Aktzeichnen – Der umfassende Leitfaden zum ausdrucksstarken Aktzeichnen | Arleesha Yetzer | Skillshare
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Aktzeichnen – Der umfassende Leitfaden zum ausdrucksstarken Aktzeichnen

teacher avatar Arleesha Yetzer, Watercolor Illustrator & YouTube Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:36

    • 2.

      Materialien – Was du brauchen wirst und was ich mag

      5:12

    • 3.

      Allgemeine Proportionen

      5:33

    • 4.

      Simplfied Konstruktion

      7:38

    • 5.

      Geste

      4:14

    • 6.

      Foreshortening: Zwei nützliche Techniken

      12:43

    • 7.

      Schattierung und Akzente

      3:46

    • 8.

      Kursprojekt: Teil 1

      14:33

    • 9.

      Kursprojekt: Teil 2

      13:34

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

13.033

Teilnehmer:innen

93

Projekte

Über diesen Kurs

Das Zeichnen der menschlichen Figur kann ein spannendes und ausdrucksstarke Erfahrung sein! Ich möchte dir das Wissen teilen, das ich gelernt habe, und sie zur Ausrüstung der Werkzeuge zur Erstellung energetic, fließende figure

In diesem Kurs lernst du:

- Allgemeine Proportionen für männliche und weibliche Form – wie man den Körper in geometrische Formen
zerlegt,
– zwei Techniken zum foreshortening und
Perspektiven heranziehen

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Arleesha Yetzer

Watercolor Illustrator & YouTube Artist

Kursleiter:in

Arleesha is a watercolor artist and YouTube creator based in the northeastern United States. Her work primarily features dynamic and whimsical representations of the human figure. Primary professional endeavors include her budding YouTube channel with a current subscriber community of over 100 thousand as well as this growing library of Skillshare classes!

Here, you'll find classes on anatomy, figure drawing, and watercolor techniques - all directed to help you improve your portrayals of the human figure. 

If you'd like to connect with me and see more of my work, you can follow me on Instagram or check out my YouTube channel, where I post videos every week. 

Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Hi. Mein Name ist Charlie Sha und willkommen zu Figur Zeichnung eine umfassende Anleitung zum ausdrucksstarken Leben Zeichnung in dieser Klasse, Ich werde Ihnen zeigen, wie man die menschliche Form in leicht verständliche geometrische Formen und Layout allgemeine Proportionen sowohl für den männlichen als auch für den weiblichen Körper. Sobald wir die Grundlagen an Ort und Stelle haben, werden wir über ausdrucksstarke Gestenzeichnung sowie Fonds Schattierung und Färbung Techniken . Irak-Dinge. Ich werde Sie durch eine Echtzeit führen, falsche Sitzung denken und Ihnen alle Entscheidungen erklären, die ich auf dem Weg treffe. Also, wenn Sie bereit sind, Ihr Verständnis für das Beobachten und Zeichnen der menschlichen Figur zu vertiefen, lasst uns anfangen. 2. Materialien – Was du brauchen wirst und was ich mag: das erste, was ich jetzt über unsere Materialien sprechen möchte. Ich werde speziell über die Grundmaterialien gehen, die Sie wollen würden, wenn Sie sich hinsetzen, um zu zeichnen. Manche Leute werden etwas später in experimentellere Sachen geraten. Aber die drei Hauptkategorien, die ich mit Ihnen über unsere Papierstifte und auch Holzkohlestifte und einige kleine zusätzliche Dinge, die Sie vielleicht haben wollen, sprechen möchte. Die drei wichtigsten Dinge, die ich bei der Betrachtung von Papier denke, sind Glätte, Größe und Ton. Jetzt alle diese Skizzenbücher hier in der gleichen Größe gibt es neun Zoll mal 12 Zoll, und ich würde wirklich nichts kleineres empfehlen. Mit größerem Papier wird es Ihnen ermöglichen, lockerer und glatter mit Ihrer Figurzeichnung zu sein , was zu genaueren Gesten führen wird. Und das Gleiche gilt für Glätte. ein schönes, glattes Papier haben , können Sie Ihren Bleistift leicht über das Papier gleiten, ohne auf zu viel Textur zu greifen. Und letztendlich wird es dir einfach etwas geben, das lockerer und freier fließt und viel mehr Action und Bewegung hat. Die beiden primären Skizzenbücher, die ich Ihnen zeigen muss, sind dieses Ton tan Skizzenbuch von Strathmore und auch Strathmore seine grundlegende Skizzenbuch wieder, diese Luft neun mal 12. Und wenn Sie etwas Größeres finden, würde das auch wirklich gut funktionieren . Ich wollte auch ein Mixed Media Skizzenbuch hinzufügen, nur für den Fall, dass dies nützlich sein könnte, wenn Sie Ihre Figurzeichnungen mit Farbe oder so etwas betonen wollten , beginnend mit dem Skizzieren Bleistifte, werden Sie sehen, dass ich haben hier einen Satz, der von härter bis weicher reicht, und sie tun irgendwie das Gegenteil von dem, was Sie denken könnten. Oder zumindest hast du irgendwie das, was ich ursprünglich dachte. Je härter der Bleistift, desto leichter ist die Linie insgesamt. Und der Grund dafür ist, äh, äh, härterer Bleistift. Der Graph. Ich, im Inneren des Bleistifts wird mehr drücken und wird ein bisschen strukturierter und ein bisschen starrer, um einen weicheren Bleistift zu tragen. Der Graphit reibt ein bisschen leichter ab, und der weichere Bleistift ist einfacher, so wie er in das Papier gedrückt wird, so dass er mehr Graphit hinterlässt . Und das steht auf den Bleistiften. H hart zu sein und mutig zu sein, so dass Sie sehen können, wie ich nach oben bewegt. Je weicher mein Bleistift wird, desto dunkler wird der Strich, wenn der Bleistift Mawr Graphit auf der Seite hinterlässt. Du brauchst hier nicht unbedingt ein ganzes Set. Wenn du nur zwei haben würdest, würde ich HB empfehlen und etwas von höherer Kühnheit, wie vier B oder sechs so etwas sein, das dir einen dunkleren Ton geben wird. Skizzierstifte können auf verschiedene Arten verwendet werden. Natürlich, gerade nach oben und unten wird Ihnen eine feinere Linie geben, während Sie den Bleistift auf der Seite halten, ermöglicht es Ihnen , mit dem Bleistift für breitere Striche, zum Schattieren oder einfach nur zum Verlegen in einer festen Menge eines bestimmten Wertes zu schattieren. Und natürlich natürlich wird das je nach Bleistift, den Sie verwenden, variieren. Wenn es um Holzkohlestifte geht, werden Sie feststellen, dass ich diese selbst schärfe, da sie nicht dazu neigen, regelmäßige Anspitzer sehr viel zu mögen , nur weil der LKW als ein bisschen zarter und leicht schnappt einfach in einem Bleistiftspitzer. Die drei, die ich hier habe, sind weich , mittel und hart, und Sie können sehen, dass auch hier es ähnlich ist wie die Wirkung der anderen, wo jeder wird Ihnen ein wenig anders in Ton und auch nur ein wenig anders geben. Verlegung auf der Seite Nun, ich würde nicht sagen, dass diese Luft notwendigerweise erforderlich ist. Ich weiß, dass viele Figurenkünstler lieber mit Holzkohle beginnen, weil die Werkzeuge extrem vielseitig sind. Das ist eigentlich ein weißer Pastellstift. Sie können auch nur einen weißen Farbstift verwenden. Ich empfehle, dies zu haben, besonders wenn Sie das Tonpapier verwenden, wie ich zuvor erwähnt habe. Dies kann großartig sein, um Highlights hinzuzufügen oder um Ihre Farben zu mischen, wenn Sie das tun wollten , wenn es um verschiedene Werkzeuge geht, bevor Dinge, die ich Ihnen heute zeigen werde sind Tintenmarker in verschiedenen Formen ein Bleistiftspitzer, ein Exacto Klinge zum Schneiden und Schärfen Ihrer Bleistifte und Radiergummi. Nun, wenn es um diese Klinge hier geht, benutze ich nur, wie ein Standard genau i Fuß. Wir hatten für eine wirklich, wirklich lange Zeit, und das ist gut in einem guten Weg, um lange, präzise Bleigraphitkohle in irgendeiner Form aus Ihrem Bleistift den Bleistiftspitzerzu bekommen präzise Bleigraphitkohle in irgendeiner Form aus Ihrem Bleistift den Bleistiftspitzer , den ich benutze, wenn ich zu dir will. Das hier ist von Kumar Come gemacht. Ich denke, es ist ein deutsches Unternehmen, und es ist ein Zweistufenschärfer, was im Grunde nur bedeutet, dass der erste Schritt das Holz schärft und der zweite Blei schärft, so dass Sie eine längere Spitze haben. Die beiden Pinsel-Marker, die ich hier, Dies ist der Stift sagen Taschenpinsel Pin, und das könnte wirklich praktisch sein, um organische Pinselspuren zu bekommen. Wenn zum Beispiel direkt mit dem Marker reingehen wollten, Sie zum Beispiel direkt mit dem Marker reingehen wollten,anstatt mit dem Bleistift zu beginnen, könnte das wirklich Spaß machen, sich selbst herauszufordern, nicht zurück zu schauen und sich nicht um mystische Fehler zu kümmern , die Sie machen. Denn in der Regel, besonders für schnellere Gestenzeichnungen, bewegt sich alles wirklich schnell, und es ist gut, einfach in die Gewohnheit zu geraten, den Fluss zu genießen. Die andere Sache, die ich hier habe, war es früher wie eine Wasserbürste, aber ich habe es mit etwas Tinte verdünnt, und das könnte wirklich nützlich sein, um zum Schattieren zu verwenden. Dies ist meine bevorzugte Art zu schattieren, und deshalb könnte ich auch ein Mixed-Media-Skizzenbuch empfehlen 3. Allgemeine Proportionen: Jetzt, wo wir alle unsere Materialien bereit haben, werden wir direkt über allgemeine Proportionen reden. Nun, es könnte argumentiert werden, dass man anfangen könnte, die menschliche Anatomie mit Gestenzeichnung zu zeichnen, die lockerer, fließender Zeichnung ist , die die Form vereinfacht und sich mehr auf die Geste und den Fluss konzentriert. Ich denke, das beginnt mit allgemeinen Proportionen ist wirklich nützlich, weil es Ihnen tatsächlich erlaubt, eine Vorstellung davon zu haben, was es ist, dass Sie tatsächlich versuchen, in einer Geste zu erfassen . Also, während die Dinge in diesen ersten ersten Gestenzeichnungen etwas steifer und ein wenig starrer beginnen , denke ich, es ist wirklich wichtig, Art von Layouts und Proportionen zu erstellen und unsere Wahrzeichen und einige Richtlinien zu etablieren . Wir wissen also, wonach wir suchen, wenn wir das auf eine vereinfachte Form aufschlüsseln. Also diese Linien, die ich hier eingelegt habe, werden nur unsere Richtlinien sein, so dass wir die richtige Höhe der Figur haben und die Höhe, die ich verwenden werde, ist das, was die ideale Figur angesehen wird, und wir werden sagen dass diese acht Köpfe hoch sind, also habe ich meine gehackt, so dass jede Linie ungefähr acht Zoll groß ist und ich habe diese abgeschnitten in Schlepptau ein Zoll Segmente. Und es muss kein Zoll sein, denn der Typ, den Sie verwenden, ist eigentlich die Höhe des Kopfes von der Oberseite des Kopfes bis zur Unterseite des Kinns, ohne den Hals oder so etwas. Und sobald wir diese Zeilen drin haben, werde ich einfach weitermachen und anfangen, unsere Formulare einzulegen. Und während wir das tun, möchte ich mit euch über bestimmte Sehenswürdigkeiten sprechen, wie Faras, wo die Dinge fallen werden . Also, natürlich, das erste, was man reinkommt, ist dein Kopf. Das Wichtigste an dem Kopf ist nicht nur die Höhe, sondern auch die Breite. Wir werden die Breite des Kopfes benutzen, um unsere Schulter zu bestimmen. Für das Männchen die Peitsche der Schulter etwa drei Köpfe. Ich werde zumindest auf der männlichen Seite skizzieren, und dann, und dann, ich in meinen Wahrzeichen lag, werde mehr darüber reden, wo die Dinge genau fallen. Sobald wir die Zahlen haben und es ist ein bisschen einfacher, entlang zu folgen. Jetzt, da wir hier eine Grundform haben, reden wir über einige dieser Sehenswürdigkeiten. Natürlich können Sie zuerst hier sehen, die Höhe des Kopfes ist ein Kopf und wieder, wenn Sie das verwenden, es egal, wie viele Zentimeter Sie Ihre Figur machen. Sie müssen es nicht wirklich an der Sechs-Kopfmarke messen. Also zwei Köpfe von ganz oben runter. Das ist tendenziell dort, wo die Brustwarzen voll sind, ähm, ein bisschen höher auf den Männchen und auf den Weibchen. Nur weil auf dem Weibchen, die Brust Ding ein wenig tiefer an der fünf Kopfmarke. Das ist genau dort, wo die Marine ist, und Sie können sehen, dass ich auch wahr, wie eine dreieckige Form von den Spitzen der Schultern hinunter in die Mitte der Marine auf . Das kann einfach wirklich helfen, die Form an der Stirnmarkierung zu etablieren. Das ist in der Regel, wo der Schritt fällt, so könnte man sagen, dass der Beckenbereich, die Mitte des Beckens, Hälfte der Figur ist, und dann können Sie die Beine in zwei Köpfe teilen, jeder von der Knie bis zum Boden der Füße. Ich persönlich, während dies näher an der genauen Anatomie ist, ziehe es vor, Fisch im Bereich ein wenig länger zu machen. Ich mag es, diese Form persönlich zu verlängern und vielleicht sogar verschoben, so dass die Hüften nicht so lang sind . Aber das ist eine persönliche Stilisierungswahl von meiner Seite. Und dann können Sie auch sehen, dass etwa 1/3 eines Kopfes nach unten von der drei Kopfmarke. Wenn wir von oben nach unten gehen , dann fallen die Hände. Also die Spitze der Hände, wenn sie zu Fäusten geballt sind, neigen in der Regel dazu, irgendwo um die Mitte der Hüften zu fallen. Gehen wir weiter und wenden die gleichen Techniken auf unsere weibliche Form an, und dann werden wir noch ein bisschen darüber reden, sobald wir es spät dran haben. So können Sie sofort mit der weiblichen Form sehen, dass wir einige Unterschiede haben. Die Schultern sind jetzt etwas mehr, vielleicht 2,5 Köpfe statt drei Köpfe breit. Und auch eine Sache. Ein großer Unterschied, den wir haben, ist, dass in einigen Fällen die Hüften sehr nah an genau so breit wie die Schultern sein könnten , was mehr von dieser Sanduhr Form schafft. Die männliche Form ist etwas rechteckiger und etwas dreieckiger, und dass die Schultern der breiteste Teil des Körpers sind. Und auf der weiblichen Form neigen die Hüften dazu, der breiteste Teil des Körpers zu sein. Aber abgesehen davon, folgen wir viele der gleichen Sehenswürdigkeiten hier. Ich misse nur irgendwie die Breite des Kopfes im Vergleich zur Breite der Schultern . Und wie Sie auf der männlichen Form sehen können, folgen wir dem. Drei Köpfe herrschen ein bisschen mehr dahin, wo die weibliche Form etwas schmaler und ein bisschen mehr wie 2,5 Köpfe ist . Es ist wirklich wichtig, die mit der Hüfte zu berücksichtigen, wenn Sie über Ihre Form sprechen . Wenn Sie feststellen, dass Ihre weiblichen Formen zu maskulin aussehen oder Ihre Mail-Formulare zu feminin aussehen , könnte dies ein Grund dafür sein. Ich weiß, das ist etwas, mit dem ich viel mit männlichen Formen kämpfe, ist, dass ich oft Teoh will. Bringen Sie die Hüften wieder raus und machen Sie sie wieder weißer. Aber ich muss die männliche Form etwas boxier halten. Ansonsten sieht es weiblicher aus, und wenn Sie etwas Androgynes suchen, kann es auch hilfreich sein, diese Begriffe zu kennen, so dass Sie mischen und passen können, um ein Gleichgewicht zu erhalten , das Sie wollen. Ich vergleiche auch ein wenig einige der Verstand hier, so dass Sie auf der weiblichen Form sehen können. Der schmalste Punkt außer dem Kopf ist das Eindringen des Rippenkäfigs in der Mitte des Abfalls in der Nähe der Marine, wobei der breiteste Teil die Hüften sind. Und dann wird es wieder schmal zu den Schienbeinen und den Kühen. Sie können vorerst über die Füße als Dreiecke denken, und es ist auch wirklich hilfreich, einige dieser negativen Raum in Betracht zu ziehen. Also machen Ihre Beine tatsächlich eine Art von Kurve auf der Innenseite, so dass dieser leere Raum. Und wieder kommt es vor, wo sich die Hüften an den Knien zu mir kurven. Also werde ich in irgendeinem negativen Raum etwas Schatten geben, nur um dir ein bisschen eine Vorstellung davon zu geben, wie diese Form aussieht, jetzt, wo wir die Grundlagen unserer allgemeinen Proportionen haben . Späts in, lassen Sie uns weiter gehen und ein bisschen mehr über die Vereinfachung der Form in geometrische Formen sprechen 4. Simplfied Konstruktion: Nehmen wir uns ein paar Minuten Zeit, um über die vereinfachte Konstruktion zu sprechen. Und was ich damit meine, ist, dass dies irgendwie die Bausteine sein werden, die unsere Figur aufbauen würden . Sie können uns in gewisser Weise als eine Art vereinfachtes Skelett vorstellen. Wir werden das in ein paar verschiedene Kategorien aufteilen, angefangen mit dem Kopf. Die beiden Hauptteile des Kopfes sind eine Kreisform für den Schädel und dann eine Art dreieckige Form auf dem Boden für den Kiefer. Und indem Sie die Größe und Form Ihrer unteren Form und die relativen Proportionen dieser beiden variieren , können Sie im Grunde unendliche Vielfalt an verschiedenen Arten von Charakteren erstellen. Während Dinge wie diese möchten Sie vielleicht einige Proportionen zu halten, wie die Augen neigen zu hohen fallen an den Spitze der Ohren, und die Nachrichten neigen dazu, am Ende der Jahre. Aber wirklich können Sie Tonnen von Abwechslung zu schaffen und zu wissen, nur kleine kleine Wahrzeichen, wo Dinge normalerweise fallen, kann Ihnen helfen, Charaktere zu schaffen, die nicht nur einzigartig, sondern auch anatomisch immer noch Art von Sinn macht, so dass Sie Charaktere, die aussehen hart oder jung oder süß oder alt, und die Vielfalt ist wirklich endlos. Es ist völlig bis zu den vielen verschiedenen Kombinationen von Formen und Proportionen, die Sie verwenden möchten , wenn es darum geht, den Kopf in verschiedenen Winkeln zu zeichnen. Sie können hier sehen, dass, wenn der Kopf zur Seite dreht, es nicht wirklich eine Kugel ist, sondern eher eine längliche Kugel. Es ist etwas ovaler geformt, wenn man es von der Seite betrachtet, und wenn man den Kopf von der Seite betrachtet, wird das Ohr am sichtbarsten an der Seite sein. Was ich Ihnen wirklich in diesem Winkel zeigen wollte, ist ein weiterer dieser kleinen Proportionstricks, wobei man Proportionstricks, bedenkt, dass das Auge dazu neigt, an die Spitze des Ohres zu fallen. Oder wirklich, wo das Jahr beginnt, können wir eine gerade Linie von dort aus ziehen, um zu wissen, wo wir unser Ich sogar in diesem Winkel und eine andere gerade Linie von unten setzen , so dass wir den Boden unserer Nachrichten bekommen können. Und ich mag es, manchmal eine rechteckige Form zu verwenden, um das Auge und die Nase zu umfassen, um irgendwie die Formen und Proportionen zu bekommen, die alle richtig auf unsere Tour gehen. Die erste Form, auf die wir uns konzentrieren werden, ist eine andere Art länglicher Kugel. Dieser wird sich ein bisschen mehr als ein Fass vorstellen. Und das wird für unseren Rippenkäfig sein. Was ich gerne mache, ist, dass ich den Rippenkäfig gerne als Fass mit einer großen Öffnung auf dem Boden denke , und was das hilft, ist es hilft, sich daran zu erinnern, dass alle diese Formen dreidimensional sind . Wir wollen nicht nur einen Kreis oder ein Quadrat oder ein Rechteck sagen, denn wir wollen daran denken, die Form im Auge zu behalten, wenn es um die tatsächliche Form und die Art und Weise geht, wie die Formen auf dem Körper liegen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Oval nicht gerade nach oben und unten geht. Der Rippenkäfig Art von Kurven aus, und dann wird die Verwendung des Begriffs Eimer Form des Beckens tut das gleiche. Und wenn Sie diese Form verstehen wollen, können Sie einfach direkt in Ihrem Stuhl sitzen. Wenn Sie auf dem Stuhl sitzen und Sie können Ihren Brustkorb Art von Punkt nach unten und heraus fühlen, und Ihr Becken tut das gleiche, aber sie Art von Verschiebung in wechselnden Winkeln. Und der beste Weg, um einige der Begriffe zu erleben, von denen ich spreche, oder die Art und Weise, wie sich der Körper bewegt, ist, sich für eine Sekunde auf Ihren eigenen Körper zu konzentrieren. Und denken Sie darüber nach, wie sich die Formen bewegen, wenn Sie Ihren Körper in verschiedene Winkel neigen. Hier können Sie ein wenig von der Eimerform sehen, von der ich Ihnen für das Becken erzählt habe, und ich erinnere mich daran, diese ein wenig und wieder darauf hinzuweisen, fast jedes Mal, wenn ich das mache, bin ich wie kleben gerade meinen Rücken gerade, weil die Wirbelsäule nicht gerade ist . Die Wirbelsäulenkurven. Wenn sich die Wirbelsäule nach vorne biegt, zieht sie diese beiden Formen auch nach vorne und ein wenig aus dem Becken heraus. Eine wichtige Sache zu erinnern ist, dass die Knochen, die das Becken mit Ihrem Femur verbindet, dass Bereich es oft herauskommt, bevor es für die Beine geht. So vor allem in der weiblichen Form, die knapp unterhalb des Beckens, tatsächlich wo die Knochen, die Oberseite des Oberschenkelbeinhalts, um den breitesten Teil des Körpers vor allem bei Frauen, weshalb die Hüften sind so breit für die Arme wurden mit zwei Zylindern, eine Art Standard-Zylinder für den oberen Teil des Arms und dann für den Unterarm, Ein konischer Zylinder. Lassen Sie uns am Ende etwas schmaler, wo es sich mit dem Handgelenk verbindet. Wenn Sie also eine allgemeine Armform zeichnen und diese Luft ungefähr die gleiche Größe haben, können Sie irgendwie sehen, wie diese Zylinder dort zusammen liegen. Und das Denken über dreidimensionale Formen ist wirklich wichtig, denn es wird Ihnen viel helfen , wenn Sie diese Dinge aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen. Hier können Sie sehen, ich habe einige der Gelenke zwischen zwei Hauptsegmenten des Arms bezeichnet, wo die bewaffneten Kurven des Ellenbogens. Außerdem können wir uns ein Gelenk vorstellen, bei dem das Handgelenk den Unterarm und ein anderes, wo die Oberseite des Arms auf die Schulter trifft. Du könntest einfach deine Arme wie verrückt herumwinken, um sich vorzustellen, dass Bewegung und die verschiedenen Gelenke diese verschiedenen Formen miteinander verbinden. Gehen Sie voran. Nur wir haben deine Arme für eine Sekunde herum. Es macht Spaß, ich verspreche es. Die Beine waren ähnlich und wir werden im Grunde zwei Zylinder benutzen, aber diesmal sind sie etwas anders. Also wieder, wir haben den oberen Zylinder für den Oberschenkelbereich. Aber dann, wenn wir runter zu den Cavs sind, ist es ein bisschen mehr verjüngt als die Arme, denn dein Wadenmuskel neigt dazu, etwas zu beurteilen, besonders im Rücken. Und genau wie bei der Wirbelsäule wollen wir uns daran erinnern, dass die Beine auch nicht in eine gerade Linie fallen . Es gibt eine geschwungene Form der Muskeln, die an den Oberschenkeln etwas weiter vorwärts geht, und dann, wenn die Taximuskulatur am Knie vorbei geht, werden wir sehen, dass mehr rückwärts bedeckt. Aber du willst immer daran denken, das Gewicht zentriert zu halten, und das wird helfen, deine Figur davon abzuhalten, zu wackelig oder, ah, zwei unausgewogen auszusehen ah, . Das ist wirklich hilfreich, um sich an die Kurve zu erinnern, aber auch die Art und Weise, wie das Gewicht fällt, wenn Sie in die Hände schauen. Ich mag es, sie in verschiedene Formen zu zerlegen, und wenn Sie meine Hände schon mal Unterricht gesehen haben, wissen Sie das schon. Also werde ich hier nicht zu viel ins Detail gehen, aber wir haben eine rechteckige Form für das Gedicht, eine Art Cohen geformt, um alle Finger und eine andere Form für den Daumen und das Pad, wo der Daumen treffen Sie auch Ihre Handfläche. Und das sind die drei Hauptformen, in die ich gerne Hände für Füße zerreiße. Wir gehen mit einer Keilform zu gehen, und das ist wirklich hilfreich, weil Sie nicht wirklich wollen, ein Rechteck, weil es eine Kurve kommt vom Bein bis zu den Tragetaschen. Es ist also wichtig, sich daran zu erinnern, dass diese dreidimensionale Form diese Kurve hat , und das wird wirklich helfen, Ihre Füße realistischer aussehen zu lassen. Und auch, wie Sie von der Außenseite des Fußes sehen können, wird der große Zeh am weitesten herausragen, wobei jeder Zeh weniger herausragt, wenn man bis zu diesem kleinsten oder kleinen Zeh kommt. Und hier sehen Sie, was vielleicht etwas vertrauter als eine Fußform, die Footprint Art Form mit dem Ball des Fußes. Ach, kurve zur Hölle, um die Zehen zu haben. Wie ich es mag zu brechen, ist eine große Form für den großen Zeh und trennt dann den Rest dieses Raumes in vier gleiche Segmente für jede der vier verbleibenden Zehen, und sie neigen dazu, in einander ein wenig vorkommen. Ich weiß, dass es scheinen mag, als ob wir alle diese verschiedenen Funktionen ziemlich schnell durchlaufen haben, aber wenn Sie diese in drei D-Formen aufteilen und von dort vorwärts gehen könnten, ist es viel einfacher, sich daran zu erinnern. Und das Tolle an einer Skill-Share-Klasse ist, dass Sie willkommen waren, zurückgehen und diese Themen so oft Sie möchten, um sich mit diesen Grundformen vertraut zu machen, weil wir sie referenzieren werden Ah, viel durch den Rest der Klasse. Also nehmen Sie sich Zeit, fühlen Sie sich nicht übereilt, und ich hoffe, dass Sie auch ein Übungsblatt wie dieses erstellen werden. 5. Geste: Lassen Sie uns weitermachen und ein wenig über Geste sprechen, die auch als Flow, Action, Rhythmus bezeichnet Action, wird. All diese Dinge sollten für die Verwendung dieses Begriffs sein, um sich auf die allgemeine Bewegung und die Gesamtrichtung einer Skizze oder Figurzeichnung zu beziehen . Aber wirklich, Geste ist irgendwie ein „Alles“. Es ist die Richtung. Wohin führt das Auge Sie in welche Richtung will der Künstler, dass Sie schauen, wenn sie ihren Frieden geschaffen haben? Was sind die Kurven? Was sind die Linien, denen die Dinge folgen? Das ist das, was wir uns hier ansehen werden. Also, beginnend mit dieser ersten Skizze, können Sie sehen, dass die erste Zeile, die ich eingefügt habe, wir werden als Aktionslinie bezeichnen. Und obwohl dies nicht notwendigerweise ist, stellt es weder die Wirbelsäule noch einen Teil des Körpers dar. Es stellt nur die Strömung dar. Die Geste, und wofür ich das benutze, ist sicherzustellen, dass ich nicht nur eine super steife Pose zeichne. Ich versuche tatsächlich, der Form Gewicht und Dimension zu verleihen, indem ich die Art und Weise betrachte, wie der Körper so gehalten wird, wie diese Figur sich selbst trägt, und das ist wirklich wichtig, nicht nur jedes Mal dieselbe nach vorne gerichtete Pose zu zeichnen, aber tatsächlich daran arbeiten, etwas Gewicht und Leben wieder in Ihre Posen zu bekommen. Hier können Sie sehen, dass ich diese s geformte Kurve hatte und in der Regel mit Aktionslinie. Sie wollen es wirklich einfach halten, S oder ich wirklich diese Formen von Kurven zu sehen. Also diese ist diese Kurve, die wirklich komplex ist, ist, dass Sie diese einfachen Kurven innerhalb Ihrer Figur Zeichnungsformen erhalten möchten , wird wirklich hilfreich sein und fließen, ohne dass die Dinge zu steif bleiben. Und ich hoffe, dass diese beiden Beispiele in dieser Hinsicht hilfreich sind. Die andere Sache, die ich mit dir reden möchte, ist ein bisschen über das Gewicht, das wir erwähnt haben. Die Krümmung des Körpers und wir werden die Dinge hier verlangsamen, um ein bisschen über Verbundenheit und Gegengewicht zu sprechen . Sie können sehen, dass ich diese beiden Linien in entgegengesetzten Winkeln gezeichnet habe, und ich werde eine Figur innerhalb dieser Linien zeichnen. Eine Sache, die Sie tun können, um leicht eine nach vorne gerichtete Figur zu erstellen, wie wenn Sie nur einen Charakter oder so etwas entwerfen würden , der nur nach vorne freut. Aber Sie wollten nicht den Standard Stehen noch Blick gerade nach vorne Pose zeichnen, vor allem, wenn Sie mit einem femininen Charaktere arbeiten. Eine der einfachsten Dinge für Dio ist, nur eine Schulter nach unten zu bringen. Und wenn Sie Ihrem Körper im Moment physisch gesagt haben, werden Sie das Gefühl, dass, wenn Sie eine Schulter nach unten bringen, können Sie eine Dehnung im Büro fühlen, auf der Seite, wo Ihre Hüften und Ihre Schultern zwischen diesem Raum erstreckt sich und ein Squash auf der anderen Seite. Also die Seite, wo Ihre Schulter nach unten geht, können Sie irgendwie in Ihrem wie Bauchbereich der Seite des Magens fühlen, wo Ihre schrägen Muskeln sind, dass diese Pflegebereich Art von Kneifen und Squashes zusammen. Und wann immer du einen Bereich hast, in dem diese Figur wie diese Zehe auf der einen Seite neigt, musst du die Dehnung auf der einen Seite und die Prise auf der anderen Seite haben. Wenn ich versucht, eine Pose wie diese zu machen, aber nicht die Seite, wo die Schulter nach unten bewegt, kneifte es einfach so aus, als wäre diese Seite der Figur anatomisch kleiner als die andere. Statt der Tatsache, dass alle die gleichen Körperteile auf beiden Seiten sind, aber wir zerquetschen sie, und eine Sache, die wirklich wichtig und entgegengesetzt ist, ist, dass wir unsere Figur haben, die auf der einen Seite schräg ist, und Sie können sehen, dass die Schultern und die Hüften in gegenüberliegenden Winkeln sind. Aber das Knie wird im Einklang mit dem Winkel der Hüften sein. Wenn Sie eine zentrale Linie nach unten ziehen, hilft es wirklich, sich an das Gewicht zu erinnern, so dass wir sehen können, wo das Gewicht fällt, das immer auf dem geraden Bein ist und so entgegengesetzt ist. Sie können sehen, dass dieses gebeugte Bein nicht wirklich Gewicht trägt, und unser ganzer Weg ist auf eine Seite bewegt, und Sie können das irgendwie verwenden, um Ihnen zu helfen, andere Figuren der Anatomie zu platzieren. Solange dein Charakter nicht umfällt, dann wird dieser Kopf zu einer Art ein Line-Up mit diesem Mittelgewicht, und hier können Sie sehen, dass die Knie mit dem Winkel der Hüften aufgereiht sind, weil sie ein Knie ist Biegung, um das Gewicht der Hüften auszugleichen. Gehen wir weiter zu sprechen für die Verkürzung 6. Foreshortening: Zwei nützliche Techniken: Jetzt werden wir einige Zeit damit verbringen, über die Verkürzung und Perspektive zu sprechen. Wir werden versuchen, unsere Zeit hier ein bisschen zu nehmen, weil einige der Dinge wirklich wichtig sind, wenn es darum geht, zu erhöhen und zu verbessern und besser zu verstehen, die Figur in verschiedenen Posen zu zeichnen. Also, um das am besten zu veranschaulichen. Ich habe hier ein Kugelgefäß voller Wasserfarben, und wenn es flach auf der Seite ist, können wir diese Art von Zylinderform sehen. Beide Seiten sehen die gleiche Größe, aber wie wir es drehen und die eine Seite näher an uns kommt, können wir Seymour des flachen Kreises oben und weniger des Kreises auf der Unterseite und auch der Kreis oben, beginnt größer aussehen, während der auf der Unterseite sieht kleiner aus. Wenn die eine Seite uns völlig gegenübersteht, ist es das Einzige, was wir sehen können. Aber der Hinterkreis ist immer noch da. Es würde nur viel kleiner aussehen, wenn wir durchschauen könnten. Wenn wir das Glas weiter drehen, passiert das Gleiche, aber in die entgegengesetzte Richtung. Dieser Kreis sieht kleiner aus, als er es tat, als er das einzige war, was uns gegenüberstand, aber immer noch größer als das hintere Ende. Und wenn wir eine volle 180 Grad Drehung machen, schauen wir uns das Gleiche wieder an. Lassen Sie uns also voran gehen und darüber reden, wie wir diese Idee der Perspektive nehmen und sie tatsächlich herausziehen können. Noch nicht auf der Figur, sondern auf einem grundlegenden Zylinder und der ersten Technik, die wir verwenden werden, um dies von zwei zu veranschaulichen , die ich als Punkt-zu-Punkt-Technik bezeichnen werde. Ich bin sicher, es hat einen spezifischeren Namen, aber so werde ich es nennen. Die grundlegende Prämisse dieser Technik ist, dass Sie zeichnen, wo Sie eines der zu beginnenden Bilder sind, und dann zeichnen Sie, wo Sie es enden möchten. Also für mich ist ein Zylinder wirklich einfach zu machen, weil ich den Kreis auf dem einen Ende zeichnen kann und dann kann ich den Kreis am anderen Ende zeichnen und ich muss tun, ist die Kreise an der gleichen Stelle auf beiden Seiten zu verbinden. Also habe ich meine zwei Kreise gezeichnet und wir fangen an zu sehen, dass sich langsam drehen, und dann stelle ich sicher, dass meine Verbindungslinien in der oberen Mitte jedes Kreises sind. Und wenn ich es richtig gemacht habe, sollte meine Perspektive genau sein, und ich sollte keine Probleme haben. Dies ist eine sehr leichte Kurve in diesem ersten Zylinder, und was Sie sehen, ist, dass Sie beginnen zu sehen, ob Sie nach oben schauen. Alle meine vertikalen Linien sind gerade, aber Asset Cylinder fängt an, einzudämmen. Meine vertikalen Linien beginnen auch eine Kurve in einer bestimmten Richtung zu ihnen zu haben, so dass diese Linien nicht mehr gerade nach oben und unten verlaufen. Wir fangen an, eine Kurve zu sehen, da die linke Seite uns näher kommt. Als nächstes werde ich diese Kreise ein wenig näher zueinander ziehen, denn, wie wir mit unserem Glas sagten, werden sie sich schließlich überlappen, wie Sie unten sehen können . Also diesmal sind sie näher beieinander und auch in der Größe unterschiedlich. Jetzt ist der linke Kreis noch größer, die hinteren noch kleiner, und der zentrale Streifen, den ich nur für eine Art ah gezeichnet habe, eine Vorstellung davon, wie groß dies ist, bewegt sich. Es sieht so aus, als würde es sich näher an den Rücken bewegen, und das wird auch dünner. So können wir jetzt sehen, dass Kurve, die wir im ersten Bild hatten, und diese vertikalen Linien sind noch größer. Das ist noch mehr eine Kurve, denn letztendlich werden diese Kurven komplette Kreise sein. die Bilder für unser nächstes vollständig gedreht wurden, wollte ich dieses Mal ein wenig mehr von dieser Drehung zeigen, mit den Kreisen, die tatsächlich beginnen, sich gegenseitig zu überlappen. So denken Sie daran fast wie alle Clips, und indem Sie zuerst die Kreise zeichnen, macht es einfacher, die Punkte zu verbinden, anstatt zu versuchen, diese Verbindungslinien zu zeichnen. Zuerst können Sie einfach zeichnen. Hier fängt es an, und hier wird es enden. Und dann müssen Sie nur sicherstellen, dass sie sich am selben Punkt verbinden. Eins hätte ich ein bisschen anders machen können. Was ich hier jetzt hinzufüge, ist eine Art Fluchtpunkt, und wir werden in nur einer Sekunde über eine Punkteperspektive und Fluchtpunkte sprechen. Aber der Fluchtpunkt ist im Grunde, wo unsere horizontalen Linien, wenn wir sie herausziehen, bis sie sich trafen, es ist der Ort, an dem sich die horizontalen Linien berühren. Und das, was man in einer genaueren Darstellung davon sehen kann, wären alle meine Fluchtpunkte genau an der gleichen Stelle gewesen, anstatt an verschiedenen Orten zu sein . Aber Sie können sehen, dass je näher unser Objekt dem Fluchtpunkt nähert, desto drastischer ist die Perspektive. Also, während Sie am Anfang, können Sie sehen, dass der Fluchtpunkt nicht einmal auf der Seite ist. Es wäre einfach irgendwie irgendwo vom Rand der Seite. Du meinst das Abendessen. Okay, ich werde gleich da sein. Und dann, da unser Objekt direkt über dem Fluchtpunkt liegt, können Sie sehen, dass der Punkt zentral hinter unserem Objekt steht. Und natürlich, dann ist unsere Rotation der Perspektive abgeschlossen. also zu unserer zweiten Spiraldemonstration weitergehen, sieht diese Technik zunächst sehr subtil und irgendwie kritzelnd aus. Aber lass mich gehen und erklären, was ich hier mache. Während der Punkt-zu-Punkt-Prozess Art konzentriert sich auf ein Ende und dann das andere Ende und verbindet diese Enden, konzentriert sich die Spirale auf den Körper auf die Form des Subjekts. Also, was ich hier getan habe, ist, dass ich mit spiralförmigen Kreisen beginne, und das funktioniert nicht nur für kreisförmige Formen, sondern auch für andere Objekte. Ich benutzte es viel für Gliedmaßen, wie Arme und Hände, wenn ich sie perspektivisch zeichne. Was ich also im Grunde tun werde, ist mein Ausgangspunkt, der kleiner sein wird oder im Weltraum verschwindet. Die Kreise Luft gehen, um klein zu beginnen. Und dann, das Objekt näher an uns herankommt, der Betrachter, werden die Kreise größer. Dies könnte wirklich hilfreich sein zu wissen, wie das zwischen den Räumen aussehen soll, zu wissen, wie der Körper des Objekts, wie sich diese Größe ändern soll. Sie also die Spiralen tun, wenn Sie allmählich an Größe zunehmen, könnte das wirklich hilfreich sein. Während sich der Punkt zu Punkt auf die Enden konzentriert, konzentriert sich die Spirale mehr auf das Dazwischen Raum und während in sind, werden die Ergebnisse ziemlich ähnlich sein. Und in diesem letzten Beispiel werden Sie das drastischer sehen, wobei der kleinere Kreis viel kleiner ist. Und dann, natürlich, die größere Seite ist viel größer. Und obwohl diese beiden Techniken sehr unterschiedlich erscheinen mögen, würde ich empfehlen, sie beide zu testen, denn je mehr Sie diese Dinge ausprobieren, desto mehr beginnen Sie, Kreise zu zeichnen und sie zu verbinden. Je mehr Sie gerade anfangen zu zeichnen, Spiralen auf Seiten zu kritzeln, desto mehr werden Sie in der Lage sein, die Perspektive im Allgemeinen zu verstehen. Denn das ist wirklich keine perspektivische Klasse. Es ist eine Figuren-Zeichen-Klasse. Aber die Bedeutung dieses ganzen Abschnitts auf vier Verkürzung und Perspektive ist so, dass man sich eine Zeichnung ansehen oder sich ein Glied oder eine Referenz oder sogar Lebenszeichnung ansehen und die Verkürzung sehen kann. Diese Perspektivenänderung zu sehen und zu wissen, was Sie sehen, wirklich, der Zweck hier ist nur zu wissen, was Sie sehen und nicht verwirrt zu sein. Apropos nicht verwirrt zu sein, wir werden jetzt über eine der verschiedenen Arten von Perspektiven in dieser Klasse sprechen. Wir werden uns nur auf eine Punkteperspektive konzentrieren, was im Grunde bedeutet, dass wir nur einen einzigen Fluchtpunkt haben. Der Vorrat hier. Es gibt auch zwei Punkte Perspektive und drei Punkte Perspektive, nur die Erhöhung der Anzahl der Fluchtpunkte, die wir haben, und betrachten unser Thema aus mehreren Ebenen. Also werden wir in dieser Klasse nicht zu viel darüber reden. Vielleicht können wir in Zukunft eine ganze Klasse haben, die nur der Perspektive gewidmet ist. Aber für diese und Figurenzeichnung konzentrieren wir uns nur auf eine Punkteperspektive. Also, was ich tun werde, ist, nur eine Reihe von zentralen Linien zu zeichnen, die aus unserem einen zentralen Punkt kommen , und sie müssen nicht unbedingt gleich weit voneinander entfernt sein. Das Wichtigste ist nur, dass es da ist. Wichtig ist nur, dass sie gerade sind und dass sie alle durch unseren zentralen Punkt laufen . Und dann, egal wie viele Linien wir haben, und egal wie sie Raum zwischen einander sind, solange sie gerade sind und durch diesen zentralen Punkt laufen, werden wir die richtige Ein-Punkt-Perspektive haben. Das ist wirklich das Wichtigste. Beginnen wir jetzt mit einem einfachen Rechteck, wenn wir in Erwägung ziehen, entlang dieser Linien zu zeichnen und tatsächlich dieses Gitter zu setzen, um unsere vorderen Ebenen zu verwenden. Also der Teil des Objekts, der uns in der Instanz von Armee-Sinjar zugewandt ist, wäre der gelebte des Glases oder der Boden des Glases gewesen. Das vordere Flugzeug. Das einzige, was bei diesen Linien zählt, ist, dass sie parallel zueinander sind. So sind sie vertikal. Linien sollten parallel sein und eine horizontale Linie sollte parallel sein. Und das ist im Fall von einem Punkt Perspektive. Und dann können wir einfach die Richtlinien verwenden, die wir bereits festgelegt haben, um eine richtige Perspektive zu erhalten , die auf unseren Fluchtpunkt zurückgeht. Also, wenn du eine Figur zeichnest und ihr Arm zu dir kam oder ihr Bein sich im Weltraum zurückbeugte , ist das die Art von Zeug. Wäre das diese Perspektive und das Verständnis dafür wirklich nützlich? Sobald wir also unsere parallelen Linien für das Ende der Form eingebaut haben, können Sie sehen, wo diese beiden Punkte mich. Ich habe keine violette Linie dort, um anzugeben, wo diese Linie entlang des Graphen folgen soll . Aber es ist wirklich einfach, denn solange ich ein Lineal habe und ich eine neue Linie machen kann, kann ich meine Perspektive richtig halten. Wie ich schon sagte, es spielt keine Rolle, wie viele Zeilen Sie hier haben. Solange sie diese Regeln befolgen, geht es durch den Punkt und es ist Street. Wir werden eine richtige Perspektive haben. Und wie ich schon sagte, mach dir keine Sorgen. Wenn du das Gefühl hast, dass du das nicht gemeistert hast oder es nicht ganz in deinen Kopf klickt, desto mehr fängst du an, deinen Bleistift auf dein Papier zu legen und es einfach zu tun, wirst du diesen Moment erreichen, wo du gehst Ah ha! Ich verstehe es, wenn du nicht schon da bist. Und wenn Sie und wenn Sie ein bisschen ein Verständnis der Perspektive haben, würde ich immer noch empfehlen, diese Übung zu machen und sie mit der Klasse zu teilen. Und wenn Sie zusätzliche Gedanken über Perspektive oder so etwas haben, bin ich sicher, dass andere Schüler gerne von Ihnen hören würden. Was ich tun werde, ist, dass ich noch ein paar Beispiele für verschiedene Formen zeichnen werde , nicht nur rechteckige Formen, sondern auch Kreise wie Zylinder und Prismen, dreieckige Formen. Worauf ich mich wirklich konzentrieren möchte, ist, was passiert, wenn wir unsere X- und Y-Achsen überqueren. Und das bin ich auch. Ich beziehe mich nur auf Teoh horizontale Linien, die gerade horizontale Linie, die gerade über geht und gerade vertikale Ausrichtung sind, die Sie hier umrissen sehen können, und Sie können von unserer zweiten Form auf sehen, wir sind in verschiedenen Quadranten waren sozusagen in verschiedenen Abschnitten unseres Graphen. Und während wir uns bewegen, können Sie sehen, dass die erste Form nach oben zeigt. Aber jetzt, da wir unten unter dieser horizontalen Linie sind, beginnt die Form ein wenig nach unten zu zeigen. Und wenn wir uns in dieser Art von kreisförmigen Bewegung bewegen, werden Sie feststellen, dass sich die Richtung unserer Formen ändert. Egal, was Sie zeichnen, Sie können sich fragen, in welche Richtung diese Richtung steht? Denn selbst wenn Sie zu einem Lebensziehungskurs gehen, werden Sie sich nicht jedes Mal hinsetzen und auf Ihre perspektivischen Linien zeichnen. Aber wie ich schon sagte, das Wichtigste hier ist, nur zu sehen, was du zeichnest und zu verstehen, was du siehst . Also lasst uns an einem Beispiel arbeiten. Lassen Sie uns eine tatsächliche Figur in eine Punkteperspektive setzen und sie für Sie herauszeichnen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich eine Aktionspose gewählt habe, und ich habe eine Referenz, die ich hier betrachte, und ich wollte Ihnen zeigen, wie es tatsächlich aussieht, wenn wir diese Dinge in die Praxis umsetzen. Also hier für diesen Arm, indem wir unsere Punkt-zu-Punkt-Technik verwenden, und ich lege den Boden unseres Zylinders als die Schulter und die Oberseite unseres Zylinders ist Hand. So ist die Hand, die Sie sehen können, relativ die gleiche Größe des Gesichts. Und ich denke, ich hätte das sogar ein bisschen mehr übertrieben und die Vorderhand noch größer machen können, da sie uns im Weltraum zukommt. Und ich hätte die Rückhand, die weiter zurück im Weltraum ist, noch kleiner machen können. Aber Sie können es sehen Maurin die Beine, das Bein, das irgendwie nach oben gebeugt ist und näher zu uns steht, diese Voreingenommenheit viel größer als die, die sich weiter im Raum bewegt. Ich möchte Sie ermutigen, Perspectivas zu übertreiben. Nun, ich glaube, ich bin ein wenig zu nah an der Referenz auf diesem, und es hätte viel dynamischer sein können, wenn ich wirklich die Dinge gestreckt hätte, die Hand größer gemacht hätte, diese Dinge ein bisschen mehr übertrieben hätte, und vielleicht sogar in meinem Fluchtpunkt gezogen, damit ich weiß, wo diese Dinge enden. Aber wie Sie sehen können, sind die drei Schlüsselpunkte, die eine übertriebene Perspektive in einer Zeichnung zeigen speziell eine solche wird die Beziehung der Größen sein. Die drei wichtigsten Punkte sind also die nach vorne gerichtete Hand das Gesicht und dann die Hand in der Rückseite. Und je mehr wir den Größenunterschied zwischen diesen Merkmalen übertreiben, desto effektiver wird unsere Perspektive erscheinen. Das ging rein und passte dieses Gesicht ein paar Mal an, aber letztendlich hoffe ich, dass Sie die Idee bekommen. Also, während wir am Ende mit Zylindern und Rechtecken begannen, werden wir Werkzeuge haben, die wir brauchen, um Perspektive auf unsere Figurzeichnungen anzuwenden, und das ist wirklich der erste Schritt, um dynamische Posen zu verstehen. 7. Schattierung und Akzente: also hast du eine Skizze, die du magst. Lassen Sie uns darüber sprechen, einige Schattierungen und Akzente diese Skizzen hinzuzufügen, um Ihnen zu helfen, besser mit Form und Farbe und generell Höcker Spaß für diese Skizzen zu experimentieren. Eigentlich benutze ich diesen wirklich alten Varathan-Bleistift in Karminrot. Und eines der größten Dinge über die Varathan Buntstifte ist, wie Sie hier sehen können, ich bin in der Lage, eine Vielzahl von Linienstärke zu bekommen und mit so einige meiner ursprünglichen Skizzierlinien sind super leicht und es kann wie ein Durcheinander aussehen. Aber wenn ich die dunkleren Linien über oben hinzufüge, haben wir eine vollständige Form. Also werde ich mit meiner Wasserbürste hier anfangen, die ich in einer verdünnten Tinte habe. Ich mag es, auf diese Weise zu schattieren. Es ist eine sehr einfache Möglichkeit, schnell schnelle Schatten zu bekommen. Und wie Sie in dieser Abbildung sehen können, ist einer der Vorteile, dies mit Ihren Skizzen zu tun, dass Sie vielleicht Dinge bemerken, die Sie ersten Blick nicht bemerkt haben. wie zum Beispiel, gibt es nicht nur eine Lichtquelle auf dieser bestimmten Figur. Der Schatten läuft mitten in dieser Form hinunter, und wir haben verschiedene farbige Lichter, ein kühles Licht auf der linken Seite und ein warmes Licht auf der rechten Seite. Wir werden auch ein wenig später in unserem Klassenprojekt mit einer Figur wie dieser experimentieren . Aber ich dachte, das wäre wirklich interessant, und ich wollte darauf hinweisen. Eine Sache, die ich an so etwas wirklich mag, ist, dass es Ihnen erlaubt, tatsächlich die Dreidimensionalität der Figur zu sehen . Also, indem wir den Schatten in der Mitte haben und wir werden zwei verschiedene farbige Lichter in auf beiden Seiten setzen . Ich verwende dafür wasserlösliche Marker oder Aquarell-Wasser-basierte Marker. Und was Sie sehen können, ist, dass mit, vor allem im Bein auf der linken Seite, haben wir eine Menge von dieser Zylinderform wird wirklich sichtbar, weil wir sehen können, wie die Beinkurven weg von rechts, wir haben nicht mehr, dass warm Licht trifft auf die rechte Seite. Dann kommen wir in unsere Schatten und als Kurven noch mehr haben wir ein kühles Licht auf der linken Seite. So Zahlen wie diese zu beobachten, könnte wirklich, wirklich hilfreich sein und Ihnen helfen, sich daran zu erinnern, dass dies dreidimensionale Formen für eine 2. 1 sind , wollte ich ein wenig mehr mit schnellen Linien experimentieren und weniger Zeilen zu haben, um zu kommunizieren die Geste und die Gesamtenergie der Figur. Interessant daran ist, dass ich dieser Figur jede Art von Kleidung geben könnte. Ich hätte ihr Aussehen oder wie sie aussehen völlig ändern können, aber ich beschloss, etwas Ähnliches wie das Referenzbild zu verwenden. Aber ich wollte die Falten und die Energie und die Bewegung der Kleidung in weniger Linien kommunizieren , als wenn man sie tatsächlich herausziehen würde. Realistisch, was das tut, ist es, dass es mir hilft, daran zu erinnern, dass das Wichtige ist, Fluss zu kommunizieren. Ich will nicht unbedingt versuchen, die Realität und alles zu rendern. Ich möchte nur die Energie der Pose erfassen, und Sie können sehen, die Hände sind buchstäblich nur kritzeln Linien. Aber solange ich diese Richtung aufrechterhalte und die Energie in Gang bringt, wird meine Pose wirksam sein. Ich werde auch mit meiner verdünnten Tinte hier reingehen, nur um ein wenig Schattierung hinzuzufügen, und ich mag Zeh hinzufügen wie eine Akzentfarbe. Ich fühle mich, als würde es dem Frieden viel Atmosphäre verleihen. Also für diesen, habe ich diese leuchtend rosa Farbe geschnappt, und ich täusche diese Tinte überall, und das treibt tatsächlich ziemlich lebendig. Ich mag die Verwendung dieser Marker Wenn ich nicht wie eine ganze Reihe von Aquarellen oder so etwas rauskommen will , kann ich diese für schnelle Akzente verwenden und es ist wirklich angenehm. Und ich denke, es verändert wirklich das Aussehen des Friedens. Und natürlich dürfen wir unser Gesicht nicht vergessen. Während manchmal, wenn Sie sich auf Geste konzentrieren, Sie vielleicht nicht tun ah, voll Gesicht, es ist wichtig, alle Ihre Formen in sie zu bekommen, und es macht wirklich Spaß. Es ist eine wirklich lustige Übung, und ich würde Ihnen empfehlen, etwas Farbe zu Ihren Figurenzeichnungen hinzuzufügen. 8. Kursprojekt: Teil 1: Also hier ist, was ich fast sofort über diese Zahl bemerkte. Ich habe diese Art von Linie im Lichte der Aktion hier drin, und ich könnte fast sofort sagen, dass die Position des Kopfes fast direkt über der Position dieses hinteren Fußes liegt. Also möchte ich das wirklich warten lassen. Also werde ich eine winzige, lesbare Linie setzen, nur damit ich mich daran erinnern kann, wie diese jetzt fallen, während meine Proportionen sich entlang dieser Linie anpassen können, solange der Kopf über dem Fuß bleibt, werde ich mit der Woche ziemlich zufrieden sein. Vielleicht ein bisschen mehr auf den Fuß. Also werde ich damit beginnen, in der Kopfform zu legen. Nur eine ungefähre Sache an dieser Stelle und dann der Hals. Ich möchte mich lange fühlen, also bekommen wir die nächste Form und ich möchte jetzt über die Biegung des Rumpfes nachdenken. Wie biegt sich der Oberkörper? Die Schulter kommt tief runter. Ich will es nicht nahe an den Kopf stellen. Und ich möchte über die Richtung nachdenken, die der Brustkorb auch zeigt. Also, wenn wir setzen unsere Rippenkäfig Form in wird in der Lage sein, den Boden oben die Kanten der Rippen hier zu sehen, so dass diese Form kommt Art von kommt auf diese Weise. Und diese Art wandte sich hier von uns ab. Das ist also ein nen, denn wo die Beleuchtung uns wirklich hilft, einige kastige Formen zu machen, die wir verwenden können. Ähm, was ich dio werde, ist irgendwie wichtig, zuerst ein paar lange Schlangen zu bekommen, und dieses Bein stört irgendwie. Denken Sie an die Größe des Kopfes und Beziehung Zehe tragen die Beinbälle. So kommt dieses Bein irgendwie über und stört unser Licht der Aktion ein wenig. Also möchte ich nur diese Form in ein bisschen für einen gewissen Maßstab bekommen. Es ist ein interessanter Fuß. Die Ferse ist oben. So etwas. Ja. Bevor du anfängst, wirst du bemerken, dass ich versucht habe, mit einigen Details sofort einzugehen, aber es ist eigentlich wirklich wichtig, dir vorher grobe Formen zu erlauben, wie vollere Formen des ganzen Körpers zu bekommen , bevor du mit Details. Denn sonst gibt es eine wirklich gute Chance, dass Sie Proportionen Probleme Zehe Verschleiß haben können indem Sie diese Art von dreidimensionalen Formen sofort. Ich erlaube mir, zuerst die Größe des Körpers zu bekommen. Und wenn du eine Zeit zum Zeichnen machst, weißt du, das ist unser Es ist schon drei Minuten her, weißt du? Aber wirklich, wir nehmen uns nur Zeit hier. Ich schaue mir das an, und ich sehe, dass mein Fuß so weit ist. Und jetzt die sehr dünne Bleistift können Sie ein wenig löschen, aber sie sind nicht wirklich gemacht, um eine vernünftige sein. Also werde ich tatsächlich das Gewicht dieses Beines nach unten verschieben und es dann ein bisschen näher hineinbringen . Es ist ein interessanter Winkel des Fußes, also ist es gerade ein großes Chaos, und das ist in Ordnung. Ich denke, wenn du anfängst, ist es wichtig, dir Zeit zu nehmen. Und wenn Sie wollen oder nicht, zumindest nicht das Gefühl, dass Sie schnell gehen müssen. Ich meine, Sie können es gerne mit schnelleren Dingen versuchen, aber Sie wollen nicht wirklich das Gefühl haben, dass Sie das tun müssen. Ich suche hier, um diesen Arm dort zu bekommen, wo er sein soll. Ich schaue auf das Kinn und sage: Wo fällt der Arm rein? Beziehung zum Gesang kommt gerade nach unten und macht einen rechten Winkel. Und jetzt noch eine Sache, die Beziehung zwischen den Dingen wird entscheidend sein. Also haben wir das hier. Ich werde das direkt runter kommen und dann möchte ich sagen, Okay, wo fällt es in Bezug auf das Bein so Art von Akten hier oben. Und dann gehe ich auch, wenn das dann immer und immer wieder. Wenn das also unser Bein ist, kann ich sehen, dass unsere Hand hier beginnt und das wird mir helfen, die Hand an der richtigen Stelle auf der Hand zu bekommen, hält diese extrem große Gruppe. Das wird also die Position sein, die grundlegende Positionierung unseres anderen Arms. Und jetzt, wo wir die Grundlagen in grundsätzlich endloser Form haben, können wir anfangen, etwas mehr von unserer Anatomie zu legen, und es ist okay, wenn sich die Dinge von dem, wo wir sie vorher gestellt hatten, verschieben. Und obwohl es so aussieht, als hätte ich diese Zeichnung an dieser Stelle ziemlich viel gekritzt , habe ich den Bleistift immer noch nicht in seiner dunkelsten Form verwendet, also habe ich nicht wirklich sehr hart gedrängt. Du wirst also sehen, dass ich eigentlich noch einiges mit uns zu spielen habe. Faras Werte und Dunkelheit geht, ich werde diese Form hier ein bisschen bekommen. Also ist dieses Kneifen hier wirklich wichtig. Die Form, die der Rücken macht, wenn es in die Hüfte kommt, erhalten eine bringen diese nach unten und Bordstein. Und dann könnte ich das benutzen, um meine Proportionen anzusprechen. Wir können sehen, dies kommt in einem Punkt, und ich möchte eine Sache, die gut sein könnte, beurteilen die Breite dieser Seite der Rippen und gehen von dort an den Rand der Figur. Wir wollen, dass sie eine ähnliche Länge haben. Und wenn Sie die Form irgendwie verlängern wollen, können Sie sogar etwas dünner machen als dieser Abstand. Und dann wird es einen Punkt unten geben. Also, wenn wir wollen, dass das etwas weiter nach unten zeigt und vom Knochenboden, kommt ihr Punkt drastisch runter in unseren Schrittbereich und dann ein bisschen für das Bein raus . Ich weiß, dass wir früh Drehbuch bekommen, aber das ist okay. Es ist wichtig. Und manchmal kann man es sagen. Ich fühle mich selbst. Gewöhnlich bin ich je gekritzelter, desto weniger aufgewärmt bin ich. Also ist es in Ordnung. Sie können Ihren kritzelnden nous offiziellen Kunstbegriff verwenden, um Art von Richter, wo Sie gerade sind. Also für dieses Bein schaue ich und das Bein ist ein winziger, aber Evan-Winkel. Also sehen wir mehr von dieser Seite der Wade als die Seite. Es gibt also eine kleine Kurve, aber nicht viel. Und dann haben wir mehr Kurve an der Seite des Beines und das wird unseren Knöchelknochen runter kommen . Wir können nicht wirklich viel von der eigentlichen Ferse des Fußes sehen, aber wir können ein bisschen von der Seite , aber wir wollen diese Bewegung zur Seite halten vielleicht sogar übertreiben, weil das sein wird, dass Geben Sie uns das Beste aus diesem Effekt, und Sie können sehen, ich fange an, meinen Bleistift hier etwas dunkler zu verwenden und beginne, die tatsächliche Dunkelheit dieser Linien zu bekommen . Ich mag eine Menge. Dies ist der Winkel dieses Knies hier ist es tatsächlich Kurven zurück. Es ist nicht gerade auf und ab mit dem Bein, und ich versuche immer, mich hier zu erinnern, die Breite der Wade ist normalerweise kleiner als die Breite des Oberschenkels. Also möchte ich daran denken, das zu machen, indem ich hier raufkomme. Wir können sehen, dass wir jetzt unsere dunkelsten Linien kommen, also mache ich mir nicht so große Sorgen darüber, dass ich kritzeln werde. Und das ist eines meiner Lieblingsdinge, wenn ich diesen Bleistift benutze. Also möchte ich auf diese Kurve des Beines schauen. Wie weit nach unten beginnt das andere Bein? Und das ist wirklich wichtig. Und wir wollen auch sicherstellen, dass alles, was ich wähle, auf dieser Seite mit den Beinen beginnt . So viele kleine Gedanken, die in dieses Zeug gehen jetzt hier auf diesem Bein, in der anderen Weise, wir können sehen, dass ich auf den Bordstein schauen will. Ich will nicht einfach zeichnen, wie ein Bein aussieht, wie ich denke, dass der Wadenmuskel aussieht. Was macht es eigentlich? Das ist wirklich wichtig. Es gibt also keine Tonne, ähm, ähm, Wölbung in der CAF wegen der Art, wie der Muskel gerade arbeitet, und des Winkels des Beines. Es dehnt sich viel, damit der Fuß in diesem Winkel sein kann, also wollen wir keine Dinge hinzufügen, die nicht wirklich da sind. Und sieh mal, ich habe schon angefangen, diese Linie weiter zurück zu bringen, und das wollte ich nicht. Das ist okay, damit du sehen kannst, wie der Fuß runter kommt und es gibt ein bisschen von dieser, ähm, Art von Treppenform für die Zehen. Ich mag es, diese insgesamt ziemlich locker zu halten, und das ist okay. Und dann wollen wir sicherstellen, dass wir über das Warten nachdenken, in welche Richtung gehen diese Dinge? Wo sie drängen, wo sie ziehen und das kann Ihnen helfen, eine Menge bei der Entscheidung der winzigen Bits von Kurven von Linien , die insgesamt werden Ihre Zeichnungen viel effektiver zu machen. Also gehen wir weiter und gehen zur Seite. Ich mache das viel langsamer, als ich es normalerweise tun würde. Ich denke, nur weil ich sie normalerweise nicht durchrede. Aber ich denke, es ist wichtig, sich Zeit zu nehmen. Manchmal möchte ich diese Kurve hier betonen. Ich denke jetzt, wenn ich es betrachte, dass dies ein wenig zu niedrig ist, wo ich diese besondere Linie in Bezug auf die Schulter setze , so dass ich sehen und sehen kann, wo die Schulter ist und wie ich möchte, dass das wirklich in die Form eindämmen. Aber das ist okay. Wir gehen mit ihm und ich möchte an den Winkel des Rippenkäfigs denken und wie es so geht . Das ist wirklich hilfreich. Also hast du dieses Jahr diesen Winkel hier, wenn ich jetzt darüber nachdenke, entscheide ich über die Breite des ganzen Körpers hier. An seiner breitesten Stelle entscheide ich das. Das wird sein und du wirst im Voraus entscheiden müssen, wie streng du an das halten willst , was du auf einem Foto siehst. Wie viel möchten Sie, dass es genau so aussieht, wie Sie sehen und wie viel werden Sie sich erlauben, die Figur zu interpretieren und was hier im Gewicht der Brust passiert , ist wirklich wichtig, weil dieser Teil der Brust irgendwie ein wenig nach oben zeigen. Diese eine Art von nur Verhaftungen auf der Brust, so dass es nicht wirklich in eine bestimmte Richtung fällt. Es ist nur eine Art von Sitzen sehr sanft hier, um dieses zu tragen, das von der Seite des Körpers hängt , wird ein bisschen mehr fallen. Und wenn Sie jetzt wählen möchten, können Sie hier wählen, ob Sie bearbeiten oder ändern würden. Wenn Sie eine Figur wie diese für etwas anderes in der Größe der Brust verwenden, können Sie das wirklich manipulieren. Wenn du ihn genauso behältst, kannst du gehen. Okay. Die Rückseite zeigt, dass ich den Rücken sehen kann. Weißt du, die Brust hängt nicht weiter unten. Aber wenn ich wollte, dass sie kleiner, könnte viel Schieberegler sein. Das Gewicht von ihnen wäre viel weniger, so dass sie nicht wirklich viel hängen würden überhaupt. Oder, natürlich, wenn sie größer sein würden, würden sie viel mehr hängen. Also, jedes dieser Sachen im Inneren anzupassen und das hat mit jedem Fettbereich zu tun. Wirklich, Wenn Sie vorhaben, das Fett zu erhöhen, wird es mawr mit der Schwerkraft hängen. Also die Teile, wo sie mehr Gewicht ziehen würden, ziehen in eine Richtung nach unten. Sie werden mehr über hängen und mehr von den Falten hier sehen. Dies ist eine wichtige Linie und eine aus irgendeinem Grund, wirklich wie die Linie, wo die Brust auf die Schulter trifft. Wenn Sie die Muskeln selbst sehen könnten, dehnt sich der Brustmuskel auf diese Weise bis zum Deltamus. Sie haben also die Linie, die auf diese Weise über kommt. Die weibliche Muskulatur ist in der Regel viel glatter als Männer, also wirst du uns nicht viel Muskeltonus haben. Im Allgemeinen natürlich werde ich mich natürlichnicht zu sehr auf all das konzentrieren. Ich möchte mich hauptsächlich auf Form konzentrieren. Also setzen Sie dieses Seil und ein bisschen. Es könnte gut sein, manchmal mit Anatomieobjekten zu arbeiten, vor allem eines wie dieses, wo es Sinn ist, spielt eine Rolle für die Art, wie die Figur dreht. Okay, ich werde hier rüber gehen, und ich will darüber nachdenken, wohin die Marine geht. Ich will es nicht hier setzen, wie in der Mitte, denn der Körper dreht sich tatsächlich in diese Richtung. Also, das ist eigentlich eher eine Seitenebene hier, okay? Und dann für die Brustwarzen. Ich möchte noch einmal über die Richtung nachdenken, die sie zeigen, genau wie mit dem Bauchnabel, also werde ich sie nicht nur zentriert platzieren genau wie mit dem Bauchnabel, also werde ich sie nicht nur zentriert platzieren. Aber ich denke eigentlich richtungsweisend. Es ist fast hilfreich, von ihnen als, wie Wasserballons und dass sie Gewicht haben, und sie sind einfach Art von Taschen mit Fett und sie bleiben nicht in einer Position. Sie bewegen sich mit der Leiche hier. Ich möchte darüber nachdenken, wie der Muskel, der Schultermuskel zieht und wie man mit diesem Seil sehen kann, wie sich dieser nach oben biegen wird , ein bisschen mehr in den Nacken und diese eine Art von falschen, sanft wieder runter. Wir haben die Linie des Brustkorbs geht bis zum Beltway, der hier rauskommt. Nicht auf diese Weise. Ein leichter Muskel kommt zum Ellenbogen, aber insgesamt, halten diese Form schön und lang. Ich mache mir eigentlich keine Sorgen darüber. Hand Hände waren genau so, wird ein einziger Organismus alle auf eigene Faust sein. Manchmal 9. Kursprojekt: Teil 2: Das Licht reflektiert hier schön vom Hals. Jetzt muss ich entscheiden, ob ich mit der Größe dieses Kopfes zufrieden bin. Ich will, dass der Nächste ein bisschen rauskommt. Ich denke, was sie zum Verschieben braucht, ist die Position mehr als alles andere. Und dann möchte ich über die Richtung nachdenken, die ihr Gesicht sucht. Also sieht sie eigentlich irgendwie so aus. Also wird das ganze Gesicht irgendwie in diese Richtung eindämmen. So etwas. Ich werde ein bisschen Haare reinlegen. Die Erinnerung an diese Formen als dreidimensionale ist irgendwie das Wichtigste, was Sie jemals dio können , denn wo die Oberseite des Kopfes wird sehr abhängig von dem Winkel des Gesichts. Also haben wir ihre Haare irgendwie so ausblasen, und Sie können übertreiben, dass die Show herauskommt. Und je mehr wir die Haare übertreiben, desto mehr wird es scheinen, als ob sich der Körper dreht und sich aktiv in diese Richtung bewegt wenn die Augen hier ins Gesicht gelegt werden und wir den Kiefer zuerst einholen. Also haben wir ein bisschen so ein Messgerät, und dann wird das Ohr ein wenig hinter ihren Haaren stecken. Und wie ich bereits sagte, wird die Spitze des Jahres direkt in die Augen kommen und der Boden des Jahres wird direkt auf den Boden der Nase kommen und Sie können diese Messgeräte immer noch verwenden auch wenn der Kopf ein verschiedenen Winkeln. Also wird es so leicht runter sein, wo sie gerade hinausgeschaut hat. Wir würden sehen, dass sich ein bisschen mehr so drehen. Also für das Platzieren dieses ich das Ich, das mehr auf dieser Seite ihres Gesichts ist. Wir wollen daran denken, das nicht zu nahe an den Rand ihres Kopfes zu legen, und wir wollen es zurückbringen und über den eigentlichen Schädel nachdenken. Wenn dies also die vordere Ebene des Gesichts ist, wird das Auge genau hier sitzen. Und du kannst einfach eine Linie setzen, um das in den anderen Augen zu bekommen. Hier draußen am Rande. Wir haben die Nerven. Zitieren Sie die Kurve der Nase zwischen diesem Raum, indem Sie diese Linien als Referenz verwenden, um diese an der ungefähr richtigen Stelle zu bekommen, und ich fühle mich wie egal, wie oft Sie Gesichter irgendwie in der Figurzeichnung zeichnen, dies ist der schwierigste Teil für mich. Obwohl ich mehr Gesichter gezeichnet habe, als ich noch etwas anderes gezeichnet habe. Den Gesichtsproportionen richtig zu geben, ist immer noch der schwierigste Teil. Ich denke, ein Teil davon hat mit seiner zu tun. Je mehr man etwas studiert, desto leichter kann man erkennen, wenn es falsch ist. Also, wenn ich zum Beispiel eine Katze zeichne , könnte ich denken, Oh mein Gott, das ist erstaunlich, Katze, weil ich nicht wirklich Katzen studiere, also habe ich nicht wirklich eine Menge drinnen, was zu Katze sollte Sieh aus wie. Also könnte ich denken, dass es gut ist, auch wenn es hier nicht so ist. Wir haben unser Gesicht. Ich bin ziemlich glücklich damit, und ich kann wählen, wie viel ich dieses Formular ausgeben möchte. Ich werde ein bisschen Bleistiftschattierung machen, nur um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert und wieder , wie in und die, die wir vorher gemacht hatten. Es gibt zwei Lichtquellen, die auf diesem Bild herauskommen. Sieht aus, als hätten wir ein wärmeres Licht auf dieser Seite und ein kühleres Licht auf dieser Seite. Ich werde sehen, ob ich das diesmal nur mit Bleistiften machen könnte. Also hier sehen Sie einen Ort, der Schatten ziemlich zentral. Aber wenn man hier raufkommt, biegt sich der Schatten tatsächlich ein wenig in Richtung der Oberseite ihres Beines. Es ist eine Art Treffen mit dem Schatten, der vom Seil geworfen wird. Siehst du so. Und dann wieder, weil dieses Bein in diese Richtung nach unten gerichtet ist, werden wir dort Schatten haben, und indem wir meine Linie etwas einschränkten. Anstatt eine gerade Linie wie diese zu zeichnen, kurve ich sie leicht so. Ich kann ein bisschen von dieser dreidimensionalen Form implizieren, als wäre das Bein ein Zylinder, wie wir zuvor gesprochen haben . Wir können sehen, dass der Großteil dieses Fußes tatsächlich im Schatten steht. Also dieses Bein, und dann machen wir eine ähnliche Sache in ihrem Oberkörper hier, wo der Schatten irgendwie zentralisiert ist, aber den Kurven ihres Körpers folgt. Und dann haben wir tatsächlich eine Menge Schatten im oberen Teil ihres Körpers, wo sich der Torso irgendwie in diese Richtung dreht, als ob er sich dreht sich etwas zu ihrem Kopf wendet. Also fast von hier, bekam viel Schatten. Aber Sie können sehen, wenn der Brustpanzer dort tatsächlich mehr Licht an diesen äußeren Rändern fängt , so dass Sie sehen können, dass ich meistens einzelne Schraffuren gemacht habe, nur, wissen Sie, Linien, die in eine Richtung gehen. Wenn Sie Bereiche hervorheben möchten, die besonders dunkel sind, können Sie Ihren Bleistift drehen oder Ihren Winkel drehen und kreuzschraffieren, so dass die Linien übereinander kreuzen , und das gibt Ihnen einen noch dunkleren Schatten, wenn Sie verwenden, wie eine Schraffurtechnik. Ich möchte etwas schlüpfen, nur in der Regel über die Form ihres Armes, lassen etwas Raum für die helleren Schatten. Aber diese Ecke wird ziemlich dunkel, so dass Sie sehen können, wie das Überqueren der Schnitte übereinander nur macht diese Linien extra dunkel. Viel Schatten auf ihrem Arm, meist wieder zentralisiert und auch auf ihrem Gesicht. Es gibt eine Menge Schatten, nicht viel. Ein Großteil ihres Gesichts fängt das Licht auf. Es scheint fast, dass ihr Oberkörper, diese Form hier ist der Schwerpunkt, und dann können Sie entscheiden, ob Sie wollen. Teoh rasierte die Haare mit Richtungsstrichen wie diesem, wo ich die Richtung der Haare hervorsteche oder ich könnte einfach tun,wissen Sie, wissen Sie, gerade nach oben und unten Kreuz Schraffur, weil diese Werte sehr dunkel. Es ist im Grunde der dunkelste Wert der ganzen Figur. Ist das die Unterseite ihres Haares? Und dann, natürlich, die Spitze ihrer Haare ist auch sehr dunkel. Sie müssen also entscheiden, welche Art von Richtungslinien Sie verwenden möchten, denn Cross-Hacking wird im Grunde den Fluss stören. Also, wo gehen mit der Richtung der Haare erscheinen besser stellt die Tatsache, dass das Haar ist. Das versuchen wir zu zeichnen. Noch eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie möchten. Es ist nur leicht in Schatten, wo ihr Körper einen Schatten werfen würde. So werfen ihre Füße irgendwie einen Schatten auf den Boden und das Seil selbst, wirft ein bisschen Schatten, alle in diese Richtung bewegen. Ich sehe, und selbst wenn man die Dinge super locker hält, kann man sehen, dass ich überhaupt keinen Radiergummi benutzt habe, außer dem einen Abschnitt mit dem Fuß. Aber beginnend mit leichteren Linien und dann in der Lage zu sein, diesen Wert aufzubauen, hinterlässt uns insgesamt eine effektive Figur. Obwohl wir angefangen haben zu kritzeln und im Grunde kein Löschen gemacht haben. Eine Sache, die ich sagen werde, das ist super wichtig ist, ist noch wichtiger, als jeden Zeh rein zu bekommen . Die genaue Stelle hat eine insgesamt effektive Form des Fußes. Also impliziere ich an bestimmten Teilen der Anatomie, anstatt sie alle gut im Detail zu zeichnen. Und das könnte wirklich hilfreich sein. Wenn Sie volle Anatomie Posen zeichnen, vor allem für Zwecke der Praxis, lassen Sie uns ein wenig mit diesem warmen und kühlen Licht ein wenig herumspielen, werde ich mit einer gelben Farbe für das warme Licht beginnen, und diese scheint freigegeben, subtil auf den ersten, aber der Gesamteffekt. Ich finde das wirklich schön und hilft, wenn man sich auf die einzelnen Formen des Lichts konzentriert . Das hier ist also irgendwie dreieckig. Ich fand, dass Beleuchtung wie diese super, super hilfreich sein könnte und die drei Dimensionalität der Form verstärken könnte. Konzentrieren Sie sich also auf die Idee, dass diese Muskeln und diese Gliedmaßen sich alle krümmen. Und hier können Sie sehen, wo der Muskel, wo die Hier können Sie sehen, wo die Schulter kurven sich ein wenig. Es fängt tatsächlich etwas von diesem warmen Licht. ihr Gesicht und ihr Hals. Es ist fast so, als würde das warme Licht von unten hier kommen, damit es auf ihrem Gesicht und auf ihrem Hals scheint , denn wir haben es auch hier auf der Unterseite ihrer Hand. Aber nicht so viel über diesen Plan, können Sie sehen. Es ist also fast so, als würde es hier durch kommen, aber nicht so sehr in dieser geraden Richtung, eigentlich, eigentlich, wirklich wie auch, dass man selbst auf diesen inneren Muskeln und Organen sehen kann, wie das Licht sie trifft. Und das fügt wirklich schöne Beleuchtung hinzu. Wir könnten dasselbe mit unserem Blau machen. Eine wichtige Sache, die ich irgendwie vermisst habe, ist, dass das Seil selbst einen großen Schatten über ihr Bein wirft, und das will ich nicht unbedingt verpassen. Also werde ich in den Schatten setzen, der da drüber kommt und auch hier drin ein kleines bisschen kühles Licht bekommen, aber ich will es nicht übertreiben. Dies ist nicht, um die Richtung oder die Ebenen zu zeigen. Wir wollen eigentlich das Licht reflektieren, so viel Licht hier. Insgesamt ist dies nur eine schöne Art von Mittelton hier, etwas kühles Licht auf der Unterseite und hier, und durch die Konzentration auf Licht, können Sie wirklich helfen, sich selbst zu sehen, wo diese Ebenen Kurven. Also, wenn wir schauen und sehen, oh, das kurveniert sich wieder in diese Richtung. Und ich würde sagen, dass die sekundäre Lichtquelle von etwas höher kommt , eigentlich auch ein bisschen weicher aussieht, so dass es weiter weg sein könnte, was dann schwer ist, die Richtung zu bestimmen. Aber es gibt nicht viel von dem kühlen Licht auf ihrem Gesicht. Ich denke, dass ihr Körper meistens das Licht blockiert, das ihr sowieso von der kühlen Seite auf ihr Gesicht gefallen wäre . Und insgesamt denke ich, das ist ziemlich effektiv. Fügen Sie einfach ein bisschen Schattierung und auch einige Farben hinzu, um Ihr Licht darzustellen. Und damit denke ich, wir werden die Dinge einpacken. Ich kann euch nicht genug dafür danken, dass ihr teilgenommen habt und euch diesen Kurs ausgecheckt habt. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen. Ich bin so glücklich, für euch Inhalte zu machen, und ich hoffe, ihr habt Spaß. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Figurenzeichnungen zu sehen und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen oder Kommentare oder irgendetwas anderes haben , das Sie gerne sehen möchten. Bis nächstes Mal, Jungs