Adobe Camera Raw - Absolute Basics für die schnelle Bearbeitung | Tony Bramley | Skillshare

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Adobe Camera Raw - Absolute Basics für die schnelle Bearbeitung

teacher avatar Tony Bramley, Create Great Pictures & Love Your Photos

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      1:11

    • 2.

      Übersicht über die Kurse und Project

      0:36

    • 3.

      Adobe Camera Raw, die The

      0:46

    • 4.

      Grundlegende Anpassungen – 1. Bild

      2:11

    • 5.

      Ausweichen und brennen – 1. Bild

      2:57

    • 6.

      Grundlegende Anpassungen B&W – 2. Bild

      1:32

    • 7.

      Ausweichen und brennen – 2nd Bild

      3:06

    • 8.

      Final Images und Review

      0:30

    • 9.

      Projekte willkommen

      0:48

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

165

Teilnehmer:innen

--

Projekt

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du, wie du die grundlegenden Grundlagen in Adobe Camera Raw nutzst, um die besten Bilder deiner Kamera. Mit nur dem Grundlegenden Panel verbessern wir mit kleinen Änderungen, zwei Bildern direkt von der Kamera, das mit einfachen Ausweichen und burning endet.

Selbst ohne Kenntnisse von Adobe Camera Raw, während ich diese einfache Einführung habe, werde ich dich durch die vier Raw, die für die meisten Bilder benötigen. Fertigstellung mit den Grundlagen des Ausweichen und Brennen.

Diese wenigen Anpassungen bieten dir die meisten Ansprüche, um die Bilder deiner Kamera mit den meisten Motiven zu fertigzustellen, wie sie in den Tagen des Dunkelraums hergestellt sind.

Dieser Kurs hilft dir, weniger Zeit mit dem Bearbeiten und mehr Zeit zu verbringen.

Adobe Camera Raw ist erforderlich und kommt mit Adobe Bridge/Photoshop/Elements.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Tony Bramley

Create Great Pictures & Love Your Photos

Kursleiter:in

I am a professional photographer & trainer based in Colchester, near London in the UK. I run London workshops throughout the year. Days are about real support for those who attend.

I am a Fellow of The Royal Photographic Society (inc Fellowship of the Year), a club judge & speaker. I am also a Permajet Envoy.

Many years back I qualified as a trainer and with my broad professional & club photography experience it places me strongly to pass on the skills and techniques I have learnt over the years.

I retired early in 2019 and now work part-time with photography training as well as shooting personally with my love of street photography, architecture and abstract photography.

Personal passions are, of course, photography, as well as modern art and flyin... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Hi, ich bin Tony Brumley. Ich bin seit über 25 Jahren professioneller Fotograf. Ich helfe Menschen wie Sie mit meinen Eins-zu-Eins-Schulungen und Gruppenworkshops, ich biete Aufladung für Kamera-Clubs und auch wie Sie, ich fotografiere nur zum Spaß. Begleiten Sie mich, wie ich auf ein paar kluge Worte und wahrscheinlich den gelegentlichen unklugen Spaß in einer kreativen Welt namens Fotografie. Mit dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, sich ganz einfach mit Adobe Camera Roll auseinanderzusetzen und auch auszuweichen und zu brennen, ohne viel und viel Zeit mit der Bearbeitung Ihrer Bilder zu verbringen . Dies ist immer mein erster, wenn ich meine Bilder von der Kamera hereinbringe. Dies ist etwas, das ein Anfänger und Hobbyfahrer oder sogar ein früher Profi und ruhig leicht machen und sehr effektive Ergebnisse mit ihren Bildern erzielen. Es war sicherlich reduzieren Sie Ihre Zeit in der Bearbeitung und geben Ihnen einige sehr grundlegende dunkle von Fähigkeiten aus den alten Tagen des Films. Meistens ist dies ein guter Ausgangspunkt und ein Endpunkt, aber es gibt Zeiten, in denen wir weiter arbeiten müssen. Also denken Sie daran, dass, wenn Sie einige weitere Arbeit an einem bestimmten Bild benötigt haben, hoffentlich in Lebensmitteln teilen Sie Ihre Bilder viel mehr Details für sehr wenig Arbeit zeigen, sowie die Steuerung der Beleuchtung mit einfachen Ausweichen und Brennen. 2. Übersicht über die Kurse und Project: Wir beginnen hier in Bridge Trope, nicht Adobe Camera Brüllen, aber es kann auch in Photoshop oder Photoshop Elements geöffnet werden. Ich verwende ein paar Raw-Dateien, aber Adobe Camera Raw öffnet auch JPEGs und andere Dateien. Um die Dateien zu öffnen, klicken Sie einfach und ziehen Sie über die beiden Bilder. Und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste in eines der beiden Bilder. Und das wird ein Dropdown-Menü öffnen und wir können wählen Öffnen Kamera brüllen. Wir können auch zur Datei gehen und dort runter gehen, um die Kamera zu öffnen und zu brüllen. Und auch die Abkürzung von Kommando oder Kontrolle unserer dort als auch. 3. Adobe Camera Raw, die The: Hier sind wir in Adobe Camera R4. Hier haben wir alle Panels, von Basic bis hin zu Geometrie, Effekten und so weiter. Eine Menge hier, aber wir werden nur dieses obere Basic-Panel abdecken. Und ich verbringe 99% meiner Zeit nur in diesem Panel für allgemeine Arbeiten an Fotografien. Die meiste Zeit, die Farbe, die aus der Kamera kommt, bin ich ziemlich zufrieden mit. Aber Sie können das mit den Schiebereglern hier optimieren. Und Sie haben auch das Drop-Down-Menü für die verschiedenen Farbbalanzen als auch. Wenn Sie gute Bilder aus der Kamera bekommen, sind diese vier Schieberegler an der Spitze in der Regel alles, was Sie brauchen. Hoffentlich haben Sie gute Details, aber wenn nicht, haben Sie die Textur und Klarheit und D Hayes zur Verfügung sowie Lebendigkeit und Sättigung. 4. Grundlegende Anpassungen – 1. Bild: Beginnen Sie immer mit einer Beurteilung des Bildes, bevor Sie beginnen, etwas zu bewegen. So können wir mit diesem Bild sehen ist ein wenig auf der helleren Seite. Also können wir uns ansehen, dass wir runterkommen. Auch die Berge sind auf diesen Gipfeln etwas heller. Auf der linken Seite der Scheune gibt es ein wenig Schattendetail. Und vielleicht muss die Front dort nach unten genommen werden. Und dann gibt es einen tiefen Schatten und ein Highlight an der Basis. Wir werden also auch einen Blick darauf werfen. Das ist ungefähr, wo wir mit der Einschätzung sein müssen. Gehen Sie zur Belichtung, weniger ziehen Sie den Schieberegler zurück und dann nur die Töne kommen ein wenig dunkler. zu den Highlights bewegen, werden wir nur den Schnee auf den Gipfeln dort reparieren. Manchmal ändern die Lichter die Belichtung. Also manchmal musst du zurückkommen und anderen Lu geben, zwicken. Es ist notwendig. Ich gehe auf den Kontrast. Es ist also früh morgens hier und es gibt ein bisschen Dunst. Ich werde nur den Kontrast auftauchen, anstatt High-Use zu verwenden und dann bringen diese Schatten sind. Mit all diesen Schiebereglern. Mach dir keine Sorgen, dass du zu viel rein- und rausbringst. Holen Sie es einfach dorthin, wo Sie denken, dass es hingehen muss und dann beginnen Sie es zu Feinabstimmung. Vergessen Sie auch nicht, dass wir auf Ausweichen und Brennen schauen werden. Also werden wir uns das jetzt weiter ansehen, bis zum Pinselwerkzeug hier. Dadurch wird das Pinseldialogfeld oben geöffnet. Und nach oben kommen, haben wir alle Symbole, wenn Hilfe beim Bürsten. Und wir haben das Pinselwerkzeug. Fügen Sie einen weiteren Pinsel hinzu. Und die Arrays sind dafür, wenn wir auf jede Bürste zurückschneiden wollen, die wir getan haben. Kommende Größe haben wir hier, aber ich benutze in der Regel die Klammertasten für Geschwindigkeit. Vielmehr Archive halten es ein 100 und fließen 50. Dies ermöglicht es mir, mehr als einmal zu bürsten. Und Dichte Ich mag es, es ein 100 zu halten. Wir haben auch hier unten automatische Maske, aber ich lasse das generell aus, weil es harte Kanten weiter unten Overlay lassen kann harte Kanten weiter unten , die ich anlasse, damit ich sehen kann, wo ich aktive Overlays habe. Und es gibt auch eine Maskenoption. Wenn Sie die Maus verwenden möchten. 5. Ausweichen und brennen – 1. Bild: Ausweichen und Brennen dreht sich also alles um die Belichtung. Also werfen wir einen Blick auf den Belichtungsschieber, und wir werden nur ein bisschen nach oben ziehen, um etwas zu brennen. Wir ändern einfach die Pinselgröße mit einem Klammerblick. Und dann langsam nur an diesen Gipfeln hier auf den Bergen. Wenn es zu dunkel ist, weil es immer ein bisschen Gast ist. Der erste, den Sie einstellen können, dass Schieberegler und wir gehen weiter hier entlang. Jetzt kann ich sehen, dass es ein bisschen Überbürsten auf den Himmel gibt. Dadurch wird dieser Massenknochen bis in die Eurasien gehen. Und mit einem kleineren Pinsel arbeiten wir einfach an diesen Rändern, damit wir keine glühenden oder übermalen. Sie können sehen, willkommen mit einem Pinsel, der keine harten Linien kommen. Also gehen wir zurück nach oben, um einen weiteren Pinsel hinzuzufügen und wir schauen uns die Vorderseite dieses Knochens hier an. Gewinnen Sie eine Veränderung in der Größe der Klammern und wir werden einfach da hineinbrennen, das ein bisschen schwer ist. Das wird zweifellos ein bisschen aufsteigen. Und wieder auf für einen anderen Pinsel. Und wir werfen einen Blick auf diesen Schatten hier unten im Vordergrund. Die Verstärkung ändern Materie, Pinselgröße mit einer Klammer thes, und dann nur lesen und entlang dort. Und ich habe eine negative Belichtung, also kommt das ins Dunkel und alles, was Sie tun müssen, wenn Sie das tun, ist es einfach nach oben zu schieben und dann können Sie diese Schatten und die volle Tribüne sehen, um aufzuhellen. Wenn du nur diesen oberen Rand entlang gehst, etwas kleinere Bürste Nasser gefiedert hast, wirst du keine Toto-Zeichen von Linien sehen. Also ein weiterer Druckgewinn. So negative Belichtung in seiner festen , kleinen hellen Fleck unten in der Ecke dort. Hilflose Striche. Und das ist erledigt, wenn es das einfach so anpassen wird, wie wir es brauchten. Und ein Kerl in bis zu einer anderen Bürste. Und wir werden nur diese Seite der Bombe hier öffnen. All diese verschiedenen Pinsel bedeutet, dass wir jeden Abschnitt individuell abstimmen können und das ist eine gute Praxis. So über die Bürste, die Knochen ein wenig, so werde ich löschen und wir gehen runter und führen einfach entlang der h dort. Wieder eine Bürste, nur ein bisschen größer. Und wir werden an diesen Rändern arbeiten. Halten Sie einfach den unteren Bereich dort. Es ist also fast eine Hälfte in noch kommen und wir können das so anpassen, wie wir es brauchen. Jetzt wirklich also alle nach Bedarf auf diesem Bild, es sei denn, Sie wollten in etwas mehr Phantasie gehen. Aber das sind die grundlegenden Anpassungen, die ich normalerweise mache, wenn ich an Bildern arbeite. Sie können ein vorher und nachher hier unten überprüfen, nur um zu sehen, woran Sie gearbeitet haben und wie es von vorher aussah und wie es jetzt aussieht. Und wenn Sie nicht ganz glücklich sind, können Sie immer zurückgehen und diese Pinsel nachjustieren. 6. Grundlegende Anpassungen B&W – 2. Bild: Nun gehen wir zu diesen Thumbnails und arbeiten an diesem anderen Bild, sehr anderes Bild von den Landschaften, als es wert ist, dieses Bild zu betrachten. Haben Sie wieder eine Bewertung des Bildes. Zunächst einmal, um zu sehen, was möglicherweise benötigt wird, dass wir hier einen sehr hellen Bereich haben und auch vor Ort Licht durch das Schicksal. Und auch entlang der Unterseite könnte alles, was wir brauchen, um das zu halten, auch in der Ferne dort verdunkelt werden . Ein tiefer Schatten auf diesem Code. Also werden wir auch daran arbeiten. Zurück zum Basics-Panel. Wieder unglücklich mit der Farbe, denn ich werde dies zu einem Schwarz-Weiß machen , die an diesen Highlights arbeiten und diese Highlights nach unten bringen. Wir können sehen, wie diejenigen beginnen, sich auf dem Boden zu verbessern und Ozon, die über der Tür dort drüben zur Exposition signieren . Und wir werden diesen Rücken nur füttern, wenn wir bedenken, dass wir auch im Sonnenlicht ausweichen werden. Schatten. Mit Schatten werde ich die so lassen, wie sie sind weil wir ausweichen und auf diesem brennen. Und es ist ein Low-Key-Bild. Wechseln Sie zum Bearbeitungsmenü von mehr, ändern Sie dies einfach in Schwarzweiß. Wieder, nur die Beurteilung des Bereichs auf das, was wir tun müssen. Ich glaube, wir fangen hier an. Zwei, rüber zum Pinselwerkzeug. 7. Ausweichen und brennen – 2nd Bild: Und fing an, auf die Belichtung zu kommen und nur einige positive Belichtung dort zu setzen , damit wir ihm einige von diesem Schattenbereich ausweichen können. Den Pinsel kleiner zu machen und nur das dunkle Alter hinunter zu arbeiten. Also, nur um für uns entweder den Ton dort zu bekommen, wo Sie ihn brauchen, überprüfen Sie die Moschee. Mit dieser Moschee werden wir einfach das Radiergummi holen und an den Rändern zurückschneiden, wo wir es brauchen. Sollte es tun. Jetzt mit einem neuen Pinsel. Und wir werden negative Belichtung bekommen. Ich werde nur das Highlight entlang der Kante des Körpers da runterkommen. Richten Sie einen kleinen Pinsel, diesmal. Ein weiterer neuer Pinsel. Während größer mit einem Pinsel und fing an, einige dieser helleren Bereiche zu verdunkeln. Du fühlst, du brauchst hier und da ein paar Flecken. Noch eine neue Bürste. Und wir werden auf dieser linken Seite mit einem großen Pinsel runterkommen und das noch ein bisschen weiter runterbringen, fast wie eine Vignette, die reinkommt. Ich habe nur das Niveau der Dunkelheit ausgetrickst. Der Typ in einer neuen Bürste. Und wir werden hier an dieser Unterkante arbeiten. Denken Sie daran, Fluss ist nicht 100%, also können wir zurück und Dunkelheit, wir müssten rechtfertigen, über die Spitze zu bürsten. Wir gehen einfach und überprüfen die Moschee und sicher, wenn überall zu weit gebürstet. Und vor allem bei diesem, werden wir nur den Radiergummi bekommen. Überprüfen Sie die Maske noch einmal. Und ich werde das nur ein bisschen nehmen. Ich denke, das ist ein wenig zu grau in den Weißen gegangen, was manchmal mit Ausweichen und Brennen oder sicherlich Brennen passieren kann. Wie zuvor können wir hier unten auf den Grund kommen und einfach vorher und danach vorschauen und einfach überprüfen, was wir getan haben und dass wir mit dem Ergebnis zufrieden sind. Sobald Sie fertig sind, können wir zurück zur Miniaturansicht gehen oder die Miniaturansichten auswählen, an denen Sie gearbeitet haben. Und dann können wir auftauchen und zum gespeicherten Dialogfeld gehen und alles durcharbeiten, was Sie mit Ihrem Speichern dort tun müssen. So sparen Sie, wie Sie es normalerweise tun würden. Aber denken Sie auch daran, wenn Sie gespeichert haben, kommen Sie nach unten rechts hier, um sicherzustellen, dass Sie auf getan klicken, damit alle Ihre Arbeit in Erinnerung bleibt. 8. Final Images und Review: Nun, so arbeite ich an meinen Brüllen Bildern, die direkt aus der Kamera kommen, wie ich schon am Anfang sagte. Es geht darum, es so nah wie möglich in der Kamera zu bekommen, zunächst einmal, wenn Sie in Adobe Camera Raw kommen, haben Sie wirklich nicht viel zu tun. Und sicherlich mit den Schiebereglern hat sehr wenig zu tun. Vielleicht diejenigen von euch, die kein Ausweichen und Brennen tun. Jetzt ist die Zeit, sich das anzuschauen. Und Sie können aus diesen beiden Bildern sehen, die nur helfen, das Bild zu verbessern und einige sehr dramatische Ergebnisse zu produzieren, wie in diesem zweiten gesehen. 9. Projekte willkommen: So wissen Sie jetzt, wie Sie die Grundlagen von Adobe Camera brüllen, bewerten diese Bilder, wenn sie hereinkommen und dann entsprechend anpassen. Und nicht zu vergessen, etwas mit Licht durch Ausweichen und Brennen zu verbessern. Es ist wirklich der Fall, vor allem die Bilder, Hoffentlich ist das alles, was Sie tun müssen. Also, warum versuchen Sie nicht, ein gutes Bild von Ihrer Kamera in Adobe Camera Brüllen zu bringen und etwas zu verbessern mit diesen Grundlagen. Wenn Sie fertig sind, sagen Sie, wie einfach Ausweichen und Brennen dieses Bild wirklich heben kann. Und Moreno als Projekt, das vor und nach Ihrem eigenen Bild gepostet wurde, haben Sie einige einfache Manipulation und einige Ausweichen und Brennen getan , nur um das zu beenden. Sicherlich hoffe ich in Zukunft Ihre Bilder zeigen viel, viel mehr Details für sehr wenig Arbeit, sowie einige gute kontrollierte Licht, in dem einige Ausweichen und Brennen.