Affinity Photo für Anfänger | Aktualisiert für Version 2

1. Kurseinführung: Wenn du Affinity Photo lernen möchtest, ist das genau das Richtige für dich. Ich freue mich, heute meinen brandneuen Kurs Affinity Photo für Anfänger ankündigen Affinity Photo für Dieser Kurs wurde für absolute Anfänger konzipiert. Selbst wenn Sie noch nie ein Foto bearbeitet haben, können Sie es trotzdem problemlos nachvollziehen. Wir beginnen damit, die grundlegenden Fähigkeiten von Affinity Photo zu erlernen die grundlegenden Fähigkeiten von Affinity Nachdem Sie sich nur die ersten Lektionen des Kurses angesehen haben, wissen Sie bereits, wie Sie unglaubliche Änderungen vornehmen können Aber wir werden es nicht bei den Grundlagen belassen. Nachdem Sie die grundlegenden Fähigkeiten von Affinity erlernt haben, bauen wir auf dieser Grundlage auf und lernen, wie Sie Ihre Bilder dramatisch verändern um das Beste aus Ihren Fotos herauszuholen Wenn du diesen Kurs abgeschlossen hast, wirst du ein Meister in der Fotobearbeitung sein, aber wir werden nicht nur Fotobearbeitung lernen Wir werden auch lernen, Affinitäten und andere Tools wie das Hinzufügen von Formen und Text zu verwenden andere Tools wie das Hinzufügen von Formen , wenn wir einen Flyer für eine fiktive Eisdiele erstellen einen Flyer für eine fiktive Eisdiele Wir werden in diesem Kurs viel lernen . Aber eine Sache, auf die wir uns wirklich konzentrieren werden, ist die Verwendung von Masken. Masken sind für jeden schwierig, und Sie wissen vielleicht nicht einmal, was eine Maske ist. Aber ich verspreche, dass du am Ende dieses Kurses ein Maskenmeister sein wirst. Mit Ihrem neuen Verständnis von Masken werden Sie in der Lage sein, unglaubliche Änderungen vorzunehmen, z. B. den Himmel auf einem langweiligen Foto zu ersetzen oder Ihrem Foto sogar einen brandneuen Hintergrund zu geben werden wir auf jeden Fall In diesem Kurs werden wir auf jeden Fall viele neue Tools kennenlernen, aber wir werden nicht nur lernen, wie man jedes Tool benutzt Wir werden auch erfahren, warum und wann Sie sie verwenden würden. Aus diesem Grund werden wir in diesem Kurs eine Reihe von Projekten aus der realen Welt abschließen . Zu Beginn jedes Projekts werden wir einige Zeit damit verbringen, einen Plan alle Änderungen zu erstellen , die wir vornehmen möchten einen Plan erstellst, kannst du sehen, warum wir die einzelnen Änderungen vornehmen. Auf diese Weise wissen Sie genau, wie Sie dasselbe mit Ihren eigenen Fotos machen können. Jedes Projekt in diesem Kurs wurde sorgfältig entworfen, um all Ihre Affinitätsfähigkeiten zusammenzubringen all Ihre Affinitätsfähigkeiten zusammenzubringen Wenn Sie diese Projekte abgeschlossen haben, werden Sie sich Ihrer Affinitätsfähigkeiten vollkommen sicher sein und bereit sein , Ihre neuen Fähigkeiten in die Praxis umzusetzen Bevor wir uns jedoch mit Affinität befassen, möchte ich erwähnen, dass dieser Kurs Beispielfotos enthält , die wir während des gesamten Kurses verwenden werden Ich empfehle Ihnen, diese Fotos herunterzuladen und zu verwenden, da das Üben Gelernten der beste Weg ist, um all diese neuen Fähigkeiten , die Sie lernen werden, beizubehalten Du kannst diese Fotos im nächsten Abschnitt herunterladen und dann bist du bereit, deine Reise zum Affinity Photo-Meister zu beginnen . Lass uns anfangen 2. Lade die Kursdateien herunter: Bevor Sie mit diesem Kurs beginnen, empfehle ich Ihnen, die Übungsdateien herunterzuladen. Diese Dateien werden benötigt damit Sie zusammen mit den Tutorials folgen können, um die Dateien herunterzuladen zur Registerkarte Projekt und Ressourcen. Klicken Sie dann auf den Download-Link. Die Dateien werden dann auf Ihren Computer heruntergeladen und Sie sind bereit, dem Rest des Kurses beizutreten. 3. Affinity-Foto-Übersicht: In diesem Kapitel lernen wir die grundlegenden Fähigkeiten kennen, die Sie für die Verwendung von Affinity Photo benötigen Wir beginnen ganz am Anfang und arbeiten uns bis zur Bearbeitung eines einfachen Das wird eine Menge Spaß machen und ich weiß, dass du viel lernen wirst. Lass uns anfangen. 4. Fotos öffnen, speichern und exportieren: Willkommen bei Affinity Photo. Wenn Sie dieses Programm zum ersten Mal öffnen, sieht Ihr Bildschirm ungefähr so In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie ein Foto öffnen, wie Sie die gesamte Arbeit, die Sie an diesem Foto gemacht haben, speichern Arbeit, die Sie an diesem Foto gemacht haben, und wie Sie Ihr Endprodukt exportieren. Zu Beginn müssen wir ein Foto öffnen. Gehen wir zum oberen Bildschirmrand und klicken wir dann auf die Stelle, an der Datei steht. Dann kannst du hier runterkommen, wo „Öffnen“ steht. Jetzt können Sie zu dem Foto navigieren, das Sie öffnen möchten. Genau hier bin ich in den Übungsdateien , die in diesem Kurs enthalten sind. Sie können diese Übungsdateien in der zweiten Lektion dieses Kurses herunterladen . Jeder dieser Ordner steht für ein Kapitel des Kurses. Im Moment befinden wir uns im Übersichtskapitel von Affinity Photo. Ich mache weiter und doppelklicke auf diesen Ordner. Jetzt können Sie alle Fotos sehen , die wir in diesem Kapitel verwenden werden. Wenn Sie ein Foto in Affinity öffnen möchten, müssen Sie es nur auswählen und dann auf Öffnen klicken Oder wenn Sie mehr als ein Foto öffnen möchten, können Sie die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und mehrere Fotos zum Öffnen auswählen Dann können Sie auf Öffnen drücken. Gute Arbeit. Jetzt haben wir beide Bilder in Affinity geöffnet, aber wir sehen momentan nur ein Foto Das liegt daran, dass Affinity jedes neue Foto in einem separaten Tab öffnet , ähnlich wie Ihr Internetbrowser mehrere Tabs für verschiedene Websites verwendet Wir können zwischen diesen beiden Tabs hin - und herspringen , indem wir auf sie klicken, oder wenn Sie eine der Tabs schließen möchten, brauchen Sie nur auf das X zu drücken , das auf dieser Registerkarte erscheint Wenn Sie auf einem Mac sind, befindet sich Ihr X hier auf der linken Seite, und wenn Sie auf einem PC sind, befindet sich Ihr X hier auf der rechten Seite. Ich klicke einfach, um diesen zu schließen. Jetzt bleibt uns das Foto übrig , das ich für dieses Video verwenden wollte. Im weiteren Verlauf des Kurses werden wir uns eingehend mit der Bearbeitung von Fotos befassen. Aber im Moment werden wir damit nicht zu sehr ins Detail gehen , weil ich Ihnen nur zeigen möchte, wie Sie Ihre Arbeit speichern können. Zu Demonstrationszwecken werde ich hier auf unsere Anpassungen eingehen und schnell eine Schwarz-Weiß-Anpassung hinzufügen. Jetzt habe ich eine Anpassung an unserer Arbeit vorgenommen. Wie kann ich diese Datei einfach so speichern und später weiter daran arbeiten? Hier bietet sich das Speichern an. Um Ihre Arbeit zu speichern, müssen Sie lediglich oben auf dem Bildschirm eine Datei auswählen und dann auf Speichern unter klicken. Sie können zu dem Ort navigieren, und dann auf Speichern unter klicken Sie können an dem Sie sie auf Ihrem Computer speichern möchten . Sie können der Datei einen neuen Namen geben und dann Ihre Arbeit speichern. eine Affinity-Datei speichern, alle Änderungen, die Sie an Ihrem Foto vorgenommen haben werden alle Änderungen, die Sie an Ihrem Foto vorgenommen haben, gespeichert, und Sie können jederzeit zurückkehren, um die Bearbeitung fortzusetzen jederzeit zurückkehren, um die Bearbeitung Alles, was wir tun müssen, um die Datei erneut zu öffnen , ist, die Datei oben auf dem Bildschirm aufzurufen und dann auf Öffnen zu klicken, genau wie wir es zuvor mit dem Bild getan haben Dann können Sie zu dem bearbeiteten Bild navigieren und es öffnen Sie können sehen, dass alle unsere Änderungen noch intakt sind. Das ist sehr nützlich, wenn Sie an einem großen Projekt arbeiten und in der Lage sein möchten, direkt zu Affinity zurückzukehren und dort weiterzumachen, wo Sie aufgehört haben Das Speichern eignet sich hervorragend, um zurückzukommen und Ihre Arbeit zu beenden. Wenn Sie jedoch mit der Bearbeitung fertig sind und Ihre fertige Arbeit mit anderen teilen möchten, müssen Sie nur zum oberen Bildschirmrand gehen, auf Datei klicken und dann zu der Stelle gelangen, an der Port steht. Dieses Portmenü wird angezeigt und bietet Ihnen einige verschiedene Optionen , die Sie für Ihr Foto anpassen können. Von hier aus können Sie auswählen , welchen Dateityp Sie möchten. Die mit Abstand gängigsten Dateitypen sind JPEG und PNG. PNG wird verwendet, wenn Ihr Foto einen transparenten Hintergrund hat, worüber wir später im Kurs lernen werden. Am häufigsten werden Sie jedoch ein JPEG-Format verwenden, da es dafür sorgt, dass Fotos schön und scharf aussehen und gleichzeitig ihre Dateigröße reduziert wird. Ich mache weiter und wähle JPEG für dieses Bild aus. Sie können sehen, dass die geschätzte Dateigröße für dieses Foto 1,28 Megabyte beträgt, aber wir könnten den Qualitätsregler tatsächlich reduzieren Ich reduziere die Bindung auf 95, Sie können sehen, dass unser Foto jetzt 700 Kilobyte groß ist, was um einiges kleiner ist Das nimmt weniger Platz auf Ihrem Computer ein. Wenn Sie hier hineinzoomen, ist unser Foto immer noch ziemlich detailliert und sieht wirklich gut aus. Ich wäre wirklich überrascht, wenn Sie einen Unterschied zwischen 100% Qualität und 95% Qualität erkennen könnten . Ich mache das gerne mit Fotos, wenn ich Speicherplatz sparen möchte , weil es wirklich schwierig ist, einen Unterschied in dieser Dateigröße zu erkennen , spart nur viel Speicherplatz auf Ihrem Computer. Sobald Sie alle diese Einstellungen nach Ihren Wünschen bearbeitet haben , drücken Sie auf Port. Jetzt können Sie auswählen , wo Sie das Foto speichern möchten , und es umbenennen. Drücken Sie dann auf Speichern. Nachdem Sie das JPEG exportiert haben, können Sie Ihr wunderschönes Foto mit jedem teilen, den Sie möchten. Das sind die Grundlagen , wie Sie ein Foto öffnen, wie Sie Ihre Arbeit speichern und wie Sie sie exportieren. Nachdem wir das alles verstanden haben, bereiten wir uns auf das nächste Video vor. Ich komme zum oberen Bildschirmrand, wo Datei steht. Dann komme ich runter, um zu öffnen. Ich werde Foto Nummer zwei öffnen. Okay. Und jetzt, wo das offen ist, brauchen wir das nicht mehr. Ich mache weiter und schließe das ab. Klar, ich spare mir die Arbeit. In Ordnung. Und jetzt haben wir unser nächstes Foto. Mit all dem Setup werde ich dich im nächsten Video treffen. 5. Arbeitsbereich von Affinity Photo: Lassen Sie uns mehr über den Arbeitsbereich von Affinity Photos erfahren. Wir haben vier Hauptbereiche. Wir haben den Fotoarbeitsplatz in der Mitte. Wir haben oben eine Werkzeugleiste. Wir haben die Studio-Panels auf der rechten Seite und die Tools auf der linken Seite. Der Fotoarbeitsplatz in der Mitte ist ziemlich einfach. Dort können wir das Foto sehen, an dem wir gerade arbeiten. Aber schauen wir uns die anderen drei Bereiche genauer an. Hier haben wir alle Tools von Affinity Photo. Wir werden im Laufe des Kurses lernen, wie man diese Tools verwendet. Aber vorerst möchte ich nur ein wichtiges Konzept hervorheben, nämlich dass jedes Tool über unterschiedliche Einstellungen verfügt , die Sie ändern können. Diese Einstellungen werden sich hier in der Werkzeugleiste ändern. ich auf diese Tools klicke, können Sie sehen, wie sich diese Einstellungen ändern. Diese Werkzeugleiste ändert sich aufgrund der verschiedenen Optionen, die für jedes Tool verfügbar sind. Neben diesen Einstellungen , die sich hier oben ändern, haben wir auch diese Werkzeugleiste hier oben , auf die wir später noch etwas näher eingehen werden. Schauen wir uns zum Schluss unsere Studios hier an. Dieser Bereich ist sehr voll und ein bisschen chaotisch und schwer zu verstehen. Aber mach dir keine Sorgen Wir werden das für diesen Kurs wirklich vereinfachen. In Affinity Photo gibt es rund 30 verschiedene Panels , die eine Vielzahl von Funktionen bieten eine Vielzahl von Funktionen bieten Sie können zwischen ihnen navigieren, indem Sie oben auf ihren Namen Hier sind nur einige davon. Sie denken vielleicht, das sieht nicht nach 30 Panels aus, und das liegt daran, dass sie hier nicht alle angezeigt werden. Sie werden die meisten Panels wirklich nicht verwenden. Standardmäßig verbirgt Affinity die meisten von ihnen. Tatsächlich müssen wir während dieses Kurses nur zwei der 30 Panels verwenden Die beiden Panels, die ich gerne weglasse, sind das Ebenen-Panel und das Farbpanel. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Panels so einrichten, wie ich sie gerne hätte. Zuerst klicke ich auf eines der anderen Panels. Dann werde ich es hierher ziehen. Dann kann ich auf das X drücken, um es zu schließen. Jetzt haben wir nur noch das Farbpanel oben. Ich werde so weitermachen und alle Panels loswerden. Okay. Bis wir nur noch mit dem Ebenen-Panel übrig sind. Dann brauchen wir hier unten eigentlich keines dieser Panels. Sie fragen sich vielleicht, wie Sie diese Panels zurückbekommen können. Wenn Sie jemals ein Panel hinzufügen möchten, kommen Sie einfach zum oberen Bildschirmrand und klicken Sie auf Fenster. Jetzt können Sie all die verschiedenen Panels sehen , die Ihnen zur Verfügung stehen. Nehmen wir an, Sie möchten das Pinsel-Bedienfeld verwenden. Alles was Sie tun müssen, ist darauf zu klicken und jetzt erscheint es genau hier. Wenn Sie möchten, können Sie es hier neben dem Farbfeld platzieren . Ich werde das aber entfernen, aber so fügen Sie Ihre Panels wieder hinzu. Wenn Sie die Studio-Panels jemals vollständig auf die Standardeinstellungen zurücksetzen möchten , gehen Sie zu Windows, Studio und setzen Sie Studio zurück. Eine letzte Sache, die ich an meinen Studios gerne ändere , ist, dass ich das Farbpanel anpassen möchte. Wir werden das später noch genauer besprechen, aber ich werde hier einfach zu diesem Hamburger-Menü kommen und es auf das Farbrad umstellen Wenn dein Rad ein bisschen anders aussieht als meins, es manchmal wie ein Quadrat aus Gehen Sie einfach noch einmal zum Hamburger-Menü und wählen Sie das Dreieck Ich lasse meine Panels fast immer einfach so aussehen. Sobald Sie Ihre Panels auf diese Weise eingerichtet haben, merkt sich Affinity, wie sie Ihnen gefallen. Jedes Mal, wenn Sie das Programm öffnen, sieht es einfach so aus, was sehr nett ist Um es einfacher zu machen, mir zu folgen, schlage ich vor, dass Sie auch Ihre Panels auf Ihrem Computer einfach so ändern , wie ich es hier eingerichtet habe. Sobald Sie das getan haben, begleite ich Sie im nächsten Video. 6. Mac im Vergleich zu PC: Lassen Sie uns über Mac versus PC-Computer sprechen. Nun, ich möchte nicht, dass es sich um umstrittenes Video handelt, in dem ein Computerbenutzer gegen einen anderen antritt Aber bevor wir zu weit in den Kurs einsteigen, möchte ich erwähnen , dass ich an einem Mac arbeite Wenn Sie an einem PC arbeiten, wird Affinity Photo für Sie etwas anders aussehen für Sie etwas anders Wir haben zum Beispiel bereits gesehen, dass beim Schließen eines Panels Mac-Computern das X auf der linken Seite und auf PCs das X auf der rechten Seite steht Oder wenn wir später in diesem Kapitel über Einstellungsebenen sprechen , werden Sie feststellen, dass Mac-Computer zum Schließen des Dialogfelds einen roten Punkt haben , auf den Sie klicken, um das Dialogfeld zu schließen, und PC-Computer haben ein X auf der rechten Seite. Beide machen genau dasselbe, nämlich das Dialogfeld zu schließen, aber die Schaltflächen sind nur ein bisschen anders gestaltet Der größte Unterschied besteht jedoch bei den Tastenkombinationen In diesem Kurs werden wir nicht zu viele Tastenkombinationen verwenden, aber es gibt einige wichtige , die wir üben werden. Wenn Sie auf einem Mac arbeiten, müssen Sie häufig die Tasten Befehl oder Option drücken , um Tastenkombinationen in Affinity verwenden zu können Diese Tasten befinden sich direkt neben der Leertaste auf deiner Tastatur Wenn Sie an einem PC arbeiten, verwenden Sie die Strg- oder Alt-Taste auf einem Mac entspricht der Steuerung auf einem PC und Option auf einem Mac entspricht Alt auf einem PC. In diesem Kurs werde ich den Schlüssel für beide Betriebssysteme erläutern. Ich sage etwas wie „ Befehlstaste“ oder „Strg Null“ drücken. Das heißt, du drückst Befehl Null, wenn du auf einem Mac bist, oder Steuerung Null, wenn du auf einem PC bist. Ich wünschte wirklich, die Mac- und PC-Versionen von Affinity wären zu 100% identisch, das würde die Dinge viel einfacher machen Aber jetzt kennst du den Unterschied und du solltest kein Problem damit haben, diesem Kurs zu folgen Im nächsten Video erfahren wir, wie Sie einige Navigationstools in Affinity Photo verwenden . Okay. Was? 7. Navigieren in Affinity Photo: Lass uns lernen, wie man auf einem Affinity-Foto navigiert. Wenn Sie ein Trackpad auf Ihrem Computer haben, funktioniert Ihr Trackpad erwartungsgemäß Zoomen Sie einfach hinein und Sie können auf die gleiche Weise herauszoomen. Wenn Sie zwei Finger verwenden, können Sie sich in Ihrem Dokument bewegen. Wenn Sie nur eine Maus verwenden, ist das überhaupt kein Problem. Es gibt jedoch einige Tastenkombinationen , die Sie unbedingt kennen sollten. Eines ist das Zoomen. Sie können Befehlstaste oder die Strg-Taste drücken, um die Ansicht zu vergrößern Sobald Sie die Ansicht vergrößert haben, können Sie dem Handwerkzeug auf Ihr Dokument klicken und es mit der Maus bewegen, um es zu verschieben Oder wenn Sie ein anderes Werkzeug zur Hand haben, können Sie die Leertaste gedrückt halten , um das Handwerkzeug aufzurufen Anschließend können Sie wie zuvor klicken und ziehen ein beliebiges Werkzeug verlassen haben, drücken Sie einfach die Leertaste, um es zu verkleinern Sie können die Befehlstaste oder die Strg-Taste mit dem Minuszeichen drücken. Wenn Sie möchten, dass das gesamte Bild Ihren Bildschirm perfekt ausfüllt, können Sie die Befehlstaste oder die Nulltaste drücken. Ich verwende Command oder Control Null, obwohl ich ein Trackpad verwende Es ist schön, das ganze Bild wieder sehen zu können. Wenn Ihre Maus ein Mausrad hat, können Sie das Mausrad tatsächlich verwenden, um Ihr Dokument zu vergrößern und zu verkleinern. Wenn Sie diese Funktion verwenden möchten, müssen Sie Ihre Werkzeugeinstellungen ändern. Auf einem Mac. Das heißt, Sie gehen zum oberen Bildschirmrand, klicken auf den Namen des Programms und dann auf Einstellungen. Wenn du an einem PC arbeitest, gehst du zum oberen Bildschirmrand und drückst auf Bearbeiten und dann auf Einstellungen. Sobald Sie im Einstellungsmenü sind, fahren Sie fort und wählen Sie den Bereich Tools aus. Dann können Sie die Option Musewheel to Zoom verwenden aktivieren. wir nun wissen, wie man sich in Affinität zurechtfindet, wollen wir im nächsten Video über Ebenen sprechen 8. Schichten für Anfänger: In diesem Video erfahren wir mehr über Ebenen. Ebenen sind ein sehr wichtiger Bestandteil von Affinity Photo, da Sie damit mit mehreren Fotos in einer einzigen Affinity-Datei arbeiten in einer einzigen Affinity-Datei Damit Sie das besser verstehen, habe ich diese Collage erstellt Diese Collage besteht aus einer Reihe verschiedener Fotos, alle auf einem einzigen Blatt Papier platziert In dieser Collage kann ich mich auf jedem der Fotos bewegen, ohne die anderen Fotos zu beeinflussen Ich könnte mir sogar eines der Fotos schnappen und es komplett aus meinem Papier ziehen Aber wenn ich es wieder haben wollte, könnte ich es wieder hineinziehen. Ich könnte die Fotos sogar neu anordnen , sodass einige der Fotos unter anderen liegen. Diese Collage ist eine hervorragende Darstellung der Funktionsweise von Ebenen in Affinity Photo In Affinity können wir eine Reihe verschiedener Fotos, die wir Ebenen nennen, auf einem einzigen Blatt Papier platzieren , das wir Dokument nennen Tatsächlich ist diese Collage, die ich Ihnen gezeigt habe, eigentlich nur ein vergrößerter Screencast einer Affinity-Fotodatei Hier in Affinity können Sie sehen, dass jedes dieser Bilder hier im Ebenenbedienfeld eine eigene Ebene hat . Genau wie bei der eigentlichen Collage können wir uns in Affinity Photo auf jeder Ebene bewegen , unabhängig von den Dazu nehme ich das Verschieben-Werkzeug, wobei die Ebene, die wir verschieben möchten, ausgewählt ist. Ich kann klicken und ziehen, um die Ebenen zu verschieben Wir können auch jede Ebene ein- und ausschalten wann immer wir wollen, ohne die anderen Ebenen zu beeinflussen. Drücken Sie dazu einfach auf dieses kleine Häkchen. Jetzt können Sie sehen, dass das Bild nicht angezeigt wird, aber wir können es wieder einschalten , wenn wir es wieder hinzufügen möchten Wir können sogar neu anordnen , welche Ebenen übereinander liegen. Alles was wir tun müssen, ist auf eine Ebene zu klicken und sie dann unter eine andere zu ziehen. Stellen Sie sicher, dass unter der Ebene eine kleine blaue Linie erscheint. Dann können Sie die Maustaste loslassen, und jetzt ist diese Ebene unter der anderen Ebene erschienen . Diese kleine blaue Linie zeigt an, wohin die Ebene gehen wird. Jetzt können Sie sehen, dass sich diese Brandschicht unter dieser Autoschicht befindet. erfahren wir mehr über das Verschieben von Ebenen und Später im Kurs erfahren wir mehr über das Verschieben von Ebenen und das Entfernen von Fotohintergründen. Aber ich hoffe, Sie beginnen zu erkennen, wie mächtig Ebenen sind. Die Möglichkeit, einzelne Ebenen zu bearbeiten ohne die anderen Ebenen zu beeinflussen, ist äußerst nützlich. Wir werden während des gesamten Kurses Ebenen verwenden. Eine letzte Sache, die ich in diesem Video erwähnen möchte , ist , dass Sie Ebenen haben können, die das gesamte Dokument abdecken. Eine Ebene, die das gesamte Dokument bedeckt wirkt sich auf alle darunter liegenden Ebenen aus. Ganz oben in unserem Ebenenstapel habe ich gerade eine Ebene, die alles abdeckt. Diese Ebene ist ein Foto von einem Stück Plastik Wenn ich sie einschalte, können Sie sehen, wie diese Ebene auf alle darunter liegenden Ebenen auswirkt. Da sie das gesamte Dokument abdeckt und es die oberste Ebene ist, wirkt sie sich auf alles andere aus. Aber was ist, wenn wir nicht möchten, dass sich der Kunststoff auf alle Fotos in der Collage auswirkt Wie wir bereits gesehen haben, können Sie die Ebenen neu anordnen indem Sie eine der Ebenen über den Kunststoff bringen. Sie können sehen, dass diese Ebene nicht mehr betroffen ist Denken Sie daran, dass jede dieser Ebenen unabhängig von den anderen Ebenen ist, aber jede Ebene wirkt sich auf alle Ebenen darunter Im nächsten Video lernen wir einen speziellen Ebenentyp kennen, der als Einstellungsebene bezeichnet wird. Diese Ebenen bedecken das gesamte Dokument , ähnlich wie dieser Kunststoff, und wirken sich auf die Farbe und Beleuchtung aller darunter liegenden Ebenen aus. Fahren Sie fort und lassen Sie dieses Dokument geöffnet, da wir es im nächsten Video verwenden werden. 9. Was sind Einstellungsebenen?: In diesem Video erfahren wir mehr über Einstellungsebenen. Einstellungsebenen sind das A und O von Affinity Photo Mit diesen Ebenen ändern wir die Farbe und die Beleuchtung unserer Fotos Sie beeinflussen das Aussehen aller Schichten unter ihnen. Sie sind sehr leistungsfähig und der häufigste Ebenentyp , den Sie in Affinity verwenden werden Wir werden sie in diesem Kurs häufig verwenden. Um zu sehen, wie Einstellungsebenen funktionieren. Ich wähle zuerst einfach diese Kunststoffebene aus und drücke dann auf diesen Mülleimer, um sie zu löschen. Das werden wir jetzt nicht brauchen. Um eine Einstellungsebene anzuwenden. Ich werde auf das Einstellungssymbol klicken, das ist dieser kleine halbgraue Kreis hier. Jetzt können Sie alle Anpassungen in Affinity Photo sehen. Sie müssen sich jetzt keine Gedanken darüber machen, was die einzelnen Funktionen bewirken, denn im Moment schauen wir uns nur an, wie Einstellungsebenen funktionieren In unserem Beispiel werde ich eine dynamische Anpassung vornehmen. erfahren wir viel mehr über Im nächsten Video erfahren wir viel mehr über die Arbeit mit Anpassungen. Aber im Moment werde ich nur auf diesen Sättigungsregler klicken und ihn ganz nach unten ziehen. Dadurch wurde die gesamte Farbe aus unserem Dokument entfernt. Jede Schicht ist vollständig entsättigt. Aber das liegt nur daran, dass diese Ebene zur Einstellung der Dynamik über allem steht. Wenn ich nicht möchte, dass das Wort Camp schwarz-weiß ist, müsste ich es nur anklicken und ziehen bis es sich über der Dynamik-Einstellungsebene befindet Wir können die Anpassung auch verschieben, indem wir darauf klicken und sie unter andere Ebenen ziehen Jetzt können Sie sehen, was betroffen ist. Die Ebenen „Camp“ und „Fire“ befinden sich beide über der Dynamikanpassung, sodass beide immer noch ihre eigene Farbe haben, während alles, was sich unter der Dynamikanpassung befindet, schwarz und weiß ist Genau das ist passiert, als wir im letzten Video das Feuerbild über das Plastik bewegt im letzten Video das Feuerbild über das Plastik Wir könnten noch einen Schritt weiter gehen und die Einstellungsebene für die Dynamik verschieben, bis sie sich unter fast allen unseren Bildern und nur das Wanderfoto schwarz-weiß ist Das liegt daran, dass dies die einzige Ebene ist , die sich unter der Einstellungsebene für die Dynamik Wie bei jeder anderen Ebene können wir diese Ebene ausschalten, wenn wir die Farbe wieder sehen möchten , und wir können sie wieder einschalten, wenn wir diese Anpassung erneut anwenden möchten werden wir viel mit Ebenen und Anpassungen arbeiten diesem Kurs werden wir viel mit Ebenen und Anpassungen arbeiten. Denken Sie zunächst jedoch daran, dass Einstellungsebenen die Farbe und die Beleuchtung aller darunter liegenden Ebenen beeinflussen die Farbe und die Beleuchtung . Im nächsten Video werden wir uns die Verwendung von Einstellungsebenen genauer ansehen. 10. Arbeiten mit Einstellungsebenen: In diesem Video werden wir uns Verwendung von Einstellungsebenen genauer ansehen. werden wir mehr über leistungsstärkere Einstellungsebenen erfahren Im nächsten Kapitel werden wir mehr über leistungsstärkere Einstellungsebenen erfahren. Aber vorerst werden wir die Arbeit mit Einstellungsebenen üben , indem wir zwei einfache Anpassungen vornehmen. Die erste Anpassung, die wir vornehmen werden, ist die Helligkeits - und Kontrastanpassung. Der Helligkeitsregler hellt oder verdunkelt Ihr Foto. Ich denke, ein bisschen Helligkeit sieht für dieses Foto ziemlich gut Der Kontrast-Regler fügt Kontrast hinzu oder entfernt ihn. Sie können dies sehen, wenn Sie den Schieberegler nach oben Die dunklen Bereiche des Fotos werden dunkler und die hellen Bereiche des Fotos werden heller Wenn Sie ihn in die andere Richtung bewegen, wird das Bild flacher, sodass die dunklen Bereiche heller und die hellen Bereiche dunkler werden Ich denke, jedes Foto sieht mit etwas zusätzlichem Kontrast ziemlich gut Ich mache weiter und schiebe das nach oben. Wie wir bereits gesehen haben, haben Mac-Computer links einen roten Kreis, um das Einstellungsfeld zu schließen, und PCs haben ein X auf der rechten Seite. Beide tun dasselbe, nämlich das Dialogfeld zu schließen und gleichzeitig alle von Ihnen vorgenommenen Änderungen beizubehalten. Nur damit Sie es wissen, es gibt keine Schaltfläche zum Speichern. Alle Ihre Änderungen werden automatisch gespeichert, wenn Sie das Feld schließen. Wir können diese Ebene abhaken , um zu sehen, wie unser Bild vorher aussah und wir können sie wieder einschalten, um zu sehen, welchen Unterschied diese Anpassung macht. Die Helligkeit und der Kontrast sehen momentan ziemlich gut aus, aber ich denke, wir können dieses Foto noch besser aussehen lassen , indem wir auch die Farbe verbessern. Könnten wir so viele Einstellungsebenen anwenden, wie wir möchten. Lassen Sie uns als Nächstes eine Dynamikanpassung vornehmen. Wir haben hier zwei Schieberegler: Dynamik und Sättigung. Der Schieberegler für lebendige Farben macht alle weniger lebendigen Farben in Ihrem Foto lebendiger ich das anspreche, können Sie sehen dass Bereiche mit matteren Farben, wie diese mattere grüne Farbe auf der Rückseite , gesättigter werden, je höher ich sie anhebe Es ist ein viel subtilerer Schieberegler. Wir haben auch den Sättigungsregler , der viel intensiver ist. Im Gegensatz zum Schieberegler für lebendige sorgt der Sättigungsregler dafür, dass alle Farben im Bild lebendiger und gesättigter werden. Sie können sehen, dass dies bei unseren Farben einen wirklich großen Unterschied macht . Ich glaube, ich werde das ein bisschen ansprechen. Ich werde auch den Vibrant-Schieberegler anheben. Dann werde ich dieses Dialogfeld schließen und wir können den Unterschied sehen. Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Wir haben unsere Anpassungen vorgenommen und beide sehen ziemlich gut aus. Aber was ist, wenn ich die Schieberegler erneut ändern möchte? Alles, was Sie tun müssen, ist auf das Einstellungsebenensymbol hier auf der Ebene zu klicken , und dann wird das Dialogfeld mit allen Schiebereglern erneut geöffnet das Dialogfeld mit allen Ich glaube, ich habe das etwas zu hell gemacht, also werde ich einfach den Helligkeitsregler herunterschalten Das ist sehr nützlich , weil wir so jederzeit zurückgehen und unsere Änderungen verbessern können . Ich möchte Ihnen den Unterschied zeigen , den diese beiden Ebenen gemacht haben. Sie können mehrere Ebenen gleichzeitig auswählen , indem Sie auf die oberste Ebene klicken, dann die Umschalttaste gedrückt halten und auf die untere Ebene klicken. Jetzt kann ich beide ausschalten, um das Vorher zu sehen, und hier ist das Nachher. Wie Sie wissen, können wir Ebenen ein - und ausschalten, wann immer wir wollen. Wenn Sie eine Ebene jedoch vollständig löschen möchten, können Sie eine Ebene löschen, indem Sie sie auswählen und dann wie zuvor auf den Papierkorb klicken, oder Sie können die Ebene auswählen und dann auf Ihrer Tastatur auf Löschen drücken. Um das rückgängig zu machen, weil mir diese Änderungen gefallen haben, drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste. Ich habe sie zweimal gedrückt, sodass wir jetzt beide Ebenen wieder haben. Das war eine großartige Übung für die Verwendung von Anpassungen. Im nächsten Video nehmen wir alles, was wir bisher in diesem Kapitel gelernt haben , auf und fügen alles in einem schönen Projekt zusammen. 11. Übung macht den Meister!: Lasst uns üben, was wir gelernt haben. In diesem Video werden wir ganz am Anfang beginnen und den gesamten Prozess der Bearbeitung eines Fotos gemeinsam durchgehen . Als erstes müssen wir ein Foto öffnen. Ich komme zum oberen Bildschirmrand und drücke auf Datei. Dann drücke ich auf Öffnen. Dann in diesem Kapitel finden Sie Übungsdateien. Ich werde auf das Foto klicken, auf dem steht , dass Übung den Meister macht. Dann öffne ich das. Damit dieses Foto ein wenig besser aussieht, nehmen wir ein paar Anpassungen vor. Zuerst komme ich zu unseren Anpassungen und nehme eine Helligkeits - und Kontrastanpassung vor. Dann mache ich weiter und helle dieses Foto auf und füge etwas Kontrast Das sieht ziemlich gut aus. So sah es vorher aus und hier ist das Nachher. Als Nächstes möchte ich einige Farben anpassen. Ich komme zu unserer Anpassung und wende eine Dynamikanpassung Ich werde damit beginnen, die Sättigung zu erhöhen. Ich will nicht zu weit gehen , damit ihre Haut zu hell aussieht, aber vielleicht ungefähr. Dann mache ich mit der Anpassung der Lebendigkeit weiter und erhöhe So sehen die Farben vorher aus, und hier ist die nachher Ich glaube, bevor ich fertig bin, möchte ich die Helligkeits- und Kontrastanpassung noch etwas anpassen . Ich klicke hier auf das entsprechende Symbol, um es zu öffnen. Dann werde ich dieses Foto etwas aufhellen. Ja, das sieht besser aus. Ich glaube, ich muss den Kontrast reduzieren. Manchmal nehme ich persönlich den Kontrast zu weit, weil der Kontrast Fotos einfach so besser macht, aber es ist wichtig, dass Sie Ihre Anpassungen nicht zu weit treiben. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Ich mache weiter und wähle diese beiden Ebenen aus , indem ich die erste auswähle, Umschalttaste gedrückt halte und die letzte auswähle. Dann kann ich sie ausschalten, um das vorherige zu sehen. Hier ist das Nachher. Wow, das sieht so viel besser aus. Mit nur zwei Anpassungen haben wir dieses Foto komplett verändert. Als Nächstes speichere ich meine Arbeit, damit ich sie später bearbeiten kann. Ich komme an den oberen Bildschirmrand, um eine Datei zu speichern. Dann klicke ich auf Speichern unter. Ich mache weiter und benenne diese Übung um. Dann drücke ich auf Speichern. Jetzt kann ich jederzeit zurückgehen und diese Affinity-Datei erneut öffnen Das könnte nützlich sein, wenn ich beschließe, dass mir das Aussehen nicht gefällt Aber im Moment finde ich, dass das wirklich hübsch aussieht. Ich werde weitermachen und das exportieren. Ich komme an den oberen Bildschirmrand, um eine Datei zu erstellen, und dann gehe ich runter, um zu exportieren. Ich stelle sicher, dass ich das als JPEG speichere. Dann mache ich weiter und reduziere die Qualität. Im Moment sind das 4 Megabyte. Lass uns weitermachen und das runterholen. Jetzt werden es nur 1,6 Megabyte sein. Dann kann ich es exportieren, und ich werde weitermachen und die genannte Übung beibehalten, und dann kann ich auf Speichern klicken Tolle Arbeit beim Abschluss dieses ersten Kapitels des Kurses. Es ist so aufregend zu sehen, was Sie bereits gelernt haben. In diesem Kapitel haben wir uns ein wenig mit Anpassungen beschäftigt, aber im nächsten Kapitel werden wir lernen, wie man noch mehr Anpassungen verwendet. Okay. 12. Die wichtigsten Anpassungen: In diesem Kapitel werden wir uns den wichtigsten Anpassungen in Affinity Photo befassen Nun, das ist eine ziemlich große Behauptung. Es gibt viele Anpassungen in Bezug auf Affinität, aber viele dieser Anpassungen überschneiden sich und sie bewirken sehr ähnliche Dinge Wir werden sie nicht alle behandeln. Stattdessen werde ich Ihnen in diesem Kapitel zeigen, wie Sie das beste Preis-Leistungs-Verhältnis erzielen. Die Anpassungen , die am einfachsten zu verwenden sind , sind immer noch sehr leistungsfähig. Lass uns anfangen. 13. Weißabgleich: Lassen Sie uns etwas über die Anpassung des Weißabgleichs erfahren. Lassen Sie uns zunächst die Anpassung anwenden. Ich komme hier zum Einstellungssymbol und wende dann den Weißabgleich an. Die Weißabgleichsanpassung dient zur Behebung von Bildern mit Farbstichproblemen. In den meisten Fällen ist der gelb-blaue Schieberegler, den wir hier haben, alles, worüber Sie sich Gedanken machen müssen. Aber manchmal können künstliche Lichtquellen auch grün oder magentisch sein. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob bei Ihrem Foto der Weißabgleich korrigiert werden muss, versuchen Sie, den Schieberegler hin und her zu bewegen , um zu sehen, was gut aussieht Wenn ich es wärmer mache, können wir sehen, dass das wirklich nicht richtig aussieht. Aber wenn ich es kühler mache, scheint ihr Hautton natürlicher zu sein und die Atmosphäre um sie herum sieht natürlicher aus. So war es vorher, und ich denke, das sieht viel besser aus. Wir können auch versuchen, den Farbtonregler anzupassen, obwohl ich nicht denke, dass wir ihn zu weit bewegen sollten Hier geht es in Richtung Magenta und hier geht es in Richtung Grün Ich denke, ich werde es leicht in Richtung Grün bewegen, weil Baum hinter ihr auf dem Originalfoto nicht grün genug aussieht. Ich denke, ich werde den Weißabgleich etwas mehr in Richtung Blau verschieben . das erledigt ist, können Sie jetzt sehen, wie es vorher aussah, und hier ist das Nachher. Das sieht so viel besser aus. Manchmal kann es schwierig sein zu erkennen, ob einem Foto der Weißabgleich angepasst werden muss. Aber wenn Sie nur die Anpassung vornehmen und ein wenig mit den Schiebereglern spielen können Sie normalerweise eine ziemlich gute Vorstellung davon bekommen ob dies Ihr Foto verbessern wird Wenn es nicht verbessert wird, mach dir keine Gedanken darüber, es zu benutzen. Aber das ist ein großartiges Werkzeug , das Sie in Ihrem Werkzeuggürtel haben sollten. Im nächsten Video werden wir etwas über eine sehr spannende Anpassung erfahren , die HSL-Anpassung 14. HSL: In diesem Video erfahren wir mehr über die HSL-Anpassung. Die HSL-Anpassung ähnelt der Schwingungsanpassung , ist aber besser Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ich werde mich im Rahmen der HSL-Anpassung bewerben. In diesem Dialogfeld gibt es drei Schieberegler: Farbton, Sättigung und Helligkeit, auch bekannt als HSL Jeder dieser Schieberegler dient einem anderen Zweck zum Beim Farbtonregler werden dadurch die Farben komplett verschoben Sie können sehen, dass sich alle Farben verschieben, wenn ich das verschiebe. Um ihn wieder in der Mitte zu platzieren, doppelklicke ich auf den Knoten. Als Nächstes haben wir die Sättigung, die wir bereits bei der Einstellung „Dynamik“ gesehen haben. ich die Sättigung erhöhe, werden alle Farben verstärkt, und wenn ich abnehme, die Farben vollständig entsättigt bis sie schwarz und weiß sind Schließlich haben wir noch den Helligkeitsregler , der Farben heller oder dunkler macht Ich glaube, ich werde die Sättigung für dieses Foto etwas erhöhen Aber hier wird es interessant. Was dies besser macht als die Dynamikanpassung , ist, dass Sie jede Farbgruppe separat bearbeiten können Wir könnten zum Beispiel die Rottöne auf diesem Foto erhöhen und die Blautöne verringern Um in jeden dieser Farbbereiche zu gelangen, müssen Sie seinen Farbkanal auswählen. Ich fange damit an, in den roten Kanal zu gehen. ich zu jeder dieser Farben übergehe, öffne ich als allererstes gerne den Sättigungsregler , damit ich sehen kann, was beeinflusst wird. Sie können auf diesem Foto sehen , dass sich der rote Schieberegler hauptsächlich auf ihre Haut und die Wand hinter ihr auswirkt. Ich glaube, ich würde die Sättigung gerne erhöhen , aber nicht ganz so hoch, nur um die Rottöne zu verstärken. Ich kann auch den Farbtonregler anpassen. Nun, bei Skins kann das ziemlich knifflig werden. Aber wenn Sie es ein wenig nach links anpassen, beginnen Sie, der Haut etwas mehr Gelb und Grün hinzuzufügen. Wenn ich es ein wenig nach rechts verschiebe, wird mehr Magenta hinzugefügt. Wenn die Farbe der Haut abweicht, ist dieser Schieberegler eine gute Wahl. Ich denke, ich werde es nur ein kleines bisschen nach links anpassen. Als Nächstes gehe ich in die gelben Farben und bringe diesen Schieberegler ganz nach oben Was vielleicht überraschend ist, ist, dass alle grünen Pflanzen ziemlich viel Gelb enthalten. Das passiert tatsächlich häufig in der Natur, wo man grünes Gras oder grüne Bäume sieht. Vieles davon ist tatsächlich gelb und grün. Ich werde den Farbton erhöhen, um die Farbe der Pflanzen hervorzuheben. Aber ich werde den Farbton dieser Gelbtöne ändern , um sie noch grüner zu machen Sie können sehen, dass die Pflanzen roter werden, wenn ich es nach rechts verschiebe Pflanzen roter werden, wenn ich es nach rechts verschiebe Wenn ich es nach links verschiebe, werden die Pflanzen grüner bis sie schließlich blau werden. Ich möchte nicht zu weit gehen, weil Sie sehen können sich dies allmählich auf ihre Haut und ihr Haar auswirkt. Das ist eine Sache, auf die man beim gelben Kanal achten sollte . Oft ist der Hautton rot und gelb. Ich werde das einfach so umstellen. Als Nächstes gehe ich in den grünen Kanal und erhöhe die Sättigung ganz. Wir können sehen, dass sich dies auf die anderen Teile der Pflanzen auswirkt . Ich werde auch die Sättigung erhöhen, um diese Farben zu verbessern. Ich denke, ich mache weiter und mache es ein bisschen grüner, indem ich den Farbton nach links verschiebe. Außerdem denke ich, dass ich den Helligkeitsregler zum ersten Mal verwenden möchte Ich erhöhe die Leuchtstärke nicht oft, weil das dazu neigt , deine Farben zu verwaschen und sie ein bisschen unnatürlich aussehen zu lassen Aber ich denke, ich werde es etwas abdunkeln , nur um diesen Bereichen ein bisschen Tiefe zu verleihen Hier ist, was wir davor und danach bisher gemacht haben. Sie können sehen, dass, wenn Sie jede Farbe einzeln anpassen, die Farben bereits verstärkt werden. Gehen wir als Nächstes zum Cyan-Kanal über. Ich erhöhe den Schieberegler für die Sättigung. Sie können sehen, dass sich dies hauptsächlich auf ihre Kleidung auswirkt. Ich denke, ihre Kleidung ist ein ziemlich großer Fokus auf diesem Bild, weil sie wirklich ziemlich schick gekleidet ist. Ich werde weitermachen und die Sättigung erhöhen. Aber ich glaube nicht, dass ich den Farbton anpassen möchte. Ich möchte, dass es so aussieht , wie es für dieses Foto aussehen soll. Dann gehe ich rüber zum Blaukanal und ziehe das hoch. Du kannst das wieder sehen, dieses Blau wirkt sich hauptsächlich auf ihre Kleidung aus. Ich werde auch die Sättigung erhöhen. Zuletzt komme ich zum Magenta-Kanal und erhöhe das. Nicht alle Fotos haben alle Farben. In diesem Fall zeigt das Magenta wirklich nur diesen einen Bereich auf ihrer Kleidung. Ich glaube, ich mache einen Doppelklick , um das wieder auf Null zurückzusetzen, und das lasse ich stehen. Zu diesem Zeitpunkt habe ich jeden einzelnen Farbkanal angepasst. Jetzt können wir das komplette Vorher und Nachher sehen. Die Farben sind auf diesem Foto wirklich viel heller geworden. Aber es könnte ein bisschen zu intensiv sein. Damit haben Anfänger von Affinity Photo ein bisschen Probleme, und selbst ich habe immer noch ein bisschen Probleme damit Manchmal bin ich so begeistert von meinen Anpassungen, dass ich sie wirklich gewagt mache, aber so natürlich sieht es nicht wirklich aus Ein schneller Trick, um sich einfach ein bisschen in der Schlange zu halten. Verringert die Deckkraft Ihrer Einstellungsebene. die Deckkraft verringern, erscheint Ihre Ebene etwas transparenter , sodass Ihre Anpassungen nicht ganz so Sie können das tun, indem Sie direkt zu der Stelle kommen, an der Opazität steht , und sicherstellen, dass Sie diese Ebene ausgewählt haben Dann können Sie auf das Wort Opazität klicken und es ziehen , um die Deckkraft Ihrer Ebene zu verringern ich den Wert verringere, kannst du sehen, dass die Deckkraft dieser Ebene immer weniger sichtbar wird Eine andere Möglichkeit, dies anzupassen, besteht darin, auf diesen Pfeil zu klicken und diesen Schieberegler zu verwenden Aber ich finde es schneller, einfach auf das Wort zu klicken und es zu ziehen. Ich mache weiter und leiser, um meine Anpassung etwas weniger intensiv zu machen. nur daran, die Deckkraft zu verringern, daran, dass Sie auf das Symbol klicken können, um das Dialogfeld erneut zu öffnen, wenn Sie jemals zurückgehen und etwas an Ihrer Anpassung ändern möchten jemals zurückgehen und etwas an Ihrer Anpassung ändern auf das Symbol klicken können, um das Dialogfeld erneut zu öffnen, wenn Sie jemals zurückgehen und etwas an Beachten Sie jedoch, dass beim erneuten Öffnen des Dialogfelds, insbesondere bei der HSL-Anpassung, der letzte Farbkanal, den Sie ausgewählt haben, weiterhin ausgewählt ist weiterhin ausgewählt Ehrlich gesagt finde ich das sehr frustrierend, weil ich oft zurückgehen und einfach die Gesamtsättigung verringern möchte zurückgehen und einfach die Gesamtsättigung verringern Aber wenn ich das mache, passiert nichts, und das liegt daran, dass der magentafarbene Farbkanal immer noch ausgewählt ist Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich im richtigen Farbkanal befinden, und dann können Sie alle erforderlichen Anpassungen vornehmen. Damit sind wir alle fertig. Ich finde, dieses Foto sieht wirklich gut aus. Im nächsten Video erfahren wir, wie man wunderschöne Schwarzweißbilder macht. 15. Schwarz und Weiß: Lassen Sie uns etwas über die Schwarz-Weiß-Anpassung lernen. Bisher haben wir mit Farbe gearbeitet. Aber was ist, wenn Sie keine Farbe in Ihrem Foto haben möchten? Lassen Sie uns weitermachen und eine Schwarz-Weiß-Anpassung vornehmen. Okay. Also einfach so, wir haben ein Schwarz-Weiß-Foto. Aber Sie können sehen , dass das Dialogfeld einige Schieberegler enthält, sodass wir tatsächlich etwas mehr Anpassungen vornehmen können Jeder dieser Schieberegler steht für eine Farbe, und Sie können einstellen, wie dunkel oder hell verschiedene Farben auf Ihrem Foto aussehen diesem Farmfoto können Sie sehen, dass wir eine rote Scheune, viel grüne Natur und einen blauen Himmel haben viel grüne Natur und einen blauen Himmel Wenn ich diese Schieberegler anpasse, können wir das berücksichtigen Ich kann die roten Bereiche heller oder dunkler machen, was sich hauptsächlich nur auf die Scheune auswirkt Ich mache weiter und hellere das ein wenig auf, um es mehr ins Blickfeld zu Da ich die Scheune heller gemacht habe und ich möchte, dass sie hervorsticht, denke ich, dass ich alle umliegenden Bereiche dunkler machen sollte umliegenden Bereiche dunkler Das schafft einen Kontrast und trägt wirklich dazu bei , dass es besser zur Geltung kommt. Sie können auch das Gegenteil tun, indem die Scheune dunkler und alles andere heller machen. Aber in diesem Fall denke ich, ich werde einfach weitermachen und dafür sorgen, dass die Scheune schön und hell aussieht. Dann können wir zu Gelb übergehen. Wie wir bereits gesehen haben, kann Gelb oft viele Naturfarben beeinflussen. Also ein Großteil des Grüns und der Natur ist tatsächlich auch ein bisschen gelb. Damit diese Scheune besser zur Geltung kommt, mache ich weiter und verdunkle das Gras Als nächstes beim Grün, ich kann das rauf und runter bringen. Und das können wir wieder sehen, das wirkt sich auf alle Naturteile dieses Fotos aus. Ich mache weiter und reduziere das ein bisschen. Als Nächstes haben wir Cyan, dem Sie sehen können, dass es den Himmel beeinflusst Je heller ich es mache, desto Details der Wolke verschwinden Je dunkler ich es mache, desto intensiver sieht der Himmel bedrohlicher aus, was meiner Meinung nach ziemlich cool aussieht Ich mache weiter und lasse den Schieberegler herunterfahren. Bei den Blues wirkt sich das auch auf den Himmel aus. Ich denke, ich mache weiter und mache das auch dunkler. Mal sehen, ob dieses Foto Magenta hat. Ich sehe nicht wirklich etwas, also lasse ich es einfach auf die Standardeinstellung von 100% eingestellt . Jetzt können wir weitermachen und sehen, wie unser Bild vorher aussah, und hier ist das Nachher mit unserer schönen Schwarz-Weiß-Anpassung. Es war sehr einfach, jede der Farben anzupassen, und ich denke, das ist viel besser als nur die Sättigung zu verringern. Wir können uns wirklich heraussuchen, in welchen Bereichen wir auffallen wollen. Im nächsten Video werden wir weitermachen und mehr über die Anpassung der Stufen erfahren. 16. Stufen: In diesem Video erfahren wir mehr über die Anpassung der Stufen. In Affinity Photo gibt es viele Beleuchtungswerkzeuge. Wir haben bereits etwas über die Helligkeits- und Kontrastanpassung gelernt die Helligkeits- und Kontrastanpassung hat zwei Schieberegler, einen für Helligkeit einen für Kontrast, und sie ist sehr einfach zu bedienen Aber meine Lieblingseinstellung für die Beleuchtung ist eigentlich die Einstellung der Stufen Die Pegelanpassung bietet eine hervorragende Balance zwischen Einfachheit und Kontrolle. Im Gegensatz zur Helligkeits - und Kontrastanpassung bietet Ihnen die Pegelanpassung also Kontrastanpassung bietet Ihnen die Pegelanpassung viel mehr Kontrolle und verfügt über viel mehr Schieberegler, ist aber nicht allzu schwierig zu bedienen Ich finde, dass ich mich bei der Bearbeitung von Fotos ziemlich zu diesem hingezogen fühle Mit der Einstellung der Stufen können Sie die hellen Teile Ihres Fotos und die dunklen Teile Ihres Fotos separat anpassen , was sehr nützlich ist Wenn Sie die Tonwertkorrektur zum ersten Mal öffnen, wird Ihnen dieses Dialogfeld angezeigt Oben haben wir ein Histogramm, das die Verteilung von Farben und Licht in Ihrem Foto darstellt von Farben und Licht in Ihrem Rot, Grün und Blau stehen für die Farben während dieser weiße Teil für die gesamte Beleuchtung steht Darunter befinden sich dann fünf verschiedene Schieberegler. In diesem Video gehen wir auf jeden dieser Schieberegler ein und erklären, warum Sie jeden einzelnen verwenden Zuerst haben wir den schwarzen Level-Schieberegler. Während ich das überbringe, können Sie sehen, dass die dunklen Schatten noch dunkler Wir fügen Schwarz zu den dunkelsten Teilen unseres Bildes Es erzeugt einen schönen Kontrast. Sie werden vielleicht feststellen, dass es hier am besten aussieht. Wenn Sie sich das Histogramm ansehen, stimmt es genau mit diesem dunkelsten Teil unseres Bildes überein Alle Dunkelheiten sind hier dargestellt und alle Lichter sind hier dargestellt Als ich das hineingezogen habe, haben wir uns diesem dunkelsten Teil des Histogramms Und da sieht es tatsächlich am besten aus. Dies ist ein sehr nützlicher Ausgangspunkt und Sie können in diesem Bereich weitere Anpassungen vornehmen. In der Regel sollten Sie jedoch den Schwarzwert so weit erhöhen, bis er diesen weißen Rand berührt. Das ist der Schieberegler für die schwarze Stufe. Als nächstes haben wir eine weiße Stufe, was das Gegenteil ist. Dadurch wird den hellsten Teilen des Bildes Weiß hinzugefügt. Auch hier denke ich, ich werde es ungefähr dorthin ziehen. Genau dort, wo es anfängt, den weißen Teil dieses Graphen zu berühren . Ich finde das sehr hilfreich und es ist einfach eine nette Anleitung, die Sie beachten sollten, wenn Sie ein bisschen Probleme mit den ersten beiden Schiebereglern haben Probleme mit den ersten beiden Schiebereglern Der nächste Slider ist der Gamma-Schieberegler. Dieser Schieberegler hellt oder verdunkelt die Mitteltöne in Ihrem Bild Dieser Schieberegler dient als Erweiterung des Schiebereglers für die Schwarz-Weiß-Einstellung und funktioniert möglicherweise etwas anders, als Sie denken Wenn wir den Schieberegler für die Schwarzstufe nach rechts ziehen, wird das Foto abgedunkelt. Das ist dasselbe, als würden wir diesen Gamma-Regler nach rechts ziehen Es beginnt, die Mitteltöne des Bildes zu verdunkeln. Wenn wir den Weißwertregler nach links ziehen, wird das Bild aufgehellt, und so funktioniert auch der Gamma-Schieberegler Das wird nach links heller und nach rechts dunkler. Ich finde, dieses Bild sieht mit ein bisschen Dunkelheit ziemlich gut aus, also werde ich es überarbeiten. Schließlich haben wir noch zwei weitere Schieberegler, den Ausgangsschwarzpegel und den Ausgangsweißpegel Diese Schieberegler sind das genaue Gegenteil der Schieberegler für die Schwarz- und Weißstufe Anstatt dem Bild Schwarz hinzuzufügen, nimmt der ausgegebene Schwarzwert tatsächlich Schwarz weg. Wenn ich das hier drüber ziehe, erhalten wir ein flacheres Bild. Das Gleiche passiert, wenn ich den Schieberegler für die Ausgangs-Weißstufe drüber ziehe , wir bekommen ein dunkleres, matteres Bild Ich neige dazu, diese Schieberegler größtenteils nicht wirklich anzufassen , aber sie haben später im Kurs tatsächlich einen Nutzen , wenn wir etwas über Compositing lernen Aber im Moment würde ich sagen, dass Sie diese Schieberegler nicht wirklich anfassen sollten, da sie Kontrast verringern und Ihr Bild verflachen Hauptsächlich werden Sie sich nur um diese ersten drei Schieberegler kümmern diese ersten drei Schieberegler kümmern In diesem Fall glaube ich, dass es das Bild wirklich verbessert hat . Hier ist das Vorher. Hier ist das Nachher. Ich liebe es, Bildern Kontrast zu verleihen, und ich finde, das sieht so gut aus. Wenn Sie der Meinung sind, dass das etwas zu stark aussieht, denken Sie daran, dass Sie die Deckkraft Ihrer Ebenen jederzeit verringern können , um den Effekt zu verringern Ordnung. Bisher tolle Arbeit an diesem Kapitel. Jetzt wissen Sie, wie Sie vier sehr wichtige Einstellungen verwenden, die Weißabgleicheinstellung, die HSL-Anpassung, die Schwarzweißeinstellung und jetzt die Pegelanpassung den letzten beiden Videos des Kapitels werden wir all diese Anpassungen verwenden, werden wir all diese Anpassungen verwenden um zwei Projekte fertigzustellen beginnen wir mit einem Schwarz-Weiß-Projekt Im nächsten Video beginnen wir mit einem Schwarz-Weiß-Projekt. 17. Schwarz-Weiß-Praxis: In diesem Video werden wir gemeinsam ein Schwarz-Weiß-Projekt abschließen. Beginnen wir mit dem Hinzufügen einer Schwarz-Weiß-Anpassung. Für dieses Bild des Hasen möchte ich, dass sich der Hase von seinem Hintergrund abhebt. Im Moment fügt es sich wirklich gut in den Hintergrund ein. Genau wie bei dem Farmbild von vorhin können wir das Kaninchen vor einem dunklen Hintergrund schön hell machen , wodurch ein Kontrast entsteht, oder wir können das Kaninchen vor einem schönen und hellen Hintergrund dunkler machen das Kaninchen vor einem schönen und hellen Hintergrund dunkler Ich denke, im Allgemeinen mag ich es, Dinge heller zu machen , um aufzufallen. Für dieses Bild werde ich das Kaninchen schön hell und den Hintergrund etwas dunkler aussehen lassen. Für jeden dieser Schieberegler werde ich sie einfach nach unten und oben schieben , um zu sehen, was der Unterschied ist Dies wirkt sich auf einen Teil des Hintergrunds aus. Ich ziehe das nach unten und ich ziehe auch das Gelb nach unten und ich ziehe das Grün ein bisschen nach unten. Ich möchte es nicht so stark ziehen, dass es einen schwarzen Hintergrund hat , weil das ein bisschen unnatürlich aussieht Aber ich versuche nur, das Cyan ein bisschen abzudunkeln Es sieht so aus, als ob das Kaninchen ein bisschen beeinträchtigt wird. Ich werde weitermachen und das ansprechen. Der blaue Schieberegler wirkt sich auch auf das Kaninchen aus und ich werde das ansprechen. Es sieht so aus, als ob das Magenta diesen Teil des Hasenohrs beeinflusst. Ich musste es einige Male auf und ab schieben , um zu sehen, was betroffen war. Ich mache weiter und bringe das runter. Ich wollte dieses Bild verwenden, weil es schwieriger war , die Farben zu erkennen als das Farmbild. In diesem Bild haben wir Braun, Grün und Grau. Mit all diesen Farbreglern war es etwas schwierig vorherzusagen, was sich ändern würde Auf dem Farmbild hatten wir einen sehr klaren roten, grünen und blauen Bereich Es war viel einfacher. Aber in diesem Fall mussten wir nur die Schieberegler verschieben, um zu sehen, welche Teile des Fotos betroffen waren Das ist normalerweise das, was Sie tun müssen, und das funktioniert hervorragend sich keine Sorgen, wenn Sie sich nicht genau sicher welcher Teil des Fotos von den einzelnen Slidern betroffen sein wird. Wir können die Schieberegler einfach hin und her schieben, um das zu überprüfen Um dieses Projekt abzuschließen, wenden wir eine Pegelanpassung an , um die Beleuchtung anzupassen die Schwarz-Weiß-Anpassung konnten wir jede Farbe einzeln beeinflussen. Aber mit der Anpassung der Stufen können wir jetzt alle Lichter gleichzeitig und alle Schatten gleichzeitig beeinflussen . Dadurch haben wir mehr Kontrolle darüber , wie wir das Bild beeinflussen. Ich werde den Schieberegler für die Schwarzstufe rüber bringen, um etwas mehr Kontrast hinzuzufügen , und ich werde den Schieberegler für die Weißstufe rüber bringen Schieberegler für die Weißstufe rüber , um das Foto noch heller zu Okay. Und damit sind wir wohl fertig. Hier ist das Vorher und Nachher dieses wunderschönen Schwarz-Weiß-Projekts. Das nächste Übungsprojekt wird eine etwas größere Herausforderung sein und wir werden drei verschiedene Anpassungen vornehmen, um das Problem zu beheben. 18. Übung für mehrere Anpassungen: Lassen Sie uns die uns bekannten Anpassungen verwenden , um dieses Foto zu korrigieren. Im Moment sieht dieses Foto sehr dunkel und langweilig aus. Beginnen wir mit der Beleuchtung, um es aufzuhellen , damit wir etwas besser sehen können, was vor sich geht etwas besser sehen können, was vor sich geht Gehen Sie zu unseren Anpassungen über, ich werde eine Pegelanpassung vornehmen Ich weiß schon, dass ich das verschönern möchte. Ich werde damit beginnen, den Gamma-Schieberegler zu bewegen und Sie können sehen , wie dadurch alles insgesamt aufgehellt wird Dann kann ich hier reinkommen und den Schwarz-Weiß-Level anpassen. Sie können sehen, dass im Histogramm der Schwarzwert bereits wirklich bis zum Rand verschoben wurde Wenn ich das drüber bewege, wird es sehr schnell sehr dunkel. Aber ich glaube, ich werde es nur ein bisschen auf 1% erhöhen. Dann verschiebe ich den Weißwert. Und Sie können sehen, dass das einen wirklich großen Unterschied macht. Ich werde es ungefähr dorthin verschieben. Jetzt können wir soweit sehen, wie es vorher aussah, und hier ist das Nachher. Jetzt, wo das Bild heller ist und wir es besser sehen können. Ich kann erkennen, dass auf diesem Bild ziemlich viel Blau zu sehen ist. Ich möchte den Weißabgleich anpassen, um diesen Farbstich zu korrigieren , weil es viel Blau gibt. Ich werde es auf die orangegelbe Seite bringen , um etwas Wärme hinzuzufügen. Ich glaube, ich möchte auch ein bisschen Grün hinzufügen , da auf diesem Bild ziemlich viel Grün zu sehen ist , und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Ich finde, ihre Haut sieht jetzt viel besser aus. Um das Ganze zu vervollständigen, fügen wir eine HSL-Anpassung hinzu, um diese Farben zu verstärken Mein Ziel für das Bild ist es, mehr Aufmerksamkeit auf unser Motiv und weniger Aufmerksamkeit auf den Hintergrund zu lenken, insbesondere auf diesen Bereich , der wirklich weit weg ist Beginnend mit dem Hauptfarbkanal werde ich die Sättigung insgesamt erhöhen. Das sieht ziemlich gut aus. Dann gehe ich in den roten Kanal. Es sieht so aus, als ob der rote Kanal ihre Haut, das Kleid und ein bisschen die Blumen um sie herum beeinträchtigt . Ich erhöhe die Sättigung. Aber ich glaube, ich möchte den Farbton des Kleides ändern. Mit dem Schieberegler für die Farbtonänderung können wir es violetter oder orangefarbener machen. Ich persönlich bin ein großer Fan von Orange. Ich werde es ein bisschen nach links schieben. Ich glaube, ich habe die Sättigung vielleicht etwas zu hoch angehoben , also reduziere ich sie einfach ein wenig Ich gehe in die Gelbtöne. Der gelbe Kanal ist von viel Grün umgeben. Ich glaube, das möchte ich ein bisschen entsättigen Ich werde es auch mehr in Richtung Blau bewegen. Ich glaube, ich möchte diesen Bereich auch abdunkeln. Mit dem Helligkeitsregler kann ich daraus ein dunkleres Grün machen Ich glaube, mir gefällt, wie das aussieht. Lass uns als Nächstes ins Grüne gehen. In ähnlicher Weise werde ich das mehr in Richtung Blau verlagern. Diesmal vielleicht nicht ganz so weit. Ich werde die Sättigung verringern, wow, du kannst sehen, was für einen Unterschied das macht Vielleicht werde ich einfach ein bisschen entsättigen. Ich werde auch die Leuchtstärke erhöhen, um die Grüntöne abzudunkeln all diese Grüntöne entsättigt sind, können Sie sehen, dass unser Wenn ich zum Cyan-Kanal übergehe, werde ich das erhöhen. Es wird nicht viel beeinflusst, sodass ich vielleicht den Hintergrund ein bisschen sehen kann vielleicht den Hintergrund ein bisschen sehen Ich denke, ich werde weitermachen und diesen Schieberegler in Ruhe lassen , weil ich keine allzu große Veränderung sehe. Dann drehe ich den blauen Ton an und wir können sehen, wie sich das auf die Blumen auswirkt. Ich glaube, ich möchte, dass die Blumen ein bisschen anders aussehen. Wenn ich sie nach rechts bringe, drehen sie sich etwas mehr, wenn ich sie nach links bringe, sie sehen rosafarbener aus und das gefällt mir sehr gut. Ich werde es dort hinbringen. Ich glaube, ich werde die Sättigung erhöhen , nur nicht ganz so hoch. Zu guter Letzt haben wir Magenta, was wohl die Blüten und einen kleinen Fleck auf ihrem Haar beeinflussen sollte . Ich erhöhe einfach die Farbsättigung und schiebe sie nach links , damit sie ein bisschen rosafarbener aussehen Mir fallen hier ein paar Bereiche auf, die etwas seltsam aussehen , und ich denke, das könnte tatsächlich im cyanfarbenen Ich werde darauf zurückkommen und diesen Kanal entsättigen und abdunkeln Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Damit habe ich einfach eine Menge Farbanpassungen vorgenommen. Mal sehen, ob das gut aussieht. Hier ist das Vorher, und hier ist das Nachher. Das war ein etwas anderer Ansatz. Ich habe nicht jede einzelne Farbe aufgehellt und gesättigt. Es war etwas strategischer, indem wir unser Motiv und die Blumen aufgehellt und dann das gesamte Grün entsättigt Ich denke, das hat einen wirklich großen Unterschied gemacht. Ich glaube, dass ich die Deckkraft dieser Ebene verringern möchte die Deckkraft dieser Ebene verringern Ich werde das einfach reduzieren, um es weniger intensiv zu machen. Jetzt kann ich alle meine Ebenen auswählen, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und klicke. Jetzt können Sie das komplette Vorher und Nachher sehen. In Ordnung. Wow. Tolle Arbeit an diesem Projekt. Schau, wie viel du schon tun könntest. Diese Anpassungen sind so mächtig. Sie sind so nützlich und können deine Fotos so sehr verbessern. Im nächsten Kapitel nehmen wir alles, was wir über Anpassungen wissen , und lernen, wie Sie Anpassungen nur auf einen Teil eines Fotos anwenden können. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. 19. Anwenden von Anpassungen auf bestimmte Bereiche: Nehmen wir an, Sie haben ein Foto, auf dem Sie das Modell wirklich aufhellen möchten, aber den Rest des Fotos beibehalten Wie beeinflussen wir nur einen Teil des Fotos? Zu wissen, wie man Anpassungen selektiv vornimmt, ist der Schlüssel zu großartigen Fotos Zum Glück hat Affinity einen raffinierten Trick, um Anpassungen an bestimmten Bereichen vorzunehmen Sie werden erstaunt sein, wie einfach das ist . Lass uns anfangen. 20. Mehr als nur Löschen: In diesem Video werden wir uns ansehen, wie man einen Teil einer Anpassung entfernt In diesem Beispiel werde ich auf unsere Anpassung zurückkommen und eine Neufarbenkorrektur anwenden Nun, das ist keine sehr übliche Anpassung, die Sie verwenden werden, aber sie dient nur dazu, Ihnen zu zeigen, was wir in diesem Video tun Ich werde dieses Dialogfeld schließen. Jetzt können Sie sehen, dass durch diese Neufarbenkorrektur unser gesamtes Bild zu dieser roten Farbe geworden unser gesamtes Bild zu dieser roten Farbe Aber nehmen wir an, ich möchte nicht, dass die Mitte dieses Bildes neu eingefärbt wird. Was können wir Nun, lass es uns einfach löschen. Ich schnappe mir gleich hier das Radiergummi. Dann mache ich weiter und klicke und ziehe , um es über die Mitte des Bildes zu löschen Aber nehmen wir an, dass wir später die rote Farbe zurückbringen wollen. Wie machen wir das? Leider gibt es kein ungelöschtes Tool, aber Affinity hat uns ein anderes Tool an die Hand gegeben , das wir verwenden können, und wir haben tatsächlich schon einen Hinweis auf dem Bildschirm , was wir tun sollten Siehst du unsere Einstellungsebene für die Neufärbung? Direkt daneben haben wir hier dieses kleine Symbol mit einem weißen Bereich und einem großen schwarzen Fleck in der Mitte Dieser schwarze Fleck steht für den Bereich, den wir gerade gelöscht haben. Tatsächlich signalisiert dieser schwarze Punkt der Affinität, dass die Neufarbenkorrektur und der geschwärzte Bereich nicht angezeigt werden sollen die Neufarbenkorrektur und der geschwärzte Bereich nicht angezeigt Was wäre, wenn es eine Möglichkeit gäbe, diesen Bereich wieder weiß zu machen, um den schwarzen Fleck auszufüllen Könnten wir einen Teil der Neufarbenkorrektur , die wir gerade gelöscht haben, wieder herstellen? Ja. Ja, das können wir. Alles, was wir tun müssen, ist den Pinsel zu verwenden, um diesen schwarzen Bereich mit weißer Farbe zu übermalen der nächsten Lektion werden wir uns eingehend mit dem Pinselwerkzeug eingehend Aber vorerst kannst du einfach zuschauen. Ich wähle das Pinselwerkzeug aus. Dann stelle ich sicher, dass ich mit weißer Farbe male, und ich male weiter, bis die Neufarbenkorrektur wieder sichtbar Jetzt ist das Symbol neben der Neufärbeebene komplett weiß und die Neufarbenkorrektur ist überall auf dem Foto sichtbar Aber hier wird es richtig interessant. Wir können nicht nur gelöschte Bereiche wiederherstellen , indem wir sie in Weiß malen Wir können Bereiche tatsächlich löschen, indem wir mit schwarzer Farbe malen. Ich werde meine Farbfarbe auf Schwarz umstellen, und jetzt können Sie sehen, dass ich die Neufarbenkorrektur lösche Jetzt haben wir gesehen, dass der Pinsel Teile einer Anpassung löschen und gelöschte Bereiche wieder herstellen kann einer Anpassung löschen und gelöschte Bereiche wieder herstellen Der Pinsel kann als Radiergummi und als Radiergummi verwendet werden . Es sind zwei Werkzeuge und eines. Sie das wissen, fragen Sie sich vielleicht warum Sie den eigentlichen Radiergummi verwenden würden Wenn Sie nur den Pinsel für beide verwenden könnten. Nun, um ehrlich zu sein, der Pinsel ist so leistungsstark, dass Sie ihn die meiste Zeit anstelle des Radiergummis verwenden werden, was ziemlich cool ist Der einzige schwierige Teil, den Sie sich merken müssen , ist, welche Farbe verwendet werden soll Schwarzweißfarbe ist die Sprache, die Affinity spricht, und es kann eine Weile dauern, bis Sie sich an die Sprache von Affinity erinnern Erinnern Sie sich gerne daran, indem Sie darüber nachdenken, dass nachts alles schwarz ist und Sie nichts sehen können Tagsüber ist alles hell und weiß und sichtbar. Schwarze Farbe verdeckt deine Anpassung, genau wie die Schwärze in der Nacht Dinge verbirgt, und weiße Farbe verdeckt deine Anpassung, zum Beispiel, wie helles weißes Sonnenlicht alles am Tag sichtbar erscheinen lässt Fahren Sie fort und lassen Sie dieses Bild geöffnet. Wir werden es im nächsten Video verwenden. Ich werde nur diese Neufarbenanpassung löschen. Im nächsten Video lernen wir, wie man den Pinsel besser steuert Danach üben wir, mit dem Pinsel Anpassungen an bestimmten Bereichen vorzunehmen. Okay. 21. Pinsel für Anfänger: Lass uns lernen, wie man den Pinsel benutzt. Lassen Sie uns zuerst den Pinsel herausholen. Sie finden dieses Tool gleich hier. Jedes Mal, wenn ich das Pinselwerkzeug öffne, füge ich gerne eine neue leere Pixelebene hinzu, was Sie tun können, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken Dadurch wird eine leere Ebene hinzugefügt und Sie können diese verwenden darüber zu malen, anstatt direkt auf Ihr Bild zu malen Im Moment haben wir eine weiße Farbe in unseren Pinsel geladen, aber Sie können diese Farbe über das Farbpanel ändern. Genau hier können Sie diese Farbe in eine beliebige Farbe ändern. Du kannst auf diesen kleinen Kreis hier klicken und ihn ziehen und du kannst ihn zu Schwarz ändern, indem zu dieser Seite des Dreiecks kommst, und du kannst das Update genau hier sehen. Sie können es auch in eine leuchtend rote Farbe ändern , wenn Sie möchten, und in eine beliebige Farbe dazwischen. Um den Farbton von Rot zu ändern, können Sie hier auf diesen äußeren Kreis klicken und ihn um das Farbrad bewegen, um eine neue Farbe auszuwählen. Ich werde meine Farbe wieder auf Weiß ändern. Sie fragen sich vielleicht, warum hinter unserem weißen Kreis ein schwarzer Kreis steht. Dieser schwarze Kreis ist nur eine Sekundärfarbe , die in unseren Pinsel geladen wird. Sie können jederzeit auf diese Farbe zugreifen, indem Sie X auf Ihrer Tastatur drücken. Dadurch wird automatisch zwischen diesen Farben umgeschaltet, und Sie können erneut x drücken , um das Weiß aufzurufen. Das ist sehr nützlich, vor allem, wenn du Radierungs- und Entrasterungen machst, wie wir es im letzten Sie können Ihre Farbe zum Löschen auf Weiß und zum Löschen auf Schwarz einstellen Bevor ich über die nächsten Einstellungen spreche, werde ich einfach meine Farbe auf diese schöne lila Farbe ändern . Lassen Sie uns nun über einige der Einstellungen hier oben in der Kontext-Werkzeugleiste sprechen. Es gibt viele verschiedene Einstellungen Sie für Ihren Pinsel verwenden können, und ich werde Ihnen die wichtigsten zeigen. Lassen Sie uns zunächst mit der Breite beginnen. Breite ist die Größe Ihres Pinsels. Im Moment haben wir einen ziemlich großen Pinsel. Wenn ich wollte, könnte ich die Breite hier ändern. Ich könnte darauf klicken und dann diesen Schieberegler nach unten ziehen. Jetzt haben wir einen viel kleineren Pinsel. Wir könnten auch auf das Wort Breite klicken und ziehen, genau wie wir zuvor auf das Wort Deckkraft geklickt und gezogen haben, um die Pinselgröße zu ändern Aber normalerweise ändere ich meine Pinselgröße mit den Klammertasten auf Diese Tasten befinden sich neben dem Buchstaben P. Sie können die rechte Klammer verwenden, um die Größe Ihres Pinsels zu erhöhen, und Sie können die linke Klammer verwenden um die Größe zu verringern. diese Weise können Sie ganz einfach und schnell die Größe Ihres Gemäldes ändern, die Größe Ihres Gemäldes ändern, und ich benutze diese Klammertasten ziemlich oft. Bisher weißt du, wie du die Farbe änderst , und du weißt, wie du die Größe deines Pinsels änderst. Aber hier gibt es ein paar zusätzliche Einstellungen , die das Aussehen Ihres Pinsels wirklich verändern können. Ich werde meinen Pinsel einfach wieder größer machen. Dann werde ich dir zeigen, was Härte ist. Im Moment ist die Härte auf 100% eingestellt. Das bedeutet, dass die Kanten unseres Pinsels sehr hart und scharf sind. Aber wenn ich das ganz auf 0% herunterziehe, haben wir jetzt einen sehr weichen Pinsel. Die Kanten sind so verschwommen und gefiedert und es kann wirklich hilfreich sein, wenn Sie versuchen, das, was Sie malen, zu vermischen Ich habe meinen Pinsel oft auf 0% eingestellt, wenn ich ein bisschen mehr Freiform-Flow-Malerei mache, und ich verwende einen härteren Pinsel, wenn ich versuche vielleicht ein Wort aufzuschreiben oder Eine weitere Einstellung, die Sie vielleicht an Ihrem Pinsel ändern möchten , ist, dass Sie ändern möchten, wie viel Farbe auf Ihre Leinwand aufgetragen wird Sie können diese Einstellungen mithilfe von Deckkraft und Fluss ändern Ich würde jedoch empfehlen, jeweils nur eine davon zu verwenden , da sie völlig unterschiedliche Dinge bewirken Wenn Sie die Deckkraft verringern und dann mit dem Malen beginnen, können Sie feststellen, dass nur eine sehr geringe Menge Farbe aufgetragen wird Wenn ich meinen Pinsel anhebe und wieder male, wird mehr Farbe aufgetragen Jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel hochhebe, bekomme ich mehr und mehr Farbe, aber dafür musst du deinen Pinsel hochheben. Ich erhöhe den Wert wieder auf 100 und senke den Durchfluss. Flow ist ein bisschen anders und ich benutze Flow viel häufiger. Denn mit Flow müssen Sie Ihren Pinsel nicht hochheben. Sie können einfach im gleichen Bereich weitermalen , um ihn immer dunkler zu machen. Ich finde das ein bisschen natürlicher als jemand, der schon einmal Farbe verwendet hat. Je mehr du über einen Bereich gehst, desto mehr Farbe wird hinzugefügt. Ich merke, dass ich Flow ziemlich oft benutze. Ich mache weiter und bringe das wieder zur Sprache. Ich denke, ich lasse die Härte vorerst einfach weg. Alle Einstellungen , über die wir hier gesprochen haben , sind sehr nützlich und Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass diese Einstellungen für verschiedene Situationen ändern werden. Es kann eine Weile dauern , bis Sie sich an all diese verschiedenen Einstellungen gewöhnt haben und herausgefunden haben, was für Sie am besten funktioniert. Aber nachdem Sie den Pinsel während dieses Kurses benutzt haben, werden Sie sich damit viel wohler fühlen. So können Sie den Pinsel verwenden und anpassen, aber ich habe noch einen weiteren Tipp für Sie. Ich persönlich benutze beim Malen ein Walk-Tablet. Ich finde es einfacher, damit zu malen als mit einer Maus oder einem Trackpad. Der Kauf eines Tablets ist für diesen Kurs definitiv nicht notwendig, aber es kann hilfreich sein, wenn Sie während der Bearbeitung viel malen Dies ist der, den ich von Amazon habe. Tablets können ein bisschen teuer sein, also auch hier ist es nicht notwendig, aber es ist hilfreich für die Fotobearbeitung Sie nun alles über die Verwendung des Pinsels wissen, werden wir ihn bei einigen Beispielprojekten in den nächsten Videos verwenden . Okay. 22. Einen Teil eines Fotos beleuchten: Lassen Sie uns einen Teil eines Fotos aufhellen. Auf diesem Foto möchte ich mehr Aufmerksamkeit auf das springende Mädchen lenken und es von ihrem Hintergrund Um das zu tun, möchte ich sie verschönern. Lassen Sie uns damit beginnen, eine Pegelanpassung vorzunehmen. Zuerst möchte ich sie aufhellen, also gehe ich zum Gamma-Schieberegler und ziehe ihn nach links Das ist ein bisschen heller, aber jetzt sehen die Schatten etwas verwaschen aus Ich werde die schwarze Stufe herüberholen , nur um die Schatten zurückzubringen. Ich denke, ich werde auch den Weißwert anpassen , nur um die Dinge noch heller zu machen Im Moment wird unser gesamtes Bild heller, aber ich möchte nur, dass das Mädchen heller wird Ich werde schwarz malen, um die Anpassung aus der Umgebung zu entfernen. Ich nehme meinen Pinsel. Dann stelle ich sicher , dass ich schwarzer Farbe male, um diese Pegelanpassung zu verbergen. Ich verwende die Klammertasten auf meiner Tastatur, um die Größe zu erhöhen. Jetzt kann ich weitermachen und schwarz malen, und Sie können sehen, dass die Anpassung entfernt wird. Jetzt habe ich die Anpassung entfernt, aber ich glaube, ich habe versehentlich zu viel entfernt. Jetzt ist das Mädchen nicht ganz so intelligent, wie ich es wollte. Ich werde jetzt mit weißer Farbe auf unser Modell malen , um ihr die Anpassung wieder hinzuzufügen. Mit einem kleineren Pinsel werde ich einfach herkommen und sicherstellen, dass all ihre Hände und ihr Rucksack gut gefüllt sind, nur um sicherzugehen, dass all diese Bereiche schön und ausgefüllt sind. Denken Sie daran, dass Sie, falls Sie einmal zu viel malen, Ihre Farbe ändern können, indem Sie X auf Ihrer Tastatur drücken. Dies ist eine superschnelle und einfache Methode, um Ihre Einstellungen schnell zu löschen und zu löschen. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Es sieht so aus, als hätte ich genau da ein bisschen zu viel gemalt. Ich stelle meine Farbe wieder auf Schwarz um, indem ich drücke und ich entferne einfach die Aufhellung aus diesem Bereich Okay. In Ordnung. Mal sehen, wie das aussieht. Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Unser Modell sieht so viel heller aus und das war ziemlich einfach, oder? Nur ein bisschen Bemalen an der Anpassung kann einen wirklich großen Unterschied machen. Lass uns im nächsten Video eine weitere Übung machen. 23. Ein wenig Sättigung hinzufügen: Lassen Sie uns diesem Video ein bisschen Sättigung hinzufügen. Ich liebe dieses wunderschöne Bild, aber ich finde, dass der Rock etwas mehr Farbe vertragen könnte. Es sieht momentan zu gedämpft aus. Fügen wir eine HSL-Anpassung hinzu. Ich gehe zu den Anpassungen und wende diese HSL-Anpassung an. Wann immer ich vorsichtig eine Anpassung auf einen Bereich malen muss , wie wir es in diesem Rock tun werden, ich die Anpassung gerne etwas extremer vor als normalerweise , damit ich besser sehen kann , wo ich bei meiner Anpassung male Ich werde die Sättigung etwas erhöhen , damit der Unterschied deutlicher wird. Jetzt möchten wir, dass die Anpassung nur auf einen kleinen Bereich angewendet wird. Müssen wir wirklich den Rest des Bildes wegmalen den Rest des Bildes damit der Rock ein bisschen heller wird? Das ist so langsam. Nun, das müssen wir eigentlich nicht tun. Wir müssen nur die Einstellung rückgängig machen, Befehl oder Steuerung drücken Jetzt können Sie sehen , dass die Anpassung auf nichts angewendet wird Wenn Sie hier in unserem Ebenenbedienfeld nachschauen, können Sie sehen, dass auf die Anpassung eine schwarze Maske angewendet wurde, was bedeutet, dass sie vollständig nicht sichtbar ist. Dieser schwarz-weiße Bereich , den Sie auf unserer Ebene sehen können, wird übrigens als Maske bezeichnet. Wir werden später in diesem Kurs noch viel mehr über Masken sprechen . Aber ich wollte Sie nur wissen lassen, dass dies Maske genannt wird , und Sie werden hören, dass ich es im Laufe der Zeit Maske nenne. Wie ich schon sagte, die Maske ist momentan schwarz, was bedeutet, dass sie überhaupt nicht sichtbar ist, um sie wieder zu enthüllen. Alles, was wir tun müssen, ist diese Schicht zu streichen und weiß zu machen. Ich nehme meinen Pinsel und ändere dann die Farbe auf Weiß. Dann kann ich einfach hineinzoomen und anfangen zu malen. Denken Sie daran, dass Sie die Größe Ihres Pinsels mit den Klammertasten auf Ihrer Tastatur anpassen können. Wenn Sie einmal zu viel malen, können Sie jederzeit X auf Ihrer Tastatur drücken, um Ihre Farbe auf Schwarz umzustellen , sodass Sie aus der Einstellung löschen können. Dann können Sie erneut X drücken , um mit dem Malen in Weiß zu beginnen. Meine Strategie beim Malen eines solchen Bereichs besteht darin, einem kleinen Pinsel einen Umriss um den gesamten Bereich zu zeichnen. Dann gehe ich mit einem größeren Pinsel zurück und fülle die Mitte aus. Ich habe gerade mein Bild fertiggestellt. Ich finde, das sieht wirklich gut aus, aber ein bisschen zu gesättigt. Jetzt können wir zurückgehen und auf unser Einstellungssymbol klicken , um das Dialogfeld zu öffnen, und ich werde einfach die Sättigung verringern. Ich glaube, mir gefällt, wie es dort ungefähr aussieht. Mal sehen, wie das aussieht. Hier ist das Vorher und Nachher. Jetzt sieht es so aus, als würde sie im Schatten sitzen. Vielleicht sollte ich die Deckkraft dieser Ebene verringern , um sie noch weiter zu reduzieren Hier ist das Vorher und Nachher. Wunderschön. Gute Arbeit an dieser Praxis. Wir werden im nächsten Video noch einen machen. 24. Einen Teil eines Fotos abdunkeln: Lassen Sie uns die Ränder eines Fotos abdunkeln. Ich möchte die Ränder dieses Fotos abdunkeln, damit unser Motiv und die Früchte, die sie pflückt, etwas besser zur Geltung kommen Beginnen wir damit, eine Tonwertkorrektur zum Abdunkeln hinzuzufügen. Ich mache weiter und bringe den Gama-Schieberegler auf die rechte Seite, um das Bild abzudunkeln Jetzt, wo alles etwas dunkler ist, werde ich das ausgleichen , indem ich den Weißwert heraufsetze. Sie können sehen, dass das nur ein bisschen Kontrast erhöht, aber die Ränder sind immer noch schön Nach dem Abdunkeln mit dieser Einstellung der Stufen können Sie sehen, dass das gesamte Foto erhalten wurde, aber wir möchten nicht, dass die Mitte abgedunkelt wird aber wir möchten nicht, dass die Mitte abgedunkelt wird . Was sollten wir tun? Nun, lassen Sie uns weitermachen und das Zentrum löschen. Ich nehme den Pinsel. Und um diese Pegelanpassung zu verbergen, stelle ich sicher, dass ich schwarz male. Dann fange ich an, unser Motiv zu übermalen. Das mag auf den ersten Blick etwas seltsam erscheinen. wir in schwarzer Farbe malen, wird unser Foto heller, und wenn wir in Weiß malen, wird unser Foto dunkler. Das liegt daran, dass das Malen in Weiß oder Schwarz bei einer Anpassung absolut nichts damit zu tun hat absolut nichts damit zu tun , das Foto heller oder dunkler zu machen. Weiß und Schwarz sind einfach Affinitätssprachen für Löschen oder Entfernen von Teilen einer Einstellungsebene Da diese Einstellungsebene das Foto verdunkelt, wird beim Malen in Schwarz diese Verdunkelung gelöscht und das Foto wird Verdunkelung Ich weiß, das ist ein bisschen verwirrend, aber das ist der Grund, warum wir üben Je mehr wir das üben, desto natürlicher wird es sich für dich anfühlen. Schauen wir uns unser Foto an. Hier ist das Finale davor und danach. Ich liebe den Kontrast , den dies dem Foto verleiht, und es hilft unserem Motiv wirklich, sich abzuheben. Im nächsten Video lernen wir, wie Sie mithilfe von Flow schrittweise auf eine Anpassung malen. 25. Schrittweises Licht hinzufügen: Lassen Sie uns in diesem Video allmähliches Licht hinzufügen. Mit einem Pinsel mit geringem Durchfluss können wir schrittweise Licht auf Bereiche malen. Auf diesem Bild möchte ich das Gesicht aufhellen und dem Haar noch mehr Helligkeit verleihen noch mehr Helligkeit verleihen , damit wir die Details besser erkennen können Lassen Sie uns weitermachen und eine Pegelanpassung hinzufügen. Immer wenn ich weiß, dass ich einen Pinsel mit geringem Durchfluss verwenden werde , ich gerne eine sehr extreme Anpassung vor. Auf diese Weise kann ich es aufmalen und den Effekt immer weiter ausbauen. Lass uns ein sehr helles Level erstellen. Ich werde den Gamma-Schieberegler ziemlich oft herüberholen. Ich werde den Weißwert ein wenig erhöhen, um ihn auszugleichen, ich werde den Schwarzwert leicht erhöhen. Da ich das nur auf ein paar kleine Bereiche malen möchte, werde ich diese Anpassung mit Befehl oder Steuerung rückgängig mit Befehl oder Steuerung Jetzt wird unsere Anpassung nichts angewendet. Es ist komplett schwarz. Ich nehme den Pinsel und stelle sicher, dass ich mit weißer Farbe male. Dann werde ich den Fluss ein bisschen herunterfahren. Jetzt, wo wir nur noch einen sehr geringen Textfluss haben , kann ich nach und nach an unserem Thema malen. Ich werde nur leicht über das Gesicht gehen. Ich werde nur einmal darauf malen. Ich finde, das allmähliche Licht sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Aber ich möchte die Lippen nicht zu sehr aufhellen. Sie fangen an, sich mit dem Gesicht zu vermischen. Ich ändere meine Farbe auf Schwarz und male das mit einem kleinen Pinsel einfach von den Lippen ab. Ich wechsle zurück zu weißer Farbe. Ich drücke X auf meiner Tastatur. Jetzt werde ich in einigen Bereichen nach und nach Licht aufbauen. Ich mache das gerne mit Haaren, indem auf alle Highlights male, die ich sehe. Auf allen hellen Haarpartien gehe ich einfach mit meinem kleinen Pinsel hin und her , um diesen Bereichen noch mehr Licht zu verleihen. Das wird diesen Bereichen einen schönen Kontrast verleihen. Die dunklen Teile werden noch dunkler aussehen , weil die hellen Teile so viel heller sind. Dann gehe ich einfach hier rein und füge hier und da etwas mehr Licht hinzu, und ich füge dem Bart etwas mehr Licht hinzu. Jetzt können wir sehen, hier ist das Vorher und Nachher. Das ist eine sehr subtile Änderung, und mir gefällt, wie viel Kontrolle wir haben, um das Licht nur dort zu malen, wo wir es haben wollen. Jetzt, da du viel mehr über Malanpassungen weißt, werden wir im nächsten Video ein größeres Projekt machen. 26. Anwenden von mehrschichtigen Anpassungen: In diesem Video werden wir anhand mehrerer Anpassungen malen. Wir sind nicht darauf beschränkt, mit nur einer Anpassung zu malen . Wir können so viele Anpassungen vornehmen, wie wir wollen. Ich werde schnell einen Plan für das, was wir in diesem Video tun werden, ausarbeiten . Ich habe hier eine neue Pixelebene und einen Pinsel mit voller Fülle und Härte. Auf diesem Bild möchte ich wie immer, dass sich unser Motiv vom Hintergrund abhebt. Ich werde den gesamten Hintergrund abdunkeln. Ich denke auch, dass ich möchte , dass das Gras etwas grüner erscheint Ich werde dem Gras etwas Grün hinzufügen. Ich möchte auch unser Thema auflockern , damit sie noch mehr herausragt Wir werden weitermachen und sie aufhellen. Mir gefällt das Detail auf ihrem Shirt sehr gut. Ich werde hier darauf achten, den Kontrast zu erhöhen , damit wir all diese schönen Details sehen können. Jetzt haben wir einen ziemlich guten Plan. Ich denke gerne über solche Dinge bevor ich mich mit einem großen Projekt beschäftige. Wir werden ziemlich viele Ebenen verwenden, und ich möchte nur sichergehen, dass ich in die richtige Richtung gehe. Beginnen wir mit der Auswahl der Hintergrundebene. Lassen Sie uns weitermachen und den Hintergrund abdunkeln. Ich werde eine neue Pegelanpassung hinzufügen. Dann mache ich weiter und verdunkle den Gamma-Schieberegler, indem ich ihn auf die rechte Seite bewege Ein weiterer Trick, den Sie verwenden können, wenn Sie einen Bereich abdunkeln möchten , ist die Verwendung des Ausgangsschiebereglers für die Weißstufe Da dadurch die hellsten Bereiche Ihres Bildes ausgegraut werden, wird dadurch auch etwas Dunkelheit hinzugefügt Ich möchte das nur ein bisschen herunterspielen. Im Moment verdunkelt diese Einstellung das gesamte Foto und ich möchte es aus unserem Motiv entfernen Ich werde dafür sorgen, dass ich meinen Pinsel dabei habe. Dann werde ich die Härte ganz verringern. Ich werde weitermachen und den Fluss aufrechterhalten. Dann ändere ich diese Farbe auf Schwarz, sodass ich hier schwarz-weiße Farbe habe. Ich werde unser Motiv einfach mit schwarzer Farbe übermalen , um diese Anpassung der Dunkelstufen zu entfernen. Ich schalte diese Ebene einfach aus, um sicherzugehen, dass das gut aussieht. Jetzt haben wir einen schönen dunklen Hintergrund. Schauen wir uns unseren Plan an. Wir haben den Hintergrund abgedunkelt. Als Nächstes möchte ich wohl die HSL-Anpassung vornehmen. Ich mache weiter und füge das hinzu. Jetzt passen wir das Gras an. Ich möchte, dass dieses Gras etwas grüner ist, ein bisschen weniger gelb. Um das zu tun, werde ich in den gelben Kanal gehen. Sie sehen, wie sich das auf den größten Teil des Grases auswirkt. Ich möchte nicht, dass es so gelb erscheint. Ich werde den riesigen Schieberegler auf Grün umstellen. Ich glaube, ich möchte das auch entsättigen. Ich möchte nicht, dass es so stark hervorsticht wie jetzt. Ich glaube, ich werde das auch abdunkeln. Das soll sich nur auf unser Gras auswirken. Aber wie Sie sehen können, ist auf diesem Bild mehr Gelb. Das ganze Bild wird etwas verwaschen, besonders unser Motiv. Ich werde diese Anpassung tatsächlich mit Befehl oder Steuerung rückgängig machen diese Anpassung tatsächlich mit Befehl oder Steuerung Jetzt wird es auf nichts angewendet. Ich mache weiter und male mit weißer Farbe auf unsere schwarze Maske, sodass das Gras nur dort beeinflusst wird , wo ich es haben möchte. Ich möchte bei unserem Motiv besonders vorsichtig sein , weil ich nicht möchte, dass es grün wird. Ich werde diesen Bereich hier hinten nicht übermalen, obwohl es grüne Bäume sind. Mir gefällt, dass sie ein bisschen gelb sind, weil die Sonne auf sie scheint. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher , um das Gras grüner zu machen. Als Nächstes verwenden wir einen niedrigen Farbfluss , um die Helligkeit unseres Motivs zu erhöhen. Ich möchte nicht jeden Bereich gleich stark aufhellen. Ich möchte vor allem ihr Haar und ihren Rock aufhellen. Ich mache weiter und füge eine Pegelanpassung hinzu, und dann setze ich den Gamma-Schieberegler auf Brighton Ich denke, um wieder etwas mehr Kontrast hinzuzufügen, werde ich den Schieberegler für die Schwarzstufe ein wenig umschalten. Ich möchte nicht, dass die Schatten ihres Rocks und ihrer Haare verwaschen werden. Da ich das nur auf einen kleinen Bereich anwende, werde ich diese Anpassung mit Befehl oder Steuerung rückgängig diese Anpassung mit Befehl oder Steuerung Jetzt, mit weißer Farbe und geringerem Farbfluss, werde ich das einfach reduzieren Ich kann weitermachen und das schrittweise auf einige Bereiche anwenden. Ich werde ihrem Haar etwas Glanz verleihen , damit wir hier mehr von der Textur sehen können. Und dann werde ich nur ganz leicht über ihr Gesicht gehen. Dann mache ich weiter und verschönere ihren Rock. Mit einem kleineren Pinsel werde ich die Highlights ihres Rocks nacharbeiten, ein bisschen mehr Überall dort, wo ich aufgrund der Falten oder ähnlichem einen helleren Fleck sehe , füge ich diesem Bereich einfach etwas mehr Helligkeit hinzu. Das wird subtil sein, aber hier ist das Vorher und Nachher. Und als letzte Änderung möchte ich unserem Modell mehr Kontrast verleihen, besonders ihrem schönen Hemd. Ich möchte wirklich, dass all diese Details hervorstechen. Ich werde eine weitere Levelanpassung hinzufügen. Dieses Mal versuchen wir, den Kontrast zu erhöhen. Ich mache mir keine Gedanken über den Gamma-Schieberegler, aber ich setze den Schwarzwert um die Schatten abzudunkeln, und ich setze den Weißwert um die Lichter aufzuhellen Ich möchte den Weißwert nicht zu weit nach oben bringen da sonst Details verloren gehen Sie sehen, wie diese Glanzlichter jetzt ausgeblendet sind. Ich werde es nur ein bisschen rüberbringen. Dann drücke ich Command oder Control I, um das umzukehren, sodass ich es nur über ihr Hemd und vielleicht ein bisschen auf ihr Gesicht malen kann es nur über ihr Hemd und vielleicht ein bisschen auf ihr Gesicht malen ihr Hemd und vielleicht ein bisschen auf ihr Gesicht Dann werde ich den Flow ganz nach oben treiben. Dann übermale ich mit einem etwas größeren Pinsel übermale ich die Details ihres Hemdes. Hier ist das Vorher und Nachher ihres Hemdes. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. , bei einem geringeren Durchfluss, Ich glaube, bei einem geringeren Durchfluss, mit einem größeren Pinsel, klicke ich ihr einfach einmal ins Gesicht. Vielleicht noch einmal. Dadurch wird nur ein bisschen mehr Kontrast hinzugefügt , sodass wir all ihre Gesichtszüge ein bisschen besser sehen können . Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Es ist sehr subtil, aber ich denke, das fügt dem Ganzen etwas Besonderes hinzu. Ich glaube, ich habe alles hinzugefügt, was ich ursprünglich für unseren Plan wollte. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Schichten noch einmal durchzugehen und sicherzustellen , dass sie gut aussehen. Ich glaube zum Beispiel, dass ich wegen des grünen Grases ein paar Stellen an ihren Beinen vergessen habe . Ich gehe zurück zur HSL-Einstellung und zwar mit weißer Farbe und vollem Durchfluss Ich mache weiter und verwende einen kleineren Pinsel , um diese Bereiche hinzuzufügen Es ist wichtig, daran zu denken, dass Sie jederzeit zurückgehen können , um eine dieser Ebenen anzupassen. Ich finde, das sieht viel besser aus. Zur Erinnerung: Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie zurückkehren, um eines dieser Dinge anzupassen, die richtige Ebene ausgewählt haben. Es ist ein sehr häufiger Fehler dass neue Benutzer beim Malen nicht die richtige Ebene ausgewählt haben . Überprüfe jedes Mal, ob du auf der richtigen Ebene malst. Jetzt, wo ich mir all diese Anpassungen noch einmal ansehe, möchte ich den Kontrast bei ansehe, möchte ich den Kontrast unserer letzten Anpassung hier noch weiter Ich werde hier einmal auf diese Pegelanpassung klicken. Ich glaube, ich werde den Schwarzwert etwas weiter erhöhen. Nur um das Shirt hervorzuheben. Und ich werde den Weißwert auch etwas höher anheben. Damit sind wir fertig. Was für ein riesiges Projekt. Ich wähle alle Ebenen aus, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und auf die letzte Ebene klicke. Jetzt kannst du sehen, wie es vorher und nachher fertig ist. Jetzt fängst du wirklich an, wie ein Profi zu bearbeiten. Das Malen auf Anpassungen ist so mächtig und macht so viel Spaß. Ich hoffe wirklich, dass dir dieses Kapitel gefällt. Im nächsten Kapitel werden wir einige sehr wichtige Tools kennenlernen , die Sie kennen sollten. 27. Die wichtigsten Tools: In diesem Kapitel lernen wir einige sehr einzigartige und wichtige Tools kennen. Wir werden hier eine ganze Reihe von Tools behandeln, vom Erlernen von Formen bis hin zum Hinzufügen von Text und mehr. Das wird ein lustiges, anderes Kapitel. Lass uns anfangen. 28. Neue Dokumente: Lassen Sie uns lernen, wie man ein leeres neues Dokument erstellt. Bevor wir uns mit den Tools in diesem Kapitel befassen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie ein leeres Dokument erstellen. Ein leeres Dokument wird sehr nützlich sein diese neuen Tools zu demonstrieren, und es ist eine großartige Fähigkeit für Sie, über diese Fähigkeit zu verfügen, da Sie damit mit einer leeren Leinwand beginnen können, an der Sie arbeiten können. Um ein neues Dokument zu erstellen, klicken Sie oben auf dem Bildschirm auf Datei und drücken Sie dann auf Neu. In diesem Fenster gibt es viele Schaltflächen, aber hier sind die wichtigsten. Zunächst können Sie Ihre voreingestellte Kategorie ändern. jeder dieser Kategorien wird ein Dokument erstellt , das perfekt für eine bestimmte Situation geeignet ist. In der Kategorie Drucken können Sie beispielsweise zwischen Dokumenten unterschiedlicher Größe wählen , die sich alle perfekt für das Drucken auf Ihrem Heimdrucker eignen. Bei druckfertig handelt es sich um Dokumente, die bereit und formatiert sind , um auf einem professionellen Drucker gedruckt zu werden auf einem professionellen Drucker gedruckt Auf dem Foto werden diese Dokumente die typischen Größen für gedruckte Fotos Im Internet werden dies Größen sein , die Websites üblicherweise verwenden werden. Und die letzten beiden verwende ich nicht wirklich, aber wenn das für Sie wichtig ist, haben wir eine Kategorie für häufig verwendete Gerätegrößen. Dies wird Bildschirmgrößen von Geräten wie iPhones oder iPads Schließlich gibt es noch die Architektur, bei der Größen verwendet werden, die in der Architektur häufig verwendet werden Wenn ich auf eine dieser Kategorien klicke , werden wir zu diesem Abschnitt weitergeleitet, und Sie können dort Ihre Dokumentgröße auswählen. Auf diese Weise können Sie zu den Abschnitten springen. Aber wie Sie sehen können, könnten Sie einfach darauf scrollen, um zu jedem der beiden Abschnitte zu gelangen. Sobald Sie eine Größe gefunden haben, die Ihnen gefällt, können Sie darauf klicken und dann hier unten weitermachen. Hier unten haben wir ein paar spezifischere Einstellungen, die wir ändern können. Wenn dir die Größe nicht ganz gefällt, sie aber ziemlich nah dran ist, kannst du in dieses Feld klicken und eine neue Zahl eingeben. Das Dokument wird hier automatisch aktualisiert. Lassen Sie mich einen dramatischeren Unterschied machen, um es Ihnen zu zeigen. Jetzt können Sie sehen, dass ich die Breite viel breiter gemacht habe. Dies zeigt Ihnen die genauen Abmessungen , die angezeigt werden, wenn Sie Ihr neues Dokument erstellen. Sie können auch die Dokumenteinheiten ändern, wenn Sie möchten. Im Moment verwenden wir ein Dokument aus der Kategorie Web. Standardmäßig werden Pixel verwendet. Aber wenn Sie möchten, könnten Sie auch sehen, was das in Zoll oder Millimetern entspricht in Zoll oder Millimetern Ein weiterer Bereich, den Sie ändern können, ist der Farbbereich. Dieser wird automatisch aktualisiert je nachdem, welche Voreinstellung Sie verwenden. In den meisten Fällen steht hier RGB, aber es könnte auch CMYK sein, was für kommerzielle Drucker gilt. Sie können das dort bei Bedarf ändern. Sie können auch auf transparentem Hintergrund nachsehen, wenn Sie möchten. Dies ist perfekt, wenn Sie ein Design mit einem transparenten Hintergrund anstelle eines weißen Hintergrunds erstellen . Für unsere Zwecke gehe ich zur Kategorie Drucken und wähle A 4 aus . Dann drücke ich auf Erstellen. Jetzt haben wir eine leere Leinwand , auf der wir Text und Formen oder sogar Fotos hinzufügen können . Um beispielsweise ein Foto hinzuzufügen, können Sie oben auf dem Bildschirm eine Datei ablegen und dann platzieren. Anschließend können Sie ein Foto auswählen, dann platzieren. Anschließend können Sie das Sie platzieren möchten. Drücken Sie auf Öffnen. Jetzt können Sie einfach klicken und ziehen , um Ihr Foto zu Ihrem Dokument hinzuzufügen. Aber ich werde es löschen, damit wir ein leeres Dokument haben, das wir für unser nächstes Video verwenden können . werden wir mehr über Ebenen, Formen und Text erfahren nächsten Videos werden wir mehr über Ebenen, Formen und Text erfahren. 29. Arbeiten mit Ebenen: In diesem Video lernen wir, wie man mit Ebenen arbeitet. Demonstrationszwecken wähle ich das Rechteckwerkzeug aus und erstelle drei Rechtecke, von denen ich jedem eine eigene Farbe gebe Wir werden im nächsten Video mehr über Formen erfahren, aber diese eignen sich gut für Demonstrationszwecke Um jede dieser Ebenen zu verschieben, können Sie das Verschieben-Werkzeug verwenden. Das Verschieben-Tool ist sehr nützlich Formen zu verschieben und ihre Größe zu ändern, und wir werden uns das gleich ansehen. Aber gerade jetzt, wenn Sie die Formen verschieben, Sie vielleicht fest, dass die Formen aneinander rasten Du siehst diese roten Linien, die meine Formen leiten. Das liegt daran, dass ich hier oben die Fangfunktion aktiviert Dadurch kann ich die Formen perfekt anordnen, und wir können sie sogar im Dokument zentrieren, wenn wir möchten Sie können das Einrasten deaktivieren, wenn Sie Ihre Formen freier bewegen möchten Wenn Ihnen die Position Ihrer Form in Ihrem Dokument gefällt , können Sie sie fixieren, indem Sie auf das Schlosssymbol klicken Dadurch wird verhindert, dass Sie Ihre Form versehentlich verschieben Sie können jedoch weiterhin die anderen Formen auswählen und verschieben , die nicht gesperrt sind. Wenn Sie Ihre Form entsperren möchten , sodass Sie sie wieder verschieben können. Sie können einfach hier in der Ebene auf dieses Schlosssymbol klicken . Jetzt kannst du die Form wieder verschieben. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie auch das Verschieben-Werkzeug verwenden , um die Größe und Form Ihrer Ebenen Sie können dies tun, indem Sie all diese kleinen Knoten an den Sie können auf diese Knoten klicken und sie ziehen Ihre Ebene neu zu formen und ihre Größe Dies ist eine sehr freie und einfache Methode, um die Größe Ihrer Ebene zu ändern Wenn Sie es jedoch proportional zu der Position sperren möchten , an der es gestartet wurde, können Sie die Umschalttaste drücken Jetzt ist Ihre Ebene in dieser proportionalen Form fixiert. Halten Sie auch hier beim Klicken und Ziehen einfach die Umschalttaste gedrückt , damit die Proportionen perfekt beibehalten werden. Wenn Sie Ihre Form drehen möchten, können Sie diesen Knoten hier oben verwenden. Sobald sich der Mauszeiger von Ihrem normalen Cursor in diese beiden Pfeile verwandelt hat, können Sie klicken und ziehen, um Ihre Form zu drehen. Wenn Sie möchten, dass sich Ihre Form exakt in Schritten von 15 Grad dreht , können Sie die Umschalttaste gedrückt halten Dadurch wird Ihre Form in genau diesen Winkeln fixiert Sie können festlegen, dass Ihre Form genau 90 Grad oder genau 45 Grad oder genau wieder da ist , wo Sie angefangen haben Umschalttaste gedrückt halten, können Sie die Dinge auf einfache Weise sehr proportional und aufeinander abstimmen. Ich benutze oft die Umschalt-Taste, wenn ich das Verschieben-Werkzeug verwende, um die Größe zu ändern und Dinge zu verschieben Wenn Sie eine Kopie Ihrer Ebene erstellen möchten, müssen Sie lediglich Ihre Ebene auswählen und dann die Befehlstaste oder die Strg-Taste J auf Ihrer Tastatur drücken Ich erinnere mich gerne daran wie bei J Four Jump, Sie haben eine doppelte Ebene aus der ursprünglichen Ebene herausspringt. Es ist eine Abkürzung, an die Sie sich nur erinnern müssen , weil sie nicht viel Sinn macht. Wenn du dich nicht daran erinnern kannst, musst du nur mit der rechten Maustaste auf deine Ebene klicken und dann auf Duplizieren klicken. Wenn du eine Ebene löschen möchtest, haben wir das meiner Meinung nach schon getan, aber du kannst deine Ebene auswählen und auf den Mülleimer drücken, oder du kannst auf deiner Tastatur auf Löschen drücken. Jetzt wissen wir, wie wir unsere Formen skalieren, duplizieren und verschieben können Ich denke, es ist an der Zeit, sich das Ebenenbedienfeld etwas genauer anzusehen der Zeit, sich das Ebenenbedienfeld etwas , um einige der Optionen zu sehen , die Sie anpassen können Alles, was Sie tun müssen, ist zu diesem Hamburger-Menü zu gelangen , und Sie können einige verschiedene Optionen sehen In diesem Kurs werde ich mein Vorschaubild auf große Vorschaubilder einstellen , damit sie leichter zu erkennen sind Sie können Ihre Miniaturansicht jedoch verkleinern , wenn Sie mit vielen Ebenen arbeiten und Sie einfach mehr Platz haben möchten, um sie alle zu sehen Eine weitere Option, die Sie ändern können ist, dass Sie diese kleinen Symbole, die sich auf der linken Seite Ihrer Ebenen befinden, tatsächlich entfernen können dass Sie diese kleinen Symbole, die sich auf der linken Seite Ihrer Ebenen befinden, auf der linken Seite Ihrer Klicken Sie einfach erneut auf das Hamburger-Menü und deaktivieren Sie dann die Option Objekttyp anzeigen Sie können dies tun, wenn Sie nur Ihre Ebenen vereinfachen und nur Ihre Ebenen hier sehen möchten und nur Ihre Ebenen hier sehen Ich mache weiter und schalte das wieder ein. Eine weitere Sache, die Sie ändern können ist der Hintergrund Ihrer Ebene. Sie können den Hintergrund der Miniaturansicht in einen Schachbretthintergrund ändern , und ich glaube, das ist Dies zeigt Ihnen nur , dass Ihre Ebene nur diesen gelben Teil enthält und der karierte Hintergrund den transparenten Teil darstellt Ich persönlich finde das ein bisschen ablenkend. Ich gehe zurück zum Hintergrund der Miniaturbilder und schalte den Schachbretthintergrund aus Aber Sie können das eingeschaltet lassen, wenn Sie möchten. Das sind ein paar wichtige Tipps für die Arbeit mit Ebenen. Jetzt, wo wir Ebenen etwas besser verstehen, werden wir uns die Formwerkzeuge im nächsten Video genauer ansehen . 30. Formen: Lassen Sie uns etwas über die Formwerkzeuge lernen. Zunächst erstelle ich ein Rechteck, indem ich das Rechteckwerkzeug auswähle. Dann mache ich weiter und klicke und ziehe, Dann mache ich weiter und klicke und um ein Rechteck zu erstellen. Affinity hat tatsächlich noch viel mehr Formwerkzeuge, aber wo sind sie? Nun, um mehr Formwerkzeuge zu öffnen. Alles was Sie tun müssen, ist auf dieses kleine graue Dreieck zu klicken. Dadurch werden all diese verschiedenen Tools geöffnet , die Sie auswählen können. Nur damit Sie es wissen, das passiert in den Tools tatsächlich noch ein paar Mal. Wenn Sie ein kleines graues Dreieck sehen, klicken Sie einfach darauf, und jetzt können Sie noch mehr Tools sehen , die Affinity bietet Zurück zu den Formen. Sobald Sie alle diese Formwerkzeuge geöffnet haben, können Sie eines auswählen. Ich mache weiter und wähle das Ellipsenwerkzeug aus, und dann mache ich weiter und klicke und ziehe Um einen perfekten Kreis zu bilden, erinnere dich an unseren Trick von zuvor, halte die Umschalttaste auf deiner Tastatur gedrückt Dadurch entsteht ein perfekt proportionaler Kreis Dies kann mit jedem der Formwerkzeuge passieren. Wenn wir zu unserem Rechteckwerkzeug zurückkehren und dann die Umschalttaste gedrückt halten, und dann die Umschalttaste gedrückt halten bevor ich mit dem Klicken und Ziehen beginne, können wir ein perfektes Quadrat erstellen Das funktioniert mit jedem einzelnen Formtyp. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, bevor Sie klicken und ziehen, um eine perfekte Form zu erstellen Einige unserer Formen haben unterschiedliche Anpassungswerkzeuge oben in der Kontext-Werkzeugleiste Bei diesem Rechteckwerkzeug können wir zum Beispiel den Ecktyp ändern. Ich werde meinen Eckentyp auf abgerundet umstellen. Jetzt können Sie sehen, dass wir ein wunderschönes abgerundetes Rechteck haben, und wir haben auch diesen neuen orangefarbenen Kreis, der erschienen ist. Wenn ich auf den orangefarbenen Kreis klicke und ihn ziehe, kann ich anpassen, wie abgerundet die Ecke ist. Dieser orangefarbene Punkt erschien erst, nachdem wir den Eckentyp auf dem Rechteck geändert hatten. Bei einigen Formen ist dies jedoch automatisch eingebaut. Wenn ich zum Beispiel auf das Pfeilwerkzeug klicke und dann auf einen Pfeil klicke und ihn herausziehe, kannst du sehen, dass wir tatsächlich ein paar orangefarbene Punkte um unsere Form herum platziert haben , und jeder dieser Punkte kann einen Teil des Pfeils verändern. Wenn ich darauf klicke und ziehe, können wir es etwas dünner oder fetter machen Wir können diesen Teil des Pfeils auch ändern. Und dieser Teil. Wann immer Sie diese orangefarbenen Punkte sehen, können Sie mit ihnen klicken und ziehen , um zu sehen, was betroffen ist. Beachten Sie jedoch, dass diese orangefarbenen Kreise nur sichtbar sind, wenn Sie die Formebene ausgewählt und das Formwerkzeug geöffnet haben. Wenn Sie das Verschieben-Werkzeug geöffnet haben, verschwinden diese Punkte. Um sie zurückzubekommen, stellen Sie sicher , dass Sie ein Formwerkzeug ausgewählt haben, und dann können Sie diese ändern. Genau wie Sie mich im letzten Video gesehen haben, können Sie auch die Farben jeder dieser Formen ändern. die Formebene ausgewählt ist, können Sie eine neue Farbe auswählen indem Sie einfach die Farbe im Farbrad ändern. Sie können dies schnell mit allen Formen tun, indem Sie einfach ihre Ebene auswählen und dann die Farbe ändern. Und so können Sie auf diese Formwerkzeuge zugreifen und sie anpassen. Sie können weitermachen und selbst mit einigen dieser verschiedenen Formwerkzeuge herumspielen , wenn Sie sehen möchten, wie Sie sie anpassen und ändern können. Im nächsten Video erfahren wir mehr über das Textwerkzeug. 31. Textwerkzeug: In diesem Video erfahren wir mehr über das Textwerkzeug. Lassen Sie uns zunächst das Textwerkzeug auswählen. Sobald Sie das ausgewählt haben, müssen Sie nur noch klicken und ziehen Dadurch wird die Textgröße erreicht, die Sie erstellen möchten. Dann können Sie einfach das gewünschte Wort eingeben. Sie können das Verschieben-Werkzeug verwenden, um die Größe und Position Ihres Textes Wenn Sie die Schriftart und das Aussehen Ihres Textes ändern möchten, können Sie erneut auf das Textwerkzeug drücken und dann Ihre Schriftart nach Belieben ändern Um dieses Update in Echtzeit zu sehen, stellen Sie sicher, dass Ihr Text hervorgehoben ist. Dann können Sie die Liste durchgehen und sehen, wie sich Ihr Text ändert. Wie wir es zuvor getan haben, Sie jedes Mal, wenn Sie eine Ebene ausgewählt haben, können Sie jedes Mal, wenn Sie eine Ebene ausgewählt haben, deren Farbe hier oben im Farbbedienfeld ändern . Okay. Ich mache weiter und benutze das Verschiebe-Tool , um das hierher zu verschieben. Jetzt können wir ein weiteres Textfeld erstellen, wenn wir möchten, das Textwerkzeug erneut auswählen und dann klicken und ziehen , um Ihren Text zu erstellen. Dann können Sie jedes beliebige Wort eingeben. Ich mache weiter und ändere die Größe und positioniere es mit dem Verschieben-Werkzeug Jetzt, wo wir weitergemacht haben und ich angefangen habe , mit einer neuen Ebene zu arbeiten Sie fragen sich vielleicht, wie wir zu dieser Ebene zurückkehren können , um ihren Text zu ändern. Alles was Sie tun müssen, ist das Textwerkzeug wieder herauszuholen, und dann können Sie einfach in das Feld klicken und das Wort ändern. Wenn Sie einen bestimmten Teil Ihres Wortes ändern möchten, können Sie einfach einen Teil davon markieren und dann alles daran ändern, was Sie möchten. Oder Sie können das Verschieben-Werkzeug verwenden, um das gesamte Feld auszuwählen und alles gleichzeitig zu ändern. Das sind die Grundlagen des Textwerkzeugs. Jetzt wissen wir, wie man Formen und Texte erstellt. Im nächsten Video arbeiten wir mit einer Übungsdatei, um mehr über einige spezielle Ebeneneffekte zu erfahren , die Sie verwenden können. 32. Ebeneneffekte: Lassen Sie uns etwas über Ebeneneffekte lernen. Mit Ebeneneffekten können wir einer ganzen Ebene Spezialeffekte hinzufügen . Wählen wir zunächst die rechteckige Ebene aus. Um dann einen Ebeneneffekt hinzuzufügen, müssen Sie nur noch auf dieses F x-Symbol drücken. Dieses Dialogfeld wird geöffnet und zeigt Ihnen all diese verschiedenen Ebeneneffekte, die Sie anwenden können. Fangen wir mit einer einfachen Unschärfe an. Ich klicke auf die Option Gaucianische Unschärfe und aktiviere sie dann Dann verschiebe ich einfach dieses Feld und unser Dokument rüber, sodass wir es sehen können , wenn die Gaucianische Unschärfe ausgewählt Alles, was wir tun müssen, ist den Radius zu vergrößern , um das Rechteck zu verwischen. Wir werden weitermachen und dieses Dialogfeld schließen. Wie Sie sehen können, war es nett und einfach, diesen Effekt hinzuzufügen. Als Nächstes fügen wir dem Text einen Effekt hinzu. Ich wähle die Textebene aus und drücke dann auf F x. Diesmal denke ich, dass ich einen äußeren Schatten hinzufügen werde . Ich wähle diese Option aus und aktiviere sie. Hier haben wir einige Optionen, die sich alle darauf auswirken, wie der Schatten aussieht. Zunächst können wir den Radius erhöhen, wodurch der Schatten größer erscheint. Wenn wir den Offset erhöhen, wird der Schatten auf eine Seite verschoben Wenn wir die Intensität erhöhen, wird der Schatten dadurch viel härter Sie können die Farbe auch ändern, wenn Sie möchten, indem hier klicken und die Farbe anpassen Sie können den Winkel auch so anpassen dass der Schatten aus einer anderen Richtung kommt , wenn Sie möchten. Wenn ich einen äußeren Schatten auf Dinge anwende, ziehe ich im Allgemeinen gerne all diese Schieberegler an und passe sie dann an , sodass wir den Unterschied, den sie machen, wirklich sehen können Dann mache ich weiter und schließe dieses Dialogfeld. Sie können einer einzelnen Ebene auch mehrere Ebeneneffekte hinzufügen . Dazu wähle ich die Sternebene und drücke dann auf F x. Ich verschiebe das Dokument einfach so, dass wir unseren Stern sehen können. Zunächst füge ich eine Gliederung hinzu. Dann überprüfe ich es und vergrößere den Radius. Sie können die Ausrichtung ändern. Standardmäßig ist es auf „außen“ eingestellt, aber die Mitte kann auch schön aussehen. Wenn Sie es auf die Innenseite legen, sieht es so aus, mit viel schärferen Außenkanten Ich werde meine Gedanken in den Mittelpunkt stellen. Sie können hier auch die Farbe ändern. Ich mache weiter und wähle eine neue Farbe aus. Das sieht ziemlich gut aus. Okay. Jetzt habe ich meinen ersten Ebeneneffekt einer Kontur angewendet. Dann mache ich weiter und füge einen äußeren Schatten hinzu. Ich klicke darauf und überprüfe es. Dann kann ich all diese Schieberegler anheben und anpassen. Ich werde das beenden und mein Dokument mit Befehl oder Steuerung Null neu Jetzt können Sie sehen, dass alle unsere Ebenen über Ebeneneffekte verfügen. Wenn Sie jemals zurückgehen und den Effekt bearbeiten möchten, müssen Sie nur auf das F x -Symbol auf dieser Ebene drücken . Dann werden diese Optionen erneut geöffnet und Sie können die Effekte weiter anpassen. Okay. So benutzt man Ebeneneffekte. Es gibt ziemlich viele verschiedene, mit denen Sie herumspielen können, um zu sehen, was sie alle bewirken, und sie sind alle ziemlich einfach und lassen sich leicht zu Text und Formen hinzufügen. Machen Sie weiter und lassen Sie dieses Dokument geöffnet, da wir es im nächsten Video verwenden werden . Okay. 33. Schichtgruppen: In diesem Video erfahren wir mehr über Ebenengruppen. Zunächst verwenden wir eine Abkürzung, die wir bereits kennen, um die Sternebene zu duplizieren. Erinnerst du dich an die Abkürzung? Es ist Command oder Control J, J wie bei Jump. Dann wähle ich das Verschieben-Werkzeug und verschiebe den Stern so, dass du beide sehen kannst. bei so vielen Formen und Textfeldern Wie können wir bei so vielen Formen und Textfeldern organisiert bleiben? Nun, Affinity hat eine raffinierte kleine Methode, mit der wir unsere Ebenen in Gruppen wie Ordnern unterteilen können, um die Dinge zu organisieren Dazu müssen wir nur mehr als eine Ebene gleichzeitig auswählen Sie können Ebenenfolgen auswählen , indem Sie die erste auswählen, dann die Umschalttaste gedrückt halten und auf die nächste klicken. Oder wenn Sie einzelne Ebenen auswählen möchten , die sich nicht alle in einer Reihe befinden, können Sie die Befehls-/Strg-Taste gedrückt halten , um mehr als eine Ebene auszuwählen, und Sie können auch die Befehls-/Strg-Taste gedrückt halten um die Auswahl der Ebenen aufzuheben In diesem Fall wähle ich die Sterne aus. Ich wähle den ersten aus, halte Umschalttaste gedrückt und wähle den letzten aus. Jetzt werden wir sie gruppieren. Um eine Gruppe zu bilden, müssen Sie lediglich die Befehlstaste oder die Tastenkombination G, G wie in der Gruppe drücken. Das ist viel einfacher zu merken als bei Jump for Duplication Jetzt haben wir unsere Stars in einer Gruppe. Wir können diese Gruppe öffnen und schließen , indem wir hier auf diesen Pfeil drücken Dann wird er heruntergeklappt und Sie können alle Ebenen sehen, die sich in dieser Gruppe befinden. Wenn Ebenen zusammen gruppiert werden, bietet dies eine Reihe von Vorteilen. Erstens nimmt es hier weniger Platz in unserem Ebenen-Panel ein. Wenn wir unsere Gruppe ausgewählt haben, können wir außerdem das Verschieben-Werkzeug verwenden, um alle Ebenen gleichzeitig zu verschieben. Wenn Sie nur eine der Ebenen unabhängig voneinander verschieben möchten, müssen Sie nur auf diese Ebene klicken, und dann können Sie sie wie gewohnt verschieben, oder wenn Sie die Gruppe ausgewählt haben und klicken. Alles, was Sie tun müssen, ist auf diese Ebene zu doppelklicken, und jetzt können Sie sie einzeln verschieben. Es ist sehr wichtig sicherzustellen , dass Sie die richtige Ebene ausgewählt haben. Es ist ziemlich einfach, mit einer anderen Ebene herumzuspielen, und dann willst du zurückgehen und die Sterne verschieben und versehentlich die Gruppe ausgewählt haben Stellen Sie einfach sicher, dass Sie genau die richtige Ebene ausgewählt haben , bevor Sie etwas tun Um eine Ebene aus einer Gruppe zu entfernen, müssen Sie nur auf diese Ebene klicken und sie dann ziehen, bis diese blaue Linie erscheint. Dann kannst du es loslassen und jetzt ist es außerhalb der Gruppe. Um einer Gruppe etwas hinzuzufügen, können Sie auf die Ebene klicken und sie dann ziehen, bis die Gruppe wie folgt markiert ist. Jetzt sind das Rechteck und der Stern beide Teil dieser Gruppe. Verwendung von Gruppen ist sehr nützlich, da Sie mit der Bearbeitung immer weiter vorankommen und das Ebenenbedienfeld viele Ebenen enthält. werden wir noch mehr über Gruppen und ihre speziellen Fähigkeiten erfahren Gruppen und ihre speziellen Fähigkeiten Im nächsten Video werden wir noch mehr über Gruppen und ihre speziellen Fähigkeiten erfahren. Okay. 34. Kinderschichten: In diesem Video erfahren wir mehr über untergeordnete Ebenen. Untergeordnete Ebenen sind eine spezielle Ebenengruppe, bei der sich eine Ebene innerhalb einer anderen Ebene befindet , der übergeordneten Ebene. Dies ist aus vielen Gründen sehr nützlich , und wir werden in diesem Video einige verschiedene Szenarien untersuchen . Schauen wir uns zunächst an, wie wir untergeordnete Ebenen verwenden können , um ein Foto zuzuschneiden. Im Moment haben wir dieses Modellfoto und es befindet sich unter diesem Kreis. Nehmen wir an, ich wollte, dass dieses Foto auf diese Kreisform zugeschnitten wird , damit das Foto innerhalb des Kreises erscheint Wir müssen das Foto zu einer untergeordneten Ebene des Kreises machen. Um das zu tun, klicken wir auf unsere Modellebene und ziehen sie dann so, dass sie über der Kreis-Ebene liegt. Sobald es oben ist, können Sie weitermachen und loslassen Jetzt können Sie sehen, dass unser Modell auf die Kreisform zugeschnitten wurde Das übergeordnete Element ist der Kreis, und wir können diese Gruppe mit diesem Pfeil hier öffnen und schließen und unser Modell sehen Lassen Sie uns versuchen, dasselbe zu tun, aber dieses Mal platzieren wir dieses Bild in dieser Herzform. Wenn dieses Herzmodell hier ausgewählt ist, mache ich weiter und ziehe es auf das Herz. Wo ist es hingegangen? Wir können sehen, dass es eine untergeordnete Schicht im Herzen ist, aber es ist nicht sichtbar. Nun, wenn ich mein Verschiebewerkzeug auswähle, können wir sehen, dass das Modell hier drüben ist. Es wird nicht im Herzen erscheinen. Untergeordnete Ebenen sind nur dort sichtbar, wo die übergeordnete Ebene sichtbar ist. Ich werde diese untergeordnete Ebene hierher verschieben, und jetzt können Sie sehen, wie sie im Herzen erscheint. Sobald Sie diese Eltern-Kind-Beziehung zu Ihren Ebenen haben. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, alle Ebenen zu verschieben. Ähnlich wie bei einer Ebenengruppe. Wenn wir die übergeordnete Ebene ausgewählt haben, können wir die übergeordnete und die untergeordnete Ebene gleichzeitig verschieben . Wenn Sie jedoch die Ebene anpassen möchten , die sich innerhalb der übergeordneten Ebene, dieser untergeordneten Ebene, befindet, müssten Sie deren Ebene auswählen, und jetzt können Sie diese Ebene verschieben. Auch hier ist es immer wichtig, sicherzustellen, dass Sie die richtige Ebene ausgewählt haben die richtige Ebene ausgewählt , damit Sie Ihre Ziele erreichen. Wenn ich das verkleinern möchte, muss ich sicherstellen, dass ich diese Ebene ausgewählt habe Wenn ich das Herz anpassen wollte, müsste ich sicherstellen, dass ich das Herz ausgewählt habe Ein letztes Beispiel: Ich möchte hier auf diesem kleinen Geburtstagsbild alles sichtbar lassen . Diesmal werden wir uns keine Gedanken über den Zuschnitt machen. Stattdessen möchte ich die Farbe der Luftballons ändern , ohne das Foto darunter zu beeinflussen Ich wähle die Ballonebene und füge dann eine HSL-Anpassung hinzu Wenn ich den Schieberegler für den Farbton verschiebe, um die Farben anzupassen, können Sie sehen, dass sowohl der Junge die Ballons betroffen sind Aber ich möchte nur, dass die Ballons betroffen sind. Wenn ich die HSL-Einstellung unter den Ballons verschiebe. Jetzt können Sie sehen, dass der Junge betroffen ist, aber die Luftballons nicht Aufgrund der Reihenfolge der Schichten gibt es wirklich keine Möglichkeit, den Jungen nicht zu beeinflussen , es sei denn, wir verwenden untergeordnete Schichten. Ich werde auf diese HSL-Anpassung klicken und sie auf unsere Ballons ziehen , um eine Ebenengruppe zu erstellen Jetzt ist die HSL-Anpassung eine untergeordnete Ebene der Ballons, sodass nur die Ballons betroffen sind, wenn ich den Hue-Shift-Schieberegler bewege Auch wenn die HSL-Anpassung technisch gesehen über allem anderen in diesem Nur die Ballons sind aufgrund der untergeordneten Schichten betroffen, was sehr hilfreich ist Wie wir bei Ebenengruppen gesehen haben, können Sie eine Ebene jederzeit aus einer Gruppe entfernen indem Sie sie wie folgt über die Gruppe und aus der Gruppe herausziehen Das ist nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Sie können diese Ebenen jederzeit nachträglich anpassen. Untergeordnete Ebenen sind so nützlich, dass wir sie während des gesamten Kurses verwenden werden. Im nächsten Video werden wir uns das Zuschneiden von Bildern ansehen 35. Zuschneiden: Lassen Sie uns lernen , wie man ein Bild zuschneidet. Um ein Bild zuzuschneiden, müssen wir zuerst das Zuschneidewerkzeug auswählen, das Sie hier finden. Sobald das Zuschneidewerkzeug verfügbar ist, können Sie Ihr Bild ganz einfach zuschneiden, können Sie Ihr Bild ganz einfach zuschneiden sich in diesen Knoten bewegen , um Ihren Zuschnitt einzufügen Anschließend können Sie auf Anwenden klicken. Es gibt ein paar wirklich coole Funktionen dieses Crop-Tools. Die erste ist, dass das Zuschneiden zerstörungsfrei ist. Sie denken vielleicht, dass all die Bereiche, die wir gerade herausgeschnitten haben, nicht mehr existieren, aber das ist eigentlich nicht Wenn Sie das Zuschneidewerkzeug erneut auswählen, können Sie diese Kanten wieder nach außen beschneiden und dann auf Anwenden drücken, um sie wieder sichtbar zu machen. Eine weitere tolle Sache ist , dass Sie, nachdem Sie Ihr Bild zugeschnitten haben, auch Ihre Ebene hier entsperren und dann das Verschieben-Werkzeug verwenden können, um Ihr Bild zu verschieben Sie können sogar die Größe ändern, um es zu vergrößern, und Ihren Bildausschnitt auf diese Weise anpassen Ich werde die Kanten einfach so reinbringen. Schauen wir uns eine weitere Funktion des Zuschneidewerkzeugs an. Ich wähle erneut das Zuschneidewerkzeug aus. Kommen wir hier zur Kontext-Werkzeugleiste , weil ich Ihnen hier oben ein paar Dinge zeigen möchte. Das erste, was wir ändern können, ist der Modus. Im Moment ist es standardmäßig ein uneingeschränkter Modus, ist es standardmäßig ein uneingeschränkter Modus, aber Sie können ihn tatsächlich auf ein benutzerdefiniertes Verhältnis ändern, um den Zuschnitt auf ein bestimmtes Verhältnis zu Vielleicht möchte ich zum Beispiel, dass dieses Bild ein Verhältnis von vier zu sechs Jetzt haben wir ein Verhältnis von vier zu sechs, und wenn ich an diesen Kanten ziehe, bleibt es in diesem Verhältnis erhalten. Zusätzlich zur Änderung des Verhältnisses. Es gibt eine weitere Option, die Sie hier ändern können , die als Overlay bezeichnet wird Standardmäßig haben wir hier dieses dritte Raster, das sehr hilfreich ist , um Dinge zu zentrieren Sie können dies aber auch ändern, wenn Sie diese anderen Optionen verwenden möchten Wir haben die goldene Spirale und die Diagonalen. Aber generell bevorzuge ich die dritte Denkweise, oder wenn du keine Linien willst, kannst du sie auch auf keine umstellen Ich ändere meine einfach wieder auf Thirds. Eine letzte Sache, die ich Ihnen zeigen möchte , ist, dass Sie Bilder mit der Kontext-Werkzeugleiste hier oben begradigen können Bilder mit der Kontext-Werkzeugleiste hier oben , während das Zuschneidewerkzeug geöffnet Klicken Sie einfach auf Geradeaus. Dann kannst du eine Linie anklicken und eine Linie ziehen , um herauszufinden, was in deinem Bild gerade sein soll. In diesem Fall sollten die Linien auf den Luftballons meiner Meinung nach gerade sein. Ich mache weiter und klicke und ziehe eine Linie. Sobald ich loslasse, wird das gesamte Bild in diese Richtung geneigt, sodass die Linien gerade werden. Sie können das tatsächlich so oft tun, wie Sie möchten. Klicken Sie einfach auf Geradeaus und dann klicken und ziehen Sie eine Linie, um Ihr Bild zu glätten Sie können dies auch ohne die Kontext-Werkzeugleiste tun , indem Sie den Mauszeiger über die Ecke bewegen, bis sich der Cursor in zwei Pfeile verwandelt Anschließend können Sie klicken und ziehen , um Ihr Dokument zu drehen. Ich mache weiter und drücke auf Anwenden. Wie Sie sehen können, ist das Zuschneidewerkzeug sehr einfach zu bedienen und bietet einige nützliche Funktionen , die wirklich schnell und einfach zu bearbeiten sind . Wir sind fast fertig mit diesem Kapitel. Im nächsten Video werden wir das, was wir in diesem Kapitel gelernt haben, nutzen , um gemeinsam ein Projekt abzuschließen. Okay. 36. Flyer für Eisdielen (Teil 1): In diesem Video werden wir einen Flyer für eine Eisdiele erstellen. Wir werden dieses Projekt abschließen, indem alles verwenden, was wir in diesem Kapitel gelernt haben. Lassen Sie uns zunächst ein neues Dokument erstellen. Ich gehe an den oberen Bildschirmrand, um die Datei zu öffnen, drücke dann auf Neu. Für dieses Projekt gehe ich in die Kategorie Drucken und wähle die Größe A vier. Dann drücke ich auf Erstellen Ich möchte dieses Projekt beginnen, indem hier in meinem Dokument einen kleinen Plan mache. Ich werde eine neue Pixelebene erstellen. Dann nehme ich mein Pinselwerkzeug. Ich mache weiter und erhöhe die Härte und den Durchfluss bis zum Rand Ich habe einen schönen harten Pinsel zum Schreiben. Dann mache ich weiter und reduziere meine Pinselgröße mit den Klammertasten auf meiner Tastatur. Jetzt werde ich nur noch meine Idee skizzieren. Mein Konzept dafür ist, einen Flyer für einen Eisstand zu erstellen. Ich benenne den Stand nach mir, und du kannst ihn gerne nach dir selbst benennen, wenn du möchtest. Ich füge hier oben einen schicken Text hinzu , auf dem steht: Allies Eisdiele Damit es eher wie ein schickes Logo aussieht, mache ich den Namen des Standes etwas größer und den Rest des Textes etwas kleiner und zur Seite Ich glaube, darunter werde ich ein Layout mit verschiedenen Bildern hinzufügen . Vielleicht mache ich hier drüben ein Quadrat mit ein paar kreisförmigen Bildern und dann vielleicht ein größeres hier drüben. In all diese Boxen werde ich Bilder legen, die wie eine Eisdiele aussehen Vielleicht nehme ich ein echtes Eis und einige Kunden genießen das Eis, so etwas in der Art. Wo wir schon dabei sind und Spaß mit all diesen Formen haben, möchte ich diesen Text mit einem abgerundeten Rechteck umrahmen . Wenn Sie sich noch erinnern, haben wir ein Rechteck erstellt und dann den Ecktyp geändert. Wir werden hier so etwas machen. Natürlich werden wir im Laufe der Zeit weitere Details hinzufügen. Aber das ist die allgemeine Idee für das, was wir in diesem Video machen werden. Ich zeichne immer gerne ein grobes Design, damit ich vorher weiß, wohin ich mit meinem Design gehe. Ich denke, mit diesem Layout können wir einen wirklich schönen Flyer erstellen. Ich mache weiter und schalte diese Pixelebene aus. Beginnen wir mit dem Hinzufügen des Haupttextes. Ich werde mir das künstlerische Textwerkzeug schnappen. Dann mache ich weiter und klicke auf Text und ziehe ihn heraus. Ich beginne damit, einfach den Namen des Ladens zu schreiben , der etwas größer sein soll. Ich mache weiter und tippe das in Großbuchstaben ein. Dann mache ich weiter und markiere diesen Text und wähle eine Schriftart. Hier in unseren Schriftarten können Sie dies in eine beliebige Schriftart ändern. Ich glaube, ich werde für dieses erste Wort etwas Lockiges und Ausgefallenes verwenden für dieses erste Wort etwas Lockiges und Ausgefallenes Wenn Sie nicht genau diese Schriftart haben, ist das okay. Benutze einfach, was du willst. Im Laufe der vielen Jahre, in denen ich dieses Programm verwende, habe ich einige zusätzliche Schriftarten in dieses Programm heruntergeladen, und ich bin mir nicht mehr ganz sicher , was die Standardschriften sind. Jede ausgefallene lockige Schrift ist dafür gut geeignet. Ich denke, dieses Wort ist etwas schwer zu lesen, aber mir gefällt, wie das A aussieht Ich werde den Rest dieses Textes hervorheben und ihn in eine einfachere Schrift ändern. Wenn unser erstes Wort fertig ist, nehme ich das Verschieben-Tool und verschiebe das gesamte Textfeld hierher. Dann können wir unsere anderen Wörter erstellen, die zur Seite hin etwas kleiner sein werden. Ich hole mir wieder das Textwerkzeug. Ich werde nur einen etwas kleineren Text herausziehen. Dann werde ich Eisdiele abtippen. Ich glaube, ich werde das auch alles in Großbuchstaben machen . Dann drücke ich Return oder Enter auf meiner Tastatur, um zur nächsten Zeile zu gelangen und Shop einzugeben. Mir gefällt, wie dieser Text aussieht, aber Sie können ihn gerne in eine andere Schriftart ändern, wenn Sie möchten , dass diese Wörter besser aufeinander abgestimmt Ich nehme das Verschieben-Werkzeug und verkleinere dieses Textfeld, und bis es aussieht, als ob es ungefähr die gleiche Höhe Ich möchte, dass diese besser angeordnet sind, und ich denke, ich werde einfach die Pfeiltasten auf meiner Tastatur verwenden , um das Ganze etwas nach unten zu verschieben Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde dieses Wort etwas näher rücken. Sie können sehen, dass mir das Schnappen bei der Leitung geholfen hat Ich finde, das sieht wirklich nett aus. Um diesen Textbereich zu vervollständigen, fügen wir hinter dem Text ein Rechteck hinzu. Ich gehe zu meinen Formwerkzeugen, indem ich hier auf dieses kleine graue Dreieck klicke. Dann wähle ich das Rechteckwerkzeug aus. Ich klicke darauf und ziehe es über unseren Text und stelle sicher, dass es sich am unteren Rand unserer Ebenen befindet. Lassen Sie uns weitermachen und die Farbe in eine schöne hellrosa Farbe wie Erdbeereis ändern . Um das Ganze etwas interessanter zu gestalten, ändern wir den Ecktyp dieses Rechtecks auf abgerundet. Aber wir können das so oft ändern, wie wir möchten. Wir können es wirklich einbringen, um es super abgerundet zu machen, oder wir könnten es etwas eckiger machen Mir gefällt, dass es sehr rund aussieht , also lasse ich es so Dann werde ich sicherstellen, dass dies in unserem Dokument zentriert ist. Ziehen Sie es dazu, bis diese grüne Linie ganz nach unten in Ihrem Dokument erscheint. Stellen Sie dann sicher, dass der gesamte Text zentriert ist. Ich wähle das Wort Gassen aus und halte dann die Befehls-/Strg-Taste gedrückt und klicke auf das andere Wort Jetzt können wir das alles so ziehen, dass es perfekt in unserem Rechteck Das ganze Schnappen funktioniert wirklich nur , weil ich diese Fangoption aktiviert habe Wenn diese Zeilen für Sie nicht angezeigt werden, stellen Sie sicher, dass Sie sie angeklickt haben Das sieht soweit wirklich gut aus. Als Nächstes fügen wir die Formen für all unsere Bilder hinzu. Wenn ich hier auf diese Pixelebene klicke, kannst du sehen, dass ich ein Layout wollte , das ungefähr so aussieht. Wenn wir unsere Formen herausziehen, werde ich das im Hinterkopf behalten. Ich schalte einfach diese Pixelebene aus. Jetzt können wir beginnen, beginnend mit dem Rechteckwerkzeug. Ich mache weiter und klicke und ziehe hier ein längeres, dünneres Rechteck heraus ein längeres, dünneres Rechteck , um Platz für all diese Kreise zu lassen ich es dann auf dieser Seite anordne, erstelle ich ein größeres Quadrat Dann gehe ich wieder in meine Formwerkzeuge und wähle das Ellipsenwerkzeug Ich möchte drei perfekte Kreise unter diesem Rechteck erstellen unter diesem Rechteck Um einen perfekten Kreis zu erstellen, denken Sie daran, dass Sie nur die Umschalttaste gedrückt halten und dann klicken und ziehen müssen . Um all diese Kreise exakt gleich groß zu machen, werde ich unseren ersten Kreis einfach zweimal duplizieren. Wenn dieser Kreis ausgewählt ist, drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste J, um ihn zu duplizieren. Wenn dann das Verschieben-Werkzeug ausgewählt ist, können wir all diese Kreise verschieben. Nach einigem Herumziehen sieht es so aus, als ob diese perfekt zu meinem Rechteck passen Wenn deins nicht ganz so gut geklappt hat, was sehr gut möglich ist Es passiert mir ständig. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, um alle diese Kreise gleichzeitig auszuwählen. Anschließend können Sie sie zusammen skalieren, aber achten Sie darauf, dass Sie die Umschalttaste gedrückt halten , damit sie als perfekte Kreise erhalten bleiben Dann kannst du sie anklicken und ziehen, um sie zu verkleinern. Ich glaube, ich möchte sie ein wenig verkleinern , und ich werde dieses Rechteck nach innen verschieben , damit es mit ihnen übereinstimmt Dann mache ich weiter und ziehe dieses Quadrat nach außen und unten, bis es mit dem unteren Rand dieser Kreise übereinstimmt Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt habe ich das grundlegende Layout, das ich für diesen Eisdielen-Flyer erstellen möchte. Ich möchte sicherstellen , dass alles perfekt zentriert ist. Ich werde zuerst unsere Planebene löschen. Dafür drücke ich einfach Löschen auf meiner Tastatur. Dann wähle ich alles gleichzeitig aus, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und klicke. Dann ziehe ich das einfach so , dass es perfekt in unserem Dokument zentriert ist. Das heißt, wir werden eine grüne Linie sehen, die vertikal verläuft , und eine rote Linie, die horizontal verläuft. Jetzt, da wir wissen, dass alles in einer Reihe angeordnet ist und unsere Formen alle angeordnet sind, können wir damit beginnen, unsere Bilder zu diesen Formen hinzuzufügen. Aber das wird zu einem sehr großen Projekt. Ich denke, ich werde weitermachen und dieses Video hier beenden. Im nächsten werden wir mit diesem Projekt weitermachen. 37. Flyer für Eisdielen (Teil 2): In diesem Video werden wir dieses Flyer-Projekt für eine Eisdiele fertigstellen . Lassen Sie uns weitermachen und unsere Bilder hinzufügen. Dazu rufe ich oberen Bildschirmrand zwei Dateien und drücke dann auf Place. Im Ordner mit den wichtigsten Tools unserer Übungsdateien habe ich einen weiteren Ordner namens Ice Cream Shop Flyer. Mach weiter und öffne das. Wir haben so viele Bilder, die ich in dieses Projekt aufnehmen möchte, deshalb habe ich einen eigenen Ordner erstellt. Wählen Sie den ersten aus und drücken Sie dann auf Öffnen. Dann klicke und ziehe ich, während es in meinen Cursor geladen ist. Das ist das allererste Bild von meiner Eisdiele. Schau, wie bezaubernd es ist. Wir sind direkt am Strand und haben so viele Kunden. Es ist sehr erfolgreich. Bitte ignorieren Sie dieses kleine Schild hier, auf dem Kelly's steht. Da sollte Gassen stehen, weil es meine Eisdiele ist. Das geht weiter. Da dies ein sehr wichtiges Bild für unsere Werbung ist , möchte ich es in das größte Rechteck einfügen. Ich verschiebe das einfach hierher , sodass es mit dem Rechteck übereinstimmt. Dann schneide ich das in dieses Quadrat zu. Wir müssen dieses Bild zu einer untergeordneten Ebene des größten Rechtecks machen. Ich werde auf diese Ebene klicken und sie so ziehen , dass sie sich über dieser rechteckigen Ebene wie dieser befindet. Dann werde ich veröffentlichen. Sie können sehen, dass es perfekt in das Rechteck eingepasst Ich glaube, ich möchte die Größe ein wenig ändern, vielleicht ein bisschen vergrößern Ich mache weiter und ändere die Größe hier. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wenn das an Ort und Stelle ist. Lassen Sie uns diesen Vorgang für den Rest der Bilder fortsetzen. Gehen wir zurück zum oberen Bildschirmrand zur Datei und dann nach unten zum Ort. Ich wähle das nächste Bild aus, klicke es an und ziehe es hierher. Standardmäßig wurde es diesem Rechteck wieder als untergeordnete Ebene hinzugefügt . Aber für dieses Rechteck möchte ich, dass es sich um eine untergeordnete Ebene des anderen Rechtecks handelt. Ich klicke auf diese Ebene und ziehe sie über das andere Rechteck. Sobald ich das veröffentlicht habe, kann ich die Größe ändern Dieses Bild passt ziemlich gut hierher. Ich werde nur dafür sorgen, dass es gut aufgereiht ist. Jetzt können Sie sich das leckere Eis ansehen , das wir in meiner Eisdiele servieren. Alles setzt diesen Prozess fort bis zur Datei und zum erneuten Ablegen. Wir nehmen diesen dritten und platzieren diesen hier in diesem ersten Kreis. Auch hier wurde sie standardmäßig als untergeordnete Ebene platziert. Ich klicke auf diese Ebene und ziehe sie über diesen Kreis. Jetzt können Sie sehen, dass sie hier als untergeordnete Ebene platziert wurde. Ich werde weitermachen und die Größe erhöhen . Das sieht ziemlich gut aus. Nochmals, lass uns das nochmal machen, File Place. Wir wählen dieses Bild aus , das eine Menge köstliches Eis enthält. Ich klicke einfach auf die erste Ebene und wir können das ganze Bild hier sehen. Auf diesem Bild stehen viele verschiedene Eissorten zur Auswahl. Dieser hat bereits die Form eines perfekten Kreises. Ich glaube, ich möchte diesen benutzen. Ich mache weiter und stelle das hier unten auf. Dann mache ich es zu einer untergeordneten Ebene unserer zweiten Ellipse. Es sieht so aus, als hätte ich die falsche gewählt. Beim Duplizieren dieser Ebenen sind sie etwas außer Ordnung geraten Ich klicke einfach darauf und ziehe es auf die andere Ellipse Perfekt. Jetzt ist es eine Kinderschicht. Ich werde es einfach verkleinern, damit wir schönen Nachtisch sehen können Ich versuche, es auszurichten, aber das Einrasten macht es etwas schwierig, also schalte ich das Einrasten vorerst aus, damit ich es freier bewegen kann Ich mache es ein bisschen kleiner, damit wir das hübsche Bonbonkonfetti sehen können , das um ihn herum herumläuft . Das sieht ziemlich gut Ein letztes Bild, Datei, Ort, und ich wähle dieses aus. Dann wähle ich unsere oberste Ebene aus und ziehe diese heraus. Auf diesem Bild hält dieses Mädchen eine Eiswaffel in der Hand und ihre Mutter hält sie hoch und wir haben diesen Arm. Hier ist viel los. Während ich das reinschneide, möchte ich mich auf das kleine Mädchen und das Eis konzentrieren. Ich mache weiter und ziehe das auf unsere Ellipse. Dann sorge ich dafür, dass es beschnitten ist, sodass du dich hauptsächlich auf sie und das Eis konzentrieren Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt, wo ich all diese Fotos platziert habe. Mir fällt auf, dass dieses Bild etwas dunkler und kontrastreicher aussieht als die anderen Bevor wir weitermachen, möchte ich dieses Bild bearbeiten , damit es besser den restlichen Bildern passt Der Rest der Fotos fühlt sich sehr hell und luftig an. Lass uns versuchen, das zu beheben. Zuerst werde ich sicherstellen, dass alle unsere Gruppen geschlossen sind. Dann wähle ich die Ebene mit dem Mädchen darauf aus und gehe zu unseren Anpassungen und nehme eine Levelanpassung vor. Ich möchte, dass sie heller aussieht. Ich schiebe den Gamma-Schieberegler zunächst nach links. Sie können sehen, dass dies alle unsere Ebenen bearbeitet, was ich hauptsächlich nur auf sie auswirken wollte. Um das zu tun, klicke ich darauf und ziehe es auf den oberen Rand des Kreises. Dadurch wird es zu ihrer Gruppe hinzugefügt. Sie können sehen, wenn ich das aus- und einschalte, es wirkt sich nur auf ihre Ebene aus. Jetzt können wir sehen, wie dieses Bild Vergleich zu den anderen abschneidet. Ich habe es vielleicht etwas zu hell gemacht, also ziehe ich den Gammawert ein wenig zurück. Das sieht ziemlich gut aus. Ich möchte es etwas weiter entsättigen, weil diese Orange etwas zu stark hervorsticht Ich möchte, dass Rosa hier im Mittelpunkt steht. Ich gehe noch einmal auf unsere Anpassungen ein und füge eine HSL-Anpassung Da diese Levelanpassung , bei der es sich um eine untergeordnete Ebene handelt, ausgewählt wurde , wurde sie automatisch als untergeordnete Ebene platziert , was perfekt ist Ich möchte die Sättigung dieser Orange verringern. Ich gehe in den roten Kanal und verringere dann die Sättigung. Ich finde, das Bild sieht viel heller und luftiger aus. Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Zu diesem Zeitpunkt wurde alles , was ich ursprünglich in dieses Dokument aufnehmen wollte, platziert, und ich finde, es sieht wirklich gut aus. Jetzt ist es an der Zeit, den letzten Schliff zu geben. Zuerst möchte ich diesem schlichten weißen Hintergrund etwas Farbe und Textur hinzufügen . Dazu wähle ich das Rechteckwerkzeug aus. Wenn ich zu unseren Tools komme, klicke ich auf das kleine graue Dreieck. Dann wähle ich das Rechteckwerkzeug aus. Ich klicke darauf und ziehe es. Ich fange über dem Dokument außerhalb davon an. Dann klicke und ziehe ich, bis dieses Rechteck das gesamte Dokument hier ausfüllt. Es wurde als untergeordnete Ebene platziert und ich möchte, dass es unter allem erscheint. Ich mache weiter und ziehe das ganz nach unten. Da haben wir's. Im Moment ist es diese rosafarbene Farbe. Ich glaube, ich möchte es etwas heller machen, damit wir dort immer noch unser Hauptschild sehen können . Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt können Sie sehen, dass wir dort gerade ein bisschen Farbe hinzugefügt haben. Bevor ich weitermache, möchte ich diese Ebene nur fixieren, damit ich sie nicht versehentlich verschiebe. Da dies nur ein solider Hintergrund ist. Ich mache weiter und drücke das Schlosssymbol die Ebene ausgewählt ist. Lassen Sie uns weitermachen und diesem Hintergrund auch etwas Textur hinzufügen . Ich gehe dann zwei Dateien an den oberen Bildschirmrand. Jetzt platziere ich das letzte Bild. Ich werde das anklicken und herausziehen . Okay. Weil es gerade vertikal ist, möchte ich, dass es besser zu unserem Bild passt. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich drehe, bis ein 90-Grad-Winkel entsteht. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese wunderschöne Textur haben. Ich denke, das ist eine Wandzementtextur oder so ähnlich. Aber es könnte wie Eiscreme oder so aussehen. werden wir benutzen. Ich sehe hier eine kleine Naht , die ich nicht will. Ich mache das nur ein bisschen größer, damit du das nicht siehst. Wir haben unsere Textur hinzugefügt, aber ich möchte, dass die Farbe immer noch durchscheint. Ich werde tatsächlich die Deckkraft dieser Ebene verringern Jetzt können Sie sehen, dass die Textur etwas weicher ist und die Farbe durchscheint. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich mache weiter und sperre diese Ebene. An diesem Punkt gefällt mir, wie die Textur aussieht. Wenn Sie möchten, können Sie erneut auf diese rechteckige Ebene klicken erneut auf diese rechteckige Ebene und ihre Farbe trotzdem ändern. Wenn Sie möchten, dass sie ein bisschen gesättigter aussieht , können Sie sie jetzt verschieben. Ein allerletzter Schritt. Lassen Sie uns einige Ebeneneffekte hinzufügen. Ich möchte einigen dieser Formen ein paar schöne Ränder und vielleicht einen äußeren Schatten hinzufügen . beginne hier mit unserem rosafarbenen, abgerundeten Rechteck Ich beginne hier mit unserem rosafarbenen, abgerundeten Rechteck, wähle diese Ebene aus und drücke dann auf F x. Das ist das Hauptbild mit dem Logo und dem Namen unseres Shops. Ich möchte, dass das ziemlich gewagt ist und auffällt. Um das zu tun, werde ich einen Rand hinzufügen. Klicken Sie auf Gliederung und aktivieren Sie das. Jetzt kann ich den Radius vergrößern, um einen Rand hinzuzufügen . Ich muss ihn etwas vergrößern. Ich denke, ich möchte, dass die Dicke dieses Randes der Dicke des Namens hier entspricht. Ich denke, dafür sieht das ziemlich gut aus. Das habe ich früher im Video mit den Ebeneneffekten vergessen zu erwähnen . Wenn Sie jedoch ein Vorher und Nachher Ihrer Ebeneneffekte sehen möchten , müssen Sie nur dieses Quadrat hier deaktivieren Jetzt können Sie das vorher und nachher sehen. Tut mir leid, dass ich vergessen habe, das zu erwähnen, aber so können Sie schnell eine Vorschau des Unterschieds Als Nächstes fügen wir dem Schild der Eisdiele einen äußeren Schatten Schild der Eisdiele Ich wähle den äußeren Schatten aus und aktiviere ihn. Dann erhöhe ich all diese Schieberegler. Ich glaube, ich möchte, dass der Radius größer ist, damit wir ihn sehen können. Ich reduziere den Offset ein wenig und mache daraus eine weichere Intensität Ich werde das Handwerkzeug wählen, weil das alles ein bisschen ablenkt, all die blauen Konturen Mit dem Handwerkzeug verschwinden diese. Jetzt kannst du das Vorher und Nachher dieses subtilen äußeren Schattens sehen . Als letzten Ebeneneffekt möchte ich all unseren Bildern einen Umriss hinzufügen. Hier ist eine nette kleine Abkürzung dafür. Wenn Sie mehreren Ebenen gleichzeitig einen Ebeneneffekt hinzufügen möchten , können wir alle Ebenen auswählen , die Sie ändern möchten. schließe hier einfach all ihre Gruppen, Ich schließe hier einfach all ihre Gruppen, wähle das erste Bild aus, halte die Umschalttaste gedrückt und wähle das letzte aus. all diese Ebenen ausgewählt sind, Wenn all diese Ebenen ausgewählt sind, gruppiere ich sie mit Befehl oder Strg G. Wenn all diese Ebenen in einer Gruppe sind, können wir einen Ebeneneffekt auf die gesamte Gruppe anwenden. Ich möchte allen eine Gliederung hinzufügen. Ich klicke auf Gliederung und aktiviere es. ich jetzt den Radius erhöhe, können Sie sehen, dass alle unsere Bilder betroffen sind und dass sie alle die exakt gleiche Dicke dieses Umrisses haben und alle dieselbe Farbe haben. Dies ist eine sehr schnelle und einfache Methode , um mehreren Ebenen einen Effekt hinzuzufügen. Ich möchte, dass das etwas weicher aussieht als das Hauptschild Ich werde die Farbe auf Weiß ändern. Ich ziehe diesen kleinen Kreis hier runter auf Weiß. Ich glaube, ich möchte das etwas dünner machen , weil mir nicht wirklich gefällt, wie es gerade aussieht. Ich werde diesen Radius nur ein bisschen reduzieren. Damit haben wir meiner Meinung nach einen sehr hübschen Flyer erstellt. Er sieht super süß aus. Tolle Arbeit an diesem Projekt, und wir sind mit dem gesamten Tools-Kapitel fertig. Im nächsten Kapitel werden wir etwas über einige besondere Personas erfahren , die Affinity Photo zu bieten hat 38. Personas für Anfänger: Sie haben es wahrscheinlich schon bemerkt, aber Affinity ist ein großes Programm, ein wirklich großes Tatsächlich gibt es in Affinity so viele Tools, dass Affinity einige der Tools versteckt hat , damit Sie nicht überfordert werden, wenn Sie zu viele Tools gleichzeitig auf Ihrem Bildschirm haben zu viele Tools gleichzeitig auf Ihrem Bildschirm Affinity organisiert diese zusätzlichen Tools in verschiedenen Arbeitsbereichen, den sogenannten Personas Jede Persona verfügt über einen eigenen Satz von Tools und Bedienfeldern, die Sie in diesem Arbeitsbereich verwenden können Um eine Persona einzugeben, müssen Sie lediglich auf das entsprechende Persona-Symbol oben links klicken Persona-Symbol oben links Als Beispiel klicke ich auf das Liquefy-Persona-Symbol und du kannst sehen, dass Jetzt haben wir eine brandneue Reihe von Tools und Panels, mit denen wir arbeiten können Bisher haben wir im Kurs nur mit der Photo-Persona gearbeitet , in der du deine Arbeit zu 99% erledigen wirst Wir haben aber auch die Liquefy Persona, die Develop Persona, die Tone Mapping Persona und die Port Persona . Mir gefällt sehr gut, wie Affinity diese verschiedenen Arbeitsbereiche nutzt , weil viele dieser Tools manchmal nützlich sind, aber nicht immer dieser Tools manchmal nützlich sind, aber nicht immer. ordentlich zu verstauen Sie ordentlich zu verstauen, ist wirklich gut für die Organisation, aber Sie können jederzeit problemlos auf sie zugreifen Sie nun wissen, was Personas sind, wollen wir in diesem Kapitel mehr darüber erfahren, warum Sie die einzelnen Personas verwenden würden Nachdem Sie nun wissen, was Personas sind, wollen wir in diesem Kapitel mehr darüber erfahren, warum Sie die einzelnen Personas verwenden würden. Lass uns anfangen 39. Persona verflüssigen: In diesem Video erfahren wir mehr über die Liquiefy Persona. Bevor wir mit der Liquefy Persona beginnen, müssen wir uns in der Photo-Persona auf eine Sache vorbereiten Sobald unser Foto in der Photo-Persona geöffnet ist, werde ich unsere Bildebene duplizieren Dazu drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste J. Der Grund, warum ich meine Ebene immer dupliziere, ist, dass ich mein Originalfoto nicht destruktiv bearbeite Auf diese Weise kann ich, sobald ich mit dem Verflüssigen fertig bin, wieder reinkommen und das ein- und ausschalten, um das Vorher und Nachher zu sehen Wenn das dupliziert ist, komme ich hierher und klicke auf Wie Sie sehen können, ist die Liquefy-Persona der Photo-Persona ziemlich ähnlich ziemlich Wir haben Tools hier auf der linken Seite, wir haben eine Kontext-Werkzeugleiste hier oben und Panels Das allererste , was ich in der Liquefy Persona immer mache , ist, die Option Mesh anzeigen auszuschalten Ich finde dieses Raster, das über unserem Bild liegt, etwas ablenkend, also werde ich Es gibt also viele Tools in dieser Persona, aber es gibt nur drei Tools, die Sie in 99% der Fälle verwenden werden Das erste Tool ist das Push-Forward-Tool, das standardmäßig geöffnet ist Mit diesem Tool können Sie Pixel verschieben. Wenn du einen größeren Pinsel hast, verschiebst du mehr Pixel gleichzeitig, wodurch ein dramatischerer Effekt erzielt wird. Ich mache das einfach mit Befehl oder Strg z. Mit einem kleineren Pinsel sind Sie in der Lage, detailliertere Arbeiten auszuführen. Ich zeige Ihnen nur, wie ich dieses Tool normalerweise verwende. Im Allgemeinen verwende ich dieses Tool, um Unebenheiten in der Kleidung zu glätten, nur um die Dinge ein bisschen gleichmäßiger zu machen Nachdem ich all die kleinen Unebenheiten geglättet habe, verwende ich einen größeren Pinsel, um das Ganze neu zu formen Ich glaube, ich werde diese Schulter ein bisschen herausstoßen und sie ein bisschen herausdrücken Ich mache das auch auf der anderen Seite. Drücken und ziehen, um all die kleinen Unebenheiten und Falten zu glätten , die wir hier haben. Du solltest das nicht zu weit treiben, sonst bekommst du Wellen wie diese sonst bekommst du Wellen wie Ich mache es einfach rückgängig, bis das verschwindet. Da haben wir's. Du kannst das auch für die Haare verwenden, was sehr nützlich ist. Wenn du etwas mehr Volumen im Haar haben möchtest, kannst du es anklicken und herausziehen. Nur um das ein bisschen zu verbessern. Unterwegs können Sie den Schieberegler „Netz rekonstruieren“ verwenden , um das Vorher und Nachher zu sehen Wenn Sie in diese Richtung klicken, sehen Sie, wie das Bild vorher aussah, und hier ist das Nachher Sie können es weiter in diese Richtung verschieben , um Ihre Effekte noch dramatischer zu machen, aber das mache ich im Allgemeinen nicht. Du fängst an, seltsame Bereiche wie diesen zu bekommen. Ich werde das einfach wieder auf 100% bringen. Es gibt noch ein paar weitere Tools, die Sie verwenden könnten. Das erste ist das Pinch-Werkzeug, das Dinge größer erscheinen lässt. Sie finden das Pinch-Werkzeug genau hier. Alles, was Sie tun müssen, um die Dinge größer erscheinen zu lassen , ist, auf einen Bereich zu klicken und ihn gedrückt zu halten. Ich mache meinen Pinsel etwas größer und klicke und halte die Maustaste gedrückt, damit das Garn größer aussieht. Du kannst das davor und danach sehen, wie das Garn einfach aussieht, als ob es etwas voluminöser und voller Du kannst das auch mit anderen Bereichen des Fotos machen, kleinen Bereichen wie den Augen Einfach klicken und gedrückt halten , um einen Bereich zu vergrößern. Ich mache das mit Befehl oder Strg Z. Das letzte Werkzeug, das ich Ihnen zeigen möchte, ist das Stanzwerkzeug, das Dinge kleiner erscheinen lässt. Du kannst auf die Spitzen dieser Kitty-Nadeln klicken und sie gedrückt halten , um sie zu verkleinern Da sie Schnee im Haar hat, macht das Spaß. Mit einem kleineren Pinsel kannst du klicken und gedrückt halten und es sieht so aus, als ob der Schnee zu schmelzen beginnt, was Spaß macht. Sobald dir gefällt, wie dein Bild aussieht, kannst du auf Anwenden klicken und schon bist du wieder in der Photo-Persona Da wir ein Duplikat erstellt haben, werde ich das hier abhaken, um das Vorher zu sehen, und hier ist das Nachher mit unseren Änderungen Jetzt, da wir wieder in der Photo-Persona sind, können Sie dieses Foto mit Einstellungsebenen weiter bearbeiten Foto mit Einstellungsebenen So sieht mein Bild jetzt aus, und ich habe wirklich keine extremen Änderungen vorgenommen, obwohl ich es hätte Das liegt daran, dass ich ziemlich starke Gefühle habe, wenn es darum geht das natürliche Erscheinungsbild einer Person auf einem Foto zu verändern, vor allem ohne deren Zustimmung Bitte seien Sie vorsichtig, wenn Sie diese Persona verwenden. Sie möchten nicht zu viele Änderungen an Personen vornehmen , die ihr Aussehen stark verändern Ich persönlich verwende diese Persona nur für Dinge, bei denen Sie mich hier gesehen haben, die Unebenheiten an den Kanten der Kleidung auszugleichen oder Objekte auf dem Foto größer oder kleiner zu machen oder dem Haar sogar mehr Volumen zu verleihen Meine Faustregel lautet: Wenn Sie es in ein paar Sekunden hätten ändern können, bevor Sie das Bild aufgenommen haben, wie zum Beispiel die Jacke zu glätten oder die Haare anzupassen, dann ist das völlig in Ordnung, das Aber ihre Augen zu vergrößern ist eigentlich nicht möglich, also würde ich das definitiv vermeiden Jetzt kennst du die Grundlagen der Liquefy Persona. Im nächsten Video werden wir uns Verwendung der Export-Persona ansehen 40. Persona exportieren: Lassen Sie uns etwas über die Export-Persona erfahren. wir nun etwas über die Liquiefy-Persona gelernt haben, werde ich hier zur letzten Persona, der Export-Persona, springen, weil sie etwas einfacher ist als die beiden mittleren Personas etwas einfacher Mach weiter und öffne das. Die Export-Persona bietet uns erweiterte Exportoptionen. Als Anfänger werden Sie die Export-Persona jedoch wahrscheinlich nie verwenden müssen. Ehrlich gesagt verwende ich sie selten Aber ich werde dir trotzdem meine beiden Lieblingsteile der Export-Persona zeigen, falls diese beiden Optionen für deinen Workflow nützlich sind Hier drüben haben wir das Slices Panel. Hier können wir Teile oder Ausschnitte unseres Fotos auswählen , die wir exportieren möchten. Standardmäßig wurde bereits ein Ausschnitt erstellt , der ein Ausschnitt unseres gesamten Fotos ist. Nehmen wir jedoch an, Sie möchten einen bestimmten Teil Ihres Fotos exportieren und nicht das Ganze. Dazu können Sie das Slice-Tool verwenden, das Sie standardmäßig bereits geöffnet haben. Alles was Sie tun müssen, ist klicken und ziehen, um ein Segment zu erstellen. Sobald Sie die Maustaste loslassen, können Sie sehen, dass ein Slice erstellt wurde. Sie können ein weiteres Segment erstellen, indem Sie klicken und ziehen, und Sie können damit fortfahren, so viele Scheiben zu erstellen, wie Sie möchten Sie können Ihre Scheiben auch anpassen , indem Sie sie im Segmentbedienfeld auswählen und dann diese Knoten an der Seite anpassen, ähnlich wie mit dem Verschieben-Werkzeug Sobald Sie Ihre Scheiben erstellt haben, können Sie sie auch umbenennen. Sie können eine Ebene umbenennen, indem Sie darauf doppelklicken. Ich benenne den ersten in Curving Umbrellas um. Und ich werde diesen umbenennen, Single Umbrella. Dann kannst du deine Slices exportieren. Ich mache weiter und lege es hier in diesen Exportordner. Und jetzt wurden sie exportiert. Jetzt können Sie sehen , dass sie in diesen Exportordner exportiert wurden . Das war cool und so, aber hier ist mein Lieblingsteil der Export-Persona Nehmen wir an, Sie haben dieses Foto bearbeitet und müssen dann alle Ihre Scheiben erneut exportieren Nun, Affinity kann das tatsächlich automatisch für Sie erledigen Alles was Sie tun müssen, ist Continuous einzuschalten. Ich gehe einfach zurück in die Photo-Persona , um dir das zu zeigen Ich werde eine Schwarz-Weiß-Anpassung vornehmen. Jetzt ist unser Foto in Schwarzweiß, und ohne etwas zu tun, wenn Sie in unseren Ordner zurückkehren, können Sie sehen, dass alle unsere Bilder automatisch in Schwarzweiß geändert wurden . Auf diese Weise können Sie Zeit sparen, indem Sie Ihre exportierte Datei bei jeder Änderung auf dem neuesten Stand halten Ihre exportierte Datei bei jeder Änderung auf . Aber normalerweise exportiere ich mein Foto einfach wieder. Das ist für mich einfach einfacher. Jetzt wissen Sie jedoch, dass dies möglich ist , wenn Sie daran interessiert sind. Das war also ein sehr kurzes Video weil ich diese Persona nicht oft benutze, aber ich wollte dir nur einen kleinen Überblick geben Im nächsten Video werden wir alles über die Tone-Mapping-Persona erfahren . Okay. 41. Tone Mapping Persona: In diesem Video erfahren wir mehr über die Tone-Mapping-Persona Diese Persona hat einen Hauptzweck , nämlich die Bearbeitung von HDR-Fotos HDR bedeutet hohen Dynamikbereich. HDR ermöglicht es uns, Details in hellen Lichtern und dunklen Schatten einzufangen hellen Lichtern und dunklen Schatten , indem wir mehrere Bilder miteinander kombinieren gleichzeitig die besten hellen und dunklen Punkte aus jedem Bild herausholen. Auf diesem Sonnenuntergangsfoto haben wir einen sehr hellen Himmel und einen dunklen Vordergrund. Erfassen von Details in den Schatten und Lichtern kann für Kameras schwierig sein, aber HDR kann den Tag retten. Der erste Schritt bei der Erstellung HDR-Bildern besteht darin, etwa drei bis fünf Fotos von Ihrem Motiv aufzunehmen , wobei jedes Foto unterschiedlich belichtet wird. Ich habe mit meinem Handy drei Fotos vom Sonnenuntergang aufgenommen und dabei jedes Mal die Belichtung für verschiedene Bereiche der Szene eingestellt , indem getippt während der Aufnahme auf verschiedene Teile der Szene Sobald du alle deine Bilder auf deinem Computer hast, kannst du sie mit Affinity in ein HDR-Foto umwandeln Gehen Sie dazu oben auf dem Bildschirm zur Datei und drücken Sie dann auf Neue HDR-Zusammenführung Ich möchte diese automatischen Einstellungen aktiviert lassen. Hier haben wir automatisch eine Reihe von Bildern, was gut ist, falls ich mich zwischen den einzelnen Fotos ein wenig bewegt habe , und auch diese Option hier, die die Perspektive angibt, kann auch dazu beitragen, dass Perspektive angibt, kann auch dazu beitragen die Fotos besser ausgerichtet werden. Sobald Sie dieses Dialogfeld geöffnet haben, müssen Sie nur noch auf Anzeigen klicken. Anschließend können Sie zu dem Ort navigieren, an dem Sie alle Ihre Fotos gespeichert haben. In diesem Fall haben wir einen Tone-Mapping-Persona-Ordner. Dann können wir alle auswählen, indem wir sie anklicken und ziehen, oder Sie können die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten , um sie alle auszuwählen Dann fahren Sie fort und drücken Sie Öffnen. Sobald all diese Fotos hinzugefügt wurden, können Sie weitermachen. Dieser Vorgang nimmt einige Zeit in Anspruch da Affinity versucht herauszufinden, wie diese Fotos angeordnet werden und wie man aus jedem Foto die besten hellen und dunklen Flecken herausnimmt, um aus jedem Foto die besten hellen und dunklen Flecken ein wunderschönes HDR-Bild zu erstellen Jetzt sind alle meine Fotos kombiniert und wir werden automatisch in die Tone-Mapping-Persona aufgenommen in die Tone-Mapping-Persona Wir werden nicht zu viel Zeit hier verbringen , weil ich meine Anpassungen gerne in der Photo-Persona vornehme, wo wir all unsere verschiedenen Einstellungsebenen haben können Aber der einzige Schieberegler, den Sie in diesem Abschnitt vielleicht verwenden möchten , ist der lokale Kontrast-Schieberegler Der Schieberegler für den lokalen Kontrast kann diesen klassischen HDR-Look verleihen , indem er den Kontrast erhöht Sie können hier sehen, wie es aussieht , wenn Sie es wirklich ansprechen Mein einziger Tipp ist, bei der Verwendung dieses Sliders sehr vorsichtig zu sein. Ein wenig lokaler Kontrast kann für dein Foto nett sein, aber es kann schnell ein bisschen zucken. Ich werde das einfach runterholen. Vielleicht nehme ich einfach 2%. Sobald Sie das getan haben, können Sie auf Anwenden klicken und Sie werden direkt wieder zur Photo-Persona zurückgebracht Jetzt können wir unser HDR-Bild weiter bearbeiten , wie wir möchten Ich glaube, ich möchte zuerst die linke Seite des Feldes hier drüben abdunkeln und die rechte Seite des Feldes aufhellen die rechte Seite des Feldes nur um diese beiden Dinge auszugleichen Zuerst komme ich zu meiner Anpassung und nehme eine Pegelanpassung vor. Lassen Sie uns damit beginnen, diese Seite des Feldes abzudunkeln. Ich beginne zunächst mit meinem Spiel, einem Schieberegler, indem ich ihn auf die rechte Seite bewege Feldes abzudunkeln. Ich beginne zunächst mit meinem Spiel, Ich beginne zunächst mit meinem Spiel einem Schieberegler, indem ich ihn auf die rechte Seite Wir können hier auch etwas Kontrast hinzufügen , indem wir den Schwarzwert Ich denke, ich werde auch den Weißwert herüber bringen Dann werde ich diese Einstellung mit Befehl oder Kontrolle rückgängig machen. Jetzt haben wir eine schwarze Maske auf diese Anpassung angewendet. Ich nehme meinen Pinsel und stelle sicher, dass ich mit weißer Farbe male Ich werde die Härte ganz reduzieren. Ich mache weiter und male hier mit einem ziemlich geringen Durchfluss , sodass ich diesen Effekt nach und nach hinzufügen kann. Dann mache ich weiter und vergrößere meinen Pinsel mit den Klammertasten, und dann kann ich mit dem Malen beginnen. Ich beginne einfach damit, auf diesen Bereich zu klicken und ihn mit der Maus zu bewegen, um hier nach und nach etwas Dunkelheit hinzuzufügen Ich denke, ich werde diesen Bereich auch genau hier abdunkeln , nur damit er nicht so viel Aufmerksamkeit Jetzt können wir das Vorher und Nachher dieser Verdunkelung sehen. Als Nächstes werde ich diesen Bereich des Feldes aufhellen. Ich werde weitermachen und eine weitere Stufenanpassung vornehmen. Dieses Mal mache ich weiter und mache den Gamma-Schieberegler leichter und verschiebe ihn auf die linke Seite Damit ich den Bereich sehen kann, auf den ich mich auswirke, fahre ich fort und verschiebe mein Dokument wie folgt Wir können sehen, dass ich diesen Bereich gerade aufgehellt habe. Ich denke, ich mache weiter und füge etwas mehr Kontrast hinzu, indem ich den Schwarzwert herüberbringe, nur nicht zu weit Ich werde auch den Weißwert herüberbringen. Dann drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste , um diese Einstellung rückgängig Dann kann ich den Bereich, den ich aufhellen möchte, nach und nach in Weiß übermalen Bereich, den ich aufhellen möchte, nach und nach in Weiß übermalen Ich mache weiter und wähle diese beiden Ebenen aus , sodass du das Vorher und Nachher sehen kannst Vorher und Nachher einfach die Beleuchtung auf dem Spielfeld ausgleichen Schluss möchte ich meiner Meinung nach nur insgesamt etwas mehr Kontrast im Vordergrund hinzufügen . Ich mache weiter und füge noch eine Stufenanpassung hinzu. Dann setze ich den Schwarzwert und den Weißwert um. Dann drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste, um das umzukehren Ich mache weiter und erhöhe den Durchfluss ein wenig. Dann werde ich das Feld übermalen. Jetzt können Sie das endgültige Vorher und Nachher unseres wunderschönen HDR-Bildes sehen . Ich denke, das sieht so viel besser aus als jedes der drei Bilder , mit denen wir angefangen haben. Nun, da wir diese Persona verstanden haben, wollen wir uns darauf vorbereiten, im nächsten Video mehr über die letzte Persona zu erfahren im nächsten Video mehr über die letzte Persona 42. Was sind RAW-Fotos?: In diesem Video erfahren wir mehr über RAW-Fotos. Die letzte Persona , von der wir lernen werden , ist die entwickelte Persona , mit der wir Rohfotos bearbeiten können Aber was sind Rohfotos? den Fotos, die Sie normalerweise auf Ihrem Telefon aufnehmen, wurden viele Änderungen vorgenommen, ohne dass Sie es überhaupt wissen Rohfotos sind Bilder, diese Änderungen noch nicht vorgenommen wurden sodass Sie das Bild viel flexibler bearbeiten können RAW-Bilder sind außerdem größer und enthalten mehr Informationen, sodass Sie mehr Details aus den Schatten und Lichtern Ihres Bildes herausholen können Dies unterscheidet sich von einem JPEG-Format , bei dem alle Informationen in Ihrem Foto komprimiert werden. Bei einem JPEG wird dadurch die Dateigröße deutlich kleiner, aber Sie können auch nicht so viele Details aus den Schatten und Lichtern wiederherstellen . Schau dir nur diesen Unterschied an. können wir viel mehr Details aus den Schatten wiederherstellen In diesem Beispiel können wir viel mehr Details aus den Schatten wiederherstellen. Sowohl Smartphones als auch Kameras können Rohfotos aufnehmen. Wenn Sie ein Rohfoto aufnehmen möchten, Ihrem Gerät diese Einstellungen zur Verfügung. Googeln Sie einfach, wie Sie auf jedem Gerät, das Sie haben, Rohfotos aufnehmen können Hier ist ein Tipp, um Ihre eigenen Rohfotos aufzunehmen. Es ist einfacher, Fotos heller zu machen, um Details in Schatten wiederherzustellen , als ausgeblasene Lichter wiederherzustellen Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Fotos aufnehmen. Mit anderen Worten, es ist besser, wenn Ihre Fotos eher zu dunkel als zu hell sind , da es einfacher ist, Fotos heller als dunkler zu machen. Ich hielt es für wichtig, Ihnen ein wenig Hintergrundwissen zu Rohfotos zu geben , bevor Sie sich der entwickelten Persona Nun, da du dich mit Rohfotos auskennst, wollen wir im nächsten Video mehr über die entwickelte Persona erfahren im nächsten Video mehr über die entwickelte Persona 43. Entwickle Persona für Anfänger: Zeit, mehr über die entwickelte Persona zu erfahren. Um in die entwickelte Persona zu gelangen, müssen wir ein Rohfoto öffnen Gehen Sie weiter und gehen Sie zum oberen Bildschirmrand zur Datei und drücken Sie dann auf Öffnen Dann klicke ich auf unsere entwickelte Persona-Übungsdatei und öffne sie Sobald diese geöffnet ist, werden Sie direkt zur entwickelten Persona weitergeleitet Ein Rohfoto wird genau hier in der entwickelten Persona geöffnet. Wenn ich in der Entwickler-Persona bin, gehe ich zuerst hier zu diesem einfachen Tab Dieses Bedienfeld ist voller leistungsstarker Schieberegler, mit denen Sie die Beleuchtung und Farbe Ihres Bildes wirklich anpassen können die Beleuchtung und Farbe Ihres Es ist in Abschnitte unterteilt. Wir werden jeden dieser Punkte durchgehen, während wir das Bild bearbeiten. Zuerst haben wir die Belichtungsregler, die sich auf Licht konzentrieren Nun, dieser erste Belichtungsregler ist sehr extrem. Wenn Sie ihn anheben, wird das Foto viel heller und wenn Sie ihn verringern, wird das Foto viel dunkler. Und wenn ich diesen Schieberegler bewege, können Sie sehen , dass sich das Histogramm hier oben ändert. Ich mache weiter und mache das ein bisschen höher , damit ich es nicht übertreibe und unsere Highlights über den Rand schiebe Einer dieser anderen Aufhellungsregler ist der Helligkeitsregler, der viel einfacher zu verwenden ist , da er viel langsamer aufhellt liegt daran, dass der Belichtungsregler jeden Teil des Bildes heller macht Nun, der Helligkeitsregler hellt nur die Mitteltöne Ihres Bildes auf Es wird den Highlights nicht so sehr schaden . Sie können sehen, wenn ich das anspreche. Es ist nur eine viel allmählichere Methode zum Aufhellen oder Verdunkeln. Ich werde weitermachen und das ganz anheben. Und zuletzt habe ich diesen Punkt übersprungen, wir haben den Schwarzpunkt, dem Bild nur ein bisschen mehr Schwärze verleiht, ähnlich wie beim Schwarzwertregler und der Einstellung der Stufen Dieses Bild hat schon ziemlich viel Schwarz, also lasse ich diesen Schieberegler einfach in Ruhe Wenn Sie jemals ein Vorher und Nachher eines Abschnitts sehen möchten, müssen Sie nur auf dieses Häkchen hier klicken und Sie können sehen, wie es vorher aussah , und hier ist das Nachher Als Nächstes haben wir die verbesserten Schieberegler, die sich auf Kontrast und Farbe auswirken Erstens haben wir den Kontrast , der den Unterschied zwischen den hellen und dunklen Teilen des Bildes verstärkt den Unterschied zwischen den hellen und dunklen Teilen des Bildes Du kannst das sehen , wenn ich das hochziehe. Die dunklen Teile des Fotos werden dunkler während die hellen Teile des Fotos noch heller werden . Sie können den Kontrast auch reduzieren, indem Sie es in die andere Richtung ziehen. Ich denke, jedes Bild sieht mit etwas zusätzlichem Kontrast gut aus . Ich mache weiter und fahre ein bisschen mit dem Slider. Als Nächstes haben wir Klarheit, die ich generell nicht gerne bei Menschen verwende weil der Klarheitsregler viel Kantenkontrast erzeugt, was bedeutet, dass jede Kante viel schärfer wird Bei Menschen kann dies alle Linien, Falten oder Unebenheiten im Gesicht hervorheben , und es sieht einfach nicht besonders gut aus Um einen Schieberegler zu verschieben, können Sie auf den Knoten doppelklicken und er kehrt in seinen Standardzustand zurück Als Nächstes haben wir zwei Farbregler: Sättigung und Lebendigkeit. Durch die Sättigung werden alle unsere Farben intensiver. Wenn ich das hochziehe, kannst du es sehen. Ich denke, ich werde das nur ein bisschen ansprechen. Durch den lebendigen Schieberegler werden die gedämpfteren Farben gesättigter Wenn ich das anspreche, können Sie sehen, dass es viel subtiler ist. Ich werde einfach weitermachen und das ein bisschen ansprechen. Bisher sieht dieses Bild viel besser aus, aber wir können noch mehr tun, um das Foto zu verbessern. Ich werde weitermachen und im Abschnitt Weißabgleich nachsehen. Dieser Abschnitt ist genau wie die Weißabgleichsanpassung und ermöglicht es Ihnen, die Temperatur und den Farbton Ihrer Bilder anzupassen und den Farbton Ihrer Bilder Ich glaube nicht, dass dieses Bild irgendwelche dieser Anpassungen benötigt Ich werde weitermachen und das abhaken. Jetzt ist dieser nächste Abschnitt sehr wichtig. Dies ist der Bereich Schatten und Lichter. Hier können wir die Schatten und Lichter individuell anpassen , und das kann Ihnen wirklich dabei helfen, die Beleuchtung anzupassen. Schauen wir uns zunächst die Schatten an. In diesem Bild sind unsere Schatten sehr dunkel. Aber wenn ich den Schattenregler erhöhe, kannst du sehen, dass viele Details in ihrem Fell wieder zum Vorschein kommen. Ich glaube, ich bringe das einfach dahin. Ich denke, das ist ein unglaublicher Unterschied. Das ist die Macht von Rohbildern. Sie können so viele Details zurückbringen. Was nun den Highlight-Slider angeht, generell möchte ich ihn runterschalten, um die Glanzlichter etwas weniger hell zu machen . Dadurch werden viele ihrer Details zurückgebracht. ich das rauf und runter bringe, kannst du sehen, dass die Hauptbereiche, die sich verändern, ihr weißes Hemd und der Himmel sind. Um ihrem weißen Hemd wieder mehr Details zu verleihen , werde ich es ein bisschen herunterziehen. Nachdem ich die Schieberegler für Schatten und Lichter angepasst habe, möchte ich zurückgehen und alles hier oben im Bereich Belichtung ein letztes Mal anpassen Bereich Belichtung ein letztes , um sicherzugehen, dass mir gefällt, wie hell alles ist Ich denke, ich kann weitermachen und diesen Belichtungsregler noch weiter aufhellen diesen Belichtungsregler noch Jetzt, wo unsere Highlights etwas dunkler sind. das gesamte grundlegende Panel fertig ist, können Sie das Foto weiterentwickeln. Dann können wir weiter an der Photo-Persona arbeiten und weitere Anpassungen hinzufügen , die wir möchten Mein Ziel in der Developer Persona ist es, dass mein Rohfoto zu etwa 90% gut aussieht Dann nehme ich jede Feinabstimmung vor, die ich an der Photo-Persona haben möchte Mein Hauptanliegen bei der Developer Persona ist es, sicherzustellen, dass alle Licht- und Schattenbereiche so detailliert sind, wie ich zurückbekommen kann Nun, da wir wieder hier sind, fügen wir ein paar Anpassungen hinzu, um das Bild zu verbessern Lassen Sie uns zunächst die Beleuchtung mit einer Pegelanpassung noch weiter verbessern. Ich beginne damit, den Kontrast zu erhöhen. Sie können in unserem Histogramm hier sehen , dass ich die Schatten um einiges mehr überlagern kann , um dem Bild wieder Schwärze zu verleihen Aber weil wir den Schattenbereich so stark aufgehellt haben, wird ihr Fell dadurch nicht mehr so dunkel wie zuvor Ich werde auch den Schieberegler für die weiße Stufe umschalten. Jetzt, wo unser Motiv schön hell ist, lassen Sie uns die Ränder des Fotos abdunkeln, um das Auge darauf zu lenken Ich füge eine weitere Tonwertkorrektur hinzu und mache dann weiter und verdunkle Ich bringe Gamma nach rechts. Dann mache ich weiter und reduziere den Weißpegel der Ausgangsleistung , um etwas mehr Dunkelheit hinzuzufügen. Jetzt werde ich diese Pegelanpassung einfach mit Befehl oder Kontrolle Dann kann ich meinen Pinsel nehmen und mit weißer Farbe malen , um diese Anpassung an den Rändern unseres Fotos sichtbar zu machen diese Anpassung an den Rändern unseres Fotos Hier ist das Vorher und Nachher des Hinzufügens dieser dunklen Kanten. Wenn ich diese beiden Ebenen auswähle, indem ich die Shift-Taste gedrückt halte, kannst du das komplette Vorher und Nachher der Beleuchtung sehen . Ich denke, jetzt, wo die Beleuchtung gut aussieht, können wir weitermachen und die Farben korrigieren. Das Erste, was mir auffällt, ist, dass ihre Lippen sehr gesättigt sind Beginnen wir damit, die Lippen mit einer HSL-Anpassung zu entsättigen Lippen mit einer HSL-Anpassung Ich gehe in den roten Kanal, da ihre Lippen rot sind, und dann werde ich die Sättigung etwas verringern Ich will nur nicht, dass sie so aussehen, als würden sie leuchten. Dann werde ich diese HSL-Anpassung mit Befehl Ich kann weitermachen und mit einem viel kleineren Pinsel über die Lippen malen , um diese verringerte Sättigung sichtbar zu machen Hier ist das Vorher und Nachher davon. Mit diesem Fix können wir jetzt den Rest des Bildes anpassen. Ich möchte die Haut und das Gras separat anpassen. Lassen Sie uns damit beginnen, eine HSL-Anpassung hinzuzufügen. Dann passen wir den Skin ein wenig an. Zuerst passe ich im roten Kanal den Farbtonregler an, passe ich um zu sehen, ob die Haut dadurch besser aussieht. Wenn ich ihn hierher schiebe, fängt die Haut an, etwas grüner Wenn ich es hierher bringe, färbt sich die Haut eher magentarot Ich möchte das nicht zu sehr ändern, aber ich finde, ein bisschen mehr Rötung sieht gut für dieses Bild aus. Dann kann ich die Sättigung etwas erhöhen oder verringern, je nachdem, was besser aussieht. Ich glaube tatsächlich, dass ich das in Ruhe lassen werde. Jetzt, wo die Rottöne angepasst wurden, gehe ich auch in den gelben Kanal über, da die Haut dazu neigt, gelb zu sein. Ich kann den Farbtonregler wieder anpassen. Sie können sehen, dass dies die Haut nicht zu stark beeinträchtigt. Nur wenige Bereiche auf der Haut sind betroffen. Ich doppelklicke darauf. Ich denke, ich werde weitermachen und den gelben Kanal dafür in Ruhe lassen . Um sicherzustellen, dass die Hautkorrektur nur auf die Haut angewendet wird. Ich werde sicherstellen, dass diese Anpassung mit Befehl oder Steuerung rückgängig diese Anpassung mit Befehl oder Steuerung Dann kann ich weiß über die Haut malen. Als ich gemalt habe, ist mir aufgefallen , dass hier ein bisschen grün ist. Ich denke, ich werde weitermachen und auf die HSL-Anpassung klicken und schauen, ob der gelbe Kanal dort betroffen ist und ob das auch so ist Ich mache weiter und erhöhe die Sättigung und schiebe dann den Schieberegler für die Farbtonverschiebung ein wenig nach rechts, um dort mehr Rötung hinzuzufügen Ich denke, wir werden auch die Sättigung erhöhen. Ich denke, das sieht einfach besser aus, wenn man ein bisschen von dem Grün entfernt , das vom Gras reflektiert wird. Und zum Schluss machen wir das Gras. persönlich finde das Gras auf diesem Bild Ich persönlich finde das Gras auf diesem Bild etwas zu hell. Ich denke, das lenkt von unserem Thema ab. Ich werde eine weitere HSL-Anpassung hinzufügen. Dieses Mal fangen wir im gelben Kanal an, da das Gras ziemlich gelb ist Ich würde dieses Gelb eigentlich gerne reduzieren. Ich fange mit dem Farbtonregler an und ziehe ihn nach links, um ihm etwas mehr Blau hinzuzufügen. Dann werde ich die Sättigung etwas verringern. Ich denke, ich werde auch die Leuchtstärke verringern , nur um den Bereich abzudunkeln Um sicherzugehen, dass nur das Gras betroffen ist, werde ich das Ganze schließen Dann werde ich mit meinem Pinsel in schwarzer Farbe malen, werde ich mit meinem Pinsel in schwarzer Farbe malen um diesen Effekt von unserem Modell hier zu entfernen. Ich übermale hauptsächlich nur die Haut , um sicherzugehen, dass dort kein Blau hinzugefügt wurde. Damit können wir all unsere Ebenen auswählen und das komplette Vorher und Nachher aller Änderungen sehen , die wir in der Photo-Persona vorgenommen haben Das sieht von dort aus, wo wir angefangen haben, so gut aus. Das ist einfach unglaublich. Sie könnten mit einem JPEG keinen so großen Unterschied machen . RAW-Bilder enthalten einfach so viele Informationen. Wir konnten so viel von den Schatten und Lichtern wiederherstellen , und es ist einfach so gut geworden. Im nächsten Video möchte ich Ihnen einige zusätzliche Funktionen der entwickelten Persona zeigen , die Ihnen in bestimmten Situationen helfen könnten 44. Persona für fortgeschrittene Nutzer entwickeln: Lassen Sie uns einige weitere Funktionen der entwickelten Persona durchgehen der entwickelten Persona durchgehen In den letzten Videos haben wir darüber gesprochen, dass sich die entwickelte Persona perfekt für Rohbilder eignet Mein erster Tipp für Sie ist , dass Sie JPEG-Bilder in der entwickelten Persona und all diese Schieberegler in einem JPEG verwenden dieses Bild geöffnet ist, dieses JPEG-Bild, gehe ich zum oberen Bildschirmrand und klicke auf die zu sie in die entwickelte Persona Jetzt denken Sie vielleicht, warum sollte ich ein JPEG in die entwickelte Persona integrieren wollen in die entwickelte Persona integrieren Nun, es gibt einige Funktionen innerhalb der entwickelten Persona , die bei bestimmten Problemen, die Ihr Bild haben könnte, sehr hilfreich sein können bestimmten Problemen, die Ihr Bild haben könnte, Dieses Bild ist eigentlich ein perfektes Beispiel für eines dieser Probleme Weil das ein Selfie-Bild ist. Oft kann Ihr Objektiv verzerrt werden und alles, was der Kamera am nächsten ist, erscheint ziemlich groß In diesem Fall sind ihre Nase und ihr Kinn so zur Kamera geneigt , dass sie größer aussehen, als sie es auf natürliche Weise wären Sie können das tatsächlich in der entwickelten Persona beheben. Normalerweise bleiben wir beim Basispanel. Aber um dieses Problem mit der Linsenverzerrung zu beheben, gehen wir zum Linsenpanel. Wenn Sie ein Foto auf Affinität bringen, wird die Objektivkorrektur automatisch angewendet Aber manchmal, wie Sie auf diesem Bild sehen können , reicht das nicht aus Wir können hier einige dieser manuellen Steuerelemente verwenden , um zu versuchen, diese Probleme zu beheben. Wenn ich auf diese Schieberegler klicke und sie ziehe, können wir sehen, welchen Unterschied diese Objektivkorrekturen machen können ich den Wert erhöhe, wird ihr Kopf noch größer, aber wenn ich ihn verkleinere, wirkt er etwas natürlicher, weil wir den Abstand zwischen unserem Motiv und dem Objektiv vergrößern zwischen unserem Motiv und dem Objektiv Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, ich könnte es noch ein bisschen zurückziehen. Ich werde einige dieser anderen Schieberegler verwenden , um zu sehen, ob das auch hilft Mit dem horizontalen Schieberegler. Wir können die Kamera von einer Seite zur anderen bewegen, und Sie können sehen, wie sich eine Verschiebung darauf auswirken kann, wie diese Arme hier aussehen. Wenn ich sie hierher ziehe, sieht ihr Arm auf dieser Seite etwas kleiner aus, aber dieser hier sieht jetzt größer aus. Ich glaube nicht, dass das für dieses Bild richtig aussieht. Ich mache weiter und doppelklicke auf diesen Knoten, um ihn zurückzusetzen. Du kannst das auch vertikal machen, indem du sie nach unten in die Kamera oder nach oben in die Kamera schauen lässt, was bei diesem Bild ein bisschen hilfreich sein könnte. Wenn ich sie in die Kamera schauen lasse, wird der untere Teil ihres Gesichts dadurch etwas kleiner Ich denke, ich werde das einfach ein bisschen reduzieren, aber ich denke, das hat geholfen Sie können auch die Rotation beeinflussen. Ich mache das einfach rückgängig. Zuletzt können Sie die Skalierung beeinflussen, was im Grunde das Zuschneiden Ihres Bildes ist Ich möchte diese transparenten Kanten loswerden. Ich denke, ich werde weitermachen und das skalieren , bis diese Kanten verschwinden. Jetzt habe ich noch einen letzten Tipp für dich, nämlich wie du das Vorher und Nachher all deiner Änderungen sehen Nachher all deiner Änderungen Wir haben bereits gesehen, dass Sie diese kleinen Felder aktivieren und deaktivieren können , um das Vorher und Nachher zu sehen Im Basisbereich können Sie dies für jeden dieser kleinen Abschnitte Das hilft jedoch nicht wirklich, wenn Sie das komplette Vorher und Nachher sehen möchten. Dazu können Sie zum oberen Bildschirmrand gelangen und diese verschiedenen Anzeigeoptionen auswählen. Sie können diese verwenden , um eine geteilte Ansicht zu sehen. Sie können diesen Schieberegler verwenden, um das Vorher und Nachher zu sehen. Sie können auch eine Seite-an-Seite-Ansicht erstellen, sodass Sie Ihr gesamtes Bild sehen und den Unterschied erkennen können, den alles , was Sie getan haben, bewirkt hat. Ich verwende diese Optionen häufig in der Develop Persona , um sicherzugehen, dass ich keine meiner Änderungen übertrieben habe Um ehrlich zu sein, ich denke, das ist so ziemlich alles, was ich dir in der entwickelten Persona zeigen möchte Auch wenn es in dieser Persona eine ganze Reihe verschiedener Tools und Panels Die meisten dieser Tools werden Sie nicht wirklich verwenden weil die Photo Persona genau das gleiche Tool hat und wenn Sie in der Photo Persona arbeiten, erhalten Sie Ebenen, die sehr wertvoll sind Lassen Sie uns nun im nächsten Video ein Übungsprojekt mit der entwickelten Persona 45. Persona-Praxis entwickeln: Lassen Sie uns dieses Kapitel mit einem Übungsprojekt abschließen. Sie werden die meisten Personas nicht sehr oft verwenden. Wenn Sie jedoch Rohfotos aufnehmen, werden Sie die entwickelte Persona ziemlich oft verwenden In diesem letzten Video des Kapitels wollen wir die Verwendung der entwickelten Persona und der Photo-Persona üben , um ein Rohfoto von der Kamera bis hin zum Export aufzunehmen ein Rohfoto von der Kamera bis hin zum Export Lassen Sie uns zunächst unser Bild öffnen. Ich gehe zum oberen Bildschirmrand, um die Datei zu öffnen, und öffne sie dann. Dann wähle ich hier unser letztes Bild aus und drücke auf Öffnen. Da es sich um ein Rohbild handelt, wird es automatisch in der entwickelten Persona geöffnet Wie Sie sehen können, haben wir nun einige Probleme mit diesem Bild Wir haben hier einen sehr hellen Bereich, und unser Hauptmotiv befindet sich wirklich im Schatten. Das wird ziemlich schwierig zu beheben sein, aber aus diesem Grund habe ich es als unser letztes Projekt ausgewählt , um Ihnen zu zeigen was in der entwickelten Persona möglich ist Lassen Sie uns zunächst zum Belichtungsbereich kommen. Lassen Sie uns versuchen, unser Thema aufzuhellen. Ich werde die Belichtung nur ein wenig erhöhen, aber Sie können bereits sehen, dass einige dieser Glanzlichter sehr hell werden Ich möchte damit vorsichtig sein. Dieses Bild erscheint mir auch ein bisschen grau. Ich füge ein bisschen Schwarz hinzu , indem ich über den schwarzen Punkt ziehe. Zuletzt werde ich die Helligkeit ganz erhöhen. Jetzt können wir anfangen, unser Motiv zu sehen, bevor es so dunkel war und man wirklich nicht einmal die Details auf ihrer Kleidung erkennen konnte . Aber jetzt ist sie hell genug, dass wir uns auf unser Motiv konzentrieren und die Farben verbessern können , was uns zu unserem nächsten Abschnitt bringt. Beginnen wir damit, etwas mehr Kontrast hinzuzufügen. Ich werde das nur ein bisschen hochziehen. wiederhole, ich mag es nicht, bei Menschen Klarheit walten zu lassen, also werde ich das hinter mir lassen. Fügen wir ein bisschen Sättigung hinzu. Jetzt können Sie sehen, während ich das anspreche, dass unser Motiv leicht aufgehellt wird, aber es gibt einige Bereiche im Hintergrund , die wirklich hell werden Ich denke, ich werde das einfach ein bisschen überziehen und wir werden danach ein bisschen mehr Farbarbeit in der Photo-Persona machen in der Photo-Persona Ich werde auch das Lebendige ein wenig hervorheben. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich gehe gleich weiter. Ich glaube nicht, dass wir uns dieses Mal Sorgen um den Weißabgleich machen müssen. Lassen Sie uns einfach direkt in die Schatten und Lichter springen. Nun, hier können wir wirklich etwas bewirken, wenn wir auf diese einzelnen Bereiche abzielen. ich die Schatten herunterlasse, kannst du sehen, dass das die Dinge wirklich verdunkelt, und wenn ich sie zur Geltung bringe, können wir hier wirklich anfangen, Details in ihrer Kleidung zu erkennen Ich glaube, ich möchte es ansprechen, aber vielleicht nicht ganz so sehr Nun zu den Höhepunkten Wir haben hier diesen Bereich , der ziemlich ausgefallen ist Ich möchte nicht, dass das so ablenkt. Ich werde unsere Highlights runterholen. ich das herunterziehe, können Sie feststellen, dass einige Details in diesem Gebäude und auf der Straße wieder auftauchen. Das ist so interessant, dass Rohfotos so viele Informationen wie diese enthalten. Ich mache weiter und ziehe es ganz nach unten. Und jetzt können wir weitermachen und unser Vorher und Nachher sehen. Das ist ein so großer Unterschied. Vorher war es so dunkel, Sie unser Motiv kaum sehen konnten, und jetzt können Sie ihr Gesicht sehr deutlich sehen. Aber ich glaube, es gibt noch mehr Arbeit, die ich gerne erledigen würde. Lassen Sie uns weitermachen und das weiterentwickeln. In der Photo-Persona können wir dann etwas konkreter arbeiten Nachdem unser Foto fertig ist, lassen Sie uns zunächst einige Anpassungen vornehmen, um die Beleuchtung zu verbessern , und dann werden wir uns um einige der Farben kümmern Ich fange mit der Beleuchtung an und füge eine Pegelanpassung hinzu. Ich glaube, ich möchte das Foto zunächst etwas aufhellen Dazu ziehe ich den Gamma-Schieberegler nach links. Je mehr ich es aufhelle, desto verwaschener wird unser Motiv Machen wir weiter und fügen etwas Kontrast hinzu , indem wir den Schwarzwert nach oben bewegen. Ich denke, wir können das tatsächlich ein bisschen überholen. Dann lass uns weitermachen und die weiße Ebene ein bisschen überschreiten. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Ich glaube, ich möchte noch mehr Kontrast hinzufügen. Lass uns weitermachen und das noch einmal machen. Ich werde noch eine Stufe anpassen. Dieses Mal mache ich weiter und helle es wieder auf, und dann überziehe ich die schwarze Stufe Jetzt habe ich eine zweite Einstellung für die Stufen hinzugefügt und beide ausgewählt Sie können das vorher und nachher sehen Ich liebe den zusätzlichen Kontrast im Detail, den wir hier haben. Sie war vorher sehr grau und jetzt kann man beginnen, viel mehr Schärfe in den Details zu erkennen Jetzt, wo die Gesamtwerte wirklich gut aussehen, möchte ich das Gesicht unserer Motive etwas aufhellen Um das zu tun, fügen wir eine weitere Stufenanpassung hinzu, und wir werden ihr das direkt ins Gesicht malen Ich möchte ihr Gesicht aufhellen, also ziehe ich zunächst den Gamma-Schieberegler nach links und ziehe dann damit wir nicht zu viel Kontrast verlieren, , damit wir nicht zu viel Kontrast verlieren, den Schwarzwert über Je weiter ich das überziehe, desto besser können wir die Linien ihrer Augenbrauen und Lippen erkennen . Das sieht ziemlich gut aus. Wenn das erledigt ist, werde ich diese Ebene mit Befehl oder Kontrolle invertieren Jetzt, wo wir eine schwarze Maske angewendet haben, wird diese Pegelanpassung nirgends angezeigt Ich kann weitermachen und meinen Pinsel nehmen und mit weißer Farbe auf diese schwarze Maske malen, um diese Helligkeit auf dem Gesicht unseres Motivs zum Vorschein zu bringen. Ich werde einfach unseren Flow ganz nach oben ziehen , damit wir wirklich sehen können, wo wir malen. Jetzt können Sie sehen, wie das vorher aussah, und hier ist das Nachher. Das ist ziemlich subtil und ich glaube, ich habe ein wenig übermalt. Ich drücke X auf meiner Tastatur, um zu Schwarz zu wechseln . Ich entferne das einfach aus den Bereichen, die ich zu stark gemalt habe Diese Aufhellung hilft, aber ich glaube, ich möchte ihrem Gesicht etwas mehr Kontrast verleihen Fügen wir eine weitere Pegelanpassung hinzu. Ich versuche, es nicht zu übertreiben indem ich Anpassungen auf mehreren Ebenen übereinander lege. Wir können sie wirklich anpassen und löschen, Wir können sie wirklich anpassen wenn sie zu umfangreich werden Das ist einfach eine sicherere Art zu arbeiten, damit du es nicht übertreibst Für diesen versuche ich, den Kontrast zu erhöhen. Ich glaube, ich werde den schwarzen Wert einfach überschreiten. Dann werde ich das beenden und das mit Befehl oder Kontrolle umkehren Jetzt werde ich mit weißer Farbe malen , um dem Gesicht einen Kontrast zu verleihen Jetzt will ich das nicht überall hin mitnehmen sonst wird ihr Gesicht ziemlich dunkel. Ich werde eigentlich nur einen kleinen Pinsel benutzen und ihn über ihre Augenbrauen streichen. Sie sieht ihre Augen. Vielleicht ein bisschen über ihren Lippen, nur um diese Bereiche zu betonen. Ich möchte, dass ihre Gesichtszüge etwas definierter aussehen. Für mich sieht das sehr intensiv aus. Ich glaube, ich werde hier die Opazität verringern. Aber Sie können sehen , dass wir dadurch wirklich dazu beigetragen haben, ihre Gesichtszüge besser zu definieren Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt, wo wir viel an ihrem Gesicht gearbeitet haben, zoomen wir wieder heraus und kümmern uns um den Rest des Fotos. Ich möchte die Aufmerksamkeit auf unser Thema lenken. Im Moment ist sie sehr dunkel und der Hintergrund ist sehr hell. Ich glaube, ich möchte das ein wenig rückgängig machen und Kanten abdunkeln, um einen Vignetteneffekt zu erzielen Ich mache weiter und füge zuerst eine weitere Pegelanpassung hinzu Wir machen weiter und verdunkeln die Kanten. Ich ziehe den Gamma-Schieberegler zur rechten Seite, um ihn abzudunkeln Dann stelle ich auch den Weißwert der Ausgabe um. Jetzt kannst du sehen, wie dunkel all diese Bereiche geworden sind. Ich mache weiter und mache das mit Befehl oder Kontrolle rückgängig. Jetzt, wo wir eine schwarze Maske haben, werde ich meinen Pinsel benutzen, um mit weißer Farbe zu malen Ich mache weiter und verringere den Farbfluss, sodass ich sanft malen kann, genau da, wo ich es haben möchte Okay. Ich habe gerade all unsere Kanten abgedunkelt. So sieht das aus Jetzt, wo wir all diese Ränder abgedunkelt haben, möchte ich unser Motiv noch mehr aufhellen, damit es noch besser hervorsticht noch mehr aufhellen, damit es noch besser hervorsticht Ich mache weiter und füge noch eine Stufenanpassung hinzu. Dieses Mal hellen wir auf, also schiebe ich den Gamma-Schieberegler auf die linke Seite , damit wir sie nicht auswaschen Ich werde den Schwarzwert ein wenig erhöhen Jetzt können wir das zu dem Thema malen. Ich drücke erneut die Befehlstaste oder die Strg-Taste, um diese Ebene umzukehren. Jetzt, wo der Bildfluss niedrig ist, werde ich unser Motiv weiß übermalen Ich denke, all diese Anpassungen haben das Ganze so viel besser aussehen lassen. Ich möchte Ihnen das Vorher und Nachher unserer Beleuchtung zeigen. Ich wähle all diese Ebenen aus und jetzt kannst du sehen, wie es vorher aussah . Hier ist das Nachher. Wir können unser Thema jetzt wirklich besser sehen. Sie steht eindeutig im Mittelpunkt dieses Bildes. Ich finde, das sieht einfach so nett aus. Jetzt ist es Zeit, zu den Farben überzugehen . Es gibt nicht viel, was ich an den Farben ändern möchte, aber ich denke, wir könnten ihrem Gesicht ein bisschen mehr Farbe verleihen. Ich wähle die oberste Ebene aus. Dann werde ich eine HSL-Anpassung vornehmen. Dann werde ich im roten Kanal einfach die Sättigung erhöhen Sie können sehen, dass ihr Gesicht dadurch schon etwas mehr Farbe bekommen hat . Um ihre Haut etwas weniger grün erscheinen zu lassen, werde ich den riesigen Schieberegler nur ein bisschen nach oben ziehen . Okay. Man kann sehen, dass ihre Haut vorher nur ein bisschen blasser und verwaschener aussah . Jetzt haben wir ihrem Gesicht etwas mehr Durchblutung und Farbe verliehen. Im gelben Kanal werde ich auch diesen Wert erhöhen. Jetzt sind die Gelbtöne etwas gesättigter. Ich finde, ihre Haut sieht so viel besser aus. Hier ist das Vorher und Nachher ihres Gesichts. Ich glaube, ich lasse es einfach auf dem ganzen Bild. Jetzt gehe ich zurück und repariere diese Bäume. Sie sehen extrem gelb und hell aus und ich möchte nicht , dass sie so sehr auffallen. Ich werde reingehen und eine weitere HSL-Anpassung vornehmen. Und wir sind schon im gelben Kanal. Ich mache weiter und passe die gelbe Farbe hier an, wir werden das auf die Bäume malen. Mach dir nicht zu viele Sorgen, wenn sich ihre Haut hier verändert. Ich werde den Farbton mehr in Richtung Grün bringen. Dann werde ich die Bäume entsättigen und sie verdunkeln. Man merkt, dass ich das sehr gerne mache. Ich habe das jetzt auf einigen Bildern gemacht, aber ich denke, wir müssen unser Motiv stärker hervorheben und einfach das Neongelb reduzieren, das aussah. das erledigt ist, werde ich diese Ebene mit Befehl oder Steuerung invertieren Dann kann ich damit die grünen Bereiche hinter unserem Motiv übermalen die grünen Bereiche hinter unserem Motiv Auf unserer schwarzen Maske male ich mit weißer Farbe, und Sie können sehen, wie dadurch diese Bereiche einfach entsättigt werden und mehr Aufmerksamkeit auf unser Motiv Dieser Bereich sieht für mich im Vergleich zu den anderen grünen Bereichen immer noch sehr hell aus Ich glaube, ich werde meine Farbe tatsächlich auf Schwarz umstellen und diesen Effekt von diesen Bäumen entfernen , um die Färbung auszugleichen. Ich bin wirklich stolz auf dieses Projekt. Ich möchte dir das komplette Vorher und Nachher zeigen. Jetzt sind wir bereit für den Export. Ich komme zum oberen Bildschirmrand und klicke auf Datei Dann gehe ich runter zu der Stelle, an der Port steht. Hier sind wir in der Exportbox. Sie können sehen, dass das 7 Megabyte wären , wenn ich es so exportieren Denken Sie jedoch daran, dass Sie, wenn Sie jemals die Dateigröße reduzieren möchten, die Qualität jederzeit auf nur etwa 95% reduzieren können , und das nimmt mit der Dateigröße wirklich ab Dann können wir weitermachen und exportieren Tolle Arbeit an diesem Projekt. Jetzt wissen Sie, wie Sie ein Rohbild aufnehmen und es vollständig in ein fertiges Projekt umwandeln können. Sie wissen alles über alle Personas, die wir in diesem Kapitel behandelt haben Jetzt, wo du das alles weißt. Im nächsten Kapitel werden wir lernen, wie man Fotos bereinigt und retuschiert 46. Retusche für Anfänger: In diesem Kapitel lernen wir einige großartige Techniken zum Retuschieren Wir werden etwas mehr mit Licht und Farben arbeiten, aber wir werden auch lernen, wie Sie unerwünschte Schönheitsfehler oder Objekte von Ihrem Foto entfernen unerwünschte Schönheitsfehler oder Objekte Wir werden so viel Spaß haben, wenn wir die natürliche Schönheit Ihrer Fotos zur Geltung bringen . Lass uns anfangen. 47. Licht formen: In diesem Video werden wir über die Gestaltung von Licht sprechen. Beleuchtung ist eine sehr wirkungsvolle Methode, um ein Foto zu formen. Es kann den Blick in einen Bereich lenken, indem die Umgebung aufgehellt und abgedunkelt wird, was ebenfalls dazu beitragen kann, dies zu erreichen Fangen wir dort mit diesem Foto an. Zuerst werden wir unser Thema etwas lockerer machen. Im Moment fügt sie sich wirklich in ihre Umgebung ein. Machen wir weiter und fügen eine Levelanpassung hinzu und wir werden sie verschönern Wann immer ich bei einer Anpassung vorsichtig malen muss, mache ich die Anpassung gerne etwas extremer als normalerweise, damit ich leichter erkennen kann, wo ich male, und dann gehe ich zurück und mache es weniger extrem, wenn ich mit dem Malen fertig bin Fangen wir mit einem Gamma-Schieberegler an. Da ich sie etwas aufpeppen will, werde ich es sehr extrem machen und es ein bisschen nach links ziehen es ein bisschen nach links Dann werde ich das mit Befehl oder Kontrolle umkehren. Jetzt, wo wir unsere schwarze Maske hier haben. Ich nehme einfach unser Pinselwerkzeug und werde sicherstellen , dass ich unser Motiv mit weißer Farbe male Ich werde auch den Durchfluss auf 100% erhöhen. Dann fange ich an, vorsichtig um unser Thema herum zu malen. Denken Sie daran, dass Sie, falls Sie einmal zu viel malen, X auf Ihrer Tastatur drücken können um Ihre Farbe auf Schwarz umzustellen, und dann können Sie alles wegmalen, was Sie übermalt haben. Zur Erinnerung: Meine Strategie dabei besteht darin, alle Ränder unseres Motivs zu übermalen alle Ränder unseres Motivs und es wirklich gut aussehen zu lassen. Dann fülle ich einfach den mittleren Bereich aus. Also, dieses Bild ist ein bisschen knifflig mit dem Webstuhl. Malen Sie einfach so gut Sie können, machen Sie sich keine Sorgen, es perfekt zu machen Wir versuchen nur, uns darauf zu konzentrieren, unser Motiv ein bisschen heller zu machen . Im Moment sieht es sehr extrem und offensichtlich aus. Aber wenn du eine Stelle verpasst, ist das eigentlich okay. Wir werden sie nicht so aufhellen , dass es wirklich wichtig ist Versuche einfach, beim Herummalen dein Bestes zu geben und die Außenkanten nicht zu übermalen Aber wenn du ein bisschen auf dem Webstuhl malst, finde ich das okay. Ich habe jetzt alles übermalt. Wir können weitermachen und hier einchecken. Hier ist das Vorher und Nachher meines Gemäldes. Ich habe mir keine Sorgen um all die herumfliegenden Haare gemacht. Ich denke, das ist okay, wenn wir nicht jedes einzelne Haar aufhellen. Aber der Hauptteil unseres Motivs sieht wirklich gut und hell Ich klicke einfach hier auf unsere Levelanpassung, und jetzt können wir die echte Version davon machen. Ich will sie immer noch heller haben, aber ich werde das Spiel etwas zurückziehen , weil es ein bisschen zu hell war, und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Dann mache ich weiter und setze die schwarze Stufe um und die weiße Stufe. Jetzt können Sie das Vorher und Nachher davon sehen. Jetzt, wo unser Motiv heller ist, lassen Sie uns alles andere abdunkeln Ich werde hier runter kommen und noch eine Stufenanpassung vornehmen Dieses Mal werde ich, weil ich die Dinge dunkler machen möchte, bewegen den Gamma-Schieberegler auf die rechte Seite bewegen. Dann, weil ich einfach möchte, dass das überall angewendet wird , wo es bei unserem Thema nicht der Fall ist. Ich mache weiter und invertiere diese Ebene mit Befehl oder Kontrolle Jetzt ist die Dunkelheit verborgen. Ich schnappe mir meinen Pinsel. Dann male ich mit weißer Farbe, um diese Dunkelheit mit einem größeren Pinsel und einem geringeren Farbfluss zum Vorschein zu bringen. Ich werde nur an den Rändern malen, um sie dunkler zu machen. Ich werde es hier vermeiden, auf diesem Gewebe zu malen , weil ich nicht möchte, dass es so aussieht, als ob ein Bereich sehr dunkel und der andere sehr hell ist Ich möchte, dass es immer noch so aussieht, als ob es scharf und schön hell Jetzt können Sie das Vorher und Nachher dieser Verdunkelung sehen. Bisher finde ich, dass das wirklich gut aussieht. Wir konnten unser Motiv aufhellen und den Hintergrund abdunkeln Jetzt, wo wir das Auge stärker in unser Motiv hineingezogen haben, können wir noch mehr Lichtschichten verwenden, um mehr Aufmerksamkeit auf die wichtigsten Bereiche des Gesichts zu Beginnen wir damit, das Gesicht insgesamt aufzuhellen. Ich werde eine weitere Levelanpassung hinzufügen. Ich mache weiter und ziehe den Gamma-Schieberegler nach links, um das Gesicht aufzuhellen Ich werde auch die Schwarzstufe heraufsetzen, weil Sie sehen können , dass die Schatten langsam etwas ausgegraut werden dass die Schatten langsam etwas ausgegraut Da ich nur möchte, dass das auf das Gesicht, diesen kleinen Bereich, angewendet wird, werde ich diese Ebene mit Befehl oder Kontrolle invertieren Dann kann ich das Gesicht mit weißer Farbe übermalen , um es aufzuhellen Ich mache weiter und male das auch auf den Hals. Jetzt, wo wir das Gesicht aufgehellt haben, können wir die Aufmerksamkeit auch auf einen Bereich lenken , indem wir mehr Kontrast hinzufügen Wir haben viel Licht im Gesicht, sodass wir Bereiche, denen wir auch Kontrast verleihen möchten, wie z. B. den Augen, Um das zu tun, werde ich eine weitere Pegelanpassung hinzufügen. Dann mache ich weiter und verdunkle den Gamma-Schieberegler, indem ich ihn nach rechts bewege Dann werde ich diese Ebene mit Befehl oder Steuerung invertieren. Jetzt kann ich einfach die Bereiche übermalen, die ich verbessern möchte, weil diese Bereiche so stark von Licht umgeben sind, dass verbessern möchte, weil diese Bereiche so stark von Licht umgeben sind, Hinzufügen von mehr Dunkelheit nur eine weitere Möglichkeit ist, den Kontrast zu Jetzt können Sie das vor und nach dem Hinzufügen dieser Dunkelheit zu ihren Gesichtszügen sehen . Um das nur zum Spaß zu beenden. Nehmen wir an, ich möchte diese Halskette verschönern. Im Moment haben wir eine dunkle Halskette auf einem dunklen Hemd. Ich könnte das auf zwei Arten angehen. Erstens könnte ich ihr Hemd aufhellen, wenn ich möchte, dass die Kette dunkel bleibt, oder ich könnte die Kette an diesem dunklen Hemd aufhellen die Kette an diesem dunklen Aber ich sehe schon einige wunderschöne Glanzlichter an dieser glänzenden Halskette Ich denke, ich werde mich für diesen Weg entscheiden , die Halskette zu verschönern Okay, ich füge eine weitere Pegelanpassung hinzu. Okay. Dann mache ich weiter und verschönere das, und ich werde später zurückkommen und das weiter anpassen Das wird mir nur beim Malen helfen. Ich werde das rückgängig machen, indem ich Command oder Control drücke. Ich benutze einfach meine Klammertasten , um meinen Pinsel zu verkleinern. Ich werde die Halskette mit weißer Farbe übermalen , um sie zu verschönern Nun, diese Halskette ist ziemlich dunkel und in manchen Fällen sind die Perlen so dunkel, dass es wirklich schwer ist, ihre Form zu erkennen . Raten Sie einfach so gut wie möglich. Es ist okay, wenn es in diesem Fall nicht perfekt ist. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Farbe jederzeit auf Schwarz umstellen können , wenn Sie zu viel gemalt haben. Bisher habe ich die Kette verschönert. Ich klicke einfach auf die Pegelanpassung, damit wir das noch weiter anpassen können Ich werde die Helligkeit, die ich hinzugefügt habe, reduzieren. Dann erhöhe ich den Weißwert, um viel mehr Glanz zu erzielen, da der Weißwert die weißen Bereiche noch heller macht. Das unterstreicht wirklich nur die Highlights dieser Halskette. Um etwas mehr Kontrast hinzuzufügen, werde ich einfach auch den Schwarzwert herüber bringen. Jetzt kannst du das Vorher und Nachher an dieser Kette sehen. Jetzt wäre ein guter Zeitpunkt, um zurückzugehen und alle hervorstehenden Kanten zu entfernen. Ich werde meine Farbe auf Schwarz umstellen. Dann werde ich einfach einige Bereiche löschen , die auf ihre Haut gelangt Ich finde es toll, dass du jederzeit zurückgehen und deine Anpassungen und dein Bild anpassen deine Anpassungen und dein Bild falls du einen Fehler gemacht hast Das waren viele Schichten. Ich wähle sie alle aus, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und klicke. Dann können wir das vorher und nachher sehen. Ich finde, das sieht jetzt viel besser aus. Sie können das Thema wirklich besser sehen und sich besser auf sie konzentrieren. Jetzt, wo wir sie ins Rampenlicht gebracht haben, können Sie so viele Stufen anpassen, wie Sie möchten, um die perfekte Beleuchtung für Ihr Foto zu gestalten. Obwohl wir einige dieser Techniken bereits in früheren Videos verwendet haben , denke ich, dass es gut ist, all diese leistungsstarken Techniken im Hinterkopf zu behalten . Im nächsten Video werden wir mehr darüber erfahren, wie man Farben zum Leben erweckt. 48. Farben zum Leben erwecken: Lassen Sie uns einige Farben zum Leben erwecken. Wir haben uns bereits früher mit Farben befasst, aber das Färben ist sehr wichtig. Wir werden das, was wir in diesem Video gelernt haben, überprüfen und erweitern . Beginnen wir mit der Anpassung der Gesamtfarben auf diesem Foto. Mir fällt sofort auf, dass die Farben auf diesem Foto ziemlich langweilig sind Ich denke, sie zu beleben, könnte wirklich dazu beitragen, die Schönheit dieses natürlichen Fotos zu verbessern Lassen Sie uns gleich hier beginnen und eine HSL-Anpassung hinzufügen Ich verschiebe einfach unser Bild rüber, damit wir das Ganze sehen können beginne mit dem Hauptfarbkanal Ich beginne mit dem Hauptfarbkanal und erhöhe die Sättigung. Je mehr ich diesen Wert erhöhe, desto besser kann ich sehen, welche Farben bereits ziemlich gesättigt sind. ich das zum Beispiel hochziehe, eines der ersten Dinge, die anfangen zu sind eines der ersten Dinge, die anfangen zu leuchten, diese grünen Bäume. Dann kommen die Straße und dieser Berg wieder hierher. Ich denke, ich werde das nur ein bisschen erhöhen , nur um die Farben zu verbessern. Gehen wir als Nächstes in den roten Kanal und schauen, was hier betroffen ist. Der rote Kanal beeinflusst tatsächlich einen Großteil dieses Bildes, hauptsächlich die Straße und diese roten Felsklippen hier drüben. Weil das ein so großer Teil dieses Fotos ist. Ich glaube, ich möchte diese bei einer neuen HSL-Anpassung eigentlich separat beeinflussen bei einer neuen HSL-Anpassung eigentlich separat Ich werde das einfach wieder auf Null setzen und wir werden darauf zurückkommen Gehen wir als Nächstes zu den Gelbtönen über. Wie üblich sind diese grünen Bäume betroffen. Jetzt haben wir hier ein paar Optionen. Wir könnten sie ein bisschen blaugrüner machen , wie wir es normalerweise tun. Oder wir könnten sie in die Felsen mischen, was für dieses Foto eigentlich ziemlich cool aussieht. Ich denke, ich werde es einfach ein bisschen in Richtung Rot ziehen und ich denke, ich werde die Sättigung beibehalten. Gehen wir als Nächstes in den grünen Kanal. Ich sehe dort nicht wirklich viel. Ich mache weiter und setze das auf der Website und im Kanal zurück. Ihr Rock ist hier betroffen. Wir haben auch diesen Bereich hier , der betroffen ist. Aber lassen Sie uns weitermachen und uns auf den Rock konzentrieren , da dies unser Hauptthema ist. Ich denke schon, dass ich hier die Sättigung erhöhen möchte. Je mehr ich die Sättigung erhöhe, desto mehr kann man hier das kleine Blumenmuster erkennen , das meiner Meinung nach ziemlich gut aussieht. Wir können diesen Farbtonregler auch verschieben, um die Farbe des Rocks zu ändern , wenn wir möchten, dass er etwas grüner oder ein bisschen lilablauer ist. Aber ich glaube, ich mag es so wie es ist, also lasse ich es einfach dabei. Als nächstes, im blauen Kanal, ich das hochziehe, kannst du sehen, dass wir ziemlich viele blaue Ränder haben Ich glaube, ich werde die Sättigung hier verringern , damit es nicht so stark hervorsticht In Magenta beeinflussen wir hauptsächlich den Berg da hinten. Wir können den Farbton ändern und sehen, ob das einen Unterschied macht, und es macht einen kleinen Unterschied. Ich denke, ich werde es mehr in Richtung Rot verschieben und die Sättigung einfach so belassen, wie sie ist. Schauen wir uns vor und nach unserer bisherigen Arbeit an. Mir gefällt wirklich, wie alles aussieht, außer diesem Bereich hier. Wenn ich die Sättigung dieses Cyans erhöhe, hebt sich dieser Bereich negativ ab. Ich glaube, ich werde tatsächlich meinen Pinsel nehmen. Dann male ich schwarz mit einem geringen Farbfluss über den Bereich, um zu beginnen, ihn zu entfernen. Ich denke, das sollten grüne Bäume da hinten sein, aber jetzt sehen sie ein bisschen seltsam aus, wegen all dem, was da hinzugefügt wurde. Vielleicht erhöhe ich den Farbfluss beim Malen etwas mehr. Nur um das zu entfernen. Mal sehen, wie das aussieht. Hier ist das Vorher und Nachher. Ich denke, das sieht besser aus. Jetzt, wo wir das getan haben, möchte ich meiner Meinung nach dazu beitragen, dass die Felsen noch stärker hervorstechen und lebendiger und roter werden. Fügen wir eine weitere HSL-Anpassung hinzu. Ich gehe hier in den roten Kanal. Lass uns weitermachen und die Sättigung erhöhen. Mir gefällt wirklich, wie diese Steine aussehen, wenn ich die Sättigung erhöhe. Vielleicht ändere ich den Farbton ein wenig. Wenn ich es nach rechts verschiebe, werden sie lilafarbener. Ich glaube nicht, dass das richtig aussieht. Aber wenn ich es nach links verschiebe, nehmen sie mehr eine gelb-orange Farbe an, was meiner Meinung nach ziemlich gut aussieht. Mir gefällt wirklich, wie diese Berge aussehen. Aber ich finde, die Straße sieht ziemlich seltsam aus. Straßen wie diese sind normalerweise ziemlich grau und nicht sehr farbenfroh. Ich mache weiter und maskiere das von der Straße ab. Um das zu tun, stelle ich sicher, dass mein Pinsel immer noch ausgewählt ist. Dann kann ich das mit schwarzer Farbe von der Straße entfernen. Wenn ich schon dabei bin, werde ich diesen Effekt hier aus unserem Modell entfernen. Auch hier werde ich bei geringem Durchfluss den orangefarbenen Schmutz hier leicht übermalen, um die Rötung zu reduzieren Ordnung. Jetzt können wir sehen, wie das aussieht. Hier ist das Vorher und Nachher. Ich finde, diese Berge sehen jetzt einfach wunderschön aus. Ich mache mir ein bisschen Sorgen um diesen Streifen hier. Es sieht so aus, als wäre es von Blau umgeben , und das könnte auf diese erste HSL-Anpassung Ich schalte das aus, um zu sehen, ja, es sieht aus, als ob es ein bisschen leuchtet Ich wähle unsere erste HSL-Anpassung und mit schwarzer Farbe übermale ich einfach den Streifen Ich denke, das ist vielleicht nur ein Teil der Straße, und wir können im Moment nichts wirklich dagegen tun, diesen seltsamen , dunkleren Streifen, ich lasse ihn einfach stehen. Aber hier ist, was wir bisher haben, und die Farben beginnen wirklich zu knallen. Als Nächstes glaube ich, dass ich ein bisschen mehr auf der Straße arbeiten möchte . Es hat immer noch eine etwas purpurrote Färbung. Ich werde eine weitere HSL-Anpassung hinzufügen. Dieses Mal werde ich im Hauptfarbkanal diese Farben nur entsättigen. Ich möchte nicht, dass alles entsättigt wird, nur dieser kleine Bereich Ich werde diese HSL-Einstellung rückgängig machen, indem ich Command oder Control drücke Jetzt, wo wir eine schwarze Maske haben und diese HSL-Anpassung auf nichts angewendet wird Ich kann weiß malen, um es einfach auf der Straße zum Vorschein zu bringen. Achten Sie darauf, hier nicht auf Ihr Modell zu malen , um dies zu vermeiden. Ich benutze die Klammertasten auf meiner Tastatur, um meinen Pinsel etwas kleiner zu machen, während ich um sie herum male. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie einmal zu viel malen, einfach X auf Ihrer Tastatur drücken , um die Farbe zu ändern. Jetzt, wo ich die Sättigung verringert habe, finde ich, dass diese Straße viel besser aussieht, aber die gelbe Linie in der Mitte sieht jetzt aus, als wäre sie schwarz-weiß. Um das wieder herzustellen, werde ich schwarze Farbe verwenden, um das zu vertuschen. Ich benutze einfach einen sehr kleinen Pinsel und male hier ein bisschen, und male hier ein bisschen um die gelbe Farbe zurückzubringen. Um das Ganze abzuschließen, konzentrieren wir uns wieder auf unser Thema. Ich möchte ihre Sättigung erhöhen , nur um ihr zu helfen, ein bisschen mehr Schlagkraft zu bekommen. Fügen wir noch eine HSL-Anpassung hinzu, und ich werde hier einfach die Sättigung erhöhen , um ihr mehr Farbe zu verleihen Dann mache ich weiter und invertiere das mit dem Befehls- oder Kontrollauge Jetzt kann ich mit weißer Farbe auf diese schwarze Maske malen , um die Farbsättigung sichtbar zu machen Ich werde das hauptsächlich auf die Haut des Mädchens malen und darauf achten, ihre Beine nicht zu vergessen. Jetzt haben wir das auf das Mädchen gemalt und ich finde, sie sieht ein bisschen sonnenverbrannt Lass uns weitermachen und die Sättigung ein bisschen reduzieren. Wir können den Farbton auch anpassen, wenn wir wollen. Wir können ihn mehr auf Grün oder Rot umstellen. Ich denke, ich werde es einfach ein wenig nach rechts bringen. Damit sind wir fertig. Lassen Sie uns weitermachen und all diese Ebenen so auswählen, dass wir das vorher sehen können und hier ist das Nachher. Mit mehreren HSL-Anpassungen können Sie wirklich alle Farben in Ihrem Foto wunderbar fein abstimmen Farben in Ihrem Foto wunderbar Tolle Arbeit. Jetzt sind wir mit der Überprüfung von Licht und Farben fertig. Im nächsten Video lernen wir ein leistungsstarkes neues Tool zum Aufräumen 49. Aufräumen: In diesem Video lernen wir eines der magischsten Dinge kennen, die Sie mit Affinity Photo tun können Unerwünschte Dinge aus Ihrem Foto zu entfernen Ich habe bereits alles eingerichtet und ich werde dir gleich zeigen , wie das geht. Aber hier ist, was wir auf diesem Foto machen können. Sie sehen genau hier dieses kleine Stück Natur , das nicht hingehört. Du kannst es einfach übermalen. Und es ist weg. Magie. Wenn Sie das Vorher und Nachher sehen, können Sie sehen, wie toll das ist. Lassen Sie mich mein Affinity Studio zurücksetzen und dann zeige ich Ihnen, wie das geht Um dieses tolle Tool einzurichten und zu verwenden. Der erste Schritt besteht darin, eine leere Pixelebene hinzuzufügen. Wir werden diese leere Ebene zum Malen verwenden. Als Nächstes holen wir das Tool heraus. Dieses Werkzeug wird Malpinselwerkzeug genannt, und es ist tatsächlich unter dem anderen Heilungswerkzeug hier versteckt . Das ist das heilende Pinselwerkzeug. Klicken Sie einfach auf das kleine graue Dreieck , um alle Werkzeuge zu öffnen Anschließend können Sie das Malpinselwerkzeug auswählen. Wir haben unsere Ebene, wir haben unser Werkzeug draußen. Jetzt lass uns weitermachen und malen. Und nichts passiert. Dies ist ein sehr häufiger Fehler. Ich mache es ständig. Wir haben tatsächlich noch eine weitere Einstellung, die wir ändern müssen , wenn wir dieses Tool herausbringen, und das ist hier oben in der Kontext-Werkzeugleiste. Wir müssen es von der aktuellen Ebene zur aktuellen Ebene und darunter ändern . Ich wünschte wirklich, dass die aktuelle Ebene und darunter die Standardeinstellung wäre , da ich sie jedes Mal ändern muss. Aber das ist es nicht. Vergiss diesen Schritt nicht. Jetzt können wir weitermalen , um alle Fehler zu entfernen , die wir sehen auf eine neue Pixelebene malen, können Sie diese Ebene jederzeit ein- und ausschalten Diese Bearbeitung ist nicht destruktiv. Sie können diese Ebene jederzeit rückgängig machen und sie aus dieser Ebene entfernen , wenn Sie zu viel gemalt haben oder Ihr Bild seltsam aussieht, was sehr wichtig ist. Wenn wir das direkt auf dieser Ebene machen würden, gäbe es keine Möglichkeit, diese Informationen zurückzugewinnen. Darüber hinaus können Sie mit einer neuen Pixelebene die Deckkraft jederzeit verringern, hinaus können Sie mit einer neuen Pixelebene die Deckkraft jederzeit verringern um Schönheitsfehler schrittweise wiederherzustellen Das mag ein bisschen seltsam klingen, aber das ist praktisch, vor allem, wenn Sie einmal Falten auf einem Gesicht übermalen und sie dann ein wenig zurückbringen möchten , um die natürliche Hautstruktur beizubehalten Du hast diesen Zaubertrick gesehen. Wie macht dieser magische Pinsel das? Nun, der Pinsel nimmt Informationen aus der Umgebung auf. Wo auch immer ich male, ich sage Affinity, dass dieser Bereich nicht in dieses Bild gehört Und es nimmt alle Umgebungsinformationen es hat, und füllt diesen Bereich aus Da es Umgebungsinformationen benötigt , kann es in einigen Fällen schwierig sein. Hier haben wir zum Beispiel einen Stapel Stöcke. Wenn ich einen der Stäbchen in der Mitte entfernen möchte, hat er nur die Umgebung, aus der ich Proben nehmen kann. Es wird nicht sehr gut funktionieren, all das zu entfernen und einen schönen, glatten Sand zu erzeugen. Anstatt direkt in die Mitte dieses Stäbchenstapels zu tauchen , besteht eine Möglichkeit, dies zu umgehen, darin, von den Außenkanten des Stapels aus zu beginnen, wo wir immer noch einen schönen Bereich haben, aus dem wir Proben nehmen können. Arbeiten Sie sich dann langsam nach innen zur Mitte des Stapels Während du malst, kann es sein, dass du Bereiche mit Wiederholungen wie diesen bekommst Bereiche mit Wiederholungen wie diesen Wenn das passiert, sieht es ziemlich offensichtlich aus, dass das Foto bearbeitet wurde Achten Sie nur darauf, es zu übermalen, um es zu entfernen. Wenn Sie versuchen, es zu übermalen und es nicht funktioniert, würde ich vorschlagen, die gesamte Fläche zu übermalen. Wenn du alles übermalst , was wiederholt wurde, kann Affinity diesen Bereich nicht mehr abtasten und es hört mit der Wiederholung auf. Okay. Hier ist ein Beispiel dafür. Ich habe gerade eine Fläche übermalt und es hat sich zweimal wiederholt. Ich werde jetzt beide übermalen, und jetzt kann es das nicht mehr abtasten und es wird verschwinden. Der In-Malpinsel ist ziemlich magisch, aber es kann durchaus etwas Übung erfordern, ihn richtig zu machen. Um dieses Video zu beenden, möchte ich dir nur einen sehr wichtigen Tipp geben. Beim Malen muss das immer unter den Einstellungsebenen gemacht werden . Lass mich dir zeigen warum. Nehmen wir an, ich habe eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene und dann mache ich etwas völlig Falsches und füge darüber eine Pixelebene hinzu, um zu malen. Wenn ich jetzt mit dem Malen anfange, wird Affinity alle Fehler abtasten und entfernen. Aber es verwendet diese schwarz-weiße Ebene zum Sampling. Im Moment sieht es so aus, als ob es in Ordnung ist und daran ist nichts falsch. Aber nehmen wir an, dass ich später beschließe, dass ich diese Schwarz-Weiß-Anpassung nicht mehr möchte . Wenn ich das ausschalte, kann man das Problem wirklich erkennen , weil es aus der Schwarzweißebene gesampelt Jetzt haben wir dieses dauerhaft ruinierte Gebiet und müssen von vorne beginnen Auch wenn wir die Schwarz-Weiß-Anpassung beibehalten wollten, aber wir haben beschlossen, einige Dinge daran zu ändern Diese kleinen Bereiche wären immer noch verzerrt. Stellen Sie sicher, dass Ihre Pixelebene immer unter Ihren Einstellungsebenen Wenn ich diese Pixelebene hier habe und die Schwarzweißebene darüber lege, dann kann ich mit der Pixelebene darunter immer noch durchgehen und malen. Wenn ich jetzt die Schwarz-Weiß-Ebene ausschalte, können Sie sehen, dass das in Ordnung war. Nur um das auf eine andere Art zu erklären. Wenn wir dies auf die aktuelle Ebene und darunter ändern, bedeutet das, dass Affinity diese Pixelebene und alle Ebenen darunter als Sampling verwendet diese Pixelebene und alle Ebenen darunter als Sampling Weil diese Schwarzweißebene oben ist, hat das keinen Einfluss auf das, was wir hier abtasten Achte nur darauf, dass deine Pixelebene immer unter allen Anpassungen liegt, und wir werden das in diesem Kurs weiter üben in diesem Kurs Aber das ist etwas sehr Wichtiges das du dich erinnerst, damit du keine Zeit verschwendest. Um das zu vermeiden, male ich immer, bevor ich irgendwelche Anpassungen vornehme. Auf diese Weise werden alle meine Anpassungen automatisch oben angewendet. Das ist etwas, das ich einfach in meinem Arbeitsablauf behalte, wie ich schon sagte, wir werden das während des gesamten Kurses zusammen machen . Das ist ein sehr spannendes Tool und ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Herumspielen. Es kann definitiv etwas gewöhnungsbedürftig sein, aber es ist der einfachste und schnellste Weg Hautunreinheiten zu entfernen Es lohnt sich zu lernen. Im nächsten Video werden wir etwas über Filter lernen. 50. Filter für Anfänger: Lassen Sie uns etwas über Filter lernen. Ich werde diese Übungsdatei für diese Lektion wiederverwenden. Filter sind Einstellungsebenen sehr ähnlich, sie wirken sich jedoch in der Regel auf andere Dinge als Farbe und Licht aus, z. B. auf die Art und Weise, wie Anpassungen wirken. Ein Beispiel für einen Filtereffekt ist eine Unschärfe. Um Ihnen das zu zeigen, werde ich diese Feuerebene ausgewählt haben Dann werde ich zu unseren Filtern zurückkehren und eine Gaußsche Weichzeichnung anwenden Sie können sehen, dass sich alle Unschärfefilter hier oben in diesem ersten Abschnitt befinden nächsten Video werden wir noch mehr über den Gaucian-Unschärfefilter Aber vorerst werde ich nur den Radius angeben. Jetzt können Sie sehen, dass die Ebene, die wir ausgewählt haben, jetzt verschwommen ist Wenn wir hier zu den untergeordneten Ebenen kommen, können Sie sehen, dass der Filter tatsächlich eine eigene Ebene hat , die ein- und ausgeschaltet werden kann Da wir die Feuerebene ausgewählt hatten, wurde diese Ebene zur übergeordneten Ebene, und die Gaucian-Weichzeichnungsebene wurde als untergeordnete Ebene unter dieser Ebene platziert als untergeordnete Ebene unter dieser Ebene Dies unterscheidet sich von Anpassungen, bei denen automatisch eigene Ebenen über allem liegen Alle Filter werden automatisch als untergeordnete Ebene auf die Ebene angewendet , die Sie ausgewählt haben, und zwar ähnlich wie bei Einstellungsebenen. Sie können hier auch auf das kleine Symbol „Gaußsche Weichzeichnung“ klicken , um das zugehörige Dialogfeld jederzeit erneut zu öffnen Auch hier ähnlich wie bei Einstellungsebenen. Sie können auch auf diese Ebenen malen, um den Effekt zu entfernen. Wenn ich meinen Pinsel nehme und mit schwarzer Farbe male, erhöhe ich hier einfach den Farbfluss Sie können sehen, dass ich aus dieser Unschärfe etwas entfernen kann, und wenn ich mit weißer Farbe male, kann ich sie Sie können sehen, dass Filter der Art und Weise, wie wir Einstellungsebenen verwenden, sehr ähnlich sind wie wir Einstellungsebenen verwenden, sehr ähnlich Ein Unterschied besteht darin, dass Filter in der Regel viel mehr Computerleistung verbrauchen als Einstellungsebenen. Aus diesem Grund versuche ich, Filter gegen Ende meiner Arbeit anzuwenden , während ich ein Foto bearbeite. Andernfalls könnte mein Computer bei der Bearbeitung langsamer werden. Wenn Sie jedoch nur einen Filter auf ein Bild anwenden oder wenn Sie einen sehr schnellen Computer haben, ist das für Sie wahrscheinlich kein großes Problem. Das ist die Grundlage von Filtern. Sie nun verstanden haben, wie sie funktionieren und wie sie angewendet werden, werden wir uns in den nächsten Lektionen mit zwei gängigen Filtern befassen. 51. Gaußsches Weichzeichnen: Lassen Sie uns etwas über den Gauciu-Unschärfefilter erfahren. Manchmal möchten Sie Ihr Foto verwischen, und die Gauciu-Unschärfe ist der einfachste Weg, dies zu tun Ich werde weitermachen und den Gauciu-Unschärfefilter anwenden. Dann werde ich den Radius ganz nach oben vergrößern. Je mehr Sie den Radius vergrößern, desto verschwommener wird Ihr Bild Ich wollte nur kurz darauf hinweisen, dass es sich um den Gusciu-Unschärfefilter und alle anderen Slider handelt, die Es sieht nur so aus, als ob Sie es auf 100 Pixel erhöhen können , aber Sie können tatsächlich in dieses Feld klicken und eine beliebige Zahl eingeben Sie können jetzt sehen, dass dies um 300 Pixel verschwommen ist. Das ist nur ein kurzer kleiner Tipp den ich für dich reinwerfen wollte Eine Einstellung, die ich immer überprüfe, wenn diesen Filter verwende, ist Alpha beibehalten. Sie können sehen, dass wir hier dieses Schachbrett haben , das transparente Kanten erzeugt Wenn Sie jedoch die Option „Alpha beibehalten“ aktivieren, wird die Unschärfe bis an die Kanten übertragen, sodass Sie nichts von dieser Transparenz haben Das ist so ziemlich alles. Im Unschärfefilter müssen Sie sich nur um Alpha und den Radius-Schieberegler Gaußschen Unschärfefilter müssen Sie sich nur um Alpha und den Radius-Schieberegler kümmern Jetzt möchte ich Ihnen einige Möglichkeiten zeigen, wie Sie diesen Filter für realistischere Bearbeitungen verwenden können Die erste besteht darin, einen verschwommenen Vignetteneffekt zu erzeugen. Dieses Foto, wir haben unser Motiv hier, sie ist von ziemlich vielen Menschen und Gebäuden umgeben , es könnte etwas schwierig sein, sich auf sie zu konzentrieren Eine Möglichkeit, ihr mehr Aufmerksamkeit zu verleihen , besteht darin, etwas Unschärfe um sie herum Dies ähnelt der Art und Weise, wie wir unserem Motiv Dunkelheit hinzufügen , um es einzufangen Um diesen Effekt zu starten, erhöhe ich den Radius und bringe ihn auf etwa neun Pixel. Dann werde ich diese Gaussium-Unschärfeebene invertieren. Sie können sehen, dass wir das bereits ausgewählt haben. Ich drücke einfach die Befehlstaste oder die Strg-Taste, um das umzukehren. Jetzt haben wir eine schwarze Maske auf unsere Gaußsche Unschärfe aufgetragen. Wir können weitermachen und unser Pinselwerkzeug nehmen, und wir können weitermachen und mit weißer Farbe rund um unser Motiv malen , um die Unschärfe sichtbar zu machen Ich werde nur den Fluss verringern , damit ich diesen Effekt nach und nach verstärken kann Dann fange ich an, in der Unschärfe zu malen. Mit einem kleineren Pinsel mache ich weiter und male näher an unser Motiv heran Ein Trick, den ich für Sie habe , um das realistischer aussehen zu lassen , besteht darin, diesen Effekt parallel zu der Position zu entfernen , an der sie steht. Wenn Kameras fokussieren, fokussieren sie sich auf einen bestimmten Punkt in der Tiefe. Im Moment konzentrieren wir uns auf unser Motiv, und deshalb sollten wir uns auch auf den Boden konzentrieren , der parallel zu dem Ort ist, an dem sie steht. Bei noch geringerer Strömung reduzieren wir diesen Effekt für den Bereich etwas hinter ihr und ein bisschen vor ihr. Ich werde auch darauf achten, unser gesamtes Motiv mit schwarzer Farbe zu bemalen , damit sie im Fokus bleibt. Jetzt können Sie diesen Unschärfeeffekt sehen. Hier ist das Vorher und Nachher. Nun, ich finde, das sieht ziemlich extrem aus. Ich klicke hier auf das kleine Symbol und die Ebenen und reduziere einfach den Radius. Aber dadurch entsteht immer noch ein netter Effekt, indem die Hintergrunddetails verwischt , sodass unser Motiv besser zur Geltung Ein anderes Beispiel für die Verwendung dieser Unschärfe besteht darin , etwas Schlampiges in der Malerei auf einem Foto zu verwischen Hier ist unsere andere Beispieldatei für diese Lektion. Fangen wir damit an, etwas zu malen. Ich füge eine neue Pixelebene hinzu. Dann nehme ich den integrierten Pinsel und ändere ihn auf die aktuelle Ebene und darunter. Dann werde ich weitermachen und einige der Bäume im Hintergrund entfernen, und ich werde hier einfach eine sehr schlampige Arbeit machen Sie können sehen, dass das nicht sehr gut geworden ist. Es gibt einige Bäume, die halbwegs noch da sind, und es sieht einfach nicht sehr gut aus Ein Trick, den Sie machen können, besteht darin, einen Gauciu-Weichzeichner hinzuzufügen , um diesen Bereich zu verwischen Ich mache weiter und füge eine Gauciu-Unschärfe hinzu. Dies wurde dieser Pixelebene als untergeordnete Ebene hinzugefügt. Wenn ich jetzt den Radius erhöhe , wird der gemalte Bereich extra unscharf, aber er sieht neben all den anderen Bäumen, die nicht verschwommen sind , etwas seltsam all den anderen Bäumen, die nicht verschwommen sind , Ein Trick, den Sie machen können, ist , diese Unschärfe zu nehmen und sie über jede Ebene zu bringen, und jetzt wird alles, was Sie in diesem Dokument haben , unscharf sein Sie in diesem Dokument haben , unscharf Ich werde einfach überprüfen, ob Alpha beibehalten ist. Dann drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste, um diese Ebene umzukehren , und wir können den Bereich, den wir verwischen möchten, mit weißer Farbe übermalen Stellen Sie nur sicher, dass Sie Ihren Pinsel gegen einen Pinsel austauschen. Dann können wir weitermachen und in Weiß malen. Jetzt können Sie das Vorher und Nachher sehen. Hier ist das Vorher dieses schlampigen Gemäldes und wie verschwommen es jetzt aussieht Dies ist besonders hilfreich, wenn Ihr Hintergrund bereits verschwommen ist Auf diese Weise können Sie mithilfe der Gaußschen Unschärfe ganz einfach Dinge miteinander verbinden mithilfe der Gaußschen Unschärfe ganz einfach Das waren die beiden Beispiele. Es gibt viele Möglichkeiten, einen Unschärfefilter zu verwenden , und Sie können damit wirklich kreativ sein Im nächsten Video werden wir lernen, wie man ein Foto mithilfe von Filtern schärft 52. Scharfzeichnen: Lass uns lernen, wie man schärft. Schärfen ist das Gegenteil von Unschärfe. Dadurch kommt Ihr Foto besser zur Geltung. Ein bisschen Schärfen ist gut, aber zu viel kann schlecht aussehen Ich füge Bereichen, in denen wir möchten, dass die Leute mehr darauf schauen, gerne subtile Schärfe hinzu Normalerweise mache ich das mit den Augen auf Fotos. Es gibt viele Filter, um ein Bild zu schärfen, aber der, den ich am liebsten verwende , ist der Hochpassfilter Dieser Filter erzielt hervorragende Ergebnisse und ist einfach zu bedienen. Um diesen Filter zu verwenden, müssen Sie lediglich den Radius vergrößern. Sobald Sie das Objekt sehen , das Sie schärfen möchten, ist Ihr Radius ausreichend vergrößert Wenn Sie es zu weit treiben, wird das gesamte Bild geschärft, und das sieht nicht besonders gut aus, weil wir zu viel Hauttextur und Rauschen haben , das Ich ziehe es gerne gerade ich die Augen sehen kann In diesem Fall werde ich es nur um ein Pixel erhöhen. Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir dieses graue Overlay haben, das wir definitiv nicht behalten wollen Der Weg, dies zu beseitigen, besteht darin, den Mischmodus zu ändern. Wir haben nicht wirklich über Mischmodi gesprochen , weil sie ziemlich fortgeschritten sind. Aber alles, was du beim Schärfen beachten musst , ist , dass der Mischmodus, den ich gerne verwende, Weiches Licht heißt Weiches Licht und Schärfen beginnen beide mit S. Wenn Ihnen das hilft, sich zu erinnern, ist das großartig Ich mache einfach weiter und wähle das aus. Dann zoome ich hier rein und wir können den Unterschied sehen. Ich lege das einfach runter, damit wir unseren Hochpassfilter sehen können, und jetzt können wir das vorher sehen und hier ist das Nachher davor. Danach. Ich fühle mich wie in einer Augenarztpraxis. Kannst du den Unterschied erkennen? Der Unterschied ist so subtil , dass Sie ihn vielleicht nicht wirklich sehen. Wenn Sie möchten, dass diese Schärfe extremer aussieht , würde ich Folgendes tun Nehmen Sie zuerst den Hochpassfilter und bringen Sie ihn über Ihre Ebene, sodass er über allem liegt Um dann sicherzustellen , dass die Schärfe nur auf die Augen angewendet wird, drücke ich die Befehlstaste oder um diese Ebene umzukehren, und male dann mit meinem Pinsel weiß, sodass sie nur auf die Augen aufgetragen wird Ich habe den vollen Fluss und die volle Härte , sodass mein Effekt vollständig zur Geltung kommt Dann mache ich weiter und übermale das S der Augen. Ich betone auch gerne Wimpern. Ich werde diesen Wimpernbereich einfach oben und unten übermalen diesen Wimpernbereich einfach oben und Ich habe versucht, zu vermeiden, auf dem weißen Teil des Auges zu malen , weil dadurch rote Linien oder Geräusche, die da sind, hervorgehoben Jetzt, wo ich die Wimpern und Rosen wunderschön übermalt habe , müssen wir nur noch diesen Hochpassfilter duplizieren Ich mache weiter und drücke dreimal Command oder Control J. Jetzt mache ich weiter und halte die Umschalttaste gedrückt , um all diese Ebenen auszuwählen, und drücke die Befehlstaste oder Strg-G, um sie zu gruppieren. Dies dient nur dazu, unsere Ebenen zu organisieren. Wenn ich jetzt heranzoome, kannst du das Vorher und Nachher sehen. Man kann es vor allem im Wimpernbereich sehen , wo die dunklen Wimpern davor und danach gegen ihren helleren Hautton prallen Dies bringt auch einige schöne Details in den Rosen zur Geltung. Dadurch können Sie alle Farben ein bisschen besser sehen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Sie fragen sich vielleicht, warum nicht einfach den Radius vergrößern, anstatt all diese Hochpassfilter zu duplizieren all diese Hochpassfilter Das ist eine gute Frage. Bei diesem Filter funktioniert der Radius-Schieberegler etwas anders, als Sie vielleicht denken. Bei Filtern wie dem Gaußschen Weichzeichner gilt Je mehr Sie den Radius vergrößern, desto stärker wird die Unschärfe, aber so funktioniert der Hochpassfilter eigentlich nicht Beim Hochpassfilter gilt Je mehr Sie den Radius vergrößern, desto mehr Bereiche im Es erhöht nicht wirklich die Schärfe, es werden nur mehr Bereiche geschärft. Um die Schärfe tatsächlich zu erhöhen . Die einzige Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Ihre Schichten zu duplizieren , sodass sich der Effekt aufeinander konzentriert und stärker wird Wenn das viel zu verarbeiten ist, denken Sie daran, dass mehrere kleine Schärffilter besser sind als ein großer Schärffilter Okay. Und damit weißt du jetzt, wie man tolle Arbeiten verwischen und schärft Zum Abschluss dieses Kapitels werden wir von Anfang bis Ende gemeinsam ein Retusche-Projekt durchführen werden wir von Anfang bis Ende gemeinsam ein Retusche-Projekt durchführen. Okay. 53. Retusche-Projekt – Erstelle einen Plan: Lassen Sie uns all unsere Retusche-Fähigkeiten zusammenbringen und dieses Foto fabelhaft aussehen lassen Okay. Lassen Sie uns mit der Erstellung eines Plans beginnen. Ich werde eine neue Pixelebene hinzufügen. Dann werde ich mit meinem Pinsel sicherstellen, dass ich den vollen Fluss und die Härte habe, damit ich auf dieses Dokument zeichnen und Ihnen unseren Plan zeigen kann. Ich verwende einfach eine hellere Farbe und einen kleineren Pinsel. Das erste, was ich für dieses Foto tun möchte , ist, es zuzuschneiden. Im Moment habe ich das Gefühl, dass sich unser Model in einer misslichen Lage befindet. Es sollte mehr nach vorne gedrückt werden, damit es zentriert ist, oder wir sollten einfach einiges davon loswerden um es mehr zur Drittelregel zu bringen Ich glaube, ich fange damit an, es hier reinzuschneiden. Danach werden wir weitermachen und etwas aufräumen. Es gibt ein paar Dinge, die gereinigt werden müssen, einschließlich dieses Kabels hier und möglicherweise ein paar dieser seltsamen Äste, die aus dem Nichts herausragen Sobald unser Bild vollständig bereinigt ist, können wir anfangen, mit einigen Einstellungsebenen zu arbeiten. Beginnend mit der Beleuchtung. Ich denke, es gibt ein paar Dinge, die wir mit der Beleuchtung machen können, indem wir einige allgemeine Ebenen für das Gesamtbild festlegen. Okay. Und wir können unser Motiv auch aufhellen und die Umgebung abdunkeln Nachdem wir mit der Beleuchtung fertig sind. Ich denke, das wäre ein guter Zeitpunkt, um an den Farben zu arbeiten. Ich kann sofort sehen, dass dieses Bild sehr warm getönt ist. Ich denke, wir müssen es mit einigen Anpassungen des Weißabgleichs abkühlen mit einigen Anpassungen des Weißabgleichs um das Gelernte in die Praxis umzusetzen, Ich denke, um das Gelernte in die Praxis umzusetzen, werden wir zum Abschluss noch eine Unschärfe auf der Außenseite machen , um die Aufmerksamkeit auf unser Thema zu lenken Dieses Bild ist schon ziemlich unscharf, aber ich habe das Gefühl, dass das könnte, wenn man etwas mehr Unschärfe hinzufügt aussehen könnte, wenn man etwas mehr Unschärfe hinzufügt. Das ist unser Plan Das ist ein lockerer Plan, und das soll uns nur helfen, den richtigen Weg einzuschlagen. Alles könnte sich ändern, wenn wir gehen. Im nächsten Video beginnen wir mit dem allerersten Punkt auf unserer Liste, dem Zuschneiden in unserem Bild. Okay. 54. Retuschierungsprojekt – Zuschneiden und Aufräumen: Lassen Sie uns dieses Bild zuschneiden und bereinigen. Unser erster Schritt besteht darin, das Bild zuzuschneiden. Ich schalte einfach diese Pixelebene aus, damit wir unser gesamtes Bild sehen können, und dann wähle ich das Zuschneidewerkzeug aus. Ich habe erwähnt, dass ich möchte, dass sie besser mit der dritten Zeile mithalten kann. Sie passt dazu. Ich werde es einfach reinbringen, bis ihr Auge mit der Linie übereinstimmt, und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde weitermachen und auf Anwenden klicken. Wenn Sie möchten, können Sie auch oben oder unten zuschneiden. Aber ich glaube, ich lasse meins so wie es ist. Da das so einfach und schnell ging, habe ich beschlossen, auch unseren nächsten Schritt in dieses Video aufzunehmen, nämlich Bereiche in diesem Bild zu bereinigen. Die wichtigsten Bereiche in Lila , die ich eingekreist habe, waren dieser Draht genau hier und diese Äste hier unten Ich mache weiter und schalte zunächst diese Pixelebene aus. Dann füge ich oben eine neue Pixelebene hinzu und bringe sie einfach unter unsere Planebene. Dabei lasse ich die Planebene über allem stehen , sodass wir sie immer wieder einschalten und jederzeit darauf zurückgreifen können . Mit dieser neuen Pixelebene werden wir darüber malen. Ich werde herkommen und unseren Pinsel auswählen. Dann stelle ich sicher, dass die Kontext-Werkzeugleiste auf die aktuelle Ebene und darunter eingestellt ist. Jetzt mache ich mit einem schönen kleinen Pinsel weiter und übermale diesen Draht. Dann werde ich weitermachen und diese Zweige übermalen. Ich denke, das ist ziemlich gut geworden. Es gab hier einige Problemstellen , an denen ich es nicht ganz glatt aussehen lassen konnte, aber ich denke, wir werden das in einem späteren Schritt verwischen Aber im Moment können wir das vor und nach unserer Malerei sehen vor und nach unserer Malerei Im nächsten Video haben wir einen guten Start hingelegt. Wir werden die Beleuchtung und die Farben reparieren. Okay. 55. Retuschierungsprojekt – Globale Beleuchtung und Farbgebung: Lassen Sie uns einige globale Änderungen an diesem Bild vornehmen. Für dieses Video möchte ich, das Gesamtbild mit ein paar Anpassungen besser aussieht, und wir werden später bestimmte Teile des Bildes verfeinern Wir werden uns keine Gedanken darüber machen , irgendwelche Anpassungen vorzunehmen. Wir werden einfach all diese Anpassungen auf das gesamte Foto anwenden . Lassen Sie uns zunächst an der Beleuchtung arbeiten. Ich füge eine Tonwertkorrektur hinzu und stelle sicher, dass diese Tonwertkorrektur über der Pixelebene erscheint diese Tonwertkorrektur über der Pixelebene erscheint, die wir beim Malen auf der Pixelebene vorgenommen haben. Dann fange ich an, die Stufen anzupassen. Sie können in unserem Histogramm sehen , dass wir hier eine ziemlich schöne Glockenkurve haben, aber ich denke, wir können den Schwarzwert und den Weißwert hinzufügen, nur um diesem Bild etwas mehr Kontrast zu verleihen den Schwarzwert und den Weißwert hinzufügen, nur um diesem Bild etwas mehr Kontrast zu Ich werde den Schwarzwert nach innen ziehen. Ich werde auch rauszoomen, damit ich das ganze Bild sehen kann, während ich das mache Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Dann machen wir die weiße Stufe. Dieses Bild hat einige ziemlich helle Bereiche wie diese Blumen hier. Ich glaube, ich werde den Weißwert nur ein bisschen erhöhen. Jetzt, wo ich die Schwarz- und Weißwerte angepasst habe, finde ich, dass das Gesamtbild sehr dunkel aussieht. Ich werde den Gamma-Schieberegler nach links bewegen , um das Ganze aufzuhellen Okay, und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wir werden die Beleuchtung später weiter verfeinern, indem wir unser Motiv aufhellen und die Ränder abdunkeln Aber im Moment denke ich, dass diese Anpassung der Stufen einen wirklich guten Unterschied gemacht hat Lassen Sie uns als Nächstes am Weißabgleich arbeiten. Im Moment finde ich, dass dieses Bild sehr gelb und grün getönt aussieht Gehen wir zu unseren Anpassungen und wenden den Weißabgleich an. Das kann ein bisschen knifflig sein, da es keine genaue Methode gibt , um festzustellen, ob Sie den perfekten Weißabgleich haben. Aber weil ich finde, dass das ein bisschen gelb und grün aussieht, werde ich meine Schieberegler in das Gegenteil bewegen Anstatt es wärmer zu machen, werde ich den Weißabgleich in diese Richtung verschieben, um es abzukühlen Okay. Da ich ziemlich viele Grüntöne sehe, vor allem, weil sich das Grün auf diesem Bild auf ihrer Haut spiegelt, denke ich, dass ich diesen Farbton auch übertrage nur um etwas mehr Magenta hinzuzufügen, um dem Grün entgegenzuwirken Jetzt kann man das vorher und nachher sehen. Indem du dieses Bild herunterkühlst. Ich finde, ihr Hautton sieht viel natürlicher aus und alle weißen Teile dieses Bildes sehen nicht ganz so gelb aus. Abschließend denke ich, dass wir eine allgemeine HSL-Anpassung vornehmen sollten , um die Sättigung bestimmter Bereiche zu erhöhen Sättigung bestimmter Bereiche . Zunächst füge ich die HSL-Anpassung hinzu und stelle sicher, dass ich mich im Hauptfarbkanal Ich werde versuchen, die Sättigung zu erhöhen. Ich bin mir nicht sicher, ob dieses spezielle Bild zusätzliche Sättigung benötigt. Vielleicht werde ich es nur ein bisschen ansprechen und dann gehen wir zum roten Kanal über. Wenn ich das anspreche, können Sie sehen, dass sich der rote Kanal auf ihr Kleid und ihre Haut auswirkt. Ich denke, ein bisschen Sättigung hinzuzufügen, sieht hier gut aus. Gehen wir als Nächstes in den gelben Kanal und erhöhen ihn. Das wirkt sich ein wenig auf ihre Haut aus, aber es scheint, dass der gesamte Hintergrund in diesem einen Farbkanal enthalten ist. Das bedeutet, dass wir hier ziemlich viel Macht haben. Ich denke, das erste , was ich versuchen möchte, ist, den Farbton anzupassen. Wenn ich es nach links verschiebe, haben wir ein bisschen mehr Grün-Blau, und wenn ich es nach rechts verschiebe, wird es roter. Ich denke, ich werde es einfach ein bisschen nach links bringen. Ich möchte nicht zu viel von seiner natürlichen Farbe verlieren, aber ich finde, ein bisschen von den Gelbtönen herauszunehmen , sieht ziemlich gut aus. Ich denke, ich möchte das auch entsättigen, weil das der Hintergrund ist Ich möchte das Thema stärker in den Mittelpunkt rücken. Lassen Sie uns zum Schluss sehen, wie die Leuchtkraft das Ganze aussehen lässt. Wir können es aufhellen oder abdunkeln. Ich finde, die Dunkelheit sieht hier eigentlich ziemlich gut aus, weil sie so ein helles Kleid hat Das sorgt nur für mehr Kontrast zwischen dem Hintergrund und ihrem Kleid. Das war der gelbe Kanal. Das ist das Vorher und Nachher davon. Weiter zum grünen Kanal. Mal sehen, was hier beeinflusst wird, wenn ich die Sättigung erhöhe. Ich kann an einigen Stellen Ränder erkennen. Diese Bereiche wirken etwas ablenkend. Ich glaube, ich werde diese nur ein bisschen entsättigen. Dann gehen wir in den Kanal und lassen Sie uns das erhöhen. Auch hier haben wir einige dieser Randbereiche , die das Bild nicht wirklich bereichern Ich werde auch diese entsättigen. Im blauen Kanal sehe ich nur einige Bereiche auf dem Kleid Im magentafarbenen Kanal werde ich das einfach entsättigen. Du kannst sehen, dass sich das ein bisschen auf ihr Kleid auswirkt. Da viele Details an ihrem Kleid betroffen sind, wollen wir an dieser Stelle Details an ihrem Kleid betroffen sind, wollen wir an mit dem Farbton spielen. Wir können das Kleid etwas orangefarbener oder violetter machen orangefarbener oder violetter machen Ich persönlich bin ein großer Fan der Farbe Orange. Ich werde es mehr in Richtung der Orangetöne bewegen. Dann glaube ich, dass ich es entsättigen möchte. Manche dieser Bereiche wirken einfach so gesättigt, dass sie fast leuchten Ich werde hier nur die Sättigung verringern. Ich glaube, ich möchte diese Bereiche auch abdunkeln. Okay. Das war eine Menge. Mal sehen, wie das jetzt aussieht. Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Ich denke, meistens haben wir Farbe im Hintergrund entsättigt und vertieft Wir haben auch das Kleid verändert , damit sie ein bisschen besser hervorsticht Jetzt wähle ich alle Ebenen aus , die wir in diesem Video hinzugefügt haben , sodass wir das Vorher und hier das Nachher sehen können . Okay. Mir gefällt sehr wie der Weißabgleich dieses Foto verändert hat, und ich finde, die Farben sehen insgesamt sehr gut aus. Das war's also für dieses Video. Im nächsten werden wir daran arbeiten, die Kanten dieses Fotos abzudunkeln . Okay. 56. Retusche-Projekt – Verdunkle die Kanten: Lassen Sie uns die Aufmerksamkeit auf das Motiv unseres Fotos lenken, indem abdunkeln, um die Kanten abzudunkeln Ich werde eine Pegelanpassung hinzufügen. Lassen Sie uns weitermachen und diese Levelanpassung dunkler machen. Ich bringe die schwarze Stufe rüber. Dann schiebe ich den Gamma-Schieberegler nach rechts, um ihn noch weiter abzudunkeln Ich passe auch den Ausgangsweißpegel an, um die Weißtöne abzudunkeln Jetzt können wir weitermachen und in Schwarz malen, um das zu entfernen, oder wir könnten diese Einstellung rückgängig machen und in Weiß malen So oder so funktioniert es einwandfrei. Für diesen werde ich mir einfach mein Pinselwerkzeug schnappen. Ich werde sicherstellen, dass meine Farbe auf Schwarzweiß eingestellt ist auf Schwarzweiß eingestellt Dann mit einer Härte von 0% und einem geringeren Durchfluss. Ich mache meinen Pinsel schön groß. Dann kann ich diesen Effekt aus Teilen unseres Bildes entfernen. Da ich möchte, dass die Ränder dunkel sind, werde ich zuerst unser Motiv übermalen , um es aufzuhellen Dann mache ich weiter und hellere mittleren Bereich etwas mehr auf Und jetzt können Sie das Vorher und Nachher davon sehen. Es erzeugt einen kleinen Scheinwerfereffekt. Ich glaube, ich werde tatsächlich auf die Pegelanpassung klicken noch einmal auf die Pegelanpassung klicken, um die Intensität dieses Effekts zu reduzieren. Ich mache das, indem ich den Gammawert senke und den Ausgangsweißpegel erhöhe. Dadurch wird es nur besser zusammenpassen. Jetzt kannst du das vorher und nachher sehen. Ich glaube, ich möchte noch mehr Aufmerksamkeit auf unser Thema lenken. Ich werde dir eine weitere Technik zeigen, um das zu tun. Ich glaube, ich möchte die Ränder dieses Fotos entsättigen Ich werde mir eine HSL-Korrektur vornehmen lassen. Sobald das geliefert ist, gehe ich in den Hauptfarbkanal und mache weiter und entsättige es vollständig , damit wir sehen können, wo wir malen Dann male ich mit schwarzer Farbe, um diesen Effekt zu entfernen Jetzt wird der mittlere Hauptbereich nicht mehr so stark beeinträchtigt , und bei geringerem Farbfluss werde ich die Kanten leicht übermalen. Nur um ein bisschen Farbe zurückzubringen. Jetzt gehe ich zurück und passe die HSL-Anpassung an, nur um etwas von der Farbe zurückzubringen Aber Sie können sehen, dass es immer noch entsättigt ist. So sieht das aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Es gibt so viele Möglichkeiten, die Aufmerksamkeit auf Ihr Thema zu lenken. Dies sind nur einige Möglichkeiten, die sehr einfach sind und eine große Wirkung haben. Hier ist das Vorher und Nachher von allem, was wir in diesem Video gemacht haben. Nachdem wir im nächsten Video die Ränder abgedunkelt haben, werden wir unser Motiv aufhellen 57. Retusche-Projekt – Das Motiv erhellen: Lassen Sie uns unser Thema aufhellen. Zusätzlich zum Abdunkeln der Kanten, um den Fokus auf unser Motiv zu lenken Wir können unser Motiv auch aufhellen. Lassen Sie uns weitermachen und eine Pegelanpassung hinzufügen. Dann können wir anfangen, heller zu werden. schiebe ich den Gamma-Schieberegler einfach auf die linke Seite Ich werde das nur ein bisschen machen. Dann denke ich, werde ich ihr etwas mehr Kontrast hinzufügen ihr etwas mehr Kontrast hinzufügen und vielleicht ein bisschen mehr Weißgrad. Jetzt sieht sie nett und hell aus, aber ich möchte, dass sich das nur auf unser Modell auswirkt, nicht auf das gesamte Bild. Ich mache weiter und drücke Command oder Control. Auf diese Weise wird diese Anpassung nicht mehr angewendet, und wenn ich mit weißer Farbe male, können wir die Anpassung wieder sehen. den Bereichen, die ich aufhellen möchte, gehört auch ihr Gesicht, und ich werde den Farbverlauf erhöhen Ich hatte vergessen, dass ich es so niedrig hatte. Ich mache weiter und übermale ihr Gesicht, den Rest ihres Körpers, ihren Arm. Ich glaube, ich will es auch über den Ast malen , den sie hält. Da das genauso scharf ist wie sie, denke ich, sollte der gesamte Bereich schön und hell sein. Jetzt können wir sehen, wie das aussieht. Hier ist das Vorher und Nachher. Wie wir im letzten Video gesehen haben, können wir auch Aufmerksamkeit erregen, indem wir die Farbsättigung beeinflussen , weil sie unser Fokus ist. Ich möchte sie sättigen, damit sie besser hervorsticht Ich mache weiter und füge eine weitere HSL-Anpassung hinzu Wir bekommen hier langsam viele Ebenen Mit dieser HSL-Anpassung. Ich gehe zum Hauptfarbkanal und erhöhe einfach die Sättigung Ich werde es schön hell machen, damit ich sehen kann, wo ich male. Dann drehe ich es mit dem Befehls- oder Kontrollauge um. Jetzt, wo wir eine schwarze Maske aufgetragen haben, werde ich einfach mit weißer Farbe über das Gesicht unseres Motivs malen Ich denke, ich werde mich einfach auf ihr Gesicht konzentrieren und meine Farbe mit X auf Schwarz umstellen, und ich werde es einfach von ihrem Ohr und ihrer Hand entfernen. Ich glaube, ich möchte ihrem Hals etwas mehr Farbe verleihen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Der Grund, warum ich es von ihrem Ohr und ihrer Hand gemalt habe , ist dass diese Bereiche von Natur aus eher rot sind und sie bereits mehr Farbe haben. Aber ich denke, das Gesicht könnte etwas mehr Farbe vertragen. Ich mache weiter und klicke hier. Ich werde nur die Sättigung verringern , um das Ganze natürlicher zu machen. Ich denke, etwa 20% sehen dafür ziemlich gut aus. Okay. Jetzt habe ich etwas Helligkeit und auch etwas Sättigung hinzugefügt, und wir können sehen, wie beide aussehen. Hier ist das Vorher und Nachher. Ich finde, das hat unserem Model viel Wärme verliehen, und ich finde, es sieht wirklich gut aus einfach mehr Farbe in ihrem Gesicht zu haben. Jetzt machen wir einfach mit unseren Anpassungen weiter und ich finde, das sieht wirklich gut aus. Aber ich möchte unsere Ebenen organisieren. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es jetzt einige Ebenen. Ich mache weiter und wähle alle Ebenen aus, mit denen ich die umliegenden Bereiche unseres Motivs aufgehellt und abgedunkelt Nur diese vier Schichten hier. Dann gruppiere ich sie mit Befehl oder Strg G. Dann mache ich weiter und benenne diese Gruppe um, indem ich darauf doppelklicke. Ich mache weiter und nenne das gezielte Beleuchtung. Das wird uns nur helfen, mit unseren Ebenen etwas besser organisiert zu bleiben , weil wir noch ein paar Ebenen hinzufügen müssen , bevor wir fertig sind. Wir kehren zu unserer Planebene zurück. Bisher haben wir zugeschnitten, aufgeräumt und wir haben die Beleuchtung und die Farben gemacht Aber ich habe hier noch eine Sache auf meiner Liste, nämlich Unschärfe hinzuzufügen Jetzt, wo ich mir unser Bild ansehe, glaube ich nicht, dass der Hintergrund viel mehr Unschärfe braucht, aber ich glaube, ich möchte hier, wo wir gemalt haben, etwas Unschärfe hinzufügen hier, wo wir gemalt haben, etwas Unschärfe Wir machen weiter und machen das im nächsten Video. 58. Retusche-Projekt – Füge einen Unschärfe hinzu: In diesem Video fügen wir eine Unschärfe hinzu. Ich möchte eine Unschärfe hinzufügen, um den Bereich , den wir gemalt haben, zu glätten Wenn wir schon dabei sind, könnten wir anderen Bereichen des Fotos etwas zusätzliche Unschärfe hinzufügen anderen Bereichen des Fotos etwas zusätzliche Unschärfe Gehen wir zunächst zu unseren Filtern, und ich werde dann eine Gaußsche Unschärfe anwenden Dies wurde der Ebene, die wir ausgewählt hatten , als untergeordnete Ebene hinzugefügt wir ausgewählt hatten , als untergeordnete Ebene Ich öffne einfach diese Gruppe und ziehe sie an den Anfang von allem. Auf diese Weise beeinflussen wir jeden Teil unseres Bildes. Dann mache ich weiter und zoome auf diesen gemalten Bereich, der nur ein bisschen fleckig aussieht. ich den Radius erhöhe, werde ich diesen Bereich beobachten um zu sehen, wann er weicher wird Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich mache weiter und aktiviere „Alpha beibehalten“, nur um sicherzugehen, dass die Kanten nicht durchsichtig werden . Dann drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste, um diese Ebene umzukehren , sodass sie nichts mehr angewendet wird Mit unserer weißen Farbe und einem niedrigen Farbfluss füge ich dieses Bild nach und nach zu diesem Bereich Überall, wo Sie diesen Fleck sehen, werde ich ihn einfach übermalen, um ihn zu entfernen Falls Sie sich vorher nicht sicher waren, wovon ich gesprochen habe, können Sie jetzt das Vorher und Nachher dieses Bereichs sehen Ich werde das weiter übermalen, weil ich glaube, dass es noch ein paar fleckige Bereiche gibt , von denen der kleine Draht ziemlich schwer zu entfernen war Ich werde hier runterkommen und nachsehen , ob der Bereich, in dem wir Filialen hatten, okay aussieht Ich werde auch hier unten alle seltsamen Bereiche übermalen . Ich finde, das sieht viel besser aus. Wenn du möchtest, kannst du deinen Flow jetzt noch verringern. Dann kannst du mit einem größeren Pinsel die Kanten deines Fotos leicht ummalen , um zusätzliche Unschärfe zu Dadurch entsteht ein subtiler Unschärfe-Vignetteneffekt. Ich bin mir nicht sicher, ob wir einen großen Unterschied erkennen werden , aber hier ist das Vorher und das Nachher Sie können so viel Unschärfe oder so wenig Unschärfe hinzufügen , wie Sie möchten Ich glaube aber nicht, dass ich zu viel für dieses Bild tun möchte viel für dieses Bild Das war also ein sehr schnelles Video. Im nächsten Teil werden wir diesem Projekt den letzten Schliff geben . Okay. 59. Retuschierungsprojekt – Den letzten Schliff geben: Lassen Sie uns den letzten Schliff machen. Ich finde, unser Foto sieht wirklich gut aus. Aber nehmen wir uns einfach eine Minute Zeit, um zu beurteilen, ob etwas nicht stimmt. einen Schritt zurücktrete, sehe ich , dass dieser Bereich viel zu hell aussieht Ich denke, es fängt nur das Licht ein und jede Aufhellung, die wir vorgenommen haben lässt das Ganze noch mehr hervorstechen Ich werde noch einmal unsere Schichten durchgehen, um zu sehen, was wir mit diesem wirklich hellen Bereich falsch gemacht haben Beginnend mit der ersten Anpassung der Stufen, die wir vorgenommen haben, schalte ich das einfach aus und wieder ein. Ich kann mir vorstellen, dass dies zu dieser Aufhellung beigetragen hat. Wenn diese Einstellung für die Stufen ausgewählt ist, stelle ich sicher, dass ich meinen Pinsel dabei habe, und male mit schwarzer Farbe, um diese Helligkeit zu entfernen Ich mache einfach weiter und übermale den Bereich. Der Ärmel sieht immer noch ein bisschen hell aus. Ich denke, als Nächstes gehe ich in die Gruppe „Zielbeleuchtung und klicke auf diese Einstellung der Lichtstärke, wodurch unser gesamtes Motiv aufgehellt wurde Das hellt den Ärmel auch ein bisschen zu sehr auf. Mit schwarzer Farbe übermale ich einfach diesen Bereich, um die Helligkeit zu entfernen Mit dem Ärmel sieht es viel besser aus. Ein weiterer Bereich, den ich gerne ändern würde, ist die Dunkelheit der Schatten auf ihren Haaren, genau hier und hier, sie sind so dunkel geworden, dass sie anfangen jedes Detail zu verlieren , das da war. Um das zu korrigieren, werde ich das Gleiche tun, was ich gerade getan habe. Ich werde unsere Anpassungen noch einmal durchgehen , um zu sehen, wo das schief gelaufen ist. beginne wieder mit dieser Pegelanpassung Ich beginne wieder mit dieser Pegelanpassung und schalte sie aus und wieder ein. Was auch immer wir bei der Pegelanpassung gemacht haben, es hat wahrscheinlich den Schwarzwert geändert. Es hat den Bereich wirklich verdunkelt. mein Pinsel mit geringem Durchfluss auf Schwarz eingestellt ist, werde ich diese Schattenbereiche einfach übermalen , um ein wenig von diesem Detail wiederherzustellen Zusätzlich zu diesen kleinen Bereichen wäre jetzt ein guter Zeitpunkt, um das Gesamtbild zu betrachten , um zu sehen ob wir die Helligkeit oder eine der Farben anpassen müssen . Eine Sache, die mir auffällt, ist, dass ihre Hand im Vergleich dazu etwas blass aussieht, da wir ihrem Gesicht auf der Rückseite so viele schöne Farben hinzugefügt haben, als wir die HSL-Anpassung Hand im Vergleich dazu etwas blass aussieht Ich glaube, das wurde genau hier im Bereich der gezielten Beleuchtung platziert Wenn ich das ausschalte, können Sie sehen dass ihr Gesicht früher so blass war wie ihre Hand. Aber jetzt haben wir diese wunderschöne Helligkeit hinzugefügt. Das sieht so aus, als hätte ich den Bereich weiß gestrichen, um ihn aufzutragen. Ich ändere einfach meine Farbe auf Weiß und übermale das auch leicht über die Hand. Es ist wichtig, auf solche kleinen Dinge zu achten , damit es so aussieht, als ob Ihr Bild bearbeitet wurde. Jetzt, wo unser ganzer Hautton besser aussieht, denke ich, dass wir mit diesem Bild fertig sind. Fühlen Sie sich frei, alles andere zu ändern , was Sie ändern möchten. Aber für mich finde ich, dass das so gut aussieht und ich freue mich sehr darauf, das komplette Davor und Nachher zu sehen. Ich werde einfach all diese Bilder auswählen und bist du bereit? Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Was für ein großer Unterschied. Wir haben diese Anpassungen so wunderbar überlagert, und ich finde, dieses Bild sieht einfach viel besser aus. Tolle Arbeit. Ich bin so stolz auf dich. Wir sind mit dem Kapitel Retusche fertig. Das nächste Kapitel wird viel Spaß machen, wenn wir etwas über Auswahlen und Masken lernen 60. Auswahl und Masken für Anfänger: In diesem Kapitel erfahren Sie mehr über Auswahlen und Masken, denen Sie bestimmte Teile Ihrer Fotos Aber warte eine Sekunde. wir das nicht schon getan als wir auf Einstellungsebenen schwarz-weiß gemalt haben? Ja, genau so ist es. In diesem Kapitel werden wir all das Wissen nutzen, das Sie haben , wenn Sie Schwarzweißbilder auf Ebenen malen. Wir werden noch mehr tun, um dir mehr Kontrolle über deine Änderungen zu geben . Lass uns anfangen 61. Was ist eine Maske?: In diesem Video werden wir etwas über Masken lernen. Nehmen wir an, Sie möchten den Hintergrund dieses Fotos entfernen. Nun, du könntest das Racer-Tool herausholen. Und dann könntest du anfangen zu löschen und du kannst sehen, dass ich den Hintergrund entferne Aber was ist, wenn ich zu viel male? Wie bringe ich das zurück? Nun, das ist einfach. Du schnappst dir einfach deinen Pinsel und malst und weiße Farbe, richtig? Aber das malt nur weiße Farbe auf unser Foto. Ich wünschte, wir könnten mit Schwarz und Weiß malen , um es zu löschen und wieder zu löschen, so wie wir es mit Einstellungsebenen gemacht haben. Nun, gute Nachrichten, das können wir. Alles, was wir tun müssen, ist unserer Ebene eine Maske hinzuzufügen. Ich werde ein paar Mal die Befehlstaste oder Strg-Z drücken , um das zu tun, was ich gemalt habe. Um unserer Ebene eine Maske hinzuzufügen. Alles was wir tun müssen, ist auf dieses kleine Symbol hier zu drücken , das wie eine japanische Flagge aussieht. Jetzt können Sie sehen, dass wir unserer Ebene eine Maske hinzugefügt haben. Diese Maske ist vollständig weiß, was bedeutet, dass die Ebene vollständig sichtbar ist. Wenn ich jetzt mit schwarzer Farbe male, kann ich sie aus der Ebene löschen. Aber ich kann meine Farbe ganz einfach auf Weiß umstellen , indem ich X auf meiner Tastatur drücke, und dann kann ich die Ebene wieder herstellen. Wie unterscheidet sich das vom Malen in Schwarz oder Weiß auf einer Einstellungsebene? Nun, das ist eigentlich der Trick. Es ist nicht anders. In der Tat ist es genau dasselbe. Der einzige Unterschied besteht darin , dass in Anpassungen und Filtern Masken vorinstalliert sind. Wir müssen den Fotoebenen jedoch manuell Masken hinzufügen. Der einzige Grund, warum Masken in Anpassungen bereits integriert sind , liegt darin dass Teile einer Anpassung sehr häufig gelöscht und wieder Da es jedoch nicht so üblich ist, den Hintergrund auf Fotoebenen zu entfernen, Affinity die Masken für uns nicht vorab hinzu Das sind die Grundlagen der Funktionsweise von Masken. Sie wie zuvor mit weißer und schwarzer Farbe, um Ihr Foto zu entfernen oder wieder hinzuzufügen. Aber es gibt noch eine letzte Sache , die ich Ihnen zeigen möchte, das ist ein sehr häufiger Fehler , den neue Nutzer von Affinity machen können Beachten Sie, dass unsere Fotoebene jetzt hier diesen kleinen Pfeil hat Wenn ich darauf klicke, wirst du sehen, dass die Maskenebene eigentlich eine untergeordnete Ebene dieser Fotoebene ist . Wir können sehen, dass es sich bei diesen Ebenen um zwei separate Ebenen handelt. Es gibt ein Foto und eine Maske. Dies unterscheidet sich von Einstellungsebenen , in die die Maske direkt integriert ist, sodass es nur eine Ebene gibt. Warum ist das aus einem einfachen Grund wichtig? Bevor Sie mit dem Malen beginnen, stellen Sie bitte sicher, dass Sie die Maskenebene ausgewählt haben, nicht die Fotoebene. Wenn die Gruppe geschlossen ist und ich so auf die gesamte Ebene klicke und dann mit dem Malen beginne, fangen wir einfach an, dem Foto Farbe hinzuzufügen. Stattdessen müssen wir sicherstellen, dass die Maskenebene ausgewählt ist und dann können wir mit dem Malen beginnen. Irgendwann während der Arbeit werden Sie wahrscheinlich versehentlich Ihre Fotoebene anstelle der Maske ausgewählt haben und Sie werden verwirrt sein, warum Ihre Maske nicht funktioniert. Jeder neue Benutzer stößt mindestens einmal auf dieses Problem. Ich wollte dir nur das Problem und die Lösung von Anfang an zeigen , damit du später nicht frustriert Wenn Ihnen das passiert, denken Sie daran, dass Command oder Control Z Weg ist, um das zu tun, was Sie gemalt haben Okay, jetzt wissen wir ein bisschen mehr über Masken. Lassen Sie uns zusammen ein paar Beispiele machen. Machen Sie weiter und lassen Sie dieses Bild geöffnet. Wir werden es im nächsten Video verwenden. 62. Maskenbeispiel 1: Lass uns zusammen ein Beispiel machen. Jetzt wissen wir, wie Masken funktionieren. Lassen Sie uns eine Maske verwenden, um den Hintergrund von diesem Foto zu entfernen. Ich habe bereits eine Maske aufgetragen, aber ich werde sie löschen und wir fangen neu an. Ich klicke hier auf das Maskensymbol Du kannst sehen, dass eine Maske hinzugefügt wurde und sie automatisch ausgewählt wird, was großartig ist. Jetzt können wir weitermachen und mit dem Malen beginnen. Ich möchte, dass mein Pinsel beim Entfernen des Hintergrunds zu 100% flüssig ist, sodass ich den Bereich nicht mehrmals übermalen muss , um ihn aufzubauen. Im Moment habe ich auch eine Härte von 0%, aber vielleicht möchtest du eine Härte von 100% haben , um eine sehr saubere Kante zu erhalten. Wenn Sie eine geringere Härte haben, sieht Ihre Kante etwas gefiederter aus und passt sich besser an die Stelle an, an der Sie sie platzieren möchten Aber eine harte Kante könnte in manchen Fällen gut aussehen. Denken Sie einfach daran und spielen Sie dabei mit der Härte herum. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit X auf Ihrer Tastatur drücken können , um etwas von dem wiederherzustellen , was wir dort verloren haben , und erneut X, um wieder mit dem Entfernen zu beginnen. Hier kann die Tastenkombination wirklich nützlich sein. Ich denke, für diesen Fall werde ich meine Härte irgendwo in der Mitte einbringen . Diese Federung ist für mich nur ein bisschen intensiv. Ich werde das wieder hinzufügen und dann wieder entfernen Ich finde, das sieht wirklich gut aus dafür. Jedes Bild wird ein bisschen anders sein, je nachdem, wie groß das Bild ist oder wie viel Federung Sie möchten Denken Sie nur daran, dass Ihre Pinseleinstellungen von Bild zu Bild unterschiedlich sein können von Bild zu Bild unterschiedlich Genau wie wenn ich eine Anpassung an etwas vornehme, erstelle ich eine Kontur, die diesen Granatapfel umgibt Dann mache ich weiter und male den Rest des Hintergrunds durch Sobald ich diese Gliederung erstellt habe. Der glatte Teil des Granatapfels ist ziemlich einfach. Aber wenn wir in diese stacheligen Bereiche kommen, machen Sie weiter und lassen Sie sich Zeit damit . Halten Sie einfach Ihren Finger auf Ihren Klammertasten und ändern Sie die Größe nach und Ich skizziere auch gerne kleine Bereiche wie diesen und fülle sie dann aus kleine Bereiche wie diesen denn wenn ich sie später mit einem größeren Pinsel durcharbeite, wird es schwierig sein, diese Bereiche auszufüllen Okay. Und es sieht so aus, als hätten wir hier ein verschwindendes Gebiet. Also werde ich meine Farbe auf Weiß umstellen und das wieder hinzufügen Ordnung. Das sieht richtig gut aus. Jetzt nehme ich einfach einen schwarzen Pinsel und entferne den Rest dieses Hintergrunds. Sobald du das alles gemalt hast, mache ich gerne einen kleinen Trick mit meiner Ebene, um sicherzugehen , dass ich den Hintergrund komplett entfernt habe. Dieser kleine Trick besteht darin, die Alt- oder Wahltaste auf Ihrer Tastatur gedrückt zu halten Alt- oder Wahltaste auf Ihrer Tastatur gedrückt und dann auf das Maskenebenensymbol zu klicken. Dadurch wird Ihre Ebene in eine Schwarzweißebene umgewandelt . Sie sehen den weißen Bereich, in dem er sichtbar ist , und den schwarzen Bereich , in dem der Hintergrund entfernt wurde. In diesem Fall sieht es so aus, als hätte ich einen ziemlich guten Job gemacht, aber hier und da gibt es ein paar verstreute Bereiche Ich gehe einfach rein und stelle sicher, dass für sie alle gesorgt Oft habe ich hier oben einen großen Bereich , den ich reparieren muss. Das ist der Grund, warum ich das mache. Manchmal ist es schwer zu sagen , ob Sie einen Bereich vollständig ausgefüllt haben. Und um Ihre normale Ansicht wiederherzustellen, wählen Sie eine andere Ebene aus. Ich finde, unsere Ebene sieht wirklich gut aus. Ich bin damit zufrieden. Jetzt gebe ich Ihnen ein Beispiel dafür, wann Sie eine Ebene verwenden würden, die keinen solchen Hintergrund hat. Zuerst müssen wir das als PNG speichern. Ich gehe zum oberen Bildschirmrand und klicke auf Datei. Dann gehe ich runter zu der Stelle, an der Port steht. Wenn ich das als JPEG speichere, können Sie sehen, dass der gesamte entfernte Hintergrundauszug durch Weiß ersetzt wird Das wollen wir nicht. Wir wollen , dass das transparent bleibt, also stelle ich es auf PNG um. Jetzt können Sie sehen, dass der Granatapfel alleine auf diesem Hintergrund steht Dann exportiere ich das und speichere es. Jetzt habe ich hier ein leeres neues Dokument. Ich nehme mein Rechteckwerkzeug und klicke und ziehe, um einen Hintergrund zu erstellen. Jetzt ändere ich das in eine beliebige Farbe. Lass uns eine hübsche rosa Farbe nehmen. Jetzt füge ich das PNG-Bild zu diesem Dokument hinzu. Ich gehe zum oberen Bildschirmrand, um eine Datei zu finden, und dann gehe ich nach unten zum Ort. Dann wähle ich die P und G aus, die ich gerade gespeichert habe, und öffne sie. Jetzt kann ich das zu unserem Dokument hinzufügen. Ich kann die Größe ändern und es so positionieren, wie ich möchte. Sie sehen, da der Hintergrund entfernt wurde, können wir es an einer beliebigen Stelle im Dokument platzieren und es steht für sich. Wir können alles andere, was wir wollen, damit überlagern. Zum Beispiel könnte ich hier ein weiteres Rechteck überlagern. Jetzt können Sie sehen, dass wir es einfach platzieren können, wo wir wollen, und weil die Hintergründe verschoben werden, entsteht ein wirklich cooler Ausschnitteffekt, ähnlich dem Sammelalbenbild, das wir während des gesamten Kurses verwendet haben Jetzt, wo wir wissen, wie man einen Hintergrund entfernt, gibt es so viele Möglichkeiten, und wir werden im nächsten Video eine weitere Möglichkeit untersuchen im nächsten Video eine weitere Möglichkeit 63. Maskenbeispiel 2: Lassen Sie uns gemeinsam ein weiteres Maskierungsbeispiel machen. Bevor wir zu unserem nächsten Beispiel übergehen, möchte ich Ihnen nur kurz zeigen, dass Sie jeder Ebene eine Maske hinzufügen können Wir haben im letzten Video gesehen, dass Sie einer Fotoebene eine Maske hinzufügen können, aber Sie können auch einer Formebene eine Maske hinzufügen. Sie können dem Text auch eine Maske hinzufügen. Sie können einer Gruppe auch eine Maske hinzufügen. Warum sollten Sie einer ganzen Gruppe eine Maske hinzufügen wollen? Das werde ich dir in diesem Video zeigen. Erinnerst du dich an die Schärfung , die wir im letzten Kapitel vorgenommen haben Ich werde das Foto noch einmal öffnen und wir werden die Augen wieder schärfen Ich gehe zu meinen Filtern und wende einen Hochpassfilter an. Ich mache weiter und nehme diesen Hochpassfilter und bringe ihn an die Spitze unserer Ebenen. Dann mache ich weiter und erhöhe den Radius und ändere den Mischmodus auf weiches Licht. Das haben wir schon einmal gemacht. Um das nur auf die Augen aufzutragen. Ich drücke die Befehlstaste oder die Tastenkombination Y, um diese Ebene umzukehren Dann benutze ich mein Pinselwerkzeug. Ich mache weiter und male in weißer Farbe mit einer Härte von 0% und vollem Farbverlauf, und ich werde das einfach über die Iris und die Wimpern des Auges malen die Iris und die Wimpern des Auges Jetzt haben wir das auf die Augen aufgetragen. Ich mache weiter und dupliziere das dreimal, wie wir es zuvor getan haben. Dann wähle ich all diese Ebenen aus und gruppiere sie mit Befehl oder Strg G. Jetzt können wir das Vorher und das Nachher sehen. Nehmen wir nun an , wir wollten ändern, welche Bereiche geschärft werden Nun, wir müssten zurückgehen und jeder dieser Schichten weiße Farbe hinzufügen Das würde ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen. Aber was wäre, wenn wir der Gruppe eine Maske hinzufügen würden und dann einfach diese Maske aufmalen und die gesamte Gruppe gleichzeitig anpassen könnten einfach diese Maske aufmalen . Um das zu tun, lösche ich zuerst diese Gruppe und fangen wir von vorne an. Ich füge einen weiteren Hochpassfilter hinzu. Ich werde es an die Spitze von allem bringen. Ich erhöhe den Radius und stelle den Mischmodus auf Weiches Licht um. Ich gehe ziemlich schnell, weil wir das schon gemacht haben. Diesmal werde ich das gleich dreimal duplizieren, anstatt zu malen werde ich das gleich dreimal duplizieren, anstatt zu dreimal duplizieren Im Moment wird die Schärfe zu allem hinzugefügt, aber das ist okay. Wir sind dabei, das zu ändern Ich wähle all unsere Ebenen aus, indem Umschalttaste gedrückt halte und auf unsere letzte Ebene klicke. Dann drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste G, um sie zu gruppieren. Dann ist hier der lustige Teil. Ich werde eine Maske hinzufügen, bei der diese Gruppe ausgewählt ist. Diese Maske wurde auf unsere gesamte Gruppe angewendet. Jetzt kann ich das mit Befehl oder Kontrolle umkehren, und all diese Ebenen werden jetzt auf nichts mehr angewendet Wenn ich mit weißer Farbe male, kann ich diese Schärfe einsetzen, wo immer Ich kann es hier und hier hinzufügen. Ich kann diese Schärfe sogar einigen anderen Bereichen hinzufügen. Vielleicht möchte ich die Augenbrauen definieren oder die Lippen zur Geltung bringen. Jetzt haben wir die Möglichkeit , das jederzeit zu tun oder rückgängig weil wir hier diese ganze Maske haben , die sich auf jede Ebene in dieser Gruppe auswirkt. Gruppenmasken können sehr hilfreich sein und viel Zeit sparen , wenn Sie mehrere Anpassungen auf einen einzelnen Bereich anwenden möchten . Es gibt noch ein anderes Beispiel für eine Maskierung. machen Im nächsten Video werden wir noch ein Beispiel für eine Maskierung 64. Maskenbeispiel 3: Lassen Sie uns eine Maske verwenden, um den Hintergrund dieser Hundezeichnung zu entfernen . Der erste Schritt zum Entfernen des Hintergrunds besteht darin, eine Maske aufzutragen. Ich komme hierher und drücke auf das Maskensymbol. Jetzt können wir sehen, dass dies als untergeordnete Ebene angewendet wurde und die Maskenebene ausgewählt ist. Jetzt muss ich nur herkommen und mein Pinselwerkzeug holen. Dann kann ich weitermachen und meine Farbe auf Schwarz umstellen. Da die Kanten bei dieser Zeichnung sehr hart sind, denke ich, dass ich meine Härte ganz erhöhen werde , damit wir eine schöne, scharfe Kante haben Jetzt muss ich nur noch in Schwarz malen, um den Hintergrund zu entfernen Wenn ich zu viel male, drücke ich X auf meiner Tastatur, um meine Farbe zu ändern, und drücke ich X auf meiner Tastatur, um meine Farbe zu ändern, dann male ich in Weiß, um sie wieder hinzuzufügen Ich mache weiter und fange an zu malen. Das wird lange dauern und es ist ziemlich ungenau Ich habe immer wieder kleine verschnörkelte Stellen, und es ist einfach schwer, das richtig und es ist einfach schwer, das Es muss einen besseren Weg geben, das zu tun. Eigentlich gibt es einen viel besseren Weg. Lass uns weitermachen und diese Maske löschen und dieses Bild geöffnet lassen. treffen Im nächsten Video erfahren Sie, wie Sie eine Auswahl 65. Was sind Auswahlen?: Lassen Sie uns alles über Auswahlen erfahren. Bisher haben wir mit Schwarz-Weiß-Farbe gemalt , um Teile einer Ebene zu löschen oder zu Aber wenn es eine Möglichkeit gäbe, Affinität zu erkennen: Hey, ich möchte diesen Hund behalten, aber den Hintergrund entfernen, wäre das viel einfacher Zum Glück gibt es einen Weg, das zu tun. Wir müssen nur den Hund auswählen. Mit einer Auswahl teilen wir der Affinität mit, welche Teile des Fotos wir behalten welche Teile des Fotos wir entfernen möchten Um eine Auswahl zu treffen, holen wir uns zunächst den Auswahlpinsel. Dieses Werkzeug funktioniert ähnlich wie der Pinsel, bei dem Sie seine Größe mit den Klammertasten anpassen können. Anschließend können Sie klicken und ziehen , um einen Bereich zu übermalen. Dieses Bild beginnt mit der Erstellung einer Auswahl. ich über diesen Hund male, kannst du sehen, dass der Auswahlpinsel an den Rändern des Hundes einrastet. Sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, gehen Sie einfach zurück und stellen Sie sicher, dass Sie alles ausgewählt haben. Ich habe seine Nase hier vergessen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt müssen wir nur noch auf das Maskensymbol drücken. Einfach so wird der Hintergrund entfernt. Das war viel einfacher, als einen Umriss um unseren Hund herum zeichnen zu müssen Im Moment haben wir noch die Auswahl getroffen. Du kannst diese kleinen marschierenden Ameisen immer noch sehen , um sie zu entfernen, drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste D. Jetzt ist nichts ausgewählt Wenn Sie eine Auswahl treffen und dann eine Maske anwenden, sorgt Ihre Maske dafür, dass alles, was Sie ausgewählt haben, weiß oder sichtbar bleibt und alles außerhalb Ihrer Auswahl schwarz oder unsichtbar wird ausgewählt haben, weiß oder sichtbar bleibt und alles außerhalb Ihrer Auswahl schwarz oder unsichtbar Das kannst du in der Miniaturansicht der Ebene genau hier sehen. Auswahlen sind nur eine andere und schnellere Methode Weiß oder Schwarz auf eine Maske zu malen Ich werde diese Maske jedoch löschen und Ihnen eine andere Methode zum Entfernen des Hintergrunds zeigen Wir haben den Hund schon einmal ausgewählt. Aber was wäre, wenn wir stattdessen den Hintergrund wählen würden? Sie können dieses spezielle Tool hier verwenden , das als Flood Select Tool bezeichnet wird. Das Hochwasserauswahlwerkzeug wählt Bereiche aus, die alle dieselbe Farbe haben, wie dieser rein weiße Hintergrund. Sie müssen nur einmal klicken und der gesamte Hintergrund wird ausgewählt. Dann können wir eine Maske auftragen. Nun, das ist das Gegenteil von dem, was beim letzten Mal passiert ist, weil wir den weißen Hintergrund ausgewählt hatten , der sichtbar blieb und der Hund unsichtbar wurde. Das ist das Gegenteil von dem, was wir wollen. Ich deaktiviere die Auswahl, indem ich die Befehlstaste oder Strg-Taste D drücke. Sobald diese Maskenebene ausgewählt ist, werde ich die Maske invertieren Dadurch wird sie umgekehrt. Ich drücke Befehl oder Steuerung. Einfach so hat sich unsere Maske umgedreht. Jetzt ist der Hund sichtbar und der Hintergrund ist unsichtbar. treffen Affinity Photo gibt es viele Möglichkeiten, eine Auswahl zu In diesem Kurs konzentrieren wir uns jedoch nur auf die beiden gängigsten Auswahlwerkzeuge In den nächsten beiden Lektionen werden wir mehr über die Verwendung des Flood Select-Tools und des Auswahlpinsels erfahren . 66. Flutauswahl-Tool: Erfahren Sie mehr über das Flood Select-Tool. Das Flood Select-Tool wird verwendet. Wenn Sie einen großen Bereich auswählen möchten , haben alle dieselbe Farbe. Sie würden beispielsweise das Hochwasserauswahlwerkzeug verwenden , um einen schönen blauen Himmel auszuwählen. Sie könnten auch das Tool zur Auswahl von Überschwemmungen verwenden , um einen grünen Bildschirmhintergrund auszuwählen. Die Farbe, die Sie auswählen, muss sich jedoch von der Farbe des Bereichs unterscheiden , den Sie nicht auswählen. Sie könnten beispielsweise nicht das Tool zur Auswahl von Überschwemmungen verwenden , um den Hintergrund von diesem Notizbuchfoto zu entfernen , da das Notizbuch und der Hintergrund alle dieselbe Farbe haben. Das Tool zur Auswahl von Überschwemmungen wäre nicht in der Lage, die beiden Bereiche voneinander zu unterscheiden. Für unser erstes Übungsfoto zur Auswahl von Überschwemmungen wählen wir diesen Wüstenhimmel aus. Auswahl von Himmeln wird sehr häufig für das Tool zur Auswahl von Überschwemmungen verwendet . Es ist also eine gute Sache, das zu üben Ich mache weiter und schnappe mir das Tool zur Auswahl von Überschwemmungen. Dann mache ich weiter und klicke oben rechts auf den Himmel. Leider wird dadurch nur die Hälfte des Himmels ausgewählt. Wenn ich hier unten klicke, um die andere Hälfte auszuwählen , wird auch nur der halbe Himmel ausgewählt. In der realen Welt wie dieser die Dinge nicht nur eine reine Farbe. Man kann sehen, dass dieser Himmel zunächst dunkler wird und dann immer heller wird. Wenn Farben solche Variationen haben, müssen Sie manchmal mehrere Auswahlen addieren, um sie miteinander zu kombinieren Dazu können wir in der Kontext-Werkzeugleiste den Modus von „Neu“ auf „Hinzufügen“ ändern Sobald Sie den Modus „Hinzufügen“ geändert haben, können Sie einfach auf den Teil des Himmels klicken , der noch nicht ausgewählt ist, und jetzt haben Sie eine vollständige Auswahl des Himmels. Jetzt, da wir den Himmel ausgewählt haben, werde ich eine Anpassung auf den ausgewählten Bereich anwenden. Ich werde hier zu unseren Anpassungen kommen und eine HSL-Anpassung vornehmen Dann mache ich weiter und ändere den Schieberegler für die Farbtonverschiebung. Lassen Sie uns eine schöne orange-gelbe Farbe daraus machen und ich werde die Sättigung verringern Weil dieser Typ das Einzige war, das ausgewählt wurde. Das ist das einzige, was von dieser HSL-Anpassung betroffen war von dieser HSL-Anpassung betroffen Auswahlen eignen sich hervorragend Bereiche zu maskieren und Hintergründe zu entfernen, aber ich verwende sie eher für solche Anpassungen Sobald Sie Ihre Anpassung vorgenommen haben, können Sie den Bereich abwählen, indem Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste D drücken, D wie bei Auswahl aufheben indem Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste D drücken, D wie Das Hinzufügen dieser Einstellungsebene während wir die Auswahl aktiviert hatten entspricht genau dem, wenn wir nach der Auswahl eine Maske angewendet haben nach der Auswahl eine Maske angewendet Alles, was ausgewählt war, blieb weiß wie auf der Maske, und alles andere war schwarz, was bedeutet, dass die Anpassung nicht angewendet wurde. Schauen wir uns ein weiteres Beispiel für die Verwendung des Flood Select-Tools an . Für dieses Foto möchte ich alle weißen Teile des Fotos entfernen und nur die schwarzen Linien dieses Hundes beibehalten. Ich werde mir das Flood Select-Tool schnappen. Wenn wir auf den weißen Hintergrund klicken, um ihn auszuwählen, haben wir nur diesen äußeren Bereich ausgewählt. Dann könnten wir den Modus ändern, um den Modus hinzuzufügen, und in all diese kleinen weißen Bereiche rund um den Hund klicken. Leider ist das ziemlich mühsam da es um diesen Hund herum ziemlich viele weiße Bereiche Aber zum Glück gibt es eine bessere Möglichkeit , Bereiche auszuwählen, die sich nicht berühren, aber dennoch dieselbe Farbe Alles, was Sie tun müssen, ist zusammenhängende Elemente auszuschalten. Ich setze den Modus zurück in den neuen Modus und wähle D aus, indem ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste drücke D. Jetzt ist nichts ausgewählt und ich habe nur die Option „zusammenhängend“ deaktiviert Wenn ich jetzt klicke, wird jeder Bereich ausgewählt , der diese weiße Farbe hat, auch wenn er durch diese schwarzen Linien getrennt ist Zusammenhängend ist eine sehr nützliche Einstellung da Sie manchmal nur einen Bereich auswählen möchten, der in einem Teil Ihres Fotos dieselbe Farbe hat, wie z. B. der Himmel, und manchmal gibt es Situationen wie diese, in denen Sie möchten, dass jeder einzelne weiße Teil Ihres Bildes Nachdem ich den weißen Bereich ausgewählt habe, wende ich eine Maske an Dann deaktiviere ich die Auswahl, indem ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste D drücke. Im Moment ist unsere Maske das Gegenteil von dem, was wir wollen unsere Maskenebene ausgewählt ist, Wenn unsere Maskenebene ausgewählt ist, drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste, um die Maske umzukehren . Jetzt sind nur noch die schwarzen Linien sichtbar Jetzt, wo wir das haben, könnten wir es als PNG-Datei exportieren , um den schönen transparenten Hintergrund beizubehalten Lassen Sie uns ein letztes Beispiel machen. Lassen Sie uns versuchen, das Logo auszuwählen. In diesem Fall möchten wir das gesamte Dunkelgrün entfernen. Ich nehme das Flood Select-Tool und klicke dann auf das Logo. Leider hat das Flood Select-Tool alles ausgewählt , weil die Hintergrundfarbe der Logofarbe sehr ähnlich ist. In diesem Fall sollten Sie die Toleranz in der Kontext-Werkzeugleiste verringern. Die Toleranz gibt an, wie unterschiedlich eine Farbe sein kann. Affinity toleriert sie trotzdem und fügt sie der Auswahl hinzu Wenn Sie eine viel geringere Toleranz haben, Affinität sehr wählerisch und es werden nur Farben hinzugefügt, die fast identisch sind Wenn Sie eine sehr hohe Toleranz haben, bedeutet das, dass Affinity sehr tolerant ist und verschiedene Farben versteht und verschiedene Farben versteht sie alle zu Ihrer Auswahl hinzufügt, auch wenn sie sich stark von der Farbe unterscheiden , auf die Sie In diesem Fall möchte ich die Toleranz verringern , da sich diese Farben sehr ähnlich sind Ich senke sie auf 5% und klicke dann genau hier. Nun hat Affinity erkannt, dass es sich um zwei verschiedene Farben handelt Ich werde weitermachen und eine Maske auftragen. Da ich dieses Logo ausgewählt hatte, wurde der Hintergrund komplett entfernt. Ich deaktiviere die Auswahl, indem ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste drücke. Als letzten Tipp Sobald Sie einen Hintergrund entfernt haben, können Sie bei Bedarf einen neuen Hintergrund hinzufügen Ich gehe hier rüber zu unseren Formwerkzeugen und wähle das Rechteckwerkzeug Dann klicke und ziehe ich ein Rechteck und platziere es unter unserer Ebene. Statt dieses dunkelgrünen Hintergrunds könnten wir jetzt einen weißen Hintergrund oder eine beliebige Farbe dazwischen verwenden. Und das ist das Flood Select-Tool. Dies ist ein sehr nützliches Tool für Situationen mit Volltonfarben. Es gibt ein paar verschiedene Einstellungen , die Sie in der Kontext-Werkzeugleiste ändern können , damit es in jeder Situation , in der Sie sich befinden, besser funktioniert . Nun, da wir wissen, wie man das Tool zur Auswahl von Überschwemmungen verwendet, wollen wir lernen, wie man mit dem Auswahlpinsel in kniffligen Situationen umgeht . 67. Auswahlpinsel-Werkzeug: In diesem Video erfahren wir, wie Sie den Auswahlpinsel verwenden und gleichzeitig einen Farbspritzeffekt erzielen. Der Auswahlpinsel wird verwendet, um Objekte auszuwählen, nicht um Farbbereiche. Auf diesem Foto möchte ich eine Auswahl dieser Giraffe treffen Ich nehme den Auswahlpinsel. Standardmäßig ist „An Kanten ausrichten“ aktiviert, und genau das macht dieses Tool so gut. Affinity erkennt automatisch, wo sich die Kanten Ihres Objekts befinden, und richtet Ihre Auswahl an diesem Bereich Neben der Option „An Kanten ausrichten“ bevorzuge ich auch die Option „ Weiche Kanten Das verleiht deinen Kanten ein gefiedertes Aussehen und kann dir wirklich dabei helfen, deine Auswahl auszublenden Um diesen Entwurf auszuwählen, stehen Ihnen einige Strategien zur Verfügung , die Sie anwenden könnten Sie könnten mit einem größeren Pinsel versuchen , den Großteil des Entwurfs auf einmal auszuwählen. Oder Sie könnten einen kleineren Pinsel verwenden, um Ihre Auswahl etwas langsamer und detaillierter zu gestalten. Während du klickst und ziehst , um deine Auswahl zu treffen. Möglicherweise wählen Sie am Ende etwas zu viel aus. Falls Ihnen das jemals passiert, gibt es eine wirklich großartige Tastenkombination , die Sie verwenden können. Alles, was Sie tun müssen, ist Alt oder die Wahltaste gedrückt zu halten, und dann können Sie klicken und ziehen und aus Ihrer Auswahl entfernen. Ich finde das super, weil der Auswahlpinsel oft ziemlich gute Arbeit leistet, aber Sie müssen zurückgehen und ihn verfeinern. Auch das bedeutet, dass Sie beim Klicken die Alt- oder Optionstaste gedrückt halten , und das wird aus Ihrer Auswahl entfernt. Um diesen Farbspritzeffekt zu erzielen, möchte ich die Farbe des Entwurfs beibehalten und alle umliegenden Bereiche schwarz-weiß machen . Zunächst gehe ich, wenn der Entwurf ausgewählt ist, zu unseren Anpassungen und wende eine Schwarz-Weiß-Anpassung an. Dadurch wurde der Entwurf schwarz-weiß dargestellt, aber wir können das rückgängig machen. Zuerst müssen wir die Auswahl aufheben, indem wir die Befehlstaste oder die Strg-Taste D drücken. Jetzt ist nichts ausgewählt, wir haben nur etwas mehr Freiraum wenn wir uns durch unser Dokument bewegen Wenn die Schwarz-Weiß-Einstellung ausgewählt ist, können wir sie mit Befehl oder Steuerung umkehren Jetzt können Sie sehen, dass wir diesen wunderschönen Farbspritzeffekt haben diesen wunderschönen Farbspritzeffekt Wir können auch wieder auf unsere Schwarz-Weiß-Anpassung klicken und diese Schieberegler anpassen Jetzt haben wir diesen wunderschönen Schwarz-Weiß-Farbspritzeffekt, und das ging dank der Auswahlwerkzeuge sehr schnell dank der Auswahlwerkzeuge Jetzt sind die Auswahlwerkzeuge und die Affinität alles andere als perfekt Es ist nicht ungewöhnlich, dass Sie zurückgehen und einen Teil Ihrer Auswahl anpassen müssen zurückgehen und einen Teil Ihrer Auswahl anpassen In diesem Fall sehe ich, dass wir hier und da einige Bereiche übersehen haben . Ich werde jetzt, wenn die Schwarz-Weiß-Einstellung ausgewählt ist , meinen Pinsel nehmen. Wenn Sie sich nun diese Maske ansehen, die Schwarz-Weiß-Anpassung wird die Schwarz-Weiß-Anpassung außerhalb dieses Entwurfs angewendet und auf den Entwurf wurde kein Schwarzweiß angewendet, was bedeutet, dass er durch Schwarz dargestellt wird. Mit meinem Pinsel werde ich in schwarzer Farbe malen, um die Schwarz-Weiß-Anpassung aus Bereichen zu entfernen , in denen sie anscheinend geblieben ist. Ich werde hier einfach mit schwarzer Farbe durchgehen, und ich werde einfach diese Bereiche durchgehen. Und ich habe gerade einen ziemlich niedrigen Durchfluss. Ich denke, ich werde das einfach ansprechen. Okay. Ordnung. Damit sind wir wohl fertig. Der Auswahlpinsel hat diesen Prozess zur Erzeugung dieses Effekts wirklich beschleunigt , und danach konnten wir wieder reingehen und feine Detailarbeit machen, um ihn zu bereinigen Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Sie können diesen Effekt mit fast jedem Bild erzielen. Wählen Sie einfach Ihr Objekt aus und folgen Sie den gleichen Schritten. Im nächsten Video werden wir mit mehreren Auswahlen und Masken noch einen Schritt weiter gehen. Okay. 68. Verwenden mehrerer Auswahlen und Masken: In diesem Video korrigieren wir ein Foto mithilfe mehrerer Auswahlen und Masken wir dieses Video durchgehen, möchte ich nur, dass du daran denkst, dass dieser Prozess, den wir gleich starten werden, dem Überlagern mehrerer Anpassungen, wie wir es in der Vergangenheit getan haben, ziemlich ähnlich ist Überlagern mehrerer Anpassungen, wie wir es in der Vergangenheit getan haben, ziemlich ähnlich mehrerer Anpassungen, wie wir es in der Vergangenheit getan haben Der einzige Unterschied besteht darin , dass wir Auswahlen verwenden werden , um uns bei diesem Prozess zu unterstützen Vorher haben wir viele Bereiche übermalt , um sie anzupassen Wenn das nicht wirklich dein Ding ist, dann können dir Auswahlen wirklich helfen, diesen Prozess zu beschleunigen Mein Ziel für dieses Foto ist es, dass es sich bunter und warmer anfühlt Lassen Sie uns zunächst eine Auswahl des Himmels treffen , um diesen blauen Bereich zu verbessern. Ich schnappe mir das Tool zur Auswahl von Überschwemmungen. Zuerst checke ich unsere Einstellungen ein. Ich werde nach zusammenhängenden Objekten suchen. Dadurch wird nur dieser blaue Bereich ausgewählt und keiner der blauen Bereiche, die sich hier unten im Sand befinden , wird Dann werde ich weitermachen und die Toleranz erhöhen. In diesem blauen Bereich sind ziemlich viele verschiedene Blautöne enthalten. Ich denke, eine höhere Toleranz könnte gut sein. Lass uns weitermachen und das ausprobieren. Oh. Leider sind sich diese Farben ziemlich ähnlich. Ich werde die Toleranz verringern. Dann werde ich weitermachen und klicken. Das ist ziemlich gut. Lass es uns ein bisschen mehr anheben. Wir haben ziemlich viel ausgewählt. Ich werde es nur ändern, um den Modus hinzuzufügen. Dann klicke ich in ein paar weitere Bereiche , um sie der Auswahl hinzuzufügen. Hmm. Das ist nicht sehr gut geworden Lassen Sie uns die Toleranz auf 5% senken und es erneut versuchen. Ich habe es immer noch so eingestellt, dass der Modus hinzugefügt wird. Jetzt füge ich nur noch ein paar Bereiche hinzu. Okay. Und jetzt haben wir die Auswahl. Manchmal kann das Tool zur Auswahl von Überschwemmungen etwas pingelig mit der Toleranz sein Aber wie ich es gerade getan habe, müssen Sie nur ein paar verschiedene Prozentsätze ausprobieren ein paar verschiedene Prozentsätze um zu sehen, was am Ende funktioniert Ich denke, das sieht für unsere Auswahl ziemlich gut aus. Jetzt füge ich eine HSL-Anpassung hinzu. Da dieser Bereich ausgewählt ist, wirkt er sich nur auf diesen Bereich Ich mache einfach weiter und bleibe im Hauptfarbkanal. Dann werde ich den Farbton auf ein wärmeres Zehenblau umstellen Ich werde auch die Sättigung erhöhen. Okay, ich mag diese Farbe wirklich. Jetzt mache ich weiter und wähle D mit Befehl oder Strg D aus, und wir können das Vorher und Nachher sehen. Das fühlt sich schon langsam wie ein wärmerer, sonnigerer Tag an Als Nächstes wählen wir diese Schale aus und geben ihr mehr Farbe. Nun, es gibt hier so viele Farbvariationen , dass ich denke der Auswahlpinsel eine bessere Option für die Auswahl dieses Objekts sein wird . Ich werde einfach die Pinselgröße mit den Klammertasten erhöhen . Und dann fange ich an, „Das ist nicht an den Rändern ausrasten“ auszuwählen . Das ist nicht gut Das Einrasten der Kanten ist aktiviert. Nun, das habe ich, aber ich habe die falsche Ebene ausgewählt, ich wähle mit Befehl oder Strg D. Ich muss sicherstellen, dass ich meine Schalenebene ausgewählt habe, damit die Affinität weiß, an welcher Stelle sie ausrasten soll diese Ebene ausgewählt ist, ist die einzige Referenz, die sie hat diese Maske, und die Schale ist darin nicht enthalten Ich lasse den Hintergrund auswählen. ich jetzt anfange zu klicken und zu ziehen, fangen wir an, an den Rändern der Schale zu rasten. Das ist viel besser. Okay Denken Sie daran, Alt oder Option gedrückt zu halten und zu klicken, um aus Ihrer Auswahl zu entfernen. Denken Sie daran, dass Sie die Pinselgröße jederzeit anpassen können. Ich habe jetzt die Schale ausgewählt und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde weitermachen und eine HSL-Anpassung hinzufügen. Und ich möchte, dass es heller ist. Ich beginne damit, einfach die Sättigung zu erhöhen. Mal sehen, was passiert , wenn wir den Farbton anpassen. Wir können es gelbgrüner oder roter machen. Ich denke, ich werde es einfach ein bisschen nach rechts bringen , um etwas Rötung hinzuzufügen Ich finde, das sieht richtig gut aus. Lass uns weitermachen und das ein- und ausschalten. Ich mag diesen Unterschied. Okay. Fahren wir fort und drücken Befehlstaste oder die Strg-Taste D bis D auswählen. Jetzt wäre ein guter Zeitpunkt, um unsere Auswahl zu überprüfen und zu sehen, ob wir noch etwas malen müssen. Ich finde, wir sehen ziemlich gut aus. Das war eine ziemlich gute Auswahl. Ich glaube nicht, dass wir aufräumen müssen . Wenn wir jedoch weitere Elemente hinzufügen müssen, müssen Sie lediglich Ihr Pinselwerkzeug auswählen und dann weiße und schwarze Farbe hinzuzufügen oder zu entfernen Als Nächstes möchte ich den Vordergrund verbessern , der in diesem Fall alles außer dem Himmel ist Dazu müssen wir alles außer dem Himmel auswählen. Nun, wir haben bereits früher eine Auswahl des Himmels getroffen. Gibt es eine Möglichkeit, diese Auswahl zu verwenden? Ja, das können wir tatsächlich. Hier ist die Abkürzung. Alles was Sie tun müssen, ist die Befehls-/Strg-Taste gedrückt zu halten und dann auf die Maske zu klicken. Dadurch wird diese Maske als Auswahl geladen. Im Moment wird dieser Bereich ausgewählt Ich werde eine Weißabgleichsanpassung darauf vornehmen. Dann werde ich diesen Slider einfach warmlaufen lassen. Nun, das ist offensichtlich nicht das, was wir wollen. Wir wollen, dass das Gegenteil angewendet wird. Ich deaktiviere die Auswahl, indem ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste D drücke. Nach der Weißabgleichsanpassung mache ich sie mit der Befehls-/Strg-Taste rückgängig Wow, sieh dir das an. Ich glaube, ich habe ein bisschen zu viel Wärme hinzugefügt. Aber Sie können sehen, dass wir mit der Auswahl der Himmelsebenen sehr einfach in der Lage waren, sie umzudrehen und den Vordergrund auszuwählen. Ich klicke einfach auf die Einstellung des Weißabgleichs und reduziere die Wärme. Das war ein bisschen zu viel. Okay. Das Letzte, was ich tun werde, ist, das Bild insgesamt aufzuhellen , indem ich zusätzlich zu allem eine Levelanpassung zusätzlich zu allem Dann füge ich einfach ein bisschen Kontrast hinzu. Ich schiebe den Schwarzwert und den Weißwert herüber und den Gamma-Schieberegler nach links , um alles noch heller zu Okay, hier sind wir. Lass uns all diese Schichten anzünden. Jetzt können wir das komplette Vorher und Nachher sehen. Wie ich bereits sagte, ist das dem, was wir während des gesamten Kurses gemacht haben, ziemlich ähnlich . Wir verwenden nur Auswahlen , um den Prozess der Anpassung bestimmter Bereiche zu beschleunigen den Prozess der Anpassung bestimmter Bereiche Tolle Arbeit an diesem Kapitel. Wir haben so viele wichtige Maskierungs- und Auswahlfähigkeiten gelernt Maskierungs- und Auswahlfähigkeiten Diese werden für uns sehr wichtig sein, wenn wir zum nächsten Kapitel übergehen und lernen, wie man wunderschöne zusammengesetzte Bilder macht 69. Compositing für Anfänger: Lassen Sie uns in diesem Kapitel etwas zusammensetzen. Beim Compositing werden mehrere Bilder aufgenommen und zu einem einzigen Bild kombiniert. In diesem Kapitel werden wir gemeinsam an zwei Beispielen arbeiten und dabei drei einfache Schritte für das Zusammensetzen lernen für das Zusammensetzen diesen Schritten gehören das Anwenden einer Maske, das Hinzufügen des neuen Fotos und das Zuordnen und Das Zusammenstellen macht wirklich Spaß und bietet endlose Möglichkeiten. Lass uns anfangen. 70. Eine Maske auftragen: Lassen Sie uns eine Maske auf unser erstes Foto auftragen. Mein Ziel für dieses Kompositbild ist es, den Himmel zu ersetzen, weil dieses Foto versehentlich an einem Tag mit einem ziemlich düster aussehenden Himmel aufgenommen wurde einem Tag mit einem ziemlich düster aussehenden Himmel Lassen Sie uns damit beginnen, das Tool zur Auswahl von Überschwemmungen zu nutzen. Ich stelle sicher, dass ich Continuous aktiviert habe, und setze dann fort und erhöhe die Toleranz wieder auf und setze dann fort und erhöhe die Standardeinstellung Dann klicke ich in den Himmel, um ihn auszuwählen. Jetzt können Sie sehen, dass wir unseren Himmel ausgewählt haben. Lass uns weitermachen und eine Maske auftragen. Dann deaktiviere ich die Auswahl mit Befehl oder Strg D. Weil der Himmel ausgewählt wurde, ist das Einzige, was auf unserer Maske geblieben Aber wir können diese Maske umkehren , um stattdessen den Himmel zu entfernen. Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste, um das umzukehren. Jetzt können Sie sehen, dass unser Himmel entfernt wurde. Das ist, als hätten wir ein Loch in unser Foto geschnitten. Wir könnten alles darunter platzieren. Als Beispiel mache ich einfach weiter und mache eine Form. Dann ziehe ich den Stern an den unteren Rand des Ebenenfensters Sie können sehen, dass sich unser Stern jetzt darunter befindet. Er ragt durch das kleine Loch, das wir ausgeschnitten haben. Ich kann es wirklich groß machen und den ganzen Himmel einnehmen Wie Sie sehen können, haben wir hier immer noch die gesamte Sternform, aber weil wir sie auf diese Weise erweitert haben, sieht es so aus, als ob sie den ganzen Himmel einnimmt. An diesem Punkt können wir alles in diesem Loch platzieren und die Größe ändern, um es so zu positionieren, wie wir es wollen. Wir werden weitermachen und unseren brandneuen Himmel im nächsten Video hinzufügen . Okay. 71. Das neue Foto hinzufügen: In diesem Video fügen wir einen neuen Himmel hinzu. Wir werden damit beginnen, diese Sternebene zu löschen. Das war nur als Beispiel. Jetzt haben wir diesen Ausschnitt hier und können jedes beliebige Bild dahinter platzieren Ich gehe zum oberen Bildschirmrand mit zwei Dateien und klicke dann auf Platzieren Dann kann ich in unsere Übungsdateien gehen und auf dieses Foto mit dem Namen Neues Foto hinzufügen klicken. Dann drücke ich auf Öffnen. Jetzt wurde dieses Foto in meinen Cursor geladen und ich kann hier anklicken und ziehen, um es über unsere Leinwand zu ziehen. Als Nächstes ziehe ich es einfach unter unser Originalfoto. Jetzt können Sie sehen, dass es perfekt in diesen kleinen Ausschnitt passt Jetzt kann ich weitermachen und es anpassen. Ich glaube nicht, dass ich all diese Bäume hier einbeziehen möchte. Ich werde das größer machen. Wir können das so groß oder klein machen, wie wir wollen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Es ist super einfach, den Himmel in diesem Bild zu ersetzen. Aber wo habe ich dieses bessere Himmelsfoto gefunden? Wo finde ich all diese Bilder überhaupt? Nun, ich verwende für alle meine Videos kostenlose Stock-Bild-Websites . Auf diese Weise kann ich sie alle mit Ihnen teilen und etwas Geld sparen. Es gibt drei Websites , auf denen ich nach Fotos suche. Sie sind Pb Splash und Pexels. Ich werde all diese Websites, die unter diesem Video verlinkt sind, verlassen. Um diese Websites zu nutzen, geben Sie einfach ein Wort ein, nach dem Sie suchen. Wenn Sie dann ein Bild gefunden haben, das Ihnen gefällt, können Sie hier auf den Download-Pfeil klicken . Jede dieser Websites hat es etwas anders. Möglicherweise müssen Sie auf das Bild klicken. Aber auf allen Websites wird das Bild, sobald Sie es heruntergeladen haben, automatisch auf Ihren Computer heruntergeladen und Sie können es kostenlos verwenden. Stock-Bild-Websites wie diese sind so nett und können dir wirklich helfen, tolle Bilder zu finden , an denen du neue Techniken üben kannst. Das war's für dieses Video. Wir haben jetzt den Himmel ersetzt. Im nächsten Video werden wir das Ganze realistischer aussehen lassen, indem die Beleuchtung und die Farben dieser beiden Bilder aufeinander abstimmen. Okay. 72. Die beiden Fotos aufeinander abstimmen: In diesem Video werden wir die beiden Fotos zuordnen. Ich möchte dieses Wolkenbild so machen, unserem Originalbild entspricht. Dazu nehme ich Anpassungen vor , sodass sowohl die Farben als auch die Beleuchtung übereinstimmen. Zunächst füge ich eine Pegelanpassung hinzu. Dann versuchen wir einfach, hier ein bisschen Kontrast oder viel Kontrast hinzuzufügen . Ich möchte Ihnen nur zeigen, dass, wenn wir die Pegelanpassung über alles behalten , sich das auf alles auswirkt. Aber in diesem Fall möchte ich nur den Himmel beeinflussen. Ich klicke und ziehe auf diese Ebenenanpassung, bis sie auf der Himmelsebene hervorgehoben ist. Dann werde ich es veröffentlichen. Jetzt können Sie sehen, dass die Pegelanpassung eine untergeordnete Ebene des Himmels ist. Das bedeutet, dass sich alle Anpassungen, die wir mit dieser Höhenanpassung vornehmen nur auf den Himmelsteil unseres Fotos auswirken. Jetzt ist das Originalbild sehr grau und verblasst. Ich werde das hier zurücksetzen, indem ich die Schieberegler zurückschiebe. Lassen Sie uns damit beginnen, den Himmel etwas grauer und verblasster aussehen Anstatt den Kontrast zu erhöhen, werde ich hier auf unseren Ausgangsschwarzpegel und den Ausgangsweißpegel herunterkommen unseren Ausgangsschwarzpegel und den Ausgangsweißpegel Zur Erinnerung: Durch den Ausgangsschwarzwert werden die schwarzen Teile Ihres Bildes grauer und im Ausgangsweißpegel heller Wir machen die weißen Teile Ihres Bildes grauer und schwarzer. Das ist eine großartige Möglichkeit, den Kontrast zu verringern, und ich verwende diese Schieberegler wirklich nur in Fällen wie diesem, in denen ich versuche, zwei Bilder zusammenzubringen Um mit diesem zu beginnen, lassen Sie uns den schwarzen Ausgangswert nach unten bewegen . Sie können sehen , dass dadurch die Schatten der Wolken ausgeblendet Dann werde ich auch den Weißwert der Ausgabe erhöhen , weil die Weißtöne in diesem Bild sehr hell sind und wir den Gamma-Schieberegler nicht vergessen dürfen Damit können wir den Himmel noch dunkler oder heller machen. In diesem Fall, da der untere Teil des Fotos ziemlich düster und grau aussieht Ich denke, ich werde weitermachen und den Himmel so aufhellen, damit die Schatten nicht ganz so stark zum Vorschein Damit haben wir dem Himmel jetzt eine Levelanpassung hinzugefügt , um den Kontrast zu verringern, und ich denke, das passt viel besser zum Bild Ich möchte nur darauf hinweisen, dass mein Ziel im Moment nur darin besteht, diese beiden Bilder aufeinander abzustimmen Ich versuche noch nicht, das fertig und schön aussehen zu lassen . Lassen Sie uns als Nächstes eine Weißabgleichsanpassung hinzufügen. Da meine Tonwertkorrektur ausgewählt ist, wird diese Anpassung zusätzlich angewendet, sodass sie automatisch als untergeordnete Ebene angewendet wird, was perfekt ist. Wenn Ihre Anpassung über allem platziert wurde, ziehen Sie sie einfach nach unten, sodass es sich um eine untergeordnete Ebene handelt. Ich glaube, ich möchte dem Himmel etwas mehr Blau verleihen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Für mich hat dieses Feld ziemlich viel Blau, besonders im Schatten. etwas mehr Blau hinzufüge hier etwas mehr Blau hinzufüge, verringert sich die Wärme des Himmels. Zu guter Letzt denke ich, dass ich es etwas weniger gesättigt machen möchte , da das gesamte Bild nicht viel Farbe hat. Dazu füge ich eine HSL-Anpassung hinzu. Auch dies wird als untergeordnete Ebene platziert, was perfekt ist. Ich mache weiter und mache es etwas weniger gesättigt. Wir können auch mit dem Farbton herumspielen , um zu sehen, ob das hilft. Ich denke, ich ziehe es einfach ein bisschen nach links, um es ein bisschen lilafarbener zu machen. Damit können wir das Vorher und das Nachher der HSL-Anpassung sehen und das Nachher der HSL-Anpassung Jetzt wähle ich einfach all diese Ebenen aus und wir können sehen, wie der Himmel vorher aussah, und hier ist das Nachher Während ich all diese Anpassungen vorgenommen habe, habe ich mich sehr bemüht, die Bilder einfach zusammenzufügen. Ich habe mit der Beleuchtung angefangen, weil das für mich der einfachste Anfang ist. Ich ging weiter und reduzierte den Kontrast, was meiner Meinung nach tatsächlich den größten Unterschied auf diesem Foto ausmachte . Dann habe ich die Farben durchgesehen, um sicherzugehen, dass alle Farben für diese Einstellung natürlich aussahen. Jetzt, da die beiden Bilder perfekt zusammenpassen, können wir das gesamte Bild bearbeiten , damit es im nächsten Video großartig aussieht. 73. Weiter bearbeiten: Lassen Sie uns diese Änderungen abschließen. Jetzt, wo diese beiden Bilder wunderbar zusammenpassen. Wir können weitermachen und Anpassungen auf das gesamte Bild anwenden , und da die beiden Fotos übereinstimmen, sollten diese Anpassungen sehr natürlich aussehen. Ich mache weiter und wähle unsere oberste Ebene aus. Lass uns weitermachen und mit der Beleuchtung beginnen. Ich komme zu unseren Anpassungen und dann eine Stufenanpassung vor. Nun, wie ich bereits sagte, ist dieses Bild sehr verblasst Beginnen wir damit, den Kontrast zum Schwarz- und Weißwert hinzuzufügen den Kontrast zum Schwarz- und Weißwert Ich mache weiter und ziehe den Wert über zwei, und ich ziehe den Weißwert über zwei. Ich finde, das sieht viel besser aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Dann füge ich eine HSL-Anpassung hinzu , um unsere Farben anzupassen Beginnen wir damit, die Sättigung dieses Bildes zu erhöhen. Okay, mir gefällt, wie das aussieht. Lassen Sie uns den Farbton anpassen und sehen , welchen Unterschied er macht. Oh, mir gefällt, wie das aussieht den Farbtonregler nach links zieht. Ich reduziere das einfach ein wenig. Das sieht wirklich hübsch aus. Okay. Jetzt denke ich, dass unsere Beleuchtung und Farben wirklich besser aussehen. Hier ist das Vorher und Nachher. Als letzter Tipp für dieses spezielle Bild. Ich glaube, ich möchte die Wolken ein wenig verwischen. Die Wolken in der Ferne sollten nicht so scharf und scharf sein wie jetzt Man kann hier wirklich all die kleinen Ränder und Wolkenwolken sehen hier wirklich all die kleinen Ränder und Wolkenwolken Aber wenn wir das verwischen, wird es meiner Meinung nach natürlicher aussehen. Ich mache weiter und wähle die Himmelsebene aus. Dann wende ich einen Gaucian-Unschärfefilter darauf an. Ich komme zu den Filtern und wende den Gaucian-Weichzeichner an. Ich werde sicherstellen, dass Alpha erhalten bleibt. Dann mache ich weiter und vergrößere den Radius. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt zoome ich raus, sodass Sie das Vorher sehen können und hier das Nachher. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus, aber ich möchte die Unschärfe etwas reduzieren Ich klicke hier auf das Ebenensymbol und reduziere einfach den Radius Wir haben hier viele Ebenen, und ich möchte dir wirklich das Finale davor und danach zeigen, aber es wäre schwierig, alle Ebenen auszuwählen. Ich werde hier nur ein bisschen arbeiten. Ich wähle unsere ursprüngliche Ebene aus und dupliziere sie mit Befehl oder Strg J. Dann ziehe ich sie an die oberste Stelle und lösche die Maskenebene. Jetzt haben wir diese Originalkopie unserer Ebene hier, sodass Sie das Vorher und hier das Nachher sehen können. Okay. Das sieht so gut aus. Wir haben den Himmel und die Farben auf dem Foto insgesamt wirklich verbessert . Nachdem wir nun ein Kompostierungsprojekt abgeschlossen haben, wollen wir im nächsten Video ein weiteres Beispiel machen. Okay. 74. Beispiel 2 – Eine Maske auftragen: Lass uns eine Maske auftragen. Für dieses Projekt werden wir unserem Modell einen neuen Hintergrund geben. Unser erster Schritt besteht darin, eine Maske aufzutragen , um unser Modell von ihrem Hintergrund zu trennen. Auf diese Weise können wir ihr einen neuen Hintergrund geben . Um eine Auswahl zu treffen. In diesem Fall verwende ich den Auswahlpinsel. Vergewissern Sie sich, dass die Optionen „ An Kanten ausrichten “ und „Weiche Kanten“ aktiviert sind. Dann können Sie mit den Klammertasten auf Ihrer Tastatur die Größe Ihres Pinsels anpassen und mit dem Malen beginnen, und mit dem Malen beginnen um eine Auswahl unseres Modells zu treffen. Denken Sie daran, dass Sie, falls Sie einmal zu viel malen , die Tastenkombination Alt oder die Wahltaste auf Ihrer Tastatur verwenden können und dann alles wegmalen können , wovon Sie zu viel ausgewählt haben. Ich finde, die Auswahl sieht ziemlich gut aus. Ich mache weiter und drücke auf das Maskensymbol. Dann drücke ich Command oder Strg D bis D Select. Jetzt können Sie sehen, dass wir unsere Maske hier als separate Ebene angewendet haben hier als separate Ebene angewendet und es sich um eine untergeordnete Ebene handelt. Wenn das ausgewählt ist. Ich möchte diese Maske aufräumen. Ich habe sie ziemlich gut ausgewählt, aber es gibt immer Problembereiche mit Leuten, hauptsächlich mit den Haaren. Es ist immer ein bisschen anstrengend, mit Haaren zu arbeiten. Es ist schwer, es auszuwählen. In den meisten Fällen müssen Sie mit Ihrem Pinsel reingehen. Ich mache weiter und wähle das aus. Dann musst du mit weißer und schwarzer Farbe malen , um Haare an der Stelle hinzuzufügen und zu entfernen. Ich werde weitermachen und meine Farbe auf Weiß umstellen. Dann zoome ich hier hinein und ich kann anfangen, kleine Pinselstriche zu machen , um die Haare wieder zu verbinden Ich arbeite mit einem sehr kleinen Pinsel , der ungefähr so groß ist wie unser Haar Das macht es einfach einfacher, das Ganze natürlicher aussehen zu lassen. Okay. Zu diesem Zeitpunkt habe ich die meisten Haare ausgefüllt. Es gibt einige fleckige Bereiche wie diesen für solche Bereiche, die ich nicht wirklich vollständig ausfüllen möchte Ich werde einfach meine Farbfarbe auf Schwarz umstellen und das dann einfach entfernen Es ist okay, Haare zu entfernen, wenn deine Auswahl dadurch besser aussieht Ich mache einfach weiter und gehe auf die andere Seite und ändere meine Farbe auf Weiß. Dann werde ich mit einem sehr kleinen Pinsel weiter zu unserer Maske hinzufügen . Achte darauf, dass du immer in die Richtung malst , in die das Haar hineingeht. Wenn Sie auf diese Weise malen, wird es offensichtlich auffallen. Im Moment versuche ich nur, Striche nach oben und unten zu malen Ordnung. Ich finde, unsere Maske sieht ziemlich gut aus. Ich gehe einfach an den Rändern vorbei, um das nochmal zu überprüfen. Ich sehe ein bisschen Unebenheit an diesem Hut. Ich mache meinen Pinsel etwas größer und fülle hier nur ein paar Bereiche Jetzt habe ich eine Härte von 0% und ich denke, das gibt dem Ganzen einen schönen, gefiederten Rand Ich werde es darauf einstellen. Aber wenn Sie zufällig Ihre Härte erhöhen, würde ich vorschlagen, sie zu verringern , um diesen schönen weichen Rand beizubehalten, den wir geschaffen haben. Okay. Und diese Lederjacke war ziemlich einfach auszuwählen, weil sie so glatt war. Okay. In Ordnung. haben wir eine sehr schöne Auswahl unseres Themas zusammengestellt. Jetzt, wo wir die Maske aufgetragen haben und sie sich von ihrem Hintergrund getrennt hat, werden wir im nächsten Video ein neues Foto hinzufügen. 75. Beispiel 2 – Das neue Foto hinzufügen: Lassen Sie uns ein neues Foto hinzufügen. Wir könnten an dieser Stelle jeden beliebigen Hintergrund hinzufügen, jeden beliebigen Hintergrund hinzufügen, aber nicht jeder Hintergrund wird gut aussehen. Um dir das zu zeigen, werde ich es auf einem neuen Bild platzieren. Ich gehe nach oben zur Datei und dann nach unten zum Ort. Dann wähle ich dieses Strandfoto aus. Wenn das in meinen Cursor geladen ist. Ich mache weiter und klicke und ziehe, um es in unserem Dokument zu platzieren . Da haben wir's. Dann mache ich weiter und ziehe das unter alle Ebenen. Warum habe ich dieses als schlechtes Beispiel benutzt? Nun, dieser Hintergrund macht aus einigen Gründen nicht gerade Sinn. Zuallererst ist der Hintergrund sehr sonnig und hell mit grellem Licht. Sie würden erwarten, dass unser Subjekt sehr hell ist und einige harte Schatten auf ihrem Gesicht hat. Außerdem ist sie definitiv nicht für den Anlass angezogen, definitiv nicht für den Anlass angezogen mit ihrer Jacke und ihrer Tasse Kaffee am Strand zu sein . Es scheint definitiv eher so, als ob sie in einer Stadtszene sein sollte als am Strand. Aufgrund all dieser Faktoren wird das sehr unecht aussehen. Auch wenn wir ihre Beleuchtung und Farben anpassen können , damit sie ein bisschen besser aussieht. Der Kontext ergibt einfach keinen Sinn. Ich werde weitermachen und diese Ebene löschen. Lassen Sie uns stattdessen die andere Übungsgeige platzieren. Ich mache weiter und klicke auf diese, öffne sie und ziehe sie dann über den Hintergrund. Wie ich bereits erwähnt habe, macht es für sie mit ihrer Lederjacke und ihrer Tasse Kaffee in der Hand viel mehr Sinn, ihrer Lederjacke und ihrer Tasse Kaffee in der Hand viel mehr Sinn, in einer Großstadtszene zu sein. Ich mag diese Stadtszene wirklich, weil sie die Stadt aus der Ferne rückt, als würde sie sie überblicken. Es hat auch eine sanfte Beleuchtung, die besser zu unserem Motiv passt als die helle, grelle Beleuchtung eines Strandes. Ich werde das unter alle Ebenen ziehen. Praktischerweise ist unser Motiv groß genug, dass sie das Mädchen hinter sich vertuschen kann. Ich werde hier nur ein paar Anpassungen vornehmen , damit sie besser zum Hintergrund passt. Zuerst werde ich die Größe des Hintergrunds ändern und ihn einfach ein wenig verkleinern Da haben wir's. Dann mache ich weiter und wähle unsere Modellebene aus. Da dies das Originalfoto in unserem Dokument war, ist ihre Ebene jetzt gesperrt. Ich mache weiter und klicke auf das Schlosssymbol. Jetzt kann ich unser Modell bewegen. Ich werde sie einfach so verkleinern und sicherstellen, dass sie das Mädchen im Hintergrund vollständig bedeckt Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Bevor wir dieses Video beenden, möchte ich auf eine nervige Eigenart der Affinität hinweisen , auf die Sie möglicherweise stoßen Ich wünschte wirklich, das wäre kein Problem, das Affinity hätte, aber ich werde Ihnen nur zeigen, was es ist und wie Sie es Zuerst wähle ich einfach diese Ebene aus, und das ist nur zu Demonstrationszwecken, aber ich werde ein Rechteck über unseren Hintergrund ziehen über unseren Hintergrund Dann werde ich dieses Rechteck schwarz machen. Okay. Also könntest du es genau dort sehen. Wir haben eine weiße Linie über unserem Betreff. Aus irgendeinem Grund geht es rein und raus, aber hier haben wir diese weiße Linie und auch hier geht eine weiße Linie runter. Das passiert manchmal , wenn Sie eine Maske auf ein Foto auftragen und dann die Größe des Fotos ändern. In diesem Fall haben wir unsere Maske aufgetragen und dann ihr Bild verkleinert Das liegt daran, dass die Maske nur etwa 99,9% des Hintergrunds entfernt etwa 99,9% des Hintergrunds und aus irgendeinem Grund dieser sehr dünne, nervige Rand hier beibehalten dieser sehr dünne, nervige Rand Wenn Ihnen das passiert und es wahrscheinlich auch passieren wird, das Problem beheben, indem Sie die Maske auswählen Dann schnappen Sie sich Ihr Pinselwerkzeug und bei 100% Farbfluss und Deckkraft möchten Sie wirklich sichergehen, dass Sie es hier abdecken Mach weiter und male mit schwarzer Farbe über die Linie. Dadurch wird der Maske nur gesagt: Hey, ich möchte nicht, dass dieser Teil weiß ist, ich möchte nicht, dass er sichtbar ist, bitte entferne ihn. Sobald Sie das getan haben, können Sie das schwarze Rechteck löschen. Das war nur, um uns zu helfen, die Linie zu erkennen. Ich bin mir nicht sicher, warum sie das noch nicht behoben haben. Es ist schon eine Weile ein Problem. Wenn dir das passiert, während du Masken machst, kannst du es so reparieren. Jetzt haben wir unseren Hintergrund und er ist gut platziert. Im nächsten Video werden wir diese beiden Fotos zusammenbringen. 76. Beispiel 2 – Passen Sie die beiden Fotos an: In diesem Video werden wir diese beiden Fotos zusammenbringen. Diese beiden Fotos stimmen momentan nicht überein. Das Modell ist viel wärmer und gesättigter und sie hat viel mehr Kontrast zwischen den Schatten und Lichtern. Der Hintergrund ist zwar etwas trüber und blau getönt. Lassen Sie uns den Hintergrund ändern und versuchen, ihn besser an die Farbgebung und Beleuchtung unseres Modells anzupassen Ich werde weitermachen und eine Levelanpassung hinzufügen. Da ich nur möchte, dass sich dies auf unseren Hintergrund auswirkt, werde ich es zu einer untergeordneten Ebene für den Hintergrund machen, indem ich auf diese Ebene klicke und sie über unseren Hintergrund ziehe Jetzt können Sie sehen , dass es sich um eine untergeordnete Ebene handelt, und was auch immer ich tue, wirkt sich nur auf den Hintergrund Wie ich bereits sagte, sieht es so aus, als ob unser Modell einen deutlich größeren Kontrast zwischen den schattigen und den hervorgehobenen Bereichen hat einen deutlich größeren Kontrast zwischen den schattigen und den hervorgehobenen Ich werde weitermachen und den Kontrast erhöhen. Ich ziehe zunächst die schwarze Ebene und ziehe dann auch die weiße Ebene nach oben. Nun, Sie könnten versucht sein, die Schwarz-Weiß-Stufe wirklich zu erhöhen, damit Hintergrund der Stadt ihrem Kontrast entspricht Aber in diesem Fall versuche ich nur, die Wand an ihren Kontrast anzupassen es sieht so aus, als ob es hier hinten natürlich nebliger Ich möchte meistens nur, dass der Bereich, in dem sie steht, besser zu ihrem Kontrast passt, und es ist okay, wenn dieser Bereich aufgrund von Nebel und Entfernung etwas weniger kontrastreich Aber jetzt, wo ich es mir ansehe, glaube ich, dass ich es noch dunkler machen möchte Ich werde den Gamma-Schieberegler bewegen. Vielleicht werde ich den Schwarzwert etwas reduzieren. Okay, jetzt können Sie sehen , dass die Lichter und Schatten hier ihrer Jacke viel ähnlicher sind. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Nachdem wir mit der Beleuchtung fertig sind, wollen wir weitermachen und den Weißabgleich korrigieren. Ich möchte diesen wärmeren Ton ähnlich unserem Modell machen. Ich mache weiter und ziehe diesen Schieberegler nach oben, um etwas mehr von diesem Orangeton hinzuzufügen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Als Nächstes denke ich, dass ich eine HSL-Anpassung hinzufügen möchte , um die Sättigung anzupassen Ich mache weiter und füge das hinzu. Lassen Sie uns weitermachen und die Sättigung anpassen. Wenn ich die Sättigung erhöhe, sehen die Dinge etwas seltsam aus. Vor allem am Himmel hier kann man sehen, dass es anfängt , ein bisschen grün zu werden. Wenn ich die Sättigung reduziere, sieht das etwas anders aus , weil sie ziemlich gesättigt ist. Ich glaube, ich werde das verwenden, um die Sättigung zu maskieren. Ich werde die Sättigung verringern, dann werde ich das invertieren, sodass es auf nichts angewendet wird Ich drücke Command oder Control. Dann werde ich diese Entsättigung über den Himmel malen , da das unser Problembereich war, dass diese HSL-Anpassung auf den Himmel angewendet wird Ich muss den Himmel mit weißer Farbe übermalen. Ich mache meinen Pinsel schön groß und dann übermale ich einfach den Himmel. Blende das mehr aus. Ich werde meinen Farbfluss verringern und dann hier malen. Okay. Hier ist das Vorher und Nachher. Okay, ich denke, das sieht besser aus. Diese grüne Farbe sah für mich einfach etwas seltsam aus. Das sieht schon ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher dessen, was wir bisher gemacht haben . Das sieht ziemlich gut aus. Du könntest hier aufhören, aber wenn du Fotos zusammenfügst, kannst du immer mehr tun, damit es besser aussieht. Lass uns noch ein bisschen weitermachen. Um einige dieser Bereiche zu verfeinern. Ich werde einige Anpassungen maskieren. Der erste Bereich, den ich maskieren möchte , ist dieser Bereich der Wand. Im Moment ist es viel heller als die andere Seite der Wand, und ich finde das ein bisschen ablenkend Ich werde eine Niveauregulierung hinzufügen , um zu versuchen, die Seiten der Wände so zu gestalten, dass sie zusammenpassen Im Moment ist es ziemlich hell und hat viel Kontrast. Ich denke, ich werde den Ausgangsweißpegel reduzieren. Dadurch wird ein Teil des weißen Glanzlichts weggenommen. Ich werde es auch mit dem Gamma-Schieberegler abdunkeln , indem ich ihn nach rechts schiebe. Jetzt sehen die Schwarztöne sehr Ich denke, ich werde auch den schwarzen Ausgangswert erhöhen nur um das auszugrauen Dann mache ich weiter und drehe das mit dem Kommando - oder Kontrollauge Jetzt kann ich weiß malen, um die Dunkelheit über dieser Wand zum Vorschein zu bringen Ich weiß nicht, ob Ihnen das auffällt, aber vielleicht sehen Sie, dass hier und da an den Rändern etwas Weiß auftaucht hier und da an den Rändern Ich denke nochmal, das kommt von unserer Maske, was sehr nervig ist Ich gehe zurück zu unserer Maskenebene. Ich werde meine Farbe auf Schwarz umstellen. Ich werde einfach die Kanten mit vollem Farbfluss übermalen. Unser Modell ist nicht da drüben, also ist es in Ordnung, auf dieser Seite etwas grober zu malen. Dann male ich einfach so nah wie möglich an ihr, ohne sie zu entfernen. Jetzt sollten diese weißen Linien verschwinden. Es ist vielleicht nur ein bisschen fehlerhaft, aber ich denke, wir haben alle weißen Linien entfernt, die da waren, und zurück zu dem, was wir getan Hier ist, was wir gerade verdunkelt haben, hier ist vorher Nachdem ich diese Dunkelheit hinzugefügt habe, finde ich, dass die Farbe dieser Wand ein bisschen zu rot ist Ich glaube, ich möchte auch die Farben anpassen. dieselbe Tonwertkorrektur ausgewählt ist, füge ich eine HSL-Anpassung , um die Rötung zu reduzieren Ich beginne damit, einfach die Sättigung zu verringern. Mir gefällt, wie die Entsättigung aussieht. Ich werde auch den Farbtonregler nach links verschieben. Dadurch wird den Glanzlichtern ein wenig Gelbton hinzugefügt , der zu den gelben Zehenpartien in ihrer Jacke passt Zehenpartien in ihrer Jacke Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde diese Ebene mit Befehl oder Kontrolle invertieren. Dann werde ich mit weißer Farbe malen , um diese Farbe direkt an der Wand zum Vorschein zu bringen Da es sich um eine untergeordnete Schicht handelt, kann ich sie auf unser Modell malen und es passiert nichts. Dies wirkt sich nur auf die Hintergrundebene aus. Jetzt können Sie all die Arbeit, die ich gerade gemacht habe, an der Wand sehen, hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Das nächste, was ich ändern möchte, ist der Hintergrund der Stadt. Im Moment finde ich, dass er einfach ein bisschen zu hell aussieht und ich möchte ihn etwas abdunkeln , damit wir einige Details der Gebäude sehen können Um das zu tun, fügen wir eine weitere Levelanpassung hinzu. Dann mache ich weiter und verdunkle die Stadt, indem ich den Gamma-Schieberegler drüber bewege , und du kannst dort schon anfangen, mehr Details zu sehen Wir können noch mehr Details hinzufügen indem wir den Schwarzwert heraufsetzen Ich versuche nicht, den Kontrast ganz zu erhöhen, aber ich finde, ein bisschen mehr Kontrast hinzuzufügen , sieht ziemlich gut aus. Mir gefällt wirklich, wie dieser Hintergrund aussieht, aber mir gefällt nicht, was das mit der Wand macht. Anstatt umzukehren, werde ich einfach schwarz malen , um diese Anpassung von der Wand zu entfernen Jetzt können Sie das Vorher und das Nachher sehen. Ich glaube, ich habe zu diesem Zeitpunkt so ziemlich alles getan , was ich kann, für den Hintergrund, aber ich finde, unser Modell sieht immer noch etwas zu warm aus. Eine Sache, die Sie beim Compositing tun können , ist, dass Sie den Hintergrund an das Motiv anpassen können, aber Sie können auch Ihre Änderungen rückgängig machen und Ihr Motiv bearbeiten, damit es ein wenig zum Hintergrund passt Auf diese Weise treffen sie sich in der Mitte und ihre Farben und Beleuchtung passen einfach viel besser zusammen Um das zu tun, wähle ich unser Thema aus. Dann werde ich eine Levelanpassung vornehmen. Ich werde das zu einer untergeordneten Ebene unseres Themas machen. Ich ziehe das auf ihre Ebene. Das sollte jetzt nur sie betreffen. Ich werde unser Motiv aufhellen, indem ich den Gamma-Schieberegler nach links bewege den Gamma-Schieberegler nach links bewege Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Nur um sie zu verschönern, damit sie besser zur Umgebung passt. Als Nächstes glaube ich, dass ich sie ein bisschen entsättigen möchte. Ich werde eine HSL-Anpassung hinzufügen, um ihre Farben zu entsättigen zu entsättigen Ich werde weitermachen und das runterholen. Denken Sie daran, dass wir die Tonwertkorrektur ausgewählt hatten, diese automatisch als untergeordnete Ebene angewendet wurde. Jetzt, wo ich die Sättigung verringert habe, finde ich, dass ihre Farben bei der Beleuchtung viel besser zum Hintergrund passen. Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Und um den Unterschied im Hintergrund zu sehen. Hier sind all diese Ebenen aus- und wieder eingeschaltet. Das waren viele Schichten. Ich hoffe, das war nicht zu verwirrend. Aber um es für Sie aufzuschlüsseln, zuerst mache ich immer die Beleuchtung, dann nur noch die Farben. Wenn ich Bereiche sehe, die immer noch seltsam aussehen, füge ich einfach weitere Licht- und Farbanpassungen hinzu, bis alle Bereiche gut aussehen. Ich denke, diese Bilder passen im nächsten Video viel besser zusammen. Wir werden dieses Projekt beenden , indem wir einige Feinarbeiten vornehmen. 77. Beispiel 2 – Weiter bearbeiten: unsere Fotos nun übereinstimmen, lassen wir das Gesamtbild noch besser aussehen , um das gesamte Bild als Ganzes anzupassen. Ich werde einfach diese Gruppe hier schließen und diese schließen. Dann wähle ich unsere oberste Ebene aus. Dann mache ich weiter und nehme zusätzlich zu allem eine Levelanpassung vor , weil die Bilder so wunderbar zusammenpassen. Jede Bearbeitung, die wir jetzt auf beide gleichzeitig anwenden , sollte sehr natürlich aussehen. Ich werde weitermachen und damit beginnen, nur ein bisschen Kontrast hinzuzufügen. Ich verschiebe die schwarze Stufe und ich verschiebe die weiße Stufe. Das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Als Nächstes füge ich eine Weißabgleichsanpassung hinzu. Jetzt können wir das wirklich in beliebige Richtung anpassen, sodass das Bild eher warm oder kühl getönt wird Für diese Stadtszene werde ich mich dafür entscheiden, Tag aussieht sie etwas kühler zu gestalten , da es nach einem etwas düsteren Ich denke, das ist so ziemlich alles, was ich hier tun möchte. Hier ist das Vorher und Nachher dieser einfachen Änderungen. Jetzt können wir ein vollständiges Vorher und Nachher sehen. Ich werde diese Ebene einfach mit Befehl oder Strg J duplizieren diese Ebene einfach mit Befehl oder Strg J und sie dann nach oben bringen. Dann lösche ich die Maske und lösche diese beiden Anpassungen. Jetzt haben wir das Originalbild über allem, und jetzt können wir das komplette Vorher sehen, und hier ist das Nachher. Solche Verbundwerkstoffe zu erstellen, ist einer der besten Aspekte von Affinity Photo Ich hoffe wirklich, dass dir dieses Kapitel gefallen hat. Im letzten Kapitel des Kurses werden wir das Unmögliche tun. Wir nehmen alles , was wir gelernt haben, und wir werden alles zusammenfügen, um zwei wunderschöne Projekte von Anfang bis Ende abzuschließen. 78. Abschlussprojekte: Wir haben in diesem Kurs viel gelernt. In diesem Kapitel werden wir alles, was wir gelernt haben, in zwei Abschlussprojekten zusammenfassen. Diese Projekte zeigen dir wie alles, was du gelernt hast, zusammenpasst, und bereiten dich auch darauf vor, deine eigenen Fotos zu bearbeiten , wenn dieser Kurs vorbei ist. Lass uns anfangen. 79. Winterporträt – Erstelle einen Plan: In diesem Video werden wir einen Plan für eines unserer Abschlussprojekte erstellen. Zunächst füge ich eine neue Pixelebene hinzu , auf die ich malen kann. Dann schnappe ich mir das Pinselwerkzeug. Ich werde sicherstellen, dass all diese Werte auf 100% eingestellt sind, und ich werde meinen Pinsel etwas kleiner machen. Das erste, was ich tun möchte, ist etwas aufzuräumen. Hier und da ragen ein paar seltsame Zweige heraus. Aber hauptsächlich haben wir hier ziemlich viel Geröll auf dem Boden. Ich denke, dieses Bild würde viel besser aussehen. , ob wir die Zeit darauf Ich weiß nicht, ob wir die Zeit darauf verwenden würden, alles komplett zu entfernen, aber ich denke, wenn wir uns alles komplett zu entfernen, aber ich denke, um einige der größeren Zweige und Blätter kümmern würden, die sich hier befinden, würde das wirklich dazu beitragen, den Blick stärker auf unser Motiv zu lenken Ich glaube, ich werde hier auch einige dieser Blätter reduzieren, und Sobald wir aufgeräumt haben, können wir mit dem Hinzufügen von Anpassungen beginnen. Zunächst werden wir an der Beleuchtung arbeiten. Nun, dieses Foto ist mit dem ganzen Schnee sehr hell, aber unser Motiv sieht tatsächlich etwas dunkel aus. Ich glaube, ich möchte unser Motiv heller machen und den Hintergrund vielleicht etwas abdunkeln. Das war schick Sobald die Beleuchtung fertig ist, denke ich, werde ich weitermachen und an der Farbe arbeiten . Für die Farben. Ich glaube, ich möchte einige der Grüntöne, die wir hier sehen , entsättigen einige der Grüntöne, die wir hier sehen , Da es sich um eine Schneeszene handeln soll, finde ich, dass Grün einfach ein bisschen fehl am Platz ist Wir werden wahrscheinlich auch an einigen Farben unseres Themas arbeiten Farben unseres Themas Aber nachdem wir unser Motiv aufgehellt haben, bin ich mir nicht sicher, welche Farben geändert werden müssen Ich schreibe einfach ein allgemeines Farbmuster über sie. Letzt möchte ich dem Bild noch etwas Unschärfe hinzufügen , das ist keine gute Farbe Verdunkeln Sie das. Ich möchte diesem Bild etwas Unschärfe hinzufügen Wir werden viel malen. Ich denke, dass einige dieser Bereiche möglicherweise verschwommen werden müssen Außerdem wird dadurch unser Thema stärker in den Mittelpunkt gerückt, wenn wir einen Teil des Hintergrunds etwas mehr verwischen Teil des Hintergrunds etwas Das ist mein Grundplan, und wir werden sehen, wohin uns dieses Bild führt Ich denke, das wird eine Menge Spaß machen, vor allem das Aufräumen zu üben Dieses Bild hat so viel zu bereinigen, dass Sie sich wirklich Zeit nehmen und den Umgang mit dem Pinsel üben können Zeit nehmen und den Umgang mit . Ich denke, das ist ein sehr wichtiges Werkzeug , das jeder Bildbearbeiter Ich denke, das ist ein sehr wichtiges Werkzeug beherrschen muss Nachdem unser Plan fertig ist, können wir im nächsten Video mit dem Aufräumen beginnen 80. Winterporträt – Aufräumen: Lassen Sie uns dieses Porträt aufräumen. In diesem Video werde ich mich darauf konzentrieren, etwas mit dem Pinsel aufzuräumen Ich werde damit beginnen, unsere Planebene auszuschalten. Dann wähle ich die Hintergrundebene und lege eine neue Pixelebene darüber. Wir werden diese neue Pixelebene verwenden , um all unsere Bilder darauf zu malen. Dann komme ich hierher und wähle den Pinsel aus. Dann ändere ich die Einstellungen hier so, dass sie aktuelle Ebene und darunter angeben. Damit werde ich einrichten. Jetzt kann ich mit dem Malen beginnen. Für dieses Bild gibt es, wie ich schon sagte , viel zu bereinigen. Nehmen Sie sich gerne viel Zeit und üben Sie den Umgang mit dem Pinsel. Ich persönlich nehme mir gerne Zeit und mache einfach etwas Musik auf und male Farbe bis alles gut aussieht. Oder wenn Sie es vorziehen, können Sie sich einfach um einige der größten Problembereiche kümmern und dann sind Sie fertig. In jedem Fall hilft dieser Schritt wirklich dabei, das Bild zu bereinigen und den Fokus wieder auf Ihr Motiv zu lenken. Falls du mal malst und es nicht ganz so wird, wie du es gerne hättest. Sie können jederzeit die Befehlstaste oder die Strg-Taste Z drücken, wodurch das, was Sie gemalt haben, rückgängig gemacht wird. Zur Erinnerung: Wenn Sie einmal in einem Bereich malen, in dem viel Schmutz vorhanden ist, würde ich empfehlen, immer an den Außenkanten zu beginnen und sich von den Außenkanten zu beginnen und dort aus in die Mitte vorzuarbeiten. Auf diese Weise hat Affinity von der Außenseite des Trümmers etwas Schönes, von dem Sie Proben nehmen können, und Sie können diesen schönen Probenbereich in Richtung Mitte bringen in Richtung Mitte Oh. Okay, ich habe das ein bisschen beschleunigt, aber ich mache das seit etwa 20 Minuten. Wenn du eine Weile brauchst, ungefähr so lange habe ich gebraucht Jetzt kann ich dir zeigen , wie es vorher aussah . Hier ist das Nachher. Es ist ziemlich erstaunlich, wie viel der Pinsel kann. Ich meine, dieser Bereich war vorher komplett voller Zweige und jetzt völlig klar Ich denke, das war nur möglich, indem den Außenkanten aus begann und mich nach innen vorarbeitete Machen Sie weiter und probieren Sie es selbst aus. Ich denke, dieser Schritt macht einfach einen wirklich großen Unterschied und kann Ihnen davor und danach wirklich helfen , viel dramatischer und schöner auszusehen . Jetzt, wo wir mit dem Aufräumen fertig sind. Als Nächstes werden wir an der Gesamtbeleuchtung und den Farben auf unserem Foto arbeiten Gesamtbeleuchtung und den Farben auf unserem Foto 81. Winterporträt – Globales Licht und Farbe: Lassen Sie uns einige globale Licht - und Farbänderungen an unserem Bild vornehmen In diesem Video möchte ich mich wirklich auf das Gesamtbild konzentrieren In den nächsten Videos werden wir dann daran arbeiten, Anpassungen an bestimmten Bereichen vorzunehmen. Fangen wir mit der Beleuchtung an. Ich gehe zu unseren Anpassungen und nehme eine Levelanpassung vor. Ich finde, dieses Foto ist ein bisschen dunkel für einen so hellen, verschneiten Tag Ich werde das Ganze mit dem Gamma-Schieberegler aufhellen Gamma-Schieberegler aufhellen Ich werde das nach links ziehen, um die Dinge aufzuhellen. Sie können sehen, dass dies in diesem Fall hauptsächlich die Mitteltöne oder unser Motiv betrifft in diesem Fall hauptsächlich die Mitteltöne oder unser Motiv Ich möchte die Weißtöne nicht ausblasen, also werde ich den Weißwert dort drüben lassen, aber ich werde den Schwarzwert herüber bringen, nur um die Schwarztöne zu vertiefen Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Als Nächstes denke ich, dass dieses Foto Anpassung des Weißabgleichs vertragen könnte, vor allem, eine Anpassung des Weißabgleichs vertragen könnte, vor allem, weil ich hier ziemlich warme Töne von unserem Motiv bekomme . Im Allgemeinen sollten wir an einem kühlen Tag kühle Töne haben. Ich mache weiter und füge eine Weißabgleichsanpassung hinzu. Dann ziehe ich den Weißabgleich nach links. Sie können sehen, dass dadurch nur noch mehr Blautöne hinzugefügt werden. Ich möchte hier nicht zu viel tun, aber nur ein bisschen. Jetzt kannst du das vor und nach Last sehen Lass uns etwas mit den Farben arbeiten. Ich werde eine HSL-Anpassung hinzufügen. Für dieses Bild möchte ich wohl jeden einzelnen Farbkanal um das Aussehen der Farben anzupassen Fangen wir mit dem roten Kanal an und ich werde die Sättigung erhöhen, damit wir sehen können, welche Auswirkungen das hat. Dies betrifft hauptsächlich die Haut unseres Models, aber auch ihre Haare, Kleidung und ihre Stiefel. Ich werde die Sättigung ein wenig erhöhen, und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Als Nächstes gehen wir in den gelben Kanal und erhöhen hier die Sättigung. Nun, das betrifft die Bäume und auch ihre Kleidung. Mir gefällt, wie das aussieht, das anzusprechen. Ich werde dort die Sättigung erhöhen. Dann lass uns in den grünen Kanal gehen. Das betrifft wirklich nur die Bäume. Ich sehe nicht, dass sich an unserem Modell wirklich etwas ändert. Ich möchte nicht, dass die Bäume so stark hervorstechen. Ich glaube, ich werde die Sättigung tatsächlich verringern. Dann gehen wir in den Kanal. Oh, wow. Dies wirkt sich auf einen Großteil der umliegenden Bereiche der Bäume aus. Ich denke, ich werde weitermachen und das ein bisschen reduzieren. Und dann gehen wir in den Blues. Okay. Und ich ziehe das ein bisschen runter und die Magentas Magenta macht eigentlich nichts, also lasse ich das einfach bei Null Während ich jeden dieser Farbkanäle anpasste, zog ich die Schieberegler in die Richtung , die meiner Meinung nach gut aussah, aber ich wollte nur erwähnen, dass es keinen richtigen Weg gibt, ein Foto zu bearbeiten Das ist genau das, was ich für gut hielt , und wenn Sie Ihre Schieberegler in verschiedene Richtungen ziehen oder den Farbtonregler anpassen möchten , ist das völlig in Ordnung Jetzt, wo ich damit fertig bin, möchte ich sehen ob ich die Deckkraft verringere, wie das aussieht Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich lasse die Deckkraft einfach ganz hoch, und jetzt kannst du das Vorher und Nachher sehen, davor und danach Mir gefällt, wie das die Sättigung unseres Motivs erhöht , aber die Sättigung der Bäume verringert Auch wenn das subtile Anpassungen waren, finde ich, dass das ziemlich gut aussieht Jetzt wähle ich einfach alle Anpassungen aus , die wir in diesem Video vorgenommen haben, damit Sie sich das Ganze vorher ansehen können. Hier ist das Nachher. Okay. In Ordnung. Bisher tolle Arbeit. In unserem nächsten Video werden wir etwas mit Licht malen. Okay. 82. Winterporträt – Malen mit Licht: In diesem Video werden wir mit Licht malen. Malen mit Licht ist nur eine ausgefallene Art zu sagen, ich möchte die Ränder abdunkeln und unser Motiv in diesem Video aufhellen Beginnen wir damit, eine Pegelanpassung hinzuzufügen. Ich werde das einfach unter die Pixelebene ziehen. Ich glaube, ich kann diese Pixelebene tatsächlich einfach löschen. Ich glaube, wir wissen, was wir hier tun. Ich habe alles aus den roten Kreisen entfernt und das sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, von hier aus haben wir das verstanden. Ich werde diese Ebene einfach löschen , damit sie uns nicht im Weg steht. Dann öffne ich diese Leveleinstellung. Beginnen wir damit, die Kanten abzudunkeln. Ich möchte die Kanten abdunkeln, aber wenn wir den Schwarzwert erhöhen, erhöht das nur Verwenden wir stattdessen den Gamma-Schieberegler. Ich werde das nach rechts ziehen, und Sie können sehen, wie es allmählich dunkler wird Nochmals, das macht nicht viel. Weil unser Hintergrund weiß ist. Wir müssen einen speziellen Schieberegler herausziehen, den Ausgangsweißwert, um die Weißtöne abzudunkeln ich das jetzt herunterziehe, kannst du anfangen zu sehen, wie dunkel es wird Fangen wir damit an, das einfach runterzuziehen. So kann ich sehen, wo ich male. Ich werde das mit Befehl oder Kontrolle umkehren, und jetzt wird es auf nichts angewendet Dann kann ich mir das Pinselwerkzeug schnappen und hier nur ein paar Anpassungen vornehmen. Ich senke die Härte und den Durchfluss. Dann werde ich meine Farben auf Schwarz und Weiß umstellen. Wir haben hier eine Maske. Ich muss mit weißer Farbe malen, um diese Dunkelheit an den Rändern zum Vorschein zu bringen. Ich mache weiter und mache meinen Pinsel etwas größer, dann kann ich mit dem Malen beginnen. Für mich sieht das momentan ein bisschen hart aus. Ich denke, ich werde den Fluss noch weiter reduzieren, um das Ganze an unser Thema anzupassen. Jetzt können wir dort das Vorher und Nachher sehen. Ich finde das sehr dramatisch, aber mir gefällt die Platzierung. Jetzt, wo wir es schön gemalt haben, werde ich die Level einfach wieder öffnen und wir können einige Anpassungen vornehmen. Ich mag es, den weißen Ausgangsschieberegler runterzuziehen, aber ich werde ihn nur hochziehen , damit er nicht ganz so dramatisch ist. Dann denke ich, ich ziehe den Gamma-Schieberegler rüber, um ihn abzudunkeln. Für mich sieht das ziemlich subtil aus, aber wenn ich es ausschalte, können Sie sehen, wie es vorher aussieht, und hier ist das Nachher. Das hat einen großen Unterschied gemacht Ich glaube, mir gefällt, wie das aussieht. Jetzt, wo wir mit dem Abdunkeln der Kanten fertig sind, malen wir weiter mit Licht, indem wir unser Motiv aufhellen Ich werde eine weitere Tonwertkorrektur hinzufügen. Dieses Mal bewege ich einfach den Gamma-Schieberegler, um unser Motiv aufzuhellen, und das ist sehr hell, um uns beim Malen zu helfen Ich werde diese Ebene mit Befehl oder Kontrolle invertieren. Jetzt kann ich unser Motiv mit weißer Farbe übermalen. Ich erhöhe den Farbfluss und dann kann ich mit dem Malen beginnen. Ich habe gerade unser Motiv übermalt und so sieht das aus. Ziemlich nett. Ich mache weiter und klicke auf die Levelanpassung, und jetzt können wir diese Dinge offiziell anpassen. Ich werde dem Spiel einen Schieberegler hinzufügen, um es weniger dramatisch, aber trotzdem hell zu machen . Dann glaube ich, dass ich den Kontrast erhöhen möchte. Vor allem hier unten an ihrer Hose, wo wir heller geworden sind. Die Dinge sehen ein bisschen hell aus. Ich werde den Schieberegler für die schwarze Stufe nach hinten bewegen , um wieder etwas mehr Dunkelheit einzuführen. Und ich denke, ich kann den Weißwert nur ein wenig verschieben , um die Lichter aufzuhellen. So sieht das aus Hier ist das Vorher und Nachher, und das ist ziemlich subtil. Aber ich denke, wenn Sie diese beiden subtilen Anpassungen zusammenfügen, werden wir einen großen Unterschied haben. Hier ist das Vorher und Nachher. Das sieht soweit so gut aus. Wir haben noch ein paar Videos übrig und im nächsten werden wir die Ansicht vergrößern und uns darauf konzentrieren, ihr Gesicht zu bearbeiten. Okay. Okay. 83. Winterporträt – Fokus auf das Gesicht: In diesem Video konzentrieren wir uns auf das Gesicht. Die Änderungen, die wir bisher vorgenommen haben, haben dazu ihre Lippen neonfarben und sehr hell aussehen Ich glaube, ich möchte die Farbe dort abschwächen. Während wir an ihrem Gesicht arbeiten, können wir den Augen genauso gut etwas Schärfe verleihen Lass uns weitermachen und anfangen, am Gesicht zu arbeiten. Zunächst denke ich, dass wir unser Auswahlwissen nutzen sollten , um ihre Lippen auszuwählen. Ich nehme den Auswahlpinsel. Dann werde ich sicherstellen, dass wir die richtige Ebene ausgewählt haben. Ich komme her und wähle ihre Ebene aus. Dann mit einem kleineren Pinsel. Ich mache weiter und klicke , um die Lippen auszuwählen. Das war nett und einfach. Jetzt füge ich eine HSL-Anpassung hinzu , damit wir die Farbe abschwächen können Ich werde das jetzt über die Pixelebene ziehen , bevor ich Änderungen Mit all dem eingerichtet. Jetzt gehe ich zum Hauptfarbkanal und setze die Sättigung fort Jetzt möchte ich einen Teil der Farbe behalten. Aber ich denke, dieser gedämpftere Ton passt besser zum Rest des Bildes Ich mache weiter und wähle D aus, indem ich Befehl oder Strg D drücke. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus, aber gehen wir wieder rein und passen den Farbton Ich kann es violetter oder orangefarbener machen . Ich glaube, Sie wissen bereits, wofür ich mich entscheiden werde Lass es uns etwas orangefarbener machen. Mir gefällt, wie das ein bisschen besser zu ihren Haaren und ihrem Fell passt ein bisschen besser zu ihren Haaren und ihrem Fell Nun, du kannst das vorher sehen und hier ist das Nachher. Jetzt bin ich vielleicht zu weit gegangen. Wenn das der Fall ist, können Sie die Deckkraft jederzeit verringern , um einen Teil der ursprünglichen Farbe von davor und danach wiederherzustellen Ich glaube, mir gefällt, wie das aussieht. Ich habe gerade die Opazität auf etwa 60% gesenkt. Jetzt sind wir bereit, ein paar weitere Änderungen vorzunehmen. Ich glaube, ich möchte ihren Augen etwas Schärfe verleihen. Im Moment sehen sie nicht so aus, als ob sie sehr scharf sind. Indem wir etwas Schärfe hinzufügen, können wir sie ein bisschen mehr hervorstechen lassen Ich werde zu unseren Filtern kommen und einen Hochpassfilter anwenden Jetzt wird dieser Filter automatisch als untergeordnete Ebene angewendet. Ich öffne einfach diese Gruppe und ziehe sie an den Anfang von allem. Das sieht perfekt aus. Jetzt kann ich den Radius vergrößern. Ich werde nur den Radius erhöhen. Ungefähr da hin. Dann ändere ich den Mischmodus. Denken Sie daran, dass die Schärfe mit S beginnt, ebenso wie ein weiches Licht Ich ändere es auf weiches Licht. Dann werde ich das beenden. Ich werde weitermachen und das duplizieren. Ich drücke dreimal die Befehlstaste oder die Strg-Taste J. Jetzt kann ich diese Ebenen gruppieren, indem ich auf die erste Ebene klicke diese Ebenen gruppieren, indem ich auf die und dann die Umschalttaste gedrückt halte und auf die letzte Ebene klicke. Dann drücke ich Befehl oder Strg G , um sie zu gruppieren. die Gruppe ausgewählt ist, wende ich eine Maske auf diese Gruppe an. Dann werde ich diese Maske mit Befehl oder Steuerung invertieren diese Maske mit Befehl oder Steuerung Auf diese Weise wird keine dieser Anpassungen auf irgendeinen Teil dieses Fotos angewendet, und ich kann mit meinem Pinsel in weißer Farbe malen, um diese Schärfe in bestimmten Bereichen sichtbar zu In diesem Fall verringere ich einfach die Größe meines Pinsels. Ich werde das über ihre Wimpern malen, über die Iris des Auges auf beiden Augen Ich denke, ich werde auch mit einem größeren Pinsel malen, aber mit einem geringeren Farbverlauf über ihren Augenbrauen. Ich mache das rückgängig. Ich glaube, ich möchte, dass dieser Fluss etwas niedriger ist. Da haben wir's. Es gibt ein paar Bereiche, die hier etwas seltsam aussehen. Bei einem sehr geringen Durchfluss werde ich meine Farbe auf Schwarz umstellen und diese körnigen Bereiche vorsichtig entfernen Jetzt kann ich die Gruppe ausschalten und wir können sehen, wie das vorher aussah, und hier ist das Für mich sieht das immer noch zu intensiv aus. Ich denke, ich wähle einen der Hochpassfilter und lösche ihn einfach. Nur um den Effekt zu mildern. Denken Sie daran, dass es wichtig ist, Ihre Filter wie diese Hochpassfilter gegen Ende Ihrer Änderungen anzuwenden diese Hochpassfilter gegen Ende Ihrer , da sie so viel Computerleistung beanspruchen Apropos Filter: Wir werden im nächsten Video einen weiteren Filter anwenden, um einen stilisierten Unschärfeeffekt zu 84. Winterporträt – stilisierte Unschärfe: Lass uns eine stilisierte Unschärfe machen. Ich denke, dieses Foto eignet sich hervorragend für eine stilisierte Unschärfe, um die Aufmerksamkeit mehr auf unser Motiv zu lenken Ich denke, das ist ein hervorragender Kandidat, weil wir beim Malen so viel gemacht haben. Ich bin mir sicher, dass es überall in unserem Bild Bereiche gibt , die ein wenig Unschärfe vertragen könnten , um einige der scharfen Kanten, die wir beim Malen vielleicht geschaffen haben, aufzuweichen scharfen Kanten, die wir beim Malen vielleicht geschaffen haben, vielleicht geschaffen haben Zunächst gehe ich zu unseren Filtern und füge eine Gaußsche Unschärfe hinzu Diese Unschärfe wird automatisch als untergeordnete Ebene angewendet. Ich mache weiter und komme her und finde es. Da ist es. Ich ziehe das einfach an den Anfang von allem. Jetzt kann ich weitermachen und den Radius vergrößern. Ich werde sicherstellen, dass die Option Alpha beibehalten aktiviert ist, damit unsere Kanten erhalten bleiben. Mit unserer hinzugefügten Unschärfe. Ich mache weiter und mache das mit Befehl oder Kontrolle rückgängig. Dann nehme ich unseren Pinsel mit weißer Farbe, ich kann weitermachen und auf dieser schwarzen Maske malen , um die Unschärfe sichtbar zu machen Jetzt, im Moment, habe ich einen sehr niedrigen Durchfluss. Ich mache weiter und erhöhe das, ich mache meinen Pinsel ein bisschen größer. Jetzt kann ich weitermachen und die Kanten übermalen. Jetzt, wo diese Unschärfe überall angewendet wird, finde ich, das sieht besonders unrealistisch aus, um das Ganze realistischer aussehen zu lassen Wir müssen diese Unschärfe aus derselben Ebene entfernen , in der sie sich gerade befindet In diesem Bereich stelle ich meine Farbe auf Schwarz um und mit sehr geringem Farbfluss Ich mache weiter und entferne ihn vorsichtig aus diesem Bereich. Und ich werde ein wenig in den Hintergrund rücken. Sie können sehen, wie viel realistischer es aussieht, wenn Sie einen größeren Fokus darauf gelegt haben, wo sie steht, und es wird allmählich verschwommen, je wo sie steht, und es wird allmählich weiter wir uns von unserem Motiv Jetzt schalte ich das aus und du kannst das Vorher sehen und hier ist das Nachher Obwohl ich einen Teil der Unschärfe aus diesen Bereichen entfernt habe, ist immer noch ein bisschen Unschärfe vorhanden, was meiner Meinung nach bei all dem in p hilft. Hier ist das Vorher und das Nachher Um das Ganze noch subtiler zu gestalten, klicke ich auf das Gaucianlur-Ebenensymbol und senke dann den Radius. Ich möchte nicht, dass unser Image dadurch überschattet wird. Ich möchte dem nur einen schönen Effekt verleihen. Jetzt, wo wir mit der Erstellung dieser schönen stilisierten Unschärfe fertig dieser schönen stilisierten Unschärfe , werden wir im nächsten Video unser Bild durchgehen und ihm den letzten Schliff geben, den es benötigt 85. Winterporträt – letzten Schliff: In diesem Video werden wir ein paar Feinarbeiten vornehmen. Ich finde, unser Foto sieht gut aus, aber nehmen wir uns eine Minute Zeit, um zu prüfen, ob etwas verbessert werden kann. Als ich mir unser Bild ansehe, stelle ich fest, dass ihre Lippen immer noch sehr hell sind Ich würde gerne zu der HSL-Anpassung zurückkehren, wo auch immer sie war, und sie ein wenig anpassen Ich werde das einfach mal durchgehen und die Ebenen ein- und ausschalten Ich hab's gefunden. Es ist genau hier. Ich denke, seit ich die Deckkraft verringert habe, möchte ich einfach erhöhen, um die Farbe etwas weiter zu reduzieren Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Als Nächstes möchte ich etwas mehr Kontrast zu unserem Motiv hinzufügen. Hauptsächlich möchte ich ihrem Gesicht mehr Kontrast verleihen. Um das zu tun, füge ich eine Pegelanpassung hinzu. Um den Kontrast zu erhöhen, bewege ich dann den Schieberegler für die Schwarzstufe nach innen und ich bewege auch den Weißstufenregler nach oben Dann werde ich wohl den Gammaregler nach oben bewegen , um das Gesicht aufzuhellen Mir gefällt also, wie dieser Kontrast auf ihrem Gesicht aussieht. Mir gefällt nicht wirklich, wie das auf ihrer Hose oder anderen Bereichen aussieht , die schon zu dunkel aussehen. Also werde ich das mit Kommando- oder Kontrollauge umkehren. Dann hole ich meinen Pinsel und zwar mit weißer Farbe und geringem Farbfluss Ich werde diesen Effekt nach und nach ihrem Gesicht hinzufügen. Ich glaube, ich möchte das auch ihrem Haar hinzufügen. Jetzt können Sie das Vorher sehen und hier ist das Nachher danach. Wenn Sie dem Gesicht nur ein bisschen mehr Kontrast und Helligkeit hinzufügen , kann dies wirklich dazu beitragen, den Blick in diesen Bereich zu lenken. Zu diesem Zeitpunkt finde ich, dass unser Foto wirklich gut aussieht. Ich glaube, ich habe es satt, Anpassungen hinzuzufügen. Ich mache weiter und wähle die obere Einstellung aus und scrolle dann ganz nach unten und während ich die Shift-Taste gedrückt halte, wähle ich die untere aus. Dann können wir das komplette Vorher sehen und hier ist das Nachher . Dieser Unterschied ist so riesig. Wir haben so viel daran gearbeitet, dieses Foto zu verbessern, und ich denke, alles sieht viel heller und lebendiger aus und konzentriert sich wirklich auf unser Motiv. Tolle Arbeit an diesem Projekt. Wir haben noch ein Projekt für diesen Kurs. Ich glaube, es wird dir wirklich gefallen. Wir werden im nächsten Video damit beginnen. 86. Sommerporträt – Erstelle einen Plan: In diesem Video werden wir einen Plan für unser Abschlussprojekt des Kurses erstellen. Um mit der Erstellung unseres Plans zu beginnen, füge ich eine neue Pixelebene hinzu. Dann nehme ich das Pinselwerkzeug und erhöhe den Fluss und die Härte vollständig. Dann mache ich weiter und ändere meine Farbe. Das ist ein wunderschönes Foto, das wir einfach noch besser aussehen lassen werden. Zu Beginn möchte ich wirklich den Himmel ersetzen. Ich denke, es würde wunderschön aussehen, wenn es ein schöner, bewölkter Tag mit blauem Himmel Nur um hier oben ein bisschen mehr visuelles Interesse zu wecken. Danach möchte ich ein paar Aufräumarbeiten machen. Nun, dieses Bild hat definitiv nicht ganz so viel Schmutz wie das letzte, aber es gibt hier und da immer noch ein paar Dinge wenn sie entfernt würden, wirklich dazu beitragen könnten , dieses Bild zu verbessern Danach werden wir weitermachen und am Licht arbeiten. Ich denke, wir könnten diesem Bild definitiv etwas Kontrast hinzufügen. Vor allem bei unserem Thema. Ich würde auch gerne an den Farben arbeiten. Ich denke, wir könnten definitiv mehr Sättigung hinzufügen. Okay. Hier ist ein wirklich lustiger Teil. Wir werden auch die Farbe des Kleides ändern. Ich finde, dieses Kleid hat eine sehr schöne Farbe, aber ich denke, wir könnten eine andere Farbe hinzufügen, um den Kontrast zwischen dem Kleid und dem Gras zu erhöhen. Ich möchte, dass es vielleicht rot oder lila ist, so etwas, um ihr zu helfen, sich vom Gras abzuheben. Ich würde auch gerne ein bisschen gezieltes Licht machen. Um das zu tun, glaube ich, möchte ich unser Thema etwas auflockern. Und verdunkeln Sie die Kanten. Natürlich werden wir auch ein Video haben, in dem wir letzten Schliff nehmen, um dieses Bild wirklich zusammenzufügen Das wird ein wirklich lustiges Projekt. Wir werden so viele Fähigkeiten zusammenbringen , die wir gelernt haben. Im nächsten Video werden wir damit beginnen, den Himmel zu ersetzen 87. Sommerporträt – Ersetze den Himmel: In diesem Video werden wir den Himmel ersetzen. Bevor wir etwas anderes auf diesem Foto machen, möchte ich wirklich den Himmel ersetzen. Lassen Sie uns diese Pixelebene ausschalten und den Hintergrund auswählen. Dann werde ich den Himmel auswählen , damit wir ihn ausschneiden können. Nun, das ist ein perfekter einfarbiger Himmel. Ich denke, wir können das Flood Select Tool verwenden, um das auszuwählen. Ich mache weiter und klicke einmal in den Himmel. Jetzt können Sie sehen, dass es ausgewählt ist und dass es ausgewählt ist. Wir können weitermachen und eine Maske hinzufügen und dann D mit Befehl oder Strg D auswählen . Wenn dann die Maske ausgewählt ist, werde ich diese Maske invertieren, indem ich die Befehlstaste werde ich diese Maske invertieren oder die Strg-Taste drücke Einfach so haben wir unseren Himmel herausgeschnitten. Jetzt können wir jedes beliebige Himmelsbild hier hinten platzieren. Ich gehe zum oberen Bildschirmrand, um eine Datei zu speichern. Dann gehe ich runter zu dem Ort. Dann wähle ich dieses Bild aus. Dies ist das gleiche Himmelsbild , das wir in einem früheren Video verwendet haben, aber ich denke, es wird auch hier sehr gut funktionieren. Ich mache weiter und öffne es und wenn es in meinen Cursor geladen ist, klicke und ziehe ich, um es zu unserem Bild hinzuzufügen. Bevor ich mit der Größenänderung anfange, sollte ich es wahrscheinlich an den unteren Rand unseres Ebenenstapels legen , und jetzt kann ich es ausdehnen und vergrößern. Okay, mir gefällt, wie das aussieht. Fühlen Sie sich frei, den Teil des Himmels zu benutzen, den Sie möchten. Hier gibt es einige wirklich hübsche Teile des Himmels. Vielleicht verwende ich diesen Teil. Die Hauptsache ist, diese Bäume einfach nicht mit einzubeziehen. Es wird ein bisschen seltsam aussehen, wenn du das tust. Aber ich finde, das sieht wirklich nett aus. Ich denke, wir können schon sehen, dass dieser Himmel für dieses Gesamtbild einfach ein bisschen zu intensiv ist . Der alte Himmel war reinweiß. Dieser wirklich intensive Himmel sieht fehl am Platz aus. Ich wünschte, wir könnten diese Himmelsebene nehmen und ihre Opazität verringern, aber dann fangen wir einfach an, diese Transparenz zu sehen Eine Möglichkeit, dem entgegenzuwirken , besteht darin, das Rechteckwerkzeug auszuwählen und auf ein Rechteck zu klicken und es herauszuziehen diese rechteckige Farbe auf Weiß gesetzt ist, ziehe ich sie nun unter alles. Jetzt können wir die Deckkraft der Himmelsebene verringern, sodass sie nach und nach weißer erscheint Dadurch entsteht nur ein viel weicherer Himmel. Ich finde, das ist ein ziemlich cooler Trick. Bevor ich dieses Video beende, möchte ich wohl noch ein paar Anpassungen an unserem Himmel vornehmen. die Himmelsebene ausgewählt ist, füge ich eine Weißabgleichsanpassung , sodass ich dem Himmel etwas mehr Blau hinzufügen kann. Jetzt möchte ich nur, dass sich dies auf unsere Himmelsebene auswirkt. Ich werde das auf die Himmelsebene ziehen , um es zu einer untergeordneten Ebene in den Himmel zu machen. Dann mache ich weiter und bewege den Weißabgleich-Schieberegler in Richtung Blau. Sie können sehen, dass wir dem Himmel viel mehr Blau hinzufügen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Als Nächstes denke ich, dass ich eine Pegelanpassung hinzufügen möchte. Ich möchte den Kontrast nur ein wenig erhöhen. Ich möchte nicht den gesamten Kontrast , der da war, wieder vollständig zurückholen , aber ich denke schon, dass ich etwas mehr Schatten und ein bisschen mehr Lichter hinzufüge . Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde den Himmel auch mit dem Gamma-Schieberegler ein wenig aufhellen mit dem Gamma-Schieberegler ein wenig Jetzt können wir den Unterschied hier sehen. Hier ist das Vorher und Nachher. Wir haben den Kontrast der Wolken etwas zurückgebracht, aber der Himmel sieht immer noch sehr weich und hell aus. Ich mache weiter und wähle diese beiden Anpassungen aus, um das vollständige Vorher und Nachher dieser Anpassungen zu sehen . Jetzt, wo der Himmel für dieses Bild so viel besser aussieht. Hier ist ein kurzes Vorher und Nachher. Ich finde, dieses Bild sieht wirklich gut aus und der Himmel und das Originalbild passen sehr gut zusammen. In den nächsten Videos können wir das Bild als Ganzes bearbeiten, und es wird alles sehr schön aussehen und zusammenpassen. Aber wir sind noch nicht ganz da. Okay. Laut unserer Planebene müssen wir als Nächstes unser Image bereinigen. Also machen wir weiter und machen das im nächsten Video. Okay. 88. Sommerporträt – Aufräumen: In diesem Video wollen wir ein bisschen aufräumen. Ich werde damit beginnen, eine neue Pixelebene hinzuzufügen. Ich werde diese Pixelebene über alles ziehen , außer über die Planebene. Auf diese Weise kann ich von allem, was sich darunter befindet, Proben nehmen. Dann nehme ich den Pinsel und ändere ihn auf die aktuelle Ebene und darunter. Jetzt kann ich weitermachen und alle Unvollkommenheiten, die ich auf diesem Bild sehe, übermalen alle Unvollkommenheiten, die ich auf diesem Bild sehe Beim Heranzoomen werden Sie vielleicht feststellen, dass diese Horizontlinie etwas seltsam aussieht, aber ich möchte nicht, dass Sie sich darüber Gedanken machen Wir werden das später in einem anderen Video beheben. Im Moment werden wir nur alle kleinen Problembereiche, die wir sehen, übermalen . Okay. Wie ich schon sagte, es gibt auf diesem Foto nicht ganz so viele Problembereiche ganz so viele Problembereiche wie auf dem letzten. Aber ich denke, dass diese Säuberung einen großen Unterschied machen kann Vor diesem Hintergrund ist hier das Vorher und hier das Nachher. Wir machen gleich weiter. Im nächsten Video werden wir einige globale Änderungen vornehmen, um die Beleuchtung und die Farben zu korrigieren. Okay. Nein. 89. Sommerporträt – Globale Beleuchtung und Kolorierung: Lassen Sie uns unsere globalen Änderungen an diesem Bild vornehmen, und später können wir dann bestimmte Teile des Bildes verfeinern Lassen Sie uns mit der Anpassung der Beleuchtung beginnen Ich gehe dann zu unseren Anpassungen über und nehme eine Pegelanpassung vor . Denken Sie daran, dass es wichtig ist, dass all Ihre Anpassungen über der Bereinigungsebene Vorhin haben wir diesen Himmel angepasst und einige Anpassungen vorgenommen, und diese befinden sich unter dieser Pixelebene Das ist kein Problem, solange wir diese Anpassungen nicht bearbeiten. Wenn wir diese Anpassungen jetzt bearbeiten würden, okay. Dann können Sie die Bereiche sehen, die wir gemalt haben. Dann ziehe ich das einfach wieder dahin, wo es war. Damit wir mehr Flexibilität bei unseren Änderungen haben können. Ich werde ab jetzt unsere Anpassungen oberhalb dieser Pixelebene beibehalten ab jetzt unsere Anpassungen oberhalb dieser Pixelebene Ich klicke einfach darauf, um es zu öffnen. Jetzt können wir diesem Foto etwas mehr Kontrast verleihen. Ich fange an, indem ich über die schwarze Ebene ziehe, und das sieht schon viel besser Dann denke ich, ich werde die weiße Ebene ein bisschen herüber bringen ein bisschen herüber Um dieses Foto noch besser aufzuhellen, ziehen wir den Gamma-Schieberegler auf die linke Seite. Nach dem Aufhellen Ich finde, der Schwarzwert sieht nicht mehr ganz so gut Ich werde das etwas weiter überziehen, nur damit die Schatten schön dunkel bleiben. Hier ist das Vorher und Nachher dieser schönen Levelanpassung. Das sieht schon so gut aus. Lassen Sie uns als Nächstes mit dem Anpassen der Farben fortfahren. Fügen wir eine HSL-Anpassung hinzu. Ich gehe in jeden einzelnen Farbkanal um die Farben anzupassen Lass uns weitermachen und im roten Kanal beginnen. Ich ziehe den Sättigungsregler nach oben und wir können sehen, dass sich das auf ihre Haut auswirkt und es wirkt sich ein wenig auf die Decke aus. Reifen. Ich glaube, ich möchte die Sättigung erhöhen, um ein bisschen mehr Farbe in ihre Haut zu bringen Dann lass uns in den gelben Kanal gehen. Nun, dieser gelbe Kanal beeinflusst einen Großteil dieses Bildes. Sie können sehen, dass es sich auf das Gras auswirkt und es wirkt sich auch ein bisschen auf ihr Kleid aus. Wir werden ihr Kleid später separat anpassen. Konzentrieren wir uns jetzt einfach auf das Gras. Ich glaube, ich möchte hier die Sättigung verringern , nur um das etwas abzumildern. Ich denke, ich werde auch den Schieberegler für die Farbtonverschiebung nach oben ziehen , um dem Gras etwas mehr Blaugrün hinzuzufügen. Nachdem wir die Farbe des Kleides geändert haben, wird das dazu beitragen, dass es sich noch mehr vom Kleid abhebt. Als nächstes machen wir das Grün. Überraschenderweise beeinflusst das Grün wirklich nichts. Das liegt daran, dass das Gras auf diesem Foto sehr gelb und nicht grün war. Ich werde weitermachen und das in Ruhe lassen. Geh in den Himmel und rutsche. Das wirkt sich auf unseren Himmel aus. Ich glaube, ich möchte dem Himmel etwas mehr Sättigung verleihen . Dann gehe ich in den blauen Kanal. Das wirkt sich auch ein wenig auf den Himmel aus. Ich mache weiter und erhöhe das für Magenta. Ich glaube nicht, dass das irgendwas beeinflusst. Ich doppelklicke auf diesen Knoten, um ihn zurückzusetzen. Jetzt können wir uns das Vorher und hier das Nachher dieser HSL-Anpassung ansehen und hier das Nachher dieser HSL-Anpassung Mir gefällt hier schon der zusätzliche Kontrast zwischen der Farbe des Grases und unserem Modell Um dieses Video zu beenden, fügen wir einfach eine Weißabgleichsanpassung fügen wir einfach eine Weißabgleichsanpassung und sehen, ob dies unserem Bild helfen kann Während ich das aufwärme, fangen die Wolken an, ein bisschen seltsam auszusehen. Aber wenn ich es abkühle, finde ich, dass das tatsächlich ziemlich gut aussieht. Ich werde das Bild nur ein bisschen abkühlen. Jetzt kann ich alle Ebenen auswählen, die wir in diesem Video erstellt haben, und wir können sie vorher sehen. Hier ist das Nachher. Das sieht so gut aus. Nachdem wir das getan haben , konzentrieren wir uns im nächsten Video darauf , die Farbe des Kleides zu ändern. 90. Sommerporträt – Ändere die Kleiderfarbe: Lass uns die Kleiderfarbe in diesem Video ändern. Bevor ich mit der Änderung der Kleiderfarbe beginne, möchte ich meine Schichten besser organisieren. alle Ebenen ausgewählt sind , die wir im letzten Video hatten, drücke ich die Wenn alle Ebenen ausgewählt sind, die wir im letzten Video hatten, drücke ich die Befehlstaste oder G-Taste, um sie zu gruppieren. Damit ist es ein bisschen besser organisiert. Wir werden die Kleiderfarbe ändern. Aber um das zu tun, möchte ich zuerst eine Auswahl des Kleides treffen. Ich werde sicherstellen , dass ich ihre Ebene ausgewählt habe , damit der Auswahlpinsel bis zu den Kanten ihres Kleides rasten kann. Es ist wirklich wichtig, sich daran zu erinnern. Dann nehme ich den Auswahlpinsel und zoome hier hinein. Mit einem kleinen Pinsel fange ich an, zu klicken und zu ziehen, um eine Auswahl zu erstellen. Jetzt ist es okay, wenn deine Auswahl nicht perfekt ist. Wir werden das später noch einmal verfeinern indem wir auf diese Maske malen. Aber fürs Erste solltest du einfach eine ziemlich gute Auswahl treffen. Wenn Sie viel zu viel auswählen, wie ich es gerade getan habe, denken Sie daran, dass Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und klicken können , um sie aus Ihrer Auswahl zu entfernen. Das sieht ziemlich gut aus, aber auch das muss nicht perfekt sein. Die Auswahl ist jetzt getroffen. Ich werde eine HSL-Anpassung hinzufügen, und das ist es, was wir verwenden werden, um die Farbe des Kleides zu ändern Aber ich muss sicherstellen, dass ich das über unsere Pixelebene ziehe das über unsere Pixelebene Ich werde das über alles ziehen. Dann kann ich weitermachen und den Farbton ändern. Ich werde das ein bisschen überziehen, damit wir sehen können, wo wir malen, während wir diese Maske reparieren. Dann drücke ich Command oder Ctrl D bis D Select. Okay, ich habe das alles noch einmal hinzugefügt, um Probleme mit der Pixelebene zu vermeiden. Ich werde auch diese Plan-Pixelebene löschen , weil ich denke, dass wir jetzt damit fertig sind und unsere Ebenen hier ein bisschen wild werden. Okay. Lass uns weitermachen und diese Maske reparieren. Ich schnappe mir den Pinsel. Dann werde ich meine Farben auf Schwarz und Weiß umstellen. Auf diese Weise kann ich in Schwarz malen, um diese Farbe zu entfernen , und in Weiß , um die Farbe hinzuzufügen. Aber bevor ich mit dem Malen beginne, passen wir die Pinseleinstellungen an. Ich reduziere den Härtegrad ganz und male mit etwas geringerem Farbfluss. Jetzt können wir heranzoomen und ich kann anfangen zu malen. Jetzt könnten Sie dieses Kleid mit einem gelben Halogen versehen haben , und das liegt daran, dass das Kleid ursprünglich diese gelbe Farbe Ich werde einen sehr weichen Pinsel verwenden und einfach all das Halogen übermalen Es ist okay, wenn dein Magenta an Rändern ein wenig blutet Solange die Halogen verdeckt sind, wird das meiner Meinung nach viel besser aussehen Okay. Ich werde einfach alle Kanten ummalen. Und denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie einmal Ihre Farbe auf Schwarz umstellen möchten , X auf Ihrer Tastatur drücken können , um schnell zwischen Schwarz und Weiß zu wechseln. Jetzt habe ich gemalt und all unser Halin ist weg, und ich finde, das sieht viel besser Auch wenn es einige Zeit gedauert hat, das gelbe Halin loszuwerden, werden wir einfach alle Beweise dafür entfernen dass dieses Kleid jemals gelb war Jetzt können wir auf dieses HSL-Einstellungssymbol klicken und die offizielle Farbe dieses Kleides auswählen Ich werde einfach diesen HSL-Schieberegler rüberziehen , um eine rot-orange Farbe auszuwählen Ich denke, ich werde das auch ein bisschen entsättigen. Ich finde es toll, wie sich das besser vom Hintergrund abhebt , bevor sie Jetzt hebt sie sich vom Gras und man kann das Muster auf ihrem Kleid noch besser erkennen Ich finde, das sieht wirklich gut aus, aber ich möchte das mit einer Pegelanpassung ein wenig ändern . Auf diese Weise können wir die Schatten etwas besser hervorheben und einfach den Kontrast erhöhen. Ich möchte allerdings eine Abkürzung verwenden. Ich möchte diese Auswahl für die Pegelanpassung verwenden. Dazu halte ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste und klicke dann auf diese Maske Dadurch wird sie als Auswahl geladen. ich nun eine Pegelanpassung hinzufüge die Auswahl geladen ist, können Sie sehen, dass wir nur diesen Bereich beeinflussen. Jetzt, wo ich eine Änderung vorgenommen habe, kann ich mit Befehl oder Strg D die Auswahl aufheben . Dann kann ich wieder rein gehen und nur das Kleid anpassen Ich ziehe es vor, die Auswahl aufzuheben, damit die marschierenden Ameisen verschwinden und ich besser sehen kann, was ich mache Wie ich schon sagte, ich möchte hier den Kontrast erhöhen. Ich werde den schwarzen Levelregler nach oben ziehen , damit wir etwas mehr von den Schatten in diesem Kleid sehen können . Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, ich möchte das Kleid ein bisschen lockerer machen. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Jetzt wähle ich diese beiden Ebenen aus und wir können das Vorher und das Nachher sehen. Das ist so eine gute Veränderung. Ich finde, das sieht viel besser aus. Ich werde diese Ebenen mit Befehl oder Strg G gruppieren . Dann doppelklicke ich auf diese Ebenengruppe, damit ich sie umbenennen kann Ich nenne sie einfach Dress und ich benenne die andere Gruppe um. Wir nennen das globale Anpassungen. Dieses Bild ist wirklich im Kommen. Ich liebe all die Anpassungen, die wir bisher vorgenommen haben. Jetzt, wo wir unser Bild an einem ziemlich guten Ort haben, können wir anfangen, es uns auszudenken und im nächsten Video mit Licht zu malen . Okay. 91. Sommerporträt – Malen mit Licht: Lassen Sie uns in diesem Video etwas mit Licht malen, um in diesem Video mit Licht zu malen. Ich glaube, ich möchte die Ränder abdunkeln und etwas Kontrast hinzufügen unserem Motiv etwas Kontrast hinzufügen, damit es besser hervorsticht Zunächst wähle ich hier unsere oberste Ebene aus. Dann füge ich eine Pegelanpassung hinzu. Bei dieser Pegelanpassung möchte ich nur die Kanten abdunkeln Ich ziehe den Gamma-Schieberegler rüber. Dann beende ich das Ganze und lass uns weitermachen und diese Anpassung mit Befehl oder Steuerung rückgängig Jetzt, wo es auf nichts angewendet wird. Ich werde die Kanten mit weißer Farbe übermalen . Da haben wir's. Mit einem schönen großen Pinsel werde ich einfach malen. Ihr könnt sehen, wie wunderbar diese dunklere Anpassung zum Vorschein gekommen ist. Hier ist das Vorher und Nachher. Als Nächstes möchte ich unserem Thema etwas mehr Kontrast hinzufügen. Ich denke, es würde schön aussehen, wenn ihre Haut nur ein bisschen mehr Kontrast zwischen den Schatten- und Hellbereichen hätte ein bisschen mehr Kontrast zwischen den . Lassen Sie uns weitermachen und eine weitere Levelanpassung hinzufügen. Dann mache ich weiter und ziehe den schwarzen Level-Schieberegler oben und ich ziehe den weißen Level-Schieberegler drüber. Ich denke, ich werde die Haut mit dem Gamma-Schieberegler ein wenig aufhellen mit dem Gamma-Schieberegler ein wenig Ich finde, das sieht wirklich hübsch aus. Ich möchte das jetzt nur auf die Haut auftragen. Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste, um das umzukehren. Dann benutze ich weiße Farbe und übermale das einfach über die Haut Jetzt, wo ich darüber nachdenke, sieht es immer gut aus, den Haaren etwas mehr Kontrast hinzuzufügen. Ich mache weiter und male das auch über die Haare. Schauen wir uns das an. Hier ist das Vorher und Nachher. Ihre Haut sieht viel strahlender aus, und ich finde, das sieht wirklich Das Hinzufügen dieses Kontrasts und das Abdunkeln des Hintergrunds haben wirklich dazu beigetragen, unser Motiv noch stärker hervorzuheben Hier ist das Vorher und Nachher dieses Videos. Nun, ich denke, ich könnte mit dieser Anpassung der ersten Stufen einen etwas besseren Job machen. Ich kann hier und da einige helle Punkte erkennen, die mit dem Rest des Hintergrunds wahrscheinlich dunkel sein sollten. Ich wähle einfach diese Ebene aus und zwar mit weißer Farbe. Ich werde nur ein bisschen näher an unserem Motiv malen, um diese Bereiche auszufüllen . Okay. Ich finde, das sieht viel besser aus. Wir sind fast fertig mit diesem Projekt. Im nächsten Video werden wir noch ein paar Feinarbeiten vornehmen, um dieses Bild zu vervollständigen. Okay. 92. Sommerporträt – letzten Schliff: Lassen Sie uns den letzten Schliff machen. Dieses Foto sieht toll aus. Gibt es irgendwelche Feinschliffe, die wir machen sollten? Nun, ich denke, wir könnten einige unserer globalen Anpassungen noch einmal durchgehen und einige der Schieberegler ändern Lassen Sie uns weitermachen und mit der Anpassung des Weißabgleichs beginnen. Im Moment habe ich es ein wenig in Richtung Blau eingestellt. Aber ich könnte es eher in Richtung Blau einstellen , um das Bild noch weiter abzukühlen. Ich finde, das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Ich übernehme das einfach ein bisschen. Ich gehe zur HSL-Anpassung über. Ich denke, wir könnten die Sättigung insgesamt erhöhen , damit das Bild noch besser zur Geltung kommt Ich werde damit aber nicht zu weit gehen. Gehen Sie zuletzt zur Pegelanpassung über. Ich glaube, ich möchte, dass das etwas heller ist. Ich werde den Gamma-Schieberegler etwas weiter bewegen. Eine andere Sache, die ich anpassen möchte, ist, dass ich den Wolken etwas mehr Unschärfe verleihen möchte, wie wir es beim letzten Mal getan haben Ich wähle die oberste Ebene und füge ihr dann eine Gaußsche Unschärfe Dann öffne ich die Ebenen und ziehe die Guscian-Weichzeichnung Lassen Sie uns jetzt weitermachen und diese Wolken verwischen. Ich erhöhe hier einfach den Radius und stelle sicher, dass Preserve Alpha aktiviert Ich will das jetzt nicht zu weit treiben. Ich möchte nur ein bisschen Unschärfe hinzufügen , damit die Ränder der Wolken nicht ganz so scharf aussehen Ich mache weiter und schließe das ab. Ich werde diese Gucian-Unschärfe mit Befehl oder Kontrolle umkehren. Jetzt, wo ich darüber nachdenke, brauche ich das eigentlich nicht mehr zu Ich mache das einfach mit Befehl oder Strg Z rückgängig. Da die Wolken eine eigene Ebene sind, könnte ich sie einfach zu einer untergeordneten Ebene für den Himmel machen. Ich ziehe das auf die Himmelsebene und lasse es dann los. Jetzt können Sie sehen, dass nur der Himmel betroffen ist. Hier ist das Vorher und Nachher. Vorher und nachher. Nun, das war einfach. Ich dachte, ich müsste das aufmalen, aber ich habe es nicht getan. Jetzt, wo wir den Himmel verwischt haben, sollten wir das Gegenteil tun und das Modell schärfen Ich möchte ein paar Gesichtszüge schärfen. Ich mache weiter und wähle erneut die oberste Ebene aus. Zum Schärfen füge ich dann einen Hochpassfilter hinzu. Ich werde das an die Spitze von allem ziehen. Dann zoome ich hinein und erhöhe den Radius. Ich möchte den Wert nur erhöhen , bis die Gesichtszüge sichtbar werden. Ich erhöhe es einfach auf etwa da. Dann ändere ich den Mischmodus auf weiches Licht. Jetzt mache ich unseren Trick, bei dem wir eine gruppierte Maske erstellen. Zuerst werde ich das einfach duplizieren, ich drücke Befehl oder Strg J und ich mache das einfach zweimal. Dann halte ich die Umschalttaste gedrückt, um all diese Ebenen auszuwählen, und ich gruppiere sie mit Befehl oder Strg G, wenn diese Gruppe erstellt ist, werde ich eine Maske auftragen. Dann werde ich diese Maske mit Befehl oder Strg invertieren , wobei die Schärfung auf nichts angewendet wird Ich kann jetzt die Gesichtszüge des Models mit weißer Farbe übermalen , um diese Schärfe zu erhöhen In diesem Fall sind ihre Augen geschlossen, aber ich glaube, ich möchte ihrer Wimpernpartie mehr Schärfe verleihen mehr Schärfe Ich füge es ihren Augenbrauen hinzu. Wir können es auch anderen Bereichen hinzufügen, wie ihren Haaren, ihren Lippen, ihrem Kleid, was auch immer Sie für gut halten. Ich liebe die Textur ihrer Haare wirklich. Ich werde es einfach über ihr Haar malen, um es zu verbessern. Ich werde das auch auf ihre Lippen auftragen. Okay. Seien Sie jedoch vorsichtig, wenn Sie den Lippen Schärfe verleihen Wenn Ihr Motiv rissige Lippen hat, kann dies diese wirklich verbessern Aber in diesem Fall denke ich, dass das okay aussieht. Ich entferne einfach jede Körnigkeit, die erscheint. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wenn das erledigt ist, hier ist das Vorher und hier das Nachher dieser zusätzlichen Schärfe Als ich das gemalt habe, ist mir aufgefallen, dass ein bisschen von ihrem Gesicht fehlt Ich glaube, das war vielleicht ein hervorstechender Bereich auf ihrem Gesicht, und als wir den Himmel entfernt haben, war das auch so. Ich denke, das ist ein guter Weg, um unsere Auswahl zu bereinigen. Um das zu bereinigen, gehe ich zurück zu unserer Hauptbildebene und wähle dann die Maske aus. Das ist die Maske, mit der wir den Himmel entfernt haben. Wenn ich darauf schwarz male, wird das unser Motiv weiter entfernen. Aber wenn ich weiß male, werden dadurch Bereiche wieder hinzugefügt. Ich mache weiter und male, um den Bereich ihres Gesichts, der entfernt wurde, wieder einzuführen Ich möchte es nicht zu sehr zurückbringen, also entferne ich einfach den weißen Teil, der erschienen ist Aber ich denke, ich sollte das wahrscheinlich auf den Rest ihres Gesichts malen. Das macht diese pixeligen Kanten wirklich weicher, und ich finde, das sieht Okay. Und da das behoben ist, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, sich mit dieser Horizontlinie und ihren Haaren zu befassen . Fangen wir mit der Horizontlinie an. Ursprünglich war der Himmel weiß, und jetzt haben wir ihn in Blau mit Wolken geändert. Wenn ich diese Horizontlinie übermale und diese Bereiche wieder hinzufüge. Dadurch wird die Horizontlinie weicher und der Himmel wird etwas weißer Aber ich persönlich finde das okay, weil wir bereits weiße Bereiche am Himmel haben Jetzt beginnen Sie zu sehen, dass wir das Gras einfach wieder hinzufügen , weil es in diesen Bereichen Wolken gibt, das maskiert das wirklich gut Ich werde dasselbe mit ihren Haaren machen und nur ein paar Kanten subtil wieder hinzufügen Also, das ist nicht perfekt. Wir nehmen ein bisschen weißes Halin. Um dem entgegenzuwirken, werde ich meinen Pinsel schön groß machen Und dann werde ich bei sehr geringem Wasserfluss nur leicht entfernen. Das hellt den Bereich des Himmels auf, sodass er sich besser vermischt Leider haben wir hier einige Gemälde anfertigen lassen. Ich denke, wir können weitermachen und zu dieser Pixelebene zurückkehren. Ich werde eigentlich nur auf dieser Pixelebene löschen. Ich kann den kleinen Makel sehen, den wir vorhin zu entfernen versucht haben Ich glaube, jetzt nehme ich auf dieser Pixelebene einfach den Pinsel, der auf die aktuelle Ebene und darunter eingestellt ist, und übermale aktuelle Ebene und darunter eingestellt ist, sie einfach neu. Jetzt können Sie sehen, dass wir die Maske im neuen Himmel verblasst Ich bin damit vielleicht ein bisschen zu weit gegangen, aber das ist eine großartige Möglichkeit, diese Horizontlinie wieder einzufügen und einfach alle seltsamen Kanten zu bereinigen Die Auswahl kann schwierig sein. Alle Abkürzungen, die Sie nehmen können, würde ich einfach nehmen Ich finde, das sieht ein bisschen unnatürlich aus , nur weil der Himmel so schnell verblasst Ich gehe zurück zur Maske. Ich werde mit meinem Pinsel nur sanft in weißer Farbe malen, um das Ganze noch besser zu vermischen Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wenn das erledigt ist, wähle ich all diese Ebenen aus, die sich über unserem Motiv befinden, und das können wir uns vorher ansehen. Hier ist das Nachher Jetzt, das ist nur das Vorher und all dieser Anpassungen. Ich wähle unser Motiv aus und dupliziere ihre Ebene mit Befehl oder Strg J, und dann ziehe ich sie nach oben. Dann lösche ich diese Maske und wir können den Beamten vorher und nachher sehen . Das ist so eine erstaunliche Transformation. Das Bild war schon wirklich wunderschön. Aber jetzt haben wir dem Himmel nur noch mehr Kontrast, Farbe und Details hinzugefügt . Tolle Arbeit an diesem Abschlussprojekt. 93. Schlussbemerkungen zum Kurs: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende dieses Kurses geschafft. Ich bin so stolz auf dich. Du hast so viel gelernt. Jetzt kannst du gehen und Spaß daran haben, deine eigenen Fotos zu bearbeiten. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Affinity Revolution Tutorial