Akkorde und Harmonien beherrschen für Gitarrist:innen

1. Einführung in den Kurs: Hallo, ich bin Jamie Ellis und willkommen zu meinem Kurs über Chord in Harmony Mastery Ich bin ein professioneller Gitarrist und in dieser Zeit bin ich um die ganze Welt getourt, habe mit namhaften Künstlern gespielt und mit einigen der besten Studios des Landes zusammengearbeitet In diesem Kurs werden wir nun ganz am Anfang beginnen Wir werden über all Ihre grundlegenden offenen Akkorde sprechen und darüber, was der Unterschied zwischen Dur und Moll ist Wir werden das dann noch weiter vorantreiben. Wir werden Sus-Akkorde, erweiterte Akkorde, verminderte Akkorde öffnen und dann wieder weiter zu Septen-Erweiterungen, veränderter Harmonie und sogar, wie wir unsere Akkordfolgen neu harmonisieren können, um unsere Akkordfolgen neu harmonisieren wirklich, wirklich professionell zu klingen. Unser Ziel ist es, Ihnen nicht nur zu helfen, Harmonie auf der Gitarre zu verstehen . Ich gebe Ihnen auch einige professionelle Techniken , mit denen Sie sich von allen anderen Gitarristen abheben können. Ich werde alles in einer schönen und leicht zu befolgenden schrittweisen Anleitung zusammenfassen , damit ich Sie auf Ihrer Reise begleiten kann . Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht weiterkommst. Sie können jederzeit zurückgehen und sich einige der Videos erneut ansehen , bis Sie diese Übungen beherrschen Ich habe auch Diagramme und unterstützende Ressourcen beigefügt , um Sie wirklich durch diese Reise zu führen Schnappen Sie sich also Ihre Gitarre, vielleicht einen Stift und einen Notizblock, und lassen Sie uns in Lektion eins eintauchen 2. Akkorddiagramme verstehen: Ich werde mit dem Lernen von Akkorden fortfahren, aber bevor wir das tun, müssen wir zuerst verstehen, was Akkorde Ein Akkord ist einfach eine oder mehrere Noten, die gleichzeitig gespielt Das ist eine Note für sich . Das ist kein Akkord Es eignet sich hervorragend für Melodien, aber nicht so sehr, um einem Sop zusätzliche Harmonie und Verstärkung zu verleihen einem Sop zusätzliche Harmonie und Verstärkung Darauf werde ich aufbauen, indem ich einige zusätzliche Noten hinzufüge. Und ich habe mehr als eine Note gleichzeitig gespielt , was uns unseren Akkord In diesem Kurs haben wir nun einige grundlegende Akkorddiagramme, die Ihnen helfen sollen, Ihre neun wichtigsten Akkorde zu lernen Um diese Diagramme zu lesen, ist es, als ob Sie Ihre Gitarre genommen und sie aufrecht stehen würden, einfach so Am oberen Rand Ihres Diagramms haben Sie eine dicke schwarze Linie, und das ist genau hier der Kern der Gitarre Und dann haben Sie sechs vertikale Linien, die Ihre Saiten darstellen. Auf Ihrer rechten Seite haben Sie den unteren Estring, der nach ganz links bewegt wo Sie Ihren hohen Estring haben diesen Diagrammen haben wir nun farbige Punkte platziert, die angeben, wohin Ihre Finger gehen müssen Zum Beispiel haben wir bei einem A-Dur-Akkord ein X auf dieser ersten Saite, der tiefen E-Saite, weil wir diese Saite nicht spielen, und wir haben einen Punkt genau hier oben auf der Nuss, der auf eine offene Saite hinweist Wir haben dann zwei Punkte auf der D-Saite und der G-Saite an Bund zwei und einen weiteren Punkt auf der B-Saite an Bund eins Wir haben dann wieder einen letzten Punkt auf der Mutter der hohen E-Saite, was auf eine offene Saite hinweist Jetzt haben wir diese auch farblich gekennzeichnet, um anzuzeigen, welche Noten im Kabel enthalten sind, aber machen Sie sich darüber noch keine Gedanken. Darauf kommen wir in einem späteren Video zurück. 3. Dur-Akkorde: Seht euch ein paar einfache Akkorde an, damit ihr ein paar Songs spielt Bevor ich anfange, gibt es zwei Haupttypen von Akkorden. Wir haben Dur-Akkorde und wir haben Moll-Akkorde Dur-Akkorde haben einen fröhlichen Klang. Sie sind wirklich leicht, sie sind wirklich luftig. Sie klingen ziemlich fröhlich Wohingegen deine Moll-Akkorde wirklich traurig klingen. Jetzt werden wir anfangen, einige davon zu lernen, aber lassen Sie mich Ihnen zunächst ein kleines Beispiel geben Hier ist ein Dur-Akkord. Hier hat es einen schönen, fröhlichen Klang Lass mich dir ein paar geben. Sie klingen ziemlich positiv. Hier sind ein paar Moll-Akkorde. Sie klingen dunkler. Das klingt traurig. Vergleichen wir die beiden, es liegt direkt nebeneinander , ein Dur und ein Moll. Hier ist das Hauptfach. Und hier ist der Minderjährige. Hier der Unterschied. Wirklich wichtige Fähigkeit, um den Unterschied zwischen Dur und Moll erkennen zu können . Wenn Sie also in diesen Akkorden spielen, hören Sie zu und versuchen Sie , sie auch für sich selbst herauszufinden Fangen wir jetzt mit einem schönen, einfachen Akkord an. Wir beginnen mit dem A-Dur-Akkord. Denken Sie daran, Major bedeutet glücklich. Wir werden diese ersten drei Finger benutzen, unseren Zeigefinger, unseren Mittelfinger und unseren Ringfinger. Fangen wir jetzt mit der D-Saite an. Das ist seine dritte Saite hier. Nimm unseren ersten Finger und lege ihn in Bund zwei Nm, das weiß ich da. Dann nehmen wir unseren Mittelfinger, und der geht direkt unter die G-Saite am zweiten Bund Und zum Schluss nimmst du deinen Ringfinger, und der geht auf Bund zwei der B-Saite Du wirst also diese drei Finger hier in einer schönen Linie platzieren Achten Sie beim Spielen von Akkorden darauf, dass Sie genau auf diesen Fingerspitzen sind, denn wir haben hier noch ein paar andere Saiten, die wir nicht mit unseren Finger stummschalten wollen Wir wollen, dass diese klingen , ganz nett klingen. Wenn ich meine Finger flach auslege, kriege ich so ein Geräusch. Wir werden nicht den vollen Akkord hören. So schön an deinen Fingerspitzen. Meine Handgelenke liegen unterhalb des Halses, und mein Daumen ist schön flach auf dem Rücken , sodass ich etwas Schönes und Festes und mein Daumen ist schön flach auf dem Rücken , sodass ich etwas Schönes und habe, an dem ich mich festhalten kann Jetzt fangen wir an, diesen A-Akkord aus zu klimpern, diese zweite Saite Wir werden alle fünf Saiten durchspielen . Ich tue es Ich würde empfehlen, wenn Sie einmal Ihre Finger darin haben , den Akkord so zu spielen, so Und beim Durchstöbern der einzelnen Saiten. Nur um zu überprüfen, ob alle Töne erklingen. Wenn Sie ein leichtes Summen haben, passen Sie Ihre Finger entsprechend an, damit Sie die richtige Note erhalten Sobald Sie das getan haben, würde ich immer empfehlen, Ihre Finger abzunehmen und sie ein wenig zu schütteln Du hast die Form verloren. Vergiss die Form. Es ist weg. Schütteln Sie Ihre Hände aus und wir nähern uns wieder der Form, nur um zu versuchen, Sie wissen schon, unseren Kopf und unsere Finger daran zu gewöhnen, mit diesen Formen zu spielen . Das ist wirklich fremd für neue Spieler, und es wird eine Weile dauern, bis ihr herausgefunden habt , wie eure Finger funktionieren werden, wie man mit der Gitarre arbeitet. Also werden wir das nochmal versuchen, alle drei Finger. Wir haben die D-Saite, die G-Saite und die B-Saite Und es gibt einen A-Dur-Akkord. Es geht weiter. Schauen wir uns den D-Dur-Akkord an Nimm deinen ersten Finger und der wird auf Bund zwei der G-Saite genau da drüben landen Dann nehmen wir unseren Mittelfinger und überspringen eine Schnur Wir werden hier bis zu dieser hohen E-Saite herunterkommen . Und das gilt auch für Bund zwei. Wir haben also Bund zwei mit dem G und Bund zwei mit dem E. Schließlich nehmen Sie Ihren Ringfinger, und der wird genau dort in Bund drei der B-Saite passen genau dort in Bund drei der B-Saite Es wird diese Lücke füllen. Also, ich werde von der D-Saite aus klimpern. Gib uns einfach die schöne D-Dur-Kordel da drüben. Weiter zu einem E-Dur-Akkord. Einer meiner Favoriten. Ich werde alle sechs Saiten benutzen. Fangen Sie mit Ihrem Mittelfinger und das geht auf Bund zwei der A-Saite Nehmen Sie als Nächstes Ihren Ringfinger und legen ihn auf Bund zwei der D-Saite direkt darunter Und dann legst du ihn mit deinem ersten Finger genau dort auf den ersten Bund der G-Saite Denken Sie daran, Ihren Daumen auf dem Rücken zu lassen. Wie so. So hast du einen guten Griff und hältst alle deine Finger direkt auf ihren Fingerspitzen sodass du keine der anderen Saiten berührst Sie geben allen sechs Saiten ein gutes Schlagzeug. Geben wir dir diese schöne E-Dur-Kordel Weiter geht es mit der C-Dur-Kordel. Dieser ist ein bisschen weit hergeholt. Also hab Geduld mit mir. Fangen Sie mit Ihrem Ringfinger an und legen ihn auf den dritten Bund der A-Saite Wir nehmen dann unseren Mittelfinger und legen ihn auf Bund zwei der D-Saite Und dein erster Finger wird auf den ersten Bund der B-Saite gehen auf den ersten Bund der B-Saite Nun, es ist wirklich wichtig Sie diese Finger auf Ihren Fingerspitzen halten , weil wir dort die offene G-Saite haben und wir nicht wollen, dass einer unserer Finger die Saite stumm schaltet. Also schön oben an den Fingerspitzen, Daumen und einer guten Platzierung auf dem Rücken, das Handgelenk etwas unterhalb des Halses, und du wirst wieder an der A-Saite klimpern Es ist eine C-Dur-Kordel. Als nächstes G-Dur. Noch ein großes Stück, aber eine tolle Verkleidungsschnur. Fangen Sie mit Ihrem Mittelfinger an und legen Sie ihn auf die niedrige E-Saite am dritten Bund. Ihr erster Finger wird dann auf Bund zwei unserer A-Saite gehen Und schließlich wird sich Ihr Ringfinger bis zu der hohen E-Saite dort auf Bund drei erstrecken hohen E-Saite dort auf Bund drei Auch bei dieser Saite ist es sehr wichtig, wie bei der C-Dur-Saite Finger schön genug an ihren Fingerspitzen liegen, die Finger schön genug an ihren Fingerspitzen liegen, sodass wir keine der mittleren Saiten stummschalten Die letzte Kordel, mit der wir uns befassen werden, damit Sie Ihre neun unverzichtbaren Anfängerakkorde haben , ist der F-Dur-Akkord Es ist ein bisschen wie der C-Dur-Akkord. Fangen wir also zuerst damit an. Bei meinem C-Dur-Akkord werde ich einfach meinen Ring und meinen Mittelfinger eine Saite nach unten bewegen und meinen Mittelfinger eine Saite nach unten Also hast du stattdessen deinen Ringfinger auf Bund drei des D und deinen Mittelfinger auf Bund zwei des G. Das gibt dir hier diese schöne Form mit allen drei Finger in Wenn Sie eine zusätzliche kleine Herausforderung suchen, könnten Sie diesen ersten Finger flach legen, um dort sowohl den ersten Bund der E- als auch der B-Saite zu spielen sowohl den ersten Bund der E- als auch der B-Saite Aber mach dir keine Sorgen, wenn du das noch nicht ganz hinkriegst, du kannst die B-Saite einfach von alleine machen hinkriegst, du kannst die B-Saite einfach von alleine Da ist dein F-Dur-Akkord. 4. Moll-Akkorde: Einige grundlegende Dur-Akkorde. Als Nächstes werden wir zu ein paar Moll-Akkorden übergehen, nur um euch den Einstieg in einige beginnen jetzt mit einigen Moll-Akkorden und schauen uns den A-Moll-Akkord an Der A-Moll-Akkord ähnelt ein bisschen E-Dur-Akkord , Es hat dieselbe Form. Fangen wir also dort an. Fangen wir mit dem E-Dur-Akkord an. Nur zur Erinnerung: Ich habe meinen Mittelfinger auf dem A, den Ringfinger auf den beiden des D und den ersten Finger auf einem von G. Sobald wir diese Form haben, bewegen wir alles eine Saite nach unten Unser Mittelfinger befindet sich jetzt also auf der D, die O-Ringfinger auf der G-Saite und unser erster Finger auf der B-Saite am ersten Bund Gleiche Formen, unterschiedliche Saiten. Und das werden wir von der A-Saite aus durchspielen. Es ist dieser A-Moll-Akkord. Der Major. Hier ist der Minderjährige. Übe, zwischen den beiden zu wechseln. Sie werden den Ton zwischen Dur und Moll hören. Wir haben A-Dur und A-Moll. Als Nächstes holen wir uns den d-Moll-Akkord. Fangen Sie mit dem Mittelfinger an. Platziere das auf Bund zwei der G-Saite Ihr Ringfinger geht auf Bund drei der B-Saite und erste Finger wird auf Bund eins der E-Saite gehen , genau so Und wie beim D-Dur-Akkord dröhnen D-Saite aus Gehen wir noch einmal zwischen Dur und Moll hin und Also D-Dur und D-moll. Der letzte Moll-Akkord, den wir uns heute ansehen werden, ist der E-Moll-Akkord Wirklich einfach. Nimm deinen Mittelfinger, lege ihn auf Bund zwei der A-Saite, und dein Ringfinger geht auf Bund zwei der D-Saite Im Gegensatz zum E-Dur-Akkord, bei dem wir unseren ersten Finger am ersten Bund des G hatten, werden wir das diesmal bei dem wir unseren ersten Finger am ersten Bund des G hatten nicht verwenden Wir belassen es als offene, klingelnde G-Saite. Wir werden einfach diese beiden Finger dort benutzen. Also hier ist der Major und hier ist der Minor. 5. So übst du Akkorde: Ich habe gesagt, dass diese Akkorde grundlegend sind , um mit der Gitarre anzufangen Sie sind ein großartiger Ort, um mit dem Lernen von Akkorden zu beginnen, und wir werden diese Formen später verwenden , um den Rest des Griffbretts freizuschalten Übe diese Akkorde langsam, nimm sie unter deine Fingerspitzen und versuche auswendig zu lernen, da sie wirklich Übe, zwischen Dur und Moll zu wechseln, wie wir Und übe auch den Übergang zwischen diesen Akkorden. Lass uns C bis G bis D machen. Also so. Überlegen Sie sich verschiedene Kombinationen, schreiben Sie so viele auf, wie Sie sich vorstellen können, und versuchen Sie einfach, zwischen verschiedenen Akkorden zu spielen Es ist so, dass diese Übergänge der Schlüssel zum schnellen Spielen von Songs sein werden Schlüssel zum schnellen Spielen von Songs Gehen Sie einfach zwischen den beiden hin und her , bis Sie sich wohl fühlen. Sobald Sie das getan haben, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. 6. Übergang zwischen Akkorden: Ich sehe, dass viele neue Schüler damit zu kämpfen haben, ist der Übergang zwischen den Akkorden, wenn sie versuchen, diese Schlagmuster zu spielen Und der Grund dafür ist, dass die Schüler glauben, dass sie beim Übergang zwischen den Akkorden ihre Finger von jeder Saite nehmen müssen beim Übergang zwischen den Akkorden ihre Finger von jeder Saite Wenn ich zum Beispiel eine Schallplatte spiele und ziemlich häufig zu einem G-Akkord übergehe, sehe ich So viel Zeitverschwendung zwischen den Saiten ist nicht nötig. Es ist jedoch wirklich wichtig zu wissen, dass einige dieser offenen Kabel ähnliche Töne haben Wir können also tatsächlich zwischen einigen dieser Schnüre wechseln , ohne alle unsere Finger zu entfernen Wenn wir uns eine A-Moll-Schnur ansehen und zu einem C übergehen, stellen wir fest, dass sich unser erster Finger an der B-Saite nicht bewegen muss Es bleibt auf dem ersten Bund. Nun ist es eine hervorragende Möglichkeit, Kabelübergänge zu beschleunigen, wenn Sie beim Übergang zwischen den Kabeln die Finger an Ort und Stelle halten eine hervorragende Möglichkeit, Kabelübergänge zu beschleunigen, wenn Sie beim Übergang zwischen den Kabeln die Finger an beschleunigen Das ist zum Beispiel viel schneller. Und das wird dazu beitragen, deinem Spiel etwas Einheitlichkeit zu verleihen. Verbringe etwas Zeit mit deinen Anfänger-Akkorden und finde heraus, ob du herausfinden kannst, welche Akkorde dieselben Noten haben Sobald du diese Akkorde gefunden hast, übe den Übergang zwischen ihnen, damit du das Muskelgedächtnis erlernen kannst , wenn du deine Finger an derselben Stelle hältst Viel schneller, als die Hand zwischen den einzelnen Schnüren wegzunehmen. 7. Taktakkorde verstehen: Kommen wir nun zu den Taktakkorden. Nun, das ist etwas, womit Gitarrenanfänger wirklich kämpfen haben, es erfordert eine Menge Kraft von Ihren Finger, aber es ist etwas, das Ihr Flugzeug auf die nächste Stufe heben und anfangen wird, dieses Griffbrett freizuschalten die nächste Stufe heben und anfangen wird, dieses Griffbrett freizuschalten Taktakkorde erfordern alle vier Finger und viel Daumenkraft Sie werden feststellen, dass Sie, wenn Sie Taktakkorde weiter oben im Nacken spielen, weniger Druck benötigen weil Sie weiter von dieser Nuss entfernt sind Also werde ich hier oben anfangen, Taktakkorde zu spielen , um es für euch einfacher zu machen, und wir können es langsam zu einem härteren Barcord hier unten herunterarbeiten zu einem härteren Barcord Jetzt haben wir zwei Formen für unsere Dur- und unsere Moll-Akkorde Wir werden auf der E-Saite mit einem Dur-B-Akkord beginnen und wir werden es genau hier am fünften Bund beginnen Es wird Taktakkord genannt , weil wir alle sechs Saiten mit dem ersten Wenn ich Takt sage, meine ich, dass wir unseren ersten Finger über alle sechs Saiten legen und ihn nach unten drücken Probieren Sie es selbst aus, ohne zusätzliche Finger hinzuzufügen, nur damit Sie den nötigen Halt zwischen Daumen und Zeigefinger spüren können nötigen Halt zwischen Daumen und Zeigefinger Sie möchten, dass jede Note schön und deutlich klingt. Das kann schwierig sein. Mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht beim ersten Mal bekommst. Nehmen Sie sich Zeit und bauen Sie die Kraft in Ihren Händen auf. Sobald du diesen Riegel hast, fügen wir unsere zusätzlichen Finger hinzu. Wir beginnen mit unserem Ringfinger. Jetzt legen wir unseren Ringfinger auf den siebten Bund der A-Saite, und unser kleiner Finger wird bei Bund sieben auf der D direkt darunter liegen. Dann nehmen wir unseren Mittelfinger und legen ihn D direkt darunter liegen. Dann nehmen wir dort auf Bund sechs der G-Saite, und das gibt uns Um diese Balkenschnur klein zu machen, müssen wir nur den Mittelfinger abnehmen finden Schüler kleine Barschnüre oft Aufgrund der G-Saite finden Schüler kleine Barschnüre oft etwas schwieriger als große Ich sehe oft, dass Schüler ihren ersten Finger in einem leichten Bogen heben , wenn sie es mit einer Bar versuchen Es ist wirklich wichtig, eine schöne, flache Linie zwischen diesen sechs Saiten zu ziehen, um sicherzustellen, dass jede Saite richtig platziert wird. Richtig. Da ist unser Hauptfach und Sie nehmen Ihrem Nebenfach den Mittelfinger ab. Kommen wir zur A-Saite. Wir haben auch zwei verschiedene Dur - und Mollformen. Wir beginnen wieder mit dem Sperren ab dem fünften Bund, aber dieses Mal nur auf der Was nun die Durform angeht, werden wir alle drei Finger benutzen und sie wird einem A-Dur-Akkord ähneln , den wir hier schon einmal gespielt haben . Also lass uns unsere Bar haben. Wir legen unseren Mittelfinger auf den siebten Bund des D, den Ringfinger auf den siebten Bund des G und den kleinen Finger auf den siebten Bund des B. Siebten. Siehst du, ich habe die E-Saite jetzt versehentlich stummgeschaltet Es ist wirklich wichtig, jede Saite beim Durchschlagen der Schnur zu überprüfen jede Saite beim Durchschlagen , um sicherzugehen, dass keiner Ihrer Finger Diese Form ist ziemlich hart und belastet das Handgelenk ein wenig. Also, wie ich schon sagte, nimm dir Zeit und baue auf. Einige Platzierungen sind hier wirklich, wirklich wichtig. Achten Sie darauf, dass Sie von diesem Muskel hier aus drücken , nicht von Ihrem Handgelenk aus Und wenn ich mich umdrehe, kannst du sehen, wie mein Daumen so auf dem Rücken sitzt Da ist also deine Hauptform. Wir spielen jetzt eine Nebenform, und unsere Nebenform sieht ein bisschen wie die Hauptform auf der E-Saite aus. Fangen Sie also wieder mit dem Balken am fünften Bund an. Also nehmen wir unseren Ringfinger und unseren kleinen Finger und legen sie auf Bund 7 der D- und G-Saite Dann legen wir unseren Mittelfinger auf die B-Saite am sechsten Bund Und da ist dein Moll-Barchord. Hier ist der Major. Und hier ist der Minderjährige. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben sowohl auf der E-Saite als auch auf der A-Saite sowohl eine Dur - als auch eine Moll-Barcord-Form als auch eine Hier ist das Dur auf der E, und hier ist das Moll auf der E. Das Dur auf der A und die Moll auf der A. Versuchen Sie, diese Formen um das Griffbrett herum zu bewegen, sodass Sie verschiedene zu bewegen, sodass Sie Eine Sache, die ich bei dieser Dur-Barkel-Form auf der A-Saite erwähnen sollte, ist, dass ich oft meinen Ringfinger benutze, um diese drei Saiten genau hier abzukneifen Ich persönlich finde es etwas einfacher, und meine anderen Finger können sich auf unsere Kordelverzierungen konzentrieren, auf die ich später noch eingehen werde Probieren Sie es aus und sehen Sie, ob Sie es unter Ihre Finger bekommen können, aber keine Sorge, es ist nichts Falsches daran, diese drei Finger genau hier zu benutzen 8. Akkordkonstruktion verstehen: Lassen Sie uns also verstehen, wie wir Akkorde konstruieren. Nun, ich habe hier eine C-Dur-Skala aufgeschrieben und ich habe meine Skalenabschlüsse direkt darunter geschrieben Nun, ein Akkord in seiner einfachsten Form wird Dreiklang genannt. Er besteht aus drei Noten. Wenn ich jetzt zu meiner Durtonleiter zurückkehren würde, könnte ich aus jedem dieser Tonstufen eine Triade machen , indem ich einfach eine Note auswähle Nehmen wir D. Sie nehmen D und dann überspringen Sie eine, und Sie sagen F, und Sie überspringen eine, Sie nehmen A. Also heißt es immer eins spielen, eins verpassen, eins spielen, eins verpassen Also, wenn ich einen C-Dur-Dreiklang will, kann ich C, ich kann E und ich kann G nehmen. Nun, und ich kann G nehmen. Nun, wir haben offensichtlich Dur- und Moll-Akkorde Sich daran zu erinnern, dass Dur ein glücklicher Klang und Moll ein trauriger Klang ist also meinen C-Dreiklang von der Dur-Tonleiter Wenn ich also meinen C-Dreiklang von der Dur-Tonleiter her haben will, würde ich Noten eins machen, eine überspringen, eine überspringen , eine überspringen, Note vier Das würde mir C, E und G geben . Also schreiben wir das hier, C, E und G. Und wie gesagt, das sind Noten eins, Noten drei und Note fünf von der Dur-Tonleiter Diese Drei, diese große Terz definiert, ob ein Akkord Dur oder Moll ist Lassen Sie uns nun einen Moll-Dreiklang daraus machen. Also haben wir C, E und G wieder eins, drei, fünf. Hier ist meine Haupttriade. Um daraus eine kleine Triade zu machen, musst du die dritte abflachen Ein Moll-Dreiklang wäre also C. Wir glätten den dritten , daraus wird Es-Dur, und dann haben wir G. Also machen wir Das ist E-Flat. Wohnung drei. Wunderbar. Also da ist unsere große Triade und da ist unsere kleine Triade Schauen wir uns also die Theorie an, die hinter der Konstruktion eines Septakkords steckt. Wir wissen bereits , dass 135 ein Dur-Dreiklang und eine flache 35 ein Moll-Dreiklang ist Was wir tun können, ist, dass wir darüber hinaus zusätzliche Noten hinzufügen können , um Septakkorde zu erzeugen. Um also einen Siebenakkord in C-Dur zu erzeugen, haben wir einfach unsere 135-, C-, E- und G-Akkorde, und dann fahren wir fort, in diesem Prozess übereinander zu stapeln . Der nächste wäre B. Also ein Sieben-Dur-Akkord, Sieben-Dur-Akkord wären CEG und B. Und das sind unsere Sieben, Eins, Drei, Fünf, Sieben Für eine Konstruktion mit sieben Molls haben wir also eine flache Drei, Fünf, und dann nehmen wir nach dem gleichen Muster , das wir hier gemacht haben, Da es sich aber um eine kleine Sieben handelt, wollen wir eine flache Sieben. Also haben wir eins, drei, fünf, Wohnung sieben, was in diesem Fall Wohnung B wäre. Und das wäre unser Akkord C minus sieben. Jetzt haben wir auch einen dominanten Akkord. Schauen wir uns das an Unser dominanter Akkord wäre C, E, weil es eine große Terz ist, G. Und für diesen dominanten Klang wollen wir eine flache Sieben Also würden wir eine B-Dur hinzufügen. Also eins, drei, fünf, flach, sieben. Sie können offensichtlich sehen jedes Kabel seine eigenen Eigenschaften hat. Sie haben das große Drittel und die große Sieben und ein großes Siebtel, das Minussiebente , Sie haben ein kleines Drittel und ein Minussiebtel. Und im dominanten Strang haben Sie ein großes Drittel. Und ein minus siebtes Intervall. Nun, unser letztes Ergebnis ist ein Minus von sieben. Ich bin mir sicher, dass du das schon herausfinden kannst. Minus sieben. Aber Wohnung fünf, minus sieben, Wohnung fünf. Also lass uns das nehmen. Wir haben einen Minus-Sieben-Akkord, C, E-Dur, G, B-Dur, minus sieben, flach fünf, also müssen wir die Quinte abflachen Es wird also unsere Konstruktion eines Akkords minus sieben, flach fünf, eins, flach drei, flach fünf, flach Nun, Harmonie hört nicht bei nur siebten Akkorden auf. Wir können Erweiterungen wie Neunte, Elfte und 13. hinzufügen, um unserer Harmonie eine zusätzliche Farbe zu verleihen Was bedeuten diese Neunten, Elften und 13. eigentlich? Nun, wie wir bereits wissen, hat unsere Skala nur acht Noten. Aber wenn wir über die Oktave hinaus weiterzählen würden, wir unsere Zahlen weiter erhöhen Also gehen wir zum Beispiel acht, neun, zehn , 11, 12, richtig? Und diese Art von Buchstabenfolge würde einfach weitergehen. Also acht ist C, neun wäre D, zehn wäre E, 11 wäre F, zum Beispiel, im Grunde ist nur eine Neunte im Grunde die zweite, 11. ist im Grunde die vierte und eine 13. ist im Grunde genommen die sechste. Aber weil sie in der Stadt eine Oktavhöhe haben, bauen wir diese Art von Erweiterungsbau weiter auf uns selbst diese Art von Erweiterungsbau weiter auf Deshalb nennen wir sie quasi neunte, elfte und dreizehnte. Also haben wir hier unseren großen siebten Akkord. Fügen wir eine Neunte hinzu, was technisch gesehen eine Sekunde wäre, also wäre es ein D. Wenn wir eine Elf hinzufügen würden, wäre das unsere vierte, was ein F wäre. Und wenn wir dann eine 13. hinzufügen würden, wäre das ein A. Damit es die vollständige Konstruktion eines 13. Dur-Akkords also wäre es ein D. Wenn wir eine Elf hinzufügen würden, wäre das unsere vierte, was ein F wäre . Und wenn wir dann eine 13. hinzufügen würden, wäre das ein A. gäbe die vollständige Konstruktion eines 13. Dur-Akkords Wir haben eins, drei, fünf, sieben, neun, 11, 13. Nun, auf der Gitarre, vor allem, weil wir eine begrenzte Anzahl von Finger haben, spielen wir nicht immer alle diese Noten. Die Quinte ist die erste, die entfernt wird, weil sie verleiht einem Akkord keine spezifische Eigenschaft Wir können dann manchmal auch eine Elf entfernen, wenn wir eine 13. haben , oder wir können eine Neunte entfernen, wenn wir eine Elf wollen Denn manchmal erzeugen wir zwischen diesen Intervallen Tritonen, die ein bisschen kollidieren Solange Sie Ihre Grundlagen haben, Ihre erste, Ihre dritte und Ihre siebte, die bestimmen würden, ob es ein Dur, Moll oder Dominant ist , können Sie dann mit einer dieser optionalen Neunten, Elften oder 13. weitermachen optionalen Neunten Schauen wir uns also an, wie wir diesen 13. Dur-Akkord nehmen würden , und wir könnten ihn zum Beispiel in einen 13. Moll-Akkord umwandeln Zuallererst würden wir eine Terz abflachen, um daraus einen Moll-Akkord zu machen Dann müssten wir auch die Septe abflachen und daraus eine Minus-Septe machen Und alles, was wir tun, ist unsere oberen Verlängerungen hinzuzufügen. Also das sind C, E flach, B flach, und dann könnten wir unsere oberen Erweiterungen nach Belieben hinzufügen . 9. Dreiklänge und Umkehrungen: Ein Akkord besteht in seiner Grundkonstruktion aus den Noten eins, drei und fünf der Dur-Tonleiter Und wenn Sie diese drei Noten zusammen spielen, erhalten wir einen Dreiklang, der ein Akkord in seiner grundlegendsten Form ist ein Akkord in seiner grundlegendsten Form Also habe ich hier meine Haupttriade, eins, drei, fünf. Und dann, um es nebensächlich zu machen, senke ich meinen dritten Grad um einen Halbton, eins bis auf 35. Diese Dreiklänge können also in ihrer Grundform auch invertiert werden. Im Grunde können wir diese 135-Kombination nehmen und sie in verschiedene Reihenfolge bringen, sodass wir leicht unterschiedliche Klänge erhalten, und dann können wir diese Inversionen für die Stimmenführung verwenden Das ist also alles ein G-Dur-Dreiklang. Hier habe ich G, B und D mit G in der Basis, und das wäre eine Wurzelinversion Aber ich kann es zu einer ersten Inversion bringen. Aber ich habe B in der Basis, das dritte. Also habe ich die dritte, die fünfte und die Wurzel. Wurzelinversion, eins, drei, fünf, erste Inversion, drei, fünf, Anderer kann dann zweiter Wechselrichter. Wir haben den fünften in der Basis. Fünf, eins, drei. Das werden also unsere Umkehrungen sein. bauen auf diesen E-förmigen Schnüren mit unserem Käfigsystem Wir können auch Dreiklänge aus unseren A-förmigen Schnüren finden, und das machen wir in C. Also hier ist mein C-Akkord-Aha-Käfigsystem Und meine Dreiklänge genau hier. Ich habe eine, drei, fünf C, E und G Wurzelinversion Ich kann es dann in die erste Inversion setzen , wo ich die dritte in die Basis lege Nein, es sitzt da. Wir haben E, G und C. Das ist auch die obere Struktur unserer Wurzelinversions-Triade Da wäre also eine C-Triade aus unserer E-Form. Aber die obere Struktur davon ist auch eine Art Umkehrung Du änderst einfach die Basisnote. Und dann können wir es in unsere zweite Umkehrung stecken, die da wäre Und wenn du dir das Video zum Käfigsystem ansiehst, wäre das auch unsere D-Form Sie beginnen also zu sehen, wie sich all diese Formen zu verflechten beginnen , und Sie beginnen wirklich zu verstehen, wie dieses Wickelbrett funktioniert Jetzt, mit diesen verschiedenen Umkehrungen, kann ich C an vielen verschiedenen Stellen auf dem Griffbrett spielen verschiedenen Stellen Ich bin hier, ich habe hier, ich habe hier, hier, hier, dort und viele andere Orte Wir fangen an, das Griffbrett zu erschließen und zu verstehen und in der Lage zu sein, diese Akkorde in verschiedenen Positionen zu spielen , wodurch die Akkordfolge stilistischer klingt . Wenn wir sagen wir mal eine Funkmelodie machen, würde ich hier vielleicht keine Funct-Melodie keine Es ist zu klobig und der Akkord ist zu groß, aber ich würde den C-Akkord hier oben spielen. Und dann kann ich diese Umkehrungen verwenden, um meiner Komposition etwas Abwechslung zu verleihen Mm hmm. Probiere es aus. 10. Das CAGED-System: Das Käfigsystem ist eine weitere großartige Möglichkeit das Griffbrett zu entriegeln, sodass wir Formen visualisieren können, die wir bereits an anderer Stelle am Hals gelernt haben Jetzt kehren wir ganz schnell zu unseren Anfängerschnüren zurück , insbesondere zu C, A, G, E und D. Es ist auch als Käfigsystem bekannt Wie der Name schon sagt, verwendet Caged CA GED nun diese einfachen Anfängerformen Und wir kennen sowohl E als auch A bereits von unseren Wenn ich unsere E-Form nehme und jetzt einen G-Bar-Akkord spiele, können Sie diese E-Form genau hier sehen, und unser erster Finger fungiert als Der Grundton befindet sich auf der E-Saite. Wenn wir zum Beispiel unseren offenen A-Akkord nehmen und daraus einen Barchord machen, haben wir genau dort die A-Form genau dort die A-Form wobei sich unsere Grundnote auf der Als Nächstes können wir unsere D-Form annehmen. Wir können das um das Griffbrett bewegen. Schauen wir uns jetzt das C-Kabel an. Nun, es ist etwas umständlich, es an eine andere Stelle zu übersetzen Nun, wenn ich eine E-Schnur in C-Form spiele, ist das ein bisschen Wir werden diese Form also nicht oft verwenden, aber sie eignet sich hervorragend zur Visualisierung von Akkordmustern und Akkordtönen Akkordmustern und Akkordtönen Nun, diese Form würde hauptsächlich verwendet werden ein Kapodaster meinen ersten Finger ersetzt Also nochmal, das Käfigsystem ist großartig, um zu verstehen, wie wir den Kapodaster verwenden können, um zwischen verschiedenen Tasten zu wechseln Das Gleiche gilt für unseren G-Akkord. Wenn ich einen B-Akkord in der Form eines G spiele, ist das unglaublich peinlich, aber auch hier können wir damit tolle Rottöne finden Dieser Finger würde normalerweise durch einen Kapodaster ersetzt werden. Eine hervorragende Möglichkeit, das Griffbrett mit diesem Käfigsystem zu entriegeln , besteht darin Akkordfolgen, die Sie bereits kennen , in andere Akkordformen übersetzen Nehmen wir also unsere bereits verwendete Saitenfolge in C, A-Moll, F und G und platzieren sie mithilfe des Cage-Systems an verschiedenen Stellen um den Hals Wir versuchen es mit der Käfigreihenfolge, beginnend mit C. Wir kennen diese beginnend mit C. Wir Progression in diesen Formen bereits Wenn ich also eine C-Schnur in A-Form nehme, können Sie hier sehen, dass ich diese A-Form nehmen und sie zurückschieben kann diese A-Form nehmen und sie zurückschieben Da ich eine A-Form haben möchte. Das kann ich auch mit anderen Akkorden machen. D-Form. Und unsere E-Form. Eine großartige Möglichkeit, das Griffbrett zu entriegeln, besteht darin, dieses Käfigsystem zu verwenden, um Schnüre am ganzen Hals zu finden Nehmen wir zum Beispiel eine A-Dur-Schnur. Wir haben es dort in einer A-Form, aber lassen Sie uns es auch in den anderen Formen finden , indem wir dieses Käfigsystem verwenden. Da ist unsere E-Form. Das kennen wir von unseren Stangenschnüren. Es gibt ein A-Kabel in D-Form wobei unser Grundton genau hier Es gibt eine C-Form, unser Grundton ist genau hier. Und da ist die G-Form. Wie Sie sehen können, können Sie diese bekannten Formen nehmen und sie um das Griffbrett herum bewegen , sodass Sie verschiedene Akkorde erhalten, indem Sie einfach den Grundton ändern Der nächste Schritt besteht darin, die Noten auf dem Griffbrett zu lernen , sodass Sie diese Käfigformen verwenden können, um Akkorde über den Hals zu spielen 11. 7. Dur-Akkorde: Wir verstehen einen grundlegenden Dreiklang, indem wir Eins, Drei und Fünf aus der Durskala Wir können dem zusätzliche Noten hinzufügen , um unseren Akkorden etwas Farbe zu Also werden wir uns sieben Akkorde ansehen. Jetzt haben wir natürlich Dur- und Moll-Akkorde, sodass wir diese in Dur 7 und Moll 7 umwandeln können Ich werde den dominanten Akkord einführen, und zwar vom fünften Grad unserer Durskala Und das wird oft in der Bluesmusik verwendet, aber darauf kommen wir später noch ein bisschen näher Ich werde mir auch drei verschiedene Variationen desselben Akkords ansehen drei verschiedene Variationen desselben Akkords Wir werden es aus der E-Saite lernen. Wir werden es von der A-Saite lernen und wir werden es von der D-Saite lernen. Wir haben auch Inversionen , auf die wir später eingehen können. Und auch hier geht es nur darum, das Griffbrett zu verstehen , verschiedene Stimmen, Fingersätze, Umkehrungen und Variationen freizuschalten, sodass wir Akkorde stilistischer spielen oder uns am Griffbrett frei Fingersätze, Umkehrungen und Variationen freizuschalten, bewegen können. bewegen können. Schauen wir uns zunächst die sieben Dur-Stimmen aus der E-Saite an an Du fängst damit an, deinen ersten Finger zu nehmen und ihn auf Bund drei zu legen Dann nehmen wir unseren Ringfinger und der geht auf Bund vier der D-Saite Wir haben also einen Grundton, und dieser Ton hier wird uns unseren siebten geben Wir nehmen eins, drei, fünf, sieben von der großen Skala. Also habe ich meinen. Ich habe meine Sieben. Mein kleiner Finger wird dritten Grades spielen, und der wird auf dem vierten Bund der G-Saite sitzen Und dann wird mein Mittelfinger den fünften Grad erreichen, der sich am dritten Bund der B-Saite befindet Das ist bei dieser Stimme wirklich wichtig um eine Saite stumm zu schalten Das trübt den Ton irgendwie. Also berühre ich mit meinem ersten Finger leicht eine Saite, nur um sie stummzuschalten Und da ist unser G-Dur mit sieben Akkorden. Schauen wir uns nun den siebten G-Dur-Akkord aus der A-Saite an Wir werden das hier oben bei Bund zehn beginnen. Da ist unser G, unser Grundton, und wir fügen unseren Ringfinger zu Bund 12 des D hinzu, und da ist unser Das gibt uns unseren fünften Akkord , dessen wir uns bereits bewusst sind Dann fügen wir die große Septe hinzu, das ist unser Mittelfinger auf Bund 11 des G. Und in unserem kleinen Finger schnappt er sich unser drittes Quartett schnappt Und das ist bei Bund 12 auf der B-Saite. Hier haben unsere siebten Akkorde einen fast jazzigen Klang Sie klingen ziemlich hübsch, ziemlich nach Oh, weißt du, vergleiche das mit einem normalen G-Akkord Es ist ein bisschen netter. Es ist ein bisschen schicker Es wird deinen Akkordfolgen etwas mehr Farbe und Würze verleihen Also haben wir hier einen Gj von sieben. Wir haben hier einen Gj von sieben. Auf der D-Saite kannst du hier spielen. Und im Grunde bauen all diese Formen auf unserem Käfigsystem auf. Also wird D-Dur 7 mit einem Grundton hier auf der D-Saite am Bund fünf beginnen einem Grundton hier auf der D-Saite am Bund fünf Und dann barren wir mit dem Ringfinger über den gesamten siebten Bund des G, des B und des E. Sie könnten alle drei Finger benutzen Ich persönlich würde es gerne barren, um meinem anderen Finger etwas Freiheit für ein bisschen mehr Farbe zu geben meinem anderen Finger etwas Freiheit für ein bisschen mehr Farbe zu Sei das. Also haben wir G-Dur Sieben. G-Dur sieben und G-Dur sieben. Übe sie, und dann schauen wir uns später eine Version an. 12. 7. Moll-Akkorde: Weiter zu minus sieben Akkorden. Wir werden genau das Gleiche machen wie die großen Sieben. Wir werden uns die E-Form, A-Form und die D-Form ansehen. Wir werden es in G belassen, damit du die Geräusche vergleichen kannst. Also unser G minus sieben Akkord und die E-Saite sind so. Wir barren mit unserem ersten Finger an Bund drei, und dann fügen wir unseren Ringfinger zu Bund fünf der A-Saite hinzu. Wir haben eine Grundnote. Unsere fünfte, unsere flache Sieben ist hier auf dem D, unser Minusdrittel, unser fünfter und dann wieder unser Grundton. Und das ist ein ziemlich sperriger Akkord, also kann man ihn nicht einfach um einen Takt am dritten Bund vereinfachen, was ich die meiste Zeit mache, um ganz ehrlich zu sein Okay, weiter zur A-Saite, Form. Sieht so aus. Also, nochmal, wir werden uns beim ersten Finger leihen Wir werden bei Bund zehn barren. Wir nehmen unseren Ringfinger und der geht auf den 12. Bund des D. Das gibt uns unsere Wurzel in unserem fünften Unsere kleine Siebtel ist genau dort auf der G-Saite. Das ist Zahn zehn. Und unser Mittelfinger spielt die kleine Terz, und das wird ein Bund 11 auf dem B sein. Unser fünfter ist genau auf der letzten Also unsere Form D minus Sieben. Sieht so aus. Also nehme ich meinen ersten Finger für unseren Grundton und platziere ihn genau dort, Bund fünf auf der D-Saite Ich nehme meinen Mittel - und Ringfinger und sie gehen auf Bund sechs auf der B- und E-Saite Und ich werde meinen kleinen Finger benutzen, um genau dort bei Bund sieben meinen fünften Grad 13. Dominante 7. Akkorde: Dominante Akkorde sind ein neuer Akkord. Darauf haben wir im Kurs noch nicht eingegangen. Jetzt werden sie viel in der Bluesmusik verwendet und sie haben eine Menge Spannung. wir zu fortgeschritteneren Dingen kommen, desto mehr Art von Spannung und Entspannung werden wir verwenden, und das ist der Punkt, an dem viele Profis das Maximum aus fortgeschrittenen Skalen, fortgeschrittenen Harmonien und all dem herausholen, um wirklich diese Spannungsauflösung zu erreichen. Das ist es, worum es in der Musik geht. Es geht nur darum. Wo geht es hin? Wo geht es hin? Wo geht es hin? Da ist es. Das verleiht der Musik ein bisschen Würze, oder? Es wird also einen dominanten Akkord geben. Es ist vom fünften Grad der Skala. In der Tonart G wirst du also eine D-Seven sein. Ich werde hier eine G-Seven spielen, nur weil wir dieses G für unsere Dur-Akkorde und unsere Moll-Sieben verwendet haben dieses G für unsere Dur-Akkorde und unsere Moll-Sieben Das würde natürlich auf ein C aufgelöst werden wollen , aber wir werden uns in einem anderen Video ein bisschen mehr Theorie dazu Für einen dominanten Siebenakkord ist das ganz einfach. Sie wollen nur, dass Sie einen normalen G-Takkord spielen. Also. Und nimm einfach deinen kleinen Finger ab. Das gibt uns minus sieben von der Bar da drüben Auf der A-Saite möchte ich, dass du die Form der G-Dur, die wir zuvor gelernt haben, spielst und dir den Mittelfinger abnimmst. Ja, höre wirklich die Spannung da drin. Diese Spannung kommt von einem Tritonus, quasi zwischen dem dritten Grad und dem flachen siebten Grad Und ein Tritonus ist wie ein wirklich erschütterndes Geräusch. Du kannst es dort hören. Es will immer, immer eine Lösung finden. So wie das. Man kann das Ziehen hören. Und das ist gelöst. Also auf der D-Saite sieht mein dominanter Siebenakkord so aus Wir werden unsere ersten Finger immer auf das G legen , den Bund fünf Unser Ringfinger wird hier bei Bund sieben unseren fünften Grad bekommen . Unser Mittelfinger wird den sechsten Bund der B-Saite spielen Und in unserem kleinen Finger wird sich der siebte Bund des hohen E schnappen. Da schon wieder Triton drin Also haben wir hier einen Dominanten, einen Dominanten hier und einen Dominanten hier 14. Moll7b5-Akkorde: Jetzt haben wir neben Dur sieben minus sieben dominante sieben Akkorde auch einen Das ist so etwas wie ein halb verminderter Akkord. Also sprich das auf der E-Saite aus. Wir werden es so aussprechen. Es hat also offensichtlich Wurzel minus drei und minus sieben, und wir haben eine flache Fünf. Es ist so, wie es in der Zehn minus Sieben, Wohnung Fünf steht. Es ist ein bisschen wie ein Altarchord falls du das Video schon gesehen hast Also gib mir eine Stimme für einen Minus-7-Akkord G minus sieben Ich nehme den fünften Grad, und wir werden ihn um einen Halbton senken Ich habe also meinen ersten Finger auf Bund zwei der B. Mein Ringfinger und der kleine Finger werden auf Bund drei von D und G liegen , und mein Mittelfinger wird sich nach oben strecken, um meinen Grundton auf der E-Saite dorthin zu bringen Minus sieben, flach fünf oder halb kleiner geworden. Auf der A-Saite. Es sieht so aus. Also haben wir hier bei Bund drei einen Grundton. Wir haben meine flache Fünf hier an Bund vier, die D. Ich habe meine flache Sieben am dritten Bund der G-Saite, und dann habe ich an meinem kleinen Finger Nun, wenn Sie sich die verminderten Akkorde angesehen haben, sind verminderte Akkorde nur eine Note von einer halb verminderten eine Note von einer Und alles, was Sie tun müssen, um einen verminderten Akkord zu bekommen, einen um vier verminderten Akkord, ist, die Sieben Wir haben hier schon eine flache Sieben auf unserer Minus-Seven Sieben auf unserer Minus-Seven Es ist schon eine flache Sieben. Wir machen es doppelt flach. 15. 9. Akkorde: Erweitern Sie es um unsere grundlegenden Dur - und Mollakkorde, um Septenakkorde zu erstellen Aber wir können diese weiter ausbauen und zusätzliche Erweiterungen hinzufügen. Wir können die neunte, elfte und dreizehnte hinzufügen. Nun, was bedeutet das? Wenn wir unsere große Skala nehmen, zählen wir normalerweise 1-8 Aber wenn wir in der Oktave darüber hinausgehen, nehmen wir zwei Wir gehen 12, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, acht, acht ist wieder eins, richtig? Es ist die Oktave. Und dann wird aus Note zwei neun. Aus Note drei werden zehn, vier wäre 11 und so weiter. Also alles über einer Acht, also neun, 11 und 13, ist nur eine zusätzliche Erweiterung, eine Oktave höher als der Grundton, falls das Sinn macht Also lass es mich erklären. Wir haben einen normalen Siebenakkord Ich nehme eine Sieben in C-Dur. Machen Sie daraus eine Neun in C-Dur. Innerhalb dieses Kerns werden wir also konstruktiv eine große Terz, Quinte, Dur-Septa und auch eine Neunte haben , was technisch gesehen dem zweiten Grad entspricht, aber eine Oktave über diesem Grundton liegt aber eine Oktave über diesem Grundton Eine große Neun sieht also so aus. Also, ich werde gleich anfangen, diese Formen und Dinge zu spielen, aber vorher haben wir nur vier Finger. Irgendwann werden uns also die Finger ausgehen , um all diese Noten spielen zu können. An dieser Stelle fängst du an, Noten wegzulassen, du fängst an, sie aus deinen Schnurformen zu entfernen damit du die oberen Strukturen hineinbekommen kannst Nun, die Quinte in einer Kordel ist normalerweise die erste, die herauskommt, obwohl sie einer der wesentlichen Akkordtöne einer Triade ist obwohl sie einer der wesentlichen Akkordtöne einer Triade ist, hat sie den geringsten Einfluss auf die Tonalität der Die Wurzel sagt uns, was die Kordel ist. Die dritte sagt uns, ob es sich um ein Dur- oder ein Nebenprodukt handelt. Die siebte bestimmt immer noch , ob es dominant oder nebensächlich Die neunte fügt all diese Farben hinzu, die fünfte macht nicht wirklich einen großen Unterschied bis Sie sich mit Altarakkorden befassen, über die wir später sprechen werden Manchmal entfernen wir also die Fünfte aus diesen Formen. Schauen wir uns nun neun Kabel an. Wir beginnen mit Major Nine Und wir beginnen mit der A-Saite, weil ich persönlich finde, dass sie für mich einfacher ist als manche der E-Saitenformen. Also spielen wir eine Dur Neun in C. Wir nehmen unseren Mittelfinger, legen ihn auf den dritten Bund der Saite und dann nehmen wir unseren ersten Finger, und das geht auf Bund zwei der D-Saite und das geht auf Bund zwei der D-Saite Das wird unser dritter sein. Wir haben eine Wurzel in unserem dritten. Wir greifen dann mit unserem kleinen Finger nach dem vierten Bund der G-Saite, und das ist unser siebtes Hauptintervall Und dann wird mein Ringfinger den dritten Bund der B-Saite ergreifen, und das ist unser neunter oder unser zweiter Als Nächstes haben wir die fünfte aus der Spracheingabe entfernt fünfte aus der Spracheingabe , weil sie nicht wirklich notwendig ist Um diesen Akkord zu einem dominanten Akkord zu machen, müssen wir ihn nur abflachen Das ist sieben, eins, große Terz, fünf, flach sieben, neun Aus dieser Stimme würde also das werden. Also ich habe fast den gleichen Finger drin, und ich habe gerade meine letzten beiden Finger bewegt Also habe ich Bund drei, Bund zwei, Bund drei und Bund drei . Jetzt haben wir eine dominante Neun. Wir können es klein machen, weil eine kleinere Konstruktion eins, kleines Drittel, fünf, flach sieben wäre . Wir haben schon die flache Sieben von unserem Dominanten, und dann haben wir die Neun oben drauf. Also hier ist unser dominanter Akkord. Wir müssen nur den dritten absenken. Da ist unser dritter. Das senken wir. Unser Moll-Neun-Akkord Nun, an dieser Stelle ist es das Griffbrett zu verstehen und Ihre Skalenstufen in Ihren Akkordformen wirklich wichtig, das Griffbrett zu verstehen und Ihre Skalenstufen in Ihren Akkordformen zu verstehen, denn wenn wir uns mit den oberen Strukturen befassen, wollen wir anfangen , Dinge abzuwechseln Wisst ihr, wir wollen anfangen, die unteren Drittel zu erhöhen. Wir wollen Siebtel erhöhen und senken. Wenn wir also erkennen können: Oh, dieser Finger der siebte, dieser Finger der dritte, beschleunigt diesen Prozess nur Und es hilft auch bei der Improvisation , wenn du diese Quartons hören willst Schauen wir uns nun die Neuntakkorde der E-Saite an die Neuntakkorde Nun, unsere große Neun sieht aus wie die gleiche Form wie unsere A-Saite Wir fangen mit unserem Mittelfinger an und platzieren ihn auf Bund drei des E. Wir werden das übrigens in G machen Und dann nehmen wir unseren Ringfinger, den kleinen Finger, tut mir leid, und legen ihn auf den vierten Bund der D-Saite tut mir leid, und legen ihn auf den vierten Bund der D-Saite Das gibt uns unseren wichtigsten siebten Platz. Wir haben unsere Wurzel, unseren wichtigsten siebten. Wir nehmen dann unseren ersten Finger und legen ihn als Neun auf Bund zwei der G-Saite Und dann wird mein Ringfinger auf Bund drei der B-Saite fallen. Ist mein fünfter Wie bei einigen anderen Akkorden, die wir uns angesehen haben, wollen wir diese A-Saite nicht, also sollten Sie versuchen, sie mit dem Mittelfinger stummzuschalten Und es wird einen Neun-Dur-Akkord geben. Nun, Sie werden bei dieser Stimme feststellen , dass wir eigentlich keine Terz haben, also könnte es ein bisschen unklar sein ob es Dur oder Moll ist Wir könnten es also auch so aussprechen , um es schön und deutlich zu machen. Jetzt werden Sie feststellen , dass es sich dort im Grunde um unsere G-Dur-Siebenform handelt. Ich habe es gerade neu getippt. Also meine kleinen Finger stehen zur Verfügung , um genau dort den neunten Grad , um genau dort den neunten Grad zu erreichen. Es wird eine große Sieben Bleiben wir dabei , denn wir haben noch ein Drittel im Kabel. Und wir werden daraus ein dominantes Kabel machen. Jetzt dominanter Strang, wir brauchen ein großes Drittel, fünf, flache sieben und neun. Also müssen wir bei unseren Sieben bleiben. Also, unsere Sieben ist hier an diesem Finger, also habe ich einen Finger gemacht. Wir werden das senken. Wir geben so eine Form. Also ich habe die D-Saite, ich habe Bund drei. Ich habe den vierten Bund des G, den dritten Bund des B und den fünften Bund der Höhe E. Und wir können diese Form auch leicht vereinfachen, indem wir unseren Fingersatz so ändern Ich bin also einfach von dort nach dort gegangen. Mein kleiner Finger. Was auch immer für dich bequem ist Nun, um daraus eine kleine Neun zu machen, müssen wir nur eine dritte plattdrücken, das ist hier mein Mittelfinger. Ich habe hier schon eine Bar, also ziehe ich sie einfach aus. Es sieht so aus. Wie Sie dort sehen können, bin ich von dieser Form hier, die kein Drittel hatte, zu einer leichten Wiederholung übergegangen die kein Drittel hatte, zu einer leichten Wiederholung übergegangen Also habe ich eine große Neun, eine dominante Neun. So können wir es spielen. Und eine kleine Neun. 16. 11. Und 13. Akkorde: Okay, wir haben uns neun angesehen. Lassen Sie uns das jetzt weiter auf 11 ausdehnen . Nun, 11 ist, wie wir bereits erwähnt haben , mehr als die Oktave von acht 11 wären also vier. Wir werden unserer Stimme eine vierte hinzufügen. Und ganz ehrlich, ich persönlich verwende Elftakkorde nicht so oft Ich verwende eine Moll-Elf. Ich liebe einen kleinen 11. Ton. Und es ist immer dieser Akkord, wenn man in einer Akkordfolge ist und einen Moll-Akkord gegen einen Moll-11 eintauscht , ist es immer der Akkord, der alle dazu bringt , einer Akkordfolge ist und einen Moll-Akkord gegen einen Moll-11 eintauscht, ist es immer der Akkord, der alle dazu bringt , zu sagen: Wow. Vielleicht möchtest du diesen lernen Wir werden uns diesen ansehen. Ich werde weiter unten ein paar zusätzliche kleine Stimmen auflisten, aber ich fand, dass dieser Akkord besonders erwähnenswert ist Wir können es in a-Moll 11 machen. Ich liebe den Akkord. Und wir werden mit einer minus Sieben beginnen, nur damit wir einen Bezugspunkt sehen können, richtig Also hier wäre A minus sieben Viertel. Unser 11. wäre da. Es wäre ein D. könnte es hier mit meinem kleinen Finger an der G-Saite platzieren meinem kleinen Finger an der G-Saite Aber dadurch habe ich eher einen Sus-Akkord geschaffen , ich habe den dritten verloren, oder Wir haben also eher einen Vier-Akkord als einen Moll-Elf-Akkord kreiert . Wir wollen immer noch die Terz da drin haben. Also werden wir es stattdessen so ausdrücken. Ich habe meinen Mittelfinger auf Bund fünf, E. Wir haben die A-Saite wieder stummgeschaltet Und dann habe ich meinen kleinen Finger, meinen Ringfinger und meinen kleinen Finger hier auf Bund fünf, das D und das G. Also habe ich Wurzel, ich habe flache Sieben und ich habe eine kleine Und dann kommt mein 11. von meinem ersten Finger hier unten auf Also vergleiche ich das einfach mit einem normalen A-Moll-Akkord. Und jetzt spielen wir die 11 in Moll. Es hat ein bisschen Würze. Es ist wie, Oh, hallo. Es war nett. Und natürlich, wie bei all diesen Formen kann man sie auf dem Griffbrett bewegen Schauen wir uns 13. an. 13. sind großartig. Sie eignen sich wirklich hervorragend für dominante Akkorde, weil sie das gewisse Extra an Aufmerksamkeit bieten 13., offensichtlich der sechste Grad. Wirklich, wirklich nett. Wirklich toll bei dominanten Akkorden Wir spielen 13. Dur und Moll 13. Ich betrachte sie häufig auch als professionelle Besetzung bei Aufführungen mit Dominanzakkorden und Altarakkorden Fangen wir also mit dem dominanten Akkord an. Hier ist unser G, dominante Sieben. Und der 13. wäre der sechste. Lassen Sie uns also herausfinden, wo das sein würde. Lassen Sie uns die große Narbe durchzählen. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn, 11, 12, 13. Da ist es in unserem Akkord. So ein kleiner Finger genau dort auf dem Fünften Bund der B-Saite Das wäre dein dominanter 13-Akkord. Jetzt wissen wir also, wo unser 13. ist Spielen wir einfach die sieben Moll- und Dur-Akkorde und fügen einfach die Es ist eine Neun in G-Dur. Bring den M. Bruno da rein, Xa. Oder ich könnte es so aussprechen. Und mein 13. Moll-Akkord? LexaOr Ich könnte meine bekommen. Benutze deinen Daumen. Es ist ein bisschen weit hergeholt. Also werde ich das wahrscheinlich einfach kaufen. Ich habe meine schriftliche Notiz gerade da. Bei der A-Saite machen wir dasselbe mit dem C, dem dominanten Akkord für den Anfang Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Da ist es auf der E-Saite. So dominanter Akkord? Uns sind die Finger ausgegangen Versuchen wir also, das zu widerrufen . Das könnten wir spielen Das ist ziemlich hässlich. Das ist ziemlich unangenehm. Wir können es stattdessen mit einer kleinen Bar versuchen, oder wir könnten es so wiederholen Es gibt keine feste Regel , welche Finger du benutzen wirst in obere Strukturen und Altarakkorde vordringst Es gibt offensichtlich die üblichen, die jeder benutzt. Aber du wirst herausfinden, was für dich funktioniert, denn es ist deine Wahl Es wird zu einer Art Freiheit, auszudrücken , welche Notizen Sie weglassen, welche Notizen Sie behalten, in welcher Reihenfolge Sie die Notizen platzieren Und deshalb ist es wirklich wichtig dieses Griffbrettwissen zu haben Also kannst du gehen, ich füge noch eine 13. hinzu. Ich werde es hier statt hier hinzufügen. Oh, ich werde hier eine Neun hinzufügen, aber die Fünf loswerden usw. Also könntest du einen dominanten Akkord spielen, Lzo. Und das wäre technisch gesehen eine C-dominante 13. Machen Sie es einfach unbedeutend. So wie es ist. Wir haben unseren dritten platt gemacht. Oder ich könnte ein Hauptfach machen Oder so. Also ist es ein bisschen wie eine dominante Neunform , nur von der D-Saite her. C neun. C 13. 17. Veränderte Akkorde: Jetzt verstehen wir, wie unseren Akkorden obere Erweiterungen hinzufügen können Wir können die Akkorde auch ändern. Nun, das wird hauptsächlich in der Jazzmusik zu sehen sein. Sie sind ein bisschen da draußen, diese Akkorde, also bleib bei mir Es dauert definitiv eine Weile, bis man sich daran gewöhnt hat, weißt du , an einige dieser Außengeräusche sind sie anfangs etwas erschütternd, aber du musst dich irgendwie mit dem Sound vertraut machen Und je öfter Sie das tun, desto besser werden Sie in der Lage sein, sie dort am besten zu hören, wo sie am besten angewendet werden können Und einiges davon passt auch zu einigen Skalen, über die wir später sprechen werden. Um also einen Akkord zu ändern, ändern wir entweder den fünften Grad oder üblicherweise den neunten Grad Und das können wir auch mit dem 13. und dem 11. machen. Aber wenn Sie anfangen, den 13., 13. auf sechs zu ändern. Wenn Sie also eine 13. platt machen, wird daraus nur noch eine scharfe Fünf Sie kommen also in ein ähnliches Gebiet mit genau den gleichen unterschiedlichen Titeln Also werden wir uns auf den fünften und neunten konzentrieren. Jetzt ändern wir einen Akkord, indem diese Stufen entweder erhöhen oder verringern Wir haben also eine scharfe Fünf oder eine flache Fünf und dann haben wir eine scharfe Neun oder eine flache Neun Nun, wenn Sie bereits wissen , wo sich Ihre Akkordtöne innerhalb Ihrer Akkordformen befinden, wird das wirklich, wirklich einfach sein Nimm einen dominanten Akkord, weil er hauptsächlich darin zu sehen ist Man kann auch bei Moll-Akkorden vorkommen, aber ich denke, Dominant wäre am häufigsten, was ich je gesehen habe Wenn wir also einen Gant-Sieben-Akkord nehmen, ändern wir ihn. Machen wir einen G 7 plus 5 draus , richtig? Also will ich meinen ersten, meinen Grundton. Ich habe meine Sieben. Ich habe meinen dritten. Jetzt wäre mein fünfter normalerweise genau hier am dritten Bund. Das wäre wie ein, ein dominanter Akkord. Sieh so aus. Ich möchte das Fünftel erhöhen, es zu einer scharfen Fünf machen. Die Stimme stimmt, es sieht so aus. Ich habe drei der Drei der E-Saite, tut mir leid. Drei von der D, vier von der G und vier von der B. Da kann man die Spannung hören, oder? Das will das C wie ein dominanter Akkord auflösen, aber diese zusätzliche Erweiterung, diese Änderung des Akkords fügt nur diese Und das eröffnet uns die Möglichkeit, dem Ganzen ein paar verrückte Skalen hinzuzufügen und die konventionelle Harmonie zu verlassen , um der Veröffentlichung bis zum Grundton so viel Spannung wie möglich zu Es gibt also eine scharfe Fünf. Ich bin mir sicher, dass Sie wahrscheinlich schon herausgefunden haben , wie man daraus einen G Seven Flat Five macht. Ich werde es nur noch einmal aussprechen. So wie. Also habe ich meinen fünften genommen und ihn gerade auf mFRA gesenkt Das Gleiche gilt für den neunten, unser Neunter ist normalerweise hier oben. Wenn ich also einen dominanten Neun-Akkord nehme, will ich die Neun schärfen, ich hebe einfach meinen kleinen Finger Und ich möchte die Neun abflachen. Nun, Sie können auch Fünftel dazu hinzufügen, sodass wir eine scharfe Fünf, eine scharfe Neun oder eine flache Fünf, eine scharfe Neun, eine flache Fünf, eine flache Neun haben können , eine flache Neun Es gibt all diese verschiedenen Kombinationen, oder? Also lass uns das einfach versuchen. Ich habe einen G sieben scharf fünf scharf neun. G sieben scharf fünf flach neun. G sieben flach fünf scharf neun. G sieben Wohnung fünf, Wohnung neun. Man kann sehen, dass die Finger dort etwas unangenehm werden. Aber Sie können sehen die Fingerenden dort etwas unangenehm werden, aber, wissen Sie, lassen Sie sich einfach Zeit für sie Ihre Finger werden sich langsam in Form bewegen. Es gibt einige sehr eigenartige Formen. Man muss diese Töne nicht immer treffen. Wir haben darüber gesprochen, bevor der fünfte zugelassen werden kann. Du könntest einfach die Wohnung Nine haben. Es wird optional und niemand wird dich zu einem Auftritt aufrufen , besonders wenn du dieses Level erreicht hast. Niemand wird gehen, Oh, es tut mir leid, du bist gefeuert. Du hast deine Wohnung fünf bei dieser G sieben, Wohnung fünf genau neun verpasst . Niemand wird das tun, weil niemand es wissen wird. Das wirst du nicht hören. Fügt nur zusätzliche Würze hinzu. Das ist alles , was es dafür ist. Zusätzliche Dekoration. Das war's also mit den E-Formen. Schauen wir uns die A-Formen an. Also habe ich meinen C Seven. Und wir wollen einen C Seven Flat Five. Senken wir meinen Fünftel. Oder C sieben scharf fünf. Lass uns dritter werden, weil meine Fünfte hier auf dem G sein wird . Für einen Neuntakkord sollten wir die Neun schärfen und abflachen Ich habe eine C-Neun, meine neun kleinen Finger. Also lass uns eine C sieben plus neun machen. Erhöhen Sie es. Da ist dieser Akkord . Und er auch den Spitznamen Hendrick-Akkord, die dominante Der Hendrick-Gebrauch die ganze Zeit. Die Stimme ist Ihnen vielleicht schon bekannt . Ich habe dann auch Wohnung neun bekommen. Also werde ich einfach den zweiten Bund dort sperren, um ihm meine Wohnung fünf zu geben, einfach so Also, unser fünfter wäre normalerweise genau hier auf der E-Saite Also könnte ich auch meine E-Saite hinzufügen. Ich könnte eine Wohnung fünf, eine Wohnung neun machen. Oder ich könnte eine scharfe Neun mit fünf machen. Ich leihe sie mir einfach mit dem kleinen Finger. Die Kombinationen sind nicht endlos, aber weißt du, es gibt ein paar, die du hier herausfinden kannst Verbringen Sie also ein bisschen Zeit damit, Ihre Akkorde zu ändern, und dann werden wir in einigen anderen Videos ein wenig über Theorie mit dem Whiteboard sprechen und darüber, wie man mit ihnen improvisiert Alle Akkordformen sind unten aufgeführt 18. Verständnis von veränderten Akkorden: Verstehe jetzt, wie wir Akkorde erweitern können. Lassen Sie uns einen kleinen Blick hinter die Theorie der Veränderung von Akkorden werfen. Um nun einen Akkord zu ändern, spielen wir nur mit dem fünften oder neunten Grad Genau hier habe ich einen C-dominanten Septakkord, und ich möchte ihn so ändern, dass wir entweder die Quinte erhöhen oder absenken oder wir die Neunte erhöhen und senken können Das könnte also werden, und ich werde sie im Folgenden all die verschiedenen Änderungen aufschreiben , die wir möglicherweise haben könnten Also ich habe da eine dominante Sieben. Ich hätte es auch hier drüben hinstellen können. Wir könnten C, E haben. Lass uns einen Flat-Five machen. Wir können G Flat haben. Wir können unsere dominante Sieben B haben. Und dann könnten wir eine Neun haben, was D wäre, oder ich könnte eine C, E machen . Wir könnten eine erhöhte Fünfte machen. Das wäre scharf G, flach sieben, flach B. Und dann könnte ich die ganze neunte erhöhen. Ich könnte eine scharfe Neun hinzufügen, was ein scharfes D wäre, oder ich könnte eine flache Neun machen, was ein D wäre. Sie haben also 44 Variationen wie man Akkorde verändert Scharf fünf, flach, fünf, scharf neun, flach neun Und Sie können diese beiden auch in verschiedenen Variationen kombinieren . 19. Augmentations- und Verminderungsakkorde: Schauen wir uns nun die erweiterten und verminderten Akkorde an. In einer Grundform werden wir die Quinte ändern. Schauen wir uns das an. Schauen wir uns das mit einer einfachen Triade an. Nehmen wir eine G-Dur-Triade. Und wenn ich den fünften Grad erhöhe, erhalte ich einen erweiterten Akkord Es wäre eine große Terz , scharfe Fünf. Nun, diese scharfen Fünfen verwenden auch viele Altarakkorde, aber in ihrer reinsten Form geben sie uns hier diesen erweiterten Es hat ein gewisses leichtes Unbehagen, aber eine beunruhigende Art von Es wird viel in der Filmmusik verwendet, wo es ein bisschen so ist wie, Oh, wohin aber eine beunruhigende Art von Es wird viel in der Filmmusik verwendet, wo es ein bisschen so ist wie, Oh, wohin führt das? Ein bisschen magisch. Es ist ein seltsamer Akkord. Es wird dir nicht allzu oft in der Musik oder in Liedern begegnen, aber es lohnt sich immer, etwas über ihre Existenz zu wissen Also unser Dur-Akkord mit einer scharfen Fünf. Und dann wäre unser verminderter Akkord ein Moll-Akkord, also Wir haben eine flache Fünf. Sie sind wirklich verunsichert und fühlen sich sehr unwohl Jetzt können wir diese verringerten Akkorde nehmen ihnen eine siebte hinzufügen und daraus eine verminderte Septe machen Das wird genau dort eine verminderte C-Septe sein. Also habe ich meinen Mittelfinger an Bund drei der A-Saite, meinen Ringfinger an Bund vier der D, ersten Finger an Bund zwei der G-Saite und dann den kleinen Finger an Bund vier der B-Saite Die Konstruktion eines reduzierten Siebenakkords wäre eins, flach drei, flach fünf, doppelt flach sieben, eins, flach drei, flach fünf, doppelt flach Das wäre also eine verkleinerte Vier. Diese verminderten sieben Akkorde bestehen aus allen Intervallen minus Terzen. Sie werden daher als symmetrische Akkorde bezeichnet, weil jedes Intervall zwischen den Noten exakt gleich ist Und aus diesem Grund können wir das tun. Sie können also den Akkord bewegen, die Akkordform bewegen. Oberer Mollakkord, oberes Minusdritz, tut mir leid, auf dem Griffbrett Und dann wieder hoch. Und noch ein kleines Drittel. Technisch gesehen ist es derselbe Akkord denn wenn Sie eine kleine Terz nach oben bewegen, drehen Sie technisch gesehen nur ersten Akkord Das wäre also Inversion, erste Inversion, zweite Inversion, dritte Inversion zweite Auf diese Weise können Sie einige wirklich interessante Klänge und eine ziemlich fortgeschrittene Harmonie erzielen wirklich interessante Klänge und , wenn Sie mit diesen Inversionen und verminderter Harmonie herumspielen mit diesen Inversionen und verminderter Harmonie herumspielen Wir werden später in einem anderen Video etwas genauer darauf eingehen, wie du sie in Re Harms verwenden kannst , aber es lohnt sich immer zu wissen, dass du diese lustigen kleinen Tricks und symmetrischen Akkorde machen kannst , vor allem, wenn du auf einem landest, Mm Du kannst ein paar lustige kleine Tricks wie diese machen. Nur um den Fortschritt aufzupeppen, füge ihm ein bisschen mehr Bewegung hinzu. 20. Sekundäre Dominanten: Also möchte ich anfangen, über etwas Schweres zu sprechen. Ich möchte mich mit der Reharmonisierung und einer unkonventionelleren Harmonie befassen und einer unkonventionelleren Maße, wie wir uns als Musiker weiterentwickeln und zu komplizierteren Songstrukturen übergehen, vielleicht Jazzstandards oder vielleicht einfach nur unseren Songs etwas mehr Würze verleihen wollen vielleicht Jazzstandards oder vielleicht einfach nur unseren Songs etwas mehr Würze verleihen wollen, wollen wir aus der konventionellen Harmonie ausbrechen Jetzt tun wir das, um die Leinwand irgendwie zu öffnen. Wir können einige Altarakkorde einführen, einige Akkorde , die nicht unbedingt in der Tonart vorkommen, um uns eine zusätzliche kleine Art von skalischer Wir können ein paar zusätzliche lustige Noten hinzufügen, das ist alles. Es wird ihnen den Kopf verdrehen. Weißt du, jeder wird ha. Weißt du, Robin Ford ist großartig darin, Scott Henderson, alle möglichen Fusion-Spieler Vieles impliziert all diese Konzepte. Lassen Sie uns also damit beginnen, über sekundäre Dominanz zu sprechen. Es ist wahrscheinlich die einfachste Form der Wiedergutmachung, wirklich. Wenn ich eine Standard-251-Progression in C habe, richtig? Also werde ich d-Moll nehmen, es sind zwei, fünf G und ein C. Ich kann etwas Spannung hinzufügen, und ein C. Ich indem ich meine fünf Akkorde ändere Ich kann also D minus sieben wählen. Ich kann G sieben, scharf fünf, und dann kann ich C-Dur sieben nehmen. Ich kann ein paar Neuntel D minus Neun hinzufügen. So wie es ist. Also werden wir anfangen, etwas zusätzliches Gewürz hinzuzufügen. Die sekundäre Dominante ist eine Dominante, weil sie ein dominanter Akkord für den Akkord ist , zu dem Sie führen Wenn ich zum Beispiel mit D minus sieben beginnen möchte und zu G gehe, könnte ich aus D minus sieben eine D dominante Sieben machen, denn das wäre die Fünf von G. Und das würde etwas Spannung erhöhen, wenn ich mich dem G zuwende denn das wäre die Fünf von G. Und das würde etwas Spannung erhöhen , und dann ist G der dominante Akkord, der sich in Richtung C bewegt Also könnte ich zusammensetzen, wie D minus sieben. könnten wir noch weiter sagen . Wir könnten eine sekundäre Dominanz hinzufügen dem D eine sekundäre Dominanz hinzufügen, also die Dominante von D wäre A. Also könnte ich eine A-Seven hinzufügen, und dann könnte ich zu d-Moll und D sieben gehen und dann G sieben und dann C. Und so weiter. Man könnte sich immer und überall umdrehen. Ein wirklich gutes Beispiel dafür wäre , einer normalen Core-Progression ein wenig Spannung hinzuzufügen . Wenn ich also c-Moll spiele und zu Es-Dur gehen möchte , dann gehen wir zu As-Dur und dann gehen wir zu G7. Das wird unsere Akkordfolge sein, ich werde sie umdrehen. Mir ist aufgefallen, dass ich dort eine Es-Dur-Sieben habe, und das wird die dominante für As-Dur-Seven sein Also könnte ich daraus eine dominante Sieben machen und eine sekundäre Dominante hinzufügen. Das klingt ganz nett. Vielleicht bei einem vorübergehenden Akkord, beim Tragen eines Schlüssels. C. Kordel zwei wäre dieses D minus sieben flach fünf bis hin zu Kordel drei Machen Sie es dominant, sekundär dominant. Bis zum nächsten Quartal. Sie können sehen, wie es verleiht ein bisschen mehr Pizza, ein bisschen Farbe, ein bisschen Ihren Akkordfolgen nur ein bisschen mehr Pizza, ein bisschen Farbe, ein bisschen Würze Es wird einem Improvisator mehr Raum und mehr Kopffreiheit geben, um Spannungsnoten hinzuzufügen, um Es wird wirklich von diesem fortgeschrittenen Spieler zu einem echten Profi aufsteigen diesem fortgeschrittenen Spieler zu einem 21. Verminderte Substitutionen: Bauen Sie weiter darauf auf. Fügen wir verringerte Substitutionen Ich werde einen dominanten Akkord durch einen verringerten Septakkord ersetzen Nun, das funktioniert, weil verminderte Septakkorde aus kleinen Terzen bestehen und quasi Wenn ich zum Beispiel einen G-dominanten Akkord habe, ich Für ein B verringerte sieben Akkorde. Ich versuche mir vorzustellen, dass dies so ist, einen verringerten Septakkord aus dem Drittel Ihres dominanten Akkords zu spielen einen verringerten Septakkord aus dem Drittel Wenn ich also in A wäre, wäre ein Drittel von A scharf C, also spiele ich scharf C, vermindert um Wenn ich in G bin, ist mein Drittel von G B, also werde ich ein B spielen, das um sieben verkleinert Dadurch entsteht im Grunde ein G-Sieben-Neun-Akkord. Das B wäre mein Drittel von G. Ich habe dort ein F, das ist meine flache Sieben Ich habe eine Einser-Wohnung, die sich wie eine Eins-Neun verhält. Und dann habe ich da ein D, das ist mein Fünftel von G. Also all das, dass B sieben, B gegenüber G um sieben verringert hat, ergibt einen G-veränderten Akkord Und deshalb funktioniert diese Substitution. Jetzt kann ich noch weiter gehen, denn wie wir bereits bei verminderter Harmonie besprochen haben, bestehen verminderte Akkorde aus kleinen Terzintervallen und sie sind symmetrisch Also könnte ich B minus sieben spielen. Ich könnte D spielen, minus sieben. Ich kann ein F minus sieben spielen. Ich kann tatsächlich G Sharp Diminish Seven spielen . Klingt vielleicht so Man kann hören, dass das wirklich die Absicht verstärkt, besonders wenn man die kleinen Terzintervalle durchläuft. Es ist ein bisschen klischeehaft, also würde ich das nicht unbedingt immer tun Aber du kannst ein bisschen Spaß damit haben. Kehren wir also zu der Akkordfolge zurück , die wir früher für sekundäre Dominanz verwendet haben Ich werde sie in dieser Progression belassen und dann einige verringerte Substitutionen hinzufügen, nur um Ihnen zu zeigen, wie das noch mehr Würze verleihen kann Ich kann noch weiter gehen. Anstatt abzusteigen, steigen wir ab Sie eignen sich auch hervorragend für den Übergang von Dur-Akkorden zu Moll-Akkorden Wenn ich also eine C-Dur-Sieben nehmen und zu D minus Sieben übergehen würde, könnte ich eine scharf reduzierte Sieben als Passakkord verwenden, könnte ich eine scharf reduzierte Sieben als Passakkord verwenden weil dieses C-Sharp einen Sieben-Neun-Akkord impliziert Wir haben also diese verringerte Substitution von A-Seven. Was wir also im Grunde genommen nehmen ist, dass wir eine sekundäre Dominante nehmen, das ist unsere A-Seven, und dann ersetzen wir sie durch eine stark verminderte C , ist, dass wir eine sekundäre Dominante nehmen, das ist unsere A-Seven, und dann ersetzen wir sie durch eine stark verminderte C Sieben. Das klingt also so Man kann hören, dass das eine wirklich nette Stimme hat. Du gehst rein. Ich habe diese chromatische Bassline. Du hast auch diese dominante Spannung, die dich zum nächsten Akkord 22. Triton-Ersatzteile: Schauen wir uns die Tritonus-Substitutionen an. In gewisser Weise selbsterklärend. haben wir bereits besprochen, was Triton In unserem dominanten Video haben wir bereits besprochen, was Triton damals war Der Tritonus besteht aus drei Tönen, daher der Tritonus, und er liegt zwischen dem siebten, dem flachen Siebten und unserem großen Was wir also tun können, ist , ein dominantes Wort durch einen anderen dominanten Akkord zu ersetzen einen anderen dominanten Akkord , der drei Töne entfernt ist, Tritonus entfernt. So wäre zum Beispiel ein Tritonus, der von G sieben entfernt ist, tatsächlich C scharf Zählen wir einfach hoch, nur um das zu beweisen. Also haben wir G, wir erhöhen einen Ton auf A. Gehen wir noch einen Ton höher auf B, und dann werden wir unseren dritten Schlusston auf C schließen. Also, was wir in einer Standard-251-Progression tun können ist, dass ich D habe, meine beiden. Normalerweise spiele ich G, meine dominante Sieben, und dann entscheide ich mich für eine C-Dur-Seven. Aber stattdessen kann ich diese G-Dominante Sieben durch einen Tritonus-Sub ersetzen , und dann haben Sie eine schöne chromatische Grundlinie der Stimmführung, ein bisschen wie bei unserer reduzierten Substitution. Aber dieses Mal mit einem Tritonus-Sub können Sie sehen, wie das wunderbar zu unserem dortigen Grundakkord zurückführt zurückführt