Adobe Animate CC für Anfänger:innen | Samantha Chan | Skillshare
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Adobe Animate CC für Anfänger:innen

teacher avatar Samantha Chan, Creative softwares

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:30

    • 2.

      Bühne

      7:45

    • 3.

      Zeitleiste

      4:45

    • 4.

      Arbeitsbereiche

      4:45

    • 5.

      Kurzbefehle

      6:37

    • 6.

      Tools Teil 1: Auswahlwerkzeug, tool, Transform, und Lasso-Tool

      4:50

    • 7.

      Tools Teil 2: Zauberer und Symbole

      9:28

    • 8.

      Tools Teil 3: Pinselwerkzeug

      3:42

    • 9.

      Tools Teil 4: Asset

      6:25

    • 10.

      Deckkraft und stage

      8:08

    • 11.

      Einlege oder ausgehe mit klassischen Tween

      7:45

    • 12.

      Mehr über die Elemente von klassischen tween

      8:46

    • 13.

      Arbeiten mit der Hauptebene, dem parent und der Einstiegshöhe

      13:26

    • 14.

      Bone

      6:42

    • 15.

      Formen von Tweens

      5:50

    • 16.

      Bewegung von den Zwingen

      6:29

    • 17.

      Erstelle eine verschwindende Animation mit Mask

      5:28

    • 18.

      Lass dich mit Maskeneffekt einen bestimmten Bereich erscheinen

      4:15

    • 19.

      Hintergrund bewegen

      4:09

    • 20.

      Frame for Frame Animation Teil 1

      8:40

    • 21.

      Frame for Frame Animation Teil 2

      9:55

    • 22.

      Movieclip vs. grafisches Symbol

      6:40

    • 23.

      So bearbeitest du audio Adobe Animate

      7:42

    • 24.

      Lip

      7:32

    • 25.

      Erstelle eine Schaltfläche für eine website

      7:34

    • 26.

      Schriftarten Animation Teil 1

      18:36

    • 27.

      Schriftarten Animation Teil 2

      6:28

    • 28.

      Videodateien

      0:55

    • 29.

      Animation exportieren

      4:34

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.730

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du, wie du mit Adobe Animate arbeitest und die Tools bei der Erstellung von Animationen nutzt.

Was du in diesem Kurs lernen kannst:

  • Die Tools von Adobe Animate
  • So optimierst du den Arbeitsbereich
  • Die Eigenschaften panel
  • So verwende die Symbolleiste und gehst dich mit Fenster
  • So erstellst du Textanimationen
  • Die Unterschiede zwischen Tween, Knochenwerkzeugen und der Bewegungsführung
  • Figuren oder einfache Formen animieren
  • So gestaltest du einen Maskeneffekt

Wenn du dich anmeldest, erhältst du auch alle Dateien, die die zur Erstellung der Projekte verwendet wurden. Genießen!

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Samantha Chan

Creative softwares

Kursleiter:in


Hello,  welcome to my profile! My name is Samantha Chan, my passions are Graphic Design, Photo manipulation and Animation. 

 

 

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Transkripte

1. Einführung: Lieben Sie die Software? Adobe? Animieren? Und haben Sie sich immer gefragt, wie Sie mit den Werkzeugen arbeiten und wie Sie Ihren eigenen Stil animieren In anderen sein Fleisch als dieser Kurs ist der richtige Kurs für Sie. Denn mit Adobe jedem Fleisch cc können Sie alle Arten von Animationen erstellen, die Sie wollen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie man aber sie von Grund auf neu und wie man auch Animationen mit Bildern erstellt . Ich hoffe, Sie genießen die Partituren. 2. Bühne: Wenn Sie Adobe Animate öffnen, haben Sie die Möglichkeit, hier eine neue Leinwand zu erstellen oder eine bereits vorhandene Animation zu öffnen, die Sie in Adobe Animate erstellt haben. Hier sehen Sie also, dass Sie schnell eine neue Datei starten können , falls Sie eine bestimmte Art von Animation erstellen möchten. Aber ich werde mehr über die Charakteranimation in dieser Klasse sprechen. Also hier werden wir eine neue Datei von Grund auf neu starten. Also werde ich zur Akte gehen und Presse wusste. Wenn das Fenster angezeigt wird. Sie werden sehen, dass Sie verschiedene Arten von Animationen hier, die Sie als auch erstellen können, wie Gewinn, Anzeigen, et cetra. Aber wir werden uns mehr auf Charakteranimation konzentrieren. So hier sehen Sie, dass Sie Full HD, HD für k Standards haben . Es hängt also davon ab, wie groß die Bühne sein soll. Und hier können Sie auch die Breite und die Höhe auf eine bestimmte ändern, die Sie wollen, falls Sie nicht denken, dass diese für Sie ausreichen. Hier werden Sie sehen, dass Sie in den Frameraten sehen werden, dass es 24 ist. Aber Sie können es auch auf eine andere Bildrate ändern. Ich bevorzuge 24, weil es die am häufigsten verwendete und an diesem Korb für eine reibungslose Animation ist. Für den Fall, dass Sie ein glattes wollen oder ein paar sind mehr ein professioneller Typ. Sie können auch für 30 Framerate pro Sekunde wählen da es sich um die Frames handelt, die Sie für 1 Sekunde verwenden werden. Also in diesem Fall werde ich 24 Frames pro Sekunde verwenden. Das bedeutet, dass ich, wenn ich eine Minute Animation brauche, diese mit 60 multiplizieren muss, weil es 60 Sekunden in einer Minute gibt. Okay, also werden wir den Plattformtyp ActionScript verwenden, da HTML5 Canvas mehr für die Erstellung von Werbung oder Banner für geschäftliche Zwecke ist. Also werde ich diese hier erstellen, werden Sie sehen, dass dies die Bühne ist. Die Bühneneigenschaften. Sie können die Farbe der Bühne ändern, je nachdem, ob Sie eine bestimmte Farbe eines Hintergrunds für verschiedene Teams möchten . Und hier können Sie die Breite oder die Höhe der Bühne ändern. Nehmen wir an, wenn Sie möchten, dass dies antwortet, sehen Sie, dass Sie es nach links ziehen können, und wenn Sie möchten, dass es größer ist, können Sie es nach rechts ziehen. Ok? Und diese, können Sie auch ändern. Also, falls Sie wollen, dass die Höhe kleiner ist, änderte er sie in Spawner Zahl und dann können Sie lieber für eine größere Zahl ankommen. Falls Sie möchten, dass dies das gleiche Verhältnis hat, können Sie es dann hier sperren. Sie werden sehen, dass, wenn ich mich ändere, wie wir es zusammen mit der Höhe ändern, so dass sie das gleiche Radio bleiben. Hier sehen Sie, dass Sie ihre Frames pro Sekunde ändern können. Normalerweise ist es häufiger bei schmutzigen Frames pro Sekunde, aber 24 ist auch eine wirklich gute Zahl. Erhöht. Sie möchten keine wirklich lange Animation erstellen. Sie können die 24 Frames pro Sekunde auswählen. Hier haben Sie die Option „Objektfang“. Okay, im Moment haben wir hier eine Linie. Also im Grunde, was das tut, um uns zu widersprechen, ist, wenn Sie eine andere Zeile hier erstellen, sehen Sie, je mehr Sie sie bewegen. Es wird nicht an die Linie angehängt werden , jetzt sehen Sie, als müssten Sie es wirklich dorthin ziehen. Aber wenn Sie es auf Objekt ausrichten, werden Sie sehen, dass, wenn Sie es hierher ziehen, es wird dann an der Linie hier gefangen. So wird es daran befestigt, bevor Sie es überhaupt dorthin ziehen. Dass das aufgegriffen wurde, um uns zu widersprechen. Es wird also ausgerichtet, wenn Sie an einem Linienzug erstellen. Sie sehen, dass, wenn Sie das bewegen, es wird Ihnen dann zeigen, ob es die gleichen Augen wie die, die Sie zuvor erstellt haben. Falls Sie das nicht möchten, können Sie es dann erneut auswählen. Und Sie werden sehen, dass, wenn Sie es bewegen, wird Ihnen nicht zeigen ob es die gleiche Höhe wie die, die Sie zuvor erstellt haben. Dies ist also ein sehr wesentliches Symbol. Ich empfehle es, es zu verwenden, weil es Ihnen viel helfen wird, die Messungen zu kennen. Und hier müssen Sie auch Herrscher. Also hier sehen Sie oben und wie die linke Seite Ihres Bildschirms, oder wie viele Pixel an diesem oder Harmonie in der Messung an diesem, immer ändern Sie die Maße als auch. Wenn Sie zu den Dokumenteinstellungen gehen und zu Weitere Einstellungen gehen, sehen Sie hier, dass Sie Pixel, Zoll, Punkte, et cetra haben . Wenn Sie also von Azure ML wechseln möchten, können Sie es von dort aus immer ändern. Und dann haben Sie auch die Schlossführungen. Also im Grunde, wenn Sie eine Anleitung für jede Animation erstellen, dann Blockierung für Sie, so dass Sie es später nicht ändern können. Und ich werde später erklären, was es bedeutet, wenn Sie Jungs erstellen, es ist im Grunde eine Linie, die Sie erstellen, so dass Sie eine bestimmte Route für die Animation zuweisen können . Also das System, wie Sie mit den Bühneneigenschaften arbeiten. In den weiteren Einstellungen können Sie dann auswählen, wo der Anker sein soll, wenn Sie den Anker hier ändern. Dies funktioniert jedoch nur in den älteren Versionen von Adobe Animate. Und dann haben Sie den Skalierungsinhalt, dann die Option zum Skalieren Ihrer Bühne aktiviert , wenn Sie an Ihrer Animation arbeiten. Und Sie werden nicht in der Lage sein, Anker zu wählen, wenn Sie diesen aktiviert haben. Damit können Sie auch die Ebenen sperren und ausblenden. Also lassen Sie uns dann den Unterschied zwischen diesen beiden. Und hier können Sie den Inhalt abgleichen, indem Sie diesen auswählen. Sie werden sehen, dass es dann das gleiche Verhältnis haben wird, wenn Sie die Größen ändern, okay? Und hier können Sie auch die Bühnenfarbe und die Bildrate ändern. Sie können diese Standardeinstellung festlegen oder einfach jedes Mal ändern, wenn Sie ein neues Adobe Animate-Dokument öffnen. So im Adobe-Feind des Jahres bis 2021, werden Sie auch wie Charaktere sehen, Hintergründe, die Sie einstellen können. Und hier können Sie auch Soundeffekte zu Ihrer Animation hinzufügen, was Sie tun können, indem Sie den Sound hier auf die Bühne ziehen. Wenn Sie es also auf eine Bühne ausführen, wird es dann zu Ihrem Layer für Sie hinzugefügt. Und es hängt davon ab, welcher Rahmen Sie im Moment sind. Es wird dann von diesem bestimmten Frame gestartet, in dem die blaue Linie aus der Timeline stammt. Sie können es dann auch mit den Freunden ändern. Anschließend können Sie die Sounds später starten. Und Sie können auch die Salze betrachten. Wenn Sie die Loop-Option in der Timeline auswählen, können Sie dies tun. Ich werde tiefer in das später gehen, weil gerade jetzt an diesem wichtiger, um die Grundlagen und den Toast zu lernen, bevor beginnen, mit der Animation zu arbeiten. 3. Zeitleiste: Okay, im Moment siehst du, dass das die Bühne ist. Und jetzt werden Sie sehen, dass Sie die Timeline unten haben und Sie eine Toolbox auf der linken Seite haben. Die Toolbox zeigt Ihnen alle Malwerkzeuge oder die Bewegungen , die Sie ausführen können, bevor Sie Ihren Charakter erstellen oder nachdem Sie Ihren Charakter erstellt haben. Wenn Sie beispielsweise Tags hinzufügen möchten, oder Sie möchten ein bestimmtes Werkzeug zum Zeichnen verwenden. Aber es ist vor allem, wenn Sie einen Charakter erstellen , müssen Sie die Toolbox hier auf der linken Seite verwenden, und hier unten, die Timeline ist, wo Sie Ihren Charakter erstellen, indem Sie einen bestimmten Frame auswählen. Hier werden Sie sehen, dass Sie einen Schlüsselrahmen einfügen können. Und der nächste wird sagen, dass Sie einen leeren Keyframe einfügen können. Sie sind im Grunde nicht viele Unterschiede. Wenn Sie einen normalen Keyframe einfügen, sehen Sie, dass Sie noch etwas zeichnen müssen, oder Sie müssen ein Bild oder ein sich bewegendes Zeichen einfügen, wie zum Beispiel mit getrennten Körperteilen , damit Sie Ihre -Animation. Wenn Sie einen leeren Keyframe verwenden, um jetzt so zu sein, weil ich momentan nichts in meinem Canvas habe, muss ich ein Zeichen einfügen, das ich animieren kann. Also, hier, zum Beispiel, wenn ich einen Charakter wähle, werden Sie das hier sehen. Dieser wird zeigen, dass es schwarz ist, und dieser wird zeigen, dass es ein leerer Rahmen ist. Das bedeutet, dass dies ein leerer Keyframe ist und dies ein normaler Keyframe ist, wie fügen Sie diesen Keyframe hier ein. Also, wenn ich dieses wähle, werden Sie sehen, dass es eine hellgraue Farbe hinzufügen wird , weil es bedeutet, dass ich den Rahmen einfüge. Wenn Sie möchten, dass die Animation länger ist, können Sie hier Frames einfügen, sodass die Wiedergabe länger dauert. Wie Sie sehen, dass die Wiedergabelinie hier, Joe Show, die Animation erweitert wird, wenn Sie mehr Frames einfügen und wenn Sie die Frames nicht haben, werden Sie sehen, dass es nicht weiter geht wie hier, wo es nicht hellgrau ist, es geht nicht weiter. Hier werden Sie sehen, dass Sie mehr Rahmen einfügen können, wie hier, 20 Frames. Und Sie werden sehen, dass die Animation weitergeht bis sie von Anfang an beginnt. Und mit den 24 Frames pro Sekunde werden Sie hier sehen, dass die eine Sekunde über den 24 Frames liegen wird. So können Sie Ihre Animation Zeit. Wenn Sie zum Beispiel 10 Minuten haben wollen, müssen Sie dann berücksichtigen, wie viele Sekunden das ist. Das werden 60 Sekunden sein. Also, dann 16 multiplizieren 24, und dann werden Sie Ihre Animation für eine Minuten haben. Dieser ist übrigens, um die Frames zu entfernen , falls Sie die Frames nicht mehr wollen. Sie müssen also einen Rahmen haben, den sie im Moment sind, damit Sie ihn entfernen können. Sonst wird es dieser Abel sein wie hier sehen Sie, ich habe hier keine Frames, also wird es einfach deaktiviert. Und die Zwiebelhaut ist im Grunde zu zeigen, wie die Bewegung der Animation ist. Hier sehen Sie, können Sie diese grüne S4 erweitern, die zukünftigen Bewegungen, und das Blau ist für die vergangenen Bewegungen. Wenn ich also hier bin, werde ich die Bewegung der Vergangenheit und der Zukunft sehen. Wenn Sie also die Keyframes einfügen, sehen Sie die blaue Farbe, die das letzte Schlüsselbild ist, und die grüne Farbe, die das zukünftige Schlüsselbild ist. Wie hier wird dies die nächste Aktion gemacht und das ist dann die nächste. Und das ist das Ende, das nächste. So wird Ihnen ein Keyframe im Voraus und ein Keyframe in der Vergangenheit angezeigt. Vor allem, wenn Sie dazwischen sind, werden Sie ein Blau und ein Grün als auch sehen. Dies geschieht also mit der Zwiebelhaut. Wenn Sie also nicht sicher sind, wie die Bewegungen dazwischen sind, können Sie immer die Zwiebelhaut verwenden, um sie hervorzuheben. Also haben wir hier drei Arten von Zwillingen. Und Sie können oben auf der Timeline sehen. Und ich werde explizit über sie in den nächsten Videos sprechen. 4. Arbeitsbereiche: In Adobe Animate gibt es verschiedene Arten von Arbeitsbereichen. Und Sie können sie hier in der oberen rechten Ecke finden, direkt neben den Schaltflächen wird Ihr Fenster minimieren. Und hier werden Sie sehen, dass Sie hier auf dieses Quadrat drücken können. Und Sie können im Grunde sehen, leiden alle Standardtypen der Arbeitsbereiche. Hier sehen Sie also den Animator-Arbeitsbereich. Du siehst einfach. Sie können zum Beispiel klassisch sehen. Und natürlich können Sie auch die Timeline und eine Toolbox verschieben. Alles, was diese Schaltfläche hier hat, die besagt, dass Sie die Panels erweitern können, kann bewegt werden, so dass die Timeline als auch. Nehmen wir an, wenn Sie die Timeline an der Unterseite anstelle von oben möchten, können Sie sie hier ziehen. Oder Sie können es auch hier auf der Website ziehen. Wenn Sie diese blaue Farbe sehen, bedeutet dies, dass Sie sie dorthin ziehen können und es wird dann dort bleiben. So wie so. Und falls Sie möchten, dass es irgendwo bleibt, ziehen Sie es einfach an den Ort und Sie können dann mit der linken Maustaste hier auf das rechte Ende der Timeline klicken. Und dann können Sie auswählen, um es zu sperren. Wenn Sie sich jetzt ansehen, werden Sie sehen, dass es unmöglich ist, es herumzuziehen. Für den Fall, dass Sie das versehentlich die ganze Zeit tun. Sie können es dann sperren. So können Sie die Dinge bewegen. Und das Gleiche gilt für eine Toolbox. Sie können es immer nach hier verschieben. Zum Beispiel. So wie so. Du kannst alles bewegen. Und falls Sie feststellen, dass Dieser Kampf, um den ursprünglichen Arbeitsbereich zurück, Sie können immer wählen Sie diese Schaltfläche hier an den Enden der Standardeinstellungen Option. Und Sie werden sehen, dass Sie gefragt werden, ob es das ursprüngliche Layout sein soll , und wählen Sie dann Ja. Falls Sie immer noch die andere Art von Arbeitsbereich möchten , die nicht hier ist oder nicht Standardmenü. Sie können jederzeit einen eigenen Arbeitsbereich erstellen, ihn dann auch benennen und dann speichern. Also zum Beispiel, wenn ich diese Mine nenne, und dann speichern Sie sie hier. Sie werden sehen, dass es hier unten gehen wird. Und dann können Sie diese auch bei der nächsten Anmeldung auswählen. Und wenn Sie es nicht möchten, können Sie es jederzeit löschen oder erneut zurücksetzen. So arbeiten Sie mit den verschiedenen Arten von Arbeitsbereichen. Und es gibt Unterschiede zwischen den Arbeitsbereichen wie im Designer. Sie werden mehr auf die sichtbaren Farben und auf das Wesentliche fixieren. Sie werden nur die grundlegenden Werkzeuge sehen. Und Sie können auch zu Developer gehen, wo Sie die Codierung und alles, was Sie tun können, sehen. Also im Grunde hier, zum Beispiel, können Sie dann unten. Und hier können Sie auch andere Arten von Schnittstellen für Ihre Websites hinzufügen , da es eher auf die Erstellung einer Website fixiert ist, wenn Sie den Entwicklerstandard verwenden. So die anhaltenden Unterschiede zwischen verschiedenen Arten von Arbeitsbereichen. Also geh ich einfach zurück zu Basic. Und falls Sie mehr Aktien hinzufügen möchten, können Sie hier immer nach oben gehen, wo sich der obere Teil des Fensters befindet. Und Sie werden hier sehen, dass Sie zum Beispiel, Pinsel-Bibliothek, die Ebene der Tiefe zu den Aktionen, die Farbfelder öffnen können . So Farbfelder wählen auch Farben aus. Wie hier siehst du verschiedene Farbfelder. Und Sie können auch die Geschichte hinzufügen zwei Ohren wie hier sehen Sie, wenn ich meine Geschichte geöffnet, es wird mir alles zeigen, was ich von Anfang an getan habe, die Adobe Animate zu öffnen. Im Moment haben wir die Arbeitsbereiche abgedeckt. Ich werde Ihnen im nächsten Video erklären, wie Sie mit der Symbolleiste arbeiten. 5. Kurzbefehle: Bevor ich also die Verknüpfungen erkläre, die Sie in Adobe Animate hinzufügen können. Ich möchte, ich möchte bestimmte Klasse erwähnen , die sehr oft in Adobe Animate verwendet wird. Es wird es viel einfacher machen, wenn Sie diese Verknüpfungen kennen. Also zunächst einmal, eine Verknüpfung, die ich viel verwende, ist die Kopie einfügen weil es einfacher ist, wenn Sie etwas kopieren und einfügen. Nehmen wir an, zum Beispiel, erstellen Sie hier drüben ein Rechteck. Und du siehst hier, ich habe dieses Rechteck. Also werde ich einen neuen Layer erstellen. Und ich will das gleiche rechteckige dort. Es wird einfacher sein, wenn ich das einfach kopiere und es dann hier drüben einfüge. Also werde ich es einfach kopieren. Und hier genau unsere Paste in der Mitte. Und hier siehst du, du wirst zum Tatort kommen. Und falls Sie einen Fehler gemacht haben, können Sie immer auf Control Z oder Befehl Z drücken, die dann alles rückgängig machen, was Sie getan haben. So kann es sogar unter ihm bis zum Anfang. sind Verknüpfungen, die sind, sind wirklich praktisch, wenn es um Adobe Animate und 4. Und in Frankreich können Sie F5 auf Ihrer Tastatur drücken. Sie sehen hier, dass es viel mehr Frames für Sie hinzufügen und ein Keyframe hinzufügen wird. Sie können F6 drücken. Jetzt siehst du es also, dass es einen leeren Schlüsselrahmen geben wird, weil ich nichts drauf habe. Aber für den Fall, dass ich hier zum Beispiel wieder ein Rechteck erstelle, und ich gehe hierher, werden Sie sehen, dass, wenn ich F6 drücke, es dann einen Keyframe für mich erstellt. Der Unterschied besteht darin, dass dieser im Inneren des Kreises schwarz ist. Das bedeutet, dass der Keyframe ein Objekt enthält, oder zumindest ein Zeichen, damit Sie jedes Meeting starten können. Okay, für den Fall, dass Sie ein leeres Schlüsselbild einfügen möchten, ist das F sieben. Und für den Fall, dass Sie ein Objekt konvertieren möchten, um wie eine Grafik oder ein Movieclip-Symbol zusammenzubauen. Sie können dann F8 drücken. Das ist auch eine wirklich praktische, da Sie viel mit Symbolen arbeiten werden , wenn Sie mit dem klassischen und dem Bewegungs-Tween arbeiten, aber auch jede Animation, die länger dauern wird, um zu treffen. Und etwas anderes, das Sie mit uns arbeiten wollen, wow, ist Control minus oder der Befehl minor. Also direkt neben der Rücktaste auf der Tastatur sehen Sie, dass es ein Plus und ein Minus gibt. Also im Grunde ein paar Personen Kommando oder Kontrolle. Und dann das Minus, es war auf der Bühne oder im Umgekehrt. Und wenn Sie die Strg-Taste oder Befehlsplus drücken, um den Salbei-Canvas zu vergrößern , hilft dies sehr, wenn Sie zum Beispiel zeichnen oder wenn Sie die Animation richtig betrachten möchten. Wenn es sich zum Beispiel richtig bewegt , oder hier. Wenn Sie das Rotationswerkzeug verwenden möchten, ist es auch wirklich wichtig. So können Sie dann auf drücken. Verschieben Sie H, um es so zu bewegen. Oder wenn du es umdrehen willst. Und auch wenn Sie Ihr Rechteck hier haben, ist es auch wirklich schön, mit der Shift-Taste arbeiten zu können , so dass Sie es überall skalieren und skalieren können. Das ist auch eine Abkürzung, die ich empfehle. Wenn ich etwas auf die andere Seite bewegen möchte, werden Sie sehen, dass, wenn ich es drücke und ich es mit der Maus bewege, es manchmal nach oben und unten gehen kann. Sie können den Pfeil verwenden, um ihn so auf die andere Seite zu ziehen. So dass Sie sicherstellen, dass die obere und die Unterseite an der gleichen Position ist, aber es ist nur das Objekt ist mehr auf der rechten Seite. Also, jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Tastenkombinationen verwenden. Hier sehen Sie, dass Sie verschiedene Arten von Befehlen haben, die Sie auswählen können. Und all diese Befehle haben für Verknüpfungen oder die meisten von ihnen. Wenn Sie also eine Verknüpfung zu einem dieser Befehle hinzufügen möchten, können Sie hier hinzufügen klicken, indem Sie den Befehl auswählen. Oder Sie können hier und die Verknüpfung doppelklicken, und Sie können dann die Seite hier hinzufügen. Du siehst, dass nichts passiert, wenn ich einen Brief hier habe, weil ich ihn auf Kostüm habe. Also, was ich tun muss, ist es auf den Standard zu setzen. Und falls Sie es bereits standardmäßig haben, wird es kein Problem geben, Ihre Verknüpfung hinzuzufügen. Nehmen wir an, ich wähle Shift D. Sie sehen hier am Charcot, Shift D war bereits ein nützlicher Befehl zur globalen Transformation. Und es wurde von diesem Befehl entfernt. So können Sie entweder zu Konflikten gehen, so dass Sie wissen, um welchen Befehl es sich handelt. Also hier wird es Sie zu dem Befehl bringen, der das bereits hat. Und sie haben die Verknüpfung hier beseitigt, weil Sie sie für diese Verknüpfung verwenden. So können Sie es entweder rückgängig machen, es wird zu dem Kommentar zurückkehren, den es früher hatte. Das sind also zwei Dinge, die Sie tun können, wenn Sie diesen Befehl bereits haben. Es ist also nicht möglich, die gleiche Verknüpfung F4 zu starten. Und dass dies dann, wie Sie mit den Verknüpfungen arbeiten und wenn Sie es wirklich hinzufügen möchten. Sie wählen einfach hier hinzufügen und es wird es dann für Sie speichern und es dem Charcot dieses Befehls hinzufügen. Ok? Und wenn Sie etwas ausgewählt haben, zum Beispiel das Rechteck hier. Und sonst können Sie hier auch zum Minuss gehen, und es zeigt Ihnen die Verknüpfungen am Ende jeder Funktion an. So, wie hier, können Sie auch hier ein neues Symbol einfügen. Außerdem können Sie das Symbol von Grund auf neu erstellen, anstatt die Zeichnung in eine Symbol-Führungslinie zu ändern. Das ist auch möglich. Okay, das ist dann, wie Sie mit den Verknüpfungen arbeiten. 6. Tools Teil 1: Auswahlwerkzeug, tool, Transform, und Lasso-Tool: Also werde ich die ersten drei Tools hier in Adobe Animate erklären. Ich werde hier drüben wie ein Rechteck erschaffen. Wir haben das Auswahlwerkzeug. Und mit dem Auswahlwerkzeug können Sie einfach alles auswählen. Aber Sie sehen gerade jetzt, dass es einen Umriss hinter sich gelassen hat. Wenn Sie ein Shape erstellen, wird es immer online sein, es sei denn, Sie haben hier ausgewählt und Fertig ausgewählt. So. Wählen Sie hier zum Beispiel Keine aus und ich erstelle eine neue. Siehst du, dann wird dieser keine Umrisse haben. Ok? Wenn Sie jedoch einen Umriss im Quadrat haben, müssen Sie darauf doppelklicken, damit alles ausgewählt wird. Und nicht nur das Innere des Platzes. Das passiert, vor allem, wenn Sie etwas als Stangenzeichnung haben und keinen Objektzeichnungsmodus oder ein Symbol verwendet haben. Wenn Sie also bei der Erstellung den Objektzeichnungsmodus verwenden möchten, wählen Sie immer den Objektzeichnungsmodus aus. Wenn Sie also hier das Quadrat auswählen, sehen Sie, dass es hier einen Objektzeichnungsmodus gibt. Und wenn Sie es auswählen, sehen Sie, dass sich das Rechteck beim Erstellen und Verschieben überhaupt nicht auf den Umriss auswirkt. Denn hier siehst du, ob es roh ist. Es hat diese Punkte und hier wird es nicht haben. Das ist also der Hauptunterschied, wenn Sie dem Cursor oder dem Auswahlwerkzeug einige Objekte auswählen. Okay, das nächste ist das Auswahlwerkzeug. Der Unterschied besteht darin, dass Sie mit dem Auswahlwerkzeug die Form ändern können. Hier, wenn Sie es auswählen, werden Sie sehen, dass an den Ecken immer Punkte vorhanden sind, die Sie verlängern können. So wie hier. Sie können dies auf der rechten Seite weiter ausdehnen. Und hier können Sie dies auch erweitern, so dass es aussehen wird, als wäre es eine andere Form. Okay, also, okay, wenn Sie das kostenlose Transformationswerkzeug hier verwenden möchten, werden Sie sehen, dass Sie etwas nach oben und unten skalieren können. Also meine Skalierung nach oben, es bedeutet, dass Sie die Größe erhöhen und indem Sie nach unten skalieren, bedeutet dies, dass Sie die Größe verringern. Ok? Also sagen wir hier, wenn ich es skaliere, wirst du sehen, dass es so größer wird. Und falls Sie in der Mitte haben, wird es alle Seiten hier gleich ändern und die Höhe und die Breite als auch. Für den Fall, dass Sie die Breite so ändern möchten. Sie können es auch tun, indem Sie Shift eingeschaltet haben. Wenn Sie also Verschiebungen haben, sehen Sie, dass es sich auch um die gleiche Größe ändert. Aber sagen wir, wenn Sie den Mittelpunkt oder Drehpunkt irgendwo anders wie hier haben, sehen Sie, dass es sich dann auf allen anderen Seiten ändern wird außer wir sind der bevorzugte oder Mittelpunkt, ja. In diesem Fall können Sie auch Shift verwenden und Sie werden sehen, dass es unsere Teile gleich ändern wird. Und wenn nicht, wird es dann nur die andere Größe dramatisch ändern und nicht die, die wir sind. Der Mittelpunkt ist derselbe. Wenn Sie es hier oben haben, werden Sie sehen, dass es alle anderen Teile ändert und nicht den Mittelpunkt hier, wo sich der Drehpunkt befindet, es sei denn, Sie drücken auf Umschalttaste und dann wird es alle gleich ändern. Okay, so arbeiten Sie mit dem Werkzeug „Freie Transformation“. Und wenn wir zum nächsten gehen, haben wir das Lasso-Werkzeug. Sagen wir mal, ich habe hier drüben ein Quadrat. Ich wähle das Lasso-Werkzeug aus. Sie werden sehen, dass dieses Teil hier ausgewählt wird, es sei denn, es befindet sich im Objektzeichnungsmodus. Da ich es im Objektmodus habe, wird es nicht funktionieren, wenn ich es einfach mit dem Lasso-Werkzeug auswähle. So kann ich auch hier gehen und darauf doppelklicken. Und du wirst diese Einsicht sehen. Ich kann dann die Form ändern, indem ich hier einen bestimmten Punkt auswähle oder diesen Bereich gezielt auswähle. Und ich kann auch das Polygon-Lasso-Werkzeug verwenden, das dann eine schärfere Ecke auswählt. Und dann doppelklicken Sie darauf, um den Bereich auszuwählen. Das ist also der Unterschied zwischen dem Lasso und dem Polygon. Lasso ist runder und Polygon ähnelt eher scharfen Formen wie ein Rechteck oder ein Dreieck. Im nächsten Video werde ich mehr über den Mantel erklären. 7. Tools Teil 2: Zauberer und Symbole: Also werden wir über das Zauberstab-Werkzeug sprechen. Dieses Tool ist nur verfügbar, wenn Sie über ein Image verfügen, das in die Bühne importiert werden soll. Wenn Sie ein Bild öffnen, stellen Sie sicher, dass Sie die Option Importieren auswählen. Importeure lehren statt zu öffnen, denn wenn Sie ein Dokument öffnen, muss es sich um ein Adobe Animate-Dokument handeln und es kann kein Bild von dort aus öffnen. Also müssen Sie zu Importieren gehen, importieren Sie die Bühne. Sie können natürlich auch eine Bibliothek importieren, und wenn es sich um ein Video handelt, können Sie diese auch importieren. In Porto Bibliothek ist im Grunde, dass sie es importieren. Hier, wo sich Ihre Bibliothek befindet. Sie werden alle Ihre Bilder da drüben sehen. Also lassen Sie uns hier sagen, ich importiere auf die Bühne. Sie werden es auch in der Bibliothek sehen. Also werde ich die freien Nächte so auswählen , zum Beispiel, das ist nur der Körperteil. Sie werden sehen, dass es auch in der Bibliothek verfügbar sein wird. Sie können auch zuerst eine kleine Bibliothek importieren, anstatt sie auf Ihrer Bühne zu sehen. Also hier, wenn ich es direkt in die Bibliothek importiere, ist kein Unterschied, dass es dann hier und nicht auf der Bühne angezeigt wird. Und natürlich, wenn Sie den gleichen Namen des Bildes haben, das wir in der Bibliothek waren, wird es eine Kopie davon machen. Okay, jetzt hier, ziehen Sie es einfach auf die Bühne und Sie werden das Bild auf Ihrer Bühne sehen. Dasselbe hier. Wenn Sie direkt auf die Bühne importiert haben, sehen Sie es auch hier in der Bibliothek. Es liegt also an Ihnen, wenn Sie den Flughafen wollen, es ist ihre Amplitudenstufe oder die Bibliothek, ich ziehe es vor, ihn auf die Bühne zu importieren. Und was Sie im Grunde tun müssen, damit die Wenzel automatisch funktionieren, wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und Sie es auseinander brechen. Oder Sie können auf die Steuerung vor der Verknüpfung drücken. Es wird immer die Verknüpfung am Ende der Funktion angezeigt. Und wenn Sie nicht gerne den Rechtsklick verwenden, können Sie auch hier gehen, um zu ändern, und Sie gehen, um auch auseinander zu brechen. Also im Grunde sind viele ihrer Funktionen auch hier in den Fenstern. Sie müssen nur zu diesen Menüs gehen. Also gerade jetzt ein paar brachial auseinander, werden Sie sehen, dass es dann eine bestimmte Farbe auswählen wird. Und das ist im Grunde, wie Sie dann mit der Magie arbeiten ging. Und Sie können sehen, wie Sie Ihre Pause einige zwei auseinander und wir gehen in den Hintergrund. Eine andere Sache, die Nachteil ist, ein Bild auf einem anderen Bild zu brechen , ist, dass, wenn Sie hier ausgewählt haben, Sie sehen, dass es auch das ausgewählt hat, das hier sein soll. So wird es auch den Hintergrund mit ihm auswählen. Das ist also ein Nachteil, das Bild übereinander zu zerbrechen. Also in diesem Fall, Mischung an den Bildern sind immer getrennt, weil sie sonst auch in anderen Teilen des Bildes auswählen. So zum Beispiel hier. Also zum Beispiel hier, wenn ich diesen Kopf einfüge und diesen importiere, werden Sie sehen, dass, wenn sie so auseinander gebrochen sind, wenn ich eine bestimmte Teile auswähle und ich ihn herumziehe, es hier nichts wie dieses beeinflussen wird Sie gesehen haben, dass es dort nichts beeinflusst. Aber wenn ich es hierher ziehe und ich wieder ausgewählt habe, werden Sie sehen, dass es diesen Teil des Kopfes auswählen wird, also stellen Sie sicher, dass wir wussten, dass es zerbrochen ist. Es ist nicht übereinander. Und sonst kannst du es immer wieder zu einem normalen Bild wie dem, das du hattest, ohne es auseinander zu brechen. Sie können es in ein Symbol konvertieren, zum Beispiel, wie hier, Sie sehen, dass Sie einen Movieclip und Schaltfläche oder Grafik auswählen können. Ich werde erklären, was diese Unterschiede sind. Die Grafik ist also diejenige, die am häufigsten für Tweening verwendet wird. Das liegt daran, dass der Verkehr mehr Funktionen für den Zwilling hat. Also lassen Sie uns zum Beispiel sagen, ich ändere den Namen, ändere ihn in Grafik gerade jetzt sehen Sie in den Eigenschaften, Sie werden den Frame Picker und Lippe sinken. Wenn ich es nicht in eine Grafik geändert habe, haben Sie andere Auswahlmöglichkeiten. Also lassen Sie uns sagen, eine Pause auseinander, enthüllt das Symbol, und dieses Mal habe ich es geändert, um den Clip zu bewegen. Sie werden sehen, dass, wenn ich zu den Eigenschaften hier gehe, Sie andere Funktionen hier in den Eigenschaften haben werden. Im Grunde ist es für eine Charakteranimation besser, eine Grafik zu verwenden. Und wenn Sie Werbung erstellen oder so, ist es besser, einen Movieclip zu verwenden. Und unten ist eine bessere Option, wenn Sie eine Website erstellen. Okay, das ist also der Hauptunterschied zwischen den drei Arten von Symbolen. Und wenn Sie nicht möchten, dass dies ein Sub mehr ist, können Sie es auch zu Zeichnungsobjekten machen. Also hier gehen Sie zu ändern. Anstelle von Bitmap oder Symbol. Sie gehen, um Objekte zu kombinieren, und Sie wählen Vereinigung. Das ist im Grunde ein Zeichnungsobjekt, das Sie bei einem Zeichnungsobjekt keinen anderen Layer darin einfügen können. Während Sie mit Symbol, können Sie immer einen Zwilling innerhalb des Bildes einfügen. Denn was passiert ist, dass Sie, wenn Sie es zu einem Symbol machen, immer einen zusätzlichen Zwilling dafür erstellen können. Wenn ich hier doppelklicke, sehen Sie, dass der Layer weiterhin verfügbar ist. Und ich kann dann eine Animation innerhalb des Symbols erstellen , anstatt sie auf der allgemeinen Timeline zu haben, Sie haben viel mehr Platz, um das zu tun, denn wenn Sie sich innerhalb des Symbols befinden, können Sie viel erstellen mehr Schichten und viel mehr Zwilling. Dann, wenn Sie draußen sind und Sie nicht mit einer super langen Timeline arbeiten müssen. Dies ist das gleiche wie bei der Verwendung dieser Assets. Also, wenn ich das lösche und diesen Welpen herausziehe, sehen Sie hier, dass in der Schicht des Welpen, die unbegrenzt ist und Sie nichts hier in der Timeline sehen. Aber wenn Sie doppelklicken und hineingehen, sehen Sie das hier. Du wirst all diese Tweening haben, etcetera der beliebten Ronnie Bewegung. Und im Grunde wird es nicht funktionieren, wenn Sie keine Frames in der Hauptzeitleiste haben. Deshalb ist es auch wichtig, mehr Frames hinzuzufügen. Anstatt es hier manuell hinzuzufügen, können Sie beispielsweise zu 10 Frames gehen und F5 drücken. Und dann wirst du sehen, dass du diese Aktion hier drüben hast. Also, wenn Sie es spielen, wird es dann diese Aktion bis zum 200 Frame haben. Falls ich sie alle hier wähle, mein Paket auf Schicht und ich entferne die Rahmen. Du wirst sehen, dass nichts passieren wird. Im Grunde, weil es ein Rahmen ist. Nichts passiert. Also egal was, Sie müssen immer noch die Frames dort haben, damit es spielen kann. Aber es wird helfen. Wenn Sie die Bewegung oder die Animation innerhalb der Figur einfügen, wenn es sich um ein Symbol handelt. Dies ist also nur verfügbar, wenn es Symbol ist. Wenn Sie es auf einem Zeichnungsobjekt haben, können Sie die Endung nicht innerhalb dieses Objekts einfügen. Mit etwas mehr. Sie können mehr als mit Zeichnungsobjekten tun. Aber das ist natürlich, wenn Sie ein klassisches Tween verwenden, wenn Sie ein Schiff-Tween verwenden, ist es besser, es einfach von Grund auf neu zu zeichnen und dann die Körperteile separat zu verschieben. Das werde ich später erklären. Also werde ich mit dem nächsten Werkzeug weitermachen. Und das ist das klassische Pinselwerkzeug. 8. Tools Teil 3: Pinselwerkzeug: Willkommen zu einem anderen Video. In diesem Video werde ich über das Pinselwerkzeug sprechen. Hier mit dem Pinselwerkzeug sehen Sie, dass Sie mehrere klassische Pinseloptionen haben, die dann die Form und die Größe Ihres Pinsels ändern. Wenn Sie es beispielsweise in eine rechteckige Form ändern möchten, wählen wir diese aus. Und sonst gehst du mit dem klassischen. Und hier können Sie die Größe des Pinsels ändern, je nachdem, wie groß Sie es sein wollen. Ich empfehle, es um vier Uhr zu haben. Das ist zumindest die ideale Größe für mich. Und wenn Sie möchten, dass die Glättung besser ist, wählen Sie diese aus und erhöhen die Anzahl. Ich werde es lieber auf einer wirklich hohen Glättung haben. Denn wenn ich es auf einer niedrigeren Glättung habe, werden Sie sehen, dass die Linien sehr chaotisch sein werden. Wenn ich zum Beispiel hier etwas zeichne, werden Sie sehen, dass, wenn ich hier etwas zeichne, es viel glatter wird. Denn wenn ich es auf einer niedrigeren Glättung habe, sehen Sie, dass die Linien viel holpriger wie hier sein werden. Siehst du, wenn ich es mit weniger Formung der Linie zeichne, so sei ein bisschen wie holprig hier. Sie können den Unterschied sehen. Und hier können Sie den Pinselmodus ändern. So gehen Sie zum Beispiel, um Füllungen zu malen. Sie können dann den Dateinamen eintragen. Wenn ich also zum Beispiel eine Füllung hier drüben habe, gehe ich wieder zu meinem Pinselwerkzeug. Und du siehst, dass ich dann die Füllung malen kann. Also, wenn ich hier eine andere Farbe wähle, sagen wir grüne Farbe. Und dann habe ich drinnen gemalt. Sie werden sehen, dass es überall malt, egal ob es innerhalb oder außerhalb der Form ist. Ich kann dann auch dahinter malen. Sie werden sehen, dass es hinter der Form anstelle von Frankreich erscheinen wird. Und aber ich kann auch tun, ist die Auswahl zu malen. Wenn ich also diesen bestimmten Bereich auswähle, kann ich dann nur hier im ausgewählten Bereich und nicht außerhalb des Bereichs zeichnen. Ok? Und dann steht, dass Sie in Büchern malen können. Es wird in der Lage sein, es zu malen, wo es beginnt. Also, wenn ich draußen anfange, wirst du sehen, dass das meine Einsicht sein wird. Und wenn ich beginne, es innerhalb des Kreises zu zeichnen, werden Sie sehen, dass es nur das Innere und die Außenseite des Kreises zeichnet. Das ist also der Unterschied zwischen den Farbmodi hier. Mit dem Objekt Zeichnungsmodus ist im Grunde, wenn Sie etwas erstellen möchten , das es einfacher zu trennen, um verschiedene Ebenen zu erstellen. Hier werden Sie sehen, dass es mit dem Zeichnungsmodus keinen Einfluss auf das hat, was ich am anderen Ende gezeichnet habe. Wie hier siehst du, dass alles, was ich hier gezeichnet habe, nicht auf einem Dreieck war, also ist das eine Stangenzeichnung. Und dieser hier wird getrennt sein, weil es so ist, als hätte man eine Gruppe von verschiedenen Objekten, wenn man mit dem Objekt-Zeichnungsmodus zeichnet. 9. Tools Teil 4: Asset: Willkommen zu einer weiteren Vorlesung. In dieser Vorlesung werde ich Ihnen erklären, wie Sie das Asset Warp Tool verwenden. Also mit der Asset-Arbeit werde ich auch das klassische Tween verwenden, damit wir hier eine Bewegung für unsere Zeichnung erstellen können. Dies ist das n-te Ergebnis. Also zuerst, was ich getan habe, war, dass ich das mit dem Linientool erstellt habe. Also benutze ich meine Linie hier. Der Strich ist grün gefärbt, weil ich möchte, dass er wie ein Algen aussieht. Und Sie können die Strichgröße hier erhöhen. Es hängt also davon ab, wie groß Sie es sein wollen. Aber ich denke, um 20, es sollte gut sein. Also hier schaffen wir die normale Linie, eine hier drüben und dann eine hier drüben. Ok? Mit dem Asset Warp Tool können Sie auf das Objekt doppelklicken und Sie werden sehen, dass es diesen Punkt hier erstellt. Und dieser Punkt ist im Grunde, um ihn herum zu bewegen. Wenn Sie andere Pins erstellen möchten, um das Objekt zu verschieben und zu kurven, können Sie hier immer einen erstellen. Wenn ich zum Beispiel hier und hier einen erschaffe, werden Sie erkennen, dass sich die Arme nicht vom Körper bewegen werden. Ok? Also jetzt, wenn ich hier eins erstelle, sehen Sie, dass es nur so kurven wird. Es wird den Boden des Körpers bewegen. Aber im Grunde müssen Sie auch hier eine erstellen, damit es stabil bleibt. So wie hier. Siehst du, es ist viel stabiler. Aber am Ende des Körpers hier ist es noch nicht wirklich stabil, also schaffen wir auch hier einen. Im Moment können wir es dann herumziehen, ohne dass es die Unterseite des Stiftes beeinflusst. Und hier ist es das Gleiche. Sie sehen, dass es sich auch nach oben bewegen wird. Wir wollen das nicht, also erstellen Sie auch oben einen Stift. Das gleiche hier und das gleiche hier. Ok? Also, jetzt können wir dann kurven, diese Kurve ist so, okay? So wird es dann aussehen. Und dann können wir das klassische Tween für acht hinzufügen. Wenn Sie also nicht sicher sind, ob dies die richtige Ebene ist, können Sie sie immer verstecken, so dass Sie sicher sind, dass es das scheinbare Sie hier ist. So zum Beispiel, hier auf der Ebene Nummer 2, können Sie sehen, ob ich auf Höhen klicke, es wird die Algen verstecken. So. Im Moment werde ich ein klassisches Tween erstellen. Und was ich hier tun werde, ist, dass ich die Algen auswähle. Wieder. Ich füge hier einen Keyframe ein. Und im Grunde mache ich das Gegenteil. Also kurve ich das bis zu diesem Zweck, so. Und ich werde hier auch das Gegenteil tun. Ich werde das so kurven. Und das hier, können Sie auch diesen Teil und diesen neuen Kaffee so nennen. Ok? So Elfenkurven, die Sie erstellen können, indem Sie diese Pins erstellen. Ok? So sehen Sie jetzt, dass es mehrere Punkte dazwischen gibt, das bedeutet, dass der klassische Zwilling nicht funktioniert hat. Ok? Sie sehen also, dass es beim Erstellen neuer Pins nicht funktionieren wird, da es im vorherigen Keyframe keine Pins gab. Also, was Sie tun müssen, dann entfernen Sie zuerst das klassische Tween und dann fügen Sie es zurück, wenn Sie neue Pins hier erstellen. Okay, etwas, das Sie wissen müssen, ist, dass Sie beim Erstellen der Animation mit dem Asset-Warp-Werkzeug sicherstellen müssen, dass Sie, wenn Sie zum Eigenschaftenbedienfeld im Objektabschnitt gehen, hier unten gehen. Sie werden die Option für Warp sehen. Und im Grunde, wenn Sie nicht alle Erkenntnisse des Netzes sehen möchten, deaktivieren Sie dies einfach und Sie werden sehen, dass es Ihnen dann nicht alle nächsten Einblicke zeigt. Ok? Das ist also für offizielle Zwecke. Und eine andere Sache, die ich empfehle, nicht zu tun, ist zwischen dem Handle-Modus. Hier sehen Sie, dass Sie die feste Option haben werden. Und im Grunde, was es tut, ist, wenn Sie es dann spielen, werden Sie sehen, dass es die Animation ruinieren wird, weil Sie die Punkte hier zwischendurch haben. Sie also sicher, dass Sie nicht die Option Öffnen auswählen. Es sieht so aus, als ob es sich bewegt, aber wenn Sie etwas mit ihm im festen Griffmodus bewegen, wird es zum Stall bringen. Also im Grunde hier, wenn ich einige der wieder auswähle, werden Sie sehen, dass es sich nicht reibungslos bewegen wird so dass es sich nur ändern wird, wenn ich hier im letzten Keyframe bin. Wenn ich es spiele, wirst du sehen, dass nichts mit den Algen passiert. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Handle-Modus nicht ändern, wenn Sie den Zwilling bereits dort haben. Ok? Also im Moment bleibt es offen. So dass die Standards, etwas, das Sie vorsichtig sein müssen , wenn Sie mit dem Asset Warp Werkzeug animieren. Okay, danke, dass du zugesehen hast. Und ich gehe zum nächsten Video, wo ich erklären werde, wie man die Blasen animiert. 10. Deckkraft und stage: Willkommen zu einer weiteren Vorlesung. In diesem Vortrag werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Animationen der Blasen erstellen. Wir werden damit beginnen, die einfarbige Farbe auf eine niedrigere Deckkraft zu ändern. Um das zu tun, werden wir hier die einfarbige Farbe auswählen. Im Dropdown-Menü. Sie werden später feststellen, nachdem Sie die Volltonfarbe nicht ausgewählt haben. Im Moment hast du es in Schwarz. Also, wenn ich hier weiß wähle, werden Sie sehen, dass, wenn ich hier ausgewählt habe, Sie die Möglichkeit haben, die Alpha zu ändern. Also habe ich den Alpha-2 um 50 Prozent gewechselt. Und damit werde ich die Bumble erschaffen. Aber Sie sehen, dass es hier immer noch einen Schlaganfall gibt. also im Schlaganfall sicher, dass es keine ist. Und dann kannst du deine Blase hier kreieren. Grundsätzlich ist im Moment halb transparent. Und Sie können es weniger transparent und frei machen. Und damit können Sie dann anfangen, es zu animieren. Also habe ich hier mehrere erstellt, also ist es verschiedene Größen und Sie sehen, dass sie aus der Ferne kommen. Also schaffe ich eine mehr unten, so dass, wenn einer aufhört, der andere weiter nach oben geht, so dass es nicht so aussieht, als würde die Zwiebel abrupt aufhören. Okay, also habe ich im Grunde eine Menge Kopien dieser Ebene erstellt. Sie wählen es hier aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und duplizieren die Ebenen. Damit wir sie duplizieren können. Sie waren dann erhält die gleiche Ebene, aber es wird sagen, Kopie an den Enden. Wenn ich das mehr auf die rechte Seite ziehe, sehen Sie den Namen. Siehst du hier. Kopieren, kopieren, kopieren. Es wird Ihnen dann sagen, wie oft es kopiert wurde. Ok? Wenn es also die gleiche Ebene ist, werden Sie auch hier an der Farbe sehen, dass es die gleiche ist. Wenn Sie dieses Rechteck hier auswählen, sehen Sie, zu welchem Rechteck es gehört, da es Ihnen die Farbe dieses Rechtecks im Umriss zeigt . Ok? Also im Moment bin ich auf der klassischen Melodie für alle. Und hier am Ende können wir F6 drücken, um einen Keyframe zu erstellen. Ok? Also, was es tut, ist am Ende, Sie sehen, dass es noch nicht nach oben bewegt, also müssen Sie sicherstellen, dass es am Ende nach oben bewegt. Also ist dieser hier. Also sollte es sich an den Enden nach oben bewegen. Also sollte dieser hier in Bewegung sein. Das hier. Also dieser hier ist der unten. Ok? Also, okay, dieser hier, da das hier ist, können wir das und das verschieben. Wir können einfach von einer ziehen und Mörtel. Das hier. Ok? Im Grunde ist der Punkt, dass, wenn Sie Blasen erstellen, es zeigt, wie es ist diese Tapire und es bewegt sich auch mit dem Wasser, mit der Schnur. Und am Ende sollte die Blase verschwinden. Also werde ich sie alle hier setzen. Und im Eigenschaftenfenster sehen Sie, dass es eine Option gibt, um es unsichtbar zu machen, indem Sie hier zu Farbeffekten gehen. Sie sehen, dass Sie Alpha und Alpha auswählen können, Sie können 0% oder was auch immer dazwischen ist auswählen. Also wähle ich einfach 0% aus, aber dieser sollte eigentlich 100% sein, weil das nicht verschwinden sollte. Ok? Und die Blasen. Also gerade jetzt, wenn ich es spiele, zeigte es, dann zeigen, dass die Obamas verschwinden und sich auch bewegen. Du siehst, dass eine der Blasen nur verschwindet. Einer von ihnen ist also nicht richtig da. Also lassen Sie mich es ändern, um 100% zu bewegen. Okay, also dieser hier, ist es, dieser sollte weitermachen. Vielleicht kann ich diese Teileam Anfangmehr nach unten verschieben am Anfang und sehen wie es aussieht. Okay, also sollte es dann nicht wirklich . Okay, falls Sie also nicht wollen, dass sich etwas wie im Hintergrund bewegt , können Sie es hier sperren, damit Sie sich nicht damit beschäftigen müssen. Ok. Also lassen Sie uns sehen, Patient mehr an die Spitze zu gehen. Okay, also im Grunde ist das dann, wie Sie die Bewegung erstellen können, dass die Blasen so nach oben gehen. Und das sind alle Effekte, die Sie auch mit den Blasen erzeugen können. Etwas anderes, das Sie tun können, anstatt die Hintergründe zu sperren. Sie können auch die Farbe der Bühne ändern, falls es sich um eine Farbe handelt. Sagen wir mal, du siehst, ich habe das hier auf dem Keyframe. Ich wähle es einfach aus und ich kann es dann löschen. Anstatt die Ebene hier zu verwenden, können Sie auch einfach die Bühne auswählen, die Sie hier zu Eigenschaften gehen. Und wenn Sie in den Eigenschaften direkt unter den Dokumenteinstellungen, können Sie diese in jede Farbe ändern. Also sagen wir zum Beispiel, du wolltest so blau sein. Sie können dann einfach die Bühnenfarbe ändern. Dies funktioniert nur, wenn Sie während der gesamten Animation eine bestimmte Farbe haben möchten. 11. Einlege oder ausgehe mit klassischen Tween: Willkommen zurück. Und jetzt werde ich über das klassische Tween ausführlicher erklären. Hier werden Sie sehen, dass es am Anfang mit der gleichen Geschwindigkeit wie am Ende beginnt. Also gibt es dieses Ding namens Leichtigkeit in, Leichtigkeit mit dem klassischen Tween. Nehmen wir zum Beispiel an, wenn Sie möchten, dass sich die Blasen am Ende langsamer bewegen. Hier können Sie zum Rahmen gehen und hier im Tweening sehen, müssen Sie klassische beeinflussen. Also anstelle des klassischen Ostens, können Sie gehen, um sich zu entspannen und Sie können es langsamer machen und Gesicht, wo es endet. Hier wird es Ihnen zeigen, wie es hier in den hocken kubischen Korken endet. Es wird Ihnen zeigen, wo es schnell ist. Grundsätzlich, wenn etwas schnell ist, wird es eine wirklich steile steigen. Und wenn es so niedrig ist, sieht man das, gibt es hier überhaupt keine Bewegung, weil es nur eine gerade Linie ist. Also hier wird es dann anfangen zu lockern. So beginnt es am Ende hier langsamer zu gehen, wo es anfängt, sich mehr wie eine gerade Linie zu biegen. Ok? Also lassen Sie uns hier sagen, ich wähle den klassischen Osten. Sie sehen, dass die Intensität, Sie können es hier ändern. Wenn Sie also auf die rechte Seite gehen, werden Sie sehen, dass es am Ende langsam war. Die langsamste, die Sie gehen können, ist 100. Und wenn Sie auf die linke Seite gehen, die Leichtigkeit ist, Schnee, können Sie am Anfang gehen ist minus 100. Okay, also werde ich um 100 gehen. Und du siehst dann, wenn ich es spiele, wird es dann am Ende langsamer gehen. Anstatt das Sehen zu haben. Anstatt eine Synchronisierungsgeschwindigkeit hat keinen Keyframe, da der Hintergrund sich ebenfalls bewegt. Das ist nicht der Punkt. Ok? Im Moment sehen Sie, dass es am Ende verlangsamt werden sollte. Und falls du einen Unterschied sehen willst, ohne dass er langsamer wird, kannst du zurück zu hier gehen. Am Ende. Sie ändern es einfach zurück zu 0. Und Sie können im Grunde den Unterschied sehen, wenn es keine Lockerung hat. Und Sie können auch für die ys gehen. Im Grunde, dass es das Gegenteil tun wird. Hier können Sie sie auch trennen, wenn Sie möchten, dass sie einzeln zählen. So sehen Sie hier, dass die Leichtigkeit darin nur hier am Ende ist. Also lassen Sie mich hinzufügen, es ist auch am Anfang. Hier. Ich werde auch das Gleiche tun. Lassen Sie uns dies zu 130 sowie100 ändern 130 sowie , um es zu erleichtern. Ok. Sie sehen jetzt am Ende, es ist endlich zeigt, dass es es verlangsamen wird es so. Aber dann siehst du das Verschwinden von den Blasen nicht. Also mit dem Alpha, müssen Sie es immer noch auf 0 ändern, aber Sie sehen, dass es unmöglich sein wird. Hier ändern Sie es am Ende wieder auf 0, und Sie werden sehen, dass es dann wieder verschwinden wird. Ok? Wenn Sie also die einfache Ein- und Aussparung hinzufügen, stellen Sie sicher, dass es sich in den ersten Keyframes und den letzten Keyframes befindet. Und das sind auch Dinge, die Sie mit dem klassischen Tween verwenden können. Sie können Wege orientieren, die ich Ihnen im nächsten Video zeigen werde, wie Sie es verwenden können. Es ist fast etwas Ähnliches wie Bewegungs-Tween, wo Sie wie eine bestimmte Linie haben. Sie können genau sehen, wie sich die Animation bewegen wird. Und Skalierung entlang des Pfades bedeutet genau, dass Sie die Größe minimieren oder die Größe maximieren können. Wie es in der Vergangenheit größer oder kleiner machen, dass es den Zwilling testet. So kann es von klein zu sein oder groß zu klein gehen. Es wird also als meine neue Fähigkeit gesehen, etwas nach oben oder nach unten zu skalieren. Es ist wie das zu tun, und es wird sich skalieren. Und wenn Sie das tun, wird es nach unten skalieren. Und Farbe entlang des Pfades, wenn Sie die Farbe ändern möchten. Und wenn Sie die Symbole für Körnung synchronisieren möchten, möchten Sie, dass sich die Symbole zusammen bewegen. Also weiß ich, das sind Dinge, die du tun kannst. Und im Mischmodus können Sie dies natürlich tun, was auch in Adobe Photoshop verfügbar ist. Hier sehen Sie, können Sie die Farbe in eine dunklere Multiplikation ändern. Es ist meist nur ein Bildschirmmodus. So ändern Sie einfach die Farbe des Objekts, zum Beispiel, undurchführbar oder einen dunkleren Modus, et cetera. Oder Sie können es mit dem Hintergrund mischen. Es normalerweise für bestimmte Effekte, wie zum Beispiel, wenn Sie Hardware erstellen möchten , oder wenn Sie eine optimistische Animation erstellen möchten, können Sie dann wie unter Modi verwenden. Und hier können Sie auch Sounds hinzufügen. Also hier werde ich es einfach normal überlassen. Wenn Sie den Bildschirmmodus verwenden, wird es eher wie ein sonniger Modus machen , der ihn positiver aussehen lässt. Und natürlich dunkler und multiplizieren ist mehr, wenn Sie wollen, dass es mehr misterioso oder härter aussehen. Aber natürlich kann es nicht verwendet werden. Wir wussten es schon. Haben Sie es in der Bewegung, also müssen Sie sicherstellen, dass es verwendet wird, bevor Sie das klassische Tween hinzufügen. Und im nächsten Video werde ich mehr über die orientalische Pfadoption in den klassischen Tween-Eigenschaften erklären . 12. Mehr über die Elemente von klassischen tween: Okay, willkommen zur nächsten Vorlesung. In dieser Vorlesung möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine, eine Animation oder eine Bewegung mit dem klassischen Tween und mit der orientierten Passoption erstellen . Hier sehen Sie also, dass die Ebene hier im Moment tatsächlich ein Leitfaden ist. Normalerweise wird es so erscheinen. Sie werden sehen, dass wir eine Ebene für Pfad und die B. Also dieser Pfad, Sie müssen es mit dem Bleistift-Werkzeug zu zeichnen, damit es funktioniert. Zunächst einmal zeichnen Sie den Weg hier. Es hängt davon ab, wie der Pfad zu b sein soll. Wenn Sie also Ihr Bleistiftwerkzeug auswählen, können Sie zu Eigenschaften wechseln und im Bleistiftwerkzeug auswählen, was Sie wollen. Hier, wenn ich angefangen habe, es zu zeichnen. Und Sie sehen hier, dass Sie die Werkzeug-Option und einen Rahmen und ein Dokument haben. Er zeigte, wie Sie zu den Werkzeugoptionen gehen sollten. Und hier und zwei Optionen sehen Sie, dass Sie einen Zeichnungsobjekt-Modus, Objekt-Zeichnungsmodus haben. Und das musst du nicht auswählen. Eigentlich ist es besser, es nicht zu verwenden, denn wenn Sie den Objektzeichnungsmodus verwenden, wird es nicht mit der Pfadbewegung funktionieren. Sie müssen also ohne Objekt-Zeichnungsmodus auswählen. Und hier in der Glätte sollten Sie glatt statt gerade wählen. Denn wenn Sie es gerade richten und Sie einige Kurven zeichnen, werden Sie sehen, dass es zu viele dieser Ecken haben wird. Und das wollen wir nicht. Stellen Sie also sicher, dass Sie es auf glatte Option haben. Mit der Option „glatt“ können Sie dann mit dem Zeichnen des Pfades beginnen. Sie können es auch ein wenig tiefer machen, so dass es aussehen wird. Es wird das Messer erreichen. So wie so. Es ist nicht die beste Option, es mit der Maus zu zeichnen, die ich im Moment verwende, es ist, ob man ein Zeichentablett hat. Aber nur für dieses Video werde ich die Maus verwenden, um dies vorerst zu zeichnen. Okay, stellen Sie sicher, dass die Linie konsistent ist, wie keine unregelmäßigen Bewegungen in der Linie, so dass sie nicht mit der Animation zusammenbricht. Ok? So kann die Strichgröße jede Größe haben, die Sie wollen, aber ich habe es lieber bei drei. Und hier in den Bleistift-Optionen können Sie es auch mehr glätten. Wie zum Beispiel, wenn Sie ein bei 100 haben, werden Sie sehen, dass es viel glatter sein wird als Sie und Sie haben es bei 50. Nun, Fall. Also hier, lasst uns diesen Teil hier löschen. Lassen Sie uns die linke Hand k. Also werde ich einfach diesen Teil löschen. Ok? Also, wenn wir es sind. Auf dem Weg werden Sie sehen, dass jetzt alles glatt sein sollte. Also fügen wir dem BLE-Jahr ein klassisches Tween hinzu, das für dieses ist. Und hier im Keyframe, werden Sie sehen, dass, wenn Sie in der Nähe der Linie gehen, es sich an die Linie anfügt. Und das bedeutet, dass es funktioniert. Also sollten Sie in der Lage sein, das zu tun. Und zuerst müssen Sie hier gehen und Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken, um die Hilfslinien auszuwählen. Und wenn nicht, können Sie auch hier darauf doppelklicken. Und Sie werden sehen, dass die Optionen hier entweder für Atommassenordner oder Hilfslinien angezeigt werden. Ich werde später erklären, wie man mit der Maske arbeitet. Also gerade jetzt werde ich nur die Guides benutzen. Und Sie wählen die Ebene des B aus und stellen sicher, dass sie in die Führungsschicht eingefügt wird, damit sie funktioniert. Okay, jetzt sehen Sie, dass, wenn ich das b herausziehe, es sich an den Drehpunkt hier anhängt, an den Startpunkt der Linie. Jetzt, okay? Wenn ich also am letzten Keyframe bin, möchte ich, dass es am Ende tatsächlich hier ist. Stellen Sie also sicher, dass es das Ende des Pfades erreicht, damit es funktioniert. Also jetzt wirst du sehen, dass es schon funktioniert, wenn ich noch spiele. Und du siehst, dass die BS so gehen wird. Ok? Es gibt also auch eine andere Option. Wenn Sie also wollen, dass sich das B2B rundum bewegt, können Sie hier gehen. Und Sie können es dann so auswählen, machen Sie sie mehr vertikale lehnen. Und dann hier im Keyframe sind wir der Rest des klassischen Tweens. Sie wählen den orientalischen Pfad im ersten Schlüsselbild und im letzten Schlüsselbild aus, Sie wählen auch orientierte Pläne aus. Also im Grunde, was passiert, ist, dass es mehr aussehen wird , als würde es zusammen mit der Vergangenheit bewegen und nicht nur so, als ob sein Körper nur auf einer Position ist. Eine weitere Möglichkeit besteht also auch darin, dass die Bewegungsführungslinien entlang Pfaden färben. Also hier die Option, wenn Sie Farbe entlang Pfad sagen, werden Sie sehen, dass es einen Farbunterschied haben wird wenn es hier nach dem Pfad geht. Nehmen wir an, ich wähle einen bestimmten Teil des Pfades, wie diesen Teil, und ich gehe zur Farbe des Strichs, ich kann dann auswählen, zum Beispiel blau. Und dieser Teil hier kann ich zum Beispiel gelb auswählen. Was passiert, wenn ich ausgewählt habe, ist, dass es dann zu dieser bestimmten Farbe geändert wird. Der wichtigste Teil ist, dass Sie die Boxen hier ausgewählt haben. Sonst wird es sich nicht ändern. Also, wenn Sie dieses haben, stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist. Und eine andere Sache, die Sie auch vorsichtig sein sollten, ist, wenn Sie zeichnen, es stellt sicher, dass es sich nicht auf einem Symbol oder auf dem Objektzeichnungsmodus befindet, da es nicht mit den anderen Ebenen verbunden wird , falls sie zu einer Führungsbewegung werden. Ok? Also im Moment, es wird nach der Farbe gehen. Also, wenn das blau ist, kommt es blau, und wenn das gelb ist und gelb wird. Okay, das ist dann, was Sie mit dem klassischen Tween hier im Eigenschaftenfenster tun können . Abgesehen von der Option Farbe entlang Pfad haben Sie auch die Fähigkeit oder langen Pfad im klassischen Zwilling, die dann das Objekt größer machen, abhängig von der Größe des Pfades. Also hier werde ich nur die Farbe wieder zu schwarz ändern. Hier. Dann werden Sie sehen, dass Sie einen bestimmten Pfad auswählen können. Also lassen Sie uns hier sagen, dieser Teil ändert die Strichgröße von hier aus, so. Und auch in diesem Teil ändern Sie die Strichgröße so. Und Sie werden sehen, dass, wenn Sie an einem klassischen Baum sind und die Eigenschaften, Sie haben eine Skala entlang Pfad, Sie werden sehen, dass, wenn Sie diesen Teil hier haben, eine kurze machen es größer. Aber da sich der Keyframe am Ende geändert hat, muss ich an einem Keyframe am Anfang gemessen werden, so dass es für das Ganze und die Mission gleich ist. Also hier, lassen Sie mich den Anfang auch ändern, um jetzt entlang der Pfade zu skalieren. Ok? So sehen Sie gerade jetzt, dass, wenn das B zu diesem genauen Pfad geht, es wirklich groß wird und dann ein a wieder eins wird und dann wieder groß wird. So dass dies auch eine Sache, die Sie mit dem klassischen Tween tun können , indem Sie es entlang Pfade skalieren. Und natürlich, wenn Sie diese mit der Farbe als auch, Es ist auch möglich. So haben Sie es mit der Farbe und dem Pfad. So sehen Sie, dass es größer sein wird und ändern Sie die Farbe wie folgt, k. das ist, was Sie in Adobe Animate mit dem klassischen Tween tun können, mit den Optionen im Eigenschaftenfenster. 13. Arbeiten mit der Hauptebene, dem parent und der Einstiegshöhe: Willkommen zu einem anderen Video von Adobe Animate. In diesem Video werden wir dieses Symbol als Zeichen verwenden, als Beispiel für die übergeordnete Ebene. Hier werden Sie sehen, dass Sie ein Symbol in der Hauptzeitleiste haben, die die Nacht ist. Wenn ich darauf doppelklicke, werden alle diese Körperteile darin enthalten sein. Wenn Sie also eine Figur erstellen, stellen Sie sicher, dass die Teile des Körpers getrennt sind, wo Sie eine Ebene für jeden Körper erstellen. Und dann können Sie sie alle zusammen auswählen und eine einfache wie hier im Inneren erstellen. Wenn ich darauf doppelklicke, sehen Sie, dass sie getrennt sind, aber ich kann gehen, um zu ändern, in Symbol zu konvertieren. Ich rufe diese Nacht an. Zum Beispiel sehen Sie, dass es wieder ein Symbol wird, und Sie können erneut darauf doppelklicken. Und Sie können dann mehrere Ebenen dort oder sogar bei Tweens innerhalb davon erstellen, denn manchmal gibt es nicht genug Platz in der Hauptzeitleiste, um alle Zwillinge dort hinzuzufügen. Okay, also im Grunde können Sie hier auch sehen, dass Sie eine Nacht und Nacht Werkzeuge gesehen haben. Also, wenn ich einfach darauf doppelklicke, werden Sie sehen, dass ich 92 hier drüben habe. Aber wenn ich außerhalb des Charakters auf der Bühne doppelklicke, gehe ich zurück zum vorherigen. Und ich kann auch hier klicken, um zur vorherigen Timeline zurückzukehren. Okay, also Sigma S-Domain Timeline und Nacht ist gerade jetzt das, was ich als Beispiel verwenden werde. Wenn ich also diese zusätzliche Ebene nicht möchte, doppelklicken Sie einfach, um zur zweiten zurückzukehren. Das zweite Mal neun. Und hier bin ich, zerbreche es auseinander. Du wirst sehen, dass ich dann wieder die Körperteile hier drüben haben werde. Und im Grunde werde ich sie alle schneiden und ihnen allen eine separate Schicht geben. Also zuerst werde ich mit dem Kopf anfangen und dann werde ich die Hände hier drüben auswählen. Also halte ich an Schicht. Sie sehen, dass es wirklich schwer sein wird, es auszuwählen also werde ich den Körper zuerst irgendwo anders ziehen. Okay, also 1233. Ja. Ok. Also schneide ich das aus und füge dies als linke Hand hinzu und füge dann an Ort und Stelle ein. Okay, also mache ich das Gleiche hier. Ich wähle die Teile der Hand aus. Also ziehen wir dieses erste kleine bisschen mehr nach oben. Ok? Wählen Sie alle diese aus. Ich schneide ihn ab. Und Sie sehen, dass die andere Hand hier ist, aber wir brauchen sie im Moment nicht. Also jetzt werde ich die richtigen Hände schaffen. Okay, also hier werde ich das an Ort und Stelle einfügen, so. Und hier ziehe ich das hier zurück. Und dann für den Körper sind es gefangen. Erstellen Sie hier eine neue Ebene und nennen Sie sie Körper und Frieden in der Mitte. Also hier ziehen wir es in die Mitte. Jetzt wirst du sehen, dass es direkt über den Kopf geht. Das willst du also nicht. Sie ziehen es unter den Kopf. Und das gleiche für die rechte Hand. Sie ziehen es unter den Körper und auch hier. Die rechte Hand kann über dem Körper, aber unter dem Kopf liegen. Ok. So sollte die linke Hand auch über dem Körper sein und so. Ok. So ziehen Sie den Kopf mehr nach unten. Eigentlich sollte das hinter dem Körper liegen. Sieht besser aus. Ok? Also jetzt sehen Sie, dass wir nur die Verzögerung auf der linken und auf der rechten Seite tun müssen. Also hier wählen wir das K aus. Lassen Sie uns ein wenig vergrößern, so dass es einfacher ist, es auszuwählen. Ok? Also schneiden wir es und dann nennen wir dieses linke Beinstück an Ort und Stelle. Und das hier auch. Also nennen wir das rechte Bein und fügen es dann an Ort und Stelle ein. Okay, also lass mich das unter die Leiche ziehen , weil es keinen Sinn macht, wenn es vor der Leiche ist. Ok. Ja. Also im Moment haben wir das, sagen wir, wenn Sie jemanden auf der gleichen Schicht haben, also sagen wir, zum Beispiel diese beiden, und Sie wollen etwas nach vorne oder hinten schicken, hier hinten am linken Bein, Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann können Sie senden an zurück arrangieren. Sie werden sehen, dass es dann zu einer Bank gehen wird. Selbst wenn es sich in der gleichen Schicht befindet, müssen sie am meisten sein, damit es funktioniert. Andernfalls, wenn Sie nur eine Zeichnung haben, wird es nicht funktionieren. Also bringen Sie es nach vorne, hinten. Okay, im Moment haben wir all diese Körperteile. Und was ich dann tun werde, ist, einen zu den Eltern und dem Kind zu machen. Ok. Ich frage mich, Molly die Eltern zu sein, weil alles mit dem Körper verbunden ist. Deshalb werde ich zuerst den Kopf an den Körper ziehen, dann die rechte Hand und dann das Bein. Das Bein soll an den Körper gezogen werden. Also möchte ich, dass der Körper die Eltern hier Asthma ist und das dem Körper hinzufügt. Also im Grunde jetzt, wenn wir es animieren, wird es viel einfacher sein, denn gerade jetzt, wenn ich Fuß in Fenster setze, werden Sie das sehen. Wenn ich hier ausgewählt hatte, sehen Sie, dass es sich individuell bewegen wird. Aber wenn ich den Körper auswähle, wirst du sehen, dass er sich zusammen mit allem anderen bewegt, denn dieser ist der mittlere, der alles zusammenhält. Und deshalb habe ich es auch zum Elternteil gemacht. Es ist immer einfacher, es so zu haben , damit der Körper nicht vom Rest getrennt wird. Und es spart im Allgemeinen viel mehr Zeit, wenn Sie jetzt animieren. Ok. Also abgesehen davon, Wir haben auch das Kamera-Tool. Damit das Kamera-Tool funktioniert, müssen Sie einen Hintergrund verwenden. Also lassen Sie uns sagen, ich gehe zur Hauptzeitleiste, ich verstecke diese und ich füge einen Hintergrund hinzu. Ich kann auch eine neue Datei erstellen. Zum Beispiel gehe ich einfach zu Neu und erstelle eine separate. Also hier habe ich eine neue Bühne. Wählen Sie In Fenster anpassen, damit alles angezeigt wird. Okay, jetzt haben wir das Vermögen hier drüben. Und falls Sie es besser sehen wollen, hier sind die Vermögenswerte. In den Assets im Eigenschaftenfenster sehen Sie, dass es eine Standardoption gibt. Und in den Animatoren sehen Sie Charaktere und Hintergründe. Also in den Hintergründen sehen Sie, dass Sie diese haben. Aber ich will das nicht. Also wähle ich eine andere Sache aus. Ich setze die statischen Hintergründe ein und wähle hier einfach die Wälder aus. Und dann wirst du sehen, dass du dann den Wald auf die Bühne ziehen kannst. Also hier, Director Woods auf die Bühne und machen es so größer. Es ist immer besser, den Hintergrund auf der Bühne zu vergrößern, damit es einfacher ist, ihn mit der Kamera zu Hause zu verkleinern. Also hier habe ich die Kamera in einer separaten Ebene und ich habe meinen Hintergrund hier. Lassen Sie uns also 50 Frames erstellen. Ich drücke F5, okay? Und ich werde auch einen anderen erschaffen, an dem wir uns befinden. Die Geburt wird fliegen. Also lassen Sie uns das Zeichen hier auswählen. Der MCO Blue ist ein guter. Okay, hier soll der MCO Blue vorne sein. Und Sie sehen auch, dieser hat bereits eine eigene Animation. Du siehst also, wenn ich es einfach hierher ziehe, siehst du, dass es schon so fliegend ist. Wenn ich darauf doppelklicke, werden Sie sehen, dass es diese Bewegungen haben wird. Ok? Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich die Kamera benutzen werde, um mich einzureichen. Zuerst zeigen Sie alles. Und sobald der Vogel am Anfang, so fliegen von hier und gehen Sie auf die andere Seite. Okay, also lass es uns kleiner machen. Und bei einem klassischen Tween hier. Und ich ziehe die Geburt in die Mitte der Bühne, wie hier. Und Sie können auch hier in der Kameraoption sehen, ich kann auch das klassische Tween für die Kamera verwenden, um sich zu bewegen. Also am Ende hier möchte ich, dass die Kamera es heranzoomen. Wenn ich also einen Keyframe einfüge, kann ich dann eine Kamera auswählen. Und hier werden Sie sehen, dass, wenn ich es nach links ziehe, es wird es verkleinern. Aber ich wollte hineinzoomen und einstellen, also ziehe ich es auf die rechte Seite. Und Sie werden sehen, dass es im Grunde auf den Vogel zoomen wird , so dass es aussehen wird, als würden Sie sich auf bestimmte Objekte konzentrieren. Ok? Und Sie können diese Option auch hier verwenden. Moment bietet es nicht essbar, aber sagen wir, wenn Sie den Hintergrund auswählen, werden Sie sehen, dass Sie diesen dann verwenden können, um ihn umzudrehen. Es ist wahrscheinlicher für Zeichen, die verwirrt sind oder die rollen. So können Sie das auch mit dem Kamerawerkzeug tun und mit dem Tiefenfenster der fokussierten Ebene hier sehen Sie, dass Sie auch bestimmte Typen vergrößern können. Nehmen wir an, wenn Sie die Kamera vergrößern möchten, können Sie sie auf die rechte Seite ziehen. Hier. Sie werden sehen, dass es vergrößert wird. Und falls Sie nicht möchten, dass es sich ändert, lassen Sie es einfach als 0. Und das kannst du auch mit dem Macau hier machen. Wenn ich also die Invoke Tiefenschicht verwende, wirst du sehen, dass ich die Vögel dann mehr auf die linke Seite verschieben kann. Und sonst ändere ich es mehr nach rechts. Aber Sie werden sehen, dass es es auf dieser rechten Seite vergrößert. Okay, also lasse ich das jetzt bei 0 liegen. Und mit den Woods als auch, können Sie dann einige Outs, wenn Sie es nach rechts ziehen und Sie es vergrößern, wenn Sie es nach links ziehen. Ok? Also hier lasse ich es einfach bei 0. Und so können Sie mit dem Layer arbeiten, so dass es aussieht, als würden sie sich zusammen mit den anderen Teilen des Hintergrunds bewegen. Also gerade jetzt, wenn Sie auf den Hintergrund schauen, werden Sie sehen, dass es vergrößert und es wird aussehen, als ob es sich stattdessen auf den Vogel konzentrieren wird. Und falls du willst, dass die anderen Teile der Bühne versteckt werden, wie du jetzt siehst, hier ist eigentlich meine Bühne, wo es ein Rechteck gibt, das die Einsicht der Bühne ist. Also, wenn ich wollte, dass der Rest ausgeblendet wird, klicken Sie einfach hier auf die Schaltfläche, die Rechteck direkt neben der Option Vergrößern und Verkleinern ist . Und was es tut, ist, dass es sich nur auf Afrikaner in diesem Inneren der Bühne konzentrieren wird und nichts, was draußen ist. Also hier, wenn ich es spiele, werden Sie zuerst sehen, dass es den größten Teil des Hintergrunds zeigt, aber dann wird es AN einreichen und Sie werden sehen, dass es sich stattdessen auf die Geburt konzentrieren wird. Ok? Und hier können Sie das Gleiche. Mit dem Rotationswerkzeug drehen Sie auch die Bühne, was es dann besser für Leute macht, die ihren Charakter von Grund auf neu zeichnen. Weise ist es einfacher, wenn Sie mit dem Grafiktablett arbeiten. Und hier haben Sie die Möglichkeit, die Bühne zu zentrieren, so dass es zum genauen Zentrum des Bereichs hier gehen wird, weil Sie die Bühne hier haben und der Rest hinter der Bühne ist , so dass der Stand, wie Sie es direkt in der Mitte machen. So arbeiten Sie dann mit dem Kamerawerkzeug und Folk-Tiefenschicht. 14. Bone: In dieser Vorlesung möchte ich erklären, wie das Knochenwerkzeug funktioniert. Also hier haben wir das Skelett. Und was ich jetzt tun werde, ist das Knochenwerkzeug zu benutzen. Für dieses Tool ist es also wichtig, Zeichen zu verwenden, die sehr flexibel sind. Ich empfehle diese Art von Werkzeug nicht wirklich, aber ich werde zeigen, wie es funktioniert. Denn mit dem klassischen Tween wird es besser funktionieren. Es ist zuverlässiger. Dieser ist ein wenig unzuverlässig, da Sie unvorhersehbare Situationen haben. Also werde ich Ihnen zeigen, was ich damit meine. Ich werde hier ein paar Frames hinzufügen. Also lasst uns hier gehen und dann drücken wir F5. Sie können auch Frames hinzufügen, indem Sie diese Schaltfläche hier auswählen. Bevor Sie also die Streuung hier auswählen, stellen Sie sicher, dass sie sich tatsächlich auf Symbol befindet. Denn sonst, wenn Sie es nicht so einfach machen, wie nicht funktionieren wird. Selbst wenn Sie ein Objekt nicht in Anspruch genommen haben, wird es nicht funktionieren. Es muss ein Symbol sein. Und natürlich wird es mit der Stangenzeichnung auch nicht funktionieren, denn wenn man es nicht auf dem Symbol hat, wird alles miteinander verbunden und im Grunde kann man nicht mehrere Schichten für den Mantel machen, man muss in eine Schicht. Deshalb muss jeder Teil ein separates Symbol sein. Okay, also werde ich das auf die Hüften ausdehnen und dann werde ich auch die Beine hier hinzufügen. Ok? Du gehst zu welcher Zeit du willst. Zum Beispiel gehe ich zum ersten, zweiten und dann kann ich mein kostenloses Transformationswerkzeug verwenden. Und ich kann hier alle Körperteile auswählen, und dann kann ich sie bewegen. Sie sehen, es wird sich zusammen mit den Schulterblättern bewegen. Wenn Sie also nicht möchten, dass es sich zusammen bewegt, können Sie es immer ein separates Symbol machen und dann separat verschieben. Ok? Also jetzt hier will ich, dass die Arme auch mit den Schulterblättern verbunden sind. Und ich will, dass sie von dort wegziehen. Also ziehe ich den Drehpunkt hierher, nur um ihn mit dem Schulterblatt zu verbinden. Dies wird es einfacher machen, sich so zu bewegen. Und dann wählen Sie einfach die Verzögerung hier, bewegen Sie das Pivotmodell oben, und dann werde ich das flexibler machen. Ok? So im Moment sehen Sie, dass es seine Störungen hat und es ist nicht wirklich zuverlässig aus dem gleichen Grund , weil alles auseinander bewegt wird und es manchmal ziemlich Chaos sein wird. Anstatt es hier zu haben, ziehen Sie es in den zwei Sekunden Rahmen. Hier stellen wir sicher, dass die Verzögerung schwerer bewegt wird und die Arme auch hier sind. Sie sehen, als wenn es genau hier am Ende des Arms ist, wird es dann auch diesen Abschnitt bewegen. - Kay? Also, was Sie auch tun können, ist wählen Sie die Arme hier. Stellen Sie sicher, dass der Drehpunkt dann etwas tiefer ist. Und dann können Sie sehen, ob es immer noch beeinflussen wird. ein bisschen mehr. Ok? Also im Moment sehen Sie, dass diese eine bessere Bewegung sein wird, wenn Sie den Drehpunkt ein wenig weiter unten haben. Ok. Auch mit den Beinen. Ich werde das nur ein bisschen mehr hierher bringen. Also, bevor wir weiter gehen, werde ich zuerst die Post freigeben. Ok? Also im Skelett, das ist die Animation, die Sie mit dem Bone-Werkzeug erstellen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken, werden Sie hier sehen, dass Sie in der Annahme und Löschen von Beiträgen haben. Das bedeutet, dass Sie, wenn Sie klassisches Tween verwenden, Keyframe einfügen und Schlüsselbild und im Bone-Werkzeug Pfosten anstelle von Keyframe löschen . So dass der Standardunterschied, okay, so hier sehen Sie es wird eindeutig eine Masse werden. Also lasst uns das hier rausbringen. Und dieser sollte hier sein. Ok? Also lassen Sie mich hier eine Pause einlegen, ein bisschen mehr nach oben, und dann lassen Sie die Hände hier. Lasst uns die Hände hier runter schnallen. Das hier auch. Ja, Sie sehen, dass es sich bewegen wird, wenn Sie in andere Beiträge einfügen. hier also sicher, dass die Typen miteinander verbunden sind. Und los geht's. Also ja, dieser sieht viel besser aus. K. Damit diese dann, wie Sie mit dem Knochenwerkzeug arbeiten können. Grundsätzlich wird es eine Bewegung mit einem Charakter erstellen. Und ich empfehle die Verwendung klassischer Tween an den festen Batterien und Knochen Werkzeug. Aber für Anfänger bei diesem, ganz offen gesagt, wenn Sie versuchen, eine Sache zu einer Zeit zu lernen, besser, mit dem Ableton zuerst zu beginnen, weil es einfacher ist. Und dann gehst du mit den komplizierteren Dingen. 15. Formen von Tweens: In diesem Video werde ich Ihnen erklären, wie man mit der Form Zwilling arbeitet. Ok. So wird Verschiebung verwendet, wie der Name schon sagt, es wird für ihre Formen verwendet. So haben Sie beispielsweise ein Rechteck oder eine ovale Form oder ein Polyester, das die Verknüpfung für Polygon ist und beginnen, da beide Arten von Formen erstellt werden. Sie können dann eine andere Form im letzten Keyframe erstellen , so dass es so aussieht, als würde es sich transformieren. Also in dieser acht Woche, wenn Sie etwas in eine andere Form transportieren wollen, oder Sie wollen auch von farbigen zu transformieren. Das ist auch möglich. Hier sehen Sie also, wir können das Rechteck hier verwenden. Lassen Sie uns es hier in eine einfarbige Farbe ändern. Ok? Also haben wir jetzt das Rechteck, und im letzten Keyframe können wir in andere Formen einfügen. Sagen wir mal, ich möchte, dass es ein Polygon oder ein Stern ist. Ich kann dieses Werkzeug hier auswählen, das Sie am unteren Rand des Rechteck-Werkzeugs finden. Sie können zu Eigenschaften wechseln, und Sie können den Stil in ein Polygon oder einen Stern ändern. Also bevorzuge ich lieber einen Stern und ich werde die Anzahl der Seiten zu fünf wählen. Die Sternpunktgröße ist im Grunde, wenn Sie möchten, dass die Kanten scharf sind oder nicht. Also die letzte Zahl, desto schärfer ist sie, und je höher die Zahl, die Zahl 1 ist, das ist die höchste, die Sie erraten können. Es wird die Kanten ein wenig dicker anstelle von scharf machen. Also, hier um 0,5, denke ich, es ist das Beste. Siehst du. Moment haben wir die scharfen Ecken des Sterns, wie es normalerweise sein sollte. Und jetzt hier sehen Sie, dass das hier ein Rechteck ist und das ein Stern ist. Also, was ich jetzt tun kann, ist dazwischen zu gehen und ich erschaffe Schiff Zwilling. Hier sehen Sie, dass es dann reibungslos zum Stern gehen wird. So wie so. Aber Sie werden sehen, dass dazwischen wird es eine sehr seltsame Formen werden. Also, damit es nicht wie eine Keilform dazwischen schafft, da es mehr Sekunden hat. Sie können einen Schlüsselrahmen einfügen und Formhinweise einfügen, oder Sie können dies auch zu einem Rechteck machen. Also sagen wir hier, ich erstelle ein Rechteck. Okay, jetzt siehst du hier, es ändert sich immer noch sehr. Also im Grunde, was Sie dann tun können, ist, dass Sie Sendungen hinzufügen. Also musst du ändern, du gehst zur Form und fügst sapiens hinzu. Also, wenn Sie mehr Büro hinzufügen wollen, die sie anheft, Sie, drücken Sie einfach auf die Kontrolle. Und Sie werden sehen, dass B hier gehen wird, sehen Sie hier, und dann das Angebot hier im Apple-Betriebssystem. Also, wenn Sie iOS haben, wird es dann Kommentare anstelle der Kontrolle sein. Hier können Sie dann die Schiffshinweise hinzufügen. Nehmen wir an, Sie wollen B, also B hier, und C bis B hier. Sie können es dann so machen oder Sie es auf den Rand des Sterns setzen, so. Und dann ein hier drüben. Also dann wird es, Es wird nicht so sein, unregelmäßig, wenn es sich bewegt. Wie gerade jetzt sieht man, dass die Form viel stabiler wird und sie nur so verändert, wie sie aussieht, als würde sie fallen. Wenn Sie also Tag nicht mögen möchten, können Sie es auch so machen. So sehen Sie, dass all diese Punkte genau in dieser Reihenfolge verlaufen. Das ist es dann, was er macht. Also, zum Beispiel, wenn dies ein hier ist, bedeutet es, dass das Punkte schön ist, in diesen Punkt zu drehen. So wie im Moment sehen Sie dieses ist besser weil die a hier bleibt, anstatt es an der Spitze zu haben. So dass dies dann, wie man es regelmäßiger bewegen, wenn Sie mit dem Schaf Zwilling sind. Eine andere Sache, die Sie auch mit dem Shape-Tween tun können, ist mit Namen dies zuerst. Also ändert sich zu zwei. Was Sie auch tun können, ist Farben zu ändern. Also sagen wir, hier habe ich das Rechteck, ich kopiere es, und dann Stücke in dieser Ebene. Wenn Sie also sehen, dass es hier einen Punkt gibt, der leer ist bedeutet das, dass er noch nichts hat. Also musst du dort etwas hinzufügen, einen Charakter oder eine Form, die wir tun werden. Und dann füge ich das Formwerkzeug hinzu. Und hier an den Enden kann ich dann die Farbe ändern. Nehmen wir an, ich möchte, dass die Farbe grün ist. Sie werden sehen, dass es auch die Farbe so ändern kann. Und in der Mitte wird es auch eine Farbe haben. Dies sind die beiden Hauptgründe für die Verwendung der Form Zwilling. Für eine Charakterbewegung oder eine Charakteranimation ist es besser, das klassische Tween zu verwenden, da es zuverlässiger ist, wenn Sie von einem Frame zu einem anderen Frame wechseln. 16. Bewegung von den Zwingen: Willkommen zu einer weiteren Vorlesung. Also in diesem hier möchte ich über das Bewegungs-Tween erklären. Also hier haben wir unser Symbol, und hier haben wir die Schicht der Blume. Das Symbol ist AB. Also hier werde ich das b in der Art und Weise animieren, dass er sich hier zur Blume bewegen wird. Mit dem Bewegungs-Tween müssen Sie also kein Keyframe hinzufügen, wenn Sie eine Bewegung erstellen möchten. So zum Beispiel, hier am Ende, werde ich nur den letzten Frame hier auswählen. Und ich ziehe es zum Beispiel nach hier. Ich kann es hierher ziehen. Und Sie werden sehen, dass es viele Punkte zwischen der Linie geben wird. Diese zeigt alle Frames zwischen der Bewegung an. Das bedeutet also, dass wir vom ersten Frame bis zum letzten Frame 48 Frames haben sollen, also sollte es hier 48 Punkte geben. Also, was du tust, ist, dass du das herumziehen kannst, so dass es ein wenig kurvierer wird. Und Sie werden dann sehen, dass die BS gehen, um in kurviger Weise statt einer sofort gehen. Jetzt sehen Sie, ob ich das wähle, wird es auf eine ziemlich geradlinige Weise zur Blume gehen. Aber was, wenn Sie wollen, dass es so aussieht, als hätte die BS wirklich von der Blume angezogen. Also will es hier eine Kehrwende machen. In diesem Fall können Sie hier den letzten Frame auswählen. Und Sie können hier entweder zweimal auf die Ebene klicken. Sie werden sehen, dass dieser Ort hier mit dem x und dem y geöffnet wird. Mit dem X und dem Y können Sie also überall Punkte erstellen. Oder malar setzen Sie einen Stift und dann mit diesem können Sie es dann ein wenig nach oben ziehen, so dass es kurvierer wird. Mit diesen Ankern hier. Sie können es dann auf das Kurven, was Sie wollen. Sagen wir mal, Sie wollen, dass das so verlangsamt wird. Und das wirst du hier am Anfang sehen. Es wird dann diese Krümmung erzeugen, so dass es aussehen wird, als ob das B eher von der Blume angezogen wird , weil es dann zuerst langsamer wird und dann wirklich schnell hier geht. Ok? Und sagen wir, du willst, das willst du nicht. Du erstellst hier einen anderen. Sie können diese dann auch kurven, so dass Sie mehr Kurvenbildung an den Enden wie folgt haben. Dies erzeugt dann einen Effekt, der es aussehen lässt. Das wird versuchen, all seine Macht zu nutzen, um zur Blume wie hier zu gehen. Wir können es weiter weg ziehen und Sie werden sehen, dass es den neuen Begriff hier machen wird. Je nach unseren Ideen, desto mehr wird es an den Enden sein, und je näher es am Anfang ist, desto mehr wird es hier näher am Anfang sein. Wenn ich es hierher ziehe, werden Sie sehen, dass es tatsächlich die Gebärmutter schon tun wird. Und wenn ich es wirklich weit weg habe, wird es nicht so schnell machen. Etwas anderes, das Sie im Rahmen des Eigenschaftenfensters tun können , ist auch das Tweening. Genau wie im klassischen Tween, die ys aus, werden wir es am Ende langsamer machen. Und das ECN wird es am Anfang langsamer machen. Wie Sie hier sehen können, dass die Punkte näher beieinander liegen. Das bedeutet also definitiv, dass es am Anfang niedriger ist. Okay, also haben wir Orientierungspfad als auch hier. Im Grunde erhalten Sie mit dem orientalischen Pfad einen Keyframe auf jedem anderen Frame und Sie werden sehen, dass er sich zusammen mit der Linie dreht. So wird sich die Linie hier am Ende drehen, Sie werden sehen, dass das B auch mit ihm hinuntergehen wird und dann wird es wieder so hoch gehen. Es ist also nicht so detailliert, wie man sich im klassischen Tween orientiert. Mit dem klassischen Tween können Sie Ihre eigenen Motion Guides verwenden. Und hier können Sie es auch drehen. Aber in einigen Fällen ist es nützlich, wenn etwas geworfen wird oder wenn etwas explodiert und dann werden alle Stücke auf eine andere Seite gehen. So können Sie die Drehung im Uhrzeigersinn und auch die Drehung gegen den Uhrzeigersinn wählen, die nur umgekehrt gedreht wird, anstatt auf die linke Seite zu gehen. Und hier natürlich, können Sie es auch machen Rat hängt Harmonie Zeiten, die Sie wollen es drehen. Also, wenn Sie möchten, dass es vier Mal drehen, wie wir insgesamt vier Mal drehen, bevor es das Ende erreicht. Und Sie können den Winkel auch ein wenig ändern. Wenn Sie also sieben Grad drehen wollten, werden Sie sehen, dass es an der hello.html um sieben Grad dreht. Es hängt also wirklich davon ab, wie der Winkel sein soll. Sie können die jährliche Änderung sehen, denn wenn Sie den Winkel hier ändern, sehen Sie, dass die Rechteck-Form des Symbols seine Position ändert. Es dreht sich definitiv um, je nachdem, in welchem Winkel Sie es haben wollen. Okay, so dass das dann, wie Sie mit dem Bewegungs-Tween arbeiten. Falls Sie möchten, dass dies wieder ausgeblendet wird, doppelklicken Sie einfach erneut. Sie können auch mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann refi, Bewegung zu essen auswählen und Bewegungs-Tween verfeinern auswählen, wieder an der Stelle, an der es ausgeblendet werden soll. Und diese, die Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf und anuclear den Keyframe, wählen Sie alle. Und Sie werden sehen, dass es am Ende keine Keyframes geben wird. Und hier können Sie es dann wieder hierher ziehen, genau wie es am Anfang war. So dass Sie die gleiche Animation wie zuvor haben. 17. Erstelle eine verschwindende Animation mit Mask: In dieser Vorlesung möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Maskeneffekt mit dem klassischen Tween erstellen können. Also hier haben wir unsere Ebenenmaske, um eine Masse zu erstellen. Sie können entweder auf das Symbol hier am Anfang der Ebene klicken und Sie wählen Maske, oder Sie klicken einfach mit der rechten Maustaste auf es hier und Sie wählen Maske hier. Ok? Jetzt, wo wir die Maske und den Alien hier drüben haben, zeige ich Ihnen, was die Masse tut. Also möchte ich, dass sich das UFO bewegt, nachdem dieser Effekt beendet ist. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zuerst die Maske sperren werde. Und hier werde ich das klassische Tween hinzufügen. Ich will, dass der Außerirdische am Ende nach oben bewegt. Also werde ich es einfach mit den Pfeilen nach oben bewegen. Und das kann ich auch mit der Maus machen, aber jetzt weiß ich, dass es sich gerade bewegt. Also werde ich es einfach bis zum Ende der Maske hier bewegen. Und für die Maske werde ich das so breiter machen, damit es das ganze Gebiet so bedeckt. Okay, hier werde ich auch einen klassischen Zwilling hinzufügen , weil ich möchte, dass die Maske danach unsichtbar ist. Also, hier am Ende gehe ich zum Frame im Eigenschaftenbedienfeld. Und ich werde zu Farbeffekten gehen, es Alpha machen, und hier 0%. Ok? Was passiert, ist, dass, wenn der Elian nach oben geht, Sie sehen, dass er zusammen mit dem Licht verschwindet. Ok? Und Ihre Identität schafft sogar alles mit dem Außerirdischen hier, wie hier in den Farbeffekten. Ich kann es zu 100 Prozent machen und es wird immer noch nicht angezeigt weil es von der Maskenebene maskiert wurde. Das ist es, was die Masse uns bewirkt. Also hier, wenn es hoch geht, wird es verschwinden. Und dann will ich, dass das UFO beginnt, von hier aus zu ziehen. Also füge ich hier Keyframe ein und ich kann das Bewegungs-Tween verwenden, um zu verfolgen, wohin es geht. Also wähle ich den letzten Frame hier aus und ziehe ihn einfach, weil Sie mit dem Bewegungs-Tween keinen Keyframe einfügen müssen. Sie gehen einfach zu dem bestimmten Bereich und ziehen die Animation dann weiter, so dass die Animation für Sie erstellt wird. Okay, also wird es jetzt so aussehen. Wenn ich es spiele, wirst du sehen, dass der Außerirdische einfach nach oben geht und du Overleaf hast. Danke. Sie werden also kein Licht sehen, da es sich um eine Maskenebene handelt. Also im Grunde kann man die Maske nicht sehen. Der Effekt für die Maske besteht nur darin, einen bestimmten Bereich anzuzeigen oder einen bestimmten Bereich in Abhängigkeit von der Deckkraft der Maske auszublenden . Und um zu zeigen, dass es Licht gibt, erstellen Sie hier eine neue Ebene. Rufen wir diese Maske an oder einfach so an. Und was du tust, ist, dass du das hier kopierst. Also lasst es uns freischalten. Sie kopieren diesen spezifischen Bereich hier, die spezifische Ebene oder das Licht. Und hier kleben Sie an Ort und Stelle, so dass es auf dem gleichen Bereich sein wird. Und Sie fügen hier einen Keyframe ein. Und dann erstellen Sie ein klassisches Tween. Also hier am Ende, stellen Sie sicher, dass es die gleiche wie die Maske ist, machen Sie es 0%. Also, wenn Sie es spielen, wird es dann aussehen, als würde das Licht zusammen mit dem Egon ausschalten. Denn nur die Maske zeigt das Licht selbst nicht an. Du müsstest also eine Kopie davon machen. Also im Grunde, was ich auch tun kann, ist, die Maske hier drüben zu duplizieren. Wie hier duplizieren Sie die Ebenen. Es wird eine Maskenkopie sein. Und was passiert ist, dass, wenn Sie die Massenkopie haben, Sie sehen, dass es hier immer noch nicht angezeigt wird, weil es genau die gleiche Kopie der Maske ist. Was Sie also tun, ist, dass Sie mit der rechten Maustaste auf die mathematische Kopie klicken und dann die Maske erneut auswählen, so dass es jetzt eine normale Ebene und keine Maske ist. Und wenn Sie zu Kontrollaufgaben gehen, werden Sie auch das Licht sehen. So können Sie dann das Licht und den Außerirdischen sehen, anstatt nur den Außerirdischen. Sie können diese dann umbenennen, indem Sie auf den Namen doppelklicken und zum Beispiel dieses Licht aufrufen. Okay, so kannst du dann mit einer Maske arbeiten. Und im nächsten Video werde ich Ihnen einen anderen Weg zeigen, wie Sie auch mit der Maske arbeiten können. 18. Lass dich mit Maskeneffekt einen bestimmten Bereich erscheinen: Willkommen zu einer weiteren Vorlesung von Adobe Animate, wo ich Ihnen die Maske zeigen werde. Im Grunde stellt eine Maske sicher, dass ein bestimmter Bereich der Bühne in dem Moment zeigt, in dem die Maske aktiviert wird. Also in diesem Fall werde ich diese Schichtschätzungen verwenden. Zuallererst werde ich es in ein Symbol umwandeln. Um ein zu konvertieren, können Sie F8 drücken, gehen Sie zu ändern, konvertieren Sie in Symbol, oder Sie klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und dann decken zwei Symbole hier. Ok? Also, was ich das nennen werde, ist drinnen. Ich werde auf OK drücken? Also im Grunde jetzt sehen Sie, dass dies unser Teil sein wird. Wir sind wir wollen, dass es zwei scheint, weil wir wollen, dass das Mädchen Radfahren. Im Inneren des Fernsehers. Wir sind dort ist Berg und der Wald. Also, hier werde ich es wieder verstecken. Weitere Massenfunktion, müssen Sie beide Layer gesperrt haben. Okay, also zuerst, ich werde an der Maske auf die Ebene gehen, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken, kann ich Maske auswählen. Und dann siehst du hier, dass die Krähen von einem Ende zum anderen fahren werden. Aber es liegt daran, dass ich das Wachsen noch nicht bearbeitet habe. Also vorher werde ich entweder das klassische Tween oder Motion Tween verwenden. Sie können beides verwenden. Aber ich zeige Ihnen mit dem Bewegungs-Tween, weil es einfacher ist zu zeigen, wie die Vergangenheit ist. Also werde ich mich hier nur auf die andere Seite beziehen. Aber natürlich müssen wir diese Mörtelknöpfe auf den Agnosia-Nukleinus bewegen, den sie fliegt. Ok. Also, hier im letzten Keyframe, werde ich sie ein Lächeln runter bringen, vielleicht ein bisschen mehr nach oben. So in Ordnung. Also hier werde ich das wieder sperren. Moment siehst du, wie das Wachsen im Fernsehen radeln wird, indem du sie nur dort erscheinen lässt . Anstatt sie von außen nach innen des Fernsehers zu morphieren. Dies ist eine andere Möglichkeit, dass Sie die Maske so verwenden können , dass Sie möchten, dass ein bestimmter Teil nur erscheint und nicht die ganze Bühne erscheint als würde das Mädchen von außen nach innen im Fernseher wechseln. Für den Fall, dass Sie ein klassisches Tween verwenden möchten, Das ist auch möglich. Also, wenn ich hier Bewegungs-Tween entfernen und wieder ein klassisches Tween erstellen. Und dann füge ich hier im klassischen Tween einen Keyframe im letzten Frame ein, du wirst sehen, dass ich mich bewegen muss, um wieder zu wachsen. Also, im Grunde werde ich es einfach hier auf diese Seite bewegen. Und du wirst sehen, dass sie auch hier radfahren wird. Okay, vielleicht sollte dieser hier sein. Ich verschiebe es in die falschen Schlüsselbilder. Das wird mir also hier zeigen. Und das sollte auf der anderen Seite sein. Ok. Und dann , wenn sie das Fahrradproblem fährt, dann sei so. Ok. Wie Sie sehen können, können Sie dies auch in der Breite, dem klassischen Tween, verwenden. Aber es wird wirklich schwer zu wissen sein, ob sie auf einem geraden Weg fährt. Falls Sie sich also nicht sicher sind, können Sie das Bewegungs-Tween verwenden, um das zu erkennen. 19. Hintergrund bewegen: In dieser Vorlesung möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Morphing-Hintergrund erstellen. Zunächst einmal sehen Sie, dass wir den Hintergrund für die Städte und den Hintergrund selbst haben . Also zuerst haben wir die Schicht für die Handtücher und die Schicht für den Hintergrund. Okay, was Sie tun müssen, ist, dass Sie sicherstellen müssen, dass es einen größeren Hintergrund gibt und nicht nur genug für die Bühne, weil Sie wollen, dass sie sich bewegt. Ok? Deshalb muss man am Anfang darauf achten, dass die eine Seite genau am Anfang der Bühne steht und die andere Seite ein wenig weiter von der Bühne entfernt ist. Hängt natürlich ab, auf welche Weise Sie es gehen wollen. Also, wenn ich das genau hier habe, bedeutet das, dass ich mich mehr auf die linke Seite bewegen wollte. Also möchte ich, dass sich das auf die andere Seite bewegt und damit es mehr Platz hat, sich zu bewegen. Ok? Also für mich finde ich die beste Option für Tweening ist das Bewegungs-Tween in diesem Fall, weil ich sehen kann, wie es sich mit den Bewegung Zwillinge bewegen wird. Wenn ich also das Bewegungs-Tween hier hinzufüge, wirst du sehen, dass, wenn ich zum Ende der Frames gehe, das das dritte sein wird. Zweitens hier kann ich dann den Hintergrund auswählen und auf die andere Seite verschieben. Okay, ich werde dafür sorgen, dass es hier mit dem Beginn der Bühne aufhört. Und Sie sehen hier, dass die Linie gerade ist. So wissen Sie dann, dass es sich in einer geraden Linie bewegt und nicht am Bit nach oben oder ein wenig nach unten geht am Bit nach oben oder , so dass es nicht so aussieht, als ob es sich diagonal bewegt. Okay, hier werde ich auch die Aufgabe verschieben, weil Sie nicht wollen, dass die Aufgabe auch am selben Ort ist. Hören Sie, nicht so authentisch, wenn Sie sie am selben Ort bleiben lassen. Also werde ich das Bewegungs-Tween hier hinzufügen. Und am Ende möchte ich uns sagen, dass wir uns damit zusammenbewegen sollen, denn es wird sich nach links bewegen. Ich wollte auch so nach links gehen. Okay, anstatt es mit der Maus zu bewegen, können Sie es auch mit den Pfeilen bewegen. Okay, also dieser hier, benutzen Sie den Pfeil auf Ihrer Tastatur und Sie können ihn dann auf die linke Seite ziehen. Es wird langsamer gehen, aber es ist eigentlich, um sicherzustellen, dass die Linie immer noch gerade bleibt, anstatt Maulwürfe zu verwenden, denn mit der Maus können Sie sie ein wenig mehr nach oben oder ein bisschen mehr nach unten bewegen . Und dann wird es aussehen wie die tausenden alten, die sich in einer geraden Linie bewegen. So wird es in diesem Fall sehr unnatürlich aussehen k. falls Sie sich langsamer bewegen wollten, können Sie mehr Frames erstellen. Es wird es dann verlangsamen. Und falls Sie schneller gehen wollten, können Sie dann weniger Frames machen. Das bedeutet, dass es in dieser Zeit das Ende erreichen sollte. So wird es viel schneller gehen, als wir es tun. Ok? Also zeig dir jetzt, wie es aussieht. Wenn ich in das Fenster passe. Sie werden jetzt sehen, dass es hier dann spielen kann. Und du wirst sehen, wie es aussieht. Es bewegt sich mit dem Hintergrund. Ok. Also, wenn ich zu Control gehe und getestet, werden Sie sehen, wie es aussieht. Okay, so können Sie dann in Adobe Animate einen Hintergrund erstellen , der so aussieht, als würde er sich bewegen. 20. Frame for Frame Animation Teil 1: Willkommen zu diesem Video, in dem ich Ihnen zeigen werde, wie Sie diesen Pinguin animieren. Ich möchte eine Frame-für-Frame-Animation erstellen. Und indem ich das mache, muss ich es von einem Schritt zu einem anderen Schritt zeichnen. Sie können entweder den ganzen Körper oder eine Schicht zeichnen, oder Sie können sie auch trennen, indem Sie die Beine und die Arme eine separate Schicht haben. In diesem Fall möchte ich eine Animation machen, wo es aussieht , als würde der Pinguin hier unten springen. Es wird seinen Körper drücken müssen. Und ich muss wissen, wie das Timing ist, denn das Timing ist die wichtigsten Teile in der Animation. Ich werde zuerst das Timing zeichnen. Also hier werde ich das Pinselwerkzeug verwenden. Also werde ich zuerst eine neue Ebene erstellen, nennen wir dies die Timeline. Ich möchte, dass die Zeile hier zeigt, wie die Animation läuft. Wir sind an der Spitze. Es zeigt mir, dass ich in der normalen Geschwindigkeit gehe. Also sagen wir, der zweite Keyframe hier, ich werde es hier einfügen. Und dann können wir das weiter tun, um den Pinguin fallen zu lassen. Aber wie am Ende möchte ich, dass es schnell ist, da es sich auf den Boden drücken muss. Hier ist also etwas mehr Platz zwischen den Keyframes. Also hier werde ich einen Raum wie diesen hier machen. Und der Rest der Differentialhälfte den gleichen Raum. Also im Grunde sollten sie die erste sein. Und das sollte sein, sagen wir, wir machen es 21., damit es hier einfacher wird. Entfernen Sie diese Frames. Okay, also das hier, ich mache es 20. Ok? Ich werde jetzt die Schicht sperren und dann werde ich diesen Pinguin nach unten ziehen. Also hier werde ich nur alles auswählen. Also zuerst, im fünften Frame, ein Showdown irgendwo hier sein. Also ziehen wir es hierher. Okay, und lassen Sie mich die Linie nochmal zeichnen. Also hier werde ich einfach das Pinselwerkzeug verwenden. Wir zeichnen hier eine Linie und hier eine weitere Linie. Okay, also, und ziehen wir die Linie hierher und jetzt ziehen wir sie auf den fünften Frame. Ok? Also gerade jetzt zeigt es mir hier im fünften Rahmen und im 10. Rahmen, wir setzen wieder einen ein. Und im Grunde werde ich hier die Linien für den zehnten zeichnen. Also hier, nur um fünf weitere zu ziehen, 12345. Ok? Also hier zeigt es mir das hier. Das sind die Zehntel. Ja, ja. Und zeigte mir, dass ich hierher zog. In Ordnung, zwischen 15 und 20 wollte ich mich viel schneller bewegen. Das bedeutet also, dass hier der Raum breiter sein muss. In diesem Fall werde ich diesen hier einfach löschen. Also werde ich das in 22 Monaten ziehen. Ich ziehe den Pinguin nach unten, damit wir ihn auch mit den Pfeilen auf den Schlüsselwörtern verschieben können. Okay, also sollte das hier sein, wo es aufhört, aber hier muss es geschoben werden. In diesem Fall können wir das kostenlose Transformationswerkzeug verwenden. Und dann werde ich Schicht weitergeben, so dass es sich alle gleich bewegen wird. Wir müssen den Zeitraum hier unten haben, damit der Boden am gleichen Platz bleibt. Ziehen Sie es nach unten. Jetzt. Ok. So wollen wir nicht zu viel übertreiben. Also werde ich es so bewegen. Okay, jetzt wird es so aussehen, als würde es springen. Danach müssen wir es wieder an die Spitze bringen. Ok? Nehmen wir also an, wir fügen hier noch ein paar Frames hinzu. Wir fügen hier die gleichen Rahmen hinzu. Also 20 extra. Und dann beim 13. Frame hier wollen wir, dass sich das Pigment wieder nach oben bewegt. Also hier können wir auch diesen spezifischen Keyframe kopieren. Also lasst uns gehen, um Frames zu kopieren. Und dann 13, füge ich die Fransen hier ein. Es wird also dieselbe Bewegung haben, die dort gefragt wird. Also kopiere ich die Frames, füge Frames und diesen auch ein. Ich kopiere Frames und füge Frames ein. Ok? Also im Grunde, was Sie jetzt haben, wenn Sie die Animation sehen, indem Sie diese auswählen, können Sie die gesamte Animation hier auswählen indem Sie diese markierte Timeline hier oben ziehen. Also, was du tust, ist, dass du es spielst. Du siehst jetzt, dass hier zu viel Platz ist, also muss dieser noch kleiner sein. Ok? Also ziehen wir das hier her, so. Okay, das sieht also ein bisschen natürlicher aus. Wenn Sie also mehr Bewegung dazwischen haben möchten, können Sie hier auch einige Keyframes hinzufügen, damit es nicht so aussieht, als wäre es von einem Keyframe zu einem anderen Keyframe gesprungen. Also können wir das dann ein bisschen mehr hier verschieben, so. Und das Gleiche hier. So können wir hier einen weiteren Keyframe hinzufügen. Und im Grunde könnten wir diesen Frame einfach hier kopieren, was einfacher ist als das Hinzufügen eines neuen Keyframes, weil dann der Keyframe kopiert wird. Beachten Sie, bevor es okay ist, also gerade jetzt, kopieren wir einfach diese Nacht, damit ich jetzt besser sein sollte, wenn ich es spiele. - Ja. Das sieht also viel besser aus. Okay, im Grunde, wenn ich es jetzt aufhöre, verstecke ich einfach diese Zeitleiste hier drüben. Ich kann es dann spielen. Und du siehst dann, dass der rosa so springen wird. So sehen Sie, dass manchmal, wenn es hier geht, werden Sie sehen, dass es aussehen wird, als wäre es mit den Pixeln ausgewählt worden. Stellen Sie sicher, dass Sie die Auswahl aller Elemente aufheben, da sie manchmal ausgewählt bleiben, wenn Sie es mit dem Transformationswerkzeug K haben. Also im Moment sollte es dann die ausgewählte. - Ja. Also, was Sie auch tun können, ist, wenn es die Spitze wieder erreicht, können Sie tatsächlich die Füße ein wenig nach unten lesen, so dass es aussehen wird, als hätte es etwas Kraft verwendet, um nach oben zu springen. Und es wird in der Animation glaubwürdiger aussehen. Also gerade jetzt, wenn ich es spiele, werden Sie sehen, wenn es nach oben geht, das wird dann die Füße bewegen, so dass es aussehen wird, wie die Schwerkraft macht es gießen die Körpergewichte nach unten, wenn es nach oben geht. Und in diesem Fall können Sie auch die Hände bewegen, sich ein wenig nach oben und unten bewegen, so dass es aussieht, als ob es Angst hat, auf dem Boden zu landen. Also in diesem Fall müssen Sie die Hände trennen. Ich werde Ihnen im nächsten Video zeigen, wie das geht. 21. Frame for Frame Animation Teil 2: Also, wenn Sie sich fragen Hand auch zusammen mit dem Körper bewegen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie die Hände in einer anderen Ebene erstellen, weil sonst, Sie können es nicht flexibel bewegen, es sei denn, Sie haben es auf unserem Symbol. Aber realistisch ist es besser, die Hand eine andere Schicht zu verwenden, es ist einfacher, es so zu sehen, anstatt sich auf zu viel in einer Schicht zu konzentrieren. Moment möchte ich, dass das Pigment seinen Helm bewegt, wenn es ebenfalls herunterfällt. Wenn ich nur herunterfallen wollte, werde ich nur 20 Frames erstellen, also werde ich die anderen Frames hier löschen. Okay, also wollte ich seinen Kopf bewegen. Deshalb werde ich nur eine neue Ebene mit dem Umriss erstellen , damit es leichter zu sehen ist. Okay, ich werde nur den Umrissmodus des Körpers und der Hände auswählen. Ich werde eine Ebene darüber erstellen. Also hier, Körperskizze und diese eine Skizze. Ok? Also im Moment werde ich das nur von Grund auf zeichnen, seit dem ersten Keyframe. Und dann werde ich auch die Hand zeichnen. Also zoomen wir es hier hinein. Und dann können wir es drehen, damit wir es besser zeichnen können. Okay, lasst uns, drehen wir es so. Ich möchte zuerst die Hand zeichnen. Also fangen wir mit der Hand an. Ok. Ich ändere es nur über das Eigenschaftenfenster, das ich jetzt nicht auf dem Bildschirm habe. Aber es ist nicht wichtig. Wir können alle die Größe des Strichs so ändern, wie wir wollen. Ok? Im Moment werden das dann die richtigen Hände sein, okay? Und die andere Seite soll die linke Seite sein. Also werde ich die Option „Drehen“ erneut verwenden. Dann verwenden wir hier das Pinselwerkzeug. Es muss nicht perfekt sein. So wie so. Und dann werde ich es einfach wieder so machen. Und wir werden die Leiche zeichnen, okay? Also hier, k die Sonne sollte die Hand sein. Also, jetzt hier werde ich mit der Leiche anfangen. K, das ist der Körper und dann haben wir auch die Beine. Dann haben wir die Augen hier drüben und diese auch. Und dann schaffen wir einfach den Kreis, den das hier gelassen hat. Unten, direkt im Schnabel, siehst du den Teil des Bauches hier, also mache ich das einfach. Also im Moment haben wir die Leiche, und ich werde jetzt tun, ist ein Keyframe hier einfügen. Sie möchten also, dass sich das nach unten bewegt. Deshalb werde ich es hier mehr auf Frame Nummer fünf verschieben, K Das ist vier, und dann ist das fünf. Ok? Also, die Hände, ich werde sie auch hier zur Leiche bringen. Nun, natürlich wollen wir, dass dies mehr nach oben geht, weil es so aussehen sollte, als würde es kämpfen, um einen Griff zu haben. So werden die Hände ein wenig flattern. Okay, also werde ich gerade einen leeren Keyframe einfügen. Und hier werde ich die Zwiebelhaut verwenden, nur damit ich weiß, wie es aussieht. Okay, also lasst uns hineinzoomen. Es fängt hier an. Schließ es hier drüben. Also auch hier sollten wir wissen, wo es anfängt. Falls Sie denken, dass es wirklich schwer ist zu wissen, was die Messung ist. Sie können immer zu fühlen gehen und Sie können Gitter anzeigen auswählen. Also hier können wir es dann so aussehen lassen, als würde es mehr nach oben gehen. Wie die andere Seite geändert. Da diese ungerahmt sind, ändere ich die Keyframes in Frame 5. Für den 10. Rahmen. Ich werde die Leiche einfach nach unten bewegen. Und die Hände sind etwas passender zum Körper. Verwenden Sie hier also einen leeren Schlüsselrahmen. Also hier werde ich das nur rückwärts ziehen. Also muss das im Grunde so aussehen, als würde es runtergehen. Ok? Und im 20. Frame hier, werden wir es wieder nach unten bewegen. Und hier, zum Beispiel, drehen die Hände es vertikal. können wir tun. Okay, hier, lass es uns einfach so lassen und ich werde nur die Zeilen hier drüben löschen. Sagen wir diese hier. Also hier werde ich einfach den Rest zeichnen. Also hier zeichnen wir nur noch ein paar Linien. Okey-Dokey. Also werde ich nur die Zwiebelhaut zuerst ausschalten und alles abwählen, so dass es nicht diese Punkte haben, wenn es spielt. Also lasst uns das vorerst stoppen und zu wenigen gehen. Und wir wollen die Herrscher nicht mehr. Wir wollen das Gitter nicht mehr. Okay, hier stellen wir sicher, dass nichts ausgewählt ist. Also verstecken wir das. Im Grunde wird es so aussehen, als würde der Pinguin herunterfallen und er wird wieder nach oben gehen. Aber hier sieht man, dass man, wenn es herunterfällt, auch den Körper bewegen muss. Also hier werden wir ein bisschen hier quetschen. So wie so. Stellen Sie sicher, dass es bis hier gequetscht ist. Ok? Das hier. Wir ziehen es auch so an den Körper, aber wir drücken es auch ein wenig. Also lassen Sie uns festhalten, Teilen und drücken Sie ein wenig. Für die Hände. Wir können dann löscht einige davon. Zeichnen wir es einfach und schließen es hier drüben. Das hier auch. Verwenden Sie das Pinselwerkzeug, um es dort zu schließen und auch hier zu schließen. Ok. Also, wenn ich es jetzt spielen, zeigte es besser aussehen. Damit die Animation so aussieht, als würde sie ein wenig aufhören. Wir müssen hier ein paar Frames hinzufügen. Ok? Inzwischen wird es so aussehen, als würde es so fallen. So erstellen Sie dann die Animation, einschließlich der Handanimation zusammen mit dem Körper. 22. Movieclip vs. grafisches Symbol: in diesem Video. Ich möchte Ihnen zeigen, was die Unterschiede zwischen einer Grafik und dem Movieclips Symbol sind. Okay, also zuerst, um sie in uns umzuwandeln und vieles mehr, gehen Sie einfach zu ändern. Sie können auf Konvertieren in Symbol oder Dekomprimierung f acht klicken. Hier sehen Sie, dass Sie das Ziel auf das Symbol geben können, nur um es zu unterscheiden. Sie können dann nennen dies, zum Beispiel Junge wollen, und Sie werden sehen, dass es erstellt Symbol für Sie getan wurde. Also habe ich das Movieclips Symbol nicht ausgewählt, während ich es konvertieren wollte. Aber Sie können es hier auf der rechten Seite immer in ein Movieclips Symbol ändern. Also, jetzt sehen Sie, das ist dann das Movieclips Symbol und das ist ein grafisches Symbol. Der Hauptunterschied ist also zunächst, dass, wenn Sie hier ein Movieclips Symbol erstellen, werden Sie sehen, dass, wenn ich hier eine Animation erstelle, wie der Junge herunterfällt, ich hier einen Schlüsselrahmen beantworte. Ich lege die Zeitung hier nach unten. Ich drehte zum Beispiel so und auch hier. Ich muss hier die Bezahlung ändern. Sonst wird es sich unter dem Bett bewegen. Seltsam. Also hier werde ich nicht gehen von begann bis zum Ende, und das ist dann, wie es aussehen wird. jetzt aus diesem Symbol gehe, Wenn ichjetzt aus diesem Symbol gehe,wirst du sehen, dass nichts passiert, wenn ich es spiele. Es ist nur das Wachstum, das es bewegt, weil es ein Grafiksymbol mit einem grafischen Symbol ist, es wird Sie in der Zwischenzeit zeigen. Was ist die Animation ist, weil es, was auch immer passiert innerhalb der Grafik und mehr passiert auch auf der Zwischenzeit Licht. Im Moment können Sie dann sehen, was hier passiert. Okay, eine andere Sache, die Sie auch tun können, ist eine Frame-Auswahl zu verwenden, die dann die Bewegung von der Animation ändert, wenn Sie möchten. Nehmen wir an, Sie wollen, dass dies im ersten Frame ist. Stattdessen gehen Sie hier zum ersten Schlüssel, wählen Sie das Bild aus und verwenden eine Rahmenauswahl, und Sie ändern es zum Beispiel diesem hier drüben. Sie werden dann sehen, dass es so anfangen wird. Was also passiert ist, ist, dass es am Anfang schon enden wird, so dass nichts passieren wird , weil man es nicht so umdrehen kann. Sie müssen den gesamten Schlüsselrahmen hier und in diesem Schlüsselrahmen hinzufügen, können Sie eine Rahmenauswahl verwenden und die 1. 1 hier auswählen. Und dann, was passiert ist, dass meine neue ausgewählt und hier bei der Anti dann sehen wird, dass es wie so aufstehen OK, so dass dies getan, was Sie in der Grafik tun können. Darüber hinaus können Sie auch die automatische Lippensynchronisierung in Grafiksymbol verwenden, die all diese Bewegungen für Sie hat. So haben Sie nur Zehe erstellen die meisten Bewegung. Und dann können Sie alle diese meisten Bewegungen hier hinzufügen, so dass es die Lippensynchronisierung für jeden Typ Off-Buchstaben und jede Aussprache erstellen kann . Und mit dem Movieclip-Symbol , ISS meist auch für Charakteranimation verwendet. Aber es hat andere Effekte, so Grafiken und mehr ist mehr zu empfehlen. Es ist für Charakter, weil es mehr Funktionen für die Animation hat, aber und die Movieclips und mehr. Sie können FX wie Glüheffekte oder Schatten für den Charakter erstellen, weil Sie Filter hinzufügen können, wie hier können Sie es ausblasen, Sie können eine verblüffte hinzufügen. Sie können bei Zutaten glühen, oder Sie können alle Esmael entfernen. Sie können hier sogar einen Schatten hinzufügen, damit Sie den Schatten nicht separat erstellen müssen, wenn Sie die Figur animieren. Wenn Sie keinen Schatten separat erstellen möchten, können Sie dies auch tun, und Sie können den Winkel auch ändern, falls er möchte, dass kein Schatten auf der anderen Seitesein solloder Sie sein soll zum Beispiel auf der gemahlen. Es ist auch möglich, dass Sie das Pixel hier ändern können, und es wird so weggehen. Und Sie können auch einen Knock out einen inneren Schatten als auch erstellen, die dann innerhalb des Charakters erstellt wurden, anstatt Sie müssen es wieder zeichnen. Und Sie können die Objekte auch ausblenden. siehst also nur den Schatten. Sie können auch die Farbe aus dem Schatten außerhalb des Kurses ändern, so dass alle Filter hier können Sie dann hinzufügen. Und wenn Sie es nicht wollen, klicken Sie einfach hier auf die Bergleute und es wird dann gelöscht. Und andere Dinge, die Sie auch tun können, ist an der Drei-D-Rotation gesagt, aber ich empfehle es nicht wirklich. Dafür ist es nicht wirklich notwendig. Lassen Sie uns nur, damit Sie wissen, wie Sie damit arbeiten. Sie sehen, Sie können es so drehen, oder Sie können Anzeigen, zum Beispiel, zum Beispiel, eine Animation im Uhrzeigersinn oder werden die Animation im Uhrzeigersinn so klein wie hier. Sie sehen, Sie können viel mit den drei D Rotations-, sondern auch Übersetzungswerkzeug tun. Sie können es nach oben oder nach rechts oder links verschieben. Sie müssen also zuerst den Pfeil auswählen, und dann können Sie ihn nach dem verschieben, was dieser Pfeil tut. Ok? Und wenn du das nicht willst, magst du hier einfach etwas anderes. So gehen Sie einfach rückgängig zu machen und dann können Sie unter den drei D-Drehung und Übersetzung, auch. Und natürlich müssen Sie hier auch Farbeffekte, die Sie auch in einem grafischen Symbol haben, so dass beide die Funktionalität haben können, in der Sie eine Figur unsichtbar machen können. So, zum Beispiel, hier werden Sie sehen, dass dies dann ein wenig unsichtbarer wird, wie Sie dies mit einem Klassiker zwischen hier tun können, und Sie können hier einen Schlüsselrahmen hinzufügen. So gibt es, was dann 100% machbar sein kann, so dass es feste Farben haben wird. Und dann werden Sie am Ende sehen, dass es aussehen wird, als ob es wegtrainiert wird. So kann das mit den Movieclips gemacht werden, deren Handy auch mit dem Grafik-Symbol. Also hier siehst du, dass sich dieser weg bewegt und dieser Esmael. Das kann er auch hier im Movieclip-Symbol tun. Also beantwortet er von hier aus einen Schlüssel. Du machst das 0% und dann hast du beide an den Enden verschwindet. So können alle diese FX mit den Funktionen aus Grafik und Movieclips Symbol durchgeführt werden und hängt davon ab, was Ihre Tante Ziel ist. 23. So bearbeitest du audio Adobe Animate: Willkommen zu einem anderen Video über Adobe Animate. In diesem Video möchte ich Ihnen erklären, wie Sie mit dem Audio arbeiten. Und zuerst, wenn Sie von Grund auf neu beginnen, müssen Sie eine Datei erstellen, die eine Zeichenanimation ist. Wählen Sie also diese und nicht die hier, weil sie nicht mit dem Audio arbeiten. Und hier wählen Sie die Voreinstellung aus, die Sie wollen. Stellen Sie jedoch sicher, dass es sich bei dem Plattformtyp um eine ActionScript 3 und nicht um HTML5-Canvas handelt. Okay, also gehe ich weiter mit dem Audio, um das Audio in deine Animation einzufügen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, es auf die Bühne oder in die Bibliothek einzufügen. Eine Möglichkeit, es einzufügen, besteht darin, das gewünschte Audio auszuwählen. Sie ziehen es auf die Bühne. Sie sehen, dass es auch in der Bibliothek angezeigt wird. Und Sie können das auch zuerst in Ihre Bibliothek ziehen und dann auf die Bühne ziehen, falls Sie es auf die Bühne ziehen. Und diese Zeitleiste hier ist woanders, wie zum Beispiel, sie ist in der ersten Sekunde. Sie werden sehen, dass es von dort beginnen wird und es wird dann Problem kosten, wenn Sie alle yo ist nicht genug für die Frames. Nehmen wir zum Beispiel an, ich ziehe es zuerst in meine Bibliothek. Sie werden sehen, dass es hier ein noch in die Ebene eingefügt hat. Also, wenn ich es ziehe und die Timeline in der ersten Sekunde ist, werden Sie sehen, dass es hier beginnt. So wirst du den Songeffekt möglicherweise nicht auf uns hören. Sie ziehen es zurück an den Anfang. Es hängt also von Ihnen ab, ob Sie es lieber auf die Bühne oder Bibliothek ziehen. Wenn Sie es direkt auf die Bühne ziehen möchten, stellen Sie sicher, dass es sich auf dem rechten Frame befindet. Okay, Also hier, wenn ich den Rahmen hier auswähle und ich gehe zum Eigenschaftenfenster, werden Sie sehen, dass im Sound, Sie haben die großen Blasen, die MP3 hier auftauchen, zur Auswahl. Andernfalls wählen Sie Keine aus. Wenn Sie mehrere auswählen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie mehr einfügen. Sie gehen also, Sie können auch zur Datei gehen und Importieren auswählen. Und zum Beispiel wählen Sie In Bibliothek importieren aus. Und Sie wählen Wellen, die auf Rock Beach abstürzen. Wenn ich jetzt zurück zum Eigenschaften-Panel gehe, werden Sie hier sehen, dass es in der Sound-Option auch Wellen Kinn auf Rock Beach und nicht nur große Blasen gibt. So können Sie es dann einfach auswählen und aus dem Salz wechseln. Wenn Sie das in die Bibliothek ziehen, wird es viel einfacher, auf Ihre Animation anzuwenden. Und abgesehen von Papa, können Sie auch die Wirkung davon ändern. So können Sie es auf den linken Kanal ändern und rechten Kanal hat mit Ihren Lautsprechern zu tun. Also, wo immer Ihr Audio ausgeht, Sie können es nur auf eine Seite ändern und Sie können auch nach rechts von a nach links verblassen. Das hat also auch damit zu tun, wo die Klänge ausgehen werden. Und wenn Sie die Lautstärke des Audios ändern möchten, gehen Sie entweder hier in den Editier-Sound und folgen Sie, oder Sie gehen in den Effekt und wählen Kostüm. Sie sind beide gleich, weil Sie hier sehen, dass Sie ein Fenster öffnen, das besagt Envelope bearbeiten. Und es ist das Gleiche hier. Wenn Sie es auf der rechten Seite auswählen, werden Sie einen Umschlag hinzugefügt. Wählen Sie dann „Benutzerdefiniert“ aus. Und du gehst hierher, du verkleinerst das Audio, damit du alles sehen kannst. Und auf diese Weise können Sie anfangen, es zu manipulieren, indem Sie irgendwo in der Zeile klicken. Es spielt keine Rolle, wo. Es wird Quadrate für Sie erstellen. Und dort können Sie dann die Geräusche tiefer machen. Ich werde es für dich spielen, damit du einen Unterschied hörst. So ändern Sie dann die Audiolautstärke in Adobe Animate. Und wenn Sie es als String belassen, werden Sie sehen, dass, wenn Sie diese blaue Linie durch die Timeline ziehen, Sie das Audio hören. Wenn Sie eine instabile haben, wird es auch zusammen mit der Animation aussehen. Wenn Sie ausgewählt haben, dass, wenn Sie Ihre Animation exportieren, können Sie wählen, ob Sie eine Schleife oder nicht, so dass der Stand, wie Sie mit den Soundeffekten in Adobe Animate arbeiten. Also haben wir das andere Audio vorher gewählt, das sind die Wellen, die auf Rock Beach abstürzen. Es beginnt von Anfang an, so dass es kein Problem hat, dass die Animation nicht mit dem Audio sinkt. Wenn Sie ein Audio wie große Blase Surfacing haben, werden Sie feststellen, dass es nur den Ton hier und nirgendwo sonst. Aber wenn es diesen bestimmten Zeitpunkt erreicht, werden Sie sehen, dass die Blasen bereits verschwinden. Wenn Sie möchten, dass das Audio wiedergegeben wird, wenn sich die Blasen bewegen, können Sie alle diese Frames hier auswählen. Wenn Sie also die Umschalttaste gedrückt halten, wählen Sie hier den ersten und den letzten Frame aus. Es wählt dann alle diese Frames aus und Sie können sie dann weiter weg verschieben. Und zum Beispiel möchte ich es hier verschieben, weil es hier beginnt zu animieren. Und es wird mehr Sinn machen, dass die Blasen Audio haben , wenn es sich bewegt und einmal, wenn es bereits verschwindet. Und hier am Anfang wirst du dann sehen, dass es hier nichts gibt. Also lassen Sie es entweder leer oder wenn Sie möchten, dass die Elemente noch hier sind, können Sie hier in den Rand gehen und Sie wählen den ersten und letzten Frame wieder mit gedrückter Umschalttaste. Und Sie klicken mit der rechten Maustaste darauf. Sie können dann zum Kopieren von Frames wechseln oder die Steuerungstaste Alt C drücken . Wenn Sie also die Frames kopieren und am Anfang hierher gehen, können Sie dann erneut mit der rechten Maustaste klicken und alle diese Frames hier in den Ebenen auswählen. Und Sie gehen, um Rahmen einzufügen oder wir übergeben Kontrolle Alt V. Und Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und Sie können dann das klassische Tween entfernen. Und da, wenn Sie die Frames dort einfügen, werden die Keyframes nur weiter entfernt verschoben. Die Keyframes, die sich an der Stelle befanden, werden nicht gelöscht. Also, jetzt müssen Sie mit der rechten Maustaste auf diese Keyframes hier, die leer sind. Sie müssen dann Schlüsselbild löschen und Sie werden dann sehen, dass es dann die Elemente hier haben wird, aber es wird nur beginnen, wenn es hier ist. Und der 29. Frame, Few 12, löscht ein leeres Schlüsselbild. Stellen Sie sicher, dass Sie „Schlüsselbild löschen“ und nicht „Rahmen löschen“ auswählen. Denn wenn Sie Frames löschen, werden Sie feststellen, dass neue Keyframes tatsächlich wieder erstellt werden. Sie wollen sie also nicht, wie jetzt, wenn ich diese Frames hier lösche, sehen Sie, dass es nur leere Keyframes dort erstellt, und dann werden die vorhandenen Keyframes einen Schritt weiter verschoben. Stellen Sie daher sicher, dass Sie die Option Schlüsselbilder löschen auswählen, wenn die Keyframes nicht mehr angezeigt werden sollen. 24. Lip: Willkommen zu einem anderen Video, in dem ich Ihnen zeigen werde, wie Sie mit Adobe Animate arbeiten. In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Lip-Sync-Funktion verwenden, die Sie im Eigenschaftenfenster auf der rechten Seite des Bildschirms finden. Und Sie können es auch auf einer nicht ihrer Position haben , abhängig davon, welche Position Sie für Ihr Eigenschaftenfenster gewählt haben. Sie müssen also Objekt anstelle des Rahmens auswählen, und dann sehen Sie die Option unten. Also hier haben wir unseren Mund. Sie müssen eine Multi-Bewegung für jeden Brief haben. Also, wenn ich hier doppelklicke, werden Sie diese Einsicht sehen. Ich werde eine Multi-Bewegung für verschiedene Arten von Buchstaben hier sind für Sie vergrößert. Hier sehen Sie, dass diese letzteren sind. Also haben wir das und diese Lippe hier bedeutet, wenn es AAE oder ich sagt, und wenn es sagt, ws sollten diese sein. Und für r, sollte es diese sein. Für uns FV et cetra Problem darin, andere Lippenbewegung zu sein. Okay, der Grund, warum ich sie alle in eine Nicht-Führungsnummer von Rahmen gesetzt habe , ist, weil wenn ich sie alle auf einem Frame habe, wie zum Beispiel, wenn ich sie alle auf Frame 1 setze, werden Sie sehen, dass es ziemlich chaotisch aussehen wird. Du wirst sehen, dass alle Lippen zusammen sind, und das wollen wir nicht. Deshalb habe ich sie auf separaten Rahmen gesessen. Okay, wenn ich jetzt wieder raus gehe, wirst du hier sehen, dass ich mein Audio schon habe. Und mit dem Mund hier, kann ich es dann auswählen und Sie werden sehen, dass ich dann die Lip-Sync-Option verwenden kann. Bei einer Lip-Sync-Option muss ich also zwischen all diesen Mundbewegungen wählen. Und du siehst, dass sie im Moment keine Namen haben, nur Nummer. Also, was Sie tun können, um es einfach zu machen, ist, Sie gehen hier in das Symbol, doppelklicken und das Symbol, das Sie finden, dass es eine andere Zeitleiste hier mit all diesen Bewegungen. Sie gehen in das Eigenschaftenfenster hier Sie den Rahmen auswählen. Und Sie werden hier im Libor sehen, dass Sie einen Namen einfügen können. Sagen wir mal, ich nenne diese AEI. Und dann nenne ich diesen Teil. Ich wähle diesen Teil aus und nenne ihn r. Ich wähle diesen aus und nenne ihn SFTP. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie immer online suchen, welche Bewegung für die letztere passt, oder Sie können auch im Spiegel überprüfen, wenn Sie darüber sprechen, wie Sie den Buchstaben aussprechen. Also jetzt hier haben wir alle Namen im Rahmen enthalten. Sie werden hier sehen, dass sie diese roten Punkte haben. Wenn Sie zum Beispiel einen Kommentar hinzufügen möchten , ändert er die Farbe. Sie werden sehen, indem Sie hineinzoomen, dass es stattdessen grün wird. Und wenn Sie einen Anker hinzufügen, ändert er ihn auch in eine andere Farbe. Im Moment hier ist es gelb. Okay, also lasst es uns in Namen ändern. Okay, jetzt, wenn ich zu meinem Symbol in der Hauptzeitleiste zurückgehe, werden Sie hier sehen, dass Sie Lippensenkung auswählen können. Und wenn ich es auswähle, wird es für mich leicht sein, auszuwählen, denn hier im Neutralleiter können Sie dann den Neutralleiter dafür auswählen. Mit dem R können Sie dieses auswählen. Für den D können Sie diejenige mit der Zunge dazwischen auswählen. Für E wählen Sie diese aus. Ok? Also im Moment habe ich mein Audio in dieser Ebene hier eingefügt. Also nenne ich es Audio, und deshalb wird es mich bitten, mit Audio in der spezifischen Ebene zu synchronisieren. Also, wenn ich einen anderen Namen dort habe, wird es dann diesen Namen auswählen. Also drücke ich jetzt auf Fertig und du wirst dann sehen, dass es die Bewegung zusammen mit den Audio-Aufzügen erstellen wird . Du siehst, dass dieser Han, wie er aussehen wird, okay, ich meine, es kleiner machen, damit er in die Rahmen passt. Ok? Also hier ist das, was passiert. Wir verwenden GetWidth das Audio. Und wenn Sie ein Audio erstellen möchten, können Sie Programme wie Adobe Audition verwenden. Um es zu erstellen. Sie öffnen Adobe Audition. Sie gehen hier in einer Datei, wählen Sie Neu. Und du hast alle deine Akte gesagt. Oder natürlich können Sie auch einen Sound verwenden, den Sie online finden, wie einen Soundeffekt oder eines Tages, den Sie hinzufügen möchten oder Hintergrundmusik. Sagen wir das hier. Ich nenne es Lip-Sync, einfach so, oder sagen wir Lip-Sync-Baum. Und ich klicke auf OK, ich kann dann aufgezeichnet. Also werde ich hier sagen, zum Beispiel, das sind vier Lip-Sync-Zwecke. Und dort siehst du, dass es jedes Mal, wenn ich inhalte, hier keine Bewegung geben wird. Sie sehen, dass es keine Höhen und Tiefen in den Linien gibt. Diese sind also diejenige mit dem Audio. Wenn Sie also zu Datei gehen, können Sie dann speichern unter. Und wenn Sie es hier speichern, werden Sie sehen, dass Sie die Möglichkeit haben, Ihre Datei zu benennen. Wenn Sie also immer noch Ihre Meinung ändern, können Sie es zum Beispiel in etwas anderes wie Adobe Animate ändern. Und hier können Sie dann den Speicherort ändern, an dem Sie es Anzeigen hochgeladen werden sollen. Und hier im Format können Sie WAF oder MP3 Audio auswählen. Diese beiden sind die einzigen, die ich empfehle, damit Sie es in Adobe Animate einfügen können, damit es ordnungsgemäß funktioniert. Wenn Sie die Datei nicht korrigieren müssen, wird sie nicht für Sie importiert. Dann wählen Sie OK und dann können Sie es in Ihrer Datei speichern. Also hier, wenn ich zurückgehe, wenn du dein Audio einfügen möchtest, kannst du es zum Beispiel auf die Bühne ziehen. Also hier, zum Beispiel, dieses hier, kann ich es auf die Bühne ziehen und Sie werden sehen, dass es dann das Audio für mich einfügen wird. Es hängt davon ab, wo Ihre Timeline beginnt, da die blaue Linie hier anzeigt, wo Ihr Audio importiert wird. Also, wenn Sie mit am Anfang haben und wir werden dort anfangen. Und wenn nicht, wird es woanders beginnen. Wenn Sie denken, dass etwas nicht so ist, wie Sie es lesen möchten. Sie wollen also, dass es präziser ist. Zum Beispiel, wie hier, heißt es vier und es ändert sich in die M1. Also, wenn Sie tun, dann wählen Sie die Lippe hier, Sie gehen zu Objekt. Und Sie können dann auch zum Frame Picker gehen. Und dann änderst du es in die Kunst. Also, wenn Sie es genauer sein wollen, verwendet ihre Freundin Picker, um es danach zu ändern. 25. Erstelle eine Schaltfläche für eine website: Willkommen in anderen Video über Adobe animieren in diesem Video, werde ich Ihnen erklären, wie Sie eine Play-Flasche erstellen, so dass Sie Ihre Animation immer und immer wieder wiederholen können . Du siehst also, dass ich hier bereits meine Animation erstellt habe und dass die Ebene von den Geistern und die Nacht bei der Frame-Nummer zwei beginnt. Der Grund, warum ich sie auch ändere, beginne bei Frame Nummer zwei, liegt darin, dass auch ändere, Sie bei Frame Nummer eins die Schaltfläche dort drüben haben, also möchte ich nicht, dass der Boden zur gleichen Zeit erscheint, zu der die Animation beginnt. Stattdessen werde ich einen Mantel erstellen, wo Sie auf die Flasche klicken können und dann wird es die Animation starten . Also, vor allem, Sie sehen, dass ich bereits meine Flasche in den Eigenschaften benötigt. Das ist sehr wichtig, damit das Programm, das wir wissen können, auf welches Objekt Sie beziehen, sich beziehen, und wenn Sie innerhalb der Flasche klicken, indem Sie zweimal klicken, werden Sie hier sehen, dass es mehrere Farben für verschiedene Aktionen gibt. Der Grund dafür ist, dass all diese Aktionen die meisten schweben darüber und klicken Sie darauf und ich habe mehrere Farben erstellt, nur so dass Sie wissen, dass der Boden auf klicken wird oder dass Sie Ihre meisten durch die Flasche übergeben und erstellen Sie diese spezifische Effekte. Also weiß ich, dass ich meinen Hintern bereit habe. Ich werde zu Windows gehen und dann gehe ich zu Cotes nippers, damit ich meine Code-Snippets in Action-Skript verwenden kann . Also im Übermaß, greifen 1/2 viel mehr Möglichkeiten hier in diesem Fall. Also werde ich die Timeline-Navigation gehen, und ich werde zuerst bei diesem Frame anhalten, damit es weiß, dass ich zuerst beim ersten Frame anhalten möchte . Das ist sehr wichtig, wenn Sie ein Video oder eine Animation erstellen, in der Sie auf etwas klicken müssen , bevor es beginnt. Wenn ich also zuerst unten anhalten möchte, klicke ich auf Stop an diesem Frame und dann werde ich hier in Unterwolle einfügen nachdem es aufgehört hat. Also wollte ich klicken, um zu Frame und Play zu gehen. Also in diesem Fall werde ich hier doppelklicken, und es wird gefragt, dass die Aktion erfordert, dass ein Objekt auf der Bühne ausgewählt wird. In diesem Fall müssen Sie also das spezifische Lier auswählen, auf das Sie klicken möchten, damit es zu einem bestimmten Frame springen und spielen kann. Also werde ich stattdessen meinen Knopf benutzen. Dafür. Da ich meine Aktionen hier erstellt habe, springt die Ebene automatisch auf die Aktionsebene, sodass Sie nicht mehr auf etwas in der Aktionsebene zugreifen können, wenn Sie sich bereits auf dieser Ebene außerhalb der Aktion befinden . So im Moment spart es. Ersetzen Sie die Zahl fünf in ein paar O, aber die Frame-Nummer. Wenn Sie auf die Symbolinstanzen geklickt haben, wird es Ihnen gefallen, dass der Spiel-Hut verschoben wird. Also in diesem Fall kommt es automatisch mit einer Nummer fünf. Aber Sie können zum Beispiel auf Nummer zwei springen , denn das ist die Nummer des Freundes, zu dem Sie springen möchten. Diese Zahl ist also nicht wichtig, da dies die ein paar Male ist, die Sie das Symbol erstellt haben . Also, da ich versuche, ein Segelboot zu erstellen, das für diese spezifische Animation passt, habe ich es sechs Mal versucht, also gibt es eine Nummer sechs da drüben. Aber Sie können immer eine andere Nummer haben. So ist es die erste pro Person, so dass nicht sehr wichtig ist. Wichtig ist, dass die Mäntel funktioniert und dass Sie auf den Play-Button klicken können. Also jetzt, wenn ich es teste, solltest du schweben. Sie sollten in der Lage sein, den Mauszeiger darüber zu bewegen und dann zum Beispiel darauf zu klicken, zum Beispiel darauf zu klicken, und stellen Sie sicher, dass Sie auch Farbe ändern. Also, wenn Sie es spielen, werden Sie sehen, dass es wirklich schnell gehen wird, weil es eine kurze Animation ist. Es sind nur 30 Frames, also ist es im Grunde ein bisschen mehr als eine Sekunde seit seinen 24 Bildern pro Sekunde in diesen Einstellungen. Also, aber ich weiß, dass ich für die gehen werde mit zeigen Ihnen, wie Sie den Effekt zu erzeugen, dass es automatisch als auch beginnt, wenn Sie sie weiter weg bewegen. Nehmen wir an, zum Beispiel möchte ich diese Ebenen weiter weg bewegen, indem ich auf Scheiß drücke und sie dann hervorhebt. Also, wenn ein Gefängnisschiff und ich auf den ersten und den letzten Schlüsselrahmen hier gedrückt haben, wird es sie alle hier auswählen, wird es sie alle hier auswählen, wie so und wenn ich den Schwarzen so hier erscheinen, nicht die, die sagt, dass Sie nach links und rechts gehen können, aber derjenige, der normalerweise der schwarze Cursor ist, wie das Auswahlwerkzeug. Das ist einer. Sie können dann den Lier oder die Rahmen aufsaugen, und dann können Sie ihn weiter weg bewegen. Oder Sie können auch auf eine Fünf drücken. Aber dann bewegen sich die Keyframes nicht dafür Es So im Moment sehen Sie, dass es ein paar Frames gibt , die nichts haben, bevor die Animation beginnt. Also, wenn ich zu meinem Fenster und gehen Sie zu meinen Aktionen hier, Sie werden sehen, dass in der Gold auch, und spielen es ist immer noch auf für ihn. Also, wenn ich jetzt getestet habe, werden Sie sehen, dass es ein paar Sekunden am Anfang geben wird, wo es nichts tut . Es wird also ein paar Fälle geben, in denen Sie sehen, dass es nichts tut. In diesem Fall können Sie die Frame-Nummer ändern, oder Sie können den Rahmen benennen, indem Sie stattdessen die Rahmenbeschriftung ändern. Also, zum Beispiel, hier, wenn ich es weiter weg schiebe, wie am Zeltrahmen, fängt es an. Und ich bin hier weg und habe dann eine Fünf hier gedrückt und dann auch eine Fünf hier . Im Moment, wenn ich getestet habe, werden Sie sehen, dass es in der Tat mehr warten wird, bevor es beginnt. So sehen Sie, In der Tat, es beginnt nicht sofort. In diesem Fall werde ich die Rahmenbeschriftung ändern, anstatt den Rahmen hier zu ändern. Denn sonst muss ich jedes Mal, wenn ich meine Klarheit hierher oder die Frames in der Timeline verschiebe , die Frame-Nummer erneut ändern. Also in diesem Fall werde ich nur den Namen meines Freundeslabels beginnen, damit ich das in meine Aktionen einfügen kann. Also gerade jetzt, wo ich zu Aktionen gehen werde, ich, anstatt in Frame 10 zu wechseln, werde ich den Namen, der zwischen Klammern beginnt, der gleiche genaue Name, den ich ihm als Rahmenbeschriftung Namen gegeben habe, weil es gleich sein muss. Außer andernfalls wird es nicht funktionieren. In diesem Fall sehen Sie, dass es funktioniert hat, weil der rote Punkt oben auf dem Schlüssel von hier in der Nacht des Jahres ist . Und du kannst das ist die Rahmenbeschriftung. Nur wenn es sich um eine von der Frame-Animation mit dem Motion-Ding handelt. Es funktioniert nicht. Deshalb habe ich mich stattdessen dafür entschieden. Also habe ich den Frame ausgewählt, um Animationsebene zu gestalten. Und wenn ich jetzt getestet wurde und ich darauf klicke, werden Sie sehen, dass es zur gleichen Zeit beginnt. Das ist die Animation beginnt, also gibt es am Anfang kein Warten es einfacher zu machen, ist es immer schön, eine Frame-Arbeit zu haben, anstatt die Nummer aus dem Rahmen in den Gerichten zu ändern . 26. Schriftarten Animation Teil 1: Also hier haben wir ein neues Jahr Bild von Kanada. Und wir haben die Briefe, Happy New Year hier, die ich dank meinem Textwerkzeug eingefügt habe. Wenn Sie also das Textwerkzeug in der Toolbox auswählen, können Sie Ihre eigenen Wörter in das Feld einfügen, das erstellt wird. Also hier, wenn ich eine neue Box hier habe, sehen Sie, dass ich dann das Schlimmeres einfügen kann, das ich erstellen möchte. Dieses Bild, das ich bekommen habe, fügt es auf Splash.com hinzu. Wenn Sie also auf die Website auf special.com gehen, werden Sie sehen, dass Sie viele Bilder finden können, aus denen Sie wählen können. Wenn ich zu Adobe Animate gehe, kann ich das Bild dann einfügen, indem ich dort eintrete. So gehen Sie hier, Sie können mit der rechten Maustaste klicken und kopieren. Und Sie können dann zu Adobe Animate gehen und das Bild in die Bühne einfügen. Und gerade jetzt, wo ich meinen Text hier habe, kann ich dann mit dem Auswahlwerkzeug in die Textbox gehen. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf und dann kann ich es auseinanderbrechen. Sie sehen, dass sie alle ein eigenes Rechteck haben , in dem Sie sie dann separat verschieben können. So können Sie sie jetzt separat verschieben. Sie können erneut mit der rechten Maustaste auf jeden einzelnen von ihnen klicken. Oder Sie können sie einfach alle so auswählen. Und dann gehen Sie zu verteilten Ebenen. Adobe Animate erstellt dann neue Ebenen für Sie. Jede Schicht für einen neuen Brief. Oder Sie können auch auf Steuerverschiebung T oder Befehlshalt D drücken . So gerade jetzt, dass bei dieser verteilt auf alle Ebenen, werden sie ihm auch den Namen des Buchstabens geben. Moment sehen Sie also, dass alle diese Buchstaben in der richtigen Reihenfolge sind, von Anfang bis Ende. Es wird also Frohes Neues Jahr sagen. Und Sie können dann die Ebene Nummer zwei löschen, weil dort nichts mehr ist. Ich weiß also, dass wir uns auf den Schichten des glücklichen neuen Jahres befinden. Sie werden sehen, dass Sie viel Stil damit machen können. Wenn ich zum Beispiel hier auf das H klicke und zum Eigenschaftenbedienfeld gehe, werden Sie sehen, dass Sie viele Möglichkeiten haben, die Art der Texte zu ändern. Und Sie können zum Beispiel auch den Abstand und die Größe ändern. Aber das ist mehr für, wenn Sie Werbung ausgewählt haben, das sind alle Buchstaben hier. Der Grund ist, dass es den Hintergrund nicht auswählt, liegt daran im Moment gesperrt ist, so dass es den Hintergrund nicht beeinflusst, wenn ich bearbeite. Okay, jetzt gehe ich zu letzterem h. Ich kann dann meine Bewegungs-Tween hinzufügen. Und ich kann hier auch alle diese Ebenen auswählen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und dann den ersten und den letzten Frame auswählen. Wenn ich also nach oben scrolle, kann ich dann die letzte Ebene hier auswählen. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und erstellen Sie Bewegungs-Tweens, damit alle einen Bewegungsbaum erhalten. Und hier kann ich dann am Anfang des Bewegungs-Tweens, kann ich auf den Keyframe klicken. Und dann werde ich einige Optionen in den Eigenschaften sehen , die Sie hier sehen, dass Sie es erleichtern können, ist es heraus? Sie können auch mehrmals drehen und auch den Grad der Drehung ändern. Und Sie können es auch gegen den Uhrzeigersinn oder im Uhrzeigersinn ändern. Wenn ich die Drehung von 0 auf sechs Mal ändere, werden Sie sehen, dass sie so geändert wird. Aber was ist, wenn ich am Ende will, dass es sich umdreht. Wenn ich also mein kostenloses Transformationswerkzeug verwende, kann ich es umdrehen, indem ich das rechte Rechteck so nach links ziehe. Aber Sie können auch tun, ist, Sie können mit der Maus gehen und Sie können mit der rechten Maustaste auf den Buchstaben. Und Sie können es horizontal transformieren und drehen, was auch möglich ist. So drehen Sie es horizontal, bis Sie es dann wieder in den ursprünglichen Zustand zurückkehren. Also hier am Ende, wenn ich es horizontal drehe, werden Sie sehen, dass es sich dann auch in der Position ändert, wenn ich es umdrehe. Dies ist eine der Möglichkeiten, wie Sie auch einen Effekt im Bewegungsbaum zu einem Buchstaben hinzufügen können. Aber was, wenn ich will, dass ein Brief groß ist und klein und der nächste neben dem Schwein sein wollte. Sie müssen sie nicht alle auswählen und sie dann einzeln in den Eigenschaften hier ändern . Sie können es auch auswählen. Und dann gehen Sie zu einer Linie und Sie gehen, um zu transformieren. Und Sie können es dann hier ändern. Wenn Sie also die Transformation hier aufrufen, können Sie die Breite skalieren. Wenn Sie es auf die rechte Seite ziehen, wird es geändert, wenn auch zu einem größeren Witz. Und wenn Sie es auf die linke Seite ziehen, wird die Breite in ein geringeres Gewicht geändert. Das gleiche gilt für die Höhe. Also, wenn Sie möchten, wird es die Höhe auf eine größere Höhe ändern. Und wenn Sie relativ links wären, ändert sich das die Höhe in kleinerer Höhe. Wenn Sie die Kette hier ebenfalls ausgewählt haben, lassen Sie sie den gleichen Prozentsatz haben. Zur gleichen Zeit. Ein paar klicken Sie nochmals darauf. Es wird sie dann getrennt machen. Und Sie können dann die Höhe erhöhen, ohne dass sich die Breite bewegt. So können Sie auch nur die Höhe ändern. Wenn Sie möchten, dass sie zusammen sind, stellen Sie sicher, dass sie identisch sind. Wenn Sie wollen, dass es genau das Gleiche ist. Denn sonst wird es es nur entsprechend der Differenz im Moment ändern. Im Moment kannst du es dann so größer machen. Oder Sie können es kleiner machen. So können Sie sie auch größer oder kleiner machen. Oder Sie können auch einfach das kostenlose Transformationswerkzeug verwenden und dieses klein machen. Und dann sind die Aktivisten nach unten so, um das klein zu machen. Und dann hier im y können Sie es dann auswählen und umdrehen. Sie können mit der rechten Maustaste Coda-Transformation, Lipid horizontal wie so klicken. Und dann können Sie das auch drehen. Sie können auch einen bestimmten Grad für die Drehung auswählen. Und hier können Sie das Gleiche tun. Nehmen wir an, Sie klicken auf den ersten Keyframe hier, um dies auch auf 60 Grad zu ändern. Oder fünf. Und dann können Sie es spielen und es wird sich auch in der Rotation ändern. Also, wenn Sie es spielen, ist das, was passiert. Damit der Stand, wie Sie den Effekt der Buchstaben ändern können , die sich vom Anfang bis zum n-ten drehen. Okay, jetzt will ich, dass all diese Laptops eins nach dem anderen herunterfallen. Also, wie machst du das? Wir wählen diese Wörter zum Beispiel aus, und wir ändern sie am Anfang der Ebene. Der Keyframe muss also ein wenig nach hinten verschoben werden. Also hier verschiebe ich den Keyframe nach hier. Stellen Sie sicher, dass Sie auch das Bewegungs-Tween mit ihm verschieben. Hier müssen Sie also sicherstellen, dass Sie den Pfeil haben, zeigt, dass Sie ihn nach links und nach rechts verschieben und auf Frame zehn ziehen können. Und es wird dann bei Frame zehn beginnen. Also hier werde ich nur Keyframe löschen. Und so erzeugt man dann einen fallenden Effekt, wobei letzterer eins nach dem anderen schluckt. So können Sie hier zum Beispiel warten, bis der Pfeil angezeigt wird, damit Sie ihn nach links ziehen und nach rechts ziehen können. Also hier haben Sie viele Briefe, also müssen Sie vorsichtig sein, wie Sie sie teilen. Wenn am Ende die Buchstaben gleichmäßig aufgeteilt sind, können Sie dann noch ein paar Frames hinzufügen, so dass die Rahmen alle gleich sind. Und letzteres kann man am Ende noch sehen. Ich habe das hier. Also habe ich noch drei zu gehen, da es bereits fünf Frames übrig sind. In dieser letzten Schicht muss ich zehn weitere Frames zum Essen hinzufügen. Also hier Dann wähle ich alle diese Frames aus und drücke F5. Wenn ich also die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich dann die erste und die letzte Ebene auswählen und dann die Frames hinzufügen. Jetzt, da ich all diese Schichten später beginne, werden Sie sehen, dass alle diese Buchstaben bei einem späteren Frame beginnen. Aber was, wenn ich will, dass sie um eins fallen? Ich kann sie dann nach oben ziehen. Und dann stelle ich sicher, dass sie eins nach dem anderen fallen. kann ich hier gehen und dann sicherstellen, dass es an die Spitze geht. So wie so. Oder ich kann das Gegenteil tun. Anstatt sie zuerst zu ziehen, verschieben Sie sie alle zuerst nach oben. Also hier wählen Sie alle aus. Verwenden Sie sie auch ein Top zuerst. Sagen wir mal hier, das hier. Hier wählen Sie alles aus. Sie verschieben sie zuerst nach oben, und dann ziehen Sie sie nacheinander mit dem Pfeil, der nach links und rechts geht. Also hier übe ich auf Nummer fünf. Ich richte dies auf Nummer zehn, und dann setzen wir das fort, bis wir die letzte Schicht erreichen. Also hier habe ich bis 20 geübt. Und dann ziehe ich das auf 25. Stellen Sie sicher, dass wir alle getrunken haben. Stellen Sie sicher, dass Sie 60 Frames haben, da wir sie benötigen. Ich werde F5 Zwiebel drücken. Und hier, stellen Sie sicher, dass es auch die letzten fünf Frames erreicht. Und das hier auch. Also hier 50 und diese 155. Ok? Also jetzt haben wir sie alle getrennt, es ist gleichermaßen. Und dann kann ich meinen Scroll wieder nach unten ziehen. Und hier kann ich sie dann nach unten nach hinten verschieben. Da sie also alle am Anfang oben beginnen, müssen wir dann hier nach hinten gehen und sie alle nach unten bewegen. Aber was, wenn wir nicht wollen, dass sie sich alle gleichzeitig am Boden bewegen. Ich werde Ihnen zuerst zeigen, wie Sie sicherstellen können, dass Sie sie alle nach unten bewegen . Also hier kann ich es einfach nach oben ziehen, alle hier auswählen und sie dann nach unten ziehen. Also jetzt, wenn ich es spiele, werden sie alle gleich nach unten fallen. Wenn ich es spiele, wirst du sehen, dass sie alle so gehen werden. Dieser kann ein wenig höher gehen, so dass es sich nicht hinter dem n. also am Anfang, wenn ich es spiele, werden Sie sehen, dass sie alle so durchgehen werden. Aber was, wenn ich nicht will, dass sie zusammen fallen? Ich kann dann auch diesen Lektion Keyframe lenken. Also die linke Seite. Also lassen Sie uns zum Beispiel sagen, ich möchte, dass dies die Rechte herunterfällt, wenn die Bewegung beginnt. Ich mache dasselbe mit dem Rest von ihnen, also möchte ich, dass sie genau zu dem Zeitpunkt aufhören, zu dem sich der nächste Brief bewegt. Dann muss ich sie am selben Frame ziehen. Das ist der nächste Keyframe beginnt. Also hier stelle ich sicher, dass die Keyframes auf der Unterseite voneinander sind, so. Und ich kann das auf Frame 40 ziehen, nur wenn der nächste beginnt. Also hier stelle ich sicher, dass ich es gleichzeitig gezogen habe wenn der nächste Keyframe beginnt, so. Und dann kannst du sehen, wie sie eins nach dem anderen fallen werden, und dann werden sie verschwinden. Hier sehen Sie, sie können alle herunterfallen und dann so verschwinden. Wenn Sie möchten, dass sie immer noch an den Enden angezeigt werden, können Sie auch F5 Bild drücken. Sie wählen alle von ihnen hier, alle diese Ebenen hier. Und du drückst F5. Also, wenn du es spielst, wirst du sehen, dass sie alle so fallen. Und dann werden sie am Ende noch da sein. Denn wenn Sie die Bewegung auf die linke Seite bewegen. Sie werden dann sehen, dass in diesen Frames nichts angezeigt wird , da es auch keinen Zwilling in den Frames und allen Keyframes gibt. Wenn Sie also möchten, dass die Animation bei diesem bestimmten Keyframe anhalten soll, müssen Sie sicherstellen, dass noch Bewegungs-Tweens vorhanden sind , wenn die Wörter noch angezeigt werden sollen. Andernfalls werden sie unsichtbar. Also abgesehen von den Rotationseffekt mit dem Bewegungs-Tween, Wir können auch einen fallenden Effekt mit der Bewegung zwischen hinzufügen. Nehmen wir an, hier ziehe ich den Buchstaben a und den ersten Keyframe nach oben. Ich kann es dann ziehen, zum Beispiel hier. Und dann am Ende, indem Sie auf den letzten Frame hier klicken, können Sie dann das a zurück nach unten ziehen, wo es hingehören soll. So im Moment sehen Sie, dass es hier eine gerade Linie mit vielen Quadraten gibt. Diese Quadrate stellen f reframe dar, dass sich zwischen den beiden Keyframes befindet. Also hier, das ist, wie Sie wissen, dass die a fallen wird. Und Sie können das gleiche mit dem p tun. Also am Anfang, ziehen Sie es nach oben, so. Und dann klicken Sie am Ende auf den letzten Frame hier und ziehen Sie ihn dann nach unten. So wie so. Sie können das gleiche tun, indem rechten Maustaste darauf klicken und es horizontal umwandeln. So wie so. Damit es den Effekt hat, dass es sich umdreht. Wenn wir gehen, um diese horizontale umzuwandeln und umzudrehen, wird das dasselbe tun. Jetzt, wo ich es spiele, wirst du sehen, dass sie sich alle umdrehen und die Buchstaben fallen auch. Wenn Sie aber auch möchten, dass sich die Buchstaben um L drehen, können Sie sie dann auch hier drehen, indem Sie Rotation hinzufügen. Und das gleiche gilt für den PI hier in der P. Ich möchte, dass er sich auch dreht. Also werde ich eine Rotation hinzufügen. Und dann kann ich es hier draußen erleichtern, indem ich es auf 100 ändere. Und dann bei der a kann ich es leicht auf minus 100 ändern. Ihr werdet am Ende sehen, dass sie ein- und ausarbeiten müssen, um euch auch zu zeigen, in welchem man die Wirkung des Ostens hat und in welchem man die Auswirkung davon hat. Also gerade jetzt, wenn ich es spiele, wird es mir zeigen, dass die a am Ende schneller gehen wird und der PI wird am Ende langsamer gehen, weil das P den Effekt der Lockerung hat. Also, wenn es alles ist, wird es an den Enden verlangsamen und wenn es n ist, wird es am Anfang verlangsamen. Also gerade jetzt, wenn ich gespielt, Sie werden sehen, dass die a und die P fallen, wenn die H, Warum hört auf zu bewegen? Also im Moment kann ich auch hier in der Mitte des PI gehen und diese wiederum die anderen Seiten drehen, so dass ich das Ende horizontal wieder in seinen ursprünglichen Zustand drehen kann , so dass es wie ein p herunterfällt . hier und dann gehe ich zu Kontroll-Spieler, Sie werden sehen, dass die a und die P werden auch auf dem Boden landen, so. Und hier in der a, können Sie das gleiche tun. Du gehst in die Mitte und dann drehst du es um. Sie klicken mit der rechten Maustaste darauf, und Sie drehen es horizontal. Und dann, am Ende, drehen Sie es wieder horizontal, so dass es wie ein normales a nach unten geht. Also hier kann ich es dann spielen. Ich gehe zu Control und dann i Spieler von Anfang bis zum Ende so. So kann ich mit dem P umgehen. Ich kann es auswählen, gehen Sie zu mollify, konvertieren Sie es in ein grafisches Symbol. Wenn ich also Konvertergrafiken oder mehr anbaue, kann ich dann zum Eigenschaftenfenster gehen und dann einen Alpha-Effekt haben. So wird der Farbeffekt dann 0 sein, und dann wird er im letzten Frame auf 100% zurückgesetzt. Also hier im letzten Frame, ist es 100% unsichtbar, und dann auch hier. Also, was Sie stattdessen tun können, ist Hier gehen Sie in das Ende und Sie drücken darauf und machen die Alpha 100% zurück. Also hier am Anfang ist es unsichtbar und am Ende wird machbar sein. Also, wenn ich es spiele, wird es dann zeigen, dass der Gipfel plötzlich wie so erscheint. Und Sie können es am Ende und am Anfang auch größer machen. hier am Anfang die Lassen Sie unshier am Anfang dieGröße verringern und sie mit dem freien Transformationswerkzeug nach unten skalieren. Und dann wollte ich hier am Ende größer werden. Also, wenn ich zu Control Play gehe, kann ich das dann größer machen, so. Das ist also eine Art von Effekt, die Sie auch mit dem letzteren in Adobe Animate mit der Bewegung zu ihm erstellen können. 27. Schriftarten Animation Teil 2: Also, wenn ich meine neue Ebene hier erstelle, werde ich es die Maske nennen, weil ich es als Maske verwenden werde. Also doppelklicke ich darauf und tippe dann die Wörter Maske ein. Und hier werde ich das Textwerkzeug verwenden, um meine Maske zu erstellen. Um die Tags zu erstellen, wollte ich eine grüne Farbe sein, so dass es offensichtlich ist, dass es eine andere Farbe ist, um es klarer zu sehen. Also, hier werde ich es nennen, die Natur ist hübsch. Wenn Sie die Schriftart des Textes oder der Buchstaben ändern möchten, können Sie im Eigenschaftenbedienfeld immer zum Zeichen wechseln. Und Sie können auch hier die Farbe ändern. Wenn Sie die Farbe nicht wünschen, können Sie die Familie in eine andere Schriftart ändern. Also ist die Familie eigentlich die Schrift. Sie werden am Anfang auch sehen, wie die Schriftart geschrieben wird. So können Sie es zum Beispiel auf diese Schriftart ändern, die auf Pro angeheftet ist. Und dann können Sie den Stil in fett ändern. Normalerweise haben sie den Schüssel-Stil oder die fett und kursiv. Oder Sie können auch fett kondensieren und schräger oder beides ausgedehnt finden. Und wenn Sie möchten, dass die Größe größer ist, können Sie sie auf 95 als maximale Größe maximieren. Und wenn Sie möchten, dass es klein wird, die Helfer, die das kleinste Set ist, können Sie es minimieren. So minimieren Sie es, indem Sie auf ein linkes Auge gehen, Sie maximieren es, indem Sie durch eine rechte gehen. Ok, das Gleiche gilt für den letzteren Abstand. Also, wenn Sie nach links gehen, wird es negativ. Also minus fc ist der niedrigste. Sie können in Buchstabenabstand gehen. Und wenn Sie auf der rechten Seite gehen, ist der höchste, den Sie gehen können, 60 im Zahlen- und Buchstabenabstand. Aber ich möchte, dass es nur 0 ist. Also lassen Sie mich einfach auswählen und 20 und drücken Sie dann die Eingabetaste. Also im Moment habe ich diesen Text hier. Lassen Sie mich es zu grün ändern, das ein bisschen heller ist. Jetzt, wo ich meine Steuer hier habe, kann ich auch das kostenlose Transformationswerkzeug verwenden, um es zu vergrößern. So wie so. Ich kann es nach unten ziehen, so dass ein größer wird. Jetzt, da ich diese Maske hier habe, werde ich diesen Hintergrund hier sperren, damit ich an meinen Texten arbeiten kann. Also hier werde ich mit der rechten Maustaste auf die Maske klicken und dann für eine Maske wählen , weil ich möchte, dass meine Buchstaben eine Maske sein. Was hier passiert, ist dann, dass es den Hintergrund zeigt, der hinter den Buchstaben ist , anstatt den Hintergrund, der für den gesamten Hintergrund war. Anstatt also den letzteren Bildschirm zu sehen, werden Sie dann die Hintergründe hinter dem letzteren sehen. Wenn Sie die Bühnenfarbe ändern möchten, können Sie zum Eigenschaftenbedienfeld gehen, auf die Bühne klicken und dann die gewünschte Farbe beibringen. Wenn Sie denken, dass diese Volltonfarbe zu einfach ist, können Sie auch einen weiteren Hintergrund hinzufügen. Ziehen Sie die Ebene nach unten. Also hier ziehen Sie dies nach unten, stellt sicher, dass bei uns nicht innerhalb der Masse, denn sonst wird es gelten als Maske. Also, was ich jetzt tun werde, ist ein weiteres Bild hier einfügen. Also sagen wir, ich füge dieses Bild hier ein, ich kopiere es. Und dann habe ich hier in der Mitte geklebt. Und Sie werden sehen, dass es hinter den Buchstaben und der Maske baumeln wird. So kann ich die Größe hier vergrößern, so dass es als ihr Hintergrund gelten wird, ohne die Buchstaben zu beeinflussen. Hier sehen Sie, dass ich den Hintergrund für die Maske habe. Und wenn ich es entsperre, wird die Masse wieder die Farbe grün haben, was die ursprüngliche Farbe ist, die ich für die Maske ausgewählt habe. Aber wenn Sie es bearbeiten möchten, müssen Sie es entsperren, damit Sie damit arbeiten und beenden können. Wenn es gesperrt ist, ist es unmöglich, daran zu arbeiten. Jetzt, da ich sie freigeschaltet habe, möchte ich den Hintergrund dorthin verschieben, damit er die Wirkung des letzteren sieht. Was ich also tun kann, ist, dass ich es am Anfang auf die rechte Seite verschieben kann. So wie so. Sie sehen, dass es auch die Masse auswählen wird. Ich möchte also nicht, dass das Muss ausgewählt wird. Lassen Sie mich also nur die Maske auswählen und dann zurück an die Stelle ziehen, an der sie angezeigt wird, da es sonst keinen Sinn ergibt, dass sich die Maske mit dem Hintergrund bewegt. Also hier haben wir unseren Hintergrund. Wir können dann einen klassischen Baum hinzufügen. Und der fünfte Rahmen, füge ich einen Schlüsselrahmen hinzu. Und dann kann ich das wieder auf die rechte Seite bringen. So wie so. Machen Sie es einfach genug, so dass es ein wenig außerhalb der Bühne hat , so dass es keinen weißen Bereich oder die Bühnenfarbe auf der Innenseite des letzteren erscheinen wird. Also, wenn ich ihn zurückgesperrt habe, wirst du sehen, dass es sich dann hinter dem Gitter bewegt. Da der Hintergrund hier hinter Buchstaben angezeigt wird, werden Sie sehen, dass er sich hinter den Buchstaben bewegen wird anstatt dass letzteres grün von Anfang bis Ende bleibt. Jetzt hat es einen Hintergrund, der sich innerhalb der Buchstaben bewegt und auch ein Unterstützer, der hier draußen ist. So haben Sie jetzt zwei Arten von Hintergründen in einem. Das ist also eine Sache, die Sie auch mit dem Maskeneffekt tun können, indem zwei separate Hintergründe verwenden und dann animieren , so dass Sie den Hintergrund innerhalb des letzteren bewegen sehen. So wird der ursprüngliche Hintergrund hier an seinem Platz bleiben. 28. Videodateien: Wenn Sie also viel in der Klasse erledigt sind, stellen Sie sicher, dass Sie am Ende der Klasse hier den Punkt Projekte und Ressourcen sehen. Und dort können Sie dann die Dateien öffnen, um zu überprüfen, ob alles gelaufen ist, in Ordnung, oder ob Sie etwas verpassen, bevor Sie Ihr Projekt beenden oder bevor Sie Ihre Animation exportieren. Sie können auch hier zu Diskussionen gehen. Und Sie können ein Gespräch wie ein Feedback beginnen oder eine Frage stellen. Sie können auch Projekt teilen, wenn Sie wollen, damit alle anderen eine Vorstellung davon bekommen können, was sie als Animation tun können oder so, dass ich für Sie überprüfen kann , ob alles in Ordnung ist, falls Sie mehr Fragen zu Ihren eigenen haben -Projekt, das Sie erstellt haben. Ich hoffe, Ihnen hat die Klasse gefallen und ich hoffe, Sie bald zu sehen. Tschüss. 29. Animation exportieren: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Animation als Video exportieren können. Also das Ziel von diesem Kurs will ich sein Netz. Sie lernen, wie man ein Ultra oder ein Intro für erstellt Und wenn Sie das tun, haben Sie es. Also, wenn ich zur Datei gehe, kann ich dann zum Export gehen und dann kann ich als Video exportieren. Wenn ich also auf die Exporteinstellungen klicke, sehen Sie hier, dass Sie eine Bühnenfarbe ignorieren können. Ich werde es nicht verwenden, weil ich nicht möchte, dass die Bühnenfarbe transparent ist. Und ich bin fertig, um die Figur in Adobe Media Encoder zu konvertieren. Ich empfehle dies, weil Sie diese Zehe benötigen, trösten Sie das Video und zitieren Sie es, bevor Sie es als Veranstaltungsort sehen können. Hier können Sie also nach einer gewissen Zeit aufhören, den Export zu beenden. Aber ich werde es verlassen, bis der letzte Frame erreicht ist. Und hier können Sie sehen, wo Sie Ihre Dokumente eingeben können. Hier siehst du also, dass es in meinen Videos eintreten wird. Sonst kann ich gehen, um hier zu blättern, und Sie können so gut Sie können dann den Bereich überprüfen, wo Sie wollen Ihr Video sein. Ich weiß nicht, dass das so hier. Ich werde es nur schließen. Und dann hier drücke ich auf Exporte und dann öffnet es sich in meinem Adobe Media Encoder, wenn es sich in Unterwäsche-Medien vor Gericht öffnet oder Sie können dann auf den grünen Boden klicken, um es zu spielen. Hier sehen Sie, dass ich den mit dem blauen Link habe. Das bedeutet, dass es noch nicht fertig ist, so kann ich dann hier gehen für die so Wenn ich hier klicke, Ich kann dann hier für die Formate gehen und ich kann meine Voreinstellungen als auch ändern. So voreingestellt ist, wo Sie möchten, dass es zum Beispiel applaudiert wird. Hier sehen Sie, dass Sie zwischen allen Arten von Plattformen oder sozialen Medien wählen auf denen Sie es hochladen können. Und dann haben Sie das Format hier, in dem Sie s hochgeladen werden können und Sie passen als animierte GIF , zum Beispiel, und mit anderen Typ. Aber ich wähle diesen Typ zwei Upload als Video, das ist die H 264 Weil das die beste Qualitätsoption ist , die Sie wählen können, wenn Sie Monsun ein Video hochladen. Also, wenn Sie für exportieren wollen, wissen Sie, Sie können alle uns mehr exportieren. Obwohl es keine eigene gibt, die du hier bist. Aber Sie müssen sicherstellen, dass Sie diese überprüfen, falls dies der Fall ist. Das ist also keine Notwendigkeit, dieses zu benutzen. Und wenn Sie es hier veröffentlichen, können Sie überprüfen, wo Sie es veröffentlichen möchten. Es gibt Arten von Medien wie Social Media Facebook oder Sie nahm, wo Sie es sofort veröffentlichen können . Dort muss er nur genau wie in ITER hineinschauen. Sie müssen sich nur einsperren und es wird dort für Sie gepostet. Und dann können Sie hier haben, dass etwas ausgeschaltet ist. Das Video ist gut, und das ist das alte Sie, so dass Sie die Codierung setzen Dinge ein bisschen Rate traurige Dinge bei Sitra überprüfen können . Wenn Sie ah, Hochleistungs-PC, Sie können Ihre Bitrate höher Asthma machen, weil es für den Prozess einfach sein wird, er es zu verarbeiten. Also hier haben Sie auch den Multiplex er , den ich bei und davor verlassen werde und dann hier haben Sie die FX, falls Sie Effekte davon hinzufügen möchten. Also ist dies unser eigenes, was Sie tun können, und ich habe dies einige Dinge ausgewählt, die das Beste für mich sind. Wenn ich fertig bin, kann ich dann auf „ OK“klicken OK“ und dann hier im Kostüm sehen Sie die Voreinstellungen, aus denen Sie auch wählen können. Dieses ist also die Formate und dieses ist die Voreinstellung. Okay, also weiß ich, dass wir fertig sind. Sie können dann auf den grünen Boden klicken, der den Würfel startet. Wenn Sie also auf die grüne Flasche klicken und sie für Sie codieren und dann, wenn sie am Anfang unsichtbar wird, waren Sie in der Lage, das Video zu sehen. Also, wenn ich sofort zu Geist Halter gehen, wo es ist, weiß nicht, dass ich es dann öffnen kann und es wird für mich gefallen. Damit dies dann, wie Sie eine Figur daraus erstellen können und dann, was auch immer leiden, dass Sie verwenden, können Sie es dann als Video innerhalb der vorhandenen Aufnahme importieren