Anatomie eines Porträts: So zeichnet und malt man ein Auge

1. Einführung: Hallo, vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Mein Name ist Adele McFarland und ich bin bildender Künstler und Erzieher, der heute aus meinem Studio in Nova Scotia, Kanada mit Ihnen spricht aus meinem Studio in Nova Scotia, . Von der Mittelschule bis zur Universität habe ich viele verschiedene Ebenen der bildenden Kunstpädagogik unterrichtet . Derzeit unterrichte ich an der ST Francis Xavier University in der Kunstabteilung. Ich liebe Ölgemälde. Es ist mein vorherrschendes Medium, und ich habe ständig das Gefühl, dass es immer etwas gibt, das Zehe lernen kann. Ich bin immer begeistert, Teoh zu ermöglichen, andere zu ermutigen, mit dem Medium zu arbeiten und mein Wissen und meine Begeisterung für diese Erkundung zu teilen . In der heutigen Klasse werden wir uns ansehen, wie man zeichnet und malt, und ich habe die Zeichnungskomponente aufgenommen, weil ich glaube, wenn wir mit Beobachtungsmalerei arbeiten , es ist so wichtig, eine wirklich starke Grundlage der Unterstreichung Zeichnung. Also, wirklich starke Zeichenfähigkeiten zu haben, wird uns wirklich großartige Maler machen. Also, ich denke, diese erste Praxis zu haben , ist hier wirklich wichtig, wo wir uns die Anatomie oder die Bausteine eines Porträts ansehen. Also bleib bei mir im nächsten Video. Wir werden uns die Materialien ansehen, die Sie für diese Klasse benötigen 2. MATERIALIEN: Für Materialien für diese Klasse benötigen Sie also einen Bleistift auf einem Rennfahrer und einen Spitzer für den Zeichnungsteil. Du wirst auch etwas Papier brauchen. Du wirst ein Bild eines Auges brauchen. Ich empfehle, ein Foto von Ihrem Auge zu machen oder in einen Spiegel zu schauen, damit Sie einen Spiegel verwenden können, um einen Blick auf Ihr Auge zu werfen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie ein Bild von einem Auge haben, von dem Sie arbeiten können. Du gehst Teoh für die Malerpartie. Brauchen Sie eine Palette? Ich arbeite heute mit Ölfarbe. Sie können sicherlich mit jeder Art von Farbe arbeiten, die Sie wollen, so dass Sie mit Acryl arbeiten können. Wenn Sie wollen, wird es etwas anders sein als das, was ich mit Ölschmerzen mache. Da Acrylfarbe viel schneller trocknet, vermischt sie sich nicht auf die gleiche Weise. Aber das ist in Ordnung. Sicherlich könnten Sie diese Klasse verwenden und Acrylfarbe verwenden, und das wäre absolut in Ordnung. jedoch Ich werdejedochÖlfarbe verwenden, also brauche ich eine Glaspalette oder eine Art Palettenoberfläche. Wenn Sie keinen echten Gaumen haben, können Sie Wachspapier verwenden, das wirklich gute Alternative ist, aber Sie wollen eine flache Oberfläche, die Sie mischen können. Sie benötigen ein Palettenmesser zum Mischen von Malpinseln unterschiedlicher Größe und Form. Dies ist ein Pilot Schaber, so hilft es mit der Reinigung in, und Sie werden auf jeden Fall ein Papiertuch für die Reinigung Ölfarbe selbst wollen. Die Farben, mit denen ich heute arbeiten werde, sind wirklich begrenzt Gaumen. Ich möchte nur mit lesen Again und den Blues dieser Luft meine Primärfarben arbeiten. Und ich möchtenatürlich mit Weiß arbeiten, natürlich mit Weiß arbeiten, und einer neutralen Farbe, die eine rohe Zahl sein wird. Sie können alle primären Farbkombinationen verwenden, die Sie wollen, also verwende ich ultramarine blaue Hansa, gelbes Licht und eine Eidechse karminrot. Sie können sicherlich verschiedene Pigmente von rot, gelb und blau sowie eine neutrale verwenden. Weißt du, wenn du mit verbrannter Sienna oder einer Vogelnummer oder so etwas arbeitest , dann ist das absolut in Ordnung. Dies sind nur die Farben, die ich für die Übung verwenden werde. Das Papier, mit dem Sie arbeiten, muss behandelt werden, damit Sie sicher auf einer Oberfläche arbeiten können , die bereits behandelt wurde. Also weißt du, du könntest in einen Kunstladen gehen und dir ein Leinwandbrett oder Leinwandpapier besorgen, etwas, das schon für dich behandelt wird. Sie können nur so ein Stück Papier, dass Sie Staus an Bord. Also Jess Oh, ist eine Acrylbasis Grundierung, die hilft, Oberfläche für Ölfarbe vorzubereiten. Walfarben, die Sie nicht auf einer porösen Oberfläche verwenden können, weil das Öl wirklich in die Oberfläche sickert in einem Begriff wird nicht nur sehr chaotisch sein, aber es wird auch nicht sehr lange dauern. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine behandelte Oberfläche für Ihre Ölfarbe haben. Wenn Sie mit Acrylfarbe arbeiten, ist das nicht unbedingt notwendig. Ich arbeite normalerweise mit einem sauberen und schmutzigen System mit Walnussöl, also habe ich zwei Gläser. Eines der Gläser hat, ähm, weißt du, weißt du, ziemlich sauberes Öl drin, und ich glaube, ich habe ein schmutziges Glas zum Waschen von Bürsten. Also nur Gläser wurden irgendwie wie die schmutzigen Ihre Sachen darin, aber wirklich, wirklich gut zum Waschen von Bürsten zu arbeiten. Ich behalte ein bisschen Wachspapier über das Leben hier, damit sie nicht festbleiben, weil wollen. Öl ist trocken, und es ist oft schwer, die Deckel abzuziehen, also ein wenig Wachs. Es hilft dabei, abhängig von der Art des Ölmalers, die Sie sind. Wenn Sie gerade anfangen, sind Sie nicht sicher, ob Sie das sogenannte Tell Team oder Farbverdünner verwenden können. Normalerweise wähle ich diese Produkte nicht zu verwenden, weil sie Ölmalerei ein wenig giftiger machen , und ich reagiere nicht sehr gut auf sie. Also benutze ich einfach Öl. Das ist, was ich verwendet, um irgendwie hinzuzufügen, bis ich ein wenig malte. Aber wirklich, ich arbeite mit ziemlich geraden Ölfarbe mit ein winziges bisschen Öl hinzugefügt, Sie können einige verschiedene Medien verwenden, wenn Sie dann mögen. Verwenden Sie auch die Farbe dünner Zehenspitzen. Waschen Sie Ihre Bürsten, aber Sie können auch nur Jahre, aber ein Walnusswal oder ein Leinöl. Wenn Sie mit Wasser mischen Kräuterölen oder Acrylfarbe arbeiten, dann können Sie es sauber und schmutzig Glas System mit Wasser tun, und das wird auch funktionieren. Also bitte zögern Sie nicht, es zu wechseln oder zu verwenden, welche Materialien für Sie funktionieren werden, dass Sie Zugang haben und dass Sie sich mit großen vertraut fühlen Begleiten Sie uns im nächsten Video, wo wir über Anatomie sprechen werden. 3. Anatomie: Ich möchte über zwei sehr wichtige Informationen über die Anatomie eines I sprechen bevor wir ins Zeichnen und Malen kommen. Nummer eins ist, dass das I eine Kugel wie Form ist, und Nummer zwei ist, dass es in einem Sockel gesetzt ist. Also diese Luft zwei Bits von Informationen, die wir mögen, wir alle wissen. Aber wir werden oft nicht in Betracht ziehen, wenn wir zeichnen. Wie wir heute arbeiten, möchte ich wirklich, dass Sie über die Anatomie und die physische Struktur des Auges nachdenken, weil unser Ziel ist es, ein realistisches I aus der Beobachtung zu zeichnen und zu malen. Und um dies zu tun, müssen wir zeichnen, was wir sehen, aber auch bewusst sein und im Auge behalten. Was sich darunter befindet, wird unsere Arbeit informieren. Wir wissen also, dass das Ich selbst eine Form ist. Es ist kugelförmig. Es wird Bereiche von Licht und Dunkel haben. Es ist in einer Steckdose gesetzt, so dass es umhüllt ist. Es befindet sich in einem Raum, der Schatten wirft. Und es hat einen Deckel die Haut und Muskel, die sich umwickeln, so dass die ich öffnen und schließen kann. Ich finde, dass einige Fehler mit der ich oft beteiligt eine Abflachung der Form des Augenlids konzentriert und als Symbol einer Nacht gezeichnet wird, anstatt was tatsächlich beobachtet wird . Das Weiß der Augen könnte eigentlich weiß gestrichen werden, ohne Wert auf beiden Seiten. Aber wenn wir wissen, dass es eine Stirn über dem Auge gibt, die einen Schatten erzeugt und der Schatten über dem Deckel ist und der späte selbst auch in Ah geworfen, ein Schatten über dem Auge. Dieses Verständnis der physischen Struktur des Ich kann helfen, uns in der Linie zu halten, während wir beobachten und zeichnen. Also stellen Sie sicher, wirklich darüber nachzudenken, wie die Struktur des Auges geht, Teoh beeinflussen den Wert, den wir beobachten, so Beitritt in das nächste Video und wir werden den Wert ein wenig weiter diskutieren. 4. Wert: also möchte ich anfangen, indem ich eine Werteskala erstelle. Nun, Werteskala ist eine Abstufung vom Licht. Zu dunkel. Jetzt können Sie eine Werteskala haben, die 10 Schritte, 12 Schritte hat . Aber heute gehen wir Teoh, halten Sie es einfach und wir werden jetzt vier verschiedene Schritte haben. Unser erster Schritt wird das Weiß des Papiers sein. Markieren Sie unseren zweiten Schritt. Es wird unser Lichtwert sein. Und um diesen Lichtwert zu schaffen, schattiere ich mit meinem Bleistift sehr, sehr leicht, so leicht ich kann, und dann wollen wir ein Medium. Also drücken wir härter mit ihrem Bleistift für die Schießerei und unsere Dunkelheit, die so dunkel sein wird, wie wir komprimieren. Nun, natürlich, mit diesen vier Werten, könnten wir noch mehr Übergänge finden und diese Abstufung viel größer machen. Aber für unsere Zwecke ist es heute sehr einfach, den Wert in Licht, Medium und Dunkel zu zerlegen den Wert in Licht, Medium und Dunkel zu zerlegen. Und es geht Teoh, helfen Sie zu verstehen, wie Wert aufgeschlüsselt werden kann, wenn wir uns ein Thema ansehen. Wenn wir etwas beobachten können, schauen Sie sich das Licht, die mittleren Bereiche und den Schatten an. Wenn wir sie in drei verschiedene für vier verschiedene Werte aufteilen können, sagen wir, dass Verständnis wirklich die größte Hürde ist. Wenn wir die Dinge in ein Licht, Medium und Dunkel zerlegen können , dann können wir leicht helfen, Form zu bauen. Wenn wir zum Beispieleine Kugel zeichnen würden,würden wir mit einem Kreis beginnen. zum Beispiel Wenn wir zum Beispieleine Kugel zeichnen würden, Und wenn wir uns vorstellen, dass Licht aus einer bestimmten Richtung kommt, dann können wir diesen Kreis schattieren, um ihn so aussehen zu lassen, als hätte er Form. Also, wo das Licht trifft, wird das Highlight sein. Es ist der leichteste Bereich an, wenn sich das Licht über die Kurve der Kugel bewegt und vom direkten Lichtpunkt entfernt . Das ist dein mittlerer Ton. Und dann gibt es diesen Bereich, in dem sich die Dinge verdunkeln. Dies wird als Terminator bezeichnet, so dass die mittlere Drehung der Mitteltonbereich alles zwischen dem Highlight und dem Terminator und dem Terminator ist. Es ist eine Art Raum oder Wert zwischen dem Mittelton und dem Kernschattenweg Kernschattenweg , also ist dies eine Art Grundstruktur, wie wir Licht und Schatten auf einem Objekt sehen . So gibt es ein Highlight Es gibt einen Mittelton der Terminator , der ein Übergang in den Kernschatten und dann reflektierend ist. Manchmal kann man sogar ein Band von Highlight auf Hey älterem Rand eines Objekts sehen, das,wissen Sie, diese Lichtlinie seinkönnte ,wissen Sie, diese Lichtlinie sein wissen Sie, , die auch von hinten kommt. Und dann haben wir unser reflektiertes Licht und unseren gegossenen Schatten. Es gibt also einige Variationen innerhalb dieser vier Werte, aber im Allgemeinen können Sie es in vier aufteilen, und es wird den grundlegenden Sinn für Form schaffen. Also, wie wir vorwärts gehen und schauen uns die Zeichnung unserer, Ich denke über Wert auf diese Weise, so schielen Sie auf das Bild, dass Sie beobachten Arbeit, um es so gut Sie können in vier verschiedene Werte zu brechen , wie Sie arbeiten. Also kommen Sie mit mir das nächste Video, wo wir gehen, um unsere Zeichnung eines Auges beginnen 5. Aufgabe 1: Auge zeichnen: beginnend, werde ich ein Bild verwenden, das ich von meinem eigenen gemacht habe. Ich mit meinem Handy. Der beste Weg, um dies zu tun, ist, Sie wissen schon, machen Sie ein Foto von Ihrem Gesicht oder machen Sie ein Bild aus der Nähe Ihres Auges, und dann können Sie es hinzufügen und vergrößern und den Bereich, den Sie betrachten möchten, zuschneiden. Offensichtlich können Sie in einen Spiegel schauen und Ihr Auge beobachten, und das ist wahrscheinlich ein besserer Weg, um alle feinen Details zu beobachten und einen wirklich schönen Versuch zu schaffen . Aber für die Zwecke dieses Videos werde ich ein Bild verwenden. Und wirklich, wenn Sie anfangen, ein Bild zu verwenden, das statisch ist, wird sich das nicht bewegen, auf Sie ist nicht notwendigerweise eine schlechte Sache. Ich würde sagen, dass ich es für wichtig halte, dass du ein Bild verwendest, das du selbst nimmst, anstatt ein Bild eines Auges, weißt du, aus einer Zeitschrift herausgeschnitten wird. Du willst nicht mit etwas arbeiten, das Airbrush sein wird, das Teoh eine Menge Details weggenommen hat. Was Sie für diese spezielle Übung wollen, ist mit einem Bild zu arbeiten, das eine Menge Details hat, die Schatten zeigt, wissen Sie, den ganzen Hautton, den wir sehen wollen. Grundsätzlich kennen Sie die Taschen unter Ihren Augen, weil dies uns die realistischste Darstellung des Auges geben wird, etwas, das viel dreidimensionaler aussehen wird als etwas, das nicht geben Ihnen die vollständige Information über die Form der I die Schatten, die wir sehen. Wir wollen eine sehr vollständige Zeichnung haben. Wir wollen nicht, dass etwas wirklich flach aussieht. Also beginnend möchte ich darüber sprechen, wie wichtig es ist, mit dem Gefühl zu arbeiten, dass das Ich selbst in eine Steckdose gesetzt ist . In den vorherigen Videos, denen wir kurz auf den menschlichen Schädel schauten, drückte Andi den Augenknochen. Wie das Iess in gesagt hat. Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass wir das Auge mit diesem im Kopf betrachten, so dass wir wissen dass Theo I selbst ist eine Kugel auf, und das ist Angst in einer Steckdose gesetzt und Thema Muskeln und die Haut um das Auge schaffen die Formen. Könnten wir das sehen? Aber was darunter ist, ist wichtig, im Auge zu behalten. Also, wenn Sie anfangen wollen, indem Sie einen Kreis zeichnen, um diese IBO zu repräsentieren, und das ist ein wirklich schöner Ort, um zu beginnen, und Sie wissen, dass das ein Rennen später sein könnte. Aber wenn wir diesen Sinn haben, wir, wissen wir,dass der Augapfel da ist. Und wir wissen, dass es diesen Augenbrauenknochen gibt, und da ist der Raum, in den das Auge gesetzt ist. Und das wird wirklich helfen, zu verstehen, wissen Sie, nur die Struktur des Auges zu verstehen. Von hier aus werde ich wirklich anfangen, mir die Form anzusehen, die ich sehe, dass sich die Insel über den Augapfel bewegt . Und ich habe gehört, dass diese Form wie eine Samenform ist , von der ich denke, dass man nie an die Form denkt, wie ein Kürbiskerne oder so etwas. Ich bin nicht wirklich beschreibt die Form, die wir am wenigsten sehen von der ich jetzt. Diese besondere Form ist, was kann uns manchmal die Form des Auges vereinfachen, wo wir darstellen und ich als fast ein Symbol oder etwas. Wo wussten wir? Es ist wie die Form, und dann gibt es die Iris und die Augen es, also wäre dies eher ein Symbol für ein Auge in einer sehr abgeflachten Art von Version. Aber wir wollen schaffen Hier ist etwas, das viel mehr Tiefe hat, etwas, das weit mehr von der Beobachtung ist, als Sie wissen, das Symbol dessen, was wir denken. Und ich sehe so aus, dass wir wirklich in diese Beobachtung einsteigen müssen und uns dazu bewegen, wirklich zu beobachten, was wir sehen. Aber wir haben diese Samenform. Wir wissen, dass das hier die Insel über dem Augapfel beschreibt. Wir wissen, dass diese Kugelform zu diesem Zeitpunkt da ist. Sie wissen, Sie können das löschen, wenn Sie wollen, und von hier aus können wir irgendwie vorwärts gehen. Nur werde leicht in, wo ich sehe, den Rest des Deckels und die Form des Deckels, der um das Auge geht auf dem Boden, wo wir oft, wissen Sie, würde uns als die Taschen unter den Augen beschreiben, sogar unansehnlich Begriff. Aber wenn wir wollen, dass unsere Zeichnungen und Gemälde realistisch aussehen als wir, müssen diese Gegend irgendwie einfangen und Sie wollen nicht zu viel akzentuieren. Aber es ist wichtig. Es ist, dass wir in diese Details hinzufügen. Also hier habe ich nur die sehr grundlegende Struktur der Linien, was ich sehe und jetzt möchte ich in meine Iris setzen. In diesem Bild schaut mein Auge nach links. Andi, ich sehe auf der einen Seite viel weißer als auf der anderen. Und ich will, dass Iris zwei Wesen da sind, so wie ich es bekommen kann. Ich kann viele Linien einfügen, um diese runde Form zu bekommen, und dann kann ich meinen Radiergummi mitbringen und ihn etwas aufräumen. Du wirst etwas kleiner, ich denke vielleicht ein bisschen näher an der linken Seite. Was ich hier sehe. Haben wir die Platzierung der Iris? Ich werde den Schüler einziehen und mich reinlegen lassen. Er ist ein kleines Fenster. Diese kleinen Bereiche des Lichts, die sich im Bild widerspiegeln, werden auch dazu beitragen ich viel realistischer aussieht. Glänzende Bereiche, weil die Oberfläche des Auges ist und welche Oberfläche und sicherstellen, dass Teoh die glänzenden Nous und Theis Flecken des Lichts enthalten helfen, dem Auge Leben zu geben, dass es sich viel lebendiger fühlen. Nun, da ich diese grundlegenden Linien und Formen habe, die das Ich beschreiben, werde ich daran arbeiten, den Sinn für Form weiter zu schaffen. Eine Sache, die ich Ihnen erwähnen wollte, ist, dass, wenn wir einen entspannten I Thea oberen Augenlid suchen , geht Teoh, kommen Sie über die Iris und das untere Augenlid, abhängig von der Form der Ich könnte den unteren Teil der Iris berühren oder es vielleicht nicht. Aber wenn sich die Augen entspannt, dann wird der obere Teil der Iris von der Insel bedeckt sein. Wenn Sie sich ein sehr überraschtes Ich ansehen, dann sehen Sie vielleicht das Weiß des Auges über der Iris. Aber für ein entspanntes Ich wirst du das nicht sehen. Und wenn Sie das Ich auf diese Weise darstellen, dann wird das Auge sehr überrascht aussehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie wirklich darauf achten, wo Sie in Ihrem Bild oder in Ihrem Spiegel der Augenlider kommen über die Iris zu sehen , denn das ist ein sehr wichtiger Teil. Jetzt werde ich mit etwas Wert kommen, um den Rest des Auges zu beschreiben, denn von hier aus will ich Teoh Adan nicht wirklich mehr Zeilen. Ich möchte die Wimpern und die verschiedenen Teile der Ich warf Wert darstellen. Also habe ich Teoh angefangen, indem ich ins Auge schielte, in meinem Bild schielte und reinkomme, wo ich die dunklen Gästeschattenbereiche sehe. Ich möchte nur einige dieser dunklen Bereiche wirklich definiert bekommen, und dann kann ich irgendwie von dunkel bis hell arbeiten. also auf diese vier oder fünf verschiedenen Werte zurückgehen, können wir unsere dunkelsten Bereiche um das Auge aussuchen, die wir sehen, und dann auf der Innenseite des Auges und dann unseren Weg in die helleren Bereiche arbeiten. Also sehe ich, dass Sie wissen, die Wimpern hier, also werde ich diesen Wert darunter bringen, und wir sehen diesen Bereich des Augenlids als nur ein Highlight. Also wollen wir das Highlight dort lassen und das wird den Deckel beschreiben, den Teil des Deckels, den wir zugeben können, der das Licht fängt, und dann wird die Wimper selbst wirklich nur wieder Wert sein, wenn wir eine realistisch ich. Wir wollen wirklich nicht, um Wimpern zu machen, dass unsere Linien wie diese. Wir wollen wirklich sicherstellen, dass wir die Wimpern als Wert darstellen, damit sie so realistisch erscheint . Und wir können hier einige hellere oder dunklere Bereiche machen, um die Wimpern zu beschreiben. Aber wir müssen vorsichtig sein, nicht jedes Haar zu zeichnen, wissen Sie, wenn Sie schielen, dann können Sie wirklich sehen, dass die Wimpern selbst als Form oder Form von dunklem Schatten dargestellt werden . Und das wird viel realistischer erscheinen. Und vielleicht möchten Sie in einigen der Bereiche ein wenig von dieser Art von Feathering hinzufügen. Aber nochmal, ich habe nicht das Gefühl, dass du jedes einzelne Haar zeichnen müsstest, denn das geht nicht Teoh. Du wirst wirklich nicht den gewünschten Effekt bekommen. Also hier in diesem Bereich haben wir die I ducked Raum, wo Sie wissen, dass Sie wahrscheinlich nur ein wenig Wert darstellen können , könnte einige leicht hellere Bereiche lassen, die zeigen, wo das Licht fängt . Nun, hier möchte ich nur einen mittleren Wert einbringen, um den Deckel zu beschreiben, denn das sehe ich hier. Wir werden das hier leben lassen. Und das Gleiche ist, dass ich einfach etwas Wert legen werde. Um diesen Bereich der Augenhöhle zu beschreiben, ist der Augenknochen, wo wir den Schatten sehen . Und ich denke, ich bin später wieder drin und habe den Wert in diesem Bereich wirklich weiter definiert. Aber wir können hier sehen, dass es wie ein Liner beginnt. Und dann ist dieser Bereich, der im Auge steckt, im Schatten. Also werde ich Ihnen nur zeigen, dass mit einem mittleren Ton zu der anderen Sache, die auch hier wirklich wichtig ist, ist, dass der Schatten der Insel in gesetzt werden sollte, weil wieder, das wird die Sphäre der Ich viel mehr prominent wird die Ich aussehen realistischer machen. Die andere Sache, die wir betrachten können, wenn wir zum I schielen, ist, dass das Weiß der Augen nicht unbedingt weiß ist. Sie haben Bereiche von Licht und Schatten. Ein Teil des Weiß des Auges könnte dunkler sein als der andere, je nachdem, was Sie beobachten. Also nehmen Sie sich Zeit und wirklich achten Sie auf das, was Sie wieder sehen, denn das Ich ist etwas, das in das Auge selbst gesetzt ist im Schatten, also haben Sie keine Angst, in ihre auf und wirklich mit diesem Schatten arbeiten. Was ich hier sehe, ist, dass ein Schatten vom Deckel geworfen wird, und dann ist es gut, es gibt einen schattigen Bereich, das Weiß des Auges und dass dieser Teil des I viel leichter ist. Hier schlägt unser Highlight ISS irgendwie. Und dann sehen wir hier drüben einen dunkleren Bereich, der das noch weiter von hier beschreiben wird . Ich will, dass Teoh die Pupille anpackt, das Innere des Auges und diese Art durch das Setzen des schattigen Teils. Ich habe hier ein bisschen verloren, damit ich das mit meinem Radiergummizurückbringen kann Radiergummi . Also der wirklich Spaß Teil Trocknen Zeichnung und ich ist, in das Detail zu bekommen, dass wir sehen so wirklich Blick auf den Wert oder die Formen, die wir sehen, ich sehe ein Sie wissen, es ist dunkler auf der Außenseite. Es kommt später nach innen. Andi Es gibt eine Art von gefiederten Linien, hell und dunkel, die beschreiben , wie die Textur, die wir in der Iris sehen, und all das wird ein bisschen dunkler, wenn sich die Iris bewegt, während wir uns bewegen in Richtung des oberen Deckels, weil es mehr im Schatten ist. Und dann sind die Menschen selbst sehr dunkel und es könnte ein Highlight darin haben, über dem Hoch könnte einfach darüber sein. Also jetzt habe ich diese grundlegende Struktur, die ich erstellt habe. Ich bekomme das Gefühl, dass es eine dreidimensionale Form gibt, und ich möchte meine Zeichnung und meinen Wert weiter nehmen . Also werde ich das beschleunigen und du kannst mitsehen und dann kommen wir am Ende wieder und plaudern einfach über das fertige Produkt. Weg, - Weg , - Weg , - Weg . - Okay , jetzt fühle ich mich, als wäre ich fertig. Ich will nicht zu zwei verrückten ins Detail gehen, aber ich denke, dass das wirklich die Form des Auges beschreibt. Als ich mitarbeitete, sorgte ich dafür, mein Bild anzuschielen und, weißt du, selbst wenn ich immer noch an meinem Bild schielte, sehe ich einige Bereiche, in denen ich mehr Wert bringen möchte. Eines der Dinge, die ich bemerkte, dass ich mitmachte, war, dass diese Führung hier, obwohl es Licht hat, das es im Bild trifft. Es ist eigentlich ziemlich dunkler als der Bereich hier oben, wo Licht trifft. Denken Sie also über Wertbeziehungen, stellen Sie sicher, dass Sie schielen und wirklich betrachten. Okay, ich sehe, dass dieser Bereich im Licht sein könnte. Aber ist es leichter als, sagen wir, ein Bereich im Licht? Um den oberen Augenknochen, wo? Um den oberen Augenknochen, Wo es viel mehr gibt, wie es zu schlagen, wird das eigentliche Weiß des Auges selbst Schatten darin haben. Also, weißt du, vergiss diese Bereiche nicht und denke darüber nach. Okay, wenn ich das anschiele, dann ist der Abschnitt des Ich später, sagen wir, das Highlight, das wir hier auf der Insel sehen, und es ist es nicht. Es ist eigentlich dunkler. Also nur die Aufmerksamkeit auf die kleinen Details, die wir mit Wert sehen gehen. Teoh, hilf uns, ein viel realistischeres Bild vom I Great zu bekommen. Also danke, dass du im nächsten Video mitverfolgt hast, werden wir uns das Ich wieder ansehen, aber wir werden dieses Mal Ölfarbe verwenden 6. Farbmischungen: ins Malen kommen, bin ich? Ich gehe Teoh, rede mit dir ein Boot Farbmischung. Wir werden also mit drei Grundfarben arbeiten, einer neutralen Farbe und etwas Weiß. Und ich werde diese begrenzte Palette verwenden, um den Hautton zu kreieren, den wir für unsere kleine Ich Malerei verwenden werden. Also möchte ich mit Ihnen nur eine Stimme sprechen, Ihre eigenen neutralen Farben mischen. Wir haben hier eine neutrale Farbe, die uns mit dem Gemälde helfen wird, aber es ist wichtig, dass wir in der Lage sind, unsere eigene neutrale mischen, so dass wir ah, Vielzahl von verschiedenen Hauttönen, die sehr natürlich aussehen. Also werde ich anfangen, indem ich etwas von meinem Gelben lesen und ich gehe Teoh, mache Orange, Rot Orange. Jetzt ist das eine sehr helle Farbe. Es ist eine sehr intensive Farbe, und was wir tun wollen, ist, dass wir diese wirklich intensive Farbe nehmen wollen. Wir wollen es in etwas verwandeln, das wir für einen Hautton verwenden können, also werde ich jetzt etwas Blau zu meiner Orange hinzufügen. Der Grund, warum das Blau in dieser Mischung sehr wichtig ist, ist, dass es das Gegenteil auf der Farbe Rad Zehe orange ist , so dass es wird, um es zu straffen. Also werde ich plötzlich ein bisschen Blau zu der Orange hinzufügen, indem ich das Blau der Orange hinzufüge. Wir bekommen eine schöne dunkelbraune Farbe, und es ist so dunkel wie neutrale Farbe hier, aber es ist definitiv viel wärmer. Also, wenn Sie wirklich daran interessiert sind, mehr über das Mischen von Neutralen und Farbintensität zu erfahren, habe ich eine Klasse in meiner Anfänger-Führungsspitze Ölfarbe. Siri Das ist ein wirklich tiefer Blick auf die Farbintensität und wie man Neutrale schafft. Also empfehle ich, dass, wenn diese Konzepte Sie überhaupt interessieren und Sie mehr über das Mischen Ihrer eigenen Neutrale erfahren möchten . Aber im Moment werden wir damit anfangen und ich werde eine kleine Abstufung vornehmen. Ich habe ein kleines Stück von meinem Walnusswal in meine neutrale Farbe hier hinzugefügt, und ich möchte nur ein wenig experimentieren, damit ich einige neutrale Hauttöne finden kann, die für mein bestimmtes Gemälde funktionieren werden. Das ist also ein sehr dunkles, warmes Braun. Von hier. Ich möchte jetzt anfangen, etwas Weiß hinzuzufügen, abhängig von dem Ich, das du malst , werden Sie feststellen, dass es dazu geht. Vielleicht möchten Sie mit einer dunkleren, neutralen Farbe arbeiten . Vielleicht möchten Sie mit einer helleren, neutralen Farbe arbeiten . Möglicherweise möchten Sie die Menge an Rot, Gelb oder Blau ändern, die Sie für Ihre neutrale Farbe hinzufügen . Du wurdest etwas leichter. Wir fangen an zu sehen, dass diese wirklich dunkle, neutrale Hautfarbe in einen eher mittelgroßen Bereich kommt. Und ich werde jetzt einfach weitermachen, weil mein Hautton definitiv im helleren Wertebereich liegt . Ich werde jetzt irgendwie in diesem Bereich Wert arbeiten. Dies sind sehr, sehr warme, neutrale Farben, und ich werde definitiv etwas Hautton verwenden wollen, der für einige der schattigen Bereiche kühler sein wird . Der Bereich unter dem Auge. Ich möchte einige kühlere, neutrale Farben haben , um einige der Untertöne in der Haut darzustellen, also werde ich mit einigen blaueren Untertönen gehen, je nachdem, was Sie gerade betrachten. Vielleicht möchten Sie mit Grün oder Violett arbeiten, aber schauen Sie sich die Haut an, die Sie beobachten. Schauen Sie sich Ihr Referenzbild an und denken Sie über die verschiedenen schattigen Bereiche, die Untertöne in der Haut und einige dieser unterstreichenden Farben nach, die Sie sehen. Also werde ich meine dunkle Neutrale hier nehmen, und ich werde etwas mehr Blau hinzufügen. Werfen wir einen Blick darauf, wie das aussehen wird, wenn wir kleine Mengen hinzufügen. Weißer Weg , Way. - Also hier bei einigen warmen Neutralen für den Hautton habe ich ein paar kühlere Neutrale für die schattigen Bereiche. Ich möchte vielleicht ein Mawr in zwischen neutraler Farbe mischen und dann die Luft wird die Mischungen, die ich verwenden werde, wenn ich meine malen, ich werde nicht am Ende irgendwie alles zusammen mischen , aber es ist schön zu beginnen mit einigen leichten, mittleren und dunklen neutralen Mischungen, mit denen ich sofort arbeiten kann. Also für diese neutrale, ich gehe Teoh tatsächlich anfangen, eine gewalttätige Farbe zu schaffen. Ich werde mit Blau und Rot beginnen, und ich werde Gelb hinzufügen. Gelb ist das Gegenteil von Violett auf dem Farbrad, also wenn ich es in meine gewalttätige Mischung hinzufüge, dann ist es Wir nehmen das Violett und machen es jetzt neutraler, weil mein Gelb viel schwächer ist . Dann ist die wirklich Art dunkel, stark, rot und blau, mit der ich arbeite. Ich füge einfach ein bisschen extra hinzu. Wir machen das Gleiche hier. Ich werde nur die Farbfelder hier auslegen. Also bekomme ich ein Gefühl dafür, was funktionieren wird, die Farben aussehen werden, wenn ich ihren Wert änderte. - Jetzt wird dieser gewaltsame Neutrale wirklich neutralisiert. Es hat nicht ah viel Sättigung in Bezug auf Farbe in es. Also werde ich wahrscheinlich am Ende hinzufügen, wissen Sie, vielleicht ein bisschen mehr rot oder gelb oder etwas dazu, zu irgendwie bekommen es, spielen Sie mit ihm herum, so dass es ein wenig mehr auf der wärmeren Skala von neutral für die Hauttöne, weil es sieht ziemlich ähnlich wie meine kühleren Neutralen hier. Aber sagen wir, ich möchte das irgendwie aufwärmen. Ich kann ein bisschen von meinem Rot nehmen und das hinzufügen, und dann wird das ein bisschen mehr auf der wärmeren violetten E-Seite sein, und dann ist das, weißt du, wirklich intensiv. Vielleicht will ich also kein so intensives Violett. Dann kann ich ein wenig Gelb nehmen und das hinzufügen. Und dann gibt mir das eine andere neutrale Farbe, mit der ich arbeiten , tatsächlich, wirklich wie diese, damit ich sehen konnte, dass ich auch ein wenig Weiß dazu füge und irgendwie ein Licht, Medium und Dunkel von diesem Hautton. Von dem, was Sie hier sehen, experimentiere ich wirklich nur und suche nach einigen Hauttönen, einigen Neutralen, mit denen ich arbeiten möchte. Ich ermutige Sie wirklich, die Gelegenheit zu nutzen, das gleiche zu tun, so dass Sie mit Mischen Hautton spielen , bevor Sie in die Malerei der I bekommen. Die andere Sache, die ich tun kann, ist, dass ich tatsächlich auf bereits vorbestehende neutrale verwenden Farbe, und wir können nur einen Blick darauf werfen, wie das aussieht nur von selbst. Also diese neutrale Farbe, ganz allein, wird mir ziemlich graue neutrale Ergebnisse geben, wenn ich weiß hinzufüge. Also, wenn ich will Teoh das aufwärmen und es für Hautton verwenden, dann kann ich auch etwas Rot hinzufügen. Niemand gelb und ich kann mit diesem vorbestehenden neutralen spielen, um einige Farben zu erhalten, die auch für Hautton funktionieren könnten. Also die andere Sache, die ich ISS als mein blaues I betrachten möchte Also möchte ich, dass mein Auge realistisch ist. Also, wenn ich dieses Blau nehmen würde, ist dies ein sehr intensives Blau, ultramarineblau und nur mit diesem geraden Blau. Wenn ich etwas warum nehmen und dazu hinzufügen würde, können Sie sehen, dass es wie viel zu stark ist. Ich möchte etwas zu diesem Blau tun, um es ein wenig mehr nutzbar für dieses besondere Gemälde für eine realistische Ich, so kann ich diese vorbestehende neutral nehmen, und ich kann es zu diesem blauen hinzufügen, und das wird zu nehmen. Ich habe ein bisschen zu viel darüber gemacht, ein bisschen mehr, das wird, um das Blau nehmen, bringen es in ein wenig mehr realistische Intensität Ebene. Die andere Sache, die ich dio-und erinnere mich an diese Idee von Gegensätzen, kann ich etwas Orange in das Blau hinzufügen, und das wird es jetzt straffen. In diesem Fall ist eine wirklich einfache Lösung für mich, diese neutrale Farbe hinzuzufügen Dies hat eine Menge gewarnt. Das wird also ziemlich leicht funktionieren, um meine flog in eine Reihe zu bekommen, die ich ein Jahr will. Also werde ich ein wenig davon nehmen und Sie können sehen, dass das ein bisschen realistischer ist in Bezug auf eine blaue Augenfarbe. Also können wir irgendwie so dunkles Licht in diesen mittleren Bereich sehen, der viel besser funktionieren wird denn ich färbe dann irgendwie dieses elektrische Blau mit meinem wie, irgendwie sehen. Okay, es gibt dunkel, mittel und Freude. Du gehst noch leichter. Ich denke, Teile des Ich werde wirklich leicht durch die Verwendung eines begrenzten Gaumens. Ich kann viel mischen und kommen mit ah, viele verschiedene Farben, die im Grunde alles sein werden, was ich brauchen werde, um meinen Hautton zu malen, meine Iris, meine Pupillenwimpern, Augenbrauen, all das. Alles, was ich brauche, ist hier in den begrenzten Farben. Ich persönlich mag es nicht, mit pre Tubed Hautton zu arbeiten, so dass Sie Ölfarbe kaufen können, die ein Fleischton ist , aber ich finde nur, dass wir alle haben, natürlich, verschiedene Untertöne und unterschiedliche Werte in unserer Haut. Dass es für mich sehr sinnvoll ist, meinen eigenen Hautton vermischen zu können, abhängig von dem Porträt, das ich mache, abhängig von der Haut, die ich als Neutral bemale, die ich erstellen möchte. Also für mich ist es nur wirklich befähigend, sagen zu können, OK, ich weiß, dass ich jede Farbe erstellen kann, die ich will, indem ich mit so ziemlich drei Primärfarben arbeite , vielleicht einem neutralen und etwas Weiß. Okay, großartig. Also kommen Sie mit mir in das nächste Video und wir werden anfangen, unsere ich zu malen. 7. Aufgabe 2: Painting: Ich habe meine Augenzeichnung griffbereit. Und ich denke, es ist auch eine wirklich gute Idee . Wenn Sie die Zeichnung des Auges getan haben, um es mit Ihnen zu halten, während Sie an dieser Malerei Übung arbeiten, weil Blick auf das, was Sie hier getan haben, erstellt eine Wertestudie Ihres Auges. Wenn Sie also wirklich die Werte betrachten, die Sie verwenden möchten, um das Gefühl der Tiefe in Ihrem Stück zu schaffen , dann haben Sie das als Kerl. Natürlich Natürlich werden wir mit Farbe arbeiten und nicht in Schwarz-Weiß. Aber letztendlich ist der Wert so wichtig. Wert ist der Schlüssel, um etwas realistisch aussehen zu lassen. Wenn Sie den Wert richtig bekommen können, dann werden Sie am Ende sehr zufrieden mit Ihren Ergebnissen sein. Also werde ich so nah dran halten. Ich werde es hier drüben setzen. Jetzt habe ich meine Zeichnung und mein Referenzbild direkt vor mir, und ich werde sie verwenden, wenn ich mitarbeite. Also werde ich anfangen, von wirklich dunkel zu hell zu arbeiten. Und ich werde nicht zuerst mein Auge ziehen. Ich werde wirklich nur mit Farbe arbeiten. Allerdings, wenn Sie Ihr Auge zuerst skizzieren wollen? Das ist, ähm, 100% erlaubt. Aber für mich und diese besondere Übung möchte ich nur mit Farbe springen, weil ich bereits eine ziemlich detaillierte Zeichnung gemacht habe. Also, leider ist meine Kamera irgendwie ein bisschen aus mir rausgeworfen. Da. Ich habe es verpasst, die Vorstufen hier zu filmen, wo ich im Auge skizziert habe. aber Zum Glück haben wiraberschon zusammen daran gearbeitet, das ich gezeichnet habe. Sie sollten also ein wirklich gutes Gefühl dafür haben, wie das funktionieren sollte. Aber nur eine Za-Zusammenfassung. Ich habe eine dunkle Farbe mit meinem rohen Umbra und ultramarineblau gemischt, und ich benutzte diese beiden sehr leicht, fast wie ein trockener Pinsel. Skizzieren Sie die Details, die Platzierung, die Proportionen, Ähm, mein Auge. Nun, natürlich, wenn Sie verwenden und mit einer Bleistiftzeichnung beginnen möchten, können Sie tatsächlich direkt über die Zeichnung malen, die Sie bereits gemacht haben. Und das wäre völlig in Ordnung dafür. Von hier aus möchte ich anfangen, einen Teil des Hauttons zu zerschlagen. Ich möchte mit diesem dunkelvioletten E. Brown, den ich hier habe, vielleicht ein bisschen mehr wärmt. bringen Sie es sogar wieder mit ein wenig mehr von der blauen. Ich werde diesen mittleren bis dunklen Wert nehmen, und ich werde anfangen, ihn in den dunkleren Bereichen hier unter dem Auge zu legen. Jetzt benutze ich den Begriff Massieren in, und das bezieht sich nur Teoh in der Anfangsgrundlage der Farbe. Also identifizieren wir Wert und allgemeine Anfangsfarbe im Bild. Ich denke, dass ich in setzen ist ziemlich cool. Es ist wirklich repräsentiert, wo ich die schattigsten Bereiche im Hautton sehe kommt , mit einer wirklich, wirklich dunklen Farbe, um nur den dunkelsten Teil der Insel hier zu bekommen. Nur ein paar Bereiche, in denen ich sehe, beziehen sich wirklich dunkle Schatten Way, - Weg . Jetzt möchte ich die gleiche neutrale Farbe nehmen, und ich möchte etwas mehr Wärme hineinbringen, um zu beginnen, einige der wärmeren Bereiche der Hautzu repräsentieren , einige der wärmeren Bereiche der Haut und ich möchte etwas mehr Wärme hineinbringen, um zu beginnen, einige der wärmeren Bereiche der Hautzu repräsentieren, und ich möchte etwas mehr Wärme hineinbringen, um zu beginnen, einige der wärmeren Bereiche der Hautzu repräsentieren, und ich möchte etwas mehr Wärme hineinbringen, um zu beginnen, einige der wärmeren Bereiche der Hautzu repräsentieren, , und es gibt einige dunklere, wärmere Bereiche nur in dieser Augenlidfalte hier, die ich einbringen möchte. Wir schulden von hier, ich habe diesen wärmeren Abschnitt, und es ist ein wenig später, irgendwie in der Mitte der Insel, die kommt vorbei, so bringen einige dieser helleren Farbe . - Ich werde diesen mittleren Hautton einbringen, zwei definiert in den mittleren Zehenbereichen die ich subtil mit einem schattigen Bereich unter der Stirn einmischen kann . Hier, E, ich möchte die gleiche Farbe im Augenlid nur ein bisschen rausbringen. Äh, ich will es überall hineinbringen. Das ist ein mittlerer Hautton, den ich sehe. Sie können sehen, wie er hier sehr locker arbeitet, und ich tue mein Bestes, um nicht zu detailliert gemacht zu werden. Sie müssen gegen den Wunsch kämpfen Teoh Arbeit auf kleinen kleinen Bereichen, bevor Sie legen Ihren Wert auf eine Gesamt, wie ich werde mit den leichteren Bereichen arbeiten, die ich sehe und in einigen dieser leichteren Bereiche. Und ich bin sicher, es ist das Bild, das ich arbeite mit, aber sie sind irgendwie fast eine gelbe que, um es. An manchen Stellen ist es fast ein bisschen grün, so dass ich einige wie eine Art grüne Untertöne in diesem Bild sehen kann. Also werde ich wahrscheinlich damit arbeiten. Aber zuerst werde ich gehen, nur ein wenig gelb zu dieser helleren Farbe hier vielleicht ein bisschen mehr weiß hinzufügen . Erleichtern Sie es. - Warten Sie . Fügen Sie dem viel mehr Gewicht hinzu, denke ich. - Weg Weg , ist er hier? Ich versuche, mich für die Stirn unter Augenbrauenbereich zu verdunkeln. Und hier nehme ich den Hautton, dass ich gerade am Feuerzeug war. Ich schätze, die ich einfach nicht sagen kann, mit denen ich gearbeitet habe. Ich werde es nur so geben, wie ein grüner Farbton. Ich sehe diesen grünen Unterton auf dieser Seite. E t ein bisschen hier drüben auch. Meinen Gaumenbereich etwas aufräumen. Bewegen Sie einfach einige der Verwendung Neutrale über, und ich werde anfangen, an der Innenseite des Auges zu arbeiten. 8. Aufgabe 2 fortgesetzt: Du schnappst ein paar von diesem grauen Neutralleiter, den ich hier oben habe. Beginnen Sie mit diesem dunkleren Grau hier. Nun, das Weiß des Auges, wie wir darüber gesprochen haben, als wir zeichnen, wird nicht wirklich direkt in die Röhre kommen. Warten Sie, malen. Sie müssen wirklich beobachten, was Sie sehen, wo Sie sehen Wert, wo Sie sehen eine schattige Bereiche. Typischerweise wird eine Seite des Auges dunkler als die andere sein. Es wird einen Schatten geben, der von der Ich legte scheuernde Arbeit geworfen wird. Sie können äußere Kanten definieren, wissen Sie, die Kante der Blende. Hast du an dem Weiß des Auges gearbeitet? Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie diesen Kreis nicht ganz perfekt bekommen haben und Sie können immer anpassen, wie Sie die Geruchskanten malen und dann wirklich kleine Flächenrate sein, wo das Licht trifft, wo es ein Highlight gibt, - und dann wirklich kleine Flächenrate sein, wo das Licht trifft, wo es ein Highlight gibt, - Ich werde an der blauen Seite arbeiten. Ich beginne mit dem wirklich dunkelblauen und dann werde ich nach und nach später kommen. Ich versuche, diese kleinen Fenster des Lichts zu lassen, wo ich sie in den Augen sehe wie ein wirklich Licht, wie die weiße, weiße Art von Highlight in der glänzenden Ich so versuche, diejenigen ohne Pigment Wegzu lassen Weg , Art Weise haben das Blau der Iris und ich möchte zurückkommen und einfach den Schüler aufräumen, den ich nicht gesehen habe. Es gibt eine Menge Hin und Her, was eine Art von Schönheit der Ölfarbe Art und Weise ist. Also jetzt haben wir alle Grundfarben eingelegt, und was ich tun möchte, ist vorwärts zu gehen. Ich möchte nur die Details einbauen, die ich sehen möchte, und Sie können das so weit nehmen, wie Sie es nehmen möchten. Sie können es wirklich, wirklich sehr detailliert machen. Kann mit etwas mehr lockerer, chaotischer Qualität kleben , wenn Sie möchten. Ich sehe sicherlich einige Bereiche, die ich will eine dunkle und oben. Also werde ich weitermachen und das tun, und du kannst weitergehen. - Sie können die Form sehen, dass ich an der Form der Wimpern arbeite, und wirklich, es ist diese Art von dunkler Mathematik, eine starke Form, und dann breche ich irgendwie die Kanten ein wenig Wimpern gibt es Weg , - Weg , - Weg um das Ende, um das Gefühl der Wimpern gibt es Weg , - Weg,- Weg zugeben . um das Ende, um das Gefühl der Wimpern gibt es Weg , - Weg,- Weg zugeben . zu - Ich verbringe viel Zeit hier arbeite an den Werten. Ich denke, eines der wichtigsten Dinge ist es, wirklich zu versuchen, dem Wert, den Sie beobachten, treu zu bleiben . Ich denke, es ist wirklich einfach, mit Walfarbe zu arbeiten, wo alles miteinander verschmelzen und so aussieht, als wäre es der gleiche Wert. Wenn Sie also immer wieder auf Ihre Referenz schauen können, egal ob Sie Ihr Auge durch einen Spiegel oder mit einem Foto betrachten und einfach wirklich versuchen, diese Lichter und Dunkel so treu zu halten, was Sie sehen wie möglich Weg, - wie ich an der Augenbraue arbeiten und ich möchte diese ASCII grüne Untertöne blond für die Augenbraue zu bekommen . Nun, ich bin glücklich darüber, wie das als Malskizze eines I aussieht, nur als Zusammenfassung für einige von ihnen. Wichtigere Dinge, die man sich hier merken muss. Ich weiß, dass ich ständig über Wert rede, und das ist wirklich etwas, das so wichtig ist. Deshalb ist es so schön, zuerst mit der Zeichnung Wertestudie gemacht zu haben und dann eine Fotoreferenz zu haben , denke ich, ist wirklich hilfreich, und so viel von der Malerei ist eine Menge davon hin und her. Als ich arbeitete, ich ständig daran gearbeitet, dieses Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten zu erhalten und immer zu überprüfen, um sicherzustellen, dass ich den richtigen Wert verdunkeln Bereiche hatte, die abgedunkelt werden müssen , Blitz, die Bereiche, die aufgehellt werden müssen. Und dann, wenn Sie den Wert haben, richtig, dann können Sie anfangen, auf OK zu schauen, wo sehe ich einige Temperaturunterschiede in der Farbe, die ich verwende? Also, zum Beispiel, hier auf dieser Seite des Gesichts, wusste ich, dass es eine Menge Wärme geben würde. Das ist, wo der größte Teil des Lichts, aus dem die Richtung des Lichts kommt. Also wird meine neutrale Farbe ein bisschen mehr rosa Qualitäten haben. Wir werden mehr von der Wärme der Haut sehen. Und hier auf dieser Seite, wo wir den Augenknochen haben, wissen wir, dass die Nase auf dieser Seite ist. Dieser Bereich der Gesichter ist eine Farm oder im Schatten. Wir werden die Untertöne der Haut sehen. Das ist, wo, obwohl dies ein ziemlich heller Bereich ist, sah ich ein bisschen wie ein grüner Farbton zu dieser wirklich, wirklich spät neutralen Farbe. Also habe ich nur darauf geachtet, eine leichte Menge der gelben und blauen zu der neutralen Farbe hinzuzufügen, und es ist wie eine so kleine Menge, um diesen Look zu bekommen, dass der Unterton von Grün. Das sind also einige Dinge, die Sie während der Arbeit auf Sie achten müssen. Je nach Hautton, mit dem du arbeitest, ob du weißt, bin ich ziemlich blass. Aber du arbeitest damit. Ein dunklerer Hautton. Du wirst es mit verschiedenen neutralen Farben zu tun haben. Aber die Hauptsache, auf die man sich konzentrieren muss, ist , wissen Sie, beginnend mit diesem Licht, mittel und dunkel, spielen wie ich hier oben mit dem Mischen dieser Farben, so dass Sie einige Variationen finden , die nah sind . Und dann, wenn Sie diese basierten Farben haben, dann können Sie sie entsprechend anpassen, während Sie malen. Viel Malerei ist dieser Balanceakt, den man zwischen Wert und Temperatur sowie ein Balanceakt der Kanten macht. Also finde ich immer, dass es irgendwie so ist, als würde ich immer hin und her gehen. Man malte etwas hinein und passt sich dann nach Bedarf an. Wir wollen diese wirklich feinen Ränder der Iris bekommen. Wir begannen damit, die ursprünglichen Linien zu malen und dann in Weiß zu malen und dann in der Blüte der Arbeit hin und her zu malen, um die Art der Kante zu erhalten, die wir für diese bestimmte Grenze wollen . Sie sind wirklich schön Sache über die Arbeit mit Ölfarbe ist, dass dies hin und her funktioniert wirklich gut. Die Farbe selbst bleibt für eine wirklich lange Zeit nass, so dass Sie einige der schönen Mischung bekommen können , die wir in diesen Bereichen los haben. Während, wenn Sie mit Acryl arbeiten, ist es viel mehr von dieser Schichtung, im Gegensatz zum Zusammenarbeiten der Kanten oder Kreditvergabe. Sie können sicherlich diese Übung mit Acrylfarbe zu tun, aber nur wissen, dass Sie gehen, um mehr Schichtung als auf die Art der bewegenden Maler auf im Blut zu tun . 9. Aufräumen: Lass uns über Aufräumen reden. Also, wenn Sie mit Ölfarbe arbeiten, dann haben Sie Teoh gründlich reinigen Sie Ihre Pinsel entweder mit einem Farbdünner, die ein Handtuch, Teenager oder Terpentin wie Produkt sein könnte . jedoch Sie könnenjedochauch einfach Öl verwenden. Also benutze ich mein Walnussöl. Ich habe mein schmutziges Glas, und was du tun willst, um deine Bürsten zu waschen, ist für deinen Schwisch. Die Bürste ist im Öl und du wirst sie auf deinem Papiertuch abwischen. Also, bevor Sie Ihre Bürsten in das Öl wechseln, stellen Sie sicher, dass Sie die gesamte Farbe vollständig von der Bürste reinigen, und dann können Sie das Öl verwenden, um das übrige Pigment, das auf der Bürste ist, herauszuziehen. Verwenden Sie das Öl, um so viel davon wie möglich zu bekommen. Und dann, von dort aus können Sie Ihre Bürste mit warmem Seifenwasser waschen und wirklich sicherstellen, dass Sie beim Waschen keine Pigmente mehr aus den Borsten der Bürste kommen sehen. Die andere Sache, die du willst, ist, deinen Gaumen zu reinigen. Jetzt arbeite ich mit einer Glaspalette, also benutze ich einen Palettenschaber, so dass Sie sehr leicht Okay, kratzen dort Farben auf diese Weise, und Sie werden Ihren Gaumen so reinigen, wenn Sie mit einer anderen Oberfläche arbeiten würden. Wissen Sie, vielleicht verwenden Sie nur Wachspapier oder eine Kunststoffoberfläche. Ja, ja. Ich meine, du könntest so viel Schmerz wie möglich aufkratzen. Weißt du, Wachspapier könnte rausgeworfen werden, also hängt es nur davon ab, dass das Material die Oberflächen ist, mit denen du arbeitest. Aber wenn du mit Ölfarbe arbeitest, wirst du das nicht abwaschen können wenn du mit Ölfarbe arbeitest,wirst du das nicht abwaschen können. Sie müssen es irgendwie kratzen, legen Sie es auf Papiertuch. Sie können es auch trocknen lassen und kratzen. Versuchen Sie nicht, das Zeug in Ihre Spüle zu legen. Thea. Eine andere Sache, die wichtig ist. Teoh Hinweis über Ölfarbe. Ist das, weil wir mit Öl arbeiten? Will kann tatsächlich brennbar sein. Das bedeutet also, dass ich meine Farblappen wirklich will. Weißt du, ob ich Papiertuch oder Baumwolltuch arbeite oder was auch immer es ist, ich will wirklich, dass sie trocknen können, bevor ich sie verwerfe. Wenn ich die ist übereinander schichten würde und sie irgendwie in einen Müll schütteln . Dann besteht das Potenzial dieses Öls, wie es trocknen will, darin, dass es sich aufheizen kann und dass, wenn es zu viel Öl zusammengebündelt ist, das es möglicherweise verbrennt. Also, das ist ein bisschen, ah, Risiko mit Ölfarbe. Und so empfehle ich immer, Sie wissen schon, Damen aus. Lassen Sie sie vollständig trocknen. Wenn Sie sie lagern, lagern Sie sie in einem Metallbehälter, der Löcher darin hat, so dass es immer noch wie eine Luftzirkulation um die Lumpen selbst gibt, dass sie noch eine Chance haben zu fahren. Aber dann sind sie wie sicher in etwas, das feuersicher ist. Aber wirklich, ich meine, es hängt davon ab, wie viel Schmerz du machst und wie viele Farblappen du tatsächlich haben wirst . Also, wirklich, wenn Sie sie einfach so trocknen lassen, dann ist das auch gut, bevor Sie sie verwerfen. Und die andere Sache ist auch, auch, wenn Sie einen Farblappen zum Trocknen lassen. Nun, die andere Sache über Ölfarbe zu erwähnen ist, dass es eine lange Zeit dauert, um zu trocknen. Also, wenn Sie mit Acrylfarbe arbeiten, werden Sie nicht mit vielen dieser Probleme zu tun haben. Es kann mit Wasser weggespült werden. Es trocknet sehr schnell. Aber weil wir hier mit Öl arbeiten, wird dieses Gemälde möglicherweise eine Woche dauern, um zu trocknen. Es hängt eigentlich wirklich von den Pigmenten ab, die Sie auch verwenden. Du bist weiß oder leichter. Farben werden länger dauern, um zu trocknen als Ihre dunkleren Farben. Zum Beispiel Zum Beispiel wird diese rohe Zahl an einem Tag trocknen, während Ihr weißes Pigment wahrscheinlich eine Woche dauern wird. So hängt auch von der Lackmarke ab. Aber bedenken Sie das im Hinterkopf. Wenn Sie mit Ölfarbe arbeiten, wird das Trocknen lange dauern, also stapeln Sie nichts darauf. Sie wollen es wahrscheinlich irgendwo anheften, waren nur sicherstellen, wo es an einem Ort ist, wo es sicher trocknen kann, ohne die Ölfarbe auf. Andere Dinge wurden verschmiert. Großartig. Also kommen Sie mit mir in das nächste Video, wo ich einen kleinen Überblick über unsere Aufgaben von heute geben werde 10. Übersicht: Ich hoffe, dies war eine wirklich hilfreiche Übung für Sie, Ob Sie noch nie gezeichnet oder gemalt leugnen vor oder ob Sie suchen Teoh, fördern Sie Ihre Malpraxis oder einfach nur auf einige Fähigkeiten, die Sie bereits erworben haben . Einige Dinge, die Sie bereits heute wissen, konzentrierte ich mich wirklich auf eine entspannte I. Aber eines der Dinge, die ich wirklich gerne mit meinen Schülern für diese besondere Art von Übung zu tun , ist es, drei verschiedene Arten von Augen zuzuweisen. Du könntest eine entspannte machen. Ich schielte ich und eine wirklich überrascht I. Und was das tut, ist Ihnen die Möglichkeit, nicht nur zu üben, Mischen all diese neutralen Farben thes Hauttöne auf die Arbeit mit dem Wert, denn wirklich, je mehr Sie malen, umso besser wirst du bekommen. Je mehr du gehst, Teoh knüpft Verbindungen mit dem, was du beobachtest und wie du feststellst, was du beobachtest. Wie Sie auf viele Arten Farbe gelegt haben, diese Art von Übung, Art von Übung Übungen, wissen Sie, wir lernen viel von ihnen, aber wir es ist auch eine Möglichkeit für uns zu entwickeln, wie wir verwenden Sie die Farbe, wie wir die Malerei als Ganzes angehen wollen. So eine Art von dieser Idee, Stil zu entwickeln. Also hab keine Angst, Teoh. Machen Sie ein paar dieser Skizzen versuchen einige verschiedene Positionen mit dem I. Es gibt eine Menge hier, um von seiner wirklich komplizierten Übung zu lernen. Teoh mischen alle diese neutralen Farben und konzentrieren sich auf Wert und Temperatur , die wir im Hautton sehen und arbeiten mit diesen Elementen in einer Weise, dass wir etwas schaffen können , das Tiefe und Form hat. Das ist also sicherlich eine Herausforderung, aber definitiv eine, die sehr lohnend ist. Eines meiner Lieblingsdinge. Und ich denke, für viele Leute, die sich für die Malerei Porträtmalerei interessieren, sind die Augen wirklich einige der spannendsten Teile des Porträts. Wissen Sie, wenn wir Menschen betrachten, konzentrieren wir uns wirklich auf die Augen. Das ist, wo viele der Herausforderungen mit einem Porträt, aber auch nur eine Menge von wo der Genuss, äh, kommt auch. Ich kann es kaum erwarten, einige Ihrer Augenzeichnungen und Gemälde zu sehen. Hoffentlich haben Sie bei der Arbeit an dieser Aufgabe ein wenig über die Anatomie des Auges gelernt und wie das Bild eines Auges erfassen können, sowie Ihnen mehr Vertrauen in die Malerei der anspruchsvollen Gegenstand. Wenn Sie wirklich neu in der Malerei sind, ermutige ich Sie, überprüfen Sie meine Anfänger-Leitfaden für Ölgemälde. Siri, vor allem die dritte Klasse, die auf Intensität ist, wo ich einen wirklich eingehenden Blick auf eine Menge von dem, was wir heute mit dem Malen abgedeckt haben, ich schaue auf Komplementärfarben, experimentiere mit Mischen sie zusammen sowie Blick auf die Temperatur mit neutralen Farben und wie man Farbe manipuliert und mischt, so dass man wirklich jede gewünschte Farbe mit einem begrenzten Gaumen mischen kann . Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben und auf der Suche nach der nächsten Klasse sein wird, die in diesem Siri sein wird, wo wir Nasen malen werden.