Analyse und Aufschlüsselung von Hollywood

Beim Filmemachen geht es nicht darum, alle Maschinen der Filmproduktion zu bestrahlen, und der voila ist bereit.

Willkommen bei diesem Kurs in der Cinematography und Aufschlüsselung von Hollywood Ich heiße Isaac Albert, mit jahrelanger Erfahrung beim Filmemachen.

Apropos Kinematografie, es gibt noch mehr zu spielen. Egal, in welcher Branche du gerade in der Branche bist oder in welchem Bereich du dich gerade befindest: Ob du Real Estate Filmmaker, Filmmaker, Filmmaker, Travel Filmmaker, Documentary Filmmaker, Product Ad Filmmaker, Vlogging Filmemacher, Sport Filmmaker, oder wie bei den Hollywoods Narrative Filmmaking als Filmemacher. Was auch immer du tust, weißt das, dass jede kreative Entscheidung auf das endgültige Filmprodukt zu einer Folge hat.

Egal, welche Fachkompetenz du in der Kreativbranche annimmst, ob du Cinematographer, Gaffer, Audio Guy, Director, AD, DP, ADP, in Focus Puller, Editor, Trailer Editor, VFX Artist, Colorist, oder ein Cinematographer, der viele Hats trägt.

Egal, was du auch immer du bist, welche Rolle du spielst. Es ist unerlässlich zu wissen, dass das Endprodukt des Filmemachens von den absichtlichen technischen und logistischen Entscheidungen und Entscheidungen der Branchenprofis bei der Vorproduktion, der Produktion und der Nachproduktion des Films beeinflusst wird.

Diese technischen und logistischen Entscheidungen und Entscheidungen machen Film- oder Filmproduktion zu einem professionellen kreativen venture das von einer kollektiven bewussten Auswahl der Experten in der Branche gesteuert wird.

Alles, was auf dem Bildschirm erscheint, hat also einen kreativen Grund und eine Bedeutung für die Stelle, da sie den von den Experten getroffenen Entscheidungen dienen. Die framing des Films, der Aufnahmeart, der Aufnahmewinkel, der Objektivtyp, der Beleuchtungstyp, das Filmformat, die Komposition des Rahmens, der Farbton der Szene, auch der eingestellte Ort und so weiter dienen einem Zweck. Hollywood, die im Geschäft der Emotionen ist, trifft diese absichtlichen Entscheidungen, um emotionale Erfahrungen der Spieler auf dem Bildschirm zu vermitteln. Dadurch verstärken Sie Emotionen der Charaktere durch die sorgfältige Verwendung von filmmaking und -techniken, um die emotionale Reaktion der Zuschauer:innen auszulösen.

Alles, was du tust, muss einem Zweck dienen, sie sind nicht nur da, nur weil du deinen kreativen Muskel zeigen möchtest.

Deshalb habe ich diesen Kurs erstellt, um dir zu zeigen, wie und warum kreative Profis das tun, was sie in der Branche tun. Dies ist eine kritische Aufschlüsselung und Analyse des echten Hollywood-Films. Dekonstruieren der extrahierten Aufnahmen in den bloßen Knochen und Dekodieren der Bedeutung hinter jedem Element und jeder Technik, die die Filmproduktion ausgelöst haben.

In diesem Kurs lernst du eine Vielzahl von Dingen.

Du wirst lernen und dich mit insider Entscheidungen vertraut machen.

Du erfährst:

Kinematografie im Allgemeinen. Die wirklichen praktischen Übungen dessen, worum es bei der Kinematografie wirklich geht.

Du lernst auch, wie professionelle cinematographers Beleuchtung verwenden, um Emotionen in der Szene zu vermitteln. Wie sie das Licht aus verschiedenen kreativen Gründen, unterschiedlichen Arten von Beleuchtungsgeräten formen, die sie verwenden, und warum sie es in der Szene verwenden. Wie wir mit den Techniken der Kinematografie vertraut sind: Natürliche Beleuchtung, Tageslicht, Kontrollierte oder künstliche Beleuchtung, Cinematische Beleuchtung, Soft Vs Hard Light, Diffused Light, Was sind Lichtdiffuser, was ist C-Stand und seine Funktionen. Und so weiter.

Außerdem lernst du die Auswahl von Objektiven für verschiedene Arten von Aufnahmen und framing Long Weitwinkelobjektiv, Ultra-Weitwinkelobjektiv, Teleobjektiv, Filmformat, Brenndauer, Feldtiefe und so weiter. Du lernst Kompositionsregeln, warum Profis Spieler in einer bestimmten Ecke des Rahmens platzieren. Richtige und heavy, Regeln, ausgewogene und Symmetrische Kompositionsregeln.

Du lernst verschiedene Arten von Aufnahmen und die Bedeutung hinter ihrer Verwendung in der Szene. Außerdem lernst du etwas namens shot Wie Profis verschiedene Arten von Aufnahmen in einer einzigen Aufnahme kombinieren, um die gewünschte Emotion in der Figur auf dem Bildschirm zu verstärken und die emotionale Reaktion der Zuschauer:innen zu erzeugen. Breite Framing plus niedriger Winkel plus niederländischer Winkel und hoher Winkel plus niederländischer Winkel, plus Close framing Nahaufnahme, extreme Nahaufnahme oder Hacker, mittlere Aufnahme, mittlere weite Aufnahme, mittlere Nahaufnahme, Einfügen, Blickwinkel, Cutaway, B-Roll-Aufnahme. Und so weiter

Du lernst auch, wie und warum der Film den Farbstoff so einstuft, wie er es macht.

Am Ende jeder Kurseinheit ist die Liste, was du in einem einzigen Screenshot lernen kannst, der aus einem professionellen Film extrahiert wird. Das Ziel ist es, dich mehr Kompetenz in der Filmproduktion und -technologie zu verbessern und deine Expertise in der Produktion und der Technologie zu verbessern, wie du es von den Branchenprofis machst, damit du auch das Gleiche auf deine ganz eigene kreative Weise tun kannst.

Dieser Kurs ist mit vielen praktischen Übungen untergebracht und präsentiert die Aufschlüsselung und Analyse in einem nachvollziehbaren und interaktiven analytischen Sinne.

Alles, was du für die erfolgreiche Teilnahme an diesem Kurs brauchst, ist eine grundlegende Grundlage für das Filmemachen, und du wirst es in Ordnung.

Dieser Kurs richtet sich an Anfänger:innen und Fortgeschrittene, Filmemacher:innen und cinematographers, Er richtet sich auch an film die über ihre Hörsaal hinaus lernen möchten.

Wenn ich es dir tun würde, dann springe ich gleich ein!