Adobe Grafikdesign-Masterclass

1. Lektion 1 2026 abschließend: Ich bin Peter Bone. Ich bin seit freiberuflicher Grafik -, Web- und Motion-Designer 1990er Jahre freiberuflicher Grafik -, Web- und Motion-Designer . Neben meiner Arbeit als Designer habe ich Tausenden von Menschen aus Organisationen wie diesen, sowohl in physischen als auch in Online-Klassenzimmern, beigebracht sowohl in physischen als auch in Online-Klassenzimmern, , wie man mit Adobe-Tools wie InDesign, Illustrator und wie man mit Adobe-Tools wie InDesign , Illustrator Mit dem Aufkommen der KI wird ein guter Geschmack zu einer der wertvollsten Eigenschaften von Mitarbeitern und Kunden Aber wie erwirbt man sich diesen Geschmack? Darum geht es in diesem Kurs. Sie können dem Namen des Kurses entnehmen, dass Sie lernen werden , Dinge mit Adobe-Software zu entwerfen. Sie lernen die Grundlagen der Verwendung in Design, Illustrator, Photoshop und After Effects Aber das eigentliche Ziel ist es, dass Sie Ihr einzigartiges Auge für Design und Ihren Geschmack entwickeln Ihr einzigartiges Auge für Design und Ihren Geschmack erreichen Sie, indem Sie reale Designprobleme mit diesen Tools lösen , Dinge ausprobieren, Fehler machen und daraus lernen. Es eignet sich für alle, die Designarbeiten übernehmen und noch nie dafür geschult wurden, Leute wie Marketer und Ersteller von Inhalten Im Rahmen des Kurses erhalten Sie Markeninhalte und Richtlinien für fünf Organisationen, für die ich in diesem Kurs auch entwerfen werde Am Ende jedes Abschnitts erhalten Sie Hausaufgaben, damit Sie Gelernte in die Praxis umsetzen können. Am Ende des Kurses werden Sie also Ihr eigenes Portfolio aufgebaut, Ihr Selbstvertrauen im Bereich Design gestärkt und gleichzeitig die Grundlagen der wichtigsten Designtools von Adobe gelernt haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was Sie kreieren werden. Lass uns anfangen. holen Sie das Beste aus diesem Kurs heraus. Dieser Kurs ist einzigartig und bietet Ihnen Markenrichtlinien , nach denen Sie arbeiten und Hausaufgaben, die Sie erledigen müssen. Sie werden viel mehr aus diesem Kurs herausholen, wenn Sie diese Richtlinien befolgen und so viele Hausaufgaben wie möglich machen Sie werden auch das Beste aus diesem Kurs herausholen, wenn Sie ihn in der Reihenfolge abschließen, in der er erstellt wurde Sie finden alles, was Sie benötigen, in den Download-Ressourcen im Abschnitt Projekte und Ressourcen weiter unten. Und wenn du Hausaufgaben posten möchtest, benutze bitte auch die Schaltfläche Projekt einreichen in diesem Bereich. Okay, um in vollem Umfang an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie Zugriff auf die Adobe Creative Cloud-Software. Also im Design, Illustrator Photoshop After Effects. Ich empfehle Ihnen daher, sich anzumelden , falls Sie noch nicht angemeldet Wenn Sie möchten, können Sie eine kostenlose Testversion ihrer Software in Anspruch nehmen , die jedoch nur sieben Tage für jedes Programm gültig ist. Das wäre also ziemlich weit hergeholt, aber das ist eine Option, wenn Sie sie brauchen. Ich wollte diesen Kurs so zusammenstellen, dass er so zugänglich wie möglich ist. Zu diesem Zweck habe ich Dinge wie Bilder von Websites wie Unsplash verwendet , wo man jedes ihrer Bilder herunterladen und so ziemlich uneingeschränkt kostenlos verwenden kann ihrer Bilder herunterladen und so ziemlich uneingeschränkt kostenlos verwenden so ziemlich uneingeschränkt kostenlos , und auch Menschen und Federn Ich werde im Laufe der Zeit mehr darüber sagen. Aber nur um die Großzügigkeit von Unsplash und Pablo Stanley und der Person zu würdigen , deren Namen ich vergessen habe, die die Feather-Website zusammengestellt hat, ohne die es viel schwieriger gewesen wäre , einen Kurs mit ansprechenden Grafiken zu erstellen . Und der andere wichtige Bestandteil des Designs sind Schriften, und ich habe eine Vielzahl von Schriftarten verwendet , die auf der Adobe Fonts-Website verfügbar sind auf der Adobe Fonts-Website verfügbar Sie erhalten also Zugriff darauf, wenn Sie ein Creative Cloud-Abonnement haben. Das ist also ein weiterer Grund, sich zumindest vorübergehend ein Creative Cloud-Konto zuzulegen. Nachdem wir das gesagt haben, ist eines der Dinge, auf die Sie vielleicht schon gestoßen sind , die Herausforderung, ein Dokument zu öffnen , das Schriftarten oder Bilder verwendet, die Sie nicht haben. Es ist also nicht ideal, um diesen Kurs zu beginnen, aber ich möchte, dass Sie sich damit vertraut machen, damit Sie beim Öffnen der Dokumente, die ich für Sie erstellt habe, keine Probleme haben. Das werden wir uns also im letzten Video in diesem Modul ansehen . 2. Lektion 1 4 Skillshare ändern: In diesem Video werden wir uns den Vorgang des Herunterladens und der Verwendung der Dateien ansehen , die ich für Sie erstellt habe. Sie gehen zu Ihrem Download-Ordner oder zu einem anderen Ort, den Sie für den Download festgelegt haben. Und wenn Sie auf die Zip-Datei doppelklicken, wird der Ordner geöffnet. Nun, das ist ein sogenanntes InDesign-Paket. Sie erfahren später mehr darüber, wofür ein Paket gedacht ist, und Sie werden es erstellen. Aber ein Paket, das haben Sie vielleicht schon einmal gesehen, übrigens, ein Paket gibt Ihnen ein PDF das fertige Dokument aussehen würde, und das ist großartig, weil möglicherweise Schriften und Bilder fehlen, wie wir gleich sehen werden. Sie haben eine InDesign-Version des Dokuments und eine IDML Das ist nützlich, wenn Sie eine ältere Version von InDesign haben als die, mit der ich diesen Kurs aufgenommen habe Versuchen Sie also, die Designdatei zu öffnen. Wenn Sie also öffnen, könnte Folgendes passieren. Sie können also sehen, dass die Schriftarten nicht ganz so aussehen wie das PDF. Lassen Sie mich das PDF noch einmal zeigen. Diese Information ist nicht da. Nun, sie sind im Grunde nicht da, weil ich die Schriften ausgeschaltet habe, damit Sie sehen können, was passiert. Wenn also die Schriften fehlen, bekommst du diese rosafarbene Markierung. Und wenn du dein Textwerkzeug änderst, wirst du bald mehr über das Textwerkzeug erfahren und du klickst hier oben, es zeigt dir den Namen der Schrift, aber er steht in Klammern. Die Klammern sagen also, dass diese Schrift fehlt. Jetzt alle Schriftarten, die ich im Adobe Cloud Creative Cloud-System verwendet habe . Schauen wir uns das an. Das ist ein Programm, das im Hintergrund läuft, und ich habe die Schriften ausgeschaltet, weshalb es nicht so aussieht, wie es normalerweise aussieht. Normalerweise wirst du sehen, dass du Schriften verwalten kannst. Wenn du darauf klickst, werden dir die Schriften angezeigt , die du aktiv hast. Ich habe keine, weil ich sie alle ausgeschaltet habe. So wie Sie das einschalten , wenn es nicht aktiviert ist, gehen Sie zu Ihrem Konto und dann zu den Einstellungen, und dann sollten unter Dienste die Adobe-Schriften aktiviert sein. Also mein Top-Tipp für dich, egal ob du auf einem Mac oder einem PC bist, wenn du eines meiner Dokumente öffnest und Schriften fehlen, dann ist es im Grunde das Beste , zu Creative Cloud zu gehen. Ich werde das einfach beenden und wieder zum Anfang zurückkehren. Gehen Sie also zu Creative Cloud und dann zu Ihrem eigenen Konto zu Einstellungen, zu Diensten, schalten Sie die Adobe-Schrift aus und wieder ein. Und wenn Sie dann zu dem Programm zurückkehren, das Sie verwenden, in diesem Fall im Design, hoffen wir, dass es funktioniert hat. Da hast du's. Genau das sollte passieren. Ich merke, dass ich sage, sollte. Manchmal gibt es eine Verzögerung, manchmal aus welchem Grund auch immer, es funktioniert nicht, aber normalerweise funktioniert es, und das ist die beste Lösung, die ich Ihnen anbieten kann , wenn die Schriften nicht funktionieren. Was jetzt passiert, ist Ihr Computer eine Verbindung zu den Servern von Adobe und sie Ihnen die Schriftarten zur Verfügung stellen. So repariert man also fehlende Schriften. 3. Willkommen, Hilfe, Fehlerbehebung 4/4: Im vorherigen Video haben wir uns fehlende Schriften angesehen. Die andere Sache , die passieren kann , ist, dass Ihnen Bilder fehlen. Wenn Sie sich also das Design auf meinem Bildschirm hier ansehen, diese kleinen blauen Link-Symbole, dieses und dieses, sagen mir diese kleinen blauen Link-Symbole, dieses und dieses, dass die Bilder richtig verknüpft sind. Wenn Sie ein Bild in Indesign importieren, zeichnet es im Grunde auf, wo es sich auf Ihrer Festplatte befindet Jetzt kann das Problem auftreten, wenn Sie anfangen, Dateien gemeinsam zu nutzen. Also offensichtlich habe ich das erstellt und ich habe dir die Dateien geschickt. Nun, was hoffentlich nicht passieren wird, aber was passieren könnte, ist die Links nicht an der richtigen Stelle sind. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passieren würde, wenn ich die Links versehentlich mit Absicht verschiebe. Also das ist aus dem Paket. Also die Links sind alle hier drin. Wenn ich jetzt einfach den Links-Ordner an einen anderen Ort verschiebe , E auf den Desktop und zurück zu InDesign gehe, erscheint anstelle des blauen Tintensymbols ein rotes Fragezeichen Das hält Sie also nicht davon ab, zu arbeiten, aber Sie fragen sich vielleicht, warum die Bilder nicht ganz so gut aussehen, und das ist einer der Gründe dafür Wenn das also der Fall ist und die Links fehlen und Sie wissen, wo sie sich befinden, können Sie auf den entsprechenden Rahmen klicken. Und du wirst später lernen, wie man das richtig macht. Sie gehen zum Links-Panel und im Drop-down-Menü auf der rechten Seite, oben rechts, verlinken Sie erneut, suchen dann, wo sich diese Bilder befinden, und verknüpfen sie erneut Das ist das, das erneut verlinkt wurde. Und dann klicken Sie auf diesen. Nochmals verlinken und dann funktioniert alles perfekt. In gewisser Weise sind wir also voreilig wenn ich Ihnen das zeige Aber ich hoffe, sollten Sie fehlende Schriften oder fehlende Bilder haben , werden Sie das nicht zu lange verwirren. 4. Einführung in das Printdesign: Wir fangen an, ich betrachte die Welt des Designs anhand von Printmedien. Heute kann Druck etwas ganz Einfaches sein, wie ein einfaches Zeichen, einseitig wie dieses, und es wird allmählich komplizierter. Also zweiseitige Postkarte und ein Flyer, in diesem Fall, zweiseitig. Das ist eher ein Flugblatt, aber nur vier Seiten Also eins, zwei, drei, vier. Das ist eine sogenannte Ziehharmonika-Falte. Und dann Broschüren, Magazine, Bücher und ein Kunstbuch Verschiedene Druckbeispiele. Ich möchte über Design sprechen, weil InDesign das Programm ist, mit dem diese erstellt werden Deshalb werde ich hier zu diesem Dokument zurückkehren. So wie InDesign funktioniert, können wir am einfachsten mit drei Elementen darüber sprechen einfachsten mit drei Elementen Das äußerste Element sind also, wenn Sie so wollen, die Dokumente Es handelt sich also eindeutig um ein Dokument. Es hat viele Seiten. Das ist also die zweite Sache, die Seiten. Also dokumentiere Seiten. Und dann haben wir auf den Seiten sogenannte Frames. Also hier ist ein nettes, einfaches Beispiel. Sie haben Rahmen, und ein Rahmen enthält entweder ein Bild oder Text. Also Rahmen, Rahmen, Rahmen, Rahmen, Rahmen, Rahmen, Rahmen. Wenn Sie sich dessen vorher nicht bewusst waren, können Sie anfangen, sich verschiedene Seiten, verschiedene Dokumente anzusehen , und Sie werden feststellen, okay, Rahmen, die Bilder enthalten, Rahmen, die Text enthalten. So einfach ist das fast. Schlüssel, wo es fast ist. Gehen wir noch einen Schritt weiter. Es gibt also zwei Arten von Bildern wie diesem , die fotografisch sind. Wir werden später genauer darauf eingehen. Aber was an all diesen Bildern interessant ist , sie bestehen aus Pixeln. Wenn Sie jemals ein Bild vergrößert haben, stellen Sie vielleicht fest, dass es aus Quadraten mit vielen Farben besteht Sie werden Pixel genannt. Das sind also fotografische Bilder, die aus Pixeln bestehen. Aber es gibt auch eine andere Art von Bild. Das ist ein Bild wie dieses. Das ist also anschaulicher Ein weiteres Beispiel für diese Logos finden Sie hier. Diese bestehen also nicht aus Pixeln. Diese sind eher handgemacht, wenn du willst. Und die beiden Programme, mit denen diese Illustrator erstellt wurden, produzieren diese Art von Grafiken, Logos, Illustrationen, Infografiken, solche Dinge, wohingegen Photoshop das Programm ist, mit dem man an Bildern wie diesem, fotografischen, arbeiten Ich hoffe, Sie werden sehen, dass InDesign das Programm ist, in dem alles zusammengefügt wird , aber trotzdem sind die dem alles zusammengefügt wird , Bilder darin entweder Bitmaps oder Vektoren. Entschuldigung, ich verwende Entschuldigung, ich bin in den Jargon eingedrungen. Bitmap ist ein anderes Wort für fotografisches Bild. Vector ist ein anderes Wort für Illustrationen usw. So viel mehr von diesem Jargon später. Aber so passen die Programme zusammen, und das ist, kurz gesagt, die Welt des 5. Einführung in die Welt des Grafikdesigns 2/3: Werfen wir einen kurzen Blick auf InDesign, Photoshop und Illustrator, um zu sehen, wie das, worüber wir gerade gesprochen haben , auf dem Bildschirm Sinn macht Also ganz schnell, das ist InDesign, und das ist eine Broschüre, Sie später arbeiten werden Und ich hoffe, Sie können sehen, wenn ich auf diese verschiedenen Elemente klicke, dass es sich um Rahmen handelt Also ein Rahmen, der Text enthält, ein Rahmen, der ein Bild enthält, das ist ein Foto und ein Rahmen , der ein Logo enthält. Schauen wir uns also das eigentlich nicht dieses Bild an, sondern ein ähnliches Bild , das in Photoshop ist. Und ich möchte, dass Sie hier bemerken, dass Sie beim Heranzoomen irgendwann sehen werden, dass es sich zwar um ein Foto von einem Blatt handelt , aber wenn Sie weit genug gehen, können Sie sehen, dass es buchstäblich nur ein Haufen von Quadraten ist, die verschiedene Farben enthalten. Was eine Digitalkamera also dem Moment macht, in dem Sie ein Foto aufnehmen, egal ob es sich um eine iPhone-Kamera oder eine viel teurere DSLR-Kamera handelt, sie erfasst, was sie davor sehen kann , und zerlegt es in Tausende oder Millionen einzelner Farbquadrate, die Pixel genannt werden. Und ein Bild wie dieses wird allgemein als Bitmap-Bild, BIT, MAP, Bitmap bezeichnet , weil es viele Datenbits gibt, die alle in der richtigen die alle Photoshop ermöglicht es Ihnen also , mit diesen Pixeln zu arbeiten, und ein gutes Beispiel dafür ist, dass das, was Sie gleich sehen werden, nicht allzu kreativ ist, sondern das Foto ein wenig gearbeitet wurde Vorher sah es so aus. Und Sie können sehen, dass es viel besser aussieht. Wenn Sie also versuchen, für einige Blumen zu werben, ist es viel besser, wenn sie eher so als so aussehen . Sie werden das also zu gegebener Zeit tun und lernen, wie man das in Photoshop macht. Aber Photoshop kann das, weil es Ihnen ermöglicht, Essiggurken zu bearbeiten, was Ihnen die anderen Programme nicht erlauben Das ist also Photoshop. Illustrator, Sie werden feststellen, dass der Einblick in das Bild hier ganz, ganz anders aussieht Beachten Sie, dass, wenn ich auf ein Element wie dieses klicken würde, wenn ich es vergrößern würde, Sie keinen Qualitätsverlust feststellen werden, da es keine Pixel gibt Die Pixel werden also nicht größer , weil es keine gibt. Das bedeutet also, dass Sie so etwas wie dieses Logo in beliebiger Größe gestalten können, dass die Qualität darunter leidet. In Photoshop dagegen, was ich vorher nicht erwähnt habe, aber Sie haben vielleicht schon gemerkt, dass Sie mit zunehmender Vergrößerung die Pixel immer leichter erkennen können. Das heißt, wenn Sie etwas zu groß vergrößern würden, könnten Sie die Pixel tatsächlich sehen , wenn Sie es zu groß machen würden. Mehr dazu später, wenn wir uns Printmedien ansehen. Aber es gibt dann einen wesentlichen Unterschied zwischen einem Bild in Photoshop, das aus diesen Pixeln besteht und einem Bild in Illustrator, das nicht besteht Also das Bild in Illustrator, das Sie sich gerade ansehen , ist viel, viel einfacher, also nicht für alles geeignet, aber wirklich geeignet für Branding zum Beispiel oder Infografiken , solche Das ist also als Vektorgrafik bekannt, und eine Vektorgrafik wird durch die sogenannten Ankerpunkte definiert Darauf werden wir eingehen, wenn wir uns Illustrator ansehen. So kommen diese drei Programme also zusammen. Beim Design bringen Sie also all diese Elemente zusammen. Illustrator ist für Vektorgrafiken, sogenanntes Photoshop für Bitmap-Grafiken oder Fotos 6. Einführung in die Welt des Grafikdesigns 3/3: Wir haben uns bereits mit dem Kontext von Druck befasst und wie InDesign, Illustrator und Photoshop zusammenarbeiten können , um gedruckte Dokumente zu erstellen, und wir werden uns hier kurz ansehen wie Sie dasselbe tun können, aber für digitale Nun, all diese Dokumente werden Sie Laufe des Kurses erstellen Schauen wir uns einige davon an. Das erste ist eigentlich ein gedrucktes Dokument, aber wir speichern es einfach als PDF. Das ist quasi wie ein zweiseitiger Download, Sie laden es von einer Website herunter oder schicken jemandem eine E-Mail. Bei den nächsten Bildern handelt es sich jedoch ausschließlich um Bilder, die auf Social-Media-Websites veröffentlicht werden sollen. Nun, wenn diese vier. Nun, diese könnten in Illustrator oder im Design oder technisch gesehen in Photoshop erstellt worden Illustrator oder im Design oder technisch gesehen in Photoshop Aber InDesign ist im Allgemeinen der Ort, an dem Sie anfangen werden, denn wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, InDesign wirklich gut. Es ist wie eine Art Repository, in dem Sie einfach In diesem Fall also ein Rahmen für Text, ein Rahmen für das orangefarbene Bild, ein Rahmen für diese Art von Symbol und ein Rahmen für das Logo InDesign ist also großartig darin. Sobald Sie Ihr Dokument erstellt haben, speichern Sie es im PN-Format Vielleicht fällt Ihnen das als Ping-Datei auf. Also eine der Dateien , die häufig für soziale Medien verwendet werden. Und das Gleiche gilt hier. Das Ganze ist Design in verschiedenen Rahmen zusammengestellt . Als Pin speichern. Aber die nächsten beiden hätte ich im Design zusammenfügen können, aber da sie sehr Illustrator-spezifische Elemente enthalten , war es irgendwie sinnvoll, sie in Illustrator zusammenzustellen sie in Illustrator zusammenzustellen In diesem Fall sind das Muster und die Mischung unten also beide sehr wichtige sind das Muster und die Mischung unten also beide sehr Funktionen von Illustrator, also dachte ich, nun, ich könnte genauso gut das Ganze in Illustrator zusammenfügen Nachdem ich die richtige Größe in Illustrator gefunden hatte, habe ich es einfach zu einem Illustrator gemacht und das dann wieder als Stecknadel gespeichert Gleiche gilt für das. Illustrator eignet sich hervorragend für die Erstellung von Infografiken Also das habe ich hier gemacht. Und nochmal, das wirst du während des Kurses produzieren . Aber dann die letzten paar Dinge, diese sind eher Photoshop-spezifisch. Ich hätte dich vielleicht davor warnen sollen. Es ist ein bisschen lebendig. Das ist also eine Einzelbildanimation. Nichts zu anspruchsvoll. Aber das ist trotzdem die Art von Dingen, die Sie in Photoshop tun können. Das kann Ihnen also nur Photoshop ermöglichen. Und dann ein Modell. Das ist also in Photoshop gemacht. Die Originalgrafik habe ich für die Vorderseite erstellt, eine für die Seite. Ich habe sie in Illustrator erstellt, und Sie werden lernen, wie Sie das nehmen können, aber es so aussehen lassen, als ob es tatsächlich auf einer Kaffeepackung wäre, und die meiste Arbeit wird von der Person erledigt , die das Modell Sobald Sie eines gefunden haben, können Sie es verwenden. Also das ist etwas, was wir uns später ansehen werden. Und dann endlich eine anspruchsvollere Animation. Schauen wir uns das hier unten an. Es ist ein bisschen einfacher zu sehen. Also wenn ich das abspiele, so wird das ursprünglich mit Illustrator erstellt dann in After Effects zur Animation gebracht Und das kann dann über Vmeo oder YouTube auf eine Website gestellt werden über Vmeo oder YouTube auf eine Website Das ist also technisch gesehen ein Video, aber Sie können sie auch im Hintergrund abspielen Es ist also wie ein Loop-Video. Das ist also, was digitale Arbeit angeht, quasi am anderen Ende des Spektrums Sie werden also all diese Dinge während des gesamten Kurses erstellen . Es gibt Ihnen ein Gefühl dafür, was Sie tun werden, und hoffentlich auch ein bisschen mehr Gefühl dafür wie die Programme zusammenarbeiten werden. Aber offensichtlich haben wir noch einen langen Weg vor uns. Also lass uns weitermachen. 7. MODUL 3: Bearbeiten von InDesign-Dokumenten 1/5: Wenn Sie eines der Adobe-Programme verwendet haben, haben Sie wahrscheinlich InDesign verwendet und es verwendet, um ein vorhandenes Dokument zu ändern Das ist wahrscheinlich der einfachste Ausgangspunkt, und deshalb werden wir dort beginnen Also hier ist das Design, und in einer Minute werden wir diese Social-Media-Werbung für eine unserer Marken, Limone, so ändern , dass sie so aussieht Also machen wir es in einer Sekunde. Aber bevor wir das tun, möchte ich Ihnen das Design grob erklären. Im Design gibt es also fünf Bereiche, in denen Sie sich bewusst sein sollten, in welchem Bereich Sie gerade arbeiten Erstens, das Werkzeugfenster, in dem Sie verschiedene Werkzeuge verwenden werden um Ihre Aufgaben zu erledigen. Drittens das Bedienfeld, viertens die verschiedenen Menüs, das Dateimenü zum Öffnen, Speichern, Schließen usw., Bearbeiten zum Rückgängigmachen, Kopieren, Einfügen und zahlreiche andere Menüs, zu denen wir Und dann endlich die Panels hier drüben, Panels zum Ändern von Dingen wie Seiten, Farben und Das einzige Problem besteht darin, dass das Design heutzutage im sogenannten Essentials-Arbeitsbereich ausgeliefert wird. Die Idee dabei ist, dass es Ihnen leicht fällt, alles zu finden, aber das, was Sie brauchen, wird einfach angezeigt. In der Praxis finde ich, dass das nicht der Fall ist, es ist sogar in Ordnung, es zu benutzen, wenn man erst einmal weiß, was man im Design tut. Aber ich habe die Erfahrung gemacht, dass ich es vielen Leuten beigebracht habe, sie es viel einfacher finden, zumindest am Anfang, eine andere Ansicht namens Essentials Classic zu verwenden zumindest am Anfang, eine andere Ansicht , oder ich sollte sagen, einen anderen Arbeitsbereich. Also ein Arbeitsbereich, einer von diesen, sie steuern die Panels. Also die Essentials-Ansicht, Sie sehen das so, ziemlich nützlich, aber ich werde zu Essentials Classic wechseln, und ich schlage vor, dass Sie das auch tun. Andernfalls könnte es für Sie ziemlich schwierig sein, dem zu folgen, zumindest in der Anfangsphase. Okay, das ist unser Überblick über InDesign, und als Nächstes werden wir mit der Erstellung einer neuen Social-Media-Anzeige aus einer alten fortfahren Erstellung einer neuen Social-Media-Anzeige aus einer alten 8. Bearbeiten von InDesign-Dokumenten 2/5: Wie Sie wissen, werden wir diese Anzeige anhand dieser Anzeige erstellen , und wir werden das tun, damit Sie verstehen, wie Sie grundlegende Änderungen an Designelementen vornehmen können grundlegende Änderungen an Designelementen Also zunächst, was sind diese Elemente im Design, oder ich sollte sie Frames nennen Sie sollten sich bereits mit Frames auskennen. InDesign funktioniert also an Dokumenten, Dokumente haben Seiten Das sind Dinge, von denen wir jeweils nur eine Seite haben, aber sie haben eine Menge Rahmen Der erste Frame, den wir uns ansehen werden, ist dieser. Dieser ist also derjenige, der das Bild enthält, das sich über die gesamte Seite erstreckt. Nun, ich kann auf zwei Arten feststellen , dass es ein Bild enthält. Erstens kann ich sehen, dass sich darin ein Bild befindet. Ich denke, das ist ziemlich offensichtlich. Aber der andere Weg ist hier in der oberen linken Ecke. Sie sehen ein kleines Linksymbol, und dieses Linksymbol zeigt Ihnen an, dass das Bild verlinkt ist. Nun, dazu später viel mehr. Es ist wirklich wichtig. Aber vorerst müssen Sie nur wissen, dass es ein Bild ist. Wir haben noch eins hier unten, das ist das Logo. Es kommt von Illustrator, und dann haben wir zwei Textrahmen Das ist es also, was auf der Seite vor sich geht. Und das Tool, das ich verwende und das Tool, das Sie verwenden werden, ist das Auswahlwerkzeug. Dies ist das Tool, das Sie im Design die meiste Zeit verwenden werden. Beachten Sie, dass wir sehen können, dass das Tool ausgewählt wurde , weil es einen dunklen Hintergrund hat. Wenn ich also ein anderes Tool wählen würde, würdest du sehen, dass es einen dunklen Hintergrund hat. Also das Auswahlwerkzeug, das ist das Tool, das standardmäßig verwendet wird, und natürlich verwenden Sie es, um Dinge auszuwählen. Und Sie können an den Griffen am Rand, den kleinen weißen Quadraten, sehen, dass sie ausgewählt sind den Griffen am Rand, den kleinen weißen Quadraten, sehen, . Also zuerst möchte ich den Text hier ändern. Es ist also alles sehr gut den Rahmen auszuwählen, aber um den Text zu ändern, müssen Sie das zweite unserer wichtigsten Werkzeuge verwenden, das Textwerkzeug. Wenn ich also wieder in den Rahmen klicke, solltest du sehen, dass ich einen blinkenden Cursor habe einen blinkenden Cursor , der dir sagt, dass du Text bearbeiten willst Um ehrlich zu sein, ist das Bearbeiten von Text, sobald Sie an diesem Punkt angelangt sind jedem anderen Programm sehr ähnlich Wie beim Bearbeiten einer E-Mail oder beim Bearbeiten von Inhalten in Word können Sie klicken und ziehen, um auszuwählen, Sie können löschen, Sie können Text überschreiben. Also wähle ich einfach alles aus und drücke die Rücktaste. Ich werde den Ersatztext eingeben, also cool. Sie können sich gerne einen besseren Satz einfallen lassen, wenn Sie möchten. Aber das Problem, das wir jetzt haben, ist, wir wirklich wollen, dass das die gesamte Breite ausfüllt. Das möchte man nicht immer tun, aber wenn man versucht, die Aufmerksamkeit auf etwas zu lenken , kann größer auch besser sein. Damit das hier oben in der Systemsteuerung passiert, weil wir mit Text arbeiten, gibt er uns Informationen. Es sagt uns, dass dies die Schriftart ist, die wir verwenden, und das ist die Größe des Textes. Also diese Taste werden wir ein paar Mal drücken. Und wenn ich darauf drücke, werden Sie sehen, dass der Text immer größer wird. Irgendwann kommen wir an den Punkt, an dem der Text zu groß ist, um hineinzupassen. Und ich möchte, dass du siehst, was passiert, wenn das passiert. Also ungefähr jetzt, da haben wir's. Also sprengt es quasi seine Grenzen, wenn Sie so wollen. Und schau mal, wir können ein kleines Plus sehen. Das wird als Übersatzmarke bezeichnet und sagt uns, dass nicht der gesamte Text passt In diesem Zusammenhang machen wir das also nur ein bisschen kleiner In anderen Kontexten wird es, wie Sie sehen werden , komplizierter. Aber im Moment wissen wir, dass das so groß wie möglich ist, also ist das gut. Das ist der erste Teil, der fertig ist. Lass uns einfach nachschauen wie es uns geht. Okay, das ist gut. Also der nächste Teil ist der Text hier. Beginn empfiehlt es sich also , den Rahmen einfach manuell auszuwählen. Sie müssen das nicht später tun, aber vorerst ist es wahrscheinlich gut, sich daran zu gewöhnen zwischen den Werkzeugen zu wechseln, und dann wieder zum Textwerkzeug zurückzukehren. Der einfache Teil ist also, dass wir das markieren, die 33% ändern, ich glaube, das heißt, dann können wir unseren Cursor hier platzieren und ein Sternchen machen, das Shift 8 auf meiner Tastatur bedeutet Wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen können, ist da nicht viel Platz , wenn ich darunter tippen möchte Wenn ich also Return drücke, bekommen wir sofort eine dieser kleinen Übersatzmarkierungen Ziemlich gut ist es, das rückgängig zu machen. Gehen wir zum Bearbeiten und Rückgängigmachen oder Sie werden feststellen, dass hier Command Z steht, das ist ein Mac-Tastaturkürzel. Die Tastenkombinationen sind auf dem PC dieselben, außer dass Sie eine Steuertaste anstelle einer Befehlstaste haben, das wäre Strg Z auf dem PC. Das kannst du also tun. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Auswahlwerkzeug, weil wir natürlich mit einem Auswahlwerkzeug Dinge auswählen können, aber wir können auch mit den Griffen arbeiten, wir können klicken und wir können ziehen, sodass wir den Rahmen etwas tiefer machen können , sodass mehr Platz ist, und dann können wir zu unserem Textwerkzeug zurückkehren, hier hineinklicken, eine Acht-Shift für ein Sternchen, drücken Sie die Eingabetaste Und dann, glaube ich, stand da sowas wie, nur für Neukunden Nun, was das Design angeht, bin ich mir nicht sicher, ob dieser Teil so offensichtlich sein muss. Ich glaube nicht, dass das die Leute wirklich besonders anziehen wird . Sie können also in der fertigen Version sehen, dass ich eine habe, die viel, viel kleiner ist. Also ich möchte, dass es kleiner ist. Also, wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen können , werden wir es einfach auswählen. Und ändern Sie zunächst die Schriftgröße auf diese Weise. Nun, die andere Sache, die ich tun könnte ist, es ein wenig nach oben zu verschieben. Ich werde das mit dieser Einstellung hier machen. Das nennt man Führen und das Führen ist die Lücke zwischen den Zeilen. Wenn ich den Abwärtspfeil ein paar Mal drücke, kannst du sehen, dass alles angezeigt wird. Damit kann ich weiterspielen. Ich kann die Größe etwas mehr anpassen, sie kleiner machen, den Abstand etwas größer und so weiter. Das kannst du versuchen. Schließlich muss ich nur noch das Bild ändern. Wenn ich zum Auswahlwerkzeug zurückkehre, wähle ich den Rahmen aus, in dem sich das Bild befindet, und mache Datei und Platzierung. Das ist wahrscheinlich der Befehl, den Sie im Design am häufigsten verwenden. Es ist die Karte, die verwendet wird, um Bilder und manchmal auch Text einzufügen . Wenn ich „Datei und Ort“ mache, muss ich nur das Bild finden, es kommt hier rein, da ist es. Eines der vielen Unsplash-Bilder, die wir verwenden werden. Das Bild kommt rein, aber Sie können sehen, dass es nicht ganz passt Also das Erste, was man hier so ziemlich immer tun muss, ist, das Objekt anzupassen und den Rahmen proportional zu füllen das Bild entweder vergrößert oder verkleinert , sodass es den Rahmen ausfüllt, aber das geschieht proportional, sodass es überhaupt nicht gestreckt wird Und wenn ich es von da an anpassen möchte, würde ich sicherstellen, dass der Rahmen ausgewählt ist Das ist eigentlich ein bisschen knifflig. Ich möchte mir den kleinen Kreis schnappen, der immer wieder auftaucht. Das Problem ist, dass dieser Rahmen irgendwie im Weg steht. Also werde ich das einfach ein bisschen kleiner machen. Und dann sollte ich da draufklicken können. Nun, das ist ein bisschen subtil, aber ich hoffe, Sie können jetzt diesen extra braunen Rahmen hier sehen . Nun, der braune Rahmen steht für das Bild, das sich hier innerhalb des blauen Rahmens befindet. Der blaue Rahmen wird also Container genannt , und das ist der Inhalt. Also dieses zusätzliche Bit oben und dieses zusätzliche Bit unten sagen mir, dass mehr hinter dem Bild steckt, wenn ich es sehen will. Wenn ich also entscheiden würde, dass ich mehr Holz von der Sorte unten haben möchte, würde ich klicken und die Maus eine Sekunde lang gedrückt halten, und wenn ich dann nach oben ziehe, können Sie sehen , welchen Teil ich einbringen werde. Wenn ich mehr davon haben wollte, könnte ich das tun, oder wenn ich weniger davon wollte, könnte ich erneut auf Pause klicken und den Mauszeiger nach unten ziehen Ich mag wahrscheinlich irgendwo zwischen diesen beiden Dingen Wenn du das versuchst und es nicht funktioniert, liegt das daran, dass du nicht lange genug pausiert hast Sie müssen eine Pause einlegen, um dem Design mitzuteilen, dass es Ihnen tatsächlich zeigt, wie sich das Bild beim Ziehen bewegt Andernfalls werden Sie es nur sehen, wenn Sie es loslassen , so wie es mir gerade passiert ist , viel besser, es zu haben Wird angezeigt, wenn Sie es bewegen. Da haben wir's also. Da sind unsere ersten Schritte in der ganzen Welt des Designs. Also haben wir ein Bild gemacht. Entschuldigung, wir haben ein Designdokument aufgenommen , wir haben den Text auf verschiedene Weise geändert, und wir haben auch ein Bild geändert. 9. Bearbeiten von InDesign-Dokumenten 3/5: Wir werden uns weiterhin mit der Bearbeitung von Dokumenten im Design befassen , und in diesem Fall werden wir ein Muster aus Illustrator ändern, oder zumindest die Art und Weise, wie es im Design aussieht, und wir werden neue Farben und eine etwas kniffligere Textbearbeitung einführen So sehe ich also aus. Also noch eine unserer Marken, Café Puro Ich glaube, so spricht man es wahrscheinlich aus, eine nette kleine Postkarte mit der Aufschrift über ihren neuen peruanischen Kaffee Nun, das war vor einiger Zeit ihr neuer. Sie haben jetzt eine noch neuere, die nicaraguanisch ist. Und das ist problematisch, weil das Wort vielleicht schwieriger zu tippen ist , aber es ist auch länger, also müssen wir uns damit auseinandersetzen , Schauen wir uns also zunächst die verschiedenen Elemente an denn das ist etwas verwirrender, nichts, was Sie zuvor gesehen haben. Also werde ich mein Auswahlwerkzeug verwenden und es einfach zur Seite ziehen, sodass Sie sehen können , dass dieses große X hier einem leeren Rahmen ähnelt. Wenn also nichts in einem Rahmen ist, hat er ein X im Hintergrund. Das ist nützlich, weil es uns sagt, okay, das muss die Sache mit der Hintergrundfarbe sein. Wenn ich also darauf klicke, siehst du hier unten im Werkzeugfenster, dass mir sagt, dass das die Farbe ist , die für die Innenseite verwendet wird. Das nennt man die Füllfarbe, der Teil da. Das hat also eine Füllfarbe ihrer dunkelbraunen Farbe. Lassen Sie uns das wieder zurückstellen. Lass uns das nochmal versuchen. Lassen Sie uns das wieder zurückstellen. Dann haben wir hier unten noch einen leeren Rahmen. Aber dieses Mal ist die Mitte leer. Es hat keine Farbe. Das bedeutet das Weiß mit einer roten Linie. Das nennt man Fill of None. Aber das Ding hier ist die Strichfarbe. Das ist das Weiß am Rand. Es hat einen dicken weißen Strich am Rand. Das ist das Element dort. Dieses Mal mache ich die Bearbeitung rückgängig, um das wieder rückgängig zu machen. Dann haben wir, wie Sie wahrscheinlich sehen können, das ist ein Bild hier. Das ist das Logo. Das ist ein anderes Bild hier. Das ist das Muster von Illustrator, und dann haben wir etwas Text Ich weiß, dass das wie Text aussieht, aber es ist tatsächlich ein Logo, und auch das können wir daran erkennen, dass das Linksymbol bedeutet, dass es von woanders herkommt In Ordnung, also schauen wir uns zunächst an, den Text zu ändern. Also das muss nicaraguanisch heißen. Und dieses Wort ist länger Das ist eine Herausforderung, denn wenn wir zu unserem Textwerkzeug gehen und anfangen , erneut zu tippen , wird uns bald der Platz ausgehen. Wir werden nicht sehen können , was wir tun. Eine Möglichkeit, das zu beheben, wäre, den Rahmen viel länger zu machen, aber ein netter Trick ist, wenn Sie im Story-Editor bearbeiten und bearbeiten, öffnet sich dieses kleine Fenster Sie sehen können, was Sie eingeben. Also werde ich es hier eingeben, und selbst wenn ich es in diesem Fenster nicht sehen kann, weiß ich zumindest, dass ich es richtig eingegeben habe Also NIC RAGAN, nicaraguanische Nu. Ja, damit ich sehen kann, dass alles da ist, wie ich es will. Nun, was ich auch hier tun kann, ist, es hervorzuheben und ich kann hierher kommen und die Schrift verkleinern. Das ist also eine Art Trick der Redakteure, wenn sie die Größe von Artikeln in Zeitungen und Zeitschriften ändern. Da haben wir's. Das habe ich geschafft, ohne den Rahmen anpassen zu müssen. Das ist also ziemlich praktisch. Also, jetzt kann ich das schließen und zu meinem Auswahlwerkzeug zurückkehren. Ich frage mich nur, ob ich das etwas nach unten verschieben muss ? Ich möchte, dass das etwas zentrierter ist. Also die Art von Lücke oben, vom weißen zum weißen Strich. Ich möchte, dass das unten etwas gleichmäßiger ist. Also klicken, pausieren, einfach ein bisschen so ziehen. So etwas sieht für mich gut aus. Okay, das ist gut. Was ist mit der Farbe davon? Wie du weißt, muss das diese Farbe sein. Aber lassen Sie uns zuerst das Bild hier reinbringen. Also auch das ist ein Rahmen , der ein Bild enthält. Das ist ein in Illustrator erstelltes Muster, also werden wir es durch „Datei und Ort“ ersetzen Und ich habe hier zwei verschiedene dreieckige Muster. Ich habe das und das. Ich glaube, ich werde mich für den entscheiden. Beachten Sie, dass es sich um eine AI-Datei handelt, das heißt Adobe Illustrator Wenn ich das öffne, kommt es. Nun, das ist der herausfordernde Teil. Wie schaffe ich es, dass das eher so aussieht? Wirklich, es ist eine Feinabstimmung dessen, was wir beim letzten Mal gemacht haben. Es klickt in den mittleren Kreis und das sagt uns erneut, dass wir hier mehr Inhalt haben, obwohl sich das Ganze in diesem blauen Container befindet. Ich kann klicken und eine Pause einlegen und dann anfangen, diese Runde zu ziehen. Wir versuchen, diese halb angezeigten Dreiecke auf diese Weise zu verlieren angezeigten Dreiecke auf diese Besorgen Sie sich so etwas. Das ist nicht so schlimm, aber ich möchte auf dieser Seite etwas mehr Abstand haben. Also die Art und Weise , wie ich das kleiner machen werde. Also, der einfachste Weg, das zu tun, ist hier oben mit diesen Zahlen. Wenn ich diese um ein oder zwei Prozent reduziere und es dann erneut versuche. Klicken und ziehen. Es ist ein etwas kniffliger Prozess. Das ist nicht so schlimm. Das versuche ich mal mit einem anderen Prozentsatz. Klicken Sie auf Pause und ziehen Sie. Das hat eigentlich nicht geholfen, also versuchen wir, wieder nach oben zu gehen. Das könnte dem, was ich getan habe, so nahe wie ich es bekommen werde, nahe kommen. Das ist ziemlich nützlich. Das ist nicht so schlimm. Das einzige Problem ist, dass die unten abgeschnitten sind. Wenn ich das abwähle, indem ich auf den Rand des Rahmens klicke, stelle ich beim erneuten Anklicken fest, dass ich für meinen blauen Rahmen, den Container , verantwortlich bin den Container , Ich kann klicken und eine Pause einlegen und dann weiterziehen. Ich hatte gehofft, das so zu bekommen, dass sich das überschneidet , aber das funktioniert nicht, also muss ich diesen Weg zurückgehen Ich denke, was ich tun muss, ohne Stunden damit zu verbringen ist einfach zu klicken und das Ganze ein bisschen nach unten zu ziehen, damit es ein bisschen zentrierter ist. Das ist nicht ganz so, wie ich es mir vorgestellt habe, aber ich denke, ohne Sie völlig zu verwirren , werde ich damit aufhören. Nun, was ich Ihnen noch nicht zeige ist, dass es eine andere Möglichkeit gibt, Bilder durch Klicken und Ziehen zu ändern Bilder durch Klicken und , und das werde ich Ihnen später zeigen, aber für den Moment denke ich, dass es genug ist, es so zu sehen Die letzte Sache ist, was ist mit der Farbe hier? Ich muss diese Farbe hier reinbringen. Wenn Sie jetzt Logos und ähnliches aus Illustrator in InDesign importieren, wird normalerweise aus Illustrator in InDesign importieren, automatisch ein Farbfeld für Sie erstellt . Das ist hier passiert. Aber in diesem Fall ist es das nicht, weil es ein Muster ist. Um diese Farbe manuell einzugeben, werde ich ein brandneues Farbfeld erstellen. Und um das zu tun, werde ich mir die Markenrichtlinien ansehen die Markenrichtlinien ansehen Also habe ich sie hier in Acrobat geöffnet. Sie haben also auch Zugriff auf diese. Sie können sehen, das sind die Markenrichtlinien von Cafe Puro, und ich möchte diese blaue Farbe So kann ich die CMYK-Werte eingeben. Das sind die Werte für Druck oder RGB auf dem Bildschirm oder die Webfarben. Ich nehme das gedruckte. Also 660, 15 und Null, okay, 660, 15, Null. Mal sehen, ob ich mich an die erinnern kann. Also mache ich das im Farbfelder-Panel. Wenn es nicht geöffnet ist, klicken Sie einfach einmal darauf, um es zu öffnen Und dann diese kleine Schaltfläche oben rechts, mit der Sie auf ein Menü zugreifen können, und in neun von zehn Fällen das Nützlichste im Menü ganz oben, und das ist hier der Fall Also neues Farbmuster. Also, wenn ich mich recht erinnere, war das 66 Cyan, Hellblau, kein Waren das 15, glaube ich? Ja, das sieht richtig aus. 660, 15, Null. Es wird es mit diesem Farbwert benennen, also wird es es so benennen. Wenn ich das überschreiben und es Café Pero hellblau nennen wollte , würde ich das rückgängig machen und es so nennen, aber ich werde es nicht Es wird es auch zu einer CC-Bibliothek hinzufügen. Nun, das ist eine andere Art , Farbfelder zu verwenden, über die wir sprechen werden Im Moment werde ich mir darüber keine Gedanken machen. Also fügen wir es einfach zu diesem Dokument hinzu. Und jetzt kann ich mein Textwerkzeug benutzen. Ich kann meinen gesamten Text hervorheben und diese Farbe anwenden. Nicht ganz dieselbe wie die, die wir kopiert haben, aber nah genug, ich hoffe, Sie stimmen mir zu. Deshalb haben wir uns ein bisschen mehr mit Elementen im Design befasst . Also leere Rahmen, Rahmen mit Strichen darauf, Rahmen mit Mustern. Wir haben uns ein bisschen mehr mit der Optimierung von Bildern befasst. Wir haben uns mit der Größenänderung von Text mit dem Story-Editor befasst , tut mir leid, mit dem Story-Editor, it, edit und dem Story-Editor Und wir haben uns die Verwendung von Markenrichtlinien bei der Erstellung neuer Farbfelder angesehen Markenrichtlinien bei der Erstellung neuer Farbfelder Okay, probieren Sie das aus. Mal sehen, wie es dir geht. 10. Bearbeiten von InDesign-Dokumenten 4/5: Also arbeiten wir uns durch einige Entwurfsdokumente. Und um ehrlich zu sein, werfe ich Ihnen bewusst einige etwas knifflige Dinge denn wie Sie vielleicht schon herausgefunden haben, ist es manchmal ziemlich einfach herauszufinden, was Sie tun. Und wenn es so einfach wäre, würden Sie diesen Kurs wahrscheinlich nicht belegen. Also werfe ich Ihnen einige Dinge vor, die meine Schüler tun. Also gut, deswegen konnte ich das nicht tun? Und wenn ich ihnen zeige, warum , ist es ziemlich offensichtlich. Viele dieser Dinge sind also im Nachhinein offensichtlich. Und hier sind jetzt ein paar. Also Ebenen und Vorschaumodus, beide Dinge können echte Probleme verursachen. Schauen wir uns das also an. Also, was Design angeht, habe ich wieder ein Vorher und ein Nachher. Also haben wir diesen Flyer für eine andere Marke. Also ein paar Blumen, Pflanzenkraft, irgendwie, äh, was ist das Wort, nach dem ich nach Zimmerpflanzen suche. Okay? Also das ist der Anfang. Aber eigentlich wollen wir, dass es so aussieht. In einer Minute werden wir uns also wechselnden Farben und solchen Dingen befassen. Das Problem ist, wenn Sie versuchen würden herauszufinden, was vor sich geht, könnten Sie feststellen, dass es dort kaum Informationen gibt? Es gibt kein X, das dir den Hintergrund zeigt. Es sieht ganz nett aus, aber es ist schwer zu erkennen, was vor sich geht. Und das liegt daran, dass wir uns in einem Modus befinden, der als Vorschaumodus bezeichnet wird. Nun, das wirft eine Menge Leute um, die dich vielleicht schon geworfen haben Die Idee ist, dass Sie eine Vorschau davon bekommen das Dokument aussieht, was wunderbar ist Man sieht nicht all die zusätzlichen Dinge, die Dinge hinter den Kulissen, aber manchmal möchte man das sehen. In der Tat, wahrscheinlich willst du es hauptsächlich sehen. Daher sollten Sie im Ansichtsmenü unter Bildschirmmodus standardmäßig unter Bildschirmmodus standardmäßig im normalen Modus arbeiten. Darin waren wir bisher. Dieses Dokument wurde jedoch im Vorschaumodus belassen. Wenn ich es in den normalen Modus schalte, werden Sie sehen, dass Sie all diese zusätzlichen Informationen erhalten, das X, um Ihnen leere Rahmen, die Kanten der Rahmen und solche Dinge zu zeigen . Okay. Also lass uns das auch hier machen. Lass uns den normalen Bildschirmmodus ansehen. Okay, das ist hilfreich. Okay, als Nächstes. Die andere Sache , die Sie als schwierig empfinden werden und ich vermute, dass es Ihnen von Zeit zu Zeit schon einmal passiert sein könnte ist, dass wir diese Hintergrundfarbe ändern werden. Schauen wir uns nun die Elemente hier an. Wir haben da etwas Text. Wir wissen davon. Das ist in Ordnung. Wir haben hier ein Logo. Jetzt haben wir hier ein Bild, aber Sie werden vielleicht auch mit Ihrem wachsenden Wissen über Winddesign feststellen , wir dieses X im Hintergrund haben dass wir dieses X im Hintergrund haben und das wird das Blau sein, der Rahmen der blauen Farbe. Nun, das ist eine neue Sache. Das ist ein ausgeschnittenes Bild. Also diese Pflanze wurde in Photoshop ausgeschnitten, vielleicht nicht so gut, um ehrlich zu sein Sie können dort einige leicht zwielichtige Lücken erkennen. Aber nichtsdestotrotz schaffen wir es , die Farbe darunter zu Und wie ihr wisst, wollen wir die Farbe darunter durch eine dunklere Farbe ersetzen. Das erste Problem, das Sie haben werden, ist also, wie wähle ich diesen Rahmen und Sie können so oft klicken , wie Sie möchten, aber Sie werden es nicht schaffen. Nun, Sie haben vielleicht gedacht, als wir im vorherigen Dokument waren, all die verschiedenen Dinge übereinander liegen, Sie dachten vielleicht, dass das wirklich knifflig ist Gibt es eine Möglichkeit, zu kontrollieren was Sie auswählen können oder was Sie sehen können und was Sie nicht sehen können Und wenn Sie das gedacht haben, dann ist die Funktion, die ich Ihnen gleich zeigen werde, InDesign die Antwort darauf Also lass mich einfach rückgängig machen, wenn ich den Rahmen dorthin verschiebe , richtig? Lass uns das mal ansehen. Das ist also nicht etwas, auf das Sie immer stoßen werden, aber dieses Panel hier, das Ebenen-Panel genannt wird, wenn Sie etwas darüber wissen müssen, wenn Sie es nicht wissen, ist es eine Herausforderung. also standardmäßig In Designdokumenten gibt es also standardmäßig nur eine Ebene. Es heißt Ebene eins. Also alles, woran wir bisher gearbeitet haben und die meisten Dinge, an denen wir in Zukunft arbeiten werden, wird sich nur auf einer Ebene befinden. Ich schätze, ich sollte dir das einfach zeigen, wenn ich kurz innehalte. Da haben wir's. Also, hier ist alles auf einer Ebene, und das ist in Ordnung, aber es kann ein bisschen knifflig werden, wohingegen wir hier, wie Sie vielleicht sehen, auf dieser Ebene, die wir zu ändern versuchen, die Textebene, die Logoebene, die Fotoebene und die Hintergrundfarbebene haben Fotoebene und die Hintergrundfarbebene Nun, Sie würden nicht wissen, dass das funktioniert, weil es versteckt ist, aber wenn Sie es öffnen, können Sie vielleicht aber wenn Sie es öffnen, können Sie vielleicht feststellen, dass die Textebene entsperrt ist, weshalb ich sie auswählen könnte, aber diese anderen sind es jetzt nicht, der Grund für Ebenen ist genau aus diesem Grund, sodass Sie sagen können, ich arbeite an dem Text. Ich möchte nicht versehentlich etwas anderes auswählen, sodass Sie sie sperren können. Aber nehmen wir an, ich wäre mit der Bearbeitung des Textes fertig und möchte die Hintergrundfarbe ändern würde ich die Hintergrundfarbebene entsperren. Aber wenn ich mir nicht sicher bin, welche Ebenen, kann ich einfach so klicken und sie ein- und ausblenden. Okay, darauf werden wir uns einlassen wollen. Wir werden bestimmte Ebenen freischalten müssen. Aber bevor wir das tun, benötigen wir die Farben, um auch den Hintergrund zu ändern. Das nächste, was wir uns noch einmal ansehen sind die Markenrichtlinien. Also hier sind die Markenrichtlinien von Plant Pow. Sie haben Zugriff auf diese. Und ich möchte, dass man mit diesen Farben spielen kann. Wenn ich diese Farbfelder nun im Design erstelle, dann werden sie in diesem speziellen Dokument gespeichert, aber in keinem anderen Dokument Und das kann nach einer Weile nervig werden. Wenn Sie für eine bestimmte Marke arbeiten, fragen Sie sich vielleicht, ob es eine Möglichkeit gibt immer auf eine bestimmte Farbe zuzugreifen. Es gibt sie, es ist eine sogenannte CC-Bibliothek. Steht für Creative Cloud, die Anwendung, die in Design, Illustrator und Photoshop etwas hinterherhinkt Und wenn Sie eine CC-Bibliothek mit Dingen wie Farben und Logos erstellen, können Sie von jedem beliebigen Designdokument aus darauf zugreifen, auch von Illustrator und Photoshop Also das werden wir jetzt tun. Wir werden eine CC-Bibliothek für diese Marke Plant Power erstellen . also unter Sushi-Bibliotheken Gehen Sie also unter Sushi-Bibliotheken zum Drop-down-Menü und sagen Sie Neue Bibliothek erstellen. Also werde ich das nennen. Ich habe viele andere Bibliotheken geöffnet, also werde ich ein paar Unterstriche machen , um es an den Anfang zu stellen Lassen Sie mich das eigentlich machen. Ich tippe einfach. Ups, was da passiert. Manchmal muss man da tatsächlich wieder reinklicken . Da haben wir's. Pflanzenenergie. Und dann Create Now, manchmal gibt es hier eine Verzögerung, funktioniert nicht 100%, weil wir darauf angewiesen sind, mit einem Adobe-Server verbunden zu sein, wo auch immer sich dieser auf Adobe-Server verbunden zu sein der Welt befindet. Also hier ist es. Es ist offen, aber leer. Erstens, wie bekomme ich Farben in dieses Dokument? Nun, Sie können bereits das Farbfeld-Panel verwenden, und wir können auch unsere Markenrichtlinien verwenden Also werde ich diese hellrosa Farbe kreieren. Ich könnte diese Zahlen eintippen, aber ich werde ein bisschen schummeln Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, ist dies in Acrobat, das Sie auch als Teil der Creative Cloud herunterladen können Sie müssen das nicht tun, aber ich mache das nur, um ein bisschen Zeit zu sparen, damit Sie mir nicht lange dabei zuschauen Also werde ich PDF bearbeiten. Ich werde einfach den Webcode dort kopieren. Befehl C. Ich gehe zurück zu InDesign Ich werde ein neues Ich werde kein neues Farbfeld erstellen Ich werde auf diese Füllfarbe klicken und dort doppelt klicken Ich mache das, weil ich in diesem Bereich Befehl V und Strg V zum Einfügen einfügen kann . Das gibt mir diese Farbe. Und wenn ich damit einverstanden bin, kann ich das zu meiner CC-Bibliothek hinzufügen. Jetzt ist das einzige Problem, ich möchte mein Farbfeldfenster und die CC-Bibliothek gleichzeitig anzeigen können mein Farbfeldfenster und die CC-Bibliothek gleichzeitig anzeigen und die CC-Bibliothek gleichzeitig Wie Sie gesehen haben, habe ich das einfach abgerissen. Und wenn ich dann auf diese Farbe klicke und daraus ein neues Farbfeld mache, habe ich das in der letzten Übung nicht gemacht, aber ich mache es jetzt Ich werde sagen, ja, füge das zu meiner Plant Power-Bibliothek Wenn ich auf Okay drücke, erscheint es in meinem Dokument und es erscheint auch dort. Lassen Sie mich das noch ein paar Mal machen und Sie werden ein Gefühl dafür bekommen . Geh wieder rein, kopiere die Nummer. Doppelklicken Sie hier, fügen Sie den Code ein. Erstelle ein neues Muster. Es erinnert sich daran, es der Bibliothek hinzuzufügen. Und ich mache einfach weiter. Eigentlich habe ich gerade gesehen, dass es einen etwas schnelleren Weg gibt, nämlich Copy-Paste. Siehst du das hinzugefügte RGB-Farbfeld? Das scheint in einem Schritt erledigt zu sein. Das ist noch besser. Aber als es soweit war, gab es mir nicht die Möglichkeit , es der Bibliothek hinzuzufügen. Die andere Art, es zu tun, ist die kleine Schaltfläche da unten , die es zur aktuell ausgewählten CC-Bibliothek hinzufügt. Und ich sage aktuell ausgewählt, weil Sie auch hier mehrere davon haben könnten. Tatsächlich werden Sie mehrere davon für die verschiedenen Marken haben , an denen Sie arbeiten werden. Okay, ich werde die nächsten paar machen, aber dann werde ich das schnell vorspulen, damit du mir nicht zusehen musst, wie ich das bei voller Geschwindigkeit mache. Okay, also los geht's. Also da sind meine CC-Bibliotheken So kann ich jetzt Farben direkt von dort oder aus Farbfeldern auftragen Farben direkt von dort oder aus Farbfeldern Aber ich möchte sichergehen, dass ich die Farbfelder wieder da habe , wo sie vorher waren Ein guter Weg, das zu tun, besteht darin , die Essentials-Klassiker auf den neuesten Stand zu Essentials-Klassiker auf den neuesten Stand Denken Sie daran, das ist der Arbeitsbereich. Wenn ich ihn zurücksetze, wird er wieder auf die Standardeinstellung zurückgesetzt, wodurch die CC-Bibliotheken tatsächlich entfernt wurden, was ich nicht tun wollte. Also, okay, das wollte ich nicht tun, aber da das passiert, gehen wir zu Windows- und CC-Bibliotheken, um sie wieder herauszuholen. Da haben wir's. Dann lasse ich das da unten fallen. Da haben wir's. Da sind unsere Bibliotheken. Okay, also als Nächstes werden wir die Hintergrundfarbe von diesem ändern , sodass sie wie dieser aussieht. Also lass uns das machen. Also wird es dunkelgrün sein. also im Ebenenbedienfeld sicher, dass die Hintergrundebene entsperrt ist. Und dann sollten wir mit dem Auswahlwerkzeug den Rahmen auswählen können. Ein guter Hinweis darauf, dass es ausgewählt ist, ist die Tatsache, dass wir die hellgrüne Farbe sehen können Aber wie Sie wissen, werden wir es auf die dunkelgrüne Farbe ändern . Sieht besser aus. Okay. Als Nächstes werden wir tun. Wir werden den Text in die hellrosa Farbe ändern. Also, ich habe vorhin gesagt, dass Sie zuerst den Rahmen auswählen sollten. Das ist generell eine gute Idee. Lassen Sie uns einfach all diese Ebenen freischalten. Aber jetzt, wo du weißt, was du tust, werde ich wahrscheinlich einfach direkt zum Textwerkzeug gehen und auswählen. Lassen Sie uns also den ganzen Text auswählen. Lass uns das Hellrosa verwenden. Beachten Sie, dass es nicht so aussieht, als ob es funktioniert hat, aber das liegt daran, dass der Text immer noch hervorgehoben ist. Wenn Sie aufhören, ihn hervorzuheben, werden Sie feststellen, dass er funktioniert hat. jetzt auch beim Text den Können Sie jetzt auch beim Text den subtilen Unterschied zwischen dem Text feststellen , der meiner Meinung nach viel besser aussieht. Und dieser. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, was dort vor sich geht. Eine großartige Funktion im Design, die nicht von so vielen Leuten verwendet wird, ist diese Funktion am unteren Rand des Textmenüs namens Versteckte Charaktere anzeigen. Das zeigt dir, was du eingegeben hast. Es zeigt dir also Dinge wie einen Punkt, was bedeutet, dass du die Leertaste gedrückt hast , oder eines dieser Dinge namens Pill Crow, was bedeutet, dass du Return gedrückt hast. Also das ist ein Klassiker hier. Ich habe ein paar Mal die Eingabetaste gedrückt, um den Abstand zu ermitteln. Das Problem ist, dass ich dort einen ziemlich klobigen Abstand habe, und ich möchte wirklich nicht so viel Abstand Also die Art und Weise, wie ich das beheben kann, ist es zunächst hilfreich, das zu sehen Aber wenn ich diesen Charakter auswähle, kann ich tatsächlich den ersten Wert verwenden , über den wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben. Ich kann den Wert auf diese Weise reduzieren, sodass ich den Abstand viel genauer steuern kann. Das impliziert, dass diese beiden Sätze irgendwie zusammengehören und nicht meilenweit voneinander entfernt sind. Also mehr darüber, wenn wir über Designtheorie sprechen. Also los geht's. Wir haben die Hintergrundfarbe geändert, wir haben die Farbe des Textes geändert. Die einzige andere Sache, die wir ändern müssen, ist der Typ hier. Also, das ist Text auf einem Pfad. Also können wir es auswählen. Auch hier müssen Sie zuerst klicken und dann mit der Maus ziehen, weil Sie glauben, dass ich dort die hellrosa Farbe verwendet habe . Das habe ich wahrscheinlich getan. Lass uns das nochmal überprüfen. Nein, ich verwende die grüne Farbe. Und außerdem dreht man sich um, um dort mit dem Lesen zu beginnen , wo es vielleicht etwas natürlicher ist, dass jemand nachschauen kann. Also lasst uns diese beiden Dinge tun. Also lasst uns in einem Kreis wie diesem herumziehen und für die grüne Farbe entscheiden. Und dann zurück zum Auswahlwerkzeug. Wenn Sie also etwas drehen möchten und es standardmäßig um 45 oder 90 Grad drehen möchten, haben Sie hier eine Schaltfläche. da geht nach links und dreht sich gegen den Uhrzeigersinn Da haben wir's. Und jetzt, endlich, damit wir sehen können, wie das tatsächlich aussieht. Wie Sie wissen, können wir in den Vorschaumodus zurückkehren und sehen, dass er dem anderen ziemlich ähnlich sieht. Aber eine letzte Sache: Wir haben auch den Präsentationsmodus. Das gibt Ihnen, naja, wie Sie sich vorstellen können, die Möglichkeit , eine Präsentation zu halten, was nützlich ist, Sie aber auch in voller Qualität zeigt. Wir haben also noch kein allzu großes Problem damit gesehen, aber wenn Sie gearbeitet haben, aber wenn Sie gearbeitet haben Sie Dinge in niedriger Qualität gesehen Wenn Sie in den Präsentationsmodus wechseln, Sie in voller Qualität angezeigt. gibt es also ziemlich viel zu tun: Ebenen, CC-Bibliotheken, versteckte Zeichen, Vorschaumodus, Präsentationsmodus, aber wirklich, wirklich nützliche Dinge im Design. Also probieren Sie es aus und sehen Sie, wie es Ihnen geht. 11. Bearbeiten von InDesign-Dokumenten 5/5: Im letzten Video dieses Moduls wir uns noch einige weitere Dinge ansehen , die beim Bearbeiten von Dokumenten im Design etwas schwierig sein können . Die erste betrifft etwas, das als Masterseite bezeichnet wird , und die zweite betrifft Anpassen von Text, wenn er nicht ganz passt. Es gibt viel zum Anschauen. Dies ist das Dokument, so wie es sein wird. Es ist ein doppelseitiges Informationsblatt für ein weiteres Unternehmen, und das erhalten die Leute, wenn sie eine ihrer Touren buchen. Es sagt ihnen, was vor sich geht. Wenn wir uns das im Präsentationsmodus ansehen, können Sie sehen, dass es Seite eins gibt. Ich drücke den Abwärtspfeil auf meiner Tastatur, um zu Seite zwei zu gelangen, sodass es gut auf zwei Seiten passt. Beachten Sie auch die Qualität der Karte, die in Illustrator erstellt wurde Das ist eine Vektorgrafik. Das Logo wird ebenfalls in Illustrator erstellt. Jetzt wurde mir bei der Aufnahme des letzten Videos klar , dass ich meine Einstellung in InDesign geändert habe, die sich möglicherweise von Ihrer unterscheidet Also habe ich es jetzt auf normal geändert. Kannst du feststellen, dass die Qualität dort nicht gut aussieht? Vor einer Minute sah es gut aus. Das war im Präsentationsmodus, der Ihnen, wie ich bereits sagte, wie ich bereits sagte, die volle Qualität bietet. Was Sie vielleicht bei der Arbeit an dieser Postkarte festgestellt haben , ist, dass die Qualität des Logos so aussah. Sie haben sich vielleicht gefragt, warum meins gut aussah. Ich werde Ihnen sagen, warum das so war , weil ich den sogenannten hochwertigen Anzeigemodus verwendet habe , der viel besser aussieht, nicht wahr? Das ist also der Standardmodus, in dem ich arbeite, aber mir wurde klar, dass das nicht der Standard ist, also ist es sehr wahrscheinlich, dass Sie nicht so gearbeitet haben, also haben Sie sich vielleicht gefragt, was vor sich geht. Das ist also passiert. Unter Bildschirmleistung haben Sie also möglicherweise ein typisches Display verwendet. Ich habe hohe Qualität verwendet. Hohe Qualität ist insofern nützlich , als man natürlich Dinge von hoher Qualität sehen kann . Der Nachteil ist, dass es Ihrem Computer mehr Energie entzieht, insbesondere wenn Sie an längeren Dokumenten mit vielen Bildern arbeiten längeren Dokumenten mit vielen . Dies kann den Vorgang erheblich verlangsamen Deshalb ist es dort standardmäßig nicht aktiviert. Das erklärt also das bisschen. Okay, als Nächstes. Also wollen wir, dass dieses Dokument hier so aussieht wie das hier. Diesmal wollen wir nur das Datum ändern und dann den Text anpassen. Beachten Sie also, dass das 2022 heißen muss. Wie viele Dinge wurde es um ein paar Jahre verschoben. Also, wie mache ich das? Nun, lass mich sehen, ob ich diesen Rahmen auswählen kann. Und wie Sie sehen, kann ich ihn nicht auswählen. Du denkst vielleicht, okay, das muss dann eine Ebene sein. Schauen wir uns die Schichten an. Aber nein, es hat nichts mit Schichten zu tun. Dies ist die Standardeinstellung, alles befindet sich auf Ebene eins. Dies ist eine weitere Sache, die im Nachhinein wiederum Sinn macht, sobald sie erklärt wurde Was das ist, ist ein sogenanntes Masterseitenelement. Wir haben uns das Seiten-Panel noch nicht einmal angesehen, aber wenn Sie wissen, ob es sich um eine Seite oder 64 Seiten oder irgendetwas dazwischen oder sogar mehr handelt, wird jede Seite hier im Seiten-Panel aufgelistet. Jetzt basiert jede Seite B standardmäßig auf der sogenannten Master-Seite, und das ist die Seite, auf der alle Seiten standardmäßig wieder gleich aussehen Was ist also möglich, wenn ich auf diese Seite doppelklicke, ist es möglich, Elemente auf dieser Seite zu platzieren Das Schöne daran ist , dass sie auf jeder einzelnen Seite des Dokuments erscheinen. Das heißt, wenn ich eine dritte Seite hinzufügen würde, würden sie automatisch erscheinen. Es ist also perfekt, wenn Sie, sagen wir, eine Zeitung oder ein Buch entwerfen , bei dem die Seitenzahl auf jeder Seite stehen soll oder so. Genau so würdest du es machen. Was wir dann tun müssen, ist das Datum 2020-2020 zu ändern. Ich ändere es einfach auf 2023, nur damit wir sehen können, dass es sich von dem anderen unterscheidet Und wenn ich auf Seite eins doppelklicke, steht 2023, auf Seite zwei steht dasselbe. Okay, das ist also Bearbeitung auf der Masterseite. Seien Sie sich also bewusst, wenn Sie das tun, dass dadurch alle Seiten geändert werden, die darauf basieren. Standardmäßig ist das also nur die A-Masterseite. Es ist möglich. Ich glaube nicht, dass wir uns in diesem Dokument damit befassen werden. Vielleicht werden wir uns in diesem Kurs, vielleicht kurz, mit mehreren Masterseiten befassen, aber das wird etwas weiter fortgeschritten. Aber wenn das der Fall ist, werden Sie hier die Buchstaben B oder C sehen, und Sie müssten sich stattdessen diese Masterseiten ansehen. Wie dem auch sei, ich entferne mich von mir selbst. Richtig. Das Teil ist erledigt. Der nächste Teil ist, wie passen wir den Text an Früher, als wir solche Textteile bearbeitet haben, haben wir gesehen, dass wir, wenn wir sie ein bisschen zu groß machen, diese haben wir gesehen, dass wir, wenn wir sie ein bisschen zu groß machen, kleine Übersatzmarkierung sehen Ich sagte, in diesem Zusammenhang müssen Sie den Text nur ein bisschen verkleinern In diesem Zusammenhang ist das in Ordnung. Aber in diesem Zusammenhang, wo es sich um ein Design handelt , das immer wieder verwendet wurde, würden sie es Ihnen nicht danken, dass Sie hier einfach den gesamten Text verkleinert haben. Der Kontext hier ist also etwas , dass das Design bereits festgelegt und vereinbart wurde, und es gibt Markenrichtlinien. Was sich ändern muss, ist, dass entweder der Text kürzer sein muss oder dass wir vielleicht ein oder zwei Bilder verlieren müssen. Es ist wirklich eines dieser Dinge. Schauen wir uns also Seite eins an. Doppelklicken Sie also, um zu Seite eins zu gelangen. Ich denke, das Problem hier ist , dass wir zwei Bilder haben und für die einfach kein Platz ist. Also, wenn Sie das hier sehen können, gehen wir zu Tag 13. Der Text sollte wirklich bis Tag 16 reichen. Lassen Sie uns also dieses Bild loswerden , damit wir es mit einem Auswahlwerkzeug auswählen können. Wenn ich das nur für eine Sekunde aus dem Weg ziehe, kannst du sehen, dass der Text irgendwie wieder zurückpingt Hier gibt es eine Funktion namens Text Wrap. Sie können es auf ein Bild anwenden und es schiebt Text aus dem Weg Später im Kurs lernen Sie, wie Sie dieses Dokument erstellen, und Sie werden lernen, wie Sie einen Textumbruch erstellen Aber jetzt können Sie sehen, dass es funktioniert, weil es den Text verschiebt , wenn Sie das Bild an die Stelle bringen, an der sich der Text befindet. Ich werde das loswerden und löschen. Mal sehen, was wir jetzt haben. Viel besser. Wir gehen bis zu den Tagen 14 und 15. Wir wissen, dass es bis zu 16 ist, aber eine Möglichkeit, wie Sie sehen können, wie viel zusätzlicher Text es gibt, ein bisschen wie wir es zuvor getan haben, können Sie den Cursor in die Nähe des Endes setzen und im Story-Editor bearbeiten. Wenn wir ein wenig nach unten scrollen, können wir sehen, dass das der Übersatztext ist, Tag 16, ein, zwei, drei, vier, fünf, sechs Zeilen Wir müssen nur noch ein bisschen zurück. Nur zur Erinnerung: Das letzte Wort gilt für Ihren Heimflug. Das ist es, wonach wir suchen. Wie kriegt man das zurück? Eine Möglichkeit wäre , dieses Bild etwas kleiner zu machen. Das würde uns sicherlich ein paar Zeilen einbringen. Eine Möglichkeit wäre, die Kopie neu zu schreiben. Aber die Wahrheit ist, dass du das manchmal tun darfst. Man würde dir dafür danken. In anderen Fällen wollen sie wirklich nicht, dass du ein Bild verkleinerst oder sie wollen nicht, dass du die Kopie änderst. Manchmal ist es wirklich nicht angemessen oder vielleicht sogar nicht legal, die Kopie bestimmter Arten von Dokumenten zu ändern. Es gibt also einen anderen Ansatz , den Sie manchmal verwenden können , der weniger offensichtlich ist Darüber möchte ich jetzt mit Ihnen sprechen . Es ist etwas, das man Tracking nennt. Bei Tracking, das im Designkontext verwendet wird, die Idee von Tracking darin, Text sichtbarer zu machen , sodass er aus der Entfernung hervorsticht. Vielleicht gehe ich schnell zur Masterseite. Und ich zeige dir hier einfach das Tracking, wenn ich einen Teil des Textes loswerden und diesen Text auswählen würde. Und für das Tracking erhöhe ich diese Zahl einfach hier und Sie können sehen, was es bewirkt. Es schafft Platz zwischen den Buchstaben und zieht wirklich Aufmerksamkeit auf sich. Es gibt auch ein kleines blaues Highlight. Das erkläre ich zu gegebener Zeit. Ich schalte das für eine Sekunde aus. Sie haben vielleicht gesehen , dass bestimmte Marken das verwenden. Denken Sie an die Marke Chanel, eine andere Schrift verwendet, aber dennoch Großbuchstaben mit viel Platz dazwischen Das ist Tracking. Das wird in einem Designkontext verwendet. Ich werde nur ein paar Rückgängigmachungen machen, um das wieder dahin zu bringen, wo es vorher war. Viele Befehle Ed. Okay. Nun kann Tracking auch in einem redaktionellen Kontext verwendet werden. Denn wenn du dir diesen Absatz hier ansiehst und ich mache ein, zwei, drei, vier Klicks, um den ganzen Absatz auszuwählen. Wenn ich jetzt ein bisschen Tracking machen würde, kannst du sehen, dass es ein bisschen kürzer ist, wenn ich ein bisschen mehr mache , ich hatte gehofft , dass das passen würde. Eigentlich hat das nicht ganz gepasst, also werde ich das rückgängig machen. Sie wundern sich vielleicht, dass ich nicht weiter gehe. Du willst nicht mehr als 15 oder höchstens 20 gehen , also hatte ich gehofft, dass ich das zurückbekommen würde . Also werde ich das rückgängig machen. Entschuldigung, machen Sie es rückgängig, indem Sie in die andere Richtung gehen. Was ich suche, ist ein Absatz. Ich hatte gehofft, dass das funktionieren würde, aber dieser sollte hoffentlich funktionieren, wo ich das nur für Sie vergrößern werde. Ich mache übrigens Command Plus zum Heranzoomen, Control Plus auf dem PC. Lass uns das versuchen. Minus zehn. Da haben wir's. Mit -20 haben wir also eine Zeile zurück gewonnen. Und können Sie sehen, dass wir jetzt, wenn ich das für eine Sekunde rückgängig mache, ganzen Speicherplatz haben , weil der zurückgekommen ist, was auch diese andere Zeile zurückgezogen hat ? Da haben wir's. Das hat also einen gewissen Betrag davon festgelegt. Schauen wir uns die zweite Seite an und sehen, ob das funktioniert hat. Mehr oder weniger fast da. Aber können Sie den nächsten Kandidaten hier sehen, ein, zwei, drei, vier Klicks? Das sieht für mich so aus, es sieht ziemlich schrecklich aus. Das sollte alles zusammen sein, finde ich. Wenn ich wieder Tracking benutze, minus zehn -20, 20 hat funktioniert , aber um ehrlich zu sein, möchte ich wirklich nicht mehr Tracking verwenden, als ich muss. Ich möchte nicht, dass für den Leser irgendwie offensichtlich ist, dass der Text näher beieinander liegt. Ich werde versuchen, sagen wir mal, -15 zu machen. Ja, das ist okay. Mal sehen , ob ich mit weniger durchkomme. Also -12 zum Beispiel. Oh, das ist in Ordnung. -11 vielleicht. Großartig. Okay, das ist gut. Wir wissen, dass minus zehn es nicht getan haben, also ist das gut. Und vielleicht auch beim vorherigen. Wir haben dort -20 gemacht. Mal sehen, ob ich mit weniger als dem durchkommen könnte . Also versuche ich, so subtil wie möglich zu sein. Ja, -15, war es? Okay. Übrigens nur Befehl Null, Befehl Null oder Kontrolle Null. Es zeigt dir die ganze Seite auf dem Bildschirm. Richtig, jetzt auf dieser ersten Seite passen all diese Absätze perfekt zusammen. Auf der zweiten Seite haben wir es tatsächlich. Wir haben es geschafft, dass das alles perfekt passt. Ich kann sehen, dass wir es bis zum Ende geschafft haben. Tatsächlich haben wir dieses Sonderzeichen, dieser Hashtag sagt uns , dass der gesamte Text passt. Auf diese Weise können wir also ein paar Tricks anwenden, um den Text dorthin zu bringen, wo er sonst nicht hingehört. Das Entfernen von Bildern kann funktionieren, Verkleinern von Bildern kann funktionieren, obwohl wir uns das noch nicht wirklich angesehen Manchmal kann das Umschreiben der Kopie funktionieren Aber dieses Ding namens Tracking kann, wenn es in einem redaktionellen Kontext verwendet wird wenn es in einem redaktionellen Kontext verwendet wird, wirklich, wirklich nützlich sein Es gibt nur eine Sache, die ich dazu sagen muss. Darüber werden wir später im Kurs noch viel mehr sprechen. Aber hier gibt es ein Panel namens Absatzstile. Nun, das ist die Art und Weise, wie alle Arten von seriösem Text im Design zusammengestellt werden. Entschuldigen Sie mich. Sie verwenden Absatzformate sodass Sie sicher sein können, dass der Text konsistent ist. Aber hier gibt es einen kleinen Button , der mitgeliefert wird. Das war schon einmal eingeschaltet und ich werde es wieder einschalten. Das zeigt uns, ob sich ein Text ursprünglichen Aufbau entfernt hat, und Sie können sehen, dass diese beiden Absätze, in denen ich das Tracking durchgeführt habe , dieser und dieser, jetzt in dieser blauen Farbe hervorgehoben sind, um uns zu sagen, dass es irgendwie so aussieht wie zuvor, aber wir haben uns davon entfernt. Du bekommst also auch dort das kleine Plus und es sagt uns dort, wenn du mit der Maus darüber fährst , dass wir -11 Tracking durchgeführt haben. Es hält Sie also nicht davon ab, sondern warnt Sie nur davor, dass Sie sich von der Standardeinstellung entfernt haben später im Kurs noch viel mehr . Aber da haben wir's. Es gibt einige nützliche Möglichkeiten, Text so zu ändern , dass er passt, und auch Dinge, die Leute sehr verwirren können, nämlich Dinge auf Masterseiten So gut gemacht, wir sind am Ende des ersten Moduls des Kurses angelangt ersten Moduls des Kurses 12. MODUL 4: Bearbeiten von SVG-Dateien mit Illustrator 1/3: In diesem nächsten Modul des Kurses werden wir uns Illustrator ansehen Jetzt haben wir uns Illustrator noch nie angesehen . Sie wissen ungefähr, was es tut. Es erstellt sogenannte Vektorgrafiken , die Sie im Allgemeinen in InDesign integrieren werden Damit werden wir hier arbeiten. Wir haben unser Logo hier auf dem Bildschirm, das Plant Power-Logo. Jetzt hast du das schon einmal gesehen. Sie haben gesehen, dass es in InDesign verwendet wird Wir werden es so ändern, dass es so aussieht. Wir werden das tun , damit Sie ein Gefühl dafür bekommen , wie Sie mit diesen Elementen arbeiten können, aber auch, wo Sie sie finden können, weil Sie bestimmte Arten dieser Dinge kostenlos bekommen können bestimmte Arten dieser Dinge kostenlos , ohne sie selbst erstellen zu müssen. Später lernen Sie, wie Sie Vektorgrafiken von Grund auf neu erstellen. Aber im Moment werden wir nur solche verwenden, die Sie online kaufen können. Und es gibt eine fabelhafte Ressource online. Erstellt von Pablo Stanley, der Menschen geschaffen hat. Und es gab andere Leute, die ähnliche Dinge getan haben, aber dies ist ein wirklich gutes Beispiel einen Ort, an dem man verschiedene Illustrationen zusammenstellen Wie Sie sehen können, können Sie sie herunterladen, und sie sind kostenlos für den kommerziellen Gebrauch. Das habe ich also getan. Ich habe sie heruntergeladen. Und von Illustrator aus werde ich öffnen. Also das wirst du sehen. Du wirst sehen, wenn du alles herunterlädst, bekommst du die Einzelstücke und die Menschen. Da drinnen hast du also verschiedene Leute in verschiedenen Positionen und du hast auch Szenen. Und es ist eines davon, mit dem ich arbeiten werde. Jetzt stellen Sie vielleicht fest, dass Sie PNG-Dateien und auch SVG-Dateien haben. PNG-Dateien sind also Bitmaps, sie bestehen also aus Pixeln, sodass sie online einwandfrei funktionieren, aber Sie können sie ohne Qualitätsverlust nicht so stark skalieren ohne Qualitätsverlust nicht so stark SVG steht für skalierbare Vektorgrafik. Es ist also eine Vektorgrafik und sie ist skalierbar. Dies wird also insbesondere bei der App-Entwicklung verwendet, kann aber auch online verwendet werden. Aber wofür wir es verwenden werden , wir werden die SVG-Datei der gewünschten Datei öffnen, weil wir sie in Illustrator bearbeiten können Lassen Sie mich also den finden, nach dem ich suche . Das ist der da. Also werde ich nicht die Pin-Version öffnen, sondern die SVG-Version. Und hier ist sie. In Illustrator ist also, ähnlich wie im Design, das Auswahlwerkzeug das Werkzeug, das Sie am häufigsten verwenden werden Auswahlwerkzeug das Werkzeug, das Sie am häufigsten Wie im Design gibt es dieselben Bereiche. Sie haben also den Bereich, an dem Sie gerade arbeiten, das Werkzeugfenster, das Bedienfeld, die Menüs und diese Bedienfelder. Und auch hier werden die Bedienfelder vom Arbeitsbereich gesteuert. Der Standardarbeitsbereich, den Sie verwenden werden, wird unverzichtbar sein. Das wird absolut in Ordnung sein. Wenn ich also auf das gewünschte Element klicke, ist das oft die erste Erfahrung der Leute mit Illustrator Etwas, das ein bisschen gruselig ist, passiert. Du denkst, nun, was passiert? Ich will nur diesen Teil. Ich will das nicht. Also eines der ersten Dinge, die wir lernen werden, ist, die Gruppierung aufzuheben Das passiert, weil sie alle Teil einer großen Gruppe sind , wie Sie in der oberen linken Ecke sehen können Wenn wir also die Gruppierung von Objekten aufheben, können wir die Auswahl Also, wie im Design, klicken Sie einfach auf den Rand der Seite, um die Auswahl aufzuheben den Rand der Seite, um die Auswahl aufzuheben Wenn ich jetzt erneut klicke, wirst du vielleicht feststellen, dass das ein ziemliches Glück ist . Du denkst vielleicht, ich habe das alles Nun, es gibt tatsächlich Dinge, die Untergruppen genannt werden. Innerhalb einer größeren Gruppe können Sie also andere Gruppen quasi darin verschachteln Und das ist eine großartige Möglichkeit, etwas zu entwerfen , so wie es Pablo Stanley gemacht hat Und wenn wir versuchen, Dinge selbst zu kreieren, werde ich dir beibringen, das auf die gleiche Weise zu tun. Das bedeutet, dass ich mit einem einzigen Klick mit diesem regulären Auswahlwerkzeug mit diesem regulären Auswahlwerkzeug das Objekt, diese Gruppe , auswählen kann. Ich mache das Bearbeiten und Kopieren und dann gehe ich hier in mein Logo und führe Bearbeiten und Einfügen durch. Nun, das gefällt mir eigentlich ganz gut. Das könnte ganz gut funktionieren, aber es ist viel, viel größer als wir brauchen. So ähnlich wie im Design kann ich herauszoomen. Ich kann Command minus oder Control minus auf dem PC ausführen, nur um ein bisschen herauszuzoomen. Ich stelle sicher, dass meine Gruppe ausgewählt ist. Ich kann es auf verschiedene Arten verkleinern. Eigentlich gibt es eine Funktion, die ich hätte einschalten sollen, damit sie genauso aussieht wie deine, nämlich die Bounding Box. Da haben wir's. Das hättest du tatsächlich gesehen, als du diese anderen Dinge ausgewählt hättest, diese Begrenzungsbox Standardmäßig habe ich das nicht aktiviert. Dazu später mehr. das Begrenzungsfeld angezeigt wird, kann ich, wie Sie sich vorstellen können, klicken und ziehen Was du aber nicht tun willst, ist das zu tun. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie ziehen, und Sie können die gewünschte Größe und Form festlegen Nachdem ich das getan habe , werde ich eines dieser Objekte abholen . Und ich kann es größer machen. Ich zoome jetzt wieder rein, also Command or Control plus. Und dann kann ich das wieder skalieren, indem ich die Shift-Taste gedrückt damit es so aussieht, wie ich es möchte. Jetzt stellen Sie vielleicht fest, dass hier ein bisschen Transparenz herrscht . Das ist halbtransparent. Das könnte dir jetzt gefallen. In diesem Fall kannst du es behalten. Aber um Ihnen zu zeigen, wie Sie das hier oben in diesem Abschnitt ausschalten können, wo es Opazität von 70% heißt , werde ich das einfach auf 100 ändern Jetzt haben wir all diese Elemente hier, aber ich möchte sie an die Farben der Markenrichtlinien anpassen Sie erinnern sich vielleicht, dass wir gestern die Markenrichtlinien durchgesehen und eine eigene Design-C-Bibliothek für Plant Power erstellt haben . Zum Glück ist die CC-Bibliothek jetzt auch hier verfügbar. Und wie Sie sehen werden, ist sie für mich sofort einsatzbereit. Das ist also das Schöne an diesen CC-Bibliotheken. Sie können programmübergreifend verwendet werden . Also habe ich meine Farben da. Die Sache ist, ich möchte diesen Elementen verschiedene Farben geben . Also nochmal, hier steht die Tatsache, dass es gruppiert ist, irgendwie im Weg. Also nochmal, ich könnte die Gruppierung wieder aufheben, aber ein Trick, den nicht viele Leute kennen, zumindest wenn sie mit Illustrator anfangen , ist, dass man das nicht tun muss Sie können ein Werkzeug verwenden, das unter diesem Werkzeug versteckt ist, das so genannte Gruppenauswahlwerkzeug Wenn Sie also stattdessen dieses auswählen, deaktivieren Sie es bei Bedarf Aber dann können Sie jeweils auf ein Element klicken. Nun, Sie sehen dieses Element nicht wirklich, wenn ich es auswähle. Ich glaube, ich habe eine weitere Funktion deaktiviert, nämlich das Ausblenden von Kanten. Okay, das hätte ich tun sollen. Da haben wir's. Im Grunde hatte ich die Ränder schon einmal ausgeblendet, als ich das letzte Mal in diesem Dokument war, das ist auch der Grund, warum das passiert ist. Also los geht's. Jetzt kann ich diese Objekte einzeln auswählen , ähnlich wie im Design Sie haben die sogenannte Füllung eines Objekts und dann den Strich, der die Linie um den Rand herum ist , sodass ich sehen kann, wie sich die Füllung ändert. Und dann kann ich einfach verschiedene Farben wählen , die meinen braunen Richtlinien entsprechen. So etwas in der Art. Vielleicht ist das besser. Ich bin mir nicht sicher. Ich überlasse es dir, wie du es willst. Innerhalb weniger Minuten haben Sie es also geschafft, eine Vektorgrafik von irgendwo im Internet zu finden Vektorgrafik von irgendwo Sie haben es heruntergeladen. Sie haben die SVG-Version geöffnet, die skalierbare vektorgrafische Sie haben es in Illustrator kopiert, die Gruppierung aufgehoben und es dann mithilfe der Gruppenauswahl, dem Hauptauswahlwerkzeug, skaliert und es dann mithilfe der Gruppenauswahl, dem Hauptauswahlwerkzeug dem Hauptauswahlwerkzeug Und dann haben Sie es mit dem Gruppenauswahlwerkzeug geschafft, die Farben so zu ändern , dass sie den Markenrichtlinien entsprechen Das sind also unsere ersten Schritte in Illustrator. 13. Bearbeiten von SVG-Dateien mit Illustrator 2/3: werden unseren Blick auf die Bearbeitung von Vektorgrafiken fortsetzen , die wir online herunterladen können Wie Sie hier sehen können, habe ich eine andere Marke, die Sie noch nicht gesehen haben, und wir erstellen ein Bild für sie in den sozialen Medien Es fängt so an, aber am Ende wird es so aussehen. Die Idee ist also, dass wir es nicht selbst erstellen, sondern es herunterladen und so ändern, dass es den Markenfarben entspricht, in diesem Fall Weiß. Das kommt also von Feder-Icons, deren Stil mir sehr gut gefällt . Es sind also viele Icons online verfügbar. Ich habe in der Vergangenheit selbst Icons erstellt. Und was ich schwierig finde, ist, solche zu finden, die aussehen, als ob sie alle zusammengehören. Und ich denke, das ist ein wirklich gutes Beispiel für ein Set, das wirklich, wirklich gut zusammenpasst. Also empfehle ich dir das. Seitdem ich mich für diese entschieden habe, haben sie dir erlaubt , beim Herunterladen die gewünschte Farbe auszuwählen, was den Zweck dessen, was ich dir zeigen werde, leicht verfehlt zeigen werde, leicht verfehlt Aber wie dem auch sei, wir werden das ignorieren. Und wie Sie gesehen haben, habe ich hier irgendwo ein Bild gefunden , das ein bisschen wie ein Papierflugzeug aussah, was ich für sehr nützlich hielt. Und es ist irgendwo da. Da haben wir's, der. Also habe ich einfach darauf geklickt und es heruntergeladen, was Sie auch tun können, und jetzt werde ich es in Illustrator öffnen Nun, sehr oft sind diese Dateien wirklich, wirklich winzig. Möglicherweise sehen Sie nicht einmal, dass ich es heruntergeladen oder geöffnet habe , weil es dort so klein ist. Also mit meinem Zoom-Tool werde ich einfach ein paar Mal klicken. Und wenn wir einen Blick darauf werfen und sehen, woraus die Datei besteht, können Sie sehen, dass es sich bei Clonic ein Objekt handelt und es noch ein anderes gibt Also werde ich einfach auf all diese Teile klicken und sie ziehen, alle zwei Und wie Sie hier vielleicht sehen, haben wir die Füllfarbe „Keine“. Das ist weiß mit einer roten Linie, es ist also nichts da. Und die Strichfarbe, das ist die Linie um den Rand herum, ist schwarz. Also möchte ich das auf Weiß ändern. Also wenn ich hier drüben zum Ausmalen hinübergehe, du dort immer die schwarzen und weißen Farben der Nonne. Also werde ich so zu Weiß übergehen. Und dann glaube ich, ich könnte es einfach so speichern , wie es ist, aber ich werde es speichern. Ich finde, es ist am besten, es unter einem Namen zu speichern, der nützlich ist. Ich werde es hier an der richtigen Stelle platzieren. Ich werde es Limon nennen. Wir liefern. Ich könnte es als SVG speichern, aber im Allgemeinen neige ich dazu, zu arbeiten. Ich neige dazu, Dinge in Illustrator zu senden , wenn ich im Design mit Illustrator arbeiten werde , was ich hier mache Also werde ich das natürlich speichern, weil es weiß ist, es ist schwer zu erkennen, was vor sich geht, aber schauen wir mal, ob es funktioniert Also gehe ich zurück ins Design. Jetzt bin ich tatsächlich im Vorschaumodus, wie Sie vielleicht sehen werden, werden wir uns mit diesem befassen. Also Bildschirmmodus und Normalmodus, damit wir alle Elemente sehen können. Das ist hilfreich. Wenn Sie nun etwas in ein Design einfügen , haben wir schon einmal einen Rahmen ausgewählt und Bilder auf diese Weise platziert , haben wir schon einmal einen Rahmen ausgewählt . Aber wenn Sie beim Ablegen und Platzieren keinen Rahmen auswählen , dann wird, wie Sie sehen werden, ein Rahmen für Sie erstellt , und zwar in der Größe des Bilds. Du merkst, dass wir diesen winzig kleinen Rahmen haben. Aber wenn ich klicke und ziehe, kann ich ihn während des Ziehens auf die gewünschte Größe Das ist ein netter kleiner Trick für Logos und Icons. Das ist eigentlich so ziemlich die Größe, die ich haben möchte, aber wenn ich die Größe ändern möchte, gibt es hier oben einen guten Trick, diese Zahlen Wenn ich so nach oben drücke, werden sie größer, wenn ich nach unten drücke, sie kleiner. Also da hast du's. Das ist ein weiteres Beispiel dafür, was wir tun können. Wir können uns online ein Bild machen. Wenn es ein SVG ist, ist es im Vektorformat, sodass wir es und Illustrator öffnen und die Farben ändern können 14. Bearbeiten von SVG-Dateien mit Illustrator 3/3: Für unseren letzten Blick auf die Bearbeitung von SVGs haben wir nur ein weiteres kurzes Beispiel dafür, haben wir nur ein weiteres kurzes Beispiel dafür wie wir wieder mit Menschen arbeiten können, Pablo Stanley als Menschen, aber diesmal für eine andere Marke Für diese Marke hier werden wir uns also nicht für eine Idee aus dem Papierspiel entscheiden, sondern uns für einige Leute entscheiden Ich persönlich bin nicht davon überzeugt, dass es funktioniert, aber ich mag die Art und Weise, wie die Farben funktionieren. Schauen wir uns also an, wie wir das machen würden. Also, wie du weißt, haben wir hier drinnen alle möglichen interessanten Charaktere, mit denen wir arbeiten können. Also habe ich ein paar SVGs in Illustrator geöffnet. Hier ist einer und hier ist der andere. Ihnen ist vielleicht auch aufgefallen, dass ich den Brown-Richtlinien entnommen habe, dass ich eine CC-Bibliothek erstellt habe. Da haben wir es also. Da sind all diese Farben. So können Sie sich eine CC-Bibliothek erstellen. Sie können ein oder zwei oder mehrere dieser Zeichen öffnen , wenn Sie möchten, und dann die Farben entsprechend ändern. Also kommen sie zum Beispiel den Farben sowieso ziemlich nahe. Ich könnte sie einfach lassen, aber ich könnte zum Beispiel sagen: Okay, ich möchte, dass sie zum Beispiel ein rotes Top hat. Ich stelle übrigens fest, dass ich das Gruppenauswahlwerkzeug verwende und nicht das Hauptauswahlwerkzeug, wie ich es nenne, das die gesamte Gruppe auswählt. Nehmen wir an, ich mache so etwas und dann sind es tatsächlich dieselben Farben. Nehmen wir an, wir hatten einen orangefarbenen Rock vielleicht so etwas. Okay, die andere Sache dir bei der fertigen Version vielleicht auffallen wird, ist , dass ich mich umgedreht habe. Ich habe also alles ausgewählt und dann unter diesem Drehwerkzeug ein Spiegelwerkzeug versteckt , über das Drehwerkzeug später mehr. Wenn ich jetzt doppelklicke, kann ich so herumblättern. Und dann ist es wirklich nur noch eine Frage des Kopierens und Einfügens in das Design Jetzt wechseln Sie oft von Illustrator ins Design. Es hängt irgendwie davon ab, ob Sie später etwas bearbeiten möchten. Also so etwas wie ein Logo, das Sie im Allgemeinen nicht ändern möchten. Es ist eine gute Idee, es darin zu platzieren. Aber falls die Möglichkeit besteht, dass du es einfügen willst, tut mir leid, wenn du damit arbeiten und es auf die eine oder andere Weise manipulieren willst , wie ich es vielleicht tue, kann ich es einbringen. Also kontrolliere C zum Kopieren, V zum Einfügen oder Befehl, wenn du auf einem Mac bist, und ich kann sie zum Beispiel so hineinverschieben. Ich kann das Gleiche mit dem anderen machen. Damit Sie das verstehen, hoffe ich, wie Sie sich online Vermögenswerte schnappen können. Später im Kurs lernen Sie, wie Sie solche Dinge selbst erstellen können. Aber vorerst sollten Sie sie sich online besorgen, um sich die verschiedenen Optionen anzusehen Bringen Sie sie mit, ändern Sie sie in die Markenfarben, damit sie funktionieren, und sehen Sie, was Ihnen einfällt. Also viel Glück. 15. MODUL 5: Verbessern von Bildern mit Photoshop 1/4: In diesem Abschnitt des Kurses werfen wir einen ersten Blick auf Adobe Photoshop. Wie bereits ein wenig erklärt wurde, ist Photoshop größtenteils das Programm, das Sie verwenden werden, um fotografische Bilder zu bearbeiten oder um den Fachbegriff Bitmap-Bilder zu verwenden Also die Bilder, die dir als JPEG oder als Pin zugeschickt werden, wenn du sie bearbeiten willst, also sie heller oder dunkler machen oder jemanden aus einem Hintergrund herausschneiden willst, solche Sachen, Photoshop ist das Standardprogramm, das dafür verwendet wird Sie können es auch verwenden, um Bilder für soziale Medien oder solche Dinge zu erstellen solche Dinge ähnliche Weise, wie Sie es im Design tun können. In erster Linie wird es jedoch zur Bearbeitung von Fotos verwendet. Damit werden wir also beginnen. Wir werden uns einige Techniken ansehen, mit denen Sie Fotos verbessern können. Nun, der Kontext ist wichtig, weil ich bereits vorgeschlagen habe, dass Sie Bilder von irgendwo wie Splash verwenden , oder Sie haben vielleicht Ihre eigenen Bildquellen. Jetzt sind Bilder sehr oft absolut in Ordnung. Ich musste auf Splash ziemlich genau nach Bildern suchen , die zu diesen Marken passen die auch ein bisschen verbessert werden könnten. Den meisten von ihnen wird es gut gehen. Aber wenn Sie wissen, worauf und was Photoshop für Sie tun kann, Sie in einer viel besseren Position, wenn es darum geht , Bilder einzufügen und das Beste daraus zu machen. Das sind normalerweise ziemlich subtile Änderungen, aber nichtsdestotrotz wirklich nützliche. Und noch ein bisschen Kontext. Die Änderungen, die wir hier vornehmen werden sich auf das gesamte Bild auswirken. Also jedes einzelne Pixel, das ist etwas ganz anderes als das Einmalen oder Auswählen, das sind verschiedene Techniken, die wir uns in weiteren Modulen ansehen werden. Aber im Moment versuchen wir, Bilder zu verbessern, und die Änderungen, die wir vornehmen, werden sich auf jedes einzelne Pixel auswirken. Also hier sind wir in Photoshop, wie beim Design, wie bei Illustrator, die Einrichtung ist dieselbe, der Bereich, in dem gearbeitet wird, das Werkzeugfenster, das Kontrollfeld, die Menüs und die anderen Bedienfelder hier drüben Wenn Sie sich dieses Bild ansehen, besteht es , wie Sie bereits wissen aus vielen, vielen Pixeln Lassen Sie mich Ihnen dazu etwas mehr technische Informationen geben. Wenn ich zum Zoom-Werkzeug wechsle und weiter hineinzoome, werden Sie irgendwann sehen, dass es aus einzelnen Farbquadraten besteht Ich möchte auch, dass du hier oben siehst, dort steht RGB. Und das bedeutet, dass jedes Pixel drei Informationseinheiten oder drei Informationskanäle enthält . Erstens, wie viel Rot, zweitens, wie viel Grün, drittens, wie viel Blau Und es ist ein 8-Bit-Bild, was im Fachjargon bedeutet, dass jeder dieser Kanäle 256 Farbnuancen enthält Jedes Pixel kann also bis zu zwei, fünf, sechs rote, grüne oder blaue Farben enthalten . Multipliziert man diese Werte miteinander, hat man eine Menge möglicher Farben Also lass uns einfach rauszoomen. Eigentlich werde ich es hier oben machen, indem ich Fit Screen mache. Ich könnte einfach ein bisschen weiter herauszoomen, indem die Taste gedrückt halte und einmal auf mein Zoom-Tool klicke. Ich gehe jetzt zurück zum Verschieben-Tool. Das erste, was wir tun werden, ist Bildanpassungen und Bildanpassungen vorzunehmen. Wir haben gerade über RGB gesprochen und Sie werden vielleicht feststellen, dass wir auf 0-255 Das gibt uns insgesamt diese 256 Rot-, Grün - und Blautöne Dieses sogenannte Histogramm zeigt uns wie viele Pixel jede Lichtstärke verwenden Sie können sehen, dass es in diesem wirklich dunklen Teil des Bildes viele davon gibt, aber kaum welche in der hellen Hälfte Auf diese Weise lässt sich erkennen, dass das Bild zu dunkel ist. Vielleicht hören Sie ein lautes Flugzeug über meinen Kopf fliegen. Hoffentlich kannst du immer noch hören, was ich gesagt habe. Das Bild ist also zu dunkel. Jetzt, da wir Photoshop sind, können wir etwas dagegen tun. Ich sehe diesen ganzen Bereich hier, wir nutzen nichts davon wirklich. Im Moment ist Weiß also an diesem Punkt. Wenn ich das also bis dahin zurückziehe , wo wir anfangen, Pixel zu verwenden, dann bedeutet das, dass alle Pixel ab jetzt weiß werden, und das bringt hier unten wieder etwas mehr Verwendung. Schauen wir uns an, was das mit dem Bild auf dem Bildschirm macht. Wenn ich die Vorschau aus- und wieder einschalte, können Sie sehen, dass dieses Bild jetzt viel kontrastreicher ist. Die hellen Pixel sind heller und die dunklen Pixel etwas dunkler. Das allein, wenn du nur eine Sache in Photoshop weißt, wird dir das wirklich helfen, wenn du ein zu dunkles Bild hast ein zu dunkles Bild hast Also, wenn ich dort auf Okay drücke, wenn ich das gespeichert habe, wenn ich nur Datei und Speichern gemacht habe, werde ich das tatsächlich tun, wenn ich Datei mache und speichere, speichert es als JPEG Nun, wenn ich das schließen würde, könnten Sie normalerweise das tun. Und dann öffne ich es wieder, und ich glaube, das werde ich tun können. Los geht's. Also das hier zeige ich dir einfach in einem anderen Anzeigemodus, wenn ich in die Listenansicht gehe. Du kannst sehen, du kannst das nicht sehen, weil du nicht weißt, wann ich es aufnehme, aber ich kann dir sagen, ich habe es jetzt buchstäblich geändert. Was passiert, könnte heute sagen, aber glaub mir, ich habe es gerade gespeichert. Aber wenn ich es wieder öffne und denke, dass ich zu dem zurückkehren möchte, was am Anfang war , kann ich nicht zurück Es gibt keine Art von Reset , weil ich es bereits gespeichert habe Es gibt also ein Problem mit der Verwendung des Befehls, den ich Ihnen gerade gezeigt habe. In der Photoshop-Terminologie ist das, was ich gerade getan habe , eine so genannte destruktive Veränderung. Also habe ich die sogenannte Hintergrundebene hier dauerhaft geändert . Also, ich werfe dir hier eine Menge Fachjargon vor. denkst du vielleicht Wovon um alles in der Welt sprichst du Destruktive Veränderung auf der Hintergrundebene. Nun, das ist nützlicher Jargon , denn ich werde zurückgehen. Ich habe schon einmal eine andere Version davon. Zumindest glaube ich, dass ich eine andere Version davon habe. Und ich werde Ihnen eine andere Art zeigen, daran zu arbeiten, die zerstörungsfrei ist, was bedeutet, dass ich die Arbeit daran machen kann Ich kann es schließen, ich kann es speichern und dann kann ich später zurückkommen und weitere Änderungen vornehmen oder zurückgehen Im nächsten Video zeige ich dir, wie das funktionieren würde. 16. Bildverbesserung mit Photoshop 2/4: Im vorherigen Video haben wir uns Photoshop zum ersten Mal angesehen und herausgefunden, wie wir mit dem Befehl „Ebenen“ den Kontrast in einem Bild verbessern können Befehl „Ebenen“ den Kontrast in einem Bild verbessern Aber wir haben auch gesehen , dass, wenn man es auf diese Weise macht, es bedeutet, den Jargon destruktiv zu verwenden Deshalb möchte ich Ihnen einen Weg zeigen, der völlig zerstörungsfrei ist, was nicht immer angemessen ist, aber wenn Sie beide Optionen haben, können Sie entscheiden, welche Sie verwenden möchten Also los geht's. Es ist dasselbe Bild. Ich habe es aus meinem Download-Flber wiederbelebt. Und ich werde Level wie beim letzten Mal verwenden, aber ich werde es anders machen Ich werde zum Ebenen-Panel kommen wo Sie viel Zeit in Photoshop verbringen werden, und ganz unten befindet sich eine kleine Schaltfläche. Ich werde versuchen, es für dich zu vergrößern. Es ist dieser hier. Es heißt, wenn Sie mit der Maus darüber fahren, erstellen Sie eine neue Füll- oder Einstellungsebene Wir werden eine sogenannte Einstellungsebene erstellen. Klicken Sie darauf und es gibt eine Vielzahl von ihnen hier. Wir werden uns einige davon ansehen. Wir werden Levels verwenden. Es erzeugt also einen Effekt über unserer Hintergrundebene. Wenn ich auf diese Seite klicke , erhalte ich einige Einstellungen, die ich verwenden kann. Wenn ich ein wenig herauszoome, werden Sie feststellen, dass es dasselbe Histogramm wie zuvor Wenn ich das nach hinten ziehen würde, denken Sie daran, dass beim Zurückziehen alle Pixel rechts von hier komplett weiß werden Aber wenn man das einschränkt, erhält man einfach mehr Tonwertumfang, um den Jargon für den Rest des Bildes zu verwenden den Jargon für den Rest des Bildes Das kann ich machen. In gewisser Weise erhalte ich genau das gleiche Ergebnis wie zuvor. Aber wenn ich das jetzt einfach speichere, wenn ich versuche Moment Datei und Speichern zu machen, ist es ein JPEG. Aber wenn ich speichere, bietet es mir an, es auf eine andere Art und Weise zu tun. Vielleicht stellen Sie fest , dass es im Photoshop-Format gespeichert wird. Es bietet mir also kein JPEG, und dafür gibt es einen Grund. Es speichert es im Photoshop-Format, weil Photoshop-Format Ebenen unterstützt , was ich jetzt habe. Also habe ich jetzt ein Bild mit der Hintergrundebene und dieser anderen speziellen Ebene. Mit anderen Worten, es muss es als Photoshop speichern. Wenn ich das also ein bisschen durchschaue, werden Sie feststellen, dass ein Photoshop-Dokument das PSD-Suffix hat Wenn Ihnen jemand ein PSD-Dokument anbietet, dann wissen Sie, dass es ein Photoshop-Dokument ist, also enthält es wahrscheinlich Ebenen Wenn ich das speichere, ist das in Ordnung. Nur damit du den Unterschied sehen kannst, wenn ich das schließen und dann wieder öffnen würde. Lass mich das einfach hier machen. Sieht genauso aus. Beachten Sie jedoch, dass ich mit meiner Level-Ebene die Ebene ausblenden kann, indem ich auf das Auge klicke. Die Originalinformationen sind also immer noch da. Also wenn ich zu meinem Chef oder meinem Kollegen sagen müsste: Schau, das habe ich mit dem Bild gemacht. Was denkst du? Dann hast du vorher oder nachher, damit sie sagen können: Ja, das ist großartig. Sie könnten sagen: Ja, könntest du das etwas weiter treiben? In diesem Fall könntest du hier klicken, und du könntest es noch weiter ziehen, um noch mehr Kontrast zu bekommen, oder sie könnten sagen: Kannst du es ein bisschen zurücknehmen, also könntest du es auf diese Weise zurücknehmen. Es bleibt also unendlich flexibel, was nicht immer das ist, was Sie wollen, aber wenn Sie es wollen, ist dies der richtige Weg Okay, so weit, so gut, wir haben das Bild, wir haben es, würde ich sagen, erheblich verbessert , mit etwas mehr Kontrast, und es wurde gleichzeitig aufgehellt Aber wir werden hier noch etwas anderes tun. Auch hier, mit einer Einstellungsebene, könnten wir diese genauso gut verwenden, nein, um sie zu beschreiben. Lebendigkeit. Bei Vibrance geht es um Farbe Sie werden noch keinen Unterschied bemerkt haben, aber wenn ich die Lebendigkeit erhöhe, können Sie sehen, dass die Grüntöne einfach etwas grüner aussehen? Sie sehen etwas lebendiger aus. Nun, du willst das nicht zu lange kochen. Du willst nicht so lebendig sein , dass sie unrealistisch aussehen Aber wenn Sie das Vorher und das Nachher vergleichen, werden Sie meiner Meinung nach feststellen, dass das nur ein bisschen besser aussieht Und wenn Sie das Vorher und Nachher vergleichen möchten, also beide Dinge gleichzeitig ausblenden möchten, ist es am einfachsten, wenn Sie die Alt- oder Optionstaste gedrückt halten , also t auf der PC-Option auf dem Mac und klicken Sie auf die Hintergrundebene I, sie blendet alle anderen Ebenen außer dem Hintergrund aus, sodass Sie das Vorher und Nachher sehen können. Wenn Sie also versuchen, grüne Bohnen oder Stangenbohnen oder was auch immer das für Bohnen sind zu verkaufen , wäre ich eher versucht, sie zu kaufen , wenn sie eher so aussehen würden. Wenn du sie ansiehst und denkst: Ja, sie sehen ein bisschen zu viel aus, die Lebendigkeit ist zu groß, dann kannst du es einfach etwas runterschalten 17. Bildverbesserung mit Photoshop 3/4: Bisher haben wir in Photoshop Levels und Vibrant verwendet, und diese können in Ihren Bildern sehr oft nützlich sein. Aber es gibt ein viel subtileres Problem, das bei Bildern auftreten kann und das wirklich ziemlich schwer zu beheben ist , es sei denn, Sie wissen, was Sie tun. Ich werde Ihnen also in gewisser Weise zeigen, dass es sich um eine ziemlich hochwertige Technik handelt, aber es ist eines dieser Dinge, die das eine oder andere Bild einfach so viel besser aussehen lassen, und das ist ein guter Kandidat dafür. Das ist ein großartiges Bild, aber da stimmt etwas nicht ganz. Level werden also ein bisschen helfen, Lebendigkeit wird ein bisschen helfen Aber um ganz ehrlich zu sein, das Problem mit diesem Bild ist, dass der Weißabgleich etwas falsch ist Das ist also leichter zu erkennen , nachdem wir es behoben haben. Also werde ich die Theorie jetzt kurz erklären, aber ich vermute, dass sie am Ende mehr Sinn machen wird. Ich werde Ihnen hier also einige Bereiche im Bild zeigen, die meiner Meinung nach weiß oder grau oder schwarz sein sollten Mit anderen Worten, ihnen sollte keine Farbe zugeordnet sein, also grün oder rosa oder blau Also, das ist eine Vermutung. Aber ich finde, dieser Bereich hier, auf den ich mich konzentriere, sollte etwas gräulich sein Also werde ich dieses Tool hier verwenden, das als Color Sampler Tool bezeichnet wird, und ich werde dort darauf klicken Und das öffnet das Informationsfenster und es zeigt mir die RGB-Werte 62, 69 und 71. Nun, was sie mir sagen, ist, dass diese Werte nicht gleich sind. Aber wenn das Pixel, auf das ich geklickt habe , völlig neutral wäre, also grau oder tut mir leid, nicht grünlich oder rosa oder blau, sondern rein grau, dann wären diese Werte gleich Die Tatsache, dass sie ein bisschen abweichen sagt mir, dass es wahrscheinlich ein Problem mit der Farbe Und für mich sieht es so aus das Grün etwas stärker sein könnte. Blau und Rot liegen also relativ nahe beieinander, aber das Grün könnte stärker sein. Das ist also zum Teil Datenwissenschaft und zum Teil völliges Rätselraten Normalerweise wissen Sie also nicht, ob das einen Unterschied machen wird Natürlich weiß ich es, weil ich ein Bild gefunden habe, dem diese Technik funktioniert und das Ihnen hoffentlich hilft , es zu verstehen Schauen wir uns also an, wie wir das machen. Wir erstellen wie zuvor eine Einstellungsebene. Wir werden eine Einstellungsebene für Stufen erstellen. Und wir werden es so machen, dass ich mir das Bild nicht zu oft ansehen werde. Ich werde versuchen, mein Screening so zu vergrößern , dass Sie das sehen können und Sie auch das sehen können. Wir haben jetzt zwei Sätze von Zahlen. Das Set auf der linken Seite ist das Original. Sie werden sich nicht ändern, aber das Set auf der rechten Seite wird sich ändern , wenn wir Anpassungen vornehmen. Also möchte ich das Grün vergrößern. Ich mache das so, dass ich zum grünen Kanal gehe. Wenn ich auf diesen mittleren Schieberegler klicke und ihn nach rechts ziehe, sinkt der Wert. Wenn ich ihn nach links ziehe, steigt der Wert. Also versuche ich, es auf den mittleren Wert zu bringen , der in diesem Fall rot ist. Wenn ich also Mittelwert sage, können Sie sehen, dass Grün der niedrigste, Rot der mittlere Wert Blau der höchste Wert war. Also die sind jetzt die gleichen. Ehrlich gesagt kann man sie nicht immer exakt gleich bekommen , aber das ist näher dran. Und dann das Blau, das ich ein paar Stufen reduzieren möchte, also ziehe ich es nach rechts Ja, ich habe gesagt, dass man es nicht immer genau machen kann. Das ist ungefähr so nah, wie ich es bekommen werde. Okay, ich habe mir nicht angesehen es auf dem Bildschirm tatsächlich aussieht, aber wenn ich jetzt wieder herauszoome, schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Das ist das Vorher, das ist das Nachher. Was hier passiert ist , ist, dass ich dort unten ein Pixel gemessen habe, dem ich dachte, es hätte irgendwie gräulicher aussehen sollen von dem ich dachte, es hätte irgendwie gräulicher aussehen sollen, wohingegen es vorher ein bisschen rosafarben aussieht, und Rosa ist eine der Ursachen dafür wohingegen es vorher ein bisschen rosafarben aussieht, und Rosa ist eine der , dass Rosa das Fehlen von Grün ist Also los geht's. Ich finde , das sieht viel besser aus. Ich habe lange gebraucht , um dieses Zeug zu lernen. Als ich mich dafür interessierte, war es noch vor dem Internet, und ich konnte keine Bücher darüber finden. Zum Glück war ich eines Tages freiberuflich auf dem Schreibtisch von jemandem tätig, und sie hatten das alles aufgeschrieben, und ich dachte, es ist wie, das ist eine Goldgrube Nachdem ich es entdeckt habe, benutze ich es seitdem und unterrichte es seitdem Es gibt andere Möglichkeiten, das in Photoshop zu machen, die manchmal funktionieren, manchmal nicht, das funktioniert so ziemlich immer. Solange die Stelle, an der Sie mit diesem Farbsampler-Tool klicken diesem Farbsampler-Tool auf etwas ist, das grau sein sollte Ist dies nicht der Fall, werden Sie ziemlich schnell feststellen , dass die Farbe schlechter aussieht, obwohl die Zahlen übereinstimmen Wenn das passiert , um Himmels Willen, gib es einfach auf. Da haben wir's. So macht man Farbkorrekturen. In einer nachfolgenden Lektion werden wir noch eine machen. Lassen Sie uns nun die anderen Techniken verwenden, die wir kennen. Wir werden wieder Stufen verwenden, aber dieses Mal, um den Kontrast zu erhöhen. Das ist im RGB. Ziehen wir den Schieberegler einfach so nach hinten, so ähnlich. Dann lass uns auch ein bisschen Vibrance machen. Ich werde das nicht so oft machen, weil es ziemlich hell ist , aber ich mache es, sagen wir, etwa auf halber Strecke, und dann finde ich es am einfachsten es aus- und wieder einzuschalten Ja, es sieht ein bisschen besser aus. Versuch es ein bisschen weiter. Ja, die Grüns sehen nur ein bisschen kräftiger aus, vielleicht ein bisschen zu viel. Aber lassen Sie uns mit dem Original vergleichen. Also Alt klicken Sie auf die Hintergrundebene. Ja, sieh dir das an. Das sieht viel mehr danach aus. Ich glaube, ich habe das Lebendige ein bisschen zu lange gekocht, also kann ich einfach zurückkommen Aber wieder, wie bei der letzten, wenn ich sie als PSD speichere, kann ich sie nächste Woche öffnen, ich kann sie mir ansehen und sagen: Nein, ich werde sie eher herunterwählen oder weiter oben wählen Also da hast du's. So führen Sie Farbkorrekturen machen Levels und Lebendigkeit. 18. Bildverbesserung mit Photoshop 4/4: der letzten Lektion in diesem Modul werde ich Ihnen das Vorher und das Nachher zeigen damit Sie sehen können , wohin wir gehen Es ist den vorherigen Lektionen ziemlich ähnlich, aber hier ist das Vorher des Bildes und hier das Nachher. Das meiste davon haben wir schon gemacht, aber wir werden noch eine zusätzliche Sache machen, die bei diesem Bild ganz gut funktionieren wird. Kurz bevor ich mehr sage, einige dieser Techniken funktionieren gut auf einigen Bildern, einige funktionieren gut auf anderen, und es ist wirklich nur ein Mix und Match. Sie probieren alle aus, von denen Sie glauben, dass sie funktionieren, und Sie erzielen die besten Ergebnisse. Denke nicht, dass du immer Levels oder Vibrans oder was auch immer machen musst. Okay, also los geht's. Ich werde das relativ schnell durchgehen , weil Sie die Theorie bereits kennen. Also werde ich mit der Farbkorrektur beginnen , weil wir das letzte Mal gemacht haben. Die Farbe sieht hier also falsch aus. Die Sache ist aber, ich weiß nicht genau, wo ich klicken soll, weil man sehen kann, dass so ich weiß nicht genau, wo ich klicken soll, weil man sehen kann, dass etwas bläulicher aussieht und manche eher gelblich Also ich habe das offensichtlich schon einmal gemacht. Und wenn wir uns das andere ansehen, das fertige, werden Sie sehen, dass ich es dort unten probiere. Aber ich habe es in einigen anderen Bereichen versucht. Und wenn ich andere ausprobiert hätte, hätte ich das im Grunde genommen getan und das Pixel hätte dieselben Werte gemessen , und dann hätte die Farbe nicht richtig ausgesehen. Wenn das passiert, wie ich schon beim letzten Mal gesagt habe , machen Sie einfach einen Rückzieher und versuchen Sie es erneut. Also, diese Art von Bereich schien zu funktionieren. Also das bedeutet, dass dieses Mal das Blau wirklich stark ist, also muss es runter und das Rot muss rauf. Also nochmal, wir machen eine Ebene zur Anpassung der Stufen. Ich zoome hier für dich rein. Also lass uns dieses Mal mit dem blauen Kanal beginnen. Bring das runter auf 127 oder so nah wie möglich. Du fragst dich vielleicht, warum ich das mache , ohne auf den Bildschirm zu schauen. Ich finde, dass es so besser funktioniert. Ich schaue es mir erst an, wenn ich es zahlenmäßig so nah wie möglich habe. Ja, es wird in die eine oder andere Richtung gehen. Das sieht gut aus. Und dann muss das Rot aufgehen. Es ist kontraintuitiv. Sie ziehen den mittleren Schieberegler der Stufen nach unten, um ihn nach oben zu bewegen, und umgekehrt. Das ist wahrscheinlich so nah wie möglich. Okay, lass uns sehen, wie das aussieht. Ja, damit bin ich ziemlich zufrieden. Der Farbe fehlt immer noch der Kontrast, aber das sieht für mich natürlicher aus Ja, damit bin ich zufrieden, glaube ich. Wenn nicht, würde ich diese Schicht wegwerfen und dann eine weitere machen. Okay. Lass uns eine weitere Level-Ebene machen. Es ist Zeit für den Kontrast, aber Sie werden den Kontrast sehen. Tatsächlich nutzt es bereits den gesamten Tonwertbereich. Also hier, die andere Sache, die wir hier auf dem RGB machen können, dem sogenannten Composite-Kanal, ich kann das Gesamtbild dunkler oder heller machen Also könnte ich das einfach ein bisschen optimieren und es ein bisschen heller machen Versuchen wir es mit ein bisschen Lebendigkeit. Versuchen wir es nochmal vorher und nachher. Ja, ich glaube, das gefällt mir. Lass uns all diese drei vergleichen. Ja, das gefällt mir. Das hat ein bisschen mehr Leben in sich Okay, aber noch eine Technik für dich. Nun, das ist wieder subtil. Diese sind alle subtil, aber hoffentlich ergeben sie zusammen etwas, das besser aussieht. Ich möchte sicherstellen , dass ich dieses Bild zu 100% betrachte. Das ist wichtig, wenn Sie das nächste, was wir tun werden, tun, das als Schärfen bezeichnet wird Um also bei 100% zu sehen, ist es am einfachsten, den Befehl oder die Strg-Taste zu das Ganze ein paar Mal zu wiederholen Da haben wir's, 100%. Und dann benutze ich vielleicht mein Handwerkzeug um das ein bisschen runterzuziehen. Nun, dieses Bild ist ein bisschen unscharf, würde ich vorschlagen. Und obwohl Sie in Photoshop nichts tun können , um etwas fokussierter zu machen, könnte das in Zukunft kommen, aber derzeit ist das immer noch nicht möglich. Wir können es etwas fokussierter aussehen lassen. Nun, noch einmal, nimm das mit einer Prise Salz. Das ist kein Wundermittel, auch das ist relativ kompliziert. Also werde ich mein Bestes geben , um es einfach zu machen. Aber wenn es erst nach dem Ende dieses Prozesses Sinn macht , ist das absolut normal. Also werde ich die Hintergrundebene auf diese kleine neue Ebenenschaltfläche ziehen . Dadurch wird die Hintergrundebene dupliziert. Wir haben jetzt also die Originalebene und eine Kopie. Und in diesem Fall werde ich den Mischmodus ändern. Wir haben den Mischmodus noch nicht gesehen, aber ich werde ihn auf hartes Licht umstellen Wo gehen wir hin? Da haben wir es, hartes Licht. Und wir nehmen Filter, O und Hochpass. Also, was ich hier versuche, werde ich irgendwo hier oben anklicken. Ich möchte diesen Wert senken. Also bekommen wir hier ein bisschen ein Gefühl für die Kanten. Also so etwas, und es wird diese Kanten betonen und es einfach ein bisschen schärfer aussehen lassen Es ist also ein Cheat, aber es funktioniert oft. Also kann Ip das sehen. Also, wenn ich das zu weit nach links nehme, wird sich buchstäblich nichts ändern. Wenn ich zu weit nach rechts gehe, ist das zu viel. Ich möchte also nur, dass das kleinste Gefühl entsteht, dass die Kanten betont werden Wenn Sie es mit wirklich kleinen Werten wie diesem zu tun haben, ist es ein guter Trick, den Cursor in den Bereich zu setzen, in dem sich die Zahlen befinden, und dann drücken Sie die Aufwärts- oder Abwärtspfeile, und es geht einfach um eine Stufe nach unten oder oben Und dann kannst du weitersuchen. Sie können sehen, dass es immer subtiler wird. Das ist also ziemlich subtil. Das lasse ich etwa da stehen. Drücken Sie OK. Wenn ich diese Ebene ein- und ausblende. Ja, das ist wirklich subtil. Ich bin ein bisschen zu subtil für dich geworden. Ich muss das noch einmal machen, die Ebene wegwerfen, eine weitere duplizieren, sie auf hartes Licht umstellen. Nochmals, anderen Hochpass filtern. Ich werde es vielleicht ein bisschen zu stark machen, nur damit du den Unterschied sehen kannst. Lass uns das versuchen. Lassen das vergleichen. Wenn Sie sich den Rand der Blätter ansehen, das Vorher und das Nachher, sieht es nur ein bisschen schärfer aus, ein bisschen weniger unscharf Es ist eine Art Betrug. Aber wenn du den Radiuswert richtig eingibst, kann das wirklich, wirklich helfen Wenn Sie also denken , dass das keinen Unterschied gemacht hat, dann ist das fair genug. Es ist sehr, sehr subtil. Aber auch hier würde ich sagen, das ergibt ein Bild, das fast brauchbar ist, und eines, das wirklich gut aussieht. Besser. Da haben wir's also. Also die gleichen Änderungen, die wir zuvor gemacht haben, Stufen für den Tonwertbereich, Stufen für die Farbkorrektur, etwas Lebendigkeit, aber auch diese letzte, sie macht Schärfung, aber es ist ein Filter namens Hochpass, und wir haben einen Mischmodus verwendet, dazu später mehr Ich weiß, dass wir noch nie einen von beiden verwendet haben, aber das können Sie ausprobieren, und ich hoffe, es wird Ein letzter Ratschlag zu all diesen Dingen. Es ist besser, sie zu wenig zu kochen als zu lange zu kochen. Ruiniere deine Bilder nicht, indem du mit diesem Zeug zu weit gehst. Okay, so gut gemacht, das ist das Ende dieses Moduls. 19. MODUL 6: Grundlegende Grafikdesigntheorie 1/2: Sie erinnern sich vielleicht aus der Einführung zu diesem Kurs, ich gesagt habe, dass ich neben meiner Designarbeit seit vielen Jahren Erwachsenen den Umgang mit kreativer Software, hauptsächlich von Adobe, beibringe . Und das geht irgendwie in zwei Hälften. Die erste Hälfte war vor 2008, also vor dem Crash, als ich im Wesentlichen professionelle Designer unterrichtete, Leute, die bereits eine Kunstschule besucht hatten , solche Dinge Wohingegen es heute kaum noch der Fall ist, dass ich Leute unterrichte , die irgendeinen Designhintergrund haben. Es ist also eindeutig wichtig, einen gewissen Designhintergrund zu haben, wenn Sie Designarbeit leisten wollen. Um das in einen Zusammenhang zu bringen, die Sache ist, ob Sie jemals eine formelle Ausbildung gemacht haben oder nicht , Sie werden ein Gespür für Design haben, würde ich sagen. Ich denke, das tut jeder. Sie wissen, was Ihrer Meinung nach gut aussieht und was Ihrer Meinung nach schlecht aussieht. Sie wissen vielleicht nicht, warum Sie Dinge mögen oder warum Sie Dinge nicht mögen. Ein Teil meiner Arbeit hier besteht also darin Ihnen etwas über die Designsprache und einige Designkonzepte beizubringen, damit Sie beginnen können, die Dinge zu benennen, die Sie mögen, warum Sie sie mögen, warum Sie sie mögen, warum Sie sie nicht mögen, denn das ist der Anfang, Ihren eigenen Stil zu etablieren, was die halbe Miete ist Das ist also kein Hexenwerk. Aber mit der Erfahrung wird es einfacher, und es wird einfacher, je mehr man Dinge benennen kann. Wir werden hier also nur über vier Konzepte sprechen, die nicht schwierig sind. Ich bin mir sicher, dass du sie so ziemlich sofort bekommen wirst. Mein Ziel hier ist es, Ihnen dieses Zeug so schnell wie möglich beizubringen , damit Sie die Zeit damit verbringen können sich selbst anzusehen, denn darum geht es wirklich . Es geht darum, dein Auge für Design zu entwickeln. Schauen wir uns also hier den Bildschirm an und Sie können sehen, dass der erste Designbegriff Wiederholung ist Also sich wiederholende Elemente. Also kannst du all diese Quadrate sehen. Sie haben genau die gleiche Größe und sie haben alle dieselbe Farbe. Es fühlt sich also so an, als ob sie zusammengehören. Du denkst vielleicht, naja, das ist offensichtlich. Und ja, es ist offensichtlich. Sie gehören zusammen. Das können wir sehen. Auch wenn sie vielleicht etwas zufälliger erscheinen , haben sie immer noch dieselbe Farbe, sie haben immer noch dieselbe Form, obwohl sie jetzt eher Dreiecke als Quadrate sind, fühlen sie sich an, als ob sie zusammengehören Außerdem, vielleicht das, was ich auch auf der letzten Folie hätte sagen können, denn die Schrift, der Text verwendet dieselbe Farbe, es fühlt sich an , als denn die Schrift, der Text verwendet dieselbe Farbe, es fühlt sich an , fühlt sich an , alles auf derselben Seite zusammengehört haben Sie vielleicht schon gespürt , als Sie die Dinge im Design zusammenfügen. Manche Dinge fühlen sich an, als würden sie zusammenarbeiten und manche Dinge nicht, und Wiederholung ist wirklich ein wichtiger Teil davon Nun, Wiederholung allein wird dich nur so weit bringen. Um die Dinge ein bisschen interessanter aussehen zu lassen, fragen sich Kunden oder Chefs oft: Können Sie es auffallen lassen, wenn jemand das oder etwas Ähnliches sagt Das nervt mich irgendwie. Ich denke wirklich, was die Leute meinen, wenn sie das sagen, ist, könnte es ein bisschen Kontrast haben Könnte da etwas drin sein, das dir auffällt? Ich vermute also, dass Sie den Kreis bemerkt haben, als diese Folie einging, nicht weil er größer als das andere Element ist, nicht weil er eine andere Farbe hat, sondern in diesem Fall, weil er eine andere Form hat. Weil es anders aussieht, ist alles andere Wiederholung, aber auch Kontrast Zieht deinen Blick auf dich und macht es interessanter. Diese beiden Dinge scheinen einander völlig entgegengesetzt zu sein, aber sie wirken zusammen, also Wiederholung und Kontrast Ich weiß, dass du das bemerkt hast. Du merkst es jetzt nicht, weil die Form anders ist, sondern weil die Farbe natürlich anders ist Sie denken vielleicht: Meine Güte, das ist wirklich kein Hexenwerk, und Sie hätten Recht Das ist wirklich kein Hexenwerk. Ich kannte tatsächlich einmal einen Raketenwissenschaftler, aber das ist vielleicht für einen anderen Tag. Also los geht's. Diesmal ist das ein Kontrast, der mit Farbe zu tun hat. Und was nun mit der Größe zu tun hat, Ihr Auge wird auf das Objekt gelenkt, das kontrastiert. Wir haben also Wiederholung, wir haben Kontrast. Hier sind Wiederholung und Kontrast. Da der Typ orange ist, hat er natürlich dieselbe Farbe Es ist das Quadrat , das kontrastreich ist, es fühlt sich an, als ob sie zusammengehören Ihr Auge verbindet also diese beiden Dinge. Also das alles passiert in Sekundenbruchteilen. Sie wissen vielleicht oder auch nicht, was passiert, aber auf solche Dinge reagieren wir. Also Wiederholung und Kontrast. Jetzt, Ausrichtung. Sie denken vielleicht, dass es zur Ausrichtung nichts zu sagen gibt. Es ist offensichtlich, wenn die Dinge aufeinander abgestimmt sind, aber sie sind aus einem bestimmten Grund ausgerichtet und sie sind so ausgerichtet, dass sie Gefühl haben, dass sie zusammengehören. In diesem Fall haben diese Blöcke das Gefühl, dass sie zusammengehören weil sie alle zusammen sind, sie passen zum Text. Also, das ist alles aufeinander abgestimmt. Das ist einfach, nicht wahr? Es ist jedoch wichtiger, wenn die Elemente weit voneinander entfernt sind. Diese beiden Quadrate würden völlig zufällig aussehen. Mir ist bewusst, dass es Wiederholungen gibt, sodass sie das Gefühl haben, zusammen zu gehören Sie sehen immer noch ziemlich getrennt voneinander aus, aber die Tatsache, dass sie aufeinander abgestimmt sind, gibt ihnen mehr das Gefühl, dass sie zusammengehören Vielleicht ist es ein bisschen anstrengend, aber genau so kann die Ausrichtung nützlich sein. Wir werden zu gegebener Zeit einige konkrete Beispiele dafür sehen. Wenn Sie nun etwas am Text ausrichten, ist es wichtig, dass Sie Ihr Objekt an der Grundlinie des Textes ausrichten , an der sogenannten Grundlinie, BSE LINE, nicht an der Grundlinie, wie bei schwerem, schwerem Bass Drum and Bass, was auch immer, Basis wie am Fuß einer Leiter oder Okay? Diese orangefarbene Linie stellt also die Grundlinie des Textes dar, und weil die Unterseite des Quadrats darauf ausgerichtet ist, fühlt es sich so an, als ob sie ausgerichtet ist. Es handelt sich also nicht um die sogenannte Unterlinie des kleinen Buchstabens Go, die an der Grundlinie des Textes ausgerichtet Und das Letzte, was wir betrachten, ist das, was wir Nähe nennen Sie könnten sich also vorstellen , dass es dort unten zwei separate Elemente gibt. Wir haben also einfach das Gefühl , dass die auf der rechten Seite von denen auf der linken Seite getrennt sind. Wir haben das Gefühl, weil zwischen den beiden Einheiten mehr Platz ist. Also gruppieren wir sie automatisch. Ich würde also vorschlagen, dass Sie dort drei Gruppen sehen, den Typ oben und die Blöcke unten links und die Blöcke unten rechts. Nähe, das kann sehr nützlich sein , wenn man Dinge zusammenstellt und sich dessen bewusst ist. Jetzt hier ist es etwas verwirrender. Sie können sehen, dass diese beiden Elemente, ich sage zwei Elemente, die Blöcke unten von den Blöcken oben getrennt sind , aber Sie denken vielleicht, nun , Moment mal, der Block, wovon sprechen wir hier? Die Blöcke oben passen zum Typ oben. Ich würde sagen, Sie sehen dort wahrscheinlich zwei verschiedene Elemente. Das Wort Nähe und die obersten Blöcke und die unteren Blöcke So funktioniert also Nähe. Gerade wenn wir etwas schnell verarbeiten, sehen wir die Dinge in Gruppen. Also je nachdem, wie nah sie beieinander sind. Der vorherige ist also etwas klarer. Die Objekte, drei Gruppen, wohingegen wir dort zwei haben. Also Wiederholung, Kontrast, Ausrichtung und Nähe, ich hoffe das ergibt wirklich Sinn, so wie Sie es theoretisch sehen Als Nächstes werden wir uns einige Beispiele für diese Dinge in der Praxis ansehen diese Dinge in der Praxis 20. Grundlegende Grafikdesign-Theorie 2/2: Okay, schauen wir uns ein paar Beispiele an und sehen, wie das im wirklichen Leben funktioniert. Sie haben also bereits mit diesen wenigen Dingen gearbeitet. Also dieser erste hier, wie Sie sehen können, lassen Sie uns über Wiederholung sprechen Was kannst du dort sehen , das sich wiederholt? Und natürlich vermute ich, dass das, was Sie denken, weiß ist Und natürlich gibt es dort viel Weiß. Also, obwohl wir dort verschiedene Typen haben , gibt es viel Weiß. Also das wiederholt sich. Also fühlt sich alles so an, als ob es zusammengehört. Das ist die Theorie. Ich hoffe, es funktioniert. Das ist also Wiederholung Und dann kontrastieren Sie natürlich die Sorte mit kühlen Bohnen und Zitronen, aber das wiederholt sich, aber es ist großer Kontrast zum Rest des Textes Und natürlich ist das alles so konzipiert. Es ist also Teil des Brandings. Also mehr über Tippen in einer zukünftigen Lektion. Kurz gesagt, Sie versuchen, Text zu schreiben, der sich anfühlt, als ob er zusammengehört, auch wenn er anders ist Hier kommt also die Sache mit der Wiederholung und dem Kontrast ins Spiel Also Wiederholung der Schriften, Wiederholung der Farbe, aber der Kontrast zwischen diesen beiden verschiedenen Schriften Ich würde auch sagen, es gibt einen bewussten Kontrast zwischen der Größe, sagen wir, des Logos unten und der Überschrift Okay, was ist mit diesem ? Also ich denke, Wiederholungen sind hier ziemlich leicht zu erkennen. Wir haben den gleichen Grünton unten links und oben rechts auf dem Logo und dem kreisförmigen Text, fast das gleiche Grün wie die Farbe des Hintergrunds Also nicht ganz dasselbe. Sonst könntest du es natürlich nicht lesen, aber nah genug dran. Dem Jargon zufolge handelt es sich um eine analoge Farbe. Mehr dazu also, wenn wir uns die Farbtheorie ansehen. Ich möchte mich jetzt nicht zu tief damit befassen. Aber auch hier können Sie diese Art von Wiederholung sehen. Es fühlt sich an, als ob es zusammengehört. Aber natürlich, kurz in Bezug auf die Farbe, wollen wir, dass die Überschrift wahrgenommen wird, das ist also etwas ganz anderes. Das ist ein ziemlicher Kontrast zum Grün. Also Wiederholung, wir haben die Grüns. Und was den Kontrast angeht, nun ja, eindeutig die Schrift, die große Überschrift, die Schrift, die drinnen bleibt, unterscheidet sich sehr, sehr von der Schrift im Logo und ein bisschen anders als der kreisförmige Text Und was dort auch etwas seltsam ist, ist, dass die Ausrichtung bewusst nicht konsistent ist. Auch das ist Teil der Entscheidung, die ich getroffen habe, als ich es zusammengestellt habe , damit es ein bisschen skurril aussieht Der Text ist auf die Mitte der Seite ausgerichtet. Diese beiden Textteile in der Mitte sind aufeinander ausgerichtet , aber nicht auf etwas anderes Bestimmtes. Schauen wir uns das letzte an, an dem Sie bereits gearbeitet haben. Hier ist also ziemlich viel los. Nicht zu viel Kontrast. Es ist hauptsächlich Wiederholung. Sie können also sehen, dass es hier zwei Schriften gibt. Es gibt die fettgedruckte Version und die nicht fettgedruckte Version. Das ist im Wesentlichen der Kontrast, der existiert. Und die Wiederholung ist natürlich einfach schwarz-weiß, ein winziges bisschen Grau auf der Landkarte Es gibt also viele, viele Wiederholungen. Ich denke, das Interessante hier ist teilweise die Ausrichtung und teilweise die Nähe Schauen Sie sich das Logo oben links genau an und Sie können sehen, wo es heißt: Discover cultural tours. Die Grundlinie des Textes in der unteren Zeile stimmt bewusst mit der Linie, die Nicaragua hervorhebt Das stimmt also damit überein und nicht mit dem unteren Rand des schwarzen Blocks, wenn ich das so sagen kann So funktioniert das also. Und vielleicht fällt Ihnen der obere Teil des Großbuchstaben T und ich zur Information auf. Ich fand, dass das besser aussieht, wenn es ganz oben auf dem schwarzen Block im Logo Also ja, ich habe ein bisschen Zeit damit verbracht, auszurichten , dass es wieder so aussieht, als ob es zusammengehört, und darüber zu sprechen, welche Nähe Also würdest du diesen Block, das Logo und diesen Text wahrscheinlich als ein Element wahrnehmen , und genau das wollte ich von dir erwarten. Und dann, was die Ausrichtung angeht, können Sie sehen, dass oben links die Logo-Linien sind, wobei das Ganze wie eine gerade Linie direkt über die Seite verläuft. Beachten Sie, dass die Karte am oberen Teil des Textes ausgerichtet ist. Da ist also eine Menge sehr solider Ausrichtung im Gange. Aber das Wichtigste, worüber ich hier sprechen möchte , ist Nähe. Der bewusste Abstand, den wir über Tag eins, Tag zwei, Tag drei, Tag fünf usw. haben Tag zwei, Tag drei, , macht es für Sie sehr offensichtlich, wenn Sie dies lesen, dass ich Ihnen nicht sagen muss, was am ersten Tag passiert, und Sie können es lesen und Sie können es leicht lesen , weil der zusätzliche Raum um ihn herum Mit anderen Worten, wir nehmen die Dinge, die mit Tag eins zu tun haben, getrennt von Tag zwei Auch hier ist es kein Hexenwerk, aber wenn Sie entwerfen, versuchen Sie, darüber nachzudenken , wohin Sie die Aufmerksamkeit der Menschen lenken möchten. Für mich ist es die Nähe, diesen zusätzlichen Raum um ihn herum zu haben . Hier haben wir also ein ausgewogenes Verhältnis zwischen der Wiederholung der Schriften und der Stärke der Ich denke, die Ausrichtung spricht für sich selbst, aber die Nähe macht es wirklich einfach, das Ganze zu Und genau das versuchst du oft zu tun. Sie versuchen, eine Botschaft zu vermitteln. Die Nähe dort funktioniert also ziemlich gut. Schauen wir uns die Ausrichtung in der Nähe und die anderen Beispiele hier an. Hier gibt es also eine sehr starke zentrale Ausrichtung. Alles ist bis zur Mitte der Seite ausgerichtet. Und natürlich ist das Logo in Bezug auf die Nähe bewusst vom Rest entfernt. Aber innerhalb des Logos haben wir diese beiden sehr unterschiedlichen Elemente, also sind es wieder sehr unterschiedliche Schriftarten. Aber auch hier, weil sie sehr nahe beieinander liegen, nimmt man es als eine Einheit wahr. Okay. Und dann, endlich, wieder, was die Nähe angeht, werden Sie diese beiden Bits der zwei leicht voneinander getrennten Textblöcke in der Mitte als einen wahrnehmen der zwei leicht voneinander getrennten Textblöcke , ich würde mir das aus einiger Entfernung vorstellen, weil sie relativ nahe beieinander liegen, aber sie sind weiter von den anderen Elementen dort entfernt. Und ja, ich denke, das ist wahrscheinlich alles, was ich dazu zu sagen habe. Wenn Sie sich diese Dinge ansehen, bekommen Sie hoffentlich ein Gefühl dafür, oh, richtig, so bekommen Sie hoffentlich ein Gefühl dafür, machen wir das. Du kannst Dinge anders gestalten als ich. Das wirst du bestimmt. Aber wenn Sie sich dieser verschiedenen Elemente bewusst sind, umso einfacher, je mehr Erfahrung Sie sammeln wird es umso einfacher, je mehr Erfahrung Sie sammeln. Sie beginnen, es immer intuitiver zu tun, aber Sie verwenden die Elemente, die wir uns angesehen haben, Wiederholung, Kontrast, Ausrichtung und Nähe Und natürlich gibt es noch mehr, die wir noch nicht sprechen, aber wir werden es in zukünftigen Also werde ich dir einige Hausaufgaben geben, all das für dich in die Praxis umsetzen werden. 21. MODUL 7: InDesign-Dokumente aus Vorlagen erstellen 1/10: Ihre bisherige Erfahrung im Bereich Design in diesem Kurs bestand darin, bestehende Dokumente zu öffnen, Änderungen vorzunehmen und sie zu speichern. Und versteh mich nicht falsch, das ist manchmal absolut in Ordnung. Manchmal ist das die effizienteste Arbeitsweise. Aber es gibt einen anderen Ansatz , den wir uns in diesem Modul ansehen Dabei werden wir mit Vorlagen arbeiten , in diesem Fall, die jemand anderes erstellt hat. Also werden wir uns das ansehen. Wir werden uns auch ansehen, wie Sie eine Vorlage erstellen können, wenn Sie der Meinung sind, dass dies für Sie nützlich sein wird. Und dann werden wir uns auch sind mit zwei Dingen befassen, die etwas technischer , nämlich das Teilen von Arbeit und das Drucken Beide könnten für Sie irgendwann wirklich nützlich sein. Das werden wir also in diesem Modul behandeln, um mit Vorlagen zu beginnen. Hier gehen wir also hin. Das ist eine Firma, die Sie noch nicht gesehen haben, die letzte, glaube ich, wahrscheinlich noch im Kurs. Sie können sehen, dass es ein ziemlich lebendiges Farbschema hat. Sie verwenden Rot und Gelb, und sie suchen wirklich nach hauptsächlich blauen Bildern , die dazu passen Wie auch immer, mehr davon in einer Sekunde. Das ist also das fertige Dokument. Wenn ich fertiges Dokument sage, möchte ich hier betonen Sie in InDesign normalerweise mit diesen Punkt-INDD-Dateien arbeiten in InDesign normalerweise mit diesen Punkt-INDD-Dateien Das steht für InDesign. Das letzte D steht für Dokument Was Sie gleich sehen werden, ist eine Fähnrich-Vorlage. Und wenn ich eine öffne, indem ich Datei öffnen mache, wirst du sehen, dass es sich um eine IND handelt, T für Vorlage Sie werden also feststellen, dass es dem fertigen ziemlich ähnlich sieht . Hier sind viele Xs drin, und vielleicht erinnerst du dich auch an den versteckten Charakter dort. Das bedeutet das Ende der Geschichte. Das ist also der Teil. Aber diese Xs, wenn ich Vorlagen für Leute korrigiere, versuche ich sehr, sehr deutlich zu machen, wo Sie generische Texte haben Indem man dort etwas wie ein X oder etwas auf Latein einfügt, wie wir es hier unten gemacht haben, und einfach Command Plus zum Vergrößern ausführen, sollte es für den Benutzer hoffentlich wirklich einfach sein, es zu erkennen Oh ja, das muss ich ändern. Deshalb sehen wir viele X. Okay, damit das hier so aussieht, sieh so aus. Das meiste davon weißt du schon. Wir würden den Rahmen auswählen, das Textwerkzeug ändern und dort hineinklicken. Und dann fangen wir natürlich an zu tippen. Wie wir bereits gesehen haben, wird Kuba hier perfekt passen , wie Sie sich vorstellen können, um es angenehm und einfach zu machen. Aber wenn es Mexiko oder Venezuela oder Nicaragua oder ein längeres Wort wäre, müssten wir den Text natürlich um die Schriftgröße verkleinern, und dann könnten wir ihn am Ende schließen Also könnten wir das später machen. Wir werden sehen, wie es uns geht. Okay, das ist also der Text. Lassen Sie uns den Rahmen auswählen, das Bild einfügen, also jetzt ablegen und platzieren, lassen Sie mich zuerst ein konventionell geformtes Bild einfügen Also dieser. Das ist Portraitform und es ist ein Portraitrahmen, also wird das wahrscheinlich funktionieren. Das Objekt passt sich dem Rahmen proportional an. Weißt du, das gefällt mir sehr. Ich denke , das funktioniert ziemlich gut. Ich bin versucht, dabei zu bleiben. Ich werde nur das andere reinbringen, nur um Ihnen ein weiteres Beispiel dafür zu geben , wie Sie die Größe eines Bildes ändern könnten Also nochmal, Objektanpassung, Rahmen proportional ausfüllen. Also, du kannst sehen, dass der Typ ziemlich zentral ist und das Gelbe passt irgendwie Also, es ist eine Art Wiederholung. Aber ich möchte ihn wahrscheinlich ein bisschen wach haben, damit er mehr ist, wir können ein bisschen mehr von ihm sehen Um das zu tun, klicke ich dort auf die Mitte. Und jetzt, wie Sie sich vielleicht erinnern, habe ich Zugriff auf den braunen Rahmen. Also kann ich hier den Aufwärtspfeil drücken , um ihn etwas größer zu machen, und dann kann ich klicken und pausieren und ziehen, um zu sehen, ob ich so etwas machen kann. Ich finde, das sieht viel besser aus. Ich kann ihn reinbringen. Ich könnte ihn sogar so reinbringen , damit wir ein bisschen Gelb von seinem Fuß bekommen, von dem ich nicht ganz wusste, dass es da ist. Nochmals, diese Art von Links , die darauf hinweisen. Ich hoffe also, das fühlt sich an, als ob es zusammengehört. Ja, das gefällt mir, glaube ich, vielleicht ein kleines bisschen zurück. Okay. Lass uns das versuchen. Ordnung, weitermachen. Also, den Text hier unten angeht, werde ich klicken. Das ist ein Hinweis darauf, dass wir drei Textzeilen haben Also habe ich den letzten Teil kopiert, in dem, den ich vorhin gemacht habe, war Cigar, Return, Central, Return, Adventure Mir gefällt die Art und Weise nicht, dass das wirklich ziemlich weit auseinander liegt, also werde ich verwenden, ich werde den Abstand reduzieren , ich werde den Abstand Anstatt mir dabei zuzusehen, wie ich diesen Text hier eintippe, werde ich ihn einfach von hier kopieren. Eigentlich ein guter Trick. Wenn Sie bearbeiten, kopieren und dann in etwas einfügen, ob es bereits Formatierungen gibt. Wenn Sie das Einfügen ohne Formatierung bearbeiten , wird in der Regel neun von zehn Fällen die Formatierung des aktuellen Inhalts übernommen. Sie fragen sich vielleicht, in neun von zehn Fällen die Formatierung des aktuellen Inhalts übernommen. Sie fragen sich vielleicht, warum ich diese nicht verwendet habe, da Sie ein wenig über Absatzformate wissen ich verwende hier bewusst keine Formatvorlagen, da Sie ein wenig über Absatzformate wissen, fragen Sie sich vielleicht, warum ich diese nicht verwendet habe, ich verwende hier bewusst keine Stile, weil Sie sehr oft auf Arbeiten stoßen werden , bei denen Stile wurden nicht erstellt. Das ist also ziemlich üblich. Und für mich versuche ich immer, Stile zu kreieren, wenn ich kann. Aber wenn man sie nicht sieht, ist das nicht das Ende der Welt für so etwas ganz Kleines denn man kann einfach herausfinden Text verwendet wird, und sich an den gleichen Stil halten. Aber es ist problematischer bei etwas, bei dem der Text konsistenter sein muss , und das werden wir uns in ein paar Videos ansehen. Da haben wir's. Auf diese Weise können Sie eine Vorlage verwenden. Die meisten Inhalte, die wir erstellt haben, haben Sie schon einmal gesehen, aber es ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Sie in InDesign arbeiten könnten Schließlich würden wir das als Insign-Dokument speichern und los geht's 22. InDesign-Dokumente aus Vorlagen 2/10: Ich werde Ihnen nur einen anderen Überblick darüber geben , wie Sie das mit einem anderen Bild und mit einem anderen Ländernamen zum Eintippen verwenden könnten einem anderen Bild und mit . Also werde ich dieselbe Vorlage öffnen. Lassen Sie uns zuerst den Text schreiben. Geben Sie hier oben das Ausrufezeichen Mexiko ein. Das passt eindeutig nicht Ein guter Trick dabei ist, dass der Cursor da drin Wenn Sie Bearbeiten drücken, alles auswählen oder Befehl oder Strg A wählen , wird der gesamte Text in dieser sogenannten Story ausgewählt. Und das bedeutet sogar das Zeug, das du nicht sehen kannst. Jetzt weiß ich nicht, welche Schriftgröße das sein muss. Das sind derzeit 213. Muss auf jeden Fall etwas kleiner sein. Ich schätze mal, sagen wir mal, 150 Treffer auf Return. Eigentlich war das eine sehr gute Vermutung. Ich war wirklich eine Vermutung. Das ist eigentlich fast perfekt. Aber lass mich sehen, ob ich es noch größer machen kann. Das ist ungefähr so gut, wie ich es bekommen werde. Okay, das passt also okay. Aber Sie können sehen , dass es nicht wirklich zur Form des Rahmens passt. Natürlich ist es jetzt nicht groß genug. Mit meinem Auswahlwerkzeug verschiebe ich also zunächst den Rahmen, der den Text enthält. Und dann habe ich auf die Art und Weise, wie ich das gemacht habe, einen separaten Rahmen erstellt. Das ist der rote im Hintergrund. Das werde ich mir auch holen . Also mache ich das nur visuell, versuche nur, die gleiche Lücke oben, unten, links und rechts zu bekommen . Ich denke , das ist nah genug. Wenn ich viel feiner sein wollte, könnte ich hineinzoomen könnte ich hineinzoomen Aber ein Vorteil, sie als zwei separate Frames zu haben , besteht darin, dass Sie damit herumspielen können , dass Sie die totale Kontrolle über die Größe der relativen Bits haben totale Kontrolle über die Größe der relativen Bits Okay, das ist der Teil. Was das Bild angeht, ich habe hier ein anderes Bild. Es wird nicht perfekt funktionieren. Das ist ein Bild aus Mexiko. Und wenn ich noch einmal das Objekt anpassen und den Rahmen proportional füllen müsste, und übrigens, während wir hier sind, stellen Sie fest, dass wir diesen Befehl häufig verwenden lohnt sich, diese Tastenkombination zu erlernen, wenn Sie sich für Tastenkombinationen Also befehlen Sie Shift und C oder drücken Sie Alt Shift und C auf einem PC. Und wenn ich diesen Befehl hier einfach mache, siehst du sofort, dass er einfach passt. Es lohnt sich also zu lernen. Ich dachte, das würde möglicherweise funktionieren. Ich bin nicht überzeugt, dass es funktioniert, aber wenn ich das jetzt auswähle, kann ich es etwas breiter machen. Ich denke, wenn das Grün den Raum so ausfüllt, könnte das ganz gut funktionieren. Ja, das ist nicht so schlimm Also braucht es eine ziemlich lebendige Farbe, die dazu passt. Zieh das wahrscheinlich ein bisschen hoch . Aber ich denke, du verstehst die Idee. Das sind die beiden Dinge, die ich dir zeigen wollte. Also ein anderes Bild reinbringen und wie wir mit längerem Text arbeiten. Ich werde mir nicht die Mühe machen, den Rest einzufügen, aber das können Sie später jederzeit selbst versuchen. 23. InDesign-Dokumente aus Vorlagen 3/10: Wir gewöhnen uns also daran, mit Vorlagen für Marken zu arbeiten , und es gibt noch eine weitere Vorlage an der wir für Plant Power arbeiten Du hast also schon ein bisschen von ihren Sachen gesehen. Wir werden denselben Flyer erstellen , aber aus einer Vorlage. Und noch einmal, nur um Sie daran zu erinnern, es gibt eine Vorlage , mit der Sie ganz einfach viele verschiedene Dinge für dieselbe Marke erstellen können der Sie ganz einfach viele verschiedene Dinge . Also die Dinge, die am Anfang vielleicht schwierig einzurichten waren, sind alle da und können sofort verwendet werden. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Wenn wir eine Vorlage öffnen, können Sie sehen, dass sie ziemlich vertraut aussieht. Einer der Gründe, warum ich möchte, dass Sie sich die Haut ansehen , ist, Sie an Schichten zu erinnern. Denken Sie also an das Ebenenbedienfeld. Wenn die Dinge auf Ebenen aufgeteilt sind , wie es bei dieser Marke der Fall ist, ist es ein guter Trick, zu klicken, Maus gedrückt zu halten und die Maus gedrückt zu halten und einfach so durch alle Ebenen zu ziehen und dann nacheinander diese verschiedenen Elemente einzuschalten, damit Sie herausfinden können, was wo hingehört. Lassen Sie uns sie also alle wieder einschalten. Ich arbeite an der Fotoebene. Ich kann das daran erkennen, dass es blau hervorgehoben ist. Ich kann auch sehen, dass es nicht gesperrt ist. Es ist blau markiert und nicht gesperrt. Das ist in Ordnung. Ich kann den Rahmen auswählen und dann Datei und Ort auswählen. Und ich habe ein Bild, das ich ausprobieren möchte. An diesem haben wir selbst gearbeitet. Ich weiß nicht, ob es funktionieren wird oder nicht. Bringen wir es rein. Das Objekt passt sich dem Rahmen proportional an. Ja, weißt du, das könnte funktionieren. Nun, da dieses Bild nicht ausgeschnitten ist, macht es keinen Unterschied was die Hintergrundebene ist. Wenn Sie jedoch ein ausgeschnittenes Bild verwenden und die Markenrichtlinien nach einem solchen verlangen Aber wenn Sie eines verwenden, ist natürlich die Hintergrundfarbe wichtig In diesem Fall werde ich mir darüber keine Gedanken machen, nur damit wir dieses Bild verwenden können, mit dem wir gearbeitet haben. Das ist also der Teil, den ich genauso gut vorerst sperren könnte, das Logo, über das wir uns keine Gedanken machen müssen. Also die Textebene, wenn wir sie freischalten, dann können wir einfach, was heißt das, drinnen bleiben, weitermachen und uns etwas gönnen. Sie haben gesehen, dass wir schon einmal mit Text gearbeitet haben, also werde ich einfach das kopieren . Wählen Sie das aus und fügen Sie es ein, bearbeiten Sie es, fügen Sie es ein oder Command V oder Control V. Das hat nicht funktioniert, oder? Versuchen wir es noch einmal. Ich werde das einfach auswählen oder löschen. Lass uns das nochmal versuchen. Okay, das hat wirklich nicht funktioniert. Also lass uns das noch einmal versuchen. Sie könnten sich vorstellen, dass ich wissen sollte, wie man kopiert und einfügt. Da haben wir's. Wenige. Das hätte peinlich sein können, nicht wahr? Okay, ich könnte es dort mit einer anderen Farbe versuchen. Ich werde die Kraft der Anlage nutzen. Ich denke, ich frage mich, ob diese Farbe besser funktionieren würde. Vielleicht. Tun wir für eine Minute so , als ob es Also jetzt hier oben, es ist schwierig, diesen Text auszuwählen Ich schlage vor, dass Sie zuerst das Auswahlwerkzeug verwenden und dann mit Ihrem Textwerkzeug versuchen, es auszurichten, vielleicht versuchen Sie, dort oben anzuklicken , damit InDesign weiß, dass Sie das tun möchten Dann können Sie wiederum auf Bearbeiten gehen, alles auswählen und dann eingeben, was etwa 50% Rabatt für neue Abonnenten bedeutet, so etwas Ich würde weiter tippen wenn ich wüsste, was das bedeuten soll. Aber auch hier möchten Sie vor dem Ende mit dem Tippen aufhören. Ich gebe jetzt einfach bewerben ein. Und auch hier müssen Sie nicht sprechen, während Sie tippen. Nehmen wir an, das hätte das zu sagen. Mir gefällt die Tatsache wirklich nicht, dass es dort ein ziemlich unangenehmer Winkel Ich möchte wirklich, dass das ganz unten endet. Ich könnte das also noch einmal abtippen. Ich könnte einen etwas anderen Text ausprobieren, oder, wie Sie sich vielleicht aus einer früheren Lektion erinnern, könnte ich etwas mehr Tracking durchführen Also -20 ich habe es geschafft. -30. Normalerweise würden Sie kein -30-Tracking durchführen, aber da es sich auf einem Kreis befindet, funktioniert es Das gefällt mir also sehr gut, aber ich denke, ich muss wahrscheinlich eine dieser verschiedenen Markenfarben verwenden Ich werde da einfach, ja, einen großen Fehler machen. Ich habe versucht, den Text auszuwählen, und versehentlich habe ich gerade einen Textrahmen erstellt Das könnte Ihnen auch passieren, wenn Sie es einfach rückgängig machen oder Command ed oder Control ed Was ich hätte tun sollen, müsste vielleicht auch noch einen machen, noch einen rückgängig machen. Was ich dort hätte tun sollen, um das auszuwählen, ist einmal dort zu klicken und dann erneut Command oder Control A oder Edit Select zu drücken und einfach eine andere Farbe auszuprobieren. Also könnte ich es mit dieser dunklen oder violetten Farbe versuchen. Ja, es funktioniert überhaupt nicht. Also werde ich aufhören, herumzualbern . Aber da hast du's. Das ist wieder eine Erinnerung an Ebenen und wie man Text auf einem Pfad anhand einer Vorlage bearbeitet . 24. InDesign-Dokumente aus Vorlagen 4/10: Für unseren letzten Einblick in die Arbeit mit Vorlagen werden wir uns noch einmal etwas anderem befassen, mit dem Sie zuvor gearbeitet haben, nämlich dem Tourblatt für Discover. Also werde ich einfach eine Vorlage dafür öffnen . Aber du kannst hier sehen, wohin wir gehen. Sie wissen also, dass wir den Text importieren können. Ich möchte Sie nur an diesen Teil und an die Absatzstile erinnern . Das ist also die Vorlage. Und das Schöne daran ist , dass alles, was wir brauchen, eingebaut ist. also mit dem Textwerkzeug Wenn wir also mit dem Textwerkzeug in diesen Absatz klicken, benötigen wir das Absatzstilbedienfeld, also Fensterstile, Absatzstile. Das ist also so, dass Sie hier, oft auf einer Vorlage, subtil feststellen werden, dass es einen Hinweis darauf gibt , welchen Stil Sie verwenden werden In diesem Fall heißt es also „Einführung für den Einführungsstil, Tag für den Tag“, Orte für Orte“ und „Körper für den Körperstil und „Körper für den Körperstil Aber danach ist alles zufälliges Latein, was übrigens ein Feature ist, das Sie tun können, indem Sie Typ wählen, mit Platzhaltertext füllen Schau dir das an. Bitteschön, füllt es mit zufälligem Latein. Nun, das will ich eindeutig nicht tun. Ich werde einfach Befehl oder Strg A verwenden, was ich Ihnen zuvor gezeigt habe, bedeutet, im Bearbeitungsmenü alles auszuwählen , was ich löschen kann. Und dann hätte mich das wieder dorthin bringen sollen, wir gehen von Anfang an nach rechts. Dieser Hashtag sagt mir wieder , dass das das Ende der Geschichte ist. Mit anderen Worten, da ist kein Text drin, also kann ich eine Datei erstellen und dann in diesem Ordner platzieren, hier ist der Text. Nein, das habe ich nicht erwartet. Das sagt mir, dass es eine Überschreibung gibt. Also werde ich den ganzen Text auswählen. Ein, zwei, drei, vier, fünf Klicks sind also eine weitere Möglichkeit, „ Auswahl bearbeiten“ oder „Befehl A“ auszuführen Und dann wird der Großteil dieses Texts tatsächlich Haupttext sein. Wie Sie sich vielleicht erinnern, können Sie die Alt-Taste drücken und auf den Namen des Stils klicken. Das macht also zwei Dinge gleichzeitig. Es erstellt alle Texte im Fließstil, was bedeutet, dass wir später nicht so viel tun müssen, aber es werden auch alle Überschreibungen entfernt Wenn es Überschreibungen gäbe, weil diese Taste gedrückt wird, würden wir sie hervorgehoben sehen. Jetzt muss ich nur noch die Plätze der Einführungstage durchgehen Plätze der Einführungstage durchgehen Und dann kümmert man sich um die Körperteile. Lass mich noch ein paar für dich tun. Tage und Orte. Die Idee ist also, dass Absatzvorlagen wirklich, wirklich ihr Gewicht und ihr Ziel wert Sobald Sie diese Dinge später im Kurs eingerichtet haben, werden Sie lernen, wie Sie diese Dinge selbst erstellen können, was Ihnen sehr helfen wird. Aber denken Sie daran, dass wir bei einer der anderen Vorlagen, die wir anhand einer Vorlage für Go Adventures gemacht einer Vorlage für Go Adventures haben, keine Absatzformate hatten und wir sie dann auch nicht wirklich brauchten. Es ist also bekannt, wann Sie sie verwenden müssen und wann nicht, kurz gesagt, wenn dieser Rahmen ausgewählt ist. Oh, eigentlich versuche ich, diesen Rahmen auszuwählen. Wenn es nun ausgewählt wäre, würde ich hier die Ziehpunkte am Rand sehen. Das sagt mir , dass das, was es tut, eigentlich darin besteht, diesen Rahmen im Vordergrund auszuwählen. Ich hatte nicht damit gerechnet, dass das passieren würde, aber wenn man bedenkt , wie es passiert ist, wenn man etwas auswählen möchte das sich unter etwas anderem befindet, wenn man mit der rechten Maustaste darauf klickt, so dass das mit einer Maus mit zwei Tasten einfach ist, normalerweise auf einem PC ziemlich einfach Auf einem MAC müssen Sie manchmal Strg+Klick ausführen. Das ist die CON-TRL-Taste, die Sie auf einer Mac-Tastatur erhalten. Bei gedrückter Linksklick wird ein Rechtsklick ausgeführt. Sobald Sie jedoch mit der rechten Maustaste geklickt haben , können Sie unten „ Letztes Objekt auswählen“ sagen. Und das hat auch nicht funktioniert. Warum hat das nicht funktioniert? Versuchen wir es dem nächsten Objekt unten. Das hat auch nicht funktioniert. Meine Güte. Oh, da sind wir Ich kann es jetzt auswählen. Okay, nun, das ist manchmal ein wirklich nützlicher Trick, der in diesem Fall nicht geholfen hat. Okay, da haben wir's. Lass uns archivieren und platzieren. Bringen Sie die Illustrator-Datei ein. Das sieht gut aus Okay, die einzige andere Sache, die ich tun muss , ist den Text auf der Masterseite zu bearbeiten. Vielleicht erinnerst du dich noch von früher daran. also im Seitenmenü Doppelklicken Sie also im Seitenmenü auf die Masterseite, und dann wird das ungefähr so aussehen. Lassen Sie uns einfach ein bisschen nachverfolgen, damit das den Raum ausfüllt. Ja, das sollte reichen. Und dann geh zurück zu Seite eins. Also das ist so ziemlich da. Wenn ich mehr Zeit hätte, um alle Absatzstile auszufüllen , wäre das erledigt. Also nochmal Masterseiten, Import von Text in diesen Rahmen und Verwendung von Absatzstilen. All diese Dokumente zeigen uns also bestimmte Designmerkmale, aber sie stammen alle aus Vorlagen. Wenn Sie also erwarten, eine Menge Arbeit zu erledigen , die ziemlich ähnlich ist, besteht eine Möglichkeit darin, eine Vorlage zu erstellen 25. InDesign-Dokumente aus Vorlagen 5/10: Ihnen gefällt die Idee von Vorlagen, dann denken Sie vielleicht: Okay, großartig. Ich mag sie, aber wie erstelle ich sie? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie sie erstellen würden. Normalerweise erstellen Sie also zuerst ein fertiges Dokument, und wenn Sie dann wissen, ja, das ist gut, werde ich es immer wieder verwenden Also werde ich dieses Dokument nehmen und es in eine Vorlage umwandeln Also wirklich, was ich tun möchte, ist jeden spezifischen Inhalt, der sich mit dieser speziellen Tour befasst, loszuwerden jeden spezifischen Inhalt, der und all das generische Zeug beizubehalten. Also lass es mich ziemlich schnell machen. Ich gehe auf die Masterseite und werde dann diesen bestimmten Inhalt los Und ich werde es durch generischen Text ersetzen. Geben Sie also mit Platzhaltertext füllen ein. Eigentlich tut es mir leid, wenn ich das zuerst lösche und dann tippe, fülle den Text mit placeh Perfekt. Zurück zu Seite eins. Jetzt könnte ich einfach den ganzen Text rausnehmen. Ich glaube sogar, dass ich das tun werde. Ich mache einfach Bearbeiten, wähle alles aus und lösche. Ich glaube, ich gehe einfach zur Einführung und tippe Einführung ein, drücke Return und mache Tage. Nun, du musst das wirklich nicht tun, aber ich finde, es ist freundlicher für jemanden, nicht wirklich weiß, wie das Ding aussehen soll. Nur um das zu tun. Vielleicht füllen Sie es sogar mit Platzhaltertext und löschen Sie dann vielleicht das meiste davon Ich ziehe es einfach zurück, wenn ich kann . Nein, das wird nicht funktionieren Ich ziehe es so weit wie möglich zurück und lösche es. Werde einfach so einen Teil davon los. Ich würde also hoffen, dass jemand, wenn er diese Vorlage hätte, irgendwie herausfinden würde , welche Teile er ändern muss Und wenn sie sich mit Absatzstilen auskennen, werden sie ein Gefühl dafür bekommen, wie das funktioniert. Das mache ich nicht immer. Manchmal entferne ich alle Texte. Die Hauptsache ist, dass die Absatzstile da sind. Die letzte Sache wäre , die Karte aus diesem Frame zu entfernen. Auch hier gibt es ein Problem damit. Versuchen wir einfach, das letzte Objekt unten auszuwählen. Da haben wir's. Wenn ich also wieder in die Mitte klicke, sehe ich den braunen Rahmen, was bedeutet, dass ich Zugriff auf den Inhalt des Rahmens habe. Ich drücke einfach die Lösch- oder Rücktaste, um das zu löschen Rücktaste, um das zu Also los geht's. Da ist unser leerer Rahmen. Um das nun als Vorlage zu sagen, würde ich einfach Datei wählen, das sagen, und ich würde anstelle eines Entwurfsdokuments InDesign-Vorlage wählen, sie etwas Nützliches nennen Entdecken Sie also Ihr Blatt. Vorlage. Aber das Wichtigste ist, dass ich sie im Vorlagenformat ausgewählt habe, was ihr das NDT verleiht Das müssen Sie über das Erstellen von Vorlagen wissen. 26. InDesign-Dokumente aus Vorlagen 6/10: Zu Beginn des Kurses versuche ich, den Kontext dafür festzulegen , ob Ihre Arbeit auf dem Bildschirm, digital oder gedruckt erscheint Es sind also die gedruckten Sachen, über die wir jetzt sprechen werden. Wenn wir also über Druck sprechen, wir nicht wirklich das, was aus Ihrem Desktop-Print- oder Tintenstrahldrucker kommen würde aus Ihrem Desktop-Print- oder , obwohl das möglich wäre, sondern es ist wirklich der Prozess , etwas an eine kommerzielle Druckerei zu bringen, wo sie Tausende von Exemplaren Ihrer Broschüre oder Ihrer Broschüre oder was auch immer drucken von Exemplaren Ihrer Broschüre oder Ihrer Broschüre oder was auch immer Es gibt also eine Menge Fachjargon zu lernen und ein paar Begriffe, die wirklich helfen werden, diesen Übergang zu erleichtern Wenn Sie also hier auf meinen Bildschirm schauen, habe ich gerade die Offset-Lithodruckmaschine gegoogelt, was eine besondere Art von Druckmaschine ist Und wenn Sie hier auf der rechten Seite nachschauen, bekommen Sie ein Gefühl für das Ausmaß dessen, wovon wir sprechen Das könnte also etwas sein , das die Größe einer Garage oder die Größe eines Raums oder die Größe eines Lieferwagens hätte . Wir sprechen also von vielen Blättern Papier, die mit hoher Geschwindigkeit bearbeitet werden . Daher der kommerzielle Charakter. Der Kauf und die Wartung dieser Dinge kosten viel Geld. Deshalb habe ich versucht, dies mit einem kleinen Dokument hier zu vereinfachen . Also auf einer sehr vereinfachten Ebene, was wir hier auf der linken Seite haben, ist das ein ganzer Haufen großer Blätter. Sie kommen also in die Druckmaschine und durchlaufen diese Rollen, in denen die Farben Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz Diese vier Farben, oft Vierfarbenverfahren genannt, werden nacheinander auf das Blatt Papier aufgetragen, und am Ende erhalten nacheinander auf das Blatt Papier aufgetragen, Sie Ihr gedrucktes Dokument Noch nicht ganz Dokument, aber immer noch Blatt Papier. weitermachen, dann werden diese Blätter mehrere Beispiele haben, sagen wir, es gibt werden diese Blätter mehrere Beispiele haben, einen Flyer darauf. Nehmen wir also an, es wäre ein A-5-Flyer. Sie könnten 16 davon auf einem Blatt Papier haben. Das würde im Jargon 16 heißen. Sie haben vielleicht einen Beweis gesehen der solche Dinge zeigt, diese Art von Spinnenlinien Nun, die Idee hier ist, dass, wenn das gedruckt ist, es durch eine Art Glotine geht und die Gelatine zerfällt, und sie wird sich an diesen Linien ausrichten und einfach so und so schneiden, und dann runter und runter und runter und runter In diesem Fall erhalten Sie sechs Flyer, sechs Flyer, und das Papier am Rand wird recycelt Das ist also die Art von Prozess. Einer der Jargons, auf den Sie stoßen werden, ist bluten, bluten Ein Drucker könnte Sie also fragen ob Sie möchten, dass er etwas druckt, er könnte fragen, ob es blutet? Also das ist das Erste , worauf ich in diesem Zusammenhang eingehen möchte , worauf ich in diesem Zusammenhang eingehen möchte Also dieses Tourblatt, ich werde es mir einfach im Präsentationsmodus ansehen, um es im Bildschirmmodus zu präsentieren. Wenn wir uns am Rand des Dokuments umschauen, können Sie sehen, dass nichts in die Nähe des Randes geht. Nicht auf Seite eins, nicht auf Seite zwei. Bluten ist etwas, das da druckt, wo man eine Farbe oder ein Bild hat , das bis zum Rand reicht. Das ist hier also nicht der Fall. Aber wenn ich mir das noch einmal im Präsentationsmodus ansehen würde, würden Sie sehen, dass wir hier ein Element haben, ich, ein Foto, das bis zum Ende reicht. Das müsste von allen Seiten abbluten, also oben, unten, links und rechts, weil wir ein Bild haben, das bis zum Rand reicht Wenn das erledigt ist, wenn das Messer kommt und es abschneidet, müssen wir sicherstellen, dass es kein Problem gibt, wenn die Klinge etwas falsch liegt, wenn sie sie einfach verfehlt oder wenn sich das Papier bewegt oder sich die Klinge verbiegt oder so Sie denken vielleicht, wovon um alles in der Welt sprechen Sie Ich versuche dir zu sagen , was ich meine. So könnte es also aussehen. Wenn die Klinge, wenn sie kommt, leicht falsch ausgerichtet ist. Es könnte am Ende so gedruckt werden. Dezent, aber können Sie sehen, dass oben eine weiße Lücke ist. Das heißt also, das Messer hätte herkommen sollen, aber es ist stattdessen hierher gekommen. Also haben wir am Ende ein bisschen mehr, es ist ziemlich offensichtlich, dass wir dort zusätzliches Papier haben. Das versuchen wir also zu vermeiden. Sie fragen sich vielleicht, was wir dagegen tun und ich werde es Ihnen zeigen. Also, wenn Sie unseren Flyer so haben, den Rand des Dokuments , den Sie sehen werden, wenn ich das aus dem Weg lege, diese wirklich dünne Linie. Dort geht es zum sogenannten Trimmen. Dort wird die Klinge geschnitten, nachdem sie geschnitten wurde. Denken Sie daran, dass Sie mehrere davon auf einem großen Blatt haben. Um also sicherzugehen , dass das Problem mit dem Anschnitt nicht auftritt, gehen Sie einfach zur Einrichtung des Dateidokuments Unten haben wir einen Beschnittwert. Der Wert von 3 Millimetern ist normalerweise absolut ausreichend, es sei denn, Sie arbeiten mit sehr, sehr großen Postern oder Materialien, die dicker oder komplexer als Papier Wenn ich das mache, werden Sie vielleicht feststellen, dass wir am Rand diese rote Hilfslinie bekommen. Die Klinge wird hierher kommen, aber wir werden unseren Rahmen bis hierher verlängern . Versuchen wir, das zu kontrollieren. Das gibt nur ein bisschen zusätzlichen Spielraum oder zumindest in der Minute, sobald ich die Größe des Bildes geändert habe. Ich werde das auch an dieser Seite herausziehen und das nach unten ziehen. Es ist in zwei Schritten. Ich habe den Rahmen etwas vergrößert , sodass er dem Beschnitt entspricht, und jetzt muss ich den Rahmen noch einmal proportional zum Objekt Rahmen noch einmal proportional Was Sie hoffentlich sehen können, wenn ich heranzoome. Die Klinge sollte hier runter und dort schneiden, aber wir haben jetzt etwas mehr Spielraum Wenn es hierher kommt, werden Sie beim Drucken keinen großen Unterschied feststellen , im Gegensatz zu einem weißen Streifen, wie wir es zuvor gesehen haben Wenn Sie also ein Drucker fragt, ist das Ding, das ich drucken soll? Blutet es? Und wenn irgendein Element wie eine Hintergrundfarbe oder ein Foto bis zum Rand des Dokuments reicht, wirst du sagen: Ja, das tut es In diesem Fall blutet es auf allen vier Seiten. Wenn das Foto nur ganz oben auf der Seite landen würde, aber nicht an den Seiten, könntest du sagen, ja, das blutet oben In jedem Fall müssen Sie einen Anschnitt einrichten , bevor Sie das Bild an den Drucker senden Das ist also eines von drei Dingen, die wir uns ansehen werden, bevor ich Ihnen zeige, wie man Dinge an einen Drucker sendet. 27. InDesign-Dokumente aus Vorlagen 7/10: Wenn Sie sich also darauf vorbereiten, Ihr Dokument drucken zu lassen, stoßen Sie möglicherweise auf ein paar Fachjargon Wir haben gerade über Blutungen gesprochen. Beim nächsten fehlen Bilder. Wenn Sie nun ein Bild importiert haben, sagen wir wie dieses. Sie erhalten dieses kleine Linksymbol. Das ist wirklich, wirklich wichtig. Es sagt dir, dass das Bild richtig verlinkt ist. Nun, was bedeutet das? Das bedeutet, dass InDesign weiß, wo es sich befindet. Sie fragen sich vielleicht , warum das wichtig ist. Aber es ist wichtig, denn wenn man ein Bild einbringt, Enddesign nicht die volle Qualität des Bildes, ich bringe die volle Qualität des Bildes, bringt das Enddesign nicht die volle Qualität des Bildes, ich bringe nur genug ein, damit Sie sehen können, was Sie tun. Ich weiß, das klingt seltsam, weil es jetzt auf dem Bildschirm gut aussieht, ist mir klar. Ich erkläre das gleich. Aber nur unter bestimmten Umständen wird das Bild vollständig angezeigt, entweder wenn Sie danach fragen oder wenn Sie etwas tun, wie zum Beispiel ein PDF erstellen, was wir als Nächstes tun werden. Dieses Bild hier sieht auf dem Bildschirm gut aus, aber es sieht nur auf dem Bildschirm gut , weil ich ein qualitativ hochwertiges Display verwende. Das bedeutet, dass InDesign all diese Informationen einbezieht Es zeigt sie sozusagen an anstatt den Standardansatz zu verwenden , besteht , diese typische Qualität zu verwenden Normalerweise wird also nur diese Menge an Informationen angezeigt, und es werden nur die vollständigen Informationen verwendet, wenn Sie eine qualitativ hochwertige Anzeige verwenden oder wenn Sie ein PDF oder etwas Ähnliches erstellen. So ist es jetzt also konzipiert, um zu funktionieren. Schau dir an, was passiert, wenn ich dieses Bild versehentlich mit Absicht verschiebe. InDesign weiß, dass sich dieses Bild hier befindet. Aber wenn ich es verschiebe, sagen wir in einen anderen Ordner, was ich hier tun werde Wenn ich zurück zu InDesign gehe, können Sie sehen, dass das Linksymbol durch ein rotes Fragezeichen ersetzt wurde , und Sie werden vielleicht feststellen , dass die Qualität des Bildes jetzt schrecklich aussieht Das liegt daran, dass das Original nicht abgerufen werden kann, sodass es diese Informationen nicht abrufen Wenn das auf diese Weise gedruckt würde, könnte die Karte genauso schlecht aussehen. Okay. Das passiert also , wenn ein Bild oder ein Link fehlt. diesem Fall verschieben Sie die Datei entweder einfach wieder dorthin, wo Sie sie verschoben haben. Aber in der Regel wissen Sie nicht, wo sich das Original befindet, aber nehmen wir an, Sie haben es gefunden und es war in einem anderen Ordner, dann würden Sie das Links-Bedienfeld aufrufen. Und wieder sagt uns das, dass das fehlt. Es heißt, doppelklicken, um erneut zu verlinken, also mache ich das. Und wenn ich den Ordner finde, in dem es war, was meiner Meinung nach dieser ist Ich glaube, ich lege es hinein , ich verschiebe es da rein. Das wird jetzt wieder verlinkt, und jetzt ist das blaue Symbol wieder da, sodass ich weiß, dass das Bild nicht mehr fehlt Das ist also wirklich wichtig, weil die Qualität , die in das Bild eingebaut ist nicht standardmäßig in das Design übernommen wird, sondern nur damit verknüpft ist Wenn dieser Link also beibehalten wird, wird es Ihnen beim Drucken gut gehen. Wenn der Link jedoch nicht aufrechterhalten wird, ist die Qualität weitaus geringer als sie sein sollte. Sie können also anhand des roten Fragezeichens erkennen, ob ein Bild fehlt. Sie können auch im Link-Bereich nachschauen und dort das Fragezeichen sehen, falls das der Fall ist. Also das Bild fehlt. Ähm 28. InDesign-Dokumente aus Vorlagen 8/10: Okay, die dritte Sache, auf die Sie wirklich achten müssen , bevor Sie etwas an einen Drucker schicken, sowie auf fehlende Bilder, was ein Drucker als Bild mit niedriger Auflösung bezeichnen könnte. Sie bedeuten ein Bild mit niedriger Auflösung. Auflösung bezieht sich nun auf die Anzahl der Pixel pro Zoll in einem Bild. Wie Sie sich in Photoshop erinnern, besteht ein digitales Foto aus Tausenden und Abertausenden oder Millionen winziger kleiner Quadrate, den so genannten Pixeln. Das Problem ist, dass die Qualität nicht so gut aussieht, wie sie sollte, wenn nicht genug Pixel pro Zoll vorhanden sind. ist es schwer zu wissen, Manchmal ist es schwer zu wissen, ob die Qualität in Ordnung sein wird oder nicht, wenn man auf einen Bildschirm schaut ob die Qualität in Ordnung sein wird oder nicht Nun, wenn Sie etwas für den digitalen Gebrauch machen und die Qualität nicht gut genug ist, ist das nicht das Ende der Welt, denn wenn Sie es erkennen, können Sie es ändern Aber wenn Sie es an eine Druckerei schicken und ihnen Tausende von Dollar zahlen , um zum Beispiel ein Poster zu drucken , und Sie später feststellen dass die Qualität nicht so gut war, wie sie hätte sein sollen, dann liegt ein Problem vor. Also wollen wir wissen, wie wir wissen wollen , ob das passieren wird, bevor wir dort ankommen. Wenn ich zum Beispiel dieses Bild auswähle, möchte ich wissen, wie die Auflösung ist, und es ist wirklich einfach, wenn Sie wissen, wie Sie wählen es im Link-Bedienfeld und dann im Link-Infobereich , den Sie möglicherweise durch Drücken dieser kleinen Taste öffnen müssen, müssen Sie möglicherweise auch nach unten scrollen. Was wir hier suchen, ist der effektive PPI. Das sagt uns also die effektive Auflösung bei der Größe, in der Sie das Bild im Design erstellt haben. In diesem Fall ist es also 633. Also, die magische Zahl, nach der Sie suchen, ist ungefähr 300. Solange es 300 oder mehr sind, sollten Sie überhaupt kein Problem mit der Auflösung des Bildes haben . Möglicherweise gibt es andere Probleme mit dem Bild, über die wir im Photoshop-Bereich gesprochen haben. Aber was die Auflösung angeht, was die Anzahl der Pixel angeht, wird es Ihnen gut gehen. Solange es über 300 ist, bist du okay. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passieren würde, wenn ich ein Bild mit niedrigerer Auflösung reinbringen würde. Das ist also ein viel älteres Bild, das ich nur für Sie mitbringen werde. Füllen wir den Rahmen einfach proportional aus. Jetzt können Sie auf dem Bildschirm wahrscheinlich schon die Qualität sehen, in der Sie fast die Pixel sehen können, aber wir können mit Sicherheit feststellen , dass die Qualität nicht gut genug ist, da die effektive Auflösung weit unter 300 Sie würden also wirklich feststellen die Qualität schlecht wäre, wenn Sie das an einen Drucker schicken würden. Wir persönlich suchen also nach einer Auflösung von 300 oder mehr. Ich mache mir keine allzu großen Sorgen, wenn sie etwas niedriger als 300 ist, aber wenn sie viel niedriger ist, werden Sie die Qualität beim Drucken bemerken. Wenn das passiert, sage ich übrigens nicht, dass Sie dieses Bild nicht verwenden können. Ich sage, du kannst es in dieser Größe nicht verwenden, denn was passiert, wenn ich das einfach mache. Nehmen wir an, ich lege das Bild für eine Sekunde hier rein . Es wird nicht gut aussehen. Aber ich bringe genau das gleiche Bild rein und es wird viel, viel kleiner sein. Jetzt werden Sie feststellen, dass die Qualität hier viel besser aussieht. Und das liegt daran, dass die effektive Auflösung 224 ist. Das liegt daran, dass der Rahmen viel kleiner ist. Wenn es noch kleiner wäre, wäre die Qualität noch höher. Ein Bild mit einer niedrigen Auflösung ist also nicht so, dass man es nicht verwenden kann, es ist so, dass man es nicht in einer sehr großen Größe verwenden kann. InDesign teilt Ihnen , ob bei der Größe, in der Sie es verwenden, die Auflösung ausreichend ist oder nicht Je größer das Material, das Sie produzieren, zum Beispiel Poster, desto mehr Probleme werden Sie wahrscheinlich haben Mein Rat ist , dass, sobald Sie ein Bild mitbringen, ehrlich gesagt, Sie wahrscheinlich kein Problem haben, wenn Sie Bilder verwenden , wie wir sie von Unsplash usw. oder von einer modernen Digitalkamera verwendet haben, Sie wahrscheinlich kein Problem haben, aber so überprüfen Sie das Links-Panel 29. InDesign-Dokumente aus Vorlagen 9/10: Sie haben also Ihre Broschüre entworfen und vorausgesetzt, sie enthält keine Rechtschreibfehler oder ähnliches. Sie überprüfen, ob alle Links intakt sind. Das ist großartig Du überprüfst die Fotos, die Auflösungen sind okay. Du machst das Bleed auf, wenn es nötig ist. Jetzt ist es an der Zeit, es an den Drucker zu senden. Also werde ich dir zeigen, wie ich dazu neige. Aber mein Rat ist generell , dass Sie mit der Druckerei sprechen, sie fragen, und wenn sie Ihnen etwas sagen das dem widerspricht, was ich sage, großartig Folgen Sie dem, was sie sagen werden, denn das sind die Leute, denen Sie das Geld zahlen Aber das ist im Allgemeinen das, was ich mache. Ich habe diese und alle anderen Prüfungen, die mir die Druckerei empfohlen hat, nicht durchgegangen diese und alle anderen Prüfungen , ich würde sagen Datei und Export, und dann würde ich diese Adobe PDF-Klammern wählen , drucken und dann speichern, und dann haben wir einige Optionen. Und es gibt verschiedene Voreinstellungen, hohe Druckqualität, kleinste Dateigröße und so weiter Die, für die ich mich im Allgemeinen entscheide, ist diese. Die meisten davon wären in Ordnung. Aber der Grund, warum ich mich diesen entscheide, ist, dass, wenn wir uns die Ausgabe ansehen , Farben in CMYK umgewandelt werden. Und das bedeutet ganz kurz, Sie erinnern sich vielleicht an Photoshop, als wir bei der Farbkorrektur die Pixel der Bilder betrachteten , sie waren alle in RGB. Bilder werden also in der Regel im RGB-Format angezeigt, müssen aber für den Druck in CMYK ausgegeben werden. Wenn du dich an meine Abbildung hier erinnerst, Oh. Das sind die vier verwendeten Tinten. Also muss das irgendwie konvertiert werden. Wenn Sie also diese Art von PDF-Einstellung verwenden, wird sie übersetzt, während ein PDF erstellt wird Das ist also der Grund, warum ich diesen benutze. Es gibt andere eher technische Gründe , auf die ich nicht eingehen werde. Also das würde ich wählen. Und dann würde ich auch Markierungen und Blutungen wählen. Da das einen Anschnitt hat, muss ich den mit einbeziehen, also muss ich diesen Knopf drücken Das ist wichtig. Das andere , alles Druckermarken. Drucker würden das mögen, manchen nicht. Ich zeige Ihnen, was das macht. Wenn ich also auf Exportieren drücke, wird ein PDF erstellt, das ich einfach öffnen werde. Ich werde von Acrobat aus öffnen. Da ist es. Also zoomen wir direkt rein. Also das ist das Bleed-Bit. Das ist also die eigentliche Trimmmarke. Also, sobald es gedruckt ist, schneidet der Drucker weiter, schneidet von dort nach dort und dort weiter. Also das ist der zusätzliche Schnitt, also das ist gut. Sie können sehen, dass es sich um Farbbalken handelt. Dies ist also nützlich, damit der Drucker Weiß und Schwarz und Gelb sowie Cyan und Magenta usw. überprüft Weiß und Schwarz und Gelb sowie Cyan und Magenta usw. Und dann haben wir unten den Namen der Datei sowie die Uhrzeit und das Datum, an dem sie erstellt wurde Und wir wissen, dass die Qualität stimmt, weil wir die Auflösung vorher überprüft haben, und los geht's. Das ist für den Drucker in Ordnung. Das ist also der Prozess. Also gestaltest du deine Arbeit. Du überprüfst diese Dinge auf Qualität in Bezug auf fehlende Bilder und Auflösung und fügst, falls nötig, Ausschnitte hinzu Fragen Sie den Drucker, ob es noch etwas gibt , das Sie überprüfen oder ändern müssen, und senden Sie ihm dann eine PDF-Datei Und das ist ungefähr so viel, wie wir im Moment dazu sagen können. 30. InDesign-Dokumente aus Vorlagen 10/10: Das Letzte, worüber wir nachdenken sollten, bevor wir mit diesen technischen Dingen weitermachen , ist, was passieren würde , wenn ich Ihnen dieses In-Design-Dokument schicken würde, das In-Design-Dokument, sonst nichts. Ich denke kurz darüber nach, was passieren würde, wenn Sie es öffnen würden. Fühlen Sie sich frei, das Video anzuhalten , denn ich werde Sie nicht warten lassen . Was würde passieren? Wenn ich Ihnen buchstäblich das InDesign-Dokument schicken würde, würden Sie es öffnen Eine Sache, die definitiv passieren würde, ist, dass Sie einen fehlenden Link erhalten würden weil InDesign auf meinem Computer nach dieser Datei sucht , der nicht auf Ihrem Computer ist Es würde also nicht wissen, wo das war. Auch dieses Bild hier, dieses Logo, sucht auf meinem Computer danach und nicht auf deinem. Die dritte Option oder das dritte Problem , das auftreten kann , besteht darin, dass Sie eine Schrift verwenden, die Sie nicht haben oder möglicherweise nicht haben. In diesem Fall würde es ein Problem mit einer fehlenden Schrift geben. Dies kann also zu allen möglichen Problemen führen. Wenn Sie Dateien zwischen Kollegen austauschen oder wenn Sie den Job vielleicht bei der Arbeit beginnen und ihn zu Hause beenden müssen, benötigen Sie eine Möglichkeit, Dateien zuverlässiger zu transportieren. Die meisten Menschen neigen heutzutage also dazu , es auf diese Weise zu tun. Anstatt einfach eine E-Mail zu schicken oder wir jemandem die Entwurfsdatei zu übertragen, was Ihnen die Art von Problemen bereiten würde, über die wir gerade gesprochen haben , tun Sie das stattdessen Sie würden zu einer Datei gehen und das Paket besteht darauf, sie zu speichern. Hier gibt es ein paar Dialogfelder, die Sie durchgehen müssen. Aber dann würde es einen Ordner für dich erstellen. Es würde Schriften kopieren, die Links kopieren, die Links im Paket aktualisieren, sodass sie, wenn Sie die Datei aus dem Paket öffnen, weiß , dass sie, wenn Sie die Datei aus dem Paket öffnen, weiß sie diese Links korrekt verbinden Es enthält auch eine PDF-Datei, die letzte Art, die Sie erstellt haben, und es enthält auch etwas namens IDML, eine Version von InDesign, die mit jeder früheren Version von Design funktioniert, die jeder früheren Version von ungefähr zehn Jahre zurückreicht Jahre oder Also das ist wirklich nützlich. Wenn ich also auf die Paketschaltfläche klicke , erhalte ich nur eine Schriftwarnung. Sie möchten nur darüber lesen, wie legal oder anderweitig es ist, Schriften zu versenden, nachdem Sie das getan haben, also lasse ich Sie das nach Belieben lesen. Es kann ein oder zwei Sekunden dauern, je nachdem, wie komplex das Bild ist und wie groß die Entschuldigung ist, wie komplex das Dokument ist und wie viele und wie groß die Bilder darin sind. Also lass mich das einfach in meinem Finder anschauen. Also hier ist es. Hier ist mein Ordner. Also hat es das gerade für mich gemacht. Also, da ist die IDML. Das ist die, die in einer älteren Version von InDesign funktioniert in einer älteren Version von InDesign Das ist die InDesign-Datei. Das ist das PDF, was wirklich nützlich ist weil ich so weiß, was ich mir ansehen soll Hier drinnen gibt es Links. Diese beiden Dateien. Der Grund, warum es die Schriften nicht kopiert hat, ist, dass weil diese Schriften aus der Creative Cloud, der Adobe-Schriftbibliothek, stammen , es das nicht tun muss, weil das automatisch verlinkt wird, zumindest theoretisch. Wenn ich also Schriften verwendet hätte, die sich auf meinem Computer befinden und nicht aus der Cloud, dann wären diese auch enthalten gewesen. Wenn Sie also Ihre Arbeit mit einem Kollegen oder möglicherweise mit dem Drucker teilen möchten , aber wahrscheinlicher mit Ihnen selbst, wenn Sie eine Minute von zu Hause aus arbeiten und in der nächsten im Büro arbeiten, denken Sie darüber nach, ein Paket zu verwenden. Also Datei und Paket. Okay. 31. MODUL 8: Bearbeiten von Karten und Infografiken mit Illustrator 1/5: In diesem Modul des Kurses werden wir uns Illustrator genauer ansehen und einige Dinge bearbeiten Wir werden noch nichts Neues erstellen, aber wir werden eine Karte bearbeiten und wir werden einige Infografiken bearbeiten, um unser Verständnis von Illustrator weiter zu vertiefen Sie können also hier auf meinem Bildschirm sehen, dies eine Karte ist, die für Discover produziert wurde, und wir werden eine etwas andere Version davon erstellen eine etwas andere Version Wie Sie sich vielleicht erinnern, verwenden sie in ihren Markenrichtlinien eine durchgehende blaue Farbe. Also werden wir die Karte damit neu einfärben . Aber im Laufe der Zeit werden Sie sich den Text, Ebenen, die Striche und verschiedene andere Dinge ansehen , deren Verständnis für Sie sehr hilfreich sein wird Verständnis für Sie sehr hilfreich sein Also lass uns gehen. In Illustrator haben wir also die ursprüngliche Map, und dann werden die neuen Karten am Ende ungefähr so aussehen Das ist mehr oder weniger, wohin wir gehen, aber ich kann nicht garantieren, dass es genauso aussieht Vorher jedoch noch ein Wort zu den Standardeinstellungen in Illustrator Ich habe möglicherweise den Fehler gemacht, eine neue Version mitzubringen oder alle meine Adobe-Programme zu aktualisieren seit ich das letzte Modul aufgenommen habe, und das Aussehen hat sich dadurch ein wenig verändert Vielleicht hast du dir beim Anschauen der früheren Videos gedacht, warte mal du dir beim Anschauen der früheren Videos gedacht, , das sieht nicht ganz so aus wie meins. Nun, da das passiert ist, habe ich die Gelegenheit, über diese Fehler zu sprechen und darüber, was wir dagegen tun können Das ist jetzt also die Standardkonfiguration auf meinem Bildschirm, so wie Illustrator aussieht Und um mehr darüber zu sagen, wir haben im Fenstermenü einen Arbeitsbereich Wie Sie wissen, steuern Arbeitsbereiche das Aussehen der Bedienfelder, und zwar hauptsächlich die Bedienfelder auf der rechten Seite, manchmal auch auf der oberen und gelegentlich auch auf der linken Seite Also Arbeitsbereich. Also das ist jetzt das Wesentliche. So sieht es aus. Sie können sehen , dass es auf der rechten Seite ziemlich minimal ist. Es verwendet das Eigenschaftenfenster. Die Idee mit dem Eigenschaften-Panel ist , dass es, ähnlich wie es im Design funktionieren soll, herausfindet, was Sie wollen, und Ihnen diese Eigenschaften gibt. Und auch hier kann es sehr nützlich sein, aber manchmal sind Dinge, nach denen Sie suchen, nicht da. Aus diesem Grund möchte ich Sie ermutigen, diese Änderung am klassischen Workspace vorzunehmen. steht Ihnen immer noch das Eigenschaftenfenster zur Verfügung, aber es gibt Ihnen auch spezielle Bedienfelder für Dinge wie Farbfelder, Striche und Ebenen Sie können also verwenden , was Sie möchten, aber ich schlage vor, dass Sie dieses verwenden Der andere Vorschlag, den ich machen werde, ist, wenn Sie meiner Maus hierher folgen, das ist der Bereich für die Farben für die Füllung und den Strich Nun, das ist wirklich winzig, besonders auf einem großen Monitor. Also schlage ich vor, dass Sie hier oben nachschauen. Das gilt übrigens für alle Adobe-Programme. Du kannst auf den kleinen Chevron klicken. Und es gibt Ihnen ein Panel mit doppelter Breite. Das macht den Bereich jetzt größer. Ich schlage vor, das ist in allen Programmen sehr nützlich , wenn es Ihnen hilft, zu sehen, welche Farben Sie anwenden, und wir werden dieses Mal viel mit Farbe machen. Ich schlage also vor, dass Sie darüber nachdenken, das zu tun. Es gibt also ein paar Einrichtungsgegenstände. Also werden wir in einer Sekunde gehen und Änderungen an dieser Karte vornehmen. 32. Bearbeiten von Karten und Infografiken mit Illustrator 2/5: Also, wie versprochen, hier ist die Karte, die wir bearbeiten werden. Sie können wahrscheinlich sehen, dass ich sie beim Kopieren gespeichert habe, also habe ich das Original nicht überschrieben. Lassen Sie uns nun untersuchen, wie es in Illustrator funktionieren könnte Zunächst verwende ich das Auswahlwerkzeug und schaue mir das Ebenenbedienfeld an , das hier ist. Wenn Sie in Zukunft versuchen, ein Bedienfeld zu finden und es nicht finden können, besteht eine Möglichkeit darin, den Mauszeiger über das kleine Symbol zu bewegen, auf dem Ebenen stehen sollten Die andere ist, wenn Sie es wirklich nicht finden können, können Sie hier im Fenstermenü Ebenen sagen zum Beispiel Ebenen sagen, und es wird es für Sie öffnen Manchmal müssen Sie die Bedienfelder erweitern. Das gilt für alle Programme, sodass Sie in diesem Fall alle Ebenen sehen können. Und wie ich bereits erklärt habe, denke ich, Friend Design, kann man verschiedene Ebenen sehen. Wir können sie einschalten. Wir können sie ausschalten. Wir können sie sperren, wir können sie entsperren. In diesem Sinne ist das also genau dasselbe. Stimmt. Bringen wir also zuerst die Farbe rein, die wir brauchen. Und das wird aus unserer Bibliothek kommen. Ich habe eine Bibliothek gebaut. Auch hier weißt du, wie das geht. Wir haben uns das schon einmal angesehen, und Sie können sich auf die Markenrichtlinien beziehen, um diese Farbe zu erhalten . Diese Farbe ist da drin. Ich glaube, das Erste, was ich tun werde, ist, eines der Schrifttypen auszuwählen und dann werde ich Ihnen hier eine Menge Abkürzungen zeigen. Die erste ist die Auswahl von Objekt- oder Textobjekten. Das ist in diesem Beispiel also perfekt , weil ich weiß, dass ich den gesamten Text ändern möchte . Es ist nicht immer nützlich, aber jetzt absolut nützlich. Es wurden also alle ausgewählt. Jetzt sprechen wir wieder über Standardwerte. Sie haben vielleicht schon früher gesehen, dass ich diese Bounding Box ausgeschaltet hatte diese Bounding Box ausgeschaltet Ich persönlich mache das. Also werde ich dir noch einmal zeigen, wie das geht. Also schau dir Hide Bounding Box an. Ich benutze diese Tastenkombination sehr oft, also befehlen Sie Shift B oder Control Shift B auf dem PC Das ist für mich einfacher. Ich kann sehen, was vor sich geht. Ich kann sehen, dass diese Textobjekte ausgewählt sind. Sie erhalten in einer Minute nur einen Ankerpunkt für diejenigen, die mehr über Ankerpunkte wissen. Ich kann auch sehen, dass sie schwarz sind, wenn ich hier drüben schaue. Ich muss dir das wahrscheinlich nicht sagen. Aber die schwarze Füllfarbe ist vorne. Ich könnte hier einfach auf diesen Button klicken und das würde mir die blaue Farbe geben und das könnte ich genauso gut tun. Das einzige Problem ist, wenn ich zu Farbfeldern gehe, ist es nicht da. Es ist hier oben, aber es ist nicht wirklich ein permanentes Muster, und ich werde es zu einem permanenten Muster machen wollen Das wirst du in einer Minute sehen. Im Moment lasse ich es so wie es ist. Da haben wir's. Da ist die blaue Farbe drin, das ist also gut. Tatsächlich wissen Sie, was ich jetzt gleich zur Sache bringen muss , also. In der vorherigen Version können Sie sehen, dass das alles in Schwarztönen ist. Das sind also im Grunde Grautöne . Das Problem, das wir bei der Erstellung unserer Karte haben werden, ist, dass wir hellere Blautöne benötigen. Nun, wie machst du das, denkst du vielleicht? Jetzt müssen wir das Farbpanel verwenden. Wir haben also Farbmuster und wir haben Farbe, und Sie fragen sich vielleicht, warum Sie zwei haben Das gilt auch für andere Programme. Farbfelder sind vordefinierte Farbfarben , die Sie vordefiniert haben, wohingegen Sie im Farbbedienfeld Farben mischen können, Sie im Farbbedienfeld Farben mischen können was sehr nützlich ist, wenn Sie malen, aber in einem Grafikprogramm wie Illustrator nicht ganz so nützlich Grafikprogramm wie Illustrator Sie fragen sich vielleicht, warum wir uns das überhaupt ansehen. Wir schauen uns das an, denn wenn ich daraus ein echtes Farbfeld mache, was ich so mache, wie Sie es ich daraus ein echtes Farbfeld mache, was ich so mache, bereits gesehen haben , indem ich zum Drop-down-Menü „ Neues Farbfeld“ gehe, wird das Farbfeld mit den CMYK-Werten benannt Das ist in Ordnung, aber ich glaube, ich werde es Discover Blue nennen, nur damit ich weiß, dass das Das, was ich wirklich zeigen möchte, ist global. Lassen Sie mich jetzt keine globale Farbe daraus machen Wenn ich auf Okay drücke, dann kommt sie. Wenn ich die Farbe ändern möchte, vielleicht um eine hellere Version davon zu haben, gehe ich zum Farbpanel. Nun, ich kann es nicht tun. Der erste Grund, warum ich das nicht tun kann , ist , dass ich dieses Fenster nach oben erweitern muss , indem ich dort auf das winzige, winzige Paar Chevrons Ich weiß, dass sie es nicht einfach machen. Also gehen wir. Lassen Sie uns das erweitern. Da es sich also nicht um eine globale Farbe handelt, kann ich mit den Reglern, die sie mir bietet, die Cimagena-Gelb-Schwarz- oder RGB-Regler ändern . Das kann genau das sein, was Sie wollen, aber das ist wirklich das Letzte, was Ich möchte bei meiner Farbe bleiben, aber vielleicht nur etwas heller oder etwas dunkler haben heller Ich kann das also tun, wenn mein Farbfeld eine globale Farbe ist Wenn ich mich also für Global entschieden hätte, hätte es mir diese Option gegeben Also denkst du vielleicht, großartig. Also sind wir den falschen Weg eingeschlagen. Was können wir tun? Was wir tun können, ist auf das Farbfeld doppelklicken und es ankreuzen und dann auf Okay drücken Und jetzt, wenn wir zum Farbpanel zurückkehren, haben wir T statt CMYK, T steht für Farbton Wir haben also eine Festigkeit von 100%, was für diesen Typ perfekt funktionieren wird Aber Dinge wie die Seen, ich kann mir vorstellen , dass sie etwas schwächer sein müssen. Jetzt die nächste Abkürzung. Sie können sehen, ich habe diesen See ausgewählt, aber hier gibt es noch einen anderen See. Ich kann also bei gedrückter Umschalttaste klicken. Das würde funktionieren, aber ein weiterer Trick besteht darin dieselbe Fläche und Kontur auszuwählen. Dadurch wird jedes Objekt mit genau derselben Fläche und Kontur ausgewählt . Mit anderen Worten, sie müssen exakt übereinstimmen. Sie können sehen, wie sie übereinstimmen, sie sind beide ausgewählt. Die Füllfarbe ist vorne , hier links, wo sich meine Maus befindet. Also werde ich meine Farbe Discover Blue auftragen, die natürlich viel zu stark ist. Aber jetzt kann ich zu meinem Farbpanel gehen und das etwas reduzieren. Ich denke an 60%, ungefähr so. Und das ist wirklich immer noch viel zu stark. Darüber hinaus kann ich den Text nicht lesen. Ja, ungefähr 30%, ich denke, das sollte reichen. Okay. Nun, ein weiteres Problem ist, wenn etwas ausgewählt ist, weil man die Auswahl so deutlich sehen kann. Wenn Sie daran interessiert sind, etwas ganz Subtiles wie den Strich am Rand zu ändern , können Sie nicht wirklich sehen, was Sie tun. Eine weitere Standardeinstellung, die ich verwende, ist diese eine Ansicht, Kanten ausblenden. Wenn ich das also ausschalte, ist es etwas gefährlich diese beiden Dinge ausgewählt sind. Offensichtlich kann ich nicht mehr sehen , dass sie ausgewählt sind , weil die Kanten ausgeblendet sind. Aber du wirst sehen, wenn ich den Strich in den Vordergrund bringe, jetzt, das haben wir noch nie gemacht, klicken Sie hier. Der Strich ist jetzt vorne. Jetzt kann ich also meine blaue Farbe auftragen. Ich sehe keinen Grund, warum das nicht zu 100% sein sollte, also bleibe ich dabei. Aber Sie können sehen, dass ich vielleicht das Schlaggewicht anpassen möchte das Schlaggewicht anpassen und das ist hier, das ist das Stroke-Panel. haben wir wieder mehr Optionen, hier haben wir wieder mehr Optionen, wenn wir diese kleine Taste drücken. Ich schätze, vielleicht einen halben Punkt, vielleicht einen Dreiviertelpunkt Nein, vielleicht ist ein halber Punkt gut. Also, was wir hier versuchen, ist Klarheit zu bekommen. Also echte Klarheit für jemanden , der versucht, diese Karte zu lesen. Also werde ich meine Meinung dazu wahrscheinlich immer wieder ändern, aber das reicht vorerst. Mit einigen dieser Abkürzungen ist das also viel einfacher. Auch hier haben wir Kanten anzeigen, ausblenden oder einblenden. Wir haben den Begrenzungsrahmen ein- oder ausgeblendet und wir haben „Auswählen“, „ Gleiche Füllung und Kontur“ aktiviert und wir haben auch „ Objekt- oder Textobjekte auswählen“ Ich werde sie also weiterhin verwenden während wir die Map weiter bearbeiten, aber wir haben mit unserer globalen Farbe und diesen Tastenkombinationen einen guten Anfang gemacht unserer globalen Farbe und diesen Tastenkombinationen 33. Bearbeiten von Karten und Infografiken mit Illustrator 3/5: Wir werden diese Map und weitere Tastenkombinationen und integralere Funktionen von Illustrator weiter durcharbeiten weitere Tastenkombinationen und integralere Funktionen von Illustrator Also werde ich mit unserem Auswahlwerkzeug auf eine dieser Straßen klicken Jetzt kann ich nicht sehen, ob es ausgewählt ist oder nicht. Wie Sie wissen, können Sie im Menü „Ansicht“ Kanten ein- oder ausblenden, aber das Tastenkürzel dafür ist Command oder Ctrl H, das werden Sie häufig verwenden. Diese Straße ist ausgewählt. Ich werde Select Select Selbe Fläche und Kontur wählen. Vielleicht stellen Sie fest, dass ich dafür eine Tastenkombination eingerichtet habe , sodass Sie diese Tastenkombination nicht haben werden. Ich habe das über das Bearbeitungsmenü und die Tastenkombination gemacht . Und ich habe die Menübefehle durchsucht und eine Tastenkombination gefunden, die ich verwenden konnte, und ich habe mit verschiedenen experimentiert. Im Grunde ermöglicht es Ihnen, Tastenkombinationen zu verwenden , wenn sie nicht bereits verwendet Ich habe eine Kombination mit dem F für Füllung und Kontur gefunden. Ich musste die Befehlstaste und die Umschalttaste gedrückt halten, vielleicht nicht für den Moment, aber wenn Sie das in Zukunft tun möchten, bearbeiten Sie die Tastenkombinationen. Ich werde diese Tastenkombination nicht verwenden. Wählen Sie, Gleiche Fläche und Kontur. Schau dir das an. Da sind alle Straßen , die benutzt werden, das ist wunderbar. Ich werde die Farbe auf unsere blaue Farbe ändern. Mal sehen, wie das aussieht, indem wir Command H oder Control ausführen . Ja, das ist gut. Ich glaube, ich könnte es etwas dicker machen. Beachten Sie, wo das Wort lag draufsteht, es geht darüber hinaus. Ich werde es schaffen. Habe ich dicker gesagt? Ich meinte dünner. Ja, das ist viel klarer, glaube ich Wenn ich es 1-2 machen möchte, könnte ich immer 1,5 machen, zum Beispiel Return drücken Ja, jetzt war das besser, vielleicht werfen wir 1,25 Ja, bleiben wir dabei. Ja, das ist gut. Das hat die Farben von all denen verändert. Aber Sie werden vielleicht feststellen, dass einige dieser Textteile ziemlich schwierig zu lesen sind, sodass ich versucht sein könnte, jetzt ein oder zwei zu verschieben Wenn ich also wieder auf ein Textobjekt klicke, kann ich es nicht sehen, weil ich gerade die Option „Kanten ausblenden“ aktiviert habe Man muss sich daran gewöhnen, Command oder Control H zu verwenden . Wenn das verwirrend ist, lässt man sie einfach an, schaltet sie aber gelegentlich aus. Ich werde dort auf das Objekt klicken. Ich könnte zum Beispiel einfach versuchen, das nach oben zu verschieben . Ich denke , das könnte funktionieren. Es geht nur darum, das klarzustellen. Das scheint gut zu sein. Solange wir da sind, San Juan. Das gefällt mir nicht wirklich Ich denke, ich könnte das etwas weiter wegziehen. Oma Tepi. Nun, mal sehen das aussieht, wenn wir die Farbe geändert haben Mal sehen, ob wir noch etwas anderes an der Farbe ändern müssen. Diese schwarzen Kreise reichen in einer Sekunde. Okay, also ich kann sehen, dass wir den See haben. Also das ist eigentlich das Land. Also das will weiß sein. Um dem zu entsprechen. Bringen wir also die Füllfarbe nach vorne, was ich da drüben mache. Wir werden die Füllfarbe auf Weiß ändern. Und die Strichfarbe, auf die ich dort klicke, um sie in den Vordergrund zu bringen, mache ich blau. Das ist in Ordnung. Möchte ein bisschen schmaler sein. Was ich dort vergessen habe, ich hätte Select machen können, um zu sehen, ob es dort eine Abkürzung gibt, um alle anderen auszuwählen. Das werde ich hier oben versuchen. Ich werde hier auf dieses Objekt klicken Gleiche Fläche und Kontur auswählen. Da haben wir's. Wir haben all diese hier drüben. Das ist also eine Art Wasser. Also nochmal, dieselbe Farbe, aber mit einer wirklich schwachen Tönung, also 30 Das ist gut. Okay, also dieser. Das wurde nicht abgeholt, weil es einen anderen Strich hat. Ich weiß, das ist ein bisschen mühsam, aber so aber so etwas müssen Sie vielleicht tun, wenn jemand sagt: Können Sie das bearbeiten? Kannst du das bearbeiten? Hoffentlich hilft es Ihnen später, wenn Sie sich jetzt mit all diesen kleinen Bereichen befassen. Nun, wenn ich über Dinge spreche, die Sie vielleicht tun müssen, bevor ich darüber spreche, lassen Sie mich einfach sehen, das ist gut. Aber der Typ hier, den Sie vielleicht sehen, hat eine graue Farbe Also lass uns einfach das machen. Ich. Es sieht besser aus. Was ich gerade sagen wollte, waren Schichten. Ihnen fällt vielleicht auf, dass ich verschiedene Dinge auswähle, sie unterschiedliche Farben haben. Das liegt daran, dass sie sich auf verschiedenen Ebenen befinden. Ebenen können sehr nützlich sein. Es kann in vielerlei Hinsicht sehr nützlich sein. Im Moment werden Sie feststellen, dass die Ebenen nicht gesperrt und weil wir dieselbe Füllfarbe verwenden, wir sie nicht verwenden müssen, dass wir sie nicht verwenden müssen, aber manchmal ist es wirklich wichtig, Ebenen zu öffnen und zu verlassen Das Ding, dessen Farbe sich nicht geändert hat , sind diese schwarzen Kreise Wenn ich eins auswähle, möchte ich, dass du merkst, dass du in der Mitte ein seltsames Fadenkreuz hast. Das sagt uns, dass es sich um ein Symbol handelt. Nun, Symbole sind in Illustrator eine ziemlich obskure Funktion, aber Sie werden gelegentlich auf sie stoßen Das Schöne an einem Symbol ist , dass es wie ein äußeres Ding ist, und wenn Sie das ändern, ändern sich alle Dinge, die damit verbunden sind Also dieses Symbol, wenn ich dieses bearbeite, wird sich das alles ändern. Also werde ich das tun, indem ich diese Taste hier drücke, Symbol bearbeiten. Und es warnt uns nur davor , dass es genau das tun wird. Beachten Sie, dass nach dem Drücken von Okay der Rest des Bildschirms irgendwie dunkler wird. Dies wird als Symbolbearbeitungsmodus bezeichnet. Wenn ich jetzt auf dieses Objekt klicke, kann ich damit machen, was ich will, und was auch immer ich mache, wird auf all die anderen angewendet. In diesem Fall werde ich nur die Farbe ändern. Aber wenn ich etwas anderes tun würde , würde genau das passieren. Also werde ich das auf diese Farbe ändern. Und um das zu beenden, können Sie entweder diese kleine Taste hier oder die Escape-Taste oben links auf Ihrer Tastatur drücken . So oder so, das würde funktionieren. Und wie Sie sehen können, haben sie sich alle verändert. Also los geht's. Das sind Symbole. Und jetzt sind wir fast da. Lassen Sie mich schnell zum C wechseln. Auch hier gefällt mir das durchgehende Blau sehr gut. behalte ich vielleicht. Dann brauchen wir ein bisschen Küstenlinie. Also nochmal, ich versuche, bei derselben Farbe zu bleiben. Und der Grund, warum ich versuche , mich daran zu halten, ist einfach, dass das die braunen Richtlinien sind. Das wird wahrscheinlich funktionieren, so etwas in der Art. Ich neige dazu, runde Zahlen zu verwenden , nur um es einfacher zu machen, wenn ich später zurückkommen und sie ändern oder etwas abgleichen muss . Okay, ich könnte also etwas länger damit verbringen , den Text zu verschieben. Schnell sieht man, dass ich ein solches Objekt ziehen kann. Ich versuche nur, es so zu machen, dass diese Linien nicht zu sehr damit herumspielen. Okay, das Letzte, was ich tun möchte, ist hier drüben, da steht Corn Island, die Corn Islands. Also ich denke, wir sollten das vielleicht auf der Karte sehen, vielleicht mit einem Pfeil, der auf sie zugeht. Also wähle ich dieses lange Objekt aus, sodass die Corn Islands da drüben sind. Aber ich werde hier ein obskures Tool verwenden. Es ist das Scherenwerkzeug, das normalerweise unter dem Radiergummi versteckt ist, also sehen Sie es wahrscheinlich. Drücken und gedrückt halten. Ich werde dort klicken, und das schneidet auch diesen Pfad ein. Warum mache ich das? Sie fragen sich vielleicht, ich mache das, weil es im Konturbedienfeld jetzt normalerweise so aussieht, wenn Sie auf das Konturbedienfeld klicken jetzt normalerweise so aussieht, wenn Sie auf das Konturbedienfeld klicken. Ich sehe nicht viele Optionen, aber als ich das öffne, habe ich das tatsächlich schon früher gemacht. Wenn ich auf eine dieser Pfeilspitzen-Optionen drücke, können Sie sehen, dass wir eine Pfeilspitze erhalten Es ist absolut gigantisch. Je nachdem, welche davon du tust, macht es eine am Anfang oder eine am Ende, und du oder ich müssen normalerweise beide Optionen ausprobieren, bevor ich die habe, die ich will Ich reduziere das nur ein bisschen. Probieren Sie vielleicht ein paar verschiedene aus, um zu sehen, welche am besten zur Marke passt. Vielleicht der. Also das heißt einfach, dass die Kernleitungen da drüben sind. Ich glaube, ich könnte die Pfeilspitze jetzt etwas größer machen . Ich werde nicht zu lange damit verbringen. Ja, das ist nicht so schlimm. Nein, ich habe die Pfeilspitze irgendwie da hingestellt, ich glaube, ich möchte, dass mein Text irgendwie damit übereinstimmt Ich werde also das Textwerkzeug ändern, kurz vor dem Wort Inseln klicken und die Eingabetaste drücken Und jetzt sind sie in zwei separaten Absätzen, also werde ich sie auswählen. Ich werde sie nach rechts ausrichten. Und dann bringe ich das mit meinem Auswahlwerkzeug zurück. Das ist eher so. Es ist nur so, dass das Prinzip der Nähe verwendet wird und besagt, dass alles miteinander verbunden ist. Jetzt wieder, wo wir über Nähe sprechen. Ich hätte gern das Wort Inseln etwas größer, damit es wirklich offensichtlich ist, dass es sich hier um ein Objekt handelt. Wenn wir uns also den Typ ansehen, haben wir hier das Zeichenfeld. Wenn du es unterstrichen siehst. Wenn Sie darauf klicken, haben Sie dort diese Option, ähnlich wie wir es im Design tun können, wir können den Abstand für so etwas anpassen Okay, wir haben dort eine ganze Menge behandelt, mehr über Ebenen, mehr über Striche, mehr über Farben, über die Auswahl einiger Einstellungen, die Sie verwenden können , um die Bearbeitung zu vereinfachen. Ich hoffe also, dass Sie das ausprobieren können und relativ einfach finden und wo es keinen Sinn ergibt, können Sie irgendwie nachschauen und sehen, was vor sich geht. Ich weiß, dass wir in Illustrator noch nicht viel geschaffen haben, aber wir werden es tun, aber das wird Ihnen wirklich helfen wenn Sie Illustrator weiter entdecken Also weiter zum nächsten. 34. Bearbeiten von Karten und Infografiken mit Illustrator 4/5: In diesem Abschnitt des Kurses haben wir gelernt, wie wir eine Map in Illustrator bearbeiten können, und jetzt werden wir dieses kleine Diagramm hier unten bearbeiten Also, hier ist es. Als du die Karte zuletzt geändert hast, musstest du dir keine Gedanken über Gruppen machen. Wir haben so ziemlich ausschließlich dieses Auswahlwerkzeug verwendet . Sie könnten einfach klicken und das gewünschte Objekt auswählen. Manchmal trennen Schichten Dinge voneinander, manchmal trennen Gruppen Dinge voneinander. Schau dir an, was hier passiert. Wenn ich auf eines dieser Objekte klicke, wird das Ganze ausgewählt. Das liegt daran, dass es gruppiert ist. Im Allgemeinen steht in der oberen linken Ecke, dass es gruppiert ist. In diesem Fall heißt es Graph, aber ein Graph besteht aus sogenannten Untergruppen, viel mehr über diese in einer Sekunde Wenn also jemand zu dir sagt, schau, wir müssen das ändern , wir müssen, du weißt schon, diese Linien dünner machen oder die Schrift hier ändern oder die Farbe ändern Anfang sieht es ziemlich schwierig weil du das auswählen und dann versuchen könntest das auswählen und dann versuchen die Farbe zu ändern, und du hast eine Menge Fragezeichen. Die Fragezeichen sind da, naja, es gibt verschiedene Dinge, also hat diese Linie eine schwarze Füllung und keinen Strich. Diese Art von Quadrat hat eine schwarze Füllung und keinen Strich. Entschuldigung, ich habe falsch herum gesagt, Schwarzer Strich und keine Füllung, und das hat eine schwarze Füllung und keinen Strich. Deshalb ist es verwirrt. Wenn wir also versuchen würden, diese Dinge zu ändern, müssten wir das Gruppenauswahl-Tool verwenden. Das Gruppenauswahl-Tool, das wir bereits gesehen haben , führt Sie in sogenannte Untergruppen ein, aber sie eignen sich wirklich gut für ein Diagramm, weil es diese Dinge auf intelligente Weise zusammenfügt Also müssen Sie hier zum Beispiel zwischen den Klicks eine kleine Pause einlegen Aber wenn ich hier auf diese dünne kleine Linie klicken und dann pausieren und dann erneut klicken würde, ja, los geht's. Hat eine Weile gedauert, aber das ist eine Untergruppe. Ich musste also nicht Shift, Click, Shift, Click , Shift, Click machen, wie Sie vielleicht vermutet haben Sicherlich meine erste kleine Zeit, in der ich Illustrator benutzt habe. Ich wusste nichts über dieses Tool, und davon war jede Menge los Jetzt kann ich sehen, dass alles ausgewählt ist. Nehmen wir an, ich wollte ihm eine andere Farbe geben. Ich glaube, das ist meine Discuba-Farbe. Und tatsächlich ist es ein winziges Detail , das mir sagt, dass es eher eine Füllung als ein Strich Es ist eine winzig kleine Füllung. Das ist okay. Damit kann ich arbeiten. Und wenn ich dann die Auswahl aufhebe, glaube ich, es hat sich geändert. Lass uns dieses Objekt ausprobieren. Klicken Sie erneut und machen Sie dann eine Pause. Nochmals, da haben wir's. Das hat also eine schwarze Füllung und einen schwarzen Strich. Also werde ich die Füllung ändern. Ich verstehe nicht, warum ich da einen Strich haben will, also werde ich den Strich nach vorne bringen . Jetzt, kurze Zeit. Drücken Sie die X-Taste, ganz von alleine. Kannst du das sehen? X bringt die Füllung oder den Strich in den Vordergrund. Dann noch eine Tastenkombination für diese Schaltfläche, die nichts bewirkt, aber Sie werden vielleicht in den kleinen Klammern feststellen, sie Ihnen den Schrägstrich gibt. Das ist deine Abkürzung Wenn ich also den Schrägstrich auf meiner Tastatur drücke , ist das die Abkürzung für nichts Da haben wir's. Also das läuft soweit gut. Lassen Sie uns versuchen, hier auf dieses Objekt zu klicken , eine Pause einzulegen und erneut zu klicken. Ich hoffe, das ist mit den anderen Objekten gruppiert. Nein, das ist es eigentlich nicht. Ich weiß, vielleicht ist es so. Ja, hat eine Weile gedauert. Dann versuchen wir es nochmal Dann ändern wir das auf Blau. Großartig. Das einzige, was noch übrig ist, ist die Art des Bodens. Also nochmal, einmal klicken, pausieren, erneut klicken. Nein, das hat mir nicht gefallen. Oh nein, es geht heute nur sehr langsam. Ich weiß nicht, warum das so lange gedauert hat. Wir verlangen nicht gerade viel von ihr, oder? Okay, lassen Sie uns die Füllung nach vorne bringen, also werde ich wieder eine Abkürzung verwenden, X. Machen Sie das blau. Und dann klicken Sie auf eines dieser Textbits. Einer der Gründe, warum ich die Pause hier so hervorhebe , ist, dass Sie Illustrator durch Doppelklicken mitteilen, dass Sie den eigentlichen Text bearbeiten möchten, und das ist wirklich nicht das, was Sie tun möchten Sie möchten klicken, dann pausieren und dann erneut klicken. Da haben wir's. Wenn das nicht funktioniert, können Sie klicken und sie dann diese Objekte klicken und sie dann so ziehen . Das würde auch funktionieren. Aber das Doppelklick-Ding funktioniert, weil es sich um sogenannte Untergruppen handelt Das bedeutet also Gruppen innerhalb einer Gruppe. Wenn Sie also etwas von Grund auf neu erstellen, erstellen Sie etwas, das zusammengehört, Sie gruppieren es und dann machen Sie damit weiter. Wenn Sie sie am Ende alle zusammenfassen, erhalten Sie am Ende diese gigantische Gruppe, die aus Untergruppen besteht Ich bin versucht, Ihnen das jetzt zu zeigen, aber da wir noch nichts von Grund auf neu gemacht haben, wäre das verwirrender, aber glauben Sie mir, kommen wir später zurück. Da haben wir's also. Ich kann „Datei“, „ Speichern unter“ machen , nennen wir das einfach. Blau. Es geht also mehr um Untergruppen Aber das Wichtigste dabei ist, dass der Grund für die Gruppierung darin besteht, dass es sich eine besondere Art von Objekt handelt, es ist ein Graph Wenn ich es auswähle und dann Objekt, grafische Daten wähle. So wurde das Diagramm ursprünglich erstellt. Diese Informationen werden also hier eingegeben, wie Sie sehen können, und sie verwandeln sie in ein Diagramm. Um Ihnen zu zeigen, wie das funktionieren würde, nehmen wir an, wir haben die Daten bei den Daten und den Temperaturen falsch eingegeben. Und nehmen wir an, oh, ich weiß nicht, schauen wir uns den kleinsten an . Was ist das? 74? Also im Oktober ist das der niedrigste Wert. Stellen wir uns vor, der Oktober sollte tatsächlich 82 sein. Wenn ich also diese Zahl ändere und dann dieses kleine Häkchen drücke, siehst du, dass da ein kleiner Anstieg ist Wenn ich also das kleine Fenster schließen und es speichern würde, dann hätte sich mein Diagramm geändert Aus technischen Gründen funktioniert das also nur, wenn das Diagramm eine Gruppe bleibt. In dem Moment, in dem Sie versuchen, das zu ändern , wird das wirklich nicht funktionieren. Also werde ich das tatsächlich auf 74 zurücknehmen. Schließ das. Solange es eine Gruppe bleibt, kannst du das tun. Lass mich die andere Sache zeigen, die du kannst. Sie können ein Objekt oder ein Diagramm mit zwei anderen Dingen kombinieren. Zum einen können Sie die Art des Diagramms ändern. Mir gefällt sehr, wie dieses Diagramm aussieht. Aber wenn ich möchte, dass es, sagen wir, so aussieht, gibt es hier ein paar Optionen , mit denen Sie experimentieren können, leider ohne Vorschau. Dann hast du's. Das ist eine andere Art, die Daten zu betrachten. Versuchen wir es noch einmal. Objektdiagramm, Typ. Ich bin mir nicht sicher, wie das ist. Ja, könnte funktionieren. Okay. Sobald die Daten da sind, können Sie sie bearbeiten. Sie können die Art des Diagramms ändern, und das kann ziemlich gut aussehen. Und dann das Letzte , was Sie tun können. Nehmen wir an, Sie hatten das und Sie wollten eine Einstellung ändern, Sie haben diese, aber Sie haben auch die Wertachse, die hier oben ist. Entschuldigung, es ist dieser hier. Ich könnte zum Beispiel ein Suffix hinzufügen, also könnte ich sagen, das sind Abschlüsse, nicht wahr? Wenn ich ein Gradsymbol mache, das ist T oder Option Null, und dann die Häkchen, habe ich sie abgeschaltet, damit ich die Häkchen einschalten Das wird nichts besonders Aufregendes sein. Aber Sie können sehen, dass das ein bisschen hilft. Und dann auf der anderen Seite haben wir die Kategorieachse. Die andere Sache, die Sie tun können, ist Dinge zu kontrollieren , wie zum Beispiel, ob diese Dinge gezeichnet werden. Aber ich denke, du hast wahrscheinlich genug darüber gesehen. Also los geht's. Wir können das gesamte Diagramm mit dem Hauptauswahlwerkzeug auswählen, aber wir können mit dem Gruppenauswahlwerkzeug innerhalb der Untergruppen vordringen Gruppenauswahlwerkzeug innerhalb der Denken Sie daran, klicken und pausieren Sie und klicken Sie dann erneut Wir können Dinge wie, sagen wir, die Schlagstärke ändern sagen wir, die Schlagstärke Die Schriftart, die Farbe und so weiter. Auch hier unten mache ich vielleicht noch einen. Aber Sie sind in Bezug auf das, was Sie tun können, begrenzt. Es ist eine besondere Funktion. Es ist eine besondere Eigenart von Illustrator, diese Funktion. Es macht nicht alles, was du willst. Aber wie Sie sehen, kann wenn Sie nur Ihre Daten ändern müssen es ziemlich gut funktionieren, wenn Sie nur Ihre Daten ändern müssen. Also los geht's. So würden wir ein Diagramm bearbeiten. Manche Leute nennen es Infografik. Technisch gesehen wird es eine Grafik genannt. 35. Bearbeiten von Karten und Infografiken mit Illustrator 5/5: Das letzte Beispiel in diesem Modul für etwas, das wir im Illustrator bearbeiten werden, ist diese Sie werden es also später von Grund auf neu erstellen. Es ist also nichts zu detailliert. Ich muss es dir jetzt zeigen, aber was ich dir zeigen möchte, ist, wie wir mit dem Grid arbeiten. Vielleicht fällt Ihnen auf, wenn Sie hier im Hintergrund schauen, dass es diese Dinge gibt, die ein bisschen wie Quadrate aus Millimeterpapier aussehen, was sie auch sind. Es ist ein Raster, an dem Sie ausrichten können. Der Befehl hier befindet sich also im Ansicht-Menü. Das Raster können wir ein- oder ausblenden, und wir können auch das Einrasten ein- oder ausschalten Im Allgemeinen verwende ich das Raster also nicht, aber ich verwende es sehr speziell für bestimmte Arten von Arbeiten Also zum Beispiel das Diagramm, die Karte, die wir bearbeitet haben. Das Raster würde uns hier überhaupt nicht helfen. Aber wenn man etwas sehr Lineares, sehr Geometrisches macht , kann es großartig sein. Nun hier, für diese Infografik, wie Sie später bei der Erstellung sehen werden, ist es manchmal viel einfacher, Infografiken einfach mit unterschiedlichen Prozentsätzen zu erstellen, zum Infografiken einfach mit unterschiedlichen Prozentsätzen zu Ich habe verschiedene Prozentsätze verschiedener Kaffeesorten untersucht, und für jeden Prozentsatz Also zum Beispiel Espresso. Das ist mein kleines Maß an der Seite. Das sind also zehn, aber das sind 20, und das sind 30, und das sind 50. Das macht also die hundert Prozent der Tasse aus. Okay, ein Espresso ist einfach, es ist ausschließlich Espresso. Aber dann ist das ein Cappuccino. Americano ist 20%. Und dann was auch immer das waren 35 oder was auch immer, und so weiter. Also verwende ich die Markenfarben, weshalb wir hier einige ziemlich seltsame Farben verwenden. Also werden wir das einfach ändern. Also sollte der Cortado ein bisschen Milchschaum haben , anstatt genau das Gleiche wie der Flat White zu sein Wenn wir also Dinge auswählen, können Sie sehen, dass wir diese verschiedenen Elemente haben Nun, ich habe sie bei der Verwendung dieses Tools hier aufgegriffen. Also das Rechteck. Wenn ich mich mehr oder weniger daran orientieren würde, wenn ich klicke und ziehe und du wirst das sehen, wenn du anfängst, es selbst zu machen, muss es sich an das Raster anpassen, weshalb es eigentlich relativ einfach sein wird , es so zu machen. Also machen wir einfach so, und das war die letzte Farbe, die ich verwende, und das ist absolut das, was ich will. Aber wenn nicht, wenn ich mehr als das haben wollte, anstatt eine weitere zu machen, würde ich zu meinem Auswahlwerkzeug gehen. Und weil das Begrenzungsfeld aktiviert ist, kann ich es einfach nehmen und es vergrößern oder verkleinern Wenn die Bounding Box nicht an wäre, wenn ich sie einfach ausschalte, dann ist es ein bisschen schwieriger Das Tool, das ich verwenden würde, wäre dieses , das kostenlose Transformationswerkzeug, das ungefähr das gleiche ist, was Sie vielleicht denken : Okay, was passiert, wenn Sie wollen , 5% statt 10%, dann müssten Sie Snap the Grid ausschalten und dann die halbe Strecke zurücklegen Nicht zu vergessen, das Raster danach wieder einzuschalten , damit Sie die anderen Änderungen vornehmen können , die Sie vornehmen möchten Also da hast du's. Das sind einige andere Funktionen in Illustrator, die Ihnen beim Navigieren helfen sollen, wenn Sie Änderungen vornehmen müssen 36. MODUL 9: Retusche von Bildern mit Photoshop 1/3: In diesem Modul werden wir uns weiterhin Photoshop ansehen Aber im Gegensatz zu dem, was wir beim letzten Mal gemacht haben sich die Änderungen, die wir vorgenommen haben, auf jedes Pixel im Bild ausgewirkt haben. Dieses Mal werden wir Dinge tun, die speziell auf einzelne Pixel abzielen. Als Erstes werden wir uns ansehen, wie Sie etwas von einem Foto entfernen würden etwas von einem Foto entfernen , das nicht dort sein soll. Das ist also ein schönes Bild von dieser Zitrone, und ich möchte irgendwie das Beste daraus machen. Aber wenn wir ein solches Hauptbild machen wollen, wollen wir sichergehen , dass da nichts drin ist , was wir nicht haben wollen. Schauen wir uns also an, was wir tun könnten. Also werde ich zuerst Command Plus verwenden, um die Ansicht zu vergrößern. Und wenn Sie dann die Leertaste gedrückt halten, können Sie auf den Bildschirm klicken und ihn ziehen und ziehen. Und du kannst sehen, dass da etwas ist, das irgendwie vom Licht eingefangen wird. Und es ist nicht das Ende der Welt, aber ich möchte, dass das nicht da ist. Also das Standard-Tool, das Sie verwenden werden, um das loszuwerden , ist dieses Tool hier drüben namens Clone Stamp, das, wie Sie sich vorstellen können, Dinge klont. Wenn ich das jetzt machen würde, wie Sie wissen, würde das alles auf der Hintergrundebene ändern , und das nennen wir destruktiv Also könnten wir das machen und es würde gut funktionieren. Aber nur um uns daran zu gewöhnen, werde ich die Hintergrundebene duplizieren , indem ich sie auf die kleine Plus-Schaltfläche dort unten ziehe. Jetzt habe ich mein Exemplar Also haben sie das Original, und an diesem werde ich arbeiten, nur für den Fall, dass ich zurück muss. Also werde ich versuchen, einige zu finden , die dem ähnlich aussehen. Wenn es nicht da wäre. Also etwas mit ähnlicher Art von Helligkeit und Dunkelheit, ich denke hier irgendwo drüben nach Also halte ich die Alter-Optionstaste gedrückt und klicke einmal Es gibt ein kleines Ziel, das mir sagt , woher ich die Probe nehmen werde. Und wenn ich dann den Cursor wieder hierher bewege , wird das Bild übertrieben. Das einzige Problem ist erstens die Größe des Pinsels, dieses Kreises. Wenn ich will, dass er größer wird, kann ich hier raufgehen und ihn vergrößern. Wenn ich will, dass es härter ist, der Rand komplett solide ist, gehe ich diesen Weg. Wenn ich möchte, dass die Kante weicher ist, gehe ich diesen Weg. Also ich denke, etwas ziemlich Weiches, und die Vorschau dort zeigt Ihnen, dass es an der Kante etwas weich Eine einfache Möglichkeit, es zu vergrößern, besteht darin, die eckige Klammer rechts neben dem Peki zu verwenden . Du hast zwei Du hast den linken, der macht ihn kleiner, der rechte macht ihn größer. Ich denke, so etwas wird funktionieren. Also habe ich von hier aus probiert, ich werde es übermalen Also meine Maus ist jetzt ausgefallen. Und wenn ich loslasse, ja, ich glaube nicht, dass du merkst, dass das vorgetäuscht wurde Schauen wir uns das Vorher und Nachher an, wie es vorher war, danach Klar, man kann sehen, dass es einige der leichteren Fehler dort gesampelt hat, aber es passt zum Rest des Bildes, also bin ich damit absolut einverstanden Dieses Tool können Sie also vielen verschiedenen Umständen verwenden Es funktioniert am besten, wenn Sie einen, wie ich es nenne, organischen Hintergrund haben . Also etwas, das naturalistisch aussieht. Also, wo es ein bisschen Varianz gibt, dann funktioniert es absolut gut Ich habe zwei weitere Beispiele für dich. Hier ist der nächste. Also nochmal, die sind alle von Unsplash Das sind alles großartige Bilder. Aber stellen wir uns vor , wir würden diese Himbeeren für unsere Marke Limone verwenden diese Himbeeren für unsere Marke Limone Vielleicht willst du den mit einem solchen Makel dort nicht den mit einem solchen Makel dort nicht Also nochmal, wenn ich reinzoome, also Command-Plus+Leertaste klicken und ziehen Die Frage ist also, kann ich danach etwas Ähnliches finden , sodass es einfach funktioniert, wenn ich übermale. Ich suche nach etwas aus dem gleichen Winkel, wahrscheinlich direkt darüber. Problem ist, dass das wirklich nah dran ist und was Sie am Ende versehentlich tun können Wenn ich klicke, übermalen Sie es buchstäblich Es ist besser, wenn möglich, ein bisschen weiter wegzugehen. Ich werde es mit einer Probe versuchen, sagen wir von hier aus. Eigentlich gehe ich von der Linie aus , probiere auf der Linie, richte es dann mit dieser Linie aus und dann sollte ich einfach so malen können . Ja, nicht so schlimm. Nicht so schlimm. Gleiche hier drüben. Das Problem ist wenn man anfängt, sich dieses Zeug anzusehen, wird man mitgerissen und weiß, wann man aufhören muss. Auch hier suche ich nach etwas mit einer Linie , die so verläuft , und ich könnte damit durchkommen, diese Seite zu probieren. Beim Klick. Versuche es auszurichten, klicke und ziehe so. Passt nicht ganz zusammen. Aber wenn ich rauszoomen würde, habe ich meine Hintergrundkopie dort nicht gemacht. Wenn wir in die Geschichte schauen, können Sie das Vorher und Nachher sehen. Wenn wir also wirklich wählerisch sind, funktioniert das nicht ganz Also, wenn ich das noch einmal machen würde , würde ich etwas genauer nach etwas suchen, das funktioniert, was die Linie angeht Ich könnte es wahrscheinlich mit etwas mehr Zeit machen, aber ich werde an dieser Stelle nicht noch mehr von Ihnen verschwenden an dieser Stelle nicht noch mehr von Ihnen Das letzte Bild, das wir uns hier ansehen werden, ist viel schwieriger Sie können dieses Bild sehen. Es ist wunderschön, aber diese weiße Fläche finde ich ablenkend Wenn ich versuche, diese Limette zu verkaufen, bin ich mir nicht sicher, ob ich sie wirklich dort haben will Wenn ich also heranzoome und die Hintergrundebene dupliziere, werden wir das Problem sehen, wenn ich meinen Klonstempel verwende, es ist einfach sehr, sehr schwierig die sogenannten Töne des Bildes abzugleichen. Also, welche Farbe das auch sein mag, ich könnte versuchen, von hier drüben zu probieren, aber Sie werden sehen, ich fürchte, es wird einfach nicht zusammenpassen. Es sieht wirklich, wirklich offensichtlich aus. Dies ist ein Problem, das Retuschen seit Jahren haben. Ich werde nicht so tun, als wäre es einfach. Ich werde einfach den Befehlssatz zum Rückgängigmachen ausführen. Aber Photoshop hat es ein bisschen einfacher gemacht , indem es uns dieses Tool namens Heilpinsel zur Verfügung gestellt hat. Die Idee mit einem Heilpinsel ist, dass ich probieren kann. Eigentlich versucht es, die Textur beizubehalten, aber es versucht, die Farben zu vereinheitlichen Wenn ich also, sagen wir, von hier aus probiere und das Ganze übermale, versucht es, alles miteinander zu vermischen Es macht keinen perfekten Job. Ich werde hier oben einfach nochmal probieren, nur damit ich nicht versehentlich auf das stoße, was ich zu kopieren versuche. Es tut sein Bestes. Ich werde versuchen, es noch einmal zu probieren, vielleicht indem hier einen anderen Bereich auswähle. Jetzt, wenn ich ein bisschen rauszoome. Es ist nicht perfekt, aber ich denke, Sie können sehen, dass ich auf dem Weg bin, das zu tun. Das ist also der Heilpinsel. Also funktioniert es subtiler als der Klonstempel. Und wenn ich viel mehr Zeit hätte, würde ich mehr Zeit damit verbringen, mich im Detail damit zu beschäftigen Aber um ehrlich zu sein, wenn wir uns die Auswahl ansehen, gibt es einen anderen Ansatz , den wir verwenden werden, um Ihnen ein drittes Tool vorzustellen , das besser funktionieren wird Wir haben also gesehen, wofür Sie den Klonstempel ganz einfach verwenden können , nämlich diesen Und für Dinge, die etwas subtiler sind, können Sie versuchen, den Heilpinsel zu verwenden. Es gibt aber auch andere Ansätze, die wir in einem der nächsten Module sehen werden . 37. Bildbearbeitung mit Photoshop 2/3: Wir arbeiten an einer Reihe von Techniken, die wir in Photoshop verwenden können. Dabei werden Pinsel hauptsächlich zum Malen verwendet, die wir in Photoshop verwenden können. Dabei werden Pinsel hauptsächlich zum Malen verwendet um einen Effekt zu erzielen. Bisher haben wir den Klonstempel und den Heilpinsel verwendet , um Pixel auszumalen oder Pixel zu übermalen. Was wir jetzt tun werden, ist viel flexibler und auch viel kreativer. Sie haben dieses Bild schon gesehen. Das ist der, an dem wir das letzte Mal gearbeitet haben. Wir haben gerade einen Wassergraben rausgeholt oder was auch immer da war Aber wenn Sie sich das Vorher und das Nachher ansehen, werden Sie einen ziemlich dramatischen Unterschied Also nochmal, der Kontext hier ist, dass es sich um eine Produktaufnahme handelt. Vielleicht wird es ein eng geschnittenes Bild für Limone sein geschnittenes Bild für Limone Wir wollen also viele Kontraste. Ich sage nicht, dass das auf jedem Bild funktionieren wird , aber dafür sieht es meiner Meinung nach ziemlich gut Das ist also die Richtung, in die wir gehen. Also das Erste, was ich tun möchte, um diesen Kontrast zu bekommen , ist, etwas ganz Subtiles zu machen. Ich möchte, dass die Leute die Schärfung, die ich dort auf die Zitrone auftragen werde, wirklich sehen die Schärfung, die ich dort auf die Zitrone auftragen werde, dort auf die Zitrone auftragen Also ich habe dort schon eine Hintergrundkopie gemacht. Oh ja, das ist der, an dem wir zuvor gearbeitet haben. Richtig. Lass mich das einfach verstecken. Ich mache noch eine Hintergrundkopie. Ich werde dort auf den Text doppelklicken. Ich werde das einfach Scharfzeichnen nennen damit ich nicht verwirrt Und das haben wir schon einmal in einem früheren Modul gemacht, wir werden Filter, Andere und Hochpass wählen Wie Sie bereits gesehen haben, werden wir den Radius verwenden. Was ich hier versuche zu tun? Ich mache mir keine Sorgen um den Rest des Bildes, weil ich ihn in einer Minute ausmalen werde. Ich mache mir hier nur Sorgen um die Details auf der Zitrone. Ich will das nicht zu weit treiben. Ich will es nicht zu weich machen, so etwas bringt die Details zum Vorschein. Wie Sie sich vielleicht aus der vorherigen Lektion erinnern, können Sie den Mischmodus auf hartes Licht umstellen Also da haben wir's. Das ist viel schärfer. Nun, ich möchte das vielleicht auf dem ganzen Bild haben, vielleicht auch auf diesem Blatt, aber ich will es nicht auf dem Rest des Bildes Ich kann also eine sogenannte Ebenenmaske hinzufügen, das ist diese Schaltfläche hier unten. Wenn ich darauf klicke, wird mir ein zusätzliches weißes Vorschaubild angezeigt Weiß bedeutet nun, dass es sichtbar ist und Schwarz bedeutet, dass es nicht sichtbar ist Wenn ich also einen normalen Pinsel verwende, kann ich in Weiß, Schwarz oder Grautönen malen. Als wir den Pinsel das letzte Mal benutzt haben, war er ziemlich groß und hat eine ziemlich weiche Kante. Also das ist eigentlich so ziemlich das, was ich will. Also werde ich klicken. Und während ich hier herumschleife, ist es subtil, aber ich hoffe, Sie sehen , dass die zusätzliche Schärfe, die ich gerade hinzugefügt habe , verschwindet Und wenn du hier hinschaust, so zeigt sich die Schärfe im weißen Bereich und nicht im dunklen Bereich Und wo es grau ist, ist es irgendwie dazwischen. Also werde ich in diese Ecken malen, um sicherzugehen , dass das richtig aufgetragen ist. Sortieren kann mit einem weichen Pinsel passieren , am Ende fehlen Teile. Nun, da das ein ziemlich subtiler Effekt ist, spielt es keine große Rolle, ob ich den alten Teil vermisse. Aber das Wichtigste, was ich behalten möchte, ist die Limette, die Limette, die Zitrone. Da haben wir's. Okay. Also als Nächstes, wie Sie in der Vorschau gesehen haben, wollen wir hier Kontrast. Ich möchte diesen Bereich hier unten abdunkeln. Ich werde das mit einer Einstellungsebene machen. Also könnte ich Levels machen. hast du schon einmal gesehen. Diesmal mache ich es mit Belichtung, und ich werde die Belichtung reduzieren. Und ich mache mir keine Sorgen um die Zitrone. Ich mache mir Sorgen um den Hintergrund. Ich versuche nur, das herunterzukriegen, so etwas. Ich könnte das jetzt nochmal ausmalen. Aber was ich auch tun könnte, ist diese Ebenenmaske zu kopieren. Um das zu tun, halte ich die Altar-Optionstaste gedrückt, ziehe sie hierher und es wird gefragt, ob ich die Ebenenmaske ersetzen möchte, was ich auch tue. Sie können also sehen, dass ich jetzt nur die Zitrone abdunkle und nicht den Hintergrund, was eigentlich das Gegenteil von dem ist, was ich tun möchte Wenn ich also dort auf die Maske klicke, kann ich sehen, dass sie aufgrund des kleinen weißen Bereichs dort ausgewählt ist , und ich gehe zu Bildanpassungen, invertieren oder befehlen oder steuern , und das dreht sich einfach um und ich gehe zu Bildanpassungen, invertieren oder befehlen oder steuern , und das dreht sich einfach Denken Sie daran, dass die Belichtung gesunken ist, also wird das Weiße abgedunkelt, und der dunkle Bereich wird nicht verdunkelt , wie Sie sehen dunkle Und dann noch eine , um das Gegenteil zu tun, ich werde eine weitere Belichtungsschicht auftragen Diesmal werde ich aufhellen und jetzt möchte ich wieder sichergehen, dass es nur für diesen Bereich hier gilt. Also ich will das in der Mitte und nicht hinten. Also kopiere ich das nochmal oder ziehe, ersetze die Ebenenmaske. Ich habe das Gefühl, dass ich da vielleicht ein bisschen zu weit gegangen bin. Sieht für mich so aus, als hätte ich den Sauerteig aufgehellt . Sieht wirklich so aus Irgendwie habe ich das Gefühl, dass ich mit der dunkleren Belichtung etwas zu weit gegangen bin. Was ich hier tun kann, und das ist das Tolle an den Einstellungsebenen, ist, dass ich darauf klicken kann und das einfach ein oder zwei Stufen zurückschalten Aber vergleichen wir das mit dem Original. Wenn wir also bei gedrückter Alt-Taste klicken, können Sie sehen, dass es das Original ist. Nun , das Bild war für den Anfang großartig , habe können Sie sehen, dass es das Original ist. Nun, das Bild war für den Anfang großartig , aber ich hoffe, Sie können sehen, dass ich den Teil hervorgehoben , auf den wir uns konzentrieren sollen, ich die Zitrone Mir wurde klar, dass ich den Teil, an dem ich es aufgehellt habe, auch hier oben erscheinen lassen wollte Ich kann auf das Vorschaubild klicken und dann das abgedunkelte? Ja, das ist das dunklere. Das, wo ich es aufgehellt habe, ich will es erhöhen Ich möchte jetzt weiß malen. Wenn ich hier auf diesen kleinen Button klicke, den kleineren Pinsel. Ich kann malen, um das reinzubringen. Da haben wir's. Ebenenmasken, sehr, sehr flexibel und Einstellungsebenen sehr, sehr flexibel. Sobald Sie anfangen, sie zu kombinieren, können Sie wirklich großartige kreative Entscheidungen für Ihre Fotos treffen, auch nachdem Sie sie aufgenommen haben. 38. Bildbearbeitung mit Photoshop 3/3: Ein letztes Beispiel für das, was wir in Photoshop Retusche nennen könnten, wiederum die Verwendung von Ebenenmasken Nun, das ist ein ziemlich fortgeschrittenes Beispiel. Es geht weit über die Grundlagen hinaus, aber es gibt Ihnen eine Vorstellung davon was Sie tun könnten. Das meiste davon weißt du schon. Also hier ist das Vorher. Es ist ein schönes Foto von einigen sehr schönen Limetten. Aber hier ist das Nachher. Denken Sie an Alt-Klick. Ich würde sagen, das ist eine viel bessere Art von Produktaufnahme. Es macht viel offensichtlicher, was Sie sehen sollen , als den Hintergrund. Diese sind also schärfer und leichter. Und wenn wir uns dem Rand nähern, werden sie etwas dunkler, sie sind etwas weniger scharf. Das ist technisch als Vignette bekannt. Es ist also eine wirklich alte fotografische Technik , die wir digital anwenden Also das meiste davon, weißt du, aber es gibt ein paar Dinge, die du nicht hast. Also, wenn ich einfach auf die oberste Ebene klicke, die Maus gedrückt halte, die Taste nach unten drücke und dann einfach ganz nach unten ziehe, um alles auszublenden, und dir dann nur eins nach dem anderen zeige. Da ist also die ursprüngliche Hintergrundebene. Und ich habe eine Ebene mit Hochpass geschärft , das weißt du also schon Duplizieren Sie die Hintergrundebene und verwenden Sie den Hochpassfilter Wie Sie sehen können, verleiht das den Limetten, der lebendigen Einstellungsebene, nur etwas mehr Textur lebendigen Einstellungsebene hast du schon einmal gesehen. Da habe ich keine Subtilität zurückgehalten, also viel Lebendigkeit und zusätzliche Sättigung Das ist möglicherweise zu weit. Wenn du damit zu weit gehst, machst du die Farben am Ende etwas zu knallig, aber ich hatte nicht das Gefühl, dass ich hier subtil sein müsste. Also habe ich das gemacht Okay, aber jetzt zu dem Teil , den du noch nie gesehen hast, sieh dich am Rand um, während ich das anmache. Kannst du sehen, dass es zum Rand hin verschwommen wird? Wenn ich Ihnen nun diese Ebene alleine zeige, werden Sie sehen, dass wir eine Hintergrundkopie haben Wir sehen nur den verschwommenen Teil am Rand. Ich habe also im Wesentlichen die Hintergrundebene dupliziert und dann einen Gaußschen Weichzeichner Aber zuerst habe ich den Filter für sogenannte intelligente Ebenen konvertiert . Das heißt, wenn ich möchte , kann ich zurückgehen und auf Gaußsche Weichzeichnung doppelklicken, um meine Gaußsche Weichzeichnung Kurz gesagt, so habe ich es gemacht. Ich habe die Hintergrundebene dupliziert. Ich habe es über das lebendige Zeug gelegt und es wäre hilfreich, wenn du es sehen würdest, oder? Also habe ich dann mit der rechten Maustaste auf die Ebene geklickt und gesagt: Smart-Objekt konvertieren Und dann habe ich im Filtermenü Gaussian Blur gemacht. Wenn jetzt der Filter oben erwähnt wird, erinnert es sich an die genauen Einstellungen wie Ich werde das tun, weil ich weiß, dass ich die genauen Einstellungen vom letzten Mal haben möchte. Normalerweise würden Sie jedoch nach unten gehen und das reguläre Dialogfeld durchgehen. Aber ich weiß, was ich will, also klicke ich darauf. Also das ist der Teil, der offensichtlich ist, dass die ganze Sache verschwommen ist Und wenn ich dann eine Ebenenmaske hinzufüge, von der Sie wissen, dass alles in der Mitte ausgeblendet So bin ich also an diesen Punkt gekommen. Okay, wenn wir das alles zusammenzählen, haben wir die Unschärfe am Rand Und sobald ich die Ebenenmaske habe, habe ich sie zuerst auf einer Ebene mit Farbsättigung dupliziert Farbsättigung ermöglicht es uns also, die Sättigung zu reduzieren, also die Intensität der Farbe Wenn Sie ein Foto aufnehmen, schauen Sie häufig durch den Sucher Das ist eine altmodische Kamera mit deinem Auge, und du siehst irgendwie, was du siehst, und du siehst den Hintergrund, ein bisschen interessiert es dich nicht, du siehst es dunkler und weniger scharf Aber leider sieht die Kamera das nicht. Sehr oft passiert es, dass das Foto ein bisschen mehr so aussieht , wie wir es jetzt sehen, aber die Kamera tut das nicht. Das ist etwas, was unser Gehirn tut. Das können wir also wieder reinlegen. Indem wir also die Farbsättigung verwenden, können wir den Hintergrund weniger gesättigt machen. Wir könnten dort auch Helligkeit erzeugen, aber ich habe das separat als Belichtungsebene Auch das habe ich vielleicht ein bisschen überkocht, aber du kannst sehen, wenn du die Belichtung reduzierst , dann dieser Hintergrund Mit anderen Worten, auf der Vorderseite ist es heller, schärfer, lebendiger, im Hintergrund ist es verschwommen, es ist weniger gesättigt und es ist Also musst du das auf jedem Foto machen? Absolut nicht. Aber für ein gelegentliches Foto wird es viel besser aussehen. Also da hast du's. gibt es einige ziemlich fortgeschrittene Techniken In Photoshop gibt es einige ziemlich fortgeschrittene Techniken, bei denen wiederum Ebenenmasken und Einstellungsebenen , diesmal aber auch Smartfilter. 39. Weitere Theorie des Grafikdesigns (MODUL 10): In diesem Modul werden wir einen zweiten Blick auf die Designtheorie werfen. Das sind Dinge, die ich zu Beginn sicherlich nicht wusste und die ich gerne gewusst hätte. Ich hoffe also wirklich , dass die Kenntnis einiger dieser Aspekte des Designs Ihre Arbeit wirklich stärken wird. Zunächst haben wir also über Kontrast und Wiederholung sowie Nähe und Ausrichtung gesprochen Kontrast und Wiederholung sowie Nähe und . Die sind großartig Lass uns noch ein paar Dinge da draufstapeln. Und der erste ist das Gleichgewicht. Ich hoffe, Sie können sehen diese einigermaßen ausgewogen sind, oder? Also die linke und die rechte Art des Gleichgewichts. Wohingegen sie jetzt irgendwie umkippen würden , wenn sie auf einer Art Wippe wären Auch das ist ausgewogen. Es ist in der Mitte ausgerichtet. Aber trotzdem ist alles ausgewogen. Das ist es zwar nicht, aber es fühlt sich irgendwie klobig an. Also obwohl wir diese Wiederholungen haben, viele Wiederholungen, ist das Gleichgewicht irgendwie aus dem Ruder gelaufen Also, das ist komisch. Vergleiche das mit diesem. Nun, ich weiß, dass wir keine Wiederholungen haben, aber was das Gleichgewicht angeht, würde ich vorschlagen, dass dieser hier ausgewogener zu sein scheint als dieser, obwohl die Blöcke die gleiche Größe Der Grund dafür ist, und das ist eine wirklich schlechte Analogie, aber es ist die beste, die ich habe Wenn Sie sich eine Wippe mit einem Erwachsenen an einem Ende und einem Kind am anderen vorstellen , dann ist das eindeutig Sie müssen es also mit mehr Kindern an einem Ende ausbalancieren , sonst müsste sich der Erwachsene näher an die Mitte der Wippe bewegen Und das liegt daran, dass der Erwachsene mehr wiegt als das Kind. Was hier Gewicht ausmacht, ist also Kontrast. Also in diesem Beispiel ist der weiße Block hier, der kleinere Block, kontrastreicher vom Hintergrund als diese, also wiegt er mehr Okay? Ich weiß, es ist komisch, darüber zu reden, aber das ist das Konzept des Gleichgewichts. Nun, es hat nichts mit dem zu tun, worüber wir als Nächstes sprechen Das sind Schwerpunkte. Nun, Sie haben das schon einmal gesehen und Sie haben gesehen, dass Ihr Blick in diesem Fall auf das orangefarbene Quadrat gerichtet ist , weil es sich von dem anderen unterscheidet. Es ist also kontrastreich. Es ist also ähnlich wie Kontrast, aber es bringt Menschen bewusst dazu oder ermutigt , an einem bestimmten Ort nachzuschauen. Das spricht also für sich. Ich hoffe, das tut es auch. also etwas mit einem Kreis oder einem Quadrat umgibt, egal ob es sich um gepunktete oder durchgezogene Linien handelt, kann das wiederum als Blickfang dienen Pfeile können dasselbe bewirken, das können physische Pfeile sein oder es kann jemand sein, der auf etwas schaut All diese Dinge können Menschen dazu bringen, auf eine bestimmte Art und Weise auszuschauen. Und was das bewirkt, wenn Sie möchten, ist, dass es mehr Gewicht verleiht, wenn Sie möchten. Wenn Sie also ein so genanntes asymmetrisches Design entwerfen wollen , also ein Design, bei dem es irgendwie unausgewogen ist, müssen Sie, wenn Sie wollen, das Gewicht der Aufmerksamkeit der Menschen nutzen wenn Sie wollen, das Gewicht der Aufmerksamkeit der Menschen also einen Pfeil auf etwas richten, das sich stark vom Hintergrund abhebt , wird dem Objekt mehr Gewicht verliehen Natürlich funktioniert auch die Größe. Ich hoffe also, dass Sie den Zusammenhang dort erkennen können, und wir werden uns einige Beispiele ansehen. Hoffentlich wird das für Sie dadurch etwas konkreter . Okay. Nun, hier ist ein seltsamer. Rhythmus. Wenn man, sagen wir, Punk mit Country vergleichen würde, Punk ein bisschen mehr so sein, ein bisschen schriller, ein bisschen mehr überall, während Country so wäre, ein bisschen zurückhaltender, ein bisschen beständiger beständiger So wie Musik einen Rhythmus hat, hat auch Design einen Rhythmus, und das vermittelt etwas ganz anderes Der Rhythmus ist die Haptik des Stücks. Schauen wir uns noch ein paar Beispiele an. Das ist sehr vertikal, im Gegensatz zur sehr horizontalen Theorie, dem Kneifersalz, aber die Theorie besagt, dass solche Dinge Nervosität ausmachen Dieser Cote, das ist ein neues Wort, das man sich wahrscheinlich nicht merken sollte, weil ich es nur versehentlich weil Das vermittelt oder evoziert, Ruhe, das ist die Idee Die Theorie besagt, dass dies Macht vermittelt, Vertikal Macht. Nochmals, zurück zu meinem Favoriten, dem leicht aufgehängten Nochmal, ein bisschen ausgefallen, ein bisschen aufregend. Das ist Rhythmus. Nochmals, wir werden uns einige Beispiele dafür ansehen. Aber es ist subtil, aber es lohnt sich, darauf zu achten , denn das kann die Stimmung eines Stücks wirklich hervorrufen Nun, ich vermute, das ist etwas, was Sie wissen , vielleicht wie die anderen Dinge, aber Sie wissen vielleicht nicht , dass Sie es wissen Verhältnisse, Verhältnisse, als ich anfing, das wirklich zu verstehen, würde ich sagen, es hat meine Designarbeit wahrscheinlich mehr als alles andere verbessert . Das ist also ein Verhältnis von eins zu eins. Sie können sehen, dass es genauso viele weiße Blöcke gibt wie zwei orangefarbene Blöcke. Das ist also ein Verhältnis von eins zu eins. Das ist so, als würde man die Seite halbieren. Das ist also ein Verhältnis von zwei zu drei, und das ist einigermaßen erfreulich. Das sehen wir ziemlich oft. Das ist ein weiteres Beispiel dafür. Aber ich vermute, Sie werden diese drei bis fünf bevorzugen. Nun, Sie haben vielleicht den Begriff Goldener Schnitt oder Goldener Schnitt gehört , worüber viele Leute viele Worte gebraucht haben Aber im Grunde beschreibt er ein Verhältnis von Objekten, das wir als Menschen als angenehm empfinden wurden viele Tests an Menschen durchgeführt und sie wurden gebeten, Sie wissen schon , solche Verhältnisse zu testen, zum Beispiel. Und das ist mehr oder weniger das, was sie sich ausgedacht haben. Also drei bis fünf, wenn Sie einmal damit angefangen haben, werden Sie die Seite auf natürliche Weise in Formen aufteilen , die harmonischer sind. So etwas habe ich sowieso gemacht , bevor ich davon wusste, aber sobald ich davon wusste, konnte ich es bewusster einsetzen Und genau darum geht es hier. Je bewusster Sie sich der Dinge im Allgemeinen, aber in unserem Fall des Designs, bewusst sind, desto mehr Entscheidungen können Sie treffen und desto besser wird es Ihnen gehen. Das ist also ein nettes Verhältnis von drei zu fünf. Das ist auch so. Im weiteren Verlauf des Kurses werden wir uns ansehen, wie wir Grids verwenden können , um das zu erstellen Das sind Verhältnisse. Schauen wir uns einige Beispiele für diese Dinge an , um diese Konzepte etwas konkreter zu machen. 40. Weitere Grafikdesign-Theorie 2/2: In Bezug auf diese etwas obskurere Designtheorie, mit der wir uns jetzt befassen, schauen wir uns einige Beispiele dafür an, was wir bereits getan haben , und sehen, wie sie sich auf das beziehen, worüber wir gesprochen haben Also erstens, dieser hier in Bezug auf die Balance, nett und einfach, könnte einfach nicht symmetrischer sein, könnte nicht ausgewogener sein Der nächste mit dabei. Auch hier ziemlich ausgewogen, schön, in der Mitte ausgerichtet, symmetrische Balance. Das Bild selbst ist nicht besonders ausgewogen. Auf dieser Seite ist mehr los als auf der anderen Seite. Aber andererseits taucht hier diese Art von Wort auf, das nicht da ist, also ist es irgendwie ausgewogen. Und das ist etwas weniger ausgewogen auf der rechten Seite der Orange, du hast das Blatt und auch dieses kleine Papiersymbol zeigt nach rechts. Diese Dinge beeinflussen also, wie wir die Dinge sehen. Also das ist möglicherweise unausgewogen. Ich glaube, ich hätte es in die andere Richtung weisen können, aber, weißt du, und das wäre Gegengewicht. Lass mich das schnell machen Ich habe den Knopf gerade ein paar Mal gedrückt. Ups, nicht so. Ich reihe es rund um die Mitte aus Ja, ausgewogener, aber ja, es deutet nicht mehr darauf hin , dass wir jetzt liefern, also nicht so stark. Okay. Also das gefällt mir, weil es in gewisser Hinsicht, nun ja, es ist nicht symmetrisch, aber es ist ausgewogen. Sie haben Text mittig ausgerichtet, das hier oben rechts, gleicht das unten aus, falls das nicht da wäre. Ich würde sagen, das sieht wirklich unausgewogen aus. Okay. Als Nächstes. Ich denke, das ist ausgewogen. Also das Bild hier, offensichtlich ist der Text ausgewogen. Im Allgemeinen sind wir also gewissermaßen mittig ausgerichtet. Aber die Art des Kirchturms dort oder wie auch immer Sie ihn nennen, es gibt mehr Informationen auf der linken Seite. Aber andererseits haben wir unten rechts dieses schöne, kontrastreiche Logo Ich würde sagen, das gleicht das aus. Ich denke, das ist ein gutes Beispiel für das, was ich vorhin sagen wollte , nämlich dass Kontrast Gewicht ausmacht. Da das wirklich kontrastreich ist, obwohl es klein ist, gleicht es das aus Wenn das Bild eher über dieser Seite wäre, dann würde es meiner Meinung nach ja aussehen, schon Das sieht unausgewogen aus. Okay. Und weitermachen. Okay, was das Gleichgewicht angeht, ja, du weißt schon, einigermaßen ausgewogen. Wir haben ein bisschen mehr Informationen auf dieser Seite, vielleicht mehr Dinge, auf die Sie sich konzentrieren könnten, wie dieses b, aber dann schaut er sich diese Seite an, also ausgewogenes Gericht. Okay, ich habe zwei Versionen davon. Das ist die, die ich ursprünglich gemacht habe. Und ich würde sagen, nun, es gibt ein paar Probleme damit, aber es ist nicht sehr ausgewogen, da Sie sehen können, dass dieser Pfeil in diese Richtung zeigt, was unsere Aufmerksamkeit eher weg als auf das Bild lenkt eher weg als auf das Bild Und wieder zeigt das Auto in diese Richtung. Unser ganzer Fokus liegt also darauf , in diese Richtung zu gehen. Also das ist wohl nicht ganz so ausgewogen, wie es sein könnte. Also habe ich eine andere Version gemacht. Ich denke, es ist etwas ausgewogener. Das zeigt in diese Richtung, das zeigt in diese Richtung, aber sehr viel mehr von links. Ich denke, das Gesamtgleichgewicht ist besser, wenn wir die beiden noch einmal vergleichen. Das ist subtil und Sie mögen anderer Meinung sein, aber ich denke herauszufinden, wo die Dinge ausgewogen sind und wo der Schwerpunkt der hilft wirklich, herauszufinden, wo die Dinge ausgewogen sind und wo der Schwerpunkt der Bilder Fokus angeht, würde ich sagen, dass diese Menschen im Mittelpunkt dieses Bildes stehen, zum Teil, weil das Auto sie zeigt, aber wissen Sie, sie sind irgendwie auf sich allein gestellt, Art von Nähe , von der wir gesprochen haben Das ist also irgendwie das , was dort vor sich geht. Wie dem auch sei, ich möchte jetzt zurückgehen und über Rhythmus sprechen. Gehen wir also zurück zum Anfang. Also, die Dreiecke hier sind ein bisschen widersprüchlich weil man dort die Art von Breite hat, die irgendwie ruhig ist Und hier hast du all das nervige Zeug. Das ist also eine gemischte Botschaft, aber dafür gibt es ein besseres Beispiel in Illustrator Ich denke, das ist ein wirklich schönes Beispiel einen etwas aufregenderen Rhythmus, weil man hier die Trigles hat und man auch diese Art von eckiger Mischung hat Jetzt werden Sie das in ein paar Modulen erstellen , also können Sie es zusammenstellen Sie können also sehen, dass da eine interessante Energie im Gange ist. Okay, wohingegen nichts allzu Aufregendes wirklich irgendwie breit gefächert ist. Ja, nichts allzu Aufregendes. Ich glaube, hier ist es wegen der Natur der Pflanze ein bisschen interessanter, ein bisschen lebendiger, nicht ganz horizontal, nicht ganz vertikal. Es ist ein bisschen eckig. Und das gibt ihm wieder einen etwas interessanteren Rhythmus. Also, weißt du, da ist etwas mehr los. Aber hier ist es ruhig, ruhig, ruhig. Also, wir haben da all die schönen Breitbildaufnahmen. Das ruft also bewusst Ruhe hervor. Das Bild selbst, die Wahl der Farbe ist es natürlich auch . Dazu später mehr. Aber das ist wirklich so, dass ich mich für die ruhige Sache entscheide, wohingegen das, was ich hier anstrebe, etwas ausgefalleneres ist Nochmals zu den Farben, über die wir später mehr sprechen werden. Aber das Logo ist bewusst schräg, und ich verwende bewusst Bilder mit viel Geschehnissen, viel Textur, vielen Details, die nicht beruhigend wirken Aber ich bevorzuge dieses andere Bild , das Sie schon einmal gesehen haben. Wenn wir uns das ansehen, das ich bevorzuge. Man kann wieder sehen, es ist schräg und es passiert eine Menge Zeug , das weckt Aufregung, was natürlich versucht wird Es gibt noch ein paar weitere Beispiele in Bezug auf, ähm, die Balance und in Bezug auf den Rhythmus, und ich hoffe, Sie haben auch ein paar Beispiele für das Verhältnis gesehen , sehr bewusste Verwendung der Verhältnisse, über die wir gesprochen haben Das sind zum Beispiel so ziemlich drei zu fünf. Sie werden zu gegebener Zeit sehen, wie das geht. Was haben wir noch? Das ist nicht ganz so, aber Sie können sehen , dass das ungefähr zwei bis drei sind. Das ist irgendwie das, was ich da machen wollte. weiteren Verlauf des Kurses erhalten Sie also weitere Ideen, wie Sie diese Kennzahlen verwenden können. Aber ich hoffe, diese Beispiele haben Ihnen ein bisschen mehr Verständnis für die Theorie gegeben , die hinter einigen der Dinge steckt, die ich entwickelt habe, und Ihnen hoffentlich ein Gefühl dafür geben, wie Sie sie verwenden können, wenn Sie Dinge selbst erstellen. 41. MODUL 11: Erstellen von Bildern für soziale Medien mit InDesign 1/4: Im Abschnitt des Kurses werden wir unsere ersten Designdokumente von Grund auf neu erstellen , und die Art von Dokumenten, die wir erstellen werden, ist für soziale Medien bestimmt. Die Herausforderung besteht also in zweifacher Hinsicht. Erstens haben Sie noch nie Insign-Dokumente erstellt, aber die zweite ist, wie groß machen Sie diese Dinge Im ersten Video schauen wir uns also an, wie wir die gewünschte Größe ermitteln, und im zweiten Video werden wir es erstellen, und dann werden wir daraus eine PNG-Datei machen , die Sie in einen Browser hochladen können Schauen wir uns das an. Als Erstes möchte ich, dass Sie sich diese wirklich nützliche Ressource von Sprout Social Es gibt also andere Anleitungen, aber diese verwende ich in der Regel Wie Sie sehen können, heißt es „Immer aktueller Leitfaden für Bildgrößen in sozialen Medien“. Wenn du das haben willst, kannst du entweder die URL kopieren oder wenn du einfach immer mit Google Quick Sprout anfängst , dann wird das angezeigt, weil es ein ziemlich beliebter Beitrag ist Also hier drin gibt es ein paar Gründe, warum du es benutzt. Zum einen sagt es Ihnen, welche bestimmten Arten von Dingen Sie verwenden sollen. Darüber hinaus gelangen Sie, wenn Sie auf den Link hier klicken, wenn Sie auf den Link hier klicken, zu diesem Dokument hier. Das ist großartig , denn wie Sie sehen, es die meisten Social-Media-Plattformen, die Sie verwenden könnten, und dann gibt es Ihnen eine Liste mit all den verschiedenen Dingen, die Sie für diese erstellen könnten , sowie deren empfohlene Abmessungen. Auch hier ist das Schlüsselwort , das empfohlen wird, das, was sie empfehlen, und ich vertraue ihrem Urteil. Wir werden uns also mit der Erstellung eines Facebook-Event-Images befassen. Sie können sehen, dass ihre empfohlenen Abmessungen 1920 x 1080 sind, also werden wir darauf zurückkommen, aber es könnte auch so klein sein. Aber zurück zu dieser Anleitung für eine Sekunde. Wenn du nach unten scrollst und sagst, naja, ich möchte etwas für Facebook erstellen, kannst du ihren Leitfaden lesen. Auch hier sind andere Anleitungen verfügbar. Aber wenn Sie weit genug runterkommen, werden Sie feststellen, dass sie diesen empfehlen, und sie sagen, warum sie ihn empfehlen. Da gehen wir also hin. Wir kennen die Plattform, wir kennen das Image, das wir kreieren werden, und wir kennen die Größe. Lassen Sie uns das ein bisschen im Design machen. 42. Erstellen von Social-Media-Bildern mit InDesign 2/4: Hier sind wir also im Design und werden unser erstes Dokument erstellen Wir werden ein neues Dokument einreichen. Und hier habe ich aktuelle Dokumente, habe ich aktuelle Dokumente weil ich offensichtlich schon einige erstellt habe. Sie haben das vielleicht nicht, aber weil wir für soziale Medien erstellen, werden wir uns für das Internet entscheiden. Es gibt einige voreingestellte Größen, von denen einige nützlich sein könnten, aber nützlicher die Informationen, die wir von Sprout Social erhalten haben Sie sagten uns, dass die Breite unseres Dokuments 1920 Pixel und die Höhe 1080 Pixel betragen würde Da gehen wir also hin. Jetzt müssen wir uns nicht mehr allzu viele Gedanken über die anderen Einstellungen machen. Das einzige, was ich mir ansehen möchte, sind die Ränder. Jetzt sehen Sie vielleicht, dass die Vorschau hier läuft. Wenn das für Sie nicht angezeigt wird, können Sie es gerne aus- und wieder einschalten. In der aktuellen Version von InDesign wird die Vorschau gelegentlich nicht aktualisiert Wenn das bei Ihnen nicht der Fall ist, würde ich es einfach mit einem anderen Dokument versuchen Ich versuche mir hier also vorzustellen, wie mein Dokument am Ende aussehen wird und wie ich meine Ränder verwenden kann. Also sind die Ränder der Ränder die Ränder sind? Die Ränder sind diese Kombination von kleinen, violetten Linien am Rand Offensichtlich habe ich das schon einmal gemacht, also weiß ich, wohin ich will Aber wenn ich ein Dokument erstelle, versuche ich wirklich zu denken , wie ich die Ränder am besten nutzen kann ich die Ränder am besten nutzen , weil sie wirklich sehr nützlich sind, wie Sie in dieser Übung hoffentlich sehen werden. Ich werde also 72 Pixel eingeben , weil das der Wert ist, den ich für nützlich hielt. Ich stelle fest, dass ich, nachdem ich diesen Wert ausgewählt habe, einfach auf eines dieser anderen sogenannten Felder geklickt habe. Und in dem Moment, in dem Sie das tun, ändern sie sich alle entsprechend. Und das liegt an diesem Vorhängeschloss hier. Solange du nicht auf das Vorhängeschloss klickst, bleiben sie alle gleich Wenn Sie möchten, dass sie unterschiedlich sind, können Sie auf ein Vorhängeschloss klicken und sie nach Belieben gestalten Die Vorschau sollte also aktualisiert worden sein. Hat es, also das ist großartig. Das ist also die Lücke, die ich am Rand haben will. Also drücken Sie einfach auf Erstellen. Und da ist unser erstes Dokument. Okay, das ist also gut. Was das Design angeht, sind die Tools, die wir verwendet haben zwei der drei wichtigsten Tools, die wir bisher verwendet haben. Wir haben das Auswahlwerkzeug verwendet um Dinge auszuwählen, Dinge zu verschieben usw., und wir haben das Textwerkzeug zum Bearbeiten von Text verwendet Aber wir haben dieses Werkzeug nicht verwendet. Es ist das andere wichtige Werkzeug, das als rechteckiges Rahmenwerkzeug bezeichnet das als rechteckiges Rahmenwerkzeug und das zum Erstellen von Rahmen verwendet wird Alle Rahmen , die Sie verwendet haben , stammen also von dort, aus dem Rahmenwerkzeug. Also lass mich einfach die Link-Palette hier unten schließen. Richtig. Wählen Sie das Rahmenwerkzeug und richten Sie es in der oberen linken Ecke aus. Möglicherweise fällt Ihnen ein kleiner weißer Pfeil besagt, dass Sie aufgereiht sind. Wenn ich klicke und ziehe, ist meine Absicht , ganz nach unten rechts zu klicken und zu ziehen und loszulassen. Aber ich werde hier einen bewussten Fehler machen , denn es ist einer , den Sie machen könnten Wenn ich auf halbem Weg stehenbleibe, weil ich nicht ganz damit gerechnet habe, wie weit ich ziehen muss oder so, wenn ich dann denke, okay, ich mache einfach weiter, wenn ich klicke und ziehe, wirst du feststellen, dass dadurch nicht die Größe meines Rahmens geändert wird, sondern nur ein weiterer Rahmen erstellt wird Ich versuche Ihnen hier zu zeigen, dass es beim Frame-Tool nur um eine Sache geht , nämlich um das Erstellen von Egal, ob Sie klicken und ziehen oder einfach klicken, es gibt Ihnen nur eine andere Möglichkeit, Rahmen zu erstellen. Wenn Sie sich also fragen, warum dadurch immer wieder Frames erstellt werden, dann liegt das daran, dass Sie weiterhin das Frame-Tool verwenden. Mein Top-Tipp ist also, verwenden Sie das Rahmenwerkzeug dafür, nicht für etwas anderes. Also gehe ich zu meinem Auswahlwerkzeug. Wenn der Frame ausgewählt ist, drücken Sie die Löschtaste oder die Rücktaste. Das Gleiche gilt für diesen Und dann, wenn ich darauf klicke, kann ich den Eckgriff nehmen und ihn in der Ecke ausrichten, und er sollte weiß werden, wenn er aufgereiht ist. Beachten Sie auch, dass Sie vielleicht fast sehen können, dort Breite 1920 Höhe 1080 steht, was genau das ist, wonach wir suchen. Da haben wir es also. Da ist unser neues Dokument und der Rahmen hat die richtige Größe. Ich zoome einfach ein wenig heraus, indem ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste minus verwende , damit wir das sehen können. Okay, als Nächstes werden wir dort ein Bild einfügen. Also müssen wir das jetzt machen , archivieren und platzieren. Wir werden das Photoshop-Bild einfügen, an dem wir gearbeitet haben, als wir uns mit der Retusche befasst haben Es ist also möglicherweise ein bisschen groß. Das Objekt füllt den Rahmen also proportional aus. Wir könnten das verschieben, wenn du willst, aber das scheint vorerst in Ordnung zu sein Da ist also unser erstes Dokument, unser erster Frame und dann das Bild im Frame. Jetzt werde ich das Logo einfügen. Sie könnten also den Eindruck haben , dass Sie immer einen leeren Rahmen erstellen und dann ein Bild einfügen, was normalerweise bei Fotos der Fall ist . Aber bei Logos besteht das Problem darin, dass, wenn Sie den Rahmen in der falschen Größe erstellen, es ziemlich umständlich sein kann, ihn dann mit Logos anzupassen. Sie möchten natürlich, dass immer das gesamte Logo angezeigt Nur um Ihnen das Problem hier zu zeigen, wenn ich versehentlich mit Absicht den falsch geformten Rahmen erstelle und dann Datei und Ort mache , um mein Mone-Logo einzufügen , also kommt es so rein Wir können nicht alles sehen. Also, ich glaube, ich könnte das manipulieren. Ich könnte es anpassen. Aber viel einfacher, und ich drücke einfach die Lösch- oder Rücktaste, um den Rahmen und den Inhalt zu entfernen Wenn Sie sicherstellen, dass nichts ausgewählt ist, klicken Sie auf den Rand der Seite und führen Sie dann die Datei an Ort und Stelle aus Seite und führen Sie dann die Datei an Ort und Stelle Wenn Sie ein Bild einfügen, aber auch das ist besonders nützlich für Logos Es hängt das Logo an Ihrem Cursor an, und dann klicken und ziehen Sie es einfach mit Ich hoffe, Sie können sehen, dass dadurch die Form des Rahmens eingeschränkt wird, sodass er genau dem Bild entspricht Dann weiß ich, dass ich das gesamte Logo drin habe und es viel einfacher ist, damit zu arbeiten Dann ziehe ich das einfach die Mitte der Seite und richte die Grundlinie des Textes bis zum unteren Rand aus. Um schnell einen weiteren Fehler zu machen, klicken Sie nicht auf zentralen Kreis , weil das Bild dadurch innerhalb des Rahmens bewegt wird. Wenn du das merkst, warte mal, wo ist mein Logo geblieben? Das ist passiert, du kannst einfach Bearbeiten rückgängig machen oder Ed oder Control Zed befehlen. Versuche es und ich kann sehen, dass Braun immer noch ausgewählt ist, also deaktiviere ich die Option Zurück kommen Klicken Sie in der Mitte auf Nicht. Und ich hoffe , Sie können dort den rosafarbenen sogenannten Margin Guide sehen , der uns in der Mitte der Seite zeigt . Ich werde dann die Grundlinie meines Textes unten anordnen. Sie fragen sich vielleicht, wovon ich da spreche. Das ist die Zeile, in der sich der Text befindet. Das P wird Descender genannt. Es geht unter die Grundlinie. Ich glaube, da möchte ich , dass mein Text und mein Logo in einer Reihe stehen. Ich werde Command Zero ausführen, um zu sehen das Ganze soweit gut aussieht. Wir brauchen jetzt nur etwas Text. Mit dem Rahmenwerkzeug werde ich oben einen leeren Rahmen erstellen , schön groß. Sie können sehen, dass er aufgrund des X leer ist, und dann klicke ich mit dem Textwerkzeug hinein. Und das X verschwindet und es wird durch einen winzigen, winzigen blinkenden Cursor ersetzt Also werde ich einfach tippen. Weißt du, ich werde einfach schummeln und sagen: Was wollte ich erschaffen Oh ja, wie frisch. Okay. Fühlen Sie sich frei, sich eine bessere Überschrift für unseren Social-Media-Beitrag mit Himbeere auszudenken. Wie frisch, das sieht man kaum. Ich weiß. Das gleiche gilt für mich. Ich werde es auswählen und dann zu unserer Schriftart wechseln. Sie können sich hier auf die Markenrichtlinien beziehen. Wenn du mutig jubelst. Nun, das sollte Großbuchstaben sein. Ich hätte es mit aktivierter Feststelltaste tippen sollen, aber da konnte ich die Taste dort nicht drücken oder die Feststelltaste die Größe angeht, weiß ich natürlich nicht genau, welche Größe es sein wird , aber lassen Sie mich 72 versuchen, und ich kann sehen, dass das ungefähr ein Viertel von 47, 28 ist , also ungefähr 250, also ungefähr 250, so etwas Ich schätze mal. Okay, das ist also zu groß, um in eine Zeile zu passen Ich drücke einfach ein paar Mal den Abwärtspfeil . Da hast du's. Das ist ziemlich nah dran. Stimmt, das ist so breit, wie ich es kriegen kann. Okay, jetzt ist das drin. Ich gehe einfach zurück zum Auswahlwerkzeug. Im Hintergrund. Mir wurde klar, dass ich die Farbe lieber auf Weiß als auf Schwarz hätte ändern sollen. Lassen Sie mich den Text erneut auswählen. Gehe zu den Farbfeldern und verwende das Papiermuster. Da haben wir's Da ist ein nettes bisschen Wiederholung. Wir haben das Weiße Wir haben die Schrift. Wir haben einen schönen Kontrast zum Rot. Jetzt brauchen wir nur noch die Gurtleine darunter. Sie müssen das nicht in zwei separaten Frames machen, aber auf lange Sicht ist es offensichtlich viel einfacher, weil Sie sie separat bewegen können. Also nochmal, schöner großer Rahmen. Klicke da rein. Ich glaube, ich tippe in 72 Stunden direkt von der Anlage aus. Nun, die Qualität dieser Gurtleinen sagt Ihnen wahrscheinlich genug darüber aus, warum Sie im Marketing tätig sind und ich nicht. Also, ich bin quasi im Marketing, aber, weißt du, vielleicht höre ich einfach auf, darüber zu reden. Richtig. Da haben wir's. Also die Schrift hier ist Miss Eves Oops, Miss Eaves Italic Es ist eine weitere Schrift aus der Adobe-Schriftbibliothek. Also nochmal, ich weiß nicht genau, welche Größe das ist. Ich werde 72 versuchen und vielleicht ungefähr das Doppelte dieser Größe. Also versuchen wir es mit 140. Also, ich will sehen, wie das in der Mitte aussieht. Offensichtlich ist bisher alles in der Mitte angeordnet. Also, um das richtig zu machen, mache ich das hier oben im Bedienfeld. Und dann, ups, lass mich es wieder auswählen, die Farbe ändern Und was ich jetzt wahrscheinlich mache, ist das im Präsentationsmodus anzusehen das im Präsentationsmodus Und das gefällt mir sehr gut, aber direkt aus der Fabrik in 72 Stunden muss näher an der Überschrift sein, weil es irgendwie dazu gehört. Es ist also eine Antwort auf diese Frage. Und ich denke, es könnte möglicherweise auch etwas kleiner sein. Also werde ich Escape drücken , um den Präsentationsmodus zu verlassen. Ich gehe zu meinem Auswahlwerkzeug ziehe es ein wenig nach oben. Auch hier können sich diese Rahmen überlappen, aber ich finde, dass es klarer ist, wenn Sie etwas Abstand zwischen ihnen lassen, nur damit Sie sehen können oder Ihr Kollege sehen kann oder was auch immer es später verwenden könnte, was vor sich geht. Das sieht ein bisschen besser aus. Und ich denke, mit der Schriftgröße könnte ich das vielleicht ein bisschen reduzieren. Ich schaue mir die Buchstaben hier oben an und sehe, ob es eine Möglichkeit gibt sehe, ob es eine Möglichkeit sie irgendwie in Einklang zu bringen. Ich schätze, ich könnte es so lang wie das ganze Wort haben. Wie dem auch sei, ich spiele gerade ein bisschen herum, also ist es an der Zeit, dass ich damit aufhöre und mit diesem Video aufhöre Aber ich könnte unweigerlich weiter umschreiben, verschieben usw., was einer der Gründe ist, warum wir Vorlagen erstellen um zu verhindern, dass so etwas passiert Du bekommst etwas, du bringst es zum Laufen und dann gehst du, das wird in der Regel reichen, und wir arbeiten damit Da haben wir's. Da ist unser erstes Designdokument. Wir wissen, dass die Größe stimmt, weil wir uns auf die Richtlinien für Bilder in sozialen Netzwerken bezogen und gelernt haben, wie man das Frame-Tool benutzt , und ja, das ist großartig. Als Nächstes geht es darum, wie um alles in der Welt wir das in etwas umwandeln , das wir in soziale Medien hochladen können. 43. Erstellen von Social-Media-Bildern mit InDesign 3/4: Bevor wir uns damit befassen, dies für soziale Medien zu speichern , ist mir gerade aufgefallen. Es könnte für Sie sehr nützlich sein zu wissen, Es könnte für Sie sehr nützlich sein zu was Sie tun könnten, falls Sie Ihre Meinung über die Ränder oder sogar über die Größe des Logos ändern sollten Ihre Meinung über die Ränder . Nehmen wir an, ich habe mir das angesehen und gedacht, ich möchte, dass es, sagen wir, einen größeren Rand hat. Sie gehen zum Layoutmenü, wählen Ränder und Spalten aus, und Sie würden hier einfach den Wert erhöhen und feststellen, dass sie alle gesperrt sind. Also könnte ich sie zum Beispiel auf diese Weise erhöhen. Machen wir sie zum Beispiel zu 100. Und du kannst sehen, wie es herauskommt. Es nimmt rundum zu, und Sie können Okay drücken, und dann müssen Sie es nur noch manuell anpassen. Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass es eine Schaltfläche zum Anpassen des Layouts gibt , und das funktioniert manchmal, aber nicht immer. Daher ist es am besten, dies manuell tun zu können. Also lass mich dir zeigen, dass du einfach rückgängig machst, was gerade passiert ist. Also, wenn ich das kleiner machen wollte, ist es am einfachsten, es zu nehmen, es hineinzuschieben und dann die Befehlstaste und die Umschalt-Taste oder die Strg-und-Umschalt-Taste auf dem PC gedrückt zu halten . auf einen Eckgriff klicken und eine Pause einlegen, ist die Pause wichtig, damit Sie wissen, was gerade passiert, wenn Sie ihn ziehen . Da haben wir's also. Das ist dann kleiner. Das kann ich hier nochmal machen. Ziehen Sie das hinein, um es auszurichten, und dann Command oder Ctrl und Shift, klicken Sie auf einen Anrufernamen, verschieben Sie ihn so hinein, und ich kann dasselbe mit dem Logo machen Zuerst verschiebe ich es einfach ein wenig nach oben, sodass die Grundlinie des Textes nach innen bewegt Wenn ich mit der Größe zufrieden bin, ist das in Ordnung. Aber wenn ich möchte, dass es kleiner oder größer ist, kann ich Command Shift drücken. Klicken Sie auf Pause und ziehen Sie. Ich weiß, dass es dort viele Stufen gibt. Ich weiß, dass das am Anfang ziemlich schmerzhaft ist, aber merke, wie schön es ist, dass du die Waage irgendwie sehen kannst , wenn du sie ziehst Also genau derselbe Befehl. Auch hier ist die Pause wichtig. Wenn du nach all dem denkst: Nein, das ist zu viel. Das gefällt mir nicht, oder es funktioniert einfach nicht für dich. Dann ist die andere Option hier oben links, wir haben diese neun verschiedenen Punkte. Und wenn Sie etwas mit dieser Schaltfläche hier skalieren, wird es von allen Punkten aus skaliert Da ich also auf das Wort „ Referenzpunkt“ geklickt habe , wird es von der unteren Mitte aus nach oben skaliert Also sieh dir das an. Macht das Gleiche. Dadurch werden der Rahmen und der Inhalt vergrößert, und das liegt daran, dass der blaue Rahmen ausgewählt ist. Wenn dagegen der braune Rahmen ausgewählt wurde, wird er wiederum vom selben Punkt aus skaliert , aber nur das Bild innerhalb des Rahmens. Okay. Es gibt also ein paar Optionen für Sie, wie Sie das auf eine etwas andere Größe anpassen können. Richtig. Lassen Sie uns dort eine Pause einlegen, und dann werde ich Ihnen im nächsten Video zeigen, wie Sie daraus soziale Medien machen können. 44. Erstellen von Social-Media-Bildern mit InDesign 4/4: Okay, wir haben unser erstes Designdokument erstellt und nehmen wir an, wir sind damit zufrieden und möchten es in den sozialen Netzwerken veröffentlichen. So machen wir es. sich erneut auf den Sprout Social Guide beziehen, wissen Sie, dass wir etwas beabsichtigen und schaffen , das 1920 mal 1080 ist Und hier oben steht, dass die Bildformate JPEG oder JPEG oder Ping sind Beides wäre in Ordnung, um ehrlich zu sein, sind beide Formate, mit denen Sie vertraut sein werden Ich bin mir sicher, es sind beide Formate, die funktionieren. Beides sind Bitmap-Bilder. Sie bestehen beide aus Pixeln. Normalerweise verwende ich Ping, weil Ping besser als JPEG funktioniert, weil es mit Bildern funktioniert, die feste Farbbereiche enthalten. So sind zum Beispiel das Logo und der Text in dem Bild, das Sie gerade erstellt haben, viel schlichtes Weiß. Das funktioniert also besser in einem Ping als in einem JPEG. Also benutzen die meisten Leute die meiste Zeit Pin. Also das werden wir tun. Wir werden einen Ping machen. Also, bis zum endgültigen Design, machen wir einfach eine Datei. Exportieren und ich habe das Format von Ping gewählt. Das ist der, den wir wollen. Das nenne ich einfach Version vier. Offensichtlich habe ich das schon einmal gemacht , um sicherzugehen, dass es funktioniert. Wenn ich dann speichere, haben wir einige Optionen. Jetzt ist es der technische Teil, die Qualität. Ich sehe keinen Grund , warum das nicht maximal sein sollte, das ist es, was ich normalerweise verwende. Aber die Auflösung, du könntest dir vorstellen, dass ich sagen werde, ja, du willst sie lauter machen. Aber das würde eigentlich nicht helfen. Wir werden es tatsächlich bei 72 Pixeln speichern. Sie werden sich erinnern, als wir uns mit dem Druck befasst haben, Pixeldruck die Qualität ist Es ist die Anzahl der Pixel pro Zoll, die Anzahl der Pixel in jedem Zoll des Bildes Meine Güte, das ist ein Zungenbrecher. Ich werde das einfach speichern oder exportieren, tut mir leid. Das könnte ein oder zwei Sekunden dauern. Und jetzt zeige ich dir das Bild. Lass es uns zuerst im Browser öffnen. Also lass uns einfach die Datei öffnen. Da ist es Version vier. Deya sieht toll aus. Jetzt möchte ich dir das im Finder zeigen. Wenn Sie ein PC-Nutzer sind, ist das in Ordnung, es gibt das Äquivalent auf der Karte von Windows Explorer. Da ist das Bild, das ich gerade gemacht habe. Wenn ich zum Dateimenü gehe oder mit der rechten Maustaste klicke und Informationen abrufen auswähle, möchte ich, dass du hier siehst , dass die Abmessungen genau den Angaben entsprechen, 1920 mal 1080. Was ich Ihnen sagen will, ist, wenn Ihnen gesagt wurde, ob es Sprout Social oder Ihr Webdesigner ist oder welche Art von Hilfeseiten auf welcher Website Sie Ihr Bild hochladen möchten, und es heißt: Das ist die Größe, die wir wollen Was ich Ihnen sagen will, ist, wenn Sie ein Dokument mit genau dieser Größe im Enddesign erstellen es dann exportieren, wenn Sie es mit 72 Pixeln pro Zoll exportieren, erhalten Sie genau die gleiche Größe. Wenn Sie dagegen mehr als das exportieren, erhalten Sie zwar mehr Pixel, ja, Sie erhalten mehr Qualität, aber das Bild wird zu groß sein. Das ist also mein Standpunkt. Und andere Leute sehen das anders. Andere Leute würden sagen, du willst so viele Pixel wie möglich. Und ja, du würdest mehr Pixel bekommen. Das Problem ist, ich würde sagen, dass das Hochladen, Herunterladen oder was auch immer zu lange dauern würde Hochladen, Herunterladen oder was auch immer zu lange dauern Ich würde also sagen, dass Sie Ihrer Informationsquelle vertrauen und ein Bild mit genau dieser Größe erstellen möchten. Wenn Sie das tun und denken, dass ich mit der Qualität nicht zufrieden bin, könnten Sie natürlich ich mit der Qualität nicht zufrieden bin, zurückgehen und exportieren. Ich werde das mit einer höheren Auflösung machen. Wenn ich es also exportiere, sagen wir Version fünf, sagen wir Version fünf, wenn ich es mit, sagen wir, 300 Pixeln pro Zoll exportiere, könnte das etwas länger dauern. Öffnen wir das im Browser. Beachten Sie, dass die Datei viel größer ist , weil sie mehr Pixel enthält. kann ich dort keinen großen Unterschied in der Qualität erkennen Um ehrlich zu sein, kann ich dort keinen großen Unterschied in der Qualität erkennen. Aber wenn wir uns die Dateigröße ansehen, ist sie offensichtlich größer, wohingegen die Version vier genau die Abmessungen hatte , die uns empfohlen wurden. Und wenn ich Informationen dazu erhalte, können Sie sehen, dass die Abmessungen 8.000 mal 4.500 sind Ja, es gibt mehr Pixel, daher wird das Herunterladen viel länger dauern Aber sieht die Qualität so viel besser aus? Nun, meiner Ansicht nach nein . Da hast du's. Das ist meine Meinung, soweit es wert ist, und ich schlage vor, dass Sie das tun. Beziehen Sie sich auf eine Anleitung wie diese, erstellen Sie ein Dokument mit genau diesen Abmessungen, speichern Sie es mit 72 Pixeln pro Zoll und Sie erhalten genau das, was Sie benötigen. 45. MODUL 12: Arbeiten mit Formen, Mustern und Mischungen in Illustrator 1/6: In diesem Modul werden wir anfangen, mit Illustrator kreativ zu mit Illustrator kreativ Wir werden uns ansehen, wie wir grundlegende Formen erstellen können, wie wir Muster erstellen können und wie wir eine großartige Illustrator-Funktion namens Mischungen verwenden können Illustrator-Funktion namens Wenn Sie hier auf den Bildschirm schauen, können Sie die Dreiecke oben sehen Es sind einfache Formen, und sie werden in ein Muster umgewandelt. Und dann die clevere Sache, die mit dem Text unten passiert, das nennt man Mischung. Und hier gibt es noch zwei weitere Beispiele, einfache Formen oder etwas komplexere Formen und eine Mischung, und wieder sehr einfache Form, die zu einem Muster wird und dann unten zu einer Mischung. Da gehen wir also hin. Und Sie werden hier viel über die Grundbausteine von Illustrator lernen, nicht die einzigen, sondern einige wichtige, um Ihnen den Einstieg zu Also lass uns gehen. Ich werde einfach ein brandneues Dokument in Illustrator erstellen Ich bleibe einfach beim Web Arge, so wie wir es in InDesign gemacht haben Schauen wir uns also einige Grundformen an. Bisher haben wir wirklich nur die Auswahlwerkzeuge und das Textwerkzeug verwendet . Das ist also das Standardwerkzeug für Formen, das Rechteckwerkzeug. Wenn ich klicke und ziehe, würde ich, wie Sie sich vorstellen können , eine Art Rechteck erhalten. Aber wenn ich bei gedrückter Umschalttaste klicke und ziehe, erhalte ich ein perfektes Quadrat. Ähnlich das Ellipsenwerkzeug. Jetzt kann es zum Erstellen von Ovalen verwendet werden, aber es ist wahrscheinlicher, dass Sie die Umschalttaste gedrückt halten und einen Kreis erstellen Etwas verrückter als das, das Polygonwerkzeug. Wenn Sie klicken und ziehen würden, Sie ein solches Polygon erstellen Das Problem dabei ist, wie bekomme ich den Boden flach? Denn wenn ich einfach loslasse und möchte, dass das passt, wie würde ich das machen? Der Trick besteht darin, die Shift-Taste gedrückt zu halten und wenn Sie dann die Maus loslassen, erhalten Sie etwas mit einer flachen Basis. Aber du denkst vielleicht, das ist cool, aber was ist, wenn ich mehr oder weniger Seiten haben möchte? Eine Möglichkeit, das zu tun, ist, wenn Sie klicken und ziehen, Ihren Finger auf die Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur legen, die Aufwärts- oder Abwärtspfeile zur rechten Seite Ihrer Tastatur zeigen, und Sie erhalten Dreiecke, Quadrate usw. Also werde ich mich für ein Dreieck entscheiden. Und wieder, halte die Shift-Taste gedrückt und dann wähle ich eine flache Basis. Es gibt einige wirklich, wirklich einfache Formen, und Sie können sehen, dass sie aus diesen Ankerpunkten bestehen. Ich werde an dieser Stelle nicht zu tief auf Ankerpunkte eingehen , aber wir werden im Laufe des Kurses etwas mehr tun . Aber da haben wir's. Es gibt einige sehr einfache Formen, aber Grundformen bringen dich nur so weit. Irgendwann wirst du wissen wollen, wie du sie modifizieren oder kombinieren kannst. Dort werden wir als Nächstes hingehen. 46. Arbeiten mit Formen, Mustern und Mischungen in Illustrator 2/6: In diesem Video nehmen wir Grundformen, die wir erstellt haben, und kombinieren sie auf verschiedene Arten miteinander . Schauen wir uns das also an. Also hier sind die Formen , die ich vorhin gemacht habe. Ich werde diese quadratische Form auswählen. Ich kann sehen, dass sie aufgrund der Ankerpunkte am Rand ausgewählt ist. Und ich werde die Füllfarbe ändern , damit es ein bisschen auffälliger ist, ist das ein Wort Nein, vielleicht nicht. Es kollidiert mehr mit den Ankerpunkten, so dass die orange Farbe Möglicherweise stellen Sie fest, dass es dort eine kleine zusätzliche Linie gibt, das ist der schwarze Strich Wir können den Strich also so nach vorne bringen, auf die Nonnen-Schaltfläche klicken und dann die Füllung wieder in den Vordergrund bringen Das ist eine Möglichkeit, die Farbe zu ändern. Eine andere Möglichkeit wäre, dass Sie Ihre Farbe ändern würden. Lassen Sie uns dieses Mal sagen wir Rosa wählen. Also ein schneller Weg, das zu tun. Drücken Sie die X-Taste, um die Striche nach vorne zu bringen, drücken Sie die Schrägstrichtaste, um nichts zu tun, und drücken Sie erneut die X-Taste, um sie wieder zurückzubringen Ich werde dasselbe mit Circle machen. Lassen Sie uns dieses Mal Cyanblau oder Bläulich wählen. X, Schrägstrich. X. Okay, wir haben also ein paar Formen Schauen wir uns an, sie zu kombinieren. Wenn ich also zunächst die Alt-Taste oder die Wahltaste gedrückt habe, die Form ziehen würde, wie es in Design oder Photoshop der Fall wäre, können Sie eine Kopie erstellen. Jetzt werde ich das etwas kleiner machen. Jetzt werde ich das tun, indem ich den Begrenzungsrahmen einschalte, klicke und ziehe, dabei den Begrenzungsrahmen einschalte, klicke und ziehe, die Umschalt-Taste gedrückt halte und sicherstelle, dass die Umschalt-Taste losgelassen wird, wenn ich die Maus loslasse , dann kann ich sicher sein, dass das immer noch ein perfektes Quadrat ist Ich werde das etwas vergrößern . Und dann schalte die Bounding Box aus. Die Abkürzung ist Command Shift B oder Control Shift B, die es wert sind, gelernt zu Und mit der Alt- oder Wahltaste erstelle ich ein, zwei, drei, vier Kopien, um sie so auszurichten, dass sie quadratisch erscheinen, quasi wie ein Quadrat als Plus-Symbol. Das kann ich einfach machen. Ich versuche dir hier diese rosafarbenen Richtlinien zu zeigen . Ich hätte eine Farbe wählen sollen , die mit dem Rosa kollidiert. Aber ich hoffe, du kannst sehen, ich werde sie einfach alle grün machen, damit es für dich etwas offensichtlicher Versuch es mit Midton Green. Siehst du die rosafarbene Linie? Ich weiß, dass sie dünn ist, aber die Linie zwischen den beiden Formen zwei X verbunden sind, und dem Wort „ Schnittpunkt“ bedeutet, dass sich ihre Mitten Also da hast du's. Es gibt genauere Methoden, die funktionieren, aber darauf muss ich jetzt nicht näher eingehen. Wir könnten später darauf eingehen. So können wir ein Plussymbol erstellen indem wir einfach Grundformen zusammenfügen. Sie bleiben getrennt. Ich werde das rückgängig machen. Aber nichtsdestotrotz reihen sie sich aneinander. Ich zoome wieder heraus. Okay, jetzt möchte ich einen Halbkreis machen. Also, um einen Halbkreis zu machen, nehme ich Lassen Sie uns tatsächlich Kopien davon machen , eine Kopie von dieser Machen Sie eine Kopie von diesem. Und was ich machen möchte, zoomen Sie hier hinein. Das Heranzoomen hilft tatsächlich dabei die Formen auszurichten, da Illustrator, ähnlich wie beim Design, nur andere Elemente betrachtet , die es auf der Seite sehen kann Wenn Sie also direkt hineinzoomen, wird es nicht aussehen, als ob Formen an anderen Dingen ausgerichtet Ich zoome vielleicht ein bisschen , damit ich sehen kann, was ich dort mache. Da. Richtig. Ich hoffe, Sie können es dort sehen, wenn ich das etwa bis zur Hälfte nach oben ziehe, heißt es jetzt, dass die Mitte der Form mit der Oberseite des Rechtecks übereinstimmt, was großartig ist Das ist genau das, was ich will. Ich werde das Rechteck verwenden , um diese Form in zwei Hälften zu schneiden. Jetzt gibt es einen Befehl namens minus front, den ich verwenden werde . Nun, das funktioniert nur, wenn es vorne ist. Also werde ich das in den Vordergrund stellen und das Objekt anordnen, nach vorne bringen. Aber es hat dich daran erinnert , dass ich eigentlich vorhatte , diese miteinander zu kombinieren. Lassen Sie mich alle fünf Formen auswählen und ein Bedienfeld namens Pathfinder verwenden, das so genannt wird, weil diese Dinge technisch als Pfade bezeichnet werden. Diese Schaltfläche oben links verbindet sie Kannst du das sehen? Sie haben jetzt eine Form. Es ist nicht wie beim Gruppieren, wo man die Gruppierung aufheben kann. Sie haben jetzt dauerhaft eine Form. Ich werde hier dasselbe tun. Aber anstatt sie zu addieren, mache ich Minus vorne, was das Rosa vom Blau subtrahiert Also da hast du's. So können Sie etwas interessantere Formen erstellen. Also werden wir sicherlich die Plus-Eins verwenden. Wir werden vielleicht auch sehen, wie das funktioniert. In einem Muster. Dort werden wir als Nächstes hingehen. Aber da gibt es viel zu spielen. Das ist quasi die Art von Bausteinen, wirklich, eine Menge Zeug im Illustrator Sicherlich, wenn Sie grafische Arbeiten machen, so wie ich es mir vorgestellt habe Da gibt es viel zu spielen, und wenn du dann bereit bist, werden wir weitermachen und lernen, wie man Muster macht. 47. Arbeiten mit Formen, Mustern und Mischungen in Illustrator 3/6: Sie haben die Muster gesehen, die wir für Café Piro oder Piro gemacht haben oder wie Sie sie aussprechen, und wir werden uns ansehen, wie sie aus Grundformen hergestellt wurden In diesem Dokument habe ich einige dieser Grundformen und die kombinierten Formen mit den Café-Puro-Farben koloriert einige dieser Grundformen und die kombinierten Formen , die ich anhand der Markenrichtlinien erstellt habe Sie haben die Jetzt brauche ich hier etwas mehr Platz. In Illustrator gibt es eine Funktion namens Artboard, es gibt ein Tool namens Artboard Ich werde rauszoomen, wir machen Command oder Und dann nehme ich diesen Griff und ziehe ihn nach oben, und das gibt mir viel mehr Platz zum Arbeiten. Wenn ich schon da bin, könnte ich es mir genauso gut auf diese Weise schnappen. Es ist möglich, die Größe der Zeichenfläche mithilfe von Breite und Höhe sehr präzise anzupassen , was insbesondere für soziale Medien sehr nützlich sein kann insbesondere für soziale Medien Im Moment werde ich es einfach ziemlich zufällig verwenden, sodass ich, wenn ich jetzt Command Zero ausführe, einen schönen, großen Bildschirm habe, den Sie sich ansehen und viel Platz zum Arbeiten Das ist also die Zeichenfläche , zurück zum Auswahlwerkzeug. Ordnung. Also nehme ich meinen Kreis, halte die T- oder Wahltaste gedrückt und ziehe. Also habe ich hier irgendwo einen Ersatz. Ich zeige dir, was passiert, wenn ich das wortwörtlich in Farbfelder ziehe, es entsteht ein Mustermuster Schauen wir uns also an, was das bewirkt. Wenn ich ein Rechteck erstelle und dieses Musterfeld anwende Das bekommen wir. Es wiederholt diesen Kreis buchstäblich immer und immer wieder. Das ist also das einfachste Muster , das Sie vielleicht erstellen möchten. Aber das will ich nicht. Was ich will, ist etwas, das eher so ist, sind Artboards. Nicht das Ich will so etwas mehr. Wir werden in ein paar Etappen dorthin gelangen. Aber der erste Schritt ist, dass ich mehr Abstand zwischen diesen Dingen haben möchte. Die Art und Weise, wie Sie ein Muster erstellen, besteht also darin, dass Sie ein Rechteck um das Objekt herum haben. Also werde ich ein Rechteck erstellen , das etwas größer ist. Natürlich muss es so sein, dass es kein Quadrat sein muss, aber ich werde die Umschalttaste gedrückt halten, um daraus ein Quadrat zu machen. Das sieht nach einem furchtbaren Durcheinander aus, nicht wahr? Also ändern wir die Füllfarbe auf, sagen wir, rot und machen Objekt anordnen, zurück senden. In einer Minute wird dieses Rot also zur Hintergrundfarbe des Musters. Ich sollte in der Lage sein, Smart Guides zu verwenden , um diese beiden Formen aneinander auszurichten. Ja, das sieht gut aus. Wenn ich diese beiden Formen jetzt auswählen hineinziehen würde. Wenn ich meine Art von Testbereich auswähle und dieses Muster anwende, dann können Sie sehen, dass ich meine Art von Testbereich auswähle und dieses Muster anwende, wir jetzt viel mehr Abstand zwischen den Kreisen haben , aber der Raum zwischen ihnen ist rot gefüllt, und das ist vielleicht das, was Sie wollen, aber es könnte sein, dass Sie etwas Flexibleres wollen Außerdem möchte ich eigentlich, dass die Kreise näher beieinander liegen. Also werde ich diese beiden Dinge gleichzeitig machen. Zuerst werde ich es kleiner machen. Und eine nette Möglichkeit, etwas kleiner zu machen, ist Doppelklick auf ein Transformationstool. Wir haben noch keine davon gesehen. Wir haben die Bounding Box gesehen, was in Ordnung ist. Aber es hilft dir nicht unbedingt dabei, Dinge von der Mitte aus zu verändern . Das werde ich verstecken. Ich doppelklicke auf das Skalierungswerkzeug und wenn ich den Abwärtspfeil drücke, werde ich die Skala schrittweise reduzieren. Ich weiß nicht ungefähr, was ich will, ich denke, so etwas vielleicht. Drücken Sie OK. Das würde mir weniger Platz zwischen den Objekten geben, aber ich möchte auch einen transparenten Hintergrund. Mach das. Ich werde auch keine auf der Füllung des Objekts haben. Ich benutze die Tastenkombination, aber ich hätte diese Taste auch drücken können. Wenn ich jetzt auswähle, das hineinziehe und die Füllung auftrage, ist das viel ähnlicher. Aber du denkst vielleicht: Okay, kann ich mir vorstellen, aber wie kriege ich das hin? Es gibt also zwei Unterschiede. Eine ist die Hintergrundfarbe und eine ist die Rotation. Wenn ich also eine Farbe darunter hätte, erstellen wir einfach eine Füllfarbe, eine Füllung. Entschuldigung, mit einem braunen. Das ist ihr Firmenbraun. Das Objekt ist mittig von hinten nach unten angeordnet. Okay, das ist der Teil. Um das Muster zu drehen, doppelklicke ich, nicht auf das Skalierungswerkzeug, dieses Ich könnte das tatsächlich tun, um das Muster zu vergrößern, aber ich doppelklicke auf das Drehwerkzeug. Wenn ich „Objekte transformieren“ deaktiviere, aber „Muster transformieren“ aktiviert lasse und 45 Grad eintippe, schalte ich die Vorschau aus und wieder ein. So machen wir das. So werden Polka-Kleider usw. hergestellt Wenn wir schon da sind und ich auf das Skalierungswerkzeug doppelklicken würde, könnte ich noch einmal etwas Ähnliches tun, aber diesmal nur die Muster transformieren Das ist also eine wirklich schöne Art wirklich interessante Dinge zu kreieren, , wirklich interessante Dinge zu kreieren, und genau aus diesem Grund wollte ich das mit einbeziehen, weil ich denke, dass du es wirklich, wirklich interessant finden wirst. Also los geht's. So können wir Muster erstellen. Sie könnten also dasselbe mit jeder dieser Formen versuchen. Also wenn du zum Beispiel siehst, dass das wahrscheinlich die komplexeste ist. Das ist das Pluszeichen. Sie müssen nur den richtigen Abstand zwischen den einzelnen einschätzen . Dann ist das das Dreieck eins. Vielleicht siehst du, ob ich hier hineinzoome. Das sind die Muster, bei denen ich gelandet bin. Sie können also sehen, dass ich am Rand etwas Platz geschaffen habe am Rand etwas Platz dauert ein bisschen, das herauszufinden, aber wenn Sie es einmal getan haben, können Sie es verwenden. Aber selbst wenn Sie es einmal gemacht und verwendet haben, können Sie es weiter bearbeiten indem Sie auf das Werkzeug Drehen oder Skalieren doppelklicken. Da gibt es so viel zum Spielen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie wir auch diese cleveren Dinge, sogenannte Blends, herstellen können. 48. Arbeiten mit Formen, Mustern und Mischungen in Illustrator 4/6: Mischungen sind eine großartige Funktion von Illustrator, und ich bin mir sicher, dass Sie sie an allen möglichen Stellen wiedererkennen werden, wenn Sie einmal gesehen haben, was sie Wie alles im Design kommen auch Mischungen immer wieder aus der Mode, aber sie sind nie so weit weg. Schauen wir uns also zunächst ein einfaches Beispiel an , bevor wir die komplexere Mischung machen , die wir letztendlich erstellen werden. Also los geht's. Zurück in derselben Datei , in der ich zuvor war, ziehe ich eine Kopie dieses Kreises mit Alt - oder Optionstaste und ziehe mit der Umschalttaste nach oder nach oben, um ihn in einer Linie zu halten. Ich habe also zwei identische Kreise ausgerichtet. Ich werde beide Formen auswählen. Das ist wichtig. Und dann wähle ich Objekt, Mischung und Herstellung. Wie Sie vielleicht sehen, ist es genauso wie diese beiden realen Objekte entstanden , sind die mit den Ankerpunkten, es hat eine ganze Reihe dieser Dinge dazwischen geschaffen. Ein guter Trick dabei ist, dass Sie, sobald Sie die Auswahl aufgehoben haben , überlegen können, welche real sind und welche nicht im Ansicht-Menü, Sie haben den Umrissmodus oder den Befehl oder die Steuerung Y. Das sagt mir, um welche Art von realen Objekten es sich handelt, und Sie können sie anhand ihrer Ankerpunkte auswählen. Also nicht nach den Ankerpunkten anhand ihrer Konturen, einfach so. Sie können nicht aus der Mitte wählen, sondern aus den Kanten. Das kann sehr nützlich sein , wenn es verwirrend wird. Das sagt mir also, dass das die beiden realen Objekte sind , wenn Sie so wollen. Sie fragen sich vielleicht, was ich mit echten Objekten meine. Gehen wir zurück. Wenn ich versuche, nur diese eine Form auszuwählen , ziehe ich beim Ziehen die ganze Menge. Das ist ein bisschen wie ein Diagramm, auch wenn dort oben links nicht steht, dort steht auch nicht Gruppe. Dies ist ein Beispiel für eine Gruppe. Und wie ein Diagramm ist es aus technischen Gründen gruppiert. Aber wie bei einem Diagramm mit unserem Gruppenauswahl-Werkzeug, das unter dem Direktauswahl-Werkzeug versteckt ist, können wir eines dieser Elemente an eine andere Stelle ziehen. Und wie Sie sehen können, hoppla, ich wollte das nicht tun, wie Sie sehen, wird die Mischung aktualisiert Es wird also aktualisiert, wenn ich die Position eines von ihnen ändere, es wird aktualisiert, wenn ich die Skala ändere Ich aktualisiere auch, wenn ich die Farbe ändere. Wie Sie sehen können, also wirklich, wirklich flexibel. Also können Mischungen ziemlich knallig sein, oder sie können viel subtiler sein Lassen Sie mich Ihnen eine subtilere Version davon zeigen. Wenn ich die gesamte Mischung erneut mit dem Auswahlwerkzeug auswähle , stelle ich fest, dass beide Enden ausgewählt sind. Wenn ich die Optionen zum Mischen von Objekten verwende, wird eine gleichmäßige Farbmischung erzielt, aber ich könnte auch sagen, ich möchte eine bestimmte Anzahl von Schritten. Ich könnte also sagen, ich möchte zum Beispiel fünf Schritte, oder ich könnte sagen, ich möchte zehn Schritte oder was auch immer es ist. Ich könnte aber auch sagen, dass ich eine bestimmte Entfernung haben möchte. Und wenn Sie eine wirklich, wirklich geringe Entfernung haben, werden Sie vielleicht feststellen, dass es dort ein winziges Stück von dem gibt, was wir Treppensteigen nennen , wo Sie die Lücken sehen können Aber wenn ich einen kleineren Abstand habe, sagen wir ein Pixel, sollten wir am Ende etwas relativ Glattes etwas relativ Ja, ich kann es noch glatter machen , wenn ich will, indem ich ein kleineres Tal habe. Aber da haben wir's. Am Ende haben wir etwas wirklich Interessantes, aber es ist immer noch flexibel. Ich kann die Elemente verschieben. Ich kann den Maßstab ändern. Ich kann die Farben ändern. wir am Ende haben werden, ist etwas, das von einer dunklen Farbe wie dieser zu einer hellen Farbe übergeht . Entschuldigung, das ist der falsche Weg. Ich meinte andersherum. Aber das ist trotzdem eine Mischung. So funktionieren sie. Im nächsten kleinen Video wirst du sehen, wie wir diese mit Text verwenden können. 49. Arbeiten mit Formen, Mustern und Mischungen in Illustrator 5/6: Schauen wir uns also die Illustrator-Datei an. Dies ist die fertige Version. Wenn wir uns ansehen, was auf den verschiedenen Ebenen passiert, haben wir eine Hintergrundebene. Das ist nur das Braune. Wir haben das Muster. Wir haben die Mischung selbst, wir haben den Text und dann einen Rahmen. Das ist der fertige. Ich habe all diese Teile für Sie erstellt, damit Sie sich um nichts anderes kümmern müssen. Wir haben also den Hintergrund, wir haben das Muster. Also, wir müssen keines von beiden ändern, also können wir sie genauso gut sperren. Mit der Mischung haben wir noch nichts gemacht, das macht also keinen Unterschied in Bezug auf das, was wir sehen können, aber das belassen wir dabei. Und dann haben wir den Text. Wir werden also eine Kopie dieses Textabschnitts nehmen und zwei Versionen davon miteinander vermischen, von hell nach dunkel, von hell nach dunkel, und das wird dann unter dem weißen Text liegen. Also eine nette Art, etwas von einer Ebene in eine andere zu kopieren. Lassen Sie mich meinen Bildschirm hier vergrößern. Vielleicht siehst du nur wenig die hellblaue, die cinefarbene Unterstreichung Das zeigt, dass das ausgewählt ist. Das ist auch dort vorhanden. Der kleine Punkt bedeutet , dass es ausgewählt ist. Wenn ich das nun auf die Mischebene ziehe, würde es buchstäblich auf die Mischebene verschoben . Aber wenn ich bei gedrückter Alt-Taste ziehe, siehst du vielleicht neben dem kleinen Fingersymbol, das ich ziehe, ein kleines Plus , das es kopiert Beachten Sie jetzt, dass, wenn ich die Textebene ausblende, sie sich tatsächlich auf der Mischebene befindet Es ist also auf beiden Ebenen, was großartig ist. Jetzt, wo das erledigt ist, werde ich die Textebene sperren damit ich sie nicht versehentlich ändere. Hier sind Ebenen für diese Art von Arbeit wirklich praktisch. Also arbeite ich einfach mit dem Bild auf der Überblendebene und ziehe mit der Alt-Taste irgendwo hin, egal aus welchem Winkel ich denke, dass ich mischen möchte. Und ich werde von hell zu dunkel wechseln und ich möchte , dass es hell zu dunkel wird , also dunkel in dieser Ecke, weil der weiße Text darüber liegt. Lassen Sie uns also auch diese Textebene ausblenden , damit wir das richtig machen. Wenn ich also den Text dort auswähle, nimmt er die dunkle Farbe an. Und dieser wird die helle Farbe annehmen. Jetzt muss ich sie zusammenmischen. Das ist also ausgewählt. Wenn ich umschalte und auf den anderen klicke, wie du weißt, können wir Object Blend, Make machen. Und das ist eine interessante Mischung, aber nicht das, wonach wir suchen. Wir brauchen also eine viel detailliertere Mischung. Also Objectlenblend-Optionen. Und dann ändern wir es auf die angegebene Entfernung. Nun, was ist das? Das wird in Millimetern und nicht in Pixeln gemessen . Aber ich will etwas ziemlich Kleines. Ich gehe um 00.5 Uhr. Lass uns das versuchen. Schalten Sie die Vorschau aus und wieder ein. Ja. Das ist eigentlich ziemlich gut. Lass mich einfach sehen, ob ich es noch kleiner machen kann. 0.1. Ihr Computer könnte damit zu kämpfen haben. Wir bitten ihn, ziemlich viel zu tun. Das sieht für mich ziemlich gut aus. Schauen wir uns jetzt an, wie es mit dem Text oben aussieht. Fantastisch. Da hast du's. So kreiert man also eine Mischung. Die Idee hier ist also , dass ich dort offensichtlich die falsche Farbe verwende. Mir ist klar, dass ich mich für das Lila hätte entscheiden sollen. Lass mich das dann einfach ändern. Dann lass uns gehen. Das Top wird dunkelviolett sein. Es ist ganz nett, von Blau zu Lila zu wechseln, nicht wahr? Aber der untere Teil wird der helle sein. Da haben wir's. 50. Arbeiten mit Formen, Mustern und Mischungen in Illustrator 6/6: Letztes Wort dazu. Das denkst du vielleicht, wenn du dir das ansiehst. Was ist mit all dem zusätzlichen Zeug , das am Ende der Seite verschwindet? Sie können sehen, warum wir das richtig machen mussten , um den richtigen Winkel zu finden. Aber was passiert damit? Wird das gedruckt? Landet das auf dem Bildschirm? Die Antwort ist, dass dies nicht der Fall ist. Wenn Sie beispielsweise eine PNG-Datei erstellen, wird sie am Rand der Zeichenfläche abgeschnitten, oder wenn Sie sie erneut in InDesign importieren , wird sie am Rand der Zeichenfläche abgeschnitten . Ich habe das für dich getan Das ist die fertige Blend-Datei, und ich habe sie in InDesign integriert Sie können im Links-Bedienfeld sehen, dieselbe Datei handelt Und ich zeige dir dort nur das ganze Bild. Das ist also alles, das gesamte Ausmaß. Und das habe ich gemacht, indem ich den Rahmen nicht proportional zum Objekt passend ausfüllte , was ziemlich gut aussieht Ich habe den Inhalt proportional an das Objekt angepasst. Das ist gut, wenn Sie den gesamten Inhalt sehen möchten . Also da hast du's. Sie können sehen, dass, obwohl es existiert, das Einzige, was Sie tatsächlich sehen, das Zeug ist, das sich in der Illustrator-Zeichenfläche befindet Das bedeutet also, dass Sie die Programme nach Belieben kombinieren können Also, wie Sie sich vielleicht vorstellen können, nun, warten Sie einen Moment. Wenn ich in Illustrator wäre und weiterarbeiten wollte, meine Muster optimieren, die Farben hier optimieren, den optimieren und wenn das für soziale Medien wäre, würden Sie vielleicht denken, wäre es nicht einfacher, das einfach in Illustrator zu tun, als es in InDesign Sie vielleicht denken, wäre es nicht einfacher, das einfach in Illustrator zu tun, als es in zu integrieren? Und das ist natürlich genau das, was Sie tun können. Nun, wir haben uns nicht speziell damit befasst, aber ich hoffe, dass Sie das, was Sie aus InDesign gelernt haben, irgendwie auf Illustrator übertragen können was Sie aus InDesign gelernt haben, irgendwie auf Illustrator übertragen In dem Fall, wenn Sie ein neues Dokument in Illustrator erstellt haben und diese Messwerte von Sprout Social oder was auch immer erhalten haben Sprout Sie können also sehen, dass es tatsächlich einen voreingestellten Illustrator gibt, der zufällig die Größe hat, die wir zuvor verwendet Sie könnten diese Zahlen eingeben und dann selbst ein Dokument erstellen, und dann arbeiten Sie Es ist nicht ganz dasselbe wie im Design. Offensichtlich ist es ein anderes Programm. Aber sobald Sie die Größe kennen, können Sie das erstellen, was Sie in Illustrator erstellen möchten , während Sie es gerade lernen, und es dann exportieren Sie können „Exportieren als“ ausführen und ein PNG-Format auswählen. Es gibt also viele Optionen für Sie. Sobald Sie das erstellt haben, was Sie erstellen möchten, entweder in Illustrator oder in InDesign, können Sie die ähnliche Idee verwenden Ehrlich gesagt funktioniert das auch in Photoshop so ziemlich genauso Wenn du also anfängst zu denken, dass ich eigentlich lieber in dem einen oder anderen Programm arbeite, dann kannst du das auf jeden Fall tun. Okay, weiter zum nächsten Modul. 51. MODUL 13: Arbeiten mit Auswahlen in Photoshop // Verwenden von Adobe Bridge 1/7: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es fast zur Hälfte des Kurses geschafft haben. Machen fast zur Hälfte des Kurses geschafft Sie weiter. Das Ende ist in Sicht Bevor wir wieder mit Photoshop weitermachen, wollte ich Ihnen Bridge kurz vorstellen. Bridge war früher ein kostenloses Programm. Es kam, als wir ersten Mal gebündelt Design, Illustrator und Viele Designer haben es damals nie ganz genutzt. Sie haben den Wert nicht erkannt. Jemand hat mir vor ein paar Jahren ein paar Dinge gezeigt, weshalb ich es oft benutze und ich finde, es ist unverzichtbar. Jetzt hast du angefangen, dich an die Arbeit mit den Programmen zu gewöhnen und weißt , dass du mit ihnen zusammenarbeitest. Bridge ist sehr nützlich, denn wie Sie auf meinem Bildschirm hier sehen können, erhalte ich kleine Vorschaubilder nicht nur von Dingen wie PDF, von denen ich weiß, dass Sie Miniaturansichten auf Mac oder PCs haben, und JPEGs, denen Sie natürlich auch Aber das bekommt man sowieso nicht immer, bei Illustrator-Dateien oder bei Designdateien, die es hier eigentlich nicht gibt, aber Sie werden vielleicht sehen, dass es dort eine gibt Ja. So kannst du kleine Vorschaubilder von all diesen bekommen, was natürlich sehr hilfreich ist Wenn Sie außerdem auf die Leertaste klicken, nachdem Sie ein Bild ausgewählt haben, erhalten Sie eine Vollbildvorschau, und dann können Sie mit den Pfeiltasten durchgehen Und egal, ob es sich um Photoshop-Dateien oder JPEG-Dateien handelt, früher waren es auch Illustrator - und InDesign-Dateien Wird verwendet, um eine Vorschau im Vollbildmodus zu erhalten. Das ist also nicht ganz die Vollbildvorschau von Illustrator. Ziemlich gut Und in der aktuellen Version jedenfalls, im Design, sind sie plötzlich wieder zu winzigen Vorschaubildern zurückgekehrt Jetzt habe ich mich mit den Einstellungen beschäftigt. Es könnte etwas sein, das ich übersehe, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich es bin Ich denke, sie haben es vielleicht gerade herabgestuft. Wie dem auch sei, ich hoffe, wenn sie es haben, bringen sie es wieder hoch, weil es schön war, einfach Designdateien, Illustrator-Dateien usw. durchstöbern zu können einfach Designdateien, Illustrator-Dateien usw. durchstöbern Illustrator-Dateien Nichtsdestotrotz ist es immer noch nützlich, weil Sie immer noch ein besseres Gefühl dafür bekommen können immer noch ein besseres Gefühl dafür bekommen , was diese Dateien sind, auch wenn das Vorschaubild wirklich klein und dann riesig ist, je nachdem, um welche Art von Datei Das ist also eine nützliche Sache an Bridge. Eine zweite nützliche Sache, und ich drücke Escape, um rauszukommen. sind also einige der Dateien, an denen ich gearbeitet habe , als ich einige dieser Marken zusammengestellt habe. Nehmen wir an, ich versuche nur, ein paar JPEGs zu finden, an denen ich arbeiten kann Also auf der linken Seite kann ich filtern. Ich könnte mir, sagen wir, nur alle Illustrator-Dokumente oder nur alle Designdokumente oder alle JPEGs ansehen oder nur alle Designdokumente oder alle JPEGs Nehmen wir an, ich versuche, eine endgültige Sammlung von Bildern zu finden, die ich verwenden könnte. In meinem Fall in diesem Kurs kann ich natürlich auf das erste Vorschaubild klicken und die Leertaste drücken, um eine Vollbildvorschau zu erhalten eine endgültige Sammlung von Bildern zu finden, die ich verwenden könnte In meinem Fall in diesem Kurs kann ich natürlich auf das erste Vorschaubild klicken und die Leertaste drücken, um eine Vollbildvorschau zu Und dann neige ich dazu, sie durchzugehen und ihnen dann eine Ein-Stern-Bewertung zu geben, und ich denke, ja, es lohnt sich, damit weiterzumachen In meinem Fall würde ich also normalerweise über etwas ganz Spezielles nachdenken. Also denke ich, ich könnte diese, sagen wir, für eine Social-Media-Werbung verwenden sagen wir, für eine Social-Media-Werbung Also ich denke, dass man sich da nicht sicher ist, vielleicht auch nicht. Das hier, ja, das gefällt mir. Also werde ich den ersten Befehl ausführen. Das wäre Control One auf dem PC. Nein, das gefällt mir nicht. Bei dem bin ich mir vielleicht nicht sicher. Oh ja, der gefällt mir . So wie der. Und so weiter. Okay. Okay, also bin ich wieder am Anfang. Okay, also bin ich wieder am Anfang. Also, wenn ich die Esc-Taste drücke, um meine Auswahl weiter zu verfeinern, kann ich jetzt hierher gehen und sagen, zeig mir einfach die Ein-Sterne-Bewertungen Also jetzt wieder derselbe Vorgang. Wenn ich denke, dass ich das auf jeden Fall verwenden werde, werde ich es mit zwei Sternen bewerten. Also diesmal einfach viel schneller, das eine, das eine. O. Ich glaube, wir sind zurück. Nehmen wir an, wir sind es. Jetzt muss ich hier vorsichtig sein. Zeig mir die zwei Sterne und nicht den einen Stern. Ich könnte das fortsetzen, je nachdem, wie viele Bilder ich durchgehen möchte. Das ist großartig, wenn Sie das mit einem Kunden oder mit Ihrem Chef oder Ihrem Kollegen durchmachen und dann gehen, das finde ich. Nehmen wir dann letztendlich an, ich möchte ihnen diese Bilder physisch schicken oder sie an einem bestimmten Ort platzieren, von dem aus sie arbeiten können. steht da, dass man das nicht im Finder auf dem Mac oder im FlexExplorer machen kann Soweit ich weiß, steht da, dass man das nicht im Finder auf dem Mac oder im FlexExplorer machen kann, wenn man sie alle auswählt und mit der rechten Maustaste klickt, und man könnte sie an einen Ort verschieben, aber man könnte auch sagen, kopieren Ich kopiere sie direkt, um meinen Ordner auszuwählen , und gehe zu einem Ordner auf meinem Desktop Ich habe diesen Ordner bereits vorab erstellt, und wenn ich dann okay bin, sind sie alle in diesem Ordner, wenn ich es dir nur zeige. Die Ursprünge sind also immer noch da, wo sie sind. Ich habe sie kopiert, damit ich sie dann zum Beispiel von dort in InDesign importieren kann , okay? Und wenn ich sie mir dort in Bridge ansehen wollte, könnte ich natürlich sagen, okay, Desktop, da ist mein Ordner und da sind sie Das kann also wirklich, wirklich gut funktionieren. Also weil du offensichtlich Designer als kreativer Marketer in der Designwelt arbeitest , sowieso als Designer als kreativer Marketer in der Designwelt arbeitest, sind visuelle Dinge wichtig Es hilft also wirklich, Dinge sehen zu können. Das ist also der erste Aspekt von Bridge, der wirklich, wirklich nützlich ist , und ich werde dir im nächsten Video noch ein paar mehr geben . 52. Arbeiten mit Auswahlen in Photoshop // Verwenden von Adobe Bridge 2/7: Hier ist also ein weiterer Aspekt von Bridge , der es für mich gelegentlich wirklich unverzichtbar macht. Was Sie vielleicht schon gefunden haben, aber ich kann Ihnen garantieren, dass Sie es bald finden werden, ist zum Beispiel ein Bild, von dem ich weiß, dass es irgendwo auf meinem Computer ist. Es könnte ein Logo sein oder es könnte sein, du weißt schon, was auch immer es ist. Ähm, ich weiß, dass es irgendwo in dem Ordner ist , der sich in diesem Ordner befindet , der sich in diesem Ordner befindet. Als dein Lehrer sollte ich dir natürlich sagen, dass du Dinge nicht so formulieren solltest, dass du sie nicht verstehst, sondern sorge dafür, dass alles ordentlich organisiert ist. Wenn ich das nicht schon im Kurs gesagt hätte , hätte ich es bestimmt tun sollen. Aber wie Sie sehen können, ist dies ein Beispiel meinen Computer, auf dem die Dinge vielleicht nicht so organisiert sind, wie sie sein sollten. Ich weiß also, dass ich mir eine bestimmte Datei ansehe und ich weiß, dass sie sich irgendwo in diesem Ordner mit der Marke Blumen befindet, aber sie könnte sich in einem Ordner am äußersten Rand befinden, oder sie könnte sich in einem Blumen-PDF befinden, oder sie könnte hier drin sein Ich könnte sie also unabhängig voneinander durchsuchen, aber was ich auch tun kann, das ist ein toller kleiner Trick Du klickst auf diesen kleinen Chevron und sagst, zeige Elemente aus Unterordnern Und das gibt dir eine Röntgensicht. Sie können plötzlich alles auf einmal sehen. Ich neige dazu , nach Ordnern zu sortieren, und dann zeigt es dir einen Ordner und alles, was sich darin befindet. Es gibt also zum Beispiel einige PDFs. Und es gibt einige Bilder ohne Splash . Sie sind alle da unten Es hilft dir also wirklich, dich irgendwie zurechtzufinden. Wenn du es weißt, weißt du zum Beispiel, also das könnte die gewesen sein, nach der ich gesucht habe, oder ist es die PSD-Version. Also nochmal, mit dem Trick von vorhin. Das ist das Original , das ist die PSD. Also was mich angeht, einen Kurs zu planen oder, du weißt schon, etwas für einen Kunden zu kreieren, ich kann mir vorstellen, oh ja, genau darüber habe ich nachgedacht. Und ich kann die Datei einfach öffnen. Und Photoshop zum Beispiel, ich kann den Unterschied zwischen Photoshop und JPEG erkennen , es ist viel, viel einfacher zu finden. Ich weiß also, dass Sie Ihre eigenen Ablagesysteme und Ihre eigenen Arbeitsweisen haben , und sie sind absolut in Ordnung, aber das ist ein extra kleines Programm, das quasi eine Superkraft ist Es macht die Dinge viel einfacher. Ich ermutige Sie daher, Adobe Bridge zu verwenden. Und ja, ich hoffe, es hilft dir. 53. Arbeiten mit Auswahlen in Photoshop // Verwenden von Adobe Bridge 3/7: In diesem Modul schauen wir uns also wieder Photoshop an, nur um zusammenzufassen, was wir bisher gemacht haben Beim ersten Blick haben wir uns angesehen, wie Sie jedes Pixel in einem Bild ändern können Das ist ein Ansatz, ein umfassender Ansatz. wir uns das zweite Mal angesehen haben, haben wir uns einen anderen umfassenden Ansatz angesehen , der darin bestand, eine Art Pinselwerkzeug zu verwenden , um etwas auszumalen oder etwas einzumalen. Am Ende haben wir Ebenenmasken verwendet, was die fortschrittlichste Sache ist , die man mit Pinseln machen kann. Es gibt also einen dritten sehr umfassenden Ansatz, der darin besteht, eine Auswahl zu treffen. Und um ehrlich zu sein, einige der Dinge, die wir in der letzten Lektion gemacht haben, wären mit der Auswahl vielleicht einfacher gewesen. Es ist also höchste Zeit, dass wir uns diese ansehen. Wenn Sie also auf meinen Bildschirm schauen möchten, können Sie sehen, dass auf diesem Bild von Unsplash zwei Orangen auf dem Boden liegen diesem Bild von Unsplash zwei Orangen auf dem Boden Welches ist deiner Meinung nach echt und welches wird deiner Meinung nach kopiert Werfen Sie einen kurzen Blick darauf. Was meinst du? Ich zeige dir, dass es dieser ist. Damit ich diesen bewegen kann. Also, das ist ziemlich listig, nicht wahr? So etwas haben wir bisher nicht gesehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen , wie das erreicht wird. Wenn du hier drüben nachschaust, habe ich das noch nie wirklich gesehen. Wenn du dich mit Hintergrundebenen auskennst, weißt du, du bekommst sie immer umsonst, wenn du willst. Aber wir haben auch diese Ebene. Und das ist eine Orange. Natürlich muss ich Ihnen nicht sagen, ob es eine Orange ist, aber es ist eine Orange, und sie ist von sogenannten Schachbrettpixeln umgeben sogenannten Schachbrettpixeln Im Grunde zeigen sie transparente Pixel. Sie sind alle transparent. ich also die Orange verschiebe, ist das Einzige, was Sie sehen, wie sie sich bewegt, die Orange Auch wenn da noch andere Pixel sind, müssen sich Pixel auf einer Ebene befinden. Die zentrale Frage ist also, okay, wie nehmen wir so etwas wie diese Orange und legen es auf eigene transparente Ebene, sodass wir dann etwas damit machen können. Also können wir es verschieben, wir können es in der Größe ändern. Wir können alle möglichen Dinge tun. Das ist die Frage. Und da gehen wir zuerst hin. Also werde ich diese Schicht wegwerfen. Und ich werde Ihnen das erste von mehreren Auswahlwerkzeugen zeigen . Deshalb haben wir uns zuvor eine Vielzahl von Pinselwerkzeugen angesehen. Im Grunde sind die meisten dieser Werkzeuge hier Pinsel, wir haben uns einige davon angesehen. Das Tool, das wir uns zuerst ansehen werden, heißt Schnellauswahlwerkzeug. Das Schnellauswahl-Werkzeug, versteckt unter dem relativ neuen Objektauswahl-Werkzeug. Es ist nicht immer das beste Werkzeug, aber es ist ziemlich gut. Wenn ich wahrscheinlich nur zwei verschiedene Auswahlwerkzeuge haben könnte , wäre es wahrscheinlich eines davon. Was Sie damit also machen können, ist klicken und ziehen. Und wenn Sie Glück haben und der Kontrast, es gibt viel Kontrast zwischen dem Objekt, das Sie auswählen und es ist ziemlich scharfkantig , und dem Hintergrund, das wird es ziemlich gut machen Offensichtlich habe ich dieses Bild ausgewählt, weil es funktioniert, und das ist ein gutes Beispiel dafür , dass das Schnellauswahl-Werkzeug gut funktioniert Also, da ist es. Also , was mache ich jetzt damit? Nun, ich möchte es auf eine eigene Ebene legen, wie Sie wissen, und die Abkürzung dafür ist Command oder Control J für Sprung, wenn Sie so wollen. Aber der lange Weg ist Ebene neue Ebene per Kopie. Jetzt haben wir also Ebene eins, die nur eine Orange ist. Wir haben die Hintergrundebene. Im Moment kann man nichts anderes sehen , weil eins übereinander liegt. Aber wenn ich mein Verschieben-Tool verwende, kann ich darauf klicken, ziehen und es an eine andere Stelle verschieben. Je nachdem, wohin ich es bewege, sieht es natürlich mehr oder weniger realistisch aus. Mit dem Verschiebe-Tool haben Sie jetzt zwei wichtige Optionen. Eine davon ist die automatische Auswahl der Ebene. Wenn diese Option deaktiviert ist, wählen Sie nur die Ebene aus, die Sie hier physisch auswählen. Wenn ich mich also auf der Hintergrundebene befinde und versuche, diese Orange zu verschieben, das nichts bewirken, weil es die Hintergrundebene nicht verschieben kann. Wenn ich dagegen „Ebene automatisch auswählen “ wähle und auf diese Orange klicke, wird sie automatisch ausgewählt. Das andere ist „ Transformationssteuerelemente anzeigen“, und das ist ein bisschen wie Illustrator oder InDesign Wenn ich möchte, kann ich jetzt zum Beispiel Umschalttaste klicken und es ziehen , um es zu verkleinern Wenn ich das mache, ist es viel komplizierter , als etwas im Design oder in Illustrator zu ändern im Design oder in Illustrator Wir müssen diese Transformation genehmigen, indem wir auf das Häkchen hier oben klicken , oder sie stornieren indem wir auf die Art der Seite ohne Zutritt Sie können also nicht viel anderes tun. Beachten Sie, dass sie alle benotet sind, die meisten davon , es sei denn, Sie tun das eine oder andere. Wenn Sie das also kommen sehen, bedeutet das, dass Sie eine Entscheidung treffen müssen. Also, wenn ich Tick drücke, los geht's. Das ist jetzt viel kleiner. Die Pixel auf dieser Ebene haben sich übrigens dauerhaft geändert . Also los geht's. Es gibt unseren ersten Blick auf Auswahlen und unser erstes Auswahlwerkzeug sowie das Verschiebewerkzeug in Photoshop 54. Arbeiten mit Auswahlen in Photoshop // Verwenden von Adobe Bridge 4/7: Okay, wir arbeiten also mit den Photoshop-Auswahlwerkzeugen. Wir haben das Schnellauswahlwerkzeug bereits gesehen, und das funktioniert in einigen Fällen einwandfrei. Aber wenn ich versuchen würde, dieses Orange hier auszuwählen, würde es gut funktionieren, wo es einen wirklich guten Kontrast gibt, aber es gibt weniger guten Kontrast Hier unten zum Beispiel fängt es an, ein bisschen schief zu gehen. Ich bin erstaunt, dass wir damit durchgekommen sind. Wir werden uns einige Ansätze ansehen, die Sie verwenden können und die möglicherweise besser funktionieren. Manchmal könnten wir das verwenden und dann die Auswahl ändern. Aber lassen Sie mich Ihnen zuerst einen anderen Ansatz zeigen. Ich gehe zum Auswahlmenü und wähle Auswahl aufheben und gehe dann zurück Ich wähle unter dem Lasso-Werkzeug eines aus, das als Magnetisches Lasso-Werkzeug bezeichnet wird Ich werde auch die Ansicht vergrößern und die Leertaste benutzen, um einfach nach oben zu scrollen Jetzt richte ich mich ganz vorsichtig Stelle aus, an der sich der winzige schwarze Pfeil befindet , also am Rand der Orange, und ich werde mich sehr langsam fortbewegen. Ich kann meinen Finger von der Maus nehmen. Ich kann meine Maustaste heben, wenn ich will. Aber ich muss vorsichtig sein, wenn ich es wieder weglege. Das erfordert also ein bisschen Geduld. Die Idee hier ist, dass ich noch nicht ganz am Rand der Orange bin, aber es versucht herauszufinden was ich zu tun versuche, weil es magnetisch ist, also versucht es, am Rand zu bleiben Ein guter Tipp hier ist, Sie können sehen, dass ich da etwas falsch gemacht habe Wenn Sie plötzlich die Richtung ändern, ist es eine gute Idee, ihm mitzuteilen Sie im Begriff sind, die Richtung zu ändern Tatsächlich werde ich das nicht tun, also tut mir leid, ich versuche mich nur zu konzentrieren, um das richtig zu machen, aber das scheint mehr oder weniger richtig zu funktionieren. Es nimmt es irgendwie auf. Wenn ich wieder am Anfang bin, kann ich einfach aufhören. Da ist also meine Auswahl, und sie ist nicht schlecht. Aber hoffentlich suchen wir nach etwas, das ein bisschen besser ist als nicht schlecht. Ich werde heranzoomen. Benutze wieder die Leertaste. Dieser Abschnitt unten hat also nicht wirklich funktioniert. Was ich also tun könnte, ist diese Auswahl zu erweitern. Das ist der Teil, den ich verpasst habe. Und was ich generell mache, ist, selbst wenn ich eines dieser cleveren Tools wie Schnellauswahl oder Magnetlasso verwenden könnte dieser cleveren Tools wie Schnellauswahl oder Magnetlasso Ich bevorzuge eher das einfache, alte Lasso-Werkzeug, bei dem Sie freihändig arbeiten müssen, aber es gibt Ihnen maximale Kontrolle Die Idee, jetzt, wo ich eine Auswahl habe, lässt mich einfach den einen oder anderen Fehler machen Wenn ich nur geklickt und gezogen habe, stelle ich fest, dass die Auswahl dadurch nur verschoben wird Sie fragen sich vielleicht , was ich tun werde. Was ich tun werde, ist meine Umschalttaste gedrückt zu halten. Und siehst du, wenn ich das mache, ich mache es jetzt wieder, erscheint ein kleines Plus. Was ich tun kann, ist klicken und ziehen, das ist völlig freie Hand. Ich werde wie eine kleine Schleife zeichnen und dann loslassen. Mit anderen Worten, ich kann die fehlenden Pixel nach und nach hinzufügen. Also das sind noch ein paar da unten. Tag. Sie können also die Umschalttaste gedrückt halten, und das fügt Pixel hinzu. Wenn Sie zu weit gegangen sind und die Anzahl der Pixel reduzieren möchten, können Sie die Alt-Taste drücken und ziehen. Also zum Beispiel. Der Magneticu hat hier wirklich gute Arbeit geleistet. Ich dachte, es könnte hier so etwas machen In diesem Fall würden Sie die Alt-Taste gedrückt halten, das kleine Minus bemerken, und Sie kommen rein und zeichnen einfach ein bisschen neu Das habe ich nicht großartig gemacht. Lass uns das noch einmal versuchen. Okay. Okay, das ist also das magnetische Lasso Aber die andere Sache ist, wenn Sie Bits hinzufügen möchten, wählen Sie einfach ein anderes Auswahlwerkzeug oder es könnte dasselbe sein, wählen Sie einfach ein anderes Auswahlwerkzeug Sie halten die Umschalttaste gedrückt, um zu addieren oder zu subtrahieren Ich habe gerade oben bemerkt, dass es ein klitzekleines bisschen ist, das es nicht hinbekommen Also nochmal, ich benutze das Lasso und halte diesmal die Shift-Taste gedrückt, um etwas hinzuzufügen und das nur ganz, ganz vorsichtig Okay, also nochmal, ich kann es tatsächlich tun, ich wollte es dir noch einmal zeigen, kopiere es einfach auf eine neue Ebene Aber manchmal ein guter Trick, wenn Sie Auswahl speichern wählen. Wenn Sie einige Zeit damit verbracht haben, eine Auswahl möchten Sie sie möglicherweise im Dokument speichern. Also nenne ich das Orange. Drücken Sie Okay. Und es speichert es als einen sogenannten Kanal, einen Alpha-Kanal. Beachten Sie jedoch, wenn ich versuche , dieses Dokument zu speichern, wenn ich einfach Speichern unter mache, werde ich aufgefordert, es als PSD zu speichern, und das liegt daran, dass es einen Alphakanal enthält. Ein Alphakanal ist also nur ein schickes Wort für eine gespeicherte Auswahl Es erlaubt mir nicht, es zu speichern, es sei denn, ich speichere es als PSD. Also genau das werde ich tun. Und das heißt, wenn ich die Auswahl aufheben würde, könnte ich sie schließen und die Datei speichern, und dann könnte ich sie erneut auswählen, indem ich die Auswahl auflade, und sie ist wieder für mich bereit Wie zuvor werden wir eine neue Ebene per Kopieren erstellen. Und jetzt haben wir eine Ersatzorange. 55. Arbeiten mit Auswahlen in Photoshop // Verwenden von Adobe Bridge 5/7: Ich möchte Ihnen mein bevorzugtes Auswahlwerkzeug zeigen, das nicht das neueste ist. Es ist ein relativ altes. Es heißt das Zauberstab-Tool. Es war für mich eine Quelle endloser Frustration, als ich Photoshop zum ersten Mal verwendete, weil ich nicht herausfinden konnte, warum es nicht einfach das tat, was ich tun wollte. Ich meine, schließlich wurde es das Zauberstab-Tool genannt. Warum hat es nicht einfach funktioniert? Und das lag hauptsächlich daran, dass ich nicht wusste, dass Sie es als Teil eines Prozesses verwenden sollten. Verwenden Sie es also, um das zu tun, was es kann, aber vielleicht müssen Sie trotzdem etwas zur Auswahl hinzufügen oder etwas davon abziehen , so wie wir es gerade gelernt haben Aber nichtsdestotrotz funktioniert der Zauberstab jetzt so, wie das normalerweise funktioniert, dass diese Taste zusammenhängend ist Wenn ich, sagen wir, die Orange auswählen würde, würde ich Und je nachdem, was als Toleranz bezeichnet wird, sind manche Menschen toleranter als andere Je höher die Zahl bis zu 255 ist, desto mehr Pixel wird es bekommen. 150 ist also irgendwo in der Mitte, aber Sie können sehen, dass das ein bisschen niedriger sein müsste , um die Orange zu bekommen, aber nicht das Blatt, aber dann ein bisschen höher, um das zu bekommen, weshalb ich das für lächerlich hielt. Es funktioniert nicht ganz. Aber es braucht etwas mehr Geduld. Also werde ich stattdessen die aufheben, wo das wirklich, wirklich gut ist, zum Auswählen, sagen wir, es ist blauer Hintergrund Wenn ich auf, sagen wir, den blauen Hintergrund klicke , kannst du sehen, dass er ziemlich gut funktioniert. Es stoppt immer dann, wenn es auf etwas trifft, bei dem die Farbwerte wirklich ganz anders sind. Beachten Sie hier zum Beispiel, dass es nicht in das Innere der Blätter gelangt. Auf dem Grün dort ist es etwas zu weit gegangen. Das sagt mir wahrscheinlich, dass der Wert etwas zu hoch ist. Ich werde den Wert abwählen und den Wert auf etwa 100 senken. Das ist reines Rätselraten. Klicken Sie erneut Das ist viel besser, was das Ende des Blattes angeht . Das sieht für mich ungefähr richtig aus. Aber du denkst vielleicht, ja, das ist toll, aber es hat diesen Teil ausgewählt, aber was ist mit all den anderen Teilen? Also werde ich die Auswahl wieder aufheben. Das ist der Teil , den ich wirklich mag. Sie können diese Schaltfläche, die als zusammenhängend bezeichnet wird, ausschalten. Es ist ein Wort, das Sie nicht oft hören. Es bedeutet benachbart oder angrenzend. Wenn das ausgeschaltet ist, sucht es im gesamten Bild nach der gleichen Farbe Blau und bemerkt, wie sie in all diese kleinen Teile gelangt ist in all diese kleinen Teile , deren Suche ewig dauern würde, oder wir könnten sie sogar übersehen das getan habe, kann ich meine Tastenkombination Command J oder Control J verwenden , wodurch das auf eine neue Ebene übertragen wird. A, das ist ein klassischer Fehler. Schau, was ich getan habe. Ich habe das Gegenteil getan. Wenn das passiert, wollte ich dir sowieso dieses Geschichtspanel zeigen, damit wir zu diesem Punkt zurückkehren können. Also geh zurück in die Vergangenheit und dann umgekehrt. Diese Umkehrung ist die Auswahl. Es gibt Ihnen die entgegengesetzte Auswahl. Dann wieder werde ich Command J ausführen oder es dir vielleicht noch einmal zeigen. Neue Ebene per Kopie. Und da haben wir es. Wir haben einen wirklich schönen Schnitt. Das einzige Problem bei diesem Ansatz ist, dass die Auswahl nicht immer perfekt ist und es eine gute Idee ist , sie vor dem Hintergrund zu testen Lassen Sie uns einen angemessen schrecklichen Hintergrund finden. Ich ziehe die Schicht darunter, und ich fürchte, Sie werden hier ein paar kleine Haarlinien sehen hier ein paar kleine Haarlinien Dieses bisschen Blau wurde es nicht ganz und manche davon auch nicht. Das ist also schwierig, aber hier müssen wir als Nächstes hingehen. Wir müssen prüfen, was wir tun können, wenn die Auswahl, gut sie auch sein mag, nicht weit genug geht Das ist das Thema des nächsten Videos. 56. Arbeiten mit Auswahlen in Photoshop // Verwenden von Adobe Bridge 6/7: Wir haben im letzten Video gesehen wie nützlich der Zauberstab sein kann, insbesondere im nicht zusammenhängenden Modus, wenn das nicht unmöglich zu sagen ist Das war also gut, aber es hat uns nicht ganz dahin gebracht , wo wir hin wollten. Lassen Sie uns das noch einmal zusammenfassen , wir haben mit dem Zauberstab-Tool Ich glaube, wir haben mit dem Zauberstab-Tool eine Toleranz von 100 erreicht, bei der nicht zusammenhängend selektiv Klicken Sie auf den Hintergrund und er ist weg, er ist ganz blau ausgewählt Und das war nicht schlecht. Aber wir haben festgestellt, dass, als wir einen Ausschnitt mit Command J gemacht haben, jetzt, so gut Command J auch ist, das nicht der einzige Ansatz Eigentlich hätte ich einfach die Hintergrundebene duplizieren sollen. Lass mich das machen Okay, was ich jetzt tun möchte, stattdessen drücke ich Select and Mask. Jetzt habe ich es nicht wieder invertiert. Lass mich einfach abhauen oder dort unten auf Abbrechen drücken. Lassen Sie mich meine Auswahl umkehren. Wählen Sie Invers aus. Okay, versuchen wir es noch einmal. Wählen und maskieren. Das bringt uns zu einer Art besonderer Version von Photoshop. Es ist wie ein Programm in einem Programm, und es zeigt uns die Auswahl so, wie sie gerade ist. Also, wenn wir hier oben „Original anzeigen“ sagen , dann hat es so ausgesehen. Also, die blauen Stellen, die Sie gesehen haben, das war der problematische Teil. Aber als ich das letzte Mal hier war, habe ich ein paar Änderungen vorgenommen und Sie können sehen, dass wir dort eine etwas bessere Auswahl haben eine etwas bessere Auswahl haben Ich werde dir zeigen, wie ich das gemacht habe. Eigentlich, ähm, als ich herkam, habe ich mir das auf Schwarz angesehen. Also das zeigt die Auswahl. Es gibt dir quasi eine Vorschau darauf, wie das aussehen würde. Und im Grunde habe ich einige Anpassungen vorgenommen. Also habe ich von da an die Schaltkante geändert und das hat aufgeholt Da haben wir's. Da hast du ein paar blaue Flecken. Also habe ich die Schaltkante ein bisschen zurückgenommen, und das hat die Auswahl nur ein bisschen nach außen verschoben, oder nach innen, tut mir leid , dass ich einige davon weggelassen Dann habe ich die Auswahl jetzt etwas geglättet , Feder und Kontrast, wenn Sie sie zusammen verwenden, dann wird die Feder weicher, aber der Kontrast verstärkt sie aus irgendeinem Grund, sie zusammen verwenden, wird die gesamte Auswahl nur allmählich besser. Es ist nicht absolut perfekt, aber es ist um einiges besser Also drücke ich auf Okay, das hat uns eine dritte Schicht gegeben. Ich musste den Hintergrund eigentlich nicht duplizieren . Aber beachte, was es getan hat. Es wurde in eine Ebenenmaske umgewandelt. Was wir jetzt haben, sind zwei der besten Funktionen von Photoshop zusammen. Wir haben eine Auswahl, was großartig ist, aber daraus wird eine Ebenenmaske, die unendlich flexibel ist Wenn ich Sie daran erinnern soll, was ich damit meine, wenn ich Ihnen zeige, wie es auf einem einfarbigen Hintergrund aussieht , nehmen wir an, wir würden das auf einen gelblichen Hintergrund setzen , so etwas Es sieht eigentlich gar nicht so schlecht aus. Aber hier drin ist zum Beispiel ein bisschen Blau. Also, wenn ich das loswerden will, da ist auch ein bisschen Blau, ich kann die Ebenenmaske selbst verwenden. Also haben wir gestern ein bisschen damit gemacht. Mit dem Pinsel werde ich einen kleinen Pinsel verwenden. Das ist wirklich, wirklich ein winziger Pinsel. Du erinnerst dich vielleicht an schwarze Häute und weiße Shows. Wenn ich da draußen malen müsste, je nachdem, wie genau ich sein muss und wie geduldig ich bin, könnte ich einige dieser kleinen blauen Flecken ausmalen Das ist also der Ansatz, den Sie verwenden können, wenn Sie einen Ausschnitt machen Es dauert also etwas länger als nur ein paar Tasten zu drücken Aber wenn Sie die Patienten haben und, wissen Sie, es wichtig ist, es richtig zu machen, dann können Sie das absolut tun. Ich werde nicht Stunden Ihrer Zeit damit verschwenden , das von Anfang bis Ende durchzugehen. Aber ich hoffe, du kannst sehen, dass es jetzt auf einer Maske ist. Ich kann reinkommen und Anpassungen vornehmen , als wäre ich zum Beispiel hier. Und wenn ich zu weit gehe, wie ich es dort getan habe, kann ich einfach zurückwechseln und wieder weiß malen , mit einem größeren Pinsel. Das hast du schon einmal gesehen. Das ist unendlich flexibel. Wenn ich das speichere und schließe und es dann wieder öffne, sind all diese Informationen da Das ist möglicherweise eine Kombination aus dem Auswahlwerkzeug oder dem Auswahlwerkzeug oder einer Kombination verschiedener Auswahlwerkzeuge und die anschließende Umwandlung in eine Ebenenmaske in Photoshop 57. Arbeiten mit Auswahlen in Photoshop // Verwenden von Adobe Bridge 7/7: Für einen letzten Blick auf die Auswahlwerkzeuge in Photoshop zeige ich Ihnen dieses Bild hier. Ich habe das von Raw Pixel bekommen , einem Konkurrenten von Unsplash Auch hier gibt es eine bestimmte Menge von dem Zeug, das du kostenlos bekommen kannst , also kannst du das ausprobieren Ich denke, das würde wirklich gut zu der Marke Plant Power passen, vielleicht zoomt man da ganz nah ran. Aber wenn wir das ausschneiden, also wenn diese weißen Pixel transparent wären, dann können wir, wenn wir das nach InDesign exportieren, die Hintergrundfarbe so steuern, wie wir es in der InDesign-Vorlage getan haben getan , an der Sie gearbeitet Schauen wir uns das an. Also habe ich zuvor das Zauberstab-Tool verwendet und es hat sich die Einstellungen gespeichert. Wenn ich also versuche zu klicken, können Sie sehen, dass das ganze Weiß hier ganz einfach ausgewählt wird, aber es wählt auch die wirklich hellen Pixel oben auf dem Blatt aus. Also das ist absolut nicht das, was wir wollen. All diese Tools sind gut für manche Dinge, aber nicht gut für andere Dinge. Hier empfiehlt es sich, Command oder Control D abzuwählen, um Continuous aus- oder wieder einzuschalten Dann ist die Toleranz jetzt möglicherweise ziemlich hoch. Lassen Sie uns herausfinden, ob das funktionieren wird oder nicht. Ich neige dazu, bei so etwas, wo es viele Löcher gibt , zu versuchen, zuerst auf die Teile zu klicken , die etwas fummelig sind Zum Beispiel hier, und dann werde ich die Umschalttaste gedrückt halten und dort hineinklicken, um und dort hineinklicken, dann einfach all die kleinen Lücken zu Bisher sieht es gut aus. Nein, schau. Wenn Sie hier klicken, ist die Toleranz zu hoch. Ich werde es rückgängig machen. Ich könnte sogar einfach in die Geschichte zurückgehen und das letzte rückgängig machen und dann einfach die Toleranz verringern. Versuchen wir es mit 60. Also kann ich mit Shift klicken. Ja, damit bin ich durchgekommen. Dann sind, glaube ich, nur der eine und der andere übrig. Dann sehe ich mich genau um. Hier oben ist die Toleranz zu hoch. Ich werde die Auswahl aufheben. Versuchen wir es mit der 60-Toleranz erneut. Fangen wir mit dem problematischsten Bereich an und dann plötzlich mit kniffligen Stellen Ein Problem, das ich dort hatte, war, dass ich versehentlich auf das Grün geklickt habe. Lassen Sie mich Wenn ich ein bisschen heranzoome, würde das helfen. Die andere Sache ist, das ist ein bisschen klobig, dieses Symbol. Wenn ich meinen Finger auf die Feststelltaste lege, funktioniert das für alle Werkzeuge in Photoshop, es gibt dir ein viel genaueres Allerdings eindeutig nicht präzise genug für mich. Da haben wir's. Es tut mir leid, dass das eine Weile dauert, aber das ist ehrlich gesagt, das ist realistisch. So funktioniert das irgendwie. Ich weiß, dass du spezielle Anweisungen willst, und genau das versuche ich , dir zu geben Aber manchmal funktionieren Dinge einfach nicht und wir müssen einfach durchhalten Und das ist irgendwie realistisch. Es ist ein bisschen hin und her. Ich denke, das ist ungefähr richtig. Ich habe all die weißen Pixel. Jetzt werde ich diese Auswahl rückgängig machen. Wählen Sie Umkehren aus. Ich mache Select and Mask, wie Sie es bereits gesehen haben, und los geht's Das sieht ziemlich gut aus. Die Teile, die hell aussehen, sind tatsächlich Teile der Pflanze, so sieht es für mich aus. Ich kann mir nicht vorstellen, dass ich dort viel retuschieren muss , aber es wird eine Ebenenmarkierung daraus machen , sodass ich später wieder reinkommen und das korrigieren kann später wieder reinkommen und , wenn ich will. Ich drücke einfach Und da haben wir es. Wir haben das auf einer Kopierebene im Hintergrund. Wenn ich das als PSD speichern würde, was es sowieso tun möchte. Dann kann ich das in das fertige Design übernehmen, und es erkennt diese transparenten Pixel, solange die Hintergrundebene versteckt ist, und wir können sie so verwenden, wie wir sie verwenden möchten. Da haben wir es also. Das ist das Ende dieses Abschnitts. Es geht also um die Verwendung von Auswahlwerkzeugen, aber auch darum, wie sie mit Ebenenmasken interagieren. 58. MODUL 14: Einführung in die Farbtheorie 1/3: Aufbauend auf unseren Kenntnissen der Designtheorie werden wir dieses Wissen über die Farbtheorie erweitern, das natürlich Teil dessen ist, worüber wir sowieso gesprochen haben. Zuerst ein bisschen Terminologie und dann ein bisschen Theorie, gefolgt von ein bisschen praktischem Zeug. Okay, du kannst also auf meinem Bildschirm hier oben rechts sehen , das ist der reine Farbton. Das ist rot. Und wenn du mehr und mehr Weiß hinzufügst, so dass dort Weiß ist, bekommst du, was wir Tönungen nennen Das sind also Rottöne. Die Sättigung geht also von Null bis hin zu vollem Rot Tönungen sind also eine andere Art, das auszudrücken. Wenn Sie dagegen Schwarz statt Weiß hinzufügen, erhalten Sie das, was wir Schatten nennen Also nochmal, wir gehen von reinem Farbton da unten weiter. Wir werden also über Farbsättigung und Helligkeit sprechen über Farbsättigung und Helligkeit Der Farbton ist die Farbe selbst. Die Sättigung gibt an, wie voll es ist, also dass es nichts ist und dass es voll ist, und dann wieder Helligkeit in Bezug auf Helligkeit, von hier bis hinunter zu Schwarz Das ist also eine wichtige Terminologie. Im Laufe der Jahre gab es viele verschiedene Farbtheoretiker. Mein Favorit ist, dass das wirklich nerdig klingt, nicht wahr? Mein Favorit. Aber wie dem auch sei, mein Favorit ist Johannes Ittens Er spricht über verschiedene Möglichkeiten, Kontraste zu erzielen. Und meiner Meinung nach geht es uns genau darum, wenn wir im Design arbeiten. Im Allgemeinen geht es darum, Kontraste zu schaffen, die gut sind. Und was er hier hat, ist sein Farbstern. Und diese Farben sind die reinen Farben. Sie können sehen, das ist vor Computern, es ist aufgemalt. Und dann zur Mitte hin, das sind Farbtöne, weil wir Weiß hinzufügen, und das sind Schatten, fügen Schwarz hinzu Sie geben Ihnen also einen schönen Überblick über die Art des Farbspektrums Wie Sie hier lesen können, haben wir sogenannte warme oder kalte Farben. All diese Dinge sind subjektiv, aber Sie können sehen, warum die Farben auf der linken Seite als warm und die auf der rechten Seite als warm bezeichnet werden. Habe ich es richtig gesagt ähm, die auf der linken Seite heißen warm. Die auf der rechten Seite heißen cool. Nun, hier gibt es eine Menge Fachjargon. Der erste Teil des Jargons sind Komplementärfarben. Also werde ich in der Reihenfolge durchgehen, wie kontrastreich die verschiedenen Harmonien sind . So komplementär ist am kontrastreichsten. Also kostenlos heißt nicht , dass sie sich gegenseitig ergänzen, obwohl sie es irgendwie tun Das bedeutet, dass kein Teil der einen Farbe in der anderen ist. Diese beiden sind also völlige Gegensätze. Sie haben also maximalen Kontrast. Etwas niedriger als Oh, nein, das machen wir in einer Minute. Okay, das hier ist ein Beispiel für Komplementärfarben, Grün und Rot auf beiden Seiten, zwei gute Beispiele für die Verwendung von Komplementärfarben. Also viel Kontrast da. Nun, als nächstes triadische Farben. Wie wir also sehen werden, wenn wir uns ein Farbrad ansehen, stehen sich die Komplementärfarben direkt gegenüber Triadische Farben teilen das Rad in drei Teile auf. Diese sind also wirklich schwer gut zu benutzen. Sie bieten einen großartigen Kontrast, sind aber schwer gut zu verwenden. Hier sind ein paar Beispiele. Das ist eines meiner Designs. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Das sieht ziemlich lebendig aus, aber das Gelb funktioniert nur vor dem dunkelblauen Hintergrund. Aber wenn Sie nicht vorsichtig sind, kann das einfach ein bisschen zu viel aussehen. Das ist ein Beispiel, wo es meiner Meinung nach funktioniert. Hier ist ein viel besseres Beispiel. Das ist Leonora Violetta. Ich glaube, so hat sie ihren Namen ausgesprochen. Sie kann toll mit Farben umgehen, mit der Art, wie sie Illustrationen macht. Das ist also ein weiteres Beispiel für triadische Farben. Viel Kontrast Okay, der zweitgeringste Kontrast, der bei den komplementären Farben abnimmt , sind geteilte Komplementärfarben Und wie Sie auf dem Farbrad sehen werden, wirkt es wie ein Kompliment, aber dann geht es nach rechts oder links Das ist also etwas brauchbarer als das, was wir gerade gesehen haben. Und dann sind tetradische Farben zwei Paare komplementärer Auch das kann ziemlich schwierig sein, gut zu verwenden, aber hier sind ein paar sehr ähnliche Beispiele in Bezug auf die Farben, obwohl die Designs sehr unterschiedlich sind Dort gibt es zwei Paar komplementärer Farben. Der erste und der dritte Block dort sind also kostenlos und der zweite und der vierte sind ebenfalls kostenlos. Das sind also tetradische Farben. Okay, analoge Farben sind viel weniger kontrastreich. Nun, analoge Farben sehen zusammen wirklich gut aus. Sie bieten nicht viel Kontrast, aber sie können sehr beruhigend und sehr ruhig sein und eignen sich daher perfekt für ein oder zwei der Marken, mit denen wir zusammenarbeiten. Aber nicht für alles Wenn Sie ausgefallen wollen, ist analog nicht das, was Sie wollen. Und dann endlich einfarbig. Das ist am wenigsten kontrastreich. Das ist also nur kontrastreich in Bezug auf Farbtöne oder Schattierungen, nicht in Bezug auf den Farbton Da gehen wir also vom kontrastreichsten oben zum kontrastärmsten unten Das geht alles von gelb ab. Wir gehen also von komplementär zu triadisch zu split-komplementär, tetradisch, analog und monochromatisch Also da hast du's. Wenn Sie Terminologie wollten, haben Sie welche. Die Frage ist allerdings, wie Welt man all das Zeug benutzt, und darauf werden wir gleich eingehen. Noch ein bisschen Theorie, die ich nützlich fand , als ich darauf gestoßen bin Das kam von Gee, dem deutschen Universalgelehrten von vor ein paar hundert Jahren Er wollte wissen, wie hell bestimmte Farben sind. Und er gab eine Bewertung von 1-9. Also neun sind weiß und eins ist schwarz. Und Sie können sehen , dass das die Bewertungen er den verschiedenen Farben gegeben hat. Das ist wissenswert, denn wenn Sie, sagen wir, einen weißen Hintergrund haben und möchten, dass sich eine Farbe davon abhebt, dann sollten Sie zum Beispiel nicht Gelb verwenden. Wenn Sie dagegen einen dunklen Hintergrund haben und möchten, dass die Farbe hervorsticht, dann Gelb möglicherweise perfekt. Wie bei all diesen Dingen können Sie es mit einer Prise Salz genießen, aber vielleicht finden Sie, dass es sich lohnt, ab und zu darauf Bezug zu nehmen aber vielleicht finden Sie, dass es sich lohnt, . Okay, das ist unsere Vorspeise , um uns einfach Farbe einzuhauchen. Wir haben also unterschiedliche Theorien , unterschiedliche Harmonien, und jetzt werden wir uns ansehen , wie wir sie mit unseren Marken verwenden und auch, wie Sie sie selbst verwenden könnten. 59. Einführung in die Farbtheorie 2/3: Im vorherigen Video haben wir uns eine ganze Reihe von Farbtheorien angesehen , die wirklich nützlich sind, aber Sie fragen sich vielleicht, wie Sie sie verwenden können. Kurz gesagt, ob Sie das verwenden können oder nicht , hängt von Ihren Umständen ab. Es könnte also sein, dass Sie für eine Marke arbeiten, bei der Sie eine sehr, sehr begrenzte Auswahl an Farben haben , die Sie verwenden können, und Sie können nicht davon abweichen. Wenn das der Fall ist, wird dieser nächste Teil nicht relevant sein. Immer noch interessant, hoffe ich Aber vielleicht arbeitest du für eine Marke, bei der du mit allen Farben arbeiten kannst, die du magst, oder selbst wenn du zu der ersten Kategorie gehörst , machst du vielleicht eine Illustration oder etwas anderes, bei dem du ein bisschen abschweifen kannst und denkst Stimmt, ich kann mehr Farben verwenden. Wie würde ich vorgehen? Also, was ich Ihnen zeigen werde, ist der Prozess, den ich bei einigen der Marken durchlaufen habe , mit denen Sie sich vertraut machen werden , und wie ich diese Farben entwickle. Es geht also eher um Branding, was wirklich die Grenzen dieses Kurses Aber nichtsdestotrotz erhalten Sie einen Einblick, wie Sie Farben verwenden können, wie Sie Farben entdecken und einige der besten Tricks von Illustrator wirklich anwenden können und einige der besten Tricks von Illustrator wirklich Schauen wir uns das also an. Sie können hier also sehen, dass wir mehrere Grüntöne haben und eine Farbe, die dazu passt Wir haben das Violett, aber es kollidiert nicht sonderlich. Sie gehören immer noch irgendwie zusammen. Also möchte ich mir Illustrator ansehen und Ihnen zeigen, wie ich diese Farben irgendwie dazu gebracht habe, dass sie zusammenpassen Als ich nun die Farben zusammenstellte , die zu Pflanzenkraft werden sollten, also habe ich angefangen und gedacht: Okay, was soll mit der grünen Farbe passieren Was sollte ganz gut dazu passen. Ich dachte, es wäre wirklich blassrosa. Also habe ich damit angefangen. Und was ich in Illustrator gemacht habe, es gibt einen sogenannten Farbführer Es ist also neben Farbe, und Sie kennen sich mit Farbfeldern aus, aber wenn Sie mit dem Farbführer darauf klicken, stehen Ihnen jetzt eine ganze Reihe von Optionen zur Verfügung Lassen Sie mich das eigentlich einfach mit Discover zeigen. Genau das hatte ich vor. Beachten Sie, dass es mir dort verschiedene Farben zeigt. Und das liegt daran, dass ich einfarbig bin. Es zeigt mir, wie ich die Regel für monochromatische Harmonie verwende, also ist das Es gibt mir Optionen. Also, wenn ich wollte, und das könnte auf Sie zutreffen , wenn Sie eine sehr begrenzte Auswahl an Farben haben, können Sie das buchstäblich verwenden. Du kannst gehen, Oh, was ist mit einer dunkleren Version? Du kannst einfach direkt da draufklicken. Da haben wir's. Was ich gerade mache Was ist mit einer leichteren Version? Wenn Sie die Idee einer monochromatischen Harmonie mögen, ist das eine Möglichkeit, dies zu tun Sie können buchstäblich zum Color Guide gehen. Nun, das hat noch nicht zu Farbmustern von diesen Dingern geführt. Wenn Sie Farbfelder erstellen möchten, können Sie sie entweder zu Farbfeldern hinzufügen indem Sie solche Tasten drücken Du kannst sie zu einer Bibliothek hinzufügen , indem du die kleine Plus-Schaltfläche hier unten drückst Oder Sie können es einfach verwenden, wie Sie möchten. Es hängt also irgendwie davon ab, ob Sie sich eher im Branding-Modus oder im Illustrationsmodus befinden. Okay, das ist es also. Also bei diesem war ich auf der Suche nach dem richtigen Farbschema. Und ich wollte eine haben , die kostenlos ist. Aber Sie können sehen, dass es noch nicht ganz verstanden hat, dass dies die Farbe ist, die ich verwenden möchte. Es ist immer noch blau, also klicken Sie zurück auf den kleinen Button dort. Da haben wir's. So kostenlos, wie Sie sehen , gibt mir das wirklich schöne Hellgrün. Also dachte ich, ja, das wird funktionieren. Also wollte ich es erkunden. Okay, also was haben wir noch? Oh, hier sind einige interessante Optionen, auch kostenlos. Also habe ich darauf geklickt. Und dann habe ich hier diesen kleinen Knopf gedrückt. Dadurch werden diese Farben bearbeitet. Und das führt uns in einen wirklich interessanten Bereich von Illustrator Das hat momentan ehrlich gesagt eher mit Branding zu tun, aber das könnte wirklich nützlich für dich sein, wenn du etwas bekommen hast , mit dem du arbeiten kannst, und du einige Farben entwickeln möchtest , die dazu passen Ich werde also nicht zu tief darauf eingehen, aber ich denke genug, um es für Sie nützlich zu machen. Wenn Sie also hier bearbeiten, sehen Sie standardmäßig diese kleine Schaltfläche auf der linken Seite, und sie zeigt Sie wie ein Farbrad. Also darauf habe ich mich vorhin bezogen. Also, die Farben passen über das Rad. Über die anderen werden wir uns später informieren. Das ist die Farbe, mit der ich angefangen habe. All diese grünen ergänzen das. Dann haben wir einen etwas dunkleren, der dazu passt. Was Sie hier tun können, ist, wenn Sie diese verschieben würden, zum Beispiel hier unten, normalerweise hat es die Werte in RGB. Sie können aber auch zu HSB, Farbton, Sättigung und Helligkeit wechseln Farbton, Sättigung und Helligkeit Also, was ich tun werde und was ich gerne mache, ist diese Taste dort zu drücken, und es werden mir all diese verschiedenen Farben angezeigt denn ich will Kontrast, auch so etwas, das nicht zu stark oder zu stark sein will stark oder zu stark sein Ich glaube, ich habe einige dieser hellen Farben gemocht, aber dann wollte ich eine Farbe, die ganz anders war . Also habe ich auf diesen geklickt Ich habe das Vorhängeschloss geöffnet und dann versucht, mit dem Farbton herumzuspielen. Ich dachte, diese Farbe funktionieren würde, ich glaube, ich bin auf ein Violett gestoßen, von dem ich dachte, dass es ganz nett aussehen könnte Und dann wollte ich eine neutralere Farbe. Das war also ziemlich neutral. Aber ich dachte , nun ja, was können wir damit noch machen? Also habe ich immer wieder so rumgespielt und manchmal bist du in dieser Ansicht, manchmal bist du in dieser Ansicht, und du kannst diese Knöpfe herumziehen Und wenn Sie letztendlich auf Okay drücken, werden Sie am Ende einige Farbfelder erstellen Also habe ich so etwas gemacht. Drücken Sie Okay. Und hat das funktioniert? Nein, hat es nicht. Nein, ich hätte dort die Taste drücken sollen und sie werden in Farbfeldern gespeichert Also das ist etwas, was ich sehr oft mache, und ich ermutige Sie, es zu versuchen Das ist also eine komplementäre Farbe, aber sie weicht nur leicht ab. Es sind also nicht nur Rosa und Grün. Es geht nur ein bisschen darum, Ihnen ein bisschen mehr Optionen zu geben , mit denen Sie arbeiten können. Wenn ich mich nur dafür entschieden hätte, sagen wir, das ist eine andere Art, es zu tun. Eigentlich war ich versucht, das Ganze einfarbig zu machen einfarbig zu Ich dachte, das würde wirklich gut aussehen und das ist im Moment wirklich ziemlich angesagt Man kann dort viele schöne Kontraste sehen. Also hätte ich das einfach gemacht, okay gedrückt. Ich sollte das gleiche Problem noch einmal machen und es dann dort hinzufügen. Und dann kannst du von diesen aus arbeiten. Okay, wir fangen an, ein paar Dinge zu sehen. Wir sehen das Farbrad und wie doppelklicken Sie einfach darauf, um wieder darauf zurückzukommen. Also das Farbrad, in diesem Fall gehen wir einfach nach innen, um heller zu werden, oder nach außen, um dunkler zu werden Und wir haben es auch in Bezug auf die komplementären Farben gesehen. Und als Nächstes werden wir es uns ansehen und sehen, wie es mit den etwas kontrastreicheren Farben funktioniert. 60. Einführung in die Farbtheorie 3/3: Okay, wenn wir unseren Blick auf Farbe fortsetzen, haben wir uns von einer netten, subtilen Marke zu etwas entwickelt, das wirklich überhaupt nicht sehr subtil ist. Also ganz bewusst als netter Kontrast für Sie. Du magst es lieben, du hasst es vielleicht, aber die Idee ist, dass du es bemerken wirst, und du wirst es teilweise wegen der Farben bemerken Schauen wir uns an, wie ich das gemacht habe. Also wollte ich eine leuchtend rote Farbe, und ich ging zum Farbführer und ich ging zu Tri Addict Also haben wir uns die kostenlose Variante angesehen , die direkt über den Farbkreis passen würde direkt über den Farbkreis Das ist also extrem kontrastreich, der kontrastreichste. Aber wenn wir zu Triadic übergehen, dann ist das der nächste Kontrast Jetzt habe ich Ihnen ein Beispiel gezeigt, bei dem ich es fast geschafft habe, Rot, Gelb und Blau zusammen zu bringen Aber im Allgemeinen müssen Sie wahrscheinlich, wenn Sie ein Blau verwenden möchten, es weniger gesättigt oder mehr oder weniger hell machen, damit es funktioniert. Aber ich habe mich dagegen entschieden. Ich dachte, ich würde einfach diese beiden Farben verwenden und dann wurde mir klar, dass ich genau dieselbe Farbe wie McDonald's gewählt habe, was nicht unbedingt mein Plan war So bin ich also dorthin gekommen. Also ich suche dort nach großen Kontrasten, also Gelb und Rot Bei diesem ist das eine der Farben von Café Puro Schauen wir uns das einfach in den Markenrichtlinien an. Ich wollte hier mehrere Farben haben, die zusammenpassen und vor dem dunkelbraunen Hintergrund recht gut aussehen . Sie müssen dem gegenübergestellt werden. Wie Sie sehen werden, passiert hier etwas Interessantes in Bezug auf die Farben. Was ich getan habe, war auf hohen Kontrast gesetzt. Es gibt verschiedene kontrastreiche Modelle, mit denen Sie auf unterschiedliche Weise Kontrast erzielen können. Ich glaube, Sie werden feststellen, wie ich das gemacht habe. Kannst du sehen, dass es mir zwei Paare triadischer Farben gibt, jeweils etwas dunklere Versionen, und sie funktionieren hervorragend So funktionieren sie. Nochmals, wenn ich die anpassen würde, und das habe ich wahrscheinlich getan, würde ich hier reingehen und dann sagen, nun, nehmen wir an, ich wollte , dass der noch leichter ist , dass der noch leichter Ich könnte darauf klicken, sicherstellen, dass die Verknüpfung aufgehoben ist, und dann könnte ich es noch heller machen , oder wenn ich es weniger gesättigt machen wollte, könnte ich das tun Das meine ich mit dem Optimieren dieser Farben. Im Allgemeinen suchen Sie also nach Kontrast, entweder in Bezug auf den Farbton, die Sättigung oder die Helligkeit Und was ich vielleicht schnell tun ist zurückzugehen und Ihnen zu zeigen, was ich mit der triadischen Option meinte Wenn ich also versuchen würde, ein blaues dafür zu wählen, es wahrscheinlich furchtbar schief gehen Also, wenn ich hier mit einer triadischen Option beginnen würde. Ich bin mit Gelb zufrieden, aber ich dachte, Blau ist ein bisschen viel Ich könnte sagen, was wäre, wenn ich die Verknüpfung aufheben und es entsättigen Also du mit einem helleren Blau, oder was wäre, wenn ich mich für ein viel dunkleres Blau Also, das wird für mich langsam ziemlich aufregend. Also das ist die Art von Dingen, die ich meine. Sie können also die Art der Beziehung beibehalten ihre Beschaffenheit und das Farbrad angeht, aber Sie können anfangen, mit der Sättigung und Helligkeit herumzuspielen , und da wird es wirklich interessant Richtig. So sind wir bei dem gelandet. Das ist interessant. Das ist ein Farbschema, das ich nicht oft verwende, aber ich wollte dir etwas ganz anderes zeigen. Ich verwende dieses, das Pentagramm, das, wie Sie sich anhand des Namens vorstellen können, aus fünf gleichmäßigen Abständen besteht, nicht aus drei gleichen Abständen, sondern aus fünf gleich großen Abständen, sondern aus fünf gleich Nochmals, wenn ich das einfach streichen und Ihnen das zeigen würde, das wir gerade betrachten, können wir einfach vergleichen und gegenüberstellen, was Also ich glaube, einige davon habe ich behalten, aber einige haben mir nicht gefallen. Also ja, ich hatte nicht das Gefühl, dass ich diese Art von rosafarbener Farbe wollte Also habe ich einfach den Farbton angepasst , um ihn ein bisschen ähnlicher zu machen, zum Beispiel, das hat angefangen Und abgesehen davon, dass ich, wie ich gerade gesagt habe, glaube ich, dass ich dort eine zusätzliche Farbe haben wollte Also kannst du das hier machen. Du kannst noch einen hinzufügen. Und ich glaube, ich habe mich für ein blaues, aber etwas helleres entschieden, so etwas in der Art. Oft stellt man wieder fest, es eher um Branding oder Illustration geht. Sie stellen fest, dass Sie, sobald Sie anfangen, diese Farben zu verwenden , feststellen, dass wir hier eigentlich mehr Kontrast brauchen. Wir brauchen eine dunklere Farbe, wir brauchen eine hellere Farbe. Ich möchte, dass Sie all dessen bewusst sind, weil es sein kann, dass Sie mit einer Marke arbeiten, bei der Sie einen gewissen Spielraum haben und damit beginnen können , andere Farben zu entwickeln Ich schlage vor, dass Sie Ihre bestehende Farbe, Ihre Grundfarbe, nehmen und sich dann im Farbführer umschauen und verschiedene Optionen ausprobieren, je nachdem, welche Ihnen verschiedene Optionen ausprobieren, je nachdem, gefallen. Sie können solche Farbfelder direkt auftragen. Sie können sich darauf einlassen und eine Farbgruppe erstellen. Und dann kannst du diese Taste drücken und sie als Teil deiner Farbfelder haben Es gibt dort also viel zu entdecken. Denken Sie daran, wir versuchen, einen Kontrast zu erzielen , der gut ist und die Marke aufwertet. Also ob das wirklich kontrastreich ist, wirklich gedämpft, was auch immer funktioniert Es muss also die Geschichte dessen erzählen , was Sie zu vermitteln versuchen, ob das wirklich analog ist und es wirklich nett und einfach ist, es einfach glatt geht oder ob es wirklich glatt geht oder ob es hibbelig und kontrastreich ist Da gibt es für dich also viel zu entdecken. 61. MODUL 15: Erstellen von Druckdokumenten mit InDesign 1/4: Einer der Gründe, warum ich gerne Designunterricht gebe, ist, dass ich weiß, wie schwierig es ist, damit anzufangen. Als ich damit anfing, wusste ich schon, was ich machen wollte, aber ich wusste nicht genau, wie ich das erreichen sollte. Und ich habe eine Weile gebraucht, um einige der Theorien und Tricks und Tipps zu entdecken , und vieles davon lernt man wirklich nur aus Erfahrung. Und was ich Ihnen jetzt zeigen werde, ist etwas , das ich sicherlich aus Erfahrung lernen muss. Aber wenn Sie jemandem, der das schon eine Weile macht, zuschauen und ihm quasi über die Schulter schauen, wird Ihnen das wirklich helfen, viel schneller an Selbstvertrauen zu gewinnen. Was Sie hier sehen, ist ein Beispiel für etwas das bewusst einige der Theorien verwendet , über die wir gesprochen haben. Und ich möchte versuchen, es so weit zu bringen, dass Sie irgendwie verstehen und es hoffentlich für sich selbst nutzen können . Auch hier mag Ihnen das Design gefallen oder auch nicht. Das ist in Ordnung. Aber lassen Sie mich Ihnen die Theorie dahinter zeigen. Nun, bevor ich zu diesem Punkt komme, dem Problem, das sie damit , wenn man etwas kopiert, kennt man den Prozess dahinter nicht den Prozess dahinter und man sieht nur das fertige. Lassen Sie mich Ihnen zeigen mein Ausgangspunkt ungefähr so wäre. Ich zeige es dir nur, das ist wahrscheinlich genug. Ich würde also buchstäblich so etwas in ein Skizzenbuch kritzeln Ich würde sagen, richtig, ich möchte, dass die obere Hälfte der Seite ein Bild ist, dann möchte ich das Logo hier unten und dann möchte ich die Überschrift und ein bisschen Text wie diesen Ehrlich gesagt habe ich mehrere Jahre gebraucht, um Dinge zu entwerfen, bis mir mehrere Jahre gebraucht, um Dinge zu entwerfen, bis klar wurde, dass Sie das so gemacht haben. Du fängst buchstäblich auf einem Blatt Papier an und holst dir vier oder fünf Ideen, und wenn du denkst, oh ja, das wird wahrscheinlich funktionieren, dann gehst zu InDesign oder Illustrator oder Denn andernfalls werden Sie einen Weg einschlagen, der vielleicht gut ist oder auch nicht , und Sie werden am Ende versuchen etwas zu perfektionieren, das niemals gut sein wird Wenn ich Ihnen also einen Ratschlag geben kann , dann wäre es dieser. Aber was das angeht, was ich hier versuche, wie Sie sehen können, in Bezug auf die Seitenverhältnisse und das Teilen der Seite in zwei Hälften, da ist viel Platz für das Bild, das hier die Hauptzelle ist. Und dann werden Sie vielleicht unten feststellen, dass das zwei Drittel der Breite ist. Das ist ganz hinüber, aber das sind zwei Drittel des gesamten Weges. Das. Und was war die andere Sache? Ja, was die Verhältnisse angeht, das ist ungefähr, wenn ich dir das nur zeige. Ich habe die Seite hier in zehn aufgeteilt, also hast du dort fünf und dann zwei bis drei. Ja, ungefähr, sehr grob zwei bis drei und sehr ungefähr eins bis zwei. Geht es also bei einigen unterschiedlichen Verhältnissen nur um Verhältnisse? Offensichtlich ist es das nicht. Aber wenn Sie irgendwo anfangen können , wird das wirklich helfen. Also im nächsten Video zeige ich dir, wie ich das eigentlich zusammenstellen würde. 62. Erstellen von Druckdokumenten mit InDesign 2/4: Also werde ich das Design von vorne beginnen. Vieles davon wirst du schon wissen, weil du weißt, wie man soziale Dinge kreiert. Der Unterschied zwischen Printmaterial, einigen der technischen Dinge, die Sie über Schnitte und so weiter gelernt haben , aber mehr als das, es geht wirklich darum, etwas zu kreieren, das rot sein wird, weil Sie normalerweise bei Bildern in sozialen Netzwerken etwas sehen, das eine große Wirkung hat, mit dem aber niemand Zeit verbringt, während Printmedien anders Die Leute werden es abholen, ich nehme es mit nach Hause, sie werden es durchsuchen, also muss es lesbar sein. Also habe ich das gerade gemacht, aber wenn ich bei Null anfangen würde, würde ich mit Druck anfangen. Und in den USA möchten Sie vielleicht die Buchstabengröße verwenden. Ich bin in Großbritannien, also werde ich eine Vier verwenden. Das ist unser Standard. Das ist die Größe dort. Die Anzahl der Seiten ist eins. Das ist alles was ich brauche. Über Kolumnen werde ich mir jetzt keine Sorgen machen. Aber Margen, das ist wirklich eine ziemlich große Sache, wenn es um gedruckte Dinge geht. Nun, der Standardrand beträgt 12,7 Millimeter, was Ihnen eine ziemlich seltsame Größe erscheinen könnte Der Grund dafür, dass sie 12,7 Millimeter sind, ist, dass dies Dreifache des Werts der am häufigsten verwendeten Punktgröße ist, nämlich 12 Und das ist ein ziemlich guter Anfang. Aber ich sage das wirklich, weil alles von der Größe des Textes abhängt, den Sie verwenden werden. Also 12 Punkt in Ja, 12 Punkt werden in Punktgrößen gemessen. In Millimetern entspricht das diesem Wert hier, 4,233 Nehmen wir also an, Sie haben einen 12-Punkt-Typ, dann haben Sie einen Spaltenzwischenraum, und die Standardränder sind dreimal so groß So ist es also konzipiert, um zu funktionieren. Sie müssen das nicht wirklich wissen , aber wenn Sie es wissen, hilft es, weil es wirklich um die Schriftgröße geht, die Sie verwenden werden. Also werde ich eine Schriftgröße von 14 Punkt wählen, etwas größer als normale Schrift, weil sie so konzipiert ist, dass sie aus der Ferne gelesen werden kann. Sie werden feststellen, dass das in 4,939 Millimeter umgerechnet wird, nicht die einfachste Zahl Also die Ränder, ich beginne mit ihrem Standardwert, dem Dreifachen der Punktgröße entspricht Der einfachste Weg , das zu tun, besteht darin, 14 PT Shift 8 einzugeben, wodurch Sie ein Sternchen erhalten, was bedeutet, multipliziert mit drei Wenn du dann in das nächste Feld so tippst, bekommst du diese sehr obskure Zahl, fast 15. Aber das ist exakt Dann habe ich jetzt Bleed aufgetragen , weil du davon weißt , 3 Millimeter Und dann erschaffe ich. Das ist also der Hauptbereich, mit dem wir arbeiten werden. Aber wie Sie wissen, wenn wir uns ansehen, wohin wir gehen, werden wir am Ende die Hälfte davon die für das Bild verwendet wird, und dann werden wir unten grobe Verhältnisse verwenden. Um das zu tun, gehe ich wie gewohnt in das Layoutmenü und wähle Hilfslinien erstellen. Es ist nicht sehr weit verbreitet, aber meiner Meinung nach ist es eine der besten Funktionen aber meiner Meinung nach ist es eine der besten in Illustrator, Illustrator im Design Und ich möchte zehn Reihen haben. Ich werde die Tabulatortaste drücken , um schneller zum nächsten Feld zu springen. Und die Dachrinne ist die Lücke zwischen ihnen. Nun, da ich es nur als visuelle Orientierung verwende, brauche ich eigentlich gar keine Dachrinne oder eine Lücke Könnte eine winzige vertragen, vielleicht lasse ich sie bei Null Okay, das zerlegt den Bereich zwischen den Rändern in zehn, und Zehner sind eine gute Zahl. Es könnte zehn sein, könnte acht sein, könnte 12 sein, aber es muss eine gerade Zahl sein weil ich in der Lage sein muss, sie zu halbieren. Ich hätte auch gerne zehn , weil ich dann zwei und drei habe, und wie wir wissen, ist zwei zu drei ein Verhältnis, das wir verwenden könnten. Je mehr Sie sich damit beschäftigen, desto mehr können Sie diese verwenden. Und dann Spalten, ich werde drei Spalten verwenden. Und ich glaube nicht, dass ich eine Dachrinne brauche. Das ist das Netz, mit dem ich arbeiten werde. Es ist nur eine Anleitung, aber nachdem ich das mit meinem Rechteckrahmen-Tool gemacht habe, kann ich einen Rahmen erstellen, der bis zur Hälfte der Seite reicht Dann kann ich einen Rahmen mit einer kleinen Lücke für meinen Text erstellen , ungefähr so groß Dann noch ein Rahmen, hier hätte ich eine kleine Lücke nach unten haben sollen , damit er für den Rest meines Textes einheitlicher wäre, und dann würden , damit er für den Rest meines Textes einheitlicher wäre , die Logos am unteren Rand erscheinen Ich hoffe also, dass Sie irgendwie verstehen, wie das funktioniert, weil es Ihnen wirklich eine Struktur gibt, die Sie verwenden und auf der Sie aufbauen Also, anstatt das alles von Grund auf neu zusammenzufügen, gehen wir einfach zum Ende weil Sie wissen , wie man all diese Dinge macht. Aber so bin ich im Grunde dazu gekommen. Und ich habe die Markenrichtlinien befolgt und verschiedene Dinge ausprobiert, und ich glaube nicht, dass es etwas gibt , das Sie wissen müssen, ohne es zu wissen. In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen , wie wir Absatzformate erstellen , sodass Sie schnell etwas erstellen und bearbeiten können . Aber im Moment möchte ich mich hauptsächlich auf die Struktur konzentrieren, denn ich denke, wenn Sie diesen Teil verstanden haben, wird der Rest gut zusammenpassen. Da hast du's. Das ist der Denkprozess, den ich anwende , wenn ich so ziemlich alles entwerfe. Ich versuche, es in Bezug auf diese Verhältnisse zu betrachten. Ich versuche, ein Raster zu verwenden. Wenn du denkst, das kann ich auf keinen Fall tun, das ist absolut in Ordnung, aber so mache ich es, und ich empfehle es. 63. Erstellen von Druckdokumenten mit InDesign 3/4: Ich werde mir weiter ansehen, wie man ein solches Dokument von Grund auf neu erstellt . also, wie man alles auf dieser Seite Sie wissen also, wie man alles auf dieser Seite macht und, Sie wissen schon, wie man Logos einfügt, Sie wissen schon, wie man Bilder einfügt. Das ist tatsächlich eines meiner Bilder, im Gegensatz zu einem von Unsplash, aber ich bin mir sicher, wenn du es erstellen wolltest und Antigua Guatemala eingegeben hättest, würdest du Bilder wie dieses Antigua Guatemala eingegeben hättest, finden In Bezug auf diesen Text hier ist das also sehr ähnlich, wie wir es mit den sozialen Medien gemacht haben Sie würden einen Rahmen erstellen und wenn Sie ihn vergrößern möchten , können Sie diesen kleinen Trick mit der Umschalt-/Strg-Taste ausführen, auf den Eckgriff Pause klicken und ihn vergrößern oder verkleinern. Sie können diese beiden Textteile in separaten Frames einfügen. Das ist wahrscheinlich einfacher als die Art, wie ich es gemacht habe. Ich habe es in einem Frame gemacht, was meiner Meinung nach möglicherweise nicht die beste Art ist, es zu tun. Nun, mit diesen Dingen, weil ich sie modifizieren werde, weißt du, sie irgendwie auf diese Weise optimieren Ich werde mir wahrscheinlich keine Gedanken darüber machen, einen Absatzstil zu erstellen Mir geht es nicht darum, ob das konsistent ist, aber beim Rest des Textes möchte ich konsistent sein, aber beim Rest des Textes möchte ich konsistent sein, und hier kommen Absatzformate ins Spiel, wie Sie sich aus diesem Dokument erinnern werden. So machen Sie es also. Sie würden einen Rahmen erstellen. Auch hier verwende ich das Raster. Klicken Sie mit Ihrem Textwerkzeug hinein. Wie Sie sich vielleicht aus der fertigen Version von vorhin erinnern, stand da etwas wie, wo, warum, wann oder so. Sagen wir, wo das Fragezeichen steht. Wenn ich dann echten Text eingeben müsste, würde ich ihn natürlich eintippen. Aber wie Sie vielleicht im Textmenü gesehen haben, gibt Ihnen dieser wunderbare Befehl, der mit Platzhaltertext gefüllt ist, nur zufälligen lateinischen Text Ich werde das einfach an einem bestimmten Punkt herausschneiden . Drücken Sie Return und geben Sie dann ein. Warum zurückkehren. Dann könnte ich den Text ausschneiden und einfügen. Ich könnte genauso gut ein paar etwas andere machen. Mit Platzhaltertext füllen. Es macht es nach dem Zufallsprinzip. Also zoomen Sie einfach rein, damit Sie sehen können, was ich mache. Ich setze einfach meinen Cursor vor das U und mache eine Rücktaste, um das in einen Absatz zu bringen Werde den los, lösche und kehre zurück. Du denkst vielleicht, all diese Rückkehr und so. Was ist los? Dies ist eine Zeit, um mir den Typ „Versteckte Zeichen anzeigen“ noch einmal anzusehen . Wir können sehen, dass ich jedes Mal, wenn ich auf Return drücke, eines dieser kleinen umgekehrten Ps erhalte , wie Sie sich vielleicht erinnern Das ist ein Absatz. Das ist der zweite Absatz. Ich kann das erkennen, weil er mit dem dritten Absatz endet , vierten Absatz, zwei weiteren. Wenn ich mir das natürlich im Laufe der Zeit ausdenke. Und dann noch ein letztes bisschen Platzhaltertext. Der Platzhaltertext ist nützlich , weil er realistischer ist als nur das Eingeben von zufälligem Text oder Er liest sich eher wie echte Wörter. Und wenn Sie es später bearbeiten , ist es für Sie auch sehr offensichtlich , dass Sie es ändern müssen. Legen Sie am Ende ein paar Punkte ein. Okay, jetzt bin ich bereit zu versuchen, den Text konsistent zu machen. Nur um das klarzustellen, Sie müssen keine Absatzstile erstellen, aber ich rate Ihnen, dies zu tun. Der Grund, warum ich das sage, wird immer offensichtlicher werden , sobald wir sie erstellt haben. Wir erstellen sie also zunächst, indem wir zum Fenstermenü gehen und Stile und Absatzstile auswählen. Standardmäßig erhalten Sie kostenlos nur einen Stern, wenn Sie möchten. Dieser wird als Basisabsatz bezeichnet. Und dann wählst du jeweils einen Absatz aus und änderst die sogenannte Zeichenformatierung. Das ist eine Formatierung, die Sie auf ein einzelnes Zeichen oder einen Buchstaben anwenden könnten , bald auf die Größe, solche Dinge. Dann wenden Sie die Absatzformatierung an. Das ist die einzige Formatierung, die sich auf den gesamten Absatz auswirkt, z. B. ob er eine automatische Silbentrennung hat, ob ein Leerzeichen davor steht, so etwas Und dann erfassen Sie es als Stil. Also wähle ich diesen ersten Absatz aus, und vier Klicks sind der beste Weg, das zu tun. Und dann werde ich die Schrift hier oben auf Optima ändern. Also unter Bezugnahme auf die Markenrichtlinien. Optima Bold, ich glaube, es war, möglicherweise schwarz. Ich bin mir nicht sicher. Lass uns das wählen. Ich werde es etwas größer machen, sagen wir, 18 Punkte. Was die Formatierung von Absätzen angeht, werde ich das in diesem Fall ignorieren. Dann komme ich hier zu Absatzstilen und im Drop-down-Menü wähle ich einen neuen Absatzstil. Ich gebe ihm einen Namen. Ich nenne das einfach, sagen wir mal Unterüberschrift Sie können eine Tastenkombination anwenden , wenn Sie eine erweiterte Tastatur haben Darüber werde ich mir jetzt keine Gedanken machen. Wenden Sie den Stil auf die Auswahl an. Und wenn Sie CC-Bibliotheken verwenden und glauben, dass Sie diese häufig verwenden werden, können Sie sie zu Ihrer aktuellen Bibliothek hinzufügen, oder wenn Sie andere Bibliotheken haben, können Sie aus den gewünschten auswählen aus den gewünschten Also werde ich das jetzt nicht tun. Und wenn ich dann auf Okay drücke, ist da mein Stil. Also, wenn ich überprüfe, ob es funktioniert, wenn ich meinen Cursor irgendwo in diesem Absatz setze , dann hast du es. Sie haben also diese sofortige Konsistenz. Okay, das ist gut. Als Nächstes wählen wir diesen Absatz erneut mit vier Klicks aus. Ändern Sie auch hier die Zeichenformatierung, also die Schriftart. Das wird also der Optima-Standard sein. Roman. Roman ist oft das Wort für eine Standardeinstellung. Roman oder regulär ist ein anderes Wort, das sie verwenden. Diese Schriftgröße sieht okay aus, denke ich. Und was ich mir dann noch nicht angesehen ist die Absatzformatierung. Also die Absatzformatierung, wie gesagt, die Formatierung, die sich auf den gesamten Absatz auswirkt, also könnte es zum Beispiel die Ausrichtung geben. Aber die Sache, die ich tun werde, ist die Silbentrennung hier oben auszuschalten Silbentrennung hier oben auszuschalten Beachten Sie also, dass dadurch diese automatischen Silbentrennungen wegfallen Okay, und dann werde ich daraus einen Absatzstil machen , den ich Hauptteil nenne Das ist der allgemeine Begriff für den Hauptteil des Textes, den Sie lesen würden. Es merkt sich Ihre vorherige Einstellung, sodass es den Stil anwendet und ihn in diesem Fall nicht in einer Bibliothek ablegt. Dann kann ich das auf diese beiden anwenden. Okay, so weit, so gut, ich weiß, dass der ganze Text konsistent ist und so, wie ich es mir gewünscht habe, also das ist großartig. Ich werde die Ansicht verkleinern. Ich werde Command oder Control Zero machen. Für mich sieht das sogar ziemlich gut aus. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich denke aber, dass zumindest die Überschriften blau sein müssen, und ich hätte auch gerne etwas mehr Platz vor den Überschriften Das ist also der wahre Vorteil der Verwendung von Stilen. Denn was ich tun kann, ist, dass ich rechten Maustaste auf den Stil der Unterüberschrift klicken kann Wähle „Unterüberschrift bearbeiten“ und dann, wenn die Vorschau hier aktiviert ist, kann ich alle Änderungen vornehmen und sie werden direkt auf dem Bildschirm übernommen Zum Beispiel die Zeichenfarbe. Ich kann alle Farbfelder anwenden , die ich im Dokument habe , also das ist das Beachten Sie, dass sie sich alle geändert haben. Und dann die Abstände unter Dichte und Abstand, das ist einer der gebräuchlichsten, die Sie verwenden würden Ich werde vorher Leerzeichen sagen. Beachten Sie, dass ich davor ein sehr subtiles Leerzeichen setzen kann. Auch hier haben wir über Nähe gesprochen, sodass nur betont wird, dass dieser Text zum Warum gehört, dieser Text zum Wo gehört und so weiter. Das hilft. Nachdem ich das getan habe, möchte ich etwas mehr Kontrast zwischen den beiden. Ich möchte, dass dieser Text entweder größer oder vielleicht etwas mutiger Ich werde zu den grundlegenden Zeichenformaten übergehen. Statt fett werde ich es mit extra Schwarz versuchen. Was denkst du? Ich denke , das ist wahrscheinlich ein bisschen zu viel Ich hätte wirklich gerne einen zwischen den beiden, aber es gibt keinen, also bleibe ich bei Fettdruck, mache es aber vielleicht etwas größer Und vielleicht auch das Tracking ein bisschen zurückziehen. Und wir haben Tracking gemacht, damit der Text passt. Es geht weniger darum als vielmehr um den Stil. Wenn man sich den Text hier oben anschaut, sieht es so aus, als ob er negativ verfolgt wurde , um den Jargon zu verwenden, und das passt ein bisschen besser Ja, das gefällt mir irgendwie. Ich glaube, das funktioniert. Ein anderer Text passt nicht perfekt, aber es ist sowieso nur ein gefälschter Text, also stimmt das. Damit bin ich also ziemlich zufrieden . Also werde ich auf Okay drücken. Lassen Sie mich wieder herauszoomen. Ich könnte es mir im Präsentationsmodus ansehen. Weißt du, das Einzige, worüber ich mir jetzt Sorgen mache, die letzte Zeile des Textes mit der Grundlinie von Kulturreisen übereinstimmt. Wenn ich also wirklich wählerisch wäre, was ich wahrscheinlich fair sein sollte, werde ich Ihnen zeigen, wie wir das machen würden Ich habe das Bild ausgewählt, bevor ich es vergrößert und den Fokus auf dieses Bild gelegt Ich werde das nur etwas tiefer machen . Ich möchte, dass die letzte Zeile des Textes mit der Grundlinie übereinstimmt. Du denkst vielleicht, nun ja, wie willst du das machen? Du machst das im Ansicht-Menü, du sagst Lineale anzeigen diese Lineale nicht nützlich Meiner Ansicht nach sind diese Lineale nicht nützlich, um etwas zu messen, aber was sie mit Ihrem Auswahlwerkzeug tun, ist, Sie klicken und ziehen und Sie können ziehen , was als Linealhilfslinie bezeichnet wird Und ich werde es auf der Grundlinie unter der Basislinie positionieren der Grundlinie unter der Basislinie Oh, sieh dir das an. Das funktioniert sowieso perfekt, was überraschend ist. Da haben wir's. Das will ich. Kannst du sehen, dass das Alignment funktioniert? Ich könnte das ein bisschen reduzieren, aber ehrlich gesagt hat das mehr damit zu tun, wo dieser Frame anfängt. Also könnte ich es ein kleines bisschen nach unten ziehen. Aber tatsächlich ist es dort schon im Grid, also möchte ich mich damit nicht wirklich anlegen Wenn ich es wirklich absolut exakt haben wollte, würde ich den Abstand vor diesem Absatz ein bisschen anpassen , aber das ist nah genug Also muss ich jetzt nur noch die letzten drei Zeilen dort loswerden. Die Zeilen, die letzten drei Wörter, und dann sorge ich dafür, dass ich das wieder schließe. Also nochmal, ein gutes Beispiel für Alignment. Also passt alles irgendwie zusammen. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Also wenn ich das speichere, sind die Styles fertig und wenn ich sie das nächste Mal öffne, sind sie immer noch da. Und wenn ich daraus eine Vorlage mache oder wenn ich versuchen würde, eine Kopie davon oder so etwas zu speichern, die Stile da, sodass sie als Stil festgelegt werden. Das ist wirklich ziemlich üblich, was ich tun werde, wenn mir jemand eine Arbeit gibt sobald ich den Text habe, sobald ich die Bilder habe, werde ich einen sehr schnellen Stil zusammenstellen, so wie ich es getan habe, und dann werde ich vielleicht einige Zeit damit verbringen , ihn zu optimieren, damit er funktioniert. Denn sobald es funktioniert, verwenden Sie es dann in Ihrem gesamten Dokument, von dem ich weiß, dass es in diesem Fall nur eine Seite ist, aber wenn es ein 100-seitiges Dokument wäre, dann hat es offensichtlich viel mehr Nutzen. Da hast du's. So erstellen Sie einen Absatzstil. 64. Erstellen von Druckdokumenten mit InDesign 4/4: Bevor wir mit der Erstellung beginnen, möchte ich kurz auf dieses Dokument zurückblicken. Es gibt einen wirklich, wirklich wichtigen Unterschied zwischen diesen beiden Dokumenten, und das ist dieser. In diesem Fall werden wir den Text in einen Rahmen einfügen, der komplett manuell erstellt wurde, oder? Also entschied ich mich aus verschiedenen gestalterischen Gründen, dass ich den Haupttext, den so genannten, in einem komplett manuellen Rahmen wie diesem haben wollte . Also habe ich einfach entschieden , wo auf der Seite? Ich wollte das hinstellen und ich habe es da reingetan. Bei dem, den Sie gerade erstellen möchten, handelt es sich um einen Rahmen, der als primärer Textrahmen bezeichnet wird Er wird automatisch eingefügt, und der Hauptunterschied besteht darin, dass er die Ränder verwendet. Der Bereich innerhalb der Ränder wird im Design davon ausgegangen , dass der Text dort abgelegt wird. Das wird also auf beiden Seiten passieren. Aber vielleicht sollten Sie hier darüber nachdenken, ob Sie einen Roman zusammenstellen müssten . Ich kann mir vorstellen, Sie haben in der Vergangenheit Romane gelesen und so ziemlich jede Seite ist gleich, und der Text beginnt auf Seite eins oder Seite zehn oder was auch immer und geht bis zum Ende durch. Wenn Sie ein solches Dokument hätten, wäre das Letzte, was Sie wollen alle Seiten manuell zu erstellen und alle Textrahmen manuell einzufügen. Was Sie wollen, ist eine automatisiertere Methode , und genau das werden Sie hier lernen. Aber das Wichtigste ist, dass es darum geht , ob Sie diese Funktion verwenden oder nicht. Es ist perfekt dafür, aber Sie würden das hier wirklich nicht haben wollen, weil es davon ausgehen würde, dass der Randbereich dort ist, wo der Text hingehört, und das ist einfach nicht bei jedem Dokument der Fall. Tatsächlich geht es bei keinem Dokument, an dem wir noch gearbeitet haben, los geht's. Also erstellen wir ein neues Dokument und es ist gedruckt, es ist eine Vier. Es sind zwei Seiten. Sie liegen nicht auf gegenüberliegenden Seiten, weil sie keinen Buchrücken haben. Es wird der primäre Textrahmen verwendet. Sie werden in einer Minute sehen, was das ist. Es wird zwei Spalten geben. Beachten Sie auch hier, dass die Rinne 4,233 Millimeter groß ist. Das bedeutet 12 Punkte. sich vielleicht erinnern, sind die Ränder dreimal 12 Punkte Wie Sie sich vielleicht erinnern, sind die Ränder dreimal 12 Punkte. Jetzt bin ich mit den Werten unten links und rechts zufrieden , aber oben, wie Sie vielleicht vor einer Minute angeklickt haben, wird das ein größerer Wert sein, und der Wert, der dafür funktioniert, ist 550 Millimeter Es gibt nichts, was in die Nähe des Randes geht, also brauchen wir uns keine Sorgen zu machen, dass es blutet Die Vorschau sollte funktionieren. Ist es nicht. Das ist nervig. Warte eine Minute, 50, klicke da drauf. Da haben wir's. Ich hatte nicht woanders geklickt Ich hatte ihm nicht die Gelegenheit gegeben, es zu schreiben. Da haben wir's. Ich versuche damit zu sagen, dass der Haupttext hier hingehört, in diesem Bereich. heißt nicht, dass wir den Rest nicht verwenden können , natürlich werden wir das tun, aber das ist der Ort, an den er gehen wird, und wo er hingehen wird, befindet sich im primären Textrahmen. Was zur Hölle heißt das? Was denkst du vielleicht? Nun, lass uns die Erstellen-Schaltfläche drücken. Wenn ich also mit meinem Auswahlwerkzeug hier klicken würde, würden Sie feststellen, dass dort bereits ein Textrahmen vorhanden ist. Beachten Sie die Eingabe und die Ausgabe. Beachten Sie, dass die Ausgabe mit der nächsten Seite verknüpft ist. Das bedeutet also, dass du es nicht zeichnen musst . Es ist schon da. Es geht davon aus, dass der Text dorthin gehen wird. Das ist also das erste wichtige Merkmal, nicht für jede Art von Dokument, aber für einige und sicherlich für dieses Dokument. Okay, das ist das Erste , was ich dir sagen möchte. Zweitens, die Masterseite. Wir waren schon dort. Wenn Sie also dort auf der Masterseite doppelklicken, befindet sich hier tatsächlich der primäre Textrahmen. Deshalb ist er auf beiden Seiten. Wenn Sie das also von Grund auf neu erstellen, möchte ich, dass Sie sich die fertige Version ansehen, die Sie haben, um zu sehen, ob Sie das zusammenstellen können. Wenn Sie das wirklich nicht möchten, können Sie natürlich einfach all diese Elemente kopieren und auf der Masterseite bearbeiten und einfügen. Eine Herausforderung für Sie besteht jedoch darin , diese Anleitungen zu verwenden. Deshalb haben wir uns diese in der vorherigen Lektion angesehen. Wenn ich Hilfslinien sage, meine ich die Linealhilfslinien, also diejenigen, die Sie nach unten ziehen. Ich habe einige Hilfslinien nach unten gezogen. Kannst du sehen, dass ich eine bis zur Basis des Bogens gezogen habe , da ist dieser Regenbogen Ich wollte die Grundlinie des Textes haben, den großen Text, der sich daran anschließt. Dann habe ich einen separaten Rahmen, ich rufe die Gurtlinie wieder mit Hilfe einer Hilfslinie auf, ich wollte das in eine Reihe bringen. Zu den kulturellen Touren. Also bringst du das Logo rein. Und die andere Sache ist, ich wollte, dass es in der Ecke ein schönes Quadrat gibt. Also wollte ich sichergehen, dass das Logo, wenn ich es einfüge, an der richtigen Stelle erscheint. Und wie Sie sich vielleicht erinnern, liegen die Ränder dort bei 12,7 Wir würden uns also ein Lineal von 12,7 von oben wünschen. Lass mich dir nur zeigen, wie ich diese Wette mache. Ich bin also auf der Masterseite. Wenn ich ein Lineal nach unten ziehe, kannst du hier drüben sehen, dass es den Abstand von oben nach unten zeigt. Wenn du das nicht siehst, liegt das daran, dass du die Auswahl aufgehoben hast Du klickst einfach zurück darauf und es wird dunkler blau Und wenn du das auf 12,7 änderst und Return drückst, dann ist das jetzt an der richtigen Stelle Ich kann auch ein Lineal von dieser Seite hineinziehen. So erhalte ich also den ersten Satz von Rändern. Und wenn ich dann das Logo einfügen würde, könnte ich die anderen nach unten ziehen. Ich hoffe, du findest das heraus. So werden wir also die Masterseite verwenden. Das ist der primäre Textrahmen. Wenn das drin ist, können Sie den Text einfügen, derselbe Text wie zuvor. Und ich möchte, dass Sie Sie diese Absatzstile erstellen können herausfinden, wie Sie diese Absatzstile erstellen können. Sie wissen also, wie man sie macht. Du hast ein paar gemacht und du weißt, wie die aussehen sollen. Sie können sich auf das vorherige Dokument beziehen, wenn Sie möchten. Es gibt also den Einführungsstil, und dann geht es einfach um Tage, Orte und Körper, diese drei Stile. Dann ist die andere Sache, die Sie wissen müssen, wie wir hier dieses Objekt erzeugen , das den Text wegschiebt Was Sie also tun werden, ist einen leeren Rahmen zu erstellen. Wählen Sie es aus und wählen Sie dann im Fenstermenü Text Wrap, es ist ein weiteres dieser Panels. Dann ist es die zweite Taste von links, die den Text wegdrückt Denk daran, was du versuchst zu tun. Ich hatte Glück, dass du den Absatz von Tag 5 auf der ersten Seite haben willst. Wenn das nicht übergeht, dann wird der Text passen Angenommen, Sie gestalten Ihren Stil genauso wie ich meinen, können Sie ihn gerne ganz anders gestalten Solange du es schaffst, dass der Text auf zwei Seiten passt. Die andere Sache ist dann die Lücke darunter. Ich würde diese Knöpfe hier benutzen, um das zu bekommen. Nachdem ich das getan habe, kann ich mir vorstellen, dass ich es im Laufe der Zeit einfach ein bisschen kleiner machen kann. Wenn ich ein bisschen herauszoome, kann ich sehen, wie weit ich das ziehen muss. Da haben wir's. Die neuen Dinge dann in diesem speziellen Dokument: Wenn Sie ein neues Dokument erstellen indem Sie den primären Textrahmen verwenden und entscheiden, wo der Rand platziert werden soll, wo der Text hingehört, dann kommt der Text automatisch rein und fließt. Dann auf der Masterseite, bewusst mithilfe von Hilfslinien. Und dann auch bewusst Text Wrap erstellen. sind also Funktionen, die Sie benötigen , wenn Sie Dokumente auf diese Weise zusammenstellen , und auch im finalen Designmodul, wenn Sie sich längere Dokumente ansehen, werden Sie feststellen, dass einige dieser Dinge wieder auftauchen. Es ist also eine gute Vorbereitung dafür. Okay, du hast hier also viel zu tun, aber ich hoffe wirklich, dass es sich machbar anfühlt Und natürlich können Sie sich mit uns in Verbindung setzen, wenn Sie Hilfe benötigen. 65. MODUL 16: Erstellen einer Karte mit Illustrator 1/4: Vor Kurzem haben Sie in Illustrator gelernt, wie Sie eine Karte bearbeiten, die bereits Jetzt lernen Sie, wie Sie sie von Grund auf neu erstellen. Wenn Sie also hier auf meinen Bildschirm schauen, sehen Sie den ersten Kontext, in dem Sie diese Karte gesehen haben. Es steht im endgültigen Entwurfsdokument. Und obwohl wir vielleicht ein bisschen mehr zeichnen werden , ist es letztendlich der Punkt, an dem es enden wird, also wird es diese Art von Form haben. Wie Sie wissen, gibt es eine Vektorgrafik , die von Illustrator stammt Sie haben bereits ein wenig von dieser vorhandenen Karte bearbeitet. Um es also von Grund auf neu zu erstellen, müssen wir als Erstes eine Quelle finden, die wir nachverfolgen können. Lassen Sie mich jetzt etwas sagen, bevor wir darauf eingehen. Sie denken vielleicht, ich werde nie und nimmer eine Karte erstellen müssen, und das könnte durchaus stimmen. Aber was Sie hier lernen, gilt für Karten, aber es ist auch für viele Illustrationsstile anwendbar . Ich hoffe, dass Sie daraus einige nützliche Fähigkeiten lernen, von denen sich einige auf Karten beziehen, aber auch viel weiter gefasst sind. Also erstens, woher werden wir die Karte bekommen? Nun, bei Google habe ich die Website openstretmap.org. Nun, ich empfehle das zum Teil weil es für unsere Zwecke nützlicher ist, aber auch, weil es kostenlos ist, obwohl Sie vielleicht mit Google Maps vertraut sind Ich bin mir sicher, dass du es bist. Google Maps ist urheberrechtlich geschützt. Ich bin mir zwar sicher, dass nichts passieren würde, wenn Sie etwas nachverfolgen und es verwenden , aber technisch gesehen ist die Nutzung kostenlos, Google Maps dagegen nicht. Also werden wir das verwenden, also zeichne ich eine Karte von Nicaragua, und ich möchte Sie ermutigen, dasselbe zu tun Als Erstes müssen Sie einen Screenshot davon erstellen, damit wir ihn nachverfolgen können Also noch einmal, für etwas Illustrativeres, würde dasselbe gelten Sie würden irgendein Bild aufnehmen, sei es ein Scan, ein Foto oder ein Screenshot, und es dann nachzeichnen Also würde das Gleiche gelten. Also zuerst bin ich auf einem Mac, also das zu tun, das ist Kontrolle, tut mir leid, Kontrolle. Es ist Command Shift vier. Wenn ich also diese Tasten gedrückt halte , kann ich einfach in einem Bereich herumziehen. Also denke ich, ich muss das Teil hier reinbringen. Also werde ich so hochgehen. Und nichts passiert, bis ich die Maus loslasse, aber das sieht nach dem Bereich aus, den ich brauche. Wenn ich also loslasse, wird das standardmäßig auf dem Desktop erscheinen, glaube ich. Auf einem PC drücken Sie die Taste „Bildschirm drucken“. Auch das würde dir einen Screenshot geben. Möglicherweise müssen Sie mehr dazu googeln, wenn Sie das noch nie auf einem PC getan haben. Wenn ich jetzt zu meinem Finder gehe, mache ich einfach die Befehlsoption H, um mich zu verstecken. Das ist mein Screenshot. Drücken Sie einfach die Leertaste, Sie werden sehen, dass ich das aufgenommen habe. Ich habe also bereits eine Kopie davon in meinem Ordner erstellt , den ich verwenden werde. Also da gehe ich hin. Um es zu veranschaulichen, hier ist der fertige Teil, den ich gerade dort bekommen habe, falls ich mich auf diesen beziehen muss. Aber ich werde einfach Datei neu wählen, um ein neues Dokument zu erstellen. Da dies hauptsächlich für den Druck verwendet wird, habe ich „Drucken“ und dann „A 4" ausgewählt. Das gibt mir ein ungefähres Bild von der Größe. Aber ehrlich gesagt ist es nicht entscheidend, welche davon Sie verwenden. Ich werde auf Erstellen drücken. Dann mache ich, wie bei einem fertigen Entwurf , Datei und Ort und suche nach dem , den ich erstellt habe, nämlich diesen. Wenn ich es einfüge, kann es, wie ein Design, verknüpft werden, sodass es verknüpft bleiben kann. Wenn Sie das nicht tun, wird es in die Datei eingebettet, was ich in Illustrator normalerweise mache Aber es ist nicht entscheidend , welches Sie tun. Wenn du es einbringst, ein bisschen wie ein Enddesign. Sie können klicken und ziehen. Also werde ich ein bisschen so vorgehen. Also, da ist mein Original, von dem ich kopiere. Also das sollte in Ordnung sein. Ich werde also ziemlich viel von Ebenen Gebrauch machen, aber mir wird klar, was wir bisher in Illustrator gesehen haben Ich werde dort einfach auf die Option klicken, um es etwas breiter zu machen Ich möchte hier eine maximale Bildschirmbreite haben. Wir haben also den Essentials Classic-Arbeitsbereich verwendet. Sie haben eine Möglichkeit: Wenn Sie hier ganz genau hinschauen, wenn ich dort auf den kleinen Chevron drücke, wird dieser zu Symbolen zusammengeklappt Wie Sie sehen können, verschafft mir das einiges an zusätzlicher Bildschirmbreite. Das kann sehr nützlich sein. Das bedeutet, dass ich Command Plus ein paar Mal ausführen kann , um die Ansicht zu vergrößern. Und vielleicht kann ich sogar das Ebenenfenster öffnen. Jetzt müssen Sie das Ebenenfenster öffnen, da wir viel mit Öffnen, Schließen, Schließen, Ausblenden und Anzeigen von Ebenen verschiedener Typen tun werden Schließen, Schließen, Ausblenden . Ich bin also ziemlich vorbereitet. Also lass mich das einfach fertig einrichten und dann machen wir in einem anderen Video weiter. Also das ist derzeit Ebene eins. Alles, was Sie in Illustrator standardmäßig tun , befindet sich auf Ebene eins Ich doppelklicke darauf und ändere es in das Original Das hilft später wirklich , wenn man merkt, oh, was mit der Ebene los ist. Also, wenn ich Return drücken würde, könnte ich das tun. Und dann kann ich das verstecken, wenn ich will. Ich kann es auch sperren, indem ich dort klicke. Sperren bedeutet, dass ich es nicht schaffe, wenn ich versuche zu klicken und zu ziehen. Das ist also ein guter Anfang. Und dann werde ich als Nächstes tun, um zu verhindern, dass ich mehr zeichne, als ich brauche . Ich versuche im Allgemeinen, eine Art Leitfaden zu erstellen , damit ich weiß , welche Teile ich zeichne und welche nicht. Normalerweise lege ich das auf eine separate Ebene. Also würde ich hier zum Drop-down-Menü gehen, also oben rechts in Ihrem Ebenen-Panel, neue Ebene erstellen und wenn Sie es auf diese Weise machen, der Grund, warum ich es so mache, anstatt die Plus-Schaltfläche unten zu drücken, ist, dass die Plus-Schaltfläche unten zu drücken, ist, ich diese Option sofort habe, sodass ich es so benennen kann, wie ich es Ich werde diese Grenze nennen. Und dann ist die Farbe die Farbe der Ankerpunkte auf dieser Ebene. Deshalb ist es eine gute Idee, etwas zu finden , das mit dem, woran Sie arbeiten werden , kollidiert woran Sie arbeiten werden , kollidiert Also das Rot ist in Ordnung. Drücken Sie OK. Meine Grenzschicht ist also, da ist nichts drauf. Ich werde mein Rechteckwerkzeug verwenden. Ich werde irgendwo hier oben klicken. Also irgendwo hier oben, klicken und ziehen. Und ich versuche den Bereich zu definieren, an dem ich arbeiten werde. Offensichtlich ist das Problem, dass ich nur einen weißen Bereich habe , den ich eindeutig nicht sehen kann. Also möchte ich, dass das keiner ist. Also du erinnerst dich vielleicht an eine Abkürzung dafür, dass das der Brunnen ist , lass es mich tatsächlich so machen. Das ist die Art, die Füllfarbe zu ändern. Ich empfehle Ihnen jedoch, stattdessen D zu drücken, die Standardfarben zu erhalten. Also schwarzer Strich, weiße Füllung und dann drücken Sie die Tastenkombination , also Schrägstrich Und solange die Füllung vorne ist, hast du jetzt quasi ein Fenster, durch das du hindurchschauen Also, das ist der Bereich , den wir zeichnen werden. Wenn ich das bearbeiten möchte, gehe ich zurück zu meinem Auswahlwerkzeug und meine Begrenzungsbox ist ausgeschaltet, sodass ich sie wieder einschalten und sie vielleicht ein wenig nach oben ziehen könnte wieder einschalten und sie vielleicht ein wenig nach oben ziehen Wenn ich mich nur auf das beziehe, das wir gerade erstellen. Sie können sehen, dass wir dort nicht zu weit unter den See gehen müssen , und wir gehen bis knapp über den abgestandenen See, ja, das sieht okay aus Du könntest das ein bisschen reinziehen. So etwas in der Art. Okay, das ist also großartig. Also das ist die Grenzschicht. Also, wenn ich darauf klicke, um es zu sperren, weil ich es jetzt nicht verschieben möchte, werde ich das speichern und dann im nächsten Video weitermachen. 66. Erstellen einer Karte mit Illustrator 2/4: vorherigen Video haben wir die Erstellung dieser Karte von Grund auf neu eingerichtet . Wir haben ein paar Ebenen erstellt. Wir haben die Originalkarte auf einer Ebene. Wir haben eine Grenze gezogen, sodass wir wissen, wo wir etwas erschaffen. Das ist alles vorbereitet. Also lass uns jetzt anfangen zu zeichnen. Jetzt werde ich eine neue Ebene erstellen und dieses Land nennen, weil dies das Land sein wird, das wir einbeziehen werden. Nun, die grüne Farbe ist nicht toll , weil das leuchtende Grün keinen großen Kontrast zum Blau bildet, von dem einige leuchten werden Also werde ich eine Farbe wählen, die dazu passt. Also sagen wir, oh, ich weiß es nicht. Sagen wir Orange. Okay, es ist also eine leere Ebene. Es ist freigeschaltet. Es gibt also grundsätzlich zwei Möglichkeiten, wie Sie einen Illustrator zeichnen können einen verwenden Sie das Stiftwerkzeug und kurz das Pentl, das Sie zeichnen, indem Sie klicken, klicken und so weiter, für gerade Linien oder klicken und ziehen für gekrümmte Das ist wunderbar für wirklich detaillierte Dinge. Wo du sehr präzise sein musst. Für den Rest der Zeit können Sie jedoch dieses Tool verwenden, das als Bleistiftwerkzeug bezeichnet wird. Shaper-Tool versteckt sein Je nachdem, was Sie verwenden, kann es unter dem Aber das Bleistiftwerkzeug ist das , wo wir hingehen. Das Erste, was Sie über das Bleistiftwerkzeug wissen sollten, wenn Sie es benutzen, sehen Sie eine kleine Schneeflocke daneben, und das bedeutet, dass noch nichts gezeichnet wurde Also werde ich hier oben klicken und ziehen und ich mache das mit meinem Tablet-Ding, was jetzt vielleicht funktioniert oder auch nicht Ich versuche hier nicht zu genau zu sein. Ich werde dort aufhören. Nun, Sie werden vielleicht überrascht sein , wie glatt diese Linie ist, denn Sie haben vielleicht gesehen, dass ich sie nicht wirklich riesig gezeichnet habe, mit großer Zuversicht oder so. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie das funktioniert. Wenn ich doppelklicke, habe ich hier Optionen. Je weiter es links ist, desto genauer ist es. Je weiter rechts, desto glatter ist es. Und du kannst damit herumspielen. Je nachdem, wie weit Sie herangezoomt haben, je nachdem, mit welchem Gerät Sie zeichnen, je nachdem, wie viel Kaffee Sie getrunken haben und verschiedene andere Dinge, erhalten Sie möglicherweise eine glatte Linie oder auch nicht Nun, für die Zwecke dieser Karte ist das absolut in Ordnung Ich brauche es nicht, dass es etwas detaillierter ist. Wenn Sie möchten, dass es viel detaillierter ist, würden Sie die Folie nach links ziehen. Aber ich bin damit einverstanden, also okay, also das ist gut. Also habe ich das bisschen gemacht. Nun, um den Rest hier zu machen, denn da Sie vielleicht in der Lage sind, S zu vierteilen wird das irgendwie abgeschnitten sein. werden wir nicht sehen. Wir könnten einfach, ja, eine sehr grobe Linie ziehen. Wir können auch zum Stiftwerkzeug wechseln , einmal hier klicken und dann eins bis drei, vier klicken, und Sie können hoffentlich den kleinen Kreis verschieben. Das bedeutet, dass sich diese zusammenfügen werden. Da haben wir es also, das Stiftwerkzeug für die geraden Linien und das Bleistiftwerkzeug für die lockigen. Das heißt, wir verwenden eine weiße Füllung und keinen Strich Bringen wir also die Füllstoffe nach vorne, also machen wir das weiß Und dann der Strich, lassen Sie uns das in den Vordergrund bringen und das ohne. Das einzige Problem dabei, es weiß zu machen, ist, dass es wahrscheinlich weiß wird, aber wir können eigentlich nicht wirklich sehen, was wir gemacht haben. Also werde ich stattdessen einfach sicherstellen, dass das ausgewählt ist. Ich könnte hier einfach einen sehr, sehr kleinen Farbton verwenden, das ist ein Schwarzton von 5% Jetzt können wir also sehen , dass wir genau das zeichnen. Jetzt wird es natürlich schwierig sein, andere Dinge aufzuspüren, wenn das im Vordergrund steht, aber wir brauchen es, dass es da Wir können es also sperren und verstecken und dann weitermachen Okay, als Nächstes werde ich eine weitere neue Ebene erstellen, die ich nennen werde. Sagen wir, Wasser. Ich bleibe bei Dunkelblau. Hoffentlich kollidiert das genug. Ich werde dieselbe Technik verwenden , das Bleistiftwerkzeug, ich werde ein bisschen mehr vergrößern In meinem Fall, Command Plus oder Control Plus auf dem PC, halte ich die Leertaste gedrückt, damit ich klicken und ziehen kann. Also zeichne ich einfach einen kleinen Abschnitt und höre dann auf und merke dann, dass es die Ankerpunkte für mich zeichnet Solange ich zurückkomme und statt des Sternchens eine kleine diagonale Linie sehe, weiß es, dass ich weitermachen möchte Das ist wirklich nett. Du kannst ziemlich freie Hand haben. Und einiges davon wird in Ordnung sein. Einiges davon werde ich später noch einmal anpassen müssen später noch einmal anpassen Ich bin mir sehr bewusst, wie viel Zeit Sie damit verbringen müssen, mich zu beobachten, also werde ich das nicht sehr genau machen Aber wenn nötig, könnte ich diese Einstellungen natürlich ändern, um sie genauer zu machen. Ich könnte weiter hineinzoomen. Der Trick ist, ich brauche den Kreis, den du hoffentlich sehen kannst. Wenn ich also loslasse, nennt man das jetzt einen geschlossenen Pfad, weil man nicht sehen kann , wo er angefangen hat oder wo er endet. Also werde ich das mit, sagen wir, der Farbe dort füllen sagen wir, der Farbe dort und ihm auch eine Farbe am Rand geben, einen Strich. Gehen wir also mit einem schwarzen Strich vor. Nehmen wir an, so etwas , vielleicht ein bisschen dünner. Okay, ich werde einfach sehen , wie das aussieht , wenn ich es abwähle. Das ist nicht so schlimm. Aber was ich Ihnen zeigen möchte, wenn wir uns einen Bereich wie diesen ansehen , kommt dieser Knick ziemlich oft vor, wenn Sie dieses Tool verwenden Und wenn du das beheben willst, schalte einfach die Begrenzungsbox aus Wenn du das reparieren willst, gehst du wieder zu deinem Bleistiftwerkzeug zurück und zeichnest einfach neu Also werde ich von hier nach hier neu zeichnen , und es funktioniert super Es gibt andere Tools , die dabei helfen sollen Eines davon heißt Smooth Tool. Meiner Meinung nach funktioniert es einfach nicht so gut wie das, was wir hier machen, es einfach neu zu zeichnen Ich versuche nur, einige dieser verräterischen Macken loszuwerden. Und noch einmal, sagen wir zum Beispiel, ich wollte das nicht aufnehmen oder ich brauche es nicht, ich könnte einfach zurückgehen und Solange du wieder auf der Linie anfängst und aufhörst, erledigt sie das für dich Okay, das ist also eine Entschuldigung an alle, die in Nicaragua leben Ich zerstöre die Form deines schönen Sees komplett. Das tut mir so leid. Okay, lass uns sehen, was wir haben. Wenn wir die Originalkarte verstecken, können Sie sehen, dass wir etwas Land und etwas Wasser haben. Ich wähle das einfach aus und ändere es, damit es ein bisschen weniger voll ist. Also bring den Strich nach vorne. So etwas in der Art. Okay, das ist also der Prozess, wirklich. Davon machen wir noch ein paar. Anstatt dass du mir dabei zuschauen musst, werde ich das zeichnen und ja, ich werde es beschleunigen, damit du mir nicht quasi in Echtzeit dabei zuschauen musst . Also wir sehen uns auf der anderen Seite. Okay, jetzt habe ich das gezeichnet, um ihm die gleiche Füll- und Strichfarbe zu geben wie dem fertigen. Ich werde dieses Tool hier verwenden, um die Pipette mit meinem aktuellen Klicken Sie auf dieses, und es erbt die Füllung und den Strich Also lass uns das einfach speichern, also wir haben das Land und wir haben das Wasser Jetzt will ich das Meer machen. Jetzt, das Meer, ich kann hier einfach eine große Fläche haben. Solange es sich auf einer Schicht unter dem Land befindet, wird es absolut in Ordnung sein. Ich denke also, ich werde einfach eine neue Ebene erstellen, die ich Sea Drag nenne, und zwar unterhalb der Land-Ebene. Stellen Sie sicher, dass die Meeresebene ausgewählt ist, und dann könnte ich sie genauso gut mit einem rechteckigen Werkzeug zeichnen , um von einer ähnlichen Stelle aus zu beginnen. Vergewissere dich, dass ich das Meeresgebiet umfasse. Wähle eine Farbe. Und wenn ich dann die Landschicht wieder zeige, hast du's. Da siehst du. Wenn wir uns die Grenzschicht ansehen müsste sie eigentlich über der Meeresschicht liegen, glaube ich jetzt. Lassen Sie uns das also nach oben bringen. Ja, da haben wir's. So verschiebst du also die Ebenen. Sie ziehen sie einfach nach oben oder unten. Ich stelle also fest, dass die Grenzschicht wirklich besser wäre, wenn sie über all diesen anderen Schichten läge. Also werde ich das nach rechts nach oben ziehen. Versuche, es nicht so gehen zu lassen. Das würde es auf die Wasserschicht legen. Ziehen Sie es dorthin, wo Sie dort eine kleine dünne Linie sehen , die dünne Linie. Wenn ich also ein bisschen herauszoome, können Sie hoffentlich sehen, dass sich das jetzt aufbaut. Wenn ich also einfach alle Ebenen ausblende, indem ich sie anklicke und mit der Maus drüber ziehe , haben wir das Original Wir haben das S. Tatsächlich ist mir aufgefallen, dass das Meer einen schwarzen Strich hat Das hilft nicht wirklich. Also wähle es aus, bring den Strich nach vorne, mach keinen. Okay, das ist gut. Und dann das Land und dann das Wasser und dann die Grenze. Okay, so weit, so gut, wir lernen ein bisschen mehr über Ebenen und wir lernen etwas über das Bleistiftwerkzeug. 67. Erstellen einer Karte mit Illustrator 3/4: Also erstellen wir weiterhin diese Karte. Und in diesem Video werden wir uns das Hinzufügen von Schrift und auch ein bisschen mehr Bleistiftkram ansehen . Also los geht's. Schauen Sie sich also zunächst noch einmal das Ebenen-Panel an. Also haben wir Land und Meer. Wir brauchen sie nicht wirklich für eine Weile, also werde ich sie verstecken und auch verschlossen halten. Wir werden also viel davon mit Verstecken und Zeigen und Entsperren und Entsperren machen Verstecken und Zeigen und Entsperren und Entsperren Gewöhne dich an diese Symbole. Okay, also zuerst der Typ. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, die ich Orte nennen werde. Und nochmal, ändere einfach die Farbe, damit sie ein bisschen kontrastreicher zum Rest ist Sagen wir zum Beispiel Blaugrün. Und dann klicke ich mit meinem Textwerkzeug einfach einmal auf die Stelle, an der ich Text einfügen möchte Also werde ich hier klicken und es gibt mir ein bisschen Beispieltext. Ich werde das einfach überschreiben. Also, Mata Galpagla, du kannst das nicht lesen, ich auch nicht. Aber wenn ich zu meinem Auswahlwerkzeug zurückkehre, siehst du vielleicht, dass es dort nur einen einzigen Ankerpunkt Da haben wir's. Das ist es also. Also das ist zu groß. Ich verwende auch die falsche Schrift. Die Schriftart für diese Marke ist also, wie Sie sich vielleicht erinnern, Optima, also sollte sie bereits geladen sein Wenn du das schon einmal gemacht hast. Versuchen wir es also mit dem Optima Bold. Und die Schriftgröße etwas niedriger. Ja, das sieht ungefähr richtig aus. Ja, damit ich das dort anbringen kann. Also werde ich eine Kopie machen. Also alle Optionen in der Nähe ziehen. Und dann klicken Sie vorsichtig , um den Text zu bearbeiten. Kehren Sie also zum Auswahlwerkzeug zurück. Halten Sie die Alter-Optionstaste, Managua usw. Du siehst also irgendwie, wie das funktioniert, also werde ich es nicht für alle machen. Aber wie die fertige Karte aussieht, wenn Sie sich die fertige Karte noch einmal ansehen, können Sie sehen, dass ich dort einen kleinen Punkt habe. Also nochmal, das ist ein Beispiel für ein Symbol, wenn du es auf die flexibelste Art und Weise machen willst. Ich würde also einen kleinen Kreis mit der Ellipse erstellen und quasi klicken und ziehen, dabei die Umschalt-Taste gedrückt halten Es ist wirklich schwer zu erkennen , ob das kreisförmig aussieht oder nicht, aber wenn Sie Befehl oder Strg H für Ausblenden drücken, ja, das sieht für mich ziemlich gut Also werde ich das jetzt in ein Symbol umwandeln, indem ich das Symbolfenster öffne , das hier ist, und dann neues Symbol sage, und es sollte nehmen, was ich ausgewählt habe. Ich nenne diesen Ort Punkt. Drücken Sie Okay. Da ist es. Es ist ein Symbol, es ist da oben markiert. Wenn ich noch eins will, kann ich es einfach da rausholen. Also kann ich so viele davon rausziehen, wie ich will. Sie erinnern sich vielleicht aus dem vorherigen Video Der Grund dafür ist, dass ich, wenn ich meine Meinung ändere , darauf doppelklicken und es für alle ändern kann. Das könnte sich später als nützlich erweisen wenn ich die Straßen gezeichnet habe. Da haben wir's. Da geht es ein bisschen um den Typ. Auch hier erstellen wir mit Type ein Typobjekt mit einem Textwerkzeug. In dem wir uns bewegen können. Und dann verwenden wir dieses Textwerkzeug, um den Text zu bearbeiten. Aber das Auswahlwerkzeug dient meistens nur dazu, die verschiedenen Bits zu positionieren. Was mir hier klar ist, ist, dass Managua wahrscheinlich dort sein muss Also im Grunde werde ich das verschieben. Und dann geht es wirklich darum, zu jonglieren , welche Teile wir sehen werden und welche nicht Also ja, das macht irgendwie Sinn. Also, nächstes Video schauen wir uns Straßen an. 68. Erstellen einer Karte mit Illustrator 4/4: Wir kommen jetzt also ziemlich gut mit unserer Map zurecht. Wir haben die wichtigsten Fähigkeiten über Ebenen und das Bleistiftwerkzeug gelernt und ein bisschen über Symbole tippen. Jetzt wieder ein bisschen mehr in Sachen Zeichnen. Lassen Sie mich also darauf zurückkommen, wo wir sind. Also werde ich die Sorry, ich werde die ursprüngliche Ebene einblenden . Also brauchen wir ein paar Straßen. Also technisch gesehen weißt du, was hier vor sich geht. Also lass mich das kurz durchgehen. Also, die Straßenebene, Straßen, gibt ihr wieder eine kontrastreiche Farbe, also Rot Also ich weiß, dass unsere Reise irgendwie hier irgendwo hinführt. Also muss ich zum Beispiel eine Straße zeichnen. Also lass mich irgendwie anfangen. Nehmen wir an, wir versuchen hier nur die Essenz dessen, was Sie oft in Illustrator tun, zu tun, Sie versuchen, etwas zu vereinfachen Sie versuchen zu sagen, dass dies die Informationen sind, die Sie benötigen. Lassen Sie mich in diesem Fall D drücken , um die Standardfarben festzulegen. Das heißt, die Reise geht runter nach Rivas und sie geht von einer Nagua, aber sie führt auch von einer Naga Je nach den Einzelheiten hier würde ich auch nach Mata Galper fahren Also brauchen wir nur, dass die Leute verstehen, weißt du, wohin die Reise führt und wohin die Straßen führen In diesem Fall muss es also nicht besonders genau sein. Wenn ja, dann zoomen wir natürlich rein. Wir haben eine viel, viel bessere Idee. Was ich jetzt tun würde, ist vielleicht das Original zu verstecken und, aus Gründen Übersichtlichkeit, versuche ich herauszufinden, wo die Straße hinführt, wo sie aufhört und ob diese kleinen Punkte an der richtigen Stelle sind In diesem Fall möchte ich die Straße wahrscheinlich ein wenig an dieser Stelle vorbeiziehen lassen , damit wir sehen können, wie sich das alles mit Managua verbindet, und das sieht gut aus Um das zu ändern, was du nicht tust, was du nicht tust, ist das Du fängst nicht einfach an , so eine neue zu zeichnen , denn am Ende hast du zwei verschiedene Straßen, die sich nicht verbinden. Stattdessen wählen Sie die Straße aus, die Sie verlängern möchten, und verwenden dann Ihr Bleistiftwerkzeug, um das zu tun. Nehmen wir an, ich wollte nur , dass das noch ein bisschen weiter geht, vielleicht nach oben, um so drauf zu liegen. Und dann habe ich beschlossen, dass ich den Text eigentlich nur verschieben möchte , damit ich ihn mir schnappen kann. Je nachdem, was Sie tun, können Sie diese verschiedenen Teile manipulieren, sodass ich diese Lücken schließen könnte, wenn ich wollte. Also, wenn ich das machen wollte, könnte ich das Symbol zuerst etwas vergrößern, also würde ich darauf doppelklicken und es auswählen. Der einfachste Weg, es zu vergrößern, besteht darin, auf das Skalierungswerkzeug zu doppelklicken. Nehmen wir an, wir vergrößern es um 200% und flüchten dann, um es zu verlassen Und jetzt würde ich reingehen und gehen, lass uns einfach heranzoomen, Command Plus mit meinem Stift Mach solche Sachen. je nach Reihenfolge der Schichten Lassen Sie mich je nach Reihenfolge der Schichten einfach eine platzieren. Abkürzung hier. Wenn ich dieses auswählen möchte, anstatt zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren, kann ich klicken, wenn ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste auf dem PC gedrückt halte wenn ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste auf dem PC gedrückt halte. Ich möchte nicht loslassen. Es ist ausgewählt, aber ich verwende immer noch dasselbe Tool, sodass ich es dann einfach so positionieren kann. Die Idee ist, dass sich das so anfühlt, als würde es zusammengehören. Das gefällt mir sehr gut, aber wenn ich wollte, dass Managua hier drüben ist, was nicht wirklich funktioniert Aber wenn ich das tun würde, würde ich hier natürlich dasselbe tun, aber mir gefällt die Art und Weise, wie ich die Lücke verlassen habe, also werde ich es rückgängig machen Okay, eine letzte Sache ist, wenn wir uns die fertige Karte hier ansehen, können Sie sehen, dass wir hier eine sehr, sehr glatte Linie haben. Das ist ziemlich schwer mit dem Bleistift zu zeichnen. Hier würde also der Stift ins Spiel kommen. Das deutet also auf einen Flug zu den Corn Islands hin. Ich glaube , wir haben ihn auf der fertigen Karte, die wir bearbeitet haben, aufgenommen. Wenn ich also eine sehr glatte Linie haben möchte, würde ich mit meinem Stift am Anfang einmal klicken, ich klicke einmal am Ende und einmal in der Mitte Fangen Sie hier an, einmal am Anfang. In der Mitte, statt zu klicken, klicke und ziehe ich, und du bekommst dieses Paar Griffe, die ein bisschen wie Magnete sind und die Linie zu sich ziehen. Wenn ich dann hier drüben einen schönen Bogen mache, kannst du sehen, dass ich einen wirklich glatten Bogen bekomme. Leider bekomme ich auch eine schwarze Füllung , weil ich sie zuletzt verwendet habe. Das will ich nicht. Ich will einen schwarzen Strich, keine schwarze Füllung und dieser Button hier tauscht sie aus. Jetzt habe ich eine sehr, sehr glatte Linie, die man mit dem Bleistiftwerkzeug einfach nicht zeichnen könnte mit dem Bleistiftwerkzeug einfach nicht zeichnen Ich möchte in diesem Kurs nicht so viel Zeit mit dem Stift verbringen diesem Kurs nicht so viel Zeit mit dem Stift Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie wirklich etwas darüber lernen möchten, dann setzen Sie sich mit mir in Verbindung und ich kann Ihnen einige Ressourcen zur Verfügung stellen, die Ihnen dabei helfen könnten Was ich hier tun möchte, ist diese gepunktete Linie zu ziehen. Ich mache das im Stroke-Panel. Wenn ich dann die Kappe durch eine runde Kappe ändere und wir dann vorher damit spielen, sollten wir uns die Zahlen hier merken, aber so ähnlich. Wenn ich dann auswähle, können Sie sehen, dass Sie auf diese Weise eine gepunktete Linie erhalten würden Wenn ich das manipulieren wollte, könnte ich das tun, indem mit dem Direktauswahl-Werkzeug Ich könnte darauf klicken , um es etwas weniger gewölbt zu machen . Wenn wir also damit weitermachen und alle Straßen einbauen würden und so weiter, dann wäre das quasi fertig Ich möchte dir nur zeigen, wie das Ganze tatsächlich zu Ende gehen würde. Ich würde alle Schichten zeigen, die ich will, also das Meer, das Land. Ich sehe, dass das Land problematisch ist. Jetzt versteckt es einiges. Also, die Straßen. Also müssen die Straßen über dem Land liegen. Also hätte ich mich früher damit befassen sollen. Lass uns das nochmal versuchen. Die Orte müssen wahrscheinlich über den Straßen liegen. Da haben wir's. Das kommt zusammen. Das Einzige, was ich hier machen möchte, ist, dass Sie vielleicht gesehen haben, dass da etwas Seltsames vor sich geht, das. Also, wenn ich es einfach auswähle , hat es eine weiße Füllung. Das ist also ein offener Pfad, sodass Sie beide Enden sehen können. Und wenn Sie eine Füllfarbe haben, verbindet sie sie auf seltsame Weise Also ich will das nicht. Also so. Keine, das ist gut. Ich finde das ziemlich gut. Das Einzige, was ich vielleicht tun möchte, ist, hier eine Küstenlinie zu haben. Also ich glaube, ich werde mein Land machen , wenn ich nur das auswähle. Das hat keinen Schlaganfall gehabt. Also, wenn ich jetzt hinzufüge, welche Farbe möchte ich haben? Ich denke an einen ziemlich dunklen Strich. Es ist schwer, ihn zu sehen, also werde ich Befehl H ausführen, um die Kanten zu verstecken und ihn etwas dicker zu machen. Ich glaube, ich möchte, dass das Meer etwas leichter wird, also möchte ich nicht zu viel Zeit damit verbringen, aber ich hoffe, Sie verstehen, dass wir das ein wenig anpassen müssen Also spiel ein bisschen mit denen herum, damit wir anfangen können, es zu verstehen , hoffentlich ist das ein bisschen klarer Es ist eindeutig immer noch kein Land, aber wir wollen die Küste sehen können . Also, indem wir das ein bisschen heller, ein bisschen dunkler machen, ja, so etwas in der Art. Okay, der letzte Teil, wenn Sie alles gezeichnet haben und alles funktioniert haben, würde ich dann mit dieser Grenze herumspielen, denn im Idealfall möchte ich beim Exportieren auswählen, welche Bits angezeigt werden und welche nicht. Wenn ich also jetzt die Grenzschicht entsperre, sperre ich auch alle anderen Ebenen. Okay, das ist also die Grenze. Ich kann sehen, dass es ausgewählt ist. Ich habe vergessen, die Option „Kanten anzeigen“ zu aktivieren. Das ist sehr einfach zu bewerkstelligen. Also, was ich jetzt tun werde, ist das ein bisschen zu manipulieren. Zeigen wir das Bounding Box. Nehmen wir an, das ist der Teil , den wir behalten wollen, vielleicht ein bisschen weiter gehen Wir brauchen da nicht ganz so viel C. Vielleicht fällt das ein bisschen runter. In neuen Versionen von Illustrator neige ich dazu , die Zeichenfläche zu bearbeiten , also passt sie sich dem an. Das werde ich tun. Ich werde ein bisschen rauszoomen. Sie können sehen, dass die Zeichenfläche eine Größe von A hat. Wenn ich das Zeichenflächenwerkzeug verwende, ziehe es nach unten und setze es auf Schnappschüsse . Ist das auch drin? Es sollte an dem Objekt dort anliegen. Also die Idee jetzt, ich kann die Grenzschicht wahrscheinlich verstecken. Ich brauche es nicht mehr wirklich. Ich könnte es auch sperren. Wenn ich das exportiere, wird es nur das Zeug innerhalb der Grenze reinbringen. Ich finde also, dass das ziemlich gut funktioniert. Also werde ich das speichern und dir zeigen, wie das aussieht, wenn ich es ins Design einbaue. Wenn ich das durch die Auswahl der Inhalte los werde, lösche ich. Also werde ich diese Karte reinbringen. Und lassen Sie uns das Objekt anpassen und den Rahmen proportional füllen. Ich klicke gerne darauf, bringe es ein bisschen hinein. Also wie du siehst, noch nicht ganz fertig, aber es funktioniert genau so, wie du es dir gewünscht hast. Also los geht's. So erstellen wir eine Karte oder jede Art von Illustration, die Sie in Illustrator nachzeichnen können 69. MODUL 17: Erstellen von Bildern für soziale Medien mit Illustrator und Photoshop 1/8: In diesem Modul des Kurses werden wir uns noch einmal mit Webbildern befassen Bisher haben wir sie nur wirklich in InDesign erstellt. Wir haben uns nicht wirklich angesehen , was Illustrator und Photoshop uns bieten können Wir werden also kurz zusammenfassen, was wir in InDesign wissen, und uns dann ansehen, wie Illustrator und Photoshop die Dinge ähnlich und unterschiedlich machen und Hier gibt es also viel zu lernen, und Sie können daraus nehmen, was Es kann sein, dass Sie es am Ende vorziehen, es in InDesign, Illustrator oder Photoshop zu tun , es liegt an Ihnen, aber am Ende dieses Abschnitts werden Sie ein Gefühl dafür bekommen . Fangen wir also an Beim Design bin ich also zu einem Dokument zurückgekehrt , das wir zuvor erstellt haben. Dazu brauche ich nicht viel zu sagen, außer dass wir die Informationen, an die Sie sich erinnern, über die Größe für die Erstellung des Dokuments von Quick Sprout und von dort natürlich auch von anderen Orten bekommen Sie sich erinnern, über die Größe für die Erstellung des Dokuments von Quick Sprout und haben, aber Sie können deren Empfehlungen durchgehen Aber die Hauptsache ist, du gehst zu ihrem Link oder zu dem, der dir die Spezifikationen geben kann, die du dort anklickst, du gelangst zu diesem und dann kannst du wählen, welche Plattform du willst Das ist also die Hauptsache. Denken Sie also daran, dass wir in InDesign ein neues Dokument erstellt und die beteiligten Pixel spezifiziert haben Wenn Sie in InDesign eine Erinnerung an die Größe Ihres Dokuments haben möchten , gehen Sie zur Einrichtung des Dateidokuments und es wird Ihnen mitgeteilt Das ist also 1920 mal 1080. Und dann haben wir es gespeichert, Sie erinnern sich an InDesign, indem wir es exportiert haben, und wir haben es als PNG oder Pink exportiert, was im Allgemeinen der richtige Weg ist Okay, lassen Sie uns das nehmen, was wir daraus gelernt haben. Oh, der andere natürlich. Ich kann mich nicht erinnern, ob wir das in InDesign zusammengestellt haben, aber wir hätten es sicherlich sehr einfach machen Also importieren wir das Foto hier. Der Hintergrund wurde in Photoshop entfernt, worüber Sie Bescheid wissen Wir haben das Logo dort importiert. Sie können die Links sehen. Und dann haben wir diese Elemente aus Illustrator kopiert und eingefügt diese Elemente aus Illustrator Ein Vorteil der Verwendung von InDesign ist also, dass es sehr gut mit all den verschiedenen Dateitypen umgehen Sie können also aus Illustrator kopieren und einfügen oder aus Photoshop platzieren Und natürlich haben wir auch Ebenen. Es ist also ein wirklich guter Weg, es zu tun, aber nicht der einzige Weg, wie wir sehen werden. Schauen wir uns also ein ähnliches Bild wie dieses in Illustrator an. Eigentlich machen wir das in einer Minute. Also in einer Sekunde werden wir hierher gehen. Aber bevor wir das tun, nur das ist etwas, das du später kreieren wirst. Gegen Ende des Kurses handelt es sich um eine Infografik für Fortgeschrittene, ziemlich schwierig zu erstellen ist, aber du wirst später lernen , wie das Also hier, ich habe das vergrößert. Dies ist ein Dokument in Instagram-Größe. Wenn wir uns also auf Instagram beziehen, beträgt die Fotogröße, die ich für die Instagram-App aufnehme, derzeit die Fotogröße, die ich für die Instagram-App aufnehme 1080 mal 1080. Also habe ich in Illustrator ein neues Dokument erstellt , das 1080 mal 1080 groß ist Jetzt wundern Sie sich vielleicht, nun, woher würden Sie wissen, welche Größe das ist Und wie Sie es im Zeichenflächen-Tool erkennen würden, haben wir die Breite und die Höhe hier oben. Und mit den Zeichenflächen werden wir mehr Zeit verbringen, weil wir mit Zeichenflächen flexibel mehrere Dokumente unterschiedlicher Größe in einem Dokument erstellen mehrere Dokumente unterschiedlicher Größe in einem Das ist einer der Vorteile der Arbeit in Illustrator. Richtig. Also ich glaube, das wollte ich dort erwähnen. Also ja, also werden Sie dieses Dokument später erstellen. Eine weitere Sache, bevor wir uns dieses andere Dokument im nächsten Video ansehen , ist, dass Sie auf die gleiche Weise wie beim Design, wenn Sie etwas schnell exportieren möchten, einen Illustrator als PNG erstellt haben, Sie einfach den Dateiexport als wählen würden, dann könnten wir zum Beispiel PNG wählen Okay. Jetzt wird es komplizierter, wenn wir Zeichenflächen verwenden und es andere Möglichkeiten gibt, das zu tun, also baue ich darauf auf, aber es ähnlich wie bisher in InDesign zu halten, im Grunde können Sie dasselbe Dokument fast auf die gleiche Weise zusammenstellen Weise zusammenstellen Also manchmal kopieren und einfügen, manchmal Datei ablegen und platzieren, man kann Ebenen verwenden Es ist also sehr ähnlich, und dann exportierst du es auf die gleiche Weise. Aber wie ich andeutete, gibt es noch andere Optionen , die wir uns im nächsten Video ansehen werden 70. Erstellen von Bildern für soziale Medien mit Illustrator und Photoshop 2/8: Wie Sie im letzten Video erfahren haben, bietet die eine Reihe von Vorteilen Erstellung von Bildern für soziale Medien in Illustrator Und wir werden uns jetzt einige davon ansehen. Dieses Dokument hier sieht also dem in InDesign ziemlich ähnlich Es hat Ebenen und ist gemäß den Richtlinien dimensioniert Das ist also eine Twitter-Einzelbildgröße, die zum Zeitpunkt der Aufnahme 1.200 mal 675 beträgt Und was die Zeichenflächen angeht, habe ich sie so benannt, damit ich mich besser daran erinnern kann Aber die Informationen sind wirklich hier oben. Also die Hexe nach Größe, die du siehst, wenn du das Kunstportal benutzt. Okay, soweit, also nicht sehr nützlich. Okay, aber in dieser speziellen Anzeige, da ein Großteil dieser Dinge Vektoren sind, können wir sie natürlich auswählen und direkt in Illustrator ändern, anstatt über einen Link im Design zu gehen oder sie anstatt über einen Link im Design zu gehen möglicherweise zu kopieren und Wir müssen keines dieser Dinge tun. Also, eines der Dinge, die ich dir früher wirklich zeigen wollte , aber aufgeben musste, weil es zu der Zeit einfach zu kompliziert war , ist, wie du vielleicht früher gedacht hast, wäre es nicht schön, wenn, sagen wir, ihre Hand unter der Zitrone wäre. Es ist also fast so, als würde sie damit interagieren, oder vielleicht war ihr Kopf hinter der Linie. Ich bin mir nicht sicher, aber ich werde bestimmt eine Hand unter die Zitrone legen. Ich kann das momentan nicht wirklich machen, weil die Vektorebene, auf der sie sich befindet, über dem Foto liegt, das sich auf einer separaten Ebene befindet. Aber was ist, wenn ich eine neue Ebene erstelle? Was ich als Vektor hinter dem Foto bezeichnen werde. Auch auf die Gefahr hin, dass ich mich wiederhole, ist es eine gute Idee, diese Dinge so zu benennen , dass Sie sich daran erinnern, wann Sie es in einem Monat wieder öffnen oder Ihr Kollege es öffnet und Was in aller Welt haben Sie getan Wenn ich also die Ebene hinter das Foto ziehe, achte auf die kleine blaue Linie die mir sagt, dass sie sich dahinter verstecken wird Dann kann ich, in diesem Fall, nur ihre Hand auswählen, und ich kann das kleine blaue Quadrat ziehen , das darstellt, was ich ausgewählt habe, ich kann es auf die andere Ebene ziehen, und wenn ich es dann abwähle, wirst du sehen, dass ihre Hand dahinter verschwindet Okay. Ich mache dasselbe auf der anderen Seite. Und lass mich gehen. Lass mich rauszoomen. Ja, für mich sieht das aus, wollte ich sagen, realistisch. Offensichtlich ist es nicht realistisch, aber es passt irgendwie auf nette Weise zusammen. ist also nicht unmöglich , das drinnen im Design zu machen, aber es ist viel kniffliger Das ist in diesem Fall also ein netter Vorteil der Verwendung von Illustrator, aber es gibt noch ein Schauen wir uns also den nächsten an. Also bin ich von den Farben dort nicht überzeugt. Ich denke, das könnte mit einem möglicherweise grünen Hintergrund besser aussehen , aber ich möchte sie nebeneinander sehen können. Was Sie in Illustrator also ganz einfach machen können, ist in Ihren Zeichenflächen Bisher haben wir nur an einer Zeichenfläche nach der anderen gearbeitet, aber Sie können eine Zeichenfläche duplizieren , indem Sie sie auf die neue Schaltfläche Zeichenflächen ziehen Oh ja, das erinnert mich daran, dass versteckte oder Ich zeige dir nur, was das bedeutet. Ich werde einfach rauszoomen. Also werde ich Command minus machen. Okay, jetzt habe ich die Fotoebene gesperrt, sodass das nicht rübergekommen ist, also werde ich das einfach rückgängig machen. Entsperren Sie die Fotoebene und legen Sie sie dort ab. Da haben wir's. Okay. Nun, die Tastenkombination, die ich Ihnen jetzt zeigen möchte, anstatt Befehl minus minus minus minus zu drücken, wenn Sie Befehl oder Strg Alt oder Wahl und Null drücken, ist das die Abkürzung, um Ihnen alle Zeichenflächen zu zeigen , egal wie viele es sind Bei Befehl oder Strg Null wird Ihnen also die aktuelle Zeichenfläche, der aktuelle Befehl oder die aktuelle Strg- und/oder Option angezeigt Befehl oder die aktuelle Strg- , und bei Null werden Ihnen alle Zeichenflächen angezeigt Okay? Also haben wir jetzt zwei identische Zeichenflächen Du kannst sehen, warum ich die Fotoebene gesperrt habe, oder? Weil es ein riesiges Foto ist. Wir schauen uns nur diesen Teil an. Es ist ausgeschnitten, also werde ich es einfach sperren, damit das nicht passiert. Okay, jetzt könnte ich sagen, auf der Hintergrundebene, wähle sie aus und ändere die Hintergrundfarbe auf Grün. Nachdem wir das getan haben, denke ich vielleicht, lassen Sie uns vielleicht noch ein oder zwei Farben hinzufügen. Was wäre, wenn ihr Oberteil orange wäre? Übrigens habe ich das Gruppenauswahlwerkzeug anstelle des Hauptauswahlwerkzeugs verwendet Gruppenauswahlwerkzeug anstelle des Hauptauswahlwerkzeugs , weil es gruppiert ist. Wenn ich hier also nicht aufpasse, werde ich am Ende alles ändern. Das will ich nicht tun. Also ja, ich kaufe die Farben dort nicht komplett ab, aber du hast die Idee , dass ich dort sehr einfach nur ein zweites Beispiel erstellen kann . Es ist also offensichtlich, dass es für soziale Medien , wenn man ziemlich viele Bilder veröffentlicht , wenn man ziemlich viele Bilder veröffentlicht , wirklich schön ist, sie alle an einem Ort sehen zu können . Die nächste Sache ist also, okay, aber woher weiß ich, welche ich exportieren werde exportieren werde oder was ist, wenn ich beide gleichzeitig exportieren möchte? Nun, das werden wir uns im nächsten Video ansehen. 71. Erstellen von Bildern für soziale Medien mit Illustrator und Photoshop 3/8: In diesem Video werden wir uns also ansehen, wie Sie Ihre Zeichenflächen entweder ein oder zwei gleichzeitig exportieren Sie Ihre Zeichenflächen entweder ein oder zwei gleichzeitig Es empfiehlt sich also , die Zeichenflächen auf sinnvolle Weise zu benennen Das nennt man Twitter also, ein einzelnes Bild. Ich doppelklicke dort einfach auf den Text und nenne ihn blau. Ich doppelklicke auf diesen und nenne ihn grün. In deiner eigenen Arbeit hättest du natürlich deine eigenen Beispiele. Dann gehe ich zu Datei. Wie Sie bereits in dem vorherigen Video wissen, über das wir gesprochen haben, können wir einfach Exportieren als ausführen , und das würde gut funktionieren. Es gibt auch eine Version namens Für Web speichern, , wie Sie sehen, Legacy steht, was eine altmodische Methode ist, über die ich mir keine Gedanken machen werde , aber ich werde Ihnen diese zeigen, die ich wirklich interessant finde Wenn ich Export for Screens mache, wir uns das genauer an Das sagt uns , dass wir diese zwei verschiedenen Zeichenflächen haben und dass wir sie derzeit beide genau zur gleichen Zeit exportieren sie derzeit beide genau zur gleichen Zeit Wenn wir nur das grüne wollten, könnten wir das Häkchen entfernen Ich würde sagen, Reichweite von zwei Okay. Also werden wir beide haben. Ich werde sie auf meinen Desktop legen damit ich sie gut und einfach finden kann. Und beachten Sie, dass es auf das Einmalige skaliert wird. Also mit anderen Worten, genau die Größe, in der ich sie gemacht habe, und es wird ein PNG daraus machen. Fantastisch. Aber du könntest zum Beispiel auch sagen, naja, ich will auch aus irgendeinem Grund eins, sagen wir, es ist ein JPEG. Ich kann also sagen, jetzt skalieren, das macht etwas anderes. Lass uns einfach einmal gehen. Aber das Format, ich will ein JPEG und es gibt verschiedene JPEG-Qualitäten. Das würde mir nur ein Rosa und ein JPEG geben. Es gibt andere Dinge, die wir zum Beispiel tun können. Was wäre, wenn wir eines haben wollten, das kleiner ist, wir könnten sagen, ich möchte ein PNG mit einer Größe von 50%. Also, was wir am Ende haben werden, und ich fürchte, da ist ein bisschen Skalierung involviert, wir haben den Achal, also haben wir zwei Pings in normaler Größe Wir haben zwei normal große JPEGs und wir haben zwei Mit anderen Worten, Sie können sehr, sehr schnell eine Menge erledigen, wie Sie es sich vielleicht erhofft haben Wenn ich also Artboard exportieren mache, wie Sie hier unten sehen können, heißt es, dass wir am Ende sechs Dateien haben werden. Also lass uns das machen Und hier auf meinem Desktop, wenn ich klicke und die Leertaste drücke, kannst du sehen, dass es JPEG in 100-Qualität ist. Und wenn ich den Abwärtspfeil drücke, können Sie sehen, dass es das nächste gibt , das nächste und so weiter. Achte also auf die kleineren. In der Tat wird das viel einfacher sein, wenn ich es dir individueller zeigen würde. Wenn wir also, sagen wir, das einzelne Twitter-Einzelbild vergleichen , das blau bei halber Größe ist, fällt uns die Größe dieses Bildes auf. Wohingegen das Einzelbild blau? Wo sind wir? Ja, nicht in halber Größe. Es ist wie. Okay, wir haben zum Beispiel die beiden. Und weil wir sie benannt haben, ist es einfacher herauszufinden, was vor sich geht. Ich versuche damit zu sagen, dass es hier drei Vorteile gleichzeitig gibt , dass Sie mehr als ein Bild, wenn Sie möchten, in demselben Dokument haben können . Technisch gesehen ist das ein Artboard. Sie können sie gleichzeitig exportieren, aber Sie können sie nicht nur in derselben Größe exportieren, sondern auch höherer oder niedrigerer Qualität und in höherer oder niedrigerer Qualität und in verschiedenen Formaten gleichzeitig Das ist also ein fantastisches Attribut , das Illustrator Ihnen bietet 72. Erstellen von Bildern für soziale Medien mit Illustrator und Photoshop 4/8: Wir haben uns einige der Vorteile der Erstellung von Bildern für soziale Medien in Illustrator angesehen, und ich möchte Ihnen noch einen weiteren zeigen, nämlich, wie Sie Dokumente unterschiedlicher Größe innerhalb desselben Dokuments haben können oder , um den richtigen Begriff Zeichenflächen zu verwenden, unterschiedliche Zeichenflächengrößen im Also zurück zu dem, an dem wir gearbeitet haben. Und was ich machen werde, ist in Artboards, ich werde dieses blaue Ding loswerden Ich bleibe bei der grünen, also lösche ich sie einfach Und was manchmal passiert, wenn man die Zeichenfläche löscht, löscht sie nicht wirklich die Dinge, die sich darauf befinden Beachten Sie also, dass nur noch eine Zeichenfläche übrig ist, aber dieses Zeug ist immer noch da übrig ist, aber dieses Zeug ist immer noch Also werde ich einfach mit meinem Auswahlwerkzeug alles auswählen und löschen Du kannst sehen, was dort passiert ist, oder? Ich hatte die Fotoebene nicht freigeschaltet. Also lass uns das machen. Okay, ein guter Weg, um zu überprüfen, ob das die einzige Zeichenfläche ist Befehlsoption Null Es zoomt nur auf eine rein. Das ist also eine andere Art, das zu sagen, okay, es ist nur noch eine Zeichenfläche übrig Okay, ich habe also mein Twitter-Einzelbild-Artboard. Jetzt werde ich einfach das Wort Grün dort loswerden , weil der Zweck darin besteht, Ihnen ein Einzelbild auf Twitter zu zeigen , im Gegensatz zu einem Facebook-Bild Also zurück zu meinem Leitfaden hier, es gibt eine ähnliche Dimension , die wir in Facebook verwenden könnten. Also ist ein geteiltes Bild entweder auf dem Ti oder im Newsfeed 1.200 mal 630 groß, also genau das werden wir erstellen, okay? Also, was ich machen werde, ist wieder im Artboards-Duplikat Und ich werde einfach darauf doppelklicken und es in Facebook ändern . Geteiltes Bild. Ich glaube, ich könnte dort auch die Größe aufschreiben. Das könnte nützlich sein. Also 1.200 mal 630 Das ist nur der Name, obwohl es technisch gesehen nichts ändert Schauen wir uns also die Größe der Zeichenfläche an. Mit dem Artboard-Tool es derzeit 1.200 mal 675, weil das die Größe des vorherigen Wenn ich das also auf 630 ändere, ist das ein bisschen fummelig Sie können wahrscheinlich die gepunktete Linie sehen. Das zeigt mir also, dass das der Rand der Zeichenfläche ist. Also werde ich natürlich einige meiner Kunstwerke anpassen müssen einige meiner Kunstwerke anpassen Gehen wir also einfach zu den Ebenen. Ich werde das Foto vorerst in Ruhe lassen. Aber jetzt mit meinem Auswahlwerkzeug klicken Sie dort auf den Hintergrund. Wenn ich mir die Größe hier ansehe, sind es also 1.200 mal 675 Was passieren sollte, ist, dass ich das nach unten schiebe und es sollte, da sind Sie bei 630 Also das ist gut. Ich werde jetzt die Hintergrundebene sperren. Ich werde jetzt alles andere entsperren. Jetzt, weil die Fotos so viel Platz beanspruchten, muss ich einfach rauszoomen, damit ich irgendwo rüber gehen und all das Zeug anklicken und herumziehen kann irgendwo rüber gehen und . Ja, versuche, den nicht auch zu bekommen . Also das ist mein Problem. Also lass uns versuchen, das etwas vorsichtiger zu machen. Da haben wir's. Und dann werde ich einfach meinen Pfeil ein paar Mal benutzen , um das etwas zentraler zu machen. Nun, vielleicht möchte ich das skalieren , damit ich das Skalierungswerkzeug verwenden kann, wie Sie wissen, und so weiter und so weiter. Mir ist klar, dass es nicht wirklich anders ist. Aber trotzdem hat es die richtige Größe für Facebook. Wie in der vorherigen Lektion Sie jetzt vielleicht ein Dokument erstellen und Sie haben eine Facebook-Version und eine Twitter-Version. Wenn Sie dann zum Exportieren kommen, nehmen wir an, dass ich dieses Mal einfach die Facebook-Version speichere . Ich kann es auf zwei Arten machen. Ich kann entweder Export machen, wie wir es beim letzten Mal getan haben. Entschuldigung, wir können entweder für Bildschirme exportieren, wie wir es beim letzten Mal getan haben , und einfach das Häkchen bei Twitter entfernen Wenn ich dann nicht all diese zusätzlichen will, werde ich sie einfach los, indem ich dort ein kleines X drücke Das wäre wahrscheinlich der einfachste Weg, es zu tun. Also werde ich es einfach so machen. Da ist mein auf Facebook geteiltes Bild. Herrlich. Aber der andere Weg, den Sie tun könnten, wäre einfach zu exportieren als. Und ich möchte dir das zeigen, nur damit du den subtilen Unterschied sehen kannst . Du würdest sagen, verwende Zeichenflächen, aber statt „Alle“ würdest du „Bereich zwei“ sagen So war es früher, bevor sie die andere Methode erfunden haben , die etwas visueller ist und Ihnen eine bessere Vorstellung davon gibt , was vor sich geht Aber technisch gesehen würde ich, wenn ich das exportieren würde, genau das gleiche Ergebnis erzielen. Okay, also los geht's. Es gibt also einige wirklich gute Gründe, Illustrator zu verwenden, insbesondere für soziale Medien Meiner Meinung nach ist die Verwendung von Illustrator für alltägliche Dinge wahrscheinlich etwas kniffliger Wenn Sie nicht ständig Vektoren verwenden, finden Sie das vielleicht etwas umständlicher als beim Design. Aber es gibt einige ziemlich gute Gründe, es zu verwenden. Allerdings hat Photoshop auch einige ähnliche Funktionen, und genau da werden wir als Nächstes hingehen. 73. Erstellen von Bildern für soziale Medien mit Illustrator und Photoshop 5/8: Ähnlich wie wir es bei Illustrator gesehen haben, ist Photoshop auch in der Lage , Bilder für soziale Medien zu erstellen Sie werden also sehr ähnliche Techniken verwenden Sie sowohl im Design als auch in Illustrator verwendet haben Aber wie Sie sehen werden, hat Photoshop seinen eigenen Twist. Wir werden also dieses Bild hier aufnehmen, diese Orangenscheibe ausschneiden und es wird in ein paar Unterrichtsstunden zwei unterschiedlich große Social-Media-Bilder ergeben. Da gehen wir irgendwie hin, oder? Das ist also zunächst ein weiteres Unsplash-Bild. Sie kennen sich mit Auswahlen aus Eines, das Sie noch nicht gemacht haben, ist nur seinen richtigen Namen zu geben, das elliptische Markey-Werkzeug, das elliptische Markey-Werkzeug, das elliptische Wenn Sie klicken und ziehen, erstellen Sie eine Auswahl in der oberen linken Ecke, was nicht für etwas Kreisförmiges stattdessen Sie für etwas Kreisförmiges stattdessen den Cursor genau in der Mitte, halten Sie die Wahltaste oder die Alt-Taste gedrückt, klicken und ziehen Sie. Entschuldigung, ich hätte, tut mir leid, klicken und ziehen und dann die Optionstaste gedrückt halten sollen. Beachten Sie, dass beim Herausziehen kein Kreis, sondern ein Oval entsteht. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, erhalte ich einen perfekten Kreis, was ich möchte, aber eigentlich freue ich mich, wenn er oval ist, weil er besser zur Form passt. Sie wissen also, wie man Auswahlen anpasst und gute Auswahlen trifft Darüber mache ich mir momentan keine Sorgen, aber ich denke, das wird reichen Da haben wir's also. Das ist nah genug. Und dann werden wir per Kopie auf eine neue Ebene wechseln. Also haben wir jetzt eine Ebene eins. Sieht gut aus. Wenn ich darauf doppelklicke, nenne ich es Orange. In Scheiben schneiden. Und das ist startklar. Es ist, als würde ich ein Kochprogramm machen. Die Orangenscheibe ist bereit, in den Topf zu gehen. Nein, sie ist bereit, in mein Dokument aufgenommen zu werden. Also musste ich das von Grund auf neu erstellen. Also das wird ein Bild von einer Facebook-Veranstaltung sein. Und wie Sie wissen, ist das 1920 mal 1080. Ich habe das von demselben Ort, an den wir zuvor gegangen sind , von Sprout Social Das ist es also, was ich erstellen muss. Also neues Dokument. Also hat es diese Einstellungen, weil die letzten sind, die ich benutzt habe. Aber wenn Sie bei Null anfangen würden, würden Sie Web sagen und diese Zahlen dort eingeben. Aber ich werde zu den letzten Jahren zurückkehren, weil ich das offensichtlich schon einmal gemacht habe. Das Wichtigste dabei ist , dass ich Artboards überprüft habe. Das bedeutet, dass ich später mehrere Zeichenflächen wie in Illustrator haben kann mehrere Zeichenflächen wie in Wenn ich also auf Leeres Dokument erstellen drücke und dann, wie Sie es zuvor getan haben, rechten Maustaste auf diese Ebene klicke, werde ich sie duplizieren, aber nicht innerhalb, ich nenne es Orangenscheibe, aber nicht in dieses Dokument, ich werde es in Untitled One einfügen, was das Dokument ist, das ich gerade erstellt habe Da ist es also, und es ist viel größer als wir brauchen Wie Sie bereits gesehen haben, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicken und sie in ein intelligentes Objekt umwandeln, sie in ein intelligentes Objekt umwandeln, bedeutet das, dass wir sie verkleinern können. Und es später bei Bedarf neu skalieren. Transformationssteuerung anzeigen“ ist aktiviert. Ich verwende das Verschieben-Werkzeug. Ich kann klicken und ziehen, dabei die Umschalttaste gedrückt halten und die Proportionen Ich muss das ein paar Mal machen, es verkleinern, wieder nach oben ziehen, verkleinern , wieder nach oben ziehen. Ich mag es dort ziemlich groß, aber offensichtlich ist da kein Platz für das Logo und den Text, also muss ich es etwas übersichtlicher gestalten, so etwas Dann kann ich in Photoshop nichts anderes machen , bis ich das Häkchen oder Abbrechen gedrückt habe Ich werde das Häkchen drücken. Da ist es. Da ist meine Orangenscheibe. Da werde ich es irgendwo links positionieren. Wenn ich es übrigens genau in der Mitte haben wollte , vertikal, würde ich diesen Knopf hier drücken. Was auch immer es wert ist, ich werde das tun. doppelklicke darauf und benenne es in Orange Slice Left oder L um , glaube ich. Wenn ich dann, wie in den anderen Programmen, die Taste T gedrückt halte , kann ich klicken und ziehen und eine Kopie erstellen. Wenn ich das jetzt absolut in der Mitte haben wollte, horizontal, könnte ich diese Taste hier oben drücken. Dann doppelklicke ich dort. Wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen können, Orangenscheibe M für die Mitte und dann noch einmal duplizieren. Was hier passiert, ist, dass wir die gesamte Ebene duplizieren Aber weil die Ebene nur aus Pixeln besteht, die von diesen transparenten Pixeln umgeben sind, wie Sie hier sehen können, haben wir jetzt drei dieser Ebenen, aber es sieht offensichtlich aus wie drei Objekte So weit, so gut, ich werde das einfach speichern. Okay, als Nächstes bringen wir das Logo ein. Also können wir archivieren und platzieren. Lassen Sie uns das Logo eigentlich nicht einfügen , weil wir den farbigen Hintergrund benötigen. Wie Sie bereits gesehen haben, können wir also eine dieser verschiedenen Einstellungsebenen erstellen, einschließlich einer einfarbigen Ebene. Nun, da ich das Limone-Grün bereits ausgewählt hatte , wurde es Aber wenn ich das nicht schon ausgewählt hätte , würde ich in Bibliotheken auf eine dieser Farben doppelklicken, und sie sollte dort erscheinen und dann nimmt sie diese Farbe Wenn alles andere fehlschlägt, wenn Sie doppelklicken, wir an, ich möchte die orangen Farben, doppelklicken und Sie können kopieren. Möglicherweise müssen Sie es in Ihrem Kopf kopieren. Fa acht BA, Sie könnten doppelklicken und diese Zahlen dort eingeben. Genau das werde ich tun. Ich werde mir die grüne Farbe holen. Lass mich auf die grüne Farbe doppelklicken. In der Tat ist das einfach. sollte es sein, also haben wir es einfach getauscht Okay, lassen Sie uns das auf den Grund gehen. Wir haben da eine leere Ebene, die wir nicht übernehmen, also können wir sie in den Papierkorb ziehen. Und dann noch zwei Dinge. Bringen Sie zunächst das Logo in die Datei ein. Und wir können Placeinked so machen, dass es dem Design entspricht und es aktualisiert wird, wenn das Logo aktualisiert wird . Damit habe ich nicht recht. Ich werde Place Embedded machen und es fügt eine permanente Version hinzu. Und wo ist mein Logo. Es ist irgendwo hier drin. Da haben wir's. Da kommt es rein. Also, es kommt sowieso als intelligentes Objekt und es ist ein Vektor, also kann ich es skalieren, falls nötig. Auch hier könnte ich genauso gut diese Taste drücken , um es zentriert zu machen. Mir gefällt die Größe sehr gut. Aber wenn ich es noch einmal ändern möchte, drücken Shift-Taste, aber ich lasse es so ziemlich wie zuvor. Okay, so weit, so gut. Ich bin sowohl im Design als auch in Illustrator ziemlich ähnlich. Lassen Sie uns zum Schluss den Typ ganz oben platzieren. Wenn wir also mit dem Textwerkzeug klicken, wird eine spezielle Art von Textebene erstellt. Nun, hier wird nur Ompsum stehen. Das können wir nicht lesen, weil es dieselbe Farbe angenommen hat. Wenn ich also da draufklicke und es einfach irgendwo in die Ecke ziehe, ist es grau. Um es weiß zu machen, ziehe ich das sofort nach oben und am Ende hast du entweder 2552, vier, fünf, 255 in RGB oder 0000 in CMYK oder FFF in den Webfarben So oder so, Sie erhalten Weiß, dann werde ich das natürlich ändern, damit wir Jetzt liefern wir mit zwei Rs. Vielleicht nicht. Also erinnert es sich an die Fonta der letzten Jahre, das ist ihr Branding Also, wenn du fett schreibst, wenn das nicht da wäre, würdest du es einfach wählen Und die Schriftgröße entspricht ungefähr der, die ich zuvor verwendet habe . Damit bin ich zufrieden. Auch hier werde ich das zentriert machen. Also zurück zum Verschieben-Werkzeug, mache es zentriert, und dann werde ich es einfach ein bisschen nach unten Fühlen Sie sich frei, alles andere zu schreiben , was passender erscheint. Also los geht's. Das ist unser Starter. Und das werde ich speichern. Und dann schauen wir uns im zweiten Video dazu an, wie wir daraus auch etwas für Twitter machen könnten . Also werde ich das einfach speichern und wir sehen uns im nächsten Video. 74. Erstellen von Social-Media-Bildern mit Illustrator und Photoshop 6/8: Ordnung, also wieder da, wo wir beim letzten Mal waren, haben wir ein Bild in der Größe von Facebook erstellt Aber wenn wir jetzt Illustrator verwenden wollen, können wir mithilfe von Zeichenflächen eine weitere Version innerhalb desselben Dokuments erstellen mithilfe von Zeichenflächen eine weitere Version innerhalb desselben Dokuments Als erstes müssen wir diese Zeichenfläche umbenennen, und wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, tut mir leid, nicht Wenn ich doppelklicke, kann ich es umbenennen. Also werde ich das FB Event nennen. Bild. Und dann kann ich das einfach zusammenklappen, rechten Maustaste klicken und „Zeichenfläche duplizieren“ wählen Ich nenne das. Das waren also 1920 mal 1080. Nun hatte ich ein Twitter-Spiel im Sinn, das ziemlich ähnlich war. Ja. Ja, 1.200 mal 675. Also das ist wieder Web. Okay, also Tweet, einzelnes Bild. Also 1.200 mal 675. Denk daran, wenn du kannst. Das wird also Twitter sein. Einmaliges Teilen. Es ist also im selben Dokument. Das ist großartig. Also ein bisschen wie Illustrator, wir haben quasi zwei gleichzeitig. Die Frage ist nun, wie passen wir uns dann an Wenn wir also diese neue Zeichenfläche auswählen und auf Eigenschaften klicken, können Sie sehen, dass wir die aktuelle Größe, Breite und Höhe der Zeichenfläche übernommen haben Stattdessen ändern wir die Breite auf 1.200 und die Höhe auf Also die Breite 1.200, Höhe 675. Beachten Sie, dass die Zeichenfläche zwar skaliert wird, der Inhalt jedoch nicht Was wir also tun werden, ist mit unserem Auswahlwerkzeug. Entschuldigung, unser Verschiebe-Tool. Ich gehe zurück zum Ebenen-Panel. Stellen Sie sicher, dass das aussieht, als wäre es da draußen angekommen, also werde ich es einfach wieder reinwerfen . Wählen Sie alles aus. Und klicken und ziehen Sie mit der Ferse nach unten mit der Umschalttaste, und das sollte sich gut vergrößern lassen. Das einzige Problem ist das Logo, das irgendwo etwas weggelassen wurde. Also lass uns einfach sehen , wo das ist. Da haben wir's. Sieht aus, als wäre es versehentlich unter einer dieser Orangen geblieben Jetzt kann ich das ziehen, Hoppla. Stellen Sie sicher, dass ich die automatische Ebenenauswahl deaktiviert habe Stellen Sie sicher, dass ich auf dem Logo bin, und ziehen Sie es zurück an die richtige Position Und noch einmal, was ich tun kann, ist, das zentriert zu machen. Bringen wir das einfach an die richtige Stelle. Also direkt unter den Orangen so. Und da haben wir's. Jetzt haben wir zwei völlig unterschiedliche Größen und Formen. Wenn ich mir das nur ansehe, möchte ich das Ganze ein bisschen reduzieren, also klicke und ziehe ich durch Woops Ich gehe zu Es läuft großartig, nicht wahr? Klicken wir also auf diese Ebene. Shiftklick auf diese, Shift, klick auf diese. Ich drücke einfach ein paar Mal den Abwärtspfeil , um sie ein wenig nach unten zu bewegen Die Logik ist also sehr ähnlich, wenn Sie zwischen den Programmen wechseln, aber es gibt kleine Möglichkeiten, dass sie beim Sammeln etwas anders funktionieren Also lass mich das einfach speichern. Und jetzt schauen wir uns an, wie wir exportieren würden. Es unterscheidet sich nicht allzu sehr von dem, was Sie in Illustrator sehen. Wir machen Datei, Export. Okay, auch hier können wir Quick Export als PNG machen, aber wenn Sie als PNG exportieren , sollte Ihnen das ein bisschen vertraut vorkommen. Es ist nicht ganz dasselbe, aber es ist fast dasselbe. Sie können hier also sehen, dass wir entweder eine oder beide Zeichenflächen auswählen können entweder eine oder beide Zeichenflächen auswählen Wir können das Format wählen, also zum Beispiel pingen, und wir werden entweder die einfache Größe oder die doppelte Größe Sie können auch mehr hinzufügen. Also wenn ich sage, ich möchte eine , die die tatsächliche Seite hat, und auch eine, die halb so groß ist. Und wenn ich exportiere, lege ich sie einfach auf meinen Desktop. Oh. Interessant. D, ich habe einen unbekannten Fehler. Ich werde einfach nachschauen , was passiert. Gibt es tatsächlich etwas auf dem Desktop? Der hat funktioniert. Das ist Arbeit. Beachten Sie also, dass die Größe unterschiedlich ist. Aus irgendeinem Grund funktionierten die halbgroßen nicht. Das ist noch nie passiert. Ich werde keine Zeit damit verschwenden, mich darauf einzulassen. Aber ich denke, du verstehst die Idee. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie ähnliche Dinge tun, egal ob Sie InDesign, Illustrator oder Photoshop verwenden Illustrator oder Photoshop Für mich sind Illustrator und Photoshop flexibler, wenn Sie denken, dass Sie vielleicht mehrere verschiedene Versionen von etwas in demselben Dokument erstellen möchten mehrere verschiedene Versionen von etwas in demselben Das ist ein Grund, sie zu verwenden. Der andere Grund, sie zu verwenden, ist, wenn Sie viele Vektorinhalte verwenden und die darin enthaltenen Vektoren bearbeiten möchten, Sie wissen schon, mit Illustrator, dann ist Illustrator die bessere Wahl Wenn Sie viel mit Fotos machen und denken, ich möchte die Fotos während der Bearbeitung bearbeiten können, dann ist Photoshop wahrscheinlich die bessere Wahl Aber ehrlich gesagt, du kannst verwenden, was du willst. Weißt du, Social Media wurde weit nach all diesen anderen Programmen erfunden. Diese Programme wurden nicht entwickelt, um Dinge in sozialen Medien oder für soziale Medien zu erstellen Dinge in sozialen Medien , aber sie haben sich angepasst. Man kann sich also irgendwie an sie anpassen. Du kannst alles verwenden, was funktioniert. Aber es gibt noch eine letzte Sache, die wir uns in Photoshop ansehen werden, was die anderen Programme nicht können, nämlich dass Sie grundlegende Animationen in Photoshop erstellen können. Das ist also der Punkt, an den wir in diesem Modul endlich gehen. 75. Erstellen von Social-Media-Bildern mit Illustrator und Photoshop 7/8: Wie Sie sehen können, ist das nicht subtil. Das ist eine Animation. Das ist eine Frame-by-Frame-Animation, nicht allzu clever, aber das alles wird in Photoshop gemacht mit der gleichen Grafik, an der Sie gerade gearbeitet haben. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einen statischen Haufen von Ebenen nehmen einen statischen Haufen von und daraus ein ziemlich grobes aber dennoch möglicherweise effektives Bild machen können, das auf eine Webseite oder in soziale Medien hochgeladen werden kann. Schauen wir uns an, wie wir das machen. 76. Erstellen von Bildern für soziale Medien mit Illustrator und Photoshop 8/8: Okay, um eine Geschenkanimation in Photoshop zu erstellen, müssen wir zunächst den Arbeitsbereich ändern. Unter Fenster und Arbeitsbereich haben wir bisher das Wesentliche verwendet, aber ich würde empfehlen, dass Sie zu Bewegung wechseln . Dadurch wird unten ein kleines Zeitleistenfenster geöffnet , was nützlich sein wird. Wir benötigen auch ziemlich viel Platz für Ebenen, also sollten wir das vielleicht ein wenig nach oben ziehen. Wie Sie wahrscheinlich von hier unten sehen können, kann ich auf die verschiedenen Rahmen klicken. Also das sind buchstäblich, es ist ein bisschen wie ein Filmbuch, das du vielleicht als Kind gemacht hast Du gehst buchstäblich so. Es ist also nicht zu glatt. Aber auch hier kommen diese Dinge immer wieder aus der Mode. Das ist also angemessen, wissen Sie, sehr angemessen für bestimmte Dinge, wirklich nicht angemessen für andere. Also wirklich, ich habe hier nur Frames hinzugefügt. Erstellen Sie also im Grunde einen neuen Rahmen. Also lass mich das von Grund auf für dich machen. Aber Sie werden sehen, dass es im Grunde nur darum geht , verschiedene Bits ein - und auszuschalten. Also die Art und Weise, wie ich das für uns tun würde , um all diese Frames loszuwerden. Also hatte ich am Anfang eine Drittelsekunde und dann noch einen Frame. Das ist auch eine Drittelsekunde. Und du kannst das Timing hier ändern und eingeben, was du willst. Also dachte ich, eine Drittelsekunde wäre ungefähr richtig. Ich habe, sagen wir, die Hintergrundfarbe geändert, und ich hatte mein erstes Orange, und dann habe ich einen weiteren Rahmen hinzugefügt, eine dritte Sekunde, und ich habe meinen zweiten gezeigt, aber die Farbe wieder geändert und so weiter. Viertes Bild eins, nicht das. Ich habe da wohl eine Orange verloren. Das ist nett. Ich muss nur den Frame duplizieren und ihn dann weiterbewegen. Da haben wir es und ändern die Hintergrundfarbe wieder auf Grün, indem wir sie einfach verstecken. Ich glaube, ich hatte etwas übrig, das nicht sichtbar war, aber ich hatte auch das Logo. Dann endlich liefern wir, das hat sich irgendwie nach unten bewegt. Das ist also ziemlich grob, aber Sie können sehen, ob ich das spiele, das ist im Grunde das, was Sie bekommen, und Sie können das manipulieren, Sie können es beenden, Sie können das Timing anpassen und dann, am Ende, machen Sie den Dateiexport Aber dieses Mal, Safer Web Legacy, so mussten Sie früher für das Internet speichern. Wenn Sie GIF wählen, können Sie es im Wesentlichen hier in der Vorschau anzeigen. Es gibt verschiedene Einstellungen, die Sie verwenden können, verschiedene Qualitäten, verschiedene Bildgrößen, und möchte ich nicht näher eingehen , aber wenn Sie große Unterschiede zwischen diesen sehen, können Sie eine wählen, die besser aussieht als die anderen, aber achten Sie auf die Dateigrößen Sie könnten ziemlich groß werden. Ich habe das ausgewählt und auf Speichern gedrückt. Da haben wir's. So machen wir es also. Das ist also eine Geschenkanimation von Photoshop. Sehr grob, nicht immer angemessen. Aber zum Glück werden wir uns gegen Ende des Kurses mit After Effects befassen, was uns viel mehr Optionen bietet. Dies ist jedoch ein weiteres Beispiel dafür , was Sie in Bezug auf Bilder für soziale Medien oder Bilder für das Internet aus Photoshop tun können. 77. MODUL 18: Einführung in die Typografie 1/4: Zu Beginn dieses Kurses kannten Sie möglicherweise keine Designtheorie oder Farbtheorie Aber jetzt haben Sie ein wenig Wissen in diesen beiden Bereichen. Es hilft also einfach, wenn du über Dinge nachdenkst, Dinge beschreibst, Dinge ausarbeitest. Und das Gleiche gilt für den Typ. Das Wort Typografie wird also verwendet, um die Art der Schriftstelle zu beschreiben, wenn Sie so wollen Schrift ist überall, und je mehr Sie darüber wissen, desto besser wird Ihre Arbeit sein Wenn Sie also hier auf den Bildschirm schauen, können Sie eine Vielzahl von Begriffen sehen, von denen Sie bereits wissen, dass sie mit Schrift zu tun haben. Also zum Beispiel die Grundlinie, das ist die Linie, auf der sich der Text befindet. Sie haben die Unterläufe. Das sind die Teile des Typs, die unter der Grundlinie Die Höhe ist die Höhe des Typs. Und Sie haben einen Sender, der die X-Höhe überschreitet. Sie haben die Höhe der Hauptstadt, die wiederum über der X-Höhe Und was haben wir sonst noch an der Theke? Das ist die Größe des Bereichs innerhalb des Typs. Apertur, das ist die Breite der Lücke zwischen bestimmten Elementen in bestimmten Buchstaben. Dann haben wir Serifen. Also werden wir uns später auf einige dieser Dinge beziehen. Manche sind wichtiger als andere, aber sie geben uns die Sprache , die uns wirklich hilft zu beschreiben, wovon wir sprechen. Das ist also unser erster Blick auf Typografie. Zweitens müssen wir uns ein wenig mit der Typengeschichte befassen. Nun, das mag ein bisschen archaisch erscheinen, und Sie denken vielleicht, warum müssen wir uns das ansehen Aber wirklich, wie alles andere, was in Mode ist, kommen Dinge immer wieder aus der Mode, und sie beziehen sich oft auf frühere Zeiten und frühere Stile Es ist also wichtig, dass Sie ein wenig darüber wissen. Also ganz kurz, und Sie können sich das nach Belieben durchlesen. Das ist eine humanistische Serife, die der Schrift sehr, sehr ähnlich ist, ursprünglich von Hand gezeichnet worden wäre Beachten Sie also diese Elemente wie diese, sie ahmen quasi die Handschrift eines Stifts mit einer Spitze Und worüber wir hier sprechen, sind Dinge wie Serifen, sie sind organisch, also sind sie ein bisschen menschlicher als maschinenähnlicher , wie wir später Die Betonung ist schräg , das sind zum Beispiel die dünnen Teile des Buchstabens O. Dann der Kontrast, es gibt keinen großen Kontrast zwischen den Strichen, den dicken und den dünnen, und ich denke, das ist vorerst genug. Also als Nächstes die Serifenschrift für den Übergang. Also, ich werde gleich zu diesem zurückkehren. Aber im Grunde gehen wir von hier im 16. oder 17. Jahrhundert zu hier im 18. oder 19. Jahrhundert. Wenn ich einfach zurückdrehe, ist das wirklich anders. Wenn du dir zum Beispiel das O ansiehst, gehst du von einem mit einem Winkel zu einem, was ist und auch der Kontrast ist nicht riesig. Der Kontrast zwischen dick und dünn ist hier riesig, und der Winkel ist gerade nach oben gerichtet. Das ist also fast so, als ob es von einer Maschine entworfen wurde. Das ist ganz, ganz anders als etwas Handgezeichnetes. So weit kommen wir also im 18. bis 19. Jahrhundert, im Gegensatz zu dem. Zwischen den Zeiten vom 17. bis 18. bewegen wir uns also in diese Richtung. Also, wie Sie sehen können, wird der Stress etwas vertikaler Wenn Sie sich das O und Dinge wie die Seraphen ansehen , werden sie etwas weniger humanistisch, wir könnten sagen, also im Grunde ein bisschen sanfter Dann, wenn wir zum 18., 19. Jahrhundert kommen, könnte das von einer Maschine geschaffen worden sein Es ist also sehr vertikal, großer Kontrast. Das ist das Wichtigste, ja, das ist das Wichtigste, worüber wir dort sprechen müssen. Okay? Also, da kommen wir hin. Und dann noch eine drastische Veränderung im 19. bis 20. Jahrhundert. Nun, ich weiß, dass Sie mit solchen Typen sehr vertraut sein werden , aber im späten 19., frühen 20. Jahrhundert fanden die Leute das fast schockierend Sie waren eher an solche Typen gewöhnt und plötzlich gab es solche Typen, überhaupt keine Serifen Also überhaupt kein Kontrast, irgendwie ganz anders als das hier Und das war als grotesk bekannt , weil die Leute es grotesk fanden Sie fanden es fast beleidigend, was jetzt verrückt erscheint, aber sehr, sehr im Gegensatz zu dem steht, was die Leute zuvor gewusst Das ist also serifenlos. Und dann wurde das noch maschineller, wenn Sie so wollen. So wurden die Kreise zum Beispiel viel runder. Das ist also geometrisch, also der Formentyp basiert auf geometrischen Formen wie Kreisen Sie sehen also, wir haben eine lange Geschichte, die wir durchgemacht haben, angefangen von wirklich handgezeichneten Sachen bis hin zu wirklich handgezeichneten Sachen bis hin zu Dingen, die wirklich ein bisschen maschinell hergestellt aussehen , und am Ende haben wir das. Also das ist deine serifenlose Schrift. Und heutzutage ist alles irgendwie durcheinander geraten Wir haben also verschiedene Elemente aus verschiedenen Perioden, die alle miteinander vermischt sind. Es ist also heutzutage ziemlich üblich, solche Schriften zu finden. Und einer der Gründe, warum sie entwickelt wurde, ist, dass wir Dinge jetzt natürlich hauptsächlich auf dem Bildschirm lesen und nicht in gedruckter Form Die kleinen Details, die Sie hier haben, machen es also einfacher , in Kürze mehr darüber zu lesen. Das ist also ein bisschen Typgeschichte für dich. 78. Einführung in die Typografie 2/4: Wir haben vorhin über X-Höhen und Zähler und Auf- und Abstiege gesprochen , mehr darüber, warum sie jetzt wichtig mehr Ich habe also zwei berühmte Schriften, zwei klassische, Caslon auf der linken Seite und Universe auf der rechten Seite. Beachten Sie also, dass die X-Höhe von Kazlan viel kleiner ist als die Also werden wir uns die Auswirkungen davon ansehen. Da die X-Höhe im Universum also viel höher ist, bedeutet das, dass die Zähler größer sind. Das ist eine Sache Die Zähler sind größer. Da ist mehr Luft in der Mitte Ich weiß, dass das momentan theoretisch ist. Nochmals, beachte das E, der Zähler ist auf Kazlon viel kleiner, auf dem Universum viel größer Du solltest jetzt sehen , was das bedeutet. Wenn Sie Kasan auf der linken Seite und das Universum auf der rechten Seite vergleichen , ist es viel wahrscheinlicher, dass Sie den Text auf der rechten Seite leichter lesbar finden, insbesondere aus der Ferne Aus diesem Grund sind die Zähler also viel größer Wenn Sie also den Text lesen, wird er etwas mehr darüber aussagen Darin steht aber auch, dass die Gefahr großer Zähler darin besteht, dass die Auf- und Abstiege zu kurz sein könnten. Wenn wir also zurückgehen, werden wir den Abstieg dort in Kazlon viel länger beobachten. Als dieser Das ist also die geringe Gefahr bei zu großen Zählern oder großen Zählern, wir haben hier weniger Platz Ich hätte am Anfang sagen sollen, dass der Typ in beiden Fällen die gleiche Größe hat, okay? Aber wenn wir hierher zurückkehren, hat es dieselbe Größe, aber es ist viel wahrscheinlicher, dass Sie das Bild auf der rechten Seite finden, das einfacher zu lesen ist. Und das gilt vor allem aus der Ferne. Wenn Sie also an Autobahnschilder oder Busnummern oder dergleichen denken , nennen wir das Lesbarkeit Es ist die Fähigkeit, Text aus der Ferne zu erkennen. Das kann natürlich sehr wichtig sein, damit Ihre Botschaft verstanden wird. Die X-Höhe ist also wichtig. Und was Sie tun könnten, wenn Sie am Ende nach Schriften suchen , haben einige Systeme, ein bisschen wie das Adobe-System, eine eingebaute X-Höhen-Suche. Sie können also sagen, ich möchte zum Beispiel Text mit einer größeren X-Höhe schreiben. Wir haben gerade gesehen, dass die Lesbarkeit von der ausgewählten Schriftart, der X-Höhe und der Größe der Zähler sowie der Ober - und Unterlängen beeinflusst X-Höhe und der Größe der Zähler sowie der Ober wird . Aber eine andere Sache beeinflusst, wie einfach die Schrift beeinflusst, wie zu lesen ist. Nun, es gibt ein paar Faktoren. Einige sind sehr offensichtlich und andere weniger. Ich weiß also, dass es Ihnen als Erwachsener, vorausgesetzt, Sie lesen Englisch, sehr leicht fallen wird , all diese Wörter zu lesen. Aber wenn Sie sich vorstellen, Englisch zu lernen , in diesem Fall, als Kind, Ihre Erfahrung damit vielleicht ein bisschen so gewesen. Du hättest versucht, die Form von Wörtern oder Buchstaben herauszufinden . Und wenn Sie sehen, dass sich die Form des Hundes hier stark von der der Katze unterscheidet , wohingegen die Form von Hund und Katze hier sehr, sehr ähnlich sind, weil sie natürlich in Großbuchstaben geschrieben sind Der Text in Kleinbuchstaben ist also im Allgemeinen leichter zu erkennen, weil er unverwechselbarer ist Also nochmal, die allgemeine Form des Großbuchstabentextes, obwohl Sie ihn deutlich lesen können, wenn Sie Englisch lesen, können Sie sehen, dass diese Wörter unterschiedlich sind Wenn Sie sich vorstellen, es als Kind zu lernen, wäre es wirklich hilfreich, der Text in Kleinbuchstaben geschrieben ist Egal, ob es sich um Klein- oder Großbuchstaben handelt, das kann wirklich beeinflussen, wie einfach der Text zu lesen ist Und wie Sie sehen werden, fällt es Ihnen anhand dieser Beispiele und je nach Größe des Bildschirms, auf dem Sie dies lesen, und je nach Größe des Bildschirms, auf dem Sie dies lesen, möglicherweise leichter, alle drei zu lesen oder vielleicht nur das eine auf der linken Seite oder nur die beiden auf der Aber das bedeutet, dass wir mit zunehmendem Alter immer besser darin werden, Wörter als nur Formen zu erkennen , und wir können mit immer kleineren Schriftgrößen umgehen . Also das ist, glaube ich, ziemlich offensichtlich. Die andere Sache, über die ich schon einmal gesprochen habe und die ich noch einmal erwähnen möchte, ist , dass Text viel einfacher zu lesen ist wenn er in einem so genannten engen Rahmen vorliegt. Der Text auf der linken Seite ist also genau der gleiche wie der Text auf der rechten Seite, aber er ist viel, viel einfacher zu lesen. Die Wahl der Schrift beeinflusst also wie leicht Text zu erkennen ist. Ob es sich um Groß - oder Kleinbuchstaben handelt, Ob es sich um Groß - oder Kleinbuchstaben hat großen Einfluss darauf, wie einfach er zu lesen ist Die Schriftgröße hat natürlich einen großen Einfluss, und dann das, was wir das Maß nennen Die Länge des Textes, die Länge und Breite einer Textspalte, all diese Dinge haben einen großen Einfluss darauf, wie einfach Schrift lesbar ist. 79. Einführung in die Typografie 3/4: Danach haben wir noch ein Video, in dem ich Ihnen weitere Tipps zur Auswahl von Schriftarten gebe Aber worüber ich zuerst sprechen möchte , ist, wie Sie Schriftarten kombinieren. Was Sie hier sehen können, sind zwei Schriften, die genau gleich sind. Hier führe ich die Art und Weise auf, wie sie sich unterscheiden, und natürlich gibt es keinen Kontrast. Sie sind genau gleich. Sie wissen bereits, dass es im Design Kontrast und Wiederholung gibt, und wir brauchen beides Hier haben wir Wiederholung, aber keinen Kontrast. Hier haben wir Wiederholung und Kontrast, einfach die fett gedruckte und die reguläre Version Die Formen sind dieselben, aber die Zähler sind kleiner und die Striche sind dicker Das ist Kontrast und Wiederholung. Ich würde vorschlagen, dass das eine gute Kombination ist. Es ist einfach, aber es ist gut. Hier ist noch eine einfache, aber gute. Und wenn ich Ihnen nur einen Tipp geben könnte, wäre es wahrscheinlich, sich an eine dieser sogenannten Superfamilien zu halten . Tisa Sans Pro passt also zu Tisa Pro. Sie sind also so konzipiert , dass sie zusammenpassen, aber einer ist San Serif und der andere nicht, aber sie sehen sich immer noch ähnlich Also hast du einen Kontrast und eine Wiederholung. Also das ist mein einziger großer Top-Tipp. Aber was ist mit der Kombination verschiedener Arten von Schriften? Hier wird es schwieriger und es erfordert Übung. Aber was ich Ihnen jetzt sagen werde , ist quasi die Zusammenfassung dessen, was ich in vielen Jahren gelernt habe , als ich versucht habe und es nicht geschafft habe Und im Wesentlichen kommt es auf die Art der Grundelemente in der Schrift an Sie können es also sehen, und wir werden gleich mehr über die Geschichte sprechen. Aber Sie können beides sehen. Dies ist eine klassische Kombination. In vielen Büchern wird es um Futura und Bodoni gehen. Und der Grund, warum man glaubt, dass sie zusammenarbeiten , ist, dass sie beide rational sind, also beide maschinell konstruiert sind Du kannst also das sehr runde O in Futura sehen, weißt du, das ist eindeutig maschinell gemacht So wie das Oh, sie sehen anders aus, aber sie passen irgendwie zusammen Das ist ein weiteres Beispiel. Sie sind unterschiedlich und passen zusammen. Auch hier können Sie sehen, dass die Struktur der Schriften ähnlich ist, obwohl sie sehr unterschiedlich aussehen. Nachdem ich das gesagt habe, nun, Sie haben hier die Maschinensache in Gang gebracht, aber das ist viel humanistischer Also ich würde vorschlagen, dass dieser Kontrast nicht gut ist, einfach nicht wirklich funktioniert Lassen Sie uns also mehr darüber sprechen , wenn wir auf die Geschichte der Schrift zurückblicken die Geschichte der Schrift zurückblicken und uns darauf vorbereiten, was wir tun werden. Also die Codierung in Orange, zunächst zu verschiedenen , die zusammenpassen. Also humanistische Serife. Also die allerältesten Typen von Schriften. Wie wir sehen können, haben wir diese sogenannten Terminals , die sehr handgezeichnet aussehen. Nun, eine Schrift wie Optima ist eine Serifenschrift, aber sie wird immer noch als humanistisch angesehen Sie hat also keine Serifen, aber sie hat ein humanistisches Flair, also gibt es Kontrast, aber eine Art Wiederholung aber sie hat ein humanistisches Flair, also gibt es Kontrast, aber eine Art Wiederholung. Und es gibt auch Slab-Serif-Versionen. Slabs sind also diese viel klobigeren Serifen. Aber auch hier gibt es verschiedene Arten von ihnen. Es gibt eine humanistische Version, die sich von anderen Slab-Serifen unterscheidet , die Sie später sehen werden Also diese neigen dazu, zusammen zu passen, und ich sage, sie passen zusammen weil man mit diesen Dingen spielen muss . Man muss ihm Zeit geben. Hier können Sie sich also auf diese Listen beziehen. Ich sage nicht, dass jedes davon jedem anderen passt, sondern humanistische Serifen und humanistische Sandserifen Dann die Übergangsformen, denken Sie daran, dass sie von Humanisten stammen, die noch nicht vollständig maschinell konstruiert sind. Die Übergangsserifen, so die Theorie, sie passen zu dem, was wir grotesk nennen, zu den frühesten Sandifsgrotesken die Theorie, sie passen zu dem, was wir grotesk nennen, zu den frühesten Sandifsgrotesken den frühesten Sandifsgrotesken Auch in Bezug auf San Serif ist es die groteske Plattenserife. Auch hier haben wir Platten, aber sie sehen etwas weniger klobig aus. Und wieder einige Beispiele für Übergangsseraps und groteske San-Serifen So viel Terminologie kenne ich hier. Aber wenn Sie anfangen, in diesen Kategorien nach Buchstaben zu suchen und sie zu erkennen, können Sie sagen: Okay, das wird wahrscheinlich verschwinden. Also noch einmal, es gibt hier einige Listen. Und dann drei von vier, die rationalen, über die wir bereits gesprochen haben. Also das ist wieder Dido, maschinell gebaut, aber Sie können sehen, dass das zu sehr geometrischen Sans wie Futura passt Und was die Platten angeht, haben wir sehr geometrische Platten, die wiederum eher zu den sehr geometrischen Formen oder der maschinell konstruierten Konstruktion passen Formen oder der maschinell konstruierten Konstruktion Okay, und dann endlich, es gibt einige Beispiele, in denen Sie sich die zeitgenössische Serifenschrift ansehen können die zeitgenössische Serifenschrift ansehen Also nochmal, das ist eine Art Mischung aus vielen verschiedenen Attributen , die es schon einmal Und es gibt eine Version ohne, also sehr, sehr ähnliche Form, ähnliche Struktur. Aber ohne Seraph und wieder gibt es einige Beispiele. Mir ist also klar, dass Sie einige Zeit brauchen werden , um diese verschiedenen Kategorien zu verdauen und zu betrachten, Aber je mehr Sie sich damit auseinandersetzen, desto einfacher wird es, einfach anzufangen, Schriften zu kombinieren Nun, das könnte für Sie relevant sein. Vielleicht nicht, aber sich dessen bewusst sind, können Sie Ihr Auge wenn Sie anfangen, herumzuspielen und zu versuchen , einen guten Kontrast zwischen den Schriften zu erzeugen 80. Einführung in die Typografie 4/4: Abschließend möchte ich in diesem Abschnitt über einige Ressourcen für einen Typ sprechen, die mir geholfen haben und denen ich denke, dass sie Ihnen auch helfen könnten. Ein Großteil der Theorie , die ich aus den vorherigen Videos über die Typengeschichte und den Zusammenhang zwischen den verschiedenen Typenkategorien gelernt habe Typengeschichte und den Zusammenhang zwischen den verschiedenen Typenkategorien gelernt , stammt aus diesem Buch Es handelt sich um The Geometry of Type von Steven Coles, das ich sehr empfehlen kann Er hat mehrere Bücher geschrieben, ich ermutige Sie, sich diese anzusehen Da sind jede Menge wirklich, wirklich gutes Zeug drin. Ich habe über Adobe-Schriften gesprochen, und wenn Sie ein Adobe-Konto haben und ich glaube, Sie haben Zugriff darauf, und Sie können sehen, dass wir anhand dieser verschiedenen Klassifizierungen nach Schrift suchen können anhand dieser verschiedenen Klassifizierungen nach Schrift Wir können nach Eigenschaften wie der X-Höhe, höheren oder niedrigeren Werten suchen. Sie können dort viele Dinge tun Aber was sie auch haben, und das ist neu, du hast diese Tags. Wenn du also zum Beispiel nach einem freundlichen Typ suchst, was natürlich sehr subjektiv ist, könntest du hier anfangen. Okay, das sind also Adobe-Schriften. Eine Seite, auf die Sie wahrscheinlich gestoßen sind ich sehr empfehlen kann, ist Type Wolf. Type Wolf ist wirklich, wirklich ein guter Ort , um herauszufinden, was gerade angesagt ist. Genau darum geht es Das ist oft wirklich eine ziemlich moderne Verwendung von Schrift, aber es gibt einem ein Gefühl dafür wohin sich die Dinge entwickeln. Ein paar Dinge möchte ich hier empfehlen. Erstens sind dies nur die neuesten Beispiele nur um Ihren Blick darauf zu lenken, und Sie werden anfangen, Schriften zu bemerken, die die Leute verwenden. Und wenn du denkst: Oh ja, ich würde sie vielleicht gerne verwenden, kannst du auf eine davon klicken und du erhältst weitere Informationen. Außerdem haben sie einige kostenlose, einige kostenpflichtige Ressourcen. Das ist also eine gute Schrift hier, die beliebtesten. Und Futuro, das hast du vor Kurzem in einem meiner Beispiele gesehen, und gibt es da noch andere Avenir, ich glaube, wir haben uns angeschaut Aber das gibt Ihnen einen Eindruck davon, was derzeit verwendet wird Man könnte also sagen: Okay, GT America, was ist das? Sie können also darauf klicken und es gibt Ihnen einige Beispiele, gibt Ihnen mehr Informationen, gibt Ihnen einige Beispiele für Schriftkombinationen, die Sie verwenden könnten, wenn Sie das verwenden wollen Und dann verwende ich Tapio auch , weil ich daran mag, dass es dir Schriften im Kontext zeigt Also nochmal, Duty America, das da erwähnt wird. Wenn ich mir das ansehe, gibt es mir einige Beispiele. Sie sind vielleicht wie ich in dem Sinne, dass Sie nicht genau wissen etwas aussehen wird , bis Sie einige Beispiele gesehen haben. Ty PO ist also gut dafür. Zurück zu Type Wolf. Dies ist einer seiner Blogbeiträge. Auch hier müssen Sie möglicherweise eine E-Mail eingeben, um weitere PDF-Informationen zu erhalten, aber er schlägt bestimmte Schriftarten vor, die nützlich sein werden Das ist interessant. Führende Industriedesigner teilen ihre drei Lieblingsschriften. Und wieder, wenn Sie anfangen, solche Dinge zu lesen, einige dieser Schriften erkennen Sie, andere nicht, Sie können sich umschauen, Sie werden einfach feststellen, dass Trends, wie alles andere, Trends, wie alles andere, ziemlich schnell in Mode kommen und wieder aus der Mode Aber Sie werden ein Gefühl dafür bekommen, was die Leute verwenden und ob es für Sie geeignet ist oder nicht. Und da sollten wir das wahrscheinlich beenden. Es geht nur darum, ob das angemessen ist. Nur weil Sie eine Schrift mögen, heißt das nicht unbedingt, dass sie gut zu verwenden ist Sie muss zu Ihrer Marke passen. Es muss möglicherweise in Ihren Markenrichtlinien stehen und muss auf jeden Fall das richtige Gefühl für das vermitteln , was Sie vermitteln möchten. Entscheiden Sie sich also nicht nur für Schriften, die Ihnen gefallen. Versuche herauszufinden, was sie sagen. Also Schriften. Zum Beispiel fühlen sich diese Schriften sehr, sehr anders an als solche, der Rhythmus ist ein ganz anderer. Das vermittelt also keine Leichtigkeit, während so etwas doch sein sollte. Okay. Wir könnten noch viel mehr über Schrift sagen, aber ich hoffe, das gibt Ihnen genug Gefühl für das ganze Thema, um ein bisschen selbstbewusster zu sein , die Schrift auszuwählen und die Schrift so zusammenzustellen , dass sie leicht lesbar und leicht zu erkennen ist leicht lesbar und und dass die Leute lesen wollen. 81. MODUL 19: Erstellen von Newslettern und Broschüren mit InDesign 1/5: Dieses letzte Modul, das wir uns im Design ansehen werden. Ich möchte Ihnen einige Dinge zeigen, von denen ich wünschte, ich hätte sie zu Beginn gewusst. Jetzt ist ein umfangreiches Programm im Design. Es gibt so viel, was du damit machen kannst. Und bei einem Teil geht es wirklich darum, im Design zu lernen, aber bei einem Teil geht es darum, zu lernen, wie es verwendet wird, und Sie haben bereits viel darüber gelernt, wie es verwendet wird. Aber bei etwas komplexeren Dokumenten, vielleicht Flugblättern oder Broschüren oder dergleichen, gibt es vielleicht ein paar Dinge, die Sie noch nicht wissen und die wirklich hilfreich wären Manche davon haben also etwas mit Design zu tun , andere eher damit, wie man es benutzt In diesem Abschnitt werden wir uns also einige dieser Dinge ansehen, um Sie zu befähigen , sodass Sie mehr Informationen erhalten, die es viel einfacher machen , wenn Sie Dinge von Grund auf neu erstellen oder mit Dingen arbeiten, die Ihnen die Leute geben mit Dingen arbeiten, die Ihnen mit Dingen arbeiten, die Lassen Sie uns damit beginnen, über Geschichten zu sprechen. Ich habe das bereits kurz erwähnt und Sie werden sich möglicherweise daran erinnern, dass der kleine Hashtag, den Sie dort sehen, das Ende einer Geschichte bedeutet. Wir haben das hier, weil es separate Textrahmen handelt. Sie befinden sich auf der Masterseite. Aber in diesem Fall der Haupttext, wie wir ihn nennen, endet der Haupttext, wie wir ihn nennen, nicht hier unten, wir können das sehen, weil es keinen Hashtag gibt Aber wenn wir zum Ende des Dokuments kommen, können wir sehen, dass es da unten ist Ich mache ein Tastenkürzel, das du noch nicht gelernt hast, nämlich Befehl oder Kontrolle vier für 400% Das lässt sich gut und schnell vergrößern. Befehl zwei, 200%, Befehl eins, 100%. Befehl Null. Ganze Seite. Okay, das ist ein Beispiel für eine Geschichte, und fünf Klicks mit dem Textwerkzeug, eins, zwei, drei, vier, fünf, wählen die gesamte Geschichte aus. Das kam also zusammen, weil wir, Sie erinnern sich vielleicht, den primären Textrahmen verwendet haben Sie erinnern sich vielleicht, den primären Textrahmen und den primären Textrahmen angenommen haben. Es kommt nur ein einziger Textabschnitt rein, und dieser setzt sich einfach durch das gesamte Dokument fort. Das ist also ein perfektes Beispiel dafür. Aber ich glaube, ich habe bereits erwähnt, dass Sie das nicht oft verwenden werden. Lassen Sie mich ein paar Beispiele ansehen, die unterschiedlich sind. Die Dinge in den sozialen Medien, die Sie bereits gemacht haben, sind also anders. Weißt du, es gibt vielleicht ein winziges bisschen Text, mehr nicht. In diesem Fall ist das Letzte, was Sie wollen, dass die ganze Geschichte automatisch da reinkommt. Aber hier ist ein gängigeres Beispiel. Möglicherweise müssen Sie also einen Newsletter erstellen oder einen Newsletter bearbeiten. Und wie ich Ihnen hier zu zeigen versuche, haben wir hier eine Geschichte über Big Story. Nochmals, beachten Sie den Hashtag dort unten. Aber dann haben wir Platz für eine, zwei, drei, weitere Geschichten. Also das könnte eine Möglichkeit sein, das zu tun. Eine andere Methode, die ziemlich ähnlich aber etwas anders ist , als dass Sie es tun könnten. Wieder eine große Geschichte hier, dann noch eine hier, noch eine da. Sie könnten sich in separaten Frames befinden. Aber in diesen Beispielen ist das Letzte, was Sie möchten ein primärer Textrahmen, bei dem im Design davon ausgegangen wird, dass alles auf einmal eingeht. Bei diesen Geschichten ist es also wahrscheinlich, dass Sie, wenn Sie einen Newsletter schreiben, jemanden danach fragen, wie viele Wörter Sie benötigen , damit jemanden danach fragen er da rein kommt und wie viele Wörter Sie dort benötigen und nach den Wörtern, die hier drin stehen werden Und in beiden Fällen müssten Sie das Dokument entweder einfach archivieren und platzieren und aus Word oder was auch immer einfügen Oder Sie kopieren und fügen es ein, es spielt keine Rolle, ob es mit Formatierung geliefert wird , denn wie Sie wissen, können Sie ein Absatzformat aus dem Design verwenden und die Formatierung löschen. Das wäre die Art und Weise, wie das gehen würde. Ich denke, du weißt schon genug darüber. Das ist das Erste, woran ich Sie dann nur erinnern möchte, dass der primäre Textrahmen, so nützlich er auch ist, nicht so nützlich ist, wenn es darum geht, Dokumente mit mehreren Storys zu erstellen Wir haben hier ein paar Beispiele gesehen und wir werden in diesem Modul noch mehr sehen Das sind mehrere Geschichten im Gegensatz zu einer einzigen Geschichte. 82. Erstellen von Newslettern und Broschüren mit InDesign 2/5: Eine der Aufgaben, die Sie möglicherweise bald erledigen müssen, ist das Entwerfen oder Umgestalten Ihres Mitarbeiter-Newsletters oder die Arbeit mit Egal, ob das in ein PDF umgewandelt oder gedruckt werden soll, es ist die Art von Job, die auf Sie zukommen könnte Ich habe also ein paar Beispiele dafür, wie Sie das machen könnten. Das erste Beispiel ist wahrscheinlich wie ich es gemacht hätte, als ich ziemlich neu in der Welt des Designs war. Vielleicht hätte ich das herausgefunden, okay, hier wird der Haupttext hingehen. Also mache ich das in zwei Spalten, und am Anfang wusste ich vielleicht nichts über den Textumbruch , den ich dort gemacht habe, wie Sie sehen können. Aber nichtsdestotrotz haben wir die beiden Spalten, die funktionieren, und wenn es dann nach unten geht wo ich möchte, dass das anders ist, nun, ich hätte das vielleicht mit dem Auge gemacht, nehme ich an. Wobei ich hier ein besseres Beispiel habe , das Ihnen zeigt, wie Sie eine Struktur besser nutzen können. Es sieht zunächst etwas beängstigend aus, aber was Sie hier vielleicht sehen, ist, dass wir eine, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht Spalten haben . Nun, warum acht Spalten? Nun, acht Spalten, weil Sie das sehen werden, wenn ich in den Präsentationsmodus gehe, hoffe ich. Wir haben hier drei verschiedene Geschichten. Das ist also die Hauptgeschichte, und dann haben wir diese beiden in einer sogenannten Seitenleiste. Wenn wir also zurückkommen , drücken Sie einfach auf das Zielfernrohr, um in unseren Präsentationsmodus zu gelangen Sie können sehen, dass zwei dieser acht Spalten von der Seitenleiste und die anderen sechs von dieser verwendet werden. Es ist also immer noch zweispaltig, weil es einen großen Rahmen umrahmt, aber es rastet in zwei Spalten einen großen Rahmen umrahmt, aber es rastet in zwei Und das habe ich mit den Optionen für Objekttextrahmen gemacht. Und ich habe zwei Spalten erstellt, im Gegensatz zu einer, wenn ich die Vorschau einschalten würde. Sie werden sehen , so hätte es ausgesehen. Ich hoffe, Sie können hier sehen, dass das wirklich ziemlich flexibel ist. Das ist also ein Ansatz, den Sie verwenden können. Wenn Sie also eine gerade Anzahl von Spalten verwenden, ist es wirklich nett und einfach, Dinge auf diese Weise zu halbieren. Wenn Sie eine ungerade Zahl verwenden , stehen Ihnen andere Optionen zur Verfügung, die wir uns vielleicht ansehen werden. Wenn nicht, behalte das einfach im Hinterkopf. Mm. Okay, ich habe demnächst ein komplexeres Beispiel. Aber bevor wir uns das ansehen, kennen Sie sich bereits mit Grids aus, und das kommende verwendet eine ganz bestimmte Art von Raster, aber nur in Bezug auf das, was Sie bereits wissen, eine Möglichkeit, mit der ich das hätte anordnen können, und das habe ich tatsächlich getan Ich habe die Funktion einfach ausgeschaltet, um das zu tun. Also im Layout und beim Erstellen von Anleitungen, falls ihr euch das anschaut. Das ist also der Bereich innerhalb der Ränder. Wenn ich es vergrößere, habe ich das auf zehn gemacht, und ich habe eine Dachrinnengröße von 4,233 verwendet Und wie Sie sehen können, gibt mir das eine nette Aufschlüsselung der Seite, sodass es mir leicht fällt , zu entscheiden: Okay, das wird zum Beispiel über drei gehen Und das gibt mir die Möglichkeit, das in eine Reihe zu bringen. Also das und es hilft mir, eine konstante Lücke zu halten. Nun, das Logo dort wäre ganz nach oben gegangen, aber das hätte bedeutet, dass es sich hier quer geschnitten hätte, sodass die Lücke dort nicht einheitlich gewesen wäre. So können Sie also ein Standardraster verwenden. Also lass mich einfach alles von der Seite wegwerfen alles von der Seite und du kannst sehen, wie es aussieht. Es ist ein bisschen gruselig, wenn man es zum ersten Mal sieht. Du denkst, was ist da los? Wie würde ich das benutzen? Warum sollte ich das benutzen? Hoffentlich hast du gesehen, warum du es benutzen könntest. Das ist also ein Beispiel für die Verwendung eines Rasters sowie der Ränder und Spalten auf eine bestimmte Weise. Musst du das tun? Nein. Aber das gleich zu Beginn der Nutzung von Indesign zu wissen, wird Ihnen meiner Meinung nach wirklich helfen, viel besser zu arbeiten, viel, viel schneller Und im nächsten Beispiel werden wir uns eine ganz bestimmte Art von Raster ansehen eine ganz bestimmte Art von , die in bestimmten Arten von Dokumenten verwendet wird, und es ist gut, dass Sie auch darüber Bescheid wissen 83. Erstellen von Newslettern und Broschüren mit InDesign 3/5: Im weiteren Verlauf schaue ich mir fortgeschrittenere Designfunktionen und bestimmte , auf die Sie möglicherweise stoßen werden. Wir werden hier über das Basisraster sprechen, eine ganz besondere Art von Raster. Aber kurz bevor wir das tun, hoffe ich, dass Sie wieder sehen können, wir hier eine ähnliche Spaltenstruktur haben, etwas Cleveres passiert , so dass wir eine etwas schmalere Spalte haben als dort Schau dir das an. Sie können vielleicht erraten, was vor sich geht, aber ich werde den Präsentationsmodus verlassen und Sie sollten es sehen. Auch hier zwei Spalten und dann eine, zwei, drei, vier, fünf, sechs, eine achtspaltige Struktur, und wir verwenden dort, drei dort und zwei dort. Diesmal sind die Frames jedoch individuell und sie sind miteinander verknüpft, manuell miteinander verknüpft, wie Sie es zuvor getan haben. Aber was hier anders ist, eines der Dinge, die anders sind, ist dieses Raster im Hintergrund. Dies wird im Menü Ansicht unter Raster und Hilfslinien als Grundraster bezeichnet im Menü Ansicht unter Raster und Hilfslinien als Grundraster Wenn ich das Grundlinienraster ausblende, ist es weg und ich kann es dann einblenden ausblende, ist es weg und ich kann es dann einblenden Auch das sieht leicht verwirrend oder erschreckend aus, wenn Sie es zum ersten Mal sehen Aber es gibt etwas sehr Spezifisches, über das Sie Bescheid wissen müssen, wenn Sie es verwenden wollen erste Erfahrung vieler Menschen mit dem Baseline Grid ist dies. Sie werden einen Text auswählen. Und wenn sie den führenden Wert ändern, plötzlich alles völlig komisch. Okay. Lass mich das nochmal machen. Sie wählen einen Text aus. In dem Moment, in dem sie den führenden Wert ändern, wird es völlig seltsam. Lassen Sie mich erklären , was dort vor sich geht. Das Grundraster ist eine besondere Art von Raster, und es wurde entwickelt, um den Text spalten- und seitenübergreifend anzuordnen. Ich kann Ihnen also garantieren, dass dieser Text hier, diese Textzeile diese Textzeile anordnen wird, die sich auch anordnen wird wenn wir uns bei dieser Textzeile auf mein Auge verlassen können. Und das liegt daran, dass, wenn wir heranzoomen, kurzen Schnitt machen, den Sie beim letzten Mal gelernt haben, also Befehl oder Strg vier und lassen Sie uns noch ein paar Befehle plus Befehl plus plus plus plus plus machen. Sie können sehen, dass sich der Text in dieser Zeile befindet. Und weil es im gesamten Dokument eine einheitliche Linie gibt, passt alles zusammen Das hängt also von einer bestimmten Funktion ab. Es handelt sich hier um ein Absatzformat, Raster zwischen Linie und Grundlinie bezeichnet wird. Das wenden Sie absatzweise oder idealerweise per Absatzstil an. Wenn ich meine Absatzstile geöffnet habe, dann Fenster Absatzstile. Also dieses Absatzformat, Texteinzug, wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und es bearbeiten würde, steht unter Einzug und Abstand: Eine Linie, um alle Zeilen zu rastern, wohingegen Eine Linie, um alle Zeilen zu rastern, die Standardeinstellung „Keine“ lauten würde Das ist nicht etwas, das Sie versehentlich verwenden möchten Das muss eingerichtet werden. Also muss es eingerichtet werden. Es gibt zwei Dinge , die Sie einrichten müssen. Das eine ist, wie Sie sehen, in einem Absatz . Sie müssen sagen, dass er sich an das Raster Aber die andere Sache ist, dass das Raster dann den richtigen Abstand haben muss Also welcher Abstand sollte es sein? Nun, du kannst es wahrscheinlich erraten? Es ist der führende Wert. In erster Linie ist es der Hauptwert Ihres Fließtextes. Da der Haupttext hier also auf Größe zehn bei einem Zeilenabstand von 12 eingestellt ist , muss ich sicherstellen , dass auch mein Grundraster auf 12 eingestellt ist. Und um Ihnen zu zeigen, wie ich das gemacht habe, steht in den Einstellungen. Nun, das sind Einstellungen an einem anderen Ort auf einem Mac als auf einem PC. Da ich also auf einem Mac bin, befinden sich die Einstellungen im Designmenü unter Einstellungen, wohingegen sie auf einem PC unter Bearbeiten und dann unter Einstellungen sind. Wie auch immer Sie dorthin gelangen, sobald Sie zu den Einstellungen gekommen sind, gehen Sie zu den Rastern Und das ist der Schlüsselbereich hier. Es ist die Erhöhung jedes Werts, der dem Anfang Ihres Haupttextes entsprechen muss . Ich weiß, dass das kompliziert ist. Ich weiß, dass es da eine Menge Terminologie gibt, aber so ist es aufgebaut. Die andere Sache, die ich bei der Einrichtung gemacht habe, war zu sagen, dass das Raster am oberen Rand beginnt, sodass Sie es nicht vom oberen Rand der Seite aus sehen, sondern nur am oberen Rand, was hoops ist Moment mal. Lass uns das einfach zurücklegen. Deshalb sehen wir das Raster direkt innerhalb des Randes. Das ist also ein wunderbares Feature , wenn Sie die Dinge wirklich in Ordnung bringen wollen. Für einige Dokumente , an denen Sie möglicherweise arbeiten müssen, z. B. wenn Sie an einem Jahresbericht oder einer Zeitschrift gearbeitet haben, kann es durchaus sein, dass das Baseline Grid verwendet wird. Ich ermutige Sie nicht, es unbedingt zu verwenden, aber ich denke, Sie müssen wissen, dass es da ist. Eine letzte Sache hier ist , dass nur weil das Grundlinienraster da ist, das nicht bedeutet, dass der gesamte Text darin einrastet Beachten Sie diesen Absatz, er rastet in der ersten Zeile ein, aber nicht in der zweiten, wenn wir diesen Stil bearbeiten Und wenn Sie mit der Idense und dem Abstand weitermachen, können Sie sehen, dass es nur in der ersten Zeile ausgerichtet Wenn ich das einfach ausschalte, wirst du feststellen, dass es bei ausgeschaltetem Gerät überhaupt nicht einrastet Nur in der ersten Zeile hat es so geknipst, was toll aussieht, finde ich Aber wenn ich alle Zeilen machen würde, müssten beide Zeilen einrasten. Und das mit diesen Absätzen hier unten , weil wir dort alle Zeilen abbrechen Zeig es dir nochmal. Weil sie alle schnappen In dem Moment, in dem ich den führenden Wert ändere, alles über 12 bis geht alles über 12 bis 24 quasi über zwei Zeilen Selbst wenn ich zum Beispiel gerade 12,1 gemacht habe, muss das zu einer Zeile springen, weil der Text im Raster einrasten muss Okay, das ist also das Grundraster. So könnten Sie darauf stoßen. Im nächsten Video zeige ich dir, wie das aufgebaut ist. 84. Erstellen von Newslettern und Broschüren mit InDesign 4/5: Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses Dokument von Grund auf neu erstellen können. Es gibt zwei wichtige Dinge. Eines ist das Baseline Grid. Das andere ist, dass es sich um ein Dokument mit gegenüberliegenden Seiten handelt. Lassen Sie uns darauf eingehen. Das ist ein neues Dokument. Es ist offensichtlich ein gedrucktes Dokument. In den USA könnten Sie jetzt die Buchstabengröße verwenden. Ich werde verwenden Ich bin in Großbritannien. Ich werde A Four benutzen. Wir haben noch keine Dokumente mit gegenüberliegenden Seiten erstellt, aber genau das wird es sein. Anzahl der Seiten. Nun, das könnten, sagen wir, 12 sein. Nun die Startnummer Ich werde sie zunächst bei eins belassen, aber normalerweise ändere ich das vielleicht für ein Dokument wie dieses. Dazu später mehr. Primärer Textrahmen, wollen wir genau den gleichen Text auf allen Seiten, die alle miteinander verknüpft sind, für so etwas wie ein Magazin oder eine flexiblere Broschüre? Absolut nicht. Also wollen wir das nicht. Aber wie Sie gesehen haben, haben wir die Anzahl der Spalten auf acht erhöht, um sie angenehm und flexibel zu halten. Und die Dachrinne. Also die Maßeinheit 4,233 hier, das entspricht 12 Punkt, also 12 PT Deshalb taucht diese Standardzahl immer wieder auf. Worüber wir hier nachdenken müssen, ist die Schriftart, die wir verwenden. Werden wir einen 12-Punkt-Vorsprung verwenden? Und wenn wir es sind und wir sind, werden wir das einfach behalten. Wenn es 15 Punkte Vorsprung hätte, tippst du hier 15 PT ein. Ich mache das einfach für dich, 15 PT. Und wenn Sie dann in eines der anderen Felder klicken, wird es in Millimeter umgerechnet. Das ist natürlich nicht das, was ich will, also mache ich 12 PT, klicke in eines der anderen Felder und schon sind wir wieder bei 12 Punkt. 12 Punkt, 12 Punkt oder 4,233 Millimeter. Okay, jetzt die Ränder Ich habe das vor dem, was ich will, herausgefunden Aber wenn Sie das für sich selbst von Grund auf neu machen würden, würden Sie die Vorschau verwenden. Also werde ich oben 25 verwenden. 20 Oh, schalte sie frei, damit sie unterschiedlich sein können. 20 unten, 15 innen. Nein, das hast du noch nicht gesehen und 25 von außen. Drinnen und draußen haben wir noch nicht darüber gesprochen, aber Sie können sehen dass es ungefähr so aussehen wird. Drücken wir also auf Erstellen. Nun, zuerst das Problem, das wir in Seiten haben. Sie können sehen, dass es auf der ersten Seite etwas seltsam aussieht, aber das liegt daran, dass, wenn Sie sich vorstellen, dass es sich um eine Broschüre handelt , dann lassen Sie mich tatsächlich eine Broschüre nehmen. Das ist also eine Standardart von Zeitschriftendokument. Auf der ersten Seite befindet sich rechts vom Buchrücken. Die letzte Seite befindet sich links vom Buchrücken. Sie sehen also nur einzelne Seiten am Anfang und am Ende. In der Mitte siehst du gegenüberliegende Seiten links und rechts vom Buchrücken. Das ist es also, was hier vor sich geht. Die erste Seite und die letzte Seite sind Einzelseiten, aber alle anderen Seiten in der Mitte nennen wir Doppelseiten. Okay, das ist also das Setup für den Anfang. Und jetzt das Raster, wie zuvor beschrieben, in den Einstellungen. Also in den Designeinstellungen auf dem Mac, bearbeiten Sie die Einstellungen auf dem PC und dann die Raster, und dann sagen wir, ab dem oberen Rand 0 Millimeter, das Inkrement beträgt jeweils 12 Punkt Den Schwellenwert für die Anzeige müssen Sie möglicherweise anpassen , wenn Sie einen besonders kleinen Bildschirm haben Können Sie in meinem Fall hier oben sehen, dass mir das bei einer Größe von 83% angezeigt wird, wenn ich herausgezoomt bin Wenn aber 40 oder so stehen, dann reduziere ich die Zahl hier unten um sicherzustellen, dass Sie das Raster jederzeit sehen können Wenn Sie also das Raster nicht sehen können, gehen Sie zurück zu den Einstellungen und verringern Sie die Zahl. Drücken Sie Okay. Nachdem ich das gesagt habe, kann ich das Raster nicht sehen, aber das liegt daran, dass ich das Raster nicht eingeschaltet habe. Jetzt wird in den Rastern und Hilfslinien Grundraster angezeigt, und da ist es Da ist also das Raster, und das ist der knifflige Teil , den Sie hier gesehen haben. Wir haben die gegenüberliegenden Seiten eingerichtet und wir haben das Raster eingerichtet. Im nächsten Video zeige ich Ihnen kurz ein paar Informationen zum Text hier und auch, wie Sie automatische Seitenzahlen erstellen. Das ist also im nächsten Video. 85. Erstellen von Newslettern und Broschüren mit InDesign 5/5: Um zu diesem Dokument zurückzukehren das wir von Grund auf neu einrichten, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine automatische Seitenzahl am Ende der Seite platzieren , was Sie vielleicht hier gesehen haben Okay? Also 57 hier unten, 56 hier drüben. Und wenn wir noch einmal zur nächsten Seite gehen würden , könnten Sie dasselbe sehen. Das ist also die Art von Dingen, die Sie definitiv auf die Masterseite setzen könnten . Das ist also, was wir tun werden. Wir gehen zur Masterseite, indem wir auf die doppelklicken, wo Amster steht, und dann werden wir einen Rahmen erstellen den ich so am unteren linken Rand der Seite ausrichten werde so am unteren linken Rand der Seite ausrichten Zoomen Sie hinein. Befehl vier, mein Textwerkzeug, klicken Sie in den leeren Rahmen Also, was auch immer ich hier eintippe, wird auf jeder einzelnen linken Seite stehen, all diesen Seiten hier unten. Also, was ich nicht will, ist dieselbe Zahl. Was ich will, ist eine flexible Nummer, die sich ändert. Und um das zu tun, tippt man, fügt ein Sonderzeichen ein. Das Design enthält eine Menge Sonderzeichen, einschließlich Markierungen, und das ist das, was wir als aktuelle Seitenzahl haben wollen . Wenn ich das mache, heißt es nur A und es heißt A, weil wir uns auf der A-Masterseite befinden. Auf Seite zwei dagegen heißt es zwei gegen vier, ich sage vier und so weiter. Nur in Bezug darauf, wo das aussehen wird, werde ich es vorerst bei der Grundkonfiguration belassen. Wenn wir Absatzstile haben, zeige ich Ihnen, wie wir das machen können. Das ist gut da. Jetzt können Sie schnell herauszoomen, um beide Seiten der Doppelseite zu sehen . Ich zeige dir zuerst im Ansicht-Menü den langen Weg herum. Sie können wählen, wie auch Seite in Fenster einpassen, was Sie bereits kennen, Sie müssen jetzt wissen, wie Sie die Seite in das Fenster einpassen wissen müssen. Tastenkürzel ist „Befehl“ oder „Steuerung und Wahl“ oder „ Alt“, Null. Okay. Okay, also bewege mit meinem Auswahlwerkzeug Mauszeiger über meinen Textrahmen, um ihn auszurichten den Mauszeiger über meinen Textrahmen, halte die Alt- oder Optionstaste gedrückt, ziehe bis zur anderen Seite, wobei du den grünen Smart Guide und den pinken Smart Guide verwendest, wobei du den grünen Smart Guide und den pinken Smart Guide verwendest um ihn auszurichten Und dann vergrößern Sie das. Es ist also genau an der richtigen Stelle, aber natürlich ist es nach links ausgerichtet. Also möchte ich das nach rechts ausrichten. Wechseln Sie also zum Textwerkzeug, klicken Sie dort hinein und drücken Sie diese Taste hier oben, bis die Linie nach rechts zeigt. Okay, jetzt die Abkürzung zum Verkleinern. Also Befehl oder Steuerung: Ändern Sie die Option Null. Und wenn wir uns dann, sagen wir, Seite zwei und drei, Seite vier und fünf und so weiter ansehen. Das ist also eine automatische Seitenzahl. Sie befindet sich auf der Masterseite. Jede einzelne Zeitungsseite, die Sie gelesen haben, meisten Zeitschriftenseiten, die Sie gelesen haben das passiert im Hintergrund. Ordnung. Jetzt möchte ich mir ein paar Funktionen in Bezug auf Absatzstile ansehen. Jetzt weißt du schon eine Menge. Zunächst möchte ich Ihnen zeigen, wie wir einige Stile aus diesem Dokument in unser neues Dokument übernehmen können . Ich möchte sie also gut einbinden, sagen wir, ich möchte sie alle einbringen. Ich kann im Absatzformatebedienfeld beispielsweise alle Textstile laden, alle Textstile laden, und dann müssen Sie nur das Dokument suchen, an dem Sie arbeiten oder von dem Sie kopieren möchten. Das ist das, an dem ich gerade arbeite. Und es listet alle Stile auf, die es gibt, und Sie können alle entfernen, die Sie nicht möchten Und wenn Sie dann auf Okay drücken, sind sie alle da. Ich könnte zum Beispiel auf meine Masterseite gehen und sagen, dass Sie den Strapline-Stil verwenden werden und Sie werden auch den Riemen-Line-Stil verwenden. Aber das ist natürlich nicht die Linie, also muss ich das einfach überschreiben. Und was die Zusammenstellung dieses Dokuments angeht, sollten wir uns einfach daran erinnern, wie es aussehen wird. Wir haben hier einen Rahmen, der diese Struktur ignoriert, wie ich vorhin sagen wollte Also lassen Sie uns einfach eine sechs Spalten sechs platzieren , die über die acht gehen Lass uns einen von denen hier reinstellen. Das ist der Punkt, an dem das Grid wirklich nützlich wird. Also gehen wir einfach, richtig, lassen Sie uns über sechs gehen, so etwas, ohne genau zu wissen, wie tief das sein muss. Ich werde mich für den Stil der Überschrift entscheiden. Habe ich das über zwei Zeilen gemacht? Ja. Dann kann ich Return drücken und meine Gurtleine machen. Okay, großartig. Das funktioniert hervorragend. Das muss nicht größer sein. Sie werden feststellen, dass beide Linien dieser Linie bis zum Raster und die erste Linie ausgerichtet sind. Wenn ich diesen Stil von Grund auf neu erstellen würde, erinnern Sie sich, erinnern Sie als wir uns mit der Erstellung von Absatzstilen befassten? Wir haben die vier Etappen gemacht. Wir haben die erste Phase gemacht, indem wir den gesamten Absatz ausgewählt haben. In der zweiten Phase wurde die Zeichenformatierung ausgewählt. Der dritte Schritt war die Absatzformatierung, und hier wählten Sie die Ausrichtung am Grundlinienraster. Dann machen Sie daraus schließlich einen Stil, indem Sie dort nach oben gehen. Offensichtlich müssen wir das jetzt nicht tun, weil das bereits vorgefertigt ist Sie wissen also das meiste davon. Es ist nur das eine oder andere bisschen, das reinkommt. Das ist also eine Sache. Aber die andere Sache, die ich dir zeigen möchte, ist dass du manchmal etwas Neues lernen musst. Ich möchte dir hier zeigen, wie wir eine Drop Cap erstellen können. Also werde ich hier einen Textrahmen erstellen , der sich über drei erstreckt. Und ich werde einfach für eine Minute den Stil „Body no indens“ verwenden für eine Minute den Stil „Body no indens und ihn mit Platzhaltertext füllen Okay, so würde das also aussehen. Aber Sie können sehen, um diesen Text aufzugliedern, brauche ich natürlich einige Einschnitte , damit sich meine Leser leichter konzentrieren können Sie können zum nächsten Absatz springen , weil sie das sehen können Was ich dir oben zeigen werde ist ein Ding namens Drop Cap. Ehrlich gesagt, diese Dinge kommen und kommen aus der Mode, als ob es niemanden etwas angeht. einer Minute sehen sie toll aus und in der der nächsten Minute, topaktuell. Im nächsten Zyklus sehen sie wirklich altmodisch aus. Aber das sind sie Und sie sollen Ihre Aufmerksamkeit auf den Anfang des Dokuments lenken. Und Sie können sehen, dass es den ersten Buchstaben nimmt und ihn über drei oder vier oder zwei Zeilen verteilt. Das Feature dort ist also wieder ein Absatz-Feature. Nein, ist es nicht. Tut mir leid. Es ist ein Absatz-Feature, aber Sie würden es so sehen , warten Sie darauf, warten Sie hier darauf. Dropcap Anzahl der Zeilen, Drop Cap wie viele Zeichen. Aber wenn Sie das einmal in ein Absatzformat umgewandelt haben, sehen, dass Sie es bei der Bearbeitung hier Drop-Cap und verschachtelte Formate Sie können also sehen, ob ich eine vierzeilige, eine kurze oder eine fünfzeilige Überschrift haben möchte . So würde ich es machen Aber im Allgemeinen gilt: Sobald Sie eine eingerichtet haben, lassen Sie sie für das gesamte Dokument unverändert. Das ist also eine Drop Cap. Ich hoffe, Sie können hier anfangen zu erkennen, das ist es, was ich wirklich sagen will. Sobald Sie all diese Teile an ihrem Platz haben, ist es, als ob Sie ein gigantisches Lego-Set haben Du sagst einfach, okay, nun, ich werde hier zum Beispiel ein Bild haben , anstatt ein Bild einzufügen, ich werde es einfach mit Schwarz füllen, damit du es sehen kannst Dann möchte ich hier noch einen Absatz haben. Also mache ich hier einfach noch drei Spalten. Und natürlich möchte ich, dass der Text von hier nach hier fließt , damit ich das tun kann. Und das hätte gut funktioniert, wenn ich einen echten Text gehabt hätte, aber ich werde ihn einfach wieder mit Platzhaltertext füllen Und alles passt gut hinein. Es wird also zu diesem Ding, mit dem man einfach anfangen kann, zu spielen. meiner langjährigen Erfahrung geht es meiner Ansicht nach jedenfalls darum, ob Sie sich im Voraus darauf vorbereiten können, was Sie Ihrer Meinung nach benötigen werden : die Anzahl der Spalten, das Raster und alles andere, die Stile. Sobald Sie das getan haben, ist es wirklich schnell und einfach, selbst ein komplexes Dokument wie dieses zusammenzustellen. In diesem Video haben wir also ziemlich viel behandelt. Wir haben mehrere Seiten entdeckt. Oh, das habe ich auf der Masterseite gemacht. Das ist ein großer klassischer Fehler für dich. Ich habe all das Zeug auf die aMasterPage gestellt. Also, sieh mal, es ist auf all diesen linken Seiten. Ich wollte das nicht tun. Also ganz schnell, ich werde das alles auswählen, bearbeiten und schneiden. Und dann stelle ich sicher, dass ich auf Seite, sagen wir, zwei bin, und dann bearbeite und füge an Ort und Stelle ein. Und wenn du gerade damit durchgekommen wärst. Okay. Ich war gerade dabei, etwas zu sagen, und das war. Wir haben also gelernt, wie es mit gegenüberliegenden Seiten aussieht. Wirklich entscheidend. Wir haben etwas über diese Seitenzahlen erfahren, wir haben etwas über das Baseline Grid gelernt Wir haben gelernt, Absatzformate aus anderen Dokumenten zu übernehmen, und dann andere Dinge wie das Baseline Es gibt also viel zum Spielen. Ich hoffe, dass immer einfacher wird, je mehr dieser Funktionen im Design verwendet werden, und Sie können anfangen, Dinge zu sehen und sagen, Oh ja, ich kann sehen, wie sie das machen. Sie können die Anzahl der Spalten berechnen. Sie können die Funktionen in Absatzstilen herausarbeiten, und Ihre Erfahrung wird sich wie ein Schneeball entwickeln. Also viel Glück 86. MODUL 20: Erstellen von Infografiken mit Illustrator 1/9: In diesem Kurs haben Sie bereits gelernt, wie Sie bestehende Infografiken in Illustrator bearbeiten können. Jetzt lernen Sie, wie Sie sie von Grund auf neu erstellen Das ist also die erste von mehreren, die wir machen werden. Das weißt du schon. Das sieht ziemlich schwierig aus, ist aber eigentlich ziemlich einfach. Sie verwenden lediglich das Graph-Tool, von dem es mehrere gibt. Ich werde das Liniendiagramm wählen , weil ich weiß, dass ich das will. Sie klicken und ziehen , um ein Diagramm mit der richtigen Form zu erstellen . Sie müssen also darüber nachdenken, wo es normalerweise im Design positioniert werden soll. Denken Sie also über den Rahmen nach, in den Sie es einfügen werden. Und wenn Sie dann die Maus loslassen, erhalten Sie dieses Datenfenster. Und was Sie tun können, ist zu löschen und dann wieder auf diese erste Zelle zu klicken. Und wenn Sie wissen, welche Daten Sie eingeben möchten, können Sie sie eingeben, aber es ist wahrscheinlicher, dass Sie sie in einer Tabelle wie beispielsweise Excel haben einer Tabelle wie beispielsweise Excel Was ich habe, sind Zahlen auf dem Mac, ich hier geöffnet habe, und das sind die Daten, die ich verwenden möchte Wenn Sie also eine wirklich komplexe Tabelle mit vielen, vielen Datenbits haben, wählen Sie einfach die entsprechenden Zellen aus, wie ich es hier getan habe, indem Sie klicken und ziehen und dann Command oder Control C kopieren und dann in Illustrator gehen und mit dem Cursor in ersten Zelle Command oder Control V einfügen Drücken Sie dann auf dieses kleine Häkchen und Sie werden sehen, dass es in ein Diagramm umgewandelt Das sind also die Daten. Und wenn Sie die Daten bearbeiten möchten, könnten Sie das tun. Wenn das hier unten Zahlen sind, müssen Sie sie in Anführungszeichen setzen, damit es weiß, dass es sich um eine Art Legende handelt und nicht um die tatsächlichen Daten. Aber wenn das erledigt ist, drücken wir einfach die Schließen-Schaltfläche und dann ist es an der Zeit, es zu ändern. Also wir haben solche Sachen schon gemacht, aber es geht darum, nicht die gesamte Gruppe auszuwählen, sondern das Gruppenauswahlwerkzeug abzuwählen, einmal klicken, erneut klicken Das gibt mir all diese Linien, und dann könnte ich, sagen wir, zum Beispiel das Schlaggewicht reduzieren Wie Sie sich vielleicht von früher erinnern, besteht die Hauptarbeit darin , das gesamte Diagramm und sein Objektdiagramm und den Typ auszuwählen und sein Objektdiagramm , und Sie können verschiedene Dinge auswählen. Es ist nicht sehr flexibel, aber Sie können beispielsweise die Größenachse ändern Es könnte ein Suffix von, sagen wir, Graden sein. Eigentlich ist es zum Beispiel nur in Grad C angegeben. So erstellen Sie ein einfaches Diagramm in Illustrator. 87. Erstellen von Infografiken mit Illustrator 2/9: Eine andere Art, dieselben Daten anzuzeigen, ist, wie wir bereits gesehen haben, wie folgt. Und wirklich, alles, was Sie tun müssen, um das zu erreichen, ist eine Kopie zu erstellen. Nun, in der Tat müssen Sie nicht einmal eine Kopie Ihres Diagramms erstellen, aber wenn ich eine Kopie von diesem mache und Sie dann Objektdiagramm wählen und eingeben. Wenn ich das ändere, sagen wir, das da, keine Vorschau, können Sie leider sehen, dass die Daten auf eine andere Art und Weise angezeigt werden. Sobald Sie also die Daten da drin haben, können Sie alle möglichen Dinge damit machen, und manchmal belassen Sie sie in einem Standard-Grafikformat. Aber manchmal kann es sein, dass Sie am Ende tatsächlich Bits loswerden , nur um die Balken beizubehalten, zum Beispiel. Also, wenn ich das machen wollte, also wenn etwas grafischer aussieht und weniger wie ein Diagramm aussieht, werde ich das einfach aus dem Weg räumen. Was Sie tun könnten, ist die Gruppierung aufzuheben. In dem Moment, in dem Sie die Gruppierung aufheben, verlieren Sie die Verbindung Das ist es, wovor Sie gewarnt werden. Tun Sie das nicht, es sei denn, Sie haben eine Ersatzkopie Aber wenn ja, können Sie die Gruppierung aufheben. Anschließend können Sie mit dem Gruppenauswahlwerkzeug verschiedene Bits auswählen und löschen So könnte ich all diese Balken loswerden, außer diesen. Und dann kann ich sie bewegen. Ich kann sie mit Zahlen versehen. Ich könnte alles tun. Manchmal sind diese Grafiken also nützlicher, als sie auf den ersten Blick erscheinen mögen. Nun, ganz kurz, der Weg zu einem Kreisdiagramm. Ich habe versucht, mir ein Kreisdiagramm auszudenken, das für eine unserer Marken relevant Ehrlich gesagt fiel mir keins ein. Vielleicht fällt Ihnen eines ein. Wenn Sie sich jedoch für das Kreisdiagramm entscheiden, halten Sie beim Ziehen eines Quadrats die Umschalttaste gedrückt. Nehmen wir an, Sie hätten 2030 und 50. Wenn Sie das Häkchen drücken, ist es so, als würde das passieren. Davon wirst du ein bisschen enttäuscht sein . Das ist nicht wirklich das, was du wolltest. Wenn das passiert, gilt das manchmal auch für die anderen Grafiken. Sie müssen diese kleine Taste hier drücken und sie dreht die Daten um Und wenn Sie dann Tick drücken, erhalten Sie das Kreisdiagramm, das Sie vielleicht erwartet haben Manchmal ist es gut, die Daten auf diese Weise zu haben, manchmal ist es gut, sie auf diese Weise zu haben. Der Grund, warum das gut ist , ist , dass, wenn Sie Kreise haben, die beispielsweise 20%, 30%, 50% repräsentieren , das eine schnelle Methode ist, sie zu erstellen. Diese Funktionen mit dem Grafikwerkzeug sind nicht die intuitivsten, aber sie können sehr nützlich sein. Das ist ein bisschen mehr über Grafiken. Als Nächstes werden wir uns ansehen, wie wir Dinge von Grund auf neu erstellen könnten . 88. Erstellen von Infografiken mit Illustrator 3/9: Infografik ist einer dieser Begriffe, die für verschiedene Menschen unterschiedliche Bedeutungen haben Manchmal geht es um reine Daten, manchmal ist es ein hübsches Bild Meiner Ansicht nach ist es etwas , das versucht, mithilfe einer Grafik etwas wirklich deutlich zu machen . Was Sie hier sehen können, ist, wie ich hoffe, ein gutes Beispiel dafür. Pflanzenenergie könnten wir zum Beispiel für eine bestimmte Pflanze sagen, dass sie eine bestimmte Menge Sonne und Wasser benötigt, und wir müssen keine Millimeter oder Stunden des Tages angeben . Wir müssen zum Beispiel nur eins bis fünf angeben. Hier sind ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Eine mit Kreisen und Wörtern und eine mit Symbolen. Also nichts allzu herausforderndes hier, aber ich möchte Ihnen ein paar verschiedene Ansätze zeigen. Die erste Sache ist, dass ich das Grid hier benutzt habe. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Also habe ich es gemacht, ich habe mir einfach das Raster angesehen und dann ein Raster aufgenommen Wenn das aktiviert ist, könnte es beim Erstellen ein Rechteck sein, es könnte ein Kreis sein, ich habe daraus einen Kreis gemacht, weil ich der Meinung bin , dass es ein bisschen besser aussieht Ich würde klicken und ziehen und schon würde es im Raster einrasten. Sie werden feststellen, dass es sich am Raster orientieren muss, sodass wir einen schönen Kreis erhalten. Ich habe diese Farbe, weil ich sie schon einmal benutzt habe. Gib uns das hier. Aber ich könnte jeden der anderen aus den Markenrichtlinien wählen. Lass mich das wählen. Ich habe auch einen weißen Randstrich gewählt, sollte ich sagen. Ich gehe davon aus, dass das nicht sichtbar sein wird, aber ich habe das nur getan, um ein bisschen mehr Platz um den Rand herum zu haben, was hilfreich ist, wenn Sie das Raster verwenden, wenn Sie das wollen. Ohne das gäbe es keine Lücke zwischen ihnen. Deshalb habe ich einen weißen Strich. Dann könnte ich mit genau derselben Technik noch einen erstellen. Also kann ich drei oder fünf haben oder was auch immer. Also das ist nett und einfach. Wenn wir uns das ohne das Gitter ansehen, wenn ich das Raster ausblende, können Sie sehen, dass die Lücke aufgrund des Strichs da ist. Wenn ich alle drei ausgewählt habe und hier zu Strich übergegangen bin und ihn kleiner gemacht habe, wirst du sehen, dass der Abstand kleiner wird. Und wenn es dann keinen Strich gibt, berühren sie sich. Und genau das wollte ich vermeiden. Das ist also eine Möglichkeit , es zu tun, und wie Sie sehen können, relativ einfach. Zumindest hat es eine Form, die perfekt kreisförmig oder quadratisch ist. Und hier habe ich natürlich gerade ein paar Texte erstellt, die ich aufgereiht habe. Das Problem beim Ausrichten , wenn Sie Snap to Grid aktiviert haben , ist, dass es an einer dieser Rasterlinien einrasten möchte. Wenn ich also versuche, das zu verschieben, wird es an eine dieser Positionen verschoben. Wie Sie sehen werden, hilft das nicht. Wenn Sie also das Raster verwenden, müssen Sie das Einrasten des Rasters immer wieder ein- oder ausschalten Und die Tastenkombination hier ist es wert, gelernt zu werden, wenn Sie viel davon tun werden Das ist also besonders knifflig, wenn Sie diesen Ansatz hier unten verwenden Sie könnten diese also schon einmal erkennen. Ich habe sie von unseren alten Lieblings-weiteren Icons heruntergeladen. Andere Orte sind verfügbar. Also habe ich verschiedene Dinge ausprobiert, also die Wolken und der Nieselregen und die Sonne und so weiter, die irgendwo da unten ist Fast hätte ich das benutzt, aber ich glaube, da unten scheint eine Sonne, was ich nicht tun werde Da haben wir's. Da ist es da. Also habe ich die heruntergeladen. Ich habe sie in Illustrator geöffnet, also zum Beispiel diesen, und ich habe ihn kopiert und dann eingefügt, wenn ich das noch einmal mache, ich wähle ihn einfach aus, kopiere ihn Und einfügen. Also Befehl C zum Kopieren, Befehl V zum Einfügen. Also das Problem, das ich hier habe, wenn ich es auswähle und versuche, es zu skalieren, wenn Snap to Grid aktiviert ist, wird es einfach schrecklich, wie Sie wahrscheinlich sehen können. Ein besserer Ansatz ist es also, das nicht wirklich zu tun. Also, wenn ich Snap to Grid ausschalte, benutze ich einfach die Umschalt-Taste, um die gewünschte Größe und die gewünschte Position zu bekommen, ungefähr so. Lassen Sie mich, wenn ich schon da bin, die Farbe ändern. Sagen wir, der Strich von Schwarz zu Dunkelgrün. Mir gefällt es sehr gut mit der weißen Mitte. Aber wenn Sie das ändern wollten, können Sie sich wahrscheinlich vorstellen, dass Sie das Gruppenauswahlwerkzeug verwenden, darauf klicken und dann diese kleine Taste hier drücken , um das Ganze umzudrehen. Was ich dann tun kann, ist das Ganze auszuwählen und es zur Objektgruppe zu gruppieren. Und dann halten Sie die Alt-Taste und die Umschalt-Taste gedrückt. Es wird ein bisschen peinlich Und ich mache so einen. Ich habe gerade eine Kopie gemacht. Und wenn ich dann Befehl D ausführe, wiederholt es das Letzte, was ich getan habe, I E, Verschieben und eine Kopie, sodass ich so viele davon erstellen kann, wie ich möchte Das funktioniert auch nach unten. Wenn ich also, sagen wir, drei abwärts haben möchte, halte Alt und Shift gedrückt Und wieder könnte ich das tun. Das ist also eine viel einfachere Art , das Raster zu verwenden, aber nicht vom Raster abhängig zu Und wieder können Sie Symbole oder Kreise verwenden, um Ihre eigenen Infografiken von Grund auf neu zu erstellen 89. Erstellen von Infografiken mit Illustrator 4/9: Im vorherigen Video haben wir uns das Raster kurz angesehen, und Sie haben vielleicht den Eindruck gehabt , dass es nicht wirklich nützlich war Aber ich möchte dem irgendwie widersprechen mit dem , was Sie jetzt sehen Das ist also ein Beispiel für etwas, das in den sozialen Medien landen könnte Obwohl, um ehrlich zu sein, ich es nicht richtig beiseite gelegt habe. Ich habe es einfach erfunden, weil ich darüber nachgedacht habe , was ich für den Kurs erstellen könnte. Das ist also nicht gerade die richtige Seite. Aber was ich hier gemacht habe, ich denke, Sie werden es nützlich finden, ich habe das Raster verwendet, und ich habe einige Informationen verwendet, die ich online über die verschiedenen Verhältnisse verschiedener Kaffeesorten gefunden habe, also Cappuccino, Latte, Flat White und Und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie diese Art von Daten in eine Infografik umwandeln können Daten in eine Infografik umwandeln , die Sie komplett neu erstellen Also habe ich die Prozentsätze genommen. So ist zum Beispiel ein Espresso einfach Kaffee. Aber Latte macht zum Beispiel 80% aus. Was ist das? Gedünstete Milch und 20% Kaffee Und ich habe es von da an übernommen und diese verschiedenen Dinge herausgefunden Ich möchte dir zeigen, wie ich sie tatsächlich erstellt habe. Also werde ich das einfach aus dem Weg räumen und dieses erstellen. Also als Erstes zeige ich dir die Hintergrundebene. Ich werde das einfach verstecken , damit du es nicht sehen kannst , weil das die Sicht auf das Raster unterbricht Jetzt ist das Grid also da. Ich habe das durch Klicken und Ziehen erstellt, um meine Form so zu erstellen. Und dann mit dem Direktauswahl-Werkzeug, wenn ich ein bisschen hineinzoome. Also mit dem Direktauswahl-Werkzeug habe ich nicht allzu viel damit gemacht, aber im Grunde kann man damit klicken und ziehen, um einzelne Punkte zu verschieben. Und in meinem Fall muss ich jetzt, da das Raster gerade ausgerichtet wird, das Raster gerade ausgerichtet wird, an einem bestimmten Punkt im Raster ausrichten. Das ist es also, was dort passiert Was ich jedoch tun möchte, ist diesen Ankerpunkt auszuwählen. Beachten Sie, dass das Dunkelblau bedeutet, dass es ausgewählt ist. Und wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte auch auf diesen klicke, sind beide Ankerpunkte ausgewählt. Nicht nur das, Sie sollten auch sehen können dass ein kleines Ziel mitgeliefert wird, und das ist eine relativ neue Funktion im Illustrator Es ist eine Art, um die Ecke zu gehen. So kann ich das bisschen rund machen und das bisschen eckig lassen , was wirklich nett ist Das gibt mir also, wonach ich für den Kaffee suche. Das ist ziemlich knifflig, wenn ich jetzt rauszoome. Jetzt geht es einfach darum die Prozentsätze zu nehmen , die ich gefunden habe Wie Sie sehen können, haben wir zwei, drei und eine Fünf. Das gibt uns also bis zu 100%. Also der hier unten, was waren das ein, zwei, drei, das sind 40% Wasser. Americano, 40% Wasser, 20% Kaffee Wir klicken einfach auf eins, zwei, drei, vier und dann ändern wir die Farbe so, dass sie da ist, was wahrscheinlich nützlich ist, wenn ich nur die Pipette und die Probe verwende. So einfach ist das also. Und wenn Sie wissen, dass Sie die Nummer ändern möchten, ist es natürlich am einfachsten, die Begrenzungsbox einzuschalten, die ich zuvor ausgeschaltet habe, und Sie springen einfach zu dem, der am nächsten ist Wenn es, sagen wir, die Hälfte davon ist und Sie natürlich nicht möchten, dass es einrastet, dann müssten Sie den Snap einfach ausschalten und so etwas mit dem Auge machen Ich hoffe also, dass Sie genug über Illustrator wissen und selbstbewusst genug sind , um das Ganze zum Laufen zu bringen Im Wesentlichen geht es darum, das Raster zu verwenden, und mir ist gerade aufgefallen , dass mein Fall das Raster ist Ich habe es nicht richtig benutzt. Ich habe nicht ganz genug hineingezoomt. Das hätte also etwas breiter sein sollen. Also müsste ich das wahrscheinlich von Grund auf neu erstellen. Der knifflige Teil ist also, all diese zu bekommen, die richtige Anzahl davon und die Lücken zu finden und so weiter. Das kann ein bisschen Arbeit erfordern. Wenn ich sage, dass es ein bisschen Arbeit erfordern kann, meine ich, dass Sie vielleicht vier erstellen und dann erkennen, dass sie breiter sein müssen, sodass Sie am Ende nur eine Auswahl haben. Oh, du kannst dir vorstellen, dass ich da noch einen weißen haben musste . Also lass mich einfach das Ult-Drag machen. Lass das hochfahren, noch eine Stufe, und dann probiere es. Ich drücke die Augentaste, die Abkürzung für die Pipette Lass mich gehen, solche Sachen. Aber ja, wenn ich , sagen wir, einfach vier statt fünf haben wollte , also werde ich vielleicht diesen loswerden. Das ist der Auslöser. Ich hoffe, es klappt. Ich werde das Gitter wieder verstecken . Stellen Sie nur sicher, dass Sie beim Ziehen die Umschalttaste gedrückt halten, damit der Abstand gleich bleibt und alles in einer Linie angeordnet wird. Das sieht richtig aus, glaube ich. Jetzt würde ich all diese und den Text auswählen und dann bei gedrückter Umschalttaste klicken, damit sie bewegen. Sie können sehen ich versehentlich den Text oben ausgewählt Das würde natürlich eine umfassende Neugestaltung erfordern. Ich müsste das kleiner machen. Ich müsste sie nach unten verschieben. Aber das ist ein bisschen fummelig, damit mehr Dinge passen oder weniger Dinge Ich werde also nicht Ihre Zeit damit verschwenden komplett fertigzustellen, aber ich hoffe, das reicht Ich werde das einfach rückgängig machen , damit Sie sehen können, wie das Raster viel kreativer genutzt werden kann. Meiner Ansicht nach werden die besten Infografiken oft von Grund auf neu erstellt, indem man ein bisschen darüber nachdenkt, die Daten nimmt und überlegt, wie können wir das darstellen Ich hätte sagen sollen, das sind angeblich Kaffeetassen, wenn du das nicht am Anfang herausgefunden hättest Also los geht's. Das ist eine andere Art, Infografiken zu erstellen, ein bisschen Mathematik, Zahlen zu verwenden, das Raster zu verwenden Aber wenn Sie das können, werden Ihre Infografiken weitaus interessanter sein, wage ich zu sagen, als die meisten 90. Erstellen von Infografiken mit Illustrator 5/9: Wenn Sie hier auf meinen Bildschirm schauen, werden Sie das Letzte sehen, was wir im Illustrator erstellen Nun, das ist ehrlich gesagt ziemlich weit fortgeschritten, und es könnte ein paar Versuche dauern, bis Sie den Dreh raus Aber ich wollte Ihnen das zum Teil zeigen, weil ich finde, dass es ein wirklich schönes Beispiel dafür was Sie im Illustrator erstellen können, aber auch, weil es ein paar Techniken verwendet, die zwar fortgeschritten sind, aber wirklich, wirklich gut sind, weil sie so viele Möglichkeiten eröffnen , die Sie verwenden können Also werde ich gleich damit beginnen, das einzurichten. Aber nur um dir zu zeigen, wohin wir hier gehen, wir werden ein Dokument in der Größe von Instagram einrichten, dann wirst du lernen, wie man Texte erstellt, die sich im Kreis drehen, aber auf eine andere Art und Weise, die viel mehr Optionen eröffnet. Es ist eine fortgeschrittenere Transformationstechnik, und dann wirst du lernen, wie man Formen auf unterschiedliche Weise kombiniert , einschließlich wie man diese erstellt. Wir nehmen also ein paar Videos auf, aber hoffentlich bekommen Sie am Ende einen wirklich guten Eindruck von einigen fortgeschritteneren, wirklich kreativen Funktionen in Illustrator, die Sie verwenden können 91. Erstellen von Infografiken mit Illustrator 6/9: Okay, wie Sie wissen, werden wir das erstellen. Also erstens, die Art und Weise, wie ich die Größe dafür ermittelt habe , war wieder einmal in meinem Quick Sprout Ways aktuellem Leitfaden zu Bildgrößen in sozialen Medien in ihrem Google-Dokument, das ich machen kann Ich werde einen machen. Es ist 1080 mal 1080. Offensichtlich ist es quadratisch und für die Instagram-App. In Illustrator möchte ich also ein neues Dokument erstellen. Ich habe verschiedene Größen, die ich wählen kann, darunter auch Web. Es gibt hier einige Voreinstellungen, aber ich weiß, welche Größe ich haben möchte, also gebe ich sie einfach hier Werde 80 um 1080. Das ist alles, was ich tun werde. Drücken Sie Create. Dann werde ich meine Ebenen verwenden. Habe Schicht eins da. Ich doppelklicke, ändere das in BG für den Hintergrund und ich erstelle ein Rechteck, ähnlich wie wir es beim Design machen könnten, das ganz quer geht, und ich werde dort diese Farbe verwenden, und dann verwende ich die Tastenkombination. Also bringe ich den Strich mit der X-Taste nach vorne, mit dem Schrägstrich , um nichts zu tun, und dann wieder X, um die Füllung wieder in den Vordergrund zu bringen Ich erinnere mich nur an den letzten Teil. Habe ich die richtige Farbe, ja. Okay. Guter Start. Richtig. Es gibt also einige Hintergrundinformationen. Das ist erledigt, also werde ich die Ebene jetzt sperren. Okay, also ich denke, wir werden hauptsächlich an Dingen in der Mitte herumspielen Also werde ich den anderen Text und das Logo auf eine separate Ebene legen das Logo auf eine separate Ebene , damit ich das sperren und aus dem Weg räumen kann Also werde ich eine weitere Ebene erstellen. Ich nenne das Text und Logo, was offensichtlich erscheinen mag, aber ich denke, es ist eine gute Idee, diese Dinge so zu benennen, dass man, wenn man zurückkommt und sie sich in ein paar Monaten oder so anschaut und fragt, was auf welcher Ebene ist, man irgendwie weiß, was vor sich geht. Wenn wir uns also das fertige Dokument ansehen, hier als Text bezeichnet wird , können Sie es sehen. Wir haben das Logo hier und du weißt, wie man dieses Zeug kreiert, also werde ich deine Zeit nicht damit verschwenden, das nochmal durchzugehen. Stattdessen werde ich Ihnen etwas zeigen, von dem Sie vielleicht vermutet haben , dass es in Illustrator ist Wenn ich mein Logo mit dem Auswahlwerkzeug auswähle und es dann bearbeite und kopiere, kann ich es an der richtigen Stelle einfügen. Ich glaube , ich habe es Ihnen in InDesign gezeigt, sodass es an die richtige Position gebracht Natürlich nur, wenn es sich um ein Dokument derselben Größe handelt, aber das ist es, also ist es perfekt Ich führe den gleichen Befehl C aus. Umschalttaste V zum Einfügen an der richtigen Stelle. Da haben wir's. Das ist alles, was eingerichtet ist. Jetzt werden wir über einen Leitfaden sprechen. Sperren Sie diese Ebene und erstellen Sie eine neue Ebene namens Guide. Anleitungen mit Illustrator sind großartig. Sie werden nicht so oft verwendet, aber wenn Sie sie brauchen, sind sie großartig Ich kann mir nicht vorstellen, dass Sie das gleich zu Beginn sehen werden , warum wir sie verwenden, aber ich hoffe, dass es offensichtlich wird , wenn wir uns mit dem befassen, was wir kreieren. Also was ich will, ist ein Kreis. Ich möchte, dass er mit der Mitte der Seite übereinstimmt. Eine Möglichkeit, dies zu tun , die Sie noch nicht kennen , ist die Verwendung von Befehl oder Steuerung Y. Dadurch gelangen Sie in den sogenannten Gliederungsmodus Beachten Sie die Gliederung hier oben. Das gibt Ihnen ein winziges kleines Ding hier, das auf meinem Bildschirm wie ein bisschen Dreck aussieht, aber es stellt den Mittelpunkt aller Formen mit normaler Größe dar, also Kreisen, Quadraten usw. Also werde ich mein Ellips-Werkzeug verwenden, das unter dem Rechteck-Werkzeug versteckt Ich werde meinen Cursor in der Mitte ausrichten dort merke ich, dass er bei aktivierten intelligenten Hilfslinien einrastet Halten Sie die optionale rote Taste gedrückt, klicken und ziehen Sie, und ich erstelle jetzt ein Oval das aufgereiht ist und aus der Mitte herausragt Wenn ich auch die Umschalt-Taste gedrückt halte, wird daraus ein Kreis. Ich werde das ungefähr dort positionieren , wo ich es haben möchte. Und wenn ich dann zuerst die Maus und dann die Tasten loslasse , habe ich einen perfekt dimensionierten Kreis in der Größe, die ich will, und er ist auch absolut bis zur Mitte der Seite ausgerichtet, was großartig ist. Wenn ich den Befehl Y erneut ausführe, um in den Vorschaumodus zurückzukehren und wir gerade dort im Ansicht-Menü sind, können Sie auch Gliederung und Vorschau aufrufen. Sie werden sehen, dass es tatsächlich weiß ist. Nun, das spielt keine Rolle, weil ich daraus ein Ding machen werde , das man einen Leitfaden nennt. Die Abkürzung ist also Command oder Control Five, aber die lange Variante ist Hilfslinien anzeigen, Hilfslinien erstellen. Das ist ein sogenannter Leitfaden, den wir verwenden können. Sache mit der Anleitung ist, dass Sie die Dinge danach anordnen können, aber sie erscheinen nicht, wenn Sie sie drucken oder wenn Sie daraus eine Grafik erstellen. Wirklich nützlich, wie Sie sehen werden. Die Sache mit Hilfslinien ist, dass sie entweder Schlösser sind oder nicht, abhängig von der Einstellung hier. Wenn ich Hilfslinien entsperre, kann ich sie jetzt neu positionieren und an eine beliebige Stelle verschieben Aber wenn du du sie nicht bewegen kannst, liegt das daran, dass sie gesperrt ist Ich bevorzuge es, wenn Sie sie auf eine separate Ebene legen, wie ich es getan habe, dann brauche ich diesen Befehl nicht zu verwenden. Ich kann es dort einfach entsperrt lassen, aber ich kann es einfach über das Menü sperren und ich kann sehen , ob es gesperrt ist oder nicht. Jetzt ist es also gesperrt. Ich kann es nicht auswählen, aber ich kann trotzdem Dinge darauf speichern. Sie werden sehen, dass das in der nächsten Lektion sehr nützlich sein wird . 92. Erstellen von Infografiken mit Illustrator 7/9: Okay, wir sind gerade dabei , diese Infografik zu erstellen, und wir haben das Dokument in diese Infografik zu erstellen, der richtigen Größe eingerichtet, und wir haben ein paar Ebenen eingerichtet, und vor Kurzem haben wir eine Führungsebene erstellt, und jetzt werden Sie sehen wie das nützlich sein wird Also, hier ist es. Und wir werden eine andere Art lernen , Text in einen Kreis zu setzen, aber manchmal möchte man, dass die Dinge sehr, sehr genau sind. Also, hier möchte ich zum Beispiel wissen, ob diese genau mit diesen übereinstimmen werden . sind im Grunde 12 Monate im Jahr und ich brauche sie im Abstand von 12, wenn das ein Wort ist, das ich aussprechen kann Ich werde das tun, indem ich mein Textwerkzeug verwende Lassen Sie uns vorher eine neue Ebene erstellen. Das werden, ich nenne es Monate. Du nennst es, wie du willst, aber Monate. Wir wissen es also, weil es die Monate sind, die sich dem Ende nähern. Mittelblau ist nicht so toll, weil es nicht so gut zum Hintergrund passt. Also lass uns Rot nehmen. Okay. Es ist wichtig, dass es sich auf einer neuen Ebene befindet, damit wir nicht versehentlich auf etwas anderes klicken. Sie sind also alle gesperrt. Das ist perfekt. Das ist freigeschaltet. Okay, ich möchte nur einmal klicken und dann den Buchstaben J für Januar eingeben. Ich werde es auswählen und ich werde die Markenschrift wählen, nämlich Futura PT Bold Ich bin mir der Größe nicht ganz sicher, aber lass uns vielleicht etwas wie 30 versuchen Und dann werde ich das linksbündig halten. Die Bounding Box ist an, als ich sie das letzte Mal benutzt habe, also schalten wir sie aus Jetzt, wo der Begrenzungsrahmen ausgeschaltet ist, können Sie viel klarer sehen, vor allem, wenn ich den Ankerpunkt Jetzt der Ankerpunkt, ich möchte, dass er mit der Mitte übereinstimmt. Wenn ich Glück habe, kann ich einfach klicken und ziehen und das wird es tun, wie Sie gerade sehen können. Der Smart Guide verbindet sich mit der Mitte des Guides. Hier ist der Leitfaden nützlich. das jetzt gerade halte, kann ich mich an der Außenseite des Kreises orientieren. Ich habe festgestellt, dass mein Ankerpunkt mit der Mitte übereinstimmt. Mein Text ist linksbündig ausgerichtet, also ist er nicht ganz aufgereiht. Aber wenn ich das zentriert mache, funktioniert das perfekt. Ich denke zwar, dass es später besser aussieht, zentriert, linksbündig, aber das werden wir später sehen . Also los geht's. Das ist es. Aber ich wollte weiß sein. Also lass mich einfach, dass es immer noch ausgewählt ist, also lass mich die Farbe auf Weiß ändern. Okay, das ist also Januar. Aber wie du weißt, möchte ich alle Monate des Jahres haben, wir brauchen sie nicht alle, aber ich muss sie alle erstellen, weil ich sie alle am 12. haben muss . Im vorherigen Kurs haben Sie gesehen, wie ich zweimal auf das Skalierungswerkzeug geklickt habe, und Sie haben gesehen, wie ich zweimal auf das Werkzeug Drehen geklickt habe, und Sie haben das selbst gemacht, ich stelle mir vor, als wir Muster erstellt haben. Wenn Sie also auf diese Werkzeuge doppelklicken, können Sie damit Dinge drehen oder skalieren. Aber sie drehen oder skalieren Dinge vom sogenannten Ausgangspunkt aus, der sich in diesem Fall standardmäßig am Ankerpunkt befindet. Jetzt möchte ich das nicht tun. Ich möchte 12 davon rund um den Kreis erstellen. Ich werde also mit meinem Drehwerkzeug T- oder Optionstaste gedrückt halten und dann einmal auf die mittlere Hilfslinie klicken. Ich habe das schon einmal gemacht, also hat es die richtige Zahl drin, aber Sie erinnern sich vielleicht noch , als Sie in der Schule Geometrie studiert haben , dass ein Kreis 360 Grad hat. Falls du das noch nie gelernt hast, lass mich dir sagen, dass ein Kreis 360 Grad hat. Wenn Sie den Schrägstrich drücken, teilt das. Dann machen wir 12, weil wir 12 dieser Dinge wollen. Und wenn du dann auf die Vorschau drückst, wird dir angezeigt, was sie bewirken wird. Es dreht sich also um 30 Grad, was bedeutet, wenn Sie 30 mal 12 machen, erhalten Sie 360. Das haben Sie vielleicht schon gewusst. Aber das wollen wir. Aber anstatt Okay zu drücken, wenn wir kopieren, haben wir jetzt eine identische Kopie, aber sie ist um diesen Mittelpunkt gedreht, und dann müssen wir das noch 11 Mal machen, was Sie vielleicht denken, das ist wirklich mühsam, Sie haben Recht, das wäre es Aber was Sie stattdessen tun können, ist Befehl D wiederholt auszuführen, weil Befehl D die Abkürzung für Objekt, Transformation, Transformation wieder ist für Objekt, Transformation, Transformation Und das Letzte, was Sie bei der letzten Transformation gemacht haben, in unserem Fall eine Drehung um diesen Mittelpunkt, eine Kopie um 30 Grad. Offensichtlich ist es ziemlich komplex. Es macht das einfach für dich. Das ist also alles, was wir tun müssen. Nachdem wir das gesagt haben, müssen wir sie jetzt an die Buchstaben der Monate anpassen. Das kann also etwas knifflig sein, und das ist einer der Gründe, warum es gut ist, dies auf einer separaten Ebene zu haben , damit Sie nicht versehentlich etwas anderes auswählen Denn wie Sie vielleicht schon herausgefunden haben, Sie das Textwerkzeug können Sie das Textwerkzeug für verschiedene Zwecke verwenden Sie können hier klicken und es wird ein brandneues Typobjekt erstellt ein brandneues Typobjekt um den Jargon zu verwenden, was wir nicht wollen Was Sie versuchen möchten, ist sehr vorsichtig auf den Typ zu klicken sehr vorsichtig auf den Typ Wenn Sie nah genug herankommen, wird davon ausgegangen, dass Sie ihn bearbeiten möchten, was wir natürlich tun wollen. Das war Januar. Ich wähle es jetzt aus und mache ein großes F für Februar und erneut, sehr vorsichtig klicken und für März ziehen. Es hilft also, sich hier Zeit zu nehmen. Beeile dich nicht. Einfach vorsichtig klicken, Pause machen, warten, bis Sie den Cursor sehen. Okay. Also werde ich das beschleunigen, es sei denn, du willst. Ja, ich werde es beschleunigen. Ordnung. Also habe ich all diese. Ich habe diesen nicht geändert, weil ich den Dezember sowieso nicht will, also werde ich darauf klicken, ihn löschen und ich werde auch diese löschen. Denn was wir uns hier für diese spezielle Grafik vorstellen, ist , was gerade in der Saison ist, und wir fangen an, ich glaube, ich habe im April angefangen Auch hier habe ich einfach gegoogelt, wissen Sie, was gerade Saison hat, und die Informationen gefunden . Ich habe daraus eine Infografik gemacht, wofür Infografiken natürlich da sind, um Informationen auf leicht verdauliche, hoffentlich interessante Weise zu präsentieren leicht verdauliche In Ordnung, das ist also perfekt um den Kreis herum angeordnet. Wenn ich die Anleitung verstecke, wirst du sehen, dass sie da ist, unabhängig davon, ob die Anleitung da ist oder nicht Ich denke eigentlich, dass die Texte ein bisschen klein sind, das ist also einfach zu machen, denn da sie sich alle auf derselben Ebene befinden und es nichts anderes auf der Ebene gibt, kann ich einfach auf all diese klicken und sie mit der Maus bewegen. Und dann einfach die Größe erhöhen. Das Einzige, woran ich jetzt denke, ist, dass das Logo entweder aus zwei besteht, etwas kleiner sein muss oder dass der Leitfaden und all diese anderen Dinge vielleicht nach oben verschoben werden müssen. Also werde ich alles nach oben verschieben, weil das wahrscheinlich die etwas kniffligere Sache ist , die Sie vielleicht tun das wahrscheinlich die etwas kniffligere Sache ist müssen Wenn ich also sicherstelle, dass die Ebene des Monats entsperrt ist und die Führungsebene freigeschaltet ist, dann kann ich durch das ganze Zeug klicken und mit der Maus durch die Maus ziehen Ich benutze einfach die Aufwärtspfeiltaste. Ein paar Mal. Wenn Sie versuchen, dies selbst zu tun und der Guide bewegt sich nicht, liegt das daran, dass Sie sich in den Menüs daran erinnern, Sie ihn eigenständig sperren können. Wenn das der Fall wäre, würde dort „Anleitung entsperren“ stehen, und Sie würden diese Option zuerst auswählen. Okay, das sieht also besser aus. Also werde ich jetzt beide sperren , weil ich sie nicht mehr brauche. Und als Nächstes werden wir lernen, wie wir das schaffen. 93. Erstellen von Infografiken mit Illustrator 8/9: Okay, bevor ich Ihnen zeige, wie man das erstellt, gibt es eine große Theorie , die all das unterstreicht Also werde ich all das Zeug für eine Sekunde verstecken und einfach an dieser Art von leerer Seite arbeiten Ich werde einfach den Hintergrund entsperren , damit ich daran arbeiten kann. Wenn ich also, sagen wir, einen Kreis hätte und diesen halbieren wollte, wäre eine Möglichkeit, das zu tun, auch eine andere Form auszuwählen. Sagen wir also ein Rechteck. Sie wählen beide Formen aus. Also ist die erste Form ausgewählt. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf die andere. Und dann wählst du dieses tolle Tool hier , das Shape Builder Tool. Schauen Sie sich jetzt an, was passiert, wenn ich die verschiedenen Bereiche hier durchgehe. Es erkennt, wo sich die Formen überschneiden. Eine Möglichkeit, dieses Tool zu verwenden , besteht darin, die Alt-Taste gedrückt einfach auf meinen Cursor zu schauen. Es ändert sich von einem Plus zu einem Minus, was bedeutet, dass ich durch Klicken und Ziehen durch beide Formen ziehen kann und sie dann entfernt werden. Es ist also eine sehr schnelle Methode, sagen wir, einen Halbkreis zu erstellen sagen wir, einen Halbkreis Um noch einen Schritt weiter zu gehen, wenn ich sagen würde, dass ich eigentlich einen Viertelkreis haben möchte, könnte ich dasselbe noch einmal tun Ich könnte diese andere Form hier erstellen und beide Formen auswählen. Hat das funktioniert? Nein, also klicken Sie auf den ersten, Shift, klicken Sie auf den zweiten. Und wieder, indem Sie den Shape Builder verwenden, die Optionstaste zum Ändern gedrückt halten und einfach ziehen, um diejenigen zu entfernen, die Sie nicht möchten. Das ist also eine wirklich wichtige Technik für alle möglichen Dinge, die Sie vielleicht erstellen möchten. Sie kennen sich also mit Kreisen, Dreiecken und Polygonen aus und wissen, wie Sie diese in Illustrator erstellen können Was Sie jetzt versuchen können, ist, sie zu kombinieren. So können Sie Formen voneinander subtrahieren. Sie können auch Formen zusammenfügen, vielleicht nur ein weiteres kurzes Beispiel Nehmen wir an, wir hätten ein Polygon. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Was könnte ich damit machen wollen? Nehmen wir an, ich wow, ich schätze, das wird schrecklich aussehen, aber stellen wir uns vor, ich wollte eine Form , die diesen beiden Dingen entspricht. Ich könnte die Umschalttaste drücken, um beide auszuwählen, und ich könnte dieses Tool verwenden. Ich könnte sie einfach mit der Maus durchgehen. Das ist jetzt also eine Form. Also wirklich einfach zu machen. Ein extremes Beispiel dafür ist das, was ich hier als diese Art von Infografik bezeichne. Also werden wir uns ansehen, wie wir das machen. Also lass mich diese Ebenen einfach sperren. Entschuldigung, lassen Sie mich diese Ebenen zeigen, sicherstellen, dass sie alle gesperrt sind, einschließlich des Hintergrunds, und eine neue Ebene erstellen. Ich glaube, das nenne ich Formen. Stellen Sie sicher, dass die Hintergrundfarbe kollidiert. Das ist ziemlich auffällig, aber ich könnte mich für Gold entscheiden . Ich denke, das könnte besser funktionieren Okay, stellen Sie sicher, dass die Ebene irgendwo nützlich ist. Ich werde es nach vorne stellen. Da haben wir's. Ausgewählt. Okay, das Tool, das wir verwenden werden, ist dieses. Hoppla Das Polarnetz. Das ist jetzt unter dem Liniensegmentwerkzeug vergraben. Nun, als ich das das letzte Mal benutzt habe, habe ich es so eingerichtet, dass es sich an meine Einstellungen erinnert. Aber ich zeige dir, was passiert, wenn du normalerweise klickst. Also werde ich auf die Mitte klicken, die Alter-Optionstaste gedrückt halten und nach außen ziehen Und wie Sie sehen können, werden wir am Ende etwas haben, das ein bisschen so aussieht, als würde ich einfach loslassen und Sie werden sehen Das ist quasi das, was wir kreieren werden. Wir werden hier verschiedene Farben ausfüllen. Aber das ist normalerweise nicht der Ort, an dem man anfängt. Also werde ich das löschen. Okay, lassen mich Ihnen hier einfach den Rand der Seite zeigen. Wenn du jetzt klickst und ziehst , merkt es sich die Einstellungen, die ich verwendet habe, aber es ist wahrscheinlicher, dass du etwas Ähnlicheres bekommst, wenn du es verwendest . Also lass mich dir zeigen , was hier vor sich geht. Wenn die Maus gedrückt ist, Sie jedes Mal, wenn Sie auf den Rechtspfeil klicken, können Sie jedes Mal, wenn Sie auf den Rechtspfeil klicken, sehen, dass Sie noch ein Stück Kuchen bekommen? Wenn Sie auf den Linkspfeil klicken, erhalten Sie eins weniger. Das sind also vier Abschnitte, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn, 11, 12. 12 wollen wir, weil wir 12 Monate haben. Das ist der Teil. Und dann die Kreise, die konzentrischen Kreise, die Aufwärts- und Abwärtspfeile Ich liebe es sowieso, wie die Krankenwagen vorbeifahren, wenn ich mitten in meinen Videos bin, vorbeifahren, wenn ich mitten in meinen Videos bin, du kannst sie wahrscheinlich hören Vielleicht kannst du nicht, es sind fünf. Es ist nicht wirklich wichtig, wie viele davon ich habe. Solange ich genug habe, um die verschiedenen Gemüsesorten abzudecken , glaube ich, waren es fünf. So etwas sollte funktionieren. Also wenn ich jetzt die Shift-Taste gedrückt halte, dann habe ich die perfekte Größe, sorry, die Größe ist falsch, aber ich habe die richtige Anzahl von Linien und die richtige Anzahl von Kreisen. Das wirst du tun müssen. Ich schlage vor, dass Sie das einrichten, dann die Maus loslassen und das dann tatsächlich löschen. Aber wenn Sie dasselbe Tool verwenden, merkt es sich diese Einstellungen, und dann können Sie hier in die Mitte kommen, sich an Ihrem Führer ausrichten, die Taste K gedrückt halten, herausziehen, die Umschalttaste gedrückt halten. Und stellen Sie es so ein, dass es vielleicht nur ein bisschen kleiner ist als dort, wo der Text ist. Und dann lässt du die Maus los. Du hast ein perfekt dimensioniertes Polarraster, das im nächsten Video zeigen wird wie wir auch Farben auftragen können. Ich weiß also, dass das kompliziert ist, aber ich hoffe, dass Sie langsam verstehen, dass es sich wirklich lohnt, weil das, was Sie erstellen werden, genau und hoffentlich schön ist das, was Sie erstellen werden, genau und hoffentlich schön . Du bist fast da. 94. Erstellen von Infografiken mit Illustrator 9/9: Okay, zum Schluss werden wir auf allem aufbauen, was wir gelernt haben, und wir werden Shape Builder verwenden, um eine farbige Version dieses Polargitters zu erstellen Wie Sie vielleicht bemerkt haben, hat dieses Polargitter derzeit keine Füllung und keine Kontur, was bedeutet, dass es leicht verloren gehen kann. Und ich werde das Ganze vorerst einfach mit Weiß füllen. Ich werde auch die Optionstaste All Tour gedrückt halten und eine Kopie vom Seitenrand ziehen. Das ist wirklich nützlich , weil es auch sehr leicht passieren kann, dass das schief geht Ich werde es vielleicht gleich demonstrieren. Ich werde den auswählen, den wir verwenden werden. Ich werde es wieder mit nichts auffüllen. Die Idee ist also, dass wir bestimmte Teile davon mit bestimmten Farben füllen werden. Also werde ich den kopieren, den ich bereits gemacht habe. Und wieder, wie Sie wissen, habe ich diese Information von irgendwoher bekommen, und so haben zum Beispiel Äpfel von Juli bis November Saison. Äpfel, wir werden die grüne Farbe in unseren Markenrichtlinien verwenden . Und Sie werden sehen, dass ich versuche, die verfügbaren Früchte grob an die Farben anzupassen , die wir haben, eine Art Rhabarberorange Ich bin mir nicht sicher. Wie dem auch sei, wir werden also von Juli bis November grüne Äpfel haben. Also lassen Sie uns die Farben hier öffnen. Okay, was ich tun muss ist leider, fürchte ich, dass das manchmal der Nachteil ist, wenn man die Bibliotheken benutzt , weil die Farbe nicht wirklich in den Farbfeldern ist, es könnte sein, dass es nicht funktioniert Also werde ich hier einfach ein schnelles Rechteck erstellen und es grün einfärben, dann das Farbfeld zu diesem Dokument hinzufügen und dann dasselbe mit allen Farben machen Ich weiß, dass das nervig ist. Du willst das wahrscheinlich nicht wirklich tun müssen. Aber es ist gut zu wissen. Das wird gut gehen. Das loswerden. Ich werde das Raster auswählen. Von Juli bis November ist alles grün . Wie machen wir das? Wir verwenden den Shape Build überhaupt. Nun, was Sie hier sehen können, direkt über meinem Cursor, haben Sie drei kleine Farben, und das sind die Farben , die Sie anwenden können. Dies ist eine weitere Möglichkeit, den Shape Builder zu verwenden. Ich habe es dir vorhin nicht gezeigt. Das ist kein Standard. Wenn ich auf das Tool doppelklicke, werden die Einstellungen angezeigt. Was wir hier verwenden, ist die Cursormustervorschau Wenn das also nicht aktiviert ist, schalten Sie es ein. Drücken Sie Okay. Ich schlage vor, dass Sie, wenn Sie hier auf meinen Cursor schauen, wenn ich nach links gehe, hoffe ich, dass Sie das sehen können, wenn ich heranzoome. Können Sie sehen, dass ich nach links oder rechts gehen und tatsächlich auf die Farben zugreifen kann , die ich gerade eingefügt habe? Das ist also die grüne Farbe, die ich will. Okay, ich werde hier klicken und dann mit der Maus zum nächsten springen. Sie können hoffentlich sehen, dass die es füllen wird, außen rot hervorgehoben Bereiche, die es füllen wird, außen rot hervorgehoben sind. Ich glaube, das wollte ich dort haben. Juli bis November. Ja, perfekt. Ja, als Nächstes haben wir Brombeeren von August bis Dezember Ich hätte Dezember setzen sollen, nicht. Diesmal zoome ich für Sie rein, bevor ich klicke und ziehe, benutze ich meinen Rechtspfeil. Ich habe die dunkelblaue Farbe nicht verstanden. Oh. Kein Grund zur Panik. Lass mich dort aufhören. Und da hast du's. Da ist die blaue Farbe. Ich habe sie jetzt alle, nicht wahr? Ja. Okay, also lass uns das nochmal versuchen Also Shape Builder. Also da ist das Blau. Also August. Also was ich tun muss, ist hier eine ruhige Hand zu behalten. Da haben wir's. Funktioniert soweit gut. Okay, und wir haben von Juli bis September Stachelbeeren. Also Linkspfeil, um die gelbe Farbe zu bekommen . Okay, ich werde hier nur einen Fehler machen , damit du sehen kannst, was passiert. Also, wenn ich hierher gehe, kannst du sehen, dass das interessant aussieht, aber wirklich nicht das, was wir wollen. Also, wenn das passiert, flippe nicht aus, mach Command Z oder Control Z, rückgängig und mach es noch einmal Aber du kannst jetzt hoffentlich sehen, warum ich ein Ersatzgerät erstellt habe. Das ist es also sehr wert, getan zu werden. Stimmt. Lass uns damit anfangen. Also Juli bis September. Und so weiter. Ich werde das beschleunigen, damit du bis Ende Juni kommst. Ich denke, das ist so ziemlich das, was ich wollte, außer dass ich jetzt einfach die Führungsebene verstecken lasse. Also, ich wollte hier eigentlich kein Leerzeichen lassen, aber das gefällt mir sehr gut. Aber wenn mir das nicht gefallen würde, würde ich nur das auswählen und vergrößern. Denken Sie also daran, weil sie mit nichts gefüllt sind Wenn ich das vergrößern müsste, könnte ich einfach auf das Skalierungswerkzeug doppelklicken und die Größe zum Beispiel so vergrößern. Und dann, wenn ich nichts ausgewählt habe. Sie werden sehen, dass es funktioniert. In Ordnung. Also, um das zu beenden, musste ich nur ein paar Texte bekommen , die irgendwie dazu passten. Und ich habe es einfach angepasst, um sicherzugehen, dass es fast so aussah wäre es eine Fortsetzung des Kreises. Also ich glaube nicht, dass ich dir das zeigen muss, aber du kannst sehen, wie ich das hier mit dem Text gemacht habe . Also ich habe diese verschiedenen Arten von Objekten. Oder sind sie eins? Ja, sie sind ein Objekt. Okay, also ich habe das gemacht, wenn ich durch all diese ziehe, wie wir es im Design machen können, habe ich den vertikalen Abstand zwischen ihnen gesteuert , indem ich hier den führenden Wert verwendet habe, also nach oben oder unten. Ordnung, das ist also eine ziemlich komplexe Sache, die man in Illustrator machen kann Das ist mir bewusst, aber ich hoffe dass Sie das wirklich dazu inspiriert, einige wirklich interessante Infografiken und andere Grafiken zu erstellen einige wirklich interessante Infografiken , die Ihnen wirklich, wirklich helfen, Ihre Botschaft zu vermitteln 95. MODUL 21: Erstellen von Mockups in Photoshop // Videos auf Squarespace hochladen 1/3: Dieses nächste Modul ist kurz, aber es zeigt Ihnen einige Möglichkeiten, wie Sie präsentieren können, was Sie gemacht haben Zunächst geht es darum, wie Sie in Photoshop ein Modell eines Produkts erstellen können, und dann schauen wir uns ganz einfach an, Sie eine Squarespace-Website erstellen können und insbesondere, wie Sie Videos und Animationen auf dieser Website hosten können Da werden wir also als Nächstes hingehen. Das Erste, was wir tun werden, ist dieses Kunstwerk, das ich gemacht habe, wie Sie wahrscheinlich in Illustrator sehen können, hierher zu nehmen wie Sie wahrscheinlich in Illustrator sehen können und daraus das Es sieht also einigermaßen realistisch aus, dass es sich tatsächlich auf einer Papiertüte befindet, aber das ist natürlich alles in Photoshop nachgeahmt Die gute Nachricht ist also, eigentlich zweifach. Zum einen wissen Sie bereits, wie man all diese Dinge in Illustrator erstellt Ich nehme dir vielleicht ein bisschen Arbeit ab, was das Anordnen der Muster und das Erstellen der Mischungen angeht Muster und das Erstellen , aber das weißt du alles Dann geht es also wirklich darum, es in Photoshop zu integrieren. Die harte Arbeit wird also von jemandem geleistet worden sein, der dieses Modell gemacht hat. Also, da werden wir als Nächstes hingehen, schauen Sie sich an, wie das funktionieren würde Auf dieser Website können Sie also sehen, dass dies ein Beispiel für ein anderes ist , das wir uns gleich ansehen werden. Aber Sie können sehen, dass ich gerade nach einem Modell für Kaffeeverpackungen gesucht habe und dann auf diesen Link hier geklickt habe, um zu dieser speziellen Website zu Wie Sie nur auf dieser Website sehen werden, erhalten Sie 30.000 Sofortmodelle An diesen Dingen mangelt es ihnen nicht. Sie werden es von welcher Website auch immer herunterladen, und dann, was ich gemacht habe, ich habe es hier heruntergeladen, und als ich es geöffnet habe, habe ich es in Photoshop geöffnet. Das ist nicht der mit Kaffee, sondern der mit der Papiertüte. Das ist es also, was wir uns zuerst ansehen werden. Das ist also genau das, was passiert ist, als ich es geöffnet habe. Und wie wir hier sehen können, gibt es eigentlich drei Dinge. Da ist eine Visitenkarte, die mich nicht besonders interessiert, und da ist die Tasche und dann ist da noch der Hintergrund. Also schauen wir uns die Rückseite an. Also, wenn ich ein bisschen heranzoome und es öffne, wirst du sehen, dass ziemlich viel los ist, und das ist ziemlich technisch. Die gute Nachricht ist, dass Sie sich über das meiste davon keine Gedanken machen müssen. Sie müssen nur wissen, welches Bit bearbeitet werden soll, und das ist das, das wir bearbeiten werden. Das ist also wie eine separate Datei in dieser Datei. Es ist ein bisschen so, als würde man etwas platzieren. Es gibt da ein paar Hinweise. Das ist die Hauptsache Das ist ein intelligentes Objekt. Also werden wir das bearbeiten. Wenn ich also auf diese Ebene klicke Sie das Eigenschaftenfenster geöffnet haben, wenn nicht Fenstereigenschaften, können Sie auf Inhalt bearbeiten klicken. Also wenn ich das mache, dann ist das im Grunde das, was sie auf der Tasche haben. Das werde ich nicht löschen. Ich werde es nur für eine Sekunde verstecken. Dann verwende ich einen Befehl, den du aus InDesign kennst , file and place Aber in Photoshop kann man sich bewusst dafür entscheiden, das Bild einzubetten, gesamten Informationen in die Datei einzufügen, die Datei zu vergrößern oder verknüpfen, wie man es in InDesign tun würde, wobei es mit dem Original verknüpft bleibt, die ursprünglichen Änderungen, das wird sich auch ändern Sie können sich also für eines der beiden entscheiden. Ich werde mich für Embedded entscheiden. Und dann habe ich das fertig und das ist eine Illustrator-Datei Also, wenn ich das mache, habe ich Ihnen nicht gezeigt, dass ich eigentlich zwei Dinge habe, eines für die Vorderseite und eines für die Seite Also, die Seite wird nicht für diesen Beutel verwendet, sondern für den Kaffee. Also werde ich die Nummer eins von zwei Zeichenflächen verwenden. Sie erinnern sich vielleicht aus der Illustrator-Lektion. Das kann eine Sekunde dauern , weil es hier ziemlich viel zu tun gibt. Nun, eine Funktion, die ich hier habe, das Tool, das ich verwende, ist das Verschieben-Tool, und eine wichtige Auswahl ist hier „Transformationssteuerelemente anzeigen“. Wenn ich sie aktiviere, kann ich klicken und ziehen, um sie zu vergrößern oder zu verkleinern. Und in der aktuellen Version von Photoshop müssen Sie die Umschalttaste nicht gedrückt halten, um die Proportionen beizubehalten. Wenn Sie eine andere als meine verwenden, müssen Sie möglicherweise die Umschalttaste gedrückt halten. Ich würde es ohne versuchen und wenn das nicht funktioniert, brechen Sie den Vorgang ab, indem Sie die Escape-Taste drücken und es dann erneut versuchen, wobei Sie die Umschalttaste gedrückt halten, das Gegenteil von dem, was Sie zuvor getan haben. Ich berühre also nicht die Umschalttaste, und ich glaube, das ist es, was ich will. Also drücke ich diesen kleinen Häkchenknopf hier oben. Und Sie erwarten vielleicht, dass etwas Dramatisches passiert, aber es hat Ihnen nicht gesagt, warum. Was wir tatsächlich bearbeiten, ist die Datei in der Datei. Es ist also keine PSD, wie in einem Photoshop-Dokument, sondern eine PSB Das ist also die Datei in der Datei. Also, wenn wir das schließen, sind wir wieder da, wenn es uns leid tut, wir hätten es speichern sollen. Und dieses kleine Sternchen hier sagt mir, dass es nicht gespeichert Ich hätte es speichern sollen. Also heißt es speichern, was ich tun werde, und dann sind wir zurück, und da steht es auf der Rückseite. Und wenn ich die Option „Transformationssteuerung anzeigen“ ausschalte, sind wir da. Sieht nicht schlecht aus. Und wenn ich denke, dass ich das wirklich etwas größer machen möchte , dann würde ich wieder hier klicken, den Inhalt bearbeiten, die Transformationssteuerungen anzeigen. Lass uns die Höhe der Tasche bestimmen. Und das ist der Teil, den du, um ehrlich zu sein, die meiste Zeit damit verbringen wirst , verschiedene Größen auszuprobieren. Tick, das dauert etwas länger, und dann werde ich wieder speichern. Ich werde einfach Command S oder Control S auf dem PC ausführen. Ich verschiebe das vielleicht ein bisschen weiter, speichere es erneut und schließe es dann, und los geht's, viel mehr. Das ist also deine Einführung in Mockups, und in den nächsten Videos werden wir uns ein paar andere Versionen davon ansehen 96. Erstellen von Mockups in Photoshop // Hochladen von Videos auf Squarespace 2/3: Ich möchte Ihnen ein paar andere Beispiele für Modelle zeigen. Eine, die ich für ziemlich gut halte und eine, die nicht so gut ist Ich finde, das sieht toll aus. Es ist ein etwas altmodisches iPad. Aber was ist wirklich gut daran: Wenn Sie jemals, wie ich in der Vergangenheit, etwas geschaffen haben, das Sie auf einem iPad ansehen können , und versuchen, ein Foto davon zu machen, kann es ziemlich schrecklich aussehen, weil der Blitz, den Sie verwenden, abprallt und die Lichter aufgrund der reflektierenden Oberfläche härter arbeiten Als ich Produktmodelle von E-Books und ähnlichem machen musste , habe ich ein Modell wie dieses verwendet Ich möchte, dass du hier siehst, dass es dem anderen sehr ähnlich Was hier hilfreich ist, ist, dass Sie hier eine Ebene namens Place Your Screen haben . Mit anderen Worten, es macht es ein bisschen einfacher. Und wieder sagt uns dieses kleine Symbol, dass es sich um das intelligente Objekt handelt. Also nochmal, ich habe einfach den Inhalt bearbeitet und eingefügt. Aber das Schöne dabei ist, dass man sagen könnte: Nun, wie sieht das auf den anderen iPads aus, sodass Sie sehen können, dass es da eingebaut ist, es gibt andere Optionen und es gibt auch andere Dinge, prozessübergreifende Effekte Du öffnest sie einfach und versuchst, die Augen ein- und auszuschalten Sie können also sehen, dass es in diesem speziellen Modell einige schöne Dinge gibt, mit denen Sie herumspielen können Auch hier müssen Sie wirklich überhaupt nicht arbeiten. Es ist alles für dich erledigt. Also mockup Cloud , wer das gemacht hat. Vielen Dank, dass Sie das kostenlos zur Verfügung gestellt haben. Das ist also ein Beispiel für eines, das mit diesem Produkt sehr gut funktioniert. Dieser funktioniert nicht so gut. Wie Sie wahrscheinlich sehen können. Ich habe versucht, es wie etwas auf seinem Hemd aussehen zu lassen. Aber meiner Meinung nach funktioniert das einfach nicht wirklich. Einige Produkte funktionieren also bei manchen Dingen gut und bei anderen einfach nicht. Also so ziemlich das Gleiche hier funktioniert dort gut. Entschuldigung, hat dort gut funktioniert, aber hier nicht gut. Okay, jetzt zu dem etwas komplexeren. Dieses Modell hier. Auch hier ist genau das passiert, als ich es heruntergeladen habe Sie können sehen, dass Sie diese verschiedenen verstecken können. Nochmals vielen Dank an Jefferson Spaniel, der das gemacht hat. Also werde ich das verstecken. Und dann heißt es, bearbeite diese. Also werde ich sie einfach ein- und ausschalten , nur um zu sehen, was hier vor sich geht. Es sieht sehr nach Edit aus. Ja, also das müssen wir tun. Also alles, was wir tun, um die Vorderseite zu bearbeiten , du klickst da drauf, bearbeiten den Inhalt. Also habe ich im Grunde all diese Buchstaben getroffen. Ich glaube, ich habe den und den auch versteckt. Dann wie zuvor, platzieren Sie es wieder da, wo wir vorher waren. Ich habe eine Vorderseite und eine Seite, also siehst du jetzt die Vorderseite und in einer Minute die Seite. Das Schwierige dabei war, dass ich nicht wirklich wusste , welche Größe ich anstrebte. Ich habe also ein bisschen in Illustrator herumgespielt, um es zu bekommen. Ich habe es nicht ganz richtig hinbekommen, um ehrlich zu sein, aber ich habe es nah genug hinbekommen, um zu funktionieren Zumindest sage ich das jetzt. Wir werden sehen, was in einer Sekunde passiert. In Ordnung, also kreuze ich das an. Nochmals, manchmal kann das eine Weile dauern , weil es eine Menge Arbeit zu erledigen hat. Sie können es wahrscheinlich nicht hören, aber mein Computer bläst aus, während er das tut Also werde ich Command Control S speichern. Schließ das. Ja, das sieht ziemlich gut aus, nicht wahr? Also lass uns auch die Seite machen. Also das ist die linke Seite. Was Sie also nicht gesehen haben, ist, dass ich die Größe meines Kunstwerks in Illustrator ändere. Ich kann es Ihnen kurz zeigen, wenn Sie möchten Ich werde das einfach verstecken und wieder ablegen und platzieren. Also werde ich den gleichen reinbringen. Aber dieses Mal werde ich die seitliche Zeichenfläche verwenden. Was Sie hier sehen, ist, wie gut diese Programme zusammenarbeiten. Das ist der springende Punkt. Nun, Sie können sehen, dass das nicht ganz funktioniert, also ist die Größe nicht perfekt. Ich werde das auf die rechte Seite schieben, weil ich möchte, dass dieser Winkel hier mit dem anderen übereinstimmt Wird es funktionieren? Ehrlich gesagt, ich weiß es nicht. Aber wenn ich darauf klicke, um es zu speichern. Und dann, tut mir leid, klicken, um es zu genehmigen, Command Control S, um es zu speichern, und das zu schließen. Weißt du, vielleicht kannst du sehen, dass es nicht ganz passt. Das ist also ein Grund, hier realistisch zu sein. Was ich tun muss, ist zurückzugehen und das zu verbessern Aber sieh dir die clevere Sache hier an. Sie können sehen , wie sich das einrollt und das Licht drüber geht. Hier wird also wirklich kluge Arbeit , im Namen der Person, die sie gemacht hat. Also danke ich ihnen. Nochmals, richtig. Also gehe ich wieder rein und schiebe das ein bisschen nach oben Also hier auf der linken Seite, klicken Sie darauf und bearbeiten Sie den Inhalt Also, wortwörtlich, werde ich darauf klicken und es ein bisschen nach oben ziehen. Speichere es und schließe es. Ja, das ist besser. Vielleicht nicht perfekt. Das ist also dieser Prozess. Und was Illustrator angeht, das sind, wie gesagt, zwei verschiedene Zeichenflächen, also die vordere und die seitliche Und ich fing an, daran zu arbeiten und es irgendwie zum Laufen zu bringen, und dann wurde mir klar, dass ich die Größe meines Kunstwerks ändern musste wurde mir klar, dass ich die Größe meines Kunstwerks ändern Also habe ich im Grunde das Artboard-Tool verwendet. Und Sie können hier oben sehen, wir haben die Breite und die Höhe Also fing ich an, ich glaube, es waren 100 mal 210 oder so, und dann wurde mir klar, oh nein, ich muss das ändern, um es größer zu machen Also bin ich einfach reingegangen und habe es dann so größer gemacht. Macht zum Beispiel die Zeichenfläche etwas größer. Ich zoome nur ein bisschen heraus, com control minus. Und dann musste ich mein Kunstwerk anpassen. Also dann dreht sich wirklich alles um die Ebenen. Und zum Beispiel den Hintergrund zu sagen. Ich habe die Bounding Box eingeschaltet, also würde ich sie mir einfach so schnappen. Zum Beispiel Dann denke ich vielleicht, ich möchte das Muster nach oben verschieben, sodass es sich auf einer anderen Ebene befindet. Schieb das nach oben. Ich glaube, du verstehst die Idee. Das kann ziemlich knifflig sein. Aber noch einmal, die gute Nachricht sind die wirklich kniffligen Dinge jemand anderes für dich getan hat Also mach deine Arbeit in Illustrator und bring sie 97. Erstellen von Mockups in Photoshop // Hochladen von Videos auf Squarespace 3/3: Das Letzte, was Sie in diesem Kurs machen werden, ist eine Animation in After Effects. Es ist also eine Sache, eine Animation machen zu können. Das wirst du natürlich später lernen. Aber vielleicht möchten Sie wissen, wie Sie das dann auf eine Website stellen können. Das wird also auf Vmeo gehostet. Es könnte auch auf YouTube gehostet werden. Aber der Trick ist, wie bringt man das auf die Website? Deshalb möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie das in Squarespace tun können, was nicht die einzige Möglichkeit ist, eine Website zu erstellen Und noch einmal, in diesem Kurs geht es wirklich nicht um Webdesign, aber wenn du nur ein paar Dinge über Squarespace weißt, ermöglicht es dir, die Arbeit, die du gemacht hast, zu nehmen und sie online zu stellen, damit jeder sie Schauen wir uns das also an. Schauen wir uns zuerst das Video an , damit Sie sehen können, dass der Text im Grunde genommen an Ihnen herauskommt und dann die Gurtlinie und dann das Logo und dann der kleine wirbelnde Text am Ende Das ist also das Video, das gemacht wurde. Was Sie tun können, um dies auf eine Squarespace-Website zu stellen , ist, dass Sie auf Einbetten klicken Und wenn du auf „Responsive Embed-Code kopieren “ klickst, werden wir ihn in einer Weile verwenden Ich bin also hier bei squarespace.com und werde Und es gibt eine ganze Reihe verschiedener Vorlagen, die Sie verwenden können. So funktioniert es. Und weil wir uns für Pflanzenkraft entscheiden, klicke ich auf Natur und Tiere, ich mache das, weil ich weiß, dass es hier unten eine Vorlage gibt, die ziemlich gut funktionieren wird , sie heißt Crosby, sodass Sie eine Vorschau davon sehen können Sie können sich sogar die Demo-Website ansehen, wenn Sie möchten. Aber ich weiß, dass ich das benutzen möchte. Also werde ich sagen, fang mit diesem Design an. Es gibt also verschiedene Ratschläge , die mir geben werden, damit das funktioniert, aber ich werde das einfach überspringen und zu Seiten gehen. Also, was wir hier haben, das sind die Seiten , die im Hauptnavigations-Shop verlinkt sind , unserem Ansprechpartner für das Story-Journal. Das sind also alles Hauptseiten. Aber wir haben auch die Startseite, die Sie vielleicht einfach sehen, ausprobieren und vergrößern können. Das kleine Home-Icon dort, das kleine graue, das bedeutet, dass das die Startseite ist. Das sind also Demo-Inhalte, die Sie im Grunde ersetzen können. Aber ich werde die Startseite bearbeiten, also stellen Sie sicher, dass wir dort geklickt haben Klicken Sie auf Bearbeiten. Okay. Und Sie können sehen, dass hier eine Schaltfläche erscheint, mit der ich die Seite bearbeiten kann. Und wenn ich auf Hintergrund klicke, und gerade ist da ein Bild. Also könnte natürlich jedes Bild, das du gemacht hast , hochgeladen werden, aber wir sind hier, um über Video zu sprechen. Wenn wir also auf ein Video klicken und ein Video hinzufügen, es ohne Ton abgespielt, was meiner Meinung nach eine ziemlich gute Idee ist. Und dann von einem Link hinzufügen, also YouTube- oder Vimeo-Link Wenn wir also darauf klicken, stellen wir fest, dass dort nur YouTube- oder Vmeo-Links steht und dort steht, und dort steht, Also gehen wir wieder hierher zurück. Ich habe schon einmal auf Einbetten geklickt. Das ist nützlich, wenn es in einem bestimmten Frame auf der Seite abgespielt einem bestimmten Frame auf wird. Das ist nicht das , was wir hier wollen. Ich gehe zurück zum Link zum Teilen, kopiere ihn und füge ihn dann einfach hier ein. Befehl oder Strg V. Wenn das Video gefunden wurde, drücken Sie Speichern. Das ist der eine. So kannst du kontrollieren , ob es blutet oder ob es leicht versetzt ist Mir gefällt der Vollblutdruck sehr gut. Sie können hier die Wiedergabegeschwindigkeit und alle Arten von Optionen wählen hier die Wiedergabegeschwindigkeit und alle Arten von Optionen Das gefällt mir, aber was mir nicht gefällt ist die Tatsache, dass wir obendrein noch den Text haben. Wenn Sie also in die Nähe des Randes eines dieser Blöcke klicken, können Sie diese löschen. Also, da hast du's. Das ist nicht subtil. Das ist nicht unbedingt etwas, was du tun willst. Dies bedeutet jedoch, dass, sobald Sie Videoanimationen erstellt haben, wenn Sie möchten, im Hintergrund Ihrer Website angezeigt werden können . Das ist also eine Option. Die andere Option ist, ob Sie möchten, dass es etwas ist, das Sie spielen möchten oder nicht. Deshalb möchte ich es dir als Nächstes zeigen. Ich werde eine neue Seite erstellen, eine leere. Und bearbeite sie. Füge einen Abschnitt hinzu. Ich nehme einfach eine leere Seite. Das ist es, wonach ich suche. Ich werde auf das Video klicken und jetzt werde ich hier den Link zum Einbetten verwenden. Kopieren Sie den Einbettungscode. Klicken Sie hier auf diese Diddle-Schaltfläche für Daten einbetten, einfügen. Und was wir jetzt haben, ist Video. Nun, es wird nicht automatisch abgespielt, aber wenn Sie möchten, dass jemand es abspielen kann , wann immer er es sehen möchte, dann wird das gut funktionieren. Also zwei Möglichkeiten, Videos auf Squarespace zu verwenden. Aber dieser letzte Ansatz ist ziemlich ähnlich, denn wenn Sie eine Geschenkanimation oder ein Foto haben , klicken Sie im Grunde auf die Plus-Schaltfläche Wenn du also ein Bild möchtest, würdest du Bild machen und dein Bild hinzufügen. Also PINs, Geschenke, sie würden auf diese Weise alle absolut einwandfrei funktionieren. Also ähnliche Videos, aber denken Sie auch hier daran, dass wir die Daten entweder von Vimeo oder YouTube eingebettet haben entweder von Vimeo oder YouTube Wir haben aber auch gesehen, dass Sie, wenn Sie eine Startseite haben, bearbeiten können und Sie können den Hintergrund verwenden, um eine Video-URL zu verwenden Es gibt also mehrere Möglichkeiten, Ihre Inhalte durch Produktmodelle und/oder auf Websites zu veröffentlichen 98. MODUL 22: Erste Schritte mit After Effects 1/4: Gleich zu Beginn des Kurses wollte ich sagen, dass Design und Marketing früher eine völlig getrennte Welt waren und dass sie irgendwie zusammengekommen sind. Und jetzt nehme ich an, dass Leute wie Sie, die keinen Designhintergrund haben Designfähigkeiten erlernen wollen. Jetzt gibt es auf die gleiche Weise auch andere Spezialgebiete, die früher nur von Profis gemacht wurden und die sich auch irgendwie einschleichen Eines davon ist also die Verwendung des Programms After Effects. Bis vor relativ kurzer Zeit wurde dies nur von professionellen Videoeditoren oder Animatoren verwendet , und es wäre eine ganz andere Dimension gewesen als das , wovon wir hier sprechen Aber wie Sie wissen, ändern sich die Dinge natürlich schnell, insbesondere im Bereich der sozialen Medien Wir haben uns also zuvor angesehen, wie Sie in Photoshop etwas erstellen können, das wie eine Art Framer-Animation aussieht , was ein bisschen klobig ist Es hat einen bestimmten Stil. Aber auch da drin wird es Sachen geben, die viel ausgefeilter aussehen. In den nächsten Modulen werden wir uns also ansehen wie wir After Effect verwenden können, zugegebenermaßen auf einer sehr begrenzten Basis, aber genug, um Sie zum Arbeiten zu bringen und Ihnen ein Gefühl dafür zu geben, ob Sie mehr darüber erfahren möchten Nur um dir zu zeigen, wo wir zuerst hingehen werden, was du hier auf meinem Bildschirm sehen kannst , ist eine Squarespace-Website Ich verwende eine ihrer Standardvorlagen und habe sie kaum geändert Also all das Zeug, das sind all ihre Sachen, die zufällig ganz gut zu einer unserer Marken passen. Also habe ich es in Plant Power umbenannt. Das Einzige, was ich geändert habe, ist, naja, ich habe einige der Standardkram entfernt, was ich dir später zeigen werde. Aber das Wichtigste, was ich getan habe, ist, wenn Sie zur Startseite zurückkehren, werden Sie sehen, dass ich diese Animation in After Effects erstellt habe. Sie können also sehen, was ich mit dem Text gemacht habe, und dann kommt das Logo rein und dann kommt dieser kleine kleine kreisförmige Text rein und wirbelt herum Also das ist die Art von Dingen , die wir anstreben werden In Photoshop können Sie so etwas Subtiles nicht tun, aber in After Effects können Sie es relativ einfach tun. Ich sage relativ einfach. Es ist ein komplexes Programm. Dies ist jedoch relativ einfach in Bezug auf das, was Sie in After Effects tun können. Aber wenn Sie das können, können Sie auch eine ganze Menge anderer Dinge tun. Darauf werden wir in den nächsten Modulen hinarbeiten . 99. Erste Schritte mit After Effects 2/4: Also werden wir unseren ersten Blick auf After Effects werfen. Und hier ist es. Dies ist die neueste Version von After Effects. Und das Erste, was ich sagen sollte, ist, dass ich den sogenannten Standardarbeitsbereich verwende . Also Workspace, wie Sie es in anderen Programmen gesehen haben, haben Sie hier eine kleine Liste davon, und ich würde sicherstellen, dass Sie den Standard verwenden. Sie können dort jederzeit auf das kleine Drop-down-Menü klicken und es zurücksetzen, um das Layout zu speichern . Dadurch wird es auf die Standardeinstellung zurückgesetzt. Das ist genau das, was ich vor einer Sekunde gemacht habe. Wenn Sie das tun, sollte Ihre Version von After Effects also so aussehen. Wie bei Photoshop, Illustrator und InDesign haben Sie also den Hauptbereich , an dem Sie arbeiten werden, und dann ist er von diesen anderen Bedienfeldern umgeben, und Sie haben oben auch eine Kontrollleiste Aber in After Effects ist viel mehr los als in diesen anderen Programmen, weshalb es ein bisschen anders aussieht. Die drei Hauptbereiche, die Sie sich ansehen werden, sind natürlich der Bereich , der Ihnen eine Vorschau dessen gibt, woran Sie gerade arbeiten, das sogenannte Projektfenster , in dem Sie in einer Sekunde behandelt werden, und das gesamte Zeitleisten- und Ebenenfenster hier unten. Das sind also die drei Bereiche an denen Sie die meiste Zeit arbeiten werden. Das Projektfenster ist also der Ort , in den Sie Elemente importieren und dann an sogenannten Kompositionen arbeiten. Eine Komposition ist also ein bisschen wie ein Kapitel in einem Buch, wenn Sie so wollen, und ich habe hier fünf verschiedene. Das sind also fünf verschiedene Versionen dessen, was ich durchgearbeitet habe. Also, die Version, von der Sie die Animation gesehen haben , ist Version fünf. Also, wenn ich darauf doppelklicke, wirst du feststellen, dass es sich hier unten öffnet. Und wenn ich das abspielen würde, also das ist der Abspielkopf, die aktuelle Uhrzeit oder die CTI, die aktuelle Zeitanzeige, die aktuelle Zeitanzeige, wenn ich das wieder an den Anfang bringe und dann die Leertaste auf meiner Tastatur drücke, werden Sie sehen, dass es durchläuft und die Animation abspielt, die Sie bereits gesehen haben Das ist also die Version 51. Aber wie Sie sehen können, gibt es hier noch andere Kompositionen. Also habe ich auch Version eins geöffnet. Damit werden wir beginnen. Ich kann Version fünf hier also tatsächlich schließen , indem das kleine X hier unten drücke. Das ist immer noch da. Ich wohne immer noch im Projektpanel, aber wir schauen uns das im Moment nicht an. Es ist eines der Dinge , die Leute verwirren können, wenn sie gebeten werden, etwas in After Effects zu bearbeiten , worum ich Sie in einer Minute bitten werde, Sie werden diese erste Version bearbeiten, die wir hier geöffnet haben. Als Erstes müssen Sie also sicherstellen, dass Sie an der richtigen Version arbeiten. Okay, schauen wir uns an , was wir hier haben. Dieses Zeug sollte relativ vertraut sein und es ist mehrschichtig. Wenn ich also versuche, ein- oder auszuzoomen, damit ihr ein bisschen sehen könnt , was hier und auch hier vor sich geht , könnt ihr sehen, dass das Foto verschwindet, wenn ich zum Beispiel die Fotoebene ausblende. Wenn ich die Ebene ausblende, verschwindet das Logo. Komplizierter wird es, wenn ich, sagen wir, die Sukkulenten-Ebene verstecke , Sie werden sehen, dass Aber wenn ich die Kakteen oder das Gurtband verstecke, wirst du überhaupt keinen Unterschied sehen Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, warum das passiert. Das liegt daran, dass es im Gegensatz zu den anderen Programmen so ist, obwohl ich glaube, als wir das Geschenk in Photoshop gemacht haben , es ein bisschen so ist. Sie hatten keine Zeitpläne. Also, was wir hier haben, das ist die Zeitleiste, und wir gehen von Null Frames bis hin zu 6 Sekunden Das ist also eine Sechs-Sekunden-Komposition, die in Frames gemessen wird. Lassen Sie uns ein bisschen zurückgehen und darüber sprechen, denn das ist wirklich ziemlich neu. Im Kompositionsmenü Kompositionseinstellungen oder Befehl oder Steuerung K eine wichtige Funktion in After Effects. Wenn wir dort hineinschauen, verrät uns das die Breite und Höhe unserer Komposition. Das ist eine sehr vertraute HD-Größe. Und die Bildrate, ich habe 30 Bilder pro Sekunde gemacht, und die Dauer beträgt 30 Bilder pro Sekunde, die Dauer ist Stunden, Minuten, Sekunden und Frames. Das ist eine Komposition von sechs Sekunden. Und das geht auf 30, dann auf 28 29 und dann auf Null, und das zählt eins hoch. Wenn das in Base 30 nicht furchtbar ist , weiß ich nicht, was es ist Genau das passiert hier. Das bedeutet hier unten bis zu 6 Sekunden. Aber wenn ich die Zeitleiste zurücknehmen würde, tut mir leid, die CTI, die aktuelle Zeitanzeige, wenn du hier nachschaust, beobachtest du, was passiert, wenn ich das langsam voranbringe, es bewegt es sich in Frames vorwärts Also ein Bild zwei, drei, vier, fünf und 20 Frames, aber noch nicht bei 1 Sekunde, sondern sobald wir 29 hinter uns haben, los geht's Nach 1 Sekunde bist du wieder da. Es geht also nur um Zeit. Um die Frage von vorhin zu beantworten: Der Grund dafür, dass es zu diesem Zeitpunkt, wo ich vorhin war, keinen Unterschied macht, ob ich die Kakteenschicht zeige oder nicht, liegt die Kakteenschicht sie nicht zeigt, oder die Sukkulentenschicht Also diese Ebene hier, die saftige Schicht, tritt erst an diesem Punkt hier in Kraft Also ein Bild, tut mir leid, 1 Sekunde und 15 Bilder Und dann setzt der nächste erst dort ein. Eines der Dinge, zu denen ich Sie ermutigen werde, ist, diese Ebenen in der Timeline so zusammenzustellen in der Timeline so zusammenzustellen , dass Sie leicht erkennen können, was vor sich geht. Ich hoffe, dass Sie, obwohl Sie After Effects noch nie benutzt haben, sehen können, wie sich das entwickelt Zimmerpflanzen sind bis zu diesem Zeitpunkt haltbar. Da, und dann setzt der saftige Text da ein, und dann hört er auf und dann setzt der Kakteentext Dann endlich das, was ich die Strapline nenne. Ich habe gerade ein neues Gurtband für sie entworfen, alles Grün, das du brauchst, was mir sehr gut gefällt. Danach der kreisförmige Text. Ich glaube sogar, dass in dieser Version der Rundtext durchgehend vorhanden ist. So funktioniert After Effects also auf einer sehr, sehr einfachen Ebene. Wir haben also das Ebenenfenster und wir haben das Zeitleistenfenster. Wir haben die CTI, die in der Zeit vor- und zurückgeht. Wir haben auch die Leertaste zum Starten und Stoppen. Im nächsten Video werden wir uns also ansehen, wie wir eine einfache Änderung an dieser speziellen Komposition vornehmen könnten . 100. Erste Schritte mit After Effects 3/4: Also haben wir uns After Effects zum ersten Mal angesehen und werden es jetzt verwenden. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine relativ einfache Änderung an einigen Ebenen in Ihrem After Effects-Projekt vornehmen eine relativ einfache Änderung . So gehen wir also vor. Sie sehen sich also gerade die erste Version von Plant Power an, die derzeit so aussieht. Ich ziehe das einfach zurück zum Anfang. Beachten Sie also, wie sich die Titel ändern. Es ist buchstäblich eine Haltestelle. Der andere fängt an. Also nichts allzu Kluges da. Nicht, dass wir unbedingt clever sein müssten, aber wenn wir das mit der zweiten Version vergleichen, die ich hier geöffnet habe, können Sie sehen, dass die eine ausgeblendet wird und die andere wieder eingeblendet Und Sie können sehen, wie das mit den Ebenen funktioniert. Aber schauen wir uns zunächst einige wichtige Abkürzungen an, um dies zu vereinfachen. Wir haben also bereits die Leertaste zum Starten und Stoppen verwendet. Wir schauen uns die Zimmerpflanzenschicht an. Also holen wir uns einfach diese Zeitanzeige zurück, damit sie übertrieben ist. Und ich werde das britische U von alleine drücken. Und das Uki enthüllt die Eigenschaften , die sich auf dieser Ebene befinden. Und was Sie sehen können, sind drei Dinge, die ein bisschen wie Eierkugeln aussehen. Und sie befinden sich neben einer Ebene, eine Eigenschaft, die eher Opazität genannt wird Wenn ich das jetzt an den Anfang zurückziehe, können Sie sehen, dass die Deckkraft 10% beträgt Sie erinnern sich vielleicht an die Opazität aus Photoshop, 100% ist vollständig sichtbar, 10% sind nur 10% Wenn Sie hier auf den Bildschirm schauen, können Sie sehen, dass es anfängt, zu verblassen Aber wenn wir so weit kommen, wo die nächste kleine Eieruhr ist, wird das Keyframe genannt, oder bei 100% Und wenn wir dann zum nächsten Keyframe zurückkehren, sind wir wieder bei 10% Also die erste Abkürzung, die ich Ihnen zeigen möchte, war die Leertaste, und dann hatten wir das Vereinigte Königreich Wenn Sie darauf doppelklicken, Ihnen tatsächlich andere Optionen angezeigt. Wenn das passiert, klicken Sie einfach schnell wieder, das geht quasi wieder runter. Also lass uns U noch einmal machen. Okay, das ist Großbritannien. Nun, mit der Taste J können Sie sehen , dass, wenn ich darauf klicke, die Zeitanzeige zum vorherigen Keyframe zurückkehrt, der sichtbar ist J geht rückwärts, K geht vorwärts. Das ist wirklich nützlich, weil es wichtig ist, dass Sie die Zeitanzeige mit dem Keyframe in Einklang bringen , wenn Sie anfangen, Dinge zu ändern Wenn ich also zum Beispiel die erste Einstellung auf, sagen wir, Null statt auf 10% ändern möchte , möchte ich sie dort ausrichten, sodass, wenn ich diesen Wert wieder auf Null ziehe , er das auch dort tut Wenn ich es nicht in einer Reihe habe und die Einstellung hierher ziehe, können Sie sehen, dass einfach ein weiterer Keyframe hinzugefügt wird und Sie vielleicht rauf und runter und dann rauf und runter gehen Das ist wirklich, wirklich einfach zu bewerkstelligen. Ich wäre überrascht, wenn ich es nicht machen würde, während ich es vorführe. Wenn das passiert, drücken Sie einfach Command oder Control Z, um es rückgängig zu machen. Wenn ich diese Einstellung hier ändern möchte, ist es am einfachsten, wenn die Ebene ausgewählt ist und Sie entweder auf J oder K klicken, in meinem Fall K, und dann kann ich das nehmen und ändern. Nehmen wir an, ich möchte , dass es 90% sind, könnte ich langsam ziehen. So. Wenn ich dann diesen Wert ändern wollte, sagen wir auf 0%, würde ich den Kiki drücken und ihn dann so ziehen Jetzt gehen wir davon aus, das sieht nicht ganz richtig aus. Ich füge es auf Null hinzu. Da haben wir's. Also gehen wir wieder 0-90 zurück auf Null. Mal sehen, wie das aussieht Eigentlich fast der Sattel. Okay. Nachdem ich das gesagt habe, werde ich dafür sorgen, dass es wie alle anderen aussieht. Das waren also zehn. Diesmal doppelklicke ich und tippe einfach zehn ein und drücke die K-Taste. Doppelklicken Sie, ändern Sie es auf 100, drücken Sie die Eingabetaste und drücken Sie erneut die K-Taste. Doppelklicken Sie, machen Sie zehn daraus. Drücken Sie Return. Okay, das sieht aus wie all die anderen. Aber ich möchte, dass du diesen nimmst und das hinzufügst , weil wir im Moment keine haben. Also wenn es Keyframes gibt, sollte ich sagen. Also wenn ich da reinklicke und U mache, macht das nichts. Also müssen wir einen Keyframe hinzufügen. Ziehen wir das also zurück an den Anfang. Beachten Sie, dass dort Null steht. Und um einen Opazitäts-Keyframe zu erhalten, halten Sie die T- oder Wahltaste gedrückt und drücken, wenn Sie möchten, T für Deckkraft Das sind zunächst 100%, aber wir machen das so, wie Sie schon zehn gesehen haben und dann ungefähr in Das werden wir 100 machen. Am Ende werden wir wieder zehn machen. Nun wollen wir sehen, wie das aussieht. Manchmal gibt es eine Verzögerung in der Vorschau. Kannst du hier sehen , dass die grüne Linie bedeutet, dass es genau weiß, wie es aussehen wird ? Es ist bereit, eine Vorschau anzuzeigen. Aber dieses Teil, weil wir es gerade erst geändert haben, weiß es nicht wirklich, wie es aussehen wird. Wenn ich also die Leertaste drücke, wird es nicht unbedingt sofort aktiviert Möglicherweise müssen Sie bis zum zweiten Mal warten. So sieht es aus. Okay, es war also richtig, aber ich würde vorschlagen, dass es nicht ganz so subtil ist wie das andere. Und ich werde dir sagen, warum das so ist. Das ist ein sogenannter linearer Keyframe. Es geht buchstäblich von einem zum nächsten. Es macht es auf sehr einfache Weise. Es ist, als würde man in einer geraden Linie laufen. Manchmal möchte man die Betonung etwas sanfter und subtiler machen. das also tun, indem wir auf den ersten Keyframe klicken, Shift-Taste auf den letzten Keyframe und auch auf den mittleren Keyframe klicken den letzten Keyframe und auch auf den mittleren Und wenn wir dann mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken und zum Keyframe-Assistenten wechseln, wählen wir Easy Ease Oder wenn Sie eine Tastatur mit einer Funktionstaste haben, drücken Sie F neun und das wird erledigt Das wird es jetzt eine viel sanftere Art und Weise erleichtern Okay, wir sind also von Null auf 10% gestiegen, tut mir leid, auf 100 und dann wieder runter Die Zimmerpflanzenschicht wird also auf 10% steigen, aber wenn wir dort hingehen und weitermachen, die Zimmerpflanzenschicht nicht mehr vorhanden. Es hört rechtzeitig auf. Davon werden wir uns gleich ein bisschen genauer ansehen. Aber bevor wir das tun, müssen wir diese Keyframes auf diesen anderen Frames positionieren diese Keyframes auf diesen anderen Frames Nun, wir könnten das immer und immer wieder erstellen, aber es ist viel, viel einfacher , diese drei auszuwählen, und ich werde es jetzt besser machen Ich werde diese drei anklicken und mit der Maus durch die Maus ziehen. Und drücken Sie Command oder Control C, um zu kopieren. Klicken Sie erneut auf die Sukkulenten-Ebene und drücken Sie optional LT, um dort einen Opazitäts-Keyframe einzufügen Nun, ich habe gerade getan, was ich gesagt habe, dass ich es versehentlich tun könnte , weil die aktuelle Zeitanzeige da ist, es wird automatisch ein Keyframe darauf gesetzt Okay, so einfach gemacht. Also werde ich das einfach löschen. Ich werde die J-Taste drücken , um zu diesem Punkt zurückzukehren. Vergewissern Sie sich, dass ich mich auf dieser Ebene befinde, und dann drücke ich natürlich die Befehlstaste oder Strg V. Und es sollten dieselben Deckkraft-Keyframes kopiert worden sein , wenn sie nach oben und wieder nach unten gehen . Großartig. Okay, also als Nächstes diese Schicht. Wir müssen optional OT T ausführen, um die Opazitätsebene hinzuzufügen. Diesmal ist der Keyframe an der richtigen Stelle, ich kann ihn löschen und einfügen Lass uns K ein paar Mal machen , um an die richtige Stelle zu kommen. Dann wieder OptionAltt, um dort eine Opazitätseigenschaft hinzuzufügen, und dann können wir diese löschen Also wirklich, bei einem Großteil davon geht es zunächst darum, das einzurichten Sie werden feststellen, dass ich all diese Ebenen effektiv für genau die gleiche Zeit erscheinen lasse, weshalb das viel einfacher ist. Und meine Erfahrung mit After Effects ist sicherlich, dass es umso einfacher wird, die Dinge einzurichten, je mehr Zeit Sie damit verbringen , Dinge einzurichten. Ein Teil davon sind Vorbereitungen, die Sie möglicherweise in Illustrator vornehmen, wie wir in einem zukünftigen Video sehen werden Schauen wir uns also an, wie das aussieht. Auch hier zeigen mir die grünen Lücken , dass es noch keine Gelegenheit hatte , eine Vorschau richtig anzuzeigen. Wenn ich also die Leertaste drücke kann es eine Sekunde dauern , bis es funktioniert. Aber da haben wir's. Jetzt haben wir also mithilfe der Opazitätseigenschaften mit Easy Ease Keyframes viel subtileres Ein- und Ausblenden mithilfe der Opazitätseigenschaften Easy Ease Keyframes 101. Erste Schritte mit After Effects 4/4: Um es noch einmal zusammenzufassen, bevor wir weitermachen Wir befinden uns noch in einem ziemlich frühen Stadium der Betrachtung von After Effects, und genau da werden wir in diesem Modul hingehen, insbesondere, wie wir etwas bearbeiten können , das bereits erstellt wurde Nur um Sie daran zu erinnern, wo wir letztendlich landen werden , ist hier. Ein Video, das wir in After Effects von Illustrator erstellt haben von Illustrator eine Squarespace-Webseite einfügen. Das ist die Idee. Und das sieht etwas fortgeschrittener aus als das, was wir bisher gemacht haben. Ich weiß, dass wir das noch nicht von Grund auf neu erstellt haben. Du schaust mir zu, wie ich das Filmmaterial bearbeite und hoffentlich selbst bearbeite. Da gehen wir also hin. Aber erinnern wir uns daran , wo wir bisher hingekommen sind. Also hast du damit angefangen, einfach die Leertaste zu drücken. Diese sehr, sehr einfache Animation, fast wie die Frame-Animation Sie in Photoshop gesehen haben, ist sehr, sehr einfach. Wenn Sie mitgemacht haben, haben Sie diese Änderungen bisher vorgenommen. Es gibt also eine subtilere Verblendung. Ich stelle mir vor, wenn du gebeten wurdest, etwas daran zu ändern, die Dinge, die du vielleicht ändern möchtest, es könnte sein, dass du gebeten wie wir es getan haben, aber es könnte auch die Gurtlinie gegeben werden, zumindest die Gurtlinie, die ich mir gestern für die Pflanzenkraft ausgedacht habe , ist alles Grün, was du brauchst, dann denke ich, dass das ein bisschen drin sein muss länger und ich denke, es muss auch dort bleiben. Außerdem könnte vielleicht das Logo, naja, möglicherweise das Logo die ganze Zeit da sein, aber ich denke, das könnte am Ende erscheinen oder zumindest mit der Gurtlinie , das würde Sinn machen. Dann dieses Ding am Ende , auf dem neuer Kunde steht, vielleicht will das auch am Ende erscheinen . Wir machen also noch nichts allzu Cleveres, aber wir machen die Komposition nur , um den Jargon zu verwenden, machen die Komposition länger, damit alles Grün, das Sie brauchen, dort zusammen mit dem Logo erscheinen kann dort zusammen mit dem Logo erscheinen Und nachdem Sie das Logo gesehen haben, wird es am Ende erscheinen Hier dreht sich alles um das Timing, und so viel beim Erstellen von Animationen geht es einfach um das Timing. Es ist also buchstäblich eine andere Dimension. Also, da gehen wir hin. Also lass mich dir zeigen, wie es aussehen wird. Am Ende haben Sie es so bearbeitet, dass es so aussieht. Das erste Bit wird also genau dasselbe sein. Aber dann bleibt alles Grün, das du brauchst, an, und dann geht die Stromversorgung an und dann das kreisförmige Logo. Also los geht's. Also das ganze Grün, das du brauchst, bleibt, Kraft der Pflanzen schwindet und dann wird das kreisförmige Ding wieder da Okay. Also da gehen wir hin. Okay, also lass uns damit anfangen. Ich muss sichergehen, dass ich die richtige Zusammensetzung habe. Also in meinem Fall ist es Lautstärke, es ist Version zwei, weil ich die Einstellungen für Vorher und Nachher habe. In deinem Fall wirst du einfach in der normalen Version sein. Unter den Kompositionseinstellungen kann ich also einfach überprüfen, ob ich die richtige Wahl getroffen habe. Das ist der Name der Komposition. Also werde ich die Sechs auf eine Neun ändern. Also statt 6 Sekunden werden es 9 Sekunden sein. Wenn ich die Minus-Taste drücke, wird es verkleinert und wir können sehen, dass wir all diese zusätzliche Zeit nutzen Also das Zeug am Anfang wird genau das Gleiche bleiben Aber ich möchte, dass das Foto bis zum Ende reicht. Es gibt Abkürzungen, die wir verwenden können, aber ich werde dich nur dazu bringen, das Ende der Ebene so zu ziehen. Und das Gleiche machen wir auch mit dem Logo. Sie können die Umschalttaste nicht gedrückt halten, und das passt sich an. Okay, so weit, so gut. Und was mich jetzt besonders interessiert, ist die Gurtleine , die Schicht hier. Ich möchte also, dass das bis zum Ende so weitergeht. Also nochmal, ich kann das tun. Ich kann das machen. Bis zum Ende. Ich halte die Umschalttaste und den kreisförmigen Text gedrückt. Was wir dann denken, ist der kreisförmige Text hier irgendwo beginnen wird . Ziehen wir das einfach zurück, damit wir es in der Zeit zurückziehen können. Und dann weiß ich nicht genau, wann das beginnen wird, aber sagen wir, wenn die Riemenlinie, das ist, wenn das Logo zum Tragen kommt. Das wird vielleicht irgendwo in der Nähe sein. Das Logo habe ich vergessen, anstatt am Anfang zu stehen, nehmen wir an, wir wollen, dass es genau dann kommt, wenn die Gurtlinie zu sehen ist. Nur damit du verstehst, was ich meine, das ist die Schicht mit der Gurtlinie, die das ganze Grün anzeigt, das du brauchst und das ist es, das verblasst Schnappen wir uns die CTI, die aktuelle Zeitanzeige und erinnern wir uns daran, was passieren wird Alles Grün, das Sie brauchen, kommt rein, das Logo. Aber leider wird alles Grün, das du brauchst, ausgeblendet. Also wollen wir nicht, dass das passiert. Also, was machen wir? Wie Sie sich vorstellen können, wählen wir diesen Keyframe, weil dieser Keyframe, Sie sich erinnern, die Deckkraft steuert und sie wieder auf 10% reduziert Wir können ihn also buchstäblich auswählen und die Rücktaste oder die Löschtaste drücken , Wenn wir das also einfach vorwärts schrubben , ist das ein weiterer Fachjargon, vorwärts schrubben Sie können sehen, dass alles Grün, das Sie benötigen, rein kommt, es bleibt dort, dann kommt das Logo rein und dann kommt der kreisförmige Okay, lass uns das spielen. Lass uns am Anfang rechts nehmen und die Leertaste drücken , um zu sehen, ob das Timing okay aussieht Meiner Meinung nach kommt das Logo ein bisschen zu spät. Denken Sie nur an den Rhythmus, in dem das abläuft. Dumm muss ein bisschen früher sein, ein bisschen später. Bis du das wirklich sehen kannst, ist es schon soweit. Ich würde sagen, bringen wir das Logo zurück. Bringen wir das so rein. Lass uns das versuchen. O. Ich glaube, ich habe das noch ein bisschen früher gemacht. Nun, wenn Sie sich nur eine kleine Vorschau ansehen würden, könnten Sie sich diese winzigen, winzigen, winzigen blauen Dinger schnappen , den Arbeitsbereich. Ich kann das direkt vor den Teil ziehen, der mich interessiert, und der am Ende ist in Ordnung. Wenn ich die aktuelle Uhrzeit direkt an den Anfang setze direkt an den Anfang und dann die Leertaste drücke, wird nur das kleine Bit in der Vorschau angezeigt Tatsächlich könnte ich das auch ein bisschen zurückziehen. Lass uns das irgendwo in diesem Bereich zurücklegen. Warum probierst du es nicht durch und spielst es durch. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Aber wie Sie wissen, möchte ich, dass das Logo und der kreisförmige Text eingeblendet werden. Wir wissen also bereits, dass wir das mit Opazität machen können, also werden wir das so ziemlich genauso Fangen wir mit dem Logo an. Wir haben nicht, wenn wir nur klicken, sicherstellen, dass wir uns auf dieser Ebene befinden, auf Großbritannien klicken, nur um zu überprüfen, ob es dort irgendwelche Eigenschaften gibt und es keine gibt , wenn Sie sich an die Option erinnern, oder Alt T für Deckkraft, es beginnt bei 100% Das ist okay. Wir wollen, dass es zu 100% ist. Lass es uns ungefähr in der gleichen Entfernung wie die anderen ausblenden . Um dort noch einen zu platzieren, wenn du einen Keyframe haben willst, wo keiner existiert, wenn du beobachtest, wohin mein Cursor hier rüber fährt, also auf die Deckkraft der Logo-Ebene, kannst du einfach diese kleine Taste hier drücken, sie fügt einen Okay, dieser ist also auf 100 gesetzt, also kann ich die Taste J drücken, um zurückzugehen. Drücken Sie sie ein paar Mal, um sicherzugehen, dass ich mit dem vorherigen in einer Reihe stehe . Daran wirst du dich gewöhnen. Und jetzt kann ich das auf, sagen wir, nun, ich glaube, ich könnte es auf 10% erhöhen , weil das mit den anderen übereinstimmt. Das sind also 10-100. Um auch hier einen etwas weicheren Übergang zu erzielen, wähle ich beide Keyframes aus, klicke und ziehe sie durch, und ich mache Rechtsklick auf Keyframes und Easy Ease oder F Nine, wenn du diese klicke und ziehe sie durch, und ich mache Rechtsklick auf Keyframes und Easy Ease Tastatur hast Lassen Sie uns versuchen, das in der Vorschau anzuzeigen. Ich möchte den Arbeitsbereich nur ein wenig zurückziehen, damit wir sehen können, wie sich das aufbaut, und erneut die Leertaste drücken Also wirklich, es liegt an dir , was du davon hältst, ob es zu früh kommt, zu langsam, zu schnell. Es ist subtiler als ich dachte. Stellen wir uns vor, ich möchte, dass das etwas schneller eingeht. Dann wähle ich dort einfach den Rahmen aus und bringe ihn zurück, weil das der Punkt ist, an dem er zu 100% wird. Lass uns das nochmal versuchen. Ja, für mich sieht das besser aus. Okay. Und weil das dort funktioniert, werde ich auch den anderen Keyframe auswählen, also bei gedrückter Umschalttaste klicken und wie beim letzten Mal kopieren, und dann vorsichtig mit meiner K-Taste, nein da ist kein Keyframe , also funktioniert das nicht Ich muss das sorgfältig mit der kreisförmigen Textebene ausrichten Wenn ich nicht davon überzeugt bin , dass sie richtig angeordnet ist, kann ich beim Ziehen die Umschalt-Taste gedrückt halten. Also brauche ich eine Opazitätsebene darauf, tut mir leid, eine Opazitätseigenschaft darauf Also nochmal, optional oder T, und dann befehle oder kontrolliere ich V zum Einfügen Also das sollte gut funktionieren. Mal sehen, wie das Ganze in der Vorschau aussieht. Ich ziehe den Arbeitsbereich einfach zurück zum Anfang bis zum Ende und halte dabei die Umschalttaste gedrückt, die Umschalttaste gedrückt damit er richtig ausgerichtet ist Bringen Sie die aktuelle Zeitanzeige nach vorne und drücken Sie die Leertaste. Ziemlich zufrieden damit. Aber wenn ich es nicht wäre, kann ich natürlich die Keyframes anpassen oder ich kann Timing anpassen, indem ich die Ebenen vor- oder zurückziehe Am Ende dieser kleinen Lektion hoffe ich, dass Sie sich langsam mit den Ebenen, der Timeline und den Keyframes vertraut Timeline und den Keyframes Ich weiß, dass Sie in After Effect noch auf nichts aufgebaut haben, aber genau das werden wir im nächsten Modul tun Sie werden das komplett von Grund auf neu erstellen und alles zusammenfügen, und wir werden noch weiter gehen. Okay, das ist also das nächste Modul. 102. MODUL 23: Erstellen einer Animation mit Illustrator und After Effects 1/3: In diesem Modul werden wir etwas in Illustrator einrichten, es dann in After Effects übernehmen und dann die Animationstechniken anwenden, die Sie gesehen haben, aber wir machen es komplett von Grund auf neu Es gibt also viel zu tun. Lassen Sie uns zunächst einen kurzen Blick in After Effects werfen. Das ist es also, womit Sie enden werden. Also das ist meine Version eins. Und ich möchte, dass du merkst, wie die Schichten reinkommen. Also die Fotoebene, die Logo-Ebene, all die Dinge, mit denen wir gearbeitet haben, Sukkulenten, Zimmerpflanzen, Kakteen usw. und so weiter. Wenn ich sie jetzt ein- und ausschalte, können Sie sie natürlich nicht sehen, weil sie, wie Sie wissen, später alle zu unterschiedlichen Zeiten auftauchen werden Aber das Wichtigste ist , dass Sie versuchen müssen, sich vorzustellen, was Sie in Illustrator tun werden, um es in After Effects so einfach wie möglich versuchen müssen, sich vorzustellen, was Sie in Illustrator tun werden, um es zu machen Als ich das vor ein paar Tagen zusammengestellt habe, ist das meine Datei, die ich im Illustrator zusammengestellt habe Die Größe, es wird Sie wahrscheinlich nicht überraschen, ist 1920 mal 1080. Das ist eine häufig verwendete Größe. Die Quick Sprout-Referenz , die ich schon einmal verwendet habe, sie haben eine Videoversion davon Wenn Sie also Quick Sprout Video Size Guide eingeben würden, finden dort alle möglichen nützlichen Größen Also habe ich mich einfach für den Standard 1920 mal 1080 entschieden. Ich denke, das alles hat auf Squarespace, so wie es momentan aussieht, ziemlich gut funktioniert Squarespace, so wie es momentan aussieht, . Das habe ich also getan Ich habe eine neue Datei dieser Größe erstellt. Dann habe ich mit verschiedenen Dingen herumgespielt , die zum Branding passten. Ich hatte eine Hintergrundfarbe, die ich letztendlich nicht verwendet habe, weil ich ein Bild gefunden habe , das nicht ausgeschnitten werden musste. Ich habe einen Leitfaden erstellt. Sie haben von Hilfslinien gehört und ich wollte ein Rechteck erstellen, das bis zur Mitte ausgerichtet ist, um mir zu helfen, diese Elemente einfach zu positionieren. Es gibt also eine gute Balance. Du erinnerst dich an Balance. Wir haben uns das vor einiger Zeit angesehen. Es ist also die Leitschicht. Dann lege ich alle Vektoren darauf und dann den Text. Befindet sich auf separaten Ebenen. Das ist also ein typisches Herumspielen. Das Problem ist, wenn Sie das dann in After Effects importieren, erhalten Sie Text auf einer Ebene, Vektoren auf einer anderen Ebene, und ich möchte sie nicht wirklich auf diese Weise verwenden. Was ich will, ist das. Ich möchte eine Datei wie diese, in der ich die verschiedenen Bits, die ich animieren werde, einschalten kann Bits, die ich animieren werde, einschalten Also die Sukkulenten zum Beispiel statt Zimmerpflanzen und die Kakteen statt der Sukkulenten und dann das Gurtleinen Das ist also viel, viel einfacher, wenn Sie das zuerst in Illustrator richtig machen Und es hilft Ihnen auch, über Ihre Animation nachzudenken , weil die Dinge viel komplizierter werden, wie Sie wahrscheinlich sehen können wenn Sie mit After Effects beginnen. Was ich also tatsächlich gemacht habe, war eine weitere Phase, in der ich mehrere Zeichenflächen verwendet habe , um zu erraten, wie das aussehen würde Der wahrscheinlich beste Rat, den ich Ihnen geben kann wenn Sie planen, mehr After Effects zu machen , ist, bevor Sie sich After Effects oder Illustrator nähern, auf ein paar Zettel zu kritzeln und einfach herauszufinden, wie die Dinge funktionieren sollen Denn wenn Sie dann eine schlechte Idee haben, haben Sie bis zur Animation nur ein oder zwei Minuten verschwendet, im Gegensatz zu ein oder zwei Stunden haben Sie bis zur Animation nur ein oder zwei Minuten verschwendet, im Gegensatz zu ein oder zwei Stunden. Sie haben es poliert, aber Sie stellen fest, dass Sie etwas poliert haben , das nie wirklich gut aussehen würde Wie dem auch sei, ich hoffe, du verstehst, dass wir wirklich wollen, dass die Ebenen in After Effects genau so sind, wie wir sie haben wollen. Also das habe ich hier. Ich denke, du bist damit einverstanden. Weißt du, weißt du nicht, dass ich so eine Ebene haben kann, und dann kann ich sie einfach duplizieren und darauf klicken und den Text bearbeiten. Also ich weiß nicht, was das sein könnte. Nehmen wir an, es wäre, was wir sonst noch in einem Pflanzenladen kaufen könnten? Saftige Kakteen. Ich weiß es nicht. Ähm, ich wollte Marvelous Monstera sagen, das ist die Pflanze, die wir da haben, aber ich weiß nicht, ob sie passt Passt das? Und habe ich es richtig buchstabiert? Nein. Okay, also wenn ich das auch machen wollte, dann gibt es die Kopierebene für Zimmerpflanzen, aber ich würde sie für mich oder für wen auch immer lesbarer machen für mich oder für wen auch immer lesbarer , indem ich doppelklicke und sie umbenenne. Also Monstera. Okay, das ist also bereit für den Import in After Effects. Die Größe stimmt, die Ebenen sind so, wie ich sie haben möchte. Und im nächsten Video werden wir uns ansehen, wie wir diese in After Effects integrieren. 103. Erstellen einer Animation mit Illustrator und After Effects 2/3: Okay, wir sind dabei, unsere ersten Schritte in After Effects zu machen. Also haben wir die Vorbereitung gemacht, Illustrator. Wenn Sie After Effects zum Laufen bringen und dann sagen, ich möchte ein neues Projekt Und Sie haben hier ein paar Optionen, eine neue Komposition oder eine neue Komposition aus Filmmaterial. Und weil wir in Illustrator das geschaffen haben, was wir wollen, das als Filmmaterial bezeichnet Wenn wir also hier auf diese Schaltfläche klicken , wird das Leben viel einfacher Also klicken Sie darauf. Bringen wir mich jetzt einfach an den richtigen Ort. Also habe ich das geschaffen. Du hast den in Illustrator gesehen , der war ziemlich gut, er sieht genauso aus wie dieser, aber der mit all den Ebenen, wie ich sie haben möchte Also werde ich das wählen. Dann als Filmmaterial importieren, das könnte ich machen, aber besser gesagt als Komposition importieren. Wir haben kurz über Kompositionen gesprochen. Aber wenn Sie sagen, dass die Ebenengrößen beibehalten werden, dann hat es genau die gleiche Größe. Okay, also lass uns wählen. Drücken Sie auf Öffnen. Da ist es. Das Finale und hier haben wir all die verschiedenen Ebenen. Aber lass uns gehen und auf diese Komposition doppelklicken , um sie zu öffnen. Und da haben wir es. Da ist also unsere Zusammensetzung. Also, womit Sie mich arbeiten sahen, ich hatte Version eins, Version zwei , Version drei, aber damit werden Sie beginnen. Das ist dein Startpunkt. Also haben wir es drin. Sie werden also feststellen, dass es sich gerade rechtzeitig füllt. Es sind tatsächlich 9 Sekunden. Es hat sich an die Einstellungen vom letzten Mal erinnert. Möglicherweise müssen Sie jedoch die Kompositionseinstellungen, die Steuerung oder den Befehl Okay? Also habe ich meine 30 Bilder pro Sekunde gemacht. Es gibt alle möglichen Bildraten. Ich neige dazu, 30 zu wählen , weil ich es viel einfacher finde, es zu berechnen. 24 ist einer der Standards , die Menschen verwenden. Ich finde 30 aus offensichtlichen Gründen einfacher. Dann ändere es auf 30 Bilder pro Sekunde und ändere es auf 9 Sekunden. Die Hintergrundfarbe spielt in diesem Fall keine Rolle. Sie können den Namen ändern, wenn Sie möchten, also nenne ich dieses Kraftwerk-Power-Video einfach Version eins. Drücken Sie auf Okay. Beachten Sie, dass es sich dort ändert. Beachten Sie, dass es auch hier unten ändert. Und lassen Sie uns einfach überprüfen, ob diese Ebenen reingekommen sind. Wenn wir also Zimmerpflanzen ausschalten, können wir Sukkulenten oder Kakteen oder Riemen einschalten Ja, das sieht alles gut aus. Ja, also wir sind bereit zu beginnen, diese Ebenen herumzuziehen, was Sie ein bisschen getan haben, aber lassen etwas mehr Zeit damit verbringen und noch ein paar Abkürzungen hinzufügen. Also das wird im nächsten Video sein. 104. Erstellen einer Animation mit Illustrator und After Effects 3/3: Okay, wir haben unsere Illustrator-Komposition erfolgreich in After Effects übernommen , und jetzt werden wir sie animieren Schauen wir uns also an, was wir haben. Also, was das Timing angeht, wir haben 9 Sekunden. Aber ich möchte, dass es so aussieht wie Zimmerpflanzen, Sukkulenten, Kakteen und das Gurtband Ursprünglich waren das 6 Sekunden, und ich dachte, 1,5 Sekunden würden uns den ganzen Weg durch bringen Das ist also diese rollende Animation. Und das ist nett und einfach. Aber was wäre, wenn wir 1,5 Sekunden für diese Ebene, diese Ebene und diese Ebene hätten diese Ebene und diese Ebene und dann diese bis zum Ende. Also das werden wir tun. Also auf der Ebene mit Zimmerpflanzen fängt das gleich am Anfang an und endet dann bei 1 Sekunde und 15, endet dann bei denn wenn du dich erinnerst, es 30 Bilder pro Sekunde. Also dahin gehen wir zurück. Und eine Möglichkeit, das zu kürzen , besteht darin, es einfach so zurückzuziehen. Okay, das ist gut. Also dann wird die Sukkulentenschicht an diesem Punkt beginnen Wenn wir von da aus 1,5 Sekunden weitermachen, landen wir bei drei Beachten Sie, dass es 250 und dann drei sind, 250 bedeutet zwei Frames und 15 Sekunden. Wir wollen auf drei kommen, was 3 Sekunden entspricht. Wir haben die Animation jetzt zu einem Drittel durchgespielt und dann wiederholen wir den Vorgang. Wie ich bereits sagte, je mehr Sie tun können um das im Voraus vorzubereiten, desto einfacher wird es. Also das geht bis 415 und dann die Gurtleine. Dann werden wir einspringen. Aber wir werden bis zum Ende weitermachen. Und wie wir uns entschieden haben, wollen wir, dass das Logo danach ein bisschen in Kraft tritt . Ich weiß noch nicht genau wann. Lassen Sie uns das bis jetzt bei der gleichen Einstellung belassen. Sechs ist also dieselbe Lücke. Und dann der kreisförmige Text. Nun, lassen Sie uns das standardmäßig einfach weitermachen. Lass uns 7,5 machen. Also, bevor wir weitere Animationen einbauen, lassen Sie uns das einfach zum Anfang zurückbringen, Play drücken und sehen, wie sich das für die Zeit anfühlt. Oh, es wäre hilfreich, wenn ich die Ebenen zeigen würde. Lass uns das machen. Okay, zurück zum Anfang und zum Weltraum. Ja, großartig. Da haben wir's. So können wir das Timing ändern. Und mein Rat ist, dass Sie das Timing ungefähr kurz vor Beginn der Animation festlegen, denn wenn Sie einmal mit der Animation beginnen, wird es natürlich komplizierter Da haben wir's also. So können wir das Timing optimieren Und dann das nächste Mal , weißt du, werde ich dich nur daran erinnern Also auf der Zimmerpflanzenschicht wird das verblassen. Also ändere Option T für Opazität. Also werden wir das ändern, sodass es um zehn Uhr kommt. Drücken Sie Return und dann in der Mitte werden das ungefähr 100 sein. Drücken Sie die Eingabetaste, und am Ende können Sie mit einer kleinen Abkürzung kopieren. Richten Sie das dann aus und fügen Sie Befehl C, Befehl V ein. Achten Sie dabei darauf, dass die Zeitanzeige richtig ist und dass die richtige Ebene ausgewählt ist. Okay, nachdem wir das getan haben, wählen wir alle drei aus, drücken F neun oder klicken mit der rechten Maustaste auf eine von ihnen wählen den Keyframes-Assistenten EZ Es Schauen wir uns einfach an, wie das aussieht. Großartig. Okay, lassen Sie uns alle drei auswählen. Und für jede Ebene der Reihe nach machen wir alle Optionen, T, einen Hut. Und du hast gesehen, wie der Fallensteller in dich reingefallen ist. Ändern Sie die Option Tear, wie ich es gerade getan habe, und fügen Sie sie dann ein. Und dann mach ein paar K-Tasten. Okay, wo wir gerade von Abkürzungen sprechen, Sie sehen, dass Sie, wenn Sie „Befehl“ oder „Steuerung hoch können Sie sehen, dass Sie, wenn Sie „Befehl“ oder „Steuerung hoch“ drücken , zur nächsten Ebene „Steuerung“ oder „Befehl oder Steuerung runter “, zur nächsten Ebene nach unten weitergeleitet werden. Dann wiederum kann ich dieselbe Reihe von Tastenkombinationen verwenden. Dieser hat aus irgendeinem Grund nicht ganz gepasst. Das sieht besser aus. Da haben wir's. Ich glaube, es ist noch nicht ganz in der Reihe, aber ich werde Ihre Zeit nicht verschwenden weil Sie wissen, was hier vor sich geht. Dann, bei letzterem, ja, das Logo wird verblassen, aber es wird nicht wieder verblassen , sodass ich das loswerden kann und auch das auf der Gurtlinie. Auch hier wird es nicht wieder verblassen. Zirkulärer Text wird das jedoch tun. Also nochmal, ich habe das an der falschen Stelle platziert. So funktioniert das irgendwie. Okay, also lassen Sie uns die drei draufkleben, aber dann nehmen wir sie wieder ab. Okay, lass uns sehen, wie das aussieht. Da hast du's. Also haben wir von Grund auf etwas in Illustrator gebaut Wir haben es als Komposition in After Effects gebracht und dann dieselben Transformationen wiederholt Das ist also ein wirklich guter Anfang. Die letzte Sache, die wir in After Effects tun ist nur etwas Komplizierteres , falls das von Interesse ist. Also gut gemacht, mach eine Pause, mehr dazu später. 105. MODUL 24: Erstellen eines animierten Bilds für soziale Medien mit After Effects 1/6: Willkommen zu unserem letzten Modul zu After Effects. In der ersten Version haben Sie eine Animation aufgenommen und bearbeitet. In der zweiten haben Sie begonnen, diese Animation komplett von Grund auf neu zu erstellen. Jetzt, in der letzten Version, werden wir uns nur ein paar Feinschliffe ansehen und uns gleichzeitig einige wichtige Animationsprinzipien ansehen. Sie können hier sehen, dass wir die Version der Animation abspielen , die Sie bisher erstellt haben, Sie haben die Keyframes und die Timeline verwendet, um das Timing zu beenden, und Sie haben ein bisschen ausgeblendet , und das funktioniert hervorragend Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen , wohin wir hier wollen. Wir wollen dieses Bild nur ein wenig vergrößern . Sie können sehen, dass der Text jetzt zu Ihnen hin verkleinert wird. Es macht also weiterhin das, was es zuvor getan hat, aber es zoomt auch zu Ihnen heraus. Das ist eines der Dinge, die wir tun, und das Letzte, was wir tun werden , ist, wenn Sie einfach auf das Ende dieses kleinen kreisförmigen Textes warten , Sie können sehen, dass es ein wenig wackelt Wir werden diese beiden Dinge und ein bisschen Theorie im Laufe der Zeit lernen . 106. Erstellen eines animierten Bilds für soziale Medien mit After Effects 2/6: Im vorherigen Modul haben Sie gelernt, wie Sie sogenannte Easy Ease-Keyframes verwenden , um den Übergang von einem Keyframe zum anderen etwas reibungsloser zu gestalten den Übergang von einem Keyframe zum anderen etwas reibungsloser zu Jetzt möchte ich etwas genauer erklären, was dort passiert und wie Sie das weiter kontrollieren können , um Ihre Animationen zu finanzieren Wie Sie hier sehen können, haben wir einen Ball, der sich über 80 ungerade Frames von links nach rechts bewegt, was nicht sehr Aber ich möchte, dass du das vergleichst. Also sagen wir diesen. Sieht ein bisschen interessanter aus, nicht wahr? Es hat also ein bisschen mehr Bewegung drin. Es hat ein bisschen mehr Kontrast. Deshalb möchte ich versuchen, den Unterschied zwischen einigen davon zu erklären . Ich habe verschiedene, die ich vorgefertigt habe , und Sie haben diese Datei damit Sie sich diese ansehen können. Sie können sehen, dass wir hier verschiedene Zahlen haben , um zu erklären, was passiert. Hören wir auf zu spielen und schauen wir uns das an. Wir kehren zu dem wirklich langweiligen zurück. Nun, ich finde es wirklich langweilig. Wenn Sie anderer Meinung sind, ist das in Ordnung. Und was ich hier tun möchte, ich drücke die Taste J, um zu diesem Keyframe zu gelangen, und klicke dann mit der rechten Maustaste darauf und wähle Keyframe Und Sie werden sehen, dass der ausgehende Einfluss 1% beträgt, okay? Und drücken Sie die Taste K, um diesen zu bekommen. Und jetzt wähle es aus. Die Abkürzung für Keyframe Velocity weil Sie das häufig verwenden werden ist Command Shift K oder Control Shift K auf dem PC Und Sie können hier sehen, dass die Eingangsgeschwindigkeit 1% beträgt. Jetzt können Sie sich die Geschwindigkeit wie eine Handbremse vorstellen. Okay. Sie fragen sich vielleicht, wohin wir damit wollen. Aber da die Ausgangsgeschwindigkeit dieses Keyframes praktisch Null ist und die Eingangsgeschwindigkeit des zweiten praktisch Null, dann hat das keinen Einfluss auf diese Keyframes, also bewegt er sich einfach auf ganz normale Weise Nichts beeinflusst es. Wohingegen, wenn wir uns, sagen wir, diesen ansehen. Nun, es dauert genauso lange , von einer Seite zur anderen zu gelangen. Aber Sie können sehen, dass es eine dramatische Veränderung gibt. Es beginnt langsam, beschleunigt sich dann und endet dann langsam. Wenn ich sie also einfach beide gleichzeitig einschalte, werden Sie feststellen, dass sie genau die gleiche Zeit benötigen, aber einer von ihnen bewegt sich völlig konsistent. Der andere bewegt sich mit etwas mehr Interesse, würde ich sagen. Wenn du also anfangen kannst, das zu kontrollieren, dann kannst du auch wirklich anfangen, das Aussehen deiner Animationen zu kontrollieren. Schauen wir uns also die Geschwindigkeit beim zweiten an. Wenn ich währenddessen weiterspielen kann. Wenn ich also den Keyframe auswähle und Befehlstaste oder die Umschalttaste K drücke, wirst du sehen, dass die Ausgangsgeschwindigkeit 88 ist Das ist jetzt von 100, das ist also ein Prozentsatz. Jetzt haben wir am Anfang eine Menge Handbremsen angezogen, und dann können Sie sich vorstellen, dass sie sich irgendwie lösen. Und am Ende ist es genau dasselbe. Wir haben eine 88 beim Eingang , eigentlich die 66. Das habe ich nicht erwartet, aber Sie können sehen, los geht's. Das ist es, was das beeinflusst. Sie können den Einfluss also anpassen, und das wirkt sich dramatisch auf das Aussehen von etwas aus. Und das ist eines der frustrierenden Dinge, wenn man anfängt zu animieren, man weiß irgendwie, was man will, bis man das versteht, kann es ziemlich schwierig sein Das ist also eine Möglichkeit, die Keyframe-Philosophie anzupassen. Sie haben also Zugriff auf diese Datei. Ich schlage vor, dass Sie versuchen einen Keyframe auszuwählen und ihn dann einfach anzupassen Nehmen wir an, das würde gut werden, nehmen wir an , es waren 88 statt 66. Drücken Sie Okay. Die Anpassung könnte eine Weile dauern, aber Sie können es sehen, sehen Sie sich das an. Das sieht jetzt toll aus, nicht wahr? Das wird also die Qualität Ihrer Übersetzungen dramatisch verbessern die Qualität Ihrer Übersetzungen Deshalb ermutige ich Sie wirklich, mit dieser speziellen Datei herumzuspielen 107. Erstellen eines animierten Bilds für soziale Medien mit After Effects 3/6: Als Sie After Effects und Keyframes zum ersten Mal kennengelernt haben, kannten Sie nur lineare Keyframes, sodass Ihre Animationen ziemlich statisch gewesen wären Dann haben Sie etwas über einfache Bedienung gelernt , und das hat die Dinge ein wenig verbessert Jetzt haben Sie etwas über Geschwindigkeit, Keyframes und Geschwindigkeit gelernt. Das wird die Dinge ein wenig verbessern. Der letzte Schritt besteht darin , etwas über den sogenannten Graph-Editor zu lernen. Sobald Sie anfangen können, das zu manipulieren, haben Sie die gesamte Kontrolle über Keyframes, die Sie sich nur wünschen können Das ist etwas fortgeschrittener, aber ich hoffe wirklich, dass Sie damit weitermachen, denn es wird Ihnen wirklich helfen, die Qualität Ihrer animierten Arbeit zu verbessern Hier sehen wir uns also die ganz gewöhnliche lineare Animation an. Wenn ich auf den Positions-Keyframe und die Positionsebene klicke , klicke ich auf dieses Ding namens Graph Editor Jetzt habe ich das auf meinem Bildschirm schon etwas größer gemacht auf meinem Bildschirm schon etwas größer Wenn Sie insbesondere an einem Laptop arbeiten, müssen Sie diese Zeile möglicherweise nur ein wenig nach oben ziehen Was wir hier sehen, ist die Situation und das ist die Zeit. Wie Sie sehen können, nimmt die Position mit fortschreitender Zeitlinie weiter zu, aber sie nimmt auf sehr statische Weise zu, auf sehr lineare Weise. Das ist buchstäblich eine Linie von einem zum anderen. Wenn wir uns dagegen, sagen wir, diesen ansehen würden , dieser meiner Meinung nach wahrscheinlich einfacher. Es ist wirklich offen. Verstecken wir den anderen. Schau dir das für eine Sekunde an. Sie können sehen, dass die Zeitanzeige läuft. Das geht zu einem Standardtarif. Aber offensichtlich können Sie sehen, dass der Kreis schneller wird und dann langsamer wird, er beginnt langsam und geht dann schnell und dann wieder langsam Das zeigt uns die Grafik. Beachten Sie das, wenn das Diagramm flach ist. Wenn ich flach sage, meine ich eine Linie wie diese, der die Bremsen aktiviert sind, und wenn die Linie vertikal verläuft geht sie schneller, langsamer, schneller, langsamer. Und das entspricht den Zahlen, über die wir zuvor gesprochen haben. Die Bremsen sind also ziemlich stark beansprucht. Also der Graph Editor ist eine Möglichkeit eine andere Art zu sehen, was passiert. Für einige von Ihnen wird das wirklich interessant sein, für andere weniger. Aber das Beste ist, dass Sie die Dinge tatsächlich mit dem Diagrammeditor steuern können. Also das werden wir uns jetzt ansehen. Also werde ich zum Grundsätzlichen zurückkehren . Was Sie vielleicht wenn Sie das tun, ist, das Grundlegende dabei zu belassen. Wenn Sie Command oder Control D verwenden, können Sie es duplizieren und dann an der Kopie arbeiten. Drücken Sie die U-Taste, um den Positions-Keyframe zu öffnen. Jetzt können Sie die Dinge mit dem Diagrammeditor nur so gut steuern , wenn Sie den Positions-Keyframe verwenden, weil die Position die sogenannte X- und Y-Position steuert X geht rüber, Y geht rauf und runter. Was wir hier also tun müssen, ist mit der rechten Maustaste auf den Positions-Keyframe zu klicken und separate Dimensionen auszuwählen Wir haben also die Position, die quer verläuft, und die Y-Position Aber die Y-Position ändert sich nicht, also lassen wir diese unverändert. Wir klicken hier auf die Position und hier ist sie im Diagrammeditor. Sie können sehen, dass es ziemlich statisch ist. Aber sieh dir das kleine gelbe Ding an, ich klicke und ziehe es und schaue, was ich tun kann. Wenn es läuft, während ich arbeite, versucht es, mich einzuholen. Nehmen Sie sich ein oder zwei Sekunden Zeit, aber schauen Sie, was jetzt passieren wird. Es wird langsam gehen und dann schneller werden. Das Schöne daran ist , dass ich das wirklich kontrollieren kann. Am Anfang nervt es mich wirklich, und das liegt daran, dass es dort eine wirklich vertikale Linie gibt Ich esse so. Aber am Ende ist es ein bisschen lustig, nicht wahr, weil es langsamer wird und dann plötzlich schneller wird. Ich kann das kontrollieren, indem Ding wieder hierher ziehe, sodass es platt wird Wir fahren jetzt sehr schnell und dann allmählich langsamer. ich das mache, könntest du dir das ansehen und sagen, Oh ja, das macht absolut Sinn Also das ist toll, wenn es das tut. Wenn nicht, empfehle ich Ihnen, mit dieser Datei zu spielen. Sie sich keine Sorgen, sie zu beschädigen oder was auch immer, spielen Sie damit und sehen Sie, was passiert. Wenn ich zum Beispiel denken würde, dass mir das gefällt, aber ich möchte, dass es vielleicht noch ein bisschen schneller bleibt, dann könnte ich das irgendwie so hochziehen. Vielleicht so, und es bleibt ein bisschen länger vertikal. Wenn ich nicht wollte, dass es allmählich langsamer wird, nun, ich könnte das irgendwie wieder herunterziehen, und dann könnten wir so etwas machen, und dann würde es mehr wie die anderen laufen, also es geht schnell und langsam und dann wieder schnell. Das ist also definitiv einer , mit dem man weiterspielen sollte. Aber das ist nur mit zwei Keyframes, denk dran. Also nur ein Paar Keyframes, aber wenn Sie jetzt in der Lage sind, diese Ziehpunkte in einem Diagramm zu manipulieren, können Sie eine Menge tun. Der Fachausdruck für das, was wir hier manipulieren, ist also das sogenannte Timing und der Abstand Die Zeit, die benötigt wird, um von einem Keyframe zum anderen zu gelangen, ist also einem Keyframe zum anderen zu gelangen, ist dieselbe wie bei all diesen anderen Es ist nur so, dass der Abstand zwischen den Zellen der Animation, die Sie sich vorstellen könnten , angepasst wird Das ist also etwas, mit dem du dort spielen kannst. Jetzt, wo wir uns die Grafiken ansehen, können wir auch etwas Interessanteres machen und ein bisschen Animationstheorie hinzufügen Dort werden wir also als Nächstes hingehen. 108. Erstellen eines animierten Bilds für soziale Medien mit After Effects 4/6: Jetzt, da du hoffentlich anfängst, den Graph-Editor und alles andere, was wir uns angesehen haben, zu verstehen da du hoffentlich anfängst, den Graph-Editor , können wir ein paar Teile der Animationstheorie vorstellen Das ist Vorfreude und Übertreibung. Also werde ich einfach ein paar Undo-Tasten machen, um das wieder dahin zu bringen , wo es ein bisschen früher war, ja, so etwas Also das fängt schnell an und wird am Ende langsamer, was nett ist Aber die Art und Weise, wie es aufhört, ist vielleicht ein bisschen unrealistisch. Ich werde hier einfach etwas optimieren. Kannst du den subtilen Unterschied am Ende erkennen? Es geht einfach ein bisschen über und kommt dann wieder zurück. Also ein bisschen realistischer. Wenn Dinge aufhören, hören sie oft nicht einfach auf. Sie gehen vielleicht einfach ein bisschen weiter vorwärts und dann ein bisschen zurück. Das liegt daran, dass Sie beim Heranzoomen sehen können, dass dies die Exposition ist, also geht es ein bisschen weiter und dann geht es wieder zurück Das kleine Extra, weil ich diese Linie nach oben gezogen habe, sie würde dort stehen bleiben, aber sie geht hoch und dann wieder runter Wenn ich das also noch ein bisschen anpassen und es vielleicht ein bisschen abrupter machen will, dann wird es dort etwas abrupter Schauen wir uns das an. Da hast du's. Da kannst du wirklich anfangen , die Dinge zu kontrollieren. Auch das ist nur mit zwei Keyframes möglich. Das ist also zu viel. Das andere ist Vorfreude. Wird etwas einfach sofort losgehen oder könnte es zuerst nur ein bisschen anlaufen Wenn ich das machen möchte, kannst du es manchmal einfach mit einem Paar Keyframes machen, aber manchmal ist es gut, noch einen hinzuzufügen Lass uns einfach mal sehen, was ich hier machen kann. Derzeit habe ich nur die beiden Keyframes. Jetzt werde ich tatsächlich noch einen hinzufügen. Ich werde das ein kleines bisschen nach vorne verschieben. Und füge hier einen weiteren Keyframe hinzu. Ich mache das, indem kleinen Button dort klicke, um einen weiteren für die Position zu bekommen Anstatt das Spiel hier zu spielen , ziehe ich es einfach und tatsächlich wackelt es ein bisschen und dann geht es Aber jetzt kann ich das tatsächlich kontrollieren. Wenn ich zum Graph Editor gehe, auf diese Ebene klicke, gehe ich zum Graph Editor. Im Moment geht es zurück und dann wird es abklingeln. Lass uns das spielen und sehen, was passiert. Nicht sehr dramatisch. Ich werde hier klicken und versuchen, diesen Griff ein bisschen so zu ziehen diesen Griff ein bisschen , und du solltest es jetzt sehen. Ich mache einfach etwas, aber ich glaube, es braucht ein bisschen mehr Zeit. Ich kann zurückgehen und hier einfach den Zeitpunkt anpassen. Du bekommst ein Gefühl dafür, aber ich denke, wir sollten besser wieder hierher zurückkehren. Es geht jetzt vielleicht ein bisschen zu weit. Es geht nur um das Timing und den Abstand. Sie können also sehen, dass es hochgefahren ist und dann geht. Also, ich könnte ewig damit verbringen , das zu reparieren. Es geht darum, wie lange es braucht, um es hochzufahren und wie weit es zurückgehen muss. Schauen wir uns zunächst an, wie lange es dauert. Ich denke, es muss möglicherweise nicht ganz so lange dauern. Die andere Art, das Timing anzupassen , besteht darin, es einfach in die Vergangenheit zurückzuziehen. Da ich nicht die ganze Animation hier sehen muss , ich sie zurück und ziehe auch den Abspielkopf zurück in diesen Bereich, damit ich mich auf diesen kleinen Bereich konzentrieren kann Ich denke, das ist in Ordnung. Aber ich denke, jetzt, wo wir den Vorlauf haben, muss es ein bisschen verrückter werden, wenn es weitergeht, so etwas vielleicht Ich hoffe, du verstehst die Idee, auch wenn ich es beim ersten Mal nicht absolut perfekt mache beim ersten Mal nicht absolut perfekt Aber das ist völlig realistisch. Du manipulierst hier einfach das Timing und du manipulierst, wie weit du dich zurückziehst. Denken Sie also daran, wir haben jetzt drei Keyframes. Wir haben diesen. Wir haben diesen und wir haben diesen. Wir haben da also das Überschwingen. Wir haben hier die Vorfreude. Und erst wenn wir die Keyframe-Geschwindigkeit und den Graph-Editor sowie die Vorfreude und das Überschwingen verstehen und den Graph-Editor sowie , können wir unsere endgültige Animation erstellen 109. Erstellen eines animierten Bilds für soziale Medien mit After Effects 5/6: Also nehmen wir jetzt alles , was Sie in den vorherigen Lektionen gelernt haben, und verwenden es, um Ihre Animation fertigzustellen Sieht derzeit also so aus. Aber wie Sie wissen, wird es am Ende so aussehen. Aber ich habe gerade den Spielbereich gezoomt, also schauen wir uns nur eine dieser Ebenen an Also das ist das Erste , was wir tun werden. Wir werden dafür sorgen, dass der Text an uns herankommt , sobald er verschwindet. Es ist also ein häufig verwendeter Effekt. Also, wenn ich das Spiel für eine Sekunde unterbreche, können Sie sehen, dass wir zwei Eigenschaften haben. Wir haben die Opazitätseigenschaft, Sie bereits gearbeitet haben, und jetzt haben wir die Skalierungseigenschaft Es gibt also nur ein Paar Keyframes. Also hier, die Skala liegt bei 100%. Und wie Sie sehen werden, liegt die Skala bei 200%. Das ist natürlich viel größer, aber die Tatsache, dass wir sehen auch die Opazität abnimmt, kommt auf dich zu und verschwindet dann wieder Das ist also nett und einfach. Sie fügen einfach eine Skalierungseigenschaft hinzu. Die beiden Keyframes gehen auf 100-200%, und dann passen Sie einfach die Ich glaube, ich hatte bei jedem von ihnen 33% . Also, wenn ich das schnell machen würde, lass mich einfach zur selben Stelle gehen. Also war es hier irgendwo rund und dann haben wir die Deckkraft-Ebene Wenn ich At oder Option S für Skalierung mache , erhalte ich dort einen Keyframe Das sind 100%. Das ist großartig. Dann lassen Sie uns das bis zum Ende ausschöpfen und dann lassen Sie uns das auf bis zu 200% ändern Ich mache das, indem ich ziehe. Ich denke so. Das ist nah genug. Dann wähle ich die beiden Keyframes aus, klicke mit der rechten Maustaste und wähle EZ Es. Keyframes-Assistent und Easy Ease. Dann werde ich zur Keyframe-Velocity wechseln. Eigentlich sind es 33, so oder so, das ist in Ordnung. Das ist es, was ich angestrebt habe. Drücken wir einfach auf den Abspielkopf. Ich nehme den Spielbereich und drücke die Minus-Taste, um meinen Bildschirm ein wenig zu verkleinern Die Timeline ist etwas herausgezoomt, nimm sie wieder zurück. Drücken wir einfach Play und wir werden sehen, was passiert. Da hast du's. Das passiert also nicht ganz so schnell, wie ich es mir wünsche. Das bedeutet wirklich , was ich tun muss. Ich muss das Timing anpassen, also werde ich mir diesen leicht zu machenden Fehler schnappen. Ich schnappe mir beide. Schnapp dir einfach den. Jetzt geht es viel schneller. Vielleicht ist das zu schnell. Aber das ist so ziemlich das, was ich wollte. Wenn das nicht schnell genug passieren würde, würden Sie das Timing anpassen, aber der Rest dreht sich alles um die Geschwindigkeit der Keyframes, was Sie wiederum mit dem Graph-Editor tun können Das gilt also auch für all die anderen Textebenen. Nach wie vor können Sie diese Keyframes kopieren und einfügen, und solange Sie all diesen anderen Ebenen eine Skalierungseigenschaft hinzufügen , können Sie das tun Wenn ich also zur vierten Version übergehe , ist genau das passiert. Ich drücke hier die U-Taste. Es denkt darüber nach. Da haben wir's. Also haben wir diese maßstabsgetreuen Keyframes überall. Okay, das ist also der Die etwas kniffligere, die ich hier in dieser fertigen Version habe Ich habe diesen Bereich bereits vergrößert . Wenn du dir den Rundtext ansiehst. Diesmal hat es also ein kleines Wackeln. Also hier wird die Rotationseigenschaft verwendet, aber ich wollte nur ein bisschen Vorfreude und Überschreitung verwenden ein bisschen Vorfreude und Überschreitung Ich bin nicht ganz davon überzeugt dass das gut aussieht, um ehrlich zu sein, aber ich hoffe, Sie verstehen, was ich Ihnen zeigen möchte Lassen Sie uns das für eine Sekunde pausieren. Schauen wir uns also die Rotationsebene an. An diesem Punkt ist die Rotation also so, wie sie sein möchte, also fangen wir an diesem Punkt an. Und dann wackelt es nur ein bisschen zurück und dann geht es um quasi plus 90 Grad und dann kommt es wieder ein bisschen zurück in die Vergangenheit Das ist die Art von Überschwingen und dann wieder zurück auf Null. Es beginnt also bei Null, endet bei Null, aber in der Zwischenzeit zieht es sich ein wenig zurück, und dann geht es bis zu diesem Punkt usw. Schauen wir uns das also im Grafikeditor an. Sieht ein bisschen gruselig aus, ist mir klar. Wir können sehen, dass dort Null ist. Da fängt es an. Dort endet es auch. Aber dieses Mal bedeutet die Drehung so nach unten, wie Sie sehen können, dass es auf diese Weise nach unten geht und dann geht es nach oben und dann es praktisch still, wo es flach wird , und dann springt es wieder sehr schnell runter und dann wieder nach oben So sieht das im Graph Editor aus. Auch hier haben Sie das einfach eingerichtet, indem Sie die Keyframes hinzufügen und dann, wie Sie gesehen haben, können Sie Ihre Handler auf diese Weise Sie die Keyframes hinzufügen und dann, wie Sie gesehen haben, können Sie Ihre Handler verwenden und sie einfach manipulieren Also werde ich das einfach spielen. Und während das läuft, kann ich einfach sagen: Nun, welchen Unterschied möchte ich vielleicht machen? , allein durch diese kleine Änderung sieht es viel besser aus, aber vielleicht möchte ich, dass es am Ende ein bisschen mehr zurückpingt Ich glaube, allein durch diese kleine Änderung sieht es viel besser aus, aber vielleicht möchte ich, dass es am Ende ein bisschen mehr zurückpingt am Ende ein bisschen mehr zurückpingt Das würde also bedeuten, das einfach ein bisschen runterzuziehen . Und wenn ich dann dachte, ich möchte vielleicht etwas langsamer zurückpingen , dann ziehe ich diesen Punkt einfach ein bisschen nach oben Mir ist klar, dass ich das offensichtlich schon einmal gemacht habe, also weiß ich irgendwie, was ich will und auch, wie ich es mache. Und ich vermute nicht, dass du schon an diesem Punkt sein wirst. Es kann auch sein, dass Ihnen das überhaupt nicht zusagt, aber wenn doch, werden Ihre Animationen umso besser sein, je mehr Zeit Sie damit verbringen können . Das ist also der Graph Editor , eine ziemlich erweiterte Funktion in After Effects. Aber auch hier gilt: Wenn Sie ihn mögen, ermutige ich Sie einfach, so viel wie möglich damit zu spielen , damit Sie Ihre Animationen richtig verfeinern können . Also viel Glück 110. Erstellen eines animierten Bilds für soziale Medien mit After Effects 6/6: Sobald Sie mit der Erstellung Ihrer Animation in After Effects fertig sind, möchten Sie sie wahrscheinlich irgendwo in einer Präsentation oder auf einer Website oder was auch immer anzeigen . Und Sie haben in einem früheren Modul gelernt, wie Sie das auf einer Squarespace-Website tun können, aber dafür benötigen Sie ein Video So wie du das machst, gibt es ein paar Möglichkeiten, aber eine Möglichkeit, es zu tun, ist, eine Datei zu öffnen und dann exportieren. Die alternative Methode , die ich dir jetzt nicht zeigen werde, ist, dass du es zu einer sogenannten Adobe Media Encoder-Warteschlange hinzufügst Adobe Media Encoder-Warteschlange Das tun die Profis weil es letztlich viel schneller und besser ist, wenn Sie viele Dinge gleichzeitig ausführen Für uns ist es okay, einfach etwas zur Render-Warteschlange hinzuzufügen, und das öffnet die Render-Warteschlange hier unten. Und dann gibt es viele Einstellungen, Rendereinstellungen. Du hast unterschiedliche Eigenschaften und so weiter. Das ist ein zu großes Thema , um jetzt darauf einzugehen. Im Moment werde ich Ihnen zeigen, wie Sie wählen können, wo es ausgegeben werden soll. Also sagen wir einfach Ausgabe an. Ich werde es an derselben Stelle platzieren wie hier. Aber beachten Sie, dass es als Punkt-MoV gespeichert wird, also wird es eine Filmdatei sein. Aber lassen Sie uns auf Speichern drücken. Und dann drückst du die Render-Taste hier drüben und das Video läuft durch. Nun, einer der Gründe, warum du diese separate, mit Adobe Media kodierte Warteschlange hast diese separate, mit Adobe Media kodierte , ist, dass das offensichtlich einige Zeit in Anspruch nimmt Wenn Sie also viele andere Projekte gleichzeitig am Laufen haben , ist es gut, sie zu einer Warteschlange hinzuzufügen, und das kann dann einfach nicht passieren während Sie andere Arbeiten erledigen In unserem Fall ziemlich nett und schnell, sowieso schnell genug. Jetzt suchen wir die Datei und Sie werden sie sehen können. Also, hier ist sie. Es ist eine Filmdatei, und ich kann sie zum Beispiel an Vmeo schicken , sie auf YouTube hochladen und los geht's 111. Abschied und nächste Schritte: Herzlichen Glückwunsch , dass Sie diesen wirklich umfangreichen Kurs abgeschlossen haben Es ist keine Kleinigkeit, in so kurzer Zeit so viel gelernt zu haben , gut gemacht Was denken Sie vielleicht als Nächstes. Lassen Sie mich ein paar Möglichkeiten ausmalen. Ich möchte, dass du zurückblickst. Hoffentlich hast du die Hausaufgaben gleich zu Beginn gemacht, als du dir selbst eine E-Mail geschrieben und gesagt hast, wo du am Ende sein möchtest. Wenn Sie das lesen, könnte es durchaus sein dass einige Leute, vielleicht sind Sie das, alles gelernt haben, was Sie lernen mussten, und vielleicht sogar mehr, als Sie dachten, und das ist großartig, weil Sie in einem wirklich guten Zustand befinden, wenn Sie sich bewerben, vielleicht für andere Jobs, kreativere Rollen , solche Dinge. In Bezug auf kreatives Marketing werden Sie der Branche weit voraus sein. Das kann ich dir garantieren. Es kann jedoch sein, dass Sie für einige von Ihnen noch nicht genug gelernt und vielleicht ein bisschen mehr lernen möchten, vielleicht weil Sie sehen, dass es eine Nische gibt, die Sie vielleicht als Nebenjob füllen könnten , oder so. Es könnte sein, dass du ein bisschen mehr lernen möchtest. Es kann auch sein, dass Sie nach Abschluss dieses Kurses feststellen, dass Sie die Richtung komplett ändern und viel mehr auf den kreativen Weg und weniger auf den Marketingweg gehen möchten Richtung komplett ändern und viel mehr auf den kreativen Weg und weniger auf den Marketingweg gehen . Wenn Sie also zur zweiten oder dritten der Kategorien gehören , die ich gerade erwähnt habe, kann ich Ihnen vielleicht weiterhelfen. Ich kann Ihnen also Folgendes anbieten Wenn Sie sich über den unten stehenden Link mit mir in Verbindung setzen, können wir einen Termin für ein Gespräch vereinbaren da ich mir der Vielzahl von Kursen und zusätzlichen Schulungen , die Sie möglicherweise wünschen, bewusst bin der Vielzahl von Kursen . Einiges davon ist wirklich leicht erhältlich, anderes ist teurer, aber ich kann Ihnen auf jeden Fall weiterhelfen. Und wie Sie bereits wissen, wird in diesem Kurs Mentoring angeboten, und das können Sie fortsetzen, wenn Sie möchten, dass ich Sie betreue Es gibt also viele Möglichkeiten. Also die Hauptsache ist, darüber nachzudenken wo Sie sein möchten, wenn Sie noch nicht da und herauszufinden wohin Sie möchten, und mit mir zu sprechen, und ich kann Ihnen helfen, den Weg dorthin zu finden. Also nochmal, gut gemacht. Ich denke, es ist wahrscheinlich an der Zeit, dass Sie sich jetzt gut ausruhen und vielleicht vom Bildschirm weggehen. Aber ich hoffe, Sie können Ihre Fähigkeiten weiterentwickeln, und ich freue mich sehr darauf, dass Sie sich mit mir in Verbindung setzen, wenn ich Ihnen weiterhelfen kann. Also alles Gute.