After Effects für Anfänger im Jahr 2024: Lerne alle Grundlagen in 2 Stunden

1. Einführungsvideo: Lass uns gleich loslegen. After Effect wird von der Oberseite des Topas verwendet, Mr. B. All das wird mit After Effect gemacht Es ermöglicht ihnen, ihren Videos zusätzliche Würze zu verleihen. Aber für Anfänger ist es ein Albtraum, zu navigieren. Wenn Sie einen Clip vergrößern, wird er überall angezeigt , weil der Ankerpunkt nicht richtig gesetzt ist. Was ist überhaupt ein Ankerpunkt. A sind all diese Symbole, und es gibt so viele Tools. zu testenden Lektionen zeige ich Ihnen, wie Sie sich mit all diesen Funktionen zurechtfinden neun leicht zu testenden Lektionen zeige ich Ihnen, wie Sie sich mit all diesen Funktionen zurechtfinden. Außerdem werde ich Ihnen alle Ressourcen und Projekte vorstellen , die ich in diesem Kurs verwenden werde , damit Sie mir Schritt für Schritt folgen können . Wir werden damit beginnen, darüber zu sprechen , was überhaupt eine Komposition ist. Lernen Sie nach und nach mehr Dinge, indem Sie Keyframes, Text, Formen, Übergänge, Robskopie und Farbkorrektur durchgehen Keyframes, Text, Formen, Übergänge, Robskopie und Farbkorrektur durchgehen Übergänge, Robskopie und Farbkorrektur . Am Ende erhalten wir Experteneinstellungen Wir werden auch zwei virale Animationen von Man und Alidal nachbauen , sodass Sie wirklich verstehen, wie man qualitativ hochwertige, professionell aussehende Arbeiten praktisch nachstellt wirklich verstehen, wie man qualitativ hochwertige, professionell aussehende Arbeiten praktisch nachstellt. Ich warte drinnen auf dich 2. Kursprojekt: Lassen Sie uns weitermachen und schnell über das Klassenprojekt sprechen. In diesem Klassenprojekt werden Sie eine neue Komposition in After Effects erstellen, und Sie werden einen Kurzfilm erstellen , der ein etwa 60 Sekunden langes Video sein wird, und es wird in einem Seitenverhältnis von neun mal 16 sein, wie Sie sehen können. Ich werde Ihnen später im Kurs beibringen, wie man das erstellt , was die Clip-Auswahl betrifft, Sie werden das in der Beschreibung des Klassenprojekts, es wird zwei Arbeitsdokumente geben. Im ersten Teil findest du mein Asset-Paket, das einige allgemeine Ressourcen enthält , die ich dir mit diesem Kurs vermitteln werde. Im zweiten Asset-Spa finden Sie alle Ressourcen, finden Sie alle die in diesem Kurs verwendet wurden, alle Zeitpläne des Projekts, das wir verwendet haben, alle Clips, die wir verwendet haben, und Sie werden einen Clip finden , den Sie für dieses Klassenprojekt verwenden können, das von Tomlan ist. Es ist ein kurzer Clip, den Sie verwenden können, wenn Sie möchten. Sie haben also auch bereits ein Beispiel , falls Sie dieses verwenden möchten. Sie werden also eine Komposition erstellen , wie ich Ihnen später zeigen werde. Und du wirst dein Filmmaterial verschieben. In diesem Fall verwende ich den Beispielclip, den ich Ihnen zur Verfügung stellen werde. Und dann bearbeiten Sie den Kurzfilm nach Ihren Wünschen. schlage vor, verschiedene Dinge auszuprobieren, zum Beispiel den Text zu verwenden, wie ich Ihnen später zeigen werde, einige Formen zu verwenden, vielleicht sogar so weit zu gehen wie Rotoskopie, Tom Moland und etwas im Hintergrund zu dudeln Tom Moland und etwas im Hintergrund zu dudeln , das Bei diesem Kurzfilm haben Sie völlige kreative Freiheit. Sobald Sie ihn erstellt haben, exportieren Sie ihn, wie ich Ihnen in der letzten Lektion gezeigt habe, mithilfe der Renderliste Sie laden den erstellten Kurzfilm . Sie laden den erstellten Kurzfilm einfach hoch , indem Sie ihn hineinziehen oder indem Sie mit der rechten Maustaste auf Datei-Upload klicken und ihn auf Ihrem Gerät auswählen Und wenn Sie das getan haben, können Sie es hier hochladen Du klickst genau hier auf weitere Aktionen, teilst, du klickst erneut auf Teilen und dann klickst du auf jemanden mit dem Link, und dann kopierst du den Link und ihn in die Beschreibung des Klassenprojekts ein. Und dort solltest du dein Klassenprojekt in drei Abschnitte unterteilen , einen Titel, in dem du deinem Kurzfilm einfach einen Titel gibst. Ihr Google Drive-Link, das ist das Ding, das Sie hier kopieren werden, und dann eine kleine Beschreibung dessen, was Sie im Kurs gelernt und im Kurzfilm umgesetzt haben. Und ich werde dir persönlich Feedback zu deiner Arbeit geben. Ich freue mich also darauf, Ihre Klassenprojekte in der Klassenprojekt-Galerie zu sehen . Und jetzt wünsche ich dir viel Spaß beim Lernen. 3. Einführung und Präsentation der Grundlagen: Willkommen bei Aftereffects. Das werden Sie sehen, wenn Sie sich zum ersten Mal bei After Effects anmelden Lassen Sie uns nun zu Beginn auf Neues Projekt klicken und wir werden diese Oberfläche finden. In der Zwischenzeit finden Sie es vielleicht zunächst etwas überwältigend. Keine Sorge, am Ende dieses Kurses werden Sie alle Grundlagen verstanden haben. Das Erste , was ich tun möchte bevor ich näher darauf eingehe, was wir in diesem Kurs und dieser Lektion tun werden, ist Optimierung von After Effects, da After Effects ein umfangreiches Programm ist After Effects ein umfangreiches Programm ist und viel Rechenleistung benötigt, damit es funktioniert. Es verbraucht viel RAM und CPU. Deshalb gehen wir jetzt zu Einstellungen bearbeiten und gehen zuerst zu den Medien und diesem Cache. Hier werden Sie diesen Cache aktivieren, falls Sie dies noch nicht getan haben und dann wählen Sie die maximale Größe aus, mit der Sie dieses Geld geltend machen können. Nun, diese Zahl kann bis ins Unendliche reichen. Normalerweise haben normale Computer bis zu 1.000 Gigabyte maximalen Speicherplatz Dann klicken Sie auf Ordner auswählen und erstellen einen neuen Ordner, den ich After Effects-Cache genannt habe In diesem Ordner wird der gesamte Cache gespeichert. Wenn Sie feststellen, dass Sie in After Effects hinterherhinken , bin ich hier, leeren Sie diesen Cache und Sie werden sehen, dass After Effect bereinigt wird Im Moment hatte ich 375 Gigabyte. es einfach sauber, es wird ein bisschen dauern und danach wirst du viel flüssiger laufen. Normalerweise mache ich das alle zwei, drei Tage, weil es alles reibungsloser macht Dann gehe ich zu Speicher und Leistung. Hier haben Sie Ihren installierten Rum und wie viel RAM für alles außer After Effects und all den anderen Adobe-Produkten reserviert ist alles außer After Effects . Wie Sie hier sehen können, habe ich den RM für After Effects, Premier Pro, Photoshop, all das Zeug, es sind 25. Ich kann sie reduzieren oder erhöhen , indem ich diese Zahl verringere, die den anderen Anwendungen vorbehalten ist. Wenn Sie 16 oder noch schlimmer 8 Gigabyte RAM haben, sollten Sie diesen so niedrig wie möglich halten Da ich 32 habe, kann ich das bei fünf oder sechs belassen , damit auch meine anderen Anwendungen problemlos laufen können Ich wiederhole es jedoch noch einmal. Wenn Sie weniger als 16 Gigabyte haben und Ihre Zahl hier sehen können, sollten Sie dies auf ein Minimum reduzieren, damit After Effects so viel wie möglich von Ihrem M verwenden kann viel wie möglich von Ihrem M Jetzt klicken Sie auf Okay, damit alle Änderungen übernommen werden. Wir sind gerade in After Effects. Das erste, was Sie tun sollten , ist, auf Neue Komposition zu klicken, und Sie werden mit einer Vielzahl von Einstellungen angezeigt Nun, die Hauptsache, nach der Sie suchen sollten , ist, ob Sie ein Seitenverhältnis von neun mal 16 haben möchten, was ein porträtiertes vertikales TiktoTub-Kurzformat für Instagram ist , oder ob Sie 16 mal neun möchten, was lange YouTube-Inhalte bedeutet oder vielleicht möchten Sie ein Seitenverhältnis eins zu eins, was das quadratische Seitenverhältnis von Instagram ist. Das kannst du direkt hier in der voreingestellten Spalte tun, und wie du gleich hier sehen kannst Dieser ist zum Beispiel HD, 16 mal neun. Dann finden Sie auch Social Media HD, das neun mal 16 groß ist, und es gibt viele benutzerdefinierte Voreinstellungen, die Sie haben können Zum Beispiel gibt es Social Media, was Square gesagt hat, eins nach dem anderen Dann können Sie auch die gewünschte Bildrate wählen. Sie können diese Zahl um 60 erhöhen, wenn Sie möchten. Das hängt ehrlich gesagt davon ab, was du tust. Normalerweise lasse ich es bei 30, und was das Seitenverhältnis angeht, nehmen wir ein normales HD-Format, 1920 mal zehn 80, 1920 mal zehn 80, 16 mal neun. Jetzt haben wir das, wir haben unsere Bildrate. Jetzt können wir hier die Auflösung wählen. Das spielt keine Rolle. Das können wir später ändern. Dann haben wir noch einen weiteren wichtigen Teil , nämlich die Dauer. Lassen Sie uns vorerst mit 10 Sekunden beginnen. Denken Sie daran, dass all diese Einstellungen später geändert werden können Sie müssen sich darüber keine Gedanken machen. Nennen Sie das After Effect Scores, und für den Hintergrund werde ich ihn schwarz lassen. Ich gehe und klicke auf Okay, und jetzt haben wir unsere Komposition. Lassen Sie uns zunächst über die Panels sprechen, die wir sehen können. Das erste ist das Projektpanel. Hier findest du all dein Filmmaterial und deine Komposition. Wie Sie sehen können, gibt es dieses gelbe Etikett, um es von anderem Filmmaterial zu unterscheiden, das Sie importieren werden. Wenn Sie möchten, können Sie mit der rechten Maustaste auf die Kompositionseinstellungen klicken und all die Dinge ändern , die Sie zuvor hatten. Wenn Sie beispielsweise das Seitenverhältnis ändern möchten, Boom. Jetzt können Sie. Ich mache weiter und klicke auf Control Z. Die Änderungen werden rückgängig gemacht Lassen Sie uns nun weitermachen und etwas Filmmaterial importieren. Es gibt zwei Möglichkeiten , dies zu tun. Die erste ist genau hier, klicken Sie zweimal mit der linken Maustaste und doppelklicken Sie dann auf Ihr Filmmaterial. Sie sehen, dass Sie Ihr Filmmaterial, das, wie Sie sehen können, eine andere Farbe hat, lassen , weil es sich um importiertes Filmmaterial handelt. Jetzt, wo Sie Ihr Filmmaterial im Projektfenster haben, können Sie es in Ihre Timeline importieren. Sie können es entweder direkt hier importieren, wodurch es importiert wird. Wenn ich es zum Beispiel hier importiere, wird es die Zwei-Sekunden-Marke importieren. Wie Sie sehen können. Wenn ich es zu Beginn importieren möchte, kann ich es einfach auf die linke Seite ziehen und es wird von Anfang an importiert. Wie Sie sehen können, wurde es genau hier im Projektfenster angezeigt . Lassen Sie uns nicht auf all diese Funktionen eingehen, da es sich um eine Menge handelt und ich werde sie Ihnen langsam beibringen, während ich sie durchgehe. Lassen Sie uns nun unser Player-Panel durchgehen. Wie Sie sehen können, ist es wirklich verkleinert und wir können uns nicht wirklich gut auf das Rechteck konzentrieren, und wir können uns nicht wirklich gut auf das Rechteck konzentrieren in dem unser Video abgespielt wird Um also richtig fokussieren zu können, können wir genau hier hingehen und uns auf die Füße stellen , sodass wir jetzt alles im Player-Panel sehen können , was perfekt ist Nun, da wir alles im Player-Bereich sehen können, wir weitermachen und mit unseren ersten Timeline-Funktionen spielen . Wenn ich also auf dieses Drop-down-Menü klicke, finde ich zwei Effekte Bei diesem geht es um Audio. Wenn ich den Ton leiser oder lauter machen möchte, kann ich auch die Wellenform des Audios überprüfen Wie Sie hier sehen können, gibt es eine Pause, es gibt eine andere Pose, eine andere Pose usw. Ich werde das Audio schließen, weil ich es noch nicht berühren möchte, und dann auf die Schaltfläche „ Transformieren“ klicken Wie Sie hier sehen können, habe ich eine Reihe von Immobilien. Diese Eigenschaften sind für jede Bearbeitungssoftware fast gleich. Wie Sie sehen können, gibt es die Skalierungsfunktion, es gibt die Position, die Drehung, die Opazität, wie Sie sehen können, und dann den Ankerpunkt Ich werde den Ankerpunkt später erklären , wenn ich die grundlegenden Animationen durchgehe Lassen Sie uns vorerst einfach unseren Clip neu positionieren. Damit wir das Gesicht unseres Subjekts sehen können. Es ist so, und dann werde ich es ein bisschen herunterskalieren , bis es ungefähr so aussieht. Jetzt haben wir Com Gregor in der Mitte des Bildschirms. Jetzt werde ich diese Eigenschaften schließen und uns schnell diese Seite der Benutzeroberfläche ansehen, die letzte Seite, die uns fehlt Hier haben wir eine Reihe von Tools. Wir haben das Info-Tool, wir haben die Effekte, wir haben das Audio, wir haben Charaktere, all das Zeug. Diese Effekte könnten für dich etwas anders sein, es gibt vielleicht einige, die ich nicht habe, und du hast vielleicht nicht welche, die ich habe. Um sie zu aktivieren oder zu deaktivieren, müssen Sie nur direkt hier in das Fenster gehen und sagen wir, Sie möchten das Malwerkzeug, klicken Sie darauf und es wird genau hier angezeigt. Wenn Sie es ziehen möchten, können Sie es einfach hierher ziehen und dann das Bedienfeld schließen. So einfach ist es, Effekte zu ziehen. Ich werde es noch einmal zeigen. Nehmen wir an, Sie möchten das Tracker-Tool, Sie erstellen es und es wird genau hier angezeigt. Wenn Sie möchten, können Sie es hier an der Seite bewegen, und Sie können es rückwärts oder nach oben bewegen Sie können es nach oben ziehen, Sie können es so organisieren, wie Sie möchten, wie Sie möchten Denken Sie nur daran, dass, wenn ich in diesem Kurs ein Panel verwende, für das Sie keinen Effekt und keine Voreinstellung haben, das Sie sehr oft verwenden werden . Es geht direkt hier im Fenster und Sie suchen nach Effekt und Voreinstellung. Bezüglich der Benutzeroberfläche gibt es noch ein paar weitere Dinge zu besprechen. Die erste ist, dass Sie Bedienfelder beliebig oft ziehen können , um sie zu erweitern, zu verkleinern, was auch immer Sie möchten. Wenn Sie dann einen Clip abspielen und feststellen, dass er niedrig ist und dass er gerahmt und verzögert ist, denken Sie daran, dass Sie die Auflösung reduzieren können , indem Sie hier auf Quartal klicken Wie Sie sehen, wird er pixeliger und Ihr Frame lässt sich schneller rendern Wenn Sie mehrere Ebenen haben, kommt es manchmal vor , dass After Effects bei voller Auflösung das, was Sie erstellt haben, etwas langsam wiedergibt Denken Sie einfach daran und stellen Sie sicher, dass Sie Alf oder Third wählen, was auch immer für Sie und Ihren PC funktioniert , sodass es beim Abspielen etwas pixeliger wird , aber wenn Sie es exportieren, wird es völlig in Ordnung sein Sehen wir uns nun an, wie man eine Datei in After Effects speichert. So exportieren Sie eine Datei nicht. Wir werden eine Datei exportieren, und ich werde Ihnen in der letzten Lektion zeigen, wie das geht . Im Moment möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Datei speichern, weil Sie im Moment vielleicht 30 Minuten Zeit haben, um ein Projekt zu starten, aber Sie können es möglicherweise nicht beenden, sodass Sie Ihr Projekt speichern möchten. Dazu klicken Sie auf Speichern, und dann können Sie es beispielsweise auf Ihrem Desktop speichern und es nach dem Effekt benennen. Sobald Sie es gespeichert haben, finden Sie es auf Ihrem Desktop. Wie Sie sehen können, habe ich es gerade hier auf meinem Desktop. Wenn ich das schließe, kann ich es jetzt öffnen, und wie Sie sehen, werde ich mich wieder dort wiederfinden, wo es war. Wenn Sie eine Datei mit einer anderen Person teilen möchten, können Sie das tun, aber Sie müssen einen anderen Arbeitsablauf durchlaufen. Du gehst genau hier hin, du klickst auf Abhängigkeiten, du klickst auf Dateien sammeln. Wie Sie sehen können, werden Sie die Einstellungen finden, Sie lassen einfach alles so wie es ist. Du solltest das nur ankreuzen, wenn du es nicht getan hast weil es das Projekt enthüllen wird, wenn es fertig ist, du sammelst und jetzt kannst du wählen, wo du es speichern möchtest. Ich nenne es After Effects-Ordner und speichere es auf meinem Desktop. Ich werde speichern. Wie Sie gerade sehen können, habe ich zwei Dinge auf meinem Desktop. Ich habe die Projektdatei, die ich hier geöffnet habe, und diese, die ein weiteres After Effects-Projekt ist. Dies sind zwei verschiedene Projekte, das heißt, wenn Sie dieses Projekt ändern, sagen wir, Sie fügen einen Clip oder einen Übergang hinzu, werden Sie ihn hier nicht finden und umgekehrt. Sammeln von Dateien, wie ich gerade gezeigt habe, durch Klicken auf Abhängigkeiten und Sammeln von Dateien ist jedoch durch Klicken auf Abhängigkeiten und Sammeln von Dateien ist die einzige Möglichkeit, Ihre Dateien mit jemand anderem zu teilen. Denn wenn Sie das tun , in After Effects, sammeln Sie das gesamte Filmmaterial das in Ihrem Projekt verwendet wurde, wie Sie im Footageordner sehen können, und dann haben Sie die Zeitleiste und diesen Bericht, der nur ein Haufen Code ist , mit dem After Effects alles zusammenfügt. Diese können online geteilt werden. Tatsächlich werde ich einige der Zeitpläne vorstellen, die wir in diesem Kurs erstellen werden Sie finden sie in den Ressourcen dieses Kurses Ich schlage Ihnen auch vor , dorthin zu gehen und meine Liste der Abkürzungen, die ich in diesem Kurs verwenden werde Sind zehn bis 15, und das sind die wichtigsten die du unbedingt kennen solltest, und sie werden sie zusammen mit mir lernen, während ich sie benutze, und für jede von ihnen gibt es eine ausführliche Beschreibung. Um ein einfaches Beispiel zu verwenden: Nehmen wir an, ich verwende P und sie öffnen die Position, wie Sie sehen können Vielleicht vergessen Sie das. Das nächste Mal verwende ich P und du erinnerst dich nicht mehr, was diese Abkürzung bewirkt. Du kannst im Google Doc nachschauen und du wirst sehen, dass P eine Position kontrolliert, und genau das mache ich mit P. Ich möchte dich nicht überfordern, aber Abkürzungen werden extrem nützlich sein, besonders wenn du jedes Mal deine Effekte öffnen, die Position transformieren, schließen, schließen, eine weitere Ebene öffnen und immer wieder dasselbe tun musst. Deshalb werde ich dir Abkürzungen beibringen , um schneller und besser zu werden Jetzt, wo wir alles durchgehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir über grundlegende Keyframe-Animationen sprechen Ich werde dir beibringen, wie man Keyframes benutzt, wie man Dinge bewegt, all diese grundlegenden Dinge. Ich werde dich dort sehen 4. Keyframes, eine Animation von Ali Abdaal nachbauen: Gehen Sie die Animation durch, die wir mit Keyframes neu erstellen werden Als erstes werden wir den Clip verfolgen. Sie finden dies in der Asset-Tasche dieses Kurses. Ich entferne das Audio und klicke hier auf Fit, sodass wir den ganzen Bildschirm sehen können. Wie Sie in diesem Clip sehen können, spricht ein Abdal und bei bestimmten 0,6 Quadraten kommen Bildausschnitte rein. Und dieses abgerundete rechteckige Quadrat und dann wird es wieder normal, und ich muss die Komposition tatsächlich etwas verlängern , weil ich den Clip ausschneide Ich gehe nach etwa 15 Sekunden. Gehen wir sogar noch ein bisschen weiter. Lass uns 20 machen, was reichen sollte. Wie Sie sehen, endet es hier. Wir werden diese Animation neu erstellen, aber wir werden keine Quadrate von Grund auf neu erstellen Ich habe tatsächlich seine Quadrate genommen und sie ausgeschnitten. Wie Sie sehen können, ist es buchstäblich an derselben Stelle wie er, und ich habe sie gerade mit Photoshop geschnitten. Damit wir sie in unserer Animation verwenden können. Wir werden es nicht direkt hier machen , wo er das schon gemacht hat, sondern ich werde es gleich hier machen, also schneiden wir von hier aus und verwenden diesen Teil genau hier, um die Animation zu erstellen. Wir werden das ohne Audio machen, weil Musik im Hintergrund läuft und ich weiß nicht, ob sie urheberrechtlich geschützt ist, aber das ist sowieso egal Wir sind an dem Video interessiert. Wir ziehen das auf den Anfang. Mach es schnell zum Start. Sie brauchen nur die alte Schicht, und Sie können es so machen, dass es praktisch auf alles einrastet, wie Sie sehen können. Um den Clip zu schneiden, was ich vor einer Sekunde gemacht habe, habe ich die Tastenkombination Strg, Shift und D verwendet . Wie Sie sehen, können Sie ihn so oft schneiden, wie Sie möchten, und schon entsteht eine neue Ebene. Lassen Sie uns weitermachen und es zum Anfang bringen. Lassen Sie uns den zweiten Teil vorziehen, damit wir die Wirkung tatsächlich sehen können. Wir haben das Zuschneiden , das passiert, und dann sind da noch die Quadrate, die reinkommen , und sie kommen in unterschiedlicher Reihenfolge vor und ihre Animation ist Schimmel Zuerst habe ich hier einen Hintergrund importiert Wenn wir uns das ansehen, ist es dem, was er hat, ziemlich ähnlich. Wie Sie sehen können, könnte es auch dasselbe Bild sein. Ich ziehe das Ganze hierher, sodass es über unseren Bildschirm hinausgeht . Sobald wir unseren Maßstab und alle Eigenschaften reduziert haben, wird es im Hintergrund angezeigt. Also bevor ich darüber nachdenke, wie das geht. Ich möchte kurz auf diese vier Symbole eingehen, die ich verwendet habe , um Ihnen zu erklären, was wir tun werden. Das erste ist ein Ich, denn wenn Sie es umschalten, können Sie es sehen oder nicht sehen Wie Sie sehen können, ist es ziemlich selbsterklärend. Und dann haben Sie das Audio, dem Sie das Audio des Clips ein - oder ausschalten können , und dann gibt es Solo, mit dem Sie nur diesen Clip in der gesamten Timeline anzeigen lassen können diesen Clip in der gesamten Timeline anzeigen Sie können mehrere Ebenen als Solo verwenden, und dann haben Sie das Protokoll und das Protokoll erlaubt Ihnen, wie Sie sehen, grundsätzlich keine Änderungen vorzunehmen. Ich kann das nicht anschlagen. Wie du siehst, passiert dieses schwarze Ding , wenn du Spieler loggst. Um diese Animation zu starten, wollen wir als Erstes programmieren und diesen Zuschneideeffekt erzeugen Wie Sie sehen können, wird Alis Umgebung kleiner und dadurch können alle anderen Symbole auftauchen Um das zu tun, schalten Sie auf Effekt und Voreinstellung. Und noch einmal, wenn Sie es nicht sehen, gehen Sie gleich hier, Effekte und Voreinstellungen und wir suchen nach dem Zuschneidewerkzeug dem Zuschneidewerkzeug können wir unser Filmmaterial zuschneiden und einen ähnlichen Effekt wie bei Ali erzielen Wie Sie sehen können, gibt es folgende Optionen: oben beschneiden, unten beschneiden, links beschnitten und rechts beschneiden Diese Effekte funktionieren zwar nicht, wie Sie sehen können, sind sie rot Jetzt werden sie diese Schnittkanten entfernen , und After Effects wird sagen, dass Sie acht Fehler in Ihrem Projekt haben . Mach dir keine Sorgen. Alles, was Sie tun müssen, ist Alt gedrückt zu halten, auf die Stoppuhren aller roten Symbole zu klicken, und wie Sie sehen können, werden alle Probleme verschwinden Jetzt kann ich sie einfach zurückziehen. Wie Sie sehen können, haben wir mein Bild zurück. Im Moment haben wir einen Zuschneideeffekt, der funktioniert, und jetzt kann ich, wie Sie sehen können, bestimmte Teile des Bildes zuschneiden. Ich wiederhole das ganz schnell. Ich musste nur alt sein und auf die Stoppuhr klicken Du klickst auf alle Stoppuhren und jetzt hast du diesen Effekt, Jetzt haben wir unseren Crop-Effekt einsatzbereit. Lassen Sie uns unser Originalvideo von Ali gleich hier oben platzieren und sehen, wann der Effekt einsetzt. Es fängt ungefähr hier an. Ich setze hier einen Keyframe auf die erste Stoppuhr jedes Zuschnitts und dann überprüfe ich, wo sie enden, und der Effekt endet genau hier, der Zuschneideeffekt und dann überprüfe ich, wo sie enden, und der Effekt endet genau hier, der Also gehe ich in das Effektfenster. Ich werde auf jeden Zuschneideeffekt klicken auf jeden Zuschneideeffekt Wie Sie also sehen können, OF-Zuschneide-Keyframes am Anfang und am Ende meiner Animation, was perfekt ist Um Keyframes in After Effects zu erstellen, müssen Sie erneut nur auf die Stoppuhr klicken Jetzt gehen wir zum letzten Keyframe und dann reduziere ich die Deckkraft des Clips, den wir Wie Sie hier sehen können, befinden sich die Kanten, und wir machen mit dem Clip weiter , den ich gerade verwende, und reduzieren dann den oberen Rand, sodass er hier aufhört Schauen wir uns das an, ich werde es ziehen und es ist wirklich schwierig, genau zu sein. Ich werde die Kontrolle behalten , damit ich mehr Kontrolle über meinen Effekt habe, und ich werde hier aufhören. Dann gehe ich auf den Boden und das Gleiche. Wir werden hier in der Nähe auftauchen. Dann mache ich es von links, sodass es genau dort und rechts aufhört. Wie Sie sehen können, werden wir jetzt unser Quadrat haben. Lassen Sie uns die Opazität wieder normal einstellen. Lassen Sie uns diese Ansicht deaktivieren und schauen, ob der Effekt tatsächlich funktioniert Wir reden alle und dann kommt alles. Wir haben jedoch ein Problem mit der Unterseite, denn wie Sie sehen können, ist es bereits beschnitten, und das liegt daran, dass der Startframe Null sein muss Jetzt haben wir die Bewegung. Schauen wir es uns noch einmal an. Perfekt. Wir haben unsere Bewegung. Es ist nicht glatt. Wir werden alle Animationen ändern und sie später flüssiger machen Jetzt müssen wir unsere Icons einblenden. Um das zu tun, gehe ich in den Projektbereich, in dem ich mein gesamtes Filmmaterial Sie können es nicht finden, weil die Effektsteuerung vielleicht zu groß ist. Was Sie tun können, ist hier auf den Doppelstrich zu klicken und auf Projekt zu klicken. Jetzt ziehen wir alle meine Symbole. Ich werde gleich hier weitermachen und Sie können die Symbole nicht sehen. Der Grund dafür ist , dass sie sich unter dem Hintergrund befinden, was das Drei-Punkt-PNG ist. Ich ziehe sie rüber und wie Sie jetzt sehen können, können wir sie sehen. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass sich meine Symbole bewegen, sobald die Zuschneideeffekte eintreten Ich werde das Ali ab Dal-Video aktivieren und sie werden überprüfen, wann sie anfangen, sich zu bewegen Wir haben also die ersten Symbole , die genau hier auftauchen. Also gehen wir oben links und oben rechts. Ich werde sie beide hervorheben, indem ich die Taste gedrückt halte. Dann gehe ich zu den Transformationsfunktionen und klicke auf einen Keyframe auf die Position Wie Sie sehen können, wird der Keyframe auf beiden platziert. Dann machen wir weiter und sie hören genau hier auf, sich zu bewegen. Also werde ich genau hier ein weiteres Keyframe essen und es wird automatisch auch auf der Ebene darunter platziert. Jetzt werde ich dasselbe tun, wenn es um die Symbole in der Mitte geht. Wir bewegen uns einen Frame vorwärts, indem Strg-Taste gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken Beide werden genau hier angezeigt Wir wählen Mitte rechts und Mitte links, also die, bei P für Position und klicken auf die Stoppuhr Dann werde ich einige Frames mit meinem Ok weitermachen , bis sie vollständig platziert sind, was hier ist, und ich werde einen weiteren Keyframe platzieren, und sie werden genau hier dasselbe tun Also markieren wir beide, P für Position, und gehen rückwärts Sie erscheinen genau hier. Ich klicke auf Position und dann gehe ich weiter, und sie hören genau hier auf. Wir klicken auf einen weiteren Keyframe auf Position. Also gehen wir nach rechts und bewegen das linke Symbol nach links bis etwa hier, und ich mache dasselbe mit dem rechten Ich werde es hierher verschieben. Dann gehe ich in die Mitte und mache dasselbe , also sorge ich dafür, dass sie ein bisschen auftauchen, aber nicht zu oft, und ich werde diesen noch einmal verschieben. Da haben wir's. Eine schnelle Sache. Sie können sich auch den Befehlen auf dem Bildschirm bewegen. Sie riskieren jedoch, das Y zu ändern , und die Animation , die Sie erhalten, ist ungefähr so, dass ungefähr so, das Symbol ebenfalls nach unten geht, und das möchten Sie nicht. Sie möchten, dass es geradlinig ist wie oben. Sie werden auf fünf 40 klicken und das Ganze ein wenig verschieben. Dann gehe ich gleich hierher und wir sollten jetzt fertig sein. Schauen wir uns diese Animation noch einmal an. Wir haben also den Zuschneideeffekt und die Symbole, die auftauchen, was unglaublich ist Bevor wir sie animieren, können wir tatsächlich etwas tun, was Ali auch getan hat Es ist wirklich glatt und kaum wahrnehmbar, aber es macht einen großen Unterschied Wie Sie hier zum Beispiel sehen können, wenn ich mir diesen Pfeil ansehe, gibt es einen kleinen Schlagschatten, wodurch sich sein Gesicht vom Hintergrund abhebt Inzwischen haben wir ihn nicht und es fühlt sich auch an. Was ich tun werde, ist auf ein X und ein Preset zu klicken und nach Schlagschatten zu suchen. Ich werde es hier finden und ich werde es meiner Webcom hinzufügen , wie Sie sehen können Dann werde ich weitermachen und den Abstand auf Null reduzieren , die Weichheit erhöhen Wie Sie sehen können, erstelle ich diesen Schatten, der schwarz ist. Ich möchte nicht, dass er so groß ist. Ich nehme vielleicht 50. Wie du siehst, sieht es schon besser aus als ohne den Schlagschatten. Ich lasse es an. Dann kopiere ich diesen Schatten, indem ich auf Strg C klicke, und füge ihn auf all meinen Symbolen ein, sodass sie sich ebenfalls vom Hintergrund abheben. Wie Sie sehen können, haben wir das jetzt. Okay. Nicht schlecht. Wie Sie jedoch sehen können, gibt es die Symbole, die genau dort warten, und das ist deutlich erkennbar. Um zu vermeiden, dass die Symbole warten, gehe ich zum ersten Schlüsselbild jedes Symbols und stelle die Position so ein, dass sie sich vollständig außerhalb des Rahmens befinden. Ich werde es auch für dieses und auch für all diese anderen tun. Ich werde das rausziehen und ich werde das Gleiche hier tun. Dann mache ich dasselbe auch mit den anderen beiden Schlüsselbildern, damit die Symbole nicht auffallen bevor sie in den Frame kommen. Das haben wir jetzt. Wie Sie sehen können, werden die Symbole perfekt angezeigt. Jetzt haben wir also unsere Animation, wie Sie sehen können. Wir wollen weitermachen und alles reibungsloser machen Dazu mache ich weiter und markiere alle Felder, die ich habe, indem ich die Taste gedrückt halte alle Felder, die ich habe, indem ich die Taste Ich klicke auf Position P und markiere dann alle Keyframes , die ich hier habe Dann klicke ich mit der rechten Maustaste darauf. Klicken Sie auf Keyframe Assistant und dann auf Zs. Wenn Sie möchten, können Sie das auch tun, indem Sie auf Ihrer Tastatur auf F neun klicken, und das geht viel schneller Auf diese Weise können sich Ihre Quadrate am Anfang im Grunde langsamer und dann schneller bewegen am Anfang im Grunde langsamer und dann und am Ende langsamer werden. Aber ich möchte weitermachen und diese Keyframe-Animation weiter anpassen , indem ich zwei Keyframes hervorhebe und zum Diagrammeditor übergehe Sie möchten mit der rechten Maustaste auf den Diagrammeditor klicken und auf Geschwindigkeitsdiagramm klicken, und Sie werden etwas Ähnliches sehen Ignoriere die roten und grünen Linien. Was uns interessiert, ist der weiße. Was Sie tun werden, ist auf den Anfang oder das Ende zu klicken, was auch immer Sie bevorzugen, und Sie werden das hier hineinziehen, und dann werden Sie dasselbe tun, indem Sie auf dieses Ende klicken und das hineinziehen, wie Sie sehen können, und dann werden Sie dasselbe tun, indem Sie auf dieses Ende klicken und das hineinziehen, wie Sie sehen können, es geht langsam, und dann geht es schnell und dann geht es wieder Das ist die Geschwindigkeit , mit der die Animation läuft. Hier bewegt sie sich mit 400 Pixeln pro Sekunde. In der Zwischenzeit bewegt es sich hier mit 3.000 Pixeln pro Sekunde, und hier bewegt es sich erneut mit 400 Pixeln pro Sekunde. So sieht es am Ende aus. Es ist dieser hier und wie Sie sehen können , geht er schnell und wird langsamer. Wir werden weitermachen und dieses Diagramm kopieren. Im Grunde alle. Ich gehe hier oben links. Ich entferne die Geschwindigkeitsgrafik. Zünde die Keyframes an und gehe zurück zur Geschwindigkeitsgrafik. Zoome rein, ich ziehe dieses Ende näher und dieses Ende näher. Ich überprüfe, ob die Höchstgeschwindigkeit ungefähr die gleiche ist wie zuvor, und dann überprüfe ich, wie es aussieht und wie Sie sehen können, geht es schnell. Wie Sie sehen können, versuchen wir, genau das anzustreben. Am Anfang geht es schnell und wird später langsamer. Ich werde es noch einmal schnell und langsam zeigen. Jetzt, wo wir dieses Aussehen erreicht haben, entferne ich den Grafikeditor wieder, gehe in die Mitte rechts, markiere das Diagramm, zoome und mache dann dasselbe noch einmal. Ich werde sicherstellen , dass die Höchstgeschwindigkeit die ich mache , wieder ungefähr gleich ist für jede Animation, die ich mache , wieder ungefähr gleich ist, und ich werde hier dasselbe tun. Ich habe diese Ebene, den Graph-Editor, das so, und dann verschiebe ich das so. Die Höchstgeschwindigkeit liegt immer noch bei etwa drei km. Wir fahren nach unten rechts. Ich mag die Keyframes, wie diesen, Grafikeditor, vergrößern Wir zoomen, ziehen das, ziehen das. Ich glaube, ich ziehe es zu viel. Nein, egal. Sollte gut sein. Dann mache ich dasselbe auf der linken Seite, markiere beide, füge dies und das hinzu, wir sollten das haben. Schauen wir uns das von Anfang an an. Wie Sie sehen können, ist es schnell, schnell, schnell. Die Symbole bewegen sich in dem Tempo, das wir wollen. Das Zuschneidewerkzeug bewegt sich jedoch nicht in dem von uns gewünschten Tempo. Wir werden all das hervorheben und auf P klicken, sodass sie die Position schließen, wie Sie sehen können, und öffnen nun den As und auf P klicken, sodass sie die Position schließen, wie Sie sehen können, , jetzt öffnen den Crop-Effekt. Mach das. Ich klicke hier, und um dann alle Keyframes zu öffnen, die ich habe, klicke ich auf meine Tastatur Und jetzt, wie Sie sehen können, sind meine Keyframes für den Crop-Effekt aktiviert. Also, was ich noch einmal tun werde, sie alle anzünden und entweder auf F neun klicken oder mit der rechten Maustaste auf Keyframe Assistant Zs klicken Und dann gehst du zur Grafik. Wie Sie sehen können, haben Sie all diese Zuschneideeffekte. Um dies zu vermeiden, sollten Sie zurückgehen und nur zwei davon markieren und dann zum Editor zurückkehren , sodass Sie sie nacheinander ausführen können Sie möchten näher herangehen und es auf diese Weise ziehen , sodass der größte Teil des Effekts zu Beginn des Effekts erscheint und er dann langsamer wird. Das ist für die Oberseite, und dann mache ich es auch für die Unterseite. Wir gehen gleich hierher und ziehen alles so nah an den Anfang. Dann mache ich dasselbe mit dem Crop links, wir markieren das alles, fahren mit der Keyframe-Animation fort ziehen das Ganze auch näher an den Anfang Dann zu guter Letzt den Crop Right-Effekt, beleuchten Sie die Keyframes und beginnen so So sieht unser Crop-Effekt jetzt aus, wie Sie sehen können, passiert er am Anfang häufig und dann verlangsamt er sich Damit unsere Icons reinkommen können, wie Sie sehen können. Lass uns weitermachen und es in voller Geschwindigkeit wiederholen. Ich werde sicherstellen, dass ich hier auf Fit klicke , damit wir den gesamten Bildschirm sehen können . Und das ist perfekt. Und wie Sie sehen, passiert genau das. Und für den letzten Schliff, um die Symbole realistischer zu machen. Was wir tun wollen, klicken Sie auf Mhm Blur, damit es, wie Sie sehen können, beim Bewegen etwas verschwommen ist, was einen wirklich realistischen Effekt erzeugt Lassen Sie uns weitermachen und für all diese Symbole die Option „ Mutter-Unschärfe“ einschalten und uns das Ganze von Anfang an ansehen Dadurch sieht alles wieder viel glatter und Ich werde diese Lektion beenden, indem ich Ihnen zeige Ad gemacht hat und was wir gemacht haben, und ich lasse Sie beurteilen , welches besser ist Wie dem auch sei, es ist wirklich, wirklich ähnlich. Wir sehen uns in der nächsten Lektion , in der wir über Text sprechen werden. 5. Vollständige Text-Erklärung, Nachbildung von viralen Stilen im Detail: Ordnung. Wir sind jetzt in einer neuen Zusammensetzung. Wir haben die Abdaltyle-Animation erstellt. Jetzt wollen wir den After Effects-Text erweitern. Genau hier haben wir eine Komposition. Es ist ungefähr 20 Sekunden lang. Wir werden kein ganzes Video erstellen. , werde ich jedoch eine Reihe von Videos importieren Sie sehen können, werde ich jedoch eine Reihe von Videos importieren, von fünf. Ich habe sie von Instagram heruntergeladen und werde sie jetzt reinbringen. Ich werde sie alle stummschalten, und wir werden jetzt anfangen einige Untertitel neu zu erstellen und wir werden mit dem einfachsten beginnen Am schwierigsten. Lassen Sie uns diesen zuerst neu erstellen Dieser ist ein Kurzfilm von Alex Mozi, wie Sie sehen können, es gibt eine Textebene. Apropos Text Ich möchte das nur klarstellen, um sowohl in Ihrer Timeline als auch in Ihrem Player-Bereich ein- und auszuzoomen . Du musst nur die Maustaste gedrückt halten und dein Scrollrad benutzen, nur eine schnelle Sache, die ich die ganze Zeit gemacht habe, und ich glaube nicht, dass ich etwas spezifiziert habe. Wir müssen diesen Text neu erstellen. Was wir tun werden, ist eine Textebene zu erstellen und sie in Typ eins von mir Nun, wie Sie sehen können, ist der Text verschwunden . Um das zu korrigieren, werde ich weitermachen und alles hervorheben, alles kleiner machen, alles größer machen. Jetzt mache ich alles gleich groß. One 30 sieht ziemlich gut aus. Die Schrift ist anders. Es ist nicht Montserra es ist eine ähnlichere Schrift, es könnte sogar Pata sein Wenn ich auf Alphatca setze, haben wir meiner Meinung nach ein ordentliches Ergebnis erzielt, indem wir die Entfernung oder Nähe der Zeichen reduziert oder Nähe der Zeichen Ich lasse es so stehen und dann mache ich alles in Großbuchstaben und ich werde es wegschleppen, ungefähr so. Muss nicht perfekt sein. Sie können Ihre eigene Schriftart nach Ihren Wünschen anpassen. Wie Sie nun im Eigenschaftenfenster sehen können, werden Sie all diese Dinge finden , die ich geändert habe. Die Fettgröße der Schrift, wie groß der Abstand zwischen den Zeilen ist. In diesem Fall spielt es keine Rolle, weil es nur eine Zeile gibt, und dann kommt es darauf an, wie weit die Zeichen voneinander entfernt sind, wie stark der Text gestreckt ist und all das, und dann können Sie auch entscheiden, um wie viel Sie ihn verschieben möchten und wie viel Sie alles zusammenfügen möchten Um diesen Text zu zentrieren, müssen Sie einfach hier klicken und dann, um sicherzustellen, dass er sich genau in der Mitte des Bildschirms befindet , schließen Sie das Eigenschaftenfenster gehen zum Ausrichtungsfenster Wenn Sie es nicht finden können, gehen Sie hier direkt zu einem Fenster und suchen danach, es ist eine Linie. Und dann klickst du genau hier. Achten Sie nur darauf, dass hier Komposition steht, und richten Sie es horizontal und vertikal aus. Dies ist genau die Mitte des Bildschirms. Jetzt machen wir eine schnelle Komposition und bewegen das Ganze dann ein wenig nach unten, sodass wir es auf derselben Höhe haben können oder dass es sich auf der gleichen Höhe befindet schnelle Komposition und bewegen das Ganze dann ein wenig nach unten, sodass wir es auf derselben Höhe haben können oder dass wie bei Moose Der Grund dafür ist, dass Untertitel in Wirklichkeit etwas niedriger als der Mittelpunkt des Bildschirms bleiben sollten und dass sie sich normalerweise direkt unter dem Kinn befinden sollten Was wir jetzt tun werden, ist den Text weiter anzupassen , sodass wir etwas Ähnliches wie Rmozi erhalten Wenn wir RMSI-Text analysieren, stellen wir als Erstes fest, dass der Text gelb ist Gehen wir zu Eigenschaften und Farbe und wählen das Gelb aus , das RMS verwendet, nämlich dieses Und dann wollen wir einen Schatten hinzufügen, wie Sie sehen können, da ist dieser schwarze Schatten dahinter Um den Schatten hinzuzufügen, gehen wir einfach auf e und suchen nach Schlagschatten, wie wir es zuvor getan haben. Kann Schatten, und dann reduzieren wir den Abstand auf Null, sodass er genau auf dem Text ist, und dann erhöhen wir die Glätte auf etwa so Lassen Sie uns das nach unten verschieben , um zu sehen, ob das funktioniert. Hier gibt es ein bisschen Abstand. Ich werde es in meinem Text neu erstellen, vielleicht fünf, was der Standard ist Schauen wir es uns jetzt an. Sieht besser aus, aber ich glaube, es ist noch weiter entfernt. Nimm zehn, verschiebe es runter und ja, ich glaube, das ist die Entfernung , nach der wir suchen, zehn, und dann nehmen wir den Globus. Wir suchen nach dem Glühen und wenden es auf unseren Text an, und für die Farbe können wir zwei Dinge tun: Entweder lassen wir die Originalfarbe, wodurch Ihr Leuchten im Grunde gelb wird, was die Farbe des Textes ist oder Sie können auf AMB-Farben klicken und dann hier einige Farben auswählen, um das interne und das externe Leuchten zu erzeugen. Sie werden genauso gut funktionieren, wie ich es bei den Originalfarben belasse. Wir werden den Radius vergrößern, sodass wir so etwas wie oder Msytyle bekommen . Eigentlich finde ich, dass das Gelb aus dem Text etwas dunkler war Es hat eher eine orangefarbene Atmosphäre. Ich werde so etwas machen, vielleicht sogar ein bisschen mehr, mal sehen, wie das aussieht Ich denke, es ist jetzt besser. Jetzt haben wir das. Es ist immer noch ein bisschen hell. Was ich tun werde, ist noch ein bisschen weiter nach unten zu gehen. Ich werde das wieder tun. Ich komme hier fast zu Orange. Dieser sieht seinem viel ähnlicher aus. Der Schatten ist ein bisschen zu groß. Was ich tun werde, ist das auf sieben zu reduzieren. Ich denke, das ist jetzt besser und mache es gegen 18 etwas weicher. Jetzt haben wir einen wirklich ähnlichen Text. Das einzige, was anders ist, ist die Schrift. Ich weiß nicht wirklich , welche benutzt wird. Jetzt, wo wir das geschaffen haben, beide, und jetzt ist es Zeit für dieses Nichts. Für dieses Nichts mache ich weiter und mache nochmal mit dem Text weiter, erstelle einen anderen Text, nenne ihn nichts. Die Schrift ist dieselbe , die zuvor verwendet wurde. Es wird ein bisschen anders sein. Es ist in Ordnung. Ich mache eine Linie und mache sie horizontal zentriert. Ich gehe auf Grundstücke und reduziere die Größe vielleicht auf 20 und es entsteht ein weißes Gefühl, und dann haben wir ein rotes Leuchten. Ich gehe hier hin, ziehe nach oben und ich möchte das eigentlich in AMB-Farben ändern und dann die AMB-Farben in Rot ändern. Diese sehen Moos schon ähnlicher aus Ich werde das tatsächlich etwas nach unten ziehen . Ich möchte, dass das wieder erhöht wird. Ich glaube, wir kommen weiter. Ich will es jetzt dunkler machen. Ich werde die Farbe direkt hier mit der Steuerung C kopieren, dann gehen wir genau hier hin und fügen sie ein. Ich denke, wir können es noch dunkler machen. Ich klicke auf den richtigen Text, mache ihn dunkler. Ich denke, das funktioniert ziemlich gut. Ich kopiere das und stelle es auch hier hin. Jetzt haben wir den gleichen Glanz. Der einzige Unterschied ist die Schrift, die perfekt ist. Gehen wir jetzt den nächsten Titel durch , der immer noch von demselben Typen ist, aber der Typ, der ihn bearbeitet hat, ist ein anderer Typ. Wie Sie sehen können, hat der Text diesen wirklich coolen Effekt. Ich möchte dir zeigen, wie das geht, weil es extrem cool ist. In dem Video bewegt er es tatsächlich, wie Sie sehen können, und ich zeige Ihnen, wie das geht. Ich werde es noch einmal zeigen, wie Sie sehen können, der Lichtstrahl bewegt sich. Um diesen Text neu zu erstellen, verwende ich Texttext und gebe geheim ein, acht Größe und Null für Entfernung Wir werden denselben Text neu erstellen, wie Sie sehen können Der verwendete Effekt wird Light Sweep genannt. Wenn ich es nach oben ziehe, haben wir, wie Sie sehen können, diesen Effekt Ich kann den Winkel auf diesen Winkel ändern, es ist nicht ganz dieser. Ich ändere den Winkel in etwa so, wie Sie sehen können, die Richtung sieht aus, als wäre es diese, und dann werde ich sie mit diesem Winkel genau hier bewegen. Wie du jetzt sehen kannst, ist es am Ende, das durch das Video zu bewegen. Was ich machen möchte, wird am Anfang gezogen und dann füge ich einen Keyframe ein Ich mache weiter und setze es dann ans Ende, sodass Sie sehen können, wie der letzte Scrub-Trog aussieht, er bewegt sich. Wie Sie sehen können, sieht der Effekt jetzt so aus Das Licht durchdringt den Text Um diesem Text den letzten Schliff zu verleihen, werden wir wie beim vorherigen Text ein Leuchten verwenden wir wie beim vorherigen Text ein Leuchten Sie fügen einfach so ein Leuchten hinzu. können wir mit dem Lichtwechsel spielen, wir haben die Breite reduziert, wir reduzieren die Intensität, reduzieren die Breite wieder, und wie Sie sehen können, ist das, was wir jetzt haben Dieser Lightsweep genau hier, dem, was der andere Editor verwendet hat, sehr ähnlich ist , wie Sie sehen können, obwohl er einen komplett weißen statt eines aquafarbenen Lightsweeps verwendet hat einen komplett weißen statt eines aquafarbenen Lightsweeps Jetzt haben wir diesen Effekt von einer Motivationsseite. Wie Sie sehen können, gibt es Rot und unten ein bisschen Weiß, und Sie können es auch hier mit diesem Rosa und Weiß finden auch hier mit diesem Rosa und Weiß Wenn du runtergehst, kannst du sehen, dass es Aqua und Weiß gibt. Und grün und weiß und all das Zeug. Lassen Sie uns die rote Farbe neu erstellen, aber dieses Konzept gilt für all diese Farben Lassen Sie uns weitermachen und eine neue Textebene erstellen. Lassen Sie uns es unten platzieren und etwas Negatives eingeben. Jetzt mache ich es kleiner. Lass uns sehen. Es ist ungefähr 30, ich mache es größer, 60 vielleicht, ich mache es in zwei Linien, ich richte es zur Mitte aus, und es sind tatsächlich etwas weniger als 60, es könnten 55 sein. Ich glaube, es sind genau 55. Es ist Alvetica, was perfekt ist, aber es könnte schwarz sein, also ist es ein bisschen kleiner Es ist nicht wirklich Alvetica, aber die Schrift ist sehr, sehr ähnlich, also werde ich Wie Sie sehen können, gibt es dieses Bit auf dem G, das mir sagt , dass es sich nicht um Alvica handelt, aber es Wir können diese Schrift immer noch verwenden. Das Konzept ist immer noch dasselbe. Ich mache weiter und mache es weiß, als Erstes, und dann füge ich einen Glanz hinzu. Ich mache gleich hier mit den Effekten, leuchtet, ziehe es an und schon haben wir ein paar gute Starts vor uns. Ich werde das Leuchten etwas ausgedehnter machen, und ich denke, wir sehen jetzt gut aus. Um diesen Effekt zu erzielen, gehe ich auf Gradient-Rampe, wie Sie sehen können, ist sie genau hier. Ich ziehe es weiter und dann gehe ich genau hierher und klicke auf Rot und Weiß, was perfekt ist. Wie Sie sehen können, kann ich meine Rampe ändern , indem ich einige der Steuerungen ändere. Ich gehe hier hin und klicke auf den Anfang der Rampe am Ende, ich werde sie hier anklicken. Wie Sie sehen können, haben wir diesen Effekt. Jetzt ist die Art und Weise, wie es hier verwendet wird, viel glatter und dafür solltest du das Ende der Rampe etwas nach unten bewegen Wenn Sie es nach rechts bewegen, Sie diesen Effekt, wie Sie links und rechts sehen können Wenn Sie es stattdessen nach unten bewegen, erhalten Sie diesen überwiegend roten Effekt Ich verschiebe das nach unten und etwas nach oben. Wie Sie sehen können, schauen wir uns jetzt etwas Ähnliches an, aber ich denke, es ist noch flüssiger Ich mache so etwas und dann verschiebe ich das ein bisschen nach oben, und ich denke, jetzt, wo wir es haben, ist es sogar ein bisschen flüssiger Ich werde das nach oben verschieben, sogar noch weiter, und jetzt haben wir diesen Effekt Das einzige, was uns fehlt, ist das Leuchten, das genauso rot ist wie der Farbverlauf. Um das zu tun, zoome ich als Erstes in diesen Text hinein und maskiere einen Abschnitt In den nächsten Lektionen werde ich mich eingehender mit dem Maskieren befassen. Ich werde jedoch schnell erklären, wie das funktioniert. Sie klicken auf das Stiftwerkzeug und ziehen dann eine Maske auf Ihre Ebene Dies ist der Teil, der Ihnen angezeigt wird. Der andere Teil, der sich außerhalb der Maske befindet, wird nicht angezeigt. So einfach ist das Maskieren. Wenn Sie möchten, können Sie direkt hier auf die Maske klicken und auf Invertieren klicken und es wird nur angezeigt, was sich außerhalb der Der Grund, warum wir das verwenden werden, ist, dass ich jetzt diesen Text kopieren und einfügen werde, und hier werde ich die Maske invertieren, sodass ich jetzt den Text habe , der im Grunde getrennt ist Ich habe ein Negativ und ich habe etwas, nur weil ich eine einfache Maske verwende Und ich mache mit dem Ding weiter, das ist das hier, und dann entfernen wir den Farbverlauf, weil ich möchte, dass er komplett weiß Jetzt möchte ich sichergehen, dass das Leuchten rot ist, also verfolgen wir es unterhalb des Farbverlaufs Dann klicke ich auf AMB-Farben. Ich klicke oben an und erhöhe dann die Intensität, und wie Sie sehen können, fangen wir an, dieses Leuchten zu haben Ich verbessere den Radius, reduziere die Intensität, weil es zu viel für so etwas ist, und ich mache es etwas heller, kopiere das und füge es hier ein , und ich werde die Intensität verringern und ein bisschen mehr, und wie Sie jetzt sehen können, haben wir das Leuchten, das im Grunde das Gleiche ist Und das ist perfekt. Jetzt haben wir den Text, den wir in dem Text erstellt haben , den wir als Referenz verwendet Er ist im Grunde identisch, um die Farbe beispielsweise in Grün zu ändern . Alles, was Sie tun müssen, ist einfach hierher zu gehen und es dann auf Farbe B einzufügen Es wurde eine Intensität von etwa 0,5 verwendet. Wie Sie sehen können, haben wir wieder das Leuchten und die Gradientenfalle, was perfekt ist. Der letzte Effekt , den ich Ihnen zeigen möchte , ist in keinem dieser Videos zu sehen, aber es ist tatsächlich ein Effekt, von dem ich weiß, und ich möchte ihn nur mit Ihnen teilen. Ich schreibe es und sage Beispiel, ich mache es ein bisschen größer und der Effekt wird Abschrägung genannt Ich suche nach Abschrägung und ziehe es weiter . Wie Sie sehen, entsteht dieser leichte Schrägschatten Ich weiß nicht, ob ich das richtig ausdrücken soll, aber wie Sie sehen, erzeugt es diesen Drei-D-Effekt Lass uns das größer machen und das auch noch größer. Lass es uns so machen, wie du es mit dem Weiß hier sehen kannst. Wenn ich es entferne, sieht es aus wie zwei D. Inzwischen sieht es mit diesem Effekt fast drei D aus . Das ist eine wirklich coole Ergänzung nach dem Farbverlauf und dem Glühen und den Schlagschatten und all dem coolen Zeug Die letzte Sache, bevor ich diese Lektion beende, ist, dass all diese Effekte auf Objekte angewendet werden können, die ich Ihnen bereits gezeigt habe Glo Schlagschatten, sie funktionieren alle ziemlich gut in Ihren Objekten, und wir werden einige in der nächsten Lektion verwenden, in der ich über Formen sprechen werde , und ich werde Ihnen zeigen, wie man einige coole Dinge macht Wir sehen uns dort und wünsche Ihnen viel Spaß beim Lernen. 6. Wie man Formen verwendet, animiert und professionell aussehen lässt: Zeigt dir jetzt, wie man Formen benutzt. Ich bin zum Seitenverhältnis von 16 mal neun zurückgekehrt und habe die 10 Sekunden Filmmaterial aus einem YouTube-Video importiert , in dem gezeigt wird, wie man Pizza zubereitet, und wir werden die gesamte Bearbeitung, die sie gemacht haben, verbessern . Wie Sie sehen, beschreiben sie die Zutaten so , dass sie sie oben links zeigen Wie Sie sehen können, gibt es nicht einmal Schatten auf dem Text und sie sind nicht wirklich auffällig. Sie sind nicht leicht zu erkennen. Sie könnten mit dem Hintergrund verwechselt werden, um sie besser hervorzuheben . Wir werden eine Form erstellen und alle Zutaten hineinlegen. Wie gehen wir also vor? Nun, Sie können das tun, indem Sie hier im Rechteck-Werkzeug die linke Maustaste gedrückt halten und Sie erhalten eine Reihe von Tools, die Sie verwenden können. Wir werden das Tool für abgerundete Rechtecke verwenden. Denken Sie daran, dass Sie die Ecken später abrunden können, auch wenn Sie dieses verwenden . Ich werde dieses abgerundete Rechteck verwenden und es so formulieren weil die Tasse für die gesamte Dauer der Videos still stehen bleibt. Wie Sie sehen können, wurde genau hier eine Formebene erstellt. Und hier ist unser Rechteck enthalten. Denken Sie daran, wenn ich jetzt ein weiteres Rechteck erstellen würde, würde es in dieser Formebene platziert werden. Normalerweise soll jede Formebene nur eine Form haben. Auf diese Weise können Sie Ihre Sonnenfinsternis viel besser animieren Ich mache weiter und klicke auf Control Z, und wenn ich in einer anderen Form erstellen würde , kann ich einfach auf Aus klicken und jetzt eine weitere Form erstellen und es wird eine weitere Formebene Ich könnte auch gleich hier hingehen, mit der rechten Maustaste klicken, auf Neu klicken und schon ist die Formebene genau hier. Ich klicke darauf und dann kann ich in dieser Formebene jede beliebige Form erstellen. Nun zurück zu diesem Rechteck hier. Mir gefällt nicht, dass unsere Ecken nicht abgerundet genug sind. Ich gehe hier in das Rechteck, klicke auf den rechteckigen Pfad und erhöhe die Rundheit der Ecken Ich nehme 38 und lass uns sehen, wie das aussieht. Ich finde es ziemlich gut. Jetzt, wo ich mein Rechteck habe, möchte ich es anpassen. Ich gehe darauf ein und ich werde direkt hier oben auf das Feld gehen und eine Aquafarbe wählen und dann dem Strich fortfahren und ihn etwas dunkler machen. Dann erhöhen wir auch den Strich auf etwa zwei. Machen wir es eigentlich ein bisschen mehr. Noch mehr, ich würde sagen, nehmen wir eine Zehn. Ich finde, es sieht gut aus. Field, ich werde versuchen, einen linearen Farbverlauf mit 2 Grautönen zu verwenden , damit ich denke, dass er cool aussieht Lass uns so etwas versuchen. Ich finde, es passt sehr gut und mir gefällt wirklich, wie diese Form aussieht Jetzt haben wir unser Ding. Lass uns weitermachen und auf Effekte klicken. Lassen Sie uns nach einem Schlagschatten suchen und ihn oben hinzufügen. Lassen Sie uns den Abstand verringern, die Weichheit erhöhen, die Deckkraft auf 100 erhöhen und diese 30 erhöhen, vielleicht sogar noch mehr 50 Ja, das gefällt mir wirklich. Nun, so sieht es aus Ich werde auch hier zum Ende des Clips gehen. Ich gehe ein Bild vorwärts, sodass der Clip darunter endet und dass wir die Formebene ausschneiden, sodass sie gleichzeitig enden. Wie Sie sehen können, können Sie noch einmal einen Frame vorwärts gehen, indem Sie auf Strg und Pfeiltaste klicken Jetzt haben wir das Quadrat , das die ganze Zeit angezeigt wird, und jetzt müssen wir etwas Text in das Quadrat einfügen, um zu zeigen, welche Zutaten hinzugefügt werden weil wir sie gerade abdecken Ich gehe nun zum Originalclip, S auf meiner Tastatur, und skaliere ihn nach oben und verschiebe ihn nach unten, bis etwa so aussieht, und verschiebe ihn dann ein wenig zur Seite. Der Grund dafür ist, dass ich das Rechteck tatsächlich etwas größer machen möchte . Ich werde die Größe hier verlinken und sie so etwas vergrößern und dann auf P klicken, was noch einmal für Position steht, und ich werde ein bisschen darunter gehen, was jetzt perfekt ist. Jetzt haben wir unser Rechteck und können all unsere Zutaten hineinlegen. Fangen wir mit der ersten an, zwei und fünf Tassen warmes Wasser. Ich werde mit dem Text weitermachen. Ich werde es so hinzufügen und dann warmes Wasser eingeben. Ich muss das tatsächlich größer machen und ich möchte alles kleiner machen. Warmes Wasser in und aus Tassen. Jetzt, wo wir das haben, werde ich weitermachen und es hier hinzufügen. Dann werde ich diesen Text anpassen. Ich werde dies und das auf die Größe des Quadrats reduzieren dies und das auf die Größe des , damit ich die Ausrichtung des Textes besser kontrollieren kann , wie Sie sehen können. Was ich jetzt tun werde, ist den Text anzupassen. Ich füge ein bisschen Schlagschatten hinzu. Ich werde es viel weicher machen und die Entfernung eliminieren. Wie Sie sehen können, sticht es also mehr heraus. Mal sehen, ob ein weißer Schatten nicht so gut aussieht. Ich gehe zurück zu Schwarz. Nachdem ich den Schlagschatten hinzugefügt habe, möchte ich ihn etwas größer machen und ihn weiß machen. So sieht es aus. Lassen Sie uns versuchen, einen Abschrägungseffekt hinzuzufügen und schauen wir uns an, wie das funktioniert Ich füge es zu meinem Text hinzu. Ich denke, es sieht tatsächlich besser aus. Ich könnte das erhöhen, aber es sieht nicht mehr so subtil aus wie zuvor, also werde ich es noch einmal auf 0,5 reduzieren, und ich finde es gut. Jetzt möchte ich es etwas nach rechts positionieren , damit ich genau hier etwas mehr Platz habe. Dann kopiere ich es und füge es ein und ich werde es für den zweiten Text verwenden, das ist Zucker, ein Teelöffel. Ich aktiviere das Quadrat und gebe Zucker einen Teelöffel ein. Ich werde das einfügen. Dann werde ich überprüfen, was als letztes benötigt wird, um eine Pizza zuzubereiten, versuche es mit Hefe. Ich kopiere Paste, probiere Hefe mit zwei Teelöffeln. Dann aktiviere ich das wieder und verschiebe es nach unten Eigentlich möchte ich es nur dadurch nach unten verschieben und jetzt füge ich dieses Leerzeichen hinzu. Es sieht jetzt ziemlich gut aus. Ich möchte dieses Zeug etwas besser platzieren. Ich werde das ein bisschen nach unten verschieben, ich werde das Gleiche hier tun. Dann kann ich tatsächlich alles auf 45 machen. Das mache ich. Dann werde ich die Menge an benötigtem Zeug am Ende des Quadrats platzieren . Um das zu tun, mache ich eine einfache Maske, wie ich es zuvor gemacht habe. Sie nehmen das Stiftwerkzeug während Sie einen Text markiert haben, und erstellen eine einfache Maske wie diese, einfach so. Dann kopierst du deinen Text und fügst ihn ein und du drehst die Maske um Dann sehen Sie jetzt einen Text, der in zwei Teile aufgeteilt ist Jetzt esse ich einfach P und schiebe es nach rechts, bis ich damit zufrieden bin. Ich mache dasselbe mit diesem Zucker. Ich werde eine einfache Maske wie diese erstellen. Es muss nicht präzise sein, ich kopiere es und füge es ein. Ich klicke auf Maske invertieren und zerlege dann die maskierte Maske und verschiebe sie nach rechts Dann steuere ich einfach C control V. Ich habe zwei davon. Ich drehe diesen um und verwende diesen, um nach rechts zu gehen Wie Sie sehen können, haben wir jetzt dieses Zeug. Ich möchte den Zucker und den Teelöffel eigentlich etwas höher bewegen . Um das zu tun, nehme ich den Zucker. Ich klicke auf den anderen Zucker, indem ich die Taste gedrückt halte. Dann klicke ich auf P für Position und verschiebe alles ein bisschen höher. Das sieht jetzt wirklich ausgewogen und sehr professionell aus. Das einzige, was ich tun möchte, ist, auf alle linken Teile des Textes zu klicken , das sind die, und dann auf P zu klicken und sie noch einmal nach rechts zu bewegen, ich denke, jetzt ist es perfekt. Ich könnte auch weitermachen und die Mengen gelb machen. Mal sehen, ob das besser aussieht. Wenn ich auf Okay klicke, habe ich zwei und fünf Cops, die mir sogar besser gefallen Mach weiter und markiere das und ich möchte eigentlich dasselbe Gelb verwenden Ich gehe gleich hier vor, kopiere den Code der Farbe, Steuerung C, und gehe dann in den Text unten, genau hier und Steuerung V. Dann mache ich dasselbe für diesen Text genau hier, indem ich hier drüben, Steuerung V. Jetzt haben wir unseren Text mit hervorgehobenen Mengen. Das einzige, was uns fehlt, ist wenn nur dieses eine Spiel spielt, wie Sie sehen können, gibt es warmes Wasser, dann gibt es Zucker und dann gibt es getrocknete Hesen Was wir tun müssen, ist, sie in der richtigen Reihenfolge erscheinen zu lassen. Lassen Sie uns zunächst das Solo entfernen , damit wir alles sehen können. Klicken wir auf die Tastenkombination T, damit wir die Deckkraft aufrufen können . Klicken wir auf eine Stoppuhr, klicken wir auf Null, und dann gehen wir eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn Frames nach vorne und bringen die 100 und dann kopieren wir diese Keyframes. Gehen wir zum Anfang und fügen wir diese Keyframes auf der anderen Wie Sie sehen können, werden sie also beide verblassen. Ich werde das langsam zeigen, da Sie sehen können, dass sie langsam verblassen Jetzt werde ich noch einmal auf Solo klicken , weil ich sehen möchte, wann der zweite Teil erscheint, er ist hier. Ich nehme Zucker und wir fügen sie auch hier ein. Ich mache weiter und füge die Opazitätsrahmen genau hier und genau hier ein, indem ich auf Strg V klicke. Jetzt, wo ich es aktiviere sollten wir am Anfang ein Einblenden haben, ein Einblenden genau hier und ein Einblenden hier mit dem Getrockneten, während sie es fallen lässt, was perfekt ist Lassen Sie uns alles nach rechts verschieben, um zu sehen, wie diese Animationen im Vergleich aussehen Wie Sie sehen können, haben wir warmes Wasser und dann einen Teelöffel Zucker und versuchen es mit Hitze. Wie Sie sehen können, sieht dieser viel professioneller und viel sauberer aus. Jetzt bringe ich hier meine Form zurück und zeige Ihnen etwas, mit dem Sie den Umriss Ihrer Form animieren und ihn noch interessanter gestalten Das erste, was Sie tun werden, ist, Ihre Form zu kopieren und einzufügen und das Gefühl zu entfernen Ich klicke auf Fühlen und dann auf Nein. Dann gehe ich gleich hier auf die Formebene und klicke auf Striche und dann , wie du sehen kannst. Dann gehe ich zur Strichebene und entferne den Schlagschatten. Was ich jetzt habe, ist eine Form , die Strich und Feel getrennt hat Wir benennen diese beiden Striche um, und diesen in Feel, sodass ich mir merken kann, welcher Strich um, und diesen in Feel, sodass ich mir Pitch ist. Jetzt verwende ich einen Effekt auf den Strich , der Vegas genannt wird. Ich werde gleich hier hingehen und es auf den Schlag auftragen. Wie Sie sehen können, gibt es diese Gliederung. Ich werde die Segmente reduzieren, damit wir diese einheitliche Linie haben. Dann werde ich die Breite tatsächlich etwas reduzieren. Auf etwa 15. Ich werde es wahrscheinlich später noch weiter reduzieren. Aber lassen Sie uns vorerst dabei bleiben. Ich werde die Länge auf vielleicht 0,5 reduzieren, vielleicht sogar auf etwas weniger, 0,35 Mir gefällt das, wir werden es auf zehn reduzieren. Dann, wie Sie sehen, kann ich den Vegas-Effekt verschieben, wenn ich jetzt rotiere . Jetzt gehe ich gleich zur Farbe und wähle vielleicht eine Farbe wie diese, aber ein bisschen dunkler, so etwas, oder vielleicht ein bisschen heller. Ich denke, das macht den Job. Ich setze das jetzt auf neun, weil ich denke, dass es besser ist. Jetzt setze ich meinen Spielerkopf an den Anfang und klicke auf eine Keyframe-Rotation Nehmen wir an, ich wollte von hier aus beginnen. Ich werde den Keyframe verlassen und dann am Ende meiner Animation weitermachen und die Rotation weiter verschieben Vielleicht so etwas. Mal sehen, wie das aussieht. Wir haben das Ding, das sich bewegt, wie Sie sehen können. Wenn ich es aus der Ferne betrachte, sieht es so aus. Wie Sie sehen können, bewegt sich der Umriss, wodurch das Quadrat animiert wird. Jetzt können wir das noch ein bisschen weiter anpassen. Ich kann jetzt auch mit Effekten und Niedrig weitermachen, was das Ganze besser machen wird. Ich werde die Intensität auf etwa 0,3 und den Radius auf etwa zehn einstellen. Eigentlich gerade mit einer geringeren Intensität. Ich denke, so etwas könnte funktionieren. Nach all den Änderungen sieht alles so aus. Wie Sie sehen können, gibt es einen Umriss und auf dem Quadrat tauchen die Dinge auf. Das ist eine wirklich coole Animation und eine wirklich coole Art, Formen zu verwenden. Das Letzte, was ich tun werde, ist den gesamten Text hervorzuheben und ihn genau hier auszuschneiden, und das ist das Endergebnis, das wir erhalten haben, wie Sie sehen können. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion Wir werden einige kleine Animationen mit Null-Objekten neu erstellen mit Null-Objekten Wir werden lernen, wie das übergeordnete Objekt und der Link funktionieren, und wir werden uns auch mit den anderen Formen befassen , denn es gibt nicht nur das Rechteck, sondern auch die Ellipse und das Polygonwerkzeug, die wirklich, wirklich nützlich sind 7. Null-Objekte, Pre-Comps, Animation aus Iman Gadzhi Nachbildungen: In dieser Lektion werden wir tatsächlich eine Animation erstellen . Wir werden also im Grunde das, was Sie bis jetzt getan haben, überarbeiten Lassen Sie uns also weitermachen und eine neue Komposition erstellen, die 1920 mal zehn 80, 30 f PS groß ist Lass uns weitermachen und es Man Animation nennen. Die Dauer wird 9 Sekunden betragen, und ich werde weitermachen und auf Erstellen klicken. Und die Animation , die wir neu erstellen werden, ist diese von Man Gazi Ich mache weiter und klicke auf Fit. Ich werde das Projekt kennenlernen und dann schauen wir es uns an. Es gibt diese Linie, die diesen Kreis bildet, den Text, den Text und die Kontrollkästchen. Das werden wir also neu erstellen. Lassen Sie uns zunächst unsere Arbeitsbereiche reduzieren , denn wir werden hier arbeiten. Wir werden diesen Übergang nicht durchführen. Das war Teil einer Animation , die er schon einmal im Video gemacht hat. Wir werden uns nur darauf konzentrieren , dass sich diese Linie bewegt, und dann auf den Kreis entsteht, und auf die Checkboxen und den Text, was alles ist, was wir bis jetzt gemacht haben. Lassen Sie uns also damit beginnen erstellen, um den Hintergrund zu erstellen, lassen Sie uns weitermachen und einen neuen Volumenkörper erstellen, und wir werden diese Farbe genau hier verwenden und ich klicke auf, Okay. Sobald wir diesen Volumenkörper erstellt haben, werde ich ihn duplizieren. Und dieses Mal gehe ich direkt zu den Effekten und suche nach einer Note und ziehe sie nach oben. Und wie Sie sehen können, erstellen wir diese Art von Raster neu. Was ich tun werde, ist, die Linien näher zu ziehen. Also werde ich hier nach den Linien suchen und sie näher zusammenbringen, etwa so, sogar ein bisschen mehr. Genau das sehen wir uns hier in der Animation von Männern an. Also aktiviere ich unseren Hintergrund wieder, und dann gehe ich weiter und gehe zum Drop-do-Menü und klicke auf die Pasity um etwa 30%, um es weniger sichtbar zu machen Wie Sie sehen können, ist es das, was der Mensch getan hat. Der Mensch hat es sogar noch weniger sichtbar gemacht, also mache ich einen Pacity-Klick auf 20. Perfekt. Jetzt haben wir unseren Hintergrund. Ich mache weiter und benenne das um, um es zu erstellen, benenne es in Hintergrund Farbe um und benenne es in Animation um, einfach um zu sagen organisiert. Dann gehe ich zum Ende meines Arbeitsbereichs und klicke auf Strg+Shift D, um diese Ebene auszuschneiden, und mache hier dasselbe , sodass alle Ebenen hier enden. Jetzt müssen wir diese Linie genau hier erstellen. Um die Linie zu erstellen, werden wir eine neue Formebene erstellen. Und hier werden wir mit unserem Stiftwerkzeug eine Linie zeichnen. Wie Sie sehen können, wird es diese Linie erzeugen. Wir wollen es jedoch abrunden. Lassen Sie uns also weitermachen und all das tun. Lassen Sie uns die Animation des Menschen als Referenz verwenden. Wie Sie sehen können, ist dies die Linie, die er hat. Also werde ich zuerst den Strich der Linie reduzieren, die ich erstellen werde, und dann zoome ich ein bisschen hinein und klicke genau hier auf meinen ersten Punkt, und klicke genau hier auf meinen ersten Punkt wenn die Linie des Menschen beginnt. Dann gehe ich gleich hierher. Und während ich die Maustaste gedrückt halte, habe ich noch nicht aufgehört zu klicken. Wenn ich immer noch die linke Maustaste gedrückt halte, ziehe ich das Bild so, dass eine Kurvenlinie entsteht. Perfekt. Dann klicke ich hier auf einen anderen Punkt, und ich halte immer noch gedrückt und ändere das wie folgt. Etwas in der Art, und dann klicke ich genau hier auf einen anderen Punkt und ziehe ihn einfach so, dass ich etwas Ähnliches erstelle. Und dann werde ich rauszoomen, verschieben und vergrößern , sodass ich auch hier etwas Ähnliches erstellen kann. Also so etwas. Das ist perfekt, und dann beenden wir es mit einer Zeile wie dieser. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt eine ähnliche Zeile wie die von MA. Ich werde das herausfinden , damit Sie sie vergleichen können. Wie Sie sehen können, sind sie sich sehr, sehr ähnlich. Also werden wir weitermachen und es zurückverfolgen, wo es war. Ich werde meine Hintergrundebenen aktivieren , um zu sehen, wie das aussieht, ziemlich gut aussieht. Und jetzt müssen wir eine andere Form erstellen, nämlich diesen Kreis. Um diesen Kreis zu erstellen, klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste auf eine neue Formebene, und dann klicke ich genau hier ich die linke Maustaste auf das Formwerkzeug gedrückt halte, kann ich eine Ellipse erstellen Also mache ich weiter und erstelle eine Ellipse und um sicherzugehen , dass es ein Kreis ist, ich die Umschalttaste gedrückt, wodurch sie, wie Sie sehen, sofort zu einem Kreis wird , und ich mache sie groß, ungefähr so, und dann klicke ich auf V, um zu meinem Auswahlwerkzeug zurückzukehren, und ich werde es an die Stelle ziehen, wo meine Linie endet, was perfekt ist. Und dann werde ich diesen Kreis umbenennen, und ich werde ihn in Linie umbenennen, um organisiert zu bleiben. Ich gehe dann zurück zu meiner Linie und mache mit der Form weiter und ändere die Strichfarbe in Immans-Farbe Also klicke ich auf Strich, klicke auf diesen Paquip und wähle seine Farbe, die Dann setze ich es wieder dahin, wo es war, und ich mache den Effekt und suche nach einem Leuchten. Ich werde das Leuchten über meiner Linie verfolgen, und ich werde den Radius vergrößern und die Intensität auf etwa den Nullpunkt verringern Eins und wir sollten etwas Ähnliches wie Man's Glow bekommen. Eigentlich können wir es noch ein bisschen mehr machen. Also lass uns mit 0,5 gehen, vielleicht etwas weniger mit 0,25 Und ich denke, das ist jetzt gut. Es ist wirklich subtil, wie Männeranimationen. Wenn wir es alleine machen, wie Sie sehen, ist es sehr subtil, das ist perfekt. Jetzt müssen wir die Kontrollkästchen und den Text erstellen. Lassen Sie uns also zuerst die Kontrollkästchen erstellen. Um die Kontrollkästchen zu erstellen, müssen wir zuerst das Kästchen und dann das eigentliche Häkchen erstellen. Beginnen wir also damit, eine neue Formebene zu erstellen, und nennen wir sie Rechteck. Und wenn ich die linke Maustaste gedrückt halte, wähle ich ein abgerundetes Rechteckwerkzeug aus, und ich erstelle ein Quadrat, indem ich die Umschalttaste erneut gedrückt halte. Wie Sie sehen können, erstelle ich ein normales Rechteck, wenn ich die Umschalttaste nicht gedrückt halte . Wenn ich stattdessen die Position verschiebe , entsteht ein perfektes Quadrat. Ich habe jetzt mein perfektes Quadrat, und dann gehe ich auf das Rechteck hier in den Inhalt, suche nach Kontur und dann nach rechteckigem Pfad und suche nach der Rundheit und verschiebe es auf etwa 30. Eigentlich ist das zu viel. Versuchen wir es mit 15. Und ich glaube, wir kommen weiter. Ich mache es ein bisschen weniger als 12. Okay. Ich mag 12 wirklich. Das ist perfekt. Ich werde jetzt die Dicke des Strichs auf etwa fünf reduzieren, vielleicht sogar auf etwas mehr als sieben. Ja. Und dann werde ich einfach so leuchten Ich werde den Radius vergrößern und die Intensität reduzieren. Und das ist perfekt. Jetzt, wo wir unser Kontrollkästchen haben, müssen wir unser Häkchen oder Häkchen erstellen , wie auch immer Sie es nennen möchten. Um das zu tun, müssen wir erneut eine Form erstellen. Gehen Sie also noch einmal hierher, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine neue Formebene, und ich werde sie umbenennen, um zu überprüfen, ob wir wissen, was das ist, und ich werde auf das Zeichenstift-Werkzeug klicken, ich werde es vergrößern, um sicherzugehen, dass ich präzise bin. Dann ziehe ich einen Punkt genau hierher. Und während ich die Umschalttaste gedrückt halte, ziehe ich einen weiteren Punkt , sodass ich weiß, dass meine Linie gerade ist, und dann ziehe ich einen weiteren Punkt auf etwas Ähnliches, eigentlich ein Steuerelement Z, und mache ihn etwas höher. Etwas in der Art. Ja. Ich habe dafür nicht Shift gedrückt, denn wenn ich Shift gedrückt halte, bewegt es sich einfach so in einem 45-Grad-Winkel, und ich möchte, dass es etwas höher ist, also mache ich so etwas. Das sieht gut aus. In Ordnung. Ich habe es absichtlich oben auf die Schachtel gelegt , weil wir es später für Animationszwecke benötigen werden später für Animationszwecke Im Moment wähle ich es einfach aus, setze auf Kontur, verwende den Farbwähler und lege es genau hier ab, und ich mache es etwas dunkler, und dann klicke ich auf, Okay, schließe die Eigenschaften, öffne hier und ziehe das kleine Leuchten Ich werde die Intensität auf etwa 0,2 reduzieren und den Radius etwas erhöhen, vielleicht sogar 0,4. Ja, das gefällt mir besser. Ordnung. Mir gefällt wirklich, wie das läuft. Jetzt haben wir unsere Checkline, Circle. Wenn ich jetzt alle einzelnen Ebenen deaktiviere, haben wir, wie Sie sehen können, unsere Kreislinie überprüft. Wir müssen noch eine letzte Sache im Scheck ändern. Wie Sie hier sehen können, hat es abgerundete Ecken und unseres nicht. Um das Problem zu beheben, gehe ich genau hier zu Inhalt, Form, Kontur und hier klicke ich auf runde Kappe, wodurch runde Kanten entstehen. Und auch bei der Linienverbindung werde ich hier genau hingehen und noch einmal auf „ Runde Verbindung“ klicken, sodass sie, wie Sie sehen, abgerundet ist. Und jetzt haben wir das perfekte, abgerundete Zeug wie EMA. Lassen Sie uns jetzt schnell zu dem kommen, was wir haben. Wir haben unsere Linie, unseren Kreis und die Checkboxen. Das einzige, was uns fehlt, ist der Text und alles zu animieren Lassen Sie uns also weitermachen und den Text erstellen. Wie Sie sehen können, haben wir einen Text, in dem Kulmination steht, also gebe ich Kulmination ein. Die Schrift ist Mcera. Sie ist wahrscheinlich extra fett. Ich habe nur Moncra fett gedruckt, also denke ich, wir bleiben dabei und ich werde es hier veröffentlichen. Ich werde die Schriftgröße auf etwa 80 reduzieren, damit sie unserem Text hier passt. Das ist perfekt. Und dann werde ich die Sonnenschicht entfernen , damit ich auch den Rest sehen kann. Und da steht auch der höchste Punkt. Also kopiere ich es und füge es ein und dieses Mal gebe ich den höchsten Punkt ein, und das ist dieselbe Schrift, aber sie ist normal. Und jetzt reduzieren wir die Schriftgröße auf etwa 30, und tatsächlich ist sie ein bisschen größer. Lass uns mit 35 gehen. Ich schiebe es nach oben. Und ja, ich denke, 35 ist die richtige Schriftgröße. Jetzt, wo wir alles haben, sollten wir alle Schichten auflösen Lassen Sie uns den Text über unserem Hintergrund streichen. Und wie Sie sehen können, haben wir Text, Text, überprüfen Sie die Linie und den Kreis. Fangen wir also an zu animieren. Schauen wir uns zunächst die Animation der Linie an. Wie Sie sehen können, geht es vom Anfang bis zum Ende. Es fängt also ungefähr hier an. Also werde ich das verkaufen, damit ich meine eigentliche Animation sehen kann. Ich gehe in das Drop-down-Menü und füge Zierpads Ich gehe gleich hier hin und reduziere das Ende auf etwa hier. Und dann klicke ich auf einen Keyframe. Ich werde weitermachen und tatsächlich überprüfen, wann die Animation endet. Sie endet genau Hier, wie Sie sehen können, also mache ich meine Ebene jetzt langsamer, und wie Sie sehen können, ist das die Linie, die wir animieren, und ich werde und wie Sie sehen können, ist das die Linie, sie bis zum Ende erhöhen, sodass sich unsere Linie jetzt, wie Sie sehen können, bewegt sich unsere Linie wie Seife, was perfekt ist Dann lassen Sie uns den Kreis animieren. Wie Sie sehen können, bewegt sich der Kreis so. Ich gehe also zum Anfang der Animation des Kreises , der genau hier ist. Ich gehe auf den Kreis, die Ellipse. Ich füge Trim Pass hinzu, ich klicke darauf und dann deaktiviere ich die Animation von Man , damit ich sehen kann, was ich eigentlich mache Ich werde das Ende auf Null setzen. Ich werde klicken und dann weitermachen, bis die Linienanimation hier endet, und ich werde sie auf 100 erhöhen. Wie Sie sehen können, bewegt sich die Animation jetzt wie folgt Es müssen jedoch einige Dinge behoben werden. Das erste ist, wenn ich mir die Animation eines Menschen ansehe, wie Sie sehen können, dass der Kreis abgerundet ist, während er animiert ist. In der Zwischenzeit ist es bei uns nicht. Um das Problem zu beheben, gehen wir auf Stroke Linecp und suchen nach Roundcp Und wie Sie sehen können, haben wir das erste Problem behoben. Das zweite Problem ist , dass, wie Sie sehen können, Animation des Menschen viel flüssiger ist als unsere. Wenn Sie sich die Kreisanimation hier ansehen, geht sie am Anfang sehr schnell und am Ende langsam, und wir wollen etwas Ähnliches erstellen Wie Sie sehen können, gibt es am Anfang eine große Reichweite und dann wird es langsamer. Und das Gleiche gilt für die Leitung. Wie Sie sehen können, fängt es schnell an und verlangsamt sich dann gegen Ende. Um diese Animation zu ändern, werden wir den sogenannten Graph-Editor verwenden. Ab sofort verwenden wir lineare Keyframes, normale Keyframes Was wir jetzt verwenden werden, sind fortgeschrittenere Keyframes. Also werde ich sie beide hervorheben und mit der rechten Maustaste auf sie klicken, Keyframe-Assistenten wählen und auf Zs klicken Dadurch kann die Bewegung, wie Sie sehen, langsam beginnen, dann geht sie in der Mitte sehr schnell und verlangsamt sich dann gegen Ende, wie Sie am Kreis sehen können Ich werde es noch einmal abspielen. Wie Sie sehen, gibt es beim Durchblättern viel Bewegung am Anfang und dann wird es gegen Ende langsamer Wir haben lineare Keyframes. Unsere Bewegung im Kreis ist an jedem Punkt immer dieselbe. Wenn ich also heranzoome , werden Sie sehen, dass jedes Bild dieselbe Bewegung ausführt. Es ist ein lineares Keyframe, und es ist immer dieselbe Menge. in Man's One Wenn ich in Man's One hineinzoome, siehst du die Animation dieses Mannes Die Menge an Bewegung pro Bild ist zu Beginn sehr und gegen Ende wird sie immer weniger Und um das zu erreichen, ist das übrigens unsere Animation, ich werde unsere beiden Keyframes hervorheben Rechtsklick, Keyframe-unterstützt und einfach. Wie Sie jetzt sehen können, wird es am Anfang etwas langsam, dann wird es genau hier in der Mitte schneller Es bewegt sich viel und dann wird es gegen Ende langsamer. Um dies jedoch noch näher an die Animation von Menschen heranzuführen, werde ich beide Keyframes hervorheben und in den Diagrammeditor wechseln Genau hier findest du diese Werte, denen du deine Bewegungsgeschwindigkeit weiter bearbeiten Ich werde schnell all diese Werke erklären. Das ist die Höchstgeschwindigkeit. Wie Sie sehen können , wird sich der Kreis hier sehr bewegen, wie Sie gerade sehen können In der Zwischenzeit, genau hier, wo der Graph niedriger ist, wird die Geschwindigkeit geringer sein Tatsächlich wird es in dieser Zeit nur so viel Platz einnehmen. Wie Sie sehen können, geht es ziemlich langsam. Wie Sie sehen, ist der Bewegungsspielraum groß , wenn ich es hier noch einmal wiederhole . Und wir können uns das zunutze machen, indem wir diese Enden so ziehen , dass hier die Geschwindigkeit noch schneller ist und der Bewegungsradius noch größer und gegen Ende wird sie sanft langsamer Also werde ich das so ziehen , dass die Animation am Anfang schneller ist und dann langsamer wird Wie du einfach so bist. Ich spiele es noch einmal ab. Es geht schnell und wird dann langsamer. Wenn Sie dieses Diagramm nicht bearbeiten können, wie ich es Ihnen gerade gezeigt habe, müssen Sie mit der rechten Maustaste klicken und auf Geschwindigkeitskurve bearbeiten klicken. Wenn du das nicht kannst, bedeutet das, dass du dich wahrscheinlich in der Wertegrafik befindest, was bedeutet, dass du diese Art von Dingen bekommst. Leg dich nicht damit an. Gehen Sie einfach auf die Geschwindigkeitsgrafik, die viel einfacher zu bedienen ist. Und jetzt schließen wir den Grafikeditor gehen in die Linienanimation. Markieren Sie beide Keyframes, klicken Sie mit der rechten Maustaste, klicken Sie auf den Keyframe-Assistenten, ***, und gehen Sie erneut in den Diagrammeditor und machen Sie dasselbe Ich werde dafür sorgen, dass der Großteil der Bewegung zu Beginn meiner Animation stattfindet So dass es später viel niedriger und glatter ist Also, wenn ich es mir jetzt ansehe, wie Sie sehen, werden wir schnell vorankommen, und dann wird alles gegen Ende langsamer Ich werde den Grafikeditor schließen, und wie Sie jetzt sehen können, haben wir erfolgreich zwei unserer ersten Animationsgrafiken animiert, die Linie und den Kreis. Jetzt müssen wir das Häkchen, das Kästchen und den Text animieren. Fangen wir mit dem Text an , weil es ein bisschen einfacher ist. Wenn wir uns also die Animation von Menschen ansehen, gibt es zwei Textanimationen. Lassen Sie uns weitermachen und heranzoomen. Wie Sie sehen können, haben wir diesen, bei dem der Text langsam verblasst und die Buchstaben näher kommen Und dann ist da noch der unten in dem er einfach normal verblasst Also werde ich mal schauen, wann die Animation mit dem höchsten Punkt startet, und das ist genau hier. Ich nehme meine höchste Punktform, Deckkraft, und esse einen Keyframe bei Null Dann werde ich überprüfen, wann die Animation des Menschen endet, was genau hier der Fall ist, und ich werde einen Keyframe mit einer Opazität von 100 erstellen Wenn ich mir jetzt meine Animation ansehe, wie Sie sehen können, wird dieser Text jetzt wie folgt eingeblendet , was perfekt ist Genau das, was wir wollten. Lassen Sie uns jetzt unsere Kulminationstextebene animieren. Wie Sie hier sehen können, rückt der Text näher. Wie Sie sehen können, bewegen sich alle Buchstaben näher aneinander, sie beginnen weit und enden nahe beieinander. Dazu wähle ich meine Steuerebene aus. Wie Sie hier sehen können, gibt es eine Eigenschaft, die es uns ermöglicht, das sogenannte Tracking zu ändern. Wir können diese Eigenschaft jedoch nicht verwenden , da sie keine Keyframes enthält. Um diesen Effekt zu erzielen, müssen Sie im Drop-down-Menü auf Animate und Tracking klicken Sobald Sie das Tracking aktiviert haben, gehen Sie zum Anfang der Animation, was in diesem Fall genau hier ist, wo die Deckkraft einsetzt und sie auf einen Keyframe klicken Und dann werden wir weitermachen. Und füge ein weiteres Schlüsselbild hinzu. Dann gehe ich rückwärts und aktiviere schnell die Deckkraft, nur um zu überprüfen, wie stark das Tracking sein soll Also lass uns so etwas sagen. Ich werde die Opazität wieder deaktivieren und schauen wir uns jetzt unsere Animation an. Das ist perfekt Wenn wir jetzt zum Anfang unserer Animationen zurückkehren, werden wir feststellen, dass sich die Linie bewegt, der Kreis, der Text und der andere Text. Und jetzt sind das Letzte , was uns fehlt das Kontrollkästchen und die Kamerabewegung. Wie Sie sehen können, haben wir für das Kontrollkästchen eine Animation, haben wir für das Kontrollkästchen eine Animation, sich um eine Vergrößerung handelt. Und dann, nach dem Vergrößern, beginnt das T zu erscheinen. Also lasst uns weitermachen und die Solarschicht deaktivieren. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Boxen animieren. das zu tun, kann ich nicht einfach ein paar Keyframes hinzufügen, denn wie Sie sehen können, wenn ich einige skalierende Keyframes hinzufüge, diese seltsamen Bewegungsstifte Warum ist das so? Das passiert, weil wir das Rechteck als Beispiel nehmen. Wenn ich in das Rechteck gehe, ist da, wie Sie sehen können , genau hier dieser kleine Finger , der Ankerpunkt genannt wird. Der Ankerpunkt befindet sich nicht auf dem Rechteck, sondern auf der gesamten Formebene. Wenn Sie sich also daran erinnern, haben wir eine neue Formebene erstellt. Und wann immer Sie eine Formebene erstellen, befindet sich der Ankerpunkt in der Mitte der Formebene, genau bei Null, Null. Und was passiert ist, nachdem Sie unser Rechteck genau hier erstellt haben , wurde der Ankerpunkt genau auf Null, Null gesetzt. Später haben wir jedoch die Position unserer Ebene geändert und unser Ankerpunkt hat sich etwas verschoben. Das Problem ist, dass sich der Ankerpunkt in der Mitte des Quadrats befinden muss. Der Grund dafür ist, dass jede Eigenschaft , die hier geändert wird, in Bezug auf den Ankerpunkt geändert wird. Um es einfach zu halten, ziehe ich den Ankerpunkt näher heran und zeige Ihnen ein Beispiel mit der Drehung. Wenn ich jetzt also die Drehung auf diesem Quadrat verwende, wird es sich so um den Ankerpunkt drehen, wie Sie gerade sehen können, es dreht sich um den Ankerpunkt und es dreht sich nicht um sich selbst, und es dreht sich nicht um sich wie es sein sollte. Also, wie beheben wir das? Also, es gibt zwei Möglichkeiten. Die erste Möglichkeit besteht darin, den Ankerpunkt so zu ziehen , dass er genau hier zentriert ist, wie Sie sehen können, er ist irgendwie so zentriert, und dann ziehe ich ihn nach oben, sodass er irgendwie in der Mitte ist, etwa so. Oder wenn du in das Google-Dokument gehst , das mit diesem Akkord verknüpft ist, wirst du den Link zu einem Plug-In finden, das dir diesen Ankerpunkt-Modifikator Wie Sie sehen können, können Sie es nach links und nach rechts in die Mitte legen , was wir eigentlich wollen Und um dir zu erklären, wie das weiter funktioniert, wenn ich es nach rechts lege, wird die Rotation jetzt so funktionieren. Und wenn ich es nach unten rechts lege, wird die Drehung um diesen Ankerpunkt herum so aussehen . Also werde ich jetzt Control Z essen und zurückgehen, bis wir wieder hier sind. Und ich werde auf dieses Ding klicken, das den Ankerpunkt genau in der Mitte des Quadrats verfolgt . Außerdem werde ich das schließen und dasselbe für den Scheck tun. Denn sonst, wenn ich das nicht noch einmal mache , wird die Waage völlig durcheinander gebracht Also werde ich jetzt darauf klicken und dann beide hervorheben, indem ich die Taste gedrückt halte. Ich werde S für die Skala klicken. Wie Sie sehen können, werden beide gleichzeitig nach oben und unten skaliert . Ich mache es hier und gebe 1960 mal 540 ein, und ich werde hier dasselbe tun, sowohl das Kästchen als auch das Häkchen in die Mitte des Bildschirms ziehen Häkchen in die Mitte des , sodass sie perfekt zentriert werden können, und ich mache das Häkchen, klicke auf Skala und reduziere es auf etwa eins oh fünf, damit es besser passt. Eigentlich ist sogar etwas weniger, vielleicht 100 richtig, perfekt. Jetzt, wie Sie sehen können, wird es innerhalb der Box perfekt skalieren. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich an einem zufälligen Punkt genau hierher gehe. Ich werde beide hervorheben, indem ich die Strg-Taste gedrückt halte, auf die Skala klicke, auf den Keyframe klicke und dann weitermache und auf einen anderen Keyframe klicke, sodass sie auf beide angewendet werden Und ich gehe zum ersten Keyframe und ziehe ihn auf Null, sodass, wie Sie sehen können, genau das passiert Wie Sie sehen können, skalieren beide gleichzeitig. Nun, was ich auch möchte, ist etwas, das der Mensch genau hier getan hat. Ich zoome rein, damit du das sehen kannst. Wie Sie sehen können, gehe ich jetzt Bild für Bild vor, aber wie Sie sehen können, erscheint das Häkchen langsam bei Trimmpads, und dann kommt es langsam wieder ein bisschen zurück. Wie Sie sehen können, geht es vorwärts, vorwärts und dann ein bisschen rückwärts Und genau das werden wir hier nachstellen. Also gehe ich und füge den Trimpass hinzu. Sobald ich die Trimpads erstellt habe, gehe ich zum Anfang der ersten Animation, der maßstabsgetreuen Animation. Ich werde einen Keyframe endlos essen und ihn auf Null setzen. Dann gehen wir zum Ende und verstecken es auf 90, sodass es, wie Sie sehen können, langsam erscheint Aber das ist nicht genug. Ich möchte tun, was der Mensch getan hat. Ich gehe also drei Frames rückwärts und addiere das zu 100 Wie Sie sehen können, wird es erschaffen und dann zurückkommen Was ich jetzt erreichen möchte, ist, alles mehr Platz zu schaffen. Also werde ich die letzten Keyframes hervorheben. Ich werde auch diesen Keyframe verschieben und erweitern und dann alles ein bisschen verschieben. Mal sehen, wie das jetzt aussieht Wir haben das und dann kommt es zurück. Was ich jetzt tun werde, ist, diese Keyframes zu markieren dann auch diese zu verschieben und hervorzuheben. Ich gehe zum Keyframe-Assistenten und ***. Das ermöglicht eine gleichmäßigere Bewegung, wie Sie sehen können, und ich werde das Ganze etwas weiter verschieben Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir unsere Animation fertig gestellt. Und was wir jetzt tun werden, ist , das zu reduzieren, und dann werde ich das Rechteck hervorheben. Und während ich die Taste gedrückt halte, markiere ich den Scheck. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und auf Vorverfassen klicken, und ich werde dieses Feld mit Häkchen aufrufen Und damit wird im Grunde diese Unterkomposition der Box erstellt , wie Sie sehen können Und was ich jetzt tun werde, ist es einfach irgendwo hier so zu platzieren , dass es auch mit dem Raster übereinstimmt Wie Sie sehen können, wird die Animation nun so ablaufen, was perfekt ist. Jetzt kann ich diese Ebene hervorheben, indem ich sie anklicke, sie kopiere und einfüge und dann einfach auf die Position P vier gehe. Und verschiebe sie ein bisschen nach rechts, sagen wir bis hierher , damit sie in das Raster passt. Und dann kopieren wir und fügen ein, und dann markieren wir Kopieren und Einfügen und klicken auf P für Position und dann verschieben wir das noch einmal und dann kopieren Einfügen und Pro Position und verschieben das noch einmal und machen dasselbe immer wieder bis ich so viele dieser Ebenen habe, wie ich möchte. Ich werde noch einen machen, und jetzt haben wir eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, also kopiere ich und füge den letzten hinzu, sodass wir sieben haben. Also, so sieht unsere Animation jetzt aus. Wie Sie sehen können, erscheinen unsere Boxen alle gleichzeitig. Wenn Sie möchten, dass sie zu unterschiedlichen Zeitfenstern erscheinen, muss ich nur zu Beginn gehen und auswählen, sagen wir, ich möchte sie um 20 Frames absetzen. Ich werde dann auf Strg+Shift klicken. Und die rechte Pfeiltaste, um zehn Frames vorwärts zu springen, und ich klicke zweimal darauf, und ich werde den zweiten Pre-Comp genau hier starten. Dann mache ich das Gleiche, eins und zwei, also 20 Frames. Ich werde das hier lieben, eins von zwei, 20 Bildern, eins von zwei, 20 Bildern, und ich werde eins verschieben , diesmal eins und zwei. Ich ziehe hierher und dann ziehe ich den letzten. Und wie Sie sehen können, haben wir das gerade. Wir haben die Linie, den Kreis, die Boxen und die Textanimation. Um diese Animation zu beenden, müssen wir nur auf das letzte Schlüsselelement tippen, das wir im neuen Abschnitt finden können , sobald wir hier mit der rechten Maustaste klicken. Dann gehen wir zu einem neuen, wir können das LL-Objekt finden. Das Null-Objekt ist äußerst nützlich. Ich werde es vorerst verstecken. Und wie Sie hier in der Animation des Mannes sehen können, gibt es einen sanften Zoom, wie Sie in der gesamten Komposition sehen können. Sie können das sehen, indem Sie sich das Raster hier ansehen. Wie Sie sehen können, bewegt es sich gerade langsam hinein und alles folgt dem Zoom. Und um diesen Effekt zu erzielen, müssen wir ein sogenanntes Null-Objekt verwenden. So benutzt du es. Lassen Sie uns weitermachen und die langsame Ebene für Menschen deaktivieren, damit wir unsere Animation tatsächlich sehen können. Im Moment gibt es überhaupt keine Animation. Wenn Sie jedoch eine Animation implementieren möchten , müssen wir lediglich alle Ebenen hervorheben , die wir animieren möchten Also all das, und wir werden dieses Piquip-Symbol verwenden , um sie mit der Null zu verknüpfen Sobald ich auf die Null-Eigenschaften gehe und etwas modifiziere, wie Sie sehen können, wird dadurch die gesamte Komposition verschoben Und wir werden diese Funktion verwenden , indem wir am Anfang einen Keyframe skalieren, dann am Ende weitermachen und bei etwa 20 ein weiteres Keyframe hinzufügen Und das wird uns dieses sanfte Heranzoomen ermöglichen. Wie Sie gerade sehen können, gibt es diesen Zoom, den Sie von den Seiten sehen können, und wir haben alles gleichzeitig animiert, was perfekt ist. Es ist das, was der Mensch benutzt, und dieses Konzept einer Lüge ist extrem wichtig. Es ermöglicht Ihnen, alles mit ein paar Klicks zu verschieben . Sie verknüpfen einfach alles mit der Le und dann bewegen Sie die Le. Und normalerweise, um sich daran zu erinnern , dass es das ist , was die ganze Szene animiert Normalerweise benenne ich es in Animator um und ändere dann das Symbol Orange, damit ich mich daran erinnern kann , dass damit die gesamte Szene animiert wird Und wie Sie sehen können, werden wir dieses Zoomen verwenden. da die Szene nicht vollständig zentriert ist, könnte ich auch weitermachen und diesen Optimismus so nach links bewegen diesen Optimismus so nach links So dass gerade jetzt, wenn ein Teller ist, wie Sie sehen können, alles zentriert ist Wie Sie sehen können, gibt es ein kleines Problem im Hintergrund, da der Hintergrund den Bildschirm nicht vollständig bedeckt, um dieses Problem zu beheben. Wir können einfach auf das Spielfeld gehen und die Waage vergrößern. Eins oder fünf, und sie werden dasselbe mit dem Hintergrund machen. Ich klicke auf S für die Skala eins auf fünf und dann auf P auf vier, und ich verschiebe es einfach nach oben nach rechts. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt diese Animation, die vollständig zentriert ist, der Höhepunkt, der höchste Punkt, alle Takes und Bewegungsgrafiken Und genau das hatten Mangas getan. Und das war eine perfekte Methode um dir beizubringen, wie man Animationen, Precoms und einige Textanimationen benutzt und einfach alles wiederholt, was wir zuvor gesagt haben, mit Linien, Kreisen, Trimmpads, Noten, Hintergründen und all dem Zeug Das ist eine wirklich einfache Animation. verwendet wirklich einfache Techniken, ist aber sehr effektiv und sieht wirklich professionell aus, wie Sie sehen können. Wir sehen uns jetzt in der nächsten Lektion in der wir über den Übergang sprechen werden. Sie werden diese Animation auch wie gewohnt in den Projektdateien finden können . 8. Die Grundlagen hinter Übergängen und 5 Beispiele: Lass uns weitermachen und eine neue Komposition erstellen. Ich nenne es Transitions, behalte die Spectraca 16 mal neun 30 PS und klicke Ich werde einige Aufnahmen verfolgen. Für den ersten Übergang. Wie Sie sehen können, werde ich nur Stockmaterial verwenden, und ich möchte diese Szenen mischen. Ich habe sie in Excel. Es ist eine kostenlose Stock-Video-Website. Was sie tun werden, ist, dass ich zunächst einen verschwommenen Übergang schaffe Einer meiner Favoriten Erstellung. Sie müssen genau hier klicken, mit der rechten Maustaste darauf klicken und zur Einstellungsebene wechseln Mit Einstellungsebenen werden wir die meisten unserer Übergänge erstellen. Wie funktionieren Einstellungsebenen? Nun, wie Sie sehen können, wenn Sie sie aktivieren, wird auf dieses Symbol geklickt und Sie möchten, dass es angekreuzt wird, und wenn es angekreuzt ist, wird der Effekt, den Sie auf diese Ebene anwenden, grundsätzlich auch auf die darunter liegenden Ebenen angewendet Im Moment suche ich nach Fast Box Blur und ziehe es auf meinen Clip. Wie Sie sehen, haben wir meine Effektsteuerung genau hier. Wenn ich sie erhöhe, meine beiden Clips, die sich unter meinen Einstellungsebenen befinden, werden meine beiden Clips, die sich unter meinen Einstellungsebenen befinden, von der Unschärfe beeinflusst Wenn ich stattdessen zum Beispiel einen Clip nach oben ziehe , ist dieser Clip davon nicht betroffen So einfach sind Einstellungsebenen. Wir werden die Einstellungsebenen später in einer anderen Lektion zur Farbkorrektur verwenden . Flet konzentriert sich auf diesen Übergang. Ich werde in dem Moment weitermachen, wo der Clip endet. Wie Sie sehen können, ändert sich der Clip wenn ich ein Bild vor- und zurückgehe Ich gehe auf meine Einstellungsebene, um den Effekt Fast Box Blur zu aktivieren. Und ich setze einen Keyframe und setzen diesen Blauer auf etwa 50, und dann gehe ich drei Frames rückwärts und setze ihn auf Null, und dann gehe ich eins, zwei, drei vorwärts, wo ich war, und dann eins, zwei, drei, vier, fünf und sechs vorwärts, und ich setze Dann können Sie sehen, wenn ich jetzt in den Vollbildmodus gehe, werden Sie diesen Übergang sehen Okay. Welches ist perfekt. Es ist ziemlich subtil. Wie Sie sehen können, kann es sehr nützlich sein. Wenn es um unsere Übergänge geht, werden wir fast nur Keyframes verwenden , weil das der beste Weg ist Lassen Sie uns nun eine andere Art von Übergang durchgehen , bei der es sich nicht um einen Schlag, sondern um einen Blitzschlag handelt Sie können das verwenden , wenn Sie ein Bild simulieren möchten , das gerade aufgenommen wird, einen Screenshot, all diese coolen Sachen. Lassen Sie uns dazu die Einstellungsebene entfernen. Dieses Mal mache ich das mit einem Festkörper und sie werden die Farbe Weiß wählen , weil das die Farbe ist, die unser Blitz haben wird. Ich werde unseren Feststoff hier hinstellen. Ich werde in die Mitte gehen. Ich setze auf Weiß und klicke auf T, damit sie die Deckkraft einstellen können , und ich setze ein Keyframe auf 100 und dann gehe ich ein Bild zurück und setze die Deckkraft auf Null, da Sie sehen können, dass es aus dem Nichts erscheint, und dann gehe ich ein, zwei, drei, vier und fünf Bilder vorwärts und verfolge es Wie Sie sehen, passiert genau das, da ist dieser Blitz. Das sieht für dich aber vielleicht nicht gut aus, weil du vielleicht versuchst, eine dunklere Atmosphäre deiner Bearbeitung eine dunklere Atmosphäre zu verleihen, und ein Vollbild, das komplett weiß ist könnte die Augen des Betrachters verletzen Um das zu vermeiden, kannst du direkt hier in den langweiligen Modus wechseln und statt normal auf Overlay klicken Wie Sie sehen können, haben wir das jetzt. Wir werden diesen Blitz haben, der auffällig ist, aber er wird nicht komplett weiß sein, er wird nur diesen Blitz haben, wie Sie sehen können. Du solltest das immer mit dem Soundeffekt eines Kameraverschlusses beenden . Du findest sie auf YouTube. anderer häufig verwendeter Übergang ist, dass , wenn ich dieses Mal auf Keyframes setze, wir nicht einmal Einstellungsebenen benötigen Ich kann einfach einige Opazitäts-Keyframes erstellen und sie auf Null reduzieren und dann weitermachen und diesen Wert auf 0-100 bringen Das ist ein üblicher Übergang, definiert und, wie Sie sehen, diesen Schwarzübergang definiert und, wie Sie sehen, einfach erzeugt Es gibt jedoch einen besseren Weg, dies zu tun, der mir wirklich besser gefällt. Anstatt die normalen Keyframes zu verwenden, verwende ich einen Effekt namens Farbverlauf Wenn ich diese Verlaufswischung in After Effects ziehe und sie genau hier und genau hierher ziehe, kann ich mit dem Verlaufswischen fortfahren und dann weitermachen, bis genau hier, und das dann ziehen, wie Sie sehen können, genau das passiert Es wird auf diese Weise verschwinden. Ich werde es auf 100% stellen und dann werde ich es weicher machen Es weicher zu machen bedeutet, dass genau das passiert. Das Licht verschwindet langsam, ich mache es etwas länger Dann mache ich mit dem zweiten Clip weiter. Ich mache Gradient Wipe. Ich werde das auf beiden auf 100 Keyframes bringen. Und ich werde das auf Null bringen, und dann gehe ich in der Mitte herum und überprüfe, wie weich ich haben möchte Ich mache etwa 50, und so sieht es aus. Nun, wie Sie sehen können, gibt es den Gradienten. Wie Sie sehen können, lässt ihn der Farbverlauf so verschwinden, was mir noch besser gefällt, und das ist perfekt. Sie können die Grundlagen der Verwendung von Effekten und Voreinstellungen verwenden, um praktisch jeden Übergang zu machen Sie können auch eine neue Einstellungsebene erstellen und auf der CC-Linse ziehen Dies ist ein weiterer Übergang , der manchmal verwendet wird. Du gehst genau hierher, kurz bevor der Clip endet. Du gehst auf die Linse und stellst sie wieder auf Normalwert, 500. Sie klicken hier, klicken auf Effect CC-Linse und dann klicken Sie auf ein Keyframe auf Größe Sie gehen weiter und genau hier, wo der Clip endet, reduzieren Sie den Wert ein wenig auf etwa zwei 50, sagen wir, und dann fahren Sie fort und setzen den Wert auf 500 zurück Wie Sie sehen können, haben Sie diesen Effekt . Es ist wirklich subtil. Wenn du willst, dass es noch sichtbarer ist, kannst du es auf sagen wir mal 50 reduzieren und das ist der Effekt, den wir haben werden. Es ist viel sichtbarer. Sie können das sogar auf 100 ziehen, wenn Sie möchten. Obwohl ich nicht vorschlage, diese beiden so auffällig zu machen . Normalerweise bevorzuge ich subtilere Übergänge. So macht man Übergänge. Eine letzte Sache, über die ich sprechen möchte, ist, wie man einen Farbgradübergang erstellt. Sagen wir einfach, ich möchte einen Vergleich zwischen diesem Bild, das das Original ist, und diesem Bild anstellen, weil ich zum Beispiel zeigen möchte , wie gut ich bei der Farbkorrektur bin Ich werde dir später zeigen, wie man all diese Dinge macht. Mach dir keine Sorgen. Im Moment möchte ich dir nur diesen coolen Übergang zeigen, diesen weißen Übergang , den die Leute machen, um das Vorher und Nachher zu zeigen. Das geht, indem Sie mit der rechten Maustaste auf eine neue Formebene und dann eine Linie ziehen. Stellen Sie sicher, dass die gesamte Verschiebung so erfolgt, dass die Linie gerade ist, und dann können Sie etwas wie eine schwarze Farbe wählen. Dann können Sie nach rechts gehen und auf P für Position klicken, und Sie ziehen die Linie hier am Anfang Ihres Clips auf der linken Seite herum , und dann fahren Sie mit dem Clip fort, der oben ist. In diesem Fall ist es der mit den orangefarbenen Blüten, wie Sie sehen können. Das ist der Clip, der oben ist. Ich werde weitermachen und auf das Stiftwerkzeug klicken und eine Linie genau dort ziehen , wo sich die Linie befindet, die ich erstellt habe. Dann werde ich das beenden, indem ich eine Maske wie diese erstelle , wie Sie sehen können, und jetzt gehe ich auf Maske und klicke auf Invertieren, sodass ich die orangefarbenen Blumen auf der rechten Seite dieser Maske und die gelben Blumen auf der linken Seite habe die orangefarbenen Blumen auf der rechten Seite dieser Maske und die gelben Blumen auf der linken Seite Was ich jetzt machen werde, ist einfach hier auf Maske zu klicken und Keyframes für alles zu erstellen und genau hier auch ein Keyframe an der Position dieser Linie Dann gehe ich, wenn ich meinen Übergang zur Farbkorrektur haben möchte Übergang zur Farbkorrektur Lass uns da sein, und ich werde überall Keyframes platzieren. Ich werde die Linie einfach drüber ziehen , etwa so Dann klicken wir auf die Maske und ich werde sie auch ziehen. Jetzt schauen wir uns diese Looks da Sie sehen können, dass die Maske zu schnell abnimmt. Das liegt daran, dass ich dieses Teilfach hier haben möchte. Ich überprüfe, ob sie jetzt mit der gleichen Geschwindigkeit fahren, wie Sie sehen können. Wie Sie sehen können, fahren sie mit derselben Geschwindigkeit. Sie können die Ansicht vergrößern, um dies zu überprüfen. Sie fahren mit derselben Geschwindigkeit weil sie angefangen haben und sie werden an derselben Stelle enden und sie fahren mit derselben Geschwindigkeit. Dann war das Quadrat tatsächlich zu klein. Ich gehe hier zurück zu meiner Maske und klicke auf den Maskenpfad. Dann gehe ich genau hierher und füge diesen Punkt zu meiner Maske hinzu und dann werde ich ihn verfolgen. Und dann fügen wir genau hier einen weiteren Punkt hinzu und ziehen ihn rüber. Wie Sie sehen können, kennen wir diesen Übergang, bei dem diese schwarze Linie die Farbkorrektur verändert , was ziemlich cool ist Sie könnten tatsächlich weitermachen und es rückgängig machen. Ich kopiere meine Maske und füge sie dann hier und entferne sie dann hier. Ich werde diese Ebene weiter unten verfolgen. Wie Sie sehen können, wird genau das Gegenteil passieren und die orangefarbenen Blüten werden jetzt entdeckt werden , anstatt der gelben. Es liegt nur an Ihrer Präferenz, wissen Sie, was Sie tun möchten. Bevor ich gehe, werde ich einem letzten Übergang zeigen , dass es ziemlich cool ist und mir gefällt. Ich werde alles entfernen. Ich werde meine Comp-Einstellungen bis zum 16. auf das HD-Porträt-Seitenverhältnis für soziale Medien umstellen Ich ziehe den Zoom-Übergang, den ich zwischen diesem Clip und diesem Clip haben möchte, direkt hier Nun zu diesem Übergang wollte ich einen Zoom-Übergang machen. Bei Zoom-Übergängen geht es nicht darum, eine Einstellungsebene zu erstellen , da Einstellungsebenen nicht mit Transformationseigenschaften funktionieren Wenn ich die Skala erhöhe, die Skalierung dieses Clips, wie Sie sehen wird die Skalierung dieses Clips, wie Sie sehen, nicht beeinträchtigt ist jedoch bei neuen Objekten der Fall , wie wir es in der letzten Folge gesehen haben. Wenn ich beide Clips mit dem neuen Objekt verknüpfe und jetzt direkt hierher gehe, kurz bevor alles passiert, ziehe ich die Skala hinein, klicke auf einen Keyframe und gehe dann nächsten Clip und ziehe die Skala heraus, ungefähr so Und dann gehe ich zurück zu diesem Clip und erhöhe die Skala, etwa so Ich platziere zwar keine Keyframes. Ich möchte nur sichergehen, dass es auf den gesamten Bildschirm passt. Das wird passieren. Wie Sie sehen können, haben wir einen Übergang zum Verkleinern. Ich lege den Abstand zwischen den Keyframes fest und spiele das Ganze noch einmal ab. Wie Sie sehen können, gibt es die Option Verkleinern . Das gefällt mir wirklich. Ich werde dafür sorgen , dass der Zoom Out noch stärker ist , ungefähr so. Dann markiere ich beide, klicke auf F neun , um Keyframes Du kannst auch noch einmal direkt hier auf Keyframe-Assistent und s gehen . Dann lass uns den Übergang noch einmal überprüfen Es ist wirklich glatt, wie Sie sehen können, ich mag es wirklich. Markieren Sie beide und gehen Sie dann in den Grafikeditor, weil ich die Geschwindigkeit in der Mitte erhöhen möchte. Wie Sie jetzt sehen können, beträgt die Geschwindigkeit -1.000% /Sekunde. Ich finde das gut. Lass uns weitermachen und das hinlegen. Ich finde, das ist wirklich sehr glatt. Ich spiele das im Vollbildmodus ab, wie Sie sehen können, und das gefällt mir wirklich. Um es noch besser zu machen, können wir gleich hier die Bewegungsunschärfe hinzufügen Und wie Sie sehen, wird es jetzt so sein, mit der Bewegungsunschärfe in der Mitte, was es noch besser macht Ich werde das noch einmal abspielen, und wie Sie sehen können, ist dies das Letzte, was wir haben Wir sind mit diesem letzten Song mit Übergängen fertig. Ich werde im vorletzten Song sehen, wo wir über Rotoskopie sprechen und Dinge hinter einer Person hinzufügen werden , also Quadrate , Text, all das Zeug also Quadrate , Text, all 9. Rotoscoping und Maskierung im Detail erklärt: Lassen Sie uns über Trotoskopie und Maskierung sprechen. Dies ist eines der letzten Videos, die von Alexrmoz veröffentlicht wurden . Es gibt diesen grünen Bildschirm, der im Hintergrund verwendet wird . Und wie Sie im gesamten Video sehen können, ändert sich der grüne Bildschirm, wie Sie Und es wird dieses rosa-lila Ding, und dann wird es grün mit dieser Vignette und dem Geräusch, und dann wird es lila Also werde ich dir zeigen, wie man all diese Dinge mit Rotoscoping und Chroma-Keying macht mit Rotoscoping Fangen wir also von hier an. Wie Sie sehen können, haben wir den grünen Bildschirm. Und wenn du willst, könnten wir weitermachen und einen Effekt und ein Preset auswählen, nach einem Schlüssel suchen und wir werden den Farbschlüssel finden. Wir können es nach oben ziehen und auf den grünen Bildschirm klicken. Wie Sie sehen, wird es jedoch nicht richtig funktionieren, da der grüne Bildschirm nicht einheitlich ist. Die Auswahl ist nicht wirklich einfach. Anstelle der Farbtaste könnten wir das Tastenlicht hinzufügen, was, wie Sie sehen, etwas besser funktioniert, und Sie könnten im Grunde mit diesen Einstellungen spielen , bis Sie einen Hintergrund entfernen. Ich mache das allerdings nicht wirklich gerne, da es nicht einfach ist, wenn der grüne Bildschirm nicht einheitlich ist , dieselbe Farbe und dieselbe Beleuchtung haben. Also werde ich gleich hier auf dieses kleine Ding eingehen, das ist das Roto-Pinselwerkzeug Ich klicke darauf und dann werde ich einmal auf meinen Charakter klicken Und wie ihr sehen könnt, wird es hier die Rotorbürste öffnen. Und bevor wir weitermachen, wie Sie sehen, ein Fehler vor. Das Filmmaterial hat ein anderes Bild pro Sekunde als meine Komposition. Also gehe ich zurück zum Projekt und gehe zu meinen Kompositionseinstellungen und setze die Bildrate auf 60, weil das offenbar das ist, was der Clip, den ich importiert habe, verwendet. Wie Sie jetzt sehen können, ist der Fehler verschwunden. Wenn Sie Ihr Rotoskopierwerkzeug nicht mehr sehen können, bedeutet das, dass Sie sich wahrscheinlich schon hier in der Komposition befinden, einfach zu Layer-Rotoskopie gehen und dann Drug Mall Circle genau hier, und wie Sie sehen können, werden Sie dieses rosafarbene Ding genau hier haben einfach zu Layer-Rotoskopie gehen und dann Drug Mall Circle genau hier, und wie Sie sehen können, werden Sie dieses rosafarbene Ding genau hier haben. Was du jetzt tun wirst, ist, Linien zu ziehen, sodass du eine Maske um deinen Charakter herum erstellst . Das Roto-Pinsel-Werkzeug erledigt das von alleine. Die Tatsache, dass es bereits einen grünen Bildschirm gibt , erleichtert es dem Roto-Pinsel-Tool , zu erkennen, wo die Person endet Also mache ich weiter und füge das Whiteboard hinzu, weil wir Text einfügen und auch weil den Hintergrund hinter dem Whiteboard ändern werden den Hintergrund hinter dem Whiteboard Also mache ich weiter und mache das, und dann klicke ich genau hier auf das Bein Und jetzt, wie Sie sehen können, sind all diese Parteien ausgewählt. Ich möchte jedoch, dass dieser grüne Bildschirm in der Mitte deaktiviert wird. Also wird es hier in die Mitte gehen und Alt gedrückt halten. Wie Sie sehen können, wird der Rota-Pinsel rot werden. Und ich werde es hierher ziehen. Und dann werde ich hier auf dem Bein weitermachen. Ich werde heranzoomen und versuchen, das Bein hier so zu modifizieren , dass es ein bisschen besser, perfekt ist. Und ich werde das Gleiche hier mit diesem Bein machen. Entferne es hier. In Ordnung, sieht gut aus, und dann mache ich dasselbe hier noch einmal. Und das mache ich, und das ist perfekt. Jetzt werde ich auch das hinzufügen. Und jetzt, da du diese rosafarbene Maske um die Beine des Whiteboards, Ax und das Whiteboard , das eigentliche Whiteboard, Jetzt gehe ich essen und spielen, da Sie sehen können, dass der rote Spieler vorwärts geht, und wie Sie sehen können, wird die Maske auf die Rahmen aufgetragen Wann immer Sie einen Fehler sehen, sagen wir mal hier, liegt hier ein Fehler vor, wie Sie sehen können, nehmen Sie Ihr Rotorbürstenwerkzeug und erhöhen es hier leicht, Sie reduzieren das, Radius und die Falten sind perfekt Jetzt gehst du weiter vorwärts, und wie du siehst, wird sich diese Maske Zeit immer weiter ausbreiten, wie du siehst Nach einer Weile, wie Sie sehen können ändert sich die Perspektive und der Hintergrund wird immer wieder richtig geändert Wie Sie sehen können, liegt hier ein kleiner Fehler vor. Ich nehme mein Rota-Pinselwerkzeug und entferne es, und dann gehe ich zurück und spiele es ab Ich möchte auch sichergehen , dass die Maske näher an Alex ist . Ich mache weiter und spiele das noch einmal, damit unsere Rotorbürste läuft. Und wie du sehen kannst, entsteht eine Maske direkt um unseren Charakter herum. Hier haben wir ein paar Fehler. Ich mache weiter und entferne das und dann entferne ich das, entferne das, und dann füge ich das hinzu, entferne das und füge dann das Bein hinzu. Ich werde dafür sorgen , dass es so ist. Ich werde sie vereinen und dann werde ich das Gleiche hier am Bein tun, dieses entfernen, das hinzufügen und das ist perfekt. Und jetzt werde ich weiterspielen und noch einmal weiterspielen , damit die Maske weitermachen kann. Und jetzt sind wir wahrscheinlich am Ende unseres Clips angelangt. Und jetzt lass uns weitermachen und immer wieder weitermachen. Ich habe jetzt meine Rotorbürste fertiggestellt, und wie Sie sehen können, ist an den Rändern etwas Grün. Um das zu korrigieren, gehe ich in die Rotoskopie, verunreinige die Kanten, klicke auf und dann vergrößern wir den Radius um ein wenig, sodass an den Kanten etwas Unschärfe entsteht Und wenn Sie wissen wollen, was Sie eigentlich tun, können Sie auf VMP klicken, und das ist der Teil, der unscharf wird, können Sie auf VMP klicken, und das ist der Teil, der unscharf wird, der weiße. Also lasse ich es so Und dann werde ich gleich hier auf neu gehen und einen neuen Festkörper erstellen. Und wenn ich es nach hinten ziehe, wie Sie jetzt sehen können, haben wir einen neuen Hintergrund. Und wenn Sie sich die Hintergründe ansehen, die hier verwendet wurden, sehen Sie, wie Sie sehen können, ein Grün mit einer Vignette und etwas Rauschen, und dann gibt es ein Violett mit etwas Vignette und etwas Eigentlich möchte ich meinen weißen Festkörper ändern. Also toll hier, suche nach Farbton und ich ziehe den Farbton auf meine Ebene, und dann wählen wir die gewünschte Farbe Nehmen wir an, ich möchte dieses Lila genau hier haben. Ich werde die Farbe kopieren und sie auch hier auf das Schwarz einfügen, sodass ich jetzt, wie Sie sehen können, dieses Violett habe. Und um den Vignetteneffekt zu erzeugen, ich nach Effekten und Voreinstellungen und suche nach Ich werde es nach oben ziehen, und wie Sie sehen können, haben wir jetzt unsere Vignette Ich kann den Betrag beliebig erhöhen. Und dann kann ich das Rauschen auswählen , um meinem Hintergrund etwas Rauschen hinzuzufügen Wie Sie sehen, werde ich es zu etwas Ähnlichem hinzufügen und Farbrauschen entfernen. Jetzt haben wir diesen Effekt erzeugt, der Alex sehr ähnlich ist. Und noch etwas , wofür wir Rotoskopie verwenden können, ist zum Beispiel, dass Rotoskopie verwenden können, ist zum Beispiel, wir gleich am Anfang einen Gewinn von 20 Millionen haben und das alles hinter dem Kopf von X Und dazu können Sie einfach einen zufälligen Rahmen auswählen, in dem Sie Ihren Hintergrund und Ihre Rotoskopebene haben, Sie können mit Text fortfahren und einen Text erstellen Sagen wir 10 Millionen Dollar an zusätzlichem Gewinn. Dann werde ich all das hervorheben und auf Null setzen. Und jetzt, wie Sie sehen können, kann ich weitermachen und es hierher ziehen. Und dann kann ich es unter meine Rotoskopebene ziehen, und dann können Sie sehen, dass es solche Dinge erzeugen wird solche Dinge erzeugen wird Und du kannst den Effekt so verwenden oder du kannst auch einfach den Text entfernen und zum Beispiel eine Form erstellen zum Beispiel eine Ich mache das Feld grau und entferne den Strich. Und ich kann es genau hierher ziehen, es unter meine Rotoskopebene Und wenn ich für Position auf P klicke, kann ich einen Keyframe platzieren und dann weitermachen und genau hier einen Keyframe platzieren genau hier einen Keyframe platzieren und ihn zum Beispiel so aussehen Und wie Sie sehen, passiert genau das. Wie Sie sehen können, hebt sich die Form so vom Hintergrund und sie erscheint genau dort, was perfekt ist. Und aus diesem Grund nutzt man Rotoskopie, um Hintergründe zu entfernen und sicherzustellen, dass Dinge hinter jemandem auftauchen Du kannst das auch verwenden wenn Leute keinen Greenscreen haben Deshalb ist diese Technik so mächtig. Tatsächlich könnte ich auch weitermachen und Alex in genau dieser Position roto Brush machen und dann alles hinter ihm lassen Wie Sie sehen können, wird der Roto Brush ihn vom Hintergrund aus erkennen Und wie Sie sehen können, ist der letzte Schrott wahr, ich werde dafür sorgen, dass er dem Hintergrund entfernt wurde Ich muss nur zurück zu meiner Co-Position. Und wie Sie sehen können , ist es komplett aus dem Hintergrund entfernt. Und ich habe meinen lila Hintergrund, den ich in jede gewünschte Farbe ändern kann , was perfekt ist. Und das war's für diesen Teil mit dem Rotorbürsten. Ich möchte nur kurz auf Masken eingehen. Wir haben Masken bereits im Glasunterricht verwendet , wo wir den Übergang zur Farbkorrektur durchführen Aber wie funktioniert eine Maske im Grunde? Nun, mit dem Pantol wird eine Maske verwendet und ich kann einen bestimmten Bereich meines Bildes maskieren Und wie Sie sehen können, ist dies das einzige Bild, das angezeigt wird Ich kann auch hineinzoomen und präzise Masken steuern, wenn ich will, und dann kann ich es einfach schließen, wie ich möchte. Und du kannst Masken auch umkehren, indem du hier klickst , sodass alles, was maskiert ist , das einzige ist, was nicht angezeigt wird, was wirklich, wirklich mächtig ist Und eine Möglichkeit, das zu verwenden, besteht darin, hier auf Neu, Vollton zu klicken die Farbe Schwarz auszuwählen Ich trete ein und jetzt kann ich eine Maske erstellen. Also, ich lasse uns den ganzen Weg durchziehen, sodass ich gerade Linien erstelle. Und jetzt nehme ich gleich Masken und da ist diese Eigenschaft namens Feder. Und im Grunde kann ich, indem ich den Federwert erhöhe , diese Art von Schwarzüberblendung am unteren Bildschirmrand erzeugen , was wirklich, wirklich nützlich ist, und ich mache das in vielen meiner Videos, besonders in Kurzfilmen, weil es diese Art von Überblendung hinzufügt. Und natürlich könnte man das mit jeder Farbe machen, aber meiner Meinung nach sieht Schwarz am besten aus. Und dann noch eine letzte Sache, wenn du hier hingehst und das löschst, kannst du auch, während du die Ebene gedrückt hältst, auf das Rechteck-Werkzeug klicken und du wirst eine Maske auf dieser Ebene erstellen. Wenn du also eine echte rechteckige Maske willst, kannst du direkt hier hingehen und es so machen, und dann kannst du Masken aufsetzen und sie richtig ausfedern. Und du kannst auch die Deckkraft der Maske ändern. Der wichtigste Teil der Maske ist der Maskenpfad, mit dem Sie Keyframes für die Maske erstellen können Also klicke ich auf ein Schlüsselbild einen Maskenpfad und dann hier auf einen anderen, und ich mache das Ganze einfach nach oben, und dann klicke ich einfach hier auf einen Maskenpfad und ich markiere ihn einfach oben, und schon wird ein Keyframe erstellt Eigentlich werde ich eine weiße Ebene erstellen. Damit du es besser sehen kannst. So toll hier, White. Okay, okay, ich werde das Schwarz oben verfolgen. Und wie Sie sehen können, bewegt sich das Schwarz jetzt nach oben. Also das ist ziemlich cool. Und Sie können damit auch manuell einen Entlüftungseffekt erzeugen Sie löschen die Maske also, indem Sie auf die Rücktaste klicken. Dann wählst du das Ellipsenwerkzeug indem du das Formwerkzeug gedrückt hältst Und dann doppelklicken Sie einfach auf das Ellipsenwerkzeug und es wird diese Maske erstellen, und dann können Sie sie einfach umkehren und schon können Sie Feather Sie sehen, haben Sie jetzt diesen Vignetteneffekt, Wie Sie sehen, haben Sie jetzt diesen Vignetteneffekt, der ziemlich cool ist Normalerweise verwende ich den Vignetteneffekt, aber das ist eine andere Methode Ich werde also in der nächsten Lektion sehen, wo wir über die Farbkorrektur in After Effects sprechen werden . Ich werde es dort sehen 10. Grundlagen der Farbkorrektur in After Effects: Um die Farbkorrektur für unseren Clip vorzunehmen, habe ich den Clip, den wir zuvor hatten, erneut aus Pixeln importiert . Ich zeige Ihnen, wie das geht Als Erstes erstellen wir eine neue Einstellungsebene, sodass alle Clips unter der Einstellungsebene von unseren Änderungen betroffen sind von unseren Änderungen betroffen Ich gehe direkt hier in den Bereich Farbkorrektur in den Effekten und Voreinstellungen und ziehe einige dieser Effekte über meinen Clip auf meine Einstellungsebene Als Erstes ziehe ich die Werte für Helligkeit und Kontrast und erhöhe damit den Kontrast ein wenig, sodass die Schwarztöne, wie Sie sehen können, sich im Moment etwas verblasst anfühlen und sich im Moment schärfer und knackiger anfühlen Dann suchen wir nach einem UN-Sättigungseffekt. Ich setze auf Sättigung und wie Sie sehen können, kann ich sie erhöhen oder verringern. Ich werde sie tatsächlich leicht erhöhen, nicht zu stark, und dann kann ich die Helligkeit erhöhen Ich möchte das jedoch nicht ändern. Eigentlich möchte ich die Helligkeit des ganzen Clips etwas erhöhen , und jetzt kommen wir wirklich weiter. Ich werde jetzt weitermachen und nach dem lebendigen Effekt suchen. Ich ziehe ihn über meinen Clip und erhöhe diesen Wert auf etwa 70 , damit der gesamte Clip lebendiger wirkt. Dann suche ich nach „Schärfen“, ziehe es nach oben und wir werden sehen, ob es zu unserem Clip passt Ich möchte das nicht zu oft benutzen. Andernfalls, wie Sie sehen können, wird es dieses Korn erzeugen. Ich lasse es einfach bei etwa 80, vielleicht sogar etwas weniger. Etwas wie 50 sollten den Job machen. Wie Sie sehen können, sieht es so aus. Ohne unsere Einstellungsebene und ab sofort mit unserer Einstellungsebene. Wie Sie sehen können, haben die Qualität und Lebendigkeit unseres Clips dramatisch zugenommen und unsere Farben sind viel besser Ich könnte tatsächlich weitermachen und den Kontrast ein wenig auf etwa 13 reduzieren , sodass so ist, wie er vorher war und so ist er jetzt Idealerweise möchten Sie Ihre Farbkorrektur nicht übertreiben. Aber wie du siehst, wenn ich jetzt meine Einstellungsebene markiere, gehe auf das Stiftwerkzeug und ich erstelle eine Maske wie Sie können den Unterschied zwischen der linken und der rechten Seite sehen , auf der die Farbkorrektur nicht angewendet wird Dieser sieht viel lebendiger und viel schärfer aus, wie Sie im Vergleich zu diesem sehen können Jetzt werde ich weitermachen und einen weiteren Clip ziehen, und wie Sie sehen können, sieht unsere Farbkorrektur auf diesem neuen Bild bereits so aus, als ob sie ziemlich gut ist Aber was ich eigentlich machen möchte, ist , auch einige Kurven zu verwenden Jetzt brauchen wir sie nicht unbedingt. Die Farbkorrektur wäre schon ziemlich gut, aber ich möchte dir nur zeigen, wie Fluche funktionieren Das ist eine etwas fortgeschrittenere Farbkorrektur. Fluch funktioniert so, dass Sie einige Punkte auf Ihren Kurven ziehen können , und dann können Sie bestimmte Punkte ziehen , um bestimmte Effekte zu erzielen, wie Sie sehen können , ist der beste Weg , dies zu Sie sehen, ist der beste Weg , dies zu tun, indem Sie die Helligkeit erhöhen. Oder Sie können sie verringern. Wie Sie sehen, sollten Sie immer kleine Änderungen vornehmen, wenn es um Kurven geht. Vielleicht die Helligkeit eines Bits erhöhen oder ein bisschen reduzieren. Es ist wirklich nützlich, wenn Sie zum Beispiel eine Szene erstellen möchten, die in der Nacht spielt Vielleicht möchten Sie die Helligkeit von Bit reduzieren. Wenn sich die Szene in der Zwischenzeit am Tag befindet, möchten Sie sie vielleicht etwas erhöhen. Ehrlich gesagt, hängt davon ab, was Sie erreichen möchten. Sie können auch direkt hier vorgehen und statt es für RGB zu ändern, was Rot, Grün und Blau bedeutet. Es ist die Helligkeit, Sie können sie nur auf Rot ändern , sodass, wie Sie sehen, das Rot zunimmt , und Sie können wieder einige sanfte Änderungen vornehmen, um sie zu erhöhen oder zu verringern. Denken Sie daran, dass der Clip grünlich aussieht, wenn Sie nach unten gehen , da Grün die entgegengesetzte Farbe von Rot ist Wenn du nach oben gehst, wird es natürlich rot sein. Du solltest das im Hinterkopf behalten und es leicht verschieben, wenn du das ändern willst, in diesem Fall will ich das nicht tun. Dann können Sie grün machen, und wenn Sie erhöhen, wird es grün, wenn Sie abnehmen, wird es rosa, wie Sie sehen können, und dann ist da noch Blau, das oben blau und unten gelb ist . Normalerweise wird dies verwendet. Wenn Sie Ihrem Bild ein kaltes Gefühl verleihen möchten, erhöhen Sie den Blauton. Wenn Sie in der Zwischenzeit eine warme Farbstimmung erzeugen möchten, sollten Sie sie verringern, sodass sie , wie Sie sehen können, gelber ist Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie eine Farbkorrektur vornehmen möchten, ist, dass genau hier in den Effekten und Voreinstellungen der Tönungseffekt vorhanden ist, den wir bereits verwendet haben Ich kann Ihnen grundsätzlich erlauben, die Farbe Ihres Bildes zu ändern Sie können ändern, wie stark sich der Farbton auf Ihr Bild auswirkt. Wenn Sie einen Duoton auf Ihrem Bild erstellen möchten, können Sie hier direkt vorgehen. Wir möchten zum Beispiel einen roten Duoton auf unserem Bild erstellen, ich kann zu Weiß übergehen und dann auf Rot gehen und es auf Dunkelrot setzen Wenn ich dann alles andere hier entferne, wie du siehst, erhalte ich dieses Bild Diese Art von Duotone wird oft von Magazi in seinen Videos verwendet, in denen er Animationen hat , die mit der roten Farbe eingefärbt sind Es sind normalerweise Bilder, die von KI gemacht wurden , und dann fügt er eine Farbkorrektur hinzu, wodurch diese Art von rotem Duoton entsteht Das sollten Sie beachten, wenn Sie einen Duoton wie diesen erstellen möchten. Vielleicht möchten Sie ihn auch in einen Duoton wie diesen erstellen möchten Aqua-Wimpernblau umwandeln, Sie würden hier ein Aquablau und genau hier ein dunkleres Blau kreieren und genau hier Dann kannst du sehen, dass dein Bild nur noch Aqua und Loop sein wird, was einen wirklich coolen Effekt erzeugen wird Ich habe zum Beispiel dieses KI-Bild in Cage P erstellt . Wenn ich jetzt die Maske aus meiner Einstellungsebene entferne, kann ich, wie Sie sehen, diesen Duton in meinem Bild erstellen Mit einem Magaztyle kann ich auch das Blau erhöhen und reduzieren , sodass sie noch mehr Kontrast erzeugen Wenn ich das tatsächliche Rot nachbilden möchte, kann ich etwas wie dieses nehmen und dann so etwas, das den Duotone nachbildet, den wir wollen Das war's für diese wirklich einfache Lektion zur Farbkorrektur Alles, was Sie tun müssen, ist die Effekte und Voreinstellungen zu verwenden und alles auf eine Einstellungsebene Wenn Sie jedoch alles auf die gleiche Weise farblich korrigieren möchten , sollten Sie die Einstellungsebene verwenden Ich werde in der nächsten Lektion sehen, wo wir darüber sprechen werden , wie Sie Ihre Projekte rendern können. 11. So rendern (Export), auch ohne Hintergrund: Lassen Sie uns über Exporteinstellungen sprechen. Nehmen wir zum Beispiel die Animation, die wir zuvor gemacht haben, die Animation im Makazi-Stil, und wir werden jetzt weitermachen und dieses Ding exportieren Das Erste, was wir tun wollen, ist also einen Punkt und den Outpoint auszuwählen Nehmen wir an, ich möchte genau hier beginnen. Also werde ich meinen Arbeitsbereich ganz nach links ziehen. Und dann gehe ich weiter nach rechts bis hier, weil ich dort meinen Export beenden möchte. Also werde ich meinen Arbeitsbereich hierher ziehen und dafür sorgen, dass alles so verschoben wird , dass es automatisch einrastet Was ich jetzt tun werde, ist das Video abzuspielen , um sicherzugehen, dass alles in Ordnung ist und es so alles in Ordnung ist und es aussieht, wie es ist, was perfekt ist Da wir das haben, können wir jetzt weitermachen und exportieren, um zu exportieren, Sie gehen in die Renderwarteschlange. Und vielleicht haben Sie Ihre Render-Warteschlange nicht Wenn Sie sie nicht haben, gehen Sie ins Fenster und suchen hier nach Rendern. Also habe ich es tatsächlich geschlossen, also öffne ich es erneut, und dann können Sie Ihre Komposition ziehen In diesem Fall heißt meins C One. Stellen Sie sicher, dass Sie kein Feld mit einem Häkchen exportieren, denn wenn Sie ein Feld mit einem Häkchen exportieren, diese Komposition, werden Sie dieses Feld nur mit einem Häkchen exportieren. Um das zu vermeiden, ziehen Sie also die richtige Komposition. Sie können auch direkt hier sehen , dass es die richtige ist, Sie ziehen sie und dann gehen Sie direkt zum Ausgabemodell. Die besten Exporteinstellungen sind diese. Je 0,264, wenn der Kanal RGB ist, belassen Sie es bei der Methode Millionen von Farben und vormultiplizierter Farbe Dann gehen Sie unter „Zuschneiden lassen es so, weil Ihre Kompositionseinstellungen bereits gut sind, und dann können Sie die Audioausgabe wählen Ich lasse es auf 60 b, weil es die Standardeinstellung ist, und ich gebe es einfach gerne auf Standard. Und dann kannst du auf Stereo oder Mono gehen. Was ist also der Unterschied zwischen Mono und Stereo? Stereo ist das, was Sie immer verwenden sollten, denn wenn Leute Ihr Audio mit einem normalen Gerät wie einem Telefon wiedergeben , wird es keinen Unterschied geben Aber wenn Leute Kopfhörer haben, gibt es zwei Seiten, von denen der Ton von der rechten und der linken Seite kommt, weil Kopfhörer zwei verschiedene Seiten haben von denen die Ausgabe kommt Stereo ermöglicht Ihnen eine bessere Ausgabe Ihrer Kopfhörer. Zwischenzeit erhöht Mono den Ton und sorgt dafür dass dasselbe Audio von der linken und der rechten Seite wiedergegeben wird. Und in einigen Fällen kommt es tatsächlich nur von einer der Seiten heraus. Lassen Sie es also immer in Stereo laufen, weil es Ihrem Publikum ein besseres Gesamterlebnis bietet. Sobald Sie dies getan haben, gibt es auch die Registerkarte Farbe. Normalerweise fasse ich das nicht einmal an. Ich klicke einfach auf k, und jetzt hast du benutzerdefiniertes H 264 und du wählst deine Ausgabe. Sie wählen also eine zufällige Datei aus , in die Sie exportieren möchten, geben Ihrer Animationsdatei einen Namen und speichern sie einfach. Und wenn Sie das getan haben, müssen Sie noch eine letzte Sache tun, nämlich rendern. Sie klicken auf Rendern und es wird langsam gerendert, wie Sie sehen können Sobald es langsam gerendert ist, haben Sie Ihr Video als Vier-MP-Datei. Aber ich möchte schnell auf etwas anderes eingehen, weil Sie vielleicht auch etwas ohne Hintergrund exportieren möchten, und das können Sie in After Effects tun. Gehen wir also zurück zu unserem C, deaktivieren wir alle Ebenen und wählen wir nur das Kontrollkästchen aus. Lassen Sie uns auch den Animator deaktivieren. Und nehmen wir an, dass ich dieses T nur hier mit dieser Animation exportieren möchte , weil ich es vielleicht in mehreren meiner Projekte verwenden in mehreren meiner Projekte Um das zu tun, stellst du sicher, dass du nur deine Box ausgewählt hast . Du gehst zum Start der Animation, indem du die Shift-Taste gedrückt hältst , sodass sie genau hier einrastet Und dann sagen wir, dass ich bis zum Ende exportieren möchte. Du gehst auf Rendern und ziehst noch einmal die Komposition, die du exportieren möchtest Wie Sie sehen können, haben Sie jetzt Ihre Komposition hier und wir müssen unser Ausgabemodul genau hier ändern , denn wenn ich sie so exportiere, wie sie gerade ist, wird es eine schwarze Rückseite Also werde ich hier grillen. Und wenn ich statt H 264 ohne Hintergrund exportieren möchte, muss ich so schnell wie möglich exportieren. Und hier muss ich auf RGB plus Alpha klicken. Jetzt möchte ich Sie warnen. Dies ist möglicherweise nicht aktiviert, und wenn es nicht aktiviert ist , müssen Sie nur zu den Formatoptionen gehen und auf Animation klicken. Wenn es etwas anderes als Animation ist, wie du siehst, dann wird GB plus Alpha Liebe sein. Also gehst du genau hierher und klickst auf Animation, du klickst und dann gehst du auf GB plus Alpha. Du klickst und dann wechselt es zu Periodenumzug statt MP vier, das ist völlig in Ordnung. Wie Sie jetzt sehen können, wird diese schnelle Zeitbewegung exportiert. Sie werden es so exportieren. Sie können es Checkbox-Vorlage nennen. Sie exportieren es, Sie speichern und dann rendern Sie es. Und wenn ich es dann wieder hineinziehe, ziehe ich es, wie Sie sehen , über alles, und dann aktiviere ich alle Ebenen Jetzt habe ich meine Checkbox-Animation genau hier. Wenn ich alle Ebenen deaktiviere, wie Sie sehen können, gibt es das Kontrollkästchen Wenn ich den Hintergrund und das Raster aktiviere, wie Sie sehen können, wird meine Animation genau hier angezeigt. Und das liegt daran, dass ich es erfolgreich ohne den Hintergrund exportiert habe , wie Sie sehen können. Und Sie können das in jede Bearbeitungssoftware ziehen, und es wird ohne Hintergrund sein. Es könnte also die beste Versicherung pro Deckelung für alles sein. Wenn Sie es jedoch von Ihrer Datei aus öffnen möchten, erhalten Sie wahrscheinlich einen Fehler weil Ihr Codec von Ihrem Computer nicht unterstützt wird Aber es ist völlig in Ordnung. Es wird in Ihren Projekten reibungslos funktionieren Und so rendern Sie Ihr Projekt. 12. Vielen Dank: Da Sie bis zum Ende Zeit hatten, bin ich mir sicher, dass Sie aus diesem Kurs einen Nutzen gezogen haben. Wenn du irgendwelche Probleme hast, etwas, das du aus dem Kurs nicht ganz verstanden hast, gerne eine Unterrichtsdiskussion beginnen und auch gerne eine Bewertung hinterlassen, und auch gerne eine Bewertung hinterlassen um mir mitzuteilen, was dir an diesem Kurs gefallen hat und was nicht , sodass ich mich in den nächsten Kursen immer verbessern kann. Der nächste Kurs, den ich veröffentlichen werde, wird wahrscheinlich ein Animationsgrafikkurs sein ein Animationsgrafikkurs dem es darum geht, virale Bewegungsgrafiken nachzubilden, wie man sie auf Instagram sieht und all diese Dinge Wenn du also über diesen Kurs informiert werden möchtest, kannst du mir auf Sclure folgen und ich werde sicherstellen , dass ich dir eine E-Mail schicke, sobald der Kurs veröffentlicht wird Und jetzt können Sie mein Asset-Paket herunterladen , das ich in Google Drive habe Und Sie können auch alle Projektdateien und die Zeitleisten, die ich in diesem Kurs verwendet habe, herunterladen , sodass Sie den Anweisungen folgen, sie sich ansehen und sich ansehen können , was ich gemacht habe, und besser verstehen können, wie Sie die Animationen und all das, was wir in diesem Kurs erstellt haben, neu erstellen die Animationen und all das wir in diesem Kurs erstellt haben, Ich wünsche Ihnen also einen schönen Tag und eine gute Bearbeitung.