An der Pfütze ziehen – Meistere eine wesentliche Aquarelltechnik.

1. Einführung in das Ziehen der Puddle: Ich bin Chris Carter und ich bin dein Lehrer für die Klasse, um deine Pfütze zu ziehen. Ich freue mich, Ihnen die allererste Technik mitteilen zu können, die ich je vor 40 Jahren als Kunststudentin gelehrt wurde. Jetzt bin ich ein Vollzeit-Künstler und arbeitete sowohl in abstrakter realistischer Arbeit in Aquarell und dann Goyal, Ich reiste die Welt und lehrte über Farbtechniken von Aquarell und Zeichnung. Und heute werde ich mit Ihnen diese ganz besondere Technik teilen , die ich das Ziehen der Pfütze nenne, die ich wahrscheinlich jeden Tag benutzt habe, seit ich sie zum ersten Mal gelernt habe. Und wir werden heute ein sehr einfaches Projekt machen, was Spaß macht. Dies wird ein flippiges kleines Gemälde von einem Paar sein, das Sie in Ihrem Haus aufhängen oder als Geschenk verschenken können. Und Sie werden so viel Übung haben, um das Blütenblatt in diesem einfachen Projekt zu ziehen , das Sie nur eine Stunde dauern sollte. Und dann ermutige ich Sie, alle möglichen sehr einfachen Dinge zu zeichnen. Wenn Sie fortgeschrittener sind, können Sie mit Ihren Zeichnungen komplizierter werden. Wenn nicht nur, um Dinge zu zerlegen und Spaß haben, desto mehr Spaß zuhaben, desto mehr SpaßSie haben, desto mehr werden Sie malen, desto mehr werden Sie zeichnen, und desto mehr werden Sie Ihre Techniken beherrschen. Also lasst uns damit beginnen, die Pfütze zu ziehen. Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. 2. Materialien: Ich werde anfangen, indem ich die Vorräte durchgehe, die du brauchst. braucht ein Papiertuch, ein Stück Papier, Aquarellpapier. Jetzt habe ich zwei hier. Ich benutze Reeves be FK, Druckpapier. Ich mag nur, Ich würde gerne fühlen, dass ich die Art und Weise mag , dass es die Wasserfarbe absorbiert und es hält die Farbe. Ich werde auch Arches, kaltgepresstes Aquarellpapier verwenden . Verwendung von mindestens 140 Pfund. 140 Pfund ist in Ordnung. 90 Pfund ist ein wenig leicht. Und weil wir Wäschen machen, könnte es an dir herumrühren. Versuchen Sie also, mit einem 140 Pfund zu bleiben. Darüber hinaus benötigen Sie einen Stift oder eine feine Spitze Marker. Ich verwende einen Platinum Carbon Inc. Füllfederhalter mit Carbontinte. Platinum Carbon Inc, weil es dauerhaft ist und ich Aquarell darüber aufhellen kann. Sie können auch einen Mikron oder jede Art von feinen Spitzen Marker verwenden , der permanent Tinte ist und nicht blutet. Wirklich, du brauchst nur einen Pinsel, vielleicht eine Nummer sechs. Ich glaube, für dieses Projekt habe ich auch ein größeres und Nummer acht verwendet. Und ich habe meine kleine Da Vinci kleine Aquarell Reisebürste benutzt. Und das war für den allerletzten Abschnitt, in dem ich die winzigen Formen um die Grenze gemalt habe. Sie können mit nur einem davonkommen. Du brauchst einen Wasserbehälter. Und ich mag es zu tupfen und meine Farben zu beginnen. Dann benutze ich entweder dieses Pipettenwasser oder ich benutze einen Wassertropfen oder so. Ich halte meine Farben sauber und ich benutze keine schmutzige Bürste, um sie einfach zu befeuchten. Sie benötigen auch einen Bleistift und einen Papierstreifen, der einen halben Zoll breit ist. Oder ich gebe Ihnen auch die Möglichkeit, einen Kompass zu verwenden. Du brauchst nur vier Farben, eine gelbe bis rote Farbe, damit du mit einem Rot davonkommen kannst. Aber je nachdem, welche Farben Sie wählen möchten, wenn Sie Gewalt überhaupt verwenden, werden Sie rot abkühlen wollen. Wenn du in Richtung Orangen gehst, wirst du ein warmes Rot wollen. Also habe ich ein Ultramarinblau, das ein warmes Blau ist. Und das ist für mein Violett. Ich habe, das ist ein Oriole und es ist ein kühles Gelb. Ich habe ein Alizarin, es ist ein kühles Rot. Und Cadmiumrot, das ein warmes Rot ist. Sie werden auch eine Art Mischpalette benötigen. Wirklich, jede Art von Mischpalette, die wir tun werden. Es kann ein hart gekochter Eierbehälter sein, hat großen kleinen Fleck. Ich wollte über die Farben erwähnen. Farben kommen entweder in Röhrenfarben unterschiedlicher Größe, oder sie kommen in Kampagnen. Und diese Hosen sind diejenigen, die so in Sets passen. Was ich mache, ist, dass ich leere Pfannen bekomme. Das ist eine volle Pfanne, das ist eine halbe Pfanne. Und ich drücke zwei Farben hinein und dann trocknen sie und ich kann sie wieder befeuchten. Ich mag die Konsistenz von zwei Farben besser , weil ich viel reise und ich benutze diese kleinen gereist Kits. Ich brauche sie in Pfannen und deshalb quetsche ich sie in Pfade. Das war's also. Sie brauchen ein Papiertuch, Papier, einen Wassereimer, einen Pinsel, Stift, einen Bleistift, einen Streifen Papier, Farben und etwas, um sie zu vermischen. 3. Grenze zeichnen: In diesem Video werde ich Ihnen eine zu einfache Methode zeigen, um Ihren Zeichenraum auf Ihren fünf mal sieben Zoll Stück Papier zu markieren . Die erste, meine bevorzugte Methode ist die Verwendung von Compas. Sie können Ihre Entfernung einstellen und dann benutze ich einen ganzen Stapel, was es einfach macht, dies als Leitfaden für das zu verwenden, was ich tun werde, ist, dass ich den Rand haben werde, normalerweise wo der Punkt dort drüben ist. Und ich werde es ganz leicht runter laufen lassen. Jetzt ist die andere Methode, einen Streifen zu verwenden, der vorgeschnitten ist. Ich habe zwei Streifen und werde bestimmen, welche Größe am besten ist. Und Sie können einen normalen Bleistift verwenden, um diese zu markieren. Ich werde es einfach entlang der Kante legen, damit Sie keine Messung verwenden müssen. Sie haben nur einen Streifen, der konsistent ist. Und wenn du die gewünschte Größe entscheidest, kannst du das auf all deinen Papieren machen. Ich denke, das ist ein bisschen zu groß. Es wird uns nicht viel Arbeitsraum geben. Nachdem ich ein paar Größen getestet habe, entschied ich, dass ein halber Zoll Streifen für einen halben Zoll Rand , der gleich 1,27 Zentimeter oder 13 Millimeter ist, für mich genau die richtige Größe ist und wahrscheinlich auch die richtige Größe für Sie ist. Also habe ich einen halben Zoll Streifen aus einem Dateiordner und ich werde Ordner ablegen, es ist ein wenig steifer, was gut ist, und ich habe es sorgfältig mit einer Kante entlang der Außenseite aufgereiht. Und ich zeichne eine leichte Bleistiftlinie. Je nach verwendetem Papier können Sie dies entweder später löschen oder nicht. Ich lösche nicht, wenn ich das Reeves PFK Druckpapier verwende , weil es die Oberfläche ruiniert. Wenn ich normales Aquarellpapier verwende, benutze ich einen weißen Radiergummi und kann das löschen. Also, das ist einfach gut in der Zukunft zu wissen. Das ist einer der Gründe, warum ich direkt mit Tinte zeichne, damit ich nicht löschen muss. Also, jetzt werden wir die Umrisse machen , so dass wir einen bestimmten Bereich haben, um unsere Pfütze durch zu ziehen. Und ich benutze kein Lineal, weil es mir gefällt, ein bisschen kreativer zu sein und ich werde dir zeigen, warum wir uns bewegen. Also mache ich eine etwas wackelige Linie und richte dann in gewissem Sinne die Linie aus. Aber ich mache andere kleine geschlossene Formen, die Spaß machen werden, etwas Akzentfarbe hinzuzufügen. Nachher. Im nächsten Schritt werde ich ein Objekt einzeichnen. 4. Birne zeichnen: Für diesen Kurs beim Ziehen der Pfütze werde ich nicht beim Zeichnen aufgehängt. Also werde ich üben, nur ein paar einfache Birnenformen zu machen , um mich aufzuwärmen, weil ich es einfach auf meinem Papier machen werde. Alles klar, damit ich ein paar Birnenformen machen kann. Dieser sieht nicht zu sehr aus wie ein Paar, also weiß ich, um das zu vermeiden. Los geht's. Jetzt werden Sie sich überhaupt keine Sorgen um die Zeichnung machen. Es geht darum, die Pfütze zu ziehen und wir werden am Ende mit einem funky Spaß Malerei auf Ihre Wand setzen. Ich fange mit dem Stamm an. Da ist mein Paar Stiel. Sofort. Ich werde eine Birnenform machen. Jetzt ist das Paar in der Mitte. Was bedeutet, dass, wenn ich die Pfütze ziehe, ich muss es wirklich schnell machen, um hier zu kommen, bevor dieser Teil trocknet. Also, was soll ich tun? Ich werde so tun, als hätte ich ein paar Schatten. Da gehen wir. Das gefällt mir besser. Lassen Sie uns ein Highlight setzen. Okay, das ist alles wirklich einfach zu machen, nicht wahr? Da gehen wir. Da ist unser Paar. 5. Mischen der richtigen Konsistenz: Bevor wir irgendwelche Farben mischen, müssen wir die Farbmischung wählen. In diesem Fall werde ich ein analoges mit einem Komplementfarbschema wählen. Wir werden Gelb, Orange, Gelb, Gelb, Grün und Violett verwenden . Jetzt sind wir bereit, eine schöne große Pfütze Farbe zu mischen, so dass wir die Pfütze ziehen und eine schöne glatte Wäsche auf unsere Malerei des Paares legen können . Ich verwende in den meisten Fällen eine sehr begrenzte Palette. Und hier haben wir ein kühles Gelb, ein warmes Gelb, ein rotes, kühles Rot, warmes Blau und kühles Blau. Und es spielt wirklich keine Rolle, wie die Namen der Pigmente sind. Denn solange Sie wissen, ob es warm oder kühl ist, innerhalb seiner Farbfamilie, sind Sie ziemlich gut zu gehen. Also, das sind die Farben, die ich verwenden werde. Und zuerst werde ich mein Veilchen mischen. Und zum Mischen von Violett benutze ich ein warmes Blau und ein kühles Rot. Ich beginne damit, die Pigmente in meiner Palette zu dämpfen und sie ein wenig sitzen zu lassen, damit sie weich werden. Nun diese Pigmente, Ich habe in die Hälfte Pfannen aus zwei Farben gedrückt , weil ich die Konsistenz ein wenig besser mag. Sie können auch mit Pan arbeiten. Dies sind die Pfannen, Pfannenfarben, die Sie gekauft haben, die bereits in den Weg gequetscht sind. Sie müssen nur das Wasser ein wenig länger sitzen lassen, um die Farbe weich zu machen , so dass Sie nicht mit zu viel Wasser und zu wenig Pigment enden. Diese Konsistenz, die Sie versuchen, als die Konsistenz von etwa 2% Milch, bis zu Vollmilch, halb und halb wird zu dick sein. Also lasst uns das mal ausprobieren. Okay, das ist wahrscheinlich zu dick. Es ist fast okay, aber du siehst, dass es nicht wirklich gut fließt. Es ist sehr schwer, eine Pfütze zu bekommen. Und Sie können vielleicht sehen, dass es bereits auf weniger teurer Farbe streift. Sie werden feststellen, dass sie sogar Globs sind, die sich nicht verdünnen. Sie können beginnen, Straßen zu sehen, okay, den Unterschied zwischen dem und der richtigen Konsistenz. Bestand wird immer noch schön dunkel, aber sehen Sie, wie es nach unten fließt. Sie können sehen, wie es sich bewegt. Jetzt, wenn du es dunkler willst, immer noch. Sieh mal, das wird schön und dunkel. Aber es wird keine Streifen haben. In Zeiten, in denen es so dick ist. Wenn es trocknet, wird es ein wenig glänzend sein. Das ist also nicht das, was wir tun. Wir suchen eine schöne satte Farbe, die immer noch durchscheinend ist. Kann die Pfütze zu der Pfütze hinzufügen sehen und es fließt einfach schön nach unten. Das ist eine Konsistenz, die wir wollen. Stellen Sie also sicher, dass Sie genug von Ihrer Farbe vermischen , um den Bereich abzudecken, in dem wir malen werden. Du musst also nicht in der Mitte des Malens oder einer sexuellen Trockenheit aufhören , und du wirst mit einer Streifen enden. 6. Grundlegende Technik: Ein Schlüssel zu einer schönen glatten, streifenfreien Glasur ist das Mischen genug Farbe. Jetzt siehst du, dass ich hier viel Wasser hinzugefügt habe. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich größtenteils Pigment aus meinen Pfannen bekomme , weil ich es schon verdünne, um genug zu machen. Und ich werde eine schöne reiche dunkle mischen, so dass ich einen schönen Kontrast zwischen dem Hintergrund und meinem Paar habe. Ich benutze kühles Rot und warmes Blau. Ich kann etwas dunkler werden. Beachten Sie, dass ich nicht mehr Wasser hinzufüge. Ich füge noch mehr Pigment hinzu. Testen Sie das aus. Das sieht gut aus für mich. Ich bin bereit zu gehen. Ich werde keine Farbe mehr mischen. Ich werde nur mit dieser Pfütze arbeiten, die ich habe. Ich werde eine Nummer acht und möglicherweise eine Nummer 4 Bürste verwenden um in der Welt zu liegen, nur um aus dieser Pfütze zu arbeiten. Und ich bewege mein Gemälde so, dass ich an einem Ende anfangen und mich bewegen kann. Ich habe mein Brett etwas schräg. Nicht viel von der Neigung, aber so läuft das Wasser, das Pigment immer nach unten und es bewegt sich nicht wieder in den Bereich, den ich bereits gemalt habe. Sie möchten also wirklich eine große Pfütze hinzufügen, mit der Sie anfangen können. Und dann ziehst du wirklich nur die Pfütze runter und du wirst nicht wieder in die Bereiche gehen wollen, die du schon gemalt hast. Du führst einfach diese Pfütze nach unten. Wenn Sie eine Ecke drehen müssen, drehen Sie das Papier und fügen Sie weiter zu Ihrer Pfütze hinzu. Und du siehst den dunklen Teil direkt am Rand. Und sehen Sie, wie schön und glatt es über meiner Pfütze aussieht. Solange ich die Kante nass halte, geht es mir vollkommen gut. Wenn die Kante zu trocknen beginnt, landen Sie mit einer Streifen. So können Sie sehen, warum Sie nicht aufhören müssen und mehr Farbe mischen wollen. Es gibt Möglichkeiten, die Farbe zu variieren, die ich dir in einer anderen Klasse beibringen werde. Ein kleiner Schritt nach dem anderen, Sie erhalten, um ein Meister davon zu sein oder zumindest ziemlich kompetent, dann können Sie mit dem Hinzufügen von Farbe fortfahren und es auch graduieren , so dass es von dunkel zu hell zu dunkel wieder ohne Streifen geht. Sieh mal, wie ich das alles nass halte, während ich diese Ecke drehe und immer noch herunterziehe. Und weil es nass ist, funktioniert die Schwerkraft zu meinen Gunsten und es wird den ganzen Weg nach unten gehen, um zu sehen, wie es sich bewegt. Ich hoffe, Sie können das im Video sehen. Du wirst es auf jeden Fall sehen, wenn du es auf deinem eigenen Gemälde machst. Und du bist wirklich der Kapitän deiner Pfütze. Ich werde deine Pfütze in die Richtung lenken, die du willst. Nun, nur weil ich an den Rand komme, bedeutet das nicht, dass ich nicht weiter zur Pfütze hinzufüge. Sie werden sehen, was ich tue, wenn ich bis zum Ende komme, was ich schnell nähere. Dann werde ich die Eigenschaft eines Schwammes verwenden , der aufsaugen ist. Ich werde das tun, was wir als „Feuchtigkeitstransport“ nennen. - Richtig. Da ist eine Pfütze. Hier kommt mein Papiertuch praktisch. Ich trockne meine Bürste ab und ich vorsichtig, ohne das Papier zu schrubben, ich haute sanft die Oberseite meiner Pfütze. Ich schrubbe die Farbe nicht ab und wecke sie auf, bis ich kein Problem mehr sehe. Und dann lasse ich es trocknen. Sieh dir an, wie schön das ist. Das ist eine nahtlose Wäsche. Dies ist eine Technik, die ich mehr verwendet habe als jede andere Technik. Ich weiß es. Ich Propan, ich spritze es. Ich arbeite sehr trocken mit trockener Bürste in alle Arten von Techniken mit Aquarell. Dies ist die, die ich in den 40 Jahren, die ich gemalt habe, am nützlichsten gefunden habe. Sie beherrschen das und Sie werden die Welt an Ihren Fingerspitzen haben. Wir werden das vollständig trocknen lassen und dann in einen anderen Bereich übergehen. 7. Mehr Puddle ziehen: Ich bin bereit, in das Gelb zu malen, und ich habe mich entschieden, das Tischteil gelb zu malen. Es ist also dieser kleine Abschnitt und dieser Abschnitt. Nun, ich könnte die ganze Sache malen und dann damit überglasieren. Und vielleicht werde ich das tun, um dir zu zeigen, wie es ist, eine Wäsche über die Oberseite einer anderen Wäsche zu waschen. Also fange ich an diesem Ende an und arbeite mich bis zu diesem Zweck herum. Ich habe aus meinem Gelb gemischt, ich habe ein bisschen mein kühles Gelb und mein warmes Gelb gemischt. einmal habe ich eine schöne große Pfütze gelegt. Ich benutze meine Nummer acht Rundbürste. Wieder nach dem Reinigen. Ich habe auch mit sauberem Wasser angefangen, das ich meine Bürste nicht eintauche, bis es Zeit ist, es zu reinigen. Aber bevor ich mein Gelb vermischte, habe ich mein Wasser gewechselt. So halte ich meine Farben schön sauber. Ich könnte um den Schatten malen, aber ich werde es nicht, ich werde über die Spitze drauf glasieren. Du wirst drei verschiedene Ansätze bekommen, um die Pfütze zu legen. In diesem Video. Ich ziehe diese Pfütze, sehen Sie, da ist die Pfütze Still. Und jetzt ist es eine ziemlich große Pfütze. Also will ich mich kriechen. Ich trockne meine Bürste ein wenig ab. Nicht ganz. Aber ich will nicht, dass die Pfütze in mein Blau blutet. Und noch einmal, wenn ich auf den Grund komme, wecke ich es auf. Hey, nicht viel zu arbeiten, weil ich auf dem Weg schonend gearbeitet habe. Jetzt weiß ich auch, dass ich möchte, dass dieses Highlight gelb ist. Also werde ich das reinmalen. Ich brauchte nicht viel von einer Pfütze, damit es die ganze Distanz erreichen kann. Wieder mal wecke ich es auf. Jetzt werde ich es in diese Richtung trocknen lassen, denn wenn es Feuchtigkeit hier drin ist, will ich nicht, dass sie wieder in den anderen Bereich blutet. Also, während ich meine nächste Farbe vermische, werde ich diese trocknen lassen, um mein Grün zu mischen. Siehst du, ich benutze ein gelbes Grün. Ich beginne mit dem Gelb, das ich schon gemischt habe. Und so wird es konsistent sein und gut funktionieren. Also schaufel ich ein bisschen davon. Ich möchte das behalten, weil ich vielleicht ein bisschen will. Ich weiß, dass ich ein bisschen in diese kleinen Formen um den Rand gehen will. Also möchte ich das sagen und ich rette mein, mein Hintergrundviolett, das sieht ein bisschen aus, nun, sehr blauviolett, aber das ist in Ordnung. Also Mic, ich habe etwas Gelb aufgeschöpft, um dort reinzustecken. Und dann werde ich nicht mit meinem blauen Violett gehen , um mich in mein Gelb zu mischen, weil es zu viel Rot gibt, es wird es neutralisieren. Also gehe ich direkt zu meinem coolen Blau, das sehr, sehr stark blau ist. Also möchte ich nicht viel davon hinzufügen. Ich will ein schönes Gelb, Grün. Ich werde hier nur ein kleines bisschen reinmischen. Sehen Sie, wie es so schnell grün wird. Ich wollte grün genug sein, dass es anders ist als mein Gelb und ein bisschen mehr. Und du merkst, dass es, wenn ich es grün mache, etwas dunkler wird. Okay, ich denke, das ist perfekt. Ich lasse das etwas länger trocknen. In der Zwischenzeit werde ich auch meine gelbe Orange vermischen. Und für meine gelbe Orange bekomme ich sauberes Wasser. Als ich das Gelb benutze, das ich bereits gemischt hatte, um mein Grün zu machen, werde ich mehr von dem Gelb verwenden, um meine gelbe Orange zu machen. Und ich brauche gar nicht viel davon. Ich brauche etwas für die Außenkante auf Blei, einige für hier. Und dann werde ich es richtig benutzen, Epidemie. Und für meine gelbe, orange, füge ich ein bisschen warmes Rot zu meinem Gelb hinzu. Und ich werde meine gelbe Orange hier drinnen malen. Und obwohl es ein kleiner Bereich ist, denke ich immer noch daran, die Pfütze zu ziehen. Und wieder, wecken Sie es auf. Jetzt wollen wir auf jeden Fall sicherstellen, dass dies trocken ist, bevor wir darüber glasieren. Ich denke, es ist trocken genug, um das Grün herum zu legen, aber wir geben es ein paar Minuten, weil sie nicht wollen, dass es hier blutet. Früher in dieser Lektion habe ich erwähnt, dass ich etwas nicht in der Mitte deiner Form gelassen habe, weil es schwer ist, den ganzen Weg herum zu malen und wieder zu treffen, während das noch nass ist. Das Problem hatten wir bisher noch nicht. Wir haben hier angefangen und sind hier rüber gegangen. Wir haben hier angefangen, sind dorthin gegangen. Wir haben dort angefangen, sind runtergegangen, wir haben dort angefangen und sind runtergegangen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man von beiden Seiten malt. Okay, denn hier, um meine grüne Perrin zu malen, muss ich das hier umgehen. Ich muss es in Teile auf beiden Seiten des Stiels beginnen. Und ich werde es hier unten beenden, nachdem ich auf dieser Insel ein Highlight gemacht habe . Genau hier gehen wir. Und in deinem Bild von einem Paar oder was auch immer du gezeichnet hast. Wenn du nicht herumlaufen willst, kannst du das Highlight einfach auslassen. Ich werde anfangen, in mein Grün einzutauchen. Ich werde mit einer Flasche beginnen und ich werde zu der kleinen gehen um sorgfältig um den Stiel zu gehen. Und dann werde ich wieder zu meinem großen wechseln. Und das ist eine ziemlich verdünnte Wäsche, weil ich wollte, dass es schön und hell und leicht ist. Es ist also etwas dünner. Ich muss ein bisschen vorsichtiger sein, als ich es mit dem Violett getan habe. Violet war eine dickere Wäsche. Ich nähere mich der Gegend. Es ist irgendwie wie ein Strom. Es wird um die Insel gehen. Siehst du, wie ich jetzt Pfützen muss? Also zwei Blütenblätter, die ich mit dieser Pfütze behalten muss. Und diese Pfütze. Und ich werde zurück gehen, Hopps, sehen Sie, das verliert seine Pfütze, also muss ich mehr Wärme hinzufügen, wenn die Pfütze geht. Und ich bringe das runter und umher und treffe mich dann. Jetzt ist es wieder eine Flasche, hier drüben ist es noch nass. Hast du das gesehen? Ich hielt die Pfütze auf beiden Seiten am Laufen. Und was machen wir dann? Wir wachen auf. Und Sie können sehen, wie alles ein Grün ist. Und noch eine Klasse. Ich zeige Ihnen, wie Sie diesem Paar dunkle und andere Farben hinzufügen können. Aber die Idee ist, dass Sie wirklich lernen, wie man eine konsistente gleichmäßige Wäsche anzündet, sehen und ich bin nicht wirklich berühren das Papier, wenn ich aufwache. In Ordnung. Wir werden das trocknen lassen. Und dann werde ich in den Schatten werfen. Ich denke, es ist trocken genug, um meine Glasur hier drüben hinzuzufügen, Glasur waschen in diesem Fall ist es eine Glasur, weil ich die Wäsche über der Oberseite einer anderen Farbe mache. Also mal sehen, wie es geht. Noch einmal werde ich nur in diese Pfütze eintauchen. Ich werde nicht in mein Wasser eintauchen. Und ich denke, ich fange dieses Mal hier an. Jetzt ist das auch wirklich wichtig. Schrubben Sie nicht hart gegen das Papier oder Sie werden an der gelben darunter schrubben. Sie wollen einfach die Pfütze leicht über das Papier ziehen. Vergessen Sie nicht, Ihre Pfütze zu behalten. Oftmals. Die Leute werden einfach nicht genug von einer Pfütze haben. Und ich denke, dass eine andere Schicht, ich will es halten Tipp auf diese Weise. Und noch eine Schicht auf meinem Stiel. Ich denke, ich kann ein bisschen mehr Gelb hinzufügen. Eine weitere Schicht des Gelbes auf meinem Highlight, nur um es ein wenig aufzuhellen. Und im letzten Schritt der Malerei werden wir den kleinen Formen um die Außenseite Farbe hinzufügen. 8. Malerei in der Grenze: Und jetzt füge ich für den letzten Schritt Farbe hinzu, die gleiche Farbe, die ich benutzte, das Gelb, das Grün, das Orange und das blaue Violett zu den kleinen Formen um die Außenseite. Und dafür werde ich einen sehr kleinen Pinsel verwenden. Ich werde eine meiner Reisebürsten benutzen. Dies ist eine DA Vinci Reisebürste und es ist wirklich wunderbar. Das ist eine Kolinsky-Bürste. Das hält also wirklich einen netten Punkt. Und je nachdem, welche Formen Sie haben und wo sie sind, können Sie einfach Ihre eigenen Entscheidungen treffen, welche Farben Sie hinzufügen werden. Ich ziehe das Puzzle noch, nur eine sehr winzige Pfütze. Da sind wir. Da ist die fertige Version des Paares. Ich habe die Pfütze in all diese verschiedenen Formen gezogen, große Formen, mittlere Formen und kleine Formen. Und sehen Sie, wie es überhaupt keine Streifen in der Farbe gibt. Das ist eine unterhaltsame Art zu üben, eine Pfütze zu ziehen. Weil du am Ende etwas Schönes hast, das du umrahmen und an deine Wand setzen kannst. 9. Bonus-Lektion – Trennen oder Granulieren von Pigmenten: Manchmal möchten Sie vielleicht waschen, wenn es solche Variationen gibt Manchmal möchtest du vielleicht waschen, wenn es nicht so viele Variationen gibt. Manchmal haben Sie vielleicht keine Wahl. In dieser Lektion möchte ich darüber sprechen , was passiert, wenn Sie ein Pigment verwenden , mit dem Sie nicht ohne Weiteres eine glatte, gleichmäßige Glasur oder Abdeckung erhalten gleichmäßige Glasur oder Abdeckung Das sind die Derwin-Pfropffarben. Ich werde ein bisschen Farbe mischen und dann werde ich in einem dieser Bereiche malen. Ich werde das benutzen. Denken Sie daran, dass Sie beim Ziehen der Pfütze zunächst Ihre Pfütze in Ihrer Palette erstellen und sicherstellen möchten zunächst Ihre Pfütze in Ihrer Palette , dass Sie genug haben Und ich fange hier wieder an. Denken Sie jetzt an die Logistik. Ich könnte hier anfangen und herumlaufen oder ich könnte hier und hier anfangen und runter gehen, aber ich muss hier den ganzen Weg zurücklegen. Mit einigen Pigmenten könnte es einfacher sein. Ich könnte hier anfangen und mich in diese Richtung bewegen oder ich könnte hier anfangen. Das werde ich tun. Jetzt können Sie sehen, dass es sich hier schon in Blau- und Rottöne aufteilt. Nun, wenn ich eine wirklich glatte, gleichmäßige Glasur haben wollte , würde ich diese Farbe nicht verwenden Aber was ich will, ist ein bisschen Textur. Beachten Sie, dass ich die Pfütze feucht halte. Füge die Pfütze hier hinzu und ziehe sie runter. Okay. Ich mache das auch auf einem Papier, das ich wirklich überhaupt nicht mag. Es ist das Richeson-Papier, und ich finde es sehr schwierig, es mit Aquarell zu bearbeiten, obwohl es eigentlich ein Aquarell für Studenten sein soll. Ich rannte aus meiner Pfütze. Das Papier ist saugfähiger als ich es in Erinnerung hatte. Nun, das in der Zeichnung ist mit einem Platinkohlenstoff in einem Füllfederhalter gemacht , wobei eine Platinkohlenstoffpatrone darin enthalten ist Unebenheiten und ich habe mein Papiertuch nicht dabei. Ich muss es einfach auf den Boden werfen. Ich gehe etwas schneller mit einem kleineren Pinsel. Aber ich verwende zur Gewohnheit gerne den größten Pinsel, den ich kann, damit ich ihn nicht bekomme, und ich habe Kontrolle über den Pinsel, den Pinsel. Nicht jeder Pinsel hat die richtige Größe. Behalte ein nettes Argument. Das ist ein ziemlich günstiger Pinsel. Ich kann mich nicht erinnern, was es ist, aber es ist nicht wirklich teuer und trotzdem hat es wirklich einen N-Punkt Okay. Nun, du kannst sehen, dass es wie Keramik aussieht, nicht wahr? Das gefällt mir und es schimmert ein bisschen. Schau, wie die dunklen Bereiche vertikal sind. Ich zeige es dir hier. Ich möchte nicht, dass sie hier vertikal stehen. Ich werde einen weiteren Teil der Farbe machen. Und ich werde dir zeigen, dass je nachdem, in welche Richtung du dich bewegst, das Ergebnis unterschiedlich sein wird. Ich weiß, das klingt logisch. Es ist logisch, aber es ist eine Entscheidung, die Sie treffen müssen , bevor Sie mit dem Waschen beginnen. Was Sie tun, ist, die Richtung der Graphitpartikel zu bestimmen. Ich ermutige Sie, mit verschiedenen Farben zu experimentieren. Sie könnten diesen Effekt unmöglich erzielen, wenn Sie mit einem dieser Van-Go-Aquarelle malen würden. Diese Van Go-Aquarelle sind fabelhaft. Aber wenn du willst, dass etwas wie Töpferei aussieht, musst du wirklich hart arbeiten, um das zu bekommen Wenn Sie ein Pigment verwenden würden , das keinen Graphit enthält oder das sich nicht auf diese Weise abscheidet Kannst du das Vertikale sehen, und du kannst sehen, dass das nicht so vertikal ist, und du hast gesehen, wie ich den Graphit mitgeschleppt habe. 10. Skizzen mit der Puddle Ziehen von Skizzen: Manchmal langweile ich mich mit der gleichen Art Dinge zu suchen und werde nie langweilig mit dem Leben oder dem, was ich im Leben tue. Aber ich langweile mich mit der Art, wie ich sehe. Ich beschloss, dass ich die Dinge umkehren würde. Die Banane war natürlich gelb und diese zehn bei diesem Muster darauf. Also flippe ich sie einfach. Und dann habe ich ein Design gesetzt. Es war ein Schatten, den ich in den Schatten gelegt habe. Und ich mag das so sehr, dass ich es wieder hier drüben getan habe. Ich habe mit diesen Elementen gespielt. Und hier siehst du meinen kleinen Trompeten-Typ. Und diesmal habe ich das Design aus der Dose auf die Trompete gelegt und du siehst, dass ich das ein bisschen Büstenhalter gemacht habe. Du bist wie die Trompete. Füllfederhalter sind etwas anderes, worüber ich ein totaler Freak bin. Du hast also einen Teil meines Füllfederhalters und ein paar Trompetenstücke. Das sind die Schlüssel. Hier ist eine meiner Schnörkelzeichnungen. Und ein Teil der Trompete und eine Kugel, die im Schnörkel gemacht wurde. Dies ist im Grunde eine Zeile. Es könnte drei Zeilen sein, vielleicht vier, aber ich schnöre, schnörkel, schnörkel. Ich war nie geduldig genug mit Schraffuren. Dies ist meine Variation von Kreuzschraffur oder Stippling, wo Sie nur langsam die Werte aufbauen, um das Formular zu erstellen. Und ich liebe es, das Zeichnen zu schnörpern. Du wirst mehr sehen, wenn ich durch andere Skizzenbücher gehe. Ok. Das war eine Tee-Party. Ich war auf einer Teeparty bei Renee. Ich traf sie, als ich einen, einen Garten spazieren und bekommen einen Plan Air Group Malerei während eines Gartenspaziergangs. Und ich traf Renee, die fabelhaft ist, und sie lädt mich zu Teepartys auf ihrem Hintern ein. Das war also von dem und hier haben wir ein Rennen. Das geschah für meinen Sohn Michael, der diese großen Segelboote rennt. Und das war, ich glaube von einem Foto, das er gemacht hat. Ich arbeite nicht oft von Fotos, aber manchmal habe ich es. Und Holly Falken, die waren auch bei Renee, sie ist wunderschöner, schöner Garten. Das war Holly Hawke, auch von RNAs. Und da du einen kleinen Blick darauf hast, zeige ich dir den nächsten. Kräuter, wir haben die Mehrheit basale Oregano, Lakritze geplant. Einige sind herzhaft und Zitronenverbene. Das sind alle aus meinem Garten. Und ich zeichne sie zuerst mit Tinte und dann lege ich die Aquarelle auf sie. Hier haben wir eine meiner Lieblingsskizzen in meinen Skizzenbüchern. Es sind erneuerte Kirschen, Nordkirschen und kernlose schwarze Trauben. Ich nur, Ich liebe einfach, was die Farben tun, die Form, das Design und das Spiel von Übergängen innerhalb jeder Form funktionierte gut hier, Pilze, wir haben Tonnen von diesen kleinen Pilzen, Fliegenpilzen, die in meinem Garten wachsen jeder Jahr. Und das ist nur eine Auswahl von ihnen. Ich zeichne zuerst die Zelle und dann, na ja, nein, das tue ich nicht. Ich zeichne die Zelle für manchmal. Und dann hier mag ich es wirklich aus der Zelle zu treten. Aber du siehst, dass ich die Linie nicht überqueren will. Also manchmal werde ich etwas zeichnen und dann werde ich planen, dass es verlängert wird, damit ich es offen lasse. Sehen Sie hier, das überlappt es auch. Und das wäre nicht möglich gewesen, wenn ich zuerst die ganze Zelle gezeichnet hätte. Wir haben Puppenschuhe, mehr Familienschätze aus irgendeinem Grund haben wir nicht die Dole's, aber wir fanden all diese kleinen Puppenschuhe und einmal hatte es keine Streichhölzer in der adäquat aus dem Haus gereinigt. Und wir haben auch eine Reihe von farbigen Sonnenbrillen gefunden. Und ich glaube, die waren von meinem Sohn, als wir sein Gehirn umgeschult haben. Als er jünger war, trug er in dieser Zeit verschiedene farbige Brillen, um verschiedene Aufgaben zu erfüllen. Das ist also auch eine ganz besondere Skizze für mich. Eine alte Filmrolle. Ich weiß nicht, was drauf ist, aber das war von einer Kamera, als ich ein Kind war. Und nein, da ist Rätsel drin. Und eine sehr winzige Babyflasche aus Glas. Wir benutzten sie, wenn wir Kaninchen fanden, die ihre Mutter verloren hatten. Und jedes Jahr fanden wir ein paar und wir würden versuchen, sie mit diesen kleinen Flaschen zu füttern und haben nie wirklich gut funktioniert. Aber wir haben es trotzdem versucht, Kirschen, Obst, oh meine Güte, du weißt schon, pflanzliches Obst, Gemüse. Sie, das tun sie wirklich. Sie geben Ihnen jede Form, die Sie jemals wollen, und so eine Vielzahl von Farben. Und dann können Sie einfach erfinden und mit den Farben spielen. Nur, weißt du, ich, ich, ich, ich werde verrückt in ein Lebensmittelgeschäft gehen, weil ich nur da stehen will alle Dan und zeichnen alle Muster von Formen, die angehäuft sind. Die Haufen von Tomaten und die Haufen von Zucchini und Trauben. Wie auch immer, ich bin gerade eine Reise nach Hause gekommen. Das ist mein Rucksack, weiter. Ich bin immer ziemlich leicht gereist und das ist meine Wasserspeier da oben. Hier haben wir eine Brille und einen hölzernen Kreis Stempel. Einige der Familienschätze, diese sehen aus, als wären sie Schweißbrillen irgendeiner Art. Und wir haben eine Süßholzpflanze. Ich liebe es, Pflanzen zu zeichnen. Dies war eine der Pflanzen, die ich in einem lokalen Gartencenter und Planeten draußen bekommen habe und die Hängekörbe. Und hier haben wir farbiges Glas. Ich fand auf dem Dachboden des Hauses meiner Eltern eine Box, die mit kleinen Glasscheiben in allen verschiedenen Farben gefüllt war. Das ist es, was das hier ist, diese Zellen. Sie können sehen, in diesem Fall habe ich zuerst die Zellen gezeichnet und dann die Glasscheiben in sie gezogen. Wir haben den Anfang meiner Glas-Inkwell Serie. Die glasigen Tintenbrunnen sind ein weiterer Fund vom lokalen Flohmarkt. Es gibt 12 von diesen wirklich wunderbaren dicken blauen, blauen, sehr hellblauen Glas-Tintenbrunnen. Also begann ich eine weitere Serie von 100 Skizzen, die Tinte Brunnen und ich spielte das Farbschema Spiel ziemlich viel mit diesen hier haben wir die analog mit einer Ergänzung, die dominante ist die orange, gelb. Und ich würde es zuerst mit Füllfederhalter und Tinte hineinziehen und dann die Wäschen ablegen. Das ist Reeves PFK Druckpapier. Hier, ein paar weitere Tintenbrunnen mit einigen extra winzigen Flaschen, die ich im Laufe der Zeit gesammelt habe. Also haben wir einen Lilien-Trinkbecherhalter auf dieser Seite. Sie können auf diesem sehen, dass ich auch erlaubt habe, dass die Flaschen außerhalb der Zelle zu sein. Gleiche mit dem hier. Ich habe vor, den Kopf zu gehen. Wo in der Tat, was ich getan habe, ist vielleicht, dass ich zuerst die Tintenbrunnen gezeichnet und dann die Zelle um sie gezogen habe. Das habe ich gelegentlich getan. Das sieht so aus, als hätte ich einen Dip-Stift anstelle eines Füllfederhalters benutzt. Ich liebe Gartenarbeit. Wir haben wieder meine Trompeten und der kleine Trompete Kerl und Pflanzen, meine P's fangen an, das kleine Stück zu wachsen. Und dann habe ich, ich glaube, ich habe das vorgetäuscht um ihm das Stück hinzuzufügen, weil ich nicht glaube, dass sie es wachsen. Aber das ist wieder, meine Zellen. Ich liebte es, mit den Zellen zu spielen, weil es mich gezwungen hat, wirklich Design-Elemente zu schaffen und ich begann, Design viel mehr zu verstehen. Und hier haben wir noch eine Familie Schätze. Nun waren die Schätze der Familie wirklich wunderbar, als wir das Haus der Familie ausgeräumt haben , nachdem meine Mutter starb und dann, nachdem mein Vater starb, gab es so viel Zeug und meine Geschwister wollten es nicht. Ich wollte es nicht, aber es waren wahre Schätze aus unserer Kindheit. Also, was ich tat, ist, dass ich angefangen habe, sie in meine Skizzenbücher zu zeichnen. Und so kann ich Abdrücke von ihnen machen. Ich könnte sie online mit Leuten teilen und die Geschichten sind noch da. Ich könnte wahrscheinlich eine halbe Stunde damit verbringen, Ihnen Geschichten über all die verschiedenen Elemente hier zu erzählen. Eine, die ich erwähnen werde, ist diese Glasdame, die ich behalten habe. Ich habe die Glasdame und sie öffnet sich und sie hält Schmuck. Ich glaube, eine Reiche war ursprünglich, sie sollte Haare halten. Frauen sammelten ihre Haare und dann geflochten und machen erstaunliche Blumen aus ihnen manchmal für Beerdigungen, aber manchmal nur als Dekoration. Dies, das hat eine Menge Geschichte darin. Hier sind wir zurück zu den Trompetenpartien. Wir beginnen heute mit zwei sehr seltsamen Stücken von Familienschätzen. Dies ist ein Spiraldraht Schwein Metall, das auf dem Schreibtisch meiner Mutter saß und sie würde ihre Rechnungen und ihre Briefe in die Schlitze stecken , hier haben wir eine sehr gruselige Puppe. Dies kam aus der SS New Amsterdam und den 30er und 40er Jahren. Ich weiß, dass Egan das musste. Ich weiß nicht, wie es auf unserem Dachboden gelandet ist, aber ich habe es gefunden. Und ich frage Kathleen, ob sie noch die beiden Puppen hat, und sie sagte Nein, das wäre schon vor langer Zeit verloren gegangen. Und sie hatten nur einen. Also, jetzt sitzt dieser gruselige Kerl auf der Treppe in South Portland, Maine, zwei Schritte von seinem Kumpel entfernt. Jetzt war es aufregend für mich, dass meine Mutter einige seltsame Sammlungen hatte. Wir versuchten, von ihrer Elefantensammlung wegzukommen, also fing sie an, Elche zu sammeln, aber wir gaben ihr immer wieder Elefanten. Und das hier, ich war fasziniert von der Tatsache, dass der Elch tatsächlich aus der Zelle heraustreten könnte. Und hier haben wir mehr von dem Farbschema Spiel los. Jetzt ist das ein Familienschatz. Es war ein Geschenk an meine Mutter, als sie 1959 mit meinem Bruder schwanger war. Und das ist es, alles zu behalten. Und mehr von den glasigen Brunnen, mehr Glas-Tintenbrunnen, mehr Glas-Tintenbrunnen. Analog mit einer Ergänzung spielte ich die Farbschema Spielserie sind fantastisch für das Spielen des Farbschemas Spiel. Und wirklich lernen über Farbwert und Farbkombinationen. Okay, noch ein Glas Tintenfass. Und diese Erwachsenen wurden mir von Melvin Jamison weit zurück gegeben , als ich wahrscheinlich 11 Jahre alt war. Und er war damals irgendwie mein Freund. Er hatte eine wunderbare Modelleisenbahn in der obersten Etage des Cape Cod Haus, wo er lebte. Mehr Glas-Tintenbrunnen. Und das begann eine weitere neue Herangehensweise an die Serie und um die Dinge einfach ein wenig zu ändern, traf ich das Glas Tintenfass da hinten. Und die letzte Skizze in diesem Skizzenbuch ist der Tintenfass. Völlig versteckt. Wir sehen nur den Schatten. Also spiele ich mit diesen Dingern herum. Es ist schon, ich lerne etwas auf dem Weg. Ich habe etwas über Design gelernt. Ich lerne etwas über Komposition, Farbe und einfach nur Verspieltheit. 11. Der nächste Schritt: Jetzt, da Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, das nächste, was zu tun ist, ein Foto zu machen und es hier als Projekt in der Klasse zu posten, würde ich gerne sehen, was Sie getan haben. Und wenn Sie ein Feedback wünschen, würde ich Ihnen gerne Feedback geben. Es kann entweder privat oder öffentlich hier auf der Klassenprojektseite sein. Und wohin gehst du dann von hier aus? Du nimmst noch ein Stück Papier, nimmst deinen Stift und deine Farben heraus. Sie zeichnen etwas anderes mit geschlossenen Formen. Mischen Sie etwas Farbe, welche Farben Sie mögen, natürlich mit der richtigen Konsistenz. Und dann gehen Sie einfach weiter und ziehen Sie die Pfütze und Sie machen eine nach dem anderen fabelhafte kleine Gemälde, die Sie an Ihrer Wand hängen können, können Sie mit Freunden teilen, Sie können Karten aus ihnen machen. Es ist einfach eine gute Möglichkeit, Ihre Zeichnung zu verbessern, Ihre Malerei zu verbessern, um mehr über Farbe zu erfahren. Und je mehr du die Pfütze besser ziehst, wirst du bekommen. Und je schneller du so viele der anderen Techniken verstehen wirst , die ich für dich veröffentlichen werde, diese kleinen Klassen sind einfach großartig, um einen Ausschnitt von etwas zu nehmen, einem kleinen Stück der Zeit zu lernen, es zu meistern, und fahren Sie mit der nächsten Sache fort. Also hoffe ich, Sie wiederzusehen. Ich bin Chris Carter und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast.