Adobe Premiere 2026: Anfänger bis Fortgeschrittene

1. Willkommen! Hier starten: Willkommen bei Adobe Premiere für Anfänger bis Fortgeschrittene. Der komplette Kurs, der Sie vom Anfänger zum souveränen Bearbeiten professioneller polnischer Videos von Anfang bis Ende führt Sie vom Anfänger zum souveränen Bearbeiten professioneller polnischer Videos von Anfang bis Ende Dieser Kurs richtet sich an alle, die Premiere schon einmal geöffnet haben und sich verloren gefühlt haben oder für jemanden, der ihn noch nicht geöffnet hat, aber weiß, dass er es tun muss Wenn Sie Videos erstellen wollten, die professionell aussehen, aber nicht wussten wo Sie anfangen sollten, sind Sie hier genau richtig. Dieser Kurs ist anders aufgebaut. Über 1.000 Teilnehmerrezensionen wurden in den wichtigsten Premiere Pro-Kursen analysiert , um genau herauszufinden, womit die Teilnehmer zu kämpfen haben, wonach sie suchen, was überall sonst noch fehlt. Jede Lektion in diesem Kurs hat einen bestimmten Grund, und alles, was es nicht geschafft hat , wurde absichtlich weggelassen. Sie werden nicht einfach lernen , auf Schaltflächen zu klicken. Die Techniken hier stammen aus echter Erfahrung. Jahrelange Erfahrung in der Erstellung von Inhalten für soziale Medien und der Bereitstellung Videoarbeiten für Kunden auf einem Niveau, das Millionen von Aufrufen und Ergebnissen generierte. Die Tipps, die du dir holen wirst, sind Theorie aus dem Lehrbuch. Das sind die Dinge, die ich gelernt habe, indem ich die Arbeit tatsächlich professionell gemacht Ich hatte das Privileg , über 10.000 Schüler auf der ganzen Welt unterrichten zu dürfen. Mit Hunderten von fünf Benutzerrezensionen von Leuten, die genau diese Fähigkeiten in realen Projekten eingesetzt haben. Über 27 Schwerpunktlektionen. Sie erfahren, wie Premiere Pro funktioniert, wie Sie schneiden, strukturieren und bearbeiten, wie Sie Audio, AT-Titel und Animationsgrafiken kalibrieren, mischen AT-Titel und Animationsgrafiken kalibrieren, und wie Sie KI-Tools verwenden Im endgültigen Projekt bringst du alles mit. Die Sache ist aktuell und so kurz wie möglich gehalten. So bekommst du genau das, was du brauchst, ohne dutzende Stunden an Fühlern herumzusitzen Ich empfehle, die Videos der Reihe nach anzusehen , da jede Lektion auf die vorherige aufbaut Sie können die Lautstärke und die Wiedergabegeschwindigkeit jedes Videos Sie lernen, in Ihrem eigenen Tempo steuern. Wenn Sie nicht weiterkommen, benötigen wir Hilfe Stellen Sie Ihre Fragen unten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie zuerst die vorhandenen Fragen überprüfen , da die Wahrscheinlichkeit groß ist , dass die Frage, die Sie stellen möchten , bereits ausführlich beantwortet wurde. Irgendwann werden Sie gebeten, eine Bewertung abzugeben. Bitte warten Sie, bis Sie die Gelegenheit hatten das Material wirklich zu erleben. Ihr ehrliches Feedback trägt dazu bei, den Kurs zu verbessern und Ihnen und zukünftigen Studierenden einen besseren Service zu bieten. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich wirklich darauf, Ihnen beim Aufbau erstklassiger Fähigkeiten zu helfen und Ihnen das Selbstvertrauen zu geben , Videos für Ihre eigenen Projekte oder Kunden zu bearbeiten . Lassen Sie uns mit der ersten Lektion beginnen. 2. Premiere Pro-Benutzeroberflächenführung für Anfänger: Beginnen wir also damit, Wahlbefehl N oder Strg Alt N zu drücken , um ein neues Projekt zu erstellen. Der Projektname wird ohne Titel sein und der Speicherort wird ein Standardspeicherort sein Und wir werden bald in den nächsten Videos darüber sprechen , wie man das organisiert Aber vorerst erstellen wir einfach ein neues Projekt, indem wir auf Erstellen klicken. Wir wechseln zum Importfenster, aber ich bevorzuge es, in das Bearbeitungsfenster zu gehen. Das, was wir vor uns haben, wird als Arbeitsbereich bezeichnet, und Ihr Arbeitsbereich sieht möglicherweise etwas anders aus als meiner, da wir eine Reihe von verschiedenen Arbeitsbereichen haben. Wenn du also in den obersten Aufnahmebereich gehst, haben wir hier das Wesentliche, aber wir haben auch Sorto, einen vertikalen Arbeitsbereich, einen Lern- und alle möglichen anderen Arbeitsbereiche Was ist ein Workspace. Workspace ist nur ein Haufen zusammengesetzter Panels. Also können wir es zum Beispiel wie dieses Panel oder Fenster nennen, wie auch immer, es spielt keine Rolle. Das ist also wie ein Fenster. Das ist ein Fenster, das ist ein Fenster. Und dann können wir zwischen verschiedenen Fenstern wechseln , weil sie zusammengefügt sind, wir können auch hier wechseln. Und das Gute daran ist, dass wir unseren Arbeitsbereich individuell gestalten können. Wenn ich zum Beispiel meinen Cursor zwischen die beiden Bedienfelder ziehe, kann ich die Bedienfelder verschieben, sie ein bisschen höher machen, und ich kann es wirklich komisch machen. Ich kann etwas schließen. Also lass mich auf Schließen klicken. Okay. Das sieht echt komisch aus. Wie gehen wir gut vor, um auf das Wesentliche einzugehen und auf Auf gespeichertes Layout zurücksetzen zu klicken. Wenn du also mal etwas Seltsames machst, wie zum Beispiel anpassen und nicht weißt, wo die Dinge geblieben sind, komm einfach her und klicke auf Auf gespeichertes Layout zurücksetzen. Nehmen wir an, wir schließen eines der Fenster auf diese Weise und es ist so, als ob der Programmmonitor sehr wichtig ist , weil das der Monitor sein wird , uns visuell zeigt, was auf dem Bildschirm passiert. Wenn Sie es schließen, können Sie nichts sehen. Also, wie bekommst du das zurück? Wir müssen in Windows gehen und auf Pro Monitor klicken. Da ist es und sie werden wiederkommen. Eine weitere tolle Sache hier ist, dass wir es nach dem Namen ziehen und es dann, sagen wir, nach rechts oder links ziehen können es nach dem Namen ziehen und es dann, , und schon haben wir dieses Highlight. Es ist blau hervorgehoben. Wenn ich es also zum Beispiel hier platzieren möchte , lege ich es einfach dort hin und es wird dort platziert. Jetzt kann ich es so zurücklegen und es dann an wen auch immer ich will anpassen . Nun, wie funktioniert das normalerweise? Also auf der linken Seite haben wir dieses Projektpanel. Hier werden wir unsere Dateien hinzufügen. Vor uns hier im Programmmonitor werden wir visuell sehen, was passiert. Ganz unten ist das unser Zeitplan. Hier werden wir unsere Clips platzieren. Dies ist der Ort, an dem wir sie anpassen, wo wir bestimmte Effekte anwenden werden. Und auf der rechten Seite ist dies der Ort, an dem wir die Effekte steuern werden, wie zum Beispiel die Steuerung ihrer Intensität oder die Steuerung der Bewegung bestimmter Ebenen. Dort wird das passieren. Sie müssen sich nicht an alles erinnern , denn im Laufe der Zeit werden wir lernen und neue Arbeitsweisen in bestimmten Arbeitsbereichen und Fenstern erkunden Arbeitsweisen in bestimmten Arbeitsbereichen und Fenstern Im Moment lasse ich dich nur wissen, was es gibt, aber du musst dich nicht an jede einzelne Sache erinnern , denn das wirst du lernen, indem du die Arbeit übst Wenn ihr in die Arbeitsbereiche geht, habt unterschiedliche Arbeitsbereiche. Wir haben die Farbe, die Effekte. Wenn ich also auf die Farbe eingehe, wird sie etwas anders aussehen. Wenn ich zu Audio übergehe, wird es noch anders sein. Jeder Arbeitsbereich ist speziell auf eine bestimmte Aufgabe zugeschnitten . Wenn ich also noch einmal die Farbe eingehe, haben wir die Metro-Scopes Wenn ich hier also etwas hinzufüge, werden wir sehen, wir haben die Metro-Scopes Wir werden etwas später darüber sprechen. Wir müssen jetzt nicht alles wissen. Denken Sie daran, dass wir unterschiedliche Arbeitsbereiche haben. Wir können die Arbeitsbereiche anpassen. Wenn Sie etwas schließen, in das hier geöffnete Fenster gehen, und wenn Sie etwas auf das Speicherlayout zurücksetzen möchten, klicken Sie einfach hier, es wird zurückgesetzt und Sie sind wieder normal Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen , damit wir mit der nächsten fortfahren können. 3. Einrichten des ersten Projekts und der ersten Sequenz: In diesem Video geben wir nun das Filmmaterial ein, richten Ihr Projekt ein und lernen die Sequenzeinstellungen kennen. Eine Menge verwirrender Formulierungen, ich weiß, aber lassen Sie uns zur Premiere springen Ich habe also dieses Video , das ich buchstäblich einfach per Drag-and-Drop in das Projekt ziehe und es erscheint Um das Projekt zu beeinflussen oder daran zu arbeiten, es anzupassen, müssen wir die Sequenz erstellen. Eine Sequenz ist ein Ort, an dem wir eine Reihe verschiedener Dateien haben, und wir werden sie im Grunde ganz unten haben. Wir haben eine Reihe von Möglichkeiten, etwas zu erschaffen. Wir können hier auf diese Schaltfläche klicken, auf Sequenz klicken, und wir haben hier eine Reihe von Voreinstellungen, die wir verwenden können, was sehr nützlich ist Also, wenn du zum Beispiel HD willst, öffne es und wir haben HD, sagen wir, 25 Frames Wir können auf ein K klicken und es wird eine Sequenz erstellt. Und jetzt haben wir unten diese Timeline , in die wir unseren Clip ziehen können, zum Beispiel hierher, und mit der Arbeit beginnen können. Aber Quid Person befiehlt bei zwei und zwei. Klicken wir auf Sequenz und öffnen sie erneut. Wenn wir in die Einstellungen gehen, können wir hier die Einstellungen manuell vornehmen. Und das mache ich lieber, weil ich etwas ganz Spezifisches will. Ich will also 1920 mal 1080 oder 1080 mal 1920. Diese Auflösung eignet sich sehr gut für soziale Medien. Und was die Bildraten angeht, setze ich sie gerne auf 30. Was ist der Unterschied? Nun, der Unterschied besteht darin, wie flüssig das Video sein wird. 60 Bilder pro Sekunde, das Maximum, das wir einstellen können, sind sehr flüssig. Das Problem ist jedoch, dass soziale Medien das Video komprimieren, wenn Sie dieses Video in soziale Medien hochladen . Mit anderen Worten, machen Sie es viel weniger Megabyte oder Gigabyte, weil sie so viel Speicherplatz wie möglich sparen möchten so viel Speicherplatz wie möglich sparen Das bedeutet, dass 60 Bilder pro Sekunde 30 oder sogar weniger Deshalb setze ich es nicht gerne auf 60. Es sieht auch ein bisschen aus. 30. Das ist wie der Branchendurchschnitt. Und dann gibt es noch einen anderen, von dem Sie 24 gehört haben. Das ist es, was Filme verwenden. Warum benutzen sie es? Das liegt daran, dass die Kamera dadurch Bewegungsunschärfe hinzufügen kann. Weißt du, es ist diese sehr interessant aussehende Unschärfe in den Videos, dass die Unschärfe umso größer wird, je niedriger die Bildrate ist Ich arbeite immer mit 30, weil das irgendwie der Durchschnitt ist. Es ist wirklich konsistent, es ist wirklich gut. Und Sie müssen auch verstehen , dass, wenn Sie es auf 60 setzen, es Ihren Computer leistungsstärker auffressen wird weil Sie doppelt so viel Framer haben Es ist über 30. Also Sache. Was die Rahmengröße angeht, ist das Full-HD. Das ist wirklich gute Qualität. Das ist mehr als genug für soziale Medien. Wenn Sie ein unglaublich scharfes Bild wünschen, können Sie es sicherlich tun. Sie können vier K eingeben. Wenn Sie also zu den Sequenz-Voreinstellungen gehen, öffnen wir diese und sagen wir, vier k, 25 Frames Es wird also 38 40 mal 21 60 sein, große Auflösung. Es ist wichtig zu verstehen, dass es nicht nur die doppelte Auflösung ist. Es ist die vierfache Auflösung, denn wenn wir rechnen, dann funktioniert es im Grunde so. So arbeite ich. Ich habe es auf 30 gesetzt und gesagt 1920 mal 1080 oder 1080 bis 1920. Das ist also horizontal, aber wir können vertikal setzen, sodass wir 1080 mal 1920 machen können, und wortwörtlich einfach K drücken. Das ist, wenn wir es manuell machen. Wenn wir es nicht manuell machen wollen, gibt es eine andere Möglichkeit. Also werde ich die Sequenz löschen. Und ich ziehe dieses Video buchstäblich einfach nach unten, es hier ab und erstelle eine Sequenz der gleichen Größe wie unser Filmmaterial und den gleichen Bildraten wie unser Filmmaterial Wenn ich in die Sequenzeinstellungen gehe, wird es 1080 mal 1920 sein, und dann diese seltsame Bildrate. Das liegt daran, dass das auf einem iPhone aufgenommen wurde. Deshalb haben wir diesen seltsamen Rahmen. Es gibt einen anderen Weg, es zu tun. Wir können in die Akte gehen. Folgendes wirst du sehen. Sie werden sehen, dass wir eine Reihe verschiedener Abkürzungen haben. In meinem Fall ist es also Befehl N. Und wenn ich auf Befehl N klicke, muss ich nicht in die Reihenfolge Datei Neu wechseln. Nehmen wir an, ich bin hier und eine Person befiehlt N, wird eine neue Sequenz erstellt. Das wird sehr nützlich sein, wenn du Abkürzungen lernen willst, worüber wir noch ein Video haben werden, weil es dir allein aufgrund der Abkürzungen Dutzende und Hunderte von Stunden Bearbeitung erspart der Abkürzungen Dutzende und Hunderte . Wir haben eine Reihe von Möglichkeiten, dies zu tun. Aber für dieses Video ziehe ich es einfach per Drag-and-Drop und schon haben wir eine Sequenz. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 4. Wichtige Bearbeitungswerkzeuge: Rasiermesser, Auswahl, Verschieben und Verschieben: Nachdem wir unser Filmmaterial hinzugefügt haben, wollen wir über die wichtigsten Bearbeitungswerkzeuge sprechen Auf dem unteren linken Bildschirm haben wir viele verschiedene Tools. Aber wir werden nicht über jedes einzelne Tool sprechen. Wir werden sie im Laufe der Zeit lernen. Aber lassen Sie uns vorerst über das Wesentliche sprechen. Zuallererst haben wir also das Auswahlwerkzeug. Sie werden sehen, dass wir am Ende eine Abkürzung namens V haben , die wirklich nützlich ist. Dann haben wir dieses andere Tool namens Razor. Die Abkürzung ist C, wie Sie am Ende sehen können. Wenn ich meine Curs also etwas nach rechts schiebe, kann ich trotzdem zwischen ihnen wechseln, indem C drücke oder einfach die Tasten benutze Jetzt ist das Rasiermesser wirklich nützlich, weil wir unseren Clip abschneiden können Wenn ich also zu dem Video komme, haben wir dieses blaue Highlight auf dem Clip. Wenn ich auf CAT klicke, wird es einfach geschnitten Und ich kann dieses Video in so viele Teile schneiden, wie ich will. Wenn ich dann auf V klicke, um das Auswahlwerkzeug auszuwählen, wähle ich einige Videos aus und verschiebe sie dann nach rechts oder ich kann nur ein Video verschieben oder ich kann zwei Videos verschieben, und ich kann sie so proportional zueinander verschieben. Wirklich, wirklich nützlich. Ein weiteres nützliches Tool ist das Track-Select-Forward-Tool. Das Tastenkürzel ist A, wenn ich darauf klicke. Es wählt alles aus, was sich rechts von unserem Cursor oder links von unserem Cursor befindet. Wenn ich also klicke, wird alles auf der rechten Seite ausgewählt , oder wenn ich hier oder hier oder hier oder hier oder hier klicke, selbst wenn wir 1.000 Ebenen auf der rechten Seite hätten , würde es immer noch auswählen. Persönlich Shift A, und es wird das Gegenteil bewirken. So können wir alles auswählen , was sich links von einem bestimmten Punkt befindet. Ein weiteres Tool, das sehr nützlich ist, ist das Stiftwerkzeug. So können wir etwas auf den Bildschirm zeichnen. Wenn ich anfange zu zeichnen, wird es einfach zeichnen. Aber ich werde auf V klicken, ausgewählt, darauf klicken. Dann haben wir das Formwerkzeug, mit dem wir interessante Formen zeichnen können . Wenn ich also zu einem leeren Raum komme, ist es ein bisschen einfach zu erkennen. Dann haben wir das Handwerkzeug, mit dem wir einfach alles nehmen und uns in der Zeitleiste bewegen oder wir können unseren Programmmonitor verschieben. Aber wenn wir es dann wieder in die Mitte stellen wollen, klicken wir einfach auf Fit und passen es wieder an den Bildschirm an. Wir haben auch das Slip-Tool. dem Slip-Werkzeug können wir den Clip innerhalb einer bestimmten Zeit in der Sequenz verschieben . So beginnt dieser Clip beispielsweise bei 32 53 und endet bei 36 17. Wenn ich ausgewählt habe, klicken Sie auf Command R , um uns mitzuteilen, dass die Dauer dieses Clips 3 Sekunden und 24 Millisekunden beträgt Wir haben also einen Clip, der 324 ist. Indem ich auf Y klicke und das Slip-Werkzeug auswähle, kann ich verschieben, welcher Teil des Clips innerhalb dieses Zeitrahmens präsentiert wird. So kann ich ihn zum Beispiel verschieben, wenn ich nach rechts scrolle. werde das Äquivalent von mir sein , zum Beispiel für diesen Clip, indem ich mich nach rechts bewege und es dann so mache , dass wir zum Anfang des Clips kommen. Also dieser fängt ganz am Anfang und dieser fängt ganz am Anfang an, genau wie wir es am Anfang getan haben. Jetzt müssen Sie sich wieder nicht ständig an jedes einzelne Tool erinnern. Wenn ich etwas vergesse, kann ich die KI immer fragen, was das Tool macht. Aber die meisten Tools sind ziemlich einfach. Das Auswahlwerkzeug wählt etwas aus. Von vorne nach hinten lesen, auch ziemlich einfach Wir haben auch dieses Ripple-Tool , mit dem wir bestimmte Dinge hin und her verschieben können. Und ich empfehle einfach , hierher zu kommen und 5 Minuten damit zu verbringen, herumzuklicken , Fehler zu machen, weißt du, einige Panels zu schließen und solche Dinge Es wird viel, viel besser sein, als mir einfach zuzusehen, wie ich Sachen mache. Also komm her, spiel herum, klicke auf die Buttons und wenn du Fragen hast, lass es mich wissen. Und das, lass uns zum nächsten Video springen. 5. Ordner und Projektstruktur organisieren: In diesem Video werde ich zeigen, wie man ein Projekt strukturiert und organisiert. Wenn wir ein Projekt erstellen, drücke ich zunächst den Optionsbefehl, um ein neues Projekt zu erstellen, und ich werde es nicht am um ein neues Projekt zu erstellen, Standardspeicherort ablegen und ihm keinen Standardnamen geben . Der Grund dafür ist, dass es dort gespeichert wird, wenn wir es auf den Standardspeicherort setzen . Es wird in Adobe Premiere Pro gespeichert, automatisch gespeichert. Eine Reihe verschiedener automatischer Speicherungen finden Sie hier. Irgendwann, als ich anfing , hatte ich, glaube ich, etwa drei oder 4.000 automatische Speicherungen, und es war ein Problem, etwas in diesen Ordnern zu finden. Deshalb empfehle ich Ihnen, spezielle Ordner für bestimmte Projekte zu erstellen. Übrigens wird Ihr Projekt auch hier gespeichert, was auch nicht wirklich praktisch ist. Also hier ist, wie es geht. Ich werde irgendwo auf dem Desktop einen Ordner erstellen und ihm einen Namen geben. Nennen wir es wie ein Premiere Pro-Projekt. Dann erstelle ich einen Ordner mit dem Namen des Projekts. In diesem Fall wird es wie Projekt Nummer 13 sein , oder? Oder Sie können es spezifisch auf das Maklervideo abstimmen. Dann würde ich eine Reihe verschiedener anderer Ordner erstellen , wie zum Beispiel Downloads, um alle Downloads zu speichern, die Exporte, über die wir in einem der zukünftigen Videos sprechen werden, die Rohdateien hier ablegen und dann haben wir die Projektdateien Und dann haben wir Premiere Pro und After Effects , weil ich dort das Projekt speichern werde. In diesem Fall muss ich ihm also einen bestimmten Namen geben, nennen wir es Testvideo, und ich wähle den Ort. Ich kann auf Durchsuchen klicken, auf einen bestimmten Ort klicken und auf Auswählen klicken und dann ein Projekt erstellen. Jetzt wird unser Projekt in diesem speziellen Ordner gespeichert. In diesem Fall werden auch automatische Speicherungen durchgeführt, damit die Dinge etwas übersichtlicher sind. Sie müssen sich nicht den Kopf brechen, wenn nach einem bestimmten automatischen Speichern suchen. Das ist wirklich großartig. Nun, wenn wir zur Premiere selbst kommen und sagen wir, wir veröffentlichen einige der Videos hier So organisiere ich die Dinge. Zuallererst werde ich eine Sequenz erstellen und wir werden eine weitere Datei für die Sequenz haben. Die ersten Dateien werden also das Rohmaterial sein. Die zweite ist die Sequenz. Lass es uns kürzen, damit das Video kürzer ist. Sie können sehen, dass es 938 ist. Dieser ist 25. Jetzt müssen wir hier Ordner erstellen und sie organisieren. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Wir können entweder einen Ordner erstellen, indem wir auf diese Schaltfläche klicken oder Sie können die Befehlssatz drücken und dann unsere Datei in den Ordner ziehen, damit sie in den Ordner verschoben wird. Nun, es gibt eine Möglichkeit, Abkürzungen zu erstellen , und ich werde Ihnen in Zukunft zeigen, wie Sie das tun können. In diesem Fall ziehen wir es einfach hierher oder wir können mehrere Dateien auswählen. Übrigens können wir sie auswählen und in einen Ordner legen. Aber in diesem Fall legen wir es in den Ordner und nennen es Sequenz. Für diese Datei ziehe ich sie und nenne sie RAW. Dann würde ich einen weiteren Ordner erstellen und ihn Dateien nennen oder ihn Ban nennen, so dass , welche Dateien Sie auch immer aus dem Internet herunterladen, Sie uns einfach in den Ordner legen , es organisieren und es wird großartig. Als Nächstes gibt es mehrere Möglichkeiten , wie wir diese Informationen einsehen können. Sie können auf die Listenansicht klicken und es wird eine Liste, sodass wir jeden Ordner öffnen und sehen können, was sich darin befindet, oder wir können auf diese Schaltfläche klicken, was ich bevorzuge, oder wir können auf das freie Formular klicken, dem wir uns bewegen können, wie wir wollen. Aber ehrlich gesagt mag ich das wirklich nicht. Das ist wirklich chaotisch. Das ist ein bisschen zu klein. Wir haben keine visuelle Darstellung. Aber wenn ich hier doppelklicke, kann ich auch eine Vorschau anzeigen. Wenn ich zum vorherigen Ordner zurückkehren möchte , klicke ich einfach hier und ich kann Dinge darin vergrößern oder verkleinern. Wenn wir also rückwärts gehen, organisiere ich meine Dateien so. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Dann lass uns zum nächsten Video springen. 6. Hinzufügen und Formatieren von Text in Premiere Pro: Willkommen. In diesem Video können wir über das Hinzufügen und Gestalten von Text sprechen. Also gehe ich zu Premiere, klicke auf Command und um eine neue Komposition zu erstellen, gehe in die Einstellungen und ich werde 1920 mal 108030 Bilder pro Sekunde einstellen Klicken Sie auf Okay. Um nun Text hinzuzufügen, müssen wir auf Textol klicken und mit der Texteingabe beginnen. Lass es uns eintippen Text. Und um Text anzupassen, müssen wir in das Eigenschaftenfenster gehen. Wenn Sie es in Fenster und Eigenschaften haben, müssen wir unseren Text auswählen. Vergrößern. Klicken Sie im Eigenschaftenfenster auf den Text, und hier können wir ihn anpassen. Wir können eine andere Schriftart hinzufügen. Wie zum Beispiel eine meiner Lieblingsschriften , sie heißt Inter. Es ist eine sehr ähnliche Schriftart wie die von Apple verwendete, nämlich SFP, und ich werde sie fett formatieren Jetzt können wir die Farbe des Textes anpassen. Wir können ihm einen Strich hinzufügen. Lass uns das machen. Ich werde eine neue Farbmatte erstellen. Es ist im Grunde wie eine Hintergrundfarbe. Also werde ich es so formulieren und den Text darüber ziehen , damit wir den Text sehen können. Also da hast du's. Jetzt haben wir es. Lassen Sie mich auf den Text klicken, und wenn ich den Strich in eine andere Farbe ändere ihn vergrößere, werden Sie sehen, was wir bekommen. Da hast du's. Als Nächstes können wir dem Text einen Hintergrund hinzufügen. Wenn ich also den Strich deaktiviere und einen Hintergrund hinzufüge, machen wir ihn schwarz und machen ihn auf 100%, was die Deckkraft angeht Dann etwas vergrößern und die Kanten abrunden, da gut Dies ist der Texteffekt, Sie häufig in sozialen Medien sehen Dann können wir dem Text einen Schatten hinzufügen. Wenn ich also den Hintergrund deaktiviere, ist dies der Schatten, den wir deaktiviert haben, um ihn zu aktivieren. Da haben wir's. Hier ist es wichtig , dass der Bildschirm wieder zu 100% passt und wir den Text in der Mitte ausrichten können. Wir können seine Position ändern. Und wenn wir zum Effet Control Panel gehen, werden wir sehen, dass wir die Anpassungen haben, die wir hier vornehmen können, und wir können die Position des Textes hier ändern die Position des Textes hier Aber dann können wir die Position der Bewegung ändern. Dann können wir ändern, ob wir in eine Vektorbewegung übergehen, es gibt noch eine andere Möglichkeit, wie wir die Position ändern können . Also, was bedeutet das alles? Der Unterschied besteht darin, dass dies der Text ist und dies die Position des Textes selbst ist. Wenn wir zur Bewegung nach unten scrollen, ist dies die Bewegung der gesamten Ebene. Was wir also tun können, ist, hier einen weiteren Text hinzuzufügen. Wenn ich also auf das Textol klicke oder einfach auf T drücke und diese Textebene auswähle, fange ich an, Text zwei einzugeben, wir haben zum Beispiel zwei Texte. Also los geht's Wenn ich die Bewegung ändere, bewegen sich beide, weil ich die Bewegung der gesamten Ebene kontrolliere. Aber wenn ich die Textposition gezielt ändere, also das ist zum Beispiel die Textposition, kann ich sie separat ändern. Und dann, was die Vektorbewegung angeht, werden sich beide zusammen bewegen, weil es die Grafik ist. Für Sie bedeutet das alles nur, dass es Möglichkeiten gibt , den Text zu verschieben und ihn anzupassen, und darüber werden wir auch in den nächsten Videos sprechen. Sie müssen jedoch nicht unbedingt alles wissen , um mit Text arbeiten zu können. Wenn ich jetzt zu den Eigenschaften zurückkehre und auf Text zwei klicke und dann auf Löschen klicke, um ihn zu löschen, scrolle ich nach unten. Hier haben wir ein paar Dinge. Also haben wir den Stil verknüpft. Wir haben es auf „Nicht“ gesetzt, weil wir keinen verknüpften Stil haben, aber Sie können tatsächlich bestimmte Stile speichern. also am Anfang daran, dass unser Text völlig anders aussieht. Und wenn ich hier auf diese Schaltfläche klicke, erstelle ich einen Stil. Ich kann ihm einen Namen geben. Ich kann es im Projekt und in lokalen Stilen speichern . Ich mag es nicht, es in Projekten zu speichern. Ich sehe darin keinen wirklichen Wert , denn wenn ich es in lokalen Stilen speichere, wird es quasi automatisch auch im Projekt gespeichert , weil ich es anwenden kann. Lassen Sie mich diesen Test als Beispieltext bezeichnen. Merken Sie sich diesen Namen und klicken Sie auf. Wenn ich auf den geöffneten Styles-Browser klicke, erhalten wir eine Reihe von Texten. Dies ist der Testbeispieltext. Sie können alle Arten von Stilen hinzufügen. Sie können beispielsweise auf diesen Stil klicken und unser Text wird sich ändern, oder wir können hier klicken, und Sie müssen ihn nicht jedes Mal anpassen. Es kann einfach angepasst werden, indem Sie auf eine Schaltfläche klicken. Wenn Sie nun einige der Texte loswerden möchten, können Sie sie hier nicht wirklich loswerden. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, gibt es keine Möglichkeit, es zu löschen. Sie müssen also in den Finder gehen, zu Dokumenten, Adobe Common Assets und Textilien gehen. Und da hast du deine Textilien. Also schau mal, das ist das, für das wir ein Testbeispiel hatten. Text. Perfekt. Lass es uns finden. Das ist also das eine Testbeispiel. Text. Ich möchte das loswerden, mit der rechten Maustaste klicken und es von hier löschen. Sobald Sie von hier aus gelöscht haben, als ich zu Premiere Pro komme, ist es, wie Sie gesehen haben, einfach verschwunden. So passen Sie Text also an. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Lass uns zum nächsten Video springen. 7. Textanimation mit Keyframes: In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen , wie Sie Ihren Text mit Keyframes animieren können Aber zuallererst, was sind die Keyframes? Nun, Keyframes Wenn ich auf Text klicke, gehe ich zum Effektsteuerungsfeld Lassen Sie mich die Vektorbewegung, den Text, schließen, lassen Sie uns die Bewegung des gesamten Textes animieren Eigentlich gehe ich vorher zu den Eigenschaften und zentriere meinen Text, indem ich auf diese Schaltfläche Das ist also horizontal zentriert und das ist vertikal. Jetzt gehe ich zurück zur Effektsteuerung. Und hier haben wir die Anzahl der Stoppuhren. Wann immer Sie eine Stoppuhr haben, bedeutet das, dass Sie diese Eigenschaft animieren können Wenn ich also zum Beispiel auf eine Stoppuhr klicke, erstelle ich einen Keyframe Und wir sagen im Grunde genommen zu diesem Zeitpunkt, dieser Texteffekt diese Eigenschaften hat Lassen Sie mich das ein bisschen zur Seite verschieben, damit wir es ein bisschen besser sehen können , weil wir die Zahl 54 nicht sehen konnten . Wir sagen also nur, wir haben diese Werte, aber wenn ich ein bisschen weiter scrolle, sagen wir, auf 1 Sekunde und sechs Millisekunden, werde ich weitere Keyframes erstellen. Und ich kann die Position des Textes ändern , sagen wir hier Ich gehe zurück, wir werden die Position ändern. Nun, wir müssen hier nicht unbedingt einen Keyframe erstellen, auf diese Schaltfläche klicken, damit Sie einfach anfangen können , die Position zu ändern, und sie wird sich auch hier ändern, und wenn ich zurückgehe, haben Sie es Wir haben genau das Gleiche. Nun, das ist wirklich wichtig denn wenn Sie jemals Text in einem Video animieren möchten, ist dies die Grundlage Viele Videos und Social-Media-Filme sind animiert, und die Art und Weise, wie Sie Text animieren, besteht buchstäblich darin, dies zu tun jedoch noch einmal daran, dass Sie in den Text oder in die Vektorbewegung gehen und hier auch Keyframes einfügen Das Interessante ist, wenn wir, sagen wir die Position animieren, sagen wir nach rechts, aber dann erstellen wir hier einen Keyframe, und dann werde ich dafür sorgen, dass er zurück in die Mitte geht, er bleibt fast wie in der Mitte, weil dieser Keyframe sagt: Hey, geh nach rechts, und dieser Keyframe geht nach links, also bleiben wir quasi in der Mitte. Das ist also einfach eine interessante Arbeit, mit der wir arbeiten können. Nun ist es wichtig zu beachten, dass wir so etwas animieren können, es muss also nicht nur Text sein Wir können animieren, wenn wir zum Beispiel eine Form erstellen, Dergm, wir können Keyframes setzen und dann die Position der Form ändern Oder wenn Sie ein Video haben, können wir das Video hier ausgraben, es ablegen und dann darauf klicken, Keyframes einfügen, ein bisschen nach vorne gehen, die Position ändern und Das Video wird auch die Position ändern. Du kannst also viele Dinge damit animieren . So macht man es also Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 8. Tutorial zum Text hinter Objekteffekten: In diesem Video müssen Sie auch Text hinter ein Objekt setzen. Es ist eigentlich unglaublich einfach zu machen. Aber wenn Sie mit Premiere beginnen, müssen Sie verstehen, wie es funktioniert. Im Grunde brauchen wir drei Ebenen. Wir haben eine Ebene , in der ich selbst sein werde. Dann haben wir den Text , der hinter mir verlinkt wird, und dann haben wir einen Hintergrund. Wir müssen Text zwischen mir und dem Hintergrund platzieren , sodass der Text hinter mir, aber vor dem Hintergrund erscheint . Video ist ein Beispiel, das ich hier ablegen werde, das Sie auch Zugriff haben, und ich werde es nach unten ziehen. Jetzt haben wir nur ein Video von mir. Schreiben wir also etwas Text auf den Bildschirm, klicken darauf und legen wir ihn dann vor meinen Kopf, sodass, wenn wir meinen Kopf herausschneiden , der Text hinter mir ist . Jetzt haben wir also zwei Schichten. Wir haben unsere Textebene und dann haben wir unsere Videoebene. Und um Text vor mir zu platzieren, müssen wir mich im Grunde genommen aus dem Hintergrund herausschneiden . Wie machen wir das? Nun, ich werde auf Option und dann auf das Video klicken und dann das Video nach oben ziehen, und ich werde weiter auf Option klicken , damit wir eine Kopie erstellen. Halten Sie also die Option gedrückt und ich hebe meinen Finger von der Maus, sodass wir eine Kopie erstellen. Jetzt kürze ich diesen Clip, indem ich das Rasiermesser auswähle, auf Ausschneiden klicke und dann den zweiten Teil lösche , weil er nicht so lang sein muss Wir können es einfach der Länge des Textes anpassen. Also werde ich auf das Video klicken und dann das Objektmaskenwerkzeug auswählen, und es wird automatisch ein Objekt auswählen. Und alles, was ich tun muss, ist auf „Die gewählte Maske vorwärts und rückwärts verfolgen“ zu klicken Die gewählte Maske vorwärts und rückwärts verfolgen In diesem Fall können wir einfach vorwärts gehen. Also werde ich auf diesen Button klicken. Es wird die Analyse durchführen. Ich schneide nicht mal, es macht es so schnell. Und wenn das erledigt ist, klicken Sie auf das Objektmasken-Werkzeug, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wechseln Sie zur Opazitätsmaske Und da hast du es. Wir haben Text hinter meinem Kopf. Jetzt können wir alles hinter uns lassen. Wir können, du weißt schon, eine Form geben. Also muss ich nur ein bisschen heranzoomen, um das Video von mir etwas höher zu platzieren und dann die Grafik hinter mir zu lassen. Und wir können alles Mögliche wie Logos oder Animationen einfügen , nicht das Video. So macht man es im Grunde. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 9. Motion-Design Vorlagen und untere Drittel: In diesem Video werden wir über zentrale Grafiken, Animationsvorlagen und untere Drittel sprechen. Also gehe ich wieder zu Premiere und werde eine neue Sequenz erstellen. 1920 mal 108030 Bilder pro Sekunde. Dann klicken Sie auf Okay. Dann klicken wir auf „ An den Bildschirm anpassen“? Lass uns etwas auf den Bildschirm zeichnen. Lassen Sie uns so etwas wie ein Rechteck erstellen, und ich werde es in die untere linke Ecke legen , denn was ist ein unteres Drittel? Ein unteres Drittel ist eine Präsentation einer Person, eines Objekts, das einfach in der unteren linken Ecke des Bildschirms oder in einer anderen Ecke auftaucht unteren linken Ecke des Bildschirms oder in einer anderen Ecke und uns hilft zu verstehen, worum es in dem Video geht oder worum es bei dem Objekt geht, oder es hilft uns einfach, etwas ein bisschen besser zu verstehen etwas ein bisschen besser Es ist wie ein Namensschild oder ein Etikett. Unter derselben Form klicke ich auf das Textwerkzeug und fange an zu tippen. Lassen Sie uns das untere Drittel eingeben und einfach irgendwo anders klicken, Lassen Sie uns das untere Drittel eingeben und um es zu deaktivieren Ich werde auf VB klicken und es ein bisschen kleiner machen, und ich werde es einfach mit meiner Maus vergrößern und es ungefähr so ausdrücken, es ein bisschen größer machen Perfekt. Und klicken Sie auf Fit. Und das Interessante ist, wie ich Ihnen schon vor dem Antrag gesagt habe. Und wenn ich die Bewegung kontrolliere, werden sich beide bewegen. Und wir können eine schnelle Animation machen, sodass ich auf die Positions-Keyframes klicken kann Das werden die letzten Keyframes sein, also werde ich sie etwas nach vorne verschieben Ganz am Anfang werde ich es absenken, sodass es vom Bildschirm verschwindet, sodass wir es nach oben bewegen, und dann können wir weitere Keyframes erstellen, und dann können wir nach vorne gehen und es dann absenken Schauen wir uns also an, was wir tatsächlich haben. Lassen wir hier etwas mehr Platz, damit das nicht schnell geht. Was ist nun, wenn Sie eine Art unteres Drittel, die Grafik in Animation, erstellen die Grafik in Animation, und sie nicht jedes Mal von Grund auf neu erstellen möchten sie nicht jedes Mal von Grund auf neu Nun, es gibt eine Möglichkeit, es zu speichern. Und es ist ein Ding namens MgArto , mit anderen Worten, Animationsvorlage. Wir machen das also so, dass Sie, wenn Sie eine Grafik im unteren Drittel oder eine beliebige Grafik auswählen , mit der rechten Maustaste auf Als Animationsvorlage exportieren klicken Klicken Sie darauf. Wir geben ihm einen Namen. Rufen wir Test auf und speichern es im lokalen Vorlagenordner. Speichern Sie es genau dort. Sie können Ihren eigenen Bereich einrichten, wenn Sie ihn einrichten möchten, aber der lokale Vorlagenordner ist großartig. Setze hier ein Häkchen, weil wir eine visuelle Vorschau davon sehen wollen, wie es aussehen wird. Aber was die anderen beiden angeht, muss ich das nicht wirklich wissen. Ich meine, wenn du mit Animationsvorlagen arbeitest , änderst du ziemlich oft Dinge in deinen Projekten, änderst die Telefone, solche Dinge , ja, du kannst das einstellen , aber meistens brauchst du das nicht wirklich , denn wenn du Projekte selbst festlegst , verwendest du quasi dasselbe Projekt , dieselben Schriften, es wird nicht plötzlich verschwinden. Also setze ich diese nicht und klicke jetzt, wo es sie exportiert hat, wir müssen in Grafikvorlagen gehen. Aber wenn Sie es nicht haben, denken Sie daran, zu Fenster- und Grafikvorlagen zu wechseln. Jetzt haben wir diese Vorschauen. Wir können sie verkleinern, wenn Sie möchten. Ich bevorzuge es, wenn es sehr klein ist, oder wir können es vergrößern , damit wir sehen, was wir haben. Und da hast du's. Das ist die Animation , die wir erstellt haben. Und wenn ich den Cursor bewege, werden Sie sehen, dass er sogar die Animation zeigt , wie es läuft. Genau das haben wir hier geschaffen. Also, wenn ich es lösche, und dann kann ich es einfach auf den Bildschirm ziehen , um zu sehen, was wir haben. Wir haben genau die gleiche Animation. Aber jetzt müssen wir nicht von Grund auf neu erstellen. Wir haben schon ein Band. Aber wenn ich jetzt auf die FX-Taste klicke, werden wir sehen, dass sie genau die gleichen Keyframes hat Wenn wir dann in die Eigenschaften gehen, können wir sie jetzt anpassen Lassen Sie uns sagen, ich könnte etwas sagen wie John, wenn wir dem Ganzen einen Namen geben wollen, anstatt mit Kunst ich könnte etwas sagen wie John zu arbeiten. Und dann kann ich John näher an die Bildschirmmitte bringen und los geht's. Jetzt wird John mit einer Grafik weitermachen. Es gibt Websites wie Motion Array, Artless Infatu Elements, denen Sie diese Vorlagen herunterladen und dann hier ablegen können , obwohl sie kostenpflichtig sind oder wenn Sie sie nicht herunterladen möchten, können Sie sie einfach erstellen, speichern und verwenden Sie müssen nicht zahlen. So machst du es. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen unter Lass uns zum nächsten Video springen. 10. Automatische Beschriftungen in Premiere Pro: Willkommen. In diesem Video können wir über automatische Untertitel sprechen, insbesondere darüber, wie man sie erstellt, verkauft und in großen Mengen anpasst Ich werde ein Video von mir ablegen und es in die Sequenz einfügen, um die Sequenz zu erstellen, die der Größe des Videos entspricht Ich werde es ein bisschen schneiden und dann in das Fenster und den Text gehen. Es wird den Text automatisch transkribieren, und wir müssen den Text durchlesen, um sicherzustellen, dass alles in Ordnung ist . Also lass uns einen Blick darauf werfen Als ich als Videoeditor anfing, hatte ich große Probleme damit, was ich schneiden sollte und was ich behalten Also klicke ich auf die drei Punkte auf diesem Burger, klicke auf Bildunterschriften erstellen und schon wird dieses Pop-up Nun, was soziale Medien angeht, möchte man das normalerweise Wort für Wort haben Sie möchten keine längeren Sätze haben. Für die maximale Länge und die Zeichen werde ich also diese beiden Mindestwerte angeben, und für die Zeilen werde ich es bei einem einzigen belassen , damit wir nicht zwei Wörter in zwei verschiedenen Zeilen haben und so wenig Zeichen wie möglich, und so wenig Zeichen und Sie werden auf Kreta klicken. Schauen wir uns also an, was wir haben. Ich werde die Ansicht vergrößern und es wurden die Bildunterschriften hier unten hinzugefügt Einige von ihnen haben zwei Wörter, weil zum Beispiel out as genau fünf Zeichen lang sein werden Deshalb haben wir mindestens sieben Zeichen. Wählen Sie die Texte aus und gehen Sie in den Eigenschaftenbereich Passen Sie sie erneut an, wie wir es zuvor getan haben. Wir können einen bestimmten Stil festlegen, aber dieses Mal wird der Titel el ganz oben stehen. Also, wenn ich darauf klicke, setze, was ich will, und dann kann ich es auch ein bisschen größer machen. Ich mag dieses ausgerichtete Eingabeformular-Tool , weil ich einfach auf diese Schaltfläche klicken kann. Es wird in die Mitte gelegt. Und dann kann ich es einfach ein bisschen leiser machen. Und so. Also lass uns schnell einen Blick darauf werfen. Es ist schon ziemlich gut. So können wir sie nun in großen Mengen anpassen. Aber was ist, wenn Sie interessante Animationen erstellen und viele Wörter gleichzeitig haben Erstellen Sie also animierte Typografie aus vielen Textebenen. Nun, weißt du, dafür wählen wir einfach unseren Text aus, gehen zu Grafiken und Titeln und ändern Beschriftungen zu Und jetzt werden unsere Bildunterschriften als Grafiken erscheinen. Als Bildunterschriften, weil Bildunterschriften nacheinander erscheinen. Aber mit Grafiken können Sie sie übereinander legen . Schauen wir uns das mal an. Lass mich ein bisschen heranzoomen. Ich fange also mit einem und jedes Wort folgt einem nach dem anderen. Aber in diesem Fall würde ich gerne ein I auf die untere Ebene setzen, dieses hier belassen und dieses ein bisschen höher platzieren. Nun, was die Stimme angeht, werde ich sie etwas länger machen und die hier etwas Ally, ich werde sie zum Beispiel gleich lang halten Beispiel gleich lang Sie werden alle auf dem Bildschirm zu sehen sein, und jetzt können wir jeden einzelnen anpassen. Ich werde diese Titel deaktivieren, indem ich auf das Augensymbol klicke, sodass ich nur diesen Titel sehe und ihn, sagen wir, etwas höher platzieren kann . Wir können es groß machen, es so platzieren, dass wir es hinter mir lassen können, dann diesen Track aktivieren und dann das Wort, das anfängt. Lassen Sie mich auch den Track aktivieren, ihn etwas niedriger platzieren, und wir können sie ein wenig verkürzen. Und ich, als ich anfing. Offensichtlich sieht es momentan nicht schön aus, aber wir müssen ein bisschen damit herumspielen. Wir können die Animationen so hinzufügen wie wir es zuvor mit Ihnen gemacht haben, sodass wir beispielsweise Keyframes für die Position des Textes einfügen und ihn ein wenig nach vorne verschieben können beispielsweise Keyframes für die Position des Textes ihn ein wenig nach vorne verschieben Wir können den Keyframe hier platzieren. Das hier, geh raus aus dem Bildschirm und mach die Animation. OT sieht also viel professioneller aus, als wenn wir keinen Text hätten. Und das Tolle daran ist, dass Sie immer noch alle Beschriftungen auswählen, in die Eigenschaften gehen und dann anpassen können Wenn Ihnen der Stil nicht gefällt, können Sie die Schriftart ändern. Wir können es also schwarz machen und jede einzelne Überschrift wird aktualisiert. Wenn wir das so machen, können wir den Track-Stil nicht ändern , weil das nicht mehr der Track ist. Sie sind auf verschiedenen Spuren. Es gibt Bildunterschriften. Derzeit gibt es Grafiken, aber wir können jederzeit einfach Command Z drücken, zum Beispiel Command Z mehrmals drücken, um noch weiter zurückzugehen Jetzt können wir es hier auswählen und dann den Stil ändern, zum Beispiel so , dass wir das Gleiche tun, Grafiken beschriften, Beschriftungen auf Grafiken aktualisieren und So machen wir es also. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und springen Sie bitte zum nächsten Video. 11. Glatte Schlüsselbilder und Lockerung der Kurven: Willkommen. In diesem Video können wir über glatte Keyframes sprechen Insbesondere werde ich eine Form auf den Bildschirm zeichnen. Ich werde es genau in der Mitte platzieren und dann gehen wir zum wesentlichen Schritt über. Und dann füge ich in der Effektsteuerung einen Keyframe ein, gehe etwas weiter und verschiebe ihn dann einfach Und eigentlich, am Anfang, glatt so. Wenn ich es also spielen lasse, ist die Bewegung, die wir haben, extrem starr. Daran ist nichts glatt. Ich persönlich mag es nicht, und um es umfangreicher zu gestalten, müssen wir in der Lage sein, die Geschmeidigkeit zu kontrollieren Nun, es ist eigentlich ziemlich einfach zu machen. Zuallererst müssen wir auf diese Schaltfläche klicken , um die Position zu öffnen. Wir müssen bei der Übersetzung mit der rechten Maustaste auf den Tempel klicken. Für die Bewegung, die beginnt, müssen wir auf Ich raus klicken und bei dieser Bewegung müssen wir auf Ist rein klicken Und Sie werden sehen, dass sich das Diagramm ziemlich verändert. Anstatt dass es wie ein Quadrat ist , geht das so. Wir machen es glatt. Wenn ich es spielen lasse, wird es schon besser, aber es ist nicht extrem flüssig. Es ist immer noch ziemlich starr. Wir können es also noch weiter machen, wenn ich auf die Keyframes klicke und sie ein bisschen größer machen lasse Wir können die Glätte jedes Keyframes anpassen , indem wir diese Griffe so ziehen Also lass uns sehen. Der Moment wird viel reibungsloser Lass uns kacheln. Das sieht viel, viel besser aus. Das funktioniert nicht nur mit der Position, wir können praktisch alles anpassen, was wir können, Keyframes, wir können es glatt machen Das funktioniert also genauso für die Waage. Aber was die Waage angeht, werden Sie sehen dass, wenn wir sie vergrößern das Gleiche tun: draußen und dann drinnen, geöffnet. Es gibt eine Möglichkeit, sie ein bisschen zu verkleinern, und dann ändert sich der Graph ziemlich stark, und genau das passiert. Damit das nicht passiert, müssen wir nur sicherstellen, dass wir bei der Glättung auf dem gleichen Niveau bleiben wir bei der Glättung auf dem gleichen Niveau Es ist also ziemlich glatt. Also lass uns Cele. Ja, das ist gut Nun, wenn ich es komplett deaktiviere, wächst es einfach, weil wir es mit allem machen können, was wir wollen. Wir können uns mit den Effekten befassen, die Effekte anwenden, die wir etwas später gelernt haben , und dann können wir sie hier anwenden. Alles wird extrem, extrem glatt sein. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Abgesehen davon springen wir zum nächsten Video. 12. Beschleunigen der Rampe in Premiere Pro: In diesem Video lernen wir, wie man Speed Ramp macht. Kommen wir noch einmal zu Premiere, und ich werde diese Dateien einfügen. Und Sie haben diesen Zugriff im Bereich Ressourcen. Nun, diese Dateien haben alle dieselbe Auflösung und Bildrate, also wähle ich sie einfach alle aus und sie dann in die Komposition ein, und ich werde etwas Abstand zwischen ihnen schaffen. Sie wissen also, wie man SpeedRM macht. Speed Fam arbeitet mit der Zeit, und wir müssen die Zeit neu zuordnen Effekt, den wir einfach anwenden können indem wir auf das Filmmaterial gehen, rechten Maustaste auf die Effekte und dann die Zeit neu zuordnen und auf Geschwindigkeit klicken Und da haben wir den Effekt. Dann müssen wir den Strike nur noch viel größer machen und ein bisschen hineinzoomen. Jetzt müssen wir zwei Keyframes erstellen. Lassen Sie uns zum Beispiel hier einen Keyframe und hier einen Keyframe erstellen . Wenn ich zwischen ihnen klicke, auf diese Linie, müssen wir sie nach oben ziehen Wir sagen das im Grunde, lassen Sie mich ein bisschen mehr sagen, und ich werde das Audio löschen, also werde ich die Wahltaste oder die Alt-Taste drücken und auf Löschen klicken Wir sagen Ihnen also im Grunde, dass es zu diesem Zeitpunkt eine Geschwindigkeit von nur 100% haben wird, aber was haben wir diesmal 16, 20. Also machen wir die Geschwindigkeit 16-mal schneller. Jetzt haben wir diese beiden Griffe, die ich so glätten werde. Und wenn ich auf eines dieser Dinge klicke, können wir dieses Diagramm erstellen und es etwas glatter machen Im Grunde machen wir etwas Ähnliches wie im vorherigen Video mit glatten Keyframes , sodass die Bewegung superglatt wird Schauen wir uns nun an, was wir haben. Da hast du's. Schauen wir uns nun das zweite Beispiel an. Ich werde genau das Gleiche tun, um die Geschwindigkeit neu zuzuordnen, die beiden Keyframes einzufügen , es superschnell zu machen, ein wenig zu vergrößern, das Ganze zu löschen, es glatt zu machen und es noch flüssiger zu machen Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Großartig. Jetzt müssen wir nur noch die Geschwindigkeit erhöhen und mal sehen, was wir haben. Also ist es viel besser für dieses Video, oder? Großartig. Und wir können dasselbe für das letzte Video tun, aber Sie haben an dieser Stelle die Idee, dass Sie wissen, wie das geht. Nun, speziell für dieses Video gibt es einen sehr interessanten Effekt, den wir erzielen können. Wenn ich auf Option oder Alt klicke und dann anfange, das Filmmaterial zu ziehen, wird eine Kopie erstellt W, um dieses Filmmaterial auszuwählen, klicke auf Command R, Control R, dann auf Reverse Speed und füge die Clips zusammen Und schauen wir uns den Effekt an. Wir werden rückwärts und vorwärts gehen. Nun, ich habe auch nicht einen kleinen Teil dieses Videos herausgeschnitten einen kleinen Teil dieses Videos Also, wenn ich hier einen Schnitt mache und dann hier einen Schnitt, dann können wir ein bisschen schneller machen. Im Grunde müssen wir nur herumspielen und die Effekte sehen, die wir erzielen können, damit wir das etwas weiter reduzieren und einfach herumspielen können das etwas weiter reduzieren und einfach herumspielen , um den Effekt superglatt zu machen. Ich werde dieses Filmmaterial duplizieren, Geschwindigkeit wechseln oder umgekehrt, und dann schauen wir uns an, was wir haben. Nun, diese Videos sind nicht stabilisiert und wir haben ein separates Video zur Stabilisierung von Filmmaterial. Danach können wir es stabilisieren , um es noch flüssiger zu machen Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen 13. Premiere Pro-Übergänge: Willkommen. In diesem Video dreht sich alles um Übergänge. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir Übergänge anwenden können. Es gibt native Übergänge zu Adobe, etwas, das wir einfach in die Effekte gehen und anwenden können, und es gibt Übergänge von Drittanbietern. Ich würde dir gerne beide zeigen. Wir haben hier zum Beispiel zwei Clips und wir wollen einen Übergang schaffen, weil dieses Video einfach ein bisschen zu starr aussieht . Also, wie machen wir das? Kann in das Effektfenster gehen, und dann haben wir verschiedene Voreinstellungen Wir können nach Übergängen suchen, und wir werden eine Reihe verschiedener Übergänge haben Diese sind alle nativ von Adobe. Wenn Sie also den Übergang anwenden möchten, müssen Sie ihn nur von links ziehen. zum Beispiel bei dieser Animation Lassen Sie uns zum Beispiel bei dieser Animation die Blockbewegung verwenden. Wenden wir es an und schauen wir uns an, was wir haben. Bum. Um es jetzt zu löschen, können wir einfach darauf klicken und dann auf Löschen klicken. Lass uns nach etwas Lacrosse-Dissolve suchen. Es wird der einfachste Übergang sein, den es gibt , den Sie auch anwenden können, wenn Sie zwischen den beiden Schnitten klicken. B drücken Sie Befehl D, es wird den Übergang auf das Video anwenden , wenn Sie den Befehl drücken und Shift D drücken, wird das nur auf das Audio Wenn Sie Shift D drücken, wird das auf beide angewendet. Und du kannst erkunden. Ehrlich gesagt verwende ich diese Übergänge nicht wirklich weil die Übergänge , die ich verwende, von Drittanbietern stammen. Sie sind meiner Meinung nach viel besser. Es gibt also eine kostenlose Erweiterung für Premiere Pro, deren Download ich Ihnen empfehlen würde. Sie heißt Animation Composer. Und wenn ich zu den Fenstererweiterungen gehe, klicke ich auf Premiere Composer, das ist der Richtige. Normalerweise behalte ich es hier in der oberen linken Ecke. Wenn ich auf Started Pack klicke und es öffne und auf Übergänge klicke, sind das die Übergänge , die sie haben. Und um den Übergang anzuwenden, ist das ziemlich einfach. Alles was Sie tun müssen, ist zum Beispiel auf die Pfanne zu klicken. Lassen Sie uns weitermachen und auf Anwenden klicken und los geht's, es wird der Übergang hinzugefügt. Klicken Sie erneut auf Befehl zum Rückgängigmachen und dann beispielsweise auf Was machen wir W? Lass uns einen digitalen Glitch machen. Also klicken Sie darauf, klicken Sie auf Hinzufügen und lassen Sie uns sehen. Großartig. Ich werde auf Befehlssatz klicken. Und das Tolle an Premiere Composer, das Sie sehr nützlich finden werden , ist, dass es nicht nur Übergänge gibt. Es hat Textvoreinstellungen, Textfelder und Animationen für soziale Medien Sie können also hier oder da zum Beispiel den Mausklick oder alle Arten von Pop-up-Animationen ausführen Zum Beispiel wird die Herzanimation auf dem Bildschirm erscheinen. Da ist sie. Sie vergleichen das Formelement klingt wirklich, wirklich nützlich. Es ist eine meiner Lieblingserweiterungen für Premiere, und ich empfehle Ihnen wirklich, sie zu installieren. Der Link wird unten sein. Jetzt gibt es auch eine Möglichkeit, benutzerdefinierte Übergänge zu erstellen. Ich kann dir ein kurzes Beispiel geben, indem diesen Übergang hierher ziehe und koche, okay, zum Beispiel diesen Flash-Übergang , der absolut handgemacht ist Ich habe es selbst gemacht, aber ich denke das Beste ist, einfach etwas zu verwenden , das bereits vorgefertigt ist den Übergang benutzerdefiniert zu machen, ja, es kann das Video um 0,1% verbessern, aber es wird das Video insgesamt nicht verbessern Wenn Sie also benutzerdefinierte Übergänge erstellen möchten, können Sie dies sicherlich tun Aber die Verwendung von drei D-Parteien, die sich auf Übergänge spezialisiert haben, wird einfach viel, viel einfacher sein Und wenn Sie bereit sind, Geld in Übergänge zu investieren , können Sie Übergänge kaufen, und das spart Ihnen so viel Zeit, und Sie können sich auf Dinge konzentrieren , die wirklich wichtig sind, wie das Erstellen großartiger Videos Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, lassen Sie uns mit der nächsten beginnen. 14. Speichern und Installieren von Voreinstellungen: Willkommen. In diesem Video können wir über Voreinstellungen sprechen Was sind Presets? Nun, Presets sind Effekte, die bereits bestimmte Werte haben Und anstatt diesen Effekt erneut anzuwenden , wenn Sie das nächste Mal ein neues Projekt erstellen, können Sie diese Voreinstellung einfach speichern und dann diese bestimmten Werte jedes Mal verwenden Besonders nützlich bei Dingen, die wiederholbar sind. Wenn Sie also zum Beispiel mit Bildschirmfotos arbeiten, habe ich mit vielen Screenshots gearbeitet. Anstatt bestimmte Effekte für diese Screenshots, bestimmte Zooms zu erstellen , kann ich einfach ein Preset erstellen und es dann erneut anwenden, ohne darüber nachdenken zu müssen Also hier ist, wie du ein Preset erstellen kannst. Lassen Sie uns einen bestimmten Effekt anwenden, wie zum Beispiel ein stilisiertes Mosaik mit Mosaik. Ich werde ihn anwenden Alles wird verschwommen, und da haben wir Und nehmen wir an, ich möchte den Winkel des Mosaiks animieren. Also klicke ich hier, gehe ein bisschen nach vorne animiere es dann auf, sagen wir, 360 Grad Also eine volle Umdrehung. Und wenn ich dann das Video abspiele, hast du's. Wir werden das jetzt sehr interessant haben, was ist, wenn ich es nicht machen möchte, hier zu suchen, mich hier zu bewerben, Keyframes zu erstellen. Wie speichere ich es Nun, ich muss mit der rechten Maustaste auf das Mosaik klicken, auf Voreinstellung speichern klicken und ihm einen Namen geben, Mosaik-Voreinstellung. Lass uns auf klicken. Okay. Und dann sagen wir, ich mache noch einen Screenshot, also werde ich buchstäblich jetzt einfach einen Screenshot machen und ihn hier einfügen. Das ist also der Screenshot, den wir haben. Und wenn ich die Suche oben deaktiviere, haben wir dort unser MazicPreset, weil alle neu gespeicherten unter dem Preset sein werden Also werde ich mich einfach hier bewerben und los geht's. Es hat genau den gleichen Effekt, und wir können einfach genau das Gleiche tun. Nun ist es wichtig zu beachten, dass Sie, wenn Sie ein Preset speichern, lassen Sie mich auf Preset speichern klicken Sie müssen es skalieren, an In-Punkt oder einem Outpoint verankern Also skalieren Sie es. Das bedeutet, dass das Video genau die gleiche Länge haben muss genau die gleiche Länge damit der Effekt genau gleich funktioniert. Wenn wir zum Beispiel Keyframes haben. Wenn Sie es auf den Endpunkt setzen, bedeutet das, dass sich die Keyframes bewegen werden Wenn der Clip beispielsweise länger wird, wird die Animation proportional Schauen wir uns das mal an. Lass mich noch einen Screenshot machen und ihn dann oben drauflegen. Da haben wir also den und wenn ich diesen Clip tatsächlich viel länger mache, machen wir ihn auf 15 Sekunden. Ich gebe 15, Null, Null ein, klicke auf eine Taste, es wird 15 Sekunden lang sein. Wenn ich nun den gleichen Effekt anwende, Mosaik-Preset, schau mal, wir haben diese Keyframes exakt gleich relativ zur Position dieser Keyframes an genau derselben Position relativ zur Ebenenlänge Wenn ich also herkomme, bist du da. Du wirst sehen, wo es sich befindet. Es befindet sich in 14 Sekunden. Aber wenn ich dann hier klicke, befindet es sich an genau derselben Position relativ zur Ebene. Aber wenn ich hier bin. Der Keyframe ist also tatsächlich bei 8 Sekunden, nicht bei 14 Sekunden. Das passiert also, wenn Sie das Preset auf der Waage speichern. Wenn wir das Preset bis zum Ca-Punkt speichern, bedeutet das, dass es nur auf dem Anfang des Clips basiert, was bedeutet, dass es immer dieselbe Länge hat. Und selbst wenn der Clip kurz ist, bedeutet das, dass die Emission nicht vollständig erfolgt. Wenn Sie es auf den Outpoint setzen, bedeutet das, dass es auf dem letzten Frame unseres Clips basiert Es ist also nur die Nuance, die es hat. Also lass uns auf Okay klicken Nun ist es auch wichtig zu beachten, dass Sie viele Effekte oder viele Voreinstellungen, viele Bewegungen, viele Keyframes speichern können viele Effekte oder viele Voreinstellungen, viele Bewegungen, viele Keyframes Nehmen wir an, ich möchte den Maßstab hier ein wenig verringern und die Bewegung und den Mosaikeffekt speichern Bewegung und den Mosaikeffekt Ich muss nur beide per Personenbefehl auswählen. Wenn ich also auf Mosaic klicke und dann per Personenbefehl oder -steuerung auf die Bewegung klicke, werden beide ausgewählt. Wenn ich auf die Voreinstellung speichern klicke, werden beide in dieser Voreinstellung gespeichert. Sie können Presets auch importieren und exportieren, Sie können sie online kaufen. Wenn Sie also zu den Effekten gehen und mit der rechten Maustaste auf die Effekte klicken, können Sie auf Presets importieren und Presets exportieren und auch neue Ablagen wie New Custom Bean, Preset Bean erstellen und Presets nach Ihren Wünschen organisieren Presets nach Ihren Wünschen organisieren Ich habe zum Beispiel ein paar für den langsamen Zoom. Also langsam ein- und auszoomen für 15 Sekunden, und ich habe die Position rein und raus, was bedeutet, wenn ich das los und die Position reinnehme , lasse ich sie einfach rein. Das wird es, aber es hängt von der Ebenengröße ab. Deshalb sieht es so aus, als ob die Bewegung bei den Screenshots und allen möglichen anderen Voreinstellungen, die hier täglich verwendet werden, sehr ähnlich den Screenshots und allen möglichen anderen Voreinstellungen, die hier täglich verwendet werden, Wenn du also etwas hinzufügen möchtest, klicke auf „Voreinstellungen importieren“ und Gefällt mir“ zu den bestimmten Voreinstellungen, die du hinzufügen möchtest, und dann klicke einfach auf Öffnen und sie werden Und wenn du deine Presets exportieren und teilen möchtest , kannst du sie einfach exportieren, ihr einen Namen geben und wo sie exportiert werden sollen, auf Speichern klicken und schon kann es losgehen Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Lassen Sie uns nun zum nächsten Video springen. 15. Wir gratulieren!: Herzlichen Glückwunsch. Wenn Sie sich das ansehen, bedeutet das, dass Sie es bis zur Hälfte des Kursinhalts geschafft Ich weiß, dass wir Ihnen viele Glückwünsche dafür gegeben haben , dass Sie es bis zu diesem Punkt geschafft Und bald werden noch viele weitere wertvolle Inhalte folgen, aber bevor wir zum nächsten Video kommen , möchte ich dich einfach fragen, ob die Ergebnisse dir einen Wert gegeben haben. Könnte es 60 Sekunden dauern, eine kurze Bewertung abzugeben? Ihr Feedback hilft dem nächsten Schüler entscheiden, ob die Ergebnisse auch ihm helfen werden, und es hilft mir, weiterhin bessere Lektionen für Sie zu erstellen. Hinterlassen Sie also jetzt das Feedback. Und wenn ich Ihnen mit etwas weiterhelfen kann, teilen Sie mir dies bitte im QN-Bereich unten mit. Du machst das großartig. Mach weiter. Nachdem das geklärt ist, kommen wir zum nächsten Video. 16. Farbkorrektur mit Lumetri Color: In diesem Video lernen wir, wie man eine Farbkorrektur durchführt In Premiere müssen Sie also Lumetri Color öffnen Wenn Sie keine lumetrische Farbe haben, können Sie in Windows auf metrische Farbe klicken Alternativ können Sie in Arbeitsbereiche gehen und auf Farbe klicken Diese Grafik wird sehr hilfreich sein, sodass wir tatsächlich hierher kommen können Wir müssen unseren Clip auswählen, das Vektorskop auswählen. Diese beiden Grafiken sind also sehr nützlich , da sie Informationen darstellen , die wir auf unserem Bildschirm haben Wenn ich mich innerhalb des Videos bewege, ändern sich die Informationen hier, weil es genau dieselbe Darstellung dessen ist, was wir auf dem Bildschirm haben. L auf der rechten Seite, das ist die Darstellung von mir, nur in Bezug auf die Farben in Bezug auf die Helligkeit. Also ein paar wichtige Dinge. Zuallererst, was die Farbkorrektur angeht , ich denke, die Leute machen das zu kompliziert, aber es ist eigentlich ziemlich einfach Du willst nur sichergehen, dass die Farben ziemlich genau dem entsprechen, was sie im wirklichen Leben sind Und wenn Sie sich für etwas Bestimmtes entscheiden, werden wir im nächsten Video darüber sprechen. Aber lassen Sie uns in diesem Video einfach sicherstellen, dass wir ziemlich gute Farben haben , die gut gesättigt sind, dass sie nicht superdunkel oder superhell sind, und von dort aus werden wir weitermachen. Also werde ich das Creative schließen. Und bei der metrischen Farbe, die wir wieder haben, wenn Sie in Fenster gehen, loometrische Farbe, das ist alles, was Sie wissen müssen, um in jedem Arbeitsbereich dieselbe Metro-Farbe zu haben Wir haben die grundlegende Korrektur, und zur grundlegenden Korrektur müssen wir verstehen, was wir vor uns haben Bevor wir sie also in der Grundkorrektur anpassen , möchte ich eine Maske erstellen. Ich klicke auf das Objektmaskenwerkzeug und dann auf das Ellipsenmaskenwerkzeug Klicke auf den Clip und fange dann eine Maske zu zeichnen, wenn ich zu den Effekten gehe, die Ellipsenmaske habe und sie in eine Opazitätsmaske umwandle, was bedeutet, dass die Informationen , die wir in den Metroskopen haben werden, hier dargestellt werden Wenn ich auf Befehle klicke und sie deaktiviere, haben wir alles wieder, aber ich Diese Linie, die Sie zwischen Gelb und Rot sehen, ist also die Hautfarbe. Wenn wir also die Hautfarbe in dieser Linie haben, bedeutet das, dass wir die richtigen Hautfarben haben. Wenn wir das nicht hatten, müssen wir unser Video auswählen und dann herumspielen Temperatur und den Farbton anpassen und damit Oft können Sie auch auf Auto klicken und Sie werden eine geringfügige Anpassung vornehmen, und oft ist es eine und oft ist es Und nimmt dann auch alle möglichen anderen Anpassungen vor. Also, wenn ich auf Command klicke und die Maske los werde, also lass uns zu den Effekten gehen, auf die Maske klicken und wenn ich auf Auto klicke, werden ein paar Anpassungen vorgenommen, was sie ziemlich gut macht Wenn du es weiter anpassen möchtest, können wir die Temperatur ändern, um es kälter zu machen, und, du weißt schon, ein bisschen Rosa oder Grün hinzufügen Dies geschieht, um den richtigen Weißabgleich einzustellen. So wie Sie einen Weißabgleich gesagt haben, müssen Sie etwas Weißes auf dem Hintergrund finden und dann auf den Sweep klicken und, Sie wissen schon, etwas einstellen, wie wir es hier haben. Es ist schon ziemlich gut, also müssen wir es nicht unbedingt zu sehr anpassen In Bezug auf Helligkeit und Dunkelheit müssen wir uns diese Grafik auf der linken Seite ansehen. Bei 100 sind es alle Höhepunkte. Es ist alles, was hell ist. Bei Null ist alles dunkel. Also zum Beispiel dieser Teil hier, es ist schwarz und etwas auf meinem Arm, es ist ziemlich hell, also ist es wie oben, und alles, was wir dazwischen haben , ist dazwischen. Es ist also einfach die Art und Weise, wie Informationen präsentiert werden. Jetzt wollen wir sichergehen, dass die Schwarzen die Schwarzen nicht wirklich treffen Andernfalls verlieren wir die Informationen. Also, was die automatische Korrektur angeht, hat das zu gut funktioniert. Wenn ich also zum Beispiel die Schwarztöne etwas höher ziehe, werden wir sehen, dass die Informationen tatsächlich ein bisschen besser geworden sind, weil sie die Schwarztöne jetzt nicht berühren Aber wenn du es auf Null setzt, ist es so, als ob es das kaum berührt Also können wir tatsächlich eine Null setzen. Die automatische Auswahl zieht es auf minus acht. Lassen Sie uns also erneut auf Auto klicken, was meiner Meinung nach ein bisschen zu viel ist, weil wir anfangen Informationen wie die dunklen Flecken wie hier, hier und im Schatten zu verlieren . Aber wenn ich es wieder auf Null setze, haben wir ein bisschen schwarze Informationen. Nun, das Gleiche gilt für die Weißen, mal sehen, was es bewirkt hat Also müssen wir uns für die Höhepunkte entscheiden, und was die Höhepunkte angeht, ist es meiner Meinung nach ein bisschen zu weit Also würde ich es eigentlich nicht übertreiben, und ich lasse es bei etwa Null, weil es dadurch ein bisschen höher gegangen ist. Wenn Sie auf Auto klicken, wird es auf 20 gesetzt. Das ist großartig, weil es mehr Kontrast erzeugt , aber gleichzeitig verlieren wir Informationen, wenn wir 100 erreichen. Sie möchten also wirklich nicht, dass es die 100 als auch die Nullen erreicht Also setze diese Eins auf Null und diese auf Null. Es ist etwas weniger kontrastreich, aber wir behalten die Informationen. Wir können so etwas wie eine Vignette hinzufügen. Wenn wir nach unten gehen, können wir es weiß oder dunkel machen Wir können den Mittelpunkt, die Rundheit und die Feder ändern die Rundheit und die Feder Wenn dir der Stil gefällt, kannst du dich definitiv dafür entscheiden. Und dann noch etwas, wir können wenn wir den Effekt nicht wollen, wir müssen nicht unbedingt eine Taste drücken , um rückgängig zu machen, alles auf Null setzen, wir können einfach auf diese Schaltfläche hier klicken, sie wird komplett disL Secondary ermöglicht es uns, bestimmte Farben anzupassen. Wenn wir also sagen, dass mir die orange Farbe hier nicht gefällt, kann ich auf „Farbe festlegen“ klicken. Ich kann diese Farbe wählen, auf die Graustufen klicken und schon wird genau diese Farbe ausgewählt. Wir können zum Beispiel auf diese Weise eine etwas größere Auswahl treffen. Und wenn wir wollen, können wir das Ganze einfach komplett entsättigen oder es in eine andere Farbe ändern Wir können es zum Beispiel blau machen oder wir können es sehr orange machen. Also, wenn ich es blau mache und die Graustufen deaktiviere , werden wir das haben. So können wir eine bestimmte Farbe anpassen. Es wird also nichts anderes geändert. Wenn ich das also auf Null setze, werden Sie sehen, dass sich nur die Farbe ändert, die wir auswählen. Auf diese Weise kann auch die Hautfarbe angepasst werden. Die Farbräder ermöglichen es uns, bestimmte Töne des Bildes zu ändern. So können wir zum Beispiel nur die Schatten ändern und sie auf Rot setzen, oder wir können dasselbe mit den Mitteltönen oder Lichtern machen, und es wird jedes Mal ein anderer Effekt erzielt. Oder wir können das alles auf Rot setzen und alles wird rot. Es ist also nur eine Möglichkeit, bestimmte Farben und Töne anzupassen und zu isolieren. Bei Kurven handelt es sich lediglich um eine weitere Möglichkeit , die Informationen zu verschieben. Ich kann es superweiß oder superdunkel machen, oder ich kann es etwas kontrastreicher wenn ich die drei Punkte hier setze, diesen ein bisschen höher. Dieser ist ein bisschen niedriger. Es wird kontrastreicher sein, oder wenn wir es so machen, wird es weniger Kontrast sein, einfach so Ich werde auf Comanche drücken, um es rückgängig zu machen. Bei Farbton und Sättigung können wir eine bestimmte Farbe einstellen. Nehmen wir an, ich möchte Orange entsättigen. Also wähle ich die Orange aus. Es werden diese Auswahlpunkte erzeugt, und dann kann ich die Orange nach unten ziehen, sodass wir Orange entsättigen, oder wir können Rot entsättigen, zum Beispiel, wenn das Bild ein bisschen zu rot war Für den Versus-Farbton können wir nur den Also noch einmal, wir können das Orange ändern und wir können das Orange in verschiedene Farben umwandeln. Hue versus Luma, bedeutet nur, wie hell es sein wird, also kann ich das Orange richtig hell oder richtig dunkel machen Für die Entsättigung können wir noch einmal etwas entsättigen, also wenn ich etwas wie Blau auswähle etwas wie Blau Das ist also meistens die Art, wie man die Farbkorrektur durchführt. Sie möchten nur sicherstellen, dass der Weißabgleich richtig eingestellt ist, und Sie möchten sicherstellen, dass er nicht supergrau oder zu gesättigt ist . Dieses Video ist zum Beispiel vielleicht ein bisschen zu gesättigt. Also würde ich zur Grundkorrektur übergehen und dann Sättigung definitiv nicht auf 108 reduzieren. Also setze ich es zurück auf, sagen wir, etwa 100. Also das ist ein bisschen weniger. Eigentlich vielleicht ein bisschen mehr. Also setzen wir es auf 104, 105 und los geht's. So machen wir das. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Davon abgesehen springen wir zum nächsten Video. 17. Kinematische Farbkorrektur und benutzerdefinierte LUTs: Lassen Sie uns nun in diesem Video über die Erstellung eines filmischen Looks mit Farbraster sprechen Erstellung eines filmischen Looks Jetzt beginnt der Film oft mit den Lichtern. Wenn Sie sich also das Bild ansehen, das wir vor uns haben, was haben wir da? Wir haben das Licht auf der rechten Seite. Wir haben das Licht auf der linken Seite, wir haben Licht im Hintergrund. Wir haben also drei Lichtquellen in diesem Bild. Und das ist es, was diesen filmischen Look ausmacht, aber wir können ihn noch weiter verbessern, indem wir ihn anpassen, was wir in den vorherigen Videos besprochen haben Dann gibt es auch eine Möglichkeit, viel zu bewerben. Wenn ich also in die Kreativabteilung gehe und unser Video auswähle, können wir eine Reihe verschiedener Lose einreichen. Jetzt können Sie Lose online herunterladen. Sie können buchstäblich nach kostenlosen Losen suchen und sie von Google herunterladen , damit Sie sie herunterladen können. Sie können sie kaufen. Und bei Losen handelt es sich im Grunde um einen bestimmten Look, den Sie anwenden können. Wenn ich also zum Beispiel auf so etwas klicke, wird ein kleiner Teil des Filters oben hinzugefügt, und dann können wir die Intensität dieser Lose anpassen. Wir können es superintensiv oder gar nicht intensiv machen und dann können wir etwas anderes auswählen. Und dies sind einige von denen , die auf meinem Computer installiert sind. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie das auf Ihrem Computer haben, aber Sie können ihm eine Wahl lassen. Es wird also eine Reihe von Losen geben , Sie erhalten eine Reihe von verschiedenen Losen, mit denen Sie herumspielen können, und dann können Sie es noch weiter anpassen. Wenn wir uns also für diese Art von Schwarz und Weiß entscheiden, können wir den verblassten Look ein wenig anpassen , sodass wir die Schwarztöne etwas heller machen und wir diesen verblassten Effekt erhalten und wir können mit ein paar Einstellungen wie scharfer und lebendiger Sättigung herumspielen , aber wir möchten sicherstellen, dass die Sättigung auf Null gesetzt ist , damit wir nichts für die Lebendigkeit auf dem Bildschirm haben Es geht eher um die Sättigung der bestimmten Farben und dann um die Schärfe, wenn ich heranzoome oder den Unterschied in der Schärfe sehe Wenn ich es also verringere oder erhöhe oder wenn ich es auf Null setze, wird es ein bisschen weniger scharf, Wo man filmische Looks kreieren kann und dann wieder filmisch, alles ist subjektiv Es ist wirklich wichtig zu verstehen, dass bei all dem Videokram und bei all dem kreativen Zeug alles subjektiv ist Es ist filmisch für die eine Person, nicht filmisch für die andere Es ist also wichtig zu verstehen, wonach genau Sie suchen , und zu versuchen, die Art von Dingen zu verstehen, die Ihnen gefallen, die Art von Stilen, die Ihnen Und wenn du dann einmal diese Stile kreiert hast, wird es für dich filmisch sein, oder es wird gut für dich sein, angenehm ist es vielleicht nicht unbedingt für andere Leute Und wenn Sie etwas aus dem Internet herunterladen, können Sie es einfach öffnen und dann auf Durchsuchen klicken Suchen Sie einfach die Datei, die Sie heruntergeladen haben, z. B. häufig aus dem Internet, und dann können Sie sich bewerben und es ausprobieren. Um ehrlich zu sein, verwende ich überhaupt nicht viele. Es ist nur ein Weg, es zu tun. Ich denke nicht, dass es im Moment gut ist, weil es nur für Profis ist , die wirklich versuchen, etwas sehr, sehr Spezifisches zu tun. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, dann lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 18. So entfernen Sie Green Screen in Premiere Pro: In diesem Video können wir über Greenscreens sprechen. Wir haben auf dem Bildschirm ein sehr gutes Beispiel für einen Greenscreen, und um einen Greenscreen loszuwerden, müssen wir im Effektfenster nach dem Farbschlüssel „Gold infizieren“ suchen und Farbschlüssel „Gold infizieren“ suchen diesen Effekt dann auf unser Filmmaterial anwenden Jetzt müssen wir in das Bedienfeld „Effekte“ gehen und in der Farbtaste auswählen, welche Farbe wir herausnehmen müssen Also werde ich auf Grün klicken. Und hier müssen wir etwas wie die Farbtoleranz erhöhen, oder lassen Sie uns die Toleranz erhöhen und dann den Rand etwas dünner machen. Wir werden auch ein bisschen. Das ist in diesem Punkt eigentlich ziemlich gut. Und du wirst sehen , dass wir auf der anderen Seite immer noch Grün haben , aber das müssen wir nicht unbedingt loswerden , weil wir auch eine Maske erstellen können. Wenn ich also auf diese Schaltfläche auf der Maske klicke , um die Ellipse zu verschieben, dann erstelle ich eine Maske um unsere Person herum, zum Beispiel O, dann klicken wir auf Zu einer Maske ändern und los geht's Wir haben unsere Person in der Mitte, aber dann haben wir keinen grünen Bildschirm Ich meine, an diesem Punkt ja, wir schneiden ihn ein bisschen, aber dann können wir ihn ein bisschen anpassen , sodass wir nicht so viel schneiden, weil wir in diesen Bereichen überhaupt kein Grün haben, also können wir ihn noch größer machen. Oh, gehen wir also von Anfang an, was haben wir hier? Ja, sehr gut. Also so macht man es im Grunde. Sie wenden einfach diesen Effekt an und je nach Filmmaterial müssen Sie mit den Einstellungen herumspielen, also ist es nicht so, dass diese Einstellungen für jedes einzelne Filmmaterial funktionieren. Sie müssen die Farbtoleranz anpassen, die dünne Kante, die Spitze und so etwas, wie wir es mit dem Text gemacht haben , wo wir ein bestimmtes Motiv ausschneiden können. Ja, wir können versuchen, ein bestimmtes Thema herauszuschneiden und dann versuchen, das Vorwort zu analysieren. Es ist definitiv eine Möglichkeit, das zu tun. Es benötigt etwas mehr Leistung von Ihrem Computer und hängt von der Art der Arbeit ab, die Sie ausführen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , dies anzugehen. Hier sind einige Möglichkeiten , wie Sie das angehen können. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, dann springen Sie zum nächsten Video. 19. Audiobearbeitung in Premiere Pro: Willkommen. In diesem Video können wir über Audio sprechen. In den meisten Fällen müssen wir Audio und Premiere anpassen , wenn eine Person spricht. Also müssen wir ändern, wie die Stimme klingt, sie ein bisschen besser oder ein bisschen lauter, ein bisschen leiser machen , solche Dinge Also werde ich dieses Beispielvideo verwenden und es einfach auf eine Timeline ziehen und dann einen Schnitt machen Hören wir uns dieses Audio an. Wie sorgt man dafür, dass sich ein langweiliges Thema im Video fesselnd anfühlt? Der Ton ist ziemlich gut, sodass wir ihn nicht dramatisch ändern müssen. Aber ich gehe unter anderem auf den Effekt ein und habe ein Preset , das Sie speichern können. Wenn ich es also auf das Audio anwende und dann in die Effektsteuerung gehe, haben wir Folgendes. Wir haben einen Hardlimter und einen parametrischen Equalizer. Beim parametrischen Equalizer ist das der Effekt , nach dem Also parametrischer Equalizer, nicht einfacher parametrischer Q, sondern parametrischer Das sind zwei verschiedene Dinge. Wir brauchen den an der Spitze. Ziehen Sie es einfach auf Ihr Audio und es wird angezeigt. Und dann für den Hard Limiter, dasselbe. Suchen Sie nach Hard Limiter und wenden Sie ihn dann einfach an, und fertig Also, was sollen wir hier tun? Im parametrischen Equalizer auf E und ich klicke auf den Vocal Enhancer und ich klicke auf das Preset, und das ist die Standardeinstellung, und das ist der und das ist Im Grunde ändert es die Tiefen und Höhen des Audios , sodass es ein bisschen die Tiefen und Höhen des Audios besser klingt Und dann klicken Sie für den Hard-Limiter auf Hinzufügen. Ich limitiere ihn auf minus drei, was bedeutet, dass der Ton auf -3 Dezibel lauter Die Art und Weise, wie es mit Audio in Premiere funktioniert, ist auf der rechten Seite, wir haben, du weißt schon, dieses Dezibelmessgerät Und wenn wir Null erreichen, bedeutet das, dass der Ton knacken wird . Das wollen wir nicht. Dieser harte Limeter ermöglicht es uns also, auf minus drei zu kommen, bis zum Maximum, also wird es ziemlich laut Es wird so sein, als ob Sie den Ton wirklich gut hören können, aber gleichzeitig wird er nicht knacken Und für die Permit Cure wird es den Sound ein bisschen baser und einfach besser machen baser und einfach besser Also hören wir uns an, was wir jetzt haben. Wie sorgt man dafür, dass sich ein langweiliges Thema im Video fesselnd anfühlt? Vielleicht hören Sie, dass wir im Hintergrund ein gewisses Geräusch haben , Art Korngeräusch im Hintergrund, so beschreiben wir es. Etwas, das wir hier auch tun können ist, auf das Wesentliche einzugehen. Dann klicken Sie auf unseren Clip und in diesem Fall auf den Dialog, denn das ist ein Dialog. Ein paar Dinge können wir hier tun. Wir können also auf Verbessern klicken und das Audio wird verbessert. Das wird mit KI gemacht, und ich habe festgestellt, dass es nicht so gut ist, um ehrlich zu sein. Wie am Anfang, wenn du nicht darüber nachdenken willst, kannst du es einstellen. Es ist nicht etwas, das wirklich gute Qualität bietet. Gehen Sie zur Lautstärke, Sie können die Lautstärke anpassen. Sie können auf Automatch klicken und alle Clips werden automatisch auf dieselbe Lautstärke angepasst Wenn Sie, sagen wir, zehn verschiedene Clips hatten, wird es auf derselben Ebene funktionieren Ich benutze ihn nicht mehr , weil der Hard Limiter im Grunde das Gleiche macht Bei der Reparatur gibt es eine Möglichkeit, das zu tun. So können wir zum Beispiel den Lärm reduzieren, und das ist speziell der Lärm, den wir hier ein bisschen im Hintergrund hören können. Wenn ich also am Griff ziehe, wird es viel leiser Wir hören es hier nicht von Anfang an. Aber wenn ich deaktiviere, schauen wir uns das an. Wie geht es dir? Wir können ein bisschen von diesem Getreide hören. Also hier ist, wie wir es anpassen können. Je mehr wir diese Griffe ändern, desto stärker wird das Audio beeinflusst und wir müssen eine gute Balance finden, und wir sollten es nicht weiter anpassen. Wenn Sie zum Beispiel etwas Bestimmtes anstreben, werden Sie das wissen, aber wenn nicht, dann sorgen Sie einfach dafür, dass der Ton gut und verständlich klingt. Das ist nicht schlecht, es ist nicht sehr leise. Das ist nicht zu laut. Es ist nicht zu knackig oder so. Und du kannst es hier machen. Also können wir das Grollen reduzieren, den Hall. Wir können die Ds machen. Es wird nicht so laut wenn eine Person spricht. Es gibt Möglichkeiten, das zu tun. Es gibt keine Einstellung , die für alle Videos geeignet ist, und du musst nur ein bisschen mit den Einstellungen herumspielen . Ich mache das meistens so, weil weiß, dass mein Setup so ist, dass ich zu den Effekten gekommen bin und diesen Hardlmeter-Per-Meth-Rechner anwende und dann, wenn ich es brauche, kann ich kann ich Essential Sound, wieder Window und dann Essential Sound sind einige andere Einstellungen , die Sie anpassen können, aber ehrlich gesagt, machen Sie sich darüber keine Gedanken In den meisten Fällen müssen Sie das nicht wirklich anpassen. Und gleichzeitig gibt es keine wirkliche Möglichkeit, dies zu tun, wenn Sie in Bezug auf das Audio in Premiere professionell arbeiten möchten in Bezug auf das Audio in Premiere professionell arbeiten . Sie müssen eine andere Software von Adobe lernen. Es heißt Adobe Audition, und ja, da kann man das Audio wirklich, wirklich anpassen, aber für Premiere ist es momentan nur die grundlegende Bearbeitung. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, damit wir zum nächsten Video übergehen 20. Hintergrundmusik auf die richtige Weise hinzufügen: Willkommen. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie in Premiere Pro mit Musik arbeiten. Wir werfen einen Blick auf das Video, insbesondere auf das Intro des Videos, das zu diesem Zeitpunkt 40.000 Aufrufe generiert hat, und lassen uns zu Premiere übergehen insbesondere auf das Intro des Videos, das zu diesem Zeitpunkt 40.000 Aufrufe generiert hat, und lassen uns zu Premiere übergehen Schauen wir uns nun an, was wir haben. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie ein komplettes Viral-Reality-Video von Grund auf neu bearbeiten können, einschließlich After Effects, Headtracking, Bildunterschriften, Root-Brushing, Speedrms, Transitions , Sounddesign und allem Transitions Dies ist das vollständigste Tutorial, das ich je zu diesem Thema gemacht habe Jede Technik hier habe ich persönlich verwendet, um Videos zu bearbeiten , die Millionen von Aufrufen generiert haben. Und du bekommst alles. Völlig kostenlos. Keine Plugins kaufen, keine Abkürzungen, keine Lücken. Dies ist der gesamte Prozess. Und was diese Videos tatsächlich teuer aussehen lässt , ist nicht, mehr hinzuzufügen, sondern zu wissen, was man wegnehmen muss. Und ich werde genau zeigen, was das bedeutet. Okay, das ist das Intro für das Video, 30 Sekunden, und hier ist, was wir tun Zuallererst, wann man Musik findet. Die Art und Weise, wie ich Musik beschaffe , ist epidemischer Sound. Der Grund dafür ist , dass ich sie seit sechs oder sieben Jahren benutze , sie haben eine große Musikbibliothek mit Soundeffekten, und dann aktualisieren sie sie mit KI-Sachen, weißt du, sie fügen Stimmen hinzu. Wir haben also Musik, Soundeffekte, Stimmen. Und was ich hier mache, ist, dass ich einfach danach suche und der zweite Grund ist, dass es eine Sache gibt, die sich Copyright nennt. Wenn Sie kostenlose Quellen und kostenlose Musik verwenden, besteht eine gute Chance, dass Sie entweder den Künstler angeben müssen , oder Sie erhalten eine Urheberrechtsverletzung auf Social-Media-Konten, was Sie nicht wollen. Wenn Sie Epidemic Sound also ausprobieren möchten, wird es irgendwo in der Nähe dieses Players einen Link für eine kostenlose 30-Tage-Testversion geben. Was an Epidemic Sound wirklich gefällt, ist, dass sie eine Playlist haben. Wenn du also zur Musik gehst und nach unten scrollst, haben wir verschiedene Genres, wir haben unterschiedliche Stimmungen, und wenn du noch weiter nach unten scrollst, gibt es Themen Das sind verschiedene Playlisten für verschiedene Themen. Wie es hier wirklich aussieht, ist, wenn wir danach suchen. Die meisten Videos, die ich auf YouTube mache, sind Tutorials. Das ist also die echte Playlist, weil ich Software mache Ich klicke auf Software-Tutorials und wir können uns einen Teil der Musik ansehen, und wir können uns einen Teil der indem wir einfach auf „Abspielen“ klicken. Mm. Ich verwende einen anderen Song für das Intro, aber das kann wirklich gut funktionieren, weil ich den Song wirklich mag Also weißt du, zum Herunterladen mache ich einfach weiter und klicke und lade es herunter, und das war's Jetzt komme ich zur Premiere und ziehe den Song einfach in unser Projekt. Ich doppelklicke auf den Song und er wird in einem separaten Fenster geöffnet. Normalerweise behalte ich dieses Fenster lieber hier auf der rechten Seite. Jetzt zoome ich ein bisschen hinein und anhand der Wellenformen sehen wir das vor Wir können quasi sagen, wo der Beat beginnen wird , weil die meiste Musik dem gleichen Format folgt Es wird also ungefähr so sein wie hier. Ich werde auf Mark Intol klicken und es ein bisschen abspielen lassen . Und dann markieren. Und wenn ich dann nur das Audio ziehe, ziehe ich es und lasse es vorerst hierher ziehen. Der Grund dafür ist, ich zuerst den Beat finden will. Also haben wir das bisschen hier angefangen. Also schneide ich bis zu diesem Punkt, ziehe es nach unten und ziehe es an den Anfang des Videos. In diesem Video gehe ich darauf ein. Also lege ich die Bits normalerweise auf die Übergänge. Zum Beispiel haben wir hier den Übergang, bei dem ich nur diese Art der ersten Phrase auswähle, und dann haben wir den Übergang und hier beginnt der Beat dort, wo wir die Action oder die Einführung des Videos haben, und am Ende haben wir fast eine Outtro-Phrase Fast jeder einzelne Song folgt demselben Format, bei dem wir den Anfang des Songs, die Mitte des Songs und das Ende des Songs Und wenn wir Änderungen für soziale Medien vornehmen, ist es sehr ähnlich, wo wir den Anfang des Videos, die Mitte des Videos und dann das Ende des Videos Und dieser Anfang, die Mitte und das Ende werden Inhaltseinheit genannt, und Langformvideos bestehen aus kleinen Inhaltseinheiten Also müssen wir es einfach mehrmals machen. Das, was wir vor uns haben, ist eine Inhaltseinheit. Für den Anfang dieser Inhaltseinheit verwenden wir den Anfang. Für die Mitte verwenden wir die Mitte des Songs, für das Ende verwenden wir das Ende des Songs. So einfach ist das. Also werde ich es einfach ein bisschen länger machen, es ein bisschen länger und dann am Ende. Lasst uns nach dem Ende suchen. Also so, also werde ich es einfach ziehen. Perfekt. Hören wir uns an, was wir haben. In diesem Video werde ich dir das komplette Video von Vial Real für Scratch zeigen , damit ich es nicht vergesse. Geschwindigkeit der Bildunterschriften Das ist ziemlich gut. Schauen wir uns jetzt das Ende an. Also zeige ich genau , was das im Inneren bedeutet. Okay, das ist großartig. Also kürze ich das einfach ein bisschen. Für das Audio wähle ich jetzt alles aus. Klicken Sie auf G. Das ist wieder das Audio. Hier können wir bestimmte Dezibel einstellen. Also möchte ich zum Beispiel die Verstärkung um anpassen. Und wenn ich -25 eingebe, sind es -25 Dezibel. Das ist ungefähr der Ort, an dem ich die Musik hingestellt habe . Lass uns auf Okay klicken. Sie werden also sehen, dass die Wellenformen viel niedriger wurden, viel kleiner, und ich höre einfach zu, um zu sehen, ob es gut ist Wenn nicht, dann kann ich es einfach weiter machen. Falls ja, dann sind wir bereit zu gehen. Also lass uns zuhören. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie ein komplettes Viral Reality-Video in After Effects von Grund auf neu bearbeiten ein komplettes Viral Reality-Video After Effects von Grund auf neu bearbeiten Kopfverfolgung. Bildunterschriften, Wurzel des Zähneputzens Das ist wirklich gut. Das konkurriert nicht mit meiner Stimme. Und wenn wir am Ende zum Übergang zwischen den Audiodateien kommen, können wir auf Suchbefehl D drücken, können wir auf Suchbefehl D drücken einen Standardübergang zu erstellen. Hören wir uns an, was wir haben. Ich werde auch nur auf das S klicken. Das bedeutet also, dass wir nur den Solo-Track des Audios haben werden. Also von unserer Musik. Wenn ich die beiden einstelle, werden es zwei sein, oder ich kann einfach das Gegenteil tun , indem ich den oberen Teil stummschalten , um mir den Song anzuhören Der Übergang zum Ende ist sehr glatt, das ist also großartig In der Musik gibt es Höhen und Tiefen, und was die Tiefen angeht, ist es okay Aber wenn es um die Höhen geht, kann es manchmal mit meiner Stimme konkurrieren , weil meine Stimme nicht nur die Basis ist Sie hat Höhen und Tiefen. Wenn es also konkurriert, werde ich auf die Effekte eingehen und manchmal diesen Effekt anwenden, und manchmal diesen Effekt anwenden der als tiefere Musik für Stimme bezeichnet wird Wenn ich dieses Lied um sagen wir 15 lauter mache , hören wir uns an, was wir haben Und wenn ich es anwende, werden Sie feststellen, dass es selbst mit der Stimme , mit der ich gerade spreche , viel weniger konkurriert selbst mit der Stimme , mit der ich gerade spreche , viel weniger , mit der ich gerade spreche diesen Effekt zu erzielen, gehen wir also zur Effektsteuerung über Das ist also der einfache Parameterwürfel. Wir haben schon einmal einen parametrischen Equalizer verwendet, aber dieses Mal ist es ein einfacher Parametriu, also wenden Sie ihn einfach an und stellen Sie dann Mit dem Einstellen der Einstellungen meine ich, buchstäblich einfach diese Zahlen hier eingeben Also zentrieren Sie 13 60, cou vier und posten Sie dann auf -18 Dann können Sie erneut klicken, es als Voreinstellung speichern und es in Zukunft einfach wiederverwenden So macht man es also in Bezug auf die Musik. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Davon abgesehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 21. Soundeffekte (SFX) für die Videobearbeitung: In diesem Video können wir über Soundeffekte sprechen. Und Soundeffekte habe ich auch auf Epidemic Sound bezogen. Es hat große Sounds aus der Bibliothek. Wenn du also zu Soundeffekten gehst, glaube ich, dass sie etwa 10.000 haben, und ich meine, du kannst sie definitiv erkunden, weil sie verschiedene Kategorien haben. Ich mag die Benutzeroberfläche oder die UI-Sounds sehr, wenn ich die Benutzeroberflächenanimationen mache, oder wir können nach etwas Bestimmtem suchen. Soundeffekte machen wir also so, dass ich zu Premiere Pro komme und sowohl mich selbst als auch die Musik stummschalten werde sowohl mich selbst als auch , weil ich sie nicht hören möchte. Und ich schaue mir einfach an, was auf dem Bildschirm passiert. Für schnelle Bewegungen wie diese würde ich so etwas wie einen Woosh oder einen Swoosh verwenden Also würde ich buchstäblich nach Push suchen . Das ist großartig. Ich werde es herunterladen und ich werde zur Premiere kommen. Ich gehe in das Projektfenster und ziehe das Ganze dann wortwörtlich einfach per Drag-and-Drop. Ich werde darauf doppelklicken. Wir können nur einen dieser Wooshes auswählen und ihn dann in der Timeline ablegen Mal sehen, wo wir ungefähr hier die meiste Bewegung haben. Also müssen wir den lautesten Teil des Subwsh in die schnellste Bewegung des Geschehens auf dem Bildschirm bringen in die schnellste Bewegung des Geschehens auf dem Bildschirm Lass uns einen Blick darauf werfen. Vielleicht ist es ein bisschen zu langsam. Schau. Manchmal kann das Wooh ein bisschen zu verschwommen sein, zum Beispiel was wir in diesem Fall haben, also würde ich nach einem anderen S wooh suchen Oh, das klingt viel besser. Also laden wir es herunter, legen es ein und wählen es aus. Lass es fallen. Sie werden also sehen, dass es viel länger ist, weil Sie die Länge sehen können. Ich werde es löschen und schauen wir uns das an. Ja, das ist viel besser. Und dann können wir hier zum Beispiel noch einen Swoosh platzieren , weil wir viel rauszoomen Was wir hier tun können, ist, dass wir diesen Effekt einfach kopieren können , anstatt ihn von hier aus anzuwenden Also drücke ich die Optionstaste, klicke auf dieses Audio und fange dann an es zu ziehen und es einfach zu kopieren Also werde ich hier grob angeben. Lass uns einen Blick darauf werfen. Großartig. Nun, für den Flash-Übergang , den wir hier haben, können wir nach etwas wie einem Kameraverschluss suchen. Okay, ich mag diesen , also werde ich ihn herunterladen und zur Premiere kommen. In diesem Fall werde ich es einfach hier ablegen, und ich werde es bei der Transition ablegen . Schauen wir uns also an, was wir haben. Und wir können das abkürzen, sodass wir das Ding am Anfang nicht hören. Großartig. Jetzt passieren alle möglichen Dinge auf dem Bildschirm, aber nichts, was hinzugefügt werden muss. Aber für einige dieser Dinge, weißt du, für das schnelle Umschalten von dem, was wir auf dem Bildschirm haben, können wir etwas wie Animation Composer verwenden, wie etwas, das wir bei der Umstellung bereits mit Ihnen besprochen haben. Wenn du also zu den Soundeffekten zu den Sounds gehst, suche ich nach Sounds wie einem Klick. Okay. Eigentlich hätte ich gerne diesen. Also werde ich es kopieren und dann auf den Pfeil nach unten klicken , um zum nächsten Schnitt zu gelangen. Wenn es nicht zum nächsten Schnitt geht, musst du nur eine bestimmte Spur mit Blau aktivieren , denn wenn ich diese Spuren deaktiviere, werde ich nur zwischen diesem Schnitt, diesem Schnitt, diesem Schnitt wechseln , wie alles auf nur Track eins, wie Sie sehen. Aber wenn ich zwischen verschiedenen Spuren wechseln möchte , wie zum Beispiel hier, und dann Command V drücken, um sie einzufügen, und so schnell geht das. Lass uns sehen. Großartig. So einfach ist das. Dann können wir für einen weiteren Flash-Übergang einfach den Shutter-Effekt verwenden Ich lasse es einfach von links nach hier fallen . Lass uns sehen. Großartig. Also gehe ich einfach hin und her und schaue, was bestimmte Geräusche haben kann. Zum Beispiel haben die meisten Bewegungen irgendwelche Geräusche. Ich versuche nicht, es für jeden einzelnen Sound zu machen weil es ein bisschen zu viel sein kann, aber ich versuche, es für so viele wie möglich zu tun , um das Video viel ansprechender zu machen. Und wenn es dann ein bisschen zu laut ist, wähle ich einfach Press und G, mache es ein bisschen leiser , was die Lautstärke angeht, und das ist quasi das Geheimnis Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen Lassen Sie uns dann zum nächsten Video übergehen 22. Bearbeitung und Audiosynchronisierung mit mehreren Kameras: Willkommen. In diesem Video lernen wir Multicam-Bearbeitung und Audiosynchronisierung Klingt vielleicht ein bisschen gruselig, ist es aber absolut Im Bereich Ressourcen finden Sie also die beiden Dateien, die Sie in Premiere ziehen müssen. Das ist quasi dieselbe Aufnahme nur von den beiden Seiten. Es ist ein Clip, in dem ich einfach vor der Kamera sitze und dann ist da noch eine Kamera von der Seite, die alles aufzeichnet. Wir haben also zwei Möglichkeiten, das zu tun. Ich werde dir die beiden Möglichkeiten zeigen. Wir müssen unser Filmmaterial auswählen, rechten Maustaste klicken und auf Multikamera-Quellsequenz erstellen klicken. Ein paar Dinge. Sie können hier oben einen bestimmten Namen festlegen. Ich würde mich für etwas Benutzerdefiniertes entscheiden damit wir es wie bei einer Multicam einstellen können Dann müssen wir für den synchronisierten Punkt den Audio-Track-Kanal verwenden In diesem Fall wählen wir eine aus, da dies die einzige Option ist, die wir haben. Und ich werde Ihnen etwas später zeigen, wie Sie Audio auch ohne dieses synchronisieren können. Dann das Sequenz-Preset, falls ihr hier etwas Bestimmtes einstellen wollt, wir behalten es aber automatisch bei. Es sind einfach die Sequenzeinstellungen, die wir brauchen. Und dann das Audio, für die Sequenzeinstellungen, wir lassen einfach alles beim Alten und klicken auf das Spiel. Also hier ist, was es tut. Es legt unsere Clips in den Ordner, und dann haben wir eine Multicap-Sequenz Wir können die Sequenz nach unten ziehen um eine Vorschau dessen zu sehen, was wir haben Willkommen. Dies ist ein MultiPractice-Video Wir haben Kamera eins. Wir haben Kamera zwei. Großartig. Wenn ich also zu einer anderen Kamera wechsle, möchte ich tatsächlich wechseln können . Also so funktioniert es. In Premiere unter Ihrem Videoplayer haben Sie eine Reihe verschiedener Symbole. Diese Symbole sind nützliche Schaltflächen, und Sie können auf diese Schaltfläche klicken, um weitere Schaltflächen hinzuzufügen. Wir brauchen diese Schaltfläche namens Toggle MultiComo, es gibt eine Abkürzung für Shift Zero Also können wir entweder hier klicken und etwas wird sich ändern, oder wir können einfach auf Shift Zero klicken und genau das Gleiche wird passieren Ich kann einfach per Tastenkürzel dazwischen wechseln. Lassen Sie mich nun erklären, was mit unseren Audio- und Videomaterialien passiert ist . Wenn ich also auf das Multicom klicke, ist dies die Multicup-Sequenz, die erstellt wurde Ich klicke direkt darauf und öffne es in der Timeline, und die Sequenz wird geöffnet Das ist also die endgültige Sequenz, und das ist die Multicam-Sequenz Also, als wir aufmachten, hatten wir unsere beiden Audio- und Videoclips Also das ist der von der Seite, und wenn ich ihn dann deaktiviere, indem ich Shift Command E drücke, haben wir das Video, das wir vor mir haben. Hier können wir entscheiden, was wir in Bezug auf das Audio wollen. Zum Beispiel kann ich diesen Clip stummschalten und wir haben nur den oberen Clip, weil der obere Clip besseren Ton hat, weil ich dort ein besseres Mikrofon habe. Wir können unsere Clips hier anpassen, und dann werden alle Änderungen, die wir hören , hier drüben widergespiegelt. Aber lassen Sie uns das Multicom schließen und zum MultiComf zurückkehren. Hier ist, was wir tun müssen Wir müssen auf diese Schaltfläche klicken, um die Multicom-Ansicht umzuschalten, und wann immer wir anfangen zu spielen, können wir zwischen den beiden Ansichten wechseln Wenn ich auf zwei klicke, buchstäblich auf Nummer zwei, wird hier umgeschaltet Aber wenn du auf Nummer eins klickst, können wir wechseln. Immer wenn ich wechsle , wird es in Echtzeit aktualisiert. Wenn ich heranzoome und dann einfach versuche, das Video erneut abzuspielen, und wenn ich dies umschalte, wird es automatisch so umgeschaltet, wie ich in Echtzeit Wir müssen es nicht mit Taste eins und Taste zwei machen. Wir können es in Echtzeit machen, einfach auf den Bildschirm drücken und es so machen. Immer wenn ich wechsle, wirst du sehen, dass wir diese Kürzungen in der Timeline haben . Es gibt einen anderen Weg , es zu tun. Wenn wir sagen, du willst es nicht so machen, werde ich alles löschen. Ich lösche einfach alles komplett, klicke auf ein K und ich werde die beiden Clips hier nachverfolgen und sie dann in der Sequenz bis zur kritischen Reihenfolge unten in der Timeline nachverfolgen sie dann in der Sequenz bis zur kritischen Reihenfolge unten in der Timeline Also werde ich sie auf zwei verschiedene Ebenen legen. Ich werde sie auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und auf Synchronisieren klicken. Ich möchte den Audio-Track-Kanal auswählen, wir behalten an dieser Stelle einen und klicken auf K. Das Audio wird synchronisiert. Also etwas, das der Premier technisch macht. Jetzt können wir das auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und auf Nest klicken. Klicken Sie auf K. Im Grunde genommen werden unsere Videoclips aufgenommen und in eine andere Reihenfolge gebracht. Wir haben also eine Sequenz innerhalb einer Sequenz. Mach so viele davon, wie wir wollen. Nehmen wir an, wir haben eine Reihe von Effekten gemacht und wir wollen nicht , dass diese Ebenen getrennt sind und diese Effekte getrennt sind, wir können sie einfach verschachteln und Sequenz innerhalb einer Sequenz erstellen Wenn ich also doppelklicke, ist es genau das Gleiche , was wir zuvor hatten Und wenn Sie Multico von hier aus ausführen möchten, klicken wir indirekt auf Multicom Camera Enable, und wir können Multicom genauso ausführen , wie wir es zuvor gemacht haben Wenn ich also anfange zu spielen, haben wir genau dasselbe, weißt du, wir haben Es ist wirklich nützlich für Podcasts. Und eine weitere tolle Sache ist, dass Sie die Clips dann einfach anpassen können Sie können einen Befehl drücken und, Sie wissen schon , Dinge verschieben, wenn Sie es noch weiter anpassen möchten. Es wird also nur der Schnitt zwischen den verschiedenen Clips verschoben . Es ist wirklich nützlich, wenn Sie Podcasts oder lange Videos machen , in denen Sie mehrere Kameras machen Und wir können es manuell machen. Wenn wir zu dieser Komposition kommen, können wir zum Beispiel einen Schnitt machen, hier einen Schnitt machen. Nehmen wir an, wir wollen dieses Audio nicht, wir können Shift Command E drücken, um es auszublenden, und wir können Limit schalten und das Multicom deaktivieren Wir können also von hier nach hier wechseln, und das gefällt mir, und das gefällt mir, aber es ist ziemlich manuell, und es gibt bessere Möglichkeiten, das mit dem Multicom zu machen Also, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Ich denke, lass uns zum nächsten Video springen. 23. Maskierung und Maskenverfolgung: In diesem Video werden wir über Maskierung sprechen. Darüber haben wir schon einmal gesprochen. Das haben wir schon einmal gemacht, aber ich möchte etwas tiefer gehen, weil wir mit Maskierung einige wirklich interessante Dinge machen können Also werde ich dieses Video ziehen und es zu Tameline verfolgen und es ist ein Video von mir, wie ich einfach herumlaufe Jetzt möchte ich einen interessanten Effekt zeigen. Nehmen wir an, ich wähle die Maske aus und gehe zur Ellipsenmaske, dann starte ich und wähle den Clip aus und fange an, eine Maske um mein Gesicht zu zeichnen Nehmen wir an, ich möchte eine Maske um mein Gesicht ziehen , um sie zu verwischen. Also werde ich die Maske vorwärts und rückwärts verfolgen, zwar automatisch Mal sehen, was sie macht . Okay, großartig. Es hat die ganze Sache gemacht. Wenn ich nun in den Effekt gehe und einem Mosaik suche und diesen Effekt anwende, wird die Maske dem Effekt zugeschrieben, in diesem Fall dem Mosaik, das eine Unschärfe erzeugt Und in der Maske gibt es eine Möglichkeit, die Deckkraft der Maske zu erhöhen. Zum Beispiel können wir kontrollieren, wie stark der Effekt ist. Im Grunde, wie sichtbar der Effekt ist. Sie können die Maske erweitern , um sie richtig groß zu machen. Wenn ich also darauf klicke, können wir es ein bisschen besser sehen. Mit Rot ist es die Maskenerweiterung, und mit der Feder können wir kontrollieren, wie glatt der Übergang zwischen der Maske und ohne Maske ist. Wir können es hier also wirklich sehen , weil es diesen Gradienten gibt. Wir können eine Maske mit einem Bleistift machen. Wir können eine andere Maske zeichnen oder wir können eine Maske mit dem Rechteckwerkzeug zeichnen. Es spielt keine Rolle, also können wir Masken auf viele verschiedene Arten zeichnen . Wir können sie verfolgen. Es ist wirklich, wirklich nützlich. Und wenn wir uns für die Objektmaske entscheiden, haben wir etwas bereits getan. Lassen Sie mich also tatsächlich alle Masken löschen , weil es an dieser Stelle einfach ein bisschen zu viel ist. Lass uns das löschen, das löschen und eine Maske wird das auch löschen und das Mosaik löschen. So können wir unser Thema auswählen, etwas korrigieren, was wir zuvor mit Ihnen gemacht haben, und dann können wir es vorwärts und rückwärts verfolgen Warten wir einfach ein bisschen, bis es das Tracking erledigt hat. Für das Tracking haben wir unsere Maske. Wenn wir wieder einen Mosaikeffekt anwenden, verwischen wir mich einfach komplett, und wir können die Feder wieder ein wenig vergrößern und die Ausdehnung vergrößern, Feder wieder ein wenig vergrößern und die sodass wir nicht identifizieren können, um welche Art von Person es sich handelt Das ist wirklich nützlich , weil wir manchmal wirklich etwas vom Bildschirm verwischen müssen Das ist der Weg, das zu tun. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 24. Stabilisierung von wackeligem Material mit Warp Stabilizer: In diesem Video werden wir verwackeltes Filmmaterial stabilisieren. Denken Sie daran, dass wir diese Clips schon einmal hatten, und als wir sie auf eine Timeline gezogen haben und versucht haben, eine Geschwindigkeitsrampe mit ihnen zu erstellen, waren sie etwas holprig, weil sie nicht superglatt sie Jetzt gibt es tatsächlich eine Möglichkeit, Filmmaterial zu stabilisieren, und wir müssen das nicht manuell tun Wir können das automatisch machen. Wenn ich also zu den Defekten gehe und nach einem Stabilisator suche, brauchen wir einen Warpstabilisator Also müssen wir den Effekt nur auf unser Filmmaterial ziehen. Und es wird den Job machen. Es wird alles automatisch machen. Es muss jeden einzelnen Frame analysieren Sie können den Prozess hier sehen. Es wird dir sagen, wie viel Zeit noch übrig ist. Also wenn ich das ein bisschen größer mache, den Prozentsatz und die Frames. Sobald es mit der Verarbeitung fertig ist, muss es stabilisiert Dieser Teil ist auch ziemlich schnell und wir haben 10 Sekunden gebraucht, um ihn fertig zu stellen Jetzt ist dieses Video viel flüssiger als zuvor, und die Geschwindigkeitsrampe wird viel, viel besser sein Kann die Glätte auf, sagen wir, 100 erhöhen. Es wird viel stärker heranzoomen und es viel mehr stabilisieren, also wird es nicht butterweich sein , aber es muss auch Wir müssen also ein Gleichgewicht zwischen der Menge , die wir ernten müssen, und der Menge, die wir behalten müssen, finden wir ernten müssen, und der Menge , um nicht zu viel zu ernten Wenn ich den Effekt deaktiviere, werden Sie feststellen, dass er vergrößert wird, in diesem Fall nicht signifikant, aber in einigen anderen Fällen kann er mehr bewirken, je nachdem, wie verwackelt das Filmmaterial Normalerweise arbeite ich einfach mit Glätte. Ich fasse die anderen Dinge nicht wirklich an. Manchmal kann es auch den Hintergrund ein wenig verzerren Hintergrund ein wenig Das Bild könnte ein bisschen komisch aussehen. Sie müssen also nur die Glätte verringern. Es wird etwas weniger glatt sein, aber gleichzeitig wird es das Bild nicht komplett verzerren , wird es das Bild nicht komplett verzerren wenn es sehr verwackelt ist Wenn du Fragen hast, lass es mich wissen und lass uns zum nächsten Video springen 25. Anpassen Ihrer Zeitleiste: Lassen Sie uns in diesem Video über die Anpassung der Timeline sprechen. Ja, Sie können die Zeitleiste anpassen. Also werde ich das Video hier anschauen. Und schließlich kommen wir zu diesem Video, weil ich ehrlich gesagt nicht mit dieser Timeline arbeite. Der einzige Grund, warum ich diese Zeitleiste verwende ist , dass ich sie dir zeigen möchte weil du mit all dem Zeug vielleicht ein bisschen überwältigt Aber jetzt, wo wir zu diesem Video kommen, zeige ich dir, wie du das richtig einrichtest Sie werden also sehen, dass wir, Sie wissen schon, diese ziemlich große Höhe haben , was jeden LKW angeht. Also, hier gibt es eine Menge Platz. Wir können das minimieren, indem wir es einfach nach unten ziehen und etwas kleiner machen , oder wir können es nach oben ziehen oder wir können es hochziehen , bis es riesig ist, aber ich mag es nicht, wenn es riesig ist Sie werden auch feststellen, dass wir diese sehr schreckliche Linie haben . Wenn Sie versehentlich darauf stoßen, bumm, setzen Sie die Deckkraft auf Null Ich habe keine Ahnung, warum sie existiert. Ehrlich gesagt benutze ich es nie. Es ist sehr nervig für mich, deshalb zeige ich Ihnen gerne, wie Sie Ihre Timeline anpassen können. Wenn Sie also zum Beispiel Shift Plus und Shift Minus drücken , können Sie die Größe jedes Trucks verkleinern und vergrößern. Wenn Sie Windows verwenden, heißt es Steuerung, und dann können wir auf Option Plus klicken, und wenn Sie auf Windows sind, ist es Alt Plus. Und das ist die Größe , mit der ich arbeite. Das ist mein Favorit. Es gibt keine Linie , die wir in Bezug auf die Opazität nach oben und unten verschieben müssen , also gibt es hier kein Ding, was wirklich nervig ist Setzen Sie es noch einmal auf 100 zurück. Was ist falsch daran? Nein, ich würde dir auch empfehlen, auf den Clip zu klicken und dann auf Option oder Alt zu klicken und dann den Pfeil nach oben und dann nach unten zu bewegen, um mehr Spuren zu erstellen, und dann klickst du auf Shift minus, um ihn super klein machen, mach ihn auf derselben Ebene und dann klickst du einfach auf Command plus und Option plus so , dass wir mehr Spuren oben und unten haben . Das kannst du als Preset speichern. Wenn Sie also zu den Einstellungen für die Timeline-Anzeige kommen, klicken Sie auf „Voreinstellung speichern , nennen wir es zum Beispiel so wie meins und klicken Sie auf K. Nun, hier ist das Interessante: Wenn wir in das verwaltete Preset gehen, haben wir meins und wir haben keine Tastenkombination, aber wir können die Spurhöhe voreinstellen, klicken Sie auf. Wenn wir nun zu Option Command K gehen, um die Tastenkombinationen zu öffnen, oder Alt Control K, suchen wir nach der TRC-Höhenvoreinstellung, hier haben wir eine. Wenn ich also auf das Tastenkürzel klicke und ein Tastenkürzel erstelle, können wir in meinem Fall ein beliebiges Tastenkürzel verwenden, weil ich L und K nicht wirklich verwende verwenden, weil ich L und , weil ich manchmal mein eigenes Tastenkürzel erstelle, oder in diesem Fall verwenden wir die Handwerkzeuge nicht wirklich Wir können zum Beispiel auf „Weiter“ drücken und es wird das Handkürzel überschreiben. Klicken Sie auf K. Also jedes Mal, wenn Sie Premiere öffnen wird es ungefähr so sein, dann drücken Sie einfach auf H und es wird klein. Ja. Endlich können wir das. Eine andere Sache ist dass Sie, wenn Sie hier zum Beispiel Schnitte machen , Dinge mit verschiedenen Farben markieren können, sodass Sie mit der rechten Maustaste klicken und sie mit einer anderen Farbe einstellen können. Es wird Ihnen nur ermöglichen zu verstehen, dass bestimmte Dinge bestimmte Farben haben, und sobald Sie Ihren Workflow erstellt haben, werden Sie in der Lage sein, zu erkennen, welche Farbe was bedeutet, und es ist nur eine Möglichkeit, Dinge ein bisschen einfacher zu identifizieren , und es wird in Zukunft wirklich nützlich sein. Ich möchte auch erwähnen, dass ich das Aussehen des Programmmonitors ziemlich individuell gestalte. Also so sieht mein Bearbeitungsbereich normalerweise mein Bearbeitungsbereich normalerweise aus, wo ich noch Premiere-Capos übrig habe, die Timeline und das Projekt hier und die Effekte hier, dann habe ich hier eine Menge Zeug. Es ist wie Eigenschaften, Fire Card, die Audiospuren, Elementer-Effekte, Text, bla, bla bla bla bla. Eine Menge Zeug. Also das ist es , womit ich normalerweise arbeite. Wenn Sie den gleichen haben wollen, wollen Sie nur sichergehen dass, sagen wir, den Programmmonitor, ich ihn nach links ziehen muss bis wir zum grünen Ding kommen, dann wird er ziemlich groß sein. Ich werde das zurücklegen. Lass mich eigentlich zur Anlasser gehen. Das haben wir ganz am Anfang. Also ziehen wir das Projekt, legen es nach links, bis wir zum grünen Ding kommen, und dann müssen wir es nur ein bisschen zur Seite bewegen . Also müssen wir es so machen, aber dann müssen wir das Zeug auch hier hinstellen. Also so arbeite ich. Das ist also in Bezug auf den horizontalen Arbeitsbereich, in Bezug auf den vertikalen Arbeitsbereich. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie es standardmäßig haben, aber so sieht meins aus. Es ist also wirklich nützlich. Noch einmal. Projekteffekt und die Audiotracks sind hier, aber dann hier drüben, ich habe mehr Zeug, einschließlich des Premierenkomponisten, obwohl ich vielleicht ein bisschen nach links gehe. Also spiele ich manchmal einfach herum und ändere die Dinge immer je nach Arbeitsablauf. Manchmal muss der Arbeitsbereich etwas anders sein , je nachdem, welche Arbeit Sie erledigen. Sie müssen also nur das finden, was für Sie wirklich gut funktioniert , und es nach Ihren Wünschen anpassen Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Lassen Sie uns zum nächsten übergehen 26. Premiere Pro-Tastaturkürzel für schnellere Bearbeitung: In diesem Video möchte ich über Tastenkombinationen sprechen. Abkürzungen werden unglaublich viel Zeit sparen. Und Sie haben bereits einige der Tastenkombinationen entdeckt und wissen, wie man sich einige der Tastenkombinationen ansieht Wenn wir in eines der Fenster oben gehen, sehen wir die Tastenkombinationen am Ende einer bestimmten Schaltfläche, oder wir können auf Wahlbefehl K klicken, und hier haben wir benutzerdefinierte Tastenkombinationen Jetzt mache ich viele benutzerdefinierte Tastenkombinationen. Das liegt daran, dass mir manchmal die Art und Weise, wie Atobe das macht, nicht gefällt oder dass ich einige der Funktionen, die sie haben, nicht verwende sodass ich Abkürzungen überschreiben kann Sie können also Ihre eigenen erstellen und nach denen suchen, die bereits existieren. Wenn etwas nicht existiert, können Sie Ihr eigenes erstellen. Das ist zwar nicht immer der Fall, aber meistens ist das eine Möglichkeit. Es ist nur so, dass einige der Aktionen nicht gekürzt werden können, wenn Sie wissen, dass es auch wichtig ist zu wissen , dass Adobe die Tastenkombinationen mit Ihren Updates aktualisiert Wenn Sie sich das also in Zukunft ansehen, sie die Dinge möglicherweise etwas anders machen, und einige der Tastenkombinationen könnten auch etwas anders sein Nun, das ist Premiere für 2026, aber aufgrund einiger Probleme, die ich mit diesem Programm habe, verwende ich immer noch Premiere 2025 Ich möchte Ihnen hier die Abkürzungen zeigen , die ich ziemlich oft verwende Sehr ähnlich , weißt du, wir haben einen Zeitplan und ich mache ihn ein bisschen kleiner. Das ist das Erste, was ich mache , wenn ich das Projekt öffne. Dann habe ich ein paar Abkürzungen. Du hast Q und E, um den Ripple Cut zu machen, aber ich mag wirklich gerne eine Abkürzung dazwischen. Wenn wir also die Tastenkürzel mit dem Optionsbefehl K öffnen, sehen wir links den Ripple Trim und dann W, haben wir den Ripple Aber mein Vater ist auch gestorben. Was ich dazwischen habe, ist, wenn ich den Abspielkopf benutze und auf W klicke, mache ich einen Schnitt Es wird nicht nur nach rechts vom Spielkopf geschnitten , was Sie haben, oder nach links, was Sie haben Wenn du also Q nach links drückst oder wenn du W drückst, wird es für dich nach rechts geschnitten. Aber mein Argument für W ist, dass ein Schnitt wirklich, wirklich nützlich ist, denn wenn wir sagen, ich möchte ihn von hier nach hier schneiden, ist es viel besser , diese Option zu haben. Als Nächstes habe ich für die Farben für Command One, Two und Command Plus unterschiedliche Farben, sodass ich auf diese Weise zwischen den verschiedenen Farben wechseln kann. Wenn ich das Filmmaterial auswähle und Strg A drücke, entferne ich Attribute, was bedeutet, dass bestimmte Effekte aus allen Ebenen gelöscht werden. Nehmen wir an, das Video ist etwas zu klein, kann ich den Clip durch Drücken von Strg V auswählen, sodass er vertikal oder horizontal auf den Bildschirm passt. Wenn Sie also in die Einstellung gehen, wird es Strg V sein, es wird an den Rahmen angepasst oder das Bild gefüllt. Diese beiden Tastenkombinationen sind wirklich, wirklich nützlich. Tastenkombinationen für verschiedene Fenster. Wenn also eine Person vier ist, dann sind das Eigenschaften, Nummer fünf die Effekte, sechs die grafische Vorlage, sieben die elementare Farbe, acht der Text und neun der zentrale Sound Für eins, zwei und drei habe ich Abkürzungen, um das Video abzuspielen Also wenn ein Plus auf eins gleich Shuttle links für zwei Shuttles oder drei Shuttle nach rechts ist links für zwei Shuttles oder drei Shuttle nach rechts Und hier haben Sie die Eigenschaften, die Effekte steuern Grafikvorlagen Wenn ich also zum Beispiel nach Eigenschaften suche, müssen Sie Fenstereigenschaften ein wenig nach unten scrollen. So können wir nach einem Fenster suchen. Wir haben verschiedene Arbeitsbereiche und hier können wir Abkürzungen festlegen Die Effektsteuerung, ich habe dir gesagt, was ich habe, die Effekte, die Soundeffekte Die Effekte sind übrigens wirklich nützlich. Wenn ich also hier bin und auf Option zwei klicke, wird das Effektfenster geöffnet. Wenn ich auf Option eins klicke, wird das Shortcut-Panel geöffnet. Also lass uns öffnen. Lass uns sehen, was wir haben. Option eins wird das Projekt sein, und Option zwei wird der Effekt sein. Habe hier und da kleine Abkürzungen , die ich nicht immer verwende Wenn ich zum Beispiel Clips synchronisieren möchte, lege ich sie einfach auf verschiedene Ebenen und klicke auf Steuerelemente, und schon werden die Clips synchronisiert. Das haben wir mit Ihnen entdeckt, als wir das Multicom-Video gemacht haben Einfach auf Okay klicken, aber das wird nicht synchronisiert, weil es derselbe Clip Was Sie Ihnen empfehlen, hier zu tun, ist zu verstehen, welche Dinge Sie oft wiederholen? Weil das die Dinge sind, für die du Abkürzungen erstellen musst. Wenn Sie Abkürzungen erstellen , die ich Ihnen gesetzt habe, ja, einige davon werden sicherlich nützlich sein weil es bei unserer Arbeit viele Überschneidungen geben wird . Versuchen Sie aber gleichzeitig, die Muster Ihrer Arbeit zu verstehen. Wenn du deine Muster verstanden hast, kannst du sagen: Hey, ich klicke ständig auf fünf derselben Muster. Gibt es eine Möglichkeit, nur auf eine Schaltfläche statt auf fünf zu klicken , um mir vier Klicks zu ersparen? Und wenn Sie das dann finden, wird es riesig sein, denn Sie können jeden Tag vier Schaltflächenklicks oder vielleicht mehrmals pro Tag sparen . Und wenn Sie 10 Minuten pro Tag aufwenden, werden es 70 Minuten pro Woche sein, also über eine Stunde pro Woche oder mehr als 4 Stunden pro Monat oder was ist, wenn Sie viermal 50, über 200 Stunden pro Jahr tun ? Es macht einen Großteil der Arbeit. Also versuche die Muster zu verstehen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich natürlich wissen. Besser als das, wir sehen uns im nächsten Video. 27. Firecut: KI-gestütztes Bearbeitungstool im Überblick: Willkommen. In diesem Video möchte ich über KI-Tools und deren Verwendung mit Premiere sprechen. Aber ich möchte über ein bestimmtes Tool sprechen , in das viele Tools integriert sind, sodass Sie nicht zehn verschiedene Abonnements haben müssen . Es heißt Fire Cat. Also werde ich ein Video ziehen und eine Sequenz erstellen. Und wenn Sie sich für Windows-Erweiterungen interessieren, werde ich hier ein Frecad haben Jetzt schauen wir uns FrCat an und wenn Ihnen der Frecat gefällt, wird es einen Link in der Beschreibung geben, dass Sie einen Rabatt von 10% erhalten, wenn Sie über diesen Link ein Abonnement abschließen und wenn Ihnen der Frecat gefällt, wird es einen Link in der Beschreibung geben, dass Sie einen Rabatt von 10% erhalten, wenn Sie über diesen Link ein Abonnement abschließen. Normalerweise setze ich Fire Cut hier auf der rechten Seite, und hier ist, was es macht Es beseitigt das Schweigen von Füllwörtern oder die Wiederholung von Obszönitäten Sie können Zooms, Kapitel, Bildunterschriften, Voiceover, Titel hinzufügen, Rollen suchen, Musik hören und mehrere Spuren erstellen . Automatisches Schneiden von Audio, Sie können Highlights erstellen und Sie können Workflows erstellen, wenn Sie Workflows im Grunde wie ein Preset gestalten möchten Workflows im Grunde Also hier erfahren Sie, wie es geht. Ich würde in die Cut-Silences gehen und du kannst es automatisch machen, was quasi die Standardeinstellung ist Ich würde nur darauf achten, dass es eng anliegt. Es wird automatisch funktionieren. Wenn du weitermachen willst, gibt es eine Möglichkeit, das zu tun. Sie können auf Analysieren klicken, und es gibt bestimmte Einstellungen, die Sie festlegen können. Ich werde zum Beispiel nicht auf Details eingehen, da Sie auf die FRCat-Website gehen können Sie können auf Dokumentation anzeigen klicken und sich diese Videos ansehen, wie das im Detail geht Aber lassen Sie uns den Basic Cut Tight nehmen. Gehen wir und klicken auf G. Es wird das schnell analysieren und dann wird es automatisch die Stille unterbrechen Und beschreiben Sie noch einmal, wie viel Zeit es spart. Also hat es 53 Sekunden Pause gemacht. Stellen Sie sich vor, das manuell zu tun, das würde für das kurze Video ewig dauern Dann zum Beispiel für eine andere Sache, Wiederholungen entfernen, weil ich viele Dinge ziemlich oft wiederhole also noch einmal die gesamte Sequenz betrachten, Lassen Sie uns hier also noch einmal die gesamte Sequenz betrachten, weil sie nur die Ein- und Ausstiegspunkte auswählt, an denen wir die Spitze haben Aber wenn wir die In- und Out-Points machen wollen , müssen wir nur hierher kommen und auf O klicken, damit wir die In- und Outpoints haben, aber in diesem Fall können wir die gesamte Sequenz ausführen und Wiederholungen erkennen Und lass uns sehen. Hier kann auch mit Einstellungen gespielt werden. Sie können die minimale freie Größe, die Toleranz und den Suchradius festlegen. Wenn Sie das zum ersten Mal sehen, mag es ein bisschen überwältigend sein, aber wenn Sie es einmal ausprobieren, ist es extrem einfach. Ich weiß es, weil ich sie seit letztem Jahr für dich benutzt habe . Im Grunde sind sie wirklich gut in diesem Sub. Nehmen wir an, Sie passen einige Einstellungen an, schauen dann eine Vorschau an und wählen die besten Takes aus. Du kannst buchstäblich klicken und schon kommst du zur Wiederholung Also lassen Sie uns das Gefühl haben, dass das eine absurde Frage ist Also, wir haben drei Wiederholungen derselben Sache, und ich kann einfach auf die klicken, die ich auswählen möchte, und schon werden die anderen Sachen herausgeschnitten Es ist so, es ist so gut. Dann können wir uns den nächsten ansehen. Also, wenn das Video **** ist, also wenn das Video **** ist, dann, wenn das Video **** ist, werden Nobits das speichern Okay, großartig. Also ja, wir können das Häkchen anklicken Es wird die anderen löschen und diesen behalten. Es ist so, so großartig. Wenn ich zurückgehe und wir Schimpfwörter entfernen können, können wir Zooms hinzufügen Zum Beispiel können wir es anpassen und sagen, wie vergrößert es sein soll, also wie flüssig es sein wie flüssig Wir können spezifische Grafiken einstellen. Dann können wir klicken und los geht's. Es wird tatsächlich so sein, dass wir hier nicht in der Lage waren, Zoom hinzuzufügen , weil wir die Ein- und Ausgangspunkte zu klein hatten. Klicken Sie also auf Option X um die In - und Out-Points zu deaktivieren. Lassen Sie uns erneut klicken und zoomen und schon heißt es klicken und los. Also wurde es genau hier hinzugefügt. Also lass mich diesen Track stummschalten. Lass uns sehen, was wir haben. Also wurden ein paar Zooms hinzugefügt Sie werden sehen, dass das in JMLRE hinzugefügt wurde und in Just Mllir gibt es dieses Zoom, und dann haben wir das Verkleinern und dann haben wir am Ende dasselbe Bei kurzen FM-Videos ist es also erstaunlich, wie toll das Jetzt werde ich noch einmal nicht alles durchmachen. Wenn du es ausprobieren willst, wird es in der Beschreibung eine Abrechnung geben , und ich bin ehrlich, ich verwende dieses Tool bei jeder einzelnen Bearbeitung Buchstäblich bei jeder einzelnen Bearbeitung, die ich mache. Ich weiß also, dass diese Jungs großartig sind. Ich kenne die Person, die die Software entwickelt hat. Und wenn Sie eine Bestätigung von mir wollen, haben Sie die Gewissheit , dass Ihnen das in Zukunft viel Zeit, Mühe und sogar Geld sparen , Mühe und wird, weil das so toll ist Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, damit wir mit dem nächsten Video weitermachen 28. Exporteinstellungen für YouTube, Instagram und TikTok: Willkommen. In diesem Video lernen wir, wie Sie das Video exportieren. Nehmen wir an, dies ist unser letztes Video, das wir exportieren möchten. Wir müssen genau markieren, wohin wir das exportieren wollen. Zum Beispiel, welche Teile des Videos? Also willst du das ganze Video oder willst du bestimmte Teile? Und das geht mit Innen- und Ausgangspunkten. Wenn du zum Beispiel ganz am Anfang angelangt bist und auf I klickst, wird ein Eingang erstellt und wenn du am Ende des Videos angelangt bist, kannst du das tun, indem du auch auf den Pfeil nach unten klickst. Komm bis zum Ende. Klicken Sie auf O. Es wird der Outpoint markiert Wenn ich jetzt hineinzoome, werden Sie sehen, dass wir dieses sehr nervige letzte Bild haben Um das loszuwerden, ist es nur eine Eigenart von Premiere müssen auf den Pfeil nach links klicken und dann auf O klicken, und schon wird dieser nervige Frame gelöscht Jetzt sind wir bereit, das Video zu exportieren. Übrigens, wenn Sie nicht das gesamte Video exportieren möchten, können Sie es auch hier markieren , und es wird in diesem Teil exportiert, aber wir wollen das gesamte Video verwenden. Klicken Sie auch hier und klicken Sie dann auf Pfeil links oben und klicken Sie auf O. Als Nächstes müssen wir zu Export gehen oder auf Befehl M klicken . Wir kommen zum Video exportieren. Und ein paar Dinge hier. Sie können mit den Einstellungen der passenden Quelle exportieren. Es empfiehlt sich, mit den gleichen Einstellungen wie Ihr Video zu exportieren , oder Sie können Ihre eigenen Einstellungen erstellen und diese dann als Voreinstellung speichern. Verwenden Sie beide, je nachdem, welche Art von Arbeit ich mache. Ich habe zum Beispiel diesen Vladislav oder Vladislav oder Vladislav Wenn wir es mit den richtigen Farben einstellen, wird es ein bisschen besser sein, weil es mit den richtigen Farben exportiert wird wird es ein bisschen besser sein, weil es mit den richtigen Farben exportiert wird . Es gibt ein Problem, das Adobe bekannt ist. Sie haben dieses Gamma-Kompensationslos erstellt . Wenn Sie in die Effekte gehen, wird es dort ausgewählt. Es wird irgendwo im Videoplayer verlinkt . Also einfach drauf klicken. Es wird nichts für dich sein. Klicken Sie also auf Benutzerdefiniert und dann müssen Sie es nur noch auswählen. Ich habe es immer in einem Ordner auf meinem Desktop, also klicke ich einfach darauf, öffne es und schon ist es angewendet. Im Grunde genommen macht es die Farben gesättigter , denn wenn Sie Premiere Pro beenden Ohne das wird das Video weniger gesättigt und weniger kontrastreich sein weniger gesättigt und weniger kontrastreich Wenn Sie also zum Video wechseln, und hier, versuche ich immer, die Quelleinstellungen anzupassen. Selbst wenn ich also meine Voreinstellungen mit den richtigen Farben auswähle , sie die passende Quelle sein Aber das Audio, das sind die Einstellungen, die ich habe. Und für das Video, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, hier ein paar Dinge, die ich Ihnen empfehle. Stellen Sie also das Rendern auf maximale Tiefe ein und verwenden Sie maximale Renderqualität. Hier empfehle ich Framampling, das Hardware-Codierungsprofil auf hohem Niveau auf 4.2 zu setzen. Sie müssen diese Einstellungen nicht unbedingt zu setzen. Sie müssen diese Einstellungen es ist einfach etwas, das ich habe, und wenn Sie es kopieren möchten, schauen ob es ein Preset ist, Sie können das jederzeit tun. Und was die Tar-Bitrate betrifft, so wird die Bitrate wirklich beeinflussen, wie groß oder klein Ihre Datei sein wird , wenn Sie das Video exportieren Je höher Sie sie einstellen, desto besser wird die Qualität sein Gleichzeitig wird die Größe der Datei jedoch dramatisch zunehmen. Wenn ich es also auf 262 hoch setze, werden Sie feststellen, dass die Dateigröße möglicherweise bei 152 liegt. Aber wenn ich es auf, sagen wir, 19 zurücksetze, was immer noch eine wirklich gute Qualität ist, werden es 46 Megabyte sein Das ist also ein großer Unterschied. Und sobald ich alle Einstellungen einschließlich der Effekte vorgenommen habe, klicke hier auf diesen Burger, klicke auf das sichere Preset, gib ihm einen Namen und dann wird er hier in den Favoriten sein. Achten Sie nur darauf, ihm einen Namen zu geben, den Sie identifizieren können. In meinem Fall ist es entweder Gitterliebe ohne Zahnfleischkompensationslicht, und dann ist Vladislav mit roten Farben mit ist Vladislav mit roten Farben Danach klicke ich auf Standort, um einen bestimmten Ort festzulegen, bestimmten Namen festzulegen, dann kann ich einfach auf Speichern klicken, auf Exportieren, Video exportieren und fertig Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Lassen Sie uns nun zum nächsten Video springen. 29. Endprojekt: Bearbeiten eines kompletten Videos von Anfang bis Ende: Kommen wir nun zum Übungsvideo. Sie werden also Zugriff auf diese Dateien haben, und ich werde sie alle in Premium verschieben. Das sind nur acht Dateien, die als Headvideo aufgenommen wurden , nur damit du es üben kannst. Höchstwahrscheinlich werden Sie irgendeine Art von Arbeit in sozialen Medien erledigen , aber das wird ein Langzeitvideo oder ein Kurzvideo sein . In diesem Fall gebe ich Ihnen als einfache Beispiele Zugriff auf Kurzvideos. Also werde ich es in eine Zeitleiste ziehen, und hier ist, was wir in diesem Video in die Arbeit mit Farbe einführen diesem Video in die Arbeit mit Farbe Spielen Sie einfach mit den Einstellungen herum. Schau, was du magst, was du nicht magst. Fügen Sie Text hinzu, schneiden Sie, stellen Sie sicher, dass Sie das Video richtig schneiden , damit nicht nur, Sie wissen schon, die zufälligen Aufnahmen, die ich hier gemacht habe , nicht super perfekt sind, sondern Sie schneiden die Stille und machen das Video ein bisschen besser Fügen Sie Bildunterschriften hinzu, fügen Sie Grafiken hinzu, die Sie auf dem Bildschirm hinzufügen möchten, und machen Sie die Dieses Video können Sie abspielen oder diese Videos können Sie abspielen Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Das, lass uns zum nächsten Video springen. 30. Letzter Schritt!: Ich gratuliere dir. Sie haben den Adobe Premier-Kurs fast zu 100% abgeschlossen. Es gibt nur drei kleine Schritte, die Sie unternehmen müssen. Ergreifen Sie zunächst Maßnahmen. Jedes große Ergebnis beginnt mit kleinen Maßnahmen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, machen Sie Ihren ersten Schritt indem Sie Ihr erstes Video bearbeiten. Die besten Informationen der Welt bedeuten nichts, wenn Sie nicht danach handeln, und selbst kleine Schritte führen zu großen Ergebnissen. Zweitens, wenn du weiter mit mir lernen möchtest, folge meinem Profil hier auf Skillshare Wenn dir dieser Kurs einen Mehrwert geben würde, könnte es 60 Sekunden dauern, bis du eine kurze Bewertung hinterlassen Ihr Feedback hilft der nächsten Person Entscheidung, ob dieser Kurs auch ihr helfen wird, und hilft mir, weiterhin bessere Lektionen für Sie zu erstellen. Dieser Kurs ist zwar abgeschlossen, deine Reise hat gerade erst begonnen. Ich freue mich, dass Eddie online ist. Halten Sie mich und meine Kommilitonen auf dem Laufenden Denken Sie daran, ich bin für Ihren Erfolg hier. Wenn Sie also etwas benötigen, zögern Sie nicht, sich im QNS-Bereich unten an uns zu wenden Nochmals vielen Dank, dass Sie mich als U-Dozent ausgewählt Ich wünsche Ihnen alles Gute und freue mich darauf, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen