Transkripte
1. Willkommen bei Motion Design: Hi da. Willkommen bei Motion Graphic Design in After Effects.
Mein Name ist Laura. Ich bin ein professioneller
Motion Designer und habe diesen Kurs für
Anfänger und Fortgeschrittene
in Motion Design
und After Effects erstellt Anfänger und Fortgeschrittene . Selbst wenn Sie
ein fortgeschrittener Benutzer sind, können
Sie immer von
diesem Kurs profitieren , da
ich Ihnen
die gut gehüteten geheimen
Techniken zeige , die den
professionellen Gebrauch lesen, um
Sie zu beeindrucken und zu erstellen
ein paar tolle Videos. Lassen Sie mich Ihnen ein wenig über
die Techniken zeigen , die Sie in diesem Kurs lernen
werden. Und denken Sie daran, wir haben ein Projekt, in dem Sie die Techniken
erlernen und sie
auch anwenden werden, um ein letztes großartiges Video zu
erstellen. Wir haben drei
Szenen, die wir animieren müssen. Obwohl die Klasse
mit Motion-Design-Techniken beladen ist. Ich gebe dir hier
viele Tipps. Du wirst lernen, wie du ewige Bewegung
kreierst, um deinen Animationen Leben und etwas Energie
zu
verleihen. Wie man verschiedene
kontinuierliche Zerstörung erzeugt. Wie man zivile
offenbarte Techniken erstellt. Wie man Emotionen entwirft, entwickelt
und verbessert. So erstellen Sie eine
kontinuierliche Animation aus einer einzigen Grafik. Wie erstelle ich
professionelle Übergänge. Wir werden auch
das beste
Motion-Design für Titel durchgehen . Wie werden
wir das alles angehen? Wir werden damit beginnen,
die Grafiken in Illustrator zu organisieren. In der ersten Szene würden
Sie
eine Anti-Animation für
ausgewählte Grafiken erstellen . Fahren Sie fort, um für einige Elemente
eine kontinuierliche oder ewige
Bewegung zu erstellen. Und wir werden
unsere Hauptanimation erstellen. Und die erste Szene sind
die zufällig fliegenden Vögel. Schließlich fügen wir für Cn-1
wichtige Effekte hinzu, um die Stimmung zu erzeugen. Für die zweite, dritte Szenen wird
es derselbe Workflow sein, aber Sie lernen
fortgeschrittenere Enthüllungen, fortgeschrittenere ewige Bewegungen und das Entwerfen und
Entwickeln einer Bewegung. Dann werden wir
die drei Szenen in
einer einzigen Komposition zusammenstellen und
einen professionellen und
fantastischen Übergang schaffen . Ich habe auch eine leistungsstarke
und nützliche Methode
zum Löschen einer Animation behandelt . Nach Abschluss
dieses Projekts und der vielen anderen Projekte, die Sie mit dem, was Sie in diesem Kurs
gelernt haben,
abschließen, ermutige
ich Sie,
Ihr Video zu erstellen und es
auf der Projektseite zu teilen. Lassen Sie uns eintauchen und lassen Sie uns
ein erstaunliches Motion-Design erstellen .
2. Einrichten der Grafik: Hi da. Willkommen, um
unsere erste Szene zu animieren. Das erste, was wir tun wollen
, ist unsere Grafik einzubringen. Bevor Sie jedoch eine
Grafik in After Effects einbringen, stellen
Sie bitte sicher,
dass in Illustrator alles richtig eingestellt ist. Gehen wir zu Illustrator. Hier illustriert, habe ich
Halloween geöffnet, einen Strich gesehen. Ich habe alle Ebenen, die ich in After Effects animieren möchte
. Die Regel ist sehr einfach. Layer in Illustrator
werden zu Ebenen in After Effects. Und Geschichten unter den
Ebenen werden später
in After Effects zu einer komplizierten Geschichte. Meine Schichten sind in Ordnung. Ich hab die Kreuze. Du merkst dieses Kreuz 4321. Ich hab die Häuser. Ja. Eine Schicht, eine andere
Ebene und eine andere Ebene. Ich hatte die drei und ich habe
den Schläger, den ich replizieren kann. Natürlich habe ich den
Mond, ich lege ihn beiseite. Und natürlich haben wir
den Untergrund oder die Theorie, die wir beleben werden
oder so. Natürlich haben wir
unseren Hintergrund, das ist der Hintergrund darüber. Es scheint, dass in Illustrator alles in Ordnung
ist und bereit ist, importiert zu werden und es in After Effects zu
animieren.
3. Importiere deine Grafiken: Zurück zu After Effects
, wo wir die Illustrator-Grafiken
importieren werden. Die beste Art zu importieren, können Sie zum Projektpanel
kommen. Beachten Sie jetzt, dass Sie sich
im Kompositionsfenster befinden. Sie gehen zum Projekt-Panel. Sie können doppelklicken
und es öffnet Ihren Finder oder was auch immer in Windows vorhanden
ist. Und dann können Sie Ihre Dateien
importieren. Aber ich möchte,
ist mit der rechten Maustaste zu klicken. Beachten Sie, dass ich mit der rechten Maustaste klicke und gehe
zu Importieren und sage Datei. Hier gehen Sie bitte zu den Assets, die Sie in diesem Abschnitt
herunterladen. Gehe zu Grafik und
wähle dann eine von ihnen aus. Und das ist das Richtige. Du willst
Halloween Seed Dash One verwenden und zu den
Einstellungen hier kommen, was sehr wichtig ist. Du hast das Format. Es weiß, dass es sich um eine
Illustrator-Datei oder eine BS- oder PDF-Datei handelt, die trotzdem dem Format entsprechen. Du könntest als Filmmaterial importieren. In diesem Fall wird das gesamte Design, die gesamte Grafik
in Illustrator als eine einzige Ebene
in After Effects
geliefert. Manchmal ist es sehr nützlich, aber das ist nicht unser Fall. Wir werden unsere Schichten brauchen. Also klicken wir auf Filmmaterial. Bitte wechseln Sie zu Komposition, Ebenengrößen
beibehalten. Jetzt stellen Sie fest, dass Sie
hier eine andere Option
haben , dass diese Komposition nur, wenn Sie als Komposition importieren, die Ebenengrößen als
Größe Ihrer Komposition
in After Effects erhalten bleiben . Und alle Schichten werden
so groß sein wie die Komposition. Das ist für mich nicht sehr
praktisch. Manche Leute mögen es. Das tue ich nicht. Ich bevorzuge Komposition,
behalte Schichtgrößen bei Es behält die
Ebenengröße von Illustrator bei. Das ist cool. Jetzt können Sie die Erstellung von Komposition
überprüfen, aber diese
PDF-EPS-Folge des Illustrators, stellen
Sie bitte sicher, dass sie leer bleibt. Überprüfe es nicht. Es hat völlig
andere Tools, die
wir vielleicht später
oder in einem anderen Kurs sehen werden. Bitte behalte das hier. Es ist gestreifte
PDF, EPI-Sequenz, deaktiviert, leer,
und Sie klicken auf Öffnen. Jetzt hat After Effects
Ihre Illustrator-Datei importiert, sie hat hier eine Komposition im gleichen
Namen wie die Datei für
Sie erstellt . Und Sie haben hier einen Ordner, der alle Ebenen
von Illustrator
enthält. Sie können hier
beispielsweise
den Layer-Namen in Strich drei lesen . Auch der Dateiname, in welcher
Illustrator-Datei es sitzt. Alle von ihnen sitzen
in derselben Datei und
haben dieselben
Ebenennamen wie Illustrator. Öffnen wir die Komposition,
indem wir darauf doppelklicken. Und hier bist du. Wir haben unsere schönen Ebenen , die alle
in unserer Timeline aufgeführt sind. Wir können jetzt anfangen, sie
zu vermasseln und sie zu animieren. Und das machen wir gerade
im nächsten Video.
4. Animieren mit einem Overshooting: Hallo da. Du bist bereit zu animieren. Sie werden viele Tricks
verwenden,
viele Tipps, um
in diesem Kurs zu animieren. Ich werde alles
aufregend für dich gut machen. So lernen Sie die maximale
Kraft des Animierens in After
Effects und werden ein wahrer Motion-Grafik-Designer. Ich würde damit beginnen, das Kreuz hier
zu animieren. Und ich möchte
die Skalierung auf und
ab für das Kreuz verwenden . Wenn Sie zu der Ebene kommen, wenn Sie sie nach unten bohren, haben
Sie natürlich die Transformation. Und innerhalb der Transformation ist
das die Skalierungsheilung
und es gibt ein Kettenglied, was bedeutet, dass sich das andere
für die beiden Werte ändert. Das ist unser Moderator und
das ist hier vertikal. Ich klicke auf einen von ihnen und fange
an, es runter und nach oben zu bringen. Beachten Sie, dass Sie zum Ankerpunkt
hin und
ab gehen, unten zum Ankerpunkt und
vom Ankerpunkt weg. Was passiert jetzt, wenn Sie die Position
des Ankerpunkts
ändern? Versuchen wir, die
Position der Ankerpunkte zu ändern. Du kommst hier zum
Schwenk-Hinter-Werkzeug. Oder eigentlich ist es jetzt das Ankerpunkt-Werkzeug
, das wir
auswählen verwenden und dann auf
den Ankerpunkt klicken und können Sie es überall hin
verschieben? Ich werde mich hier drüben
anpassen lassen. So etwas wird es tun. Wenn ich jetzt seinen
Blick auf den Ankerpunkt verkleinere, wenn ich ihn vergrößere,
scheut es sich vom Ankerpunkt ab. Beachten Sie, wie es
sich skaliert und wegbewegt. Auch ziemlich cool, oder? Lassen Sie uns eine darauf basierende
Animation erstellen. Ich komme nach 1
Sekunde, was nicht gut ist, aber ich muss dir zeigen, dass du die Waage auf 100%
legst. Ich erstelle hier einen Keyframe
für die Skala 101%, 100%. Komm
hier zum Anfang und lege die Skala fest. Ich werde einen
Wert ändern, der ausreicht, klicke darauf und drücke 0. Und hier bist du. Jetzt
habe ich eine sehr langweilige Animation. Und es lässt dich schlafen, oder? Aber du fängst immer so an. Machen wir es mehr Beweise. Lassen Sie uns einen Bounce oder
einen Überschuss erstellen, wenn Sie möchten. Ich komme vorher. Steigen Sie die
Waage zum Beispiel auf 150. Zu diesem Zeitpunkt beträgt die Skala 150% und ist viel größer
als die endgültige Skala. Wenn Sie jetzt Ihre Animation ausführen, ist
es immer noch erledigt. Aber du wirst bemerken,
wie es passiert. Jetzt benutzen viele Leute hier
drei Keyframes. Tu ich nicht, ich empfehle es nicht. Ich empfehle Ihnen, professionell mit
dem Graph-Editor zu
arbeiten. Gehen wir
hier zum Graph-Editor und wählen wir die Skala aus. Beachten Sie jedoch, dass wir die Keyframes nicht
ausgewählt haben. Wenn ich erneut klicke,
wählen Sie die Keyframes aus. Was bedeutet diese Grafik hier? Zuallererst ein paar Aufräumen. Sie kommen
hier zum zweiten Symbol und stellen sicher, dass Sie bei diesem für Anfänger
immer den
Diagrammtyp automatisch auswählen In dieser Option
wird immer das beste Diagramm ausgewählt, das
mit der ausgewählten Eigenschaft verwendet wird. Wir haben den Maßstab ausgewählt. Und das beste Diagramm, das Sie
hier verwenden können, ist das Wertediagramm. Wenn Sie den Geschwindigkeitsdiagramm auswählen, werden
die Dinge nicht oder
richtig für Sie aussehen , aber Sie können
trotzdem arbeiten. Der beste Weg ist es, vorerst zu gehen, den Diagrammtyp
automatisch auszuwählen und
wir befinden uns im Wertediagramm. Was heißt das? Dies ist der Wert hier. Dieses Diagramm ist der
Wert der Skala. Wir wissen, dass die Skala
wächst und es ein lineares Wachstum ist. Und Sie werden
hier zum Beispiel feststellen, die Skala 50% in der Grafik beträgt. Und es sind 50% an Werten hier. Und du bist ununterbrochen. Es ist nur der Graph
der linearen Skala. Was können wir
hier machen? wählen
wir beide Keyframes und Sie können
mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken und zum
Keyframe-Assistenten wechseln und Easy Easy Ease auswählen. Und hier hast du F9-Abkürzung. Oder einfach da du nein hörst, kannst
du hier rüberspringen und sagen, mach sie einfach zu erleichtern. Easy Ease, was
bedeutet, ist das Out. Beachten Sie, dass es klein anfängt und
dann schneller zu wachsen beginnt. Und wenn es dann um das Ende
geht, verlangsamt
es sich etwas langsam. Die Erhöhung der
Skala wurde moderiert wenn Sie verlangsamen und verlangsamen
möchten, was Easy Ease genannt wird, Sie lockern und das ist es drin, befindet sich in einem Keyframe. Aus einem Keyframe heraus. Beachten Sie, dass Sie
aus dem Keyframe kommen, kommt in den
Keyframe, in dem Sie es sind. Aber dann hast du diese schönen Griffe hier, mit denen du
anfangen kannst zu spielen. Ich übernehme diesen Griff und
fange an, ihn zu bewegen. Und merke hier, dass ich mit
dem Graph spiele und das
wirklich genial. Lasst uns
gleich hier drüben eine Beule machen. Beachte jetzt meine Waage. Es wird wachsen
und wachsen und wachsen. Hier wird es auf 117% kommen
und dann anfangen zu sinken. Großartig. Passen Sie es weniger ein bisschen an. Machen wir es noch größer. Und ich gehe auf 150%. Also versuche ich hier,
die Bar zu erreichen, 150. Du hast ein nettes
Überschreiten und es kommt zurück. Und wenn Sie die Animation spielen, so
etwas wie dieses
Nabeel, können
Sie natürlich mit dieser Bar spielen und sie drastischer machen. Palm, so etwas. Etwas Audio wird nett sein. Jetzt werde ich
es genauso behalten, wie es so etwas
war, was wir
tun werden. Sie werden feststellen, dass die
Animation langsam ist. Ich wähle
diesen Key Frame gleich hier aus und bringe ihn rein. Ich mache es 20 Frames. Nur. Bringen Sie diesen auf 50% zurück,
weil wir Halloween sind. Machen Sie es Spaß. Nett. Das ist eine
dynamische Animation. Lass uns von hier verschwinden. Und wir haben unsere beiden Keyframes. Lass uns von hier aus spielen. Sehr nett, sehr gut. Jetzt muss ich
diese Animation auf die
anderen drei Klassen replizieren . Natürlich wirst du
nicht glauben, dass ich den gleichen
Job für die anderen drei mache. Ich wähle diese
beiden Schlüsselbilder hier aus, komm zum Bearbeiten und kopiere sie. Natürlich kann ich
Command oder Control C verwenden. Dann wähle die anderen drei
Ebenen aus und stelle sicher, dass mein Play-Kopf dort ist, wo ich den ersten Keyframe einfügen
möchte. Dies ist der erste Keyframe hier. Ich füge sie gleich
am Anfang hier ein. Ich drücke Strg oder
Command V zum Einfügen. Und natürlich kannst du es von der Speisekarte aus
machen. Passen Sie hier drüben an,
das ist das Beste. Sie werden feststellen, dass
alles verschwunden ist. liegt daran, dass wenn Sie U drücken, sehen
Sie, dass die Keyframes drei von ihnen sehr
falsch liefen. Warum ist das? Ich habe den Ankerpunkt
vergessen. Das Problem ist der Ankerpunkt, Sie können nicht drei
Ebenen gleichzeitig anpassen. Du musst eins nach dem anderen benutzen. Eins nach dem anderen. Ich lege es hier oder sogar hier hin. Dann
wird der Typ es hierher stellen. Mal sehen wir uns die Animation jetzt an. Überhaupt nicht schlecht. Sie kommen alle
zur gleichen Zeit. Aber die Animation ist
im Grunde ziemlich gut. Schließen wir alle Ebenen. Sie können dies tun, indem
Sie alles aufheben, F2
drücken oder
irgendwo wie hier klicken. Und dann drücken Sie L,
alles ist geschlossen. Ich gehe zurück zum
Auswahlwerkzeug. Die Abkürzung ist V. Ich bin sicher, du weißt, dass
ich, wenn
ich die erste Schicht sage ,
anfangen wollte Flammen. Dann wird dieser Typ herkommen und dieser Typ
fängt hier an. Und fangen wir hier an. Hier und das hier. Was mache ich? Ich
sequenziere die Ebenen. Ich lege die Keyframes ein, alle Keyframes befinden sich am Anfang
der Ebene. Das mache ich und
das empfehle ich dir. Und fange nicht an, die
Keyframes in dir zu verschieben, weißt
du, du kannst sie auswählen. Sagt, okay,
dieser fängt hier an. Ich rate dir, tu das nicht. Es ist später sehr verwirrend. Um sie zu sequenzieren, klicken
Sie irgendwo hier auf die
Ebene und beginnen sich zu bewegen. Wenn Sie dann die Animation spielen, ist
es immer schön, hier
eine Lücke zu geben, ist Stille. Die Leute können sich an
das Bild gewöhnen, das Sie haben. Dann spielst du hier du
bist Papa, Papa, nett. Vielleicht möchte ich, dass
dieser rückwärts geht. Beachten Sie, dass 123 zu spät sind. Bringen wir es her. Dies sind Tests. Dies ist auch dein Test. Das ist ziemlich cool. Lassen Sie uns diese Animation jetzt cooler
machen. Wie macht man das, indem man die Bewegungsunschärfe
hinzufügt? Beachten Sie jetzt in After Effects, wenn Sie Bewegungsunschärfe hinzufügen, wird auch die Bewegungsunschärfe für die gesamte Komposition hinzugefügt. Ich füge es auf
jeder Ebene hinzu. Und wenn Sie es jetzt bemerken, ist es viel glatter und es ist schön dass
Sie die
Bewegung hier verschwommen sehen können. Die Bewegungsunschärfe
hängt von der Geschwindigkeit ab. Wenn es zu langsam ist,
wirst du es nicht sehen. Wenn es zu schnell ist, wirst
du es noch
mehr sehen . Das ist cool. Warum nicht? Du machst das schneller? Dieser ist niedriger. Dieser schneller als
dieser ist langsamer. Einfach nach dem Zufallsprinzip so. Und sieh genau
, was passiert. Pumpe, wow. Ich mag es sehr. Wir haben die
Kreuze animiert und jetzt ist es Zeit,
das Gebäude hier zu animieren. Lass uns das im nächsten Video machen.
5. Eine leichte Overshoot Animation: Jetzt, da wir unsere
Kreuze animiert haben und ziemlich genial sind, werden
wir unsere
Häuser hier auf die gleiche Weise beleben. Zuallererst verwende ich
das Ankerpunkt-Werkzeug, um
den Ankerpunkt dort unten zu platzieren. Und das hier unten. Dieser Typ ist der letzte Typ. Leg es einfach hier rüber. Ich versuche sie zu zentrieren. Als würden sie
von derselben Wurzel kommen, würde so
etwas reichen. Natürlich könnte ich die
Animation gerade von hier aus kopieren. Übrigens, wenn ich
die beiden Keyframes
habe, wähle ich es aus und
drücke STRG C, um es zu kopieren. Wähle die drei Häuser aus, stelle sicher, dass die Zeitanzeige am Anfang
der Ebene
steht und füge ein und schau dir
meine Animation an ziemlich cool down hatte schon Jungs, Lass uns diese Jungs bewegen und wir wollen, dass sie vielleicht
nachher kommen. Das ist also der letzte. Ich denke, das wird cool sein. Weniger Bounce die mittlere 1 zuerst. Und dann wird dieser Typ
reinkommen und dieser Typ wird reinkommen. Mal sehen. Wenn du etwas
Gutes getan hast, überhaupt nicht schlecht. Außer nicht
die Bewegungsunschärfe vergessen. Dies ist ein weiterer Sprung. Vielleicht gefällt
es dir nicht, weil wir hier den Boden
sehen können . Vielleicht kommen wir zu diesen drei
und öffnen die Key Frames. Komm zum letzten Keyframe hier. Und wir müssen zur Grafik gehen. Wählen wir übrigens
die Skala für diesen aus. Und hier drüben
müssen wir es etwas reduzieren. Nicht zu viel, einfach so. Mal sehen. Ja. Wir nehmen es gerade hier runter. Wir werden das Gleiche
für diese Skala tun. Kopiert. Manchmal geben wir
dir Probleme bei der Arbeit. Und dann
bringe ich es hier runter. Dieser Typ, der gleiche, ich glaube, der Typ ist okay. Ich kann den Boden
hier nicht sehen. Mal sehen. Nur um es zu überprüfen, kann ich mit diesem Kerl
höher gehen. Genau so. Mal sehen,
ob es jetzt gut funktioniert. 1234, Cool, sehr nett. Wir setzen die Bewegungsunschärfe. Jetzt müssen wir die drei
animieren. Wir werden die Waage
auf keinen Fall animieren. Es wird aussehen geschehen. Ich werde ein
anderes System verwenden, das wir im nächsten Video
untersuchen werden .
6. Wie man Schritte erstellt, die zeigen: Hallo da. Ich hoffe, du hast
Spaß mit diesem Kurs. Bei Motion Graphics geht es
darum, dass Jewel Spaß hat. Wenn Sie Spaß haben, indem Sie
erstellen, was Ihnen gefällt, werden
Sie ein ausgezeichneter
Motion-Grafik-Designer. Wenn Ihnen
langweilig wird, dann tun Sie nichts
, was Ihnen
gefällt, von da an die Dinge
nicht schön oder schönes
Design in Bewegung
sein werden. Bitte stellen
Sie sicher, dass Sie Spaß haben , Dinge zu
kritzeln, die sie
wirklich egal sind. Aber es ist wichtig, dass
du
Spaß hast und das ist der
Zweck des Kurses. Jetzt lasst uns Spaß
mit den drei haben. Wir haben unsere Kreuze geräumt und
unsere Gebäude springen. Ziemlich cool.
Wählen wir den Baum aus. Aber diese drei können
wir natürlich die Skalierung nicht erreichen. Du könntest
hässlich und komisch aussehen. Übrigens. Ich benutze eine neue Technik. Es nennt sich Enthüllen
mit Masken. Es ist übrigens sehr einfach. Jetzt wähle ich die
Ebene aus und wollte eine Maske
erstellen, damit ich sie zum Aufdecken verwenden
kann. Also komme ich zur
Shape-Ebene. So erstellen wir eine Maske. Sie wählen Ihre Ebene aus und zeichnen dann etwas
mit den Formen hier, jede Form, die Sie verwenden können. Jetzt wähle ich
das Rechteckwerkzeug aus, aber ich muss nicht
vorbeikommen und die Maske zeichnen. Ich kann einfach
darauf doppelklicken und eine Maske wird für mich erstellt. In der Zeitleiste werden Sie
feststellen, dass Sie drei haben. Das ist die Ebene. Und dann
gibt es hier Masken. Und Sie haben eine Maske, die Sie umbenennen können, indem Sie die
Eingabetaste drücken. Nun, das ist die Farbe
der Maske und du wirst feststellen, dass
sie wirklich bläulich ist,
etwas, das mir nicht
gefällt. Ich möchte es dir zeigen. Also klicke ich hier auf
das EEG Quadrat. Dies ändert hier die
Farbe der Ebene oder der Maske und macht sie gelb, damit Sie sie perfekt
sehen können. Wie animiere ich die
Maske ist sehr einfach. Sie verwenden den Maskenpfad. Hier gibt es vier Eigenschaften, die Sie animieren können, aber normalerweise ist es
immer der Maskenpfad. Im Ausgangszustand. Wir wollen alles verstecken. Nach einiger Zeit wollen
wir alles verraten. Also brauchen wir die Maske
, um den Baum zu enthüllen. Natürlich wird es wachsen. Setze hier einen Keyframe
und fange an, mit den Punkten zu spielen. Beachten Sie,
dass ich hier vier Punkte habe, mit denen ich spielen möchte. Das sind sehr wenige. Lasst uns weitere Punkte hinzufügen. Um dies zu tun,
kommen Sie zum Stiftwerkzeug. Du fügst einen Punkt hinzu.
Beachten Sie das Plus hier. Ich füge einen Punkt hinzu. Ich werde hier
einen weiteren Punkt hinzufügen,
einen weiteren Punkt hier. Ich glaube, das reicht. Jetzt wähle ich erneut den Maskenpfad aus und
möchte die Frames verschieben. Gehen wir zurück zum
Auswahlwerkzeug, um Sie nicht zu verwirren. Beachten Sie, wenn ich
den Maskenpfad auswähle, sind
alle Punkte ausgewählt. Wenn ich jetzt klicke, um mich zu bewegen,
wird alles zusammen verschoben. Das ist nicht das, was du willst. Sie möchten jeweils 1
verschieben, also müssen Sie diesen Punkt
auswählen. Um den Punkt auszuwählen, ist es am einfachsten, nicht darauf zu klicken, sondern zu verschieben, darauf zu klicken. Wenn Sie den Gleick verschieben, haben Sie das tatsächlich ausgewählt. Wenn Sie erneut klicken, wählen
Sie es aus, aber auch Sie haben die Auswahl
aller anderen Punkte aufgehoben. Sie können diesen Punkt jetzt verschieben. Beachten Sie, dass alles, was nicht in der
Maske ist, unsichtbar ist. Einfach. Kommen wir nun
nach fünf Frames. Ich kann fünf Jahre schreiben, nach fünf
Frames
kommen und ein bisschen verraten. Ich nehme sie hier nur ein bisschen
auf. Es sollte keine Überschneidung wie diese geben, es wäre hässlich. Lasst uns sie
einfach so enthüllen. Das gefällt mir, das ist cool. Ich komme nach fünf Frames, also schreibe ich plus fünf. Es wird springen und sie jetzt wieder
offenbaren. Also erstelle ich
irgendwie eine Stop-Motion , die nicht wirklich aufgehört hat. Und dann gehe ich noch fünf. Gehen wir zurück zu diesem
Schlüsselbild und rechts plus fünf. Jetzt geh ich fünf, du kannst sechs gehen, du kannst zehn gehen. Du kannst so gehen, wie
du es möchtest. Ich verschiebe sie
hier und hier und hier. Also baue ich hier mehr und weitere fünf,
vielleicht reicht das. Ich werde die Punkte auf das
Original zurückgeben oder wenn ich es nicht weiß
, stelle ich sicher, dass
alles sichtbar ist. Also denke ich, dass alles so sichtbar
ist. Nehmen wir das
hoch und bewegen wir das hier. Sehr cool. Haben wir jetzt eine Animation? Mal sehen, das Brustpanzer. Und die drei
kommen sehr gut auf. Natürlich diese Art von Enthüllung. Sie können viele
Spiele damit spielen und viele
Punkte und einige Stopp erstellen. Beachten Sie, dass hier
ein Gebot beendet wird, als sich die anderen
Frames bewegen. Warum machen das alles
nicht zwei Keyframes? Beachten Sie, wenn ich diese
Keyframes von hier entferne, gehe ich in eine
Form. Und das war's. Ich habe dir die
komplizierte Methode gezeigt weil du damit wirklich viel
schaffen kannst. Jetzt gibt es hier die
Maskenfedern, was sehr wichtig ist. Beachten Sie die Maske und ich
werde sie federn,
was bedeutet, geben Sie ihr etwas
Schattierung, wenn Sie möchten auf und ab, was es viel schöner
macht. Rund um die Linie. Ich habe die Maske 30
oder 50 gefiedert, auch wenn ich mag. Jetzt ist die Enthüllung
reibungslos. Ziemlich gut. Lass es uns 1 Sekunde geben. Ich wähle
alle Keyframes aus. Ich möchte sie auf
1 Sekunde dehnen . Ich
will sie nicht bewegen. Die Möglichkeit, sie zu dehnen, besteht darin, die Wahltaste oder die Alt-Taste zu drücken, auf die ganz rechts
zu
klicken und sie zu ziehen. Beachten Sie, wie sie sich proportional
dehnen. Jetzt habe ich eine
1-Sekunden-Animation für diesen Kerl. Überhaupt nicht schlecht. Sehr gut. Bitte Leute, mach es besser als ich. Ich erkläre es dir. Man kann sich wirklich zurücklehnen und wirklich ein paar nette Animationen machen. Jetzt möchte ich
sie einfach erleichtern, also
verwende ich die Verknüpfung. Denken Sie daran, den
Tastenkombinations-Frame-Assistent, einfach einfach ist F9. Um sie einfach zu erleichtern. Sie können zum Diagramm gelangen
und die Maskenpfad-Keyframes auswählen und alle Keyframes auswählen. Stoppen wir die Animation hier und machen
so etwas, nur um zu spielen. Habe einfach
so angepasst, wie du es möchtest. Also gehe ich damit hin. Beachten Sie jetzt die Animation. Es wird ein bisschen,
ich mag es nicht. Lasst uns aufhören. Schon wieder. Ich
denke, das ist cool. Das reicht. Hier bist du. Wir haben die drei animiert und
eine Masken-Enthüllung benutzt. Dies ist eine Technik, die Sie
wirklich wissen müssen, ob Sie sich für Motion Graphics beschäftigen. Danke, dass du Jungs zugehört hast. Ich hoffe, das hat Spaß gemacht. Ich hoffe, Sie werden hauptsächlich mit der Maskenenthüllung viel gemacht
. Wir sehen uns
im nächsten Video mit einer anderen tollen Animation.
7. Von soliden Grafiken bis zur kontinuierlichen Animation: Hallo da. Wir haben unsere drei animiert, aber leider
haben wir sie hier gelassen. Das wollen wir nicht. Bring es her. Mal sehen, die Animation läuft gerade hier zur richtigen
Zeit. Versuchen Sie es noch einmal. Jetzt an der Tür. Jetzt ist es an der Zeit, sich um diesen Teil zu
kümmern. Natürlich habe ich einen, was
aber nicht nett ist. Es sitzt immer noch nur da. Natürlich animiere es
mit der Skala und den Geschichten. Ja, es ist okay, wir können mit der Waage
animieren, aber am besten ist es, sie fliegen
zu lassen. Wie machen wir das? Zuallererst werde ich
die Fledermaus in eine eigene Komposition legen , die als Zersetzung bezeichnet wird, um
eine Animation nur aus
dieser Grafik zu erstellen , Sie wählen die Ebene klicken Sie mit der rechten Maustaste und Sie haben
die Option gleich hier drüben. Vorkomponieren. Es ist genau so, als würde man eine Komposition
erstellen, aber das ist nichts für dich. Ich nenne es, aber
das war's. Klicken Sie auf Okay. Dann komm vorbei und
doppelklicke, um es zu öffnen. Ich sehe nichts. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die
Kompositionseinstellungen und ändere die Farbe in so
etwas. Jetzt kann ich die Fledermaus sehen. Ich erinnere Sie daran, dass diese
Farbe, die ich hier angepasst habe, die Farbe der Kompositionseinstellung keine Hintergrundfarbe
ist. Dies ist nur eine Farbe,
die Sie sehen können. Später, nachdem Effects es nicht rendern
wird,
wird es nicht ins Video aufgenommen, es sei denn, es befindet sich in der
Hauptkomposition. Aber im Moment wird das nicht in der Hauptkomposition
erscheinen. Jetzt habe ich ein schlechtes,
das ist ein netter Ort, aber die Komposition
ist ein bisschen zu klein. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Kompositionseinstellungen
und komme
hierher und mache es zum Beispiel
250. Mal sehen. Und es ist gut. Jetzt muss ich
die Flügel davon animieren, aber ich habe die Flügel nicht. Ich habe eine einzige Entität.
Was mache ich? Ich werde natürlich Flügel
mit Masken erstellen. Jetzt brauche ich natürlich Flügel, eins links, eins rechts
und den Körper. Eigentlich brauche ich drei Schichten. Ich drücke Control oder Command D, um drei Ebenen zu duplizieren. Der obere wird der linke Flügel
sein, der mittlere wird der Körper sein und der untere wird der rechte
sein. Nehmen wir die oberste. Komm vorbei, nimm das
Stiftwerkzeug, die ausgewählte Ebene. Wenn ich zeichne, zeichne ich eine Maske. Zeichnen wir eine Maske. Sie können auch klicken, um
es nicht sehr gerade zu machen. Ich komme her
und mache so etwas. Hier und hier und hier und schließe es. Das brauche ich nicht. Ich wähle es aus und lösche es. Und bringen wir das hier her. Wenn du jetzt merkst, wenn ich die
Ebene nur hier
klicke, zwinkere ich ein Augenzwinkern. Kein perfekter Flügel, aber ich denke, es wird ziemlich gut
funktionieren. Das ist mein Flügel. Ich versuche
das Ding hier zu entfernen. Das ist die Linke. Gehen wir zur letzten Ebene. Das ist die rechte. Wählen Sie das Stift-Werkzeug aus
und zeichnen Sie auch eine Maske. Ich fange von hier aus an , weil es am kritischsten ist. Wenn es nicht funktioniert, spielt es
wirklich keine Rolle denn später kann
ich es anpassen. Ich mache
das rückgängig, weil ich hier eine Bezier-Kurve
will. Ja, Butter hier und
hier und hier und hier. Jetzt ist das zu weit. Wenn ich die letzte Ebene solo
mache, habe ich einen anderen Flügel. Jetzt habe ich zwei
Flügel und den Körper. Jetzt merke, dass der Körper alles
ist. Jetzt habe ich gezeichnet, um zu maskieren,
geht es sehr gut. Jetzt brauche ich die Maske
für den Kumpel. Lass uns weitermachen und den Körper
auswählen. Kommen wir hier rüber. Und hier. Ich versuche mir vorzustellen, wie
ich die anderen Masken gezeichnet habe. Muss
von Anfang an nicht mit
einem anderen Prozent arbeiten . Das ist die Leiche. Lasst uns alles
anziehen. Jetzt. Wir haben drei Schichten
und jede von ihnen enthält einen Teil des Hinterns. Aber dann die erste Ebene, wenn ich die Rotation
durch Drücken von R öffne, kann
ich sie
entsprechend dem Ankerpunkt drehen, nicht an der richtigen Stelle ist. Ich bringe es an der richtigen Stelle. Also wollen wir
es einfach von hier aus drehen. Machen wir das Gleiche für diesen Kerl. Wir haben den Ankerpunkt hier genau
an die richtige Stelle gebracht. Nun, wenn ich die Rotation hier setze,
merke, was hier in Ordnung ist. Wenn ich es hier aufgreifen wollte, denke
ich, dass der Kumpel, der sich
zeigt, nicht vom Tool ist. Nette Masken sollten mir
gratulieren. Und ich habe die Rotation
jetzt gestellt und diesen Kerl testen. Ich denke, es geht uns sehr gut. Cool. Jetzt müssen wir animieren. Klicken wir übrigens
eins nach dem anderen auf die Rotation. Nehmen wir es auf. Ich werde es sagen. Hier oben, fängt an. Nach fünf Frames werden
wir es dann so weit wie möglich
abnehmen. Ja, dreht seine Flügel um. Dann nach weiteren fünf Frames? Ich denke, wir müssen
es in dieselbe Position bringen. Ich wähle
diesen Keyframe,
Control C, aus und lösche diesen
erstellten. Und Control V,
Control oder Command V. Jetzt habe ich eine einzige Bewegung. Wenn Ihnen jetzt nicht gefällt,
was hier passiert, lassen Sie es
zum Beispiel hier sehr einfach. Komm zu dem mittleren Kerl. Mit dem Auswahlwerkzeug. Ich klicke hier, wähle diesen Punkt aus und verschiebe ihn
einfach hierher. Mal sehen, jetzt funktioniert
es gut. Jetzt haben Sie zwei Möglichkeiten
, dies zu animieren. Sie können
diese Keyframes auswählen und sie für die
gesamte Kompositionszeit
replizieren. Das wird so schlimm sein. Ich habe gesehen, wie Leute, die
sich selbst als Experte bezeichnen . Das stimmt nicht und
tu das bitte nicht. Versuche genialer zu sein. Wie werden wir das
machen? Nun, wir werden einen Ausdruck verwenden. Dieser Ausdruck ist wie dein
tägliches Brot und Butter, aber es gibt keinen
Knopf, nur Brot. Und es ist sehr wichtig, den
Ausdruck
einfach in Option oder Alt hinzuzufügen und auf die Stoppuhr zu klicken. Sie haben hier Platz, um
einen Ausdruck zu erstellen oder einen Ausdruck zu
schreiben. Und dieser Ausdruck
ist für die Rotation, den Ausdruck, den wir verwenden
werden,
ich bin sicher, Sie haben bereits
vermutet, dass es sich um eine Schleife und heraus handelt. Was macht es? Einfach
wenn es um den letzten Key-Frame geht, springt man zum ersten
Keyframe und spielt erneut. Bitte, drei Keyframes. Von hier aus
spielt es den ersten Keyframe. Beachten Sie, jetzt haben wir ziemlich schnell einen
fliegenden Kerl. Wir mögen es nicht ziemlich schnell. Die Wahltaste und strecken
Sie sie auf 20 Frames. Dies stellt sicher, dass sie auf den Frames
korrekt sind. Lass uns jetzt spielen.
Und es wird für die Zeit
der Komposition
spielen. Also wird es diese
Keyframes für unendlich auslaufen. Auch wenn
wir geboren sind, macht das sehr viel Spaß. Leider
können wir diese
Keyframes nicht kopieren , da die
Rotation unterschiedlich ist. Was wir tun werden, ist
diesen Kerl jetzt auszuwählen, die Rotation zu
schlüsseln
und ihn aufzunehmen. Du könntest mit
unten anfangen, wenn du willst, aber ich fange an. Sie sind fast auf dem
gleichen Niveau. Und dann
wird hier in der Mitte das Maximum nach unten sein. Noch mehr runter. Das ist in Ordnung hier. Dann werden wir diesen Keyframe kopieren und einfügen. Kopieren fügen Sie den Schlüsselrahmen ein. Wir haben den Kerl fliegt, aber er ist der rechte Flügel stoppt, weil
wir diesen Ausdruck brauchen. Ich würde es von hier kopieren. Und Option klicken Sie
und fügen Sie es hier ein. Ich kann nicht
nur auf der Ebene basieren. Ich habe nur den
Text in diesem Ausdruck kopiert. Hier bist du, du hast ein
Fliegen, aber das ist großartig. Gehen wir zurück und sehen,
oh, unser Schlechtes ist das Fliegen. Ich glaube nicht, dass es sehr schnell
fliegt. Gehen wir zurück zum Hintern. Bringen wir diese Typen her
und machen es ein bisschen schneller. Gehen wir zurück
zum Halluzinogen. Dieser Knospe ist hektisch. Ich mag es sehr. Jetzt haben
wir unsere Animation, aber wir wollen es hier überall in
der Komposition
replizieren. Aber zuerst
müssen wir den Titel hinzufügen. Wir wollen nicht, dass diese Bots hinter dem Titel oder
ähnlichem stehen. Das machen wir später
im nächsten Video. Nachdem wir den Titel geschrieben haben. Wir sehen uns dann.
8. So gestaltest und animierst du Titel: Bevor wir mit einer Fledermaus fortfahren
und sich rundum zerstreuen, schaffen Sie mehr, werden
wir an dem Titel arbeiten. Nun, das tut es nicht, ich
werde es in
diese Komposition einfügen ,
die eine Szene ist, aber wir verwenden
es auch in s2 und S3. Zuerst füge ich den Titel hinzu. Ich klicke rein,
richtig, Happy Halloween. Sofort werde ich vorzusammenstellen. Ich werde eine Komposition aus
dieser Ebene erstellen und sie als enger bezeichnen. In der Tat, Titel eins, wenn Sie
es dem Tight hinzufügen möchten. Wenn ich jetzt hineinklicke, wirst
du feststellen, dass diese
Pre-Comp sehr groß ist. Es nimmt nur die ganze
Größe unseres Hauptkomps an. Und eigentlich
brauchen wir das nicht und es ist sehr unpraktisch,
mit diesem großen Pre-Comp zu arbeiten. Unsere besten Chancen sind, die Vorkomposition zu beschneiden
oder zu skalieren. Der beste Weg, dies zu tun, besteht
darin, das zu nutzen, was wir als Interessenregion bezeichnen. Sie wählen die
Region von Interesse und zeichnen die
Region von Interesse an. Die Abholung oder die
Komposition
wird entsprechend Ihrer Interessenregion abgeschnitten. Sie können es also so einstellen und so anpassen,
wie Sie es möchten. Ich denke, das ist in Ordnung. Natürlich können
Sie beliebige Anpassungen vornehmen. Nachdem Sie die
Region von Interesse festgelegt
haben, werden Sie zur Komposition kommen und den Pokal in die
Region von Interesse bringen. Nun, das ist unsere Komposition. Ich habe Schlagschatten hinzugefügt, also muss ich
die Hintergrundfarbe hier
in etwas dunkles Zeitalter ändern . Drei. Es spielt keine Rolle, weil
es nicht erscheinen wird. Wir wählen jetzt die Ebene aus, klicken mit der rechten Maustaste und gehen zu
Ebenenstilen und wir werfen einen Schatten. Ich hätte einen Effekt gebrauchen können, aber das ist okay,
das ist wunderschön. Ich komme zu Layer und
Styles zurück und verwende Bevel und Emboss. Sehr nett. Komm
zur Abschrägung. Viel Abschrägen hier. Ich setze es auf zwei. Ich mag es, es ist viel schöner. Natürlich gibt es
andere Eigenschaften, mit denen
Sie spielen können. Aber ich denke,
das wird bei uns sehr gut laufen. Beachten Sie also, dass der Pre-Comp
eine kleine Komposition ist. Jetzt sitze ich hier drüben. Jetzt müssen wir es animieren und wir werden
es hier von innen animieren. Charaktere zu animieren, können
Sie die
Layer-Transformationen hier verwenden. Bring es von draußen und so weiter. Aber es gibt viel Besseres. Versuche es immer viel besser. Wenn du merkst,
gibt es das Animate hier. Wenn Sie auf den Pfeil klicken, werden
Sie gefragt, was
genau Sie
animieren möchten , und Sie haben all
diese Möglichkeiten. Ich möchte die Waage
animieren. Ich möchte es vergrößern. Es hat Folio hinzugefügt und
animiert, das die Skala hat. Jetzt könntest du
am Anfang
sagen , dass die Skala 0 sein soll. Beachten Sie, wie es auf 0
fällt. Ich setze es auf 0. Dann komm hier zur
Bereichswahl. Und ich kann den
Anfang oder das Ende animieren. Beachten Sie, wie der Start von Anfang
an animiert wird. Es funktioniert wirklich. Ich öffne mich einfach so, sehr schön. Ich kann weitere Eigenschaften hinzufügen,
wenn ich zu dieser Anzeige komme. Wie Sie sehen können, fügen diese Animate
den Animator hinzu, aber die Anzeige hier
fügen wir eine weitere Eigenschaft hinzu. Zum Beispiel, das
verschwommen, wenn du willst, werde
ich es verwischen. Dann lasst uns sehen, was hier
passiert. Es funktioniert. Beachten Sie, wie es verschwommen ist, bevor
es kommt. Es ist sehr schön.
Genau so. Wir können mit uns herumspielen.
Das ist sehr einfach. Sie fügen einfach einen
Animator hinzu und fügen die Eigenschaften hinzu und
ändern die Eigenschaften hier. Dann benutze
du den Anfang oder das Ende , von wo immer es war. Um von den Eigenschaften zu beginnen
, die Sie hier haben, bis 0. Begann bis 0. Abschnitt wird es einen speziellen
Vortrag geben. Ich werde es zu viel mehr erklären, aber eigentlich ist es
ziemlich einfach zu bedienen. Lass uns zurückgehen und diese Dinge
animieren. Ich klicke auf den
Start, setze es auf 0, komm nach 1 Sekunde, wir werden sehen, lass es uns 100% machen. Lass uns die Animation
über Happy Halloween spielen , überhaupt
jemanden. Ich kann diese Typen natürlich
leicht machen. Ich drücke F9, nachdem ich die Keyframes
ausgewählt habe. Komm zum Redakteur hier. Und natürlich öffnet sich der
Graph-Editor auf Wert. Diesen kannst du aufprallen. Lass uns so etwas machen. Nur um etwas
zu tun. Wie wäre es, wenn ich sagen würde, lass uns so etwas
machen. Ja,
in der Mitte ist es langsam. Aber lass uns zurückgehen. Ich bin davon nicht sehr
beeindruckt, aber trotzdem
ist es ein griechisches Wort. Jetzt hast du den Titel
und er öffnet sich. Jetzt, wo wir wollen, dass
der Titel beginnen soll. Nach allem. Wir wollen, dass der Titel gerade von hier aus
beginnt. Ich setze
drei Sekunden und gebe es 1 Sekunde und
dann fünf Sekunden. Und wir haben unsere Komposition. Jetzt müssen wir uns um
unseren Roboter kümmern , ist Zeit und wir
wollen es replizieren, wird das im nächsten Video tun.
9. Repliziere die richtige Methode: Jetzt, da wir unser
schlechtes hier drüben haben, können
wir anfangen,
diesen
Knospen zu duplizieren und zu verbreiten. Natürlich
wollen wir nicht, dass es im Happy Halloween
hoch ist. Lass uns das machen. Ich wähle den Schläger aus und
dupliziere ihn dann mehrmals. Machen wir es aus ihnen. Jetzt haben wir acht von ihnen hier. Und natürlich wähle ich von
hier aus, dass der Bot der erste ist
und lass ihn einfach hier fallen. Noch eins, lass es einfach hier fallen. Noch eins, lass es hier fallen. Ich will, dass sie konzentriert sind. Ich will sie nicht
überall in der Grafik hier haben. Ich will sie nicht symmetrisch. Sie können wirklich daran arbeiten und viel
Zeit damit verbringen. Wir haben unsere acht Bytes hier, aber wir
werden sie sicherlich nicht in
dieser Komposition
behalten . Willst du einen Pre-Comp erstellen und sie
animieren und einfach nur in der Pre-Comp
sein. Wir klicken mit der rechten Maustaste und
sagen precompose. Wir nennen sie Umlaufbahnen. Alle von ihnen zusammen. Wir klicken, Okay.
Doppelklicken wir, um es zu öffnen. Jetzt kann ich natürlich nichts
sehen, weil die Kompositionseinstellungen
ZL einen schwarzen Hintergrund haben, also werde ich es in alles ändern,
damit ich die Bots sehen kann. Machen wir es etwas leichter. Ich mache das, das ist okay. Nun, für die Fledermäuse hier, die erste Animation
darin, sie hereinzubringen. Wir verwenden die Waage, wählen sie alle aus und
drücken S für die Skalierung. Und nach vielleicht 1
Sekunde Keyframe kommt
die Skala bei 100%
an den Anfang und
setzt die Skala auf 0. Jetzt hatte ich diese einfache
Animation so ansprechend. Eigentlich
will ich es nicht sehr schnell. Ich wollte, als
kämen sie von weit hier drüben. Wir werden es bis 12115
größer machen. Ich glaube, es wird uns gut gehen. 115. Aber findet nicht, dass diese
Fledermäuse sich nicht einmal bewegen. Ich muss
sie wackeln, damit sie
sich bewegen können , ohne einen 100-Keyframe setzen
zu müssen. Dafür füge ich
einen Ausdruck hinzu. Ich werde diese Ebene auswählen, die oberste, aber eine Geschwindigkeit für die Position,
denn das gut, ich möchte wackeln und Option und
die Stoppuhr
drücken , die
mir hier für den Ausdruck gibt. Ich schreibe nie das
englische Wort Wiggle. Du hast das Wackeln
hier drüben. Dies ist ein Ausdruck. Das Wackeln, wackeln Sie es
je nach den Parametern herum. Der erste Parameter US ist
wie oft pro Sekunde? Ich sage es einmal pro Sekunde. Und wie viel willst du wackeln. Ich schreibe 250 Pixel. heißt, jede Sekunde
bewegt diesen Kerl 250 Pixel in irgendeiner Orientierung. Jetzt merkt man, wie sich der
Typ bewegt. Es ist lineares Bewegen, dass das
Springen wirklich in Bewegung ist. Es bewegt sich ständig. Überhaupt nicht schlecht, kommt
nicht raus. Jetzt möchte ich
diesen Ausdruck auf
alle anderen Ebenen replizieren . Ich komme an die Position oder klicke mit der rechten Maustaste und sage nur Ausdruck
kopieren. Aber seien Sie vorsichtig Leute,
wenn ich so wähle, was hier geöffnet wird,
ist die Skalenbasis. Das wird
auf die Waage eingefügt. Darum muss ich sehr
vorsichtig sein. Ich setze zuerst die Position und wähle dann die Ebenen
erneut mit der Position aus. Dann Control oder Command V. Sie werden feststellen, dass es auf der Position
basiert. Jetzt müssen Sie als
Bewegungsdesigner vorsichtig sein und
ihm etwas Zeit geben, um
für die Dauer
der Komposition zu beobachten für die Dauer
der , dass
nichts herauskommt. Jetzt lasse ich dich hier
auf ein Geheimnis eingehen. Wenn Sie zum
Bot kommen und zum Graphen kommen und
die Position auswählen, dann komme ich zu dieser Grafik hier zeigt das
Post-Expressions-Diagramm. Sie werden feststellen, dass dies
nach dem Ausdruck ist. Beachten Sie, wie sich dieser Typ bewegt. Es gibt nichts, was du hier ändern
kannst, aber es gibt dir eine Vorstellung
davon, wie es sich bewegt. Beachten Sie, dass es zurückgeht. Wenn ich es jetzt bewege, ändere ich diese Position nicht
wirklich. Ich ändere den gesamten
Bewegungspfad, was okay ist. Ich sorge dafür,
dass nichts herauskommt. Nein, nicht da kommt
ein Typ raus. Und was passiert
ist, ist, dass es einmal geschaffen wurde und dann alles
für den Rest
des Lebens dieses Ausdrucks eingerichtet ist . Geh zurück zur Halloweenszene
Mal sehen, was passiert. Und dann kommt der Text rein. Text zu führen ist zu spät. Ich möchte nicht, dass diese Fledermäuse so schnell wie möglich erscheinen. Lass es uns so öffnen. Wo ist die Knospe, die
ich denke, die Fledermäuse, ich möchte, dass sie eine
bestimmte Zeit vorbeikommen, damit sie erscheinen. Wir haben die drei gesehen,
wir haben gesehen, dass dies
den Titel und dann die Knospen beschönigt . Der Titel nach den Knospen. Wir haben es geschafft. Es ist übrigens eine sehr schöne
Animation. Obwohl sie
hinter das Happy Halloween kommen, bewegen
sie sich wirklich. Nun, das ist sehr in Ordnung. Aber nachdem wir die
Eintragsanimation gemacht haben, werden wir
vielleicht wollen alles auf mysteriöse
Weise bewegt wird. Und wir werden in
den nächsten Videos daran arbeiten.
10. Verzerrung für die ständige Animation: Wir haben unsere Animation abgeschlossen. Wir haben nur eine
Einstiegsanimation und
danach wird es langweilig,
außer den Fledermäusen. Wie wäre es damit, Dinge zu
bewegen, um Dinge
zu animieren
, um ihr mehr Leben zu geben. Fangen wir mit den drei an. Zum Beispiel werde ich
die Fledermäuse ablegen , weil sie überall
hinfahren. Ich möchte die drei allein sehen. Ich wähle die
drei aus, es hat eine Maske. Ich werde einen Effekt hinzufügen, damit die drei die ganze
Dauer der
Komposition oder ihrer Ebene verschieben . Wenn ich zu Effekten und Voreinstellungen komme, heißt
der Effekt, den ich
hinzufügen kann, Mesh. Dies ist eine Netzwarp. Ich klicke und
ziehe es auf den Baum selbst. Die Netzverwicklung ist
sehr einfach zu bedienen. Kommen wir zunächst zum
Endpunkt der Schicht. Weil das für mich
wirklich keine Rolle spielt. Und wir werden das Verzerrungsnetz mit einem
Keyframe versehen. Ich gehe hier rüber. Es erstellt hier den ersten
Keyframe. Dann erstelle ich
einen weiteren Schlüsselrahmen und die Animation wird bis
zum Ende kommen, gleich hier drüben. Es gibt nichts hier drüben. Ich entferne
diesen Keyframe. Die Animation
wird also
wirklich von hier aus für die drei beginnen . In der Tat ist es eine Verzerrung. Wie hast du mit diesem Kerl gespielt? Lass uns bis zum Ende gehen. Fangen wir an zu verzerren. Klicken Sie in der Mitte auf die
Kreuzung und bewegen Sie sich. Dies ist eine Verzerrung, die festgestellt
wurde, hat vier Handler hier. Sie können eine weitere Verzerrung
wie diese haben , eine weitere Verzerrung. Und all diese Verzerrungen werden innerhalb des
einzelnen Keyframes
gespeichert. Ich spiele herum. Du kannst das machen. Sie können das gesamte
Netz verschieben, wenn Sie möchten. Es wird beängstigend drei Lassen Sie uns das
als diesen Besuch ausschalten. Drehen wir sie ein bisschen hier rüber. In der Tat sollten wir alles
verzerren. Uns geht es gut, ich
gehe sehr zufällig. Und um es Ihnen zu zeigen,
stellen Sie sicher, dass Sie
auf die Kreuzung klicken, klicken Sie
nicht auf das Netz. Sie können das gesamte Netz verschieben. Das ist nicht das, was
du willst. Obwohl. Manchmal ist es sehr praktisch, es ist sehr gut, dies
natürlich von der gewünschten
Animation zu tun . Siehst du, wie weit bin ich gegangen? Nicht schlecht. Verzerren wir das Jahr. Dieser wird also
dicker. Ich klicke raus. Dies ist die letzte
Verzerrung, wenn Sie möchten. Dies ist die erste Verzerrung. Lass uns spielen. Sie werden feststellen, wie die
drei anfangen zu verzerren. Erstaunlich. Bewegungsgrafik geht es
nicht darum,
Keyframes in Louis zu verschieben ,
ich setze Schlüsselbilder. Wir haben
etwas Exzellentes gemacht. Natürlich können Sie diesen Key Frame
näher bringen
und später weitere
Keyframe hinzufügen. Beachten Sie die Verzerrung
hier. Und da. Fügen Sie hier ein weiteres Schlüsselbild hinzu, hier
einen weiteren Keyframe. So wie du es möchtest. Ich bevorzuge es, immer nur
zwei Key Frames zu haben. Übertreibe die Verzerrung nicht. Mach es glatt, mach
es zu etwas Gutes. Beachten Sie, dass der Typ geht, wir sind in Halloween, also verzweigen sich die
drei. Vielleicht kannst du ein bisschen mehr hinzufügen. Ja, ich möchte hier eins hinzufügen. Eine weitere Verzerrung hier. Wollte sich ausbreiten. Das
denke ich mir. Ihr könnt euch zurücklehnen und wirklich darüber nachdenken
und es richtig machen,
so du es
gerne ausstrecken würdest. Ich habe hier keinen Punkt, kann es
aber größer machen. Es ist so. Lassen Sie uns die Auswahl aufheben und spielen. Die drei laufen richtig gut und machen ein nettes Halloween. Wenn du jetzt den Schläger
anziehst, hast du nach dem Titel etwas zu
sehen. Jetzt haben wir die Verzerrung. Wir haben die Animation
der drei. Der Titel erscheint, während
die drei steigen. Jetzt wollen wir
mit den Kreuzen spielen. Und ich zeige dir im nächsten Video etwas
Tolles.
11. Ewige Bewegung mit einem Bünder: Hallo da. Da wir hier eine ewige
Bewegung auf den drei haben, stellen
Sie fest, dass Sie weiter in Bewegung sind,
obwohl das lineare Aufsteigen weggelassen wird. Das kannst du natürlich nach deinen Wünschen ändern. Wir wollten eine
ewigere Bewegung auf dem Haus schaffen. Und die Kreuze hier haben
wir Schweregrad. Fangen wir hier mit dem Kreuz an. Offensichtlich können Sie hier die Rotation
wackeln. Wenn Sie das tun, klicken Sie zum Beispiel auf
Option und wir geben
Wiggle ein, wie auf Englisch. Einmal pro Sekunde für nur
fünf Grad. Das reicht. In der Tat können
Sie die
Figur hinzufügen und so weiter. Sie werden feststellen, dass es
sich nach links und rechts bewegt. Es ist ziemlich cool. Das mache ich hier nicht, weil
ich dir mehr zeigen möchte. Eigentlich ist es eine
nette Animation hier. Ich komme zu
Effekten und Voreinstellungen. Und innerhalb der Verzerrung werden
Sie feststellen, dass Sie viele verzerrte Effekte
haben. Sie sind die CC biege es und der SCC Bender CC Bend
Es hat seine eigenen Steine. Ich würde sagen. Ich bevorzuge es, CC Bender
in diesem Kurs hier zu verwenden , da es einfacher zu bedienen ist. Wenn ich klicke und
ziehe es auf das Kreuz. Was hast du im CC Bend? Es ist sehr einfach zu bedienen. Sie haben den Betrag
, den Sie biegen möchten. Es gibt verschiedene
Stile, die Sie
ausprobieren können , und Sie können die Entfernung
anpassen. Aber am wichtigsten ist, dass Sie die Spitze und die Basis
haben. Dies ist die Spitze und
das ist die Basis. Hier benutze ich die Seitenbiegung. Und je nach
Oberseite und Basis können
Sie es rechts biegen. Das werden die
positiven Werte sein. Auf der linken Seite
werden das die negativen Werte sein. Ich behalte es so. Ich spiele ein bisschen mit der Basis. Ich nehme die Basis runter.
Beachten Sie, was passiert. Mehr. Sie haben die Basis mehr, die Sie
biegen, wenn Sie möchten. Wenn Sie dann die Oberseite nach unten
nehmen,
beachten Sie, wie die
Biegung abläuft. Eigentlich versuchst du alles
zu biegen und die Basis hier ist fixiert. Lasst uns die Basis
genau so setzen. Dieser Typ ist einfach so. Für diese Animation können
Sie natürlich so spielen,
wie Sie es möchten. Wir können hier extrem
kreativ sein. Sie können den Abstand einstellen. Das ist eine Sache, die sich ein bisschen ändern
würde. Es tanzt genauso
auf Distanz. Jetzt gibt es etwas sehr Wichtiges, das ich dir hier zeigen möchte
. Ich benutze diesen Hügel und die Schicht wird nicht
kontinuierlich gerastert. Erinnerst du dich? Es gibt Ihnen eine sehr scharfe Ebene da es sich um eine Vektordatei handelt. Wenn ich ständig gerastert habe, erzählst du mir,
was hier passiert ist. Dinge änderten sich ein
wenig, wo die Spitze und die Basis ihre Position
ändern werden. Ihre Position hat sich geändert,
weil sie nicht dieselbe ist.
Ich werde Layer sagen, wenn sie die
Position geändert hat , weil sie jetzt gerastert ist und die
Ebene etwas größer ist. Es kann so darüber nachdenken. Wir können zurückgehen und entscheiden wie Sie mit
ihnen arbeiten möchten, wenn Sie möchten. Nicht gerade jetzt ist das Biegen wirklich riesig für den Wert, den ich hatte. Eigentlich ist es gut,
kontinuierlich zu rastern. Das behalte ich bei. Dann arbeite oben und an der Basis, damit ich ein schönes Biegen
haben kann, wie ich es gerne hätte. Hier bin ich bei minus 11. Lassen Sie uns eine Animation erstellen. Sie stellen den Betrag per Keyframe ein. Drücken wir U, um
den Keyframe hier zu sehen. Und vielleicht kannst du es tun, ich weiß nicht, das ist jetzt
sehr heikel. Minus 15 wird es gut machen. Ich gehe zehn Frames vorwärts. Das wird
Aphasie nach unten verschoben. Ich schreibe 15. Dann verschiebe die Seite nach unten. Natürlich habe ich vor, einen Ausstieg zu machen. Also lege ich es auf minus 15 ein. Das ist sehr cool, wenn man merkt dass
es nach links und rechts geht. Sehr gut. Jetzt können wir die
Ausdrucksschleife hinzufügen, die für uns zu einem
Haushalt geworden ist. Loop raus. Schauen wir uns die Animation an. Und es ist sehr schnell. Es ist nicht schlimm. Wir haben hier gute Arbeit geleistet. Aber lasst es uns nochmal machen. Lasst uns die Schleife entfernen. Und lassen Sie uns
diese beiden Keyframes entfernen. Denn mit LoopOut
geht es nach links und rechts,
links und rechts. Ich kann hinzufügen Gib sie. Aber es ist keine Emotion, es
ist nur eine rhythmische Bewegung, die die Leute anschauen werden
und das ist nicht nett. Gehen wir zurück zum
ersten Keyframe. Wir haben einen Wert von minus 15. Ich gehe die Umschalttaste Seite nach unten. Dann. Ich werde den
Wert hier auf einen positiven Wert bringen. Das werden 20. Vielleicht. Ich will nicht übertreiben. Ich setze es auf 17. Umschalt Seite nach unten. Nimm es runter. Wir waren minus 15. Ich schaffe es minus
neun. Umschalt Seite nach unten. Ich weiß nicht, wie sehr wir positiv
waren, dass wir bei 16 Seiten nach unten
waren. Umschalttaste basiert zweimal nach unten. Wo mit 16 wird
es aufnehmen, vielleicht um zehn Uhr. Und verschiebe Seite nach unten. Bringen wir es auf
etwas hinaus, das uns gefällt. Ich versuche hier
eine zufällige Bewegung zu erstellen. Ich gehe zurück. Unser erster
Keyframe ist negativ, daher sollte dieser positiv sein. Gehe zu 20 und verschiebe
dann die Seite nach unten. Ich bin sehr zufällig gegangen und hoffe, dass
ich das Richtige mache. Minus 15. Ich stelle sicher, dass der letzte Keyframe
dem ersten Keyframe entspricht. Jetzt könnte ich rauslaufen. Die Animation ist ein bisschen anders und ist übrigens sehr schnell. Kein Problem. Lasst uns das organisieren. Zunächst haben wir den Ausdruck
eingegeben. Jetzt mache ich es raus. Dann nehme ich alle
Key-Frames hier, drücke die Wahltaste
und mache sie größer. Dann mach so etwas. Die Schleife hier
draußen
funktioniert nicht an den alten Keyframes. Die Animationsdauer
wird abgelaufen, bevor der Loop Out
die erste Schleife beendet. Es sieht jetzt nicht so aus, dass
es sich um eine rhythmische Bewegung handelt. Jetzt kannst du es besser machen Even. Ich werde das Bloop
herausnehmen, alle Key-Frames nehmen, und das ist meine Lieblingsmethode. Also klicke ich auf den letzten und
mache es einfach so. Ich habe eine ewige
Bewegung, die reibungslos ist. Und das ist nicht so, als würde man nach links und rechts gehen, aber die Werte sind unterschiedlich. Und es ist ziemlich glatt. Das ist übrigens die ewige
Bewegung für das Kreuz. Jetzt müssen wir das
durch die anderen kopieren. Ich komme
hier zum SCC Bender und kontrolliere Saatgut. Ich würde kommen, um
hier durchzukommen und es einfach einzufügen. Aber wenn Sie jetzt
die Key-Frames öffnen, kann
ich hier
die gesamten Keyframes auswählen ,
alle von ihnen. Ich schiebe sie einfach raus. Du wirst bemerken, dass ich
sie aus der Komposition herausnehme. Die Animation
beginnt gerade von hier aus. Und vielleicht nimm den Kerl, wenn
ich ihn einfach hierher stellen will. Ich habe die gleiche Bewegung, die gleiche Animation, aber
ganz andere Probleme. Ich habe hier ein paar Fehler gemacht. Zuallererst
werde ich es rasterisieren. Dann komm nach oben
und lege die Spitze hier hin. Und dann komm nach
unten oder zur Basis. Ich stelle die Basis hier hin. Das sieht gut aus. Und dann fangen wir an. Sie werden feststellen, wie
es auf
der anderen Seite springt , was cool ist, Es ist nicht schlecht, ist
eine nette Animation die völlig verzerrt ist. Wir können das Gleiche für
drei Anker
machen ich komme
zum SCC Bender. Tatsächlich
wähle ich den ersten aus, rasteriere sie und
kopiere ihn dann von hier. Das ist der erste. Komm zu den beiden. Und stelle sicher, dass ich am
Anfang bin und füge ein. Ich werde die Key
Frames sehr cool sehen. Wie der andere. Ich kann wählen, was ich will. Dieser Typ
springt wirklich sehr weit raus, aber das könnte es irgendwie. Jetzt sehen sie
aus wie dieselbe Bewegung. Der beste Weg, dies zu tun, ist hier
mit den Keyframes zu spielen. Ich wähle diesen Kerl aus
und verschiebe ihn einfach hierher. Und dieser Typ verlegt es weg. Vielleicht mache ich das Gleiche. Ich nehme den Kerl nur ein bisschen raus. Und dann
wird hier drüben hier nicht bemerkt weil sie
reinspringen und niemand wird
sich zurücklehnen und sagen:
Okay, was passiert hier? Du hast sie, sie sehen aus, als würden sich
vier von ihnen bewegen. Die Gewohnheit ewige Bewegung, aber dann nicht identisch. Ich weiß nicht, was
wir hier gemacht haben. Wählen wir den SCC Bender aus und wir wissen nicht, wo
oben und unten sind. Ich setze die
Spitze hier und die Basis. Ich füge es einfach hier hinzu. Ich glaube, wir sind cool. Das Gleiche für diesen Kerl. Passen Sie die Oberseite und die Basis an. Ich lege das Top hier hin. Und das Basisjahr. Jetzt mochte ich mein Top und meine
Basis einfach so. Du könntest entscheiden, lass uns das oder so
etwas machen. Vielleicht versuchen Sie
es einfach so. Ich habe immer noch ein
Problem damit, dass der Typ in der Mitte hier zu weit
zurückspringt. Schauen wir es uns an. Wir wählen dies aus und lassen es uns ein wenig
reduzieren und hier ein bisschen
nehmen. Mal sehen, was
passieren wird, geht jetzt kaum weit. Er geht sogar noch weiter. Nehmen wir es auf und sehen es uns
ein bisschen besser an. Lustiges Kreuz. Jetzt ist die ewige
Bewegung ausgezeichnet. So arbeiten Sie
mit dem SCC Bender. Jetzt werden wir die Häuser
hier mit dem SCC Bender machen, aber es wird eine Art
andere Animation hier sein. Leute, ich habe das gemacht,
während ich mit dir gesprochen habe, aber natürlich kannst du es optimieren. Du kannst es viel besser
und viel schöner machen.
12. Häuser können sich auch biegen: Jetzt haben wir hier eine
ewige Bewegung an den drei und
den Kreuzen. Das ist sehr nett. So arbeite ich und ich
würde
es dir empfehlen , nachdem ich die
große Animation bekommen habe,
was bedeutet, dass ich die
Bewegung hier
habe, werde ich weitermachen und sie optimieren. Nehmen Sie es einfach, verlangsamen Sie
und entscheiden Sie genau,
wie ich diese Animation haben möchte. Ich gehe zur
zweiten 1, dritten 1
und zum vierten, um
sicherzustellen , dass alles ausgeglichen
ist,
alles ist
so, wie ich es gerne hätte. Ich würde in Betracht ziehen, dass
du das tun solltest. Wenn wir Keyframes platzieren, haben wir es für den Kurs gemacht und Ihnen
gezeigt, wie es geht. Aber doch gibt es
die Optimierung und das sind deine TAs
und deine Fähigkeiten. Langsam, langsam können
Sie
Animationen sehr
schnell und sehr gut erstellen . Lass uns
mit den Häusern arbeiten. Jetzt. Wenn ich hier drüber klicke, wähle
ich alle Knospen aus. Ich sperre es ab
, um das Haus auszuwählen. Habe meine Begrenzungsbox verloren. Ich kann es nicht sehen. Ich versuche es
von hier nach hier anzuziehen. Wenn Sie manchmal verlieren, können
Sie Ihren Begrenzungsrahmen nicht sehen
und Sie bemerken, dass können
Sie Ihren Begrenzungsrahmen nicht sehen Sie die Ebene
auswählen Klicken Sie
einfach hier drüber oder verwenden jeweils
die Verknüpfung Umschalt-Befehl. Mal sehen, was du
hier machen wirst. Ich komme
zu Effekten und Voreinstellungen zurück und lasse einen Bieger darauf fallen. Jetzt fasse ich
zunächst alles hier zusammen. Lassen Sie uns in der Tat alle
Grafiken rasterisieren und
nicht die Precomps. Natürlich werde
ich zuerst die Spitze setzen. Ich lege das Top hier rüber. Und unten, ich werde es
einfach
hier rüberlegen und sehen, wie die
Biegung laufen wird. Ich mag es sehr. Ich will mich nicht viel beugen. Wenige Entscheidungen hier zu treffen. Wir haben drei Häuser
nebeneinander. Wie werden wir
sie beugen? Sollen wir sie beugen? Der linke nach
links, der rechte, der rechte nach
rechts und dann
zurück und dieser Typ
wird sich nur ein bisschen beugen. Ich denke, das wird
cool sein. Fangen wir an. Ich gebe hier den Betrag
auf den linken Kerl. Gleich hier drüben. Ich muss anfangen, einfach
überhitzen, um es zu sehen. Dann der Wert hier, ich werde ihn nach links
zurücksetzen lassen. Ich gehe nicht mal hin. Ich setze
minus fünf ein. Ja. Eigentlich wollte
ich mich ein bisschen mehr beugen. Tun Sie so etwas. Wir werden den Kerl
hier trennen. Ja, minus fünf ist cool. Ich habe am Ende wieder hier. Lasst uns das löschen. Kommen wir zurück. Mal sehen minus fünf. Dann wollte ich nach einiger Zeit
wiederkommen. Ich nehme 20 Frames
und setze es einfach als fünf. Dann nehme ich noch 20 Frames und
setze es auf minus fünf. Mal sehen, was hier passiert. Sie kommen heraus und ja, ich werde es
nur der Einfachheit halber rausziehen. Natürlich kann ich
die Key-Frames und Stories replizieren, aber ich möchte es
rausziehen. Loop raus. Teilen wir die Animation
ist sehr schnell. Ich wähle sie alle aus, drücke die Wahltaste und bewege
sie einfach und bringe
sie dann an den Anfang. Fangen Sie mit einer Kurve an. Jetzt haben wir uns Infos angeschaut. Laufe ich in Echtzeit? Ich werde nicht fertig
sein. Es ist rot. Jetzt bin ich dabei. Jetzt kann ich mir meine Animation
anschauen, die mir sehr gefällt. Nehmen wir jetzt das andere Haus. Wir könnten den CBC
Bender von hier kopieren. Ich kopiere es, komme hierher, komme zum Anfang und füge es einfach ein,
öffne die Keyframes. Es wird
dieselbe Bewegung gehen. Das ist in Ordnung, wenn es
dieselbe Bewegung geht. Aber ich wollte hier weniger Bewegung
bei minus fünf, ich schaffe es minus drei. In der Mitte überlasse ich es
zum Beispiel fünf. Und hier minus
drei. Lass uns spielen. Unsere Animation wird überhaupt nicht schlecht
angezeigt. Ich mag es, dass wir den letzten haben. Wir werden das CC kopieren ihn von diesem Kerl
verbiegen. Denken Sie daran, dass ich hier invertieren
oder rechts anfangen muss. Ich komme vorbei und
stütze die Key Frames. Aber du kommst
zum letzten vorbei, es sollte sichtbar sein. Und
anstatt minus fünf zu haben, werden
wir plus fünf haben. Plus fünf werden reichen. Der mittlere wird
vielleicht minus fünf sein. Und der erste
wird natürlich von fünf sein. Lass uns B und C. Das sieht gut aus. Wenn Sie nicht
möchten, dass sie sich berühren, können
Sie vielleicht den mittleren
oder den ersten ändern. Es ist fünf, ich
werde sieben geben. Und der letzte sollte
natürlich sieben sein. Mal sehen. Jetzt geh
weiter und komme zurück. Bleibt in Kontakt. Wenn du jetzt unsere Animation
spielst, merkst du, dass es ziemlich cool ist. Jetzt fasst sich dieser Typ an.
Vielleicht ist es okay. Ich möchte das erhöhen. Ich möchte, dass das hier sieben ist. Gerade hier, sieben. Dann
haben wir in der Mitte was minus fünf. Das ist gut. Und hier drüben werden wir noch sieben
haben, um eine gute Schleife zu haben. Lass uns spielen. Wählen wir dieses Haus hier aus. Dies ist der Linke. Und was ist oben und unten? Ich setze die Basis ein. Das hier, legen wir es hier hin. Und dieser Typ auch,
was haben wir? Wir werden sie wieder
anpassen. Das gefällt mir. Lass uns spielen. Überhaupt nicht schlecht. Sehr
nette Animation. Es sieht ein bisschen rhythmisch aus,
aber es ist krank cool. Eigentlich haben wir hier alles
animiert. Jedes Element hat eine
ewige Animation, sogar das Bad und das Lied.
13. Grundlegende Wellen: Wir haben jedoch
einige Fortschritte gemacht. Es hat einige Zeit gedauert. Aber jetzt haben wir unsere
anteriore Animation und ewige Bewegung außer dem Boden
hier drüben. Ich sperre ab. Aber auch
hier bewegt sich der Untergrund nicht wirklich. Wie können wir es bewegen? Sicher nicht auf und ab, sicherlich nicht zu skalieren und so weiter. Ich werde einen schönen
Effekt verwenden, der die Welle genannt wird. Ich hab es schon nachgeschaut. Es ist Wave. Wir werden den Wave Warp
benutzen. Benutze die Welle nicht, Wave Warp wird nett sein. Wir legen es auf den Boden. Nun, das ist ein sehr schöner
Effekt, den ich oft verwende. Übrigens. Du hast verschiedene
Arten von Wellen. Du hast den Sinus im Quadrat. Siehst du die Wellen? Dies sind die Wellen hier auf und ab. Du hattest Kreise,
wenn du möchtest. Du hast ein lautes. In diesem Fall nicht sehr gut. Dann hast du unbeschnitten, und das ist gut, ist
eine Umkehrung des Kreises. Und du hast andere
, mit denen du spielen kannst. Woran Sie sich hier
interessieren, ist Sinus. Aber das ist natürlich unser Zeichen. Sie werden feststellen, dass es von unten
nach unten
kommt , der zugewiesen ist. Die hohe Stufe. Wir
müssen es reduzieren. Jetzt können wir
damit spielen. Kann es 16 schaffen. Sieh nicht gut aus oder
du schaffst es drei. Das sieht jetzt besser aus, winkt hier, ich gebe es lieber
zwei. Es sieht noch
subtiler und schöner aus. So wie wir es tun würden, lass mich das auf 60 zurücksetzen. Dies ist die Wellenbreite
von hier nach hier, von unten nach unten. Also wollen wir
diesen auf 60 erhöhen. Sie bemerken, dass wir
größere Wellen haben. Jetzt. Wir können AT entscheiden und
feststellen, wie die
Wellen wachsen. Ich denke, 60 ist hier ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis. Und wir gehen zurück zu zwei. Wir haben es sehr leicht. Jetzt. Beachten Sie einige Dinge, die nicht sehr korrekt
sind. Zum Beispiel haben Sie diese untere Kante hier,
die angezeigt wird, vielleicht würde sie später
auf der Größe angezeigt werden. Jetzt ist
die Richtung, die Richtung die Richtung der Bewegung der Welle. Jetzt sind es 90 Grad
auf dieser Seite. Du kannst es kündigen. In der Tat lasse ich es bei 90 Grad, weil es auf und ab
geht. Es sieht glatt aus. Du
kannst damit spielen. Ich mag es manchmal 0,
nicht immer. Und es ist okay. Jetzt geht es nach links und rechts. Ich bevorzuge die 90 Grad in unserem
Fall hier sehen cool aus. Du hast die Wellengeschwindigkeit. Jetzt ist es cool, die
Wellengeschwindigkeit in unserem Fall zu reduzieren weil wir nicht wollen, dass sich
diese Drüse
bewegt wie verrückt wird. Nur eine sanfte Bewegung, 12 links und eine nach rechts. Vielleicht werden es 0,75 tun. Jetzt das Anheften. Sie merken, dass ich hier
sehen kann, dass sich auf der anderen Seite der Ebene,
der Unterseite,
Wellen befinden. Ich gehe zu In der Bedeutung, wende den
Welleneffekt
nicht auf den Boden an. Der Boden hat jetzt noch
nicht D-Wave. Ich kann immer noch ein paar Dinge sehen. Unsere beste Wette ist es
, die Ebene außerhalb
der Komposition
etwas größer zu machen . Und unser Problem ist gelöst. Wenn Sie jetzt spielen, stellen Sie sicher, dass es
in den Infos grau ist. Wir schauen uns Echtzeit an
, was Sie jetzt nicht sind. Warte, bis es gerendert wird. Jetzt sehen wir es uns an. Der Boden scheint sehr schön zu sein. Ich gehe hoch und runter. Das ist ein sehr netter Trick, den
du hier gelernt hast. Sie können es
fast überall anwenden, sogar auf Formebenen. Wenn Sie den Boden geschwenkt haben ,
ist es nur noch einige
Schichten darauf legen zu können. Also geben wir der Szene etwas
Leben, etwas Dunkelheit. Etwas, das
wie Halloween aussah. Jetzt ist die Grafik Halloween, aber der
Hintergrund usw. ist zu reinigen, zu löschen. Das machen wir im nächsten Video.
14. Stimmung mit Effects einsetzen: Jetzt wollen wir einen Effekt für
den gesamten Computer setzen den gesamten Computer empfohlen wird
,
Einstellungsebenen zu verwenden. heißt, es ist eine
Ebene, auf der Sie
den Effekt platzieren und
alles darunter beeinflussen. Es hat seine Vorteile, weil es sich je
nach Effekt vermischt. Du musst es nicht mischen. Beachten Sie hier, dass wir den Modus haben. Ich öffne es. Von hier aus hast du den Modus. Sie können es
mit der darunter liegenden Ebene mischen , weniger ADH. Jetzt kann ich auf unserer Ebene
eine Einstellungsebene hinzufügen. Was ist eine Einstellungsebene? Eine Einstellungsebene ist
eine Volumenebene, wie Sie hier
bemerken, dass
Volumenebene als Einstellungsebene bezeichnet wird. Und der einzige Unterschied
zwischen ihm und jeder festen Schicht ist
dieser Schalter hier. Dies wird als Schalter
für die Einstellung eingeschaltet. Wenn ich es
abschiebe, habe ich
hier einfach eine weiße Schicht, wie es hier heißt. Es ist nur eine solide Schicht. Ich ziehe es an, es wird
eine Einstellungsebene. Jetzt wirkt sich die feste Schicht auf
alle darunter liegenden Ebenen aus. heißt, jeder Effekt, den
ich hier habe, wird sich auf den Rest auswirken. Wenn dieser Effekt auf
alle anderen, einige Effekte angewendet werden kann , setzen
Sie sie auf die
Einstellungsebene und sie werden
nichts beeinflussen , weil
sie sich auf ihrer eigenen Ebene befinden sollen auf ihrer eigenen Ebene welches ist die
Einstellungsebene oder eine beliebige feste Schicht. Fangen wir an. Es gibt etwas Nettes. Es ist keine Welle, es gibt Lärm. In der Tat können wir zu Lärm kommen. Ich hab's dir gezeigt. Es ist
Lärm und Grün. Hier drüben hat man
turbulentes Geräusch. Ich mag diesen Effekt sehr. Das ist irgendwie,
wenn man es platziert, es ist ein sehr realer Effekt. Es gibt einige Einstellungen
, an denen Sie arbeiten müssen. Die erste Einstellung ist
der Typfaktor. Basic. Sie haben turbulente Glatte. Beachten Sie, wie es sich ändert. Sie haben das turbulente Diagramm. Und du hast so viele von
ihnen, einschließlich der Saiten. Das ist gut, Bomben. Die kleinen Unebenheiten.
Das interessant. In unserem Fall denke ich, dass die Cloud am offensichtlichsten sein wird, weil wir Wolken brauchen. Dann hast du ähnliche
Typen hier drüben. Der niedrigste Typ, den man als Block haben
kann
, den wir nicht
hören wollen, aber es ist sehr nützlich. Sie haben es so linear
und Sie haben es auch die Software in der Nähe, die wir hier
wollen, ist ziemlich cool. Beachten Sie das Schwarze hier. Jetzt könnten wir es umkehren. So wird das Schwarz weiß
und das Weiß wird schwarz. Ich behalte es so. Du hast den Kontrast. Sie können den Kontrast
so arbeiten, wie Sie es möchten. Nun, das auch andere Dinge
wie die Helligkeit. Du kannst es aufhellen und
singen, das ist sehr nett. Wie arbeite ich an diesem Effekt? Dilbert-Geräusch? Sie haben höchstwahrscheinlich
versucht, es zu verstehen. Der einfachste Weg zu
arbeiten, wenn Sie hier zusammenstellen, ist die
Arbeit mit der Deckkraft. Das erste ist 50% Deckkraft, wenigstens kann ich sehen,
was dahinter steckt. Dann habe ich hier den
Mischmodus, der fast alles ist. Wenn ich den Mischmodus ändere, wird der
Mischmodus mit dem, was unter ist, vermischt. Ich werde die Anzeige ausprobieren und ist
sicherlich nicht das, was ich will. Ich versuche das Multiplizieren. Es ist interessant, ist jetzt wirklich
dunkel, überhaupt nicht schlecht. Mal sehen, ich habe einen Bildschirm und
du kannst mit dem Rest spielen. Wird ein interessantes Jahr sein. Zum Beispiel kannst du mit
der Sättigung spielen , bevor ich rauskomme. Ich setze es bei multiplizieren
und das ist cool für mich. Beachten Sie jetzt, wenn ich spiele, passiert
nichts. Dieser Effekt ist einfach stabil. Wir haben den Effekt nicht animiert. Wie animiert man diesen Effekt? Wo ist es sehr einfach? Du kommst zur Evolution. Ich werde
während der Zeit der Komposition eine Evolution haben. Einfach Keyframe, der
Evolution-Keyframe. Am Anfang. Du kommst am Ende
der Komposition
und gibst ihr einen Wert. Je nachdem wie schnell du die Evolution
willst. Ich setze es auf 5 Uhr.
Zuallererst testen wir. Und natürlich möchte ich
meine Informationen öffnen , damit ich weiß, dass
ich nicht langsam laufe. Ich bin hier in Echtzeit. Nicht mehr. Offensichtlich kann ich die
Effekte, die ich rendern musste, nicht erkennen. Und dann geh zurück zum
Anfang und Seedspiel. Ich verwende einen ziemlich
leistungsstarken Computer ist ein iMac und er hat 64
Gigabyte RAM und SSD. Und doch muss ich warten. Wenn Sie weniger
Spezifikationen verlieren, sollten Sie
hier möglicherweise
Geduld haben, um
den Effekt überhaupt nicht zu verlieren. Aber eigentlich
solltest du versuchen, es zu benutzen. Ich halte es auf und
bringe es hier rüber und spiele. Und du wirst feststellen, dass der
Effekt ziemlich cool ist. Split die Schnelligkeit, aber es ist cool. Ich mag es sehr. Alles kocht. Sie werden feststellen, dass
das Haus und der Mond usw.
nicht betroffen waren. Der Effekt befindet sich nicht
in der Grafik, befindet sich oben als oberste Ebene. Jetzt auch glückliches Halloween. Ich wollte betroffen sein. Willst du oben ein Diagramm erstellen. Viel netter wie das. Jetzt haben wir diesen Effekt hinzugefügt
und wir haben ihn in Bewegung gebracht, und wir haben etwas Lärm hinzugefügt. Lasst uns mehr Lärm hinzufügen. Jetzt. Ich komme zu
Effekten und Voreinstellungen, und es gibt Geräusche. Buchstäblich Rauschen. Ich
füge Lärm hinzu. Jetzt. Hier. Schnapp dir den Lärm und geh hoch. Und glauben Sie mir, das
Geräusch wird Ihre
Verarbeitungsgeschwindigkeit stark
zurücknehmen . Aber sagen wir es auf 10%. Du wirst den Lärm bemerken. Dieses Geräusch ist mit Lärm. Ich liebe diesen Effekt. Nehmen wir den Lärm
und legen es oben drauf. Und
hier gibt es keine Veränderung für den Lärm. Ich lasse es hier unten. Ich habe etwas Lärm bei 10%. Verwende die Farbe des Rauschens. Der Ergebniswert des Clips ist drei. Es spielt keine Rolle, aber die
10% sind am wichtigsten. Jetzt werden Sie deutlich bemerken, dass sich
der Lärm wirklich bewegt, wirklich zittert. Die Punkte erscheinen
und verschwinden. Und das ist sehr schön. Dies wird oft in Filmen verwendet. Nicht so einfach
, das besser ist. Aber dieser einfache wird uns den Job hier
geben. Ich glaube, wir haben hier genug
für dieses Video gemacht. Wir haben etwas
sehr Schönes. Wenn du merkst, dass das
vorher ist, höre ich damit auf. Dies ist vorher und dies
ist nach unseren Auswirkungen. Wir haben ziemlich viele Auswirkungen. Im nächsten Video möchte ich etwas Regen oder Schnarchen
hinzufügen. Und mal sehen, wie es laufen wird.
15. Schnee hinzufügen und anpassen: Jetzt haben wir unseren
schönsten Hintergrund hier. Ich liebe die Grüns
oder mag den Lärm. Das sieht ziemlich gut aus. Natürlich lade ich Sie ein,
Ihre Kreativität zu nutzen und sich etwas noch Schöneres auszudenken. Jetzt müssen wir etwas Schnee hinzufügen. Um Schnee hinzuzufügen, ist dies ein Effekt
, den Sie auf der Ebene hinzufügen. Und die beste Ebene, die Sie hier
verwenden können , ist eine feste Ebene. Ich kombiniere es nicht mit
der Einstellungsebene. Ich werde eine neue feste Ebene erstellen. Und sieh dir die Farbe an. Es ist sehr wichtig
für das Schnauben. Es hemmt diese Farbe. Ich nenne die Schicht Snow. Und stellen Sie sicher, dass es die Comp-Seite ist, denn
ich wollte überall, ich würde auf OK klicken, Lass uns zu
Effekten und Voreinstellungen gehen und nach Schnee suchen. Wir nehmen das SCC schnarchen und
lassen ihn auf die Schicht selbst fallen. Wir können alles sehen. Das erste, was Sie tun
möchten, ist nicht zusammenzusetzen. Sie können
die Farbe der Ebene tatsächlich ändern. Also komme ich zu
Layer-Solid-Einstellungen. Wenn ich zum Beispiel die Farbe
der Ebene ändere, um zu lesen,
wird der Schnee rot. Wenn ich es auf grün ändere, hast du grünen Rotz
und das ist großartig. Nur stornieren. Ich sage auch ab. Und ich
will es wirklich nicht so weiß. Ich würde zu
Layer-Solid-Einstellungen zurückkehren und
ich werde ein dunkles
machen, es ein bisschen grau machen, so
etwas. Wir wollen nicht, dass es
dir ins Gesicht kommt. So etwas reicht. Hier hast du so viele Eigenschaften , die du anpassen kannst,
du kannst damit spielen. Ich schaffe es acht
für die kleine Größe, also ist es ein bisschen groß. Vielleicht ist es zu groß.
Lass uns sechs machen. In der Tat fünf werde ich für
fünf gehen und das reicht. Dann bist du da,
du hast deinen Schnee. Und es ist ziemlich schön. Natürlich kannst du etwas Wind
hinzufügen, du kannst die
Deckkraft hier ändern. Es sind 50%. Du kannst es zu 100% nehmen
und den Effekt sehen. Beachten Sie jetzt,
dass sie heller sind, so ansprechend in Ihrem Gesicht. Mir gefällt es nicht. 50 werden besser sein.
Einmal etwas Subtiles, nicht wie Look, habe ich Schnee hier gelegt. Etwas sehr Subtiles. Etwas, das sich mit
der Umwelt vermischt und so weiter. Sie haben hier die Szenentiefe und das ist wichtig. Ich setze es auf 200. Zeig es dir. Jetzt ist dies nicht der
Schnee ist Einflüsse, wie Sie mit der
gleichen Anzahl von Flocken
hereingezoomt haben, aber Sie bemerken,
dass er viel größer wird. Sie können diese 6 Tausend einstellen und es geht rückwärts je nachdem, was Sie in Ihrer Animation
wünschen. Ich setze es einfach zurück, indem ich mit der
rechten Maustaste klicke und zu Reset gehe. Und so bin ich
sehr glücklich darüber. Ich denke, es ist ziemlich gut. Diese Geschwindigkeit ist sehr hoch. Das ist B 250, ich schaffe es 150. Teste es, vielleicht liege ich falsch. Die Geschwindigkeit von 150, sei vorsichtig, ich bin hier nicht
in Echtzeit. Ich schaue mir nichts an. Werde
zurückgehen und in Echtzeit gehen. Ich glaube, ich werde
noch weniger als 150 gehen, aber das ist okay. Lass es rendern. Und wir sehen alles Animation, all unsere Arbeit hier und wie Grid ich gemacht habe, während ich mit dir gesprochen
habe. Ich hoffe es gefällt dir. Jetzt hat das auf 100% gerendert. Ich laufe in
Echtzeit mit 30 Bildern pro Sekunde und scanne, was
los ist und was richtig ist. Jetzt ist
es als Motion Designer nie vorbei. Es gibt immer etwas, das
ich optimieren möchte,
etwas, um es besser zu machen. Nun, das erste,
was ich mir ansehe, ist sich
das Ohr des Hauses zu schnell
bewegt. Könnte die
Geschwindigkeit noch reduzieren und
sie etwas weniger nach links und
rechts biegen lassen . Die Kreuze. Ich
mache das Gleiche hier. Die Fledermaus könnte ich auch
die Geschwindigkeit reduzieren und
sie weniger wackeln lassen. Diese Art von Arbeit, natürlich werde ich es außerhalb
der Kamera
machen,
wird
für dich langweilig sein zu sehen, wie ich
diese Dinge anpasse , weil wir sie zusammen
erstellt haben. Diese Art
von Arbeit zum Verfeinern und Optimieren Ihrer Animation
ist immer da. Im nächsten Video zeige
ich dir meine letzte Arbeit und
wie ich sie optimiert habe.
16. Letzte Optimierungen: Hi da. Während ich außerhalb der Kamera war, habe ich hier
einige Keyframes für
die Kreuze angepasst . Ich reduziere die Geschwindigkeit
der Häuser hier. Es sieht ein bisschen
besser aus, viel besser. Eigentlich ist das
alles, was ich getan habe. Mir gefällt es. Es gibt immer einige
Optimierungen zu tun. Lassen Sie uns hier ein bisschen organisieren. Ich erstelle einen neuen Ordner
und nenne ihn die Pre-Comps. Hier will ich alle
Pre-Comps, die den Titel haben. Ich klicke auf den Titel
und lege ihn hinein. Das werden alles Fledermäuse sein. Leg es hier rüber und
das wird schlimm sein. Aber wie meinst du „Bildschirm“? Ich setze es
später an die Spitze, wir werden daran arbeiten. Wenn Sie zur
Wahrheit kommen, ist dies nur
Pre-Comps für Szene eins. Was ich
in diesem Ordner machen werde, würde
ich eine Szene schreiben. Wir haben einen anderen Ordner hier. Ich wähle die aus, die ich will ,
in der Szene,
wenn ich es hier platziere ,
natürlich wirst du Szene zu Szene
drei
haben und dann
organisieren wir den Rest. Aber wenigstens ist es jetzt ordentlicher. Und wir können sehen, wie unsere
Animation hier läuft. Das ist übrigens sehr schön, ziemlich erstaunlich. Danke Leute. Und jetzt sind Sie dran,
diese Szene zu erstellen und
sie viel schöner zu machen.
17. In Szene 2 springen: In dieser Szene werden wir
von einer Standgrafik ausgehen. Du siehst hier, wo
wir die Hopkins haben. Wir haben die Eule. Du
hast ein paar Dreien. Wir haben den Mond zu einer fantastischen Animation,
wie Sie sehen können. Zuallererst werden
wir am Hintergrund arbeiten. Wie Sie hier bemerken, hat
es eine sehr ausgefallene Animation. Ich zeige Ihnen die zu verwendenden
Effekte. Dann arbeiten wir
an den drei Jahren. Beachten Sie, dass die Animation Perpetual
Motion hier sehr nett ist. Und die anderen 32, und dieser Typ schließt und öffnet
seine Augen sehr langsam. Und natürlich arbeiten wir an diesen fettigen Kürbissen, die
wir mit
vier angefangen haben, jetzt haben wir irgendwie Hunderte
von ihnen. Ihre Bewegung, wie man
diese Art von Bewegung
für den Kürbis erzeugt diese Art von Bewegung
für den Kürbis und wie man die Bewegung repliziert. Und wirklich, wie man eine
Bewegung wie im Motion Design baut. Wo soll ich anfangen und wo
soll ich enden und wie man optimiert. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Abschnitt sehr
gefallen hat. Ich hoffe, dir hat die Animation gefallen. Beginnt im nächsten Video.
18. Importieren und Optimieren der Grafik: Weißer Kaugummi zu s2. Jetzt fangen wir an, s2
zu animieren. Wir haben Cn-1 abgeschlossen und
wollen uns animieren, natürlich werden wir sie später durch einen
schönen Übergang
verbinden. Wir müssen die Grafik importieren, also klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Datei importieren. Und ich wähle jetzt s2 aus. Und natürlich
wollte ich es machen Komposition Layergrößen beibehalten. Sie können die Option
„Komposition erstellen“ überprüfen, aber stellen Sie sicher, dass Illustrator ,
PDF, EPI-Sequenz deaktiviert ist. Das Quadrat hier bleibt leer. Ich weiß, klicke auf Öffnen. Doppelklicken wir
, um den s2 zu öffnen. Von dieser Szene aus werde ich die Kreuze
nicht animieren. Lösche sie einfach. Ich will nicht, dass sie animiert werden. Ich animiere einfach den Kürbis. Ich glaube, ich bin jetzt bereit
, mit dem Animieren zu beginnen. Das mache ich
im nächsten Video.
19. Kosmische Turbulenz mit Wellen: Jetzt ist es an der Zeit,
unsere zwei Halloween gesehen zu animieren, ich möchte
die ganze andere Komposition schließen. Der beste Weg, dies zu tun, ist, zur Komposition zu
kommen. Hier drüben. Sie klicken darauf und
sagen, schließen Sie andere Ansichten. Wir haben alles keine Verwirrung. Entgegen der öffentlichen Meinung beginne
ich damit, den Hintergrund
zu animieren , weil es
etwas sehr Schönes wird. Um den Hintergrund zu animieren. Ich werde es solo machen. Solo. heißt, ich werde
nur den Hintergrund sehen. Aber ich habe nichts aufgeschoben. Nur dieser ist Soloed. Sieh nur den Hintergrund.
Um den Hintergrund zu animieren, füge
ich eine
Einstellungsebene mit einem Effekt hinzu, der den Hintergrund irgendwie
animiert. Ich erstelle zuerst
die Einstellungsebene. Und ich nenne es
Hintergrundanimation. Tatsächlich
werden sie zwei von ihnen sein. Natürlich möchte ich nicht, die Einstellungsebene auf alle Ebenen
auswirkt. Klicken und ziehen Sie es nach unten, um nur den Hintergrund zu
beeinflussen. Die Einstellungsebene wirkt sich auf alles darunter aus und
es ist nur das Abhören. Beachten Sie, dass es sich um
eine Einstellungsebene handelt. Der Effekt, den ich hinzufügen möchte,
heißt Ward Wave, würde ihn
auf die Einstellungsebene klicken und ziehen. Jetzt passiert hier etwas
sehr Lustiges. Eigentlich haben Sie Ansichten
eingereicht. Aber zuerst einmal sehen,
worum es bei diesem Effekt geht. Dies ist ein sehr komplexer Effekt , um einige
Wellen und Wasserwellen zu erzeugen. Ich weiß es nicht. Viele Studien tatsächlich viele Wellen in vielerlei Hinsicht. Es hat viele Kontrollen. Ich werde sagen, es ist ein bisschen belastend Ihr System, wenn Sie nicht viel Speicher
haben. Trotzdem
sieht es so aus, wenn es sich um ein Drahtgitter handelt. Aber wenn Sie von
Wireframe zu Höhen-Map wechseln, ist dies
jetzt der wirkliche Effekt hier. Sie passen es an, wenn
Sie mit
allen Eigenschaften hier als
Drahtgitter spielen möchten allen Eigenschaften hier als , damit es nicht
auf Ihren Computer belastet wird, und Sie sehen
es dann als hohe Karte an. Ich habe einen ziemlich leistungsstarken Mac und ich denke, es funktioniert mit mir
zu überprüfen. Wir haben die Wellen und
ihre Einstellungsebene, aber sie hat noch keinen Einfluss auf
den Hintergrund. Jetzt werden Sie feststellen, dass
dieser Effekt auf
der Ebene selbst sitzt und sich nicht mit den anderen Ebenen
vermischt hat. liegt daran, dass
Sie bei dieser
Art von Effekt den Modus hier ändern müssen. Wenn Sie
einen bestimmten Modus einstellen müssen, wenn Sie Ihre
Modi nicht so sehen können, wie ich es getan habe, kommen Sie hier zum zweiten
Symbol und Sie können die
Modi
erweitern oder reduzieren, Sie können es sehen. Ich wähle
hier
den ersten Modus aus, der abgedunkelt ist. Und du siehst die Wirkung
der Dunkelheit hier drin du bist. Nicht schlecht, ist nett. Und wenn Sie die Effekte
durchlaufen möchten, weil Sie nicht
wissen,
welcher Effekt für die Art von
Hintergrund sehr gut sein wird , haben Sie? Es gibt etwas sehr Wichtiges,
auf das ich hier hinweisen muss. Beachten Sie, dass der
Hintergrund von
Illustrator mit einem
gewissen Farbverlauf stammt . Wir haben einen radialen Gradienten von illustrierten, der in After Effects
vererbt wurde. Wenn Sie keinen Farbverlauf haben, haben
Sie eine ebene Fläche. Natürlich würde es etwas Magie reduzieren. Aber dann
wird der Gradient hier sehr helfen. Wenn Sie dann nichts von
Illustrator haben ,
um einfach eine feste Ebene zu erstellen,
wenden Sie einen Farbverlauf
an , um zu sehen, wie und dann können Sie diesen Effekt
anwenden. Wir gehen hier drin wieder ins Dunkle. Und wenn ich hier
durch die Modi wechseln wollte, kann
ich Shift- und
Gleichheitszeichen auf der Haupttastatur verwenden. Das ist das Pluszeichen, aber wir können es
das Gleichheitszeichen nennen. Ich drücke eins. Dies
ist der Multiplikator, wenn Sie es hier bemerken, und dies ist der Farbbrand. Also führe ich
es ein bisschen für dich aus. Die Wirkung des Color Burn, ich werde versuchen, zu einem anderen zu gehen. Dies ist die klassische
Farbe und so weiter, Linear Burn und so weiter. Sie können mit allen
Arten von Mischmodi herumspielen, hier können
Sie diesen Bildschirm ausprobieren, der ziemlich hell sein
wird, denke ich. Ja. Meine Wahl hier für
diese Animation. Ich stoppe die Animation. Meine Wahl hier wird das Multiplizieren
sein, denn wenn ich mich multipliziere, kümmere
ich mich um die Ecken. Nicht grau oder
so ähnlich, was wichtig ist. Und ich habe den sehr schönen Effekt. Dieser Effekt ist sehr schön. Wenn du es mit dem
Mond siehst, ist es sehr nett. Aber das könnte schön
sein und es besser machen. Versuchen wir es besser zu machen. Ich füge eine weitere
Einstellungsebene hinzu. Und auf dieser Einstellungsebene werde
ich einen anderen Effekt haben, der die Absichtlichkeit ist, zuerst die
neue Einstellungsebene hinzufügen
wird. Und wir werden die Anpassung an die Spitze
setzen. Ich nenne es Turbulenz. Nur um es klar zu sagen. Dann komme ich
hierher und
suche nach Turbulenzen. Hier. Ich habe keinen
Turbulenzlärm, sondern turbulente Verdrängung. Es wird alles
verdrängen. sei denn, klicken und
ziehen Sie es auf den Turbulenzen nach oben und sagen Sie alles
verschoben. Und ich mag das Wort, wenn der Iran, ich habe jetzt keine Kreise, ich habe eine kosmische Wolke, was auch immer du willst,
und es ist wunderschön. Jetzt kann ich diesen anpassen
, um es noch besser zu machen. Zum Beispiel können Sie mit
dem Betrag spielen , den Sie
verzerren, noch mehr. Übrigens können Sie
die Turbulenzen hier ändern. Ich mag Kreuzverschiebung , weil es
dir was Lustiges gibt. Und du hast die Wölbung. Das Budget ist sehr nett. Aber diese
Zahl wurde auf etwas Normales reduziert. Zuerst setze ich
es zurück, also klicke ich mit der rechten Maustaste darauf, drückt eingestellt, das sind die Balken. Ich werde es ein bisschen größer machen. In der Tat kleiner, also
habe ich mehr Details. Ich kann die
Größe vergrößern, wenn du willst, bis ich ein paar Löcher habe, kann ich
vielleicht
die Größe verringern und ich habe
etwas Schreckliches. Ich setze es zurück. Es ist auf 100 eingestellt, ist nicht schlecht. Ich glaube, ich werde es ein bisschen größer
machen. Der Betrag hier addiere ich vielleicht 8585 und die Größe auch
85 hinzu. Das wird gekühlt. Anstelle von Ausbuchtungen verwende ich Kreuzverschiebung. Das ist meine Entscheidung. Aber ihr könnt eure Fantasie wirklich
erforschen. Anders als die ganze Zeit die
Komplexität hinzuzufügen, wird
es für meinen PC sehr anstrengend
sein, aber es wird funktionieren. Sie bemerken, wie
die Komplexität hier einige Dinge
getan hat . Natürlich müssen wir
es animieren. Wie das turbulente
Geräusch, das Sie hier animieren, der Evolutions-Keyframe,
die Evolution, kommt
der Evolutions-Keyframe,
die Evolution, hier am Ende
und setzen Sie ihn auf fünf. Ich denke, diese Parameter werden
hier sehr gut funktionieren. Ich habe standardmäßig alle gepinnt. Ich bewahre die
Ecken überall. Jetzt habe ich diesen Effekt, der sehr schön ist. Für mich ist es sehr schön, wenn du entscheidest, dass es
nicht schön ist. Büro ist gekommen. Aber was es sehr
schön macht ist, wenn
man den Mond anzieht,
bemerkt, dass alles um
den Mond herum kommt, wie kosmische Geschichten
aussehen. Aber doch kannst du es ändern. Lasst uns das auf 100 setzen. Reduzieren wir die
Komplexität ein wenig auf 1,2. Ich denke, der Betrag ist cool. Ich gehe auf
60 runter. Normal, weil ich dazu neige, alles zu erhöhen. Du hast jetzt einen sehr schönen
Hintergrund hinter dem Mond. Jetzt sage ich nicht, dass es perfekt ist. Ich sehe, dass du
einen sehr schönen Hintergrund
hinter dem Mond hast , aber es liegt an dir,
es noch sehr schön zu machen. Ich denke, das ist schon großartig. Wenn du das Solo entfernst, sehen
wir es mit der ganzen Sache. Sieht aus wie ein Wunderbares. Natürlich
mussten wir bei 100% rendern. Ich sehe es mir an, wenn
es gerendert wurde, es funktioniert nichts
Rot als in Grau, was bedeutet, dass wir an Echtzeit
arbeiten. Ich denke, wir können von
hier aus neu starten, es ist schon Lesezeit. Und hier ist es. Wenn Sie einen Computer haben , haben Sie nicht die
Spezifikationen, die Spezifikationen schreiben. Zum Beispiel 64 Gigabyte RAM, SSD habe ich hier
und ich habe einen I9. Vielleicht würdest du ein bisschen geduldig sein wollen
. Und merke wirklich, dass ich
Geduld haben muss , ist hier immer noch rot, aber Sie können sehen, dass das
sehr gut funktioniert. Dies ist der Effekt, mit dem
Sie spielen möchten. Und um die Zeit zu verkürzen. Vielleicht schieben wir es später
auf und setzen unsere Arbeit fort. Dann ziehen wir es an, wenn
alles fertig ist. Wir sehen uns
im nächsten Video mit etwas Fantastischem an den 3ern.
20. Ewige Verschiebung und Turbulenz: Jetzt ist es an der Zeit, dass wir
bestimmte Auswirkungen auf
die drei anwenden , damit wir ihnen eine
ewige Bewegung geben
können. Da wir uns mit „
Verzerren“ und „Displace“ beschäftigen, wenden
wir den gleichen
Effekt auf den Baum an. Ich fange mit den
drei auf der linken Seite an. Sie werden feststellen, dass es
bereits einen Unterschied gibt. Was ich tun werde, werde ich die Evolution
schlüsselgestalten und nach fünf Sekunden kommen
und sie auf fünf setzen. Beachten Sie also, dass es sich viel bewegen wird. Wir werden hier ein bisschen
mit den Immobilien spielen. Nehmen wir es und
legen es hier
hin und entscheiden, dass der
Betrag hier entscheiden, dass der
Betrag hier zum Beispiel
auf 20 reduziert wird. Die Größe davon reduziert sich auf 40. Und anstatt
turbulent wie Juden zu sein, die Wölbung, wird es Dinge
wölben. Für die Komplexität hier können
wir es auf drei setzen. Es ist sehr komplex,
ist das, was passiert. Es ist ziemlich cool. Lass uns in eine hellere Gegend gehen. Eigentlich werde ich
die Turbulenzen und
den anderen Kerl abschrecken. Wir können also sehr gut sehen,
aber wir machen es hier. Jetzt haben wir etwas
wirklich Cooles und es bewegt sich nicht so sehr,
was bedeutet, dass es nicht verzerrt oder aus dem Weg
kommt,
diese Jungs kommen. Und das sieht ziemlich gut aus. Es war alles standardmäßig. Wenden wir den gleichen Effekt auf die drei
auf der rechten Seite an. Ich kopiere diesen Kerl, aber merke, dass ich Keyframes kopiert habe. Ich bringe den
Spielkopf auf diese Seite, Control V um ihn einzufügen. Wenn ich U drücke, habe ich die
Key-Frames so, wie ich sie brauche. Wenn du jetzt merkst, dass sie sich
fast genauso bewegen. Was Sie hier tun können, ist den Beginn des
Evolutionärs zu
ändern. Ändere es einfach ein bisschen. Sie fangen zu einer anderen Zeit an. Eigentlich
bewegt man das Bit praktisch nach vorne. Und jetzt sehen sie sich nicht gleich aus. Sie sehen
für das scharfe Auge ein bisschen anders aus. Aber eigentlich haben wir eine sehr schöne ewige
Bewegung und es ist ziemlich cool. Beachten Sie den Unterschied
zu diesen Turbulenzen, wenn ich es auf Determinanten setze , die Sie mit den 3 haben. Sehr unterschiedliche Turbulenzen
mit genau dem gleichen Effekt. Alles ist Emotion und damit Bewegungsgrafiken und
visuelle Effekte, wenn Sie möchten. Wir haben es für die Bäume getan und ich denke, wir haben
sehr gute Ergebnisse erzielt. Ich werde sie von
den Turbulenzen,
den beiden Schichten, abbringen , damit es
nicht lange dauert, bis sie gerendert werden. Und im nächsten Video werden
wir an diesem kleinen Kerl arbeiten. Ich glaube, er ist nicht
aus der Filiale gefallen. Die Zweigstelle. Das ist okay. Wir werden an seinen Augen arbeiten. Wir sehen uns dann.
21. Grafiken konvertieren, identifizieren und animieren: Wir haben unseren Hintergrund,
den Mond, animiert und ich habe
sie einfach abgeschoben, damit wir
weniger Zeit haben , sie in Echtzeit zu rendern und zu
sehen. Jetzt wollen wir hier an
dieser kleinen Eule arbeiten. Das einzige, was ich will,
ist das Blinzeln. Ich mache es ein bisschen größer. Die Eule wird es hierher stellen. Und du wirst bemerken, dass ich nicht mit seinen Augen
arbeiten kann. Ich kann ihn nicht dazu bringen, hier zu blinzeln. Ich könnte die
Ebene replizieren und ein paar Masken verwenden. Aber ich zeige
dir etwas, das
großartig ist , das du immer benutzen kannst. Zuallererst mache ich es wieder
klein. Gleich hier drüben. Ich würde hereinzoomen. Das war's. Und ich nehme das heraus und
sage, dass ich nicht daran arbeiten kann,
weil es nur in
einem Bild ist, wenn du willst. Es ist ein Vektorgrafikgas, aber es ist nur ein Stück. Ich wandle es in Shape-Ebenen
um. Um das zu tun, ist das sehr
einfach. Sie rechtsklicken. Gehen Sie zu Erstellen und sagen Sie
Formen aus Vektorebenen erstellen. Dies ist eine Vektorebene, die
in Illustrator gemacht wird, und das werde
ich nicht tun. Beachten Sie, dass diese Vektorebene von Illustrator viele
Composite hat, wenn Sie möchten. Du hast die Eule hinter sich, vielleicht ist es ein Weg. Sie haben die Funktion
der Knoten. Wenn es in
After Effects in eine Form
oder eine Gruppe von Formen konvertiert wird , können Sie nach unten drehen. Du kannst in den Inhalt gehen. Sie werden feststellen, wie viele
Gruppen es hier gibt, nur um die
Grafiken erstellen zu können. Höchstwahrscheinlich waren diese
Gruppen bereits in Illustrator und After Effects lasen sie
einfach und
machten sie zu Gruppen. Trotzdem können wir uns weniger darum
kümmern. Was wir bekommen ist, die Augen zu
finden. Ich habe zwei Gruppen
eins und schiebe es auf. Das ist der Fuß. Gruppe zwei
wird der andere Fuß sein. So wurden sie organisiert. Gruppe drei, das ist
der KI-Einblick, den Sie für das I Inside gruppiert
bemerken. Wir können das benutzen, um
es zu blinken. Wenn du willst. Eigentlich leuchtet und
beleuchtet seine Augen. Und dann Gruppe drei, das war's, das ist unser Auge hier. Wählen wir es aus und benennen
wir es um. Ich bin gegangen. Wie habe ich es umbenannt? Ich wähle einfach die Ebene aus, drücke die Eingabetaste und tippe. Ich denke, Gruppe sechs hier wird die andere
sein, ich ja, ich hab's verstanden. Es ist jetzt meine Entscheidung. Ich will nicht, dass er blinzelt, wie ich schon sagte, die Augen werden weiß
und nussweiß. Ich möchte, dass er seine
Augen schließt und sie öffnet. Ich habe die beiden
Formengruppen hier. Und wenn ich mich ablehe, werde
ich feststellen, dass es einen Weg
gibt, es gibt eine Gruppe, die sich auf dem Weg entwickelt
hat. Es ist okay. Was wir brauchen, ist die
Transformation für das Ich links. Diese Transformation
ist nur dafür vorgesehen. I. Beachten Sie, dass Sie die Position haben, Sie können sie nach oben und unten bewegen. Du hast die Waage.
Sie können es nach oben und unten skalieren, wie
Sie es möchten. Du kannst es verzerren. Du kannst es verzerren, wenn du
nicht schiefst ist so. Wenn du willst. Aber jetzt sind wir einfach, wir befinden uns
stattdessen in dieser Größenordnung. Der Grund, warum ich
Ihnen das zeige, ist, dass ich
einen neuen Distributor von
Adobe Illustrator genommen einen neuen Distributor von und
in eine Formebene konvertiert habe. Unter After Effects. Die Shape-Ebene, die ich hatte Inhalt. Ich habe den Inhalt identifiziert, den
ich animieren möchte. Und jetzt animiere ich. Es klingt kompliziert, aber
eigentlich ist es sehr einfach. Sie sich einfach einen großen Überblick darüber. In der Waage hier. Ich kann sie alle verkleinern, was nicht mein Zweck ist. Ich möchte nur eine Achse
skalieren. Jetzt sind sie geschlossen. Wenn du es hier bemerkst, haben
wir eine sehr große Ebene
und Geschichten und Lieder. dir egal. Konzentriere dich einfach auf das, was
du tun willst. Ich zoome hinein und
möchte, dass sie untergehen. Es ist knapp bei 0%. Das Ich ist ausgeschaltet oder geschlossen. Ich komme her. Ich werde die Waage mit einem Keyframe versehen. Jetzt nach 20 Flammen müssen sie
nicht sehr schnell gemacht werden. Ich setze es auf 0.
Springe nach, ich weiß nicht, zehn Frames mit 15
Frames und setze es auf 100 und versuche
genau zu sehen, was ich getan habe. Es öffnet sich sehr schnell. Ich komme her. Ich kopiere diesen
Frame und füge ihn hier ein. Eigentlich bleiben diese beiden Keyframes, die
jetzt bei
0% dazwischen identisch sind, 0%. Das ist also eine
Totzeit, in der wir assimilieren Klausel
nah und dann offen bleiben. Ich denke, es ist cool. Vielleicht ordnen wir es ein bisschen mehr an, indem wir diesen
Keyframe wegbewegen. Sie hatten die gleiche
Zeit zu nahe, sie schließen, öffnen sich, sie öffnen sich. Dann füge ich irgendwann später einen
Keyframe hinzu, der genau 100% ist. Es bleibt offen. Jetzt hast du es erraten. Ich füge die Schleife hinzu, die unser Haushalt geworden ist. Mal sehen. Schließt, öffnet, bleibt offen und es fällt wieder
aus dem ersten Keyframe aus. Und wir haben blinkende Augen. Sehr gut. Kopieren wir die Waage hier
und gehen zu unserem anderen Ich, richtig? Kommen wir zur
Transform des IRI. Lasst uns genau sein. Komm zur Waage und füge die Keyframes hier
erneut ein. Aber das ist identisch, sie
werden gleichzeitig schließen. Das ist ziemlich cool. Jetzt möchte ich, dass sie
das erste Mal gleichzeitig
geschlossen werden. Aber dann wollte ich
eine nächste öffnen
und Geschichten wie diese beginnen . Alles was ich tun muss, ist
den letzten Keyframe zu nehmen und es
einfach vorwärts zu schieben. Beachten Sie jetzt, wie wird die
Animation geschlossen? Jetzt sind eine Klauseln und eine offen. Ich werde es ein
bisschen besser bewegen. Mal sehen. Schließen, öffnen, schließen und der
andere schließt und so weiter. Jeder wird sich wiederholen. Sie merken, dass sich so viele
Dinge bewegen, aber Sie können sich weniger interessieren. Es einfacher, es wird einfach. Das ist unsere Animation. Und es schließt seine Augen, öffne sie, schließe einen, öffne eine. Und vielleicht kannst du die
Nase wackeln lassen, wenn du möchtest. Make ist Nase wackeln oder wackeln nicht
wirklich ständig. Aber Sie können die
Knoten nach links und rechts verschieben. Sie können die
Nase hier in der Gruppe identifizieren. Wo ist es? Ich glaube, es ist das hier oben. Das ist es. Das ist die
Nase. Ich hab es verloren. Trotzdem kannst du die Nase
identifizieren und
genau entscheiden , ob du willst, dass die
Nase nach rechts geht und damit genau
so spielen wie wir es hier gemacht haben. Leute. Also sind wir animiert
Howard, Awesome. Es war nur um dir zu zeigen, dass die Dinge
sehr kompliziert werden können. Aber wenn du es dir leicht machst, wenn du es dir genau ansiehst, finde heraus, oh, es ist ziemlich
einfach, obwohl ich 50 Gruppen habe. Ich weiß nicht mal,
was eine Gruppe ist. Während eine Gruppe Schiffe enthält, identifizieren
Sie, was Sie
wollen und arbeiten daran. Du kannst eine
tolle Animation haben. Danke, dass du Jungs zugehört hast. Ich sehe dich
im nächsten Video, verrückte Animation
mit diesen Pump-Pins.
22. So erzeugst du komplexe Bewegungen – Einfache Methoden: Hallo da. Willkommen zurück. Jetzt ist es an der Zeit, hier eine
verrückte Animation
mit den Bumpkins zu erstellen . Wir haben ein Zivilrecht von ihnen
und einige sind identisch, einige haben unterschiedliche Augen. Studien wie diese. Mal sehen, welche Art von Animation
ich erstellen möchte. Ich werde alle anderen
Ebenen sperren sind kein Fehler. Ich hab schon
die Bumpkins hier. Wir möchten die
Waage öffnen, indem
wir S drücken Um die Position zu öffnen, Um die Position zu öffnen, drücke
ich am Anfang der Animation P. Ich würde ihm
die Position und die Skala geben und diesen
Kerl so klein reduzieren. Ich wollte vielleicht von
hier oder irgendwo hier anfangen. Nach 20 Frames. Was ich
gerne machen würde, ist, dass dieser Typ gleich hier
rüberkommt. Ich drücke die Umschalttaste und
skaliere nicht zu sehr, nur um sichtbar zu sein. Nach weiteren 20 Frames bringe ich
ihn
vielleicht zu Boden. Aber dann möchte ich
ihn ein bisschen mehr vergrößern, so
etwas wird reichen. Dann am Ende hier, das ist das Ende der Animation. Ich klicke darauf und nehme
ihn aus der Komposition heraus. Aber gleichzeitig
werde ich ihn ziemlich groß skalieren. die Entschließung zu erhalten, werde
ich natürlich das
kontinuierlich
gerasterte ansetzen und ihn aus der
Komposition herausnehmen, weil er vergrößert ist. Es ist also okay, wenn ich jetzt
die Animation spiele, habe ich die grundlegende Animation, die
ich will. Es ist nicht zeitlich festgelegt. Wir haben noch nicht mit
dem Graph-Editor gearbeitet, aber ich habe meine grundlegende Animation. Das ist genau das, was ich will. Der erste Schritt besteht darin, Ihre Animation mit
einfachen linearen Keyframes
so zu
erstellen , wie Sie es möchten. Wählen Sie nun die Position hier aus und das erste, was ich
tun werde, ist, sie einfach zu erleichtern. Ich kann die F9-Abkürzung drücken,
um es einfach zu erleichtern. Jetzt ist es an der Zeit, zur Grafik zu
gehen. Sie werden also feststellen, dass der
erste Schritt darin besteht, die Bewegung mit
linearen Keyframes zu erstellen. Dann kommen Sie zum Diagramm, wenn
Sie möchten, und beginnen Sie dann mit der
Arbeit im Diagramm. Ich möchte, dass dieser Typ, wenn er von hier aus anfängt,
es sehr schnell steigt. Das brauche ich diesen Schlüsselrahmen und spiele genau so mit den
Griffen. Dies ist
zum Beispiel das Hinspiel in
etwa so etwas. Wenn du es dir ansiehst, ja, dieser Typ springt aus der
Unendlichkeit und kommt hierher. Dies ist die erste
Etappe der Bewegung. Dann hier drüben
wollte ich mich
ein bisschen niederlassen, weil es auch skaliert
ist.
Sie werden feststellen, dass auch eine Skalierung aussehen wird, als würde es auf mich
zukommen. Dann
wollte ich sehr schnell hierher kommen. Und dann auch sehr schnell. Es ist also nur Englisch
hier, um es ziemlich
schnell zu machen , wenn er
rauskommt. Mal sehen. Ich spiele. Ich
wollte noch länger sein. Pose hier. Ich werde versuchen, sie noch mehr zu
strecken. Hat nicht funktioniert. Ich werde
diesen Kerl holen. Ja,
so etwas wird funktionieren. Es kommt in Ständen und es
kommt heraus. Das ist sehr nett. Jetzt könnte ich mit
diesen Keyframes spielen. Keyframes in der Mitte
haben eine eingehende Geschwindigkeit. Das ist die Geschwindigkeit, wenn
Sie in den Keyframe kommen. Und ausgehende Geschwindigkeit, wenn
Sie aus dem Keyframe kommen, können
Sie auf das
Keyframe selbst klicken und nach oben ziehen. Beachten Sie, dass ich hier mit
der eingehenden Geschwindigkeit
dieses Keyframes spiele . Ich lasse es hier. Die entstehende Geschwindigkeit kann
ich einfach so
noch stärker machen . Und wenn du jetzt spielst, ja, das ist genau
die Bewegung, die ich will. Ich wollte den
geraden Modus hier verlangsamen. Aber ich denke, das ist
die Grenze, an die es wegen diesem Kerl hier
gehen kann . Ich nehme
den ersten Keyframe, mache es
einfach linear und nehme es einfach so auf. Und Sie werden feststellen, dass ich
jetzt eher
eine Verlangsamung habe , die nicht
passieren wird. Ja. Vielleicht zu viel. Ich bin zu weit gegangen. Ich mache es ein
bisschen runter. Bring es her. Ich habe immer noch eine sehr lange
Verlangsamung hier drüben. Wenn ich spiele, geht es hoch, bleibt und kommt raus. Tolle Animation, Richtige Leute. Beachten Sie, wie wir angefangen haben zu arbeiten. Als Motiondesigner. Sie sollten immer ein
System haben, wie Sie arbeiten. Ich habe zuerst
mit linearen Keyframes erstellt. Also stelle ich die gewünschte Animation ein. Dann bin ich einfach, locker. Dann bin ich zur
Grafik gegangen und habe angefangen. Nun, viele Designer sind Leute,
die Ihnen beibringen, nachdem Sie sich rächen,
sehen Sie, wie die Grafik nicht schön
ist. Sie können zusammenarbeiten, solange die Animation
visuell so funktioniert, wie Sie es möchten. Dann vergiss die
Schönheit des Graphen selbst. Selbst seine Symmetrie spielt
wirklich keine Rolle. Genau das
möchte ich aufgreifen. Wenn ich auf zwei bin, dann ist dieser
noch mehr dran. Das ist nicht verkorkst. Ich liebe es, an
Krankheiten zu herumspielen und es hat in der Tat
keinen Unterschied gemacht. Aber diesen Rahmen
linear zu machen, hat gehalten weil er sich nicht um den Linkshänder
kümmern muss. Also könnte ich
es ein bisschen mehr strecken und hier eher eine Pause machen. In der Tat die Pose, die
sich von hier aus erstreckt. Etwas anderes, wenn
es hierher kommt, bin
ich
von der Skala aus nicht sehr glücklich. Ich möchte die
Fähigkeiten verbessern. Ich werde
die Skala einfach
so erhöhen . Das ist mein Test. Vielleicht willst
du etwas anderes machen. Das ist sehr nett für mich. So etwas. Ich denke, es ist ziemlich cool. Jetzt bleib ich zu viel hier oben. Kein Problem. Komm zurück. Wählen Sie natürlich das
Geschwindigkeitsdiagramm für die Position aus. Ich nehme diesen
Kerl einfach so, reduziere etwas von hier aus. Vielleicht so,
nimm das hier aus. Nehmen wir das
einfach so. Es kommt hoch, hat
ein bisschen Zeit reduziert und kommt
runter, ich mag es sehr. Was hier sehr
interessant sein wird, ist, mehr von der
Skalenanimation zu erstellen. Wenn ich das
hier nehme und reduziere, dann ist
dies der
Ruhebereich für Position,
ich kann ihn vergrößern, wenn es kurz danach kommt ist
dies der
Ruhebereich für Position,
ich kann ihn vergrößern, . Beachten Sie den Effekt. Ich glaube,
wir sind hier betroffen. Ich gehe einfach so. Und wir spielen so. Hat nicht sehr gut funktioniert, weil
diese 99 und das 91. Schaffen wir es 105. Noch mehr. Lass uns so nach oben gehen. Ordnung. Mal sehen wir es jetzt. Ja, das sieht viel besser aus als nicht, da das Wachstum hier sehr geholfen
hat. Die Animation
sieht viel natürlich aus. Motion Design und
Motion Graphics sind nichts, was
Sie sagen möchten. So
muss es gemacht werden. Stellen Sie einfach zuerst Ihre Bewegung ein, gehen Sie zum Diagramm, spielen Sie herum
und fügen Sie weitere Keyframes hinzu. Entfernen Sie mehr Keyframes
und es wird perfekt
aussehen, je nachdem
, was Sie wollen. Komm sicher nicht
zurück und sag wie, hier ist es einige Male,
dass die Grafik auf eine bestimmte Weise
sein sollte ,
wo manchmal ,
ja, aber die meiste Zeit nein. Es sollte genauso sein, wie
Sie Ihre Animation möchten. Etwas, das ich
hinzufügen muss, ist hier drüben. Wenn ich zum Beispiel
das plus F2 abwähle ,
wirst du feststellen, dass dieser
Typ hier erscheint. Ich bin sicher niemand, dass
ich die Deckkraft öffnen werde , indem ich
die
Umschalttaste T für die Deckkraft drücke. Keyframe die Deckkraft bei 100%. Beachten Sie, dass ich mich im selben Frame wie der Anfang von
Position und Skalierung befinde. Ich komme nicht mehr zu
Frames. Ich zähle 12, vielleicht
drei. Ich mag keine drei. Will es tun. Ich nehme
die Deckkraft bei 100%. Es ist wie überflüssig. Bestimmen Sie, warum
stellen Sie die Keyframes hierher? Weil ich weiß, was das Element
als dieser Film erscheinen soll. Eigentlich wird es
während der Bewegung erscheinen und es
wird sehr natürlich aussehen. Das Letzte, was wir tun wollen,
ist die Bewegungsunschärfe zu setzen. Warten Sie, bis es bei
100% gerendert wird und es ist da. Und wir haben
eine neue fantastische Animation erstellt ,
indem wir lernen, während wir erstellen und
herausfinden, was in
Bezug auf Keyframes und in
Bezug auf die Geschwindigkeit in der Grafik am besten ist . Vielen Dank
fürs Zuhören. Und im nächsten Video werden
wir
diese Animation
überall replizieren .
23. So to du Animationen auf verschiedenen Ebenen: Hallo da. Willkommen wieder. Jetzt bringe ich einen
Kürbis wie verrückt. Ich muss die anderen Bumpkins machen. Vielleicht
ist diese Bewegung etwas zu langsam. Etwas stimmt nicht für dich. Sie können sich noch anpassen, bevor
Sie mit dem Duplizieren beginnen. Jetzt verkürzen wir
die Zeit hier. Es geht hoch und kommt
runter und es geht weg. Ich mag das Timing hier, wie die Keyframes gemacht werden. Ich verwende hier drei Immobilien. Ich möchte diesen
Antrag annehmen und
zum Beispiel diesen Kerl replizieren . Zuallererst werde ich ihn in
Ordnung bringen , weil
es nicht klar ist. Ich bin akribisch. Wie
kopiere ich dann diesen Antrag? Lassen Sie uns zunächst technisch gesehen Zeitindikator über den
Anfang legen. Das ist sehr wichtig. Manchmal vergesse ich es, achte
auch immer darauf, wo klebst du ein? Und natürlich
wähle ich die drei Immobilien aus. Ich habe hier alle
Key-Frames ausgewählt, ich kopieren werde. Lasst uns jetzt zu
diesem Kerl kommen und zu Beginn der
Ebene werde ich einfügen. Also wirst du wirklich bemerken, dass es so ist, als wäre mein Mann
verschwunden, eigentlich nicht flüssig ist. Es ist, hey, direkt
vor dem anderen Kerl. Gerade hier. Aber wie ziehe ich dann ein? Nun, das ist sehr einfach. Zuallererst
müssen Sie aufmerksam sein. Hast du gesehen, dass du deinen
Spielkopf auf einen Schlüsselrahmen gelegt hast? Nicht unbedingt auf dem ersten
Keyframe, auf jedem Key-Frame. Wirklich keine gute Flamme,
irgendein Positions-Keyframe. Ich verschiebe es hier rauf. Ich denke, das ist
gut. Ich kann es jetzt sehen. Während es sich
hier auf einem Keyframe befindet, ist es sehr einfach. Sie halten den Ankerpunkt
pro Schicht, wenn Sie möchten, oder legen Sie ihn einfach
überall hin, wo Sie möchten. Ich lege es gleich hier drüben hin. Probieren wir es aus. Also habe ich alle
Key-Frames gleichzeitig verschoben. Natürlich
kommen sie zusammen, das ist kein Problem, weil
wir das ändern werden. Das ist okay, die
Entfernung ist hier in Ordnung. Nehmen wir diesen Kerl und passen
uns einfach so an. Also ist es das, worauf ihn gestoßen ist. Ich wähle die
drei Immobilien hier aus. Kontrolliere C, komm
zum Anfang. Vielleicht frage ich mich, warum ich
sage, komm zum Anfang. Lass uns herkommen und es dir zeigen. Ich nehme Pumpkin
Fall und Control V. Wenn ich
die Keyframes sehe, werden
Sie feststellen, dass die
Keyframes beginnend mit
dem Spielkopf
eingefügt wurden . Dies ist etwas, was
Sie nicht tun möchten denn später werden Sie sich fragen, wo dieser Keyframe beginnt und Sie sie sehen müssen. Wenn dies passiert und Sie Ihren Job
nicht wiederholen möchten, schneiden Sie
einfach die Ebene ab. Beachten Sie Gamma am
Anfang der Ebene hier. An der Stelle klicken Sie, wenn es sich um doppelte Pfeile
wie diese handelt, und ziehen es,
indem Sie die Umschalttaste drücken, es
rastet am Play-Kopf ein. Jetzt bin ich sehr cool. Es
kommt noch eine andere her, die es ist. Ich muss umziehen. Es wird auf einem Keyframe
sitzen. Ich wähle jetzt
alle Key Frames aus. Eigentlich brauche ich nur eine
Position, weil ich mich bewege. Klicken Sie einfach auf einen von
ihnen und bewegen Sie ihn einfach. Das ist hier rüber gebootet. Ich weiß es nicht. Ich bin mir nicht ganz sicher. Ich
glaube, das ist okay. Arbeiten wir an diesem Kerl. Ich habe das Exemplar immer noch hier, aber ich kopiere sie noch einmal. Das ist ein Kürbis-Five. Ich komme am
Anfang und füge ein. Sehen Sie sich die Schlüsselbilder an. Das ist sehr cool. Ich wähle alle
Keyframes genau so aus. Wähle sie aus, komm
vorbei, wo ist er? Ist hier drüben, wähle ich
den Ankerpunkt aus, wenn ich will und bewege ihn einfach. Natürlich wird
jemand hinter ihm sein, aber auf eine Weise haben wir kopiert und ich würde ihn
hochheben, nur um es zu hören. In der Tat
würde dieser Typ auch gerne dasselbe tun. Wählen Sie alle Keyframes aus, legen Sie den Play-Kopf auf
einen der Key-Frames verschieben Sie ihn ein wenig
weg.
Genau so. Schauen wir uns jetzt unsere Animation an. Es spielt keine Rolle, ob
sie zusammenkommen. Ich denke, es ist cool. Ja. Repliziere weniger für diesen Kerl. Nun, das ist unser letzter Typ. Ich glaube, das wird Hexe,
Kürbis, Kürbis sein. Ich komme zum
Anfang der Ebene wähle alle Keyframes aus. Ja, es ist repetitiv, aber du musst es tun. Was kannst du tun? Und ich denke jetzt muss ich
herausfinden , was es ist. Lass uns herkommen. Drücken Sie U, um zu sehen, dass die
Keyframes ausgewählt sind. Und es ist dieser Typ hier. Lasst uns gehen. Ich weiß es nicht. Hier. Wird die drei nicht
überstehen. Es ist mir egal. Ich denke, es ist gut. Übrigens
müssen wir es nicht einfach verschieben. Sie können es auch ein bisschen nach
oben und unten bewegen. Und schauen wir uns jetzt
unsere Animation an. Ich lasse es rendern. Nicht gerendert. Du siehst,
es ist 14., 13. zu lesen. Und ich muss es sehr
deutlich sehen, wenn es grau ist, es ist in Echtzeit. Jetzt ist es in Echtzeit. Ich kann die Animation stoppen, dann zurück zum Anfang gehen
und hier in Echtzeit spielen, das ist meine Animation.
Cool, sehr nett. Jetzt merkt man, dass ich bereits ein paar Ebenen
sequenziert habe, aber wir
werden den Job wiederholen. Nur ein Beispiel für dich. Und wir werden sie im
nächsten Video
sequenzieren und
sehr viele von ihnen erstellen.
24. Immer mehr Duplikate erstellen: Lassen Sie uns nun die Ebenen auf
eine nette Weise sequenzieren , alles
aufzuheben, drücken Sie L und alles wird geschlossen. Das ist es, was
ich tun wollte. Dieser Typ kommt an erster Stelle,
Kerl kommt Zweiter. Dieser Typ nach diesem Kerl Marsch nach dem Kerl vielleicht
gerade dazwischen. Wenn du es dir ansiehst, schalte ich
die Bewegungsunschärfe aus, also wird es viel schneller gerendert. 1234. Mir gefällt es nicht. Lass uns hierher zurückgehen.
Und du wirst bemerken ich diese beiden
zusammen habe oder die meisten, das ist das hier. Bringen wir das hier
und das so. Mal sehen wir uns das Ergebnis an. Und wie kommen sie? Ich habe ein Problem damit. Ich wollte kommen und ich habe
das Problem damit. könnte dir gefallen. 1234. Und dann kommt das
endlich, mag
ich, Sollen wir
es hier an der Ecke lassen? Oder vielleicht willst du es ein bisschen mehr
zentrieren. Eigentlich machen wir das. Bringen wir es ein bisschen zu uns. Wählen Sie die Positions-Keyframes aus, klicken Sie auf den
Ankerpunkt oder an eine beliebige Stelle und legen Sie ihn einfach hier hin. Also nehme ich es auf. Mal sehen, ob ich einen
guten oder schlechten Job gemacht habe. Ja, ich mag es steckt
hinter dem anderen Kerl. Ich mache das Gleiche. Und ich habe die
Keyframes nicht ausgewählt. Beachten Sie, was passiert ist. Ich werde es wieder auf den Keyframe
legen und es ihm einfach übergeben. Ich werde nicht
viel Zeit damit verbringen weil
es zufällig ist. Das ist sehr nett. Wie schaffen wir mehr davon? Nun, eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Ebenen
zu
replizieren, zu duplizieren und zu
verschieben. Aber machen wir das nicht in
der Hauptkomposition. Das wird zu viel sein. Was ich tun werde, ist alle Bumpkins
auszuwählen,
mit der rechten Maustaste zu klicken und
eine Vorkomposition zu erstellen bei der ich es beginne. Alle, stellen Sie sicher, dass ich den Fehler
nicht mache. Hier. Ich lasse die Bumpkins kommen. Das ist sehr cool. Das erste, was ich tun
wollte, ist sie alle auszuwählen und steuern D. Ich
nehme die neuen, klicke auf einen von ihnen, während sie ausgewählt sind,
und lege sie ab. Ich weiß also, dass dies die
Neuen sind. Das sind die alten. Ich werde überall
Bewegungsunschärfe setzen, aber dann entfernen wir
es von hier. Jetzt nehme ich
das und lege es hier hin. Also habe ich auf einen von ihnen geklickt, wenn du es bemerkst,
klicke auf einen von ihnen. Klicken Sie nicht hier. Der Bereich
wird die Ebene trimmen. Klicke hier und mach das so, und dann sei einfach
irgendwie sehr zufällig. Erste kommt zuletzt, der letzte kommt zuerst. Beweg dich herum. Sogar dieser
Typ kann herkommen. Wie geht's dir? Dieser Typ kommt als letzter. Ich kann mir wirklich nicht
alles vorstellen. Ich muss es sehen. Gefällt es mir sehr. Wir haben hier. Wie viele Tassen dann Bumpkins, das ist gute Arbeit
für ein Duplikat. Gehen wir zurück und schauen uns unsere Animation an. Es ist ziemlich cool. Ziemlich cool. Jetzt ist mein Antrag sehr nett. Ich will mehr Kürbis, ich bin gierig. Wie würdest du das machen? Offensichtlich wirst
du diesen Comp duplizieren, aber jetzt wirst du wirklich auf seinen anderen
kommen. Dann kannst du es natürlich ein bisschen
verzögern. Sagen wir, wo ist der Letzte? Ist in mehr winzig und sieht das Ergebnis. Es kommen noch mehr. Das ist ziemlich cool. Ich muss es ein bisschen mehr bewegen. Stoppen wir die Animation. Rufen wir nach mir an. Jetzt.
Ich dupliziere es nochmal. Also habe ich drei von ihnen
und etwas wird hierher kommen. Das ist sehr cool. Aber jetzt kommen
sie übereinander. Ich wähle
die Top-Precomp aus, klicke darauf und bewege es
einfach ein bisschen. Ich kann es nach oben und
unten bewegen, wie ich es will. Natürlich nicht hier. So etwas. Ich drücke die Umschalttaste, um zu wissen, wo ich bin, und nehme es dann ein bisschen ab. Das ist zu viel, denke ich. Einfach hier und nimm es runter. Ich gehe gleich hier rüber. Dann der letzte,
der dritte hier oder sogar der zweite, ich kann es einfach in
die andere Richtung bewegen. Replikation, es sieht sehr gut aus. Ich bewege sie einfach so. Jetzt lass uns spielen. Fehlt
uns der Job? Offensichtlich ist es schön, aber es
wird etwas Schönes brauchen, es ist Sein, und eigentlich ist
es sehr nett. Ich mag es sehr so,
wie sie alle kommen. Jetzt. Sie kommen
alle mit der gleichen Geschwindigkeit. Denken Sie daran, dass es ein einziger Comp ist. Das ist sehr nett.
Übrigens, Leute. Ich habe die Ebene repliziert anstatt
hierher zu kommen , und habe
die Komposition repliziert. Was Sie hätten tun können, ist diesen Comp von hier aus zu duplizieren. Jetzt musst du es öffnen und hier ein paar Dinge
ändern. Ich kenne
hier einige Änderungen nicht , um es
noch zufälliger zu machen. Ganz anders. Und dann kommst du zurück
zur Hauptszene und legst auch Bumpkins ein. Und von hier aus merkt man jetzt, dass
die Reihenfolge anders ist. Aber mein Beispiel, was
ich
Ihnen sagen wollte , ist, dass Sie von hier aus
duplizieren, sich innerhalb dieser Pre-Comp ändern und dann in der Timeline
ablegen können, Sie haben eine völlig
andere Animation. Jetzt lösche ich das hier , weil ich das nicht machen will. Es erschwert die Dinge
für den Kurs. Jetzt kommen alle mit der
gleichen Geschwindigkeit, oder Leute? Das will ich nicht. Ich möchte die Geschwindigkeit ändern,
ich will desto schneller. Natürlich komme ich
nicht zu
den vorberechneten zurück und
ändere die Keyframes. Das wird verrückt sein und
ich werde so sein. Was ich tun werde, ist die gesamte Komposition
zu beschleunigen. Wie macht man das? Nun, offensichtlich kommst du hier drüben
auf dem Tempo. Dies ist das letzte Icon hier. Erweitern oder kollabieren Sie die
In-Out-Dauer und strecken Sie Hosen. Ich interessiere mich nur
für diese Strecke. Und ich kann diese
Komposition dehnen, um schneller zu werden. Schau dir die Zeit an,
es ist 88 Sekunden. Klicken und ziehen Sie hierher,
es wurde sechs Sekunden. Eigentlich steige ich die
Geschwindigkeit um fünfundzwanzig Prozent. Der Prozentsatz hier ist gesunken. Und du hast diese
Komposition bemerkt, ich bin schneller geworden. Einige von ihnen sind schneller. Ich kann das Gleiche hier machen. Ich kann zum Beispiel
verzögern und sicherstellen, dass
der letzte Precomp hier, wenn ich es solo mache, immer noch den Kürbis hereinkommt und gerade
von hier aus hören sie hier auf. Das ist cool. Ich versuche
herauszufinden, ob ich es länger mache, die Ebene ist länger verzögert. Es ist nicht so, dass die Animation hier drüben
ist und
nichts zu sehen ist. Dann kann ich
diesen bei 100% behalten. Gehen wir zurück zum Haupt. Also werde ich mich nicht solo machen. Beachte Leute, du hast eine Replikation gemacht und du
hast es fantastisch gemacht. Sieh dir
die letzten an, sie sind müde. Natürlich werde ich es noch mehr
optimieren, weil ich denke, dass dieser hier ein bisschen mehr sein
sollte. Dieser ist in der Mitte. Dieser ist es wert. Okay, ich sehe es hier nicht. Natürlich muss ich
dabei sein. Ich ziehe um. Man hört einfach
so etwas herum. Sie können entscheiden, was Sie wollen. Die Optimierung hier
dauert ein paar Stunden, um eine perfekte Animation
zu erhalten. Du willst alles in
Bewegung
versetzen Unschärfe, Bewegungsunschärfe, alles. Aber das haben wir, es spielt keine
Rolle. Dann lass uns spielen. Natürlich
wird die Bewegungsunschärfe einige Zeit brauchen, um eine Menge Bewegungsunschärfe zu rendern, an
denen Sie gearbeitet haben. Und wenn Ihr Computer
nicht erstklassig ist, seien Sie geduldig. Lass es rendern, nimm etwas Kaffee, komm mit etwas Kaffee
oder etwas Milchkaffee zurück, so
etwas. Hier bist du. Sie möchten es
bei voller Wiedergabe sehen. Selbst bei gutem Computer
wie meinem dauert es lange. Mach dir
darüber keine Sorgen. Jetzt ist unwirklich. Die Zeit verläuft nicht ständig in
Echtzeit. Es wird ein paar Rendern brauchen
und vielleicht ist mein Cache voll, aber trotzdem habe ich
etwas, das ich mir ansehen kann. Wenn dies bei Ihnen nicht
passiert, wurde das Video gerendert,
ein MP4 erstellt und auf dem MP4 angesehen. Manchmal gibt es
etwas Arbeit, die Sie erledigen
müssen, die 3D-Steuerung. Gold Leute, ich sehe dich
im nächsten Video mit
etwas Großartigerem, was ich vergessen habe, was es sein wird, aber ich werde mich
im nächsten Video erinnern. Danke.
25. Hinzufügen der title 2: Ich habe mich daran erinnert, was
du tun musst. So entfernen Sie die Geschwindigkeit von
hier und sogar die Modi. Wir wollen sie nicht mehr. Was müssen wir tun,
ist den Titel hinzuzufügen. werde hier abholen,
wo ich meine Pre-Comps hinstelle. eins gesehen. Denken Sie daran, dass wir Titel eins hatten. Ich werde diesen duplizieren, aber jetzt organisieren wir es. Ich komme hierher, erstelle einen neuen Ordner
und nenne ihn s2. Ich nehme den Titel
t2 und lasse ihn hineinlegen. Teil reinigt alle gehören zu s2. Ich glaube, das ist alles, was wir hier haben. Ich nehme die
Einstellung ein und lasse sie hinein und es ist frohes Halloween. Sie haben den Namen geändert. Denken Sie daran, dass wir hier eine Precomp gemacht haben. Wir nennen es Tricks. Oder drei. Oder drei. Wie machen wir das? Vielleicht mache ich einfach einen
Enter hier. Mir gefällt es nicht. Lass uns das so machen und dieser hier
einen Enter machen. Ich weiß nicht was los ist. Nun, wir müssen es nach oben verschieben, hier auf der
numerischen Tastatur die
Eingabetaste drücken Eingabetaste
oder die
Eingabetaste drücken, um zu beenden. Nimm das Auswahlwerkzeug
und setze es genau so ein. Ich denke diese Schule, aber das alles wollte ich kleiner sein. Ich werde es einfach so
kleiner machen. Und eigentlich
müssen wir mit diesem Kerl spielen, also Süßes oder Saures. Dann gehen wir zum
Auswahlwerkzeug und versuchen es einfach zu zentrieren. Mal sehen, wie die
Animation läuft. Wir kommen mit Süßes oder Saures. Überhaupt nicht schlecht. Der
erste ist schnell und der Rest kommt
so, wie er sein sollte. Gehen wir zurück zum s2 und
das ist Süßes oder Saures
und es ist nicht nett. Ich werde es tun, dass ich zurückkomme. Was ich hier einfach machen werde, werde
ich es strecken. Kommen wir zurück zum
Halloween-Tool. Das ist alles was dir
gefällt. Das gefällt mir nicht. Der Süßes oder Saures, ich
mag es nicht auf zwei Zeilen,
sind bevorzugt. Eine Glühbirne, ich
lasse sie los. Ich bin mir sicher, dass Sie eine
viel bessere Lösung finden werden als das, was ich tue, weil Sie Ihre ganze Zeit
haben werden um etwas Großartiges zu schaffen. Irgendwie ist es cool. Dies ist unsere Animation und wir
haben unsere Szene fertiggestellt. Und Sie werden feststellen, dass unsere
Komposition sehr lang ist. Wir müssen es vielleicht
irgendwo auf sieben Sekunden
oder so beschneiden . Aber wir brauchen etwas Platz, um
einen Übergang von der ersten
Szene zum zweiten Sitz zu schaffen . Etwas, das ich mir
ansehe und er irrt
sich, ist, dass dieser Typ
nicht sofort
von hier kommen sollte . Nicht hier. Hier. Ich
fahre bis zu fünf Sekunden. Ich weiß nicht, dass irgendetwas in 5 Sekunden besagt, dass noch mehr kommen
wird. Trick und drei, ich
gehe gleich hier rüber. Was ist Sekunden ist
okay, lass es uns spielen. Dann der Sprung immer mehr. Nach dem Rendern denke ich, dass
es schneller sein wird. Mir gefällt es nicht. Ich komme zurück und
bringe den Kerl zurück, um zu hören. Ich warte zu
lange auf diesen Titel. Es ist okay, weil
wir den Kaugummi binden können , während sie
noch springen. Ich denke es ist cool jetzt der Titel Guns und sind immer noch ein paar Typen, die rein
und raus kommen und so weiter. Wenn wir den
Titel unter die Bumpkins legen, wird
es vielleicht schöner. Ich versuche es. Es ist nicht wie ich lehre. Versuch mein Bestes. Der Titel wird jetzt kommen. Ja. Und sie
springen über den Titel. Es ist Ihre Wahl, Ihr Geschmack
und die Art, wie Sie es gerne machen
möchten,
es ist vorerst in Ordnung. Vielleicht werde ich es noch mehr optimieren. Danke Leute. Das ist s2. Ich musste
mehr Anpassungen vornehmen. Und ich hoffe, du wirst dich
replizieren und es
viel besser machen als
ich es hier getan habe. Eigentlich haben wir den Boden hier nicht belebt oder ständig belebt
. Natürlich kannst du hier
denselben Effekt verwenden und ihn auf den Boden
legen, was ich später
außerhalb der Kamera machen werde. Wir sehen uns
im nächsten Video.
26. In Szene 3 springen: Hi da. Willkommen bei Sünde, drei Animationen. Und natürlich möchten Sie als
Erstes unsere Grafiken einbringen. Mit unserem Rechtsklick gehen Sie
zur Importdatei. Hier wollen wir Szene drei. Und natürlich importieren Sie als
Komposition die Ebenengrößen. Stellen Sie sicher, dass es gestreift ist. PDF-EPR-Folge ist deaktiviert. Diese kleine Kiste hier bleibt weiß
und blau, weiß. Bei geöffnetem Leck. Lasst uns unsere Szene
öffnen. Dann haben wir andere
Kompositionen offen. Ich möchte alle
anderen Computer schließen. Sie werden feststellen, dass
es einige Abweichungen gibt. Irgendetwas stimmt nicht. Wenn Sie
so etwas in After Effects erhalten, sind
Sie sicher, dass es einen Modus gibt , der nicht mit der Datei
importiert wurde. Aus Gründen des Grafikdesigns wurde
es nicht importiert. Das ist alles. Es gibt nirgendwo einen Fehler, aber der Import hat
nicht sehr viel Spaß gemacht. hängt nicht wirklich davon ab,
wie es in der KI gemacht wurde. Aber falls Sie mit so
etwas konfrontiert sind, müssen
Sie
den Modus hier ändern. Denken
Sie an die Modi, in denen Sie sie
erscheinen lassen können , indem Sie einfach
auf das zweite Symbol klicken. Hier
ist es am sichtbarsten,
seit du Block hast , diese Typen hier zu benutzen. Fügen Sie bis zu einer helleren Farbe hinzu. Wenn du es versuchst,
wird Add gut sein. In der Mitte ist es zu hell. Du könntest es versuchen Lighten School. Und du könntest
Color Dodge oder Bildschirm ausprobieren, sogar amüsant Shift plus
jetzt, um die anderen auszuwählen. Dies ist Color Dodge,
Farbe zwielichtig Klassiker. Und das ist ein Feuerzeug. Und das ist Linear Dodge. Und hier ist es leichter. Das ist Overlay. Jetzt sind
wir eine neue Gruppe. Ich denke, der beste
wird der Bildschirm hier sein. Ich finde das schön
, weil sie so sind, dass ich das Blau sehen
kann und
es ist ziemlich Byte. Das ist erledigt. Lasst uns die Stimmung
und den Hintergrund sperren.
27. Ein Enthüllung mit Effekten erstellen: Das erste, was wir tun
wollen, ist, diese Typen
hier zu animieren, die Kreuze. Wie werden wir sie animieren während wir die
Waage benutzen und auftauchen können. Lass uns abkühlen. Aber das haben wir schon gemacht. Lasst uns einen anderen Effekt machen. Dieser Effekt
kommt in Verzerrung. Das ist Verzerrung und es
heißt Eckstift. Während der Eckstift hier ist es. Ich klicke und
ziehe es hier auf dieses Kreuz. Wie funktioniert es? Es hat vier Stifte an
den vier Ecken. Beachten Sie die vier Ecken, Sie haben vier Stifte und
sie sind oben links, oben rechts, unten
links und unten rechts. Wenn Sie auf einen der Pins klicken, können
Sie ihn nach unten ziehen. Es gibt hier eine völlige
Verzerrung. Ich finde das eine ziemliche Animation. Wenn du von hier aus
anfängst und sie einzeln aufnimmst. Mach ein Stakkato bedeutet
eins nach dem anderen. Du hast eine nette Animation hier. Lass uns das machen. Fangen wir hier
von unten an. Einer ist hier und der
andere ist da. Also sehen wir fast nichts. Dann werden wir die vier von ihnen
schlüsselrahmen, genau wie diese am
Anfang, die Keyframes öffnen. Und sagen wir, nach
15 Frames
nimmst du oben links
und verschiebst es nach oben. Dann verschiebst du den Kerl hoch. Ich gehe zufällig,
genau so. Nach ein paar weiteren Frames wo immer du willst,
werden wir es so machen. Jetzt mache ich es sehr langsam. Nur um es dir zu zeigen. Dann noch ein paar Frames, was auch immer es ist,
wir nehmen es hier auf. Und dann
lassen Sie uns den Kerl später ein bisschen bewegen. Und das letzte, wir werden es hierher stellen. Beachten Sie, wie die Animation aussehen
wird. Wenn du es spielst, beachte, dass es
ungefähr so laufen wird. Natürlich
hängt das alles davon ab, wie ich die Animation gemacht habe. Und es ist ziemlich cool. Zum Beispiel, diese beiden mögen
wir
sie vielleicht nicht sehr. Nehmen wir das also auf. Beachten Sie, wenn du untergehst, wird
es nicht schön. Wenn Sie jemals untergehen, nehmen
wir es niedriger als
die vorherige Position. Es wird nicht nett sein.
Mal sehen, das ist cool. Und dann können wir hier mit
dem Thiamin spielen ,
sagen wir so. Wir haben so angefangen und langsam machst du sie
etwas schneller. Das Timing zwischen den
Schlüsselbildern erhöht
sich etwas mehr. Ich bringe diese
Typen so her. Man merkt, dass es
eine zunehmende Geschwindigkeit gibt. Und das ist sehr nett. Kommt darauf an, was Sie tun möchten. Ich werde etwas mehr tun, weil ich herumfummele und es geliebt
habe,
mit diesen Dingen zu spielen. Sehr nett. Wir haben also eine sehr schöne
Animation hier und wir brauchen
nicht einmal die Deckkraft
, um am Anfang zu animieren. Nachdem wir das getan haben,
werden wir
diese Ecke auswählen , kontrollieren C. Komm zu diesem Kerl hier drüben, geh hier zum Anfang, und dieser Typ wird vier sein. Du warst gerade hier unten. Und wir werden
den Eckstift einfügen , damit sie die genaue Animation
haben. Kein Problem, das werden wir ändern. Ich werde das
Gleiche für diesen Kerl machen, gerade von diesem Kerl von hier. Eigentlich als Motion
Graphic Designer
habe ich bereits das, was ich
als einfache, sehr
einfache Animation brauche . Das ist ziemlich cool. Lass uns herkommen
und den Kerl runter nehmen. Vielleicht dieser Typ und dieser
Typ oben. So. Mal sehen, ob sie
alle gut funktionieren. Wie verändert man sich jetzt? Wenn du
zum Beispiel einen von ihnen auswählst , diesen Kerl
hier drüben, wähle ich ihn aus. Und beachte die
Eckbohnen hier. Komm vorbei. Ich plus du hast die Pins hier. Und vielleicht wähle
ich beim zweiten den Effekt aus. Ich kann das ändern,
ich kann das ändern. Jetzt wollen
wir es nicht schneller machen. Willst du noch eine Verzerrung machen. So etwas.
Komm her. Lass uns so etwas machen. Das kann man übrigens nicht zufällig machen. Natürlich habe ich hier
zwei neue Keyframes erstellt. Ich gehe zurück und lass uns das machen und
dieser Typ hat hier gebissen. Dann kommen wir zum letzten. Du änderst dich. Der letzte ist
bereits fertig. Aber mal sehen. Sehr nett. Und du kannst
das Gleiche für die anderen tun. Sie können zuerst vorbeikommen und
die Ebene finden, Shu For the Keyframes. Und sagen wir von hier aus, ich
freue mich, an diesem Kerl zu arbeiten, wir wählen die Eckstifte aus,
damit wir die Pins sehen können. Und vielleicht nehmen wir es schneller. Der vorherige hier. Wir nehmen sie auch ein bisschen schneller, aber unter den nächsten. Es sieht so aus, als hättest du jedes Mal eine
neue Animation. Das ist okay, lass uns damit
spielen. Wir wählen die Ecke aus. Und das ist eine Träne. Sie öffnen die Keyframes. Es gibt immer etwas Arbeit. Nichts ist automatisch bei 100%. Ich gehe zurück und
wähle nochmal den Eckstift aus. Und lasst uns das machen. Wir wollten ein bisschen langsam. Schaufeln Sie rückwärts. Ja, das ist okay.
Bringen wir es mit. Hört einfach so etwas. Und wir gehen bis zum Ende
und sie passen zusammen. Ganz nicht identisch. Irgendwie. Dieser Typ geht auf und
ab, aber es sieht gut aus. Jetzt ist diese Art von Animation, diese Art von
Verzerrung sehr nett. Natürlich verfeinere ich es nicht
so schnell wie ich. Wir geben dir ein paar
tolle Ergebnisse. Etwas anderes, was Sie hier
tun können, ist eine Maske hinzuzufügen. Also
nehme ich als Beispiel,
ich zeige dir, doppelklicke hier
auf die Maske. Dann kann ich natürlich
rüberkommen und den Pfad maskieren. Ich werde hier am
Anfang einen Keyframe machen. Nimm einfach die Maske hier. Mein Ziel ist es wirklich, die Maske
nicht in 3D zu animieren, sondern die Maske zu federn. Das ist das Federn hier. Ich mach es groß. Du bist dir nicht sicher, was hier
passiert. Du wirst eine
Art Schatten haben. Ich ziehe die
Maske hoch, damit ich
zeigen kann , was immer sie sehen
soll. Nicht zu viel. Ich will diese Art von Federn. Ich kann sogar mit diesen
Jungs spielen und dann herkommen, lass uns das Maximum zeigen, so
etwas. Und am Ende
wollen wir die Maske so zurückgeben wie sie dieser
Schlüsselrahmen sein würde, und sie einfügen. Dann nehme ich
diese Typen vielleicht. Der letzte Keyframe hier
ist wie das
Zurücksetzen der Maske. Ich wähle die
Maske aus und lege sie nach draußen. Wenn ich die Animation jetzt spiele, hat
sie die flache
Schattierung, wenn du willst. Ganz nett. Beachten Sie,
wie es passiert. Wenn du magst. Ich habe es dir gezeigt, dass
ich es entfernen werde und du kannst damit so spielen, wie du es
möchtest. Jetzt klicken wir raus, heben Sie die Auswahl auf plus L. Und wir haben unsere Kreuze hier. Wir wollen
sie auf zufällige Weise suchen. Vielleicht eine sehr gebildete Art
, wie Sie es möchten. Und du hast vier Animationen
, die großartig sind. Kommen wir zunächst
hierher
und schauen uns unsere Informationen an und
stellen dann sicher, dass wir uns in Echtzeit befinden. Sie können sehen, dass dies unsere Animation
ist. Es ist nicht etwas, das
du jedes Mal machen willst, aber es ist etwas
, das anders ist als die normalen Animationen. Und du kannst
daran arbeiten Sehr nett. Wenn Sie möchten, dass die Dinge
sehr kompliziert sind, können Sie die geschäftige Arbeit
nutzen, wenn ich sagen darf. Ich lasse es einfach hier fallen, um dir zu zeigen ob es einen Kurs gibt ,
der mit dem Bezier-Krieg funktioniert. Es ist wie viel Verformung,
viel Verzerrung. So wie Sie
möchten,
ist natürlich eine Menge Arbeit, wenn Sie möchten. So viele Dinge, die Sie hier ändern müssen. Aber Sie können mit all
diesen Tangenten und
Gesichtspunkten arbeiten . Jetzt liegt es an dir. Es ist eigentlich genau das gleiche
Konzept mit mehr Punkten. Vielen Dank. Dies verzerrte
den Friedhof und brachte sie dazu, sich unter der Erde
wiederzubeleben. Ich sehe dich im nächsten Video.
28. Verewige Bewegung für die Geister: Bevor ich zu den Geistern übergehe, muss ich hier etwas
Wichtiges zeigen, das ich vergessen habe. Dies ist das Kreuz ist
ausgewählt, aber Sie bemerken dass
ich das kontinuierlich
gerasterte nicht darauf gelegt habe. Wenn ich es anziehe
, verschwindet es
irgendwo weniger. Wählen wir die Ecke aus. Und Sie werden feststellen
, dass die Pins nicht mehr
der Größe der Ebene entsprechen. Sie haben tatsächlich die
Größe der Komposition. Du musst den ganzen Job machen. Auch hier sind Sie sich nicht sicher
, was passiert. Für den Kurs hier
ist es nicht wichtig weil wir sie nicht
wirklich skalieren. Sie werden immer noch sehr scharf sein. Falls Sie jedoch fortlaufend gerastert werden möchten,
stellen Sie sicher, dass Sie
fortlaufend gerastert werden bevor Sie anfangen, sie zu
bewegen. Kümmern wir uns um den Geist. Jetzt werde ich den Kurs kontinuierlich
gerastert. Du brauchst es nicht,
aber das ist okay. Das ist ein sehr nettes Ziel, aber eigentlich ist es nicht das
geht ist sehr stabil. Es bewegt sich nicht,
sollte sich bewegen. Und der beste Effekt
dafür ist natürlich der, den wir bereits verwendet haben, nämlich die Verschiebung. Wir haben turbulente Displays. Wir können absorbiert
auf den Geist verwenden. Jetzt beachte den Unterschied. Nicht gerastert. Rastert kann damit spielen. Wenn es die
Rasterung ist ein bisschen, werde
ich sagen, dass
es keinen Unterschied gibt. In der Tat kann ich die Animation
so machen, wie ich es gerne hätte. 100 ist hier in Ordnung. Schauen wir uns die
Komplexität an, obwohl ich jetzt komplexer
wollte, nicht wirklich. Man wird es gut machen. Eigentlich will ich nicht
einmal Komplexität. Ich will die Evolution hier. Also klicke ich und
erstelle einen Keyframe, komme zum Ende und gebe ihm zum Beispiel
eine Entwicklung von
drei. Mal sehen, wie es
sich verhalten wird. Sehr nett, eigentlich zu viel. Okay, lass uns wieder hierher gehen weil es
so läuft, wie ich es mir vorstelle. Es bewegt sich nicht so sehr. Ich
weiß nicht, warum es drei sind. Ich lege es zu einem. Außer zu sehen, ob
es mit uns zusammenarbeiten wird. Ich denke, das ist viel besser, du
willst wirklich nicht diese Art von Verschiebung, die übertrieben ist
oder so ähnlich. Das wird ganz gut aussehen. Jetzt wähle ich diese
turbulenten Displays aus und
wähle dann die anderen Goes und komme einfach zu
Effektsteuerungen und Kontrolle V. Sie werden feststellen, dass sie jetzt alle
turbulenten Verschiebungen
haben. Hier. Es ist nicht nötig
, irgendetwas zu ändern. Hier gibt es nichts zu ändern , da die Geister unterschiedliche Formen
haben. Sie haben die gleiche
Art von turbulenten Displays, aber da sie
unterschiedliche Formen
haben, sehen sie nicht gleich aus. Es ist ziemlich gut. Wir haben
diesen Kurs, um uns fortzubewegen. Das ist sehr in Ordnung.
Im nächsten Video werden
wir sie auf und
ab
animieren und mehr
daraus machen.
29. Nicht die fertige Ghost: Jetzt möchte ich
die GOCE-Mission animieren ,
ist ziemlich einfach. Ich komme vorbei und öffne die Position und
keframe sie alle. Gerade hier. Ich zoome heraus, um
alles zu sehen, was du bist. Dann nimm sie und
stell sie hier runter. So einfach ist das. Dann komm nach drei Sekunden. Grabe sie aus, stell sie so einfach
hier hoch. Dann kommt man jetzt, dann
einfach, so wie das eine sehr einfache
Animation ist, nichts Besonderes. Aber ich möchte hier etwas
Thumb Think Special hinzufügen. Wir kommen
irgendwo in der Mitte, wählen diesen Kerl aus und
bewegen ihn ein bisschen. Beachten Sie, dass ich die Griffe kriege. Ich werde
die Hand drehen ist ein bisschen, stellen Sie sicher, dass sie sich nicht gegenseitig
stoßen. Ich werde so gehen und dieser Typ verschiebt ihnen ein bisschen unscheinbare Frames, die erstellt werden. Aber ich will diese Keyframes. Ich werde den Kerl hierher bringen
und sicherstellen, dass er nicht auf einer geraden Linie
läuft. Ich kann übertriebene Dinge machen, so
etwas. Wenn du ein Overlay magst, bringe
ich ihn nach oben oder unten und mache so etwas. Stellen Sie sicher, dass dies
nicht
übereinander liegt, denn ich will
sie nicht übereinander haben. Was ist jetzt hier passiert? Ich bin sehr systematisch gegangen. Dieser Typ hat von hier aus ausgewählt. Und lasst uns auf diese Weise vorgehen. Ja, dieser Typ diese Woche. Also spiele ich nur
mit den Griffen, nur um
sicherzustellen, dass ich einen
Bewegungspfad habe , der ein bisschen anders ist. Also haben sie und sie
kommen sehr gut auf. Okay. Sie
stoßen sich gegenseitig an. Es spielt wirklich keine Rolle. Ich denke, es ist eine coole Animation. Gehen wir zurück zur vernünftigen
Ansicht F2, um die Auswahl aufzuheben. Mal sehen, haben wir
irgendetwas, was nett ist? Jetzt ist dieser Typ
holprig zu viel in dem anderen Kerl, aber er wird cool. Sie sind cool. Ich würde sagen, sie sind ziemlich cool. Natürlich will ich jetzt so
gierig wie ich es bin, mehr Geister. Bevor ich das mache, wähle ich alle Ziele aus. Natürlich klicken Sie mit der rechten Maustaste und Sie kennen den Trick, bevor Sie vorkomponieren. Ich nenne es „Geister“. Oder ich habe eine Vorkomposition und ich sehe nichts
außer den gruseligen Phasen. liegt daran,
dass die
Kompositionseinstellungen den Hintergrund
für etwas ändern müssen , das wir sehen können. Und ich denke, das ist gut. Jetzt können wir sehen, wie sie sehr gut
auftauchen. Das erste, was ich tun
möchte, ist sie zu duplizieren. Okay, ich habe immer noch ein
Problem mit diesem Kerl. Es ist Keyframe. An diesem Punkt bewegen wir es. Sie merken nicht, es ist
Ihnen wirklich
egal , wie viele
Schlüsselbilder Sie hier haben. Es ist für diesen Kerl und wenn er keine
Bewegungspasswörter hat, danke. Frames können
sich wirklich weniger interessieren und
kommen wir hierher zurück. Und es
stößt immer wieder auf die anderen. WhatsApp war er. Okay, also gehe ich hin, wow, schau dir den
Schlüsselrahmen an, wo er ist. Lasst uns ihn ernsthaft bewegen. Okay, nehmen wir ihn runter und nehmen
wir diesen Keyframe ab. Jetzt habe ich hier ähnliche
Keyframes, aber drei ist mir
weniger wichtig, wenn du es mit drei
Keyframes
laufen willst , das macht sehr viel Spaß. Ich denke, das ist gut. So wie ich es mache,
besteht darin, sie alle auszuwählen. Bevor ich sie alle auswähle, lass mich sie sequenzieren. Andernfalls muss ich mit
zu vielen
auf eine bestimmte Weise suchen , die
vielleicht nicht angenehm ist. Mal sehen. 12 sie kommen rein, okay. Dieser Typ hier, und lass uns den Kerl
herschieben. Dieser Typ ist hier. Lasst uns ihn rückwärts schieben. Und dieser Typ drängt
vorwärts, nicht so rückwärts. Und das ist okay. Lass uns spielen. Ich versuche vernünftig zu sein
, dass es bevorsteht. Okay. Ich mag es
nacheinander sehr, aber es ist immer noch sehr cool. Also wähle ich sie jetzt
alle aus. Steuere oder Befehl D
, um sie zu duplizieren. Klicken Sie auf und legen Sie sie
auf den Boden. Wähle alle von ihnen aus. Und ich kann
einfach so etwas machen. Ich will nicht, dass
es eine Stop-Bewegung oder etwas
verschwindet vollständig. Ich möchte, dass sie
weiter kommen und es schien sehr zufällig zu sein. Ich bin mit dieser Animation zufrieden
und ich denke, es reicht. Kommen wir zurück. Und wir haben eine sehr
hässliche Animation, bei der die Jungs gerade von oben nach unten
kommen. Sie verschwinden nicht mal. Und wir müssen tun,
damit es gerendert wird. Was ich gerne
machen würde, ist, dass diese Typen
hier von unten
erscheinen von unten
erscheinen und es ist wirklich sehr hart. Du bist nicht zu einfach so. Und sie verschwinden
hier sehr hart. Wie wäre es, wenn wir
einen bestimmten Effekt erzeugen, sie auf modische Weise erscheinen und
verschwinden lässt. Das machen wir im nächsten Video.
30. Fertigstellung der Geisteranimation mit glatten Enthüllungen: Hallo, wir haben
unsere Geisteranimation. Es ist sehr nett. Aber diese Typen tauchen auf,
weil sie in
den Comp kommen und verschwinden weil sie
aus dem Comp kommen. Das ist sehr cool,
aber nicht so cool. Ja, eigentlich mag ich es nicht das verschwindet, weil
sie rauskommen. Manchmal ist es in
Motion Graphics
manchmal nicht nützlich . In diesem Fall ist es nicht so, es ist nicht schön, dass der
Schnitt einfach so ist. Wir müssen eine
Art von Opazitätsspielen erstellen. Wenn sie herauskommen, sind sie nicht sehr sichtbar, werden
dann sichtbar, dann sind sie nicht sehr sichtbar
und dann kommen sie heraus, ohne diesen Schnitt zu zeigen. Wie erreicht man das? Nun, das hat tatsächlich mit Track Matte erreicht
. Zuallererst Elternteil und Link. Ich brauche es nicht, also verstecke
ich das. Und um deine Track Matte zu erhalten, die zweite
Spalte neben dem Modus ist, kannst
du einfach das zweite
Symbol verwenden, das du hervorgehoben
hast, du kannst deinen Track matt sehen. Wir werden Track Matte verwenden, aber was ist es Track Matte. Was normalerweise eine Track
Matte ist ein Schiff. Es kann eigentlich alles sein. Am gebräuchlichsten ist eine Formschicht , die Sie als Matte verwenden. Wir nehmen eine Formebene an und
zeichnen eine Formebene. Aber seien Sie vorsichtig, dass hier nichts
ausgewählt wird, weil ich eine Formebene haben möchte . Vorerst. Ich gehe hier zur
Füllung und mache das Feld komplett
einfarbig. Jetzt habe ich eine Formschicht
, die ich in eine Matte verwandeln werde. Wie verwandle ich es in eine Matte? Ich komme zu der Ebene
, die sich direkt darunter befindet. Und das liegt daran, dass die Schicht hier ist. Dann wähle ich hier
im Track Matte aus. Ich habe vier Möglichkeiten. Ich gehe
zum ersten Mal. Was passiert jetzt? Ich setze alles andere außer dem Hintergrund. Okay? Was passiert? Sie werden jetzt feststellen, dass
der Inhalt davon nur
erscheint, wenn es sich
in der Mathematik befindet , weil
wir Alpha Matte eingestellt haben. Wenn du
durchspielst, wirst du feststellen, dass
draußen nichts erscheint. Die Shape Layer One
fungiert als Matte für den Geist. Ghost ist der Truck,
wenn du willst. Will Alpha Matte,
du wirst nur sehen was im Truck ist,
wie du hier sehen kannst. So einfach wie das, draußen,
nichts in allem. Sie haben eine andere Option
, die Alpha invertiert ist. Nichts wird invertiert
außer dem, was du siehst. Jetzt kannst du nur sehen,
was sich außerhalb der Mathematik befindet. Der Geist wurde auf der
Shape-Ebene, der Mathematik, Alpha invertiert. Und Sie können nur außerhalb
der Mathematik
von Zeit zu Zeit sehr nützlich sehen , um
mit solchen Effekten zu arbeiten. Jetzt ist der Lamaze. Ich wähle hier Luma Matte aus. Sie werden zunächst feststellen, dass
alles ansprechend ist, wenn es sich in der Matte befindet. Das ist cool. Aber
die Luma-Matte arbeitet an der Leuchtkraft
der Formschicht. Lass es uns anziehen. Wir stellen fest, dass wir eine
schlichte reine weiße Schicht haben, die die maximale Leuchtkraft
für die
Pixelfarben aufweist , wenn Sie möchten. Aber das weiße, reine Weiß
hat maximale Leuchtkraft. So erscheint alles, wenn
Sie maximale Leuchtkraft haben. Nimm diese Formebene und
beginne mit den Farben zu spielen. Ich komme
hier auf das Feld und setze es auf linearen Gradienten. Jetzt haben wir auf einer Seite, die Leuchtkraft beträgt 100%. Auf der anderen Seite beträgt die
Leuchtkraft 0%. Dazwischen. Hier haben wir
eine Art Benotung. Innerhalb der Leuchtkraft
geht es von 100%, sinkt, sinkt,
runter, sinkt bis 0%. Wir werden nicht mit
dieser Art von linearem Gradienten arbeiten . Wir doppelklicken. Und Sie werden feststellen, dass Sie hier
die beiden Kreise haben , mit denen Sie Ihren Farbverlauf anpassen können
. Sehr einfaches Kinderspiel. Ich mache
so etwas und schiebe es wieder auf. Sie werden jetzt im
weißen Bereich unserer Matte feststellen, alles sehr scharf
erscheint. Aber im schwarzen Bereich erscheint überhaupt nicht
alles. 100% reines Schwarz Wenn die Leuchtkraft bei 100% liegt, die Deckkraft des Ziels
selbst 100%. Wenn die Leuchtkraft,
wie im Schwarz,
0% beträgt die
Deckkraft natürlich 0%. Aber was ist sein Schub,
ist dieser kleine Bereich hier. Beachten Sie, wie ich mich verändere. In der Tat die Farben hier. Sie merken hier, dass wir
eine gewisse Leuchtkraft haben. Dies liegt daran,
dass wir eine Grauzone haben. Jetzt verwende ich Schwarz-Weiß
und normalerweise benutze ich immer
ein Schwarz-Weiß. Sie können zwei beliebige
Farben und Tests verwenden. Sie werden feststellen, dass in diesem Bereich, in dem Leuchtkraft nicht 100% nicht 100% ist und nicht
null Prozent ist,
eine Art Farbverlauf der Leuchtkraft ist, von 100% abgebaut wird
und herauskommt. Sie haben die gleiche
Deckkraft für Ihre Ebene. Lass uns
so etwas machen, um es dir zu zeigen. Ich gehe
so einfach unter. Genau so. Nun, wenn ich zurückkomme, merkt
der Mensch, dass
wir auf
dem Y gleich hier 100% sehen können. Und dann
wird die Deckkraft
des Lastwagens sinken, weil
wir eine Grauzone haben. Und wenn du hier schwarz kommst, erscheint
jeder
zu 100%. Das ist Luma, Matt Bloom, ich invertiere, es wird nicht funktionieren. Das Gegenteil ist immer noch, wird 100% von dem zeigen,
was draußen ist. Es gibt hier keine Farben oder
irgendetwas für die Mathematik selbst. Aber im Inneren
hängt jeder von der Leuchtkraft
der Matte selbst ab. Sie müssen einige Tests durchführen und Sie werden sehen, dass es übrigens
ziemlich einfach ist. Jetzt gehe ich hier
vorwärts Luma Matte. Lassen Sie uns diese Ebene löschen und eine Ebene
erstellen, die so groß ist
wie der Comp selbst. Nun merke ich, da ich
die Luma Matte hier schon hatte ,
hat es sich gerade repliziert. Dann mache ich das zu
100% und bearbeite die Farben. Ich will dazwischen weiß. Das ist die 100% ige Leuchtkraft. Ich nehme hier eine andere Farbe
, wo ich sie sehr schwarz
machen werde und
versuche diese anzupassen. In der Tat werden Sie sie von hier aus
anpassen. Das geht so aus, so
etwas, so
etwas. Schwarz, es wird nicht erscheinen. Und die Schattierung hier geben
wir ihm eine Art Deckkraft, wenn du willst.
Lass es uns aufschieben. Und Sie werden feststellen, dass es
erstaunlich ist , was
hier in der Mitte
passiert , fast bei
100% erscheint und die Geister
kommen heraus. Aber ich sehe
sie immer noch auf dem Weg. Wählen wir die Ebene aus, machen sie sichtbar und doppelklicken Sie hier, um den Farbverlauf zu bearbeiten. Ich nehme das
hoch, das runter. Hier hast du
viel Schärfe. Also bearbeite ich die Farbe Weiß und
mache sie nicht so weiß. Ich werde es nur ein bisschen abnehmen. Und sehen wir uns das Ergebnis hier an. Sie werden feststellen, dass es nicht erscheinen
wird, weil die Komposition
begonnen oder begrenzt ist. Sie verschwinden und
erscheinen nach der Luma Matte. So arbeitest du also mit der Luma Matte und wir haben
sehr schöne Effekte. Denk daran, dass die Ablehnung übereinstimmt. Wir arbeiten an der
Ebene direkt oben. Wie wäre es, wenn ich eine andere Komposition
hinzufügen möchte? Hier ist die Anzahl der Ziele. Obwohl es nicht möglich ist, diese Formebene
zu verwenden, benötigen
wir eine neue Formebene und
natürlich werden wir den Geist
replizieren. Der beste Weg,
dies in unserem Fall zu tun, besteht
darin , diesen einfach voranzutreiben. Ich sage Matt Dash Ghosts. Ich habe hier den Pre-Comp und dann kann ich es duplizieren. Bewegen Sie es zum Beispiel ein bisschen. Jetzt funktioniert es einwandfrei. Ich habe zwei von ihnen und natürlich habe ich
zu viele davon. Aber natürlich kann ich gleich hier drüben zur
Geschwindigkeit kommen und den
ersten etwas schneller machen, so
etwas schneller. Und hier bist du. Und dann
werden das Karma übereinander gehen. Das ist sehr gut. Jetzt werden Sie
den Effekt hier bemerken. Das ist sehr interessant. Sie haben
hier zwei Precomps, die
ihre eigenen Maps in ihrer
individuellen Komposition haben . Aber doch gibt es hier eine Mischung, weil wir es nicht
reinweiß gemacht haben. Wir haben also immer noch eine
Art Deckkraft. Es wirkt sich hier drüben aus und
es ist übrigens ziemlich cool. Nehmen wir den Kerl und bewegen uns, oder einfach hier drüben. Ich verschiebe es
hierher. So etwas, wenn du das machen willst. Jetzt hast du eine sehr schöne
Animation ein bisschen zufällig, scheint wie ein Zufallseffekt und die Ziele kommen
alle heraus. Aber wir brauchen nur eines für unsere Projekte, also lösche
ich es. Ich hoffe, du hast das
System ist sehr einfach. Bitte testen Sie etwas, spielen Sie herum und sehen Sie, wie wir etwas Großartiges schaffen
können. Ich bringe nur diese
Geister raus. Danke. Wir sehen uns
im nächsten Video mit etwas mehr über die Mathematik.
31. Hin- und Hin-und Hin-und Rück-Bewegung: Wir haben unsere Animation hier
, die sehr schön ist. Bis jetzt
arbeiten Geister sehr gut, beängstigend. Jetzt möchte ich hier mit
der kleinen Reichweite spielen. Wenn ich darauf klicke, wähle
ich diese Ebene aus, also sperre ich sie. Eigentlich werde ich es
aufschieben und
alles ablegen , außer ich meine, das ist genug Säugling die
Wolken, auf denen wir sie lassen können. Ich sperre es, damit
ich das nicht auswähle. Ich habe noch nichts laufen. Ich habe diese kleine Reichweite, die ich nach rechts, links und
dann
nach rechts animieren
möchte , vielleicht den Titel erscheinen lassen. Es wird ein bisschen schnell sein. Lasst uns anfangen. Natürlich ist dies eine
Position und Emission, also drücke ich P, um zu animieren. Ich werde es hier mit einem Keyframe versehen. Ich nehme es von
draußen. Das ist okay. Weil es
von außen kommt, aus dem Nichts von sehr weit. Und nach zum Beispiel
1 Sekunde, in der Tat, 15 Frames oder 20 Frames nur weil ich mich um die Zeit
kümmern muss der die ganze Komposition gleich hier rüberkommen wird , so
etwas. Nach weiteren 20 Frames. Okay, also komme ich zu
diesem Keyframe zurück und
schreibe ein Plus 20. Weil ich nicht rechnen kann. Dann
bringe ich es rückwärts. Natürlich spielen wir später mit
dem Bewegungspfad. Aber diese Animation ist wirklich lächerlich, weil das
Mädchen zurückkommt. Er geht rückwärts. Das ist nicht das, was du willst. Dann wollten wir nach
20 Frames wieder, wir wollten vorwärts gehen. Okay, also wähle ich es aus und bringe es gerade hier weiter. Das ist die Animation, die wir wollen. Und wir wollen nicht, dass es
lächerlich rückwärts geht. Wir müssen das auf einige
Arten anpassen, wie Sie das tun können. Der erste, der am besten ist
,
um Ihre Ebene auszuwählen, um Ihre Ebene auszuwählen Sie mit der rechten Maustaste, Sie gehen zu
Transformieren und transformieren. Sie haben Auto Orient. Wählen Sie Automatisch orientieren aus. Und fragte mich automatisch orientieren oder nicht, ich werde sagen, dass ich mich
auf dem Weg orientieren werde. Jetzt mit der automatischen Orient
hast du bemerkt, dass
sie vorwärts,
rückwärts geht , und du wirst feststellen, dass sie
hier auf dem Kopf steht. müssen wir beheben. Normalerweise verwende ich einen orientierten Pfad ,
weil wir
mehr Spiele mit dem Pfad spielen werden. Das ist okay. Wir wollen, dass diese Lady umkippt
und direkt nach oben geht. Das wollen wir nicht.
Die lesen wir nieder. Manchmal wirst du das wollen. Wie werden wir das machen? Am besten
spielen Sie mit der Waage. Ich bringe die Waage ein. Jetzt musst
du sehr vorsichtig sein. Wir müssen die Waage umdrehen. Wenn ich also die
Skala hier auf minus
100% ändere und sie hierher bringe, ist
das sehr gut, aber eigentlich ist es sehr
schlecht, wenn es anfängt. Beachten Sie, welche Art von
Schlüsselrahmen wir hier platzieren. Ich werde die Waage mit einem Keyframe versehen, aber ich werde diesen
Keyframe in einen Halte-Keyframe ändern. Ein Halte-Keyframe bedeutet, dass Sie
den Wert ändern , sobald
wir den Keyframe erreichen. Das ist ziemlich praktisch. Am Anfang sollte
es 100% sein. Ich mache es auch zu einem
Halte-Keyframe. Also
fangen wir mit dieser Skala an. Und wenn es
dieses Schlüsselbild erreicht, wird wegen der Orientierung
der Vergangenheit zweimal
umkehren , bevor wir 100% haben und kurz nachdem der Keyframe minus 100% sein
wird. Ein Halte-Keyframe ändert also sofort die
Werte und interpoliert nicht,
was eine lineare Interpolation bedeutet, wie wir es zuvor getan haben. Es geht von diesem Wert
zu diesem Wert, nein, wenn Sie
zu diesem Keyframe kommen, wird
der Wert
sofort geändert. 12. Jetzt steht sie wieder
auf dem Kopf. Okay, also hier drüben werden
wir einen Schlüsselrahmen hinzufügen. Und wir werden es auf
100% ändern, weil sie
voranschreitet. Hier bist du Pfad, Pfad, Pfad. Und das ist übrigens ziemlich
cool. Lass uns den Kerl gerade hier machen. Ich denke, wir sind sehr schnell, also nehme ich alles. Wir haben zwei Sekunden Jahr. Ich drücke die
Wahltaste und strecke sie auf zwei oder drei Sekunden. Ich hoffe, du
hast genug Zeit. Hier kommst du
so und rauf und runter. Und sehr nett. Nehmen wir jetzt den Bewegungspfad. Dies ist der Bewegungspfad hier. Und wir haben diese Griffe
, mit denen du spielen kannst. Hier wird Orient
eine nette Rolle spielen. Machen wir das so,
so etwas wird nett sein. Und hier ist sie, kommt, es geht hoch, Abschwünge. Aber natürlich könnte dieser Flip
hier sehr gut sein. In der Tat ist es jetzt gut gemacht. Sie flippt. Das ist okay. Jetzt, da wir
hier den Antrag für das Wörtliche haben, das merkt, wie sie
flippt, ist sehr nett. Sie können es nach links und
rechts gehen, wie Sie es möchten. Im nächsten Video werden
wir es
nur innerhalb des Mondes erscheinen lassen und
draußen einfach verblassen.
32. Bewegungen zentrieren: Jetzt haben wir unser
, was sie hereinkommt, sie kommt raus und tut mir leid. Aber wir wollen wirklich, dass die Hexe nur innerhalb des Mondes
erscheint, vielleicht etwas weiter entfernt. Wie werden wir das machen? Nun, wir werden
Track-Mattes verwenden und wir werden Luma Matte
verwenden und versuchen die Leuchtkraft und
die Farben
anzupassen , damit wir einen sehr guten Effekt
haben können. Lasst uns zuerst einen
Kreis zeichnen, ich nehme die Ellipse. Zeichne einen Kreis, der so
groß ist wie der Mond
etwas größer ist. Ich klicke hier
oben und komme dann
runter und drücke dann die
Umschalttaste, nimm meinen Kreis. Also gehe ich auf der rechten Seite. Dann drücke ich
die Leertaste und bewege den Kreis hier
in der Mitte. Natürlich klicke ich
drauf. Es wird eine Matte sein und sie darauf
legen,
was wir aus
der neuen
Formebene eine Luma Matte
auftragen möchten, benennen Sie sie um neuen
Formebene eine Luma Matte
auftragen . Ich drücke Enter, um es
umzubenennen und die Matte, welche Mathematik,
wo immer du willst. Und bewerben Sie sich unter dem
jetzt eine Luma Matte auftragen. Das ist sehr nett und
lass uns die Hexe hierher bringen. Und natürlich können wir sie nicht
sehen, weil wir die Farbe anpassen
müssen. Ich wähle die Shape-Ebene aus und doppelklicke auf die Füllung. Und natürlich
will ich keinen radialen Gradienten, es wird Probleme machen. Wählen Sie einen linearen Farbverlauf aus. Wir haben Schwarz, Weiß
in der Mitte unter Prozent und 100%, keine Deckkraft. Aber das
müssen wir natürlich ändern. Also bringe ich
es hier hoch. Das ist bis hier oben. Lasst uns testen. Natürlich bin ich sehr daran
interessiert, dass die Grenze keine Linie
sieht und tatsächlich sehe
ich keine Linie. Du wirst feststellen, dass Leute
es keinen Kreis oder Lied gibt. Das ist sehr cool
und es verschwindet. Wenn ich jetzt
anfangen wollte, SAM anzusprechen, mach es etwas größer. Und ich denke, es liegt bei 100% innerhalb
des Kreises. Wir wollen keine Leitung darauf, auf
die sie sich hier verlassen. Sie merken, dass es keine Lüge in
der Nähe gibt, dass die Luma Matte
einwandfrei funktioniert , weil wir die Farbe
angepasst haben. Das ist die Animation
, die ich will. Es kommt rein, kommt
raus, kommt wieder rein. Wir haben das gemacht, was wir
haben eine sehr schöne Luma Matte. Ich glaube, ich habe es ziemlich schnell geschafft. Und wir müssen jetzt weitermachen
und den Titel hinzufügen.
33. Eine weitere Title 3: Jetzt kommt unser Welches herein, kommt heraus und kommt herein. Jetzt, da dies jetzt den Titel
hinzufügt, komme
ich zu Pre-Comps und
habe einen gesehen und ich werde einen neuen
Ordner innerhalb der Pre-Comps erstellen. Und das wird drei
gesehen werden, oder? Dann werde ich auch Titel duplizieren, tatsächlich Titel eins was auch immer. Also kontrolliere D, um es zu duplizieren. Ich nehme Titel
drei und lege ihn in S3 ein. Jetzt geht es Mitte, wir setzen es in Szene drei. Das ist die einzige
Pre-Compute schwerer. Dies nimmt Titel drei und lassen Sie ihn in die Komposition fallen. Wir können es überall fallen lassen
und es spielen lassen. Wir wollen kein Happy Halloween. Lass es uns nur gruselig machen. Ich schreibe nie Spool-Schlüssel. Lasst es uns hier rüber stellen. In der Mitte. Wir haben die Animation. Gehen wir zurück zur
Halloween-Szene. Und wir wollen das, was uns die
Schlüsselrahmen für die Hexe sehen lässt. Also kommt sie rein. Vielleicht kommt sie hier rein. Sie bringt die
Titelreserve ein, genau so. Also kommt sie rein, sie bringt den Titel mit,
sie kommt zurück. Der Titel ist zu klein, also werde ich einfach
die Größe vergrößern. Genau so. Du spielst. Sie kommt gruselig
und sie ist fertig. Und eigentlich
wollen wir nicht, dass das letzte Mal reinkommt. Lass sie nur mit zwei gehen. Bringt den Titel. Das ist cool. Nachdem sie dann den Titel mitgebracht
hat, beginnen wir vielleicht mit den Zielen. Das ist der Geist hier. Nehmen wir an, sie
bringt den Titel 12 und beginnt hier
in der Runde. Ich nehme die
Geister und bewege sie, sperre sie ab, verschiebe
sie einfach hier rüber. Mal sehen, ob ich
gute Arbeit geleistet habe. Hier. Du bist drin, raus und
der Geist wird anfangen. Das ist sehr nett. Und dann war's das. Natürlich können Sie so
sequenzieren, wie Sie es möchten. Okay, ich bin nicht sehr
glücklich darüber, aber es ist okay,
weil ich vielleicht
sagen werde , dass der Käufer
so etwas weiß, aber das ist cool. Wenn du nur gruselig nicht magst kannst du hinzufügen,
was du willst. Die Animation ist hier erledigt. Wir haben den Titel und
den Geist oder ein Gebäude. Lasst uns die Kreuze anziehen. Lass es uns spielen. Aber wir haben ein einziges Problem
, das du noch nicht gemacht und ein bisschen
untätig geworden bist, sind das Jungs. Die Kreuze bewegen sich überhaupt
nicht. Im nächsten Video geben wir
ihnen etwas Verschiebung und sehen genau, ob sie sehr gut
aussehen.
34. Perceptual Verzerrung: Wir haben unsere Animation. Jetzt müssen wir diesen Gräbern hier
eine ewige Bewegung
geben . Nur ein Vorbehalt
, der wichtig ist. Diese Ebene hier, die das Kreuz zwei sein
soll, hat mir ein Problem gegeben, als
ich viele Effekte hinzugefügt habe. Wenn Sie also
mit derselben Studie konfrontiert sind, löschen
Sie bitte diese
Ebene und ersetzen Sie sie durch löschen
Sie bitte diese
Ebene und ersetzen Sie sie durch ein anderes Kreuz und bewegen Sie sie
einfach herum. Es würde sehr gut funktionieren. Fangen wir an,
die Verschiebung hinzuzufügen. Wir kommen zu Effekten. Ich habe es bereits ausgewählt. Ich klicke und lege
es auf das erste Kreuz. Das wird Cross One sein. Ich werde am Anfang
kommen Keyframe, die Evolution geht am Ende hier ich werde die
Evolution nur auf 180 setzen. Es ist wie eine halbe Evolution. Wenn ich hier spiele, bist du es. Jetzt wähle ich die
turbulenten Verschiebungen aus bloßem Control oder
Command C aus und kopiere es. Komm zu den anderen drei, überquere
dich, sorge dafür, dass ich hier
am Anfang bin. Und füge ein und hier
bist du. Ich glaube, es ist fertig. Kein Fehler, kein
Systemfehler wegen dieser
Nummer, um vorsichtig zu sein. Jetzt fügen wir den Wolken einige Turbulenzen hinzu. Ich wähle
die Ebene aus, entsperre sie und wähle die Ebene aus. Ich glaube, ich habe immer noch, ja, die turbulenten Displays. Und mal sehen, ob wir von hier aus einen
Keyframe erstellen. Eigentlich Key Frame, dann schicke ich sie irgendwohin,
was nicht gut ist. Ich entferne sie. Und Keyframe wieder von einem bis vielleicht einem anderen
, nur weil wir nicht
viel Verschiebung wollen. Hier bist du. Sie bewegen sich, aber sie werden zu viel
verdrängt. Ich werde den Betrag
etwas reduzieren. Lasst uns machen, dass 4040 gut abläuft. Mal sehen, wiederholen und bewegen Sie sich
dann. Sehr nett. Und du hast deine
volle Animation. Es hat also sehr gut funktioniert. Jetzt merkt man, dass unsere
Animation hier gleich hier
endet. Vielleicht, vielleicht
weiß ich es nicht, ich bin mir nicht ganz sicher. Ich kann diesen Kerl hier duplizieren, D
steuern und hierher bringen
,
vorausgesetzt, dass er
auf seiner Sekunde endet, tut es nicht. Ich werde mit seiner Geschwindigkeit spielen
und die
Geschwindigkeit von hier aus erhöhen. Was bist du? Okay,
einfach so erhöhe
ich das Ding zu sehr. Lassen Sie uns 80% sagen, was
schon 81 sind. Hier bist du. Wenn ich jetzt spiele, fängt es an. Also werden wir eine weitere Reihe
haben , aber ein bisschen schneller. Ich denke, es ist cool.
Jetzt werden
sie beim Großen herauskommen und natürlich endet
die Animation mit acht Sekunden. Das ist alles, was wir wollen und keine haben. Sie werden also feststellen, dass
Sie die Bewegungsunschärfe überall hinstellen müssen. Also komme ich zur Bewegungsunschärfe. Wir haben es einfach überall hingestellt. Und in der Matte geht hier hin, ich muss reingehen. Drinnen geht alles und setzt die
Bewegungsunschärfe überall hin. Komm her. Und lasst uns den Cent entfernen. Komm her, wird es
natürlich dauern
oder es ist Zeit, jetzt mit
der
Bewegungsunschärfe zu rendern, wird nicht einfach sein. Es wird
auf deinem Computer aufgeben. Und wir haben Bewegungsunschärfe bei
diesen Jungs ist sehr cool. Danke, dass ihr zugehört habt und
die gewünschten Optimierungen macht. Und das war unsere
komplette Szene, drei.
35. Professionelle Übergänge: Bist du bereit,
einen tollen Übergang zu schaffen? Während wir in diesem Video diesen
Übergang erstellen werden . Und es ist ein bisschen
ungewöhnlicher Übergang, aber es ist sehr professionell. Und ich rate Ihnen, diese Art
von Übergängen zu erstellen. Der Sabbat funktioniert. Jetzt der Zweck hier
haben wir drei Szenen, 123. Ich möchte sie in
die Hauptkomposition einfügen und sie
dann zusammen mit
einem Übergang zwischen Szene
12 und demselben Übergang
zwischen gesehen 23 ausführen einem Übergang zwischen Szene . Also lasst uns das machen. Zuallererst
erstellen wir unser Sein Comp. Gib ihm einen netten Namen. Zum Beispiel Halloween.
Lass uns das machen. Nennen wir es niedrigen Wind. Es ist benutzerdefiniert, weil ich 1920 bis 108030
Frames pro Sekunde habe. Derjenige, der eine Voreinstellung
ist, ist 3425 oder 29. Ich arbeite lieber für 30
, weil die meiste Arbeit ins Internet
gehen würde und
30 sehr praktisch ist. Ich schicke es nicht an die
VA oder so ähnlich. Ich klicke auf. Okay. Ich nehme die
drei Comps hier und lasse sie
einfach in
die Hauptkomposition fallen. Natürlich komme ich
übereinander. Ich möchte sie sequenzieren. In diesem Fall
wähle ich sie einzeln aus. Also wähle ich den ersten aus, drücke Befehl oder Strg, wähle die anderen aus
und klicke dann mit der rechten Maustaste. Und um sie
ohne Probleme zu sequenzieren, kommen
Sie zum
Keyframe-Assistenten. Und nur eine, die
verfügbar ist, sind Sequenz-Layer. Jetzt fragt es mich, ob ich sie überlappen
möchte. Ich möchte sie überhaupt nicht
überlappen. Ich klicke auf
Okay, hier bist du. Sie haben sie nacheinander
perfekt sequenziert. Wenn Sie an
der Kreuzung hierher kommen, dann drücke
ich I für den
Endpunkt und zoome hinein , Sie werden feststellen, dass
sie perfekt sind. Es gibt keine Überlappung, nicht einmal ein einzelnes Frame. Ich wähle diese
Ebene aus und drücke alle, um zum Outpoint zu gelangen, das
bedeutet den letzten Punkt. Dann drücke ich N, um
den Arbeitsbereich und
zu diesem Outpoint zu bringen , dann klicke mit der rechten Maustaste und
sage Trim comp in den Arbeitsbereich. Ich habe genau die benötigte Zeit. Ich werde die Auflösung,
die Wiedergabeauflösung
auf den dritten Platz reduzieren , okay, nur
um es schneller rendern zu können. Wenn ich hier spiele, wirst du
feststellen, dass es nur einen Schnitt zwischen dem einen
und dem anderen gibt. Es gibt nichts
Interessantes hier. Wir wollen einen Übergang schaffen. Normalerweise tun die Leute, normale Leute nicht einige Keyframes
auf die Ebene oben und
einige Keyframes auf
die darunter liegende Ebene
zu legen einige Keyframes auf
die darunter liegende Ebene und sie zu überlappen, und Sie
haben eine Art Übergang. Aber hier werden wir
einen sehr professionellen Übergang machen . Um diesen Übergang zu erstellen, verwenden
wir eine Einstellungsebene und
haben die Animation, welche Effekte wir
auf die Einstellungsebene wünschen. Fügen wir eine neue
Einstellungsebene hinzu. Sie werden feststellen, dass diese
Einstellungsebene überall vorhanden
ist, aber eigentlich ist das
nicht alles, was ich will. Ich möchte es trimmen. Ich wollte zum Beispiel länger als 1 Sekunde. Okay, also komme ich
zu 1 Sekunde und das wird 13 sein und weitere 20 Frames
hinzufügen. Okay, also
schreibe ich ein Plus 20. Dies ist die Dauer des
Übergangs, die ich will. Also
schneide ich jetzt die Ebene ab, Option quadrierter Eimer und bringe sie
dann gleich hier rein. Jetzt zoome ich heran. Dies ist eine
Einstellungsebene,
wenn ich von
hier aus animiere, wird nicht funktionieren. Was ich also tun werde, ist eine Transformation
zu haben. Ich nehme den Transformationseffekt und lasse ihn auf die
Einstellungsebene fallen. Der Transformationseffekt ermöglicht es
Ihnen, zu skalieren, zu positionieren und zu drehen,
wo immer Sie möchten. Wenn ich jetzt innerhalb
der Transformationsebene rotiere, drehe
ich
alle
darunter liegenden Ebenen , da dies eine Einstellungsebene
ist. Beginnen wir eine einfache Animation , denn es gibt ein paar
Dinge, die ich dir zeigen muss. Ich werde Keyframe, die
Skalierung, Keyframe-Rotation. Drücken Sie U, um sie
in der Timeline zu sehen. Dann gleich hier drüben bekomme
ich die Skala auf 200 und die Rotation
auf minus 90. Natürlich kann ich 90 gehen. Jetzt habe ich eine sehr
einfache Animation. Du wirst es ziemlich
hässlich bemerken, weil wir diese Typen hier an den Grenzen
sehen können . Auch das ist nicht wirklich das, was du willst. Das
müssen wir anpassen. Um einzustellen, dass Sie
einen Spezialeffekt haben , wird Bewegungstyp
genannt. Also nehme ich die
Bewegungskachel und lege es hier hin. Und tatsächlich
nehmen wir die Transformation und legen sie unter
die Bewegungskachel. Die Bewegungskachel
wählt einfach meine Komposition. Du wirst
es nicht außerhalb des Comp sehen, aber es wird hier decken. Die erste Einstellung, die wir machen
möchten, ist gespiegelte Kante. Und dann haben Sie hier die Ausgabebreite und
die Ausgabehöhe. Du meinst, du
nimmst die Krawatte an. Dies sind die Reifen bei 100% und Sie
werden sie
zum Beispiel bei 200 mal 200 setzen . Sie werden feststellen, dass es den Rand
abgedeckt hat. Das ist das ganze Geheimnis. Du verdeckst den
Rand genau so. Wenn ich mich jetzt drehe, sehe
ich den Rand überhaupt nicht. Das ist in Ordnung. Also drehe ich
es einfach so. Und am Ende werde
ich die Skalierung und Rotation mit einem Keyframe versehen. Setze die Waage auf 100 zurück. Und jetzt die Rotation, ich mache es nicht auf 0,
weil es rückwärts geht. Ich lege es auf minus
eins hier und 0 hier. Eigentlich
wird diese Rotation fortgesetzt. Beachten Sie, dass es weitergeht. Jetzt fragen Sie sich,
was hier passiert wenn dies
als Einstellungsebene fortgesetzt wird. So werden die Ebenen darunter
wirksam, hier sind Sie. Das ist sehr schön, aber du musst die
Bewegungsunschärfe darauf haben. Okay, ich setze
Marshall Unschärfe und Bewegungsunschärfe auf
alle. Es spielt keine Rolle. Ich werde jetzt spielen,
du wirst feststellen, dass es cool ist, da in Bezug auf Geschwindigkeit
nicht wirklich fantastisch ist. Ich werde jetzt die Keyframes sein. Kommen wir zur Skala
und gehen hier zur Grafik. Ich möchte, dass die Waage
ziemlich schnell steigt, würde
ich sagen und dann
runtergehen, nicht ziemlich schnell. Geh runter und richte dich
einfach so ein. Beachten Sie, dass der Unterschied
jetzt ziemlich cool ist. Jetzt möchte ich, dass
die Rotation fast dasselbe macht. Ich wähle diesen Kerl aus der Rotation aus
und komme her. Es kommt also ziemlich schnell. Und dann
will ich es hier etwas langsam. Ich mache
so etwas. Du merkst es, genau so. Das ist ziemlich cool.
Vielleicht ist es zu langsam. Also
nehme ich beide und drehe sie hier um. Eigentlich sollten sich die
Key-Frames nur am Endpunkt
oder am Outpoint befinden. Ich gehe zum Outpoint. Ich wähle die Ebene aus, drücke
O, um zum Outpoint zu wechseln, wähle diese beiden Keyframes und knalle sie einfach auf die
Ausgabe. Hier bist du. Ich verwende gerne einen Effekt, der
als Ausbuchtung bezeichnet wird. Ich glaube, wir haben es benutzt oder so oder in anderen
Kursen, ich kann mich nicht erinnern. Ich nehme diesen Effekt
und setze ihn unter alles. Kommen wir jetzt
zu den Keyframes. Wir haben nur zwei Keyframes
oder zwei Keyframe-Sätze. Wir werden die Ausbuchtung einstellen. Dies ist der Ausgangszustand. Und merke hier, dass
ich es groß mache. So viel lasse ich uns also
10000100 sagen. vertikale Ausbuchtung
wird einhundertzehnhundert, einhundert sein. Wenn ich die Balken vergrößere,
merke, was passiert. Wie willst du
jetzt animieren, hast du die Wahl. Ich werde das Budget mit einem
Schlüsselrahmen versehen. 0. Komm zu diesem Schlüsselrahmen. Einfach hier. Ich werde die Ausbuchtung erhöhen. Beachten Sie, was passieren wird. So etwas. Lasst uns in der Tat die Ausbuchtung verringern. Machen wir es minus eins. Am Ende werden
wir es dann wieder auf 0 zurückgeben. Nehmen wir jetzt das Abzeichen. Keyframes. Wir wählen
die Keyframes aus, wir erleichtern und erleichtern sie mit F9. Gehe hier zur Grafik und wir müssen
die Amino ziemlich gut anpassen. Also werden wir am Anfang eine schnelle
Ausbuchtung machen. Und hier werden wir
tun, ist langsame Ausbuchtung. Es ist sehr langsam eingestellt, so
etwas. Lasst uns sehen. Lass es rendern. Nur dieser Teil
muss gerendert werden. Und lasst es uns nochmal spielen. Ich bringe
den Spielkopf hierher. Ich werde B für den
Anfang und das Ende des Arbeitsbereichs für Arbeitnehmer einsetzen . Und lass uns das machen. Lass uns spielen. Beachten Sie die Animation. Sehr cool. Was denkst
du, Leute? Es ist sehr einfach damit zu arbeiten, also muss ich
alles auswählen und dir passen zeigen. Jetzt gehe ich hier zu
meiner vollen Auflösung zurück. Keine, die zu
100% gemietet hat, sind Sie rechtzeitig, Sie können sehen, dass der
Übergang sehr schön ist. Wenn dich nur wenige Dinge stören. Wie zum Beispiel
können wir hier die Zeilen sehen und so weiter. Das ist wirklich vom Kunstwerk, aber wenn Sie es reparieren möchten, wie wäre es, wenn Sie einen weiteren Effekt
hinzufügen? Ich füge die Unschärfe-Effekte hinzu. Ich hab hier. Einige schnelle Unschärfe wie die Gaußsche Unschärfe wie Fast
Box Blur, jeder von ihnen. Ich nehme das erste Feld und lasse es auch unter
die Einstellungsebene fallen. Ich komme
zum Endpunkt. Das ist mein Fast Blur. Ich werde es mit einem Keyframe versehen. Ich muss die
Key-Frames sehen und sie dann zum Endpunkt oder
zum Outpoint der anderen
Ebene
bringen und vielleicht erhöhen. Wir erhöhen so, wie
Sie möchten, und kommen dann am Ende hier auf 0. Okay, das kann nicht fortlaufend sein. Und dann wähle ich
den gesamten Keyframe einfach aus, erleichtere sie. Gehe zum Graph Editor
und repariere es sehr gut. Also wollte ich es sein, ich möchte, dass es schnell ist und
es wird nicht funktionieren, ist zu klein Ohr und wird
sich beruhigen. Genau so. Es ist hier sehr schön eingestellt. Das hier auch, ich
werde
es einbringen , damit es so schön ist. Und jetzt kann ich es lernen. Jetzt, da es zu 100%
gerendert wurde. Hier bist du, das
ist dein Übergang und es ist ziemlich schön. Nett, schön, echt nett. Wir möchten also die
Übergänge überspringen, die
von links oder rechts kommen, und
diese Art von Übergängen erzeugen , die sehr schön sind. Jetzt benutze ich das Drehen, ich benutze das Sum Scaling-Gang. Obwohl gesinnt, können Sie zum Beispiel die
Deckkraft, die Schrägstellung verwenden. Ich bin es nicht wirklich, aber zu so
etwas hast du deinen Übergang. Diese Ebene wird als Trendposition
bezeichnet. Sie drücken also die Eingabetaste schreiben den Namen
so, wie Sie möchten. Ich habe den Übergang
hier erstellt und das ist mein Schnitt. Ich gehe hier zum Out-Punkt. Und du wirst bemerken
, wo der Schnitt ist. Ich setze einen Marker. Ich wähle die
Ebene aus und drücke Star. Das ist also der Schnitt. Tatsächlich kann ich
darauf doppelklicken und hier schneiden. Und klick Okay, also
gibt es einen Schnitt hier. Jetzt weiß ich wo der Schnitt ist. Ich kann diese
Ebene einfach duplizieren und zum Schnitt bringen. Also wähle ich diesen Kerl aus, gehe zum Out-Punkt und wähle einfach die
Einstellungsebene aus. Wenn ich die Umschalttaste drücke,
schnappt es. Soll schnappen. Ich habe den gleichen Übergang
gleich hier drüben. Wir wollen es spielen. Lass uns alles spielen. Wir haben immer noch ein
einziges Problem hier. Beachten Sie, dass die Animation
vorher beginnt usw. Manchmal ist sie fantastisch,
manchmal nicht. Ich gehe das hier
eingegangene Risiko nicht ein. Im nächsten Video zeige
ich Ihnen, wie Sie den Ausgangspunkt
einer Pre-Comp
ändern können, ohne den Pre-Comp selbst
oder den Inhalt davon zu
berühren. Ich sehe dich
im nächsten Video und wir werden ein paar Array-Timing machen.
36. Animation: Hallo da und willkommen bei der
Neuzuordnung dieser Ebene. Rechtzeitiger Widerhaken ist eine Methode, ist kein Effekt und kann
äußerst nützlich sein , wenn er mit Bedacht verwendet wird. Schauen wir uns an, was hier
passiert. Wir stellen fest, dass die
Animation bereits
begonnen hat und wir uns immer noch
unter der Einstellungsebene befinden. Manchmal ist das fantastisch,
manchmal nicht. Aber wir möchten, dass
die Animation nicht beginnt, wenn
es einen Übergang gibt. Wie machen wir das? Gehen wir zurück auf den dritten Platz.
Das wird in Ordnung sein. Zunächst können wir hier auf die
Komposition
doppelklicken und
entscheiden, hier auf die
Komposition
doppelklicken und alle
Layer auszuwählen, die gesperrt sind. Wählen Sie beispielsweise
alle Ebenen und verschieben Sie sie einfach ein wenig. Aber das wird überhaupt nicht
bequem sein , weil es hier drüben schwarz
sein wird. Sie müssen also entscheiden, welche
Ebene zuerst kommen wird. Und wirklich, es
könnte ziemlich durcheinander sein. Lass mich das rückgängig machen.
Das ist eine Lösung, aber ich zeige Ihnen
die richtige Lösung. Wenn Sie jetzt zu dieser
Komposition Halloween s2 kommen, werden
Sie feststellen, dass
nach sechs Sekunden oder so
sechs Sekunden, ja. Es gibt nichts, womit man arbeiten kann. Sechs Sekunden und zehn Frames. Eigentlich sind diese
zwei Sekunden hier am Ende nicht sehr nützlich. Lasst uns zuerst zu
Halloween zurückkehren und
die anderen Comps schließen. Wir haben beschlossen, dass
es in Ordnung sein wird, wenn wir zwei Sekunden
rückwärts gehen . Sie merken, dass die Animation hier
aufhört. Jetzt muss ich nur noch sicherstellen,
dass die Animation nach
der Einstellungsebene beginnt. mach ich. Nun, wir werden,
wie gesagt, eine Zeitumstellung verwenden . Sie klicken also mit
der rechten Maustaste auf Ihren Layer, gehen zur Zeit und Sie haben die Zeitzuordnung
aktiviert. Wenn Sie jetzt die
Zeitneuzuordnung aktivieren, erhalten
Sie zwei Keyframes. Einer, der der Wert ist, ist 0. Der zweite, der
Wert ist acht Sekunden. Eigentlich ist dies
die Echtzeitzeit
der Komposition von
0 bis acht Sekunden. Aber jetzt können Sie
diese Keyframes
zum Beispiel nehmen , um sie zu bewegen. Ich verlege sie
gleich nach draußen. Was passiert? Unsere Komposition
beginnt
ab Zeit 0 entsprechend der Zeitremap
zu spielen . Aber innerhalb unserer Zeitleiste
wird es zu diesem Zeitpunkt hier sein. Also, was wir getan haben, haben wir unsere Komposition
so einfach zurückgegeben. Wir haben den Beginn
der Animation verschoben. Beachten Sie, dass wir
nichts Leeres haben. Wir haben kein Schwarz oder
so ähnlich. Die Layer sind immer noch da, aber das Animations-Timing
wird sich ändern. Hier. Du
wirst schon bemerken, dass es hier ändern
wird. Jetzt lass uns ein bisschen spielen, wenn du kannst. Sie werden feststellen, dass wir
hier ausgezogen sind und dann sind wir zurückgekommen. Und weil die Animation
jetzt mit einer zeitnahen Map, die bei 00 ist, dem Keyframe, beginnt
sie gerade hier. Jetzt fragen Sie vielleicht, was am Ende passieren
wird. Mal sehen, wo unsere
Animation endet. Und wir sind
gleich hier drüben einverstanden, also gibt es keine Veränderung. Beachten Sie jetzt etwas
sehr Wichtiges. Ich werde ein bisschen rückgängig machen. Ich habe diesen
Keyframe nicht allein verschoben. Wenn ich diesen Schlüsselrahmen allein verschiebe, ändere ich hier
die Dauer
der Komposition, da
dieser Keyframe stabil ist. Also fängt es hier bei 0 an. Und auf
dieser Zeitleiste braucht es Zeit , um die
Animation nach acht Sekunden abzuschließen. Aber jetzt wurde die Zeit auf dieser
Zeitleiste verkürzt. Daher jedes Mal die Spielzeit
für diese Komposition. In unserem Fall ist dies nicht sinnvoll. Also werden wir beide Keyframes
nehmen beide an
den Punkt
bringen. Ich lege alle ein
und wähle sie wieder aus und verschiebe es einfach
und lege es hier rüber. Natürlich kann ich
sie ein bisschen hineinbringen,
wenn das cool ist, sogar du kannst sie
so einstellen, wie du willst. Also der Zweck, dass wir jetzt den
Ruhestand verwenden, jedes Gericht, das Starten der Animation
in Bezug auf Animation, in Bezug auf Keyframes. Jetzt können wir das
Gleiche hier drüben tun. Wir können mit der rechten Maustaste klicken
und zur Zeit gehen, und wir ermöglichen die Neuzuordnung der Zeit. Wir wählen beide Keyframes und ich
verschiebe sie einfach rüber. Nichts mit
diesem Keyframe zu tun. Ich drücke einfach
oder zum
Outpoint und
wähle sie erneut aus. Ich möchte
die Dauer der
Komposition oder die Geschwindigkeit nicht ändern . In der Tat werde ich es
einfach hier drüben schnappen, vielleicht nehmen wir es ein bisschen mehr
zurück. Wählen Sie beide aus.
Der Typ kommt hoch. Hier wird es nett sein.
Spielen Sie es weniger und sehen Sie, wo Sie sind und
die Animation beginnt. Wenn es dir jetzt nicht gefällt,
hast du alle Befugnisse, dich zu ändern. Okay, lasst uns vorher ein bisschen anfangen
und lasst es uns nochmal spielen. Sie wissen, dass kleine
Anpassungen bei einem Projekt
wirklich sehr wichtig sind. Und es scheint ziemlich cool zu sein. Lass uns das sehen. Und hier bist du. Und es fängt an, du siehst, dass diese
Totzeit nicht sehr nett ist. Zuallererst
werde ich sicherstellen, dass ich hier
auf Hochtouren bin . Dieser
funktioniert nicht sehr gut. Wir wollen beide Keyframes
hier nehmen und einfach da bin, bin
ich gleich hier drüben und sehen,
was wir am Ende haben. Ich glaube, es ist okay. Beachten Sie, dass die Geschwindigkeit in Ordnung ist,
sie kommen zusammen. Es gibt keine Totzeit. Lass es uns von hier aus spielen. Drittens, Cool. Ich gehe noch weiter. Ich weiß nicht, es liegt
an euch. Ich bringe es hier rüber. hier gerade ein paar Frames angepasst. Und der
Animationsstart ist anders. Jetzt bist du da. So verwenden Sie
Zeit-Neuzuordnung. Und wir sind cool. Wir haben unsere
Animation gemacht und Sie können sehen, dass sie sehr gut funktioniert. Diese Typen kommen rein,
wo ist der Titel? Ja, wir sind immer noch okay. Und wir kommen raus und
das Mädchen kommt. Dies ist eine fantastische Animation. Was wir jetzt tun müssen, ist natürlich
wieder voll zu werden. Und ich lege das Auto ein. Und natürlich wollen wir
daraus ein Video machen, was wir
im nächsten Video machen werden.
37. Erstelle ein Video: Hallo, es ist jetzt
an der Zeit, dein Video zu erstellen. Sie rendern ein Video mit Adobe Media Encoder
und stellen sicher , dass Adobe Media Encoder auf Ihrem System
installiert ist. Und Adobe Media
Encoder und
After Effects haben die
gleichen Versionen,
hoffentlich sind die
neuesten Versionen, die
Sie
sowohl für die Anwendung als auch für
Adobe Media Encoder
und After Effects verwenden . Wie macht man
hier ein Video, das ist sehr einfach. Stellen Sie zunächst sicher, dass
die Komposition, die Sie
rendern möchten , diejenige ist, die in Ihrer Timeline
aktiv ist. Sie merken, dass dieser aktiv ist. Wenn ich hier einen anderen öffne, ist
dies der aktive hier, ich werde den anderen
ohne Verwirrung schließen. Dann kommst du zur
Komposition und gehst zu Adobe Media Encoder hinzufügen. Jetzt
sollte Adobe Media Encoder auftauchen, sollte auftauchen. Und Sie haben die Komposition, die Sie zum Rendern gesendet
haben. Was sehen Sie als
264, ist nicht standardmäßig. Du könntest hier alles haben je nachdem, was du
hast. Rendern Sie kurz zuvor. Ich komme hier zum Pfeil, klicke darauf und
entscheide mich für den Codec. H.264 ist der beste. Dies ist ein MP4, ziemlich kompakt. Sie können andere
Dinge wählen, wenn Sie möchten. Aber wir werden uns auf
H.264 beschränken, das ist ein MP4. Wenn Sie nun auf den
Pfeil neben der Quelle übereinstimmen, haben
Sie hier einen
Studienverlust. Sie können entsprechend rendern. Sie können sagen, Okay, ich brauche als Adobe
Stock für k. Aber denken Sie daran, dass Ihre Komposition 1920 bis 1080
ist. Offensichtlich wird
Ihr Video ein bisschen pixelig oder
so ähnlich sein. Du kannst auf Facebook gehen, du kannst Twitter besuchen, Geschichten wo immer du willst. Es gibt
viele Möglichkeiten hier. Eigentlich werden
wir das hier machen, aber das werden wir nicht benutzen. Ich bevorzuge, dass sie Match
Source High Bitrate verwenden. Dann hast du hier
die Ausgabedatei. Sie klicken einfach auf diesen Link
und er sagt Ihnen, Hey, was möchten
Sie Ihr Video so
einfach wie Sie bemerken
können, dass es sich um MP4s handelt. Was ich gerne in mein IMG-Vermögen einfügen
möchte. den letzten Videos habe ich diesen Ordner
erstellt, insbesondere möchte ich auf Speichern klicken. Es öffnet den Ordner wieder speichern,
hier möchte ich ihn speichern. Und ich
klicke einfach auf diesen grünen Pfeil. Beachten Sie nun, dass schnell gerendert
wird, es hat das Video gerendert. Klicken Sie nun auf das Video. Ich kann einfach das
Video selbst sehen und abspielen. Es sieht sehr scharf aus und
es sieht sehr schön aus. Lasst uns nun den zweiten sehen. Der Übergang ist sehr nett. Diese Typen kommen
rein und Süßes oder Saures. Hier bist du. Du hast den letzten gruselig,
und das war's. Es wird aufhören und
du wirst hier drüben gruselig sein. Leute. So
erstelle ich ein Video. Vielen Dank
fürs Zuhören und wir sehen uns
im nächsten Video.