Adobe Premiere Pro Videobearbeitungskurs und Projekte – Anfänger und Profi

1. Jeff Einführung Skillshare Final V3: Und willkommen zum Kurs. Mein Name ist Jeff Politano und ich habe im Laufe der Jahre viele Schüler unterrichtet Ich habe in der Grundschule angefangen, Kindern beizubringen wie man es in den Rundfunknachrichten macht ging ich zur Mittelschule und wir mochten ein Video-Jahrbuch, dann High School, wo wir Final Cut Pro verwendeten, und ich habe alle auf Do Premiere Pro umgestellt, und das war wahrscheinlich vor etwa 15 Jahren Deshalb möchte ich Ihnen viele Dinge geben können , die ich im Laufe der Jahre gelernt habe , und vor allem in den letzten Jahren habe ich mit vielen verschiedenen Redakteuren zusammengearbeitet, ich habe mit Universitäten zusammengearbeitet Und dann entwickelt es sich sogar mit KI und ähnlichen Dingen weiter. Ich möchte Ihnen nur einen grundlegenden Überblick geben. schaue mir Analytik für einige der Kurse an , die ich unterrichtet habe Es sieht so aus, als ob die Leute die Aufmerksamkeitsspanne haben , um vielleicht höchstens 7 Minuten durchzuhalten. Ich möchte dir eher einen YouTube-Ansatz bieten , bei dem es vielleicht ein bisschen schneller geht, aber wenn du es zum ersten Mal siehst, kann es überwältigend sein. Die erste Lektion, die ich habe, ist nur ein kleiner Überblick. Es ist ungefähr 15 Minuten lang, aber ich gehe all die verschiedenen Dinge, die man mit Premia machen könnte, in vielleicht zwei, drei, vier und fünf Minuten durch mit Premia machen könnte, in vielleicht zwei, . Wenn es zu schnell geht und vielleicht einfach das Video stoppt oder einfach nur, aber ich versuche, dir nur eine grundlegende Vorstellung davon zu geben, wie man Premieren benutzt Wenn du also bis zum Ende kommst und dir alles ansiehst, solltest du in der Lage sein, das Programm zu benutzen und Videos zu machen Ordnung. Also lass uns anfangen und ich hoffe, wir sehen uns dort. 2. 15-MINÜTIGER SPAZIERGANG VON PREMIERE: Dies ist die erste Lektion mit Premiere Pro. Ich möchte dir nur zeigen können, was passiert, wenn du auf das Programm klickst. Wie macht man ein neues Projekt? Wo speichern Sie Ihre Dateien? Was passiert, wenn Sie Filmmaterial mitbringen ? Was ist das Layout? Was sind die verschiedenen Arrangements, die Sie verwenden können, und wie bewegen Sie die Dinge? Was bedeutet das alles? Wir werden also nicht auf Details eingehen. Also, wenn du nicht alles bekommst, mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden keine Zeit haben. Wenn wir das täten, würden wir es niemals schaffen. Es gibt also zu viele Dinge zu lernen. Also ich will dir nur zeigen, Hey, das ist Premiere. Das ist es, was es tut. Wie mache ich schnell ein Video und wie kann ich es exportieren? Also, lass uns anfangen. Das ist also der erste Bildschirm , zu dem Sie gelangen, und ich habe einige aktuelle Projekte, und wenn Sie anfangen , Projekte zu erstellen, werden wir Ihnen diese zeigen. Sie können zu einem neuen Projekt wechseln oder Projekte öffnen. Lassen Sie uns also einfach ein neues Projekt erstellen. Klicken Sie also auf Neues Projekt, und dieser nächste Bildschirm zeigt Ihnen Archivmaterial und andere Dinge. Aber um das alles durchzusehen, gehen wir einfach zum Projektnamen und ich gebe mein neues Projekt ein Dann muss ich auf dieser zweiten Registerkarte einen Standort auswählen, und ich arbeite auf einem MAC Es kann ein bisschen anders aussehen, wenn Sie auf einem PC sind. Und ich wähle den Ort. Für mich ist es also ein Desktop. Ich werde einen neuen Ordner erstellen, mein neues Projekt, es erstellen, wählen und dann auf Erstellen klicken. Nun, hier werden Sie Ihr Video machen. Also das ist Premiere genau hier. also oben links beginnen, haben Sie ihren Vollbildmodus , wenn Sie auf den grünen Kreis klicken. Ich verwende das nicht, weil ich gerne sehen möchte, was sich hinter Premier verbirgt, und weil ich die Fenster bewegen kann. Das sperrt es so ab , dass man nichts anderes tun kann. Das passiert dir, der obere Teil von Premier verschwindet, und um das zu sehen, musst du über die Spitze rollen. Die andere Sache, die Sie tun können, ist die Option, eine Seitenansicht daraus zu machen, was ich nicht verwende, aber sie ist da. Sobald Sie die Liste der Top-Kategorien, Premier Pro File, Edit-Clip, Sequenz, Markierungen, Grafiken und Titel usw. haben. wir also durch diese blättern, können Sie einige der verschiedenen Funktionen sehen. Die Hauptsache, die im Moment wichtig ist, ist der eigentliche Arbeitsbereich. Wenn Sie also zu Fenster und Arbeitsbereich gehen, können Sie den gewünschten Arbeitsbereichstyp auswählen. Und wenn Sie anfangen, sich mit Premiere vertraut zu machen, werden Sie einen finden, der besser zu Ihnen passt. Ich arbeite im Effektefenster weil ich ab und zu gerne Effekte hinzufüge, und mir gefällt einfach dieses Arrangement. Also können wir hier daran arbeiten. Sie haben all diese verschiedenen Quadrate. Und wenn ich sie anklicke, erfüllt jedes eine andere Funktion. Gehen wir also zum Windows-Arbeitsbereich und wählen wir Lernen. Wenn Sie sich nun für das Lernen entscheiden, bietet Ihnen Premiere einige Tutorials und die Erstellung Ihres ersten Videos, um Ihr erstes Video weiterzuentwickeln. Sie können darauf klicken und es führt Sie Schritt für Schritt durch den Prozess. Wenn das hilfreich ist , möchten Sie das vielleicht tun. Sie können auch zum Fenster und zum Arbeitsbereich zurückkehren und eine andere Anordnung wählen, und Sie können das Effektfenster auswählen. Sie können das Arrangement auch speichern und es Ihr Arrangement oder etwas Ähnliches nennen. Beachten Sie nun, dass Sie, wenn Sie diese Linien dazwischen ziehen, einstellen können, wie breit oder kurz sie sein sollen. Wenn Sie nun auf jedes Feld klicken, können Sie jedes Feld markieren. Ich könnte ein Panel auf ein anderes Panel ziehen. Und es zeigt, wo es landen würde. Wenn ich also die linke Maustaste gedrückt halte und den Mauszeiger drüber ziehe, werde ich darüber informiert Ich kann es im linken Bereich, im rechten Bereich, im oberen Bereich, im unteren Bereich usw. platzieren oberen Bereich, im unteren Bereich , und dann würde das Fenster dort landen Das ist momentan ein bisschen schwierig, weil es sich nur um leere Quadrate handelt, sodass Sie nicht genau wissen, was sie sind. Eines könnte Ihr Quellmaterial sein. Ein anderes könnte das Endergebnis sein. Unten unten ist Ihre Sequenz-Timeline. Aber das habe ich gespeichert. Das ist Effektsteuerung , so nenne ich es. Hier auf der rechten Seite haben Sie verschiedene Tabs. Sie haben also Effekte, und in diesem Effekte-Tab befinden sich viele Dinge wie Übergänge, Audiofilter, Voreinstellungen, die Sie möglicherweise auf ein Video ziehen können, damit es so etwas wie Vergrößern oder Vergrößern oder ähnliches Sie haben auch Ihre Audioeinstellungen, und so bietet Ihnen Adobe jetzt mit dieser aktualisierten Version 2024 einige Audiofilter und Musik und ähnliches Und dann haben Sie Markierungen, der Verlauf zeigt Ihnen all die verschiedenen Befehle, die Sie bis zu einem bestimmten Punkt verwendet haben , und einige Informationen können sich auf bestimmten Videoclips befinden. Damit Sie sehen können, was das bewirken wird, möchte ich etwas Filmmaterial mitbringen. Auf einem MAC klicke ich auf Finder und schaue mir nur an, wie ich mir Dateien ansehen würde. Wenn Sie auf einem PC arbeiten, könnten Sie dasselbe tun , indem Sie einfach die Fenster öffnen , über die Sie auf Ihre Dateien zugreifen können. Sobald Sie es so sehen, können Sie es einfach in Premiere ziehen. Ordnung, wenn ich also auf dieses Filmmaterial zugreifen möchte, klicke ich einfach mit der rechten Maustaste in der Projektablage unten links darauf. Jetzt kann ich sehen, was das für ein Clip ist, also habe ich zwei. Wenn ich das jetzt durchlaufe und die Markierung nehme, indem ich die linke Maustaste gedrückt halte, kann ich den Punkt und den Outpoint des Filmmaterials auswählen , das ich für mein letztes Video verwenden möchte Und achte auf die Uhrzeit auf der rechten und linken Seite. Es sagt mir also, wenn ich den Ein- und Ausgangsmarker verwende , dass es ungefähr 8 Sekunden und 14 Frames sein werden. Sie haben auch die Möglichkeit, die Auflösung zu ändern, wenn sie nicht schnell genug läuft ungefähr 8 Sekunden und 14 Frames sein werden. Sie haben auch die Möglichkeit, die Auflösung zu ändern . Ich kann es also auf eine halbe Auflösung oder ein Viertel der vollen Auflösung reduzieren , und Sie werden dort einen kleinen Unterschied in den Linien feststellen . Lassen Sie uns jetzt weitermachen und das in die Sequenz-Timeline aufnehmen. Also nehme ich einfach das Symbol, das ist das Filmstreifensymbol, und füge einfach das Video hinzu. Davon gibt es kein Audio. Und was es getan hat, es hat eine Sequenz-Zeitleiste in meinem Projekt in erstellt. Beachten Sie also, dass dort nichts ist. Wenn ich es einfüge, erstellt es eine Sequenz-Zeitleiste. Und was es getan hat, war, dass es einfach meine Sequenz-Zeitleiste benannt hat. Künstliche Intelligenz, so hieß das Video. Ich werde den Namen ändern, weil das mein Videoprojekt sein wird . Die Sequenz-Timeline ist dein Video, das du machst. Ich nenne es das KI-Video-Meisterwerk Nummer eins. Beachten Sie jetzt, dass der Name meiner Sequenz-Timeline geändert wurde , und dann habe ich jetzt meine beiden Clips darunter. Lassen Sie mich jetzt auf ein anderes Video klicken, das zweite, und ich werde meinen In- und Out-Point des Filmmaterials auswählen , das ich daraus haben möchte. Und dann werde ich das als meinen zweiten Videoclip einfügen. Sie können also jetzt, da diese Premiere-Plattform immer beliebter wird , sehen Sie, wie diese Dinge funktionieren. Beachten Sie, dass ich die Linie erfassen und anpassen kann , wie das Layout aussehen soll. Effektsteuerung haben Sie jetzt die Kontrolle In der Effektsteuerung haben Sie jetzt die Kontrolle über Ihr fertiges Video. Ich kann es ein- oder ausblenden, ich kann die Drehung ändern, ich kann es ein- oder ausblenden. Hier gibt es also einige Einstellungen. Sie haben Bewegung, Sie haben Rotation. Sie haben Opazität, mit der Sie es ein- oder ausblenden können, und wir werden später Schlüsselbilder hinzufügen, um dieses Video zu steuern, damit wir es so gestalten können, wie wir es Sie möchten noch ein paar Videoclips hinzufügen. Mal sehen, ob wir das nochmal machen können. Ich gehe hier einfach zum Finder auf meinem Mac. Wenn du einen PC hast, wird es anders sein. Sie greifen einfach über Ihren Desktop auf Ihre Dateien zu oder wie auch immer Sie das tun möchten, und bringen dann das Filmmaterial, das Sie irgendwo auf Ihrem Computer gesammelt haben, mit ein. Für mich habe ich Stock-Filmmaterial als Ordner heruntergeladen und suche nach einem Gesicht. Ich suche mir glückliche Mitarbeiter im Büro. Ich will nicht das gesamte Filmmaterial. Ich will nur einen Teil davon, also habe ich meinen Standpunkt und meinen Standpunkt und es zeigt mir, dass das 5 Sekunden lang ist Ich kann es direkt über die anderen beiden Videoclips ziehen und es löscht oder durchschneidet diese beiden Videos automatisch und überschreibt es einfach Das ist also eine Möglichkeit, es einzubringen. Also, jetzt habe ich hier mein letztes Video, an dem ich arbeite. Ich habe drei Videoclips in der Sequenz-Timeline. Jetzt wird es auf der rechten Seite angezeigt, es zeigt, dass es 17 Sekunden lang ist. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, wenn ich ein 15-Sekunden-Video mache, sagen wir für soziale Medien, ich kann diese Punkte und Eckpunkte verwenden um einfach meine Sequenz-Timeline hervorzuheben Beachten Sie, dass ich, wenn ich zu diesen Tabs im oberen Bereich zurückkehre, mehr Zugriff auf Dinge habe, die jetzt schwarz markiert sind , was mir zeigt, dass ich jetzt auf diese Dinge zugreifen kann weil ich tatsächlich Filmmaterial in meiner Projektdatei habe Aber zurück zu meinem Video: Eine Möglichkeit, das Video zu bearbeiten, besteht darin, dass Sie mit der Maus über das Ende fahren und es gibt Ihnen dieses Endwerkzeug. Oder Sie könnten zu diesem Zeigerwerkzeug zurückkehren , wenn Sie das Video nur aufnehmen und auf verschiedene Spuren verschieben möchten. Also habe ich das Ende des ersten Videos mit diesem Endwerkzeug abgeschnitten mit diesem Endwerkzeug Ich kann anfangen, mit diesen drei Videoclips herumzuspielen , damit sie in meinen Zeitplan passen, wissen Sie, 15 Sekunden oder Beachten Sie oben und unten, Sie haben diese Videospuren. V eins, V zwei und V drei sind Videospur eins, zwei und drei. Wenn Sie mit dem Aufbau Ihres Videos beginnen, haben Sie möglicherweise fünf, sechs, sieben Videoebenen auf jeder Spur. Und das Gleiche gilt für Ihr Audio Möglicherweise haben Sie eine als Sprachspur, eine als Musiktitel und dann vielleicht die dritte als Soundeffekte. Das ist also Eins, Zwei und Drei. Aber zurück zum Video, ich kann auch diesen Slider hier unten benutzen. Stellen Sie sich also eine Vogelperspektive vor, nehmen wir an, Sie haben einen Spielfilm gedreht. Das ist, du weißt schon, ein 3-stündiger Film, der mit einem Oscar ausgezeichnet wurde, oder? Vielleicht. Wenn du also hier unten nach unten scrollst, siehst du dir das Ganze an. Wenn Sie Bild für Bild vorgehen möchten, würden Sie weitermachen und ganz hineinzoomen. Jetzt, wo ich mein Video habe, möchte ich weitermachen und etwas Musik reinbringen. Also werde ich nach Sounds und Grafiken suchen. Wenn Sie Musik auf Ihrem Computer haben, können Sie den Ordner suchen , in dem diese Musik gespeichert ist, und Sie können sie auf die gleiche Weise in dieselbe Projektablage unten links ziehen . Sobald ich das gemacht habe, gibt es mir jetzt, wie das Audio aussieht Beachten Sie also diese Gipfel und Täler, und manchmal bearbeite ich sie, ohne sie mir anzuhören. Ich weiß, wenn ich ein Lied auswähle, wenn es viele dieser Gipfel hat, die oben sind, dann weiß ich, dass es vielleicht ein lautes Lied ist, und, weißt du, weil ich zu alt bin, ist es zu laut, vielleicht möchtest du manchmal etwas leiser wählen. Ich würde etwas wählen, das, weißt du, weniger Täler und Kämme hat , schätze ich Also würdest du etwas wählen , das etwas niedriger ist. Also, jetzt habe ich meine Musik. Jetzt schau dir an, was passiert , wenn ich den Musiktitel hinzufüge. Sie sehen diese Audiomessgeräte. Und so wird es von grün nach rot gehen. Und wenn es rot wird, ist es zu heiß, sagen sie, also willst du die Lautstärke regeln können , aber du hast deine Audiometer, die anzeigen Alles klar, also jetzt, wo ich meinen Musiktitel habe. Ich möchte weitermachen und einen Titel hinzufügen. Also wähle ich in meiner Werkzeugleiste hier in der Mitte ganz unten T aus. Wählen Sie dann in meinem Programmfenster und ich werde weitermachen und tippen, denken Sie daran. Sobald ich das getan habe, kann ich diese beiden Symbole hier verwenden , um es zu zentrieren, und ich kann auch die Schriftart ändern. Dazu muss ich auf Remember this klicken und auf einem Mac auf Befehl A oder auf einem PC auf Control A klicken und dann die Schriftart ändern, in der sich der Text befindet. Ich kann es auch vergrößern oder verkleinern und die Zahl dort verwenden, um es zu vergrößern oder zu verkleinern. Und dann hier drüben unter Effekteinstellungen kann ich das auch, hier fangen Sie an, Animationen zu verwenden, und Sie würden sie mithilfe von Effektsteuerungen vergrößern oder verkleinern. Sie haben also ein paar verschiedene Dinge, um die Größe zu erstellen. Jetzt siehst du langsam, wie sich mein KI-Video-Meisterwerk Nummer eins entwickelt, und es ist ungefähr 15 Sekunden lang. Und wieder kann ich anfangen, weißt du, meine Änderungen anzupassen, während ich mir die Musik anhöre Also, auch ohne etwas zu hören, siehst du diese, wie ich schon sagte, die Höhen und Tiefen des Audiotracks, das könnte ein Trommelschlag sein Es könnte nur eine laute Sequenz im Song selbst sein. Aber da das laute Stück gespielt wird, möchte ich das vielleicht auch für Voiceovers reduzieren Möglicherweise müssen Sie den Anfang eines Worts mit dem Anfang eines Clips abgleichen eines Worts mit dem Anfang eines Auf diese Weise können Sie jetzt sehen , was der Audiotrack macht und wie er zum Video passt. Auch hier kann ich mit der Maus über das Ende fahren und das Video so anpassen, dass es im Takt der Musik ankommt. Und ich kann auch Dinge bewegen. L Dieser Titel ist jetzt ein eigener Track, und ich kann ihn nach rechts oder links bewegen und ihn positionieren und das Arrangement ändern, wie ich es kreativer haben möchte. Wie Sie sehen, verwende ich Effektsteuerungen um die zweite Einstellung zu vergrößern oder zu verkleinern. Also verwende ich die zweite Aufnahme für einen anderen Teil, aber ich möchte dieselbe Aufnahme zweimal verwenden, also mache ich eine etwas engere Aufnahme und skaliere sie auf 125 Was es tut, ist, dass es eine.in dort platziert. Es wird als Schlüsselbild bezeichnet . Es vergrößert sich von seiner ursprünglichen Position auf 125% und vergrößert die Ansicht Ich habe auch diese Schieberegler auf der rechten Seite. Wenn Sie also mehr von dem Video sehen möchten, erhalten Sie Zugriff auf diese Opazitätsgriffe Auf diese Weise können Sie das Video ausblenden, und Sie können dasselbe auch mit dem Audio tun Sie erstellen weitere Punkte, indem Sie darauf klicken, es wird weitere Punkte, indem Sie darauf klicken, als Schlüsselbild bezeichnet, und wenn Sie darauf klicken, können Sie an der Stelle beginnen, an der es ausgeblendet werden soll Sie könnten die Dezibel auch erhöhen und Sie könnten sie auch auf Null reduzieren Ich habe beide so angeordnet, dass Video und Audio beim ersten Keyframe ausgeblendet werden beim ersten Keyframe ausgeblendet Das ist also das Ende unseres Videos. Ich möchte das exportieren können. Also musst du dieses Video jetzt so komprimieren , dass es ein einziges Video ist, das du überall hochladen könntest, oder? Also gehst du zu diesem Export-Tab. Jetzt gibt es viele verschiedene Einstellungen. Wir werden ein ganzes Video haben dem es nur um die Einstellungen was Exportieren ist und geht, was Exportieren ist und welche verschiedenen Dinge Sie tun können. Damit. Aber dafür möchte ich heute nur ein Video machen, also werde ich es exportieren und dann auswählen, wo sich dieser Ordner befindet. Und das ist mein KI-Video-Meisterwerk, und wenn ich nachschaue, sehe ich, dass das Video in dem Ordner platziert ist, und wenn ich dann zu YouTube oder so gehen würde, und wenn ich dann zu YouTube oder so gehen würde, würde ich es mir dort holen. Das war also ein einfacher Rundgang. Der Rest der Lektionen wird nicht so schnell vergehen, und wenn Sie in dieser Lektion nicht alles verstanden haben, machen Sie sich darüber keine Gedanken. Ich habe nur versucht, dir einen Überblick zu geben. Falls Sie Premiere noch nicht gesehen haben, haben Sie eine grundlegende Vorstellung davon, was sie bewirkt. Wir haben also ein paar Dinge gelernt und hoffen, dass wir im nächsten Modul in der Lage sein werden, das Ganze zu verlangsamen und einzelne Fächer zu isolieren, während wir vorankommen und die Konzepte viel langsamer entwickeln. Wir sehen uns also im nächsten Video. 3. LEKTION 2 KREATIVE CLOUD: Bevor du mit Premiere anfängst und dir das Layout und solche Dinge ansiehst, möchte ich dir nur eine Creative Cloud vorstellen. Sie sollten Zugriff darauf haben. Oft ist es das Unendlichkeitssymbol direkt oben auf Ihrem Bildschirm, aber wenn es nicht da ist, können Sie einen Titel eingeben, und wenn Sie den Titel ändern, sehen Sie auf der rechten Seite das Infinity-Logo. Nun, es gibt einen Link dazu, also er ist sehr klein, aber wenn Sie dort klicken, gelangen Sie zu Creative Cloud. Meiner Meinung nach besteht der größte Vorteil darin, dass Sie jede beliebige Schriftart verwenden können. Sie können Adobe Fonts und dann installieren Sie sie einfach und dann endet sie in Premiere. Wenn ich oben nachschaue, gibt es auch die Adobe-Stockseiten wie Fotos, Illustrationen, Vektorgrafiken, Videos, Audio und so weiter. Bei einigen dieser Dienste handelt es sich um kostenpflichtige Dienste, sodass Sie eine bestimmte Anzahl von Stock-Videos oder Bildern erhalten . Es gibt andere Websites , die wirtschaftlicher sind. Aber eine Sache, die hier interessant ist , sind die Plug-ins. Wenn Sie sich also für Plug-ins entscheiden, gibt es all diese Drittanbieter und Softwareunternehmen , die Erweiterungen für alle Adobe-Produkte anbieten. Und wenn Sie das Kästchen auf der linken Seite ankreuzen, das nur Premier Pro ist gelangen Sie zu allen Erweiterungen und Plug-ins , die für Premier Pro funktionieren. Dies kann von Vorteil sein, da in Premier Pro Fenster angezeigt werden, die als Erweiterung installiert sind. Zum Beispiel verwende ich Story-Blöcke für Archivmaterial, und wenn ich das eintippe, wird es nicht besonders gut bewertet, aber sie haben eine Erweiterung, die innerhalb von Premiere funktioniert. Sobald Sie es installiert haben, gehen Sie zu Fenster und Erweiterungen. Siehst du, ich habe da ein paar und Vado ist noch einer. Ein Brand ist einer Ich zeige es dir etwas später. Wenn ich dann zu Story Blocks gehe und mich anmelde, dann habe ich, du weißt schon, die Möglichkeit , Musik oder Filmmaterial zu finden, und das ist direkt in Premiere. Normalerweise musst du Premiere verlassen, auf ihrer Website suchen und ein Video finden, aber das spart dir einfach mehr Zeit. Und als Videoeditor müssen Sie nach Möglichkeiten suchen, Zeit zu sparen, da das Bearbeiten von Videos zeitaufwändig ist . Deshalb wollte ich Sie nur über Creative Cloud informieren und wissen , dass es sie gibt. Es kann sehr hilfreich sein. 4. LEKTION 5 IMPORTIEREN VON FILMMATERIAL: Im Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Filmmaterial importieren können. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, und ich zeige Ihnen, wie Sie das Filmmaterial, das Sie herunterladen, in Premiere aufnehmen können das Filmmaterial, das Sie . Okay, wenn Sie sich das Projekt in der linken Ecke ansehen, haben Sie mehrere Möglichkeiten, Filmmaterial zu importieren. Beachten Sie nun, dass Sie dieses Projekt und dann den Medienbrowser haben. Sie können also zwischen diesen beiden Dingen hin und her wechseln Mein Projekt besteht also darin, Filmmaterial zu importieren und zu schneiden. Und dann habe ich im Medienbrowser all diese Festplatten und Flash-Laufwerke und so. Und so können Sie einfach Ihr Filmmaterial aus dem Medienbrowser abrufen Ihr Filmmaterial aus dem Medienbrowser und in das Projekt importieren. Dies ist nun die erste Möglichkeit, Filmmaterial zu importieren. Lassen Sie mich auf den Medienbrowser klicken, und ich werde einfach ein Projekt durchsuchen, an dem ich in der Vergangenheit gearbeitet habe. Es war ein legales Cybersicherheitsprojekt, also sehen Sie vielleicht einige Dinge, die damit zu tun haben. Jetzt habe ich all diese Ordner und kann die Zeile auf der rechten Seite anpassen , sodass ich alles sehen kann. Und dann kann ich auf den Ordner klicken und die Symbolansicht sehen. Also habe ich die Symbolansicht anstelle der Listenansicht ausgewählt. Jetzt können Sie auch hier das Filmmaterial kurz durchsuchen. Da hast du einen kleinen Schieberegler. Nun, so würdest du ein Video nicht wirklich bearbeiten, aber wenn du nur eine Kurzreferenz brauchst, wie, Hey, worum geht es hier? Oh, das ist ein blinkendes Licht? Das ist ein Cybersicherheitsschloss. So können Sie es also machen. Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild und dann klicken Sie einfach auf Importieren, und es wird in Ihre linke Umschaltseite importiert, also das Projekt zum Importieren von Filmmaterial und Schneiden Und jetzt wird dieser Clip in Ihre Projektdatei übernommen. Schauen wir uns also einen anderen an. Ich werde das hier durchscannen. Ich kann durchblättern und sehen, was das ist. Also mache ich weiter und klicke mit der rechten Maustaste darauf und wähle Import. Und jetzt, wo ich wieder in mein Projekt wechsle , kann ich sehen, dass es da ist Jetzt, wo ich das Filmmaterial habe, könnte ich es bearbeiten, indem ich in meinem Quellclipfenster auf die In- und Out-Punkte Es hat kein Audio, sodass der Ton nicht hervorgehoben wird, sondern nur das Bild. Jetzt kann ich es einfach direkt in meine Sequenz-Timeline ziehen, und jetzt fängt es an, Premiere zu füllen, und Sie können beginnen, einige der anderen Funktionen und Vorteile dieser Plattform zu sehen der anderen Funktionen und Vorteile dieser Plattform Nun, die zweite Möglichkeit, Filmmaterial einzubringen, besteht darin, einfach, wenn Sie auf einem MC oder einem PC sind, einfach zu dem Ordner zu gehen, in wenn Sie auf einem MC oder einem PC sind, dem sich all diese Archivclips befinden, und Sie können dies tun, nachdem Sie zu einer Stock-Seite gegangen sind oder wenn Sie Ihr eigenes Filmmaterial haben, und Sie haben es einfach in einem Ordner. Sie könnten den Ordner mit all diesen Clips hineinbringen. Sie könnten einzelne Clips auswählen, was ich normalerweise mache. Wenn ich also ein Video zusammenstelle, habe ich vielleicht mein eigenes Archiv Clips, die ich in der Vergangenheit heruntergeladen habe. Also suche ich vielleicht einfach nach diesen Clips und ziehe sie direkt hinein. Also hast du zwei Möglichkeiten. Sie können den Medienbrowser verwenden oder einfach diesen Ordner auf Ihrem Computer suchen und ihn auf diese Weise aufrufen. Okay, das sind also ein paar Möglichkeiten, Filmmaterial zu importieren, und wir sehen uns beim nächsten 5. LEKTION 6: WIE MAN FILMMATERIAL SCHNEIDET: In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen können , wie man Filmmaterial schneidet. Wir beginnen also mit fünf Clips und haben eine allgemeine Geschichte. Es gibt eine tolle Aufnahme von Los Angeles und von jemandem, der ein Auto fährt. Sie beginnen aber auch mit den Clips und können Ihren Endpunkt und Outpoint auswählen Oder wenn Sie es in der Sequenz-Timeline haben, gibt es einige Anpassungen, die Sie am Ende ändern können, und ich zeige Ihnen, wie Sie all diese Tools verwenden, um es einfach zu machen, sodass Sie Filmmaterial schneiden können Dafür möchte ich aus den fünf Clips, die ich habe, eine Geschichte machen , und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie das Filmmaterial schneiden, und hier gibt es ein paar Tools , die Ihnen zeigen, wie das geht. Die erste ist, dass wir hier eine kleine Geschichte haben. Also ich will mein etabliertes Bild von Los Angeles. Der einfachste Weg, dies zu tun besteht darin, einfach darauf zu doppelklicken, und dann wird das Filmmaterial von Anfang bis Ende angezeigt. Und ich kann den besten Teil auswählen. Beachten Sie also, dass ich das schon gemacht habe, als ich hier geprobt habe, aber ich kann den Endpunkt und den Outpoint auswählen Um das zu tun, wähle ich den Endpunkt aus. Outpoint. Und ich kann es in meine Timeline aufnehmen Wir nehmen diesen Clip und ich ziehe ihn einfach da rein. Also, jetzt ist das erstellt, und es hat dieselbe Länge , die ich hier ausgewählt habe, nämlich 3 Sekunden und acht Frames. Während ich hier meine Geschichte aufbaue, habe ich eine weitere Auswahl, bei ich näher an die Autobahn herankommen möchte, also kann ich einfach doppelklicken, und ich habe diesen Teil bereits ausgewählt Ich habe also meinen Standpunkt und meinen Outpoint, und dann kann ich ihn hineinziehen Und während wir die Geschichte ausarbeiten, komme ich vielleicht noch näher, also doppelklicke ich hier und möchte noch einmal genauer hinschauen. Irgendwann werden wir zu unserem Fahrer kommen, und dann wird er zu Hause landen. Also werde ich meinen Standpunkt und meine Aussage haben und das einbringen. Und meine nächste Chance ist er hier. Also hier gibt es ein paar Bäume. Ich will die Bäume nicht im Hintergrund , weil ich der Autobahn entsprechen möchte, also gehe ich von Baum zu Baum Vielleicht habe ich gleich nach dem einen meinen Standpunkt und dann, kurz vor dem nächsten, meinen Standpunkt. Wir haben also 6 Sekunden, was wahrscheinlich ein bisschen zu viel ist Und dann ist unsere letzte Chance, dass er nach Hause kommt. Also möchte ich hier beginnen und mein Video mit einem Vollbild des roten Daches dort beenden. Also lass uns vielleicht von dort nach dort gehen, und das sind 2 Sekunden, und dann ziehe ich das rein. In Ordnung. Also, jetzt habe ich mein Basisvideo. Ich habe mein etabliertes Bild von Los Angeles. Es kommt ein bisschen näher und dann habe ich meine Autobahnaufnahme aus und dann habe ich meinen Fahrer, und dann landet er zu Hause Ordnung. Also mache ich einfach weiter und wähle O weil ich meine In- und Out-Punkte für meine Sequenz hervorheben möchte , damit ich weiß, wie lang sie ist Dadurch wird dieser Bereich hervorgehoben, und ich kann hier auch mit der Maus über das Ende fahren und es anpassen. Das ist also eine gute Markierung für Sie, falls Sie eine Zehn-Sekunden-Anzeige haben oder so, Sie könnten diesen Zehn-Sekunden-Punkt finden und ihn dort belassen. Sie werden also feststellen hier auf der rechten Seite, Sie wissen schon, Ihre Gesamtlänge für das Video sein wird . Nun, hier sind einige andere Tools. Das Grundprinzip ist, dass ich, sobald Sie das in Ihrer Sequenz-Timeline haben, als ich mit der Bearbeitung anfing, einfach dieses Rasiermesser verwenden würde. Es ist so, nein, ich will das nur schneiden. würde es genau dort ausschneiden und dann würde ich zum Auswahlwerkzeug zurückkehren und dieses Teil entfernen und auf der Tastatur auf Löschen klicken. Jetzt entsteht eine Lücke. Wie werde ich die Lücke los? Es gibt ein paar Möglichkeiten. Ich kann auf der Tastatur auf Löschen klicken nachdem ich diesen Bereich markiert habe. Markieren Sie ihn weiß und klicken Sie dann auf Löschen. Wenn Sie jemals einen Fehler machen, können Sie den Befehl Z drücken oder, wenn Sie auf einem PC sind, Z und dann das Backup sichern. Ich kann auch rechten Maustaste auf die Maus klicken und Ripple Delete drücken, und so funktioniert es Das ist also die erste grundlegende Methode, um Filmmaterial zu schneiden , nachdem Sie es hier bereits geschnitten haben Das ist also genauer. Du hast deine Rasierklinge. Etwas anderes, was ich in der Timeline tun kann, ist, dass ich einfach einen der Clips auswählen kann und du siehst, dass er dort hervorgehoben ist, und dann fahre ich über das Ende und ich habe das Endwerkzeug Und wenn ich dann die linke Maustaste gedrückt halte, kann ich einfach den Teil übernehmen, den ich nicht möchte. Und es zeigt mir auf der rechten Seite , wo das erste Bild sein würde, und ich kann loslassen und dann entsteht dort meine Lücke. Und dann kann ich dasselbe tun, das markieren und auf Löschen klicken. Das nächste, was ich tun kann, ist diesen Schritt zu eliminieren Wenn ich hier zum Ripple-Bearbeitungswerkzeug gehe die linke Maustaste gedrückt halte, stehen mir vier weitere Bearbeitungsmöglichkeiten zur Wenn ich nun das Werkzeug zur Bearbeitung von Wellen auswähle und dann den Mauszeiger drüber fahre, wird es die Lücke für mich schließen Und das erspart Ihnen einen zusätzlichen Schritt. Und stell dir vor, du arbeitest an einem langen Video und machst das ständig, wobei du das Video zuschneidest, dann kannst du beide Seiten verwenden Dadurch werden die Lücke und die Lücken in Ihrem Video verkleinert, sodass Sie das nicht immer wieder tun müssen Und Sie können sich immer noch den Clip ansehen , den Sie ändern möchten, und auf der rechten Seite wird er Ihnen sagen, wo er sich befindet Jetzt können Sie sehen, dass mein Video den Standards entspricht, die ich mir ursprünglich vorgenommen hatte. Wenn ich also das O auf der Tastatur drücke, können wir sehen, dass es genau nach 10 Sekunden ist. Und ich habe hier meine kleine Geschichte , in der sie ein Los Angeles gründen, und dann geht es etwas näher. Dann näher an der Autobahn, dann fährt er und dann fährt er rein Aber jetzt ist das vielleicht ein bisschen zu lang, also nochmal, ich kann das Ende überrollen, es verkleinern, und dann macht das jetzt Eine andere Art der Bearbeitung ist, wenn ich wieder hierher gehe und zum fortlaufenden Bearbeitungswerkzeug Also halte ich einfach die linke Maustaste gedrückt und gehe zur zweiten. Wenn Sie Multitasking mögen, ist dies das Richtige für Sie. Sie können sich also beide Videos ansehen und feststellen, dass sich die Zeitleiste bei beiden Zahlen bewegt Und jetzt kann ich diese Anpassung vornehmen. Ich möchte, dass dieser Clip den anderen ebenbürtig ist. Denken Sie also daran, dass er zu kurz ist, dann kann ich ihn hin und her bewegen, und das ist gut, wenn Sie gut im Multitasking sind und zwei Videos gleichzeitig machen können, das ist großartig, um einige Anpassungen vorzunehmen Nun, der nächste ist ziemlich cool. Es ist ein Rate-Stretch-Tool, mit dem Sie also die Rate ändern können, sie schneller oder langsamer wird. Nehmen wir die erste Autobahn. Ich werde es nur für eine Sekunde hierher schleppen. Und ich möchte das Ganze verlängern damit Sie sehen können, was hier passiert. Aber wenn ich das Rate-Stretch-Tool auswähle , das dritte runter, musst du jetzt in die rechte oder linke Ecke gehen Wenn du irgendwo anders hingehst, es mit diesem roten Schrägstrich hervorgehoben und du wirst es nicht herausfinden können Gehen Sie einfach in die Kurven und Sie verkleinern es einfach, und während Sie das tun, ändert sich die Geschwindigkeit Also schau dir den Clip hier an, falls ich ihn abspiele. Es scheint normal zu sein, oder? Aber wenn ich es verkleinere und das Video kleiner mache, wird es noch schneller Und wenn ich es noch einmal mache, zum Anfang zurückgehe und auf Play drücke, kannst du sehen, dass es sehr schnell Wenn Sie sich also in einer Situation befinden, in der Sie einen Clip nur ein kleines bisschen beschleunigen müssen , dann würden Sie das Rate-Stretch-Werkzeug verwenden und versuchen, es innerhalb des Parameters zu machen , auf das Sie beschränkt sind , und dann wird das funktionieren. Jetzt siehst du, dass es langsamer wird, wenn ich es komplett herausbringe langsamer wird, wenn ich es komplett herausbringe Es sagt dir genau hier, wenn du es genug verlängerst, kannst du sehen, dass es bei Und wenn Sie das tun, können Sie sofort sehen, was es bewirkt Wenn ich es verkleinere, siehst du diese Zahl, um es zu sehen, ich muss es vergrößern Es liegt zwischen 45 und 63%, und das ändert es ein bisschen. Jetzt können Sie also sehen, dass es langsamer wird. Die andere Möglichkeit, dies zu tun: Wenn Sie die Rate-Stretch-Tools nicht verwenden , klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wechseln zu Geschwindigkeit und Dauer Dort können Sie dann den Prozentsatz ändern. Nehmen wir an, ich möchte es um 2:22 Uhr oder so ähnlich haben. Dann wird es das so machen. Aber es ist ein zusätzlicher Schritt, aber manchmal kann das funktionieren je nachdem, was Ihre Bedürfnisse sind. Jetzt lege ich das wieder hier hin und drehe das Ende um und platziere es dort. Schau dir dieses vierte Remix-Tool für Musik an. Das macht quasi dasselbe, aber es gilt für deinen Musiktitel, und wir werden uns das im Musikbereich ansehen Aber wenn Sie hier runterkommen und die Taste gedrückt halten, haben Sie das Slip-Werkzeug und das Slide-Werkzeug. Lassen Sie uns also das Slip-Werkzeug verwenden, und das bewirkt, dass der Abschnitt des Videos verschoben wird der Abschnitt des Videos ohne ihn zu verschieben, und dabei die gleiche Dauer beibehalten Ich möchte, dass es sich mehr links oder eher rechts befindet, was bedeutet, dass es mehr auf den Punkt kommt, oder ich möchte, dass es mehr am Außenpunkt ist, aber ich möchte trotzdem die gleiche Dauer beibehalten Also das ist toll, wenn dein Video schon fertig ist, aber jemand sagt: Hey, weißt du, du hast das Gebäude oben abgeschnitten , kannst du das anpassen Sie können zum Slip-Werkzeug gehen und diese Anpassung vornehmen, und Sie können dort die beiden Frames sehen, und es zeigt Ihnen auch die vorherige Aufnahme oben links und die nächste Aufnahme rechts Und jetzt habe ich meine Anpassung mit dem Slip-Werkzeug vorgenommen. Dann gibt es noch das Slide-Werkzeug, Sie das Video einfach verschieben können und es nimmt die Anpassungen mit dem Video vor, das sich davor befindet. Sie können das also sehen und Sie können es nach hinten verschieben, und es entstehen keine Lücken für Sie. Im Grunde überschreibt es einfach das Video davor und es nimmt das Video dahinter, und was mit dem Video dahinter passiert , verlängert sich tatsächlich Also, um das zu sehen, sind wir in den Gebäuden hier. Wenn ich das zurückschiebe und dann zurückgehe und dieses Spiel spiele, siehst du, dass es vom Gebäude abgeschnitten ist Wenn ich es also voranbringe, dann möchte ich, dass es genau hier passiert Also, wenn Sie wirklich präzise werden wollen, dann muss ich es wieder voranbringen. Das Schwierige daran ist, dass es wirklich cool ist , weil es einfach ist, aber dann stellt es ein weiteres Problem für Sie dar, weil Sie jetzt drei Videosegmente bearbeiten, oder? Sie verschieben also dieses Bild und nehmen eine Anpassung vor, aber es bearbeitet auch das vorherige Video und das daneben. Aber so etwas auf der Autobahn ist nicht wirklich entscheidend, aber bei einigen kritischen Aufnahmen funktioniert das vielleicht nicht für Sie, aber es ist ein weiterer Vorteil, den Sie haben, was das Schneiden von Daten angeht Ordnung. Hoffentlich war das hilfreich beim Schneiden von Filmmaterial und wir sehen uns beim nächsten. 6. LEKTION 8 SEITENVERHÄLTNISSE: Wenn du mit einem Kunden zusammenarbeitest, musst du immer wissen, wie, Hey, wofür ist dieses Video Ist es für YouTube? Ist es für das Fernsehen? Ist es für soziale Medien? Sie müssen das Seitenverhältnis kennen? Darin zeige ich dir, wie du zwei verschiedene Seitenverhältnisse, ein vertikales und ein horizontales, verwendest zwei verschiedene Seitenverhältnisse, ein vertikales und ein horizontales, und selbst horizontales Filmmaterial in ein vertikales Format umwandelst . Sie haben also 16 mal neun oder neun mal 16. Das ist nur Beispielmaterial. Das sind fünf G-Stockmaterial. Wenn wir hierher scrollen, können wir sehen, was es ist. Es ist 1920 mal 1080. Der vertikale Clip, den ich habe, ist nur mein Hund auf dem iPhone. Es ist in vier K, also 21 60 mal 38 40, aber es ist vertikal. Wenn es also vier K horizontal wäre, wäre es 38 40 mal 21 60. Also wird immer zuerst die Breite und dann die Höhe aufgeführt. Also habe ich hier zwei Clips. Ich habe den Fünf-G-Clip , der horizontal ist, und dann den vertikalen Clip meines Hundes. Wir beginnen zuerst mit der Bearbeitung. Das bestimmt, wie die Oberfläche aussehen soll, wenn ich meinen ersten Clip in die Sequenz-Timeline bringe Also ziehe ich den vertikalen Clip hinein und er gibt mir jetzt die Oberfläche, und das ist die endgültige Ausgabe Wenn ich also mein Video exportiere, wird es so aussehen. Wenn ich jetzt also zu meinem Fünf-G-Clip gehe und ihn mit diesem vertikalen Setup in meine bestehende Timeline einfüge, funktioniert das nicht ganz. Jetzt kann ich hier ein paar Dinge tun. Eine Möglichkeit besteht darin, das Ganze so zu skalieren, dass es meiner vertikalen Leistung entspricht. Das könntest du immer noch tun. Sie können immer noch 16 mal neun Videos in Ihre vertikale Oberfläche integrieren . Dies sind die beiden Dinge, die Sie unterscheiden müssen. Nehmen wir an, ich möchte, dass dies nur das traditionelle ADP von 16 mal neun oder zehn Also habe ich meinen Clip hier und werde ihn reinziehen. Jetzt heißt es, dass dieser Clip nicht mit den Sequenzeinstellungen übereinstimmt. Ändern Sie die Sequenz so, dass sie den Clip-Einstellungen mit einem Fragezeichen entspricht . Jetzt kann ich die Sequenzeinstellungen entsprechend ändern, oder ich kann die vorhandenen Einstellungen beibehalten, die ich als vertikal festgelegt habe . Ich mache weiter und ändere es. Und jetzt kann ich so arbeiten, dass er dem Quell-Clip entspricht , der auf 16 mal neun eingestellt wurde. Und der knifflige Teil davon ist, wenn Sie bereit sind, das Filmmaterial zu exportieren, werden Sie es dann im Format 16 x 9 oder vertikal exportieren? Sie müssen gewissermaßen rückwärts arbeiten. Sie müssen wissen, wie Ihre Exporteinstellungen aussehen werden , bevor Sie Ihre Arbeit tatsächlich bearbeiten Eine Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie hier oben zur Reihenfolge gehen, Sie können zu den Sequenzeinstellungen gehen, und das gibt Ihnen alle Parameter, die Sie benötigen um Dinge zu ändern oder nachzuschauen, was es ist. Wenn Sie hier also zur Breite und Höhe kommen, erfahren Sie, dass die Breite 1920 und die Höhe 1080 ist. Sie können dies auch ändern. Sie können sehen, dass es hier gesperrt ist, aber Sie können es dort ändern, aber ich benutze das oft nicht. Was ich mache, ist dasselbe, und du kannst es anpassen , indem du eingibst, was du willst. Denken Sie also daran, dass die Breite die erste Zahl und die Höhe die zweite Zahl ist. Wir können also sehen, dass dies größer ist als diese kleinere Zahl. Was ist, wenn ich die 16 um neun auf neun auf 16 ändern möchte , dann würde ich diese ändern? Also kann ich einfach eingeben , was ich will, das Gegenteil wäre, was das Gegenteil wäre, also 1080 und dann 1920, und ich drücke. Und jetzt siehst du, dass der Videoclip nicht passt, aber ich habe das Seitenverhältnis geändert. Es ist benutzerdefiniert, Sie können das eingeben. Wenn du etwas wählst, das nicht benutzerdefiniert ist, sagen wir, ich möchte nur DNXR, HR UHD, das sind vier K. Ich benutze das oft Es ist 38 40 mal 21 60. Es gibt mir nicht die Möglichkeit, das hier zu ändern. Und jetzt wurde die Einstellung auf vier K geändert. Beachten Sie, dass das ein Clip mit zehn ADPs ist Denken Sie daran, dass wir den hier unten gesehen als wir uns die Größe angesehen haben und dort 1920 mal 1080 1920 mal 1080 ist die Hälfte von 38 40 mal 21 60. Wenn ich das einfach verdopple, also von 100 auf 200 hochskaliere , füllt es den Rahmen aus. Das Wichtigste in dieser Lektion ist wirklich, wenn Sie versuchen, einen Kurzfilm zu machen und ein vertikal exportiertes Video benötigen und möchten, dass das in YouTube-Kurzfilmen auftaucht , dann finden Sie hier meinen vertikalen Quellclip. Ich nehme einfach einen Abschnitt davon. Ich bringe es rein. Und ich möchte die Sequenzeinstellungen ändern. Im Moment ist es nicht vertikal, also möchte ich es auf vertikal ändern. Ich bin fertig mit meinem Video. Ich habe das Ganze bearbeitet. Jetzt möchte ich es exportieren. Also möchte ich zum Export gehen. Und wenn ich mir jetzt die Ausgabe ansehe, wird mir gesagt, dass es 21 60 mal 38 40 sein wird. Denken Sie daran, zuerst die Breite, dann die Höhe. Das sieht also richtig aus. Jetzt werde ich die Quelle hier mit der Voreinstellung abgleichen. Wenn ich es jetzt exportiere, wird es so herauskommen. Wenn ich es ändern wollte, könnte ich es, sagen wir, auf zehn ADP mit hoher Qualität ändern , aber jetzt hat es das Seitenverhältnis geändert Und wenn es so rauskommt, wird es ein vollständiges Video sein und es wird Schwarz auf beiden Seiten haben Auch wenn es so aussieht, als ob es vertikal ist, wird es nicht als Kurzfilm erkannt, wenn ich es auf YouTube-Kurzfilme hochlade , und es wird es auch nicht akzeptieren. Ich werde es in die andere Videokategorie einordnen. Sie können das sogar bestätigen, indem Sie hier unten auf Ihre Ausgabe schauen und da steht, 1920 mal 1080, und dann können Sie auf Exportieren klicken und es wird genau so aussehen Also nur um zu sehen, wie das aussieht. Gehen wir zurück, um die Quelle abzugleichen, und jetzt wird es 21 60 mal 38 40 sein. Jetzt exportiere ich das als Vertical Sample Max. Das ist der Name meines Hundes. Wir werden es exportieren. Und lass mich das Video Vertical Sample Max suchen und du siehst, wie groß es ist. Es nimmt hier meinen gesamten Desktop-Bildschirm , weil es eine vertikale Aufnahme von vier K ist. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passieren würde, wenn ich diese normalen zehn ADPs in hoher Qualität exportiere diese normalen zehn ADPs in hoher Qualität Lassen Sie uns weitermachen und das exportieren. Und das ist das andere vertikale Sample Max. Zwei verschiedene Videos, zwei verschiedene Größen, vertikal, und hier ist das horizontale. Hoffentlich erhalten Sie dadurch einige Ideen, wie Sie mit vertikalen und horizontalen Seitenverhältnissen arbeiten können, und wir sehen uns im nächsten Video. 7. LEKTION 18 MUSIK IMPORTIEREN: Kommen wir zur Musik. Anstatt das ganze Video zu erstellen und die Musik später hinzuzufügen , beginne ich mit einem Gefühl die Musik und baue dann das Video rund um die Jemand bat mich, ein Musikvideo zu drehen, und es war ihre Musik, aber sie wollten Stockmaterial verwenden. Sie hatten eine bestimmte Idee, also schnappte ich mir Archivmaterial und passte die Schnitte an und fügte Effekte hinzu, und das passte zur Musik Wenn es um einen bestimmten Song geht, weißt du, von einem berühmten Künstler wie Billy Eilish oder Rolling Stones oder was auch immer es ist Möglicherweise haben Sie dort einige Probleme und müssen sich mit einigen urheberrechtlichen Herausforderungen auseinandersetzen mit einigen urheberrechtlichen Herausforderungen Und so wird YouTube diese manchmal rot kennzeichnen. Aber wenn Sie beispielsweise aufgrund der Lizenzierung nicht in der Lage sind , Apple Music herunterzuladen, aufgrund der Lizenzierung nicht in der können Sie ein YouTube-Video herunterladen und einfach den Audiotrack aus diesem YouTube-Video extrahieren, und das ist ziemlich kompatibel mit Premiere. Ich hatte also einige Probleme damit, ein Apple Music mitzubringen, aber, wissen Sie, das ist die Lösung. Also musst du dir nur sicher sein , wenn du Musik verwendest. Du musst wissen, wo deine Grenzen liegen. Und was Ihre Probleme mit dem Urheberrecht sind, wissen Sie , und stellen Sie sicher, dass Sie kein Urheberrecht verletzen, aber ich zeige Ihnen, wie Sie Musik verwenden können, egal ob sie lizenzfrei ist oder von, Sie wissen schon, von einem berühmten Künstler, Sie wissen schon, mit unserem echten Musikvideo Schauen wir uns den ersten Weg an. Wenn Sie nur nach dem Musiktitel von Billy Ilish suchen. Was du tun könntest, ist diesen Link für ihr Lied zu kopieren , alles, was ich wollte Dann komm rüber zu meinen beiden Kumpels. Und wenn du es hier einfügst, kannst du es herunterladen, eine Version mit vier ADPs Manchmal gibt es eine bessere Qualität, aber genau das bekommt man Andernfalls musst du anfangen, für, du weißt schon, andere Websites zu bezahlen , um eine höhere Auflösung herunterzuladen und solche Dinge. Dann lädst du es herunter, und das habe ich schon gemacht, also das ist hier. Dann ziehst du es einfach in dein Premiere-Projekt, wie jedes andere Video. Und jetzt hast du das ganze Musikvideo in Premiere. Nun, vielleicht möchten Sie diesen Videoteil nicht, also schnappen Sie sich einfach das Audio , ziehen die Audiospur und stellen sicher, dass Sie den Punkt und den Ausgangspunkt für das Ganze haben den Punkt und den Ausgangspunkt für das Ganze Und Sie können sehen, dass es sich Song um etwa 4:47 Uhr oder so Jetzt hast du also die Musik von Billy Ilis und kannst damit machen, was du willst Jetzt können Sie es einfügen, nachdem Sie Ihr Video bereits erstellt haben, oder in diesem Fall ist es zuerst da Und dann könntest du reingehen und all das, du weißt schon, Filmmaterial hinzufügen, das du willst, und das Musikvideo, das ich gemacht habe, wenn ich, du weißt schon, wollte, sagen, dass ich dieses Video schon gemacht habe, könnte ich einfach das Ganze reinbringen. Solange ich lernen kann. Don, du kannst lernen. Zwischenspeicher. Und wenn Sie dann, Sie wissen schon , von einer lizenzfreien Seite aus nutzen möchten, könnten Sie zu, Sie wissen schon, zu vielen der verschiedenen Websites zurückkehren , die es gibt Dieses, das ich als Motion-Array verwende. Und dann würde ich mich, du weißt schon, Musik ansehen. Klicke hier für Musik. Und oft, weißt du, kann ich anständige lizenzfreie Musik bekommen, kann ich anständige lizenzfreie Musik bekommen wenn ich mich einfach für eine Filmmusik entscheide Also, wenn du zum Genre gehst und ich einfach auf Filmmusik klicke, dann habe ich hier eine Menge verschiedener Arten von Songs. Also, das klingt ziemlich gut. Wir laden es einfach herunter. Und sobald ich es habe, kann ich es in Premiere integrieren. Und weißt du, mit den lizenzfreien Sachen musst du dich nicht mit irgendwelchen Copyright-Problemen herumschlagen In Ordnung, wir sehen also, da ist es, und ich bringe es einfach rein. Und jetzt für meinen Videotrack, ich werde einfach das Billy Ish-Video verwenden und ohne Musik, und ich werde es hier auf diese dunkle Partitur setzen Und wir werden es vergrößern und sehen, wie das ausgeht. Ordnung. Es gibt also zwei Möglichkeiten, Musik zu verwenden, egal ob sie lizenzfrei ist oder von einem berühmten Künstler 8. LEKTION 4 ORGANISIEREN, BENENNEN UND ORDNER: Als ich mit der Bearbeitung anfing, habe ich den Fehler gemacht, keine Ordner in der Projekt-Ablage anzulegen. Es kann ziemlich überwältigend sein, wenn Sie nach etwas suchen oder eine Änderung vornehmen müssen und es nicht finden können. Sie können immer eine Suche durchführen, aber manchmal ist es viel einfacher, wenn Sie sie nur nach Ordnern organisieren. Sie können Ordner wie Filmmaterial, Audio, Spezialeffekte, PowerPoint-Folien, Sequenzen, Soundeffekte, Standbilder Archivmaterial erstellen und einen neuen Ordner erstellen, indem Sie einfach unten auf diese Registerkarte klicken Das nächste, was Sie tun müssen, ist, dies genau widerzuspiegeln Der Name dieses Projekts ist also Video Project University Two. In diesem Ordner sollte also alles genau so angeordnet sein wie in meinem Medienbrowser hier in Premiere. Jetzt hat es auch die Möglichkeit, eine automatisch gespeicherte Datei zu erstellen, und ich werde Ihnen gleich zeigen, wie das geht. Jetzt möchten Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Projektdatei im selben Ordner speichern . Also habe ich diesen Ordner Video Project University Two erstellt, ich werde dem Projekt denselben Namen geben und diesen Speicherort wählen. Wenn ich jetzt in diesem Ordner nachsehe, werden Sie sehen, dass ich mein Originalprojekt habe und dann das zweite, das ich gerade erstellt habe. Jetzt habe ich auch diesen Ordner zum automatischen Speichern. Wenn Sie einen automatischen Speichervorgang erstellen möchten, gehen Sie zu den Einstellungen von Premiere Pro und wählen Sie Automatisch speichern. Anschließend können Sie wählen, wie oft der Computer ihn für Sie speichern soll. Ich habe es mir zur Gewohnheit gemacht, häufig selbst Command S zu drücken, falls mein Computer abstürzt. Aber wenn du das automatisch speichern kannst. Es wird die Projektdatei speichern. Und wenn etwas passiert, können Sie jederzeit zu der Version zurückkehren , die 10 Minuten zuvor war, und Sie können sehen, wie Sie anfangen, diese Projektdateien zu sammeln , sodass sie etwa alle fünf oder zehn Minuten gespeichert werden, je nachdem, was Sie auswählen Das nächste, was wichtig ist, ist, wenn Sie mit einem Kunden arbeiten und dieser die Projektdatei haben möchte, viele Kunden tun, oder wenn Sie mit einem Editor arbeiten, was viele Kunden tun, oder wenn Sie mit einem Editor arbeiten, müssen Sie alles in diesem Ordner komprimieren alles in diesem Ordner Video University Project Two ist jetzt komprimiert. Jetzt kann ich etwas wie Google Drive verwenden und diese Datei hochladen. EO Project University zwei als komprimierte Datei, und ich kann sie einfach hochladen, und dann zeigt das grüne Häkchen, dass sie da ist Und wenn ich dann nachschaue, werde ich sehen, dass all diese Elemente genauso sind, wie sie in der Projektdatei waren Sie möchten also, dass sie alle exakt gleich sind. Als Nächstes kann ich es teilen, also teile ich es einfach mit mir selbst, und ich gebe meine E-Mail ein und ich gebe jedem Zugriff, mit dem ich es teile, und vielleicht schicke ich ihnen sogar einfach eine Notiz, Hey, ich schicke dir das, schreibe und ich gebe jedem Zugriff, mit dem ich es teile, und vielleicht schicke ich ihnen sogar einfach eine Notiz, Hey, ich schicke dir das, hinein, was es ist, und schicke es dir, um es dir zu zeigen, ich möchte diese andere Datei öffnen , die mir jemand geschickt hat, und sie haben nicht alle Vermögenswerte geschickt, die ich benötige. Also wenn Premier das öffnet. Es sucht nach all diesen Dateien, und ich habe keine Ahnung, wo sie sind. Also kann ich zuerst danach suchen lassen oder ich kann es finden. In dieser Situation wäre es also wirklich einfach, weil ich einfach zu Video University Project 2 gehen und nach diesem Ordner suchen würde, und alles, was nicht in diesen Ordnern gesendet wird, gäbe es keinen anderen Ort, an dem Sie es finden könnten. Sie haben gesehen, wie viele Dateien in der Projektdatei waren , etwa 200 oder so. Du wirst jede Menge Zeit damit verbringen, nach diesen Dingen zu suchen. 9. LEKTION 7 SEQUENZ-ZEITMELINES ORGANISIEREN: Ich möchte dir zeigen können , wie du dein Filmmaterial farblich codieren Auf diese Weise ist es manchmal einfacher, auf diese Weise zu kommunizieren, wenn Sie mit einem Redakteur kommunizieren und sagen : Hey, schauen Sie sich die orangefarbene Spur an oder schauen Sie sich die blaue Spur an, wenn Sie nur sagen: Hey , schauen Sie sich die Strecke an oder schauen Sie sich die blaue Spur an. Vielleicht ist deine Basisspur immer blau und dann ist deine Spezialeffektspur grün, und auf diese Weise, weißt du, oh, ich gehe bei Nummer zwei einfach immer zu Grün, und das macht es einfach einfacher und beschleunigt deinen Arbeitsablauf erheblich. Schauen wir uns an, wie das geht. Wenn wir uns das ansehen und eine Projektdatei teilen würden, könnten Sie mir anhand der Farben sagen, welche Spur die mittlere Kameraspur und welche Spur die seitliche Kameraspur ist? Wenn Sie weiter navigieren, können Sie diese Fragen wahrscheinlich beantworten, aber wenn ich sie mit verschiedenen Farben beschriften lassen würde, könnten Sie sie schnell identifizieren, wenn ich sagen würde: Hey, die orangefarbene Spur ist die mittlere Kamera und die hellblaue Spur ist die Seitenkamera, und die grüne Spur ist die grüne Bildschirmspur. Ganz zu schweigen von anderen Benennungskonventionen, wie dem Umbenennen der Dateien und auch, Sie wissen schon, zu wissen, dass Ihr Filmmaterial beschriftet ist Aber das ist nur ein kurzer visueller Hinweis, Ihnen bei der Entscheidung helfen kann , mit welchem Titel Sie arbeiten Wenn Sie sich besser organisieren möchten, können Sie diese Teile hervorheben und beschriften. Möglicherweise haben Sie einen, der nur ein Soundeffekttrack ist. Vielleicht haben Sie einen B-Roll-Track. Vielleicht haben Sie eine Kameraspur. Vielleicht hast du einen Musiktitel. Vor allem, wenn Sie Projektdateien teilen, möchten Sie auf jeden Fall, dass sie für andere Redakteure gut aussehen . Und wenn es farblich organisiert ist, kann es helfen. Möglicherweise haben Sie sogar einen Greenscreen-Track, und vielleicht haben Sie einen Spezialeffekt-Track und so weiter. Und das wird Ihnen helfen, ihn zu identifizieren , ohne sich Ihr Filmmaterial anzusehen Sie wollen nur sehen können, oh, die violette Spur, ich weiß, was das ist. Das ist nur ein Titeltrack. Sie tun das, indem Sie die linke Maustaste gedrückt halten und den Mauszeiger über den Titel bewegen , den Sie neu einfärben möchten Sobald es markiert ist, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie zur Bezeichnung und wählen Sie die gewünschte Farbe Bei diesem Bild ist es Magenta, und ich weiß einfach, dass dieser Track mein B-Roll-Track sein wird, und ich platziere meine gesamte B-Rolle in diesen Farben. Jetzt habe ich meinen Musiktitel hier unten, und für mich hilft es einfach, wenn ich weiß, dass meine gesamte Musik gelb beschriftet ist. Und dann meine Hauptstimme, die möchte ich vielleicht beschriften. Aber ich muss das zwischen einigen meiner Soundeffekte unterscheiden , also werde ich sie mit einer anderen Farbe kennzeichnen . Richtig. Jetzt fragst du dich vielleicht: Also, was ist die große Sache? Warum muss ich Dinge anders färben? Schauen Sie sich jetzt an, wie ich das einem anderen Redakteur mitteilen kann . Ich könnte dich fragen: Hey, mach weiter und sieh dir die mittlere Kameraaufnahme an. Es ist der orangefarbene. Jetzt weißt du sofort, dass es der erste Track ist, der erste Videotrack. Und dann könnte ich sagen, all das Greenscreen-Filmmaterial, das ist Track Nummer vier, oder ich könnte einfach sagen, sieh dir einfach das Grün an. Das ist Kommunikation zwischen Ihnen und einem anderen Redakteur. Aber selbst bei der Bearbeitung arbeite ich vielleicht nur mit zwei Spuren, der mittleren Kameraspur oder der seitlichen B-Kamera, richtig? Gerade wenn ich zwei Spuren habe und eine orange und eine blau ist und die andere einen anderen Kamerawinkel hat, schneide ich davon ab. Es bietet nur einen Auslöser , der mir bei meinem Denkprozess helfen kann. Da ich ständig nicht herumnavigiere. Ich kann einfach wissen, dass Blau immer meine Seitenwinkelkamera sein wird und Orange immer meine Hauptkamera sein wird Es gibt meinem Geist einen Auslöser, sodass ich mich nicht ständig daran erinnern muss, was ist dieses Filmmaterial und was ist es? Es gibt also ein paar Vorteile, abgesehen davon , dass es mit all diesen verschiedenen Farben hübsch aussieht . Es kann wirklich helfen, Ihren Geist anzuregen , sodass Sie nicht ständig zurückgehen und sich das Filmmaterial immer wieder ansehen müssen. Das ist also der Grund, warum ich es mache. Hoffentlich gibt Ihnen das einige zusätzliche Tipps, wie Sie Ihre Timeline farblich codieren können, und Ihre Videobearbeitung wird dadurch viel effizienter. 10. LEKTION 9 INTRO ZUR AUDIOBEARBEITUNG: Ordnung. Also hier geht es um Audioproduktion. Ich habe ein Mikrofon in der Aufnahme gelassen, damit Sie sehen können, was ich hier verwende. Aber weißt du, oft hat man einen Lautsprecher, der spricht und, weißt du, es gibt vielleicht ein oder zwei Leerzeichen oder einfach nur Stille oder oh, warte eine Sekunde Ich will weitermachen oder du weißt schon oder ähm oder. Oh, warte eine Sekunde. Ich will weitermachen oder du weißt schon oder ähm. Ich möchte Ihnen also dieses Rohmaterial geben, und Sie können es in die Sequenz-Timeline einfügen. Wir schauen uns die Audiospur an und ich zeige Ihnen einige Dinge, die Sie damit machen können, z. B. die Lautstärke erhöhen oder unerwünschte Geräusche im Hintergrund herausnehmen unerwünschte Geräusche im Hintergrund oder einfach einen Equalizer verwenden, um, Sie wissen schon, dem Ganzen etwas mehr Grundton oder Mühe zu geben Und dann auch die Zwischenräume zwischen Ihnen oder jemandem, der spricht, und wie Sie das Video vielleicht ein wenig beschleunigen möchten , indem Sie diese Ich werde dir zeigen, wie das geht, also lass uns einen Blick darauf werfen. Ordnung, also ich möchte dir diesen Rohclip geben, aber lass uns ihn reinbringen und sehen, was wir damit machen können Also das Erste, was ich normalerweise mache, ist, mir das Audio anzuhören. Beachten Sie nun diese Audiomessgeräte auf der rechten Seite. Sie werden sehen, dass einer auf der rechten Seite fast bis zum Ende reicht und der auf der linken Seite sehr leise ist. Das liegt daran, dass ich es so aufgenommen habe, dass es auf einem Kanal aufgenommen wird. Normalerweise mache ich also Rechtsklick und gehe zu Audiokanälen und wähle einfach den anderen Kanal aus, der nicht da ist. Auf diese Weise ist es rechts und links. Wir können es ein wenig öffnen, damit wir es sehen und diese Gipfel und Täler wahrnehmen können. Wir können sehen, wo sich diese Räume befinden, ohne zuzuhören. Ich weiß, dass es hier eine Lücke geben wird, eine hier, und wenn du sie durchblätterst, wenn du ein YouTube-Video machst, passiert, weißt du, der endgültigen bearbeiteten Version all diese Leerzeichen entfernt wurden. Das Erste, was wir tun können ist einfach zuzuhören und zu sehen, wie das Audio klingt, und sehen, was ich hier verwende. Aber weißt du, oft hat man einen Sprecher , der spricht Du willst es in dieser Anordnung haben. Ich merke, dass das Mikrofon ziemlich nah bei mir ist und ich habe wirklich eine ordentliche, du weißt schon, Aufnahme. Die andere Sache, die Sie tun können, ist , Sie können diesen Lenker hier nehmen und Sie könnten ihn herunterfahren, und das würde die Lautstärke ändern Alles, was ich mache, ist die linke Maustaste gedrückt zu halten , und ich benutze das, und ich kann es ganz erhöhen Beachten Sie, dass der DB-Pegel auf 15 steigt, oder er kann bis auf, Sie wissen schon, auf nichts sinken. Und Sie können auch Keyframes und solche Dinge erstellen , um Musik auszublenden oder vielleicht auch nur laute Teile meiner Rede anzupassen. Manchmal sieht man jemanden und er sagt, Hallo, und er ist in dem Moment wirklich laut. Also könntest du das rausnehmen. Einen Schlüsselrahmen erstellen. Der Weg, das zu tun, ist also, wenn Sie auf einem MC sind, ist es Befehl, und wenn Sie auf einem PC sind, ist es Steuerung, Sie halten die Taste gedrückt und drücken dann einfach die Taste dort auf Ihrer Maus, und es werden diese Keyframes erstellt Und was Sie tun können, ist, dass Sie nur bestimmte Teile Ihres Audios anpassen können nur bestimmte Teile Ihres Audios anpassen Also ich möchte, dass das nicht so laut ist. Also vielleicht bringe ich es sogar vorher in Ordnung. Und so würde ich die Lautstärke anpassen. Weißt du, vielleicht gibt es ein Und außerdem, sagen wir, ich möchte das komplett ausblenden, ich könnte einfach, weißt du, einen dieser Keyframes entfernen, indem darauf klicke und auf Löschen drücke und ihn dann einfach ausblenden lassen Und genau das macht man für Musik. Jetzt können Sie also immer Befehl Z oder Control Z drücken, je nachdem, ob Sie ein MC oder PC sind, und Sie können einfach zurückgehen und, Sie wissen schon, dorthin zurückkehren, wo Sie angefangen haben. Die andere Sache, die Sie vielleicht für Audio tun möchten, ist, einfach die Lautstärke zu erhöhen. Wenn ich also mit der rechten Maustaste klicke, gehe ich zur Audioverstärkung, und Sie können das für das gesamte Video tun , wenn Sie alles markieren, und Sie können die Verstärkung für Ihr gesamtes Video auf einmal erhöhen . Und du könntest es sogar leiser machen, wenn es ein bisschen zu laut ist. Lassen Sie mich das hier auf 1,9 senken. Ich habe getroffen. Sie sehen also diese Wellenformsignale hier unten. Sie wurden alle ein bisschen gesenkt. Also schau sie dir , wenn ich Command Z drücke, sie kommen ein bisschen hoch. Und wirklich, Sie müssen sich nur diese Audiomessgeräte ansehen, und Sie wollen wirklich aus den roten Zahlen raus. Wenn ich das also ganz hochdrehe, werden Sie feststellen, dass es einfach viel zu laut ist. Am Ende Das ist verzerrt, oder? Und wenn Sie etwas aufnehmen , das bereits verzerrt ist, haben Sie wahrscheinlich Pech gehabt Sie werden es nicht reparieren können, aber Sie sollten auf jeden Fall sicherstellen , dass es nicht zu laut ist, wenn Sie den Ton erhöhen dass es nicht zu laut ist, wenn Sie den Ton Ich habe schon einmal etwas in ein Fernsehstudio geschickt und sie haben es zurückgeschickt, weil es in der Gegend einfach ein bisschen zu heiß war, sagen sie. 11. LEKTION 10 REPARATUR DER AUDIO-VERBESSERUNG: Nehmen wir an, Sie mochten den Klang nicht, aber Sie könnten hier auf Ihren Audiotrack klicken und dann könnten Sie zu Essential Sound übergehen Auf der rechten Seite haben Sie also den zentralen Sound, Sie öffnen, und darunter sehen Sie Lautheit und Reparatur Schauen wir uns die Reparatur für eine Sekunde an. Wenn ich den Reparaturmodus öffne, kann ich den Geräuschpegel etwas reduzieren. Also, weißt du, ich habe das früher aufgenommen, ich hatte einen Ventilator im Hintergrund, und manchmal geht man irgendwohin und man hat Geräusche im Hintergrund. Wenn Sie also einfach auf dieses Feld klicken und je höher die Zahl, desto mehr würde das Geräusch reduziert. Und manchmal wird es ein bisschen wackelig, wenn du da reingehst und es zu viel ist Es hört sich an, als wärst du in einem Zyklon oder so oder in einer Art Zylinder Sie würden es also ganz herunterfahren, wissen Sie, nur ein bisschen, nur um den Lärm ein bisschen zu reduzieren Nicht ein oder zwei Leerzeichen oder Sie werden einfach feststellen, dass Sie einen viel saubereren Sound bekommen. Oh, warte eine Sekunde. Ich will weitermachen oder das Grollen reduzieren, du musst dir nur dein Audio anhören und sehen, wie du es reparieren kannst Normalerweise reduziere ich es nur ein bisschen D Brummen, vielleicht hören Sie so, das Geräusch einer fluoreszierenden Lampe oder einer Klimaanlage oder so All dies gilt für Hintergrundgeräusche. Vielleicht redest du auf einem Holzboden. Wenn Sie diese Wände haben , die vom Schall abprallen. Je höher die Zahl, desto stärker reduzieren Sie den Hall tatsächlich Du willst also alles reduzieren, du gehst hier hoch, du bringst es einfach hier runter. Etwas anderes, was Sie hier vielleicht tun können, ist wenn Sie zu den Effekten zurückkehren und einfach EQ eingeben, dann erhalten Sie einen grafischen Equalizer Es erinnert mich an die Zeit, als wir Stereoanlagen in unser Auto eingebaut haben und wir diesen Equalizer hatten, mit dem man, weißt du, bei Problemen die Basis wechseln konnte Also ziehst du das einfach auf deinen Clip. Und dann, was Sie hier machen, ist, dass das D-Rauschen bereits angewendet wurde , weil wir den Sound repariert Aber unter den Effektsteuerungen hier bekommen Sie Ihren grafischen Equalizer Also wenn ich es bin. Dann zeigt es dieses Fenster hier mit all den verschiedenen Kanälen. Und du kannst die Basis ein wenig erhöhen. Sie können das Problem aufwerfen. Wenn Sie also ein Mikrofon haben , das irgendwie klein und winzig ist und Ihnen nicht den vollen, umfassenden Geschmack , den Sie sich für Audio wünschen, dann können Sie hier sozusagen dann können Sie die Basis und den Ton aufdrehen Also, wenn ich das gemacht habe, weißt du, kann ich es wieder abspielen. Filmmaterial, und Sie können es in die Sequenz-Timeline einbinden. Wir schauen uns die Audiospur an und ich zeige Ihnen einige Dinge, die Sie damit machen können , zum Beispiel mit der Lautstärke. Das könnte sogar für einen Podcast gut sein, oder Sie möchten mehr Radiostimme als das, was Sie tun können. sind wirklich die Grundlagen und das Wesentliche, die ich verwende. Es gibt viele andere Parameter für den Sound, und was Sie tun müssen, ist hier nach unten zu scrollen. Wenn du das nicht manuell machen willst, könntest du einfach mehr Klarheit hinzufügen und dir die Dynamik ansehen. Auch hier gilt: Je höher die Zahl, desto mehr Klarheit würde dem Equalizer verliehen , um ihm ein gewisses Aussehen zu verleihen Und wenn es Ihnen nicht gefällt, können Sie hierher kommen und zu Ihrem Equalizer zurückkehren, und Sie können diesen Effekt einfach ausschalten, und dadurch wird er ausgeschaltet, sodass Sie sozusagen vergleichen können Mach dir so viel Mühe. In Ordnung. Lassen Sie mich das endgültige Video über Ihren eigenen Lautsprecher abspielen damit Sie den Unterschied im Audio hören können und was wir gemacht haben. Und du wirst es in die Sequenz-Timeline einbinden können. Wir schauen uns die Audiospur an und ich zeige Ihnen einige Dinge, die Sie damit machen können, wie zum Beispiel die Lautstärke zu erhöhen oder, Sie wissen schon, einige unerwünschte Geräusche im Hintergrund herausnehmen einige unerwünschte Geräusche im oder einfach einen Equalizer verwenden, um, Sie wissen schon, dem Ganzen etwas mehr Grundton oder Mühe zu geben Und dann auch die Zwischenräume zwischen Ihnen oder jemandem, der gerade spricht, und wie Sie das Video vielleicht ein wenig beschleunigen möchten wie Sie das Video vielleicht ein wenig beschleunigen möchten, indem Sie diese Ich werde dir zeigen, wie das geht, also lass uns einen Blick darauf werfen. 12. LEKTION 11 AUDIO SCHNEIDEN: Was das Schneiden von Audio angeht. Was ich tun möchte, ist, dass ich einfach ganz reinzoomen werde. Ich habe hier am Anfang etwas Platz, also mache ich weiter und schneide das einfach ab. Während ich es durchscrolle, ist es so, als ob ich genau hier diese Leerzeichen habe Die will ich nicht, oder? Vor allem auf YouTube willst du das alles eliminieren. Sie möchten, dass diese Videos so schnell wie möglich sind. Also wenn ich mir das Audio ansehe. Hier. Jetzt mache ich weiter und schalte einfach meinen Equalizer aus und die Dynamik und das D-Rauschen weil ich mich nur darauf konzentrieren will Hier. Aber verletzt. Also wenn ich mir das Audio ansehe, also wenn ich die Rasierklinge treffe, kann ich das einfach rausnehmen, oder? Ich gehe ein bisschen schneller. Ich benutze es hier. Aber oft haben Sie einen Sprecher, der Peking spricht Also ich will den Platz nicht, also mache ich es nochmal. Also schau dir das Pekin-Tal an, und wenn das vorbei ist, gib dir hier ein wenig Rückendeckung, oder? Also mach weiter und schneide das und schneide das und, du weißt schon, werde es los, lösche und jetzt Bis zum Ende der Rede, und wir werden es wieder tun. Und dasselbe. Und jetzt hör dir das Sprechen an. Und weißt du, es gibt vielleicht ein oder zwei Leerzeichen oder Osten. Also lass mich das rausschneiden. Und wenn du dein Video durcharbeitest und anfängst all diese toten Tonstellen zu eliminieren, wird das die Produktion beschleunigen. Ich spreche. Und weißt du, es gibt vielleicht E. Und wenn du es mit Voiceovers zu tun hast, weißt du, in den traditionellen Medien, vertuschst du vielleicht diese Jump Cuts, aber auf YouTube ist das jetzt ziemlich akzeptabel, aber du könntest das mit B-Roll vertuschen und du könntest hier oder hier ein anderes Video platzieren, um, du weißt schon, zu etwas anderem zu schneiden Also lass mich ganz schnell etwas B Roll holen. Also, wenn ich das hier vertusche, das Sprechen. Und weißt du, das könnte sein. Jetzt siehst du die Sprungschnitte nicht mehr, und so wird B-Rolle verwendet Zuerst arbeitest du mit deinem Audio und dann fügst du die B-Rolle hinzu, um das zu vertuschen. Aber weißt du, wie ich schon sagte, auf YouTube ist es heutzutage ziemlich üblich und es ist fast ansprechend und es ist eine gute Taktik, um die Leute auf Trab zu halten So macht man es. Wenn Sie nun hineinzoomen, würden Sie all die verschiedenen Bereiche sehen, und Sie müssten nur gehen und schneiden, Sie könnten jeden einzelnen ausschneiden, ausschneiden, ausschneiden und, Sie wissen schon, wieder schneiden, hier schneiden, und Sie können es ein bisschen schneller machen , indem Sie einfach alles ausschneiden und es dann herausnehmen, Sie wissen schon, markieren. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie alle markieren nachdem Sie alle Schnitte gemacht haben. Und dann können Sie sie einfach löschen indem Sie auf der Tastatur auf Löschen klicken, und Sie können es auf diese Weise tun. Und dann können Sie einfach weitermachen und diese Teile markieren und entfernen. Nun, das ist der erste grundlegende Weg , das zu tun. Oh, warte eine Sekunde. Ich will weitermachen oder du weißt schon, oder ich will dir dieses Rohmaterial geben und du kannst es in die Sequenz-Timeline einfügen. Wir schauen uns die Audiospur an und ich zeige Ihnen einige Dinge , die Sie damit machen können wie zum Beispiel die Lautstärke zu erhöhen oder unerwünschte Geräusche im Hintergrund oder einfach einen Equalizer zu verwenden, um ihm ein bisschen mehr Grundton oder Mühe zu geben Und dann auch die Zwischenräume. 13. LEKTION 12 KI-ERWEITERUNGEN ZUM SCHNEIDEN VON AUDIO: Nun, etwas anderes, das Sie vielleicht tun möchten , ist, dass es eine Erweiterung namens Fire Cut gibt, und Sie wissen schon, es ist ein Plug-In. Also lädst du die Software herunter und steckst sie ein. Wenn ich jetzt zu Windows gehe und zu Erweiterungen gehe, habe ich diese, Sie wissen schon, Software von Drittanbietern. Es gibt also viele verschiedene Unternehmen , die Software herstellen, bei der es sich eigentlich um Erweiterungen handelt, die in Premiere integriert werden. Das ist einer von ihnen. Und jetzt können Sie die Stille entfernen und es enger oder lockerer schneiden Und ich werde es einfach eng schneiden. Und dann wähle ich, weißt du, genau die Audiospur aus, die ich will, und dann drücke ich G. Und es identifiziert die Gipfel und Täler, von denen ich dir erzähle, und entfernt sie. Ich kann das Audio analysieren und den Schwellenwert für, Sie wissen schon, den DB-Pegel erkennen , und dann wird es mir sagen, Sie wissen schon, wie viele Pausen es durchbrechen wird und solche Dinge Also zwei Pausen, eine Stille, minimale Dauer der Stille und all das, und jetzt würde es 21 Pausen reduzieren Wenn ich also auf „Los“ drücke, analysiert es alles, und es sucht nur nach all diesen, und jetzt sieh zu, wie es das für dich schneidet Das ist also ziemlich unglaublich und es ist relativ neu, und vielleicht möchtest du dir so etwas besorgen. Wenn ich jetzt zurückgehe und sagen wir, ich spiele es noch einmal ab, also was möchte ich tun, um Ihnen dieses Rohmaterial zu geben, und Sie können es in die Sequenz-Timeline einfügen. Wir schauen uns den Audiotrack an. Nun, ich habe einen wirklich aggressiven Schnitt gewählt, um etwas klarzustellen, aber Sie könnten ihn etwas reduzieren. Aber wie dem auch sei, wenn du das willst, weißt du, ich glaube, es gibt einen Link oder etwas, auf das du klicken kannst, und das bringt dich zu Fire Cut Beachten Sie aber auch, dass ein kleiner Teil dieses Videos hier rasiert wurde Sie aber auch, dass ein kleiner Teil dieses Videos hier Also ging es von 47 Sekunden auf etwa 40 Sekunden. Wenn man also ein langes Video betrachtet , könnte das einen großen Unterschied machen. 14. Lektion 13 Synchronisieren von Kameraas und Audio: Darin möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie zwei Kameras hier und auf der Strecke aufnehmen können , sodass Sie hin und her schneiden können Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Zum einen können Sie es selbst machen und sich den Gipfel und den Tiefpunkt oder die Spitzen und Werte in der Audiodatei ansehen und den Tiefpunkt oder die Spitzen und Werte in der Audiodatei und sie Bild für Bild anordnen, oder Sie können beide hervorheben und Premier das für Sie erledigen lassen. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen Er ist ein Abenteuer. O.H . O.H . 15. LEKTION 15 VOICEOVERS: Sprachaufnahmen. Warte. Sprachausgabe. Ja, Voiceover. Okay. Kommt diesen Herbst in das Land, das sehr dunkel ist mit Adobe Premiere Pro-Videoeditoren gefüllt ist. Eine Person. Okay. Das ist genug. Ordnung. In diesem Video möchte ich dir zeigen können, wie man mit einem Voiceover arbeitet Nun, es gibt viele verschiedene Mikrofone da draußen und Sie können etwas recherchieren Aber weißt du, vielleicht brauchst du nur ein anständiges Mikrofon, in das du sprechen kannst, um dir das gute Voiceover zu geben , nach dem du suchst Sobald Sie das haben, können Sie es in Premiere ablegen und anfangen, ein Video allein aus der Sprachspur zu Ich fange mit der Sprachspur an, aber ich möchte dir auch zeigen, dass du andere professionelle Sprecher finden kannst, wenn du deine eigene Stimme nicht aufnehmen möchtest. Jetzt können Sie einfach ein KI-Programm verwenden, und ich möchte Sie zu einem KI-Programm weiterleiten, das ich Und du tippst ein, was der Sprachroboter sagen soll Wähle männlich oder weiblich, das Land, den Akzent, sogar, es ist verrückt Wow. Ich klinge wie eine wirklich, wirklich schwierige Person. Also entscheide dich nächstes Mal nicht für mich. Dann verwenden wir das und bringen es in Premiere, und von da an fügen wir in der nächsten Lektion etwas B-Rolle hinzu. In Ordnung, schauen wir uns das an. Okay, hier ist das Voiceover, das ich gerade aufgenommen habe, und, wissen Sie, Ihr Video ist natürlich angehängt, wenn Sie eine Videokamera verwenden Aber was ich tun möchte, ist dass ich das einfach extrahieren kann Wenn ich also alles hervorhebe und die Verbindung zwischen dem Video und dem Audio aufhebe, kann ich mir einfach dieses Voice-Over schnappen und es an eine beliebige Stelle verschieben Ich habe es kopiert, indem ich die Wahltaste gedrückt gehalten habe und es dann einfach rübergezogen Das ist auf einem MC. Wenn du auf einem PC bist, wäre es Alt. Also, wenn du das nicht machen willst und sagen wir, du willst nicht all diese Schnitte, könntest du dieses Video einfach exportieren. Also, wenn du hierher kommst , um zu exportieren und du hast Wahl, das Video nicht zu haben, wenn du das Häkchen einfach deaktivierst Und jetzt kannst du diesen Audiotrack erstellen. Nennen wir es also Voice-Over-Intro. Ich würde das Audio auswählen , das ich möchte, oder? AAC ist also beliebt. Das andere ist vielleicht MP Three, oder Sie könnten, Sie wissen schon, Punktwave-Wellenform-Audio wählen Sie wissen schon, Punktwave-Wellenform-Audio Dafür wähle ich MP Drei und du exportierst es. Da ist es Also ist Voice Over Into jetzt nur noch eine eigene Audiodatei. Es gibt viele verschiedene Mikrofone da draußen und Sie können einige Nachforschungen anstellen. Jetzt habe ich also meinen Voice-Over-Track, und das ist derselbe, den ich mit der Kamera aufgenommen habe. Um die Einstellungen so zu ändern, dass es eher wie im Studio klingt , habe ich den grafischen Equalizer hinzugefügt Wenn Sie also einfach hier zu EQ unter Effekte gehen, finden Sie den grafischen Equalizer und es gibt zehn, 20 und 20 Ich habe einfach das einfachste ausgewählt und es hierher gezogen, und es hierher gezogen, und dann kannst du es bearbeiten und meine Einstellungen waren da, ich habe ihm nur ein bisschen mehr Basis und ein bisschen mehr Mühe gegeben und ein bisschen Es gab ihm diesen satten Klang. Also alles beginnt mit dem Mikrofon. Sie müssen also einige Nachforschungen anstellen , welche Art von Mikrofon Sie wollen, welche Art von Sound Sie wollen. Wenn Sie ein Labormikrofon verwenden, müssen Sie es mit einigen dieser EQ-Effekte aufpeppen , um ihm diesen Basssound zu verleihen Jetzt, wo wir unsere Stimme haben, könnten Sie, wenn Sie sehen wollen, was gesagt wird, ein Transkript wenn Sie sehen wollen, was gesagt wird, ein Transkript erstellen Wenn Sie also hierher kommen, um eine SMS zu schreiben, gehen Sie zum Protokoll und Sie könnten es transkribieren und einfach auf Abschreiben klicken, und Premier erledigt und Premier Und jetzt ist hier unser Drehbuch. Während du es dir anhörst, kannst du es hier verfolgen. Die andere Sache ist, dass Sie Untertitel erstellen könnten, Untertitel aus dem Transkript erstellen, und die Untertitel wurden hier erstellt Sobald ich das getan habe, kann ich die Bildunterschrift zu einer Grafik aktualisieren und sie wird auf der grafischen Seite platziert Das musst du nicht tun. Aber wenn ich es jetzt einfach zu meinem Track hier rüberbringe, werden mir die Untertitel angezeigt, während ich es mir anhöre Kann ein bisschen recherchieren, aber das ist nur ein kleiner hilfreicher Trick Wenn du B Roll suchen musst, könntest du auf eine externe Seite gehen und hier ist ein Studio, während ich gerade über Voiceovers spreche Also finde ich es und platziere es. Direkt über dem Video. Ich lasse mir vom Voiceover vorschreiben, wie das Video enden wird Oft ist es also einfacher, mit Audio zu beginnen und dann Ihre Videobilder hinzuzufügen, Sie wissen schon, Also, wenn ich über Voiceovers spreche, Voiceover. Nun, es gibt eine Menge verschiedener Mikrofone da draußen, und Sie können ein bisschen recherchieren und Sie können ein bisschen recherchieren, also habe ich vielleicht Bilder von Mikrofonen und, wissen Sie, ich füge sie vielleicht Aber jetzt möchte ich dir noch etwas anderes zeigen, und das sind 11 Labs Dot IO Und so habt ihr verschiedene Stimmen, aus denen ihr wählen könnt. Wenn ich also einfach eintippe, ist das ein Voice-Over-Beispiel , und die Person, die es liest, ist ein KI-Roboter. Okay. Also, dann kannst du wissen, sichergehen, dass es keine Rechtschreibfehler gibt, und dann Sprache generieren. Dies ist ein Voice-Over-Beispiel, und die Person, die es liest, ist ein KI-Roboter. Und für mich ist es einfach unglaublich , weil es echt klingt, oder? Und du kannst verschiedene Leute wählen. Lassen Sie uns also Alice auswählen und Sprache generieren. Dies ist ein Voice-Over-Beispiel, und die Person, die es liest, ist ein KI-Roboter. Also ein bisschen Akzent, und mal sehen, dass wir Bryan schon ausgewählt Lassen Sie uns Ryan auswählen und weitermachen, um Sprache zu generieren. Dies ist ein Voice-Over-Beispiel, und die Person, die es liest, ist ein KI-Roboter. Ordnung. Also, sobald wir es haben, können wir es herunterladen und ich ziehe es einfach in Premier. Und jetzt habe ich dieses Voiceover generiert. Das ist ein Voice-Over-Beispiel, und die Person, die es liest, ist ein KI-Roboter Also kann ich es ein bisschen lauter machen. Ich kann die Lautstärke einfach etwas erhöhen. Es ist ein bisschen niedriger. Also, wie machen wir das? Gehe zu Audio Gain und gib ihm vielleicht einfach, du weißt schon, drei weitere dB. Und Sie können dort auch diesen Griff verwenden, wenn Sie diesen zusätzlichen Schritt nicht hinzufügen möchten Ich lese es. Dies ist ein Voice-Over-Beispiel, und die Person, die es liest, ist ein KI-Roboter. Normalerweise habe ich es gerne gleich da drin, oder? Also nicht zu heiß, nicht im roten Bereich, sondern irgendwo im gelben Bereich. Ich kann auch den EQ-Effekt hinzufügen wenn ich möchte, dass er ein bisschen anders klingt Ich ziehe einfach den EQ-Effekt hinein und ich gehe zur Bearbeitung, und dann drehe ich einfach die Basis hoch und mache mir ein bisschen Mühe Beispiel und die Person , die es liest, also Probe und die Person, die es liest, ist ein KI-Roboter Und da ist immer die professionelle Sprecherin. Wenn du einfach irgendwo Voiceover eintippst. Und wenn du hierher gehst, kannst du echte Menschen sehen. Es sind keine KI-Stimmen, und du kannst die Männerstimme wählen und du kannst zum Stimmtresor gehen, und dann hast du all diese talentierten Leute , die Sprecher sind, und du kannst dir die Hörproben anhören und du kannst ihnen ein Drehbuch schicken und sie werden es dir vorlesen und dann geben sie dir eine Datei zurück. Wie MP Three, das gleiche Prinzip wie das, was wir hier gemacht haben. Und dann haben Sie eine professionelle Person, und wenn es Fehler gibt, nimmt sie oft hier und da wieder ein paar Zeilen für Sie Sie können noch etwas anderes tun, wenn Sie ändern möchten, wie Ihre Stimme klingt Gehen wir zurück zu meiner Stimme und nehmen wir an, meine Stimme ist zu hoch oder so, und ich möchte ändern, wie sie klingt. Also kann ich gleich hier drüben zu dieser Sache gehen. Es heißt Pitch Shifter. Also geben wir einfach Pitch ein und ich kriege diesen Pitch Shifter Und wenn du zur Bearbeitung gehst, kannst du anfangen, die Tonhöhe zu ändern Mal sehen, ob ich das untere Stück hier nehme und es auf 50 erhöhe, und ich höre mir einfach an, wie es klingt. Ich ändere die Tonhöhe. Zum Reinreden, um dir das zu gönnen. Legen Sie das in Premiere fest und fangen Sie an , ein Video allein aus der Sprachspur zu machen . Also fangen wir mit der Sprachspur an. Ich will dir auch zeigen, ob du nicht, du weißt schon, deine eigenen aufnehmen willst . Du kannst andere professionelle Sprecher finden. Jetzt können Sie einfach ein KI-Programm verwenden und ich möchte Sie zu einem KI-Programm führen, das ich verwende, und Sie können verschiedene Stimmen auswählen und einfach den Text eingeben , den Sie aufnehmen möchten , und wir geben ihn Ihnen zurück und dann verwenden wir und bringen ihn in Premiere, und von da an werden wir in der nächsten Lektion und von da an werden wir in der nächsten Lektion eine Rolle hinzufügen. Ordnung. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Also manchmal, ja, vielleicht möchtest du eine Oktave oder so untergehen oder einfach, du weißt schon, du machst vielleicht ein FBI-Video, in dem du, weißt du, die Unschuldigen schützen willst . Beschütze die Person , die, du weißt schon, interviewt wird, und du benutzt vielleicht einen Pitchshifter , um zu ändern, wie diese Stimme klingt Also das ist ein Effekt für dich. 16. LEKTION 17 SOUNDEFFEKTE: Die andere Sache, die deinen Videos etwas Leben einhaucht, wenn du einige Soundeffekte hinzufügst, während die Leute über Dinge reden, siehst du, wie Dinge auf den Bildschirm kommen und du hast vielleicht einen Who-Sound oder einen Tippsound, also zeigen wir dir, wie du einige davon bekommst und dann kannst du sie zu deinem Video hinzufügen . Ordnung. Also hier ist die Seite, von der ich die meisten Soundeffekte bekomme. Sie müssen sich also nur entscheiden, wissen Sie, nach welcher Art von Soundeffekt Sie suchen. Also tippe ich vielleicht einfach , weißt du, Wooh klingt, und ich kriege Peitsche, wow, Messer, weißt du, ein Golfschwung hat in der Vergangenheit für mich funktioniert Sie können sie herunterladen und mitbringen, und lassen Sie mich Ihnen einige der anderen zeigen , die ich häufig verwende Ich könnte ein Klopfgeräusch vom Mikrofon verwenden sobald etwas auf dem Bildschirm erscheint Und du schnappst dir einfach das Audio und bringst es rein. Und dann musst du sicherstellen, dass du es synchronisierst, bis das Geräusch passiert. Zu Beginn dieses Videos erschien zum Beispiel einfach ein Mikrofon auf dem Bildschirm. Also könnte ich es einfach mit dem Sound hier abgleichen. Und so können Sie das tun, indem Sie heranzoomen und sicherstellen, dass es genau anfängt , wenn der Sound anfängt Wenn es ein Woh-Sound ist, ist es dasselbe Prinzip Also hier ist mein Warum. Ich würde das einfach einbringen, dann könnte ich, wissen Sie, etwas Bewegung hinzufügen, indem ich zu den Effektkontrollen komme, über die wir später sprechen werden. Ich könnte also diesen Woh-Sound einbauen und dem Bild, das gerade reinkommt , etwas Bewegung hinzufügen . Und dann gibt es, du weißt schon, größere Soundeffekte, wenn du an Foley-Künstler denkst und, du weißt schon, sie erzeugen Sound, oder du hast vielleicht einfach, du weißt schon, ein heftiges Gewitter, wie ich es am Anfang hinzugefügt habe Weißt du, oft filmt man etwas und es gibt ein Gewitter, aber wissen Sie, wie hoch ist die Wahrscheinlichkeit, dass es Also, wenn es beim Filmen donnert, musst du zusätzlichen Geräusche erzeugen 17. LEKTION 14 AUDIO SCHNEIDEN 2 3 KAMERAS: Richtig, jetzt möchte ich dir zeigen, wie man mehrere Kameras schneidet, richtig? Also ich habe drei hier. Ich habe das iPhone. Ich habe die Seitenkamera und die Frontkamera. Beachten Sie, dass ich sie beschriftet habe. Sie können es also lesen, und ich habe sie auch in verschiedenen Farben, und die entsprechende Audiospur entspricht der Videospur. Also grüne, grüne, blaue, blaue Mango-Mango. Ich habe die anderen beiden Audiotracks stummgeschaltet, die ich nicht möchte. Das sind die Mikrofone , die nicht sehr gut sind, und ich möchte nur das eine Mikrofon verwenden Du hast also ein Mikrofon, aber du schneidest zwischen allen drei Kamerawinkeln ab und sie laufen alle über diese eine Audiospur Also, um damit anzufangen, ich will einen Neuanfang, also habe ich es am Anfang irgendwie vermasselt Beachten Sie, dass sie unterschiedlich lang sind, aber sie sind alle synchronisiert, weil, wissen Sie, ich drücke den Knopf an einer Kamera, dann an der zweiten Kamera, dann an der dritten, und bis ich drücke den Knopf an einer Kamera, dann an der zweiten Kamera, dann an der dritten, sie einsatzbereit ist, wissen Sie, sind sie am Anfang alle ungleichmäßig Also möchte ich damit beginnen, du weißt schon, ganz am Anfang zu schneiden Also benutze ich die Rasierklinge und halte die Umschalttaste gedrückt, damit sie alle auf einmal mit einem Schnitt durchtrennt Dann markiere ich alles und drücke auf Löschen Jetzt habe ich einen schönen, sauberen Anfang und ich möchte am Anfang meiner Sequenz beginnen. Also lösche ich per Ripple. Ich schneide das Ende genauso Ich bin fertig und habe die Rasierklinge. Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeug. Markiere alles. Und jetzt habe ich ein sauberes Video. Also fange ich immer so an, indem mit dem Anfang und dem Ende zuerst beginne. Ich bin einfach gerne nett und ordentlich und organisiert. Jetzt drücke ich O, damit ich den ganzen Abschnitt markieren kann , und ich auf der Tastatur, also habe ich mein Ein- und Ausgang und es sagt mir, dass ich 4 Minuten und 30 Sekunden von diesem Video hier habe . Jetzt zoome ich ein wenig hinein und möchte nur diese Leerzeichen zuerst ausschneiden. Also, wenn Sie dieses KI-Tool haben, können Sie es verwenden, und es wird weitermachen und alle Leerzeichen für Sie ausschneiden. Wenn Sie das nicht haben, würden Sie es manuell machen, also würde ich gehen und, wissen Sie, zuerst all diese Leerzeichen ausschneiden. Jetzt hast du dein Basisvideo da. Also, während ich zuhöre, fange ich an, meine Schnitte zu machen und mit einer anderen Kamera zu schneiden. Also zoome ich ein bisschen hinein. Und während ich zuhöre. Okay, als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie B-Rollen hinzufügen können In Ordnung, also möchte ich genau da schneiden. Normalerweise versuche ich, am Ende eines Satzes abzuschneiden oder mir ein Komma in Ihrem Satz vorzustellen Also versuchst du dort zu schneiden. Für das Publikum ist es etwas einfacher zu verstehen. Die Kürzungen sind also nicht so abrupt, aber das ist nur eine grundlegende Sie können tun, was Sie wollen, wissen Sie, und dann sehen, was Ihr Publikum tut und wie es reagiert, oder? Fangen wir nochmal an. Ich habe den Anfang abgeschnitten, also alles klar. Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie B-Brötchen hinzufügen können. Okay, also B-Rolle. Und dann möchte ich auf B-Rolle schneiden, also mache ich meinen Schnitt, und dann höre ich mir den nächsten Teil dieses Satzes an. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Also, das scheint ein guter Ort zum Kürzen zu sein. Nun, was ich tun muss, um dieses Filmmaterial herauszuschneiden, ist zu bemerken, dass ich darauf klicke, aber mein Audiotrack ist angehängt. Wenn ich das machen würde, wäre das okay, weil wir sie nicht verwenden, aber am Ende werden es all diese fehlenden Teile sein. Also, was ich gerne mache, ist, dass es zwei Möglichkeiten gibt, das zu tun. Erstens, wenn Sie diese Aufnahme nicht möchten, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und sie deaktivieren. Standardmäßig ist es aktiviert oder aktiviert markiert, und ich deaktiviere es. Also jetzt, wenn ich wieder drüber fahre, gibt es ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Und es geht direkt zum nächsten Video darunter. Denken Sie also daran, dass die Kamera immer von oben nach unten liest. Wenn ich diese Aufnahme nicht möchte, kann ich mit der rechten Maustaste klicken und die Aufnahme deaktivieren und feststellen, dass sich die Farben ändern. Es wird dunkler und dann zeigt es dieses Bild. Also, während wir es spielen, Rolle. Also, es gibt ein paar Möglichkeiten, es zu tun, und du könntest gehen und bauen. Sie können also sehen, dass dies im Grunde das Muster ist , das gerade beginnt, oder? Jetzt habe ich mit einem anderen Redakteur zusammengearbeitet und er hat es gerne so gemacht. ist also cool, diese Kameraaufnahme zu deaktivieren , denn nehmen wir an, Sie geben sie Ihrem Kunden und sie mögen ihn nicht Sie können einfach zurückgehen und es ist schon da und Sie können es wieder aktivieren und dann vielleicht dieses auswählen, um es zu deaktivieren Für mich treffe ich einfach die Wahl und ich möchte es nicht wieder sehen, also entferne ich es einfach komplett. Die andere wichtige Sache ist also , alles hervorzuheben und mit der rechten Maustaste zu klicken und die Verknüpfung aufzuheben Jetzt stellt es keine Verbindung mehr zur Videospur und gibt Ihnen nur noch ein bisschen mehr Freiheit Wenn ich diese Aufnahme jetzt nicht haben möchte, muss ich mir keine Sorgen mehr machen, dass meine Audiospur verschwindet, ich kann sie einfach löschen Das Gleiche gilt für mein Boom-Mikrofon, oder? Du willst nie, dass das verschwindet, also, weißt du, wenn du die Aufnahme rausnehmen würdest, würde es einfach das Video rausnehmen. Also ich mache es einfach gerne so. Und die andere Sache dabei ist , dass du sagst, nun, was ist, wenn du deine Meinung änderst? Nun, nehmen wir an, Sie tun es, sagen wir, Sie werden all diese Dinge los. Was Sie tun können, ist, wenn Sie einfach zur Audiospur gehen und den Buchstaben F auf Ihrer Tastatur drücken , wird diese Aufnahme erneut angezeigt, und sie ist bereits markiert, wo sich der Schnitt befindet, und Sie ziehen sie einfach darüber. Da ist sie. Und das kannst du für jeden von denen tun. Nehmen wir an, du wolltest diesen Schuss, den grünen, würdest du F drücken und da ist der Schuss. Und beachten Sie, dass er nur für diesen Schnitt markiert ist. Wenn Sie jemals eine Videospur verlieren, gehen Sie einfach zur Audiospur, der entsprechenden Audiospur, und drücken F, und sie wird angezeigt und umgekehrt. Falls Sie jemals den Ton verlieren, wir an, er ist nicht da, und dann würden Sie bei der entsprechenden Aufnahme F drücken, nehmen wir an, er ist nicht da, und dann würden Sie bei der entsprechenden Aufnahme F drücken, und dann ist er da, und dann fügen Sie Ihren Ton ein. Ich habe also einmal nach einem Video gesucht. Was machst du, wenn du deine Audiospur verlierst? Meine Tochter arbeitete mit mir zusammen und sie hat alle Audiotracks gelöscht, also musste ich sie suchen. Das ist also die Lösung dafür. Also, noch einmal, Sie könnten das durchgehen und all Ihre Kürzungen dort vornehmen , wo Sie denken, dass sie sein sollten. Ich hätte gerne einen Schnitt, etwa alle drei oder vier Sekunden. Also würde ich es durchgehen und alle meine Schnitte so machen. Und ich bearbeite viel visuell. Deshalb war es so wichtig, du weißt schon, die Wellenform zu sehen und zu sehen, was dort passiert. Und du wirst feststellen, weißt du, dass du nicht einfach willkürlich schneidest, du schneidest , wenn Person, die spricht, eine Pause einlegt Sie könnten es also auf diese Weise machen, und Sie könnten all diese Kürzungen vornehmen Und das könnte auch ein bisschen schneller sein, und dann können Sie Ihre Anpassungen später vornehmen. Und jetzt habe ich alle meine Schnitte, weißt du, alle drei bis vier Sekunden oder so. Jetzt möchte ich meinen visuellen Stil haben. Wenn ich meine längere Aufnahme haben möchte und dann auf meine direkte Aufnahme schneiden möchte. Und dann möchte ich auf meinen Seitenwinkel schneiden und dann möchte ich zu meiner Studioaufnahme zurückkehren. Und dann möchte ich zu meiner direkten Aufnahme zurückkehren. Und dann will ich diesen, aber der ist zu lang, also werde ich weitermachen und ihn überarbeiten. Und jetzt habe ich das und ich kann das darunter löschen oder nicht. Es ist nicht nötig, die darunter liegende Datei nicht zu löschen, sie wird immer angezeigt, von oben nach unten. Und dann geht es auf meine Seite und dann geht es zurück. Und dann könntest du einfach anfangen dein Video so zu schneiden. Studioaufnahme. Seitenschuss. Vorderer Schuss. Und jetzt schauen wir es uns schnell an. Studio-Vorderseite Studiofront Studio-Seite und so weiter. Und so würdest du das auch weiterhin tun. Und wenn du es wirklich hübsch machen willst, könntest du alle anderen Videos, weißt du, unten löschen , aber das musst du nicht. Du könntest es einfach so machen, oder? Also mache ich weiter und mache meine Schnitte wie diesen Seitenwinkel nach hinten. Basisstrecke und Hier und Basis. Sie könnten also sogar mehr als einmal schneiden , indem Sie, Sie wissen schon, mehr als eine markieren. Ich mache weiter und reduziere das. Jetzt können Sie sehen, wie Ihr Video zusammengefügt werden kann. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und das ansehen und sehen, wie es ausgegangen ist. Okay, das nächste, was ich dir zeigen möchte, ist, wie du B-Roll hinzufügen kannst Es gibt also ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Und Sie könnten jemanden beim Reden filmen und sie könnten darüber sprechen, oh, nun, wir haben diesen Kunden getroffen und wir sind den Flur entlang gegangen und sie könnten darüber sprechen, oh, nun, wir haben diesen Kunden getroffen , oder ich habe, wissen Sie, etwas gedreht, und das war das Studio, in dem ich zwei Kameras benutzt habe, und bevor ich den Raum eingerichtet habe, war es ein totales Chaos. Und ich habe ein paar Dokumente hier drüben. Und dann ist das der Schrank hier drüben, in dem ich mich besser organisieren muss und du kannst hineinschauen. 18. LEKTION 16 WAS IST B-ROLL: Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie B Roll hinzufügen können Es gibt also ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Sie könnten jemanden beim Reden filmen und sie könnten darüber sprechen, oh, während wir diesen Kunden getroffen haben und wir den Flur entlang gingen, oder ich habe etwas gedreht, und das war das Studio, in dem ich zwei Kameras benutzt habe, und bevor ich den Raum eingerichtet habe, war es ein totales Durcheinander, und ich habe ein paar Papiere hier, und dann ist das der Schrank hier, wo ich mehr sein muss organisiert und man kann es von innen sehen. ich über diese Dinge spreche, werde ich auf diese eingehen und Ihnen zeigen, wie Sie das ganz schnell machen können. Hallo, ich bin Robot Ryan Kirk und das ist mein Voiceover Der Begriff B-Roll dokumentiert ein Stück Filmgeschichte und geht auf die Zeit zurück , als Film ein rein physisches Medium war und Schnitt das Zusammenfügen von Filmmaterial bedeutete Das schmale 16-Millimeter-Format enthüllte Um dies zu umgehen, setzen Filmredakteure schwarze Anführer ein, um den Spleiß zu verstecken Ergänzendes oder alternatives B-Roll-Filmmaterial, das mit der Hauptaufnahme unterbrochen Eine Rolle, der Begriff A-Rolle sich auf das Hauptmaterial bezieht, wird nicht Okay, ich hoffe, Ihnen haben die KI Voice-Roboter gefallen, aber ich habe versucht, Ihnen etwas Geschichte darüber zu geben, weil Sie oft feststellen werden, dass jeder immer B Roll, B, Roll, B-Roboter sagt , was es eigentlich ist Wenn Sie also vor 50 Jahren an Kameras zurückdenken, die nur Bilder gedreht haben, würden Sie diesen Film nehmen und ihn schneiden, richtig Also hast du deine A-Rolle, das ist wie das Filmmaterial aus deiner Kamera, und dann würdest du zu B-Rolle zusammenfügen, das wäre Filmmaterial von etwas anderem Und wenn sie das gemacht haben, hat das Lücken im Film hinterlassen In den traditionellen Medien ist es also wirklich egal, das als Rollenvideo eines Talking Head-Videos wenn man sich das als Rollenvideo eines Talking Head-Videos wie YouTube ansieht. Man schneidet einfach und sieht durchgehend Sprungschnitte. Aber vor nicht allzu langer Zeit war das eine Sünde. So einen Jump Cut würdest du nie haben. Du würdest von einer mittleren zu einer großen Wurfweite wechseln. Du würdest niemals einfach so einen Schnitt haben. Um B-Roll zu demonstrieren, nehmen wir an, das sind meine A-Roll-Aufnahmen. Das ist genau das Gleiche, was Sie gesehen haben, als ich mir das Schneiden bis zum Schrank oder was auch immer vorgestellt habe . Wenn ich hier schneide, sagen wir, das ist ein Filmstreifen, schneide ich, und dann schneide ich wieder. Ich schneide einfach ein und oder so oder so aus. Jetzt habe ich diese Lücke, und ich nehme sie auf, und wenn Sie dann zuschauen, werden Sie dort einen kleinen Sprungschnitt sehen. Also fehlt etwas. Also würden sie sich etwas B-Roll-Filmmaterial schnappen. Also lass mich hier ganz schnell etwas finden. Ich hatte mich und meinen Hund oder was auch immer. Also schnapp ich mir das einfach. Also würde ich das über das fehlende Filmmaterial legen . Also, wenn du zuschaust, wäre es natürlicher weil es zu etwas wegschneidet, oder? Und so würdest du mit all diesen Sprungschnitten durchkommen, und so hat B Roll angefangen. Ich denke, Sie haben die Grundidee, wie man B Roll benutzt. Im Grunde genommen ist das, du weißt schon, wenn du Filmmaterial schneidest und darüber redest, hey, das sind zwei Leute, die den Flur entlang gehen, dann willst du nur sichergehen, dass du hingehst und, du weißt schon, Filmmaterial findest, das genau dem entspricht, wovon du sprichst. Also hören wir uns einfach an, was ich hier sage. Also, wir haben diesen Kunden getroffen und sind den Flur entlang gegangen. Also genau dort habe ich diesen Kunden getroffen, der den Flur entlang ging und ich muss das Filmmaterial finden. Also habe ich es hier. Und dann bringe ich es rein und es verhindert, dass die Leute den Flur entlang gehen. Jetzt sollte es passen. Also als Drehbuchautor, oder du weißt schon, wenn du diese Videos machen willst, umso besser sein, du abschneiden kannst dein Video umso besser sein, je mehr Bilder du davon erzählst, auf die Wenn du also über Dinge sprichst und sagst: Nun, dies und das, und du hast nichts zu visualisieren, dann wirst du keine große Rolle spielen müssen Und wenn Sie etwas zeigen, das nichts mit dem zu tun hat, was Sie sagen, dann ist das Publikum verwirrt, weil Sie ein Audio haben , das eine Sache sagt, und ein Bild, das nicht dazu passt. Die andere Sache ist, wo platzieren Sie es? eine Sache, die ich gerne mache, ist, dass ich das Publikum fast darauf hinweisen möchte , dass ich etwas vorstelle. Ich möchte sichergehen, dass sie hören können, was ich sage. Und so stelle ich vor, dass es einen Kunden gibt. Sie sind sozusagen im Geschäftsmodus , dass sie bereit sind, Kunden laufen zu sehen, und dann zeige ich es vielleicht eine halbe Sekunde später, anstatt direkt, wenn sie Kunde sagen, ich zeige es, weil es für mich zu viel ist, um es zu verarbeiten. Also gebe ich normalerweise einfach, vielleicht, wissen Sie, eine Viertelsekunde, um es vorzustellen, und dann zeige ich die B-Rolle. Also lass uns sehen, wie das läuft. Das ist Kunde. Dieser Kunde. Also habe ich es vorgestellt, und jetzt gingen wir den Flur entlang. Wir gingen den Flur entlang. Es passt also immer noch, aber es geht auch, weißt du, der Grafik zuvor, indem es es zuerst einführt Und dann, weißt du, schneide ich weg. Und wenn ich hier ein bisschen Chaos hätte, vertusche ich diese Schnitte gerne, du weißt schon, diese Schnitte. Also, wenn ich ein Wort hätte, das falsch wäre oder so, dann könnte ich es rausschneiden , oder? Und dann würde ich es einfach zusammen sehen. Und jetzt würdest du meinen Fehler nicht sehen. In Ordnung. Hoffentlich ist das eine grundlegende Vorstellung davon, wie B Roll funktioniert, und hat dir eine kleine Geschichte darüber gegeben , woher es kam. 19. Lektion 20 ULTRA-KEY-LIGHTING-FX: Ordnung. In dieser Lektion sollten wir in der Lage sein, den grünen Bildschirm auszutippen Also werden wir Ultra Key verwenden. Aber bevor wir das tun, möchte ich Lumetri-Farbe verwenden, wo wir, Sie wissen schon, die Farbe anpassen können Sie wissen schon, die Farbe anpassen Und dann möchte ich einige rote und blaue Lichteffekte für Sie hinzufügen einige rote und blaue Lichteffekte für Also lass uns einen Blick darauf werfen. Dies ist der Anfang meines YouTube-Videos, und ich habe ein paar Minuten vor einem grünen Bildschirm gesprochen . Mein erster Schritt besteht also darin, den Hintergrund herauszuarbeiten. Also schauen wir uns heute Ultra Key an. Als Erstes werde ich meinen Video-Track auf Track zwei erhöhen. Und ich werde meinen Hintergrund für Track One hinzufügen und ihn ein bisschen reduzieren. Dieser Hintergrund verleiht ihm ein wenig Dimension. Mein Ziel ist es, dass es aussieht, als wäre es in einem echten Raum. Bevor ich meinen Ultra-Key hinzufüge, gehe ich als Nächstes zu Lumetri-Farbe und möchte nur die Belichtung verringern Manchmal sind die Videos etwas gesättigt. möchte sichergehen , dass ich das alles mache , bevor ich den Ultra-Key hinzufüge . Als Nächstes kann ich Ultra-Key eingeben und Sie werden diesen Filter sehen, und Sie können ihn einfach auf Ihre Videospur ziehen, das Talking Head-Video. Wenn ich also den Ultra-Key hinzufüge, habe ich die Pipette Hand und möchte die beste Stelle im Video auswählen Sie sehen, die rechte Ecke macht nicht viel für mich, aber die obere linke schon Sie haben also manchmal eine ungleichmäßige Beleuchtung, und Sie sollten zunächst die gleichmäßigste Beleuchtung auswählen , die Premier Ihnen bietet Suchen Sie sich also zuerst diese Stelle aus. Sobald du das gemacht hast, kannst du hier runter auf ein Podest kommen 100 hochdrehen Und es wird den größten Teil des Grüns für dich rausholen. Wenn Sie Schatten haben, können Sie Glanzlicht und Schatten verwenden, und Sie können den Unterschied dort sehen. Wenn Sie wirklich etwas Besonderes heraussuchen möchten, können Sie die Ansicht vergrößern und die Kanten der sprechenden Person betrachten, und Sie können Choke verwenden Und du willst sichergehen, dass es, wenn du das siehst , meine Ohren nimmt und sie kleiner macht, was okay ist, aber manchmal sieht es nicht natürlich aus, oder Du willst also nicht zu sehr ersticken. Und dann kannst du die Kanten weicher machen. Sie müssen also mit diesen beiden Parametern spielen , damit Ihr Bild natürlicher aussieht Und je nachdem, welchen Look Sie anstreben, können Sie dieselben Lumetri-Farbeffekte verwenden und vielleicht die Belichtung im Hintergrund verringern , damit es nicht so hell ist Das habe ich hier gemacht. Dann möchten Sie Titel eins und zwei hervorheben, den Hintergrund und den sprechenden Kopf und diese so zusammenfügen, dass sie ein Stück sind. Das gibt Ihnen ein bisschen mehr Möglichkeiten , weitere Effekte hinzuzufügen. Jetzt habe ich einen Lichteffekt hinzugefügt. Sie geben die Beleuchtung ein und ziehen sie einfach über die verschachtelte Sequenz Und dann gehe zu Licht Nummer eins. Sie könnten das Licht einfärben, indem Sie diesen Farbregister wählen. Ich wollte einen goldorangen Look. Also wähle ich diese Farbe und dann kannst du sie intensivieren, du kannst den Radius vergrößern, den Winkel Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie hier tun können. Sie können es weiter vom Motiv wegbewegen, und jetzt sieht es etwas natürlicher aus. Ich habe also ein bisschen von dieser goldorangen Tönung, und Sie sehen das Original und dann das Licht Es macht es weicher, und dann könntest du auch mit der Belichtung spielen und so, wenn es ein bisschen zu dunkel Spielt einfach ein bisschen mit deinen Augen, gibt dir etwas anderes zum Anschauen Und wenn du vielleicht mehr von einem blauen Look willst, dann könntest du zu dieser Farbe zurückkehren und Blau wählen und sehen, dass es jetzt ein bisschen mysteriöser ist. Sie könnten auch ein zusätzliches Licht hinzufügen. Sobald Sie mit der Intensität und dem Winkel gespielt haben und den Fokus richtig eingestellt haben, sehen Sie, dass es den Radius und die Intensität gibt und dann auch die Position, und dann auch die Position an der sich das Licht befindet, und den Winkel. Es gibt dir also viele Parameter einstellen kannst , wie das aussehen wird. Nun, was die rechte Seite angeht, es ist ziemlich dunkel, also werde ich weitermachen und schauen, ob ich noch eine hinzufügen kann. Jetzt kann ich hier runtergehen, weil es mir fünf Lichter gibt, und es könnte omnidirektional sein, oder es könnte ein Spotlicht sein Also wählst du die Art von Licht, die du willst. Fahren Sie fort und wählen Sie hier Spotlight. Wir können also die Intensität oder den Fokus ändern, und das ist ein bisschen zu hell. Aber nehmen wir es wieder runter. Also lass mich hier sehen, ob ich die Farbe auf diesem ändern kann. Also wähle ich die Farbe Weiß. Und dann möchte ich Rot wählen. Und jetzt ist es hinzugekommen, weißt du, wenn du eine Krimiserie oder so etwas machst , das vielleicht ein bisschen passender. So kannst du das gesamte Erscheinungsbild deines Videos ändern. Du siehst also viele YouTuber , die tatsächlich die Lichter hinter sich haben, und es ist ein echtes Set Aber wenn du das nicht hast, könntest du so etwas machen, und du könntest, weißt du, du musst dir keine Sorgen machen, rauszugehen und ein Licht zu kaufen, bei dem du die Farbe und die Glühbirne und so nicht magst . Du kannst es einfach hier machen. Also mache ich es etwas weniger dramatisch und reduziere die Intensität. Aber jetzt siehst du, ich habe nur ein kleines blaues Licht auf der linken Seite, ein kleines rotes Licht auf der rechten Seite. Nun, das nächste, was ich mache, ist weil das Ihren Computer wirklich verlangsamt, die Beleuchtung, ich weiß nicht, es erfordert einfach eine Menge Arbeit , sie dort einzuschalten. Ich mache das zuerst, und dann exportiere ich einfach das ganze Video so, wie es ist, und wenn ich alles flach gemacht und als neue Videodatei komprimiert habe , ist es, und wenn ich alles flach gemacht und als neue Videodatei komprimiert habe , ist es, als ob ich es so aus der Kamera und aus dem Studio aufgenommen habe, und jetzt habe ich diese Videodatei , mit der ich viel einfacher arbeiten kann. 20. LEKTION 19 LUMETRI-FARBE: Mir gibt Ihnen die L-Lumitri-Farbe, können mit der Sie die Belichtung ändern oder die Farbe an eine andere Aufnahme anpassen , die Stimmung ändern und Orange- und Blautöne hinzufügen können Mit den Schwarztönen wie im Kino können Sie es filmischer gestalten, und wenn Sie das entfernen, können Sie mehr Schwarz, mehr Kontrast und all diese Dinge hinzufügen Wir werfen einen Blick auf Lumtri-Farben und was sie bewirken und wie sie das Aussehen Ihres Videos verändern können Das ist also eine Art verwaschenes Strandfoto, und wir werden sehen, ob wir dem ein anderes Aussehen hinzufügen können ein anderes Aussehen hinzufügen Wenn du ganz nach oben gehst, kannst du Farbe wählen. dann auf der linken Seite Wenn Sie dann auf der linken Seite Lomitri-Zielfernrohre auswählen, können Sie einige der verfügbaren Tools sehen, die Ihnen eine gewisse Identität in Bezug auf Rot, Grün und Blau geben . Sie können dort mit der rechten Maustaste klicken und die Voreinstellungen auswählen Auf der rechten Seite werde ich nun ein paar davon durchgehen Wir werden nicht jeden einzelnen von ihnen durchgehen, weil wir uns nur mit der grundlegenden Farbkorrektur befassen. Premier gibt Ihnen einige dieser Standardeinstellungen. Sie können verschiedene Looks und dann den passenden Look auswählen Wenn Sie nur einen anderen Look haben möchten, können Sie zwischen diesen auswählen. Ich glaube, sie heißen Luts. Jetzt können Sie auch die Belichtung und den Kontrast ändern und feststellen, dass diese Anzeigen auf der linken Seite Rot, Grün und Blau identifizieren Die maximale Anzahl für Rot, Grün und Blau ist 255 Wenn Sie also Rot, Grün oder Blau herausgreifen, 255 das Maximum für Grün oder Rot oder Blau und dann Null für Schwarz. Wenn Sie kreativ werden möchten, gibt es dort viel mehr Voreinstellungen , und Sie können jede davon auswählen Sie können nicht schnell alles durchgehen. Sie können diese auswählen und dann die Pfeile rechts oder links im Bild verwenden, und Sie können jeden einzelnen auswählen, oder Sie können einen auswählen und mit den Farbrädern herumspielen Wenn du die Mitte greifst, kannst du dich in Richtung Blau und Grün und Violett und so weiter bewegen , und ich fange an, die Farbe für dich zu ändern Wenn dir nicht gefällt, was du gemacht hast, kannst du zurückgehen und auf den Pfeil oben, den Halbkreis , drücken , und er wird für dich zurückgesetzt Beim Navigieren können Sie also den Rechtspfeil oder den Linkspfeil verwenden wodurch verschiedene Voreinstellungen ausgewählt werden Wenn Ihnen das gefällt, können Sie einfach in die Mitte des Bildschirms klicken, oder Sie können dort in die Mitte des Bildes klicken und es wird angewendet Du siehst dort viele coole Looks. nun Rot, Grün und Blau angeht, die drei Grundfarben, aus denen dein Video besteht, kannst du Rot oder Grün wählen und du kannst das nehmen und es ganz nach oben bringen und du siehst, dass Grün bei 2:55 und/oder Null auf maximaler Stufe ist , und du kannst dasselbe mit Blau machen Wenn Sie einige der Farben herausgreifen möchten , die Ihnen ein wenig Kontrolle geben, springen wir hier zur Vignette. Das ist ein cooles kleines Feature und das sieht man ziemlich oft auf Videos wo es außen nur ein bisschen Schwarz hinzufügt außen nur ein bisschen Schwarz Das ist ein Trend, den man ziemlich oft sieht. Auf diese Weise können Sie mit einem einfachen Kreis oder einem erweiterten rechteckigen Kreis mit abgerundeten Kanten beginnen, und Sie können damit herumspielen , wie hart oder weich diese Linien sein sollen und wie dunkel oder hell und so etwas Es gibt dir einen weiteren zusätzlichen Look und kann ein cooles kleines Feature für deine Videos Wenn Sie auf der linken Seite die verschiedenen Messgeräte sehen möchten , können Sie mit der rechten Maustaste klicken und die verfügbaren auswählen. In diesem Fall möchte ich dir nur die Wellenform, das RGB, zeigen. Wenn Sie sich diese Werte erneut ansehen, haben Sie 255 auf der rechten Seite und 100% auf der linken Seite. Es ist einem Audiometer sehr ähnlich, wenn Sie diese Geräusche haben , deren Spitzenwert über dem Punkt liegt, an dem sie sein sollten. Es ist dasselbe, wenn es Rot, Grün und Blau analysiert. Sie werden feststellen, dass, wenn zu viel Blau vorhanden ist, Maximum bei 2:55 erreicht ist, und im Moment ist es etwas weniger Blau als 255, und Sie können sehen, dass Blau entweder nach oben oder nach unten geht Im Moment ist es bei Null, also ist es ganz unten und es gibt Und wenn du dann das ganze Blau hochbringst, kannst du sehen, dass es voll ist Das Gleiche gilt für Grün oder Rot. Es geht ganz nach oben oder ganz nach unten. Da Sie sich vielleicht Filmmaterial ansehen, das Sie aufgenommen haben, kann dies hilfreich sein, um festzustellen, wie viel Rot kann dies hilfreich sein, um festzustellen, wie viel Rot und wie viel Blau Sie in Ihrer eigentlichen Aufnahme haben. Beachten Sie hier die Motive auf der linken Seite. Sie werden auf dem Messgerät schwarz angezeigt , weil es dort keine Farbe gibt. Während Sie das Video abspielen, können Sie die tatsächlichen Motive sehen und sehen, wo diese Farben auf der Wellenform landen Wenn Sie genauer werden, können Sie dieses Farbrad hier auf der Registerkarte RGB-Kurven verwenden und dort diese Keyframes erstellen und Sie können Blau oder kein Blau auswählen. Dadurch erhalten Sie etwas mehr Präzision und es ist einfach , Farben herauszunehmen oder Farben hinzuzufügen Im Moment haben wir mit dieser speziellen Voreinstellung etwas zu viel Blau am Himmel, also könnte ich dieses Farbrad verwenden und etwas davon entfernen. Ordnung, ich hoffe, das gibt Ihnen eine grundlegende Vorstellung von der Farbkorrektur, und Sie können diese verwenden, um Ihr Filmmaterial zu modifizieren. 21. LEKTION 21 ERSTELLEN VON TITELN: Ordnung. Wenn Sie also wissen möchten, wie man einen Titel erstellt, schauen wir uns nur die einfachste Methode an , einen Titel zu erstellen. Es wird keine Spezialeffekte oder ähnliches geben. Ich möchte nur sichergehen , dass Sie wissen, wie man einen Titel eingibt und welche kleinen Funktionen dazu gehören. In den späteren Lektionen werden wir darüber sprechen, wie man einige dieser Dinge animiert und Titel dynamischer macht, aber das ist nur die grundlegende Methode wie man einen Titel erstellt Wenn ich einfach das T drücke, kann ich hierher gehen und einfach einen Titel eingeben , Titel eingeben Und das ist der einfachste Weg. Wenn ich jetzt Befehl A oder Strg A drücke und zu den wichtigsten Grafiken auf der rechten Seite gehe, kann ich die Schriftgröße ändern. Ich kann hier auch einige andere Dinge tun, und hier gibt es einige Einstellungen für die Titel. Wenn wir weitere hinzufügen, können wir darauf zurückkommen. Also kann ich auch die Schriftart ändern, also lass mich diese auswählen. Und ich kann es auch mit diesen Ausrichtungssymbolen zentrieren. Sie haben eine Linie links, eine Linie in der Mitte. Und in der Mitte vertikal ausrichten. Also das sind die beiden , die ich am häufigsten verwende, und dann richtest du dich nach rechts aus, richtest du sie nach oben aus. Ich verwende sie nicht wirklich oft, aber im Grunde sind das die beiden, also möchte ich sicherstellen, dass sie sich in der Mitte des Bildschirms befinden. Außerdem lege ich manchmal diesen Sicherheitsabstand dort an, nur damit ich eine Vorstellung davon bekommen kann , wo ich mich in der Mitte befinde, falls ich vergesse, sie zu verwenden, aber das könnte nützlich sein. Kann den Titel auch verschieben. Wenn ich das Auswahlwerkzeug nehme, kann ich es so verschieben, wohin ich will. Und die andere Sache, die ich tun kann, ist hier zu meinem Hauptvideo zurückzukehren und ich wähle wieder T aus und komme hierher. Wenn ich die linke Maustaste gedrückt halte, kann ich einen Abschnitt erstellen, in dem ich tippen kann. Ich kann Dinge in dieses Feld eingeben, und mir geht vieles durch den Kopf. Wenn Sie es jetzt ändern oder korrigieren möchten, können Sie einfach auf den Cursor klicken, wie Sie es können Sie einfach auf den Cursor klicken in einem Word-Dokument tun würden . Und wenn Sie dann zum Auswahlwerkzeug zurückkehren, können Sie es ändern, sobald es da ist. Dadurch habe ich mehr Kontrolle über Phrasen und Absätze und solche Dinge. Sobald Sie das haben, können Sie doppelklicken und alles markieren oder Befehl A oder Strg A drücken, und dann kann ich jetzt hier zu diesen Einstellungen gehen und es zentrieren oder ich kann so etwas tun oder links ausrichten oder wie auch immer Sie möchten. Manchmal wähle ich die Zentrierung einfach, weil sie einfacher zu lesen ist Und dann kann ich diese Anpassung vornehmen. Selbst wenn Sie möchten, dass eine bestimmte Phrase auf oder etwas endet, haben Sie die Kontrolle darüber, oder Sie möchten, dass alle drei Zeilen leicht zentriert werden. Dieses Tool hier spart Ihnen viel Zeit. Dann können Sie immer noch dieselben Zentrierungssymbole darauf anwenden. Beachten Sie auch, wenn ich das ganz unten habe und es zentriere, wird das gesamte Feld zentriert und nicht der Absatz Wenn ich es also zentriere, dann zentriert es es von der ganzen Box aus Also willst du sichergehen, dass du es dahin bringst , wo es endet jetzt darauf, ob ich es dort anspreche , wo immer noch ein Satz ist . Lass mich diesen loswerden. Ich kann das auch loswerden, indem es mit dem hier drüben ausschalte Wenn ich einen zusätzlichen Satz streichen würde. Es gibt mir dieses Pluszeichen auf der Unterseite. Ich weiß also, dass es noch eine Sache gibt und dann verschwindet sie. Also werde ich jetzt weitermachen und das zentrieren. Jetzt kann ich noch etwas anderes mit Titeln machen. Wenn Sie jetzt anfangen, Titel zu erstellen, können Sie hierher kommen und auf den Titel in Essential Graphics klicken. Sie können ihn kursiv ändern oder Sie können Groß und Kleinbuchstaben verwenden. Wenn Sie einen Fehler machen, drücken Sie Befehl Z oder Strg Z. Hier gibt es einige andere Einstellungen, die Ihnen das Fettgedruckte Unterstreichungen. Und wenn Sie alles hervorheben und möchten, dass sie näher zusammenrücken, können Sie beispielsweise etwas tun, bei dem Sie sie näher zusammenbringen Nun, etwas anderes, was Sie tun können, ist, sagen wir, Sie möchten einen Strich darum herum hinzufügen , dann können Sie die Farbe ändern. Wenn wir alles markieren, kann ich die Farbe in etwa Orange ändern. Und dann kann ich auch einen Strich darum herum hinzufügen, aber stellen Sie sicher, dass Sie ihn hervorgehoben haben, und dann können Sie einen Strich hinzufügen. Und Sie können auch die Breite des Strichs ändern, indem Sie den Mauszeiger über die kleine Zahl direkt daneben bewegen. Und Sie können auch einen Hintergrund darauf legen. Wenn ich also herausklicke, kann ich einen Hintergrund hinzufügen, und das Ganze auch noch, ich kann den Hintergrund erweitern, oder ich könnte den Hintergrund verkleinern . Wenn ich bei Null anfange, wird der Buchstabe so nah wie möglich liegen ich kann den Hintergrund erweitern, oder ich könnte den Hintergrund verkleinern . Wenn ich bei Null anfange, wird , aber ich kann auch die Ecken des Hintergrunds abrunden und einen Schatten hinzufügen Du wirst den Schatten mit dem Schwarz dort nicht sehen. Aber etwas anderes kann ich tun, wenn ich zu diesen kleinen Symbolen hier gehe , Grafikeigenschaften, der Füllmodus könnte auf allen Zeilen oder pro Zeile sein. Wenn ich das pro Zeile mache, dann gibt es mir einen Hintergrund pro Zeile und ich habe dort eine gewisse Kontrolle. Ich muss sie nur ein bisschen erweitern, um das zu tun, ich werde das nur ein bisschen öffnen , damit wir sehen können, was hier passiert. Aber ich kann es erweitern, und jetzt habe ich drei Zeilen, die diese Hintergründe individuell akzentuiert werden Ordnung. Also das sind die Grundlagen, wie man Titel macht. 22. LEKTION 22 ERSTELLEN VON UNTERTITELN: In diesen Lektionen haben wir uns kurz mit Transkripten und Bildunterschriften befasst , aber darauf möchte ich näher eingehen Bildunterschriften sind jetzt sehr beliebt, und ich möchte Ihnen zeigen, wie Premier das Transkript erstellen kann , sodass Sie mehr Kontrolle darüber haben, wie sie, wie die neuesten Trends auf YouTube aussehen Schauen wir uns das an. Also oft haben Sie einen Kunden und Sie haben vielleicht ein einstündiges Video, und Sie müssen ein Protokoll erstellen, und Premier wird das sehr schnell erledigen Gehen Sie einfach hier zum Text und dann zum Transkript Und dann steht auf der blauen Taste Transcribe. Alles was Sie tun müssen, ist diese Taste zu drücken und warten, bis Premier die Bearbeitung abgeschlossen Jetzt haben Sie ein Protokoll erstellt und können es stichprobenartig überprüfen, um sicherzustellen , dass alle Wörter korrekt sind Manchmal gibt es vielleicht ein oder zwei Wörter, die es nicht sind, und Sie können das Transkript ändern , während Sie es sich anhören Aber wenn Sie auf diese Wörter klicken, wird es tatsächlich die entsprechende Stelle im Video finden die entsprechende Stelle im Video Sobald Sie das haben, können Sie es als Nächstes exportieren. Sie können es in verschiedene Dateiformate exportieren. Aber die, die ich verwende, ist nur eine allgemeine Textdatei. Und sobald Sie es in einer Textdatei haben, können Sie es markieren, kopieren und in ein Word-Dokument einfügen, es als PDF exportieren und an Ihren Kunden senden. Die Textdatei ist also die beste für mich, weil sie die Zeitstempel im Video aufzeichnet und Sie dann einige geringfügige Änderungen daran vornehmen können Für mich bin ich dankbar, weil Sie vielleicht ein Video haben, das ernsthaft 30 Minuten, 45 Minuten pro Stunde dauert, und Sie können in nur wenigen Minuten ein Transkript für jemanden erstellen in nur wenigen Minuten ein Transkript für jemanden Sobald du dein Transkript hast auf diese drei Punkte hier drüben klickst, kannst du Bildunterschriften erstellen Klicken Sie auf den blauen Pfeil für die Untertiteleinstellungen Sie können einige Anpassungen vornehmen, bevor Sie die Untertitel generieren Nun, wofür das gut ist, ist die maximale Länge in Zeichen Das ist also die Anzahl der Zeichen auf dem Bildschirm. Sie haben also auch eine Dauer in Sekunden. Also, wie lange möchten Sie diese Bildunterschriften auf dem Bildschirm sehen ? Was Sie also tun können, ist, diese maximale Länge in Zeichen zu nehmen und sie auf etwa zehn zu Sobald Sie das getan haben, können Sie die Beschriftungen erneut generieren, und Sie werden sehen, dass es sich jetzt nur um ein Wort auf dem Bildschirm Jetzt sind sie zu klein. Wenn du sie also alle hervorhebst, komm hierher zu Cica Axis , der beliebten Schriftart auf YouTube, und drehe sie auf sagen wir 89. Und dann kannst du die Farbe auf Grün oder so ändern , und dann kannst du auch einen Strich darum herum hinzufügen Und wenn Sie nach unten scrollen, können Sie einen Hintergrund hinzufügen , wenn Sie möchten. Aber jetzt schauen Sie sich diesen beliebten Trend an. Und während wir es durchblättern, mit jeweils einem Wort auf dem Bildschirm. Wenn es jetzt nicht so herauskommt, wie Sie es möchten, können Sie diese trotzdem ändern. Und es funktioniert genauso wie Ihr Bearbeitungsvideo. Sie können also auf eines der Wörter klicken. Also genau hier, ich will nicht, dass zwei Wörter auf dem Bildschirm erscheinen. Ich will nur eins. Wenn ich also dort klicke, möchte ich sagen, A. entfernen. Und jetzt kann ich zum Untertitel-Untertitel-Bereich gehen Jetzt kann ich den Titel der Bildunterschrift wie jedes Video kopieren und dann die Optionstaste drücken und ihn ziehen , um eine Kopie zu erstellen Und dann habe ich jetzt zwei untere. Und wenn ich zum ersten niedrigeren Wert gehe, den ich gerade beim Kopieren generiert habe, kann ich das ändern. Zurück zu A. Wenn ich es also einfach markiere, kann ich A drücken und dann kann ich das Ende ändern, damit es synchronisiert wird Wenn Sie sich also wirklich den wichtigen Details der Untertitelung befassen, können Sie die Wörter ändern und sicherstellen, dass sie auf dem Bildschirm erscheinen, wenn die Stimme spricht Nun, hier ist der knifflige Teil. Wenn Sie möchten, dass die Untertitel in Ihr Video aufgenommen und eingebettet werden, müssen Sie hier ein oder zwei Dinge tun Sie haben die Wahl, die Untertitel in das Video einzubrennen. Wenn Sie zum Exportieren wechseln und das Video exportieren, müssen Sie den Schalter in den Untertiteln einschalten, um sicherzustellen, dass es in das Video eingebrannt ist Wenn Sie Videos auf Plattformen wie Canvas und ähnliches hochladen, können Sie oft Videos auf Plattformen wie Canvas und ähnliches hochladen, eine SRT-Datei erstellen Es ist nur die Dateierweiterung, mit der Sie einen separaten Untertiteltrack hochladen können einen separaten Untertiteltrack hochladen Wenn Sie jedoch möchten, dass die Untertitel auf Ihrem Video erscheinen, das in das Video eingebettet ist, wie hier in diesem Stil, müssen Sie sie exportieren und den Untertitelschalter einschalten und sie in das Video einbrennen 23. Lektion 23 Effektsteuerungen und Animation: Jedes Mal, wenn ich einen Titel oder eine Form animiere oder einen Filter hinzufüge, landet alles in den Effektsteuerungen Wir schauen uns also die Effektsteuerungen an und beginnen dann, Keyframes hinzuzufügen. Diese Keyframes sind Punkte, die Sie dort platzieren, wenn Sie auf die Stoppuhr neben dem eigentlichen Feature klicken , das Sie bearbeiten möchten Sobald Sie also diese Keyframes hinzugefügt haben, können Sie die Keyframes und den Abstand zwischen ihnen verlängern . Dadurch wird er, was die Zeit angeht, länger oder kürzer Dann gibt es noch ein paar Kleinigkeiten wie die Lockerung, sodass Sie sehen, dass etwas auf dem Bildschirm erscheint, und anstatt einfach nur zu landen, dann wird es vielleicht lockerer und Sie haben einige Parameter, die Schauen wir uns also an, wie man einen einfachen Titel animiert, und ich zeige Ihnen, wie man eine einfache Form animiert, und wir schauen uns die Effektsteuerungen an und wie sie diese Dinge verändern Ordnung, hier ist also mein einfacher animierter Titel, und ich habe ihn gerade mit dem Buchstaben T erstellt und dann einen Hintergrund hinzugefügt Aber hier siehst du die Effektsteuerungen und du hast unten den Schieberegler , der deinem Video in der Sequenz-Timeline entspricht. Sobald du auf die Stoppuhr direkt neben Position und Skalierung klickst , wird das Schlüsselbild für diese Position hinzugefügt Wenn ich dann diese Position oder Skala ändern möchte, kann ich 3 Sekunden später einen neuen Keyframe erstellen . Ich kann ihn auch markieren, kopieren und näher heranrücken Ich kann ihn auch markieren , kopieren und näher heranrücken Also was passiert ist, das ist ein fünfsekündiger Clip, richtig Also, wenn diese Keyframes 5 Sekunden später eine andere X - und Y-Koordinate haben , ist das der Punkt, an dem sie ankommen Und je näher es an den ursprünglichen zwei Punkten ist, desto mehr Keyframes Je schneller es passieren wird. Also nochmal, das entspricht dem Fünf-Sekunden-Clip unten, und ich habe die Position und den Maßstab geändert. Skalierung ist, weißt du, dreidimensional zu dir hin , ganz weg von dir, und die Position ist rechts oder links, oben oder unten, also hast du die X- und Y-Position. Sobald es dort angekommen ist, wo es hingehört, können Sie die Animation etwas lockerer gestalten. Es ist also nicht so abrupt. Es gibt einen Bazar, der quasi ein Eigenleben hat, und ich bevorzuge Ease in Und sobald ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und die Option Ease In anstelle von Linear wähle, ist Linear einfach Standard mit nichts Sobald ich es auf Ease In ändere , kann ich diesen Bogen hier ändern. Also dafür ist es Skalierung. Beachten Sie, dass es mir zeigt, was mit dem kleinen Bogen in der Grafik passiert. Es ist also sehr schnell oder es dauert lange, bis wir da sind. Wenn du damit herumspielst, schnappst du dir einen der Punkte unten und du kannst den Bogen ändern und das wird dir zeigen, dass es verschiedene Möglichkeiten gibt, etwas ankommen zu lassen. Nun, das ist ein fortgeschrittener Effekt. Das musst du nicht tun. Die Hauptsache ist, es dort zu positionieren, wo Sie es haben möchten. Fügen wir noch ein paar Keyframes hinzu, und jetzt verwenden wir einfach X und Y. Beachten Sie, dass ich auch einen für die Skalierung hinzufüge. Es ist einfach eine Gewohnheit, die ich mir angewöhnt habe, weil ich es oft später vergrößern oder verkleinern möchte , manchmal arbeite ich mit beiden Aber wirklich, wenn Sie nur die Position oder nur die Skalierung vornehmen, müssen Sie nicht für beide einen Keyframe erstellen Manchmal ändere ich einfach meine Meinung und dann ist es für mich einfacher, wenn beide aufeinander abgestimmt sind. Also habe ich das gemacht. Ich habe die Position außerhalb des Bildschirms geändert, und wenn Sie die linke Maustaste auf diesen X- und Y-Koordinaten gedrückt halten , wird sie vom Bildschirm entfernt. Jetzt kann ich auch dasselbe tun von oben auf den Bildschirm komme, also fahre ich einfach über die Y-Koordinate und Sie werden feststellen, dass y die vertikale ist. Und Sie werden feststellen, dass sich die Zahl ändert wenn Sie auf der Tastatur auf Play drücken. Wenn Sie die Leertaste drücken oder einfach auf Play drücken, können Sie beobachten, wie sich die Zahlen verhalten. Jetzt können Sie es auch drehen und entscheiden, wo es sein soll, wo es landet, und dann fügen Sie die Stoppuhr hinzu, die einen Keyframe einfügt Und wenn Sie dann anfangen, Ihre eigene Rotation oder Befehle zu erstellen , wird der andere Keyframe für Sie eingefügt Da ich es also ein paar Mal drehen möchte , wird es das dort platzieren Und wenn ich dann den Abstand zwischen den beiden Keyframes verlängere , sehe ich, dass er sich langsamer bewegt Wenn ich wollte, dass es schneller geht, dann bringe ich die beiden näher zusammen Dann siehst du, dass es schnell passiert. Auch hier dauert das ganze Stück 5 Sekunden. Wenn die Keyframes weiter voneinander entfernt sind, ist es langsamer, und wenn sie näher beieinander liegen, ist es viel schneller von einem Keyframe zum nächsten Gehen wir zu einer Form über. Wenn ich einfach die linke Maustaste gedrückt halte und die gewünschte Form ziehe, kann ich ein Rechteck erstellen und die Farbe ändern, sodass wir sie in Blau ändern. Dann schauen wir uns an, was wir mit dieser Form machen können. Ich möchte die einheitliche Skala deaktivieren und ich möchte die Höhe und Breite überprüfen Und wenn ich anfange, diese Zahlen anzupassen , werden die Breite und Höhe des Rechtecks geändert und durch das Hinzufügen der Schlüsselbilder wird eine Animation erzeugt durch das Hinzufügen der Schlüsselbilder wird eine Animation Also habe ich die Breite breiter skaliert und dort ein weiteres Schlüsselbild erstellt. Und dann skaliere ich es ganz auf Null und es verkleinert es Denken Sie also daran, dass ich die Option „Einheitliche Skalierung“ deaktiviert habe, wodurch ich die Breite und Höhe kontrollieren Andernfalls wird alles zusammengehalten. Und wenn mir nicht gefällt, was ich gemacht habe, kann ich mit der rechten Maustaste auf die Form unten auf Spur zwei klicken und einfach die Attribute entfernen und von vorne beginnen. Wenn wir einen weiteren Effekt wie jeden anderen in diesem Effektfenster hinzufügen , wähle ich Arithmetik Ich benutze das gelegentlich und es verändert die Farbe der Dinge Beachten Sie also, dass es das in mein Effekteinstellungsfeld einfügt. Genau hier als Arithmetik. Und ich kann die Farbe hier ändern. Und sobald ich habe, was ich will, füge ich den Schlüsselrahmen dort hinzu. Denken Sie also daran, ich habe über die Zahl 255 gesprochen. Also haben wir es für Rot, Grün und Blau ganz nach oben Wenn ich das habe, was ich will, füge ich für jede dieser Farben ein Schlüsselbild hinzu, und ich mache es wieder bei Null, nur vielleicht eine halbe Sekunde oder eine Sekunde davor Auf diese Weise fängt es bei seiner ursprünglichen Farbe an. Und denken Sie daran, je näher diese Keyframes auf der horizontalen Linie beieinander liegen. Je schneller dieses Attribut stattfindet. Also werde ich die ersten drei kopieren, was meine Originalfarbe ist. Und dann habe ich meine mittleren Schlüsselbilder, wodurch sich die Farbe ändert, und ich gehe zurück und füge ursprünglichen Dreiersatz ein , der wieder blau ist. Und dann kann ich sie auch distanzieren, sodass es länger dauert, bis sie stattfinden. Und dann können wir jetzt sehen, dass diese Keyframes in der richtigen Reihenfolge sind und die Farbe mit diesem arithmetischen Filter bestimmen Lassen Sie uns hier einen anderen Effektfilter ausprobieren, also wird es mehrere unter diesem Effektfenster geben, und ich möchte Crop wählen Crop wird also einfach links und rechts herausnehmen. Also ich möchte auf die linke Seite gehen und du könntest das benutzen, um, du weißt schon, etwas vom Bildschirm zu wischen. Wenn ich also auf Zuschneiden klicke , kann ich die Effekte auch nach oben oder unten verschieben, wenn ich die linke Maustaste gedrückt halte und sie dann an eine andere Position ziehe. Der Grund, warum das wichtig ist Sie manchmal möchten , dass etwas passiert, aber etwas ist davor oder darüber. Und genau wie die Sequenz-Timeline wird sie also von oben nach unten gelesen. Daher müssen Sie möglicherweise die Reihenfolge ändern. Wenn Sie etwas vom Bildschirm abschneiden und es nicht da ist , und Sie Arithmetik hinzufügen, wird es möglicherweise nicht Achten Sie also einfach auf die Reihenfolge Ihrer Effekte. Dafür möchte ich einen Keyframe hinzufügen. Es beginnt bei Null und steigt dann auf etwa 60%, und dann verwendet es diesen Effekt und die Keyframes steuern es Sie haben zwei Dinge. Jetzt haben Sie die Farbe, die sich ändert, und dann wird sie auch vom Bildschirm abgeschnitten All diese Keyframes steuern Effekt, den Sie in den Effektsteuerungen platzieren Beachten Sie, dass Sie die Breite dieses Bedienfelds ändern können. Und vergessen Sie nicht, einige dieser kleinen Dreiecke zu überprüfen , die den Rest des Panels für Sie öffnen werden den Rest des Panels für Sie öffnen Wenn Sie diesen Schlüsselbildbereich nicht sehen, müssen Sie das kleine Dreieck oben überprüfen , damit es angezeigt wird Es gibt Ihnen dort also zwei Ansichten plus die Breite des eigentlichen Panels selbst, und dann haben Sie auch den Schieberegler hier unten. Wenn also die beiden offenen Kreise nach rechts und links maximiert werden, dann wissen Sie, dass Sie den gesamten Fünf-Sekunden-Clip, mit dem wir arbeiten, unten sehen den gesamten Fünf-Sekunden-Clip dass Sie den gesamten Fünf-Sekunden-Clip, mit dem wir arbeiten, unten Okay, ich hoffe, das gibt Ihnen eine grundlegende Vorstellung davon, wie Sie Titel animieren, Formen erstellen und Skalierung oder Bewegung unter Effektsteuerungen mit unterschiedlichen Effekten verwenden Bewegung unter Effektsteuerungen mit unterschiedlichen Effekten 24. GETEILTE BILDSCHIRME MIT 2 VIDEOS: Ordnung. Als Erstes ziehen wir den unteren Videoclip hinein und gehen dann zu den Effektsteuerungen. Im Moment liegt die X-Koordinate, die nach links und rechts verläuft, bei 960. Wenn ich das Video nun bis zum Ende ziehe, denken Sie daran, dass Sie jetzt 1.920 Pixel von links nach rechts haben Wenn ich den Mittelpunkt finden möchte, wenn du 960 hättest, wenn du bei 960 anfängst und 1.920 Pixel hinzufügst Der Unterschied zwischen 1920 und 960 ist 960. Jetzt ziehen wir die Luftaufnahmen rein und ich schneide das Ende ab , damit sie identisch sind Nun, dieses hier, ich verwende die Nummer der Effektsteuerungen, dieselbe Nummer, und ich werde es nach links ziehen, und ich werde es dort ganz in die Mitte bringen . Jetzt habe ich diesen auf der linken Seite und den anderen auf der rechten Seite. Jetzt hatte ich eine schwarze Linie dazwischen. Nehmen wir an, ich gehe über negative drei oder vier Pixel. Jetzt kann ich diese schwarze Linie in der Mitte haben, aber sie ist nicht hundertprozentig genau, soweit sie beide genau den gleichen Abstand vom Mittelpunkt haben? Also schiebe ich die andere über weitere vier Pixel und jetzt habe ich diese Linie. Jetzt gibt es andere Möglichkeiten, das zu tun, aber das ist nur eine Einführung, wie man die beiden Videos in der Mitte aufteilt. Nun, wenn Sie die Luftaufnahme auf der linken Seite sehen, habe ich diesen Zug auf dem Gleis fahren lassen und Sie können ihn nicht sehen. Jetzt, wo ich genauer werden will, will ich den Zug im Video sehen. Eine andere Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, das Video zurückzuziehen, sodass ich den Zug sehen kann, und den rechten Teil des Videos ausschneiden. Ziehen wir also das Zuschneidewerkzeug, wenn Sie unter Transformieren zu den Effekten wechseln Nun zu den Effektsteuerungen Ich kann die rechte Seite des Videos nehmen und die rechte Seite wegnehmen, und das ist eine weitere Möglichkeit, das zu tun Und das Video ist ein bisschen besser weil ich es jetzt entsprechend positioniert habe , um den Zug zu sehen. Das ist ein fortgeschrittener Schritt. Wenn Sie das Zuschneiden jetzt nicht möchten, können Sie das F X-Feld in den Effektsteuerungen ankreuzen und es wird ein- oder ausgeschaltet Nun, eine weitere Möglichkeit, die Sie hier tun können, ist, dass ich die Helligkeit und den Kontrast ändern kann Die Videos sehen ein wenig verblasst aus. Wenn ich den Helligkeits - und Kontrastfilter , der sich im Ordner „ Farbkorrektur“ befindet, hierher ziehe, kann ich die Helligkeit und den Kontrast ändern Ordnung. Das sind also zwei grundlegende Effekte, um zwei Videos auf dem Bildschirm gleichzeitig aufzuteilen und auch die Helligkeit und den Kontrast zu ändern. 25. 4 VIDEOS AUF DEM BILDSCHIRM PLATZIEREN: Für diese Lektion wollte ich Ihnen zeigen können, wie Sie vier Videoclips aufnehmen, die Farbe ändern, mithilfe von Maßstab und Bewegung alle gleichzeitig auf dem Bildschirm Dann nehmen Sie einen Titel und verwenden Bewegung, damit dieser über die Mitte kommt. Sie haben vier Videoclips. Sie haben Radio City Hall, Sie haben die U-Bahn draußen, Sie haben die U-Bahn im Inneren und dann das Mädchen, das die Rolltreppe hinuntergeht Ich habe eine, zwei, drei, vier, fünf verschiedene Schichten. Denken Sie daran, dass die Kameras von oben nach unten schauen, sodass alles, was oben ist, zuerst zu sehen ist, und mein Titel dort oben ist New York City. Lassen Sie uns diese nun deaktivieren, also wähle ich das I aus und streiche es einfach durch, sodass ich nur die Basisschicht sehen kann, und das ist das Mädchen auf der Rolltreppe Ich habe das auf 56 herunterskaliert und es mit Bewegung in die rechte Ecke gebracht mit Bewegung in die rechte Ecke gebracht Die andere Sache, die ich gemacht habe, war, dass ich diesen arithmetischen Filter verwende Wenn du also in Effekten bist, kannst du zum Kanal gehen und dir dann den ersten holen, das ist Eine schnelle Möglichkeit, die Farbe zu ändern, und Sie haben diesen Operator da oben , der als und ausgewählt ist, und Sie können den Rotwert, den Grünwert und den Blauwert einzeln oder insgesamt erhöhen, Blauwert einzeln oder um die gewünschte Farbe zu erhalten Das ist eine sehr schnelle Methode, um die Farbe zu ändern. Wenn du ein bisschen verrückter werden willst, könntest du es auf XOR ändern die Werte ändern und das macht es bei jedem einzelnen Teil, was dir ein paar wirklich verrückte Looks verleiht Aber dafür nehme ich den blauen Wert bei 2:55 oder 250 und den grünen Wert bei 2:55, um diesen hohen Look zu bekommen Gehen wir nun zur nächsten Ebene über. Ich habe dort die U-Bahn, Innenaufnahme. Ich möchte das auf Schwarz-Weiß ändern. Es sieht wirklich cool aus und hat verschiedene Farben, aber nur der Lektion halber werde ich es schwarz-weiß machen. Ich gehe wieder zu Effekten. Image Control ist der Ordner und ich nehme den Schwarzweißfilter und ziehe ihn drüber. Jetzt werde ich ihn mithilfe von Bewegung verkleinern. Ich reduziere es auf 55. Jetzt gehe ich zu meinem nächsten Video und der nächsten Ebene über. Ich habe Radio City und kann Scale in Motion verwenden, um es nach rechts oder links zu verschieben, und ich werde es auf etwa 27 herunterskalieren. Mein letztes Video ist die U-Bahn. Ich schiebe das nach rechts. Sie haben einige andere Farbkorrekturoptionen. Für diesen habe ich Lumetri hinzugefügt, nur um Ihnen eine weitere Option zum Ändern der Dieser dauert etwas länger, gibt Ihnen aber möglicherweise etwas mehr Kontrolle Sie können die Schatten und die Mitteltöne hervorheben, mit den Lichtern arbeiten und die gewünschten Farben für jedes Farbrad auswählen. Meine letzte Ebene ist jetzt mein Titel. Wenn Sie einen Titel erstellen wollten, würden Sie einfach eine Datei mit einem neuen Legacy-Titel und ich habe ein Rechteck erstellt und es grau eingefärbt. Wenn ich die Farbe anpassen wollte, würde ich die Pipette verwenden und dann das T auswählen und New York City eingeben Die Schrift, die ich dafür ausgewählt habe, war ein Hauptteil. Wenn ich das Auswahlwerkzeug nehme, kann ich es herunterfahren. Ich kann die Farbe ändern, wenn ich will, sie anders machen, nur damit du etwas anderes siehst. Sie haben dort zwei Ebenen im Titelfenster. Eine befindet sich vorne, eine hinten, und Sie können diese von vorne nach hinten anordnen , wenn Sie verschiedene Ebenen haben , die Sie verschieben möchten Nun zur Zentrierung können Sie sie rechts und links oder vertikal zentrieren sie rechts und links oder vertikal Und so habe ich das gemacht. Dafür nehmen wir die ab und ich lasse den Titel stehen, der bereits erstellt wurde. Und ich benutze Bewegung, um es auf den Bildschirm zu bringen. Ich mache also, dass es bereits zentriert ist, also fange ich an und arbeite rückwärts Also ich mag, wo es ist. Dann verwende ich meinen Keyframe für mein Ziel, arbeite dann rückwärts und ziehe ihn vom Bildschirm Und ich verwende diesen Keyframe und bringe ihn ganz am Anfang Und jetzt, wo es fertig ist, es da, wo es sein sollte Wenn es sich zu schnell bewegt, kann ich den zweiten Keyframe nehmen und ihn erweitern Es landet also etwas später. Also, das ist etwas, das hier drüben ein bisschen nützlich ist, Sie sehen, es sagt sich gut. Wenn du das auswählst, kannst du hineinzoomen und wirklich genau herausfinden, wo diese Videos mit ihren Kanten und Ecken und so landen . Ich bin bei 200% Sie können diesen Schieberegler auch rechts und links verwenden , um Ihre Leinwand zu positionieren Nun, es sah so aus, als ob diese Videos angemessen platziert waren, aber sie waren ein bisschen falsch. Durch Heranzoomen kann ich zu meiner Sequenz-Timeline zurückkehren und jedes Video auswählen und dann zur Skalierung und Bewegung und entweder vergrößern oder verkleinern oder die rechten und linken X- und Y-Koordinaten verschieben linken X- und Y-Koordinaten , bis das Video genau dort ist, wo ich es haben möchte Jetzt habe ich mein Design mit vier Videos und sie haben unterschiedliche Farben, und mein Titel steht ganz oben Eine letzte Sache ist auch, die Position zu beachten , an der das Video gestartet wird. Ich habe sie alle zu unterschiedlichen Zeiten auf dem Bildschirm angezeigt. Sie sehen, es ist fast wie eine Treppe gestaffelt. Der erste kommt an und dann kommt der zweite vielleicht eine Sekunde später und ich mache das und wiederhole es Es gibt dir ein etwas interessanteres Aussehen. Um das Video abzuschließen, ziehe ich jeden Clip heraus. Ich wähle jeden einzelnen aus und verwende die Bewegung, um ihn abzurufen Dadurch wird ein zweites Schlüsselbild für mich erstellt. Äh, huh. Und ich nehme eins, zwei, drei, vier. Und jetzt, wenn ich den Marker benutze, kannst du sehen, wie sich jeder einzelne löst. Du kannst mit dem Timing spielen. Vielleicht möchtest du, dass sie zu unterschiedlichen Zeiten abgeschaltet werden. Dafür. Ich habe für jeden dieselbe Markierungszeit ausgewählt. Ich verwende den Antrag für den Titel. Nehmen Sie es diesmal vertikal auf anstatt von links nach rechts reinzukommen. Und da hast du es. 26. PERSPEKTIVE-FX – ECKSTIFT: Sie haben Archivmaterial von einem Laptop-Bildschirm und möchten es ersetzen, und ich nehme einfach das Filmmaterial und lege es über das Archivmaterial des Laptops. Und sobald ich das habe, werde ich es unter Effektsteuerung herunterskalieren, und ich werde es einfach herunterfahren, sodass es fast fertig ist. Sie können sehen, dass die Perspektive aus ist. Also hier drüben unter Effekte gebe ich Ecke und ich erhalte diesen Eckstift für den Filter. Das heißt, ich habe die Kontrolle über alle vier Ecken. Wenn ich also die X- und Y-Koordinaten an jeder Ecke verschiebe, kann ich das anpassen, und es ändert sich die Perspektive. Also oben links, oben rechts, unten links und unten rechts. Wenn Sie also diese Zahlen anpassen, werden Sie sehen, wie sie sich verzerren. Ich mache das jetzt, damit ich die Ecken anpassen kann und Sie sehen, wie es da hineinpasst Und dann kannst du es auch von links nach rechts bewegen , wenn du diese Perspektive hast. Und dann können Sie es vergrößern oder verkleinern. Um wirklich präzise zu werden, sollten Sie es vielleicht etwas genauer betrachten Reduzieren Sie also die Opazität um fünf oder 10%. Sie können das andere Video auf dem Laptop sehen , das durchscheint Sie legen einfach eine weitere Schicht mit einer Volltonfarbe dahinter. Jetzt, wo sich das Video bewegt, stellt das ein kleines Problem für Sie dar, da Sie dieses Bild aufnehmen und die Bewegung des Laptops mit Keyframes verfolgen müssen. Normalerweise suche ich also nicht nach Stock-Filmmaterial, das sich bewegt. Wenn Sie also nur ein statisches Video bekommen, in dem der Laptop stationär auf dem Tisch steht und sich die Kamera nicht bewegt, ist es einfach auf einem Stativ Es wird viel einfacher für dich sein. Aber ich habe etwas Schwierigeres ausgewählt , nur damit Sie sehen können , dass Sie einige Herausforderungen haben könnten wenn Sie sich für so etwas entscheiden. Die andere Sache, die Sie tun können, ist wenn es nicht richtig ausgerichtet ist, Sie können zu diesem Drehwerkzeug gehen und es leicht nach rechts oder links drehen. Um noch genauer zu werden, kann ich die Ecken des Bildschirms und des Laptops anordnen, wenn Sie hier zur Ansicht wechseln und auf vielleicht 150% zoomen kann ich die Ecken des Bildschirms und des Laptops anordnen, wenn Sie hier zur Ansicht wechseln und auf Also fangen wir hier mit der rechten Ecke an, und Sie können dort den Unterschied zwischen dem Bildschirm und der Laptop-Ecke sehen dort den Unterschied zwischen dem Bildschirm und der Laptop-Ecke Wenn ich diese Ecke einfach verschieben kann, indem ich diese Koordinaten anpasse, wird es ein bisschen besser aussehen. Also kann ich das oben machen und dann scrolle ich nach unten rechts, dann kann ich dasselbe mit der linken machen. Bewege es ein bisschen rein oder raus oder nach oben und nach rechts, bis ich den Rand des Laptop-Bildschirms sehe. Dann kann ich den Schieberegler nach oben bewegen und dasselbe für die obere linke Ecke tun. Dann zoome ich wieder heraus, wähle „Anpassen“ und Sie können sehen, dass es auf diesem speziellen Rahmen ziemlich gut aussieht, und Sie können es bei der Deckkraft ein wenig abdunkeln , damit es natürlicher aussieht 27. LEKTION 24 BEDIENFELD FÜR WESENTLICHE GRAFIKEN: Wenn du also animierte Grafiken magst und all diese Dinge magst, die auf dem Bildschirm fliegen, ist das Essential Graphics Panel wirklich cool, weil du all diese Dinge auf deinem Video haben kannst, aber du musst nicht wirklich viel wissen. Also suche ich diese Mogurt-Dateien, MOG RT, und du bringst sie rein und importierst sie in das Essential Graphics Panel, und dann kannst du die Farben und, du weißt schon, die Titel ändern oder was auch immer du machen willst. Und ich zeige dir einen anderen Ort , an dem du sie dir holen kannst, und dann kannst du sie in das Panel importieren Schauen wir uns also an, was sie sind und wie Sie sie verwenden können , um Ihre Videos zu erstellen. Ember your work spaces, ich habe meins auf Effekte eingestellt, und auf diese Weise ist garantiert, dass Sie dieses wichtige Grafikpanel hier sehen können . Direkt unter den Effekten befinden sich wichtige Grafiken, und darunter befinden sich all diese Vorlagen, und sie stammen von anderen Entwicklern, die Animationsgrafiken erstellen. Und sie befinden sich in diesem Bedienfeld für wichtige Grafiken. Wenn Sie also schauen, es gibt eine Menge verschiedener Dinge, es könnte Übergänge geben, es könnte Titel geben, es könnte untere Drittel geben, es könnte YouTube-Opener Schauen wir uns diesen an. Jetzt bietet Adobe einige kostenlose an, wenn Sie das kostenlose Kästchen ankreuzen und dann auf den Cloud-Download klicken, und es zeigt Ihnen nur, was verfügbar ist. Und was Sie tun können, ist, da es sich um eine Vorlage handelt, nehmen Sie sie in Ihre Sequenz-Timeline und können dann die Farben oder die Titel und ähnliches ändern . Also das hier sind diese flüssigen Titel. Es sieht aus wie ein Opener für einen YouTube-Kanal. Es gibt also einige globale Kontrollen, wie zum Beispiel die Position. Es gibt Textsteuerelemente, Text eins und zwei, und jeder Mgurt wird anders sein Dafür möchte ich den Text und Hallo ändern und einfach YouTube eingeben Und jetzt wurden diese Effekte mit den Titeln hinzugefügt , die ich möchte. Und wenn mir die Farben nicht gefallen, kann ich die Farben ändern. Es bewegt sich etwas langsam, und ich habe nicht viel darüber gesprochen, aber wenn Ihr Computer nicht alle gewünschten Effekte und Befehle verarbeitet , können Sie die Datei rendern, und das macht Premier. Es ist fast wie ein Export, aber es alle Befehle im Video verarbeitet. Und so würdest du das rendern. Jetzt müssen Sie keine Dinge mehr rendern. Sie können die Auflösung ändern während Sie arbeiten, oder Sie können Proxys und ähnliches erstellen Bei einigen dieser Grafiken würden Sie sie jedoch umgehen kann rendern, wenn Ihr Computer nicht damit Dazu gehen Sie einfach zur Sequenz und dann etwa drei runter, um rein und raus zu rendern oder Effekte nach draußen zu rendern. Während wir darauf warten, gehe ich zu einer Site Motion Array Wenn Sie Motion Graphics eingeben, finden Sie dort Vorlagen. Bei einigen von ihnen handelt es sich also um erstklassige Pro-Vorlagen, bei denen Sie die gesamte Projektdatei erhalten die gesamte Projektdatei und jede Ebene ändern können. Aber was ich gerne mache, ist das, was ich hier in Essential Graphics habe die eigentliche MoGRT-Datei, Punkt MOGRT Und wenn Sie speziell nach diesen suchen, können Sie sie einbringen und sie hier in diesem Bedienfeld für wichtige Grafiken haben . Richtig. Gehen wir zurück zu unserem Rendering und schauen wir uns an, wie sich das auswirkt. Jetzt kannst du sehen, dass es viel flüssiger ist und dir coole Grafiken bietet , ohne viel wissen zu müssen. Fast jede Grafik wird eine modifizierbare Vorlage haben, in der Sie die Parameter ändern können Ich kann das in Grün oder Rot oder Rosa oder Blau ändern, und Sie sehen, wie sich diese Grafiken ändern und Sie können sehen, dass ich es sogar noch schlimmer gemacht habe Und, weißt du, es gibt auch ein paar einfache Dinge. Ich will zum Beispiel manchmal Bewegung in meinen Titeln haben. Es gibt also einige grundlegende Computereingaben, und ich kann die Geschwindigkeit anpassen. Und, weißt du, ich könnte sogar eine Grafik im unteren Drittel hinzufügen . Sobald ich das gemacht habe, können Sie sehen, dass es animiert ist, und dann kann ich es mithilfe der Effektsteuerungen positionieren. Und wenn ich einfach mein eigenes Ich drunter bringe, wird die animierte Grafik abgespielt, und ich kann natürlich den Namen ändern, aber es ist cool, Ihrem Video etwas hinzuzufügen , ohne diese Rechtecke erstellen und ihnen Bewegung hinzufügen zu Sie bleiben immer dort, wenn Sie zu den wichtigsten Grafiken in einem Video wechseln , an dem Sie gerade arbeiten, sie bleiben einfach dort im Bedienfeld für wichtige Grafiken 28. LEKTION 25 ÜBERGÄNGE: Es gibt viele coole Übergänge , die Sie verwenden können und Premier hat eine Menge und Sie ziehen sie hinein, und es geht von einem Video zum nächsten. Und die Definition eines Übergangs lautete vor langer Zeit, dass Sie ein Cross-Dissolve verwendet haben. Man zeigte dem Publikum also , dass es einen Zeitraffer gab, und so löste sich das Kreuz auf, wo es von einem Video zum nächsten verschwand, oder man kreuzte zwei Videobilder und löste sich auf Wenn du dir ein paar alte Filme ansiehst, wirst du das sehen. Abgesehen davon bietet Ihnen Premier viele Übergänge, die ziemlich einfach zu verwenden sind. Schauen wir uns also an, was sie für Effekte bedeuten. Dann kann ich Übergang eingeben und dort alle Übergänge sehen, oder ich kann zu Videoübergängen gehen und den Pfeil öffnen und dann habe ich hier ein paar, die mit Premiere geliefert werden. Lass uns weitermachen und den ersten Satz öffnen und ich habe ein Additiv, das über das Auflösen auf Schwarz getränkt ist, und ein paar Dinge hier. Lass uns weitermachen und dieses Video einfach in der Mitte schneiden. Wenn ich zur additiven Auflösung gehe und es einfach über die Mitte ziehe, kannst du sehen, dass der Übergang genau in der Mitte platziert wird. Nun, hier drüben werden dir die tatsächlichen Quellen angezeigt , wenn du auf dieses Feld klickst Du solltest auch sicherstellen, dass die Ausrichtung beim Schnitt mittig ist. Wenn Sie Start am Schnitt oder Ende an Schnitt setzen , wird der Übergang nur am Anfang eines Schnitts oder am Ende eines anderen Schnitts platziert , aber Sie möchten ihn auf beiden Seiten haben, wenn Sie von einem Video zum nächsten wechseln Sobald ich das getan habe, kann ich darauf klicken und habe eine gewisse Kontrolle darüber, oder? Sie können ändern, wo es beginnt und wo es endet, aber meistens möchten Sie das nicht nur für den grundlegenden Übergang tun, weil Sie möchten, dass den grundlegenden Übergang tun, weil Sie er von Anfang bis Ende abgeschlossen ist, oder? Wenn ich also auf Play drücke, siehst du , dass es sich nur um eine additive Auflösung handelt. Und die andere Sache, die ich tun kann, ist, wenn ich wirklich zeigen wollte , dass der Übergang etwas bewirkt, was bedeutet, dass er die fehlende Zeit ersetzt, oder? Also werde ich weitermachen und dieses Video einfach hier schneiden. Also gehen wir von hier zu viel später. Also fängt es an und viel später hat sich das Auto bewegt, richtig? Also mache ich weiter und füge diesen Zusatzstoff hinzu und löse ihn in der Mitte auf. Es kreuzt also die beiden Bilder zusammen. Und wenn ich einen anderen Übergang wollte, würde ich einfach darauf klicken und löschen. Lassen Sie uns ein Kreuz auflösen. Zieh es genau in der Mitte rüber. Einen kleinen Zeitraffer hinzufügen. Es gibt alle möglichen Effekte, die Sie verwenden können. Es wird schwarz, und dann sieht man viel später, dass das Auto verschwunden ist, oder vielleicht fängt es dort an, und dann tauche ich in Weiß. Sie müssen nur herumspielen welchen Effekt Sie erzielen möchten. Hier ist ein Film, der sich auflöst. Es stehen noch viele weitere zur Auswahl, und diese sind alle sehr einfach. Jetzt kannst du nach Übergängen suchen und du wirst einige wirklich coole Übergänge finden , die aktueller sind. Du könntest so etwas wie einen Push machen und das dann hineinziehen und es könnte einfach von einer Szene zur nächsten springen. Ähm, Sie könnten eine Mittelteilung machen, so etwas wie eine Peitsche, und das gibt Ihnen tatsächlich einen kleinen Unschärfeübergang, was im Moment ziemlich beliebt ist Vielleicht haben Sie noch ein paar andere, zum Beispiel eine Seitenschale Sie hineinlegen können, und sie blättert von einem Blatt zum nächsten ab Und ein Zoom könnte einen Cross-Zoom machen, du ziehst das einfach drüber und es könnte dir so etwas geben Also musst du damit herumspielen und schauen , welches dir gefällt. Aber das sind die Grundlagen für die Erstellung von Übergängen. 29. LEKTION 26 SCHREIBEN AUF DEM BILDSCHIRM: Jetzt hat Premier einen Effekt, bei dem Sie tatsächlich auf dem Bildschirm schreiben können, aber jedes Mal, wenn ich das versuche, mein Computer einfach Wissen Sie, dafür ist eine gewisse Rechenleistung erforderlich. Also habe ich mir einige Problemumgehungen ausgedacht, bei denen ich einfach in Photoshop kritzele und dort auf eine Leinwand kritzele und das dann austippe, und dann verschiebe ich es und platziere es um verschiedene Buchstaben und Wörter und solche Dinge Bei einigen Lektionen, die Sie gesehen haben , wie diesen roten Kreis, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie das Schreiben auf dem Bildschirm umgehen können . In Ordnung. Nun, die erste Möglichkeit, das über Premier zu tun ist, Write einzugeben und den richtigen Filter zu erhalten. Also ziehe ich diesen Effekt einfach direkt auf die Textebene. Was Sie tun, ist Keyframes zu verwenden. Sobald Sie auf die Stoppuhr für die Pinselposition klicken , wird sie aktiviert Anschließend können Sie hier die Farbe auf Rot ändern , sodass Sie sie sehen können Im Grunde genommen erstellen Sie nur Animationen mit diesem Pinsel Das Coole ist, wenn du eine gerade Linie zeichnen willst , ist sie wirklich genau. Sie können die Breite der Pinselgröße ändern und es stehen Ihnen noch einige andere Funktionen zur Verfügung. Für mich hat es einfach ein bisschen zu lange gedauert, aber es ist ziemlich cool, wenn du die Geduld hast. Ich bin einfach zu Photoshop gegangen und habe gezeichnet, was ich wollte, und ich habe dir zeigen lassen, wie man es so falls du es nicht so machen willst. Nutzen Sie also Quick Time und machen Sie eine Bildschirmaufnahme . Gehen Sie dann zu einem Photoshop und versuchen Sie , einen Kreis auf einer grünen Leinwand zu zeichnen. Sobald Sie eines gefunden haben, das Ihnen gefällt, können Sie es in Premier übernehmen und es über das Textdokument ziehen , das Sie einkreisen möchten. Geben Sie dann den Farbschlüssel ein und tippen Sie das Grün heraus . Anschließend müssen Sie es an der gewünschten Stelle positionieren . Sie verwenden also Bewegungs-, X- und Y-Koordinaten, und Sie können es auch verkleinern oder vergrößern und drehen , damit es funktioniert Dann kannst du es spielen. Jetzt können Sie sehen, dass es gegen den Uhrzeigersinn läuft, aber ich möchte vielleicht, dass es in die andere Richtung geht Wenn ich also Horizontal Flip eintippe, kann ich es umdrehen, und jetzt wird es umgekehrt kreisen Ich muss nur die X- und Y-Koordinaten erneut verschieben und die Drehung verschieben , bis ich sie an die gewünschte Stelle gebracht habe. Und dann geht es jetzt in die Richtung, in die ich gehen wollte. Jetzt können Sie noch etwas tun , wenn Sie wollen, dass es verschwindet, Sie mit der rechten Maustaste klicken und die Geschwindigkeit drücken, und Sie könnten es rückgängig machen, und dann würde es vom Bildschirm verschwinden. Wenn Sie eine Markierung wischen, können Sie diese zur Audiospur hinzufügen. Dadurch erhalten Sie Ihren Sound, erhalten Sie Ihren Sound während die Markierung den Text umkreist Und nur um kreativ zu sein, wenn Sie die Farbe ändern möchten, können Sie hier rübergehen und Arithmetik eingeben Und das kannst du auf den Kreisclip ziehen. Und wenn Sie unter XOR mit den Werten für Rot, Grün und Blau spielen, können Sie die Farbe ändern und so ziemlich jede Farbe erhalten, die Ihnen einfällt Das Letzte, was Sie hier tun können, ist, wenn Sie die Option „Einheitliche Skala“ deaktivieren, ein wenig mehr Kontrolle zu haben Wir werden also versuchen, die Länge und Breite zu verwenden , um die Pfanne auf dem Schachbrett zu umkreisen Da hast du es. 30. LEKTION 27 HIGHLIGHTS: Also schaue ich mir Kriminaldokumentationen an, und oft kommen viele Dokumente wie Gerichtsdokumente und wie Gerichtsdokumente und ähnliches auf die Leinwand, und sie drehen sie, und dann kreisen sie Wörter ein oder markieren Dinge drehen sie, und dann kreisen sie Wörter und dann kreisen sie Und das ist ein ziemlich cooler Effekt. Also möchte ich dir zeigen können, wie das geht. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Also gut, das ist eine interessante Methode ein Gerichtsdokument zu nehmen, etwas, das Sie vielleicht in einer Krimiserie sehen und einige der Aufzeichnungen auf dem Papier hervorzuheben und dem Ganzen eine gewisse Dimension zu verleihen. Als Erstes bringen wir den Hintergrund hinzu, und er gibt nur eine gewisse Dimension, und dann skalieren wir ihn so, dass er der Sequenzzeit entspricht , in der wir ein Gerichtsdokument einbringen, und wir ziehen das einfach über den Hintergrund und wir skalieren das. Als Nächstes möchte ich das so ändern, dass es schwarz-weiß ist, also geben wir Invertieren ein, und das ändert das Dokument Das sieht man oft in Netflix-Dokumentationen und ähnlichen Dingen Jetzt müssen wir den Hintergrund herausnehmen, also geben wir die Farbtaste ein und verwenden dann die Pipette und nehmen das Schwarz heraus, und die Farbtoleranz bringt es auf 12/13 Und jetzt haben wir es durchschaut. Also können wir das auch skalieren. Jetzt können wir Basic Three D eingeben und diesen Effekt nutzen, um es zu schwenken. Aber bevor wir das tun, möchte ich dir zeigen, wie man ganz schnell eine Linie zeichnet. Wenn Sie also zu diesem Rechteckwerkzeug wechseln, können Sie ein Rechteck über etwas zeichnen , das Sie hervorheben möchten. Und wenn Sie unter dem Formwerkzeug nach unten schalten, können Sie die Farbe auf Gelb ändern und dann auf OK klicken. Und um das zu durchschauen, musst du hier nach unten zum Mischmodus scrollen Es stehen viele verschiedene Dinge zur Auswahl. Aber wenn du Multiplizieren wählst , bleibt das Gelb erhalten und du kannst die Wörter darunter sehen. Das ist also nur eine einfache Methode , um etwas hervorzuheben. Jetzt kannst du es wieder tun. Sie können es einfach anpassen, indem Sie den äußeren Umfang auswählen. Ich hatte eine Option und ich kann sie ziehen, dann wird eine Kopie für mich erstellt, und dann gehe ich hierher und ändere die Größe Jetzt habe ich also beide hervorgehoben. Wenn ich möchte, dass sie zu unterschiedlichen Zeiten reinkommen, und ich kann die Grafik in der Timeline verschieben. Die nächste Sache ist, was ist, wenn Sie nur möchten, dass die Linie von links nach rechts animiert wird? Ich werde ein weiteres Rechteck erstellen, also wähle ich mein Rechteckwerkzeug und halte dann die linke Maustaste gedrückt, und es behält die gelbe Farbe. Und jetzt habe ich das hervorgehoben. Jetzt wähle ich Zuschneiden und das ermöglicht es mir, die rechte Seite auszuschneiden. Wenn ich also zur richtigen Zahl gehe, dem Prozentsatz, ist er bei Null. Aber wenn ich es hinter dieser Marke auf etwa 63 Prozent rausschneide , dann füge ich das Schlüsselbild hinzu und füge ein weiteres bei Null hinzu. Jetzt kann ich diese Linie animieren. Wenn ich zu meinem Mischmodus zurückkehre und Multiplizieren auswähle, funktioniert das genauso wie bei den beiden oben, und jetzt habe ich meinen Textmarker, der mit diesem Zuschneidewerkzeug animiert Um etwas kreativer zu werden, wenn ich all diese Elemente ineinander verschachtele, kann ich wieder diesen einfachen Drei-D-Filter verwenden, und ich kann das Ganze schwenken , und ich kann alles als ein Stück hinein- oder herausskalieren oder die gesamte Komposition schwenken. Ich werde es vergrößern, damit wir es ein bisschen besser sehen können. Und ich möchte Basic Three D auf meiner Effektseite eingeben Basic Three D auf und Basic Three D eingeben, und das gibt mir die Parameter, die mit Schwenken und Neigen verbunden sind. Jetzt gebe ich 33 ein und erstelle dafür ein Keyframe. Dann öffne ich das ein bisschen und setze mein anderes Keyframe wieder auf Null. Und Sie können diese Keyframes anpassen Je näher sie beieinander liegen, desto schneller erfolgt die Drehung. Vielleicht möchten Sie es etwas weiter auseinander haben , also gehen wir langsam vor. Als letztes möchten Sie vielleicht einen Marker-Swipe-Soundeffekt hinzufügen Ich habe also diese Marker-Wischbewegungen, und was Sie tun können, ist sie einfach in die Timeline zu platzieren und zu synchronisieren Sie möchten nur sicherstellen, dass der Startpunkt und der Endpunkt für den Zuschnitt mit der Wellenform in der Audiodatei synchronisiert Das Letzte, was Sie tun möchten ist einfach den Musiktitel einzufügen, und Sie können das Ende hier an ein paar Keyframes abschneiden , um ihn auszublenden. Und das ist alles 31. HALLOWEEN: KREISE FÜR DOZENTEN MACHEN: Also, während du deine Lektion gibst und in die Kamera sprichst, möchtest du vielleicht eine Kreisgrafik um dein Gesicht erstellen und dich in die untere rechte Ecke setzen , sie bewegen, Deshalb möchte ich Ihnen zeigen können, wie das geht. Ordnung? Also lass uns das Video hier machen und schauen, ob wir mein Gesicht ausschneiden und einen Umriss um den Kreis ziehen können und einen Umriss um den Kreis Und dann werden wir von dort aus weitermachen. Das erste, was Sie tun möchten, ist Kreis unter Effekt einzugeben, und Sie werden diesen Filter dort sehen und Sie ziehen ihn einfach direkt auf Ihren Clip, und Sie erhalten einen Kreis. nun auf der linken Seite unter Effekteinstellungen unter diesem Mischmodus Option Schablone Alpha aus. Dann sehen Sie das Gesicht und möchten den Radius ändern Wenn Sie ihn also vergrößern, können Sie die Außenseite des Gesichts umrunden Sie können auch die XY−Koordinaten verschieben, um sie anzupassen. Jetzt sind die Mikrofone etwas zu nah an meiner Maske, aber wir lassen es einfach so wie es ist Jetzt schnappen Sie sich als Nächstes den Farbeimer Wenn Sie Farbe eingeben, sehen Sie auch diesen Filter. Wenn Sie den Farbeimerfilter rüber ziehen, müssen Sie ein paar Dinge tun. Einer davon ist der Füllwähler. Ändern Sie das auf Alpha-Kanal, und wenn Sie den Mauszeiger ein wenig nach unten bewegen, sehen Sie Kontur, und Sie möchten den Wert von Anti-Alias auf Kontur ändern von Anti-Alias auf Kontur Dadurch erhalten Sie einen kleinen Umriss, aber Sie müssen die Breite des Strichs ändern, also werde ich ihn auf etwa 20,2 erhöhen Um nun die Farbe zu ändern, wählen Sie diesen Farbregister und Sie können ihn in etwas anderes ändern Jetzt ist es ein Teil und Sie können zur Bewegung übergehen, und Sie können X und Y verschieben und es verkleinern. In Ordnung, also platzieren wir es in der unteren rechten Ecke. Wenn wir es jetzt auf Spur zwei anheben, können wir ein Video finden und das Video darunter platzieren Also ziehen wir einfach eine Brücke hinein, eine New Yorker Brücke, und wir skalieren sie so, dass sie dem Bild entspricht. Und jetzt haben wir das Videomaterial unter der Kreisgrafik. Nun, ein weiterer Schritt, den Sie hier etwas weiter fortgeschritten machen können , ist, wenn Sie vor einer grünen Leinwand filmen, können Sie das Grün herausnehmen, bevor Sie das alles machen. Also, machen wir weiter und verwenden die Ultra-Taste und ziehen sie drüber, und ich wähle die grüne Farbe aus. Als Nächstes möchte ich eine Farbmatte erstellen und diese darunter platzieren. Wenn Sie also hier runter gehen, wählen Sie Farbmatte und wir ändern die Farbe in Blau. Und dann ziehen wir es rüber und machen es auf die gleiche Länge. Jetzt, wo ich das habe, müssen Sie diese beiden Ebenen zu einem Nest kombinieren. Wenn Sie also beide Ebenen markieren, klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie dann auf Nest, und wir nennen das eine verschachtelte Sequenz Jetzt ist es als eine Datei komprimiert. Jetzt, wo ich das habe, können Sie sehen, ob ich dieselben Kreisgrafikeffekte anwende. Ich werde dazu in der Lage sein. Jetzt, wo ich das habe, können Sie sehen, ob ich dieselben Kreisgrafikeffekte anwende. Den Rest können wir mattieren. Wenn du dich also daran erinnerst, wie das geht, tippst du Kreis ein und ziehst mit der Maus über die Kreisgrafik. Und dann möchte ich im Mischmodus Stencil Alpha auswählen, und jetzt kann ich sehen, was sich dahinter verbirgt Erhöhen Sie den Radius, bewegen Sie X und Y, um ihn zu zentrieren. In Ordnung. Jetzt ist es ein Teil, also kann ich es vergrößern oder verkleinern. Und denken Sie daran, dass der zweite Schritt darin besteht einen Farbeimer hinzuzufügen und den Strich und die Kontur hinzuzufügen. Die andere Sache, die ich ganz am Anfang des Videos gemacht habe, ist, dass ich das einfach repliziert Wenn Sie einen Effekt hinzufügen möchten, bei dem Sie mehrere Kreise auf dem Bildschirm haben möchten, können Sie ihn eingeben, replizieren und auf das Video ziehen Und wenn Sie das dort anwenden, können Sie die Zahl so oft erhöhen, wie Sie den Kreis replizieren möchten Und etwas anderes, was ich getan habe, war, den Kreis durch Rotation zu drehen. In Ordnung. Hoffentlich erhalten Sie dadurch einige grundlegende Ideen, wie Sie eine Kreisgrafik erstellen und ein Video darunter skizzieren und platzieren können. 32. TECH-ZEUG 1: SCHNELLERE PERFORMANCE DURCH ERSTELLEN VON PROXIES: Während Sie bearbeiten, hat dieser Button hier die volle Auflösung Und während ich durchblättere, geht es durch. Es scheint in Ordnung zu sein, aber manchmal hinkt es hinterher. Und wenn Sie all diese Effekte haben, möchten Sie vielleicht mit einem Viertel der Auflösung arbeiten. Wenn Sie es also durchgehen, wird es möglicherweise nicht angezeigt. Sie können sehen, dass die Rechtsfrage etwas verschwommen ist, aber es ist einfacher und beschleunigt die Leistung Siehst du, das ist ein bisschen schärfer. Wenn Sie also damit umgehen können, können Sie runterkommen und in einem Achtelmodus arbeiten. Und weißt du, es ist ein bisschen verschwommen, aber es ist ein bisschen schneller Als Nächstes können Sie einen Proxy erstellen. Was ein Proxy ist, ist, dass er das Videoformat, das Sie haben, verwendet und es durch dasselbe Video ersetzt, jedoch mit einer niedrigen Auflösung. Und dann schaltest du es ein oder aus. Also, was Sie tun, ist, dass ich dieses Filmmaterial für eine ACAM habe , das gedreht wurde Also, was ich hier tun kann, ist einfach mit der rechten Maustaste klicken, zum Proxy gehen und Proxys erstellen Es wird mir die Wahl lassen, in welches Format ich es herunterladen möchte. Ich, die ganze Idee hier ist, die Leistung so gut wie möglich zu erzielen, also werde ich den Proxy mit der niedrigsten Auflösung wählen Und das wird die Dateigröße viel geringer machen. Also habe ich zugeschlagen. Und dann musst du Media Encoder haben, und wenn du die App von der Creative Cloud bekommst, kannst du auch diese herunterladen Und es öffnet sich und durchläuft den gesamten Vorgang für Sie und beginnt mit der Kodierung der Videodatei Ich habe hier noch ein paar andere Dateien, weil ich sie schon einmal in dieser Projektdatei verwendet hatte, aber jetzt werden sie in das Format konvertiert , das mir vorgeschlagen wurde, nämlich das H 264. Das einzige, was mir daran nicht gefällt, ist, wenn Sie Proxys erstellen, bevor Sie mit der Bearbeitung Ihres Videos beginnen, Sie könnten einfach Ihre Proxy-Transformation starten und dann etwas anderes tun und 20, 30 Minuten später wiederkommen 20, 30 Minuten Es dauert einige Zeit. Und manchmal habe ich dafür keine Zeit, aber es kann sich auszahlen, weil Ihr Computer viel schneller läuft Das ist ein guter Einstieg . Viele der Editoren , mit denen ich zusammenarbeite, arbeiten immer mit Proxys Ich habe einfach nicht die Geduld dafür, weil es einige Zeit dauert, alles zu konvertieren Wenn Sie die ersten 30 Minuten überstehen können, wird das für Sie einen großen Unterschied machen, vor allem, wenn Sie keinen Hochleistungscomputer haben . Wenn der Vorgang abgeschlossen ist, werden diese Dateien neben den Originaldateien platziert , und Sie können sehen, dass jedem Clip das Wort Proxy hinzugefügt wird. Sie kennen also den Unterschied zwischen den beiden. Wenn Sie sich die Dateigröße für jede Datei ansehen, haben Sie es mit 38 GB gegenüber 96 Megabyte Wenn Sie also die ursprüngliche Quelldatei vergleichen, nehme ich mit der höchsten Auflösung von 100 Megabit pro Sekunde bei vier K auf. Das ist also eine enorme Belastung für den Computer, vor allem, wenn Sie Ihrer Bearbeitungssequenz immer mehr Videoclips hinzufügen immer mehr Videoclips Als letztes, wenn Sie zur Sequenz-Timeline zurückkehren, schalten Sie einfach die Proxys ein, wenn Sie flüssiger und schneller vorgehen möchten , und schalten Sie sie einfach aus, um wieder so zu sein, wie sie ursprünglich waren. 33. TECH STUFF 2: ABGLEICHEN EINER SCHRIFTART MIT DER CREATIVE CLOUD: In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen können, wie Sie eine Schriftart anpassen können. Ich bekomme manchmal Videos und sie haben eine Schrift und es werden Markenrichtlinien sein, und sie werden nicht wissen, um welche Art von Schrift es sich handelt. Sie können also tatsächlich ein Bild aufnehmen, es auf Adobe Fonts hochladen und es verwendet seinen KI-Generator, und es verwendet seinen KI-Generator um ein paar Vorschläge zurückzuschlagen. Ihnen bleiben vielleicht zehn übrig, anstatt jede einzelne Schriftebene zu durchsuchen, um herauszufinden, was es ist. Habe einen Link zu meinem kostenlosen Kurs. Ich habe ihn gerade gestartet. Wenn Sie sich das ansehen möchten, können Sie sich anmelden und er ist kostenlos Es gibt keine Kreditkarte oder ähnliches. Wenn dir dieses Video gefällt, vergiss nicht, es zu liken und zu abonnieren. Ich stelle jede Woche neue Inhalte bereit. Das ist Alex Harmozis, ziemlich beliebt, und er hatte diesen Titel im Hintergrund, und wenn ich ein Video neu erstellen oder bearbeiten müsste, um dieselbe Schrift zu verwenden , ziemlich verrückt, aber wenn du nur ein Foto machst, also einfach einen Screenshot von der Nummer eins hier machst, kannst du dieselbe Schrift finden, wenn du einfach ein Bild also einfach einen Screenshot von der Nummer eins hier machst, kannst du dieselbe Schrift finden, wenn du hochlädst Aber zuerst erstellen wir einfach die mit einer anderen Schrift, die mit einer anderen Schrift die ich bereits installiert habe, und Sie können sehen, dass diese keine Basis dafür und die Oberseite keine Spitze hat. Wenn Sie nun einen Hintergrund hinzufügen möchten, haben Sie diese Effekte , die Sie hinzufügen könnten. Sie könnten einen Hintergrund erstellen, indem Sie das Kästchen ankreuzen, und Sie können auch die Ecken abrunden. Hier gibt es drei Parameter, und Sie können auch die Deckkraft ändern Wenn Sie also dieselbe Grafik erstellen möchten , können Sie es auf diese Weise tun Dafür möchte ich Ihnen nur zeigen können , wie man eine Schriftart abgleicht. Jetzt, wo wir sie ungefähr in der richtigen Größe haben, habe ich diese Schrift nicht in meinem Arsenal, also möchte ich ein Foto hochladen können . Wenn Sie also den kleinen Unendlichkeitskreis , der Creative Cloud darstellt gelangen Sie zu diesem Schriftbereich. Als Nächstes klicken Sie auf diese kleine Kamera in diesem Fenster und laden Sie den Screenshot hoch, den Sie von der Nummer eins gemacht haben , also da ist er. Wenn ich das hochlade, analysieren wir es und dann können Sie es zuschneiden. Wenn du ein ganzes Bild hättest, könntest du alles nur für das eine ausschneiden, aber ich habe nur ein Foto von dem einen gemacht. Dann können Sie eins, zwei, drei, vier für den Beispieltext eingeben , den Sie suchen möchten, und es wird nach ähnlichen Schriften gesucht . Nun wissen Sie, dass es Millionen von Schriften gibt, nach denen Sie suchen müssen. Also kommt es mit vielleicht zehn oder 15 zurück. Also, es ist bereits kursiv geschrieben, also schräg nach rechts geneigt Aber ich habe diese Schrift gefunden, und es war zufällig Poppins. Sobald ich das getan habe, installiere ich die Schrift und komme wieder hierher, und dann tippe ich Poppins ein, weil sie jetzt Und jetzt können Sie sehen, dass ich die Nummer eins habe, und um sicherzugehen, dass sie stimmt, kann ich die Deckkraft verringern und sie einfach direkt drüber platzieren, und Sie können sehen, dass sie identisch ist Erfahre mehr über Dobie Kremer. Du kannst diesen QR-Code scannen und zu meinem Kurs gehen. Falls nicht, danke einfach, dass du dir das Video angesehen hast, und ich werde jeden Tag Videos hier auf YouTube posten, und vielleicht kannst du dort einige coole Dinge sehen. 34. LEKTION 30 EXPORTIEREN DEINES VIDEOS: Wenn es darum geht, Ihr Video zu exportieren, können Sie einfach eine Taste drücken und exportieren, aber oft möchten Sie mehr Kontrolle haben Also musste ich mit einer Gruppe zusammenarbeiten , in der ich Videos, viele, viele Videos, auf eine Lernplattform hochlud , und das Unternehmen hatte nur 10 Gigabyte Speicherplatz, aber es gab 100 Videos und das Unternehmen hatte nur 10 Gigabyte Speicherplatz, aber Also musste ich sicherstellen, dass die Qualität so gut wie möglich war, aber ich wollte, dass die Bitrate so angepasst wird , dass die tatsächliche Dateigröße geringer Schauen wir uns also alle Exporteinstellungen an und sehen, wie Sie einige davon ändern können , um beim Exportieren Ihres Videos die besten Ergebnisse zu erzielen. Ich exportiere das Video erst, wenn du hervorhebst , was du exportieren möchtest. Selbst wenn Sie also, sagen wir, 2 Sekunden dieses Videos exportieren möchten, könnten Sie diesen Abschnitt markieren und den Clip exportieren. Es gibt ein paar Tastenkombinationen. Es gibt nur I und O. Wenn Sie also ganz am Anfang beginnen, können Sie I, die Tastatur, und ganz am Ende O drücken. Wenn Ihnen die Tastenkombinationen nicht gefallen, können Sie einfach den Endpunkt und den Ausgang verwenden , also markieren und markieren. Es gibt also zwei Möglichkeiten , das zu tun. Beachten Sie, dass diese Musik bei Dunkelheit abgespielt wird, und deshalb exportiere ich sie hierher. Wenn ich es also hier hätte, wäre mein Video nicht vollständig. Also müssen Sie sicherstellen, dass Sie den Outpoint dort haben , wo Sie ihn haben wollen Also genau hier oben, wenn Sie fertig sind, möchten Sie genau hier auf diesen Tab klicken, der Export heißt Jetzt öffnet es ein ganz neues Set für dich. Und wenn ich hier klicke, kann ich mein exportiertes Video sehen. Es ist also 6 Sekunden lang, 6 Sekunden und zehn Frames. Wo gehe ich von hier aus hin? Beachten Sie jetzt, dass Jeff S&L Intro steht Da steht der Titel schon drin. Nun, hier ist ein Trick für dich. Wenn ich zur Bearbeitung zurückgehe, kann ich das Projekt wieder sehen, sodass Sie zwischen diesen beiden Dingen hin und her wechseln können zwischen diesen beiden Dingen hin und her Und in meiner Sequenz-Timeline, weil ich es benannt habe, nennen wir es etwas anderes, SNL Wie auch immer Sie Ihre Sequenz nennen, so wird sie Ihr letztes exportiertes Video nennen Jetzt kannst du es natürlich hier oben ändern, wenn du es nur hervorhebst, ich kann sagen, Jeff SNL 55 oder was auch immer ich will Wenn du hier nach unten scrollst, arbeitest du dich bis zu dieser letzten Schaltfläche hier vor, die Export heißt Aber bevor Sie das tun, gibt es ein paar Dinge, die wichtig sind. Sie müssen auch herausfinden, wo Sie das hinstellen werden, also möchten Sie hier klicken, und ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich vergessen habe, wo ich etwas hinstelle. Es ist also wichtig, dass Sie den Ordner auswählen, in den es verschoben werden soll. Dafür lege ich also Premier Pro Class an und lege es in diesen Ordner und ich drücke auf Speichern, und dann wird es genau dort bleiben. Also das ist sehr wichtig. Das ist Schritt Nummer zwei. Nun, mit dem Preset ist es, du weißt schon, es ist benutzerdefiniert. Ich suche mir gerne aus, was ich will. Also, ich habe dieses Filmmaterial in vier K aufgenommen, also möchte ich sicherstellen, dass ich es in vier K exportiere. Nun, was ich früher gemacht habe, hier ist eine Frage an Sie. Wenn Sie glauben, dass Sie eine kleinere Dateigröße haben werden indem Sie sie beispielsweise auf 720, 480 oder 1080 reduzieren, ist das nicht immer der Nehmen wir an, ich wähle 1080 P. Wenn ich mir nun die geschätzte Dateigröße anschaue, wird mir angezeigt, dass sie 16 Megabyte Und das kann ich hier in einer Sekunde anpassen . Ich zeige dir, wie das geht. Aber wenn ich bei vier K bin, sind es 63 Megabyte. Wenn Sie sich nach unten bewegen, wählen Sie mehr aus und scrollen weiter All dieses Zeug ist Standard, das Hoch, 5,2, all das Zeug, behalte es einfach gleich, besonders wenn du zum ersten Mal da bist Aber hier unten sind die Bitraten-Einstellungen. Also, als ich damals Sachen für Fernsehwerbespots eingereicht habe , wissen Sie, sie wollten die Bitrate, das Maximum, das sie sein konnte, weil Sie die Bandbreite im Fernsehen haben Vor Smart-TVs und all dem Zeug war das egal. Jetzt haben Sie nur noch eine begrenzte Bandbreite, und Sie müssen so viele Informationen wie möglich vermitteln , und genau darum geht es. Die Bitrate gibt an, wie viele Bits durch diese Leitung gehen, sozusagen durch diese Leitung gehen, nur um auf die andere Seite zu gelangen, richtig Sie haben hier also drei Einstellungen. Sie haben VBR, das ist variable Bitrate, ein Durchgang, VBR, zwei Und das ist, Premier das Video verarbeitet, geht es hin und her und es konzentriert sich mehr, wenn Sie also viele Effekte in einem Abschnitt haben, wird es sich mehr auf die Verarbeitung konzentrieren , wenn es durch den Abschnitt läuft Ein Durchgang bedeutet also, dass es einmal zwei Durchgänge durchläuft, es durchläuft zwei. Nun, ich habe Tests mit diesen gemacht und die CBR hat nur eine konstante Bitrate Und ich hatte großes Glück, bis auf etwa sechs herunterzufahren und die Dateigröße zu beachten Es sind also 5 Megabyte. Also, wenn ich 100 mache, sind es 79. Also habe ich das beste Glück, wenn ich mit sechs bin. Und wenn ich das ausgewählt habe, kann ich sehen, wie das Endergebnis aussehen wird. Das werden also nur 4 Megabyte sein. In Ordnung Sobald wir alles so ausgewählt haben , wie wir es haben möchten, können wir zu dieser Exportschaltfläche gehen und uns daran erinnern, dass wir sie hier in der Premiere Pro-Klasse platziert haben. Also werde ich auf Exportieren klicken. Merken Sie sich den Namen , SNL zwei, und es wird es als MP Four speichern, denn das ist H 264, was ich ausgewählt habe Wenn ich nun etwas anderes wollte, nehmen wir an, ich wollte einen MOV , der auch der beliebteste ist Ich kann es in MOV ändern, indem ich Quick Time auswähle. Die Dateigröße ist noch nicht bekannt, aber ich denke, es wird eine Überraschung für uns sein. Ich exportiere also nicht viele MOVs. Ich mag den H 264, nur weil die Dateigröße viel geringer ist Selbst wenn Sie nach Stock-Videos suchen, werden Sie feststellen, dass H 264 im Vergleich zu MOV etwa zehnmal weniger Dateigröße hat. Aber wie dem auch sei, lassen Sie uns weitermachen und mit Quick Time und MOV und SNL zwei weitermachen und dann auf die Exporttaste klicken Und wenn es fertig ist, wird angezeigt, dass Ihr Video erfolgreich exportiert wurde, und es wird Ihnen sagen, wo es sich befindet Wenn ich jetzt dorthin gehe, wo das war, nämlich der Desktop, die Premiere Pro-Klasse, und ich klicke und das Änderungsdatum war heute, da ist es. Jetzt doppelklicke ich darauf und hier ist mein Video. Du siehst also, wie groß es ist. Das liegt daran, dass ich ihn in vier K exportiert habe. Und jetzt ist hier mein letzter Clip, und ich kann ihn nehmen und auf YouTube hochladen. Premier ist mit dem Media Encoder ausgestattet. Wenn Sie mit Unternehmen zusammenarbeiten mehrere Dateien gleichzeitig exportieren, sollten Sie die Datei an den Media Encoder senden Was jetzt passiert, es wird Media Encoder öffnen Nun, Sie sehen, dass mein Clip hier jetzt in den Media Encoder importiert wurde, und Sie sehen hier die Ausgabedatei, bei der sich um Desktop Premier Pro Class SNL Two handelte Und Sie haben hier ein Preset. Jetzt kannst du anfangen, richtig verrückt zu werden und sie geben dir viele dieser Einstellungen, weißt du, du kannst Apple ProRes 422 wählen Nun, hier ist eine weitere Auswahl. Wir haben das bereits beim Exportieren gemacht, aber Sie können Quick Time auswählen. Vielleicht willst du H 264. Aber das ist hilfreich, wenn du zum Beispiel einen Stapel von, sagen wir, 15 2025-Videos machen willst, dann schickst du sie alle her. Und dann können Sie immer noch zu Premier zurückkehren und Bearbeitung fortsetzen, während Media Encoder den Export durchführt Wenn Sie also nur Premier für den Export auswählen, besteht das Problem darin, dass Ihr Computer blockiert Und vielleicht, wenn Sie ein Video haben , das etwa 30 Minuten oder eine Stunde lang Es kann ein paar Stunden dauern, nur ein Video zu exportieren, und Sie müssen es für den Tag noch bearbeiten. Hier kann Ihnen Media Encoder wirklich helfen da Sie alle Ihre Clips exportieren und hier ablegen können Ihre Clips exportieren und hier ablegen Und wenn Sie dann bereit sind und Ihre Presets und ähnliches ausgewählt haben, können Sie einfach auf die Play-Taste klicken und es wird an den Pfad hier gesendet Und es macht im Grunde dasselbe wie in Premier Pro, aber jetzt exportiert es es für Sie in Media Encoder Denken Sie daran, dass das Premier-Programm nach dem Export eingefroren ist es also mit dem Media Encoder von Adobe trennen, haben Sie jetzt den Luxus, eine Menge Clips zu exportieren , während Sie Ihren Arbeitsablauf als Editor fortsetzen 35. PROJEKT: WIE MAN EINEN EINFACHEN YT-KANALOPENER ERSTELLT: Ordnung. Also das erste, was Sie tun möchten, ist hier zu Windows zu kommen und wichtige Grafiken auszuwählen falls sie nicht bereits aktiviert sind. Und dann öffnet sich das Panel auf der rechten Seite, und Sie haben meine Vorlagen, die in Adobe Premiere enthalten sind, und dann haben Sie Adobe Stock, das ist ihre Stock-Website. Es ist in Premiere eingebettet. Wenn du die kostenlose Box auswählst, bieten sie einige Dinge an, die du dort kaufst, aber wenn du „Kostenlos“ auswählst, kannst du dort einige Grafiken sehen, die sie anbieten. Ich habe hier unten visuelle Trends ausgewählt. Sobald Sie eine ausgewählt haben, die Ihnen gefällt, klicken Sie auf die Download-Schaltfläche und Sie erhalten das blaue Häkchen Dann kannst du es in deine Timeline ziehen. Aber es wird dir einen durchgestrichenen Kreis geben , der besagt, dass es nicht vorbei kommt. Sie müssen lediglich eine neue Sequenz erstellen. Sie können das tun, indem Sie ein Video darüber ziehen, oder Sie können zu Datei neu gehen und auf Sequenz klicken. Nachdem Sie die Einstellungen ausgewählt haben, wird Ihre Sequenz-Timeline wird Ihre Sequenz-Timeline angezeigt Jetzt können Sie diese Vorlage hineinziehen und die Sequenzeinstellungen so ändern , dass sie der Vorlage entsprechen Ich denke, das ist 108 p, und ich verwende den Schieberegler, um mein Fenster ein bisschen zu vergrößern, und ich werde einfach meine Sequenz-Timeline etwas länger machen . Nein, dass es nötig wäre, aber einfach so. Jetzt können Sie darauf doppelklicken und schon haben Sie Ihr Textfeld, das Sie hervorheben und den darin enthaltenen Text ändern können Dafür gebe ich einfach den YouTube-Kanal in Kleinbuchstaben ein. Wenn du möchtest, dass diese Buchstaben größer werden, kannst du den Schieberegler benutzen oder diese Zahl hier drüben nehmen und nach rechts oder links scrollen, dann wird die Grafik mitgenommen und du kannst das auch für die Grafik tun. Jetzt können Sie die Farben ändern. Sie haben Farbe eins und Farbe zwei für diese Kreise, und diese beiden Kreise überlappen sich, sodass Sie eine dritte Farbe erhalten. Aber Sie können damit herumspielen und die gewünschten Farben auswählen. Und wenn Sie es dann durchblättern, können Sie sehen, dass Ihre Grafik da ist. Und Sie können die Titelleiste ändern und Sie können sehen, dass ich es schlechter aussehen lasse, weil ich immer mehr Farben hinzufüge . Ich weiß nicht, was ich wählen soll. Jetzt habe ich meine Hintergrundfarbe, ich kann den Hintergrund ändern, und ich kann auch den Hintergrund entfernen und ein Video dahinter platzieren. Hier unten gibt es noch ein Feld dem steht, dass der Hintergrund ein oder aus ist. Das, und ich werde mein Video nehmen und es darunter platzieren. Ich erhöhe es auf Track zwei und platziere das Video auf Track eins. Und jetzt habe ich meine Grafik über dem Video. In Ordnung. Das ist also eine einfache Möglichkeit, einen YouTube-Opener zu erstellen , und es sollte nicht zu lange dauern, bis das erledigt ist. 36. PROJEKT: MACHE MALSTREICHER: Ordnung. Also dafür haben Sie drei Titel und dann haben Sie diesen Pinseleffekt , der von rechts nach links kommt, und Sie können auch die Farben ändern, und dann löst er sich auf Und die PSD-Datei für Pinselstriche und die Modellkompilierung stehen Ihnen zur Verfügung Wenn Sie diese also herunterladen, können Sie mitmachen. Schauen wir uns also einige der Dateien an , die Sie haben werden, und wir werden sie noch einmal neu erstellen Sie haben diese Modellkompilierung, und Sie würden sie in die unterste Ebene bringen Dann haben Sie diesen Pinselstrich, und er wurde in Photoshop erstellt und es ist nur eine PSD-Datei. Wenn du das rüberbringst, ist die Farbe weiß und wir werden das gleich hier ändern. Wenn Sie diesen Effekt nun hinzufügen möchten, gehen Sie zu Effekttransformation und wählen Sie das Zuschneidewerkzeug Wenn Sie das einfach hinüberziehen und auf dem Pinselstrich platzieren, gelangen Sie zu den Effektsteuerungen und nehmen einfach die rechte oder linke Seite heraus Sie können für jedes Bild ein Keyframe hinzufügen. Sie würden entweder links oder rechts wählen. Und dann ganz auf 100% runterfahren, dann wird es verschwinden, und dann klicken Sie auf die Stoppuhr, ich füge einen Keyframe für Im Moment ist es bei 100%, aber wir wollen es auf Null bringen, was bedeutet, dass es bei Null keinen Zuschneideeffekt geben würde, und dann zeigt sich der Pinselstrich vollständig von selbst Sie haben Ihr Ein- und Aussteigen und können von links nach rechts oder von rechts nach links gehen. Wenn es jetzt zu groß ist, können Sie es verkleinern, oder wenn Sie es irgendwo positionieren möchten, können Sie es auch an einer anderen Stelle positionieren. Wählen Sie einfach x und y, und Sie können es hier nach oben bringen, wenn Sie möchten. Und skalieren Sie es in Oro. Das nächste, was Sie tun können, um die Farbe zu ändern, ist hierher zum Kanal zu kommen und den Arithmetikfilter zu nehmen und ihn rüber zu ziehen Beim XOR-Wert ist das der Standardwert Sie können Rot, Grün oder Blau auswählen und einfach durch die Zahlen dort blättern , bis Sie die gewünschte Farbe erhalten Anstatt alles noch einmal neu zu erstellen, wenn Sie es einfach markieren und die Tastatur verwenden und den Befehl C drücken und dann den Marker verwenden und herausklicken und den Befehl V drücken, wird es wieder für Sie eingefügt Und dann können Sie es anpassen und an der gewünschten Stelle platzieren und dann die Farbe so ändern, wie Sie es möchten Sie müssen diese Befehle nicht erneut hinzufügen . Sie sind schon da. Sie möchten einen weiteren Pinselstrich hinzufügen. Sie können dasselbe tun, kopieren Sie es einfach, drücken Sie den Befehl C und dann den Befehl V, fügen Sie ihn und ziehen Sie ihn dann in die oberste Ebene. Dann können Sie es neu positionieren und sogar drehen Wenn Sie möchten, dass es in eine andere Richtung geht, wählen Sie einfach das Drehwerkzeug Dann können Sie es anheben und dann zu den Arithmetikeinstellungen zurückkehren und die Farbe ändern Und da hast du es. 37. PROJEKT: BEARBEITEN VON JUSTIN TIMBERLAKES INTERVIEW-AUFNAHMEN: Schnappen Sie sich diesen Interviewclip und bringen Sie ihn mit. Es gibt viel Z oder etwas Stottern und Gedanken und solche Dinge Und so kannst du das mit jedem Audioclip machen , um die ums und z und solche Dinge zu entfernen Das ist also wirklich der Zweck hier. Also, während wir uns das anhören, möchte ich herausfinden, welche das sind. Hier sind wir im Dschungel New York City, einem legendären Ort, an Licha Kes und Swi Beats Immobilien Geschäft und Kreativität zusammenkommen Sie sind einfach unglaublich, diese beiden. Und ich liebe den Weltraum. Du hast Zeit hier verbracht. Du hast es gut gemacht, du hast mit J an Magna Carta und hier gearbeitet. Ja, das war ich. Also der erste, zu dem ich komme , ist genau hier, nach etwa 17 Sekunden. Ja, ich will nur sein Audio ein bisschen aufräumen. Also will ich das rausschneiden. Wenn ich jetzt das Video und den Ton damit entferne, kann ich mit der rechten Maustaste klicken und dann auf Ripple Delete klicken Aber es erzeugt einen Sprungschnitt. Also werden wir diese Schnitte mit einem anderen Bild verdecken . Mal sehen, ob wir hier den nächsten finden können. Das Album. Ich habe ein paar Songs dazu geschrieben. Ordnung. Nun, in diesem Abschnitt ist etwas unklar, was er sagt, und Sie müssen auch darüber nachdenken, diese Information relevant ist oder nicht? Und ich denke, wir können darauf verzichten, und er klingt dadurch etwas professioneller. Also schneiden wir das aus, und dann klicken wir mit der rechten Maustaste auf dieses Leerzeichen und löschen es mit einem Ripple Und wir können sogar noch ein bisschen weiter zurückgehen. Also schneide ich diesen Abschnitt aus und verschiebe ihn zurück. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste und drücke die zurück. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste und Radierung, um die Naht aufzunehmen, und dann werden wir das irgendwann mit einem anderen Bild verdecken Um noch genauer zu werden, möchte ich die Zeitleiste vergrößern, und wir suchen wirklich nach diesen Lücken Ich möchte die Lücke da draußen ausschneiden, dann klicke ich mit der rechten Maustaste und drücke auf Löschen. Also, du hast hier mit Jay an Magna Carta gearbeitet? Im Studio ist viel passiert , Ma'am. Das Bance-Album. Mm hmm. Ich meine, musstest du wirklich mit Dave Straight Hop anfangen Mit Jay auf Magna Carta hier drin? Ja, war ich, es ist viel passiert im Studio, Ma'am Das Bance-Album. Mama, hm. Ich habe ein paar Songs dazu geschrieben. Ich meine, musstest du wirklich mit Dave Straight Hop anfangen? Nun, du hast hier mit Jay an Magna Carta gearbeitet? Im Studio ist viel passiert , Ma'am. Das Bance-Album. Mm hmm. Du musst wirklich mit dieser Geraden aufhören. Da ich keine Bilder zum Mitnehmen habe, zeige ich Ihnen nur einen Trick, den Sie mit dem vorhandenen Filmmaterial anwenden können. Ich verwende meinen Marker-In- und Marker-Outpoint, um einfach einen Abschnitt aus dem Video zu nehmen und diese Schnitte zu vertuschen Beachten Sie, dass ich nur den Videotrack einfüge. Es gibt mir diese Option. Ich kann mit diesen beiden Symbolen Video oder Audio auswählen. Wir wollen keinen weiteren Audiotrack. Jetzt gehe ich zur Effektsteuerung und zoome einfach hinein und mache ein Foto von entweder dem Interviewer oder Justin Timberlake Wenn ich jetzt im Ordner Image Control zu Effekten gehe, kann ich mir den Schwarzweißfilter schnappen Manche mögen argumentieren, dass ich nicht möchte dass Justin dort sitzt, während er spricht, aber ab sehen wir so etwas Kreatives. Aber die Hauptsache ist, dass ich den Jump Cut übernehme. Wenn Sie Ihr Audio bereinigen, schaut es sich etwas anderes an, und es lenkt das Publikum auch davon ab, sich den Audiotrack anzuhören Aber das passiert ständig. Die Leute sprechen nicht durchgehend klar und deutlich. Nun, der Stil des Interviews war ein bisschen anders, wo es etwas roher war, aber wenn Sie es bereinigen und verkürzen wollten , würden Sie es auf diese Weise machen. Wonach ich suche, können Sie in der Audiowellenform in der Audiospur sehen . Man kann die Lücken dort schon erkennen , ohne es zu hören. also einfach viele dieser Lücken aufgreifen, solange Sie Ihren Schnitt im Video vertuschen, funktioniert es. Jetzt sagt er zweimal dasselbe. Ich bin gekommen, um einen Spielfilm zu machen. Ich bin gekommen, um einen Spielfilm zu machen. Also möchte ich sehen, ob ich diese beiden Wörter miteinander verbinden kann. Und oft kann man damit durchkommen. Zuerst verwenden wir Ripple Delete um diesen zusätzlichen Speicherplatz zu entfernen Und um diese Lücke zu überbrücken, werde ich das Video um eine Spur nach oben und den Ton um eine Spur nach unten bringen Und wenn Sie den Marker verwenden, können Sie das Video so zurückbringen, dass es ein paar Frames überlappt, und auf diese Weise ist es nicht so abrasiv Und wenn Sie mit der Maus darüber fahren, können Sie die beiden Wörter miteinander vermischen Er kam rein, um einen Spielfilm über J zu machen Ich kam rein, um einen Spielfilm über zu machen. Wenn wir es also abspielen, wird es viel sauberer wiedergegeben. Und es ist etwas interessanter, da es sich auf andere Teile beschränkt, die helfen, die Geschichte zu erzählen. 38. Projet: Groupon Commercial: Dies ist eine Gruppe, die mit Tiffany Haddish kommerziell arbeitet, und Sie sehen, wie sich der Titel in der Mitte des Bildschirms von selbst enthüllt Also werden wir zwei Dinge tun. Wir lassen das erscheinen und fügen dann auch diese grüne Grafik hinzu. Als Erstes geben wir einfach Gruppe und ich habe versucht, die Position abzugleichen. Also werden wir das in den Mittelpunkt stellen, nachdem wir auf den T-Titel geklickt haben, um diesen Titel zu erstellen. Dann ziehen wir Crop. Und wenn wir nach unten gehen und das anheben, siehst du es verschwinden. Wenn wir diese Y-Koordinate für Bewegung verwenden, können wir sehen, wie sie sich von selbst offenbart. Da es etwas niedriger sein muss, werde ich herausfinden, wo dieser Punkt sein sollte. Ich möchte also, dass es bei 476 landet, also füge ich dort ein Schlüsselbild Ich möchte es etwas weiter unten auf dem Bildschirm starten , wo es ausgeschnitten ist, und wenn ich es dann abspiele, wird es sich von selbst zeigen Im zweiten Teil können Sie ein Quadrat erstellen, indem Sie nach diesem Quadrat greifen, und Sie könnten die Farbe mit der Pipette abgleichen und Sie könnten die ursprüngliche Gruppe auf der linken Seite auswählen , die dieser Farbe entspricht Bringen Sie es dann nach unten und rollen Sie über das Ende, bis es die gleiche Länge hat Und sobald sich diese Gruppe im Titel zeigt, können Sie die grüne Grafik vergrößern. Und so habe ich damit herumgespielt und versucht, das Timing zu bestimmen. Also starte ich die Bewegung vorwärts und füge dann ein Schlüsselbild hinzu, wenn es vollständig da ist. Aber du kannst es nicht durchschauen. Also müssen wir hier nach unten gehen und die Opazität auf etwa 63% reduzieren Dann können wir sehen. Beachten Sie auch , dass der Hintergrund auf der linken Seite etwas verschwommen ist Wenn wir also den Gauten-Unschärfefilter einsetzen, kann ich ihn vielleicht auf etwa 14% erhöhen , und wir werden sehen, dass er nur ein bisschen unscharf ist, aber wir wollen, dass er verschwimmt, nachdem die grüne Grafik erscheint, also stellen wir sicher, dass er Null ist Ordnung, das ist also nur eine schnelle Methode, um einen Titel anzuzeigen und auch eine grüne, durchsichtige Grafik hinzuzufügen 39. PROJEKT: EFFEKTE IN EINEM FILM-TRAILER AUSSCHNEIDEN: Ordnung. Also kommt der neue Film Oceans Eight heraus und es gibt einen Trailer, in dem Sandra Bullock spricht und die rechte und linke Seite schrumpfen Deshalb möchte ich dir nur ganz schnell zeigen, wie das geht , und dann das Video im Hintergrund platzieren Ich werde also einfach den ersten Abschnitt herausnehmen und ihn verwenden, einfach den ersten Abschnitt herausnehmen da er unverändert ist, und dann wenden wir diesen Effekt darauf an, und dann wenden wir damit ich Ihnen zeigen kann, wie das geht Also gehst du zu den Effekten und gehst runter zum Transform-Ordner und nimmst Crop und ziehst es einfach in diesen Abschnitt des Videos Was wir tun wollen, ist die linke und rechte Seite herauszunehmen. Ich habe es bei etwa 25% für beide, also können Sie 25% für links und rechts eingeben, und das ist unser Zielpunkt. Wir werden dort an dieser Stelle im Video zwei Keyframes hinzufügen . Ungefähr nach der Hälfte des Videos wird es dort aufhören Jetzt, zu Beginn des Videos, wird dieser Zuschneideeffekt bei Null sein Die beiden Schlüsselbilder identifizieren die Punkte, an denen der Zuschnitt stattfinden wird Wenn Sie nun möchten, dass es etwas langsamer abläuft, dann hätten Sie diese 25%, diese beiden Keyframes weiter hinten im Video. Wenn du möchtest, dass es schneller geht, dann würdest du einfach diese 25%, vielleicht in der Mitte des Videos Lassen Sie uns nun sehen, ob wir einen weiteren Abschnitt des Videos aufnehmen können und ich werde ihn einfach hinter diesem Videotrack platzieren Ich werde das Filmmaterial von Sandra Bullock auf Videospur zwei hochheben Filmmaterial von Sandra Bullock auf Videospur zwei hochheben und das Filmtrailermaterial auf Videospur eins platzieren das Filmtrailermaterial auf Videospur eins Und ich werde das Ende ein wenig umdrehen und den ersten Teil des Videos aufnehmen Ich möchte einen Ort finden, an dem ich sehen kann, was hinten vor sich geht. Dann füge ich diesen Farbeffekt hinzu, damit wir ihn ein bisschen besser sehen können Es war nicht genau so wie im Trailer, aber sie haben viel Rot drin Wenn ich zum Kanal gehe und die Arithmetik nehme und das Video auf die unterste Ebene ziehe und auswähle und, und dann kann ich den Rotwert auf 255 erhöhen, und jetzt kann ich Rot im Hintergrund sehen Das ist ein ziemlich cooler Effekt. Als Nächstes hatten sie einen kleinen Rand um die beiden Bilder. Wenn ich zur Datei einen neuen Legacy-Titel gehe, kann ich einen Rahmen erstellen kann ich einen Rahmen erstellen , der bis zum Rand reicht, und ich ziehe einfach das Rechteckwerkzeug und erstelle einen kleinen Rahmen und ändere die Farbe Schwarz. Und wenn ich dann zum Projekt gehe, kann ich ihn überziehen. Der Trick besteht nun darin, diese Linie mit derselben Geschwindigkeit zu animieren. Ich muss den Punkt finden , an dem es aufhört. Um eine etwas bessere Anpassung zu erreichen, werde ich die Titelleiste über das Sander-Bullock-Video bewegen die Titelleiste über das Sander-Bullock-Video Ich beginne dort mit meiner Hauptposition und ziehe es dann ganz am Anfang vom Bildschirm Am Anfang des Videos beginnt es vom Bildschirm aus und am Ende der Bewegung bleibt es genau dort, wo das Quadrat Lassen Sie mich diesen Titel ein wenig kürzen , nur um ihn in der Sequenz zu übersichtlicher zu gestalten. Dann werde ich diese Zeile duplizieren und sie darüber ziehen. Zu dem Teil im Quadrat, wo es endet, und das in die Sequenz-Timeline bringen, und jetzt habe ich meine zweite Zeile, und ich mache dasselbe. , wo es aufhört, füge ich Dort, wo es aufhört, füge ich meinen Positions-Keyframe hinzu, und dann ziehe ich das Rechteck vom Bildschirm. Lassen Sie mich die Position hinzufügen und am Anfang des Videos möchte ich sie vom Bildschirm entfernen, also ziehe ich sie einfach weg, und wenn ich jetzt mit der Maus über das gesamte Video fahre , können Sie sehen, dass es demselben Pfad folgt. 40. PROJEKT: ERSTELLEN SIE EINE ALTE MARINE-WERBUNG: Ordnung. Also, wenn du schon einmal in einem alten Navy-Laden warst, es ist wie in einem Skate-Surf-Laden, und sie haben Bildschirme ihren Monitoren, auf denen Videos gezeigt werden diese Clips hier ansiehst, hast du vier oder fünf Hauptbilder, und dann habe ich diese Texturdatei Wenn Sie jemals Textur auf einer lizenzfreien Website eingeben, erhalten Sie einige wirklich coole Bilder Es gibt also entweder Bilder von Texturen oder es gibt vielleicht einige Videoclips mit unterschiedlichen Texturen Ich habe einen hier. Dann habe ich auch diese Punkte , von denen ich zeigen werde, dass Sie Ihrem Videoclip eine Textur hinzufügen können. Siehst du hier, diese Dunstschicht sieht aus wie acht Teile , die ein Schachbrett Dann habe ich das Video exportiert und ein paar weitere Effekte hinzugefügt Dann verwende ich das alte Navy-Logo und habe das Weiß ausgetischt und es über dem Video platziert Ich sehe mir hier die verschiedenen Schichten an, die obersten Schichten. Denken Sie daran, dass die Kamera immer von der obersten Ebene nach unten schaut, sodass alles, was sich oben was sich darunter befindet, blockiert. Wenn ich das einstelle, nehmen wir alle ab und jetzt siehst du dir meine Hauptaufnahmen von meinem Mann hier mit dem roten Hut an , und dann habe ich diese Textur hinzugefügt, die aus einem Haufen von Punkten besteht, und dann kann ich sie vergrößern oder verkleinern, die Farben darauf ändern und das Weiß herausnehmen, und genau das habe ich hier gemacht. Ich habe dieser obersten Ebene einen Farbschlüssel hinzugefügt. Lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, was es ist. Wenn ich es vergrößere, kannst du sehen, dass es nur ein Haufen von Punkten ist. Sie können diesen Skalierungseffekt hinzufügen , um die Punkte zu vergrößern. Mir gefiel es kleiner, also habe ich es achtmal repliziert Aber du kannst sehen, selbst wenn du nur einen halben Bildschirm machst, es ist ziemlich cool und ich habe mir das nicht ausgedacht, ich habe es einfach von jemand anderem kopiert, der es macht, und es ist eine Möglichkeit, dein Video zu verschönern und etwas zu machen , von dem andere Leute vielleicht nicht wissen, wie man Beim Eingeben dieser Effektfilter habe ich einfach den Farb-Key-Filter und ihn auf diese Ebene gezogen Dann habe ich die Pipette verwendet und das Weiß herausgenommen, sodass ich es durchschauen konnte. Und wenn Sie die Farbtoleranz auf 255 erhöhen, wird das Weiß herausgenommen Und lass es mich hier in die Luft jagen , damit du siehst, was ich getan habe. Und wenn ich nur die Pipette benutze, drück auf die weiße Farbe und füge den Effekt hinzu Ich hatte es ausgeschaltet, Sie können sehen, dass es das Weiß herausnimmt , sodass Sie es durchschauen können Dann können Sie es verkleinern oder vergrößern. Jetzt habe ich das mit jeder einzelnen Ebene gemacht. Ich habe die Skalierung in Motion verwendet und sie einfach kopiert, eingefügt und verschoben, um einen Schachbretteffekt mit allen acht Ich habe ein paar gedreht, sodass das Muster eine Variation hatte. Aber Sie können vergrößern oder verkleinern. diese Schaltfläche mit einheitlicher Skalierung dehnen möchten, Wenn Sie diese Schaltfläche mit einheitlicher Skalierung dehnen möchten, ohne dass sie ein Quadrat ist, können Sie die Breite und Höhe individuell einstellen. Wenn Sie also dieses Kästchen deaktivieren, können Sie es dehnen. Ich habe das Verhältnis beibehalten, aber das ist es, was das tut Dann ist die oberste Ebene das alte Navy-Logo, und ich habe einen Farbschlüsseleffekt hinzugefügt, derselbe Filter, der Farbschlüsselfilter, und ich habe einfach die Pipette benutzt und sie über das Weiß gelegt und die Farbtoleranz herausgenommen , um das Weiß herauszunehmen Und so können wir das durchschauen. Wenn du das Blau herausnehmen willst, dann würdest du mit der Pipette das Blau auswählen, die Farbe und die Blautoleranz herausnehmen und es so umkehren, wenn dir das gefällt nun etwas näher heranzoomen, Wenn Sie nun etwas näher heranzoomen, den Schieberegler nehmen und die Ansicht vergrößern, habe ich viele Sprungschnitte hinzugefügt , sodass es nicht kontinuierlich ist Ich habe Filmmaterial herausgenommen, also da ist das, es ist kein einziges kontinuierliches Video Sie sehen, wie diese Videos in kleinere Teile geschnitten werden. Es verleiht dem Ganzen einen etwas sprunghaften Effekt. Ein weiterer Filter, den ich hinzugefügt habe , war die Helligkeit und der Kontrast Ich habe den Kontrast erhöht und dann auch diesen arithmetischen Filter hinzugefügt Es ist einer meiner Lieblingsfilter. Wenn Sie sich einen der anderen Kurse angesehen haben, sehen Sie, dass ich ihn ziemlich oft verwende. Es ist nur eine schnelle Möglichkeit , etwas Farbe hinzuzufügen, ohne die Farbräder und die Lumetri-Effekte zu verwenden Sie können schnell etwas mehr bekommen, Flavor. Sie sehen hier, ich habe diesen grünen, orangen und rosafarbenen Look mit diesem OR-Operator. Es heißt. Die Operation ist XOR Es gibt noch andere Effekte, wie zum Beispiel, und Sie können den Rotwert, den Grünwert und den Blauwert hinzufügen Grünwert und den Blauwert hinzufügen Aber wenn Sie diese Werte nach oben oder unten verschieben, können Sie damit herumspielen, um einen flippigen Look zu bekommen, und ich habe sie einfach verwendet und das so aussehen lassen Sie können auch die Farbe ändern , während das Video abgespielt wird, indem Sie Keyframes hinzufügen etwa einer Sekunde habe ich, wissen Sie, die Werte für Rot, Grün und Blau, aber dann möchte ich sie eine Sekunde später ändern, und wenn das Video wieder abgespielt wird, werden die Farben so angezeigt, wie ich sie zu wird, werden die Farben diesem Zeitpunkt programmiert habe, sodass Sie die Farben ändern können. Ich mache diesen Effekt im Grunde bis zum Ende. Ich habe meine Jump Cuts. Die andere Sache, die ich tun werde, ist einen einzelnen Abschnitt zu nehmen und ihn einfach zu skalieren. Es springt nicht nur, weil dazwischen Videomaterial fehlt, sondern es vergrößert es auch für nur eine Sekunde. Es ist nur eine weitere kreative Möglichkeit , ein vorhandenes Video zu nehmen und ein bisschen mehr daraus zu machen. Das Letzte, was ich getan habe, war, dass ich mehr Kontrolle wollte Sie können das Video komprimieren und einem letzten Teil zusammenfassen und es wieder in Ihr Projekt integrieren Sie können also zu Datei > Medien exportieren gehen und dann einfach dieses Kästchen ankreuzen lassen, damit es in Ihre Projekt-Ablage verschoben wird Dann diesen zweiten Clip hier in der Timeline, ich schnappe ihn mir einfach mit all diesen Effekten. Auch wenn Ihr Computer ins Stocken gerät, können Sie manchmal, wenn Sie wissen, dass Sie fertig sind , einfach die Videodatei mit allen Effekten komprimieren und dann von vorne beginnen, und es ist viel einfacher Was ich jetzt gemacht habe, war diese Farbe Grunge, Red Motion, mitgebracht diese Farbe Grunge, Red Motion, Es ist eine Texturdatei, die ich von einer lizenzfreien Website heruntergeladen habe, und ich kann sie über das Video einfügen und den Opazitätsregler etwa zur Hälfte herunterfahren Jetzt haben Sie diese Bewegung und sie überspringt die Effekte , die ich bereits hinzugefügt habe Sie können es auch nach unten oder oben bewegen und dann diesen XOR-Filter verwenden , um es in lila oder blau oder in eine beliebige Farbe zu ändern blau oder in eine beliebige Farbe Und wenn Sie sich dann das endgültige Video ansehen, können Sie dort alle Effekte sehen Im Grunde gibt es eine Handvoll Effekte. Ich habe die Rasierklinge benutzt, um zu springen. Ich benutze den XOR , den arithmetischen Filter, und dann habe ich die Punktebene hinzugefügt und und dann habe ich die Punktebene hinzugefügt und etwas Skalierung hinzugefügt. Das ist so ziemlich alles 41. Projekt: Wahre Detektiv-Öffner: Das ist also die Einführung für HBOs True Detective. Es kam vor ein paar Jahren heraus, aber es ist eine großartige Einführung in Überlagern einiger Bilder Also habe ich etwas Ähnliches erstellt, und hier gibt es eine, zwei, drei, vier, fünf verschiedene Ebenen. Sie haben die Krähe, Sie haben das Mädchen im Vordergrund und ein Mädchen im Hintergrund Wenn ich das öffne, kannst du jede Ebene sehen, und dann kannst du in meiner Projekt-Ablage hier die verschiedenen Dateien sehen, die ich verwendet habe Der erste oben ist der Titel. Der zweite ist der Grunge-Film-Look. dritte Bild zeigt die Krähen und das vierte Bild zeigt die Nahaufnahme des Mädchens, und das letzte ist ein Mädchen auf dem Dock Über dem Wasser. Dazu deaktiviere ich die oberen vier Schichten Denken Sie daran, dass die Kamera immer von oben nach unten schaut. Wenn die Opazität nicht durchsichtig ist, werden auch die darunter liegenden nicht sichtbar. Bei meinem ersten Videoclip habe ich lediglich Helligkeit und Kontrast hinzugefügt, was ein Filter ist Sie können dort unten all diese Filterordner finden . Und dann habe ich die Skala ein bisschen verändert. Also habe ich zwei Keyframes hinzugefügt. Erstens, es fängt bei 100% an, und dann nehme ich es etwa neun weitere auf. Dann passe ich auch die Helligkeit und den Kontrast an. Sie können Keyframes hinzufügen, während Sie sich dieses Video ansehen, sodass Sie die Farbe ständig ändern können, während es sich bewegt. Ich kann zum Beispiel die Helligkeit erfassen und ganz nach oben nehmen und dann im gleichen Videoclip wird sie heruntergefahren, sodass Sie dort mit verschiedenen Effekten spielen können. Ordnung. Ich werde die entfernen. Sie können jederzeit den Befehl Z drücken , um zurückzugehen und sie herauszunehmen. Nachdem wir das in der zweiten Ebene überprüft haben, schauen wir uns das Mädchen hier an. Jetzt habe ich Schwarz und Weiß hinzugefügt. Also bin ich hier rüber zur Bildsteuerung gegangen und habe mir einfach den Filter geschnappt Ich hatte das Gefühl, dass da zu viel Farbe drin war. Sie haben also diesen verwaschenen Look und deshalb habe ich Schwarz und Weiß hinzugefügt. Wenn ich jetzt diesen Slider verwende, kann ich ihn sowohl an der Seite als auch unten etwas weiter nach oben öffnen , um ihn zu verlängern Und ich habe diese Keyframes hinzugefügt. Wenn also das Keyframe ganz oben ist , bedeutet das, dass das gesamte Video gezeigt wird, und wenn es unten ist, bedeutet das, dass nichts angezeigt wird. Wenn ich mir die dritte Schicht mit den Krähen ansehe, ist das Gleiche. Wenn die Opazitätsebene ganz unten ist, können Sie dieses Video nicht sehen Und wenn es ganz oben ist, dann würdest du alles sehen. Sie können also diese Keyframes hinzufügen und mit den Opazitätsstufen spielen , um das gewünschte Aussehen zu erzielen Nun, das ist eine Texturdatei, und ich habe einen Stock-Videoclip mit einem Filmlook erstellt, ich gerade von einer lizenzfreien Stock-Website heruntergeladen einer lizenzfreien Stock-Website Jetzt kann ich nur einen Frame exportieren weil ich nur das Bild haben will, ich will nicht, dass es sich bewegt, und jetzt habe ich diese Textur Also kann ich das als oberste Ebene einfügen. Reduzieren Sie die Deckkraft etwa zur Hälfte, damit ich nur ein bisschen davon verstehe Sie haben diese Glasstruktur in ihrem Clip, und ich verwende etwas Ähnliches Wenn du dann zur Perspektive rüberkommst und diesen Drei-D-Filter hinzufügst, kannst du ihn zur Seite drehen Ich werde ihn etwas vergrößern, damit er nicht vom Bildschirm verschwindet Und es fügt der gesamten Sequenz eine gewisse Dreidimensionalität hinzu. Ich kann am Anfang einen Keyframe hinzufügen, und wenn ich ihn dann schwenke, kann ich ihn vergrößern und am Ende des Videos ein weiteres Keyframe hinzufügen Sie sehen, wie es sich nur leicht bewegt. Wenn es zu viel Textur gibt, kannst du den gesamten Deckkraft-Ebenen-Ziehpunkt nehmen und ihn nach unten ziehen Ich habe noch keine Keyframes hinzugefügt, aber wenn ich jetzt ein paar hinzufüge kann ich das Bild in der Mitte vergrößern, sodass ich eine Variante von auf dem Bildschirm und von außerhalb des Bildschirms erhalte von auf dem Bildschirm und von außerhalb des Bildschirms Und ich werde es verlängern. Es passt also zu den anderen Clips Und ich kann so viele Keyframes hinzufügen, wie ich möchte und sie so oft ein- und ausgeben lassen, wie ich möchte. Auch hier gilt: Je höher der Keyframe, desto mehr Video würde gezeigt werden, und je niedriger der Keyframe, desto mehr wäre es nicht sichtbar Jetzt habe ich etwas Skalierung hinzugefügt. Sie sehen, wie es beginnt und sich dann ein bisschen vorwärts bewegt. Normalerweise 5%. Wenn ich bei 100 anfange, nehme ich es vielleicht nur auf 105, und das würde reichen, nur um ein bisschen Bewegung zu zeigen. Nun, für den letzten habe ich diesen Titel hinzugefügt, und Sie können auch diese Drei-D-Perspektive hinzufügen, einfachen Drei-D-Filter, und Sie können diesem Drehteil einen Schlüsselrahmen hinzufügen. Und entscheiden Sie, um wie viel Sie es drehen möchten. Sie machen es nur ein bisschen, nur knapp, vielleicht 10% oder weniger, und es zeigt nur ein bisschen Bewegung, das ist etwas anderes als nur ein flaches Bild. Nun, etwas anderes haben sie getan, sie haben Abstand zwischen den Buchstaben hinzugefügt. Was Sie tun können, ist, dass diese Schrift dieses Leerzeichen normalerweise nicht hatte. Sie können also zwischen die einzelnen Buchstaben klicken und einmal die Leertaste drücken. Sie können auch, wenn Sie keinen vollen Buchstabenraum mögen, den Bereich zwischen den beiden Buchstaben hervorheben und Ihre eigene Leerraumgröße wählen, indem Sie einfach die Schriftart anpassen. Das sind also so ziemlich die Grundlagen, und Sie können diesen Ebeneneffekt in jedem Ihrer Videos verwenden , um es etwas weiter zu verbessern. 42. PROJEKT: ERSTELLEN SIE EINEN ABC-SHOW-TEASER: Schauen wir uns Deception an. Es ist eine neue Serie, die diese Woche auf ABC erscheint, und Sie können die Auflösung auf die Hälfte statt auf die volle Auflösung reduzieren , wenn sie bereits so eingestellt ist Diese Projektdatei enthält eine ganze Reihe von Befehlen. Schauen wir uns jede Ebene an und im Grunde hat sie mehrere Ebenen. Deshalb schalten wir jede Ebene aus, Deshalb schalten wir jede Ebene aus damit wir sehen können, was hier vor sich geht Das erste ist Sundays at 109 Central, dann das ABC-Logo, dann die Spielkarte, der Täuschungstitel Wir haben zwei Rauchschichten, dann haben wir unseren Hauptcharakter und dann haben wir den weißen Hintergrundtitel Lassen Sie uns weitermachen und ich werde das in derselben Sequenz-Timeline noch einmal neu erstellen Normalerweise würden Sie eine neue Sequenz-Zeitleiste erstellen, aber ich mache das einfach direkt neben dem ursprünglichen Projekt Der erste ist der Hintergrund, und das ist ein White BG , so habe ich es genannt. Wenn Sie das neu erstellen würden, würden Sie dieses Quadrat in der Kachel nehmen und dieses Quadrat machen und dann einfach X herausnehmen und es dann in die Timeline Ihrer Projektsequenz ziehen Ihrer Projektsequenz Der nächste ist Blue Smoke, also hättest du ihn herunterladen können Und es ist nur blauer Rauch. Es ist ein Stockclip. Das ziehe ich rüber und schneide das Ende ab. Dann möchte ich den Hintergrund herausnehmen, die schwarze Farbe. Wenn ich über zwei Effekte gehe und dann den Ordner unter der Taste finde und dann einfach die Farbtaste nehme. Wenn ich den Filter drüber ziehe und dann zur Effektsteuerung gehe, wenn ich die Pipette verwende und die schwarze Farbe auswähle , wird die Farbe entfernt Jetzt können Sie die Farbtoleranz ausschalten und dann den Rand herausarbeiten Bis das meiste Schwarz weg ist. Jetzt ist die nächste Ebene, die ich hinzufügen möchte , meine Hauptfigur. Nun, das ist eine Photoshop-Datei. Ich habe den Hintergrund bereits für dich herausgenommen. Wenn du das hineinziehst, ist jetzt schon nichts mehr dahinter , weil es in Photoshop gemacht wurde. Die nächste Ebene ist wieder der blaue Rauch, aber anstatt ihn einfach rüber zu ziehen und die Befehle noch einmal auszuführen, kopiere ich, was ich bereits getan habe, und füge es dann an der Stelle ein, an der sich die Markierung befindet Wenn ich Videospur vier auswähle und Videotrack eins deaktiviere, kann ich sie wieder dort platzieren Jetzt möchte ich es einfach verkleinern . Und bring es runter. Beachten Sie, dass es dort harte Kanten gibt , weil der Rauch vom Rahmen abperlt. Wenn Sie zu „Einheitlicher Maßstab“ wechseln und dieses Kästchen deaktivieren, können Sie anfangen, mit der Perspektive zu spielen Ich werde es etwas verbreitern und das Oberteil verlängern. Und versuche, es ein bisschen anders aussehen zu lassen als das, was hinten ist, damit du auswählen kannst, was das sein soll Wenn Sie es jetzt ganz nach außen strecken, können Sie diese Linien entfernen, aber wenn Sie nicht können, können Sie, wenn Sie zu den Effektsteuerungen unter dem Transform-Ordner kommen , Zuschneiden greifen Wenn Sie den oberen Teil auswählen, können Sie ein wenig nach unten gehen, um diese Linie zu entfernen. Wenn Sie dann zu Kantenabstand wechseln , können Sie die Kante herausfedern. Nun, da der Rauch genauso aussieht wie auf der Rückseite, weil wir ihn dupliziert haben, schneide ich den vorderen Teil ab und schneide den hinteren Teil ab und verschiebe ihn nur weil ich nicht möchte, dass er genauso aussieht wie der hintere Dafür haben Sie genug Filmmaterial. Als Nächstes habe ich einen Titel mit dem Adobe-Titler erstellt Ich habe die Dark-Metal-Schrift ausgewählt, die bereits da war , weil sie eng mit dem ABC-Titel verwandt war Es ist nicht genau dasselbe, aber ich habe es hinzugefügt und es gab mir eine Option für einen linearen Farbverlauf. Dafür wähle ich eine andere Farbe , damit wir etwas anderes sehen können. Aber ich habe den linearen Farbverlauf ausgewählt und dann Weiß und Grau ausgewählt, und dann Weiß und Grau ausgewählt sodass die beiden Farben über den Titel verteilt werden. Wenn ich jetzt X ausziehe, wird der ursprüngliche Titel geändert und er wird wieder in die Projektablage verschoben, sodass ich ihn dann mit der Maus überziehen kann. Die nächste Ebene, die ich hinzufügen möchte, ist die Spielkarte. Wenn du das rüberziehst, kannst du es auf der nächsten Ebene oben platzieren , der auch der Hintergrund in Photoshop herausgenommen wurde. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, etwas auszutippen. Dann platziere ich das ABC-Logo oben drauf. Ich verwende Position, um das Logo jetzt in der rechten Ecke unter den Effektsteuerungen zu platzieren jetzt in der rechten Ecke unter den , nur um das aus dem Weg zu räumen. Mein letzter Titel ist Sundays at 109 Central, und das wird meine letzte Ebene sein. Denken Sie daran, dass die Kamera immer von oben nach unten schaut, sodass die oberste Ebene über allem, was sich darunter befindet, platziert wird. Wenn Ihnen dieser Titel nicht gefällt, können Sie in diesem Titelfenster ein paar andere auswählen. Hier sind die Grundlagen für die Zusammenstellung der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie man die einzelnen Elemente animiert Jetzt klicken wir auf den Deception-Titel und ich möchte ihn anhand der X- und Y-Koordinaten auf den Bildschirm bringen Ganz am Anfang habe ich das Schlüsselbild, wo ich es außerhalb des Bildschirms habe Der letzte Teil, den ich möchte, ist, dass es etwas langsamer wird . Ich habe drei Keyframes und ich kann sie nah oder weit weg von meinem ursprünglichen Keyframe positionieren . Das sagt mir, wie schnell oder wie langsam es auf dem Bildschirm angezeigt wird Sie können dort sehen, wie ich das mittlere Schlüsselbild nach hinten verschiebe. Wollen wir, dass es schnell anfängt und dann langsamer wird , oder wollen wir, dass es langsam wird? Als Nächstes möchte ich die Buchstaben ausschneiden, sobald sie auf dem Bildschirm erscheinen. Ich werde diesen Zuschneidefilter hinzufügen. Wenn ich ihn auf den Titel ziehe und dann zu den Effektsteuerungen gehe und den Abspielkopf ungefähr in die Mitte verschiebe, stelle ich die Stoppuhr rechts auf Null Aber wenn es reinkommt, möchte ich, dass es komplett ausgeschnitten wird Ich werde es ganz auf 81% oder so kürzen. Jetzt, wo es von 81 wieder auf Null zurückgeht, bedeutet das, dass Null überhaupt kein Zuschneiden ist Jetzt schneidet es jeden Buchstaben ab. Lassen Sie uns nun diese Spielkarte skalieren und animieren Lassen Sie uns sie auf etwa 23% herunterskalieren. Ganz am Anfang füge ich dort einen Keyframe für die Position und auch die Skala Bis es ungefähr in der Mitte des Videos ist, möchte ich, dass es näher am Vordergrund Ich mache weiter und vergrößere es, und wenn das Video endet, geht es wieder in seine Hand. Wenn ich ein bisschen länger im Vordergrund bleiben möchte , dann werde ich diese Positionen halten und sie erweitern. Ich werde dieselbe Position und dieselbe Skalierung beibehalten. Nun zu einem ziemlich coolen Effekt, wenn du hier unter Effekte in den Distort-Ordner gehst , kannst du dir den Eckstift holen Wenn Sie diesen Filter über der Spielkarte platzieren, können Sie als Nächstes, wenn Sie nach oben links gehen, den Eckstift so einstellen, dass er nach links oder rechts geht Dadurch wird die Perspektive verzerrt, wodurch sie dreidimensionaler wird Jetzt sehen wir, wie es sich ein wenig verbiegt. Wenn wir unsere Anpassungen für jeden einzelnen vornehmen, wird der Keyframe für uns hinzugefügt, oder wir können unsere eigenen Keyframes erstellen, indem wir diesen Keyframe-Punkt einschalten Beim nächsten Mal möchte ich, dass mein Schauspieler einfach ein bisschen im Hintergrund verschwindet Ich fange mit einer höheren Skala an und verkleinere ihn dann ein wenig. Ich setze das Keyframe ans Ende des Videos, sodass er sich die ganze Zeit ständig bewegt. Wir wollen es nicht zu sehr bewegen. Wir wollen nur ein langsames, gleichmäßiges Tempo. Wenn Sie dort noch eine Animation hinzufügen möchten, könnten Sie das mit dem ABC-Logo machen, und Sie würden lediglich den Maßstab und die Position festlegen, an der es sich gerade befindet , und auch den Rotation-Keyframe. Wenn ich es jetzt vom Bildschirm ziehe indem ich einen Keyframe an den Anfang des Videos setze, verwende ich das Drehwerkzeug, um es einfach ein paar Mal zu drehen Ich verwende die Rotationszahl und lasse sie bei Null Aber dann, ganz am Anfang, drehe ich sie zweimal um und schon wird der Keyframe für mich eingefügt Aber jetzt, wo es auf dem Bildschirm erscheint, rollt es. wir es uns jetzt noch einmal ansehen, können wir sehen, dass jede Animationsebene programmiert ist, und da haben wir sie. Ich hoffe, Sie können daraus lernen, und wir sehen uns beim nächsten Mal. 43. PROJEKT: ERSTELLEN VON FX MIT JEEP: Ordnung, also machen Sie weiter und öffnen den Jeep Wrangler-Werbespot von 2018, den Sie hätten herunterladen können, und ziehen Sie ihn in Ihre Projektablage und doppelklicken Sie Und ich werde bis zum Ende dieses Werbespots gehen, wenn Sie das Ganze sehen wollen, können Sie das tun, aber es gibt diesen Effekt es so aussehen lässt, als ob das Auto abgeschaltet oder das Video abgeschaltet wird oder ganz am Ende fangen sie an, das Bild zu zerschneiden. Schau dir an, dass da ein paar verschiedene Bilder drin sind. Und alles, was es ist, ist, dass sie das einfach ausschneiden und es dann über das bestehende Bild legen. Nun, oft verwenden Sie Photoshop für solche Dinge, aber Premier erledigt das mit ein paar Tools für Sie. Eins ist Zuschneiden. Und das Video über das andere legen. Sie können ihm auch einige Filter für den anderen Effekt hinzufügen . Und der letzte Teil ist, dass sie Frames herausschneiden, und es geht hin und her zu Schwarz und dem Video. Ich zeige Ihnen also, wie Sie die Sequenz vergrößern und die Rasierklinge verwenden können, und wir schneiden die Bilder dafür heraus Also lass uns weitermachen und anfangen. Jetzt füge ich diesen Videoclip der letzten 4 Sekunden oder so in meine Timeline ein. Wenn Sie also den Markierungspunkt verwenden, wird dieser Bereich grau hervorgehoben und Sie können ihn hierher ziehen. Lassen Sie uns das also etwas verlangsamen und schauen, was sie getan haben. Also haben wir das Jeep-Logo und dann den nächsten Rahmen, es kommt näher und dann näher, dann schneiden sie es ab, und dann sind da ein paar Logos übereinander, und dann dupliziert es sich selbst und so, und es wird ein bisschen Farbe hinzugefügt Ich werde nicht jedes einzelne Bild durchgehen. Ich werde vielleicht vier oder fünf Schritte durchgehen , und damit haben Sie den Dreh raus , und ich werde einen weiteren Filtereffekt hinzufügen , den ich ziemlich cool fand und den sie nicht verwendet haben. Das Tolle daran ist, dass Sie, wenn Sie zu diesem Kamerasymbol gehen , darauf klicken können und es wird exportiert, wo auch immer sich die Markierung in Ihrer Sequenz-Timeline befindet Es exportiert es als Bild. Das machen wir mit diesem Jeep-Logo. Wenn Sie mit dem Marker über das Jeep-Logo und dann auf diese Kamera treffen, können Sie Ihre Datei umbenennen und sie wird für Sie exportiert. Und sobald Sie es exportiert haben, können Sie es hineinziehen, und jetzt haben Sie dieses Bild. Also habe ich es Jeep Pick genannt. Also, wenn du das hineinziehst, können wir das Bild jetzt zerschneiden. Und der Grund, warum wir es als Bild haben ist, dass sich die Videos ständig bewegen. Wir brauchen nur das Logo, damit wir anfangen können, ihm Effekte hinzuzufügen. Also, was wir mit diesem Jeep-Bild machen werden, ist, ich möchte das Rasierklingenwerkzeug benutzen Ich möchte es in vielleicht zehn Abschnitte zerschneiden. Also nimm einfach das Rasierklingenwerkzeug und mache etwa alle 20 oder 30 Bilder einen Schnitt Und das ermöglicht uns, auf jeden Teil des Bildes zuzugreifen , damit wir ihm einen Effekt hinzufügen können Klicken Sie nun auf den zweiten Clip und wechseln Sie dann zu den Effektsteuerungen. Dort können Sie einstellen, wo er sich befindet. Da ist unser erster Effekt. Sie haben nur ein bisschen hineingezoomt und es nach unten verschoben. Wir haben also unser erstes und zweites Bild genau da. Das ist also das Originalvideo. Erste Sekunde, erste Sekunde. Und lass uns zurückgehen , um zu sehen, was wir getan haben. Wir haben unseren ersten und zweiten. Es wird nicht genau dasselbe sein, aber du verstehst schon, was ich meine. Sie hatten dort nur zwei Bilder, eins, zwei, eins, zwei. Gehen wir nun zu unserem dritten Bild und schauen, ob wir dort einen Effekt hinzufügen können. Sie haben also eins, zwei und drei. Das dritte Bild befindet sich also auf der rechten Seite, und dass Jeep eine eingetragene Marke ist, ist jetzt nach oben gedreht Und es sieht so aus, als hätten sie dort ein wenig Farbe hinzugefügt. Also werde ich wieder Effektsteuerungen verwenden. Ich werde Bewegung verwenden, und ich werde Skalierung verwenden, um es ein bisschen größer zu machen, und die Position ist auch, dass ich das bei 9:38 611 Also verschiebe ich es nach unten. Jetzt füge ich diesen Effekt hinzu. Du gehst zu Effekten und dann zu Channel und Arithmetik und übernimmst das Dann gibt es dir hier einige Optionen . Du kannst damit herumspielen. Dafür habe ich und ausgewählt, und jetzt kann ich die Werte für Rot, Grün und Blau anpassen die Werte für Rot, Grün und Blau bis ich die Farbe erhalte, die mir gefällt. Ich habe ungefähr 163 für Rot und 255 für Grün und Blau, und das gibt mir etwas Ähnliches wie das, was sie hatten. Ordnung. Ich habe eins, zwei und drei. Als Nächstes möchte ich das kopieren, das, was ich gerade erstellt habe, und ich möchte es wieder in den nächsten Videotrack einfügen . So kann ich zwischen Videospur drei hin- und herschalten. Um zu kopieren und einzufügen, können Sie einfach die Tastatur verwenden und C oder Befehl C drücken und dann mit dem blauen Schalter die Spur auswählen, an der Sie sie platzieren möchten , und dann Strg V drücken, und ich füge sie in Videospur drei Jetzt habe ich das zweite Bild, das mit dem ersten Bild identisch ist , das wir bereits geändert haben Ich wollte mit Jeep als eingetragener Marke so aussehen . Und so habe ich da dieses zweite Bild. Ich werde ein drittes Bild kopieren und einfügen. Drücken Sie Befehl C und dann Befehl V, und das Video wird in die identifizierte Ebene eingefügt und es wird dort angezeigt, wo sich die Markierung befindet Ich gehe hier rüber zu Videoeffekten und Transformieren und Zuschneiden und bringe das Zuschneidewerkzeug nach oben Ich mache eine andere Farbe nur damit ich den Unterschied zwischen Bild eins und Bild zwei erkennen kann zwischen Bild eins und Bild , weil sie genau gleich sind, und dann werde ich es reduzieren. Ich mache eine andere Farbe. Jetzt weiß ich, dass ich das überdenken werde. Ich werde den Boden herausschneiden. Und schneide das Oberteil aus. Und schneide das Linke aus und schneide das Rechte aus. Jetzt haben wir das kleine E, und dann kann ich das E da hineinlegen. Ich nehme ein bisschen mehr ab und ändere dann die Farbe wieder näher an Blau. Ich werde hier diesen anderen kleinen Effekt hinzufügen, nämlich Gach und Blur Und ich kann das nur ein bisschen verwischen. Es ist ein netter Effekt. Ich weiß nicht, ob sie es verschwommen hatten, aber ich gebe Ihnen nur einige Optionen Wir haben eins, zwei und drei. Und wir kehren zum Original zurück und sie haben eins, zwei und drei. Nun, Nummer vier, sie haben den letzten Buchstaben abgeschnitten und lassen Sie uns sehen, was wir tun können. Lass es uns vergrößern. Nun, wie können wir den letzten Buchstaben entfernen? Wir gehen zu Effekten und transformieren und nehmen das Zuschneidewerkzeug, ziehen es drüber und wir schneiden die rechte Seite aus . Da haben wir es. Jetzt füge ich den Arithmetikfilter für Kanäle und wähle und, und ich ändere die Farbe Ordnung. Also ist da ein schwaches Blau drin Also kannst du hier sehen, wie es anfängt , zusammen zu kommen. Das ist im Grunde das, was sie getan haben hatten einfach mehrere Bilder und sie haben sie ausgeschnitten und Farbe hinzugefügt und sie positioniert oder sie überlappen lassen und dann die Datei komprimiert Gehen wir zu unserem fünften Bild. T. Wir können sehen, dass sie hier zwei Bilder haben, und es ist viel größer. Lassen Sie uns weitermachen und es ganz nach oben skalieren. Und wir brauchen ein zweites Bild, also klicke ich mit der rechten Maustaste und kopiere es, und dann füge ich es ein, indem ich das V drei überprüfe. Drücken Sie den Befehl C und dann den Befehl V, und das Video wird in die identifizierte Ebene eingefügt und es wird dort angezeigt, wo sich die Markierung befindet Ich werde es verschieben, damit ich die beiden sehen kann , weil ich zwei exakt gleiche Bilder habe, also muss ich eines verschieben. Nun, wenn ich das Oberteil zuschneide, indem ich das Zuschneidewerkzeug Ich kann es zuschneiden und dann kann ich es oder verkleinern und jetzt haben wir etwas Ähnliches wie das , was sie hatten Gehen wir zum Kanal und dann zur Arithmetik, ziehen wir das rüber und schauen wir, ob wir die Farbe ändern können Ich wähle die Farbe aus und passe sie erneut an. Es gibt dir einige Optionen , wie du Farben ändern kannst, und wenn dir die Farbe, die sie ausgewählt haben, nicht gefällt, kannst du auch etwas anderes auswählen. Ordnung. Also das ist ziemlich nah dran. Wie ich schon sagte, es würde nicht exakt sein. Ich wollte dir nur eine Idee geben. Nun, es gibt noch einen coolen Effekt , den sie da nicht hatten, aber den möchte ich dir ganz schnell zeigen. Und ich glaube, ich habe Jeep das schon einmal machen sehen, ist, ich füge diesen Linseneffekt hinzu und er ist im Effektbereich zu schwach generiert, und er fügt den Linseneffekt für uns ein, und ich werde das animieren Wenn ich das Keyframe genau hier bei 768, vier und zwei und dann zum Anfang des Videos gehe, kann ich es nach links verschieben und dann gehe ich zum Ende des Videos und verschiebe es nach rechts. Es wird das animieren, wenn es so rübergeht. Das ist ein weiterer cooler Effekt , den Sie dort vielleicht hinzufügen können 44. PROJEKT: ANIMATIONSKARTEN FÜR KINDER: Als Erstes wählst du ein neues Projekt aus. Ich habe diesen einen Plan Animation genannt, und dann fügst du den Ordner mit allen Assets hinzu. Sie können ihn einfach von einem beliebigen Ort auf Ihrem Computer herüberziehen . Ordnung. Lass uns anfangen. Meine Arbeitsdatei wird etwas anders aussehen , weil ich die Titel habe , die bereits erstellt wurden. Also werde ich hier auf meine Karte doppelklicken. Da ist sie. Und ich werde es mit diesem Handwerkzeug nehmen und ich werde es einfach in meine Timeline bringen, ich wollte, dass es meine erste unterste Ebene ist, ich werde es in Video eins einbauen. Wir haben unsere Karte und gerade, wenn wir sie reinbringen, ist sie zu groß. Gehen wir zu den Effektsteuerungen und fangen wir hier am Anfang dieses Clips an. Hier ist unser Clip und wir wollen sichergehen, dass dieser Marker, ich nenne ihn einen Marker, am Anfang steht. Wenn ich damit anfange, möchte ich, dass es verkleinert wird. Ich will es genau hier haben. Aber lass uns 60 gehen. Jetzt sind die USA nicht auf dem Bildschirm, also verwende ich meine X-Y-Koordinaten und ich nehme meine X-Koordinate und verschiebe sie. Wir werden hier mit den Vereinigten Staaten beginnen. Wir sind bei 13 60. Mir gefällt, wo das 601360 ist. Ich werde nun die Animation ein - und ausschalten , was auch als Hinzufügen eines Schlüsselbildes bezeichnet wird Ich füge ein Schlüsselbild für die Position hinzu, sodass Sie es dort sehen können. Dann füge ich ein Schlüsselbild für die Skalierung hinzu. Scale, merke dir, ist rein und raus und Position ist x und y. An dieser Stelle im Video wird es so bleiben, bis ich ein weiteres Keyframe hinzufüge. Im Moment halte ich die linke Maustaste gedrückt und während ich durch die Maus fahre, bewegt sie sich nicht. Bis es 1 Sekunde anzeigt, möchte ich, dass sich die Karte bewegt. Ich werde weitermachen und sie bewegen. Ich werde es hier hinstellen. Wenn ich dann ein bisschen weitermache, möchte ich, dass es nach Ägypten kommt. Bis dahin möchte ich, dass es so ist : Ich will Ägypten. Vielleicht ist das ein bisschen zu weit. Ich will Ägypten vielleicht genau dort haben. Jetzt gehe ich zurück zum Anfang und jetzt habe ich meine Karte, die sich bewegt. Jetzt fügen wir das Flugzeug hinzu. Komm her, klicke darauf und ziehe das Flugzeug auf Ebene zwei. Jetzt siehst du es so aussieht, als ob sich das Flugzeug bewegt, und es ist nur die Karte, zu der wir diese animierten Schalter hinzugefügt haben , also das ist der Deal Jetzt fliegt mein Flugzeug in die falsche Richtung. Gehen wir hier zu den Effekten und gehen wir zu den Videoeffekten und dann gehen wir zu Transformieren und wählen Sie Horizontales Spiegeln und bringen es hierher, und dann wird es umgedreht Außerdem startet mein Flugzeug jetzt nicht dort, wo es starten muss Was ich tun werde, ist, es runterzuskalieren. Ich möchte, dass es ein bisschen kleiner ist. Ich werde es auf sagen wir 50 reduzieren und dann auf meinen Skalierungs-Keyframe klicken, Animations-Keyframe umschalten, wodurch das zu dem Zeitpunkt genau da Dann ist die Position zu diesem Zeitpunkt falsch, also möchte ich meine XY-Positionskoordinate verwenden, und ich möchte sie hier in Los Angeles haben Es ist ungefähr 1:22 oder so 120, und dann werde ich es ansprechen, ich fange gleich hier an Ich könnte es vielleicht auch ein bisschen kleiner machen. Ich denke, im letzten Teil vielleicht etwas kleiner sein, aber du kannst entscheiden, wie klein du sein möchtest. Lassen Sie mich hier meinen Positionsumschalter auswählen. Das ist gesperrt Da ich dann hier einen Fehler gemacht habe und etwas kleiner sein wollte, kann ich das auswählen, wieder hervorheben und löschen und sagen, ich wollte es unbedingt mit 40 haben. Jetzt ist es ein bisschen kleiner. Nun, weil sich die Karte bewegt, sieht es so aus, als ob sich mein Flugzeug bewegt. Also, was ich tun werde, ist , nach Ägypten zu scrollen. An diesem Punkt, genau hier, wo meine Karte stoppt, möchte ich, dass das Flugzeug bereits in Ägypten ist. Ich werde mit meinem Zielpunkt arbeiten. Zu diesem Zeitpunkt bin ich im Flugzeug immer noch hervorgehoben. Ich möchte, dass das Flugzeug in Ägypten ist. Ich werde mein X-Y-Koordinatenwerkzeug verwenden und das Flugzeug nach Ägypten bringen. Meine Nummer ist 773, und dann will ich ihn runterholen Genau da. Ich hole es gleich runter, damit wir Ägypten immer noch auf der Karte sehen können. Ich habe es bei 773, 373. Wir fangen hier mit dem Flugzeug und dann haben wir genau dort Land in Ägypten Die andere Sache, die ich gemacht habe, war, das Flugzeug zu skalieren und es so aussehen zu lassen, als würde es größer werden. Ungefähr hier in der Mitte habe ich es vergrößern lassen. Ich werde weitermachen und an diesem Punkt. Ich werde es auf 100 setzen. Okay. Dann geht es von 40 auf 100, und bis es in Ägypten ankommt, will ich, dass es wieder auf 40 sinkt. Genau hier kann ich 40 wählen. Nun, etwas anderes, was Sie tun können, wenn Ihnen dieses Slider-Tool nicht gefällt , ist einfach darauf zu klicken und einfach 40 einzugeben und dann auf der Tastatur Return zu drücken und dann haben Sie es jetzt bei 40. Dann kannst du das anpassen. Es richtet sich zur gleichen Zeit aus , wo die Karte aufhört. Um das zu tun, wählen Sie es einfach aus und Sie können es verschieben. Das gibt dir eine grundlegende Vorstellung davon, wie man etwas animiert. Los geht's. Es beginnt in LA und endet dort. Jetzt halte ich die linke Taste in der Maus gedrückt. Dadurch erhalten Sie diese Echtzeitansicht. Adobe hat diese virtuelle Wiedergabe installiert. Es wird als Mercury-Wiedergabe-Engine bezeichnet. Das haben sie vor ein paar Jahren gemacht, was wirklich cool ist. Es ermöglicht Ihnen, Dinge in Echtzeit zu sehen. Da haben wir es. Lassen Sie uns nun weitermachen und die Wolken hinzufügen. Ich bin im Effektmodus, lassen Sie uns umschalten oder wir sind im Effektmodus, also klicken Sie einfach zurück zum Projekt Als Nächstes müssen wir das Pan-Video finden. Ich werde mir das schnappen und es in die dritte Videoebene bringen. Lassen Sie mich das Rad an der Maus benutzen , um ein bisschen höher zu gehen. Beachten Sie bitte, dass die Kamera immer von oben nach unten schaut, sodass wir nichts darunter sehen können. Wenn ich es entferne, sehe ich das Flugzeug und wenn ich es wieder hinstelle, kann ich nichts sehen. Sie nennen das ein Opazitäts-Handle. Im Moment habe ich diese Zeile oben, und wenn ich mit dem Mauszeiger darüber fahre, habe ich die Möglichkeit, das zu verwenden, was auch immer das ist Es gibt mir diesen Griff zur Opazitätskontrolle. Genau dann, wenn ich es da hingestellt habe. Wenn ich die linke Maustaste gedrückt halte, kann ich das Ganze herunterfahren, wenn du nur die Wolkenschicht an diesem Punkt haben willst. Jetzt wollte ich, dass sie ein- und ausgeblendet wird, damit ich damit beginnen kann und dann verwende ich diese Option zum Hinzufügen und Entfernen von Schlüsselbildern. Wenn Sie das nicht sehen, liegt das daran, dass Sie es nicht ganz geöffnet haben Sie machen diese Sache, wo sie nicht einmal auftauchen. Siehst du, da ist nichts, bis du es öffnest. Ungefähr hier, es öffnet sich. Man muss es mindestens so hoch haben , damit es sich zeigt. Jetzt, wo wir das getan haben, werde ich weitermachen und meine Keyframes hinzufügen. Das macht es fast wie ein Fingertipp und der Befehl wird an dieser bestimmten Stelle eingefügt Ich werde hier einen weiteren Schlüsselrahmen hinzufügen und vielleicht noch einen hier und noch einen hier, und dann kann ich sie anpassen An diesem Punkt, wenn das Flugzeug in den Himmel aufsteigt, kann ich es nach links oder rechts bewegen oder ich kann es ganz nach oben bringen. Denken Sie daran, wenn ich den ganzen Weg nach oben fliege, verdeckt es das, was sich darunter befindet. Jetzt weiß ich, dass ich genau das will also habe ich es genau da und bis es wieder in Ägypten ist, müssen die Wolken verschwinden. So mache ich das. Sie können damit herumspielen, um zu sehen wie viel Cloud-Bild Sie wollen oder nicht. Bis es da ist, werde ich weitermachen und es ganz nach unten bringen , damit es keine Wolken gibt. Nun, etwas anderes, das Sie tun können, ist zu sehen dieser Videoclip wirklich lang ist und ich es manchmal mag, wenn er sauber ist. Ich kann also drüber fahren und es gibt mir dieses andere Tool. Halte die linke Maustaste gedrückt und ich kann das ganz hineinholen. Im nächsten Teil werden wir das orangefarbene Rechteck erstellen. Sie werden einen neuen Legacy-Titel einreichen. Dann können Sie es hier umbenennen. Normalerweise arbeite ich gerne schneller also höre ich nicht gerne auf und benenne es um. Es, und wählen Sie dann dieses Symbol „Hintergrundvideo anzeigen“. Wenn Sie hierher kommen möchten, wählen Sie das Rechteckwerkzeug aus, und ich habe genau hier angefangen. Ich halte die linke Maustaste gedrückt und dann gebe ich mir das Rechteck. Sie haben hier einige Optionen. Ich wollte Orange , damit du die Farbe auswählen und das auswählen kannst . Dann wollte ich es auch durchschauen können. Ich habe die Opazität hier unten auf etwa 88 eingestellt. Jetzt habe ich das auch animiert. Was es getan hat, war genau hier. Ich bin in den Rahmen reingekommen. Ich werde diesen fünften Titel auswählen. An diesem Punkt möchte ich nicht, dass es auf dem Bildschirm angezeigt wird, aber ich möchte, dass es genau dort erscheint. Ich mag die Skala dafür, ich mag die Position dafür. Ich mache weiter und schalte diese Keyframes in dem Moment Aber hier, an dieser Stelle im Video am Anfang unseres Videos, wollen wir nicht, dass es auf dem Bildschirm angezeigt Dann müssen wir nur noch unseren endgültigen Titel hinzufügen. Ich werde hier raufgehen und einen neuen Legacy-Titel eintragen und dann Titel sechs oder vielleicht diesen, eintragen und dann Titel sechs oder den du Los Angeles nennen willst. Komm rüber zum Textwerkzeug, wähle das aus. Los Angeles. Es wird zu groß sein. Ich nehme die Größe runter und hole mir mein Auswahlwerkzeug damit ich sie dort platzieren kann, wo ich will. Vielleicht mag ich diese Farbe nicht. Ich werde das Ganze hervorheben und dann zu der Farbe rüberkommen , die mir gefällt, blau. Dann habe ich jetzt Blau. Dann nehme ich meinen nächsten Titel, der zwei waren , Return Cairo, Egypt. Dazu können Sie dann durchblättern und eine andere passende Schriftart auswählen. Ich glaube, es war Bud Mo , den ich ausgewählt habe. Dann direkt darüber, nachdem Sie die Farbe ausgewählt haben, können Sie das Mittelwerkzeug auswählen, das die Farbe zentriert, und dann können Sie es vergrößern. Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, um es ein wenig zu vergrößern, um Platz für den letzten Titel zu schaffen . Wählen Sie für den letzten Titel einfach das t aus und dann können Sie anfangen, 69 20 Meilen einzugeben und es zu markieren, oder Sie müssten es nicht tun, wenn Sie einige der Standardeinstellungen auswählen möchten , die Adobe unten hat Sobald Sie einen gefunden haben, der Ihnen gefällt, können Sie ihn markieren und auch zentrieren und ein wenig vergrößern und ihn dann dem Auswahlwerkzeug direkt darunter platzieren Der Titel dieses Spiels ist Los Angeles. Wenn ich einfach X rausnehme, wird es so gespeichert und es ist hier drüben, und ich ziehe es einfach nach oben. Das ist Video fünf und dann Los Angeles, Kairo, Ägypten, 69, 20 Meilen. Jetzt wollen wir , dass unser Titel eingeflogen ist, damit wir den Maßstab und die Position auswählen können , und ich möchte, dass er so reinfliegt. Ich mache weiter und skaliere es. Es ist bei 262, aber bis es da ist, kommt es rein und es stimmt mit der Orange überein. Du schnappst dir einfach das Audio und bringst es hierher. Dann lassen wir das Flugzeug fliegen. Dann schnapp ich mir das und bringe es hierher. Wenn du damit spielst, kannst du entscheiden, wie laut oder wie leise das Düsentriebwerk sein soll. Es ist also dasselbe Prinzip wie bei der Deckkraft des Videos, und vielleicht möchtest du, dass es etwas lauter wird, je näher es kommt Sie fügen Ihren Keyframe genau an der Stelle hinzu, an der Sie ihn haben möchten, und zwar genau hier Und wenn Sie etwas weiter heranzoomen müssen, um genauer zu werden, fahren Sie fort und klicken Sie unten auf den Schieberegler. Das gibt Ihnen ein bisschen mehr Kontrolle, wenn Sie diese Punkte und nur Keyframes in kurzer Zeit hinzufügen . Jetzt, am Ende, möchten Sie vielleicht den Jet bei der Landung ausblenden , dort ein Keyframe platzieren und dann den Ton ganz nach unten bringen 45. PROJEKT: ERSTELLEN EINER SPORTPROMO MIT FX: Ordnung. Also für diesen gibt es einen Ordner und es ist Trout MLB Wenn Sie also einfach diesen Ordner nehmen und ihn in die Projektablage bringen, können Sie ihn öffnen und da sind gelbe Pfeile und Mike Trout Air und Mike Trout Air-Rolle Die Luft ist also nur der Quellclip, unverändert. Und Mike Trout Air, es ist nur ein Referenzclip damit Sie sehen können, was wir machen werden Wir haben etwas Schwarzweiß über der Farbe hinzugefügt, einige Effekte hinzugefügt, Maskierung vorgenommen und einige Sterne animiert Wir haben die Farbe auf Rot geändert und einige Rahmen ausgeschnitten Wir verwenden Transformieren und Zuschneiden, um Bilder übereinander zu platzieren. Wir sind schnell vorwärts und rückwärts und haben die Farbkorrektur verwendet , um Helligkeit und Kontrast zu ändern. Wir werden einige dieser Dinge hier mit diesem neuen Clip machen. Sie möchten also den gesamten Clip aufnehmen und haben die Möglichkeit, das Video oder das Audio oder beides einzufügen oder das Audio oder beides und dafür einfach das Video einzufügen. Wir werden zunächst kein Audio machen. Das erste, was wir tun wollen, ist, ein Standbild aus dem Video zu nehmen. Es gibt also ein Kamerasymbol, mit dem Sie das tun können. Suchen Sie eine Stelle im Video und es wird einfach der Name des Videoclips kopiert , sofern Sie ihn nicht ändern möchten. Und wenn du dann auf das Kamerasymbol klickst, wird es gespeichert, und dann kannst du es dort suchen , wo du es platziert hast, und es zurück in die Projektablage bringen . Wir haben eine neue Datei, die wir importieren. Fahren Sie fort und platzieren Sie es genau dort, wo sich die Markierung befindet. Und dann schneide das Video aus und verschiebe das Video heraus. Und jetzt haben wir ein Video und dann wird es zu einem Standbild geschnitten, und dann geht es zurück zum Video. Und falls du es verpasst hast, lass es uns noch einmal machen. Ich werde diese Aufnahme von ihm machen, wie er nach vorne schaut. Ich werde aufgefordert zu überschreiben, weil ich das getan habe. Das ist für etwas anderes. Einfach zuschlagen, ja. Also bringen wir es rein und ziehen es dann auf die Timeline, wo sich der Marker befindet. Und ich werde über den Rand fahren, damit es die gleiche Länge wie das andere erste Bild hat, und ich werde es ganz schnell oben platzieren , nur um sicherzugehen, dass sie identisch sind. Ziehen Sie es runter und schneiden Sie es mit dem Rasierklingenwerkzeug direkt an der Markierung ab und verschieben Sie dann das Video Wir haben also Video, Standbild, Video, Standbild, Video Jetzt wollen wir diesen Stern animieren. Ich wollte von unten reinkommen und in die obere rechte Ecke gehen Also wähle ich meine Position und Skalierungsschalter, um zwei Keyframes einzufügen , um es dort zu fixieren, wo es landet Und dann mache ich ein Backup und hole es bei minus 3601200 f vom Bildschirm . Es beginnt in der unteren linken Ecke und endet oben Mir gefällt nicht, dass es immer noch einen schwarzen Hintergrund gibt , also werde ich einen neuen Hintergrund erstellen Lass uns einen neuen Legacy-Titel einreichen. Geben Sie B G Hit ein. Dann nimm dieses Quadrat hier drüben und halte die linke Taste gedrückt und ziehe es einfach über den gesamten Bereich. Jetzt ist die Farbe nicht die richtige Farbe. Wir wollen der Farbe dieses Sternenhintergrunds entsprechen. Bitte verwenden Sie das Lidpipper-Werkzeug und wählen Sie dann aus. Auf diese Weise wird es passen. X raus, ich werde es für dich speichern. Bringen Sie B G in Ihrer Projektablage zur Sequenz hinzu. Und wir müssen die beiden Clips verbessern. Wir müssen Mike Trout und Yellow Arrow auf die Videotracks vier und drei bringen und den BG direkt darunter platzieren Jetzt haben wir ein paar Animationen und sie passen zum weißen Hintergrund. In Ordnung. Untere linke Ecke nach rechts, und ich musste das nur ein bisschen auf 252 hochskalieren. Nicht alles war auf dem Bildschirm zu sehen. In Ordnung. Wir haben unseren Stern und da ist ein netter kleiner Effekt. Wir sehen, dass sie das oft im ESPN- oder MLB-Netzwerk tun. In Ordnung Jetzt will ich, dass ein weiterer Pfeil in die andere Richtung geht. Ich werde den Pfeil auf Videotrack drei einbauen. Und ich werde Videotrack vier mit diesem Symbol ausschalten , damit ich sehen kann, was ich gerade mache Ich werde das vergrößern und drehen. Und unser Ziel hier ist die obere linke Ecke. Ich habe es bei ungefähr 1067650. Das ist meine XY-Koordinate dafür. Das ist mein Ziel. Ich mache weiter und drücke Maßstab und Position. Es wird dort zwei Keyframes platzieren. Ich möchte, dass es dort endet. Jetzt gehe ich zurück zum Anfang und wähle meinen Startpunkt aus. Ich habe es bei ungefähr 24, 16, 11 und drei. Ich kann das anpassen, indem ich alle drei gleichzeitig ergreife , indem der linken Maus über die linke Maustaste fahre und sie einfach gedrückt halte und alle drei Schlüsselbilder H. Und jetzt schalte ich die andere wieder ein, und wir können sehen, dass in der anderen Grafik immer noch etwas Weiß vorhanden ist , das herauskommen muss Aber beide sind so animiert , wie ich sie haben möchte. Jetzt gehe ich zu Effekten und Videoeffekten und Tonart und Farbtaste. Ich ziehe es über das, was oben ist, und ich möchte das Weiß loswerden. Also verwende ich die Pipette, um das Weiß auszuwählen, und ich habe dort immer noch einige gezackte Kanten, also werde ich die Farbtoleranz etwas herausnehmen Und es nimmt ein bisschen von dem Gelb weg, also werde ich es kantenbündig machen, und da ist es etwas glatter Jetzt haben wir also zwei Sterne, die reinkommen. Wenn du etwas zusammenstellen würdest und sagen wir, fünf Charaktere hättest und du eine Grafik im Hintergrund einfügen möchtest, wäre das eine ziemlich coole Art, das zu tun. Für das zweite Bild von Mike Trout müssen wir nicht alles neu programmieren Ich kann sie einfach kopieren und unter dem zweiten Bild einfügen , damit wir es nicht noch einmal machen müssen Aber bevor wir das tun, werde ich Mike Trout etwas Helligkeit und Kontrast verleihen Mike Trout etwas Helligkeit und Kontrast verleihen Es ist ein bisschen langweilig, also gehe ich zu Effekten und Farbkorrektur Ich nehme den Helligkeits- und Kontrastfilter und setze ihn und ich habe den Kontrast auf 52 erhöht und die Helligkeit auf etwa minus acht heruntergefahren. A Gehen wir zum zweiten Bild, und ich nehme die freie Schublade und gehe rüber zum Bild und wir gehen draußen herum. Und wenn du dann den ersten Punkt auswählst, landet er dort. Wenn Sie an jedem einzelnen einige Anpassungen vornehmen müssen , können Sie das tun. Sie können auch weitere Punkte dazwischen hinzufügen , wenn Sie etwas genauer werden möchten. Ordnung. Und Massenexpansion, damit kannst du spielen. Wenn du seinem Körper etwas näher kommen willst , kannst du das tun. Ich mag den Umriss dafür und die Maskenfedern, ich werde das ganz abnehmen Mir gefällt diese harte Kante gerade. Bringen wir ihn zu Videotrack fünf und markieren die drei Teile , die darunter liegen werden, nämlich die beiden Pfeile im Hintergrund. Wenn du diese Videospur zwei hier auf der linken Seite auswählst und die Markierung für Videospur eins, den blauen Schalter, deaktivierst, wird sie für dich auf Videospur zwei platziert Ordnung. Jetzt haben wir unsere Effekte , die wir nicht noch einmal programmieren müssen. Und ich möchte auch den Effekt kopieren, den ich auf das erste Bild von Mike Trout gesetzt habe, nämlich die Helligkeit und den Kontrast Und ich werde Effekte auswählen. Ich werde diese Attribute einfügen. Kopieren. Ich habe mit der rechten Maustaste auf Kopieren geklickt, dann mit der rechten Maustaste auf Attribute einfügen und dann das Kästchen angekreuzt und diese nun direkt dort eingefügt Das spart also etwas Zeit. Wenn Ihnen ein bestimmter Effekt gefällt, können Sie diese Effekte weiterhin in Ihr Video einfügen Ordnung. Hoffe, das sind ein paar coole Dinge, die du verwenden kannst, und wenn du diesen Stil magst, dann lass uns mit dem nächsten weitermachen. Ordnung. Mal sehen, was wir sonst noch mit diesen Bildern machen können. Ordnung, ich möchte weitermachen und diese Farbe auf der Außenseite ersetzen. Ich möchte es rot machen und es der Teamfarbe anpassen. Also gehe ich hier in den Effekten zur Bildsteuerung und wähle Farbe ersetzen aus. Ich werde den Filter auf das Bild übertragen. Ordnung. Und dann wähle ich die Zielfarbe, nämlich das Grün Und dann wähle ich die Ersatzfarbe aus, die Rot ist. Wenn ich dann Volltonfarben auswähle, kann ich das Ähnlichkeitswerkzeug verwenden und es auf etwa 18 erhöhen. Geh zurück zur Maske. Ich kann die Erweiterung anpassen. Wenn ich mehr Rot will, kann ich es erweitern. In Ordnung. Lass uns etwas anderes machen. Gehen wir zum Anfang des Videos und ich habe etwas gemacht, bei dem er gegen die Wand prallt, und dann benutze ich Rückwärtsgeschwindigkeit, damit er sofort zurückkommt, nachdem er gegen die Wand gestoßen ist. Ordnung. Jetzt prallt er gegen die Wand und wir werden den umgekehrten Effekt erzielen. Also mache ich weiter und treffe das Rasierklingenwerkzeug dort, wo er gegen die Wand stößt Ich werde Videotrack zwei auswählen. Ich mache weiter und drücke Befehl C, um es zu kopieren, und dann Befehl V, um es in Videospur zwei einzufügen. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste und wähle Geschwindigkeit und drücke dann Rückwärtsgeschwindigkeit. Und dann siehst du wie er einen Rückzieher macht und es rückwärts geht. Und ich werde das Ende ein wenig kürzen , indem ich drüber drehe. Ordnung, das ist also ein schneller Weg, um Geschwindigkeit und Rückwärtsgang zu machen . In Ordnung. Jetzt wende ich das gleiche Prinzip an, schneide einen Teil des Videos aus und mache hier Rückwärtsgang. Es ist nur ein seltsamer kleiner Effekt, der das Video zerhackt und ihm etwas mehr Schärfe verleiht Also schneide ich vielleicht ein paar Frames aus , wähle sie aus und kehre dann die Geschwindigkeit Ordnung. Gehen wir jetzt ein bisschen runter und wählen einen anderen Abschnitt des Videos aus. Schneide einfach den Anfang und das Ende aus. Also arbeiten wir hier nur an vielleicht einer Sekunde. Ich möchte die Farbe ändern. Gehen Sie also zu Effekten und zum Kanalordner. Es wird einen Filter namens Arithmetik geben, und du kannst ihn ziehen und dann auswählen und den roten Wert verwenden, um ihn auf 22f5 zu bringen In Ordnung. Ich schneide einen weiteren Abschnitt des Videos ein oder zwei Sekunden später aus. Ich habe die Rasierklinge am Anfang und gehe dann ein paar Bilder runter und am Ende die Rasierklinge Für dieses Bild möchte ich das Bild replizieren. Ich gehe zum stilisierten Ordner und wähle den Replikationsfilter aus. Jetzt kann ich auswählen, wie viele Bilder ich auf dem Bildschirm haben möchte Ich werde zwei auswählen. Es repliziert es zweimal, was uns vier Bilder geben würde Ich werde einen weiteren Abschnitt etwas weiter unten ausschneiden, und ich werde ihn noch viel mehr replizieren Sie können sehen, wenn Sie die Zahl hochrechnen, können Sie tonnenweise Bilder auf dem Bildschirm haben Wenn es ziemlich schnell passiert, ist es interessant. Ordnung. Dafür nehme ich den letzten Teil des Videos und möchte ihn rot machen. Also werde ich den anderen Teil des Videos kopieren , in dem wir Rot hinzugefügt haben. Und dann füge ich dieses Attribut ein. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke und auf Kopieren klicke, wenn ich mit der rechten Maustaste klicke und auf Attribute einfügen klicke, dann kann ich das Attribut auswählen , das ich dort einfügen möchte, und dafür ist es nur die Arithmetik Also kreuze ich einfach dieses Kästchen an. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass es diesen Effekt gibt. Ich sehe fast aus wie ein alter Film. Du nimmst jedes zweite Bild heraus. Um das zu tun, musst du ganz hineinzoomen. Und dann nehmen wir einfach das Rasierklingenwerkzeug und nehmen jeden zweiten Rahmen heraus Sobald ich das etwa zehnmal gemacht habe, kann ich diese Frames markieren, sie kopieren, Videotrack zwei hier auswählen, den blauen Schalter, und ich kann sie in einen anderen Teil des Videos einfügen Das gibt dem Ganzen ein verrücktes Aussehen weil Sie dieses eine Bild oben haben , das keinen kompletten Videostream hat, weil die Frames ausgeschnitten sind, und dann haben Sie das andere Video darunter Wenn Sie das also tun, ist es eine schnelle Möglichkeit, ein wenig Chaos hinzuzufügen. Nun, etwas anderes, das wir ziemlich oft sehen. Ich glaube, MTV war einer der ersten , der das vor vielleicht 20 Jahren benutzt hat, ist dieses Flash to White Wenn du zurückgehst und den Hintergrund nimmst, den wir erstellt haben, nur den BG-Titel, und ihn in die Sequenz einbauen, am besten dort, wo sich zwei Videos treffen, wo es eine Linie mit Rasierklingen gibt Platziere ihn dort und verwende dann die Deckkraftgriffe. Sie können es einblenden. Und ausblenden. Wenn Sie dort drei Opazitäts-Keyframes haben. Und dann ist das eine gute Möglichkeit, einen Blitz hinzuzufügen. Sobald Sie es so haben, wie Sie es möchten, können Sie es kopieren und in Teilen des Videos einfügen , an denen sich zwei Videos treffen Es ist ein guter Übergang und du siehst, wie er funktioniert. Jetzt beginnen wir, viele verschiedene Effekte zu sehen , die wir auf dieses Video angewendet haben. Ordnung. Mal sehen, ob wir hier noch etwas zu diesem Teil des Videos hinzufügen können, also markiere diesen Abschnitt Und wir werden sehen, ob wir mit der Farbe auf dem Rücken und der Farbe von ihm herumspielen können . Also schnappen Sie sich dieses Farbpass-Tool unter Bildsteuerung. Sie haben also den Ordner für die Bildkontrolle und nehmen den Farbpass und ziehen ihn rüber. Und wenn du die Farbe Rot auf seinem Trikot auswählst und dann die Ähnlichkeit überziehst. Sie können sehen, dass alles außer Rot ausgeblendet wird . Jetzt kannst du noch etwas anderes tun, wenn du das Grün auswählst und die Ähnlichkeit auf etwa 15 erhöhst. Er ist schwarz-weiß über der Farbe. Es entfernt nicht jede einzelne Farbe. Du könntest ein bisschen mehr damit spielen, aber wenn es schnell passiert, ist das ein ziemlich cooler Effekt. Auch hier gilt: Wenn Sie hier perfekt sein möchten, könnten Sie weiterhin die Farben identifizieren , die nicht ersetzt werden, und Sie könnten weiter daran arbeiten , indem Sie denselben Effekt immer wieder hinzufügen , indem Sie denselben Effekt immer wieder , bis all diese Farben weg sind. Aber in den meisten Fällen macht das das meiste aus. Ich hoffe, das waren einige interessante Effekte , die Sie verwenden können, wenn Sie sie mögen. Lassen Sie uns weitermachen und mit der nächsten Lektion fortfahren. 46. SNL Jeff Einführung Finale 1: Zu. Fangen wir mit der hinteren Schicht an , der Backsteinmauer. Das wird auf Strecke eins landen. Beachten Sie jetzt, dass es zu klein ist, also werde ich weitermachen und es vergrößern. Und da haben wir das. Mein nächster Titel wird mein Name sein. Ich werde hier den T-Titel verwenden. Und nur damit wir es sehen können, schalte ich das mit diesem I-Tool aus und gebe meinen Namen Und drücken Sie die Eingabetaste und da haben wir meinen Namen. Jetzt möchte ich, dass es zentriert ist, also klicke ich hinein und drücke Befehl A, und hier unter Essential Graphics siehst du das Zentrierwerkzeug, und es hat den Namen entfernt, aber es hat es zentriert, wie ich es mag Jetzt kann ich es auch vergrößern oder verkleinern. Ich kann hier auch die Schriftgröße ändern, und ich kann sie auch auf diese Weise vergrößern oder verschieben. Ich kann es auch hier mit dem Ausrichten und Transformieren zentrieren. Mit diesen Symbolen können Sie es auf diese Weise von links nach rechts verschieben. Und manchmal benutze ich auch ein Lineal , nur um zu sehen, wo ich gerade bin. Jetzt werde ich das so verlängern, dass es zur Ziegelmauer auf der Unterseite passt Und wenn wir das Auge zurückdrehen, können wir die beiden Schichten sehen Jetzt wähle ich mein Greenscreen-Filmmaterial aus. Also habe ich diesen Teil hier ausgewählt, damit ich meinen Standpunkt und meine Sichtweise habe Ich mache weiter und ziehe nur das Video, nicht das Audio Wenn ich alles haben wollte, würde ich es von hier und den Ton reinbringen, siehe unten, aber das will ich nicht, also will ich nur das Video, also bringe ich es rein. Lass uns weitermachen und es zusammenpassen lassen. Also verlängere ich die beiden Seiten, damit es zusammenpasst. Jetzt kann ich die anderen beiden Dinge nicht sehen. Das Letzte, was ich tun möchte, ist Ultra-Key hinzuzufügen. Geben Sie also U LT ein. Unter der Tastatur ist Ultra-Key. Wenn ich das auf den Clip ziehe. Jetzt habe ich meine Effekteinstellungen und verwende die Pipette und stelle fest, dass das Grün unten etwas dunkler und oben etwas heller ist das Grün unten etwas dunkler und oben etwas heller Wenn ich in der Mitte auswähle, ist das wahrscheinlich meine beste Vermutung , damit es so gut wie möglich funktioniert Sobald ich das habe, habe ich den Hintergrund ausgewählt und kann einige andere Anpassungen vornehmen Ich benutze dieses Podest gerne und drehe es hoch, um alle Schatten loszuwerden Wenn du wirklich sehen willst, was vor sich geht, kannst du den Backstein loswerden und du kannst, dass ich dort keine Schatten sehe, wenn du einen weißen Hintergrund setzt , das wird wahrscheinlich noch besser sein . Und das Letzte, was ich tun muss, ist meinen Soundtrack hinzuzufügen, der der SNL-Soundtrack ist Wenn ich darauf doppelklicke, kann ich es hier sehen, und ich bringe es einfach in meine unterste Ebene Das Ganze ist nur 6 Sekunden lang. Jetzt muss ich sicherstellen, dass der Rest meines Videos dazu passt. Ich benutze den Schieberegler hier unten, um die Ansicht zu vergrößern. Und ich mache weiter und markiere alles und ziehe den Mauszeiger über alle drei gleichzeitig, damit es drei gleichzeitig dem Anfang entspricht, und ich werde hier dasselbe tun. Ich werde mir alles schnappen und zum Anfang bringen. Und ich möchte das nur hervorheben. Ich habe meinen Standpunkt und meinen Standpunkt. Ordnung. Also so ziemlich habe ich das gemacht. Ich habe auch einige Animationen hinzugefügt. Ich habe auch einen Filter hinzugefügt, bei dem es sich um eine Perspektive handelt. Hier tippe ich einfach ein, und ich erhalte unter Perspektive und ich erhalte unter Perspektive drei D. Wenn ich das nun auf meinen Namen ziehe und es auch auf die Mauer ziehe, kann ich das unter den Effektsteuerungen unter den drei Grundeinstellungen sehen. Dieses Tool genau hier, dieses Schwenken ermöglicht es mir, die Wand zu schwenken und auch meinen Namen zu schwenken Jetzt mache ich es genau andersherum, wie ich es vorher gemacht habe. Wenn ich also diesen Weg zurückgehe und dann zur Wand, kann ich dasselbe tun, und jetzt habe ich dort eine dreidimensionale Perspektive. Und ich kann auch meinen Namen anpassen. Ich habe meinen Namen so animiert, dass ich genau das verwendet habe. Ich habe diese X- und Y-Koordinaten verwendet, um es einzufügen, und hier landet es an dieser Stelle im Video. Ich erstelle einen Positions-Keyframe, indem ich die Stoppuhr umstelle. Wenn ich zum Anfang des Videos gehe, ziehe ich es vom Bildschirm weg und erhalte ein weiteres Keyframe, wenn ich den Befehl hinzufüge ziehe ich es vom Bildschirm weg und erhalte ein weiteres Keyframe, wenn ich den Befehl hinzufüge . Das erledigt es für mich. Dann habe ich das jetzt hinzugefügt. Und da hast du es. Nun, meine Mauer könnte ein bisschen vergrößert und verschoben werden, damit sie die Komposition ausfüllt Und ich kann mich auch bewegen , indem ich die X- und Y-Koordinaten auf diese Jetzt habe ich ein paar Dinge getan. Ich habe meinem Namen Schwarz hinzugefügt. Wenn ich also Drop eintippe, erhalte ich einen Schlagschatten, ich dort auf meinen Namen setzen kann. Hier unten, unter Schlagschatten, habe ich nur Schatten verwendet, und ich kann die Deckkraft erhöhen , weil sie nur zur Hälfte da ist Wenn ich also auf 100 hochgehe, ist alles da, aber ich wollte, dass es etwas langweiliger ist, damit es immer noch ein bisschen durchsichtig Und ich wollte es auch weicher machen, also habe ich dieses Weichmacher-Werkzeug benutzt und es hat einen Schatten an der Ich kann dies in Schwarzweiß ändern, indem ich BL A eintippe, und Schwarzweiß wird unter Bildsteuerung angezeigt Ich kann das einfach auf mich selbst legen und ich kann es wieder auf die Backsteinmauer legen. Und da ist meine Schwarz-Weiß-Komposition. Das Letzte, was ich hier gemacht habe, ist, dass ich Sprungschnitte hinzugefügt habe. Also, wenn du das machen willst, zoome ganz rein und triff die Rasierklinge und schneide einfach dein Filmmaterial Und dann können Sie Umschalttaste gedrückt halten, damit ich sie alle auf einmal aufnehmen kann, und dann markiere ich fünf auf einmal und drücke dann auf Löschen Und dann kann ich jetzt anfangen, diese Dinge zu mischen. Und stell das vielleicht hier hin. Und ich kann diesen auch verlängern. Ich kann diesen auch duplizieren indem ich auf Option drücke und ihn rüberziehe, und ich kann es erneut tun indem ich Option drücke und diesen hier drüber ziehe Es macht also eine schnelle Kopie. Und jetzt habe ich Jump Cuts hinzugefügt, und du siehst es dort. Das ist also eine grundlegende Einführung darüber, wer ich bin, und wie ich mich mit Adobe Premiere Pro vorgestellt habe. Komm. 47. Lektion Skillshare abspielen: In Ordnung, schauen wir uns das an. Sie können einen Titel erstellen und dann den Hintergrund für jeden einzelnen Buchstaben mit vier Videoclips herausnehmen jeden einzelnen Buchstaben mit vier Videoclips Also das Erste, was wir tun werden, ist, diesen Titel abspielen zu lassen. Gehen Sie also zur Datei mit dem neuen Legacy-Titel und geben Sie Play ein. Und dafür habe ich Aerial benutzt. Also wählen wir Aerial, Schwarz und alles in Großbuchstaben und skalieren es. Und positionieren Sie es in der Mitte. Und als Nächstes möchte ich das quadratische Werkzeug nehmen und einfach einen Hintergrund erstellen, und wir machen ihn schwarz. Und dann klicken wir mit der rechten Maustaste und ordnen es an und schicken es nach hinten. In Ordnung. Also machen wir das raus und ich lasse meinen Titel spielen. Also ziehe ich es einfach direkt in die ursprüngliche Projektdatei , die ich in derselben Reihenfolge erstellt habe. Ordnung. Also jetzt haben wir Spiel. Und dann hätten Sie in der Lage sein sollen, einige Stock-Videoclips aus New York City herunterzuladen . Also werde ich mir hier einfach ein paar schnappen, und sie werden nicht genau so sein wie mein Original, machen Sie dieses ein bisschen anders. Ich habe meinen Marker rein und den Marker raus, und dann schnappe ich ihn mir einfach. Wenn ich jetzt meinen Play-Titel auswähle, kann ich hier zur Deckkraft unter Effekteinstellungen wechseln und Multiplizieren auswählen, und jetzt können wir es durchschauen Das nimmt uns das Weiße raus. Wenn ich jetzt diesen offenen Baser nehme, erstelle ich eine kleine Maske Wenn ich also die Taste viermal gedrückt halte und das Y umgehe, schneidet es diesen Bereich aus Und so machen wir den Brief. Also lass mich noch ein Video holen und ich werde es gleich reinbringen und erweitern. Und wenn ich das markiere und wieder zu den Effektsteuerungen gehe , nehme ich die offene Null und lasse mich das rund um das A maskieren. Und wenn ich jetzt rausklicke, haben wir das abgeschnitten und unser Video wird nur für diesen Abschnitt angezeigt, weil wir diesen Abschnitt markiert haben für diesen Abschnitt angezeigt, weil wir diesen Abschnitt markiert Nehmen wir jetzt unseren dritten Videoclip und bringen ihn hinein und erweitern ihn Wenn ich ihn markiere, gehe ich erneut zu den Effektsteuerungen, nimm Open Zer und klicke einmal, zweimal, dreimal , vier, fünf, sechs, sieben, verbinde ihn und klicke dann heraus. Es geht nur darum, diesen Teil auszuwählen und das Video durchscheinen zu lassen. Und ich wähle mein viertes Stück und schnappe mir nur das Video. Markiere es. Gehe zu Effektsteuerungen. Schnappen Sie sich Open Zero, One, Two, Three, Four, Five und stellen Sie die Verbindung her, und klicken Sie dann heraus. Jetzt habe ich nur den Teil in dem Clip ausgewählt , der durchscheinen soll. Für Teil zwei möchte ich jedem Buchstaben etwas Farbe hinzufügen. Was ich tun möchte, ist, wenn ich im Kanalordner unter eff gehe , kann ich den arithmetischen Filter auf diesen Teil des Videos ziehen auf diesen Teil des Videos Im Effektmodus kann ich die RGB-Werte steuern. Dafür habe ich XOR als Einstellung gewählt, was eine flippige Mischung ist Wenn du nicht möchtest, dass es so funky ist, würdest du und wählen Aber wenn ich mit diesen Werten herumspiele, kann ich die Farbe ändern Ich mache dasselbe noch einmal für P, schnappe mir den Arithmetikfilter und spiele mit den Werten Nun, wenn ich diese Datei komprimieren wollte, könnte ich noch ein paar Dinge damit machen Ich gehe zu Datei > Medien exportieren und aktiviere dieses Kästchen hier oben, und aktiviere dieses Kästchen hier oben um nur die Einstellungen für die Quellsequenz anzupassen, nur um mir die höchste Auflösung zu geben, stelle sicher, dass es 1920 x 1080 ist, und ich exportiere sie Sobald ich die Datei exportiert habe, können wir noch ein paar Dinge tun. Ordnung. Nachdem ich diese Datei exportiert habe, ziehe ich sie in meine Projektablage und bringe sie in meine Sequenz-Timeline Jetzt ist es ein komprimierter Movieclip. Wenn ich zu den Effektsteuerungen gehe, kann ich es jetzt als ein ganzes Stück skalieren. Ich kann ganz hinein oder ganz herauszoomen oder es als einen Titel nach links oder rechts verschieben. Und lassen Sie mich hier einige Schlüsselbilder für die Skalierung beim Vergrößern hinzufügen . Und ich kann es vom Bildschirm verschwinden lassen. Ich kann auch den Farb-Key-Filter nehmen und das Schwarz mit der Pipette ausschalten Schwarz mit der Pipette und dann etwas Filmmaterial darunter hineinziehen Und jetzt haben wir diesen Titel über der New York City Bridge Und noch etwas, das ich tun kann. Jetzt, wo ich den schwarzen Bereich ausgetischt habe, kann ich einen weißen Hintergrund erstellen, indem ich zur Datei einen neuen Legacy-Titel gehe und einfach ein Quadrat erstelle, und ich könnte dieses Quadrat in den Hintergrund bringen, und das gibt uns eine weitere Option Ordnung. Das sind also einige schnelle Effekte, die Sie einem Titel hinzufügen können, der ein bisschen anders aussieht. 48. DIE BEARBEITUNGEN VON YOUTUBER ALEX HORMOZI UNTERSUCHEN: Dies ist ein ziemlich berühmter YouTuber Alex Harmozi. Ich habe mir das beliebteste Video angesehen , das er in den letzten drei Monaten hatte und ich hatte über Ich habe die Effekte für die ersten 1 Minute oder 56 Sekunden nachgestellt die ersten 1 Minute oder 56 Sekunden Ich möchte dir diese Projektdatei geben, und wenn du sie dir ansiehst, könntest du reingehen und die Titel erneut eingeben und die gleichen Effekte beibehalten und das Video durch deine eigenen ersetzen Es ist ein großartiges Lehrmittel und zeigt dir auch weitergehen wird und wie oft es einen Schnitt geben sollte, wie oft es einen Effekt gibt ganz am Anfang schaue, also wenn ich das Häkchen deaktiviere, ist das der erste Titel Ich habe die passende Schrift über Adobe Fonts gefunden. Sie können ein Bild einsenden und sie werden die Schriftart für Sie finden. Der nächste Schnitt erfolgt nach 1 Sekunde. Als Redakteur kannst du wirklich das Timing und den Ablauf bestimmen, was nötig ist , um auf YouTube erfolgreich zu sein. Das werde ich dir geben, sodass du diese Titel tatsächlich selbst eingeben könntest, und ich behalte den gleichen Effekt bei. Platzieren Sie den Titel, den ich neu erstellt habe, ganz unten auf dem Bildschirm Und wenn wir das Häkchen einfach entfernen, können Sie sehen, dass es sich nur um eine Vervielfältigung Dann gibt es einen Zoom in Lens Flare, und dann wird dieser Titel angezeigt , der Crop ist Es kommt also quasi aus dem Nichts. Ich habe das auch für dich gemacht, damit du siehst, dass dieser Titel aus dem Nichts kommt. Es gibt nur einen Zuschneideeffekt , der die untere Hälfte ausschneidet Dann gehe ich hier zu einem anderen Übergang über, und dann haben wir die beiden Titel Er hat es rot. Ich habe meins einfach in einer anderen Farbe gemacht, damit du den Unterschied sehen kannst. Aber beachten Sie, dass er den obersten Titel dort behält, und dann gibt es einen anderen Titel , der unten auftaucht. Ich bleibe bei einem bestimmten Thema, aber dann verschiebt es sich dreimal. Und dasselbe macht er mit dieser PowerPoint-Präsentation. Also habe ich meine Erholung. Ich habe eine andere Farbe gewählt, damit du den Unterschied sehen kannst. Ich habe also eine Farbmatte drin , die du für einen weißen Hintergrund verwenden kannst. Das ist von ihm , und ich habe das Video nur ein bisschen kleiner als den Rahmen gehalten , damit du den Unterschied sehen kannst. Aber hier, jetzt, wo er etwas Aufmerksamkeit erregt hat, gibt es drei weitere Schnitte. Genau hier ist einer. Einer hier und einer am Ende, und dann geht es zurück zu ihm. Und beachten Sie, dass für diesen Teil des Videos keine Titel auf dem Bildschirm angezeigt werden. Wir hatten also bis zum Ende Titel und dann keine Titel. Und dann, gerade wenn du es satt hast, es zurück auf seine Zelle bis hin zu seiner Firma. Und beachten Sie, dass ich jedes der Dinge hier unten farblich gekennzeichnet habe, sodass Sie sehen können, wie viele Schnitte es gibt und wie lange sie dauern. Also, wenn Sie möchten, könnten Sie einfach die unterste Ebene entfernen und die Ebenen, die ich erstellt habe, auf Videospur eins behalten . Das ist nur eine Einstellungsebene, und ich habe sie nur für Sie beschriftet, damit Sie sehen können, hier ist der Kern der Botschaft Ich habe alles farblich codiert, sodass Sie derselben Vorlage folgen und einfach für jeden farbcodierten Abschnitt etwas auf den Bildschirm bringen können. Ich denke, es gibt ungefähr 17 Schnitte, und das passiert in 56 Sekunden. Das ist eine wirklich gute Vorlage für dich, und du kannst einfach diese Projektdatei herunterladen und du kannst dein eigenes Video neu erstellen und genau demselben Ablauf beginnen An etwas, das bereits sehr erfolgreich ist, und Sie könnten es kopieren, Elemente ersetzen, die hier sind, aber Sie könnten das als Vorlage behalten, damit Sie wissen, was zu tun 49. PROJEKT 12: KLONE DICH IN DER VIDEOBEARBEITUNGSWELT: Ordnung. Ich möchte dir zeigen, wie du dich auf dem Bildschirm duplizieren kannst. Wenn Sie einfach ein 32. Video aufnehmen, ohne die Pause zu drücken, können Sie von einer Stelle im Video zu einer anderen wechseln und es dann in die Premier-Position bringen und das Video halbieren und übereinander stapeln Hier ist mein Video. Ich stehe in der Garage und es ist dasselbe Video, und ich nehme einen Abschnitt heraus und platziere ihn unten und schneide dann einen weiteren Abschnitt aus, wenn ich auf der anderen Seite des Autos bin , und lege ihn oben drauf. Hier siehst du beide Abschnitte. Wenn Sie dann zu Effekten gehen, gehen Sie zu Transformieren, wählen Sie den Zuschneidefilter aus und bringen Sie ihn einfach in das Video oben. Wenn du dann zur Effektsteuerung gehst, kannst du damit beginnen, die linke Seite des Videos wegzunehmen, sodass sie das Video darunter verdeckt. Wenn ich sie ausschalte, bekommst du eine bessere Vorstellung von der obersten Videoebene Im Grunde ist es dasselbe Video, es ist halbiert, eins wird unten platziert, und ich verwende die Effektsteuerung, und dann suche ich nach einer Stelle im Video, die am nahtlosesten ist , ohne diese Linie zu erkennen Bei dieser speziellen Aufnahme der Garage geht eine andere Beleuchtung an. Wenn Sie durchgehend ein gleichmäßiges Licht hätten, wäre das noch besser. Aber es funktioniert immer noch. Ich habe das schon einmal gemacht, wo Sie die Linie vielleicht in Photoshop nachbessern müssen , aber dafür ist es schwer zu erkennen, wo sie übergeht. So macht man das. Ich habe mein Video dort. Ich entschuldige mich dafür, dass ich so gemein aussehe. Ich bin wirklich nicht, ich bin ein bisschen freundlich.