Adobe Illustrator Nuggets für Oberflächendesigner: Verbessere deine Kunstfähigkeiten

1. Trailer zum Kurs: Wenn ich dieser Klasse einen anderen Titel geben könnte, wäre es gewesen, Dinge, die ich wünschte, ich hätte vor zehn Jahren in Illustrator gewusst. Hallo, mein Name ist Esther Nariyoshi. Ich bin Surface Designer und Illustrator mit Sitz in Michigan. In Bezug auf Werkzeuge, meine Arbeit wirklich zwischen Illustrator auf dem iPad prallte, aber in Bezug auf die Musterherstellung sind fast 99 Prozent meiner Muster in Illustrator gemacht. Ich benutze Illustrator seit mehr als 10 Jahren für die meisten meiner Arbeit, und ich habe immer noch das Gefühl, dass ich jeden Tag neue Dinge lerne. Es gibt viele goldene Nuggets, die ich erst viel später entdeckt habe, also kann ich Ihnen hoffentlich in dieser Klasse alles zeigen, was ich wünschte, ich wüsste. Diese Klassen sind wirklich hilfreich für Designer, die einen Schwerpunkt auf Oberflächendesign haben, aber wirklich, wenn Sie Illustrator in irgendeiner Kapazität verwenden, ich wette, Sie werden mit Tonnen von Wissen kommen. In dieser Klasse tauchen wir wirklich tief in die Ecken und Winkel für Illustrator ein. Für diese Klasse erstellen wir nicht wirklich etwas von Scratch. Es wäre sehr hilfreich, wenn Sie einige der unvollendeten Arbeit, Arbeitsfortschritt oder vorherigen Muster herausziehen können , die etwas erfrischend verwenden könnten. Du entscheidest, woran du arbeiten willst, und wir setzen uns zusammen. Ich bin wirklich aufgeregt, dass ich meine Freude am Erstellen von Mustern mit Ihnen teilen kann. Ich bin so froh, dass du hier bist. Lasst uns anfangen. 2. Einrichtung, Farben und andere versteckte Schätze: Wie ich bereits in der Einleitung sagte, ist diese Klasse am vorteilhaftesten für diejenigen, die bereits über ein gewisses Maß an Erfahrung in Illustrator verfügen. Sie müssen nicht unbedingt ein Oberflächenmuster-Designer sein um mit Tonnen Wissen für Illustrator zu kommen, aber wenn Sie ein Oberflächendesigner sind, bin ich wirklich, wirklich glücklich, dass Sie hier sind, weil die meisten Tricks Ich brauchte wirklich eine lange Zeit, um zu lernen. Es ist nicht unbedingt, weil diese Dinger schwer sind. Es liegt vor allem daran, dass man nicht wirklich auf die Tricks und Tipps stößt , es sei denn, jemand sagt es dir und dann sagst du: „Was?“ Hoffentlich bringen Ihnen die Themen, die ich bedecke ein wenig Freude an Ihrem Musterdesign oder Grafikdesignprozess. Ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. Ihr Bildschirm kann in etwa so aussehen. Sie haben Ihren Illustrator vor und es gibt ungefähr 50 verschiedene Dinge dahinter. Wenn Sie das stört, können Sie einfach F auf der Tastatur drücken , um alles in Ihrem Bildschirm zu passen. Wenn Sie mit allen Tastenkombinationen und Dingen vertraut sind und Sie die Symbolleisten nicht wirklich benötigen, können Sie F noch einmal drücken und es wird alle Werkzeuge loswerden, und wann immer Sie sie brauchen, können Sie F drücken, um bringen Sie die Aussicht zurück. Grundsätzlich können Sie mit der F-Taste zwischen verschiedenen Ansichtsmodi wechseln. Also finde ich das wirklich hilfreich. Wenn Sie mit einem neuen Dokument beginnen, z. B. Befehl N, um zu beginnen und dann eine beliebige Vorlage oder Dimension auszuwählen, gelangen Sie zu einem neuen Dokument. Es stört mich immer, dass es vordefinierte Texturen und Farben gibt, die ich nicht wirklich sehr viel benutze. Um das loszuwerden, können Sie zu „Fenster“ und „Aktionen“ kommen. In der Mitte finden Sie die Option „Nicht verwendete Panel-Elemente löschen“. Sie können einfach die „Play-Taste“ drücken, sie wird alle ungenutzten Dinge loswerden. Aber ich werde sagen, dass Sie dies zu Beginn Ihres Prozesses tun wollen. Wenn Sie also bereits etwas auf Ihrem Bildschirm haben, möchten Sie sie nicht versehentlich loswerden. Dies ist nur ein kurzer Tipp, wie Sie Ihr Dokument einrichten und Ihre Palette ein wenig säubern. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass Ihre Farbfelder Panel zu einsam und zu ertragen ist, können Sie mit einigen Farbthemen gehen, die ziemlich genial sind. Es befindet sich hier drüben unter dem Musterfeld. Was Sie tun möchten, ist zu erkunden kommen, und das wird Ihnen einige ziemlich anständige Farben geben, mit denen Sie arbeiten können. Sie können nach einigen Schlüsselwörtern suchen, zum Beispiel fallen. Mal sehen, was wir da rauskriegen können. Das ist eine ziemlich schöne Palette. Wenn Sie an dieser Stelle ein Objekt auf Ihrem Panel haben, lassen Sie mich einfach einige zufällige Quadrate erstellen, stellen Sie sicher, dass eines von ihnen ausgewählt ist. wenn Sie auf eine der Farben in Ihren Adobe Color Themes klicken, wird diese Farbe in Ihr Quadrat übersetzen. Halten Sie die Befehlstaste gedrückt, um vorübergehend zur Auswahl zu wechseln, und wählen Sie dann weiter aus. Sie können zu verschiedenen Themen springen. Sie müssen sich nicht an einen halten. Scrollen Sie weiter. Die sind ziemlich genial. Diese beiden sehen zu nahe. Sobald Sie mit der Farbe zufrieden sind, die Sie haben, können Sie sie alle auswählen und klicken Sie auf dieses kleine Ordnersymbol, um Ihre eigene Farbgruppe zu erstellen, und stellen Sie sicher, dass Sie den Konvertierungsprozess zu global überprüfen. Dies wird Ihnen nur eine Menge Nutzen geben. Wenn eines Ihrer Kunstwerke diese bestimmte Farbe in Ihrer Gruppe verwendet und Sie später zu einer bestimmten Volltonfarbe wechseln müssen, können Sie einfach Ihr Farbfeld ändern, anstatt in Ihr Kunstwerk zu gehen, um alles neu zu färben. Ich werde hier nur auf „OK“ klicken, und jetzt haben Sie eine Grundfarbe, mit der Sie arbeiten können. Das ist ziemlich ordentlich. Wieder, dieses kleine Zauberwerkzeug ist hier drin versteckt. Es heißt „Open Color Themes“ -Bedienfeld. Für jede Technik, die wir abdecken, sehen Sie unseren Bildschirm mehr oder weniger so formatiert. In der Mitte gibt es eine inoffizielle Definition, die ich mir einfiel, nur um Ihnen zu helfen, zu verstehen, was es ist. Es ergibt vielleicht keinen unmittelbaren Sinn, aber wie ich Ihnen erkläre, wird es Ihnen helfen, sich daran zu erinnern, was es ist. In der Ecke sehen Sie die offizielle Terminologie, das ist die Sprache, die Illustrator verwendet, um die Funktion zu beschreiben, die ich Ihnen beibringe. Grundsätzlich wird Ihnen das ein Handle für Google geben, wenn Sie zusätzliche Informationen über diese Funktion erfahren möchten. Nun, es bringt uns zu dem ersten Tipp, den wir decken werden , der Transform Each genannt wird. Wahrscheinlich kennen Sie Reflect. Wenn Sie beide auswählen und mit der rechten Maustaste auf „Transformieren“, „ Reflektieren “ klicken, können Sie entweder basierend auf der vertikalen Achse oder horizontal oder in einem Winkel reflektieren. Wenn Sie die Vorschau aktivieren, sieht Illustrator Ihr Objekt in beiden Fällen als Gruppe. Ihre relative Entfernung ist ungefähr gleich. Es gibt eine alternative Transformation, die als Transform Each bezeichnet wird. Derzeit ist jede Blume in sich selbst gruppiert. Also haben wir den blauen und den orangefarbenen. Wenn Sie beide auswählen und mit der rechten Maustaste klicken, zu „Transformieren“ und „Jedes transformieren“ kommen , haben Sie einen völlig neuen Dialog. Wenn Sie nur die Vorschau und den dritten Abschnitt aktivieren, heißt es Drehen, können Sie die Blumen in einem Winkel drehen, aber unabhängig voneinander. Es ist fast so, als würden sie tanzen. Deshalb wird dieser Abschnitt auf der Tanzfläche genannt. Dies ist wirklich ordentlich, wenn Sie irgendeine Art von Symmetrie erstellen möchten, aber keine exakte Kopie. Manchmal sieht man ein Muster, in dem sehr wenige Motive, man kann sagen, ob etwas einfach umgeklebt und gekippt wird, weil sie gleich aussehen. Wenn Sie sie jedoch drehen, sehen sie viel weniger ähnlich aus. Ganz oben lässt Illustrator aus irgendeinem Grund die horizontale Bemaßung und vertikale Bemaßung separat skalieren. So etwas wie das. Tun Sie es nie, denn das wird Ihr Design einfach wirklich schrecklich machen. Wenn Sie sie kleiner oder größer skalieren möchten, tun Sie es proportional. Verwenden Sie diese Option nie. Ich weiß nicht, warum es angeboten wird. Es ist schrecklich. Sie können sie auch bewegen, aber meiner Meinung nach ist es einfacher, wenn Sie nur eine Maus verwenden, um sie zu bewegen. Die nützlichste Funktion von Transform Each darin besteht darin, sie unabhängig voneinander auf einer anderen Ebene zu drehen. Sie können sie auch entsprechend der x- und y-Achse oder zufällig reflektieren, die Ihnen neue Ideen geben. Das ist ziemlich ordentlich. Ich werde nur auf „OK“ klicken und es so lassen, wie es ist. Der nächste Tipp, den wir abdecken werden, heißt präzise ausrichten. Grundsätzlich wird es Ihnen helfen, Ihre Enten in einer Reihe auf eine organisierte und vorhersehbare Weise zu legen . Ich werde alle auswählen und zu meinem „Ausrichten“ -Panel hier drüben kommen. Ich benutze es so oft, also ist es bereits versteckt, aber wenn Sie die Option nicht haben, können Sie zu „Fenster“ kommen und auf „Ausrichten“ klicken, und es wird das Ausrichten Panel herausbringen. Eigentlich ziehe ich es raus und lege es in die Ecke. Wir sind auf derselben Seite. Lassen Sie mich für eine Sekunde zurückzoomen, damit Sie meine Zeichenflächen sehen können. Ich werde auf „Befehl Shift H“ klicken, um die Grenzen zurück zu bringen. Lassen Sie mich zuerst alle meine Punkte hier auswählen und kommen Sie zu den „Ausrichten an“ hier, und damit können Sie Ihre visuelle Referenz auswählen. Grundsätzlich können Sie nicht alle Ihre Motive oder Objekte innerhalb der Auswahl oder an einem bestimmten Schlüsselobjekt oder an der Zeichenfläche ausrichten oder an einem bestimmten Schlüsselobjekt . Gehen wir vorerst mit der Zeichenfläche. Im Grunde sieht Illustrator die Zeichenfläche als visuelle Referenz. Wenn Sie möchten, dass alle in der Mitte vertikal ausgerichtet werden, können Sie auf „Horizontal ausrichten Mitte“ klicken, das ist einfach genug , oder nach unten, und alle werden an der Unterseite der Zeichenfläche ausgerichtet. Wenn Sie die Option „An Auswahl ausrichten“ ausführen möchten, wird die Position aller Personen betrachtet und entscheiden, wohin sie sich bewegen sollen. Wenn Sie beispielsweise möchten, dass alle die gleiche horizontale Linie zum gelben Objekt haben, die das niedrigste ist, können Sie auf „Vertikal ausrichten“ klicken. Statt den ganzen Weg hinunter zur Zeichenfläche zu kommen, wird es diesmal nur zum untersten Objekt kommen. Wenn Sie möchten, dass sie einen gleichmäßigen Raum untereinander haben, können Sie auf „Horizontal verteilen“ klicken. Selbst wenn ein Objekt wirklich signifikant größer ist als andere, verteilt es den Raum gleichmäßig. Lassen Sie mich einfach demonstrieren. Wir wollen alle auf das gleiche Niveau bringen und den Raum gleichmäßig verteilen. Sie werden sehen, dass jeder den gleichen Raum zwischen Nachbarn hat. Wenn du dieses Konzept verstehst, lass uns tiefer gehen. Lassen Sie mich den Ort noch einmal mischen damit wir eine Gruppe haben, die überall auf dem Brett ist. Jetzt möchte ich alle auswählen und an der Mitte ausrichten. Sie können sehen, dass der Raum uneben ist. Ich möchte ein Schlüsselobjekt auswählen, und ich möchte, dass der Abstand zwischen jedem Nachbarn gut definiert ist. Zum Beispiel möchte ich, dass jeder 67 Pixel voneinander entfernt ist. Das ist ziemlich Zufallszahl, aber Illustrator kann das tun. Zunächst möchten wir alle auswählen und entscheiden, wer Ihre Referenz sein wird. Ich werde nur auf den grünen Kreis in der Mitte klicken. Wenn Sie ein wenig näher gehen, werden Sie sehen, dass der grüne Kreis in einer dickeren Linie hervorgehoben wird. Zoomen wir einfach wieder raus. Sie werden sehen, dass wir hier eine neue Option haben, um eine Entfernung zu wählen. Ich denke, ich habe mich für 67 Pixel entschieden. Lass uns das machen. Anstatt gleichmäßig zu verteilen, basierend auf dem Ort, wo sie sind, werden wir gleichmäßig verteilen basierend auf der Definition des Raumes. Nun können wir sicher sein, dass der Abstand zwischen jedem Objekt 67 Pixel beträgt. Ebenso können Sie auch alle entlang der y-Achse ausrichten und alle auswählen. Ich werde sie alle zuerst in der Mitte ausrichten, bevor ich sie verteile, nur damit Sie die Entfernung besser sehen können. Aber du musst das nicht tun. Ich möchte, dass sie null Pixel zwischen einander haben. Also werde ich mein Schlüsselobjekt auswählen, das dieses hellere Rosa sein wird, und dann möchte ich sicherstellen, dass das Pixel Null Pixel ist, und ich kann auf „Vertical Distribution Space“ klicken. Sie sind sicher, dass sie genau übereinander liegen. Ich wette, du kannst unter Null gehen. Zum Beispiel werde ich den gleichen Kerl auswählen und alle für 10 Pixel überlappen, was zu negativen 10 Pixel für den Raum bedeutet, und Sie klicken auf „Vertical Distribution Space“. Lassen Sie mich einfach die Multiplikation als Mischmodus aktivieren, damit Sie den Überlappungsbereich sehen können, und sie sind nur 10 Pixel übereinander. Dies ist eine wirklich schöne Möglichkeit, Ihr Motiv zu organisieren, wenn Sie etwas machen , das wirklich geometrisch ist und Sie diese Art von Kontrolle brauchen. Das ist unsere präzise Ausrichtung. 3. Alles über Formen: Ich hoffe, du bist aufgewärmt und lass uns über Formen reden. In diesem Teil der Klasse werden wir Pathfinder, Shapes Builder Tool und Shaper Tool behandeln . Sie arbeiten sehr ähnlich, manchmal können sie austauschbar verwendet werden. Aber jeder von ihnen hat seine eigenen Stärken und Schwächen. Schauen wir uns zuerst die erste Gruppe von Formen an. Lassen Sie mich einfach ein wenig hineinzoomen. Eigentlich werde ich diese beiden Jungs vorerst wegbringen und dann diese beiden Typen reinbringen und sie größer machen, damit du immer noch den Titel des Videos sehen kannst. Hier drüben haben wir zwei identische Kreise. Wir möchten das Pathfinder-Tool oder das Pathfinder-Bedienfeld herausbringen. Ich habe es hier drüben leicht zur Verfügung. Aber wenn Sie dies nicht tun, können Sie zu Window und Pathfinder kommen, und Sie werden es zur Verfügung haben. Lass es mich vorerst rausholen und das hier zusammenbrechen. Grundsätzlich können wir mit dem Pathfinder alle Arten von zusammengesetzten Formen herstellen, was wirklich hilfreich ist. Aber bevor wir es verwenden, wollen wir sicherstellen, dass wir die richtige Gruppierung haben. In unserem Fall wollen wir sicherstellen, dass die beiden Kreise voneinander unabhängig sind , anstatt in derselben Gruppe zu sein. Wenn Sie auf eine von ihnen klicken, möchten Sie sicherstellen, dass die andere nicht automatisch ausgewählt ist. Lassen Sie uns schnell durch verschiedene Optionen gehen. Wenn Sie beide Kreise auswählen und auf die erste Option klicken, die „Vereinen“ ist, werden Sie beide Formen kombinieren. Aber in Bezug auf Farbe und grafische Erscheinungen meinte ich, wenn ich grafische Erscheinungen meine, die Strichfarbe, den Farbverlauf und alles. Das Ergebnis wird sich unabhängig von der Form annehmen, die vorne war. Lassen Sie mich einfach rückgängig machen. Unsere erste Form ist orange. Wenn wir beide Formen vereinen, werden wir das endgültige Objekt in Orange verwandeln. Wenn wir eine Strichfarbe haben, wird es auch darauf aufgreifen. Die zweite Option, lassen Sie mich einfach rückgängig machen, heißt Minus Front. Grundsätzlich, wenn Sie beide auswählen und Sie auf „Minus Front“ klicken, wird die vordere Form sowie der überlappende Bereich entfernt. Ähnlich ist die letzte Option, die die letzte Option der zweiten Zeile ist, heißt es Minus Back. Es ist die gleiche Logik. Es wird abheben, was auch immer der Rücken ist, sowie der überlappte Bereich, und es wird uns den anderen Halbmond geben, sich auf der orangefarbenen Stelle der Form befindet. Die nächste Option wird als Schnittmenge bezeichnet. Wenn wir beide Formen rückgängig machen und wiederherstellen, wählen Sie sie beide aus und klicken Sie auf „Intersect“, wird es Ihnen den überlappenden Bereich geben. Auch in Bezug auf die grafische Erscheinung, wird es auf alles, was vor sich war, nehmen. In ähnlicher Weise wird die nächste Option als Ausschließen bezeichnet. Es gibt Ihnen alles außer dem überlappten Bereich. Lass uns weitermachen. Die nächste Option heißt Divide. Auch hier müssen Sie beide auswählen und auf „Teilen“ klicken. Anfangs macht es keinen visuellen Unterschied. Es ist nicht wie frühere Optionen, dass Sie sofort wissen, was es ist. Dieser Befehl verhält sich wie ein Ausstecher oder Schablone, indem ein ausgewähltes Objekt verwendet wird, um durch andere Objekte zu schneiden. In unserem Fall, wenn wir Direct Selection Tool verwenden, das ist der weiße Pfeil hier oder A, um nur die Form in der Mitte auszuwählen und ihm eine andere Farbe zu geben, werden Sie sehen, dass durch einen Klick auf „Divide“, wir haben durchschneiden die beiden Formen und machte drei Formen daraus. Im Moment sind sie zusammengefasst und deshalb bewegen sie sich zusammen. Aber wenn ich auf Befehl Shift G klicke, um die Gruppierung aufzuheben, werden Sie sehen, dass wir tatsächlich drei unabhängige Formen haben. Die nächste Option ist Trim Tool. Grundsätzlich schneidet es die oberste Formebene von der sichtbaren unteren Ebene ab. In diesem Fall, wenn ich beide auswähle und auf „Trimmen“ und „Gruppierung aufheben“ klicke, wird mir dies einen Vollmond geben, der die Form auf der oberen und einen Halbmond ist, die sichtbare untere Schicht ist. Infolgedessen wird die oberste Schicht immer noch so sein, wie sie war, aber die untere Schicht verliert den überlappenden Bereich. Die nächste Option ist Zusammenführen. Auf einer Flächenebene sieht es der vorherigen Option, die Trimmen ist, sehr ähnlich aus. Wenn wir darauf klicken, trimmt es es einfach im Grunde. Siehst du die Form? Aber hier ist der Vorbehalt. Wenn wir eine andere Form auf der Vorderseite haben, die die gleiche Farbe hat, weiß ich, dass es super kompliziert ist. Wenn wir hier orangefarbenes Quadrat haben, wenn wir alle drei auswählen und auf „Zusammenführen“ klicken, wird es dieses mit der gleichen Farbe verschmelzen. Es ist super kompliziert. Meiner Meinung nach lohnt es sich nicht wirklich die Gehirnmacht, sich auswendig zu lernen, was es tut. Wir haben bereits über die Minus-Back-Option gesprochen und die Outline Option ist ziemlich offensichtlich, wenn Sie beide auswählen und auf „Outline“ klicken, im Grunde wird es Ihnen eine Gliederung geben. Persönlich sehe ich den Vorteil nicht wirklich, weil Sie das Gleiche tun können , indem Sie einfach das Feld „Ausfüllen“ in Ihrem Farbfeld deaktivieren. Aber um der Klasse willen muss ich dir das nur erwähnen. Sie werden bemerken, dass ich nicht über diese Option gesprochen habe, was genial ist. Es nennt sich eine Ernte. Denn an sich verdient es ungeteilte Aufmerksamkeit. Als Service-Designer benutze ich dieses Tool viel. Zum Beispiel habe ich diese kleine Blobby Form an der Unterseite und oben haben wir drei bunte Linien. Mein Ziel ist es, irgendwann abzuschneiden, was um ihn herum ist. Was ich tun werde, ist eine Clipping-Maske zu erstellen. Ich möchte die kleine Blobby Form auswählen, die als Umriss dienen wird. Ich will es kopieren, Kommando C, und ich will es an Ort und Stelle vorbei. Was ich damit meine, ist zwei fügen Sie es direkt übereinander. Wenn Sie nur einen Befehl V ausführen, wird Ihre Kopie an einer anderen Stelle eingefügt. Sie müssen nicht alles ausrichten, wenn Sie nur Befehl C und Befehl F tun . Also jetzt haben wir zwei Kopien direkt übereinander. Ich bringe das obere Exemplar ganz nach oben. Ich werde das tun, indem ich Command Shift rechte Klammer drücke. Wenn Sie sich nicht erinnern können, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und finden Sie Anordnen und bringen Sie nach vorne. Das ist es, was du tun willst. Während es noch ausgewählt ist, möchte ich auf Umschalttaste klicken und alle drei Linien sowie Befehl 7 auswählen, um eine Clipping-Maske zu erstellen. Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und Clipping-Maske machen. Aber Command 7 funktioniert normalerweise schneller. Jetzt haben wir eine getrimmte Form. Nachdem Sie die Clipping-Maske erstellt haben, wenn Sie den Mauszeiger über die Linien bewegen, sehen Sie immer noch diese kleine Geisterlinie um sie herum. Wenn Sie darauf doppelklicken, werden Sie in den Isolationsmodus gehen, was bedeutet, dass ganz oben, werden Sie einige Klammern hier sehen, was bedeutet, dass Sie immer noch zum Beispiel drehen können, und Dies ist immer noch änderbar und dann „Escape“ drücken. Sobald Sie wirklich zufrieden mit Ihrem Endergebnis sind, empfehle ich Ihnen, es zu beschneiden. Was Sie tun können, ist sicherzustellen, dass die oberste Ebene ausgewählt ist, und kommen Sie zum Zuschneidewerkzeug, und klicken Sie einfach auf Zuschneiden. Im Grunde, was dieser tut, ist, den ganzen Überschuss zu beschneiden , den Sie nicht mehr brauchen, um Ihre Dateigröße viel kleiner zu machen. Es wird wahrscheinlich keinen großen Unterschied machen, wenn es nur ein kleines Blobby ist, aber wenn Sie ein Oberflächenmuster haben, das Wendungen von Waldtieren und wirklich komplizierte Formen hat , versteckt sich das unter einer Maske, aber wenn Sie ein Oberflächenmuster haben, das Wendungen von Waldtieren und wirklich komplizierte Formen hat,versteckt sich das unter einer Maske, Wenn Sie sie abschneiden, würden Sie Ihre Datei wirklich speichern. Manchmal werden Sie einige Kopfschmerzen ersparen, um mit Abstürzen umzugehen. Gehen wir zurück zu unserem ursprünglichen Ausgangspunkt. Die Blobby und drei Zeilen. Wir werden sie alle auswählen und zu einem geheimnisvoll hilfreichen Werkzeug gehen , das Shape Builder genannt wird. Wenn Sie die Umschalttaste M drücken, gelangen Sie zum Werkzeug, das hier verschachtelt ist. Dieses Tool ist super hilfreich, da es Sie alle Formentscheidungen im laufenden Betrieb erledigen können. Sie werden standardmäßig sehen, es wird Formen kombinieren. Sie können es sagen, weil es ein Pluszeichen oben darauf. Wenn Sie beispielsweise zwei Formen kombinieren möchten, ziehen Sie einfach die Maus über. In diesem Fall habe ich beide hervorgehoben und sie werden in eine Form verwandeln und wenn ich den ganzen Weg hervorheben, lassen Sie mich einfach ausklicken, plötzlich hat mein Blobby einen Hut, dieses kleine rosa Ding. Taten wir einfach so, als wäre es ein Hut. Wenn Sie dann alle auswählen und zum Werkzeug „Shape Builder“ zurückkehren, können Sie die Dinge auch abschneiden, wie wir es getan haben, aber sehr selektiv. Wenn Sie beispielsweise die Optionstaste gedrückt halten, wird das Pluszeichen in ein Minuszeichen umgewandelt, dem Sie alle Teile entfernen können, die Sie nicht möchten. Sie klicken einfach darauf und es wird es loswerden. Neben dem Kombinieren und Trimmen können Sie das auch zum Teilen verwenden. Zum Beispiel, diese gelbe Linie jetzt, nennen wir es Gürtel. Es ist immer noch eine eigenständige Form. Lass es uns zurücklegen. Wenn wir jedoch blau Blobby und gelb zur gleichen Zeit und Shift M für Shape Builder Werkzeug und statt ziehen, klicken wir einfach einmal. Sie werden die Blobby tatsächlich teilen, basierend auf der gelben Form. Wenn wir jetzt unser Direktauswahlwerkzeug auswählen, werden Sie sehen, dass das Blobby basierend auf der gelben Linie geteilt wurde. Das ist wirklich, wirklich praktisch. Persönlich mag ich Shape Builder Tool viel mehr weil ich das Endergebnis on the fly zu sehen bekommen. Ich kann mich nicht immer erinnern, was jede Pathfinder-Option tut, also würde mir das etwas Gehirnkraft ersparen. Die nächste Option, die wir abdecken werden, heißt Shaper Tool. Es wird selten in meinem Workflow verwendet, aber ich habe das Gefühl, dass es viel mehr Potenzial hat, also möchte ich hier mit dir tiefer lernen. Die Tastenkombination ist Shift N, und das Symbol sieht in etwa so aus. Sofort die offensichtlichste Anwendung ist, wenn Sie die Hand etwas freigeben, wird es automatisch in eine perfekte Form interpretieren. Zum Beispiel, wenn ich nur sehr grob in eine Dreiecksform zeichne und ich ein perfektes Dreieck haben werde. Dasselbe für Kreis oder Oval, Rechteck oder Quadrat, so etwas, oder Sie können sogar Sechseck tun. Dies ist eine ziemlich schreckliche, aber immer noch kann das Shaper Tool eine ziemlich gute Interpretation machen. Obwohl ich die Einschränkung dieser speziellen Anwendung sehen kann , denn es sei denn, Sie zeichnen ständig geometrische Formen, dies nicht sehr viel verwendet. Aber das Shaper Tool macht viel mehr als das. Ich werde nur alle kleinen grauen Formen löschen und einen Blick auf diese beiden Gruppen von Formen werfen. Hier drüben haben wir zwei Rechtecke, die sich überlappen. Aber der überlappte Bereich ist ausgeschlagen. Wenn wir dies im Pfadfinder-Tool oder Shape Builder Tool tun, ist das Ergebnis nicht live, was bedeutet, dass, wenn wir die Position ändern wollen, wir müssen die beiden Formen neu zeichnen und die Konfiguration wiederholen. Wenn wir jedoch die Form mit dem Shaper Tool gemacht haben, ist das, was ich für diese Form getan habe, können Sie immer noch Dinge bewegen. Wenn ich hier einfach doppelklicke, um in den Isolationsmodus zu gehen, kann ich dieses orangefarbene Rechteck immer noch verschieben und der Effekt ist immer noch da. Der überlappte Bereich ist noch ausgeschlagen, aber ich kann mit der Positionierung experimentieren. Das ist ziemlich ordentlich. Sobald Sie mit der Position zufrieden sind, können Sie Escape-Taste drücken, um aus ihm herauszukommen und jederzeit, wenn Sie die Position oder Farbe oder ein Attribut ändern möchten, können Sie immer einfach doppelklicken, um in den Isolationsmodus zu gehen, um das zu tun. Ich verwende zwei sehr einfache geometrische Formen, um zu demonstrieren, aber wenn Ihre Formen wirklich komplex sind, gilt diese Logik immer noch. In einer Kaffeebecher hier ist ein weiteres Beispiel für das Shaper Tool. Wenn ich doppelklicke und den Strohhalm verschiebe, sehen Sie den überlappten Bereich, in dem das Stroh den Kaffee berührt, weiß wird, während ich mich bewege, aber der Effekt ist live. Lasst uns lernen, wie wir das tun können. Beginnen wir mit zwei Formen hier drüben. Ich werde ihnen verschiedene Farben geben, damit wir sie unterscheiden können. Ohne eines von ihnen auszuwählen, können Sie hier zum Shaper-Werkzeug wechseln. Wenn Sie den Mauszeiger bewegen, sehen Sie die gepunktete Linie um die Kanten, um Ihnen die Definition der Shapes anzuzeigen. An diesem Punkt, wenn Sie in der Portion kritzeln, wird es im Grunde diesen Teil loswerden. Zum Beispiel, wenn ich den überlappten Bereich loswerden will, werde ich nur kritzeln und es ist weg. Da dieser Effekt live ist, können Sie doppelklicken, um in den Isolationsmodus zu wechseln, um die Position zu ändern. Sie können hier sogar drehen, indem Sie auf R klicken, um zu drehen. Das ist ziemlich praktisch. Lass uns einfach die Flucht drücken, um aus ihm herauszukommen und ein weiteres Paar zu ziehen. Dieses Mal werde ich einen bestimmten Teil der Form kombinieren. Lass es uns einfach ein wenig komplexer machen, also ist es interessanter. Mal sehen, was hier passiert. Wir haben drei Formen hier drüben. Lassen Sie uns auf das Shaper Tool klicken, verschieben N, und dann dieses Mal möchte ich diesen Teil hier kombinieren. Ich werde nur kritzeln, um zu ziehen. Sie können sehen, dass die beiden Quadrate kombiniert werden. Obwohl sie so aussehen, als wären sie in einer Form, ist die Form nicht endgültig, da Sie immer in den Isolationsmodus wechseln können , um die Position zu ändern. Wenn Sie sagen möchten, dass Sie diesen Teil vollständig abschlagen, können Sie einfach das Shaper Tool erneut verwenden, um diesen Teil zu kritzeln. Woher weiß das Shaper Tool, dass Sie bestimmte Teile herausschlagen oder die beiden miteinander kombinieren möchten? Da es alles nur kritzeln ist, ist die einfachere Antwort, dass, wenn Sie in einem einzigen Abschnitt kritzeln, ob es sich um einen überlappenden Bereich wie diesen oder einen Außenbereich handelt, der sich mit niemandem überschneidet, aber es ist einen einzigen Abschnitt, werden Sie Dinge ausschlagen. Lassen Sie mich einfach rückgängig machen. Wenn Sie jedoch über diesen Bereich kritzeln, wird es das grafische Erscheinungsbild Ihres Startpunkts übernehmen und es der kombinierten Form übergeben. Zum Beispiel, wenn ich beginne von dem helleren Blau hier drüben und kritzeln, wird es den Rest des dunkleren Blaus mit der helleren blauen Farbe färben. Wenn ich jedoch von der gelben Portion beginne und mich über die andere Form kritzele, wird das jeder in Gelb verwandeln. Zumindest ist das mein Verständnis dafür, wie es funktioniert. Ich kann sehen, dass das Shaper Tool sehr hilfreich für jemanden ist, der an einem geometrischen Formen arbeitet und Sie wollen sehen, wie die Kombination funktioniert, bevor Sie sich für das Endergebnis entscheiden. Wenn Sie jedoch nur viele handgezeichnete Motive machen, ist dies vielleicht nicht die beste Option, weil es nur eine Menge Gehirnkraft braucht , um sich daran zu erinnern, wie man kritzeln und wie man sich überlappt. Vielleicht lohnt es sich nicht nur. Aber wieder, als Lehrer habe ich immer noch das Gefühl, dass es so hilfreich Ihnen alle Informationen und Möglichkeiten zu präsentieren, die Sie haben, damit Sie eine Entscheidung treffen können, die für Sie am besten ist. Das ist alles, was ich für dich in Bezug auf Formen habe. Gehen wir nun zum nächsten Abschnitt über. 4. Seidenweiche Bahnen: In diesem Abschnitt der Klasse werden wir über Bleistift-Werkzeug und Smooth Tool sprechen. Das ist wahrscheinlich etwas, das man als Surface-Designer sehr verwenden kann. Wenn Sie wie ich sind, machen Sie wahrscheinlich eine Menge Handzeichnungen außerhalb von Illustrator, vielleicht auf dem iPad, oder verwenden Sie ein tatsächliches Papier und Aquarell und so, und Sie verwenden Live-Trace, um alle Formen zu bringen und sie in Illustrator zu vektorisieren. Wenn Sie verloren gegangen sind, als ich Live-Trace erwähnt habe, können Sie sich meine andere Klasse ansehen, die Zeichnung in Adobe Illustrator CC genannt wird , die Sie schnell auf den neuesten Stand bringen wird. Vor uns haben wir ein Blatt, an dem wir arbeiten wollen. Also, das ist etwas, das ich auf meinem iPad gezeichnet und dann in Illustrator vektorisiert habe. Wenn ich vergrößere, kann ich immer noch die bürstige Textur sehen, die in diesem Teil ziemlich gut interpretiert wurde, und ich möchte vergrößern, um mich umzuschauen, um zu sehen, ob es etwas gibt, das mir seltsam erscheint, was immer sein wird. Hier drüben sehe ich diesen kleinen Spannungspunkt, den wir beheben können. Also lassen Sie mich einfach vergrößern und ich benutze das Direktauswahlwerkzeug, das ist der weiße Pfeil, und ich möchte die gelben Punkte wegnehmen. Sie können immer noch diese eine gezackte Kante sehen, und es gibt verschiedene Möglichkeiten, es zu reparieren, ich werde Ihnen zumindest ein Paar zeigen. Das erste, das ich Ihnen zeigen möchte, ist das glatte Werkzeug, das unter dem Shaper-Werkzeug verschachtelt ist, das wir gerade hier benutzt haben. Wenn Sie lange klicken und in das Flyout-Menü gehen und auf das Glattwerkzeug klicken, wird dies Ihnen helfen, Ihre Linien glatter zu machen. Sie können auf das glatte Werkzeug doppelklicken, um Ihre Konfiguration zu ändern, und Sie können die Treue zu sehr genau zu sehr glatt ändern. Ich werde nur in der Mitte für jetzt bleiben, und zoomen Sie nur ein kleines bisschen heraus, um zu sehen, wie viel Änderungen das glatte Werkzeug bringen wird. das glatte Werkzeug ausgewählt ist, möchten Sie die Befehlstaste gedrückt halten, um den Cursor vorübergehend zur Auswahl zu wechseln, und dann können Sie Ihren Zweig auswählen. Sie können sehen, dass dieser kleine Teil vollständig mit dem größeren Körper der Blätter verbunden ist. Also lasst uns einfach auf den Spannungspunkt klicken und sehen, was passiert. Whoa, das ist ziemlich verrückt. Also im Grunde ging Illustrator voran und glättete alles, was offensichtlich nicht das ist, was wir wollen. Also danke, Befehl Z. Offensichtlich wollen wir, dass die Glättung zuletzt dramatisch ist, also lasst uns kommen, um zu glätten Werkzeug zu doppelklicken, und dann ändern Sie die Treue Option auf sehr genau, den ganzen Weg nach links und wir Klicken Sie auf OK. das glatte Werkzeug ausgewählt ist, möchten wir die Befehlstaste halten, um zur Auswahl zu wechseln, und dann lassen Sie es los, um zum glatten Werkzeug zurückzukehren. Wir wollen es mehrmals so viel klicken, wie wir brauchen, und jetzt scheint dieser Bereich in Ordnung zu sein, aber hier haben wir ein anderes Problem. Sie sehen, dass diese kleine Lücke hier passiert, weil wir den Umriss unserer grünen Form komplett verändert haben, nicht nur lokal hier, sondern auch ganz, so dass die Ecke tatsächlich ein wenig geschrumpft wurde. Es ist glatter, aber es passt nicht mehr zur ursprünglichen Form. In diesem Fall müssen wir möglicherweise eine andere Option in Betracht ziehen. Lassen Sie mich einfach zurück zu Quadrat 1 gehen und Ihnen eine viel einfachere Option zeigen. So haben wir jetzt unsere ursprüngliche Form zurück. Dieses Mal werden wir Bleistift-Werkzeug versuchen, die Tastenkombination N und das Symbol ist direkt unter dem Rechteck-Werkzeug. Es ist einfach peasy, Sie zeichnen nur, als ob Sie wollen, dass das Endergebnis sein und voila, da ist das. In diesem Fall ist Bleistift-Werkzeug viel einfacher, weil unser Fehler sehr, sehr lokal ist. Im Allgemeinen Bleistift-Werkzeug ist wirklich hilfreich, wenn Sie beheben sehr lokale Fehler. Wenn Sie versuchen, nur eine sehr allgemeine Form sehr glatt zu machen, können Sie diese glatte Werkzeug verwenden. Aber es hängt wirklich davon ab, nach welcher Art von Arbeit Sie suchen und wie rau oder strukturiert Sie es wollen. Die allgemeine Faustregel besteht darin, zu üben und zu sehen, welches Werkzeug für Sie genauer und effizienter ist. Für fast alles, was Sie in Illustrator tun möchten, gibt es mindestens zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Es hängt also wirklich davon ab, was Sie sich intuitiver fühlen und dann daran festhalten. Mein Job hier ist es wirklich, Ihnen alle Möglichkeiten zu zeigen, die wir haben. Zumindest alle Optionen, die ich weiß, dass wir haben, und lassen Sie die Entscheidung selbst treffen. 5. Durchdachte Kurven: In diesem Abschnitt werden wir darüber sprechen, wie man durchdachte und elegante Kurven zeichnet. Hier haben wir einen Weg. Lassen Sie mich zählen, wir haben sechs Ankerpunkte hier drüben. Wenn wir unser Direktauswahlwerkzeug verwenden, das Tastenkombination A ist, um einen Ankerpunkt auszuwählen und ihn dann zu verschieben, wird es nur einen Abschnitt der Kurve aufnehmen. Wenn wir es irgendwo fallen lassen, werden Sie sehen, dass unser Übergang nicht super gut läuft. Ich nehme an, Sie können das Glätten Werkzeug verwenden, das wir gerade behandelt haben, um die Kurven zu glätten, aber ich werde Ihnen eine andere Lösung zeigen. Der Name des Werkzeugs wird als Werkzeug „Umformen“ bezeichnet. Um es rauszubringen, hätte ich gern mein komplettes Menü hier drüben. Irgendwann habe ich meinen Illustrator neu gestartet und standardmäßig habe ich beim Öffnen der Datei nur die wesentlichen Werkzeuge auf der linken Seite. Wenn ich alle sehen möchte und wenn ich auf die drei Punkte unten klicke, dann die drei Punkte und Drop-Off-Menü ganz oben und klicke auf Erweitert, jetzt werde ich alle wieder haben. Zuerst möchte ich meinen Pfad auswählen, den ich ändern möchte, und dann auf der Tastatur auf S klicken, um das Skalierungswerkzeug auszuwählen. im Flyout-Menü Klicken Sieim Flyout-Menüauf die dritte Option, die das Werkzeug Umformen ist, und kommen Sie zu einem der Ankerpunkte, und beginnen Sie einfach zu bewegen. Wie Sie sehen werden, ist die Bewegung viel nachdenklicher und eleganter, was ich wirklich begehre. Sobald Sie loslassen, werden Sie die endgültige Form haben. Es gibt ein paar Anwendungen, die ich mir vorstellen kann, eine davon ist, das Werkzeug zu verwenden, um eine Linie umzuleiten , und Sie können dieses Werkzeug auch verwenden, um eine zusammengesetzte Form zu erstellen. Lassen Sie mich einfach meine Wahltaste und die Umschalttaste gedrückt halten, um eine Kopie auf die Seite zu ziehen, damit Sie verschiedene Funktionen nebeneinander vergleichen können. Für den ersten werde ich ein Width-Werkzeug verwenden, das wie die Harfe aussieht, das Musikinstrument hier drüben. Sie können über diese Aktion ziehen, um hier eine feine kleine Welle zu erzeugen. Dieses Tool macht ziemlich Spaß, wenn Ihre Variation begrenzt ist. Wenn Sie jedoch einen weiteren Punkt hinzufügen wird die Verbindung etwas rau. Lassen Sie mich einfach rückgängig machen. Auf eine andere Weise, die eine dynamischere Methode ist, um denselben Effekt zu erzeugen, würde das Werkzeug „Umformen“ verwenden. Wir haben noch eine Kopie hier drüben. Zuerst wollen wir eine Kopie direkt oben auf dieser erstellen. Befehl C für Kopieren und Befehl F für Einfügen an Ort und Stelle, und dann möchten Sie auf das Umformwerkzeug klicken, um den oberen Teil zu ziehen. Sie haben viel Freiheit in Bezug auf Variation und Tempo. Meiner Meinung nach ist es viel flexibleres Werkzeug Sagen Sie, dass Sie mit dieser Form zufrieden sind, dann können Sie einfach loslassen. Derzeit haben wir zwei separate Linien, die wir verbinden wollen, um eine Form zu bilden. Sie möchten die Ankerpunkte hier auswählen, indem Sie das Direktauswahl-Werkzeug und das Kommentieren J zum Zeichnen von Ankerpunkten verwenden . Tun Sie das gleiche für das andere Ende, wählen Sie, Befehl J. Jetzt haben wir eine Form. Wenn Sie die Füllung und den Konturstrich (Umschalttaste X) ausgewählt und dann gekippt haben, haben Sie eine ziemlich feine Form. Auch hier gibt es zwei Möglichkeiten, sehr ähnliche Dinge zu tun und Sie können entscheiden, welche Sie besser mögen. Das nächste Werkzeug, das ich Ihnen vorstellen möchte, heißt Krümmungswerkzeug. Es ist dieser kleine Stift, der einen kleinen Schwanz hat. Es ist super nett. Derzeit habe ich es ausgewählt. Grundsätzlich kann ich für diese kleine gerade Linie einfach jeden Punkt entlang des Weges aufnehmen und anfangen, mich zu bewegen. Sie werden diesen schönen Tanz von Ankerpunkten sehen, die wirklich schwer zu erreichen ist, wenn Sie nur alles von Grund auf mit Stift Werkzeug tun. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Möglichkeiten zeigen, warum dies ein hilfreiches Werkzeug ist, wenn Sie zeichnen. Sagen Sie, Sie wollen ein Blatt zeichnen. Sie möchten damit beginnen, eine gerade Linie hier zu haben, wählen Sie dann Ihr Krümmungswerkzeug aus und ziehen es einfach zur Seite. Sie können dies widerspiegeln, indem Sie auf Transformieren klicken, reflektieren und auf die Vertikale klicken und eine Vorschau erstellen und eine Kopie erstellen. Natürlich möchten Sie die Punkte ganz am Ende verbinden, Befehl J, Befehl J wieder am anderen Ende, um eine perfekte Form zu haben, so dass Sie jetzt ein Blatt haben. Krümmungswerkzeug kann auch für Formen verwendet werden. Wenn ich zum Beispiel Polygon mache und dieses Ding in eine Blume verwandeln möchte, kann ich mein Krümmungswerkzeug auswählen und einfach anfangen, die Seiten zu ziehen. Eine schöne Sache daran ist, dass Sie die Freiheit haben, jedes Blütenblatt zu variieren, so dass sie nicht super mechanisch und flach aussehen, obwohl dies eine Art symmetrisch ist. Sie können die Punkte weiterhin manipulieren , so dass Ihre Blume ein wenig handgezeichnet, aber nicht zu verrückt aussieht . Sie können weiter mit verschiedenen Ankerpunkten spielen. Sie können sehen, dass die Saite einige ziemlich verrückte Bewegungen macht, aber relativ elegant. Ihre Linien sind immer noch relativ sauber. Ich würde wirklich damit spielen und sehen, was es tut. Wenn Sie viel Zeit mit dem Stiftwerkzeug verbringen und nicht in der Lage sein, das gewünschte Ergebnis zu erzielen, ist das Krümmungswerkzeug eine wirklich schöne Alternative. Gehen Sie einfach voran und zeichnen Sie eine zufällige Form und spielen Sie damit. Ich denke, das ist wirklich großartiges Werkzeug. Jedenfalls werde ich hier anhalten. 6. Auswahl (oder auch: einen Sack Flöhe hüten): Wenn Sie ein Musterdesigner sind, wird Ihr Bildschirm wahrscheinlich an einem Punkt in etwa so aussehen. Ich meine nicht, dass Sie den ganzen Tag Blumen zeichnen, ich meine, dass Sie eine Reihe von Motiven haben, die sich umgibt und zum Beispiel für diesen kleinen Blumenfreund, dieser rosa kleine Kerl in der Mitte, ist umgeben von anderen Blumen- und Blattfreunden. Aber wenn ich darauf klicke, merke ich schnell, dass alles nicht gruppiert ist. Wenn ich nur das Rosa ändern möchte, kann ich entweder super nah gehen, um alle Rosa auszuwählen, die ich sehe. Ich kann immer noch etwas wie ein kleines Ding hier vermissen und die Farbe ändern und wieder zurückkommen und die übriggebliebenen Stücke abholen. Dies ist nicht sehr nachhaltig, vor allem, wenn Sie drei dieser Jungs in einer Zusammensetzung haben. Sie werden Stunden damit verbringen, nur die Auswahl zu tun. Die Alternative ist die Verwendung von Lasso Tool. An einem Ort ist Lasso Tool wirklich großartig. Es befindet sich hier drüben oder Sie können Q auf Ihrer Tastatur drücken und Sie können einfach herum gehen und diesen kleinen Blumen-Typ auswählen. Sie können auf Befehl G klicken, um ihn zu gruppieren. Jetzt ist diese Blume in einer Gruppe. Wenn Sie die Farbe ändern möchten, kommen Sie einfach zu Bildmaterial neu einfärben, wählen Sie die Farbe aus, die Sie ändern möchten, und tauschen Sie sie aus. Das macht Ihre Arbeit 10 Mal einfacher. Wenn Sie beispielsweise einen gemeinsamen Nenner für bestimmte Attribute haben, möchte ich das gesamte Rosa auswählen, das in dieser Zeichenfläche angezeigt wird. Sie können einfach eines der Elemente auswählen, zum Beispiel dieses ein Stück Blatt hier drüben, und kommen Sie zu Select und finden Sie Gleiche und Sie können diesen gemeinsamen Nenner auswählen. In diesem Fall wird es Füllfarbe sein, und voila, alle Rosa sind ausgewählt. Wenn Sie es einfach in eine andere Farbe ändern möchten, gehen Sie direkt vor. Ich bin mir nicht sicher, ob das die beste Option ist, also werde ich rückgängig machen, aber du verstehst den Punkt. Die dritte Option wäre die Verwendung des Zauberstab-Werkzeugs, das sich direkt hier befindet oder Sie können auf Y klicken. Grundsätzlich wird dies die gleiche Farbe oder Aussehen wählen, je nachdem, was Sie definieren. Ich werde doppelklicken und definieren, was ich auswählen möchte. In diesem Fall, wenn ich alle Rosa auswählen möchte, mache ich Füllfarbe und möchte die Toleranz ganz nach unten drehen , weil ich möchte, dass dieser Zauberstab genau rosa aufnimmt. Sagen Sie, wenn ich 30 Schattierungen von Rosa habe, werden Sie nur diesen einen Farbton aufnehmen und anvisieren. Sie können jedoch auch die Toleranz wählen, so dass Sie eine breitere Palette von Rosen aufnehmen. In diesem Fall werde ich den ganzen Weg nach unten gehen und auf eine der Rosen klicken und es wird den Rest aufnehmen. Apropos Auswahl, wir müssen über Global Edit sprechen. Dies ist eine relativ neue Funktion, die kürzlich veranschaulicht oder ausgerollt wurde. Dieser ist dem Symbolwerkzeug ziemlich ähnlich. Wenn Sie wissen, wovon ich spreche, können Sie ein Symbol definieren und es überall verwenden. Sobald Sie in das Symbol gehen und eine Änderung vornehmen, und der Rest der Vorfälle wird ebenfalls aktualisiert werden. Aber diese ist noch schlauer als das, es erlaubt Ihnen, Illustrator noch ein paar weitere Parameter mitzuteilen, damit Sie Ihre Auswahl intelligenter gestalten können und sie nicht als Symbol definieren müssen. Lasst uns gemeinsam über den Fall gehen. Hier drüben haben wir einen Blumenstrauß. Sie sind grundsätzlich in zwei verschiedenen Größen. Die große unterscheiden sich in Farbe und die kleinere unterscheiden sich in Farbe und Skala. Zuerst wollen wir ihre Eigenschaft Panel herausbringen. Es ist unter Fenster und den ganzen Weg nach unten Eigenschaften. Wenn Sie es ziemlich häufig verwenden, können Sie es einfach irgendwo verstauen. Ich werde es einfach hier lassen und dann auf das Symbol klicken. Sagen Sie, dass ich alle orangefarbenen Inzidenzen auswählen möchte. Es gibt zwei große und eine kleine. Nun, da es nur drei gibt, kann ich sie einfach anklicken. Aber stell dir vor, tu einfach so, als ob wir 100 davon haben und du wahrscheinlich nicht bereit bist, es eins nach dem anderen zu tun. Ich wähle den Großen hier drüben aus. Unter dem Abschnitt Schnellaktionen haben wir die Option Global Edit starten. Aber bevor wir das tun, möchten wir auf das Dropdown-Menü klicken. Standardmäßig haben wir das Erscheinungsbild aktiviert und Sie können auch die Größe überprüfen. Wenn wir das tun, wird Illustrator uns helfen, alle Blumen auf unseren Zeichenflächen für die gleiche Größe und Aussehen zu finden. Mit dem Aussehen meine ich die gleiche Füllung und den gleichen Strich. Sie können auch festlegen, ob Sie alle Zeichenflächen oder bestimmte Orientierung oder quadratische Zeichenflächen durchsuchen möchten. Sie können auch den Bereich Ihrer Zeichenflächen definieren. Wenn einige Teile außerhalb Ihrer Zeichenflächen liegen, können Sie auch sicherstellen, dass diese Option aktiviert ist, was als „Objekte auf Leinwand einschließen“ bezeichnet wird. In diesem Fall möchte ich für die Dinge suchen, die gleiche Erscheinung sind, nicht unbedingt die gleiche Größe, weil ich die kleine orange Blume in der Mitte enthalten wollen . Ich werde aus dem Dropdown-Menü klicken und Global Edit starten. Sie können sehen, zusätzlich zu unserer ursprünglichen Blume, zwei zusätzliche Blumen ausgewählt werden. Das ist es, was wir wollen, weil wir das gleiche Aussehen wollen. Wenn wir aber auch die Größe überprüfen, wird diese kleine Blume in der Mitte fallen gelassen, weil sie nicht die gleiche Größe wie die ursprüngliche Blume hat. In Ordnung. Versuchen wir es noch einmal. Vielleicht wollen wir diesen dunkelgrünen Kerl aussuchen. Dieses Mal wollen wir, dass die Größe gleich ist, aber nicht notwendigerweise Aussehen. Wir werden wahrscheinlich am Ende alle größeren Blumen in allen verschiedenen Farben auswählen. Testen wir das Ding aus. Starten Sie Global Edit. Voila. Wir haben alle großen Blumen ausgewählt, aber nicht die kleinen. Diese sind ziemlich hilfsbereit und intelligente Auswahl. Der Begrenzungsfaktor für diese Auswahl ist, dass Ihre Objekte einander sehr ähnlich sein müssen. Wenn Sie zum Beispiel einen Bären gezeichnet haben und dann eine Kopie erstellen und die zweite Kopie auf den Kopf stellen, kein Problem, globale Bearbeitung kann es auswählen. Wenn Sie Ihr zweites Paar in eine andere Farbe mit umgedrehter Ausrichtung ändern, kann es bei der globalen Bearbeitung weiterhin aufgenommen werden. Wenn Sie jedoch bestimmte Änderungen vornehmen, sagen, dass der Verlauf des Bären geändert und ein weiteres dekoratives Detail hinzufügen und unsere globale Bearbeitung veranschaulichen , werden wir die beiden Bären als wahre unverwechselbare Objekte sehen. Es wird nicht beide Bären zur gleichen Zeit aufnehmen, wenn das irgendeinen Sinn ergibt. Lassen Sie mich Ihnen nur ein kurzes Beispiel geben. Gehen wir zurück zu unserer handgezeichneten Blume hier drüben. Wir haben drei kleine Sacura auf der anderen Seite. Die ersten beiden sind eigentlich genau die gleiche Kopie, aber die dritte, ich habe es unabhängig gezeichnet, obwohl diese drei in menschlichen Augen sehr ähnlich aussehen, aber da sie nicht identisch sind, Illustrator sieht es als ein anderes Objekt. Zum Beispiel, lassen Sie mich einfach auf diese kleine Blume in der Mitte klicken und ich möchte in Aussehen passen, weil sie bereits ungefähr die gleiche Größe haben, also muss ich dieses Kästchen nicht ankreuzen. Wenn ich einfach „Global Edit“ starte, wird es nur die erste Blume aufnehmen, weil sie die gleiche exakte Blumenkopie sind. Ähnlich, wenn ich die dritte Blume auswähle und „Global edit“ starte, wird es niemanden aufnehmen, den es sagt: „Es kann keine ähnlichen Objekte finden. Passen Sie die Filter an und versuchen Sie es erneut.“ Trotzdem denke ich, dass es gut genug ist, also wenn Sie Zweifel haben, probieren Sie es aus. Die verschiedenen Optionen für die Auswahl zu kennen, ist wirklich hilfreich denn wenn Sie alle Arten von Motiven überall haben, sind einige richtig gruppiert, andere vielleicht nicht. Wenn Sie einen gemeinsamen Nenner finden oder diesen zentralen konzentrierten Standort finden, können Sie entscheiden, welches Spielzeug Sie für diese spezifische Situation verwenden, so dass Sie mit dem nächsten Schritt für Ihre Musterherstellung fortfahren können. Im nächsten Schritt werden wir über eine Funktion namens Puppet Warp sprechen. Dies ist etwas, das Illustrator vor nicht allzu langer Zeit eingeführt hat. Das ist ziemlich neulich und ich denke, das kann wirklich hilfreich für Oberflächendesigner sein, die ihre Motive diversifizieren wollen, ohne wirklich alles neu zu zeichnen. Momentan habe ich zwei identische Zwillinge hier drüben. Sie sind genau die gleichen. Wenn ich meine zweite und drücken Sie 'E' auf meiner Tastatur, es dauert mich, um das Transformationswerkzeug freizugeben. Wenn Sie lange klicken, finden Sie das Werkzeug Marionettenverkrümmung darunter. Das ist es, was wir brauchen. Sobald Sie darauf klicken, werden Sie sehen, Ihre Blume wurde mit allen Arten von geheimnisvollen Web eingewickelt. Sie können einfach nur fühlen, auf einen der Punkte klicken und sehen, was es tut. Grundsätzlich macht es einige ziemlich elegante Strecken zu Ihrem Motiv, bis zu einem gewissen Grad. Du willst nicht zu verrückt werden, dass dein Motiv auch verrückt aussieht. Sie wollen es nur hier und da schieben, so dass, wenn Sie dieses Motiv in einem anderen Abschnitt Ihres Musters verwenden, es nicht so aussieht, als würde es woanders kopiert. Ihr Muster ist viel weniger repetitiv. immer, Sie müssen es sehr weise verwenden und nicht zu verrückt auf diese. Dies ist ein wirklich hilfreiches Werkzeug. rede über Familienähnlichkeit. Dieses Mal werden wir über die Neufärbung reden. Dies ist etwas sehr häufig im Oberflächenmusterdesign. Wenn Sie eine kleine oder große Sammlung von Mustern erstellt haben, ist es sehr wahrscheinlich, dass Sie aufgefordert werden, eine separate andere Farbweise zu erstellen, was im Grunde bedeutet, dass Sie die gleichen Formen mit verschiedenen Farben verwenden. Ich werde dieses einfach löschen und eine identische Kopie direkt nebeneinander erstellen und die zweite Kopie neu einfärben. Während ich es ausgewählt habe, werde ich auf das Windrad-Symbol ganz oben kommen, um meine Kunstwerke neu zu färben. Bei der Auswahl sehen Sie alle vier Farben, die ich derzeit verwendet habe. Sie können durch sie wechseln, um ihre Farbreihenfolge zufällig zu ändern, was manchmal ziemlich Spaß macht, oder Sie können eine der Farbgruppen in Ihren Farbfeldern auswählen , um sich durch die Farboptionen dort zu drehen. Die gleiche Taste nach dem Zufallsprinzip ändern die Farbreihenfolge und Sie können durch verschiedene Optionen kreisen , um zu sehen, welche Ihre Aufmerksamkeit bekommt. Ich mag diesen hier wirklich, aber ich denke, die rosa und die gelbe Art von vermischt sich zusammen. Ich werde auf „Okay“ für jetzt klicken und auf „Ja“ klicken und dann zurück zum gleichen Panel gehen, zum neuen Farbbild Panel, wieder, um nur das Rosa und das Gelb zu ändern. Ich werde zuerst das leuchtend gelb und das dunkelgrün sperren, indem ich auf den Pfeil klicke und es in eine gerade Linie verwandle. Das bedeutet, dass meine zwei Farben gesperrt sind. Ich habe zwei Möglichkeiten. Eine ist, einfach eine der Farben auszuwählen, die ich ändern möchte, und dann direkt in meinem Farbschieber hier drüben ändern. Indem Sie dies tun, werden Sie eine andere Farbe in das Muster einführen. Wenn Sie alle Ihre Farben auf bestimmte Paletten oder eine bestimmte Anzahl beschränken müssen, möchten Sie das wahrscheinlich nicht tun. Eine alternative Möglichkeit besteht darin, auf eine der Farbgruppen hier zu klicken und die Farben wieder zu durchlaufen. Sie werden feststellen, dass die unteren zwei Farben sich nicht geändert haben, das leuchtend gelb und das dunkelgrün, was wirklich ordentlich ist, das ist, was ich will. Ich werde regeln, was das ist. Dies ist eine Art Sommerblume und die andere erinnert mich an Herbst. Ich werde einfach hier anhalten. 7. Tipps zu Aktionen und POD-Export: Wenn Sie bereits Muster in Illustrator erstellt haben, sieht dies wahrscheinlich super vertraut aus. Dieses kleine Quadrat ist 500 Pixel x 500 Pixel, Ihre können anders aussehen. Grundsätzlich ist es ein Quadrat oder Rechteck , das Ihr Muster definiert und nur für die Bequemlichkeit habe ich es 500 mal 500 gemacht. Grundsätzlich haben Sie ein Motiv, das den linken Rand berührt und Sie müssen es genau 500 Pixel nach rechts verschieben. Alles, was die Oberseite berührt, müssen Sie es 500 Pixel nach unten verschieben , um sicherzustellen, dass alle Kanten genau das gleiche Muster haben, also ist es, was es wiederholt. Aber wenn Sie große Sammlungen haben und vor allem, wenn Sie die ganze Zeit mit einer bestimmten Dimension arbeiten, sagen wir in diesem Fall 500 mal 500, möchten Sie das bewegliche 500-Pixel-Sache nicht immer und immer wieder tun. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es zu einer Aktion machen. Grundsätzlich, wenn Sie es einmal tun, müssen Sie es nie wieder tun. Alles, was Sie tun müssen, ist, einfach auf eine Schaltfläche zu klicken und Illustrator erstellt automatisch eine Kopie 500 Pixel oder eine beliebige Dimension, die Sie nach rechts, links, oben oderunten verwenden links, oben oder , es hängt davon ab, was Sie brauchen. Es ist ziemlich flexibel. Ich glaube, du hast das Foto, lass uns anfangen. Zuerst möchten Sie sich Ihr Motiv schnappen und sicherstellen, dass alles gut zusammengefasst ist. Wenn Sie mehrere Objekte am linken Rand haben, Sie sicherstellen, dass Sie alle Objekte ausgewählt haben. Du willst niemanden auslassen und dann rüber zu Fenster und Aktionen. Es gibt bereits eine Reihe von Standardaktionen, und Sie können erkunden, um zu sehen, jede von ihnen kann Ihnen helfen. Aber vorerst wollen wir unsere eigene Aktion erschaffen. Sie können dies tun, indem Sie auf diese Schaltfläche „Neue Aktion erstellen“ klicken, und Sie möchten Ihre Aktion so spezifisch wie möglich benennen. Also werde ich sagen, Make a Copy 500 Pixel nach rechts. Es ist ein ziemlich langer Name, aber das Ziel ist, dass, wenn Sie zurückkommen, sagen nach Urlaub und Urlaub und Sie sich nicht erinnern, was Sie hier getan haben, so werden Sie wollen, dass der Name Sie daran erinnern, dass genaue Aktion. Sie können den Ordner auswählen und ihm sogar einen Hotkey zuweisen. Lassen Sie uns schick sein und geben Sie ihm sogar eine andere Farbe. Lass uns Orange machen und aufzeichnen. Zu diesem Zeitpunkt wurde die Aufnahme bereits gestartet, aber sie nimmt nicht alles auf Ihrem Bildschirm auf, sondern speichert nur den Aktionsteil, also nehmen Sie sich Zeit. Dieses Mal möchte ich transformieren und bewegen, und wie Sie sehen können, habe ich meine horizontale Ebene auf 500 Pixel nach rechts verschoben und mein vertikales Pixel auf Null gehalten. Ich möchte die Vorschau aktivieren, damit ich das Endergebnis sehen kann. Anstatt auf „OK“ zu klicken, möchte ich auf „Kopieren“ klicken, sodass ich beide Kopien gleichzeitig aufbewahre. Technisch gesehen bin ich hier fertig. Ich werde auf Aufzeichnung beenden klicken, und jetzt habe ich eine abgeschlossene Aktion. Sie können dasselbe tun, um Dinge von oben nach unten oder von unten nach oben zu bewegen. Testen wir das Ding vorerst. Ich werde die zweite löschen und klicken Sie auf die erste und stellen Sie sicher, dass die, Machen Sie eine Kopie 500 Pixel nach rechts ausgewählt ist und klicken Sie auf diese Schaltfläche Wiedergabe. Voila! Ich muss es nie wieder tun, besonders wenn meine Musterdefinition gleich groß ist, also spart Ihnen das viel Zeit. Da wir die Aktion aufgezeichnet haben und dies nicht spezifisch an dieses Motiv gebunden ist, werde ich eigentlich beide löschen und ganz neue Sache darüber erstellen und es ausprobieren. Lassen Sie uns so tun, als wäre dies ein sehr kompliziertes gruppiertes Objekt. Es funktioniert auf die gleiche Weise. Also lassen Sie mich einfach wieder auf den Play-Button klicken und boom, wir haben eine weitere Kopie, 500 Pixel auf der rechten Seite. Last but not least, lassen Sie uns über Tipps zum Exportieren sprechen. Manchmal, wenn Sie in eine [unhörbare] Einheit exportieren, um auf Abruf Websites wie Spoonflour zu drucken und Ihre kleinen Stoffmuster zu bestellen, und dann sehen Sie diesen kleinen dünnen weißen Haaransatz auf Ihrem Muster. Dies kann wirklich herzzerreißend sein, besonders wenn das Muster für Sie wertvoll ist. Eine gute Nachricht ist, dass es eine einfache Lösung gibt. Schauen wir uns unsere Musterstruktur hier drüben an. Wir haben unsere Motive ganz oben hier und dann, die nächste Ebene ist unsere Hintergrundebene oder die Hintergrundfarbe Ebene, und dann ganz unten ist unsere Musterdefinitionsebene. Normalerweise ist es kein Strich, keine Füllung. Dieser sagt Illustrator, dass alles, was oben ist, in Ihrem Muster sein wird. Es ist wie eine Sandbox, was auch immer das in die Sandbox fällt, wird exportiert. Normalerweise haben die zweite und die dritte Schicht die gleiche Größe, zumindest werden Sie höchstwahrscheinlich angewiesen, dies zu tun. Um den Haaransatz zu vermeiden, müssen Sie nur eine Sache tun. Schnappen Sie sich Ihre Hintergrundfarbebene und erweitern Sie sie dann. Solange es größer als die Musterdefinitionsebene ist, können Sie Ihre Mustereinheit wie gewohnt exportieren, wird der Haaransatz verschwinden. 8. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben. Ich hoffe, es ist hilfreich für Sie. Wenn Sie Fragen haben, kontaktieren Sie mich bitte auf Skillshare oder Instagram, ich helfe Ihnen gerne weiter. Bis zum nächsten Mal, tschüss. 9. BONUS: Hier ist unser Bonus-Video, und ich werde Ihnen einige zufällige Tipps geben. Hier drüben haben wir ein Rechteck. Normalerweise, wenn wir auf den Pfeil nach rechts oder links klicken, wird es nur ein Pixel nach dem anderen verschoben. Wenn Sie jedoch die Umschalttaste gedrückt halten und auf den Pfeil klicken, werden zehn Pixel gleichzeitig verschoben. Lassen Sie uns das loswerden und wählen Sie eine andere Farbe. Wenn Sie ein Shape per Drag & Drop ziehen, beginnt es normalerweise an einer Ecke, je nachdem, wo Sie begonnen haben. Wenn Sie jedoch Ihre Optionstaste gedrückt halten, beginnt sie von der Mitte. - Was? Ich weiß, das war auch ein Schock für mich. Sagen Sie, wenn Sie zwei Objekte haben , ist eines kleiner als das andere und das größere auf dem kleinen. Wie wählen Sie diejenige aus, die sich unter befindet? Normalerweise würde ich auf das gelbe klicken und es sperren, so dass ich auswählen kann, was darunter ist. Es gibt einen schnelleren Weg, dies zu tun. Lassen Sie mich einfach freischalten. Wenn Sie Ihre Optionstaste gedrückt halten und auf das gelbe klicken, sehen Sie diesen kleinen Pfeil nach links und klicken Sie erneut auf die Position des kleineren Rechtecks, und Sie werden das Objekt dahinter auswählen. Ziemlich hinterhältig. Blick auf unsere Kunsttafel, Wenn Sie drücken „Command Shift H“, Das wird Ihre Grenze der Kunsttafel ein- und ausschalten. Wenn Sie „Command 1" drücken , können Sie Ihre Kunstboards zu 100 Prozent sehen. Wenn Sie „Command 0" drücken, passt das das gesamte Artboard auf Ihren Bildschirm. Wenn Sie jedoch „Command Option 0" drücken, können Sie alle Kunstboards sehen, die Sie in diesem Dokument haben. Genieße.