Anfänger Aquarell Herbst Regenfälle - Schritt für Schritt | Emily Curtis | Skillshare
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Anfänger Aquarell Herbst Regenfälle - Schritt für Schritt

teacher avatar Emily Curtis, Artist/Painter

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Über den Kurs

      1:01

    • 2.

      Kunstbedarf

      1:49

    • 3.

      Die Auswahl der Farben

      3:44

    • 4.

      So zeichnest du die Formen

      1:48

    • 5.

      Anwendung von Maskierungsflüssigkeit

      2:47

    • 6.

      Hintergrund

      3:01

    • 7.

      Malerei der Regenfälle

      4:52

    • 8.

      Definition hinzufügen

      4:22

    • 9.

      Schattierung hinzufügen

      2:02

    • 10.

      Kursprojekt

      1:01

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

77

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Wolltest du schon mal 3D-schauende Regentropfen malen? Dieser Kurs geht darum, wie du genau das machen kannst.

In diesem Kurs lernst du einen einfachen Prozess zum Malen einer regnerischen autumn mit Aquarellen in den USA. Ich helfe dich Schritt für Schritt von der Auswahl der Farben bis hin zur Herstellung des fertigen Stücks. Am Ende dieses Kurses hast du dein ganz eigenes raindrop und alle Techniken, die du brauchst, um das Stück in allen Farben zu hinterlassen, die du magst.

In diesem Kurs lernst du:

  • So mischen Sie die in diesem Kurs verwendeten Farben
  • Wie realistische raindrop zeichnen
  • So verwende ich masking mit Aquarellfarben
  • Schritt-für-Schritt Prozess einer watercolour

Dieser Kurs eignet sich für alle Skill-Levels vom Anfänger bis zum Profi, da alles einfach für dich ausgelegt ist.

Wenn dir dieser Kurs gefällt, hinterlasse bitte eine Bewertung, um mir zu helfen, mich zu verbessern.

VIEL SPASS BEIM MALEN!

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Teacher Profile Image

Emily Curtis

Artist/Painter

Kursleiter:in

Hi there! I'm Emily Curtis.

I'm a full-time artist who specialises in acrylic and watercolour painting. I produce work which portrays atmosphere and emotion, often inspired by moments in nature and urban life.

My love of painting began as a child when I was mesmerised by the colours in the fields surrounding my home. I spent hours watching sunsets and soon became obsessed with recreating the beauty of the world on paper. Now, I use my art to prolong the moments that often feel too fleeting to be observed in everyday life.

I followed my passion into adulthood and gained a Fine Art Foundation Diploma from the University of Arts London. My art has also been seen in magazines such as 'World of Interiors' and exhibited in New York.

Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Über den Kurs: Hallo, mein Name ist Emily Curtis. Ich bin ein Vollzeit-Künstler mit Sitz in Großbritannien und spezialisiere mich auf Acryl- und Aquarellmalerei. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese schöne stürmische Regentropfen-Szene mit Aquarellen malen können. Wir werden beginnen, indem wir alle Vorräte, die wir brauchen, und jeden Ersatz, damit Sie verwenden können. Dann führe ich Sie durch, wie man jede der Farben im Bild mischt. Und ich zeige Ihnen, wie Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden, um Ihr Gemälde vorzubereiten. Im Hauptabschnitt dieser Klasse werde ich Sie durch Schritt-für-Schritt-Anweisungen zum Malen 3D aussehender Regentropfen führen, die darüber sprechen, wie man Licht, Schatten und Formgebung verwendet , um eine 3D-Illusion zu erzeugen. Diese Klasse ist auf Anfänger zugeschnitten, so dass Sie keine Vorkenntnisse über Aquarelle für diese Klasse benötigen. Während ich Sie Schritt für Schritt durch alle Techniken führen werde. Fangen wir an. 2. Kunstbedarf: Bevor wir mit dem Hauptprojekt beginnen, werde ich Sie einfach durch alle Vorräte, die verwendet werden und alle Ersatzteile, die Sie verwenden können. Erstens, unsere Aquarelle, müssen Sie dieses genaue Set nicht haben. Benutze einfach, was immer du hast. Und damit möchten Sie Aquarellpapier verwenden. Ich werde 300 GSM-Papier verwenden, das in Pfaden wie diesen gekauft werden kann. Wir werden das Papier an den Tisch bringen, bevor wir anfangen zu malen. Ich empfehle die Verwendung von Klebeband wird mit einem Bleistift und Rabaa, um die Form der Regentropfen zu ziehen. Der Rebell wird uns auch helfen, die Maskierungsflüssigkeit am Ende zu entfernen, was mich zu Maskierungsflüssigkeit bringt. Das ist diejenige, die ich habe. Sie können jede Maskierungsflüssigkeit verwenden, die Sie mögen. Und damit möchten Sie einen kleinen Topf mit Seifenwasser verwenden, um Ihre Bürsten einweichen, um sie vor der Maskierungsflüssigkeit zu schützen. Dann haben wir eine Wasserschale und Taschentücher zum Waschen und Trocknen einer Bürste. Wir werden drei Pinsel in dieser Klasse verwenden. Einer ist eine große quadratische Bürste und das ist etwa einen Zoll breit. Dies ist nicht wichtig, wenn Sie nur diese verwenden, um das Papier mit Wasser zu bedecken. Dann verwenden wir einen kleinsten quadratischen Pinsel. Das ist etwa einen Zentimeter breit. Und schließlich, für die Details, werden wir einen spitzen Pinsel verwenden. Ich benutze einen eingeschnittenen, drei. Wenn Sie keinen spitzen Pinsel haben, verwenden Sie einfach den kleinsten Pinsel, den Sie können, um Details zu erhalten. 3. Auswahl der Farben: Bevor wir auf dem Hauptbild beginnen, werde ich Sie durch alle Farben zu nehmen und wie man sie mischt. Du musst nicht die gleichen Farben wie ich verwenden. Alle meine Anweisungen gelten weiterhin. Wenn Sie verschiedene Farben verwenden, verwenden Sie einfach alles, was Sie haben. Sie könnten sogar experimentieren, indem Sie völlig andere Farben verwenden. Wir werden volle Farben im Hintergrund verwenden. Das erste ist ein dunkles Grau für den Himmel. Das ist aus Paynes grauer und verbrannter Umbra. Ich habe versucht, die Farbmischung in dieser Klasse einfach zu halten, indem ich nur drei Farben verwende. Diese sind verbrannt, umber, die Winde sind rot und Paynes grau. Paynes Grau kommt nicht in jeder Palette. Wenn Sie es nicht haben, können Sie ein Grau für den Himmel mit einem beliebigen Blau und einem Braun mischen. Oh, wenn du es super einfach halten willst, nur verwässert, bist du schwarz. Die zweite Farbe ist ein rötliches Braun für die Herbstbäume, gemischt aus verbranntem Umbra und Windsor rot. Dann werden wir die Lebendigkeit mit einem dunkleren, rotbraunen Mix aus verbranntem Umbra, Windsor Rot und Paynes Grau aufbauen rotbraunen Mix aus verbranntem Umbra, . Schließlich werden wir in den dunkelsten Schatten auf den Bäumen mit einem tiefen Braun aus verbranntem Umbra, Windsor rot und Paynes Grau hinzufügen den Bäumen mit einem tiefen Braun aus verbranntem Umbra, . Wir werden zwei Farben verwenden, um die Regentropfen zu bemalen. Die erste ist ein grau gemischt aus Paynes grauer und verbrannter Umbra. Die andere ist ein rötliches Braun gemischt aus gebranntem Umbra und Windsor rot. Und schließlich werden wir einige Schatten mit einem Grau aus Paynes grauen und verbrannten Umbra hinzufügen . Haley haben die fertige Farbkarte. Ich empfehle, dies in der Nähe zu halten, damit Sie sich während des Unterrichts darauf beziehen können. 4. So zeichnest du die Formen: Wir werden dieses Stück beginnen, indem die Form und die Platzierung der Regentropfen in Bleistift zeichnen. Ich habe noch nicht auf mein Papier auf den Tisch geklebt, weil Zeichnen einfacher ist, wenn Sie das Papier bewegen können, versuchen Sie, Ihre Bleistift-Markierungen ziemlich leicht zu halten, damit sie nicht durch das Aquarell zeigen will, dass das Gemälde fertig ist. Du kannst entweder meine Regentropfen kopieren oder deinen eigenen folgen. Ich empfehle, zuerst mit den größeren Regentropfen zu beginnen und dann die Lücken mit kleineren und mittleren Größen einzufüllen. Stellen Sie sicher, dass die Regentropfen asymmetrische und ungerade Formen sind. Als Regentropfen im wirklichen Leben sind selten perfekte Kreise. Aber wir wollen eine Reihe von Größen verwenden, weil das Gemälde realistischer aussehen wird. Sobald Sie mit der Form Ihrer Regentropfen zufrieden sind, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. 5. Maskierungsflüssigkeit: Jetzt sind die Regentropfen gezeichnet worden. Wir können anfangen, sie mit Maskierungsflüssigkeit zu füllen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste in Seifenwasser tauchen, bevor Sie sie in die Maskierungsflüssigkeit eintauchen. Dadurch wird verhindert, dass das Maskieren von Lebensmitteln am Kopf der Bürste kleben kann. Ich klebe das Papier immer noch nicht auf den Tisch, weil es viel einfacher ist , genau in die Regentropfen zu passen, wenn Sie das Papier bewegen können. Ich schlage immer noch vor, dafür einen alten Pinsel zu verwenden. Sie wollen nicht riskieren, einen schönen Pinsel zu ruinieren, indem Sie ihn mit Maskierungsflüssigkeit verstopfen. Glauben Sie mir, es gibt keine Rettung vor diesem Schicksal. Ich mag es, einen kleinen Pinselfriedhof auf der Seite zu haben , einen Pinsel, die nur bestenfalls zum Malen angehalten werden, aber noch nicht bereit sind, weggeworfen zu werden. Auf diese Weise kann ich jedes Mal eine davon wiederbeleben, wenn ich Maskierungsflüssigkeit brauche. Maskierungsflüssigkeit wirkt ein bisschen wie ein Wachswiderstand. Sobald es trocken ist, bildet es eine plastickige Abdeckung über dem Papier, die verhindert, dass sich die Farbe in diesen Bereichen absetzt. Also möchten Sie sich Zeit über diesen Schritt nehmen und sicherstellen , dass die Maskierungsflüssigkeit genau dort landet, wo Sie es haben wollen. Denn sonst, wenn Sie es ausziehen, werden Sie Bereiche von Weiß zu haben, wo Sie sie vielleicht nicht unbedingt wollen. Sie werden Maskierungsflüssigkeit sollte Liquidität sein, wenn Sie es anwenden. Wenn nicht, stellen Sie sicher, dass Sie der Flasche einen guten Shake geben, um sie zu lockern. Sobald Sie alle Regentropfen in Maskierungsflüssigkeit bedeckt haben, lassen Sie sie gründlich trocknen, bevor Sie mit der nächsten Lektion beginnen. 6. Hintergrund: Stellen Sie sicher, dass die Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken ist, bevor Sie mit dieser Lektion beginnen. Wenn nicht, wird es dem Wasser nicht widerstehen und dann wird das Gemälde ruiniert, bevor wir überhaupt angefangen haben. Zuerst werden wir das Papier für die nasse und nasse Technik vorbereiten , indem wir eine große gebürstete Abdeckung das Papier mit Wasser verwenden. Möglicherweise müssen Sie ein paar Schichten verwenden, um Ihr Papier vollständig zu sättigen. Je dicker das Papier, das Sie verwenden, desto mehr Schichten müssen Sie für den Sockel verwenden. Ich habe jetzt mein Papier auf den Tisch geklebt, um es von Bullpen zu verhindern, während wir Wasser darauf auftragen. Geben Sie dem Wasser etwa zehn Sekunden, um in das Papier zu sinken, bevor Sie mit dem Malen beginnen. In dieser Zeit können Sie Ihre quadratische Bürste greifen und beginnen, das Grau für den Himmel zu mischen. Da dies der Anfang als weil ist, werden wir nichts zu kompliziertes im Hintergrund tun. Wir werden nur Grau für den Himmel benutzen, weil es regnet. Und wir werden das benutzen, um die obere Hälfte des Gemäldes zu bedecken. Hey, wir tragen nasse Farbe auf nasses Papier auf und das nennen wir die Nass-auf-nass-Technik. Halten Sie Ihre Pinselstriche frei und ungenau. Wir wollen einige Unebenheiten erzeugen, weil die Variationen im Ton dazu beitragen, das Aussehen von Wolken zu erzeugen. Jetzt vermischen wir die Grundfarbe, wie es derzeit Herbst ist. Ich werde eine rötlich-braune verwenden , indem ich die gesamte untere Hälfte in dieser Farbe bedecke. Achten Sie darauf, keine Lücken zu hinterlassen. Als nächstes gehe ich mit der zweiten Ebene ein, um die Farben aufzubauen. Beachten Sie, wie ich den Winkel meiner Bürste variiere, besonders dort, wo der Brown auf das Grau trifft. Wir versuchen, das Aussehen von Bäumen gegen den Himmel zu schaffen. Malen in stacheligen Neunen mit meinem Pinsel wird helfen, die Spitzen der Bäume zu zeigen. Jetzt gehe ich wieder über einige der Bereiche des Himmels, um in mehr Kontrast zu setzen. Wenn es irgendwelche Bereiche gibt, die Sie leichter machen möchten, bürsten Sie einfach etwas sauberes Wasser darüber. Sie müssen sich keine Sorgen machen, die Farben sauber zu mischen denn die nasse Technik macht alles weich aus. Ich gehe wieder über die Bäume, um sicherzustellen, dass die Farben schön und reich sind. Dieses Mal, das Mischen der Braun mit etwas mehr Rot zu Add-Ins und Lebendigkeit hinterlässt einige Lücken zwischen Ihren Pinsel Drogen, um Bereiche von Licht und Schatten in den Bäumen zu schaffen. Schließlich malen Sie die dunkelsten Schatten auf den Bäumen, indem Sie etwas von Paynes Grau mit dem Brown mischen. Sie möchten, dass die Schatten hauptsächlich entlang der Unterseite des Gemäldes verlaufen. Sobald Sie mit Ihrem Hintergrund zufrieden sind, lassen Sie das Stück trocknen, bevor Sie mit der nächsten Lektion beginnen. 7. Die Regentropfen malen: Jetzt ist das Stück trocken. Wir können aufhören, die Regentropfen zu malen. Das erste, was wir tun müssen, ist die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Sie können dies tun, indem Sie die Maskierungsflüssigkeit leicht mit einem Gummi reiben. Oder du könntest es mit deinen Finger auszahlen. Sobald die gesamte Maskierungsflüssigkeit entfernt wurde, sind wir bereit, einen spitzen Pinsel aufzunehmen und die Farben für die Regentropfen zu mischen. Regentropfen spiegeln ihre Umgebung wider. Also werden wir sie mit den gleichen Farben malen, die wir in den Hintergrund stellen. Die Oberfläche eines Regentropfens ist ein bisschen wie die Oberfläche eines Löffels gebogen. Und Nike Löffel. Regentropfen spiegeln eine kopfüber Version der Schweißnaht wider. Wenn Sie also Ihre Regentropfen malen, wird die Farbe am Himmel unten gehen und die Farbe des Bodens wird oben gehen. In diesem Stadium mit nur in die Grundfarben der Regentropfen setzen. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie die Farben schön und hell halten. Sie können ein Taschentuch verwenden, um die Farbe abzutupfen, wenn Sie denken, dass es ein bisschen zu dunkel wird. Wenn Sie sich Regentropfen genau ansehen, werden Sie feststellen, dass oft die Nacht an den Rändern fängt einen weißen Rand um sie herum hinterlässt. Also lasse ich nur die Ränder meiner Regentropfen weiß. Dies wird auch helfen, den Regentropfen vor dem Hintergrund abheben. Ich benutze nur das Braun auf den kleineren Regentropfen und lasse den Rest weiß, weil die kleinste Oberfläche weniger Details reflektiert. Die Farben und Formen, die in Regentropfen reflektiert werden, gehen und kurven, um die Form des Regentropfens zu passen. Sie können hier sehen, ich male das Braun in eine gekrümmte Form an der Unterseite, um die Form der Regentropfenkurven nachzuahmen. Halten Sie Ihre Pinselstriche sanft, nur mit der Spitze des Pinsels. Ok. Sobald Sie mit dem Malen in den Grundfarben fertig sind, können wir mit der nächsten Lektion fortfahren, in der wir beginnen, diese 3D-Form in der Definition zum Aufbau hinzuzufügen. 8. Definition hinzufügen: Jetzt werden wir anfangen, eine Definition zu den Regentropfen hinzuzufügen. Beginnend mit dem grauen und nur malen um die untere Kante der Regentropfen, immer noch daran zu erinnern, dass Rand weiß um die Außenseite zu verlassen. Ich halte meine Markierungen im Moment bewusst Lügen. Verwenden Sie einfach diese Ebene, um einige wie Schatten zu erreichen. Wir werden es später noch einmal übergehen, um etwas Tiefe aufzubauen. Und jetzt werden wir das Braun nehmen und eine Definition ganz oben auf dem Regentropfen hinzufügen , indem wir die obere Hälfte verfolgen, denken Sie daran, eine Lücke von Weiß am Rand des Regentropfens zu lassen. Auf den größeren Regentropfen können Sie einige Linien malen, die über die Mitte und die Außenseite gehen , um die gekrümmte Oberfläche zu zeigen, dies wird den 3D-Effekt betonen. Sie könnten einige der Linien ausblenden, weil die Regentropfen Bäume reflektieren, die unpräzise Formen sind. Stellen Sie sicher, dass Sie die Spitze des Pinsels verwenden, wenn Sie die kleineren Regentropfen malen , um Ihre Markierungen wirklich gut zu halten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas anzudocken ist, können Sie den Bereich aufhellen, indem Sie ihn erneut benetzen und dann die Farbe mit dem Taschentuch absynchronisieren. Jetzt gehe ich zurück über alle Bereiche, die ich fühle, um mit einer zweiten Schicht zu beleuchten , um sicherzustellen, dass die Form meiner Regentropfen wirklich definiert ist. Sehen Sie, wie ich jetzt ein 3D-Erscheinungsbild übernommen habe. Ok. Sobald Sie mit Ihren Regentropfen zufrieden sind, lassen Sie Ihre Arbeit trocknen. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. 9. Schattierung hinzufügen: Jetzt die Regentropfen oder trocken, können wir beginnen, die Schatten hinzuzufügen. Mischen Sie Ihre Schattenfarbe, und malen Sie dann mit einem spitzen Pinsel Schatten unter jedem Regentropfen. Halten Sie Ihre Paint Night und bewässert. Regentropfen kosten einen leichten Schatten auf der Oberfläche, dass auf, weil sie keine festen Objekte sind, dieser Schatten niemals andocken wird. Wischen Sie mit einem sauberen Pinsel zum äußeren Rand der Schatten, um alle harten Linien zu vermischen. Helle Schatten haben weniger definierte Kanten. Die Schatten werden wirklich dazu beitragen, die Illusion zu erzeugen , dass alle Regentropfen auf einer Fensterscheibe sitzen. Stellen Sie sicher, dass Sie entscheiden, wo die Lichtquellen in einem Gemälde, bevor Sie beginnen, die Schatten malen, das einzige Licht, das wir in diesem Bild haben, kommt vom Himmel. Die Schatten werden also nach unten geworfen. Wenn wir Straßenlaternen oder irgendetwas Licht von unten oder zur Seite erzeugt haben, dann könnten die Schatten in einem anderen Winkel kosten. Sobald Sie mit dem Aussehen Ihrer Schatten zufrieden sind, lassen Sie Ihre Arbeit trocknen. 10. Kursprojekt: Hier ist das fertige Gesicht hautnah fühlen Klassenprojekt. Versuchen Sie, Ihre eigenen Aquarell-Regentropfen zu erstellen, indem Sie zusammen mit meinen Anweisungen folgen. Posten Sie Ihre Ergebnisse unten, wie ich sie gerne sehen würde. Und wenn Sie Ihre Ergebnisse auf Instagram posten, markieren Sie mich, damit ich Sie über meine Geschichten ernähren kann. Wenn Sie das Band von Ihrem Gemälde entfernen, reißen Sie es vom Bild weg, so dass, wenn es anfängt zu reißen, was es Daten, haha, dann wird es nicht zu viel in das Bild reißen. Lassen Sie eine Rezension, da es mir hilft, eine Menge. Und wenn es etwas gibt, was Sie wollen, dass ich ein Tutorial im Netz zu mir wissen, Sie können mehr von meiner Arbeit auf Instagram unter finden, von MLE Curtis und auf meiner Website, www dot MIT Bindestrich curtis.com. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und wir sehen uns in der nächsten.