Aktiv hören: Jede Art von Musik genießen und verstehen

1. 1a: Einführung: Vielen Dank, dass Sie an meiner Meisterklasse für aktives Zuhören teilgenommen haben. Mein Name ist Jack McCann. Ich bin ein professioneller Musiker. Ich habe einen Bachelor-Abschluss in Jazzklavier. Ich bin Musikdirektor und Klavierlehrer. Ich möchte Ihnen nur eine kurze Einführung geben, damit ich Ihnen sagen kann, wie aktives Zuhören meine Art und damit ich Ihnen sagen kann, wie aktives Zuhören Weise verändert hat, ich als Musiker denke und wie ich mit Musik umgehe. Eines der Dinge , die wir im Rahmen meines Studiums, Jazzklavier, tun mussten , war das Erlernen von Jazzstandards nach Gehör. Selten bekommen wir die Musik für Songs, die wir auf unserer Repertoireliste stehen. Sie sagten nur: Hier ist der Song, finde deine Lieblingsaufnahmen und lerne sie nach Gehör. Ich habe viel Zeit damit verbracht, einfach Musik zu hören, Akkorde und Melodien herauszufinden Ich habe ganze Jazz-Transkriptionen nach Gehör gemacht, das heißt, wenn man ein Solo aufnimmt, anhört, es aufschreibt und es ganz nach Gehör lernt Gleichzeitig nahm ich zwei Jahre lang an Gehörbildung und mündlichem Unterricht Wir haben etwas über Soft gelernt. Wir haben etwas über Hörharmonie und harmonische Funktionen gelernt und eine Menge Gesangs - und Hörtests gemacht Die waren alle sehr hilfreich. Ich nehme das Beste daraus. Außerdem verwende ich jedes Mal, wenn ich einen Song für einen Auftritt lerne , eine Aufnahme. Ich schreibe meine eigene Musik, aber in 0% der Fälle erhalte ich Musik für einen Auftritt oder eine Verpflichtung. Nachdem ich nun seit sechs Jahren mit Bands gespielt habe, habe ich wirklich gelernt, wie man eine Aufnahme anhört, sie verarbeitet, interpretiert und es ist immer das Zuhören, das der wichtigste Schritt ist Ich kann nie einen Song effektiv spielen , wenn ich mir den Song nicht effektiv anhöre Zu lernen, wie man aktiv zuhört, anstatt passiv zuzuhören, hat die Art und Weise, wie ich Musik höre, wirklich verändert, und ich denke, dass das auch für Sie von großem Wert sein wird und ich denke, dass das auch für Sie von großem Wert Deshalb werde ich Ihnen einige der besten Techniken zeigen , die für mich funktionieren die ich jeden Tag bei jedem Song anwenden könnte . Das möchte ich mit dir teilen. Das wird deiner Beziehung zur Musik helfen, egal ob du nur ein Musikliebhaber bist oder ob du ein Musiker bist oder ob du ein wachsender Musiker bist, ob du ein professioneller Gig-Spieler bist, ob du ein Tourmusiker bist, aktives Zuhören ist für jeden etwas. Es ist ein Thema, das in der Musikpädagogik völlig vernachlässigt wird. Ich bin hier, um hoffentlich etwas daran zu ändern und Ihnen etwas über aktives Zuhören zu erzählen. Dies ist nur eine kurze Einführung. Es geht ein bisschen um mich und das sehen Sie im nächsten Video. 2. 1b: Warum Zuhören wichtig ist: Zu deinem ersten Modul. Dies wird Y Listening Matters genannt. Ich möchte nur eine grundlegende Denkweise darlegen , die wir in diesem Kurs anwenden werden . Jedes Lied ist ein Geschenk des Komponisten an Sie. Jedes Lied ist ein Geschenk. Wenn wir ein Geschenk erhalten, können wir zwei Dinge tun. Wir können fragen, ob mir dieses Geschenk gefällt, oder wir können fragen, wie ich dieses Geschenk genießen und das Beste daraus machen kann. Wenn wir passiv Musik hören, stellen wir uns Fragen wie: Gefällt mir dieses Geschenk Ich mag dieses Musikgenre. Mag ich die Stimme dieses Sängers. Gefällt mir, was ich höre. Das ist der Moment, in dem wir neue Musik für Playlisten finden, wenn wir Musik für eine Party finden, wenn wir Musik finden die zum Soundtrack unserer Zeit wird. Es ist nichts Falsches daran zu fragen: Genieße ich dieses Geschenk? Ich mache es die ganze Zeit. Ich brauche Musik in meinem Leben , von der ich mir sicher bin , dass sie mir gefallen wird. Nach der Arbeit ist es 20:00 Uhr. Ich fahre nach Hause. Ich möchte nur etwas anziehen, von dem ich weiß, dass es mir Spaß machen wird. Ich habe Künstler und Musiker , von denen ich weiß, dass ich sie liebe, und ich setze sie ein, wenn ich nur ein bisschen Sicherheit in meinem Leben brauche , und das ist sehr hilfreich für mich? Das ist passives Zuhören. Werden wir in einem zukünftigen Modul mehr über passives Zuhören sprechen ? Aber wenn wir aktiv zuhören, erhalten wir das Geschenk und fragen uns, wie kann ich dieses Geschenk genießen? Was kann ich hier genießen? Wie kann ich dieses Geschenk mögen? Es geht nicht darum , macht mir das Spaß? Es geht darum, wie ich das genießen kann. Wenn wir aktiv ein Musikstück hören , stellen wir uns Fragen wie, wie sich dieser Künstler fühlt? Was versucht mir dieser Künstler über die Welt oder über das Universum oder über sich selbst zu erzählen mir dieser Künstler über die Welt oder über das Universum oder ? Was verarbeitet diese Person gerade in ihrem Leben, und warum hatte diese Person das Bedürfnis dieses Kunstwerk zu schaffen und es mir dann zu schenken, damit ich es verstehe? Wir müssen unvoreingenommen zuhören und herausfinden, was wir an dem Musikstück, das wir gerade hören , überzeugend und effektiv finden . Manchmal überschneidet sich das mit dem Musikgeschmack. Wenn wir aktiv zuhören, stoßen wir manchmal auf etwas das uns einfach automatisch gefällt, zum Beispiel: Wir wissen bereits, welche Art von Musik wir mögen. Manchmal, wenn wir aktiv zuhören, um zu lernen und verstehen, entspricht das unserem eigenen Musikgeschmack, und das ist großartig. Aber manchmal tut es das nicht Dies ist eine Einladung, unseren Horizont in Bezug auf die Musik, die wir hören, zu erweitern unseren Horizont in Bezug auf die Musik, die wir hören, zu Dies ist eine Einladung , etwas zu verstehen und etwas Neues über einen anderen Menschen auf der Welt oder eine andere Gruppe von Menschen zu lernen Neues über einen anderen Menschen auf der Welt oder eine andere Gruppe von Menschen Deshalb hören wir aktiv zu, um zu lernen und zu verstehen und unser Verständnis für die Gemeinschaft der Menschheit zu verbessern . Jeder Song ist ein Geschenk und wenn du aktiv zuhörst, erkenne das und frage dich, wie kann ich dieses Geschenk genießen? Was ist überzeugend an dieser Gabe und was ist effektiv an dieser Gabe Wir sehen uns im nächsten Video. 3. 1c: Kunst ist Verarbeitung: Zurück. Als Nächstes möchte ich darüber sprechen, dass Kunst das ist, was Menschen nutzen, um ihre Existenz zu verarbeiten und die Welt um sie herum zu verstehen. Seit es Menschen gibt, gibt Musik, nicht einmal nur Musik, sondern alle Kunst. Wir finden Höhlenmalereien, wir finden zerbrochene Flöten, die Wir finden ausgehöhlte Knochen, die vielleicht als Trommeln benutzt wurden. Aber solange es Menschen gibt, gibt es Musik. Musik hat etwas an sich, das uns besonders effektiv hilft, unsere Existenz zu verstehen. Musik macht das Leben vielleicht nicht einfacher, aber Musik hilft uns, die einfachen und schwierigen Teile des Lebens zu verstehen . Musik ist Verständnis. Musik ist Verarbeitung. Ich erinnere mich, wie ich mit meinem Therapeuten gesessen und mit ihm gesprochen habe. Ich glaube, es war wahrscheinlich unser erstes Treffen. Aber er fragte, was machst du? Ich meine, ich bin ein professioneller Musiker. Er sagt, oh, du schreibst deine eigene Musik. Ich denke, nein, ich habe nie wirklich meine eigene Musik geschrieben, aber ich liebe es, die Songs anderer Leute zu nehmen , sie zu interpretieren und sie so überzeugend wie möglich umzusetzen. Ich wollte nie meine eigenen Songs schreiben, aber ich liebe es, ein Jazz-Solo zu nehmen und es wörtlich zu lernen Das Buch da oben, das blaue Buch, ist ausschließlich Jazz-Solo, am Saxophon ist Ich liebe es, es durchzugehen und es wörtlich zu lernen und das Vokabular zu verstehen, das er verwendet Das ist ein Hinweis, aber mein Therapeut meinte, ja, es ist einfach so heilend und gesund Musik zu machen und Emotionen zu verstehen Ich habe gesehen , wie Musik für viele Menschen so geworden ist. Menschen, die Schwierigkeiten haben, schreiben ein Lied darüber und es hilft ihnen, es zu veröffentlichen, hilft ihnen, Frieden damit zu schließen. Wann immer wir Musik hören, habe ich das schon einmal erwähnt, aber wir können fragen, was dieser Musiker verarbeitet. Wenn wir bei dieser Aufnahmesession im Raum wären, was für einen Gesichtsausdruck hätte dieser Musiker? Wenn ich jüngere Schüler habe, sechs, sieben, acht, spiele ich ihnen gerne ein Lied vor und frage sie einfach, wie sich diese Musiker fühlen, während sie das spielen? Glaubst du, sie sind wütend oder hoffnungsvoll oder traurig oder freudig? hoffnungsvoll oder traurig oder freudig Das hilft mir, mir vorzustellen, mit ihnen im Raum und bringt mich einem Gespräch mit diesen Musikern ein Stück näher Wenn ich mir vorstellen kann, was ihr Gesichtsausdruck gerade ist. Musik ist die abstrakteste aller Künste. Wenn du malst, kannst du zeichnen, du kannst Dinge malen, du kannst Menschen und Szenen malen. Aber wenn man es mit Klängen und Instrumenten zu tun hat, ist es ein bisschen schwieriger, besonders wenn wir uns im Bereich der klassischen Musik befinden. Es ist etwas schwieriger, ein bestimmtes Gespräch, ein Thema oder eine Person mithilfe von Ton zu vermitteln bestimmtes Gespräch, ein Thema oder . Musik ist die abstrakteste aller Kunstformen, was sie besonders effektiv für die Verarbeitung abstrakter Konzepte wie Emotionen, wie Spiritualität, wie Gedanken, wie Reaktionen, jedes abstrakte Ding, das wir sehen können, macht Verarbeitung abstrakter Konzepte wie Emotionen, wie Spiritualität, wie Gedanken, wie Reaktionen, jedes abstrakte Ding, das wir sehen können Musik ist besonders gut darin, das zu verarbeiten. Wenn ich zum Beispiel ein mittleres C auf dem Klavier spiele , kann dieses mittlere S so viele verschiedene Dinge mit sich bringen. Ein Mittelmeer kann glücklich sein. Ein mittleres S kann eingestellt werden. Ein mittleres S kann ein Lichtblick in der Dunkelheit eines bestimmten Stücks Ein mittleres C kann das herzzerreißendste sein, was richtigen Kontext das herzzerreißendste sein, was Sie je gehört haben Die abstrakten Klänge der Musik können alle möglichen Dinge mit sich bringen. Wenn wir aktiv zuhören, lernen wir, zwischen den Zeilen zu lesen und herauszufinden , welche Töne ich höre. Was steckt dahinter? Was ist das Ding? Was ist das für ein Gefühl? Was ist die Botschaft dahinter? Wir werden einige Zeit damit verbringen, verschiedene Klänge und Instrumente zu verstehen verschiedene Klänge und Instrumente miteinander interagieren. Wir werden musikalische Teile und die Rollen verschiedener Instrumente verstehen . Aber wir wollen auch verstehen, was dahinter steckt. Was steckt hinter dieser Basislinie? Was steckt hinter diesem Drum-Groove. Manchmal ist es Angst oder manchmal ist es wie: Hey, diese Person ist hier, um seinem Freund, diesem Songwriter, zu helfen Dieser Bassist ist bei dieser Aufnahmesession dabei , um Service zu bieten, zuverlässig zu sein und jemanden zu unterstützen Es gibt alles, was wir lernen könnten, wenn wir zwischen den Zeilen lesen und tiefer in die Geräusche eintauchen, die wir hören, und uns fragen würden, was steckt hinter all dem? Warum ist das so, wie es ist? Das ist alles für den Moment. Ich sehe den nächsten. 4. 1d: Aktives Zuhören verändert die Art und Weise, wie du Musik hörst: Zurück. Das Letzte, worüber ich in diesem Modul mit Ihnen sprechen möchte, ist wie aktives Zuhören Ihre Beziehung zu der Musik, die Sie hören, verbessern wird Ihre Beziehung zu der Musik, die Sie hören, verbessern . Erstens, wenn Sie Musiker sind, aktiv zuhören und diese Fähigkeiten stark sind, wird das Ihre musikalischen Entscheidungen in Echtzeit beeinflussen wenn Sie mit anderen Leuten spielen oder wenn Sie einfach nur alleine Musik spielen. Ein paar Beispiele aus meiner eigenen Karriere und meinem eigenen Leben. Erstes Beispiel: Ich spiele mit einer Hochzeitsband für Hochzeitsempfänge. Es macht sehr viel Spaß Jeder tanzt, energiereiche Musik. Aber die Art und Weise, wie diese spezielle Band funktioniert, ist, dass sie eine wechselnde Besetzung Es stehen vielleicht, ich weiß nicht, 100 oder 200 Leute auf der Liste und sie stellen einfach Bands zusammen, um zu bestimmten Hochzeiten und bestimmten Veranstaltungen zu gehen bestimmten Hochzeiten und bestimmten Veranstaltungen Das heißt, wenn ich zu dem Auftritt komme, habe ich diese Leute vielleicht schon einmal getroffen oder auch nicht. Es funktioniert so, dass wir ein paar Tage vorher eine Setlist bekommen . Ich mache meine Hausaufgaben, ich bringe meine Ausrüstung mit, ich baue sie auf, ich komme zum Auftritt und hoffe, dass alle anderen ihre Hausaufgaben gemacht haben. Aber wenn wir anfangen zu spielen, wenn ich aktiv zuhöre und bewusst bin, was um mich herum passiert, ich schnell die Entscheidungen anderer und die musikalischen Persönlichkeiten der anderen kennen , was dann meine Entscheidungsfindung beeinflusst. Ich höre zum Beispiel aktiv zu und höre, dass der Gitarrist viele Zeilen und viele Noten spielt Zeilen und viele Noten dieser Gitarrist schreddert M als Klavierspieler, das informiert mich, cool, ich werde einen Schritt zurücktreten und einfach für ein nettes Akkordbett sorgen Oder ich höre, dass der Schlagzeuger sehr laut und kräftig spielt und sein Spiel eine Schärfe und Knusprigkeit Ich kann meine Berührung dadurch ändern, um Komplimente zu machen oder zu kontrastieren um Komplimente zu machen oder zu kontrastieren Aktives Zuhören und Formgebung werden deine musikalischen Entscheidungen in Echtzeit beeinflussen. Ein anderes Beispiel ist, dass ich früher ein paar Jazz-Gigs gespielt habe und man immer darauf achten muss, was um einen herum passiert weil Jazz Konversationsmusik ist Schlagzeuger spielt ein Muster auf der Snare während der Saxophonist Ich werde dieses Muster nachahmen oder etwas anderes spielen Der Saxophonist geht woanders hin als zuvor, also werde ich ihm vielleicht folgen Ich muss immer zuhören und mir dessen bewusst sein. Vielleicht spielt der Bassist andere Akkorde als das Originallied Also muss ich diese Akkorde hören und dann seine Akkorde abgleichen. Sonst wird es komisch. Ein letztes Beispiel ist, dass ich in einer Kirchenband spiele und diese spezielle Kirche hat an einem Sonntagmorgen drei Gottesdienste. Aber was ich spiele, kann sich tatsächlich von Gottesdienst zu Gottesdienst leicht ändern. Wenn ich mir bewusst bin, was um mich herum vor sich geht, und neugierig bin, was mit dem Rest der Band passiert , dann bin ich dafür sensibel. Wenn es ein zweiter Gottesdienst ist und der Leiter des Gottesdienstes energischer ist und mit mehr Energie singt, wenn ich mir dessen bewusst bin, kann ich dem entsprechen und ein Kompliment machen Wenn es ein anderer Gottesdienst ist und jeder ein bisschen entspannter und ein bisschen einfacher ist, dann kann ich mir dessen bewusst sein und ich kann dem auch entsprechen Aktives Zuhören beeinflusst deine musikalischen Entscheidungen in Echtzeit. Wenn Sie ein Musikliebhaber und Musikhörer sind, werden Sie die Fähigkeit freischalten, in den Songs, die Sie zuvor gehört haben , verschiedene Dinge zu hören in den Songs, die Sie zuvor gehört haben , verschiedene Dinge Eine großartige Platte ist eine, bei der man immer wieder anhören kann und bei jedem Hören findet man etwas Neues Einige meiner Favoriten sind Soufiane Stevens hier oben in Illinois Jedes Mal, wenn ich mir diese Platte anhöre, höre ich etwas Neues, weil ich mir dessen bewusst bin und zuhöre höre ich etwas Neues, weil ich mir dessen bewusst bin und zuhöre Wenn du tatsächlich zuhörst, wirst du in der Lage sein, eine engere Beziehung zum Künstler aufzubauen . Wenn du Taylor Swift zuhörst und dir wirklich vorstellst , dass du da bist und dir bewusst und neugierig bist , was vor sich geht, wirst du das Gefühl haben, in Taylor Swifts Zimmer zu sein und sie singt dir vor und sie erzählt dir eine Geschichte Es verwandelt den Raum, in dem du dich befindest , wirklich in den Raum , in dem sie war, als sie den Song geschrieben Und es bringt dich in diese Geschichte, was unglaublich ist. Das Letzte, was ich erwähnen möchte, ist, dass Sie, wenn Sie Ihre Fähigkeiten zum aktiven Zuhören verbessern, jede Art von Musik genießen können. Ein Beispiel aus meinem Leben ist, als ich aufgewachsen bin, habe ich Country-Musik gehasst Es geht nur um Trucks und Bier und ich habe es gehasst. Es war überhaupt nicht mein Ding. Es war super geschäftlich, ich mochte den Akzent nicht, ich mochte den Twang nicht, ich hasste Country-Musik als Teenager Aber in letzter Zeit habe ich eine Vorliebe für Country-Radio entwickelt , und ich konnte Country-Radio einschalten und aktiv zuhören, zum Country-Radio einschalten und aktiv zuhören, Beispiel, was mir diese Person über ihren Truck erzählt? Ist der Truck, in dem diese Person nach einem Liebeskummer allein ist Ist der Truck dort, wo diese Person neue Liebe findet? Ist dieser Truck dort, wo die Zuflucht ist oder wo die Aufregung stattfindet? Der Truck wird zu einem Gerät , mit dem uns bestimmte Musiker von der Welt erzählen. Wenn ich aktiv zuhöre, ändere ich die Art und Weise, wie ich Musik höre und ich kann jetzt jede Musik schätzen Es wäre toll, mich momentan als Country-Musik-Fan zu bezeichnen , aber ich kann Country-Musik schätzen Ich frage mich, was mir diese Person über das Leben und die Welt und über Beziehungen erzählt . Das ist wirklich ein wunderbarer Ort, wenn ich morgens Auto fahre und Country-Radio einschalte. Im nächsten Modul werden wir uns mit den wichtigsten Konzepten befassen, die wir benötigen, bevor wir unseren eigentlichen Übungen zum aktiven Zuhören beginnen. Wir werden über aktives und passives Zuhören sprechen , und noch etwas mehr Wir werden über die verschiedenen Teile des Gehirns sprechen , die dafür zuständig sind und im großen System nicht bevorzugt Wir werden über das Ingenieurgehirn sprechen , das Designer-Gehirn, wir werden über Kontrapunkt sprechen, wir werden über alle Konzepte sprechen , die wir wissen müssen Danach, im nächsten Modul, werden wir anfangen, dieses Zeug anzuwenden Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es durch das erste Modul geschafft haben, ich werde es im nächsten sehen 5. 2a: Aktiv vs. Passives Zuhören: Zurück zum Kurs. Dies ist Ihr zweites Modul. In diesem Modul zwei A werden wir mehr über den Unterschied zwischen aktivem Zuhören und passivem Zuhören sprechen . Aktives Musikhören verstehe ich am besten , Musik höre, genauso wie wir eine Kunstgalerie besuchen würden. Ich lebe in Phoenix Wenn ich ins Phoenix Art Museum gehen würde, würde ich reingehen und zu einer Ausstellung gehen. Es gibt weiße Wände und dann gibt es ein Gemälde oder eine Skulptur. Und um dieses Gemälde herum gibt es nichts anderes. Es ist nur der Rahmen, das Gemälde und vielleicht eine kleine Beschreibung des Künstlers und des Gemäldes, wann es gemacht wurde, worum es geht, welchem Lebenszustand sich der Künstler in welchem Lebenszustand sich der Künstler befand, als er oder sie es Wenn ich mir dieses Kunstwerk ansehe, werde ich es für ein paar Minuten anstarren , fünf, zehn Minuten Ich werde nachdenken, was sehe ich? Ich werde feststellen, was ich sehe, und ich werde weitere Fragen stellen Warum steht dieser Charakter neben diesem anderen Charakter? Warum sind die Farben hier? Warum hat dieser Künstler diese spezifischen Farben anstelle von anderen Farben verwendet ? Ich denke, es ist hilfreich, auf die gleiche Weise über Musik nachzudenken. Ich hatte einen Hochschulprofessor, der sagte, Stille ist für Musik wie der Rahmen für ein Kunstwerk. Wir können eine Leinwand nehmen. Wir brauchen nur eine Leinwand und einen Rahmen und alles kann Kunst sein, solange es sich innerhalb des Rahmens befindet, und alles kann Musik sein , solange es mit Stille beginnt und mit Stille endet. Wenn wir aktiv Musik hören, genauso wie wir ein Kunstwerk in einer Kunstgalerie betrachten würden , hören wir zu, was wir hören, wir nehmen wahr, was vor sich geht und wir stellen Folgefragen Wir widmen diesem Musikstück unsere volle Aufmerksamkeit widmen diesem Musikstück und verfügen über eine aktive Vorstellungskraft Also versuchen wir zu erkennen, wohin unser Geist geht, wohin uns dieses Lied führt. Diese Klänge und diese Instrumente und diese Noten und Akkorde , die wir hören Erinnern sie uns an irgendetwas? Haben wir so etwas schon einmal gehört? Ist das ein völlig neuer Ort, den wir besuchen, wenn wir dieses Musikstück hören? Ich hatte im College einen Kurs, der nur aus Jazz-Repertoire bestand , und die ganze Stunde lang hörten wir einfach Jazzmusik. waren etwa 15 oder 20 Personen in der Klasse, und Louis Nash war der Professor der Klasse Er ist ein Jazz-Schlagzeuger, der sich momentan zwischen Phoenix und New York bewegt Er ist ein phänomenaler Musiker. Aber das Einzige, was wir für diese ganze Klasse tun würden , ist, dass er einfach Aufnahmen und Platten auflegt und wir uns die Aufnahme einfach bis zum Ende anhören und dann nachverfolgen und und dann nachverfolgen und darüber sprechen, was uns aufgefallen ist und wo Jahre gewinnen und wie wir das, was wir hören, interpretieren können Aber wir hatten unsere volle Aufmerksamkeit auf die Aufnahmen gerichtet, die wir uns anhörten. Keiner von uns scrollte Handy, während wir versuchten zuzuhören Keiner von uns sprach miteinander, als wir versuchten zuzuhören Wir saßen einfach geduldig da und dachten nach und hörten zu und gaben ein und interpretierten das, was Sie können das überall tun, solange Sie Lautsprecher oder Kopfhörer haben Lautsprecher oder Kopfhörer haben aktive Anhören nur einer Aufnahme kann viel bewirken. Wenn Sie Ihre volle Aufmerksamkeit und aktive Vorstellungskraft auf das Lied richten, das Sie gerade hören, werden Sie überrascht sein , was Sie bemerken und was Sie fühlen werden und wohin Ihr Gehirn Sie führen wird und wohin Ihre Erinnerungen und Gedanken Sie führen werden. Das Beispiel einer Kunstgalerie ist für mich besonders hilfreich, aber hier sind auch einige andere. Aktives Zuhören bedeutet , Musik auf die gleiche Weise zu hören, wie wir ein Buch lesen würden. Wir würden zehn, 15, 20 Minuten darauf verwenden, einen Roman zu lesen und einfach in die Geschichte einzutauchen, die gerade passiert Aktiv Musik hören heißt Musik hören, genauso wie wir einen Film schauen würden Während ich das aufnehme, kommt bald der zweite Teil von Dune heraus. Ich werde es mir mit meiner Frau ansehen. Aber wir investieren beide in diese Geschichte und wir investieren in diesen Film und diese Charaktere. Wir werden ins Kino gehen und uns hinsetzen und wir werden aufpassen und wir werden die paar Stunden unseres Tages darauf verwenden, Geschichte und diese Autoren und diese Charaktere zu erleben und diese Autoren und diese Charaktere Kommen wir nun zum passiven Musikhören. Wenn wir passiv zuhören, spielt sich Musik im Hintergrund unseres eigenen Lebens ab. Du könntest dir passives Zuhören als den Soundtrack zu deinem eigenen Leben vorstellen . Was hörst du? Wann stehst du morgens auf? Was hörst du beim Abendessen? Was hörst du, wenn du Sport treibst oder zur Arbeit fährst oder von der Arbeit nach Hause fährst? Was würdest du dir einfach automatisch anhören? Beim passiven Zuhören hören wir Musik , um einen Moment zu ergänzen oder zu verstärken Ein gutes Beispiel ist, dass Sie eine Trennung durchmachen und was werden Sie sich anhören Sie werden wahrscheinlich Werbemusik hören. Meine erste Trennung, ich war 17 in der High School. Ich habe mich wirklich für Pop-Punk und E-Mail-Musik interessiert. Es gibt immer noch Bands, die ich heute höre. Ich habe mich wirklich für Umsatz interessiert, habe mich wirklich darauf eingelassen. Aber ich war auf der Suche nach Musik als Ergänzung zu dem, was ich bereits fühlte. Ich habe mich nicht unbedingt hingesetzt und mir diese Bands angehört und versucht herauszufinden, wohin meine Fantasie geht. Ich brauchte nur Wein und dramatische Musik als Ergänzung zu dem, was ich als 17-Jährige während einer Trennung fühlte 17-Jährige während einer Trennung Das war großartig. Es hat mir geholfen, einige Dinge zu verarbeiten. Es hat mir geholfen, das durchzustehen und ich habe mehr Musik gefunden, die mir Spaß macht. Ich habe vergessen, wo ich dieses Zitat gehört habe, aber jemand hat mir gesagt, dass gute Musik Musik ist, die eine Emotion verstärken oder eine bereits bestehende Emotion verstärken kann eine Emotion verstärken oder eine bereits bestehende Emotion verstärken . Auch hier, genau wie beim Trennungsbeispiel, konnte gute Musik diesen Moment für mich ergänzen Aber großartige Musik kann ein Gefühl verändern. Wir können an einem Ort beginnen und an einem ganz anderen Ort ankommen. Ich hatte einige Momente mit Aufnahmen, die das auch für mich erledigt haben. Es gibt ein Lied namens On the Radio von der Band Owsley, und nach der Hälfte gehen wir zu diesem großen Moll-Akkord und die B-Drei-Orgel fängt an, nicht zu schreddern, sondern nur zu dröhnen Ich habe einfach die Verzweiflung dieses Augenblicks gespürt . Ich war nicht besonders launisch, als ich mir dieses Lied anhörte Aber dieser Moment war einfach so mächtig , dass er meine bestehenden Emotionen nutzte und dieses neue Gefühl der Verzweiflung einbrachte , das dieser musikalische Moment mit sich brachte Noch ein Beispiel: Ich werde auf Illinois verweisen, die Platte da oben, Soufiane Jedes Mal, wenn ich die Platte einschalte, einfach ein Gefühl von Staunen, Frieden und Wärme, wenn ich mir die ersten paar Klavierakkorde auf dem ersten Track dieser Platte anhöre die ersten paar Klavierakkorde auf dem ersten Track Auch hier empfehle ich, sich das anzusehen. Gute Musik ist Musik , die ergänzen könnte. Ein Gefühl, das einen Moment verstärkt, und das ist der Moment, in dem wir passiv zuhören, aber großartige Musik ist Musik, die einen Moment oder ein Gefühl verändern kann einen Moment oder ein Gefühl verändern Vielleicht bringt uns das an einen Ort, an dem wir aktiv zuhören Aktives Zuhören ist, als wären wir in einer Kunstgalerie, starren auf ein Kunstwerk wundern uns über das Kunstwerk Passives Zuhören bedeutet, Kunst an die Wände unserer Häuser zu hängen, um das Haus zu dekorieren und dem Zuhause eine bestimmte Atmosphäre zu verleihen Ich hoffe, das ist hilfreich. S im nächsten. 6. 2b: Der Ingenieur und der Designer: Zurück. Das ist Modul zwei B. Jetzt schauen wir uns das Ingenieurgehirn gegen das Designer-Gehirn an. Das ist ein Konzept, das mir im Zusammenhang mit Musikaufführungen vorgestellt wurde , und das sage ich meinen Schülern, wenn es darum geht, Musik zu spielen. Aber ich denke, es ist auch effektiv , wenn wir Musik hören. Ich möchte ein Café bauen. Ich muss zwei Leute anrufen, um dieses Café zu bauen. Zuerst muss ich einen Ingenieur anrufen. Der Ingenieur wird kommen, wird sich den Standort ansehen und er muss das Gebäude bauen. Die Aufgabe des Ingenieurs besteht darin, das Gebäude so zu gestalten, dass es einigen Winden standhält , sodass das Betreten sicher ist und das Gebäude unversehrt bleibt. Der Ingenieur beschäftigt sich mit Mathematik, Proportionen und Zahlen. Der Techniker wird herausfinden, aus welchem Material diese Balken bestehen müssen, um das Dach hochzuhalten, in welchem Winkel dieser Balken diesen Balken schneiden sollte Welche Materialien müssen sich innerhalb der Wände befinden, um das Gebäude zu isolieren Der Ingenieur verwendet alle möglichen Tools und Programme, um sicherzustellen, dass seine Berechnungen und Entscheidungen so mathematisch genau wie möglich sind mathematisch genau wie möglich Der Ingenieur wird den Rahmen aufstellen, er wird das Gebäude zum Stehen bringen, und wenn der Ingenieur seine Arbeit erledigt hat, wird das Gebäude nicht mehr besonders schön sein . Es wird sicher sein. Es wird sich selbst behaupten, es wird zuverlässig sein. Ich kann hineingehen und es wird nicht auf mich fallen. Aber es wird noch nicht sehr hübsch sein und es ist noch kein Café, es ist nur ein Gebäude. Die nächste Person, die ich anrufen muss, ist der Designer. Der Designer wird reinkommen und sagen, ja, ich denke, wir sollten viel natürliches Licht in diesem Gebäude haben . Ich denke, wir sollten diese speziellen Designtische hier verwenden und wir sollten die Kaffeebar hier drüben aufstellen und wir werden diese Art von Fliesen an dieser Wand hier Wir werden diese spezielle Art von Regalen hier an dieser Wand aufstellen Regalen hier an dieser Wand aufstellen Dem Designer geht es darum, welche Atmosphäre dieser Ort haben muss? Welche Art von Emotionen wird es auslösen? Welches Gefühl wollen wir, dass die Kunden haben, wenn sie diesen Ort betreten an ein paar verschiedene Cafés Ich denke an ein paar verschiedene Cafés in der Gegend von Phoenix. Einer von ihnen ist dieser Ort namens Moxy und die Designer haben viel weißes und blaues und körniges Holz für die Da sind diese riesigen Fenster, die vom Boden bis zur Decke reichen. Es ist super hell, sehr luftig und geräumig. Es ist ein sehr offener Grundriss, und man kommt rein und hat das Gefühl, atmen zu können. Sie können all Ihre Gesichter im Raum sehen und Sie können alle Gespräche hören. Es ist ein sehr gemeinschaftliches Gefühl. Der Ingenieur hat diese Entscheidungen nicht getroffen. Der Designer hat diese Entscheidungen getroffen. Dank des Ingenieurs kann sich das Gebäude von selbst behaupten. Das Dach ist undicht und es wird nicht auf dich fallen. Aber dank des Designers fühle ich mich in diesem Café großzügig und ich fühle mich frei zum Atmen und ich fühle mich gut und ich fühle mich einfach deswegen . Ich war noch in einem anderen Café namens Deglo in Los Angeles Da gehst du rein und die einzigen Fenster sind an der Vorderseite Es ist wie in einer Höhle, weil es einfach da ist dieses Gebäude und dann geht es weiter und es fühlt sich sogar fast so an , als wäre man in einer Höhle , die weiß gestrichen wurde. Es ist viel dunkler. Es gibt einige dunklere Farben, einige Grüntöne und einige sanfte Rosatöne Und es ist ganz anders als Moxy in Phoenix. Der Ingenieur hat einen ähnlichen Job im Café Dglo gemacht. Die Gebäude halten sich von selbst, es ist sicher, drinnen zu sein Aber der Ingenieur hat ganz andere Entscheidungen getroffen. In Dglo sagte der Designer, wir werden es hier ziemlich dunkel halten Wir werden ein paar kleinere Metalltische haben und es wird ruhig hier sein Es ist nicht so gemeinschaftlich, jeder wird sich in seinem eigenen Raum aufhalten. Das ist das Gefühl , das ein Café hat. Wie ist das wie Musik? Der Ingenieur eines Musikstücks muss über die Mathematik nachdenken. Ich kann das nicht genug betonen. Musik ist Mathematik, die wir hören. Rechnen Sie in unseren Ohren nach. Sie werden wissen, ob das Tempo nicht stabil ist, wenn Sie eine Band auftreten hören. Leute, die keine Musiker sind, können erkennen, was ein Sänger falsch macht, denn das ist alles Mathematik, Proportionen und Zahlen. In unseren Ohren kennen sie sich mit Mathematik und wir wollen, dass die Mathematik stimmt. Bei einem Musikstück denkt der Toningenieur also darüber nach, ob ich mit einem gleichbleibenden Tempo spielen muss. Der Toningenieur denkt darüber nach, in welcher Taktart dieser Song ist. Der Tontechniker denkt darüber nach, was die Noten in dieser Tonart sind und wie kann ich bei diesen Noten so genau wie möglich bleiben? Der Toningenieur denkt über die effektive Ausführung eines Songs nach. Sind diese Notizen rechtzeitig? Haben sie einen starken Rhythmus? Haben sie eine gute Tasche? Der Ingenieur kommt rein und trifft diese Entscheidungen zuerst. Dann kommt der Designer rein und sagt: Was für ein Gefühl soll dieser Akkord in diesem Song haben Welche Emotionen stecken in diesen Noten , die ich spiele Was soll ein Zuhörer fühlen , wenn er dieses Lied hört Jeder Musiker hat ein Ingenieurgehirn und ein Designer-Gehirn Aber es ist entscheidend, dass der Ingenieur zuerst seine Arbeit erledigt. Wenn ich in einem Café bin, ist es egal, welchen Stil der Tisch hat, wenn die Tische wackeln Die Farbe der Farbe an der Wand spielt keine Rolle, wenn da drüben ein Loch in der Wand ist Weißt du, es ist egal, wie schön die freiliegende Decke ist, wenn der Decke Wasser auf mich Es spielt keine Rolle, wie emotional diese Skala in einem Song sein sollte , wenn sie nicht rechtzeitig oder nicht in den richtigen Tönen ausgeführt wird Mir ist eigentlich egal, was der Sänger singt, ob er nicht oder nicht rechtzeitig an der Tonart ist. Es ist wichtig, dass der Ingenieur zuerst seinen Job richtig macht. Wenn Sie Musik hören, identifizieren Sie die Jobs, die der Ingenieur ausgeführt hat, und identifizieren Sie die Jobs, die der Designer ausgeführt hat. Was sind die objektiven mathematischen Elemente dieses Songs? Was sind die subjektiven emotionalen Elemente dieses Songs? Das hilft mir, wenn ich Musik höre , und ich denke, es wird dir auch helfen. Danke fürs Zuschauen und den nächsten. 7. 2c: Kontrapunkt: Willkommen zum nächsten Modul. Als Nächstes möchte ich über Kontrapunkt sprechen. Ich habe dieses Musikwörterbuch, das ich gekauft habe, als ich 11 war , und ich werde Ihnen die Definition für Kontrapunkt in diesem Wörterbuch vorlesen die Definition für Kontrapunkt in diesem Kontrapunkt, die Kunst der polyphonen Komposition. Polyphon bedeutet mehrere Stimmen. Okay. Es gibt eine andere Definition für Kontrapunkt, nämlich Komposition mit zwei oder mehr gleichzeitigen Melodien Und so würden wir klassische Kontrapunkte definieren. Wenn Sie den Begriff Kontrapunkt schon einmal gehört haben, haben Sie vielleicht einen Kurs besucht oder ein Tube-Video über Barockmusik und klassische Musik gesehen ein Tube-Video über Barockmusik und klassische Musik Als Bach seine Kompositionen schrieb, war er besorgt darüber, dass eine Oberstimme und eine Unterstimme miteinander sprechen würden Sie interagieren miteinander und spielen miteinander , und dieser hier wird eine bestimmte Melodie sagen, während dieser hier unten die Melodie sagen wird, oder dann hat dieser hier oben eine andere Melodie als Antwort und dann sagt dieser etwas anderes Wenn Sie sich Bachs Erfindungen anhören, werden Sie barocken Kontrapunkt und klassischen Kontrapunkt hören werden Sie barocken Kontrapunkt und klassischen Kontrapunkt hören. Zwei Stimmen gleichzeitig. Wenn Sie Bach-Fugen hören, jetzt vier Stimmen gleichzeitig schwindelerregend, sie anzuhören, aber ich hatte Freunde, die ein Buch mit Bach-Fugen genommen haben und einfach eine Stimme ausgewählt und ihr gefolgt sind und diese eine Stimme durch die gesamte Fuge gelesen haben, obwohl wir Das ist klassischer Kontrapunkt. Wir werden nicht darüber sprechen, wie man die perfekte Kontrapunkt-Komposition kreiert, aber wir werden das Konzept der verschiedenen Stimmen im Gespräch verwenden, und wir können es auf alle Musik anwenden Wenn wir aktiv zuhören Kontrapunkte im Hinterkopf haben, mit der Absicht, Kontrapunkte zu entdecken und zu analysieren, wählen wir einfach zwei Dinge aus und stimmen uns auf die Konversation ein , die Ich höre mir zum Beispiel einen Rocksong an und höre mir einfach den Bass und die Gitarre an und stimme mich auf die Konversation ein , die zwischen diesen beiden Instrumenten stattfindet Der Bass hat einen ziemlich weichen, warmen und abgerundeten Ton, während die Gitarre diesen wirklich scharfen, kantigen und spitzen Ton hat wirklich scharfen, kantigen und spitzen Ton Das ist ein Kontrapunkt. Das sind zwei unterschiedliche Stimmen und Charakterzüge Der Bass spielt leise, aber die Gitarre spielt in einem mittleren und hohen Tonbereich. Das ist ein Kontrapunkt. Das sind zwei verschiedene Dinge, die vor sich gehen. Der Bass ist ziemlich inaktiv, er bleibt bei der Stimme, ist aber nicht sehr auffällig, aber es gibt Momente, in denen der Bass in das Gespräch einspringt und dann wieder herauskommt . Wohingegen die Gitarre sehr präsent ist und die ganze Zeit lauter spricht Sie können zwei Dinge auswählen, die Sie gerade hören, und einfach den Kontrapunkt und die Konversation , die gerade stattfindet, analysieren Konversation , die gerade stattfindet, Sogar in einem Stück, das nur aus einem Instrument besteht. Wenn Sie sich eine Solo-Flötenaufnahme anhören, dann gibt es einen Kontrapunkt zwischen Stille und den Instrumenten Wenn Sie sich eine Aufnahme mit Schlagzeug anhören, gibt es einen Kontrapunkt zwischen jedem Teil des Schlagzeugsets Du kannst dir also die Snare und den hohen Hut anhören und herausfinden, worum es bei der Konversation geht? Wer spricht mehr, wer macht deutlich, ob es sich diese beiden Instrumente in Abkommen handelt oder ob sie nicht miteinander übereinstimmen Einige andere Beispiele, die mir einfallen, sind, wissen Sie, speziell in der Jazzmusik, die linke Hand des Klavierspielers und die kleine Trommel oder ich denke sogar an Schlagzeug- und Bassmusik, wir werden diese synthetisierten oder gesampelten Akkorde haben, die lang, üppig und warm sind In der Drum-and-Bass-Musik ist das Schlagzeug extrem abgehackt , kurz und das Schlagzeug extrem abgehackt Ein anderes Beispiel ist diese Rekordabgabe durch den Pulsal-Service Es ist größtenteils eine synthetisierte Platte, aber es gibt immer noch einige Momente denen akustisches Schlagzeug oder E-Gitarre verwendet werden und jeder Song hat Live-Gesang Dieser Kontrapunkt zwischen synthetisierten Instrumenten und organischen Instrumenten Wir können sogar analysieren, wer in diesem bestimmten Moment eines Songs die dominierende Stimme Das ist nur ein kurzer Überblick über das Kontrapunkt-Konzept. Wählen Sie zwei Dinge aus und stimmen Sie sich auf das Gespräch ein, als ob zwei Personen miteinander sprechen würden Das Letzte, was ich über Kontrapunkt sagen möchte, ist, dass alles Kontrapunkt ist Wir expandieren jetzt über Musik hinaus. Wenn ich in den Himmel schaue und Wolken sehe, gibt es einen Kontrapunkt zwischen der Farbe Blau und der Farbe Weiß Vielleicht gibt es streifige weiße Wolken während der Himmel durchgehend blau ist Vielleicht ist es ein Sonnenuntergang und der Himmel ist bunt orange und rosa und dunkelblau, aber dann sind da überall diese grauen Wolken Das sind zwei Stimmen im Gespräch. automatische Café und mein Tisch aus körnigem Sperrholz prallt gegen die weiße, glatte Wand Das ist genau der Kontrapunkt. Und wenn ich meinen Drink hole , der ein verbranntes Salbeiblatt hat, steigt der Rauch auf und ich rieche den Salbei und der Rauch dagegen, dass ich den Kaffee rieche Das sind auch zwei Stimmen im Gespräch. Einführung in das Konzept des Kontrapunkts hat mich umgehauen, und ich denke, es ist besonders effektiv wenn wir aktiv Musik hören Wähle zwei Dinge aus. Hören Sie auf den Kontrapunkt und tauchen Sie in dieses Gespräch ein. Sieh dir den nächsten 8. 3a: Formular: Ordnung. Willkommen zurück zu Ihrem nächsten Modul. Jetzt werden wir uns tatsächlich mit den Übungen zum aktiven Zuhören befassen, und bevor wir zu jeder Übung kommen , nur eine kurze Anmerkung. Wann immer Sie aktiv zuhören, hilft es, die Form des Songs im Auge zu behalten. Vielleicht kennst du diesen Begriff, die Form, oder vielleicht ist er neu. Das Formular ist wie die Roadmap eines Songs. Es ist jede spezifische Struktur eines Songs. Im Allgemeinen gibt es zwei Möglichkeiten, den Überblick über die Form zu behalten. Wir können jeder Struktur einen Buchstaben geben. So macht man das in der klassischen Musik, wie man sagen würde, das ist die A-Abteilung. Es hat diese Melodien und diese Textur und dieses Ding, das vor sich geht Jetzt ist es die B-Sektion. Es gibt eine neue Melodie, es gibt ein paar neue Instrumente. Jetzt gehen wir zurück zum A-Bereich. Jetzt gehen wir zu einem neuen Abschnitt, einem C-Abschnitt. Sie können den Überblick über das Forum behalten , indem Sie Buchstaben wie A, B A, A oder A, B A oder einfach ABC verwenden. Oder vielleicht besteht dein Song nur aus einem Abschnitt, der sich wiederholt, wie ein Blues mit 12 Takten, und das nennt man strophische Form Das musst du nicht wissen. Das wäre einfach ein, a, a, a, wieder, wieder a. Eine andere Möglichkeit, den Überblick über die Form zu behalten, besteht darin, Begriffe wie Strophe, Chorusbrücke zu verwenden Begriffe wie Strophe, Chorusbrücke So neigen viele moderne Popsongs und Rocksongs und was auch immer dazu, organisiert zu sein Du fängst mit einem Intro an, du hast Strophe eins, Refrain, Strophe zwei Refrain Danach haben wir manchmal eine Brücke, das ist komplett neues Material das zu etwa zwei Dritteln in den Song eingebracht wird zu etwa zwei Dritteln in den Song Danach gibt es vielleicht noch einen Refrain. Vielleicht gibt es vor jedem dieser Chöre einen Vorchor gibt es vor jedem dieser Chöre einen Vorchor Und Sie werden sehen, dass ich einige dieser Begriffe verwende, sobald wir uns mit unseren Beispielen befasst haben und ich anfange Teil dieser Arbeit mit Ihnen zu machen, aber ich wähle eine Methode, um den Überblick über die verschiedenen Abschnitte des Songs zu behalten Das ist der erste Abschnitt , den ich höre. Jetzt weiß ich, dass ich in diesem Abschnitt bin und ich kann diesen Abschnitt beschreiben. Nun zum nächsten Abschnitt, ich höre diese verschiedenen Dinge vor sich und ich kann sie einfach diesem bestimmten Abschnitt des Songs zuordnen. Finden Sie eine Möglichkeit, den Überblick über die Verwendung der Formen A, B und C zu behalten , indem Sie Buchstaben verwenden oder Begriffe wie Strophenchor, Vorchor, Bridge usw. verwenden. Danke fürs Zuschauen. Sehen Sie sich im nächsten an. 9. 3b: Übung #1 – Der Filmcharakter: Ordnung. Bei unserer ersten Übung zum aktiven Zuhören werden wir über einen Song genauso nachdenken wie über Charaktere in einem Film. Es gibt die Hauptfigur, die Nebencharaktere und die Statisten, und Sie haben bereits eine Vorstellung davon, was sie bedeuten, aber lassen Sie mich das für Sie aufschlüsseln. Die Hauptfigur ist die Person , der wir durch die Geschichte folgen. Die Hauptfigur ist 95% der Zeit vor der Kamera. Wir investieren in die Hauptfigur. Wir wissen am meisten über die Hauptfigur und darüber, was in ihrer Welt vor sich geht, ihre Kämpfe, ihre Wünsche, ihre Ziele, ihre Beziehungen. Die Hauptfigur ist die Person, in die wir am meisten investieren, sie ist die Person , die uns am wichtigsten ist, und es ist einfach die Person, mit der wir die meiste Zeit verbringen werden. In einem Song ist die Hauptfigur das, was wir am meisten hören. Ich denke also an den Sänger in einem Popsong, oder ich denke an den, der gerade in einem Jazzsong solo spielt, oder ich denke an die Instrumente oder Abschnitte die die Hauptmelodie in einem Orchesterstück tragen Das ist die Hauptfigur, die man sich Luke Skywalker in der Star Wars-Saga vorstellen kann Luke Skywalker in der Star Wars-Saga Wir sehen ihn an seinem Heimatort. Wir sehen ihn auf seiner Reise, wir sehen, wie er wächst, wir sehen seinen Charakterbogen, und am Ende des Tages ist Star Wars die Geschichte von Luke Skywalker Zumindest Folge, vier, fünf und sechs. Es sind auch andere Charaktere beteiligt. Wir nennen sie Nebencharaktere. In einem Film ist auch eine Nebenfigur anwesend, aber sie kann 75% der Zeit oder 50% der Zeit vor der Kamera sein. Die Rolle der Nebenfigur besteht darin, der Hauptfigur zu helfen , an der Seite der Hauptfigur zu stehen. Wir sind nicht unbedingt so sehr an den Nebencharakteren interessiert, aber wir nehmen sie wahr, wir wissen über sie Bescheid, wir kümmern uns ein bisschen um sie und wir erkennen ihre Rolle in der Geschichte an. Wenn wir mehr über unser Star Wars-Beispiel sprechen wollen, denke ich an Nebencharaktere wie r2d2 Ein R2d2 folgt dem Skywalker und fügt ein bisschen hinzu, damit wir es bemerken und ein bisschen, dem wir in der Geschichte folgen können Aber wir sind nicht besonders in R2d2 investiert. Wir mögen r2d2 und freuen uns, dass er uns die Geschichte erzählt, aber wir schauen uns den Film nicht nur wegen r2d2 an, wir schauen uns den Film für wir schauen Okay. Wenn es um Musik und Nebencharaktere geht, denke ich vielleicht an eine Gitarrenlinie , die nach dem Refrain kommt, oder ich denke an die Trommeln, die das Bett bilden , auf dem die Band und der Sänger schweben Und wenn man sich den Film anschaut, gibt es auch Extras Extras sind im Hintergrund. Wir sind nicht wirklich dazu bestimmt , die Extras zu bemerken. Aber es wäre trotzdem komisch , wenn sie nicht da wären. Ich denke darüber nach und die dunkle Nacht wird aufgegangen, Bain geht ins Fußballstadion und es ist einfach so, als ob das gesamte Stadion voll ist und es Unmengen von Menschen dort gibt Wir sollten uns nicht um diese Leute kümmern und wir sollten nicht einmal die Namen dieser Leute kennen Wir sollten nichts über ihre Hoffnungen, Träume und Wünsche wissen . Aber sie müssen da sein, denn es wäre komisch, wenn wir ein Fußballspiel in einem Film sehen würden und es keine Statisten auf den Sitzen gäbe . Stellen Sie sich vor, Sie wären in einer Szene in einer Stadt in einem Film, aber niemand läuft auf der Straße herum. Das wäre einfach ein bisschen komisch und wir könnten erkennen , dass etwas nicht stimmt und dass hier nicht wirklich an etwas gedacht wird. Die Extras sind da und sie sind wichtig und sie spielen eine Rolle, aber sie sind nicht unbedingt das, in das wir investiert haben. Wenn es um Musik geht, denke ich an Dinge, die im Hintergrund sind. Vielleicht sogar nur einige Produktionselemente wie ein warmer Pad-Synthesizer im Hintergrund oder ein zweiter oder dritter Gitarrenpart, der da ein Bett aus Akkorden hinlegt , oder wir sollen es nicht unbedingt hören oder wahrnehmen Vielleicht ein Shaker, der in der Postproduktion hinzugefügt wurde , der einfach im rechten Ohr abgespielt wird Das ist ein Extra. Das wäre ein bisschen komisch. Wir würden es bemerken, wenn es fehlen würde, aber wir sind nicht dazu bestimmt die Tatsache zu bemerken , dass es da ist. Wenn du dir einen Film ansiehst, weißt du auch, dass es auch ein paar Szenen gibt , in denen keine Charaktere vorkommen. Vielleicht gibt es einige Momente in dem Song , in denen die Aufnahme nur eine Landschaft ist. Vielleicht ist der Anfang des Songs verschwommen und mehrdeutig und wir hören den Sänger noch nicht Das wäre wie ein etablierter Versuch, eine Vorstellung davon zu bekommen, wo wir uns befinden und was vor sich geht Vielleicht gibt es Landschaftsszenen in deinem Song. Vielleicht gibt es Momente, in denen keine Charaktere da sind. Es ist nur ein bisschen Lärm und ein bisschen Instrumente und ein bisschen Zeug, das vor sich geht. Vielleicht gibt es in einem Song auch Gruppenszenen oder Partyszenen , in denen mehrere Leute miteinander reden. gibt es nicht unbedingt eine Hierarchie dieser Szene gibt es nicht unbedingt eine Hierarchie von Charakteren. Es gibt mehrere Personen, die zusammenarbeiten und miteinander reden Ich denke zum Beispiel an eine Szene von Anfang an, in der sie alle planen, wie der Traumüberfall ablaufen wird, alle reden und jeder seinen alle reden und jeder Beitrag leistet und in diesem Moment spielt jeder die gleiche Rolle Also Hauptcharaktere, Nebencharaktere, Statisten. Ich werde dir zwei Beispiele geben, bei denen ich mir ein Lied anhöre und wir werden aufschlüsseln , was wir in dem Song hören, und wir werden versuchen herauszufinden welche Instrumente die Hauptfiguren sind. Welche Instrumente sind die Nebencharaktere? Welche Instrumente und welche Elemente hören wir, die Statisten sind. Es hilft, bei jedem Instrument darüber nachzudenken , ein Instrument auszuwählen und zu sagen, ob es eine Hauptfigur, eine Nebenfigur oder eine Nebenfigur oder eine Nebenfigur ist . Und diese Rolle kann sich je nach dem Teil des Songs, in dem wir auch spielen , ändern je nach dem Teil des Songs, in dem wir auch spielen , . Deshalb ist es hilfreich, die Form im Auge zu behalten. Im Refrain ist die Gitarre eine Nebenfigur, aber nach dem Refrain im Post-Refrain wird die Gitarre zur Hauptfigur Aber in der Bridge ist die Gitarre ein Statist oder die Gitarre ist gar nicht da Die Rolle jedes Instruments kann sich auch im Laufe des Songs ändern. Danke fürs Zuschauen und das nächste Mal. 10. 3c: Übung #2 – Der Ingenieur und der Designer: Ordnung. In unserer zweiten Hörübung sprechen wir wieder über das Ingenieurgehirn und das Designergehirn. Wir wollen den Überblick darüber behalten, an welche Dinge der Toningenieur bei der Erstellung dieses Songs gedacht hat? An welche Dinge der Designer bei der Erstellung dieses Songs gedacht? Der erste Schritt besteht darin, wie ein Ingenieur zu denken und einfach alle objektiven Details aufzulisten , die Ihnen einfallen . Dieser Song hat die Taktart vier, vier oder sechs, acht oder fünf, acht oder was auch immer. Behalte das im Auge. Dieser Song hat ein Tempo und eine Geschwindigkeit? Das ist ziemlich mittel oder es ist ziemlich moderat, oder das ist ein sehr schnelles Lied oder das ist ein sehr langsamer Song. Das sind alles technische Elemente. Das sind alles quantifizierbare, messbare Dinge, und das alles ist Mathematik Das ist die ganze Mathematik hinter dem Song. Wie hoch ist die Gesamtlautstärke dieses Songs? Nimmt es zu und ab? Bleibt es ziemlich statisch? Fängt es klein an und wird groß? Fängt es ziemlich laut an? Wie lang sind die Töne, die wir hören? Was sind die Rhythmen, die wir hören? Hören wir viele kurze , abgehackte, schnelle Töne oder viele lange, warme, ausgestreckte Töne? Hören wir beide und kommen sie von unterschiedlichen Instrumenten? Ich höre lange Töne von der Bassgitarre, aber ich höre wirklich kurze, schnelle Töne von der E-Gitarre. Behalte auch den Überblick darüber, welche allgemeinen Texturen du hörst? Klingt alles ziemlich verzerrt und verschwommen? Oder klingt alles richtig warm und richtig üppig? Danach möchten Sie auflisten, welche Dinge der Designer gedacht hat. Welche Gefühle hörst du in diesem Song? Dinge wie Freude, Melancholie. Man hört etwas Traurigkeit, man hört etwas Wut, man hört etwas Stärke, man hört Ein Tipp für diesen Teil ist, wenn Sie jemals ein Gefühlsrad gesehen haben, bei dem es mit glücklich beginnt und das dann in freudige Inhalte zerlegt , die aufgeregt sind. Diese helfen einfach, mehr Worte zu haben, um Gefühle zu beschreiben Schauen Sie sich vielleicht ein Gefühlsrad an, wenn Sie die Designerelemente und die Gefühle auflisten die Designerelemente und , die Sie in diesem Song hören Der dritte Schritt danach ist das Reverse Engineering. Nimm ein Gefühl und ordne es etwas Objektivem im Song zu. Dieses Lied klingt für mich ziemlich fröhlich, und ich glaube, das kommt von den kurzen, abgehackten Tönen , die wir von der Gitarre hören Oder dieses Lied fühlt sich für mich ziemlich melancholisch an, und ich denke, das liegt an der Art und Weise, wie der Sänger singt Seine Stimme ist leise, seine Stimme ist relativ langsam. Seine Geburt ist sogar gemurmelt. Ich glaube, das macht mich melancholisch Dieser Song hat viel Antrieb und viel Motivation, und ich denke, ich kann ihn mit den Trommeln vergleichen, die die ganze Zeit laut sind und das den ganzen Song über laut bleiben Denken Sie also zuerst wie ein Ingenieur. Höre dir das Lied an wie ein Ingenieur. Was ist mit der Mathematik los? Wenn du die Akkorde hören kannst, sogar einige Akkorde aufschreiben kannst, ich höre Dur-Akkorde, ich höre Moll-Akkorde, ich höre sieben Akkorde und Jazz-Akkorde, wo es keine Akkorde gibt . Das sind nur einzelne Noten. Dann hör dir das Lied an wie ein Designer. Hier sind die Gefühle, die ich im Laufe der Zeit wahrnehme . Hier ist, was ich fühle Ich gehe davon aus, wie sich die Musiker fühlen , wenn ich mir das anhöre. Dann entwickeln Sie es zurück und passen es an. Das Gefühl der Aufregung entsteht durch die hohe Hitze der Trommeln. Das Gefühl der Freude kommt von der Tatsache , dass das Lied schnell ist. Das Gefühl von Grübeln und Wut kommt von den langsamen, aber sehr lauten Teilen dieses Songs Wir werden auch einige Beispiele machen. Ich werde einige Ingenieurelemente und einige Designerelemente stylen , und jetzt werde ich versuchen, sie aufeinander abzustimmen. Danke, dass du dir das nächste Mal angesehen hast. 11. 3d: Übung Nr. 3 – Nimm für jedes Instrument eine Hörprobe: Hier ist die dritte Übung zum aktiven Zuhören , die wir heute lernen werden. Was wir jetzt tun, ist, dass wir uns das Lied mehrmals anhören und wir werden es uns einmal anhören , nur um jeweils ein Instrument zu hören. Das habe ich gelernt, als ich am College Jazz studierte. Es gab einen Kurs und für das gesamte Semester hatten wir ein Arbeitsblatt, in dem jeder Liederabschnitt und jedes Instrument aufgeführt war, und wir hörten uns eine Aufnahme einfach fünf- oder sechsmal an um uns auf nur ein Instrument zu konzentrieren. Wir schrieben auf, dass Klavier das macht, kommt, die Melodie spielt, in diesem Teil des Songs leise spielt, aber dann in diesem Teil des Songs hoch geht Der Bass beginnt in einem Zweifeld und beginnt im dritten Refrain zu laufen Schlagzeug, das zu Beginn mit Pinseln spielt , wechselt in der Mitte des Songs zum Cross-Stick-Spiel auf Sticks Das mache ich für jedes Instrument. Saxophon spielt die Melodie ein, wartet, bis der Trompeter solo spielt, spielt dann ein Solo für vier Chöre, tauscht dann mit dem Schlagzeug und spielt dann die Das Saxophon spielt die Melodie ein, wartet, bis der Trompeter solo spielt, spielt dann ein Solo für vier Chöre, tauscht dann mit dem Schlagzeug und spielt dann die Melodie vor. Wir hörten uns das Lied einfach fünf oder sechs Mal an und bekamen einen Pass für jedes Instrument Das war besonders effektiv bei Jazz, und ich denke, es ist effektiv bei allen Schlagzeugmusikrichtungen, bei denen es sich um Bandmusik handelt. Wenn es eine Band gibt und fünf oder sechs Musiker gleichzeitig spielen. Oder auch wenn es sich um eine Pop-Platte handelt , die wahrscheinlich nicht live aufgenommen wurde und bei der alle gleichzeitig in einem Raum spielen. Aber sie sagen immer noch, hier ist der Gesang, jetzt kommen wir rein und nehmen das Schlagzeug auf, jetzt werden wir reinkommen und den Bass aufnehmen, jetzt werden wir reinkommen und die Gitarre aufnehmen, und dann werden wir alle Löcher füllen und Synthesizer und Keyboards verwenden um nur ein bisschen mehr hinzuzufügen. Okay. Also was Sie tun wollen, was das Ziel hier ist , ist, sich selbst zu fragen, welche Arbeit dieses Instrument macht? Welchen Job macht das Schlagzeug? Welchen Job macht der Bass? Welchen Job spielen die Keyboards? Sie möchten die Reise verfolgen, die jedes Instrument im Laufe des Songs zurücklegt Denn was ein Bassist am Anfang macht kann anders sein als in der Mitte und das kann anders sein als am Ende. Noch mehr gilt das für einen Schlagzeuger oder einen Keyboarder oder einen Gitarristen oder einen Sänger Du willst die Reise verfolgen und herausfinden, welche Entscheidungen dieser Musiker trifft, wenn er diesen Song spielt Wenn ich das mache, hilft es mir, mir vorzustellen , dass ich mit den Musikern im Raum bin. Ich kann meine Augen schließen und mir vorstellen, okay, der Bass ist genau da. Die Trommeln sind genau hier. Das Klavier ist genau hier. Schauen sie sich an? Schauen sie nur auf ihre eigenen Instrumente herab? Was ist ihr Gesichtsausdruck? Wie viel bewegen sie sich? Was für eine Basis ist das? Was für ein Klavier ist das? Ist das ein Flügel? Ist das ein Klavier? das vorstellen kann, kann ich mich besser auf den hörenden Teil konzentrieren Ich möchte mir auch vorstellen, dass ich in einem Konzertsaal in der ersten Reihe in der Mitte sitze und diesen Musikern beim gemeinsamen Spielen zusehe . Das hilft mir, mich auf das zu konzentrieren, was jedes Instrument tut, und es hilft mir, mehr Details und mehr Charakter von jedem Instrument wahrzunehmen . Wir werden einige Beispiele für diese beiden Beispiele machen, bei denen ich mir ein Lied für jedes Instrument nur einmal anhören ein Lied für jedes Instrument nur einmal werde, und Sie werden es auch tun. Und dann werden wir am Ende die Notizen vergleichen. Mir fällt auf, dass der Bass das an dieser Stelle gemacht hat , oder ich merke, dass das Schlagzeug relativ statisch ist und die ganze Zeit dieselbe Rolle spielt. Jetzt kommen wir zu unseren Beispielen. Ich habe sechs Aufnahmen, zwei Übungen oder zwei Lieder für jede Übung, insgesamt sechs Aufnahmen, die wir durchgehen werden. Ich höre sie mir an, du hörst sie dir an, und du kannst das auch mit den Aufnahmen deiner Wahl machen. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Modul. 12. 4a: Übung #1: Ordnung. Willkommen zurück. Dies ist dein viertes Modul, und ich freue mich sehr auf dieses, weil wir zusammen Musik hören können. Für unser erstes Beispiel und unsere erste Übung werden wir uns das Lied Wave von Antonio Carlos anhören , werden wir uns das Lied Wave von Antonio Carlos anhören um zu strahlen, und wir werden die Filmcharakterübung verwenden , um zu versuchen dieses Lied auf einer tieferen Ebene zu verstehen. Dieser Song stammt aus dem Jahr 1967 Antonio Carlos to Beam ist ein Sänger, Gitarrist und Klavierspieler, für seine Basava-Kompositionen bekannt Basava bedeutet grob übersetzt New Wave und ist Brasiliens Antwort auf Wir hören viele Jazz-Harmonien. Wir hören ein bisschen Solo. Und wir hören diesen Einfluss vom amerikanischen Jazz, jedoch in eine andere Kultur und in verschiedene Sounds umgewandelt wurde. Wave ist eine wirklich schöne Aufnahme. Ich werde es mir anhören und dann zeige ich Ihnen meine Notizen. In Ordnung. Ich hoffe, dir hat die Aufnahme gefallen. Hier ist, was ich habe. Bei den Hauptfiguren hören wir Klavier und Hörner, die die Melodie austauschen Ab 10 Sekunden hören wir Joe Beam am Klavier, wie er die Melodie vorträgt Aber dann, nach etwa 30 Sekunden, hören wir, wie die Hörner die Melodie übernehmen Das ist interessant , weil das Klavier jetzt eine Nebenrolle wechselt, sobald die Hörner beginnen, die Melodie zu spielen Das Klavier beginnt, aber mit 30 übernehmen die Hörner die Kontrolle und das Klavier spielt jetzt Gegenmelodien und reagiert auf Danach geht das Klavier zum Solo über und wir hören dieses lange ausgedehnte Klaviersolo, das wie Normalerweise spielt das Klavier bei Aufnahmen im Jazzstil spielt das Klavier hohe Töne mit Akkorden in der linken Hand, aber das ist genau wie Melodien mit einzelnen Noten in der Mitte des Klaviers, was wirklich einfach und wirklich nett zu hören ist wirklich nett zu Bei Nebencharakteren hören wir im Allgemeinen die ganze Zeit Gitarre, die diese schnellen, abgehackten Akkorde zwischen den Klavieren spielt diese schnellen, abgehackten Akkorde zwischen den Klavieren Es ist fast so, als ob der Gitarrist und der Pianist ein Spiel spielen und das Ziel des Gitarristen ist, dass ich jeden Rhythmus spiele, den du nicht spielst Jedes Mal, wenn du eine Notiz hältst, ich die Lücken dazwischen aus Andererseits unterstützt das Klavier, wenn das Horn die Melodie übernimmt Nach 50 Sekunden des Liedes hören wir, dass einige Saiten hereinkommen und sie beginnen, auf die Klaviermelodie zu reagieren Wir hören das Klavier erklingen. Dann spielen einige Saiten Antwort darauf eine Melodie im Raum Das ist ein Kontrapunkt, der vor sich geht. Die Streicher und die Klaviermelodie beginnen nach etwa 50 Sekunden ein Gespräch Als Statisten hören wir Schlagzeug und wir hören etwas mehr Perkussion, wie ein Dreieck, aber sie sind ziemlich leise und sie sind während des ganzen Songs ziemlich statisch Es gibt nicht viele dynamische Variationen, und es gibt keine Momente, in denen das Schlagzeug einmal glänzen kann Okay. Also unser Schlagzeug und unsere Perkussion sind ein Extra in diesem Song Und der Bass ist quasi in der Abwehr. Base spielt ziemlich aktiv spielt einige Zeilen, die auf die Melodie reagieren Aber es gibt nie einen Moment, in dem alles ausfällt und wir nur den Bass hören Also habe ich den Bass als Extra hinzugefügt, aber ich denke, es wäre auch fair, ihn als Nebenfigur zu bezeichnen. Am Anfang von 0 Sekunden bis 10 Sekunden hören wir wie eine Landschaftsszene. Wir hören noch kein Schlagzeug und wir hören noch kein Klavier. Wir hören nur einen kurzen Moment in dem die Hörner, die Posaunen und die Flöten Ich fand das wirklich effektiv. Wir hören sie ganz am Anfang für einen kurzen Moment und dann verschwinden sie , bis sie 30 Sekunden zurückkommen. der Szene in der Landschaft hören wir also einige kurze Hörner in einige kurze Hörner in der Einleitung Aber dann kommen sie zurück, sobald das Klavier etwa 30 Sekunden zur Melodie wechselt Das fühlte sich für mich fast wie eine Vorahnung an. Also, hey, wir werden diese Hörner öfter hören, aber wir werden sie eine Weile nicht hören. Ich fand das wirklich effektiv und ich habe bis jetzt, als ich mir dieses Lied aktiv angehört habe, nie diese Verbindung hergestellt bis jetzt, als ich mir dieses Lied aktiv angehört habe, nie diese Verbindung jetzt, als ich mir dieses Lied aktiv angehört habe, Hoffe, der hat dir gefallen. Lass uns zum nächsten übergehen. 13. 4b: Übung #2: Für unsere nächste Übung werden wir dieselbe Übung zum aktiven Zuhören verwenden dieselbe Übung zum aktiven Zuhören und sie durch die Aufnahme Rn away with me von Carly Ray Jepson Das kam 2015 heraus und macht viel Spaß. Ich habe das zum ersten Mal in der High School gehört und es hat mich umgehauen, und ich mag den Song immer noch Wir hören es uns an und dann vergleichen wir es. Ordnung. Willkommen zurück. In diesem Song ist ziemlich klar, dass die Hauptfiguren der Gesang sind , abgekürzt mit Vax, und das Saxophon , das eindeutig mit Sax abgekürzt wird Vax, und das Saxophon , das Zu Beginn des Songs hören wir dieses fantastisch bearbeitete Saxophon . Es hat eine kleine Verzögerung. Vielleicht ist es ein bisschen verzerrt, aber wir hören diese wirklich laute Saxophonzeile Dann, gleich danach, sind wir im Kern des Songs angelangt und hören, wie der Gesang beginnt Weil das ein Popsong ist und kein Jamband-Song oder ein Jazzsong oder ein Ambient-Musikstück. Es ist ziemlich klar, dass wir dem Gesang die ganze Zeit folgen sollen dem Gesang die ganze Zeit folgen Carly Rae Jepson ist diejenige die uns die Geschichte erzählt, wir hören an und alles andere steht hinter ihr und der Geschichte in diesem Song an zweiter Stelle ihr und der Geschichte in diesem Song an zweiter Eine Menge unterstützender Dinge, die mir auffallen. Ich glaube, dass wir die Kickdrum und das Synthesizerklatschen hören Ich würde das unterstützend nennen, weil sie im Mix am lautesten sind, abgesehen vom abgesehen Diese spezifischen Elemente der Perkussion, der Kick und das Klatschen, verleihen dem Song also Kick und das Klatschen, verleihen dem Song etwas Schwung Bei Wave ist die ganze Perkussion quasi wie ein Bett vorgesehen, aber ich denke, in diesem Song sind sie die treibende Kraft für Und ein kurzes Zeichen, ich glaube, bei allen anderen Perkussionen hören wir im Refrain hohe Hüte An anderen Stellen hören wir ein kleines Klicken. Ich denke, alle anderen Perkussionen sind ein Extra. Ich denke, es ist da und es hilft, aber wir sollten nicht so sein , als ob diese hohen Hüte nett klingen Wir sollen sagen, dass sich Tritte gut anfühlen und dass sich dieses Klatschen gut anfühlt. Aber wir sollten nicht wirklich bemerken, dass diese 808 Es gibt einige Gesangseffekte. Wir hören nach 29 Sekunden, und ich würde das als Nebenfigur bezeichnen. Es gibt alle kleinen Momente, in denen bestimmte Wörter Hall haben oder bestimmte Wörter ein bisschen Echo haben oder es gibt einige andere synthetisierte Gesangssachen, die auf den Gesang von den Gesang Carly Rate Jepson reagieren Wie in Strophe eins, ich habe genug von der Party Party, die er singt. Diese Wörter haben Hall, aber die anderen nicht. Ich denke also, dass die Art und Weise, wie ihr Gesang verarbeitet und ergänzt wird, sogar ein unterstützender Charakter sein kann Nach 47 Sekunden im Vorchor hören wir einige Synth-Glocken, hören wir einige Synth-Glocken, leises Klingeln. Ich nenne das als Nebenfigur, weil sie einige der Noten der Melodie verdoppeln, in der Hardly Rage Ups singt Im Refrain hören wir, wie das Saxophon zurückkommt, aber es ist leiser und Jetzt ist es eine Nebenfigur statt einer Hauptfigur . Das Saxophon und die Melodie bilden hier Kontrapunkte. Wir hören im Allgemeinen, wir hören etwas Dunst und etwas Man kann das Nebencharaktere nennen. Run Away with des Refrains oder am Ende der Sätze, die sie singt, hören wir noch ein paar Hintergrundstimmen, die Run Away with mir oder am Ende der Sätze, die sie singt, hören wir noch ein paar Hintergrundstimmen, die Ich denke, im Allgemeinen arbeitet die Synth-Base mit dem Kick zusammen Der Kick besteht darin, nur die gepunkteten Viertelnoten zu spielen , weil wir bei 12, acht D Die Synthesizer-Base kümmert sich also um einige der Achtelnoten , die Der Kick und die Synth-Base bilden also einen Kontrapunkt, vor allem im Chorus, der den Synth-Grundton vor allem im Chorus, der den unterstützt. Noch ein paar Extras. Im Allgemeinen hören wir viele Synth-Akkorde und viele warme Synth-Pads. Sie sind stummgeschaltet, sie sind gefiltert und sie sind nicht so, als ob sie die ganze Zeit dröhnen, so wie die ganze Zeit dröhnen, so wir es in einem Clubsong hören würden Also würde ich sie Statisten nennen. Also, wir hören die Akkorde und sie klingen nett, aber ich glaube nicht, dass wir sagen sollten, oh, das ist ein Synthesizer Wir sollten sagen, Oh, das ist ein nettes Bett, auf dem Carly Rae singt Wir hören ein bisschen weißes Rauschen Ich denke, der Anruf der Produzenten ist nur ein allgemeiner Ohrenschmaus. Aber ein Beispiel führt nach 56 Sekunden in den Refrain. Wir hören ein weißes Geräusch, ah, fangen an und steigen auf und werden lauter und kommen dann runter Das ist etwas , das in dieser Art von Popmusik sehr verbreitet in dieser Art von Popmusik Und wenn Sie es einmal bemerken, werden Sie es überall hören. Es gibt jede Menge wunderbarer Momente in diesem Song, in denen wir das weiße Rauschen hören. Tatsächlich werde ich es mir noch einmal anhören und mir weitere Beispiele einfallen lassen. Ich bin gleich zurück. In Ordnung. Ich habe versucht, jedes Mal zuzuhören , wenn ich das weiße Geräusch wiederkommen hörte, nur das große Auf und Ab des Wooh. Wir hören zuerst um 56, eins um 19, 1304, 202. Dieser ist mit einem Stern markiert, weil er riesig ist. Es ist deutlich größer als die anderen. Danach kommen sie häufiger vor und sie werden, glaube ich, vielleicht ein bisschen größer als zuvor. 202, das ist der große, 2204, 24253, drei 13, 3208, 3404 Sie werden häufiger und kommen im Laufe des Songs häufiger vor, und das trägt wahrscheinlich dazu bei , dass sich die spätere Hälfte des Songs größer und energischer anfühlt als die erste Hälfte des Das ist das ganze weiße Rauschen, das wir hören. Manchmal ist es offensichtlicher als ein Effekt, den wir hören sollen, und manchmal ist es in die Wand der Geräusche eingebaut , die bereits vor sich gehen. Schau, ob du dir all diese anhören könntest und vielleicht gibt es noch mehr , die mir auch fehlen. Ich denke, das ist interessant an diesem Song, und ich habe nicht bemerkt, wie oft dieses weiße Rauschen vorkommt , bis ich aktiv zugehört habe. Es war eine Bereicherung für mich, etwas Neues über diesen Song zu lernen Vielen Dank, dass Sie diese Übungen gemacht Wir werden uns mit den nächsten beiden Beispielen befassen 14. 4c: Übung #3: Ordnung. Willkommen zurück. Für unser nächstes Beispiel hören wir den Van Daf Punk Wir hören uns den Song French von ihrem Album Homework von 1997 an Das ist ein wirklich überzeugender französischer House-Song. Ich freue mich darauf , mir das anzuhören. Wir werden die Elemente des Ingenieurs und des Designers verwenden. Wir werden diese Übung für dieses Lied verwenden. Wir werden all die mathematischen und objektiven Dinge auflisten , die wir hören, und dann werden wir alle Gefühle auflisten , die wir von diesem Lied zu bekommen glauben. Dann werden wir versuchen, es zurückzuentwickeln. Wir werden versuchen , es zurückzuentwickeln und abzugleichen. Ich werde zehn gehen, reinhören, wir werden uns Notizen machen. In diesem Fall fiel mir unter anderem auf, dass wir mit einer Aufnahme des Ozeans beginnen Wir hören Wellen, die aufeinander prallen , und so fangen wir an und das Lied Darüber hinaus hören wir dieses Road-Piano, dieses Fender Road-Piano , und es wird einer Verzerrungseinheit unterzogen Es ist super verschwommen, es ist super dreckig, es ist super knusprig, und wir hören, dass eine Art Rubato-Melodie Rubo bedeutet, dass die Zeit geschoben und gezogen wird und wir und gezogen wird und Roboto ist eher der Art und Weise, wie jemand ein Gedicht vortragen würde , als Schlagzeug, das nach einem rhythmischen Raster ausgerichtet Wir hören dieses Klavier von Rubato Rhodes, fast wie ein Solo, fast wie eine Melodie, gespielt Es ist eine ziemlich geduldige Melodie, aber wir hören all diese Noten als würden sie sich aneinander reiben und zusammenknirschen, und wir hören etwas Verzerrung und Schmutz aber wir hören all diese Noten, als würden sie sich aneinander reiben und zusammenknirschen, und wir hören etwas Verzerrung und Schmutz darin. Wir beginnen zu hören, wie die restlichen Instrumente hereinkommen und wir bewegen uns in einem mittleren bis schnellen Tempo Es ist ziemlich stabil. Das ist ein ziemlich gleichmäßiges House-Musik-Tempo. Vielleicht sind das etwa 128 BPM, und wir haben eine Vier-Taktart. Also zählen wir jedes Mal bis vier, bevor wir eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier zurücksetzen zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier Im Track und in den Instrumenten selbst hören wir alle möglichen Wiederholungen Die Akkorde, die wir hören , die Töne aus Basis und die Gesangssamples, die wir hören, wiederholen sich sehr Die Basis ist wie die gleichen zwei oder drei Noten immer wieder gespielt Die Stimmproben, wie der kleine Dunst, wir hören, werden jedes Mal an genau derselben Stelle im Takt platziert jedes Mal an genau derselben Stelle im Takt Die Trommeln spielen während des gesamten Stücks das gleiche Muster gesamten Stücks das Wenn wir den Bass hören, ist er ziemlich stark und klar und laut. Es ist, als würde man dröhnen, diese langen Töne zu spielen. Ich schätze, es ist eher eine programmierte Synth-Base als eine elektrische Basis . Auf den Trommeln Wir hören diesen Auf- und Abwärtseffekt, steigend und fallend , und das liegt daran , dass ein Filter geöffnet und geschlossen und geöffnet und geschlossen wird, und der gleichzeitig den Trommeln läuft. Aber sie sind nicht synchron. Es ist nicht so, dass wir hören, dass sich der Filter bei B zwei jedes Mal öffnet und bei B vier jedes Mal schließt . Zumindest denke ich das. Beim zweiten Anhören stelle ich vielleicht fest, dass sie synchron sind, dass die Trommeln und das Öffnen und Schließen des Filters zeitlich aufeinander abgestimmt sind Aber ich weiß nicht, ob sie beim ersten Hören dabei waren. Es scheint, als hätten wir in diesem Song nicht wirklich eine Melodie. Am Anfang höre ich die Sache mit dem Straßenklavier, und wir hören, dass sie ein bisschen zurückkommt, aber das ist nicht wirklich eine Melodie, zu der ich mitsingen kann Ich glaube nicht, dass der Song überhaupt eine Melodie hat. Okay. Einige der Gefühle, die ich fühle, wenn ich mir das anhöre. Ich fühle mich wie hypnotisiert. Ich finde, das ist ein sehr hypnotisches Lied. Ich fühle mich ziemlich ruhig und gleichzeitig ziemlich ausgeglichen und stabil Während ich das aufschrieb, bemerkte ich, dass ich ein bisschen Bop Bop war und ich fing an, ein bisschen zu tanzen und ich mochte es nicht einmal, dass ich mich dabei ertappte Es war nicht so, oh, das fühlt sich gut an . Ich werde jetzt tanzen. Das ist wie, Oh, ich habe mich in letzter Minute bewegt. fühle ich mich etwas Gegen Ende dieser Aufnahme fühle ich mich etwas unwohl Ich habe das Gefühl, dass ich nicht wirklich weiß, was vor sich geht , und ich habe nicht wirklich ein gutes Verständnis dafür, was ich höre Am Ende fühle ich mich verwirrt. Wir hören, wie der Instrumentaltrack verblasst und dass wir einfach wieder mit den Wellen allein sind. Aber warum Wellen, ist das ein Sample, das sie irgendwo gefunden haben? Sind sie an den Strand gegangen und haben das aufgenommen? Woher kam das und warum ist es hier? Daher bin ich etwas verwirrt , dass ich einige Fragen dazu habe. Ich fange schon an, einige dieser Gefühle zu nehmen und sie dem zuzuordnen , was ich in dem Song Ich bin verwirrt , weil ich verwirrt bin über den Ozean und die Wellengeräusche, die wir hören Wenn ich mich unwohl fühle, denke ich, dass der Ton des Rodes-Klaviers, die Verzerrung und die aufeinander prallenden Töne , ich denke, das macht das für mich ein bisschen bedrohlich und ich fühle mich ein bisschen nicht ich denke, das macht das für mich ein bisschen bedrohlich und ich fühle mich ein bisschen und ich fühle mich Ich glaube, das kommt von dem Piano von Roades, das wir hören. Ich glaube , das liegt ganz klar Tempo und an der Wiederholung Unsere Ohren mögen Muster. Unsere Ohren hören also immer nach Mustern, und wenn wir Muster hören, fühlt es sich gut an und wir wollen tanzen. Aufgrund des Tempos, der Trommeln und der Wiederholungen fing ich an, ein bisschen zu tanzen Okay. Die Ruhe benutzt das Gefühl und die Beständigkeit benutzt Ich glaube, das kommt auch von der Wiederholung, genau wie die Tatsache, dass ich all diese Muster höre Es ist so, okay, den Teil verstehe ich. Ich kann hören, wie dieses Ogle-Ding zur gleichen Zeit passiert. Ich verstehe, dass dieses Trommelmuster vor sich geht. Ich habe es schon einmal gehört. Ich werde es weiterhin hören und es wird sich nicht plötzlich bei mir ändern. Ich glaube, wenn ich mich hypnotisiert fühle , dann denke ich, es kommt von der Basis und der Tatsache, dass die Trommeln gefiltert sind Diese Basis ist so stabil und dröhnt und laut, dass sie einfach immer da ist Ich denke, die niedrige Frequenz hilft mir, ein hypnotisches Gefühl zu haben , dass die Trommeln auf und ab gehen, sie passen sich tatsächlich den Wellen Wir hören diese Wellen und dann hören wir, wie sich der Filter an den Trommeln ebenfalls auf und ab bewegt, rauf und runter Ich denke, die Trommeln tragen zu meinem Kniegefühl bei und tragen auch zu meinem Gefühl bei, hypnotisiert zu sein Die Tatsache, dass es keine Melodie gibt. Vielleicht ist es das, was mich verwirrt. Beachten Sie, dass ich einfach einige davon nehme und sie zusammenfüge und dann auch sage, vielleicht gibt mir dieses Ding dieses Gefühl, aber ich glaube, ich fühle es wegen dieser Sache. So machen wir diese Übung. Du kannst das sogar in dem Moment tun , in dem du ein Lied hörst wie : Oh, ich bin wütend oder ich bin traurig, woran liegt das? Liegt am Text. Liegt es an den Trommeln? Liegt es am Tempo? Die Dinge machen das mit mir? Lass uns unseren nächsten machen. 15. 4d Fix Final: In Ordnung. Willkommen zurück. Unsere nächste Aufnahme wird also Tudou Boss Podia S des brasilianischen Künstlers Milton Nseno sein Tudou Boss Podia S des brasilianischen Künstlers Milton Das ist von 1971, von einer wunderbaren Platte, und wir werden die Übung des Ingenieurs und des Designers verwenden von einer wunderbaren Platte, und wir werden die Übung des Ingenieurs und des Designers verwenden. Also hören wir mal rein und listen alle objektiven Elemente auf, die wir hören. Ich werde es mir noch einmal anhören. Liste enthält auch all die Emotionen und subjektiven Dinge, die mir auffallen Dann hören Sie mal rein und wir vergleichen die Notizen. In Ordnung. Hier sind einige der objektiven Dinge, die mir aufgefallen sind. Das Erste, was mir auffällt, ist, dass wir ein sehr gleichmäßiges Moderato-Tempo haben ein sehr gleichmäßiges Moderato-Tempo Am Anfang bedeutet moderato moderat. Das würde ein klassischer Musiker für ungefähr dieses Tempo sagen , vielleicht etwa 80 oder 90 Stück für eine Minute Wir hören diese Gitarre diese Akkorde spielen , die sehr an die Harmonie von Boson Nova erinnern Wir würden ähnliche Akkorde in Aufnahmen von Joe Beam hören , die wir uns zuvor angehört haben Vielleicht gibt es einige ähnliche Akkorde wenn Sie sich diese Aufnahme noch einmal ansehen. Milton singt im hohen Tonbereich . Es klingt wie nach seinem Gesang. Er ist fast wie in seiner Kopfstimme, und später im Lied geht er zu seinem Falsett, also hängt er im höheren Bereich seiner Stimme rum Wir hören, wie sich diese Gitarrenschichten zuerst aufbauen, es beginnt mit dem Klimpern und dann gibt es einzelne Strums Und dann kommen eher andere Reaktionen und Melodien hinzu, und wir hören, wie sich diese Gitarrenschichten aufbauen Im Laufe des Songs habe ich Slow Build geschrieben, weil wir anfangen zu hören, dass Perkussion hinzugefügt wird, Bass hinzugefügt wird und ein Instrument nach dem anderen hinzugefügt wird Es ist nicht wie ruhig. Es ist ruhig und ein bisschen mehr, ein bisschen mehr und ein bisschen mehr, und dann kommen wir an einen Ort, an dem es dicker und lauter ist Okay. Ich höre alle möglichen brasilianischen Perkussionsinstrumente, deren traditionelle Namen ich nicht kenne, aber ich höre wackeligere Shaker, ich höre ich Dann hören wir natürlich ein zweites Schlagzeug. Hier unten habe ich Funk-Drums und -Bass geschrieben. Ich höre diese Trommeln spielen. Sie klingen für mich nicht viel anders als eine James-Round-Aufnahme oder eine Funk-Aufnahme der 60er oder 70er Der Bass spielt all diese Melodien und Licks, die sich mit dem Schlagzeug verbinden, genau wie es eine Funkband tun und Licks, die sich mit dem Schlagzeug verbinden, genau wie es würde. Das ist Strophe drei, ungefähr zur Hälfte Ich habe die elektrische Orgel von Pad aufgeschrieben. Wir hören das Schlagzeug herunterfallen und dann hören wir diese üppigen, anhaltenden Akkorde von einem elektrischen Instrument Es gibt verschiedene Marken von elektrischen Orgeln Es gibt Schinken und B drei, da ist Ox Continental. Ich glaube, es gibt eine elektrische Orgel von Yamaha, und ich konnte nicht herausfinden, welche es war. Das bedeutet tatsächlich, dass ich die verschiedenen Arten von elektrischen Orgeln studieren die verschiedenen Arten von elektrischen Orgeln und sie nach Gehör erkennen kann. Das ist etwas, worüber ich lernen kann. Beim Gesang hören wir etwas Hall. Es klingt, als würde er in einem Saal oder einer Höhle singen. Ich habe das auch aufgeschrieben, Excelerondo. Das ist in der klassischen Musik der Begriff Beschleunigen , um schneller zu werden Das liegt daran, dass wir, sobald wir das Ende des Songs erreicht haben, unser Tempo sogar um zehn oder 15 Schläge pro Minute erhöht haben. Wir merken es nicht, weil es so langsam ist, aber wenn du zu einer Stelle am Ende des Songs gehst , an einer Stelle am Anfang des Songs, wirst du feststellen, dass der Anfang am Ende langsamer ist. Wir sind irgendwie schneller geworden. Und ich frage mich nicht , ich frage mich, ob das alles live in einem Raum gespielt wurde und die Band einfach von selbst schneller wurde Oder wurden zuerst die Trommeln weggelegt und der Schlagzeuger wurde einfach schneller, sodass die restlichen Instrumente folgen mussten , wenn sie ihre Takes machten Darauf wäre ich jetzt neugierig. Und dann haben wir darüber gesprochen, dass das Schlagzeug im Bass an Funk-Musik erinnert. Okay. Was die subjektiven Elemente von Gefühlen und Emotionen angeht. Das erste, was ich niederlegte, war Geduld. Das liegt daran, dass die erste Hälfte des Songs so offen ist. Es gibt einen langsamen Aufbau und wir hören, wie diese Akkorde gespielt werden und sie treiben, aber das ist nicht dasselbe wie die Ramones, die ihre Akkorde auf ihren Gitarren Es ist ein sehr entspannter Rhythmus und eine entspannte Atmosphäre . So geduldig, vielleicht kommt das von Barcelo Build. Vielleicht sind die Bosnova-Akkorde geduldig, die Art, wie sie Ich habe Drive aufgeschrieben. Der Antrieb kommt für mich definitiv vom Schlagzeug und vom Bass. Es kommt definitiv von diesen Perkussionsebenen , die wir haben Auch hier werden wir im Song schneller. Es fühlt sich an, als würden wir fahren, wir fahren irgendwohin. Schreiben Sie Entschlossenheit auf. Ich war sehr entschlossen, wir werden dieses Ding machen, und ich frage mich, woher das kam. Vielleicht ist es ähnlich wie Drive. Perkussion und ein starkes Tempo geben mir das Gefühl, entschlossen Ich habe Kämpfe aufgeschrieben, und ich denke ehrlich gesagt , das liegt der hohen Bandbreite des Gesangs später im Song Zu Beginn des Songs der Gesang hoch und ziemlich entspannt, aber er wird im Laufe des Songs intensiver und dann Miltso einige höhere Töne in seinen Tonumfang ein Kämpfe und ich hatte Schärfe. Ich glaube, die Schärfe kommt für mich wieder davon, wie knackig die Perkussion ist und wie knackig diese Drums sind Wenn wir einige dieser Schichten der Gitarren heraussuchen, hören wir, dass einige von ihnen schärfer wiedergegeben werden als andere Auch hier sind einige dieser Schichten einfach wie ein Strum und es wird gehalten, und andere werden ziemlich aggressiv gespielt, vielleicht mit einem Pickel oder mit einem Nagel oder mit den Finger, ich bin mir nicht ganz sicher. Aber das sind die fünf Dinge, die ich aufgeschrieben habe und das Spiel verbindet sie mit den Dingen, die mir aufgefallen Natürlich könnte ich mir so viele Dinge anhören, wie ich möchte, immer mehr Dinge und dann weitermachen Aber das ist eine Übung ich in Echtzeit mache , wenn ich Musik höre, wenn ich im Auto Radio höre, also okay Das Lied klingt für mich ziemlich melancholisch. Welche objektiven Dinge machen mich melancholisch. Die Produktion besteht darin , dass der Text bei der Gesangsausgabe ist Versuche das, mache mehr Beispiele, wie es aufzuschreiben , denn dann wirst du deine Ohren ansprechen und mehr Dinge hören. Aber tun Sie das auch einfach in Echtzeit in Ihrer Vorstellung und wählen Sie eine Sache aus und versuchen Sie herauszufinden, welches objektive Element Ihnen das Gefühl gibt. Lass uns zum nächsten gehen. 16. 4e: Praxis #5: Dieser nächste Song ist Summers Skin von Death Cap for T und wir werden jedes Instrument , das wir hören, einmal anhören . Bei den großen Instrumenten denke ich an Klavier, Schlagzeug, Bass, Gesang, E-Gitarre Es gibt noch ein paar andere Dinge, aber ich werde ein paar Mal und versuchen zu beschreiben, was ich höre , und die Arbeit zu beschreiben , die jedes Instrument macht Sohn, nach ein paar Hinhören habe ich mir das ausgedacht Für Klavier habe ich Plus-Tasten wie bei normalen Tastaturen hinzugefügt Plus-Tasten wie bei normalen Tastaturen Wir hören den Akkord am Anfang und die rechte Hand bleibt statisch Die rechte Hand spielt dieselbe Stimme, während sich die linke Hand bewegt hören wir. Wir hören diese langen Notizen. Wir hören jeden Akkord verblassen. Dann, glaube ich, beginnen wir in Vers zwei einige Glocken zu hören und diese Glocken spielen im gleichen Rhythmus, zur gleichen Zeit wie die Klavierakkorde, die wir gehört haben Diese Glocken fügen Gegenmelodien hinzu die die Akkorde ergänzen und spielen dort vielleicht gewissen Kontrapunkt In diesem langen instrumentalen Zwischenspiel wir in der Mitte des Songs haben, spielt das Klavier einzelne Noten ab, und das ist eine ziemlich starke Veränderung, weil wir die ganze Zeit Akkorde gehört haben Wenn wir anderthalb Minuten Zeit haben, beginnen wir, die Akkorde zu vergessen Wir fangen an, sie auszuschalten. Die Umstellung des Klaviers auf einzelne Noten ist eigentlich eine ziemlich drastische Änderung und erregt wieder die Aufmerksamkeit unserer Ohren Und ich habe geschrieben, dass Saiten und Pads anfangen zu wachsen und nach der Hälfte eingeführt Pads anfangen zu wachsen und nach der Hälfte eingeführt werden, das bezieht sich auf ein Ambience-Instrument, das ich hinzugefügt habe , und das sind nur allgemeine Samples, Saiten, Loops, Wellen, die ziemlich leise beginnen und einfach immer weiter wachsen dazu beiträgt, dem Song etwas Energie zu verleihen Das Schlagzeug macht im Grunde das Gleiche für den gesamten Song Wir hören dieses marschierende Dach und eine Sache, die mir auffiel , war das Tamburin an Das Tamborne, glaube ich, befindet sich am linken Fuß, das würde normalerweise das High haben Vielleicht ist es dort sowohl hoch als auch tamborisch. Aber wir haben gehört, dass Tamborin hinzugekommen ist und es ihm einen Sprung verleiht ob die Trommeln etwas tun und jedes Mal, wenn das Tamborin kommt, ist es so, wie wir es bekommen und Es gibt ein bisschen Sprung. Ja, stetig durch den ganzen Song. Am Anfang fällt uns das Schlagzeug auf, aber wir fangen an es auszuschalten, weil wir es schon gehört haben. Das ist also effektiv. Was den Bass angeht, hören wir diese Achteltonmelodien und ähnliche Rollen des Schlagzeugs, hypnotisch und gleichmäßig während des ganzen Songs Aber etwa 2 Minuten und 34 Sekunden wenn der Sänger anfängt , die letzte Zeile zu markieren, ändert sich der Bass genau wie De, wir nennen Das bedeutet, dass ein Knoten gehalten wird , im Gegensatz zu mehreren Rhythmen auf derselben Note Bass wechselt zu Diamanten, und das hat einen ähnlichen Effekt wie das Umschalten eines Klaviers auf einzelne Noten Wenn der Bass zu Diamanten wechselt, bemerken wir das, weil sich der Bass geändert hat. Wir haben diese Melodien die ganze Zeit gehört, aber wenn sich der Bass ändert, erregt das wieder unsere Aufmerksamkeit E-Gitarre ist in diesem Song sehr spärlich, der in dem langen Zwischenspiel mit spärlichen Akkorden eingeführt Wir hören nur, wie Akkorde erklingen, und das war es auch schon, und vielleicht ist es danach auch in der zweiten Hälfte des Songs ein bisschen im Hintergrund im Aber in der zweiten Hälfte des Songs nehme ich vor allem die ganze Atmosphäre wahr, wie die Synth-Saiten, die Melatron-Saiten, die Samples, die geloopt wie die Synth-Saiten, die Melatron-Saiten, die Samples, werden, und das trübe, dunstige Zeug, das Das fällt mir in der zweiten Hälfte des Songs wirklich weil es einfach da ist und es etwas Dramatik hinzufügt und etwas Raum füllt und die zweite Hälfte des etwas Raum füllt und die zweite Hälfte auf, weil es einfach da ist und es etwas Dramatik hinzufügt und etwas Raum füllt und die zweite Hälfte des Songs klingt anders. Also das Klavier, die Trommeln in der Basis sind wirklich gleich geblieben. Wir stellen also fest, dass sich das Ambiente stärker verändert. Wenn das Schlagzeug nach oben gedreht wurde, ist das unsere Aufmerksamkeit, aber weil alles andere statisch ist, wir wirklich nur die Atmosphäre und die Hintergrund-Pads und Saiten hören und wahrnehmen und vieles mehr. Und dann ist der Gesang würde man die ganze Zeit an derselben Phrase festhalten Jeder Rhythmus, den der Sänger singt, ist ziemlich ähnlich. Es ist ein ziemlich ähnlicher Ort, was die Maßnahmen angeht. Wir hören diese sich wiederholenden Phrasierungen überall, was nur zur Wiederholung des Rests der Band beiträgt des Rests der Band Das ist Sommerhaut, lass uns unsere letzte Übung machen. 17. 4f: Übung #6: Okay, für unsere letzte gemeinsame Übung werden wir uns die wunderschöne Komposition Night Dreamer des Tenorsaxophonisten Wayne Shorter anhören wunderschöne Komposition Night Dreamer des Tenorsaxophonisten Wayne Shorter Das ist wie ein Post-Bop-Jazz-Stück. Powerhouse-Band Wayne Shorter am Tenorsaxophon, McCoy Tyner am Klavier, Reggie Workman am Bass, Lee Morgan McCoy Tyner am Klavier, Reggie Workman am Bass, Lee Morgan an der Trompete. Bin ich Elvin Jones am Schlagzeug. Das habe ich vielleicht schon gesagt. Aber tolle Bands. Und das ist Jazz, die ursprüngliche Art von Musik, mit der ich diesen einen Durchgang für jedes Instrument gemacht habe . Ich erinnere mich, dass ich im Unterricht gesessen habe und wir eine Tabelle hatten, auf der stand, schreibe dein Instrument und schreibe auf, was es macht. Also, besonders im Jazz, es ist so interaktiv. Wenn wir uns für die gesamte Aufnahme nur auf ein Instrument konzentrieren , hören wir, wie diese Entscheidungen getroffen werden, und wir hören diese Interaktion und wir gewinnen ein klareres Bild davon, was dieses Instrument tut und welche Entscheidungen der Musiker trifft. Wir hören uns Nidreamer an, machen einen Durchgang für jedes Instrument, das wir hören, und dann vergleichen wir In Ordnung, ich muss eine Menge Sachen auspacken. Fangen wir mit dem Klavier an. Wir hören McCoy Tyer am Klavier, nehmen dieses grandiose Intro, das die nehmen dieses grandiose Intro gesamte Bandbreite des Klaviers abdeckt, tiefe Oktavenläufe, die das Klavier hinaufsteigen tiefe Oktavenläufe, die das Klavier hinaufsteigen Da ist viel Drama drin. Aber dann baut er einen Groove auf, das ist eine kleine Transkription. Drei, vier, die linke Hand spielt gepunktete Viertelnoten, die rechte Hand spielt , um sich in der achten Note auszuruhen, spielt eine Punktviertelnote und spielt dann eine Viertelnote Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei Wir hören, wie er den Groove aufbaut und dann kommt der Rest der Band dazu. Dann hören wir das quasi im Kopf, das ist die Melodie des Songs McCoy Tin hält sich den ganzen Kopf an diesen Groove. Das ist der Hauptteil, das ist der Kern dessen, was er spielt. Und das Tenorsaxophon von McCoy spielt viel Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei Das hören wir oft. Wir hören sich wiederholende Rhythmen und wir hören Akkorde mit breiter linker Hand, Akkorde in der Mitte des Klaviers und Akkorde mit der rechten Hand höher, ziemlich breites Spektrum an Akkorden im Gegensatz zu jemandem wie Winson Kelly, der in manchen Abschnitten etwa zwei oder drei Noten gleichzeitig spielt zwei oder drei Noten gleichzeitig Tiner verwendet breite Akkorde, ein breites Spektrum . Im Trompetensolo hören wir mehr Abwechslung im Rhythmus, nicht nur das Wir hören etwas mehr Abwechslung im Rhythmus und wir hören, dass Will o Tinder mehr mit dem Trompeter bei Lee Morgan interagiert mit dem Trompeter bei Dann hören wir in seinem Klaviersolo viele 16er-Töne, hören wir in seinem Klaviersolo viele 16er-Töne eins, zwei und drei, eins und zwei und drei. Wir hören viel davon auf dem Klavier rauf und runter gehen. Wir hören auch viel Blues-Material, was in all diesen Soli ein gemeinsames Thema ist Viele Blues-Melodien, ich frage mich, ob ich mich an welche erinnern kann Ich kann nicht, aber hören Sie mal rein und Sie werden hören , wie einige Blues-Melodien gespielt werden Schlagzeug. Wenn 134 Mal, eine Menge Zeit , dann wäre es wie ein Walzerfeld, Bum, Küken, Bum, Küken, Bum, Küken eins, zwei, drei, aber das ist in diesen Songs drei, vier nicht wirklich der Fall Also macht Alvin Jones seine typischen Ghost Notes und Grooves, sehr interaktive Snare, so wie Snare ist, ständig zu chatten und mit der Melodie und den Rhythmen zu interagieren. ständig zu chatten und mit der Melodie und den Rhythmen zu interagieren. Er nutzt den Kick beim Absturz, um an bestimmten Stellen der Melodie für Dramatik zu sorgen Es ist, als ob die Form A B A B wäre, jedes Mal, wenn der B-Abschnitt auftaucht, hören wir wie einen Kick-Crash Dann geht es von hier nach hier und der Rest der Band folgt. Während des Tenors spielt Elvin Jones eine Menge Achtel-Triolen auf der Snare und füllt damit den Raum aus, den Wayne Shorter am Tenorsaxophon uns lässt Wenn Wayne Luft holt, ist Elvin Jones Wir hören sehr aktives Trommeln und wir hören, dass all diese Snare-Rollen auch benutzt werden Vielleicht ist unser Klavierspieler deshalb ziemlich repetitiv und entspannt, wenn ziemlich repetitiv und entspannt an einen bestimmten Rhythmus hält Auf diese Weise hat unser Schlagzeuger mehr Möglichkeiten und mehr Raum, um aktiv zu Wir hören so, als ob zwischen dem Spielen dieses Rhythmus oder dieses Rhythmus eine Ektomie stattfindet? Spielen dieses Rhythmus oder dieses Rhythmus Zum Beispiel betont Olvin Jones manchmal eins, zwei, drei, eins, zwei, drei spielt Viertelnoten, aber manchmal wechselt Olvin Jones dazu und betont eins, zwei, drei, eins . Eintrag. Wir hören also, wie er diese betont und hin und her wechselt. Im Trompetensolo scheint mir sein Spiel sehr ähnlich zu sein wie im letzten Solo. Es gibt Momente, in denen unser Trompeter Liam Morgan etwas wiederholt, eine Phrase spielt, sie wiederholt, den Rhythmus wiederholt Elvin springt da rein und wir ahmen ihn nach oder kopieren ihn oder finden einige Momente um uns dem Muster anzuschließen, das er gerade kreiert Beim Trompetensolo habe ich mehr von den Toms gehört. Ich habe viele Szenarien gehört, aber auch angefangen, mich im Kit zu bewegen und mehr Stücke des Schlagzeugs einzuführen Beim Klaviercello hört man Momente, in denen Elvin Spannungen erzeugt und sie dann wieder löst Dieser McCoy Tyer macht das. Das nimmt er auch auf. Man hört Momente der Spannung und Entschlossenheit. Aber ich denke, im Allgemeinen ist er auf dem Klaviercello etwas entspannter So kalt wie Elvin Jones sein kann, aber achten Sie auf die Spannung und die Auflösung, die dort vom Schlagzeug ausgehen Reggie Workman am Bass, seine Rhythmen passen linken Hand in der Klaviermelodie, er ist sehr repetitiv und sehr vorhersehbar, was gut ist, weil wir uns dann einfach auf die Melodie konzentrieren können Beim Tenorsolo schätze ich, dass zwischen 70 und 30 interaktives Spiel und vorhersehbares Spiel stehen 70 Es gibt einige Momente, in denen Reggie Workman die Basis rauf und runter geht und mit dem Solo interagiert, aber es gibt auch Momente, in denen er ziemlich berechenbar ist und auf einer Geraden bleibt Ich glaube, das teilt sich etwa 70 bis 30 auf, 70% interaktiv, Wir hören, dass ein Moment der Spannung entsteht. Er spielt eine hohe Note und wiederholt diese hohen Töne. Das sind 1 Minute und 54 Sekunden. Hört euch das an. Er wird diese hohen Töne wiederholen und dann wieder herunterfallen. Mir ist aufgefallen, dass er nach 2 Minuten und 15 Sekunden eine Melodie spielt Er spielt es noch einmal und er spielt es noch einmal. Er spielt den gleichen Lick dreimal hintereinander, bevor er weitermacht. Vielleicht ist das eine andere Form von Spannung und Auflösung, und das war mir nicht aufgefallen , bis ich es mir angehört habe und nur auf den Bass gehört habe. Achten Sie bei 2:15 die Melodie, die dreimal hintereinander gespielt wird, sowie auf eine Minute und 54 Sekunden, wobei diese hohen Töne verwendet werden, um Spannung zu erzeugen Dann ist das interessant Zu Beginn des Trompetensolos spielt Reggie Workman dieselbe Melodie wie Er spielt das noch dreimal, um das Trompetensolo zu beginnen Ich denke, beim Trompetencello ist es eher eine 50-50-Aufteilung zwischen interaktivem und vorhersehbarem Spiel Das ist bei 3 Minuten und 19 Sekunden cool. Da ist dieser Rhythmus und das Schlagzeug, das Klavier und der Bass, sie alle verstehen es irgendwie. Also eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, drei, eins, zwei Klavier, Bass und Schlagzeug, sie alle schließen sich für eine Sekunde darauf ein. Das sind 3 Minuten und 19 Sekunden mehr. Das war echt cool. Für das Klaviersolo beginnt Reggie Workman damit, nicht nur eine Note zu spielen, sondern zwei Noten, indem er eine Fünfte spielt Also die Wurzel des Akkords und dann die Note , die fünf Noten darüber liegt Reggie Workman spielt Quinten. Für den Anfang des Klaviersolos. Ich glaube nicht , dass er das vorher gemacht hat Das ist also ein Element und eine neue Entwicklung für den Song. Und nach 4 Minuten und 2 Sekunden macht er eine Sache, bei der er einen Lick spielt, er spielt dreimal eine Melodie in einem Schurken und jetzt ist es eine andere Hör dir das 4 Minuten und 2 Sekunden an. Tenorsaxophon, Wayne Shorter, Tenortrompete, sie spielen dieselben Noten in der Melodie, aber Melodie und Oktaven, Melodie und Oktaven, aufeinander abgestimmt, Phrasierung . Hören Sie also zu, wie sie gleichzeitig atmen und beide spielen jede Note ungefähr gleich lang Sie spielen ihre Legatos und ihre Stakkatos gleich und sie passen sich nicht nur in der Art an, wie die Noten gespielt werden, sondern auch in der Art und Weise, wie die Noten gespielt werden, aufeinander Art an, wie die Noten gespielt werden, sondern auch in der Art und Weise, wie die Noten gespielt werden abgestimmt, was sehr subtil, aber auch sehr beeindruckend ist . Zärtliches Solo. Manche gewinnen kürzere Ismen. Ich höre, er nimmt eine kurze Melodie, wiederholt sie und entwickelt sie dann weiter Wir hören, wie er den vollen Tonumfang des zarten Saxophons benutzt , hoch spielt, aber dann auch tief stürzt. Winsorter wird einige längere Noten spielen, und wenn das Solo weitergeht , werden seine Noten kürzer und schneller und er fängt an, etwas mehr Shredding in das Solo einzubauen Shredding Also fängt er ziemlich entspannt an und mit der Zeit fängt er an, ein bisschen mehr zu zerkleinern Nach 2 Minuten und 15 Sekunden hören wir etwas Blues-Material, und ich weiß nicht, warum ich das aufgeschrieben habe, aber 2 Minuten, 15 Sekunden, Blues Wir hören Blues-Vokabeln und Wayne kürzer Solo, Blues-Vokabular und Tin oder Solo, und das werden wir auch im Trompetensolo hören Lee Morgan an der Trompete ist sehr wendig. Er ist viel aktiver und es gibt viel mehr Schnelligkeit und rhythmische Abwechslung Wir hören, wie Lee Morgan ständig zwischen Achtelnoten und Triolen und 16. Noten wechselt, immer zwischen den Modi wechselt und die gesamte Vielfalt an Rhythmen nutzt , um ein Solo interessant zu machen Und ja, er hat seinen Blues, auch seine eigenen Blues-Licks In der gesamten Band wird also einheitliches Blues-Material gespielt und in diesen Song von Bob Jazz Co eingefügt Das sind einige Notizen, die ich mir ausgedacht habe. Das ist besonders effektiv bei Jazzmusik, und wenn du mehr über Jazzmusik erfahren und sie besser verstehen willst , nimm eine Aufnahme auf und hör dir einfach jedes Instrument an und schreib auf, was dir auffällt und Muster du siehst und welche Momente entstehen , vor allem, wenn du Interaktionen zwischen Mitgliedern der Bands hörst zwischen Mitgliedern der Bands wie hier alle im gleichen Rhythmus gefangen waren. Das sind coole Momente und ich habe das nicht explizit bemerkt, bis ich mir jedes Instrument angehört habe. Ich hoffe, dir hat das gefallen und ich bin wirklich dankbar, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich werde dich in unserem Fazit des Videos sehen. 18. 4g: Danke!: Vielen Dank, dass du zu diesem Kurs gekommen bist. Dieses Video ist ohne Drehbuch, ich möchte nur von Herzen sprechen Als ich wirklich gelernt habe, Musik zu hören, zu verstehen und zu schätzen, das gesamte Musikspiel für mich verändert Ich sprach davon, Country-Musik nicht mehr zu hassen , sondern Country-Musik zu genießen und sie auf eine neue Art zu hören Wenn Sie es bis hierher geschafft haben , danke ich Ihnen für die Arbeit Danke, dass du dir das Zeug angesehen hast. Ich hoffe, dass diese Art von Übungen und Materialien auch der Art und Weise zugute kommt , wie Sie Musik hören . Nochmals, wenn ich ein professioneller Musiker wäre, aber wenn ich mich entscheiden müsste, für den Rest meines Lebens Musik zu spielen oder Musik zu hören, würde ich mich bestimmt dafür entscheiden, Musik zu hören. Musik zu hören war für mich eine Quelle des Trostes. Es war eine Quelle der Freude. Es war etwas , das mir hilft, es zu verarbeiten , und es ist etwas, das ich mit anderen teilen kann , was ich gerade mache. Also danke, dass du bekommen hast , was ich zu teilen habe. Vielen Dank, dass Sie mir durch diesen Kurs gefolgt sind, und ich hoffe, dass Ihnen den kommenden Jahren weiterhelfen wird. Danke. Ich werde dich sehen.