After Effects: Spaß Textanimation

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Ricardo Castillo und Emotionsdesigner. In dieser Klasse lehre ich Ihnen, wie Sie eine grundlegende Textanimation in After Effects erstellen . Sie lernen, wie Sie jedes Zeichen in verschiedene Ebenen aufteilen und eine Rotation- und Opazitätsanimation hinzufügen eine Rotation- und Opazitätsanimation , damit es in die Existenz kommt. Für Ihr Klassenprojekt verwenden Sie die Prinzipien , die in der Klasse versichert sind , und erstellen Ihre eigene Textanimation. Also lasst uns dran kommen. 2. Text erstellen: Okay, lass uns anfangen. Das wird eine lustige Animation und es ist nicht so schwer zu machen. Okay, also klicken wir auf dieses Symbol , um eine neue Komposition zu erstellen. Wir machen das zehn Sekunden. Wir machen 24 Frames pro Sekunde. Und ich nenne das einfach Main Comp. Hit. Okay? Nur vier Sitzungen erstellen hier einen Ordner. Was ich füge alle meine Spalten hinzu. Okay? Zuerst erstelle ich den Hintergrund. Ich benutze diese Verknüpfung Control Y. Und ich wähle das aus. Ja, wie „Dislike“, „leicht“, „ gelb“. Wie soll ich das nennen? Vg. Hit. Okay. Und jetzt füge ich den Text hinzu, was einfach in Ordnung ist. Jetzt wird das Gebiet und alles sein. Ja. Jeder sieht so oder mehr wie eine orangefarbene Art aus. Das ist in Ordnung. Ich suche hier nach dem ausgerichteten Tab. Genau so. Ich speichere die Kontrolle S zum Sparen auf. 3. Vorkompositionen: Okay, was wir also tun wollen, ist, dass jeder Charakter irgendwie wie Pop ins Leben kommt und wie eine Skalierungs- und Rotationsanimation hat. Es ist also, als wäre es so wäre es auf formelle Weise schalenartig. Wir werden es tun, dass wir diese Kontrollverschiebung vorab kompieren. Ja. Er ruft an, nenne es Nachricht. Okay. Also jetzt wird unsere Animation darin enthalten sein. Ich dachte, weißt du was? Ich möchte das noch einmal vorab machen, nur um sicherzustellen, dass ich die volle Kontrolle über alles habe. Also drücke ich einfach noch einmal Control Shift C. Und jetzt nenne ich diese Nachrichtenanimation. Ich klicke auf Alle Attribute in die neue Komposition verschieben . Okay? Lasst uns jetzt mit einem Doppelklick reingehen. Und jetzt sind wir in unserer Botschaft. Und du hast Komposition erwähnt. Ich möchte zurückgehen, wenn du die Tabulatortaste drückst, dann hältst du es gedrückt. Du hast das Gefühl, dass du einfach, tut mir leid, einfach einmal drücken und dann kannst du deine Maus bewegen und dann siehst du, woher du kommst. Also diese Haupt-Com und es gibt eine Nachrichtenanimation. 4. Charaktere teilen: Okay, was ich tun werde, ist, dass ich einfach jeden Buchstaben in seiner eigenen Ebene zeigen werde . Also klicke ich hier auf die Nachrichtenebene und drücke Control D 1234. Und ich möchte nur sicherstellen, dass ich mich wie ein zusätzliches Jahr der Region halte, nicht nur für den Fall auf einem hohen wird unser H. Fall , das wird unser H. Also was ich mache Insulin, wähle die Schicht aus und drücke dann einfach die Eingabetaste. Und jetzt erlaubt es mir , die Ebene umzubenennen L. Okay? Also im Moment, als ob ich alle Ebenen verstecke, meine ich, sie sind es, sind sie ein Slice, das alle anderen Charaktere zeigt , die jeden von ihnen isolieren wollen. Also verwende ich das Rechteckwerkzeug, um alle Buchstaben zu isolieren. Im Moment möchte ich eine Maske für ein erstellen. Dann gehe ich hierher. Und das Gleiche für L. Das Gleiche für den, machen wir dasselbe für das H. Okay, also wenn ich das hier auswähle, um eine Ebene zu isolieren, um zu sehen, dass es jetzt Charakter ist, ist es auf seiner eigenen Ebene. 5. Ankerpunkt anpassen: Es gibt noch eine Sache , die wir tun müssen, wenn die Position des Ankerpunkts ändern müssen. Darauf. Wir wählen diese Ebene aus, in diesem Fall h. Wir wählen das Ankerpunkt-Werkzeug aus. Ich verschiebe diesen Ankerpunkt. Was das ist, wenn wir eine Rotation oder Skalierung oder eine dieser Transformationseigenschaften anwenden Rotation oder Skalierung oder eine , ist dies der Punkt, von dem aus sie wirksam wird. Zum Beispiel, wenn ich skaliere und einfach S drücke, um das Skalierungswerkzeug anzuzeigen. Lasst uns das ändern. Du siehst, wie es ist, das Alter ist eine Skalierung auf und ab. Von diesem Punkt aus sagen wir im Grunde mit der Rotation und wenn ich R drücke, sehen wir, wie es sich um den Ankerpunkt dreht. Mit diesem Tool können wir also im Grunde auf den Ankerpunkt klicken und ihn verschieben. Wenn ich zum Beispiel eine Linie in die Mitte legen würde und sie anfangen und ich ADH geschrieben habe, dreht es sich jetzt in der Mitte. Dasselbe, wenn ich es auf und ab skaliere. Ich möchte das hier platzieren. Auf diese Weise wird der Buchstabe so kommen, wenn ich mich drehe . 6. Animation Teil 1: Okay, also fangen wir an, das dann zu animieren. Dies wird die endgültige Position sein, die 0 ist. Was ich also haben werde , ist, dass ich dieses Einkommen im Großen und Ganzen von 50 Grad haben werde . Ich füge einen Keyframe hinzu, indem ich die Stoppuhr drücke. Dies erstellt ein Keyframe auf meiner Timeline. Es zeichnet im Grunde nur einen Zeitpunkt auf, der Entwaldung aufzeichnet. Also werde ich umziehen. Ich sage nur, drücke einfach die Leertaste, um so zu sehen , wie lange es für diesen Schritt dauert. Ich glaube, ich möchte, dass die gesamte Animation Colleges wie bei einer zweiten Marine ist. Also erstelle ich hier einen Keyframe. Und dann ändere ich diesen Wert auf 0. Jetzt haben wir das, aber das ist zu robotisch in statisch. Und es dauert eine Weile. Es ist, es ist irgendwie langweilig. Wir wollen es. Was ich tun werde , ist, dass ich das am Anfang schneller machen werde machen und tatsächlich V an diesem Punkt gehe. Es ist, als würde ich das machen wollen und dann irgendwie so. Die ganze Idee ist es, die Altersspalte der Ligase so etwas zu machen . Also spiele ich damit herum. Sehen wir uns also 123 an und verwenden Sie die Tasten von Seite nach oben und nach unten, um in der Timeline zu wechseln. Denken Sie daran 23456. Mal sehen, vielleicht kann ich das hier verschieben. Das ist wie minus 22. Minus 22. Ich kann es so bewegen. Okay, also was ich anfangen werde, es ist irgendwie so, als würde ich mich nur durch zwei Dinge teilen. 16 und dann mache ich Simmons, Hey, sechs. Ja, das wird mir keine Minute geben, ich denke, es wird viel schneller sein als das , was ich dachte, es würde minus 210 sein . Und ich lösche das. Okay, das ist, das ist irgendwie anständig. Ich gehe davon aus, hier und benutze das in Thailand, um zu zeigen, was ich mache. Also versuche ich diese Bewegung am Anfang eher wie übertrieben zu machen , dann werde ich zum Stillstand kommen , nachdem ich mehrmals geprallt habe, auf und ab, auf und ab. Und wie Sie die Zeitleiste sehen können, dauert es die längste Zeit bis zur ersten Rotation. Aber dann dreht sich jedes Winzige wieder, es kann nicht mögen, dass die Rotationsbewegung schneller ist? 7. Animation Teil 2: Und jetzt glaube ich, dass ich damit zufrieden bin. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich all diese Keyframes auswähle und F9 drücke, um sie zu rauchen. Weißt du was, ich zeige dir was das eigentlich macht. Ich drücke Strg Z. Und ich klicke hier auf den Graph-Editor, um es Ihnen zu zeigen. Das ist also unsere Animation. Es gibt Punkte. Das sind, das sind die Keyframes, die wir hier sehen. Weil sie es nur sind, sind sie gerade lineare Keyframes. Es ist sehr robotisch. Die Animation, es gibt momentan keine Leichtigkeit oder Leichtigkeit, ist im Grunde genau wie bei einer Maschine einfach die perfekte Bewegung . Was ich also mache , ist , dass ich alle Keyframes ergreife und dann F9 drücke, die diese Taste Francine zwei Keyframes mit Kurven oder Bezier-Kurven konvertieren . Jetzt ist es reibungsloserer Übergang. Ich kann damit auch spielen. Vielleicht möchte ich, dass das schneller passiert. Was ich also tun kann, ist, dass ich diesen Griff greifen kann. Und dann kann ich diese Kurve am Anfang eher flacher gestalten . Auf diese Weise bewegt es sich, es bewegt sich, bewegt sich schneller. Es ist irgendwie knifflig, erfordert hauptsächlich Tacoma. Übe einfach, diese Art des Spielens mit der Animationskurve wie mehrmals zu machen. Aber die Hirnhäute sind, wenn man die Kurve so hat. Es ist wie eine Verlangsamung. Aber wenn du eine solche Flatline hast, dann nimmt er Geschwindigkeit. Dieses Spiel ist so, wie man sieht, dass es sich langsam aber sicher bewegt, und dann ist plötzliche Bewegung wie Wand jetzt wie hier. Dann geht es zur nächsten Warteschlange, Freunde. Es ist wirklich eine Frage der Wahl abhängig von dem Aussehen, mit dem Sie gehen. Ich habe diesen Fall gewonnen , damit dies schneller geschieht und dann hier langsamer wird. Also bin ich in Ordnung damit, wie sie gerade aussahen. Obwohl es kommen kann und es hier einfach ein wenig langsam machen kann. Ja, das ist in Ordnung. Okay, also klicke ich darauf, um wieder in Keyframes zu gelangen. 8. Animation Teil 3: Okay, was ich jetzt tun werde , ist, dass ich auch die Waage anpassen werde. Okay, sagen wir, ich klicke auf die Waage, Stoppuhr. Und als nächstes gehe ich vielleicht wie drei Frames. Und du musst es nur in die 100 gehen lassen. Schnappen Sie sich diese Keyframes, drücken Sie F9 zum Glätten und dann. Die Kommission tut es. Vielleicht. Ich habe das nicht mehr wie ein paar Keyframes gemacht. Denk, das ist in Ordnung. Mal sehen , wie das mit Bewegungsunschärfe aussieht. Um Bewegungsunschärfe hinzuzufügen, klicke ich hier. Oh, übrigens, wenn du das nicht gesehen hast, dieses Menü, klicke einfach hier um zwischen den Menüs zu wechseln und du kannst es sehen. Also wähle ich dieses Icon hier aus. Das ist das Symbol für Bewegungsunschärfe. Also klicke ich das an. Und standardmäßig wird dies auch aktiviert, wenn ich dies tue, wenn nicht, können Sie klicken auf diese Aktiviert Bewegungsunschärfe. Mal sehen. Ich bin mir bei dieser Skalenanimation nicht sicher. Also nehme ich es ab. Ich habe gerade die Animation rausgeholt. Jetzt ist es gerade nur noch Rotation. Faire Hälften, wenn ich Deckkraft mache, zeige ich Ihnen nur die Opazitätseigenschaft mit D und klicke einfach auf die Stoppuhr, um sie zu animieren. Ich mache das in einen Abwasserkanal und dann eins bis drei zu 100. Weißt du was? Ich mag das besser als wir nur skalieren. Also ja, also jetzt, wenn ich unsere Ebene auswähle, drücke ich U. Ich kann alle Eigenschaften sehen , die ich gerade Animator war. Also haben wir Rotation, die diese Animationsgruppe ist. Und jetzt haben wir die Deckkraft, die die Franzosen hier sind, ist wie ja. 9. Graph Editor: In diesem Video werde ich Ihnen die Animationskurve etwas detaillierter erklären . Also hier habe ich zwei As und ich werde sie animieren. Ich werde die Positionseigenschaft von ihnen animieren. Also drücke ich P für Position. Ich werde die Dimensionen trennen . Klicken rechten Maustaste auf Separate Bemaßungen Ich animiere nur die x-Position, die im Grunde horizontal ist. Ich klicke hier, um einen Keyframe zu erstellen. Um einen Keyframe zu erstellen, gehe ich vielleicht zwei Sekunden. Und ich wähle beide Ebenen aus. Und ich ziehe hierher. Okay? Sie können jetzt sehen, dass sie sich linearer Weise bewegen. Ist das Start oder das Ende nicht in einer anderen Geschwindigkeit. Ist das die gleiche Menge an Bewegung für jeden Frame? Aber in diesem, in dem , den ich Smoke genannt habe, dem unteren, wähle ich beide Keyframes aus und drücke F9. Wie Sie sehen können, fängt dieser langsam an, geht dann aber schnell und langsam. Und deshalb haben wir jetzt Animationskurven in diesem. Wenn ich hierher gehe, sieht man, dass diese Art von Kurve am Anfang stattfindet, was bedeutet, dass sich diese langsam zu bewegen beginnt. Und wenn das dann flacher wird als er schneller geht, möchte ich diesen Punkt bereichern, wenn anfange, langsamer zu werden. Wenn wir dann die anderen Buchstaben überprüfen, ist der erste hier nur eine Zeile. Es ist ständig die gleiche Menge an Bewegung. Der Punkt, den ich hier ansprechen möchte , ist, dass es After Effects den Animationskurven eine gute Idee ist After Effects den Animationskurven zu üben und zu sehen, wie die Dinge reagieren wenn du Bordsteine in deiner Bewegung benutzt. Das ist die Art von Dingen, mit denen es gut ist , einfach herumzuspielen. Ich mag zum Beispiel wirklich ein gerade so, wie ich alles will, was passiert, wenn ich diesen Keyframe auswähle und dann das einfach so verschiebe. Nun, was wird passieren? Alles was ich sehe, siehst du einfach, was passiert. Es bewegt sich am Anfang sehr, sehr langsam. Und dann geht es wieder wie superschnell. Dann vielleicht, wenn ich will, dass das einfach wirklich, sehr schnell anfängt und du musst das einfach bewegen. Es ist also wie superschnell hier, aber es ist wie langsam hier. Also mal sehen, wie das aussehen wird? Oh, wow, ja, das ist wahrscheinlich sehr, sehr schnell und du kannst nicht langsamer werden, während dieser einfach dasselbe tut. Das ist also wie die Grundlagen davon, genau wie das Animieren von Dingen in After Effects, nur mit den Animationskurven herumzuspielen. Ich frage mich, ob ich irgendwie raten kann. Ja, ich schätze, ich kann es in Echtzeit ändern, aber es sind immer noch ein paar Dinge. Aber, ähm, ja, was ich dir empfehle, wenn du das nur lernen willst, um nur Formen in After Effects-Texten zu erstellen und es einfach zu bewegen und dann einfach einmal damit zu spielen Um hierher zu gelangen, wählen Sie einfach die Eigenschaft die Sie animieren möchten, und klicken Sie dann hier auf den Graph-Editor und dann können Sie jeden Keyframe manipulieren , den ich mögen könnte, dies länger machen und dann kann ich vielleicht einen weiteren Keyframe hier hinzufügen, wo das zurückgeht. Stimmt's? Dann sammle ich Spieler und wir sagen, okay, ich möchte, dass das wirklich, sehr schnell anfängt. Aber dann wollte ich irgendwie langsam werden. Und dann wollte ich irgendwie gerne wieder an Geschwindigkeit gewinnen, aber dann möchte ich, dass es langsamer wird und im allerletzten Moment. Mal sehen , wie das aussehen wird. Ja. Wenn ich möchte, dass dies schneller geschieht, kann ich diesen Keyframe einfach zurückschieben. Ich werde sehen, wie das aussehen würde. Ja. Also ja, ich denke, ich denke , der beste Weg, um den Dreh von diesem Kerl zu bekommen, der gerade erstellt wurde, nur Formen, Zeichen, Buchstaben, dann benutze die Positionseigenschaft, separate Eigenschaften und dann benutze Beben und knarrende Freunde und animiere einfach, dann sehe ich was passiert wenn du anrufst, ich habe gerade diese Ängste geändert. Du drückst F9 hier und dann habe ich Kurven erwähnt und dann kannst du sie einfach animieren. 10. Animation kopieren: Okay, das gefällt mir. Das werde ich benutzen. Ich mache diese Animation. Ich kopiere es in die anderen Charaktere. Bevor ich das schaffe, muss ich den Ankerpunkt immer noch verschieben. Die Animation findet also von diesem Punkt des Layers aus statt. Lassen Sie mich das hier also ganz schnell machen. Und dann werde ich es hierher verschieben. Bringen wir das hier hin. Okay? Dies ist ein Moment, in dem wir Computermagie machen. Wir kopieren das einfach und fügen es in die anderen Buchstaben ein. Wir klicken auf unsere alte Ebene und dann ich auf Umschalttaste gedrückt halten. Und dann wähle ich eine aus, um alle Ebenen auszuwählen, steuern V. Und mal sehen. Ja, es ist, die Animation funktioniert. Ich wähle das einfach aus, um Bewegungsunschärfe auf alle Buchstaben anzuwenden . Okay? Das funktioniert pro Jahr. Ich drücke N auf der Tastatur, um den Arbeitsbereich der Zeitleiste zu ändern. Komm einfach und sieh dir ein Looping an. Ich drücke nur die Leertaste um zu spielen. Okay. Nicht schlecht. Ich verlege das wieder dahin, wo es war. 11. Zeitvariation: Jetzt werden wir jetzt tun, dass wir, sagen wir, wie die Position der Keyframes verschieben werden, damit es nicht gleichzeitig passiert. Ich möchte, dass der Rand an erster Stelle und sie alle hielten und der Brief a. Um das zu tun, werden wir zwei Dinge tun. Zuerst wählen wir alle Layer aus. Und wir werden einen Frame verschieben indem wir die Seite nach unten drücken. Jetzt halten wir Alt fest. Und wir drücken die Schließklammer auf der Tastatur. Die engen Klammern wie die Taste wie oben, Enter, oberhalb der Eingabetaste. Okay, also gehe ich jetzt davon aus, dass ich in meiner Kachel gerade nur noch einen Frame der Animation habe. Was ich jetzt tun werde und nur um sicherzustellen, dass Sie dabei von der Kante zu einer Weile die Umschalttaste gedrückt halten um sicherzustellen, dass sie in der gleichen Reihenfolge bleibt. Ich bin ins Animationsmenü gegangen. Schlüssel für einen Assistenten. Sequenz-Layer Und du klickst einfach, Okay. Und jetzt hat es sich gerade von älteren Ebenen bewegt. Ein Rahmen. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist, unsere Ledger länger zu machen , indem sie davon ziehen, ja, so. Wenn wir es jetzt spielen, haben wir diese Animation. Wie Sie sehen können, passiert es nicht gleichzeitig. Zuerst das Zeitalter OLA. Ich meine, theoretisch könntest du wie eine Sportart gehen , wie manuell. Genau wie mehr als die Ebenen. Wenn Sie dies jedoch mit vielen Ebenen und verschiedenen Kompositionen tun , spart es viel Zeit, dies auf diese Weise zu tun. 12. Kopie von Animation: Okay, also haben wir die Animation. Wenn wir jetzt wieder in unsere Hauptkomp gehen, sollten wir sehen können, ja. Okay. Ja. Und im Grunde können wir jetzt damit herumspielen. Wir können Dinge tun, wie wir Control D drücken können . Wir können die Ebene duplizieren und die versteckte Ebene halten , und ich halte die Umschalttaste gedrückt. Ich kann es bewegen. Und ich kann so etwas machen. Ich kann Lady Friend Kopien der Bilayer machen. Machen Sie irgendwie noch eine Kopie und halten Sie sie gedrückt und ziehen Sie sie nach unten. Im Grunde verwenden wir also nur unsere Animation wieder und spielen einfach herum. Es ist so, als hätten wir nur ein kleines Video, das wir gerade erstellt haben ein kleines Video, das wir , und jetzt können wir es tun, danke dafür. Mal sehen. Lassen Sie uns das neue noch ein paar Mal duplizieren. Ich kann alle Ebenen auswählen, Control D. Dann kann ich sie einfach so verschieben. Und ich kann benutzen, ich kann die Umschalttaste gedrückt halten und dann die Pfeiltasten auf meiner Tastatur benutzen und ich kann die Zeichen verschieben. Ich kann das Gleiche für die andere Seite tun. Ich kann auch so auswählen und das vielleicht ein wenig bewegen. Es ist also, als gäbe es mehr Abwechslung. Und wähle einfach: Wählen Sie das Ding aus, die Ebenen, die über mir liegen, ungefähr so. Es sieht interessant aus. Vielleicht. Okay. Jetzt haben wir so etwas. Und jetzt können wir hier noch etwas hinzufügen. Wie Zufall vielleicht denken könnte. So wie ein bisschen hier könnten wir einfach mehr Spaß machen, verschiedene Ebenen. Also fangen sie gleichzeitig an. Habe einen anderen Effekt. Es sieht interessanter aus. Also ändere ich im Grunde nur zufällig verschiedene Ebenen, um zu verschiedenen Zeiten zu beginnen. Auf diese Weise. Es fühlt sich dynamischer an. In diesem Fall. 13. Farben, Textur und Schatten: Jetzt passen wir die Farben ein wenig an. Und ich möchte all dem auch eine Textur hinzufügen. Was ich machen werde, ist das. Ich drücke Strg Y. Ich füge eine solide Ebene hinzu. Die Farbe spielt keine Rolle. Jetzt haben wir einen Hintergrund, wir haben eine feste Schicht, dann können wir Effekte darauf anwenden. Ich gehe auf Effektgeräusche und Kornfraktallärm ein. Okay? Ich werde hier machen, dass ich einfach wie eine Textur erstellen werde wie eine Textur , die ich auf das Ganze anwenden möchte. Ich werde den Kontrast dazu erhöhen. Und ich werde ein anderes fraktales, vielleicht dynamisches, lineares Fraktal auswählen . Ich werde keine Eigenschaften transformieren und den Maßstab senken. So wie das. Eins. Reduzieren Sie die Helligkeit. Ich denke, das sollte den Trick machen. Mal sehen. Ich werde jetzt im Modus der Ebene in stri, ColorBrewer Wall, ändern , nicht viel zu stark. Ich denke, ich werde mich einfach mit all dem beschäftigen und sehen, was funktioniert und was nicht. Also wähle ich einfach die Ebene aus und halte die Umschalttaste gedrückt. Und dann wähle ich die Plus-Taste auf der Tastatur aus. Sie wollen, dass er so ist , wo die Nummernschlüssel sind. Verdunkeln, Farbe multiplizieren, Farbe brennen. Jetzt klassischer linearer Brennbildschirm namens Kalzium hier. Overlay. Okay, das sieht nachts oder sonst irgendwie aus. Okay. Es wird mit weichem Licht gehen. Da sind wir los. Jetzt benenne ich diese Ebenentextur um. Und ich werde von dir fortfahren, dass Urin das ein wenig senken wird. Okay. Schnee-Textur hier. Okay. Eine andere Sache, die wir tun können, damit wir die Farbe einiger dieser Ebenen ändern können . Also wähle ich die oben aus. Und ich füge hinzu, eigentlich habe ich gerade diese eine Ebene zuerst bekommen. Ich füge wie ein Unternehmen hinzu oder lass uns diesen Farbton und die Sättigung machen . Vielleicht kann dieser sein wie Was für eine Sache? Oh, ich hab's verstanden. Ich weiß es. Ich weiß Was gehst du? Ich meine, irgendwie wie Jell-O. Spielen Sie hier einfach mit den Sättigungs - und Helligkeitseigenschaften herum . Ja, ich drücke Control C. Und ich werde das auf die anderen beiden Ebenen anwenden. Die in der Mitte blieben rot. Dann füge ich hier einen weiteren Farbton und eine weitere Sättigung hinzu. Ja, lass uns für diese Farbe gehen. Und ich kopiere das und wende es auf die anderen an. Ihre zwei Ebenen. Es sieht lustiger aus. Okay. Ich passe das an. Ich kann einfach eine 3-Sekunden-Animation haben. Drücken wir N auf der Tastatur. Da sind wir los. Das ist unsere ganze Animation. Okay, ich wollte mir nur die Zeit nehmen, dich anzurufen und zu zeigen, wie mächtig es ist , wie deine Manumission in einer Komposition zu haben und dann zählen zu können, ich mache einfach was du willst mit einer App Lady für Netflix dazu, denn gerade jetzt wenden Sie diese Farbeffekte einfach auf die Anwälte an, die sich oben und unten befanden. jetzt, weil ich das mit Gerade jetzt, weil ich das mit dem gleichen Namen habe, den er nennt. Schwer zu erkennen , was es ist. Wie. So wie ich es mache, wähle ich einfach nur Abneigungen unten aus, von denen ich weiß, dass ich auswähle, was unten ist. Eine Sache, die wir zum Beispiel tun können, wenn Sie den Ebenen ähnliche Schatten hinzufügen möchten, nennen Sie es, Sie klicken einfach auf eine. Und dann werden wir Auswirkungen haben. Die schlimmsten Auswirkungen. Lass es mich einfach mal hier anschauen. Schlagschatten oder introspektiv. Okay? Also schnappe ich mir einen Schatten. Ich lasse es einfach hier fallen. Und dann sehen wir, wie der Schatten hier angewendet wird. Und dann können wir dieses Jahr kontrollieren. Kann einfach Distanz hören. Ja, so etwas. Und das betrifft nur eine Schicht. Aber wir können es dann einfach kopieren und dann allen anderen Ebenen hinzufügen. Und jetzt werden die restlichen Anwälte es haben. Aber wenn Sie feststellen, dass es für Ihren Computer sehr, sehr so ist, wie Bargeld oder Vorschauanimation, sollten Sie in die Animationsebene gehen und die Bewegungsunschärfe ausschalten. Die Art, wie es ausgegeben werden sollte, wird schneller gerendert. Denken Sie daran, das Ding wieder einzuschalten , wenn Sie rendern werden. 14. Rendering: Okay, wir haben unsere Animation. Wir sind damit zufrieden , wie es aussieht, und wir haben uns angepasst, wie lange es dauern soll. Auf andere Weise werden es drei Sekunden dauern. Und ich sagte Dystrophie, dann solltest du das für alle Animationen machen, die ich mache. Und dann kann ich das ändern, indem ich das am Ende des Arbeitsbereichs schnappe das am Ende des und ich kann es einfach hierher verschieben. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und dann wird es einfach dorthin schnappen, wo mein Anruf der Timeline-Indikator ist. Also habe ich es in etwa drei Sekunden und dann bewege ich einfach diese ganze Schicht und dann schnappt es einfach hier. Lassen Sie mich, wenn ich diese Animation abspiele, okay, also speichere ich das jetzt und drücke Control M. Und das bringt uns zur Render-Warteschlange, was im Grunde genommen sage ich das nur rendern Sie den Main Comp, in dem sich unsere gesamte Animation befindet. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich drücken werde, um mich an den Kern zu halten, McDade einen Moment, während du dich biegst, wenn es so ist, wirst du ein Fenster wie dieses sehen. Von hier aus können Sie diese Leiste auswählen, bei der es sich um das Format Ihrer Animation handelt. Hier. Visuell wähle ich einfach H.264 aus. Dann nenne ich dem einen Namen. Anfangs. Eine Sache, die ich tue, ist, dass ich mich frage ob es etwas gibt, das sie einfach tun, wie ich es laut dem Datum genannt habe, und dann variiere ich einfach , damit sie wissen, wann es dann gemacht wurde, um welche Version es sich handelt. Und ich schaue mir etwas an, zum Beispiel 2022, Unterstrich, 0610, springe einfach und unterstreiche das. Unterstrich. Sucht nach einem. Spar dir das auf. Auf diese Weise. Ich weiß wann es gemacht wurde, ich weiß was es ist und dann weiß ich , welche Version ich mir ansehe. Eine sehr, eine Sache, die ich dort habe ist, Dinge nicht als endgültig zu nennen, denn dann wirst du am Ende etwas wie endgültige, letzte, letzte 00 Schulden haben und es wird verrückt. Und wir haben es alle irgendwann getan, es ist keine gute Praxis. Ich mache es oft, als ich versucht habe es zu vermeiden, aber ja, das ist besser. Okay. Das sieht also gut aus, 24 Frames pro Sekunde, was wir hatten. Nachwirkungen hier. Normalerweise mache ich das hier. Ich habe keinen wirklichen Grund, es zu tun. Ich glaube, ich habe es gerade vor Jahren in einem Tutorial es normalerweise am besten für mich funktioniert. Ich benutze einfach diese Nummer dafür. Das kann ich drücken. Okay. Und dann drückst du einfach Starkey und es wird einfach gerendert. Das wird dir hier wie ein hübsches geben. Okay, es ist endlich Render. Werfen wir einen Blick darauf. Okay. Und tut die Animation. 15. Vielen Dank: Für Ihr Klassenprojekt erstellen Sie Ihre eigene Textanimation und veröffentlichen Sie hier auf Skillshare. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Wenn Sie das nützlich fanden, werde ich unsere Bewertung bis zum nächsten Mal schätzen. Tschüss.