Affinity Designer: Über die Grundlagen hinaus!

1. Kurseinführung: Sie sind bereit, Ihre Affinity-Designer-Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu heben, dann ist dies genau das Richtige für Sie Ich freue mich, heute meinen brandneuen Kurs Affinity Designer Beyond the Basics ankündigen Affinity Designer Beyond the Dieser Kurs richtet sich an alle, die die Grundlagen von Affinity Designer bereits kennen, ihre Fähigkeiten aber noch weiter ausbauen möchten Wir beginnen den Kurs mit dem wichtigsten Tool in Affinity Designer, dem Stiftwerkzeug Dieses Tool kann anfangs etwas knifflig sein, aber wenn Sie den Kurs beenden, wird es Ihr bester Freund sein wenn Sie den Kurs beenden Wir beginnen mit den Grundlagen des Stiftwerkzeugs und erstellen dann ein lustiges kleines Design , um unsere neuen Fähigkeiten auf die Probe zu stellen. Aber hier ist das kleine Geheimnis. Sobald Sie das Stiftwerkzeug gelernt haben, können Sie alles machen. Nachdem wir die Grundlagen erlernt haben, bauen wir auf unseren Fähigkeiten mit dem Stiftwerkzeug auf, indem wir lernen, ein gewöhnliches Foto aufzunehmen und daraus ein wunderschönes Vektordesign zu machen. Vektorisieren von Fotos macht so viel Spaß und ich zeige Ihnen einfache Möglichkeiten, wie Sie Ihren Designs Ihren eigenen persönlichen Stil verleihen können Ihren Designs Ihren eigenen persönlichen Stil verleihen können Aber wir werden nicht nur mit Fotos arbeiten. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie eine Skizze, die Sie auf ein Blatt Papier gezeichnet haben , in ein fantastisches Stück Vektorgrafik verwandeln können. Eine handgezeichnete Skizze in Vektorgrafiken umzuwandeln , ist meine Lieblingsbeschäftigung als Affinity-Designer Es ist einfach magisch, aus einer kleinen Skizze ein wunderschönes Kunstwerk zu einer kleinen Skizze ein wunderschönes Kunstwerk Selbst wenn du denkst, dass du nicht besonders gut zeichnen kannst, wirst du trotzdem in der Lage sein, einfache Zeichnungen in tolle Vektordesigns zu verwandeln . Es macht viel Spaß, all diese Projekte zu erstellen, und Sie werden so viele großartige Fähigkeiten erlernen wir sie gemeinsam erstellen. Nachdem Sie diese Projekte mit mir gemacht haben, sind Sie bestens darauf vorbereitet, selbst wunderschöne Kunst zu schaffen. Zum Abschluss des Kurses werden wir dann etwas über eines der unglaublichsten Dinge lernen , die Sie mit Affinity Designer tun können Wir machen drei D-Kunstwerke. Wir werden zunächst die Grundlagen der Drei-D-Kunst erlernen , während wir dieses einfache Design erstellen. Dies ist eine unterhaltsame Art, mit drei D zu beginnen, aber wir werden damit natürlich nicht aufhören. Nachdem wir die Grundlagen von Three D gelernt haben , können wir einige wirklich tolle Designs erstellen. Schau dir an, was wir zusammen machen werden. Nein, das sind keine Fotos , die ich dir zeige, ja, du wirst sie machen können. Du wirst alle Fähigkeiten haben, die du brauchst, um diese mit mir zu machen, und dann bist du absolut bereit , Drei-D-Kunst ganz alleine zu machen. Bevor wir uns jedoch mit Affinity befassen, möchte ich erwähnen, dass dieser Kurs einige Beispieldateien enthält einige Beispieldateien , die wir während des gesamten Kurses verwenden werden Ich empfehle Ihnen, sie herunterzuladen und zu verwenden, da das Üben Gelernten der beste Weg ist, um all die neuen Fähigkeiten , die Sie lernen werden, beizubehalten Sie können diese Dateien in der nächsten Lektion herunterladen und sind dann bereit , Ihre Reise zum Affinity Designer-Master zu beginnen Affinity Designer-Master Lass uns anfangen. Okay. 2. Lade die Kursdateien herunter: Bevor Sie mit diesem Kurs beginnen, empfehle ich Ihnen, die Übungsdateien herunterzuladen. Diese Dateien werden benötigt damit Sie zusammen mit den Tutorials folgen können, um die Dateien herunterzuladen zur Registerkarte Projekt und Ressourcen. Klicken Sie dann auf den Download-Link. Die Dateien werden dann auf Ihren Computer heruntergeladen und Sie sind bereit, dem Rest des Kurses beizutreten. 3. Der Papierausschnitt-Effekt: Lassen Sie uns diesen Kurs mit einer unterhaltsamen Designtechnik beginnen , die ich den Papierausschnitteffekt nenne den Papierausschnitteffekt nenne Beachten Sie die schönen geschwungenen Linien dieses Designs. Wir werden das Stiftwerkzeug verwenden, um diese zu erstellen. Dies wird eine unterhaltsame Art sein, den Designer zu überprüfen und sich für den Rest des Kurses aufzuwärmen , da wir das Stiftwerkzeug häufig verwenden werden . Lass uns anfangen. 4. Ebeneneffekte: Lassen Sie uns über Ebeneneffekte sprechen. Ebeneneffekte sind so nützlich, und in diesem Kurs werden wir sie hauptsächlich verwenden, um Ebenen Schatten und Unschärfen hinzuzufügen Ich weiß, dass wir im Anfängerkurs bereits ein wenig darüber gelernt haben , aber ich möchte sichergehen, dass wir uns diese beiden Effekte, die wir in diesem Kurs verwenden werden , noch einmal ansehen Um zu überprüfen, wie diese funktionieren, benötigen wir eine Ebene, an der wir arbeiten können. Ich werde eine Form hinzufügen. Und dann mache ich eine schöne helle Farbe daraus. Jetzt sind wir bereit, einige Ebeneneffekte hinzuzufügen. Ich komme gleich zum F X-Symbol. Ich klicke darauf und schon öffnet sich hier dieses riesige Dialogfenster. Nun, wie ich schon sagte, werden wir meistens nur Schatten und Unschärfen verwenden Wir werden uns hier unten an die beiden halten. Schauen wir uns zunächst die Gaußschen Unschärfen an. Da sie am einfachsten sind. Alles, was Sie tun müssen, ist den Radius zu vergrößern, und schon haben wir unserer Form eine Unschärfe hinzugefügt . Es ist ziemlich einfach Gusciu Blurs wird sich in unserem Drei-D-Kapitel als sehr nützlich erweisen Im flachen Design wird es nicht ganz so oft verwendet. Schauen wir uns als Nächstes den äußeren Schatten an. Ich schalte diese Gauciu-Unschärfe aus. Ich klicke auf Außenschatten und dann können wir uns einige dieser Einstellungen ansehen Zuerst Offset. Wenn ich das nach oben ziehe, wird der Schatten, warte darauf. Mehr Offset. Ich möchte das zuerst anheben , um zu sehen, wo unser Schatten platziert ist. Dann komme ich hierher, wo Winkel steht und passe den Winkel an. Sobald dir die Platzierung deines Schattens gefällt, kannst du sie mit dem Radiusregler abschwächen Ich werde das erhöhen und du kannst die Weichheit dort sehen. Der letzte Schieberegler ist Intensität, und ich verwende den Intensitätsregler normalerweise nicht gerne , weil ich finde, dass er dem Radius-Regler nur entgegenwirkt Je höher ich das mache, desto rauer wird der Schatten wieder. Hauptsächlich sind die drei Einstellungen, über die Sie sich Gedanken machen müssen , Radius, Offset und Winkel Das war ziemlich einfach. Um diesen nächsten Teil zu demonstrieren, werde ich einfach den Radius verringern und das Dialogfenster schließen. Beobachten Sie nun, was passiert , wenn ich die Form anpasse. Ich nehme das Verschiebewerkzeug und vergrößere es dann. Beachten Sie, dass der Schatten weniger versetzt aussieht. Er scheint unserer Form näher zu kommen, und wenn ich die Größe verringere, kannst du das wirklich sehen. Der Offset ist weit von unserer Form entfernt. Das ist komisch, ich wünschte, das würde nicht passieren, aber wir können das beheben. Ich mache es rückgängig, indem ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste Z drücke. Dann komme ich wieder hierher und klicke auf das F x, um dieses Dialogfeld erneut aufzurufen. Wenn das geöffnet ist, kann ich direkt hierher kommen und zur Skalierung mit Objekt wechseln, und ich werde das einfach überprüfen. Jetzt behält der Schatten seinen Abstand, egal wie groß oder klein wir ihn machen. Ich wünschte mir ehrlich gesagt , dass die Skala mit Objekteinstellung standardmäßig aktiviert wäre. Es ist ziemlich frustrierend , dass es standardmäßig deaktiviert ist , weil ich manchmal vergesse , es einzuschalten Wenn Sie vergessen haben, es einzuschalten, und Ihr Effekt nicht richtig skaliert, können Sie das Problem auf Ihr Effekt nicht richtig skaliert diese Weise beheben Ich habe noch einen letzten Tipp, den ich dir zeigen möchte, und das ist das Bedienfeld für schnelle Effekte. Um dir das zu zeigen, werde ich einfach eine neue Ebene erstellen. Ich mache eine neue Farbe draus, nur so zum Spaß. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie schnell Ebeneneffekte auf andere Weise hinzufügen können , um auf das Bedienfeld „Schnelle Effekte“ zuzugreifen Sie müssen zu Fenster und dann nach unten zu der Stelle gehen , an der Quickeffx steht. Klicke darauf. Jetzt können wir dieses Fenster direkt neben unserem Ebenen-Panel platzieren. Und da ist es Das funktioniert so, dass Sie zunächst Ihre Ebene ausgewählt haben müssen. Dann kommen Sie gleich hier zu den Schnelleffekten, und Sie können tatsächlich jeden dieser Ebeneneffekte anwenden. Beobachten Sie, was passiert, wenn ich die Gaußsche Unschärfe überprüfe und den Radius erhöhe Das funktioniert genauso wie das Bedienfeld „Ebeneneffekte“. Aber es ist nur ein bisschen schneller. Sie müssen dieses riesige Dialogfenster nicht jedes Mal aufrufen. Dies ist jedoch mit einigen Nachteilen verbunden. Sie können dies in der Umgebung mit dem äußeren Schatten sehen. Ich kann den Offset und den Radius anzeigen. Es fehlt der Intensitätsregler, aber das ist okay, weil ich ihn nicht wirklich gerne benutze. Sie können den Winkel immer noch anpassen. Beachten Sie jedoch, dass es bei der Objekteinstellung keine Skalierung gibt. Dies ist wirklich der einzige Nachteil bei der Verwendung von Schnelleffekten, um auf das größere Dialogfeld zuzugreifen Sie müssen auf das Zahnradsymbol und dann auf Mit Objekt skalieren klicken Das sollte jetzt gut funktionieren. Aber ehrlich gesagt verwende ich in meinem Workflow dieses Panel für schnelle Effekte sowieso sehr gerne. Es ist viel schneller und einfacher. Ich finde es toll, dass diese riesige Dialogbox nicht erscheint und den gesamten Bildschirm blockiert. Da mir der Komfort daran gefällt, werden wir in diesem Kurs häufig das Bedienfeld „Schnelle Effekte“ verwenden . Fahren Sie fort und fügen Sie es zu Ihrem Arbeitsbereich hinzu. Okay. In Ordnung. Nachdem wir uns die Ebeneneffekte angesehen haben, möchte ich Ihnen einige coole Tricks mit Ebeneneffekten zeigen, und das werden wir im nächsten Video tun. Okay. 5. Ebeneneffekte duplizieren: Lassen Sie uns lernen, Ebeneneffekte zu duplizieren. Sie können Ihre Ebeneneffekte auf mehreren Ebenen duplizieren , und das ist wirklich einfach. Ich habe vor Kurzem gelernt, wie das geht, und lassen Sie mich Ihnen sagen, ich weiß nicht, warum ich so lange gebraucht habe, um das herauszufinden, und es spart so viel Zeit. Bevor ich einen Ebeneneffekt anwende, merke ich mir die Zahlen, die ich in den Einstellungen verwendet habe, und füge sie dann in jede einzelne Ebene Es ist eigentlich ein bisschen peinlich, darüber zu sprechen. Ich habe tatsächlich festgestellt, dass es drei verschiedene Möglichkeiten gibt, dieselben Ebeneneffekte auf mehrere Ebenen anzuwenden, und Sie können die Methode verwenden, die für Sie am besten geeignet Lassen Sie uns zunächst all diesen Herz-Layern dieselben Ebeneneffekte hinzufügen all diesen Herz-Layern Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um alle Ebenen auszuwählen. Dann drücke ich hier unten auf die FX-Taste. Da all diese Ebenen gleichzeitig ausgewählt sind, wirken Sie sich auf sie alle gleichzeitig aus. Ich füge eine Gaußsche Unschärfe hinzu und Sie können sehen, dass bei allen dieser Effekt Sie könnten dasselbe auch mit dem Bedienfeld „Schnelle Effekte“ tun mit dem Bedienfeld „Schnelle Ich möchte nur darauf hinweisen , dass Sie alle Ebenen erneut auswählen müssen, wenn Sie diese Methode verwenden und zurückgehen und das Aussehen des Effekts ändern möchten und zurückgehen und das Aussehen des Effekts ändern . Stellen Sie dann sicher, dass Sie hier unten auf den FX klicken. Klicken Sie nicht auf das FX neben der Ebene. Wenn Sie das tun, wirken Sie sich nur auf die Ebene aus. Ich klicke hier unten auf FX und dann kann ich das anpassen. Die nächste Methode besteht darin, den Ebeneneffekt auf eine andere Ebene zu ziehen . Um dir das zu zeigen, wähle ich diese erste kleine Wolke aus. Gehen wir zum Bedienfeld für schnelle Effekte und ich füge einfach einen äußeren Schatten hinzu. Ich mag diesen Effekt und ich möchte , dass die anderen Wolken ihn haben. Alles was Sie tun müssen, ist auf das F x zu klicken und es zu ziehen und es auf die nächste Ebene anzuwenden. Jetzt haben beide genau die gleichen Einstellungen, den exakt gleichen Schatten. Sie können dies jedoch nur einzeln tun. Wenn Sie viele Ebenen haben, möchten Sie diese beiden verwenden. Dies vielleicht nicht die beste Methode, aber sie ist ziemlich schnell. Die letzte Methode , die ich Ihnen zeigen möchte , ist das einfache Kopieren und Einfügen. Um das zu sehen, wende ich einen äußeren Schatten auf einen dieser Sterne an. diese Ebene ausgewählt ist, Wenn diese Ebene ausgewählt ist, drücke ich die Befehlstaste oder C. Dann wähle ich eine der anderen Sternebenen aus und füge den Effekt ein. Drücken Sie dazu die Befehlstaste oder die Umschalttaste V. Dies ist eine andere Tastenkombination als das einfache Kopieren und Einfügen Befehls-/Strg-Shift V bedeutet, dass Sie nur den Stil einfügen , den Sie direkt hier oben im Bearbeitungsmenü sehen können hier oben im Bearbeitungsmenü Um einzufügen, drücken Sie Command oder Ctrl V, und um den Stil einzufügen, was wir gerade getan haben Es ist Command oder Strg Shift V. Wenn Sie auf diese Weise kopieren und einfügen, können Sie dies auf mehreren Ebenen tun Ich wähle beide aus und drücke dann Befehlstaste oder die Umschalttaste+V. Ich verwende das sehr gerne, aber ich möchte auf ein Problem hinweisen , auf das Sie stoßen könnten Wenn Sie den Stil auf eine andere Ebene einfügen, Sie die Ebeneneffekte ein, aber Sie fügen auch die Wenn ich die Sternebene kopiere und sie dann mit Befehlstaste oder Umschalt-V in eines der Herzen einfüge , können Sie sehen, dass der gesamte Stil kopiert wurde Es hat seine Gaußsche Unschärfe verloren, es hat einen Schatten und es ist gelb Das ist nur etwas , dessen man sich bei dieser Methode bewusst sein sollte . In Ordnung. Damit wissen Sie jetzt, wie Sie Ebeneneffekte anwenden und sie ganz einfach duplizieren können. Ich wünschte, ich hätte früher gelernt, wie einfach das ist, aber zumindest kann ich es jetzt mit Ihnen teilen und Ihnen etwas Zeit sparen. Im nächsten Video werden wir mehr über das Stiftwerkzeug und das Node-Tool erfahren. 6. Das Zeichenstift-Werkzeug: In diesem Video werden wir einige Übungen mit dem Stiftwerkzeug durchführen. Wir werden es ziemlich einfach halten und nur auf gekrümmte Linien konzentrieren. werden wir mehr mit dem Hinzufügen scharfer Ecken arbeiten Im nächsten Kapitel werden wir mehr mit dem Hinzufügen scharfer Ecken arbeiten. Fahren Sie fort und wählen Sie das Stiftwerkzeug aus. Sie können es genau hier finden. Im Anfängerkurs wir nur im Polygon- und Smart-Modus geblieben , weil diese für Anfänger am einfachsten zu verwenden sind In diesem Kurs verwenden wir jedoch nur den Stiftmodus, der der Standardmodus ist Der Stiftmodus ist viel anpassbarer. Sie können damit jede beliebige Form erstellen. nicht nur im Stiftmodus, Ich bin nicht nur im Stiftmodus, sondern schalte auch immer gerne den Gummibandmodus ein. Ich arbeite immer in diesem Modus , weil ich gerne eine Vorschau habe , bevor ich meine nächsten Punkte festlege. Eine letzte Einstellung: Vergewissere dich, dass du Snapping nicht aktiviert hast Ihr Button sollte genau so aussehen. Nun, da wir die richtigen Einstellungen für unser Stiftwerkzeug haben, beginnen wir hier mit dieser ersten Form. Wenn Sie den Stiftmodus verwenden, empfiehlt es sich, zu klicken und ziehen, während Sie Ihren ersten Punkt festlegen. Dadurch wird es einfacher, den Knoten später anzupassen, falls dies erforderlich sein sollte. Fahren Sie fort und klicken Sie auf den ersten Punkt und ziehen Sie ihn , um loszulegen. Dann können wir hier unseren nächsten Punkt festlegen. Wenn Sie diese Punkte festlegen, können Sie mehr klicken und ziehen, um die Linie stärker gekrümmt oder weniger gekrümmt zu machen , um sie weniger gekrümmt zu machen. Wenn Sie das Ende Ihrer Linie erreicht haben, drücken Sie die Esc-Taste Dadurch wird die Linie beendet. Nun, bei dieser ersten Form werden Sie feststellen, dass ich Markierungen für die Stellen habe , an denen Sie die einzelnen Knoten platzieren sollen. Beachten Sie, wo diese positioniert sind. Sie befinden sich an den Stellen , an denen die Linie schnell die Richtung ändert. Wenn Sie einen Stiftpfad nachzeichnen, werden Sie diese kleinen Markierungen natürlich nicht haben, aber Sie können sich vorstellen, dass die Markierungen da sind Gehen wir zur nächsten Form, um das auszuprobieren. Ich fange hier an und klicke und ziehe. Dann gehe ich zu der Stelle, an der es Richtung ändert, und ich klicke und ziehe. Ich schätze einfach, es ändert sich ungefähr hier. Dann mache ich den letzten Punkt und drücke Escape. Manchmal kann es sein, dass Sie Ihre Knotenposition falsch platzieren, und das ist okay. Es ist sehr einfach, zu ändern, wo der Knoten platziert ist, und sogar, wie weit Sie den Knoten herausgezogen haben Wir können das Node-Tool verwenden, um jedes unserer Probleme zu beheben. Das Node-Tool finden Sie hier. Dann können wir die Knoten anpassen. Ich klicke und ziehe auf sie , um anzupassen, wo sie platziert werden. Wenn Sie ändern möchten, wie weit der Knoten herausgezogen wurde, müssen Sie nur den Knoten auswählen, und dann können Sie sehen, dass er zwei Ziehpunkte hat Das sind diese kleinen Punkte , die sich rund um den Knoten Sie können auf diese klicken und sie ziehen, um die Krümmung des Knotens anzupassen Okay. Diese Verszeile, die ich gemacht habe, war nicht perfekt, also denke ich, dass ich sie auch anpassen werde. Für diese nächste Form hole ich das Stiftwerkzeug heraus. Dieses Mal verwende ich eine Abkürzung. Ich drücke einfach P auf meiner Tastatur, um es herauszuholen. Es sieht so aus, als ob wir hier oben immer noch mit diesem Knoten verbunden sind. Ich drücke Escape auf meiner Tastatur, um die Zeile zu beenden. Jetzt können wir weitermachen und anfangen, es zu verfolgen. Nun, dieser ist ein bisschen kniffliger. Immer, wenn ich eine kniffligere Form nachzeichne, passe ich meine Punkte gerne an Es ist nicht immer sinnvoll, die Form zu beenden und dann zurückzugehen und die Manchmal ist es einfacher, es während des Ausfindungsprozesses anzupassen . Ich fange gleich hier Er klickt und zieht ein bisschen und dann zeichne ich diesen nächsten Punkt hier und diesen nächsten Punkt hier. Das sieht ziemlich gut aus, aber es sieht so aus, als hätte ich meinen Knoten falsch platziert. Eine schnelle Möglichkeit, das Node-Tool aufzurufen, besteht darin, Befehls-/Strg-Taste auf meiner Tastatur gedrückt zu halten. Dann kann ich die Platzierung schnell anpassen. Ich kann die Griffe sogar ein wenig anpassen, wenn ich möchte. Ordnung. Das sieht gut aus. Ich hebe auf Befehl oder Steuerung, und jetzt haben wir wieder das Stiftwerkzeug. Ich werde das auch weiterhin tun. Oh, und das sieht nicht sehr gut aus. Ich schließe die Form und dann können wir zurückgehen und den Knoten anpassen. Dieses Mal hole ich einfach das richtige Knoten-Tool heraus indem ich A auf meiner Tastatur drücke, und ich werde es ein bisschen einbauen. Ich werde diese Zeile auch gleich hier anpassen. Ordnung. Ich finde , die Form sieht gut aus. Okay. Sehr nett. Als wir diese Form nachgezeichnet haben, hatten wir viele hilfreiche Orientierungspunkte, aber versuchen wir erneut, die Form ohne diese Punkte nachzuzeichnen erneut, die Form ohne diese Ich drücke P für das Stiftwerkzeug und wir können loslegen. Wenn ich das nachverfolgen würde, ohne zu wissen, wo sich diese Orientierungspunkte befinden, würde ich meine Punkte wohl so platzieren. Ich denke, ich würde diesen hier platzieren und dann vielleicht einen hier. Ich denke, ich könnte meinen nächsten Punkt hier ehrlich sagen. Dann vielleicht hier und hier. Ich denke, ich würde hier etwas klarstellen und dann werde ich es so beenden. Beachten Sie, dass die Form ziemlich gleich ausfällt. Auch wenn ich die Punkte ganz anders platziere . Wir haben hier und hier einen zusätzlichen Knoten. Dieser ist hier oben viel höher platziert als dieser letzte. Das zeigt nur , dass Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber machen müssen , wo Sie Ihre Punkte platzieren. Solange die Linie bis zu der Stelle verläuft, an der Sie das Objekt nachzeichnen, kann Ihre Form immer noch genau sein , auch wenn Ihre Punkte unterschiedlich platziert wurden Ich weiß, dass es schwierig sein kann, sich an diesen Stift zu gewöhnen. Aber je mehr du ihn selbst übst, desto natürlicher wird er sich anfühlen. Ich benutze es jetzt schon lange und fühle mich ziemlich gut damit. Ich mache definitiv immer noch Fehler wie Sie in diesem Video sehen konnten, und ich bin mir sicher, dass Sie sehen werden, wie ich noch mehr Mist baue, wenn wir diesen Kurs gemeinsam durcharbeiten. Aber obwohl ich manchmal Fehler mache, bin ich trotzdem zuversichtlich, dass ich jede Form, die du mir vorstellst, ausfindig machen kann und du wirst dich am Ende dieses Kurses genauso fühlen. Es braucht nur etwas Übung, aber ich weiß, dass du es kannst. Um das Stiftwerkzeug weiter zu üben, werden wir im nächsten Video ein Mini-Projekt durchführen. Dieses Mini-Projekt wird unser erster Blick auf diese Papierausschneidetechnik , von der ich Ihnen vorhin erzählt habe Ich treffe dich im nächsten Video. Okay. 7. Avocado-Mini-Projekt: In diesem Video werden wir ein kurzes Projekt zusammen machen. Wir machen dieses supersüße Avocado-Design. Wir werden die Techniken verwenden, die wir im Laufe des Kapitels gelernt haben , um die Schatten zu erzeugen und diesen Ausschnitteffekt zu erzielen. Lass uns anfangen Lassen Sie uns zunächst ein Rechteck erstellen, um diesen Hintergrund mit Farbe zu füllen. Ich nehme das Rechteckwerkzeug und klicke und ziehe dann, und klicke und ziehe dann um den gesamten Hintergrund auszufüllen. Sache zu vereinfachen, haben wir jetzt eine Übungsdatei , die wir in unser Dokument einfügen können. Ich gehe zum Tool „Bild platzieren und wähle dann genau hier diese Datei aus, die Afcado-Miniprojektdatei Ich öffne das und füge es dann in unser Dokument ein. Das sind die Farben , die wir im Laufe der Zeit probieren können , damit unser Ovocado richtig Für den Hintergrund. Ich denke, ich werde hier diese hellste Farbe wählen. Ich nehme den Farbwähler hier drüben und probiere ihn aus. Wenn das Rechteck ausgewählt ist, wende ich es an. Für unsere Ovocdo-Hauptform nehme ich das Stiftwerkzeug und werde grob die Form einer Avocado erstellen Bevor ich das mache, stellen wir einfach sicher, dass wir uns im Stiftmodus befinden, bei dem der Gummibandmodus aktiviert und der Schnappschuss ausgeschaltet Dann können wir weitermachen und die Form nachzeichnen. Ich werde nur grob die Form einer Avocado nachzeichnen , die auf der Seite Nachdem Sie die Form nachgezeichnet haben, können Sie das Knotenwerkzeug verwenden, wenn Sie möchten , und Ihre Form ein wenig verfeinern Aber mir gefällt, dass es ein bisschen unvollkommen ist. Ich denke, das macht das Design ein bisschen flippiger Dann nehme ich das Verschiebewerkzeug und mache es einfach ein bisschen zentrierter das geklärt ist, wähle ich die dunkelste Farbe Ich werde das hier anwenden. Jetzt haben wir standardmäßig einen schwarzen Strich auf der Form. Ich werde das einfach auswählen und ihm sagen, dass es keine Farbe auftragen soll . Da haben wir's. Wir haben einen guten Start hingelegt. Jetzt machen wir ein paar Schichten, um diese Avocado zu füllen. Hier werden die Dinge einfacher , weil wir bereits die Hauptform haben Wir können einfach eine kleinere Version der Form für die inneren beiden Schichten nachzeichnen . Ich nehme wieder das Stiftwerkzeug und das machen wir. Ich denke, ich nehme das Node-Tool und repariere das einfach ein bisschen. Du kannst es so nah am Rand machen , wenn du willst, dass es noch mehr wie die Schale der Avocado aussieht . Aber ich denke, ich werde meine einfach ein bisschen so verteilen. Ordnung, sieht gut aus. Jetzt können wir hier die nächste dunkelste Farbe auswählen Lass uns das noch einmal für eine andere Ebene machen. Das mache ich rückgängig. Ich habe es ein bisschen vermasselt Jetzt gehts los. In Ordnung. Diese inneren Schichten werden ein bisschen flippiger , da uns der Platz ausgeht, aber das ist okay Ich denke, dieser kann einfach nicht ganz so viele Knoten haben wie die letzten. Ich werde diesen Knoten löschen, indem ich auf meiner Tastatur auf Löschen drücke. Ordnung. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Es folgt nicht perfekt der Form, aber ich denke , das ist in Ordnung. Ich werde einfach diese hellste Farbe auf die Innenseite auftragen . Um dieses Design abzurunden, Sie vielleicht neugierig, was diese Farbe ist. Das ist für den Avocadokern. Ich nehme das Stiftwerkzeug und suche eine kleine Grube genau hier nach. Wir hätten das Ellipsenwerkzeug verwenden können, aber ich finde, es macht Spaß einen unvollkommeneren Kreis für die Grube nachzuzeichnen Dann probiere ich die Farbe aus und trage sie auf. Ich denke, ich nehme das Verschiebewerkzeug und mache es einfach ein bisschen zentrierter in der Avocado. Jetzt brauchen wir das Farbfeld nicht mehr, also schalte ich es aus Ich finde, das sieht schon richtig gut aus. Aber wir müssen noch einen weiteren Schritt tun , um dem Ganzen das ausgeschnittene Aussehen zu verleihen Ich wähle alle unsere Avocado-Ebenen aus, also halte ich die Umschalttaste gedrückt und klicke, um das zu tun Dann wende ich einen schnellen Effektschatten auf sie an. Ich schaue nach dem äußeren Schatten. Dann lassen Sie uns den Offset ein bisschen erhöhen. Dann können wir den Radius vergrößern nur um ihn etwas weicher zu machen Um die Größe zu ändern, klicke ich einfach auf das Zahnradsymbol und aktiviere die Option „Mit Objekt skalieren Und da haben wir es, o wunderschöne Avocado. Nachdem Sie dieses Projekt durchgearbeitet haben, fragen Sie sich vielleicht, warum ich nicht einfach die ursprüngliche Avocadoform dupliziert die ursprüngliche Avocadoform und die Größe der inneren Schichten verringert habe. Ich stimme zu, dass das einfacher und schneller wäre. Aber um diesen Effekt wirklich so aussehen zu lassen , als ob es sich um ausgeschnittene Papierstücke handelt. Ich denke, es ist realistischer, wenn die Formen leicht unregelmäßig sind. Es ist eine stilistische Entscheidung, aber ich dachte, ich sollte das vielleicht erklären Nach all der Arbeit, die Sie in diesem Kapitel geleistet haben , ist es an der Zeit. Sie sind bereit, dieses Kapitel mit einem großen, schönen Projekt abzuschließen . Ich treffe dich im nächsten Video. Okay. 8. Buntes Kartenprojekt: In diesem Video werden wir dieses wunderschöne, farbenfrohe Projekt machen , das mich an eine topografische Karte erinnert Ich mag wirklich alle Ebenen und ich denke, das wird eine unterhaltsame Art sein, den Umgang mit dem Stiftwerkzeug zu üben . Lass uns anfangen. Dieses Projekt ist ziemlich frei da es sich bei den Formen nur um kurvige Kleckse handelt Wir müssen uns keine Gedanken darüber machen, eine Skizze zu haben oder diese Formen perfekt zu machen Aber ich habe noch ein anderes Farbmuster für dieses Projekt. Ich gehe zum Tool „Bild platzieren“. Ich wähle dieses Muster gleich hier aus. Dann kann ich weitermachen und das in die Ecke stellen. Zunächst nehme ich das Rechteckwerkzeug und erstelle ein Rechteck , um das gesamte Dokument auszufüllen. Ich bringe die Uhr einfach nach oben, damit ich die Farbe ausprobieren kann. Wenn das Rechteck ausgewählt ist, probiere ich diese orange Farbe aus und wende sie dann an. Ich denke, ich werde diese Uhr vorerst ausschalten , damit wir anfangen können, die Formen nachzuzeichnen, ohne uns Sorgen machen zu die Formen nachzuzeichnen, ohne uns Sorgen machen müssen, dass uns das die Sicht versperrt. Der nächste Schritt, den ich tun möchte, ist, die größten Formen zu erstellen , die wir in dieser topografischen Karte haben Ich nehme das Stiftwerkzeug und werde ein paar große Blöcke nachzeichnen Diese können so frei sein , wie Sie möchten. Mach dir keine Sorgen, dass sie perfekt sind. Und ich habe vergessen, den Gummibandmodus einzuschalten, also mache ich das. Hab einfach ein bisschen Spaß damit, wie du die machst. Versuche etwa vier Blobs zu machen. Okay, ich habe alle meine Blobs gemacht Ich möchte, dass sie ein bisschen zentrierter sind. Also wähle ich einfach diesen aus und ich werde ihn ansprechen. Ich werde sie alle ein bisschen ansprechen. Da haben wir's. Wir wollen etwas Platz auf der Außenseite lassen, weil wir einen Rahmen aus anderen Schichten schaffen werden. Das wirst du gleich sehen. Aber im Moment haben wir hier unsere vier Hauptblogs und wir haben das Rechteck darunter. all diese Formen fertig sind, möchte ich sie von diesem Rechteck abziehen Wenn Sie sich erinnern, haben wir im Anfängerkurs die Operationen Addieren und Subtrahieren tatsächlich häufig verwendet , und wir werden die Subtraktionsoperation in diesem Video häufig verwenden die Subtraktionsoperation in diesem Video häufig Ich werde alle Ebenen auswählen, einschließlich unserer Blobs und des Hintergrunds, aber nicht diese aber nicht Dann werde ich sie subtrahieren. Nur zur Erinnerung: Wenn Sie die Subtraktionsoperation verwenden, werden alle Ihre Ebenen von der untersten Ebene abgezogen Wie Sie sehen können, hat das gut geklappt. Wir haben jetzt diesen Ausschnitt und ich möchte diesen Raum ausfüllen. Ich hole mir einfach ein anderes Rechteck. Ich klicke und ziehe es heraus. Ich platziere es unter der Ausschnittebene. Dann, wenn unser Farbfeld eingeschaltet ist, werde ich wohl diese schöne blaue Farbe auswählen und sie ausfüllen Damit wir uns ein Bild davon machen können, wie dieser Effekt aussehen wird, fügen wir einen Schatten Ich wähle diese Ausschnittebene aus und gehe dann zu den Schnelleffekten Ich aktiviere den äußeren Schatten und geben dem Ganzen einen kleinen Schatten Jetzt kannst du anfangen zu sehen, was ich hier will. Dieser blaue Bereich sieht aus, als wären es kleine Seen, die aus der orangefarbenen Erde herausgeschnitten wurden. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wir haben einen guten Start hingelegt. Aber bevor wir weitermachen, schlage ich vor, dass Sie Ihre Arbeit speichern. Es ist so wichtig, dies zu tun, wenn Sie an großen Projekten arbeiten. Ich vergesse ständig, das zu tun und ich habe schon einmal einen Teil meiner Arbeit verloren. Es ist wirklich frustrierend und ich möchte nicht , dass dir das passiert Gewöhnen Sie sich an, die Befehlstaste oder Strg-Taste zu drücken. Dann können Sie Ihre Arbeit speichern Es sieht so aus, als ob mein Dokument etwas von der Mitte abgewichen Deshalb drücke ich die Befehlstaste oder die Nulltaste, um es neu zu zentrieren Jetzt werden wir weitermachen. Ich möchte diese blauen Bereiche mit kleinen Inseln füllen. Ich nehme das Stiftwerkzeug. Dann werde ich, genau wie bei unserem Avocado-Projekt, hier den inneren Bereich nachzeichnen. Also, das ist ein bisschen knifflig. Gummibandmodus ist aktiviert, aber weil er blau ist, passt er zu dieser blauen Farbe Das wird nur für diese erste Schicht ein Problem sein. tut mir leid. In Ordnung. Hab das erledigt. Ich mache das einfach weiter für all die Blobs. Wenn Sie einmal einen Fehler machen, denken Sie daran, dass Sie jederzeit die Befehlstaste oder die Strg-Taste Z drücken können , um ihn rückgängig zu machen, oder Sie können jederzeit auf das Knotenwerkzeug drücken , um Ihre Punkte anzupassen Jetzt, wo wir all diese aufgespürt haben. Ich werde sie tatsächlich alle auswählen, indem ich die Umschalttaste drücke und sie anklicke. Dann gruppiere ich sie mit Befehl oder Strg G. Dadurch wird es einfacher, ihre Farben und Eigenschaften gleichzeitig zu ändern. diese Gruppe ausgewählt ist, probiere ich diese Außenfarbe Orange und wende sie dann auf alle an. Jetzt haben sie alle diese schöne orangefarbene Füllung. Ich sehe allerdings, dass sie einen schwarzen Strich haben. Klicken Sie einfach darauf, um sicherzustellen, dass das verschwindet, sodass es keinen Strich und eine orangefarbene Füllung geben sollte. Ich habe sogar vergessen nachzuschauen. Mal sehen, ja, dieser hat auch einen schwarzen Strich. Ich werde das entfernen. Das hier ist egal, weil es von außen bedeckt ist Wenn es einen Schlaganfall gibt, können wir ihn sowieso nicht sehen. Ich werde diese Formen weiterhin mit ein paar weiteren Ebenen ausfüllen . Wenn die oberste Gruppe ausgewählt ist, werde ich sie einfach weiter mit einem Stiftwerkzeug nachzeichnen. Denken Sie daran, dass Sie beim Nachzeichnen jederzeit die Befehlstaste oder die Strg-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten können, um die Knoten anzupassen alles erledigt ist, wähle ich sie alle aus und gruppiere sie dann mit Befehl oder Strg G. Dann aktiviere ich das Farbfeld und wähle hier einfach diese rote Farbe aus und wende ich das Farbfeld und wähle hier einfach sie auf alle an Ich glaube, ich möchte das noch einmal machen, noch eine kleine Insel Ich mache das weiterhin mit dem Stiftwerkzeug. Ich glaube nicht, dass auf der kleinsten Insel genug Platz ist , um eine weitere Schicht anzubringen. Ich glaube, den lasse ich in Ruhe. Dann wähle ich all diese aus. Ich werde sie zusammenfassen. Diesmal haben wir tatsächlich keine Farben mehr auf unserer Uhr. Ich möchte dir zeigen, was ich tun würde. Wenn ich nur eine leicht veränderte Farbe wollte. Ich werde diese rote Farbe , die wir hatten, auf die darunter liegende Schicht auftragen . Dann ändere ich das von einem Farbrad in Schieberegler Dann werde ich sicherstellen, dass ich hier oben den HSL-Schieberegler ausgewählt habe hier oben den HSL-Schieberegler ausgewählt Wenn Sie nun eine etwas hellere oder dunklere Farbe wünschen, müssen Sie nur noch den Helligkeitsregler ändern Wenn du möchtest, kannst du eine etwas dunklere Farbe daraus machen, ich finde, das sieht ziemlich cool Oder du könntest eine etwas hellere Farbe machen. Ich finde auch, dass das cool aussieht, also denke ich, ich werde es bei der helleren Farbe belassen, aber so oder so sieht es wirklich hübsch aus. Ich werde die HSL-Schieberegler in diesem Kurs ziemlich oft verwenden, um etwas hellere oder dunklere Farben zu erhalten Ich verwende das Farbrad sehr gerne, aber ich denke, das ist für die Feinabstimmung von Farben etwas einfacher Ich werde mein Farbpanel während des gesamten Kurses darauf einstellen. Machen Sie weiter und ändern Sie Ihre , wenn Sie den Vorgang etwas einfacher nachvollziehen möchten . An dieser Stelle können wir hier einen kleinen Vorgeschmack geben und Ebeneneffekt auf diese Gruppen anwenden Das macht ziemlich viel Spaß. Ich werde es einfach anklicken und ziehen und auf die gesamte Gruppe anwenden. Ich mache das für alle unsere Ebenen. Sie können diesen schönen Papierausschnitteffekt bereits sehen. Um dieses Projekt abzuschließen, möchte ich der Umgebung noch ein paar Ebenen hinzufügen , sodass sie wie ein Ebenenrahmen aussieht Aber das ist ein bisschen knifflig. Lass mich dir zeigen warum. Wenn ich die Form nachzeichne, mit der ich diese Ebenen einrahmen möchte, mache ich das einfach schnell. Dann trage ich eine Farbe darauf auf. Ich denke, ich werde diese rote Farbe verwenden, die wir bereits probiert haben. Ups, das sieht nicht richtig aus. Es deckt die gesamte Arbeit ab, die wir gerade gemacht haben. Wir müssen tatsächlich etwas subtrahieren. Ich nehme das Rechteckwerkzeug und zeichne ein Rechteck über allem Mit dieser Ebene, die wir gerade nachgezeichnet haben, darauf gelegt. Ich werde es von unserem Rechteck subtrahieren. Ich wähle diese beiden Ebenen aus und verwende dann die Subtraktionsoperation Jetzt können Sie sehen, dass wir unseren schönen Rahmen haben. Das war für mich ein kleines Rätsel, das ich herausfinden musste. Das ist genau die Art und Weise, wie wir es für die letzten Schichten hier machen werden. Das werde ich nochmal machen. Ich werde einfach eine weitere Schicht um diese herum nachzeichnen. Ich werde dir draußen folgen. Dann fülle ich es mit der helleren roten Farbe. Dann muss ich es wieder ausschneiden. Ich nehme ein Rechteck über alles. Ich lege unsere ausgeschnittene Ebene darauf und dann ziehe ich sie Das sieht echt nett aus. Ich mache das einfach noch einmal mit dem Stiftwerkzeug. Für diese letzte Ebene werde ich das Dokument ein wenig verlassen. Auf der Innenseite ist nicht ganz genug Platz , um es vollständig zu bearbeiten, aber ich denke, das ist in Ordnung. Für diese letzte Ebene werden wir diese orange Farbe wieder einsetzen. Ich werde das anwenden. Ich mache ein Rechteck über alles. Ich lege diese Ebene darauf, wähle beide aus und subtrahiere sie Okay, sieh dir das an. Das sieht echt nett aus. Alles ist jetzt an seinem Platz. Ich werde tatsächlich alle unsere Ebenen auswählen. Dann werde ich alle gleichzeitig einen Schatten auftragen. Gehen Sie zu unserem Bedienfeld für schnelle Effekte, ich erhöhe zuerst den Offset. Wie Sie sehen können, wirkt sich dies auf alle unsere Ebenen gleichzeitig aus, auch auf diejenigen, die bereits einen Schatten hatten. Das überschreibt das, und jetzt haben sie alle genau den gleichen Schatten , den ich ihnen gebe , weil alle Ebenen ausgewählt sind Ich werde nur ein bisschen damit herumspielen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wir können auch den Winkel ändern, wenn wir möchten. Sie können sehen, dass sich das wirklich auf den Effekt auswirkt. Das bringt es wirklich zum Platzen. Sie können wählen, welchen Winkel Sie wollen. Ich mag es, wenn es hier in den unteren Bereich geht. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Auch wenn ich nicht damit rechne, die Größe zu ändern, denke ich, dass es eine gute Praxis ist Skalierung mit dem Objekt zu aktivieren Das werde ich tun. haben wir das erste Kapitel des Kurses abgeschlossen. Ich denke, das war eine wirklich gute Rezension, und sie wird wirklich gut in unser nächstes Kapitel übergehen. Wo wir anfangen werden, ein bisschen mehr mit dem Stiftwerkzeug zu arbeiten , um wunderschöne flache Designs zu erstellen. 9. Verwenden von Fotos für flaches Design: Sie möchten Ihr Foto also in einen Vektor verwandeln. Nun, du bist am richtigen Ort. Dieses Kapitel ist der perfekte Weg, um Ihre Fähigkeiten mit dem Stiftwerkzeug wirklich zu verfeinern . B, wir werden Fotos verwenden, Sie benötigen nicht einmal eine gut gestaltete Skizze. Wir können einfach direkt mit der Vektorisierung beginnen. Lass uns anfangen 10. Referenzbilder finden: In diesem Video zeige ich Ihnen, wo Sie Referenzbilder finden und nach welcher Art von Bild Sie suchen müssen, und nach welcher Art von Bild Sie suchen müssen um ein interessantes Design zu erstellen. Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, wo Sie Bilder finden können. Es gibt ein paar verschiedene Websites, auf denen ich gerne Referenzbilder suche, und das sind Pixabay, Splash und Ich werde all diese unter diesem Video verlinkt lassen. Auf all diesen Websites können Sie Bilder kostenlos herunterladen, was für Praktiker und Designer sehr nützlich ist. Wenn Sie schon einmal an einem meiner Affinity-Fotokurse teilgenommen haben, Ihnen diese Websites vielleicht bekannt vor, da wir sie häufig auch als Referenzbilder und Fotos verwenden Um Ihre Bilder zu finden, müssen Sie nur noch hierher kommen und alles eingeben, wonach Sie suchen Ich gebe einfach Frau ein und drücke dann Enter. Jetzt können Sie sehen, dass wir so viele wundervolle Bilder zur Auswahl haben. Hier ist, wonach ich suche, vor allem im Designer ein Bild zu finden, das interessant sein wird, um es in einen Vektor zu verwandeln. Zuerst versuche ich, nach einer interessanten Pose zu suchen. Wenn dein Model einfach lächelnd direkt in die Kamera sitzt, sieht es für diese Technik vielleicht nicht ganz so interessant aus. Versuchen Sie, nach jemandem zu suchen interessante Weise posiert Diese Bilder werden für Ihr Design etwas besser rüberkommen für Ihr Design etwas besser Sogar das mit etwas erhobener Hand, das wird ein bisschen interessanter aussehen als einfach nur da zu sitzen. Eine andere Sache, nach der ich gerne Ausschau halte, sind interessante Farben. Diese Farben könnten ein guter Ausgangspunkt sein. Zum Beispiel sieht dieses Gelb gegen das Grün wirklich hübsch aus. Versuchen Sie, nach einer interessanten Pose und interessanten Farben zu suchen , und Sie sollten sich ein wirklich hübsches Design einfallen lassen. Sobald Sie ein Foto gefunden haben, das Ihnen gefällt, mit einer interessanten Pose und interessanten Farben, müssen Sie es nur noch so herunterladen. Dieses kleine Pop-up wird angezeigt. Sie können spenden, wenn Sie möchten, aber es ist kostenlos, also müssen Sie nicht, und dann können Sie das Foto und den Designer verwenden. Nun, da du die Kriterien kennst, nach denen ich suche, lass uns versuchen, nach einem einfacheren Thema zu suchen und zu sehen ob wir hier noch ein interessantes Bild finden können. Ich tippe einfach Obst ein. Obst gibt es jetzt schon in so vielen schönen Farben. Das ist ziemlich einfach, das Kästchen mit den interessanten Farben anzukreuzen. Aber es kann etwas schwierig sein, Früchte zu finden , die auf interessante Weise posiert sind. Oft liegt die Frucht einfach da, aber wenn sie aufgeschnitten ist, ist das vielleicht etwas interessanter. Ich denke, es wäre ziemlich schwierig, all diese Blaubeeren aufzuspüren Behalte das im Hinterkopf, sonst wären all die Details dieser Kiwi ziemlich schwierig Aber vielleicht eine einfachere aufgeschnittene Orange und Avocado, ein kleiner Rückfall zum letzten Kapitel Das ist interessant, Ananas trägt eine Sonnenbrille. Das könnte Spaß machen. Auch wenn Ihr Thema nicht so interessant zu sein scheint, kann es dennoch interessante Möglichkeiten geben, es zu stellen. Also, ich mag dieses Bild hier wirklich. Ich finde, die Farben kommen richtig zur Geltung. Es ist viel einfarbiges Gelb im Spiel, was meiner Meinung nach in einem Design wirklich hübsch aussieht Außerdem sieht die Banane etwas interessanter Sie liegt auf einem Teller und wird geschält , sodass Sie beim Entwerfen vielleicht etwas mehr Zeit haben, mit der Sie arbeiten können. Ich glaube, ich nehme diese Banane und drücke auf Herunterladen. Jetzt musste ich ziemlich weit scrollen, um diese Banane zu finden. Also, wenn du es nicht siehst, mach dir keine Sorgen. Ich habe dafür gesorgt, dass es in die Übungsdateien aufgenommen wurde. den nächsten Videos werden wir dieser Banane auf die Spur kommen . Also mach weiter und öffne Designer, und wir werden im nächsten Video damit beginnen, damit zu arbeiten. Okay. 11. Referenzbilder hinzufügen: In diesem Video erfahren Sie, wie Sie ein Referenzfoto in Ihrem Dokument so einrichten , dass es leicht nachzuverfolgen ist, ohne dass es im Weg steht. Zuerst müssen wir unser Bild mit dem Tool „Bild platzieren“ platzieren. Das werde ich tun. Sobald Sie es an der gewünschten Stelle platziert haben, ist es eine gute Idee, Ihre Ebene hier zu sperren , indem Sie auf dieses Schlosssymbol klicken. Auf diese Weise verschiebst du es nicht versehentlich , während du daran arbeitest. Optional können Sie an dieser Stelle auch eine der Farben ausprobieren wenn Sie denken, dass Sie sie später verwenden möchten. Vielleicht möchte ich zum Beispiel diese helle Farbe der Banane ausprobieren. Ich probiere das einfach. Dann zeichne ich hier oben ein kleines Rechteck nach und trage die Farbe darauf auf. Wir können das auch für die anderen Farben tun , wenn Sie möchten. Ich nehme einfach das Verschiebewerkzeug und halte die Befehlstaste oder die Strg-Taste und die Umschalttaste gedrückt. Dadurch wird es dupliziert und es bleibt schön und in einer Linie mit der anderen Form. Dann probiere ich die Farbe der gelben Schale aus. Dann machen wir das noch einmal, Befehl oder Steuerung und Umschalttaste. Lassen Sie uns einfach die Hintergrundfarbe ausprobieren. Jetzt haben wir die Farbe abgetastet, was gut ist, denn jetzt passen wir die Deckkraft dieser Referenzebene an und die Farben werden nicht ganz gleich angezeigt Ich werde einfach herkommen und die Deckkraft verringern. Sie können sie je nach Kontrast Ihres Fotos unterschiedlich stark verringern je nach Kontrast Ihres Fotos unterschiedlich stark Dieses Foto hat keinen sehr hohen Kontrast, ich denke, ich werde ihn einfach ein bisschen verringern. die Deckkraft verringern, machen wir es einfach einfacher, unser Stiftwerkzeug zu sehen , während wir einen Pfad um die Banane herum verfolgen Normalerweise werde ich die Deckkraft etwas weiter verringern, aber wie gesagt, hier gibt es nicht viel Kontrast, also denke ich, dass das in Ordnung sein sollte Das ist es. So richten Sie Ihr Referenzfoto in Ihrem Dokument ein und bereiten es für die Nachverfolgung vor Dieses Video war kurz und bündig und jetzt haben wir unser Referenzbild einsatzbereit Im nächsten Video werden wir uns mit der Suche nach dieser Banane befassen. 12. Stift-Werkzeug Scharfe Ecken: Lassen Sie uns lernen, wie man mit dem Stiftwerkzeug mit scharfen Ecken arbeitet . Bisher haben wir wirklich nur geklickt und gezogen, um geschwungene Linien zu zeichnen Aber beim Nachzeichnen von Entwürfen ist es entscheidend, Ecken zu ziehen und schnell die Richtung ändern zu können beim Nachzeichnen von Entwürfen ist es entscheidend, Ecken zu ziehen und schnell die Richtung ändern Schauen wir uns an, wie Sie das auf natürliche Weise tun können, wenn Sie eine Linie ziehen Bevor wir diese Banane aufspüren, schalte ich einfach diese Ebene damit ich Ihnen meine Strategie für einen schnellen Richtungswechsel zeigen kann für einen schnellen Richtungswechsel . Ich nehme das Stiftwerkzeug. Ich werde sicherstellen, dass wir uns im Stiftmodus mit eingeschaltetem Gummibandmodus befinden. Dann werde ich den Strich dieser Linie vergrößern , damit wir sie besser sehen können. Dann fange ich an zu klicken und zu ziehen. Sie wissen bereits, dass wir durch Klicken und Ziehen eine glatte Linie bilden, sodass die Bezier-Ziehpunkte hier in die gewünschte Richtung führen hier in die gewünschte Richtung Wo auch immer wir den Griff platzieren , dort wird sich unsere Linie als Nächstes krümmen Wenn Sie schnell die Richtung ändern möchten, müssen Sie beim Klicken und Ziehen lediglich die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten Klicken und Ziehen Dann können Sie sehen, wie der Griff bricht und jetzt haben wir einen scharfen Knoten Jetzt können Sie den Griff in die Richtung bewegen, in die Sie als Nächstes gehen möchten Dann können Sie die Option „Ändern“ anheben und Ihre Linie weiter verfolgen Es ist wirklich wichtig, dass Sie beim Klicken und Ziehen Alter-Option die ganze Zeit gedrückt halten, dann den Cursor loslassen und dann die Alter-Option loslassen Das klingt vielleicht etwas kompliziert, aber ich möchte, dass Sie wissen, dass Sie die ganze Zeit Alt oder Option gedrückt halten müssen ganze Zeit Alt oder Option gedrückt halten Auf diese Weise bleibt der Knoten scharf, wenn Sie ihn anpassen. Beim Nachzeichnen halte ich Finger über Alt oder Option Auf diese Weise kann ich es schnell nach unten drücken und die Richtung ändern, während ich gehe Eine weitere Sache , auf die ich bei scharfen Knoten hinweisen möchte , ist, dass, wenn Sie einfach klicken, automatisch ein scharfer Knoten entsteht, und dann können Sie die Richtung weiter ändern. Der Nachteil beim bloßen Klicken ist jedoch , dass Sie nicht anpassen können, wie gekrümmt er ist, bevor Sie Option ändern gedrückt halten und die Richtung ändern Ich würde vorschlagen, einfach die Alter-Option gedrückt zu halten, um die Richtung zu ändern, nicht nur zu klicken, aber manchmal könnte das auch funktionieren Ich weiß, das war ein bisschen chaotisch. Lass uns das jetzt in Aktion sehen. Ich lasse diese Ebene auswählen und lösche sie einfach. Dann schalte ich wieder die Bananenschicht ein. Beginnen wir damit, die Schale der Banane nachzuzeichnen. Ich möchte alle Teile der Banane separat verfolgen der Banane separat Ich fange hier an und klicke und ziehe , um meinen ersten Punkt zu finden. Dann komme ich hierher und klicke und ziehe den ganzen Weg Dann sieht es so aus, als hätten wir einen kleinen starken Richtungswechsel Ich halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt und bewege dann meinen Griff in die Richtung der Änderung. Ich hebe den Cursor oben und dann drücke ich Alt oder Option. Dann kann ich sie weiter ausfindig machen. Ich werde die Alter-Option für diese Kurve erneut gedrückt halten. Dann können wir weiterverfolgen. Um meine Zeile zu beenden, drücke ich einfach Escape. Ordnung. Das war nicht so schlimm. Lass uns als Nächstes diesen Teil der PL machen. Ich klicke und ziehe , um das zu starten. Dann klicke und ziehe ich einfach in Richtung der geschwungenen Linien Es sieht so aus, als ob, wenn ich einfach hier draufklicke, diese Kurve eigentlich perfekt für den Kumpel ist Ich glaube, ich werde einfach klicken , um eine scharfe Spitze hinzulegen. Dann klicke und ziehe ich, um das weiter nachzuzeichnen. Zur Erinnerung: Wenn Ihre Punkte nicht genau so aussehen wie meine, ist das okay Denken Sie daran, dass beim Erlernen der Verwendung des Stiftwerkzeugs Ihre Knoten manchmal nicht genau an derselben Stelle platziert wurden beim Erlernen der Verwendung des Stiftwerkzeugs Ihre Knoten manchmal nicht , aber Sie können Ihre Form trotzdem genauso gut nachzeichnen. In Ordnung, lassen Sie uns den nächsten Teil nachzeichnen. Ich glaube, das mache ich als Nächstes. Ich klicke und ziehe , um es zu starten. Ich halte Alt oder die Wahltaste gedrückt, um die Richtung zu ändern, und mache dann weiter. Ich drücke die Esc-Taste , um meine Zeile zu beenden. Lass uns jetzt einfach die Hauptbanane ausfindig machen. Ordnung. Das sieht wirklich gut aus. Lassen Sie uns zum Schluss diesen letzten Teil des P hier nachverfolgen. Okay. In Ordnung. Und es sieht so aus, als hätte ich genau da ein bisschen zu viel gezeichnet. Ich drücke einfach A für das Node-Tool. Ich klicke auf die Banane und bewege diesen Knoten einfach nach oben. Jetzt, wo ich mit der Suche nach der Banane fertig bin, wollen wir weitermachen und auch den Teller verfolgen Weil das ein perfekter Kreis ist. Ich benutze einfach das Ellipse-Werkzeug. Ich klicke und ziehe, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, und dann ändere ich die Größe , indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und es direkt über der Platte platziere Jetzt, genau jetzt, haben wir es satt. Ich sage einfach nein, und ich finde, das passt ziemlich gut zusammen. Vielleicht kann ich das tatsächlich ein bisschen einbringen. Jetzt, wo wir damit fertig sind, können wir die Referenzebene ausschalten und sehen, was wir gerade nachgezeichnet Ich werde auch die Farbfelder ausschalten, weil wir uns keine Gedanken über das Ausfüllen der Farben für dieses erfahren nächsten Video werden wir tatsächlich mehr über das Ausfüllen unserer Designs Darüber müssen Sie sich bei diesem Design keine Gedanken machen. Zum Abschluss dieses Videos möchte ich Ihnen nur sagen, dass es so wichtig ist, dass Sie sich mit dem Stiftwerkzeug vertraut machen , da es wirklich der sauberste Weg ist , glatte Designs zu erstellen Ich weiß, dass es ein bisschen einschüchternd ist. Aus diesem Grund haben wir im Anfängerkurs unsere Designs hauptsächlich mit den vorgefertigten Formwerkzeugen erstellt Aber dies ist nicht mehr der Anfängerkurs und ich bin zuversichtlich, dass Sie sich mit dem Stiftwerkzeug wohl fühlen werden . Je mehr du mit mir übst. Wenn du noch mehr üben willst, gibt es tatsächlich ein Online-Spiel, das du spielen kannst. Ich lasse das mal unter diesem Video verlinkt , falls du dir das mal ansehen möchtest . Das ist das Bezier-Spiel. Dieses Spiel hilft dir dabei, die verschiedenen Abkürzungen zu üben , die du verwenden musst, um das Stiftwerkzeug zu verwenden und schnell die Richtung zu ändern Mit den Fähigkeiten, die du jetzt über das Stiftwerkzeug kennst, bist du bereit, dich in ein etwas schwierigeres Projekt zu stürzen . Im nächsten Video lernen wir , wie man eine Rose nachzeichnet und sie mit Farbe füllt. 13. Farbstrategie: Lassen Sie uns einige Strategien lernen Sie Ihre Designs mit Farbe füllen können. wir nun wissen, wie man Linien zeichnet , die perfekt zum Design passen, möchte ich Ihnen einige Strategien zeigen, mit möchte ich Ihnen einige Strategien zeigen denen Sie Ihr Design in einem schönen, flachen Designstil einfärben können . Aber bevor wir mit dem Ausmalen beginnen können, müssen wir zuerst unser Referenzbild hinzufügen. Ich drücke auf das Werkzeug „Bild platzieren“ und wähle unsere Zeilen aus. Ich werde das zu unserem Dokument hinzufügen. Ich möchte, dass dieser Stamm ein bisschen aus dem Dokument herauskommt. Dann können wir das einfach fixieren und einige dieser Farben ausprobieren. Da wir dieses Mal die Farben ausfüllen werden, ist dies ein ziemlich wichtiger Schritt. Lassen Sie uns zunächst die Gelbtöne probieren. Ich probiere diese hellste gelbe Farbe aus, nehme das Rechteckwerkzeug, ziehe ein kleines Farbfeld heraus und fülle es mit der Musterfarbe Verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug. Ich werde einfach die Befehls-/Strg-Taste gedrückt halten und die Umschalttaste drücken, um das zu duplizieren. Dann wähle ich ein paar weitere Versionen dieser gelben Farbe. Lass uns mit dieser etwas dunkleren Version gehen. Ich werde es noch einmal duplizieren. Lass uns diese dunklere Version nehmen. Und ein letztes Mal, lasst uns irgendwo im Schatten die dunkelste Farbe finden , die wir finden können Ordnung. Sehr nett. Als nächstes machen wir die Grüns. Ich drücke die Befehls-/Strg-Taste, um das Quadrat zu duplizieren, und platziere es hier. Lass uns das Gleiche tun. Ich wähle die hellste grüne Farbe, die ich finden kann Ich werde es duplizieren. Wählen wir eine etwas dunklere Farbe. Vielleicht dieser. Vielleicht wieder diese Farbe. Das sieht schon ziemlich dunkel aus, aber mal sehen, ob ich eine noch dunklere Farbe wie diese hinbekomme . Oh, wow, das ist sehr dunkel. Perfekt. Wir haben jetzt alle Farben herausgesucht. Ich werde sie einfach zusammenfassen, da es dort so viele Ebenen gibt Ich drücke die Befehlstaste oder Strg-Taste G. Wenn dann die Zeile ausgewählt ist, werde ich hier einfach die Deckkraft verringern Ich denke, etwa 50% sehen dafür ziemlich gut aus. Jetzt können wir mit der Suche beginnen. Ich nehme den Pentel und lass uns weitermachen. Jetzt möchte ich jeden Teil dieser Reihe einzeln nachzeichnen, sodass wir die Blätter, die Rosenblätter und den Stängel haben Fangen wir mit den Blättern an, beginnen wir mit den Blättern ganz hinten und arbeiten uns dann nach vorne vor. Ich fange gleich wieder hier an. Okay. Ich klicke und ziehe für meinen ersten Punkt. Ich werde sicherstellen, dass die Gummibandmodi aktiviert sind. Da haben wir's. Dann klicke und ziehe ich, um das zu schnell nachzuzeichnen , ändere die Richtung, ich halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt. Sobald ich die Maustaste loslasse, kann ich die Alt- oder Wahltaste loslassen und dann können wir weitermachen. diesen Zeilen wird es einige Richtungsänderungen geben, vor allem, wenn Sie sich dafür entscheiden, und das ist optional, wenn Sie sich dafür entscheiden, einige dieser stacheligen Stellen nachzuzeichnen Ich persönlich finde, dass das Nachzeichnen dieser stacheligen Stellen im Endprodukt wirklich cool aussieht, aber Sie können gerne tun, was Sie wollen Wenn Sie diese Bereiche einfach überspringen möchten , ist das völlig in Es ist jedoch eine wirklich gute Praxis wenn Sie sich dafür entscheiden , sie einzubeziehen. Ich ermutige Sie, es auszuprobieren, wenn Sie möchten. Ich werde auch herkommen und diesen in derselben Form nachzeichnen. Sie werden sowieso exakt dieselbe Farbe haben, also denke ich, dass es in Ordnung ist, sie zusammen einzufügen und die Alt-Taste oder die Wahltaste gedrückt zu halten, um dort die Richtung zu ändern. Jetzt wundern Sie sich vielleicht, warum ich mich für so viele Überlappungen entscheide und das liegt daran, dass sich diese Blätter hinter den Reihen befinden. Dieser ganze zusätzliche Bereich hier wird alles verdeckt, also ist es völlig in Ordnung, wenn ich ihn dort überschneide. Jetzt werde ich diesen Bereich einfach mit Farbe füllen. Ich wähle hier diese schöne dunkle Farbe und trage sie auf die Füllung auf, aber ich entferne den Strich der Form. Das ist ein ziemlich guter Anfang. Ich werde das einfach unter die Zeilen ziehen , damit wir die Zeilen immer noch sehen können. Für den Moment denke ich, dass ich diese Ebene einfach abschalten werde , weil ich als Nächstes die Form der Hauptreihe nachzeichnen möchte. Wir werden später zurückgehen und weitere Pedaldetails hinzufügen. Aber im Moment werde ich diese Zeilen nur grob nachzeichnen. Eine Sache, die ich am Nachzeichnen von Objekten mag , die eine sehr natürliche Form Sie sind sehr unterschiedlich , weil man nicht ganz so perfekt sein muss , wie man sie nachzeichnet Es ist in Ordnung, wenn Ihre Linien manchmal etwas weiter von Ihrem Motiv entfernt sind Behalte das beim Nachzeichnen im Hinterkopf . Es ist okay, wenn es nicht perfekt ist Aber versuchen Sie, es so nah wie möglich an Ihr Motiv zu bringen. Damit habe ich jetzt alle Reihen nachgezeichnet. Ich habe es ein wenig mit den Blättern überlappt , die vor der Rose verlaufen werden , denn wenn ich versucht hätte, diese Rose genau entlang dieser Linie nachzuzeichnen, und dann bin ich zurückgekommen und habe versucht, das Blatt genau entlang dieser Linie nachzuzeichnen das Blatt genau entlang dieser Linie nachzuzeichnen Es besteht eine gute Chance, dass sie sich nicht perfekt anordnen würden, und vielleicht würden wir einige weiße Flächen Durch die Überlappung stellen wir sicher, dass die Farben gut aufeinander abgestimmt ohne dass Risse Ich werde eine gelbe Farbe auf diese Rose auftragen. Lass uns hier einfach die zweite Farbe nehmen. Das sieht soweit richtig gut aus. Weil diese Rose auf unseren Blättern sitzt, können Sie sehen, dass alles, was wir von den Blättern sehen sollten, genau das ist, was wir sehen sollten, das sind nur diese Teile hier. Das läuft soweit richtig gut. Als Nächstes glaube ich, dass ich den Stamm nachzeichnen möchte . Ich schalte einfach die anderen beiden aus, damit ich mich voll und ganz auf den Stiel konzentrieren kann. Ich werde meine Suche tatsächlich hier unten beginnen. Ich werde mich mit den Zeilen überschneiden. Ich denke, ich werde das hinter der Reihe platzieren, also denke ich, dass das in Ordnung ist, und ich werde meine Form schließen. Für diesen werde ich die hellere grüne Farbe wählen . dann meine Blütenblattebene aktiviert ist, Wenn dann meine Blütenblattebene aktiviert ist, schiebe ich sie einfach nach oben. Sie können sehen, dass der Stängel direkt darunter liegt Okay. Lassen Sie uns den letzten Abschnitt beenden, das sind diese Blätter, die sich vor den Reihen überlappen. Jetzt, wo ich mir dieses Blatt hier ansehe, sieht es tatsächlich so aus, als ob dieses Blatt hinter den Blütenblättern versteckt ist Vielleicht suche ich das zuerst nach und platziere es hinter den Reihen. Ich mache weiter und mache das. Ich schalte die Rosenschicht aus, damit ich sie etwas besser sehen kann. Dann fange ich an, dieses Blatt nachzuzeichnen. Jetzt hat dieses Blatt einige kleine stachelige Kerle, ich glaube, ich werde sie aufspüren Hier werden Alt oder Option wirklich nützlich sein. In diesem Fall können wir oft auch einfach klicken, um einen Punkt festzulegen und die Richtung zu ändern. So oder so funktioniert es. Ich überschneide mich hier mit den Blütenblättern, dann trage ich diese grüne Farbe und platziere sie hinter unseren Blütenblättern. Auf diese Weise tauchen sie nicht auf. Das sieht richtig gut aus. Jetzt ist es an der Zeit, die allerletzten Blätter zu machen, diese Blätter, die sich vorne überlappen. Sie sehen tatsächlich so aus, als würden sie sich miteinander verbinden. Lassen Sie mich das alles ausschalten, damit wir das besser sehen können. Hoppla. Es sieht so aus, als ob sich diese Blätter verbinden Ich werde sie alle auf einmal verfolgen. Ich fange hier unten an und fange an, diese aufzuspüren Nun, das wird eine ganze Weile dauern, also werde ich diesen Teil des Videos wahrscheinlich beschleunigen Aber ich werde ziemlich oft Alt oder Option verwenden, um all diesen kleinen stacheligen Stellen nachzugehen Ich weiß, dass dieser Prozess sehr lange dauert, aber es ist wirklich eine gute Übung, und ich denke, das Endergebnis wird hübsch aussehen Wenn ich Dinge aufsuche, von denen ich weiß, dass sie lange dauern werden , lege ich oft Musik an oder mache eine kleine Sendung, die ich mir Musik an oder mache im Hintergrund ansehen oder mir im Hintergrund anhören weil ich mir wahrscheinlich das ansehe, was ich nachzeichne. Aber stellen Sie sicher, dass Sie sich einfach entspannen und Spaß während Sie versuchen , dem nachzugehen Es wird viel Zeit in Anspruch nehmen. Aber das ist okay. Das ist alles Teil des Prozesses. Alles klar. Das hat sehr lange gedauert. Wie Sie sehen können, wurde meine Suche gegen Ende etwas ungenauer, aber ich denke, das ist in Ordnung Ich trage einfach eine schöne grüne Farbe auf , die ich auf all meine Rosenstücke lege Lass uns weitermachen und all diese einschalten. Dann können wir die Referenzebene ausschalten und sehen, wie wir bisher aussehen. Das sieht schon richtig gut aus. Ich liebe all die stacheligen Blattdetails. Ich finde, das ist gut geworden. Ich denke jedoch, dass wir die Farben ändern müssen , um das Foto interessanter und originalgetreuer zu gestalten . Zu Beginn glaube ich, dass ich tatsächlich am Stiel auf dem Referenzfoto arbeiten werde . Sie können sehen, dass die linke Seite des Stiels im Schatten lag und auf der rechten Seite dieses große Highlight zu sehen ist. Für unser SEM werde ich untergeordnete Ebenen verwenden , um diesen hellen Punkt hinzuzufügen . Zu Beginn klicke und ziehe ich einfach auf diese Seite, dann lasse ich das Ganze so aussehen. Dann wähle ich hier die hellste grüne Farbe aus und wende sie an. Ich mache daraus eine untergeordnete Ebene, indem ich sie anklicke und sie auf die Stammebene ziehe Jetzt können Sie sehen , wie das aussieht. Für den Hauptstamm denke ich, dass ich das eigentlich ein bisschen machen sollte. Ich werde hier diese dunklere Farbe wählen. Das sieht ziemlich dunkel aus. Vielleicht werde ich das mit dem Helligkeitsregler ein bisschen ansprechen das mit dem Helligkeitsregler ein bisschen Okay, ich finde, das sieht wirklich gut aus. Als Nächstes möchte ich, dass dieses Blatt etwas dunkler wird. Ich wähle einfach das aus. Mit dem Helligkeitsregler werde ich es einfach so abdunkeln. Für diese Blätter auf der Rückseite finde ich ehrlich gesagt, dass sie ein bisschen zu dunkel aussehen, also werde ich sie mit dem Luminosity Slider aufhellen An dieser Stelle finde ich, dass die Blätter wirklich gut aussehen und dass sie ziemlich genau dem entsprechen, wie unser Originalfoto Aber Sie werden vielleicht feststellen, dass die gelben Blütenblätter wirklich viel detaillierter sein sollten als das, was sie jetzt haben. Nun, mit untergeordneten Ebenen können wir dem Ganzen wirklich ein bisschen mehr Dimension verleihen und einige dieser anderen gelben Farben verwenden , die wir getestet haben. Ich schalte die Referenzebene ein, damit wir beginnen können. Nachdem die Rosenebene ausgewählt ist, werde ich damit beginnen, dieses Hauptblütenblatt genau hier nachzuzeichnen dieses Hauptblütenblatt genau hier Ich werde es einfach so herbringen. Ich trage hier die hellste gelbe Farbe auf und mache daraus eine untergeordnete Schicht auf die Rose Jetzt können Sie sehen, dass dies nur auf der Rose zu sehen ist. Das sieht ziemlich nett aus. Lass uns das nochmal machen. Ich werde eine weitere untergeordnete Ebene erstellen. Fangen wir eigentlich genau hier in der Mitte an. Ich werde diesen zentralen Teil der Rose etwas dunkler machen . Lass uns mit diesem hier beginnen. Dies wurde auch als untergeordnete Ebene platziert, da die letzte Ebene , die wir ausgewählt hatten , auch eine untergeordnete Ebene war. Das sollte jetzt ziemlich schnell gehen. Das sieht gut aus, denke ich, werde ich als Nächstes einfach dieses Blütenblatt hier nachzeichnen Ich bin gerade dabei, all diese verschiedenen Schichten zu durchforsten. Ich glaube, ich werde das hier von außen verfolgen hier von außen Dann werde ich gleich für diese dunklere Gegend hierher kommen . Ich glaube, ich werde es einfach so verbinden. Ich glaube, ich mache es etwas leichter. Dann werde ich dieses Hauptblütenblatt genau hier über allem nachzeichnen hier über allem Ich werde das hier verfolgen. gehe hier ein bisschen aus der Rose raus und dann bringe ich sie wieder rein. Und dann überschneide ich es tatsächlich mit diesem gelben Teil , weil ich denke, ich werde diesen gelben Teil nach vorne verschieben. Ich werde das etwas leichter machen. Ich werde das hellste gelbe Teil ganz nach vorne auf diese untergeordneten Ebenen verschieben ganz nach vorne auf diese untergeordneten Ebenen und dann unsere Referenzebenen ausschalten Sie können sehen, was bei uns los ist. Tut mir leid, wenn das etwas verwirrend war. Es kann schwer zu erklären sein, wenn ich versuche , Schichten einfach übereinander zu legen. Aber im Grunde haben wir es mit all diesen verschiedenen Schichten zu tun. Wenn sie übereinander liegen , verdecken sie sich gegenseitig. Wir haben dieses Zentrum. Wir haben dieses Blütenblatt, das an der Seite Wir haben dieses Blütenblatt, das beide verdeckt. Damit du sehen kannst, wie das aussieht. Dann haben wir das gelbe Haupthighlight. Jetzt sehen diese Farben im Moment wirklich nicht richtig aus, also werde ich sie nur ein wenig ändern. Ich denke, ich möchte, dass diese Hauptfarbe dieser zweiten Farbe hier besser entspricht. Vielleicht ein bisschen leichter. Ich werde den Helligkeitsregler nach oben und den Sättigungsregler nach oben bewegen . Das sieht ziemlich gut Als Nächstes haben wir hier diesen eher braun aussehenden Bereich. Ich werde die Sättigung und die Leuchtkraft erhöhen. Und vielleicht den Farbton etwas weiter nach rechts bringen , damit er gelber ist . Das sieht ziemlich gut aus. Für diesen Teil möchte ich, dass er etwas dunkler ist. Dann siehst du genau hier diese kränklichere Farbe. Ich denke, das ist tatsächlich die Hauptrose. Ich werde die Farbe anpassen. Ich werde die Sättigung erhöhen, sie abdunkeln. Vielleicht sollten wir es ein bisschen mehr in Richtung Orange machen. Nach all diesen untergeordneten Schichten denke ich, dass das viel besser aussieht bevor wir einen kleinen gelben Klecks hatten, aber jetzt haben wir einige raffinierte Details Damit haben wir jetzt unser wunderschönes flaches Design. Ich finde, das ist wirklich nett geworden, obwohl es ziemlich lange gedauert hat all diese Formen nachzuzeichnen, finde ich, dass der Effekt ziemlich beeindruckend ist. Jetzt, wo Sie das getan haben und wirklich geübt haben, die Alt-Option zu verwenden , um die Richtung zu ändern. Sie sind bereit für das nächste Video, in dem wir dieselbe Technik verwenden werden , um eine Person ausfindig zu machen. Okay. 14. Flaches Designmodell: In diesem Video werden wir dieses wunderschöne flache Design erstellen. Beachten Sie die interessante Pose unseres Modells und die kontrastierenden Farben. Diese beiden Elemente lassen dieses Design wirklich auffallen, und ich kann es kaum erwarten , es mit Ihnen zu kreieren . Lass uns anfangen. Zuallererst müssen wir unser Referenzbild in unser Dokument aufnehmen. Das mache ich. ich dem nachgehe, fällt Ihnen vielleicht auf, dass wir diesen großen Leuchtturm im Hintergrund haben. Nun, wir werden das nicht verfolgen. Wir werden uns hier wirklich nur auf unser Modell konzentrieren Ich werde das etwas größer machen und das Modell zentrieren. Ich finde, die Platzierung sieht ziemlich gut aus, vielleicht ein bisschen kleiner. Jetzt werde ich meine Ebene sperren und die Deckkraft verringern. Ich werde die Farben in diesem Bild dieses Mal nicht testen, weil ich sie nicht für besonders interessant halte Wir können später unsere eigenen Farben wählen. Okay. Damit richte ich ein, nehme das Stiftwerkzeug und stelle sicher, dass wir uns im Gummibandmodus befinden, damit wir mit dem Nachzeichnen beginnen können . Fangen wir mit dem Kopf an Für den Kopf sehe ich drei Hauptbereiche, die ich verfolgen möchte. Die Rückseite der Haare hier, die hinter das Gesicht gehen , dann das Gesicht. Dann die Haare, die sich mit dem Gesicht überschneiden. Ich möchte all diese Elemente separat verfolgen , damit sie sich gut übereinander stapeln lassen Lass uns weitermachen und gleich hier drüben anfangen. Da ich weiß, werden dieses Haar und der Kopf über diesem Teil des Haares liegen. Ich werde darauf achten, dass die Haare, die ich gerade nachzeichne, mit diesen Bereichen überlappen ich gerade nachzeichne, mit diesen Bereichen Bei diesen Haaren am unteren Rand mache ich sie etwas stachelig, indem Alt- oder Wahltaste gedrückt halte und den Griff nach innen bewege Ich werde das nur ein paar Mal machen. Und dann überschneide ich es mit ihrem Kopf und schließe es so. Dieses Bild ist ein bisschen pixelig und verschwommen. Es ist ein bisschen schwer zu sagen, wo Haardetails , die ich hinzufüge, Verrate es einfach nach bestem Wissen. Ich denke, das sollte ziemlich gut aussehen. Im Moment haben wir einen schwarzen Strich. Ich werde das entfernen und ihr eine schöne gelbe Farbe hinzufügen. Ich werde die Sättigung und die Leuchtkraft erhöhen, damit wir das besser sehen können Ich finde, die Farbe sieht wirklich gut aus. Ich verschiebe diese Ebene einfach an den unteren Rand von allem. Dann können wir unsere Suche fortsetzen. Als Nächstes mache ich das Gesicht, und dazu gehört auch ihr Ohr, aber ich werde mir noch keine Gedanken darüber machen, ihren Hals nachzuzeichnen Dieses Mal muss ich sicherstellen, dass ich diese Seite ihres Kopfes gut nachzeichnen Ich verwende Alt oder Option, um an einigen Stellen die Richtung zu ändern. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit die Befehlstaste oder die Strg-Z-Taste drücken können, wenn Sie etwas vermasseln. Und wo wir unter den Haaren hingehen. Es ist nicht wirklich wichtig , wo Sie Ihre Punkte platzieren. Platzieren Sie sie einfach an einer beliebigen Stelle , um die Form zu vervollständigen. Um die richtige Hautfarbe zu bekommen, probiere ich hier zunächst ihre Hautfarbe aus und wende sie auf die Form an. Dann schalte ich die Referenzebene damit wir sehen können, wie das aussieht. Ich finde, die Farbe sieht ziemlich gut aus, also behalte ich sie. Jetzt können wir damit fortfahren, diesen Hauptteil ihres Haares nachzuzeichnen , der sich mit ihrem Gesicht überschneidet Da sich darüber hinaus nichts überschneidet, wir sehr vorsichtig sein wo wir unsere Linien ziehen Ich weiß nicht, ob ich dieses Stück Haar mag , das sich mit allem überschneidet Ich werde das ignorieren und einfach weiter nach unten fahren. Genau wie bei den Haaren auf der anderen Seite werde ich auch diese Haare ein bisschen stachelig machen, indem ich Alt verwende, um diese stacheligen Kanten zu erzeugen Okay. Wenn das erledigt ist, schalte ich unsere Referenzebene aus und probiere diese gelbe Farbe hier aus. Aber um diese Haarpartie von der anderen zu unterscheiden, würde es meiner Meinung nach gut aussehen, wenn ich die Haare nur ein wenig aufhellen Lassen Sie uns vielleicht auch die Sättigung erhöhen. In Ordnung, da haben wir es. Wir haben jetzt den Kopf fertig gemacht. Ich werde etwas später zurückkommen, um die Gesichtsdetails auszufüllen. Aber vorerst denke ich, lassen Sie uns weitermachen und die verschiedenen Körperteile weiter verfolgen Als Nächstes werde ich wohl nur dem Hals nachgehen , der hinter allem zu stecken scheint Das ist eigentlich ziemlich einfach. Ich werde mich einfach so umschauen. Toll. Das wird unter allem stehen. Ich schalte die Referenzebene vorerst und probiere einfach die Hautfarbe. Aber ich mache es dunkler, da dieser Bereich im Schatten liegen sollte. Vielleicht reduziere ich die Sättigung ein wenig. Nett. Lassen Sie uns als Nächstes das Hemd und die Jacke nachverfolgen. Nun, diese beiden Teile sollten wahrscheinlich getrennt werden, und es sieht so aus, als ob sich das Hemd unter der Jacke befindet. Wir fangen dort an. Ich fange hier an und wir werden diese Schicht auch unter die Haarschicht legen . Es sieht so aus, als ob das Hemd genau hier hinter die Jacke passt , also mache ich das einfach und bringe es wieder her. Okay. Und dann bringe ich es einfach her. Und jetzt müssen wir hier eine Entscheidung treffen. Sollen wir das Hemd über die Hose legen oder wird die Hose oben sein Wenn wir die Hose darüber legen, müssen wir uns hier nicht so viele Gedanken über diesen Rand machen, da die Hose ihn nur verdeckt. Aber wenn ich über die Platzierung unserer Lagen nachdenke, weiß ich, dass die Jacke über allem sein muss. Das Hemd und die Hose spielen eigentlich keine Rolle, in welcher Reihenfolge ich sie lege. Ich glaube, ich werde versuchen, das Shirt darüber zu kleben. Das heißt, ich muss das gut nachverfolgen. Jetzt mache ich das Shirt einfach zu. Ich stelle sicher, dass all dieser Teil enthalten ist. Dann, wenn das Referenzfoto ausgeschaltet ist, mache ich einfach eine wirklich helle Farbe daraus . Jetzt mache ich weiter und zeichne die Jacke nach. Nun, das wird nur der Umriss der Jacke sein. Wir werden später zurückkommen, um alle Details der Jacke, einschließlich der Taschennähte und der Manschetten, mit einzubeziehen einschließlich der Taschennähte und der Manschetten Lassen Sie uns einfach die gesamte Gliederung in einem Bild erstellen. Denn das wird über allem liegen, sogar über die Hände und die Hosen. Ich muss wirklich sicherstellen, dass ich das bis ins kleinste Detail nachverfolgen kann. Wir haben keinen Platz für Überschneidungen, also achten wir darauf, dass wir uns wirklich an die Linien der Jacke halten. Als ich einen Teil der Jacke fertig hatte, fiel mir auf, dass wir uns hier oben mit den Haaren überlappen Achten Sie nur darauf, diese Punkte so weit zu erhöhen , dass sie sich vollständig mit den Haaren überlappen Ich verwende einfach das Node-Tool, um sie zu erhöhen. Jetzt können wir die Farbe für die Jacke wählen. Nun, das ist ein guter Ausgangspunkt. Lass uns hier einfach einen dieser Blautöne wählen. Ich werde das als Füllung verwenden. Dann schalte ich das Referenzbild aus. Diese Farbe ist ziemlich langweilig. Ich denke, ich werde die Sättigung erhöhen und den Farbton vielleicht etwas mehr in Richtung Grün verschieben. Okay. In Ordnung. Ich finde, das ist eine gute Farbe. Ich werde das auch für die andere Seite der Jacke verwenden. Also werde ich jetzt anfangen, das aufzuspüren. Okay. Wenn das erledigt ist, probiere ich einfach die Farbe der anderen Seite der Jacke und trage sie auf. Wir fangen jetzt wirklich an, uns zu verstehen. Sie können sehen, dass wir den gesamten oberen Teil des Körpers haben. Oh, bis auf die Hände, lassen Sie uns die Hände nachzeichnen, und wir werden das unter der Jackenschicht platzieren . Ich schalte einfach die Referenz wieder und auch die Schicht unter den Jacken. Wir können die Hände etwas höher ansetzen, sodass sie sich dort überlappen. In Ordnung. die Hände fertig sind, werde ich einfach die Gesichtsfarbe für sie verwenden. Es wurde schön unter der Jacke platziert, aber wenn Sie sich unser Referenzbild ansehen, haben wir hier tatsächlich einen Bereich, der ausgehöhlt werden sollte . Ich werde das nachverfolgen Dann verwende ich Subtraktion, genauso wie diese Ebene, die ich gerade nachgezeichnet habe, und die Hand Dann verwende ich die Subtraktionsoperation, um das zu entfernen. Jetzt kannst du sehen, dass das weg ist. Lass uns das jetzt mit der anderen Seite machen. Es sieht so aus, als ob wir auch hier einige Bereiche subtrahieren müssen, also behalten wir diese Methode im Hinterkopf Jetzt werde ich nur noch die Hand nachzeichnen. Ich verwende unsere Musterfarbe, um diese Farbe hinzuzufügen. Dann werde ich diesen Teil einfach entfernen. Ich wähle beide aus und subtrahiere, und ich werde auch diesen kleinen Teil hier entfernen Okay, jetzt haben wir offiziell die gesamte obere Hälfte des Körpers gemacht Ich finde, das sieht wirklich gut aus. jetzt zur Erinnerung sicher, dass Sie auf Speichern klicken. Das ist ein sehr großes Projekt, Sie möchten also nicht, dass Ihre Arbeit verloren geht und Affinity heruntergefahren Das passiert nicht oft, aber manchmal. Okay. Stellen Sie sicher, dass Sie das tun, während Sie gehen. Jetzt fällt mir auf, dass sich die Hand mit den Haaren überlappen sollte Möglicherweise müssen wir einige dieser Platzierungen anpassen. Wenn ich die Hand über das Haar lege, siehst du, dass das gut aussieht, aber es überlappt mit der Jacke Wenn wir die Jacke nach oben legen, nun, das überschneidet sich mit den Haaren Wir haben ein kleines Problem. Ich schiebe die Jacke wieder runter sodass sie unter den Haaren ist. Lass es uns stattdessen hier verfeinern. Ich schalte die Referenzebene wieder ein und nehme dann das Knotenwerkzeug damit wir diese Punkte anpassen können. dieser Punkt ausgewählt ist, Wenn dieser Punkt ausgewählt ist, halte ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt und unterbreche ihn, sodass er zu einem spitzen Knoten wird. Ich verschiebe diesen Knoten nach oben und passe den Griff an. Verschiebe das hier her. Ich glaube nicht, dass wir diesen Knoten mehr benötigen, also drücke ich einfach auf Löschen. Das sollte gut aussehen. Wir müssen jedoch sicherstellen, dass es gut zur Jacke passt. Ich schalte einfach die Referenz und wähle die Jackenschicht aus. Da sich die Jacke jetzt unter der Hand befindet, können wir sie einfach anheben, sodass sie sich wie folgt überlappt Auf diese Weise haben wir keine Leerzeichen. Ich versuche mein Bestes, um die Ecken auszurichten. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt haben wir die Hand, die sich mit den Haaren überlappt, und der Jackenbereich sieht gut aus Das war ein bisschen rätselhaft, aber ich finde, das sieht gut aus Fahren wir mit der Suche nach der Hose fort. Ich schalte unsere Referenz wieder ein. Jetzt muss diese Hose unter die Jacke passen. Ich wähle einfach eine Schicht aus , die sich unter der Jacke befindet. Ich denke, wir können es sogar unter dem Shirt platzieren , da wir dort so gute Arbeit geleistet haben. Eigentlich brauchen wir uns um die Gegend hier oben keine Sorgen zu machen. Wir können es einfach zurückverfolgen. Wir müssen nicht zu vorsichtig sein. Aber ich werde dafür sorgen, dass diese Bereiche gut nachverfolgt werden. Jetzt, wo ich mir die Hose ansehe, denke ich, ich werde die Beine separat nachzeichnen. Fangen wir zuerst mit dem Hinterbein an. Ich wähle hier die unterste Ebene aus, und dann können wir gleich hier oben mit dem Nachzeichnen beginnen Diese Hose hat viele Falten. Ich weiß nicht, ob ich all diese in mein Design aufnehmen möchte . Ich glaube, ich werde diesen Bereich tatsächlich ein wenig glätten. Dann rate ich einfach, wo diese Hose liegt. Das muss hier enden. Ordnung, ich werde meine Figur so schließen. Jetzt können wir wählen, welche Farbe die Hose haben soll. Ich möchte ihnen nicht die weiße Farbe geben, die unserem Referenzbild zu sehen ist, sonst wird sie einfach mit dem Hintergrund verschmelzen Stattdessen dachte ich, wir könnten ihnen eine leuchtend gelbe Farbe geben. Lassen Sie uns als Ausgangspunkt die Farbe ihrer Haare ausprobieren. Dann können wir es schaffen und vielleicht gesättigter werden. Ich mag diese Farbe. Lassen Sie uns das Referenzbild wieder einschalten und dann können wir das Hosenbein verfolgen, das über das gerade nachgezeichnete hinausgeht Für dieses werde ich es hier starten. Dann gehe ich direkt an der Nahtlinie entlang. Ich werde einfach die ganze Zeit hier nachverfolgen. Okay, ich habe gerade das Hosenbein aufgespürt. Ich schalte die Referenzebene aus, probiere diese Farbe und trage sie Im Moment sieht es so aus, als ob sie einen Rock trägt. Um diese beiden Hosenbeine zu unterscheiden, werde ich dieses vordere Hosenbein etwas leichter machen Okay. In Ordnung. Die Farben werden fast flacher. Zum Schluss machen wir nur noch den Hosenbeinbereich. Wenn ich mein Referenzbild einschalte, können wir sehen, dass wir hier ein paar Teile haben. Wir haben das Bein, den Schuh, und ich glaube, ich möchte die Unterseite des Schuhs separat nachzeichnen , ein paar Details hinzuzufügen. Fangen wir mit den Knöcheln an. Diese Knöchel werden unter der Hose platziert. Ich fange gleich hier an. Lassen Sie uns das auch mit dem Schuh überschneiden. Ich möchte meine Referenzebene nicht ständig ausschalten müssen . Stattdessen probiere ich die Gesichtsfarbe direkt aus unseren Schichten heraus. Sparen Sie einfach ein bisschen Zeit. Ich werde dafür sorgen , dass dieser Knöchel unter unseren Hosenschichten liegt . Ich mache dasselbe auf dieser Seite, überlappend mit allem, und ich verwende dieselbe Musterfarbe. Lassen Sie uns jetzt die Schuhe nachverfolgen. Ich werde die Schnürsenkel nicht nachzeichnen, also mach dir über diesen Teil keine Gedanken, aber ich werde versuchen, ihn so gut wie möglich zu skizzieren Und ich werde es hier mit der Schuhsohle überlappen . In Ordnung. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt könnten wir diese Farbe für die Schuhe verwenden . Das sieht ziemlich gut aus. Aber um die Dinge interessanter zu machen, mag ich manchmal Flamme mit schwarzen Farben und mache sie vielleicht ein bisschen rot oder blau getönt Mal sehen, wie das aussieht. Wenn ich daraus eine dunkelrote Farbe mache, finde ich, das sieht ziemlich gut aus. Aber ich mag die dunkle Marine. Lass uns das machen. Es ist kein perfektes Schwarz. Es ist ein bisschen interessanter. Perfekt. Ich probiere einfach die Farbe für den anderen Schuh. Jetzt können wir die Referenzschicht einschalten und den anderen Schuh nachzeichnen. Und ich trage die blaue Farbe auf, die ich probiert habe. Jetzt können wir die Schuhe fertigstellen, indem wir die Sohlen nachzeichnen. Jetzt lege ich die Sohlen so auf die Schuhe, dass sie sich mit diesem Teil überlappen Lassen Sie uns damit beginnen , dass der Schuh ein wenig aus dem Bild herausragt, also müssen wir raten, wo das ist Fangen wir einfach dort an. Ich denke, ich werde es einfach so platzieren. Okay. Für die Sohle des Schuhs wäre es meiner Meinung nach lustig, eine andere gelbe Farbe zu verwenden. Lass uns das Gelb der Hose probieren und dann werde ich das etwas dunkler Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde jetzt nur die Sohle auf dieser Seite des Schuhs nachzeichnen . Ich fange hier irgendwo in der Mitte an und bringe es her. Ich will diese gelbe Farbe. Ich probiere das, lassen Sie uns das Design überprüfen. Hier drüben habe ich es nicht richtig überlappt. Ich drücke A für das Node-Tool und verschiebe diesen Teil des Schuhs einfach so. Das ist besser. Ich finde, dieser Bereich sieht ein bisschen komisch aus, ohne einen Schatten zu haben, der unterscheidet, was wir hier sehen. Ich werde das Referenzfoto wieder einschalten und die Option Move to verwenden. Ich werde einen Bereich ausfindig machen, Schuh eine dunklere Sohle bekommt. Ich werde es so ausfindig machen. Ich nehme diese gelbe Farbe, mache sie aber dunkler. Dann mache ich es zu einer Kinderschicht zum Schuh. Dann schalten wir die Referenz aus und checken ein. Das ist viel zu hell. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, werde ich sie nur noch weiter abdunkeln und die Sättigung verringern In Ordnung, jetzt haben wir die Farben drin. Speichern wir es einfach mit Command oder Control S, bevor wir weitermachen. Jetzt merke ich, dass dieses Projekt ziemlich viel Zeit in Anspruch nimmt. Ich denke, es wäre eine gute Idee, hier eine Pause einzulegen , und wenn wir im nächsten Video zurückkommen, werden wir diesem Design weitere Details hinzufügen , indem wir Details an der Jacke und dem Gesicht hinzufügen. Wir sehen uns im nächsten Video. 15. Flaches Designmodell (Teil 2): Ordnung. Willkommen zurück zum Projekt. In diesem Video zum zweiten Teil werden wir dieses Design wirklich mit einigen feineren Details abschließen dieses Design wirklich mit einigen feineren Details Schauen wir uns zunächst unsere Jacke hier an. Ich denke, diese Jacke würde ziemlich gut aussehen , wenn wir die Ärmel dunkler machen würden. Lassen Sie uns die Referenzebene einschalten und einen der Ärmel auswählen. Dann werde ich einfach genau nachzeichnen , wo sich der Ärmel befindet. Ich werde es hier und hier beenden. Dann werde ich es herbringen. Dann schalten wir die Referenzebene aus. Probieren wir diese blaue Farbe aus, machen wir sie aber dunkler. Ich mache das zu einer Kinderschicht zur Jacke, Sie können sehen, dass es genau dort gut einrastet Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Lass uns diese dunkelblaue Farbe probieren und das Gleiche machen wir mit dem anderen Teil der Jacke. Das ist ein wirklich guter Start für die Jacke. Als Nächstes fügen wir der Jacke einige Nählinien hinzu und verwenden dazu Stroke anstelle von Phil Lassen Sie mich zunächst einige Einstellungen für die Kontur vornehmen, bevor wir beginnen. Ich werde eine Linie ausfindig machen. Und wenn Strich ausgewählt ist, verwende ich die dunkelblaue Farbe, die wir für die Jackenärmel hatten , und ich werde die Breite des Strichs erhöhen. Oh, das wurde als untergeordnete Ebene platziert. Deshalb können wir es nicht sehen. Das lege ich oben drauf. Jetzt können wir die Breite des Strichs sehen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. diese Einstellungen gespeichert sind, werde ich diese Kurve einfach löschen. Ich schalte die Referenz wieder und jetzt können wir etwas nachzeichnen. Alle Bereiche, in denen Sie viele Nähte sehen , können Sie weiterverfolgen Fühlen Sie sich frei, mehr oder weniger als das, was ich hier mache, aufzunehmen mehr oder weniger als das, was ich hier mache, Es hängt alles davon ab, was Sie für gut halten. Stellen Sie sicher, dass Sie unterwegs die Esc-Taste auf Ihrer Tastatur drücken, um Ihre Zeilen zu beenden, bevor Sie eine weitere beginnen. Ich werde die Referenz ausschalten, um zu sehen, wie es uns hier geht. Gut. All diese Linien passten wirklich gut zusammen, aber ich drücke A und ich werde diese Linie einfach etwas näher an den Rand bringen, genauso wie diese. Ich finde, diese Menge an Details sieht ziemlich gut aus. Mal sehen, was wir noch einbeziehen könnten. Ich glaube, ich möchte diese Zeile hier einfügen. So wie das. Vielleicht nehme ich auch dieses Knopfloch mit auf. Okay. Lass uns einchecken. Das ist gut aufgereiht. Ich finde, das Knopfloch sieht gut aus. Okay, ich finde das nett. Ich werde jetzt dasselbe auf der anderen Seite nachahmen. Okay. In Ordnung. Diese Zeilen wurden über allem platziert. Ich schalte einfach die Referenz aus. Stellen Sie sicher, dass sie alle gut aussehen und dann wähle ich all diese Ebenen aus und lege sie auf die Position ab , an der sich die anderen befinden. Etwas, das mich bei dieser Jacke abschreckt , ist, dass wir die Manschetten oder diesen Kragen hier nicht sehen können die Manschetten oder diesen Kragen hier nicht sehen Ich glaube, ich möchte untergeordnete Schichten verwenden, damit diese Bereiche besser zur Geltung kommen Ich werde nur herausfinden, wo die Manschette ist. Ich werde daraus auch eine Kinderschicht machen. Die Jacke da drüben. Ich werde all diese Zeilen zusammenfassen. Es war wirklich schwer zu finden, wo sich die Jackenschicht Befehl fs oder Control G befand, um sie zu gruppieren. Jetzt können wir uns wieder auf die Manschette konzentrieren. Ich werde die Referenz noch einmal ausschalten. Ich verwende diesen Pfeil, um ihn mit Farbe zu füllen und den Strich wegzunehmen. Aber diese Farbe sollte heller sein. Ich werde den Helligkeitsregler verwenden, um das zu erhöhen. Mir gefällt, wie diese Farbe aussieht. Ich probiere es einfach für die andere Manschette aus. Ich kann sogar sehen, wo die Manschette ist. Ich kann sehen, wo diese kleinen Ecken sind, also richte ich sie aus und bringe sie her Ups. Ich behalte die Befehle oder die Kontrolle, um diesen Punkt anzupassen. Dann fülle ich es mit Farbe und mache es zu einer untergeordneten Schicht neben dem anderen Ärmel. Oh, das sieht so viel besser aus. Lass uns dasselbe machen, aber wir machen es mit diesen Halsbändern. Dann gehe ich einfach draußen herum. Dann nehme ich wieder die hellblaue Farbe und sorge dafür , dass es sich um eine Kinderschicht am rechten Ärmel handelt. Perfekt. Lass uns jetzt den anderen machen, nur um die Sache zu beenden. Okay. Wenn ich die Referenz wieder ausschalte, kann ich sehen, dass wir hier ein kleines Problem haben, und dieser Bereich ist eigentlich auch eine untergeordnete Ebene. Wenn ich das auf das Halsband lege, sieht das besser aus. Obwohl ich denke, dass ich diesen Punkt ein wenig verschieben sollte. Die Manschette sollte über allem sein. Da haben wir's. Wir haben Manschette, Ärmel, Kragen Perfekt. Ich sehe wirklich gerne von dieser Jacke aus. Nun, da das erledigt ist, wird der letzte Schliff für dieses Projekt darin bestehen, dem Gesicht einige Details hinzuzufügen. Wenn ich die Referenz aktiviere, können wir sehen, was diese Details beinhalten sollten. Wir haben schöne Augenbrauen, die Augen. Wir werden ihre Nase so gut wir können ausfindig machen. Es wird ein bisschen knifflig sein, aber ich gebe dir eine Technik , die du dafür verwenden kannst. Wir haben die Lippen und Zähne. Das sollte nicht zu schwer sein. Wir werden das Stiftwerkzeug verwenden, um für all diese Strichlinien nachzuzeichnen. Ich werde nur sicherstellen, dass es auf das Gesicht gelegt wird . Dann schnappe ich mir das Stiftwerkzeug und wir können mit den Augenbrauen beginnen. Ich werde einfach so eine Linie ziehen. Ich drücke die Escape-Taste. wenn die Referenzebene ausgeschaltet ist, passe ich einfach an, wie unser Strich aussieht. Die Strichstärke, wir können diese ziemlich dicken Augenbrauen machen diese ziemlich dicken Augenbrauen wenn wir wollen, dass sie wirklich hervorstechen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus, wenn sie dick statt schwarz sind. Das ist ein bisschen funky, aber bleib bei mir Ich glaube, ich möchte die Strichfarbe in dieses Dunkelblau ändern Strichfarbe in dieses Dunkelblau Okay. Ja, mir gefällt, wie das aussieht. Lass uns das Gleiche nochmal machen. Verfolge eine Linie und drücke Escape. Lily, wo ich meine Schichten platziert habe. Das wurde unter das Haar gelegt. Wenn deins nicht unter den Haaren ist, vergewissere dich einfach, dass es genau da ist. Das sieht gut aus. Als nächstes machen wir die Augen. Ich suche eine Linie und drücke Escape. Wow, das muss wirklich eine kleinere Linie sein. Lass mich das einfach runterbringen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich mache dasselbe mit der anderen Seite. Als Nächstes machen wir die Nase. Für die Nase ist das ein bisschen knifflig. Wir könnten das Ganze so nachzeichnen, aber ich weiß nicht, ob das der schmeichelhafteste Blick wäre Stattdessen denke ich, dass ich einfach eine Linie ziehen werde , die dem Nasenrücken folgt Eigentlich mache ich es vielleicht ein bisschen außerhalb der Mitte. Dann werde ich einfach diesen unteren Teil der Nase nachzeichnen . Eigentlich habe ich gerade gemerkt, dass ich nicht weiß was der Nasenrücken ist, welcher Teil der Nase das ist. Lassen Sie uns einfach diesen unteren Teil, den Teil des Nasenlochs und diesen Teil ausfindig den Teil des Nasenlochs und diesen Teil Ich muss etwas über meine Anatomie lernen. die Referenzebene ausschalten, können Sie sehen, dass diese Linien sehr dunkel sind und sich schlecht abheben. Ich werde diese beiden Ebenen glätten, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und sie anklicke. Dann probiere ich diese Halsfarbe hier aus. Ich denke, ich werde auch den Strich verringern. Im Konturfenster verringere ich nur die Breite . Da haben wir's. Mir gefallen die Farbe dieser Linien und ihr Aussehen sehr. Ich glaube, ich möchte sie dem oberen Augenlid hinzufügen. Nur um zu betonen , dass ihre Augen geschlossen sind . Mit dem Stiftwerkzeug. Ich werde das einfach herausfinden. Und dann drücke ich die Esc-Taste und ich mache dasselbe mit der anderen Seite. Mal sehen, wie das aussieht. Das gefällt mir. Lassen Sie uns ihr zum Schluss ein Lächeln zaubern. Nun, das ist ein größerer Bereich, und ich bin mir nicht sicher, ob der Strich so gut aussehen würde , als ob wir einfach die gesamte Form ihrer Lippen nachzeichnen Lass uns anfangen. Ich werde nur die Oberlippe nachzeichnen. Diese Form ist ein bisschen durcheinander geraten. Ich werde das Node-Tool verwenden, um diese Punkte ein wenig anzupassen. Ordnung. Dann können wir eine Farbe von den Lippen wählen. Ich probiere einfach die dunkelste Farbe, die ich finden kann. Ich sage, kein Strich, sondern fülle ihn mit dieser dunklen Farbe. Okay. Ich möchte, dass es heller wird. Das mache ich, vielleicht etwas dunkler. Jetzt können wir dasselbe tun, indem wir die Unterlippe nachzeichnen. Mit dem Stiftwerkzeug. Ich werde einfach weitermachen und gleich hier anfangen. Ich werde dafür sorgen, dass es sich mit den Lippen überschneidet , und dann werde ich es so herunterziehen die Referenz ausschalte, probiere ich diese dunkle Lippenfarbe Ich denke, ich werde die Unterlippe etwas heller machen. Und ich werde sicherstellen, dass sich diese Schicht unter der Oberlippe befindet. Okay, und dieser letzte Teil ist ziemlich einfach. Ich werde einfach diesen ganzen Bereich mit weißen Zähnen füllen. Okay. Ich werde sie aber nicht perfekt weiß machen. Ich werde diese Farbe des Shirts ausprobieren auftragen und sicherstellen, dass sie sich unter allen Lippenschichten befindet. Schau dir das an. Ist sie nicht wunderschön. Wir haben jetzt alle Details erledigt. Ich finde, unser Modell sieht so gut und sehr originalgetreu aus. Wir haben ein paar Farben angepasst und unsere Details auf unsere eigene Art hinzugefügt. Aber ich finde, das sieht wirklich gut aus. Um unser Design zu beenden, möchte ich nicht, dass sie einfach in einer leeren weißen Fläche steht. Ich werde ein kleines Detail in der Hintergrundfarbe hinzufügen , und das mache ich mit dem Rechteckwerkzeug. Um die Sache etwas interessanter zu gestalten, klicke ich auf ein Rechteck und ziehe es heraus. Dann werde ich dafür sorgen, dass es unter allem ist. Lassen Sie mich einfach alle Ebenen für unser Design gruppieren und dann dieses Rechteck unter alles legen. Ich ändere die Farbe des Rechtecks, damit wir es besser sehen können. Ich möchte es so anpassen, dass es so aussieht, als würde sie das Rechteck verlassen Ich denke, ich werde das Snacken nur für einen Moment einschalten , damit ich sichergehen kann in unserem Dokument mittig ist Ich möchte nicht, dass sie im Mittelpunkt steht. Ich möchte, dass die Dokumente im Mittelpunkt stehen . Ich schalte einfach ihre Schicht aus. Da haben wir's. Nett und zentriert. Jetzt kann ich sie einschalten und das leiser machen. Ich finde, das sieht richtig gut aus. Aber ich mag die Farbe nicht. Ich denke, ich möchte stattdessen, dass es eine rosa Farbe hat. Ich bewege einfach den Farbtonregler. Vielleicht in Richtung Lila. Ich werde das entsättigen. Mach es zu einem. Vielleicht ein bisschen mehr in Richtung Rot. Okay, ich finde, das sieht gut aus, aber ich glaube, ich möchte ein bisschen mehr Details hinzufügen . Natürlich. Nehmen wir das Stiftwerkzeug und machen ein bisschen Schnörkel über das Dokument . Dann mache ich es zu Ich mache es in dieser rosafarbenen Farbe, aber heller, und dann mache ich es zu einer untergeordneten Ebene des Rechtecks. Ich glaube, ich werde die untergeordnete Ebene ein wenig vergrößern. Ich möchte nicht, dass da nur dieses dunkle Dreieck ist, also werde ich es einfach so anheben , dass es vollständig bedeckt ist. Ich bin mir nicht sicher, ob ich verrückt nach dieser Form bin. Ich denke, ich wäre vielleicht lieber etwas einfacher. Ja, da haben wir es. das erledigt ist, können Sie Wenn das erledigt ist, können Sie alle Farben und Ebenen nach Ihren Wünschen anpassen. Ich finde, das ist wirklich nett geworden . Tolle Arbeit an diesem Projekt. Jetzt wissen Sie, wie man Menschen, echte Menschen, in Affinity Designer ausfindig macht, was eine große Leistung ist Es ist wirklich schwierig, diese Fähigkeit zu erlernen. Jetzt, da Sie wissen, wie man Objekte nachzeichnet und das Stiftwerkzeug besser verwendet, können Sie mit dem nächsten Kapitel fortfahren, dem wir lernen, wie Sie Ihr Skizzendesign in einen Vektor umwandeln können. 16. Skizzen in Vektoren umwandeln: Okay. Wir haben Fotos verwendet, um unsere Designs zu erstellen, und wir haben im ersten Kapitel ein bisschen freie Hand gelassen, um Designs zu erstellen Aber jetzt ist es an der Zeit, deine eigenen Skizzen zu nehmen deine eigenen Skizzen und sie in wunderschöne Vektorgrafiken umzuwandeln Ich kann es kaum erwarten. Lass uns anfangen. Okay. 17. Skizzieren: In diesem Video möchte ich Sie kurz durch meinen Prozess der Erstellung einer Skizze Mit fast allen großen Projekten , an denen Sie in Affinity Designer arbeiten Es ist tatsächlich einfacher , mit einer handgezeichneten Version Ihres Designs zu beginnen einer handgezeichneten Version Ihres Designs Auf diese Weise müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, mit dem Schreiben in Affinity Designer zu beginnen und alle technischen Tools zu verwenden , um Ihr Design zu erstellen Stattdessen können Sie es einfach mit einem Bleistift skizzieren, ein Foto von Ihrem Design machen und es dann in Affinity Designer öffnen Hier haben wir ein leeres Blatt Papier. Wo fangen wir an? Nun, ich schlage vor, dass Sie zunächst ein Thema auswählen und sich dann Referenzen ansehen. Sie können dieselben Websites verwenden , die wir zuvor verwendet haben, oder Sie können einfach Google-Bilder verwenden , um nach Bildern zu suchen. In diesem Fall suche ich nach Pizza. Dann können wir einige verschiedene Bilder sehen, die hier auftauchen, und wir können eingrenzen, welche Bilder uns gefallen. Diese dienen nur zur Inspiration. Wir werden diese Bilder nicht verfolgen. Wenn ich hier hinschaue, gefällt mir das Aussehen eines einzelnen Stücks Ich finde es auch interessanter, wenn mehr Beläge auf dem klebrigen Käse sind, das macht ziemlich viel auf dem klebrigen Käse sind, das macht ziemlich Während ich durch diese scrolle, sammle ich nur Ideen Ich schaue mir die Form an. Danach, nachdem ich die Eigenschaften, die meine Pizza haben soll, eingegrenzt habe, kann ich die Pizza skizzieren Sobald ich eingegrenzt habe was die Skizze beinhalten soll, kann ich eine sehr schnelle, grobe Skizze erstellen Folgendes habe ich mir ausgedacht. Nun, ich möchte nur darauf hinweisen, dass ich Ihnen in diesem Kurs nicht beibringen werde, wie man zeichnet. Das ist eine ganz andere Fähigkeit. Aber ich möchte Ihnen nur ein paar Hinweise geben, wie Sie eine Skizze erstellen können, die im Designer nützlich ist Beachten Sie, wie chaotisch das ist. Ich habe viele verschiedene Linien gezeichnet um die richtige Form zu finden Aber es wäre sehr schwierig, das nachzuzeichnen und zu entwerfen Welchen Linien würdest du folgen? Es gibt einfach so viele. Sobald Sie Ihre unordentliche Skizze haben, ist es an der Zeit, eine bereinigte Version zu erstellen Sie können dies tun, indem Sie die Skizze komplett neu zeichnen wie ich es getan habe, oder indem Sie einfach die zusätzlichen Linien löschen Aber am Ende möchten Sie eine Skizze, die so aussieht nur klare Linien aufweist, die Sie mit dem Stiftwerkzeug leicht nachzeichnen können Sobald Sie Ihre Skizze bereinigt haben, könnten Sie Ihrem Entwurf einige schattierte Bereiche hinzufügen , um darzustellen wohin einige Schatten später gehen würden, aber das ist nicht unbedingt notwendig Der nächste Schritt, nachdem Sie dies gezeichnet haben, besteht darin, ein Foto von Ihrem Design aufzunehmen und es dann in Affinity Fahren Sie fort und beginnen Sie mit einem Dokument der Größe , die Sie verwenden möchten Anschließend können Sie Ihre Skizze mit dem Werkzeug „Bild platzieren“ in das Dokument einfügen. Jetzt habe ich meine Skizze in die Übungsdateien aufgenommen. Mach weiter und öffne das. Dann können wir es ausfindig machen und in das Dokument einfügen. Sobald Sie es in Ihrem Dokument platziert haben, können Sie es für die Nachzeichnung einrichten, indem Sie die Ebene sperren und die Opazität verringern Jetzt können wir damit beginnen, diese Skizze nachzuzeichnen und sie in einen Vektor umzuwandeln Damit werden wir im nächsten Video beginnen. 18. Messer-Tool: Lassen Sie uns etwas über ein wirklich lustiges Werkzeug namens Messerwerkzeug lernen . Jetzt ist das Messerwerkzeug wirklich einfach zu bedienen. Um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert, werde ich anfangen, den Umriss unserer Pizza nachzuzeichnen Ich nehme das Stiftwerkzeug. Stellen wir sicher, dass wir uns im Gummibandmodus und stellen wir sicher, dass das Snappen ausgeschaltet Jetzt können wir weitermachen und anfangen, das Äußere zu verfolgen. Ich folge hier einfach meinen Linien. Ich gehe direkt durch diesen Käsetropf. Ich werde hier einfach weitermachen. Ich werde auch diese Peperoni durchgehen. Für diese Richtungsänderung klicke und ziehe ich und halte dann die Alt- oder Wahltaste gedrückt , um sie zu Einfach so haben wir das Äußere aufgespürt. Jetzt werde ich den Strich anpassen , damit er etwas dicker und besser zu erkennen ist. In Ordnung. Als Nächstes werde ich genau nachverfolgen, wo der Käse ist, und den Käsetropf mit einbeziehen Ich fange gleich draußen an und dann bringe ich das her Ich benutze Alt, um diese Kurve zu machen. Und dann werde ich es hier beenden und vielleicht sogar ein bisschen nach draußen gehen. Ich drücke Escape, um das zu beenden. Jetzt können wir das Messerwerkzeug benutzen. Ich wähle es aus. Es ist gleich hier drüben. Es sieht aus wie ein Messer. Sobald Sie das ausgewählt haben, können Sie Ihre Linie mit dem Messerwerkzeug in zwei Teile schneiden , um mehrere Ebenen zu erstellen. Zum Beispiel kann ich genau hier, wo sich meine Linien überschneiden, den Mauszeiger bewegen, bis sich der Cursor in eine kleine Schere verwandelt , dann können Sie klicken dann das Nein-Werkzeug verwenden, können Sie jetzt sehen, dass dies in zwei separate Linien umgewandelt wurde in zwei separate Linien umgewandelt wurde Ich kann diesen Teil, den ich nicht benötige, einfach löschen. Vielleicht verschiebe ich das ein bisschen, so. Das funktioniert noch besser für Bereiche wie diesen Käsestreifen hier. Ich möchte diese Linie schneiden, also werde ich sicherstellen, dass ich diese auswähle. Dann schnappe ich mir das Messerwerkzeug. Sie können auch einfach K auf Ihrer Tastatur drücken , um das Messerwerkzeug schnell herauszuholen. Dann schneide ich einfach hier und ich schneide genau hier. Ich drücke A, um das Node-Tool herauszuholen. Dann können Sie sehen, dass dies eine separate Zeile ist, und ich habe sie auch hier getrennt. Jetzt können wir einfach auf unserer Tastatur auf Löschen drücken , um das zu entfernen. Zu guter Letzt haben wir noch diesen letzten Bereich, in dem es sich überschneidet. Ich wähle diese Linie aus und mache mit dem Messerwerkzeug genau dort einen Schnitt Ich drücke A für das Knotenwerkzeug und es sieht so aus, als hätte ich die falsche Seite ausgewählt. Ich wähle diese Seite aus und drücke auf Löschen. Dann richte ich das wieder ein. Und so einfach ist das. So benutze ich das Messerwerkzeug. Lass uns das hier oben noch einmal mit dieser Peperoni-Scheibe Ich nehme das Stiftwerkzeug und verfolge es, aber zuerst muss ich die Esc-Taste drücken. Da haben wir's. Jetzt werde ich das einfach nachverfolgen. Okay, ich nehme das Messerwerkzeug und muss diese Linie durchtrennen. Ich werde sicherstellen, dass ich diese Ebene auswähle. Dann zoome ich einfach hier rein und mache einen Schnitt und mache einen weiteren Schnitt und verwende das Knotenwerkzeug. Ich schnappe mir einfach den Knoten und dann kann ich Löschen drücken. Das Messerwerkzeug funktioniert sehr gut mit Strichen wie diesem, aber es funktioniert auch sehr gut mit festen Formen. Ich komme einfach zur Seite und schnappe mir das Ellipsenwerkzeug, und ich will dir das nur zeigen Zu Beginn gebe ich dem Bild eine hellere Farbe, damit Sie es besser sehen können, und ich werde den Strich vorerst entfernen Schauen wir uns an, wie das Messerwerkzeug bei einer Form funktioniert. Ich werde mit meinem Messer schneiden. Sie können hier im Ebenenbedienfeld sehen , dass es sich jetzt um zwei separate Formen handelt. Wenn ich das Verschieben-Werkzeug nehme, kann ich nur eine der Formen auswählen, und Sie können sehen, dass sie perfekt aufgeteilt sind. Lass uns das noch einmal machen. Aber dieses Mal möchte ich dir zeigen, es aussieht, wenn du einen Schlaganfall hast. Ich mache dort einfach den schwarzen Strich. Dann schneide ich diesen Kreis mit dem Messerwerkzeug in zwei Hälften. Sie können sehen, dass daraus zwei Formen geworden sind , genau wie die andere, und beide Formen haben einen Strich. Genau dort, wo ich geschnitten habe, ist immer noch ein Strich. Es ist wie jede normale Form. Jetzt weißt du, wie man das Messerwerkzeug benutzt. Sie werden es nicht die ganze Zeit benutzen, aber es kann sich als nützlich erweisen. das alles fertig ist, werde ich diese Formen hier einfach löschen. Dann werden wir im nächsten Video die Form weiter nachzeichnen. 19. Überprüfung des Stift- und Knoten-Tools: In diesem Video geben wir einen kleinen Überblick über die Funktionen des Stiftwerkzeugs und des Node-Tools wir mit dem Nachzeichnen dieser Pizza fertig Ich weiß, dass Sie bereits so viel mit dem Stift- und Knotenwerkzeug machen können, und das alles wird wirklich ein Testbericht sein Wir werden keine neuen Abkürzungen lernen, aber das liegt daran, dass Sie bereits alles haben, was Sie brauchen. Lass uns weitermachen und diese Pizza weiter verfolgen. Ich schnappe mir das Stiftwerkzeug. Weil ich möchte, dass alle Beläge im Ebenenbedienfeld gruppiert sind, mache ich einfach dort weiter Beläge im Ebenenbedienfeld gruppiert sind, , wo wir aufgehört haben, und zeichne die Peperonis weiter nach Nun zu den Peperoni. Ich denke, es wäre schön, wenn wir einen kleinen Bereich wie diesen hinzufügen einen kleinen Bereich Nur um zu zeigen, dass es ein 3-D-Stück Peperoni ist. Ich drücke Escape , um das zu beenden. Dann mache ich das weiter mit dieser Peperoni. Hier ist unser erster Testbericht. Sie können A drücken, um das Node-Tool zu verlassen und Ihre Nodes jederzeit anzupassen. Um den Überblick zu behalten, wähle ich all diese Peperoni-Schichten aus indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und auf die letzte Schicht klicke Dann drücke ich einfach die Befehlstaste oder Strg-Taste G, um sie alle zu gruppieren Lass uns hier mit dem nächsten kleinen Topping weitermachen. Ich denke, ich werde als nächstes diese etwas quadratischeren Paprikaschoten machen. Ich nehme das Stiftwerkzeug Nun, dieser hat schärfere Ecken. Ich klicke und ziehe, um zu beginnen, klicke und ziehe und halte dann Alt oder die Wahltaste gedrückt , um die Richtung zu ändern Noch einmal Alt oder Wahltaste, und dann beende ich es so. Ich werde das auch weiterhin mit all den kleinen Pfefferstückchen machen . Mir fällt auf, dass es etwas schwierig ist, an einer Stelle anzufangen , an der es spitz sein soll Ich glaube, Sie haben gesehen, wie ich damit ein bisschen zu kämpfen Da ich nicht mit einem scharfen Knoten angefangen habe, wird das Ganze etwas verdreht und seltsam Ich denke sogar, dass es manchmal besser ist, wenn Sie mit einem stärker gekrümmten Bereich beginnen und sich dann zurechtarbeiten und später all diese scharfen Knoten erhalten Das ist nur ein kleiner Tipp für dich. Die Dinge werden nicht so verdreht. Ich habe noch einen Pfeffer, den ich noch machen werde, also drücke ich P für das Stiftwerkzeug Und was habe ich gerade gesagt? Fangen Sie mit einer gekrümmten Fläche an und bringen Sie sie um. Ordnung. Wenn die Paprikaschoten fertig sind , wähle ich sie alle aus und gruppiere sie zusammen. Jetzt machen wir die Oliven. Ich gruppiere uns alle zusammen und dann können wir herkommen und diese Kruste fertigstellen. Für die Kruste wollte ich, dass sie so aussieht , als ob sie sich so krümmt Ich werde versuchen, es am besten gleich hier zu verbinden, und ich muss das vielleicht später anpassen Ich muss das auf jeden Fall anpassen. Ich drücke A für das Nein-Werkzeug und stelle sicher, dass diese Kurve richtig aussieht. Stellen Sie dann sicher, dass das hier gut versteckt ist. Zuletzt haben wir hier diese kleine Kurve. Ich werde dem einfach folgen. Ich finde, das sieht ein bisschen seltsam aus. Ich denke, ich werde das mit dem Nein-Tool etwas reduzieren, vielleicht kürzen. Okay. Meine letzten Stift-Werkzeugzeilen, ich drücke einfach Escape. Dann werde ich diese kleinen Außenbereiche hier nachzeichnen. Das sind nur lustige kleine Linien, um die Pizza hervorzuheben, sie einzurahmen. Ich folge einfach den Kurven der Pizza. Vielleicht fallen Ihnen auch diese Linien auf. Mach dir darüber keine Sorgen. waren gerade in der Skizze enthalten, aber ich habe eine andere Idee die Peperoni später detaillierter Jetzt, wo wir mit dem Auszeichnen unserer Pizza fertig sind, werden wir im nächsten Video daran arbeiten, dass unsere Striche noch besser aussehen 20. Schlagdruck: In diesem Video erfahren Sie, wie Sie die Enden Ihrer Striche mithilfe von Schlagdruck verjüngen die Enden Ihrer Striche mithilfe von Schlagdruck Fangen wir hier einfach damit an letzten Zeilen, die ich gemacht habe, zu gruppieren Dies sind alle äußeren Linien. gruppiere ich. Ich werde auch meinen Sketch ausschalten. Den Strichdruck finden Sie im Konturbedienfeld. Es ist genau hier unten , wo Druck steht. Zu Beginn zoome ich einfach in eine dieser Zeilen hinein und stelle sicher, dass ich sie ausgewählt habe. die Linie ausgewählt ist, müssen Sie nur hier auf Druck klicken und dieses kleine Diagramm wird angezeigt. In diesem Diagramm haben wir nun zwei Punkte. Diese Punkte stehen für die Enden Ihres Schlags. Der erste ist dort, wo Sie Ihre Linie begonnen haben, und dieser ist dort, wo Sie Ihre Linie beendet haben. Es stimmt nicht wirklich so , dass dieser gleich diesem ist. Es ist tatsächlich so, dass dieser da ist, wo du angefangen hast. Behalte das einfach im Hinterkopf. Um den Druck dieser Linien anzupassen, müssen Sie nur noch klicken und ziehen, um ihn anzupassen. Jetzt stellen Sie vielleicht fest, dass es gleichzeitig abnimmt. Das verjüngt Ihre Linien nicht wirklich. Das ist die Standardeinstellung. Ich benutze es eigentlich nie gerne auf diese Weise. Stattdessen verwende ich gerne eine Abkürzung, um das nützlicher zu machen . Halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicken und ziehen Sie dann auf einen der Punkte. Sie können sehen, dass wir langsam zu dieser konischen Linienbewegung kommen , von der ich gesprochen habe Nur eine der Seiten wird kleiner , weil ich diesen ersten Punkt verwendet habe, das heißt, ich habe angefangen, meine Linie auf dieser Seite zu ziehen Wenn Sie möchten, dass sich die andere Seite verjüngt, können Sie einfach hierher gehen und bei gedrückter Alt- oder Wahltaste auf diese Linie klicken und sie ziehen Außerdem können Sie mit dem Druck tatsächlich beide Seiten der Linie verjüngen Dazu fügen Sie einen Punkt hinzu, indem Sie direkt in die Mitte klicken. Anschließend können Sie klicken und ziehen, Anschließend können Sie klicken und ohne etwas gedrückt halten zu müssen Hier gibt es keine Abkürzungen. Klicken und ziehen Sie einfach, um beide gleichzeitig nach unten zu senken. Jetzt können Sie sehen, dass wir auf beiden Seiten einen schönen konischen Umriss haben Sobald Sie dies getan haben, können Sie den Mittelpunkt verschieben , um den Bereich zu ändern Sie können sehen, dass sich das Aussehen ändert, wenn ich es hierher verschiebe dass sich das Aussehen ändert, wenn ich es hierher Sie können immer noch die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten wenn Sie nur eine Seite beeinflussen möchten. Vielleicht möchte ich, dass eine der Seiten etwas größer ist. Darin können Sie viele Anpassungen vornehmen. Sehen wir es uns mit diesem Design in Aktion an. Ich denke, ich werde diesen Punkt löschen , indem ich ihn auswähle und auf Löschen drücke. Ich denke, ich werde nur das eine Ende der Linie verjüngen Jetzt gehe ich einfach schnell durch und mache das mit den anderen Linien Bei der Druckanzeige halte ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt. Sie können entscheiden, dass es eigentlich egal ist, auf welcher Seite Sie schrumpfen Bei diesen äußeren Linien finde ich, dass es einfach nett aussieht, es ein bisschen zu Sie können sehen, dass diese äußeren Linien dadurch nur etwas interessanter aussehen Lass uns weitermachen und die nächsten Zeilen hier machen. Zoomen wir in die Kruste hinein. Hier haben wir diese nette Linie. Ich denke, diese Linie würde tatsächlich gut aussehen, wenn wir uns auf beiden Seiten verjüngen Ich klicke auf einen Punkt in der Mitte und ziehe dann beide nach unten. Das sieht ziemlich gut Für die nächste Zeile hier möchte ich sichergehen, dass ich nur diese Seite verjüngt Wenn ich diese Seite verjüngen würde, könntest du sie nicht besonders gut sehen , da sie bereits so mit der Kruste verbunden ist so mit der Kruste verbunden Ich öffne meinen Strichdruck dann die Alt - oder Wahltaste gedrückt. Ich glaube, ich habe es entlang der Kruste angefangen , was bedeutet, dass ich es hier beendet habe Ich halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt und ziehe es auf diese Seite nach unten. Oh, gut, ich hatte recht. Da haben wir's. Weiter zu unserem nächsten, wir haben tatsächlich eine Gruppe und es sind alle Oliven. Nun, die Oliven sind ein bisschen interessant, weil sie eine geschlossene Form haben. Wenn Sie den Druck erhöhen und die Alt-Taste gedrückt halten, um nur eine der Seiten einzustellen, können Sie feststellen, dass es etwas seltsam aussieht. Aber in diesem Fall finde ich, dass das für die Oliven cool aussieht. Ich werde das mit allen Oliven machen. Normalerweise würde ich das nicht tun, weil es ein seltsamer Effekt ist. Aber ich zeige dir hier auf den nächsten Ebenen, was ich normalerweise mache. Hier haben wir die Paprika. Normalerweise, wenn ich eine geschlossene Form habe, mache ich die Technik, bei der ich einen Punkt zur Mitte hinzufüge und beide Seiten nach unten ziehe. Sie können sehen, dass das bedeutet, dass meine Linie dort, wo ich angefangen habe, etwas dünner aussieht. Ich finde, das sieht ziemlich nett und natürlich aus, also lasse ich es so Ich mache das einfach mit allen anderen, füge einen Punkt in der Mitte hinzu und senke dann jede Seite Ich wollte hier nur darauf hinweisen , dass, wenn Sie nicht mögen, wie der Druck aussieht ihn in der Mitte machen und die Seiten nach unten ziehen. Sie könnten auch das Gegenteil tun, indem Sie die Seiten nach oben lassen und die Mitte nach unten bringen, und das würde den Effekt nur umkehren. Ich glaube, mir hat gefallen, wie es war, aber ich wollte nur darauf hinweisen, dass Sie das Gegenteil tun können. Ich glaube sogar, dass ich bei dieser Form vielleicht das Gegenteil machen möchte . Die Perspektive sieht etwas komisch aus, wenn die dickere Seite weiter von der Kamera entfernt Ich ziehe diese Punkte einfach nach oben und dann die andere Seite nach unten Okay. Die Paprikaschoten sehen alle sehr gut aus. Lass uns als nächstes die Peperoni machen. Okay. Nun zu den Peperoni, denk daran, dass das alles zwei Stücke sind Wir haben das untere Stück und den Hauptkreis. In diesem Fall wollen wir sehen, was gut aussieht. Vielleicht füge ich der Mitte einen Punkt hinzu und ziehe beide Seiten nach unten. Sie können sehen, dass das etwas seltsam aussieht , weil sich die Seiten überlappen Vielleicht sollte ich stattdessen die Mitte herunterfahren. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt mache ich den Kreis, füge einen Punkt hinzu und ziehe ihn runter. Jetzt stoßen wir auf ein kleines Problem wo es sich dort überschneidet, das sieht ein bisschen seltsam Vielleicht sieht es okay aus, wenn ich es bewege. Oder vielleicht, wenn ich es nicht ganz so stark herunternehme. Hmm. Vielleicht, wenn ich es rückgängig mache In Ordnung, es läuft also nicht genau so , wie ich es mir erhofft hatte. Ich glaube, ich werde zu dieser Linie zurückkehren. Ich glaube, ich werde Alt oder Option gedrückt halten , um die Seite anzupassen , auf der ein Problem auftritt. Sieht so aus, als ob beide untergegangen sind. Lass mich das wiederholen. Alt oder Option. Ich werde die Alter-Option so lange gedrückt halten, bis beide Seiten gut ausgerichtet sind. Es hat immer noch eine gewisse Verjüngung , da es hier in der Mitte dünner Aber jetzt passen sie einfach ein bisschen besser zusammen. Ich denke, um dieses Problem in Zukunft zu vermeiden, werde ich mit dem Hauptkreis beginnen. Ich passe an, wie das aussieht. Nachdem das eingestellt ist, gehe ich zurück zu dieser Leitung und stelle sicher, dass sie richtig ausgerichtet ist während ich den Druck einstelle. Ich fange einfach in der Mitte an. Ich finde sogar, dass das ziemlich gut aussieht. Vielleicht ist es tatsächlich eine gute Idee, die Kanten auf dieser Linie zu verjüngen ist es tatsächlich eine gute Idee, die Kanten auf dieser Linie Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Lass uns den letzten hier machen. Ich klicke auf einen Punkt in der Mitte und ziehe ihn runter. Dann verjünge ich die Enden dieser Linie. Oh, das ist ziemlich nett geworden. Ich machte mir ein bisschen Sorgen wegen unserer ersten Peperoni Wir haben noch ein paar Schichten übrig und das diese Käseschicht und die äußere Schicht Nun zu diesen Ebenen, glaube ich, werde ich diese beiden Ebenen auswählen und einfach die Strichbreite erhöhen Wenn es etwas dicker ist, hebt es sich nur ein bisschen besser von den Belägen ab wir jetzt den Druck anpassen, sehen die Linien nicht mehr ganz so gehe zu meiner Cheesy-Schicht, Ich gehe zu meiner Cheesy-Schicht, öffne den Druck und lass uns sehen, was gut aussieht Wenn ich die Mitte herunternehme, kannst du sehen, wie das aussieht In der Mitte wird es einfach sehr dünn, oder ich kann die Linien am Ende verjüngen, was meiner Meinung nach in diesem Fall etwas besser aussieht dann für die Pizzaschicht an, Schauen wir uns dann für die Pizzaschicht an, wie das aussieht Wenn ich die Enden verjünge. Das ist ein bisschen interessant. Beachten Sie, dass überall dort, wo wir die Grenze durchbrochen haben, es sehr dünn wird, hier bei den Peperoni und hier beim Käsetropfen Das ist interessant. Ich glaube, mir gefällt, wie das aussieht. Ich glaube, ich werde es so machen. Aber behalte das im Hinterkopf. Wo auch immer Sie Linien brechen, das wird ein neues Ende Ihrer Linie sein und der Schlagdruck wird das auch so behandeln. Nachdem Sie mit dem gesamten Druck der Linien herumgespielt haben, ist es eine gute Idee, das No-Tool zu nehmen und einfach hineinzoomen und sicherzustellen, dass überall, wo sich Ihre Linien treffen, immer noch in sicherzustellen, dass überall, wo sich Ihre Linien Ordnung aussieht Sie möchten nicht , dass es in Bereichen, die so aussehen , herauskommt, weil wir die Dinge geändert haben Mach weiter und sieh dich um. Ich glaube, ich möchte diesen Punkt tatsächlich anpassen. Da haben wir's. Ich finde, das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Jetzt sind wir offiziell mit den Strichen all dieser Objekte fertig . Was ich tun werde, ist , alle unsere Striche auszuwählen. Dann aktiviere ich in diesem Konturbedienfeld die Option „ Skalieren mit Objekt“. Das heißt, wenn wir die Größe unserer Pizza ändern, wird alles entsprechend dem Strichdruck, der Größe und all dem richtig skaliert dem Strichdruck, der Größe und all dem richtig Größe und all dem Dann werde ich all das zusammen mit Befehl oder Steuerung G gruppieren . Dadurch wird die Übersicht verbessert, denn im nächsten Video fangen wir an, unser Design einzufärben 21. Farben hinter Strichen platzieren: In diesem Video werden wir unser Design einfärben. Nun zum Ausmalen in diesem speziellen Design. Wir haben hier viele Striche und einige davon überlappen sich, was bedeutet, dass es ziemlich schwierig wäre die Pizza auf normale Weise auszufüllen Wenn ich zum Beispiel diese Ebene genau hier ausgewählt habe, bin ich zum Farbpanel gegangen und habe dann versucht, sie mit Farbe zu füllen Sie konnten sehen, dass es nicht auf normale Weise gefüllt würde , da die Linien in verschiedene Bereiche aufgeteilt sind . Das würde einfach nicht funktionieren. Stattdessen werde ich diese Füllung entfernen. Wir werden neue Formen unter unseren Strichlinien nachzeichnen , um sie wie in einem Malbuch mit Farbe zu füllen . Ich mag auch die Skizzenebene, sodass unsere Ebenen unter all diesen Linien liegen. Dann nehme ich das Stiftwerkzeug. Zunächst werde ich die Kruste nachzeichnen. Ich möchte, dass du bei der Suche immer daran denkst dass es okay ist, sich zu überlappen, weil die Farben, die oben drauf sind, alle Unvollkommenheiten bei der Art und Weise, wie wir das aufgezeichnet haben, verbergen bei der Art und Weise, wie wir das aufgezeichnet haben Ich könnte das durchschneiden, kein Problem. Jetzt entferne ich den Strich und füge eine Füllung hinzu. Jetzt möchte ich, dass es eine schöne Krustenfarbe hat, also mache ich sie heller, vielleicht etwas dunkler. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Stellen wir einfach sicher , dass es vollständig abgedeckt ist. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt, wo ich das getan habe, wir weiter und machen als Nächstes den Käse. Ich drücke die Esc-Taste , um meine Zeile zu beenden. Dann fangen wir wieder an, die Gegend um den Käse herum aufzuspüren Gegend um den Käse herum Eine Sache, die ich an so dicken Strichlinien mag , ist, dass man beim Zeichnen dieser Linien nicht so exakt sein muss beim Zeichnen dieser Linien nicht so Tatsächlich könnten Sie in einigen Bereichen wahrscheinlich einfach auf Klick-Klick klicken, könnten Sie in einigen Bereichen wahrscheinlich einfach auf Klick-Klick klicken ohne zu klicken und zu ziehen Ordnung. Jetzt haben wir unseren Käse. Lass mich einfach eine gelbe Farbe daraus machen. Lass es uns heller und satter machen. Sieht gut aus. Lass uns als Nächstes die Peperoni machen Ich werde das Ganze in derselben Farbe färben. Später werden wir tatsächlich zurückgehen und diese Pfefferkörner und die verschiedenen Teile schattieren Am Ende könnten sie eine andere Farbe haben. Aber lassen Sie uns vorerst einfach die gesamte Peperoni nachzeichnen und eine schöne dunkle Farbe für sie wählen Eigentlich vielleicht nicht zu dunkel. Ich mag die Farbe, also probiere ich sie und verwende sie für den Rest der Peperoni In Ordnung, als nächstes mache ich die Paprika. Ich finde, es würde nett aussehen, wenn sie eine grüne Farbe hätten. Ich werde mich einfach umsehen. So wie das. Dann lassen Sie uns diese grün machen. Vielleicht ein gelbliches Grün. Nicht ganz so gesättigt. Ja, das gefällt mir. Ich probiere die Farbe und verwende sie für den Rest der Paprika. In Ordnung, alle unsere Farben sind ausgefüllt. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Fühlen Sie sich frei, eine der Farben zu ändern, wenn Sie möchten. Ich glaube, ich werde all diese Grüntöne ein bisschen mehr entsättigen all diese Grüntöne ein bisschen mehr Vielleicht machen wir sie etwas gelber. Okay. Sobald Sie Ihre Farben haben, wie Sie möchten, können wir weitermachen und ein bisschen mehr Details hinzufügen. Denken Sie daran, dass ich bereits erwähnt habe, dass Sie die Linie auf den Peperones, die in der Skizze war , nicht nachzeichnen müssen dass Sie die Linie auf den Peperones, die in der Skizze war , Das liegt daran, dass ich glaube, dass ich Details auf andere Weise hinzufügen möchte , indem ich das Ellipsenwerkzeug verwende und dann kleine Kreise auf den Peperoni nachzeichne Jetzt sollten diese Kreise eine rote Farbe haben. Lass mich einfach die Farbe der Peperoni probieren und sie dann machen Diese kleinen Flecken sorgen nur für eine schöne Textur. Ich habe zu Beginn einen Kreis gemacht und jetzt verwende ich das Verschieben-Werkzeug und während Befehls-/Strg-Taste gedrückt halte, ich die Befehls-/Strg-Taste gedrückt halte, klicke und ziehe und drehe sie dann , um ihnen beim Ausfüllen des Bereichs ein wenig Abwechslung zu geben . Ordnung, wenn einer fertig ist, werde ich ihn einfach mit Befehl oder Ctrl hierher ziehen. Einfach so, wir sind fertig. Ich finde, das sieht richtig gut aus. Ich werde all diese kleinen Peperoni-Kreise zusammenfassen , weil es so viele davon gibt Dann werde ich all unsere Farbschichten zusammenfassen. Jetzt, wo ich das alles sehe, gefällt mir die Farbe des Käses nicht wirklich. Ich werde das nur ganz schnell anpassen . Farben können manchmal schwierig sein. Jetzt, wo ich damit fertig bin, werden wir im nächsten Video weitere Details zu diesem Design hinzufügen , während wir lernen, wie man Schatten hinzufügt. 22. So schattieren: In diesem Video erfahren wir, wie Sie einem flachen Design eine grundlegende Schattierung hinzufügen einem flachen Design eine grundlegende Schattierung hinzufügen Schattieren ist etwas, das definitiv Übung erfordert. Aber bei einem flachen Design wie diesem ist es nicht allzu schwierig herauszufinden, ist es nicht allzu schwierig wo Sie Ihre Schattierung platzieren sollen Wir müssen nur wissen, woher unsere Lichtquelle kommt Ich habe die Lichtquelle eigentlich schon geplant. Als ich meine Skizze gemacht habe, lass mich das einfach nach oben bringen , damit wir es besser sehen können. Als ich diese Skizze gemacht habe, habe ich hier, wo die Kruste ist, eine Schattierung angebracht, und dann auf dieser Seite hier drüben. Wenn hier Schatten vorhanden sind, können wir daraus schließen, dass die Lichtquelle aus dieser Richtung kommt Dieser Teil sollte beleuchtet sein, die Oberseite der Pizza sollte beleuchtet sein, und vielleicht fallen unter den Belägen Schatten auf Sobald Sie wissen, woher Ihre Lichtquelle kommt, können Sie beginnen, Schatten hinzuzufügen die auf dieser Lichtquelle basieren Ich klicke auf die Farbgruppe , sodass die Schatten darüber, aber immer noch unter den Strichebenen angezeigt werden. Dann nehme ich das Stiftwerkzeug und wir können beginnen, unsere Schatten hinzuzufügen. Zunächst werde ich hier einfach nachzeichnen. Eigentlich denke ich, ich werde es an dieser Stelle hier beenden, ich werde Alt oder Option gedrückt halten und ich werde dieser Kruste folgen. Ich werde den ganzen Bereich hier unten beschatten. Jetzt, wo ich darüber nachdenke, könnte es sogar gut aussehen, wenn wir auch unter der Pizza Schatten Ich werde versuchen, dabei den Kurven der Linien zu folgen der Linien zu Ich werde es hier runterbringen. Wenn das Licht von diesem oberen Bereich kommt, würde es so nach unten scheinen. Wir sollten ein bisschen Schatten unter diesem Pizzatropf Ich werde hier weiterhin den Kurven der Linien folgen und ich werde es hier beenden. Jetzt können wir anfangen, die eigentliche Pizza zu beschatten. Ich werde es so ansprechen. Auch hier folge ich einfach den Kurven entlang. Für diesen Pizzatropf tauche ich es ein bisschen runter. Okay. Dann halte ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt, mache eine Runde und füge hier einfach ein bisschen Schatten hinzu. Ich folge dem Strich hier und verbinde ihn hier. Sie können all die Bereiche sehen, die ich beschattet habe. Jetzt kann ich die Füllfarbe verringern. Sie können es schwarz machen oder Sie könnten es farbig Ich glaube, ich mache meins so etwas braun. Dann, damit das besser zu unserer Pizza passt. Ich werde die Deckkraft dieser Ebene verringern. Ich glaube, ich werde sie ein bisschen verringern. Jetzt kannst du sehen, wie das aussieht. Jetzt, wo wir das hinzugefügt haben, werde ich nur sichergehen, dass ich mir diese braune Farbe für später merke, weil wir den Belägen ein wenig Schatten hinzufügen werden Schatten hinzufügen Fangen wir gleich hier mit diesem Belag an. Wenn die Lichtquelle von hier kommt, bedeutet das, dass wir hier Licht hätten, aber der Pfeffer selbst würde das Licht daran hindern , genau hier unten reinzukommen Ich werde hier nur ein bisschen Schatten hinzufügen. Ich werde es hier in den vorderen Bereich bringen. Ich glaube, ich werde nur die Unterseite der Paprika beschatten, nicht die Paprika selbst. Ich füge diese braune Farbe hinzu. Wir können später darauf zurückkommen, um die Opazität zu verringern. Es sieht so aus, als ob das alles über allem steht. Lass mich das einfach senken. Dann können wir weitermachen. Ich werde dem gleichen Bereich dieses Pfeffers eine Schattierung hinzufügen gleichen Bereich dieses Pfeffers eine Schattierung Und ich werde es braun machen. Nun zu dieser Olive hier, ich dachte, da es eine hohle Olive ist, können wir vielleicht die Schattierung auf die gleiche Seite legen wie die Paprika, aber sie dann so herumbringen, dass auch das Innere der Olive so schattiert ist Nun zu den Peperonis. Ich glaube, ich werde die gleiche Seite wie die Paprika schattieren, also ein bisschen auf dieser Seite und dann Dann werde ich es so schattieren , dass dieses zusätzliche Stück Peperoni im Schatten liegt, und ich füge die braune Farbe Ich mache einfach weiter füge die Schatten auf der gleichen Seite auf all diesen verschiedenen Formen das erledigt ist, wähle ich einfach all diese braunen Schichten aus und verringere sie um den gleichen Betrag, den ich für den anderen Schatten auf der Pizza gemacht habe. Ich glaube, das waren etwa 30%. Lass mich das überprüfen. 31, perfekt. Ich werde all diese Schatten zusammenfassen. Dann möchte ich Ihnen nur schnell das Vorher und Nachher zeigen weil ich denke, dass Schattierung einen großen Einfluss auf das Design So sah es vorher aus, und hier ist das Nachher. Okay. Nachdem die Schatten hinzugefügt wurden, werden wir im nächsten Video lernen , wie Sie unserem Design Highlights hinzufügen können. Okay. 23. So markieren Sie: Lassen Sie uns lernen, wie Sie unseren Designs Highlights hinzufügen können. Genau wie das Schattieren kann das Hervorheben schwierig sein. Aber ich mache immer gerne Hervorhebungen, nachdem ich eine Schattierung hinzugefügt habe Auf diese Weise kann ich bereits sehen, wo sich der dunkelste Teil meines Bildes Dann kann ich einfach Highlights auf der gegenüberliegenden Seite hinzufügen. Im Allgemeinen möchte ich nicht zu viele Hervorhebungen hinzufügen , da die Dinge dadurch etwas zu glänzend und plastisch aussehen können . Ich möchte nur hier und da ein bisschen Highlight hinzufügen hier und da ein bisschen Highlight Zunächst denke ich, dass ich der gegenüberliegenden Seite des Käses hier ein Highlight hinzufügen werde , wodurch er genau hier drüben platziert würde. Ich fange einfach an zu zeichnen und es direkt am Rand entlang zu bringen Das wird wie eine Felgenbeleuchtung aussehen. Und dann werde ich es hier beenden. Ich werde es zurückbringen. brauche die Pizza nicht zu verlassen, die Hintergründe sind weiß, und ich finde, das würde ein bisschen seltsam aussehen. Jetzt mache ich weiter und mache eine superhelle Farbe daraus. Sie könnten es weiß machen, wenn Sie möchten, oder Sie könnten es ein wenig färben, um es an die Fläche anzupassen Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich ziehe es einfach drunter. Es ist über den Schatten, das sollte in Ordnung sein. Dann kann ich weitermachen und die Opazität verringern , genau wie ich es bei den Schatten getan habe . Das ist ziemlich schwach Ich glaube, ich werde es noch ein bisschen erhöhen. Sie können sehen, dass das nur ein bisschen Glanz verleiht. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde diese Highlight-Farbe speichern. Denken Sie daran, dass dies 52% sind. Wir werden versuchen, es daran anzupassen. Für dieses letzte Highlight werde ich hinzufügen. Ich werde der Kruste hier oben ein Highlight hinzufügen , damit sie ein bisschen glänzend aussieht. Um das zu tun, werde ich einfach eine kleine Kreisform wie diese nachzeichnen . Das stellte sich als etwas seltsam heraus. Füllen wir es einfach aus. Dann schnappe ich mir das Node-Tool. Okay. Ich finde, das sieht ein bisschen besser aus. Jetzt kann ich die Deckkraft verringern , damit es besser übergeht. Das waren einige sehr einfache Schattierungen und Hervorhebungen, aber ich denke, sie hatten einen wirklich großen Einfluss auf Jetzt sind wir tatsächlich mit diesem Pizza-Design fertig. Ich werde die Schatten und die Lichter auswählen , damit Sie sehen können, wie das vorher aussah. Hier ist das Nachher. Ich finde, diese Pizza sieht so gut aus und ich hoffe, dir hat dieses kleine Projekt gefallen. Jetzt haben wir alle Fähigkeiten gesammelt , die wir für diese Technik benötigen, und im nächsten Video werden wir gemeinsam ein Projekt durchführen, bei dem wir eine Skizze von Anfang bis Ende in einen Vektor umwandeln. 24. Teekannen-Projekt: In diesem Video werden wir diese farbenfrohe Teekanne und Tasse herstellen, von der Skizze bis zur Vektorgrafik Wir machen alles, vom Zeichnen des Strichs bis hin zum Hinzufügen von Schatten und Lichtern, und es sollte ziemlich viel Spaß machen, das zusammenzustellen des Strichs bis hin zum Hinzufügen von Schatten und Lichtern, und es sollte ziemlich viel Spaß machen, das zusammenzustellen . Lass uns anfangen. So sah meine ursprüngliche Skizze aus. Sie können sehen, dass wir die Grundformen hatten, aber es gab ziemlich viele zusätzliche Linien, und es wäre verwirrend gewesen zu wissen, wo wir unsere Stiftpfade platzieren sollten. Ich habe eine bereinigte Skizze gemacht. Hier ist sie. Sie können sehen, dass wir viel besser definierte Linien haben, und Sie können sehen, dass ich hier auch ein wenig Schattierung hinzugefügt habe, damit ich später darauf verweisen kann. Hier in Affinity habe ich mein neues Dokument, und ich werde die Skizze einfach mit dem Werkzeug „ Bild platzieren“ hinzufügen . Okay. Ich klicke und ziehe, um das in unser Dokument zu übernehmen. Und wenn mir gefällt, wo es platziert ist, sperre ich es und verringere die Deckkraft Okay. Lassen Sie uns damit beginnen , die Stiftpfade zu erstellen. Ich nehme das Stiftwerkzeug. Ich werde dafür sorgen, dass wir im Gummibandmodus und die Schnappschüsse ausgeschaltet sind. Mit Blick auf die Zukunft wissen wir, dass wir später den Druck dieser Leitungen ändern wollen den Druck dieser Das heißt, wir müssen darauf achten , wo wir unsere Leitung beginnen, das macht es nur einfacher ein bisschen besser zu manipulieren. Normalerweise bedeutet das, dass Sie Ihre Form am unteren oder oberen Rand Ihrer Form beginnen möchten. Auf diese Weise wird die Perspektive gut aussehen, wenn wir den Druck verschieben. Lass uns das machen. fange hier unten an und fange damit an, einfach diese Hauptform der Teekanne nachzuzeichnen diese Hauptform der Teekanne Nachdem das nachgezeichnet ist, gehe ich zum Konturbereich und vergrößere hier einfach die Breite , damit wir unsere Linie besser sehen können Während ich das nachzeichne, möchte ich Sie nur daran erinnern, dass Sie jederzeit das Messerwerkzeug verwenden können jederzeit das Messerwerkzeug verwenden um Ihre Striche zu bereinigen, oder Sie können das Knotenwerkzeug verwenden, um einfach die Platzierung der Knoten anzupassen wie immer daran, dass es einige Abkürzungen gibt , die Sie verwenden können Sie können die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt halten, um schnell das Knotenwerkzeug aufzurufen und Ihre Punkte anzupassen. Sie können auch A drücken, um zum Knotenwerkzeug zu wechseln , oder P, um zum Stiftwerkzeug zurückzukehren. Jetzt können Sie auch K drücken , um das Messerwerkzeug herauszuholen. Das sind nur ein paar Dinge, die Sie beachten sollten, wenn ich das hier nachsuche Und natürlich darf ich meinen Lieblingstastenkürzel oder Strg Z nicht vergessen . Damit können Sie jeden Punkt rückgängig machen, den Sie festgelegt haben Jetzt, wo ich mit dem Zeichnen dieses Entwurfs fertig bin, drücke ich einfach die Befehlstaste oder die Strg-Taste bin, drücke ich einfach die Befehlstaste oder die Strg-Taste S, um mein Dokument zu speichern Jetzt können wir damit beginnen, den Druck dieser Leitungen einzustellen. Wir benötigen die Skizzierebene allerdings nicht mehr, also scrolle ich einfach nach unten und schalte sie aus. Dann fange ich ganz oben in unseren Ebenen an und arbeite mich nach unten vor, um den Druck anzupassen. Zuerst habe ich diesen Teil des Griffs. Ich erhöhe den Druck und schauen wir mal, was gut aussieht. Ich denke, es würde vielleicht gut aussehen, die Enden zu verjüngen. Oder es könnte auch gut aussehen, die Mitte zu verjüngen. Ich denke, in diesem Fall werde ich die Enden verjüngen, und ich werde einfach hier zu dieser Ebene springen und ich werde auch die Enden dieser Ebene, des äußeren Griffs, verjüngen auch die Enden dieser Ebene, des äußeren Griffs, Nett. Jetzt haben wir hier all diese Linien, die sich in der Mitte der Teekanne Ich denke, ich werde diese auch an jedem Ende verjüngen. Ich habe das Gefühl, dass wir das mit den Linien oft machen werden mit den Linien oft machen Das ist eine sehr schnelle und einfache Methode , Druck auf Ihre Linien auszuüben, und ich finde, das sieht normalerweise ziemlich gut aus. geht hier unten weiter. Ich glaube, ich möchte das Gleiche mit dem machen, die Enden spitz zulaufen Nett. Jetzt haben wir unsere volle Körbchenform. Jetzt habe ich meine Linie hier unten angefangen. Ich kann hier einen Punkt zur Mitte hinzufügen und diesen nach unten ziehen, wenn ich möchte, dass die Punkte, die weit von meinem Startpunkt entfernt sind , th sind. In diesem Fall finde ich, dass das ziemlich gut aussieht. Ich werde mein Projekt schnell durchgehen und die Enden der meisten dieser Zeilen verjüngen, und ich mache eine Pause, wenn es Stellen gibt, an denen ich etwas anderes als die Linien machen werde etwas anderes als die Linien Bei den meisten davon verjüngen Sie die Enden einfach so. Ich könnte die Enden verjüngen oder ich könnte tun, was ich auf der Pizza-Skizze gemacht habe , und nur eine der Seiten nach unten ziehen . Ich glaube, das werde ich tun Ich werde hier einfach die Kanten runterholen. Sehr nett. In Ordnung. In diesem Fall glaube ich, dass ich das Gegenteil tun möchte. Ich werde einfach den Mittelpunkt herunterfahren. Auf diese Weise ist dieser Bereich dünner als unsere Ausgangspunkte. Okay. Und was die Haupt-Teekanne angeht, werde ich den Mittelpunkt nach unten ziehen damit dieser Bereich schön dick bleibt, der Bereich, in dem wir angefangen haben, und der Bereich, der weiter weg ist, kleiner wird. Das war der letzte. Jetzt können wir hier einfach hineinzoomen und das Knotenwerkzeug aufrufen um jeden dieser Punkte anzupassen und sicherzustellen, dass alles immer noch gut ausgerichtet ist. Ich habe ein kleines Problem mit dieser Ausgussleitung hier. Ich glaube, was ich tatsächlich tun werde, ist die Breite zu verringern Auf diese Weise fügt es sich einfach besser und ich werde diesen Knoten so einfügen. Das sieht viel besser aus. Lassen Sie uns alles andere noch einmal überprüfen. Jetzt können wir mit der Färbung unseres Designs fortfahren. Ich wähle eigentlich alle Ebenen, die wir hier haben, mit Ausnahme der Skizze aus und gruppiere sie einfach mit Befehl oder Strg G. Wenn Ebenen, die wir hier haben, mit Ausnahme der Skizze und gruppiere sie einfach mit Befehl oder diese alle gruppiert sind, können wir jetzt beginnen, unser Design einzufärben. Ich habe sogar ein Muster dafür. Ich gehe zum Tool „ Bilder platzieren“ und wähle unser Farbfeld aus und füge es in das Ich platziere es einfach hier oben. Dann wähle ich unsere unterste Ebene und nehme das Stiftwerkzeug , damit wir beginnen können dieses Design wie ein Malbuch einzufärben. Ich werde diese orange Farbe verwenden, um diese Teekanne auszufüllen Zuerst werde ich das Ganze skizzieren und dann werde ich es später mit anderen Farben füllen Mach weiter und suche den ganzen Kessel auf. Okay. Und wenn Sie beim Nachzeichnen eine wirklich dicke schwarze Linie bekommen , gehen Sie einfach hierher und stellen sicher, dass kein Strich aktiviert ist Auf diese Weise können Sie bei diesen dünneren Linien etwas besser sehen, was Sie tun diesen dünneren Linien etwas besser Ich wähle hier einfach diese orange Farbe aus. Ich werde es auftragen und Sie können sehen, dass bis auf diesen Bereich hier ziemlich gut aussieht. Ich werde diesen Bereich einfach nachzeichnen und dann die Subtraktion verwenden , um ihn zu entfernen Um ein paar weitere Farben einzuführen, werde ich diese dunkelbraune Farbe verwenden, um diesem Stück ein paar Akzente zu verleihen Zuerst mache ich den unteren Bereich genau hier, die dunkelbraune Farbe. Das zu tun, ist ziemlich einfach. Ich werde einfach genau entlang dieser Linie fahren und sie dann so herumführen. Dann probiere ich die braune Farbe aus und trage sie auf, und ich verschiebe sie einfach als untergeordnete Ebene nach unten. Das mache ich auch für diesen Teil. Ich werde das grob nachzeichnen und es mit Braun füllen. Nun zu den gewellten Bereichen. Ich dachte, es würde Spaß machen, hier ein paar andere Farben einzuführen Ich werde diese Farbe für diesen mittleren Bereich verwenden. Für diesen muss ich ihn etwas sorgfältiger nachverfolgen. Lass mich das einfach herbringen . Okay. Okay, ich probiere diese hellorange Farbe und trage sie auf. Und dann werde ich noch hellere Farbe auf diesen oberen Teil auftragen. Wenn du hier ein bisschen Zeit sparen willst, kannst du es einfach so herbringen. Wählen Sie dann diese Farbe aus , aber hellen Sie sie auf. Ich werde diese Ebene einfach unter die andere legen , sodass sie so versteckt ist Jetzt können Sie sehen, dass diese Farben ziemlich gut aussehen. Jetzt, um es zu verwechseln, wollte ich diesem T-Becher eine blaue Farbe geben. Ich werde einfach den gesamten T-Becher nachzeichnen und diese Farbe darauf auftragen. Ich werde sicherstellen, dass ich hier die gesamte Gruppe auswähle. Auf diese Weise werden diese Ebenen darüber gelegt . In Ordnung. Wieder haben wir diesen kleinen Griffbereich , den ich mit der Subtraktion entfernen muss. Um hier für etwas Abwechslung in der Farbe zu sorgen, denke ich, ich werde diesen oberen Bereich innerhalb der Tasse nehmen diesen oberen Bereich innerhalb und ihn etwas dunkler machen Ops. Da haben wir's. Ich bringe es her, ich wähle die blaue Farbe und mache sie dunkler. Dann mache ich es zu einer Kinderschicht bis zur Tasse. Die Farben werden hinzugefügt, was bedeutet, dass wir fast fertig sind. Ich drücke einfach die Befehlstaste oder die Strg-Taste S, um zu speichern. Jetzt können wir beginnen, unsere Schatten und Lichter hinzuzufügen. Ich gruppiere diese beiden Farbebenen einfach zusammen und wir wählen die gesamte Gruppe , sodass die Schatten nach oben zeigen. Nun, in unserer Skizze habe ich die Schatten genau dort platziert, wo ich sie haben wollte, und das war genau auf dieser Seite, sich wie folgt umwickelt. Ich habe hier auch einen kleinen Schatten versteckt. Daraus können wir schließen, dass das Licht wahrscheinlich von dieser Seite kommt, diese Seite sollte beleuchtet sein Vielleicht sind sie genau dort ein kleines Highlight, und wir machen das auch hier unten. Jetzt, genau wie bei der Pizza, möchte ich dem Hintergrund einen kleinen Schatten hinzufügen , damit es so aussieht, als ob die Teekanne und die Tasse beide auf einer Oberfläche stehen würden Wir werden auch einen kleinen Schatten wie diesen hinzufügen. Zu Beginn fange ich einfach hier oben an und bringe einen Schatten auf diese Weise herunter. Ich biege ihn um und bringe ihn so rüber. Dann werde ich dafür sorgen , dass der gesamte untere Bereich im Schatten liegt. Sobald ich an diesem Punkt angelangt bin, werde ich meinen Schatten auf diese Weise zum Vorschein bringen , um zu beginnen , diesen Schatten auf der Oberfläche zu erzeugen. Und dann werde ich es wieder ansprechen. Ich mache weiter und füge den Griff hinzu und wir werden später mit der Subtraktionsoperation ihn später mit der Subtraktionsoperation aus dem mittleren Bereich entfernen Ich werde einfach das Node-Tool verwenden , um diesen Punkt genau hier anzupassen Ich benutze Alt oder Option, um es kaputt zu machen. Mir gefällt nicht wirklich, wie diese Knoten geworden sind. Ich glaube, ich habe es etwas zu weit gezogen . Das sollte gut sein. Das mache ich jetzt einfach zu einer dunklen Farbe. Ich denke, ich wähle einfach diese braune Farbe und mache sie noch dunkler. Bevor wir die Deckkraft verringern, nehme ich einfach das Stiftwerkzeug mit P. Dann ziehe ich um diesen Griff herum nach, um diesen Bereich zu entfernen Ich wähle beide aus und verwende die Subtraktionsoperation. Ein weiterer Bereich, den ich beschatten möchte , ist genau hier unter dem Deckel. Was ich tun werde, ist hier genau die Spur zu verfolgen. Ich überschneide mich mit diesem Schatten. Ich werde so herunterkommen und dann werde ich den Schatten einfach so nach oben bringen. Ich trage die braune Farbe auf. Eigentlich muss ich diese probieren, da wir sie abgedunkelt und sie jetzt dieselbe Farbe haben Das sind jetzt zwei separate Ebenen. Wenn ich also ihre Deckkraft verringere, kannst du sehen, dass der Überlappungsbereich Um das zu vermeiden, wähle ich diese beiden Ebenen aus und füge sie dann mithilfe des Hinzufügen-Vorgangs wähle ich diese beiden Ebenen aus und füge sie dann mithilfe des zusammen , sodass sie zu einer festen Form werden Dann können Sie sehen , dass die Deckkraft auf diese Weise nicht beeinträchtigt Okay. Wir sind hier fast fertig. Ich füge einfach den kleinen Schatten hier hinzu. Sie können sehen, dass dieser Schatten die braune Farbe hatte , die ich probiert habe, und dass er bei 57% Ich werde sicherstellen, dass ich diese Einstellungen verwende. Sobald ich damit fertig bin, das herauszufinden. In Ordnung, ich trage das Braun auf und mache es zu 57%. Ich werde das Gleiche hier machen dieser kleinen Tasse einen Schatten hinzufügen. Ich fange gleich hier unten an und werde einfach den Schatten ausfindig machen, den es wirft. Und dann werde ich es so krümmen. Und für diesen werde ich wohl eine dunkelblaue Farbe verwenden. Ich probiere das Blau und dunkle es ab. Das wurde auf alles gelegt, also werde ich es einfach so herunterfahren Ich mag diese blaue Farbe, ich probiere sie und ich möchte auch einen Schatten auf die Innenseite der Tasse legen, genau hier. Dann wähle ich diese beiden Ebenen aus und wir können die Deckkraft verringern Ich finde, das sieht ein bisschen seltsam aus, die Schatten in verschiedenen Farben zu haben Ich denke, ich werde stattdessen diese braune Farbe verwenden. Ich probiere einfach, dass ich diese beiden Tcup-Schatten braun machen werde diese beiden Tcup-Schatten braun machen Auf diese Weise hat der Schatten hier auf dem Boden dieselbe Farbe Jetzt, wo ich das gemacht habe, bin ich mir nicht sicher, ob mir gefällt, wie es sich auf dieser Teetasse widerspiegelt. Ich glaube, ich werde überall nachverfolgen , wo der Schatten hier ist , außer draußen Dann denke ich, dass ich die dunkelblaue Farbe daraus machen werde , die ich verwenden wollte. Ich wähle das Blau aus und mache es. Dann mache ich das zu einer untergeordneten Ebene für den Schatten der Teetasse Oh, das war eine separate Ebene, also muss ich das noch einmal machen Ich werde es einfach nachzeichnen, blau machen, dunkel machen und daraus eine untergeordnete Ebene machen. Jetzt können Sie sehen, dass das eine viel bessere Farbe für die Teetasse ist. Aber die Schatten, die sich auf der Oberfläche befinden, stimmen immer noch überein. Jetzt ist es an der Zeit, einige Highlights hinzuzufügen. Ich werde nur hier und genau hier auf dieser Seite der Teetasse ein kleines Highlight hinzufügen . Ich mache es weiß. Ich werde dafür sorgen, dass es sich nicht um eine Kinderschicht handelt. Ich werde das einfach hierher ziehen. Dann reduziere ich die Opazität. Das sieht ziemlich gut aus. Wir haben eine Deckkraft von 38% und ich habe es ganz nach vorne gezogen, sodass es weiß ist Ich mache einfach das Gleiche hier drüben. Ich finde, unsere Schatten und Glanzlichter sehen wirklich gut aus. Ich wähle sie einfach alle aus und gruppiere sie zusammen. Dann können wir das Vorher sehen und hier ist das Nachher. Was für ein großer Unterschied. Um dem Ganzen den letzten Schliff zu geben, füge ich dem Ganzen einfach eine Hintergrundfarbe hinzu. Es wird eine Variation dieser blauen Farbe sein. Das probiere ich einfach aus. Ich schalte das Farbfeld aus. Dann klicke ich mit dem Rechteckwerkzeug auf ein Rechteck und ziehe es heraus Ich mache es blau und ziehe es nach unten, und dann mache ich es etwas heller. Okay. Okay. Als letzten Schliff werde ich auf unsere Striche eingehen und diese beiden Linien genau hier finden, ich werde sie einfach weiß machen damit sie wie Dampf aussehen. Ich wähle die Strichfarbe aus und übertrage die Farbe komplett auf Weiß. An dieser Stelle können Sie jede beliebige Farbe anpassen . Tatsächlich glaube ich, dass ich hier ein paar Anpassungen vornehmen möchte. In meinen Schatten mag ich diesen braunen Schatten auf diesem blauen Hintergrund nicht diesen braunen Schatten auf diesem blauen Hintergrund Stattdessen wähle ich all diese Ebenen aus, all die Schattenebenen, die wir hier haben, sogar die blauen, und ich werde sie einfach schwarz machen Dann passe ich ihre Deckkraft alle gleichzeitig an. Sie können sehen, dass das zwischen den beiden einfach viel konsistenter aussieht zwischen den beiden einfach viel konsistenter Sie können die orangebraune Farbe immer noch sehen da die Opazität Schwarz hat sich dort mit dem Orange vermischt, und Schwarz hat sich auch mit diesem Blau vermischt Ich denke, Schwarz sieht in diesem Fall tatsächlich viel besser aus. Wenn Sie etwas davon anpassen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie bei ausgewähltem Strich im Konturbedienfeld die Mit Objekt skalieren aktivieren. Tolle Arbeit an diesem Projekt. Jetzt, da Sie wissen, wie man von der Skizze zur Vektorgrafik übergeht, werden wir einige Zeit damit verbringen, zu lernen, wie man diesen Arten von Designs zusätzlichen Stil verleiht . Damit werden wir im nächsten Kapitel beginnen. 25. Stil zu Vektoren hinzufügen: Dieses Kapitel bringt Ihre flachen Designs auf die nächste Stufe. Wir werden uns darauf konzentrieren, einen handgezeichneten Look zu kreieren , als hätten Sie diesen Vektor gerade skizziert sich auf diesen freiformeren Stil konzentrieren, werden Sie hoffentlich das Gefühl haben, dass es einfacher ist Ihren eigenen persönlichen Stil in Ihre Vektoren einzufügen . Lass uns anfangen. 26. Freies Skizzieren: In diesem Video gebe ich dir ein paar schnelle Tipps, wie du eine lockerere Skizze erstellen Hier ist die Skizze, die ich für dieses Kapitel erstellt habe. Es ist eine kleine Ente und er ist wie ein Detective verkleidet. Man könnte ihn sogar Entenschnittlauch nennen. Ich werde Sie durch meinen Denkprozess als ich diese Skizze erstellt habe Der Hauptunterschied zwischen diesem Kapitel und dem letzten Kapitel besteht darin, dass ich Sie in diesem Kapitel dazu einlade, etwas mehr Lockerheit walten zu lassen , um einen eher handgezeichneten Look zu kreieren Alles beginnt wirklich genau hier mit unserer Skizze. Sie können sehen, dass ich nicht alle meine Leitungen angeschlossen habe. Wenn Sie sich alle Details ansehen, können Sie das wirklich erkennen. Nun, es besteht die Versuchung, Vektoren zu erstellen , bei denen all Ihre Linien perfekt zusammenpassen müssen Auf diese Weise ist es einfacher, es später mit Farbe zu füllen. Aber ich möchte Sie in diesem Kapitel auffordern, einen offeneren Ansatz zu versuchen. Das heißt aber nicht, dass Wäscheleinen nicht erlaubt sind. Ich habe diese Krawatte hier immer noch geschlossen, und dieser Hut ist ziemlich geschlossen. Aber ich meine nur, dass du ein bisschen mehr offene Linien einbauen kannst , mach dir keine Sorgen, die Färbung wird später immer noch gut aussehen. Dies ist nur eine Möglichkeit, Ihrem Design ein bisschen mehr Geschmack und Stil zu verleihen . Das unterscheidet sich wirklich nicht allzu sehr von unseren vorherigen Skizzen Ich versuche nur, mit dieser Technik mehr Unvollkommenheiten für einen handgezeichneten Look zu Wie zuvor habe ich hier ein wenig Schatten hinzugefügt, sodass Sie es sehen können, und hier einen Schatten auf dem Boden Darauf können wir uns später beziehen. Jetzt, da wir diese lose Skizze vorbereitet haben, können wir sie in den Designer übernehmen. Okay. Ich sperre die Ebene und verringere die Deckkraft Und dann können wir im nächsten Video damit beginnen, all diese Linien nachzuzeichnen . Okay. 27. Offene Striche: Lassen Sie uns lernen, wie Sie auf einfache Weise offene Striche erstellen können. Da wir in diesem Design durchgehend offene Striche verwenden, werden wir unsere Strategie beim Nachzeichnen dieser Skizze ein wenig ändern beim Nachzeichnen dieser Skizze ein wenig Um schnell zu üben, greife ich zum Stiftwerkzeug. Ich stelle sicher, dass wir uns im Gummibandmodus befinden, und dann können wir loslegen. Ich gehe einfach zur Seite , damit wir ein bisschen üben können. Zuerst werde ich klicken und ziehen und ich werde einfach ein kleines Kringel herausziehen. Ich gehe zu unserem Strich über und lass uns das jetzt einfach anpassen. Ich mache das ein bisschen größer. Dann können Sie hier sehen, dass ich die Esc-Taste drücken muss , um meine Zeile zu beenden. Dann machen wir das nochmal. Kringel, Kringel. Entkomme. Noch einmal, Kringel , Kringel, Flucht. Wie Sie sehen können, müssen wir bei diesen offenen Strichlinien ziemlich oft die Esc-Taste drücken, was unsere Strategie bei der Verfolgung ein wenig ändern wird ein wenig Vielleicht möchten Sie Ihren Finger über der Escape-Taste halten und ihn dann bei Bedarf wieder auf Alt oder Option drücken , wenn Sie die Richtung ändern müssen Diese Übung diente eigentlich nur dazu, Ihnen zu zeigen , dass wir häufig die Esc-Taste drücken müssen Ich werde diese Zeilen einfach löschen. Dann können wir mit unserer Rückverfolgung beginnen. Ich denke, ich fange einfach hier ganz unten an. Dann drücke ich die Esc-Taste , um die Zeile zu beenden. Damit wir unsere Skizze beim Nachzeichnen besser sehen können , verschiebe ich meine Nachzeichnungslinien einfach unter die Dann können wir den gesamten Vorgang fortsetzen , indem wir bei Bedarf die Esc-Taste drücken und den Finger bei Bedarf wieder nach unten zur Alt - oder Optionstaste bewegen, um die Richtung Esc-Taste drücken und den Finger bei Bedarf wieder nach unten zur Alt - oder Optionstaste bewegen, den Finger bei Bedarf wieder nach unten zur Alt - oder Optionstaste bewegen zu ändern Ich werde diese Linien einfach schnell durchgehen und sie nachzeichnen. Denken Sie bei Bereichen wie dem Ti daran, dass wir den Druck später ändern werden . Es ist eine gute Idee, oben oder unten zu beginnen , damit der Druck richtig aussieht. In diesem Fall denke ich, ich werde das einfach so nachzeichnen, aber diesen oberen Teil der Spitze, ich fange gleich hier unten an. oben haben wir noch eine ähnliche Figur Hier oben haben wir noch eine ähnliche Figur, mit dem Schnabel und dem Hut Ich werde nur sicherstellen, dass ich am unteren Rand dieser Formen anfange am unteren Rand dieser Formen Für die Füße habe ich eine Version gemacht, bei der ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt habe, um die Richtung zu ändern, wodurch die Füße schärfer aussehen. Bei dieser habe ich es dann einfach geglättet, indem ich hier einen Knoten eingefügt habe , der leicht herausgezogen wurde Ich denke, das sieht tatsächlich aus. Ich lösche die andere Kurve, die ich gemacht habe, und ich werde sie jetzt einfach wiederholen Ich glaube, damit sind wir fertig, bis auf die Augen hier. Was die Augen angeht, könnten wir einfach eine Linie zeichnen, aber ich denke, es würde besser aussehen, wenn wir eine Form zeichnen und sie dann mit Schwarz füllen würden. Ich werde das jetzt einfach herausfinden. Dann werde ich die Füll- und die Konturfarbe so vertauschen. Ich mache das einfach noch einmal hier drüben. Jetzt, wo wir damit fertig sind, schalte ich einfach die Skizzenebene und Sie können all unsere schönen Skizzenlinien sehen. Jetzt denke ich, dass es an der Zeit ist den Druck all dieser Linien anzupassen. Ich gehe sie einfach durch und fange an, den Druck anzupassen. Bei vielen davon werde ich wahrscheinlich das Gleiche tun wie beim letzten Mal, wo ich nur die Enden verjünge Aber ich mache eine Pause, wenn ich mich entscheide , etwas anderes zu machen. Ich mache schon eine Pause. Für all diese Beinlinien wähle ich sie einfach alle gleichzeitig und passe dann nur eine Seite an Ich halte dazu die Alt- oder Wahltaste gedrückt. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Dann wähle ich für all diese Zeilen im Hut einfach alle aus und ich denke, ich mache dasselbe. Ich werde nur eine der Seiten herunterfahren. Ich glaube, ich werde bei dieser Hutlinie auch eine der Seiten herunterfahren , nur um diese Linien nachzuahmen, und das mache ich auch für die andere Seite. In Ordnung. Man kann sehen, dass sie alle kleiner werden, je näher sie der Spitze kommen. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Für diesen Hut nehme ich einfach die Mitte runter. Auf diese Weise ist es näher an der Kamera und entfernt sich weiter. Das Gleiche mache ich mit dem Schnabel. Ich mache hier einfach weiter und verjünge die Enden. Wenn ich weiß, dass der Rest sich verjüngen soll, könnte ich einfach alle auswählen und sie dann alle gleichzeitig verjüngen Das spart eine Menge Zeit. das alles erledigt ist, werde ich alle Ebenen auswählen. Dann aktiviere ich die Option „Nach Objekt skalieren “ und gruppiere sie mit Befehl oder Strg G. Jetzt, wo wir den Umriss unserer Objekte fertiggestellt haben, können wir weitermachen und im nächsten Video unsere Farben auswählen . 28. Farbensuche: Lassen Sie uns eine Farbpalette für unser Design erstellen. Je mehr ich mich mit der Gestaltung digitaler Kunst beschäftige, desto mehr wird mir klar, wie schwierig es sein kann , schöne Farben für Ihr Design auszuwählen. Wenn ich auf diese Weise digital arbeite, neige ich dazu, Farben zu wählen , die verblasst und entsättigt sind, weil die hellen Farben auf einem Computerbildschirm meine Augen bei der Arbeit belasten können Das passiert auch, weil ich schnell Farben auswähle, einfach nach Lust und Laune die Farben auswähle und auf das Beste hoffe Aus diesem Grund können meine Designs oft langweilig aussehen. Ich benötige gerne Hilfe bei der Auswahl Farbpaletten, bevor ich anfange, meine Farben aufzutragen Und hier kommt die Farbjagd ins Spiel. Nun, wir haben im Anfängerkurs kurz von dieser Website erfahren , aber ich benutze sie immer häufiger, da ich sie benutzt habe, habe ich tatsächlich gemerkt dass sie noch besser ist, als ich ursprünglich dachte. Sie können tatsächlich hierher kommen und nach bestimmten Farben suchen , die Sie in Ihre Palette aufnehmen möchten, und Sie können so viele Farben hinzufügen, wie Sie benötigen. Dies ist sehr nützlich , wenn Sie bereits eine Farbe im Kopf haben, von der Sie wissen, dass Sie sie aufnehmen möchten. Wenn Sie beispielsweise wissen, dass Sie einen bestimmten Hautton wünschen, möchten Sie vielleicht Groß wählen. Nun, jedes Beispiel enthält eine Variation von Beige, die Sie für einen Hautton verwenden könnten . Wenn Sie eine bestimmte Haarfarbe wünschen, entscheiden Sie sich vielleicht für einen orangeroten Kopflook. Sie können sehen, dass jetzt alle diese Paletten Beige und Orange haben, sodass Sie diese Farben verwenden können Jetzt, was unsere Ente angeht, werde ich sie einfach loswerden. Ich weiß, dass ich möchte, dass meine Ente gelb Lass uns das gleich gelb machen. Ich glaube auch, dass ich Orange haben will, damit wir Schnabel und die kleinen Schwimmhäute einfärben können Zu guter Letzt habe ich vielleicht eine Akzentfarbe im Sinn. Ich denke, es würde gut aussehen, wenn die Krawatte eine blaue Farbe hätte. Lass uns das einfach reinstecken. Schau, wir haben immer noch so viele Paletten zur Auswahl. Ich war sehr spezifisch und habe viele Farben verwendet, aber wir haben hier immer noch viele Optionen. Jetzt kann ich nach unten scrollen und versuchen, eine zu finden, die mir gefällt. Mir gefällt sehr, dass die Farbsuche vier Farben beschränkt ist. Mir gefällt die Einschränkung, wie Sie bereits gesehen haben, wir können diese Farben leicht abdunkeln und aufhellen , um Schatten und Lichter zu erzeugen Auch wenn es nur vier Farben sind, können wir diese Farben trotzdem anpassen ein interessantes Design zu kreieren Ich denke tatsächlich, dass diese Palette wirklich gut aussehen würde. Ich werde es auswählen und dann kann ich es als Bild herunterladen. Diese genaue Palette befindet sich übrigens in der Übungsdatei, sodass Sie sie dort finden können. Laufe dieses Kurses Ihnen vielleicht aufgefallen, dass wir Farbpaletten bereits für verschiedene Projekte verwendet haben Farbpaletten bereits für verschiedene Projekte Jetzt weißt du genau, wie ich diese Paletten gefunden habe , und du kannst wunderschöne Paletten für dich selbst finden Ich lasse die Farbjagd unter diesem Video verlinkt. Nachdem wir diese Farben ausgewählt haben, können wir sie verwenden, um unserem Design im nächsten Video Farben hinzuzufügen . 29. Schatten im Mischmodus: Lassen Sie uns mithilfe der Mischmodi einige Schatten hinzufügen. Wir wissen bereits, dass wir dunkle Farben verwenden können , um Schatten hinzuzufügen, aber ich möchte Ihnen eine weitere Option zeigen , mit der Sie wirklich interessant aussehende Schatten erhalten müssen wirklich interessant aussehende Schatten und das machen wir mit Mischmodi Aber lassen Sie uns zunächst einige Schatten zu diesen Farben hinzufügen einige Schatten zu diesen Farben Ich wähle die Farbgruppe mit meinem Stiftwerkzeug aus, ich werde nur einige Schatten nachzeichnen. Jetzt werden die Schatten auf die rechte Körperseite fallen. Ich fange einfach hier oben an und fange so an, es aufzuspüren Dann werde ich einfach die Linien verfolgen, um es zurückzubringen. Nun, da wir offene Striche haben, ist es ein bisschen schwierig, dem genau entlang dieser Linie zu folgen , aber tu einfach dein Bestes, um es nahe zu bringen. Ordnung, ich nehme einfach mein Node-Tool und mache das kaputt, indem ich Alt oder Option gedrückt halte. Da haben wir's. Ordnung. Und jetzt fülle ich das einfach mit Schwarz. Okay, ich werde hier einfach weiter ein paar Schatten auf unserer Ente nachzeichnen. Okay, ich bin gerade damit fertig , all den Schatten nachzuzeichnen, die ich machen wollte Ich werde sie einfach zusammenfassen. Ich werde auch diese Schlaganfallgruppe schließen. Da haben wir's. Ordnung. Also bei all den werde ich einfach schnell die Opazität verringern Wir können sehen, ob wir irgendwelche Problembereiche haben. Ich weiß, dass ich einige Überschneidungen mit diesem Stück und diesem Stück hatte . Es scheint kein Problem zu sein, aber ich werde sie nur für den Fall zusammenfügen. Ich finde, alles sieht ziemlich gut aus. Ich habe mein Bestes versucht, all diese Formen aneinander zu reihen. Möglicherweise sehen Sie ein paar kleine Problembereiche wie diesen, und Sie können diese gerne anpassen und ein bisschen verbessern. Aber es kann schwierig sein. Keine Sorge , wenn es so etwas sehr Kleines ist. Ich glaube, das lasse ich einfach stehen. Okay, perfekt. Jetzt wähle ich einfach die gesamte Gruppe aus und lasse uns die Deckkraft erhöhen , damit ich dir all diese verschiedenen Mischmodi zeigen kann dir all diese verschiedenen Mischmodi Jetzt befinden sich die Mischmodi genau hier oben im Ebenenbedienfeld Ich wähle das einfach aus. Dann gehe ich hier runter und zeige Ihnen den Unterschied zwischen all diesen verschiedenen Mischmodi. ich durch diese scrolle, können Sie sehen, dass sich die Farben ändern. Durch die Verwendung von Overlay können Sie sehen, dass wir einige ziemlich helle Schatten erhalten, aber trotzdem ziemlich interessant aussehen Dadurch bleiben die Farben sehr gesättigt, also gefällt mir dieser. Ein anderes, das ich mag, ist weiches Licht. Diese Farben sind nicht ganz so gesättigt, aber ich finde, sie sehen trotzdem sehr gut aus. Okay. Und du kannst diese Liste durchgehen. Nicht alle verhalten sich gleich. Aber du kannst immer noch ein paar ziemlich interessante Looks bekommen. Reflect sieht auch ziemlich gut aus. Ich werde ein Overlay auftragen. Dann werde ich einfach die Opazität verringern. Ich möchte Ihnen auch zeigen, dass, wenn Sie eine Farbe anstelle von Schwarz wählen, dies auch Auswirkungen darauf haben könnte wie diese Dinge miteinander verschmelzen Im Moment habe ich nur meine Farben zu einem blauen Schatten geändert , hier ist es grün, rot Du kannst alle möglichen interessanten Looks bekommen. Das Rot sieht eigentlich ziemlich cool aus. Ich schätze, das ist lila. Wenn ich das verdunkle. Ja, das sieht ziemlich interessant Ich denke, ich werde es vorerst einfach auf Schwarz setzen, aber es gibt viele verschiedene Variationen, mit denen Sie die Farben und die Blutmodi ändern können mit denen Sie die Farben und die . Ich lade dich ein, das auszuprobieren, während du Schatten für deine Designs machst. Jetzt, wo die Schatten fertig sind, können Sie sehen, was vor und nach dem Hinzufügen dieser Schatten passiert ist. Ich schalte das einfach aus. Ich merke gerade, dass ich vergessen habe, einen Schatten unter unsere Ente zu legen. Ich werde das einfach schnell machen. Ich wähle einfach diese Ebene unter den Schatten aus. Eigentlich muss das unter allen Farben stehen, nicht wahr? Ich wähle die allerletzte Ebene aus. Dann zeichne ich mit dem Stiftwerkzeug einfach einen kleinen Kreis unter den Füßen der Ente nach. Ich werde es hier weiter zur Seite bringen. Und bring es so her. Ich fülle das mit Schwarz. Dann ändere ich den Mischmodus. Ich denke, ich nehme weiches Licht und verringere einfach die Deckkraft, damit es etwas weicher ist Dann können wir das Node-Tool verwenden , um jeden dieser Punkte anzupassen Ordnung. Ich finde, das sieht viel besser aus. Damit sind wir mit diesem Projekt fertig. Ist er nicht so süß, unser kleiner Entenschnittlauch? Mir gefällt wirklich, wie das ausgegangen ist. Jetzt haben Sie alle Fähigkeiten, die Sie benötigen, um diese Technik erneut anzuwenden. Wir werden dieses Kapitel im nächsten Video mit einem Abschlussprojekt abschließen . 30. Extra-Mischmodus-Praxis: Lassen Sie uns etwas mehr mit den Mischmodi üben. Nachdem wir das Duct Tective-Projekt abgeschlossen hatten, dachte ich, es wäre eine gute Idee , die Mischmodi noch mehr zu behandeln Mischmodi sind so großartig und ich glaube, ich habe sie nicht gut genug erklärt oder genug gelobt Schauen wir uns einige andere Möglichkeiten an Mischmodi zu verwenden. Hier habe ich ein paar verschiedene Kreise und jeder verwendet eine andere Farbe auf dem Kreis überlappt Wir werden diese verwenden, um besser zu visualisieren, wie Mischmodi auf verschiedene Farbkombinationen auswirken können Zuallererst, was macht der Mischmodus überhaupt? Ich glaube nicht, dass ich das sehr gut erkläre. Im Grunde genommen nimmt ein Mischmodus eine Ebene und teilt ihr mit, wie sie mit der darunter liegenden Ebene vermischt werden soll. Mischmodi können Sie die Ebene dunkler und heller machen und die Farben miteinander vermischen. Es macht all diese verschiedenen Dinge, und je nachdem, welchen Mischmodus wir wählen, können wir mit der einzelnen Ebene wirklich viel anfangen. Fangen wir hier mit unserem ersten Kreis an. Ich habe eine schwarze Ebene, deren Deckkraft ich verringert habe, sodass sie bei 50% liegt Das erinnert ziemlich an was wir mit dem Doc-Projekt gemacht haben Ich glaube, Sie können sich vorstellen, was passieren wird, wenn ich die Blutbilder durchgehe . So ziemlich nichts. Diese dunkleren Blutmuster haben keinen Einfluss darauf. Die helleren Blutmodi verschwinden einfach und es passiert nichts, bis wir zu Overlay und weichem Licht kommen und wir endlich anfangen können , eine gewisse Vermischung zu sehen Der Grund dafür ist, dass wir eine schwarze Schicht haben. Sie hat keinen Farbton. Wenn das eine farbige Ebene wäre, könnten wir ein bisschen mehr damit spielen und mehr Abwechslung haben. Aber da es nur schwarz ist, einfach reines Schwarz, passiert wirklich nichts. Aus diesem Grund schlage ich vor, dass Sie, wenn Sie wirklich mit Blutmodi spielen möchten, tatsächlich eine Farbe verwenden. Ansonsten sehen Overlay und weiches Licht immer noch ziemlich gut aus. Ich denke, ich werde einfach Overlay auf diesen auftragen. Für den Rest dieser Kreise habe ich eine tatsächliche Farbe mit voller Deckkraft verwendet Ich habe nichts davon verringert, und wir können sehen, wie es aussieht, wenn eine Farbe mit einer anderen Farbe vermischt Für das nächste Bild haben wir eine dunkelrote Mischung mit einer normalen roten Farbe Wenn ich hierher komme, können Sie sehen, dass dieser erste Abschnitt den Halbkreis beim Verschmelzen noch dunkler erscheinen lässt den Halbkreis beim Verschmelzen noch dunkler erscheinen Aber einige davon vermischen sich auf etwas andere Weise. Das ist dunkel, aber immer noch gesättigt. Das ist sehr gesättigt, aber nicht so dunkel, du kannst hier einfach durchblättern und alle Unterschiede sehen. Diese eignen sich hervorragend, um Ihren Designs wunderschöne Schatten hinzuzufügen . Nun, dieser nächste Abschnitt ist ein bisschen lustig, weil er deine Ebene aufhellt Obwohl ich hier ein dunkles Rot habe, kannst du sehen, dass es heller wird , wenn ich durch diese blättere Das ist ein bisschen interessant. Ich denke, ich würde diese Abschnitte weiterhin eher zur Hervorhebung verwenden . Sobald Sie jedoch niedriger sind, wirken sich alle anderen Faktoren auf unterschiedliche Weise auf die Beleuchtung und die Farben aus. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie ich all das kategorisieren soll. Aber wenn Sie hier blättern, können Sie im Grunde sehen, welchen Unterschied all diese verschiedenen Ebenen machen. Viele davon sind ziemlich lebendig und gesättigt, was ich interessant finde Du scrollst hier weiter nach unten. Du kannst sehen, dass wir ein paar komische bekommen. Ich glaube nicht, dass ich diese jemals wirklich benutzt habe. Das ist so ziemlich alles. Ehrlich gesagt bleibe ich normalerweise einfach bei diesen ersten drei Abschnitten, aber Sie können sehen, wie unterschiedlich es ist, wenn Sie eine tatsächliche Farbe verwenden , und wenn Sie Schwarz verwenden. In diesem Fall denke ich sogar, dass ich eine Multiplikation verwenden werde , weil ich das wirklich gerne für Schatten verwende. Ich finde, das sieht wirklich hübsch aus. Als Nächstes möchte ich dir zeigen, was passiert, wenn du eine hellere Farbe hast. Nun, ähnlich wie beim letzten, dunkeln diese abgedunkelten Mischmodi die Ebene ab, obwohl sie eine hellrote Farbe hat Das ist ein bisschen seltsam. Ich glaube nicht, dass ich das für ein Highlight verwenden würde. Aber da ich hellrot habe, markiere ich es wahrscheinlich, und Sie können sehen, dass all diese aufgehellten Mischmodi wirklich hübsch aussehen Natürlich haben wir Overlay und weiches Licht, die immer noch sehr gut aussehen Aber da ich versuche, diesen Kreis hervorzuheben, denke ich, dass ich bei einem dieser anderen bleiben würde. Ich finde, der Bildschirm sieht wirklich hübsch aus, also bleibe ich bei diesem. So funktioniert es, wenn Sie mit Farben arbeiten , die sich sehr ähnlich sind, nur ein bisschen heller oder dunkler. Aber für die nächste Zeile möchte ich dir zeigen, wie cool es ist wenn du eine kontrastierende Farbe verwendest. Hier haben wir einen blauen Kreis über Rot. ich durch Abdunkeln gehe, kannst du sehen, dass die Ebene dunkler wird, aber viele davon haben einen bläulichen Farbton Das sieht man vor allem bei Multiply, was meiner Meinung nach Man kann es auch aufhellen. In diesem Fall finde ich es interessant, dass es viel Blau herausnimmt und sich mit Rot vermischt , sodass diese lila Farbe entsteht Das ist ziemlich interessant. Dann verbindet der Rest die beiden Schichten einfach auf unterschiedliche Weise miteinander. Sie können sehen, wie das aussieht. Ich glaube, mir haben einige dieser Blitze sehr gut gefallen. Ich glaube, ich nehme Color Dodge. Ich finde, das ist eine wirklich schöne Kombination. Als Nächstes haben wir Blau und Gelb, damit wir sehen können, wie das aussieht. Ich finde diese abgedunkelten Farben sehr interessant, weil sie dadurch einfach grün Es sieht eigentlich nicht so dunkel aus, aber ich denke, das liegt einfach daran, dass Gelb eine so helle Farbe ist Jetzt machen die Lichter es so ziemlich einfach weiß, was ich auch interessant finde da es eine so helle Farbe ist Aber ich mag wirklich, wie weiches Licht auf diesem aussieht. Das Grün ist einfach so hübsch. Und zu guter Letzt haben wir Rot auf Gelb. Sie können sehen, wie wir das abdunkeln, wir haben diese wirklich wunderschöne orange Farbe. Und wir haben hier unten einige wirklich schöne orangefarbene Farben Ich denke, ich werde mich für lebendiges Licht entscheiden. Das sieht wirklich hübsch aus. Jetzt können Sie wirklich anfangen zu sehen, wie cool Mischmodi sind. Sie können so viele wirklich interessante Farbkombinationen erhalten , wenn Sie echte Farben anstelle von Schwarz oder Weiß verwenden. Nun, diese Beispiele sind alle nur ein kurzer Blick auf Mischmodi. Aber als Nächstes möchte ich Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen , bei dem Sie mehrere Farben in einem Design verwenden. Ich werde diese schnell löschen. Dann lasse ich einfach ein wirklich schnelles Design fallen. Ich verwende das Rechteckwerkzeug und trage dann einige Streifen darauf auf . Ich mache alle Streifen in verschiedenen Farben und mache sie zu untergeordneten Ebenen. Dann ziehe ich einfach ein Rechteck über alles. Dies wurde als untergeordnete Ebene angewendet, aber als untergeordnete Ebene, die über allen Streifen liegt, und das ist perfekt dafür. Ich mache daraus eine blaue Farbe und dann mache ich es schön dunkel. Mit diesem Dunkelblau werde ich versuchen, einen Schatten auf all diese Farben aufzutragen , und ich möchte sehen, wie er aussehen würde , wenn er mit Rot und Gelb kombiniert würde. Können wir das gut aussehen lassen? Lass uns einen Blick darauf werfen. Gehen Sie hier oben diese dunkleren Mischmodi durch. Sie können sehen, dass Darken wirklich schlecht aussieht. Auf den gelben Farben sieht es okay aus, aber auf den roten Farben kombiniert es sich einfach auf eine wirklich seltsame Art und Weise Aber multiplizieren, ich finde, es sieht wirklich gut aus. Ich denke, wenn ich Multiplizieren auf dieser Ebene verwenden würde, würde ich die Deckkraft der Ebene etwas verringern Aber sieh dir an, wie schön das aussieht. Es passt so gut zu allen Farben. Lassen Sie mich einfach die Opazität wieder erhöhen und wir können uns noch ein paar weitere ansehen Okay. Nun, ich versuche nicht, es zu lockern, also denke ich, ich werde diesen Abschnitt ziemlich schnell überspringen Wie immer sehen Overlay und weiches Licht immer sehr hübsch aus. Sie sind sehr subtil Ich denke, das ist eine ziemlich sichere Sache, damit Ihre Farben gut aussehen, aber immer noch einen kleinen Blauton haben Ich denke, ich bleibe hier beim Overlay. Aber dann möchte ich dir zeigen, wie sich eine Änderung der Farbe auf das Aussehen auswirken kann Wenn du es auf eine wärmere Farbe bringst, kannst du warme Tonschatten haben, die meiner Meinung nach wirklich hübsch aussehen. Es erinnert mich an Schatten bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang. Aber wenn du einen kühleren Tonschatten willst, sieht das auch richtig gut aus. Sie können sehen, wie all diese verschiedenen Farben miteinander verschmelzen. Ehrlich gesagt finde ich, dass Overlay und weiches Licht normalerweise ziemlich gut aussehen , wenn man Schichten mischt Wenn Sie all die verschiedenen Varianten durchgehen und keine finden, die Ihnen gefallen, würde ich sagen, dass diese beiden die beste Wahl sind Das ist ein eingehenderer Blick auf die Mischmodi. Es kann wirklich Spaß machen, mit ihnen zu spielen, und wenn Sie echte Farben verwenden, können sie Ihre Ebenen wirklich interessant aussehen lassen. Ich hoffe, das klärt die Dinge besser, und jetzt können wir mit dem letzten Projekt des Kapitels im nächsten Video weitermachen letzten Projekt des Kapitels im nächsten Video 31. Regnerisches Tag-Projekt: In diesem Video werden wir das letzte Projekt dieses Kapitels von Anfang bis Ende durchführen. Lassen Sie uns zunächst die Skizze zu unserem Dokument hinzufügen. Ich bringe das einfach rein und mache es schön groß. Wie du siehst, habe ich diese Skizze hier gemacht. Ich habe es tatsächlich meinem Mann Ezra nachempfunden, so süß. Sie können sehen, dass ich darauf geachtet habe, viele Linien schön und offen zu halten Tatsächlich ist der gesamte untere Bereich offen. Das wird interessant sein , wenn wir es ausmalen. Ich habe auch ein bisschen Schattierung als Leitfaden hinzugefügt. Ich fand es schön, wenn das Licht aus dieser Richtung käme und man seinen Schatten so auf dem Schirm sehen könnte seinen Schatten so auf dem Schirm sehen Damit werden wir später arbeiten. Aber vorerst sperren wir diese Ebene und ich werde einfach ihre Deckkraft verringern Mit der Skizze an Ort und Stelle. Es ist Zeit, unser Design nachzuzeichnen. Ich nehme das Stiftwerkzeug und dann können wir mit der Nachverfolgung beginnen Vergewissern Sie sich, dass der Gummibandmodus aktiviert und das Einrasten ausgeschaltet ist , sodass Sie den Strich nach Belieben an die Breite anpassen können , die gut aussieht Zur Erinnerung: Halten Sie Ihren Finger über der Escape-Taste, um bei Bedarf schnell Zeilen einzugeben, und drücken Sie dann wieder die Alt- oder Wahltaste, um Richtung nach Bedarf zu ändern Ich werde das einfach schnell durchgehen. Wenn Sie mit der Nachverfolgung fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste S drücken , um Ihre Arbeit zu speichern Jetzt ist es an der Zeit, die Strichbreite anzupassen. Ich schalte einfach die Skizze und dann können wir uns jede dieser Breiten ansehen Ich denke, ich fange einfach an, um es schneller zu machen. Ich werde sie alle auswählen, außer diesen beiden, das sind nur die Augen. Ich werde aber all diese Ebenen auswählen, eine ganze Schicht dafür. Dann gehe ich zum Stroke-Panel. Ich werde einfach die Enden all dieser Dinge verjüngen. Mal sehen, wie das aussieht. Ich finde, das sieht wirklich gut und es beschleunigt den Prozess wirklich. Ich denke, was die Strichstärke angeht, werde ich dieses Mal einfach das tun. Dann aktiviere ich die Option „ Mit Objekt skalieren“ und gruppiere sie mit Befehl oder Strg G. Das ging superschnell. Jetzt ist es an der Zeit, unser Design zu färben. Ich habe ein Muster dafür, also werde ich es in unser Dokument aufnehmen Da haben wir's. Für diese Uhr habe ich nach pfirsichfarbenen und braunen Farbpaletten gesucht Auf diese Weise hätten wir einen Hautton und eine Haarfarbe, die ich verwenden möchte Nun, ich habe ursprünglich diese andere gefunden, und ich mochte die meisten Farben, entschied mich aber, eine der Farben so auszutauschen. Die Farbsuche dient nur als Leitfaden, nicht als strenge Regel, an die Sie sich halten müssen. Ich fühle mich total gut, wenn ich diese Farben ändere. Ich nehme das Stiftwerkzeug und wir können mit diesen Farben anfangen. Ich fange damit an, den Hautton einzufärben. Ich werde hier einfach direkt am Rand entlang fahren und diese Linien so verbinden. Ups, so wie das. Perfekt. Das mache ich einfach rundum weiter . Ich werde diese Pfirsichfarbe hinzufügen. Dann werde ich es allem auf den Grund gehen lassen. Das ist jetzt sehr typisch. Ich habe vergessen, die offenen Highlights zu machen. Ich hole mir einfach das Node-Tool und nehme einige Anpassungen vor. In diesem Design kommt das Licht zum ersten Mal aus dieser Richtung. Ich komme hier auf die rechte Seite und ziehe diese Knoten einfach hinein, um diese offene Markierung zu erzeugen. Ich wähle gerne mehrere auf einmal aus, nur um das ein bisschen einfacher zu machen . Da haben wir's. Ich glaube, ich möchte das ein bisschen anpassen. Das sieht sehr zackig aus. Ich lasse diesen Knoten auswählen und ich werde ihn direkt hier oben in einen glatten Knoten umwandeln Ich werde diesen auch auf glatt umstellen. Ich finde, das sieht einfach ein bisschen besser aus. Da haben wir es, unser offenes Highlight auf dieser Seite. Ich glaube, ich möchte das etwas weiter in die Länge ziehen. Perfekt. Okay. Jetzt male ich mit der Hand. Jetzt wird diese Hand im Schatten liegen, sodass ich das Ganze mit Farbe überziehen kann. Ich muss mir keine Sorgen um das offene Highlight machen. Ich mache das einfach schnell. Als Nächstes möchte ich einen kniffligen Bereich bearbeiten. Ich möchte die Haare mit offenen Strähnchen machen. Nun, ich werde es ein bisschen unordentlich machen , da die Haare unordentlich sind Ich werde einfach so weitermachen . Ich werde es reinbringen. Ich glaube, ich fange gleich hier mit dem Highlight an. Ich bringe das so rüber und beende es hier. Dann wähle ich diese braune Farbe aus und trage sie auf. Jetzt werde ich diesen Abschnitt machen. Ich werde das eigentlich in zwei Abschnitte unterteilen, mit einer Teillinie genau hier. Ich werde einfach hier sein. Ich werde es in dieser Richtung belassen. Dann werde ich es tatsächlich hervorheben und meine braune Farbe einfach so nach oben kringeln Dann trage ich das Braun auf. Sie können sehen, dass wir nicht all diesen Kurven perfekt gefolgt sind, aber ich denke, das wird für unser Highlight wirklich cool aussehen . Ich werde auf diese Weise weitere Farben hinzufügen dabei die Hervorhebung auf der rechten Seite berücksichtigen, und ich werde mich mit Ihnen in Verbindung setzen, wenn ich damit fertig bin. Ich habe gerade alles fertig ausgemalt. Ich habe das Farbmuster nur für das meiste verwendet, aber es gab ein paar Bereiche, in denen ich eine andere Farbe brauchte Zum Beispiel diese Stange genau hier neben dem Schirm und den Reißverschlüssen Dafür habe ich einfach diese kastanienbraune Farbe genommen und sie etwas entsättigter und etwas heller gemacht etwas entsättigter und etwas kannst du sehen. Dann das Shirt unter der Jacke habe ich für das Shirt unter der Jacke die gleiche grüne Farbe wie die Jacke genommen , aber dafür, dass es d und weniger gesättigt ist. Jetzt, wo ich mit dem Einfärben fertig bin, ist es an der Zeit, unserem Design ein paar Schatten zu geben. Nun, bei diesem Bild wird ein Großteil davon im Schatten liegen. Ich habe eigentlich vor, es vom Reißverschluss aus zu starten und einfach dieser Linie bis ganz nach oben zu folgen, sie auf das Gesicht und hinter ihm auf den Schirm zu bringen. So ziemlich überall, außer an der Oberseite des Regenschirms und der rechten Körperseite genau hier. Ich mache weiter und fange damit an. Aber zuerst werde ich all diese Farbebenen zusammen mit der ausgewählten Gruppe gruppieren. Ich werde einfach die Schatten darüber schichten. Ich nehme das Pentel und fange an zu suchen. Ich habe das alles gerade nachverfolgt. Ich trage einfach eine dunkle Farbe darauf auf und dann gehe ich schnell rein und entferne es aus diesem Bereich Es ist Zeit, ein bisschen mit den Schatten zu spielen. Ich denke, dieses Mal möchte ich ihm eine schöne, lustige Farbe geben, damit wir die Mischmodi auf interessantere Weise nutzen können . Ich werde diese braune Farbe probieren. Ich werde es satter, aber dunkler machen. Schauen wir uns nun an, wie das als Schatten aussieht. Gehen Sie die Mischmodi durch. Ich liebe es, wie Multiply aussieht. Ich denke, wenn ich die Deckkraft verringern würde, würde es nur etwas subtiler aussehen Aber ich mag die Wärme, die diese braune Farbe dem Bild verleiht, Wenn ich mich eher für eine blaue Farbe entscheiden würde, könnte man sehen, wie sich dadurch die Stimmung des Bildes verändert. Jetzt sieht es so aus, als wäre es Nacht und vielleicht scheint eine Straßenlaterne auf ihn Bei der Orange dagegen sieht es so aus, als wäre es ein sonniger Sonnenuntergang und es regnet einfach so Ich bin ein großer Fan von Multiply, aber wir können sie weiter durchgehen und sehen, ob uns andere gefallen. Ehrlich gesagt denke ich, dass Multiplizieren die beste Methode ist, also werde ich mich daran halten. Bevor ich fertig bin, möchte ich noch ein paar zusätzliche Schattendetails hinzufügen ein paar zusätzliche Schattendetails um das Ganze ein bisschen mehr zur Geltung zu bringen. Ich werde das tun, indem ich einen zusätzlichen Schatten auf die Hand und auf die Hand und auf diesen Bereich hinter ihm auftrage, genau wie in unserer Skizze. Ich fange genau dort in unserer Skizze an, wir haben es einfach hier entlang und runter gezeichnet und ich werde hier genau das Gleiche tun. Fangen wir hier an, legen einfach einen Punkt fest und bringen ihn dann ganz nach unten. Um die gleiche braune Farbe, die wir hier verwendet haben, anzuwenden könnten wir sie einschalten, die Opazität erhöhen, sie wieder auf den normalen Blutmodus umstellen und all das tun, um die exakte Farbe zu erhalten Oder ich verrate dir ein kleines Geheimnis. Sobald Sie eine Farbe aufgetragen haben und mit dem Stiftmodus fortfahren, wird die Farbe tatsächlich hier gespeichert. Alles, was Sie tun müssen, ist einmal auf einen dieser Punkte zu klicken, und schon wird dieselbe braune Farbe angewendet. Ich werde das einfach absenken und es auf den anderen Schatten legen. Dann ändere ich es, um es zu multiplizieren. Ich finde das sieht so nett aus. Ich werde genau das Gleiche hier unten tun. Wir haben ein paar ziemlich intensive Schatten. Ich finde, sie sehen wirklich gut aus, aber Sie können die Opazität anpassen um sie etwas subtiler zu machen Damit sind wir fertig. Ich glaube nicht, dass ich diesem einen Hintergrund hinzufügen werde, aber Sie können sehen, wie schön dieser aussieht. Ich finde, es ist wirklich gut geworden und es sieht genauso aus wie Era. Die Ähnlichkeit ist unheimlich. Tolle Arbeit an diesem Kapitel. Im nächsten Kapitel werden wir etwas über eine wirklich unterhaltsame Technik lernen, etwas über eine wirklich unterhaltsame Technik lernen Ihre Designs in einen Buntglas-Look verwandeln können. Okay. 32. Der Buntglaseffekt: Das wird ein lustiges Kapitel. Wir werden lernen, wie man Glasmalereien im Designer kreiert . Das wird eine Menge Spaß machen, weil es eigentlich ziemlich einfach ist , diesen Effekt zu erzielen, und er sieht wirklich hübsch aus. Lass uns anfangen. Okay. 33. Form-Builder: Lassen Sie uns etwas über den Shape Builder lernen. Dies ist ein neues Tool aus dem Affinity Designer-Update Version zwei, und ich freue mich sehr, Ihnen mitteilen zu können, wie dieses Tool funktioniert In Affinity Designer für Anfänger haben wir die Geometrie-Tools hier oben verwendet, haben wir die Geometrie-Tools hier oben verwendet wann immer wir Formen kombinieren wollten Diese Werkzeuge sind dem Shape Builder-Tool sehr ähnlich . Sie sind einfacher zu verstehen, aber das Shape Builder-Tool ist viel schneller, wenn Sie den Dreh raus haben. Mal sehen, wie das funktioniert. Um den Shape Builder verwenden zu können, müssen wir zunächst die Ebenen auswählen , die wir bearbeiten möchten. Hier in unserem Ebenenbedienfeld wähle ich das erste Rechteck aus. Dann halte ich die Umschalttaste gedrückt und wähle das letzte aus. Sie können sehen, dass wir all diese Rechtecke hier ausgewählt Jetzt, wo wir das haben, können wir das Shape Builder-Tool auswählen und damit beginnen, diese Formen zu beeinflussen Mit dem Shape Builder können Sie nun tatsächlich drei verschiedene Dinge damit tun, je nachdem, welche Einstellung Sie ausgewählt haben. Lassen Sie uns den Modus starten und hinzufügen. Der Modus „Hinzufügen“ ist genau das , wonach es sich anhört. Sie müssen lediglich Bereiche auswählen, um sie zusammenzufügen. Zunächst klicke und ziehe ich, um die gesamte Zeile zu einem Teil hinzuzufügen. Dann füge ich einfach diese kleinen Bereiche hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass diese ganze Form aus einem Stück besteht. Wir haben sie alle zusammengefügt, indem wir sie einfach angeklickt und gezogen Sie können im Ebenenbedienfeld sehen, alles zu einer Ebene geworden ist Als Nächstes verwenden wir den Subtraktionsmodus. Auch hier ist es genau das, wonach es sich anhört. Sie können dies verwenden , um Bereiche zu entfernen. Sie können einfach klicken, klicken und all diese Bereiche werden verschwinden. Nur damit du es weißt, du kannst das auch tun, während du noch im Werbemodus bist. Sie müssen lediglich die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und dann klicken. Auf diese Weise müssen Sie nicht zwischen den beiden Modi wechseln , wenn Sie nicht möchten. Halten Sie einfach Alt oder Option gedrückt und schon können Sie loslegen. Im letzten Modus hier werden wir doppelte Kopien neuer Formen erstellen. Um diesen zu verwenden, schalten Sie ihn einfach ein. Dann müssen Sie nur noch auf einen Bereich klicken und es wird eine neue kopierte Ebene. Also habe ich einfach hier oben geklickt. Mit dem Verschieben-Werkzeug kann ich Ihnen jetzt zeigen, dass es sich um eine separate Ebene handelt Dies ist eine supereinfache Möglichkeit, Dinge schnell zu duplizieren. Okay. Wenn Sie nun standardmäßig das Shape Builder-Tool aufrufen, wird keines davon ausgewählt. Das bedeutet, dass Sie weitermachen und auf alles klicken können , was Sie wollen. Lassen Sie mich diese einfach noch einmal auswählen. Das bedeutet, dass Sie auf alles klicken können, was Sie wollen. Zum Beispiel werde ich hier einfach auf all diese kleinen Abschnitte klicken, und dann können Sie auf den Modus klicken. Dies ist nur eine weitere Reihenfolge, in der Sie es tun können. Das ist nicht wirklich wichtig. Aber wenn alle ausgewählt sind, klicke ich auf Neue Form erstellen. Jetzt können Sie sehen, dass ich gerade diese brandneue Form mit getrennten Abschnitten erstellt habe, was ziemlich interessant ist. Das sind die Grundlagen des Shape Builders. Aber es steckt noch mehr dahinter. Sie können den Shape Builder verwenden , um überlappende Linien zu korrigieren. Denken Sie daran, wie wir das Messerwerkzeug verwendet haben , um diese Linien abzuschneiden und zu löschen Nun, mit dem Shape Builder ist es tatsächlich viel einfacher. Zunächst wähle ich die gesamte Gruppe der Konturlinien und greife dann zum Shape Builder. Jetzt gehe ich damit einfach in den Subtraktionsmodus. Dann können Sie sehen, wenn ich mit der Maus über diese Bereiche fahre, jeweils in kleine Abschnitte unterteilt sind Ich kann hier einfach die Striche durchgehen und all diese Linien bereinigen Das sieht so viel besser aus. Hier im Ebenenbedienfeld können Sie sehen, dass jede dieser Linien ihre eigene individuelle Form hat. Aber wenn Sie aus diesen Abschnitten Formen erstellen möchten, könnten Sie das tatsächlich tun. Ich gehe in den Hinzufügen-Modus. Dann klicke ich einfach in jeden dieser Abschnitte. Jetzt können Sie sehen, dass wir anstelle von Linien individuelle Formen haben , die wir erstellt haben. Nun, warum sollte ich das tun? Nun, da ich das getan habe, kann ich jeden dieser Bereiche einzeln mit Farbe füllen , um mein Design schnell auszufüllen. Sie sehen, wie schnell das geht. Die Verwendung des Shape Builders ist für solche Dinge sehr praktisch, um Linien zu bereinigen, neue Formen zu erstellen und sogar Abschnitte von Formen zu löschen. Das sind die Grundlagen. Es ist ein sehr nützliches Tool, und wenn Sie erst einmal alle Modi verstanden haben, können Sie damit wirklich viel anfangen. Nachdem Sie das verstanden haben, werden wir im nächsten Video den Fokus verlagern und lernen, wir im nächsten Video den Fokus verlagern und wie Sie mit Farbverläufen Farbe hinzufügen 34. Gradientenfüllungen: Lassen Sie uns etwas über Verlaufsfüllungen lernen. Zu Beginn des Kurses haben wir gelernt, wie man Farbverläufe hinzufügt Sie sind so schön, um Ihrem Design schrittweise Farbänderungen hinzuzufügen Ihrem Design schrittweise Farbänderungen hinzuzufügen Obwohl wir etwas über Farbverläufe gelernt haben, verwenden wir sie hauptsächlich, um unseren Designs einen schönen Hintergrund zu verleihen unseren Designs einen schönen Hintergrund zu In diesem Kurs möchte ich Ihnen jedoch zeigen, wie Sie einen kleinen Bereich mit einem Farbverlauf füllen Hier haben wir unsere wunderschöne Übungsdatei , mit der wir diese Technik üben werden. Bevor ich anfange, das mit Farbverläufen zu füllen, müssen wir noch ein paar Dinge erledigen, um unsere Dokumente vorzubereiten Als Erstes wähle ich all diese Ebenen aus und verwende dann diesen Formersteller, um einige dieser Linien zu entfernen Ich wähle den Shape Builder aus und gehe in den Subtraktionsmodus. Dann lösche ich einfach all diese kleinen zusätzlichen Linien in den Eckbereichen und alle Linien in der Mitte Ich entwerfe diese Übungsdatei , dass sie wie ein Buntglasfenster aussieht. Ich glaube, ich möchte das nur aufräumen, um den Effekt etwas deutlicher hervorzuheben. Damit ist alles geklärt. Als Nächstes möchte ich Formen erstellen, indem ich all diese Abschnitte jetzt in den Ebenen verwende. Sie können sehen, dass dies alles nur einzelne kleine Strichlinien sind . Ich gehe in den Modus Hinzufügen und klicke dann einfach auf jeden dieser Abschnitte, um sie zu einer eigenen Ebene zu machen. Sobald ich das getan habe, können wir hier zu den Ebenen gehen und sehen, dass all diese in individuelle Formen umgewandelt wurden . Jetzt glaube ich, ich habe es ein bisschen vermasselt. Es gibt ein paar zusätzliche Diamantformen, also wähle ich diese einfach aus und lösche sie. Ich finde, der Rest sieht gut aus. Nachdem all diese Formen erstellt wurden, können wir unser Design mit flachen Farben füllen , um Farbverläufe zu erzeugen Jetzt habe ich tatsächlich eine Übungsdatei dafür. Lass uns dieses kleine Muster auswählen und ich bringe es einfach hier rein. Ich werde dafür sorgen, dass das alles im Vordergrund steht. Da haben wir's. Jetzt kann ich anfangen, diese Formen mit Farbe zu füllen. Jetzt kann es etwas schwierig sein, die Formen in unserem Dokument auszuwählen , da alle Linien miteinander verbunden sind. Ich schlage vor, Sie kommen einfach zu den Ebenen, um all die verschiedenen Formen auszuwählen. Ich fange mit dieser hellrosa Farbe an. Ich stelle sicher, dass die Füllung ausgewählt ist, und fange dann an, diese Farben auf einige dieser Formen anzuwenden . Sobald Ihre Farben ungefähr so aussehen, können Sie die Reihenfolge der Farben jederzeit ändern . Es ist nicht wirklich wichtig. Aber sobald sie so aussehen, sind wir bereit, Farbverläufe hinzuzufügen und daraus wirklich ein Buntglasfensterdesign Ich wähle zunächst diesen Diamanten in der Mitte aus und wähle dann das Verlaufswerkzeug Mit diesem Werkzeug werde ich einfach klicken und ziehen, um einen Farbverlauf zu erstellen. Damit das jetzt wirklich wie Glasmalerei aussieht, werde ich daraus einen radialen Farbverlauf machen. Und dann werde ich es ein bisschen ausdehnen. Das Dunkelgelb ist nur an den Rändern. nur einen kleinen Bereich mit einem Farbverlauf füllen, können Sie sehen, dass dies ein ganz anderes Aussehen hat, als nur den gesamten Hintergrund mit einem Farbverlauf füllen. Wir sind wirklich in der Lage, jede Farbe einzeln zu manipulieren. Ich werde das nur für den Rest der Stücke machen. ausgewählt haben, von der Mitte aus klicken und sie nach außen ziehen, sie dann in einen radialen Farbverlauf umzuwandeln Dann für diese letzten Stücke genau hier. Ich werde das eigentlich nur als linearen Farbverlauf beibehalten . Ich werde einfach klicken und ziehen, und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich mache das für alle. Ordnung, und damit haben wir mit Hilfe des Shape Builders und des Gradientenwerkzeugs ein wunderschönes Glasdesign erstellt ein wunderschönes Glasdesign . Im nächsten Video werden wir diese neuen Techniken verwenden, um ein vollständiges Glasmalereiprojekt zu erstellen. Okay. 35. Schneekugel-Projekt: Lassen Sie uns diese wunderschöne Schneekugel aus Buntglas herstellen. Weil dieses Kapitel etwas kürzer war. Wir werden zwei Projekte haben, um dieses Kapitel über Glasmalerei abzurunden. Wir werden in diesem Video damit beginnen der Schneekugel zu entwerfen. Zu Beginn habe ich meine Übungsdatei bereits hier drin. Die Ebene ist gesperrt und die Deckkraft ist verringert. Wir sind bereit, direkt mit der Nachzeichnung unseres Designs zu beginnen. Um nun mit der Nachverfolgung zu beginnen, haben wir tatsächlich einen Kreis in unserem Design Das liegt an Ihnen, aber ich denke, ich möchte mit dem Ellipsenwerkzeug einen perfekteren glatten Kreis erstellen mit dem Ellipsenwerkzeug einen perfekteren glatten Kreis . Ich hole das einfach raus. Dann klicke und ziehe ich. Ich mache mir keine Gedanken darüber, ob ich die Shift-Taste gedrückt halte, weil wir einige dieser Kanten anpassen müssen . Ich werde das einfach rausbringen. Ich lasse es runter, sodass ich die Skizze der Schneekugel sehen kann. Dann werde ich anhand dieser Punkte nur einige Anpassungen vornehmen. Ich weiß, dass meine Skizze definitiv kein perfekter Kreis war. Ich weiß nicht, ob ich das tatsächlich könnte. Aber wir werden den Linien einfach so gut wir können folgen. Sobald dir gefällt, wie deine positioniert ist, gehe weiter und gehe zum Farbfeld und entferne die Füllung. Dann gehe ich zum Konturbedienfeld und vergrößere die Breite des Strichs. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt, wo wir diesen Hauptaußenbereich der Schneekugel haben , möchte ich weiter die äußeren Linien verfolgen, und das tun wir, indem wir diese Basis genau hier unten verfolgen Ich drücke P, um das Stiftwerkzeug herauszuholen, und dann fange ich hier unten an Ich muss den Gummibandmodus ausschalten. Da haben wir's. Dann werde ich das einfach bis zum Ende nachverfolgen und versuchen, diese Linien hier zu treffen, aber wir können sie später reparieren , wenn sie nicht perfekt zusammenpassen. Da haben wir's. Und bring es her. Ich drücke A, um das Node-Tool herauszuholen, und ich werde nur sicherstellen, dass sie gut angeordnet sind. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Hier kommt der Shape Builder ins Spiel. Ich will diese Zeile nicht. Ich wollte eine flachere Linie wie diese. Ich muss diese Linie mit dem Shape Builder entfernen. Ich wähle diese beiden Ebenen aus indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und klicke. Um dann den Shape Builder herauszuholen, verwende ich eigentlich die Tastenkombination, weil wir die Tastenkombination bei diesem Projekt verwenden werden. Das ist S für Shape Builder. Oben in der Kontextleiste setze ich es in den Subtraktionsmodus und dann kann ich diese zusätzliche Zeile löschen Du wirst dich wirklich an diese drei Tastenkombinationen in diesem Video gewöhnen , S für Shape Builder, P für Stiftwerkzeug, aus irgendeinem Grund ist es ein für das Knotenwerkzeug Ich schätze, das musst du dir einfach merken. Ich drücke P, um das Stiftwerkzeug herauszuholen, und jetzt werde ich diese flachere Linie so zeichnen . Ich drücke Escape. Dann möchte ich diese Endpunkte hier abschneiden. Ich wähle alle meine Ebenen aus. Ich drücke S für den Shape Builder, und es wird daran erinnert, dass er sich im Subtraktionsmodus befindet, was sehr nett ist Jetzt kann ich einfach auf diese Zeilen klicken. Wir haben den gesamten Überblick über unser Projekt. Wir haben einen guten Start hingelegt. Ich drücke P und wir können einige dieser Linien weiter verfolgen. Nun zu diesem nächsten Schritt: Hier müssen einige Linien nachverfolgt werden. Ich werde damit beginnen, einfach all diese Hintergrundlinien nachzuzeichnen Dann kommen wir später zurück und verfolgen all diese inneren Details Zu Beginn werde ich einfach diese Horizontlinie genau hier nachzeichnen. Dann drücke ich die Esc-Taste und mache dasselbe mit dieser Horizontlinie. Ich versuche, alle meine Linien zu überlappen , sodass ich später zurückgehen und sie bereinigen und sicherstellen kann und sie bereinigen und sicherstellen , dass sie genau dort perfekt ausgerichtet sind. Also mach weiter und mach das, indem du jede einzelne Zeile überlappst. Ich werde hier schnell durchgehen und alles herausfinden, was ich kann Denken Sie daran, dass Sie die Alt - oder Wahltaste gedrückt halten können , um wie gewohnt die Richtung zu ändern . Okay. Okay. Zu diesem Zeitpunkt habe ich einige der Hintergrundlinien fertig gemacht. Ich habe den Baum noch nicht gemacht und ich habe einige der anderen Details nicht gemacht, aber das ist okay. Ich werde zu denen zurückkehren. Im Moment wähle ich einfach alle unsere Ebenen aus und drücke dann S für den Shape Builder , damit ich beginnen kann, einige dieser Linien zu entfernen. Ich entferne zunächst einfach diese äußeren Linien außerhalb der Ellipse und gehe dann nach innen Wir können einfach jede dieser kleinen klebrigen Linien entfernen , die Sie sehen Wenn Sie Mist bauen, denken Sie daran, dass Sie jederzeit die Befehlstaste oder die Strg-Taste Z drücken können , um alles rückgängig zu machen. Ich bin auf einige Problembereiche gestoßen , in denen sich meine Linien nicht ausreichend überlappten. Ich drücke A für die Node-Tools. Sie können das sehen. Sie können sehen, dass sich diese Linie nicht ausreichend überlappt hat, um Punkte zu verbinden. Ich werde das nur ein bisschen weiter senken und ich werde es ein bisschen weiter herausheben. Dann drücke ich S für den Shape Builder, und Sie können sehen, jetzt kann ich diesen Punkt entfernen. Wenn ich hier hineinzoome, können Sie sehen, dass wir ein paar zusätzliche Punkte wie diesen haben. Ich werde diesen oberen Punkt hier einfach entfernen, und ich finde, diese Dachlinie sieht jetzt ziemlich gut aus. Sie können jetzt sehen, wenn ich mit der Maus über jeden dieser Bereiche fahre, dass sie alle gut voneinander getrennt sind, was sich später als nützlich erweisen wird , wenn wir unsere Farben ausmalen Das sieht ziemlich gut aus. Ich kann sehen, dass wir hier einige Überschneidungslinien haben. Ich entferne einfach einen von denen. Aber Sie können sehen, dass wir einige nette Abschnitte haben. Es ist eine gute Idee, einfach einzuchecken und sicherzustellen, dass unsere Abschnitte im Laufe der Zeit gut aussehen. Ordnung. Ich werde weitermachen. Ich drücke P für das Stiftwerkzeug. Lass uns als Nächstes den Baum machen. Bei diesem Baum werde ich bei diesem Baumstamm einiges überschneiden. Ich werde diese Form einfach schließen, aber wir werden sie später löschen, sodass es nicht wirklich wichtig ist, was Sie tun. gedrückt halten Für diese spitzen Bereiche muss ich die Alt- oder Wahltaste ziemlich lange Da müssen wir eine Menge reparieren, aber das ist okay. Gehen wir einfach weiter diesem Baum auf die Spur. Nun schlage ich vor, dass Sie versuchen, Ihre Linien in Bereichen wie diesem auseinander zu halten Ihre Linien in Bereichen wie diesem auseinander Wenn ich hier oben klicken, das Ganze nachzeichnen und es dann wieder herunterfahren würde, wäre es ziemlich schwierig, die zusätzliche Linie später zu entfernen Stattdessen werde ich einfach meine Linie nachzeichnen und sie nach unten ziehen Auf diese Weise kann ich besser sehen, welche Linie ich entfernen muss. Okay. Und wir haben ein bisschen Schnee hier, aber ich komme später zurück und mache das. Ich denke, wir haben genug Warteschlangen, um die wir uns kümmern müssen. Ich drücke die Umschalttaste, um alles auszuwählen , und dann drücke ich S, und wir werden einige dieser zusätzlichen Zeilen entfernen. Das sieht gut aus. diese Formen sind nett und getrennt. Ich werde jetzt weitermachen. Wir brauchen diese Leitung hier nicht. Perfekt. Unser Baum sieht richtig gut aus. Sie können sehen, wenn ich mit der Maus darüber fahre, dass es sich bei all diesen Formen um separate Formen handelt, die wir sehr schön einfärben können Ich drücke P und wir können den Vorgang beenden, indem wir dieses kleine verschneite Gebiet nachzeichnen Dann drücke ich Escape, um das zu beenden . Das geht uns ziemlich gut. Ich habe noch ein paar Details zu diesem Haus, die ich fertigstellen möchte. Lass mich hier schnell reingehen. Hoppla. Da haben wir's. Ich werde einfach diesen Schornstein mit seinem kleinen Schnee ausfindig machen und ich werde die Umrisse der Fenster und Türen nachzeichnen. Nun, die Fenster und Türen werden für dieses Projekt tatsächlich etwas knifflig sein. Zeichne vorerst einfach die Umrisse nach. Sie sich keine Sorgen über die Fensterscheibenlinien oder die kleinen zusätzlichen Linien an der Tür. Wir werden zurückgehen und diese ganz am Ende machen , damit diese Linien unserer späteren Färbung nicht im Weg stehen . Dann gehe ich einfach durch und zeichne all die kleinen fallenden Schneekreise nach. Das sollte ziemlich schnell gehen, zwei kleine Knoten und alles zusammen bringen. Ich werde alle Ebenen auswählen , damit wir sie bereinigen können. Ich drücke S. Dann gehe ich einfach alle diese zusätzlichen Bereiche durch und entferne sie. Wir haben einige Linien, die sich mit den schneebedeckten Klumpen überschneiden. Dann alle Linien, die andere Teile des Designs stören andere Teile des Designs Dann mach weiter und entferne sie jetzt. Nun, ich glaube, ich habe fast alles gefunden, außer den Fensterscheibenlinien und diesen Linien der Tür Ich werde einfach den Mauszeiger über all diese verschiedenen Abschnitte Oh, es sieht so aus, als hätte ich das verpasst. Lass mich das einfach entfernen . Ich sorge nur dafür, dass der gesamte Bereich mit diesen Streifen gefüllt wird, damit ich sie später zu individuellen Formen machen kann. Okay. Ich denke, uns geht es gut. Ich denke, wir sind bereit , unser Design einzufärben. Bevor wir das tun, stellen Sie sicher, dass Sie Command oder Control S drücken, um Ihre Arbeit zu speichern. Wir haben viel Arbeit investiert, um dies zu erstellen, damit wir es nicht verlieren möchten. Jetzt gehe ich zum Tool „Bild platzieren und füge hier einfach unser Farbfeld hinzu und ich öffne es gleich hier. Jetzt brauchen wir diese Skizze nicht mehr, also schalte ich sie aus Wir werden es später verwenden, wenn wir diese Linien nachzeichnen, aber das brauchen wir jetzt beim Ausmalen nicht. Jetzt verwende ich diese Farben und fülle mein Design aus. Wir haben ziemlich viele Farben. Das wird für Schnee verwendet werden. Das Hellblau wird für den Himmel verwendet . Das ist für den Baum. Diese rötliche Farbe werde ich tatsächlich für den Kamin und die Tür verwenden , nur um einen kleinen Kontrast zur nächsten Farbe Braun zu schaffen einen kleinen Kontrast zur nächsten Farbe Braun Das Haus wird braun sein, um wie ein Lebkuchenhaus auszusehen Wir werden das Braun auch für den Kofferraum und für den Sockel verwenden. Zu guter Letzt haben wir noch diese schöne gelbe Farbe , mit der wir die Fenster füllen werden. Behalte diese Farben im Hinterkopf. Ich werde all diese verschiedenen Striche durchgehen und sie in individuelle Formen umwandeln , die wir ausmalen können. Wenn alle ausgewählt sind, hole ich den Shape Builder heraus und ändere ihn in den Hinzufügen-Modus. Dann kann ich anfangen, sie alle in Formen umzuwandeln. Während ich das mache, werde ich diese Farben hier im Hinterkopf behalten und versuchen, sie so anzuordnen , dass alle Ebenen organisiert sind. Zum Beispiel befinden sich alle Ebenen mit blauem Himmel direkt nebeneinander. Fangen wir einfach dort an. Ich klicke auf alle Himmelsstücke. Okay. Das sieht gut aus. Als Nächstes klicke ich auf die Cloud-Teile. Diese Wolken werden die rosafarbene Farbe des Schnees Ich klicke einfach auf diese sowie auf diese beiden verschneiten Teile. Als Nächstes mache ich den grünen Baum. Dann mache ich das Rosa. Das sind nur der Kamin und der Laden. Als nächstes ist Brown, das wird das Haus sein. Ich klicke auf das und das. Ich werde nicht auf das Dach klicken. Ich werde tatsächlich eine weiße Farbe daraus machen. Ich klicke auf den Baumstamm und den Fuß der Schneekugel. Für ein gelbes Bild klicke ich dann einfach in diese beiden Fenster. Nun, ich habe erwähnt, dass ich tatsächlich ein weißes Dach machen werde, diese schneebedeckten Bereiche hier und hier und all den fallenden Schnee, ich werde eigentlich nur eine schlichte weiße Farbe behalten Aber bevor ich das mache, stelle ich fest, dass ich genau hier ein Gebiet übersehen habe Ich werde den Subtraktionsmodus verlassen und einfach diese Zeile löschen und diese kleinen zusätzlichen Zeilen löschen . In Ordnung. Dann gehe ich zurück zum Modus Hinzufügen und klicke auf das Dach. Diese Schneegipfel. All diese Kreise müssten eigentlich schon sein, das sind sie alle. Sie sind bereits gruppiert und es handelt sich bereits um geschlossene Formen. Ich glaube nicht, dass wir uns Gedanken darüber machen müssen, sie anzuklicken. Ich glaube, wir haben alles. Wir können jederzeit zurückgehen und später einige Anpassungen vornehmen , falls ich etwas verpasst habe, aber ich denke, wir anfangen , all diese mit Farbe zu füllen. Ich fange ganz oben an. Ich sehe, hier haben wir unseren weißen Schnee. All das wähle ich aus und dann gehe ich zu Farbe für die Füllfarbe, ich mache daraus einfach eine reinweiße Farbe. Sie können in den Ebenen sehen, dass sie mit Weiß gefüllt wurden. Es ist etwas schwer zu erkennen, da wir einen weißen Hintergrund haben , aber los geht's. Als Nächstes wähle ich die beiden Fenster aus, probiere einfach diese gelbe Farbe aus und wende sie an. Als Nächstes sieht es so aus, als hätten wir alle braunen Teile. Ich wähle einfach alle aus. Ich probiere das Braun und trage es auf. Perfekt. Das sieht wirklich gut aus. Als Nächstes kann ich nur die Tür sehen. Ich glaube, ich habe ein bisschen Mist gebaut, als ich diesen Kamin eingerichtet habe und die Schicht wurde falsch platziert oder einfach Ich bin mir nicht sicher, wo es hingegangen ist. Ich werde tatsächlich wieder alle meine Ebenen auswählen. Verwenden Sie dann die Operation „Hinzufügen“ im Shape Builder. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste auf den Schornstein, um diese Form zu erstellen. Es wurde automatisch mit einer rosafarbenen Farbe aufgetragen , was perfekt ist. Das ist eigentlich das, was ich wollte. Jetzt mache ich einfach mit unseren Formen weiter. Wir haben das ganze Grün, also werde ich ein Beispiel nehmen, das ich weiterhin nur in all diesen verschiedenen Bereichen einfärben werde . Okay. Ich bin ganz unten angelangt und habe festgestellt, dass ich in diesen Fenstern auf Werbemodus geklickt habe, aber es waren bereits geschlossene Formen Wir brauchen diese Ebenen eigentlich nicht. Ich drücke einfach auf Löschen. Jetzt kannst du sehen, dass ich alles mit Farbe gefüllt habe. Oh, bis auf einen Bereich, es sieht so aus, als hätte ich einen übersehen. Ich wähle alle meine Ebenen erneut aus. Ich gehe zurück in den Anzeigenmodus und klicke einfach genau dort. Das sollte eine himmelblaue Farbe haben. Wenn die blaue Farbe und die Ebene ausgewählt sind, fülle ich sie einfach mit Blau, und jetzt haben wir all diese Bereiche mit schönen Farben gefüllt. Jetzt, wo wir die Farben haben, können wir sie mit dem Verlaufswerkzeug wie Glasmalerei aussehen lassen. Ich nehme einfach das Verlaufswerkzeug und kann dann Schicht für Schicht diese Farben ändern, damit sie eher wie Glasmalerei aussehen. Dazu klicke und ziehe ich auf allen Ebenen vom Mittelpunkt aus, und dann verwandle ich daraus einen radialen Farbverlauf. Mir gefällt wirklich, wie der radiale Farbverlauf aussieht. Aber wenn es Bereiche gibt, in denen Sie nur einen linearen Verlauf beibehalten möchten, ist das völlig in Ordnung. Fühlen Sie sich frei, das zu tun. Ich denke, ich werde das ein bisschen für das Haus machen, weil die Dachschräge ein bisschen besser aussieht, wenn es nur ein lineares Gefälle ist Fühlen Sie sich frei, es zu ändern, wie Sie möchten. Während ich das hier durchgehe, stelle ich fest, dass ich ziemlich häufig lineare Farbverläufe verwende nur um einigen dieser Bereiche Schattierungsdetails hinzuzufügen Ja, fühlen Sie sich frei, zu tun, was Sie wollen. Es ist nicht wirklich wichtig, aber ich finde, dass dieser Look wirklich gut aussieht. Gehen Sie Schicht für Schicht fort. Ich glaube nicht, dass ich dem ganzen fallenden Schnee Farbverläufe hinzufügen werde , weil mir gefällt, wie sie aussehen, so wie sie sind Es gibt noch ein letztes Detail, das wir hinzufügen müssen, und das sind die Linien für die Fenster und Türen Ich werde unsere Skizze wieder einschalten. Dann wähle ich die oberste Ebene unseres Designs und drücke dann P für das Stiftwerkzeug. Auf diese Weise werden die Linien einfach über diesem Teil verlaufen. Ich werde einfach klicken und ziehen, um das Überzeichnen dieser Linien nachzuzeichnen das erledigt ist, wähle ich einfach alle unsere Ebenen aus Dann drücke ich S, um den Shape Builder zu beenden, und ich subtrahiere den Modus, ich gehe einfach schnell durch und entferne all diese kleinen Linien Denken Sie daran, wenn Sie Mist bauen, drücken Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste Z. Okay. sind wir mit unserem wunderschönen Schneekugel-Projekt fertig. Fühlen Sie sich frei, jede der Farben anzupassen, Sie möchten, und passen Sie Ihre Farbverläufe an. Dazu müssen Sie lediglich Ihre Ebene auswählen Nehmen Sie dann das Verlaufswerkzeug und klicken und ziehen Sie, um es anzupassen. Ich denke, ich muss das anpassen. Diese rosa Farbe sah etwas zu intensiv aus. Damit sind wir jetzt fertig. Ich hoffe, das hat dir wirklich Spaß gemacht. Ich finde, es ist sehr magisch geworden . Zum Abschluss dieses Kapitels haben wir im nächsten Video noch ein Glasmalereiprojekt , bei dem wir ein Rosendesign machen werden. Okay. 36. Rosenprojekt: In diesem Video werden wir dieses Buntglas-Rosendesign gestalten. Wir werden dieselben Schritte wie beim letzten Mal ausführen. Zuerst zeichnen wir unsere Linien nach, verwenden den Shape Builder, um überschüssige Linien zu entfernen , und füllen sie dann mit farbigen Farbverläufen Lass uns anfangen. Hier habe ich mein Übungsbild schon eingerichtet. Es ist mit einer niedrigen Deckkraft gesperrt. Ich habe unser Farbmuster mitgebracht, das wir später verwenden werden, um die Farben der Zeilen auszufüllen Das brauchen wir momentan aber nicht, also schalte ich es einfach aus Dann können wir damit beginnen, diese Merkmale unserer Zeilen nachzuverfolgen diese Merkmale unserer Zeilen Ich drücke P, um das Stiftwerkzeug herauszuholen. Ich stelle sicher, dass wir uns im Gummibandmodus mit ausgeschaltetem Snapping befinden, und dann können wir loslegen Beim letzten Mal mit der Schneekugel haben wir das Äußere nachgezeichnet und uns den Weg hinein gearbeitet Aber ich möchte dir einen anderen Weg zeigen, wie du das machen könntest, und dieses Mal werden wir von innen heraus arbeiten Ich fange einfach genau in der Mitte der Rose an und füge dann Blütenblätter hinzu und verwende den Shape Builder, um die überschüssigen Teile zu entfernen. Ich fange damit an, genau hier nachzuzeichnen. So habe ich die Reihe tatsächlich von innen nach außen gezeichnet die Reihe tatsächlich von innen nach außen Ich denke, das ist eine nette Art, es zu tun. Als Nächstes gehe ich einfach zum Konturbedienfeld und erhöhe den Strich. Das sieht ziemlich gut aus. Dann können wir mit den nächsten äußeren Blütenblättern weitermachen. Dann fange ich gleich in diesem an. Zur Erinnerung: Wir machen das so, dass alle Rosenblätter dort, wo sie sich schneiden, gut zusammenpassen wo sie sich schneiden, gut zusammenpassen Wenn ich mich wirklich bemühen würde, es in eine Reihe zu bringen, wäre es vielleicht nicht perfekt Vielleicht haben wir einen Überhang. Auf diese Weise stellen wir nur sicher, dass, wenn wir es später mit dem Shape Builder bereinigen, alles wirklich schön und nahtlos aussieht Ich wähle beide Ebenen aus und drücke S für den Formersteller und stelle sicher, dass er sich im Subtraktionsmodus befindet Dann entferne ich einfach diese beiden Noppen und schon kann es losgehen Ich drücke P und wir werden diese Blütenblätter weiter verfolgen. Ich glaube, das mache ich als Nächstes. Ich glaube nicht, dass ich den Shape Builder in jeder einzelnen Zeile machen werde . Okay. Ich denke, ich werde es an dieser Stelle tun. Ich wähle alle meine Ebenen aus. Ich drücke S und entferne dann alle zusätzlichen Zeilen. In Ordnung, wir sehen wirklich gut aus. Lass uns weitermachen und ich werde das einfach für den Rest der Rosenblätter fortsetzen. Mir gefällt wirklich, wie verzeihend dieses Rosendesign ist, weil die Blütenblätter alle sehr organische Formen haben Fühlen Sie sich frei, ihr Aussehen ein wenig zu ändern. Sie müssen nicht alle perfekt auf die Skizze abgestimmt sein , und ich denke, das ist eine wirklich nette Möglichkeit, schnell ein Design fertig zu schnell ein Design fertig wenn die Formen nicht perfekt sein müssen. Ich habe gerade meine Rosenblätter aufgegessen. Ich wähle einfach alle Ebenen aus und verwende dann den Shape Builder, ich werde es einfach sehr schnell bereinigen. Denken Sie daran, wenn Sie jemals Mist bauen, Command or Control Z ist Command or Control Z Ihr bester Freund, machen Sie weiter und verwenden Sie es. Jetzt, wo ich damit fertig bin, fahre ich einfach mit Maus über alle Teile der Rose und überprüfe noch einmal, ob es sich um geschlossene Formen handelt Es sieht so aus, als ob es uns gut geht. Ich drücke einfach P für das Stiftwerkzeug. Als Nächstes mache ich die Blätter. Jetzt werde ich nur die Außenkanten der Blätter nachzeichnen . Sie sich noch keine Gedanken über den inneren Aderenteil des Blattes. Darauf kommen wir zurück. In Ordnung. Ich werde einfach diese Blätter aufräumen. Und jetzt kommt die Blattader. Der Grund, warum ich das gespeichert habe, ist, dass es mit einigen dieser Außenlinien verbunden ist, die ich verwenden werde , um Glasmalereien an den Außenkanten zu erstellen . Ich drücke einfach P für das Stiftwerkzeug. Dann werde ich die Blattadern nachzeichnen. Wenn ich bedenke, dass einige davon für diese äußeren Scheiben verwendet werden , werde ich die Linie einfach so bis über unser Dokument hinaus fortsetzen Ich versuche wirklich, es hier richtig auszurichten. Versuche, das so nah wie möglich an diesen Punkt des Blattes zu bringen . Ich werde das jetzt einfach weiter machen. Ich bin gerade fertig geworden und es gefällt mir nicht , wie all meine Zeilen aussehen. Bevor ich ihre kleinen Kanten bereinige, drücke ich einfach A, um das Knotenwerkzeug zu öffnen, und stelle dann sicher, dass mir die Kurven dieser Linien gefallen. Okay. Jetzt, wo ich meine Zeilen habe, wo sie mir gefallen, werde ich nur sichergehen, dass ich sie alle ausgewählt habe , und ich werde sie bereinigen. Ich werde jetzt einfach meine Blätter durchgehen und überprüfen, ob sie alle geschlossene Formen haben. Und wir sehen gut aus. Aber während ich mit der Maus darüber fahre, merke ich, dass diese Teile nicht aufleuchten Es sind keine geschlossenen Formen. Sie können sehen, dass wir all diese Kanten haben, aber dann verschwindet es einfach von der Kante. Um unsere geschlossene Form zu erstellen, müssen wir ein Rechteck entlang des äußeren Randes erstellen . Ich nehme das Rechteckwerkzeug und zeichne eines nach. Dann entferne ich die Füllung, indem ich zum Farbbedienfeld gehe und genau dort klicke. Nun können Sie das Einrasten aktivieren und es bis zum Rand bringen wenn Sie diese Linie wirklich nicht sehen möchten Aber mir gefällt, wie es aussieht. Ich denke, ich werde eine Mine hinzufügen und dann den Mauszeiger bewegen, bis mein Cursor so aussieht, dass ich ihn genau in der Mitte meines Dokuments neu positionieren kann Das sollten nun geschlossene Formen sein. Ich wähle alle meine Ebenen aus und drücke dann S für den Shape Builder, und ich entferne diese Enden einfach hier. Jetzt sollten wir sehen, dass sie schön leuchten, aber das tun wir nicht. Sieht so aus, als hätte ich diese Leitung nicht vollständig angeschlossen. Ich werde das wiederholen müssen. Ich drücke einfach A für das Node-Tool. Dann muss diese Zeile verschoben werden. Ich ziehe diesen Knoten nach innen, sodass er sich überlappt. Da haben wir's. Jetzt sollte ich in der Lage sein, alles auszuwählen und diesen Teil mit dem Shape Builder zu entfernen. Mit all unseren ausgewählten Formen, gut. Es sieht so aus, als ob das Problem behoben wurde. Ich glaube, ich habe diese Linie direkt am Rand begonnen anstatt sie zu überlappen. Das war mein Fehler Aber jetzt sieht es so aus, als ob wir startklar sind und alle Teile der Reihen in individuelle Formen umwandeln können alle Teile der Reihen in individuelle Formen umwandeln , die wir mit Farbe ausfüllen können. der Shape Builder immer noch ausgewählt ist, Wenn der Shape Builder immer noch ausgewählt ist, werde ich ihn einfach ändern, um den Modus „Hinzufügen“ zu aktivieren. Dann fange ich in der Mitte an. Nun, dieses Herzstück hat bereits eine geschlossene Form. Das können Sie in den Ebenen sehen. Ich lasse das hier stehen, aber ich werde einfach alle anderen Blütenblätter anklicken, um sie in ihre eigene Form zu bringen , sodass ich sie einfärben kann. Und dann mache ich dasselbe mit den Blättern und den äußeren Teilen. all diese in individuelle Formen umgewandelt wurden, werde ich jetzt unser Muster einschalten , damit wir sie einfärben können Beim Ausfüllen meiner Farben fiel mir auf, dass ich eine Ebene habe, die die gesamte Rose darstellt Ich weiß wirklich nicht, woher das kam, also werde ich es einfach ignorieren. Aber ich werde einfach weitermachen. Als Nächstes fülle ich die Blätter mit Grün und dann fülle ich den Hintergrund mit der orangen Farbe aus , die ich dort auf dem Farbmuster habe. Wir haben alle unsere Farben, also schalte ich einfach die Uhr Jetzt können wir sie in Farbverläufe umwandeln , damit sie eher wie Glasmalereien aussehen Zunächst werde ich an diesen Außenpaneelen arbeiten. Ich nehme das Verlaufswerkzeug. Wenn dann eines dieser Panels ausgewählt ist, klicke und ziehe ich einfach so. Bei dieser speziellen Glasmalerei wollte ich auf der anderen Seite eine hellere Farbe haben. Ich werde das nur etwas lockerer machen. Ich werde es sogar ganz weiß machen, also lassen wir es von weiß nach orange verblassen Ich denke, das wird ziemlich gut aussehen. Ich mache das einfach für all diese anderen Panels. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Als Nächstes machen wir weiter und machen diese Blätter. Nun, was die Blätter angeht, werde ich tatsächlich den Standardverlauf ändern. Es sieht so aus, als hätte ich das Einrasten ausgeschaltet Lass mich das ausschalten. Ich werde diesen Standardverlauf von dunkelgrün auf hellgrün ändern . Stattdessen möchte ich, dass dieser Außengriff eher gelb ist. Siehst du, wie schön das aussieht? Sieht aus, als ob Licht von hinten hereinscheint. Außerdem sind viele Blätter eher gelbgrün. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Ich werde das einfach weiterhin für alle tun. Klicken Sie auf den Farbverlauf, ziehen Sie ihn von der Mitte nach außen und machen Sie diesen äußeren Punkt dann eher gelbgrün Sie können sehen, dass es etwas mühsamer ist , als dass ich jedes einzelne Blatt auf jeder Seite des Blattes machen muss jedes einzelne Blatt auf jeder Seite des Blattes machen Das ist eine ähnliche Sache, über die ich im letzten Projekt mit den Fensterscheiben gesprochen im letzten Projekt mit den Fensterscheiben Wenn wir diese Zeilen bis zum Ende speichern, müsste ich nicht jeden einzelnen Abschnitt durchgehen und Ich könnte einfach das gesamte Blatt oder das gesamte Fenster gleichzeitig einfärben . Aber in diesem Fall gibt es so wenige Blätter , dass ich nicht denke , dass es so eine große Sache ist. Das ist nur etwas , das Sie beachten sollten , wenn Sie mit dieser Technik färben. Diese Blätter sehen wirklich, sehr lebendig aus. Als Nächstes mache ich die Rose und ich glaube, ich fange in der Mitte an. Bisher haben wir nur lineare Farbverläufe verwendet, und mir gefällt wirklich, wie das aussieht Ich denke, ich werde das auch weiterhin mit dieser Rose machen. Was die Rose angeht, werde ich einfach klicken und ziehen. Sie können standardmäßig sehen, dass wir hier diese dunklere Farbe haben. Bei dieser Rose werde ich die äußere Farbe tatsächlich in ein paar verschiedene Nuancen ändern . Ich werde sie in eine orangefarbenere Farbe ändern, aber auch in eine violettere Farbe nur um eine gewisse Variation mit all den Tönen dieser Rose zu erzielen mit all den Tönen dieser Rose Ich glaube, für die erste Farbe werde ich die äußere Farbe etwas lilafarbener machen ich dann hier weitermache, werde ich es ein wenig mischen, werde ich es ein wenig mischen, vielleicht ergibt diese Farbe eher eine orange Farbe und mehr eine helle Farbe. Fühlen Sie sich frei, alle Schieberegler auf diesen zu ändern. Es ist wirklich okay, es ein bisschen mehr zu vermischen. Ich glaube, ich mag Lila, aber ich möchte nicht, dass es ganz so lila ist, wenn das Sinn macht. Ich denke, ich möchte stattdessen, dass es eher eine dunkelkastanienbraune Farbe Ich gehe zurück zu meiner Mitte und werde das einfach anpassen, sodass es etwas roter und etwas dunkler Da haben wir's. Ich werde so weitermachen zu allen Blütenblättern der Rose gehen und ihre Farben auf bis zu allen Blütenblättern der Rose gehen und ihre Farben auf diese Weise ändern. Okay, jetzt kannst du meine fertigen Farben hier sehen. Ich mag die Abwechslung in der Rose sehr, aber um ehrlich zu sein, finde ich, mir diese Blätter ein bisschen zu neonfarben sind. Ich glaube, ich gehe einfach zurück und passe ihre Farben ein wenig an. Vielleicht verringert es die Sättigung dieses äußeren Gelbgrüns. Ich denke, das wird ein bisschen besser aussehen. Ich denke, die Blätter sehen jetzt viel besser aus. Ich habe es durchgemacht und die Sättigung bei der helleren Farbe reduziert . Ich bin auch auf die andere Seite gegangen, das war unsere Musterfarbe Ich habe das nur etwas dunkler gemacht. Ich finde, das sieht insgesamt einfach besser aus, realistischer. Ich denke, das sind wir. Wir sind jetzt fertig mit diesem Rosenprojekt und wir sind mit diesem Glasmalerei-Kapitel fertig. Ich finde dieses Buntglasdesign so hübsch und es war eigentlich ziemlich einfach zu machen. Im nächsten Kapitel werden wir alles über die Erstellung von drei D-Designs lernen. ist ziemlich aufregend, dass wir endlich bereit sind, uns darauf einzulassen und obwohl es schwierig ist, wird es eine Menge Spaß machen. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. 37. 3D-Designs erstellen: Okay. Es ist Zeit, drei D-Designs in Angriff zu nehmen. Ich weiß, das scheint ein großer Sprung von der Stelle zu sein, an der wir gerade entworfen haben, aber glauben Sie mir, Sie haben alle Fähigkeiten, die Sie benötigen, um diese Designs zu erstellen. Bleib einfach bei mir. Du wirst großartig sein. Lass uns anfangen. 38. Die Bedeutung von Referenzen: Lassen Sie uns darüber sprechen, wie wichtig Referenzen sind. Es ist immer eine gute Idee, Referenzbilder zu verwenden , wenn Sie Ihre Entwürfe skizzieren. Aber bei drei D ist das absolut notwendig. Sofern Sie kein geniales Wunderkind sind, glaube ich nicht, dass es möglich wäre, ein realistisches Drei-D-Design zu erstellen, ohne eine Referenz zur Hand zu haben glaube ich nicht, dass es möglich wäre, ein realistisches Drei-D-Design zu erstellen , ohne eine Referenz Da es so kompliziert ist, diese Designs zu erstellen, schlage ich dringend vor, dass Sie sich zu Beginn darauf konzentrieren, Ihr Referenzfoto zu replizieren Versuchen Sie nicht, es von Grund auf neu zu machen bis Sie die Replikation geübt haben , dass Sie nicht nur die Replikation üben Ich schlage vor, dass Sie nicht nur die Replikation üben, sondern auch Objekte glatten Oberflächen wie Objekte aus Kunststoff oder Glas Texturen können ziemlich knifflig sein und viel Zeit in Anspruch nehmen. Denken Sie daran, wenn Sie nach Fotos suchen, mit denen Sie üben können. Nun, wo wirst du gute Referenzbilder finden? Nun, ich habe einige Vorschläge für Orte, nach denen Sie suchen können. Ich habe hier drei verschiedene Websites. Ich lasse sie alle unten verlinkt. Diese eignen sich alle hervorragend, um Inspiration zu finden. Für diesen ersten klicke ich einfach hier rein und tippe drei D-Zeichen ein. Sie können sehen, dass wir all diese verschiedenen drei D-Zeichen haben . Mir gefällt sehr, wie glatt sie alle aussehen. Sie sind alle plastisch und haben nicht wirklich eine Textur. Das macht es sehr einfach zu replizieren. Diese Charaktere sind auch sehr süß. Sie können sehen, dass wir einige verschiedene Inspirationsbilder haben , die wir hier abrufen können. Wir könnten einen Screenshot davon machen, ihn in Affinity Designer einfügen und versuchen, ihn zu replizieren Die sind alle wirklich nett. Aber du siehst, dass dieser eine Menge Textur hat. Es wäre sehr schwierig , das zu replizieren und zu entwerfen, und ich schlage nicht vor , dass Sie das versuchen Oder etwas Hyperrealistisches zu kreieren. Stattdessen werden diese Modelle, die wie Lehm aussehen , hier tatsächlich um einiges einfacher sein Sie können sehen, dass wir anfangen, sehr kompliziert zu werden. Ich glaube nicht, dass wir dafür bereit sind, aber vielleicht wäre diese kleine Kartoffel nicht zu schwer. Diese Website, B haunts, B Hans, wie auch immer sie heißt Du kannst damit weitermachen und drei beliebige D-Zeichen nachschlagen Ich denke, das ist eine wirklich großartige Website. Eine andere heißt abweichende Kunst. Für diesen gebe ich einfach eine Drei-D-Tasse ein. Ich finde, dass die Verwendung von unterschiedlichem Geschirr auch ein wirklich guter Anfang ist , weil alles eine sehr Glas- oder Plastikstruktur hat Du könntest üben, die Überlegungen anzustellen. Ich denke, das wären tolle Referenzbilder zum Üben. Das letzte, das ich hier habe, heißt Free Pick. Wir werden weitermachen und hier suchen. Diesmal tippe ich Three D Food ein. Sie können all die Lebensmittel sehen, die wie Spielzeug aus Ton oder Plastik für ein Kind aussehen . Diese wären alle sehr gut zu replizieren. Sie haben keine kniffligen Texturen. Dieses Sushi hat eine schwierigere Textur. würde ich nicht vorschlagen, aber diese Karotten sehen aus, als wären sie ein guter Anfang Nun, diese Orte sind wirklich großartig, um Referenzen zu finden , mit denen man speziell für drei D-Designs arbeiten kann. Wie gesagt, ich werde sie alle unter diesem Video verlinkt lassen. In diesem Kurs werde ich jedoch Bilder verwenden, die ich auf Pixabay, Pexels und Unsplash gefunden habe Pixabay, Pexels liegt daran, dass ich diese Bilder kostenlos in den Übungsdateien mit Ihnen teilen kann Aus diesem Grund werden wir in diesem Kapitel mit Fotos arbeiten . Sie nun wissen, wo Sie Referenzbilder finden können, werden wir im nächsten Video mit einem supereinfachen Drei-D-Design beginnen . 39. Die Grundlagen von 3D: Lassen Sie uns einige Grundlagen des Drei-D-Designs erlernen. Sie haben Ihr Referenzbild gefunden. Es hat eine schöne glatte Oberfläche. Es ist ziemlich einfach, detailarm. Das ist ein perfekter Ausgangspunkt. Fangen wir an, es aufzuschlüsseln. Während wir üben, werden wir üben, sowohl dieses matte als auch dieses reflektierende Ornament herzustellen als auch dieses reflektierende Ornament Beachten Sie hier den Unterschied im Detail. Dieser wird viel einfacher sein. Wir werden hier beginnen, aber wir werden zu diesem reflektierteren übergehen. Dies gibt Ihnen nur ein paar verschiedene Techniken, mit denen Sie einen anderen Look kreieren können . Ab hier besteht unser erster Schritt darin, es wie ein flaches Design auszufüllen. Das bedeutet, dass wir einfach die Form nachzeichnen und ihr eine Grundfarbe geben. Normalerweise würde ich das mit einem Stiftwerkzeug machen , aber in diesem Fall haben wir großes Glück, wir können einfach das Ellipse-Werkzeug verwenden Ich klicke und ziehe, während ich die Umschalttaste gedrückt halte. Da haben wir's. Dann ziehe ich es nach unten. Ich möchte hier die Kanten sehen können. Ich denke, ich werde das ein bisschen reinziehen, aber das sieht ziemlich gut aus. Als Randnotiz werden wir ziemlich oft direkt auf dieses Bild verweisen Ich werde die Opazität nicht verringern. Ich möchte es in voller Farbe und mit allen Details sehen , während ich versuche, es zu replizieren. Stellen Sie sicher, dass diese Ebene die ganze Zeit über oben bleibt die ganze Zeit über oben und wir schalten sie nach Bedarf ein und aus , um unser Design hier unten zu sehen Jetzt muss ich das mit einer Farbe füllen. Ich entferne einfach den Strich dieser Ellipse und probiere dann die blaue Farbe Ich glaube, ich entscheide mich einfach für diese Farbe hier drüben. Ich werde das anwenden. Bevor ich es vergesse, lassen Sie uns weitermachen und die Hintergrundfarbe auf den gesamten Hintergrund anwenden. Ich probiere diese graue Farbe aus. Dann klicke ich mit dem Rechteckwerkzeug einfach auf ein Rechteck , ziehe es heraus , mache es grau und ziehe es nach unten. Bisher haben wir Folgendes. Ziemlich einfach. Nun, da wir es wie ein flaches Design ausgefüllt haben, unser nächster Schritt darin, einen Farbverlauf auf unserer Form zu erstellen. Für diesen Schritt möchte ich nur ein paar Details hinzufügen, indem ich diesem Kreis einen farbigen Farbverlauf hinzufüge. Wie Sie in unserer Referenz sehen können, haben wir hier tatsächlich einige verschiedene Blautöne. Aber das Wichtigste, was mir hier auffällt, ist, dass wir genau hier einen hellen Fleck haben , der in ein dunkleres Ich denke, ich mache weiter und schalte das aus. Wenn die Ellipse ausgewählt ist, nehme ich das Verlaufswerkzeug und ziehe dann von diesem Punkt nach außen Dann mache ich weiter und mache daraus einen radialen Farbverlauf. Und du kannst sehen, wie das aussieht. Ich denke, ich werde das etwas länger in die Länge ziehen. Aber Sie können sehen, dass wir diesen Lichtpunkt nachgeahmt haben So sieht er hier aus, und hier ist unser Bild Es fängt schon an, dreidimensional auszusehen , nur mit einem einfachen Aber um sicherzugehen, dass das schön und genau ist, werde ich einfach diese dunklere Farbe probieren. dann dieses Ellipsenwerkzeug ausgewählt ist, stelle ich einfach sicher, dass die äußere Farbe übereinstimmt Vielleicht sollte ich sogar sicherstellen, dass auch diese innere Farbe übereinstimmt Ich probiere einfach diese hellere blaue Farbe. Ich wähle das aus und mache es zu einer helleren Farbe. Jetzt können Sie sehen, dass die Farben so ziemlich perfekt zusammenpassen. Schritt Nummer drei ist das Hinzufügen von Schatten. Der Farbverlauf hilft ziemlich dabei, Dimension hinzuzufügen. Aber bei diesem abgerundeten Objekt müssen wir jetzt einen runderen Schatten hinzufügen. Sie können hier unten sehen, dass wir zusätzliche Schatten haben , die wir erstellen müssen Ich nehme das Stiftwerkzeug und unsere Referenzebene ist immer noch aktiviert Ich werde einfach klicken und ziehen, um diesen Bereich hier nachzuzeichnen. Ich werde es ganz herumtragen und dann werde ich es so nach draußen bringen. Dann probiere ich hier einfach die dunkelste Farbe aus. Ich werde es anwenden. Und dann mache ich es zu einer untergeordneten Ebene für unseren Kreis. Okay. Ich schalte die Referenz aus. Jetzt, hier wird es richtig schick. Wir werden dem Schatten eine Unschärfe hinzufügen. Wenn die Schattenebene ausgewählt ist, gehe ich zu unseren Schnelleffekten Ich öffne die Gaußsche Unschärfe und zeige einfach den Radius an Du kannst sehen, je öfter ich es hervorbringe, desto gemischter wird dieser Schatten, und ich finde, das In diesem Schritt können Sie auch damit experimentieren, die Farbe zu ändern, die Deckkraft zu verringern oder mit verschiedenen Mischmodi zu experimentieren In diesem Fall werde ich wohl die Deckkraft ein wenig verringern, aber Sie können jetzt sehen, wie das aussieht Wir haben hier einen wirklich guten Start hingelegt. Aber bevor ich mit den Schatten fertig werde, kann ich sehen, dass da oben oben ein leichter Schatten ist. Ich werde das nur schnell nachverfolgen . Ich werde es mitbringen. Ich probiere diese Farbe und trage sie auf. Dann mache ich daraus eine untergeordnete Ebene, und wir können auch diese Ebene verwischen Ich denke, diese Farbe muss etwas dunkler sein, also ändere ich sie einfach hier oben und ziehe die Leuchtstärke nach unten Ordnung. Aber da haben wir's. Sieht das nicht immer mehr nach einer Drei-D-Kugel aus? Bevor ich diesen Schattenabschnitt beende, möchte ich meiner Meinung nach der Außenseite dieses Bildes einen Schatten hinzufügen . Sie können in unserer Referenz sehen, dass wir einen Schatten haben, der direkt darunter liegt, und zwar so. Ich werde das einfach schnell nachverfolgen. Okay. Und ich werde es so herbringen. Dann probiere ich einfach diese dunkle Farbe hier und trage sie auf. Dann ziehe ich das unter unser Ornament, aber so über die Hintergrundebene Stellen Sie sicher, dass es nicht in der Gruppe ist. Es ist direkt unter unserer Dekoration. Dann werde ich diese Unschärfe einfach mildern. Ich werde eine Gausin-Unschärfe darauf auftragen, um sie weicher zu machen. Dann werde ich vielleicht die Deckkraft ein wenig verringern , damit Hier sind die Referenzen und hier ist, was s ist. Vielleicht sollte es etwas dunkler sein. Ich denke, ich werde die Opazität wieder erhöhen. Und das sieht ziemlich gut aus. Schritt Nummer vier, um diese Form mit drei D wirklich zum Leben zu erwecken, ist das Hinzufügen von Highlights. Nun, das ist Schatten ziemlich ähnlich. Lassen Sie uns unsere Referenz einschalten und ich fange gleich hier mit dem wichtigsten Highlight an, das ich sehe. Ich werde direkt am Rand entlang fahren. Und dann bringe ich es nach draußen. Ich zoome hinein, damit ich die Farbe besser ausprobieren kann. Ich versuche nur, den hellsten Farbton zu finden, den ich finden kann, und dann trage ich ihn auf und mache ihn zu einer untergeordneten Schicht unseres Ornaments Ich schalte die Referenz aus, damit wir das sehen können. Ich werde das jetzt einfach verwischen, genau wie ich es mit den Schatten gemacht habe Nun, ich will das nicht zu sehr verwischen , sonst verteilt es sich über das gesamte Sie konnten auf unserem Referenzbild sehen, dass es sich nur um einen dünnen Splitter ganz oben handelte Ich werde versuchen, das nachzuahmen. Anstatt es zu stark zu verwischen, werde ich die Deckkraft ein wenig verringern, um es zu mischen Ich finde, das sieht ziemlich gut aus, aber es ist immer noch ein bisschen zu dramatisch Ich drücke A für das Knotenwerkzeug und verschiebe diesen Punkt ein wenig nach oben , sodass wir gerade den äußersten Rand der Form treffen. Ich finde, das sieht viel besser aus. Ich werde die Farbe nur ein bisschen mehr aufhellen . Dann können wir das andere Highlight, das ich sehe, anwenden , das sich genau hier befindet Nun, für diesen sehe ich ein paar verschiedene Farben. Ich sehe eine violette Farbe, die etwas größer ist. Wenn Sie dann nach innen gehen, sehe ich langsam einen helleren Fleck in der Mitte Ich werde das nur schnell nachverfolgen. Ich drücke P für das Stiftwerkzeug. Ich bringe es auf den gesamten Bereich, in dem ich die violette Farbe sehe, dann probiere ich die lila Farbe aus und trage sie auf. dann die Referenz ausschalte, werde ich das schnell verwischen Ich denke, die Unschärfe muss ein bisschen verbessert werden, aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus Hier ist die Referenz und hier ist, was wir haben. Ich denke, ich muss diese Ebene vielleicht ein wenig erhöhen. Ich nehme das Verschiebe-Tool und werde es einfach erhöhen. Ich finde, die Platzierung sieht ein bisschen besser aus. Ich werde jetzt einfach diesem inneren Lichtblick nachgehen . Ich kann tatsächlich zwei helle Punkte sehen, einen hier und einen helleren hier. Mit dem Stiftwerkzeug werde ich einfach beide nachzeichnen. Hier mache ich dieselbe lila Farbe, nur ein bisschen heller. Dann werde ich diesen Kleinen hier nachverfolgen. Dann mache ich es wieder lila , aber noch heller. Jetzt, wo diese beiden hellen Punkte ausgewählt sind, ziehe ich sie einfach als untergeordnete Ebenen nach unten. Dann vergrößere ich den Radius der Gaußschen Unschärfe, um sie zu verschmelzen Ich schalte einfach die Referenz aus , damit ich das besser erkennen kann Ich glaube nicht, dass ich sie zu stark verwischen möchte, weil sie in der Referenz nicht so verschwommen wirkten Ich glaube, ich habe sie einfach ein bisschen zu groß gemacht. Ich nehme das Verschiebe-Tool und verkleinere sie noch ein bisschen Dann glaube ich, werde ich ihre Opazität verringern. Einfach so Jetzt können Sie sehen, hier ist unsere Referenz und hier ist unser Endergebnis. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, ich möchte die Deckkraft dieses Top-Highlights nur etwas weiter verringern dieses Top-Highlights nur etwas weiter Vielleicht sogar mehr als das. Okay. Ordnung. Da ist unser Ornament im Matt-Stil Das sieht richtig gut aus. Es war eigentlich ziemlich einfach, dies mit nur ein paar Unschärfen und Farbverläufen neu zu erstellen Als Nächstes möchte ich ein bisschen kniffligeres machen. Dieser hier ist eigentlich ziemlich knifflig. Sie können sehen, dass wir hier viele stark reflektierende Details haben. Ich werde mein Bestes geben, um all diese Details nachzuahmen, aber das wird eine Weile dauern, also könnten wir ein paar Abkürzungen verwenden, um das zu beschleunigen Aber lassen Sie mich es Ihnen nur zeigen Um dieses reflektierendere Ornament zu kreieren, werden wir tatsächlich sehr ähnliche Schritte ausführen wie beim letzten Wir werden nur ein paar der Schritte auf dem Weg dorthin anpassen. Ich wähle mein Ornament aus und zeichne es dann mit dem Ellipsenwerkzeug direkt oben nach Ich werde dafür sorgen, dass sie alle sehr gut aufeinander abgestimmt sind. Perfekt. Dann können wir es wie ein flaches Design ausfüllen, genau wie beim letzten. Ich probiere hier einfach eine Farbe aus und ich denke, ich werde mich für diese innere Farbe entscheiden. Ich werde es anwenden. Jetzt können wir mit der Anwendung unseres Farbverlaufs fortfahren. Für diesen möchte ich nun einen ähnlichen Farbverlauf machen, bei dem er in der Mitte heller beginnt und außen dunkler wird. Das kann man an diesem ziemlich deutlich sehen. Ich probiere einfach diese dunkle Farbe. Wenn das genau da oben in der Farbpalette steht, schalte ich einfach unsere Referenz aus, nehme das Verlaufswerkzeug, klicke und ziehe es so nach außen Wenn die äußere Farbe ausgewählt ist, wende ich diese dunklere Farbe und mache unseren Farbverlauf radial Nun, bei dieser Farbe können Sie sehen, dass ein Teil davon sehr hell ist und dann sehr stark zur dunkleren Farbe übergeht Ich möchte das nachahmen, indem diesen Mittelpunkt so nach außen verschiebe Sie können sehen, dass das ziemlich gut aussieht. Wir haben ziemlich viel von dieser helleren Farbe und dann wird es sehr schnell zu dieser dunkleren Farbe. Tatsächlich können wir es sogar noch stärker einsetzen, um es noch härter zu machen. Aber jetzt fangen wir an, uns zusammenzuschließen. Sie können eine sehr deutliche Linie erkennen. Mir gefällt nicht wirklich, wie das aussieht. Ich denke, ich werde es einfach ein bisschen so reinbringen. Unser nächster Schritt ist genauso wie der letzte. Wir werden Schatten hinzufügen. Nun, was diesen hier angeht, kann ich sehen, dass er hier unten eine dunklere blaue Farbe hat als hier oben. Ich nehme einfach das Stiftwerkzeug und ziehe schnell dieser Kante entlang, um mehr Dunkelheit zu erzeugen. Ich werde es einfach so herbringen. Ich probiere diese dunklere Farbe. Ich trage es auf und mache es dann zu einer untergeordneten Ebene unserer Form. Ich drücke A für das Node-Tool. Ich glaube, ich muss diesen Punkt nur anpassen damit der Übergang etwas reibungsloser abläuft Da haben wir's. Dann schalte ich die Referenz aus, damit ich diesen Schatten verwischen kann . Das sieht ziemlich gut aus Lassen Sie uns das Hinzufügen der Schatten beenden indem wir jetzt den äußeren Schatten hinzufügen. Ich werde es ganz schnell mit dem Stiftwerkzeug nachzeichnen. Ich werde es so herbringen. Dann probiere ich hier diese sehr dunkle Farbe. Ich werde es auftragen, aber dann werde ich es unter das Ornament bringen Mit ausgeschalteter Referenz. Ich kann weitermachen und das verwischen. Ich wollte diesem ziemlich ähnlich aussehen. Ich glaube, ich werde es ungefähr genauso stark verwischen. Das sieht ziemlich gut aus. Schritt Nummer vier ist das Hinzufügen von Highlights zu unserem Ornament. Sie können sehen, dass die Highlights in diesem Ornament sehr hart sind Sie sind tatsächlich so hart , dass Sie die Details dessen, was auf diesem Bild vor sich geht, erkennen Wir haben ein Fenster, das sich spiegelt, ebenso wie die Person, die das Foto macht, was lustig ist. Diesmal können wir die Highlights nicht einfach nachzeichnen und verwischen, weil sie so hart sind können wir die Highlights nicht einfach nachzeichnen und verwischen, weil sie , wie wir es beim letzten Mal getan haben Wir werden uns tatsächlich ziemlich viel Zeit nehmen , um all dies so genau wie möglich nachzuverfolgen Aber bevor wir dazu kommen, möchte ich sichergehen, dass ich alle weicheren Highlights, die wir haben, weicheren Highlights, die wir haben, schnell nachsuche. In der Mitte dieses Balls können wir genau in der Mitte einige Highlights erkennen . Ich werde das einfach nachverfolgen. Ich probiere diese hellere Farbe und trage sie auf. Dann mache ich daraus eine untergeordnete Ebene und wir können das verwischen Wenn Sie zuerst die weicheren Lichter und Schatten bearbeiten, wird es nur ein bisschen einfacher Ich denke, ich werde die Deckkraft dieser Ebene verringern. Da ist das Vorher und das Nachher. Ich füge nur ein bisschen mehr Highlight hinzu. Ich glaube, ich werde die Größe mit dem Verschieben-Werkzeug verringern und es einfach so in die Mitte verschieben. Jetzt haben wir all die weicheren Schatten und Glanzlichter. Es sieht unserer Mattenverzierung hier oben tatsächlich ziemlich ähnlich unserer Mattenverzierung hier oben Aber jetzt ist es an der Zeit, den intensiveren Höhepunkten hier nachzugehen den intensiveren Höhepunkten hier Ich wähle gleich hier eine der inneren untergeordneten Ebenen aus. Dann fange ich mit dem Stiftwerkzeug an, all diese verschiedenen Formen nachzuzeichnen . Das ist ziemlich zeitaufwändig. Mach weiter und mach etwas Musik auf und nimm dir Zeit dafür. Wir werden damit beginnen, alle weißen Bereiche nachzuzeichnen , die wir sehen Damit ich sehen kann, was ich verfolge. Ich werde tatsächlich all diese Schichten auf alles legen diese Schichten auf alles und ihnen eine reinweiße Farbe geben Später gehen wir zurück und machen sie zu einer untergeordneten Ebene des Ornaments, aber das macht es einfacher, den Überblick darüber zu behalten, was Sie bereits nachgezeichnet haben Okay. Harte Höhepunkte aufzuspüren ist kein Witz Das nimmt wirklich so viel Zeit in Anspruch. Es ist die einfache Version, etwas Textur hinzuzufügen. Das Hinzufügen von Textur, wenn Sie glauben können, dass es noch mehr Zeit in Anspruch nimmt. Man muss da wirklich reingehen und all die kleinen Details des Fells oder der Haare oder welcher Textur auch immer nachzeichnen . Aber in diesem Fall verfolgen wir nur die Höhepunkte. Sie müssen nicht perfekt sein, aber versuchen Sie Ihr Bestes, um sie so nah wie möglich am Original nachzuzeichnen so nah wie möglich am Original Wir zeichnen gerade alle weißen Markierungen nach. Wir kehren zu den anderen Farben zurück, sodass Sie vielleicht ein bisschen Rosa oder Hellblau sehen Mach weiter und überspringe diese vorerst. Wir werden auf diese zurückkommen. Tut mir leid, dass das so lange dauert. Ehrlich gesagt glaube ich, dass es ziemlich lange dauern wird . Ich nehme das einfach am Ende auf , wenn wir bereit sind, mit den nächsten Farben fortzufahren. Hier bin ich eine ganze Weile später. Ich habe gerade alle weißen Flecken aufgespürt, wie Sie sehen können. Als Nächstes glaube ich, dass ich all diese verblassten Farben im Hintergrund durchgehen und sie machen möchte diese verblassten Farben im Hintergrund Sie können sehen, dass wir um viele dieser Punkte herum etwas verblasstes Weiß haben , diese verblasste Linie Ich werde es einfach schnell durchgehen und einige dieser verblassten Bereiche nachzeichnen Nun, dieser gesamte Mittelbereich sieht aus, als wäre er ein verblasster Bereich. Aber wenn ich die Referenzebene sehr schnell ausschalte, können Sie sehen, dass diese helle Farbe das tatsächlich ersetzen wird Stattdessen werden wir später diese dunkleren Farben, diese dunklere Kontur dieser Person, einige dieser dunkleren Flecken durchgehen und nachzeichnen Kontur dieser Person, einige dieser dunkleren Flecken Sie sich keine Gedanken darüber, irgendwelche Lichtpunkte nachzuzeichnen , die Sie genau in der Mitte sehen Stattdessen gehe ich einfach zu den Außenkanten und zeichne einige dieser Bereiche nach , probiere dabei die Farben aus und fülle sie Ich möchte, dass diese helleren Farben unter all diesen weißen Farben liegen. Ich glaube, ich werde sie eigentlich nur schnell zusammenfassen. Auf diese Weise kann ich die Dinge etwas einfacher unter ihnen platzieren . Ich werde das einfach schnell machen. Wenn ich schon dabei bin, kann ich genauso gut ein paar dieser blauen und rosafarbenen Flecken machen dieser blauen und rosafarbenen Flecken Ich denke, ich probiere einfach schnell die Farben aus und fülle die restlichen äußeren Details aus, bevor wir zu den inneren Details auf der Innenseite übergehen Ich habe mich einfach umgesehen und all die restlichen Farben ausgefüllt . Jetzt gehe ich einfach schnell in die Mitte unserer Form über. Ich werde nur ein paar dieser dunkleren Bereiche genau hier nachzeichnen . Ich probiere einfach ihre Farben und trage sie auf. Ich werde das einfach schnell machen und dann sind wir fast fertig. Lass uns einfach weitermachen und das ganz schnell machen. Wenn das erledigt ist, wähle ich alle Ebenen aus , die wir gerade nachgezeichnet haben, einschließlich der oberen weißen Gruppe dort Dann füge ich ihnen eine leichte Unschärfe hinzu. Nur ein bisschen verschwommen. Sei nicht zu verrückt, sonst verlierst du all deine Daten. Nur eine leichte Unschärfe. Dann ändere ich den Mischmodus auf weiches Licht, sodass es sich gut in den Hintergrund einfügt Wenn das erledigt ist, werde ich sie einfach alle zu einer untergeordneten Ebene unseres Ornaments machen alle zu einer untergeordneten Ebene unseres Ornaments Dann schalte ich unsere Referenzebenen aus. Sie können sehen, womit wir gerade arbeiten. Ich glaube, ich habe es vielleicht zu stark verschwommen, also gehe ich zurück und reduziere das einfach Es sollte nur ein bisschen verschwommen sein. Ordnung. Hier ist, was wir haben. Es ist keine perfekte Replikation. Aber Sie können dort viele Details sehen. Wir werden das im nächsten Video sogar viel besser aussehen lassen, weil wir noch eine im nächsten Video sogar viel besser aussehen lassen, weil wir noch weitere Art von Farbverlauf lernen müssen , die uns wirklich helfen wird, das Ganze auf die nächste Stufe zu bringen. werden wir im nächsten Video machen. Okay. 40. Transparente Verläufe: Lassen Sie uns etwas über transparente Farbverläufe lernen. Bevor wir uns mit transparenten Farbverläufen befassen, möchte ich meine Ebenen nur ein wenig bereinigen Ich werde alles auswählen, was wir nachgezeichnet haben. Abgesehen von diesem Fleck, bei dem es sich meiner Meinung nach nur um diesen mittleren Fleck und diesen dunklen Schatten handelt und diesen dunklen Schatten Ich wähle einfach all diese Ebenen aus. Ich werde sie tatsächlich wieder in einen normalen Mischmodus umschalten , und wenn ich zu den Schnelleffekten gehe, werde ich ihre Gaußsche Unschärfe ausschalten Jetzt sind sie genau so, wie wir sie aufgespürt haben. Dann gruppiere ich sie mit Befehl oder Steuerung G und wende all diese unterschiedlichen Effekte auf die gesamte Gruppe als Ganzes an, nur um die Dinge ein wenig übersichtlicher zu halten gehe zurück zu den Mischmodi, Ich gehe zurück zu den Mischmodi, mache es weich und mithilfe des Schnelleffekte-Bedienfelds die Unschärfe wieder hinzu Mach es einfach weniger intensiv. Wir wollen nur, dass die Kanten verschwimmen, nicht die ganze Sache Jetzt, wo das etwas besser eingerichtet ist, sind wir bereit, etwas über transparente Farbverläufe zu lernen Jetzt haben wir bereits gesehen, dass Farbverläufe beim Drei-D-Design so wichtig sind Transparente Farbverläufe sind ebenfalls sehr wichtig. Nun, wir haben im Anfängerkurs kurz etwas über dieses Tool gelernt , aber ich möchte Ihnen nur den Kontext zeigen dieses Tool in drei D-Designs nützlich ist Schauen wir uns zunächst den Unterschied zwischen unserem aktuellen Design und dem Referenzfoto an. Referenzfoto, Sie können sehen dass wir noch viel mehr verblassen Schauen Sie sich einfach das Fenster an. Auf dieser Seite ist es heller und es verblasst zu einer helleren Farbe hier drüben oder an vielen dieser Stellen, die ich nachgezeichnet habe Sie können sehen, dass es hier einen großen Fleck gibt, aber er verblasst, wenn er sich dem Rand nähert kann schwierig sein, all dieses Ausbleichen zu replizieren, aber nicht mit dem Transparenz-Tool Fangen wir an. Ich schalte einfach eine Referenzebene aus. Wir werden diese Gruppe durchgehen und versuchen, diesen Verblassungseffekt nachzuahmen Ich fange mit der Gruppe der Weißen an, die wir hier haben, und gehe dann Schicht für Schicht vor Ich nehme das Transparenz-Tool. Dann können wir sehen, wie das aussieht. Wo auch immer ich meinen ersten Punkt setze, unsere Ebene bleibt vollständig sichtbar, aber wenn ich sie herausziehe, wird sie unsichtbarer. Ich mache das, indem ich es nur ein wenig herausziehe es nahe an der Ebene Auf diese Weise können wir sehen, wie es verblasst. Ich mache das einfach schnell für alle unsere Schichten. Jetzt würde es viel Zeit in Anspruch nehmen, dies zu tun und die Referenzebene immer wieder ein- und auszuschalten. Anstatt es so zu machen, werde ich einfach mein Bestes geben und raten, wie diese Ebenen meiner Meinung nach verblassen sollten. Wir können zurückgehen und sie reparieren, falls sich eine von ihnen deutlich unterscheidet. Aber ich denke, das ist eine gute Methode, einfach schnell durchzugehen und etwas Ausbleichen hinzuzufügen , damit das Ganze etwas realistischer und originalgetreuer aussieht realistischer und originalgetreuer Das dauert zwar einige Zeit, ist aber viel schneller, als all diese einzelnen Formen mit dem Stiftwerkzeug nachzuzeichnen Ich finde diesen Teil sogar ein bisschen lustig , weil du langsam siehst, wie dein Design zusammenkommt Wenn Sie Probleme haben, Ihre nächste Ebene zu finden , während Sie sie auswählen. Halte einfach Ausschau nach dem blauen Umriss , der deine Form umgibt. Das sollte ziemlich offensichtlich machen, wo sich die Form befindet. Für Bereiche, in denen sich die Punkte mit den sehr dunklen Farben des Kreises überlappen Ich blende sie auf jeden Fall aus, sodass sich die helle Seite von der dunklen Seite entfernt . Wenn du weißt, was ich meine? Auf diese Weise verblassen die Farben etwas langsamer in der Dunkelheit. Bei einigen dieser Formen möchten Sie sie vielleicht gar nicht stark verwischen Wenn das der Fall ist, können Sie einfach am Rand eine sehr subtile Unschärfe hinzufügen. Das ist völlig in Ordnung Okay, es hat sehr lange gedauert , Schicht für Schicht zu arbeiten, aber Sie können sehen, dass das viel besser aussieht , wenn ein bisschen Verblassen Das Transparenz-Tool ist sehr einfach zu bedienen und macht wirklich einen großen Unterschied Um dieses Projekt abzuschließen, werde ich diese beiden Formen, die ich nachgezeichnet habe, auswählen und ihnen eine dunklere Farbe geben, damit sie ein bisschen besser zur Geltung werde ich diese beiden Formen, die ich nachgezeichnet habe, auswählen und ihnen eine dunklere Farbe geben, damit sie ein bisschen besser zur kommen Dann denke ich, dass ich diesem Projekt insgesamt etwas mehr Glanz verleihen möchte diesem Projekt insgesamt etwas mehr Glanz verleihen möchte Dazu wähle ich die gesamte Gruppe aus, sodass diese Ebene oben platziert wird. Dann nehme ich das Ellipsenwerkzeug und Umschalttaste gedrückt und ziehe einfach eine Ellipse wie diese heraus Ich mache daraus eine hellblaue Farbe, also mache ich sie sehr gesättigt, sehr blau Dann ändere ich den Mischmodus auf „Lebendiges Licht“. Dies ist ein sehr intensiver Mischmodus, wie Sie sehen können, aber jetzt werde ich ihm nur ein wenig Unschärfe hinzufügen Sie können nur den Glanz sehen, der dadurch entsteht. Ich finde das wirklich hübsch. Ich werde die Farbe allerdings anpassen. Sie können es heller, dunkler, vielleicht weniger gesättigt, vielleicht etwas grünlicher machen Spiel damit herum, bis dir gefällt, was du siehst, aber ich finde den Glanz wirklich hübsch Vielleicht schaffe ich es. Hier ist das Vorher und Nachher des Hinzufügens von etwas mehr Farbe. Jetzt, wo ich es mir ansehe, möchte ich das ein wenig anpassen. Ich werde diese Ebene auswählen. Dann klicke ich mit dem Transparenzwerkzeug von der Mitte nach außen und mache daraus einen radialen Farbverlauf Sie können jetzt sehen , dass die Helligkeit nur in der Mitte ist und dann abnimmt. Ich möchte das eigentlich rückgängig machen. Hier oben in der Kontext-Werkzeugleiste klicke ich auf Farbverlauf umkehren. Dadurch wurde daraus ein umgekehrter Donut, bei dem es nicht auf die Mitte, sondern hier angewendet wurde ein umgekehrter Donut, bei dem es nicht auf die Mitte, sondern hier angewendet Nur um es ein bisschen subtiler zu machen. Ordnung. Da haben wir's. Du hast immer noch diese blaue Farbe, aber sie ist nicht ganz so intensiv. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Jetzt, wo wir damit fertig sind, sind wir damit fertig. Sie wissen jetzt, wie Sie sowohl matte als auch glänzende Objekte in drei D erstellen können. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihr Design verkleinern. Ich habe das Gefühl, wenn Sie Ihrem Design so lange so nahe kommen, sieht es wirklich komisch aus. Aber wenn Sie herauszoomen, können Sie wirklich sehen, dass das wirklich wie ein reflektierendes Ornament aussieht Das war ein großartiger Start in das Drei-D-Design. Aber bevor wir zum nächsten großen Drei-D-Projekt übergehen, möchte ich Ihnen im nächsten Video schnell beibringen, wie Sie Zeichenflächen verwenden . Okay. 41. Kunsttafeln: Bevor wir zu unseren letzten Projekten des Kapitels übergehen, möchte ich Ihnen Zeichenflächen vorstellen Was ist eine Zeichenfläche? Eine Zeichenfläche ist im Grunde der Dokumentarbeitsbereich. Das Besondere daran ist jedoch, dass Sie mehrere Arbeitsbereiche in einem einzigen Dokument erstellen können mehrere Arbeitsbereiche in einem einzigen Wählen Sie dazu einfach das Zeichenflächenwerkzeug aus. Es ist gleich hier oben und klicken Sie dann auf Artboard einfügen. Sie können direkt vor unseren Augen sehen , dass unser Dokument verändert wurde Jetzt heißt es Artboard One. Wenn ich erneut darauf klicke, können Sie sehen wir eine weitere Zeichenfläche eingefügt haben dass wir eine weitere Zeichenfläche eingefügt haben, mit der wir arbeiten können Sie können auch mit dem Zeichenflächenwerkzeug klicken und ziehen , um eine anders geformte Zeichenfläche zu erstellen Oder wenn Sie eine bestehende Zeichenfläche mit allem, was Sie darin gemacht haben, duplizieren möchten, fahren Sie einfach mit der Maus darüber und halten Sie die Befehls-/Strg-Taste gedrückt Wenn du die Umschalttaste gedrückt hältst, wird sie genau auf der Linie mit deiner letzten Das ist nur eine weitere Möglichkeit, es zu tun. Kunsttafeln sind aus verschiedenen Gründen nützlich. Erstens könnten Sie während der Erstellung eines Projekts eine neue Zeichenfläche erstellen, um die verschiedenen Fortschritte voneinander zu trennen In diesem Beispiel können Sie sehen , dass wir von einer Skizze zu flachen Farben übergegangen sind, dann Schatten und Lichter hinzugefügt haben und die endgültige Version bereinigt haben Eine andere Möglichkeit, sie zu verwenden, besteht darin mehrere Versionen eines Projekts zu erstellen. Wenn Ihnen gefällt, was Sie gemacht haben, Sie aber einige Änderungen an den Farben oder anderen Elementen vornehmen möchten den Farben oder anderen Sie können die Zeichenfläche replizieren, indem Sie Befehle oder Strg verwenden und klicken und ziehen Anschließend können Sie Ihre Änderungen ausprobieren, um zu sehen, ob sie gut aussehen Um ehrlich zu sein, verwende ich Zeichenflächen nicht ständig, aber sie können sich als nützlich erweisen Wir werden versuchen, im nächsten Projekt Zeichenflächen zu verwenden , damit Sie sie in Aktion sehen können Lass uns das im nächsten Video machen. Okay. 42. Spielstück-Projekt: Ich freue mich so auf dieses Projekt. Wir werden ein Spielbrettstück erstellen. Wir werden dieses Bild replizieren und am Ende werden Sie überrascht sein, dass das, was Sie erstellt haben kein Foto ist. Lass uns anfangen Ordnung. Auch wenn diese Form, die wir nachzeichnen werden, etwas komplizierter ist als das Ornament Wir werden immer noch genau dieselben Schritte verwenden, um zu replizieren. Schritt Nummer eins besteht darin, es wie ein flaches Design auszufüllen. Ich drücke P für das Stiftwerkzeug. Dann, wenn der Gummibandmodus aktiviert ist, werde ich diese Form schnell nachzeichnen. Ich fange gleich hier mit diesem blauen Teil an. Wir werden die anderen Teile vorerst ignorieren. Wir werden später darauf zurückkommen. Damit ist das geklärt. Ich probiere einfach die blaue Farbe Dann trage ich es auf die Füllung auf und stelle sicher, dass der Strich entfernt wird. Ich werde diese Ebene einfach absenken, sodass sie sich unter unserem Referenzfoto befindet. Jetzt können wir einen Farbverlauf hinzufügen, was Schritt Nummer zwei ist. Nun zu dieser Form, mir fällt auf, dass wir hier unten etwas Schatten haben Ich glaube, ich werde einen Farbverlauf hinzufügen, in dieser Richtung verläuft und in einer dunkleren Farbe endet Ich probiere einfach die dunklere Farbe aus. Ordnung. Und dann schalte ich die Referenzfotos aus, die wir sehen können , wenn wir unseren Farbverlauf nachzeichnen Ich klicke und ziehe und beende es mit der dunkleren Farbe, die wir gesampelt Ich finde, das sieht ziemlich gut aus, wenn man es so zur Seite legt, weil man den ganzen Bereich sehen kann oder genau hier unten ist es dunkler, was unserem Referenzfoto ähnelt Jetzt, wo ich unser Foto ohne das Referenzfoto darüber sehe , kann ich sehen, dass wir hier oben ein bisschen klumpig Ich nehme das Node-Tool und werde nur sichergehen , dass diese Punkte sauber und geglättet sind Ich glaube, ich muss das vielleicht ein bisschen runterholen das vielleicht ein bisschen runterholen Das sieht für mich besser aus. Jetzt, wo wir die Schritte eins und zwei abgeschlossen haben. Ich denke, jetzt wäre ein guter Zeitpunkt, um eine neue Zeichenfläche hinzuzufügen. Ich nehme einfach das Zeichenflächenwerkzeug und klicke dann auf Zeichenfläche einfügen Jetzt können Sie sehen, dass diese beiden Ebenen in dieser einen Zeichenfläche enthalten sind gesamte Zeichenfläche ausgewählt ist, greife ich zum Verschieben-Werkzeug dann die Befehlstaste oder die Strg-Taste und die Umschalttaste gedrückt halte, werde ich einfach das Ganze duplizieren es so rüberbringen Dann werde ich diese Zeichenfläche einfach umbenennen. Nennen wir diese eine Zeichenfläche einfach zwei. Nachdem wir uns darum gekümmert haben. Jetzt können wir mit Schritt Nummer drei fortfahren, bei dem einige Schatten hinzugefügt werden. Ich zoome einfach hinein, also sehen wir uns nur diese zweite Zeichenfläche an Ich mache weiter und schalte unser Referenzfoto ein. Wenn Sie sich diese Referenz ansehen, können Sie sehen, dass wir hier ziemlich viele verschiedene Schatten haben . Ich denke, ich werde damit beginnen, diesen Schatten zu verfolgen , der hier auf der rechten Seite Ich drücke P für das Zeichenstiftwerkzeug und dann kann ich beginnen. Ich ziehe einfach direkt an der Kante entlang und führe sie um die Biegung des Stücks herum. Ich bringe es so runter und dann bringe ich es einfach nach draußen. Ich probiere diese dunkle Schattenfarbe und trage sie auf Dann mache ich sie zu einer untergeordneten Ebene unserer Spielfigur. Lassen Sie uns das Referenzbild ausschalten , damit wir es besser sehen können. Ich gehe zu unseren Schnelleffekten, damit ich dem Ganzen eine Gaußsche Unschärfe hinzufügen kann , nur um es etwas weicher zu machen . Lass uns Sieht so aus, als hätte unsere Referenz etwas weniger Schatten als diesen. Ich glaube, ich habe vielleicht eine Farbe probiert , die etwas zu dunkel war Ich wähle einfach den Schatten und erhöhe die Farbe, um ihn aufzuhellen Ich komme zurück zu unserer Referenz. Wo sonst können wir einen Schatten sehen? Ich glaube, ich kann hier unten noch einen Schatten sehen. Ich werde das als Nächstes einfach nachverfolgen. Es so herumzubringen und es so herumzubringen. Ich probiere die Farbe, trage sie auf und mache sie zu einer untergeordneten Ebene unserer Spielfigur. Dann schalte ich das Referenzfoto aus und kehre zu den Schnelleffekten zurück. Ich erhöhe einfach den Radius, damit wir ihn ein wenig verwischen können. In diesem Projekt werde ich tatsächlich diese Spielfigur nehmen und sie replizieren, und das wird einige Größenänderungen erfordern. Ich denke wirklich, dass es sehr wichtig ist, dass wir zu all unseren Ebenen gehen , auf die wir einen schnellen Effekt angewendet haben Gehen Sie hier unten zu den Ebeneneffekten. Und stellen Sie sicher, dass die Option „Mit Objekt skalieren“ aktiviert ist. Auf diese Weise werden die Dinge beim Anpassen der Form einfach richtig skaliert. Unsere Schatten sehen soweit sehr gut aus. Wenn ich zur Referenzebene zurückkehre, stelle ich fest, dass wir genau hier einen kleinen Schatten unter unserer Spielfigur haben genau hier einen kleinen Schatten unter unserer Spielfigur Es könnte sogar sein, dass er sich direkt auf der Spielfigur und darunter spiegelt direkt auf der Spielfigur und darunter spiegelt Als Nächstes möchte ich diese Schatten replizieren. Ich zoome hinein, damit ich das besser nachvollziehen kann. Dann werde ich einfach direkt an dieser Kante entlang fahren. Und ich werde es so runterholen. Dann mache ich es zu der dunkelblauen Farbe, die ich zuvor probiert habe Ich mache daraus eine untergeordnete Ebene und schalte das Referenzfoto , damit wir es besser sehen können Jetzt denke ich, dass diese Farbe etwas dunkler sein sollte , damit wir sie besser sehen können. Ich werde es einfach mit einem Helligkeitsregler abdunkeln. Dann gehe ich zu den Schnelleffekten über und schalte einfach die Gaußsche Unschärfe Sie können sehen, wie schön das aussieht, nur ein bisschen allmähliche Schattierung da unten Ich drücke A für das Node-Tool, weil ich glaube, ich möchte, dass dieser Mittelpunkt etwas höher Aber ich finde, das sieht wirklich gut aus. Ich glaube, ich möchte nur noch einen Schatten hinzufügen. Wir gehen zurück und schalten Skalierung mit Objekt in einer Sekunde ein. Aber der nächste Schatten, den ich verfolgen möchte , ist nur ein kleiner Schatten, Kontaktschatten, der direkt unter unserer Spielfigur verläuft. Ich nehme das Stiftwerkzeug , damit ich das nachzeichnen kann, indem mit dem Teil wie diesem beginne . Dann bringe ich es her. Ich bringe es rund um diesen unteren Teil und bringe es wieder in das Stück. Ich mache diesem eine dunkle, dunkle Farbe wie diese. Dann werde ich dafür sorgen, dass das wirklich so hier unten ist . Ich will es immer noch in der ArtBoard-Gruppe haben, also stelle sicher, dass es immer noch in der Gruppe ist, meins nicht, also lege ich es einfach zurück Aber ich möchte, dass es unter dieser Spielfigur liegt. Ich will es nicht als Spielerkind haben. Ich werde es einfach so positionieren. Ich schalte die Referenz aus. Jetzt können wir weitermachen und das mit schnellen Effekten verwischen. Ich persönlich finde, das sieht ein bisschen seltsam aus, vielleicht weniger, wenn eine Unschärfe besser wäre Dann schnappe ich mir das Node-Tool und verschiebe diese Seitenpunkte einfach nach innen und bringe das Ganze Ich möchte nur, dass es ein Kontaktschatten ist, was bedeutet, dass der Schatten nur genau dort ist , wo die Form Kontakt mit der Oberfläche Er sollte so sehr subtil sein. Ich gehe auf die Ebenen ein und reduziere einfach die Deckkraft, um es noch subtiler zu machen Ich finde, das sieht viel besser aus. Wir haben sowohl diesen Schatten als auch den Schatten hier hinzugefügt. Ich halte die Befehlszeile gedrückt, damit ich beide auswählen kann. Ich gehe zu den Ebeneneffekten und aktiviere einfach die Option „Mit Objekt skalieren“. Ich muss sicherstellen, dass ich immer daran denke , das zu tun. Ich glaube nicht, dass ich das während des gesamten Kurses sehr gut gemacht habe , aber in diesem Projekt ist es sehr wichtig. Ich glaube, unsere Schatten sind vorbei. Unsere Form sieht wirklich gut aus. Schritt Nummer vier ist das Hinzufügen von Highlights. Lass uns damit anfangen. Es gibt viele Glanzlichter auf der Form, aber ich möchte mit den subtilsten Glanzlichtern beginnen und mich dann zu diesen härteren Glanzlichtern vorarbeiten. Wenn ich von subtilen Glanzlichtern spreche, meine ich diese sehr hellen Streifen, die wir sehen, und Sie können sie an einigen Stellen auf der Form sehen. Ich nehme das Pental und fange einfach an, sie hinzuzufügen Ich mag auch die oberste Ebene und die untergeordneten Ebenen, sodass unsere Ebenen direkt darüber liegen Dann fange ich an, einige dieser subtileren Highlights nachzuzeichnen dieser subtileren Highlights Unterwegs probiere ich einfach die Farben aus. Die meisten davon sind hellblau, also probiere ich sie einfach aus und wende sie auf all diese verschiedenen Highlights an. Ähnlich wie bei dem Ornament habe ich Probleme, weil ich nicht sehen kann, was ich bereits nachgezeichnet habe Ich wähle alles aus, was ich gerade nachgezeichnet habe, und ich werde es tatsächlich über unsere Referenzebene bringen über unsere Referenzebene Auf diese Weise können wir es einfach besser verfolgen . Da haben wir's. Jetzt können wir es sehen und später kommen wir zurück und fügen es unserer Ebene als untergeordnete Ebene hinzu. Ich werde einfach weiterhin all diese kleinen Highlights hinzufügen. Hier drüben fällt mir auf, dass wir ein paar Highlights in Form eines Donuts haben paar Highlights in Form eines Donuts Ich werde tatsächlich die Mitte einiger dieser Glanzlichter herausschneiden , indem ich die Subtraktion verwende Dazu wähle ich einfach beide Ebenen aus und subtrahiere sie dann Dadurch entsteht diese Donut-Form. Okay. Ich bemerke hier unten auch ein paar farbige Reflexionen , die rot und gelb sind Ich werde sie nachzeichnen und ihre Farben ausprobieren, um sicherzugehen , dass sie genau richtig aussehen Nun zu diesen, sie haben auch die Form eines Donuts, aber weil es mehrere Farben gibt, denke ich, dass ich einfach jede von ihnen nachzeichnen und sie einfach übereinander schichten werde ihnen nachzeichnen und sie einfach übereinander schichten Wir haben diese rötlichere Farbe in der Mitte, und dann werde ich den gelben Bereich nachzeichnen Ich probiere das Gelbe. Ich trage es auf und ziehe es dann unter das lilafarbenere Ich werde das für all die anderen einfach weiter machen Okay. Und später werden wir all diese Kinderschichten an unsere Form anpassen. Es ist also in Ordnung, wenn einige Ihrer Schichten außerhalb der Linien liegen. Das ist völlig in Ordnung. Sobald wir es zu einer untergeordneten Ebene gemacht haben , wird sich alles darum kümmern. Okay. Das hat einfach lange gedauert. An dieser Stelle schlage ich vor, dass Sie Befehlstaste oder die Strg-Taste S drücken, um Ihre Arbeit zu speichern. Je mehr dieser Highlights Sie nachzeichnen, desto realistischer wird Ihre Form aussehen. Bisher habe ich einige der Highlights gemacht, aber ich habe einige der härteren Highlights übrig gelassen, die Sie tatsächlich darunter sehen können Wir werden zurückgehen und die machen. Aber bevor ich dazu komme, fällt mir auf, dass wir auf der linken Seite der Form einige interessante Highlights haben auf der linken Seite der Form Wir haben dieses äußere Highlight, bei dem es sich um ein Randlicht handelt , das direkt hinter der Form reflektiert wird, und wir haben hier dieses eher frontale Highlight Das hat eine dunkle Linie, die genau zwischen den beiden verläuft. Also, was ich zuerst tun möchte, ist das eher interne zu machen, und ich werde es einfach von Anfang bis Ende nachverfolgen. Ich denke, es geht ungefähr dort hin, und dann werde ich es wieder herunterholen. Ich versuche, diese Linie ziemlich genau zu verfolgen. Ich mache das einfach zu und probiere die Farbe. Ich glaube, ich werde das nochmal versuchen. Ich möchte, dass es eine etwas hellere Version dieser Farbe ist. Da haben wir's. Dann mache ich diese Felgenbeleuchtung. Nun zur Felgenbeleuchtung. Sie können sehen, dass sie sich am äußersten Rand der Form befindet. Sie wird hier nach unten hin ausgeblendet, aber sie erstreckt sich bis zum äußersten Rand Da mein Nachzeichnen der Form möglicherweise nicht zu 100% perfekt war, werde ich jetzt unsere Referenzebene ausschalten Dann werde ich es die ganze Zeit dort nachzeichnen, wo ich es gesehen habe, also ist es ein bisschen hier unten Dann werde ich den ganzen Weg bis nach oben verfolgen und nur versuchen, am äußersten Rand zu bleiben. Denken Sie daran, dass, wenn wir Unschärfe hinzufügen, diese sich ein wenig ausbreitet Es ist in Ordnung, wenn es sehr nahe am Rand ist, es könnte sich am Ende etwas weiter ausbreiten Ich werde es einfach bis ganz nach oben verfolgen. Lass mich das noch einmal machen. Bleib bis zum oberen Bereich sehr nah am Rand . Dann bringe ich es einfach so herum , damit wir die Form schließen können. Ich werde das gleiche Blau verwenden, das wir probiert haben. Dann schalte ich unsere Referenzebene ein. Ich kann sehen, dass wir hier oben etwas mehr Hervorhebungen haben. Ich werde das jetzt einfach nachverfolgen. Das wird sogar bis hierher übertragen, also werde ich damit weitermachen und es dann hier beenden. Dann bring es so rein. Dann mache ich auch die blaue Farbe. Zu guter Letzt haben wir die hellsten Punkte auf unserer Form, das sind diese weißen Bereiche Jetzt, damit ich sie besser sehen kann. Ich werde tatsächlich all diese verschiedenen Highlights zusammenfassen , die wir bereits gemacht haben. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um sie alle auszuwählen. Dann drücke ich die Befehlstaste oder die Tastenkombination G, um sie zu gruppieren, und mache sie schnell zu einer untergeordneten Ebene für unsere Form. Auf diese Weise können wir sie verstecken, und jetzt kann ich schnell all diese sehr hellen weißen Punkte nachverfolgen diese sehr hellen weißen Punkte , die genau hier und hier sind Ich werde sie schnell nachzeichnen und die weiße Farbe ausprobieren, um sie aufzutragen. Okay. habe ich jetzt all die verschiedenen Highlight-Bereiche nachgezeichnet verschiedenen Highlight-Bereiche Ich werde diese Ebene ausschalten , damit wir sie alle sehen können. Im Moment sehen sie ziemlich extrem aus, aber ich denke, wir können das ein bisschen aufräumen. Als ich die Referenzebene wieder einschaltete, stelle ich fest, dass ich den gesamten Bereich übersehen habe Hoppla. Lass mich sehen Hier drüben gibt es ein paar grüne Punkte , die ich schnell finden muss, also werde ich das tun, bevor wir weitermachen . Ordnung, das ist besser. Ich wähle einfach all die Ebenen aus, die ich gerade nachgezeichnet habe, und füge sie unserer Gruppe hinzu Das ist alles aus der Highlight-Gruppe. Dann können wir anpassen, wie einige davon positioniert sind. Ich zeichne zum Beispiel einige dieser Bereiche über dieser blauen Markierung nach, aber ich denke, diese blaue Markierung sollte wirklich darüber liegen. Ich werde es hier einfach schnell durchgehen und einige Anpassungen vornehmen. In Ordnung. Mir gefällt die Reihenfolge all dieser Höhepunkte. Jetzt ist es an der Zeit, einige Anpassungen an ihnen vorzunehmen , damit sie sich ein bisschen besser einfügen. die gesamte Gruppe ausgewählt ist, werde ich nur ein paar Mischmodi durchgehen , um herauszufinden, welcher am besten dazu geeignet ist , diese Glanzlichter in die dunkelblaue Form zu übergehen. Ich finde sogar, dass der Durchschnitt hier wirklich gut aussieht. Ich werde den Durchschnitt einschalten. Das macht so ziemlich einfach 50 50, die Highlights mit dem Hintergrund, und ich finde, das sieht wirklich gut aus Jetzt, wo ich das getan habe, möchte ich wohl die gesamte Gruppe verwischen Wenn die Gruppe ausgewählt ist, gehe ich zu den Schnelleffekten und mache einfach den Radius größer, nur ein bisschen, um sie zu verwischen Ich möchte definitiv nicht zu viel tun, ein bisschen. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn dann die Gruppe ausgewählt ist, gehe ich zu den Ebeneneffekten und stelle sicher , dass bei all diesen Effekten die Option „Mit Objekt skalieren“ aktiviert ist. Ordnung. Wir sehen ziemlich gut aus, aber ich glaube, ich möchte noch ein paar Anpassungen vornehmen. Wir haben zum Beispiel dieses wirklich große Highlight, dieses wirklich große Highlight das sich über die gesamte Seite unserer Form erstreckt, und ich kann es momentan nicht wirklich sehen. Ich möchte, dass das etwas auffälliger ist, also werde ich die Farbe aufhellen Okay. Ich denke, weil wir den durchschnittlichen Mischmodus verwenden, ist es wirklich schwierig, das zu erkennen. Ich werde diese Ebene mit Befehl oder Strg J duplizieren , um zu sehen, ob das hilft. Das tut es nicht wirklich. Ich glaube, ich werde diese doppelte Kopie so ziehen, dass sie sich nicht mehr in der Highlights-Gruppe befindet. Jetzt kannst du das viel besser sehen. Ich will es aber nicht reinweiß, also werde ich es etwas leiser machen. Das sieht ziemlich gut aus, und ich füge einen eigenen schnellen Effekt hinzu Nur sehr subtil und ich werde dafür sorgen, dass die Option „Mit Objekt skalieren “ aktiviert ist Okay. Wir sehen ziemlich gut aus, aber bei einigen dieser Highlights möchte ich nicht so sehr herausstechen. Ich werde sie einfach schnell alle durchgehen und die Undurchsichtigkeit derjenigen reduzieren denen ich nicht so sehr auffallen möchte Hauptsächlich möchte ich, dass die wichtigsten Highlights hervorstechen , nämlich all diese weißen Punkte Im Moment sehen sie nicht besonders hell aus, also denke ich, ich werde sie aus der Highlight-Gruppe herausnehmen , damit sie alleine gut dastehen können und sehr hell aussehen. Ich werde sie alle leicht verwischen. Ich werde dafür sorgen, dass die Option „Mit Objekt skalieren“ aktiviert ist. Das sieht schon viel besser aus. Jetzt gehe ich einfach schnell diese Gruppe durch und reduziere die Deckkraft einiger dieser Ebenen Ordnung. Da haben wir's. Ich finde, das sieht viel besser aus. Ich habe gerade die Deckkraft einiger davon reduziert, und das trägt wirklich dazu bei, dass diese wichtigsten Highlights viel stärker hervorstechen Okay. Ich denke, das ist ein guter Ort, um zu schlafen. Wir haben bis jetzt viel gearbeitet. Also mach weiter und speichere deine Arbeit und ich treffe dich im nächsten Video, wo wir dieses Projekt beenden werden. Nein. 43. Spielstück-Projekt (Teil 2): Ordnung. Willkommen zurück. Wir werden dieses Projekt in diesem Video beenden. Damit all diese verschiedenen Highlights noch realistischer aussehen. Der nächste Schritt, den ich mit ihnen machen möchte, ist, ihnen transparente Farbverläufe hinzuzufügen , damit sie gut verschwimmen Ich nehme das Transparenzwerkzeug und gehe dann Schicht für Ebene vor und blende sie aus, damit sie realistischer aussehen Das wird eigentlich ziemlich knifflig, weil der Umriss, der hervorhebt , um welche Form es sich handelt, blau auf blauem Hintergrund Es tut mir sehr leid, dass das ein bisschen schwer zu erkennen sein wird . Vielleicht können wir vorübergehend die Farbe unserer Form ändern. Ich nehme das Verlaufswerkzeug und gebe der Form vorübergehend eine andere Farbe. Vielleicht machen wir es rot oder so, damit wir die Form besser sehen können. Ich weiß es nicht. Hoffentlich hilft das. Lass uns sehen. Ja. Jetzt kann ich das sehen. Das ist ein bisschen besser. Ups. Mit dem Transparenz-Tool kann ich jetzt schnell durchgehen und sehen, was ich auswähle. Ja, das macht einen guten Unterschied. Okay. Okay. Ich habe gerade all diese transparenten Farbverläufe hinzugefügt Ich denke, es ist an der Zeit, die Farbe der Stückpackung zu ändern. Es sieht momentan ziemlich lächerlich aus. Ich werde einfach den Knoten dort auswählen. Wenn das Referenzfoto wieder eingeschaltet ist, probiere ich einfach die blaue Farbe aus und trage sie auf. Perfekt. Alles wieder normal. Alles klar. Das Stück ist wirklich gut. All diese transparenten Farbverläufe haben einen großen Unterschied gemacht Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Um dieses Design zu vervollständigen, anstatt all diese Bereiche des Spielbretts nachzuzeichnen all diese Bereiche des Spielbretts nachzuzeichnen Stattdessen werde ich einfach die gesamte Spielfigur duplizieren und sie zu einer Spiegelung darunter machen Das ist nur eine stilistische Entscheidung , die viel einfacher sein wird Dazu lasse ich die Spielfigur auswählen und drücke dann die Befehlstaste oder die Strg-Taste J, um sie zu duplizieren Ich wähle die untere Ebene aus. Dann drehe ich das mit dem Verschieben-Werkzeug einfach vertikal um. Ich kann das tatsächlich hier oben auswählen. Da haben wir's. Dann halte ich Umschalttaste gedrückt, damit ich es in einer perfekt geraden Linie bewegen kann und platziere es so direkt unter unserem Teil. Ich möchte nicht, dass es sich einfach so berührt, weil wir dann all diese seltsamen weißen Bereiche an den Seiten haben . Stattdessen werde ich dafür sorgen, dass sie sich so berühren. Der gesamte untere Rand überlappt sich. Ich finde, das sieht richtig gut aus. Dann werde ich dieses Stück leicht verwischen. Dazu verwende ich einfach das Bedienfeld „ Ebeneneffekte“. Und ich rufe das auf und aktiviere die Option „Skalieren mit Objekt“. Dann verwende ich einen Transparenzgradienten , um diese Reflexion auszublenden. Ich fange gleich hier an und blende es einfach aus. Okay. Und dann denke ich, werde ich die Deckkraft der gesamten Ebene verringern Und ich glaube, ich möchte die Unschärfe noch ein bisschen verstärken. Wir wollen wirklich nicht zu viele Details sehen. Vielleicht war das zu verschwommen. Wenn ich ehrlich bin, sehen die Höhepunkte für mich gerade wirklich seltsam Ich glaube, ich werde alle Highlights in unserer Form auswählen . Ich werde diese Ebenen einfach ausschalten. Auf diese Weise können wir nur den Umriss der Form sehen. Ich denke, das sieht einfach ein bisschen besser aus, also sehen wir dort nicht all diese Details. Okay. Wir haben unsere Form und sie spiegelt sich da unten wider. Ich denke, jetzt ist es an der Zeit, diese Zeichenfläche wieder zu duplizieren. Wenn das Zeichenflächenwerkzeug ausgewählt ist, wähle ich die gesamte Zeichenfläche Dann halte ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt und die Umschalttaste. Ich werde das einfach hier an der Seite duplizieren. Ich werde diese Zeichenfläche drei umbenennen. Ich verwende diese letzte Zeichenfläche. Ich werde diese Spielfigur immer wieder duplizieren , um die Anzahl der Teile nachzuahmen, die auf dem Referenzfoto zu sehen sind Öffne diese Zeichenfläche. Lassen Sie uns das Referenzfoto wieder einschalten damit wir sehen können, wie viele wir hier haben. Ich kann sehen, dass wir noch einen blauen haben. Ich denke, ich werde das gesamte Stück in einer Gruppe zusammenfassen. Dazu gehören das Stück , seine Spiegelung und der Schatten. Dann verwende ich einfach das Verschieben-Werkzeug um es mit Befehl oder Steuerung zu duplizieren, und ich werde es so zur Seite legen. Um sicherzugehen, dass das gut platziert ist, werde ich die Deckkraft der Referenzebene verringern Auf diese Weise können wir sicherstellen, dass es perfekt ausgerichtet ist. Ich schrumpfe nur ein bisschen an den Seiten. Okay. Achten Sie darauf, dass die Kanten gut aneinander liegen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. die Referenzebene ausschalten, können wir sehen, dass wir jetzt zwei identische Teile nebeneinander haben. Aber auf dem Referenzfoto, Sie hier sehen können, lassen Sie uns die Deckkraft wieder erhöhen Sie können sehen, dass diese duplizierte Spielfigur tatsächlich verschwommener ist. Je weiter sich die Figuren von dieser Hauptfigur entfernen, desto weniger stehen sie Um diesen Effekt nachzuahmen, werde ich Spielfigur einen Weichzeichner anwenden der gesamte Gamepie ausgewählt ist, Wenn der gesamte Gamepie ausgewählt ist, gehe ich einfach zu Ich erhöhe den Radius, um die Unschärfe hinzuzufügen , und ich nehme die Skalierung mit dem Objekt vor Jetzt können Sie sehen, dass dies die Referenz ein bisschen besser nachahmt die Referenz ein bisschen Lass uns das nochmal machen. Ich drücke einfach die Befehlstaste oder die Strg-Taste J, um diese Ebene zu duplizieren. Dann schalte ich die Referenzebene ein und verringere die Deckkraft mit dem Verschieben-Werkzeug wieder Ich werde diese Ebene nur wieder hierher bringen und sie ein bisschen verkleinern Okay. Damit dieses Stück so aussieht wie die grüne Farbe , die wir hier sehen können. Ich muss mich an diese Gruppe anpassen. Im Moment ist es blau. Ich könnte einfach die Farbe des Stücks ändern. Aber dann werden all die verschiedenen blauen Highlights wirklich seltsam aussehen. Anstatt nur die Farbe der Teile zu ändern, werde ich die Farbe der gesamten Gruppe ändern , indem ich zu unseren Anpassungen gehe. Dann werde ich eine Neufarbanpassung vornehmen. dieser Anpassung wird das gesamte Teil neu eingefärbt, sodass in diesem Fall von Rot alles einen Farbton annimmt, aber ich könnte den Farbton verschieben, um ihm die grüne Farbe zu verleihen wir unsere Referenz einschalten, sieht diese grüne Farbe etwas blauer aus, also werde ich sie etwas mehr in Richtung Blau verschieben Ich mache es etwas weniger gesättigt und etwas dunkler. Mal sehen, wie das im Vergleich aussieht. Ich würde sagen, das sieht wirklich gut aus. Ich werde dieses Teil einfach so verschieben , dass es unter all unseren anderen Schichten liegt. Dann nehme ich diesen Ebeneneffekt genau hier und mache ihn noch unschärfer Mit jedem Teil, das wir duplizieren, werde ich diese Gaußsche Unschärfe einfach weiter erhöhen , bis sie für die Rückenteile sehr verschwommen ist Ich werde so weitermachen , Teile duplizieren, sie mit einer Neufarbanpassung neu einfärben und sie unscharfer machen, bis sie mit einer Neufarbanpassung neu einfärben und sie unscharfer wir alle unsere Teile hinzugefügt haben . Damit diese gelben Teile alle dieselbe Farbe haben, werde ich diese Neufarbenkorrektur tatsächlich löschen Ich gehe zu dem gelben Teil besseren Neufärbanpassung, dupliziere es und ziehe es in diese Gruppe Jetzt haben sie genau die gleichen gelben Anpassungen. Ordnung. Ich werde das einfach speichern, weil wir jetzt fertig sind. Schau dir unser wunderschönes Game Piece-Projekt an. Ich finde, das ist so gut geworden. Die ganzen Hervorhebungen sehen wirklich gut aus. Es sieht aus, als wären es drei D, und dieses Spiegelbild ist eine nette Geste. Sie können unsere Reise hier sehen. Mithilfe von Kunsttafeln können wir sehen, wie weit wir davon gekommen sind, nur die einfache Form nachzuzeichnen, alle Details hinzuzufügen und sie dann für unser letztes Projekt zu duplizieren Ich denke ehrlich gesagt, dass das Unschärfen der Teile, wenn sie sich weiter von der Kamera entfernen, wirklich dazu beiträgt, dass Ich hoffe wirklich, dass Ihnen das Projekt gefallen hat, und ich hoffe, dass Sie stolz auf sich sind , dass Sie es nachgebaut Wir werden noch ein Projekt zusammen machen, um diesen Kurs abzuschließen , und das werden wir im nächsten Video beginnen 44. Kuchenprojekt: Wir werden diesen schönen, lecker aussehenden Kuchen in diesem Video nachstellen lecker aussehenden Kuchen in diesem Video Dies ist das letzte Projekt des Kurses, und wir werden all unsere Fähigkeiten zusammenbringen , um es abzuschließen Genau wie bei dem letzten Projekt, das wir gemacht haben, werden Sie am Ende überrascht sein, dass das, was Sie erstellt haben, kein Foto ist. Lassen Sie uns mit unserem ersten Schritt beginnen und es wie ein flaches Design ausfüllen. Nun, es gibt ein paar verschiedene Teile zu diesem Bild. Wir werden sie alle getrennt verfolgen. Zuerst fange ich ganz hinten an und suche nach dem kleinen Stück , das den Kuchenständer hochhält. Ich drücke P für das Stiftwerkzeug. Ich stelle sicher, dass wir uns im Gummibandmodus befinden, und dann können wir damit beginnen. Jetzt werde ich, genau wie beim letzten Projekt, unser Referenzfoto bei voller Deckkraft belassen, damit wir sehen können, was wir tun, und wir schalten es einfach aus, wenn wir weitermachen Ich probiere einfach die Farbe aus. Hier gibt es ein paar Farben. Wir kommen später wieder und machen einen Gradient. Ich wähle einfach eine Farbe in der Mitte trage sie auf und entferne dann den Strich. Ich werde das einfach unter unseren Kuchen legen. Jetzt ist es aus dem Weg geräumt. Als Nächstes werde ich die Kuchenplatte mit riesigen, glatten Formen wie diesen nachzeichnen mit riesigen, glatten Formen wie Je weniger Punkte Sie verwenden, desto glatter und schöner wird die Form Ich schlage vor, zu versuchen, weniger Punkte zu verwenden, wenn Sie können. Dann denke ich, ich werde es einfach so rüberbringen. Ich werde dieselbe Farbe verwenden, die wir zuvor probiert haben. Jetzt werde ich den eigentlichen Kuchen nachverfolgen. Nun, ich habe diese Kante nicht sauber nachgezeichnet, also muss ich sicherstellen, dass ich das mit dieser Kuchenschicht mache Ich fange einfach da unten an, damit ich mich daran erinnere. Dann werde ich es schön hoch bringen und ich werde es so herausholen. Jetzt probiere ich hier einfach eine dieser Farben aus und trage sie auf. Zu guter Letzt haben wir den schwierigsten Teil, nämlich den Zuckerguss. Nun, ich werde wirklich nicht all diese kleinen zerkleinerten Schokoladenstückchen auf der Oberseite nachverfolgen all diese kleinen zerkleinerten Schokoladenstückchen auf der Oberseite nachverfolgen Das wäre sehr schwierig. Das ist die Art von kniffliger Textur ich vorhin gesprochen habe. Stattdessen mache ich daraus einfach einen Kuchen mit glatter Oberfläche Ich fange mit den Schokoladentropfen und mache dann die Oberseite fertig, sodass es schön glatt wird Das ist ziemlich schwierig nachzuvollziehen , weil es keine scharfen Kanten Sie müssen Ihre Linien wirklich sehr glatt machen. Denken Sie an die Tastenkombinationen Befehl oder Strg Z, die sich als sehr nützlich erweisen werden, sowie an die Abkürzung, bei der Befehls-/Strg-Taste gedrückt halten, um vorübergehend das Nein-Tool aufzurufen und alle Fehler zu korrigieren , die Sie gemacht haben. Ich weiß, dass ich die Abkürzungen ziemlich oft verwenden werde, um das nachzuverfolgen Ich schlage vor, dass Sie dasselbe tun, wenn Sie kleine Fehler machen das alles erledigt ist, probiere ich einfach eine dieser braunen Farben und trage sie auf. Dann können wir unsere Referenz ausschalten und sehen, was wir bisher haben. Ich denke, bevor wir fertig sind, ist es wichtig, eine Hintergrundfarbe hinzuzufügen. Ich nehme einfach das Rechteckwerkzeug. Ich klicke und ziehe. Dann werde ich das ganz nach unten bringen. Wenn ich die Referenzebene wieder einschalte, probiere ich einfach diese Farbe und wende sie auf das Rechteck an. Okay, also hier ist, womit wir arbeiten. Der nächste Schritt ist das Hinzufügen von Farbverläufen. Ich glaube, ich habe diesen Schritt in diesem Prozess speziell für dieses Projekt und all die anderen Projekte, die wir gemacht Schritt in diesem Prozess speziell für dieses Projekt und haben, gemacht Wir mussten uns nur auf eine Form konzentrieren Das Hinzufügen eines Farbverlaufs war für sich genommen wahrscheinlich albern Aber wenn Sie so viele Teile wie dieses Kuchenprojekt haben, ist es wirklich wichtig, nacheinander Farbverläufe hinzuzufügen , damit jeder Teil Ihres Designs genau Lass uns weitermachen und mit diesem kleinen Grundstück hier unten beginnen diesem kleinen Grundstück hier unten Man kann sehen, dass es von dunkel zu hell geht. Ich nehme einfach das Verlaufswerkzeug und klicke und ziehe. Nun, das wird auf das Stück angewendet, weil ich es ausgewählt habe, aber wir können es nicht sehen, was eigentlich perfekt ist, weil ich sichergehen möchte, dass ich diese echteren Farben probiere. Ich habe gerade diese wirklich helle Farbe probiert und mit dieser seltsamen grünen Farbe werde ich sie anwenden Dann probiere ich für die andere Seite einfach die dunkelste Farbe hier drüben aus und trage sie auf Jetzt, wo ich die Referenzebene ausschalte, können Sie sehen, dass das sehr gut auf das Bild übertragen wurde . Von hier aus können wir alle gewünschten Anpassungen vornehmen. Ich denke, ich werde das noch ein bisschen verschieben. Ordnung. Und das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht ein bisschen mehr. Ordnung. Als Nächstes machen wir die Platte, ich schalte die Referenzschicht wieder Dann klicke ich auf einen solchen Farbverlauf und ziehe ihn heraus Ich probiere hier die hellste Farbe aus , von der es so aussieht, als ob die hellste Farbe für den größten Teil erhalten bleibt. Deshalb habe ich den Farbverlauf etwas weiter hinten gestartet . Okay. Ich werde das auftragen und dann probiere ich die dunkelste Farbe Ich wähle diesen Farbstopp und wende ihn an. Jetzt können wir einfach einchecken. So sieht unser flaches Design aus. Ich weiß, dass es hier oben noch viele andere Details wie dieses Highlight gibt, um die wir uns später kümmern werden. Aber nur für diese Hauptform. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich verschiebe das vielleicht noch ein bisschen weiter zurück. Aber ich finde, diese Farben sehen gut aus. Jetzt machen wir den Kuchen. Ich wiederhole diese Schritte einfach für den Kuchen und den Zuckerguss Okay. Okay, und damit habe ich den Gradientenschritt abgeschlossen. Unser nächster Schritt besteht darin, unserem Design Schatten hinzuzufügen. In diesem Design gibt es einige Schatten. Wir gehen das Stück für Stück durch und fügen jedem der Teile Schatten hinzu. Ich denke, ich fange gleich hier unten mit diesem kleinen Podeststück an. Die Referenzebene ein- und ausschalten. Ich denke, wir machen das eigentlich ziemlich gut, nur mit dem Farbverlauf. Wenn wir wollten, könnten wir diesen kleinen Splitter gleich hier hinzufügen Ups, das mache ich rückgängig. Mit dem Stiftwerkzeug können wir diesen kleinen Splitter genau hier hinzufügen Bring es so nach draußen. Ich probiere einfach diese dunklere Farbe. Ich trage es auf die Form und dann mache ich daraus eine untergeordnete Schicht auf unserem Sockelstück. Ich glaube, weil unser Farbverlauf so dunkel war , zeigt sich das nicht wirklich als Schatten Lassen Sie mich unseren Farbverlauf ein wenig aufhellen. Da haben wir's. Wenn wir das dann wieder einschalten, sieht es nicht so aus, als bräuchte es viel Unschärfe. Ich glaube, ich lasse es einfach so wie es ist. Als Nächstes machen wir den Teller unserer Platte. Ich sehe auf dieser Platte hauptsächlich Glanzlichter, aber ich möchte die Schatten, die hier drüben sind, verdecken Sie können es in diesem Bereich genau hier sehen. Wir haben ein bisschen Schatten im Umlauf. Mit dem Stiftwerkzeug werde ich das einfach nachzeichnen. Okay. Ich mache das zu einer untergeordneten Schicht auf der Platte und dann mache ich die dunkelste Farbe genau hier als Referenz ausschalten, können Sie sehen , wie das aussieht Vielleicht wähle ich eine etwas gräulichere Farbe. In diesem Bereich kann man sehen, dass es dunkel ist, aber dann wird es genau hier hell. Ich nehme das Verlaufswerkzeug und stelle sicher, dass die Ebene immer noch ausgewählt ist. Ich klicke und ziehe einfach von hier oben, von hier unten. Dann probiere ich diese helle Farbe , die dem Kuchen sehr nahe kommt, und trage sie einfach auf. Jetzt können Sie sehen, dass wir von einer dunkleren Farbe zu einer helleren Farbe übergehen . Ich werde das nur ein bisschen anpassen . Nicht schlecht. Das ist ein ziemlich guter Anfang. Ich werde das Gefälle etwas weiter verringern. Sehr nett. Vielleicht bringe ich es so rüber. Dann können Sie in der Referenz sehen, dass wir nach oben hin tatsächlich etwas heller werden. Ich nehme dieses Stück und wende tatsächlich einen Transparenzverlauf darauf an, von hier aus und dann wieder auszublenden Jetzt können Sie sehen, wie es zu Weiß übergeht, genau wie es in unserer Referenz Wir haben mehrere Farbverläufe darauf angewendet, aber ich denke, das sieht für diesen Bereich wirklich gut Ein weiterer Schatten, den ich auf diesem Teil des Kuchens sehe , ist tatsächlich genau hier drin. Ich werde diese untergeordnete Ebene auswählen . Dann wähle ich das Stiftwerkzeug aus. Ich werde mich hier einfach so einmischen. Dann Alt oder Option gedrückt halten. Dann drehe ich meine Kurve einfach so um. Dann werde ich es so rausbringen. Also, diese Kurve, ich mache einfach eine dunklere Farbe. Lass mich die dunklere graue Farbe finden. Ordnung. Jetzt können wir sehen, wie das aussieht. Das sieht etwas härter aus. Ich denke, ich muss es entweder verwischen oder einen Farbverlauf anwenden, um es weniger offensichtlich zu machen Ich glaube, ich werde es einfach ein bisschen verwischen. Wenn das Teil ausgewählt ist, gehe ich zu den Schnelleffekten und füge ein bisschen Gaußsche Unschärfe Ich habe nicht vor, die Größe dieses Kuchens zu ändern. Ich werde mir in diesem Projekt keine Gedanken darüber machen , die Skalierung mit Objekt zu aktivieren, aber Sie können das gerne tun, wenn Sie möchten. Nachdem diese kleine Unschärfe hinzugefügt wurde, schauen wir mal rein. Ja, ich finde, das sieht wirklich gut aus. Schließlich können wir sehen, dass wir hier etwas hervorheben. Darüber werde ich mir keine Sorgen machen. Ich denke, es ist Zeit, zum Kuchen überzugehen. Nun, für unsere Kuchenschicht haben wir ihr bereits diesen schönen Farbverlauf hinzugefügt. Ich denke, der einzige Schatten, über den wir uns wirklich Sorgen machen müssen , ist der Schatten, den der Zuckerguss auf den Kuchen die Referenzebene aktiviert ist, Wenn die Referenzebene aktiviert ist, gehe ich hier einfach durch und sicher, dass ich für alles, was nicht sichtbar sein soll, all diese Bereiche mit dem Zuckerguss überschneide, die sich mit dem Zuckerguss überschneiden für alles, was nicht Okay. Dann bringe ich es so nach draußen. Ich probiere einfach diese Schattenfarbe und trage sie auf die Ebene auf. Ich werde diese Schicht zu einer untergeordneten Schicht des Kuchens machen. Jetzt können wir das ausschalten, um zu sehen, wie das aussieht. Ich glaube, ich habe es ziemlich gut nachvollzogen. Jetzt muss ich das nur noch weicher machen damit es eher wie ein Schatten aussieht diese Ebene ausgewählt ist, gehe ich zu den Schnelleffekten Wenn diese Ebene ausgewählt ist, gehe ich zu den Schnelleffekten über und werde sie einfach weicher machen Ich finde, das sieht gut aus. Lassen Sie uns anhand unserer Referenz nachschauen. Okay. Ich glaube, an manchen Stellen des Kuchens ist der Schatten noch subtiler. Hier verschmilzt er ein bisschen mehr mit der Dunkelheit des Kuchens und hier drüben scheint er stärker herauszustechen Wie können wir das auf unserem Kuchen nachahmen? Nun, ich denke, ein guter Weg, das zu tun , wäre, die Ebene auszuwählen und dann das Transparenz-Tool herauszuholen die Schattenebene ausgewählt ist, Wenn die Schattenebene ausgewählt ist, klicke ich einfach von irgendwo hier drüben und blende sie dann in dieser Richtung aus. Jetzt können Sie sehen, dass das subtil ausgeblendet wird, und ich denke, das passt etwas besser zu unserer Referenz. Zuletzt müssen wir alle Schatten hinzufügen, die wir auf unserer Glasurschicht sehen können. Nun, bei diesem Zuckerguss gibt es tatsächlich ziemlich viel Schatten und Hervorhebungen Das wird ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen. Aber ich nehme einfach das Stiftwerkzeug und werde sehen, ob es irgendwelche offensichtlichen Schatten gibt , die wir abdecken sollten. Ich denke, dieser Schatten ist ziemlich offensichtlich, aber hier ist etwas, worüber man nachdenken sollte. Wir haben auch eine Hervorhebung direkt daneben. Wir könnten das auf zwei Arten angehen. Wir könnten versuchen, jeden einzelnen Schatten und jedes einzelne Highlight nachzuzeichnen , oder wir könnten einfach die gesamte Glasur dunkler machen und uns dann hauptsächlich auf die Glanzlichter konzentrieren, was ich in diesem Fall meiner Meinung nach tun möchte Aber ich denke immer noch, dass es einige Bereiche gibt , denen wir etwas mehr Dunkelheit hinzufügen könnten Ich werde einfach schnell durch einige dieser gekrümmten Bereiche hier drin gehen und ein bisschen mehr Dunkelheit hinzufügen ein bisschen mehr Dunkelheit . Damit sie schön hervorgehoben werden, und später werden wir zurückgehen und diese Highlights hinzufügen. Aber zu Beginn gehe ich einfach hier rein. Ich probiere diese superdunkle Farbe und trage sie auf und mache sie zu einer untergeordneten Schicht unserer Glasur. Mal sehen, wie das aussieht. Sie können sehen, dass es eine dunklere Farbe als die Farbe des Zuckergusses ist. Ich werde das nur verwischen damit es etwas subtiler aussieht Aber ich denke, das wird in all den Kurven des Zuckergusses wirklich gut aussehen in all den Kurven des Zuckergusses Ich werde das einfach machen , wo immer ich es sehe. trage die superdunkle Farbe auf und achte darauf, dass es sich immer noch um eine untergeordnete Ebene handelt. Dann wende ich dieselbe Unschärfe darauf an, indem ich auf die vorherige Unschärfe klicke und sie ziehe, und füge sie einfach so hinzu Abgesehen von diesen kleinen Schatten ist der andere Hauptschatten, den ich auf dem Zuckerguss sehe, dort, wo der Zuckerguss genau hier drüben einen Tropfen erzeugt Ich werde diesen Bereich einfach ganz schnell nachzeichnen und zusätzliche Dunkelheit hinzufügen Das ist allerdings eine etwas hellere Farbe. Ich denke, ich werde diese Farbe direkt probieren und dann auftragen. Aber ich füge die gleiche Unschärfe hinzu. Schauen wir mal rein, um zu sehen, wie das aussieht. Ich denke an ein paar von diesen späteren, weil der Kuchenglasur hier immer heller wird Die Farbe scheint etwas zu hart zu sein. Ich wähle einfach all diese Ebenen aus und mache die Farbe dann etwas heller. In Ordnung. Da haben wir's. Da unsere Schatten fertig sind, ist es jetzt an der Zeit, unsere Highlights hinzuzufügen. Zu diesem Zeitpunkt wäre es eine gute Idee, unsere Arbeit zu speichern. Drücken Sie also die Befehlstaste oder die Strg-Taste S, um sie zu speichern. Ich denke sogar, dass dies ein guter Zeitpunkt wäre, um eine Pause im Video einzulegen, weil wir viel Arbeit geleistet haben und der nächste Schritt tatsächlich so viel Zeit in Anspruch nehmen wird, dass ich ihm wahrscheinlich ein Arbeit geleistet haben und der nächste Schritt tatsächlich so viel Zeit in Anspruch nehmen wird eigenes Video geben sollte . Im nächsten Video werden wir dieses Projekt abschließen, indem wir diesem Kuchen einige wunderschöne Highlights hinzufügen . 45. Kuchenprojekt (Teil 2): Okay, willkommen zurück zum Video. In diesem Video werden wir diesen Kuchen abrunden, indem wir einige Highlights und einige besondere Details hinzufügen und einige besondere Details , die wir ganz am Ende hinzufügen werden. Lassen Sie uns mit unserem Highlight-Schritt beginnen. Ich habe all diese anderen Schritte eigentlich ziemlich schnell all diese anderen Schritte da die größte Herausforderung bei diesem Bild darin besteht , die Highlights zu erzeugen. Wie Sie auf dem Referenzbild sehen können, sind die Highlights auf dieser Glasur sehr detailliert , weil sie so reflektierend ist Zum Glück hat der Rest des Kuchens, einschließlich des eigentlichen Kuchens und der Kuchenplatte, eher eine matte Oberfläche haben wir nicht ganz so viele Highlights , über die wir uns Gedanken machen müssen Fangen wir dort an, wo es etwas einfacher ist, und arbeiten wir uns dann bis zu diesen härteren Lass uns weitermachen und gleich hier unten mit diesem kleinen Podest-Ding anfangen . Wir schalten das aus Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Ich möchte hier nichts hinzufügen. Gehen wir zum Teller der Platte über, wo ich weiß, dass wir einige besondere Akzente setzen wollen . Ich wähle die untergeordnete Ebene aus, die sich genau hier befindet. Dann füge ich die Highlights hinzu. Wir können sehen, dass hier unten einige wunderschöne Highlights im Gange sind. Ich werde nur die Gegend ausfindig machen. Ich werde es ganz rüberbringen und dann werde ich es herbringen. Ich werde diese hellste Farbe probieren. Los geht's, und ich werde es anwenden. Lass uns einchecken. Das sieht ein bisschen seltsam aus, weil wir ein Gefälle haben. Es ist lustig, weil diese Ebene eigentlich nur eine Farbe hat. Aber aufgrund des Farbverlaufs und der Art und Weise, wie es mit dem Hintergrund interagiert, sieht es so aus, als würde es von Weiß zu Braun wechseln. Aber das ist einfach nicht der Fall. Das ist eigentlich alles eine Farbe. Damit es jedoch eher wie ein Referenzfoto aussieht, müssen wir meiner Meinung nach einige Anpassungen vornehmen. Zuerst halte ich die Befehls-/Strg-Taste gedrückt und mache das Ganze etwas näher an den Rand. Da haben wir's. Wir checken mit unserer Referenzschicht ein. Sie können sehen, dass es hier sehr hell ist, und dann wird es etwas dunkler, aber nicht ganz so dunkel wie hier oben. Um mit unseren Anpassungen zu beginnen, werde ich sie nur etwas verwischen, was meiner Meinung nach tatsächlich sehr geholfen hat Hier passt es viel besser zusammen. Ich checke mit unserer Referenz ein. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Ich glaube, ich werde es einfach etwas näher an den Rand bringen. Ich werde das tun. Okay. In Ordnung. Für das Highlight ist gesorgt. Lass uns das nächste Highlight machen. Ich wähle diese Ebene einfach erneut aus. Dann werde ich mit dem Stiftwerkzeug einfach direkt am Rand dieses oberen Teils nachzeichnen. Dann werde ich es so herbringen. Ich habe diese sehr helle Farbe bereits ausgewählt, also werde ich sie einfach anwenden. Dann können wir mit unserem Layer einchecken. Jetzt haben wir es wieder mit einer Situation von hell bis dunkel zu tun. Außerdem haben wir hier unseren Schatten verloren, weil diese Ebene darüber gelegt wurde. Ich glaube, ich nehme einfach diese schattenhafte Ebene und verschiebe sie nach oben, sodass wir sie immer noch sehen können. Gut. Das sieht viel besser aus. Dann nehme ich diese Ebene, die wir gerade nachgezeichnet haben, und werde sie verwischen, um zu sehen, ob das hilft Ich glaube, das tut es. Lass uns einen Blick darauf werfen. So sollte es aussehen und so sieht es aus. Ich denke, es ist immer noch ein bisschen zu dunkel hier drüben. Ich glaube, ich werde einen Farbverlauf auf diese Ebene anwenden. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, greife ich zum Verlaufswerkzeug. Lassen Sie mich einfach die Referenz einschalten. Wir können die Farbe direkt von hier aus testen. Wir gehen von dieser hellsten Farbe aus, dann probiere ich diese weiße Farbe und trage sie auf. Lass uns einchecken. Ich denke, ich werde das noch ein bisschen verschieben. Aber ich finde, das sieht wirklich gut aus. Wow. Ich finde, wir haben großartige Arbeit geleistet, um diese Kuchenblase nachzubauen Ich denke, wir müssen hier etwas mehr Dunkelheit hinzufügen hier etwas mehr Dunkelheit Gehen wir zu unserer Hauptschicht auf der Kuchenplatte, ich verschiebe einfach unseren Farbverlauf, sodass mehr von der Dunkelheit zum Vorschein kommt, und dann sehen wir, wie sie sich und dann sehen wir, wie sie diesem hellen Bereich hier oben abhebt Wir schalten unsere Referenz ein und dann das, was wir erstellt haben. Ich würde sagen, das sieht wirklich gut aus. Es stimmt nicht exakt, aber sieht es nicht nach drei D aus? Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Als letzten Schritt werde ich mir das Node-Tool schnappen und es ein bisschen näher an den Rand bringen . Nachdem wir eine Unschärfe hinzugefügt haben, ist sie meiner Meinung nach ein bisschen zu weit gestreut worden Ich werde die einfach alle reinbringen. Okay. In Ordnung. Und da ist unsere Kuchenplatte fertig. Als Nächstes müssen wir dem Kuchen ein Highlight hinzufügen. Lass uns den Kuchen auswählen und sehen, was wir hier tun müssen. Der Farbverlauf hat wirklich gute Arbeit geleistet und die rechte Seite des Kuchens hervorgehoben, aber ich kann hier unten noch mehr von Highlights erkennen hier unten noch mehr von Highlights Ich glaube, ich nehme das Stiftwerkzeug und fange einfach ganz oben an und dann werde ich es so herunterfahren und dann herumbringen Dann probiere ich eine superhelle Farbe aus und trage sie einfach auf und mache daraus eine untergeordnete Schicht auf dem Kuchen. Aber ich werde es unter unsere Glasurschattenschicht legen , weil ich sichergehen möchte, dass es oben auftaucht die Referenz ausschalten, können wir sehen, dass das viel zu hart ist Es sieht wirklich extrem aus. Ich mache einfach weiter und mache es unscharf , damit es sehr unscharf Ich werde es dafür einfach ganz nach oben bringen. Dann nehme ich das transparente Verlaufswerkzeug und mache es einfach, das war ein Verlaufswerkzeug, das transparente Verlaufswerkzeug. Ich werde das nur ein bisschen subtiler machen. Das Ausbleichen sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns anhand unserer Referenz nachschauen. Ich denke, dadurch sieht die Farbe hier etwas zu hell aus. Ich wähle diese Ebene aus und verringere dann die Deckkraft Ich denke, das hat funktioniert . Sie können sehen dass dieses Highlight gerade erst begonnen hat. Es ist sehr subtil. Aber ich finde das wirklich gut. Jetzt fällt Ihnen vielleicht auf, dass wir hier ein bisschen Textur haben auf, dass wir hier ein bisschen Textur Wir könnten hier ein Highlight hinzufügen, aber ich werde die Textur des Kuchens tatsächlich bis zum Ende speichern , weil ich eine sehr hinterhältige Methode habe, Textur darauf aufzutragen Mach dir darüber keine Sorgen. Ich glaube, wir sind fertig mit dem Kuchen. Jetzt werden wir den Zuckerguss hervorheben. Um wie gewohnt zu beginnen, beginne ich mit den Glanzlichtern, den weichen Glanzlichtern, und gehe dann zu den härteren Glanzlichtern über Beginnend mit den weicheren Glanzlichtern gibt es auf dieser Seite ein paar weiche Glanzlichter , die ich einfach mit dem Stiftwerkzeug nachzeichnen werde Lassen Sie mich einfach eine der untergeordneten Schichten für unseren Zuckerguss auswählen der untergeordneten Schichten für unseren Zuckerguss Dann werde ich einfach ein paar dieser weichen Bereiche nachzeichnen ein paar dieser weichen Bereiche Ich probiere die Farbe nach und nach. Wie bei all unseren anderen Projekten werde ich die Highlights über alles legen. Auf diese Weise kann ich meine Arbeit sehen, während ich gehe. Bei der ersten Version gibt es ein paar kleine Löcher , die ich mit der Subtraktion ausschneiden werde . Also werde ich das einfach schnell machen. In Ordnung. Und jetzt kannst du mein erstes Soft-Highlight sehen. Es ist super subtil. Aber wenn ich unsere Referenzebene einschalte, können Sie sehen, wie das aussieht. Okay. Ich denke, der Zuckerguss darunter muss tatsächlich etwas dunkler sein , damit er besser zur Geltung kommt Ich werde die gesamte Glasurschicht auswählen. Ich wähle die Farbverläufe aus. der Farbverlauf ausgewählt ist, werde ich diese Seite nur etwas dunkler machen Nur ein bisschen. Unser erstes weiches Highlight ist ausgefallen. Ich werde nur sichergehen, dass das immer noch oben auf unserer Referenz steht. Ich werde alle weichen Glanzlichter, die ich sehe, durchgehen und nachzeichnen alle weichen Glanzlichter, die ich sehe, , ihre Farben ausprobieren und sie dabei verwischen Danach kommen wir wieder zu den harten Glanzlichtern zurück, aber ich möchte nur, dass die meisten weichen Markierungen zuerst fertig sind. Dann können wir die harten noch drauflegen. Ungefähr an diesem Punkt wird mir klar, dass das Verwischen auf dem Weg dorthin viel zu lange dauert, also werde ich all das weiter verfolgen und im Nachhinein verschwimmen, nur um ein bisschen Zeit zu sparen Bei vielen von ihnen wird das gleiche Maß an Unschärfe erforderlich sein, also denke ich, dass es in Ordnung ist, einfach ein bisschen zu warten Okay. Okay. Also habe ich gerade diese Seite des Kuchens fertig gemacht. Ich will dir nur zeigen, wie es läuft. Ich werde all die Ebenen verwischen , auf die ich gewartet habe Dann wähle ich all unsere Ebenen aus , die wir bisher gemacht haben Ich werde sie einfach hierher verschieben, damit sie eine untergeordnete Schicht zu unserem Kuchen sind. Dann können wir die Referenz ausschalten , um zu sehen , wie das aussieht. Ehrlich gesagt glaube ich, dass ich einige von ihnen etwas zu stark verwischt habe. Ich gehe einfach zurück und reduziere die Unschärfe einiger davon Okay. Ich denke, hier muss etwas mehr Unschärfe verwendet Ich werde hier nur ein paar Anpassungen vornehmen. Ich denke, dieser Prozess läuft ziemlich gut. Ich werde dem Rest des Kuchens einfach weiterhin sanfte Highlights hinzufügen . Das wird wahrscheinlich nicht mehr lange dauern, da wir das sehr detaillierte Highlight auf der anderen Seite des Kuchens haben das sehr detaillierte Highlight . Ich muss mir nicht wirklich Gedanken darüber machen , diesem Bereich sanfte Highlights hinzuzufügen. Ich gehe einfach schnell durch und füge dem Rest dieser kleinen Kuchentropfen weiche Glanzlichter dem Rest dieser kleinen Kuchentropfen hinzu. Dann gehen wir zurück, nehmen einige Anpassungen vor, und dann wir uns mit den harten Glanzlichtern befassen Ordnung. Wenn diese Schichten fertig sind, wähle ich sie alle aus und lege sie runter, sodass ihre untergeordneten Schichten auf unserem Kuchen liegen. Dann mache ich weiter und verwische sie. Ordnung, ich denke, wir haben einen wirklich guten Start all diese weichen Glanzlichter fertig So sieht das aus. Um das Hinzufügen weicher Glanzlichter abzuschließen. Ich glaube, ich möchte diesem gesamten oberen Teil unseres Kuchens hier ein weiches Highlight hinzufügen . Ich werde hier einfach nachzeichnen und dann werde ich es so nach außen bringen. Ich werde eine hellere Farbe probieren, vielleicht diese. Ich werde das anwenden und es zu einem Kinderspiel für unseren Kuchen machen. Dann füge ich einen transparenten Farbverlauf hinzu. Ich fange gleich hier unten an, und dann werde ich ziemlich schnell so ausblenden. Es ist ein bisschen schwierig, es schön und klar zu machen. Da haben wir's. Okay. Und das sieht ein bisschen hart aus, also werde ich die Kanten ein bisschen verwischen Okay. Ich denke, ich werde auch die Deckkraft verringern, nur das lässt sich etwas besser Das ist alles, was wir für die Spitze tun werden. Ich weiß, dass dieser Kuchen viele Details hat , aber darüber werden wir uns keine Gedanken machen. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Unser nächster Schritt ist das Hinzufügen der harten Highlights. Wir fangen von hier drüben an, und ich werde jeden dieser hellen weißen Punkte, die wir sehen, einfach nachzeichnen. Ich mache all diese unteren Punkte und dann arbeiten wir uns bis zu diesem riesigen Highlight vor. Der Grund, warum ich mich bis zu diesem Punkt verzögert habe, ist, dass es ein bisschen einschüchternd ist Dieses Highlight hat viele unterbrochene Linien, die Sie hier durchschauen können Damit das wirklich realistisch aussieht. Wir wollen das nachahmen und versuchen, die Textur genau richtig aussehen zu lassen Es wird ziemlich lange dauern, bis wir all das durchschaut Ich denke, wir werden die Hauptform nachzeichnen und dann gehen wir zurück und verwenden die Subtraktionsoperation , um Teile davon zu entfernen Aber das wird eine ganze Weile dauern. Fangen wir mit all diesen anderen kleinen Highlights an und fahren dann mit diesem fort. Auch hier setze ich diese Highlights über alles. Auf diese Weise kann ich sicherstellen, dass ich nicht Bereiche übergehe , denen ich bereits Highlights hinzugefügt habe. Ich gehe das mal durch und treffe dich, wenn wir bei dem komplizierten Highlight sind. Ordnung. Hier sind wir beim gruseligen Höhepunkt. Zu Beginn fange ich einfach mit diesem kleinen Bereich hier drüben und ich zeige dir, wie ich das machen werde. Lass uns weitermachen und diesen Teil machen. Dann probiere ich diese Farbe. Um nun die Textur zu erstellen, fange ich an, Teile daraus herauszuschneiden. Ich mache weiter und gehe gleich hier rein und schneide es einfach ganz durch. Dann wähle ich diese beiden Ebenen aus und verwende die Subtraktionsoperation hier oben, um das zu entfernen Ich mache das noch ein paar Mal mit einigen der größeren Stücke Ich werde nicht bis ins kleinste Detail durchgehen und jeden einzelnen Crack-IC machen, aber einige davon müssen wirklich herausgeschnitten werden , damit es realistischer aussieht Ich werde das nur mit den wichtigsten machen, die ich sehe. Sobald wir herausgezoomt sind und wir ziemlich weit vom Kuchen entfernt sind, werden Sie nicht bemerken, dass wir einige davon übersehen haben, aber die wichtigsten sollten wirklich herausgeschnitten werden Okay. Damit können Sie jetzt sehen, dass wir dieses kleine Stück mit all seinen Ausschnitten haben mit all seinen Ausschnitten Ich werde diesen Vorgang während der gesamten Sache wiederholen während der gesamten Sache Ja, das dauert ewig, aber es lohnt sich wirklich. Das Endergebnis wird so schön sein. Ich werde das alles schnell erledigen, indem ich die Subtraktion verwende und all das heraussuche Ich treffe dich, wenn wir damit fertig sind. Teil von mir fühlt sich ein bisschen böse, wenn du dieses Projekt machst , weil es wirklich so lange dauert. Aber wir versuchen hier, über die Grundlagen hinauszugehen. Ich möchte, dass du dich wirklich daran gewöhnst, zu sehen, was du als Designer tatsächlich tun kannst. Vielleicht ist das etwas, das Sie nicht einmal für möglich gehalten haben. Ich weiß, dass ich es nicht wirklich für möglich gehalten habe , als ich Designer zum ersten Mal eröffnete. Aber Dreier zu machen ist so cool. Es ist so lohnend zu sehen, was du am Ende gemacht hast. Ich entschuldige mich dafür, dass das lange dauern wird. Aber gleichzeitig finde ich es gut. Ich denke, es ist ein wirklich gutes Projekt , um all diese verschiedenen Fähigkeiten zu erlernen. Das Tolle am Ausschneiden all dieser kleinen Details ist , dass sie so weit von dem entfernt sind, was Ihr Zuschauer sehen kann, dass sie nicht wirklich exakt perfekt ausgerichtet werden von dem entfernt sind, was Ihr Zuschauer sehen kann , dass sie nicht müssen, was den Prozess definitiv beschleunigt. Wenn Sie sich hier einige Ihrer eigenen Freiheiten nehmen können, indem Sie Zeilen hinzufügen, wo Sie denken, dass sie gut aussehen Ich denke, das ist in diesem Fall völlig in Ordnung . Je detaillierter etwas ist, desto weniger habe ich das Bedürfnis, es perfekt zu replizieren Damit bin ich gerade fertig geworden. Ich bin sicher, Sie können meinen Computerlüfter summen hören , weil er sehr wütend auf mich ist . In Ordnung. Jetzt werden wir all diese verschiedenen Ebenen, die wir gerade nachgezeichnet haben, fertig diese verschiedenen Ebenen, die wir gerade stellen und sie verwischen Also fangen wir damit an. Ich glaube, ich habe gleich hier angefangen. Ich gehe sie einfach schnell durch und verwische sie. Ich denke, das Ausschalten unserer Referenzebene hilft dabei, das Ganze etwas sichtbarer zu machen, wenn ich unscharf werde Ich werde das einfach tun. Ich werde das alles schnell durchgehen und verwischen. Okay. Bei den scharfen Glanzlichtern, die wir nachgezeichnet haben werde ich sie nur ein bisschen verwischen, und ich möchte, dass sie alle ungefähr gleich stark unscharf sind Ich habe darauf geachtet, dass alle Ebenen gleichzeitig ausgewählt wurden, während ich sie unscharf gemacht habe Jetzt wähle ich einfach all diese Ebenen aus und mache sie zu einer untergeordneten Ebene der Jetzt sind sie alle an einem Ort. Wer es gibt so viele von ihnen. Das war wirklich nett. Ich bin wirklich gespannt, wie sich das entwickelt. Um diese Highlights zu beenden, gehe ich sie Schicht für Schicht durch und wir fügen nur transparente Farbverläufe hinzu, damit sie sich ein bisschen besser in die Umgebung einfügen bisschen besser in die Umgebung Zu Beginn möchte ich eigentlich mit diesen komplizierteren Glanzlichtern beginnen weil ich Ihnen zeigen möchte, wie ich den Transparenzverlauf bei diesen verwende Ich mache weiter und lasse diese Ebene auswählen. Ich nehme die Transparenzverläufe und fange einfach in der Mitte an und ziehe sie wie folgt nach außen Ich möchte, dass es an den Rändern etwas stärker verblasst, und wenn ich es diagonal mache, wird es an all diesen Stellen genau hier verblassen Mal sehen, wie das aussieht. Das ist ziemlich gut. Ich werde es einfach bei diesen machen, wenn das nächste Mal in die gleiche Richtung geht in die gleiche Richtung Du willst nicht zu viel verblassen sonst verlierst du alle Details Ordnung, wenn die wichtigsten erledigt sind, denke ich, ich werde sie jetzt einfach durchgehen und all die kleineren machen, die wir gemacht haben. Ich mache das schnell und dann kommen wir zurück, um einige Verbesserungen vorzunehmen Ordnung, also habe ich all diesen verschiedenen Bereichen transparente Farbverläufe hinzugefügt , und ich finde, das sieht wirklich gut aus Jetzt schalte ich einfach unsere Referenzebene ein, damit wir sehen können, wie das aussieht Also hier ist was es ist und so ist es. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Ich freue mich sehr darüber. Ich werde es einfach durchgehen und ein paar Anpassungen vornehmen. Ich sehe, dieser Bereich ist so viel heller und breiter als dieser Bereich. Ich wähle einfach diese Ebene und verringere ihre Deckkraft, damit sie sich besser einfügt. Das sieht ein bisschen besser Wenn wir wollten, könnten wir auch mit einigen Leihmodi experimentieren. Ich könnte diese Ebene nehmen und sehen, ob sie mit einem dieser anderen Mischmodi noch besser aussieht. Ich bin eigentlich an Lighten oder Screen interessiert. Beides verleiht unserer Schicht eine angenehme Wärme . Mal sehen, Bildschirm. Ich finde, der Bildschirm sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, ich werde das auf die anderen harten Schatten anwenden, die wir aufgespürt haben Ich wähle einfach die Ebenen aus und ändere sie dann auf Bildschirm Das sieht wirklich gut aus. Okay, an diesem Punkt könnten wir definitiv hier aufhören. Ich finde, das sieht richtig gut aus. Aber ich möchte dir eine andere Option geben. Normalerweise versuchen wir im Designer, Vektoren zu erstellen, aber Sie könnten diesem Bild eine Fototextur hinzufügen, wenn Sie mit der Einführung einiger Rasterelemente einverstanden sind. Das alles bedeutet, sobald Sie ein Rasterelement hinzugefügt haben , eine Fototextur. Wenn Sie die Ansicht vergrößern, werden Sie beginnen, Pixel zu sehen. Aber wenn wir es so lassen, wie es ist, wird es niemals Pixel geben, egal wie weit Sie in dieses Bild hineinzoomen. Aber nur um zu sehen, wie das aussieht, ich denke, es wäre ziemlich lustig, diesem Kuchen etwas Textur zu verleihen. Um mit unserer Textur zu beginnen, gehe ich zum Tool Bild platzieren. Ich werde zunächst dieses allererste Bild anwenden, das wir hier haben. Wir haben tatsächlich drei verschiedene Bilder, die ich verwenden werde , um diesem Kuchen Textur zu verleihen. Beginne mit dem ersten, öffne ich es und ich werde es einfach anklicken und es hierher ziehen. Sie können sehen, dass dieses Bild eine wunderschöne, wirbelnde Textur hat wunderschöne, wirbelnde Textur Ich werde das verwenden, um unserem Kuchen Textur zu verleihen. Ich werde einfach die Glasurschicht schließen und daraus eine Kinderschicht für unseren Kuchen machen Ich glaube, ich möchte, dass diese unterste Schicht die unterste unterste Schicht ist Auf diese Weise können wir immer noch alle anderen Schatten- und Glanzlichtebenen sehen . Dann, damit es mit unserem Bild verschmilzt. Das erste, was ich tun werde, ist daraus eine schwarz-weiße Ebene zu machen. Wenn wir auf unsere Anpassungen eingehen, können Sie dies auf zwei Arten tun. Sie könnten einfach eine Schwarz-Weiß-Anpassung hinzufügen oder Sie könnten in die HSL-Anpassung gehen und die Sättigung verringern So oder so funktioniert es einwandfrei. Sobald Sie das getan haben Ihre gesamte Ebene hier ausgewählt haben, gehe ich zu unseren Mischmodi und ändere den Mischmodus auf Weiches Licht, und ändere den Mischmodus auf jetzt können Sie sehen, wie das aussieht. Wir lassen die schönen Farben des Kuchens durchscheinen, aber wir haben auch die wirbelnde Textur unseres Bildes Ich könnte dieses Bild verschieben, um zu ändern, wie sich die Textur auf den Kuchen auswirkt Ich werde nur sicherstellen, dass dieses Bild die Kuchenschicht vollständig bedeckt. Sie können sehen, dass ich da oben eine Stelle übersehen habe, also muss ich sie etwas nach oben verschieben. Nur um die Dinge konsistent zu halten. Ich finde das sieht wirklich hübsch aus. Jetzt, wo ich das getan habe, werde ich noch eine Textur auf diesen Kuchen auftragen, und das ist diese Textur genau hier. Diese Textur ist eigentlich eine konkrete Textur. Ich dachte, es wäre schön, diesem Zuckerguss ein bisschen Körnigkeit zu verleihen , nur um ihm ein bisschen mehr von der Textur zu verleihen, die der Zuckerguss nur um ihm ein bisschen mehr von der Textur zu verleihen, die der Textur zu verleihen, die Ich werde das einfach verkleinern, um die Körnigkeit noch geringer zu machen Dann können wir weitermachen und den Mischmodus auf weiches Licht umstellen , genau wie beim letzten Dadurch lassen sich nur die Farben ablassen. Ich denke, ich werde auch die Opazität verringern. So wie das Vielleicht verwische ich es sogar, weil es für mich immer noch ein bisschen hart aussieht Ich werde auf unsere schnellen Effekte eingehen und diese Unschärfe einfach erhöhen Sie können die Körnigkeit immer noch sehen, aber jetzt ist sie viel weniger ausgeprägt Damit haben wir unserem Kuchen eine wunderschöne Textur verliehen Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Jetzt, wo ich damit fertig bin, denke ich, es würde Spaß machen, unserem Zuckerguss etwas Textur zu verleihen Ich gehe in unser Tool „Bild platzieren und wähle das letzte Bild hier Ich öffne es und ziehe es dann auf unseren Zuckerguss Das hat einige wunderschöne, wirbelnde Texturen. Ähnlich wie bei unserer anderen Schicht , die Farbe enthielt. Ich werde einfach die Farbe entfernen, indem ich zur HSL-Anpassung gehe und einfach die Sättigung verringere Ich werde das auch zu einer untergeordneten Ebene unserer Glasur machen, aber ich werde sicherstellen, dass sie unter all unseren anderen Schichten platziert wird Auf diese Weise kommen sie immer noch sehr gut zur Geltung. Es befindet sich ganz unten in diesem Ebenenstapel. Jetzt ändere ich einfach den n-Modus auf weiches Licht. Schau, wie schön das ist. Es führt zu einer wirklich hübschen Marmorierungstextur. Mir gefällt wirklich, wie das detailliert ist. Ich glaube, ich werde die Opazität ein wenig verringern , um sie weniger intensiv zu machen Vielleicht werde ich es auch leicht verwischen. An dieser Stelle können Sie das gerne verschieben , um ein anderes Aussehen zu erhalten Ich kann sehen, dass hier oben im Bild viel mehr Fäden zu Wenn du es herunterziehst, kannst du auch etwas wolkiger aussehen Ich finde das sieht hübsch aus. Ich glaube, ich lasse es so stehen. Es bedeckt jedoch nicht den gesamten Zuckerguss, also denke ich, ich werde es einfach ein bisschen größer machen . Da haben wir's. Mit dieser schönen Textur finde ich einfach, dass der ganze Kuchen dadurch viel realistischer aussieht. Damit sind wir wohl fertig. So sah unser Kuchen aus und so sieht unser Kuchen aus. Es ist definitiv ein bisschen anders. Es hat seinen eigenen Dreh, aber ich finde, das ist so wunderbar geworden. Damit sind wir mit diesem Projekt fertig und wir sind mit diesem Kapitel fertig. Tolle Arbeit. Ich weiß, dass das viel Mühe gekostet hat, und Sie sollten wirklich stolz auf sich sein , dass Sie mitgemacht haben und sich die Zeit genommen haben, all diese sehr komplizierten Details dieses Projekts zu erstellen diese sehr komplizierten Details dieses Projekts Ich finde, das ist so gut geworden. Es gibt so viele andere Möglichkeiten von Designs, die Sie mit denselben Techniken erstellen könnten . Ich hoffe, Sie gehen raus und versuchen mit diesen Schritten Ihr eigenes Drei-D-Design zu replizieren Ich weiß, dass es viel Zeit in Anspruch nimmt, aber ich denke, das Endergebnis macht diesen Prozess wirklich lohnenswert 46. Schlussbemerkungen zum Kurs: Was für eine Reise wir gemacht haben. Das war so ein wilder Ritt und ich hoffe, du hattest Spaß damit. Ich freue mich sehr, dass du rausgehst und deine eigenen schönen Designs kreierst. Tolle Arbeit, und wir sehen uns im nächsten Affinity Revolution Tutorial. Okay.