After Effects für Anfänger: Ein 30-minütiger Leitfaden | Elizabeth Ann | Skillshare
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After Effects für Anfänger: Ein 30-minütiger Leitfaden

teacher avatar Elizabeth Ann, Digital Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      IntroFinal

      0:24

    • 2.

      ProjectFinal

      0:15

    • 3.

      Was ist AE

      0:23

    • 4.

      InterfaceFinal

      1:55

    • 5.

      Schritt eins FInal

      1:38

    • 6.

      StepTwoFinal

      3:03

    • 7.

      StepThreeFinal

      4:21

    • 8.

      StepFourFinal

      7:41

    • 9.

      StepFiveFinal

      4:57

    • 10.

      StepSixFinal

      9:41

    • 11.

      ExportFinal

      0:34

    • 12.

      Danke endgültig

      0:19

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

178

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Entdecke Adobe After Effects in diesem 30-minütigen Kurs! Egal, ob du ein kompletter Anfänger bist oder deine Fähigkeiten verbessern möchtest, dieser 30-minütige Crashkurs wurde speziell für dich entwickelt. Alles, was du zum Abschluss dieses Kurses brauchst, ist ein Computer und Adobe After Effects. 

In diesem Kurs wirst du:

  1. Meistere die Schnittstelle: Navigiere mühelos durch Adobe After Effects, während wir dich durch die wesentlichen Elemente der Schnittstelle führen.

  2. Formen erstellen und animieren: Lerne, Formebenen und -animation zu erstellen und zu animieren. 

  3. Exportiere dein Projekt: Schließlich erhältst du einen schnellen Durchlauf durch das Rendern deines Videos.

 

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Elizabeth Ann

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Level: Beginner

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Transkripte

1. IntroFinal: Willkommen zu Ihrem Crashkurs in Adobe After Effects. In diesem Kurs werden wir einen kurzen Überblick über die After Effects-Oberfläche Wie man neue Formebenen erstellt und wie man diese Formen dann animiert Am Ende haben Sie eine tanzende Flamme und all das Wissen, das Sie benötigen, um Ihre eigenen animierten Grafiken zu erstellen Kann jeder von diesem Schnellkurs profitieren? Sie benötigen lediglich Adobe After Effects , um diesen Kurs abzuschließen. Lassen Sie uns also eintauchen. 2. ProjectFinal: Das Projekt in diesem Kurs besteht darin, Ihre eigene Animation zu erstellen . Mit einer von Ihnen erstellten Grafik können Sie die Grafik verwenden, die wir in diesem Kurs erstellt haben, oder Sie können sich eine eigene einfallen lassen und sie dann animieren Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt im Projektbereich dieses Kurses zu veröffentlichen im Projektbereich dieses Kurses zu Ich freue mich darauf zu sehen , was jeder schafft. 3. Was ist AE: Für jemanden, der After Effects noch nicht verwendet hat, fragen Sie sich vielleicht, was das ist. Adobe After Effects wird für die Erstellung faszinierender Bewegungsgrafiken in Videos verwendet faszinierender Bewegungsgrafiken in Videos Sie können damit dynamischen Text, Animationen, visuelle Effekte und sogar Übergänge hinzufügen, um visuelle Effekte und sogar Übergänge hinzufügen, Ihre Videos ansprechender und visuell ansprechender zu gestalten Adobe After Effects ist eine Industriestandard-Software, die von Profis und Enthusiasten gleichermaßen verwendet wird . 4. InterfaceFinal: In diesem Abschnitt werden wir eine exemplarische Vorgehensweise durch die Benutzeroberfläche machen Als Erstes sehen Sie in der Menüleiste, die sich oben auf Ihrem Computer befindet, der Menüleiste, die sich oben auf Ihrem Computer befindet, das Wort Fenster. Lass uns darauf klicken. Gehen Sie zu Workspace und stellen Sie dann sicher, dass Sie den Standard verwenden. Dies sind weitere Arbeitsbereiche , die Ihnen helfen, effizienter zu arbeiten, wenn Sie andere Dinge und After Effects wie Animationen Eine gute Sache für Sie wäre also, mit Arbeitsbereichen herumzuspielen und herauszufinden, welcher für Sie am besten geeignet ist Aber im Moment gehen wir einfach zum Standard über. Auf der linken Seite haben wir das Projektpanel. Es ist wie Ihre digitale Bibliothek, in der Sie all Ihre Medienressourcen wie Video, Bilder und Audio organisieren und importieren . In diesem Bedienfeld befinden sich auch die Effektsteuerungen, sodass wir zwischen diesen hin- und herwechseln können Wenn Sie einer Ebene Effekte hinzufügen, passen Sie diese Effekte hier Als nächstes haben wir in der Mitte das Kompositionsfenster. Eine Sache, die Ihnen auffallen wird, ist dieses blaue Kästchen um die Panels herum. Wenn Sie auf verschiedene Panels klicken, ist dies das Panel , das aktiv ist. Wenn Sie einen Shortcut zurück zu unserem mittleren Bedienfeld, dem Kompositionsfenster, ausführen, passiert hier die Magie. Hier erstellen und bearbeiten Sie Ihre Kompositionen, und hier können Sie sich auch Ihre Kompositionen ansehen. Unten befindet sich die Timeline. Stellen Sie sich Ihre Zeitleiste als Storyboard vor. Damit können Sie das Timing Ihrer Animationen und die Effekte Bild für Bild präzise steuern Ihrer Animationen und die Effekte Bild für Bild Hier erledigen wir den größten Teil unserer Arbeit in After Effects auf der rechten Seite. Hier haben Sie die Effekte und Presets. Hier fügen Sie Ihren Ebenen verschiedene Dinge hinzu, z. B. Tastatureingaben, um Farben zu entfernen , oder ob Sie Übergänge hinzufügen möchten Hier finden Sie verschiedene Übergänge und Effekte die Sie Ihrer Komposition hinzufügen können Sie sich über nichts anderes Gedanken Wenn es Ihnen nach viel oder überwältigend erscheint , was wir in After Effects anfassen, werden wir Ihnen detailliert erklären was sie tun und wie man sie verwendet. 5. Schritt eins FInal: Okay, das Erste, was wir tun werden , ist eine Komposition zu erstellen. Eine Komposition ist wie ein Container , der all Ihre visuellen Elemente wie Videos, Clips, Bilder und Ebenen enthält . Kompositionen definieren die Einstellungen für Ihr Projekt, einschließlich Dauer, Bildrate und Auflösung. Stellen Sie sich eine Komposition als eine Leinwand vor, auf der Sie Ihre Elemente anordnen oder bearbeiten, um Ihr Video oder Ihre Animation zu erstellen. Zunächst werden wir eine neue Komposition erstellen. Wir gehen zu unserem mittleren Panel auf der rechten Seite. Du wirst sehen, es tut mir leid. Wir gehen zu unserem mittleren Bereich auf der linken Seite, Sie werden Neue Komposition sehen. Klicken Sie darauf und wir beginnen mit der Erstellung. Also werden wir dieser Komposition einen Namen geben. Ich werde es einfach Flame nennen. Stellen wir sicher, dass unsere Breite 1920 und unsere Höhe 1080 ist. Das ist Standard für Video. Wenn du das umdrehst, wird es Standard für soziale Medien wie Tiktok sein. Okay, stellen wir sicher, dass unsere Dauer genau hier 5 Sekunden beträgt, okay? Und lassen Sie uns einfach unseren Frame bei 25 klicken, okay. Und dann sehen Sie links im Projektfenster, dass wir eine neue Komposition haben , die in unser Projekt aufgenommen wurde. Das ist unsere Flammenkomposition. Und jede Ebene oder jedes Bild , das wir in unsere Timeline einfügen wird in dieser Komposition enthalten sein, okay? Und wenn Sie genau hier in Ihrer Zeitleiste nachschauen , wo Flamme steht, wissen wir, dass wir an dieser Flammenkomposition arbeiten . 6. StepTwoFinal: Okay, als Nächstes werden wir eine Formebene erstellen Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun, und ich werde Ihnen beide Möglichkeiten zeigen. Die erste Möglichkeit ist, dass wir einfach in unserer Werkzeugleiste nach oben gehen und auf diesen Kreis klicken. Aber wir gehen runter zum Ellipse-Werkzeug. Und das tun Sie, indem Sie die linke Maustaste gedrückt halten , bis die Optionen angezeigt werden, und auf das Tool klicken Wenn Sie zu Ihrem Kompositionsfenster gehen und klicken und ziehen, sehen Sie, dass Sie eine Ellipse erhalten Wenn Sie nun beim Klicken und Ziehen die Umschalttaste gedrückt halten, erhalten Sie einen perfekten Kreis. Sie müssen nur klicken und ziehen, um die Größe zu ändern Lass uns einen winzigen Kreis machen. Lass los. Okay. Du wirst unten in deiner Timeline sehen , dass du eine neue Formebene hast. Wir werden diese Formebene umbenennen , weil Sie Ihre Ebenen immer benennen möchten , damit Sie nicht verwirrt werden und schneller daran arbeiten können. Wir werden sicherstellen, dass unsere Zeitleiste ausgewählt ist. Das blaue Kästchen rund um diese Zeitlinie. Gehe zu dieser ersten Formebene. Drücken Sie die Eingabetaste, und wir einfach den Namen am unteren Rand der Flamme ein, da wir 22 verschiedene Bereiche der Flamme haben werden, um die Animation zu vereinfachen Als Nächstes drücken wir V auf der Tastatur Und das wird das Move-Tool aufrufen. Jetzt haben wir einen Pfeil und wir können klicken, ziehen und den Kreis bewegen. Wir können ihn auch verschieben, indem wir zu unserer Zeitleiste gehen, in der wir uns verändern werden. Und wenn Sie zur Position gehen, wenn Sie ziehen, können Sie sehen, dass Sie sie nach oben und unten oder von einer Seite zur anderen bewegen können . Wenn Sie in der Komposition klicken und ziehen, werden Sie feststellen, dass sich diese Koordinaten an Ihrer Position ändern. Lass es uns einfach irgendwo in der Mitte platzieren. Lass es dort liegen. Wenn du es vergrößern oder verkleinern möchtest, kannst du einfach zur Skala in deiner Timeline gehen und es mit der Maus anklicken und ziehen, um es ebenfalls zu vergrößern. Wenn du feststellst, dass es seltsam nach oben und unten skaliert, liegt das daran, dass unser Ankerpunkt bis zu den Seitentransformationen liegt, die du an diesem Kreis vornimmst liegt das daran, dass unser Ankerpunkt bis zu den Seitentransformationen liegt, die du an diesem Kreis vornimmst Es wird von diesem Ankerpunkt weggehen. Nehmen wir an, Sie möchten, dass es rotiert Anstatt dass es sich dort dreht, wo es sich befindet, wird es von diesem Ankerpunkt weggehen und von hier aus rotieren, so wie dies sein Mittelpunkt ist. Mal sehen, ob du das verschiebst, es wird sich um diesen Ankerpunkt drehen. Drücken Sie Befehl oder Strg Z Um das rückgängig zu machen, ändern wir den Ankerpunkt so, dass er sich in der Mitte unserer Grafik befindet. Alles, was Sie tun müssen, ist zur Werkzeugleiste zu gehen. Dieses kleine Quadrat hier ist dein Ankerpunkt. Lass uns deinen Ankerpunkt ändern. Klicken Sie einfach auf Ihren Ankerpunkt und verschieben Sie ihn in die Mitte. Das ist gut für den Moment. Lassen Sie uns weitermachen und diese Optionen schließen. In Ordnung, und das sieht gut aus. Drücken Sie erneut V auf Ihrer Tastatur. Um das Verschiebewerkzeug zurückzugeben. Ich werde meins etwas besser zentrieren. Da haben wir's. 7. StepThreeFinal: Okay. Wenn du die Farbe deiner Flamme ändern möchtest, müsstest du nur zu der Stelle gehen, wo sie steht, Phil, auf dieses kleine Farbfeld klicken und dann einfach klicken und herumfahren, um zu sehen, welche Farbe dir am besten gefällt. Ich bleibe bei Orange, weil es mir gefällt. Okay. Als Nächstes fügen wir den oberen Teil der Flamme hinzu. Wir machen das in separaten Ebenen , damit es einfacher zu animieren Und du spielst nicht mit all diesen Punkten auf dem Kreis sowie mit all den Punkten oben auf der Flamme herum dem Kreis sowie mit all den Punkten oben auf der Flamme Um das zu tun, gehen wir einfach zu Layer. Gehe zu Neue Ebene und Formebene. Lassen Sie uns nun fortfahren und diese Ebene benennen, indem wir darauf klicken. Drücken Sie die Eingabetaste und wir nennen es einfach Top Flame oder was auch immer Sie möchten. Hey, klick aus und jetzt siehst du, dass es fertig ist. Lassen Sie uns diese Ebene erneut auswählen. Okay, diesmal gehen wir zu unserem Stiftwerkzeug, das sich neben dem Rechteckwerkzeug befindet. Klicken Sie darauf und Sie werden sehen, dass Sie einen kleinen Stift haben. Ein Stift funktioniert im Grunde so, dass Sie klicken und ziehen, und es werden verschiedene Punkte angezeigt, und dann haben Sie eine Füllung für diesen Punkt, die Sie Ihnen zeigen können. Wir fangen jetzt an, das Top zu machen. Es wird nicht perfekt sein, wenn Sie es zum ersten Mal machen, also machen Sie sich keine Gedanken darüber, wo Sie die Punkte, die Rundheit und die Schärfe der Form anpassen können die Punkte, die Rundheit und Schärfe der Form Einfach anklicken und spielen und schon kannst du an die Spitze der Flamme kommen , die Ich werde auf die Seite klicken und klicken und ziehen. Und du wirst sehen, dass sich einige Griffe öffnen. Diese Griffe helfen Ihnen dabei, die Linie der Form zu manipulieren, was wir tun werden, wenn wir mit der Erstellung der Oberseite fertig sind. Ich gehe einfach hierher und klicke und ziehe. Geh genau hier hin. Klicke und ziehe, weil ich möchte, dass ein winziger Teil der Flamme weggeht. Rechtsklick und ziehe, aber ich möchte, dass es spitzer ist, was ich korrigieren werde. Wenn wir fertig sind, klicken und ziehen Sie, und klicken und ziehen Sie einfach weiter, bis Sie eine Form haben, von der Sie glauben, dass Sie sie mögen Wenn Sie dann oben fertig sind, fahren Sie einfach fort und schließen Sie die Form, indem Sie auf den ersten Punkt klicken, den Sie gemacht haben Wenn Sie jetzt mit der Maus über einen dieser Punkte fahren, ein schwarzer Pfeil angezeigt, der Ihnen bei der Auswahl dieses Punktes hilft Und dann erscheint der Lenker und Sie können klicken und ziehen , um diese Linien zu manipulieren Wie lange Sie den Lenker bewegen, hängt jedoch von der ab, an der dieser Teil der Linie manipuliert wird Wenn ich direkt in die Mitte gehe, werden Sie sehen, dass die Mitte der Linie herausragt. Wenn ich nach oben gehe, wirst du sehen, dass meistens der obere Teil manipuliert wird Ich möchte das so ausrichten, dass es der Kurve meiner Flamme entspricht. Die Unterseite der Flamme sieht genau so aus, aber ich möchte, dass sie etwas dicker ist. Also werde ich diesen Punkt ein wenig hervorheben. Sie werden nur klicken und ziehen und die Flamme so formen, wie klicken und ziehen und die Sie möchten. Du musst es nicht genauso aussehen lassen wie meins. Deiner sieht wahrscheinlich besser aus als meiner, weil ich ehrlich gesagt kein so guter Künstler bin. Lass uns das ein bisschen reduzieren, okay? Ich denke, das ist gut genug. Und um es zu deaktivieren, drücken Sie einfach V auf Ihrer Tastatur und klicken Sie dann, und Sie werden die Form sehen. Und dann würde ich einige Dinge sehen, die ich reparieren muss. Wenn du mehrere Punkte holen willst, wenn du mehrere Punkte sammeln willst, um zu bewegen, wie das ganze Oberteil, was ich jetzt tun möchte, dann geh einfach zu einem Punkt. Klicke es an. Entschuldigung, das ist nicht das, was ich tun möchte. Gehen Sie zu einem Punkt auf Ihrer Form, klicken Sie darauf, halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf die anderen Punkte , die Sie verschieben möchten. Ich möchte all diese obersten Punkte verschieben. Also werde ich sie alle anklicken. Und dann werde ich sie einfach verschieben. Ich habe einen vergessen, also lass mich zurückgehen. Klicke darauf. Geh rüber. Okay. Jetzt werde ich diese Seiten einfach wieder anpassen. Okay? Und ich denke, das ist momentan okay. Wenn Sie mit der Oberseite Ihrer Flamme fertig sind, vergessen Sie nicht, Ihr Projekt zu speichern. Weil man nie weiß, ob etwas mit After Effects passiert oder abstürzen könnte. Benennen Sie also immer Ihre Ebenen und speichern Sie Ihre Projekte immer. 8. StepFourFinal: Als Nächstes animieren wir den Pfad von der Spitze der Flamme Im Grunde entspricht der Pfad der Form Ihrer Grafik, und Sie können diese Form animieren Gehen wir weiter zum oberen Rand der Flamme und stellen Sie sicher, dass dieser Bereich ausgewählt ist Wir werden den Inhalt gleich hier öffnen. Öffne die Form und du wirst Pfad eins sehen. Öffnen wir das und Sie werden sehen, dass sich neben dem Pfad eine kleine Stoppuhr befindet, die ein Schlüsselbild für Sie erstellt Lass uns weitermachen und darauf klicken und du wirst sehen, dass ein Schlüsselbild erscheint. Lassen Sie uns in unserer Zeitleiste weitermachen. Vielleicht ein paar Bilder. 123. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie sehen können, in welchem Frame Sie sich befinden, sehen Sie auf der linken Seite einen Zähler. Okay, jetzt animieren wir den Pfad. Was Sie einfach tun werden, ist diese Punkte an eine Stelle zu verschieben, an der Sie glauben, dass eine Flamme flackern würde Ich werde auf diesen größeren Punkt eingehen. Wenn Sie die Ansicht vergrößern möchten, müssen Sie nur mit der Maus hineinscrollen oder hier klicken und auf 200 klicken. Und um sich zu bewegen, halten Sie die Leertaste gedrückt und Sie können Ihre Ansicht verschieben, um einen genaueren Blick darauf zu Zurück zur Animation des Pfades, den wir einschlagen werden. Vergewissern Sie sich, dass Ihr Stiftwerkzeug ausgewählt ist. Gehe zu diesen Punkten und verschiebe sie einfach. mit der Form herumspielen, wird automatisch ein Schlüsselbild für Sie erstellt. Wenn Sie das bewegt haben und Ihren Abspielkopf nach hinten ziehen möchten, werden Sie sehen, wie er sich von einem Punkt zum anderen bewegt Okay? Und lass uns den Kleinen auch bewegen. Lassen Sie uns sehen, was das bewirkt. Ich habe versehentlich zwei Keyframes erstellt, also werde ich einfach einen davon löschen Ich gehe zurück zum Anfang. Ich möchte, dass dieser Punkt schärfer wird, also ziehe ich einfach die Griffe hinein und mache daraus eine scharfe Spitze Und repariere das so, dass es ein bisschen gerade ist. muss ein bisschen Es muss ein bisschen geradlinig sein, um zu sehen, wie das aussieht. Man konnte sehen, dass sich das ein bisschen bewegt. Ich möchte nicht viel Bewegung in dieser Animation weil es nur eine flackernde Flamme Okay, und der einfachste Weg, das jetzt zu tun ist, dass wir das erste Schlüsselbild kopieren, also stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist Drücken Sie Commander Control C. Lassen Sie uns mit unserem nächsten Schlüsselbild fortfahren. Schau, wie viele Frames dazwischen liegen. 123, es sollten drei sein. Ich habe einen Fehler gemacht, es gab mehr. Gehen wir nach dem zweiten Schlüsselbild, 123, noch drei weiter und drücken Commander Control V, und Sie werden sehen, dass das kopiert und eingefügt wurde Okay, lassen Sie uns unseren Zeitplan verkürzen um zu sehen, wie diese Animation aussieht, wenn sie wiederholt wird Ziehe diesen kleinen Balken nach oben und ziehe ihn zu deinem letzten Keyframe Und jetzt spielst du einfach dort, wo diese Leiste ist Wenn du die Leertaste drückst, wirst du sehen, dass eine kleine Flamme tanzt Ich denke, das ist ein bisschen zu schnell. Also werden wir den Abstand zwischen den Schlüsselbildern verteilen. Drücken Sie die Leertaste, um zu stoppen, ziehen wir das wieder heraus und fügen fünf Bilder zwischen jedem Schlüsselbild Lassen Sie uns die letzten beiden Schlüsselbilder per Dragon-Taste auswählen und sie über zwei Einzelbilder ziehen 12, fahren Sie fort und klicken Sie auf Aus Lassen Sie uns den letzten Keyframe nehmen und dasselbe tun 12. Okay, lassen Sie uns weitermachen und das noch einmal abspielen Ziehe den Abspielkopf rüber und drücke die Leertaste. Ich finde, das sieht ein bisschen besser aus. Fühlen Sie sich frei, es so schnell oder langsam zu machen, wie Sie möchten, aber jetzt haben Sie eine animierte Form. Als Nächstes werden wir diese Bewegungen lockern. Im Grunde ermöglicht die Lockerung nur , dass Ihre Animation etwas flüssiger Was wir tun werden , wir werden nur eine sehr einfache Art der Wir werden all diese Schlüsselbilder auswählen. Jetzt können Sie entweder F neun auf Ihrer Tastatur drücken , wodurch alle Tastenbilder auf einfache Weise gelöscht werden. Oder Sie können schreiben, klicken, zum Schlüsselbild heruntergehen, es unterstützen und dann auf Easy Ease drücken. Okay, schauen wir uns an , wie das jetzt aussieht. Es sollte ein bisschen glatter sein und das ist es auch. In Ordnung, als Nächstes werden wir die diese Keyframes für die gesamte Animation kopieren und einfügen Es gibt andere Möglichkeiten, das zu tun, aber sie sind etwas fortgeschrittener Sie können Ausdrücke verwenden, um Ihre Keyframes in- oder auszuschleifen. Es mit einem Pfad zu machen, ist etwas fortgeschrittener. Also gehen wir einfach mit der Basisroute vor und kopieren die Schlüsselbilder für die gesamte Animation und fügen für die gesamten 5 Sekunden ein. Machen wir also weiter und machen das. Lassen Sie uns die letzten beiden Frames kopieren. Wählen Sie mit der Maus oder Sie können einen von ihnen auswählen und dann mit der Umschalttaste den anderen auswählen. Drücken Sie Command oder Ctrl C. Gehen wir zum letzten Keyframe Sie können das tun, indem Sie Ihren Abspielkopf ziehen, oder Sie können diese kleinen Pfeile an der Seite verwenden , die Sie auch von Schlüsselbild zu Schlüsselbild springen Okay, wir gehen fünf Frames vorwärts, 12345. Wir drücken den Befehl Einfügen, Befehl V, tut mir leid. Okay, wir gehen zehn Frames vorwärts. Sie können das ganz einfach tun, indem Sie die Befehlstaste oder die Umschalttaste drücken. Und dann die rechte Pfeiltaste auf Ihrer Tastatur. Das könnte Sie zehn Frames vorwärts oder rückwärts bringen. Dann werden wir wieder V befehlen oder kontrollieren. Lassen Sie uns nun weitermachen und alle Keyframes außer dem ersten klicken und ziehen und kopieren. Wir drücken Befehl oder Strg C. Wir werden all diese kopieren. Mach das ein bisschen schneller. Gehe zum letzten Keyframe. Gehen Sie fünf weitere Frames vorwärts. 12345 Befehl V. Mach einfach so weiter, bis du ganz am Ende bist, okay? 12345 Befehl oder Steuerung V. Mach es noch einmal. Mach es noch einmal 12345 command er control V. Wir sind dem Ende ziemlich nahe Da wir wollen, dass dies eine nahtlose Schleife ist, wollen wir, dass unser erster Keyframe und unser letzter Keyframe identisch sind Nehmen wir unsere Ebene und kürzen sie einfach. Okay, und das müssen wir für unsere beiden Schichten tun. Tut mir leid, lassen Sie uns die Shift-Taste gedrückt halten. Stellen Sie sicher, dass unsere oberste Ebene ausgewählt ist. Stellen Sie sicher, dass unsere unterste Ebene ausgewählt ist. Und das können Sie tun, indem Sie einfach auf diese Ebenen klicken und sie auf den letzten Keyframe ziehen Das nächste, was Sie tun möchten, ist dieses Spiel mit der Überschrift oben zu nehmen und es anzuklicken und es zu ziehen Dann klicken wir mit der rechten Maustaste in die Mitte und schneiden den Computer auf den Arbeitsbereich zu Und das wird nur dieses Ende bereinigen. Alles, was wir brauchen, um mit REs Keyframes zu arbeiten. Wenn du jetzt zum Anfang gehst, die Leertaste drückst oder spielst, siehst du, dass du eine tanzende Flamme hast. In Ordnung, drücken wir die Leertaste und speichern wir unser Projekt. 9. StepFiveFinal: Als Nächstes werden wir der Flamme ein kleines Highlight hinzufügen ein kleines Highlight hinzufügen Das sollte ziemlich einfach sein. Was wir zuerst tun werden, ist, diese unterste Flamme zu nehmen und sie einfach zu duplizieren. eine Formebene oder eine Ebene im Allgemeinen zu duplizieren , drücken Sie Befehl oder Strg D und Sie werden sehen, dass Sie eine neue Ebene erhalten. Wir werden dieses B über unserer orangefarbenen Ebene haben. Nehmen wir diese Ebene , die wir gerade erstellt haben, klicken wir darauf und ziehen sie nach oben. Sie können sehen, dass die blaue Linie erscheint. Mach weiter und lass los, und jetzt hat es alles im Griff . Lass uns das umbenennen. Drücken wir die Eingabetaste und wir können es einfach Bottom Highlight oder wie auch immer Sie es nennen möchten, nennen. Okay, jetzt siehst du, dass es immer noch orange ist und wir können nicht einmal erkennen, dass es dort eine neue Ebene gibt. Wir werden die Farbe in eine hellere Farbe ändern als die, die Sie haben. Wenn Sie ein dunkles Blau haben, machen Sie weiter und ändern Sie es in eine hellblaue oder eine hellere Farbe, was auch immer Sie tun möchten. Ich nehme einfach eine gelbliche Farbe. Ich finde das gut. Klicken Sie auf Okay. Sie können auch sehen , dass das viel zu groß ist. Ich zoome mal rein, vielleicht gehe ich auf 50. Erhöhen Sie das ein bisschen, indem die Leertaste weit drücken und es nach oben ziehen Ich gehe zu meiner Timeline. Klicke auf diese Ebene. Wir werden das verkleinern. Einfache Art der Skalierung. Treten Sie zurück. Anstatt Ihre Ebene zu öffnen und den Maßstab zu finden, können Sie einfach S auf Ihrer Tastatur drücken und schon wird die Skalierung für Sie geöffnet. Okay, ziehen Sie einfach eine dieser Zahlen nach unten und Sie werden sehen , dass Sie Ihr Highlight verkleinern. Okay, sobald wir das erledigt haben, lassen Sie uns unsere Position ansprechen. Wenn Sie Ihre Waage offen lassen möchten, können Sie Shift drücken und Sie werden sehen, dass Ihre Waage und Ihre Position angezeigt werden. Wenn Sie nur die Position wollen, drücken Sie einfach P auf der Tastatur und die Position wird angezeigt. Ich werde es ein bisschen runterholen, vielleicht gleich dort. Ordnung, jetzt haben wir unseren unteren Teil des Highlights fertig und als Nächstes wollen wir einen oberen Teil machen. Und das können wir tun, indem wir einfach die obere Flamme duplizieren. Lass uns darauf klicken. Drücken Sie Command oder Control D. Machen Sie dasselbe und ziehen Sie es nach oben. Okay? Und Sie werden sehen, dass sich die Schichtung Ihrer Komposition ändert Bring es nach unten. Es geht unter alles und bringt es nach oben. Und jetzt ist es vor diesem Highlight. Was wir tun werden, ist, erneut die Eingabetaste auf der Tastatur zu drücken. Um das umzubenennen, nenne ich es einfach wieder Top Highlight. Nennen Sie es, wie Sie wollen. Wenn Sie eine Ebene kopieren, wird alles, was sich auf dieser Ebene befindet, mitkopiert, einschließlich der Schlüsselbilder. Eine einfache Möglichkeit, alle Schlüsselbilder auf der Ebene zu sehen , besteht darin, sicherzustellen, dass diese Ebene hervorgehoben ist und Sie auf Ihrer Tastatur klicken. Und Sie werden sehen, dass all diese Schlüsselbilder da sind. Okay? Wenn du das für alle machen willst, drücke Befehl oder Strg A und tippe dich auf deiner Tastatur. Und du wirst alle Keyframes auf jeder Ebene sehen . Lass uns das schließen. Ich gehe jetzt zu meiner untersten Highlight-Ebene. Wir öffnen die Skala und drücken dann Shift und Position. Wir werden diese beiden Attribute auswählen. Gehe zum Anfang unseres Abspielkopfs. Wir werden diese Attribute kopieren. Und dann gehen wir zu unserem Top-Highlight. Und wir werden dieselben Attribute einfügen. Und wir werden einfach die Position dazu einnehmen und es ein wenig ansprechen. Im Grunde skalieren wir es einfach so, dass es der Größe unseres Highlights auf der Unterseite entspricht . Lassen Sie uns auf unser oberstes Highlight klicken und es ein wenig vergrößern. Dann müssen wir auch diese Füllung ändern , damit wir sie richtig ausrichten können. Nehmen wir die Pille. Wir wollen dieses Gelb der Spitze zuordnen. Lassen Sie uns einfach unsere Pipette verwenden , mit der Sie Farben für alles auswählen können Wirklich, wenn du siehst, wenn ich sie herumziehe, ändert sich die Farbe. Gehen wir zu Gelb. Klicke darauf. Okay, dann verschieben wir die Spitze der Flamme an ihren Platz. Und ich finde, genau da ist es ziemlich gut. Lass uns abklicken und auf Play klicken und sehen, wie es läuft. Wir haben eine tanzende Flamme. Okay, jetzt haben wir das alles eingerichtet. Lassen Sie uns einfach alles auf unserer Timeline schließen und unser Projekt speichern. 10. StepSixFinal: Okay, das Letzte, was wir tun werden, ist den letzten Schliff zu geben Fügen wir einen Hintergrund hinzu und wir können ihn auf die gewünschte Größe skalieren, sodass die Flamme nicht nur eine winzige Flamme in der Mitte ist. Und wir können vielleicht auch ein Flackern hinzufügen , das aus der Flamme kommt Lassen Sie uns also zuerst einen Hintergrund hinzufügen. Und das können wir tun, indem wir eine einfarbige Ebene hinzufügen. Ziehen wir unseren Spielkopf nach vorne. Gehe zu Ebene, neu und fest. Okay, und Sie können hier weitermachen, stellen Sie sicher, dass die Größe Ihres Volumenkörpers der Größe Ihrer Komposition entspricht. Und wähle eine Farbe. Ich wähle einfach ein dunkles Grau, aber wähle alles, was du willst. Klicken Sie auf Okay. Okay. Und Sie sehen, dass es ganz oben auf unserer Timeline importiert wurde. Alles was Sie tun müssen, ist klicken und ziehen. Bring es nach unten. Okay? In Ordnung. Als Nächstes werden wir dafür sorgen, dass oben ein kleines Flackern rauskommt Und der einfachste Weg , dies zu tun, wäre einfach die Formen zu kopieren , die wir bereits haben Nehmen wir das, markieren wir die Oberseite und die Unterseite. Drücken Sie Strg oder Befehl D, um das zu kopieren. Während diese Dinge immer noch hervorgehoben sind, ziehen wir sie direkt über unsere feste Ebene. Und dann drücken Sie auf Ihre Tastatur und ziehen Sie sie nach links oder rechts. Nur damit wir die Form ein bisschen manipulieren können. Es sieht ein bisschen anders aus als das Highlight. Okay, wir können diese Ebenen auch umbenennen , weil das wichtig ist. Nennen wir dieses flackernde Top einfach. Geh zum anderen , Flick Bottom. Okay, gehen wir zurück zum Flicker Top und stellen sicher, dass es ausgewählt ist Lassen Sie uns den Inhalt öffnen. Sie können sehen, dass wir immer noch all diese Keyframes haben. Wenn wir jetzt den Pfad mit all diesen Keyframes ändern, wird das die Animation durcheinander bringen. Wir brauchen nicht wirklich, dass dieser Pfad animiert wird, weil er den Wasserhahn so schnell rausschießt , dass Sie ihn nicht wirklich sehen werden. Wir wollen eigentlich sicherstellen, dass diese Ebene ausgewählt ist. Hab dich auf unserer Tastatur getroffen. Wir werden einfach all diese Ebenen löschen, indem wir darauf klicken und ziehen, um sicherzustellen, dass sie alle ausgewählt sind. Und klicken Sie auf Löschen Jetzt ist dieser Pfad nicht mehr animiert, wir werden diesen Pfad nehmen. Und wir werden es nur ein bisschen ändern , um es anders zu machen. Wählen wir unser Stiftwerkzeug aus. Ich nehme einfach diese Punkte und ziehe sie nach oben, sodass sie wie ein Kegel aussehen, falls das Sinn macht. Sie können Punkte auch löschen. Wenn Sie es einfacher machen möchten, wählen Sie einfach einen Punkt aus und löschen Sie ihn. Ich denke, das könnte gut sein. Ich brauche ein paar Griffe, damit ich es runder machen kann Und um das zu tun, gehen Sie zu Ihrem Stiftwerkzeug, gehen Sie zum Scheitelpunkt, zum Konvertierungswerkzeug, klicken Und jetzt werden Sie sehen, dass Sie hier Griffe haben werden, um diese Form etwas glatter zu machen Okay? Und wenn Sie eine Form verschieben möchten, während Sie das Werkzeug ausgewählt haben, halten Sie die Befehls-/Strg-Taste gedrückt. wird der schwarze Pfeil angezeigt und Sie können die Form verschieben. Werde diese Form los. Okay, dann nehmen wir das und machen es ein bisschen breiter. Mach dein Flackern , wie du willst. Es muss nicht perfekt sein, denn es wird wirklich sehr schnell gehen Okay, lass uns abklicken und sehen, wie das gut aussieht. Als Nächstes werden wir eine weitere Komposition erstellen. Wir werden im Grunde zwei Ebenen nehmen und sie zusammenfügen, was im Grunde nur bedeutet, sie zu einer Ebene zusammenzufassen Und dann werden wir diese Komposition animieren. Okay, lass uns das machen Nehmen wir dieses obere Flimmern und dieses untere Flackern, klicken wir mit der rechten Maustaste und Sie werden sehen, wo Pre Comp steht Lass uns darauf klicken. All das wird es Ihnen im Grunde genommen erleichtern, zu animieren. Wir können diesen Flicker-Klick nennen. Okay, jetzt wirst du sehen, dass wir hier eine Komposition haben. Wenn wir darauf doppelklicken, wird eine neue Komposition in Ihrer Timeline angezeigt. Und das sieht auch ein bisschen anders aus. Wenn du die Form deines Flackers ändern möchtest, würdest du in diesen Precomp gehen und Wenn Sie jedoch das Flackern als Ganzes animieren möchten, können Sie die Komposition jetzt verschieben, ohne den oberen und unteren Teil unabhängig voneinander bewegen zu müssen oberen Als Erstes möchten wir diesen Ankerpunkt nehmen und ihn in die Mitte legen, sodass er bei der Animation etwas sauberer ist Gehen wir zu unserem Ankerpunkt-Werkzeug und ziehen es einfach rüber und versuchen, die Mitte zu finden, die perfekt aussieht Okay, das nächste, was wir tun werden, ist, das Flimmern zu nehmen und es zu verschieben Drücken Sie V auf Ihrer Tastatur, um direkt hinter die Flamme zu gelangen. Als Nächstes werden wir diese Position einnehmen. Lassen Sie uns eigentlich alle Transformationswerkzeuge öffnen. Wir werden einen Keyframe für die Skalierungsopazität erstellen, also die Transparenz Ihrer Ebene und die Position Wir werden weitermachen, sagen wir, drei Keyframes, weil wir wollen, dass das ziemlich schnell geht Was wir jetzt tun werden, da wir diese Keyframes haben, drücken wir einfach unseren Layer-Treffer , sodass wir uns nur diese Keyframes ansehen können Stellen Sie sicher, dass Sie drei Frames weiterleiten. Lassen Sie uns das Flackern nach oben verschieben. Sie können das tun, indem Sie in Ihrer Timeline klicken und ziehen oder sich in Ihrer Komposition bewegen Das ist eigentlich zu groß , um damit anzufangen. Wir werden die Größe ändern. Machen wir einfach 75 draus, denn wenn es um das nächste Keyframe geht, wird es im Grunde verschwinden. Machen wir aus dieser Skala vielleicht 35. Hier wird die Transparenz im Grunde auf Null sinken und sie wird flackern Schauen wir uns einfach an, wie das aussieht. Okay, jetzt, wo das vorbei ist, ist diese Schicht im Grunde weg. Wir wollen in dieser Animation mehr als ein Flackern haben dieser Animation mehr als ein Flackern Wir werden also diese Komposition duplizieren und gesamten Animation gestaffelt verteilen Wir können diese Ebenengröße grundsätzlich auf die Stelle reduzieren , an der sich der letzte Keyframe Okay? Sie können einfach darauf klicken und es dann bis zum letzten Keyframe ziehen Ordnung, als Nächstes werden wir diese Komposition duplizieren, genau so, wie wir Ebenen vor Befehl oder Steuerung D dupliziert haben. Okay, und dann ziehen wir sie einfach an die Stelle, an der das nächste Flackern in Ihrer Komposition sein soll Und machen Sie das so oft, wie Sie möchten. Ich werde es noch einmal machen und das war's. Okay, drücken wir die Steuerung, um unser Projekt zu speichern. Und lass uns es spielen und sehen, wie es aussieht. Ich denke sogar , dass das Flackern etwas höher sein kann Ich muss diese löschen und zu dieser ersten Komposition zurückkehren Und ich werde die Position einfach ein bisschen höher anheben . Wir sehen es ein bisschen länger. Dann werde ich wiederholen, was ich gerade gemacht habe, indem ich die Komposition dupliziere und gestaffelt habe. Speichere noch einmal. Und ich werde es noch einmal spielen. Ich finde, das sieht toll aus, wenn Sie sich an diesem Punkt Ihres Projekts befinden und die Größe einer Ebene oder die Größe Ihrer Komposition als Ganzes ändern möchten die Größe einer Ebene oder die Größe Ihrer Komposition als Ganzes ändern . Eine einfache Möglichkeit, alles zu ändern, besteht darin, Null-Ebenen zu verwenden. Was wir tun werden, nur damit ich Ihnen zeigen kann, wie das geht, ich möchte meine gesamte Animation ein bisschen größer machen. Abgesehen von der Hintergrundebene möchte ich alles verschieben und vergrößern. Vielleicht verschiebe ich es nach links oder rechts. Aber um das zu tun, müsste ich die Position von allem ändern. Aber du kannst das mit einer Null-Ebene machen. Wählen wir unsere oberste Ebene aus. Gehen wir zum Layer-Null-Objekt. Okay, das ist im Grunde wie eine leere Ebene und Sie können andere Ebenen an diese Ebene anhängen. Und dann animieren Sie dieses Nullobjekt selbst. Und es wird animiert und deine gesamte Komposition verändern Nehmen wir das obere Licht , halten dann die Umschalttaste gedrückt und wählen alle Ebenen außer Ihrer durchgehenden Ebene aus Das ist dieses kleine Eichhörnchen-Ding, das man Spitzpeitsche nennt Und das ermöglicht es dir, Dinge mit anderen Dingen zu verbinden. Wenn wir einen dieser Pickwips auf diese Null-Ebene ziehen, werden Sie feststellen, dass all diese Ebenen nun übergeordnet sind oder mit dieser Null-Ebene verknüpft Wenn wir diese Null-Ebene auswählen und P auf unserer Tastatur drücken und dann die Position verschieben, werden Sie feststellen, dass sich alles in unserer Komposition, außer unserer festen Ebene, mit ihr bewegt Wenn Sie auf Play klicken, werden Sie feststellen, dass die Animation dieselbe ist. Nur der Ort der Animation hat sich geändert. Sie können dies auch mit Ihrer Waage tun. Sie möchten das Projekt skalieren. Alles wird hochskaliert werden. Drücke auf Play. Alles ist gleich, außer dass es größer ist. Null-Ebenen eignen sich hervorragend , wenn Sie die Position oder Größe Ihrer Animation als Ganzes ändern möchten . 11. ExportFinal: Okay, das Letzte, was wir tun werden, ist unser Projekt zu exportieren, sobald Sie alles dort haben, wo Sie es haben wollen, der Hintergrund fertig ist, gehen wir zur Datei über. Und dann exportieren. Und wir werden das zu Rendern Q hinzufügen. Okay, als Nächstes gehen Sie einfach zu Ausgabe zwei und wählen aus, wohin das gerendert werden soll Okay, ich rendere meine einfach auf meinen Desktop. Klicken Sie auf „Sicher“ und dann auf „Okay rendern“. Sobald Sie das Geräusch hören, ist es einsatzbereit und wird gespeichert, wo immer Sie es ausgeben. Zwei. 12. Danke endgültig: Und wir haben das Ende des Kurses erreicht. Ich möchte mich nur dafür bedanken, dass Sie den Kurs besucht haben. Ich hoffe es hat dir gefallen. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, können Sie diese gerne posten. Es ist der Diskussionsbereich. Vergessen Sie nicht, Ihre Projekte im Bereich Projekt und Ressourcen zu veröffentlichen . Ich freue mich darauf zu sehen, was alle kreieren. Passen Sie auf sich auf. Danke.