Affinity Crashkurs in Technology Mockup Design

1. Einführung Trailer: Erstellen Sie dieses beeindruckende Technologiekonzept in Affinity Designer zusammen und erstellen Sie genau dieses hier gezeigte Konzept, perfekt für Anfänger bis Fortgeschrittene eignet. Und Sie können dieses Projekt sowohl auf der Desktop- als auch auf der iPad-Version der Affinität erstellen . Wir werden Ihnen die Kernprinzipien beibringen um ein Gerät von Grund auf neu zu bauen, zeigen Ihnen alle Techniken auf dem Weg und sollten Sie sich verloren fühlen, ist das Projekt für das kreative Gerät enthalten. Dieser Kurs beginnt mit einigen grundlegenden Entmystifizierungstools, aber innerhalb sehr schnell, um mit Ihnen die Erstellung Ihres neuen Geräts von Grund auf neu zu erstellen. Kommen Sie also zu uns und erstellen Sie Ihre allerersten Technologiekonzepte mit Affinität. 2. Gradient Einführung: Bevor wir anfangen, wollte ich nur ein Tool und ein Tool durchgehen , das wir in diesem Design sehr umfangreich verwenden werden , und es ist die Verlaufsfunktion. Wenn Sie nun mit der Funktionsweise des Farbverlaufs vertraut sind und wie Sie Talk verwenden, dies gerne mit Ihnen überspringen, aber ich denke, es ist wirklich wichtig, dass wir Verwendung befassen, weil wir es nutzen werden es auf fast jedem einzelnen Teil des Builds hier, um jede Art von Form zu schaffen. Also zeichnen wir hier einfach ein Rechteck. Zum Beispiel gehen wir zu den Optionen für die Füllfarbe über. Wir haben Farbfelder und dann Farbverlauf als Option. Slider hier in der Mitte des Farbverlaufs ermöglicht es uns, anzuwenden, wie sich dieser Verlauf auf die bestimmte Form oder das Element auswirken wird , das wir gezeichnet haben. Sie können hier sehen, dass wir gerade weiß zu schwarz sind und den Schieberegler mehr in Richtung Schwarz ziehen, wir bekommen mehr Weiß und umgekehrt. Jetzt haben wir verschiedene Arten von Gradienten, egal ob wir zum Beispiel elliptisch sind, was uns mehr wie eine Lichtquelle, einen Glanz oder ein Radio geben kann . Ähnlicher Effekt. Und es ist eher nützlich, wir fügen mehrere Punkte hinzu. Was für eine Art von Coolness? Genau wie eine Lichtquelle aus einem anderen Blickwinkel. Schieben Sie, die sie angepasst haben. Hier ist der Mittelpunkt, aber wir haben auch Deckkraft und wir können die Deckkraft auf mich wie 50 senken. Hier können wir sehen, obwohl der Farbverlauf tatsächlich verschwindet und nicht nur die Farbe, wir haben einen Deckkraftverlauf. Dies ermöglicht uns ein Fade, das unglaublich nützlich sein könnte, wenn Sie einen Schatten in Unsichtbarkeit verblassen möchten einen Schatten in Unsichtbarkeit verblassen oder etwas anderes, was wir mit einem Doppelklick machen können , wird in mehr Punkten hinzufügen in unseren Farbverlauf hinein. Hier können wir jetzt von Weiß zu Grau zu Schwarz wechseln, aber wir könnten auf einen dieser Punkte klicken und auch deren Farbreferenz ändern. Wir könnten zum Beispiel diesen Mittelpunkt hier nehmen und ihm einen roten Farbton geben. Also gehen wir von Weiß zu Rot zu Schwarz. Das ist wirklich wichtig , dass wir verstehen. Wir können mehrere Punkte hinzufügen, denn wenn wir Weiß wie unseren leichtesten Punkt als Lichtquelle haben , könnten wir später einen weiteren Weißpunkt hinzufügen. Um eine Art von zwei zusammenkommenden Lichtquellen nachzuahmen. Wir haben gerade dort und da eine echte Reflexion von Licht, zum Beispiel können wir damit übermäßig komplex werden. Wenn wir nun auch das Verlaufswerkzeug aufheben, das genau hier ist, können wir es auch direkt über eine Quelle ziehen und wir können die Richtung anwenden. Und wie Sie hier sehen, haben wir die Punkte , die wir zuvor einfügen. Wir können diese Schieberegler und Punkte immer noch bewegen , wo wir den Winkel und die Richtung des Gradienten wählen können , um Licht und andere Bewegungen zu simulieren. Wir haben all diese Schieberegler und können sie nach Bedarf optimieren , weil wir dies in dieser Rechnung so umfangreich verwenden werden. Es ist wichtig, dass wir dieses Tool verwenden, um zu verstehen, wie einfach es funktioniert, speichern Sie, als Sie es mehrmals erklären. Und so können wir den Winkel und das Aussehen unseres Gradienten ändern den Winkel und das Aussehen unseres und wie wir zwischen den verschiedenen Quellen verblassen können . Richten Sie sie genau dort aus, wo wir jeden haben wollen. 3. Den Körper schaffen: Okay, jetzt haben wir unsere Vorlage mit Affinität eingerichtet und geöffnet. Wormit wir beginnen, ist ein Template-Visual , das wir auf dem Desktop haben und das für Sie zur Verfügung gestellt wird. Es sollte in den Downloads enthalten sein. Neben dieser Lektion werden wir das in Affinität bringen. Wir können dies tun, indem wir zu File Place gehen, das Bild selbst auswählen und auf Öffnen klicken. Und dann müssen wir über unsere Vorlage ziehen und uns ausstrecken, damit sie den Platz genau so ausfüllt. Die Vorlage wurde mit Procreate erstellt und im Wesentlichen verfolgen Sie nur ein Bild eines iPhones und geben uns die Dimensionen, mit denen Sie arbeiten können. Wir haben also eine visuelle Hilfe, die uns bei unserer Erstellung in Affinity Designer hilft, indem wir die gleiche Methode verwenden , um die Vorlage einzubringen. Ich werde ein Bild einbringen, das unser Ziel für unser Finale sein wird muster. Wie wir sehen können, können wir das einfach auf die gleiche Weise ziehen, indem wir ein weiteres Bild hinzufügen. Wir haben uns jetzt zwei Schichten gegeben. Wir können sie hier auf der rechten Seite sehen. Als nächstes steht ein Häkchen zur Verfügung, wenn Sie eine Ebene ausschalten oder aktivieren möchten Sie können einfach darauf klicken und es für den Moment ausblenden. Um nun weiterhin Setup zu bekommen, werden wir uns selbst ein paar Richtlinien erstellen. Wir können zu den Messungen auf der linken Seite übergehen und einfach durchziehen. Und das wird uns dann die Richtlinien präsentieren , die wir mit Command Plus verwenden möchten Wir können das Bild für eine bessere Präzision vergrößern, wo sie uns gleich eine Richtlinie geben werden der Rand des ersten Telefons hier, das hier ungefähr die Mitte des Bildes ist. Und Command Colon ermöglicht es uns, diese Guides zu sehen und sie ein- und auszuschalten, wenn wir sie brauchen. Wir werden es jetzt durchgehen und eine Reihe von Richtlinien aufstellen . Ich möchte, dass Sie auch in Ihrem Projekt mitverfolgen. davon, ob Sie mit demselben Projekt mitverfolgen oder Ihr eigenes entwerfen. Es lohnt sich, diese Hilfslinien einzurichten, es erleichtert die Platzierung Ihrer Vektorformen später erheblich. Wir verwenden das Rechteckwerkzeug, Wir verwenden das Rechteckwerkzeug um unsere erste Form zu erstellen. Wir werden dieses Rechteckwerkzeug verwenden und die Form des ersten iPhones vollständig blockieren. Wenn das Verschieben-Werkzeug ausgewählt ist, können wir mit der rechten Maustaste auf unsere neu erstellte Form klicken. Wir können das Menü verwenden , um in Kurven umzuwandeln. Wenn wir nun unser Node Tool hier von links verwenden, ändern die Punkte die Größe nicht mehr, sondern sie ändern stattdessen die Perspektive und Kurve der Form, sodass wir sie dem Winkel anpassen können Position, in der das iPhone präsentiert wird. Wenn wir die Leertaste gedrückt halten, während wir die Knoten verschieben, fangen sie zwei erstellte Richtlinien ein, was die sehr feine Ausrichtung erheblich erleichtert. Um die Dinge leichter sichtbar zu machen, bei Auswahl Ihrer Ebene haben wir bei Auswahl Ihrer Ebene oben eine Opazitätseinstellung und können die Deckkraft anpassen. So können wir dann sehen, dass die Form geschaffen wurde und was darunter vor sich geht, was es viel einfacher macht, es viel einfacher macht, Dinge auszurichten, wenn Sie überhaupt Schwierigkeiten haben, Ihre Formen mit Ihrer Referenz auszurichten. Mit unserer Shape-Ebene ausgewählt. Wir werden hier das Eckwerkzeug von der linken Seite nutzen . Das Eckwerkzeug ermöglicht es uns, die Form durch Klicken und Ziehen im Wesentlichen von einem festen Winkel zu einer gekrümmten Ecke zu ändern die Form durch Klicken und Ziehen im Wesentlichen von einem festen Winkel . Und wie Sie sehen können, erzeugt es einen Kreis, der uns ungefähr die Eckformung gibt , die wir anklicken und ziehen müssen, bis der Kreis Krümmung übereinstimmt, die wir in dieser Form erscheinen möchten. Wenn Sie jetzt die Deckkraft wieder voll ausfüllen. Also haben wir eine solide Form. Wir klicken auf unsere Ebene, ziehen sie nach unten, um sie unter unsere Vorlage zu verschieben, und deaktivieren dann unsere Vorlage. Zoomen Sie wieder heraus. Wir schalten unsere Guides auch mit Command colon aus, damit wir die Form sehen können, die wir bisher erstellt haben. Wenn wir die Ebene unseres Referenzbildes einschalten, möchten wir sicherstellen, dass diese Art wie die ähnliche Form und Leistung aussieht die ähnliche Form und Leistung wir bisher haben. Dies ist unser erster grundlegender Teil. Das erste, was wir beim Betrachten unserer Referenz bemerken , ist, dass es einen Farbverlauf auf dem Telefon gibt. Wir nehmen unsere Gestalt an, gehen zu den Farbwerkzeugen oben in der linken oberen Ecke. Und anstatt auf Füllen zu klicken, ändern Sie es in Farbverlauf. Und wir können dann mit der Anwendung unseres Farbverlaufs beginnen , indem wir auf die Knoten an jedem Ende Wir können dann die Farben auswählen, zwischen denen definiert werden soll. Hier können wir also ein sehr, sehr dunkles Grau und ein sehr, sehr hellgrau wählen. Wie Sie sehen können, gibt uns das eine Mischung zwischen den beiden. Sobald wir unsere Verlaufsfarben festgelegt haben, verwenden wir das Füllwerkzeug von der linken Seite. Damit können wir es dann so einstellen, dass der Winkel des Gradienten stattfindet. Und indem er den Bereich des Gradienten erweitert oder seine Richtung ändert, ändert es die Richtung des Verlaufseffekts, wie wir hier sehen können. Wenn wir unsere Farben überhaupt anpassen müssen , um die gewünschten Effekte zu erzielen, können wir in das Farbverlaufswerkzeug zurückkehren und auch die Farben anpassen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Farbverlaufsfarben korrekt zu erhalten , können wir das Farbauswahlwerkzeug verwenden, dieses über unser Referenzbild ziehen und die Farben auswählen, in denen wir die Vorlage drehen möchten zurück und sehen Sie, wie unsere neu erstellte Form und unser Farbverlauf mit unserer ursprünglichen Vorlage übereinstimmen. Es passt es in diesen Raum? Nun, Sie werden feststellen, dass es eine abgeschrägte Kante um die Seite des iPhones gibt. Und wir können sehen, dass wir dort und unsere Referenz das als Nächstes erstellen werden. Wir werden das erstellen, indem wir unsere Ebene mit der ausgewählten Shape-Ebene duplizieren . Drücken Sie Befehl J und das kopiert die Ebene genau so, wie sie ist, wobei die darunter liegende Ebene ausgewählt ist. Wir kehren zu unserem Farbwerkzeug zurück und ändern es vom Farbverlauf zurück zu einem Volumenkörper. In diesem Fall können wir so etwas wie Schwarz machen. Dann wählen wir etwas aus, das als Konturwerkzeug bezeichnet wird. Sobald wir das ausgewählt haben, können wir sehen, dass wir jetzt Knoten-Handles rund um unsere Form haben . Und wenn wir es leicht herausziehen, wird es eine größere Version dieser Form mit allen Kurven und Kontexten und allem erstellen , was vor dem Ausfüllen unserer abgeschrägten Kante dort war . Jetzt, da unsere neue Lünettenebene ausgewählt ist, setzen wir den Farbverlauf wieder an. Rein ging zu den Volltonfarben. Wir können leicht erkennen , was wir gemacht haben. Wir verwenden unseren Filter und wenden eine ähnliche Farbverlaufsfüllung auf die oberste Ebene an, aber wir werden etwas dunklere Farben verwenden , damit die abgeschrägte Kante ein wenig hervorsticht. Wenn Sie das Verschieben-Werkzeug und die Ebene erneut auswählen, wenden wir einen Strich auf unsere neue abgeschrägte Kante an, irgendwo zwischen null 0,8. Man sollte uns also helfen , diese kleine Definition zwischen den beiden Teilen zu geben . Im nächsten Abschnitt werden wir fortfahren, indem wir das Apple-Logo in unsere Form einführen. 4. Hinzufügen des Logos: Jetzt werden wir versuchen, das Logo hier zu unserer Vorlage hinzuzufügen . Und das wird ein Apple iPhone sein, also wird es das Apple-Logo sein. Wir gehen zum Textwerkzeug und ziehen ein Feld an eine beliebige Stelle in unserer Vorlage, damit eine neue Ebene für uns erstellt wird. Und wenn wir Shift Command K auf dem Mac verwenden, wird das Apple-Logo in ein Textformat eingefügt. Wir verwenden hier das Steuerelement für Textpixelgröße oben und ändern es auf 144, was uns ein größeres Bild gibt, mit dem wir arbeiten können. Wenn wir wieder zum Verschieben-Tool wechseln, können wir das Apple-Logo dann auf unsere ursprünglichen Ebenen verschieben . Wir müssen es vergrößern und den Winkel richtig machen. Für die Perspektive werden wir dieses Menü erneut verwenden, um die Ecken umzuwandeln. Wenn wir dies tun, werden viele Punkte um unseren Apfel herum erscheinen , da er das Knoten-Tool ausgewählt hat. Wir gehen zurück zu unserem Umzugstool. Die Kurvenpunkte werden weiterhin angewendet. Wir haben schon einmal dieselben Boxed-Knoten und können jetzt die Perspektive ändern. Wir ändern unsere Deckkraft so geringfügig. Versuchen Sie, es grob damit auszurichten, wo es auf der Vorlage sein soll, die wir erstellt haben, und wir können es einfach so anpassen , um diese Perspektive korrekt zu machen. Wenn Sie nun die Positionen etwas schwereren Pfeil über die Knoten verfeinern müssen etwas schwereren Pfeil über die Knoten und Sie sehen, dass es sich um diese Doppelpfeil-Konfiguration wendet. Sie können diese kleinen Anpassungen nach Bedarf vornehmen. Wenn wir nun unsere Ebene in Ihrer Vorlage ausblenden , die wir zuvor erstellt haben, und das Apple-Logo mitbringen. Also ist es jetzt ganz oben auf unseren beiden Formen. Wir haben diese Basis und die Lünette erstellt, die einfach unsere Referenz wieder öffnen und einen kleinen Blick darauf werfen, wo wir uns befinden. Wir können sehen, dass unser Apple-Logo leichter sein muss. Also werden wir in die Farbe gehen und das ändern. Wir müssen hier nicht unbedingt einen Farbverlauf angeben. Wir werden das Shadowing und diese Reflexion auf eine etwas andere Art und Weise anwenden . 5. Tiefen erstellen: Wir werden jetzt den Rand des iPhones erstellen und ihm den Anschein geben Tiefe zu haben und ein physisches Objekt mit einigen Tiefen zu sein . Und es ist relativ einfach zu machen. Und wir zeigen Ihnen jetzt die Techniken , die wir dafür verwenden werden. Bevor wir jedoch damit beginnen, haben wir bereits drei Ebenen erstellt und werden im gesamten Projekt viele weitere erstellen. Also lasst uns anfangen, sie zu benennen, damit wir uns nicht unter allen unseren Ebenen verlieren. Doppelklicken Sie dazu einfach auf den Namen einer Ebene und Sie können ihm einen entsprechenden Namen geben. Sobald wir das getan haben, verwenden wir den Befehl J Command a erneut auf der größeren äußeren Ebene. Also derjenige, der unsere Lünette erstellt und mehr Versionen davon erstellt hat, werden wir diesen Ausschnitt eins nennen und zwei ausschneiden. Und das werden die Ebenen sein, die wir verwenden, um die Tiefe des Geräts zu erzeugen. Wir werden unsere Vorlage wechseln und wieder einschalten. Schalten Sie unsere Referenz aus. Fügen Sie einige neue Richtlinien im Speicher hinzu, können Sie diese einfach von der Seite ziehen. Dann können wir den Command Colon verwenden , um sie ein- und auszuschalten. Jetzt haben wir unsere unterste Ebene hier ausgewählt. Und wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten, können wir diese entlang unserer Führungen bewegen, ohne dass sie sich auf und ab bewegt. So können wir es einfach grob mit unserer Vorlage in Position bringen. Jetzt gehen wir auf den beiden Ebenen, die wir erstellt haben, zu dieser Farbe und ändern die Farbe. Wir haben also eine Grundfarbe und eine Farbe der obersten Ebene. Dies ist nur so, dass wir sehr einfach definieren können , woran wir arbeiten und die Trennung von zwei, indem wir den Befehl gedrückt halten Wir können jetzt beide Ebenen hier auswählen. Oben oben haben wir hier ein Tool namens intercept. Intercept wird es uns ermöglichen, eine Form basierend auf genug zu schneiden . Und wenn wir hier klicken, können wir die unterste Ebene schneiden. Warum die Form der obersten Schicht uns hier nur die Kantenform lässt. Jetzt können wir sehen, dass die Form richtig ausgeschnitten ist. Wir können versuchen, unseren Farbverlauf erneut anzuwenden, wenn Sie das Referenzbild hier laden müssen. Aber wir werden einen ähnlichen Farbverlauf anwenden wie auf der hinteren Ebene, jedoch mit einer etwas helleren Farbe. Denken Sie daran, dass Sie auch Ihren eigenen Renderer erstellen. Sie können experimentieren, wenn Sie eine andere Farbhintergründe gemacht haben . Sie könnten sehen, . Sie könnten sehen dass die Kanten metallisch oder farbig erscheinen. Sie können wirklich experimentieren, um Ihre eigenen Haare zu kreieren. Wenn wir unsere Guides hier ausschalten, können wir sehen die Oberseite unserer Ebene zu verblassen beginnt. Ich meine nur, dass wir in unserem Farbverlauf etwas zu leicht geworden sind, wir können das einfach nach Bedarf anpassen. Jetzt ist die Perspektive, die wir wollen, nicht ganz perfekt. Und das Ding, das es verschenkt, oder die oberen Kanten, nur eine vollständige Duplizierung der vorherigen Ebene. Was wir tun werden, ist, unsere Option „In Punkte umwandeln“ erneut zu verwenden . Und mit dem Node-Tool werden wir diese nur ein wenig abflachen. Wir setzen Richtlinien ein. Wenn Sie also Leerzeichen halten und Ihren Doppelpunkt-Befehl verwenden könnten , um sie wieder einzubringen, wenn Sie sie benötigen. Diese werden uns helfen, es gerade an diesen Rändern abzuflachen . Wenn nötig. Sie können auch immer einen anderen Leitfaden erstellen und diesen einbringen. Bisher haben wir das gemacht und geben Ihnen mit zwei eine Vorstellung davon, wie alles funktioniert. Aber wenn wir unseren Leitfaden wieder einbringen, können wir sehen, dass wir ein wenig davon entfernt sind, unseren Mann und auch die Transparenzschicht zu verwenden , würden Sie diese Notizen verwenden und sie einfach genau an das Hardwaremodell ausrichten wo es gebraucht wird. Und wir können einfach jedes einzelne Bit optimieren bis es reinpasst und genau richtig aussieht. Jetzt in unserer Referenz, die Kanten, eindeutig eine metallische Art von Material und sie haben einen etwas anderen Gradientenschritt. In unserem Verlaufs-Tool fügen wir einen zusätzlichen Knoten hinzu. Und das können wir mit einem Doppelklick erreichen. Und das gibt uns einen zusätzlichen Schritt im Gradienten. Und Sie können sehen, wenn wir es anpassen, wird der mittlere Schritt des Farbverlaufs angepasst , damit wir zum Beispiel von dunkel nach hell bis dunkel werden können. unsere Referenz noch einmal ansehen, können wir entscheiden, ob es auch dunkler oder heller sein muss oder nicht . Wenn man sich unsere Referenz anschaut, gibt es einige zusätzliche Ebenen und Reflexionen, und wir werden diese etwas später mit verschiedenen Techniken angehen . 6. Kamera & Schattierung: Als Nächstes werden wir uns mit dem Hinzufügen der Kamera-Schnittstelle befassen. Wenn wir also unseren Layer wieder einschalten um unsere Vorlage zu übermitteln, verwenden wir Command Colon, um unsere Richtlinien zurückzubringen. Wir haben die Richtlinien hier an der am besten geeigneten Stelle festgelegt, um dieses Kameramodul zu bauen. Wir können mit Command Plus näher zoomen. Und genau wie zuvor, um neue Richtlinien hinzuzufügen. Ziehen Sie einfach von oben oder von der Standortmessung und wir können unser endgültiges Futter einfach hier mitbringen. Wir brauchen hier nicht alle Ebenen, also können wir diese Farbebenen ausschalten. Wenn wir sie immer noch verlobt haben. Wir gehen auf die linke Seite, hier können wir unser Formauswahlwerkzeug verwenden. Wir ziehen ein ausgewähltes Shape über unsere Richtlinien, die dieses Kameramodul für uns vertuschen werden. Jetzt wie zuvor, wenn wir einige der Farben ändern, ist es nur ein einfacher, schneller visueller Indikator für uns, welcher Bereich das ist. In diesem Fall werden wir dies in grün ändern. Und dann ziehen wir es nach unten und legen es mit den restlichen Ebenen ab. Auf diese Weise können wir unsere Vorlage auch darüber sehen. Indem wir unser Pfeilwerkzeug auswählen, können wir dann Dinge tun, wie das Bild zu verzerren. Wir können ihm helfen, das Kameramodul auszurichten, ähnlich wie zuvor. Nehmen Sie sich die Zeit, diese auch mit unseren Richtlinien in Einklang zu bringen. Ebenso wie das Bild mit unserem Vorlagenbild auszurichten. Wir verwenden das Menü „In Kurven konvertieren “, nur für dieses feine Detail dort. Wählen wir nun unser Eckwerkzeug aus, genau wie wir die Eckkanten zuvor abgerundet haben. Wir werden genau die gleiche Technik durchführen um die Kanten unseres Quadrats zu runden , die wir gerade so ausgerichtet haben, dass es das Kameramodul in unsere Vorlage passt . Schalten wir nun unsere Layer ist Command Codon aus, um unsere Hilfslinien auszuschalten. Und wir zoomen erneut mit Kommando-Minus heraus. Und was wir suchen, ist nur sicherzustellen, dass die Perspektive korrekt erscheint , wenn wir uns ansehen, was wir gerade erstellt haben. Wir können unsere Farbe anpassen, um ihr einen ähnlichen Farbverlauf zu geben , der uns hilft, diese Perspektive zu betrachten. Eine hellere relevante Farbe für unser Referenzbild zu bedeuten , kann auch sehr hilfreich sein. Jetzt hat unser Mock-up Tiefe und eine abgeschrägte Kante. Also werden wir uns ansehen, das jetzt als nächsten Teil zu erstellen . Und wir werden es sehr so tun, wie wir Tiefe im Gerät selbst geschaffen haben . Um die Tiefe und die Lünette zu erzeugen, benötigen wir drei Kopien. Wenn wir also unsere Ebene auswählen, können wir mit der rechten Maustaste klicken und Duplizieren auswählen , wer den Tastaturbefehl verwendet hat, Befehl J, um diese zu erstellen. Sie sich sicher, dass Sie sich die Zeit nehmen, diese Layer zu benennen, während wir gehen. Da Projekte von hier aus nur komplexer werden. Und einen guten Admin und gute Benennung zu haben, wird Ihnen helfen, während Sie Fortschritte machen. Lassen Sie uns im Moment jede einzelne Ebene einfärben , damit wir mit einer sehr schnellen visuellen Referenz sehen können , an welcher Ebene wir arbeiten. Wir wissen, welche Schicht in ein anderes Rot und Grün schneiden würde. Offensichtlich ein perfekter Kontrast beim Halten Befehls wählen Sie Ihre zweite Ebene aus. Dann gehen wir zum Hauptmenü und verwenden Subtrahiert und subtrahieren. Wir schneiden die oberste Schicht von der unten lassen uns dort nur unsere abgeschrägte Kante im roten Bereich zurück. Wenn wir nun unsere neue abgeschrägte Kante auswählen, können wir versuchen, ihre Farbe anzupassen, wer sie jetzt wieder auf ein dunkleres Grau bringt, oder sogar ein Schwarz, das dazu beitragen wird, diese Schatten - und Tiefensicht zu erzeugen , die wir haben suchst nach. Es ist egal, welche Farbe Sie der oberen Fläche zugewiesen haben. Verwenden Sie einfach den visuellen Schieberegler und Sie können sehen, wann richtig aussieht und genau hier diesen Schatteneffekt erzeugt. Genau wie wir es für den Körper des Geräts getan haben, werden wir jetzt einen Farbverlauf auf diese Schichten auftragen , um ihm das Gefühl von Todesfällen und drei Dimensionen zu vermitteln, es hilft bei der Beleuchtung Effekt davon, dass es ein 3D-Objekt ist. Auch hier können Sie diese Beleuchtungseinstellung nach Belieben vornehmen oder die Referenz hier kopieren. Wir werden nur die gleichen Farben anwenden und es kann Licht auf dem Markt in verschiedenen Bereichen geben, um das Gefühl eines Materialwechsels zu vermitteln. Wir wollten jedoch sicherstellen, dass die Winkel auch relativ gleich sind , so dass die Reflexion und die Lichtquelle vom selben Ort zu kommen scheinen mit helleren Farben vom selben Ort zu kommen scheinen oder ein lebendigerer Teil des Gradienten durchscheinen zu lassen, vermittelt einen Eindruck von einem anderen Material. Zum Beispiel muss das Aluminiummetall dunkler sein, wenn es sich um Licht handelt, während der Kamerasockel hier , der tatsächlich Glas oder ein anderes glänzendes Material sein kann, etwas leichter sein muss und habe mehr davon, leichterer Farbverlauf zeigt durch, um diesen Eindruck zu erwecken. Und wir können sehen , dass das Unsichtbare auch hier in der Referenz ist. Um unserer Basalschicht, die wir zuvor erstellt haben, etwas mehr Tiefe zu verleihen, fügen wir ihr einen Effekt hinzu, der ihr eine Art Schattengefühl verleiht eine Art Schattengefühl , als wäre das Licht blockiert worden aber nicht ganz, weil es ein durchscheinendes Objekt ist. Wenn wir unsere Ebene direkt am Ende unseres Ebenenmenüs ausgewählt haben, gibt es das Effektsymbol. Wir werden den Effekt Gaußsche Unschärfe verwenden. Und wenn wir diesen Schieberegler aufrufen, können wir sehen, dass er hier eher einen Unschärfeeffekt auf unsere Ebene ausübt . Und wir wollen nur ein bisschen davon dass die Ränder dieser Bezos-Schicht leicht zerstreut werden, was das Gefühl vermittelt, dass durchscheinende Objekte und Licht durchdringen und eine Art schaffen des natürlichen Schattengefühls nutzt Effekte wie diese in kleinen Details, die das Gefühl vermitteln, dass ein Render ein echtes physisches Objekt ist. Es ist wichtig, auf diese kleineren Details zu achten , da sie sich auf Ihre allgemeine Wahrnehmung des endgültigen Bildes auswirken . 7. Logo Schattierung: Also werden wir mit unserem Farbverlauf und der Schattierung sowie einigen der Schattierungen und Details fortfahren . Das erste, was wir tun werden, ist ein wenig Schatten und Lünette hinzuzufügen Kameramodul hier ein wenig Schatten und Lünette hinzuzufügen. Wie zuvor erstellen wir zwei weitere Kopien des Kameramodels. Dann ändern wir ihre Farben in Rot bzw. Grün. Was wir tun wollten, werden wir diese oberste Ebene ausrichten. Wir haben also nur einen Teil des Bodens mit den Kurven und allem am richtigen Ort für uns. Es ist das so zu tun, wie wir es brauchen. Wir werden es leicht nach oben bewegen. Und dann müssen wir die oberste Ebene anpassen, bis wir die gewünschte Kurve- und Schattendarstellung erhalten die gewünschte Kurve- und , die wir in der roten Ebene unten wünschen. Genau wie zuvor halten wir den Befehl gedrückt, wählen diese beiden Ebenen aus und wir möchten subtrahieren. Also schneidet der obere Teil vom unteren lässt uns nur diesen kleinen Splitter da zurück. Jetzt müssen wir dies nur noch in unserer Reihenfolge der Ebenen nach oben ziehen , damit wir es sehen können. Jetzt passen wir die Farbe an. Wir werden es hier etwas leichter machen, um den Eindruck des durchscheinenden Lichts zu vermitteln. Wir werden die Gaußsche Unschärfe wieder verwenden, nur um ihr ein bisschen Unschärfe an den Rändern zu geben , denn ein Schatten und etwas , das ein Licht ein Schatten und etwas , das ein Licht durchdringt, ist nie so genau definierte Kante. Wir wollen ein bisschen natürlichen Schatten und Verblassen dort. Gaußsch verschwommen gibt uns genau das, was wir brauchen. Lassen Sie uns als Nächstes ein wenig auf unser Apple-Logo achten . Wie würden wir diese definierte Art von gebürstetem Metallverlauf bekommen . Um dies zu tun, verwenden wir eine Technik, die als Clipping-Maske bezeichnet wird . Lassen Sie uns also zwei Formen erstellen , um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert. Wir erstellen ein rotes Quadrat und lassen uns auch einfach einen Kreis erstellen. Wir ändern diese Farbe einfach in Grün. Das ist also schön, leicht visuell zu sehen. Jetzt ziehen wir auf unseren Ebenen das grüne in das Feld des roten Layers, den Sie direkt darunter sehen. Also ist es jetzt einfach da. Und es verschwindet aus unserer Sicht, wenn wir loslassen, wir haben jetzt eine Clipping-Maske. Es ist immer noch da. Wir können es bewegen und wir können es in jede Position auf dem Quadrat bewegen , aber es wird nur durch das Quadrat selbst gezeigt. Dies wird als Clipping-Maske bezeichnet und ist eine wirklich nützliche Technik zum Erstellen bestimmter Formen und Effekte. Und das werden wir in einer Sekunde verwenden , um den Benotungseffekt auf das Apple-Logo zu erzeugen . Wir können dies auch auf einige der feineren Details anwenden . Also lasst uns diese einfach schnell weglöschen. Was wir tun werden, wir werden versuchen, eine Clipping-Maske mit dem Unterschatten-Teil zu erstellen , den wir gerade erstellt haben. Also können wir das nehmen und es einfach unter unseren Hauptbereich ziehen . Und jetzt wird es immer nur unter dem Hauptglas, das wir hergestellt haben, sichtbar sein . Wegen dieser Clipping-Maske werden wir ihr diese harte Kante verquirlen, aber dann bekommen wir die verschwommenen Gaußschen Kanten, die wir zuvor dort hineingelegt haben. Und wir können den Gradienten so anpassen , wie wir ihn brauchen. Die besten Bilder, nach denen wir suchen. Das sind hier keine festgelegten Parameter. Schau es dir einfach visuell an und entscheide, was deiner Meinung nach wirklich dazu passt und am besten sitzt. Durch die Verwendung dieser Clipping-Maske werden jedoch nur diese verschwommenen Kanten erzeugt. Und den Gaußschen Trick haben wir ein bisschen einfacher gemacht. Lassen Sie uns also das Apple-Logo auswählen. Wird das etwas anders machen, aber die Verwendung der gleichen Techniken macht das Logo leichter. Das wird für uns einfacher sein zu sehen, was los ist. Dann zeichnen wir einfach eine Form. Wir können einfach das Stiftwerkzeug nehmen und etwas ganz einfach zeichnen , das wie eine Dreiecksform durch das Logo geht. Solange es sich um einen geschlossenen Scheck handelt, wird es absolut in Ordnung sein. Dreieck ist das einfachste, was wir tun können. Dann werden wir die Farbe ändern, um viel dunkler zu sein, wie Sie im Moment sehen können, es ist sehr, sehr einfach auf den Apfel zu legen. Denken Sie daran, was wir gerade mit der Clipping-Maske gelernt haben. Sobald wir das durchgebracht haben, wird der Apple die Form davon definieren. Bringen wir es runter. Und da geht es ganz einfach. Wir haben diesen heißen, sehr hart abgeschnittenen Farbverlauf mit der Apple-Vorlage genau dort. Wir erwecken fast den Eindruck einer Reflexion und eines wirklich glänzenden Teils des gebürsteten Metalls. Aber wie zuvor können wir dann den Gradienten verwenden oder sogar Gaußsche Unschärfe verwenden und das sehr, sehr leicht definieren und so gestalten, wie wir es für richtig halten. Zum Beispiel haben wir das viel härter gemacht als im Beispiel, aber wir können es optimieren und so viel einwählen, wie wir brauchen. Aber auch nicht darauf beschränkt, wie oft wir das tun. Wir könnten mehrere Ebenen oder mehrere Bilder innerhalb dieser Art von geklickter Reflexion erstellen . 8. Linsendesign: Das nächste Asset, das wir uns anschauen werden, sind die Objektive für das Gerät. Wenn wir damit beginnen , unseren Leitfaden zu verwenden, können wir auch unsere Hilfslinien verwenden, sicherstellen, dass wir einfach alle hinzufügen , die uns helfen werden, uns richtig mit den drei Linsen wie auf gezeigt auszurichten das Gerät. Um mit der Erstellung der Linsen zu beginnen, wählen wir als erstes das Auslassungswerkzeug aus. Und dann zeichnen Sie einfach unseren ersten Kreis innerhalb unserer Richtlinien hier. Es ist nützlich, die Farbe in etwas zu ändern , das leicht definierbar ist, wenn vorläufig Schwarz wählen wird nicht benutzt und wir können das leicht ausrichten , wenn Sie das Rot oder Grün leichter für Sie finden , gehen Sie diese Route hinunter. wir unser Pfeilwerkzeug ausgewählt haben, können wir die Formen so anpassen, dass sie in unsere Richtlinie passen. Es wird uns helfen, diese konsequente Perspektive zu haben. Sobald wir das vollständig ausgerichtet haben, werden wir diese Form so duplizieren, wie wir es zuvor getan haben , als wir das Kamera-Basilikum selbst erstellt haben. Sie finden es hier nützlich, einige zusätzliche Richtlinien für die anderen Kreise in der Kamera hinzuzufügen einige zusätzliche Richtlinien für . Und wir werden unsere zweite Ebene wieder nach oben bewegen diese Perspektive und Tiefe schaffen. Die zweite Ebene, wir werden es zuerst zu einem dunkleren Ton machen . Sobald wir es geschafft haben, wird dieser dunklere Ton einfach zu den neuen Richtlinien wie folgt verschieben. Wenn wir unsere Guides ausschalten, können wir tatsächlich sehen, dass selbst nur diese beiden Farben uns das Aussehen der Tiefe in der Kamera gegeben haben das Aussehen der Tiefe in der , aufgrund der Perspektive bereit sind und wir wahrnehmen, wie sie aussehen. Es funktioniert also schon für uns. Jetzt werden wir unsere oberste Ebene erneut duplizieren, nämlich diese graue Ebene. Und wir werden spülen und wiederholen, um die anderen Kreiselemente der Kamera zu erstellen die anderen Kreiselemente , hat genau die gleiche Technik, wird jedes Mal die Perspektive des Führers nutzen. Und was wir hier tun werden, wenn wir anfangen, mehrere Ebenen zu erhalten , ist, dass wir verschiedene Farben zuweisen. Nur einen kurzen Blick können wir sehen, wo wir uns befinden und an welcher Ebene wir arbeiten. Aufgrund all dieser Bezos, Ebenen Kreise kann es ziemlich schwierig sein, schnell zu erkennen, wo Sie arbeiten und welche Art von Perspektive Sie tatsächlich verwenden müssen Rot und wieder grün, damit wir sehen können, woran wir dort arbeiten. Und wir können diese genauso ausschneiden, wie wir für die anderen Schichten haben. Jetzt haben wir die Grundlage für das erste Kameramodul hergestellt. Wir werden uns ansehen, wie Farbe und Textur korrekt zugewiesen werden. Und wir arbeiten vom Außenring bis zum Innersten. Wir fangen mit dem Äußersten an, was wir in unserem Beispiel sehen können. Es hat einen schönen Glanz auf der Seite. Wir müssen das also mit unserem Verlaufswerkzeug nachahmen, ähnlich wie zuvor. Also müssen wir unser Grau wählen. Wir können dies mit unserer eigenen visuellen Entscheidung tun, denn denken Sie daran, dass wir hier alles schaffen könnten . Wir könnten Farben wählen. Wir könnten ein komplett grünes Gerät erstellen , wenn Sie dies wünschen. Wichtig ist sicherzustellen, dass unsere Lichtreflexionswinkel des Gradienten mit dem Gefühl übereinstimmen dass gerichtetes Licht immer konsistent ist und somit real ist. Wenn Sie es hilfreich finden, auch einige der obersten Ebenen deaktiviert. Es kann einfacher sein, Ihren Farbverlauf zu sehen und anzupassen wenn Sie sich nur den einen Bereich ansehen , mit dem Sie arbeiten, anstatt alle Ebenen darüber zu stapeln. Jetzt sticht dieses Element wirklich hervor , um festzustellen, dass es harte Kanten hat. Wir verwenden also das Strichwerkzeug, um sicherzustellen, dass wir die richtige Ebene ausgewählt haben. Oben oben. Hier gehen wir zu Strich und wir werden einen Strich einführen während Sie den Schieberegler hier ziehen , können Sie den Effekt in Echtzeit sehen. Es hat etwas, das Sie einfach mit dem Auge wählen können, aber ziemlich eng, um dort ein paar harte Linien hinzuzufügen. Wir gehen wieder in unser Effekte-Menü. Und dieses Mal werden wir etwas benutzen, das als äußerer Schatten bezeichnet wird. Auf diese Weise können wir einen Schatten erstellen, der auf der von uns erstellten Form basiert. Und wir müssen den Winkel ähnlich wie unser Farbverlauf einstellen. Es gibt uns also einen Schatteneffekt. Natürlich abhängig von der gefälschten Lichtquelle wir mit dem Farbverlaufsführer erstellt haben. Und Sie können sehen, dass ich, wenn wir diesen Schieberegler mitbringen, immer mehr Schatten hinzufüge. Wir brauchen den Winkel, um den richtigen Winkel davon zu bestimmen. So bekommen wir unten mehr Schatten , als ob die Lichtquellen, die von oben kommen , die Sie sehen können, was uns plötzlich so viel mehr Tiefe in diesem Teil gibt. Jetzt werden wir hier an der roten Ebene arbeiten. zweiten inneren Eisbahnen, wenn wir das auswählen und ihm seine Farbe geben, wird es vorerst schwarz machen damit wir das anpassen können, während wir gehen. Unsere Referenz zeigt beispielsweise, dass es sich um eine dunklere graue Farbe handelt. Jetzt kommt ein Teil des perspektivischen Problems , dass der Strich auf die unterste Ebene angewendet wurde . Wenn wir das erneut auswählen, schauen wir uns den Gradientenabschnitt für den Strich an. Wir möchten, dass der Gradient auch für den Strich gilt. Es ist also intensiver für den einen Teil als für den anderen. Und das wird uns bei diesem perspektivischen Wandel helfen , weil es das Streicheln an einem Ort hinzufügt , an dem wir es nicht wollen. Ich muss das nur beiläufig optimieren , bis es sich richtig anfühlt. Es gibt keine spezifischen Einstellungen , die es immer perfekt machen werden. Aber wenn wir hier nachgehen und sehen, dass wir nur optimieren, schauen uns an und sehen, wie es sich visuell verändert. Und Sie werden feststellen, dass wenn wir diesen Gradienten dort auf den Strich setzen , der besser definiert ist, sagen wir, links, unten als oben. Und das hilft, mehr Perspektive darauf zu geben , dass es sich um eine Form handelt , die hervorsteht. Da sind wir los. Wir haben den ersten Teil des Kameramoduls erstellt. 9. Linse Fine Details: Jetzt erstellen wir die Iris der Kamera. Dies ist wohl der Ort, an dem die meisten Details in dieses Design einfließen. Und wir müssen viele Ebenen und viele verschiedene detaillierte Teile erstellen . Was wir also tun werden, ist das in einer separaten Datei zu erstellen und sie dann zu übermitteln. Und das werden wir nur aus Gründen der Klarheit tun damit wir alles sehen können , was gemacht wird. Und wir bringen unsere Beispielvorlage mit, damit wir uns das ansehen und als Referenz verwenden können, einfach Befehl N, um uns eine neue Datei zu erstellen. Und dann haben wir hier einfach Tabs oben. Und alle Elemente, die wir überbringen möchten, können wir einfach diese Ebenen oder die Gruppe auswählen. Drücken Sie Command C und gehen Sie dann zu unserer neuen Datei und zu Command V, um sie einzurichten. Wie Sie hier sehen können, haben wir eine Referenz und wir haben den Bassteil des Objektivs, das wir gebaut haben, mitgebracht . Und wir werden die Iris darin erschaffen und sie dann zu einer Gruppe machen und sie wieder in unser ursprüngliches Projekt bringen. Jetzt werden wir dieses Objektiv hier erstellen. Und wir haben bereits Kreise und alles aus Perspektive geschaffen . Wir möchten die Farbe und Größe usw. ändern. Daher verwenden wir diesen Befehl J zum Duplizieren. Dann passen wir das Farblicht vorher an, damit wir immer die Ebene sehen können, an der wir arbeiten. Auch hier kann es nützlich sein, bei Bedarf eine wirklich helle Kontrastfarbe zu machen . Wir werden vorerst einfach schwarz sein, denn das sticht sehr leicht unter dem Grau hervor. Und jetzt werden wir nur unsere Farbverläufe anwenden. Wir haben bereits den Farbverlauf da drin , da wir weitere Ebenen hinzufügen und die Farben anpassen. Sobald wir dies getan haben, wird es wie ein kleines Lautsprechersymbol aussehen. Jetzt werden die beiden wichtigsten Werkzeuge, die wir hier verwenden werden die Becherwerkzeuge sein wie wir es zuvor benutzt haben, um eine Form zu schneiden, Sie verwenden eine andere mit der Maske. Dann benutzen wir das Blend-Tool. Das hilft uns, diese durchscheinend aussehenden Schichten aus unterschiedlichem Glas zu erhalten . Wir werden nicht durchgehen, was jeder einzelne Mischmodus tut. Aber wir zeigen Ihnen die, die wir verwenden werden und wie Sie sie nutzen können, um diesen Glaseffekt hier auf das Kameraobjektiv zu erzielen. Jetzt werden wir systematisch so gut wie möglich arbeiten, um die Ebenen zu erstellen und aufzubauen , die am meisten dafür arbeiten Ich beginne mit dieser kleinen grünen Krümmung genau hier. Das erste, was wir tun werden, ist, die neue Ebene zu kopieren , die wir gerade mit dem Befehl J erstellt haben, und wir deaktivieren die darunter liegende Ebene. Das brauchen wir momentan nicht. Jetzt ist es eine Art komplexe Halbmondform , die wir hier schaffen müssen. Auch hier werden wir das mit diesem Maskierungswerkzeug ausschneiden . Also werden wir uns selbst eine neue Form kreieren , die es rot macht, damit wir genau sehen können, was wir verwenden und welche Breite wir schneiden. Und wir werden das platzieren, um etwas näher die Art von Referenz zu bringen, die wir brauchen, diesen kleinen Splitter dort. Wenn wir jetzt unsere rote Schicht nach unten bewegen, können wir genau die Art von Aussparung sehen, die wir haben werden. Wenn wir also nach wie vor Befehl gedrückt halten und beide Ebenen auswählen, können wir dann eine von der anderen schneiden. In diesem Fall wollten wir intersect statt subtrahieren verwenden , um uns diese Form zu geben. Einfach da. Wir haben unsere Form ausgeschnitten. Es braucht etwas Feinabstimmung und Anpassung. Eine Sache, die wir tun werden, ist einfach die Deckkraft dieser roten Ebene zu senken. Wir können seine Beziehung zu den anderen Ebenen darunter sehen. Während wir es anpassen, wollen wir nur diese Art von Kurve bekommen, diese Ringkante, wie wir am Beispiel sehen können. Wir werden das mit dem Opazitätstest tun , um diese Kurven ein Like zeigen zu lassen. In dieser Kamera-Iris gibt es also ein bisschen grüne Reflexion. Wir werden jetzt die Farbe dieser Ebene ändern. Und wie zuvor möchten wir einen Farbverlauf anwenden, damit wir das Weiß und Grün verwenden können, indem wir das Weiß verwenden, um die wirklich hohe Reflexion zu sein , und dann verblasst das Grün langsam ab gibt nur diese Art Tonalität, die Sie im Kameraobjektiv sehen. Und wieder können wir die Farben einstellen. Vergiss ungefähr, wie wir ein ziemlich dunkelgrünes, wirklich helles Weiß wollen . Und dann definiere, wie der Farbverlauf reflektiert werden soll, benutze einfach die Steuerelemente hier und optimiere, bis er richtig aussieht. Es gibt keine perfekten Sprüche oder Winkel, um es zu platzieren. Es ist wirklich eine Präferenz und Designwahl, die Sie selbst getroffen haben. Diese Schicht vermischt sich mit einer dunkleren Schicht darunter und wir erhalten diesen Farbverlauf durch. Wir werden unsere Blend-Layer auf Pin Light ändern. Dies sollte gut funktionieren, sobald wir anfangen, weitere dieser reflektierenden Schichten darüber hinzuzufügen , weitere dieser reflektierenden Schichten darüber Wir werden wieder zu unserer grauen schwarzen Ebene gehen und diesen Befehl J erneut duplizieren. Und dieses Mal wollen wir diesen Halbmond auf der rechten Seite schaffen . Also unsere zweite Reflexionsebene dort, und wir werden genau dieselben Techniken anwenden, die wir bereits verwendet haben. Also werden wir eine Form zeichnen und die Abfänge machen, aber dieses Mal versuchen wir nur , diese kleine Halbmondscheibe auf der rechten Seite zu bekommen . So können wir diese Reflexion dann erzeugen und so mehr Tiefe hinzufügen. Jetzt ist es an der Zeit, unser Farbverlaufswerkzeug erneut zu verwenden. In diesem Teil der Linse neigen wir dazu, eine dunklere blaue, gräuliche Reflexion zu erhalten gräuliche Reflexion , dass die Farbauswahl Ihnen überlassen kann, aber wir müssen zwischen dieser Farbe und dem weißen, weit absoluten Peak gehen der Reflexion. Und dann wählen wir das wie zuvor ein. Wählen Sie diese Option aus, um Sie daran zu erinnern, dass Sie diese Projektdatei unbedingt öffnen, wenn Sie damit zu kämpfen haben, wenn Sie diese Projektdatei haben. Kopieren Sie einfach eines der Objektive in Ihr eigenes Projekt und arbeiten Sie nebeneinander daran. Sie einen Blick oder die fertigen Ebenen und alle fertigen Einstellungen, wenn Sie es genau emulieren möchten, und versuchen Sie es dann selbst neu zu erstellen. Es ist als Ressource für Sie da. Jetzt, mit unserer Reflexion hier, wird der Mischmodus enorm beeinflussen, wie dies wahrgenommen wird. Und das ist ein wirklich gutes Beispiel für einen Blick durch die verschiedenen Mischmodi, um zu versuchen das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Und Sie können sehen, dass wenn wir es auf bestimmten belassen, es wie helles Licht wirklich reflektierend zu sein schien. Andere geben ihm eine Art verdorbenes Gefühl. Einige geben ihm sofort die großartige 3D-Mischung, die wir für sie gewählt haben. Es hängt davon ab, was Sie suchen und wie Ihr Endergebnis aussehen soll. Aber so erreichen wir es wirklich. Wir bekommen diese verschiedenen Ebenen und müssen sie im Laufe der Zeit wählen und optimieren, um sie im Laufe der Zeit wählen und optimieren den gewünschten Blick auf Angst zu erhalten, heben Sie im Wesentlichen Glaskameraobjektiv , das alles um ihn herum widerspiegelt und simulieren Sie die Umgebung, in der sich befand. Hier experimentieren wir nur mit verschiedenen Mischmodi, verschiedenen Farbverläufen, um aus verschiedenen Blickwinkeln eine andere Reflexion zu erzeugen. Sie können Ihr Objektiv wiederholt kopieren, anpassen und dieses Projekt speichern. Und dann haben Sie all diese Art von Lesezeichen für später und Sie können sie einfach in anderen vorgefertigten Projekten mit verschiedenen Reflexionstypen und Grafiken verwenden sie einfach in anderen vorgefertigten Projekten mit , die Sie dann einfach einfach können Passen Sie die Größe an, sobald Sie Ihr Objektiv erstellt haben, und Sie sind zufrieden mit dem Aussehen oder sogar Ihrer Objektivserie. Was wir tun wollen, ist sie zusammenzufassen und mir zu benennen , um alle Ebenen auszuwählen , die beteiligt sein werden. Sie können Command gedrückt halten und auf jeden einzelnen klicken. Ich klicke auf den oberen , halte die Umschalttaste gedrückt und klicke nach unten und es wird alle hervorgehoben. Command G baut eine Gruppe von denen für Sie auf. Und ich würde vorschlagen , dass Sie ihnen jedes Mal auch bestimmte Objektivtypen nennen , insbesondere wenn Sie sie speichern und in Ihr anderes Projekt bringen können , dann nur wenn Sie die Gruppe auswählen, Drücken Sie Command und C und kehren Sie zu unserem Original zurück und wir lassen das Objektiv dort hinein. Und wir können es in unser Kameramodul stecken , das wir auf unserem Gerät gebaut haben oder fertig sind. 10. Weitere Camera: Jetzt werden wir anfangen, an einigen der feineren Details des Kameramodul zu arbeiten . Sobald wir das erste gemacht haben, wird es zwei oder drei dupliziert, und wir passen die Farbverläufe an, um den richtigen Lichteffekt für jeden zu erzielen . Was wir anfangen werden , ist einen Blick auf die Farbverläufe zu werfen, die wir gerade haben, auf den aktuellen Ebenen hier. Wenn wir uns den äußersten Ring in unserem Beispiel hier ansehen, wird er wieder dunkel, hell und dunkel. Wir werden also einige zusätzliche Farben in unsere Farbverläufe auf dieser Basisebene hinzufügen . Und das wird es uns ermöglichen, diese zusätzlichen Lichtpunkte zu haben . Wie Sie sehen können, fügen wir sie hinzu und wir verwenden einfach unser Handle, um diese wichtigen Punkte an die Stelle anzupassen , an der wir sie benötigen. Sobald dies auf diesem Fall eingerichtet ist, können wir das anwenden wenn wir es auf die anderen duplizieren und diese beiden Weißpunkte dort haben, diese beiden Weißpunkte dort haben, können wir den Effekt simulieren, dass es eine gibt Lichtquelle reflektiert an zwei Stellen, aber vom Kameraobjektiv absorbiert. Und du siehst, wir haben diese beiden Reflexionen dort links und rechts. Also haben wir einen kleinen Fehler gemacht. Die Kanten der Lünette, die wir in unserem Beispiel sehen können, ist eine metallische oder metallische Farbe und wir haben sie für die Tiefe schwarz gelassen. Also werden wir die Farbe davon ändern. Wir werden auch einen Farbverlauf darauf anwenden. Und wir brauchen es, um einen ähnlichen Glanz und eine ähnliche Tonalität wie die äußere Kante zu haben. Sie sehen, dass die Lichtreflexionen darstellen und sich im selben Raum befinden müssen . Aber wir möchten auch, dass der Farbverlauf zeigt, dass es einen anderen Winkel und eine andere Beleuchtung gibt. Wir müssen nur das Ende wählen, bis es optisch korrekt aussieht. Und wir müssen wahrscheinlich auch die zusätzlichen Punkte sowie den Farbverlauf hinzufügen . Verbringen Sie die Zeit hier, um das zu optimieren und zu perfektionieren. Es sieht also so real wie möglich aus, indem man nur kleine Farbverlaufsänderungen einwählt um diese Reflexion so gut wie möglich erscheinen zu lassen. Bei diesem zusätzlichen Farbverlauf mischen sich die beiden Schichten ein wenig viel zusammen. Was wir auf der unteren Ebene machen werden, was das Niveau des Strichs erhöht und nur eine härtere Kante ergibt. Wir sollten eine schöne Trennung zwischen den beiden Schichten zeigen , als wären sie zusammengefügt und zu einem separaten Metallteil. Etwas, das wirklich dazu beitragen kann, diesen Effekt zu verkaufen , ist die Verwendung des Farbverlaufs auch für den Strich, der genau die gleiche Reflexion im Detail gibt , die in Bezug auf die Farbe und die Gesamtform geschieht . Der Strich gibt immer noch diese harte Kante, aber dann wird er immer noch von der Beleuchtung und den Reflexionen beeinflusst , die auftreten. Ansonsten hast du nur einen sehr unnatürlichen harten Vorsprung. Also werden wir das auch hier anwenden. Von hier aus werden wir einfach weiterhin genau dieselben Techniken verwenden, dieselben Ebenen, die gleichen Farbverlaufsoptimierungen, nur um dieses Objektiv einzuwählen. Wir werden nichts neues Feature machen, aber ich möchte nichts überspringen. Ich möchte also, dass Sie jeden Schritt, den wir unternehmen, visuell sehen können . Aber hier ist keine Anleitung erforderlich. Wir verwenden dieselben Techniken, nur von mir einwählen, ihn basierend auf unserer Referenz. Wenn Sie es nicht schon getan haben, möchten wir es zum gesamten Objektiv machen, eine Gruppe und Sie nennen es so etwas wie Objektiv, ein Objektiv übrig, je nachdem, was für Sie funktioniert. Sobald Sie dies zu einer Gruppe gemacht haben, werden wir es herunterklappen, auswählen und Befehl J ausführen, und wir möchten es duplizieren. Wir haben also drei exakte Kopien dieses Objektivs. Wir werden dann unsere Referenz aufrufen und jede einzelne der Gruppen Linse 123 in die richtige Position bringen . 11. Kamerabasis: Jetzt erstellen wir die Reflexionen auf der Basis des Kameramoduls. Und um das zu tun, verwenden wir die Clipping-Maskentechnik , die wir zuvor verwendet haben. Wir werden sicherstellen, dass wir eine Kamera haben, wählen sie aus und dann müssen wir eine Form zeichnen. Wir müssen ein Shaping zeichnen, das eine harte gerade Kante hat . Aber bevor wir ein Dreieck oder eine Art Rechteck machen könnten , wird alles, was sich anschließt und uns diese harte Kante lange genug gibt , um den ganzen Weg durch die Basis zu gehen , in Ordnung sein. Weisen Sie ihm eine Farbe zu. Wir müssen immer so etwas dunkler sein, um den Effekt zu erzielen dass die hellere Seite auf der rechten Seite vorbei ist. Ich ziehe es nach unten in die Basis der Kamera , die wir zuvor gemacht haben. Also bekommen wir diese Clipping-Maske und wir können genau sehen, womit wir arbeiten. Es gibt obere Linse, wir haben eine Reflexion, die sich mit dem helleren Teil der Basis überlagert. Um das zu schaffen, werden wir also zu unserem oberen Objektiv gehen. Und wir müssen die Ebene dort finden , die einen großen Kreis hat. Das werden wir duplizieren. Wir können die Basisschicht verwenden und sie dann bei Bedarf aufrufen. Wählen Sie diesen Befehl und J aus, um eine Vervielfältigung davon zu machen . Wir werden die Farbe auf reines Weiß einstellen weil es ein Spiegelbild von Glas sein wird. Lassen Sie mich das auf die oberste Ebene bringen. Es wird echt merkwürdig aussehen. Aber wir werden die gleiche Technik wieder wie eine Clipping-Maske anwenden . Was wir jetzt tun können, ist eine Form der Clipping-Maske zu zeichnen. Wenn wir diese Form schließen, haben wir nur den kleinen Slither übrig. Und wenn Sie hinschauen, stellen wir das mit der Reflexionsbasis zusammen , die wir dort auf die Basis des Kameramoduls gelegt haben . Weil wir die Handschuhe simulieren wollten, die das Lichtstück vollständig reflektieren. Wir werden es einfach rot machen, damit wir wissen, dass wir eine Form über eine andere schneiden. Sobald wir die beiden zusammen ausgewählt haben, werden wir Subtrakte verwenden, um eine Form von der anderen anzunehmen. Und das lässt uns den vollkommen weißen Teil als Reflexion zurück. 12. Kameramodul Details: Jetzt werden wir hier an den echten Details in diesem Kameramodul arbeiten . Wir werden uns ansehen, wie ich den Blitz in einigen der zusätzlichen Schattenebenen aufbaut . Und schließlich, wenn wir diesen LIDAR-Sensor vorstellen, werden wir hier einfach etwas tun, um uns das Leben ein bisschen leichter zu machen . Wir werden unser Referenzbild unter unseren Render bringen und es nur ein bisschen größer machen , damit wir es nebeneinander bringen können. Wenn wir also hineinzoomen, können wir uns die Details dessen ansehen , was nebeneinander vor sich geht. Sobald wir das aufgestellt haben, werden wir unsere Vorlage wieder so wechseln , wie die Dinge gut aussehen. Wir können jetzt aus dem Template-Zwischenstopp genau sehen , wo wir den Blitz aufschieben werden. Also lasst uns anfangen, die Basis für unseren Flash zu schaffen. Öffnen Sie unseren Render und stellen Sie einfach sicher, dass wir hier auf der obersten Ebene sind. Alles, was wir zeichnen , wird also auf allem anderen landen. Und wir greifen unser Auslassungswerkzeug und zeichnen das Ellipsenwerkzeug über den Blitz des Renders. Nur ein sehr einfacher Kreis. Offensichtlich werden die Perspektiven nicht perfekt sein. Also können wir uns hier einfach reinzoomen und das können wir endlich anpassen. Verwenden Sie nur das Handle ein Thema , um es ein wenig für den Winkel zu verzerren. Sobald wir das optimiert haben und es an der richtigen Stelle gebracht haben. Lassen Sie uns eine Farbe zuweisen. Wir entscheiden uns hier für ein hellgrau oder silbernes. Wir werden dies anpassen und dabei Farbverläufe anwenden. einfach etwas, das wir sehen können und es wird ungefähr das sein, was wir suchen. Und du hast es erraten, wir brauchen mehrere Ebenen, um die Kante und den Schatten, die Detaillierung zu machen . Also werden wir unseren neu erstellten Ebenenbefehl J duplizieren Wir werden zunächst drei davon benötigen. Und wie zuvor, lassen Sie uns ein paar kontrastierende Farben zuweisen damit wir sehen können, was wir einem wirklich klaren Kontrast gegeneinander ausschneiden mit einem wirklich klaren Kontrast gegeneinander ausschneiden. Also hier sind wir auch orange und grün geworden. Das Wichtigste zuerst: Stellen Sie sicher, dass wir die richtige Ebene ausgewählt haben. Und wir werden versuchen, die oberste Schicht in sich selbst etwas kleiner zu machen in sich selbst etwas kleiner , und wir tun es, damit wir die richtige Perspektive behalten können , nicht. Also haben wir das grob aufgereiht. Wir haben diese Kanten angezeigt, die die hervorgehobenen Kanten sein werden, die auf unserer Referenz schauen. Wir müssen es noch drei Mal duplizieren , da wir dies mehrmals verwenden werden. Wählen Sie nun einen unserer neuen kleineren Kreise und einen der größeren grünen Kreise aus. Wir werden die zusammen ausschneiden, um uns den äußeren Rand auszuschneiden, so dass wir jetzt mehrere Schichten in derselben Farbe haben . Also unsere untere Ebene, das wird tatsächlich das visuelle Bild des Blitzes sein. Es ist nur, dass man das zu einem Gelb ändert, ungefähr zu der Fleischfarbe nur als visueller Indikator für uns dort, zurück auf unserer neu ausgeschnittenen abgeschrägten Kante. Werfen wir einen Blick auf das Strichwerkzeug und wir werden dort einen kleinen Strich anwenden, um diese Definition der harten Kante zu erhalten. Wir müssen es als Metallkörper im Vergleich zur Glasfront des Fleisches trennen . Nehmen wir nun unsere zweite grüne Schicht. Am unteren Ende werden wir das so leicht nach rechts bewegen und das wird zu diesem harten Metall, der abgeschrägten Kante auf der linken Seite. Sie sehen, wir haben hier zwei separate Teile für jede Seite der Lünette erstellt . Jetzt fast genau das Gleiche wie bei unseren Kameraobjektiven. Wir werden diesen Farbverlauf hinzufügen und sicherstellen , dass wir das Weiß für den absoluten Glanz haben. Und dann etwas Variation im Grau als äußere Linie und optimiert sie, bis wir die richtigen Werte haben , die uns diesen Lichtschein geben. Sie können es auf Ihrem Kameraobjektiv stützen, idealerweise auf das oben links, egal welche Art von Glanzposition, die haben wird, am besten für Sie nachzuahmen, aber etwas in dieser Richtung. Jetzt ist hier eine andere Technik, um einen wirklich feinen Schatten zu bekommen. Was wir tun werden, ist das zu kopieren , das wir gerade erstellt haben und einen Farbverlauf erhalten haben, und wir werden seine Farbe in Schwarz ändern. Jetzt, da wir seine Farbe geändert haben, verwenden wir die Pfeilbefehltasten und bewegen sie einfach so leicht, nur eine Berührung. Es wird nur eine sehr, sehr kleine schattige Kante treffen , die Art und Weise. Gehen wir jetzt auf unsere gelbe Schicht des Objektivs. Wir müssen diesen Kerl auch noch einmal duplizieren. Also befehle J, eine Kopie davon zu machen. Und was wir hier machen werden, ist, dass wir diese immer etwas kleiner machen werden. Wir haben also diese Linsenblitze im Blitz selbst und erhellen sie immer leicht in Farbe. Lassen Sie uns auch einige Details in der Seite der Blitze machen. Was wir also tun müssen, ist diese hellere Farbe zu duplizieren , die wir gerade hergestellt haben. Komm einfach mit J, um eine Kopie davon zu machen. Wir wollen es verkleinern und dann drehen wir es einfach um 90 Grad. Also kippen Sie es einfach auf die Seite, so. Wir werden einfach die Farbe ändern. Zu etwas etwas dunklerem, damit wir sehen können, woran wir arbeiten , weil wir im Moment die gleiche Farbe übereinander haben. Sobald wir das angestellt haben, möchten wir das auch kopieren. Dann möchten wir die Farbe wieder auf eine hellere Farbe umschalten , aber nicht ganz so hell wie der Hintergrund. Wir haben es einfach dunkler gemacht, so einfach visuell zu arbeiten. Sie können am Beispiel dort sehen, dass wir diese zusätzlichen Flash-Details auch dort haben. Wir können dann alle diese Ebenen auswählen , sobald wir sie zusammengestellt haben, und wir sind mit diesem ersten Teil des Blitzes zufrieden und kopieren sie einfach. Also dupliziere sie, ziehe sie mit. Und wir haben unseren Flash dort gebaut. Es sieht perspektivisch leicht aus. Also denke ich, wenn wir das nur hervorheben und nur ein wenig nach unten bewegen, sollte das helfen, diese Perspektive anzupassen und ein bisschen korrekter auszusehen , wenn wir das definitiv in unserem sehen können dieser zweite Teil des Blitzes ist etwas niedriger als der erste. Fühle dich. Ein bisschen mehr Schatten wird hier vielleicht benötigt. Wir nehmen unsere Farbverlaufsebene hier und gehen zum Effektfeld. Hier gibt es ein Feature, das als äußerer Schatten bezeichnet wird. Wir haben das schon mal benutzt. Wir werden ein bisschen Schlagschatten einführen , wobei das Wichtigste hier ist, das Angeln richtig zu machen. Sonst wird es rundum auf unnatürliche Weise beschatten. Aber wenn wir den Blickwinkel genau richtig machen, wird es uns ein bisschen Schatten geben, nur ihre Unschärfe kann auch sehr gut im Detail helfen. Das ist vielleicht ein bisschen viel, da es ein so kleiner Teil ist, aber wenn Sie herauszoomen, kann es viel natürlicher aussehen, wenn dort einige Bilder vom Schatten - oder Reflexionstyp stattfinden. Unser Referenzbild hier deutet darauf hin , dass es auch von Großbritannien aus stark beleuchtet ist , der Seite des Geräts, das diese Art von gestreckten Schatten von jedem Kameraobjektiv gibt . Wir werden uns die Schlagschatten ansehen, die angewendet wurden, und sie werden bereits auf jedes Kameraobjektiv angewendet , weil wir sie dort hineingelegt haben, als wir das Objektiv erstellt haben. Wir werden nur die Winkel und Längen anpassen, um zu versuchen, diese Art des Schattens dort nachzuahmen. Wenn wir nun die Vorlagensicherung bringen, können wir sehen, dass wir tatsächlich nicht den LIDAR-Sensor haben, das Mikrofon, das auf uns eingezogen ist, aber das können wir dort in der Referenz sehen. Werfen wir einen Blick darauf, diese Referenz weiterhin anzupassen. Und wir werden den LIDAR-Sensor erstellen. Jetzt können wir wirklich klug darüber sein. Wir haben bereits genau etwas von dieser Größe erstellt und einen Winkel in unserem LED-Blitz formen. Kopieren wir einfach einen Teil einer LED-Blitzschicht und bringen ihn dort in einer Kopie herunter. Und wir können das einfach direkt hineinlassen und dann versuchen, Farbe und Farbverlauf anzupassen. Ist das eher ein Grau mit einem vielleicht etwas helleren oben , um unten dunkler zu sein. Eine Art von Auswirkungen geht weiter. Sieht bisher ziemlich gut aus. 13. Knopfdesign: Okay, jetzt sehen wir ziemlich gut aus. Es sieht definitiv aus wie ein Gerät. Das Kameramodul sieht wirklich gut aus, weil wir diese Streifen gemacht haben , die den Schatten detailliert beschreiben. Der Körper braucht jetzt auch ein bisschen Arbeit damit zu erledigen. Also werden wir uns einige der Details ansehen. Sie erzeugen diese feinen Kanten und fügen den Button an der Seite hinzu. Was wir anfangen werden, ist unsere Ebene für die Seite des Geräts zu finden. Wie wir gerade hier sehen können. Wir werden damit beginnen, dem einen Strich hinzuzufügen, um ihm ein wenig Trennung von der Rückseite des Geräts zu geben , ähnlich wie es auf unserer Referenz oder unserem echten Gerät aussieht. Ein iPhone hat in diesem Fall auch diesen harten Lünettenschaden in so ziemlich jedem Fall. Lassen Sie uns den Button an der Seite des Geräts erstellen. Jetzt werden wir unsere Ebene hier aufrufen, damit wir genau sehen können, wo sie ist, weil sie dort hineingezeichnet ist. Mit Ihrem Konzeptdesign können Sie es überall platzieren, wo Sie möchten. Um dies in Blau zu zeichnen, benutze das Rechteckwerkzeug und wir zeichnen buchstäblich eine Form auf alles andere. Jetzt dieser kleine Griff hier oben links, winziger kleiner roter Punkt. Wir können damit die Krümmung der Form anpassen. Und dann wenden wir einfach eine neue Farbe an. Schmiegen Sie dies in den richtigen Ebenenordner ein. Wenn nötig, geben Sie ihm auch einen kurzen Namen. Jetzt sieht es ein bisschen merkwürdig aus, es ist einfach flach an der Seite des Geräts. Also werden wir eine Kopie der Ebene erstellen , die wir gerade erstellt haben, was der Button ist. Und wir werden die Farbe ändern. Wir machen hier einfach ein solides Schwarz. Was wir tun werden, ist , die Positionierung so leicht anzupassen , indem wir sicherstellen , dass diese Ebene ausgewählt wurde. Wir können den Abwärtspfeil und den Pfeil nach rechts verwenden , um es einfach so leicht wegzubewegen, nur um diesem eine kleine Perspektive der Tiefe zu geben . Und wir zoomen eine Sekunde hinein. dir nur einen Blick darauf, wie es uns damit geht. Und wir können in Echtzeit sehen, wenn wir auf die Pfeile, die Bewegung und die geschaffene Tiefe tippen , möchten wir den Eindruck erwecken, dass die Tasten wirklich, sehr nahe am Gerät sind. Es gibt also nicht unbedingt Schatten ab, obwohl wir wissen, dass wir dieses Gerät auch mit einem anderen wie unserer Referenz beleuchten werden. Wir wollten nur den Anschein einer winzigen kleinen feinen Lücke erwecken, die wir aufgrund der Perspektive nur von dieser Seite und nicht von der anderen sehen würden nur von dieser Seite und nicht von der anderen sehen . Jetzt gibt es einen Effekt, den wir nutzen können, der uns hilft, dies weiter hervorzuheben. Wenn wir auf der ursprünglichen Ebene und nicht auf einer neuen Schattenebene wirken, werden wir den Prägeeffekt verwenden. Dies wird uns helfen, das Gefühl des Gradienten zu haben das Gefühl des Gradienten wir alles andere bekommen, aber es wird nur die Kanten für uns hervorheben , wie wir dort sehen können. Wir können sehen, dass sie sich nur engagieren. Es gibt uns ein gewisses Gefühl, dass wir es wollen, als wäre der Metallkörper jemals so leicht um den Knopf geschnitten worden , als wäre er Teil einer Designwahl auf dem Gerät , hilft nur es ein bisschen mehr zu senden als es ist eine echte physische Sache. Eine Sache, die wir hier nicht gemacht haben, wir haben es ganz nah an Ihrer Hinterkante. Du könntest es absolut ins Zentrum bringen. Es könnte ein Kreis sein, er könnte unten sein, ganz bei dir. Dies ist genau der Ort, an dem wir es auf diese gelegt haben , weil es so auf der Referenz erschien. Jetzt sieht es okay aus, hautnah, aber wenn wir herauszoomen, verkauft es sich? Ist es offensichtlich da? Ja. Es sieht ziemlich gut aus. Es sitzt gut auf den Geräten in einer guten Position. Es sieht so aus, als ob es jemals so leicht hervorsteht und es ist auch in That's Perfect eingraviert. Nun, Sie können erraten, was wir jetzt tun werden, aber schauen wir uns an, einen Farbverlauf anzuwenden, damit die Beleuchtungsstruktur auf dem Gerät ebenfalls mit der Taste übereinstimmt. Weil es in der Minute nur ein bisschen hervorsticht. Also werden wir einfach diesen Kantenverlauf genau dort anpassen . Und dann werden wir es auch mit dem Button optimieren. Jetzt mag ich Auto-Design. Wenn wir uns jedoch unsere Referenz ansehen, können wir sehen, dass auf dem Button tatsächlich eine flache Oberfläche der Textur erzeugt wird. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir so etwas auch anwenden würden . Wenn wir diese Art von Designroute gehen wollten, müssen wir natürlich unsere oberste Ebene erneut für unseren Button auswählen . Wir können Command J verwenden, um eine Duplizierung davon vorzunehmen. Was wir hier tun werden, machen wir eine etwas kleinere Offset-Version davon. Und das wird es uns ermöglichen, das Gefühl der kleinsten Oberfläche zu haben , wobei die gekrümmten Kanten hinein und dann Schatten gehen , sowie wenn sie ganz um den Rand des Knopfes geprägt ist , wie wir hier sehen können, sehr einfache Technik, aber es gibt uns eine ganz andere Sicht darauf , dass dieser Seitenteil andere Form hat und subtil unterschiedlich gestaltet ist. Werfen wir einen Blick darauf, diese Farbverläufe anzupassen. Jetzt haben wir gerade ein Top und dann ein paar Seiten gegeben. Was wir also tun werden, ist zuerst einen Farbverlauf an der Seite des Knopfes zu machen , der von Licht verdeckt wird, dass er in der gleichen Art von Farbton und Farbe sein muss, aber absolut dunkler sein muss , aber nicht bis zu Schwarz. Wir werden dort wie eine dunkelgraue Art von Dingen aussehen und sehen, was wir damit machen können. Und dann kann die Oberseite der Taste im Wesentlichen mit der Seite des Telefons übereinstimmen , es sei denn, wir wollten auffallen und durch eine andere Farbe definiert werden. Jetzt können wir die kleineren Details detailliert beschreiben, weil sie das Gesamterscheinungsbild der Realität verkaufen. Wenn wir diese Farbverläufe an mehreren Stellen einsetzen, haben wir mehrere Licht- und Reflexionspunkte. Denken Sie daran, dass wir dies tun, indem Sie einfach auf unseren strahlenden Schieberegler doppelklicken , der einen weiteren Farbpunkt hinzufügt. Wir können davon Gebrauch machen, dass diese mittleren weiß sind. So wie eine reine Reflexion, während Sie das graue Silber haben oder wo auch immer Ihre Tonalität dazwischen liegt. Dies ermöglicht es uns, hier und im mittleren Bereich den Glanz genau oben zu haben , während wir zu dem viel dunkleren gehen, während er sich zum verdeckten hellen Teil des Knopfes krümmt . Wir werden diese Steigungen einfach weiter optimieren und feine Anpassungen vornehmen, bis wir mit unserem Ergebnis zufrieden sind. 14. Antenne: In Ordnung, also auf unserer Referenz, dass unsere Antenne balkt, also diese kleinen Kunststoffbereiche in denen das Signal aus dem Gerät kommen kann. Und wenn wir die Referenz hier aufladen, können wir sehen, wo sie sein werden. Das wird für uns ganz einfach sein. Wir haben alle Tools und Techniken verwendet. Lasst uns also eine Form nehmen und wir werden eine Gestaltung zeichnen , wo sie sein sollte. Geben Sie ihm einfach eine schöne gerade Linie wie diese und wir ändern die Farbe einfarbiges Schwarz, da sie in den meisten Fällen so erscheinen. Vielleicht wollen wir es weiß machen und uns mit dem Gerät verbinden. Es wird eine Präferenz deiner Wahl sein. Dann lassen Sie uns einfach unsere Referenz verwenden, um den Winkel auszurichten und ihn an die richtige Stelle zu bringen. Und dann, ähnlich wie zuvor, verwenden wir diese Clipping-Maske, indem sie auf die richtige Ebene bringen. Also die Seite des Geräts in diesem Fall, wodurch es dann eine Maske erstellt die auf dieser Form basiert und perfekt auf die Größe zugeschnitten wird. Weil unsere Perspektive und alles schon eingedrungen ist. Es schneidet diese Seiten sogar aus dem richtigen Winkel ab und verleiht ihr das richtige perspektivische Aussehen. Und alles. Habe eine sehr, sehr einfache Sache da drin hinzuzufügen. 15. Erstellen eines zweiten Geräts: Du denkst wahrscheinlich, richtig, wir haben noch so viel zu tun. Wir müssen das MAX-Gerät erstellen und es gibt viele andere Schattierungen und Dinge zu tun. Martin wird dir in einer Minute ein paar Dinge zeigen, die dich wirklich zum Lächeln bringen werden. Das erste, was wir hier tun werden, ist, unsere Seitenschicht hier zu finden und wir müssen nur ein bisschen mehr Tiefe und Glanz in diese Seitenschicht geben . Also werden wir unseren Farbverlauf wieder verwenden, wenn sie einige zusätzliche Punkte hinzufügen, damit wir einen viel dunkleren Punkt haben können einen viel dunkleren Punkt haben an einen helleren Punkt gehen und dann wieder dunkler mit der Art von reflektieren und da rein gehen. Auch hier ist eine ganz Präferenz, an die Sie dies anpassen können , wie Sie es für richtig halten und wie Sie möchten, dass Ihre Beleuchtung angezeigt wird. Dies sind nur die Techniken, die wir hier verwenden. Wie Sie sehen können, unterscheidet sich das Gerät, das wir hergestellt haben, etwas von unserer Referenz, nur basierend auf diesen Entscheidungen. Sie können es einfach weiter verfeinern und optimieren und immer unterscheidet sich das Gerät, das wir hergestellt haben, etwas von unserer Referenz, nur basierend auf diesen Entscheidungen Sie können es einfach weiter verfeinern und optimieren weiter bringen und weiter bis du glücklich bist. Was wir hier gemacht haben, haben wir jetzt einen schwarzen Punkt, wie Sie sehen können, und dann können wir mit Weißpunkten tun. Und das gibt uns zwei Lichtpunkte der Reflexion, wenn es etwas echtes Material gibt, sagen wir vielleicht, das Licht oder den Winkel des Lichts zu blockieren, so dass diese Reflexionen das Thrombozyten schütteln können. Und wir können einfach unsere Schieberegler verwenden, die wir gleich zu Beginn der Erstellung verwenden, nur um das weiter zu optimieren und dorthin zu bringen, wo wir möchten. Jetzt schauen wir uns das zweite Gerät an , das mit dem Bildschirm auf uns zugewandt ist. Das erste, was ich gerne machen würde, ist das Projekt ein wenig aufzuräumen. Wir haben also viele Ebenen, öffnen sie in einer Minute, scrollen einfach durch, tippen auf die Dreiecke und verdichten Sie diese Ebenen einfach nach unten und Sie werden sehen, warum es in nur einem Moment sein wird viel vorteilhafter für uns, wenn wir auf diese Weise arbeiten. Wenn wir mit irgendeinem Streuner gelandet sind, hätten wir all diese Teile hier. Sie sind nicht in einer Gruppe. Lasst uns alle auswählen. Wir können die Umschalttaste gedrückt halten und oben und unten klicken und dann Befehl G ausführen. Das wird standardmäßig alle von uns ausgewählten Teile nehmen und sie in eine Gruppe für uns stoßen. Und wir werden mit diesen Dingen zusammenfassen, weil wir viele dieser Vermögenswerte in nur einem Moment wiederverwenden werden. Lassen Sie uns nun alle Teile unseres Geräts vom Kameramodul abheben. Und wir werden diese auch zu einer Gruppe machen. Wir werden diese Gruppe dann mit unserem Befehl J Command duplizieren . Und das wird unser Rücktelefon sein. Benennen Sie also das neue Gruppen-Rückgrat um. Dann bringen wir unsere Vorlagensicherung da wir die neue Gruppe haben , die dupliziert wurde und alle Elemente vom Kameramodul abgesehen hat . Wir können das einfach rüberschieben und dort in unseren Guide bringen. Und dann können wir einfach unsere Größenmarkierungen verwenden, um es ungefähr in die richtige Position und auf die richtige Größe zu bringen und es dort einfach etwas zu dehnen. Das Schöne daran, alles aus Vektoren zu bauen , ist, dass es sich perfekt ändert. Und voila, wir haben im Wesentlichen schon die zweite Telefonrechnung. Okay, lasst uns die abgeschrägte Kante um das Display herum machen. Also werden wir diese Gruppe für unser Rückgrat öffnen. Wir möchten die Ebene finden, die die gekrümmte Kante auf der Rückseite des vorherigen Geräts war . Und wir werden seine Farbe ändern, um ein solides Schwarz zu sein. Das gibt uns von Anfang an, was wir wollen. Aber was wir tun werden, ist dann auf die Ebene darüber zu schauen. Es wird also diese graue Verlaufsschicht sein. Und wenn wir es nur ein wenig verkleinern, bekommen wir nur diese schöne, solide schwarze oder abgeschrägte Kante am Rand des Geräts. Sieht gut aus. Lassen Sie uns nun die Schaltflächen ansprechen. Wir schauen uns die Kehrseite des Geräts an, also hat es diese Lautstärketasten auf und ab. Nun, zum Glück haben wir diesen Sleep-Wake-Button bereits erstellt. In der R-Gruppe können wir also einfach alle Ebenen hervorheben, aus denen dieser Schaltflächenbefehl J besteht , um sie zu duplizieren. Dann können wir sie umbenennen, damit wir wissen, welcher welcher sein wird. Dann können wir sie ganz einfach anpassen, verschieben und die Größe anpassen, um sie an die Lautstärketasten auf der anderen Seite des Geräts Mit unserer Ebene hier können wir sie einfach genau so ändern, wie wir es brauchen sicherstellen, dass wir ihre Gruppen ausgewählt haben und sie bereits die Tiefe, das Gefühl und den korrekten Verlauf und die Beleuchtung haben. Aber auch hier können wir es optimieren, wenn wir wollen. Und dann können wir das einfach kopieren, sobald wir eine erstellt haben, um den nächsten zu erstellen , der ungefähr dort groß ist. Lassen Sie uns also einfach die Gruppe für unseren neuen kleineren Button duplizieren . Dann können wir die Duplikation einfach auf die obige ziehen und wir werden dort gut sein. Hoffentlich sollten sie sich umsehen, richtig? Lasst uns ein bisschen schön sein und lassen Sie uns das noch einmal für den noch kleineren Wechsel nach oben machen. Wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten, während wir diese Option ausgewählt haben , können wir diese Ebene tatsächlich direkt kopieren. Wir können einfach die Umschalttaste gedrückt halten, nach oben ziehen und dort nach oben kopieren. Und dann können wir die Größe ändern, um auch an den kleinsten Switch zu passen. Dann haben wir alle Fundamentaldaten dort. Wenn wir es optimieren wollten, ändern Sie seine Farbe oder ändern Sie sein Aussehen, um ihm vielleicht eher einen Schalter als einen Knopf-Look zu geben. Aber wir haben alle Elemente , die bereits eingebaut sind, schauen Sie sich an. Drücken wir also Command 0, um herauszuzoomen, und es sieht ziemlich gut aus. Es ist jetzt absolut überzeugend. Ich denke, was wir wahrscheinlich beim Erstellen betrachten müssen , ist die Kerbe , denn das ist ein bisschen zu einem ikonischen Design des iPhones geworden . Werfen wir einen Blick auf das Eintauchen, und uns fehlt auch die Symmetrie wirklich einfach zu erstellen schien. Wir könnten eine andere Form machen und abrunden, oder wir haben bereits die richtige Form erstellt. Kopieren wir also eine der Ebenen aus unseren Buttons heraus. Wir können das einfach dort runterbringen und die Farbe so ändern , dass sie der Größe des Geräts entspricht. Und dann lege da einen kleinen Kreis rein, super einfach zu machen. Also los geht's. Wir haben das Shape gerade von unserem Button kopiert. Wir ändern die Größe einfach noch einmal. Und wir werden nur versuchen, die richtige Farbe mit einer kleinen Farbverlaufsübereinstimmung anzuwenden die richtige Farbe mit einer kleinen Farbverlaufsübereinstimmung , um diese Kante zu erhalten Das bedeutet, dass ein Konturwerkzeug auf diese Form angewendet wird. Und das wird uns diesen schönen Umriss der Symmetrie geben. Finden Sie es hier nützlich, um Ihre Ebene auszuschalten , damit Sie diese Gliederung sehen können, und er wird im Wesentlichen nicht über die von uns verwendete Vorlage verschärft . Jetzt würde das gut gehen. Aber wenn wir unsere Referenz hier öffnen und ein wenig hineinzoomen, können wir sehen, dass es ein bisschen feiner Details ist. Es ist wie ein geprägter Look weil es ein separates Stück Metall ist, das eingelegt ist, oder? Das schwarze Loch ist es tatsächlich ganz assimiliert. Schauen wir uns an, wie wir das auch machen könnten. Wenn Sie das zusätzliche Detail eingehen wollten. Aber die ausgewählte Ebene, wir können hier unten unser Effekte-Menü auswählen. Wir haben Abschrägung und Prägung, und das können wir auf unserer Ebene verwenden. Es ist ein bisschen wie der Schlaganfall, aber es gibt eine Zweckperspektive und es erledigt einen Großteil der zusätzlichen Arbeit für uns als Effekt. Wir schauen uns an, was die verschiedenen Möglichkeiten bieten. Sie geben uns einen etwas anderen Geschmack dessen, was wir wollen. Ob es gelöscht wird, entgegengesetzt, irgendwie so leicht nach unten gerutscht. Wollen wir, dass das wirklich eingetaucht ist, sieht irgendwie so aus und passen es so an, wie Sie es verwenden möchten. Ehrlich gesagt, einfach wirklich subtil denn wenn wir einmal rausgezoomt haben, behält es nur den Eindruck, dass es nur ein bisschen eingebettet ist, fast eine Unvollkommenheit, aber auch eine Designwahl. Ich denke, wir werden uns damit zufrieden geben. Das sieht ganz nett aus. Das nächste, was wir uns ansehen sollten, ist, dass wir das Loch für den ähnlichen Stift hinzufügen werden das Loch für den ähnlichen Stift um die Semantria zu knallen. Und wir müssen tatsächlich wieder etwas zeichnen. Ich denke, es stellt sicher, dass wir auf der richtigen Ebene sind, und wir greifen unser Ellipsenwerkzeug und zeichnen uns gerade hier in einen kleinen Kreis. Wir geben dem vorerst nur eine Füllfarbe von Schwarz. Okay, zoomen wir uns ein bisschen hinein. Wir werden einige zusätzliche Details hinzufügen , um sicherzustellen, dass es diese Tiefe und Perspektive wie zuvor hat. Ich werde einen kleinen Kreis, den wir gerade gemacht haben, wir duplizieren diesen Befehl J erneut. Was wir diesmal tun werden, anstatt die Form voneinander zu unterscheiden, verwenden wir die Clipping-Maskentechnik. Was wir tun müssen, ist, eine Schicht leichter als die andere zu machen eine Schicht leichter als die andere oder wir können unser Rot und Grün machen, wenn Sie damit kämpfen, zu sehen, wie es ist, sollte relativ einfach sein. Wenn wir nun die Oberseite in die nächste Ebene ziehen, hilft uns das beim Erstellen dieser Clipping-Maske. Sie können es im Display selbst sehen. Es zeigt, dass es in diese graue Farbe geworden ist, oder? Jetzt haben wir diese aus irgendeinem Grund geschichtet , dass unsere Farbe wieder schwarz ist. Ich bin mir nicht sicher warum, also stellen wir einfach sicher, dass das wieder grau ist. Es heißt, es ist grau, aber es zeigt es nicht auf der Website an. Ich weiß nicht, ob das ein Bug ist, seltsam, dass wir glauben, dass es passiert. Wir müssen jetzt nur noch diese untere Schicht so leicht auf den richtigen Blick bringen , und das hat uns diese Art von grauer Krümmung in dieser Tiefe im SIM-Loch dort gegeben . Okay, lasst uns diese ikonische und gut, jetzt ikonische Kerbe im Display angehen . Jetzt könnten wir diese oberste Schicht nehmen und ausschneiden und schneiden. Aber da alles eine nahtlose Farbe ist , die sich in die Lünettenkante einfügt. Ich denke, wir zeichnen einfach eine Form auf der obersten Ebene. Und dann passen wir es einfach mit unserem Cursor an, den wir zuvor haben , um die richtige Perspektive Verwenden Sie einfach unseren Referenzhandbuch dort damit wir einfach die Kanten und einen Schlag ausrichten können wirklich ganz einfach zu machen. Sie müssen die schwarzen Kanten sehen, also bringen Sie die Deckkraft ein wenig nach unten. Sieh mal, es ist einfach schön und einfach für uns, uns dort aufzustellen. Denken Sie an die Vorlagen, die nur als Leitfaden für Sie da sind. Wenn Sie davon ausbrechen möchten, können Sie absolut wissen, dass, wenn Sie sagen würden, dass Sie diese können Sie absolut wissen, dass, wenn Sie sagen würden Kerbe beliebig groß haben können , wenn Sie sagen würden, dass diese Kerbe eine beliebige Größe haben kann. Es könnte eine winzige kleine Beule sein, man könnte es direkt über das Gerät strecken und die Perspektive würde korrekt bleiben. Es ist nur eine nützliche Sache, da drin zu haben nur um Ihnen Zeit zu sparen, anstatt Ihre eigene Perspektive und Richtlinien für absolut alles erstellen zu müssen , was gerade da drin ist. Schnelle, einfache Referenz für Sie. Wir setzen das einfach auf Schwarz und das ist unsere Kerbe fertig. Jetzt zoomen wir ein wenig hinein, schauen uns unsere Referenz an. Es gibt ein kleines Kamera-Array und Mikrofon-Setup in der Kerbe. Im Moment, nur weil wir es gewohnt sind, diese Geräte zu sehen, ist es offensichtlich, dass es nichts gibt. Jetzt haben wir bereits einige großartige Kameraobjektivoptionen entwickelt , die wir noch optimieren können. Was wir tun werden. Wir gehen in unsere Gruppe und finden die Krümmungen und Bits für eines der Kameraobjektive. Und wir werden uns nur anschauen, das über eine Größenänderung zu bringen , damit es in diesen Raum passt. Sieh gut aus und einfach für uns zu machen. Und es erspart uns die Arbeit , all diese Schichten wieder aufzubauen und zu schneiden und die Farben und Tonalität korrekt zu machen. Nochmals, verwende einfach das, was wir bereits haben. Dann können wir unsere Farbverläufe anpassen, um Beleuchtung, Größe und Farbe anzupassen. Los geht's, wir kommen uns sehr, ganz nah dran, jetzt sieht es wie ein tolles Design aus. Was wir auf jeden Fall tun müssen, ist jetzt ein Bild auf das Display zu stellen und wir können jedes Bild verwenden, das wir mögen. Und im nächsten Video werden wir uns das ansehen. 16. Reflexionen Und Hintergrund: Lassen Sie uns unser zweites Gerät geben und nett und Hintergrund. Und um den letzten Schliff zu schaffen, spiegeln Sie auch die Geräte gut wider. Jedes Bild, das du als Hintergrund magst. Wenn Sie eine Hintergrundbild-Kasse benötigen, Pixabay, Pexels, beide großartige Optionen für kostenlose. Um es einzufügen. Wir gehen zu File und dann zu Place. Dann müssen wir den Image-Speicherort auf unserer Festplatte auswählen , ich finde es einfach, Dinge persönlich auf den Desktop zu stellen, Mike hat hier ein eigenes Dateisystem und er wird einen Hintergrund verwenden, den er erstellt hat. Wählen wir nun ungefähr die Ebene der sie zum großen Farbverlauf weitergehen soll, und wir klicken und ziehen sie einfach, um sie abzulegen. Wenn wir einen Snap-On haben, können wir einige unserer Leitlinien wie diese ergreifen. Wir müssen es an der richtigen Position bringen und dann benutzen wir unsere Clipping-Maske damit wir sie auf sich selbst bringen. Also schneidet es mit sich selbst zusammen. Das ist so ziemlich viel für uns getan. Wir können die Perspektive davon ändern wenn wir möchten, und sie bewegen. Wie Sie sehen können, dass es so ziemlich einfach die Arbeit für uns dort in unseren Schichten erledigt hat, lassen Sie uns alles verdichten. Wir haben also nur die beiden Geräte und wir werden hier unseren schönen Schlagschatten kreieren. Sobald wir das getan haben, wählen wir die beiden aus und möchten im Grunde eine Duplikation von ihnen zusammen machen. Und dann bündeln wir diese beiden auch zusammen. Sobald wir die haben, legen wir sie einfach auf die unterste Schicht. Während das ausgewählt ist, können wir einfach oben nach unten nach unten ziehen, bis wir ungefähr das richtige Aussehen und die richtige Form haben . So können Sie dies ohne Größenprobleme tun , klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zur Transformation nach unten und wählen Sie dann Vertikal umkehren und erhalten Sie eine exakte vertikale Kopie. Und du kannst sie einfach nach unten ziehen und sie so anpassen. Wenn Sie sich zu Beginn daran erinnern, etwa anderthalb Stunden bis zwei Stunden, wo er die Transparenzoption in unserem Farbverlauf verwendet hat . Nun, es gibt auch ein Tool namens Transparenz, dem wir etwas Ähnliches tun können. Wenn wir es einfach über unser neu invertiertes Bild ziehen. Wir können diese beiden Griffe jetzt verwenden , um einen Transparenzeffekt zu erzielen. Und so simulieren wir diese Reflexion , indem wir eine schöne harte Kante haben , genau dort, wo sie zu reflektieren beginnt. Verwenden Sie dann diesen Transparenz-Schieberegler, um einfach so leicht auszublenden. Wenn wir hier einfach wieder ganz hineinzoomen. Los geht's. Wir haben unsere komplett gerenderten Geräte mit ihrer netten Reflexion. Wir können das ganze Bild des fertigen Gefühls vermitteln. Wir haben einfach eine Form über den Hintergrund gezogen und geben ihm vielleicht einen eigenen Farbverlauf. Wenn wir Farben verwenden, die ähnlich zu dem passen , was bereits gesehen wird, wird das einen ziemlich schönen Effekt erzielen. Ich denke, wenn wir hier einen schönen Farbverlauf bis zum Punkt der Reflexion verblassen, wird das ganz schön aussehen. Dann erstellen wir auch eine weitere um hinter unsere Reflexionsebene zu gehen, anstatt nur diese harte graue Kante zu haben, werden wir ein schönes Fade haben, das auch dem Ausbleichen der Reflexion entspricht. Es sollte dem Bild auf diese Weise eine schöne Kontinuität verleihen. Genau so. Nur eine kurze Notiz hier. Ich habe das Bild etwas zu weit nach links verschoben. der oberen rechten Ecke befindet sich ein bisschen Grau In der oberen rechten Ecke befindet sich ein bisschen Grau, aber das wird in Ihrer Version des Projekts behoben , indem Sie das Bild einfach nach rechts verschieben. Lassen Sie uns jetzt keinen Schlagschatten für unsere Renders geben, um ihm eine Art Realismus und Qualität zu geben, die an seinem Platz sitzt. Von hier aus liegt es ganz an dir. Ich würde mich freuen, dass Sie mit den Kameraobjektiven etwas tiefer gehen und sie so gestalten, dass sie alle individuell sind wie in der Referenz, wir können unsere Beleuchtungswinkel ändern und ein Gefühl von anders bekommen Licht, wo er vielleicht sogar die Farbe des Lichts verändern würde. Oder wir freuen uns auf Ihre Render, bitte teilen Sie sie in den Projekten mit. Und ich würde mich über jedes Feedback freuen, das du auch da drin hast. Vielen Dank, dass Sie den Kurs besucht haben. Ich freue mich darauf, Sie in Zukunft in einem anderen zu sehen. Kümmere dich.