Affinity Designer für Anfänger | Aktualisiert für Version 2

1. Kurseinführung: Wenn Sie Affinity Designer lernen möchten, dann ist dies das Richtige für Sie. Ich freue mich, heute meinen brandneuen Kurs Affinity Designer für Anfänger ankündigen Affinity Designer für Dieser Kurs wurde für absolute Anfänger konzipiert. Selbst wenn Sie Affinity Designer noch nie zuvor verwendet haben, können Sie diesen Tutorials trotzdem problemlos folgen Wir beginnen damit, die grundlegenden Fähigkeiten von Affinity Designer zu erlernen Nachdem Sie sich nur die ersten Lektionen des Kurses angesehen haben, wissen Sie bereits, wie man einfache Kunstwerke macht Aber wir werden uns nicht nur auf die Grundlagen beschränken. Nachdem Sie die grundlegenden Fähigkeiten von Affinity erlernt haben, bauen wir auf dieser Grundlage auf und lernen, wie Sie die wichtigsten Tools von Affinity verwenden, sodass Sie noch interessantere Designs erstellen diesem Kurs werden Sie so viele großartige Affinity-Fähigkeiten erlernen Aber wir werden nicht einfach lernen, was ein Haufen zufälliger Schaltflächen bewirken Mit jedem neuen Tool , das Sie kennenlernen, werden wir sehen, wie dieses Tool in der realen Welt funktioniert indem wir gemeinsam ein Projekt von Anfang bis Ende abschließen. Wir werden diesen lustigen kleinen Kerl dazu bringen die Formwerkzeuge zu überprüfen , von denen wir lernen. Später werden wir dann dieses Camp-Poster erstellen, auf dem wir uns mit Textwerkzeugen und Ebeneneffekten vertraut machen. weiteren Verlauf des Kurses werden wir Eises unsere Pinselkenntnisse auf Herstellung dieses köstlichen Eises unsere Pinselkenntnisse auf die Probe stellen Alles in diesem Kurs baut aufeinander auf , sodass du deine Affinitätsfähigkeiten schnell verbessern kannst Ganz am Ende des Kurses nehmen wir alles, was Sie gelernt haben, und fügen alles zusammen, um drei Abschlussprojekte abzuschließen Diese Projekte sind der perfekte Weg , um alles, was Sie im Laufe des Kurses gelernt haben , zu festigen und es sich einfach anzusehen. Sie sind wunderschön Wenn Sie diese Projekte abgeschlossen haben, werden Sie sich absolut bereit fühlen, selbst schöne Designs zu erstellen. Bevor wir uns jedoch mit Affinity befassen, möchte ich erwähnen, dass dieser Kurs einige Beispieldateien enthält einige Beispieldateien , die wir während des gesamten Kurses verwenden werden Ich empfehle Ihnen, sie herunterzuladen und zu verwenden, da das Üben Gelernten der beste Weg ist, um all die neuen Fähigkeiten , die Sie lernen werden, beizubehalten Sie können diese Dateien in der nächsten Lektion herunterladen, und dann können Sie Ihre Reise zum Affinity Designer-Master beginnen . Lass uns anfangen 2. Lade die Kursdateien herunter: Bevor Sie mit diesem Kurs beginnen, empfehle ich Ihnen, die Übungsdateien herunterzuladen. Diese Dateien werden benötigt, damit Sie den Tutorials folgen können. Dazu müssen Sie zunächst die Registerkarte Projekt und Ressourcen aufrufen. Klicken Sie dann auf den Download-Link. Die Übungsdateien werden dann auf Ihren Computer heruntergeladen und Sie sind bereit, dem Rest des Kurses beizutreten. 3. Affinity Designer-Übersicht: In diesem Kapitel werden wir die grundlegenden Fähigkeiten von Affinity Designer erlernen die grundlegenden Fähigkeiten von Affinity Wir beginnen ganz am Anfang und arbeiten uns gemeinsam bis zur Fertigstellung eines einfachen Designs vor. Lass uns anfangen. 4. Neue Dokumente, Speichern, Exportieren: Willkommen bei Affinity Designer. Wenn Sie dieses tolle Programm zum ersten Mal öffnen, wird Ihr Bildschirm ungefähr so aussehen Ich weiß, dass hier viel los ist, aber lassen Sie sich nicht einschüchtern Wir werden es langsam angehen lassen, während wir diesen Kurs durchlaufen, und in kürzester Zeit werden Sie alles, was Sie hier sehen , völlig verstehen Zu Beginn werde ich Ihnen in diesem Video zeigen, wie Sie ein brandneues Dokument öffnen, wie Sie Ihre Arbeit speichern und wie Sie sie exportieren. Lassen Sie uns weitermachen und ein neues Dokument erstellen. Gehen Sie weiter und kommen Sie hier zum oberen Bildschirmrand, drücken Sie auf Datei und dann auf Neu. Dieses Dialogfeld wird geöffnet und bietet Ihnen viele verschiedene Optionen, mit denen Sie die Größe Ihres Dokuments anpassen können . Hier können Sie durch diese Liste blättern und sehen, dass wir einige verschiedene Größen haben , aus denen Sie wählen können. Aber ich persönlich komme gerne einfach hierher und gebe die gewünschte Größe manuell ein. Fangen Sie an, es anzupassen. Ich komme gerne hierher, wo Seitenbreite und Seitenhöhe Jetzt können Sie hier eine Vorschau der Abmessungen sehen . Aber wenn Sie diese ändern möchten, müssen Sie nur in dieses Feld klicken, und dann können Sie eine beliebige Zahl eingeben , dann die Eingabetaste drücken, und Sie können sehen, wie sie hier aktualisiert wird. Hier haben wir ein schönes, vertikal ausgerichtetes Dokument. Ich mache einfach weiter und wähle eine größere Zahl, und jetzt können Sie sehen, dass sie horizontaler ist. Es ist sehr einfach, diese Dimensionen zu ändern. Aber bisher habe ich in Pixeln gearbeitet. Wenn Sie die Dokumenteinheiten etwas verständlicher und konkreter gestalten möchten , können Sie sie hier in Zoll oder Millimeter, Zentimeter usw. ändern . Sobald Sie das aktualisiert haben, können Sie diese Zahl hier ändern. Ich bleibe einfach bei Pixeln, und so passt du die Größe an. Jetzt gibt es noch ein paar andere Dinge, die Sie anpassen können. Das war nur der Layout-Bereich. Wenn Sie zum Ausmalen hierher kommen, können Sie das Farbformat ändern. Das ist jetzt etwas verwirrend, aber wisse einfach, dass RGB in den meisten Fällen funktioniert. Das einzige Mal, dass Sie RGB nicht verwenden möchten ist, wenn Sie dieses Design zu einer kommerziellen Druckerei bringen möchten. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie gehen zu einem Unternehmen und lassen es 1.000 Visitenkarten drucken. In diesem Fall möchten Sie CMYK verwenden. den meisten anderen Fällen sollten Sie jedoch RGB verwenden, wenn Sie Ihre Arbeit online teilen oder auf Ihrem Heimdrucker drucken möchten auf Ihrem Heimdrucker drucken möchten. Eine letzte Einstellung, die Sie im Farbbereich ändern können , ist die auf transparentem Hintergrund. Standardmäßig haben Sie einen weißen Hintergrund, aber Sie können dies aktivieren und der Hintergrund verschwindet auf magische Weise Dies kann für einige Designs sehr nützlich sein. Machen Sie weiter und überprüfen Sie das, wenn Sie möchten. Ich mache weiter und schalte das aus. Jetzt haben wir hier drei letzte Abschnitte, Margin Bleed und Scale Diese Abschnitte enthalten erweiterte Einstellungen , auf die wir in diesem Kurs nicht näher eingehen werden Ich möchte jedoch darauf hinweisen, dass, wenn Sie hier in Ihrem Dokument jemals blaue Linien sehen , dies ein Rand ist. Gehen Sie zu Rand und stellen Sie sicher, dass Ränder einbeziehen“ deaktiviert ist. Wenn es aktiviert ist, können Sie blaue Linien sehen, die Ihr Dokument umgeben, und diese sind auch nach der Erstellung Ihres Dokuments noch vorhanden . Sie funktionieren wie Anleitungen zum Platzieren von Dingen in Ihrem Dokument. Ich schalte das einfach aus. Gehen wir zurück zum Layout. Ich werde in diesem Kurs dieselbe Seitenbreite und -höhe verwenden . Ich werde hier 1.500 eingeben. Für die Höhe werde ich 100 verwenden. Das ist nur eine Dimension, die auf meinem Computerbildschirm gut aussieht. Fühlen Sie sich frei, dies zu ändern, wie Sie möchten. Aber ich werde einfach weiterhin genau dieselbe Größe verwenden, sodass Sie dasselbe tun können, wenn Sie möchten. Sobald alles perfekt eingerichtet ist, können Sie fortfahren und auf Erstellen klicken. Herzlichen Glückwunsch. Du hast gerade etwas in Affinity Designer gemacht. Wir haben jetzt unser wunderschönes neues Dokument. Im weiteren Verlauf dieses Kurses werden wir lernen, wie Sie schöne Designs in Ihren Dokumenten erstellen können. Aber vorerst möchte ich es einfach halten, damit wir üben können, unsere Arbeit zu speichern und zu exportieren. Ich werde nur zu Demonstrationszwecken ein wirklich schnelles Design erstellen. Mit diesem neuen Design werde ich mir diese Arbeit sparen. Das Speichern und Exportieren Ihrer Arbeit in Affinity ist den meisten anderen Programmen ziemlich ähnlich Das sollte sich für Sie ziemlich natürlich anfühlen Alles, was Sie tun müssen, ist, zum oberen Bildschirmrand zu gelangen, um eine Datei zu finden , und dann können Sie auf Speichern unter klicken Dann können Sie dorthin gehen, wo Sie Ihre Datei speichern möchten Sie können ihr einen Namen geben. Okay. Und dann kannst du auf Speichern drücken. Dadurch wird Ihre Datei als Affinity Designer-Datei auf Ihrem Computer gespeichert , was bedeutet, dass Sie jederzeit zu ihr zurückkehren und sie öffnen und weiterarbeiten können und sie öffnen und weiterarbeiten Wenn Sie das tun möchten, müssen Sie nur zum oberen Bildschirmrand gehen, um die Datei zu öffnen und sie dann zu öffnen Jetzt können Sie sehen, wo wir unsere Übungsdatei haben. Sie müssten es lediglich auswählen und dann auf Öffnen klicken. Jetzt habe ich es bereits geöffnet, sodass sich mein Bildschirm nicht geändert hat. Aber wenn Sie das Programm gerade erst geöffnet und dann geöffnet haben, würde Ihr Bildschirm danach so aussehen. Nehmen wir an, Sie arbeiten weiter an Ihrem Design. Du verschiebst einige Dinge, vielleicht änderst du einige Farben und dir gefällt, wie das aussieht. Eigentlich mag ich diese Farbe nicht. Lass uns sehen. Da haben wir's. Nehmen wir an, Ihnen gefällt, wie das aussieht, und Sie möchten Ihre Arbeit speichern. Da dies bereits als Affinity-Datei gespeichert ist, muss ich nur zur Datei gehen und dann auf Speichern klicken Als kurze Randnotiz, wenn Sie zur Datei gehen und dann öffnen Auf diese Weise können Sie auch alle Übungsdateien in diesem Kurs öffnen . Gehen Sie einfach in einen der Ordner, klicken Sie auf die Datei, die Sie öffnen möchten, und drücken Sie dann auf Öffnen. Speichern Ihrer Arbeit ist ideal, wenn Sie später zu Ihrer Arbeit zurückkehren möchten. Aber was ist, wenn Sie mit Ihrem Design fertig sind und diese fertige Arbeit mit jemand anderem teilen möchten? Nun, in diesem Fall ist es Zeit zu exportieren. Mach weiter und komm nach oben. Klicken Sie auf Datei und dann auf Exportieren. Ähnlich wie das Erstellen eines neuen Dokuments. Dieses Dialogfeld wird geöffnet und enthält einige Einstellungen, die Sie ändern können. Ich ändere die Einstellungen generell nicht gerne. Ich denke, die Standardeinstellungen sind perfekt. Aber wenn Sie aus irgendeinem Grund den Dateityp ändern möchten, können Sie ihn hier ändern Nur damit Sie es wissen, PNG ist ein ziemlich häufig verwendeter Dateityp für Designerdateien, und das funktioniert wirklich gut. Ich persönlich schlage vor , dass Sie sich einfach daran halten. Aber wenn Sie es ändern möchten , können Sie das hier tun. Alles was Sie jetzt tun müssen, ist Port zu drücken. Sie können Ihrer Datei einen Namen geben und sie dann speichern. Nachdem Sie Ihr PNG exportiert haben, können Sie Ihr schönes Design jetzt mit jedem teilen , den Sie möchten. Das sind die Grundlagen wie Sie ein brandneues Design erstellen, wie Sie Ihre Arbeit speichern und wie Sie Ihr fertiges Produkt exportieren. Tolle Arbeit. Jetzt, wo wir genau diese Grundlagen kennen, , im nächsten Video sind wir bereit, im nächsten Video mehr über den Affinity Designer Workspace zu erfahren den Affinity Designer Workspace 5. Workspace für Affinity-Designer: Lassen Sie uns alles über den Arbeitsbereich von Affinity Designers erfahren. Affinity Designer besteht aus fünf Hauptbereichen. In der Mitte befindet sich unser Hauptarbeitsbereich für Dokumente. Alle unsere Tools befinden sich auf der linken Seite. Wir haben Studio-Panels auf der rechten Seite. Wir haben eine Werkzeugleiste ganz oben darunter, wir haben eine Kontext-Werkzeugleiste. Nun, dieser Dokumentarbeitsbereich in der Mitte ist ziemlich einfach. Dort werden wir an unserem Design arbeiten. Aber in diesem Video möchte ich mir die anderen vier Bereiche genauer ansehen. Hier haben wir all unsere tollen Tools. werden wir mehr über die Verwendung dieser Tools erfahren Im Laufe dieses Kurses werden wir mehr über die Verwendung dieser Tools erfahren, und vielen dieser Tools ist ein eigenes Video gewidmet. Aber jetzt möchte ich nur ein wichtiges Konzept hervorheben, nämlich dass jedes Tool über unterschiedliche Einstellungen verfügt , die Sie ändern können. Diese Einstellungen finden Sie jetzt in der Kontext-Werkzeugleiste hier oben. ich auf jedes dieser Tools klicke, können Sie sehen, dass sich diese Einstellungen ändern, da für jedes dieser Tools unterschiedliche dieser Tools unterschiedliche Einstellungen gelten. Weil sich diese Werkzeugleiste je nach Kontext der Situation ändert . Sie wird Kontext-Werkzeugleiste genannt Direkt darüber befindet sich unsere permanente Werkzeugleiste. Jetzt ändern sich diese Schaltflächen nie, und wir werden später im Kurs mehr über einige dieser Schaltflächen erfahren . Jetzt möchte ich etwas Zeit damit verbringen, über die Studiopanels hier drüben zu sprechen . jedes dieser Panels kann zugegriffen werden indem Sie auf den Namen des Panels klicken. Hier gibt es drei verschiedene Reihen, diese obere Reihe, diese und diese untere Reihe. Mittlerweile gibt es tatsächlich über 20 verschiedene Panels und Affinity Designer, alle eine breite Palette an Funktionen bieten Aber Sie denken vielleicht, dass es hier keine 20 Panels gibt, und Sie haben Recht Das liegt daran, dass Sie die meisten Panels in den meisten Fällen nicht benötigen. Standardmäßig verbirgt Affinity einige der weniger genutzten Panels Tatsächlich werden wir während dieses Kurses nicht einmal alle Panels benötigen , die standardmäßig hier draußen sind Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Panels so einrichten , wie ich es gerne mache, denn ich persönlich mag einen saubereren, einfacheren Arbeitsbereich mit nur den Panels , die ich tatsächlich verwende. Lassen Sie uns einige der Paneele entfernen. Um das zu tun, müssen Sie nur auf den Namen ziehen. Sobald es hierher gezogen wurde, müssen Sie nur noch auf das X klicken, um es zu entfernen, und schon ist es weg Die einzigen Bedienfelder , die wir in diesem Kurs benötigen , sind die oberen Bedienfelder , also Farbfelder, Konturen und Darstellung, und wir benötigen auch das Ebenenbedienfeld Abgesehen davon werde ich durch Klicken und Ziehen alle anderen Bedienfelder entfernen, auch die Ziehen alle anderen Bedienfelder entfernen, auch die unteren Bedienfelder hier unten. So möchte ich meine Panels einrichten, aber Sie fragen sich vielleicht, wie ich diese Panels zurückbekommen kann? Wenn Sie jemals wieder auf eines dieser Panels zugreifen möchten, müssen Sie nur vom oberen Bildschirmrand zum Fenster wechseln . Dann haben wir hier unten eine Liste aller Panels in Affinity Designer, zu denen Sie wieder ein Panel hinzufügen Alles, was Sie tun müssen, ist auf den Namen zu klicken. Jetzt können Sie das Panel von hier aus verwenden, oder wenn Sie möchten, können Sie es anklicken und ziehen, um es wieder an die Stelle zu setzen, an der es zuvor war. Ich werde das einfach wieder entfernen. Wenn Sie alles wieder so einrichten möchten , wie es ursprünglich war, müssen Sie nur zu Windows, Studio gehen und Studio zurücksetzen. Damit Sie mir beim Durchlaufen dieses Kurses leichter folgen können, schlage ich vor, dass Sie Ihre Bedienfelder so ändern, wie ich es gerade getan habe. Sobald Sie das getan haben, mache ich weiter und begleite Sie im nächsten Video. 6. Mac vs. PC: In diesem Video wollen wir über Mac im Vergleich zu PC-Computern sprechen. Bevor wir zu weit in diesen Kurs einsteigen, möchte ich nur erwähnen , dass ich an einem Mac arbeite. Wenn Sie an einem PC arbeiten, wird Affinity Designer für Sie etwas anders aussehen für Sie etwas anders letzten Video, in dem wir Panels geschlossen haben, befindet sich das X zum Schließen des Panels bei einem MAC auf der linken Seite, aber das X befindet sich bei einem PC tatsächlich auf der rechten Seite Nun, das ist nur ein kleiner Unterschied. Der größte Unterschied besteht tatsächlich bei den Tastenkombinationen. Tastenkombinationen sind etwas, das ich liebe, und wir werden sie im Laufe dieses Kurses tatsächlich verwenden . Wenn Sie auf einem Mac-Computer arbeiten, müssen Sie häufig die Tasten Befehl oder Option drücken , um die Tastenkombinationen nach Belieben verwenden zu können. Diese Tasten befinden sich direkt neben der Leertaste auf Ihrer Tastatur Wenn Sie an einem PC arbeiten, verwenden Sie die Steuerung oder diese Tasten befinden sich auch direkt neben Ihrer Leertaste Befehl auf einem Mac ist dasselbe wie Steuerung auf einem PC, und Option auf einem Mac ist dasselbe wie Alt auf einem PC. Nur um sicherzugehen, dass jeder mitmachen kann. Während des gesamten Kurses werde ich auf den Schlüssel für beide Betriebssysteme eingehen. Ich sage etwas wie „ Befehl drücken“ oder „Steuerung Null“. Das heißt, du drückst Befehl und Null, wenn du auf einem Mac bist , oder Control und Null, wenn du auf einem PC bist. Das ist wichtig zu wissen, wenn wir in der nächsten Lektion beginnen , Tastenkombinationen zu verwenden. Ich wünschte, die Tasten wären für beide Computer gleich, damit ich das nicht tun müsste. Hoffentlich ist das nicht zu verwirrend für dich. Aber jetzt, wo wir das geklärt haben, lassen Sie uns mit dem Kurs weitermachen. 7. Navigation in Affinity Designer: Lassen Sie uns lernen, wie Sie sich in einem Affinity Designer zurechtfinden. Zu Demonstrationszwecken habe ich diese unterhaltsame Datei in die Übungsdateien des Kurses aufgenommen diese unterhaltsame Datei in die Übungsdateien des Kurses Sie können sie im ersten Kapitel herunterladen Wenn Sie sie dann heruntergeladen haben, brauchen Sie zum Öffnen nur noch an den oberen Bildschirmrand zu kommen, um sie noch an den oberen Bildschirmrand zu kommen, zu öffnen, um sie zu öffnen, und dann auf Öffnen zu klicken. Sobald Sie diese Datei geöffnet haben, können Sie weitermachen und mir folgen. Während ich Ihnen beibringe, wie man sich in einem Dokument bewegt. Erstens, wenn Sie ein Trackpad verwenden, funktioniert das genauso wie erwartet. Bewegen Sie einfach Ihre Finger, um die Ansicht zu vergrößern und bewegen Sie Ihre Finger, um sie zu verkleinern. Sobald Sie die Ansicht vergrößert haben, können Sie zwei Finger verwenden, um sich in Ihrem Dokument zu bewegen Aber was ist, wenn Sie kein Trackpad verwenden? Wenn Sie stattdessen eine Maus verwenden, ist das überhaupt kein Problem. Es gibt jedoch einige Tastenkombinationen, die Sie beim Ein - und Auszoomen wahrscheinlich beachten sollten - und Auszoomen wahrscheinlich beachten Die erste ist das Heranzoomen. Sie können ein Dokument vergrößern, indem Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste drücken. Sobald Sie die Ansicht vergrößert haben, können Sie auf die Leertaste klicken und sie gedrückt halten . Dann erscheint diese kleine Hand Anschließend können Sie klicken und ziehen, um sich in Ihrem Dokument zu bewegen und es zu verkleinern Alles, was Sie tun müssen, ist die Befehlstaste oder die Strg-Taste minus zu drücken. Oder wenn Sie komplett wieder herauszoomen möchten, drücken Sie Command oder Control Null. Obwohl ich ein Trackpad verwende. Ich verwende häufig Command oder Control Zero, nur um wieder ganz herauszuzoomen und das gesamte Dokument wieder zu sehen. Ich finde die Abkürzung sehr nützlich. Wenn Sie eine Maus verwenden, auf der sich ein Mausrad befindet, können Sie dieses Rad tatsächlich zum Ein- und Auszoomen verwenden. Das könnte Ihnen etwas Zeit sparen, wenn Sie die Tastenkombinationen nicht verwenden möchten. Wenn Sie das jedoch tun möchten, müssen Sie Ihre Einstellungen ändern. Als Erstes müssen Sie das Verschieben-Tool herausnehmen, die Esc-Taste auf Ihrer Tastatur drücken, um sicherzustellen, dass keine Ihrer Ebenen ausgewählt ist, und dann auf die Stelle klicken, an der Einstellungen stehen Esc-Taste auf Ihrer Tastatur drücken, um sicherzustellen , dass keine Ihrer Ebenen ausgewählt ist, und dann auf die Stelle klicken, an der . Wenn das geöffnet ist, fahren Sie fort und gehen Sie zu Tools und überprüfen Sie dann weiter. Verwenden Sie das Mausrad, um zu zoomen. Jetzt sollten Sie in der Lage sein, das Mausrad zum Ein- und Auszoomen zu verwenden . Das war nur ein kurzes Video zur Navigation und zum Designen. Im nächsten Video werden wir über Ebenen sprechen. 8. Einführung in Schichten: In diesem Video erfahren wir mehr über Ebenen. Dieses einfache Design, das Sie hier sehen , war in den Übungsdateien enthalten, und wir werden dieses Dokument auch in den nächsten Videos verwenden . Hier können Sie sehen, dass wir ein paar Formen haben. Jede dieser Formen ist eine eigene Ebene, und das können Sie hier in unserem Ebenen-Panel sehen. Wir haben eine Ebene für den Kreis, das Dreieck usw. Jede dieser Schichten stapelt sich wie Papierstücke übereinander Wenn ich dieses wirklich große Rechteck nehme und es auf alle anderen Ebenen lege, kannst du sehen, dass es jetzt alles verdeckt Ich mache weiter und bringe das wieder darunter. So können Sie die Ebenen ganz einfach neu anordnen und entscheiden, was oben drauf kommt. Du kannst Ebenen auch ausschalten, wenn du möchtest , indem du auf den kleinen Kreis neben ihnen klickst. Jetzt können Sie sehen, dass wir immer noch diese Kreisebene haben, aber sie ist einfach unsichtbar. Ich mache weiter und schalte es wieder ein. Wenn Sie eine Ebene vollständig entfernen möchten, wählen Sie sie einfach aus und drücken Sie dann auf Ihrer Tastatur auf Löschen. Oder du könntest die Ebene auswählen und dann auf diesen Mülleimer hier unten drücken. Aber ich möchte die eigentlich zurückbringen. Ich werde eine Tastenkombination verwenden, um sie wieder zur Verwendung dieser Tastenkombination zu bewegen. Alles, was Sie tun müssen, ist Command oder Control Z zu drücken. Command oder Control Z ist eine sehr nützliche Tastenkombination. Damit können Sie Ihre vorherige Aktion rückgängig machen. Ich persönlich benutze das ständig. Es ist leicht, viele Fehler zu machen , wenn man mit Designs arbeitet, aber Command or Control ist wirklich praktisch, um all diese Fehler rückgängig zu machen. Nehmen wir an, Sie möchten eine Ebene nicht vollständig entfernen, indem Sie sie löschen, aber Sie möchten, dass sie weniger sichtbar ist. In diesem Fall können Sie die Sichtbarkeit einer Ebene verringern , indem Sie die Deckkraft verwenden Klicken Sie einfach hier auf diesen Pfeil , um diesen Slider aufzurufen. ich jetzt diesen Schieberegler herunterlasse, können Sie sehen, dass der Kreis immer weniger sichtbar wird. Sie haben vielleicht bemerkt , dass der Kreis beim Schieben immer weniger sichtbar wurde, aber wir haben auch diesen blauen Begrenzungsrahmen um ihn herum, es etwas schwieriger macht , zu sehen, was passiert Wenn Sie sich Ihre Ebene jemals ohne diesen Begrenzungsrahmen ansehen möchten , müssen Sie nur die Escape-Taste auf Ihrer Tastatur drücken, um diesen Begrenzungsrahmen zu entfernen Dadurch werden alle Ihre Ebenen abgewählt. Sie können hier auch auf eine beliebige Stelle außerhalb Ihres Dokuments klicken hier auch auf eine beliebige Stelle außerhalb Ihres Dokuments Und das macht es so, dass Sie keine Ihrer Ebenen auswählen. Eine andere Sache, die Sie mit Ihren Ebenen machen können , ist, dass Sie ihnen Namen geben können Sie fragen sich vielleicht, warum Sie das tun möchten. Aber später, wenn Sie anfangen, Designs mit Dutzenden oder sogar Hunderten von Ebenen zu erstellen , kann es sehr nützlich sein, Ihre Ebenen zu benennen, kann es sehr nützlich sein, Ihre Ebenen zu benennen um die Dinge übersichtlich zu halten. Ich mache weiter und benenne diese unterste Ebene um. Ich mache weiter und doppelklicke auf die Ebene und kann dann einen beliebigen Namen eingeben. Okay. Dann drücke ich die Eingabetaste. Jetzt wurde diese Ebene umbenannt. Zusätzlich zum Umbenennen Ihrer Ebenen. Sie können auch deren Größe ändern . Um das zu tun, komm hierher zu diesem Hamburger-Menü. Dann können Sie die Größe der Thumbnails wählen , die Sie verwenden Wenn du deine Ebenen besser sehen möchtest, möchtest du vielleicht große Vorschaubilder verwenden Oder wenn Sie wissen, dass Sie viele Ebenen haben werden , könnte es vielleicht hilfreicher sein, kleine Ebenen zu verwenden Für diesen Kurs werde ich nur mittelgroße Vorschaubilder verwenden, aber ich dachte, ich würde Ihnen zeigen, wie das aussieht Als letzten Tipp möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie das Verschieben-Werkzeug mit Ihren Ebenen verwenden Jetzt werden wir später in diesem Kapitel mehr über das Verschieben-Werkzeug erfahren . Vorerst sollten Sie jedoch wissen, dass die Verwendung dieses Tools mit dem schwarzen Pfeil Ihnen hilft, Dinge in Ihrem Dokument zu verschieben. Sie müssen lediglich Ihr Objekt auswählen, und dann können Sie es verschieben. Wenn Sie nicht versehentlich eine Ebene verschieben möchten, sagen wir, Sie haben versehentlich Ihren Hintergrund verschoben , und das macht Sie wütend. Alles, was Sie tun müssen, ist , Ihre Ebene zu fixieren. Wählen Sie Ihre Ebene und drücken Sie dann auf dieses Schlosssymbol. Jetzt können Sie es nicht mehr verschieben wenn Sie es jemals wieder entsperren möchten Drücken Sie einfach auf dieses Schloss. Wenn Sie mehrere Objekte gleichzeitig verschieben möchten , gehen Sie wie folgt vor. Wählen Sie eine Ihrer Ebenen und wählen Sie dann bei gedrückter Umschalttaste Ihre anderen Ebenen . Jetzt können Sie alle gleichzeitig verschieben. Sie können dies auch über das Ebenenbedienfeld tun. Wählen Sie eine Ebene aus und wählen Sie dann bei gedrückter Umschalttaste dieses gelbe Quadrat aus. Sie können sehen, dass, während ich die Umschalttaste gedrückt hielt, diese oberste Ebene und alle Ebenen zwischen der unteren Ebene alle gleichzeitig ausgewählt wurden. Sie könnten auch eine andere Taste auf der Tastatur verwenden. Sie könnten die Befehls-/Strg-Taste gedrückt halten , um mehrere Ebenen auszuwählen, auch wenn sie nicht direkt nebeneinander liegen. Das Auswählen mehrerer Objekte auf diese Weise kann mühsam sein. Wenn Sie jedoch immer wieder dasselbe verschieben möchten , ist die Lösung die Gruppierung Lassen Sie dieses Dokument für das nächste Video geöffnet, in dem wir alles über Ebenengruppen erfahren werden 9. Schichtgruppen: Lassen Sie uns etwas über Ebenengruppen lernen. Gruppen ermöglichen es uns, unser Ebenen-Panel zu organisieren, indem wir Ebenen gruppieren Sobald Ebenen gruppiert sind, agieren sie auch als ein einzelnes Objekt , das Sie alle gleichzeitig verschieben können Um Ebenen zu gruppieren. Sie müssen lediglich die Ebenen auswählen , die Sie gruppieren möchten. Ich werde diese erste Ebene auswählen und dann bei gedrückter Umschalttaste das gelbe Quadrat auswählen. all diese Formen ausgewählt sind, füge Wenn all diese Formen ausgewählt sind, füge ich sie einer Gruppe zu indem ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste G drücke. Jetzt können Sie sehen, dass wir hier eine Ebene haben, die Gruppe genannt wird. Diese Gruppe verhält sich wie eine Ebene. Wir können sie gleichzeitig ein- und ausschalten, und wir können sie auch verschieben Was aber, wenn Sie wieder mit einer der einzelnen Ebenen arbeiten möchten? Kannst du das trotzdem machen? Ja, das kannst du. Lass uns hierher gehen und auf diesen Pfeil klicken. Dadurch wird Ihre Gruppe geöffnet und Sie können jetzt jede Ebene sehen , die Teil der Gruppe ist. Sobald diese Gruppe geöffnet ist, können Sie fortfahren und auf die Ebene klicken , die Sie verschieben möchten, und sie dann verschieben. Sobald eine der Ebenen innerhalb der Gruppe ausgewählt ist, können Sie einfach direkt im Dokument auf eine der anderen Ebenen klicken und diese ebenfalls verschieben. Wenn ich jedoch auf einen Bereich außerhalb des Dokuments klicke , sodass nichts ausgewählt ist. Dann gehe ich zurück, um auf ein Objekt in der Gruppe zu klicken. Dadurch wird die gesamte Gruppe ausgewählt. Aber ein netter Trick ist , dass, wenn Sie das tun, nichts ausgewählt wird und Sie dann diese Form hier auswählen möchten. Alles was Sie tun müssen, ist einen Doppelklick. Jetzt haben Sie diese Form ausgewählt und können die anderen Formen schnell wieder auswählen. Zurück hier im Ebenenbedienfeld. Sie können Ebenen außerhalb der Gruppe verschieben wenn Sie nicht mehr möchten, dass sie Teil der Gruppe sind. Alles, was Sie tun müssen, ist auf die Ebene zu klicken und sie zu ziehen und sie dann so zu platzieren, dass Sie diese blaue Linie über der Gruppenebene sehen können , dass Sie diese blaue Linie über der Gruppenebene Dann können Sie loslassen, und jetzt ist sie nicht mehr Teil dieser Gruppe. Oder wenn Sie überhaupt nicht gruppieren möchten, wählen Sie einfach diese Gruppenebene aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, und dann können Sie zu der Stelle gelangen, an der dort unter Gruppe steht. Jetzt haben wir keine Gruppe mehr und alle unsere Ebenen sind wie zuvor auf sich allein gestellt. Gruppen sind so nützlich , weil Sie beim Erstellen von Designs viele Ebenen haben werden und sie Arbeit mit Objekten in Ihrem Design erheblich erleichtern. Fahren Sie fort und lassen Sie dieses Dokument geöffnet. Wir werden es weiterhin verwenden, wenn wir im nächsten Video mehr über das Verschiebe-Tool erfahren . 10. Einführung in das Bewegen-Tool: Lassen Sie uns mehr über das Move-Tool erfahren. Wir haben das Verschieben-Tool schon ein bisschen benutzt, aber das Verschieben-Tool ist das am häufigsten verwendete Tool in Affinity Designer Lassen Sie uns ein bisschen mehr über dieses tolle kleine Tool Aber zuerst werde ich diesen Kreis und das Quadrat löschen, damit ich mit einer Form nach der anderen arbeiten kann , während ich dieses Tool vorführe. Die Hauptaufgabe des Verschiebungswerkzeugs besteht darin, Dinge zu verschieben. Sie haben das schon gesehen, aber ich möchte Ihnen ein paar weitere ausgefallene Funktionen des Verschieben-Tools zeigen . Erstens: Wenn Sie eine Form verschieben und dann die Umschalttaste gedrückt halten, bewege ich die Form in einer geraden Linie von der Stelle aus, an der Sie angefangen haben. Fahren Sie fort und bewegen Sie Ihre Form und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt, damit sie wieder an der Stelle bleibt, an der sie angefangen hat. Sie können die Größe von Objekten auch mit dem Verschieben-Werkzeug ändern, indem Sie diese Knoten hier verwenden Ich mache weiter und klicke und ziehe und du kannst sehen, wie wir die Größe der Form ändern können Wenn Sie jedoch proportional bleiben möchten, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten Dadurch wird es in seiner ursprünglichen Form fixiert. Sie können Formen auch drehen, indem Sie diesen Knoten hier oben verwenden. Klicken und ziehen Sie einfach darauf, und schon können Sie Ihre Form rundum verschieben. Wenn Sie es in Schritten von 15 Grad fixieren möchten, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten Dies ist sehr nützlich, wenn Sie einen Winkel von 90 Grad haben möchten oder wenn Sie möchten, dass er komplett auf den Kopf gestellt wird Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir bei allem, was ich Ihnen gerade gezeigt habe, allem, was ich Ihnen gerade gezeigt habe, die Umschalttaste gedrückt halten, um unsere Bewegungen strukturierter zu halten Shift ist wie eine Superabkürzung, und du wirst sie ziemlich oft benutzen. Wenn Sie Shift verwenden, teilen Sie Affinity mit , dass wir unser Objekt auf bestimmte Dimensionen oder Bewegungen ausrichten möchten unser Objekt auf bestimmte Dimensionen oder Bewegungen Die Umschalttaste ist zwar eine hervorragende Tastenkombination um sie bei Bedarf wieder herauszuziehen, aber Affinity verfügt über eine integrierte Fangfunktion, mit der Sie aber Affinity verfügt über eine integrierte Fangfunktion Ihre Formen an Ihrem Dokument Sie haben vielleicht bemerkt, dass beim Verschieben einer Form manchmal diese Linien erscheinen diesen Linien handelt es sich um einrastende Linien, mit denen Sie Ihr Objekt zentrieren oder es sogar am Rand Ihres Dokuments ausrichten können Das kann in den meisten Fällen sehr hilfreich sein. Wenn Sie Ihr Objekt jedoch einmal freier bewegen möchten, können Sie das Schnappen sogar ausschalten Alles was Sie tun müssen, ist in der Werkzeugleiste auf dieses Magnetsymbol zu klicken Jetzt kann ich das Objekt freier bewegen und es rastet an nichts mehr. Aber wenn du wieder knipsen möchtest, kannst du einfach auf den Magneten klicken und deine Form einrasten lassen, wo immer du willst. Das war viel Gerede über Schnappschüsse, aber das Verschiebewerkzeug kann noch viel mehr Ein wirklich ausgefallener Trick beim Verschieben-Werkzeug ist, dass es Objekte tatsächlich duplizieren kann Um dies zu tun, müssen Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten . Klicken Sie dann auf Ihre Form und ziehen Sie sie. Beachten Sie, wie jedes dieser Dreiecke zu einer eigenen Ebene Jetzt wissen Sie viel mehr über das Verschieben-Werkzeug und seine vielen Tastenkombinationen Wir werden es während des gesamten Kurses häufig verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie einige dieser Abkürzungen üben . Im nächsten Video werden wir etwas über Formen lernen. Um uns nun auf diesen Abschnitt über Formen vorzubereiten, löschen wir diese Dreiecke , sodass Sie in der nächsten Lektion lernen können, wie Sie Ihre eigenen Formen erstellen in der nächsten Lektion lernen können, wie Sie Ihre eigenen Formen 11. Einführung in Formen: Lassen Sie uns etwas über Formen lernen. Affinity Designer enthält hier standardmäßig viele vorgefertigte Formen. Wir haben das Rechteckwerkzeug, wir haben das Ellipse-Werkzeug, mit hier standardmäßig viele vorgefertigte Formen Wir haben das Rechteckwerkzeug, wir haben das Ellipse-Werkzeug, dem Sie Kreise erstellen können , und wir haben das abgerundete Rechteck-Werkzeug Ich mache weiter und wähle das Rechteckwerkzeug aus. Um ein Rechteck zu erstellen, müssen Sie nur klicken und ziehen , um die Form zu erstellen. Sie können auch die Umschalttaste gedrückt halten, wenn Sie mit diesem Rechteckwerkzeug ein perfektes Quadrat erstellen möchten . Es ist ziemlich einfach, hier rüber zu gehen und eine dieser Formen auszuwählen. Ich werde dieses Rechteck jedoch tatsächlich löschen, weil ich Ihnen zeigen möchte, wo Affinity all seine anderen vorgefertigten Formwerkzeuge versteckt Sie sehen dieses kleine graue Dreieck neben dem Werkzeug für abgerundete Rechtecke Das ist eigentlich ein spezielles geheimes Drop-down-Menü. Wenn Sie auf das kleine Dreieck klicken, können Sie all diese anderen Formen öffnen , die Sie verwenden können. Ich mache weiter und wähle das Trapezwerkzeug aus. Dann kann ich weitermachen und klicken und ziehen und jetzt können Sie sehen, dass wir eine ganz neue Form haben Dieses Trapez ist alles in allem großartig, aber wäre es nicht schön, wenn wir das Aussehen anpassen könnten Zum Glück bietet uns Affinity so viele Möglichkeiten, die Formen anzupassen, auch diese vorgefertigten Formen auch Tatsächlich verfügen fast alle Formen in Affinity Designer über zusätzliche Einstellungen , die Sie ändern können, und diese Einstellungen befinden sich direkt hier in der Kontext-Werkzeugleiste Das Trapez hat beispielsweise einen linken und einen rechten Punkt Sie können diesen Prozentsatz anpassen um die Winkel Ihres Trapezes zu ändern Wenn Sie möchten, können Sie aber auch einfach auf die orangefarbenen Knoten klicken und sie ziehen , die Sie auf der Form sehen Lass uns ein anderes Beispiel üben , damit ich dir noch ein paar Tricks zeigen kann. Ich mache weiter und drücke Löschen auf meiner Tastatur, um das loszuwerden. Lass uns weitermachen und uns ein anderes Tool schnappen. Ich klicke erneut auf das graue Dreieck. Dieses Mal werde ich weitermachen und das Donut-Tool Delicious auswählen das Donut-Tool Delicious Ich werde klicken und ziehen und dann die Umschalttaste gedrückt halten. Sie können sehen, dass wir eine perfekte Donutform haben. Hier oben in der Kontext-Werkzeugleiste haben wir einige verschiedene Optionen, die wir ändern können Als kleine hinterhältige Abkürzung können Sie hier einfach auf den Namen klicken und ihn mit der Maus darüber ziehen Dadurch wird der Radius dieses Lochs in der Mitte vergrößert oder verkleinert Das nennt man Scrubby-Schieberegler, und das kannst du mit so vielen der verschiedenen Optionen in der Kontext-Werkzeugleiste tun , genauso wie mit der genauso wie Wenn ich auf das Wort Opazität klicke und es mit der Maus ziehe, können wir die Deckkraft können wir Ich verwende gerne Schieberegler, weil ich finde, dass sie Zeit sparen und ich finde, dass sie einfach cool Mach weiter und tu das, um diesen Radius anzupassen, wenn du willst. Wir haben noch ein paar andere Dinge, die wir hier anpassen können, wie den Startwinkel, den Endwinkel, den Gesamtwinkel. Ehrlich gesagt, manchmal verwirren mich diese mit all ihren unterschiedlichen Namen etwas, aber es ist ziemlich einfach, diese orangefarbenen Knoten hier zu sehen , sodass wir sie anklicken und ziehen können , um eine benutzerdefinierte Form zu erstellen. Jede Form verfügt über diese einzigartigen Einstellungen, die Sie ändern können. Indem Sie die Kontextleiste verwenden, um genauere Maße zu erhalten , oder einfach die orangefarbenen Knoten verwenden, können Sie jede dieser Formen nach Ihren Wünschen anpassen, was sehr nützlich ist. Als letzten Tipp möchte ich Ihnen eine Möglichkeit beibringen, wie Sie Ihre Formen einfach verschieben und ihre Größe ändern können Wir wissen bereits, dass Sie das Verschieben-Tool verwenden können , um die Größe und Position der Aber wenn Sie vorsichtig sind, können Sie die Formen tatsächlich verschieben und ihre Größe ändern , während das Formwerkzeug noch Achten Sie nur darauf, auf den richtigen Bereich zu klicken. Wonach ich hier suche, ist, dass ich darauf warte dass mein Cursor diese Pfeilform annimmt. Jetzt kann ich weitermachen und die Größe anpassen. Sobald sich mein Cursor hier in dieses kleine Fadenkreuzpfeilsymbol verwandelt, können Sie klicken und ziehen, um Ihre Form zu verschieben. Aber wenn du nicht vorsichtig bist und nach draußen klickst , bevor sich dein Cursor ändert, erstellst du einfach eine andere Form. Das ist alles, was ich dir über Formen zeigen wollte . Wir werden in diesem Kurs viel mit Formen arbeiten , wir werden auf jeden Fall viel Übung mit all diesen Tipps haben. Lassen Sie uns zunächst mit dem nächsten Video fortfahren, in dem wir etwas über Farbe lernen werden. 12. Einführung in die Farbe: Lassen Sie uns etwas über Farbe lernen. Ich werde diese Übung wieder abscheulich anwenden. Machen Sie weiter und öffnen Sie das erneut, oder Sie können einfach üben und diese Formen selbst erstellen Die spezifischen Farben sind nicht wirklich wichtig. Ich möchte diese Formen nur verwenden, um all die verschiedenen Möglichkeiten zu demonstrieren , wie wir die Farbe ändern können. Jede Form in Affinity Designer hat tatsächlich zwei Farben. Es hat eine Füllfarbe und eine Konturfarbe. Die Füllfarbe können Sie hier sehen. Es ist die Hauptfarbe der Form oder die Farbe, die die Mitte der Form ausfüllt. Der Strich ist die Farbe des Umrisses der Form. Wenn wir hier auf dieses Dreieck klicken, können wir diese beiden Farben tatsächlich hier oben im Farbfeld sehen . Im Moment haben wir hier die Füllfarbe, die durch diesen Kreis dargestellt wird, und Sie können sehen, dass diese Farbe übereinstimmt. Genau hier können wir die Strichfarbe sehen. Im Moment ist es ein weißer Kreis mit einem roten Kreuz, und das bedeutet eigentlich, dass bei der Auswahl der Füll- oder Konturfarbe keine Farbe angewendet wird . Alles, was Sie tun müssen, ist auf einen dieser Kreise zu klicken und dann die Farbe zu ändern. Alles was Sie tun müssen, ist hier zum Farbrad zu kommen , und Sie können auf diesen äußeren Kreis ziehen, um den Farbton zu ändern. Das ist ziemlich einfach, die Füllfarbe zu ändern. Als Nächstes geben wir dem Strich eine Farbe. Ich möchte, dass der Strich weiß ist. Ich verwende hier den Mittelkreis und ziehe ihn einfach in Richtung der weißen Ecke dieses Dreiecks. Jetzt können Sie den Strich auf dem Dreieck kaum noch sehen. Lassen Sie uns es mit einigen Tools wie dem Verschieben-Tool vergrößern. Sie können den Strich tatsächlich direkt hier oben ändern. Sie können sehen, dass wir die Füll- und Konturfarben direkt daneben haben , wir haben hier eine lange Linie. Wenn ich darauf klicke, siehst du, dass wir hier einige Einstellungen haben , auf die wir später noch eingehen werden. Aber das Wichtigste, was uns momentan betrifft, ist die Breite. Wenn ich darauf klicke, um es zu vergrößern, kannst du sehen, dass unser Strich größer wird. Sie können diese Funktion verwenden , wenn die Move-Tools herausgenommen werden. Wenn Sie jedoch eines der anderen Werkzeuge verwendet haben, können Sie den Strich direkt hier über das Konturbedienfeld anpassen . Klicken Sie einfach darauf und Sie können die Breite auch hier anpassen. Das Konturbedienfeld und dieses Bedienfeld hier oben sind identisch mit genau den gleichen Einstellungen. Verwenden Sie einfach das, was für Sie bequemer ist. Zurück im Farbpanel. Sie können hier auf diesen kleinen Kreis mit dem Kreuz drücken , um eine der Farben zu entfernen. Wenn ich darauf klicke, kannst du sehen, dass wir wie zuvor keinen Strich mehr auf das Dreieck angewendet haben. Ich kann das auch mit der Füllung machen , um die Füllfarbe zu entfernen. Ich werde erneut auf den Strich klicken und ihm eine weiße Farbe geben. Jetzt können Sie sehen, dass wir hier diesen coolen Kontureffekt haben. Mit dem Farbbedienfeld können Sie das Farbrad verwenden, wie ich es verwendet habe, oder Sie können Schieberegler verwenden, wenn Sie möchten Gehen Sie hier einfach zum Hamburger-Menü und klicken Sie dann auf Dann können Sie diese Schieberegler verwenden, um die Farbe anzupassen. Aber warte, warum ändert sich die Farbe nicht? Wir können sehen, dass sich der Farbkreis ändert, aber das Dreieck ist immer noch weiß. Nun, es sieht so aus, als hätte ich das Dreieck an einer Stelle abgewählt Da diese Ebene jetzt nicht ausgewählt ist, ändert sich die Farbe nicht Das passiert mir tatsächlich ziemlich oft. Ich vergesse, die richtige Ebene ausgewählt zu haben. Falls Ihnen das jemals passiert, stellen Sie einfach sicher, dass Sie die richtige Ebene ausgewählt haben und dann sollte alles, was Sie ändern möchten, einwandfrei funktionieren. Ich mache weiter und klicke auf das Dreieck, und jetzt kannst du sehen, dass die Farben wieder funktionieren. Ich persönlich mag diese Schieberegler wirklich nicht. Sie sind für mich etwas verwirrend. Ich bevorzuge es, das Farbrad zu verwenden. Ich mache weiter und ändere das wieder, aber du kannst gerne die Schieberegler benutzen , wenn das für dich einfacher ist Außerdem fällt Ihnen vielleicht auf, dass ich hier ein Dreieck habe Ich bin mir nicht sicher, ob dies die Standardeinstellung ist oder nicht. Sie könnten stattdessen ein Quadrat haben. Wenn das der Fall ist, können Sie jederzeit zum Hamburger-Menü gehen und es in ein Dreieck ändern Das könnte es einfacher machen, mir zu folgen , da ich es während des gesamten Kurses verwenden werde Bisher haben wir darüber gesprochen, die Füllung und die Strichfarbe zu ändern . Aber ich möchte etwas detaillierter darauf eingehen , wie man dieses Farbrad benutzt. Ich wähle das gelbe Quadrat und ich wähle seine Füllfarbe , damit wir diese Farbe ändern können. Der Grund, warum ich das Farbrad wirklich gerne verwende, ist leicht ändern , dass Sie den Farbton von diesem äußeren Ring aus und dann innerhalb des Dreiecks einen Farbton dieser Farbe auswählen können und dann innerhalb des Dreiecks einen Farbton dieser Farbe auswählen können. Ich werde den Farbton ändern, indem ich diesen äußeren Kreis hier verwende. Lass uns eine schöne grüne Farbe nehmen. Dann können Sie den Farbton mithilfe dieses inneren Kreises ändern. Wenn Sie das ganz in der Nähe dieses äußeren Kreises haben. Dies ist die satteste Version dieser Farbe. Wenn Sie es zu einem dieser anderen Punkte bringen, können Sie sehen, dass wir jetzt reines Weiß haben oder wir können hier klicken und es zu reinem Schwarz machen. Wenn ich es zwischen reinem Weiß und reinem Schwarz ziehe, haben wir etwas Graue. Wenn ich es zwischen reinem Weiß und gesättigter Farbe verschiebe, erhalten wir einen hellen Farbton dieser Farbe. Wenn wir es zwischen den gesättigten und den dunkelsten Punkten bewegen, erhalten wir einfach eine schöne dunkle Version dieser Farbe Natürlich haben wir alles dazwischen, wenn wir in der Mitte des Dreiecks ziehen Ich liebe die Flexibilität, die mit der Verwendung des Farbrads verbunden ist. Es ist vielleicht nicht der genaueste Weg um die perfekte Farbe zu erhalten, aber ich persönlich mag diese freiere Art der Farbauswahl. Mein letzter Tipp für Sie ist , immer zu überprüfen , ob Sie an der Füllung oder Kontur eines Objekts arbeiten . Es ist ein sehr häufiger Irrtum zu glauben, dass Sie an der Füllfarbe arbeiten. Wenn Sie tatsächlich die Konturfarbe ausgewählt haben und wenn Sie eine sehr dünne Kontur auf Ihre Form angewendet haben, sieht es vielleicht so aus, als ob nichts passiert. Das ist nur etwas , dessen Sie sich bewusst sein sollten. Es ist wichtig, dass Sie immer die richtige Ebene ausgewählt haben, und es ist immer wichtig, dass Sie die richtige Kontur oder Füllung ausgewählt haben. Damit sind wir mit diesem Video fertig. Jetzt weißt du viel mehr darüber , wie du die Farben deiner Formen ändern kannst. Im nächsten Video werden wir eine brandneue Übungsdatei verwenden eine brandneue Übungsdatei um alles über untergeordnete Schichten zu erfahren. 13. Kinderschichten: In diesem Video werden wir über Child Layers sprechen. Bevor wir im nächsten Video unser erstes Übungsprojekt durchführen , möchte ich Ihnen noch eine letzte wichtige Sache über Ebenen zeigen , und das sind untergeordnete Ebenen. Untergeordnete Ebenen sind spezielle Ebenen, mit denen Sie eine Ebene innerhalb einer anderen Ebene platzieren können. Das bedeutet, dass die untergeordnete Ebene nur dort sichtbar ist, wo die übergeordnete Ebene sichtbar ist. Ich zeige dir das, ich mache weiter und benutze das Verschieben-Werkzeug, um diesen Kreis innerhalb dieses anderen Kreises zu verschieben . Um diese Ebene zu einer untergeordneten Ebene des größeren Kreises zu machen. Alles, was Sie tun müssen, ist auf die untergeordnete Ebene zu klicken, sie zu ziehen und sie über der übergeordneten Ebene zu platzieren. Sobald Sie den Cursor loslassen, können Sie sehen, dass dieser Kreis jetzt nur dort sichtbar ist , wo die übergeordnete Ebene sichtbar ist. Das funktioniert wie Gruppen. Wenn ich das öffne, kannst du sehen dass wir unsere Hauptebene und die untergeordnete Ebene haben. Es gibt immer noch zwei separate Ebenen, aber jetzt sind sie miteinander verbunden. Sobald Sie Ebenen in dieser Eltern-Kind-Beziehung haben, können Sie das Verschieben-Werkzeug verwenden, um die gesamte Gruppe gleichzeitig zu verschieben und ihre Größe Wenn Sie die Position des Kindes innerhalb der Ebene verschieben möchten , müssen Sie lediglich die Ebene der untergeordneten Ebene auswählen, und jetzt können Sie diese Ebene frei verschieben Dies ist vergleichbar mit Objekten , die sich in einer Gruppe befinden. Wenn wir nichts ausgewählt haben und dann klicken, wird die übergeordnete Ebene ausgewählt. Wenn wir jedoch doppelklicken, können Sie diese untergeordnete Ebene auswählen. nur diese Eltern-Kind-Beziehung zu unseren Ebenen herstellen , Wir können nicht nur diese Eltern-Kind-Beziehung zu unseren Ebenen herstellen, sondern einer CH-Ebene auch eine eigene untergeordnete Ebene geben. Ich werde den kleineren Kreis zu einer untergeordneten Ebene unseres anderen Kreises machen . Dazu klicke ich auf die entsprechende Ebene und ziehe sie dann so, dass sie über der anderen untergeordneten Ebene liegt. Sobald ich die Maustaste loslasse, sieht es so aus, als ob dieses Objekt verschwunden ist. Aber das liegt eigentlich daran, dass es nur dort sichtbar ist, wo sein übergeordnetes Objekt sichtbar ist. Ich muss das nur dorthin verschieben, wo sich die übergeordnete Ebene befindet. Jetzt können Sie sehen, dass wir hier eine Familie mit mehreren Generationen haben , wir können diese ganze Gruppe als Einheit zusammenbringen Oder du kannst hineinklicken , um die Gruppe zu verschieben. Sie können erneut doppelklicken, um die kleinste untergeordnete Ebene hierher zu verschieben. Genau wie bei Ebenengruppen können wir jederzeit eine untergeordnete Ebene aus einer Gruppe entfernen. Ich wähle hier den kleinsten Kreis aus und verschiebe ihn über alles. Jetzt können Sie ihn nach Belieben außerhalb der Eltern-Kind-Beziehung verschieben . Es mag jetzt nicht wirklich so aussehen, aber untergeordnete Ebenen sind in vielen verschiedenen Fällen sehr nützlich, und das werden Sie sehen, wenn wir einige der Projekte in diesem Kurs durchgehen . Jetzt kennen Sie alle grundlegenden Tools von Affinity Designer. Im nächsten Video sind wir bereit, unser erstes Projekt zu machen. 14. Bergübungsprojekt: seinem Video werden wir alles zusammenbringen , was wir bisher in diesem Kurs gelernt haben, und wir werden dieses süße kleine Bergdesign machen. Das sieht vielleicht etwas fortgeschritten aus, aber Sie haben bereits die Tools, die Sie benötigen, um es zusammenzustellen . Lass uns anfangen. Lassen Sie uns zunächst ein neues Dokument erstellen. Ich komme zum oberen Bildschirmrand, zwei Dateien, und dann drücke ich auf Neu. Ich verwende die Seitenbreite bei 1.500 und die Seitenhöhe bei 1.100 und drücke dann auf Erstellen Nachdem dieses Dokument erstellt ist, beginnen wir mit der Erstellung eines Hintergrunds Ich verwende gerne das Rechteckwerkzeug , um unserem Hintergrund eine schöne Farbe zu verleihen. Ich wähle dieses Werkzeug aus und dann klicke und ziehe, um ein Rechteck zu erstellen , das groß genug ist, um den gesamten Raum auszufüllen. Jetzt werden wir hier ein Design für den Sonnenuntergang entwerfen. Ich werde mich für Orangetöne entscheiden, aber Sie können gerne alle Farben wählen, die Sie möchten. Sie könnten Purpur und Blau oder etwas Ähnliches machen , wenn Sie möchten Aber ich mache weiter und mache meins in eine schöne sanfte orange Farbe Da es sich um eine Hintergrundebene handelt, drücke ich auf das Schlosssymbol, um sie zu fixieren, sodass ich sie nicht versehentlich verschiebe. unseren Hintergrund erstellt haben, fangen wir an, einige unserer Berge zu gestalten. Um die Berge zu erschaffen. Ich komme hierher und klicke auf dieses kleine graue Dreieck. Dann wähle ich das Dreiecks-Werkzeug aus. Ich klicke und ziehe, um meinen ersten Berg zu erstellen. Jetzt, im Moment, hat es dieselbe Farbe wie der Hintergrund. Das ist nicht sehr gut. Ich möchte sehen können, was ich mache. Ich werde eine hellgraue Farbe für unseren Berg wählen. Das nächste, was ich tun möchte, damit es noch mehr wie ein Berg aussieht , ist, dass ich ihm hier oben eine kleine Schneemütze geben werde , ist, dass ich ihm hier oben eine kleine Schneemütze geben Nun, hier können Sie mit Ihren Formen ein bisschen kreativ Sie könnten dafür einen Kreis oder eine dieser anderen abgerundeten Formen verwenden , um ihr ein abgerundetes Aussehen zu verleihen, oder Sie könnten sogar das Sternwerkzeug verwenden, wenn Sie möchten , dass Ihr Schnee etwas stacheliger wird Ich werde das Zerreißwerkzeug benutzen. Ich klicke und ziehe, um eine Tränenform zu erstellen. Dann mache ich es weiß. Dann um es so zu machen, dass es nur dort sichtbar ist, wo der Berg sichtbar ist. Ich werde es zu einer untergeordneten Ebene machen. Aber zuerst werde ich weitermachen und mir das Move-Tool schnappen. Wenn Snapping aktiviert ist, werde ich dafür sorgen, dass es genau hier in der Mitte unseres Berges liegt genau hier in der Mitte unseres Berges Mit dem Tränentropfen mache ich jetzt eine untergeordnete Schicht draus Ich ziehe auf diese Ebene und bringe sie auf den Gipfel unseres Berges. Jetzt können Sie sehen, dass Sie nur den schneebedeckten Gipfel sehen können , auf dem sich unser Berg befindet, was sehr schön ist Um das Ganze etwas dimensionaler aussehen zu lassen, denke ich, dass es schön aussehen würde wenn dieser Berg einen Schatten hätte Lass uns eins machen. Ich nehme das Rechteckwerkzeug. Dann klicke ich auf ein Rechteck und ziehe es so, dass es die Hälfte des Berges bedeckt. Ich werde dafür sorgen , dass es genau in der Mitte des Berges ist. Dann mache ich dieses Rechteck schwarz. Ich möchte nicht, dass das außerhalb des Berges passiert. Ich werde es zu einem Kinderspiel für unseren Berg machen. Ich werde das anklicken und darüber ziehen. Dann möchte ich diese Ebene etwas weniger sichtbar machen , sodass wir immer noch einen Teil des Schnees sehen können. Ich werde die Deckkraft verringern. diese rechteckige Ebene ausgewählt ist, Wenn diese rechteckige Ebene ausgewählt ist, klicke ich einfach auf das Wort Deckkraft und ziehe es mit der Maus darüber Jetzt können Sie wählen, wie dunkel oder hell der Schatten sein soll. Okay. Jetzt nehme ich das Verschiebe-Tool und wähle unseren Berg aus. Jetzt kannst du sehen, dass wir unseren Berg bewegen können , wohin wir wollen. Wir können ihn größer oder kleiner machen. Wir können sogar die Höhe anpassen, wenn wir möchten, dass es etwas kürzer ist. Und ich werde weitermachen und das im Dokument zentrieren. Mit dem Verschiebewerkzeug können wir ganz einfach mehr Berge bauen. Alles, was wir tun müssen, ist die Befehls-/Strg-Taste gedrückt und dann auf den Berg zu klicken und zu ziehen , um einen kleinen Freund für ihn zu finden. Ich möchte ein paar Berge im Hintergrund machen. Ich werde die Größe verkleinern , sodass sie hinter unserem ersten Berg erscheint Ich mache weiter und ziehe es so, dass es unter der anderen Berggruppe Jetzt können Sie in unserem Dokument sehen, dass es sich hinter dem ersten Berg befindet. Ich mache weiter und wähle diesen Berg im Hintergrund und lass uns diesen duplizieren. Ich drücke Command oder Control. Dann klicke ich, ziehe und platziere das Ding hier drüben. Auch hier können wir die Größe anpassen. Wir können es etwas dünner machen, wenn wir wollen , nur damit sie nicht alle perfekt gleichmäßig aussehen Ich denke, dadurch sieht es etwas realistischer aus. Jetzt können wir sie neu positionieren, wie wir wollen. Ich denke, wir sind mit dem Bergteil dieses Projekts tatsächlich fertig dem Bergteil dieses Projekts Als Nächstes möchte ich die Szene einrichten und es so aussehen lassen, als wäre es Sonnenuntergang. Ich möchte eine Sonne hinter diesen Bergen hinzufügen. Um unsere Sonne zu erstellen, verwende ich das Ellipse-Werkzeug. Wir haben dieses Tool eigentlich noch nicht verwendet, aber es funktioniert ziemlich ähnlich wie das Rechteckwerkzeug Ich werde klicken und ziehen und dann Umschalt-Taste gedrückt halten, um daraus einen perfekten Kreis zu machen. Dann mache ich weiter und verstecke das hier hinter den Bergen. Ich bringe die Schicht auch hinter die Berge. Jetzt können wir ihm eine schöne Sonnenuntergangsfarbe geben. Ich glaube, ich möchte ihm eher eine rote Farbe geben, aber ich möchte nicht, dass es so hell ist. Ich werde hier auf diesen Kreis klicken und ihn ziehen, und ich werde ihn ein wenig zurückziehen, um ihn zu entsättigen Jetzt können wir weitermachen und anpassen , wo er positioniert ist, wenn wir wollen Wir können es etwas niedriger machen, so. Aber ich möchte es zentriert halten. Das allerletzte, was ich tun möchte, ist, ein paar Wolken zu erzeugen , nur um ein bisschen mehr am Himmel zu erzeugen. Es gibt viele Möglichkeiten , Wolkenformen zu erstellen. Sie können sehr große, flauschige Wolken oder etwas einfachere Wolken erstellen. Ich denke, für dieses Video werde ich es einfach halten und werde hier zu unseren Tools kommen. Ich öffne unsere Formen und verwende das Werkzeug für abgerundete Rechtecke, um unsere Wolken zu erstellen. Ich beginne damit, auf ein abgerundetes Rechteck zu klicken und es zu ziehen. Dann, um die Kanten runder zu machen. Ich werde hier auf diesen orangefarbenen Knoten klicken und ihn so weit wie möglich einfügen. Jetzt können Sie sehen, dass wir hier ein sehr abgerundetes Rechteck haben. Als Nächstes möchte ich eine Farbe für diese Wolken wählen. Ich denke, weiße Wolken würden nett aussehen, aber ich denke, nur um sie interessanter zu machen, werde ich sie leicht überziehen, um ihr einen leichten Farbton zu verleihen Also, das sieht momentan ein bisschen rosa aus. Ich glaube, ich möchte es mehr in Richtung Orange ziehen , damit es nur ein bisschen pfirsichfarben aussieht Ich finde, das sieht ziemlich gut aus, eine sehr schöne weiche Wolke Jetzt, wo ich diese Grundform habe, kann ich damit Wolken erzeugen. Ich werde auf das Verschieben-Tool drücken. Dann können wir weitermachen und die Größe nach Belieben anpassen. Dann drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste, um diese Ebene zu duplizieren, und dann platziere ich sie so , dass hier oben eine Wolkenform entsteht. Ich halte die Befehls-/Strg-Taste , um sie weiter zu duplizieren. Nur als Tipp: Wenn Sie so etwas duplizieren, stellen Sie sicher, dass Sie zuerst die Befehls-/Strg-Taste gedrückt halten , klicken und ziehen Heben Sie dann die Maus nach oben bevor Sie den Befehl oder die Strg-Taste loslassen Wenn Sie etwas duplizieren, dann aber auf Befehl oder Ctrl nach oben ziehen, bevor Sie aufhören, bewegen Sie einfach Ihre Form. Das ist nur ein kleiner Tipp für dich. Da wir so viele Clouds duplizieren, würde ich sogar vorschlagen , die ganze Zeit Command or Control gedrückt zu halten ganze Zeit Command or Control gedrückt Heben Sie es nicht einmal an, bis Sie mit dem Duplizieren fertig sind. Ich mag diese Wolken wirklich. Ich glaube nur, ich möchte diesen hier hinter dem Berg platzieren . Ich werde die entsprechende Ebene hier im Ebenen-Panel finden . Dann klicke und ziehe ich, um es hinter unserem Berg zu platzieren. Ich finde das sieht ziemlich cool aus. Ich denke, ich werde nur ein paar Anpassungen an unseren Wolken vornehmen . Okay. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Zu diesem Zeitpunkt haben wir hier ziemlich viele Schichten. Wenn Sie möchten, könnten Sie einige dieser Wolken zu einer Gruppe zusammenfassen. Diese beiden Ebenen sind beispielsweise eine Wolke, aber derzeit gibt es separate Ebenen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt um diese beiden Ebenen auszuwählen, und drücke dann die Befehlstaste oder Strg-Taste G, um sie zu gruppieren. Ich mache das nur, um unsere Ebenen aufzuräumen. Es ist eine gute Übung, einfach dafür zu sorgen , dass all Ihre Ebenen übersichtlich und organisiert sind , sodass Sie leicht zurückgehen und sehen können, was all Ihre Ebenen sind. An diesem Punkt glaube ich, die Platzierung von allem wirklich gefällt. Wenn Sie an dieser Stelle möchten, können Sie zurückgehen und jede der Farben ändern , die Sie möchten. Ich möchte nur einen kleinen Trick mit dir teilen. Sie können tatsächlich alle Ebenen in einer Gruppe neu einfärben , wenn Sie die Gruppe ausgewählt haben Ich habe zum Beispiel diese Cloud-Gruppe ausgewählt. Ich könnte diese beiden Ebenen erstellen, jede Farbe, die ich will. Ich mache das einfach rückgängig. Ich wollte dir nur zeigen, dass es sehr einfach ist , alles neu einzufärben , was in einer eigenen Gruppe ist. Damit sind wir fertig Tolle Arbeit beim Abschluss dieses ersten Kapitels des Kurses und dieses allerersten Projekts. Es ist so aufregend, alles zu sehen , was Sie bereits gelernt haben und wie alles zusammenwirken kann , um ein wunderschönes Design zu kreieren. Im nächsten Kapitel werden wir nun einige weitere leistungsstarke Tools von Affinity Designer kennenlernen , denen wir noch mehr Arten von Designs erstellen können 15. Kurven für Anfänger: In diesem Kurs haben wir bereits gesehen, dass Affinity mit einigen tollen vorgefertigten Formen einhergeht Aber in diesem Kapitel werden wir alles über Kurven lernen Mit Kurven können Sie benutzerdefinierte Formen erstellen , die so aussehen, wie Sie es möchten, indem Sie einfach Punkte miteinander verbinden. Es ist eigentlich ziemlich cool. Lass uns anfangen. 16. Stift-Tool für Anfänger: Lassen Sie uns etwas über das Stiftwerkzeug lernen. Sie finden das Stiftwerkzeug gleich hier. Machen Sie weiter und wählen Sie aus, dass wir anfangen können , mehr über dieses leistungsstarke Tool zu erfahren. Dieses Tool kann für neue Benutzer etwas knifflig sein, aber in diesem Kurs werden wir es nett und einfach halten . Wenn Sie nur einige der Grundlagen des Stiftwerkzeugs kennen gute Kenntnisse über Formen haben, die wir im letzten Kapitel kennengelernt haben, können Sie wirklich erstaunliche Kunstwerke erstellen. Beginnen wir mit dem Stiftwerkzeug und dem Polygonmodus, die Sie hier finden Polygonmodus können Sie Punkte platzieren, um Ihre Form zu erstellen Alle diese Punkte befinden sich in einer geraden Linie Diese Punkte, die Sie sehen, werden Knoten genannt, und wir werden im nächsten Video mehr damit arbeiten Aber vorerst klicken Sie einfach, um ein paar Punkte festzulegen. Um dann deine Form zu schließen, klicke einfach auf deinen ersten Punkt. Sobald Sie eine geschlossene Form haben, können Sie ihr eine Füllung und einen Strich geben. Komm rüber zum Farbpanel. Fangen wir mit der Füllung an. Ich mache weiter und gebe dem eine schöne Farbe. Was den Strich angeht, sieht es so aus, als ob er schon schwarz ist. Das scheint ziemlich gut zu sein. Aber ich komme einfach zum Konturbedienfeld und lass uns die Breite erhöhen. Da haben wir's. Das Ändern von Fläche und Kontur funktioniert ziemlich ähnlich wie bei den anderen Formwerkzeugen, die wir bereits gesehen haben. Sobald Sie Ihre Form auf diese Weise erstellt haben, können Sie das Verschieben-Werkzeug verwenden und die Form nach Belieben verschieben. Sie können die Größe ändern und sie verschieben. Das ist zu diesem Zeitpunkt so ziemlich wie jede der anderen Formen. Ich werde weitermachen und das löschen. Damit wir einen sauberen Arbeitsbereich für den nächsten Stiftwerkzeugmodus haben , den ich Ihnen zeigen werde. Mach weiter und schnapp dir das Stiftwerkzeug wieder. Dieses Mal werden wir genau hier im Smart-Modus arbeiten. Das ist ziemlich ähnlich, aber jetzt machen wir statt gerader Linien gekrümmte Linien. Auch hier können Sie auf den ersten Punkt klicken , um Ihre Form zu schließen. Das Stiftwerkzeug zeichnet den Umriss der Form, was wir bereits als Strich bezeichnet haben Affinity behält immer dieselben Stricheinstellungen bei, die wir für die zuletzt gezeichnete Form festgelegt haben Sie können sehen, dass wir immer noch diesen dicken schwarzen Strich haben. Aber wenn du es füllen willst, müsstest du hierher kommen und eine Farbe dafür wählen. Ich mache weiter und gebe vorerst diesen Herbst. Jetzt möchte ich Ihnen ein paar Tipps und Tricks zeigen , die Sie mit dem Stiftwerkzeug verwenden können. Wir wissen bereits , dass Sie Ihre Form schließen können , indem Sie erneut auf Ihren ersten Punkt klicken. Aber wenn du deine Form einmal nicht schließen möchtest und du nur eine Linie willst. Alles, was Sie tun müssen, um Ihre Form fertig zu stellen , ist die Esc-Taste auf Ihrer Tastatur zu drücken. Damit beenden Sie Ihre Form und jetzt können Sie den Strich bearbeiten und ihn mit einem Verschiebewerkzeug beliebig verschieben. Ich mache weiter und ändere die Farbe der Striche auf der Form, nur um dir das zu zeigen. Ich hole das Stiftwerkzeug wieder heraus. Ich möchte Ihnen ein paar andere Dinge zeigen, die Sie mit dem Stiftwerkzeug machen können. Das erste, was Sie tun können, ist Gummibandmodus einzuschalten, was ich als sehr hilfreich empfinde. Der Gummibandmodus gibt Ihnen eine Vorschau. Sie können genau hier diese blaue Linie sehen, die Ihnen zeigt, wie Ihre Linie aussehen wird, sobald Sie Ihren Standpunkt dargelegt haben. Sie können hier sehen, dass eine neue Kurve hinzugefügt wird. Und wir können sehen , wie sich diese Kurve auswirken wird , wenn wir diesen Punkt festlegen. Das kann ziemlich nützlich sein. Ich persönlich verwende gerne Gummibandmodus. Ich finde es ziemlich nett. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist Modus in der Mitte der Form zu ändern. Bisher waren wir im intelligenten Modus, um unsere gekrümmten Linien zu erstellen, aber Sie können ihn auch in den Polygonmodus ändern, und jetzt arbeiten Sie mit geraden Linien Und wenn Sie sich im Polygonmodus befinden, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um Ihre Linie einem 90-Grad-Winkel oder gerade nach oben und unten oder in einem 45-Grad-Winkel Das kann sehr nützlich sein, wenn Sie jemals perfekt gerade Linien haben möchten Ich mache weiter und schließe die Form. Dann möchte ich dir zeigen, wie du deine Form modifizieren kannst. Sie können all diese verschiedenen Knoten ändern , indem Sie das Knoten-Tool verwenden, das Sie hier oben finden. Mit dem Knotenwerkzeug können Sie jederzeit auf einen dieser Punkte klicken und ihn ziehen dieser Punkte , um das Aussehen der Form zu ändern. Sie können mit diesem Tool auch andere Dinge tun, aber wir werden im nächsten Video mehr über das Knotenwerkzeug erfahren . Machen Sie weiter und erstellen Sie selbst ein paar Formen und lassen Sie dieses Dokument dann für das nächste Video geöffnet. Okay. 17. Knoten-Tool: Lassen Sie uns etwas über das Node-Tool lernen. In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie das Node-Tool verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie hier einige Formen gezeichnet haben , damit wir einige ihrer Punkte oder Knoten manipulieren können. Ich mache weiter und schnappe mir das Knotenwerkzeug, und dann können wir damit beginnen, einige dieser zusätzlichen Funktionen kennenzulernen , die das Knotenwerkzeug bietet. Sie haben bereits gesehen, dass Sie auf jeden Knoten klicken und ihn ziehen , um seine Position anzupassen. Wenn Sie möchten, können Sie, genau wie beim Verschieben Ihrer Formen, die Umschalttaste gedrückt halten und dann klicken und ziehen, und Sie können sehen, dass sich Ihr Knoten nur in einer geraden Linie bewegt. die Knoten nicht nur verschieben, Sie können die Knoten nicht nur verschieben, sondern auch auf eine Linie zwischen den beiden Knoten klicken und ziehen , und Sie können die Linie auf diese Weise verschieben. Wenn Sie nur einmal auf eine der Linien klicken, können Sie einen Knoten hinzufügen, und dann können Sie diesen Knoten verschieben. Zusätzlich zum Verschieben und Hinzufügen von Knoten. Sie können auch Knoten auswählen und dann löschen, indem Sie sie auswählen und dann auf Ihrer Tastatur auf Löschen drücken. das Node-Tool aktiviert ist, können Sie auch die Kontext-Werkzeugleiste verwenden , um Ihre Knoten zu konvertieren. Vielleicht möchten Sie, dass dieser Knoten eher ein gerader Winkel dieser gekrümmte Knoten hier. Ich verwende den Smart-Modus, um diesen Knoten zu erstellen, aber wir können ihn hier oben in einen spitzen Knoten umwandeln . Jetzt können Sie sehen, dass dieser Knoten schön und quadratisch ist. Und Sie können das Gegenteil tun Sie können auf einen Knoten klicken und ihn in den Smart-Modus umwandeln, sodass er gekrümmt wird Dann können Sie es nach Belieben anpassen. Nun haben Sie vielleicht bemerkt, dass den intelligenten Knoten diese kleinen Griffe an den Seiten abfallen. Wir werden nicht zu tief auf sie eingehen weil sie für neue Benutzer etwas schwierig sind. Sie sollten aber wissen, dass, wenn Sie auf diese Griffe klicken und sie ziehen, dies wie Magnete funktioniert, und Sie können sie ein- und ausziehen und sehen, wie sich das auf die Form auswirkt. Wenn ich das herausziehe, bewegt sich die Linie mit. Diese helfen dir, den Winkel deiner Kurve zu kontrollieren und zu dehnen. Jetzt wissen Sie alles über all die verschiedenen Dinge, die das Node-Tool tun kann. Hier ist ein letzter Bonus-Tipp. Wenn Sie das Stiftwerkzeug geöffnet haben weil Sie Linien gezeichnet haben, können Sie die Befehls-/Strg-Taste gedrückt halten Dadurch wird vorübergehend das Knotenwerkzeug aufgerufen. Dann können Sie Ihre Knoten genauso verschieben , wie es das Knotenwerkzeug tun würde. Das ist eine sehr nette Abkürzung. Sie können sehr schnell zwischen diesen beiden Tools wechseln. Okay, wir haben hier also ziemlich gute Bausteine, da uns mit dem Stiftwerkzeug und dem Knotenwerkzeug auskennen. Im nächsten Video werden wir also weitermachen und lernen, wie man die vorgefertigten Formen von Affinity mit dem Node-Tool bearbeitet vorgefertigten Formen von Affinity mit dem Node-Tool 18. Formen in Kurven verwandeln: In diesem Video verwandeln wir Formen in Kurven. Bisher haben wir in diesem Kapitel das Stiftwerkzeug verwendet, um Kurven zu erstellen, benutzerdefinierte Formen, die wir ganz selbst erstellt haben. Wenn Sie eine Kurve erstellen, können Sie hier im Ebenenfenster sehen, dass diese Art von Ebene als Kurve bezeichnet wird. Das unterscheidet sich von unseren Formebenen. Wenn Sie eine Form erstellen, können Sie sehen, dass der Name der Form hier angezeigt wird. Dies ist eine völlig andere Art von Ebene. Da Formen so unterschiedlich sind, haben sie auch unterschiedliche Funktionen. Sie haben zum Beispiel diese orangefarbenen Knoten , die man nicht wirklich hat, wenn man Kurven wie diese erstellt. Kurven haben aber auch unterschiedliche Funktionen. Sie können das Knotenwerkzeug für sie verwenden, um ihre Formen zu bearbeiten, und sie sind einfach viel flexibler. Aber wäre es nicht cool, wenn wir die Knoten auf der Sternform bearbeiten könnten , so wie wir es mit unseren Stiftwerkzeugpfaden tun können. Nun, das können wir tatsächlich. Aber zuerst müssen wir die Form in eine Kurvenebene ändern , um diese Form in eine Kurve umzuwandeln. Alles, was Sie tun müssen, ist hier zur Kontext-Symbolleiste zu gelangen und dann auf In Kurven konvertieren zu klicken. Wenn Sie diese Option nicht sehen, bedeutet das nur, dass Sie wahrscheinlich einen kleineren Bildschirm haben als ich. Das ist okay. Komm einfach her und sobald du diese Option geöffnet hast, solltest du hier auf In Kurven umwandeln klicken können . Sobald ich auf In Kurven umwandeln klicke, ändert sich dieser Stern. Es wird diese orangefarbenen Knoten nicht mehr haben und der Name der Ebene wird sich in Kurve ändern . Ich mache weiter und mache das. Sie können eine Kurve sehen und keine orangefarbenen Knoten mehr. Das bedeutet, dass unser Stern jetzt im Grunde eine Kurve ist, und ich kann das Knotenwerkzeug verwenden, um jeden dieser Knoten zu beeinflussen , genau wie wir es in den letzten Videos getan haben. Ich kann jeden dieser Knoten rein oder raus bewegen. Ich kann Knoten hinzufügen. Ich kann diese Knoten sogar konvertieren, indem ich sie anklicke, zur Kontext-Werkzeugleiste gehe und diese spitzen Punkte in den Smart-Modus ändere. Jetzt haben wir einen abgerundeten Teil unserer Form. Beachten Sie jedoch , dass Sie nach der Konvertierung Ihrer Form in Kurven sicherstellen müssen, dass Sie das Knotenwerkzeug verwenden , um alle Knoten zu beeinflussen Wenn Sie das Verschiebewerkzeug zur Hand haben, können Sie keinen der Knoten sehen oder sie beeinflussen. Vergewissern Sie sich nur, dass Sie das richtige Werkzeug verwenden. Formen in solche Kurven zu verwandeln ist eine großartige Möglichkeit, sie individuell anzupassen. Aber wir können tatsächlich noch mehr tun. Im nächsten Video werde ich Ihnen ein weiteres einzigartiges Tool vorstellen, mit dem Sie Ihre Formen und Kurven ändern können . 19. Eck-Tool: In diesem Video erfahren wir mehr über das Eckwerkzeug. Das Eckenwerkzeug ist ein Spezialwerkzeug, mit dem wir scharfe Ecken einer Form oder Kurve abrunden können . Fangen wir mit einer Form an. Ich wähle erneut das Sternwerkzeug aus. Dann halten wir die Schicht. Ich mache weiter und klicke und ziehe, um einen Stern zu erstellen. Dann hole ich das Eckwerkzeug raus. Sobald Sie das Eckwerkzeug verwendet haben, müssen Sie nur noch auf einen dieser Knoten klicken und ihn ziehen , um die scharfe Kante abzurunden. Ich mache weiter und bewege diesen. Jetzt können Sie sehen, wir haben hier eine schöne abgerundete Ecke. Sie können direkt hier in Ihrem Dokument auf diese Punkte klicken und sie ziehen , oder Sie können hier bis zu der Stelle kommen, an der Radius steht, und Sie können einen beliebigen Wert eingeben. Zusätzlich zur Abrundung dieser scharfen Kanten können Sie hier auch diesen inneren Bereich abrunden Ich klicke und ziehe und schon kannst du sehen wir hier einen stärker gekrümmten Bereich haben Eine Sache, die Sie beim Eckwerkzeug beachten sollten, ist, dass dieses Werkzeug jede Ihrer Formen automatisch in Kurven umwandelt jede Ihrer Formen automatisch in Kurven umwandelt Wir arbeiten jetzt mit einzelnen Knoten. Das ist eine Kurve anstelle der ursprünglichen Sternform. Sie haben die orangefarbenen Knoten nicht mehr, und Sie können auch das Knotenwerkzeug verwenden , um jeden dieser Knoten zu verschieben. Das ist nur etwas zu beachten. Zurück zum Eckwerkzeug. Eine andere Sache, die Sie damit machen können, ist, dass Sie tatsächlich mehrere Knoten gleichzeitig verschieben können. Wenn ich klicke und ziehe, kann ich mehr als einen Knoten auswählen. ich sie dann nach innen bewege, können Sie sehen, wie sie sich zusammen bewegen nur Formen mit dem Eckwerkzeug ändern, Wir können nicht nur Formen mit dem Eckwerkzeug ändern, sondern auch die Pfade von Stiftwerkzeugen ändern Ich setze mein Stiftwerkzeug in den Polygonmodus und erstelle dann eine Form Jetzt kann ich das Eckwerkzeug auswählen. Ich kann jede dieser Kanten abrunden. Das Eckwerkzeug funktioniert nur an scharfen Ecken wie diesen. Wenn ich meinen Stiftpfad im Smart-Modus erstellt hätte, können Sie sehen, dass das Eckwerkzeug auf diesem Knoten nicht funktioniert. Ich möchte, dass Sie dabei herausbekommen, dass Formen und Kurven ein bisschen unterschiedlich sind, aber Sie können Formen und Kurven mit dem Eckwerkzeug und dem Knotenwerkzeug beliebig ändern , so viel Flexibilität bietet das. Sie werden vielleicht nicht immer all diese Tools verwenden, aber ich wollte Ihnen nur zeigen , dass all diese Dinge möglich sind. Jetzt, wo wir viel mehr über Kurven wissen, werden wir im nächsten Video zu Formen zurückkehren, und ich werde dir einen wirklich coolen Trick zeigen , bei dem du Formen wie Puzzleteile miteinander kombinieren kannst . Okay. 20. Formen kombinieren: Lassen Sie uns einige Formen kombinieren. Diese Übungsdatei ist perfekt für unsere Praxis in diesem Video. Viele großartige Designs entstehen, indem Formen einfach auf kreative Weise kombiniert, und dafür können wir die Geometrieoperationen hier oben verwenden . Als Erstes müssen Sie beide Ebenen auswählen , die Sie kombinieren möchten. Ich mache weiter und halte die Umschalttaste gedrückt , um diese beiden Ebenen auszuwählen. Jetzt können Sie sehen, dass all diese Geometrieoperationen aktiviert wurden und wir sie verwenden können. Für die erste werde ich die Anzeigenoperation verwenden. Sobald Sie auf den Vorgang Hinzufügen geklickt haben, können Sie sehen, dass diese beiden Formen jetzt zu einer einzigen Form kombiniert sind jetzt zu einer einzigen Form kombiniert Beachten Sie, dass diese Operation sowie all diese anderen Geometrieoperationen Ihre Form automatisch in Kurven umwandeln Wir werden das Knotenwerkzeug verwenden können, um die Form zu ändern. Das kannst du hier sehen. Ich mache weiter und greife erneut zum Verschieben-Werkzeug und lasse uns diesen nächsten Satz von Formen auswählen. Anstatt sie im Ebenenfenster auszuwählen, können Sie auch klicken und ziehen. Sobald die gesamten Formen auf diese Weise bedeckt sind, können Sie die Maustaste loslassen und sehen, dass beide Ebenen ausgewählt sind. Sie können Formen entweder über das Ebenenbedienfeld oder direkt im Dokument wie folgt auswählen . Lassen Sie uns für das nächste Mal die Subtraktionsoperation verwenden dieser Operation wird Ihre obere Form , in diesem Fall der Kreis, von der unteren Form abgezogen , in diesem Fall der Kreis, von der unteren Jetzt können Sie sehen, dass wir diesen schönen kleinen Ausschnitt haben. Lass uns weitermachen und den nächsten machen. Wir werden hier die Intersect-Operation verwenden. Bei dieser Methode wird nur der Bereich beibehalten , in dem sich die Formen überschnitten haben. Dies steht im Gegensatz zur nächsten Operation. Ich mache weiter und wähle hier unsere nächsten Formen aus, und dann wähle ich sie aus Sie können sehen, dass im Gegensatz zu dieser hier alles beibehalten wird, außer der Stelle, an der sich die Formen überschnitten haben Schließlich mache ich weiter und mache den letzten. Wir haben die Division Operation. Auf den ersten Blick sieht es so aus, als wäre nichts passiert. Sobald Sie diese Ebenen jedoch verschieben, können Sie sehen, dass die Form geteilt wurde. Es teilte sich an der Stelle, an der sich die Formen kreuzten, und es entstand dort eine eigene Form Jetzt haben wir drei separate Ebenen im Ebenenbedienfeld. Ich werde dies mit Befehl oder Strg Z rückgängig machen , weil ich Ihnen einen fortgeschrittenen Trick zeigen möchte , den Sie ausführen können. Jetzt haben wir nur wieder unseren roten Kreis und unser blaues Rechteck. Dieses Mal werde ich die Alt- oder Wahltaste auf meiner Tastatur gedrückt halten . Dann klicke ich auf die Subtraktionsoperation. Also, das ist ziemlich knifflig. Was passiert ist, ist, dass wir jetzt eine zusammengesetzte Form haben. Das bedeutet, dass wir tatsächlich den roten Kreis und das blaue Rechteck beibehalten haben . Was passiert ist, ist, dass wir diesen Kreis jetzt immer noch bewegen können. Aber jetzt ist dieser Kreis durchsichtig. Wo auch immer wir ihn bewegen, es ist immer noch so, als würde dieses blaue Rechteck ausgeschnitten. Das gibt dir nur ein bisschen mehr Flexibilität. Aber eine Sache, die Sie bei dieser zusammengesetzten Form beachten sollten , ist, dass es sich immer noch um Formen handelt , es sind keine Kurven. Wenn Sie mit den einzelnen Knoten auf dieser zusammengesetzten Form arbeiten möchten , müssen Sie sie in Kurven umwandeln. Aber das ist ein bisschen kompliziert und ich verwende normalerweise keine zusammengesetzten Formen. Wenn das ein bisschen verwirrend ist, keine Sorge, ich benutze das nicht wirklich oft. Ich dachte nur, ich zeige es dir. Zum Abschluss dieses Videos wähle ich all diese Formen aus und lösche sie, weil ich Ihnen eine kleine Demonstration zeigen möchte, wie Sie Formen kombinieren können, um neue Designs zu erstellen. Lassen Sie uns dazu ein Haus bauen. Ich nehme das Rechteckwerkzeug und klicke und ziehe, während ich Umschalttaste gedrückt halte, um ein schönes kleines Quadrat zu erstellen. Damit ist es schön zentriert im Dokument. Machen wir weiter und geben diesem Haus ein Dach. Ich gehe rüber zu unseren anderen Formen und wähle das Dreiecks-Werkzeug aus. Jetzt können wir ein kleines Dach bauen. Um diese eine Form zu erstellen, wähle ich beide aus und verwende dann die Anzeigenoperation, verwende dann die Anzeigenoperation sie miteinander zu kombinieren. Jetzt können Sie sehen , dass es sich um eine Form handelt, sie bewegen sich zusammen, und das ist ziemlich nett. Um das weiter zu modifizieren, werde ich eine Tür erstellen Dazu verwende ich das Ellipsenwerkzeug und klicke und ziehe, um eine Ellipse zu erstellen Wenn ich diese Tür jetzt ausschneide, krümmt sich der Boden so nach innen und das sieht ein bisschen Ich werde es einfach so machen, dass nur die Hälfte dieses Ovals sichtbar ist. Dann, wenn das Oval oben liegt, wähle ich beide aus und verwende dann die Subtraktionsoperation Jetzt können Sie sehen, dass es sich immer noch um eine einzige Form handelt, und jetzt können wir das Knotenwerkzeug herausziehen und diese Form nach Belieben anpassen Wir können die Tür ein bisschen größer machen. Wir könnten das Dach ausstrecken, wenn wir wollten. Ich wähle all diese Knoten aus und Sie können sehen, wie wir es auf diese Weise ändern können. Formen wie diese zusammenzufügen ist so befreiend. Sie können wirklich jede gewünschte Form erstellen, indem Sie mehrere Formen zusammensetzen Im nächsten Video werden wir zusammen ein Projekt machen, in dem wir diese Technik wirklich üben 21. Charakterübungsprojekt: In diesem Video werden wir dieses bezaubernde Charakterdesign erstellen, indem wir alles, was wir in diesem Kapitel über das Kombinieren von Formen und die Verwendung des Eckenwerkzeugs gelernt haben, miteinander alles, was wir in diesem Kapitel über das Kombinieren von Formen und die Verwendung des Eckenwerkzeugs gelernt haben diesem Kapitel über das Kombinieren , Es wird eine Menge Spaß machen Lass uns anfangen. Um mit diesem Projekt zu beginnen, habe ich hier dieses saubere, leere Dokument. Das Erste, was wir tun werden, ist den Kopf für unseren Charakter zu kreieren. Ich komme hier zu unseren anderen Formen und wähle das Werkzeug für abgerundete Rechtecke aus. Dann mache ich weiter und klicke und ziehe ein abgerundetes Rechteck heraus. Ich werde an diesem orangefarbenen Knoten ziehen , um diese schöne, abgerundete Form zu erhalten. Dann ziehe ich ihn ein wenig nach unten, um eine eher ovale Form Jetzt können wir weitermachen und ihm eine Füllfarbe geben. Ich mache weiter und gehe zu den Orangen und dann kann ich ihr eine schöne Hautfarbe geben Lassen Sie uns als Nächstes weitermachen und den Körper kreieren. Ich nehme das Verschiebewerkzeug und dupliziere diese erste Form, die wir erstellt haben, indem ich diese erste Form, die wir erstellt haben die Befehls-/Strg-Taste gedrückt halte. Dann klicke und ziehe ich, lasse die Maustaste los und lasse die Befehls-/Strg-Taste los. Ich werde diese erste Form etwas kleiner machen. Dann haben wir die Leiche hier unten. Jetzt werde ich mit diesem Körper ein Tanktop für unseren Charakter kreieren. Um das zu tun, werde ich mehrere verschiedene Formen verwenden , um den Effekt zu erzielen. Lassen Sie uns zunächst das Rechteckwerkzeug herausholen und ein Rechteck über unsere Form zeichnen. Dabei lasse ich auf jeder Seite dieses abgerundeten Rechtecks Platz, lasse ich auf jeder Seite dieses abgerundeten Rechtecks Platz um Arme für unseren Charakter zu erstellen. Ich nehme das Verschiebewerkzeug und stelle nur sicher, dass es genau hier mit dieser Form zentriert ist genau hier mit dieser Form zentriert . Das sieht ziemlich gut aus. Dann mache ich weiter und gebe diesem Tanktop eine Farbe. Ich denke, ich werde weitermachen und einen schönen hellblauen Farbton wählen. Da haben wir's. Als Nächstes möchte ich einen Ausschnitt für das Halsloch erstellen. Um das zu tun, schnappe ich mir das Kreiswerkzeug. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich einen Kreis herausziehe , und platziere den Kreis dann genau hier. Da ich möchte, dass es sich um einen Bereich mit einem Halsloch handelt, möchte ich diesen Bereich aus dem Rechteck herausschneiden Wenn der Kreis oben liegt, halte ich die Umschalttaste gedrückt, um beide auszuwählen. Dann verwende ich die Subtraktionsoperation. Das sieht richtig gut aus. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese schöne Ausschnittform haben. Damit dieses Tanktop nur im abgerundeten Rechteck erscheint, mache ich es einfach zu einer untergeordneten Ebene Jetzt kannst du sehen, dass das ziemlich gut aussieht. Wir haben unser schönes Tanktop und machen uns auf den Weg hierher. Das sieht soweit gut aus. Ich werde weitermachen und das hier positionieren. Dann möchte ich einen Schatten direkt unter dem Kopf erzeugen, um einen Hals zu erzeugen. Um das zu tun, werde ich weitermachen und mir das abgerundete Rechteck erneut schnappen. Ich klicke auf eines und ziehe es hierher. Ich mache es super abgerundet indem ich es ganz hineinziehe Da haben wir's. so, dass es so zentriert mit dem Körper ist. Ich werde einen dunkleren Hautton daraus machen. Ich klicke gleich hier, um den Originalton aufzutragen. Dann mache ich es einfach dunkler. Dann lege ich den Kopf auf alles. Jetzt können Sie sehen, dass wir diesen Nackenbereich haben und wir können weitermachen und anpassen, wo er positioniert ist. Ich glaube, ich möchte den Kopf etwas niedriger haben. Das sieht ziemlich gut aus. Wir haben den Kopf und den Körper. Jetzt ist es an der Zeit, an den Gesichtsdetails zu arbeiten. Lassen Sie uns zunächst die Augen machen. Jetzt können Sie den Augen jede gewünschte Form oder Farbe geben. Ich habe in der Vergangenheit Ellipsen verwendet, um kreisförmige Augen zu kreieren. Aber damit er ein bisschen mehr Smiley aussieht, werde ich tatsächlich das Crescent-Werkzeug verwenden Ich klicke und ziehe, um einen Halbmond zu erstellen. Dann passe ich diese orangefarbenen Knoten an. Ich werde das ein bisschen herunterziehen. Dann drehe ich es, während ich die Shift-Taste gedrückt halte , sodass es perfekt auf der Seite liegt. Dann mache ich weiter und platziere das. Nun, das sieht im Moment sehr groß aus. Ich bewege den Mauszeiger hier über diesen Eckknoten. Ich werde das einfach verkleinern. Ich glaube, ich möchte , dass die Augen dunkelbraun sind. Ich werde jetzt weitermachen und die Farbe anpassen. Ich werde es ein bisschen auf Rot umstellen, nur um es aufzuwärmen. Okay, mir gefällt, wie das aussieht. Als Nächstes nehme ich das Verschiebe-Tool und dupliziere dieses I, indem ich Command oder Control gedrückt halte. Dann klicke und ziehe ich, um es zu platzieren . Sobald dir der Abstand zwischen den Augen gefällt, kannst du beide auswählen und sie dann mit dem Gesicht zentrieren. Sie können auch anpassen, wo sie positioniert werden. Ich schlage vor, sie etwas tiefer auf den Kopf zu legen , als Sie erwarten würden. Dies sorgt für ein schärferes und jugendlicheres Aussehen und schafft auch Platz, um später Haare hinzuzufügen Ich glaube, mir gefällt, wie diese Augen aussehen, aber ich glaube, ich möchte die Farbe Wenn beide ausgewählt sind, passe ich hier die Farbe an. Ich glaube, ich möchte sie auch kleiner machen. Ich wähle beide aus und während ich die Umschalttaste gedrückt halte, werde ich sie verkleinern Dann passe ich den Abstand erneut an und zentriere sie nach oben. Lassen Sie uns als Nächstes den Mund kreieren. Ich werde das Crescent-Tool wieder verwenden. Ich mache weiter und klicke und ziehe. Dieses Mal werde ich diesen Knoten ganz nach oben ziehen . Dann lege ich ihn auf die Seite indem ich ihn drehe und die Shift-Taste gedrückt halte. Dann kann ich das auf das Gesicht legen. Ich werde die Füllfarbe in eine schöne rote Farbe ändern. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich hole mir einfach das Move-Tool. Dann werde ich auf den Kopf klicken. Dann klicke ich wieder auf den Mund und achte nur darauf, dass er schön und mittig am Kopf liegt. Da sind so viele Warteschlangen. Ich habe ein bisschen Probleme es mit dem Kopf zu zentrieren Ich wähle zuerst alles aus und stelle nur sicher , dass es das gesamte Dokument mittig bildet. Dann klicke ich erneut auf den Mund und stelle sicher, dass er mittig mit dem Dokument ist. Das ist ein bisschen knifflig. Ich habe hier ein paar Probleme. Ich werde diese Augen ausschalten und dann werde ich das zentrieren. Jetzt schnappt es nicht mehr in die Augen. Es ist perfekt zentriert im Dokument. Die Augen wieder einschalten. Ich denke, ich mache weiter und wähle beide Augen aus, während ich die Umschalttaste gedrückt halte. Ich werde sie einfach mit den Pfeiltasten nach oben bewegen. Jetzt, wo wir das schön und zentriert haben. Das nächste, was ich mit diesem Mund machen möchte , ist , die Mundwinkel abzurunden. Ich nehme das Eckwerkzeug und wähle dann beide Mundwinkel aus. Dann ziehe ich sie einfach hinein , um das Ganze etwas runder zu machen. Lassen Sie uns dem Mund immer wieder einige Details hinzufügen. Das erste, was ich tun werde, ist, ein paar Zähne hinzuzufügen. Ich werde zu unseren Formen herkommen. Lassen Sie uns dazu das Werkzeug für abgerundete Rechtecke verwenden. Ich klicke und ziehe ein Rechteck hierher , ich runde es ab. Vielleicht nicht ganz, aber nur ein bisschen abgerundet. Ich werde dafür sorgen, dass es schön und zentriert ist. Dann mache ich es weiß. Dann mache ich eine dünne Schicht bis zum Mund, sodass es nur dort sichtbar ist, wo der Mund ist. Ich klicke auf diese Ebene und ziehe sie nach oben. Jetzt kannst du es sehen. Du kannst dort nur die Zähne ganz oben sehen. Als letztes Munddetail möchte ich noch ein abgerundetes Rechteck hinzufügen, sodass eine Zunge entsteht. Ich werde klicken und ziehen, während dieses abgerundete Rechteck-Werkzeug immer noch ausgewählt ist. Ich mache weiter und ziehe es so heraus. Dann mache ich mit dem orangefarbenen Knoten weiter und mache eine Kurve. Ich möchte, dass die Zunge dieselbe rote Farbe hat, also klicke ich hier, um diese Farbe auszuwählen. Dann mache ich es einfach ein bisschen dunkler. Okay, das sieht wirklich gut aus. Was für ein süßes kleines Gesicht. Während wir noch hier oben am Kopf arbeiten, werde ich schnell ein paar Ohren hinzufügen. Ich werde mit diesem Werkzeug für abgerundete Rechtecke klicken und ziehen . Ich werde das vollständig abrunden. Ich werde auch sichergehen, dass das nicht eine Kinderschicht in unserem Mund ist. Ich mache weiter und klicke und ziehe das vorerst über alles. Dann möchte ich dieselbe dunklere Farbe verwenden , die ich für den Hals verwendet habe. Ich mache weiter und wähle das hier aus. Dann ziehe ich das so , dass es unter dem Kopf ist. Jetzt können wir anpassen, wo das positioniert ist. Ich werde dafür sorgen, dass es mittig mit dem Kopf liegt. Ich glaube, ich möchte, dass die Ohren etwas runder sind. Ich wähle wieder das Werkzeug für abgerundete Rechtecke aus und stelle nur sicher , dass es vollständig eingezogen ist. Okay, das sieht so gut aus. Er sieht so glücklich aus. Das nächste, was ich tun möchte, ist, ein paar Haare zu machen. Wir werden Formen kombinieren und ein bisschen Spaß damit haben, weil ich mit den Haaren einen Swoop-Effekt erzielen möchte Zu Beginn nehme ich das Werkzeug für abgerundete Rechtecke und erstelle einfach eine Basis genau hier oben Ich werde diesen orangefarbenen Knoten ganz einziehen. Ich werde die gleiche Farbe wie die Augen nehmen. Ich mache weiter und klicke hier auf die dunkelste braune Farbe. Ich mache mir noch keine Gedanken darüber, es zu zentrieren. Ich versuche nur, hier zuerst diese schöne Form zu kreieren. Wir haben ein abgerundetes Rechteck. Als Nächstes möchte ich ein Halbmond-Tool verwenden, um den Swoop-Effekt zu erzeugen Ich klicke und ziehe einfach, um diesen Halbmond zu erstellen. Dann ziehe ich diesen orangefarbenen Knoten so ganz nach vorne Dann drehe ich ihn um, indem ich ihn drehe, während ich die Shift-Taste gedrückt halte. Dann mache ich weiter und platziere es hier. Ich möchte, dass das gut zusammenpasst. Ich möchte nicht, dass du irgendwelche Ecken siehst, die herausragen. Wenn deiner etwas abwegig aussieht, nur darauf, dass du ihn gut ausgerichtet hast Ich glaube, ich möchte das etwas größer und etwas breiter machen größer und etwas breiter Ich checke einfach unten ein. Ich glaube, ich muss es einziehen. Ich benutze die Pfeiltasten, um es ein bisschen höher zu machen. Okay. Ich schalte das Schnappen für einen Moment aus damit ich das richtig ordnen kann Das sieht ziemlich gut aus. Ich mache weiter und schalte Snapping wieder Jetzt haben wir diese schöne Form für unser Haar. Als Nächstes möchte ich diese Formen miteinander kombinieren. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um beide auszuwählen. Dann verwende ich die Hinzufügen-Operation. Jetzt ist das alles eine Form. Wir können weitermachen und es größer oder kürzer machen, wie wir wollen Jetzt glaube ich, dass ich bereit bin, den Swoop-Effekt zu erzeugen. Ich möchte, dass es etwas geschwungener ist. Ich werde hier das Eckwerkzeug verwenden. Ich bin mir nicht sicher, warum es hier zwei Knoten gibt. Ich werde einen auswählen und ihn löschen. Dann verwende ich diesen Knoten ziehe ihn einfach so nach außen Jetzt können Sie sehen , dass wir diesen schönen Swoop-Effekt haben, und ich finde, das sieht ziemlich gut aus Ich hole das Verschiebewerkzeug wieder heraus und stelle sicher, dass mir die Position gefällt Ich kann das weiter oben auf seinen Kopf legen oder tiefer. Ich glaube, ich möchte es nur ein bisschen kleiner machen. Aber ich finde, das sieht ziemlich süß aus. Lassen Sie uns weitermachen und hier den letzten Schliff geben. Zuerst nehme ich das Ellipsenwerkzeug und klicke und ziehe, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte Ich werde diesen Typen hier in einem kleinen Kreis platzieren , um ihn einzurahmen Wenn das so schön zentriert ist, mache ich weiter und ziehe diesen Kreis unter alles, damit wir besser sehen können Ich werde die Füllfarbe zu einer schönen dunkelblauen Farbe machen. Das sieht ziemlich gut aus. Dann glaube ich, ich möchte dem einen Schlaganfall verpassen. Wenn ich hier die Strichfarbe auswähle, wähle ich diese dunkle Farbe, die wir für das Haar verwendet haben. Dann gehe ich zu unserem Konturfenster und vergrößere die Breite. Ich möchte ihn innerhalb des Kreises platzieren , in dem er sich gerade mit ihm überschneidet Ich werde tatsächlich alle Ebenen außer dem Kreis auswählen , indem ich die Umschalttaste gedrückt halte Dann gruppiere ich sie, indem ich die Befehlstaste oder G drücke. Wenn sie nun alle gruppiert sind, kann ich sie als untergeordnete Ebene in unserem Kreis platzieren, und Sie können sehen, dass er sich jetzt so darin befindet. Ich mache ihn nur ein bisschen größer. Ich werde nicht die Shift-Taste gedrückt halten, während ich die Größe ändere, weil er gerade in einer Gruppe ist und er gerade in einer Gruppe ist und das alles aus irgendeinem Grund durcheinander bringt Jetzt mit ihm in der Mitte des Kreises. Lassen Sie uns noch einen letzten Schliff geben, indem wir diesem Kerl einen kleinen Schatten hinter sich geben. Um das zu tun, werde ich zuerst hierher kommen und ich werde diese Gruppe duplizieren, um diese Gruppe zu duplizieren. Ich verwende einfach das Verschieben-Tool und halte dann Befehls-/Strg-Taste gedrückt und klicke und ziehe. Dann haben wir zwei Kopien unseres Charakters. Dann, wenn die gesamte Gruppe ausgewählt ist, wähle ich jede Ebene in dieser Gruppe aus. Dann verwende ich die Hinzufügen-Operation , um alles zusammenzufügen. Nun, da war eine untergeordnete Ebene drin, aber ich werde sie einfach löschen. Das brauchen wir momentan nicht. Jetzt haben wir ein Duplikat von unserem Mann und jetzt ist er ganz einfarbig. Ich komme zurück zum Farbpanel und mache daraus einfach eine schöne dunkle Farbe. Ich wähle hier diese blaue Farbe aus. Ich werde sicherstellen, dass ich das als Füllung verwende. Da haben wir's. Ich mache das nur ein bisschen dunkler. Damit dieser Schatten so aussieht , als wäre er unter unserem Charakter. Ich werde einfach klicken, um diese Gruppe zu schließen. Dann werde ich es unter unserem Charakter platzieren. Jetzt kannst du sehen, dass wir einen schönen Schatten hinter ihm haben. Ich mache weiter und wähle unseren gesamten Kreis aus und zentriere ihn einfach im Dokument. Jetzt sind wir fertig. Ich weiß, das war eine Menge Arbeit und Teile davon waren ein bisschen knifflig, aber ich finde, unser Charakter ist so süß geworden. Ich hoffe, du hast Spaß daran, dieses Projekt selbst zu erstellen, und ich hoffe, dir hat dieses Kapitel gefallen. Jetzt, wo wir damit fertig sind. Im nächsten Kapitel werden wir uns auf die Beherrschung von Farben konzentrieren 22. Farbe meistern: Wir wissen bereits, wie man die Farbe mithilfe des Farbpanels schnell ändert In diesem Kapitel werden wir jedoch etwas tiefer eintauchen und lernen, wie man Farbe auf unterschiedliche und einzigartige Weise aufträgt. Lass uns anfangen. 23. Füllwerkzeug: In diesem Video erfahren wir, wie Sie mit dem Füllwerkzeug Farbverläufe hinzufügen Machen Sie weiter und holen Sie sich diese Übungsdatei, dann können wir loslegen Um einen Farbverlauf hinzuzufügen, müssen Sie lediglich das Füllwerkzeug hier auswählen. Wählen Sie dann die Ebene aus, der Sie Ihren Farbverlauf geben möchten. In diesem Fall wähle ich hier einfach dieses Hintergrundrechteck aus. Dann müssen wir nur noch klicken und ziehen und Sie können sehen, dass wir hier diesen schönen Farbverlauf haben. Ich möchte Ihnen alle Möglichkeiten zeigen, wie Sie diesen Farbverlauf anpassen können. Das Erste, was Sie tun können, ist Mauszeiger am Ende über diese Knoten den Mauszeiger am Ende über diese Knoten zu bewegen und zu klicken und zu ziehen, wenn Sie subtile Anpassungen an der Position Ihres Verlaufs vornehmen möchten subtile Anpassungen an der Position Ihres Verlaufs vornehmen Position Ihres Verlaufs Sie können auch einfach klicken und ziehen, um einen neuen Verlauf zu erstellen. Während du klickst und ziehst, kannst du sogar die Umschalttaste gedrückt halten, wenn du möchtest, dass es sich um eine perfekt gerade Linie handelt Das ist ziemlich nett. Sobald Ihnen Position Ihres Farbverlaufs gefällt, können Sie die Farben ändern, indem Sie auf die Farbstopps am Ende und dann hierher kommen und die Farbe anpassen. Ich mache weiter und gebe meinen Farbstopps hier zwei neue Farben . Das sieht ziemlich gut aus. Mit diesem Mittelpunkt können Sie tatsächlich ändern, wie schnell die Farbe von einer Farbe zur anderen übergeht Sie können einfach darauf klicken und ziehen und Sie können jetzt sehen, dass der Farbverlauf viel länger gelb bleibt und dann schnell zu dieser orangen Farbe wird, oder Sie können das Gegenteil tun Sie können dieser Linie auch einen weiteren Farbstopp hinzufügen , indem Sie einfach darauf klicken. Standardmäßig wird dies nur die Farbe, die sich zu diesem Zeitpunkt im Farbverlauf befand. Aber Sie können hierher kommen und diese Farbe in eine ganz neue Farbe ändern , um Ihrem Farbverlauf eine andere Farbe hinzuzufügen. Sie können auch auf diesen Farbstopp klicken und ihn ziehen , um die Position zu ändern . Wenn Sie einen weiteren Farbstopp hinzugefügt haben und Ihnen nicht gefällt, wie dieser aussieht, können Sie ihn jederzeit auswählen und dann die Lösch- oder Rücktaste auf Ihrer Tastatur drücken , um ihn zu entfernen Oben in der Kontext-Werkzeugleiste haben wir noch ein paar weitere Optionen, die wir an unserem Farbverlauf ändern können Die erste ist genau hier. Sie können den Farbverlauf umdrehen, um zu ändern, wo sich die Farben befinden. Das kann ziemlich nützlich sein. Sie können hier auch die Art des Farbverlaufs ändern. Die beiden gängigsten Typen , die ich verwende, sind linear, was wir hier haben, und radialer radialer Farbverlauf verleiht Ihrem Farbverlauf die Form eines Kreises. Einer Ihrer Farbstopps wird die zentrale Farbe sein, und dann können Sie ihn in eine andere Farbe ausblenden. Ich finde, diese Farben sind sich zu ähnlich. Ich werde hier nur diese Mittelfarbe auswählen , nur um dir das zu zeigen. Sie können sehen, dass wir Rot in der Mitte haben und es zu Gelb übergeht Oder vielleicht ist das offensichtlicher, wenn ich es weiß mache. Wir haben dieses schöne weiße Leuchten in der Mitte, das nach außen hin verblasst Lassen Sie uns üben, indem wir einen weiteren Farbverlauf anwenden. Ich wähle dieses andere Rechteck hier und fahre dann fort und klicke und ziehe nach unten Jetzt können Sie sehen, dass diese wirklich hübsche blaue Farbe in dieses dunklere Blau übergeht Ich glaube, mir gefällt, wie das aussieht, also werde ich die Farbstopps nicht ändern, aber Sie können gerne damit herumspielen diesen beiden Formen Farbverläufe hinzufügen Sobald dir diese gefallen, fahren wir fort und fahren mit dem nächsten Video 24. Schlag-Panel: Erfahren Sie mehr über das Stroke-Panel. Ich wähle das Verschieben-Werkzeug aus. Dann wähle ich hier in den Ebenen unser erstes Rechteck aus. Wir können direkt hier oben in die Kontext-Werkzeugleiste kommen , um ihr einen Strich zu geben. Ich klicke hier und vergrößere die Breite. Standardmäßig ist sie auf Schwarz eingestellt. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich spreche das einfach an. Sie können sehen, dass wir das im Grunde genommen bisher gemacht haben, nämlich die Breite unseres Strichs zu erhöhen. Aber wir haben hier tatsächlich noch einige weitere Optionen , die wir anpassen können. Ich persönlich verwende gerne das Strich-Bedienfeld, das hier drüben ist, weil ich unabhängig davon, welches Werkzeug ich habe, immer schnell hierher kommen und Anpassungen vornehmen kann, aber Sie können auch das Strich-Bedienfeld für Verschiebe-Tools oder dieses verwenden , sie sind beide genau gleich. Dieses Panel hat hier ziemlich viele verschiedene Schaltflächen, aber es gibt nur einige , die am wichtigsten sind. Ich werde es einfach halten und dir diese zeigen. Das Erste, was Sie vielleicht ändern möchten, ist der Join. Dadurch wird sich das Aussehen der Ecken auf Ihrem Strich ändern. Im Moment haben wir eine Runde Join und das kannst du hier sehen. Aber wenn ich es in einen Sharp Join oder ich denke, in einen Mit-Join ändere. Sie können sehen, dass wir hier schöne scharfe Ecken haben. Sie können auch ändern, wie sich Ihr Strich an der Form ausrichtet Im Moment ist es genau in der Mitte ausgerichtet. Sie können sehen, dass diese blaue Linie die Außenseite des Quadrats ist. Wenn ich das ändere und es nach innen ausrichte. Jetzt sind wir im inneren Bereich des Platzes oder wir können ihn nach außen ändern. Ich persönlich mag es, es nach außen zu verändern , weil es oft wenn es einfach so zentriert ist und wir den Strich immer weiter erhöhen, fängt es wirklich an, unsere Form zu verschlucken Aber wenn es nach außen ausgerichtet ist, können wir es so groß oder klein machen, wie wir wollen, und das hat keinen Einfluss auf die Größe der inneren Form Letzteres ist ziemlich wichtig zu wissen. Es heißt Maßstab mit Objekt. Wenn das ausgeschaltet ist. Wenn wir unser Quadrat wirklich klein machen, können Sie sehen, dass unser Strich sehr groß bleibt. Ich drücke einfach die Befehlstaste oder die Strg-Taste Z, um das rückgängig zu machen. Wenn wir nun die Option „Mit Objekt skalieren“ aktivieren und dann die Größe ändern, können Sie sehen, dass der Strich zusammen mit unserer Form kleiner wird , was wirklich nett ist Normalerweise aktiviere ich das gerne für meine Striche. Ich weiß, dass es hier noch viel mehr Schaltflächen gibt, aber das sind die wichtigsten kennen sollten, um die Größe, die Ausrichtung der Verbindungen und die Skalierung anzupassen . Jetzt wissen wir mehr über das Stroke-Panel. Im nächsten Video zeige ich Ihnen das Aussehen-Bedienfeld, dem Sie auch Ihren Strich beeinflussen können. 25. Aussehen-Panel: Lassen Sie uns etwas über das Aussehen-Bedienfeld erfahren. Das Aussehen-Bedienfeld ermöglicht es uns, einem Objekt mehrere Striche hinzuzufügen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihr Objekt ausgewählt haben, und kommen Sie dann hier zum Aussehen-Bedienfeld Sie können Ihrem Objekt ganz einfach einen neuen Strich hinzufügen. Ich mache weiter und klicke hier auf Kontur hinzufügen. Jetzt ist dieser Strich standardmäßig unsichtbar. Wir können hierher kommen und den Strich auswählen und ihm dann eine Farbe geben. Ich klicke hier und mache weiter und mache die Farbe weiß. Dann können wir gleich zu dem Punkt kommen, an dem ein Punkt steht. Klicken Sie darauf, und jetzt haben wir im Grunde das Strichpanel für diesen einzelnen Strich. Ich mache weiter und vergrößere die Breite ganz. Dann mache ich weiter und mache eine scharfe Verbindung und richte sie nach außen aus. Im Moment steht dieser Schlaganfall über allem. Dies ähnelt unserem Ebenen-Panel. Was auch immer oben ist , wird sichtbar sein. Da dies ein größerer Strich ist als unser schwarzer Strich, können wir den schwarzen Strich nicht sehen. Aber es ist ziemlich einfach , diese neu anzuordnen. wie im Ebenenfenster Wählen Sie wie im Ebenenfenster einfach Ihren Strich aus und ziehen Sie ihn dann, um die Reihenfolge zu ändern Lass uns weitermachen und einen weiteren Strich hinzufügen. Ich wähle den obersten Strich und wende darüber einen weiteren Strich an. Dann mache ich weiter und trage Farbe darauf auf. Ich denke, dieses Mal werde ich mich für eine schöne lila Farbe entscheiden. dann hierher komme, klicke ich Wenn ich dann hierher komme, klicke ich auf die Stelle, an der ein Punkt steht. Ich mache weiter und vergrößere die Breite. Jetzt möchte ich das um einiges erhöhen , aber es geht nur um bis zu 100 Pixel. Nun, Glück für uns. Mit Affinity können wir eine beliebige Zahl eingeben Ich klicke einfach in dieses Feld, gebe 200 ein und drücke dann die Eingabetaste auf meiner Tastatur Ich mache weiter und mache die Fuge scharf und richte sie nach außen aus. Auch das wurde über allem platziert. Ich muss es unter all unsere anderen Striche ziehen , damit wir sicherstellen können, dass alles sichtbar ist. Bevor ich es vergesse, gehen wir einfach wieder rein und aktivieren Option „Skalieren mit Objekt“ für all diese Striche. Als Randnotiz. Ein Finity-Designer hat hier derzeit einen Fehler, bei dem sich die Strichstärke manchmal ändert, wenn Sie die Option „Mit Objekt skalieren“ aktivieren Aber wir können weitermachen und jeden dieser Striche öffnen und sehen, dass wir hier immer noch 200 haben Das hat etwas mit der Größenordnung der Dinge zu tun. Aber wir können immer noch sehen, dass die Striche immer noch auf die richtige Menge eingestellt sind. Jetzt können wir zurückgehen und jede Farbe oder Größe ändern , wie wir wollen. Ich denke, ich werde diesen Schlag hier reduzieren. Vielleicht machen wir einen 50. Das sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, ich ändere die Farbe. Okay. Die Verwendung des Aussehen-Bedienfelds ist eine sehr einfache Möglichkeit, einem Objekt mehrere Striche hinzuzufügen. Das kann wirklich nützlich sein. Im nächsten Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie dem Farbwähler jede gewünschte Farbe ausprobieren können. Okay. 26. Farbauswahl: In diesem Video erfahren wir mehr über den Farbwähler. dem Farbwähler können Sie eine Farbe und einen Teil Ihres Designs testen und diese Farbe an einer anderen Stelle anwenden Ich liebe dieses Tool und benutze es ständig. Ich freue mich, dir das zu zeigen. Affinity hat hier unten ein Tool zur Farbauswahl. Aber normalerweise gehe ich einfach gerne zum Farbpanel und verwende den Farbwähler , der Zu Demonstrationszwecken wähle ich jetzt das Ellipsenwerkzeug aus und zeichne hier schnell einen Kreis Ich werde seinen Strich entfernen und seine Füllung auswählen. Nehmen wir an, ich möchte die Füllung dieses Kreises dieselbe Farbe wie für den äußeren Strich hier haben. Dazu müssen wir nur zum Farbwähler kommen und darauf klicken und ziehen. Sie können sehen, dass, wenn ich es über diese Bereiche ziehe, eine Farbe in diesem Kreis erscheint Ich muss es nur über diesen violetten Bereich bewegen , dann lasse ich los Diese Farbe wurde jetzt genau hier mit dem Farbwähler aufgenommen oder gesampelt Um diese Farbe auf die Füllung anzuwenden, klicken Sie einfach darauf. Denken Sie daran, wenn Sie jemals darauf klicken, nur um sicherzugehen, dass Sie die richtige Fläche oder Kontur ausgewählt haben . Dieser Farbwähler ist sehr praktisch. Ich weiß, dass wir im letzten Projekt diese Musterquadrate verwendet haben, und ich finde sie auch sehr nützlich Dies ist jedoch etwas eingeschränkt, da nur die letzten zehn Farben, die Sie verwendet haben, als Stichprobe verwendet wurden Aber mit dem Farbwähler können Sie jederzeit in Ihr Design gehen und alle Farben ausprobieren , die Sie jemals verwendet haben, was sehr praktisch ist Apropos Farbfelder: Im nächsten Video werden wir uns eingehender mit den Farbfeldern befassen und uns das Farbfeld-Panel ansehen 27. Farbmuster: Lassen Sie uns etwas über das Farbfeld-Panel erfahren. Im letzten Video haben wir gesehen, wie nützlich der Farbwähler ist. Aber manchmal möchten Sie in Ihren Designs immer wieder dieselben Farben verwenden, möchten Sie in Ihren Designs immer wieder dieselben Farben verwenden und es kann ein bisschen frustrierend sein , wenn Sie den Farbwähler immer wieder verwenden müssen den Farbwähler immer wieder verwenden müssen In diesem Fall können Sie tatsächlich Farbfelder verwenden. Mit Farbfeldern können Sie Farben speichern und später verwenden. In diesem Uhren-Panel können Sie nun sehen, dass wir unsere aktuellen Farben, die wir in diesem Dokument verwendet haben, genau hier oben Das ähnelt dem, was Sie hier im Farbpanel sehen . Und es werden nur die letzten zehn Farben gespeichert, die Sie verwendet haben. Darüber hinaus enthält Affinity tatsächlich einige Standarduhren, die Sie verwenden können Im Moment können Sie sehen, dass wir uns in den Grautönen befinden. Aber wenn du das öffnest, haben wir tatsächlich ein paar verschiedene. Ich gehe auf die Farben ein. Jetzt können Sie sehen, dass wir all diese verschiedenen Farbmuster haben . Wir können jedem Objekt, das wir ausgewählt haben, problemlos eine Farbe zuweisen jedem Objekt, das wir ausgewählt haben, Ich mache einfach weiter und wähle diesen Kreis aus, um dir das zu zeigen. Dann können wir eine dieser Farben wählen. Aber der Hauptgrund, warum ich Ihnen dieses Farbfeld-Panel zeigen möchte , ist, dass Sie tatsächlich Ihre eigenen Farbfelder erstellen können Zuerst müssen wir eine Palette erstellen, in der wir unsere Farbfelder speichern können Gehen Sie dazu zum Hamburger-Menü. Dann können Sie hier runter gehen und eine Dokumentenpalette hinzufügen. Dokumentpaletten werden Farbfelder hinzugefügt, die Mit Dokumentpaletten werden Farbfelder hinzugefügt, die nur in dem Dokument gespeichert sind , an dem Sie gerade arbeiten Wenn Sie diese Affinity-Datei zu einem späteren Zeitpunkt speichern, können Sie immer noch auf diese Dokumentpalette zugreifen Das bedeutet auch, dass, wenn Sie die Datei an einen Freund senden, dieser die von Ihnen gespeicherten Farbfelder weiterhin sehen kann. Sie können auch eine Anwendungspalette hinzufügen. Diese Farbfelder werden in Affinity Designer gespeichert und sind in all Ihren Affinity Designer-Dokumenten verfügbar all Ihren Affinity Das ist ziemlich nützlich. Wenn Sie jemals feststellen , dass Sie immer wieder dieselben Farben benötigen wieder dieselben Farben Jedes Mal, wenn du Affinität öffnest, all deine Farben da sein. Wenn Sie einen Mac-Computer verwenden, haben Sie auch eine Systempalette, aber darüber müssen Sie sich wirklich keine Gedanken machen Lassen Sie uns weitermachen und eine Dokumentpalette hinzufügen. Sie können Ihrer Dokumentenpalette sofort einen Namen geben. Ich mache weiter und nenne diese Demo-Farbfelder. Sobald Sie die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur drücken. Sie können gleich hier sehen, dass wir eine neue Kategorie für Demo-Farbfelder haben , in der Sie ein Farbfeld hinzufügen können Sie müssen lediglich ein Objekt auswählen , das eine Farbe hat, die Ihnen gefällt In diesem Fall wähle ich einfach diesen Kreis aus. Dann müssen Sie nur noch hier auf diese Schaltfläche klicken. Dadurch wird Ihre aktuelle Farbe zu Ihrer Palette hinzugefügt. Zu Demonstrationszwecken werde ich jetzt das Ellipse-Werkzeug verwenden und dann werde ich hier einfach ein paar Kreise zeichnen. Dann wähle ich diesen oberen Kreis und füge ihm eine einzigartige Farbe hinzu Ich mache weiter und mache das blau. Dann gehe ich zurück in unser Farbmuster-Panel. Dieses Mal werde ich es, anstatt es als normales Farbfeld hinzuzufügen, tatsächlich ein wenig verwechseln Ich werde genau hier auf diese zweite Schaltfläche klicken. Sobald ich das getan habe, wurde diese Farbe als globale Farbe hinzugefügt. Diese Farbe ist eine bearbeitbare Farbe , die auf mehrere Objekte angewendet werden kann Um Ihnen das zu zeigen, wähle ich diese anderen Kreise und wende dieses Farbfeld auf sie an Vielleicht stellen Sie fest, dass dieses Farbfeld ein kleines Dreieck hat, und das bedeutet nur, dass es sich um eine globale Machen Sie weiter und doppelklicken Sie auf das Farbfeld und beobachten Sie jetzt, was passiert Jetzt können Sie sehen, dass ich die Farbe dieses Farbfelds ändern kann die Farbe dieses Farbfelds ändern und all Ihre Formen, auf die diese Farbe angewendet wurde, ändern sich Möglicherweise stellen Sie jedoch fest, dass nur drei der Kreise ändern liegt daran, dass bei diesem ersten Bild dieses Farbfeld eigentlich nicht angewendet wurde Wir haben die Farbe daraus gesampelt, aber damit sich auch das ändert, müssen wir es auswählen und dieses Farbfeld darauf anwenden. Jetzt kann es der Gruppe beitreten und es kann sich zusammen mit den anderen Kreisen ändern Zwei letzte Tipps: In diesem Hamburger-Menü können Sie tatsächlich Paletten importieren und exportieren Ich werde Ihnen später in diesem Kurs einige Farbpaletten vorstellen, und Sie können sehen, wie das aussieht Ein letzter Tipp: Sie können das Aussehen Ihrer Farbfelder tatsächlich ändern das Aussehen Ihrer Farbfelder sie größer oder kleiner zu machen Ich werde dir zeigen, wie das aussieht wenn deine Swatches schön groß sind Sie können ziemlich groß werden, oder wenn Sie viele verschiedene Farben haben, können Sie dieses Erscheinungsbild auf klein ändern Nun, das macht es etwas schwierig, darauf zu klicken. Ich mag es generell, meine Farbfelder auf mittel einzustellen, aber Sie können das gerne ändern, wenn Sie möchten . Okay, das hat ziemlich viel Spaß gemacht Jetzt wissen Sie, wie Sie Ihre eigenen Farbfelder und Paletten erstellen können, und das ist Im nächsten Video zeige ich Ihnen einige Farbressourcen , die Ihnen bei Ihren Designs wirklich weiterhelfen können . Okay. 28. Farbressourcen: In diesem Video möchte ich einige Farbressourcen mit Ihnen teilen , die Ihnen bei Ihren Designs sehr hilfreich sein werden. Bevor wir beginnen, möchte ich dieses Dokument auf den ursprünglichen Zustand als Übungsdatei zurücksetzen . Um das zu tun, halte ich einfach die Befehlstaste oder die Strg-Taste Z gedrückt, und jetzt können wir einfach zusehen, wie sich alles von selbst zurücksetzt Es ist ziemlich cool zu sehen, was wir alles mit diesem Dokument gemacht haben . Da haben wir's. Um dir eine nette Farbressource zu zeigen. In diesem Video möchte ich Ihnen meine Lieblingswebsite für die Suche nach schönen Farben zeigen , denn wissen, wie man Farben aufträgt und zu wissen , welche Farben man aufträgt, sind zwei sehr unterschiedliche Dinge. Diese Website, die ich Ihnen heute zeigen möchte , heißt Farbe. Das lasse ich mal unter diesem Video verlinkt. Auf dieser Website kannst du so viele tolle Paletten sehen und du kannst diese Paletten nach brandneuen Paletten sortieren Sie können die beliebtesten Paletten hier sehen. Oder Sie können in diese Kategorien gehen , um eine Kategorie auszuwählen, die Ihnen gefällt Ich gehe in die Kategorie „Warm“ und du kannst dir all diese schönen Farbpaletten ansehen Sobald Sie eine gefunden haben, die Ihnen gefällt, können Sie sie anklicken und sie dann als Bild herunterladen . Mach weiter und mach das. Dann können wir zurück zu Designer gehen. Jetzt, wo wir das Bild gespeichert haben, möchte ich Ihnen einen wirklich coolen Trick zeigen dem Sie diese Farben zusammenbringen können. Gehen Sie weiter und gehen Sie zum Farbfelder-Panel. Gehen Sie dann zum Hamburger-Menü und gehen Sie zu der Stelle, an der es heißt, Palette aus Bild erstellen Dieses Dialogfeld öffnet sich genau hier. Wählen Sie einfach das Bild aus und navigieren Sie dann zu dem Ort, an dem Sie diese Palette gespeichert haben, und drücken Sie dann auf Öffnen. Dadurch werden die Farben automatisch aus Ihrem Bild abgerufen, um eine Palette zu erstellen. Da es hier nur vier Farben gibt, war es sehr einfach, die genauen Farben daraus auszuwählen. Sie könnten das mit einem echten Foto machen, aber oft enthalten Fotos so viele Farben. Es kann schwierig sein, genau die Farben zu bekommen, die Sie möchten. Mithilfe dieser Website können Sie diese Farben jedoch problemlos abrufen . Hier unten können wir wählen, ob es sich um eine Dokumentpalette oder eine Dokumentpalette oder um eine Anwendungs- oder Systempalette handeln soll. Da dies nur für dieses Video ist, werde ich es als Dokumentpalette laden. Dann kann ich auf Erstellen klicken und so einfach ist das. Wir haben jetzt diese wunderschöne Farbpalette hier, und wir können jede dieser Farben für unser Bild verwenden. Ich denke, ich mache weiter und mache das jetzt. Ich wähle das Hintergrundrechteck aus. Lassen Sie uns damit beginnen, diesem Objekt einen Farbverlauf zu geben. Vielleicht mache ich wieder einen radialen Gradienten. Ich komme hierher , wo „ Typ“ steht, und ändere es auf „Radial“. Dann glaube ich, dass ich möchte , dass diese Mittelfarbe hellgelb ist. Dann ändere ich die äußere Farbe in Orange. Das sieht lustig aus. Ich ziehe den Mittelpunkt ein bisschen heraus . Da haben wir's. Als Nächstes geben wir diesem Rechteck eine neue Farbe. Ich denke, ich mache weiter und mache es zu dieser gelben Farbe. Dann möchte ich diesem Rechteck einen Strich geben. Wenn wir hier zum Farbpanel kommen, sollten wir in der Lage sein, ihm einen Strich zu geben. Aber im Moment haben wir das Füllwerkzeug ausgewählt. Wir können unseren Schlaganfall nicht sehen. Ich wähle das Verschieben-Tool aus. Jetzt können wir weitermachen und die Strichfarbe auswählen. Dann gehe ich zurück zu unseren Farbfeldern und trage diese letzte Farbe hier Dann gehe ich in unser Konturfenster und vergrößere die Breite Lassen Sie uns weitermachen und die scharfen Ecken angeben und sie nach außen ausrichten. Einfach so haben wir alle Farben für unsere neue Palette verwendet . Ich finde die Color Hunt-Website sehr nützlich , weil die Leute diese Paletten geladen haben. Sie sind sich bereits einig, dass diese Farben zusammen gut aussehen, und alles, was Sie tun müssen, ist sie in Ihr Design zu integrieren Jetzt, da du weißt, wie du deine eigenen Paletten hochlädst, werden wir uns im nächsten Video einem anderen Thema Wir werden lernen, wie man Einstellungsebenen erstellt. 29. Einstellungsebenen: Lassen Sie uns etwas über Einstellungsebenen lernen. Einstellungsebenen sind spezielle Ebenen , die Sie Ihrem Dokument hinzufügen können. Sie ermöglichen es Ihnen, schnell zu erkennen, wie Ihr endgültiges Design aussehen würde und welche Ihr endgültiges Design aussehen würde und verschiedenen Farbstile Sie vielleicht noch nicht einmal in Betracht gezogen haben. Lassen Sie uns den Hintergrund auswählen und mit der Änderung der Farbe herumspielen. Um eine Einstellungsebene hinzuzufügen, müssen Sie nur hierher kommen und auf das Symbol klicken. Jetzt können Sie sehen, dass wir hier einige verschiedene Typen von Einstellungsebenen haben. Der mit Abstand am häufigsten verwendete Einstellungsebenentyp, den Sie in einem Affinity-Designer verwenden werden, ist die HSL-Anpassung Die anderen werden viel häufiger für Fotobearbeitung und Affinity Photo Ich werde diese HSL-Anpassung anwenden. Standardmäßig können Sie hier in unseren Ebenen sehen . Diese Anpassung wurde als untergeordnete Ebene angewendet, was bedeutet, dass sie sich nur auf die Ebene auswirkt, die wir ausgewählt haben. In diesem Dialogfeld können wir nun einige Anpassungen an den Farben des Hintergrunds vornehmen. Wir können den Farbtonregler verwenden. Während wir ihn verschieben, können Sie sehen, dass sich die gesamte Farbe ändert. Wenn Sie den Sättigungsregler verschieben, werden Ihre Farben viel heller oder langweiliger. Schließlich haben wir die Leuchtkraft, die beeinflusst, wie hell oder dunkel die Farben erscheinen Nun, wie ich schon sagte, wurde das momentan als untergeordnete Ebene platziert, aber wir können es tatsächlich über alles legen, sodass alles gleichzeitig beeinflusst wird Gehen Sie jetzt wieder rein und setzen Sie Ihre Anpassungen fort. Alles was Sie tun müssen, ist hier zu klicken, und das Dialogfeld wird erneut geöffnet. Sie können weiterhin mit diesen Farben herumspielen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich mache weiter und schließe dieses Dialogfenster. Ich wollte das nur abschließen , indem ich sage, dass diese Ebene genau wie jede Ihrer anderen Ebenen ist. Sie können sie einfach so ein - und ausschalten und Sie können sie wie jede andere Ebene löschen. Denken Sie daran, zurückzugehen und zu bearbeiten Klicken Sie einfach hier auf dieses Symbol und Sie können Ihre Änderungen fortsetzen Okay. Damit sind wir fertig damit, für dieses Kapitel etwas über Farbe zu lernen. Wir haben so viel über das Farbfeld und alle Bedienfelder oben, Farbfelder, Konturen und Aussehen gelernt das Farbfeld und alle Bedienfelder oben, Farbfelder, Konturen und Aussehen Jetzt, wo wir all das erledigt haben, werden wir im nächsten Video ein super lustiges Projekt machen , das all unsere Farbfähigkeiten mit einigen unserer Formfähigkeiten kombiniert unsere Farbfähigkeiten mit einigen unserer Formfähigkeiten , um ein wirklich lustiges Design zu kreieren 30. Monster-Übungsprojekt: In diesem Video werden wir ein super bezauberndes Monsterprojekt abschließen ein super bezauberndes Monsterprojekt Dies ist ein wirklich lustiges Projekt , das Sie nach Belieben anpassen können Ich denke, du wirst dieses Spiel wirklich genießen. Lass uns weitermachen und anfangen. Um hier zu beginnen, habe ich bereits ein neues Dokument erstellt , das 1.500 mal 100 groß ist. Sobald Sie das eingerichtet haben, werden wir als Erstes eine Palette für die Farben importieren, die wir für dieses Projekt verwenden werden, um diese Palette zu importieren Gehen Sie zu diesem Uhren-Panel. Klicken Sie dann auf das Hamburger-Menü und dann können Sie zur Importpalette weitergehen Ich werde das einfach als Dokumentenpalette herunterladen. Dann kannst du zum Mastering-Farbordner und den Übungsdateien navigieren zum Mastering-Farbordner und den Übungsdateien und hier auf diese Palettendatei klicken Mach weiter und öffne das. Einfach so, wir haben hier unsere Palette an akuten Monster-Projekten. Das sind alle Farben , die wir verwenden werden. Jetzt, wo wir all unsere Farben haben, können wir anfangen, dieses Monster zu erschaffen. Ich werde herkommen und in unseren anderen Formen für den Körper werde ich das Tier-Tool benutzen. Nun, dieses Werkzeug hat hier eine ziemlich schöne Form. Ich werde einfach eine längliche Werkzeugform erstellen. Dann werde ich es auf den Kopf stellen, indem ich es drehe , während ich die Shift-Taste gedrückt halte Dann mache ich weiter und gebe ihm eine Farbe. Ich möchte diese vierte Farbe genau hier verwenden. Ich klicke darauf und stelle sicher, dass unsere Füllung hier ausgewählt ist. Dann möchte ich diese Form noch etwas verfeinern. Ich möchte nicht wirklich, dass es zu einem solchen Punkt kommt. Ich möchte, dass es etwas runder ist. Jetzt denkst du vielleicht, du könntest einfach auf diese orangefarbenen Griffe klicken , um es hineinzuholen. Aber die orangefarbenen Griffe bewegen in diesem Fall die Form nur so. Um das Ganze wirklich abzurunden, muss ich das Eckwerkzeug verwenden. Ich wähle das aus. Dann kann ich auf diesen Knoten klicken und ihn ziehen, um ihn abzurunden. Ich glaube, mir gefällt, wie das aussieht. Ich wähle einfach das Verschieben-Werkzeug und nehme noch ein paar Verbesserungen Ich glaube, ich möchte, dass es etwas schlanker und größer ist, nur um mehr Platz für den Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Jetzt haben wir unseren Körper. Als Nächstes werden wir hier einen großen Augapfel genau in der Mitte erstellen Ich nehme das Ellipsenwerkzeug und klicke und ziehe, um einen perfekten Kreis zu erstellen Ich halte dafür die Umschalttaste gedrückt. Dann mache ich weiter und zentriere es und ich werde es etwas runterbringen. Jetzt möchte ich diesem Auge eine Füllung und einen Strich geben. beginne mit der ausgewählten Füllung Ich beginne mit der ausgewählten Füllung und gebe dem Auge diese Farbe. Es ist kein perfektes Weiß, es ist leicht grau, und ich werde dir zeigen, warum das so ist und ein bisschen. Aber vorerst sollten Sie diese hellgraue Farbe wählen. Dann werde ich für den Strich weitermachen und ihn auswählen. Ich werde eine dunklere grüne Farbe für den Strich verwenden. Ich klicke auf diese dunklere grüne Farbe um den Strich sichtbarer erscheinen zu lassen. Gehen wir zum Strich-Panel über. Ich werde hier nur die Breite erhöhen. Ich mache weiter und richte das nach außen aus und überprüfe auch, ob der Maßstab mit dem Objekt übereinstimmt . Ich glaube, ich möchte seinem Auge noch einen Strich hinzufügen, nur um es etwas detaillierter zu machen. Ich komme jetzt rüber zum Aussehen-Menü. Ich werde einen Strich hinzufügen. Für diesen Strich klicke ich nun auf seine Farbe. Dann um unsere Musterfarben zu verwenden. Ich werde diesen Farbbereich eigentlich nicht verwenden. Ich werde tatsächlich direkt zu unseren Farbfeldern kommen , damit ich eines dieser anderen auswählen kann. Für diesen anderen Strich werde ich hier tatsächlich die letzte Farbe verwenden Ich werde darauf klicken. Dann können wir seine Größe anpassen. Ich klicke gleich hier. Ich werde die Breite erhöhen, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich schalte einfach die Waage mit dem Objekt ein. Jetzt haben wir den äußeren Bereich des Auges komplett fertiggestellt. Ich werde hier einen weiteren Kreis zur Mitte hinzufügen , während ich die Umschalttaste gedrückt halte. Jetzt wird dieser Mittelkreis ihm gehören. Ich möchte den Strich entfernen, gehe zum Farbbedienfeld und lasse den Strich auswählen, und ich entferne ihn einfach. Dann wähle ich den Füllkreis aus. für das Innere dieses Kreises Gehen wir für das Innere dieses Kreises zum Farbfeldbedienfeld und ich wähle die dunkelste Farbe Ich werde es etwas breiter machen, während ich die Shift-Taste gedrückt halte Dann bewege ich den Mauszeiger vorsichtig hierher, damit ich es bewegen kann , und stelle sicher , dass es schön zentriert Eigentlich glaube ich, dass ich es etwas größer machen werde. Unser Auge kommt jetzt wirklich mit. Der Grund, warum ich dieses reine Weiß im Hintergrund nicht gemacht habe , ist, dass ich eigentlich ein paar kleine Augenglitzern verleihen möchte seinem Auge eigentlich ein paar kleine Augenglitzern verleihen möchte , die rein weiß sind Lass uns das jetzt machen. Ich werde klicken und ziehen. Wir halten die Umschalttaste gedrückt, um hier einen perfekten Kreis zu bilden. Ich werde hier diesen perfekten Kreis machen, diese hellste Farbe. Dann klicke und ziehe ich und halte die Umschalttaste erneut gedrückt , um dort einen zweiten Kreis zu erstellen. Jetzt kannst du sehen, wie diese kleinen Kreise kleinen Alien-Kerl ein kleines Highlight, unserem kleinen Alien-Kerl ein kleines Highlight, ein bisschen Glanz verleihen. Das Auge sieht wirklich gut aus. Aber je mehr ich mir diesen Körper ansehe, desto mehr habe ich das Gefühl, dass mir seine Form nicht wirklich gefällt. Ich wähle noch einmal das Eckwerkzeug und lass es uns ein bisschen weiter hineinziehen. Ich möchte nicht, dass es einen so großen Unterschied zwischen oben und unten gibt. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Dann benutze ich das Verschieben-Tool, um das auszudehnen. Ich glaube, das gefällt mir besser. Es ist immer noch ein etwas größerer Teil an der Oberseite seines Körpers und dann verengt es sich, aber es ist einfach nicht ganz so dramatisch Jetzt, wo ich diese Form mag, werde ich diese Ebenenform tatsächlich duplizieren Dazu halte ich die Befehls-/Strg-Taste gedrückt und ziehe dann nach unten, um den Körper zu duplizieren Für diese duplizierte Ebene werde ich sie tatsächlich unter den ursprünglichen Körper verschieben und ihr dann eine dunklere Farbe geben Ich werde dort diese etwas dunklere Farbe wählen. Sie können sehen, dass dies nur einen Schatteneffekt ergibt. Sie können das etwas weiter nach innen bewegen , wenn Sie nicht wollen, dass es ganz so extrem Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich versuche dabei, Momente mit Drei-D-Effekten zu erzeugen , wie diese kleinen Eisglitzern oder diesen Schatten hier. Nur um dem Ganzen ein bisschen mehr Dimension zu geben und ihn als Charakter nicht ganz so platt aussehen Um hier weiter an dem Körper zu arbeiten, möchte ich ihm hier oben ein paar kleine Haarspangen geben hier oben ein paar kleine Haarspangen Dafür verwende ich das Ellipse-Werkzeug. Ich mache weiter und klicke und ziehe, und diesmal werde ich die Umschalttaste nicht gedrückt halten Ich werde einfach so klicken und ziehen, sodass eine etwas dünnere ovale Form entsteht Mit dem Verschieben-Werkzeug gehe ich weiter und verschiebe, wie diese positioniert sind Ich denke, ich möchte, dass sie sich nur ein bisschen überschneiden. Ich möchte, dass das zu seinem Körper passt. Ich werde dieselbe Farbe wie sein Körper für die Füllung verwenden . Einfach so. Oh, er sieht so süß aus. Jetzt werden unsere Ebenen etwas verwirrend. Ich wähle alle Ebenen aus , indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und so klicke. Dann drücke ich die Befehlstaste oder Strg-Taste G, um sie zu gruppieren. Dann werde ich vorerst einfach das Auge auf alles ziehen . Zurück zur Leiche. Ich habe gerade diese Schattenschicht und diese beiden Haartuffs hinzugefügt diese Schattenschicht und diese beiden Haartuffs Als nächstes ein bisschen mehr Details. Ich werde ein paar Flecken auf seinem Körper hinzufügen. verwende erneut das Ellipsenwerkzeug und klicke und ziehe, Ich verwende erneut das Ellipsenwerkzeug und klicke und ziehe, um ein paar ovale Formen zu erstellen Ich werde diese ovalen Formen machen, diese hellere Farbe genau hier. Ich mache weiter und drehe sie und verwende das Verschieben-Werkzeug, halte die Befehls-/Strg-Taste gedrückt und klicke, um einige dieser Punkte zu duplizieren. Jetzt macht es mir gerade das Schnappen schwer. Ich werde das vorerst ausschalten, damit ich diese Stellen am Körper frei bewegen kann . Da haben wir's. Sobald du deine Flecken magst und wie sie in der Größe platziert sind. Das Letzte, was wir für den Körper tun werden, ist ein bisschen Schatten hinzuzufügen, der über seinen Körper fällt. Um das zu tun, möchte ich eigentlich diese Körperschicht mit den beiden Haartuffen verbinden . Mach weiter und finde deine Haarbüschel und verschiebe sie so, dass sie nebeneinander Wählen Sie dann alle mit dem Hauptteil aus, und ich werde sie mithilfe der Hinzufügen-Operation zusammenführen Ich wollte sie zu einer Form zusammenfügen, sodass der Schatten wirkt gleichzeitig auf die Haarbüschel und den Körper Um einen Schatten zu erzeugen, wähle ich das Zeichenstift-Werkzeug Dann werde ich einen Pfad ausfindig machen. Ich fange hier an. Dann stelle ich sicher, dass ich im Smart-Modus bin , damit das ein schöner gebogener Schatten sein kann. Ich werde einfach klicken. Ich glaube, das gefällt mir. Dann mache ich weiter und schließe meine Form nach außen, und ich werde sie so schließen. Ich mache die Füllung gleich hier in dieser zweiten Farbe. Dann mache ich diese Ebene zu einer untergeordneten Ebene des Körpers, indem ich sie anklicke und sie auf den Körper ziehe Dann werde ich wohl die Deckkraft dieser Ebene verringern , nur um ihr einen subtileren Effekt zu verleihen Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Jetzt haben wir das E und alle Körperschichten. Ich werde alle Körperschichten gruppieren, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und auf sie alle klicke. Dann drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste G, um sie zu gruppieren. Wir müssen nur noch ein paar Details hinzufügen, aber das sieht schon so gut aus. Das nächste, was ich hinzufügen möchte, ist, dass ich ihm ein paar Beine geben möchte. Ich komme jetzt zu unseren Formen und wähle das Werkzeug für abgerundete Rechtecke. Ich mache weiter und lasse das auswählen. Dann klicke ich einfach und ziehe ein abgerundetes Rechteck heraus. Ich werde diese Kanten abrunden. Ich werde weitermachen und das nach innen bringen. Dann werde ich das neu positionieren. Ich will nicht, dass sein Bein so draußen steht, was ihm eine seltsame Beulenform verleiht Ich werde es so platzieren , dass es besser zum Körper passt Sobald mir das gefällt, nehme ich das Verschiebewerkzeug und drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste. Dann klicke und ziehe ich, um das Bein zu duplizieren. Ich mache weiter und drehe es, sodass es dem anderen etwas ähnlich sieht. Es ist okay, wenn sie nicht exakt den gleichen Winkel haben. Das nächste, was ich mit seinen Beinen machen möchte , ist, ihm kleine Füße zu geben und ich musste hier ein bisschen kreativ sein , um die richtige Fußform zu bekommen. Was ich tatsächlich verwenden werde, ist das Tear Drop Tool. Das mag ein bisschen komisch klingen, aber mach weiter und klicke und ziehe. Schieben Sie es dann so zur Seite und verschieben Sie es dann an die richtige Stelle. Siehst du das? Sieht aus wie ein Fuß. Mach weiter und reih das auf. Dann halten wir die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt, klicken und ziehen und Sie können weitermachen und es drehen, um den anderen Fuß zu erstellen. Diese Formen passen nicht perfekt zusammen, aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Sie können ein bisschen damit herumspielen und versuchen, diese Kante schön glatt zu machen, aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, ich lasse es einfach so. Jetzt gruppiere ich diese Beinebenen mit Befehl oder Strg G und ziehe sie dann unter den Körper. Jetzt, wo er Beine hat, sollten wir weitermachen und ihm ein paar Arme geben. Ich nehme wieder das Stiftwerkzeug. Dann werde ich sicherstellen, dass ich im Smart-Modus bin. Ich werde auch den Gummibandmodus einschalten , damit ich sehen kann, was ich mache. Um ihm diese Arme zu geben, denke ich, dass ich ihm Nudelarme geben möchte , bei denen der Ellbogen nicht klar definiert ist, sondern sich einfach glatt beugt Um das zu tun, fange ich etwa hier drinnen an. Dann mache ich weiter und platziere hier einen Punkt wie diesen. Dann möchte ich eine solche Biegung machen, sodass es aussieht, als ob seine Hand hinter seinem Rücken wäre. Um sicherzugehen, dass mir das Aussehen gefällt, drücke ich einfach zuerst die Esc-Taste. Dann werde ich dieser Kurve einen Strich geben. Ich wähle hier den Strich aus. Dann gebe ich ihm eine Farbe. Wählen wir den vierten so, dass er zum Körper passt. Dann vergrößere ich im Konturfenster einfach die Breite. Das sieht mir ein bisschen zu dramatisch aus. Es geht ein bisschen zu weit. Ich werde Command oder Control gedrückt halten , sodass ich das Node-Tool vorübergehend ausschalten kann, und dann verschiebe ich diesen Knoten einfach nach innen Und ich drücke erneut die Escape-Taste. Ich finde, das sieht wirklich nett aus. Geben wir ihm hier noch einen Arm. Ich fange wieder drinnen an. Dann klicke ich hier raus und ich klicke so hier oben . Ich drücke Escape. Dann geben wir ihm ein paar Finger. Dann klicke ich hier und hier, dann drücke ich Escape. Dann klicke ich hier und hier und drücke Escape. Diese Arme sind sehr anständig. Ich denke, sie könnten etwas dicker sein. Ich werde all diese Ebenen auswählen und gleichzeitig ihren Strich erhöhen . Da haben wir's. Wir werden das Node-Tool auswählen, um einige Anpassungen vorzunehmen, um das ein wenig zu erhöhen. Bringen Sie das vielleicht ein bisschen zur Sprache. Und bring das nach innen. Das sieht richtig gut aus. Ich werde das alles zusammen mit Command or Control G gruppieren zusammen mit Command or Control . Dann werden wir ihm als Nächstes einen Mund geben. Ich werde die Augenschicht so auswählen , dass sie über allem liegt. Um den Mund zu erstellen, wähle ich das Werkzeug mit abgerundeten Rechtecken aus. Dann klicke und ziehe ich ein abgerundetes Rechteck heraus und runde diese Ecken vollständig ab . Im Moment sieht es so aus, als hätte er einen ziemlich dicken Strich. Ich gehe zum Farbpanel und entferne einfach den Strich. Dann gehe ich zu unseren Farbfeldern, wähle die Füllung und mache sie zur dunkelsten Farbe Dann verwende ich das Verschieben-Werkzeug und passe das hier an Ich mache es ein bisschen breiter und dicker. Dann mache ich weiter und schalte Schnappschüsse ein, damit ich das hier anordnen kann . Da haben wir's. Jetzt haben wir diesen schönen Mund hier , damit er noch mehr wie ein Mund aussieht. Ich möchte ein paar Zähne hinzufügen. Ich möchte, dass das ein bisschen spitze Zähne sind. Um das zu tun, gehe ich zu unseren Formen und verwende das Dreieck-Werkzeug Dann klicke und ziehe ich , um ein Dreieck zu erstellen. Ich möchte die Füllung so ändern, dass sie hier die hellste Farbe hat. Ich werde darauf klicken. Dann verwende ich das Verschiebe-Werkzeug und halte die Befehls-/Strg-Taste gedrückt , um diese Zähne zu duplizieren. Dann halte ich die Umschalttaste gedrückt und klicke auf den anderen Zahn Ich stelle dann sicher , dass sie zentriert sind. Und ich ziehe sie nur leicht nach unten. Unser Monster sieht gerade so süß aus. Um dem Ganzen den letzten Schliff zu geben, möchte ich einen Schatten unter ihm hinzufügen. Um das zu tun, schnappe ich mir einfach das Ellipsenwerkzeug. Dann klicke und ziehe ich, um hier eine ovale Form zu erstellen. Dann verwende ich diese dunkelste graue Farbe als Füllung und ziehe sie einfach unter ihn können gerne ein bisschen mit der Deckkraft spielen, wenn Sie möchten, dass sie etwas weniger Und als letzten Schliff möchte ich dem Hintergrund einen Farbverlauf hinzufügen, um hier ein Bodendetail hinzuzufügen Um das zu tun, muss ich zuerst einen Hintergrund hinzufügen. Ich klicke auf das Rechteckwerkzeug und klicke einfach auf ein Rechteck und ziehe es heraus. Ich ziehe das unter alles. Dann nehme ich das Verlaufswerkzeug und klicke und ziehe , um einen Verlauf zu erstellen. Ich möchte, dass dieser erste Farbstopp hier die hellste Farbe ist. Dann finde ich, dass diese dunkle Farbe ziemlich gut aussieht. Ich werde das einfach ein bisschen senken und es ein bisschen nach außen ziehen Eigentlich sieht diese Füllung ein bisschen zu dunkel aus. Ich werde es hier tatsächlich mit dieser zweiten Farbe füllen und sicherstellen , dass diese die hellste Farbe ist. Das sieht ein bisschen zu subtil aus. Ich wollte, dass es ein dunkleres Grau ist, aber ich wollte nicht, dass es dunkler als der Schatten ist. Weißt du was, das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Ich werde hier die letzte Farbe verwenden. Ich werde nur sicherstellen, dass es niedrig genug ist , dass dieses Grau immer noch ist. Okay. Okay. Ich hoffe, du verstehst, was ich meine. Ich habe nur versucht, einen kleinen Farbverlauf zu erzeugen. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Ich glaube, wir sind fertig mit unserem Monster, aber ich möchte dir einen kleinen Tipp geben. Wenn du möchtest, könntest du dieses Monster tatsächlich duplizieren und ein anderes erschaffen. Ich werde alle Monsterebenen zusammen mit Command oder Control G gruppieren zusammen mit Command oder Control . Dann mache ich weiter und schiebe ihn zur Seite. Dann halte ich die Befehls-/Strg-Taste gedrückt , klicke und ziehe eine weitere heraus. Damit sich die Schatten nicht überlappen. Ich mache weiter und mache das ein bisschen kleiner. Dann um ihn zu seinem eigenen einzigartigen kleinen Monster zu machen. Ich werde die HSL-Anpassung verwenden, um seine Farben zu ändern. Gehen wir hier zu unseren Anpassungen über und wenden dann eine HSL an Dann können wir diesen Farbtonregler verwenden , um ihm jede gewünschte Farbe zuzuweisen Oh, ich mag die blaue Farbe. Ich glaube, ich werde die Sättigung etwas erhöhen. Und einfach so. Wir haben zwei entzückende kleine Monster Dieses Projekt war zwei zum Preis von einem. Jetzt, wo du damit fertig bist, hoffe ich, dass du besser verstehst, wie man Farbfelder benutzt Ich hoffe, dass es Spaß gemacht hat, einige der anderen Tools zu verwenden , die wir in diesem Kurs gelernt haben Nachdem wir damit fertig sind, werden wir zum nächsten Kapitel übergehen, dem wir einige leistungsstarke Tools kennenlernen werden die Ihren Designs einen echten Schub verleihen werden. 31. Leistungsstarke Tools zum Wissen: Kapitel ist eine Mischung aus einer Reihe lustiger und einzigartiger Tools , die Sie in Ihren Designs verwenden können Sie passen nicht einfach unter ein einziges Dach, aber es ist wirklich wichtig, all diese Tools zu erlernen, und ich denke, dieses Kapitel wird Ihnen wirklich Spaß machen . Lass uns anfangen 32. Das Bewegungswerkzeug meistern: In diesem Video erfahren wir alles über das Move-Tool. Nun, wir haben bereits etwas über das Verschiebe-Tool gelernt, aber ich möchte Ihnen einige zusätzliche Tipps geben. Aber lassen Sie uns zunächst einen Überblick darüber geben. Wir wissen bereits , dass das Verschiebewerkzeug Objekte durch Klicken und Ziehen verschieben kann. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, um Ihre Objekte in einer geraden Linie zu halten. Sie können auch die Größe von Objekten ändern, und Sie können die Umschalttaste gedrückt halten , um sie proportional zu halten. Sie können Ihre Objekte auch drehen und Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, um sie zu drehen und sie in 15-Grad-Schritten auszurichten. Wir wissen bereits, dass Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt halten und klicken und ziehen können , um es zu duplizieren Wir wissen, dass Sie durch Klicken und Ziehen mehrere Objekte gleichzeitig auswählen und verschieben können. Nur zur Erinnerung: Stellen Sie sicher, dass Ihre Auswahl Ihre beiden Objekte vollständig abdeckt. Da haben wir's. Aber jetzt werden wir einige neue Dinge lernen. Ich werde Command oder Strg Z gedrückt halten , um es rückgängig zu machen, bis wir wieder am Anfang sind. Hier ist eine neue Abkürzung. Wenn Sie die Größe von etwas ändern möchten, können Sie die Befehls-/Strg-Taste gedrückt halten Dadurch wird die Größe vom Mittelpunkt aus Normalerweise sieht das so aus. Du änderst die Größe und es bewegt sich zur Seite. Wenn Sie jedoch die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt halten, bleibt Ihr Objekt schön zentriert Wenn Sie dies mit Shift kombinieren, können Sie die Größe von der Mitte aus ändern und es proportional halten , so verwende ich normalerweise die Tastenkombination Mit dem Verschieben-Werkzeug können Sie auch, sobald Sie ein Objekt ausgewählt haben, die Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur verwenden, um das Objekt um ein Pixel nach dem anderen dem Verschieben-Werkzeug können Sie auch, sobald Sie ein Objekt ausgewählt haben, die Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur verwenden zu verschieben. Sie können auch die Umschalttaste gedrückt halten und dann die Pfeiltasten verwenden, sodass Sie Ihre Form auf diese Weise etwas schneller bewegen können. Wenn Sie sich die Zahlen ansehen, die erscheinen, wenn Sie Ihre Form bewegen, können Sie hier oben Zahlen sehen. Dies gibt an, wie viele Pixel Ihre Form vom nächstgelegenen Objekt oder in diesem Fall von der Außenseite des Dokuments entfernt ist . Um ein Beispiel dafür zu finden wo Sie diese Zahlen sehen möchten , werde ich dieses Herz einfach mit Befehl oder Strg und Shift verkleinern dieses Herz einfach mit Befehl oder Strg und Shift Dann werde ich es zweimal duplizieren, indem Befehlstaste oder die Strg-Taste und die Umschalttaste gedrückt Dann wähle ich all diese Objekte aus und zentriere sie. Im Moment habe ich einfach freie Hand, wie weit diese Herzen voneinander entfernt sind, und Sie können wahrscheinlich feststellen, dass sie nicht perfekt gerade sind. Aber wenn ich die Pfeiltasten benutze, kann ich sehen, dass es gerade 40 Pixel von diesem anderen Herzen entfernt ist. Ich kann diese Informationen verwenden und dieses Herz so bewegen , dass es ebenfalls 40 Pixel entfernt ist, und jetzt sind sie schön und selbst wenn sie gleichmäßig verteilt sind, kann ich sie alle auswählen und zentrieren Sieht das nicht nett aus. Als Nächstes lösche ich diese Herzen, nur um Ihnen etwas anderes zu zeigen, was Sie mit dem Verschieben-Tool tun können. Wenn Sie mit dem Verschieben-Werkzeug etwas ausgewählt haben, können Sie tatsächlich zur Kontext-Werkzeugleiste gehen und Ihr Auswahlfeld ausblenden. Sie können das tun, indem Sie hier auf dieses kleine Feld klicken. ich das jetzt verschiebe, verschwindet das Auswahlfeld, was sich als nützlich erweisen könnte. Wenn ich es loslasse, ist das Auswahlfeld natürlich wieder da. Aber das könnte nett sein, wenn Sie das Auswahlfeld ein wenig ablenkend finden , wenn Sie Dinge verschieben Eine weitere Sache, die Sie hier in der Kontext-Werkzeugleiste ändern können , ist, dass Sie auf dieses Fadenkreuzsymbol klicken und sich dorthin bewegen können, wo es sich befindet Nun, warum würdest du das tun wollen? Lass es mich erklären. Dieses Fadenkreuzsymbol hier ist der Drehpunkt. Wenn ich so stark drehe, dreht es sich auch um diesen Mittelpunkt. Ich könnte dieses Fadenkreuzsymbol jedoch tatsächlich verschieben und werde es einfach an den unteren Rand des Herzens verschieben ich mich jetzt drehe, kannst du sehen, dass ich mich von unten im Herzen Ich schiebe es einfach zurück in die Mitte. Aber es ist ziemlich cool, dass Sie den Rotationspunkt ändern können , und das wird sich später wirklich als nützlich erweisen. Das ist alles, was ich mit Ihnen über das Move-Tool teilen wollte . Jetzt können Sie dieses Video hinter sich und wissen, dass Sie der Meister des Move-Tools sind. Herzlichen Glückwunsch. Machen Sie weiter und üben Sie einige dieser Abkürzungen. Sie sind wirklich praktisch für mich, besonders wenn ich die Befehlstaste oder die Strg- und Umschalttaste gedrückt halte , während ich die Größe eines Objekts vom Mittelpunkt aus ändere. Wie dem auch sei, mach weiter und übe einige davon und wir sehen uns im nächsten Video. 33. Spiegeln und Transparenz: In diesem Video erfahren wir mehr über Flipping und Transparenz. nur das Verschieben-Werkzeug für das verwenden , was wir im letzten Video gesehen haben, sondern auch das Verschieben-Werkzeug verwenden, um Objekte umzudrehen Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das Verschiebewerkzeug geöffnet haben , und wählen Sie dann Ihr Objekt aus. Dann können Sie zur Werkzeugleiste ganz oben gehen und diesen beiden Schaltflächen Ihr Objekt umdrehen. Mit diesem ersten können wir unser Objekt horizontal drehen. Und mit diesem können wir unser Objekt vertikal drehen. Um Ihnen einen Grund zu zeigen, warum Sie diese Funktion vielleicht verwenden möchten. Lassen Sie uns ein kleines Mini-Projekt machen indem wir diesem Dinosaurier ein Spiegelbild geben Zunächst werde ich unseren Dinosaurier ein bisschen großziehen Dann halte ich die Befehls-/Strg-Taste gedrückt und klicke und ziehe, um eine Kopie unseres Dinosauriers zu erstellen Dann komme ich nach oben und lasse uns diesen Dinosaurier vertikal drehen Gehen Sie fort und positionieren Sie Ihren Dinosaurier neu , sodass die kleinen Füße zusammenpassen Perfekt. Jetzt werden wir das zu einer Reflexion machen. Die Art und Weise, wie wir das tun werden, besteht darin, ein brandneues Tool zu verwenden , das Transparenz-Tool. Fahren Sie fort und klicken Sie darauf. Das Transparenzwerkzeug ist wie das Verlaufswerkzeug. Anstatt jedoch einen Farbverlauf zu erstellen, handelt es sich um einen transparenten Farbverlauf. Sie möchten lediglich auf die Stelle klicken, an der es sichtbar bleiben soll, und dann den Mauszeiger an die Stelle ziehen , an der es verschwinden soll. Hier im Farbbedienfeld können wir die Deckkraft dieser Farbstopps anpassen dieser erste ausgewählt ist, können Sie hier sehen , dass seine Deckkraft auf 0% und dieser hier auf 100% eingestellt ist Wenn wir wollten, könnten wir die Deckkraft hier ändern, um sie sichtbarer zu machen So wie das. Ich glaube, ich werde diesen Wert tatsächlich bei 0% belassen. Dann werde ich diesen ersten Farbstopp ändern und den Wert verringern , weil es sich um eine Spiegelung handelt, sie sollte nicht ganz klar sein. Jetzt, wo alles in Ordnung ist und gut aussieht, werde ich diese Dinosaurier zu einer Gruppe zusammenfassen werde ich diese Dinosaurier zu einer Gruppe Ich halte einfach die Umschalttaste gedrückt, um zu klicken und drücke dann die Befehlstaste oder G. Ich dachte dieser Dinosaurier sieht ein bisschen Ja, er hat sein Spiegelbild, aber warum geben wir diesem Dinosaurier keinen Freund Ich werde diesen Dinosaurier einfach zur Seite stellen. Dann klicke und ziehe ich, während ich die Befehls-/Strg-Taste gedrückt halte , um dem Dinosaurier ein Duplikat zu geben dem Dinosaurier ein Duplikat Dann mache ich weiter und drehe das Ganze horizontal um. Damit dieser Dinosaurier ein bisschen anders aussieht, werde ich eine HSL-Anpassung vornehmen Dann kann ich den Farbton anpassen, um diesem anderen Dinosaurier eine neue Farbe zu geben Jetzt wähle ich einfach beide aus. Mit dem Verschieben-Tool stelle ich einfach sicher, dass sie schön und zentriert im Dokument sind. Einfach so haben wir ein lustiges kleines Mini-Projekt für diese Dinosaurier abgeschlossen ein lustiges kleines Mini-Projekt für diese Dinosaurier Ich weiß, dass Sie das Transparenzwerkzeug nicht immer verwenden werden, aber es ist schön zu wissen, dass es existiert, und ich denke wirklich, dass es bei Ihren Designs sehr hilfreich sein kann, Dinge horizontal und vertikal umzudrehen kann, Dinge horizontal und vertikal hilfreich sein kann, Dinge horizontal und vertikal umzudrehen Jetzt, wo du weißt, wie das geht, werden wir im nächsten Video Kunst des Schnappschusses beherrschen 34. Master Snapping: In diesem Video werden wir das Schnappen beherrschen. Zur Erinnerung: Beim Einrasten von Linien handelt es sich um Linien, die wir sehen wenn wir ein Objekt an der Mitte oder an den Seiten eines Dokuments ausrichten oder wenn wir ein Objekt an anderen Wir wissen bereits, dass wir das Ausrasten ausschalten können, indem wir auf diesen Magneten hier oben klicken Aber wie können wir die Art und Weise manipulieren , wie die Dinge aneinander geraten? Alles was Sie tun müssen, ist auf dieses Drop-down-Menü zu klicken und dieses Menü wird geöffnet Nun, hier gibt es viele Optionen, aber hier sind die wichtigsten. Erstens haben wir die Bildschirmtoleranz. wir die Bildschirmtoleranz erhöhen, wird das Snacken immer aggressiver Nur um Ihnen zu zeigen, wie aggressiv es sein kann , klicke ich einfach in dieses Feld und gebe 100 ein. Okay. Und jetzt mache ich das einfach zu und du kannst sehen, wie aggressiv dieses Schnappen ist Ich kann das Quadrat kaum bewegen. Es passt einfach automatisch zu allem, was sich um es herum befindet. Nun, das ist ziemlich aggressiv und die Standardzahl acht funktioniert ziemlich gut für mich. Ich werde weitermachen und das dabei belassen. Sie können dies jedoch jederzeit nach Ihren Wünschen anpassen. Das nächste, was Sie ändern können ist die Anzahl der Kandidaten. Jetzt gibt es standardmäßig sechs Kandidaten. Sie können das hier sehen. Das bedeutet, dass Affinität nur die letzten sechs Ebenen berücksichtigt, die Sie ausgewählt haben Um das zu sehen, werde ich versuchen, dieses gelbe Quadrat mit dem violetten Quadrat zu verbinden Sie können sehen, dass es nicht einrastet. Das liegt daran, dass ich bei der Erstellung dieses Dokuments eine Menge anderer Quadrate hatte , die ich letztendlich gelöscht Aber aus diesem Grund ist es schon eine Weile her, dass ich das lila Quadrat ausgewählt hatte. Ich muss nur einmal auf dieses lila Quadrat klicken , um es auszuwählen Dann kann ich sofort zum gelben Quadrat zurückkehren und es wird problemlos einrasten Durch Klicken auf das lila Quadrat wurde es ein Kandidat. Normalerweise funktionieren die sechs Kandidaten ziemlich gut für mich, weil sie Ihnen einige Dinge bieten, auf die Sie sich konzentrieren können , ohne überwältigend zu werden. Wenn Sie die Zahl zu hoch ansetzen, werden Sie am Ende viel zu viele Dinge Ich empfehle nicht , dass du das ansprichst. Als Nächstes können Sie nur auf sichtbare Objekte einrasten. Ich lasse das gerne aktiviert, damit , wenn Sie einmal eine Ebene ausschalten, Affinität nicht zu ihr passt Sie sich über die restlichen Einstellungen keine Gedanken, Sie können sie einfach auf ihrer Standardeinstellung belassen Wie Sie sehen, funktioniert das standardmäßige Snapping von Affinity für die meisten Benutzer gut, aber jetzt wissen Sie, was es tut, sodass Sie diese Optionen nach Belieben anpassen können, damit es für Sie besser funktioniert Ein letzter Bonus-Tipp: Wenn Sie das Einrasten vorübergehend ignorieren möchten, Wenn Sie das Einrasten vorübergehend ignorieren möchten ohne es komplett aus- und wieder einschalten zu müssen, müssen Sie lediglich Ihr Objekt bewegen und dann Alt oder Option gedrückt halten, und dann Alt oder Option gedrückt halten frei zu bewegen Ihr Objekt frei zu bewegen, ohne dass ein Einrasten passiert. Ich hebe die Alt- oder Optionstaste an, und Sie können sehen, dass es jetzt sofort wieder mit dem Ausrasten beginnt Ich finde die Abkürzung ziemlich nützlich. Jetzt, da du viel mehr über Schnappschüsse weißt, sind wir bereit, mit dem nächsten Video fortzufahren Hier lernen wir eine wirklich unterhaltsame Technik namens Power Duplicate 35. Energieduplizierung: Lassen Sie uns etwas über Power Duplicate erfahren. Wir haben bereits gelernt, dass Sie, wenn Sie ein Objekt ausgewählt haben, Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt halten und dann klicken und ziehen können , um Ihr Objekt zu duplizieren. Aber es gibt tatsächlich eine andere Möglichkeit, es zu duplizieren. Sie müssen lediglich Ihr Objekt auswählen und dann Command oder Control J drücken . Ich stelle mir J gerne wie Sprung vor, die neue Ebene springt aus der ursprünglichen Ebene heraus. Ich mache weiter und bewege diesen Kreis. Sie können sehen, dass wir hier zwei Exemplare haben. Diese beiden Arten des Duplizierens scheinen dasselbe zu tun, aber es gibt tatsächlich einen wichtigen Unterschied Wenn Sie mit dem Befehl oder der Strg-Taste J duplizieren, gibt Ihnen Affinity auch die Möglichkeit, Duplizieren zu aktivieren Mit der Potenzduplizierung können Sie ein Objekt duplizieren, seine Größe, Position oder Drehung ändern und das Objekt anschließend erneut duplizieren, das Objekt anschließend erneut duplizieren wobei alle Ihre Änderungen wiederholt Um dir das zu zeigen, lösche ich einfach diese doppelten Herzen und Kreise Und dann wähle ich das ursprüngliche Herz aus. Um das Duplizieren zu aktivieren, stellen Sie zunächst sicher, dass Ihr Objekt ausgewählt ist, drücken Sie dann die Befehlstaste oder Strg J. Ich werde es einfach nach unten verschieben Dann drücke ich erneut die Befehlstaste oder die Strg-Taste J. Sie können sehen, dass diese neue duplizierte Ebene dieselbe Entfernung wie die erste Ebene verschoben wurde , und Sie können sie so oft duplizieren, wie Sie möchten Wenn Sie jedoch auf eine andere Stelle des Objekts klicken, wird diese Energieduplizierung unterbrochen und Sie müssen eine neue Kette der Energieduplizierung starten neue Kette der Energieduplizierung Sie sehen, dass die Leistung dieses Mal nicht dupliziert wurde. Das funktioniert für mehr als nur das Ändern der Position. Dies funktioniert auch, um die Größe und Drehung zu ändern. Um dir die Größe eins zu zeigen, wähle ich hier einfach diesen Kreis und drücke dann die Befehlstaste oder die Strg-Taste. Diesmal verschiebe ich ihn nach unten und vergrößere ihn dann Ich werde den Wert vom Mittelpunkt aus vergrößern, indem ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste und die Umschalttaste gedrückt Lassen Sie uns nun die Funktion zum Duplizieren aktivieren. Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste J, Sie können sehen, dass der Abstand und die Größe alle dupliziert wurden, und ich kann das noch einmal tun, und jetzt ist es nicht mehr auf dem Bildschirm zu sehen, aber Sie können sehen, dass es auch viel größer geworden Und zum Schluss möchte ich Ihnen zeigen, dass das auch mit Rotation funktioniert Ich zoome einfach zu dem kleinen Stock, den wir haben. Ich wähle ihn aus und dupliziere ihn dann mit Befehl oder Strg J. Wenn ich dupliziere ihn dann mit Befehl oder Strg J. Umschalttaste gedrückt halte, drehe ich ihn um 15 Grad. Jetzt kann ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste J drücken Sie können sehen, dass wir diese Drehung wiederholt haben und dadurch dieses nette kleine Muster entsteht. Jetzt haben wir gesehen, dass die Leistungsduplizierung bei Entfernung und Größe und bei Drehung funktioniert Entfernung und Größe und bei Drehung Ich wähle einfach alle Ebenen aus, die wir hier haben, mit Ausnahme der unteren Ebene, und ich lösche sie. Jetzt möchte ich Ihnen eine letzte Demonstration zeigen eine letzte Demonstration wie mächtig Power Duplicate ist. Um Ihnen das zu zeigen, wähle ich das Herzwerkzeug aus, klicke auf ein Herz und ziehe es heraus. Ich halte dabei die Umschalttaste gedrückt. Dann bringe ich es an die Ecke und ändere die Füllung. Im Moment haben wir dieses Herz und ich wähle einfach das Verschieben-Werkzeug aus. Jetzt möchte ich das ganze Dokument mit Herzen abdecken. Dazu drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste J und bewege sie dann nach unten Dann drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste J, um Duplizieren bis zum Ende des Dokuments einzuschalten Okay. Jetzt klicke und ziehe ich, um all diese Herzen auszuwählen. Dann dupliziere ich diese Spalte, indem ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste drücke Dann verschiebe ich diese Spalte zur Seite, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um sie gerade zu halten. Und sieh dir das an. Das ist ziemlich cool. Jetzt drücke ich Command oder Control J und wir können die gesamte Spalte duplizieren. Jetzt wähle ich einfach alle Herzen aus und mache weiter und zentriere sie im Dokument. Auf diese Weise waren wir sehr schnell in der Lage, all diese Herzen auf der Seite zu duplizieren. Zum Abschluss dieses Videos möchte ich Ihnen nur ein paar Tipps geben. Ich werde einige dieser Herzen auswählen und sie löschen. Um Duplizieren zu aktivieren, wollte ich nur darauf hinweisen , dass Sie die Befehle oder Strg J verwenden müssen Wenn Sie einfach klicken und ziehen, während Sie die Befehle oder die Taste gedrückt halten, wird das Duplizieren nicht aktiviert. Du bewegst sie einfach frei herum. Stellen Sie sicher, dass Sie Befehl oder Strg J verwenden , um Ihre Kette der Energievervielfältigung zu starten Nun, manchmal möchten Sie nicht , dass es zu einer Verdoppelung der Stromversorgung In diesem Fall müssen Sie nur auf das Objekt klicken, um die Kette zu unterbrechen , dann wieder darauf klicken und die Befehlstaste oder Strg J verwenden, um das Objekt dann wieder darauf klicken und die Befehlstaste oder Strg J verwenden erneut zu duplizieren Hoffentlich hat das alles Sinn gemacht. Dieser Trick zur Verdoppelung von Energie ist sehr praktisch und wir werden ihn auf jeden Fall später anwenden , wenn wir Projekte abschließen Nun, da Sie das wissen, werden wir im nächsten Video weitermachen und mehr über Ebeneneffekte erfahren 36. Ebeneneffekte: Lassen Sie uns etwas über Ebeneneffekte lernen. Mit Ebeneneffekten können Sie Spezialeffekte auf jedes Objekt in Ihrem Dokument anwenden . Sie müssen lediglich die Ebene auswählen , die Sie bearbeiten möchten, und dann hierher kommen und auf F x drücken. Dieses Dialogfeld wird angezeigt und enthält viele Optionen für verschiedene Effekte, die Sie anwenden können. Ich werde Ihnen in diesem Video nur einige davon zeigen, aber es ist ziemlich einfach, diese Effekte anzuwenden. Lass mich dir nur diesen ersten zeigen. Alles was Sie tun müssen, um die Gaucian-Unschärfe anzuwenden , ist darauf zu klicken. Dann überprüfe es Jetzt müssen Sie nur noch diesen Radius vergrößern und schon können Sie sehen, wie dieser Gaucian-Unschärfeeffekt auf den Stern angewendet wird Um das etwas klarer zu sehen, entferne ich einfach die Auswahl Jetzt können Sie sehen , wie das angewendet wurde. Sie können auch den Stern auswählen und die Gaußsche Unschärfe ausschalten, indem Sie hier das Häkchen setzen und Sie können den Effekt auf diese Weise ein- und ausschalten Als Nächstes möchte ich dir zeigen, wie man einen äußeren Schatten erzeugt. Ich klicke einfach hier und schalte das ein. Äußerer Schatten ist ein ziemlich beliebter Effekt. Ich möchte sichergehen , dass ich dir das zeige. Nun, hier gibt es einige Optionen, die geändert werden können. Aber was ich gerne mache, ist einfach alles in die Länge zu ziehen. Um diesen äußeren Schatten hinzuzufügen. Dann passe ich diese Schieberegler , um zu ändern, wie dieser Effekt funktioniert Sie können sehen, wie glatt und groß der Schatten ist, wenn ich das nach oben oder unten schiebe, der Radius verändert Ich denke, ich werde so weitermachen. Ich mag diesen unscharfen Rand. Sie können auch ändern, wie unscharf das aussieht, indem Die Intensität verleiht dem Ganzen wirklich nur Härte. Der Offset bestimmt, wie weit der Schatten vom Stern entfernt ist Wenn er so näher ist, können Sie sehen, wie er aussieht , oder Sie können ihn weit weg bewegen damit der Stern so aussieht, als würde er schweben. Sie können auch den Winkel ändern. Wenn du möchtest, dass der Schatten in eine andere Richtung geht, kannst du einfach hier klicken und ihn mit der Maus hineinziehen. So funktioniert der äußere Schatten. Zum Schluss möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie den äußeren Glow-Effekt anwenden können. Ich mache weiter und klicke darauf und ich werde es überprüfen. Dann vergrößere ich den Radius. Sie sehen, ich könnte den Wert um einiges auf 100 erhöhen. Aber genau wie bei allen anderen Reglern in Affinity können Sie jederzeit in dieses Feld klicken und ihm eine größere Zahl geben Jetzt kannst du das Leuchten wirklich sehen. Sie können auch die Farbe des Glühens ändern. Wenn Sie ihm einen etwas anderen Effekt verleihen möchten. Sie können diese Effekte zwar einzeln anwenden, Sie können auch mehrere Effekte gleichzeitig auf ein Objekt anwenden . Ich lasse das äußere Leuchten an und überprüfe dann die Guscian-Unschärfe Jetzt kannst du sehen , wie das aussieht. Wenn Sie das jemals schließen und zurück gehen möchten, um es weiter anzupassen, klicken Sie hier auf das F x, und das Dialogfeld wird erneut geöffnet. Eine weitere Sache, die Sie in diesem Dialogfeld tun können ist, dass Sie die Skalierung mit dem Objekt aktivieren können. Dadurch ändern die Ebeneneffekte ihre Größe und Intensität, wenn Sie das Objekt vergrößern oder verkleinern. Sie können jederzeit zurückgehen und die Art und Weise ändern, wie diese Ebeneneffekte wirken. Ebeneneffekte sind einfach eine sehr nette Möglichkeit , Ihrer Ebene schnell einen Effekt hinzuzufügen, und es gibt hier viele andere Effekte, und Sie können sie einfach aktivieren und mit den Reglern spielen, wenn Sie sehen möchten, wie sie funktionieren Aber ich wollte dir in diesem Video nur die gängigsten zeigen in diesem Video nur die gängigsten Nachdem das erledigt ist, werden wir im nächsten Video lernen, wie Sie Ihren Dokumenten Text hinzufügen können. 37. Das Textwerkzeug: Lassen Sie uns etwas über das Textwerkzeug lernen. Fahren Sie fort und öffnen Sie einfach ein leeres Dokument. Dafür benötigen wir keine Übungsdatei, und dann können wir weitermachen und loslegen. Das Textwerkzeug finden Sie genau hier. Fahren Sie fort und klicken Sie darauf, um es auszuwählen. Es ist ziemlich einfach, Ihrem Dokument Text hinzuzufügen. Alles, was Sie tun müssen, ist klicken und ziehen und schon sehen Sie eine Vorschau der Größe, die Ihr Text haben wird. Das kann ein ziemlich guter Ausgangspunkt sein. Sobald Sie die Maus losgelassen haben, geben Sie das gewünschte Wort ein. Nach der Eingabe können Sie das Verschieben-Tool aufrufen und Größe dieses Textes nach Belieben ändern und ihn neu positionieren Ich werde meinen einfach zur Seite stellen und Sie werden in einer Minute sehen, warum Aber zuerst wollen wir weitermachen und die Textfarbe ändern. Um Ihre Textfarbe zu ändern, wählen Sie sie einfach mit dem Verschieben-Werkzeug und kommen Sie dann hierher. Jetzt denken Sie vielleicht, dass Sie den Strich ändern müssen , da dies alles dünne Linien sind und das dem Strich ähnlich ist Aber lass dich nicht täuschen, wir müssen die Füllung tatsächlich ändern. Fahren Sie fort und wählen Sie eine neue Farbe für Ihren Text. Dann können wir weitermachen und die Schriftart ändern. Um die Schriftart zu ändern, wählen Sie einfach Ihren Text mit dem Verschieben-Werkzeug aus, gehen Sie dann direkt zur Kontext-Werkzeugleiste und klicken Sie auf dieses Drop-down-Menü. Jetzt können Sie sehen, warum ich meinen Text nur zu Demonstrationszwecken zur Seite verschiebe . Ich möchte, dass Sie all die verschiedenen Textschriften sehen können die wir das ändern können. Alles, was wir tun müssen, ist, den Mauszeiger über diese verschiedenen Schriftarten zu bewegen, um eine Vorschau zu sehen , wie unsere Schrift aussehen würde In Affinity gibt es hier eine ganze Reihe von Standardschriften. Erkunden Sie diese und wählen Sie eine aus, die Ihnen gefällt. Ich mache weiter und wähle einfach eine zufällige aus. Los geht's. Sobald Sie die Schriftart und die Farbe geändert haben, möchten Sie vielleicht zurückgehen und mehr tippen. Wenn Sie das tun möchten, fahren Sie fort und holen Sie das Textwerkzeug wieder heraus Dieser kleine Cursor wird hier angezeigt, und dann können Sie mit der Eingabe fortfahren. Okay. Dann kannst du das Verschieben-Tool herausholen und diesen Text neu positionieren und seine Größe ändern, einfach so Ich möchte nur klarstellen, warum ich die Tools wechsle. Sie verwenden das Textwerkzeug, um den Text zu erstellen, um alles einzugeben, und wählen dann das Verschieben-Werkzeug wenn Sie die Farbe, die Größe oder die Schriftart ändern möchten . Nur um Ihnen einen weiteren Tipp für Fortgeschrittene zu geben. Wenn Sie das Textfeld mit dem Verschieben-Werkzeug auswählen, können Sie die Alt - oder Optionstaste gedrückt halten und dann die Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur verwenden , um die Unterschneidung, also den Abstand zwischen den einzelnen Buchstaben, zu ändern den Abstand zwischen den einzelnen Buchstaben Dies könnte sich bei einigen Schriftarten als nützlich für Sie erweisen. Das wollte ich nur erwähnen. Und einfach so, jetzt weißt du wie man Text zu Tier-Designs hinzufügt. Im nächsten Video möchte ich darauf ein wenig näher eingehen und Ihnen zeigen, wie Sie diesem Programm brandneue Schriftarten hinzufügen können . Okay. 38. Neue Schriftarten hinzufügen: Lassen Sie uns Affinity Designer einige neue Schriftarten hinzufügen. Affinity verwendet alle Schriften, die bereits auf Ihrem Computer installiert sind Aber wussten Sie , dass Sie Ihrem Computer ganz einfach Schriftarten hinzufügen können Ihrem Computer ganz einfach Schriftarten hinzufügen Die Website, die ich dafür gerne verwende , heißt defantm. Meiner Meinung nach ist dies der beste Ort, um alle gewünschten Schriftarten zu erhalten Sie haben eine große Auswahl und sind super einfach zu bedienen Wenn Sie hier auf dieses rote Feld stoßen, können Sie nach Kategorien suchen eine Schriftkategorie wie diese auswählen. Sobald Sie eine Kategorie gefunden haben, die Ihnen gefällt, können Sie nach unten scrollen und sich all diese verschiedenen Schriftarten ansehen Diese Schriftarten sind nach Beliebtheit aufgelistet. Sie können sehen, dass diese Version tatsächlich 1 Million Mal heruntergeladen wurde , was ziemlich beeindruckend ist. Wenn Sie eine Schrift finden , die Ihnen gefällt, müssen Sie nur auf Herunterladen klicken. Aber bevor du das tust, habe ich nur ein paar Tipps für dich, die dir helfen, die richtige Schrift zu finden. Mein erster Tipp ist, dass Sie hier oben tatsächlich etwas Text eingeben können. Drücken Sie dann die Eingabetaste. Jetzt werden alle diese Schriftarten mit diesem Text angezeigt. Das ist für mich persönlich sehr nützlich. Neulich wollte ich ein YouTube-Thumbnail mit der Aufschrift Affinity Revolution machen ein YouTube-Thumbnail mit der Aufschrift Affinity Revolution Aber ich habe immer wieder Schriften heruntergeladen und versucht, das R richtig aussehen zu lassen Ich denke, R ist nur ein kniffliger Buchstabe. Aber dann wurde mir klar, wenn ich Affinity Revolution hier oben eintippe, kann ich schnell durch diese Liste blättern und genau die richtige Schriftart für das finden, was ich will Ein weiterer Tipp, den ich für Sie habe, ist, dass einige Schriftarten für den persönlichen Gebrauch kostenlos und andere zu 100% kostenlos sind Wenn eine Schrift zu 100% kostenlos ist, bedeutet das, dass Sie sie für kommerzielle Zwecke verwenden können. Wenn Sie filtern und nur Schriftarten finden möchten , die für kommerzielle Zwecke kostenlos verwendet werden können, müssen Sie nur hier nach oben gehen und auf weitere Optionen klicken. Sie dann auf 100% kostenlos und drücken Sie dann auf Senden. Jetzt sind alle Schriftarten, die Sie hier sehen , für den kommerziellen Gebrauch zu 100% kostenlos. Sobald Sie eine Schrift heruntergeladen haben, müssen Sie sie auf Ihrem Computer installieren. Wenn Sie auf einem Mac sind, doppelklicken Sie auf diese Datei. Sie werden dann einen Ordner sehen. Mach weiter und öffne das. Dann fahren Sie fort und wählen Sie alle Schriftdateien aus. Wenn es mehr als eine gibt, klicken und ziehen Sie einfach und doppelklicken Sie dann. Dann können Sie auf Schrift installieren klicken. Es sieht so aus, als ob das heruntergeladen wurde. Jetzt können Sie alle diese Ordner schließen und auch den Schriftordner löschen. Auf einem PC ist das ein sehr ähnlicher Prozess, aber ich besitze eigentlich keinen PC, um das zu demonstrieren. Ich werde unter diesem Video einen Link zu einem kurzen YouTube-Video hinterlassen , das Ihnen zeigt, wie Sie Schriftarten unter Windows installieren. Sie müssen sich das Video nur 30 bis 3 Minuten lang ansehen und er zeigt Ihnen, wie Sie Schriftarten einfach installieren können. Nachdem Sie Ihre Schrift installiert haben, können Sie Ihren Text auswählen und sehen, dass er sofort für Sie verfügbar ist. Wenn Sie sich daran erinnern, wie die Schrift heißt, können Sie auch einfach mit der Eingabe beginnen. Es wird automatisch genau hier angezeigt. Das war ziemlich einfach. Jetzt haben Sie die Möglichkeit, so viele Schriftarten hinzuzufügen, wie Sie möchten und Sie können wirklich die spezifische Schriftart auswählen , die Sie für Ihr Design benötigen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen eine weitere großartige Ressource, Sie kostenlose Fotos und Grafiken finden können. 39. Kostenlose Fotos und Grafiken!: In diesem Video möchte ich Ihnen eine weitere großartige Website zeigen, auf der Sie kostenlose Fotos und Illustrationen erhalten, die Sie für jedes Ihrer Designs verwenden können , auch für kommerzielle Arbeiten. Diese Website heißt pixabay.com. Machen Sie weiter und geben Sie hier ein, wonach Sie suchen . Drücken Sie dann die Eingabetaste. Dann können wir hier durch alle Bilder nach unten scrollen und diese Bilder herunterladen, um ein Bild herunterzuladen. Klicken Sie einfach darauf. Und dann klicken Sie genau hier , wo kostenloser Download steht. Hier kannst du jede Größe wählen, die du möchtest. Ich mache weiter und drücke auf Herunterladen. Sobald Sie es heruntergeladen haben, können Sie es in Affinity Designer öffnen Zurück in Affinity Designer gelangen einfach zum oberen Bildschirmrand und klicken Sie auf Datei Anschließend können Sie auf Stift klicken Dann mache ich weiter und öffne dieses Bild, das ich gespeichert habe Jetzt haben wir es und können es für unser Design verwenden. Oder wir können ein neues Dokument erstellen. Und dann können wir auf Erstellen klicken. Wir können dieses Hundebild zu unserem Foto hinzufügen , indem wir das Tool „Bild platzieren“ verwenden. Dieses Tool sieht hier aus wie ein Landschaftsfoto. Fahren Sie fort und klicken Sie darauf Anschließend können Sie das Bild auswählen und auf Öffnen klicken. Dann müssen Sie nur klicken und das Bild wird in Ihrem Dokument platziert. Nun, dieses Bild ist groß, also werde ich das Tool verwenden, um die Größe zu ändern Jetzt können Sie es in Ihrem Design verwenden. Sobald Sie Ihr Foto als Ebene wie diese erstellt haben, können Sie ihm auch einen Rand hinzufügen, wenn Sie möchten. Klicken Sie einfach auf die Strichfarbe. Dann mach weiter und füge eine Farbe hinzu. Im Konturfenster können wir die Breite erhöhen. Jetzt hat unser kleines Foto einen schönen kleinen Rand. Das ist eine supereinfache Möglichkeit, jedes Foto hinzuzufügen. Aber nehmen wir an, Sie suchen nach etwas Spezifischerem. Vielleicht möchten Sie eine Vektorgrafik hinzufügen. Gehen wir zurück zu Pixabay. Und genau hier oben, wo Hund steht, klicke ich einfach darauf und drücke erneut die Eingabetaste Jetzt sind wir wieder hier, um all unsere Hundefotos zu filtern und daraus eine Vektorgrafik zu machen. Alles was Sie tun müssen, ist auf Fotos und dann auf Vektorgrafiken zu klicken. Dann können Sie hier nach unten scrollen und sehen, dass es sich bei all diesen um Vektorgrafiken handelt, die Sie verwenden können. Ich mache weiter und wähle diesen aus. Dann drücke ich auf kostenlosen Download und stelle dann sicher, dass du auf Vektorgrafik klickst. Drücken Sie dann auf Herunterladen. Zurück in Affinity werde ich das als neues Dokument öffnen Ich gehe zur Datei und öffne sie dann. Dann wähle ich die Vektorgrafik aus und drücke auf Öffnen. Wenn dieser Dialog erscheint, ist das okay. Drücken Sie einfach auf Öffnen. Jetzt können Sie unser wunderschönes Design hier sehen. Aber das Interessante daran ist, dass all diesen Hunden Ebenen-Panel ihre eigenen Ebenen zugeordnet hier im Ebenen-Panel ihre eigenen Ebenen zugeordnet sind. Ich klicke darauf, um es zu öffnen und wow, du kannst sehen, wie viele Ebenen in dem einzelnen Dokument enthalten sind. Wenn Sie diese Ebenen ein wenig bereinigen und sie übersichtlicher gestalten möchten, ist das eigentlich ziemlich einfach Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das Verschieben-Werkzeug ausgewählt haben, und klicken und ziehen Sie dann, um einen der Hunde auszuwählen Anschließend können Sie all diese Ebenen gruppieren , indem Sie die Befehlstaste oder G drücken. Sie können dies für alle Hunde in diesem Dokument tun. Ich mache das gerne , um die Ebenen ein wenig aufzuräumen und die Arbeit damit zu vereinfachen. Jetzt, wo ich das getan habe, wähle ich einen der Hunde aus und drücke Command oder Strg C, um ihn zu kopieren. Dann gehe ich zurück zu unserem anderen Hundedokument hier und drücke die Befehlstaste oder Strg-V, um es einzufügen. Jetzt haben wir unsere beiden entzückenden Hundebilder an einem Ort Sie können es einfach in der Größe und Position ändern. ich es jedoch kleiner mache, können Sie feststellen, dass die Größenänderung nicht richtig Ich werde alle meine Größenänderungen rückgängig machen. Dann gehe ich zum Bedienfeld „Striche“ und aktiviere die Option „Mit Objekt skalieren“. Wenn ich die Größe jetzt ändere, sollte die Größe problemlos geändert werden. So können Sie Ihren Designs ganz einfach Fotos oder Vektorgrafiken hinzufügen Fotos oder Vektorgrafiken hinzufügen Ich denke, Pixabay ist dafür eine wunderbare Ressource und kann dir wirklich weiterhelfen Jetzt, wo wir damit fertig sind, mehr darüber zu erfahren, sind wir mit diesem Kapitel fast fertig, und wir werden alles im nächsten Video zusammenfassen , indem wir ein wunderschönes Projekt fertigstellen 40. Abenteuer-Posterprojekt: In diesem Video werden wir dieses entzückende Abenteuer-Poster erstellen dieses entzückende Abenteuer-Poster Wir werden so viele der Fähigkeiten anwenden , die wir in diesem Kapitel gelernt haben Und ich denke, das wird eine Menge Spaß machen. Lass uns anfangen. Lassen Sie uns zunächst ein neues Dokument erstellen. Ich komme zu den ersten beiden Dateien und dann zur neuen. Für dieses Dokument werde ich eine Breite von 1.000 und eine Höhe von 1.500 festlegen. Auf diese Weise sieht unser Dokument aus wie ein Blatt Papier, auf das wir dieses Poster gedruckt haben. Ich mache weiter und drücke auf Erstellen. Okay. Lassen Sie uns nun beginnen und unserem Hintergrund eine Farbe geben. Ich nehme das Rechteckwerkzeug, klicke und ziehe ein Rechteck heraus. Ich mache weiter und gebe ihm eine Farbe. Ich denke, ich werde weitermachen und eine schöne gelbe Farbe wählen. Da dies unser Hintergrund ist, werde ich auf das Schlosssymbol drücken , damit wir diesen Hintergrund nicht versehentlich verschieben. Als Nächstes machen wir ein paar Bäume. Um diese Bäume zu bauen, werde ich Dreiecke übereinander stapeln Ich mache weiter und klicke und ziehe hier ein Dreieck heraus. Ich gebe ihm eine schöne Farbe. Lass uns rüber kommen und zu unseren Grüntönen gehen und ich mache weiter und mache daraus eine schöne dunkelgrüne Farbe. Okay. Da ich mehrere Dreiecke haben möchte, wähle ich das Verschieben-Werkzeug Dann halte ich die Befehls-/Strg-Taste gedrückt und klicke und ziehe , um es ein paar Mal zu duplizieren Ich finde, das sieht etwas zu schwer aus, also wähle ich hier das obere Dreieck aus und mache es einfach kleiner. Sobald Sie eine Baumform haben, die Ihnen gefällt, wählen Sie all diese Ebenen aus und kombinieren Sie sie dann mit der Operation Hinzufügen . Jetzt haben wir hier eine einzige Form. Ich hätte fast vergessen , dass wir einen Baumstamm hinzufügen müssen. Ich komme her und benutze das Werkzeug für abgerundete Rechtecke. Ich klicke und ziehe ein Rechteck heraus. Dann möchte ich das einfach ein bisschen so krümmen. Ich mache weiter und gebe ihm eine Farbe. Ich glaube, ich möchte den orangefarbenen Schuh verwenden und ich ziehe ihn einfach ein wenig zurück, damit er eine dunkle, entsättigte braune Farbe hat Dann verwende ich das Verschieben-Werkzeug, um es mit dem Baum zu zentrieren und seine Ebene unter den anderen Teil des Baums zu ziehen unter den anderen Teil des Ich finde, dieser Baum sieht wirklich gut aus. Ich wähle einfach diese beiden Ebenen aus und gruppiere sie mit dem Befehl oder der diese beiden Ebenen aus und gruppiere sie mit dem Steuerung G. Jetzt, wo wir unseren Baum haben , möchte ich diesen Baum verwenden, um ein Muster von Bäumen zu erstellen , die um einen Kreis herum dupliziert werden Zunächst ändere ich einfach die Größe dieses Baums, um ihn etwas kleiner zu machen Dann werde ich es im Dokument zentrieren. Dann nehme ich das Ellipsenwerkzeug und klicke und ziehe heraus, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, bis ein perfekter Kreis entsteht Ich werde es zusammen mit dem Dokument zentrieren. Ich werde dafür sorgen, dass es in einer Linie mit dem Baum steht. Okay. Ich glaube, ich werde den Kreis ein bisschen größer machen. Aber ich werde darauf achten, Command oder Control und Shift gedrückt ich dabei Command oder Control und Shift gedrückt halte. Dann leiser. Das sollte gut funktionieren. Der Grund, warum ich mich entschieden habe, einen Kreis hinzuzufügen, ist, damit wir den Drehpunkt dieses Baums nach unten verschieben können. Auf diese Weise dreht er sich um den Kreis. Dazu wähle ich den Baum aus und klicke dann hier, damit ich seinen Drehpunkt sehen kann Dann ziehe ich es nach unten, sodass es im Kreis zentriert ist. Jetzt, wo wir den Rotationspunkt haben, den ich einrichten werde, werde ich diesen Baum mit Befehl oder Kontrolle duplizieren. dann die Umschalttaste gedrückt halte, Wenn ich dann die Umschalttaste gedrückt halte, drehe ich den Baum auf diese Weise um 30 Grad. Wir haben die ganze Vorbereitungsarbeit gemacht. Jetzt kommt der lustige Teil Ich werde mehrmals die Befehlstaste oder die Taste J drücken , bis wir überall im Kreis Bäume haben. Wenn das alles eingerichtet ist, benötigen wir diese Kreis-Ebene nicht mehr. Ich mache weiter und lösche das. Ich mache weiter und klicke auf dieses Fadenkreuzsymbol, sodass wir diesen Drehpunkt nicht mehr sehen. Ich finde, dieses Design sieht wirklich cool aus. Um ihm ein bisschen mehr Flair zu verleihen. Ich werde die Farbe jedes anderen Baumes ändern. Beginne mit diesem , klicke ich hier rein und wähle diesen grünen Teil aus, und ich werde ihm eine blaue Farbe geben. Ich mag diese Farbe, also denke ich, dass ich sie verwenden werde. Ab jetzt klicke ich einfach zweimal auf diesen grünen Teil. Dann kann ich weitermachen und zu unseren Farbfeldern gehen und einfach auf diese Farbe klicken Ich doppelklicke und klicke auf diese Farbe für jeden anderen Baum rund um den Kreis Nachdem wir das erledigt haben, wollen wir unsere Ebenen ein wenig organisieren. Ich werde all diese Gruppen schließen. Dann wähle ich all diese Baumschichten aus und gruppiere sie zusammen. Jetzt kann ich diese Gruppe neu positionieren, wie ich möchte. Ich möchte nur sichergehen, dass es schön und mittig im Dokument ist und dass es sich in der oberen Hälfte des Dokuments befindet, ist und dass es sich in der oberen Hälfte des um Platz für unsere Worte hier unten zu schaffen Als Nächstes werden wir unserem Design etwas Besonderes hinzufügen , indem wir eine Vektorgrafik verwenden , die hierher nach Pb Ich werde das Wort Sonne eingeben . Sie können sehen, dass wir viele Fotos haben, aber ich möchte eine Vektorgrafik Ich werde hier zu Bildern und ausgewählten Vektorgrafiken kommen . Jetzt haben wir all diese wirklich coolen Vektorgrafiken, die wir verwenden können. Aber ich suche vielleicht nach etwas Ähnlichem. Eigentlich glaube ich, dass ich diesen mag. Ich mache weiter und klicke darauf und dann lade ich es herunter und mache daraus eine Vektorgrafik. Ich mache weiter und drücke darauf auf Herunterladen. Zurück im Designer. Jetzt können wir weitermachen und das platzieren. Um das zu tun. Gehen wir zum Öffnen der Datei. Ich wähle die Vektorgrafik aus und drücke dann auf Öffnen und Öffnen. Dann kopiere ich das einfach mit Command oder Control C und füge es dann mit Command oder Control V in unser Dokument ein. Ich mache weiter und ändere die Größe Ich werde das genau in der Mitte all unserer Bäume positionieren in der Mitte all unserer Bäume Jetzt, wo ich die Sonne hier habe, mag ich ihre Farben wirklich, aber sie kollidieren mit dem Hintergrund Lass uns weitermachen und unseren Hintergrund anpassen. Ich möchte das tun, indem ich das Rechteck auswähle und einen radialen Farbverlauf hinter der Sonne anwende. Ich hole das Füllwerkzeug raus. Dann klicke und ziehe ich vom Mittelpunkt nach außen und ändere das Bild in einen radialen Farbverlauf Ich probiere die Farben der Sonne aus, damit das Ganze gut zu diesem neuen Bild passt Ich wähle den Mittelpunkt aus. Dann benutze ich den Farbwähler. Ich probiere diese gelbe Farbe und trage diese Farbe auf diesen Farbstopp Dann wähle ich diesen äußeren Farbstopp aus. Ich werde das Gleiche tun. Dieses Mal probiere ich die äußere Farbe genau hier aus und trage sie auf. Das sieht wirklich hübsch aus. Das passt viel besser zur Sonne. Ich glaube, ich möchte diesen Farbverlauf anpassen, also klicke ich erneut auf das Füllwerkzeug Ich werde das einfach ausdehnen. Und wir können auch den Mittelpunkt anpassen. Okay, ich denke, wir sind mit dem Design oben fertig. Jetzt können wir weitermachen und hier unten ein paar Wörter hinzufügen. einen Trennpunkt zu erzeugen Ich glaube, ich werde hier mit dem Rechteckwerkzeug ein paar Linien hinzufügen, um . Ich werde einfach auf ein dünnes Rechteck klicken und es hierher ziehen. Ich werde die Füllfarbe in diese orange Farbe ändern , die wir von der Sonne bekommen haben Okay. Ich werde das zentrieren. Lass uns das noch einmal machen. Ich halte die Befehls-/Strg-Taste gedrückt und klicke und ziehe, um eine zweite Linie zu erstellen. Okay. Jetzt füge ich unseren Text darunter hinzu. Ich mache weiter und wähle das Textwerkzeug aus. Dann klicke und ziehe ich. Geben wir das Wort Abenteuer ein. Ich glaube, ich möchte dafür nach einer neuen Schrift suchen. Gehen wir weiter zu Für diesen Text möchte ich in die Kategorie Schreibmaschine gehen, möchte ich in die Kategorie Schreibmaschine gehen weil ich möchte, dass er so aussieht, als wäre es ein Poster, das Sie einfach an einer Pinnwand im Camp aufgehängt sehen oder so Ich werde das gleich hier verwenden. Es heißt JH-Schreibmaschine. Ich mache weiter und lade es herunter. Jetzt drüben auf dem Desktop, ich werde es schnell verdoppeln. Ich klicke nochmal. Dieses Mal wähle ich all diese aus, öffne sie und installiere sie dann. Ich werde das alles schließen und diese löschen. Jetzt wieder hier drüben und Designer, wir können weitermachen und diese Schrift verwenden. ein Verschiebewerkzeug ausgewählt ist, komme ich hier zu unseren Schriften und fange einfach an, J H einzugeben . Jetzt sollte diese Schrift erscheinen. Ich finde, die Schrift sieht wirklich cool aus. Ich werde nur dafür sorgen, dass das schön und zentriert in unserem Dokument ist . Es sieht so aus, als ob diese Rechtecke nicht zentriert sind, also verschiebe ich sie einfach Okay. Okay. Okay. Ich glaube, ich möchte die Reihenfolge der Buchstaben anpassen, also halte ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt und mache den Abstand zwischen ihnen einfach etwas breiter . Dann werde ich es neu zentrieren. Ich glaube, ich möchte diesen Text weiß machen. Das sieht ziemlich gut aus. dieser Text noch mehr aus dem Hintergrund hervorsticht. Ich glaube, ich werde einen Ebeneneffekt hinzufügen. Ich klicke gleich hier. Ich glaube, ich möchte ein bisschen Schlagschatten hinzufügen. Ich klicke auf Außenschatten und überprüfe das. Dann erhöhe ich den Radius, den Offset und die Intensität. Sobald Sie diese Einstellungen so angepasst haben, wie Sie sie mögen, stellen Sie sicher, dass Sie die Option „Mit Objekt skalieren“ aktivieren , damit Sie den Vorgang beenden können. Als letztes Detail füge ich noch etwas zusätzlichen Text darunter hinzu. Ich nehme das Textwerkzeug und klicke und ziehe dann eine kleinere Version davon. Dieses Mal tippe ich einfach die freie Natur erkunden Okay. Ich werde das verkleinern und anordnen. Ein Trick, den ich gerne mache, ist, meinen Text mit diesem Text hier in Einklang zu meinen Text mit diesem Text hier in Einklang zu Dann verkleinere ich es gerne, bis es mit der anderen Seite übereinstimmt Dadurch wird es einfach schön eingerahmt , weil der Text auf beiden Seiten aufgereiht ist Als Nächstes ändere ich den Fehler. Ich mache eine dunkelgraue Farbe daraus. Jetzt können wir weitermachen und alles neu positionieren. Und ich finde, das sieht wirklich gut aus. Damit haben wir unser Abenteuer-Poster-Projekt abgeschlossen. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, all diese Fähigkeiten zu nutzen , die wir in diesem Kapitel gesammelt haben . Jetzt, wo wir mit diesem und dem nächsten Kapitel fertig sind, werden wir etwas über die Pixel-Persona lernen 41. Die Pixel-Persona: Affinity Designer hat ein kleines Geheimnis. Zusätzlich zu all diesen Tools, die wir während des gesamten Kurses verwendet haben, bietet Affinity Designer auch eine ganze Reihe weiterer Tools, die Sie verwenden können Diese anderen Tools finden Sie normalerweise in einem Bildbearbeitungsprogramm wie Affinity Photo diese Tools kann in einem ganz anderen Arbeitsbereich zugegriffen werden, zu dem Sie gelangen, indem Sie hier oben auf diese Schaltfläche Wie Sie sehen können, haben wir hier auf der linken Seite eine ganze Reihe neuer Tools und hier auf der rechten Seite neue Bedienfelder. Dieser neue Arbeitsbereich wird Pixel-Persona genannt. Persona ist nur ein AffinitySfancy-Begriff für Workspace. Dies ist der Pixel-Workspace. Wenn Sie jemals wieder zum normalen Arbeitsbereich von Affinity Designers zurückkehren möchten, können Sie dies tun, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken Dieser normale Arbeitsbereich wird Designer-Persona genannt. Es ist etwas ganz Besonderes, dass Affinity Designer diesen ganzen separaten Arbeitsbereich anbietet , damit Sie nicht überwältigt werden , wenn Sie so viele Tools gleichzeitig in Ihrer Seitenleiste haben Ihrer Seitenleiste Gehen Sie weiter und kehren Sie zur Pixel-Persona zurück, da wir im nächsten Video daran arbeiten werden Außerdem werde ich einige dieser Panels entfernen , wie ich es damals in der Designer-Persona getan habe Denn die einzigen, die wir verwenden werden, sind das Ebenenbedienfeld, das Pinselbedienfeld und das Farbbedienfeld. Das mache ich einfach schnell. Ich werde auch das Pinsel-Bedienfeld nach oben verschieben. Auf diese Weise können wir schnell zwischen der Farbe und den Pinseln wechseln , und das Ebenenbedienfeld kann immer sichtbar bleiben. Zur Erinnerung: Sie können jederzeit weitere Bedienfelder wieder hinzufügen , indem Sie zum oberen Bildschirmrand zum Fenster gehen. Dann können Sie hier klicken, um eines dieser Fenster wieder hinzuzufügen, oder Sie können Ihr Studio zurücksetzen. Jetzt, wo unser Arbeitsbereich aufgeräumt ist, lassen Sie uns loslegen und im nächsten Video sehen, was die Pixel-Persona alles kann Okay. 42. Pinsel Werkzeug: In diesem Video erfahren wir mehr über den Pinsel. In der Pixel-Persona können Sie grundlegende Fotobearbeitungen durchführen Wenn Sie mit Fotobearbeitungswerkzeugen vertraut sind, können Sie in der Pixel-Persona Tools zur Affinitätsauswahl zugreifen, die für die fortgeschrittene Fotobearbeitung von entscheidender Bedeutung sind Aber die Fotobearbeitung ist nicht wirklich der Sinn dieses Kurses. Was uns interessiert, ist der Pinsel der Pixel-Persona Wir können diesen Pinsel verwenden, um unseren Designs Textur zu verleihen der Pinsel ausgewählt ist, füge ich eine neue Pixelebene hinzu. Ich klicke genau hier auf diese Schaltfläche. Diese Pixelebene ist eine leere Schicht, auf die unsere Farbe aufgetragen wird. Jetzt können wir weitermachen und malen. Der Pinsel hat in der Kontextleiste einige Optionen , und die beiden, über die Sie sich am wichtigsten Gedanken machen sollten, sind die Breite und der Farbverlauf. Die Breite bestimmt, wie groß Ihr Pinsel ist. Sie können hier eine Zahl eingeben. Um einen kleineren Pinsel zu haben. Sie können auch das Drop-down-Menü verwenden , um die Größe Ihres Pinsels anzupassen. Sie können die Schieberegler verwenden, um zu klicken und es mit der Maus darüber zu ziehen Aber meine persönliche Lieblingsmethode zum Anpassen der Größe ist die Verwendung der Klammertasten auf Diese Tasten befinden sich neben dem Buchstaben P. Wenn Sie auf die rechte Klammertaste klicken, wird Ihr Pinsel größer. Wenn Sie auf die linke Klammertaste klicken, wird Ihr Pinsel kleiner. Manchmal finde ich es einfach einfacher, beim Malen schnell die Klammertasten zu verwenden, als hierher zu kommen und die Breite zu ändern, aber du kannst gerne tun, was für dich besser funktioniert. Die andere Option, auf die Sie achten sollten, ist der Flow. Flow ändert, wie viel Farbe Sie mit jedem Pinselstrich auftragen. Wenn wir es auf eine niedrigere Zahl setzen, wird mit jedem Pinselstrich jeweils nur ein bisschen Farbe aufgetragen, und du kannst es langsam aufbauen je mehr du über den Bereich malst. Wir haben bereits an einem 100-prozentigen Flow gearbeitet. Das ist zu 100% Farbe. Damit können Sie Ihrer Leinwand sehr schnell Farbe hinzufügen. Aber manchmal möchten Sie das Bild vielleicht nur vorsichtig mischen, und dann möchten Sie den Farbfluss verringern. Der Pinsel hat noch viele andere Einstellungen, aber das sind die einzigen beiden, über die Sie sich Gedanken machen müssen , um in diesem Kurs schöne Designs zu erstellen. Wenn Sie hierher kommen, können Sie die Farbe Ihres Pinsels mithilfe des Farbbedienfelds ändern . Schauen wir uns zum Schluss dieses wunderschöne, tolle Pinsel-Panel an. Dieses Pinsel-Panel bietet eine Vielzahl verschiedener Pinsel, aus denen Sie wählen können. Im Moment sind wir im Basisbereich. Sie können sehen, dass dies alles ziemlich normale Standard-Rundbürsten sind . Aber wenn Sie hier klicken, können Sie sehen, dass wir tatsächlich so viele Kategorien verschiedener Texturen haben , die wir verwenden können. Wenn ich in diese Kategorie Aquarelle gehe, siehst du, wow, es gibt hier so viele verschiedene, aus denen du wählen Ich mache weiter und wähle einfach eine aus. Jetzt kannst du sehen, dass es beim Malen wie Wasserfarbe aussieht, was ziemlich cool ist Lass uns noch einen versuchen. Lass uns vielleicht Sprays und Spritzer machen. Die sehen ziemlich cool aus. Du kannst weitermachen und mit den beiden malen. Dafür würde ich im Allgemeinen den Pinsel in Affinity Designer verwenden den Pinsel in Affinity Designer Diese Texturen sind so cool und sie können wirklich dazu beitragen, Ihrem Design ein wenig Würze zu verleihen Jetzt, da du ein bisschen mehr über die Funktionsweise des Pinsels weißt, werden wir im nächsten Video mehr über die verschiedenen Möglichkeiten untersuchen, wie du Textur hinzufügen kannst. 43. Textur hinzufügen: Lass uns etwas Textur hinzufügen. Ich werde dieses Video mit diesem leeren Dokument hier beginnen . Dann gehe ich zur Designer-Persona über. Jetzt werde ich eine Kreisform erstellen, also wähle ich das Ellipsenwerkzeug Dann halten wir die Umschalttaste gedrückt, ich klicke und ziehe, und ich mache weiter und zentriere es in unserem Dokument Dann gebe ich ihm eine Farbe. Ich denke, ich werde hier eine schöne blaue Farbe wählen. Mit diesem Kreis werden wir ihm etwas Textur hinzufügen. Um Textur hinzuzufügen, gehen wir zurück zur Pixel-Persona, und dann können wir das Pinselwerkzeug herausholen und eine neue Pixelebene hinzufügen, und wir können weitermachen und etwas Farbe direkt darüber hinzufügen Um unsere Textur hinzuzufügen, können wir wirklich jeden Pinsel verwenden, den wir wollen Gehen wir in eine neue Kategorie, die Texturen. Ich scrolle einfach hier durch. Ich denke, ich werde weitermachen und mit diesem weitermachen. Dann kann ich ohne ausgewählten Pinsel zu unseren Farben gehen und eine neue Farbe wählen. Ich denke, ich werde mich für diese blaue Farbe entscheiden, aber ich werde sie nur etwas dunkler machen. Jetzt können wir weitermachen und unseren Kreis übermalen. Im Moment läuft unsere Farbe über die Seiten, um zu verhindern , dass das passiert Alles, was wir tun müssen, ist, diese Pixelebene zu einer untergeordneten Ebene dieses Kreises zu machen diese Pixelebene zu einer untergeordneten Ebene dieses Kreises zu Jetzt können Sie sehen, dass es wunderbar einrastet. Wir haben diesen schönen, scharfen Rand. Ich finde das sieht wirklich hübsch aus. Es erinnert mich an den Mond. Ordnung. Das ist eine sehr einfache Methode, Formen Textur zu verleihen. Im Grunde ist es das. Lassen Sie uns ein weiteres Übungsbeispiel machen, indem die Übungsdatei öffnen , die zu diesem Kapitel gehört. Okay. Hm. Mit dieser Übungsdatei möchte ich etwas Textur hinzufügen, um den Blumentopf und die Pflanze selbst etwas interessanter zu gestalten und die Pflanze selbst etwas interessanter Vor allem bei einer Form wie dieser. All diese Blätter beginnen sich zu vermischen, obwohl sie alle separate Schichten sind. Indem wir hier und da ein wenig Textur hinzufügen, sollten wir in der Lage sein, jedes dieser einzelnen Blätter ein bisschen mehr hervorzuheben. Aber ich überhole mich selbst. Lassen Sie uns damit beginnen, einfach etwas Textur auf diesen Topf aufzutragen. Jetzt wurde dies automatisch in der Designer-Persona geöffnet Wir müssen zur Pixel-Persona übergehen und dann das Pinselwerkzeug auswählen Dann füge ich eine neue Pixelebene hinzu und mache diese zu einer untergeordneten Ebene zu unserem Topf Jetzt kannst du das dort sehen. Jetzt können wir unserem Topf etwas Textur hinzufügen. Ich glaube, ich möchte eine Farbe wählen, die etwas dunkler ist als Orange. Dann gehe ich zu unseren Pinseln. Auch hier können wir jeden Pinsel wählen, den wir wollen. Ich denke, ich werde zu den Sprays und Spritzern zurückkehren. Ich glaube, ich werde dieses verwenden , das feinste Sprühkippen Ja. Wenn der Pinsel ausgewählt ist, sieht es so aus, als ob er automatisch ziemlich klein ist. Ich werde nur die Breite erhöhen. Das sieht ziemlich gut aus, vielleicht ein bisschen größer. Ich erhöhe hier wirklich die Breite. Da haben wir's Da es sich um eine untergeordnete Schicht handelt, kann ich direkt am Rand malen und es wird nur am Rand des Topfes erscheinen, was ziemlich nett ist. Ich werde weiterhin etwas Spray hinzufügen. Im Moment sieht das ein bisschen hart aus. Ich denke, ich werde den Durchfluss dieses Pinsels verringern , damit wir das Spray sanft in diesen Topf mischen können Ich habe ein bisschen Textur hinzugefügt und auf der rechten Seite etwas mehr Textur hinzugefügt Auf diese Weise entsteht ein Textur - und Schatteneffekt. Ich denke, ich möchte dem aber ein bisschen mehr Farbe geben . Um zum Farbpanel zurückzukehren, wähle ich eine hellere orange Farbe und füge dieser Seite einfach etwas mehr Helligkeit hinzu Vielleicht machen Sie es noch leichter. Nur um auf dieser Seite einen etwas hohen Lichteffekt zu erzielen. Ich glaube, ich bin zu weit gegangen. Ich drücke Command oder Strg-Z, um das rückgängig zu machen. Aber jetzt können Sie sehen, dass wir diesen wirklich hübschen Topf haben , der nach jeder Zeit aussieht und sogar ein bisschen Schatten hat Es war so einfach, etwas Textur hinzuzufügen und die Farben zu ändern Hier ist das Vorher und Nachher. Lass uns den gleichen Prozess machen, aber dieses Mal machen wir es auf den Blättern. beginne mit diesem Blatt ganz links, Ich beginne mit diesem Blatt ganz links, füge eine neue Pixelebene und mache sie zu einer untergeordneten Ebene für dieses Blatt. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Pixelebene hier ausgewählt haben. Ich glaube, ich möchte diese blaue Farbe verwenden. Ich probiere das aus und wähle es aus. Aber ich werde es etwas dunkler machen. Mit dem Blumentopf haben wir die dunklere Seite auf der rechten Seite gemacht. Ich werde hier dasselbe tun diese Dunkelheit auf der rechten Seite hinzufügen. Ich füge die Textur gerne überall hinzu, aber dann baue ich sie nur auf einer Seite weiter auf. Ich finde das sieht ziemlich gut aus. Ich werde das mit all den anderen Blättern fortsetzen. Gehen wir weiter zur Mitte links. Wir fügen eine Pixelebene hinzu und machen sie zu einer untergeordneten Ebene. Dann können wir das Gleiche hier machen. Okay. Und denken Sie daran, Sie können den Pinselfluss jederzeit anpassen , wenn Sie möchten , dass er etwas weniger intensiv ist. Ordnung. Da haben wir's. Ich habe gerade allen Blättern Textur hinzugefügt. Ich finde das sieht wirklich gut aus. Jetzt können Sie sehen, wie einfach das Hinzufügen von Textur sein kann. Als letzten Tipp möchte ich Sie daran erinnern , dass Sie jederzeit auf die HSL-Anpassung zugreifen und diese Farben ändern können auf die HSL-Anpassung zugreifen und diese Farben ändern Ich gehe zum Beispiel in die Gruppe Blumentöpfe und wähle einfach die Ebene Dann füge ich eine HSL-Anpassung hinzu. Dann kann ich den Farbton der Textur ändern, und Sie können sehen, wie sehr wir das ändern können Wir können es nur geringfügig ändern. Vielleicht mache ich es ein bisschen roter, aber etwas weniger gesättigt und etwas dunkler. Ich wollte nur, dass du das im Hinterkopf behältst. Du könntest die Farben jederzeit ändern. So einfach ist das, wir haben eine wunderschöne Textur hinzugefügt. Ich weiß, das war ein sehr kurzes Kapitel, aber wir sind tatsächlich bereit, im nächsten Video mit dem letzten Projekt dieses Kapitels fortzufahren , wo wir ein supersüßes Eisstieldesign kreieren werden. Damit werden wir im nächsten Video beginnen. 44. Eiscreme-Übungsprojekt: Dieses Video, wir werden das letzte Projekt dieses Kapitels machen , indem wir diesen superniedlichen Ice Pop kreieren Es wird eine Menge Spaß machen und ich finde, das sieht wirklich süß Lass uns weitermachen und anfangen. Beginnend mit unserem leeren Dokument werde ich den Hauptteil unseres Eisstiels machen. Ich werde weitermachen und mir das Rechteckwerkzeug schnappen. Ich klicke und ziehe, um ein langes Rechteck wie dieses zu erstellen. Dann verwende ich das Eckwerkzeug. Nun, der Grund, warum ich das Eckenwerkzeug verwenden möchte, ist , dass ich hier nur die beiden oberen Knoten krümmen möchte. Ich klicke und ziehe, um sie beide auszuwählen, und dann füge ich sie beide hinzu, bis sich diese Kreise so überlappen. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese süße kleine Eisform haben. Wir können auch diese unteren Knoten auswählen und sie ein wenig abrunden. Jetzt können wir weitermachen und unserem Rechteck eine Farbe geben. Ich denke, ich möchte, dass dies ein Orangencremezyklus ist, aber Sie können gerne tun, was Sie wollen. Jetzt verwende ich einfach das Verschieben-Tool, um sicherzugehen , dass alles schön zentriert ist. Ich werde das nur ein bisschen anheben, um Platz für den Eisstiel zu schaffen Ich glaube, dieses Mal verwende ich einfach das Werkzeug abgerundete Rechtecke Ich klicke und ziehe ein abgerundetes Rechteck heraus. Dann mache ich weiter und biege den Stick ein wenig nach innen. Ich werde dafür sorgen, dass es zentriert ist und so lange ich will. Dann mache ich weiter und gebe ihm eine Farbe. Dieses Mal werde ich mich für eine solche braune Farbe entscheiden . Ich ziehe das einfach unter unser Eis. In Ordnung Als Nächstes füge ich noch ein paar Details , damit es realistischer aussieht. Zuerst werde ich unserem Eisstiel hier unten einen Schatten geben , dazu verwende ich das Stiftwerkzeug Ich wähle das Stiftwerkzeug aus. Dann klicke ich einfach hier und hier. Dann mache ich weiter und schließe es hier. Ich habe so eine Form geschaffen. Ich werde dem eine schwarze Füllung geben . Ich mache weiter und lege es unter unsere Eisschicht. Jetzt können wir weitermachen und das anpassen, wie wir wollen. Mit dem Knotenwerkzeug können Sie sehen, dass wir es nach unten ziehen können , um mehr Schatten zu erzeugen Aber ich glaube, ich werde es einfach so klein halten. Dann werde ich die Opazität dieses Schattens verringern. Als Nächstes füge ich ein kleines Highlight hinzu. Ich werde dafür ein anderes Tool verwenden. Gehen Sie hier rüber zu Tools, ich wähle das Donut-Tool Dann klicke ich auf eine Donutform und ziehe sie heraus. Jetzt müssen Sie die Umschalttaste nicht mehr gedrückt halten oder die Proportionalität beibehalten Denn in diesem Fall möchte ich versuchen, der Krümmung dieser Eiscreme zu entsprechen . Ich glaube, ich werde es tatsächlich ein bisschen flacher machen es tatsächlich ein bisschen flacher Du siehst, wie das auf dieser Seite zusammenpasst. Wir versuchen nur, dass die Kurven zusammenpassen, und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt ändere ich die Farbe auf Weiß. Nun, hier werden sich diese orangefarbenen Knoten als nützlich erweisen. Ich werde diese orangefarbenen Knoten herumziehen , damit sie eher wie eine hervorgehobene Form aussehen. Da haben wir's. Jetzt kannst du anfangen, es zu sehen. Dieses kleine Highlight steht vor der Tür. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Um das Ganze runder und natürlicher aussehen zu lassen, verwende ich das Eckwerkzeug, wähle einfach diese Form aus und markiere alle Knoten. Dann werde ich sie alle nach innen bringen, bis sie alle super gekrümmt sind Jetzt kannst du sehen, wie das aussieht. Ihr Highlight sieht vielleicht ein bisschen anders aus als meins, und das ist völlig okay. Solange du hier ein Highlight hast, finde ich, dass der Effekt ziemlich gut aussieht. Jetzt wähle ich diese Kurve aus und ich glaube, ich werde die Deckkraft ein wenig verringern, um ihr einen orangen Farbton zu geben Jetzt ist es Zeit für das große Finale. Wir werden diesem Ice Pop etwas Textur verleihen. Ich mache weiter und gehe auf die Pixel-Persona ein. Dann schnappe ich mir das Pinselwerkzeug. Und ich füge eine neue Pixelebene hinzu. Lassen Sie uns damit beginnen, dem Eisstiel eine Textur hinzuzufügen Eisstiel eine Textur hinzuzufügen Ich mache das zu einer untergeordneten Ebene dazu. Dann können wir weitermachen und auswählen , welchen Pinsel wir verwenden möchten. Jetzt gibt es keine richtige oder falsche Textur. Fühlen Sie sich frei, zu verwenden, was Sie wollen. In diesem Fall ist ein Pinsel, der meiner Meinung nach ziemlich gut dafür aussieht ein Aquarellpinsel, und ich werde den vierten unten auswählen Dann werde ich die Farbe ändern. Ich werde weitermachen und diese braune Farbe probieren. Aber ich werde es etwas dunkler machen. Okay. Und jetzt mache ich mit einem schönen großen Pinsel einfach einen Schmerzschlag nach unten Okay. Jetzt kannst du sehen, wie das aussieht. Hier ist das Vorher und Nachher. Ich mag die Textur sehr , die hinzugefügt wurde, aber ich denke, ich möchte, dass sie ein bisschen mehr hervorsticht. Ich werde diese Ebene tatsächlich auswählen und ihr eine HSL-Anpassung hinzufügen Dann reduziere ich die Helligkeit nach unten und Sie können sehen, wie sie dadurch ein bisschen mehr zur Geltung kommt , indem Sie die Farbe noch weiter abdunkeln , wir erhalten mehr wir Ich denke, ich werde die Sättigung etwas erhöhen und sie vielleicht ein wenig in Richtung Rot verschieben, indem ich den Farbtonregler nach rechts bewege . Okay. Dieser Eisstiel sieht wirklich aus wie ein Eisstiel aus Holz . Darauf bin ich wirklich stolz. Jetzt können wir weitermachen und dem Eis etwas Textur verleihen. Ich werde eine neue Pixelebene hinzufügen und dieses Mal mache ich daraus eine untergeordnete Ebene zur Eiscreme. Ich werde weitermachen und die orange Farbe gleich hier probieren . Ich werde das auf meinen Pinsel auftragen. Dieses Mal werde ich es nur etwas roter machen. Dann gehe ich zu unseren Pinseln und wir können uns dafür einen schönen Pinsel aussuchen. Ich möchte dem eine gewisse Textur geben als ob es etwas Eisiges Ein Pinsel, den ich getestet habe und der mir dafür sehr gut gefallen hat, ist in den Sprays und Spritzern und er ist ganz unten Mach weiter und mach den Pinsel schön groß. Dann kannst du weitermachen und dieses Eis übermalen. Ich glaube, mir gefällt, wie das aussieht, aber ich möchte die Farben ein wenig anpassen Ich glaube tatsächlich, dass ich dieser Textur hier eine weitere HSL-Anpassung hinzufügen werde dieser Textur hier eine weitere HSL-Anpassung hinzufügen Ich werde es etwas weniger rot machen , indem ich den Farbtonregler nach links bewege Dann erhöhe ich die Sättigung ein wenig und mache sie einfach ein bisschen dunkler. Ich glaube, das gefällt mir besser. Das kann man vorher und nachher sehen. Es ist ein bisschen subtil, aber ich finde, das sieht gut aus. Vielleicht mache ich es ein bisschen. Okay. Und damit finde ich, dass unsere Textur wirklich gut aussieht. Gehen wir zurück zur Designer-Persona. Hier in der Designer-Persona. Ich wähle das Verschieben-Werkzeug und wähle alle Ebenen aus Ich werde sie einfach zentrieren. Um unser Design zu vervollständigen, geben wir dem Hintergrund ein paar Pizzen Ich werde das Rechteckwerkzeug hinzufügen und das Rechteckwerkzeug hinzufügen und einfach ein Rechteck im Hintergrund erstellen Dann ziehe ich es unter alles. Ich werde diese Gruppen einfach schließen. Da haben wir's. Bei diesem Hintergrund wollte ich von einer eher weißen Farbe in der Mitte zu einer eher pfirsichfarbenen Farbe auf der Außenseite wechseln. Ich werde dafür einen Farbverlauf verwenden. Ich wähle das Füllwerkzeug aus. Dann starte ich von der Mitte des Eisstiels aus, klicke und ziehe es nach Dann mache ich daraus einen radialen Farbverlauf. Beginnen wir mit der Anpassung dieser Mittelfarbe. Ich möchte, dass das fast weiß ist. Dann werde ich mit diesem äußeren Farbstopp eine helle Pfirsichfarbe daraus machen. Mach es einfach ein bisschen roter. Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Das allerletzte, was ich tun möchte, ist , diesem Hintergrund mit Farbverlauf etwas Textur hinzuzufügen. Zurück zur Pixel-Persona. Ich werde eine weitere neue Pixelebene hinzufügen, da sie über dem Rechteck liegt, wirkt sie sich nur auf das Rechteck aus, das ist also perfekt Ich werde weitermachen und sicherstellen, dass ich den Pinsel ausgewählt habe . Dann werde ich dafür sorgen, dass ich etwas schöne orange Farbe habe. Dann gehe ich zu unseren Pinseln. Jetzt möchte ich dem Hintergrund eine wirbelnde Textur verleihen, und ich denke, die Aquarellpinsel sind dafür wirklich gut geeignet Ich scrolle nach unten und wähle hier den vorletzten Pinsel Ich mache weiter und mache das schön groß. Wow, das ist sehr groß. Vielleicht ein bisschen weniger. Okay. Jetzt kann ich weitermachen und den Hintergrund übermalen. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese schöne Shirley-Textur haben. Hier ist das Vorher und Nachher. Fühlen Sie sich frei, dies nach Ihren Wünschen anzupassen. Vielleicht möchtest du die Deckkraft verringern und sie einfach subtil halten Vielleicht möchten Sie eine HSL-Anpassung hinzufügen , um die Farben zu Fühlen Sie sich frei, damit zu tun, was Sie wollen, und dann sind wir fertig Ich finde, das ist super süß geworden . Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Ich hoffe, dir hat dieses Projekt gefallen. Ich weiß nicht, ob du das glaubst, aber wir sind eigentlich fast fertig mit diesem Kurs. Wir haben nur noch ein Kapitel übrig, in dem wir gemeinsam einige Abschlussprojekte abschließen werden. Mach weiter und bereite dich darauf vor, und ich werde dich im nächsten Kapitel treffen. 45. Abschlussprojekte: bringt alles zusammen , was Sie in diesem Kurs gelernt haben. In diesem speziellen Kapitel, das auf Projekten basiert werden wir drei verschiedene Projekte gemeinsam abschließen . Wir werden damit beginnen, diesen super entzückenden Affenkopf herzustellen. Dann werden wir dieses wirklich coole Entdecker-Abzeichen entwerfen und zum dieses wirklich coole Entdecker-Abzeichen entwerfen und Abschluss dieses ganzen Kurses dieses Raketenschiff bauen Es macht wirklich Spaß, diese Projekte abzuschließen. Lass uns weitermachen und loslegen. 46. Affenkopf-Projekt: Okay. In diesem ersten Abschlussprojekt werden wir dieses bezaubernde Affenkopf-Design kreieren Das wird eine Menge Spaß machen und wir werden wirklich daran arbeiten, Formen miteinander zu kombinieren , um das zu kreieren Lass uns weitermachen und anfangen. Lassen Sie uns zunächst das Ellipsenwerkzeug nehmen und dabei die Umschalttaste gedrückt halten, um einen großen Kreis zu bilden Ich werde weitermachen und das zentrieren. Da haben wir's. Ich mache die Füllung schwarz. Nun, das wird die Basis unseres Affenkopfes sein. Mach weiter und mach das so groß, wie du möchtest. Ich denke, ich mache meine etwas größer, also halte ich einfach die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt und ziehe, um das zu tun. Jetzt haben wir den Kopf. Jetzt werden wir einfach zwei Ohren kreieren. Anstatt die Shift-Taste gedrückt zu halten, ziehe ich einfach so eine ovale Form heraus. Dann kann ich weitermachen und das Ohr platzieren. Ich glaube, ich werde meins so etwas größer machen. Sie können die Position am Kopf so einstellen, wie Sie möchten. Ich denke, ich möchte es ziemlich gut zentriert halten , vielleicht etwas nach unten Wenn das gut aussieht, schnappe ich mir einfach das Verschiebewerkzeug und halte dabei die Umschalttaste und die Befehlstaste gedrückt Ich werde das auf die andere Seite ziehen. Und jetzt haben wir unseren Grundriss eines Affenkopfes. Ich finde, das sieht soweit ziemlich gut aus. Sobald Ihnen die Platzierung gefällt, wie das alles aussieht, wählen Sie alle Ebenen aus und verwenden Sie dann die Hinzufügen-Operation , um sie alle schön und zu einer Form zusammenzufassen. Als Nächstes machen wir weiter und machen das Gesicht. Ich nehme wieder das Ellipsenwerkzeug. Dann halten wir die Schicht. klicke und ziehe ich einen kleinen Kreis wie diesen, dann färbe ich ihn weiß. Nun, dieser kleine Kreis wird für einen der Bereiche sein. Ich mache weiter und halte die Befehlstaste oder die Strg- und Umschalttaste gedrückt und ziehe das Ganze heraus, um einen zweiten Bereich zu erstellen. Dann mache ich weiter und wähle beide aus. Mit dem Verschieben-Tool stelle ich einfach sicher, dass sie schön und zentriert sind. Es sieht so aus, als ob es in zwei Bereiche einrastet : den Kopf und die Mitte des Dokuments Das bedeutet, dass diese Form nicht perfekt zentriert sein darf Ich mache weiter und zentriere das. Dann werde ich diese Augen zentrieren. Das ist besser. Jetzt mache ich das mit dem Ellipsenwerkzeug noch einmal und ziehe eine ovale Form für diesen unteren Bereich heraus Ich möchte ihn so dehnen, dass er die gleiche Länge wie beiden anderen Kreise , sodass sie auf jeder Seite zusammenpassen Ich ziehe das nur ein wenig nach unten, um es abzurunden. Damit das gut aussieht, wähle ich einfach all diese weißen Kreise aus und füge sie mit der Hinzufügen-Operation alle zusammen. Jetzt ist es an der Zeit, ein paar Gesichtsdetails hinzuzufügen. Verwenden Sie das Ellipse-Werkzeug. Ich klicke auf eine ovale Form und ziehe sie heraus Diese wird dann für die Nase verwendet Ich mache es schwarz. Ich mache weiter und zentriere es so. Jetzt ist es an der Zeit, die Augen zu machen. Ich werde klicken und ziehen, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, und Sie werden diese etwas kleiner machen wollen , als Sie denken. So etwas in der Art. Halten Sie dann die Befehlstaste oder die Strg-Taste und die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie sie auf die andere Seite. Das sieht so aus, als ob es perfekt zur Nase passt, was großartig ist. Ich mache weiter und lasse sie so wie sie sind. Jetzt denkst du vielleicht, wir haben diese ganze Augenpartie. Warum zentrieren Sie es nicht mit dieser Augenpartie? Aber der Grund dafür ist, dass ich ein kompakteres Gesicht mache, damit der Affe jünger aussieht. Sie können die Positionen jederzeit anpassen, wenn Sie möchten. Aber das ist genau der Grund, warum ich das mache. Um den Augen ein bisschen Leben einzuhauchen. Ich klicke und ziehe mit dem Ellipsenwerkzeug, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um einen kleinen Kreis zu bilden und dann werde ich ihn weiß färben Dieser kleine Kreis wird wie ein kleines Highlight sein. Ich werde ihn nur ein bisschen größer machen. Dann können wir es platzieren, wo immer wir wollen, in welche Richtung Sie es richten , es wird so aussehen , als würde dieser Affe hinschauen Machen Sie weiter und positionieren Sie das neu. Ich halte Command oder Ctrl und Shift gedrückt und dann verschiebe ich das auf das andere Auge Und ich finde, das sieht wirklich gut aus. Jetzt, wo ich die Augen fertig habe, wähle ich alle Augenschichten aus und gruppiere sie dann mit Befehl oder Strg G. Um einen Teil dieses oberen Bereichs auszufüllen, werde ich unserem kleinen Affencharakter einige Augenbrauen geben . Schauen wir uns unsere Formen und schauen wir uns an, welche Form dafür geeignet wäre. Ich denke, das Crescent-Tool würde ziemlich gut aussehen. Ich wähle das aus. Dann klicke ich auf eine Halbmondform und ziehe sie Ich mache weiter und mache es schwarz, dann drehe ich es. Okay. Ich glaube, ich möchte, dass dieser Affe ein bisschen überrascht aussieht. Ich werde die Augenbrauen so hochziehen. Dann werde ich das duplizieren, während ich die Befehls-/Strg-Taste gedrückt halte, und dann klicke und ziehe ich. Ich möchte, dass das ein perfekter Spiegel ist. Ich verwende hier die Option Horizontal spiegeln und verschiebe sie dann an ihren Platz. Unser Affe sieht schon sehr überrascht aus, um noch ein bisschen mehr Überraschung hinzuzufügen. Lass uns weitermachen und seinen Mund hinzufügen. Ich komme nochmal zu unseren Tools. Dieses Mal werde ich das Segment-Tool verwenden. Dann klicke ich auf ein Segment und ziehe es heraus. Man merkt schon, dass er ein bisschen überrascht aussieht. Das ist ziemlich süß. Ich möchte allerdings, dass es auf der Unterseite etwas weniger hart aussieht. Ich werde das Eckwerkzeug benutzen. Ich wähle diese beiden unteren Knoten aus und runde sie dann nach innen Falls Sie es noch nicht getan haben, fahren Sie fort und verwenden Sie das Verschiebewerkzeug, um den Mund ein wenig zu drehen Jetzt füge ich seinem Mund eine Zunge hinzu. Um das zu tun, gehe ich einfach wieder zum Ellipsenwerkzeug. Dann klicke und ziehe ich eine ovale Form wie diese und mache sie weiß Ich mache weiter und mache das zu einer Kinderschicht bis zum Mund. Sie können sehen, dass wir hier einen leichten Strich haben, aber ich möchte, dass dieser etwas stärker hervorsticht, um eine gewisse Trennung zwischen Mund und Zunge zu schaffen. Um das zu tun, wähle ich die Mundform und füge ihr einen Strich hinzu. Wir haben hier bereits einen schwarzen Strich. Im Konturfenster werde ich nur die Breite erhöhen. Jetzt können Sie sehen, dass wir ein bisschen mehr Abstand haben. Ich finde, das sieht besser aus. Das sieht soweit so gut aus. Lassen Sie uns dem Gesicht unseres Affen ein bisschen mehr Details hinzufügen , indem ihm ein kleines Schattendetail geben. Um das zu tun, schnappe ich mir das Stiftwerkzeug. Dann werde ich sicherstellen, dass ich im Smart-Modus bin , sodass wir gekrümmte Knoten haben. Dann werde ich einfach mit dem Stiftwerkzeug die linke Gesichtshälfte nachzeichnen. Dann fange ich ganz weit oben an. Dann klicke ich nach innen, hier und hier. Hier und hier nach innen. Dann gehe ich einfach herum , um die Form zu schließen. Ich werde das mit dem Farbfeld füllen. Ich klicke einfach auf die Füllfarbe und mache sie schwarz. Dann mache ich weiter und reduziere die Deckkraft ein wenig, nur um einen sehr subtilen Schatten daraus zu machen Dann mache ich weiter und mache das zu einer Kinderschicht für das Gesicht Ich glaube, mir gefällt, wie das aussieht. Ich glaube, ich möchte, dass dieser Knoten die Schärfe seines Gesichts genau hier widerspiegelt Also wähle ich diesen Knoten aus und wandle ihn in einen spitzen Knoten um. Dann glaube ich, werde ich einfach alles ein bisschen hineinziehen. Okay. Okay, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Das fügt da nur ein paar Details hinzu. Und ich mag dieses Oberteil, das sich mit der Augenbraue überschneidet, nicht wirklich mit der Augenbraue überschneidet, Also ich glaube, ich werde das tatsächlich ein bisschen zurückziehen . Das sieht ziemlich gut aus. Das nächste, was wir tun müssen, ist den Innenohrbereich zu machen. Im Moment sind sie nur schwarz, aber ich werde ein paar weiße Kreise verwenden , um mehr Details hinzuzufügen. Ich mache weiter und wähle das Ellipsenwerkzeug aus. Dann klicke ich und ziehe eine ovale Form heraus , die der Form des Ohrs bereits ähnelt Ich mache weiter und mache das weiß. Dann möchte ich einige Änderungen an diesem Kreis vornehmen. Machen Sie weiter und holen Sie sich zuerst die Form, wie Sie sie mögen. Okay. Und dann werde ich das in Kurven umwandeln. Jetzt füge ich mit dem Node-Tool ein paar Knoten hinzu, ich mit dem Node-Tool ein paar Knoten hinzu um die Ohrform zu erstellen. Ich möchte genau hier einen Einzug erstellen , um die Form eines Ohrs nachzuahmen Um das zu tun, möchte ich diesen Knoten nach innen bewegen. Wenn ich jedoch das Verschiebewerkzeug nehme und das jetzt mache, bewegt sich das gesamte Oval Wir werden keinen scharfen Einzug haben, wie ich denke. Ich mache das mit Befehl oder Strg z. Um den gewünschten Einzug zu erstellen, muss ich stattdessen einen weiteren Knoten hinzufügen. Um den gewünschten Einzug zu erstellen, muss ich stattdessen einen weiteren Knoten hinzufügen Ich werde oben und unten einen Knoten hinzufügen. Dann mache ich weiter und ziehe diesen Knoten nach innen. Jetzt können Sie sehen, dass wir einen schönen Einschnitt haben. Mir gefällt, wie das Ohr bisher aussieht. Ich glaube, ich möchte einen Schatten hinzufügen, ähnlich dem Gesichtsschatten. Ich nehme das Stiftwerkzeug und werde hier einfach eine kleine Kurve erstellen . Ich mache es außen zu und fülle es mit Schwarz. Dann mache ich eine untergeordnete Schicht bis zum Ohr und mache weiter und verringere die Opazität Jetzt möchte ich, dass die Opazität dieses Schattens mit dem Gesichtsschatten übereinstimmt Ich muss zur Gesichtsschattenebene zurückkehren und sehen, wie hoch ihre Deckkraft Es sieht so aus, als ob dieser Schatten eine Opazität von 12% hat. Nun zurück zum Ohr. Ich werde nur darauf achten, den Wert auf 12 zu senken Jetzt wähle ich das Verschieben-Werkzeug und ich wähle diese Ohr-Ebene mit dem Schatten aus. Dann werde ich das duplizieren. Ich drücke Befehl oder Strg J , um es zu duplizieren. Dann werde ich es mit dieser Option hier horizontal umdrehen . Dann klicke und ziehe ich, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um es am anderen Ohr zu platzieren. An dieser Stelle können Sie jede beliebige Platzierung anpassen jede beliebige Platzierung Aber ich finde, meins sieht ziemlich gut aus, also lasse ich es so, wie es ist, und wir sind fertig Tolle Arbeit an diesem Projekt. Ich denke, das hat viel Spaß gemacht. Es war ein wirklich großartiges Abschlussprojekt für diesen Kurs. Damit ist der fertig. Sie sind bereit, mit dem nächsten Projekt fortzufahren, wo wir ein Raketenschiff bauen werden. 47. Raketenschiffprojekt: In diesem Video werden wir ein Raketenschiff-Projekt abschließen. Nun, dieses Projekt wird ziemlich lustig sein, weil wir mit verschiedenen Möglichkeiten experimentieren werden mit verschiedenen Möglichkeiten experimentieren Formen zusammenzusetzen und auszuschneiden. Wir können auch eine Farbpalette verwenden , die ich bereits für dieses Video vorbereitet habe. Lassen Sie uns weitermachen und in Affinity Designer einsteigen. Ab hier habe ich bereits ein neues Dokument erstellt. Es kann jede gewünschte Größe haben. Beginnen wir mit dem Import der Farbfelder, die ich vorbereitet habe. hier zum Farbfelder-Panel komme, gehe ich zum Hamburger-Menü und dann gehen wir runter zu der Stelle, wo es heißt, Palette importieren, und ich füge das als Kleiner Vorgeschmack. Wir haben auch eine für das nächste Video, aber lassen Sie uns weitermachen und auf die Raketenfarben klicken Dann drücken wir auf Öffnen. Das sind die Farben, die wir in dieser Rakete verwenden werden. Ich habe es nett und einfach gehalten und nur fünf Farben verwendet, aber das wird wirklich ein wirklich hübsches Design ergeben. Zu Beginn werden wir den Raketenkörper herstellen. Um das zu tun, werde ich mir das Ellipsenwerkzeug schnappen. Dann klicke und ziehe ich ein langes, dünnes Oval wie dieses Ich mache weiter und zentriere das in den Dokumenten. Dann werde ich das mit dieser hellen Farbe hier nicht schaffen. Dann füge ich dieser Form einen schwarzen Strich hinzu. Es sieht so aus, als hätten wir bereits einen, aber ich wähle ihn einfach aus und verwende diese Musterfarbe Dann gehen wir zum Konturbedienfeld und ich mache weiter und vergrößere die Breite Ich denke, ich werde es auf etwa zehn Pixel erhöhen. Nun, um diese Form etwas weiter zu verfeinern. Ich werde dieses Oval in Kurven umwandeln. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich möchte, dass die Oberseite etwas schärfer ist. Ich werde hierher kommen und das Node-Tool auswählen. Dann wähle ich diesen Knoten und mache daraus einen scharfen Knoten. Dann, nur um das auszugleichen, mache auch hier unten einen scharfen Knoten daraus. Als Nächstes möchte ich hier unten eine kleine Kerbe ausschneiden hier unten eine kleine Kerbe Dazu verwende ich das Ellipse-Werkzeug. Ich mache weiter und wähle das aus. Dann klicke ich auf eine Ellipsenform, ziehe sie heraus und stelle sicher, dass sie schön und mittig mit der Rakete ist und mittig mit der Rakete ist Mach weiter und zieh es so hoch , wie du willst Ich glaube, ich mag die Form da. Jetzt, wo diese ausgewählt und die andere Ebene ausgewählt ist, werde ich sie ausschneiden indem ich die Subtraktionsoperation hier oben verwende Perfekt. Jetzt haben wir den Raketenkörper, Sie können die Form jetzt genau erkennen. Jetzt können wir dieser Rakete all die kleinen zusätzlichen Details hinzufügen . Zunächst werde ich eine Raketenstrahldüse nach unten erstellen . Ich weiß es nicht Ich bin kein Raketenwissenschaftler, aber schnappen wir uns das rechteckige Werkzeug. Dann klicken und ziehen Sie ein solches Quadrat heraus und stellen Sie sicher, dass es zentriert ist. Ich gehe zum Farbfelder-Panel und mache die Füllung aus diesem, dieser lila Farbe genau hier. Dann mache ich weiter und ziehe das unter unsere Rakete. Hier wird unser Rauch austreten. Ich finde, das sieht ein bisschen zu groß aus, also werde ich es einfach verkleinern Als Nächstes werde ich ein paar Flügel kreieren , die sich von der Rakete lösen Ich werde dafür das Crescent-Tool verwenden. Komm hier rüber zu unseren Formen und wähle das Halbmond-Werkzeug Dann klicken Sie und ziehen Sie eine Halbmondform heraus. Ich mache weiter und mache die Füllung aus diesen Flügeln, dieser roten Farbe Dann mache ich weiter und positioniere sie auf der Rakete. Ich werde das einfach abwechseln. Ich glaube, ich möchte, dass es etwas flacher wird. Ich werde das einfach einbiegen oder es vielleicht einfach dünner machen. Ich werde es ein bisschen krümmen. Dann werde ich es unter allem platzieren. Dann stellen Sie den Flügel ein, wie Sie möchten. Und achte darauf, dass es hier schön ist und mit dem Boden übereinstimmt. Ich glaube, ich mag diese Form. Jetzt werde ich das duplizieren, ich werde die Befehlstaste oder die Strg-Taste J gedrückt halten, um es zu duplizieren. Dann drehe ich es horizontal um und ziehe es auf die andere Seite. Ich habe darauf geachtet, dass beide Spitzen genau in der Mitte des Dokuments liegen. Auf diese Weise haben sie den gleichen Abstand voneinander. Aber ich denke, sie sind auf diese Weise ein bisschen zu breit. Um sicherzustellen, dass sie gleichmäßig verteilt bleiben, halte ich die Umschalttaste gedrückt und verschiebe den Pfeiltasten um einen bestimmten Betrag. Lass uns weitermachen und sehen , wie das aussieht. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und bewege es mit der Pfeiltaste nach innen, eins, zwei, ich denke, zweimal ist gut Ich mache das einfach auf der anderen Seite. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und benutze die Tasten eins, zwei, und jetzt sollten sie exakt den gleichen Abstand voneinander Ich werde einen dritten Flügel genau hier in der Mitte machen, aber ich werde dafür kein Halbmond-Werkzeug verwenden , da das ein anderer Winkel ist Stattdessen verwende ich das Ellipsenwerkzeug und klicke und ziehe eine dünne Ellipse wie diese das Ellipsenwerkzeug und klicke und ziehe eine dünne Ellipse wie heraus Dann verwende ich dieselbe Technik, mit der ich den Körper erstellt habe Ich werde diese Form in Kurven umwandeln. Dann wähle ich das Knotenwerkzeug aus und ändere diesen oberen Knoten in einen spitzen Knoten, und ich ändere den unteren ebenfalls in einen spitzen Knoten. A sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, mir gefällt, wie das aussieht. Ich glaube jedoch, dass ich den Raketenkörper etwas weiter ausdehnen möchte . Ich wähle das Verschieben-Werkzeug aus und ziehe es ein wenig heraus, um etwas mehr Platz zu schaffen etwas mehr Platz denn als Nächstes fügen wir eine kleine Kegelform hinzu, genau hier oben. Um diesen kleinen kegelförmigen Abschnitt zu erstellen, nehme ich das Ellipsenwerkzeug und klicke und ziehe, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um einen supergroßen Kreis zu erstellen Ich lege das auf alles, und alles, was Sie sehen sollten, ist nur dieser kleine obere Teil der Rakete Das ist alles, was wir behalten wollen, um diese Kegelform an der Spitze zu erzeugen. Aber wenn wir jetzt den Kreis vom Rest der Rakete abziehen würden, dann würde der gesamte Rest der Rakete verschwinden Stattdessen wähle ich den Raketenkörper und dupliziere ihn mit Befehl oder Kontrolle Dann ziehe ich das hier nach oben und ziehe den Kreis davon ab Der Kreis sollte oben sein, fahren Sie fort und wählen Sie diese Körperebene und verwenden Sie dann die Subtraktionsoperation. Und genau wie Magie Jetzt haben wir hier diese separate Form. Sie können sehen, dass dies hier eine völlig andere Ebene ist. Wir haben immer noch unsere ursprüngliche Rakete und dieses Teil. Ich mache weiter und mache die Füllung aus diesem Stück, dieser roten Farbe. Jetzt kannst du wirklich anfangen, diese Rakete kommen zu sehen. Als Nächstes möchte ich ein kleines Fenster hinzufügen , aus dem unsere Astronauten schauen können Dazu nehme ich das Ellipse-Werkzeug und klicke und ziehe, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um einen perfekten Kreis zu erstellen Ich werde dafür sorgen, dass das schön und zentriert ist. Und ich werde es so schön und groß machen. Dann werde ich auch ein Innenfenster erstellen , um den Glasteil des Fensters hinzuzufügen. Ich wähle die Kreis-Ebene aus und sie mit Befehl oder Strg J. Bei dieser duplizierten Kopie ändere ich die Größe, während ich die Befehls-/Strg-Taste und die Umschalt-Taste gedrückt halte , sodass die Größe vom Mittelpunkt aus geändert wird und die Umschalt-Taste gedrückt halte , sodass die Größe vom Mittelpunkt aus Dann mache ich die Füllung mit dieser violetten Farbe. Ich glaube, ich möchte , dass das Fenster etwas größer ist. Ich wähle diesen Flügel aus und ziehe ihn einfach nach unten Auf diese Weise kann ich diese beiden Ebenen auswählen. Ich mache weiter und ändere ihre Größe, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, und dann werde ich sie zentrieren Ich glaube, ich werde diesen inneren Kreis etwas vergrößern Ich halte Command oder Control und Shift. Da haben wir's. Eigentlich glaube ich, dass ich es zu groß gemacht habe. Die Proportionen sind schwierig. Es tut mir leid. Es hat ein bisschen gedauert, bis ich es richtig verstanden habe, aber ich finde, die Fenstergröße sieht gut aus. Als Nächstes möchte ich einen Schatten hinzufügen, um dieser Rakete ein bisschen mehr Dimension zu verleihen. Ich werde das tun, indem der Hälfte dieser Rakete einen Schatten hinzufüge. Dazu nehme ich mir das Rechteckwerkzeug. Dann klicke ich und ziehe ein Rechteck über die gesamte rechte Seite dieser Rakete. Ich mache die Füllung schwarz und stelle sicher, dass der Strich entfernt wird. Dann mache ich das zu einer untergeordneten Schicht aus ein paar verschiedenen Teilen dieser Rakete. fange mit dem Raketenkörper Ich fange mit dem Raketenkörper an und ziehe ihn einfach nach oben. Dann reduziere ich die Opazität. Ich denke, ich werde sie um einiges auf etwa 20% reduzieren. Vielleicht ein bisschen höher. Ich habe es mir anders überlegt. Ich glaube, mir gefällt, wie 30% aussehen. Nun, das wird momentan nur auf den Körper aufgetragen, also sieht es ein bisschen seltsam aus. Ich werde das mit Befehl oder Strg J duplizieren Dann ziehe ich es und mache es zu einer untergeordneten Ebene auf den Flügel, nur diesen mittleren Flügel genau hier. Jetzt können Sie sehen, dass das auf diesen Mittelflügel angewendet wird. Ich dupliziere es erneut mit Befehl oder Strg J. Ich werde es zu einer untergeordneten Ebene der kleinen Kegelform oben machen . Jetzt können Sie sehen, dass wir es auf diese Form, den Körper und diesen Flügel angewendet haben. Es sieht so aus, als ob uns nur dieser Flügel fehlt. Ich mache weiter und dupliziere es noch einmal. Dann muss ich den Flügel finden. Da ist er. Das ziehe ich einfach nach oben. Jetzt können Sie sehen, dass wir einen Schatten auf der rechten Seite der gesamten Rakete haben. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich wollte es wegen Fensterglas nicht auf das Fenster auftragen . Ich bin mir nicht sicher, wie der Schatten damit aussehen würde. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde das einfach machen. Jetzt, wo ich es mir ansehe, finde ich, dass der Schatten auf dem Körper ein bisschen zu dunkel aussieht, aber mir gefällt, wie er überall sonst aussieht. Ich gehe einfach zur Hauptebene und wähle deren untergeordnete Ebene aus. Ich werde die Deckkraft nur ein wenig verringern . Ich glaube, das gefällt mir besser Ich glaube, wir haben unsere Rakete zum jetzigen Zeitpunkt sehr gut gebaut. Ich werde tatsächlich alles zusammenfassen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um alles auszuwählen, und drücke dann die Befehlstaste oder G. Nachdem nun alles ausgewählt und zu einer Gruppe hinzugefügt wurde, gehe ich zum Konturbedienfeld und aktiviere die Option „Mit Objekt skalieren“. Das heißt, wenn ich die Größe ändere und unsere Rakete verschiebe, werden alle Striche mitskaliert und sie behalten die richtige Größe Ich mache weiter und mache es etwas größer, aber ich werde darauf achten, dass es in der Mitte bleibt Das ist ziemlich aufregend. Wir sind jetzt fertig mit der Rakete. Jetzt können wir nur noch ein paar kleine Umweltdetails hinzufügen , um wirklich zu zeigen , dass es sich um eine Rakete handelt. Um mit diesen Umgebungsdetails zu beginnen, werde ich eine Kreisform für den Hintergrund erstellen. Ich nehme das Ellipsenwerkzeug und dann halten wir die Umschalttaste gedrückt. Ich klicke und ziehe einen Kreis wie diesen heraus. Ich möchte, dass die Rakete aus dem oberen Rand des Kreises herausschaut , als würde sie aus dem Kreis herausfliegen Ich mache weiter und ziehe das nach unten. Ich werde die Füllung dieses Kreises auf die violette Farbe ändern . Ups, ich hatte meinen Strich ausgewählt, ich mache ihn einfach zur schwarzen Farbe Ich wähle die Füllung aus und mache daraus die lila Farbe. Jetzt, wo ich es mir ansehe, finde ich, das ist ein bisschen zu viel schwarzer Strich. Ich wähle die Ellipse aus und ich werde dem Strich tatsächlich diese violette Farbe geben, aber ich möchte, dass er etwas heller ist als das interne Violett Ich gehe zum Farbpanel. Ich werde es nur ein bisschen heller lila machen . Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt stört es mich, dass es nicht mehr zentriert ist Ich wähle beide aus und ziehe sie mit dem Verschieben-Werkzeug einfach Perfekt. Wir haben unsere Rakete und als letzten Schritt noch einen kleinen Rahmen. Ich werde etwas Rauch hinzufügen , der aus der Rakete austritt, und hier können wir endlich diese letzte Musterfarbe verwenden , das Gelb Um mit dem Hinzufügen des Rauchs zu beginnen, wähle ich das Ellipse-Werkzeug Dann klicke ich und ziehe einen Kreis heraus, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte Dann entferne ich den Strich und ändere die Füllung in diese gelbe Farbe. Dann wähle ich das Verschieben-Tool aus. Hier können wir Spaß haben und kreativ werden und du kannst diese Kreise platzieren , wo immer du willst. Ich werde diesen Kreis zuerst etwas kleiner machen. Dann mache ich das zu einer untergeordneten Ebene unseres Kreises, sodass er mit dem Kreis verbunden ist . Jetzt, wo die Kreis-Ebene ausgewählt ist, werde ich sie duplizieren und verschieben , um diese Rauchform zu erzeugen. Ich drücke die Befehlstaste oder Strg-J und verschiebe das Sie können auch einfach die Befehlstaste oder die Strg-Taste drücken und die Taste gedrückt halten, während Sie Kreise duplizieren. Mir gefällt nicht wirklich, dass diese Kreise ausrasten. Es macht es schwierig , sie zu bewegen. Ich werde das Schnappen vorübergehend ausschalten. Dann bewege ich sie weiter, während ich die Befehls-/Strg-Taste gedrückt halte Als Tipp: Wenn Sie unten einen großen Bereich wie diesen haben, können Sie ihn einfach mit einem größeren Kreis ausfüllen . Das ist völlig in Ordnung. Sobald deine Kreise alles unten bedeckt haben, fügen wir etwas Rauch hinzu, der direkt aus unserem Raketenschiff kommt. Ich werde hier einfach hineinzoomen, damit wir den Bereich sehen können, mit dem wir arbeiten. Um nun den Rauch zu erzeugen, der herauskommt, verwende ich das Rechteckwerkzeug Ich mache weiter und klicke und ziehe ein Rechteck wie dieses heraus. Dann werde ich das in Kurven umwandeln. Ich werde hier etwas kniffliges tun, um eine Form zu erstellen, die so aussieht, wobei die Seiten nach innen zeigen Ich musste das in Kurven umwandeln und dann einige der Knoten ändern Zu Beginn werde ich mir das Node-Tool schnappen. Dann klicke ich auf diesen Punkt und ziehe ihn heraus während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um ihn schön und gerade zu halten. Dann klicke und ziehe ich auf diese Linie, um sie in Word zu krümmen. Mir gefällt, wie es auf dieser Seite aussieht, aber ich glaube nicht, dass ich es auf dieser Seite perfekt symmetrisch duplizieren könnte auf dieser Seite perfekt symmetrisch Stattdessen zeige ich dir einen kleinen Trick. Machen Sie weiter und positionieren Sie es so, wie Sie es möchten. Dann werde ich das mit Befehl oder Kontrolle duplizieren. Jetzt haben wir zwei dieser Ebenen, und ich drehe sie einfach horizontal um und positioniere sie hier drüben. Jetzt kommen beide Rauchgase perfekt im gleichen Winkel heraus Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde diesen Kreis hier einfach neu positionieren. Ich denke, ich werde ihn etwas größer machen , nur um diesen kleinen Raum abzudecken Ich glaube, ich möchte beide tatsächlich nach innen verlagern. Ich wähle einfach beide aus und stelle sicher, dass sie schön und mittig im Dokument Es werden keine Schnappschüsse angezeigt, weil ich die Funktion „ Schnappen“ ausgeschaltet habe Ich mache weiter und schalte das wieder ein. Dann wähle ich beide aus und zentriere sie. Wenn Sie dann etwas ausgefallener werden möchten, können Sie all diese Formen zusammenfügen , wenn Sie nur Ihre Ebenen aufräumen möchten. Aber sie sind bereits eine untergeordnete Ebene dieses Kreises, also kann ich das einfach schließen. Jetzt können Sie weitermachen und sich unsere endgültige Version dieses Raketenschiffs ansehen . Ich finde, dieses Projekt ist so cool geworden. All diese verschiedenen Arten, wie wir Formen subtrahiert oder sie in Kurven umgewandelt und sie scharf gemacht haben. Ich finde das einfach richtig cool. Ich hoffe es hat dir gefallen. Wir sind eigentlich fast fertig mit dem Kurs. Wir haben nur noch ein Projekt. Machen Sie weiter und bereiten Sie sich im nächsten Video darauf vor. Okay. 48. Abzeichenprojekt erkunden: Das allererste Projekt , das wir in diesem Kurs gemeinsam durchgeführt haben , war ein Sunset Mountain-Projekt. Ich dachte, es würde Spaß machen, diesen Kurs mit einem weiteren Sunset Mountain abzuschließen . Aber dieses Mal werden wir sehen, wie viel besser wir es mit all den neuen Fähigkeiten, die wir gelernt haben, machen können . Das wird eine wirklich unterhaltsame Art sein diesen Kurs zu beenden, also lasst uns anfangen. Zunächst habe ich bereits ein neues Dokument erstellt und außerdem die Farbfelder importiert , die wir für dieses Projekt verwenden werden Zu Beginn möchte ich eine Abzeichenform erstellen. Es wird ungefähr so aussehen. Um das zu tun, verwende ich das Rechteckwerkzeug. Ich klicke und ziehe ein schönes langes Rechteck heraus. Dann wähle ich das Eckwerkzeug aus, damit ich die Unterseite krümmen kann. Dazu wähle ich einfach diese beiden unteren Knoten aus und ziehe sie hinein, bis ihre Kreise überlappen. Das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns als Nächstes diesem Rechteck einige Farben geben. Ich denke, für dieses Rechteck werde ich dafür sorgen, dass es diese braune Farbe streichelt. Dann werde ich es nicht füllen. Um das besser zu sehen, gehen wir zum Konturbedienfeld und erhöhen dann die Breite. Ich denke, ich erhöhe sie auf 20 Pixel und stelle dann sicher, dass wir eine schöne scharfe Verbindung haben , und schalte dann eine Skala mit Objekt ein. Wenn das erledigt ist, greife ich einfach zum Verschieben-Tool und stelle sicher, dass es in unserem Dokument schön zentriert ist . Jetzt fangen wir an, die Details auf der Innenseite des Ausweises auszufüllen . Zunächst denke ich, dass es gut wäre, unsere Berge zu schaffen. Um diese Berge zu erstellen, werde ich tatsächlich das Stiftwerkzeug verwenden. Ich werde dafür sorgen, dass es sich im Polygonmodus befindet , damit wir schöne gerade Linien haben Dann werde ich hier einfach ein bisschen eine Berglandschaft kreieren hier einfach ein bisschen eine Berglandschaft Dann mach weiter und schließ es. Ich mache weiter und fülle das aus. Ich komme zum Farbmuster-Panel. Ich möchte dem eine braune Füllung und keinen Strich geben, so ziemlich das Gegenteil von dem, was wir hier sehen. Als kleinen Bonus-Tipp können Sie tatsächlich genau hier auf diesen Pfeil klicken , um diese Farben zu wechseln. Perfekt. Ich glaube, ich möchte einige dieser Knoten anpassen , weil einige dieser Berge etwas schief aussehen Ich werde mir das Node-Tool schnappen und hier ein paar Anpassungen vornehmen Wenn Ihnen gefällt, wie Ihre Berggipfel aussehen, machen Sie weiter und machen Sie sie zu einer untergeordneten Ebene dieser Kurve. Ich finde, unsere Berge sehen bis jetzt ziemlich gut aus, aber ich möchte noch ein bisschen Schnee drauflegen. Um das zu tun, werde ich tatsächlich das Stiftwerkzeug verwenden. Wenn das Stiftwerkzeug ausgewählt ist, zoomen Sie hier hinein und fügen Sie ein wenig Schnee hinzu. Um den Schnee hinzuzufügen, mache ich das als stilisierten Schnee. Ich werde einfach klicken und klicken. Dann mache ich weiter und klicke hier, hier und hier. Im Moment hat diese Kurve weder Kontur noch Füllung, und ich möchte sie zur hellsten gelben Farbe für die Füllung machen . Ich mache weiter und klicke darauf. Jetzt kannst du sehen, wie das aussieht. Sie können sehen, dass es ein bisschen stilisiert ist, aber ich finde, es ist ein ziemlich cooler Effekt Ich werde diesen Bergen weiterhin ähnlichen Schnee geben diesen Bergen weiterhin ähnlichen Schnee Ich nehme das Stiftwerkzeug und mache das noch einmal, und ich fülle es mit der gelben Farbe und ein letztes Mal. An diesem Punkt können wir jeden beliebigen Knoten anpassen. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie das Stiftwerkzeug geöffnet haben, nur die Befehls-/Strg-Taste gedrückt halten müssen, um das Knotenwerkzeug vorübergehend auszuschalten und die Punkte zu verschieben. Nur um diese Schichten hier sauber zu halten, werde ich all diese schneebedeckten Gipfel genau hier machen, eine Kinderschicht für unsere Ich mache weiter und mache das jetzt. Okay, wir sind also fertig mit unseren Bergen. Ich finde, das sieht schon ziemlich cool aus. Ich denke jedoch, dass ich unsere Bergschicht verschieben möchte. Beim Verschieben werde ich tatsächlich die Pfeiltasten und die Umschalttaste auf meiner Tastatur verwenden , um sie ein paar Stufen nach unten Ich möchte, dass hier oben genug Platz ist, um eine Sonne und etwas Text hinzuzufügen oben genug Platz ist, um eine Sonne und etwas Text Ich denke, der Abstand funktioniert ein bisschen besser. Nachdem unsere Berge fertig sind, möchte ich als Nächstes die Sonne hinzufügen. Ich nehme das Ellipsenwerkzeug und halte dann die Umschalttaste gedrückt, um einen perfekten Kreis zu erstellen Die Füllung der Sonne sollte dieselbe Farbe haben wie der Schnee, das sieht gut aus Ich werde die Sonne unter der Bergschicht platzieren. Auf diese Weise schaut es einfach von hinten heraus. Aber ich möchte, dass das immer noch in der Gruppe ist. Ich werde nur dafür sorgen, dass es so darunter ist. Wenn deins vollständig unter der Gruppe ist, es überhaupt nicht zu dieser Gruppe. Achte darauf, dass es ein wenig zur Seite gezogen ein wenig zur Seite Dann wird es immer noch Teil dieser Gruppe sein . Hier ist der lustige Teil. Ich möchte mehrere Striche auf diesem Kreis erstellen , um die schönen Farben des Sonnenuntergangs zu erzeugen. Um das zu tun, werden wir das Darstellungsfenster verwenden. fange hier mit diesem ersten Strich Ich fange hier mit diesem ersten Strich an und klicke ihn an. Ich möchte die Farbe ändern. Ich gehe zu unseren Farbmustern und wähle diese Farbe gleich hier. Dann klicke ich hier rein , damit wir einige Einstellungen ändern können Zuerst werde ich die Ausrichtung so ändern , dass der Strich auf der Außenseite unserer Sonne liegt. Dann werde ich weitermachen und die Breite ändern. Ich möchte, dass es schön und groß ist. Ich denke, 90 Pixel sehen dafür ziemlich gut aus. Dann stelle ich sicher, dass die Option „ Mit Objekt skalieren“ aktiviert ist. Ich werde das noch ein paar Mal machen. Lass uns weitermachen und einen weiteren Strich hinzufügen. Dieses Mal ändere ich hier die Farbe der Striche auf die nächste Farbe. Ich werde weitermachen und die Breite erhöhen. jetzt daran, dass dieser Strich immer noch ein Strich zu diesem ursprünglichen gelben Kreis ist. Wir müssen ihn tatsächlich viel breiter machen . Der ursprüngliche Strich ist 90 Pixel groß. Ich muss das verdoppeln. Das werden 180 Pixel sein. Achten Sie darauf, es nach außen auszurichten , sonst sieht es so aus. Und stellen Sie sicher, dass die Option „Mit Objekt skalieren“ aktiviert ist. Dann möchte ich, dass das hier unter diesem ersten Strich liegt. Ich mache weiter und ziehe es so nach unten. Lass uns weitermachen. Ich füge noch einen Strich hinzu. Ich ändere die Farbe und wir werden weitermachen und die nächste Farbe hier verwenden. Dieses Mal werde ich der letzten Menge 90 Pixel hinzufügen . Die letzte Menge war 180. Ich füge einfach wieder 90 Pixel hinzu, also nehmen wir zwei 70. Ich richte das nach außen und skaliere es mit dem Objekt. Dann ziehe ich es unter alle anderen Striche. Wow, das fängt wirklich an, zusammen zu kommen. Lass uns das noch einmal machen, nur um den Himmel fertig auszufüllen. Ich glaube, wir haben diese Farbe. Wir machen weiter und addieren 90 zu zwei 70. Wir haben es bis auf drei 60 geschafft. Ich richte es nach außen aus und skaliere es mit dem Objekt Dann ziehe ich es unter alle anderen Striche. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. An diesem Punkt werde ich mir das Verschiebewerkzeug schnappen und wir können die Sonne tatsächlich neu positionieren Ich glaube, ich will das etwas tiefer am Himmel haben. Wir können die Größe auch ändern , wenn Sie möchten. Da wir die Skalierung mit Objekt aktiviert haben, sollte das perfekt funktionieren und dafür sorgen, dass alle unsere Striche gut aussehen Ich verschiebe es und mache es einfach ein bisschen kleiner. Okay. Okay, und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt haben wir unseren wunderschönen Sonnenuntergang und unsere Berge. Das nächste, was ich hinzufügen möchte, ist ein kleines Banner ganz oben, auf dem wir das Wort sagen werden , das wir sagen wollen. Bevor ich das mache, denke ich, werde ich es einfach etwas größer machen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und das Banner hinzufügen. Um das zu tun, schnappe ich mir das Rechteckwerkzeug. Dann klicke ich genau hier auf ein Banner und ziehe es heraus. Jetzt fragst du dich vielleicht, was los ist ? Das sieht wirklich komisch aus. Nun, im Moment hat dieses Banner einen ähnlichen Strich wie der letzte, den wir hinzugefügt haben. Sie können sehen, dass wir tatsächlich einen 360-Pixel-Strich haben. Um das los zu werden. Gehen wir weiter zum Farbmuster-Panel, und dafür sage ich einfach: Kein Strike Ich werde sicherstellen, dass dieses Rechteck eine untergeordnete Ebene unseres ursprünglichen Badges ist und dass es auch so aussieht . Das ist perfekt. Lassen Sie uns nun weitermachen und diesem Banner etwas Text hinzufügen. Ich nehme das Textwerkzeug und klicke und ziehe, um mit unserem Text zu beginnen. Ich werde das Wort Erkunden eintippen. Okay. Jetzt, im Moment, ist dieser Text schwarz. Ich nehme das Verschieben-Werkzeug und ändere dann die Füllfarbe genau hier in diese braune Farbe. Jetzt können wir eine lustige Schriftart wählen. Kommen wir hier zu unseren Schriften, und Sie können wirklich jede Schriftart wählen, die Sie möchten und die Ihrer Meinung nach zur Atmosphäre dieses Abzeichens passt Ich denke, ich werde mich für diese hier entscheiden. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Aber du kannst gerne jede beliebige Schriftart verwenden , es spielt wirklich keine Rolle Sobald Sie Ihre Schrift haben, können Sie die Größe ändern und sie zentrieren Jetzt, wo ich es mir ansehe, gefällt mir das Aussehen der Ese nicht wirklich Vielleicht wähle ich eine andere Schrift. Oh, der sieht gut aus. Perfekt. Ich glaube, seit ich mich für eine Schrift entschieden habe, ist sie etwas komprimierter. Ich werde dieses Rechteck nach innen verschieben, um es zu kürzen. Dann wähle ich den Text aus und zentriere ihn wieder. Ich möchte hier eine Zeile hinzufügen. Um das zu tun, verwende ich einfach das Stiftwerkzeug. Gehen Sie voran und stellen Sie sicher, dass es sich im Polygonmodus befindet. Dann klicken Sie auf Ihren ersten Punkt und klicken Sie hier auf diesen Punkt Ich möchte, dass dies die gleiche Breite und Farbe wie dieser äußere Rand hat. Ich wähle den Strich aus. Ich mache es zu dieser braunen Farbe. Dann werde ich ihm im Konturbedienfeld die gleiche Dicke wie der äußere Strich geben , der 20 Pixel betrug. Das sieht wirklich gut aus. Okay. Wow, das gefällt mir wirklich. Um dem Himmel ein bisschen Glanz zu verleihen, werde ich dem Himmel ein paar Sterne hinzufügen Ich weiß, dass das bei Sonnenuntergang nicht ganz realistisch ist, aber ich finde, es sieht cool aus, also machen wir es einfach Um ein paar Sterne zu machen, werde ich ein neues Tool verwenden, das hier vorbeikommt. Ich werde das Doppelsternwerkzeug verwenden. Ich mache weiter und klicke und ziehe, während ich die Umschalttaste gedrückt halte. Wow, das sieht wirklich interessant aus. Im Moment hat es einen Schlaganfall, habe ich noch nie gesehen. Das sieht echt cool aus. Das ist aber nicht genau das, wonach ich gesucht habe. Aber hey, wenn du deinem winzigen Stern einen richtig großen Schlag verpassen willst, dann passiert das wohl. Sehr interessant. Ich werde wirklich dafür sorgen, dass es keinen Schlaganfall gibt. Jetzt haben wir einen winzigen Stern. Ich möchte, dass dieser Stern eine gelbe Füllung hat, also stelle sicher, dass du sie hast. Wählen Sie dann das Verschieben-Tool aus. Ich werde das nur ein bisschen größer machen . Ich glaube, ich möchte die Anzahl der Punkte tatsächlich reduzieren. Hier oben steht, dass wir fünf Punkte haben. Ich werde das einfach auf vier Punkte reduzieren . Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Jetzt können wir dem Himmel so viele Sterne hinzufügen, wie wir wollen. Ich halte einfach die Befehls-/Strg-Taste gedrückt und klicke und ziehe, um weitere Sterne zu erstellen. Sobald Ihnen gefällt, wie Ihre Sterne aussehen, werden wir all diese Sterne zu einer untergeordneten Ebene des Badges machen . Ich wähle sie alle aus, während ich die Umschalttaste gedrückt halte. Ich mache weiter und gruppiere sie mit Befehl oder Strg G. Dann mache ich sie zu einer untergeordneten Ebene dieses ursprünglichen Badges. Alles sollte sich im Badge befinden. Okay, um das Ganze zu beenden, lassen Sie uns einen wirklich gut aussehenden Hintergrund erstellen. Ich nehme das Rechteckwerkzeug und mache weiter und klicke und ziehe ein Rechteck heraus. Ich werde dafür sorgen, dass sich das unter allem und außerhalb der Gruppe befindet. Ich mache weiter und sperre diese Ebene. Jetzt können wir weitermachen und dem Hintergrund einen schönen Farbverlauf hinzufügen . Ich schnappe mir das Füllwerkzeug. Dann klicke ich von der Mitte des Dokuments aus und ziehe es nach außen, um die Farbe in der Mitte zu Ich verwende die hellste orange Farbe. Dann werde ich für diese Außenfarbe die nächste verwenden. Ich finde, das sieht gut aus, aber ich mache daraus einen radialen Farbverlauf, sodass es rundum gleichmäßig färbt. nur diesen wirklich hübschen Hintergrund hinzufügen, Ich möchte nicht nur diesen wirklich hübschen Hintergrund hinzufügen, sondern auch dafür sorgen, dass das Abzeichen ein bisschen mehr hervorsticht. Um das zu tun, werde ich zunächst damit beginnen , unserem Abzeichen einen weiteren Strich zu geben. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, gehen Sie zum Aussehen-Bedienfeld und fügen Sie dann einen weiteren Strich hinzu. Ich möchte, dass dieser Strich unter unserem ursprünglichen Strich liegt. Dann klicke ich auf die Farbe und mache sie zu dieser hellgelben Farbe. Dann klicke ich auf die Stricheinstellungen und vergrößere die Breite. Ich glaube, ich werde das machen. Eigentlich werde ich es zuerst nach außen ausrichten. Dann mache ich das etwa 30 Pixel und gebe ihm scharfe Ecken. Natürlich schalte ich die Skalierung mit dem Objekt ein. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Um es noch mehr vom Hintergrund zu trennen, fügen wir einen Schlagschatten hinzu. Ich wähle die Badge-Ebene und gehe dann zum F x. Ich gehe zu Outer Shadow und überprüfe das. Dann können wir weitermachen und dem Ganzen hier einen schönen kleinen Schatten zur Seite geben . Ich stelle sicher, dass die Option „ Mit Objekt skalieren“ aktiviert ist , und dann können wir loslegen. Da wir die ganze Zeit die Skalierung mit Objekt aktiviert haben , sollte alles perfekt skaliert werden, wenn wir die Größe ändern Damit sind wir fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des letzten Projekts dieses Kurses. Ich denke, das ist von unserem ersten Projekt an viel besser geworden , und ich bin wirklich von all der Arbeit, die wir in dieses Projekt gesteckt haben, begeistert. Tolle Arbeit. 49. Schlussbemerkungen zum Kurs: Tolle Arbeit. Du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft. Ich bin so stolz auf dich. Sie konnten in diesem Kurs so viele verschiedene Designerfähigkeiten erlernen , und jetzt sind Sie bereit Ihre eigenen Projekte zu erstellen. Ich bin wirklich stolz auf all die Arbeit, die Sie geleistet haben, und wir sehen uns im nächsten Affinity Revolution Tutorial