Adobe Lightroom Classic: 15 Tipps zur Verbesserung deiner Fotografie heute!

1. Einführung: Als Fotograf ist Ihre Zeit wichtig. Sie möchten keine Stunden damit verbringen, Fotos zu bearbeiten und die Zeit, die Sie mit der Bearbeitung verbringen, Sie möchten auf die effizienteste Art und Weise ausgegeben werden, da Effizienz mehr Inhalt und mehr potenzielle Einnahmen von Kunden bedeutet. Ich möchte Sie zu diesem Kurs auf Adobe Lightroom classic 15 Tipps zur Verbesserung Ihrer Fotografie heute begrüßen . Mein Name ist Tom Chi und ich bin seit fast 12 Jahren Fotograf und Grafikdesigner. Ich komme aus den Vereinigten Staaten und reiste um Fotos von verschiedenen Kunden und Unternehmen, die sich auf Mode und Lifestyle und kommerzielle Fotografie spezialisiert haben. Um meine Arbeit zu sehen, gehen Sie auf meine Website unter www Punkt die Echtzeit-kind.com oder suchen Sie auf Instagram auf dem echten Tom Chi. Als ich zum ersten Mal in der Fotografie begann, werde ich zugeben, dass ich Dinge nicht auf die effizienteste Art und Weise gemacht habe. Ich würde stundenlang damit verbringen, meine Fotos zu bearbeiten und meine Organisation war so ziemlich nicht vorhanden, und das ist das Ergebnis, dass ich potenzielle Chancen verloren habe. Aber mit der Zeit lernte ich Tipps und Tricks, die meine Fotografie auf die nächste Stufe brachten und mich dann mit einigen großen Unternehmen zusammenzuarbeiten. Heute werden wir eine Menge Spaß haben. Wir werden über 15 Tipps und Tricks in Lightroom gehen. Jetzt können Sie mit heute beginnen, Ihre Bearbeitung und Ihren Workflow auf die nächste Ebene zu bringen, von Organisationstools in Lightroom bis hin zu ausgeblendeten Features, von denen Sie vielleicht nicht einmal wissen, dass sie existieren. Ich hoffe, Ihnen die Dinge beizubringen, die mir den Kopf gejagt haben, als ich es zum ersten Mal gelernt habe und die seitdem meine Fotos erheblich verbessert haben. Dieser Kurs ist im Wesentlichen für alle gedacht, die ihre Bearbeitung auf die nächste Stufe heben möchten. Vielleicht sind Sie frustriert, dass Ihr Workflow zu lange dauert, um Ihre Fotos zu bearbeiten. Oder vielleicht haben Sie Probleme damit, selbst zu wissen, wo mit Ihren Bearbeitungen beginnen sollen, weil es ziemlich entmutigend sein kann. Nun, dieser Kurs ist für dich und ich bin super aufgeregt, mit all dem zu teilen, was ich weiß. Ich hoffe wirklich, dass Sie sich für diesen Kurs anmelden. Und wenn du das tust, werde ich dich im nächsten Video sehen. 2. Tone mit Auto Tone: Der erste Schritt, den ich heute mit Ihnen teilen werde , ist die Automoton-Funktion von Lightroom. Dies ist eine Funktion, die es groß war, ist ein schlechtes zu verwenden. Es kann jedoch ein großartiges Werkzeug sein, um mit Ihrer Bearbeitung zu beginnen. Also sind wir hier in Lightroom. Wenn Sie es noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie alle diese Bilder herunterladen, es gibt im Kursmaterial zum Download. Also lassen Sie uns unser erstes Bild verwenden und gehen Sie auf die Registerkarte Entwickeln. Nun, dieses Bild ist ein Blick, in Ordnung, die Weißen des Bildes sind etwas höher wegen diesem Teil, aber es ist nicht allzu schlecht insgesamt. Lassen Sie uns jedoch hier Auto klicken. Und Lightroom wird seine Computer-KI-Technologie verwenden , um herauszufinden, was dieses Bild am besten aussehen lassen würde. So sehen wir, dass es die Glanzlichter viel nach oben zieht. Ich mochte es ein wenig und Veränderungen der Lebendigkeit und Sättigung. Jetzt ist dies ein großartiger Ort, um zu beginnen. Sie können voran gehen und Änderungen vornehmen. Aber wenn wir uns das Vorher und Nachher ansehen, können Sie hier unten auf die y und y klicken. Sie können sehen, dass es einige Änderungen an unserem Bild gemacht hat, was sehr schön ist. Es kann einen wirklich großartigen Ort für Sie geben, um mit Ihrem Edit zu beginnen. Und das bedeutet nicht, dass Sie die automatische Bearbeitung als endgültige Bearbeitung verwenden müssen. Sie können zurückgehen und die verschiedenen Einstellungen anpassen. Vielleicht möchte ich die Schwarzen weiter runterbringen. Ich möchte vielleicht die Highlights Backup sogar bringen. Und wenn du hinuntergehst, siehst du vielleicht andere Dinge geändert worden sein, aber vielleicht nicht. Sie könnten entscheiden, dass Sie etwas geteiltes Toning in dieses Bild einfügen möchten, was Sie können, wenn Sie möchten. So ist es eine sehr anpassbare und es gibt Ihnen einen guten Platz, um zu beginnen. Die Nummer eins für Sie ist, haben Sie keine Angst, Auto zu verwenden, um mit Ihren Bearbeitungen zu beginnen. 3. Bearbeite mit deinem Histogramm: Alles klar, Tipp Nummer zwei ist, mit einem Histogramm zu bearbeiten, ist eine wirklich großartige Funktion zu verwenden und es wird Ihnen helfen, das Histogramm viel besser zu verstehen. Also lasst uns unser zweites Bild hier benutzen. Und lasst uns auf unsere Registerkarte „Entwickeln“ gehen, richtig, schön schön. Unser Histogramm befindet sich hier oben rechts auf der Registerkarte „Entwickeln“. Und Sie können alle fünf Bereiche anpassen. Es wird fünf Bereiche hier geben, wir haben die Schwarzen unseres Bildes, wir haben die Schatten, Belichtung, Lichter und Weiß. Und Sie können auf jeden dieser Bereiche klicken und sie nach links oder rechts ziehen, um es in Ihrem Bild zu ändern. Also lasst uns weitermachen und die Belichtung runterziehen. Alles, was ich tue, ist, zu klicken und nach links zu ziehen. Und wie Sie sehen, habe ich sofort die gesamte Belichtung nach unten gezogen und wir können sehen, wie die Veränderung auch hier vorgenommen wird. Und es grundlegende Registerkarte Entwickeln. Also lasst uns wieder hier rauf gehen und noch ein paar Änderungen vornehmen. Vielleicht möchte ich die Schatten ein bisschen hochbringen. Sehr nett. Und wir können sehen, dass viele Blues in unserem Bild im Schattenbereich liegen. Jetzt möchte ich vielleicht ein wenig Highlights heraufbringen. Und ich möchte vielleicht, dass Mom die Schwarzen runterbringt nur ein paar mehr Kontrast zu unserem Bild gerade jetzt. Also schauen wir uns unsere Vorher und Nachher dafür an. Und man sieht nur, indem man mit dem Histogramm herumläuft und ein wenig mehr in die Mitte bringt , hat den Kontrast im Bild wirklich hochgestoßen , hat es meiner Meinung nach ein bisschen besser aussehen lassen. Und es ist ein wirklich großartiges Werkzeug, um Ihnen zu helfen für alle verschiedenen Teile des Lichts zu verstehen, werden die Highlights und Schatten von Weiß und Schwarz in Ihrem Bild liegen. Sie können sich das wirklich ansehen und lernen, und es wird Ihnen bei Ihrer Bearbeitung viel helfen. Also gehen wir zurück in die Schleife und lassen Sie uns weiter mit unserem dritten Tipp. 4. Grid: Tipp Nummer drei, wir werden über Grid-Overlays gehen. Jetzt weiß jeder, wenn Sie ein Bild zuschneiden, können Sie auf die Zuschneideüberlagerung klicken oder Sie können einfach auf der Tastatur drücken und die verschiedenen Seitenverhältnisse ändern. Aber wussten Sie, dass Sie ändern können, wie dieses Raster aussieht. Es muss nicht dieses drei mal drei Quadrat sein. Alles, was Sie tun müssen, ist die Taste o auf der Tastatur zu drücken. Und es wird durch ein paar verschiedene Arten von Gittern für Sie radeln. Wie Sie sehen, haben wir ein zwei-mal zwei eins mit einem zentralen Brennpunkt. So kann Ihnen das wirklich helfen, verschiedene Fokuspunkte zu Ihrem Bild zu finden. Nicht derjenige, von dem ich der größte Fan bin. Wenn wir hier weiter durchfahren, ist das die Fibonacci-Spirale? So ist die Fibonacci oder goldene Spirale so ziemlich aus einer Reihe von Quadraten und Kurven gebaut , die diese Quadrate verbinden. Und was es tut, führt es das Auge durch das Bild. Das soll also dazu beitragen, das Auge zu diesem zentralen Brennpunkt zu führen. Aber das ist nicht an der richtigen Stelle, oder? Sie können Shift drücken. Oh, und es wird das durch dein Bild drehen. Sagen wir mal, ich möchte, dass dieser Mann in diesem Teil meines Bildes ist. Ich habe das jetzt da. Und ich kann die Beschneidung meines Bildes anpassen und ihn näher an die Mitte bringen. Damit wir hier mit der Ernte herumspielen können. Lasst uns das runterziehen. Also, jetzt haben wir diese Linie seines Weges und gehen in zu ihm und Sie können getroffen, nachdem, dass getan. Und jetzt ist dieser Wettbewerb viel angenehmer für das Auge. Diese Linie geht hier herum, und dann geht es zu ihm unten links, ein Drittel unseres Bildes. Und das kannst du weiter durchfahren. Wenn wir r und o treffen, können wir fortfahren. Und es gibt noch ein paar andere, die wirklich nützlich sind. Dieses Overlay wird Ihnen verschiedene Ernte zeigen. Also zwei mal drei Verhältnis von fünf mal sieben oder vier mal fünf. Dies kann Ihnen zeigen, wie verschiedene Kulturen aussehen würden, wenn Sie es auf Instagram haben, zum Beispiel einen Instagram-Post im Gegensatz und Instagram Story, die unterschiedliche Verhältnisse sind. Oder auf Ihrer Website können Sie herumspielen. Er möchte vielleicht, dass Ihr Bild a2 von drei Verhältnis auf Ihrer Website sein, oder Sie möchten vielleicht, dass es ein vier mal fünf sein, so dass Sie spielen können und sehen, welche, welche Ernte würde besser für das aussehen. Wir haben hier ein weitaus größeres Gitter, und dann sind wir wieder zum Original. Wir haben hier ein weitaus größeres Gitter, Das ist also ein fantastisches Werkzeug, das Sie verwenden können, um ein wirklich gutes Zuschneiden zu erhalten, Mahning Ihr Bild und Hilfe mit den führenden Linien , weil das wirklich hilft, ein Bild zusammen zu binden und kann wirklich machen oder brechen ein Bild, weil Sie gehen mit einem Bild ist es, die Aufmerksamkeit einer Person zu erregen. Und wenn Sie nicht in der Lage sind, sie in Ihrem Bild zu halten, werden Sie sie verlieren. Der Zugriff auf verschiedene Arten von Raster-Overlays wird Ihnen wirklich helfen, mit Ihren Ernten sicherzustellen , dass Ihre Bilder auf die bestmögliche Weise beschädigt sind. Lasst uns weitermachen. 5. Lichter ausgehen: Mein nächster Tipp für dich heißt „Lichter aus“. Was tun Sie nun, wenn Sie sich nur auf das Bild konzentrieren und nicht auf die anderen Änderungen achten möchten, die Sie vorgenommen haben. Alles, was auf der linken Seite hier oder irgendetwas ihr getan hat, Sie wollen sich nur auf das Bild konzentrieren und es einfach analysieren und es ansehen. Nun, ein großartiges und einfaches Werkzeug, das Sie verwenden können, ist nur, indem Sie auf Ihre Tastatur tippen. Wenn Sie also auf L tippen, wird Sie in diese gedimmte Lichtansicht führen, wie Sie sehen, alles an der Kante hier ist gedimmt. So können Sie wirklich darauf achten und sich auf Ihr Bild konzentrieren , um zu sehen, ob es so ist, als ob Sie es aussehen wollen. Wenn Sie nun noch einmal L auf Ihrer Tastatur drücken, wird alles komplett ausblenden. Es wird den ganzen Bildschirm verdunkeln und du wirst nur dein Bild dort haben. Sie können wirklich analysieren und in Übersee aussehen. So sieht man aus, wie es aussehen soll. Nun, eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie ändern können, wie viel diese Dichte. Also, wenn wir jetzt L drücken, wie Sie sehen, es ist ziemlich dunkel Punkt, können wir das anpassen. Lassen Sie mich zum Normalfall zurückfahren. Und alles, was Sie tun müssen, ist zu Bearbeiten gehen. Sie gehen zu „Einstellungen“. Und es wird dieses Dialogfenster öffnen. Nun, was du tun willst, ist der Kopf rüber zur Schnittstelle hier oben in der Mitte. Und dann siehst du Lichter aus. So können Sie die Bildschirmfarbe ändern. Gehen Sie zu einem dunkelgrau und mittelgrau, hellgrau oder weiß, wenn Sie möchten. Also für das Beispiel und haben es zu einem mittelgrauen gehen und das dann Level können wir es von 90% bis 50% haben. Also lasst uns es nur 50% sein, und lasst uns ok schlagen. Also, wenn wir jetzt l haben, sehen Sie, es ist jetzt ein hellgrau und es wird nicht so viel angesehen. Wenn wir mich nochmal treffen, wird auf einen hellgrauen Hintergrund gehen. Auf diese Weise können Sie Ihr Bild so isolieren, dass Sie es wirklich analysieren können, schauen Sie es an, um zu sehen, ob es so aussieht, wie Sie es wollen, oder einfach nur für Sie, um zu bewundern und zu sehen, wie schön Sie es bearbeitet haben. Also lasst uns weiter mit ein paar Tipps machen. 6. Geringe Horizont: Mein nächster Tipp wird dir helfen, jedes Mal gerade Horizontlinien zu bekommen. Dies ist wirklich wichtig, wenn Sie etwas wirklich von Landschaft bis Stadtfotografie fotografieren, selbst Porträts können Hintergründe in der Rückseite haben, die Sie sicherstellen möchten, dass sie vollständig Ebene sind. Also, wie sollen wir das machen? Wir haben dieses Bild hier. Lass uns darüber hindurchgehen. Es ist unser drittes Bild hier. Und gehen wir zu unserer Registerkarte „Entwickeln“. Und wie Sie sehen, ist diese Horizontlinie komplett Büro sehr diagonal und sieht nicht zu gut aus. Wie sollen wir das machen? Ihr Instinkt könnte also sein, in das Crop-Overlay zu gehen und dann mit diesem herumzuspingen um es gerade zu bekommen, und Sie können dort eine ziemlich genaue Linie bekommen. Aber was, wenn du willst, dass es noch besser wird? Jetzt werde ich Ihnen ein sehr einfaches Werkzeug zeigen. Es ist genau dort im Crop Crop Tool hier, Carpal beziehen sich, und es ist das Winkelwerkzeug, das Begradigungswerkzeug. Und Sie können einfach darauf klicken und dann eine Linie über Ihre Horizontlinie ziehen. Sie klicken, und es wird automatisch, um es in den richtigen Winkeln zu fixieren. Wir haben minus 2,22. Ich habe diesen Winkel vielleicht nicht bekommen, nur indem ich alleine damit herumschaut habe. Also lasst uns fertig schlagen. Und diese Ernte ist perfekt, jetzt ist dies perfekt gerade am Horizont entlang und dieses Bild sieht nur deshalb viel besser aus. So können Sie jetzt mit der Bearbeitung Ihres Bildes beginnen. Sie können Auto treffen, wie wir es vorher getan haben und wirklich anfangen mit den Farben in Ihrem Bild herumzulaufen. 7. Before After: In Ordnung, also gehst du und machst deine Bearbeitungen vor. Sie sind zufrieden mit Ihrer Bearbeitung von ehrlich sehen Sie das Vor- und Nachher Ihres Bildes. Also das erste, was Sie tun möchten, ist hier runter zu gehen, wo Sie das y n y haben und es wird zwischen Vor- und Nachher-Ansichten wechseln. Seit einem sehr netten, wird es Ihnen das Vorher und Nachher zeigen, direkt nebeneinander. Und Sie können durch das Rad fahren, um es auf ein paar verschiedene Arten zu betrachten. Und Sie sehen, wir haben einen übereinander, einen in der Mitte seziert und dann zurück zum ersten. Aber was ist, wenn Sie einfach zwischen dem Vorher und Nachher als Bearbeiten springen möchten? Nun, das ist ein Tool, das erst kürzlich begonnen hat , und es macht so viel Unterschied für meine Bearbeitung. Es hat eine Menge Male gerettet. Alles, was Sie tun müssen, ist, den umgekehrten Schrägstrich auf Ihrer Tastatur zu drücken. Und es wird Ihnen das Vorher Ihres Bildes zeigen und Sie können vor und nach umschalten. Und du siehst oben rechts hier, dass es vorher steht, wenn du in der Vorher-Ansicht bist. So können Sie sehen, welche Art von Bearbeitung und Änderung Sie vornehmen. Und das funktioniert für jedes einzelne Foto. Wenn wir also zu einigen der vorherigen zurückkehren, können Sie den umgekehrten Schrägstrich erneut drücken und zwischen dem Vorher und Nachher wechseln , um zu sehen, wie Sie bearbeiten aussehen. Und hier ist die erste Dimension, mit der wir gearbeitet haben. Ich habe noch ein paar andere Verbesserungen daran gemacht. Wenn wir also wieder den umgekehrten Schrägstrich drücken, haben wir das Vorher und Nachher. Nun, wenn Sie sich fragen, Ich habe alle diese drei Fotos mit den Preset Packs bearbeitet , die ich erstellt habe. Wenn Sie diese kaufen möchten, gehen Sie zu meiner Website, www dot die Echtzeit-kinda.com und holen Sie Ihre heute. Also, das ist Tipp Nummer sechs, oder wirklich schnelle und einfache Möglichkeit, die Vorher- und Nachher-Bilder zu betrachten , während Sie bearbeiten auf eine sehr schnelle und effiziente Art und Weise. 8. Clips: Eine Sache, die Sie vermeiden möchten, wenn Sie bearbeiten ist das Beschneiden der Schwarzen und Weißen Ihres Bildes. Sie wollen nichts davon in Ihrem Bild haben. Lassen Sie uns also unser viertes Bild hier laden und gehen Sie in unsere Registerkarte Entwickeln. Und jetzt glauben Sie es oder nicht, das menschliche Auge kann Sie belügen. Sie könnten denken, Ihr Bild sieht gut aus, dass die Weißen ausgesetzt sind. Okay, es ist nicht zu blasen, jetzt, wo die Dunkelheit und Mangelhaftigkeit in Ordnung sind, aber sie könnten es nicht sein. Also alles, was Sie tun müssen, ist j auf Ihrer Tastatur zu drücken. Und es wird in rot zeigen, wo die Highlights sind Clipping, wo die Weißen sind Clipping tatsächlich. Und der Blues wird zeigen, wo die Schwarzen schneiden. Und Sie können das sehr leicht beheben, können es hier unten oder hier oben auf Ihrem Histogramm tun, wie wir es vorher getan haben. Und ziehen Sie es einfach zurück. Und wie Sie sehen, gehen die blauen Punkte langsam ab. Und das kannst du auch mit dem Schatten machen. Sie können die Schatten nach oben ziehen und es kann das aus der blauen Zone dorthin bringen. Und das gleiche mit den Weißen kann, dass nach unten bringen, bringen Sie die Highlights auch nach unten. Um das wirklich los zu werden. Und dann lassen Sie uns den Rest von diesem hier loswerden, müssen wir vielleicht sogar mit etwas Exposition gegenüber unserem Bild herumspielen. Also lasst uns die Belichtung so leicht aufstellen. Und Sie könnten mit ein wenig Clipping in Ihrem Bild enden und das ist in Ordnung. Also lasst uns das machen. Und da gehst du hin. Wir haben den größten Teil des Clipping und unseres Bildes losgeworden. Sie können j erneut drücken, um das auszuschalten. Und jetzt kann ich weiter gehen und mehr Kontrast hinzufügen und zurück in Ihr Bild mit Ihrer regulären Bearbeitung. Also lassen Sie mich schnell auf eine Voreinstellung werfen. Ich werde meine Signaturvoreinstellungen auswählen, die das Bild tatsächlich ziemlich dunkel machen. Und wieder, wenn wir J umschalten, werden wir jetzt sehen, dass es nur ein wenig Highlight-Clipping gibt. Alles andere sieht nicht gut aus. Wir sehen, wir haben nichts, was die Schwarzen beschneidet. Also jetzt alles, was Sie hier tun können, ist nur ein, nur ein Highlight ein wenig, und Sie sind gut mit Ihrem Image. Immer wirklich schön bearbeiten Maitreya Bild, und Sie sind gut zu gehen. Also haben Sie keine Angst, j zu verwenden, um zu sehen , wo das Bild die Schwarzen und die Weißen abschneidet. Weil Sie das wirklich vermeiden wollen, weil Sie viele detaillierte zurück in diesen Bereichen bekommen . Also lasst uns weiter zu unserem nächsten Tipp gehen. 9. Radialfilter: Nehmen wir an, Sie haben eine Bearbeitung, mit der Sie zufrieden sind. Dieses Bild wurde mit meinen voreingestellten Vibes bearbeitet. Aber sagen wir, Sie möchten Ihrem Bild eine kleine Vignette hinzufügen. Nun, was die meisten Leute tun könnten, sind sie, sie könnten den ganzen Weg hierher runter gehen. Willst du den ganzen Weg nach unten gehen, hat alles und die Leute werden am Ende Trajan beeinflussen, fügen Sie einige Puls Ernte-Vignettierung. Jetzt könnten die meisten Leute etwas Vignettierung hinzufügen. Es könnte den Mittelpunkt und die Rundheit ein wenig verändern. Vielleicht sogar die Feder geändert, um weicher zu sein. Aber das sieht nicht sehr gut aus, oder? Dachte, lass uns das vorerst ausschalten. Gehen wir zurück zum Original. Und was wir tun werden, ist unsere eigene Vignette hinzuzufügen, ist, dass wir das Radialfilterwerkzeug benutzen. So können Sie Shift M drücken oder dieses Werkzeug hier oben anklicken. Und wir werden sicherstellen, dass keine Einstellungen angewendet werden. Und wir werden einen Kreis ein wenig außerhalb unseres Bildes ziehen. So wie so. Sehr nett. Und wir wollen, dass die Auswirkungen nicht auf den Kunden, wir wollen, dass es auf die Exposition. Wir wollen nur Belichtung des Bildes. Wenn Sie nun den Mauszeiger über, wird Ihnen das zeigen, welches Gebiet betroffen ist. So ist die Außenseite unserer Bilder betroffen. Wenn wir also die Belichtung ein wenig runterbringen, sehen wir, dass alles andere außerhalb davon, wenn ich sehr extrem gehe, betroffen ist. Also wieder, ein bisschen geht damit einen langen Weg. Also lasst uns das auf ungefähr bringen, gehen wir einfach nur aus einer Hand runter. Und hier können Sie sich mit den verschiedenen Einstellungen verwirren, wenn Sie sicherstellen wollen, dass Sie die Schatten nicht zu sehr zerquetschen, wir können diese ein wenig heraufbringen. Und sehr nett. Und mal sehen, ob wir eine Farbe hinzufügen möchten. Ich glaube nicht, dass wir eine Farbe hinzufügen wollen. Wir wollen hier nur mit einer Vignette rummachen. Also lasst uns fertig schlagen. Und wenn wir ein Werkzeug verwenden, das wir vor und nach dem verwendet haben wird der umgekehrte Schrägstrich das Vorher und Nachher sehen. Es gibt viel mehr Fokus auf ihr Gesicht, auf ihre Augen, besonders ohne dass eine Vignette für unser Bild zu offensichtlich ist. Da Vignetten Inhalt ein wenig übertrieben und nicht in einer sehr schönen Art und Weise getan. Wir wollen also sehr subtil mit unseren Vignetten sein, weil es wirklich viel zu unserem Bild hinzufügen und unserem Bild einen guten Fokus hinzugefügt hat. Da ist also unser nächster Tipp. 10. RGB Tone Kurve für RGB: Unser nächster Tipp hat mit dem RGB-Abschnitt unserer Tonkurve zu tun. Jetzt habe ich in vielen meiner Bearbeitung sehr viel Tonkurve verwendet. Ich benutze S-Kurven auf den Tonkurven, um wirklich viele meiner Bilder hinzuzufügen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einen RGB-Teil unserer Tonkurve verwenden können , um ein paar wirklich coole Änderungen an unserem Bild zu machen. Also lade uns Bild Nummer sechs hier. Lasst uns schlagen und entwickeln. Und wir werden nach unten scrollen. Wir werden vorerst nichts bearbeiten. Wir gehen runter zu unserer Tonkurve. Sie sehen, dass Sie diesen ersten Abschnitt haben, der die parametrische Kurve ist. Und wir haben unsere Punktkurve, und dann haben wir unseren roten Kanal oder grünen Kanal und unseren blauen Kanal. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie viel jeder von diesen blauen, also wird der rote Kanal ihr Bild mehr rot oder mehr Cyan oder Grün machen, was auch immer Sie diese Farbe nennen wollen. Sagen wir Control Z, um das rückgängig zu machen, werde ich Ihnen nur zeigen, was diese für jetzt tun, und dann werden wir die Bearbeitung in nur einem Moment durchlaufen. Jetzt bringt der grüne Kanal Ihre Farben näher an Grün oder Magenta. Und der blaue Kanal wird es näher an Blau oder Gelb bringen. Beginnen wir also mit unserem roten Kanal und lassen Sie uns eine leichte S-Kurve einbauen. Okay, also lasst uns die Schatten runter und die Lichter in den roten Bereich bringen. Sehr nett. Lasst uns in unseren grünen Kanal gehen. Es sieht im Moment nicht so gut aus, oder? Vertrau mir, es wird besser aussehen. Lassen Sie uns ein paar lila hinzufügen und ziehen Sie die Highlights, eine Sicherung in Richtung Grün. Und gehen wir zu unserem blauen Kanal. Sehr einfache S-Kurven verstehen. Lasst uns das in Richtung Gelb ziehen. Und wir werden einen Punkt hinzufügen, die Lichter wieder ins Blau ziehen und uns das sofort ansehen. Viel mehr Schlag auf unser Image. Wenn wir nach der Verwendung des umgekehrten Schrägstrichs zwischen einem Fremden gefahren sind, sehen wir, wann von einem eher flach aussehenden Bild zu einem filmischen Magazin die Art des Bildes waren. Und du kannst zurückgehen und all diese Punkte in meinem Gehirn bearbeiten. Und der dunkle Punkt von diesem bis zu zerquetschen die Schwarzen jemals so etwas gleich tatsächlich mit dem roten Kanal könnte tun, dass ein wenig auf dem roten. Nicht zu viel. Und Sie können wirklich spezifisch und so viele Punkte hinzufügen, wie Sie entlang dieser Kurve wollen. Ich neige dazu, es sehr minimal zu halten. Ich normalerweise an zwei oder drei Punkten, manchmal werde ich einen Punkt in der Mitte hinzufügen, nur um sicherzustellen, dass ich die Middleware habe, die ich will, dass es sein. Und das ist es, was ich verwendet, um einen filmischen Look in meinem Bild zu kreieren. Ich habe die Tonkurve stark auf der Actionkino-Voreinstellung verwendet, die ich auf meiner Website habe. Also, wenn wir zurück zum blauen Kanal gehen, werde ich hier auch einen weiteren Punkt in der Mitte hinzufügen. Und da gehst du hin. Wir können das ein- und ausschalten. Wir können das Vor- und Nachher unseres Bildes umschalten. Und das ist eine große Veränderung. Und ich bin wirklich glücklich mit dieser Bearbeitung. Und alles, was wir getan haben, war den Ton Carbon anzupassen und nichts anderes. Und da haben Sie diesen Tipp, die RGB-Abschnitte unserer Tonkurve zu verwenden. Lasst uns weitermachen. 11. Reset: Nun sagen wir, dass Sie Ihre Bearbeitung haben. Ich habe dieses mit meinem Preset in Bloom bearbeitet. Nehmen wir an, Sie möchten diesen Teil Ihres Bildes zurücksetzen. Nun, wenn Sie Ihr Bild zurücksetzen wollten, würden die meisten Leute hier auf Reset drücken, und es würde es wieder in die ursprüngliche Importversion Ihres Bildes ändern. Nun lassen Sie uns Control oder Command Z. Um das rückgängig zu machen, wollen wir nur bestimmte Teile davon zurücksetzen. Nehmen wir an, wir wollen den Split zurücksetzen, Toning 12x quadriert es, ohne dass der Split mir sagt. Nun, eine Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie einfach deaktivieren, deaktivieren Sie die Split-Toning, und wie Sie sehen, werden alle rosa und lila Töne unseres Bildes entfernt. Und jetzt können wir diese Bearbeitung ohne die Split-Toning exportieren. Es ist ein sehr einfacher Tipp, den nicht viele Leute kennen. Aber Sie können wirklich leicht ein paar verschiedene Versionen von einem, bearbeiten, ein paar Dinge ein- und ausschalten. Also wieder können wir den HSL Schieberegler ausschalten. Wir sehen, dass es einige der Blues in den Hintergründen und auf ihrer Brille verändert hat. So können wir diese als Version exportieren. Sofort. Wir haben 23 Versionen von diesem einen Edit. Und es gilt nicht nur für Farben. Es kann auf die gesamte Tonkurve selbst angewendet werden. So können wir die Tonkurve ausschalten. Und wir können diese Breite exportieren, die Farbanpassungen, aber ohne dass die Tonkurve angepasst wird. Also wieder, Sie können sehr anpassbar mit nur einer Bearbeitung. Sie können ein paar verschiedene Versionen exportieren lassen. Und es kann Ihnen wirklich helfen, ein paar Versionen zu erhalten, die für einen Client Arbeitsimpuls zeigen , um all diese Likes online zu bekommen. Und was sind wir wirklich hilfreich, wenn Sie weiter bearbeiten? 12. Luminance Tool: nächste Schritt hat mit dem Luminanzwerkzeug und einem Werkzeug zu tun, das nicht viele Menschen verwenden, weil sie es vielleicht nicht verstehen , oder sie könnten Angst davor haben, wenn es eine wirklich, wirklich effektive Möglichkeit ist, Ihrem Bild viel Charakter zu verleihen. Also hier haben wir eine Bearbeitung, die ich auf dieses Bild einer Landschaft angewendet habe hier, Ich habe angewendet, um weniger voreingestellt auf dieses Bild zu fragen. Und kommen wir zu unserer Farbtonsättigung Luminanz-Panel. Scrollen wir nach unten an allen Bearbeitungen, die ich vorgenommen habe. So kennt jeder den Farbtonschieber. Sie können die Farben in Ihrem Bild ändern. Ok? So haben wir, dass jeder weiß, ist Sättigung Sie erhöhen oder verringern die Sättigung einer bestimmten Farbe. Also lassen Sie uns das von der peinlichen oder damit der grüner machen, es wird sehr auffällig sein. Aber was Luminanz ist, fügt im Wesentlichen die Luminanz Weiß oder Schwarz zu einer bestimmten Farbe in Ihrem Bild hinzu. Schauen wir uns zum Beispiel unsere Grüns an. Ich habe das Grün auf Null gesetzt, OK, ein Blau, weil diese in diesem Bild sehr präsent sind. Ich werde Ihnen die Auswirkungen zeigen, die es auf das Grün haben kann. Wenn wir weiß hinzufügen, sehen wir in unserem Bild, all das erhellt sich. Wenn wir Schwarz hinzufügen, verdunkelt es sich. Also werde ich ein bisschen verdunkeln. Ich werde Luminanz da unten machen und Aqua und Blau füllen. Was ich eigentlich tun werde, ist, dass ich diesen Illuminanz-Ticker auswählen werde , ist im Wesentlichen eine Farbe in Ihrem Bild auswählt und die Luminanz dieser Farbe anpassen. Ich wähle diesen Teil des Himmels. Ich würde gerne ein wenig mehr Details in den Himmel bekommen. So können Sie klicken und mit dem Ziehen nach oben oder unten beginnen. Wenn Sie es nach oben ziehen, wird es weiß hinzufügen. Wenn Sie es nach unten ziehen, wird Schwarz hinzugefügt. Sie können in der blauen und umständlich in der Luminanz-Panel sehen, da geändert wird. Also lassen Sie mich ein wenig Schwarz zu diesen Farben hinzufügen. Und das sieht viel besser aus, viel schlagkräftiger. Also, wenn wir dies ein- und ausschalten, wird alle Anpassungen umschalten, die wir vorgenommen haben. Es hat wirklich eine Menge Schlag zu unserem Bild hinzugefügt. Und wirklich gegeben, dass ein Gefühl von Körnung und, und ein bisschen von diesem HDR Blick, dass viele Menschen in ihrer Natur Landschaftsfotografie haben. Lassen Sie mich ein wenig mehr von der Dunkelheit ins Grün hinzufügen. Und es könnte sogar die Leuchtdichte des Gelben nach unten bringen. Viele der Zeit Bäume und Pflanzenleben haben Gelb darin. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie sich beim Anpassen dieses ebenso gut wie ein Grün einstellen. Sie können also wieder auf diese Schaltfläche klicken, um den Farbwähler auszuschalten. Und dann, wenn wir mit ihnen vor und nach mit unserem umgekehrten Schrägstrich sprechen, haben wir das Vorher und Nachher. Viel mehr Charakter zu diesem nach Bild. Also lasst uns zu unserem nächsten Tipp gehen. 13. Virtuelle Kopien: Jetzt haben wir eine meiner Lieblingstipps, die ich jedes Mal verwende, dass ich editiere, und das ist die Verwendung von virtuellen Kopien. Virtuelle Kopien sind eine der besten Dinge, die Sie tun können, da Sie damit mehrere Bearbeitungen eines einzelnen Fotos erhalten können, ohne zusätzlichen Speicherplatz auf Ihrem Computer zu belegen. Welche virtuellen Kopien macht es schafft eine virtuelle Kopien, nicht echte Kopien Ihres Bildes von virtuellen Kopien. Und es ermöglicht Ihnen, mehrere Bearbeitungen eines einzelnen Fotos zu erhalten. Also lassen Sie uns das für dieses Foto tun, das ich bearbeitet habe, ich habe die Fernweh Voreinstellung auf diese sowie einige andere Änderungen angewendet. Aber sagen wir, ich möchte drei verschiedene Versionen dieses Edits haben. Alles, was Sie tun, ist, dass Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild hier unten klicken und Sie auf virtuelle Kopie erstellen klicken. Und Sie werden sehen, es heißt virtuelle Kopie eins erstellt und diese wird Kopie eins genannt. Gehen wir nun zurück zum Original und lassen Sie uns wieder virtuelle Kopie erstellen. Wir haben also zwei Kopien unseres Originalbildes. Und jetzt können Sie voran gehen und jede Art von anderen bearbeiten, die Sie wollen. Also lassen Sie mich hinzufügen, lassen Sie uns eine wählen, die gut aussieht. Ich werde wählen, Ich werde Action-Kamera aus Art wie die Töne in diesem Bild wählen. Und dann für diesen hier, lasst uns versuchen. Lassen Sie uns versuchen, meine Unterschrift zu bearbeiten. Und ich werde einige der Höhepunkte dieser und der Weißen reduzieren und das je so leicht wie Belichtung senken. Jetzt habe ich in wenigen Sekunden drei Bearbeitungen eines Fotos. So können wir durch diese blättern und die drei verschiedenen Looks sehen, die wir haben. Und ich kann eine auswählen, die mir am besten für mein Instagram oder für meine Website gefällt. Ich könnte entscheiden, dass dieser besser aussieht als das Original. Und dann kann ich weitermachen und das exportieren. Und es ist sehr einfach zu tun. Dieser Tipp ist also einer, den ich wirklich, wirklich hoffe, dass du tust, weil er dir so viele weitere Optionen für deine Bearbeitungen gibt. 14. Organisiert bleiben: Eines der wichtigsten Dinge, wenn es darum geht, Ihre Fotos zu bearbeiten, ist organisiert zu bleiben. Organisiert zu bleiben ist etwas, mit dem ich eine Menge Probleme gemacht habe, als ich zum ersten Mal begann, weil ich nicht wusste , all die verschiedenen Möglichkeiten, die Sie tatsächlich organisieren können , wenn Sie Ihre Fotos bearbeiten. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie schauen durch Ihre Fotos und Sie sind auf Ihrem ersten Bild hier. Und du siehst deine Fotos durch. Eine Sache, die Sie tun können, ist eine Bewertung für jedes Ihrer Fotos festzulegen. eins bis fünf auf Ihr Stichwort drücken, wird es einen Stern, zwei Sterne, drei Sterne, vier oder fünf geben . Und wir können sehen, dass hier drüben ebenso wie hier unten auf unser Bild angewendet wird. Wenn wir also wieder in diese Ansicht gehen, sehen wir, dass dieses Bild jetzt einen Fünf-Sterne-Wert hat. So können Sie schnell durch Ihre Bilder gehen und entscheiden, was Sie bewerten möchten. Sagen wir mal, ich wollte fünf bewertet werden. Ich könnte entscheiden, dass es ein für diesen ist, es ist vielleicht nicht allzu glücklich damit. Ich werde es auf drei setzen. So können Sie schnell durch Ihre Bilder gehen und entscheiden, was Ihnen gefällt und was Ihnen nicht gefällt. In wenigen Minuten kann ich all diese Bilder durchgehen und organisieren, um zu sehen, was mir gefällt. Ich kann diese beiden anderen Bearbeitungen entscheiden, die ich früher gemacht habe, nur für Ich mag das Original, Ich gebe, dass eine fünf und diese Nacht mal den Arzt, der sagen wir, ich will es ein zwei geben. Was Sie dann tun können, ist in dieser Ansicht, Sie können es filtern, um nach bewerteten Elementen anzuzeigen. Also dies zuerst, sorry, wird ein Stern und höhere Bilder zeigen. Das wird zwei Sterne zeigen und drei einstellen. Und wie Sie langsam sehen, beginnen Bilder für bestimmte höher zu verlassen. Also, wenn Sie nur Ihre Fünf-Sterne-Bilder sehen möchten, die Ihnen am meisten gefallen, können Sie klicken, dass und schauen Sie sofort Ich habe die vier Bilder, die mir am meisten bereit zu gehen gefallen. Und das ist nicht der einzige Weg, um Ihre Fotos zu beschriften. Also gehen wir zurück und lassen Sie uns vorerst filtern. Nehmen wir an, Sie haben eine andere Methode, Ihre Bilder zu beschriften. Nehmen wir an, ich möchte sie nach Farbe aktivieren. So können Sie sechs bis neun auf Ihrer Tastatur drücken, um sie rot, gelb, grün und blau zu beschriften . Und das ist wieder auffälliger in diesem V hier drüben, wo es eine Grenze gibt, die um Ihre Bilder geht. Jetzt können Sie die violette Farbbeschriftung nicht über die Tastatur hier erhalten. Also müssten Sie das manuell von einstellen. Sie können diese ersten vier nur mit sechs bis neun auf Ihrer Tastatur erhalten. Was ich also gerne machen möchte, ist, dass ich die Bilder auswähle, die mir am meisten gefallen haben. Nehmen wir zum Beispiel an, ich wollte das Bild grün machen. Also werde ich acht treffen, weil das ein Bild ist, das ich posten möchte. Also gehe ich weiter. Ich könnte entscheiden, dass ich vielleicht posten möchte. Also werde ich dem eine Sieben geben, die es gelb beschriftet. So können Sie jetzt durchgehen und sich für alle meine Bilder entscheiden. Ich könnte sagen, rot, das werde ich nicht posten. Vielleicht möchte ich das anhalten, ich möchte vielleicht dieses Bild posten. Ich bin vielleicht auf dem Zaun. So können Sie wirklich schnell durch Ihre Bilder gehen, entscheiden, was Sie posten möchten, oder aus irgendeinem anderen Grund können Sie Ihre Bilder mit Farbe beschriften. Ich gebe ihm ein Grün, ich gebe diesem ein Gelb, ein Gelb, ein Grün. Und ich möchte das überhaupt nicht posten. Und wieder können Sie die Filter einschalten, auf die bewertete gehen, und dieses Mal können Sie nach Farbe filtern. Also, wenn ich nur die grünen Bilder sehen möchte, das sind die Bilder, die ich beschlossen habe, dass ich exportieren und pulsartig und alle diese auswählen wollte . Klicken Sie auf Exportieren. Und ich habe alle meine bereit, auf eine sehr organisierte Art und Weise zu gehen. Und dann kann ich auf meine vielleicht Bilder gehen, deaktivieren Sie die grüne zeigen nur das Gelb. Und dann kann ich diese Bilder sehen und einen zweiten Blick darauf werfen , um zu entscheiden, was ich pausieren möchte. Und vielleicht gehe ich zurück zu meinen rot gekennzeichneten Bildern und entscheide, weißt du was, ich könnte dieses Bild wirklich veröffentlichen wollen. Das ist also eine fantastische Art und Weise, wie Sie organisiert bleiben können. Und der andere Vorteil, dass Ihre Bilder auf diese Weise organisiert kategorisieren , ist, wenn Sie sie Ihren Kunden zeigen. Also lassen Sie mich zum Beispiel alle Farbbewertungen von unseren Bildern hier entfernen. Also werde ich einfach durchgehen und wirklich schnell alle Farbbewertungen entfernen, die wir vorher gemacht haben. Es wird nur eine Sekunde dauern. Das ist eine sehr schnelle Sache, weshalb ich es so sehr mag. Und sagen wir, Sie zeigen Ihre Bilder Ihrem Kunden. Du gehst durch deine Bilder und jedes Bild, das sie mögen. Sie können P auf Ihrer Tastatur drücken, nur den Buchstaben P, und es wird das Bild zu markieren. So kann der Kunde entscheiden, dass er dieses Bild mag. Also gehst du weiter. Man könnte sagen, dass man sie kennzeichnen kann. Sie könnten dieses Bild und dieses Bild wirklich mögen, und es könnte dieses Bild wirklich mögen. Also dann kommt er zurück zu Ihrem Computer, nachdem Sie sich mit Ihrem Kunden getroffen haben und Sie möchten ihnen einfach die Bilder senden, die sie ausgewählt haben, weil Sie p verwendet haben, alle Bilder wurden bereits ausgewählt. Aber Sie können all diese wieder herausfiltern. So können Sie hier nach oben gehen und nur die Bilder auswählen, die markiert sind. Und dort haben Sie fünf Bilder, die Ihr Kunde ausgewählt hat und Sie können es einfach exportieren und direkt dort an sie senden. Und genau dann. So organisiert zu bleiben wird sehr wichtig für Sie in Ihrer Bearbeitung sein , um sicherzustellen, dass Sie die Bilder finden, die Sie wollen, aber dass sie in der Art und Weise kategorisiert werden, die Sie wollen. Und dass, wenn Sie sich mit einem Kunden treffen, diese wirklich Ihre Arbeit in einer sehr einfachen und kohärenten Welle präsentieren können. Lasst uns weiter mit ein paar Tipps machen. 15. Bulk bearbeiten: Einer der größten Zeitsparer, die ich gefunden habe, wenn es um die Bearbeitung von Fotos geht , ist die Massenbearbeitung, Bearbeitung alles auf einmal. Wie machst du das jetzt? Lassen Sie uns es für all diese Bilder tun, die zeigen. Also lasst uns dieses erste Bild finden. Und sagen wir, ich mag dieses Edit und ich möchte auf alles anwenden. Gehen wir also zu unserer Registerkarte „Entwickeln“. Und es ist unglaublich, unglaublich einfach. Also mit Ihrem ursprünglichen Bild ausgewählt, Sie werden verschieben klicken Sie auf alle Bilder, die Sie mit dem gleichen Look bearbeiten möchten, und Sie werden Sync drücken. Jetzt wird die Registerkarte „synchronisierte Einstellungen“ angezeigt. Sie werden im Wesentlichen sicherstellen wollen, dass alles hier überprüft wird. Wenn Sie sich nicht mit irgendetwas anlegen wollen, würden Sie alles so halten wollen, wie es ist. Also, was wir tun, das aber Sie wollen sicherstellen, dass alles überprüft wird. wir sicher, dass die Behandlung und das Profil überprüft werden. Weiße Knochen, Grundton. Du willst gar nichts ändern. Das Einzige, was Sie vielleicht ändern möchten, sind lokale Anpassungen, aber ich werde das mit unserem Pinsel beibehalten. Also lassen Sie uns synchronisieren. Und Lightroom wird eine Sekunde dauern, um das auf alle unsere Bilder anzuwenden. Wenn Sie also auf die Steuerung oder den Befehl D drücken, wird es alles abwählen. Und jetzt können wir durch eins nach dem anderen gehen und sehen, dass die gleiche Edit Mann alle unsere Bilder. Und es hat ihnen geholfen, ein vereinheitlicheres Aussehen für einige Bilder zu haben und könnte nicht funktionieren. Möglicherweise müssen Sie die Dinge noch ein wenig optimieren. Zum Beispiel möchte ich für diesen einen vielleicht die Schatten und die gesättigten immer so leicht hervorbringen, aber es behält immer noch die gleiche Bearbeitung auf alles angewendet. Also lassen Sie uns durch unsere Bilder gehen, wie es auf dieses Bild angewendet, auf dieses Porträt, das wir zuvor bearbeitet haben. Und es sieht ziemlich anständig aus, angewendet auf all diese Bilder. Auch hier möchte ich vielleicht die Sättigung ein wenig nach unten bringen. Und ich möchte vielleicht ein paar dieser Farben heraufbringen. Also wieder, Sie können immer noch alles anpassen, nachdem Sie dies getan haben. Lassen Sie uns das für diesen Edit tun. Und ich möchte nur sicherstellen, dass alle diese gut aussehen. Betrag in ein wenig Kontrast zurück zu diesem Bild und kühlen Sie es immer so leicht. So wie so. Ich bin glücklich mit diesem hier. Ich werde die Lichter nur ein wenig runterbringen, weil ich sehe, dass es jemals so leicht abgeschnitten wurde. Und dann unsere letzte Dimension, es ist ein wenig dunkel, aber lassen Sie uns die Schatten heraufbringen. Nur eine Berührung. Jetzt haben wir diese eine Bearbeitung auf alles angewendet. Und eine Frage von Sekunden, dauerte buchstäblich ein paar Sekunden, um auf das erste Bild zu klicken, wählen Sie alle von ihnen, und synchronisieren Sie dann die gleiche Bearbeiten. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie mehrere Bilder aus dem gleichen Fotoshooting haben. Also zum Beispiel, wenn in diesem Fotoshooting, das ich direkt vor uns hier hatte, sagen wir, 10205000 Fotos oder mit der gleichen Beleuchtung, das gleiche Thema, die gleichen Bedingungen. Sie können ein Bild zitieren, alle auswählen und die gleiche Bearbeitung auf jedem einzelnen Foto anwenden, wird Ihnen so viel Zeit im Kontakt sparen, um jedes Bild einzeln zu bearbeiten. Und es wird eine fantastische Sache für Sie sein, als Fotograf in Zukunft zu verwenden. Nun, gehen wir zu unserem letzten Tipp. 16. Konsistenter Stil: Mein letzter Tipp für Sie hat damit zu tun, wie wichtig es ist, einen konsistenten Stil zu haben. So viel Sie wollen verschiedene Farbtöne und verschiedene Blicke auf jedes Bild haben, es wird nicht gut aussehen, wenn Sie es auf Ihrer Website oder Ihrem Instagram-Feed haben, weil es nicht cool aussehen wird. Er sagt, es wird kein konsistenter Stil sein. Schauen wir uns also die Bilder an, die wir heute bearbeitet haben. Wie Sie sehen, sind dies die Bearbeitungen, die ich gemacht habe, bevor ich den Untergang zu allen Bearbeitungen und Angst, dass die Massenbearbeitung, die wir im vorherigen Tipp gemacht haben, wie Sie sehen, haben diese Bilder sehr unterschiedliche Farbtöne. Wir haben einige, die mehr grungy, dunkler, mehr, gesättigter, mehr im Gesicht, gedämpfte und rote Töne, dunkler, Moody Grün und kühle Töne sind. Das ist ein sehr inkonsistentes, was ich gerne mache. Ich würde gerne die Größe der Thumbnails nach oben drehen , so dass es ein Drei-mal drei ist, weil dies für mich irgendwie imitiert, was Instagram wie mein Instagram-Feed aussehen würde , weil ich auf drei mal drei Raster eingestellt habe. Wenn Sie also nach unten scrollen, sehen Sie, dass es keinen konsistenten zusammenhängenden Stil in diesen Bildern gibt, wenn es um die Bearbeitung geht. Und so viel Sie vielleicht denken, sieht dies in diesem besonderen Stil besser aus als einem anderen Stil, es ist sehr wichtig, um sicherzustellen, dass Sie es in einem bestimmten Stil zu halten. Jetzt gehen wir zurück. Ich werde das Thumbnail wieder kleiner machen. Und ich werde hier rüber zu einer anderen Sammlung von Bildern gehen, die ich habe, wo all diese haben die gleiche Bearbeitung auf alle von ihnen angewendet. Schauen wir uns das an, ja? Und sofort sehen diese Bilder viel zusammenhängender aus, obwohl sie aus verschiedenen Shootings stammen, von Querformat zu Portrait, sie haben alle die gleiche Bearbeitung angewendet. Die gleiche Menge an Schatten Ring heraufgebracht, um ihm das verblasste Aussehen zu geben. Und das war viel zusammenhängender, wenn wir die Thumbnails für diese große machen, wieder, wenn Sie durch Instagram dieser Person scrollen, würden Sie denken, dass sie einen ziemlich konsistenten Bearbeitungsstil in ihren Bildern haben. Es ist eine sehr ähnliche in allen von ihnen. Wenn wir also die beiden vergleichen, lassen Sie mich das Thumbnail nochmals verkleinern. Wir können sehen, wie unorganisiert und dies kann meiner Meinung nach sein, die Bearbeitung für dieses bestimmte Bild sieht in dieser Gruppe von Bildern besser aus. Wenn diese Bearbeitung jedoch auf diesem Bild nicht gut aussehen würde und so sehr ich nicht möchte, gilt das gleiche Bearbeiten für alles. Wir sorgen dafür, dass alles ein zusammenhängendes Gefühl hat. Und das ist wirklich wichtig, denn wenn Sie sich gegenüber einer Marke, einem Unternehmen, einem Kunden aufstellen, werden sie sich Ihre Fotos ansehen, alles, was Sie getan haben, und sie werden nicht erkennen, wenn Sie keine haben schauen Sie sich alle Ihre Bilder an, denn wenn sie Sie einstellen, möchten wir Sie für Ihren besonderen Stil. Wenn sie das nicht sehen, werden sie zu jemandem übergehen, der einen bestimmten Stil hat , der ihre Phantasie fängt. Und ich habe eine Überraschung für dich. Ich werde dir im nächsten Video einen Bonus-Tipp geben. Also lasst uns dran kommen. 17. Bonus-Tipp: Identity: Ich werde euch noch einen Bonus-Tipp geben. Und das wird Ihnen bei der Bearbeitung Ihres Workflows nicht wirklich helfen, aber es kann Ihrem Lightroom eine kleine persönliche Note verleihen. Und ich habe ein paar Fragen dazu in einigen früheren Kursen und in einigen Kommentaren über mein Instagram bekommen , die, wenn Sie nicht folgen, sollten Sie mir auf jeden Fall in Echtzeit Chi folgen. Aber mein Tipp ist, wie man dieses Typenschild hier oben anpassen kann. Die Art, wie du das tun kannst, ist, dass du Kopf hast. Und es ist sehr, sehr einfach. Du gehst runter zum Kennzeichenaufbau. Hier können Sie die Schriftgröße ändern und welche Texte hier geschrieben werden. Also kann ich das sein, wie auch immer dein Name ist, dein Name kann vorerst unter John Doe stehen. Es kann John Doe Fotografie sein. Wenn Sie also einem Kunden präsentieren oder arbeiten, können Sie ganz Lightroom viel professioneller aussehen, obwohl Sie Ihren Namen haben. Also lassen Sie mich meinen Namen dahin setzen und Sie können die Schriftart ändern. Ich habe eine Einstellung zu dem spezifischen, aber wenn ich will, kann ich es schaffen, ich kann es Vogue sein. Ich kann es alles machen, was ich will. Also werde ich es wieder zu dem bringen, was ich hatte. Und sie können es ändern, um regelmäßig Bold zu sein. Das Telefon hat nicht die Variationen, die Sie leicht anpassen können , und Sie können die Größe davon ändern. Und Sie können auch ein grafisches Identitätsspiel verwenden. Wenn Sie ein Bild haben, das Sie ein Logo wünschen, können Sie das hier verwenden. Also wieder, Sie können hier klicken. Sie können auf ein Bild klicken und in diesen Bereich ziehen. Und möchte nicht, dass Sie Bilder verwenden, die Transparenz haben. Dies wird also größtenteils P&G Art von Bildern sein, das ist meiner Meinung nach das beste zu verwenden. Aber Sie können hier Ihren lokalen hinzufügen, wenn Sie möchten. Aber ich benutze ein stilisiertes Text-Kennzeichen, aber meinen Namen, so dass Sie Ihren Namen dort hinzufügen können. Und Sie können diesen Abschnitt auch hier oben ändern. Wenn ich die Schriftart dafür ändern möchte, mal sehen, ich möchte, dass das Treibsand ist. Da gehen wir hin. Reden viel Slicker, viel sauberer, mehr im Einklang mit dem Stil, den ich habe. Und wieder, ich kann das mutig machen, wenn ich wollen würde. Ich werde das vorerst regelmäßig halten. Und Sie können auch die Größe der Schriftart ändern. Sie können auch die Farbe ändern. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass der Text ein helles Neongrün ist, weiß ich nicht, warum Sie wollen, dass er leuchtend neongrün ist, aber es könnte für Ihre Marke sein. Lasst uns OK schlagen. Und jetzt werden alle anderen Registerkarten, die nicht ausgewählt sind, diese Farbe sein. Sie können auch die Farbe für Ihren Haupttext auswählen. Damit das ein Magenta ist, können wir okay schlagen, und jetzt sieht das sehr schrecklich aus, aber Sie können auch die Farbe Ihres Namens hier drüben ändern, aber ich werde das verlassen und ich werde das alles wieder zurücksetzen zu dem, was ich vorher hatte. Also bin ich einfach weiß hier. Und das war eine hellgraue Farbe. Wir können dort in Ordnung kommen. Und sie können einfach OK drücken und es speichert Ihre Einstellungen auf das, was Sie wollten. Also gibt es einen kleinen Bonus-Tipp für dich. Und im nächsten Video werden wir diesen Kurs abschließen. Also lasst uns dran kommen. 18. Letzte Gedanken: Und da haben Sie nicht, Sie haben es durch meinen Kurs zu Adobe Lightroom Classics geschafft, 15 Tipps, um Ihre Fotografie heute zu verbessern. Ich hoffe, dass Sie heute viel gelernt haben, Tipps und Tricks, die Sie anwenden können, um Ihre Arbeitslast zu beschleunigen, um noch effizienter zu sein , um die Qualität Ihrer Bearbeitungen zu verbessern und letztlich mehr Kunden zu landen. Ich möchte erwähnen, dass ich jetzt Presets für einen besonderen Einführungspreis über auf meiner Website verkaufe . Gehen Sie also zu www dot und der Echtzeit-chi.com Vorwärtsschrägstrich zurückgesetzt, um Ihre Voreinstellungen heute zu erhalten. Und das sind Voreinstellungen, die ich in diesem Kurs verwende und U2 in Ihren Bearbeitungen verwenden kann. Wenn Sie diesen Kurs genossen haben, ermutige ich Sie, eine Bewertung und Bewertung zu hinterlassen, da das mir hilft, und fühlen Sie sich frei, meine Lehrerseite zu überprüfen, um andere Lightroom und Photoshop-Kurse, die ich gemacht habe , von Anfängerkursen bis hin zu Meisterkursen. Und es war mir eine Freude, euch heute beizubringen, und ich hoffe, euch in einem zukünftigen Kurs wiederzusehen. Nehmen Sie es leicht.