After Effects CC: Anfänger zu fortgeschrittenem Grafikdesign und Animation

1. Willkommen bei Motion Design: Hi da. Willkommen bei Motion Graphic Design in After Effects. Mein Name ist Laura. Ich bin ein professioneller Motion Designer und habe diesen Kurs für Anfänger und Fortgeschrittene in Motion Design und After Effects erstellt Anfänger und Fortgeschrittene . Selbst wenn Sie ein fortgeschrittener Benutzer sind, können Sie immer von diesem Kurs profitieren , da ich Ihnen die gut gehüteten geheimen Techniken zeige , die den professionellen Gebrauch lesen, um Sie zu beeindrucken und zu erstellen ein paar tolle Videos. Lassen Sie mich Ihnen ein wenig über die Techniken zeigen , die Sie in diesem Kurs lernen werden. Und denken Sie daran, wir haben ein Projekt, in dem Sie die Techniken erlernen und sie auch anwenden werden, um ein letztes großartiges Video zu erstellen. Wir haben drei Szenen, die wir animieren müssen. Obwohl die Klasse mit Motion-Design-Techniken beladen ist. Ich gebe dir hier viele Tipps. Du wirst lernen, wie du ewige Bewegung kreierst, um deinen Animationen Leben und etwas Energie zu verleihen. Wie man verschiedene kontinuierliche Zerstörung erzeugt. Wie man zivile offenbarte Techniken erstellt. Wie man Emotionen entwirft, entwickelt und verbessert. So erstellen Sie eine kontinuierliche Animation aus einer einzigen Grafik. Wie erstelle ich professionelle Übergänge. Wir werden auch das beste Motion-Design für Titel durchgehen . Wie werden wir das alles angehen? Wir werden damit beginnen, die Grafiken in Illustrator zu organisieren. In der ersten Szene würden Sie eine Anti-Animation für ausgewählte Grafiken erstellen . Fahren Sie fort, um für einige Elemente eine kontinuierliche oder ewige Bewegung zu erstellen. Und wir werden unsere Hauptanimation erstellen. Und die erste Szene sind die zufällig fliegenden Vögel. Schließlich fügen wir für Cn-1 wichtige Effekte hinzu, um die Stimmung zu erzeugen. Für die zweite, dritte Szenen wird es derselbe Workflow sein, aber Sie lernen fortgeschrittenere Enthüllungen, fortgeschrittenere ewige Bewegungen und das Entwerfen und Entwickeln einer Bewegung. Dann werden wir die drei Szenen in einer einzigen Komposition zusammenstellen und einen professionellen und fantastischen Übergang schaffen . Ich habe auch eine leistungsstarke und nützliche Methode zum Löschen einer Animation behandelt . Nach Abschluss dieses Projekts und der vielen anderen Projekte, die Sie mit dem, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, abschließen, ermutige ich Sie, Ihr Video zu erstellen und es auf der Projektseite zu teilen. Lassen Sie uns eintauchen und lassen Sie uns ein erstaunliches Motion-Design erstellen . 2. Einrichten der Grafik: Hi da. Willkommen, um unsere erste Szene zu animieren. Das erste, was wir tun wollen , ist unsere Grafik einzubringen. Bevor Sie jedoch eine Grafik in After Effects einbringen, stellen Sie bitte sicher, dass in Illustrator alles richtig eingestellt ist. Gehen wir zu Illustrator. Hier illustriert, habe ich Halloween geöffnet, einen Strich gesehen. Ich habe alle Ebenen, die ich in After Effects animieren möchte . Die Regel ist sehr einfach. Layer in Illustrator werden zu Ebenen in After Effects. Und Geschichten unter den Ebenen werden später in After Effects zu einer komplizierten Geschichte. Meine Schichten sind in Ordnung. Ich hab die Kreuze. Du merkst dieses Kreuz 4321. Ich hab die Häuser. Ja. Eine Schicht, eine andere Ebene und eine andere Ebene. Ich hatte die drei und ich habe den Schläger, den ich replizieren kann. Natürlich habe ich den Mond, ich lege ihn beiseite. Und natürlich haben wir den Untergrund oder die Theorie, die wir beleben werden oder so. Natürlich haben wir unseren Hintergrund, das ist der Hintergrund darüber. Es scheint, dass in Illustrator alles in Ordnung ist und bereit ist, importiert zu werden und es in After Effects zu animieren. 3. Importiere deine Grafiken: Zurück zu After Effects , wo wir die Illustrator-Grafiken importieren werden. Die beste Art zu importieren, können Sie zum Projektpanel kommen. Beachten Sie jetzt, dass Sie sich im Kompositionsfenster befinden. Sie gehen zum Projekt-Panel. Sie können doppelklicken und es öffnet Ihren Finder oder was auch immer in Windows vorhanden ist. Und dann können Sie Ihre Dateien importieren. Aber ich möchte, ist mit der rechten Maustaste zu klicken. Beachten Sie, dass ich mit der rechten Maustaste klicke und gehe zu Importieren und sage Datei. Hier gehen Sie bitte zu den Assets, die Sie in diesem Abschnitt herunterladen. Gehe zu Grafik und wähle dann eine von ihnen aus. Und das ist das Richtige. Du willst Halloween Seed Dash One verwenden und zu den Einstellungen hier kommen, was sehr wichtig ist. Du hast das Format. Es weiß, dass es sich um eine Illustrator-Datei oder eine BS- oder PDF-Datei handelt, die trotzdem dem Format entsprechen. Du könntest als Filmmaterial importieren. In diesem Fall wird das gesamte Design, die gesamte Grafik in Illustrator als eine einzige Ebene in After Effects geliefert. Manchmal ist es sehr nützlich, aber das ist nicht unser Fall. Wir werden unsere Schichten brauchen. Also klicken wir auf Filmmaterial. Bitte wechseln Sie zu Komposition, Ebenengrößen beibehalten. Jetzt stellen Sie fest, dass Sie hier eine andere Option haben , dass diese Komposition nur, wenn Sie als Komposition importieren, die Ebenengrößen als Größe Ihrer Komposition in After Effects erhalten bleiben . Und alle Schichten werden so groß sein wie die Komposition. Das ist für mich nicht sehr praktisch. Manche Leute mögen es. Das tue ich nicht. Ich bevorzuge Komposition, behalte Schichtgrößen bei Es behält die Ebenengröße von Illustrator bei. Das ist cool. Jetzt können Sie die Erstellung von Komposition überprüfen, aber diese PDF-EPS-Folge des Illustrators, stellen Sie bitte sicher, dass sie leer bleibt. Überprüfe es nicht. Es hat völlig andere Tools, die wir vielleicht später oder in einem anderen Kurs sehen werden. Bitte behalte das hier. Es ist gestreifte PDF, EPI-Sequenz, deaktiviert, leer, und Sie klicken auf Öffnen. Jetzt hat After Effects Ihre Illustrator-Datei importiert, sie hat hier eine Komposition im gleichen Namen wie die Datei für Sie erstellt . Und Sie haben hier einen Ordner, der alle Ebenen von Illustrator enthält. Sie können hier beispielsweise den Layer-Namen in Strich drei lesen . Auch der Dateiname, in welcher Illustrator-Datei es sitzt. Alle von ihnen sitzen in derselben Datei und haben dieselben Ebenennamen wie Illustrator. Öffnen wir die Komposition, indem wir darauf doppelklicken. Und hier bist du. Wir haben unsere schönen Ebenen , die alle in unserer Timeline aufgeführt sind. Wir können jetzt anfangen, sie zu vermasseln und sie zu animieren. Und das machen wir gerade im nächsten Video. 4. Animieren mit einem Overshooting: Hallo da. Du bist bereit zu animieren. Sie werden viele Tricks verwenden, viele Tipps, um in diesem Kurs zu animieren. Ich werde alles aufregend für dich gut machen. So lernen Sie die maximale Kraft des Animierens in After Effects und werden ein wahrer Motion-Grafik-Designer. Ich würde damit beginnen, das Kreuz hier zu animieren. Und ich möchte die Skalierung auf und ab für das Kreuz verwenden . Wenn Sie zu der Ebene kommen, wenn Sie sie nach unten bohren, haben Sie natürlich die Transformation. Und innerhalb der Transformation ist das die Skalierungsheilung und es gibt ein Kettenglied, was bedeutet, dass sich das andere für die beiden Werte ändert. Das ist unser Moderator und das ist hier vertikal. Ich klicke auf einen von ihnen und fange an, es runter und nach oben zu bringen. Beachten Sie, dass Sie zum Ankerpunkt hin und ab gehen, unten zum Ankerpunkt und vom Ankerpunkt weg. Was passiert jetzt, wenn Sie die Position des Ankerpunkts ändern? Versuchen wir, die Position der Ankerpunkte zu ändern. Du kommst hier zum Schwenk-Hinter-Werkzeug. Oder eigentlich ist es jetzt das Ankerpunkt-Werkzeug , das wir auswählen verwenden und dann auf den Ankerpunkt klicken und können Sie es überall hin verschieben? Ich werde mich hier drüben anpassen lassen. So etwas wird es tun. Wenn ich jetzt seinen Blick auf den Ankerpunkt verkleinere, wenn ich ihn vergrößere, scheut es sich vom Ankerpunkt ab. Beachten Sie, wie es sich skaliert und wegbewegt. Auch ziemlich cool, oder? Lassen Sie uns eine darauf basierende Animation erstellen. Ich komme nach 1 Sekunde, was nicht gut ist, aber ich muss dir zeigen, dass du die Waage auf 100% legst. Ich erstelle hier einen Keyframe für die Skala 101%, 100%. Komm hier zum Anfang und lege die Skala fest. Ich werde einen Wert ändern, der ausreicht, klicke darauf und drücke 0. Und hier bist du. Jetzt habe ich eine sehr langweilige Animation. Und es lässt dich schlafen, oder? Aber du fängst immer so an. Machen wir es mehr Beweise. Lassen Sie uns einen Bounce oder einen Überschuss erstellen, wenn Sie möchten. Ich komme vorher. Steigen Sie die Waage zum Beispiel auf 150. Zu diesem Zeitpunkt beträgt die Skala 150% und ist viel größer als die endgültige Skala. Wenn Sie jetzt Ihre Animation ausführen, ist es immer noch erledigt. Aber du wirst bemerken, wie es passiert. Jetzt benutzen viele Leute hier drei Keyframes. Tu ich nicht, ich empfehle es nicht. Ich empfehle Ihnen, professionell mit dem Graph-Editor zu arbeiten. Gehen wir hier zum Graph-Editor und wählen wir die Skala aus. Beachten Sie jedoch, dass wir die Keyframes nicht ausgewählt haben. Wenn ich erneut klicke, wählen Sie die Keyframes aus. Was bedeutet diese Grafik hier? Zuallererst ein paar Aufräumen. Sie kommen hier zum zweiten Symbol und stellen sicher, dass Sie bei diesem für Anfänger immer den Diagrammtyp automatisch auswählen In dieser Option wird immer das beste Diagramm ausgewählt, das mit der ausgewählten Eigenschaft verwendet wird. Wir haben den Maßstab ausgewählt. Und das beste Diagramm, das Sie hier verwenden können, ist das Wertediagramm. Wenn Sie den Geschwindigkeitsdiagramm auswählen, werden die Dinge nicht oder richtig für Sie aussehen , aber Sie können trotzdem arbeiten. Der beste Weg ist es, vorerst zu gehen, den Diagrammtyp automatisch auszuwählen und wir befinden uns im Wertediagramm. Was heißt das? Dies ist der Wert hier. Dieses Diagramm ist der Wert der Skala. Wir wissen, dass die Skala wächst und es ein lineares Wachstum ist. Und Sie werden hier zum Beispiel feststellen, die Skala 50% in der Grafik beträgt. Und es sind 50% an Werten hier. Und du bist ununterbrochen. Es ist nur der Graph der linearen Skala. Was können wir hier machen? wählen wir beide Keyframes und Sie können mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken und zum Keyframe-Assistenten wechseln und Easy Easy Ease auswählen. Und hier hast du F9-Abkürzung. Oder einfach da du nein hörst, kannst du hier rüberspringen und sagen, mach sie einfach zu erleichtern. Easy Ease, was bedeutet, ist das Out. Beachten Sie, dass es klein anfängt und dann schneller zu wachsen beginnt. Und wenn es dann um das Ende geht, verlangsamt es sich etwas langsam. Die Erhöhung der Skala wurde moderiert wenn Sie verlangsamen und verlangsamen möchten, was Easy Ease genannt wird, Sie lockern und das ist es drin, befindet sich in einem Keyframe. Aus einem Keyframe heraus. Beachten Sie, dass Sie aus dem Keyframe kommen, kommt in den Keyframe, in dem Sie es sind. Aber dann hast du diese schönen Griffe hier, mit denen du anfangen kannst zu spielen. Ich übernehme diesen Griff und fange an, ihn zu bewegen. Und merke hier, dass ich mit dem Graph spiele und das wirklich genial. Lasst uns gleich hier drüben eine Beule machen. Beachte jetzt meine Waage. Es wird wachsen und wachsen und wachsen. Hier wird es auf 117% kommen und dann anfangen zu sinken. Großartig. Passen Sie es weniger ein bisschen an. Machen wir es noch größer. Und ich gehe auf 150%. Also versuche ich hier, die Bar zu erreichen, 150. Du hast ein nettes Überschreiten und es kommt zurück. Und wenn Sie die Animation spielen, so etwas wie dieses Nabeel, können Sie natürlich mit dieser Bar spielen und sie drastischer machen. Palm, so etwas. Etwas Audio wird nett sein. Jetzt werde ich es genauso behalten, wie es so etwas war, was wir tun werden. Sie werden feststellen, dass die Animation langsam ist. Ich wähle diesen Key Frame gleich hier aus und bringe ihn rein. Ich mache es 20 Frames. Nur. Bringen Sie diesen auf 50% zurück, weil wir Halloween sind. Machen Sie es Spaß. Nett. Das ist eine dynamische Animation. Lass uns von hier verschwinden. Und wir haben unsere beiden Keyframes. Lass uns von hier aus spielen. Sehr nett, sehr gut. Jetzt muss ich diese Animation auf die anderen drei Klassen replizieren . Natürlich wirst du nicht glauben, dass ich den gleichen Job für die anderen drei mache. Ich wähle diese beiden Schlüsselbilder hier aus, komm zum Bearbeiten und kopiere sie. Natürlich kann ich Command oder Control C verwenden. Dann wähle die anderen drei Ebenen aus und stelle sicher, dass mein Play-Kopf dort ist, wo ich den ersten Keyframe einfügen möchte. Dies ist der erste Keyframe hier. Ich füge sie gleich am Anfang hier ein. Ich drücke Strg oder Command V zum Einfügen. Und natürlich kannst du es von der Speisekarte aus machen. Passen Sie hier drüben an, das ist das Beste. Sie werden feststellen, dass alles verschwunden ist. liegt daran, dass wenn Sie U drücken, sehen Sie, dass die Keyframes drei von ihnen sehr falsch liefen. Warum ist das? Ich habe den Ankerpunkt vergessen. Das Problem ist der Ankerpunkt, Sie können nicht drei Ebenen gleichzeitig anpassen. Du musst eins nach dem anderen benutzen. Eins nach dem anderen. Ich lege es hier oder sogar hier hin. Dann wird der Typ es hierher stellen. Mal sehen wir uns die Animation jetzt an. Überhaupt nicht schlecht. Sie kommen alle zur gleichen Zeit. Aber die Animation ist im Grunde ziemlich gut. Schließen wir alle Ebenen. Sie können dies tun, indem Sie alles aufheben, F2 drücken oder irgendwo wie hier klicken. Und dann drücken Sie L, alles ist geschlossen. Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeug. Die Abkürzung ist V. Ich bin sicher, du weißt, dass ich, wenn ich die erste Schicht sage , anfangen wollte Flammen. Dann wird dieser Typ herkommen und dieser Typ fängt hier an. Und fangen wir hier an. Hier und das hier. Was mache ich? Ich sequenziere die Ebenen. Ich lege die Keyframes ein, alle Keyframes befinden sich am Anfang der Ebene. Das mache ich und das empfehle ich dir. Und fange nicht an, die Keyframes in dir zu verschieben, weißt du, du kannst sie auswählen. Sagt, okay, dieser fängt hier an. Ich rate dir, tu das nicht. Es ist später sehr verwirrend. Um sie zu sequenzieren, klicken Sie irgendwo hier auf die Ebene und beginnen sich zu bewegen. Wenn Sie dann die Animation spielen, ist es immer schön, hier eine Lücke zu geben, ist Stille. Die Leute können sich an das Bild gewöhnen, das Sie haben. Dann spielst du hier du bist Papa, Papa, nett. Vielleicht möchte ich, dass dieser rückwärts geht. Beachten Sie, dass 123 zu spät sind. Bringen wir es her. Dies sind Tests. Dies ist auch dein Test. Das ist ziemlich cool. Lassen Sie uns diese Animation jetzt cooler machen. Wie macht man das, indem man die Bewegungsunschärfe hinzufügt? Beachten Sie jetzt in After Effects, wenn Sie Bewegungsunschärfe hinzufügen, wird auch die Bewegungsunschärfe für die gesamte Komposition hinzugefügt. Ich füge es auf jeder Ebene hinzu. Und wenn Sie es jetzt bemerken, ist es viel glatter und es ist schön dass Sie die Bewegung hier verschwommen sehen können. Die Bewegungsunschärfe hängt von der Geschwindigkeit ab. Wenn es zu langsam ist, wirst du es nicht sehen. Wenn es zu schnell ist, wirst du es noch mehr sehen . Das ist cool. Warum nicht? Du machst das schneller? Dieser ist niedriger. Dieser schneller als dieser ist langsamer. Einfach nach dem Zufallsprinzip so. Und sieh genau , was passiert. Pumpe, wow. Ich mag es sehr. Wir haben die Kreuze animiert und jetzt ist es Zeit, das Gebäude hier zu animieren. Lass uns das im nächsten Video machen. 5. Eine leichte Overshoot Animation: Jetzt, da wir unsere Kreuze animiert haben und ziemlich genial sind, werden wir unsere Häuser hier auf die gleiche Weise beleben. Zuallererst verwende ich das Ankerpunkt-Werkzeug, um den Ankerpunkt dort unten zu platzieren. Und das hier unten. Dieser Typ ist der letzte Typ. Leg es einfach hier rüber. Ich versuche sie zu zentrieren. Als würden sie von derselben Wurzel kommen, würde so etwas reichen. Natürlich könnte ich die Animation gerade von hier aus kopieren. Übrigens, wenn ich die beiden Keyframes habe, wähle ich es aus und drücke STRG C, um es zu kopieren. Wähle die drei Häuser aus, stelle sicher, dass die Zeitanzeige am Anfang der Ebene steht und füge ein und schau dir meine Animation an ziemlich cool down hatte schon Jungs, Lass uns diese Jungs bewegen und wir wollen, dass sie vielleicht nachher kommen. Das ist also der letzte. Ich denke, das wird cool sein. Weniger Bounce die mittlere 1 zuerst. Und dann wird dieser Typ reinkommen und dieser Typ wird reinkommen. Mal sehen. Wenn du etwas Gutes getan hast, überhaupt nicht schlecht. Außer nicht die Bewegungsunschärfe vergessen. Dies ist ein weiterer Sprung. Vielleicht gefällt es dir nicht, weil wir hier den Boden sehen können . Vielleicht kommen wir zu diesen drei und öffnen die Key Frames. Komm zum letzten Keyframe hier. Und wir müssen zur Grafik gehen. Wählen wir übrigens die Skala für diesen aus. Und hier drüben müssen wir es etwas reduzieren. Nicht zu viel, einfach so. Mal sehen. Ja. Wir nehmen es gerade hier runter. Wir werden das Gleiche für diese Skala tun. Kopiert. Manchmal geben wir dir Probleme bei der Arbeit. Und dann bringe ich es hier runter. Dieser Typ, der gleiche, ich glaube, der Typ ist okay. Ich kann den Boden hier nicht sehen. Mal sehen. Nur um es zu überprüfen, kann ich mit diesem Kerl höher gehen. Genau so. Mal sehen, ob es jetzt gut funktioniert. 1234, Cool, sehr nett. Wir setzen die Bewegungsunschärfe. Jetzt müssen wir die drei animieren. Wir werden die Waage auf keinen Fall animieren. Es wird aussehen geschehen. Ich werde ein anderes System verwenden, das wir im nächsten Video untersuchen werden . 6. Wie man Schritte erstellt, die zeigen: Hallo da. Ich hoffe, du hast Spaß mit diesem Kurs. Bei Motion Graphics geht es darum, dass Jewel Spaß hat. Wenn Sie Spaß haben, indem Sie erstellen, was Ihnen gefällt, werden Sie ein ausgezeichneter Motion-Grafik-Designer. Wenn Ihnen langweilig wird, dann tun Sie nichts , was Ihnen gefällt, von da an die Dinge nicht schön oder schönes Design in Bewegung sein werden. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Spaß haben , Dinge zu kritzeln, die sie wirklich egal sind. Aber es ist wichtig, dass du Spaß hast und das ist der Zweck des Kurses. Jetzt lasst uns Spaß mit den drei haben. Wir haben unsere Kreuze geräumt und unsere Gebäude springen. Ziemlich cool. Wählen wir den Baum aus. Aber diese drei können wir natürlich die Skalierung nicht erreichen. Du könntest hässlich und komisch aussehen. Übrigens. Ich benutze eine neue Technik. Es nennt sich Enthüllen mit Masken. Es ist übrigens sehr einfach. Jetzt wähle ich die Ebene aus und wollte eine Maske erstellen, damit ich sie zum Aufdecken verwenden kann. Also komme ich zur Shape-Ebene. So erstellen wir eine Maske. Sie wählen Ihre Ebene aus und zeichnen dann etwas mit den Formen hier, jede Form, die Sie verwenden können. Jetzt wähle ich das Rechteckwerkzeug aus, aber ich muss nicht vorbeikommen und die Maske zeichnen. Ich kann einfach darauf doppelklicken und eine Maske wird für mich erstellt. In der Zeitleiste werden Sie feststellen, dass Sie drei haben. Das ist die Ebene. Und dann gibt es hier Masken. Und Sie haben eine Maske, die Sie umbenennen können, indem Sie die Eingabetaste drücken. Nun, das ist die Farbe der Maske und du wirst feststellen, dass sie wirklich bläulich ist, etwas, das mir nicht gefällt. Ich möchte es dir zeigen. Also klicke ich hier auf das EEG Quadrat. Dies ändert hier die Farbe der Ebene oder der Maske und macht sie gelb, damit Sie sie perfekt sehen können. Wie animiere ich die Maske ist sehr einfach. Sie verwenden den Maskenpfad. Hier gibt es vier Eigenschaften, die Sie animieren können, aber normalerweise ist es immer der Maskenpfad. Im Ausgangszustand. Wir wollen alles verstecken. Nach einiger Zeit wollen wir alles verraten. Also brauchen wir die Maske , um den Baum zu enthüllen. Natürlich wird es wachsen. Setze hier einen Keyframe und fange an, mit den Punkten zu spielen. Beachten Sie, dass ich hier vier Punkte habe, mit denen ich spielen möchte. Das sind sehr wenige. Lasst uns weitere Punkte hinzufügen. Um dies zu tun, kommen Sie zum Stiftwerkzeug. Du fügst einen Punkt hinzu. Beachten Sie das Plus hier. Ich füge einen Punkt hinzu. Ich werde hier einen weiteren Punkt hinzufügen, einen weiteren Punkt hier. Ich glaube, das reicht. Jetzt wähle ich erneut den Maskenpfad aus und möchte die Frames verschieben. Gehen wir zurück zum Auswahlwerkzeug, um Sie nicht zu verwirren. Beachten Sie, wenn ich den Maskenpfad auswähle, sind alle Punkte ausgewählt. Wenn ich jetzt klicke, um mich zu bewegen, wird alles zusammen verschoben. Das ist nicht das, was du willst. Sie möchten jeweils 1 verschieben, also müssen Sie diesen Punkt auswählen. Um den Punkt auszuwählen, ist es am einfachsten, nicht darauf zu klicken, sondern zu verschieben, darauf zu klicken. Wenn Sie den Gleick verschieben, haben Sie das tatsächlich ausgewählt. Wenn Sie erneut klicken, wählen Sie es aus, aber auch Sie haben die Auswahl aller anderen Punkte aufgehoben. Sie können diesen Punkt jetzt verschieben. Beachten Sie, dass alles, was nicht in der Maske ist, unsichtbar ist. Einfach. Kommen wir nun nach fünf Frames. Ich kann fünf Jahre schreiben, nach fünf Frames kommen und ein bisschen verraten. Ich nehme sie hier nur ein bisschen auf. Es sollte keine Überschneidung wie diese geben, es wäre hässlich. Lasst uns sie einfach so enthüllen. Das gefällt mir, das ist cool. Ich komme nach fünf Frames, also schreibe ich plus fünf. Es wird springen und sie jetzt wieder offenbaren. Also erstelle ich irgendwie eine Stop-Motion , die nicht wirklich aufgehört hat. Und dann gehe ich noch fünf. Gehen wir zurück zu diesem Schlüsselbild und rechts plus fünf. Jetzt geh ich fünf, du kannst sechs gehen, du kannst zehn gehen. Du kannst so gehen, wie du es möchtest. Ich verschiebe sie hier und hier und hier. Also baue ich hier mehr und weitere fünf, vielleicht reicht das. Ich werde die Punkte auf das Original zurückgeben oder wenn ich es nicht weiß , stelle ich sicher, dass alles sichtbar ist. Also denke ich, dass alles so sichtbar ist. Nehmen wir das hoch und bewegen wir das hier. Sehr cool. Haben wir jetzt eine Animation? Mal sehen, das Brustpanzer. Und die drei kommen sehr gut auf. Natürlich diese Art von Enthüllung. Sie können viele Spiele damit spielen und viele Punkte und einige Stopp erstellen. Beachten Sie, dass hier ein Gebot beendet wird, als sich die anderen Frames bewegen. Warum machen das alles nicht zwei Keyframes? Beachten Sie, wenn ich diese Keyframes von hier entferne, gehe ich in eine Form. Und das war's. Ich habe dir die komplizierte Methode gezeigt weil du damit wirklich viel schaffen kannst. Jetzt gibt es hier die Maskenfedern, was sehr wichtig ist. Beachten Sie die Maske und ich werde sie federn, was bedeutet, geben Sie ihr etwas Schattierung, wenn Sie möchten auf und ab, was es viel schöner macht. Rund um die Linie. Ich habe die Maske 30 oder 50 gefiedert, auch wenn ich mag. Jetzt ist die Enthüllung reibungslos. Ziemlich gut. Lass es uns 1 Sekunde geben. Ich wähle alle Keyframes aus. Ich möchte sie auf 1 Sekunde dehnen . Ich will sie nicht bewegen. Die Möglichkeit, sie zu dehnen, besteht darin, die Wahltaste oder die Alt-Taste zu drücken, auf die ganz rechts zu klicken und sie zu ziehen. Beachten Sie, wie sie sich proportional dehnen. Jetzt habe ich eine 1-Sekunden-Animation für diesen Kerl. Überhaupt nicht schlecht. Sehr gut. Bitte Leute, mach es besser als ich. Ich erkläre es dir. Man kann sich wirklich zurücklehnen und wirklich ein paar nette Animationen machen. Jetzt möchte ich sie einfach erleichtern, also verwende ich die Verknüpfung. Denken Sie daran, den Tastenkombinations-Frame-Assistent, einfach einfach ist F9. Um sie einfach zu erleichtern. Sie können zum Diagramm gelangen und die Maskenpfad-Keyframes auswählen und alle Keyframes auswählen. Stoppen wir die Animation hier und machen so etwas, nur um zu spielen. Habe einfach so angepasst, wie du es möchtest. Also gehe ich damit hin. Beachten Sie jetzt die Animation. Es wird ein bisschen, ich mag es nicht. Lasst uns aufhören. Schon wieder. Ich denke, das ist cool. Das reicht. Hier bist du. Wir haben die drei animiert und eine Masken-Enthüllung benutzt. Dies ist eine Technik, die Sie wirklich wissen müssen, ob Sie sich für Motion Graphics beschäftigen. Danke, dass du Jungs zugehört hast. Ich hoffe, das hat Spaß gemacht. Ich hoffe, Sie werden hauptsächlich mit der Maskenenthüllung viel gemacht . Wir sehen uns im nächsten Video mit einer anderen tollen Animation. 7. Von soliden Grafiken bis zur kontinuierlichen Animation: Hallo da. Wir haben unsere drei animiert, aber leider haben wir sie hier gelassen. Das wollen wir nicht. Bring es her. Mal sehen, die Animation läuft gerade hier zur richtigen Zeit. Versuchen Sie es noch einmal. Jetzt an der Tür. Jetzt ist es an der Zeit, sich um diesen Teil zu kümmern. Natürlich habe ich einen, was aber nicht nett ist. Es sitzt immer noch nur da. Natürlich animiere es mit der Skala und den Geschichten. Ja, es ist okay, wir können mit der Waage animieren, aber am besten ist es, sie fliegen zu lassen. Wie machen wir das? Zuallererst werde ich die Fledermaus in eine eigene Komposition legen , die als Zersetzung bezeichnet wird, um eine Animation nur aus dieser Grafik zu erstellen , Sie wählen die Ebene klicken Sie mit der rechten Maustaste und Sie haben die Option gleich hier drüben. Vorkomponieren. Es ist genau so, als würde man eine Komposition erstellen, aber das ist nichts für dich. Ich nenne es, aber das war's. Klicken Sie auf Okay. Dann komm vorbei und doppelklicke, um es zu öffnen. Ich sehe nichts. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Kompositionseinstellungen und ändere die Farbe in so etwas. Jetzt kann ich die Fledermaus sehen. Ich erinnere Sie daran, dass diese Farbe, die ich hier angepasst habe, die Farbe der Kompositionseinstellung keine Hintergrundfarbe ist. Dies ist nur eine Farbe, die Sie sehen können. Später, nachdem Effects es nicht rendern wird, wird es nicht ins Video aufgenommen, es sei denn, es befindet sich in der Hauptkomposition. Aber im Moment wird das nicht in der Hauptkomposition erscheinen. Jetzt habe ich ein schlechtes, das ist ein netter Ort, aber die Komposition ist ein bisschen zu klein. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Kompositionseinstellungen und komme hierher und mache es zum Beispiel 250. Mal sehen. Und es ist gut. Jetzt muss ich die Flügel davon animieren, aber ich habe die Flügel nicht. Ich habe eine einzige Entität. Was mache ich? Ich werde natürlich Flügel mit Masken erstellen. Jetzt brauche ich natürlich Flügel, eins links, eins rechts und den Körper. Eigentlich brauche ich drei Schichten. Ich drücke Control oder Command D, um drei Ebenen zu duplizieren. Der obere wird der linke Flügel sein, der mittlere wird der Körper sein und der untere wird der rechte sein. Nehmen wir die oberste. Komm vorbei, nimm das Stiftwerkzeug, die ausgewählte Ebene. Wenn ich zeichne, zeichne ich eine Maske. Zeichnen wir eine Maske. Sie können auch klicken, um es nicht sehr gerade zu machen. Ich komme her und mache so etwas. Hier und hier und hier und schließe es. Das brauche ich nicht. Ich wähle es aus und lösche es. Und bringen wir das hier her. Wenn du jetzt merkst, wenn ich die Ebene nur hier klicke, zwinkere ich ein Augenzwinkern. Kein perfekter Flügel, aber ich denke, es wird ziemlich gut funktionieren. Das ist mein Flügel. Ich versuche das Ding hier zu entfernen. Das ist die Linke. Gehen wir zur letzten Ebene. Das ist die rechte. Wählen Sie das Stift-Werkzeug aus und zeichnen Sie auch eine Maske. Ich fange von hier aus an , weil es am kritischsten ist. Wenn es nicht funktioniert, spielt es wirklich keine Rolle denn später kann ich es anpassen. Ich mache das rückgängig, weil ich hier eine Bezier-Kurve will. Ja, Butter hier und hier und hier und hier. Jetzt ist das zu weit. Wenn ich die letzte Ebene solo mache, habe ich einen anderen Flügel. Jetzt habe ich zwei Flügel und den Körper. Jetzt merke, dass der Körper alles ist. Jetzt habe ich gezeichnet, um zu maskieren, geht es sehr gut. Jetzt brauche ich die Maske für den Kumpel. Lass uns weitermachen und den Körper auswählen. Kommen wir hier rüber. Und hier. Ich versuche mir vorzustellen, wie ich die anderen Masken gezeichnet habe. Muss von Anfang an nicht mit einem anderen Prozent arbeiten . Das ist die Leiche. Lasst uns alles anziehen. Jetzt. Wir haben drei Schichten und jede von ihnen enthält einen Teil des Hinterns. Aber dann die erste Ebene, wenn ich die Rotation durch Drücken von R öffne, kann ich sie entsprechend dem Ankerpunkt drehen, nicht an der richtigen Stelle ist. Ich bringe es an der richtigen Stelle. Also wollen wir es einfach von hier aus drehen. Machen wir das Gleiche für diesen Kerl. Wir haben den Ankerpunkt hier genau an die richtige Stelle gebracht. Nun, wenn ich die Rotation hier setze, merke, was hier in Ordnung ist. Wenn ich es hier aufgreifen wollte, denke ich, dass der Kumpel, der sich zeigt, nicht vom Tool ist. Nette Masken sollten mir gratulieren. Und ich habe die Rotation jetzt gestellt und diesen Kerl testen. Ich denke, es geht uns sehr gut. Cool. Jetzt müssen wir animieren. Klicken wir übrigens eins nach dem anderen auf die Rotation. Nehmen wir es auf. Ich werde es sagen. Hier oben, fängt an. Nach fünf Frames werden wir es dann so weit wie möglich abnehmen. Ja, dreht seine Flügel um. Dann nach weiteren fünf Frames? Ich denke, wir müssen es in dieselbe Position bringen. Ich wähle diesen Keyframe, Control C, aus und lösche diesen erstellten. Und Control V, Control oder Command V. Jetzt habe ich eine einzige Bewegung. Wenn Ihnen jetzt nicht gefällt, was hier passiert, lassen Sie es zum Beispiel hier sehr einfach. Komm zu dem mittleren Kerl. Mit dem Auswahlwerkzeug. Ich klicke hier, wähle diesen Punkt aus und verschiebe ihn einfach hierher. Mal sehen, jetzt funktioniert es gut. Jetzt haben Sie zwei Möglichkeiten , dies zu animieren. Sie können diese Keyframes auswählen und sie für die gesamte Kompositionszeit replizieren. Das wird so schlimm sein. Ich habe gesehen, wie Leute, die sich selbst als Experte bezeichnen . Das stimmt nicht und tu das bitte nicht. Versuche genialer zu sein. Wie werden wir das machen? Nun, wir werden einen Ausdruck verwenden. Dieser Ausdruck ist wie dein tägliches Brot und Butter, aber es gibt keinen Knopf, nur Brot. Und es ist sehr wichtig, den Ausdruck einfach in Option oder Alt hinzuzufügen und auf die Stoppuhr zu klicken. Sie haben hier Platz, um einen Ausdruck zu erstellen oder einen Ausdruck zu schreiben. Und dieser Ausdruck ist für die Rotation, den Ausdruck, den wir verwenden werden, ich bin sicher, Sie haben bereits vermutet, dass es sich um eine Schleife und heraus handelt. Was macht es? Einfach wenn es um den letzten Key-Frame geht, springt man zum ersten Keyframe und spielt erneut. Bitte, drei Keyframes. Von hier aus spielt es den ersten Keyframe. Beachten Sie, jetzt haben wir ziemlich schnell einen fliegenden Kerl. Wir mögen es nicht ziemlich schnell. Die Wahltaste und strecken Sie sie auf 20 Frames. Dies stellt sicher, dass sie auf den Frames korrekt sind. Lass uns jetzt spielen. Und es wird für die Zeit der Komposition spielen. Also wird es diese Keyframes für unendlich auslaufen. Auch wenn wir geboren sind, macht das sehr viel Spaß. Leider können wir diese Keyframes nicht kopieren , da die Rotation unterschiedlich ist. Was wir tun werden, ist diesen Kerl jetzt auszuwählen, die Rotation zu schlüsseln und ihn aufzunehmen. Du könntest mit unten anfangen, wenn du willst, aber ich fange an. Sie sind fast auf dem gleichen Niveau. Und dann wird hier in der Mitte das Maximum nach unten sein. Noch mehr runter. Das ist in Ordnung hier. Dann werden wir diesen Keyframe kopieren und einfügen. Kopieren fügen Sie den Schlüsselrahmen ein. Wir haben den Kerl fliegt, aber er ist der rechte Flügel stoppt, weil wir diesen Ausdruck brauchen. Ich würde es von hier kopieren. Und Option klicken Sie und fügen Sie es hier ein. Ich kann nicht nur auf der Ebene basieren. Ich habe nur den Text in diesem Ausdruck kopiert. Hier bist du, du hast ein Fliegen, aber das ist großartig. Gehen wir zurück und sehen, oh, unser Schlechtes ist das Fliegen. Ich glaube nicht, dass es sehr schnell fliegt. Gehen wir zurück zum Hintern. Bringen wir diese Typen her und machen es ein bisschen schneller. Gehen wir zurück zum Halluzinogen. Dieser Knospe ist hektisch. Ich mag es sehr. Jetzt haben wir unsere Animation, aber wir wollen es hier überall in der Komposition replizieren. Aber zuerst müssen wir den Titel hinzufügen. Wir wollen nicht, dass diese Bots hinter dem Titel oder ähnlichem stehen. Das machen wir später im nächsten Video. Nachdem wir den Titel geschrieben haben. Wir sehen uns dann. 8. So gestaltest und animierst du Titel: Bevor wir mit einer Fledermaus fortfahren und sich rundum zerstreuen, schaffen Sie mehr, werden wir an dem Titel arbeiten. Nun, das tut es nicht, ich werde es in diese Komposition einfügen , die eine Szene ist, aber wir verwenden es auch in s2 und S3. Zuerst füge ich den Titel hinzu. Ich klicke rein, richtig, Happy Halloween. Sofort werde ich vorzusammenstellen. Ich werde eine Komposition aus dieser Ebene erstellen und sie als enger bezeichnen. In der Tat, Titel eins, wenn Sie es dem Tight hinzufügen möchten. Wenn ich jetzt hineinklicke, wirst du feststellen, dass diese Pre-Comp sehr groß ist. Es nimmt nur die ganze Größe unseres Hauptkomps an. Und eigentlich brauchen wir das nicht und es ist sehr unpraktisch, mit diesem großen Pre-Comp zu arbeiten. Unsere besten Chancen sind, die Vorkomposition zu beschneiden oder zu skalieren. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, das zu nutzen, was wir als Interessenregion bezeichnen. Sie wählen die Region von Interesse und zeichnen die Region von Interesse an. Die Abholung oder die Komposition wird entsprechend Ihrer Interessenregion abgeschnitten. Sie können es also so einstellen und so anpassen, wie Sie es möchten. Ich denke, das ist in Ordnung. Natürlich können Sie beliebige Anpassungen vornehmen. Nachdem Sie die Region von Interesse festgelegt haben, werden Sie zur Komposition kommen und den Pokal in die Region von Interesse bringen. Nun, das ist unsere Komposition. Ich habe Schlagschatten hinzugefügt, also muss ich die Hintergrundfarbe hier in etwas dunkles Zeitalter ändern . Drei. Es spielt keine Rolle, weil es nicht erscheinen wird. Wir wählen jetzt die Ebene aus, klicken mit der rechten Maustaste und gehen zu Ebenenstilen und wir werfen einen Schatten. Ich hätte einen Effekt gebrauchen können, aber das ist okay, das ist wunderschön. Ich komme zu Layer und Styles zurück und verwende Bevel und Emboss. Sehr nett. Komm zur Abschrägung. Viel Abschrägen hier. Ich setze es auf zwei. Ich mag es, es ist viel schöner. Natürlich gibt es andere Eigenschaften, mit denen Sie spielen können. Aber ich denke, das wird bei uns sehr gut laufen. Beachten Sie also, dass der Pre-Comp eine kleine Komposition ist. Jetzt sitze ich hier drüben. Jetzt müssen wir es animieren und wir werden es hier von innen animieren. Charaktere zu animieren, können Sie die Layer-Transformationen hier verwenden. Bring es von draußen und so weiter. Aber es gibt viel Besseres. Versuche es immer viel besser. Wenn du merkst, gibt es das Animate hier. Wenn Sie auf den Pfeil klicken, werden Sie gefragt, was genau Sie animieren möchten , und Sie haben all diese Möglichkeiten. Ich möchte die Waage animieren. Ich möchte es vergrößern. Es hat Folio hinzugefügt und animiert, das die Skala hat. Jetzt könntest du am Anfang sagen , dass die Skala 0 sein soll. Beachten Sie, wie es auf 0 fällt. Ich setze es auf 0. Dann komm hier zur Bereichswahl. Und ich kann den Anfang oder das Ende animieren. Beachten Sie, wie der Start von Anfang an animiert wird. Es funktioniert wirklich. Ich öffne mich einfach so, sehr schön. Ich kann weitere Eigenschaften hinzufügen, wenn ich zu dieser Anzeige komme. Wie Sie sehen können, fügen diese Animate den Animator hinzu, aber die Anzeige hier fügen wir eine weitere Eigenschaft hinzu. Zum Beispiel, das verschwommen, wenn du willst, werde ich es verwischen. Dann lasst uns sehen, was hier passiert. Es funktioniert. Beachten Sie, wie es verschwommen ist, bevor es kommt. Es ist sehr schön. Genau so. Wir können mit uns herumspielen. Das ist sehr einfach. Sie fügen einfach einen Animator hinzu und fügen die Eigenschaften hinzu und ändern die Eigenschaften hier. Dann benutze du den Anfang oder das Ende , von wo immer es war. Um von den Eigenschaften zu beginnen , die Sie hier haben, bis 0. Begann bis 0. Abschnitt wird es einen speziellen Vortrag geben. Ich werde es zu viel mehr erklären, aber eigentlich ist es ziemlich einfach zu bedienen. Lass uns zurückgehen und diese Dinge animieren. Ich klicke auf den Start, setze es auf 0, komm nach 1 Sekunde, wir werden sehen, lass es uns 100% machen. Lass uns die Animation über Happy Halloween spielen , überhaupt jemanden. Ich kann diese Typen natürlich leicht machen. Ich drücke F9, nachdem ich die Keyframes ausgewählt habe. Komm zum Redakteur hier. Und natürlich öffnet sich der Graph-Editor auf Wert. Diesen kannst du aufprallen. Lass uns so etwas machen. Nur um etwas zu tun. Wie wäre es, wenn ich sagen würde, lass uns so etwas machen. Ja, in der Mitte ist es langsam. Aber lass uns zurückgehen. Ich bin davon nicht sehr beeindruckt, aber trotzdem ist es ein griechisches Wort. Jetzt hast du den Titel und er öffnet sich. Jetzt, wo wir wollen, dass der Titel beginnen soll. Nach allem. Wir wollen, dass der Titel gerade von hier aus beginnt. Ich setze drei Sekunden und gebe es 1 Sekunde und dann fünf Sekunden. Und wir haben unsere Komposition. Jetzt müssen wir uns um unseren Roboter kümmern , ist Zeit und wir wollen es replizieren, wird das im nächsten Video tun. 9. Repliziere die richtige Methode: Jetzt, da wir unser schlechtes hier drüben haben, können wir anfangen, diesen Knospen zu duplizieren und zu verbreiten. Natürlich wollen wir nicht, dass es im Happy Halloween hoch ist. Lass uns das machen. Ich wähle den Schläger aus und dupliziere ihn dann mehrmals. Machen wir es aus ihnen. Jetzt haben wir acht von ihnen hier. Und natürlich wähle ich von hier aus, dass der Bot der erste ist und lass ihn einfach hier fallen. Noch eins, lass es einfach hier fallen. Noch eins, lass es hier fallen. Ich will, dass sie konzentriert sind. Ich will sie nicht überall in der Grafik hier haben. Ich will sie nicht symmetrisch. Sie können wirklich daran arbeiten und viel Zeit damit verbringen. Wir haben unsere acht Bytes hier, aber wir werden sie sicherlich nicht in dieser Komposition behalten . Willst du einen Pre-Comp erstellen und sie animieren und einfach nur in der Pre-Comp sein. Wir klicken mit der rechten Maustaste und sagen precompose. Wir nennen sie Umlaufbahnen. Alle von ihnen zusammen. Wir klicken, Okay. Doppelklicken wir, um es zu öffnen. Jetzt kann ich natürlich nichts sehen, weil die Kompositionseinstellungen ZL einen schwarzen Hintergrund haben, also werde ich es in alles ändern, damit ich die Bots sehen kann. Machen wir es etwas leichter. Ich mache das, das ist okay. Nun, für die Fledermäuse hier, die erste Animation darin, sie hereinzubringen. Wir verwenden die Waage, wählen sie alle aus und drücken S für die Skalierung. Und nach vielleicht 1 Sekunde Keyframe kommt die Skala bei 100% an den Anfang und setzt die Skala auf 0. Jetzt hatte ich diese einfache Animation so ansprechend. Eigentlich will ich es nicht sehr schnell. Ich wollte, als kämen sie von weit hier drüben. Wir werden es bis 12115 größer machen. Ich glaube, es wird uns gut gehen. 115. Aber findet nicht, dass diese Fledermäuse sich nicht einmal bewegen. Ich muss sie wackeln, damit sie sich bewegen können , ohne einen 100-Keyframe setzen zu müssen. Dafür füge ich einen Ausdruck hinzu. Ich werde diese Ebene auswählen, die oberste, aber eine Geschwindigkeit für die Position, denn das gut, ich möchte wackeln und Option und die Stoppuhr drücken , die mir hier für den Ausdruck gibt. Ich schreibe nie das englische Wort Wiggle. Du hast das Wackeln hier drüben. Dies ist ein Ausdruck. Das Wackeln, wackeln Sie es je nach den Parametern herum. Der erste Parameter US ist wie oft pro Sekunde? Ich sage es einmal pro Sekunde. Und wie viel willst du wackeln. Ich schreibe 250 Pixel. heißt, jede Sekunde bewegt diesen Kerl 250 Pixel in irgendeiner Orientierung. Jetzt merkt man, wie sich der Typ bewegt. Es ist lineares Bewegen, dass das Springen wirklich in Bewegung ist. Es bewegt sich ständig. Überhaupt nicht schlecht, kommt nicht raus. Jetzt möchte ich diesen Ausdruck auf alle anderen Ebenen replizieren . Ich komme an die Position oder klicke mit der rechten Maustaste und sage nur Ausdruck kopieren. Aber seien Sie vorsichtig Leute, wenn ich so wähle, was hier geöffnet wird, ist die Skalenbasis. Das wird auf die Waage eingefügt. Darum muss ich sehr vorsichtig sein. Ich setze zuerst die Position und wähle dann die Ebenen erneut mit der Position aus. Dann Control oder Command V. Sie werden feststellen, dass es auf der Position basiert. Jetzt müssen Sie als Bewegungsdesigner vorsichtig sein und ihm etwas Zeit geben, um für die Dauer der Komposition zu beobachten für die Dauer der , dass nichts herauskommt. Jetzt lasse ich dich hier auf ein Geheimnis eingehen. Wenn Sie zum Bot kommen und zum Graphen kommen und die Position auswählen, dann komme ich zu dieser Grafik hier zeigt das Post-Expressions-Diagramm. Sie werden feststellen, dass dies nach dem Ausdruck ist. Beachten Sie, wie sich dieser Typ bewegt. Es gibt nichts, was du hier ändern kannst, aber es gibt dir eine Vorstellung davon, wie es sich bewegt. Beachten Sie, dass es zurückgeht. Wenn ich es jetzt bewege, ändere ich diese Position nicht wirklich. Ich ändere den gesamten Bewegungspfad, was okay ist. Ich sorge dafür, dass nichts herauskommt. Nein, nicht da kommt ein Typ raus. Und was passiert ist, ist, dass es einmal geschaffen wurde und dann alles für den Rest des Lebens dieses Ausdrucks eingerichtet ist . Geh zurück zur Halloweenszene Mal sehen, was passiert. Und dann kommt der Text rein. Text zu führen ist zu spät. Ich möchte nicht, dass diese Fledermäuse so schnell wie möglich erscheinen. Lass es uns so öffnen. Wo ist die Knospe, die ich denke, die Fledermäuse, ich möchte, dass sie eine bestimmte Zeit vorbeikommen, damit sie erscheinen. Wir haben die drei gesehen, wir haben gesehen, dass dies den Titel und dann die Knospen beschönigt . Der Titel nach den Knospen. Wir haben es geschafft. Es ist übrigens eine sehr schöne Animation. Obwohl sie hinter das Happy Halloween kommen, bewegen sie sich wirklich. Nun, das ist sehr in Ordnung. Aber nachdem wir die Eintragsanimation gemacht haben, werden wir vielleicht wollen alles auf mysteriöse Weise bewegt wird. Und wir werden in den nächsten Videos daran arbeiten. 10. Verzerrung für die ständige Animation: Wir haben unsere Animation abgeschlossen. Wir haben nur eine Einstiegsanimation und danach wird es langweilig, außer den Fledermäusen. Wie wäre es damit, Dinge zu bewegen, um Dinge zu animieren , um ihr mehr Leben zu geben. Fangen wir mit den drei an. Zum Beispiel werde ich die Fledermäuse ablegen , weil sie überall hinfahren. Ich möchte die drei allein sehen. Ich wähle die drei aus, es hat eine Maske. Ich werde einen Effekt hinzufügen, damit die drei die ganze Dauer der Komposition oder ihrer Ebene verschieben . Wenn ich zu Effekten und Voreinstellungen komme, heißt der Effekt, den ich hinzufügen kann, Mesh. Dies ist eine Netzwarp. Ich klicke und ziehe es auf den Baum selbst. Die Netzverwicklung ist sehr einfach zu bedienen. Kommen wir zunächst zum Endpunkt der Schicht. Weil das für mich wirklich keine Rolle spielt. Und wir werden das Verzerrungsnetz mit einem Keyframe versehen. Ich gehe hier rüber. Es erstellt hier den ersten Keyframe. Dann erstelle ich einen weiteren Schlüsselrahmen und die Animation wird bis zum Ende kommen, gleich hier drüben. Es gibt nichts hier drüben. Ich entferne diesen Keyframe. Die Animation wird also wirklich von hier aus für die drei beginnen . In der Tat ist es eine Verzerrung. Wie hast du mit diesem Kerl gespielt? Lass uns bis zum Ende gehen. Fangen wir an zu verzerren. Klicken Sie in der Mitte auf die Kreuzung und bewegen Sie sich. Dies ist eine Verzerrung, die festgestellt wurde, hat vier Handler hier. Sie können eine weitere Verzerrung wie diese haben , eine weitere Verzerrung. Und all diese Verzerrungen werden innerhalb des einzelnen Keyframes gespeichert. Ich spiele herum. Du kannst das machen. Sie können das gesamte Netz verschieben, wenn Sie möchten. Es wird beängstigend drei Lassen Sie uns das als diesen Besuch ausschalten. Drehen wir sie ein bisschen hier rüber. In der Tat sollten wir alles verzerren. Uns geht es gut, ich gehe sehr zufällig. Und um es Ihnen zu zeigen, stellen Sie sicher, dass Sie auf die Kreuzung klicken, klicken Sie nicht auf das Netz. Sie können das gesamte Netz verschieben. Das ist nicht das, was du willst. Obwohl. Manchmal ist es sehr praktisch, es ist sehr gut, dies natürlich von der gewünschten Animation zu tun . Siehst du, wie weit bin ich gegangen? Nicht schlecht. Verzerren wir das Jahr. Dieser wird also dicker. Ich klicke raus. Dies ist die letzte Verzerrung, wenn Sie möchten. Dies ist die erste Verzerrung. Lass uns spielen. Sie werden feststellen, wie die drei anfangen zu verzerren. Erstaunlich. Bewegungsgrafik geht es nicht darum, Keyframes in Louis zu verschieben , ich setze Schlüsselbilder. Wir haben etwas Exzellentes gemacht. Natürlich können Sie diesen Key Frame näher bringen und später weitere Keyframe hinzufügen. Beachten Sie die Verzerrung hier. Und da. Fügen Sie hier ein weiteres Schlüsselbild hinzu, hier einen weiteren Keyframe. So wie du es möchtest. Ich bevorzuge es, immer nur zwei Key Frames zu haben. Übertreibe die Verzerrung nicht. Mach es glatt, mach es zu etwas Gutes. Beachten Sie, dass der Typ geht, wir sind in Halloween, also verzweigen sich die drei. Vielleicht kannst du ein bisschen mehr hinzufügen. Ja, ich möchte hier eins hinzufügen. Eine weitere Verzerrung hier. Wollte sich ausbreiten. Das denke ich mir. Ihr könnt euch zurücklehnen und wirklich darüber nachdenken und es richtig machen, so du es gerne ausstrecken würdest. Ich habe hier keinen Punkt, kann es aber größer machen. Es ist so. Lassen Sie uns die Auswahl aufheben und spielen. Die drei laufen richtig gut und machen ein nettes Halloween. Wenn du jetzt den Schläger anziehst, hast du nach dem Titel etwas zu sehen. Jetzt haben wir die Verzerrung. Wir haben die Animation der drei. Der Titel erscheint, während die drei steigen. Jetzt wollen wir mit den Kreuzen spielen. Und ich zeige dir im nächsten Video etwas Tolles. 11. Ewige Bewegung mit einem Bünder: Hallo da. Da wir hier eine ewige Bewegung auf den drei haben, stellen Sie fest, dass Sie weiter in Bewegung sind, obwohl das lineare Aufsteigen weggelassen wird. Das kannst du natürlich nach deinen Wünschen ändern. Wir wollten eine ewigere Bewegung auf dem Haus schaffen. Und die Kreuze hier haben wir Schweregrad. Fangen wir hier mit dem Kreuz an. Offensichtlich können Sie hier die Rotation wackeln. Wenn Sie das tun, klicken Sie zum Beispiel auf Option und wir geben Wiggle ein, wie auf Englisch. Einmal pro Sekunde für nur fünf Grad. Das reicht. In der Tat können Sie die Figur hinzufügen und so weiter. Sie werden feststellen, dass es sich nach links und rechts bewegt. Es ist ziemlich cool. Das mache ich hier nicht, weil ich dir mehr zeigen möchte. Eigentlich ist es eine nette Animation hier. Ich komme zu Effekten und Voreinstellungen. Und innerhalb der Verzerrung werden Sie feststellen, dass Sie viele verzerrte Effekte haben. Sie sind die CC biege es und der SCC Bender CC Bend Es hat seine eigenen Steine. Ich würde sagen. Ich bevorzuge es, CC Bender in diesem Kurs hier zu verwenden , da es einfacher zu bedienen ist. Wenn ich klicke und ziehe es auf das Kreuz. Was hast du im CC Bend? Es ist sehr einfach zu bedienen. Sie haben den Betrag , den Sie biegen möchten. Es gibt verschiedene Stile, die Sie ausprobieren können , und Sie können die Entfernung anpassen. Aber am wichtigsten ist, dass Sie die Spitze und die Basis haben. Dies ist die Spitze und das ist die Basis. Hier benutze ich die Seitenbiegung. Und je nach Oberseite und Basis können Sie es rechts biegen. Das werden die positiven Werte sein. Auf der linken Seite werden das die negativen Werte sein. Ich behalte es so. Ich spiele ein bisschen mit der Basis. Ich nehme die Basis runter. Beachten Sie, was passiert. Mehr. Sie haben die Basis mehr, die Sie biegen, wenn Sie möchten. Wenn Sie dann die Oberseite nach unten nehmen, beachten Sie, wie die Biegung abläuft. Eigentlich versuchst du alles zu biegen und die Basis hier ist fixiert. Lasst uns die Basis genau so setzen. Dieser Typ ist einfach so. Für diese Animation können Sie natürlich so spielen, wie Sie es möchten. Wir können hier extrem kreativ sein. Sie können den Abstand einstellen. Das ist eine Sache, die sich ein bisschen ändern würde. Es tanzt genauso auf Distanz. Jetzt gibt es etwas sehr Wichtiges, das ich dir hier zeigen möchte . Ich benutze diesen Hügel und die Schicht wird nicht kontinuierlich gerastert. Erinnerst du dich? Es gibt Ihnen eine sehr scharfe Ebene da es sich um eine Vektordatei handelt. Wenn ich ständig gerastert habe, erzählst du mir, was hier passiert ist. Dinge änderten sich ein wenig, wo die Spitze und die Basis ihre Position ändern werden. Ihre Position hat sich geändert, weil sie nicht dieselbe ist. Ich werde Layer sagen, wenn sie die Position geändert hat , weil sie jetzt gerastert ist und die Ebene etwas größer ist. Es kann so darüber nachdenken. Wir können zurückgehen und entscheiden wie Sie mit ihnen arbeiten möchten, wenn Sie möchten. Nicht gerade jetzt ist das Biegen wirklich riesig für den Wert, den ich hatte. Eigentlich ist es gut, kontinuierlich zu rastern. Das behalte ich bei. Dann arbeite oben und an der Basis, damit ich ein schönes Biegen haben kann, wie ich es gerne hätte. Hier bin ich bei minus 11. Lassen Sie uns eine Animation erstellen. Sie stellen den Betrag per Keyframe ein. Drücken wir U, um den Keyframe hier zu sehen. Und vielleicht kannst du es tun, ich weiß nicht, das ist jetzt sehr heikel. Minus 15 wird es gut machen. Ich gehe zehn Frames vorwärts. Das wird Aphasie nach unten verschoben. Ich schreibe 15. Dann verschiebe die Seite nach unten. Natürlich habe ich vor, einen Ausstieg zu machen. Also lege ich es auf minus 15 ein. Das ist sehr cool, wenn man merkt dass es nach links und rechts geht. Sehr gut. Jetzt können wir die Ausdrucksschleife hinzufügen, die für uns zu einem Haushalt geworden ist. Loop raus. Schauen wir uns die Animation an. Und es ist sehr schnell. Es ist nicht schlimm. Wir haben hier gute Arbeit geleistet. Aber lasst es uns nochmal machen. Lasst uns die Schleife entfernen. Und lassen Sie uns diese beiden Keyframes entfernen. Denn mit LoopOut geht es nach links und rechts, links und rechts. Ich kann hinzufügen Gib sie. Aber es ist keine Emotion, es ist nur eine rhythmische Bewegung, die die Leute anschauen werden und das ist nicht nett. Gehen wir zurück zum ersten Keyframe. Wir haben einen Wert von minus 15. Ich gehe die Umschalttaste Seite nach unten. Dann. Ich werde den Wert hier auf einen positiven Wert bringen. Das werden 20. Vielleicht. Ich will nicht übertreiben. Ich setze es auf 17. Umschalt Seite nach unten. Nimm es runter. Wir waren minus 15. Ich schaffe es minus neun. Umschalt Seite nach unten. Ich weiß nicht, wie sehr wir positiv waren, dass wir bei 16 Seiten nach unten waren. Umschalttaste basiert zweimal nach unten. Wo mit 16 wird es aufnehmen, vielleicht um zehn Uhr. Und verschiebe Seite nach unten. Bringen wir es auf etwas hinaus, das uns gefällt. Ich versuche hier eine zufällige Bewegung zu erstellen. Ich gehe zurück. Unser erster Keyframe ist negativ, daher sollte dieser positiv sein. Gehe zu 20 und verschiebe dann die Seite nach unten. Ich bin sehr zufällig gegangen und hoffe, dass ich das Richtige mache. Minus 15. Ich stelle sicher, dass der letzte Keyframe dem ersten Keyframe entspricht. Jetzt könnte ich rauslaufen. Die Animation ist ein bisschen anders und ist übrigens sehr schnell. Kein Problem. Lasst uns das organisieren. Zunächst haben wir den Ausdruck eingegeben. Jetzt mache ich es raus. Dann nehme ich alle Key-Frames hier, drücke die Wahltaste und mache sie größer. Dann mach so etwas. Die Schleife hier draußen funktioniert nicht an den alten Keyframes. Die Animationsdauer wird abgelaufen, bevor der Loop Out die erste Schleife beendet. Es sieht jetzt nicht so aus, dass es sich um eine rhythmische Bewegung handelt. Jetzt kannst du es besser machen Even. Ich werde das Bloop herausnehmen, alle Key-Frames nehmen, und das ist meine Lieblingsmethode. Also klicke ich auf den letzten und mache es einfach so. Ich habe eine ewige Bewegung, die reibungslos ist. Und das ist nicht so, als würde man nach links und rechts gehen, aber die Werte sind unterschiedlich. Und es ist ziemlich glatt. Das ist übrigens die ewige Bewegung für das Kreuz. Jetzt müssen wir das durch die anderen kopieren. Ich komme hier zum SCC Bender und kontrolliere Saatgut. Ich würde kommen, um hier durchzukommen und es einfach einzufügen. Aber wenn Sie jetzt die Key-Frames öffnen, kann ich hier die gesamten Keyframes auswählen , alle von ihnen. Ich schiebe sie einfach raus. Du wirst bemerken, dass ich sie aus der Komposition herausnehme. Die Animation beginnt gerade von hier aus. Und vielleicht nimm den Kerl, wenn ich ihn einfach hierher stellen will. Ich habe die gleiche Bewegung, die gleiche Animation, aber ganz andere Probleme. Ich habe hier ein paar Fehler gemacht. Zuallererst werde ich es rasterisieren. Dann komm nach oben und lege die Spitze hier hin. Und dann komm nach unten oder zur Basis. Ich stelle die Basis hier hin. Das sieht gut aus. Und dann fangen wir an. Sie werden feststellen, wie es auf der anderen Seite springt , was cool ist, Es ist nicht schlecht, ist eine nette Animation die völlig verzerrt ist. Wir können das Gleiche für drei Anker machen ich komme zum SCC Bender. Tatsächlich wähle ich den ersten aus, rasteriere sie und kopiere ihn dann von hier. Das ist der erste. Komm zu den beiden. Und stelle sicher, dass ich am Anfang bin und füge ein. Ich werde die Key Frames sehr cool sehen. Wie der andere. Ich kann wählen, was ich will. Dieser Typ springt wirklich sehr weit raus, aber das könnte es irgendwie. Jetzt sehen sie aus wie dieselbe Bewegung. Der beste Weg, dies zu tun, ist hier mit den Keyframes zu spielen. Ich wähle diesen Kerl aus und verschiebe ihn einfach hierher. Und dieser Typ verlegt es weg. Vielleicht mache ich das Gleiche. Ich nehme den Kerl nur ein bisschen raus. Und dann wird hier drüben hier nicht bemerkt weil sie reinspringen und niemand wird sich zurücklehnen und sagen: Okay, was passiert hier? Du hast sie, sie sehen aus, als würden sich vier von ihnen bewegen. Die Gewohnheit ewige Bewegung, aber dann nicht identisch. Ich weiß nicht, was wir hier gemacht haben. Wählen wir den SCC Bender aus und wir wissen nicht, wo oben und unten sind. Ich setze die Spitze hier und die Basis. Ich füge es einfach hier hinzu. Ich glaube, wir sind cool. Das Gleiche für diesen Kerl. Passen Sie die Oberseite und die Basis an. Ich lege das Top hier hin. Und das Basisjahr. Jetzt mochte ich mein Top und meine Basis einfach so. Du könntest entscheiden, lass uns das oder so etwas machen. Vielleicht versuchen Sie es einfach so. Ich habe immer noch ein Problem damit, dass der Typ in der Mitte hier zu weit zurückspringt. Schauen wir es uns an. Wir wählen dies aus und lassen es uns ein wenig reduzieren und hier ein bisschen nehmen. Mal sehen, was passieren wird, geht jetzt kaum weit. Er geht sogar noch weiter. Nehmen wir es auf und sehen es uns ein bisschen besser an. Lustiges Kreuz. Jetzt ist die ewige Bewegung ausgezeichnet. So arbeiten Sie mit dem SCC Bender. Jetzt werden wir die Häuser hier mit dem SCC Bender machen, aber es wird eine Art andere Animation hier sein. Leute, ich habe das gemacht, während ich mit dir gesprochen habe, aber natürlich kannst du es optimieren. Du kannst es viel besser und viel schöner machen. 12. Häuser können sich auch biegen: Jetzt haben wir hier eine ewige Bewegung an den drei und den Kreuzen. Das ist sehr nett. So arbeite ich und ich würde es dir empfehlen , nachdem ich die große Animation bekommen habe, was bedeutet, dass ich die Bewegung hier habe, werde ich weitermachen und sie optimieren. Nehmen Sie es einfach, verlangsamen Sie und entscheiden Sie genau, wie ich diese Animation haben möchte. Ich gehe zur zweiten 1, dritten 1 und zum vierten, um sicherzustellen , dass alles ausgeglichen ist, alles ist so, wie ich es gerne hätte. Ich würde in Betracht ziehen, dass du das tun solltest. Wenn wir Keyframes platzieren, haben wir es für den Kurs gemacht und Ihnen gezeigt, wie es geht. Aber doch gibt es die Optimierung und das sind deine TAs und deine Fähigkeiten. Langsam, langsam können Sie Animationen sehr schnell und sehr gut erstellen . Lass uns mit den Häusern arbeiten. Jetzt. Wenn ich hier drüber klicke, wähle ich alle Knospen aus. Ich sperre es ab , um das Haus auszuwählen. Habe meine Begrenzungsbox verloren. Ich kann es nicht sehen. Ich versuche es von hier nach hier anzuziehen. Wenn Sie manchmal verlieren, können Sie Ihren Begrenzungsrahmen nicht sehen und Sie bemerken, dass können Sie Ihren Begrenzungsrahmen nicht sehen Sie die Ebene auswählen Klicken Sie einfach hier drüber oder verwenden jeweils die Verknüpfung Umschalt-Befehl. Mal sehen, was du hier machen wirst. Ich komme zu Effekten und Voreinstellungen zurück und lasse einen Bieger darauf fallen. Jetzt fasse ich zunächst alles hier zusammen. Lassen Sie uns in der Tat alle Grafiken rasterisieren und nicht die Precomps. Natürlich werde ich zuerst die Spitze setzen. Ich lege das Top hier rüber. Und unten, ich werde es einfach hier rüberlegen und sehen, wie die Biegung laufen wird. Ich mag es sehr. Ich will mich nicht viel beugen. Wenige Entscheidungen hier zu treffen. Wir haben drei Häuser nebeneinander. Wie werden wir sie beugen? Sollen wir sie beugen? Der linke nach links, der rechte, der rechte nach rechts und dann zurück und dieser Typ wird sich nur ein bisschen beugen. Ich denke, das wird cool sein. Fangen wir an. Ich gebe hier den Betrag auf den linken Kerl. Gleich hier drüben. Ich muss anfangen, einfach überhitzen, um es zu sehen. Dann der Wert hier, ich werde ihn nach links zurücksetzen lassen. Ich gehe nicht mal hin. Ich setze minus fünf ein. Ja. Eigentlich wollte ich mich ein bisschen mehr beugen. Tun Sie so etwas. Wir werden den Kerl hier trennen. Ja, minus fünf ist cool. Ich habe am Ende wieder hier. Lasst uns das löschen. Kommen wir zurück. Mal sehen minus fünf. Dann wollte ich nach einiger Zeit wiederkommen. Ich nehme 20 Frames und setze es einfach als fünf. Dann nehme ich noch 20 Frames und setze es auf minus fünf. Mal sehen, was hier passiert. Sie kommen heraus und ja, ich werde es nur der Einfachheit halber rausziehen. Natürlich kann ich die Key-Frames und Stories replizieren, aber ich möchte es rausziehen. Loop raus. Teilen wir die Animation ist sehr schnell. Ich wähle sie alle aus, drücke die Wahltaste und bewege sie einfach und bringe sie dann an den Anfang. Fangen Sie mit einer Kurve an. Jetzt haben wir uns Infos angeschaut. Laufe ich in Echtzeit? Ich werde nicht fertig sein. Es ist rot. Jetzt bin ich dabei. Jetzt kann ich mir meine Animation anschauen, die mir sehr gefällt. Nehmen wir jetzt das andere Haus. Wir könnten den CBC Bender von hier kopieren. Ich kopiere es, komme hierher, komme zum Anfang und füge es einfach ein, öffne die Keyframes. Es wird dieselbe Bewegung gehen. Das ist in Ordnung, wenn es dieselbe Bewegung geht. Aber ich wollte hier weniger Bewegung bei minus fünf, ich schaffe es minus drei. In der Mitte überlasse ich es zum Beispiel fünf. Und hier minus drei. Lass uns spielen. Unsere Animation wird überhaupt nicht schlecht angezeigt. Ich mag es, dass wir den letzten haben. Wir werden das CC kopieren ihn von diesem Kerl verbiegen. Denken Sie daran, dass ich hier invertieren oder rechts anfangen muss. Ich komme vorbei und stütze die Key Frames. Aber du kommst zum letzten vorbei, es sollte sichtbar sein. Und anstatt minus fünf zu haben, werden wir plus fünf haben. Plus fünf werden reichen. Der mittlere wird vielleicht minus fünf sein. Und der erste wird natürlich von fünf sein. Lass uns B und C. Das sieht gut aus. Wenn Sie nicht möchten, dass sie sich berühren, können Sie vielleicht den mittleren oder den ersten ändern. Es ist fünf, ich werde sieben geben. Und der letzte sollte natürlich sieben sein. Mal sehen. Jetzt geh weiter und komme zurück. Bleibt in Kontakt. Wenn du jetzt unsere Animation spielst, merkst du, dass es ziemlich cool ist. Jetzt fasst sich dieser Typ an. Vielleicht ist es okay. Ich möchte das erhöhen. Ich möchte, dass das hier sieben ist. Gerade hier, sieben. Dann haben wir in der Mitte was minus fünf. Das ist gut. Und hier drüben werden wir noch sieben haben, um eine gute Schleife zu haben. Lass uns spielen. Wählen wir dieses Haus hier aus. Dies ist der Linke. Und was ist oben und unten? Ich setze die Basis ein. Das hier, legen wir es hier hin. Und dieser Typ auch, was haben wir? Wir werden sie wieder anpassen. Das gefällt mir. Lass uns spielen. Überhaupt nicht schlecht. Sehr nette Animation. Es sieht ein bisschen rhythmisch aus, aber es ist krank cool. Eigentlich haben wir hier alles animiert. Jedes Element hat eine ewige Animation, sogar das Bad und das Lied. 13. Grundlegende Wellen: Wir haben jedoch einige Fortschritte gemacht. Es hat einige Zeit gedauert. Aber jetzt haben wir unsere anteriore Animation und ewige Bewegung außer dem Boden hier drüben. Ich sperre ab. Aber auch hier bewegt sich der Untergrund nicht wirklich. Wie können wir es bewegen? Sicher nicht auf und ab, sicherlich nicht zu skalieren und so weiter. Ich werde einen schönen Effekt verwenden, der die Welle genannt wird. Ich hab es schon nachgeschaut. Es ist Wave. Wir werden den Wave Warp benutzen. Benutze die Welle nicht, Wave Warp wird nett sein. Wir legen es auf den Boden. Nun, das ist ein sehr schöner Effekt, den ich oft verwende. Übrigens. Du hast verschiedene Arten von Wellen. Du hast den Sinus im Quadrat. Siehst du die Wellen? Dies sind die Wellen hier auf und ab. Du hattest Kreise, wenn du möchtest. Du hast ein lautes. In diesem Fall nicht sehr gut. Dann hast du unbeschnitten, und das ist gut, ist eine Umkehrung des Kreises. Und du hast andere , mit denen du spielen kannst. Woran Sie sich hier interessieren, ist Sinus. Aber das ist natürlich unser Zeichen. Sie werden feststellen, dass es von unten nach unten kommt , der zugewiesen ist. Die hohe Stufe. Wir müssen es reduzieren. Jetzt können wir damit spielen. Kann es 16 schaffen. Sieh nicht gut aus oder du schaffst es drei. Das sieht jetzt besser aus, winkt hier, ich gebe es lieber zwei. Es sieht noch subtiler und schöner aus. So wie wir es tun würden, lass mich das auf 60 zurücksetzen. Dies ist die Wellenbreite von hier nach hier, von unten nach unten. Also wollen wir diesen auf 60 erhöhen. Sie bemerken, dass wir größere Wellen haben. Jetzt. Wir können AT entscheiden und feststellen, wie die Wellen wachsen. Ich denke, 60 ist hier ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis. Und wir gehen zurück zu zwei. Wir haben es sehr leicht. Jetzt. Beachten Sie einige Dinge, die nicht sehr korrekt sind. Zum Beispiel haben Sie diese untere Kante hier, die angezeigt wird, vielleicht würde sie später auf der Größe angezeigt werden. Jetzt ist die Richtung, die Richtung die Richtung der Bewegung der Welle. Jetzt sind es 90 Grad auf dieser Seite. Du kannst es kündigen. In der Tat lasse ich es bei 90 Grad, weil es auf und ab geht. Es sieht glatt aus. Du kannst damit spielen. Ich mag es manchmal 0, nicht immer. Und es ist okay. Jetzt geht es nach links und rechts. Ich bevorzuge die 90 Grad in unserem Fall hier sehen cool aus. Du hast die Wellengeschwindigkeit. Jetzt ist es cool, die Wellengeschwindigkeit in unserem Fall zu reduzieren weil wir nicht wollen, dass sich diese Drüse bewegt wie verrückt wird. Nur eine sanfte Bewegung, 12 links und eine nach rechts. Vielleicht werden es 0,75 tun. Jetzt das Anheften. Sie merken, dass ich hier sehen kann, dass sich auf der anderen Seite der Ebene, der Unterseite, Wellen befinden. Ich gehe zu In der Bedeutung, wende den Welleneffekt nicht auf den Boden an. Der Boden hat jetzt noch nicht D-Wave. Ich kann immer noch ein paar Dinge sehen. Unsere beste Wette ist es , die Ebene außerhalb der Komposition etwas größer zu machen . Und unser Problem ist gelöst. Wenn Sie jetzt spielen, stellen Sie sicher, dass es in den Infos grau ist. Wir schauen uns Echtzeit an , was Sie jetzt nicht sind. Warte, bis es gerendert wird. Jetzt sehen wir es uns an. Der Boden scheint sehr schön zu sein. Ich gehe hoch und runter. Das ist ein sehr netter Trick, den du hier gelernt hast. Sie können es fast überall anwenden, sogar auf Formebenen. Wenn Sie den Boden geschwenkt haben , ist es nur noch einige Schichten darauf legen zu können. Also geben wir der Szene etwas Leben, etwas Dunkelheit. Etwas, das wie Halloween aussah. Jetzt ist die Grafik Halloween, aber der Hintergrund usw. ist zu reinigen, zu löschen. Das machen wir im nächsten Video. 14. Stimmung mit Effects einsetzen: Jetzt wollen wir einen Effekt für den gesamten Computer setzen den gesamten Computer empfohlen wird , Einstellungsebenen zu verwenden. heißt, es ist eine Ebene, auf der Sie den Effekt platzieren und alles darunter beeinflussen. Es hat seine Vorteile, weil es sich je nach Effekt vermischt. Du musst es nicht mischen. Beachten Sie hier, dass wir den Modus haben. Ich öffne es. Von hier aus hast du den Modus. Sie können es mit der darunter liegenden Ebene mischen , weniger ADH. Jetzt kann ich auf unserer Ebene eine Einstellungsebene hinzufügen. Was ist eine Einstellungsebene? Eine Einstellungsebene ist eine Volumenebene, wie Sie hier bemerken, dass Volumenebene als Einstellungsebene bezeichnet wird. Und der einzige Unterschied zwischen ihm und jeder festen Schicht ist dieser Schalter hier. Dies wird als Schalter für die Einstellung eingeschaltet. Wenn ich es abschiebe, habe ich hier einfach eine weiße Schicht, wie es hier heißt. Es ist nur eine solide Schicht. Ich ziehe es an, es wird eine Einstellungsebene. Jetzt wirkt sich die feste Schicht auf alle darunter liegenden Ebenen aus. heißt, jeder Effekt, den ich hier habe, wird sich auf den Rest auswirken. Wenn dieser Effekt auf alle anderen, einige Effekte angewendet werden kann , setzen Sie sie auf die Einstellungsebene und sie werden nichts beeinflussen , weil sie sich auf ihrer eigenen Ebene befinden sollen auf ihrer eigenen Ebene welches ist die Einstellungsebene oder eine beliebige feste Schicht. Fangen wir an. Es gibt etwas Nettes. Es ist keine Welle, es gibt Lärm. In der Tat können wir zu Lärm kommen. Ich hab's dir gezeigt. Es ist Lärm und Grün. Hier drüben hat man turbulentes Geräusch. Ich mag diesen Effekt sehr. Das ist irgendwie, wenn man es platziert, es ist ein sehr realer Effekt. Es gibt einige Einstellungen , an denen Sie arbeiten müssen. Die erste Einstellung ist der Typfaktor. Basic. Sie haben turbulente Glatte. Beachten Sie, wie es sich ändert. Sie haben das turbulente Diagramm. Und du hast so viele von ihnen, einschließlich der Saiten. Das ist gut, Bomben. Die kleinen Unebenheiten. Das interessant. In unserem Fall denke ich, dass die Cloud am offensichtlichsten sein wird, weil wir Wolken brauchen. Dann hast du ähnliche Typen hier drüben. Der niedrigste Typ, den man als Block haben kann , den wir nicht hören wollen, aber es ist sehr nützlich. Sie haben es so linear und Sie haben es auch die Software in der Nähe, die wir hier wollen, ist ziemlich cool. Beachten Sie das Schwarze hier. Jetzt könnten wir es umkehren. So wird das Schwarz weiß und das Weiß wird schwarz. Ich behalte es so. Du hast den Kontrast. Sie können den Kontrast so arbeiten, wie Sie es möchten. Nun, das auch andere Dinge wie die Helligkeit. Du kannst es aufhellen und singen, das ist sehr nett. Wie arbeite ich an diesem Effekt? Dilbert-Geräusch? Sie haben höchstwahrscheinlich versucht, es zu verstehen. Der einfachste Weg zu arbeiten, wenn Sie hier zusammenstellen, ist die Arbeit mit der Deckkraft. Das erste ist 50% Deckkraft, wenigstens kann ich sehen, was dahinter steckt. Dann habe ich hier den Mischmodus, der fast alles ist. Wenn ich den Mischmodus ändere, wird der Mischmodus mit dem, was unter ist, vermischt. Ich werde die Anzeige ausprobieren und ist sicherlich nicht das, was ich will. Ich versuche das Multiplizieren. Es ist interessant, ist jetzt wirklich dunkel, überhaupt nicht schlecht. Mal sehen, ich habe einen Bildschirm und du kannst mit dem Rest spielen. Wird ein interessantes Jahr sein. Zum Beispiel kannst du mit der Sättigung spielen , bevor ich rauskomme. Ich setze es bei multiplizieren und das ist cool für mich. Beachten Sie jetzt, wenn ich spiele, passiert nichts. Dieser Effekt ist einfach stabil. Wir haben den Effekt nicht animiert. Wie animiert man diesen Effekt? Wo ist es sehr einfach? Du kommst zur Evolution. Ich werde während der Zeit der Komposition eine Evolution haben. Einfach Keyframe, der Evolution-Keyframe. Am Anfang. Du kommst am Ende der Komposition und gibst ihr einen Wert. Je nachdem wie schnell du die Evolution willst. Ich setze es auf 5 Uhr. Zuallererst testen wir. Und natürlich möchte ich meine Informationen öffnen , damit ich weiß, dass ich nicht langsam laufe. Ich bin hier in Echtzeit. Nicht mehr. Offensichtlich kann ich die Effekte, die ich rendern musste, nicht erkennen. Und dann geh zurück zum Anfang und Seedspiel. Ich verwende einen ziemlich leistungsstarken Computer ist ein iMac und er hat 64 Gigabyte RAM und SSD. Und doch muss ich warten. Wenn Sie weniger Spezifikationen verlieren, sollten Sie hier möglicherweise Geduld haben, um den Effekt überhaupt nicht zu verlieren. Aber eigentlich solltest du versuchen, es zu benutzen. Ich halte es auf und bringe es hier rüber und spiele. Und du wirst feststellen, dass der Effekt ziemlich cool ist. Split die Schnelligkeit, aber es ist cool. Ich mag es sehr. Alles kocht. Sie werden feststellen, dass das Haus und der Mond usw. nicht betroffen waren. Der Effekt befindet sich nicht in der Grafik, befindet sich oben als oberste Ebene. Jetzt auch glückliches Halloween. Ich wollte betroffen sein. Willst du oben ein Diagramm erstellen. Viel netter wie das. Jetzt haben wir diesen Effekt hinzugefügt und wir haben ihn in Bewegung gebracht, und wir haben etwas Lärm hinzugefügt. Lasst uns mehr Lärm hinzufügen. Jetzt. Ich komme zu Effekten und Voreinstellungen, und es gibt Geräusche. Buchstäblich Rauschen. Ich füge Lärm hinzu. Jetzt. Hier. Schnapp dir den Lärm und geh hoch. Und glauben Sie mir, das Geräusch wird Ihre Verarbeitungsgeschwindigkeit stark zurücknehmen . Aber sagen wir es auf 10%. Du wirst den Lärm bemerken. Dieses Geräusch ist mit Lärm. Ich liebe diesen Effekt. Nehmen wir den Lärm und legen es oben drauf. Und hier gibt es keine Veränderung für den Lärm. Ich lasse es hier unten. Ich habe etwas Lärm bei 10%. Verwende die Farbe des Rauschens. Der Ergebniswert des Clips ist drei. Es spielt keine Rolle, aber die 10% sind am wichtigsten. Jetzt werden Sie deutlich bemerken, dass sich der Lärm wirklich bewegt, wirklich zittert. Die Punkte erscheinen und verschwinden. Und das ist sehr schön. Dies wird oft in Filmen verwendet. Nicht so einfach , das besser ist. Aber dieser einfache wird uns den Job hier geben. Ich glaube, wir haben hier genug für dieses Video gemacht. Wir haben etwas sehr Schönes. Wenn du merkst, dass das vorher ist, höre ich damit auf. Dies ist vorher und dies ist nach unseren Auswirkungen. Wir haben ziemlich viele Auswirkungen. Im nächsten Video möchte ich etwas Regen oder Schnarchen hinzufügen. Und mal sehen, wie es laufen wird. 15. Schnee hinzufügen und anpassen: Jetzt haben wir unseren schönsten Hintergrund hier. Ich liebe die Grüns oder mag den Lärm. Das sieht ziemlich gut aus. Natürlich lade ich Sie ein, Ihre Kreativität zu nutzen und sich etwas noch Schöneres auszudenken. Jetzt müssen wir etwas Schnee hinzufügen. Um Schnee hinzuzufügen, ist dies ein Effekt , den Sie auf der Ebene hinzufügen. Und die beste Ebene, die Sie hier verwenden können , ist eine feste Ebene. Ich kombiniere es nicht mit der Einstellungsebene. Ich werde eine neue feste Ebene erstellen. Und sieh dir die Farbe an. Es ist sehr wichtig für das Schnauben. Es hemmt diese Farbe. Ich nenne die Schicht Snow. Und stellen Sie sicher, dass es die Comp-Seite ist, denn ich wollte überall, ich würde auf OK klicken, Lass uns zu Effekten und Voreinstellungen gehen und nach Schnee suchen. Wir nehmen das SCC schnarchen und lassen ihn auf die Schicht selbst fallen. Wir können alles sehen. Das erste, was Sie tun möchten, ist nicht zusammenzusetzen. Sie können die Farbe der Ebene tatsächlich ändern. Also komme ich zu Layer-Solid-Einstellungen. Wenn ich zum Beispiel die Farbe der Ebene ändere, um zu lesen, wird der Schnee rot. Wenn ich es auf grün ändere, hast du grünen Rotz und das ist großartig. Nur stornieren. Ich sage auch ab. Und ich will es wirklich nicht so weiß. Ich würde zu Layer-Solid-Einstellungen zurückkehren und ich werde ein dunkles machen, es ein bisschen grau machen, so etwas. Wir wollen nicht, dass es dir ins Gesicht kommt. So etwas reicht. Hier hast du so viele Eigenschaften , die du anpassen kannst, du kannst damit spielen. Ich schaffe es acht für die kleine Größe, also ist es ein bisschen groß. Vielleicht ist es zu groß. Lass uns sechs machen. In der Tat fünf werde ich für fünf gehen und das reicht. Dann bist du da, du hast deinen Schnee. Und es ist ziemlich schön. Natürlich kannst du etwas Wind hinzufügen, du kannst die Deckkraft hier ändern. Es sind 50%. Du kannst es zu 100% nehmen und den Effekt sehen. Beachten Sie jetzt, dass sie heller sind, so ansprechend in Ihrem Gesicht. Mir gefällt es nicht. 50 werden besser sein. Einmal etwas Subtiles, nicht wie Look, habe ich Schnee hier gelegt. Etwas sehr Subtiles. Etwas, das sich mit der Umwelt vermischt und so weiter. Sie haben hier die Szenentiefe und das ist wichtig. Ich setze es auf 200. Zeig es dir. Jetzt ist dies nicht der Schnee ist Einflüsse, wie Sie mit der gleichen Anzahl von Flocken hereingezoomt haben, aber Sie bemerken, dass er viel größer wird. Sie können diese 6 Tausend einstellen und es geht rückwärts je nachdem, was Sie in Ihrer Animation wünschen. Ich setze es einfach zurück, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und zu Reset gehe. Und so bin ich sehr glücklich darüber. Ich denke, es ist ziemlich gut. Diese Geschwindigkeit ist sehr hoch. Das ist B 250, ich schaffe es 150. Teste es, vielleicht liege ich falsch. Die Geschwindigkeit von 150, sei vorsichtig, ich bin hier nicht in Echtzeit. Ich schaue mir nichts an. Werde zurückgehen und in Echtzeit gehen. Ich glaube, ich werde noch weniger als 150 gehen, aber das ist okay. Lass es rendern. Und wir sehen alles Animation, all unsere Arbeit hier und wie Grid ich gemacht habe, während ich mit dir gesprochen habe. Ich hoffe es gefällt dir. Jetzt hat das auf 100% gerendert. Ich laufe in Echtzeit mit 30 Bildern pro Sekunde und scanne, was los ist und was richtig ist. Jetzt ist es als Motion Designer nie vorbei. Es gibt immer etwas, das ich optimieren möchte, etwas, um es besser zu machen. Nun, das erste, was ich mir ansehe, ist sich das Ohr des Hauses zu schnell bewegt. Könnte die Geschwindigkeit noch reduzieren und sie etwas weniger nach links und rechts biegen lassen . Die Kreuze. Ich mache das Gleiche hier. Die Fledermaus könnte ich auch die Geschwindigkeit reduzieren und sie weniger wackeln lassen. Diese Art von Arbeit, natürlich werde ich es außerhalb der Kamera machen, wird für dich langweilig sein zu sehen, wie ich diese Dinge anpasse , weil wir sie zusammen erstellt haben. Diese Art von Arbeit zum Verfeinern und Optimieren Ihrer Animation ist immer da. Im nächsten Video zeige ich dir meine letzte Arbeit und wie ich sie optimiert habe. 16. Letzte Optimierungen: Hi da. Während ich außerhalb der Kamera war, habe ich hier einige Keyframes für die Kreuze angepasst . Ich reduziere die Geschwindigkeit der Häuser hier. Es sieht ein bisschen besser aus, viel besser. Eigentlich ist das alles, was ich getan habe. Mir gefällt es. Es gibt immer einige Optimierungen zu tun. Lassen Sie uns hier ein bisschen organisieren. Ich erstelle einen neuen Ordner und nenne ihn die Pre-Comps. Hier will ich alle Pre-Comps, die den Titel haben. Ich klicke auf den Titel und lege ihn hinein. Das werden alles Fledermäuse sein. Leg es hier rüber und das wird schlimm sein. Aber wie meinst du „Bildschirm“? Ich setze es später an die Spitze, wir werden daran arbeiten. Wenn Sie zur Wahrheit kommen, ist dies nur Pre-Comps für Szene eins. Was ich in diesem Ordner machen werde, würde ich eine Szene schreiben. Wir haben einen anderen Ordner hier. Ich wähle die aus, die ich will , in der Szene, wenn ich es hier platziere , natürlich wirst du Szene zu Szene drei haben und dann organisieren wir den Rest. Aber wenigstens ist es jetzt ordentlicher. Und wir können sehen, wie unsere Animation hier läuft. Das ist übrigens sehr schön, ziemlich erstaunlich. Danke Leute. Und jetzt sind Sie dran, diese Szene zu erstellen und sie viel schöner zu machen. 17. In Szene 2 springen: In dieser Szene werden wir von einer Standgrafik ausgehen. Du siehst hier, wo wir die Hopkins haben. Wir haben die Eule. Du hast ein paar Dreien. Wir haben den Mond zu einer fantastischen Animation, wie Sie sehen können. Zuallererst werden wir am Hintergrund arbeiten. Wie Sie hier bemerken, hat es eine sehr ausgefallene Animation. Ich zeige Ihnen die zu verwendenden Effekte. Dann arbeiten wir an den drei Jahren. Beachten Sie, dass die Animation Perpetual Motion hier sehr nett ist. Und die anderen 32, und dieser Typ schließt und öffnet seine Augen sehr langsam. Und natürlich arbeiten wir an diesen fettigen Kürbissen, die wir mit vier angefangen haben, jetzt haben wir irgendwie Hunderte von ihnen. Ihre Bewegung, wie man diese Art von Bewegung für den Kürbis erzeugt diese Art von Bewegung für den Kürbis und wie man die Bewegung repliziert. Und wirklich, wie man eine Bewegung wie im Motion Design baut. Wo soll ich anfangen und wo soll ich enden und wie man optimiert. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Abschnitt sehr gefallen hat. Ich hoffe, dir hat die Animation gefallen. Beginnt im nächsten Video. 18. Importieren und Optimieren der Grafik: Weißer Kaugummi zu s2. Jetzt fangen wir an, s2 zu animieren. Wir haben Cn-1 abgeschlossen und wollen uns animieren, natürlich werden wir sie später durch einen schönen Übergang verbinden. Wir müssen die Grafik importieren, also klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Datei importieren. Und ich wähle jetzt s2 aus. Und natürlich wollte ich es machen Komposition Layergrößen beibehalten. Sie können die Option „Komposition erstellen“ überprüfen, aber stellen Sie sicher, dass Illustrator , PDF, EPI-Sequenz deaktiviert ist. Das Quadrat hier bleibt leer. Ich weiß, klicke auf Öffnen. Doppelklicken wir , um den s2 zu öffnen. Von dieser Szene aus werde ich die Kreuze nicht animieren. Lösche sie einfach. Ich will nicht, dass sie animiert werden. Ich animiere einfach den Kürbis. Ich glaube, ich bin jetzt bereit , mit dem Animieren zu beginnen. Das mache ich im nächsten Video. 19. Kosmische Turbulenz mit Wellen: Jetzt ist es an der Zeit, unsere zwei Halloween gesehen zu animieren, ich möchte die ganze andere Komposition schließen. Der beste Weg, dies zu tun, ist, zur Komposition zu kommen. Hier drüben. Sie klicken darauf und sagen, schließen Sie andere Ansichten. Wir haben alles keine Verwirrung. Entgegen der öffentlichen Meinung beginne ich damit, den Hintergrund zu animieren , weil es etwas sehr Schönes wird. Um den Hintergrund zu animieren. Ich werde es solo machen. Solo. heißt, ich werde nur den Hintergrund sehen. Aber ich habe nichts aufgeschoben. Nur dieser ist Soloed. Sieh nur den Hintergrund. Um den Hintergrund zu animieren, füge ich eine Einstellungsebene mit einem Effekt hinzu, der den Hintergrund irgendwie animiert. Ich erstelle zuerst die Einstellungsebene. Und ich nenne es Hintergrundanimation. Tatsächlich werden sie zwei von ihnen sein. Natürlich möchte ich nicht, die Einstellungsebene auf alle Ebenen auswirkt. Klicken und ziehen Sie es nach unten, um nur den Hintergrund zu beeinflussen. Die Einstellungsebene wirkt sich auf alles darunter aus und es ist nur das Abhören. Beachten Sie, dass es sich um eine Einstellungsebene handelt. Der Effekt, den ich hinzufügen möchte, heißt Ward Wave, würde ihn auf die Einstellungsebene klicken und ziehen. Jetzt passiert hier etwas sehr Lustiges. Eigentlich haben Sie Ansichten eingereicht. Aber zuerst einmal sehen, worum es bei diesem Effekt geht. Dies ist ein sehr komplexer Effekt , um einige Wellen und Wasserwellen zu erzeugen. Ich weiß es nicht. Viele Studien tatsächlich viele Wellen in vielerlei Hinsicht. Es hat viele Kontrollen. Ich werde sagen, es ist ein bisschen belastend Ihr System, wenn Sie nicht viel Speicher haben. Trotzdem sieht es so aus, wenn es sich um ein Drahtgitter handelt. Aber wenn Sie von Wireframe zu Höhen-Map wechseln, ist dies jetzt der wirkliche Effekt hier. Sie passen es an, wenn Sie mit allen Eigenschaften hier als Drahtgitter spielen möchten allen Eigenschaften hier als , damit es nicht auf Ihren Computer belastet wird, und Sie sehen es dann als hohe Karte an. Ich habe einen ziemlich leistungsstarken Mac und ich denke, es funktioniert mit mir zu überprüfen. Wir haben die Wellen und ihre Einstellungsebene, aber sie hat noch keinen Einfluss auf den Hintergrund. Jetzt werden Sie feststellen, dass dieser Effekt auf der Ebene selbst sitzt und sich nicht mit den anderen Ebenen vermischt hat. liegt daran, dass Sie bei dieser Art von Effekt den Modus hier ändern müssen. Wenn Sie einen bestimmten Modus einstellen müssen, wenn Sie Ihre Modi nicht so sehen können, wie ich es getan habe, kommen Sie hier zum zweiten Symbol und Sie können die Modi erweitern oder reduzieren, Sie können es sehen. Ich wähle hier den ersten Modus aus, der abgedunkelt ist. Und du siehst die Wirkung der Dunkelheit hier drin du bist. Nicht schlecht, ist nett. Und wenn Sie die Effekte durchlaufen möchten, weil Sie nicht wissen, welcher Effekt für die Art von Hintergrund sehr gut sein wird , haben Sie? Es gibt etwas sehr Wichtiges, auf das ich hier hinweisen muss. Beachten Sie, dass der Hintergrund von Illustrator mit einem gewissen Farbverlauf stammt . Wir haben einen radialen Gradienten von illustrierten, der in After Effects vererbt wurde. Wenn Sie keinen Farbverlauf haben, haben Sie eine ebene Fläche. Natürlich würde es etwas Magie reduzieren. Aber dann wird der Gradient hier sehr helfen. Wenn Sie dann nichts von Illustrator haben , um einfach eine feste Ebene zu erstellen, wenden Sie einen Farbverlauf an , um zu sehen, wie und dann können Sie diesen Effekt anwenden. Wir gehen hier drin wieder ins Dunkle. Und wenn ich hier durch die Modi wechseln wollte, kann ich Shift- und Gleichheitszeichen auf der Haupttastatur verwenden. Das ist das Pluszeichen, aber wir können es das Gleichheitszeichen nennen. Ich drücke eins. Dies ist der Multiplikator, wenn Sie es hier bemerken, und dies ist der Farbbrand. Also führe ich es ein bisschen für dich aus. Die Wirkung des Color Burn, ich werde versuchen, zu einem anderen zu gehen. Dies ist die klassische Farbe und so weiter, Linear Burn und so weiter. Sie können mit allen Arten von Mischmodi herumspielen, hier können Sie diesen Bildschirm ausprobieren, der ziemlich hell sein wird, denke ich. Ja. Meine Wahl hier für diese Animation. Ich stoppe die Animation. Meine Wahl hier wird das Multiplizieren sein, denn wenn ich mich multipliziere, kümmere ich mich um die Ecken. Nicht grau oder so ähnlich, was wichtig ist. Und ich habe den sehr schönen Effekt. Dieser Effekt ist sehr schön. Wenn du es mit dem Mond siehst, ist es sehr nett. Aber das könnte schön sein und es besser machen. Versuchen wir es besser zu machen. Ich füge eine weitere Einstellungsebene hinzu. Und auf dieser Einstellungsebene werde ich einen anderen Effekt haben, der die Absichtlichkeit ist, zuerst die neue Einstellungsebene hinzufügen wird. Und wir werden die Anpassung an die Spitze setzen. Ich nenne es Turbulenz. Nur um es klar zu sagen. Dann komme ich hierher und suche nach Turbulenzen. Hier. Ich habe keinen Turbulenzlärm, sondern turbulente Verdrängung. Es wird alles verdrängen. sei denn, klicken und ziehen Sie es auf den Turbulenzen nach oben und sagen Sie alles verschoben. Und ich mag das Wort, wenn der Iran, ich habe jetzt keine Kreise, ich habe eine kosmische Wolke, was auch immer du willst, und es ist wunderschön. Jetzt kann ich diesen anpassen , um es noch besser zu machen. Zum Beispiel können Sie mit dem Betrag spielen , den Sie verzerren, noch mehr. Übrigens können Sie die Turbulenzen hier ändern. Ich mag Kreuzverschiebung , weil es dir was Lustiges gibt. Und du hast die Wölbung. Das Budget ist sehr nett. Aber diese Zahl wurde auf etwas Normales reduziert. Zuerst setze ich es zurück, also klicke ich mit der rechten Maustaste darauf, drückt eingestellt, das sind die Balken. Ich werde es ein bisschen größer machen. In der Tat kleiner, also habe ich mehr Details. Ich kann die Größe vergrößern, wenn du willst, bis ich ein paar Löcher habe, kann ich vielleicht die Größe verringern und ich habe etwas Schreckliches. Ich setze es zurück. Es ist auf 100 eingestellt, ist nicht schlecht. Ich glaube, ich werde es ein bisschen größer machen. Der Betrag hier addiere ich vielleicht 8585 und die Größe auch 85 hinzu. Das wird gekühlt. Anstelle von Ausbuchtungen verwende ich Kreuzverschiebung. Das ist meine Entscheidung. Aber ihr könnt eure Fantasie wirklich erforschen. Anders als die ganze Zeit die Komplexität hinzuzufügen, wird es für meinen PC sehr anstrengend sein, aber es wird funktionieren. Sie bemerken, wie die Komplexität hier einige Dinge getan hat . Natürlich müssen wir es animieren. Wie das turbulente Geräusch, das Sie hier animieren, der Evolutions-Keyframe, die Evolution, kommt der Evolutions-Keyframe, die Evolution, hier am Ende und setzen Sie ihn auf fünf. Ich denke, diese Parameter werden hier sehr gut funktionieren. Ich habe standardmäßig alle gepinnt. Ich bewahre die Ecken überall. Jetzt habe ich diesen Effekt, der sehr schön ist. Für mich ist es sehr schön, wenn du entscheidest, dass es nicht schön ist. Büro ist gekommen. Aber was es sehr schön macht ist, wenn man den Mond anzieht, bemerkt, dass alles um den Mond herum kommt, wie kosmische Geschichten aussehen. Aber doch kannst du es ändern. Lasst uns das auf 100 setzen. Reduzieren wir die Komplexität ein wenig auf 1,2. Ich denke, der Betrag ist cool. Ich gehe auf 60 runter. Normal, weil ich dazu neige, alles zu erhöhen. Du hast jetzt einen sehr schönen Hintergrund hinter dem Mond. Jetzt sage ich nicht, dass es perfekt ist. Ich sehe, dass du einen sehr schönen Hintergrund hinter dem Mond hast , aber es liegt an dir, es noch sehr schön zu machen. Ich denke, das ist schon großartig. Wenn du das Solo entfernst, sehen wir es mit der ganzen Sache. Sieht aus wie ein Wunderbares. Natürlich mussten wir bei 100% rendern. Ich sehe es mir an, wenn es gerendert wurde, es funktioniert nichts Rot als in Grau, was bedeutet, dass wir an Echtzeit arbeiten. Ich denke, wir können von hier aus neu starten, es ist schon Lesezeit. Und hier ist es. Wenn Sie einen Computer haben , haben Sie nicht die Spezifikationen, die Spezifikationen schreiben. Zum Beispiel 64 Gigabyte RAM, SSD habe ich hier und ich habe einen I9. Vielleicht würdest du ein bisschen geduldig sein wollen . Und merke wirklich, dass ich Geduld haben muss , ist hier immer noch rot, aber Sie können sehen, dass das sehr gut funktioniert. Dies ist der Effekt, mit dem Sie spielen möchten. Und um die Zeit zu verkürzen. Vielleicht schieben wir es später auf und setzen unsere Arbeit fort. Dann ziehen wir es an, wenn alles fertig ist. Wir sehen uns im nächsten Video mit etwas Fantastischem an den 3ern. 20. Ewige Verschiebung und Turbulenz: Jetzt ist es an der Zeit, dass wir bestimmte Auswirkungen auf die drei anwenden , damit wir ihnen eine ewige Bewegung geben können. Da wir uns mit „ Verzerren“ und „Displace“ beschäftigen, wenden wir den gleichen Effekt auf den Baum an. Ich fange mit den drei auf der linken Seite an. Sie werden feststellen, dass es bereits einen Unterschied gibt. Was ich tun werde, werde ich die Evolution schlüsselgestalten und nach fünf Sekunden kommen und sie auf fünf setzen. Beachten Sie also, dass es sich viel bewegen wird. Wir werden hier ein bisschen mit den Immobilien spielen. Nehmen wir es und legen es hier hin und entscheiden, dass der Betrag hier entscheiden, dass der Betrag hier zum Beispiel auf 20 reduziert wird. Die Größe davon reduziert sich auf 40. Und anstatt turbulent wie Juden zu sein, die Wölbung, wird es Dinge wölben. Für die Komplexität hier können wir es auf drei setzen. Es ist sehr komplex, ist das, was passiert. Es ist ziemlich cool. Lass uns in eine hellere Gegend gehen. Eigentlich werde ich die Turbulenzen und den anderen Kerl abschrecken. Wir können also sehr gut sehen, aber wir machen es hier. Jetzt haben wir etwas wirklich Cooles und es bewegt sich nicht so sehr, was bedeutet, dass es nicht verzerrt oder aus dem Weg kommt, diese Jungs kommen. Und das sieht ziemlich gut aus. Es war alles standardmäßig. Wenden wir den gleichen Effekt auf die drei auf der rechten Seite an. Ich kopiere diesen Kerl, aber merke, dass ich Keyframes kopiert habe. Ich bringe den Spielkopf auf diese Seite, Control V um ihn einzufügen. Wenn ich U drücke, habe ich die Key-Frames so, wie ich sie brauche. Wenn du jetzt merkst, dass sie sich fast genauso bewegen. Was Sie hier tun können, ist den Beginn des Evolutionärs zu ändern. Ändere es einfach ein bisschen. Sie fangen zu einer anderen Zeit an. Eigentlich bewegt man das Bit praktisch nach vorne. Und jetzt sehen sie sich nicht gleich aus. Sie sehen für das scharfe Auge ein bisschen anders aus. Aber eigentlich haben wir eine sehr schöne ewige Bewegung und es ist ziemlich cool. Beachten Sie den Unterschied zu diesen Turbulenzen, wenn ich es auf Determinanten setze , die Sie mit den 3 haben. Sehr unterschiedliche Turbulenzen mit genau dem gleichen Effekt. Alles ist Emotion und damit Bewegungsgrafiken und visuelle Effekte, wenn Sie möchten. Wir haben es für die Bäume getan und ich denke, wir haben sehr gute Ergebnisse erzielt. Ich werde sie von den Turbulenzen, den beiden Schichten, abbringen , damit es nicht lange dauert, bis sie gerendert werden. Und im nächsten Video werden wir an diesem kleinen Kerl arbeiten. Ich glaube, er ist nicht aus der Filiale gefallen. Die Zweigstelle. Das ist okay. Wir werden an seinen Augen arbeiten. Wir sehen uns dann. 21. Grafiken konvertieren, identifizieren und animieren: Wir haben unseren Hintergrund, den Mond, animiert und ich habe sie einfach abgeschoben, damit wir weniger Zeit haben , sie in Echtzeit zu rendern und zu sehen. Jetzt wollen wir hier an dieser kleinen Eule arbeiten. Das einzige, was ich will, ist das Blinzeln. Ich mache es ein bisschen größer. Die Eule wird es hierher stellen. Und du wirst bemerken, dass ich nicht mit seinen Augen arbeiten kann. Ich kann ihn nicht dazu bringen, hier zu blinzeln. Ich könnte die Ebene replizieren und ein paar Masken verwenden. Aber ich zeige dir etwas, das großartig ist , das du immer benutzen kannst. Zuallererst mache ich es wieder klein. Gleich hier drüben. Ich würde hereinzoomen. Das war's. Und ich nehme das heraus und sage, dass ich nicht daran arbeiten kann, weil es nur in einem Bild ist, wenn du willst. Es ist ein Vektorgrafikgas, aber es ist nur ein Stück. Ich wandle es in Shape-Ebenen um. Um das zu tun, ist das sehr einfach. Sie rechtsklicken. Gehen Sie zu Erstellen und sagen Sie Formen aus Vektorebenen erstellen. Dies ist eine Vektorebene, die in Illustrator gemacht wird, und das werde ich nicht tun. Beachten Sie, dass diese Vektorebene von Illustrator viele Composite hat, wenn Sie möchten. Du hast die Eule hinter sich, vielleicht ist es ein Weg. Sie haben die Funktion der Knoten. Wenn es in After Effects in eine Form oder eine Gruppe von Formen konvertiert wird , können Sie nach unten drehen. Du kannst in den Inhalt gehen. Sie werden feststellen, wie viele Gruppen es hier gibt, nur um die Grafiken erstellen zu können. Höchstwahrscheinlich waren diese Gruppen bereits in Illustrator und After Effects lasen sie einfach und machten sie zu Gruppen. Trotzdem können wir uns weniger darum kümmern. Was wir bekommen ist, die Augen zu finden. Ich habe zwei Gruppen eins und schiebe es auf. Das ist der Fuß. Gruppe zwei wird der andere Fuß sein. So wurden sie organisiert. Gruppe drei, das ist der KI-Einblick, den Sie für das I Inside gruppiert bemerken. Wir können das benutzen, um es zu blinken. Wenn du willst. Eigentlich leuchtet und beleuchtet seine Augen. Und dann Gruppe drei, das war's, das ist unser Auge hier. Wählen wir es aus und benennen wir es um. Ich bin gegangen. Wie habe ich es umbenannt? Ich wähle einfach die Ebene aus, drücke die Eingabetaste und tippe. Ich denke, Gruppe sechs hier wird die andere sein, ich ja, ich hab's verstanden. Es ist jetzt meine Entscheidung. Ich will nicht, dass er blinzelt, wie ich schon sagte, die Augen werden weiß und nussweiß. Ich möchte, dass er seine Augen schließt und sie öffnet. Ich habe die beiden Formengruppen hier. Und wenn ich mich ablehe, werde ich feststellen, dass es einen Weg gibt, es gibt eine Gruppe, die sich auf dem Weg entwickelt hat. Es ist okay. Was wir brauchen, ist die Transformation für das Ich links. Diese Transformation ist nur dafür vorgesehen. I. Beachten Sie, dass Sie die Position haben, Sie können sie nach oben und unten bewegen. Du hast die Waage. Sie können es nach oben und unten skalieren, wie Sie es möchten. Du kannst es verzerren. Du kannst es verzerren, wenn du nicht schiefst ist so. Wenn du willst. Aber jetzt sind wir einfach, wir befinden uns stattdessen in dieser Größenordnung. Der Grund, warum ich Ihnen das zeige, ist, dass ich einen neuen Distributor von Adobe Illustrator genommen einen neuen Distributor von und in eine Formebene konvertiert habe. Unter After Effects. Die Shape-Ebene, die ich hatte Inhalt. Ich habe den Inhalt identifiziert, den ich animieren möchte. Und jetzt animiere ich. Es klingt kompliziert, aber eigentlich ist es sehr einfach. Sie sich einfach einen großen Überblick darüber. In der Waage hier. Ich kann sie alle verkleinern, was nicht mein Zweck ist. Ich möchte nur eine Achse skalieren. Jetzt sind sie geschlossen. Wenn du es hier bemerkst, haben wir eine sehr große Ebene und Geschichten und Lieder. dir egal. Konzentriere dich einfach auf das, was du tun willst. Ich zoome hinein und möchte, dass sie untergehen. Es ist knapp bei 0%. Das Ich ist ausgeschaltet oder geschlossen. Ich komme her. Ich werde die Waage mit einem Keyframe versehen. Jetzt nach 20 Flammen müssen sie nicht sehr schnell gemacht werden. Ich setze es auf 0. Springe nach, ich weiß nicht, zehn Frames mit 15 Frames und setze es auf 100 und versuche genau zu sehen, was ich getan habe. Es öffnet sich sehr schnell. Ich komme her. Ich kopiere diesen Frame und füge ihn hier ein. Eigentlich bleiben diese beiden Keyframes, die jetzt bei 0% dazwischen identisch sind, 0%. Das ist also eine Totzeit, in der wir assimilieren Klausel nah und dann offen bleiben. Ich denke, es ist cool. Vielleicht ordnen wir es ein bisschen mehr an, indem wir diesen Keyframe wegbewegen. Sie hatten die gleiche Zeit zu nahe, sie schließen, öffnen sich, sie öffnen sich. Dann füge ich irgendwann später einen Keyframe hinzu, der genau 100% ist. Es bleibt offen. Jetzt hast du es erraten. Ich füge die Schleife hinzu, die unser Haushalt geworden ist. Mal sehen. Schließt, öffnet, bleibt offen und es fällt wieder aus dem ersten Keyframe aus. Und wir haben blinkende Augen. Sehr gut. Kopieren wir die Waage hier und gehen zu unserem anderen Ich, richtig? Kommen wir zur Transform des IRI. Lasst uns genau sein. Komm zur Waage und füge die Keyframes hier erneut ein. Aber das ist identisch, sie werden gleichzeitig schließen. Das ist ziemlich cool. Jetzt möchte ich, dass sie das erste Mal gleichzeitig geschlossen werden. Aber dann wollte ich eine nächste öffnen und Geschichten wie diese beginnen . Alles was ich tun muss, ist den letzten Keyframe zu nehmen und es einfach vorwärts zu schieben. Beachten Sie jetzt, wie wird die Animation geschlossen? Jetzt sind eine Klauseln und eine offen. Ich werde es ein bisschen besser bewegen. Mal sehen. Schließen, öffnen, schließen und der andere schließt und so weiter. Jeder wird sich wiederholen. Sie merken, dass sich so viele Dinge bewegen, aber Sie können sich weniger interessieren. Es einfacher, es wird einfach. Das ist unsere Animation. Und es schließt seine Augen, öffne sie, schließe einen, öffne eine. Und vielleicht kannst du die Nase wackeln lassen, wenn du möchtest. Make ist Nase wackeln oder wackeln nicht wirklich ständig. Aber Sie können die Knoten nach links und rechts verschieben. Sie können die Nase hier in der Gruppe identifizieren. Wo ist es? Ich glaube, es ist das hier oben. Das ist es. Das ist die Nase. Ich hab es verloren. Trotzdem kannst du die Nase identifizieren und genau entscheiden , ob du willst, dass die Nase nach rechts geht und damit genau so spielen wie wir es hier gemacht haben. Leute. Also sind wir animiert Howard, Awesome. Es war nur um dir zu zeigen, dass die Dinge sehr kompliziert werden können. Aber wenn du es dir leicht machst, wenn du es dir genau ansiehst, finde heraus, oh, es ist ziemlich einfach, obwohl ich 50 Gruppen habe. Ich weiß nicht mal, was eine Gruppe ist. Während eine Gruppe Schiffe enthält, identifizieren Sie, was Sie wollen und arbeiten daran. Du kannst eine tolle Animation haben. Danke, dass du Jungs zugehört hast. Ich sehe dich im nächsten Video, verrückte Animation mit diesen Pump-Pins. 22. So erzeugst du komplexe Bewegungen – Einfache Methoden: Hallo da. Willkommen zurück. Jetzt ist es an der Zeit, hier eine verrückte Animation mit den Bumpkins zu erstellen . Wir haben ein Zivilrecht von ihnen und einige sind identisch, einige haben unterschiedliche Augen. Studien wie diese. Mal sehen, welche Art von Animation ich erstellen möchte. Ich werde alle anderen Ebenen sperren sind kein Fehler. Ich hab schon die Bumpkins hier. Wir möchten die Waage öffnen, indem wir S drücken Um die Position zu öffnen, Um die Position zu öffnen, drücke ich am Anfang der Animation P. Ich würde ihm die Position und die Skala geben und diesen Kerl so klein reduzieren. Ich wollte vielleicht von hier oder irgendwo hier anfangen. Nach 20 Frames. Was ich gerne machen würde, ist, dass dieser Typ gleich hier rüberkommt. Ich drücke die Umschalttaste und skaliere nicht zu sehr, nur um sichtbar zu sein. Nach weiteren 20 Frames bringe ich ihn vielleicht zu Boden. Aber dann möchte ich ihn ein bisschen mehr vergrößern, so etwas wird reichen. Dann am Ende hier, das ist das Ende der Animation. Ich klicke darauf und nehme ihn aus der Komposition heraus. Aber gleichzeitig werde ich ihn ziemlich groß skalieren. die Entschließung zu erhalten, werde ich natürlich das kontinuierlich gerasterte ansetzen und ihn aus der Komposition herausnehmen, weil er vergrößert ist. Es ist also okay, wenn ich jetzt die Animation spiele, habe ich die grundlegende Animation, die ich will. Es ist nicht zeitlich festgelegt. Wir haben noch nicht mit dem Graph-Editor gearbeitet, aber ich habe meine grundlegende Animation. Das ist genau das, was ich will. Der erste Schritt besteht darin, Ihre Animation mit einfachen linearen Keyframes so zu erstellen , wie Sie es möchten. Wählen Sie nun die Position hier aus und das erste, was ich tun werde, ist, sie einfach zu erleichtern. Ich kann die F9-Abkürzung drücken, um es einfach zu erleichtern. Jetzt ist es an der Zeit, zur Grafik zu gehen. Sie werden also feststellen, dass der erste Schritt darin besteht, die Bewegung mit linearen Keyframes zu erstellen. Dann kommen Sie zum Diagramm, wenn Sie möchten, und beginnen Sie dann mit der Arbeit im Diagramm. Ich möchte, dass dieser Typ, wenn er von hier aus anfängt, es sehr schnell steigt. Das brauche ich diesen Schlüsselrahmen und spiele genau so mit den Griffen. Dies ist zum Beispiel das Hinspiel in etwa so etwas. Wenn du es dir ansiehst, ja, dieser Typ springt aus der Unendlichkeit und kommt hierher. Dies ist die erste Etappe der Bewegung. Dann hier drüben wollte ich mich ein bisschen niederlassen, weil es auch skaliert ist. Sie werden feststellen, dass auch eine Skalierung aussehen wird, als würde es auf mich zukommen. Dann wollte ich sehr schnell hierher kommen. Und dann auch sehr schnell. Es ist also nur Englisch hier, um es ziemlich schnell zu machen , wenn er rauskommt. Mal sehen. Ich spiele. Ich wollte noch länger sein. Pose hier. Ich werde versuchen, sie noch mehr zu strecken. Hat nicht funktioniert. Ich werde diesen Kerl holen. Ja, so etwas wird funktionieren. Es kommt in Ständen und es kommt heraus. Das ist sehr nett. Jetzt könnte ich mit diesen Keyframes spielen. Keyframes in der Mitte haben eine eingehende Geschwindigkeit. Das ist die Geschwindigkeit, wenn Sie in den Keyframe kommen. Und ausgehende Geschwindigkeit, wenn Sie aus dem Keyframe kommen, können Sie auf das Keyframe selbst klicken und nach oben ziehen. Beachten Sie, dass ich hier mit der eingehenden Geschwindigkeit dieses Keyframes spiele . Ich lasse es hier. Die entstehende Geschwindigkeit kann ich einfach so noch stärker machen . Und wenn du jetzt spielst, ja, das ist genau die Bewegung, die ich will. Ich wollte den geraden Modus hier verlangsamen. Aber ich denke, das ist die Grenze, an die es wegen diesem Kerl hier gehen kann . Ich nehme den ersten Keyframe, mache es einfach linear und nehme es einfach so auf. Und Sie werden feststellen, dass ich jetzt eher eine Verlangsamung habe , die nicht passieren wird. Ja. Vielleicht zu viel. Ich bin zu weit gegangen. Ich mache es ein bisschen runter. Bring es her. Ich habe immer noch eine sehr lange Verlangsamung hier drüben. Wenn ich spiele, geht es hoch, bleibt und kommt raus. Tolle Animation, Richtige Leute. Beachten Sie, wie wir angefangen haben zu arbeiten. Als Motiondesigner. Sie sollten immer ein System haben, wie Sie arbeiten. Ich habe zuerst mit linearen Keyframes erstellt. Also stelle ich die gewünschte Animation ein. Dann bin ich einfach, locker. Dann bin ich zur Grafik gegangen und habe angefangen. Nun, viele Designer sind Leute, die Ihnen beibringen, nachdem Sie sich rächen, sehen Sie, wie die Grafik nicht schön ist. Sie können zusammenarbeiten, solange die Animation visuell so funktioniert, wie Sie es möchten. Dann vergiss die Schönheit des Graphen selbst. Selbst seine Symmetrie spielt wirklich keine Rolle. Genau das möchte ich aufgreifen. Wenn ich auf zwei bin, dann ist dieser noch mehr dran. Das ist nicht verkorkst. Ich liebe es, an Krankheiten zu herumspielen und es hat in der Tat keinen Unterschied gemacht. Aber diesen Rahmen linear zu machen, hat gehalten weil er sich nicht um den Linkshänder kümmern muss. Also könnte ich es ein bisschen mehr strecken und hier eher eine Pause machen. In der Tat die Pose, die sich von hier aus erstreckt. Etwas anderes, wenn es hierher kommt, bin ich von der Skala aus nicht sehr glücklich. Ich möchte die Fähigkeiten verbessern. Ich werde die Skala einfach so erhöhen . Das ist mein Test. Vielleicht willst du etwas anderes machen. Das ist sehr nett für mich. So etwas. Ich denke, es ist ziemlich cool. Jetzt bleib ich zu viel hier oben. Kein Problem. Komm zurück. Wählen Sie natürlich das Geschwindigkeitsdiagramm für die Position aus. Ich nehme diesen Kerl einfach so, reduziere etwas von hier aus. Vielleicht so, nimm das hier aus. Nehmen wir das einfach so. Es kommt hoch, hat ein bisschen Zeit reduziert und kommt runter, ich mag es sehr. Was hier sehr interessant sein wird, ist, mehr von der Skalenanimation zu erstellen. Wenn ich das hier nehme und reduziere, dann ist dies der Ruhebereich für Position, ich kann ihn vergrößern, wenn es kurz danach kommt ist dies der Ruhebereich für Position, ich kann ihn vergrößern, . Beachten Sie den Effekt. Ich glaube, wir sind hier betroffen. Ich gehe einfach so. Und wir spielen so. Hat nicht sehr gut funktioniert, weil diese 99 und das 91. Schaffen wir es 105. Noch mehr. Lass uns so nach oben gehen. Ordnung. Mal sehen wir es jetzt. Ja, das sieht viel besser aus als nicht, da das Wachstum hier sehr geholfen hat. Die Animation sieht viel natürlich aus. Motion Design und Motion Graphics sind nichts, was Sie sagen möchten. So muss es gemacht werden. Stellen Sie einfach zuerst Ihre Bewegung ein, gehen Sie zum Diagramm, spielen Sie herum und fügen Sie weitere Keyframes hinzu. Entfernen Sie mehr Keyframes und es wird perfekt aussehen, je nachdem , was Sie wollen. Komm sicher nicht zurück und sag wie, hier ist es einige Male, dass die Grafik auf eine bestimmte Weise sein sollte , wo manchmal , ja, aber die meiste Zeit nein. Es sollte genauso sein, wie Sie Ihre Animation möchten. Etwas, das ich hinzufügen muss, ist hier drüben. Wenn ich zum Beispiel das plus F2 abwähle , wirst du feststellen, dass dieser Typ hier erscheint. Ich bin sicher niemand, dass ich die Deckkraft öffnen werde , indem ich die Umschalttaste T für die Deckkraft drücke. Keyframe die Deckkraft bei 100%. Beachten Sie, dass ich mich im selben Frame wie der Anfang von Position und Skalierung befinde. Ich komme nicht mehr zu Frames. Ich zähle 12, vielleicht drei. Ich mag keine drei. Will es tun. Ich nehme die Deckkraft bei 100%. Es ist wie überflüssig. Bestimmen Sie, warum stellen Sie die Keyframes hierher? Weil ich weiß, was das Element als dieser Film erscheinen soll. Eigentlich wird es während der Bewegung erscheinen und es wird sehr natürlich aussehen. Das Letzte, was wir tun wollen, ist die Bewegungsunschärfe zu setzen. Warten Sie, bis es bei 100% gerendert wird und es ist da. Und wir haben eine neue fantastische Animation erstellt , indem wir lernen, während wir erstellen und herausfinden, was in Bezug auf Keyframes und in Bezug auf die Geschwindigkeit in der Grafik am besten ist . Vielen Dank fürs Zuhören. Und im nächsten Video werden wir diese Animation überall replizieren . 23. So to du Animationen auf verschiedenen Ebenen: Hallo da. Willkommen wieder. Jetzt bringe ich einen Kürbis wie verrückt. Ich muss die anderen Bumpkins machen. Vielleicht ist diese Bewegung etwas zu langsam. Etwas stimmt nicht für dich. Sie können sich noch anpassen, bevor Sie mit dem Duplizieren beginnen. Jetzt verkürzen wir die Zeit hier. Es geht hoch und kommt runter und es geht weg. Ich mag das Timing hier, wie die Keyframes gemacht werden. Ich verwende hier drei Immobilien. Ich möchte diesen Antrag annehmen und zum Beispiel diesen Kerl replizieren . Zuallererst werde ich ihn in Ordnung bringen , weil es nicht klar ist. Ich bin akribisch. Wie kopiere ich dann diesen Antrag? Lassen Sie uns zunächst technisch gesehen Zeitindikator über den Anfang legen. Das ist sehr wichtig. Manchmal vergesse ich es, achte auch immer darauf, wo klebst du ein? Und natürlich wähle ich die drei Immobilien aus. Ich habe hier alle Key-Frames ausgewählt, ich kopieren werde. Lasst uns jetzt zu diesem Kerl kommen und zu Beginn der Ebene werde ich einfügen. Also wirst du wirklich bemerken, dass es so ist, als wäre mein Mann verschwunden, eigentlich nicht flüssig ist. Es ist, hey, direkt vor dem anderen Kerl. Gerade hier. Aber wie ziehe ich dann ein? Nun, das ist sehr einfach. Zuallererst müssen Sie aufmerksam sein. Hast du gesehen, dass du deinen Spielkopf auf einen Schlüsselrahmen gelegt hast? Nicht unbedingt auf dem ersten Keyframe, auf jedem Key-Frame. Wirklich keine gute Flamme, irgendein Positions-Keyframe. Ich verschiebe es hier rauf. Ich denke, das ist gut. Ich kann es jetzt sehen. Während es sich hier auf einem Keyframe befindet, ist es sehr einfach. Sie halten den Ankerpunkt pro Schicht, wenn Sie möchten, oder legen Sie ihn einfach überall hin, wo Sie möchten. Ich lege es gleich hier drüben hin. Probieren wir es aus. Also habe ich alle Key-Frames gleichzeitig verschoben. Natürlich kommen sie zusammen, das ist kein Problem, weil wir das ändern werden. Das ist okay, die Entfernung ist hier in Ordnung. Nehmen wir diesen Kerl und passen uns einfach so an. Also ist es das, worauf ihn gestoßen ist. Ich wähle die drei Immobilien hier aus. Kontrolliere C, komm zum Anfang. Vielleicht frage ich mich, warum ich sage, komm zum Anfang. Lass uns herkommen und es dir zeigen. Ich nehme Pumpkin Fall und Control V. Wenn ich die Keyframes sehe, werden Sie feststellen, dass die Keyframes beginnend mit dem Spielkopf eingefügt wurden . Dies ist etwas, was Sie nicht tun möchten denn später werden Sie sich fragen, wo dieser Keyframe beginnt und Sie sie sehen müssen. Wenn dies passiert und Sie Ihren Job nicht wiederholen möchten, schneiden Sie einfach die Ebene ab. Beachten Sie Gamma am Anfang der Ebene hier. An der Stelle klicken Sie, wenn es sich um doppelte Pfeile wie diese handelt, und ziehen es, indem Sie die Umschalttaste drücken, es rastet am Play-Kopf ein. Jetzt bin ich sehr cool. Es kommt noch eine andere her, die es ist. Ich muss umziehen. Es wird auf einem Keyframe sitzen. Ich wähle jetzt alle Key Frames aus. Eigentlich brauche ich nur eine Position, weil ich mich bewege. Klicken Sie einfach auf einen von ihnen und bewegen Sie ihn einfach. Das ist hier rüber gebootet. Ich weiß es nicht. Ich bin mir nicht ganz sicher. Ich glaube, das ist okay. Arbeiten wir an diesem Kerl. Ich habe das Exemplar immer noch hier, aber ich kopiere sie noch einmal. Das ist ein Kürbis-Five. Ich komme am Anfang und füge ein. Sehen Sie sich die Schlüsselbilder an. Das ist sehr cool. Ich wähle alle Keyframes genau so aus. Wähle sie aus, komm vorbei, wo ist er? Ist hier drüben, wähle ich den Ankerpunkt aus, wenn ich will und bewege ihn einfach. Natürlich wird jemand hinter ihm sein, aber auf eine Weise haben wir kopiert und ich würde ihn hochheben, nur um es zu hören. In der Tat würde dieser Typ auch gerne dasselbe tun. Wählen Sie alle Keyframes aus, legen Sie den Play-Kopf auf einen der Key-Frames verschieben Sie ihn ein wenig weg. Genau so. Schauen wir uns jetzt unsere Animation an. Es spielt keine Rolle, ob sie zusammenkommen. Ich denke, es ist cool. Ja. Repliziere weniger für diesen Kerl. Nun, das ist unser letzter Typ. Ich glaube, das wird Hexe, Kürbis, Kürbis sein. Ich komme zum Anfang der Ebene wähle alle Keyframes aus. Ja, es ist repetitiv, aber du musst es tun. Was kannst du tun? Und ich denke jetzt muss ich herausfinden , was es ist. Lass uns herkommen. Drücken Sie U, um zu sehen, dass die Keyframes ausgewählt sind. Und es ist dieser Typ hier. Lasst uns gehen. Ich weiß es nicht. Hier. Wird die drei nicht überstehen. Es ist mir egal. Ich denke, es ist gut. Übrigens müssen wir es nicht einfach verschieben. Sie können es auch ein bisschen nach oben und unten bewegen. Und schauen wir uns jetzt unsere Animation an. Ich lasse es rendern. Nicht gerendert. Du siehst, es ist 14., 13. zu lesen. Und ich muss es sehr deutlich sehen, wenn es grau ist, es ist in Echtzeit. Jetzt ist es in Echtzeit. Ich kann die Animation stoppen, dann zurück zum Anfang gehen und hier in Echtzeit spielen, das ist meine Animation. Cool, sehr nett. Jetzt merkt man, dass ich bereits ein paar Ebenen sequenziert habe, aber wir werden den Job wiederholen. Nur ein Beispiel für dich. Und wir werden sie im nächsten Video sequenzieren und sehr viele von ihnen erstellen. 24. Immer mehr Duplikate erstellen: Lassen Sie uns nun die Ebenen auf eine nette Weise sequenzieren , alles aufzuheben, drücken Sie L und alles wird geschlossen. Das ist es, was ich tun wollte. Dieser Typ kommt an erster Stelle, Kerl kommt Zweiter. Dieser Typ nach diesem Kerl Marsch nach dem Kerl vielleicht gerade dazwischen. Wenn du es dir ansiehst, schalte ich die Bewegungsunschärfe aus, also wird es viel schneller gerendert. 1234. Mir gefällt es nicht. Lass uns hierher zurückgehen. Und du wirst bemerken ich diese beiden zusammen habe oder die meisten, das ist das hier. Bringen wir das hier und das so. Mal sehen wir uns das Ergebnis an. Und wie kommen sie? Ich habe ein Problem damit. Ich wollte kommen und ich habe das Problem damit. könnte dir gefallen. 1234. Und dann kommt das endlich, mag ich, Sollen wir es hier an der Ecke lassen? Oder vielleicht willst du es ein bisschen mehr zentrieren. Eigentlich machen wir das. Bringen wir es ein bisschen zu uns. Wählen Sie die Positions-Keyframes aus, klicken Sie auf den Ankerpunkt oder an eine beliebige Stelle und legen Sie ihn einfach hier hin. Also nehme ich es auf. Mal sehen, ob ich einen guten oder schlechten Job gemacht habe. Ja, ich mag es steckt hinter dem anderen Kerl. Ich mache das Gleiche. Und ich habe die Keyframes nicht ausgewählt. Beachten Sie, was passiert ist. Ich werde es wieder auf den Keyframe legen und es ihm einfach übergeben. Ich werde nicht viel Zeit damit verbringen weil es zufällig ist. Das ist sehr nett. Wie schaffen wir mehr davon? Nun, eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Ebenen zu replizieren, zu duplizieren und zu verschieben. Aber machen wir das nicht in der Hauptkomposition. Das wird zu viel sein. Was ich tun werde, ist alle Bumpkins auszuwählen, mit der rechten Maustaste zu klicken und eine Vorkomposition zu erstellen bei der ich es beginne. Alle, stellen Sie sicher, dass ich den Fehler nicht mache. Hier. Ich lasse die Bumpkins kommen. Das ist sehr cool. Das erste, was ich tun wollte, ist sie alle auszuwählen und steuern D. Ich nehme die neuen, klicke auf einen von ihnen, während sie ausgewählt sind, und lege sie ab. Ich weiß also, dass dies die Neuen sind. Das sind die alten. Ich werde überall Bewegungsunschärfe setzen, aber dann entfernen wir es von hier. Jetzt nehme ich das und lege es hier hin. Also habe ich auf einen von ihnen geklickt, wenn du es bemerkst, klicke auf einen von ihnen. Klicken Sie nicht hier. Der Bereich wird die Ebene trimmen. Klicke hier und mach das so, und dann sei einfach irgendwie sehr zufällig. Erste kommt zuletzt, der letzte kommt zuerst. Beweg dich herum. Sogar dieser Typ kann herkommen. Wie geht's dir? Dieser Typ kommt als letzter. Ich kann mir wirklich nicht alles vorstellen. Ich muss es sehen. Gefällt es mir sehr. Wir haben hier. Wie viele Tassen dann Bumpkins, das ist gute Arbeit für ein Duplikat. Gehen wir zurück und schauen uns unsere Animation an. Es ist ziemlich cool. Ziemlich cool. Jetzt ist mein Antrag sehr nett. Ich will mehr Kürbis, ich bin gierig. Wie würdest du das machen? Offensichtlich wirst du diesen Comp duplizieren, aber jetzt wirst du wirklich auf seinen anderen kommen. Dann kannst du es natürlich ein bisschen verzögern. Sagen wir, wo ist der Letzte? Ist in mehr winzig und sieht das Ergebnis. Es kommen noch mehr. Das ist ziemlich cool. Ich muss es ein bisschen mehr bewegen. Stoppen wir die Animation. Rufen wir nach mir an. Jetzt. Ich dupliziere es nochmal. Also habe ich drei von ihnen und etwas wird hierher kommen. Das ist sehr cool. Aber jetzt kommen sie übereinander. Ich wähle die Top-Precomp aus, klicke darauf und bewege es einfach ein bisschen. Ich kann es nach oben und unten bewegen, wie ich es will. Natürlich nicht hier. So etwas. Ich drücke die Umschalttaste, um zu wissen, wo ich bin, und nehme es dann ein bisschen ab. Das ist zu viel, denke ich. Einfach hier und nimm es runter. Ich gehe gleich hier rüber. Dann der letzte, der dritte hier oder sogar der zweite, ich kann es einfach in die andere Richtung bewegen. Replikation, es sieht sehr gut aus. Ich bewege sie einfach so. Jetzt lass uns spielen. Fehlt uns der Job? Offensichtlich ist es schön, aber es wird etwas Schönes brauchen, es ist Sein, und eigentlich ist es sehr nett. Ich mag es sehr so, wie sie alle kommen. Jetzt. Sie kommen alle mit der gleichen Geschwindigkeit. Denken Sie daran, dass es ein einziger Comp ist. Das ist sehr nett. Übrigens, Leute. Ich habe die Ebene repliziert anstatt hierher zu kommen , und habe die Komposition repliziert. Was Sie hätten tun können, ist diesen Comp von hier aus zu duplizieren. Jetzt musst du es öffnen und hier ein paar Dinge ändern. Ich kenne hier einige Änderungen nicht , um es noch zufälliger zu machen. Ganz anders. Und dann kommst du zurück zur Hauptszene und legst auch Bumpkins ein. Und von hier aus merkt man jetzt, dass die Reihenfolge anders ist. Aber mein Beispiel, was ich Ihnen sagen wollte , ist, dass Sie von hier aus duplizieren, sich innerhalb dieser Pre-Comp ändern und dann in der Timeline ablegen können, Sie haben eine völlig andere Animation. Jetzt lösche ich das hier , weil ich das nicht machen will. Es erschwert die Dinge für den Kurs. Jetzt kommen alle mit der gleichen Geschwindigkeit, oder Leute? Das will ich nicht. Ich möchte die Geschwindigkeit ändern, ich will desto schneller. Natürlich komme ich nicht zu den vorberechneten zurück und ändere die Keyframes. Das wird verrückt sein und ich werde so sein. Was ich tun werde, ist die gesamte Komposition zu beschleunigen. Wie macht man das? Nun, offensichtlich kommst du hier drüben auf dem Tempo. Dies ist das letzte Icon hier. Erweitern oder kollabieren Sie die In-Out-Dauer und strecken Sie Hosen. Ich interessiere mich nur für diese Strecke. Und ich kann diese Komposition dehnen, um schneller zu werden. Schau dir die Zeit an, es ist 88 Sekunden. Klicken und ziehen Sie hierher, es wurde sechs Sekunden. Eigentlich steige ich die Geschwindigkeit um fünfundzwanzig Prozent. Der Prozentsatz hier ist gesunken. Und du hast diese Komposition bemerkt, ich bin schneller geworden. Einige von ihnen sind schneller. Ich kann das Gleiche hier machen. Ich kann zum Beispiel verzögern und sicherstellen, dass der letzte Precomp hier, wenn ich es solo mache, immer noch den Kürbis hereinkommt und gerade von hier aus hören sie hier auf. Das ist cool. Ich versuche herauszufinden, ob ich es länger mache, die Ebene ist länger verzögert. Es ist nicht so, dass die Animation hier drüben ist und nichts zu sehen ist. Dann kann ich diesen bei 100% behalten. Gehen wir zurück zum Haupt. Also werde ich mich nicht solo machen. Beachte Leute, du hast eine Replikation gemacht und du hast es fantastisch gemacht. Sieh dir die letzten an, sie sind müde. Natürlich werde ich es noch mehr optimieren, weil ich denke, dass dieser hier ein bisschen mehr sein sollte. Dieser ist in der Mitte. Dieser ist es wert. Okay, ich sehe es hier nicht. Natürlich muss ich dabei sein. Ich ziehe um. Man hört einfach so etwas herum. Sie können entscheiden, was Sie wollen. Die Optimierung hier dauert ein paar Stunden, um eine perfekte Animation zu erhalten. Du willst alles in Bewegung versetzen Unschärfe, Bewegungsunschärfe, alles. Aber das haben wir, es spielt keine Rolle. Dann lass uns spielen. Natürlich wird die Bewegungsunschärfe einige Zeit brauchen, um eine Menge Bewegungsunschärfe zu rendern, an denen Sie gearbeitet haben. Und wenn Ihr Computer nicht erstklassig ist, seien Sie geduldig. Lass es rendern, nimm etwas Kaffee, komm mit etwas Kaffee oder etwas Milchkaffee zurück, so etwas. Hier bist du. Sie möchten es bei voller Wiedergabe sehen. Selbst bei gutem Computer wie meinem dauert es lange. Mach dir darüber keine Sorgen. Jetzt ist unwirklich. Die Zeit verläuft nicht ständig in Echtzeit. Es wird ein paar Rendern brauchen und vielleicht ist mein Cache voll, aber trotzdem habe ich etwas, das ich mir ansehen kann. Wenn dies bei Ihnen nicht passiert, wurde das Video gerendert, ein MP4 erstellt und auf dem MP4 angesehen. Manchmal gibt es etwas Arbeit, die Sie erledigen müssen, die 3D-Steuerung. Gold Leute, ich sehe dich im nächsten Video mit etwas Großartigerem, was ich vergessen habe, was es sein wird, aber ich werde mich im nächsten Video erinnern. Danke. 25. Hinzufügen der title 2: Ich habe mich daran erinnert, was du tun musst. So entfernen Sie die Geschwindigkeit von hier und sogar die Modi. Wir wollen sie nicht mehr. Was müssen wir tun, ist den Titel hinzuzufügen. werde hier abholen, wo ich meine Pre-Comps hinstelle. eins gesehen. Denken Sie daran, dass wir Titel eins hatten. Ich werde diesen duplizieren, aber jetzt organisieren wir es. Ich komme hierher, erstelle einen neuen Ordner und nenne ihn s2. Ich nehme den Titel t2 und lasse ihn hineinlegen. Teil reinigt alle gehören zu s2. Ich glaube, das ist alles, was wir hier haben. Ich nehme die Einstellung ein und lasse sie hinein und es ist frohes Halloween. Sie haben den Namen geändert. Denken Sie daran, dass wir hier eine Precomp gemacht haben. Wir nennen es Tricks. Oder drei. Oder drei. Wie machen wir das? Vielleicht mache ich einfach einen Enter hier. Mir gefällt es nicht. Lass uns das so machen und dieser hier einen Enter machen. Ich weiß nicht was los ist. Nun, wir müssen es nach oben verschieben, hier auf der numerischen Tastatur die Eingabetaste drücken Eingabetaste oder die Eingabetaste drücken, um zu beenden. Nimm das Auswahlwerkzeug und setze es genau so ein. Ich denke diese Schule, aber das alles wollte ich kleiner sein. Ich werde es einfach so kleiner machen. Und eigentlich müssen wir mit diesem Kerl spielen, also Süßes oder Saures. Dann gehen wir zum Auswahlwerkzeug und versuchen es einfach zu zentrieren. Mal sehen, wie die Animation läuft. Wir kommen mit Süßes oder Saures. Überhaupt nicht schlecht. Der erste ist schnell und der Rest kommt so, wie er sein sollte. Gehen wir zurück zum s2 und das ist Süßes oder Saures und es ist nicht nett. Ich werde es tun, dass ich zurückkomme. Was ich hier einfach machen werde, werde ich es strecken. Kommen wir zurück zum Halloween-Tool. Das ist alles was dir gefällt. Das gefällt mir nicht. Der Süßes oder Saures, ich mag es nicht auf zwei Zeilen, sind bevorzugt. Eine Glühbirne, ich lasse sie los. Ich bin mir sicher, dass Sie eine viel bessere Lösung finden werden als das, was ich tue, weil Sie Ihre ganze Zeit haben werden um etwas Großartiges zu schaffen. Irgendwie ist es cool. Dies ist unsere Animation und wir haben unsere Szene fertiggestellt. Und Sie werden feststellen, dass unsere Komposition sehr lang ist. Wir müssen es vielleicht irgendwo auf sieben Sekunden oder so beschneiden . Aber wir brauchen etwas Platz, um einen Übergang von der ersten Szene zum zweiten Sitz zu schaffen . Etwas, das ich mir ansehe und er irrt sich, ist, dass dieser Typ nicht sofort von hier kommen sollte . Nicht hier. Hier. Ich fahre bis zu fünf Sekunden. Ich weiß nicht, dass irgendetwas in 5 Sekunden besagt, dass noch mehr kommen wird. Trick und drei, ich gehe gleich hier rüber. Was ist Sekunden ist okay, lass es uns spielen. Dann der Sprung immer mehr. Nach dem Rendern denke ich, dass es schneller sein wird. Mir gefällt es nicht. Ich komme zurück und bringe den Kerl zurück, um zu hören. Ich warte zu lange auf diesen Titel. Es ist okay, weil wir den Kaugummi binden können , während sie noch springen. Ich denke es ist cool jetzt der Titel Guns und sind immer noch ein paar Typen, die rein und raus kommen und so weiter. Wenn wir den Titel unter die Bumpkins legen, wird es vielleicht schöner. Ich versuche es. Es ist nicht wie ich lehre. Versuch mein Bestes. Der Titel wird jetzt kommen. Ja. Und sie springen über den Titel. Es ist Ihre Wahl, Ihr Geschmack und die Art, wie Sie es gerne machen möchten, es ist vorerst in Ordnung. Vielleicht werde ich es noch mehr optimieren. Danke Leute. Das ist s2. Ich musste mehr Anpassungen vornehmen. Und ich hoffe, du wirst dich replizieren und es viel besser machen als ich es hier getan habe. Eigentlich haben wir den Boden hier nicht belebt oder ständig belebt . Natürlich kannst du hier denselben Effekt verwenden und ihn auf den Boden legen, was ich später außerhalb der Kamera machen werde. Wir sehen uns im nächsten Video. 26. In Szene 3 springen: Hi da. Willkommen bei Sünde, drei Animationen. Und natürlich möchten Sie als Erstes unsere Grafiken einbringen. Mit unserem Rechtsklick gehen Sie zur Importdatei. Hier wollen wir Szene drei. Und natürlich importieren Sie als Komposition die Ebenengrößen. Stellen Sie sicher, dass es gestreift ist. PDF-EPR-Folge ist deaktiviert. Diese kleine Kiste hier bleibt weiß und blau, weiß. Bei geöffnetem Leck. Lasst uns unsere Szene öffnen. Dann haben wir andere Kompositionen offen. Ich möchte alle anderen Computer schließen. Sie werden feststellen, dass es einige Abweichungen gibt. Irgendetwas stimmt nicht. Wenn Sie so etwas in After Effects erhalten, sind Sie sicher, dass es einen Modus gibt , der nicht mit der Datei importiert wurde. Aus Gründen des Grafikdesigns wurde es nicht importiert. Das ist alles. Es gibt nirgendwo einen Fehler, aber der Import hat nicht sehr viel Spaß gemacht. hängt nicht wirklich davon ab, wie es in der KI gemacht wurde. Aber falls Sie mit so etwas konfrontiert sind, müssen Sie den Modus hier ändern. Denken Sie an die Modi, in denen Sie sie erscheinen lassen können , indem Sie einfach auf das zweite Symbol klicken. Hier ist es am sichtbarsten, seit du Block hast , diese Typen hier zu benutzen. Fügen Sie bis zu einer helleren Farbe hinzu. Wenn du es versuchst, wird Add gut sein. In der Mitte ist es zu hell. Du könntest es versuchen Lighten School. Und du könntest Color Dodge oder Bildschirm ausprobieren, sogar amüsant Shift plus jetzt, um die anderen auszuwählen. Dies ist Color Dodge, Farbe zwielichtig Klassiker. Und das ist ein Feuerzeug. Und das ist Linear Dodge. Und hier ist es leichter. Das ist Overlay. Jetzt sind wir eine neue Gruppe. Ich denke, der beste wird der Bildschirm hier sein. Ich finde das schön , weil sie so sind, dass ich das Blau sehen kann und es ist ziemlich Byte. Das ist erledigt. Lasst uns die Stimmung und den Hintergrund sperren. 27. Ein Enthüllung mit Effekten erstellen: Das erste, was wir tun wollen, ist, diese Typen hier zu animieren, die Kreuze. Wie werden wir sie animieren während wir die Waage benutzen und auftauchen können. Lass uns abkühlen. Aber das haben wir schon gemacht. Lasst uns einen anderen Effekt machen. Dieser Effekt kommt in Verzerrung. Das ist Verzerrung und es heißt Eckstift. Während der Eckstift hier ist es. Ich klicke und ziehe es hier auf dieses Kreuz. Wie funktioniert es? Es hat vier Stifte an den vier Ecken. Beachten Sie die vier Ecken, Sie haben vier Stifte und sie sind oben links, oben rechts, unten links und unten rechts. Wenn Sie auf einen der Pins klicken, können Sie ihn nach unten ziehen. Es gibt hier eine völlige Verzerrung. Ich finde das eine ziemliche Animation. Wenn du von hier aus anfängst und sie einzeln aufnimmst. Mach ein Stakkato bedeutet eins nach dem anderen. Du hast eine nette Animation hier. Lass uns das machen. Fangen wir hier von unten an. Einer ist hier und der andere ist da. Also sehen wir fast nichts. Dann werden wir die vier von ihnen schlüsselrahmen, genau wie diese am Anfang, die Keyframes öffnen. Und sagen wir, nach 15 Frames nimmst du oben links und verschiebst es nach oben. Dann verschiebst du den Kerl hoch. Ich gehe zufällig, genau so. Nach ein paar weiteren Frames wo immer du willst, werden wir es so machen. Jetzt mache ich es sehr langsam. Nur um es dir zu zeigen. Dann noch ein paar Frames, was auch immer es ist, wir nehmen es hier auf. Und dann lassen Sie uns den Kerl später ein bisschen bewegen. Und das letzte, wir werden es hierher stellen. Beachten Sie, wie die Animation aussehen wird. Wenn du es spielst, beachte, dass es ungefähr so laufen wird. Natürlich hängt das alles davon ab, wie ich die Animation gemacht habe. Und es ist ziemlich cool. Zum Beispiel, diese beiden mögen wir sie vielleicht nicht sehr. Nehmen wir das also auf. Beachten Sie, wenn du untergehst, wird es nicht schön. Wenn Sie jemals untergehen, nehmen wir es niedriger als die vorherige Position. Es wird nicht nett sein. Mal sehen, das ist cool. Und dann können wir hier mit dem Thiamin spielen , sagen wir so. Wir haben so angefangen und langsam machst du sie etwas schneller. Das Timing zwischen den Schlüsselbildern erhöht sich etwas mehr. Ich bringe diese Typen so her. Man merkt, dass es eine zunehmende Geschwindigkeit gibt. Und das ist sehr nett. Kommt darauf an, was Sie tun möchten. Ich werde etwas mehr tun, weil ich herumfummele und es geliebt habe, mit diesen Dingen zu spielen. Sehr nett. Wir haben also eine sehr schöne Animation hier und wir brauchen nicht einmal die Deckkraft , um am Anfang zu animieren. Nachdem wir das getan haben, werden wir diese Ecke auswählen , kontrollieren C. Komm zu diesem Kerl hier drüben, geh hier zum Anfang, und dieser Typ wird vier sein. Du warst gerade hier unten. Und wir werden den Eckstift einfügen , damit sie die genaue Animation haben. Kein Problem, das werden wir ändern. Ich werde das Gleiche für diesen Kerl machen, gerade von diesem Kerl von hier. Eigentlich als Motion Graphic Designer habe ich bereits das, was ich als einfache, sehr einfache Animation brauche . Das ist ziemlich cool. Lass uns herkommen und den Kerl runter nehmen. Vielleicht dieser Typ und dieser Typ oben. So. Mal sehen, ob sie alle gut funktionieren. Wie verändert man sich jetzt? Wenn du zum Beispiel einen von ihnen auswählst , diesen Kerl hier drüben, wähle ich ihn aus. Und beachte die Eckbohnen hier. Komm vorbei. Ich plus du hast die Pins hier. Und vielleicht wähle ich beim zweiten den Effekt aus. Ich kann das ändern, ich kann das ändern. Jetzt wollen wir es nicht schneller machen. Willst du noch eine Verzerrung machen. So etwas. Komm her. Lass uns so etwas machen. Das kann man übrigens nicht zufällig machen. Natürlich habe ich hier zwei neue Keyframes erstellt. Ich gehe zurück und lass uns das machen und dieser Typ hat hier gebissen. Dann kommen wir zum letzten. Du änderst dich. Der letzte ist bereits fertig. Aber mal sehen. Sehr nett. Und du kannst das Gleiche für die anderen tun. Sie können zuerst vorbeikommen und die Ebene finden, Shu For the Keyframes. Und sagen wir von hier aus, ich freue mich, an diesem Kerl zu arbeiten, wir wählen die Eckstifte aus, damit wir die Pins sehen können. Und vielleicht nehmen wir es schneller. Der vorherige hier. Wir nehmen sie auch ein bisschen schneller, aber unter den nächsten. Es sieht so aus, als hättest du jedes Mal eine neue Animation. Das ist okay, lass uns damit spielen. Wir wählen die Ecke aus. Und das ist eine Träne. Sie öffnen die Keyframes. Es gibt immer etwas Arbeit. Nichts ist automatisch bei 100%. Ich gehe zurück und wähle nochmal den Eckstift aus. Und lasst uns das machen. Wir wollten ein bisschen langsam. Schaufeln Sie rückwärts. Ja, das ist okay. Bringen wir es mit. Hört einfach so etwas. Und wir gehen bis zum Ende und sie passen zusammen. Ganz nicht identisch. Irgendwie. Dieser Typ geht auf und ab, aber es sieht gut aus. Jetzt ist diese Art von Animation, diese Art von Verzerrung sehr nett. Natürlich verfeinere ich es nicht so schnell wie ich. Wir geben dir ein paar tolle Ergebnisse. Etwas anderes, was Sie hier tun können, ist eine Maske hinzuzufügen. Also nehme ich als Beispiel, ich zeige dir, doppelklicke hier auf die Maske. Dann kann ich natürlich rüberkommen und den Pfad maskieren. Ich werde hier am Anfang einen Keyframe machen. Nimm einfach die Maske hier. Mein Ziel ist es wirklich, die Maske nicht in 3D zu animieren, sondern die Maske zu federn. Das ist das Federn hier. Ich mach es groß. Du bist dir nicht sicher, was hier passiert. Du wirst eine Art Schatten haben. Ich ziehe die Maske hoch, damit ich zeigen kann , was immer sie sehen soll. Nicht zu viel. Ich will diese Art von Federn. Ich kann sogar mit diesen Jungs spielen und dann herkommen, lass uns das Maximum zeigen, so etwas. Und am Ende wollen wir die Maske so zurückgeben wie sie dieser Schlüsselrahmen sein würde, und sie einfügen. Dann nehme ich diese Typen vielleicht. Der letzte Keyframe hier ist wie das Zurücksetzen der Maske. Ich wähle die Maske aus und lege sie nach draußen. Wenn ich die Animation jetzt spiele, hat sie die flache Schattierung, wenn du willst. Ganz nett. Beachten Sie, wie es passiert. Wenn du magst. Ich habe es dir gezeigt, dass ich es entfernen werde und du kannst damit so spielen, wie du es möchtest. Jetzt klicken wir raus, heben Sie die Auswahl auf plus L. Und wir haben unsere Kreuze hier. Wir wollen sie auf zufällige Weise suchen. Vielleicht eine sehr gebildete Art , wie Sie es möchten. Und du hast vier Animationen , die großartig sind. Kommen wir zunächst hierher und schauen uns unsere Informationen an und stellen dann sicher, dass wir uns in Echtzeit befinden. Sie können sehen, dass dies unsere Animation ist. Es ist nicht etwas, das du jedes Mal machen willst, aber es ist etwas , das anders ist als die normalen Animationen. Und du kannst daran arbeiten Sehr nett. Wenn Sie möchten, dass die Dinge sehr kompliziert sind, können Sie die geschäftige Arbeit nutzen, wenn ich sagen darf. Ich lasse es einfach hier fallen, um dir zu zeigen ob es einen Kurs gibt , der mit dem Bezier-Krieg funktioniert. Es ist wie viel Verformung, viel Verzerrung. So wie Sie möchten, ist natürlich eine Menge Arbeit, wenn Sie möchten. So viele Dinge, die Sie hier ändern müssen. Aber Sie können mit all diesen Tangenten und Gesichtspunkten arbeiten . Jetzt liegt es an dir. Es ist eigentlich genau das gleiche Konzept mit mehr Punkten. Vielen Dank. Dies verzerrte den Friedhof und brachte sie dazu, sich unter der Erde wiederzubeleben. Ich sehe dich im nächsten Video. 28. Verewige Bewegung für die Geister: Bevor ich zu den Geistern übergehe, muss ich hier etwas Wichtiges zeigen, das ich vergessen habe. Dies ist das Kreuz ist ausgewählt, aber Sie bemerken dass ich das kontinuierlich gerasterte nicht darauf gelegt habe. Wenn ich es anziehe , verschwindet es irgendwo weniger. Wählen wir die Ecke aus. Und Sie werden feststellen , dass die Pins nicht mehr der Größe der Ebene entsprechen. Sie haben tatsächlich die Größe der Komposition. Du musst den ganzen Job machen. Auch hier sind Sie sich nicht sicher , was passiert. Für den Kurs hier ist es nicht wichtig weil wir sie nicht wirklich skalieren. Sie werden immer noch sehr scharf sein. Falls Sie jedoch fortlaufend gerastert werden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie fortlaufend gerastert werden bevor Sie anfangen, sie zu bewegen. Kümmern wir uns um den Geist. Jetzt werde ich den Kurs kontinuierlich gerastert. Du brauchst es nicht, aber das ist okay. Das ist ein sehr nettes Ziel, aber eigentlich ist es nicht das geht ist sehr stabil. Es bewegt sich nicht, sollte sich bewegen. Und der beste Effekt dafür ist natürlich der, den wir bereits verwendet haben, nämlich die Verschiebung. Wir haben turbulente Displays. Wir können absorbiert auf den Geist verwenden. Jetzt beachte den Unterschied. Nicht gerastert. Rastert kann damit spielen. Wenn es die Rasterung ist ein bisschen, werde ich sagen, dass es keinen Unterschied gibt. In der Tat kann ich die Animation so machen, wie ich es gerne hätte. 100 ist hier in Ordnung. Schauen wir uns die Komplexität an, obwohl ich jetzt komplexer wollte, nicht wirklich. Man wird es gut machen. Eigentlich will ich nicht einmal Komplexität. Ich will die Evolution hier. Also klicke ich und erstelle einen Keyframe, komme zum Ende und gebe ihm zum Beispiel eine Entwicklung von drei. Mal sehen, wie es sich verhalten wird. Sehr nett, eigentlich zu viel. Okay, lass uns wieder hierher gehen weil es so läuft, wie ich es mir vorstelle. Es bewegt sich nicht so sehr. Ich weiß nicht, warum es drei sind. Ich lege es zu einem. Außer zu sehen, ob es mit uns zusammenarbeiten wird. Ich denke, das ist viel besser, du willst wirklich nicht diese Art von Verschiebung, die übertrieben ist oder so ähnlich. Das wird ganz gut aussehen. Jetzt wähle ich diese turbulenten Displays aus und wähle dann die anderen Goes und komme einfach zu Effektsteuerungen und Kontrolle V. Sie werden feststellen, dass sie jetzt alle turbulenten Verschiebungen haben. Hier. Es ist nicht nötig , irgendetwas zu ändern. Hier gibt es nichts zu ändern , da die Geister unterschiedliche Formen haben. Sie haben die gleiche Art von turbulenten Displays, aber da sie unterschiedliche Formen haben, sehen sie nicht gleich aus. Es ist ziemlich gut. Wir haben diesen Kurs, um uns fortzubewegen. Das ist sehr in Ordnung. Im nächsten Video werden wir sie auf und ab animieren und mehr daraus machen. 29. Nicht die fertige Ghost: Jetzt möchte ich die GOCE-Mission animieren , ist ziemlich einfach. Ich komme vorbei und öffne die Position und keframe sie alle. Gerade hier. Ich zoome heraus, um alles zu sehen, was du bist. Dann nimm sie und stell sie hier runter. So einfach ist das. Dann komm nach drei Sekunden. Grabe sie aus, stell sie so einfach hier hoch. Dann kommt man jetzt, dann einfach, so wie das eine sehr einfache Animation ist, nichts Besonderes. Aber ich möchte hier etwas Thumb Think Special hinzufügen. Wir kommen irgendwo in der Mitte, wählen diesen Kerl aus und bewegen ihn ein bisschen. Beachten Sie, dass ich die Griffe kriege. Ich werde die Hand drehen ist ein bisschen, stellen Sie sicher, dass sie sich nicht gegenseitig stoßen. Ich werde so gehen und dieser Typ verschiebt ihnen ein bisschen unscheinbare Frames, die erstellt werden. Aber ich will diese Keyframes. Ich werde den Kerl hierher bringen und sicherstellen, dass er nicht auf einer geraden Linie läuft. Ich kann übertriebene Dinge machen, so etwas. Wenn du ein Overlay magst, bringe ich ihn nach oben oder unten und mache so etwas. Stellen Sie sicher, dass dies nicht übereinander liegt, denn ich will sie nicht übereinander haben. Was ist jetzt hier passiert? Ich bin sehr systematisch gegangen. Dieser Typ hat von hier aus ausgewählt. Und lasst uns auf diese Weise vorgehen. Ja, dieser Typ diese Woche. Also spiele ich nur mit den Griffen, nur um sicherzustellen, dass ich einen Bewegungspfad habe , der ein bisschen anders ist. Also haben sie und sie kommen sehr gut auf. Okay. Sie stoßen sich gegenseitig an. Es spielt wirklich keine Rolle. Ich denke, es ist eine coole Animation. Gehen wir zurück zur vernünftigen Ansicht F2, um die Auswahl aufzuheben. Mal sehen, haben wir irgendetwas, was nett ist? Jetzt ist dieser Typ holprig zu viel in dem anderen Kerl, aber er wird cool. Sie sind cool. Ich würde sagen, sie sind ziemlich cool. Natürlich will ich jetzt so gierig wie ich es bin, mehr Geister. Bevor ich das mache, wähle ich alle Ziele aus. Natürlich klicken Sie mit der rechten Maustaste und Sie kennen den Trick, bevor Sie vorkomponieren. Ich nenne es „Geister“. Oder ich habe eine Vorkomposition und ich sehe nichts außer den gruseligen Phasen. liegt daran, dass die Kompositionseinstellungen den Hintergrund für etwas ändern müssen , das wir sehen können. Und ich denke, das ist gut. Jetzt können wir sehen, wie sie sehr gut auftauchen. Das erste, was ich tun möchte, ist sie zu duplizieren. Okay, ich habe immer noch ein Problem mit diesem Kerl. Es ist Keyframe. An diesem Punkt bewegen wir es. Sie merken nicht, es ist Ihnen wirklich egal , wie viele Schlüsselbilder Sie hier haben. Es ist für diesen Kerl und wenn er keine Bewegungspasswörter hat, danke. Frames können sich wirklich weniger interessieren und kommen wir hierher zurück. Und es stößt immer wieder auf die anderen. WhatsApp war er. Okay, also gehe ich hin, wow, schau dir den Schlüsselrahmen an, wo er ist. Lasst uns ihn ernsthaft bewegen. Okay, nehmen wir ihn runter und nehmen wir diesen Keyframe ab. Jetzt habe ich hier ähnliche Keyframes, aber drei ist mir weniger wichtig, wenn du es mit drei Keyframes laufen willst , das macht sehr viel Spaß. Ich denke, das ist gut. So wie ich es mache, besteht darin, sie alle auszuwählen. Bevor ich sie alle auswähle, lass mich sie sequenzieren. Andernfalls muss ich mit zu vielen auf eine bestimmte Weise suchen , die vielleicht nicht angenehm ist. Mal sehen. 12 sie kommen rein, okay. Dieser Typ hier, und lass uns den Kerl herschieben. Dieser Typ ist hier. Lasst uns ihn rückwärts schieben. Und dieser Typ drängt vorwärts, nicht so rückwärts. Und das ist okay. Lass uns spielen. Ich versuche vernünftig zu sein , dass es bevorsteht. Okay. Ich mag es nacheinander sehr, aber es ist immer noch sehr cool. Also wähle ich sie jetzt alle aus. Steuere oder Befehl D , um sie zu duplizieren. Klicken Sie auf und legen Sie sie auf den Boden. Wähle alle von ihnen aus. Und ich kann einfach so etwas machen. Ich will nicht, dass es eine Stop-Bewegung oder etwas verschwindet vollständig. Ich möchte, dass sie weiter kommen und es schien sehr zufällig zu sein. Ich bin mit dieser Animation zufrieden und ich denke, es reicht. Kommen wir zurück. Und wir haben eine sehr hässliche Animation, bei der die Jungs gerade von oben nach unten kommen. Sie verschwinden nicht mal. Und wir müssen tun, damit es gerendert wird. Was ich gerne machen würde, ist, dass diese Typen hier von unten erscheinen von unten erscheinen und es ist wirklich sehr hart. Du bist nicht zu einfach so. Und sie verschwinden hier sehr hart. Wie wäre es, wenn wir einen bestimmten Effekt erzeugen, sie auf modische Weise erscheinen und verschwinden lässt. Das machen wir im nächsten Video. 30. Fertigstellung der Geisteranimation mit glatten Enthüllungen: Hallo, wir haben unsere Geisteranimation. Es ist sehr nett. Aber diese Typen tauchen auf, weil sie in den Comp kommen und verschwinden weil sie aus dem Comp kommen. Das ist sehr cool, aber nicht so cool. Ja, eigentlich mag ich es nicht das verschwindet, weil sie rauskommen. Manchmal ist es in Motion Graphics manchmal nicht nützlich . In diesem Fall ist es nicht so, es ist nicht schön, dass der Schnitt einfach so ist. Wir müssen eine Art von Opazitätsspielen erstellen. Wenn sie herauskommen, sind sie nicht sehr sichtbar, werden dann sichtbar, dann sind sie nicht sehr sichtbar und dann kommen sie heraus, ohne diesen Schnitt zu zeigen. Wie erreicht man das? Nun, das hat tatsächlich mit Track Matte erreicht . Zuallererst Elternteil und Link. Ich brauche es nicht, also verstecke ich das. Und um deine Track Matte zu erhalten, die zweite Spalte neben dem Modus ist, kannst du einfach das zweite Symbol verwenden, das du hervorgehoben hast, du kannst deinen Track matt sehen. Wir werden Track Matte verwenden, aber was ist es Track Matte. Was normalerweise eine Track Matte ist ein Schiff. Es kann eigentlich alles sein. Am gebräuchlichsten ist eine Formschicht , die Sie als Matte verwenden. Wir nehmen eine Formebene an und zeichnen eine Formebene. Aber seien Sie vorsichtig, dass hier nichts ausgewählt wird, weil ich eine Formebene haben möchte . Vorerst. Ich gehe hier zur Füllung und mache das Feld komplett einfarbig. Jetzt habe ich eine Formschicht , die ich in eine Matte verwandeln werde. Wie verwandle ich es in eine Matte? Ich komme zu der Ebene , die sich direkt darunter befindet. Und das liegt daran, dass die Schicht hier ist. Dann wähle ich hier im Track Matte aus. Ich habe vier Möglichkeiten. Ich gehe zum ersten Mal. Was passiert jetzt? Ich setze alles andere außer dem Hintergrund. Okay? Was passiert? Sie werden jetzt feststellen, dass der Inhalt davon nur erscheint, wenn es sich in der Mathematik befindet , weil wir Alpha Matte eingestellt haben. Wenn du durchspielst, wirst du feststellen, dass draußen nichts erscheint. Die Shape Layer One fungiert als Matte für den Geist. Ghost ist der Truck, wenn du willst. Will Alpha Matte, du wirst nur sehen was im Truck ist, wie du hier sehen kannst. So einfach wie das, draußen, nichts in allem. Sie haben eine andere Option , die Alpha invertiert ist. Nichts wird invertiert außer dem, was du siehst. Jetzt kannst du nur sehen, was sich außerhalb der Mathematik befindet. Der Geist wurde auf der Shape-Ebene, der Mathematik, Alpha invertiert. Und Sie können nur außerhalb der Mathematik von Zeit zu Zeit sehr nützlich sehen , um mit solchen Effekten zu arbeiten. Jetzt ist der Lamaze. Ich wähle hier Luma Matte aus. Sie werden zunächst feststellen, dass alles ansprechend ist, wenn es sich in der Matte befindet. Das ist cool. Aber die Luma-Matte arbeitet an der Leuchtkraft der Formschicht. Lass es uns anziehen. Wir stellen fest, dass wir eine schlichte reine weiße Schicht haben, die die maximale Leuchtkraft für die Pixelfarben aufweist , wenn Sie möchten. Aber das weiße, reine Weiß hat maximale Leuchtkraft. So erscheint alles, wenn Sie maximale Leuchtkraft haben. Nimm diese Formebene und beginne mit den Farben zu spielen. Ich komme hier auf das Feld und setze es auf linearen Gradienten. Jetzt haben wir auf einer Seite, die Leuchtkraft beträgt 100%. Auf der anderen Seite beträgt die Leuchtkraft 0%. Dazwischen. Hier haben wir eine Art Benotung. Innerhalb der Leuchtkraft geht es von 100%, sinkt, sinkt, runter, sinkt bis 0%. Wir werden nicht mit dieser Art von linearem Gradienten arbeiten . Wir doppelklicken. Und Sie werden feststellen, dass Sie hier die beiden Kreise haben , mit denen Sie Ihren Farbverlauf anpassen können . Sehr einfaches Kinderspiel. Ich mache so etwas und schiebe es wieder auf. Sie werden jetzt im weißen Bereich unserer Matte feststellen, alles sehr scharf erscheint. Aber im schwarzen Bereich erscheint überhaupt nicht alles. 100% reines Schwarz Wenn die Leuchtkraft bei 100% liegt, die Deckkraft des Ziels selbst 100%. Wenn die Leuchtkraft, wie im Schwarz, 0% beträgt die Deckkraft natürlich 0%. Aber was ist sein Schub, ist dieser kleine Bereich hier. Beachten Sie, wie ich mich verändere. In der Tat die Farben hier. Sie merken hier, dass wir eine gewisse Leuchtkraft haben. Dies liegt daran, dass wir eine Grauzone haben. Jetzt verwende ich Schwarz-Weiß und normalerweise benutze ich immer ein Schwarz-Weiß. Sie können zwei beliebige Farben und Tests verwenden. Sie werden feststellen, dass in diesem Bereich, in dem Leuchtkraft nicht 100% nicht 100% ist und nicht null Prozent ist, eine Art Farbverlauf der Leuchtkraft ist, von 100% abgebaut wird und herauskommt. Sie haben die gleiche Deckkraft für Ihre Ebene. Lass uns so etwas machen, um es dir zu zeigen. Ich gehe so einfach unter. Genau so. Nun, wenn ich zurückkomme, merkt der Mensch, dass wir auf dem Y gleich hier 100% sehen können. Und dann wird die Deckkraft des Lastwagens sinken, weil wir eine Grauzone haben. Und wenn du hier schwarz kommst, erscheint jeder zu 100%. Das ist Luma, Matt Bloom, ich invertiere, es wird nicht funktionieren. Das Gegenteil ist immer noch, wird 100% von dem zeigen, was draußen ist. Es gibt hier keine Farben oder irgendetwas für die Mathematik selbst. Aber im Inneren hängt jeder von der Leuchtkraft der Matte selbst ab. Sie müssen einige Tests durchführen und Sie werden sehen, dass es übrigens ziemlich einfach ist. Jetzt gehe ich hier vorwärts Luma Matte. Lassen Sie uns diese Ebene löschen und eine Ebene erstellen, die so groß ist wie der Comp selbst. Nun merke ich, da ich die Luma Matte hier schon hatte , hat es sich gerade repliziert. Dann mache ich das zu 100% und bearbeite die Farben. Ich will dazwischen weiß. Das ist die 100% ige Leuchtkraft. Ich nehme hier eine andere Farbe , wo ich sie sehr schwarz machen werde und versuche diese anzupassen. In der Tat werden Sie sie von hier aus anpassen. Das geht so aus, so etwas, so etwas. Schwarz, es wird nicht erscheinen. Und die Schattierung hier geben wir ihm eine Art Deckkraft, wenn du willst. Lass es uns aufschieben. Und Sie werden feststellen, dass es erstaunlich ist , was hier in der Mitte passiert , fast bei 100% erscheint und die Geister kommen heraus. Aber ich sehe sie immer noch auf dem Weg. Wählen wir die Ebene aus, machen sie sichtbar und doppelklicken Sie hier, um den Farbverlauf zu bearbeiten. Ich nehme das hoch, das runter. Hier hast du viel Schärfe. Also bearbeite ich die Farbe Weiß und mache sie nicht so weiß. Ich werde es nur ein bisschen abnehmen. Und sehen wir uns das Ergebnis hier an. Sie werden feststellen, dass es nicht erscheinen wird, weil die Komposition begonnen oder begrenzt ist. Sie verschwinden und erscheinen nach der Luma Matte. So arbeitest du also mit der Luma Matte und wir haben sehr schöne Effekte. Denk daran, dass die Ablehnung übereinstimmt. Wir arbeiten an der Ebene direkt oben. Wie wäre es, wenn ich eine andere Komposition hinzufügen möchte? Hier ist die Anzahl der Ziele. Obwohl es nicht möglich ist, diese Formebene zu verwenden, benötigen wir eine neue Formebene und natürlich werden wir den Geist replizieren. Der beste Weg, dies in unserem Fall zu tun, besteht darin , diesen einfach voranzutreiben. Ich sage Matt Dash Ghosts. Ich habe hier den Pre-Comp und dann kann ich es duplizieren. Bewegen Sie es zum Beispiel ein bisschen. Jetzt funktioniert es einwandfrei. Ich habe zwei von ihnen und natürlich habe ich zu viele davon. Aber natürlich kann ich gleich hier drüben zur Geschwindigkeit kommen und den ersten etwas schneller machen, so etwas schneller. Und hier bist du. Und dann werden das Karma übereinander gehen. Das ist sehr gut. Jetzt werden Sie den Effekt hier bemerken. Das ist sehr interessant. Sie haben hier zwei Precomps, die ihre eigenen Maps in ihrer individuellen Komposition haben . Aber doch gibt es hier eine Mischung, weil wir es nicht reinweiß gemacht haben. Wir haben also immer noch eine Art Deckkraft. Es wirkt sich hier drüben aus und es ist übrigens ziemlich cool. Nehmen wir den Kerl und bewegen uns, oder einfach hier drüben. Ich verschiebe es hierher. So etwas, wenn du das machen willst. Jetzt hast du eine sehr schöne Animation ein bisschen zufällig, scheint wie ein Zufallseffekt und die Ziele kommen alle heraus. Aber wir brauchen nur eines für unsere Projekte, also lösche ich es. Ich hoffe, du hast das System ist sehr einfach. Bitte testen Sie etwas, spielen Sie herum und sehen Sie, wie wir etwas Großartiges schaffen können. Ich bringe nur diese Geister raus. Danke. Wir sehen uns im nächsten Video mit etwas mehr über die Mathematik. 31. Hin- und Hin-und Hin-und Rück-Bewegung: Wir haben unsere Animation hier , die sehr schön ist. Bis jetzt arbeiten Geister sehr gut, beängstigend. Jetzt möchte ich hier mit der kleinen Reichweite spielen. Wenn ich darauf klicke, wähle ich diese Ebene aus, also sperre ich sie. Eigentlich werde ich es aufschieben und alles ablegen , außer ich meine, das ist genug Säugling die Wolken, auf denen wir sie lassen können. Ich sperre es, damit ich das nicht auswähle. Ich habe noch nichts laufen. Ich habe diese kleine Reichweite, die ich nach rechts, links und dann nach rechts animieren möchte , vielleicht den Titel erscheinen lassen. Es wird ein bisschen schnell sein. Lasst uns anfangen. Natürlich ist dies eine Position und Emission, also drücke ich P, um zu animieren. Ich werde es hier mit einem Keyframe versehen. Ich nehme es von draußen. Das ist okay. Weil es von außen kommt, aus dem Nichts von sehr weit. Und nach zum Beispiel 1 Sekunde, in der Tat, 15 Frames oder 20 Frames nur weil ich mich um die Zeit kümmern muss der die ganze Komposition gleich hier rüberkommen wird , so etwas. Nach weiteren 20 Frames. Okay, also komme ich zu diesem Keyframe zurück und schreibe ein Plus 20. Weil ich nicht rechnen kann. Dann bringe ich es rückwärts. Natürlich spielen wir später mit dem Bewegungspfad. Aber diese Animation ist wirklich lächerlich, weil das Mädchen zurückkommt. Er geht rückwärts. Das ist nicht das, was du willst. Dann wollten wir nach 20 Frames wieder, wir wollten vorwärts gehen. Okay, also wähle ich es aus und bringe es gerade hier weiter. Das ist die Animation, die wir wollen. Und wir wollen nicht, dass es lächerlich rückwärts geht. Wir müssen das auf einige Arten anpassen, wie Sie das tun können. Der erste, der am besten ist , um Ihre Ebene auszuwählen, um Ihre Ebene auszuwählen Sie mit der rechten Maustaste, Sie gehen zu Transformieren und transformieren. Sie haben Auto Orient. Wählen Sie Automatisch orientieren aus. Und fragte mich automatisch orientieren oder nicht, ich werde sagen, dass ich mich auf dem Weg orientieren werde. Jetzt mit der automatischen Orient hast du bemerkt, dass sie vorwärts, rückwärts geht , und du wirst feststellen, dass sie hier auf dem Kopf steht. müssen wir beheben. Normalerweise verwende ich einen orientierten Pfad , weil wir mehr Spiele mit dem Pfad spielen werden. Das ist okay. Wir wollen, dass diese Lady umkippt und direkt nach oben geht. Das wollen wir nicht. Die lesen wir nieder. Manchmal wirst du das wollen. Wie werden wir das machen? Am besten spielen Sie mit der Waage. Ich bringe die Waage ein. Jetzt musst du sehr vorsichtig sein. Wir müssen die Waage umdrehen. Wenn ich also die Skala hier auf minus 100% ändere und sie hierher bringe, ist das sehr gut, aber eigentlich ist es sehr schlecht, wenn es anfängt. Beachten Sie, welche Art von Schlüsselrahmen wir hier platzieren. Ich werde die Waage mit einem Keyframe versehen, aber ich werde diesen Keyframe in einen Halte-Keyframe ändern. Ein Halte-Keyframe bedeutet, dass Sie den Wert ändern , sobald wir den Keyframe erreichen. Das ist ziemlich praktisch. Am Anfang sollte es 100% sein. Ich mache es auch zu einem Halte-Keyframe. Also fangen wir mit dieser Skala an. Und wenn es dieses Schlüsselbild erreicht, wird wegen der Orientierung der Vergangenheit zweimal umkehren , bevor wir 100% haben und kurz nachdem der Keyframe minus 100% sein wird. Ein Halte-Keyframe ändert also sofort die Werte und interpoliert nicht, was eine lineare Interpolation bedeutet, wie wir es zuvor getan haben. Es geht von diesem Wert zu diesem Wert, nein, wenn Sie zu diesem Keyframe kommen, wird der Wert sofort geändert. 12. Jetzt steht sie wieder auf dem Kopf. Okay, also hier drüben werden wir einen Schlüsselrahmen hinzufügen. Und wir werden es auf 100% ändern, weil sie voranschreitet. Hier bist du Pfad, Pfad, Pfad. Und das ist übrigens ziemlich cool. Lass uns den Kerl gerade hier machen. Ich denke, wir sind sehr schnell, also nehme ich alles. Wir haben zwei Sekunden Jahr. Ich drücke die Wahltaste und strecke sie auf zwei oder drei Sekunden. Ich hoffe, du hast genug Zeit. Hier kommst du so und rauf und runter. Und sehr nett. Nehmen wir jetzt den Bewegungspfad. Dies ist der Bewegungspfad hier. Und wir haben diese Griffe , mit denen du spielen kannst. Hier wird Orient eine nette Rolle spielen. Machen wir das so, so etwas wird nett sein. Und hier ist sie, kommt, es geht hoch, Abschwünge. Aber natürlich könnte dieser Flip hier sehr gut sein. In der Tat ist es jetzt gut gemacht. Sie flippt. Das ist okay. Jetzt, da wir hier den Antrag für das Wörtliche haben, das merkt, wie sie flippt, ist sehr nett. Sie können es nach links und rechts gehen, wie Sie es möchten. Im nächsten Video werden wir es nur innerhalb des Mondes erscheinen lassen und draußen einfach verblassen. 32. Bewegungen zentrieren: Jetzt haben wir unser , was sie hereinkommt, sie kommt raus und tut mir leid. Aber wir wollen wirklich, dass die Hexe nur innerhalb des Mondes erscheint, vielleicht etwas weiter entfernt. Wie werden wir das machen? Nun, wir werden Track-Mattes verwenden und wir werden Luma Matte verwenden und versuchen die Leuchtkraft und die Farben anzupassen , damit wir einen sehr guten Effekt haben können. Lasst uns zuerst einen Kreis zeichnen, ich nehme die Ellipse. Zeichne einen Kreis, der so groß ist wie der Mond etwas größer ist. Ich klicke hier oben und komme dann runter und drücke dann die Umschalttaste, nimm meinen Kreis. Also gehe ich auf der rechten Seite. Dann drücke ich die Leertaste und bewege den Kreis hier in der Mitte. Natürlich klicke ich drauf. Es wird eine Matte sein und sie darauf legen, was wir aus der neuen Formebene eine Luma Matte auftragen möchten, benennen Sie sie um neuen Formebene eine Luma Matte auftragen . Ich drücke Enter, um es umzubenennen und die Matte, welche Mathematik, wo immer du willst. Und bewerben Sie sich unter dem jetzt eine Luma Matte auftragen. Das ist sehr nett und lass uns die Hexe hierher bringen. Und natürlich können wir sie nicht sehen, weil wir die Farbe anpassen müssen. Ich wähle die Shape-Ebene aus und doppelklicke auf die Füllung. Und natürlich will ich keinen radialen Gradienten, es wird Probleme machen. Wählen Sie einen linearen Farbverlauf aus. Wir haben Schwarz, Weiß in der Mitte unter Prozent und 100%, keine Deckkraft. Aber das müssen wir natürlich ändern. Also bringe ich es hier hoch. Das ist bis hier oben. Lasst uns testen. Natürlich bin ich sehr daran interessiert, dass die Grenze keine Linie sieht und tatsächlich sehe ich keine Linie. Du wirst feststellen, dass Leute es keinen Kreis oder Lied gibt. Das ist sehr cool und es verschwindet. Wenn ich jetzt anfangen wollte, SAM anzusprechen, mach es etwas größer. Und ich denke, es liegt bei 100% innerhalb des Kreises. Wir wollen keine Leitung darauf, auf die sie sich hier verlassen. Sie merken, dass es keine Lüge in der Nähe gibt, dass die Luma Matte einwandfrei funktioniert , weil wir die Farbe angepasst haben. Das ist die Animation , die ich will. Es kommt rein, kommt raus, kommt wieder rein. Wir haben das gemacht, was wir haben eine sehr schöne Luma Matte. Ich glaube, ich habe es ziemlich schnell geschafft. Und wir müssen jetzt weitermachen und den Titel hinzufügen. 33. Eine weitere Title 3: Jetzt kommt unser Welches herein, kommt heraus und kommt herein. Jetzt, da dies jetzt den Titel hinzufügt, komme ich zu Pre-Comps und habe einen gesehen und ich werde einen neuen Ordner innerhalb der Pre-Comps erstellen. Und das wird drei gesehen werden, oder? Dann werde ich auch Titel duplizieren, tatsächlich Titel eins was auch immer. Also kontrolliere D, um es zu duplizieren. Ich nehme Titel drei und lege ihn in S3 ein. Jetzt geht es Mitte, wir setzen es in Szene drei. Das ist die einzige Pre-Compute schwerer. Dies nimmt Titel drei und lassen Sie ihn in die Komposition fallen. Wir können es überall fallen lassen und es spielen lassen. Wir wollen kein Happy Halloween. Lass es uns nur gruselig machen. Ich schreibe nie Spool-Schlüssel. Lasst es uns hier rüber stellen. In der Mitte. Wir haben die Animation. Gehen wir zurück zur Halloween-Szene. Und wir wollen das, was uns die Schlüsselrahmen für die Hexe sehen lässt. Also kommt sie rein. Vielleicht kommt sie hier rein. Sie bringt die Titelreserve ein, genau so. Also kommt sie rein, sie bringt den Titel mit, sie kommt zurück. Der Titel ist zu klein, also werde ich einfach die Größe vergrößern. Genau so. Du spielst. Sie kommt gruselig und sie ist fertig. Und eigentlich wollen wir nicht, dass das letzte Mal reinkommt. Lass sie nur mit zwei gehen. Bringt den Titel. Das ist cool. Nachdem sie dann den Titel mitgebracht hat, beginnen wir vielleicht mit den Zielen. Das ist der Geist hier. Nehmen wir an, sie bringt den Titel 12 und beginnt hier in der Runde. Ich nehme die Geister und bewege sie, sperre sie ab, verschiebe sie einfach hier rüber. Mal sehen, ob ich gute Arbeit geleistet habe. Hier. Du bist drin, raus und der Geist wird anfangen. Das ist sehr nett. Und dann war's das. Natürlich können Sie so sequenzieren, wie Sie es möchten. Okay, ich bin nicht sehr glücklich darüber, aber es ist okay, weil ich vielleicht sagen werde , dass der Käufer so etwas weiß, aber das ist cool. Wenn du nur gruselig nicht magst kannst du hinzufügen, was du willst. Die Animation ist hier erledigt. Wir haben den Titel und den Geist oder ein Gebäude. Lasst uns die Kreuze anziehen. Lass es uns spielen. Aber wir haben ein einziges Problem , das du noch nicht gemacht und ein bisschen untätig geworden bist, sind das Jungs. Die Kreuze bewegen sich überhaupt nicht. Im nächsten Video geben wir ihnen etwas Verschiebung und sehen genau, ob sie sehr gut aussehen. 34. Perceptual Verzerrung: Wir haben unsere Animation. Jetzt müssen wir diesen Gräbern hier eine ewige Bewegung geben . Nur ein Vorbehalt , der wichtig ist. Diese Ebene hier, die das Kreuz zwei sein soll, hat mir ein Problem gegeben, als ich viele Effekte hinzugefügt habe. Wenn Sie also mit derselben Studie konfrontiert sind, löschen Sie bitte diese Ebene und ersetzen Sie sie durch löschen Sie bitte diese Ebene und ersetzen Sie sie durch ein anderes Kreuz und bewegen Sie sie einfach herum. Es würde sehr gut funktionieren. Fangen wir an, die Verschiebung hinzuzufügen. Wir kommen zu Effekten. Ich habe es bereits ausgewählt. Ich klicke und lege es auf das erste Kreuz. Das wird Cross One sein. Ich werde am Anfang kommen Keyframe, die Evolution geht am Ende hier ich werde die Evolution nur auf 180 setzen. Es ist wie eine halbe Evolution. Wenn ich hier spiele, bist du es. Jetzt wähle ich die turbulenten Verschiebungen aus bloßem Control oder Command C aus und kopiere es. Komm zu den anderen drei, überquere dich, sorge dafür, dass ich hier am Anfang bin. Und füge ein und hier bist du. Ich glaube, es ist fertig. Kein Fehler, kein Systemfehler wegen dieser Nummer, um vorsichtig zu sein. Jetzt fügen wir den Wolken einige Turbulenzen hinzu. Ich wähle die Ebene aus, entsperre sie und wähle die Ebene aus. Ich glaube, ich habe immer noch, ja, die turbulenten Displays. Und mal sehen, ob wir von hier aus einen Keyframe erstellen. Eigentlich Key Frame, dann schicke ich sie irgendwohin, was nicht gut ist. Ich entferne sie. Und Keyframe wieder von einem bis vielleicht einem anderen , nur weil wir nicht viel Verschiebung wollen. Hier bist du. Sie bewegen sich, aber sie werden zu viel verdrängt. Ich werde den Betrag etwas reduzieren. Lasst uns machen, dass 4040 gut abläuft. Mal sehen, wiederholen und bewegen Sie sich dann. Sehr nett. Und du hast deine volle Animation. Es hat also sehr gut funktioniert. Jetzt merkt man, dass unsere Animation hier gleich hier endet. Vielleicht, vielleicht weiß ich es nicht, ich bin mir nicht ganz sicher. Ich kann diesen Kerl hier duplizieren, D steuern und hierher bringen , vorausgesetzt, dass er auf seiner Sekunde endet, tut es nicht. Ich werde mit seiner Geschwindigkeit spielen und die Geschwindigkeit von hier aus erhöhen. Was bist du? Okay, einfach so erhöhe ich das Ding zu sehr. Lassen Sie uns 80% sagen, was schon 81 sind. Hier bist du. Wenn ich jetzt spiele, fängt es an. Also werden wir eine weitere Reihe haben , aber ein bisschen schneller. Ich denke, es ist cool. Jetzt werden sie beim Großen herauskommen und natürlich endet die Animation mit acht Sekunden. Das ist alles, was wir wollen und keine haben. Sie werden also feststellen, dass Sie die Bewegungsunschärfe überall hinstellen müssen. Also komme ich zur Bewegungsunschärfe. Wir haben es einfach überall hingestellt. Und in der Matte geht hier hin, ich muss reingehen. Drinnen geht alles und setzt die Bewegungsunschärfe überall hin. Komm her. Und lasst uns den Cent entfernen. Komm her, wird es natürlich dauern oder es ist Zeit, jetzt mit der Bewegungsunschärfe zu rendern, wird nicht einfach sein. Es wird auf deinem Computer aufgeben. Und wir haben Bewegungsunschärfe bei diesen Jungs ist sehr cool. Danke, dass ihr zugehört habt und die gewünschten Optimierungen macht. Und das war unsere komplette Szene, drei. 35. Professionelle Übergänge: Bist du bereit, einen tollen Übergang zu schaffen? Während wir in diesem Video diesen Übergang erstellen werden . Und es ist ein bisschen ungewöhnlicher Übergang, aber es ist sehr professionell. Und ich rate Ihnen, diese Art von Übergängen zu erstellen. Der Sabbat funktioniert. Jetzt der Zweck hier haben wir drei Szenen, 123. Ich möchte sie in die Hauptkomposition einfügen und sie dann zusammen mit einem Übergang zwischen Szene 12 und demselben Übergang zwischen gesehen 23 ausführen einem Übergang zwischen Szene . Also lasst uns das machen. Zuallererst erstellen wir unser Sein Comp. Gib ihm einen netten Namen. Zum Beispiel Halloween. Lass uns das machen. Nennen wir es niedrigen Wind. Es ist benutzerdefiniert, weil ich 1920 bis 108030 Frames pro Sekunde habe. Derjenige, der eine Voreinstellung ist, ist 3425 oder 29. Ich arbeite lieber für 30 , weil die meiste Arbeit ins Internet gehen würde und 30 sehr praktisch ist. Ich schicke es nicht an die VA oder so ähnlich. Ich klicke auf. Okay. Ich nehme die drei Comps hier und lasse sie einfach in die Hauptkomposition fallen. Natürlich komme ich übereinander. Ich möchte sie sequenzieren. In diesem Fall wähle ich sie einzeln aus. Also wähle ich den ersten aus, drücke Befehl oder Strg, wähle die anderen aus und klicke dann mit der rechten Maustaste. Und um sie ohne Probleme zu sequenzieren, kommen Sie zum Keyframe-Assistenten. Und nur eine, die verfügbar ist, sind Sequenz-Layer. Jetzt fragt es mich, ob ich sie überlappen möchte. Ich möchte sie überhaupt nicht überlappen. Ich klicke auf Okay, hier bist du. Sie haben sie nacheinander perfekt sequenziert. Wenn Sie an der Kreuzung hierher kommen, dann drücke ich I für den Endpunkt und zoome hinein , Sie werden feststellen, dass sie perfekt sind. Es gibt keine Überlappung, nicht einmal ein einzelnes Frame. Ich wähle diese Ebene aus und drücke alle, um zum Outpoint zu gelangen, das bedeutet den letzten Punkt. Dann drücke ich N, um den Arbeitsbereich und zu diesem Outpoint zu bringen , dann klicke mit der rechten Maustaste und sage Trim comp in den Arbeitsbereich. Ich habe genau die benötigte Zeit. Ich werde die Auflösung, die Wiedergabeauflösung auf den dritten Platz reduzieren , okay, nur um es schneller rendern zu können. Wenn ich hier spiele, wirst du feststellen, dass es nur einen Schnitt zwischen dem einen und dem anderen gibt. Es gibt nichts Interessantes hier. Wir wollen einen Übergang schaffen. Normalerweise tun die Leute, normale Leute nicht einige Keyframes auf die Ebene oben und einige Keyframes auf die darunter liegende Ebene zu legen einige Keyframes auf die darunter liegende Ebene und sie zu überlappen, und Sie haben eine Art Übergang. Aber hier werden wir einen sehr professionellen Übergang machen . Um diesen Übergang zu erstellen, verwenden wir eine Einstellungsebene und haben die Animation, welche Effekte wir auf die Einstellungsebene wünschen. Fügen wir eine neue Einstellungsebene hinzu. Sie werden feststellen, dass diese Einstellungsebene überall vorhanden ist, aber eigentlich ist das nicht alles, was ich will. Ich möchte es trimmen. Ich wollte zum Beispiel länger als 1 Sekunde. Okay, also komme ich zu 1 Sekunde und das wird 13 sein und weitere 20 Frames hinzufügen. Okay, also schreibe ich ein Plus 20. Dies ist die Dauer des Übergangs, die ich will. Also schneide ich jetzt die Ebene ab, Option quadrierter Eimer und bringe sie dann gleich hier rein. Jetzt zoome ich heran. Dies ist eine Einstellungsebene, wenn ich von hier aus animiere, wird nicht funktionieren. Was ich also tun werde, ist eine Transformation zu haben. Ich nehme den Transformationseffekt und lasse ihn auf die Einstellungsebene fallen. Der Transformationseffekt ermöglicht es Ihnen, zu skalieren, zu positionieren und zu drehen, wo immer Sie möchten. Wenn ich jetzt innerhalb der Transformationsebene rotiere, drehe ich alle darunter liegenden Ebenen , da dies eine Einstellungsebene ist. Beginnen wir eine einfache Animation , denn es gibt ein paar Dinge, die ich dir zeigen muss. Ich werde Keyframe, die Skalierung, Keyframe-Rotation. Drücken Sie U, um sie in der Timeline zu sehen. Dann gleich hier drüben bekomme ich die Skala auf 200 und die Rotation auf minus 90. Natürlich kann ich 90 gehen. Jetzt habe ich eine sehr einfache Animation. Du wirst es ziemlich hässlich bemerken, weil wir diese Typen hier an den Grenzen sehen können . Auch das ist nicht wirklich das, was du willst. Das müssen wir anpassen. Um einzustellen, dass Sie einen Spezialeffekt haben , wird Bewegungstyp genannt. Also nehme ich die Bewegungskachel und lege es hier hin. Und tatsächlich nehmen wir die Transformation und legen sie unter die Bewegungskachel. Die Bewegungskachel wählt einfach meine Komposition. Du wirst es nicht außerhalb des Comp sehen, aber es wird hier decken. Die erste Einstellung, die wir machen möchten, ist gespiegelte Kante. Und dann haben Sie hier die Ausgabebreite und die Ausgabehöhe. Du meinst, du nimmst die Krawatte an. Dies sind die Reifen bei 100% und Sie werden sie zum Beispiel bei 200 mal 200 setzen . Sie werden feststellen, dass es den Rand abgedeckt hat. Das ist das ganze Geheimnis. Du verdeckst den Rand genau so. Wenn ich mich jetzt drehe, sehe ich den Rand überhaupt nicht. Das ist in Ordnung. Also drehe ich es einfach so. Und am Ende werde ich die Skalierung und Rotation mit einem Keyframe versehen. Setze die Waage auf 100 zurück. Und jetzt die Rotation, ich mache es nicht auf 0, weil es rückwärts geht. Ich lege es auf minus eins hier und 0 hier. Eigentlich wird diese Rotation fortgesetzt. Beachten Sie, dass es weitergeht. Jetzt fragen Sie sich, was hier passiert wenn dies als Einstellungsebene fortgesetzt wird. So werden die Ebenen darunter wirksam, hier sind Sie. Das ist sehr schön, aber du musst die Bewegungsunschärfe darauf haben. Okay, ich setze Marshall Unschärfe und Bewegungsunschärfe auf alle. Es spielt keine Rolle. Ich werde jetzt spielen, du wirst feststellen, dass es cool ist, da in Bezug auf Geschwindigkeit nicht wirklich fantastisch ist. Ich werde jetzt die Keyframes sein. Kommen wir zur Skala und gehen hier zur Grafik. Ich möchte, dass die Waage ziemlich schnell steigt, würde ich sagen und dann runtergehen, nicht ziemlich schnell. Geh runter und richte dich einfach so ein. Beachten Sie, dass der Unterschied jetzt ziemlich cool ist. Jetzt möchte ich, dass die Rotation fast dasselbe macht. Ich wähle diesen Kerl aus der Rotation aus und komme her. Es kommt also ziemlich schnell. Und dann will ich es hier etwas langsam. Ich mache so etwas. Du merkst es, genau so. Das ist ziemlich cool. Vielleicht ist es zu langsam. Also nehme ich beide und drehe sie hier um. Eigentlich sollten sich die Key-Frames nur am Endpunkt oder am Outpoint befinden. Ich gehe zum Outpoint. Ich wähle die Ebene aus, drücke O, um zum Outpoint zu wechseln, wähle diese beiden Keyframes und knalle sie einfach auf die Ausgabe. Hier bist du. Ich verwende gerne einen Effekt, der als Ausbuchtung bezeichnet wird. Ich glaube, wir haben es benutzt oder so oder in anderen Kursen, ich kann mich nicht erinnern. Ich nehme diesen Effekt und setze ihn unter alles. Kommen wir jetzt zu den Keyframes. Wir haben nur zwei Keyframes oder zwei Keyframe-Sätze. Wir werden die Ausbuchtung einstellen. Dies ist der Ausgangszustand. Und merke hier, dass ich es groß mache. So viel lasse ich uns also 10000100 sagen. vertikale Ausbuchtung wird einhundertzehnhundert, einhundert sein. Wenn ich die Balken vergrößere, merke, was passiert. Wie willst du jetzt animieren, hast du die Wahl. Ich werde das Budget mit einem Schlüsselrahmen versehen. 0. Komm zu diesem Schlüsselrahmen. Einfach hier. Ich werde die Ausbuchtung erhöhen. Beachten Sie, was passieren wird. So etwas. Lasst uns in der Tat die Ausbuchtung verringern. Machen wir es minus eins. Am Ende werden wir es dann wieder auf 0 zurückgeben. Nehmen wir jetzt das Abzeichen. Keyframes. Wir wählen die Keyframes aus, wir erleichtern und erleichtern sie mit F9. Gehe hier zur Grafik und wir müssen die Amino ziemlich gut anpassen. Also werden wir am Anfang eine schnelle Ausbuchtung machen. Und hier werden wir tun, ist langsame Ausbuchtung. Es ist sehr langsam eingestellt, so etwas. Lasst uns sehen. Lass es rendern. Nur dieser Teil muss gerendert werden. Und lasst es uns nochmal spielen. Ich bringe den Spielkopf hierher. Ich werde B für den Anfang und das Ende des Arbeitsbereichs für Arbeitnehmer einsetzen . Und lass uns das machen. Lass uns spielen. Beachten Sie die Animation. Sehr cool. Was denkst du, Leute? Es ist sehr einfach damit zu arbeiten, also muss ich alles auswählen und dir passen zeigen. Jetzt gehe ich hier zu meiner vollen Auflösung zurück. Keine, die zu 100% gemietet hat, sind Sie rechtzeitig, Sie können sehen, dass der Übergang sehr schön ist. Wenn dich nur wenige Dinge stören. Wie zum Beispiel können wir hier die Zeilen sehen und so weiter. Das ist wirklich vom Kunstwerk, aber wenn Sie es reparieren möchten, wie wäre es, wenn Sie einen weiteren Effekt hinzufügen? Ich füge die Unschärfe-Effekte hinzu. Ich hab hier. Einige schnelle Unschärfe wie die Gaußsche Unschärfe wie Fast Box Blur, jeder von ihnen. Ich nehme das erste Feld und lasse es auch unter die Einstellungsebene fallen. Ich komme zum Endpunkt. Das ist mein Fast Blur. Ich werde es mit einem Keyframe versehen. Ich muss die Key-Frames sehen und sie dann zum Endpunkt oder zum Outpoint der anderen Ebene bringen und vielleicht erhöhen. Wir erhöhen so, wie Sie möchten, und kommen dann am Ende hier auf 0. Okay, das kann nicht fortlaufend sein. Und dann wähle ich den gesamten Keyframe einfach aus, erleichtere sie. Gehe zum Graph Editor und repariere es sehr gut. Also wollte ich es sein, ich möchte, dass es schnell ist und es wird nicht funktionieren, ist zu klein Ohr und wird sich beruhigen. Genau so. Es ist hier sehr schön eingestellt. Das hier auch, ich werde es einbringen , damit es so schön ist. Und jetzt kann ich es lernen. Jetzt, da es zu 100% gerendert wurde. Hier bist du, das ist dein Übergang und es ist ziemlich schön. Nett, schön, echt nett. Wir möchten also die Übergänge überspringen, die von links oder rechts kommen, und diese Art von Übergängen erzeugen , die sehr schön sind. Jetzt benutze ich das Drehen, ich benutze das Sum Scaling-Gang. Obwohl gesinnt, können Sie zum Beispiel die Deckkraft, die Schrägstellung verwenden. Ich bin es nicht wirklich, aber zu so etwas hast du deinen Übergang. Diese Ebene wird als Trendposition bezeichnet. Sie drücken also die Eingabetaste schreiben den Namen so, wie Sie möchten. Ich habe den Übergang hier erstellt und das ist mein Schnitt. Ich gehe hier zum Out-Punkt. Und du wirst bemerken , wo der Schnitt ist. Ich setze einen Marker. Ich wähle die Ebene aus und drücke Star. Das ist also der Schnitt. Tatsächlich kann ich darauf doppelklicken und hier schneiden. Und klick Okay, also gibt es einen Schnitt hier. Jetzt weiß ich wo der Schnitt ist. Ich kann diese Ebene einfach duplizieren und zum Schnitt bringen. Also wähle ich diesen Kerl aus, gehe zum Out-Punkt und wähle einfach die Einstellungsebene aus. Wenn ich die Umschalttaste drücke, schnappt es. Soll schnappen. Ich habe den gleichen Übergang gleich hier drüben. Wir wollen es spielen. Lass uns alles spielen. Wir haben immer noch ein einziges Problem hier. Beachten Sie, dass die Animation vorher beginnt usw. Manchmal ist sie fantastisch, manchmal nicht. Ich gehe das hier eingegangene Risiko nicht ein. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie den Ausgangspunkt einer Pre-Comp ändern können, ohne den Pre-Comp selbst oder den Inhalt davon zu berühren. Ich sehe dich im nächsten Video und wir werden ein paar Array-Timing machen. 36. Animation: Hallo da und willkommen bei der Neuzuordnung dieser Ebene. Rechtzeitiger Widerhaken ist eine Methode, ist kein Effekt und kann äußerst nützlich sein , wenn er mit Bedacht verwendet wird. Schauen wir uns an, was hier passiert. Wir stellen fest, dass die Animation bereits begonnen hat und wir uns immer noch unter der Einstellungsebene befinden. Manchmal ist das fantastisch, manchmal nicht. Aber wir möchten, dass die Animation nicht beginnt, wenn es einen Übergang gibt. Wie machen wir das? Gehen wir zurück auf den dritten Platz. Das wird in Ordnung sein. Zunächst können wir hier auf die Komposition doppelklicken und entscheiden, hier auf die Komposition doppelklicken und alle Layer auszuwählen, die gesperrt sind. Wählen Sie beispielsweise alle Ebenen und verschieben Sie sie einfach ein wenig. Aber das wird überhaupt nicht bequem sein , weil es hier drüben schwarz sein wird. Sie müssen also entscheiden, welche Ebene zuerst kommen wird. Und wirklich, es könnte ziemlich durcheinander sein. Lass mich das rückgängig machen. Das ist eine Lösung, aber ich zeige Ihnen die richtige Lösung. Wenn Sie jetzt zu dieser Komposition Halloween s2 kommen, werden Sie feststellen, dass nach sechs Sekunden oder so sechs Sekunden, ja. Es gibt nichts, womit man arbeiten kann. Sechs Sekunden und zehn Frames. Eigentlich sind diese zwei Sekunden hier am Ende nicht sehr nützlich. Lasst uns zuerst zu Halloween zurückkehren und die anderen Comps schließen. Wir haben beschlossen, dass es in Ordnung sein wird, wenn wir zwei Sekunden rückwärts gehen . Sie merken, dass die Animation hier aufhört. Jetzt muss ich nur noch sicherstellen, dass die Animation nach der Einstellungsebene beginnt. mach ich. Nun, wir werden, wie gesagt, eine Zeitumstellung verwenden . Sie klicken also mit der rechten Maustaste auf Ihren Layer, gehen zur Zeit und Sie haben die Zeitzuordnung aktiviert. Wenn Sie jetzt die Zeitneuzuordnung aktivieren, erhalten Sie zwei Keyframes. Einer, der der Wert ist, ist 0. Der zweite, der Wert ist acht Sekunden. Eigentlich ist dies die Echtzeitzeit der Komposition von 0 bis acht Sekunden. Aber jetzt können Sie diese Keyframes zum Beispiel nehmen , um sie zu bewegen. Ich verlege sie gleich nach draußen. Was passiert? Unsere Komposition beginnt ab Zeit 0 entsprechend der Zeitremap zu spielen . Aber innerhalb unserer Zeitleiste wird es zu diesem Zeitpunkt hier sein. Also, was wir getan haben, haben wir unsere Komposition so einfach zurückgegeben. Wir haben den Beginn der Animation verschoben. Beachten Sie, dass wir nichts Leeres haben. Wir haben kein Schwarz oder so ähnlich. Die Layer sind immer noch da, aber das Animations-Timing wird sich ändern. Hier. Du wirst schon bemerken, dass es hier ändern wird. Jetzt lass uns ein bisschen spielen, wenn du kannst. Sie werden feststellen, dass wir hier ausgezogen sind und dann sind wir zurückgekommen. Und weil die Animation jetzt mit einer zeitnahen Map, die bei 00 ist, dem Keyframe, beginnt sie gerade hier. Jetzt fragen Sie vielleicht, was am Ende passieren wird. Mal sehen, wo unsere Animation endet. Und wir sind gleich hier drüben einverstanden, also gibt es keine Veränderung. Beachten Sie jetzt etwas sehr Wichtiges. Ich werde ein bisschen rückgängig machen. Ich habe diesen Keyframe nicht allein verschoben. Wenn ich diesen Schlüsselrahmen allein verschiebe, ändere ich hier die Dauer der Komposition, da dieser Keyframe stabil ist. Also fängt es hier bei 0 an. Und auf dieser Zeitleiste braucht es Zeit , um die Animation nach acht Sekunden abzuschließen. Aber jetzt wurde die Zeit auf dieser Zeitleiste verkürzt. Daher jedes Mal die Spielzeit für diese Komposition. In unserem Fall ist dies nicht sinnvoll. Also werden wir beide Keyframes nehmen beide an den Punkt bringen. Ich lege alle ein und wähle sie wieder aus und verschiebe es einfach und lege es hier rüber. Natürlich kann ich sie ein bisschen hineinbringen, wenn das cool ist, sogar du kannst sie so einstellen, wie du willst. Also der Zweck, dass wir jetzt den Ruhestand verwenden, jedes Gericht, das Starten der Animation in Bezug auf Animation, in Bezug auf Keyframes. Jetzt können wir das Gleiche hier drüben tun. Wir können mit der rechten Maustaste klicken und zur Zeit gehen, und wir ermöglichen die Neuzuordnung der Zeit. Wir wählen beide Keyframes und ich verschiebe sie einfach rüber. Nichts mit diesem Keyframe zu tun. Ich drücke einfach oder zum Outpoint und wähle sie erneut aus. Ich möchte die Dauer der Komposition oder die Geschwindigkeit nicht ändern . In der Tat werde ich es einfach hier drüben schnappen, vielleicht nehmen wir es ein bisschen mehr zurück. Wählen Sie beide aus. Der Typ kommt hoch. Hier wird es nett sein. Spielen Sie es weniger und sehen Sie, wo Sie sind und die Animation beginnt. Wenn es dir jetzt nicht gefällt, hast du alle Befugnisse, dich zu ändern. Okay, lasst uns vorher ein bisschen anfangen und lasst es uns nochmal spielen. Sie wissen, dass kleine Anpassungen bei einem Projekt wirklich sehr wichtig sind. Und es scheint ziemlich cool zu sein. Lass uns das sehen. Und hier bist du. Und es fängt an, du siehst, dass diese Totzeit nicht sehr nett ist. Zuallererst werde ich sicherstellen, dass ich hier auf Hochtouren bin . Dieser funktioniert nicht sehr gut. Wir wollen beide Keyframes hier nehmen und einfach da bin, bin ich gleich hier drüben und sehen, was wir am Ende haben. Ich glaube, es ist okay. Beachten Sie, dass die Geschwindigkeit in Ordnung ist, sie kommen zusammen. Es gibt keine Totzeit. Lass es uns von hier aus spielen. Drittens, Cool. Ich gehe noch weiter. Ich weiß nicht, es liegt an euch. Ich bringe es hier rüber. hier gerade ein paar Frames angepasst. Und der Animationsstart ist anders. Jetzt bist du da. So verwenden Sie Zeit-Neuzuordnung. Und wir sind cool. Wir haben unsere Animation gemacht und Sie können sehen, dass sie sehr gut funktioniert. Diese Typen kommen rein, wo ist der Titel? Ja, wir sind immer noch okay. Und wir kommen raus und das Mädchen kommt. Dies ist eine fantastische Animation. Was wir jetzt tun müssen, ist natürlich wieder voll zu werden. Und ich lege das Auto ein. Und natürlich wollen wir daraus ein Video machen, was wir im nächsten Video machen werden. 37. Erstelle ein Video: Hallo, es ist jetzt an der Zeit, dein Video zu erstellen. Sie rendern ein Video mit Adobe Media Encoder und stellen sicher , dass Adobe Media Encoder auf Ihrem System installiert ist. Und Adobe Media Encoder und After Effects haben die gleichen Versionen, hoffentlich sind die neuesten Versionen, die Sie sowohl für die Anwendung als auch für Adobe Media Encoder und After Effects verwenden . Wie macht man hier ein Video, das ist sehr einfach. Stellen Sie zunächst sicher, dass die Komposition, die Sie rendern möchten , diejenige ist, die in Ihrer Timeline aktiv ist. Sie merken, dass dieser aktiv ist. Wenn ich hier einen anderen öffne, ist dies der aktive hier, ich werde den anderen ohne Verwirrung schließen. Dann kommst du zur Komposition und gehst zu Adobe Media Encoder hinzufügen. Jetzt sollte Adobe Media Encoder auftauchen, sollte auftauchen. Und Sie haben die Komposition, die Sie zum Rendern gesendet haben. Was sehen Sie als 264, ist nicht standardmäßig. Du könntest hier alles haben je nachdem, was du hast. Rendern Sie kurz zuvor. Ich komme hier zum Pfeil, klicke darauf und entscheide mich für den Codec. H.264 ist der beste. Dies ist ein MP4, ziemlich kompakt. Sie können andere Dinge wählen, wenn Sie möchten. Aber wir werden uns auf H.264 beschränken, das ist ein MP4. Wenn Sie nun auf den Pfeil neben der Quelle übereinstimmen, haben Sie hier einen Studienverlust. Sie können entsprechend rendern. Sie können sagen, Okay, ich brauche als Adobe Stock für k. Aber denken Sie daran, dass Ihre Komposition 1920 bis 1080 ist. Offensichtlich wird Ihr Video ein bisschen pixelig oder so ähnlich sein. Du kannst auf Facebook gehen, du kannst Twitter besuchen, Geschichten wo immer du willst. Es gibt viele Möglichkeiten hier. Eigentlich werden wir das hier machen, aber das werden wir nicht benutzen. Ich bevorzuge, dass sie Match Source High Bitrate verwenden. Dann hast du hier die Ausgabedatei. Sie klicken einfach auf diesen Link und er sagt Ihnen, Hey, was möchten Sie Ihr Video so einfach wie Sie bemerken können, dass es sich um MP4s handelt. Was ich gerne in mein IMG-Vermögen einfügen möchte. den letzten Videos habe ich diesen Ordner erstellt, insbesondere möchte ich auf Speichern klicken. Es öffnet den Ordner wieder speichern, hier möchte ich ihn speichern. Und ich klicke einfach auf diesen grünen Pfeil. Beachten Sie nun, dass schnell gerendert wird, es hat das Video gerendert. Klicken Sie nun auf das Video. Ich kann einfach das Video selbst sehen und abspielen. Es sieht sehr scharf aus und es sieht sehr schön aus. Lasst uns nun den zweiten sehen. Der Übergang ist sehr nett. Diese Typen kommen rein und Süßes oder Saures. Hier bist du. Du hast den letzten gruselig, und das war's. Es wird aufhören und du wirst hier drüben gruselig sein. Leute. So erstelle ich ein Video. Vielen Dank fürs Zuhören und wir sehen uns im nächsten Video.