Adobe Photoshop Mockups Masterclass: Verwandeln Sie jedes Objekt in ein realistisches Mockup | Skillademia Academy | Skillshare

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Adobe Photoshop Mockups Masterclass: Verwandeln Sie jedes Objekt in ein realistisches Mockup

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen bei der Adobe Photoshop Mockups Masterclass

      1:46

    • 2.

      Erstellen des Mockup-Objekts

      2:38

    • 3.

      Modell 1 (in Kanfe): Detaillierte Warptransformation

      5:42

    • 4.

      Erstellen dynamischer Beleuchtung und Schatten mit Blend-Modi

      2:00

    • 5.

      Erweiterte Beleuchtung: Verwenden von Blend If Slider

      3:26

    • 6.

      Mockup 2 (gekippte Dose): Bearbeiten von Rotationstransformationen

      4:27

    • 7.

      Modell 3 (Karton): Entfernen von vorhandenem Text und Anpassung der Perspektive

      4:20

    • 8.

      Modell 4 (Zeitung): Isolieren komplexer Vordergrundelemente und erweiterte Verformung

      7:27

    • 9.

      Wir gratulieren!Kursprojekt und nächste Schritte

      0:48

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

232

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Realistische Mockups sind unerlässlich, um Designideen, Branding Konzepte und Produkte auf eine Weise darzustellen, die greifbar und professionell wirkt. Viele Mockups basieren jedoch auf Vorlagen, und sobald Sie sich nicht mehr auf flache Oberflächen bewegen, wird es schnell zu einer Herausforderung.

In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie realistische Mockups in Adobe Photoshop erstellen, indem Sie reale Objekte mit unterschiedlichen Formen, Winkeln und Materialien verwenden. Statt sich auf vorgefertigte Dateien zu verlassen, erstellen Sie Mockups manuell und erhalten so die volle Kontrolle über Perspektive, Beleuchtung, Schatten und Oberflächendetails.

Zunächst bereiten wir Ihr Mockup-Objekt vor und richten einen flexiblen Workflow ein. Von dort aus werden Sie mehrere Beispiele aus der Praxis durchgehen: Entwürfe um zylindrische Dosen wickeln, gedrehte Objekte verarbeiten, die Perspektive auf Kartonoberflächen anpassen und sogar Entwürfe auf komplexen Objekten wie Zeitungen mit überlappenden Vordergrundelementen platzieren.

Auf dem Weg dorthin lernen Sie fortschrittliche Warping-Techniken, Mischmodi für realistische Beleuchtung und Schatten sowie Blend If-Schieberegler kennen, um Designs natürlich in strukturierte Oberflächen zu integrieren. Jede Kurseinheit baut auf der vorherigen auf und hilft Ihnen dabei, zu verstehen, warum Dinge funktionieren, nicht nur welche Knöpfe (bei Kleidung, nicht bei UI) Sie anklicken.

Am Ende des Kurses werden Sie in der Lage sein, nahezu jedes Objekt in ein überzeugendes Modell umzuwandeln, das für Kundenpräsentationen, Portfolios, visuelle Elemente oder Branding Projekte bereit ist.

Was du lernen wirst

  • So erstellen Sie realistische Mockups in Adobe Photoshop von Grund auf neu
  • Vorbereitung und Isolierung von Objekten für Mockup-Workflows
  • Erweiterte Warp-Techniken für gekrümmte, geneigte und unregelmäßige Oberflächen
  • Anpassen der Perspektive auf reale Objekte
  • Erstellen realistischer Beleuchtung und Schatten mit Mischmodi
  • Verwendung von Blend If-Schiebereglern für eine nahtlose Oberflächenintegration
  • Techniken zum Entfernen vorhandenen Text oder Grafiken aus Objekten
  • Erstellen Sie ein Modell komplexer Objekte mit überlappenden Vordergrundelementen
  • Wiederverwendbarer Workflow für Verpackungen, Branding und visuelle Elemente von Produkten

Anforderungen

  • Adobe Photoshop (jede aktuelle Version)
  • Grundlegende Kenntnisse der Photoshop-Benutzeroberfläche sind hilfreich, aber nicht erforderlich
  • Ein Computer mit Internetverbindung
  • Bilder oder Objekte, die für Mockups verwendet werden können (eigene Bilder oder Stockbilder)
  • Bereitschaft zum Experimentieren und Feinabstimmung

Für wen ist dieser Kurs

  • Grafikdesigner erstellen visuelle Elemente für Branding oder Verpackungen
  • Freiberufler erstellen Mockups für Kundenpräsentationen
  • Produktdesigner und Markenentwickler
  • Digitale Künstler, die mehr Kontrolle als vorlagenbasierte Mockups wünschen
  • Einsteiger, die verstehen möchten, wie realistische Mockups tatsächlich funktionieren

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Creative Skills for the Future

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NEW CLASS: Adobe Lightroom: Portrait & Landscape Photo Editing Masterclass

Editing a photo isn't about moving every slider until it looks different. It's more about understanding what the image needs.

In this class, you'll learn how to approach editing with purpose by working through real portrait and landscape photography examples. We'll focus on correcting common problems, enhancing important details, and creating images that look polished without feeling over-edited.

You'll also complete a guided portrait editing project and learn how to recreate professional workflows using both Lightroom Desktop and Lightroom Mobile.

If you're comfortable with the basics and want your edits to look more natural... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Willkommen bei der Adobe Photoshop Mockups Masterclass: Ups sind eines der leistungsstärksten Designwerkzeuge. Mit ihnen können Sie Ideen visualisieren, Ihre Arbeit professionell präsentieren und sogar eine Idee verkaufen, bevor sie überhaupt zum Leben erweckt wird. Das Beste an Photoshop ist, dass Sie fast alles in ein Modell verwandeln können. In diesem Kurs werden wir genau das tun. Egal, mit welcher Form Sie es zu tun haben, am Ende dieses Kurses werden Sie genau wissen, wie man ein Modell darauf setzt. Hallo, ich bin Hose Kuchii, Grafikdesigner und Dozent für Digitaltechnik Ich habe verschiedene Markenidentitäten, Verpackungen, Modelle, Designs und vieles mehr für Kunden auf der ganzen Welt entworfen Designs und vieles mehr für Kunden auf der ganzen und vieles Deshalb freue ich mich sehr, Ihnen einige der Tricks zu zeigen, die ich gelernt habe , und Ihnen zu ermöglichen, dasselbe mit Ihrer Marke zu tun dasselbe mit In diesem Kurs werde ich mir einige Beispiele aus der Praxis ansehen. Wir beginnen immer damit, ein intelligentes Objekt einzurichten, aber dann tauchen wir in verschiedene Szenarien ein, z. B. eine zylindrische Dose, in der Sie lernen, wie Sie mit diesem Objekt umgehen können. Eine Kartonoberfläche, auf der wir vorhandene Etiketten entfernen und sie durch unser eigenes Design ersetzen. Und schließlich ein Zeitungsmodell, bei dem wir komplexe Elemente isolieren und dann die Falten und Kurven mit fortgeschrittenem Warping Sie werden auch lernen, wie Sie fortschrittliche Lichttechniken auf Ihre Modelle anwenden fortschrittliche Lichttechniken auf , damit sie ganz natürlich aussehen Am Ende werden Sie über die Fähigkeiten verfügen, diese Mockup-Techniken auf nahezu alle Objekte für Ihre eigenen Anzeigen und Ihre eigenen Marken anzuwenden nahezu alle Objekte für Ihre eigenen Anzeigen und Ihre eigenen Marken Für diesen Kurs benötigen Sie keine fortgeschrittenen Photoshop-Kenntnisse, da ich Sie Schritt für diesen Kurs benötigen Sie keine fortgeschrittenen Photoshop-Kenntnisse, da ich Sie Schritt durch alles führe Alle Ressourcen werden für Sie zum Herunterladen zur Verfügung stehen. Alles, was Sie wirklich brauchen, ist Ihr Computer und die Bereitschaft zu lernen. Wenn Sie also bereit sind, Ihre Präsentationen auf die nächste Stufe zu heben, dann lassen Sie uns gleich loslegen. 2. Erstellen des Mockup-Objekts: Hier haben wir also zwei Dosen, und ich werde jeweils zwei Arten von Designs darauf kleben , um Ihnen eine bessere Vorstellung davon zu geben , wie das aussehen wird Unser erstes Design ist also ein Logo ohne Hintergrund und das zweite ist ein vollständiges Muster. Ich habe beide auf Adobe Firefly gemacht. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen zu erstellen oder Ihre eigenen Designs hinzuzufügen. Lass uns gleich loslegen und das erste, was wir tun werden , ist einfach unsere Ebene zu duplizieren. Ich nenne das Main. Es ist immer eine gute Idee, die Originaldatei unangetastet lassen, falls Sie zurückgehen und von vorne beginnen müssen Zuerst wählen wir die beiden Objekte aus. Ich nehme das Objektauswahlwerkzeug hier drüben und klicke dann einfach auf unsere beiden Dosen und ziehe sie. Da haben wir's. Jetzt werde ich einfach den Strohhalm ausschließen , da wir dort kein Design draufsetzen werden. Drücken Sie Q auf Ihrer Tastatur, verwenden Sie die Leertaste, um Ihre Leinwand zu bewegen und zu vergrößern Schnapp dir deinen Pinsel, indem du B auf deiner Tastatur drückst oder ihn von hier aus greifst die Farbe Schwarz und Weiß verwenden, schließen wir den Strohhalm von der Auswahl aus Weiß wird Dinge aus dem Originalbild übernehmen, während Schwarz Dinge entfernen wird. Hier unten können Sie sehen, ob Sie Weiß oben oder Schwarz haben, und ich drücke einfach X auf meiner Tastatur, um Farben zu erhalten. Sobald ich die Farbe Schwarz ausgewählt habe, klicken Sie mit der rechten Maustaste, machen Sie die Runde fest, stellen Sie die Größe ein und entfernen Sie einfach den Strohhalm Es muss alles rot sein und das werden wir nicht berücksichtigen, wenn wir unser Modell machen Da hast du's. Und wenn Sie sehen ein Teil der Originalflasche ausgeschlossen ist, drücken Sie einfach erneut X, um die Farbe Weiß zu erhalten , und bringen Sie diese einfach zurück. Machen Sie sich jetzt nicht zu viele Sorgen. Wenn es nicht perfekt ist, werden wir die Auswahl in Zukunft treffen. Aber vorerst versuche einfach, eine gute Basis für den Anfang zu finden. Und dieser Teil ist nicht so wichtig, da das Design auf dem Hauptteil bleiben wird . Ordnung. Das Gleiche hier. Alles klar. Befehl oder Strg Null zum Verkleinern. Dann können Sie erneut Q drücken, um Ihre Auswahl zu erhalten , und dann einfach auf dieses Maskensymbol klicken. Jetzt haben wir die beiden getrennt. 3. Modell 1 (in Kanfe): Detaillierte Warptransformation: Was ich jetzt machen werde, ist meine intelligenten Objekte zu erstellen, die meine Designs enthalten werden. Fangen wir mit unserer aufrechten Dose an, die am einfachsten ist, und dann müssen wir sie einfach drehen und an unsere zweite Dose anpassen Mit dem Rechteck-Werkzeug hier nehme ich eine Farbe, die lebendig ist, sodass ich die Kanten sehen kann, klicke und ziehe über dein Objekt und stelle sicher , dass es die richtige Größe hat Sobald wir unser Rechteck haben, nenne ich es RC. Rechtsklick, Zu Smart-Objekt konvertieren. Es verfolgt im Grunde alle Änderungen, die Sie vornehmen, und ermöglicht es Ihnen, zu diesen Anpassungen zurückzukehren , um einige letzte Änderungen vorzunehmen Sobald wir das haben, klicke ich auf Ebene, Kommando- oder Kontrollteam holen, klicke mit der Kommando- oder Kontrollteam rechten Maustaste und wähle die Warp-Option Verringern Sie die Opazität, sodass Sie den Umriss Ihrer Flasche erkennen können den Umriss Ihrer Flasche erkennen und fangen Sie einfach an, Ihr Objekt um die Flasche zu wickeln Aber weil wir hier eine gerade Linie und hier eine Kurve haben , werden wir mit dem Äußeren beginnen und uns dann auf den Weg nach innen machen Das bedeutet, nach der Ecke zu greifen. Und richte es einfach an dieser Kante aus und nicht an der inneren Kante im Moment. Wir werden später darauf zurückkommen. Das Gleiche hier, klicken und ziehen, los. Auch hier bewege ich mich mit der Leertaste auf meiner Leinwand und verwende einfach mein Scrollrad an meiner Maus, um verwende einfach mein Scrollrad an meiner die Ansicht zu vergrößern und zu verkleinern Sie sollten ein aufgeblähtes Objekt wie dieses haben , um es etwas schlanker zu machen Nehmen Sie diese Schieberegler hier und passen Sie es an den Rand Ihrer Dose an Lassen Sie uns die Ansicht vergrößern und sicherstellen, dass das alles gut aussieht. Versuche das so weit wie möglich nachzuahmen. Wenn Sie so etwas sehen, bewegen Sie einfach die Ecke und das sollte das Problem beheben Schauen wir uns die andere Seite an, haben das gleiche Problem, verlängern es ein wenig und verwenden dann die Leiste, damit es perfekt passt. Okay. Sobald wir das haben, werden wir uns darauf konzentrieren lassen Sie mich das ganz schnell auf die Ecken hier ausdehnen , über die wir gesprochen haben. Fangen wir von hier oben an. Wir werden die Befehlstaste auf dem Mac oder die Strg-Taste auf Windows gedrückt halten , bis Sie diese horizontale Linie sehen. Wenn ich sie gedrückt halte, ist die Linie da. Wenn ich loslasse, ist es nicht da. Halten Sie die Taste gedrückt und platzieren Sie eine dieser Linien genau auf dem Bereich, wo die Kurve beginnt. Das wäre ungefähr hier. Wie Sie gesehen haben, wurden dadurch drei weitere Zeilen erstellt, und das wird mir ermöglichen, hier Änderungen vorzunehmen , ohne die Dinge da unten zu beeinflussen. Deshalb ist es wichtig, von außen zu beginnen und sich den Weg hinein zu bahnen. Jetzt richten wir hier die Ecke an der Kante aus und verwenden dann diese Typen, um sie an die Kurve anzupassen, die wir sehen. Das Gleiche hier, klicken und ziehen. Und arbeite mit diesen beiden, bis du die Sache erledigt hast. Jetzt ist der Bogen nach oben gerichtet, obwohl der Rand nach unten gewölbt ist Wenn wir die Commander-Steuerung erneut gedrückt halten, werden mehr Linien erzeugt, auf wir klicken und mit der Maus ziehen können Wenn Sie diese drei Punkte sehen, fangen wir tatsächlich an, sie herunterzufahren und dann die höheren Punkte zu verwenden , um Feinabstimmungen vorzunehmen. So etwas in der Art. Bringen wir das her und legen es zur Seite. Versuche, das Ganze nicht zu verzerren . Also so etwas sollte in Ordnung sein. Da haben wir's. Nun zu den oberen Teilen, du kannst sie einfach so anklicken und ziehen bis du einen schönen Flow hast. Machen Sie sich jetzt nicht zu viele Sorgen , wenn es nicht perfekt ist. Wie gesagt, wir werden kein Design für diese Felge haben, sondern für den Hauptkörper. Aber um diese Kurvensituation nachzuahmen, müssen wir den Rand berücksichtigen Ich repariere das nur ein bisschen. Ich will sichergehen, dass keine seltsamen Formen entstehen. Okay. Wiederholen Sie den Vorgang hier unten, ziehen Sie das hier hoch, Commander-Steuerung, klicken Sie, bewegen Sie den Kerl, irgendwohin, benutzen Sie die Balken, um es perfekt auszurichten. Wenn du es ausdehnst, wird es die Kurve vergrößern. Und wenn Sie nicht in eine so scharfe Situation geraten. Erweitern Sie also einfach diese Balken und versuchen Sie, alles so glatt wie möglich zu gestalten. Hier müssen wir uns keine Gedanken über die zusätzlichen vertikalen Linien da unten kein Rand ist. Eine Sache, die ich nicht mag, ist, diese Linie ein bisschen geneigt ist Da also die Flasche, die Dose nach vorne zeigt, wollen wir sichergehen , dass diese Linien etwas gerade sind und nicht so Okay, ich werde das hier auch ein bisschen verschieben , da haben wir es. Wenn wir fertig sind, klicken Sie auf das Häkchen und stellen Sie die Opazität wieder 4. Erstellen dynamischer Beleuchtung und Schatten mit Blend-Modi: Nennen wir das also Dosendesign. Und dann machen wir drei Duplikate der Hauptkopie oder nennen wir es einfach Dosenumrisse Befehl oder Strg J dreimal. Und wir können diese Ebenenmasken einfach anwenden , damit es nicht so unangenehm Sie benötigen nur eine Ebenenmaske. Nenn das Schatten. Mitteltöne. Und Höhepunkte Halte die Umschalttaste gedrückt, nimm alle drei, setze sie über unser Design und ändere ihren Mischmodus. Schatten müssen multipliziert werden. Mitteltöne, lineare Dodge-Anzeige, Highlights, Bildschirm. Die Dinge werden ein wenig intensiv aussehen, aber wir werden mit dem Mischmodus arbeiten und sicherstellen, dass unser Design diesen Glanz hat Verstecken Sie alle drei Ebenen. Bringen Sie Ihr Design zurück, versuchen Sie es mit einem Klick, und dann sollten Sie in eine PSB-Datei gebracht werden Hier werde ich dieses Design hinzufügen. Kopieren wir es einfach, Command oder Control C, und fügen es hier mit Command oder Control V ein. Sobald ich fertig bin, verschiebe ich das, Command oder Control S, um die Datei zu speichern, und gehe dann wieder hierher zurück. Wie Sie sehen können, ist das Design wie die Dosen gekrümmt. Ich werde den Mischmodus ändern, damit er natürlicher aussieht. Geh mit Multiplizieren. Jetzt können Sie sehen , dass wir den Glanz immer noch durch das Design hindurch sehen können . Wir müssen die Kanten hier später entfernen, aber konzentrieren wir uns vorerst auf die Beleuchtung. Bringen Sie Schatten, Mitteltöne und Lichter zurück, und Sie werden sehen, wie sich diese auf das Design auswirken 5. Erweiterte Beleuchtung: Verwenden von Blend If Slider: Ich werde zuerst Mitteltöne und Lichter ausblenden, dann zu den Schatten wechseln und dann zu den Devisenausleihoptionen wechseln Mit der Alter-Option werden wir diese Leiste hier durchbrechen, denn wie Sie sehen können, ist es sehr hart, wenn wir uns das Ganze schnappen. Wenn Sie auf die Alter-Option klicken , wird es schrittweise. Wie Sie sehen können, entfernen wir diese Schatten von der Stelle , an der das Licht gerichtet ist, also die Richtung des Lichts von der linken Seite, also wollen wir keine Schatten an dieser Seite haben, weil sie dort nicht sein sollten. Lass uns einfach irgendwohin gehen und auf Okay klicken. Sie können sehen, dass wir die Schatten haben, aber sie gehen nicht über die Stelle hinaus, wo die Lichter sein sollten. Bringen wir die Mitteltöne zurück. Das Gleiche, Endoptionen. Wenn Sie es wieder einschalten, tiefer mit Mitteltönen, möchten Sie nicht bis zum Ende gehen weil Sie möchten, dass einige Teile davon über die Glanzlichter gehen und dann die hellsten hervorhebt Wir machen das Gegenteil Anstatt von den Weißen gehen wir von den Schwarzen aus Man kann sehen, dass es sich von der rechten Seite wegbewegt, wo die Schatten hingehören sollen In diesem Fall kann ich die beiden etwas näher zusammenbringen , weil ich möchte, dass sich die Highlights auf diesen einen Rand konzentrieren. Wenn wir diese Linie sehen, klicken Sie auf Okay. Jetzt können Sie einen Teil der Füllung entfernen , um sie etwas natürlicher zu gestalten. Verwenden Sie die Füllleiste hier oben, um etwas davon zurückzubringen. Bei den Glanzlichtern (83%) wird ein Teil des Mitteltons reduziert. Ich denke, Schatten sind okay, und da ist unser erstes Design. Wenn du willst, kannst du jetzt bei der Maske nach rechts gehen bei der Maske nach und einfach einen Pinsel mit schwarzer Farbe verwenden. Entferne das Motiv von der Felge. Das liegt ganz bei dir. Du kannst es behalten. Vielleicht kannst du die Felge mit deinen Farben in eine andere Farbe bringen. Aber ich werde es einfach sehr einfach halten und die Felge einfach weiß sein lassen. Wenn Sie die Kanten durcheinander gebracht haben, drücken Sie einfach X und bringen Sie die Farbe Weiß zurück, bringen Sie die Farbe Weiß zurück um die Kanten ein bisschen besser zu machen Da haben wir's. Kleines Gebiet. Jetzt sind die Kanten sehr rau. Ich bin sicher, Sie können sehen, besonders hier unten, Sie können sehen, dass es nicht gerade die sauberste Sache ist Du kannst einfach mit einem Klick auf die Maske klicken und die Kanten einfach um ein paar Pixel und dann mit deinem schwarzen Pinsel über die Kanten gehen Sie können sehen, dass der Flaschenumschlag selbst eine Linie hat, der Sie folgen müssen Ich werde dem einfach mit meinem Pinsel folgen . Sie könnten das Stiftwerkzeug verwenden, wenn Sie es wirklich präzise halten möchten, aber das ist eine sehr subtile Änderung. Ordnung. Command or Control Zero , zurück in den Hintergrund und da ist unsere erste Flasche. Du kannst dir D vorher und nachher ansehen und diese vorher nachher gruppieren. 6. Mockup 2 (gekippte Dose): Bearbeiten von Rotationstransformationen: Nun, für Objekt zwei, das die linke Seite ist, ist es genau dasselbe Verfahren, aber es gibt ein Schlüsselelement das Sie beachten müssen, und zwar den Zeitpunkt, an dem Sie rotieren Machen wir also einfach unser Rechteck. Vielleicht möchten Sie es jetzt drehen bevor wir es in ein intelligentes Objekt umwandeln, aber das ist eine schlechte Idee. Nennen wir das also linke Dose. Sie müssen es sofort konvertieren, und auf diese Weise wird jede Transformation, die Sie durchführen , das Objekt so umgibt, wie es ist, und nicht den Umriss dieses transformierten Objekts. Wenn ich jetzt Strg T drücke, können Sie sehen, dass die Punkte die reale Form umgeben, aber hatte ich das schon einmal gemacht. Jetzt, wo es eine Form ist, drehe ich sie, drücke die Eingabetaste, wandle sie in ein intelligentes Objekt um Eingabetaste, wandle sie in ein intelligentes Objekt und verschiebe sie dann. Sie können sehen, dass die Punkte nicht wirklich um unser Rechteck herum liegen, sondern um den Umriss des gesamten Rechtecks. Deshalb ist es wichtig, dass Sie den folgenden Schritt befolgen Erstellen Sie Ihre Form, behalten Sie sie so, wie sie ist, machen Sie daraus ein intelligentes Objekt und führen Sie dann Ihre Transformationen durch Lass uns weitermachen und die Deckkraft verringern, Strg T oder Befehl drücken und einfach anfangen, alles zu tun, was du willst Zuerst müssen wir es drehen und es gleich da drüben haben klicken alles andere, was Sie tun möchten, ohne auf das Häkchen zu Verzerren Sie die Kanten, damit Sie es ein bisschen eng anschmiegen können , ein bisschen kürzer, wenn Sie es hier drüben platzieren müssen Bevor wir auf das Häkchen klicken, wickeln wir das Objekt erneut ein Klicken Sie mit der rechten Maustaste und ziehen Sie die Kanten wie bei der ersten Form Es ist schwer, den eigentlichen Rand zu erkennen weil der Hintergrund weiß ist, aber versuche, etwas Anständiges zu bekommen. Sobald wir fertig sind, werden wir weitermachen und unseren anderen Schritt machen , nämlich diese Trennung vorzunehmen. Sobald wir den Umriss unserer Form haben, zoomen Sie wieder heraus, um sicherzustellen, dass Sie keine Unebenheiten in der Mitte haben keine Unebenheiten in der Mitte Wenn Sie einfach die Mittelteile bewegen und die Griffe verwenden, versuchen Sie, eine gerade Linie von der Oberseite der Dose nach unten zu Jetzt drücken wir Befehl oder Steuerung auf der Ebenenmaske und erstellen einfach eine weitere Maske auf unserer linken Dose. Okay, jetzt können wir versuchen, zu klicken, und dieses Mal hole ich mir mein Logo, das keinen Hintergrund hatte Platzieren Sie es in der Mitte, verstecken das schwarze Rechteck Command oder Control S und schon ist das Logo da Wenn es zu klein ist, stellen Sie sicher, dass Sie die Anpassung auf dieser Ebene vornehmen und nicht auf dem Original. Mach es größer. Da haben wir's. Auch hier gilt: Wenn Sie es von oben nach unten bringen möchten, müssen alle Anpassungen in dieser Ebene vorgenommen werden. Ich denke, die Mitte sieht am besten aus. Drehe das, um es zu multiplizieren, und bringe unter die rechte Dosenebene , auf der alle unsere anderen Anpassungen vorgenommen wurden. Sie können sehen, dass die Highlights hier definitiv gut funktionieren, ebenso wie die Schatten. Wenn Sie sehen, dass die Form etwas wackelig ist, machen Sie einfach weiter und arbeiten Sie mit dem Krieg, heben Sie die Maskenverknüpfung auf Commander Control, gehen auf Warp und Sie können sehen, dass es sich um ein intelligentes Objekt handelt, das zurückgebracht hat Ich kann sehen, dass es hier einen kleinen Schluckauf gibt. Es verzerrt meinen Kreis. Ich kann versuchen, das ein bisschen zu korrigieren und einen wirklich guten Kreis zu bekommen Weil ich keinen Hintergrund habe, muss ich nicht wirklich da raufgehen und auch dort Dinge reparieren. Ich kann mich einfach auf den unteren Teil konzentrieren. Dann kann ich das wieder verlinken und da sind meine beiden Flaschen. Also sind wir von einem Design zu diesem übergegangen. Ziemlich einfach. Wir müssen nur mit ein paar Warp-Tools arbeiten Lassen Sie uns jetzt weitermachen und zu unserem zweiten seltsamen Objekt übergehen. 7. Modell 3 (Karton): Entfernen von vorhandenem Text und Anpassung der Perspektive: Unser zweites Modell beinhaltet die Karten, die so aussehen. Wir haben einen Text im Gange, aber wir werden ihn entfernen, stattdessen unser Logo einfügen und sicherstellen, dass er sich nahtlos einfügt, als wäre es das Originalbild Wir können hier dasselbe tun, aber für die Zwecke des Tutorials werde ich mich nur auf diesen Karton konzentrieren. Also nochmal, das Verfahren ist das gleiche. Wir werden eine Kopie machen, aber der einzige Unterschied ist, dass wir etwas haben, das wir loswerden müssen. Also schnappen Sie sich das Lasso-Tool und gehen Sie einfach um den Text herum. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Inhaltsbewusstes Ausfüllen. Auf diese Weise kann ich sicherstellen, dass ich bei Bedarf einen Teil des Bilds ausschließen oder hinzufügen kann , um es zu testen. Wir mussten nichts davon tun. Hab es rausgefunden. Befehl oder Ctrl D zum Abwählen. Gerade haben wir den Blaubeertext entfernt. Jetzt ist das Verfahren für Mockups immer noch dasselbe. Wir werden unser Rechteck erstellen und es dann in ein intelligentes Objekt verwandeln, bevor wir es in unsere Hintergrundform Commander Control T, wir werden auf Verzerren klicken , weil wir eine andere Form haben und sicherstellen, dass Sie auf die Kanten des Kartons treffen und nicht nur auf den Teil, auf dem Sie Ihr Logo haben möchten Auf diese Weise können Sie die Perspektive bestmöglich kopieren Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay, um die Opazität wiederherzustellen. Um zu klicken. Nehmen wir unser Logo, gehen zurück zum Rechteck, fügen es ein, ändern die Größe und es ist so ziemlich dasselbe Lege es einfach in die Mitte. Du kannst diese Typen benutzen, um es perfekt zu machen , dein Rechteck zu verstecken. Gehen Sie zurück und Sie können sehen, dass die Perspektive perfekt nachgeahmt ist Schließ das, dreh um, um zu multiplizieren. Sie sich nicht zu viele Sorgen, dass die Beleuchtung seltsam ist , denn wir werden sie mischen , wie wir es beim letzten Mal getan haben. Schauen wir uns die Highlights an. Ändern Sie die Option erneut, um dies ein wenig schrittweise zu gestalten. Senken Sie es also , bis es nicht mehr körnig aussieht . Und da haben wir es Jetzt habe ich mein Logo oben drauf. Eine letzte Sache, die ich tun werde, denn wenn wir uns das Originalbild ansehen, war es unscharf, und hier können wir den Text in voller Schärfe sehen Bring alles zurück, bilde eine Gruppe mit all deinen Änderungen, Commander Control G, und füge einfach alles zusammen Also drücken wir Commander Control E , um daraus eine Ebene zu machen. Dann werde ich mit unserem polygonalen Asotom eine schnelle Auswahl treffen , etwas sehr Einfaches, das nachahmt, was wir mit unserer ersten Maske gemacht haben Da haben wir's. Mach deine Maske. Jetzt wird es nur um diesen Bereich gehen, mit dem wir uns befassen werden . Verwandle das in ein intelligentes Objekt. Jetzt habe ich unsere Unschärfeebene dupliziert und einfach den Filter entfernt Wir haben im Grunde eine Ebene , die nur unser Design ist, die exakte Kopie mit unserer Vorsicht. Jetzt können wir diese Unschärfe mithilfe einer Maske auf bestimmte Teile unseres Kartons beschränken mithilfe einer Maske auf bestimmte Teile unseres Kartons Klicken Sie mit Schwarz auf Weiß auf die Unschärfeebene. Und unser Verlaufswerkzeug, das auf so etwas klickt und zieht, versucht, das nachzuahmen, was wir ursprünglich hatten Sie können sehen, dass das Bild unschärfer wird, wenn wir uns der linken Seite nähern, und genau das tun wir mit unserem Schwarz-Weiß-Farbverlauf Sie können den Mittelpunkt hier verwenden, um es anzupassen. Das ist also unsere Designebene, unsere Unschärfeebene, und da ist unser Logo Das hatten wir vorher, das ist danach. Gehen wir nun zu unserer nächsten Form über. 8. Modell 4 (Zeitung): Isolieren komplexer Vordergrundelemente und erweiterte Verformung: Also werden wir dieses Bild auf der Zeitung durch unser Design ersetzen . Also lass uns anfangen. Erstellen Sie wie immer eine Kopie Ihrer ursprünglichen Ebene. Und was wir tun werden, ist eine Auswahl unseres Papiers und dann die Blume selbst zu treffen . Also werde ich mir dieses Tool hier schnappen, die Zeitung anklicken und ziehen, loslassen. Und dann fügen wir mit Shift diesen Teil hinzu, weil ich ihn vergessen habe. Also versuche ich sicherzustellen, dass es alle Teile des Papiers enthält. Wenn du gesehen hast, dass es nicht alles erfasst, einfach Q und deinen weißen Pinsel benutzt, genau wie wir es getan haben, bring diese Bereiche zurück Wir interessieren uns wirklich nur für diesen Teil. Kunst ist nicht wirklich so wichtig. Wir wollen nur die Zeitung. Drücken Sie Q, Commander Control J, rufen Sie diese Zeitung auf. Jetzt trennen wir die Hände von dem Papier. Ich nehme unser vielleicht Schnellauswahlwerkzeug, um die Finger, die Blume von dem Papier, zu nehmen , sodass es sich nicht wirklich um den Rest kümmert. Mit der Alter-Option können Sie etwas von Ihrer Auswahl ausschließen. einfach weiter, bis Sie eine ziemlich gute Auswahl an Blumen haben eine ziemlich gute Auswahl an , denn wir haben die Finger bereits entfernt. Ich gehe gerne mit meinem Pinsel rein, weil es einfacher ist und ich dadurch mehr freie Hand habe. Ich werde mich auf diesen Teil konzentrieren und einfach die Dinge aufräumen. Erstelle dein Rechteck und verwandle es in ein intelligentes Objekt, verringere die Deckkraft und beginne mit der Transformation Zuerst wähle ich die Option „Verzerren“, um die Ecken der Zeitung zuzuordnen Wir haben hier nur drei Ecken, also musst du für die vierte abschätzen, wo das sein wird Sobald Sie Ihre Ecken haben, können Sie einfach hineinzoomen und sicherstellen, dass sie ziemlich genau sind, da wir ein Vollformatbild haben, genau sind, da wir ein Vollformatbild haben, also werden wirklich genaue Kanten benötigt Schauen wir nochmal nach, haben es ein bisschen verpasst und hier wissen wir nicht, wo es endet Sobald wir das haben, können wir weitermachen und es mit vertikalen Linien verzerren erneut den Befehl oder die Steuerung und klicken Sie auf Bereich , in dem Sie zusätzliche Unterstützung wünschen Das Gleiche auf der anderen Seite. Benutze die Balken hier, um eine richtig gute und sanfte Welle daraus zu machen. Da wir es oben mit einer Menge Druck zu tun haben, müssen wir hier zusätzliche Änderungen vornehmen. Das müssen wir abschätzen. Wenn wir das Papier aus diesem Bereich herausnehmen würden, wäre es hier konzentrierter. Wir werden im Vergleich zu hier kleinere Rechtecke benötigen. Ich habe nur die Mittellinie so verschoben, dass die Dinge ein wenig verzerrt aussehen , als wäre es ein echtes Papier Möglicherweise müssen Sie einige dieser Schritte ausführen , um zusätzliche Linien per Steuerung oder Befehl zu erstellen, aber versuchen Sie, diesen Bereich sehr fein zu gestalten als würden wir den Druck nachahmen , den sie macht wir also auf das Häkchen, stellen die Deckkraft wieder her, klicken wir und fügen Speichern Sie es mit Command oder Control S und kehren Sie zu unserem Design, unserem Bild, zurück Ändern Sie den Mischmodus auf Multiplizieren, und dann drücken wir die Commander-Steuerung auf dem Papier und erstellen eine Maske über dem Design. Dadurch werden die Finger vom Papier entfernt. Wir müssen das Design auf der Zeitung schon berücksichtigen , also drücken Sie einfach die Commander-Taste auf dem Design. Ich werde diesen Bereich mit einer eher hellblauen Farbe füllen, und ich werde mir nicht allzu viele Gedanken machen , dass sie korrekt ist, weil wir ein Design haben, das oben drauf steht diesen Bereich mit einer eher hellblauen Farbe füllen, ich werde mir nicht allzu viele Gedanken machen , dass sie . Schnappen Sie sich vielleicht gleich hier das Fersenwerkzeug. Lass deinen Pinsel zanken, ändere die Option und gehe die Bereiche durch Jetzt habe ich die Papierebene ausgewählt, also Befehl und Steuerung über dem Design, um den Umriss des Quadrats zu erhalten , mit dem wir arbeiten, und dann gehe ich auf die Papierebene, um deine Anpassungen vorzunehmen Probieren Sie eine neue Farbe aus und beginnen Sie einfach mit dem Malen. Sobald wir das bereinigt haben, können wir unser Design zurückbringen, und jetzt wird es viel sauberer sein, da der Ben-Modus nicht über das vorherige Design hinausgeht. Also werden wir die Befehlstaste Shift I oder ControlShift I unter Windows ausführen, um die Maskenauswahl rückgängig zu machen Jetzt erhalte ich alles außer meiner ursprünglichen Auswahl. Überarbeiten Sie es einfach mit dem Löschwerkzeug, und jetzt haben die Finger nicht mehr diese Farbe. Also werde ich jetzt das Papier duplizieren, die Schritte durchgehen, die wir zuvor gemacht haben, und den Bildschirm vervielfachen. Auch hier benötigen wir keine Mitteltöne, da das Objekt zunächst nicht viel Kontrast Ich nenne das Schatten und Glanzlichter. Wenn du von Anfang des Tutorials an mit so etwas wie der Dose zu tun hast , brauchst du Mitteltöne, weil es einen klaren Kontrast zwischen den Lichtern und den Schatten gibt . Ich und wenn du Anpassungen an deinem Design vornehmen möchtest, mach einfach weiter und dreh das um mach einfach weiter und dreh , weil sie es andersherum hält. Wenn ich auf Nummer sicher gehe, ist das jetzt ein bisschen verschwommen, und damit ist dieses Tutorial abgeschlossen 9. Wir gratulieren!Kursprojekt und nächste Schritte: Das ist abgeschlossen. Sie wissen jetzt, wie man Mockup-Techniken auf fast alle Objekte anwendet Mockup-Techniken auf fast alle Es spielt keine Rolle, ob sie seltsam geformt sind oder ob es einfach keinen Spaß macht, sie zu benutzen Sie wissen einfach, wie Sie mit den richtigen Techniken Ihr Design umsetzen und es dann als Idee verkaufen können. Jetzt sind Sie dran. Für das Klassenprojekt möchte ich, dass ihr eure eigenen Modelle erstellt und dabei neue Techniken verwendet , die wir bisher gelernt haben Ich möchte, dass ihr ein Objekt nehmt, eure Designs darauf anwendet und es bearbeitet, damit es natürlich aussieht Und wenn ihr damit zufrieden seid, könnt ihr es in den Galerieordner der Klassenprojekte hochladen Dort werde ich mir von Zeit zu Zeit eure Arbeit und eure Klassenkameraden ansehen , um euch Feedback zu geben und euch auf eurer Lernreise weiter zu unterstützen Vielen Dank, dass Sie mich in diesem Kurs begleitet haben. Und denken Sie daran, mit den richtigen Grundlagen kann aus allem ein Modell werden Wir sehen uns im nächsten Kurs.