Affinity für ipad volume 4: Mit Farb- und ipad ein Ballondesign erstellen

1. Skillshare Einführung in Skillshare: Unsere IT-Mitarbeiter und herzlich willkommen bei Skillshare. Das ist also eine aufregende Sache. Sie haben tatsächlich einen der größten bösesten Affinity Designer-Kurse für das iPad gefunden. Also haben wir acht Stunden Material gebraucht und wir haben es heute verkleinert, acht Projekte, spezifische Projekte, die Sie nutzen können. Und so gibt es insgesamt acht Bände in diesem Ding. Wir empfehlen Ihnen, sie in Ordnung zu nehmen. Wir beginnen mit den Grundlagen der Formen und dann bewegen wir uns auf Dinge wie Pixel. Aber wenn Sie sich unwohl fühlen undein wenig über eine bestimmte Funktionalität lernen möchten, können ein wenig über eine bestimmte Funktionalität lernen möchten, die Lautstärke nehmen, die Ihrem Fähigkeitsniveau entspricht. Daher sind wir sehr aufgeregt, hier auf Skill-Sharing zu sein und hoffen, dass Sie viel von Affinity Designer lernen. Und wenn es etwas gibt, was wir tun können, um Ihnen auf Ihrer Reise zu helfen, wenn es um die Unendlichkeit geht, schlagen Sie uns in den Kommentaren und wir werden antworten. Alles klar, vielen Dank. Viel Spaß. 2. Grundlagen der Farbe und der kostenlosen Ressourcen: Alles klar, Leute. Und willkommen zurück zu einem angepassten der Designer. Also der Name dieses Abschnitts, wie es andeutet, ist alles Farbe, einige erweiterte Farbkonzepte. Und dann werden wir in diesem Abschnitt über Maskierung und Anpassungsebenen sprechen. Wir nehmen also die Vektorkunst, mit der Sie vertraut sind. Wir nehmen die Linien und die Kurven und Formen, die Sie erstellt haben, und wir werden beginnen, Farbe auf einer tieferen Ebene anzuwenden, maskieren und wirklich einige wirklich coole künstlerische Elemente einzuwerfen . Also lasst uns weitermachen und loslegen. Das erste, worüber wir hier sprechen möchten, sind einige grundlegende Begriffe in Farbe. So haben Sie vielleicht den Begriff H s l rechts gehört, Farbton, Sättigung und Leichtigkeit. Nun, wenn Sie sich öffnen, Affinitätsdesigner, werden wir hier im Farb-Tab arbeiten. Siehst du, wie ich das rein- und ausziehe? Hoffentlich mittlerweile. Sie wissen, wo sich die Farbtabelle befindet. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie sich das ansehen können. Ich neige dazu, das Standard-Farbrad zu verwenden, in dem ich bin. Wenn Sie jedoch nach rechts wechseln, sehen Sie, dass Sie einen Schieberegler H s L wählen können. Jetzt wieder hs l Farbton, Sättigung und Leichtigkeit, so dass der Farbton als die Farbe gedacht werden könnte. Die Sättigung könnte an uns gedacht werden. Wie viel Farbe gibt es? Und die Leichtigkeit könnte daran gedacht werden, wie hell oder wie dunkel die Farbe jetzt ist. Während wir uns vielleicht auf dem Schieberegler H S L befinden, gehen wir zurück zum Farbrad. Sie werden die gleichen Dinge oder Gegenwart sehen. Hugh ist um die Außenseite, so dass die Farbe ändert. Die Sättigung wird irgendwie auf einer Skala sein, die sich auf diese Weise bewegt. Du siehst, dass es in der Nähe dieses gelben Punktes sehr gesättigt ist. Wenn ich immer weiter weg bin, ist es weniger gesättigt. Und dann, wenn wir hier in die Richtung nach oben gehen, können Sie sehen, dass Leichtigkeit ins Spiel kommt. Wenn Sie also Farbton, Sättigung und Helligkeit verstehen , sind alle Farben, die Sie möglicherweise sehen können, in diesem Bereich enthalten. Das ist also dein erster großer Sieg hier. Jetzt haben Sie die HSE l Schieberegler, und selbst wenn Sie Farbe haben, wo Sie es wollen, sagen wir, Sie können auch die Deckkraft dieser Farbe anpassen. Dann haben Sie, was man die R G B Schieberegler nennt. Nun, wie wir bereits zuvor in den Lektionen gesagt haben, steht RGB für Rot, Grün, Blau. Dies sind die Farben, die Ihr Monitor zeigt. Wenn Sie also in Web persona arbeiten oder an einem digitalen Projekt arbeiten, werden Sie ein RGB sein wollen. Nun, im Gegenteil, beachten Sie, wenn wir auf eine nach rechts klicken, Sie haben die C M. Y que jetzt sehen M y que entspricht den Farbpatronen, die in Ihren Druckern gefunden werden. Sie sehen die Wissenschaft magenta, gelb und schwarz, daher die C M y und dann die K, so dass Sie hier sehen, dass c m y que. Sie können diese Schieberegler an und jede Farbe anpassen, die Sie sehen können, die denkbar ist. Da draußen kann in C M Y que Koordinaten übersetzt werden. Sie sehen den Wissenschaftler 44%. Das Magenta ist neun und das Gelb ist 12. Wenn wir also diesen Teil machen, wenn wir eine benutzerdefinierte Anpassung vornehmen wollten, tippen wir einfach auf die 12 und wir könnten dies auf 63 verschieben und Sie werden sehen, wie es die Farbe ändert . Also können Sie in jedem dieser Schieberegler auf die numerische Berechnung tippen, wenn Sie wussten, wohin Sie gehen sollten, um die Zahlen dafür zu erhalten . Jetzt zeigen wir Ihnen, wo Sie hingehen, um das zu bekommen. Ich werde weitermachen und für einen Moment Affinität verlassen. Und ich werde hierher zu Google kommen. Es gibt drei. Ressource ist, dass wir Ihnen hier geben wollen, um Ihnen zu zeigen, wo Sie gehen, um einige wirklich coole Farben Ideen zu bekommen . Die 1. 1 Ich werde Ihnen zeigen, ist das Adobe Farbrad. Jetzt ist dies Adobe Farbe C C Dies erfordert kein Adobe Abonnement. Dies ist ein kostenloser Service, Sie sehen Farbe dot adobe dot com und es gibt verschiedene Arten von Farbpaletten. Sie können das analoge haben, das Sie monochromatische haben können. Sie können die Triade haben, also wählen Sie die Farbkombination, die Sie wollen, und dann, was Adobe für Sie tun wird, ist es ein Beispiel. In der Triade haben Sie drei Farben, die gleich weit voneinander entfernt auf diesem Farbrad sind. So sehen Sie jetzt, wenn ich das Gelb verschiebe, wird es den Abstand halten und es wird mit dem Triade IQ Farbschema für mich jetzt kommen, wenn ich es anpassen wollte, machen Sie es ein wenig mehr weiß, was ein wenig mehr Licht ist. Richtig? Beachten Sie, wie alle drei dieser Dinge nun in Richtung der Mitte des Farbrades konvergieren. Also, wenn Sie sagen, Arbeit in Rosa und Sie wollten die Triade IQ Methode verwenden, Sie könnten dann sagen, Adobe, Welche Farben sind direkt an diesem dritten Bereich für diese bestimmte Farbe. Und jetzt ist es wichtig, einen Blick nach unten nach unten zu werfen. Der Bildschirm. Siehst du den RGB-Wert? Dieser spezielle Code ist 2 50 62 bis 55. Jetzt sieh dir das an. Komm rüber. RGB 2 50 Okay, 62 okay. Und jetzt auf 55. Wie mache ich das? Ich tippe nur auf die Zahlen und schau dir an, was herauskommt. Schau dir diese rosa Farbe an. Genau das sehen wir hier in Adobe. Das ist also ein großer Gewinn für dich. Wenn Sie wissen, welche Farbe Sie im Affinity-Designer zu erreichen versuchen, können Sie den c m y que oder den RGB-Wert eingeben, und es wird ihn finden. Die eine Sache, die wir nicht in die iPad-Version haben. Wir haben auf dem Desktop ist Hex-Codes. Hex-Code bisher nicht eingeholt. In Ordnung, jetzt noch eine Option, die Sie haben. Werfen wir einen Blick auf Kühler Punkt c o. Dies ist eine wirklich coole benutzerdefinierte Generator für Farben. Und ich benutze das sehr, wenn ich nach Farben suche, die komplementär sein könnten. Nun, sagen wir, ich mag dieses besondere Meeresfrüchte-Grün. Ich kann es sperren, und jetzt kann ich mich bewegen und ich kann nach alternativen Schattierungen einiger dieser anderen Farben suchen , um zu bestimmen, was ich mag. Und wenn ich sie anpassen wollte, haben wir die Farbtonsättigung in Leichtigkeit. Wir haben die RGB-Werte, die Sie bekommen können. Wir haben die c m Y que Werte, die Sie bekommen können. Dadurch erhalten Sie alle Werte für diese zusätzlichen Farben. Also, wenn Sie dieses mögen und Sie wollen, um die C M. Y K kopieren , jetzt wissen Sie, wie es geht. Sobald du das so hast, wie du es magst, können wir das hier absperren. Sobald Sie eine Palette gefunden haben, Sie mögen, können Sie sie als PDF speichern und dann raten, was passiert, können Sie Farbe aus diesen Farbbildern in der nächsten Lektion auswählen . Alles klar, das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist eine Seite namens Design Seeds. Sie machen Fotos und gehen zu jeder Jahreszeit durch. Immer so oft machen sie ganze Sammlungen um, sagen wir, hier sind Herbst, richtig? Also gehen wir in den Herbst, und jetzt wird dies Samen für den Herbst entworfen werden, und sie haben verschiedene Farben von Grauen. Und wenn Sie diese mögen, können Sie sicherlich Farbe wählen aus den Design-Samen als auch. In Ordnung, Leute, das ist ein bisschen darauf, wie Affinität Farbe identifiziert, wie man C. M. Y que und RGB verwenden kann M. , um Farbe in der nächsten zu wählen. Lektionen würden voran gehen und Ihnen zeigen, wie Sie dies mit dem Farbwähler-Tool tun, um einige dieser Paletten zu greifen und den nächsten Schritt auf einer Fahrt zu machen. Die Leute werden den nächsten sehen 3. Das color: In Ordnung, Leute, willkommen zurück zum beleidigten Designer. Also werden wir über eines meiner Lieblingstools im Affinity-Designer sprechen. Und das ist das Farbwähler-Tool. Denn manchmal bekommt man ein Kunstwerk. Sie wissen nicht, welche Farbe von Blau sie verwendet haben , aber Sie mussten übereinstimmen. Genau. Das Farbwähler-Tool wird ein Lebensretter dafür sein, also gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Also lasst uns weitermachen. Und es begann in Ihren Downloads für diese Lektion, ich habe ein Bild eingefügt, also gehen wir weiter. Kommen Sie zu ihrem Dokumententafel. Es wird dieses Bild platzieren und ich habe meine bereits in meine Fotos gezogen und ich werde diesen Schädel hier reinlegen , also werden wir voran gehen und diesen Schädel reinlegen. Sagen wir mal, du gibst dieses Kunstwerk und willst wissen, welche Farbe Blau hier oben im Schädel ist ? Der erste Weg, dies zu tun. Kommen Sie zum Farbauswahlwerkzeug und schauen wir uns die Kontext-Werkzeugleiste an. Stellen Sie sicher, dass die automatische Anwendung aktiviert ist. Jetzt können Sie wählen andere radi ich so fünf mal fünf Pixel 17 von 17 65 von 65 Ich werde es nur eine einzige 0.1 Picks entlang. Das war's. Und wenn Sie den aktuellen Layer im Vergleich zu Global verwenden wollten, könntest du ich global verwenden. Aber wenn Sie 10 Schichten hatten und Sie die Grundfarbe wählen wollten, können Sie absolut die niedrigste, meiste Ebene wählen . Für die Zwecke dieses Tutorials und die Zwecke von 99% von dem, was ich tue, werden wir es super einfach machen. Alles, was Sie jetzt tun, ziehen Sie diesen Farbwähler heraus und schauen Sie sich jetzt an, was unter hier passiert. Damit können Sie absolut chirurgisch werden. Jetzt ist der kleine Punkt in der Mitte die Farbe , die er wählt. Und worauf Sie achten möchten, ist dieser äußere Ring, denn das wird sich in Ihrem Studio für Farbe ändern. Sehen Sie sich das an, wenn Sie es loslassen. Schauen Sie sich das Studio nach Farbe hier an. Schau dir die Farbe an, die gerade auftauchte. Also, wenn du nicht wirklich Methode bist, , wie soll ich sagen, diszipliniert in deinem Kumpel? Es ist das Farbwähler-Tool wird Ihren Speck ziemlich viel sparen, denn wenn Sie vergessen, welche Farbe verwendet wurde, können Sie es immer auswählen. Nun, hier ist und Nuance zur Affinität. Designer. Dies ist ein bekannter Bug seit Oktober, so dass dies nicht ungewöhnlich ist. Der Farbwähler ist auch im Kragenstudio präsent , wo ich hier bin. Und Sie werden sehen, dass der Farbwähler der Pipette hier oben rechts existiert . Schau dir an, was passiert, damit du siehst. In Ordnung. Sagen wir, wir haben dieses Quadrat und es ist rot. Und jetzt möchte ich diese Farbe von Rot wieder finden. Richtig? Also gehe ich durch und füge noch ein paar Dinge hinzu. Und vielleicht habe ich die Farbe Rot geändert. In Ordnung. Nun, theoretisch, sollten Sie in der Lage sein, die Pipettenschwinge hier runter zu nehmen. Aber sehen Sie, wie das schwarz wird? Eine der Nuancen der Affinität Designer für iPad. Der Bleistift funktioniert hier im Farbstudio nicht. Nun, wenn ich das mit meinem Finger mache, sieh zu, was passiert? Ich benutze jetzt meinen Finger. Hey, sieh mal, der Finger funktioniert gut. Jetzt kann ich diese Farbe von Rot wählen. Das ist also die Nuance, die sie wissen, dass es existiert. Sie wissen, dass es ein Fehler ist und sie arbeiten daran in Affinity Designer für iPad, aber ich möchte nicht, dass Sie wirklich frustriert damit sind und sagen, dass diese Methode nicht in das Farbstudio funktioniert . Sie müssen Ihren Finger benutzen, um die Pipette zu benutzen, weshalb ich mein Pipettenwerkzeug 99% meiner Zeit in Affinität verwende. Designer. In Ordnung, Leute, das war's für diese Lektion. Nur ein echter schneller, wie man mit dem Farbtropfer arbeitet. Gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt. 4. Color: Alles klar, Leute, willkommen zurück bei beleidigem Designer. Also dachte ich, vielleicht möchten wir Ihnen zeigen, wie Sie Bilder aufnehmen und jetzt das Farbwähler-Tool verwenden , um so genannte Paletten zu erstellen. Jetzt sind Paletten wie vorgegebene Kragensets, die aus Mustern in der Desktop-Version von Affinity Swatches erstellten Paletten bestehen. In der iPad-Version ist es ein bisschen anders, so dass Ihre Farbfelder hier im Farbstudio zu finden sind. Unten siehst du, wo Musterfelder stehen . Gehen wir weiter und schauen uns das an. Jetzt sind Farbfelder wie kleine Farbproben, die Sie auswählen und auswählen können. Und wenn Sie hier nach rechts reisen, gibt es viele verschiedene Paletten, die aus Mustern bestehen. Also, was ich brauche, dass Sie jetzt Muster bilden Paletten zu verstehen, also lassen Sie uns voran und erstellen Sie eine Palette. Jetzt bist du ein professioneller Designer. Normalerweise erstellen Sie jedes Projekt eine Palette für dieses Projekt, also lassen Sie uns jetzt voran. Und wenn wir auf die drei Balken oben klicken, gibt es so genannte Anwendungspaletten und Dokumentpaletten, so dass eine Anwendungspalette eine Palette ist, die auf alle Affinität anwendbar ist. Designer. Egal, ob es sich um diese oder eine andere Datei handelt, Sie können auf diese Palette zugreifen. verwenden Sie jedoch Für die meisten Dinge, die Sie tun, eine so genannte Dokumentpalette. Jetzt ist dies ein Haftungsausschluss. Affinity Designer erlaubt Ihnen ab der Aufnahme im Oktober nicht, Paletten zwischen Ihrem Desktop und Ihrer iPad-Version zu importieren oder zu exportieren . jedoch Wenn Siejedochüber eine Dokumentpalette verfügen, wird dieser Gaumen mit diesem Dokument reisen. Also habe ich viel Dokumentenpaletten verwendet. Lassen Sie uns eine neue Dokumentpalette erstellen, also fügen wir jetzt eine hinzu. Es war furchtbar erfinderisch. unbenannt Auchunbenannt. Lass uns weitermachen und umbenennen. Drücken Sie diese drei Zeilen und gehen Sie zu Umbenennen Palette. Rufen wir das an. Ich werde diesen Schädel Gaumen nennen. Sie können Ihren Namen nennen, was Sie wollen, und wir gehen weiter und schlagen. OK, jetzt sehen Sie, es gibt keine Farbfelder in Ihren Downloads. Für diese Lektion haben wir den J Peg aufgenommen. Es ist einer meiner gewöhnlichen stilisierten Schädel, also lasst uns hier gehen und ein Bild platzieren. Ich habe es schon auf meinen Fotos, und ich ziehe einfach das Bild rein. Und jetzt wird Ihnen das auch im Farbwähler-Tool üben. Das ist also das Bild, mit dem wir arbeiten werden, und wir werden ein paar Farben aus diesem Bild ziehen. Dies ist für diese Tätigkeit äußerst wichtig. Stellen Sie sicher, dass Sie de auswählen, nachdem Sie das Bild importieren, so stellen Sie sicher, dass Sie dieses X getroffen. Wenn nicht, wird es versuchen, es zu färben beginnen. So komisch ist es. Alles klar, also greifen wir das Farbwählerwerkzeug im Werkzeugbereich, schwingen Sie es um und wählen Sie einfach eine alte Farbe aus. Ich werde hier eine Farbe Braun auswählen, die ich benutzen möchte. Also gehen wir hier rüber zu diesem Knochen und ich werde Brown aussuchen. Nun, sehen Sie, der äußere Rand ist braun. Cool. Jetzt schauen wir uns hier nach oben. Du siehst in diesem Bereich oben rechts, dass die Farbe von Braun entstanden ist. Also, wenn du das tust, alles, was du tun musst, um das in den Phil zu bekommen, ist einfach darauf zu tippen. Siehst du, sobald wir es angezapft haben, erwachte der Phil zum Leben und jetzt traf du die drei Punkte und Strom, gefüllt mit der Gaumenkraft . Da gehst du. Lassen Sie uns etwas Grün hinzufügen. Schnappen Sie sich das Farbwählerwerkzeug. Finde das ich hier, was ein bisschen knifflig sein könnte. Wählen Sie eine beliebige Farbe grün und Sie werden sehen, dass das Grün kommt. Wir haben das Schwarze. Eigentlich haben wir nicht gut genug bekommen. Halten Sie das Grün dort fest. Alles klar, jetzt sind wir grün. Perfekt. Tippen Sie nun auf das Grün, das Grün kommt nach oben und fügen Sie aktuelle gefüllte Eine Palette hinzu. Jetzt bist du grün. Jetzt hast du Brown. Noch ein Mal. Macht es wirklich richtig. Schnapp dir die Farbe, Picker. Lasst uns etwas von dieser rostigen roten Farbe schnappen. Hier. Siehst du, wir kriegen die Luft und gehen etwas Rot los. Jetzt siehst du, wie die äußere Linie Rot ist? Halten Sie es fest. Perfekt. Sie sehen, wie jetzt das Rot auf die Farbpalette tippen Sie auf das rote übertragen hat, und jetzt werden Sie sehen, dass die Pille aktiviert ist, und dann werden Sie die drei Linien treffen. Fügen Sie das aktuelle Feld des Gaumens hinzu. So erstellen Sie eine Palette. Und jetzt gehen wir weiter und drücken Sie lange auf die Schädel-Palette. Beachten Sie hier, dass es Dokumentpaletten gibt, Anwendungspaletten gibt und die Schädel-Palette als Dokumentpalette erstellt wurde. Alles klar, Leute, das ist ein Sfar. Als Affinität Designer wird uns jetzt gehen lassen. In der Desktop-Version können Sie Paletten importieren und exportieren, was ich denke, es ist super hilfreich. Aber eine Einschränkung gerade jetzt zu diesem Zeitpunkt ist, dass Sie Ihre Paletten aus den Bildern neu erstellen müssen, wenn Sie sie dort bekommen. Es ist also ein zusätzlicher Schritt. Es ist sicherlich nicht perfekt, aber wieder, ich will nicht weg von diesem wunderbaren Programm nehmen. In Ordnung, Leute, das war's bei diesem. Gehen wir weiter und steigen in Grady hinein. Ich werde dir zeigen, wie du einen gierigen Gaumen kreierst. 5. Masken-Ebenen: Alles klar, Leute. Und willkommen zurück bei Affinity Designer. Nun, diese Lektion wird eine der wichtigsten, die ich für jede digitale Kunst betrachten würde. Das ist unsere Lektion über Mass Claire. Also gehen wir weiter und öffnen uns. Ein Dokument. Es spielt keine Rolle, welche Größe ich gerne quadratisch bleibe, also gehe ich weiter. Ich werde diese 1000 mal 1000 machen und wir schlagen. Ok. , Ich möchte,dass du alles weggibst, was du über Farbe weißt, weil Farbe und Masse Claire nicht in der gleichen Richtung funktionieren. Mask Claires Arbeit auf Schwarz und Weiß auf leuchtenden auf Grautönen. Also die Sache, die ich brauche, dass Sie direkt von der Fledermaus schwarz verbirgt weiß offenbart OK, bekommen Sie das unten in Ihrem Kopf There Black verbirgt weiße enthüllt. Jetzt schauen wir mal, was ich meine. hier in diesem Arbeitsbereich Lassen Sie unshier in diesem Arbeitsbereichvoran gehen und ziehen Sie ein Rechteck heraus und machen dieses Rechteck rot. Sie dann, das Rechteck noch ausgewählt ist, ZiehenSie dann, wenndas Rechteck noch ausgewählt ist,ein weiteres Rechteck heraus, und machen Sie das obere Rechteck blau. Okay, also lassen Sie uns unsere Layerstruktur überprüfen. Das blaue Rechteck befindet sich oberhalb des roten Rechtecks. Alle auf der gleichen Seite. Nun, Massenblendungen sind etwas Besonderes. Also kommen Sie zu dem Plus und wir werden eine Maske einpacken. Versteck. Jetzt beachte die Maske. Claire, ist dieses weiße Quadrat, das neben dem Blue Square Mass Blendungen sind an die Schichten gebunden. Sie können die ist an dieser Stelle nicht trennen. Und das Weiß bedeutet, dass das ganze Blau sichtbar ist, weil, denken Sie daran, weiß zeigt schwarze Verdeckungen. So können Sie jetzt alles Blau sehen. Was für eine Masse Claire tut, ist, dass es Schwarz-Weiß verwendet, um der Ebene zu sagen, wie viel sie zeigen soll. Also lasst uns das versuchen. In Ordnung, also haben wir jetzt unsere Ebenenstruktur eingerichtet, wir werden zu unserer Pixelpersona umdrehen. Maskieren funktioniert in der Pixel-Persona, Leute, wir greifen unseren Pinsel. Wir greifen jeden alten Pixelpinsel. Lasst uns weitermachen. Ich werde diesen zerstreuten Schock schnappen und ich werde die Größe dieser zerstreuten Keil Bürste hochziehen . Jetzt bemerken wir, dass wir in Schwarz arbeiten. Also, wenn schwarz verbirgt und eine Maskenschicht erzählt Affinität Designer, wie man mit dem Blau umgeht? Was glaubst du, wird durch dich enthüllen? Sehen Sie, wie die Maskenschicht das Rot darunter offenbart hat und warum ist das? Weil es etwas von dem Blau versteckt hat. Jetzt lasst uns das machen. Lassen Sie uns Fuß weiß gehen, Halten Sie alles gleich und jetzt malen mit der weißen Farbe. Jetzt weiß ich, was du sagst. Du sagst, Jeremy, ich male nicht und weiß. Warum werde ich blau? Weil du nicht wirklich auf der Ebene malst. Ihr Gemälde auf der Maske Versteck. Also erzählt die Masse Claire Affinity Designer, was mit dem blauen Rechteck zu tun? In Ordnung, also gehen wir jetzt zu einem Grauton. In Ordnung, gehen wir hier zu diesem helleren Grauton. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der Maskell Luft sind. Und jetzt, was passiert mit diesem helleren Grauton? Nicht viel, oder? Aber jetzt, wenn wir zu einem etwas dunkleren Grauton gehen, stellen Sie sicher, dass wir auf der Maskenebene sind. Sieh dir an, wie grob von diesem Rot durchscheint. Und wenn wir dann in den tiefsten Grauton gehen, der schwarz ist , schauen Sie sich an, wie viel von dieser Maske durchscheint. Also ein bisschen Grau, Mittelton Grau, viel Schwarz. So funktioniert eine Maskenebene. Um also ein Maskenversteck zu erstellen, wählen Sie die gewünschte Ebene aus. Sie kommen auf die Plus-Seite in einem Anfall Claire, um eine Masse zu löschen. Claire, du machst dasselbe. Also frage ich, ist eines dieser grundlegenden Konzepte, die Sie runterkommen wollen weil es Ihnen erlaubt, Textur zu Ihrer Kunst hinzuzufügen. Alles klar, das ist ein bisschen auf Masse. Claire. Gehen wir weiter, um den nächsten Schritt zu machen. Ich werde dir zeigen, wie man eine Clipping-Maske macht. Wir werden in diesem Kurs ziemlich viel mit massiven Blendungen arbeiten, um viel Übung damit zu bekommen . Was? Du musst einfach tief in deine Seele einsteigen. Schwarz verbirgt sich. Weiß enthüllt, wenn es um Massenmörder geht. In Ordnung. Leute werden in der nächsten fangen. 6. Schnittmasken: Alles klar, Leute. Willkommen zurück bei Infinity Designer. Wir werden Ihnen also sehr einfach zeigen, wie man eine Clipping-Maske macht. Dies wird buchstäblich ein dreiminütiges Video sein. Wenn es länger als drei Minuten dauert, um es zu erklären. Ich habe etwas furchtbar falsch gemacht. Also lasst uns jetzt voran und schnappen uns eine Form, damit wir uns ein Dreieck schnappen. Lasst uns jetzt ein Rechteck schnappen, und wir bringen dieses Rechteck raus. Und ich möchte, dass du das Rechteck größer als das Dreieck machst. In Ordnung. Sie im Rechteck die Farbe in das, ÄndernSie im Rechteck die Farbe in das,was Sie wollen, oder? Ich gehe weiter und arbeite mit meinem Farbrad. Ich mache es rot. Ehrfürchtig. Nun, das ist, was eine Clipping-Maske genannt wird, und Sie haben dies bereits getan. Das ist also keine neue Sache für dich. Sehen Sie, wie das Rechteck größer ist als das Dreieck? Klicken Sie auf, und ziehen Sie es nach unten. Okay, das machte das Dreieck zu einer Clipping-Maske. Also, was ich tun werde, werde ich diese Clipping-Maske umbenennen. Und wieder, dies ist eine nette Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Sie die Form haben, die Sie wollen. Jetzt habe ich noch eine Minute und 1/2 übrig, also lass mich dir etwas anderes zeigen. Ich wusste, dass wir zum Vektorpinsel gehen. Ich werde meinen alten Standard-Vektorpinsel schnappen. Ich werde die Pixel hier hochdrehen, und ich werde nur eine Form im Jelly Bean Stil machen. Alles klar, gehen wir weiter und kurbeln das hier unten an. Komm hier rauf. Drehen Sie das ein bisschen runter. Komm rüber zu meinem No-Werkzeug. Schließen Sie den Pfad. In Ordnung. Perfekt. Nehmen wir nun an, dass wir unser Rechteck oder Dreieck in die Kurve legen wollten. Bringen Sie es jetzt rein. Wohin soll ich gehen? Es ist definitiv da. Aber sehen Sie, dass die Jelly Bean Form ist jetzt die Clipping Maske. So haben Sie eine Clipping-Maske einer Clipping-Maske. Und die coole Sache daran ist jetzt, wenn Sie diese Jellybean Form greifen und sie bewegen, wird es die Größe alles ändern, was da drin ist. Das ist also ein anderer Weg, den Sie maskieren können. Wenn Sie nur möchten, dass das Rot innerhalb dieser Kurve angezeigt wird, legen Sie es einfach in die Kurve. Clipping-Masken sparen Ihnen viel Zeit beim Versuch, es herauszufinden. Wie man Masse macht. Claire's so Clipping-Masken super einfach. Ich habe 10 Sekunden übrig und in weniger als drei Minuten. Sie verstehen die Idee, Clipping-Maske zu machen. Na gut, Leute, gehen wir weiter und gehen in die nächste Lektion. 7. Farbgradienten und Transparenzmasken: Na gut, Leute, lasst uns noch einen Blick auf eine andere Art und Weise werfen, um mit Masken umzugehen. Keiner destruktiv hier. Ein Affinitätsdesigner, um ein weiteres Werkzeug dem Arsenal hinzuzufügen. Wir zeigen Ihnen das Transparenzwerkzeug und wie Sie die Grady int-Ebene mit dem Maskenversteck verwenden . Also lassen Sie uns voran und werfen einen Blick auf das. Also lassen Sie uns jetzt voran und ziehen Sie einfach ein sehr einfaches Rechteck heraus. Und jetzt haben wir das schon vor 100 Mal gemacht. Aber jetzt schnappen wir uns dieses kleine Glas hier. Das nennt man das Transparenzwerkzeug. Jetzt funktioniert das Transparenzwerkzeug wie das Werkzeug „Abstufung in“. Jetzt beachten Sie, dass es in Schwarz und Weiß funktioniert. So verbirgt Schwarz weiße Enthüllungen. Alles klar, jetzt funktioniert es auf Deckkraft. Richtig. Du siehst also, wo das hier dunkel ist. Es ist sehr, sehr schwarz. Sie sehen, wo es sich um weiße Übergänge handelt. Jetzt sagst du, warum ist das anders als ein Grady und Fill? Sieh dir das an. Wenn ich hierher komme und das von Ecke zu Ecke ziehe, komme ich jetzt nach oben und schnappe mir ein neues Rechteck und ziehe es nach unten. Lassen Sie uns die Farbe dieser beiden Schwarz ändern. Besorgen Sie einen guten Kontrast. Beobachten Sie diesen Drachen bis zum Boden. Wie es so anders ist. Es ist kein Grady und füllen Sie es ist gerade nach oben Transparenz. Wenn ich nun auf diesem Rechteck bin, kann ich zu meinem Transparenzwerkzeug zurückkehren und die Transparenz dieser bestimmten Form anpassen. Ich könnte es hineinbringen und fast eine sehr solide Linie schaffen. Ich kann eine wirklich schöne Abstufung erstellen, und ich kann es viele verschiedene Möglichkeiten ändern. Das Transparenzwerkzeug ist also riesig. Du könntest es umkehren, wenn du es wolltest. Du könntest es drehen, wenn du willst. Und Sie können es auf das Seitenverhältnis halten, wenn Sie möchten. Und dann können Sie verschiedene Formen tun, die dem Grady sehr ähnlich sind, ein Werkzeug. Aber du hast gefragt, wie es anders war als die gierige und Werkzeug. Es ist nicht undurchsichtig. Es ist buchstäblich transparent. Also werden wir viel Transparenz nutzen. Und warum bringe ich das hier auf? Es ist wirklich eine Maske. Klar, denn wenn Sie das wollten, gehen wir zurück zu einem Linearen. Und du wolltest, dass dieser Teil hier oben gut gesehen wird, und du wolltest, dass er nach und nach verblasst . könntest du mit einer Messe machen, Claire. In der Tat, lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie Sie das tun. Also werde ich dieses Rechteck hier nehmen und ich werde es verrotten. Ich schnappe mir ein Rechteck-Werkzeug und wir bauen ein weiteres und ich werde die gleiche rote Kühle einbringen . Aber dieses Mal jetzt, wenn das Rechteck ausgewählt ist, lasst uns eine Maske greifen. Lair Now wieder, Weiß enthüllt schwarze Verdeckungen. Also wird jetzt alles enthüllt. Lasst uns das machen. Fügen wir ein Grady int hinzu, Phil. Jetzt sagst du, OK, ich habe diese Show schon mal gesehen, Jeremy. Ja, das haben Sie, aber nicht unbedingt auf einer Maske. Versteck. Jetzt verrät White, wir werden diesen Punkt weiß halten, aber schwarz verbirgt sich. Wir machen das schwarz und du wirst sehen, weil es auf einer Massen-Claire ist. Es macht genau das Gleiche, was das Transparenzwerkzeug tut. So funktioniert ein Maskenversteck genauso wie das Transparenzwerkzeug. Transparenz ist ein Weg, um zu maskieren. Wenn Sie diesen Bereich bei Mass Claire einpacken, bevor wir ins Projekt kommen, können Sie eine tatsächliche physische Masse verwenden, Claire, die hier oben im Ebenenfeld ist. Sie können das Werkzeug „Abstufung“ und „Abstufung“ auf einer Maskenhöhle verwenden, oder Sie können das Transparenzwerkzeug verwenden, um denselben Effekt zu erzeugen. Der einzige Unterschied ist, was du wirklich tun wolltest. Also gibt es hier drei Wege zu Hause im Affinity Designer. Wie auch immer Sie dieses Konzept verstehen und wir werden eine Menge mit Massenmördern machen, die in einem Projekt auftauchen , Sie werden sich mit ihnen vertraut machen wollen, weil Massenblendungen fantastisch sind. , Lassen Sie mich Ihnen zeigen,wie das auch funktionieren könnte. Hier. Wir werden das noch ein letztes Mal löschen. Ich werde eine Maskenschicht ablegen, und jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie auf traditionelle Weise dorthin gelangen, wie Sie zu Ihrer Pixelpersona kommen , Ihren Pinsel packen und wir schnappen uns eine sehr einfache Airbrush. Wir gehen zu dieser Airbrush, denn ich bringe die Seiten meiner Airbrush hoch. Und jetzt werde ich nur anfangen, den Boden dieses Dings sehr subtil, sehr langsam runter zu ätzen . Sie sehen, wie es das Gleiche macht, nur mit der Textur der Airbrush, die das Transparenzwerkzeug tat, das Grady und Tool so tat, wenn ich sage Wählen Sie die richtige Werkzeugnachricht. Es ist nicht ganz glatt in der Gier, wie einige dieser anderen Werkzeuge, aber Sie kommen an den gleichen Ort. Und das ist der Schlüssel, weil es sich um einen zerstörungsfreien Workflow handelt. Und wenn ich sage zerstörungsfrei, hast du das Rechteck nicht zerstört. Löschen Sie es einfach. Rechtecke zurück. Alles klar, Leute, das ist ein bisschen auf der Messe. Claire geht voran. Welchen Prozess auch immer Sie verwenden möchten, es wird definitiv durch den Effekt diktiert, den Sie erreichen möchten. Gehen wir weiter und gehen in ein Projekt und wir zeigen Ihnen, was Sie meinen. 8. Einrichten des Projekts – Schritt 1: Alles klar, Leute werden wieder in das Projekt gehen. Nun, das wird alles testen, was wir über die künstlerische Natur der Affinität wissen. Das wird also keine mechanische Lektion über Vektoren sein. Wir werden Massenblendungen, Mischmodi und alles dazwischen zusammenstellen , um ein tatsächliches Projekt zu erstellen, das man beispielsweise in einem Kinderbuch sehenwürde , das man beispielsweise in einem Kinderbuch sehen beispielsweise . Also lasst uns gehen und loslegen. Wir kommen nicht auf ein neues Dokument. Jetzt spielt es keine Rolle, welche Größe das Dokument hat. Ich werde einfach mit diesem Standard gehen. Was auch immer Sie sich entscheiden, ist völlig in Ordnung. Und jetzt gehen wir weiter und wir werden schlagen, okay? Und ich werde das Ding ein bisschen runterreißen, damit es ein bisschen besser aussieht. , Das erste,was ich hier tun werde, ist, dass ich jetzt ein Rechteck rausziehe. Wir gehen weiter und machen eine Palette. Um das zu tun, kommen wir zu den Mustern und wir werden hier rüber gehen und ein Dokument Gaumen hinzufügen , denn das sollte in deinen Downloads sein, wenn du es willst. Und wir werden hierher kommen und den Gaumen umbenennen, und wir werden dieses Ballonprojekt anrufen, und wir werden treffen. Ok. In Ordnung. Perfekt. Das erste, was wir hier tun werden, werden wir hier rüber in unseren Himmel kommen. Wir werden das zur Himmelsebene machen, und wir werden es zu einem Hintergrundproblem machen. Blau. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Gehen wir rüber zu Mustern. Schwenken Sie nach rechts, suchen Sie das Ballonprojekt und fügen Sie dem Gaumen die aktuelle Füllung hinzu. In Ordnung. Perfekt. Jetzt zeige ich dir, wie man mit einer Maskenschicht direkt vom Fledermaus arbeitet. Wir kommen auf die Ebene, und mit dem ausgewählten Rechteck werden wir das Pluszeichen treffen, und dann kommen wir hier rüber und fügen eine Maske hinzu. Lehren. Nun, gehen wir weiter und reißen runter. Stellen Sie sicher, dass Sie die Maskell Luft ausgewählt haben. Und jetzt kommen wir rüber zu der Pixel-Persona hier, schnappen Sie sich unseren Pinsel. Und in den Bürsten gehen wir weiter und wählen Sie einen Pinsel, um einige Wolken zu machen. Ich gehe weiter und wähle hier einen Grungepinsel aus und ich denke, ich werde diesen ersten Karanja Pinsel wählen . Ich werde das ein bisschen abstimmen. Und denken Sie daran, Schwarz verbirgt Weiß enthüllt. Um dies zu tun, werden wir anfangen, einfach so leicht zu zeichnen. Und ich werde meinen Stabilisator ausschalten, und wir werden ein paar Wolken niederlegen. Nun, es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun. Du könntest Wolken mit Weiß machen. Ich wähle stattdessen die Maske, Claire, weil ich euch zeigen will, wie das wirklich passiert. In Ordnung, also werden wir jetzt mit unserem Pinsel ausgesucht. Wurden die Strömung nur ein wenig aufdrehen, nur für ein paar. Und ich werde meine Größe abdrehen und noch ein paar Wolken einkleben. Indie hier. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Also haben wir einen sehr einfachen Hintergrund, indem wir einfach einen Maschler machen. In Ordnung, also haben wir sie auf der Hintergrundebene sonnen lassen. Lass uns weitermachen. Jetzt und mit der Pixelpersona noch ausgewählt, kommen Sie zu den Pinseln. Gehen wir zu Sprays und Spritzer, und ich wähle Airbrush drei. Jetzt werde ich diesen bösen Jungen ziemlich aufrühren. Und ich halte meine Deckkraft gerne niedrig, wenn ich male. Und jetzt gehen wir weiter und wählen uns in unseren Mustern aus. Oh, lass uns etwas in einem dunkleren Blau wählen. Also will ich etwas in einem dunkleren Blau, das ziemlich gut aussieht, denke ich. Nun, gehen wir weiter und fügen Sie das unserem Gaumen in ad current. Spüren Sie die Gaumenkraft. Da ist es. Alles klar, cool. Jetzt gehen wir einfach mit sehr leichtem Druck. Ich werde nur die Deckkraft um 30% reduzieren. Wir werden einfach runter kommen. Ich stelle sicher, dass ich mein Rechteck dort ausgewählt habe, und dann werde ich einfach so reinkommen. In Ordnung? Das sieht ziemlich gut aus. In Ordnung. Siehst du, wie wir hier etwas von diesem Himmelsbereich ausmalen, und ich habe ein bisschen davon hier reingesteckt. In Ordnung, also sind wir ziemlich gut da. In Ordnung, also denke ich, dass das ein ziemlich guter erster Schuss ist. Nun, was ich gerne tun würde, lassen Sie uns dieses Video sehr kurz halten. Fünf Minuten und wir kommen hoch und ziehen das einfach so hoch und ziehen das nach oben. In Ordnung? Ich denke, wir sind in ziemlich guter Verfassung. Lass uns weitermachen. Stoppen Sie das Video hier. Wir machen den nächsten Schritt beim Bau von Luftballons. 9. Grundlegende Ballon – Schritt 2: Alles klar, Leute werden nicht wieder zur Affinität zurückkehren. In dieser Lektion zeigen wir Ihnen genau, wie Sie mithilfe von Graustufen eine Sprechblase erstellen können. Nein, das ist anders als alles, was ich dir gezeigt habe. Also zuerst, lasst uns voran gehen und diesen Ballon bauen. Jetzt werde ich weitermachen und dafür sorgen, dass ich auf meinen Vektor stehe oder eine Persona zeichne. Und ich werde hier rüber zu meinen Lippen kommen, und ich werde die Lippen rausziehen. Um das richtig zu machen,kommen Sie hierher,kommen Sie zu Ihrer Farbe und wir kommen zurück zu Mustern und arbeiten jetzt nur bei Grays. Um das richtig zu machen, kommen Sie hierher, kommen Sie zu Ihrer Farbe und wir kommen zurück zu Mustern und arbeiten jetzt nur Also werde ich das zu einer Mitte des grauen Ballons machen. Jetzt weiß ich, was du sagst. Das sieht nicht extrem sexy aus. Das ist in Ordnung. Wir kommen hierher und wo sie das aktuelle Feld des Gaumens hinzufügen. Und hier ist ein Profi-Tipp. Wenn Sie in Grays arbeiten, können Sie ihnen immer Farbe hinzufügen. Sie steuern den Mischmodus. Das wird dir also die Chance geben, alle möglichen wirklich coolen Ballons zu kreieren. Um den Ballonknoten zu machen, kommen wir zum Ellipsenwerkzeug. Wir werden hier runter fahren, und anstatt eine Ellipse zu benutzen, lassen Sie es uns in ein Rechteck vermischen. Jetzt werde ich weitermachen und ein Rechteck rausziehen und es gibt runde Ecken, und ich ziehe den kleinen orangefarbenen Punkt da runter, lasst uns ein bisschen heranzoomen und jetzt werde ich voran gehen. Ich werde das hier hinstellen. Ich werde rüber kommen und duplizieren, und ich werde runterkommen, und ich werde das Gleiche hier machen . Und schließlich komme ich runter. Ich werde die Falle finden. Ist OiD Oops. Lass uns das nicht tun, was? Es wird das dahin bringen, wo wir es hinstellen sollten. Da. Jetzt komm runter. Schnappen Sie sich die Falle ist OID und mit dem ausgewählten Trapez sollten hier runterkommen, und wir werden das dahin bringen, wo es sein soll. Alles klar, das sieht gut aus. Also, jetzt gehen wir weiter und zoomen wieder raus. Und jetzt, wenn das Werkzeug „Verschieben“ ausgewählt ist, kommen wir zu unseren Layern. Du machst es auf viele verschiedene Arten. Ich werde nur all diese auswählen und wir werden eine Anlageoperation machen, bei der wir durchgehen und Pau hinzufügen. Wir haben jetzt eine Kurve. Siehst du, wie sich all diese Formen zu einer Kurve bewegten? Hier ist, wo wir das Transparenz-Tool verwenden und wir sind mit dem Transparenz-Tool gekommen . Und jetzt werden wir voran gehen und eine elliptische Transparenz schaffen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Seitenverhältnis deaktiviert ist, da Sie diesen Arm unabhängig von diesem Arm ziehen können möchten . Siehst du, was jetzt passiert? Das ist nicht ganz so, wie die reale Welt der Ballons genau dort funktioniert, blickdicht auf der Innenseite. Also werden wir den Grady-Int umkehren, und jetzt kommen wir nur ein bisschen runter, genau so. Ich denke, dass das ein wirklich guter Blick ist. Also lasst uns überprüfen, was wir haben. Wir haben eine Kurve mit dem Transparenzeffekt. Nun, das nächste, was wir tun werden, kommen wir zu der Pixel-Persona. Wir werden den Plus-Button drücken und jetzt eine Pixelebene in der Pixel-Persona hinzufügen . Wir werden weitermachen und mit Mustern wählen, die wir weitermachen werden und wir werden eine Farbe wählen, die ziemlich dunkler ist. Also werden wir gleich hier oben mit dieser Farbe sein. Nun, um dies dem Gaumen hinzuzufügen, kommen wir hierher und wir hatten das aktuelle Feld des Gaumens und Pau. In Ordnung, jetzt, von da aus, kommen wir in de Pixel Persona vorbei. Wir werden sicherstellen, dass wir unser Spray in unserer Airbrush vier auf haben und dann mit der gewählten Pixelluft sicherstellen, dass wir das Multiplizierungs-Versteck an haben. , Schau dir an,was hier gerade passiert. Ich werde diese Ebene nach unten in den Ballon ziehen, um sicherzustellen, dass er auf dem Pixel dort. Ich bin ein Kurbel, um meine Kapazität zu erhöhen. Ich werde meine Größe auf diesem Pinsel runterziehen, und jetzt werde ich anfangen, diesen Ballon zu skizzieren. Jetzt siehst du, was anfängt zu passieren. Ich fange an, etwas von der Rundheit dieses Ballons auszublenden. Okay, Okay, warum haben wir die Pixelebene hineingesteckt? Sieh dir das hier drüben an. Wir gehen weiter und schrumpfen diesen bösen Jungen ab und wir werden weitermachen und ein paar Details um diesen Ballon machen, nicht hier unten in dieser Gegend. Gehen wir weiter und bringen ihre Bürste hoch. Nur eine Scotia hier, und Sie werden sehen, warum wir das getan haben. Wenn wir das nicht reinbringen würden,wären wir jetzt überall über unseren Hintergrund, und das wollen wir nicht. Wenn wir das nicht reinbringen würden, wären wir jetzt überall über unseren Hintergrund, Okay, also gehen wir weiter und schauen uns das an. Sehen Sie, wie es aussieht. Das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, was ich tun werde, um hier unten noch eine Sache zu tun . A zur Basis. Ich glaube, ich werde da nur ein bisschen Schatten hinlegen. In Ordnung. Ich denke, das ist ziemlich gut. Also lasst uns jetzt zusammenfassen, was wir haben. Ich habe eine Pixelluft innerhalb der Kurve und die Pixelebene hat einen Multiply-Mischmodus, dass das letzte, was wir tun werden, während wir noch in der Kurve sind, ich werde noch eine Pixelluft hinzufügen. Ich werde kommen und diesen Pixelerben in einen Bildschirm umwandeln und dann immer noch in Grautönen , werde ich fast weiß herkommen. Ok? Siehst du, mir fehlt nur reines Weiß. Und dann, um sicherzustellen, dass ich am Gaumen hinzugefügt, Ich komme hier runter und ich füge den Strom an den Gaumen gefüllt. Pau. In Ordnung, jetzt, dieselben Airbrush-Gruppen, dieselbe Methode. Aber jetzt auf dieser Seite werde ich das ablegen wollen. Jetzt wollen wir das hier ein bisschen größer machen, okay? Und ich denke, das ist ziemlich gut. Und jetzt werde ich die Deckkraft nur ein wenig kurbeln, nur um ein bisschen mehr Highlight zu bekommen. In Ordnung? Ich denke, wir sind in hübschen Gruppen. Ziemlich gute Form da. Okay, mal sehen, was wir da haben. In Ordnung? Das sieht ziemlich gut aus. Du siehst also, wie wir theoretischaus dem Nichts einen Ballon theoretisch gemacht haben. Na gut, jetzt gehen wir weiter und benennen diese Kurve um, nur um sicher zu sein. Lasst uns darauf klicken. Hier. Wir nennen diesen Ballonmeister und wir werden schlagen. Ok. Na gut, Leute, lasst uns das Video hier stoppen. Und dann werde ich dir in der nächsten Lektion zeigen, wie du deinen Ballon fertigstellst und wie du ihm Farbe hinzufügen kannst. Alles klar, wir sehen den nächsten 10. Fertigstellung und Detaillierung der Szene Schritt 3: Ich reite, Leute. Willkommen zurück bei Affinity Designer. Also arbeiten wir an diesem Ballonprojekt. Wir sind ungefähr drei Lektionen in, und jetzt ist es an der Zeit, unserem Ballon eine Schnur hinzuzufügen. Um das zu tun, werden wir zur Vektorschicht kommen. Wir gehen weiter und wir greifen das Vektorpinselwerkzeug. Ich komme rüber zu meinem Pinsel, und ich habe vielleicht nie den geraden Stift. Und jetzt stellen wir sicher, dass wir gerade schwarz in Bezug auf die Farbe sind. Und jetzt, was wir tun werden, ist, dass wir diesem Ballon eine sehr einfache Schnur hinzufügen . Nun, sehen Sie, es ist nicht ganz in der Layerstruktur, die wir wollen. Das erste, was ich hier tun werde, ist, dass ich es runterbringen werde, sei niedrig. Also der Ballon im Stringer da zusammen. Also, du sagst Jeremy, das bringt die Welt nicht gerade in Brand. Was machst du hier drin? Richtig. Komm hier rüber. Stellen Sie sicher, dass die Sprechblase ausgewählt ist. Kommen Sie zu der Farbe, und jetzt können Sie es jede Farbe drehen, die Sie den gewünschten Effekt erstellen möchten. Dies ist die Macht der Arbeit Graustufen. Also, unabhängig von Hue, können Sie es hineinbringen. Sie können es so rot machen, wie Sie wollen. Sie können es so gelb machen, wie Sie wollen. Sie können es so grün machen, wie Sie wollen. Deshalb haben Sie in Graustufen gearbeitet. Und es sind die Mischmodi, die es Ihnen ermöglichen, dies zu tun. Das ist also die ganze Kraft dieses Effekts. Jetzt sieh dir das an. Wir werden hier rüber kommen. Wir sind zu süß. Der Ballonmeister und der Bordstein waren in der Gruppe. Also, jetzt haben wir eine Gruppe. Lasst uns das machen. Wir kommen mit der Gruppe hierher und wir werden duplizieren. Was denkst du, wird hier passieren? Bis zu Ballons. Um das richtig zu machen,gehen wir zu der Gruppe, die wir haben. Um das richtig zu machen, Ich gehe zu meinem Ballonmeister, und jetzt kann ich ihn zu einem roten Ballon wechseln. Wenn mir das nicht gefällt, kann ich es zu einer ganz anderen Farbe machen. Du siehst, wie die Arbeit einmal mit Vektorkunst das ganze Spiel verändert hat. Jetzt wirst du dir noch einmal den Kopf blasen . Sieh dir das an. Sie können den Ballon schrumpfen. Sie können es alle Arten von Möglichkeiten bringen. Sie können es halten, um es zu machen, wie Sie es machen wollen. Jetzt sehen Sie, dass sich unsere Schnur dort abgelöst hat. Wir haben die Gruppe. Nun, wenn wir die Saite nach unten verschieben wollten, haben wir die Kurve ergriffen. Schnappen sind kein Werkzeug. Und wir können diese Notiz machen, was auch immer. Wir wollten da sein. Wir können es dazu bringen, diese Nummer zu machen. Wir können eine ganze Menge wirklich cooles Zeug damit machen. Also lassen Sie uns jetzt mit der Gruppe gehen, die für die rote ausgewählt wurde. Lass uns weitermachen und duplizieren. Schnappen oder bewegen, um es zu bringen, und lassen Sie uns voran und machen dieses wieder. Greifen wir den Ballonmeister, lasst uns voran und greifen dieses und machen dieses blau. Jetzt werden wir hier einen kleinen Verzerrungseffekt abziehen. Wir werden diese eine Art von beginnen zu schweben. Also werden wir den bösen Jungen verkleinern und weil das keinen Sinn ergibt, werden wir diese Gruppe nehmen. Ich werde es hinter alles schieben. Also haben wir wahrscheinlich den Transparenzeffekt abgeschaltet und wir machen es so aussehen wie die Ballons, die jetzt wegschweben , Komposition weise. Ich will das hier ein bisschen runterkriegen. Ich will das hier noch ein bisschen mehr runterwerfen. Und ich denke, wir sind hier ziemlich gut in Form. Nun, das Letzte, was ich hier machen werde, könntest du wirklich coole Sachen machen. Mit dem Hintergrund werde ich nur ein wenig am Hintergrund arbeiten. Also komm ich runter zu meiner Pixelluft und werde hierher kommen. Ich schnappe mir meine Airbrush. Also bleibe ich bei meinen Bürsten, die zu meiner Airbrush kommen. Ja, ja. Überprüfen Sie. Und dann werde ich hier runterkommen, und ich werde nur ein bisschen Gelb reinlegen. Vielleicht nur ein bisschen so, und ich werde es sehr subtil machen. Du scheinst die Deckkraft nach unten zu drehen weiß, und dann komme ich zu meiner Basisschicht runter, um die Größe meines Pinsels hier hochzukurbeln und jetzt ist das ein so subtiler Effekt, ich muss vielleicht nur ein wenig mehr für es zu zeigen durch. Also bekommen wir ein bisschen von dem Gelb da drin. Und warum mache ich das? Das Nächste, was ich tun werde? Ich komme rüber zu meiner Vektorkunst, die mir zu den Lippen kommt. Ich werde voran gehen. Ich ziehe alle Lippen. Jetzt werde ich das rausmachen, damit es schrumpfen wird. Und jetzt werden wir unseren Grady-Int-Ansatz verwenden, der zu meinem Grady kommt und das Füllwerkzeug einsetzen. Ich gehe mit einem einfachen radialen Grady int. Ich werde hier rüber kommen. Gehen wir weiter und ziehen das rein. Nun, ich muss in der Lage sein, zu diesem anderen Grady int hier zu kommen, und wir werden voran gehen und wir werden diesen speziellen Sohn heranziehen. Nun, das ist ein bisschen mutig, oder? Gehen wir und machen das. Geh, Schindler da. Wir ggo, aber können ziemlich gut. Und wenn wir es wollten, könnten wir es für das äußere Glühen drücken. Wir kommen mit dieser Tatsache hier rein, und wir könnten ein bisschen mehr äußere Glühen darauf werfen, wenn wir Teoh wollen. In Ordnung, also lasst uns voran gehen und kurz kurz zusammenfassen. Denken Sie an all die Techniken, die wir gerade hier gemacht haben, haben wir Mischmodi Sie haben multipliziert und Sie haben Bildschirm. Wir verwenden das Transparenzwerkzeug. Wir verwenden einige Effekte, die wir eine Masse Claire verwendet haben. Wir haben eine enorme Menge an Sachen dazu gemacht. Und in nur 12 Minuten haben wir etwas, das eigentlich ziemlich cool aussieht. Also bin ich interessiert zu sehen, was du getan hast. Gehen Sie weiter und legen Sie Ihr eigenes Projekt dort ab, wenn Sie einige Anpassungen in den Zuweisungsordner unten vorgenommen haben und gehen Sie weiter und machen Sie den nächsten Schritt, Leute. Aber jetzt haben Sie genug das Wissen und die Affinität Designer für iPad, um gefährlich zu sein. Alles klar, wir sehen den nächsten.