Adobe Animate CC für alle (2019)

1. Animieren: Oh, was für ein unglückliches Huhn. Hey, was ist los? Ich bin Karl, fotografiere historisches Punktfernsehen und ich möchte dir beibringen, wie man so lustige Animationen macht. Alles klar, es ist nicht schwer. Ich habe einen neuen Kurs namens Anime CC für alle. Wir sind absolute Anfänger. Wenn Sie also gerne kritzeln und lustige kleine Kunstwerke machen, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie sie ans Licht bringen können. Du musst kein Genie sein. Ich habe tonnenweise Videos. Sie werden langsam durch die Grundlagen gehen, die Sie genau wissen, was zu tun ist. Alles klar, wir werden nicht zu hart und kompliziert werden. Ich bin nicht hier, um mich zu zeigen. In Ordnung? Ich möchte, dass du lernst, wie man wirklich coole Sachen macht. Wie machen Haus mit Raketensteuer angewendet oder einige Emoji harte Augen machen. Dinge waren schon in Ordnung. Es wird nicht zu kompliziert sein. Ich werde die Grundlagen einschlagen, damit du es verstehst und eine Menge Spaß hast. Dieser umfassende Anfängerkurs beinhaltet es keine kleinen Projekte für Sie zu bauen. Start abgeschlossen f l a. Dateien für alle Lektionen, schriftliche Anweisungen und meine spezielle folgen entlang Videos, wo ich tatsächlich alle Schritte , die Anweisungen auf dem Bildschirm haben. Und es gibt auch vertiefte Vorträge, die Sie nirgendwo sonst finden werden. Also bitte springen Sie rein, nehmen Sie den Kurs für eine Spin. Ich weiß, du wirst begeistert sein von dem, was du bauen wirst. Lasst uns gehen. 2. Benutzeroberfläche: Jeder ruft hier von Circle Dot TV und heute freue ich mich sehr darauf, Sie in unser erstes Video zu bekommen. Wir werden über die animierte CC-Schnittstelle sprechen, bevor wir in, wissen Sie, tatsächlich Animationen machen. Ich muss sicherstellen, dass Sie mit dem Layout von Animate CC ein wenig vertraut sind. Also werde ich dich durchführen und einen Arbeitsbereich erschaffen, damit deine Werkzeuge und Panels in derselben Polizei sind wie meine, wenn ich dir die Videos zeige. Wenn du also Lektionen und so machst, wird deine Umgebung ziemlich genau das sein, was du in meinen Videos siehst. Offensichtlich, wenn Sie ein paar Kunden machen wollen, sind Sie mehr als willkommen, das zu tun. Du brauchst nicht mal eine Akte. Öffnen Sie für dieses erste Video werden Informationen darüber, welche Datei ich unten verwende. Aber jetzt lehnen Sie sich einfach zurück und schauen Sie zu, und wenn Sie fertig sind und konfigurieren Sie Ihren Arbeitsplatz wie ich, und wir gehen zu den Rennen. Also hier habe ich cc geöffnet animiert und ich habe ein Dokument geöffnet, und ich möchte Ihnen zeigen, dass der Arbeitsbereich oder das Layout ein bisschen Chaos ist. Alles klar, da sind all diese Werkzeuge und Paneele überall. Ich kann nicht mal sagen, was ich sehe. Für diesen Kurs möchte ich, dass Sie zu Hause denselben Arbeitsbereich und das gleiche Layout Ihrer Panels haben wie das, was ich auf meinem Bildschirm verwende , wenn ich aufnehme. In Ordnung, also wirst du nicht viel Zeit damit verbringen, nach anderen Dingen zu suchen. Also zuerst oben rechts oben hier, kann ich zwischen verschiedenen Arbeitsräumen wählen, Ordnung. Und Adobe sagt: Hey, Hey, wenn Sie ein Animator sind, ist dies der Arbeitsbereich, den Sie vielleicht mit dem oberen Farbfeld der Zeitlinie hier drüben verwenden möchten. Aber für diesen Kurs bleibe ich einfach bei den Wesentlichen, okay? Ich nehme mit einer Auflösung von 12 auf. 80 x 7 20 So sehen diese Videos gut aus auf einer Vielzahl von Bildschirmen, von Telefonen über Tablets bis hin zum Desktop, und mit diesem wichtigen Arbeitsbereich. Es ist ziemlich genau, wie ich Dinge verwenden würde, mit der kleinen Ausnahme, dass ich meine Werkzeuge wirklich auf der linken Seite habe. Also wird es hier klicken, und ich ziehe den ganzen Weg nach links und wenn ich die kleine blaue Linie sehe, bedeutet das, dass das Panel irgendwie einrastet. In Ordnung, ich kann mein Panel irgendwie frei schweben lassen, wenn ich mag, aber ich wollte hier an einem Ort bleiben, und dann werde ich es einfach zerquetschen. Ich werde eine Lektion haben, wie Sie Ihren eigenen benutzerdefinierten Arbeitsbereich erstellen und wie Sie diese Panels öffnen und erweitern und bewegen. Es ist ein bisschen eine Kunstform, aber im Moment möchte ich mich wirklich darauf konzentrieren, euch so schnell wie möglich in die Animation zu bringen. Jetzt, da mein Arbeitsbereich eingerichtet ist, lassen Sie mich einfach diese Animation abspielen und Sie werden einige grüne Kreise sehen, die Text animieren. Und es ist ziemlich einfach. Nun, worüber ich sprechen möchte, erleichtert zuerst die Bühne, okay, und die Bühne ist dieses Rechteck, das wir in der Mitte meines Bildschirms mit dem schwarzen Rand und dem orangefarbenen Hintergrund sehen . Nun wird die Bühne verwendet, um den sichtbaren Bereich unserer Animation zu definieren. Alles außerhalb dieser Bühne wird nicht in unserem letzten Geschenk Video oder html fünf Leinwand Animation sichtbar sein , also habe ich Herman hier drüben und Sie werden sehen, dass es einige dieser Kreise gibt, die irgendwie die Hälfte auf der Bühne sind und die Hälfte von der Bühne. Und was wir den Paste Board Bereich nennen, den ich machen möchte, ist ein Kontrolltest-Film, und wir werden diese Animation in einem Web-Browser sehen, Ordnung. Und ich möchte darauf hinweisen, dass Sie Herman hier nicht rechts sehen. Wir sehen nur die Standard-weiße Hintergrundfarbe der HTML-Seite und Sie werden sehen, dass einige dieser Kreise abgeschnitten werden, weil die Hälfte von ihnen außerhalb des Bereichs sind, der von der Bühne im feindlichen Sisi definiert wurde. Ich gehe zum Eigenschaften-Panel, das uns verschiedene Eigenschaften unserer Bühne hier geben wird. Wir können die Breite und die Höhe ändern. Wenn ich also all diese Kreise als Teil meiner endgültigen sichtbaren Animation möchte, könnte ich hier entweder eine neue Zahl eingeben. Ich könnte so etwas wie 500 machen. Aber ich möchte Ihnen auch zeigen, dass diese Zahl hier ein Schieberegler ist, so dass ich es wieder nach unten schieben kann , wenn ich will und etwas Feinabstimmung machen kann, nur mit meiner Maus. Also, wenn ich das nächste Mal in einem Browser den Film testen gehe, wirst du sehen, dass wir im Grunde die Unterseite all dieser Kreise dort sehen werden. Okay, was auch immer auf der Bühne ist, wird in unserem Schlussdokument sichtbar sein. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, ist das Bedienfeld „Extras“. Wir haben eine Reihe von Werkzeugen zum Auswählen und Transformieren von Elementen sowie zum Erstellen von Bildmaterial und Vektorformen und Texten. Ich werde Lektionen über die meisten dieser Werkzeuge haben, aber im Moment möchte ich Ihnen nur zeigen, dass wir diesen schwarzen Pfeil oder das Auswahlwerkzeug ziemlich viel verwenden werden , um auf die Dinge zu klicken, um sie auszuwählen und zu bewegen. Und wir haben auch das kostenlose Transformationswerkzeug hier, dem wir Artikel skalieren oder schreiben können. Nehmen Sie sie frei, schlagen Sie nicht, machen Sie ein paar Mal rückgängig, um es wieder normal zu machen. Und so muss ich Ihnen jetzt nicht zeigen, wie Sie das Rechteck-Werkzeug verwenden, um ein Rechteck zu erstellen oder das ovale Werkzeug zum Erstellen eines Ovals. Auch hier werden wir Lektionen über Zeichnen und Kunstmanipulation und das Erstellen von Text haben, während wir in diesem Kurs vorwärtsgehen , während wir in diesem Kurs vorwärts Ich möchte unsere Aufmerksamkeit jetzt auf die Timeline am unteren Rand meines Bildschirms lenken. Und wir werden viel Zeit in der Timeline verbringen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie es lesen, wie Sie Animationen in der Timeline erstellen. Aber im Grunde erlaubt uns die Zeitleiste zu spezifizieren, wie die Dinge an einem bestimmten Zeitpunkt oder in einem bestimmten Rahmen unserer Animation aussehen werden. Was ich jetzt mache, ist, dieses rote Rechteck hier zu packen, das als unser Spielkopf bezeichnet wird. Okay, und was ich tue, ist, durch eine Reihe der Bilder zu schrubben, die wir in unserem Film haben . Immer wenn wir diese Pfeile hier mit blauem Hintergrund sehen, wird uns das sagen, dass dort eine Art Animation stattfindet. Okay, während ich das Jahr hin und her schrubbe, wirst du sehen, dass wir eine Ebene in der Timeline namens Titel haben. Und dort verblasst der Titel und bewegt sich nach oben. Ich habe viele und viele Schichten für all diese verschiedenen Bälle sind Sporenkreise, wenn Sie so wollen, wo sie alle in einer gestaffelten Art und Weise animieren, werde ich mich viel darauf konzentrieren, zu zeigen, dass Sie Animationen erstellen müssen. Ich werde in Detailrahmen, Schlüsselbildern erklären, wie man Frames hinzufügt, Frame-Spannweiten von Animationen manipuliert. Und wir werden viel Zeit in der Timeline verbringen, wenn wir vorwärts gehen. Aber im Moment möchte ich Ihnen nur zeigen, dass es im Grunde ist, wo die ganze Magie unserer Animation geschieht. All diese kleinen schwarzen Kreise, die Sie hier sehen, stellen einen Rückruf dar. Schlüsselbilder in Ordnung, sind Schlüsselpunkte in unserer Animation, und Sie werden sehen, dass diese Textsorte verblasst und von unten nach oben kommt. Wenn ich will, dass der Text von oben kommt, Aiken, geh zurück zum ersten Frankie-Frame dieser Animation. Wählen Sie den Text aus, der momentan unsichtbar ist, und ich kann mein Transformationswerkzeug verwenden, um ihn hier nach oben zu verschieben. Nun, das nächste Mal, wenn ich diese Animation spiele, werden Sie sehen, dass die Technik die Spitze beginnt und sich nach unten bewegt. In Ordnung, also kann ich die Positionsskala, eine Rotation oder Alfa eines dieser Elemente bearbeiten , solange ich einen Schlüsselrahmen anpasse. Aber nochmal, ich werde Ihnen alle Praktikanten zeigen, die aus der Arbeit mit der Timeline und dem Erstellen von Animationen. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit jetzt wieder auf das Eigenschaftenfenster lenken, in dem wir verschiedene Eigenschaften sehen werden, was auch immer wir ausgewählt haben. Okay, das letzte Mal, als ich darauf klickte, war alles wirklich auf der Bühne. Also sehen wir Eigenschaften der Bühne. Wenn ich auf Herman klicke, sagt mir das Eigenschaftenfenster jetzt, dass ich eine Grafik ausgewählt habe und mir die X- und Y-Position sowie die Breite und Höhe angibt. Wenn ich auf einen Frame in der Timeline klicke, wird sich das Eigenschaftenfenster ändern, um mir die Eigenschaften dieses Frames anzuzeigen. In Ordnung, wir können ein Etikett auf einen Rahmen setzen. Wir können die Lockerung anpassen, aber ich möchte nur darauf hinweisen, dass das Eigenschaftenfenster kontextabhängig ist, weil viele Informationen über das, was auch immer wir ausgewählt haben. Wenn ich also auf das Tempo Board oder die Bühne klicke, bekomme ich die Bühneneigenschaften, ich kann Symboleigenschaften erhalten oder ich kann Frame-Eigenschaften erhalten. Okay, deshalb ist es wirklich wichtig, welches der wesentlichen Panels wir es immer zugänglich haben wollen, damit wir Informationen sehen und sie über die Dinge ändern können, die wir angeklickt haben. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist die Bibliothek. Also direkt neben dem Eigenschaftenfenster haben wir die Bibliothek, und in der Bibliothek werden wir Symbole speichern, bei denen es sich um Assets handelt, die während unserer Animation wiederverwendet werden sollten. Okay, Sie werden feststellen, dass ich für dieses Dokument drei Symbole habe. Ich habe einen grünen Kreis. Ich habe diesen Kerl, Herman, der gerade einen einfachen Namen Snorkel hat, und wir haben einen Titel. Okay, jetzt ist es cool über Symbole ist, dass sie mehrmals in unseren Dokumenten wiederverwendet werden können. Und wenn ich ein Symbol bearbeite, werden alle Instanzen dieses Symbols in meinem Film aktualisiert. Sagen wir einfach, dass ein Art Director sagt: Hey, Hey, weißt du was? Ich will, dass ihr jetzt blaue Kreise verkauft oder was anderes. Nun, ich kann doppelklicken Sie auf den Kreis, um ihn zu bearbeiten und lassen Sie mich einfach zeigen, Sie wirklich schnell. Ich nehme den grünen Phil, und ich werde ihn in ein schönes Hellblau umwandeln. Und dann, wenn ich zurückgehe, um einen Blick zu sehen, was in meiner Animation passiert. Jede Instanz dieses Kreises ist jetzt blau. Also möchten Sie hier im Text grün zu blau ändern. Aber es ist unglaublich mächtig, wie Symbole funktionieren. Und wir werden eine ganze tiefe Lektion haben, Symbole zu erstellen, sie zu bearbeiten zu tauschen. Wir werden die Arbeiten durchlaufen. Ordnung. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass die Bibliothek ist, wo wir alle Symbole halten, oder wenn Sie so wollen, Charaktere, die wir während unserer Animation verwenden werden. Solange Sie Ihre Arbeiten auf dem Wesentlichen basieren, haben Sie einfachen Zugriff auf die Tools, die ich verwenden werde, die Bühne, die Timeline, die Bibliothek und die Eigenschaften dort Anzahl von Werkzeugen hier in Panels, die durchlaufen werden, wie unseren Farbmixer oder Farbfelder. Aber nochmal, wir haben eine große Straße vor uns, und ich werde in all das einsteigen, wenn es Zeit ist. Ich werde mich wirklich konzentrieren wollen, aber darauf, euch im nächsten Video mit Adam Nation zum Laufen zu bringen, werde ich euch die drei Arten von Animationen zeigen, die entstehen werden, und wir werden euch dazu bringen, ein paar Animationen auf Ihre eigenen. Nun, weißt du, zu schlagen 3. 3 Arten von Animation: Nun, da wir ein anständiges Verständnis unserer Arbeiten haben, die auf verschiedenen Panels innerhalb von animierten C. C basieren animierten C. , möchte ich mich auf die drei Arten von Animationen konzentrieren, die in diesem Kurs erstellt werden. Alles klar, das wird nur ein allgemeiner Überblick über klassische Tweens, Schlüssel-eingerahmte Animation und Form-Tweens sein. Alles klar, das ist nur, um Ihnen eine Vorstellung von der Art der Animationen zu geben, die entstehen werden. Es wird nicht ein tiefer Tauchgang in jeden sein. In dieser Datei, die ich geöffnet habe, habe ich diese drei Arten von Tweens in drei verschiedenen Ebenen. Die 1. 1, über die wir reden werden, ist ein klassisches Tween. Und dort wird sich ein Objekt bewegen, skalieren, drehen, drehen, sein Alfa oder Zelt über eine Reihe von Frames ändern. Und im Grunde, was Sie mit einem klassischen Tween tun, ist, dass Sie Anime die Startposition und die Endposition sagen , und es ermittelt alle Frames dazwischen. Also eine Sache, die ich wirklich schnell ändern und eine hier des Kreises einrahmen kann, ist, dass du weißt, ich könnte diesen Kreis auswählen, zum Eigenschaftenfeld gehen und unter Stil könnte ich das Zelt in jede Farbe ändern. Ich will, dass du es so blau machst. Okay, jetzt in Frame eins ist es blau in Frame 20, es ist orange, und der jetzt Anime findet heraus, wie man die Farbtönungsänderung animiert, da er die Skala in der Position ändert . In Ordnung, also sind diese klassischen Tweens so ziemlich die einfachsten und beliebtesten Animationen, die während dieses Kurses erstellt werden . Und ich werde noch einmal Schlüsselbilder erklären, wie sie funktionieren und all das, während wir weitermachen. Die nächste Art von Animation ist eine Schlüsselanimation, und ich verwende diese Explosion als Beispiel. Ab einer Keyframe-Animation im Grunde in der Key-Frame-Animation erstellen Sie in jedem Frame ein neues Bildmaterial. Okay, wenn ich hier voranschreite, wirst du sehen, dass wir diese kleinen orangefarbenen und gelben Feuerbälle haben, die immer größer werden und sich ausbreiten. Okay, also ist jeder dieser Frames von Hand gezeichnet, und Sie würden wichtige gerahmte Animationen für Explosionen und Dinge wie Wanderzyklen oder irgendeine Art von artikulierten Charakteranimation verwenden , möglicherweise auch Lippensenkung, wo Sie wirklich präzise Änderungen zwischen Frames vornehmen müssen und jeder Frame ist ziemlich drastisch anders als der, der ihm vorangeht. Als nächstes haben wir Tweens geformt und diese Luft wirklich cool, dass es uns erlaubt, eine Startform im ersten Frame und eine Endform im letzten Frame zu wählen und animieren wird intelligent Tween die Morphing einer Form in eine andere. Außerdem können Sie mehrere Formen im ersten Frame und mehrere Formen im Endrahmen haben. Und es wird einige ziemlich coole Dinge machen, von Frame eins zum letzten Frame dieser Sequenz zu gelangen. Wieder werde ich nicht tief in die Art und Weise gehen, wie wir diese Animationen in diesem kleinen Überblick aufbauen und bauen , aber ich möchte, dass Sie sich auf ein paar visuelle Hinweise bewusst werden, dass der Feind uns die Nummer eins geben wird . Wenn wir diese klassischen Tweens machen. Ich möchte, dass Sie bemerken, dass wir diese blaue Spanne von Frames hier haben und Sie einen Pfeil sehen, einen Schlüsselrahmen. Animation wird eine Reihe von diesen schwarzen Kreisen haben, was uns sagt, dass wir neue Schlüsselbilder in jedem Frame haben, und ein Schlüsselbild sagt Ihnen im Grunde, dass jeder Frame ein bisschen anders aussehen wird als der davor oder danach . Und dann, schließlich, diese Form Tween wird mit diesem grünen Hintergrund und dem Pfeil angezeigt. Sie sollten also im Laufe der Zeit in der Lage sein,ein Dokument zu scannen und zu wissen, welche Art von Tweens und Animationen verwendet werden . Laufe der Zeit in der Lage sein, ein Dokument zu scannen und zu wissen, welche Art von Tweens und Animationen verwendet werden Also wieder, schneller Überblick. Das sind also die drei Arten von Animationen, die wir uns auf diese Klasse konzentrieren werden, und ich freue mich darauf, Sie in die erste Animation zu bringen, die Sie erstellen wollten. Nun, du weißt schon, zu schlagen. 4. Erster Tween: In Ordnung. Also, bis jetzt habe ich Ihnen dieses Problem hier gezeigt. Das ist, dass Sie noch nichts getan haben. Ich weiß es. Nun, hör zu, ich werde dir tatsächlich zeigen, wie du deine erste Animation aufbauen kannst. In Ordnung? Ich will nur, dass du dich zurücklehnst und mir zusiehst, wie ich es mache. Ich werde es wirklich einfach halten. Ich werde nicht alles ausführlich erklären. Ich werde Sie einfach durch die grundlegende Mechanik führen, um Ihre erste klassische Tween-Animation zu kreieren . Und ich will gar nichts tun. Ich will, dass du auf mich aufpasst. Also in der nächsten Übung werde ich tatsächlich Anweisungen auf dem Bildschirm haben, denen du folgen wirst, und es wird wirklich einfach. Das war's also. Lasst uns dran kommen. Also habe ich geöffnet UFO-Start, und die Bühne ist ziemlich groß hier, also werde ich dio ist in der oberen rechten Ecke. Ich kann die Größe ändern, aber leider ist die Größe, die ich will, die 75% ist nicht in diesem Menü. Also lassen Sie mich einfach machen 75 Dies erlaubt mir, meine gesamte Bühne und ein wenig von der umgebenden Paste Board zu sehen . Ich werde sicherstellen, dass ich mein Auswahlwerkzeug den schwarzen Pfeil ausgewählt habe und gehen wir in die Bibliothek und ich werde auf das UFO klicken, und ich werde es nehmen und ziehen Sie es auf die Bühne. Es ist ein wenig groß für das, was ich jetzt brauche, also gehe ich zum kostenlosen Transformationswerkzeug hier drüben und du wirst sehen, dass ich diese Kontrollgriffe habe , also halte ich Shift gedrückt, kann ich das Seitenverhältnis skalieren und einschränken, was sehr schön ist, wenn ich die Shift nicht gedrückt halte, kann ich das tun oder das tun. - Was? Ich will nicht dio-Dio. Also lassen Sie mich das Kommando Z rückgängig machen oder Z steuern, indem Sie Shift gedrückt halten. Ich werde es nur ein bisschen kleiner machen und es dann hierher schieben. Also am Anfang meiner Animation, wird das UFO außerhalb der Bühne und ziemlich klein sein. Ich werde nicht zu meiner Timeline gehen, und ich werde in Ebene Nummer 20 klicken, so dass es hervorgehoben oder ausgewählt ist, und ich werde gehen, um Timeline-Schlüsselbild einfügen. Alles klar, jetzt hatte das Spiel Sprünge nach vorne auf Frame Nummer 20. Ich habe einen schwarzen Kreis oder einen Schlüsselrahmen dort, und ich werde das UFO nehmen und es irgendwo in der Mitte der Bühne hineinbringen. Muss nicht perfekt sein. Und dann möchte ich, dass Feind die Frames zwischen Frame 1 und Frame 20 erstellt, so dass ich eine reibungslose Animation bekomme. Ich gehe zurück zu Frame Nummer eins, und ich werde darauf klicken, so dass es hervorgehoben ist und dann zum Einfügen gehen, erstellen Sie klassische Tween. Wenn ich das mache, haben wir jetzt die Rahmen, die blau werden. Wir sehen den Pfeil, über den wir in der letzten Übung gesprochen haben, und jetzt, wenn ich den Spielkopf nach vorneziehe , wenn ich den Spielkopf nach vorne , habe ich meinen ersten klassischen Tween erstellt, also machen wir noch einen klassischen Tween und dann lasse ich dich versuchen. Gehen wir zu Frame Nummer 40. Ich werde in den Rahmen klicken und dann werde ich auch gehen, um Timeline einen Schlüsselrahmen einzufügen und ich werde das Schiff jetzt nehmen, das einen Schlüsselrahmen hat ihre erste. Ich nehme das Schiff ziehe es hier rüber. Ich gehe zurück zu Frame Nummer 20 und wieder möchte ich animieren, um das Tween zwischen 20 und 40 zu erstellen. Also, wenn dieser Rahmen markiert oder ausgewählt, werde ich gehen, um erstellen Sie klassische Tween. Wenn ich vorwärtsziehe,wirst du sehen, dass das Schiff die Bühne verlässt, ein kleines letztes Stück Finessing. Wenn ich vorwärtsziehe, Gehen wir zurück zu Frame Nummer 20. Ich werde direkt darüber klicken oder den Spielkopf auf Frame 20 gezogen und ich werde das UFO erneut auswählen . Kann sicherstellen, dass Sie das kostenlose Transformationswerkzeug hier verwenden, und ich werde nur Shift gedrückt halten, skalieren Sie es nach oben. Und dann, wenn ich hier über die Ecke rolle, werden Sie feststellen, dass ich das kleine Drehsymbol neben dem Cursor habe, das ihm ein bisschen eine Wendung wie diese geben wird . Gehen wir zurück zu Frame eins, und ich kann entweder drücken, zurückkehren oder eingeben, je nachdem, was Ihre Tastatur sagt, oder es gibt eine Play-Taste unten. Also lassen Sie mich einfach drauf drücken, und jetzt sehen Sie meine erste Animation. Oder ich sollte sagen, Ihre erste Animation. Ich werde wieder zurückkehren, und das ist ziemlich cool. Alles, was wir taten, war ein paar Schlüsselbilder bis zum Feind, um diese Tweens dazwischen zu erstellen, und das ist es Leute. Das sind buchstäblich 90% von dem, was Sie in Ihrer animierten CC-Karriere tun werden, indem Sie Keyframes und klassische Tweens erstellen. Also, was ich will, dass du dir dieses Video noch einmal ansiehst, alles rein nimmst und dann, was passieren wird, ist, dass du zur nächsten Lektion gehst, und du wirst das machen, was man so nennt, wo ich genau diese Schritte gemacht habe, Ich habe sie nur für dich aufgezeichnet, und ich werde dir wie zwei oder drei Dinge zeigen. Dann wirst du ziehen, ist das Video, das du auf Bildschirmanweisungen sehen wirst, die dir sagen, was zu tun ist. Du wirst es selbst machen. Dann wirst du zusehen, wie ich den nächsten Schritt mache. Es wird auf dem Bildschirm Anweisungen geben, und dann wirst du es tun. Ordnung, diese Übung hier ist eine Übersicht, wo Sie sich zurücklehnen und so einsteigen und das noch einmal tun und dann gehen Sie zu den Folgen allein. In Ordnung. Sehen Sie, auf der anderen Seite, mehr echtes Schlagen 5. Erster Tween folgen: In Ordnung. Also hier sind wir auf unserem ersten folgen entlang Übung, wo Sie gehen, um Ihre erste Animation bauen wird genau die gleiche Animation, die Sie gesehen haben, wie ich das vorherige Video. Aber dieses Mal werde ich die Anweisungen sehr klar geben. Sie werden Anweisungen sehen, als auf dem Bildschirm. Du wirst das Video pausieren, du wirst diese Schritte auf dem Bildschirm machen, und dann kommst du zurück und spielst den nächsten Teil des Videos, wo du mich tatsächlich siehst, wie ich die Dinge mache, die du die Anweisungen lesen wirst und Tun Sie es selbst. Und das wird für ungefähr fünf oder sechs Schritte weitergehen. Am Ende wirst du deine erste Animation haben. Der nächste Bildschirm zeigt Ihnen, welche Datei Sie verwenden müssen und wie Sie es öffnen. Und dann ist es alles, was Sie in Ordnung? Viel Spaß. Also, um die Datei für diese Übung zu öffnen, gehen wir zur Datei öffnen und Sie navigieren zu Ihrem animierten CC-Ordner. In Ordnung? Sie sollten es heruntergeladen und extrahiert haben, dass Zip und Sie werden sehen UFO Start und UFO fertig. Sie können UFO fertig öffnen, wenn Sie sehen möchten, wie diese Datei aussehen würde, wenn Sie alle fertig sind . Aber ich möchte, dass Sie öffnen UFO Start und drücken Sie offen. Also hier habe ich UFO Start offen. Ich habe die Leinwand auf 75% reduziert. Und was ich tun werde, ist einfach das Auswahlwerkzeug zu verwenden. Ich gehe zum Bibliotheksbereich. Ich werde auf UFO klicken und UFO auf die Bühne ziehen. In Ordnung. Du hast gesehen, was ich getan habe. Jetzt sieh dir die Anweisungen an und du wirst Paul schlagen. Jetzt ist es nicht mehr. Aber wenn ich es sage, wenn du diese Worte siehst, kennst du deine Pfoten , machst du die Schritte selbst und dann wirst du wieder spielen. Also, im Moment, was ich tun will, ist getroffen. Pause, Schlag Paul. In Ordnung, also hast du das Zeug gemacht. Alles klar, mach weiter. Ich werde das kostenlose Transformationswerkzeug verwenden und Shift gedrückt halten. Ich werde es nur etwa die Hälfte seiner normalen Größe machen und es von der Bühne in die obere linke Ecke schieben . Als nächstes klicken Sie auf Frame 20, um es auszuwählen, und gehen Sie zum Einfügen der Timeline. Schlüsselrahmen zog das UFO in die Mitte der Bühne. Klicken Sie auf Frame Nummer eins und gehen Sie zum Einfügen, erstellen Sie klassische Tween Scrub die Timeline Vorwärts toe. Sehen Sie sich Ihre Animation an einem anderen Schlüsselbild in Frame 40 an, indem Sie auf Frame Nummer 40 klicken, und gehen Sie zum Einfügen eines Timeline-Schlüsselbilds, wählen Sie ein UFO aus und ziehen Sie es aus der Bühne. Gehe nun zurück zu Frame 20, indem du auf Frame 20 klickst und gehe zum Einfügen, erstelle das klassische Tween, ziehe den Abspielkopf vorwärts und zurück und beobachte, wie unsere Animation zu Frame Nummer 20 zurückgeht. Wählen Sie ein UFO aus, skalieren Sie es etwas nach oben, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drehen Sie sie dann. Ziehen Sie den Wiedergabekopf zurück in Frame 1 und drücken Sie dann Wiedergabe. Da hast du es. Ihre finale Animation. Herzlichen Glückwunsch. Du hast es geschafft. Du bist ein Animator. Gehen Sie auf Twitter, bewaffnen Sie sich eine Art und Weise und sagen Sie Ihren Freunden Holen Sie sich Ihren Lebenslauf aus. Ich kann keinen Feind. Ordnung, es ist wirklich nicht so schwer, richtig, dass wir in den nächsten Lektionen tun werden, ist wirklich zu dem Dreck zu kommen , wie die Timeline funktioniert. Wir werden Keyframes, Blankie, Frames erkunden , Frames hinzufügen, Frames schrumpfen, und du wirst wirklich anfangen, genau zu verstehen, was du tust. Alles klar, wir werden es langsam machen, wir werden eine Menge Spaß haben. Du wirst ein paar coole Sachen machen. In Ordnung? Siehst du, in der nächsten Lektion? Nein, wirklich? Nun, du weißt schon, zu schlagen. 6. Zeitleiste: Willkommen zurück. Sie haben gerade Ihre erste klassische Tween-Animation erstellt. Ich gebe Ihnen Schritt für Schritt Anweisungen und hoffentlich können Sie ihm folgen. Ok. Sie sollten sich ziemlich gut über die Tatsache fühlen, dass Sie jetzt ein Animator sind. Nun, jetzt ist es an der Zeit, dass ich dir etwas beibringe. Ordnung, Diese nächste Lektion ist schon sehr wichtig. Eine Art dieser grundlegenden Lektionen, die du wirklich unter deiner Haut haben musst, um wirklich zu verstehen, was wir tun werden. Alles klar, wir werden Ihnen genau sagen, wie Sie die animierte CC-Zeitleiste lesen. Sprechen Sie über Frames, Keyframes und Blankie Frames. Nein, das ist nicht das eleganteste, wunderbarste Zeug der Welt. Ich möchte wiederholen, dass ich während dieses Kurses auf die gleiche Weise unterrichte, wie ich es wäre, wenn du bei der Arbeit neben mich kämst und sagst: Hey, Hey, Carl, lehre mich über Schlüsselbilder bei. In Ordnung? Ich würde F l. A mit einem Tintenrollschuhlaufen mit Laserpistolen und so aufmachen . Nein, ich würde ein leeres öffnen, wenn l ein paar verrückte Sachen auf dem Stream zeichnen und wirklich versucht, Ihnen zu zeigen, was in jedem Schlüsselrahmen passiert, Blankie, Rahmen und regulären Rahmen. Also in dieser Übung werde ich dich einfach durch sie führen. Wie würde ich jemand und ich hoffe, wirklich nur die genauen Dinge einzugrenzen, die Sie über diese Konzepte wissen müssen . Also habe ich diese praktische Timeline Frame Legende erstellt, die Sie ausdrucken können Hang an Ihre Wand. Und der Sinn dieser Lektion ist, dies für Sie zu entziffern. Okay, wir werden über Frames, Schlüsselbilder, Decken, Frames Decken und potenzielle Frames sprechen. Ich möchte Sie durch all diese verschiedenen Dinge führen, damit Sie, wenn wir eine echte Animation machen , die nächste Lektion genau wissen, wie Sie die Timeline lesen und Sie sich wohl fühlen werden . In Ordnung, also lasst uns reingehen. Also, um unsere Reise durch das Lesen der Timeline und all die verschiedenen Symbole oder verschiedene Arten von Frames zu beginnen , werde ich ein neues Dokument öffnen oder ein neues Dokument erstellen. Und im Moment werde ich nur ein HTML fünf Canvas-Dokument verwenden. Wir werden über die verschiedenen Dokumenttypen sprechen, während wir jetzt weitermachen, es macht keinen Unterschied, wirklich. Und das erste, worauf ich deine Aufmerksamkeit lenken möchte, sind diese Frames in der Timeline. Nun, es ist irgendwie schwer zu sehen, was hier unten vor sich geht, also werde ich nur ein bisschen meine Bildgröße für dich erhöhen. Wenn Sie ein neues Dokument erstellen, beginnen Sie mit einem leeren Schlüsselrahmen. Ok? In Ihrer ersten Ebene befindet sich nichts in der Timeline. Ich kann den Spielkopf nicht nach vorne ziehen. Ich bin sozusagen dort eingesperrt. Also, was ich zuerst tun möchte, ist einfach die Zeit zu verlängern, mit der ich spielen muss, während ich diese kleine Demo mache. Also haben wir jetzt eine Bildrate von 30 Bildern pro Sekunde, was bedeutet, dass es eine Sekunde dauern wird, um 30 Frames zu spielen. Sagen wir einfach, dass ich eine Animation will, die eine Sekunde lang ist. Ich gehe zu Frame Nummer 30 und möchte Frames zu meinem Dokument hinzufügen. Wann immer wir diese abwechselnden hell- und dunkelgrauen Rahmen sehen. Jeder fünfte Frame, der uns sagt, wir haben potenzielle Frames, Ordnung. Sie sind noch nicht in unserem Film oder in unserem Dokument diese Frames noch, also werde ich zu Frame Nummer 30 gehen und klicken, und vorher habe ich Ihnen gezeigt, um Timeline einzufügen, und vielleicht haben wir vorher einen Schlüsselrahmen oder einen Rahmen hinzugefügt, aber das ist eine Menge Abstand zu reisen. Also weiter, ich werde das Kontextmenü mit der rechten Maustaste verwenden. Wenn Sie eine Ein-Knopf-Maus haben, würden Sie einen Steuerklick tun, glaube ich. So. Ich werde nur gehen, um Rahmen einzufügen. Und dann, was jetzt passiert, ist, dass ich jetzt von Frame eins bis Frame 30 ziehen kann, damit ich Sachen in einen dieser Frames stecken kann . Ich kann Schlüsselrahmen dort platzieren, aber jetzt habe ich diesen kleinen Raum. Wenn Sie eine Sekunde an Animation oder Zeit haben, mit der ich hier jetzt arbeiten kann, indem nur diesen Frame hinzufügen, passieren ein paar verschiedene Dinge. Erstens können wir jetzt feststellen, dass dieser Rahmen hier ein gestrichelter Kreis ist. Okay, mit einem hohlen Zentrum bedeutet das, dass wir in Frame eins einen leeren Schlüsselrahmen haben. Es gibt nichts in diesem Rahmen auf dieser Ebene. Sie werden auch bemerken, dass es subtil ist, aber diese Spanne von Rahmen hier ist nicht mehr hell und dunkel Strahl, abwechselnd jeden fünften Frame. Es ist nur eine solide, dunkelgraue Farbe. Okay? Und so bezog sich diese Spanne nur auf normale Frames oder nur Frames, in denen man den hohlen Kreis sieht. Das ist ein leerer Schlüsselrahmen, in dem wir die einfarbigen grauen Rahmen haben. Es sind nur normale Frames. Und dann haben wir diese andere Ikone hier, was ein bisschen rätselhaft ist. Es ist dieses kleine gestrichelte Rechteck, und alles, was uns sagt, ist, dass die aktuelle Spanne von Frames enden wird. OK, es unterscheidet sich nicht in Frame 30 als Frame 29. Sie sind alle nur normale Frames, und das ist nur ein visueller Indikator, dass die aktuelle Frame-Spanne enden wird. Und das ist alles, was es tut. Nun, da wir festgestellt haben, dass ich 30 Bilder in meinem Film habe und der erste Frame ein leerer Schlüsselrahmen ist . Ich gehe zurück zu Frame eins, und ich werde nur mein Pinselwerkzeug nehmen und ich werde einen Kreis auf der Bühne zeichnen wirklich rau. Okay, in Frame eins habe ich einen Kreis gezeichnet. Es ist schwer zu sagen, weil die Spielköpfe durch den Rahmen gehen, aber ich werde vorwärts gehen, und jetzt werden Sie sehen, dass wir einen schwarzen Kreis haben. Und das bedeutet, dass ich einen Schlüsselrahmen habe, der einige Inhalte auf der Bühne hat. Also lassen Sie mich das einfach auswählen. Ich werde es löschen. Und jetzt wirst du sehen, dass wir zurück zu diesem hohlen Kreis gehen, also gibt es einen leeren Schlüsselrahmen, und sobald ich etwas auf den Bühnenboom gesetzt habe, wird es ausgefüllt und wir haben unseren Schlüsselrahmen. Das erste, was ich möchte, dass Sie sich zum Gedächtnis über Schlüsselbilder verpflichten, ist, dass sie Ihnen sagen , dass etwas in diesem Rahmen dieser Ebene auf der Bühne steht. Also kenne ich einen Frame Nummer eins, der ein gefüllter Kreis ist. Da ist etwas auf der Bühne und sagen wir, in Frame Nummer 30 möchte ich das X nach rechts von der Bühne bewegen. Also wieder, meine Spielköpfe in Frame 30. Ich werde das gesamte Kunstwerk auf dem X auswählen, und ich werde es hierher verschieben. Also denken Sie vielleicht, Ordnung, ich bin in Frame 30. Das Ding ist auf der rechten Seite. Wenn ich zurück zu Frame eins gehe, sollte es auf der linken Seite sein. Äh , so funktioniert es nicht. Lassen Sie mich bearbeiten, rückgängig machen und wieder rückgängig machen, bis das X zurückgeht. In Ordnung, also hier bin ich in Frame Nummer eins. Nichts ausgewählt. Wenn ich zu Frame Nummer 30 gehe und wenn ich die X wähle, dass diese Spanne von Frames hervorgehoben wird, ist dies animiert Art zu sagen: Hey, Hey, weißt du was? Obwohl Ihr Spiel Köpfe in Frame Nummer 30 Sie tatsächlich wählen diese Sache auf Schlüsselbild Nummer eins. Die Regel hier ist also wieder, dass Sie nur Objekte in einem Schlüsselbild auswählen können. Obwohl das Spiel bei Frame 30 den letzten Schlüsselrahmen anzeigt, der dieses xn hat, ist es weit zurück in einem. Und das ist ein Fehler, den Sie wahrscheinlich ungefähr 1000 Mal machen werden, auch wenn Sie vollständig verstehen, warum es so funktioniert. Ich mache es manchmal noch bis heute. Also, wenn ich das X verschieben oder überhaupt etwas tun möchte, um es in Frame Nummer 30, was ich tun muss ist zuerst einen Schlüsselrahmen dort zu setzen. Also werde ich sagen, Lassen Sie uns einen Schlüsselrahmen einfügen, und dann werden Sie sehen, dass wir diesen festen Kreis hier haben. Es ist ausgefüllt, in Ordnung, also kann ich jetzt das X und die Frame Nummer 30 nehmen und ich kann es hierher bringen. Jetzt, wenn ich zurück zu Frame Nummer eins, das ist, wenn der Überschuss nach links und Frame Nummer 30. Etwas anderes ist damit passiert. Es ist nach rechts verschoben, und das bringt mich zur dritten Regel des Schlüsselbilds, die Sie verstehen sollten. Wir können Dinge mit Objekten in einem Schlüsselbild tun, ohne andere Dinge in anderen Schlüsselbildern zu beeinflussen . Ordnung, also im Grunde, wenn wir hier in diesem Schlüsselrahmen sind, kann ich dieses X nehmen und es einfach zerschlagen, jede Art seltsame Sache machen, die ich will, und nichts in Frame Nummer eins beeinflussen und ebenfalls in Frame Nummer eins. Ich könnte hier einen Kreis in einem Kreis zeichnen, und das wird nichts in Frame Nummer 30 beeinflussen. Diese Schlüsselbilder sperrten also irgendwie ab, was in diesem bestimmten Frame dieser bestimmten Ebene passiert . Und als nächstes reden wir einfach wieder über diese regulären Frames. Ok. Die feste Spannweite der Rahmen hier. Was sie also bedeuten, ist, dass oder was sie uns sagen, dass in dieser Spanne von Frames Dinge aus dem vorherigen Schlüsselbild für diese Spanne statisch bleiben. Also im Grunde, Aiken scrub den ganzen Weg von Frame Nummer eins bis Frame Nummer 29. Und ich weiß, dass sich nichts auf der Bühne ändern wird. Es wird alles gleich aussehen. Um dies weiter zu veranschaulichen, gehe ich zu Frame Nummer 15. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und Schlüsselrahmen einfügen. Und eine andere Sache, die ich über Schlüsselbilder erwähnen sollte, ist, dass, wenn wir einen neuen Schlüsselrahmen erstellen , ein exaktes Duplikat von allem erstellt, was auf der Bühne im vorherigen Schlüsselbild ist . So sind Schlüsselrahmen eins und Schlüsselrahmen 15 identisch. Jetzt, wo ich einen Schlüsselrahmen und Frame Nummer 15 habe, kann ich Sie wissen, alles auf der Bühne. Ich kann es hier rüber bringen. Ich kann, ähm, wissen Sie, lassen Sie mich einfach eine neue Farbe aussuchen. Tun Sie einfach etwas wirklich. Du weißt schon, albern und wird wieder meinen Pinsel benutzen. Zeichnen Sie zu rote Kreise. Also werden diese Änderungen, die ich in Frame Nummer 15 vorgenommen habe, nichts in Frame Nummer eins oder Frame Nummer 32 beeinflussen . Denken Sie daran, dass die dritte Regel von Schlüsselbildern ist, dass wir Dinge mit Objekten in einem Schlüsselbild tun können, ohne andere Dinge und andere Schlüsselbilder zu beeinflussen. In Frame 15 kann ich also tun, was ich will. Es wird jetzt nicht Frame eins oder Frame Nummer 30 ändern. Ich habe dir auch von diesen regulären Frames erzählt. Sie sagen uns, dass sich hier nichts ändern wird. Wenn ich also von Frame 15 bis Frame 29 ziehe, bleibt alles auf der Bühne genau gleich. Wenn ich zum nächsten Schlüsselrahmen komme, sagt mir das, Hey, Hey, du weißt, was es möglich ist. Etwas in diesem Rahmen wird sich ändern und wir bekommen dieses große Chaos hier, damit ich wieder Sachen auf Frame Nummer 30 machen kann , und das wird nichts auf Frame 15 oder Frame Nummer eins beeinflussen und mich zurück zu Regel Nummer zwei, d. h. Sie können nur Objekte in einem Schlüsselbild auswählen. Was bedeutet das wieder, wenn ich zu Frame Nummer sieben gehe und versuche, diesen Kreis auszuwählen und ihn hierher zu bewegen. Beachten Sie, dass ich es tatsächlich in Frame 1 auswähle, weil auf Frame Nummer sieben kein Schlüsselbild vorhanden ist. Wenn ich also zurück zu Frame Nummer eins gehe, möchte ich nicht überrascht sein, dass sich dieser Kreis hier bewegte, bevor ich mich einschließe. Lassen Sie uns wieder über leere Schlüsselbilder und einen Blankie-Rahmen sprechen. Ist das ein hohler Kreis? Und es sagt uns, dass in diesem Rahmen dieser Schicht nichts auf der Bühne ist. Also hier, in Frame Nummer 15 habe ich einen Schlüsselrahmen. Es hat Zeug drin. Wenn ich auf den Rahmen klicke, wählt er eigentlich alles in diesem Rahmen aus, und ich werde einfach das Leck treffen und es loswerden. Und sieh mal, was passiert. Du wirst es sehen. Wir haben hier den Hohlkreis. Das bedeutet, dass wir in Frame 15 einen leeren Schlüsselrahmen haben. Ich kann Dinge wieder aus Frame 15 löschen, ohne etwas auf Frame Nummer eins zu beeinflussen. Lasst uns also diese gesamte Timeline in Frame Nummer eins durchlesen. Ich habe einen schwarzen Punkt, der mir sagt, dass ich einen Schlüsselrahmen habe. Die Frames, die folgen, sind all diese einfarbige Farbe, die mir sagt, dass sich nichts ändern wird , wenn ich den Spielkopf nach vorne ziehe. Ich werde dieses Rechteck-Strich-Ding hier sehen und völlig ignoriert, weil es wirklich nichts bedeutet, außer mir zu sagen, dass sich im nächsten Frame etwas ändern könnte, weil diese Rahmenspanne endet. Und siehe, auf Frame Nummer 15 habe ich diesen hohlen Kreis, und das bedeutet, dass ich einen leeren Schlüsselrahmen habe. Danach habe ich eine andere Spanne von Frames mit einer festen Hintergrundfarbe, die mir wieder sagt, dass sich nichts ändern wird, um das schwarze Rechteck vorwärts zu bewegen, das ich vollständig ignorieren kann, außer für das Erstellen eines mentale Notiz von Hey, etwas könnte sich als nächstes ändern. Und dann sehe ich, dass ich hier einen schwarzen Kreis habe , der mir sagt, dass ich den Schlüsselrahmen habe, der Sachen zum Einpacken hat. Lassen Sie uns einfach übergehen, was Sie über Schlüsselbilder wissen müssen. In Ordnung. Ein Schlüsselrahmen sagt uns, dass es etwas auf der Bühne gibt. Okay, wenn du diesen schwarzen Punkt siehst, weißt du, dass in dem Rahmen dieser Ebene etwas auf der Bühne steht. Eine der Regeln, wie ich sie gerne von Schlüsselbildern nenne, ist, dass Sie nur Objekte in einem Schlüsselbild auswählen können Wenn Sie also etwas auf der Bühne haben und es auswählen möchten, verschieben Sie es. Stellen Sie sicher, dass sich der Spielkopf auf einem Schlüsselbild befindet. Ich habe ein paar Mal gezeigt, was passieren wird, wenn Sie das nicht als nächstes tun. Es ist wichtig zu wissen, dass wir Dinge mit Objekten in einem Schlüsselbild tun können, ohne andere Dinge in anderen Schlüsselbildern zu beeinflussen . Wenn Sie also den Spielkopf über einem Schlüsselrahmen haben und ein Objekt auf der Bühne dort manipulieren , werden Sie keine Dinge und andere Schlüsselbilder durcheinander bringen. Und schließlich wird beim Erstellen eines neuen Schlüsselbilds ein exaktes Duplikat des vorherigen Schlüsselbilds erstellt. Und das ist etwas, was wir in der nächsten Lektion ein wenig mehr eintauchen werden, wenn wir ein paar Keyframe-Animationen erstellen. Also mach dir keine Sorgen. Ich will das ganze Zeug nicht aufschreiben. Ich werde das alles unter dem Video haben, und ich werde dir auch noch einmal die Zeitleisten-Frame-Legende geben, und hoffentlich und ich werde dir auch noch einmal die Zeitleisten-Frame-Legende geben, und hoffentlichmacht das ganze Zeug auf diesem Ausdruck Sinn. Aber noch einmal, ich schlage vor, dass Sie es über studieren. Und wenn Sie müssen, können Sie sich dieses Video immer wieder ansehen. Aber als nächstes zeigen Sie, wie Sie diese Konzepte auf eine sehr praktische Weise anwenden. Wir bauen unsere ersten schlüsselgerahmten Animationen und es wird wirklich eintauchen, weil du weißt warum ich es weiter hämmern werde, bis es der Fall ist. Na gut, ehrfürchtig. Noch mehr Schläge. 7. Keyframe 1: Hey, willkommen zurück. Also haben wir bereits über Schlüsselbilder ein wenig darüber gesprochen, was sie sind und wie sie funktionieren . Und jetzt werden wir sie auf eine Wieder ein wenig Animation anwenden, bevor wir die verrückten Sachen tun können , wie Explosionen oder Laufzyklen. Weißt du, wir fangen einfach an. Du kennst mich mittlerweile. Mir geht es um die Grundlagen. Ok? Ich möchte, dass du die Grundlagen lernst, damit wir das coole Zeug später gemacht haben. Es ist alles zweite Natur, und ich muss nicht mehr als 100 Mal gehen. Ich habe es schon getan, in Ordnung. Und ich werde dir auch meine erste Bootcamp-Style-Lektion vorstellen. Was ist das? Wir werden gehen, um das Rahmen-Boot-Camp zu halten, wo ich ein paar Anweisungen zum Zuschlagen auf Tastenkombinationen und Zeichnen von Sachen auf dem Bildschirm schreien werde, damit Sie es in den Kopf bekommen . Alles klar, wir werden ein bisschen Spaß damit haben. Mir geht es darum, dich durch Wiederholung zu lernen, Angst zu schreien und ein bisschen Spaß zu haben. Also lasst uns versuchen, es zu vermischen und los geht's. Alles klar, Also lasst uns da eine neue glänzende, saubere und frische f l a wir gehen, um HTML fünf zu wählen. Canvas spielt momentan keine Rolle. Welchen Dokumenttyp verwenden? Und genau wie in der letzten Lektion beginne ich hier mit einem leeren Schlüsselrahmen, weil es nichts auf der Bühne der ersten Ebene gibt. Also versteckt sich hinter dieser roten Linie hier einer dieser hohlen Kreise. Ich wähle mein Pinselwerkzeug aus, und ich werde einfach die Nummer eins hier unten auf der linken Seite zeichnen. Sobald ich etwas auf die Bühne zeichne, haben wir nun einen Schlüsselrahmen mit dem gefüllten Kreis. Das ist schwarz, denn das sagt uns, Hey, da ist etwas auf der Bühne in diesem Rahmen dieser Schicht. Nun, was ich tun werde, ist schrittweise die Zahlen 1234 und fünf zu enthüllen, die über die Bühne gehen . Im Moment habe ich nur einen Rahmen, erinnerst du dich? Ich kann den Spielkopf nicht greifen und irgendwo ziehen, weil ich nur diese Rahmen habe, die alle fünf abwechselnd hell und dunkelgrau sind . Wie wurden sie nochmal genannt? Ja, ich nannte sie potenzielle Frames. Richtig. Sie sind noch nicht in unserem Film, aber sie haben das Potenzial, also will ich hier einen Rahmen haben und was ich tun werde, ist nur Frame Nummer zwei hervorzuheben. Ich gehe mit der rechten Maustaste und gehe zum Einfügen Schlüsselrahmen. Und jetzt, da ich einen neuen schwarzen kleinen Kreis hier Schlüsselrahmen habe, weiß ich aus der letzten Lektion, dass die Unterstützung eines neuen Schlüsselbilds ein exaktes Duplikat von allem auf der Bühne aus dem vorherigen Schlüsselbild erzeugt . So sind die Frames eins und zwei jetzt identisch. Als ich den Spielkopf hin und her geschrubbt habe, gibt es keine Veränderung. Ich habe auch in der letzten Lektion gelernt, oder ich sollte sagen, ich habe dir beigebracht, das in Frame Nummer zwei zu lernen. Jetzt kann ich etwas zur Bühne hinzufügen, wie die Nummer zwei, ohne etwas in Frame Nummer eins zu beeinflussen . Also, wenn ich zu Frame Nummer zwei Boom gehe, habe ich die Nummer zwei, zu der ich jetzt gehe, genau richtig. Klicken Sie auf den nächsten Frame und ziehen Sie ALS hier nach oben und suchen Sie nach Einfügen Schlüsselrahmen. Oh meine Güte, es ist so mühsam, dieses Rechtsklick-Menü zu benutzen. Jetzt, wo ich den Schlüsselrahmen hier habe, lassen Sie mich einfach die Nummer drei setzen, um vorwärts zu gehen. Ich will das Menü nicht öffnen und Dinge lesen und finden müssen. Also werden wir eine Menge Schlüsselbilder, Frames und Blankie Frames hinzufügen . Es ist also an der Zeit, dass wir mit Tastenkombinationen beginnen. Die Tastenkombination zum Hinzufügen eines neuen Schlüsselbilds ist F sechs. Also, ohne irgendwo zu klicken, möchte ich nur sicherstellen, dass meine Spielköpfe und Frame Nummer drei ich einfach F sechs treffen kann. Das wird mir einen neuen Schlüsselrahmen hier unten geben und Frame Nummer vier, und ich werde die Nummer vier zeichnen und ohne hier unten etwas zu klicken, werde ich wieder F sechs treffen. Und jetzt bekomme ich einen neuen Schlüsselrahmen und Frame Nummer fünf, und ich werde die Nummer fünf zeichnen. In jedem dieser Keyframes 1234 und fünf füge ich der Bühne neue Dinge hinzu, wenn ich der Bühne und dem Frame neue Dinge hinzufüge. Fünf. Es wirkt sich nicht auf etwas zurück in Frame vier aus. Nun, wenn ich diese Animation abspielen gehe, merkst du, dass das passiert. Whoa, super schnell. Okay, nun, das ist, weil diese Frames in Ordnung nebeneinander sind und bei einer Bildrate von 30 Frames pro Sekunde wird jeder Frame für buchstäblich 1/30 Sekunden angezeigt, was wie keine Zeit überhaupt. Und um nur diese ersten 5 Frames zu spielen, wird es 1/10 von einer Sekunde dauern. Also, wirklich, es ist keine Zeit für unsere Köpfe überhaupt, um wirklich zu berechnen, was auf der Bühne passiert. Wir sehen nur fast alle Zahlen auf einmal erscheinen, technisch gesehen, auch wenn zwischen ihnen ein wenig Zeit liegt. Wenn wir also wollen, dass die Leute tatsächlich eine gewisse Vorfreude auf die nächste Nummer haben, würde er nicht abrechnen. Sie werden ein paar Frames zwischen jedem dieser Schlüsselbilder haben wollen, also gehen wir zurück zu Frame eins. Ich könnte mit der rechten Maustaste klicken, Frame einfügen, und dann schiebt das den zweiten Schlüsselrahmen ein wenig über. Und wenn ich weiter Einsteckrahmen mache, werde ich so müde, diesen Einsteckrahmen zu machen. Sie werden jetzt bemerken, dass wir einen Schlüsselrahmen haben und dann haben wir diese regulären Rahmen erinnern sich an ihre einfarbigen Hintergründe, und sie sagen uns, dass für die Spanne von Frames, das Zeug auf der Bühne aus dem vorherigen Schlüsselbild Bleiben Sie statisch. Also wieder kann ich durch diese Rahmen schrubben und nichts ändert sich. Dieses Rechteck hier ignorieren wir komplett, weil alles uns sagt, ist, dass die aktuellen Frame-Spannweiten im nächsten Frame-Boom enden werden. Wir haben einen Schlüsselrahmen, die Nummer zwei taucht auf. Dadurch habe ich einige Zeit zwischen dem ersten Frame hinzugefügt, oder das ist nur der erste Schlüsselrahmen und der nächste Schlüsselrahmen. Also, was ich dio werde, ist, anstatt Insert-Frame die ganze Zeit hier, um mehr Platz zwischen diesen beiden Schlüsselbildern zu bekommen , Ich werde F fünf treffen, was die Tastenkombination für das Hinzufügen eines neuen Rahmens ist. Also mache ich das einfach dreimal. Ich klicke auf den nächsten Schlüsselrahmen. Ich werde 5123 mal treffen. Ich gehe zum nächsten Schlüsselrahmen und trage F 5123 mal. Und schließlich der letzte Schlüsselrahmen. 123 mal. Also, jetzt habe ich ein wenig Zeit zwischen jedem meiner Keyframes, den ich treffen werde, um zu spielen und jetzt können Sie sehen, dass jedes Mal, wenn es spielt, unser Gehirn ein wenig Zeit haben , ,um tatsächlich die Zahlen zu sehen und verstehen, dass zwischen jedem ein wenig Zeit ist. Es baut ein wenig Vorfreude auf. Ich denke immer noch, dass es etwas mehr Zeit zwischen jedem geben könnte. Also bringe ich einfach meinen Spielkopf zwischen den Frames eins und fünf zurück und ich werde F 53 nochmals treffen . 123 Geh hier rüber. 123 Geh hier rüber. 123 wieder hier drüben. F fünf treffen, um Frames dreimal hinzuzufügen 123 Also jetzt ist meine gesamte Animation 35 Frames lang, was sie über eine Sekunde hinausbringt und ich sie einfach abspielen lasse. Ordnung, also gibt es eine sehr einfache Keyframe-Animation auf jedem neuen Keyframe. Dieser Inhalt auf der Bühne verändert sich. Was ist das? Was ist das für ein Geräusch? Es ist Zeit für das Hirnboot Camp zu halten. Was ist das? Bedeutung? Es bedeutet, dass wir keine lustige Übung machen, oder ich rufe dir Anweisungen an, und du versuchst mithalten zu können. Alles klar, lass es uns tun. In Ordnung, wir gehen zu einer neuen Datei, erstellen ein neues Dokument, und jetzt geht's los. Sie werden sehen, dass Sie einen leeren Schlüsselrahmen haben. Ich möchte, dass Sie Ihr Pinselwerkzeug auswählen. Du wirst die Nummer eins zeichnen, die du sechs schlagen wirst. Zeichnen Sie die Zahl, um F sechs zu treffen. Zeichnen Sie die Zahl drei Treffer F sechs ziehen die Zahl vier Treffer F sechs. Zeichnen Sie die Nummer fünf. Und was haben Sie? Sie haben Ihre erste Rapid Fire Keyframe Animation. Jetzt müssen wir etwas Zeit zwischen den Frames hinzufügen. Wenn du zurück zu Frame eins gehst, wirst du 55 mal F treffen. 12345 Du ziehst den Spielkopf zum nächsten Schlüsselbild. Hit F 512345 mal Gehe zum nächsten Keyframe Hit F 512345 mal Gehe zum nächsten Keyframe. 12345 Letzter Schlüsselrahmen. 12345 Alles klar. Ich möchte, dass Sie diese Tastenkombinationen kennen, wie die Rückseite Ihrer Hand. Ich möchte, dass du meine Tastenkombination nimmst. Gott, nimm es zu deinem Monitor. Bringen Sie es an die Spitze Ihres Kopfes. Wenn du zurückgefallen bist, möchte ich, dass du diese Lektion noch einmal machst, bis du sie richtig hast. In Ordnung. Du wirst Spaß haben. Was tun? Schließe es ab. Gehen Sie mehr schlagen 8. Leere keyframe: Ordnung. Willkommen zurück. Aber Gott ruht nach dem letzten Bootcamp, wir werden eine kurze kleine Lektion haben, die Ihnen jetzt den Unterschied zwischen dem Einfügen eines Schlüsselrahmens und dem Einfügen eines leeren Schlüsselrahmens zeigt . Sie lernen die Tastenkombination F sieben für das Hinzufügen neuer Blankie. Frame wird ziemlich schnell gehen, weil ich Sie wirklich dazu bringen möchte, diese Prinzipien auf Animationen der realen Welt anzuwenden . In Ordnung, wir machen jetzt unsere kleinen Babyschritte, und dann geht es zu den Rennen, also komm rein. Also, Also, ähnlich wie bei der letzten Übung, was wir tun werden, ist, einen kleinen Zähler zu schaffen, aber nur eine Nummer wird gleichzeitig erscheinen. Wenn also eine neue Nummer kommt, gehen die alten weg, also werden wir neue und wieder HTML fünf ablegen. Canvas ist in Ordnung dafür, und wir werden jetzt ein neues sauberes Dokument mit einem leeren Schlüsselrahmen hier haben, weil nichts auf der Bühne ist. Ich werde meine Füllfarbe zu diesem schönen Dunkelblau wechseln. Ich werde mein Malpinselwerkzeug in der Mitte der Bühne verwenden. Ich werde nur die Nummer eins zeichnen, jetzt ist mein Deckelrahmen ein normaler Schlüsselrahmen. Es ist ein gefüllter schwarzer Kreis, weil etwas auf der Bühne in diesem Rahmen ist. Jetzt möchte ich eine Nummer zwei auf Frame Nummer zwei zeichnen. Ich kann den Spielkopf nicht nach vorne ziehen, also werde ich nur mit der rechten Maustaste hier klicken. Und wenn ich Schlüsselrahmen einfüge, haben wir vorher gelernt. erneute Hinzufügen eines neuen Schlüsselbilds wird der Inhalt aus dem vorherigen Frame dupliziert. So Frame eins und zwei sind gleich. Wenn ich also nur zwei auf Frame Nummer zwei möchte, müsste ich mein Auswahlwerkzeug verwenden, um das zu löschen. Und jetzt habe ich einen leeren Schlüsselrahmen, weil ich gelöscht habe, was sich im zweiten Schlüsselrahmen befand. Ich habe jetzt einen leeren Schlüsselrahmen, und ich könnte die Nummer zwei zeichnen. Allerdings werde ich all das rückgängig machen, und ich möchte den unnötigen Schritt überspringen, Dinge selbst zu löschen. Also zurück in Frame eins, ich habe hier nur einen Frame eins. Ich werde jetzt einzufügen gehen, und ich werde leere Schlüsselrahmen einfügen auswählen. In Ordnung. Einfügen Schlüsselbild würde einen neuen Schlüsselrahmen erstellen und alles im Frame duplizieren. Eins. Wo ist einfügen leere Schlüsselrahmen wird mir meinen hohlen Kreis und eine leere Bühne geben. Also, jetzt kann ich einfach die Nummer zwei in Frame Nummer zwei zeichnen. Und ich habe eine Eins und Frame Nummer eins und die zwei und Frame Nummer zwei. Ich werde wieder mit der rechten Maustaste hier unten klicken und auswählen. Da ist es. Es tut mir leid. Legen Sie leere Schlüsselrahmen, und ich musste meinen Mund bewegen. Bisher bin ich so müde. Aber da habe ich meinen Blankie Rahmen und ich werde die Nummer drei nochmals zeichnen. Ich mag es nicht, mit der rechten Maustaste zu lesen und dann zu versuchen, herauszufinden, wo ich hingehe. Von hier an gehe ich einfach zu Frame Nummer drei zurück. Wir werden F sieben verwenden, das ist die Tastenkombination für das Einfügen eines leeren Schlüsselrahmens. Also werde ich jetzt F sieben drücken. Das gibt mir einen leeren Schlüsselrahmen in meiner Timeline hier, es löscht die Bühne. Ich werde die Nummer vier zeichnen. Ich werde F 71 mehr Zeit treffen, um einen Blankie Frame und Frame 5 zu bekommen, den ich die Nummer fünf zeichnen werde . Also, jetzt, in Frames 1234 und fünf. Ich habe neue Inhalte in jedem Frame. Und wenn Sie Ihre eigenen wie Riel-Animationen wie Explosionen erstellen oder Zyklen oder Zähler wie diese ausführen , ist dies wahrscheinlich die Methode, die Sie verwenden möchten, um vorherige Inhalte zu löschen und neue Inhalte jetzt ähnlich zu zeichnen bis zur letzten Übung. Wir haben jetzt diese Animation sehr schnell, weil alles buchstäblich in fünf Frames passiert , das ist wie 1/10 Sekunden. Also, was ich tun werde, genau wie bei der letzten Übung, werde ich Frame eins gehen. Ich werde einen speziellen Schlüssel drücken, um Frames hinzuzufügen. Weiß jemand, was der Schlüssel ist? Ja, Sie in der ersten Reihe F fünf, rechts, also 512345 mal. Ich gehe zum nächsten Schlüsselrahmen. Und das ist, indem du f fünf schlägst. Ich werde alle anderen Frames nach vorne schieben. Wählen Sie also diesen Rahmen und dann 12345 Ich füge diese Spanne von regulären Frames hinzu, bei denen wiederum während dieser regulären Frames die Sachen aus dem vorherigen Schlüsselbild statisch bleiben. Was bedeutet das? Hier bewegt sich nichts auf diesen Rahmen. Wechseln Sie zum nächsten Schlüsselbild. 12345 Wechseln Sie zum nächsten Schlüsselbild. Hit a 512345 Also jetzt habe ich einen Zähler, der spielen wird, und ich kann eine neue Nummer auf jedem neuen Schlüsselrahmen sehen, abhängig von Ihren Bedürfnissen. Vielleicht möchten Sie mehr Platz oder Zeit dazwischen haben. Schlüsselrahmen Was ist das? Was ist das für ein Geräusch? Weißt du, wie spät es ist? Es ist Zeit für die Leere. Halten regen Boot Camp. Was ist das? Dort werde ich euch schreien und Anweisungen anschreien, um zu sehen, ob ihr mithalten könnt. Sie müssen dieses Zeug innen und außen lernen und es mit geschlossenen Augen tun. Also werden wir zu den Rennen gehen. Folgen Sie giddy hoch. Alles klar, dich bereit. Wir werden neue HTML 5 ablegen. Canvas ist vorerst in Ordnung. Wir werden das Pinselwerkzeug benutzen. Ich wollte die Nummer eins in der Mitte des Staates zeichnen. Sie werden dann sieben treffen, um einen neuen Blankie-Rahmen zu erstellen. Zeichnen Sie die Zahl, um wieder F sieben zu treffen. Zeichnen Sie die Nummer drei Treffer F sieben wieder. Zeichnen Sie die Nummer vier. Komm schon, du schaffst es. Schlag wieder F sieben. Zeichnen Sie die Nummer fünf. In Ordnung. Wir haben unsere Keyframe-Animation hier, wo jeder neue Frame etwas Neues und nichts aus dem vorherigen Keyframe hat . Jetzt ist es Zeit, etwas Platz hinzuzufügen. Also, was wollen wir zu dio? Wir werden fünf verrückt werden. Gehe zurück zu Frame 1 Hit F 512345 mal. Wechseln Sie zum nächsten Schlüsselbild. 12345 Wechseln Sie zum nächsten Schlüsselbild. 12345 Wechseln Sie zum nächsten Schlüsselbild. 12345 Wechseln Sie zum nächsten Schlüsselbild. 12345 Ups Habe ich eine F fünf verpasst? Da gehst du. Geh zurück zum Anfang. Drücken, zurückkehren oder eingeben. Und da ist deine Animation. In Ordnung. Du hast es geschafft. Ich bin super stolz auf dich. Wenn du es nicht getan hast, geh zurück und tu es. Aber ich weiß, dass du es getan hast. Also jetzt sind wir fertig mit unseren Bootcamps. Sie haben vielleicht ein bisschen albern gesehen, aber ich brauche Sie, um diese Grundlagen von Schlüsselbildern und Decken, Frames und Frames in Ihrem Kopf zu bekommen. Also, wenn wir wieder vorwärts gehen, werden wir glattes Segeln haben und ein paar wirklich coole Sachen machen. Ich möchte auch, dass Sie meinen Tastaturbefehl nehmen und ihn wieder an den oberen Rand Ihres Monitors kleben . Sie müssen sich bei fünf F sechs und F sieben auswendig lernen. Diese müssen wie, gebaut in Muskelgedächtnis Art und Weise sein. knallte nur diese Schlüssel zu, wann immer du sie brauchst. In Ordnung? Also wieder, ich bin sehr froh, dass wir diese Grundlagen durchgemacht haben. Vielen Dank, dass Sie bei mir bleiben. Wir werden jetzt eine praktische, reale Implementierung von Schlüssel-gerahmten Animationen machen, als klassische Königinnen und eine ganze Reihe anderer Sachen zu machen. Aber wir haben eine Menge von den Grundlagen aus dem Weg. Also herzlichen Glückwunsch. Noch mehr Schläge. 9. Stop: Also willkommen zurück. Ich weiß, dass du es durch das Boot Camp geschafft hast. Du hast deine squiggly 12345 Frames zu animieren und du denkst wahrscheinlich, aber Carl, ich nehme diesen Kurs, weil ich mehr professionelle Sachen machen will und du weißt, was du willst und was ich jetzt tun will, ist, dich zu meinem animierten fügt Twitter Feed und Ihnen, wie große Marken die gleiche Stop-Motion-Keyframe-Technik in ihrer Werbung verwenden . Los geht's, Hier ist meine animierte, fügt Twitter-Seite. Ich habe es wirklich schnell zusammengestellt, so dass ich animierte Anzeigen retweet und ich wollte meine Schnorchel-TV-Anhänger nicht wirklich mit einer Reihe von Anzeigen überspannen, also entschied ich mich, ein separates Konto zu erstellen. Nun, was ich tue, ist nur durch meine verschiedenen Twitter-Feeds gehen. Und wenn ich eine coole Anzeige sehe, werde ich sie einfach von diesem Konto retweet. Also hier, Target hat eine nette Animation, ihren Twitter-Feed, und das ist die Art von Zeug, die ich dir zeigen werde, wie man hier baut. Wir haben Stop-Motion-Effekt angehäuft, die dieses weiße Schloss haften. Sie werden in der Lage sein, dies mit geschlossenen Augen zu bauen, nachdem Sie diesen Kurs besucht haben, und ich werde nur schnell nach unten scrollen, weil ich Ihnen die ed zeigen möchte, die diese nächste Übung inspiriert hat. Nun, zuerst von den Starbucks ist man wirklich cool und ging hier wirklich los. Es ist nur eine Reihe von Fotos, in denen sie ein Element zur Szene hinzufügen, ein Bild machen, ein Bild machen,ein anderes Bild aufnehmen und dann alle diese Fotos in Schlüsselbilder in einem Programm wie Feind importieren. Also hier ist das Setup, das ich anfangs für einen meiner Tests gemacht habe. Für das, was wir bauen werden. Ich habe eine Tüte Chips von Taco Bell, etwas Käse in meiner Kamera auf der Jobi Gorilla Pod und Scrollen nach unten, was wir hier haben. Applebee ist eine Anzeige wie dieser wichtige Freund. Es gibt keine flüssige Animation. Es sind nur diese harten Schnitte zwischen einem Textherz und dann ein Bild von einem Steak, um Ihnen zu sagen , was, wir werden wahrscheinlich auch bauen. Aber was ich wirklich hinter mir her bin und was mich wirklich inspirierte, war dieser Ed genau hier. Bist du von Taco Bell? Du machst Witze. Tackle Schlecht. So gibt es Weg haben diese Nacho Pommes, die überraschend, sind in sehr hoher Nachfrage. Und du wirst sehen, dass die Pommes weggehen. Und wenn sie weggehen, verschwindet der Käse. Und was meine Aufmerksamkeit an diesem Ding hier erregte, war, dass man, wenn der Käse weggeht, keinen Strauß Käse sieht, der um den Rand verschmiert ist oder so. Es ist alles wirklich schön und ordentlich. Also war der Trick, den ich verwendet habe, tatsächlich ohne Chips zu starten und dann bei und ohne Käse. Und ich habe Fotos gemacht, indem ich Chips hinzufüge und Käse hinzufüge, und ich bin mir sicher, dass sie es auch gemacht haben. In Ordnung , hier ist meine Darstellung der verschwindenden Nacho-Pommes. Ich konnte keine Nacho-Pommes kriegen, weil du was weißt? Sie wurden eingestellt. Sie lassen uns bis zum Sommer warten. Also habe ich Nacho-Chips und Nacho-Käse benutzt. Also lasst uns über den Feind springen. Und auch Sie müssen diese Animation bauen. Also, Also, unbelebter Sisi, ich werde ein neues HTML-Fünf-Canvas-Dokument erstellen. Ich werde die Bühne auf 800 um 800 zurückkehren, und dann gehe ich zum Vergrößerungsmenü und passe in Fenster. Und das wird es schrumpfen, damit ich die gesamte Bühne sehen kann. Und wenn du dann zum Dateiimport gehst, gehe ich zum Import auf die Bühne. Jetzt wirst du sehen, dass ich diese Fotos hier habe, die aus meiner Kamera kamen. Ich werde die 1. 1 und auf einem Mac auswählen. Wenn ich die Leertaste drücke, könnte ich eine Vorschau von ihnen bekommen. Ich trage jetzt den Pfeil nach oben, so dass Sie sehen können, dass ich diesen Fortschritt von Bildern habe, mehr Chips und Käse hinzugefügt werden. Es ist also ein nettes kleines Feature des Mac dort. Was ich tun werde, ist nur das erste Bild in der Sequenz auszuwählen, die 7611 ist und wenn ich traf. Offener Feind ist sehr klug, und es sagt, diese Datei scheint Teil einer Sequenz von Bildern zu sein. Möchten Sie alle Bilder in der Sequenz importieren und ich werde schlagen? Ja, und dann würden ein paar Dinge passieren. Sie werden sehen, dass animiert CC jedes Bild bereits für mich in einen eigenen Schlüsselrahmen bringt, und wenn ich in die Bibliothek gehe, werden Sie sehen, dass alle diese Bilder jetzt Teil meiner Bibliothek sind. Also möchte ich Ihnen nur zeigen, dass hinter den Kulissen alles, was wir importiert haben, in die Bibliothek geht, und jetzt haben wir auch jedes Bild auf der Bühne in einem eigenen Schlüsselbild. Nun, mit dieser Animation hier, war die Idee, jemandem zu zeigen, der mit einer ganzen Tüte Chips und Käse beginnt und dann, im Laufe der dann, Zeit, sie verschwinden zu lassen. Nun, ich habe diese Fotos in umgekehrter Reihenfolge gemacht, damit ich langsam Käse zu dem kleinen gewesen hier drüben hinzufügen konnte , okay? Und damit es nicht chaotisch wäre. Wenn ich also mit Vollkäse angefangen hätte und ihn dann herausgenommen hätte, wäre er über die ganze Seite verschmiert worden. Also habe ich die Sequenz gerade rückwärts aufgebaut. Nun, zum Zweck dieser Animation, möchte ich, dass die Dinge umgedreht werden. Anstatt also mit einer leeren Tüte und leeren Käse zu beginnen und dann zu füllen, möchte ich mit dem leeren, dem vollen Käse und den Schiffen beginnen und sie dann verschwinden lassen. Also, was ich tun werde, ist klicken und ziehen, um alle diese Frames auszuwählen, und dann werde ich mit der rechten Maustaste klicken und Reverse-Frames direkt hier unten machen. Und jetzt werden diese Frames einfach umgetauscht. Also beginne ich mit vollen Chips und Käse und im Laufe der Zeit, in jedem Schlüsselrahmen, habe ich ein neues Bild mit weniger Chips und Käse. Also, wenn ich das jetzt spiele, geht es wirklich ziemlich schnell. Jetzt möchte ich das etwas verlangsamen. Eine Sache, die ich tun könnte, ist, dass ich zum Eigenschaftenfenster gehe und ein Frames pro Sekunde auf 30 eingestellt ist . Ich könnte das auf so etwas wie fünf bringen, und dann, wenn ich das nächste Mal Uhr spiele, ist es definitiv langsamer, okay? Es zeigt mir nur fünf Bilder pro Sekunde. , Wenn das alles wäre,was diese Akte jemals haben würde, wäre das okay. Aber wenn ich eine andere Animation hinzufügen möchte, die gleichzeitig passiert, ist es ein bisschen glatter und nicht so abgehackt. Ähm, ich wäre nicht glücklich mit einer Bildrate von fünf Bildern pro Sekunde, also, obwohl ich das tun könnte, werde ich die Bildrate jetzt bei 30 halten. Und ich werde zu der Technik zurückkehren, die ich dir bereits gezeigt habe, und das ist, dass wir Zeit zwischen jedem Schlüsselbild hinzufügen und das tun. Was ist die Tastenkombination? Wie können wir Frames? Was ist das für ein Stück Papier an deinem Kopf geklebt? Angenommen, es sollte sagen, drücken Sie bei 512345 Frames. Ich füge hinzu, indem ich F fünf drücke, werde ich den nächsten Frame auswählen. 12345 Wählen Sie das nächste Schlüsselbild aus. 12345 die nächsten 112345 Und tun Sie das für all diese 45 Und wenn ich zum letzten Frame komme, möchte ich auch ein wenig Totzeit am Ende haben. Jetzt kann ich zurück an den Anfang ziehen, und wenn ich Enter drücke, werden Sie sehen, dass ich eine schöne Geschwindigkeit hier habe und wir haben diesen Effekt von all den Chips und sie verschwindet. Sieht ziemlich gut aus. Als nächstes werde ich ein sehr einfaches Follow-and-Video erstellen, so dass Sie dieses für sich selbst erstellen können, und dann führen wir Sie durch den Export als Video, das Sie mit Ihren Freunden teilen können . Ich denke, es ist Zeit, ein paar Nachos zu essen. Nun, weißt du, zu schlagen 10. Stop: In Ordnung, Leute, willkommen zurück, die wir tun, sind Stop-Motion-Fotografie. Folgen Sie, wo ich Sie durch die Schritte zu erstellen sind verschwindende Nachos-Animation . Nun, was ich tun werde, ist, Ihnen ein paar Schritte zu einer Zeit zu zeigen, in der ich Anweisungen auf den Bildschirm stellen werde . Wenn die Anweisungen auf dem Bildschirm angezeigt werden, halten Sie das Video einfach an, führen Sie die Schritte aus , und spielen Sie das Video für die nächsten Schritte wieder ab. Also, hier geht's. In Ordnung. Für diese Übung, was ich tun werde, ist eine neue F l eine Datei zu erstellen. Neu wählen HTML fünf Leinwand setzen Sie die mit 800 die Höhe auf 800 und drücken. OK, um die gesamte Phase hier zu sehen, werde ich die Vergrößerung verwenden, herunterziehen und fit in Fenster auswählen. Als nächstes werde ich die Datei mit dem Speichern speichern speichern, und es ist wichtig, dass ich zu meinem Stop-Motion-Nachos-Ordner navigiere. OK, wo immer Sie die Unterrichtsdateien für diese Lektion extrahiert haben, werden Sie Stop-Motion-Nachos finden und Sie werden einen kleinen Fotoordner sehen . Es ist sehr wichtig, dass wir im richtigen Verzeichnis speichern. Und ich werde das Carl-Dash-Nachos nennen, und du kannst deinen Namen drauf setzen oder einfach Nachos nennen. Es spielt keine Rolle. Ich werde schlagen, Nächstes retten. Ich werde die Bilder importieren, so werde ich gehen, um Datei-Import in die Bühne zu importieren, und ich möchte sicherstellen, dass ich in meinem Stop-Motion nachos Ordner bin, wo ich gerade meine f l agespeichert meine f l a haben.Und dann werde ich klicken, öffnen Sie meine Fotos kleine Ordner. Und hier möchte ich das Bild mit dem Namen I m G Unterstrich auswählen. 7611 Sie werden sehen, dass es Teil einer Reihe von Bildern ist, also werde ich 7611 Hit open auswählen, und dann animieren wird mir sagen. Hey, diese Datei scheint Teil einer Sequenz von Bildern zu sein. Möchten Sie alle Bilder in der Sequenz importieren und ich werde schlagen? Ja. Guter Job. Jetzt werden Sie feststellen, dass wir alle diese Bilder als Schlüsselbilder importiert haben. Jetzt fangen sie ohne Nachos an. Und während ich vorwärts gleite, gehen wir zu mehr Nachos und mehr Käse. Wir wollen diese Sequenz rückgängig machen. Also was, Sie gehen zu Dio ist, klicken Sie und halten Sie die Maus gedrückt und ziehen Sie zu Frame 10. Das wird alle diese Frames auswählen. Sie sollten alle hervorgehoben werden. Jetzt klicke ich ab und noch einmal, nur um es dir zu zeigen, du klickst. Halten Sie die Maustaste gedrückt und ziehen Sie, um alle Rahmen mit dem ausgewählten Rahmen auszuwählen, Sie gehen mit der rechten Maustaste und Schuhe, Umkehrrahmen, Umkehrrahmen, ziehen Sie den Abspielkopf zurück und drücken Sie dann. zurück, um zu sehen, wie Ihre Nachos verschwinden, um jedem Frame mehr Zeit hinzuzufügen, damit wir es länger auf dem Bildschirm sehen können . Wir werden weitere Frames zwischen den einzelnen Schlüsselbildern hinzufügen. Wir werden F 512345 mal treffen. Ich werde den nächsten Schlüsselrahmen auswählen und F 512345 drücken und das für alle Schlüsselbilder tun , einschließlich des letzten. Wenn Sie fertig sind, sollte Ihre Animation 60 Frames lang sein, und Sie können nun wieder zu Frame Nummer 1 Treffer zurückkehren, zurückkehren oder eingeben, um abzuspielen. Und jetzt können Sie sehen, wie Ihre Animation eine endgültige Datei speichern und Glückwünsche machen. Ihr seid alle erledigt. Hast du geschrien? Boo Hoo! Ich glaube nicht, dass ich wen gehört habe? Komm schon, wer du es getan hast. Du hast eine Animation gemacht, die fantastisch ist. Und als nächstes zeigen Sie, wie Sie mit Ihren Freunden zu teilen? Es ist das Beste. Mehr werden wir gemein sein. 11. Video exportieren: Willkommen zurück. Du hast deine Chips und Käse verschwindet, und ich weiß, dass du aufgeregt bist. Du willst deinen Freunden deine Familie zeigen, aber du weißt nicht, was du tun sollst. Nun, rate mal, was ich dir in dieser Übung zeigen werde, wie du deine Animation ins Video exportierst. Wir werden Adobe Media Encoder verwenden, um Ihr Video zu komprimieren, und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie auf Twitter hochladen. In nur wenigen Minuten werden Sie Ihre Animationen mit der Welt teilen. Okay, also wieder im Feind haben wir die Nacho-Käse-Animation hier verschwinden und wir wollen jetzt den Export ins Video machen. Was wir also tun werden, ist zum Dateiexport zu gehen, und ich werde das Exportvideo auswählen. Nun, wir haben hier ein paar Möglichkeiten. Was? Sie werden schnell durchgehen. Wir haben die Breite und Höhe unseres Videos. Im Moment entspricht es der Breite und Höhe unserer Bühne. Wenn Sie also ein kleineres Video machen wollten, könnten wir die Breite und Höhe ändern. Ignorieren der Bühnenfarbe ermöglicht es uns, einen transparenten Hintergrund zu haben, wenn Sie das benötigen. Aber im Moment, in unserem gesamten Hintergrund wird von den Fotos abgedeckt. Aber was sehr wichtig ist, ist dieses Video in Adobe Media Encoder Option konvertieren. In Ordnung, Adobe Media Encoder ist eine eigenständige Anwendung, die mit Animate und der Adobe Creative Cloud ausgeliefert wird. Und es wird uns erlauben, unsere Videodateien in eine Reihe von verschiedenen Formaten zu konvertieren. Und wir können entweder sagen, dass unser Video eine bestimmte Anzahl von Frames oder eine bestimmte Menge an Zeit ist. Und im Moment ist alles, was wir tun, rahmenbasiert. Also werden wir nur ausgewählt lassen, wenn der letzte Frame erreicht ist. Jetzt haben wir die Möglichkeit, unser Video irgendwo zu speichern. Also werde ich zu einem bestimmten Ordner navigieren. Ich gehe auf meinem Desktop oder ich habe meinen animierten CC für jeden Ordner und in meinem Nachos-Ordner, wo ich an diesem Projekt arbeite werde ich schlagen, speichern und ich werde Export treffen. In Ordnung, also animate macht ein paar Sachen. Und dann, was Sie sehen werden, ist, dass Adobe Media Encoder startet, wenn Sie es nicht bereits gestartet haben . In Ordnung, also hier ist Adobe Media Encoder. Ich werde nicht in der Lage sein, ein vollständiges Tutorial über alle Ins und Outs von Adobe Media Encoder zu geben , aber was ich Ihnen zeigen möchte. Ist das hier drüben in dieser Warteschlange, wir haben unsere Carl Nachos M O V Akte. Okay, also hat Feind eine M.O.V-Dateierstellt M.O.V-Datei , und was wir tun werden, ist, diese Datei zu nehmen und sie in ein anderes Format zu konvertieren. Warum sollte ich das tun wollen? Nun, lassen Sie mich zu meinem Finder gehen, und ich möchte Ihnen das im Sinn zeigen. Nachos Ordner hier. Dies ist die M. O V. Datei, die aus Animate exportiert wurde. Und ich möchte Ihnen zeigen, dass es 152 Megabyte sind. Ordnung. Als M.O.V-Datei M.O.V-Datei , das ist wirklich ziemlich lächerlich groß und nicht die Art von Sache würde in einer E-Mail oder Post in sozialen Medien an Menschen senden wollen . Also, was Adobe Media Encoder tun wird, ist es uns erlauben, diesen Film toe eine andere Dateitypen zu konvertieren . Normalerweise möchte ich nur sicherstellen, dass ich aus all diesen Dateitypen hier jeden Punkt bis 64 auswählen möchte. Okay, Sie bekommen eine große Menge an Kompression hier. Ähm, und Sie haben immer noch visuelle Klarheit, und Sie werden eine sehr gute Spiralgröße haben und dann ziemlich viel wollen einfach überprüfen, um zu sehen, wo diese Datei gespeichert wird und die Show, die in unserem nachos-Ordner. Also, das ist alles gut. Also alles, was ich jetzt wirklich tun muss, ist, sobald ich jeden Punkt auf 64 als mein Format gesetzt habe, werde ich spielen gehen. Und was das tun wird, ist durch die Warteschlange von Videos zu gehen, die ich konvertieren möchte. Alles klar, Power-User können 10 oder 20 verschiedene Videos haben , ,die sie für die Konvertierung eingerichtet haben. Nur Hit Spiel geht durch alle von ihnen. Im Moment habe ich nur dieses Video, um einige zu konvertieren, um zu spielen, und dann wird Adobe Media Encoder einige Dinge machen und wir sind fertig, Ordnung, also kann es ein wenig verwirrend für die ersten Benutzer sein. Sie drücken diese Play-Schaltfläche, Sie sahen einige Dinge blinken unten unten auf dem Bildschirm, während es war Codierung. Und dann ist es jetzt erledigt. Nun, was wir tun wollen, ist zurück in den Ordner zu gehen, an dem wir gearbeitet haben, und jetzt werden Sie sehen, dass ich diese MP4-Akte hier habe, Carl. Nachos Punkt mp vier. Und du wirst sehen, dass nur 2,6 Megabyte auf dem Mac. Ich werde nur die Leertaste drücken, um es in der Vorschau zu sehen. Und da gehen wir. Wir haben unsere Videodatei. Es ist relativ klein. Es ist wahnsinnig kleiner als das. M O V Datei. Und jetzt ist es bereit, Fox zu teilen und zu feuern. Hier habe ich meinen animierten Twitter-Account hinzugefügt. Öffnen Sie sich. Ich werde das benutzen, weil ich nur 16 Leute ärgern werde. Jeder, der mir dorthin folgt. Du bist der Beste. Also, was ist los? Ich werde sagen, Hey, Hey, ich habe gerade einen Export von Animate und Adobe Media Encoder gemacht. Und lassen Sie mich das einfach machen. Wir sagen, testen Sie einen, weil ein anderer Test vorliegt. Ich werde hier auf die Bildschaltfläche klicken, und ich werde nur zu meinem animierten CC navigieren für alle Ordner gehen in Nachos. Ich wähle die MP vier aus. Ich werde aufschlagen. Ich bekomme eine Vorschau meines Videos. Ist das nicht genial? Willst du das schließen? Ich werde Tweet schlagen! Und da gehen wir. Mein Tweet wurde für alle 16 Personen veröffentlicht, um Awesome zu sehen. Sie sind sicher, dass Sie eine Freigabe-Automatisierung mit der ganzen Welt hatten. Und ratet mal was? Das Zeug, das du machen wirst, wird besser und besser werden. Ja, ja. Tut mir leid, dass ich eine Sekunde lang eingefroren wurde Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie den Prozess des Exports Ihrer Animationen über einen DUI Meeting Coder direkt auf Twitter automatisieren können. Es wäre wirklich schnell und ziemlich cool. Siehst du, auf der anderen Seite. Nun, du weißt schon, zu schlagen. 12. video exportieren: Alles klar. Wie versprochen, haben sie hier einen kleinen Bonus. Wir zeigen Ihnen, wie Sie Adobe Media Encoder so konfigurieren, dass er automatisch auf Ihre bevorzugten sozialen Kanäle wie Twitter, Facebook-Video, YouTube usw. hochgeladen bevorzugten sozialen Kanäle wie Twitter, Facebook-Video, YouTube wird. In Ordnung, also gehen Sie nicht auf all diese verschiedenen Websites und wählen Sie Ihre Datei aus, die sie hochgeladen wurde, richtig. Neue Nachrichten. Adobe Media Encoder wird all das für Sie automatisieren. Es ist ziemlich cool. Also hier drüben, ein Feind mit der gleichen Datei geöffnet, lasst uns das Exportvideo gehen. Ich werde die gleichen Einstellungen verwenden, außer hier. Ich werde nur eine neue M O V Datei erstellen, und ich werde Twitter so darauf setzen. Also weiß ich, mit welchem ich es zu tun habe. Ich werde drücken, speichern, speichern, und wieder möchte ich sicherstellen, dass ich Video in Adobe Media Encoder umwandle. Ich werde den Export treffen. Und so sollte sich Adobe Media Encoder öffnen. Wir werden den gleichen Bildschirm sehen, wie wir zuvor gesehen haben. Aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass, wenn ich auf das Format klicke, was passiert, Adobe Media Encoder öffnet ein weiteres Fenster. Es ermöglicht uns, den Start in Endpunkt zu trimmen, wenn wir wollen, und wir können eine ganze Reihe von verschiedenen Einstellungen konfigurieren und sie über die Effekte Video, Audio oder die Art von Sachen anpassen Effekte Video, . Aber ich möchte Ihnen zeigen, dass wir diesen Tab hier veröffentlicht haben. Und was jetzt? Die Entschließung, die ich derzeit habe , kann man nicht wirklich sehen, was ich Ihnen zeigen möchte. In Ordnung? Ich muss hier durch dieses lange Fenster scrollen, also werde ich nur die Exporteinstellungen minimieren. Und dann werde ich Ihnen zeigen, dass unter veröffentlichen, dass wir all diese verschiedenen sozialen Kanäle haben , die wir exportieren können, um Vimeo, Twitter, YouTube. Aber konzentrieren wir uns hier einfach auf Twitter. Möglicherweise wird diese Liste zunächst komprimiert angezeigt. Also hier ist Twitter. Wir werden darauf klicken und öffnen es. Und ich bin jetzt nicht in meinem Twitter-Account eingeloggt. Über den Adobe Media-Encoder werde ich mich einloggen und mich darum bitten, meine Anwendung zu autorisieren. Also werde ich den Benutzernamen von animierten Anzeigen verwenden oder animieren Dad ist ein wenig seltsam. Und dann wird mein Passwort Pfannkuchen sein. Reifen. Ein Kapitel sagte das, und ich werde mich anmelden, und es steht Jetzt autorisieren wir dies, um alles über Sie zu wissen und Ihre Privatsphäre ist völlig ruiniert. Blut, Blut, Obata hat es autorisiert. Und dann sind wir jetzt gut. Adobe Media Encoder erkennt das animierte Add-Konto. Und ich werde nur Test sagen, um, ähm, wir nennen diese direkte Veröffentlichung. Ja, und dann werden wir jetzt nur zuschlagen. Okay, also sieh dir das an. Wir haben jetzt dieses Video in unserem Q. Wir müssen noch spielen. Tun Sie es. Der Feind tut sein Ding. Und lassen Sie uns nur ein paar Augenblicke warten und Sie werden sehen, dass dieser Link hier erscheint so direkt von Adobe Media Encoder. Ich kann auf diesen Link klicken und es wird mich zu meiner Twitter-Seite bringen und es wird mir meinen neuesten Tweet zeigen . Ordnung, also haben wir Test zwei und alles funktioniert perfekt. Ist das nicht genial? Ja, das ist es. Wenn Sie also jemals einige riesige Medienkampagnen machen und auf mehreren Kanälen posten möchten, können Sie mit nur einem Klick auf eine Schaltfläche tun. Ehrfürchtig. Nun, du weißt schon, zu schlagen 13. Basics: Also für dieses nächste Modul war wirklich versucht, Ihnen ein Projekt zu geben, das, wie, glitzernd und auffällig und wirklich cool war wie, . Aber die Sache ist, ein Kernprinzip der Art, wie ich unterrichte, ist, dass ich es so tun will, als wäre ich in deinem Büro und kam runter und saß neben dir. Und die Sache ist, weißt du was? Ich würde kein großes Projekt aufbrechen und dir dieses komplizierte Zeug zeigen . Wir würden es auf sehr isolierte Art und Weise tun. Denken Sie daran? Eine andere Sache, die ich gesagt habe, ist, dass ich über Dinge und Isolationen gehen will, dass es keine Ablenkungen gibt, und ich weiß, dass Sie wirklich das grundlegende Zeug bekommen. Also für diese nächste Reihe von Lektionen wurden einige wirklich grundlegende Animationen auf einem Element, aber dass die Art von Animationen werden Sie tun eine Million Mal während Ihrer Karriere und ich möchte diese Zeit jetzt am Anfang nehmen, um sicherzustellen, dass Sie habe dieses Zeug in deinem Kopf und du weißt, wie man es alleine macht. Es hat keinen Sinn, dass ich Ihnen aufwändige Anweisungen zu komplizierten Dingen gebe. Wenn Sie diese kleinen Grundlagen nicht machen können und das Ding ziemlich sicher ist, wissen Sie, wie man das meiste Zeug schon macht. Aber lasst uns einfach durch diesen nächsten kleinen Brocken kommen und wird in guter Form sein. Also, was wir tun werden, ist, dass wir eine sehr einfache Pause machen und dann gehen. Wir werden einen Puls machen. Wir werden eine Drehung machen. Wir werden ein paar unberechenbare Animationen auf einem Element machen. Und auf dem Weg werde ich Ihnen einige kleine Tipps und Tricks zeigen, die es vorher gezeigt haben. Obwohl diese Videos nur etwa zwei oder drei Minuten sind, möchte ich wirklich, dass du sie alle durchschaust. Du wirst auf dem Weg ein paar zusätzliche Tipps abholen, und dann möchte ich, dass du die Startdateien öffnest und jeden von ihnen in Ordnung machst. Für jede dieser scheinbar einfachen kleinen Animationen möchte ich wirklich, dass du wie alles in Ordnung , ich weiß, wie man das macht. Ich ziehe etwas auf die Bühne, um ein paar Keyframes in den Tweens zu machen, die sich bewegen und wieder, wenn du das kannst. Und es ist einfach. Awesome, weil wir viel Spaß haben werden, wenn wir in kompliziertere Techniken geraten, also willkommen im Back to Basics Modul und, äh, dazu kommen. 14. pause: In dieser Übung werden wir eine sehr einfache Enter Pause machen und dann gehen. Jetzt wird es ziemlich unkompliziert. Es wird etwa ein dreiminütiges Video sein. Aber auch hier ist es wichtig, dass wir diese Grundlagen jetzt zu Beginn des Kurses runterbringen. Also machen wir weiter, um zu bauen und wirklich coole Sachen, also lasst uns es machen. Alles klar, also geben Sie Pause ein, geben Sie Pause ein, lassen Sie den Effekt. Ich gehe in meine Bibliothek. Ich muss das Ballsymbol herausnehmen, es irgendwo von der Bühne nach links platzieren. Es spielt keine Rolle, wo nur, damit es außerhalb der Bühne ist. Das wird also die Ausgangsposition sein. Ich werde zum Frame gehen, sagen wir nur 20 für jetzt. Und ich werde F sechs treffen, um den letzten Schlüsselrahmen hinzuzufügen, und ich werde den Ball in die Mitte der Bühne bringen. Also werde ich es einfach so rüber ziehen. Wenn wir wirklich etwas Besonderes sein wollten, würde ich Befehl K tun, und wir würden eine Linie sagen, um es horizontal zu inszenieren und zu zentrieren. Alles klar, was ich jetzt tun möchte, ist, wenn ich die Frames zwischen Frame 1 und Frame 20 erstellen möchte . Wir werden nur mit der rechten Maustaste klicken und erstellen Sie klassische Tween. Also, jetzt kommt der Ball auf die Bühne und dann hört er auf. Nun, was ich tun möchte, ist nur eine kleine Pause hier zu machen und dann lassen Sie es gehen. Also werde ich einfach die Timeline-Zeh runter gehen, um Frame Nummer 50 und lass uns wieder F sechs treffen . Das ist also der Schlüsselrahmen, der die verlassene Animation startet. Ich gehe rüber zu Frame Nummer 70. Ich werde F sechs treffen und den Rahmen dafür hinzufügen, wo er sein wird, wenn er tatsächlich geht, und ich werde den Kreis nach rechts ziehen. Lassen Sie los, klicken Sie mit der rechten Maustaste, erstellen Sie klassische Tween. Und jetzt, wenn ich diese Animation von Anfang an wiederspiele, treten wir ein, wir pausieren und dann gehen wir. Also wieder, es ist eine sehr einfache Animation, aber es ist eine, die Sie in vielen, vielen Projekten und Anwendungen verwenden werden , und es ist wichtig, dass Sie diese Art von Sache im Grunde tun können, ohne darüber nachzudenken. Ordnung, InOrdnung, also werde ich hier keine Anweisungen geben, aber ich möchte, dass Sie versuchen, das selbst zu tun. Wenn du stolperst oder irgendwo erwischt wirst. Kommen Sie zurück, Sehen Sie sich das Video an und machen Sie es weiter, bis Sie es auf eigene Faust erstellen. In Ordnung. Ich weiß, dass du es schaffst. 15. Pulse: in dieser Lektion wird diesen einfachen Puls erstellen, bei dem ein Element wächst und auf seine normale Größe zurückschrumpft . Wir können die gleiche Technik verwenden, um etwas ein- und ausblenden oder sogar wackeln zu lassen. Es sind nur ein paar Schritte. Ich ermutige Sie, das Video zu sehen. Und natürlich müssen Sie dies selbst bauen, damit Sie sich mit diesen Techniken vertraut machen und sie zur zweiten Natur werden. Lasst uns gehen. Alles klar , hier werden wir an unserem einfachen Puls arbeiten. Okay, also lass mich den Ball aus der Bibliothek nehmen. Platzieren Sie es auf der Bühne wird zu meinem Ausrichten Panel Befehl K gehen, und wir werden es genau in der Mitte ausrichten. Und hier werden wir nur einen grundlegenden Skalenpuls machen. Okay, also wollen wir größer werden und dann wieder zu seiner normalen Größe zurückkehren. Also für das, was ich tun werde, ist an einem Schlüsselrahmen und Frame Nummer 15, indem ich F sechs und dann einen weiteren Schlüsselrahmen in Frame 30 trage, indem ich F sechs trage. Wie wir wissen, fügen wir jedes Mal einen Schlüsselrahmen hinzu, der ein Duplikat von dem erstellt, was im vorherigen Schlüsselbild war . So ist in Frame ein Frame 15 und Frame 30 alles genau gleich. Alles klar, jetzt gehe ich zurück zum mittleren Rahmen, der 15 eingerahmt ist. Ich wähle mein kostenloses Transformationswerkzeug aus. Und die Abkürzung dafür wird niedlich sein. Ein Guter zu wissen. Also lassen Sie mich einfach abklicken. Und wenn ich mein regelmäßiges Auswahlwerkzeug habe und Q drücke, wird es mir das kostenlose Transformationswerkzeug geben, okay? Und ich werde nach oben skalieren, indem ich die Schicht gedrückt halte. In Ordnung, Indem ich das tue, ändere ich Onley das Symbol auf Frame 15. Denken Sie daran, zurück an den Anfang. Was ich in diesem Schlüsselrahmen mache, wird Frame 1 oder Frame Nummer 30 nicht beeinflussen. Also, jetzt, was ich tun möchte, ist nur Tween zwischen Diese Zustände erstellen klassische Tween erstellen Klassiker zwischen. Jetzt, wenn ich zurück zum Anfang gehe, skalieren wir nach oben und dann nach unten, und so nenne ich das meinen einfachen Puls. Wenn also Animationen wie diese, bei denen Sie wissen, dass Sie in den Anfangszustand zurückkehren , füge ich gerne meine mittleren und letzten Keyframes am Anfang hinzu. Es ist ein netter kleiner Trick. Also wieder, es ist eine sehr einfache Animation. Sehr einfach, sollte ich sagen. Aber es ist eines dieser Dinge, die du viel tun wirst. Also, ich möchte, dass Sie die Startdatei öffnen, versuchen Sie, dies auf eigene Faust zu erstellen. Wenn Sie stecken bleiben, schauen Sie sich dieses Video an, bis Sie diese Schritte gespeichert haben. Alles klar, das ist die Art von Anfänger-Zeug, die ich brauche, um die größeren Lektionen vor uns zu beschleunigen . In Ordnung, genial. 16. Drehung: in dieser Übung wird diese grundlegende Drehung zu tun. Sie werden wahrscheinlich die Dinge drehen und drehen sich etwa eine Million Mal während Ihrer Karriere. Es ist jedoch sehr wichtig, jedoch sehr wichtig, dass Sie verstehen, dass Rotation eine Frame-Eigenschaft ist. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir das aufgestellt haben, Ordnung? Und jetzt, um den Spin zu machen, gehe ich in die Bibliothek. Ich möchte, dass Sie bemerken, dass der Ball, den ich hier benutze, ein bisschen anders ist. Es ist schwer zu sagen, wann ein solider Kreis ausgibt, also habe ich es hier zweigetönt gemacht. Also geh wieder zu meinem Ausrichtungsfeld. Was ist das für eine Tastenkombination? Oh ja, Kommando K. Und ich gehe nur auf den Boom-Boom! Zentrieren Sie es perfekt und jetzt, um es wieder zu verbringen. Es ist ein bisschen anders, und das haben wir noch nicht gemacht. Ich möchte nicht, dass es sich irgendwo bewegt, aber ich brauche immer noch einen letzten Schlüsselrahmen, also klicke ich auf Frame 20 Hit F six, um einen neuen Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Nun, wenn ich hier ein klassisches Tween hinzufüge, würde ich jetzt kein klassisches Tween in Frame 20 erstellen, sobald Tween vorhanden ist. Noch bevor Sie es wissen, könnte ich ein bisschen so drehen, würde ich eine grundlegende Rotation bekommen, aber lassen Sie mich einfach den Befehl Z oder Kontrolle Z rückgängig machen, aber unbelebt. Wenn wir es eine bestimmte Anzahl von Malen drehen möchten, Was wir tun werden, ist zu Frame eins gehen, gehen Sie zum Eigenschaftenfenster, und hier werden Sie sehen, dass Rotation oder Drehen ist eine Eigenschaft des Rahmens. Okay, wenn ich auf das Symbol klicke, bekomme ich die Symboleigenschaften. Okay, es ist eine Grafik. Es ist eine Instanz von Ball, aber ich werde auf den Rahmen klicken, um sicherzustellen, dass ich das Eigenschaftenfeld geöffnet habe. Es sagt mir, ich bekomme die Eigenschaften eines Rahmens hier, und durch Drehen werde ich im Uhrzeigersinn sagen, und wir werden es einmal tun. Okay, jetzt, wenn ich das durchführe, indem ich Return treffe, wirst du sehen, dass es sich einmal dreht. Wenn ich zurück zu Frame eins gehe und sage, und sage, lass uns das im Uhrzeigersinn drehen. Äh, das konnte ich nicht zweimal machen. Lass uns laufen, und dann werde ich sehen, dass es sich zweimal dreht. Daher ist es wichtig zu beachten, dass die Rotation jetzt eine Frame-Eigenschaft ist. Ich kann das auch bewegen und gleichzeitig gedreht, Also hier ist ein kleiner Trick und Rahmen. Nummer Eins. Ich geh einfach zurück und ziehe das Ding von der Bühne. Wechseln Sie zu Frame 20. Bewegen Sie es hier rüber. Und jetzt wirst du sehen, dass wir, wenn ich das spiele , tatsächlich einen Zug machen und drehen werden. Ok? Ziemlich cool. Wenn ich denke, es bewegt sich zu schnell oder zu langsam, kann ich ADM oder Frames. Erinnern Sie sich an den Trick für die F fünf, richtig? Das wird Frames hinzufügen. Wenn Sie also F fünf treffen, wird dieser Spanne Frames hinzufügen. Also werde ich jetzt mehr Zeit haben, um sich zu bewegen und zu drehen. Wenn ich zu Frame Nummer eins zurückgehe, gehen wir los. Schöne, sanfte Drehung und Bewegung. Hoffentlich können Sie sehen, dass, obwohl wir diese sehr einfachen Animationen und kurzen Lektionen machen , ähm, wir die Grundlagen durchlaufen, die uns selbst erfrischten, und wir lernen auch einige neue Dinge. In Ordnung, also ist es auch wichtig, auch wichtig, jedes Video anzusehen, egal wie einfach es von Anfang an sein mag. Ordnung, ich werde immer die Grundlagen durchgehen und neue Dinge für dich hinzufügen. In Ordnung. Also, wieder, es ist wichtig, die Startdatei zu knacken und diese Animation für sich selbst zu erstellen. In Ordnung. Du kannst mir dabei zuschauen und denken, du weißt, was los ist. Aber wirklich, es ist nicht, bis Sie öffnen die Datei bauen diese Tweens, dass Sie ein Vertrauen , dass Sie in der Lage sein, dieses Zeug schnell in der Zukunft zu tun. In Ordnung, also gib es eine Chance. Es dauert nur drei Minuten. 17. Skillshare erratisch: in dieser Lektion wird diese unberechenbare Animation manchmal nur etwas brauchen, um sich alle verrückt zu bewegen . Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einen Zustand der Animation wirklich schnell erstellen können, ohne manuell eine Reihe von Schlüsselbildern und Tweens zu erstellen. Ich zeige Ihnen einen coolen Tipp, mit dem Sie Keyframes einfügen können, indem Sie einfach auf ein Element in der Mitte einer Tween-Spanne klicken. Sieh es dir an. Ordnung, also für diese unberechenbare Animation oder diese unregelmäßige Animation, werde ich den Ball aus der Bibliothek nehmen, ihn auf die Bühne stellen. Jetzt könnte ich einfach zu Frame Nummer 10 gehen, Hit F sechs bei einem neuen Schlüsselbild. Bewegen Sie dieses Ding hierher, gehen Sie zu Frame 20 bei einem neuen Schlüsselrahmen, bewegen Sie es nach unten, gehen Sie zu Frame 30 bei einem neuen Schlüsselbild, indem Sie eine Sechs treffen und den Ball nach oben bewegen. Also jetzt habe ich diese verschiedenen Schlüsselrahmen mit dem Ball in unterschiedlicher Position in jedem. Dann müsste ich mit der rechten Maustaste gehen, klassische Tween Rechtsklick erstellen, klassische Tween erstellen und mit der rechten Maustaste klicken, klassische Tween erstellen. Also, jetzt habe ich den Ball irgendwie überall bewegt. Was auch immer. Okay, ähm, wenn ich wollte, könnte ich auch die Skala in verschiedenen Frames ändern. Aber es ist eine Menge Arbeit, all diese Keyframes zu erstellen und diese drei verschiedenen klassischen Tweens zu erstellen. Lassen Sie mich Ihnen einen schnelleren Weg zeigen, um an den Anfang zurückzukehren. Ich mache einfach die Schule rückgängig. In Ordnung? Eigentlich , machen Sie das ziemlich bald und da bin ich. Ich habe meinen Ball auf Frame Nummer eins, und ich werde zu Frame Nummer 30 gehen und F sechs drücken, um meinen neuen Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Und dann bringe ich einfach den Ball hierher. In Ordnung? Ich werde mit der rechten Maustaste klicken, klassische Tween erstellen. Und jetzt habe ich die Animation des Balls, der sich zwischen Frame eins und Frame 30 bewegt. Und lassen Sie uns das tun, wenn ich zu Frame Nummer 10 zurückgehe. Beachte, dass ich mit dem Auswahlwerkzeug nicht auf diesen Ball klicken kann, um ihn auszuwählen. Ich bekomme nicht den blauen Umriss um ihn herum. Der Deal hier ist, dass ich Onley einen Artikel in einem Schlüsselrahmen auswählen kann. Nicht mitten in einer Tween-Spanne wie dieser, aber sieh dir das an . Wenn ich klicke und ziehe. Es schafft einen Schlüsselrahmen für mich. Ich kann zu Frame 20 gehen und dann 21 Frame 20. Ich kann klicken und halten, und es wird auch einen Schlüsselrahmen für mich erstellen. Und lass mich einfach trinken. Bringen Sie das hier runter. Also habe ich jetzt eine ähnliche Animation und ich musste nicht F sechs schlagen. Ich musste nicht ständig mit der rechten Maustaste klicken, um neue Keyframes zu erstellen. Es hat irgendwie für mich funktioniert, Ordnung. Und gehen Sie hier und wieder zu Frame Nummer 25 mit dem Auswahlwerkzeug. Wenn ich anklicke und den Boom halte, erstellt es einen Schlüsselrahmen, und dann kann ich tun, was ich will, und ich werde es dort nach oben bewegen und Frame Nummer 15. Ich kann wieder klicken und halten, um einen Schlüsselrahmen zu erstellen, und ich werde jetzt zu meinem kostenlosen Transformationswerkzeug wechseln, und ich werde in diesem Rahmen skalieren, alles klar, und jetzt gibt es etwas anderes mit dem freies Transformationswerkzeug. Wenn wir diesen Trick versuchen, wenn ich zu Frame Nummer fünf gehe, sagen wir, und wenn ich darauf klicke frei transformieren Werkzeug Wunde, wählen Sie es. Wenn ich mit dem kostenlosen Transformationswerkzeug klicke und halte, halte ich für , 10 Sekunden. Ich bekomme keinen neuen Schlüsselrahmen mit dem kostenlosen Transformationswerkzeug, um diesen Trick zu tun. Sie müssen tatsächlich klicken und verschieben Sie es irgendwo. Und dann erscheint der Schlüsselrahmen, Ordnung. Mit der regulären Auswahl, Werkzeug, Klicken und Halten wird der Schlüsselrahmen mit dem freien Transformationswerkzeug erstellt. Es klickt und hält gedrückt und bewegt sich. Also hier werde ich das hier ein wenig verkleinern. Und so, mit nur ein wenig Klicken und Ziehen, habe ich diese Art von unberechener Animation. Okay, nochmal, nichts ist geplant. Wo es in jedem Frame hingeht, machen wir nur zufällige Sachen. Okay, also möchte ich, dass du weißt, dass du nichts zwischen einer klassischen Tween-Spanne auswählen kannst. Also lassen Sie mich einfach zu Frame 55 gehen. Tun Sie dies noch einmal l f sechs, um einen neuen Schlüsselrahmen hinzuzufügen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, um einen klassischen Tween und wieder direkt hier in diesem Rahmen zu erstellen . Ich kann nicht klicken und auswählen, aber mit dem kostenlosen Transformationswerkzeug könnte ich es hier nach oben verschieben. Ich kann zu Frame Nummer 45 gehen. Bewegen Sie es hier nach unten und schrumpfen Sie es nach unten, , also musste ich nicht mit der rechten Maustaste klicken und neue klassische Tweens erstellen. Ich könnte einfach Mitte auswählen und bewegen Sie es herum. Es gibt also meine unberechenbare Animation. Und wieder knacken Sie die Startdatei und versuchen Sie, dies für sich selbst zu tun. Ich denke, du wirst etwas Spaß damit haben. Ehrfürchtig. 18. Ufo mit fremden: Willkommen zurück. Wir werden wieder in ein paar Animationen einsteigen. Wir werden das mit klassischen Tweens fokussieren, und wir werden Ihnen zeigen, wie Sie mehrere Animationen auf mehreren Ebenen erstellen. In Ordnung, wir sprechen über eine der wichtigsten Regeln der klassischen Tweens, und das ist, dass Sie nur ein Element gleichzeitig pro Ebene animieren können. Wir werden diskutieren, mehrere Ebenen zu erstellen, benennen, sie zu sperren. Wir berühren das Ausrichtungsfeld ein wenig, aber lassen Sie mich zur fertigen Datei springen. Und was wir tun werden, ist die Erstellung dieser coolen kleinen UFO-Animation würde tatsächlich auf der vorherigen UFO-Animation aufbauen, die wir gebaut haben. Wir werden etwas mehr gewürzt sein. Wir werden einen Alien-Kopf und Text hinzufügen. Also durch den Prozess der Ana Treffen mehrere Dinge, werden wir wirklich in den Kopf bekommen diesen Prozess der Erstellung von klassischen Tween-Animationen . In Ordnung, also kommen wir dran. In Ordnung. Also, über ein Animate habe ich meine Datei geöffnet namens UFO mit Alien-Startpunkt f l. A. Und ich habe meine Bühne auf etwa 50% vergrößert und in meiner Timeline habe ich hier einen leeren Schlüsselrahmen. Da ist nichts drin. Sie werden sehen, dass wir diesen hohlen Kreis mit dem schwarzen Strich haben und die Dinge sehen ziemlich spärlich aus. Alles klar, wann immer ich mit der Animation beginne, habe ich gerne ein paar Frames zum Spielen. Soweit ich gerade in meiner Timeline bin, kann ich den Spielkopf nicht nach vorne ziehen. Ich habe all diese möglichen Rahmen. Denken Sie daran? Was ich tun werde, ist zu Frame Nummer 60 hier zu gehen. Und ich könnte gehen, um Timeline-Frame einfügen, aber das ist sehr langsam und mühsam. Also werden wir Poweruser sein. Also kennen Sie mich und meine Abkürzungen. Was ist das? Ja. F five wird einen Rahmen hinzufügen. Ein Rahmen 60. Und jetzt kann ich den Spielkopf bewegen und Ah, einen kleinen Seufzer der Erleichterung nehmen. Ich will es dir in meiner Bibliothek zeigen. Ich stelle Ihnen eine Reihe von Vermögenswerten zur Verfügung. Zeig dir, dass wir diesen Alien-Kopf haben. Wir haben seine Augen als separates Symbol. Der Kopf als separates Symbol. Wir haben das. Texas ist nicht von dieser Welt. Wir haben separate Weltraumberge. Wir haben ein Bild mit den Weltraumbergen und einigen Sternen. Wir haben unsere UFO wieder und einige Text, der sagt, Ihre Fähigkeiten sind so in dieser Phase des Spiels , Ich bin nur die Bereitstellung der Symbole für Sie zeigen, dass Sie animieren hatte. Aber später werde ich Ihnen alles über das Erstellen Ihrer eigenen Symbole und all die verschiedenen Symboltypen erzählen . Aber vorerst wieder konzentrieren wir uns wiederauf Animation. Also, was ich hier zuerst in Schicht eins tun werde. Ich werde diese meine Hintergrundebene umbenennen. Also doppelklicke ich auf die Ebene. Ich werde es nur Hintergrund nennen und ich werde meinen Raum Hintergrund J Peg auf die Bühne hinzufügen . Also werde ich es einfach überall hinausziehen. Nun, ich könnte versuchen, es perfekt oben links auszurichten und ich habe ein paar Guides, die mir zeigen, was passiert, wenn ich mich mit der unteren und dann der linken Seite ausrichte. Aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass ich das Ausrichtungsfeld benutzen werde. Und wenn Sie Ihren Essentials-Arbeitsbereich verwenden, können Sie hier auf diese Schaltfläche klicken, um eine Zeile zu öffnen, aber Sie wissen, ich mag meine Tastenkombinationen. Also werde ich Befehl K auf dem Mac machen oder K auf dem PC steuern. Und jetzt kommt diese kleine Palette heraus und ich werde auf eine Linie klicken, um zu inszenieren und dann werde ich einfach tun. Gehen wir zum linken Rand und zum oberen Rand. Und da weiß ich, dass ich absolut, perfekt oben links auf der Bühne ausgerichtet bin. Und mein Bild hat genau die gleiche Größe wie die Bühne. Also ist alles vertuscht. Keiner dieser coolen kleinen Raum Hintergrund hier. Nun, während dieses Projekts wird das Hinzufügen der Alien-Kopf, etwas Text, die UFOs, und ich möchte nicht versehentlich auf den Hintergrund klicken und verschieben Sie es und machen Sie Fehler und verschobene sogar ein einzelnen Pixel. Also, wenn ich das Ding habe, das die Zehe links und oben ausgerichtet ist, werde ich auf die Ebene in der Timeline gehen, und dieser kleine Punkt unter dem Schloss wird mir erlauben, diese Schicht zu sperren. Und das bedeutet, dass ich nichts mehr in dieser Ebene auswählen oder verschieben kann. Sobald ich meinen Hintergrund eingerichtet habe, sperre ich ihn gerne, sobald diese Ebene gesperrt ist. Als nächstes werden wir Rufo-Animation erstellen, und das wird sehr ähnlich sein, was wir zuvor mit unserer ersten Tween-Animation gemacht haben . Aber weißt du was? Toe lernt dieses Zeug, es geht nur um Wiederholung. Okay? Und ich möchte, dass du dieses Zeug ein paar Mal machst, damit du es in deinen Kopf bringst, um das Muskelgedächtnis aufzubauen. Und da wir es schon mal gemacht haben, kann ich es beim zweiten Mal ziemlich schnell machen. Ähm, was in dieser Lektion neu sein wird, ist, dass wir unserem Dokument neue Ebenen hinzufügen werden . Also hier habe ich die Hintergrundschicht gesperrt. Ich werde hier auf diese Schaltfläche klicken und eine neue Ebene darüber hinzufügen. OK, alles, was ich in diese neue Ebene eingefügt habe, wird visuell über alles in der Hintergrundebene stehen. Ich werde auf diese Ebene doppelklicken und es UFO nennen. Benennung Ihrer Layer ist eine gute Übung, in die Sie einsteigen können. Wir wollen diese Gewohnheit aufbauen, weil Sie vielleicht 10 2060 Schichten in einer Datei haben , und wenn Sie sie nicht beschriften, wird es ein echter Albtraum sein. Also in dieser UFO-Layer, werde ich in meine Bibliothek gehen. Wenn es nicht geöffnet ist, können Sie einfach auf den Typ hier klicken und ich werde UFO auswählen, und ich werde es auf die Bühne ziehen. Und von hier an werde ich genau die gleichen Schritte machen, die du vorher getan hast. Ich werde das UFO auswählen. Wir werden das Transformationswerkzeug verwenden, um es zu verkleinern. Ich werde Shift gedrückt halten, dass es die Skalierung einschränkt, wird es hier nach oben bewegen. Ich gehe zu Frame Nummer 10. Ich werde was schlagen? Ja, F sechs, um einen neuen Schlüsselrahmen hinzuzufügen, und ich werde das UFO nehmen, es etwas in die Mitte bringen. Ich werde die Shift gedrückt halten, um die Skalierung einzuschränken, und dann werde ich sie wieder ein wenig drehen. Du hast das schon mal getan, also werde ich schnell gehen. Ich gehe zu Frame Nummer 20. Ich werde F sechs treffen, um ein neues was hinzuzufügen? Ein Schlüsselrahmen? Ja, und ich nehme das UFO hierher. Vielleicht kippen Sie es hier nach unten. Halten Sie sie gedrückt, verschieben Sie sie und schrumpfen Sie sie. Also habe ich diese 123 Keyframes in und es gibt keine Animation dazwischen. Aber was genau tun wir? Wir werden eine klassische Tween Rechtsklick hinzufügen klassische Tween Rechtsklick erstellen klassische Tween Rechtsklick erstellen Sie klassische Tween So jetzt kann ich zurück zu Frame ein Hit zurück oder geben Sie und wir haben unsere Animation gespielt . Als nächstes werden wir den Alien-Kopf animieren und das wird uns eine der wichtigsten Regeln für die Erstellung klassischer Tweens vorstellen . Und das ist das. Sie können Onley anim ein Element auf einmal pro Schicht essen. Also, was bedeutet das? Nun, sagen wir, dass wir in Frame Nummer 10 entscheiden, dass wir unseren Alien-Kopf animieren wollen. Wenn ich den Alien-Kopf nehme und ihn auf die Bühne und Frame Nummer 10 ziehe, schau dir an, was passiert? Wir bekommen, was man diese kaputten Tweens nennt. In unserer Zeitleiste sehen wir nun diese gepunkteten Linien zwischen unseren Schlüsselbildern. Und was passieren wird, ist das nächste Mal, wenn wir zur Spieler-Animation gehen, bekommen wir dieses wirklich seltsame Ding, dass sich der Alien-Kopf überall bewegt, und es ist völlig nicht das, was ich tun wollte. Alles klar, wenn du darüber nachdenkst? Anime kann wirklich keine Sache nehmen, die ein UFO und ein sofortiges in zwei Dinge und dann in Frame 20. Ich weiß nicht mal, wie es herausgefunden hat, was es tat. Beachten Sie, wenn ich zu Frame 20 gehe, dass es einfach verschwindet. Am Ende des Tages bekommen wir all diese unerwünschten und unerwarteten Ergebnisse. Okay, also wieder, die Regel ist, dass Onley ein Element nach dem anderen pro Ebene animiert. Also gehe ich zurück zu Frame Nummer 10 und lasse mich einfach rückgängig machen, und das sollte hoffentlich meinen kranken und fremden Kopf loswerden. Es tut mir leid. Und obwohl er weg ist, denke ich, du bist immer noch in Frame Nummer 10. Lass mich ihn einfach loswerden. Ich klicke auf ihn und klicke auf „Löschen“. Und dann werden Sie sofort sehen, dass diese gepunkteten Linien wieder in schöne Pfeile verwandelt wurden und alles ziemlich so vorwärts ist . Was auch immer. Du machst deine eigenen Sachen. Wenn Sie jemals diese gepunkteten Linien sehen, ist es eine Zeit, OK zu sagen, ich verwirre etwas, lass mich herausfinden, was es ist. Jetzt, wo ich den Alien-Kopf aus Frame Nummer 10 habe, bin ich sicher. Nun, ich möchte den Alien erst vorstellen, wenn Frame Nummer 20. Ähm, und was ich jetzt für den Alien tun werde, ist, eine neue Schicht hinzuzufügen und ich werde sie Alien nennen. Und Sie wollen wirklich die Gewohnheit bekommen, Ihre Ebenen zu benennen? Ich weiß, es ist leicht, es nicht zu tun, aber nach einer Weile werden Sie Schicht eins bis 70 haben und Sie haben keine Ahnung, was Sie brauchen müssen. Eine Schicht. Nun, etwas, das ich Ihnen zuvor gezeigt habe, war, dass, wenn ich dieses neue Element auf die Bühne und Frame Nummer 20 einführen möchte , ich einen Schlüsselrahmen ihrer ersten haben muss. Okay, Okay, lass mich das falsch machen. In Ordnung? Ich werde so tun, als wären wir keine Studenten, die meine Bootcamps für Schlüsselbilder und in Frame Nummer 20 genommen haben . Ich werde den Alien-Kopf nehmen und ihn auf die Bühne ziehen. Und jetzt gehe ich zurück zu Frame Nummer eins und sage: Oh, Oh, mein Gott, warum ist der Alien-Kopf auf Frame Nummer eins? , Das liegt daran, dass es keinen Schlüsselrahmen gab, der zuerst ungerahmt wurde. Also, wenn du diesen Fehler machst und dein Ding früher im Film hinzufügst, dann wolltest du es tun. Sie können immer auf diesen Rahmen klicken, um ihn auszuwählen, und ihn dann nach vorne ziehen. Und jetzt ist mein Schlüsselrahmen Frame Nummer 20 und ich bin gut. jedoch Ich möchte Ihnenjedochden richtigen Weg zeigen, dies zu tun. Also lassen Sie mich einfach ein paar Sachen rückgängig machen, bis der Alien wieder weggeht auf do Command Z trifft. Und bevor ich den Alien auf die Bühne und Frame 20 setze, werde ich klicken, und ich werde F sechs treffen, um meinen neuen Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Möglicherweise bemerken Sie, dass es sich um einen leeren Schlüsselrahmen handelt. , Das liegt daran, dass vorher nichts auf der Bühne war. Also habe ich einen Blankie Rahmen und Frame Nummer 20 und ich kann den Alien-Kopf jetzt auf die Bühne ziehen und ihn genau hierher bringen. Art von vertikal zentriert. Die wenigen Pixel nach links. Ich werde jetzt nicht perfekt gehen. Ich möchte, dass dieser Alien-Kopf klein und transparent im Maßstab nach oben beginnt. Also, was ich dafür tun werde, ist in Frame 20. Ich werde die Dinge so bekommen, wie ich will, dass sie am Ende der Animation stehen. Wenn du dann zu Frame Nummer 30 gehst, klicke ich dort, und ich werde wieder F sechs drücken, um einen neuen Schlüsselrahmen zu erstellen. Wir haben bereits gelernt, dass das Erstellen eines neuen Schlüsselbilds alles aus dem vorherigen Schlüsselbild duplizieren wird . So sind Frame 30 und Frame 20 jetzt identisch. Was ich in Frame 20 tun kann, ist die Verwendung des Transformationswerkzeugs Aiken. Wählen Sie ihn aus. Ich kann halten, verschieben und Aiken sie ein wenig nach unten skalieren. Und ich kann auch zum Eigenschaftenfenster gehen. Und unter Farbeffekt könnte es für Ihren Zusammenbruch komprimiert werden. Sie können zum Farbeffekt in Alfa wählen. Und hier ist der Alfa ähnlich wie die Deckkraft oder Transparenz. Alles klar, in Alfa von Zero macht ihn völlig transparent. Und Alfa von 50 wird ihn auf halbem Weg transparent machen. Alfa von 100. Er ist völlig undurchsichtig, also bringe ich diesen Alfa Schieberegler den ganzen Weg runter auf Null. Und dann ist er in Frame 20 klein und transparent in Frame 30. Er ist groß und völlig undurchsichtig, also lass mich einfach zurück zu Frame Nummer 20 oder irgendwo dazwischen gehen und klassisches Tween erschaffen . Und so jetzt habe ich eine Animation des Aliens hatte wachsen und verblassen lassen lassen Sie mich einfach zurück zu Frame Nummer eins Hit Return. Und da gehst du. Hey, wie geht's dir? Alles in Ordnung? Gut. Ich wollte nur bei dir einchecken. Hör zu, ich weiß, dass wir das Zeug schon eine Weile durchmachen. Du hast wirklich gut gemacht, auf diese Videos zu achten, und ich bin wirklich stolz auf dich. Du hast ein paar Lektionen gemacht, und ich denke, wir fangen wirklich an, diese Frames, Keyframes, klassischen Tweens und all den Jazz zu hängen Keyframes, . Also möchte ich Ihnen nur gratulieren. Was, denkst du jetzt eine kleine Verschnaufpause? Okay. Was? Stehen Sie auf, holen Sie etwas Wasser. Komm zurück. Nun, nicht dieses Ding raus. Du machst fantastisch. Alles klar, ich bin wieder da, um es einzupacken. Was wir tun werden, ist, den Text einzubringen, der besagt, dass deine Fähigkeiten nicht von dieser Welt sind . Gehen wir rüber zur fertigen Akte und ich werde Ihnen zeigen, dass Texas von rechts kommt und ein wenig sagt, dass Ihre Fähigkeiten nicht von dieser Welt sind. Ha ha. In Ordnung. Und so ziemlich wird es mehr von dem Zeug sein, das wir gerade gemacht haben. Also lassen Sie mich zurück zu Frame Nummer 30 hier und mit dem Alien Lier ausgewählt, werde ich eine neue Ebene hinzufügen, die eine neue Ebene über Alien setzen wird, und ich werde es nennen Ihre Fähigkeiten sind okay. Und jetzt wissen wir, dass, wenn ich die Animation dieses Textes auf Frame 30 starten möchte, ich zuerst Frame 30 auswählen werde , indem ich darauf klicke. Drücken Sie f sechs, um meinen neuen Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Und ich gehe in meine Bibliothek. Wir nehmen dieses Symbol, das sagt, dass deine Fähigkeiten sind, und ich werde es auf die Bühne ziehen . Und wieder, wir werden nicht zu verrückt mit der Positionierung. Ich wollte es genau dort hinstellen. Vielleicht richten Sie es einfach ein wenig mit seinen Augen aus, okay? Und so möchte ich, dass der Text sein soll, nachdem die Animation fertig ist. Also in Frame Nummer 40 werde ich wieder dort klicken. Schlag f sechs. du nicht froh, dass wir Tastenkombinationen verwenden? Ich weiß, du bist also haben wir ein Duplikat von Frame 30 und zurück in Frame Nummer 30. Ich werde diesen Text einfach nehmen und ihn nach rechts ziehen. Aber was ich tun werde, ist, halten Sie die Shift gedrückt und drücken Sie die rechte Pfeiltaste, um es 10 Pixel nach rechts zu bewegen , und ich werde das noch drei Mal tun. 123 Okay, und dann gehe ich zurück zum Eigenschaftenfenster. Es wird mir zeigen, dass das letzte, was ich angeklickt habe, gerade ein Frame war. Okay, also will ich das nicht vermasselt werden. Ich klicke auf das eigentliche Symbol Ha ha. Und es wird mir sagen, dass es eine Grafik ist. Eine Instanz Ihrer Fähigkeiten sind, und wieder, ich werde zum Farbeffekt-Stil Alfa gehen, und es ist bereits auf Null gebracht. Also in Frame Nummer 30 sind wir nach rechts mit einem Alfa of Zero und Frame Nummer 40 oder über nach links. Vollständig undurchsichtig Boom Rechtsklick, erstellen Sie klassische Tween. Und jetzt kommen meine Texte und Feeds und zur gleichen Zeit, für die letzte wieder, die Wiederholungen werden Ihnen helfen, wir werden eine neue Ebene hinzufügen. Ich habe das so schnell gemacht, und ich werde jetzt aus dieser Welt sagen, und wir gehen zurück zu Frame Nummer 40 hier . Ich werde meinen Freund F 6 schlagen, die Bibliothek gehen, und ich werde aus dieser Welt aus der Bibliothek herausnehmen. Und wir werden es einfach auf die Bühne stellen, es über ein paar Pixel nach unten bewegen. Und jetzt in Frame Nummer 50 werde ich einfach wieder dort klicken. Es gibt 50 Treffer F sechs und sind Schlüsselrahmen. Ich gehe zurück zu Frame Nummer 40, klicke auf das Symbol, gehe etwa vier Mal über. Es ist in Ordnung, dass es von der Bühne kommt. Zu diesem Zeitpunkt gehen wir zum Eigenschaftenfenster und setzen den Alfa auf Null. Wir werden mit der rechten Maustaste hier klicken und klassische Tween erstellen. Und jetzt werden wir einfach verblassen. Wir gehen zurück zum Anfang und treffen ihn. Ehrfürchtig. Weißt du, ich glaube, das ist ein bisschen nah hier. Wir schauen uns das an, wenn ich etwas abgestimmte Dinge finden muss. Ich kann das auswählen. Ich kann die Schicht gedrückt halten. Und ich kann das einfach ein wenig über die linke Pfeiltaste nach links bewegen. Ehrfürchtig. Ich kann das Alien nehmen, vielleicht wieder ein paar rüber gehen. Wir gehen jetzt nicht für die perfekte Pixelplatzierung, aber wir haben diese Option, um Dinge zu bewegen, offensichtlich. Also ziehe ich zurück an den Anfang. Drücken, zurückkehren oder eingeben. Und da habe ich meine Animation. Ehrfürchtig. In Ordnung, ich denke, wir werden es hier einpacken. Als nächstes gehen Sie zu tun, geben Sie folgen Sie Anweisungen, die dies alles für sich selbst und wieder in diesem Teil der Lernphase tun können . Es ist wichtig, all diese Wiederholung zu bekommen. Und bitten Sie nicht einmal, dieses Video noch einmal zu sehen, bevor Sie die Folgen entlang Teil davon . Aber keine Sorge. Ich gebe dir alle Schritte, die du tun wirst. Und all das Schlüsselrahmen-Zeug im klassischen Tweens wird alles einsinken und zur zweiten Natur werden. Vertrau mir einfach. Du wirst wirklich gut in diesem Mehr schlagen 19. UFO mit alien follow: In Ordnung, ich habe noch ein Video für dich. Wir werden dieses UFO mit Alien-Übung bauen. Alles klar, was ich getan habe, ist, dass ich die vorherige Demonstration gemacht habe, und ich habe sie in 32. Stücke aufgeteilt, wo ich Ihnen sehr prägnant zeigen wollte, die Schritte, die Sie folgen müssen. Dann sehen Sie Anweisungen auf dem Bildschirm. Wenn Sie die Anweisungen sehen, pausieren Sie das Video einfach, machen Sie die Schritte für sich selbst und bewegen Sie sich weiter durch. Hier gibt es ungefähr sechs Minuten Video zum Anschauen. Sollten wir diese Lektion nicht in etwa 20 machen. Also, wenn Sie sich die Zeit widmen, das richtig zu machen, werden Sie es lernen. Wirklich? Nun, okay, es wird eine Menge Wiederholungen in diesem Video geben, aber wieder, so wirst du lernen. Folgen Sie also weiter. Steigen Sie durch und wir feiern am Ende. In Ordnung. Für Anweisungen, wo diese Dateien abgerufen werden können. Lesen Sie einfach die Beschreibung unten. Da sollte etwas drin sein, wo man ihn herunterladen kann. Alles klar, also komm dran. In Ordnung. Ich habe das UFO mit Alien-Start-Datei geöffnet. Ich habe nur einen Frame in meinem Film, also gehen wir zu Frame Nummer 60. Wir klicken auf Frame 60 und drücken F five, um Frames hinzuzufügen. Wir gehen zurück zu Frame eins und lassen Sie uns in die Bibliothek gehen und wir werden Raum Hintergrund J Pegel aus nehmen , ziehen Sie es auf die Bühne irgendwo, und dann gehen wir zum Ausrichten Panel, die wieder können Sie zum Fenster gehen ein Zeile, aber ich möchte, dass Sie Befehl K. Das wird das Bedienfeld „Ausrichten“ öffnen. Stellen Sie sicher, dass eine Linie zwei Stufen aktiviert ist und eine Linie zum linken Rand und zum oberen Rand. Und wenn Sie sind Panel bleibt geöffnet und Sie können einfach klicken, damit es weg als nächstes gehen wir umbenennen und sperren Ebene eins. Doppelklicken Sie also auf Ebene eins und benennen Sie ihn einfach Hintergrund und drücken Sie, geben Sie ein oder kehren Sie zurück. Und dann werden wir auf den Punkt unter dem Schloss klicken und das sperrt den Hintergrund an Ort und Stelle . Ich kann es nirgendwo bewegen. Als Nächstes. Wir werden das UFO animieren, also lassen Sie uns neue Ebene Doppelklick erstellen, um diese Ebene UFO umzubenennen. Du gehst in die Bibliothek, ziehst das UFO auf die Bühne und verwendest das kostenlose Transformationswerkzeug. Skalieren Sie es einfach ein wenig nach unten und lassen Sie es in der oberen linken Ecke. Als nächstes werden wir unsere Animation des UFO erstellen. Klicken Sie auf Frame Nummer 10 Hit F six Um einen neuen Keyframe hinzuzufügen, bewegen Sie das UFO in die Mitte der Bühne, ziehen Sie die Verschiebung nach unten, um es ein wenig nach oben zu skalieren, indem Sie das Transformationswerkzeug verwenden und ein wenig weiter nach vorne gedreht an einem Keyframe im Frame Nummer 20, indem Sie F sechs treffen. Ziehen Sie das UFO von der Bühne, drehen Sie es in die andere Richtung und skalieren Sie es ein wenig bewegen Sie sich hier rüber. Und dann gehen Sie zurück zu Frame Nummer eins Rechtsklick, erstellen Sie klassische Tween und dann auf Frame Nummer 10 Rechtsklick und erstellen Sie klassische Tween. An diesem Punkt, Sie Wehrpflichten durch die Animation, und es sollte gut aussehen. Als nächstes wird eine neue Ebene für den Alien hinzufügen, so dass wir auf die neue Ebenenschaltfläche doppelklicken, um den Layer Alien umzubenennen. Wir werden auf Frame 22 bei einem Schlüsselrahmen klicken, indem wir F sechs schlagen, und dann nehmen wir das Alien-Symbol aus der Bibliothek und ziehen es auf die Bühne . Als nächstes fügen Sie einen weiteren Schlüsselrahmen in Frame Nummer 30 hinzu, indem Sie F sechs drücken. Gehen Sie zurück zu Frame 20 mit dem freien Transformationswerkzeug Skalieren Sie den Kopf nach unten gedrückt halten Shift. Gehen Sie zum Eigenschaftenfenster und unter Farbeffekt, stellen Sie den Stil auf Alfa of Zero und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf Frame 20 und erstellen Sie klassische Tween-Peeling vorwärts. Und jetzt siehst du die Animation des Außerirdischen. Als nächstes werden wir animieren. Das erste Stück Text fügt eine neue Ebene hinzu. Benennen Sie diesen Layer. Ihre Fähigkeiten werden getroffen zurück. Wir werden wieder einen Schlüsselrahmen und Frame-Nummer 30 hinzufügen. Wir werden F sechs treffen. Um das zu tun, werden wir in die Bibliothek gehen und du wirst deine Fähigkeiten aus der Bibliothek nehmen, sie auf die Bühne ziehen und sie mit der Pfeiltaste oder der Maus grob mit den fremden Augen ausrichten . Als nächstes fügen Sie einen Schlüsselrahmen in Frame Nummer 40 hinzu, indem Sie F sechs drücken. Gehen Sie zurück zu Frame 30 und mit ausgewähltem Text, gedrückter Umschalttaste nach unten und drücken Sie die Nach-rechts-Taste viermal 1234 und gehen Sie dann zum Eigenschaftenfenster und stellen Sie den Alfa nach unten auf Null Rechtsklick auf Frame 30 oder irgendwo zwischen 30 und 40 und Erstellen Sie ein klassisches Tween, das den Spielkopf geschrubbt hat, um Ihre Animation und eine neue Ebene zu sehen, und nennen Sie es aus diesem Welt-Hit Return in Frame 40. Sie werden wieder einen Schlüsselrahmen hinzufügen, indem Sie f sechs treffen. Geh in die Bibliothek, nimm aus dieser Welt aus der Bibliothek heraus. Legen Sie es dort, wo Sie möchten, dass es enden. Gehen Sie zu Frame Nummer 50 und drücken Sie F sechs. So fügen Sie Ihren Schlüsselrahmen hinzu. Gehen Sie zurück zu Frame 40 mit diesem Text ausgewählten Pfeil nach rechts vier Mal verschieben. Verwenden Sie dann das Eigenschaftenfenster, stellen Sie das Alfa wieder nach unten auf Null und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, um ein klassisches Tween-Peeling zurück zum Anfang zu erstellen Es kehrt zurück. Und da gehst du, Wu boom, Boom! Du hast es richtig gemacht. Du folgst ihm einfach. Sie haben diese drei oder vier verschiedenen Dinge animiert und Sie beweisen mir, dass Sie die geistige Stärke haben , die Sie sehen, wie diese Videos folgen und alles lernen. Du solltest super stolz auf dich sein. Wenn du diese Übung durchgemacht hast, weißt du, dass du mit allem umgehen kannst, was ich im Rest dieses Kurses auf dich werfen werde . Und ich habe versucht, dir zu sagen, dass es wirklich nicht so schwer ist. In Ordnung, wir werden diese Grundlagen wirklich einschlagen. Und während wir weitermachen, werden Sie sehen, dass Sie die gleichen Fähigkeiten haben, die Menschen in der professionellen Welt oder richtig verwenden . Und ja, es wird Zeit brauchen, um sie zu finden, zu stimmen und ein Experte zu werden. Aber wirklich, es wird nicht viel. Alles klar, ich habe noch eine Menge Informationen, die dir zeigen, und ich hoffe wirklich, dass du mir den Rest der Fahrt gefolgt bist. Alles klar, also herzlichen Glückwunsch. Und ich hoffe, du hast viel aus diesen Videos herausgeholt. Lass uns weitermachen. Mehr schlagen 20. Plattformtyp auswählen: Sie Klasse. Was ist los? Ich habe heute eine wirklich wichtige Lektion für dich. Es wird nicht darum gehen, wie du das hier und da drüben bewegst. Und Adam Eat CC. Aber es wird eine tiefe Vorlesung sein, die die verschiedenen Dokumenttypen und Plattformtypen erklärt und CC animiert. Bis zu diesem Punkt habe ich Ihnen gesagt, Hinzufügen des Dokumenttyps spielt keine Rolle. Und zum größten Teil, das ist wahr, denn all die Dinge, die wir über Schlüsselbilder lernen, Tween ing verschiedenen Tools funktioniert genau das gleiche im HTML-5-Canvas-Dokument wie im Action-Skript 3.0-Dokument. jedoch vorwärts gehe, werde ich sehr genau darüber sprechen, welchen Dokumenttyp ich wähle, und ich möchte genau erklären, warum ich diese Entscheidung getroffen habe, und ich könnte Ihnen einfach die Antwort in einem Satz geben. Aber ich möchte, dass Sie verstehen, warum ich diese Entscheidung treffe und warum wir die verwenden wir verwenden. Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns darauf eingehen. So jetzt präsentiere ich Ihnen animieren CC 2019 Auswahl der richtigen Plattform-Typ Schrägstrich Ein kurzer Überblick über 20 Jahre Flash-Technologie, der Grund Plattformtyp ist so wichtig, dass bestimmt, wo Ihre Animationen ausgeführt werden , , wo sie in einem Web-Browser spielen. Möchten Sie sie in eine E-Mail schreiben oder sie vielleicht auf Facebook oder Twitter hochladen? Außerdem wird festgelegt, auf welche Features Sie in der Animate CC-Benutzeroberfläche zugreifen können. Einige Dokumenttypen verfügen über mehr Funktionen und andere, und dies ist äußerst wichtig. Schließlich bestimmt Plattformtyp, welche Skriptsprache Sie verwenden, falls vorhanden, ob das Aktion Script drei oder Javascript Spaß Tatsache. Sie können Javascript direkt in animieren und steuern Sie Ihre Animationen mit JavaScript So unanimate CC 2018 und früher. Im neuen Dokumentfenster können Sie Ihren Dokumenttyp über diese Liste auf der linken Seite auswählen . Es gibt einige hier, und dann wären die prominentesten HTML fünf. Canvas und Action Script drei. Nun, obwohl Sie auf jeden klicken konnten, um eine kurze Beschreibung zu erhalten, ich vermute, dass viele Leute, die Animationsprojekte starten, genau wie , Hey, ich möchte nur ein einfaches, schleifendes GIF machen . Aber was hat, um diesen Mist zu wählen? Für eine animierte CC 2019 Dinge waren anders, wenn Sie eine Kategorie wählen, als Sie eine Größe wählen , und dann wählen Sie einen Plattformtyp. Es ist interessant zu beachten, dass verschiedene Arten von Animationen die verschiedenen Plattformtypen vorgeben . Beachten Sie, dass bei Zeichenanimation der Plattformtyp Aktion Skript 3 ist. Und du denkst vielleicht , ich mache Charakteranimation, die wie komplizierte Keyframes mit leichten Bewegungen aussehen wird . Warum brauchst du etwas zu tun? Skript drei dafür, und das ist ein gültiger Punkt. Und wenn ich beabsichtige, zu adressieren, wenn ich Bildung als die Art der Animation, die ich erstellen werde, wähle , werden Sie feststellen, dass die Plattformtypen, die zu html fünf Leinwand wieder ein Neuling ist, dadurch verwirrt sein können . Was macht HTML fünf Leinwand besser für Bildung? Nun, wir werden das herausfinden, aber lassen Sie uns zuerst eine kleine Tour durch das Leben von Flash und dem Flash Player machen, um besser zu verstehen, was diese Dinge bedeuten. So weit zurück in den späten neunziger Jahren war das Internet ein grausamer Ort. Selbst die größte Marke kämpfte, um eine Website zu machen, die gut aussehen. Sogar Apple, die ultimative Autorität auf das, was gut aussieht, hatte dies seine Website. Yuck. Einige der Probleme mit frühem Webdesign waren, dass Sie begrenzte Schriftarten hatten und alle auf DFÜ-Modems waren, so dass Sie wirklich kleine Bilder verwenden mussten, die oft mit geringen Mengen an Farben komprimiert wurden . Das Layout war auf langweilige Tabellenraster von Zeilen und Spalten beschränkt, so dass Flash Player kommt, um das Spiel zu ändern. Flash Player wurde ursprünglich von einer Firma namens Future Splash entwickelt, die dann von Macromedia erworben wurde und um die späten neunziger Jahre ist, wo der Flash-Player wirklich an Bedeutung gewonnen. Der Flash-Player war also dieser kleine Plug in, der im Browser installiert werden konnte. Internet-Nutzer würden diese kleine Anwendung namens Flash Player installieren, und dann würden sie in der Lage sein, Dinge namens Swift Files zu spielen. Da der Flash Player-Stecker viel Code darin hatte, der wusste, wie man Swift-Dateien ausführen kann, erlaubte es,dassschnelle Dateien klein bleiben. Da der Flash Player-Stecker viel Code darin hatte, der wusste, wie man Swift-Dateien ausführen kann, erlaubte es,dass Swift-Dateien ausführen kann, erlaubte es, Ein weiterer Vorteil von Swift-Dateien war, dass sie super scharf waren. Sie hatten skalierbare Vektorgrafiken mit sehr geringer Dateigröße. Flash Player unterstützte auch das Streaming, was bedeutet, dass Sie eine Animation erstellen und sie schrittweise herunterladen konnten , damit Sie die Animation abspielen konnten, bevor das Ende der Animation tatsächlich auf dem Computerdes Benutzers heruntergeladen wurde Computer und das war riesig. Eine andere Sache, die Designer liebten, war, dass Sie praktisch jede Schriftart verwenden können, die Sie wollen. Und für Entwickler, es weitgehend ausgelöscht Cross-Browser-Probleme. Zurück in diesen Tagen gab es Browser wie Netscape und Internet Explorer für den Macintosh-Computer, und es war wirklich schwierig, Websites zu bekommen, um das gleiche über Browser zu rendern. Aber der Flash-Player hat sich um eine Menge davon gekümmert. Und das bis zu all diesen Vorteilen. Es gab auch etwas namens Action-Skript, das eine Sprache war, die innerhalb des Flash-Players ausgeführt werden konnte. Und es bot die Möglichkeit für dynamische Animationen, die per Skript gesteuert werden konnten. So könnten Sie buchstäblich Code schreiben, der Ihren Movieclips mitteilte, wie sie sich bewegen sollten. Sie könnten Animationen erstellen, die auf Mausinteraktionen reagierten So können Sie jetzt auf Dinge klicken, ihn herumziehen und dort ablegen, wo Sie wollen. Es war großartig. Action-Skript unterstützte auch das progressive Laden von hohen Rez-Bilddaten, so dass Sie eine aufwendige Galerie mit Hunderten von Bildern erstellen können. Sie können den Download jedes Bildes verfolgen und Onley laden Sie die Bilder, die Sie möchten, wann Sie sie möchten. Sie könnten super coole Bit-Map-Manipulationen auf diesen Bildern machen. Du könntest sie verziehen. Du könntest Farbeffekt machen. Du könntest sie Graustufen drehen. Sie könnten den Kontrast beeinflussen, alles mit Code. Es gab keine skriptgesteuerte Vektorkunst Erstellung. Sie könnten ein kleines kleines Skript schreiben, das Tausende von Zeilen und Füllungen erzeugt. Du hättest diese generative zufällige Kunst, die schön aussah. Sie könnten nun Daten aus Datenbanken oder beim nächsten Mal l Datei laden. Sie sind also Galerien und alles, was Sie gebaut haben, könnte den ganzen Text über Beschreibungen und externe Dateien haben, die einfach zu aktualisieren waren. Dann kam superschnelle GPU beschleunigte Grafik und etwas namens Stage drei D C. Könnte buchstäblich bekommen Konsolenstil drei D-Grafiken laufen im Browser im Flash Player. Es war großartig. Sie können auch Zugriff auf das lokale Dateisystem und die Webkamera erhalten. Der Flash Player bot Funktionen, die keiner der Native Browser-Technologien könnte Designer berühren , die nie davon geträumt haben, Computer-Programmierer zu werden. Wir erstellen jetzt Spiele und interaktive Online-Erlebnisse, die Konkurrenz zu den großen Unternehmen machen, und das alles,was machen, und das alles, über das Webdesign Web-Design verschüttet wurde, wurde komplett revolutioniert. Sie mussten nicht mehr kleine Bilder in kleine Boxen passen, Sie könnten jetzt jede Schriftart verwenden, die Sie mögen. Sie könnten übermäßig Bilder und Text mit erweiterten Funktionen und Mischmodi wie Designer im Fotoshop tun. Es sind praktisch keine Grenzen gesetzt, was Sie tun können, und Designer nutzten bis 2010 den vollen Vorteil. Flash Player beherrschte das Web. Praktisch alle Videos wurden über Flash Player YouTube geliefert. Lulu, Netflix verwendet Flash-Player für Streaming-Video Mit DRM-Schutz Die gesamte Rich Media-Werbebranche wurde buchstäblich auf Flash Player und Swift-Dateien aufgebaut. Jetzt können Sie Anzeigen haben, die Sie erweitern, Videos abspielen oder sogar ein Spiel spielen können. In Apropos, welche Tonnen von Spielen wir im Browser gespielt, riesige mobile Titel wie Angry Birds berichtete den Flash Player und dann in Facebook integriert . Die meisten preisgekrönten Websites waren Flash-basiert, und es gab eine blühende Entwickler-Community. Es gab Flash-Evangelisten. Es gab Entwickler-Support-Formulare. Es gab Tonnen von Tech-Blogs, die alle auf Flash fokussiert sind. Es gab Marktplätze, auf denen Sie Ihre kleinen Flash-Widgets und Kreationen kaufen und verkaufen konnten , und Flash war auf Hunderten von Millionen von Computern verfügbar. Dann hat dieser Typ, der uns dieses Ding gab, diesen Brief geschrieben. Ich Steve Jobs, Ich mag Dank wurde verboten. Auf den Punkt gebracht. Flash würde nie auf dem iPhone laufen. Ein paar seiner Gründe. Abgekürzt ein Blitz war keine offene Technologie. Das bedeutete, dass Adobe die Kontrolle darüber hatte. Es war irgendwie eine Blackbox, wenn du so willst. Es war eine Open Source. Die Leute wussten nicht, was im Flash Player vor sich ging, und daher konnte man ihm nicht vertrauen. Html fünf CSS und JavaScript Wir werden die Tools sein, die die nächste Generation der mobilen Web- und Anwendungsentwicklung angetrieben . waren offene Standards, die jeder aufgreifen konnte, und niemand hatte wirklich die Kontrolle. Sie dachten, die Zuverlässigkeit und Leistung der Flash-Player seien fraglich, wenn er sich besonders um die Akkulaufzeit Sorgen machte. Eine große Sache war auch der Mangel an Touch-Unterstützung. Im letzten Jahrzehnt oder so wurde alles mit der Maus getrieben. Erst als das iPhone herauskam, fingen wir wirklich an, berührungsbasierte Interaktionen in großem Maßstab zu machen . Und natürlich natürlich machte er sich Sorgen um beschissene APS. Was er damit meinte, war, dass es bei der Flash-Entwicklung keine einheitliche oder standardisierte Universa-Schnittstelle gab. Er machte sich Sorgen um Leute, die arme Designer sind, die Dinge machen, die auf seinem schönen iPhone-Gerät nicht gut aussehen würden . Sie machen die Knöpfe zu klein, um sie zu berühren. Sie wählen die falschen Farben, und es wäre jetzt nur ein schreckliches Chaos, obwohl hinter einigen dieser Aussagen etwas Wahrheit war, nicht jeder stimmte zu. Die Interpretation des Entwicklers war einfach. Apple fühlte sich von Flash Player bedroht und wollte die volle Kontrolle über sein APP Store-Ökosystem . In einfachen Worten, wenn der Flash-Player in einem mobilen Browser laufen durfte, hätten die Menschen Zugriff auf voll funktionsfähige Anwendungen, ohne durch den APP-Store zu gehen . In diesem Zusammenhang wäre Apple nicht in der Lage, die Qualität oder Sicherheit dieser Arten von Anwendungen zu kontrollieren. Vielleicht wäre eine weitere Sorge, dass Entwickler Spiele und APS für den Flash-Player machen würden , die mit dem konkurrieren würden, was er an den APP-Store verkaufte. Wer weiß, unabhängig von den Gründen oder Motivationen, eines war klar. Apple hatte eine Linie in den Sand über den Adobe Flash Player und IOS gezogen, so Adobe musste reagieren, und sie taten ein paar Dinge. Sie entwickeln den Flash-Player für den mobilen Browser von Android. Das Ding hat irgendwie funktioniert und es war aufregend, und ich hatte Hoffnung darauf. Aber am Ende hat es einfach nicht geklappt. Leistung war nie so groß, und es gibt viele Tests, die zeigen, dass die Akkulaufzeit ziemlich schrecklich war. Es gab auch die Air-Laufzeitumgebung, die es ermöglichte, Flash-basierte Inhalte in IOS und Android APS zu verpacken. Das war eigentlich ein wirklich cleveres Werkzeug, und es ist heute noch lebendig und gut. Die Luft-Laufzeitumgebung erlaubte es Ihnen, Inhalte, die in Flash, Professional oder Flex entwickelt wurden, zu nehmen und zu etwas zu kompilieren, das über den APP-Store verkauft werden könnte . Wenn Sie daran interessiert sind, plattformübergreifende Anwendungsentwicklung zu tun, überprüfen Sie auf jeden Fall Luft. Und der größte Fortschritt war, dass sie im Jahr 2011 die Möglichkeit eingeführt haben, auf jede kleine fünf Leinwand mit anständiger JavaScript-Unterstützung direkt von für den letzten Profi zu exportieren . Kurz gesagt, dies bedeutete, dass Sie Flash-Profis, leistungsstarke Timeline und Kunsterstellungstools verwenden könnten , um Animationen zu erstellen, die auf der Grundlage der offenen Web-Standards spielen , die Steve Jobs verlangt. Du könntest coole Sachen in Flash professionell machen und es nativ in einem Web-Browser ohne den Flash-Player ausführen , und ich kann nicht übertreiben, wie extrem cool das ist. Während Adobe versuchte herauszufinden, was sie als nächstes tun sollten, war die gesamte Branche in Aufruhr. Ganze Flash-Communities und Marktplätze zerbröckeln im Grunde, Benutzer gingen und die Türen geschlossen. Flash-Freiberufler und Agenturen hatten ihre Arbeitslasten stark gesenkt, und die gesamte Online- und Industrie zog weg von Flash $1.000.000.000 Giganten wie Googles DoubleClick musste ihre gesamte Infrastruktur komplett überarbeiten, um von dienen schnelle Köpfe zu HTML fünf. Ob Sie ein Solo-Flash-Freelancer oder ein $1.000.000.000-Unternehmen sind, wenn Ihr Lebensunterhalt in irgendeiner Weise an die Produktion oder den Versand von schnellen Dateien gebunden war, müssen Sie etwas anderes zu Dio finden und sagt alles, weil ein Mann einen Brief geschrieben hat. Nun, obwohl Steve Jobs vielleicht einige triftige Gründe hatte, den Flash-Player auf dem iPhone nicht in seinem aktuellen Zustand zu wollen , war die unglückliche Realität von 2010, dass es nichts gab in der Welt der offenen Standards , die mit dem Flash-Player konkurrieren könnte. Wie Faras-Funktionen gehen, und sogar bis 2014 waren die offenen Web-Standards von HTML, CSS und JavaScript immer noch grob nicht in der Lage, alle Dinge, die der Flash Player tun konnte, übereinzustimmen . Und von dort, wo ich sitze, es wahrscheinlich erst die letzten zwei oder drei Jahre, wo ich die neuesten Websites gesehen habe und an mich denken kann. Ja, wir brauchen Flash wirklich nicht mehr, um so etwas zu tun. Werfen wir einen Blick darauf, wo wir heute sind. Im Jahr 2019 hat Flash Player sein Ende des Lebens für Dezember 2020 geplant. Das bedeutet, dass Adobe den Flash Player nicht mehr entwickelt oder unterstützt und der Flash Player nicht standardmäßig auf Desktop-Browsern installiert ist. Das bedeutet, dass Sie es manuell installieren müssen, und wenn Sie Flash-Inhalte begegnen, müssen in der Regel klicken, um Fleisch zu spielen. EDS. Air im Grunde nicht existent und praktisch alle Video und Audio ist jetzt HTML fünf kompatibel, so Websites wie YouTube und Hula und Netflix können Sie Video ohne den Flash-Player bekommen. Lassen Sie uns jetzt besprechen, wo Flash Professional heute ist. Nun, es wurde 2016 in Animate CC umbenannt, um weitgehend von all dem Stigma mit dem Flash-Namen wegzukommen . Also, obwohl der Flash-Player so ziemlich getötet wurde und sterben die Desktop-Anwendung Flash Professional, die immer noch verwendet wurde, um tolle Animationen und Anwendungen zu erstellen. Ich hatte immer noch viel Leben darin, und die Leute verwirrten es mit dem Flash-Player, wenn die Leute sagen würden, Oh, Flash ist tot Sie würden denken, dass die Flash-professionelle Anwendung damit ging, und dass verursachte eine Menge Ärger. So, jetzt heißt es Animate CC, und Animate CC ist ein Multi-Plattform-Entwicklungs-Tool für Action-Skript Video Geschenk Luft für Android und IOS Air für Desktop jeweils fünf Leinwand SPG Web G l und G L T F. Das ist im Grunde ein drei D -Format, mit dem Sie drei D-Modelle und Szenen übertragen können. Und wir haben VR 3 60 in VR Panorama bekommen. Also werde ich nicht erklären, was das alles sind. Aber die Grundidee ist, dass animiert. Sisi ist ein erstaunliches Programm für Designer, Animatoren, Programmierer, Programmierer, wo sie unglaubliche Kunstwerke zum Leben erwecken und in all diese wunderbaren Formate exportiert werden können . Also jetzt die große Frage. Der Grund, warum ich diese Präsentation in erster Linie gestartet habe, welcher Plattformtyp zu tun Aktion Script drei oder ein HTML fünf Canvas-Dokument. Du denkst wahrscheinlich, Hey, Action Script 3 ist nur für diesen Flash-Player oder Luft-Sache. Es ist veraltet und kaputt, und html five Leinwand basiert auf Web-Standards. Das wollte Steve Jobs. Es muss besser sein. Nun, ich beantworte die große Frage mit einer anderen Frage. Muss die Animation in einem Webbrowser ausgeführt werden und Interaktivität unterstützen? Wenn es den Web-Browser laufen muss, Es sollte definitiv keine schnelle Datei sein. Lassen Sie uns also anfangen, sich auf HTML fünf Leinwand zu stützen. jedoch Der Deal Breaker istjedoch, ob Interaktivität erforderlich ist oder nicht. Wenn ja zu beiden, dann wählen Sie definitiv HTML fünf Leinwand. Also lassen Sie uns einen Blick auf einige Dinge werden gut für HTML fünf Leinwand sein. Sie werden HTML fünf Leinwand für Dinge wie jedes Team von fünf Banner-Anzeigen wählen, weil mit diesen, müssen Sie auf sie klicken, um zu einer Website zu gehen. Das ist also Interaktivität und niedriger Lauf nativ in einem Browser. Dinge wie Spiele, viel Interaktivität und Sie wollen im Browser ohne Plug in laufen. Wir haben auch Quiz für Bildung, interaktive Karten und Bildergalerien. All diese Dinge sind ideal, um nativ in einem Browser zu laufen und haben ein gewisses Maß an Interaktivität. Wenn Sie nun HTML fünf Canvas-Dokumente erstellen, ist es wichtig zu wissen, wie sie exportieren. Und wenn Sie Ihre Animation exportieren, erhalten Sie eine Sammlung von HTML-JavaScript- und Bilddateien, die in eine Website integriert werden könnten . Werfen wir einen Blick darauf, wie das aussieht. Also hier drüben in Animate CC haben ein HTML fünf Canvas-Dokument mit dieser sehr einfachen Animation von Herman aufstehen und uns seine Boxershorts zeigt. Und es gibt einen Pool im Hintergrund, und ich habe eine exakt gleiche Animation, die mit der in Action-Skript drei Datei erstellt wurde. Was ich also tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, was passiert, wenn wir die HTML-Fünf-Canvas-Eins exportieren, bevor ich exportiere. Ich möchte Ihnen zeigen, dass ich in meinem Finder diese Datei in einem Ordner namens Canvas Export gespeichert habe und die F. L. Eine Canvas-Datei sitzt ganz von alleine hier. Da ist nichts anderes. Also lassen Sie mich nur dio eine Kontrolle Testfilm im Browser. Also hier drüben erscheint Chrom und wir haben Herman und ein Treffen auf einer Schleife. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, werden Sie sehen, dass ich dieses Element überprüfen kann. Und wenn Sie ein Webentwickler sind, werden Sie feststellen, dass wir hier ein Canvas-Element haben, auf das all diese Animation gezeichnet wird . Ok. Worauf ich mich wirklich konzentrieren möchte, , ist die Tatsache,dass in meinem Finder, wo ich das f l ein Dokument gespeichert hatte, ich jetzt in HTML-Datei eine JavaScript-Datei und den separaten Ordner mit dem Bild des Pools habe . Wenn Sie also Webentwickler sind, werden Sie mit all diesen verschiedenen Dateitypen vertraut sein und wissen, was Sie damit tun sollen. Aber um Ihre Animation in die Welt zu bringen, müssen Sie im Grunde wissen, wie Sie diese Dateien auf einen Webserver hochladen oder in eine bestehende Webseite integrieren . Aber Sie können diese Dateien nicht in eine E-Mail schreiben oder sie auf Facebook oder Twitter hochladen . Um Ihre Animation zu zeigen, müssten Sie all das Zeug in ein Video oder ein Geschenk umwandeln, also lassen Sie sich nicht allzu mit den Einzelheiten dieser Web-Technologie verstopfen. Ich möchte nur, dass Sie verstehen, dass Sie beim Exportieren eines HTML-Fünf-Canvas-Dokuments eine HTML-Datei, eine JavaScript-Datei und was auch immer Bit-Map-Bilder Sie haben oder Sprite-Blätter innerhalb eines Image-Ordnerserhalten eine JavaScript-Datei und was auch immer Bit-Map-Bilder Sie haben oder Sprite-Blätter innerhalb eines Image-Ordners . Nun, da wir die Art von Dateien festgelegt haben, die das HTML fünf Canvas-Dokument exportiert , möchte ich auch darauf hinweisen, dass Sie Ihre HTML fünf Animationen nehmen und sie in Video und Geschenk exportieren können. Also jetzt springen wir über, warum sollten wir den Action-Skript-Dokumenttyp wählen? Nun, wir wählen vor allem für lineare, nicht interaktive Animationen exportieren sein Video oder Geschenk. Und das ist im Grunde jede Art von Animation, die Sie sich einfach zurücklehnen und passiv beobachten und die Verwendungen für diese sind riesig. Alles klar da. Perfekt für Social Media Sharing. Sie können sie in Ihre E-Mails fallen, um sie oder das Leben zu bringen. Und natürlich können Sie sie in Power Point Keynote und Webseiten ablegen, und Sie möchten vor allem Action-Skript-Dokumente für komplizierte Charakteranimationen und Cartoons verwenden . Lassen Sie mich nur ein paar kurze Beispiele durchlaufen. Also hier hatte ich die animierte fügt Twitter Seite, die ein Konto ist, das ich eingerichtet, um Menschen die Arten von Animationen zu zeigen, die ich gerne ihnen beibringen, wie man baut. Sie werden feststellen, dass alle diese Animationen wiedergegeben werden, sobald sie in die Ansicht blättern, was genial ist. Also alle diese Luft Geschenk oder Video-Dateien, die sehr einfach mit Anna Meet C.C machen würde C. Ich erwähne auch, dass diese Arten von Animationen sind ideal für das Ablegen in E-Mails, um ein wenig mehr besitzen zu geben . Hier ist ein Beispiel für ein Geschenk, das in eine E-Mail gefallen ist, die ich an meinen Newsletter gesendet habe. Ich erwähne auch, dass Action-Skript drei Dokumente ideal für komplizierte Charakteranimation waren . Ich bin kein großartiger Charakteranimator, animiert aber CC 2019 Schiffe mit einer Reihe von Dateien, die Sie erkunden können, damit Sie sehen können, wie die Profis es wirklich tun. Diese Akten, ich glaube, wir wurden alle von Chris Georgie Nous erstellt , der ein toller Animator ist. Also schlage ich vor, wenn Sie das nächste Mal animieren CC 2019 knacken, können Sie einfach zur Datei neu gehen und das neue Dokumentfenster wird Sie unten hier zeigen, eine Reihe von verschiedenen Beispielen für wirklich coole Animationen, die Sie mit all den neuen -Features von animate cc. Nun, du musst tun, ist Doppelklick auf sie, um ihn zu öffnen, und dann kannst du alles erkunden, was du willst. Lassen Sie uns einfach reden wirklich schnell darüber, wie Unfälle Trip 3.0 phile exportiert in erster Linie. Sie erhalten eine einzelne schnelle Datei, die in Flash Player hier in Animate See abgespielt werden könnte . Sehen Sie, wir haben die Action-Skript-Version der Herman Animation. Wenn ich es exportiere, bekommen wir eine einzige schnelle Datei. Also lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen schnell in meinem Finder, dass ich ein Action-Skript drei Punkt ofl ein Sitzen allein in seinem eigenen kleinen Ordner hier, und ich werde gehen, um Testfilm in Enemy zu kontrollieren und Sie werden sehen, dass die Animation erscheint in ein eigenes kleines Fenster hier. Und wenn ich zu meinem Finder gehe, werden Sie sehen, dass wir dieses Action-Skript 3.0 swift haben. Wenn ich darauf doppelklicke, um darauf zu spielen, wird es in der Desktop-Version des Flash Players spielen wollen. Alles klar, wenn ich gehe, um dies zu einem Webseiten-Steuertest-Film im Browser zu exportieren Oh, leider, Google Chrome wird auftauchen und ich bekomme diesen kleinen Knopf von vor 10 Jahren, der besagt, dass ich Flash Player installieren muss . Leider kann ich das jetzt einfach nicht tun. Ich liebe Swift-Dateien zu Tode, aber wieder, Flash-Player gehen weg und ich kann wirklich nicht empfehlen, dass jemand macht Inhalte für den Flash-Player. So haben wir festgestellt, dass die Swift-Dateien, die in Flash Player im Grunde schlecht und nutzlos gespielt werden können , weil der Flash-Player weggeht. Also, was gut sind diese Aktion Script 3.0 Dokumente. Nun, die große Sache ist, dass sie als Video oder GIF exportieren. Und wie ich bereits sagte, können sie in Web-Seiten, sozialen E-Mails und sogar Broadcast-Fernsehen und Spielfilme verwendet werden. Warum du nicht mehr darüber hörst, ist, weil es immer noch viele Missverständnisse gibt. In Ordnung. Die Leute glauben, dass seit HTML five canvas ein Web-Standard ist, also muss es derjenige sein, der beim Erstellen eines neuen Dokuments zu wählen ist. Und natürlich denken die Leute, dass Akzentskript 3.0 ein Relikt der Blitztage ist. Steve Jobs mochte es nicht. Es funktioniert nicht auf Mobilgeräten. Wir sollten nichts damit verbundenes verwenden. Also das Action-Skript 3.0 F L eine Datei. Diese Art von immer mit dem Flash-Player geworfen. Und, natürlich, da beide html fünf Leinwand im Action-Skript 3.0 Docks in Video und Geschenk exportieren können, können Sie genauso gut HTML fünf verwenden, oder? Warum nicht? Nun, ich muss sagen, dass es etwas Wahrheit in diesen Dingern gibt. jedoch Das Action Script 3.0-Dokument istjedochdem HTML-Fünf-Canvas-Dokument in Bezug auf Funktionen und Fähigkeiten in Bezug auf das, was Sie sehen und Zugriff auf in der Animation C C I haben, weit überlegen Funktionen und Fähigkeiten in Bezug auf das, was Sie sehen und Zugriff auf in der Animation C C I haben, weit überlegen . D e. Das HTML-5-Canvas-Dokument ist buchstäblich ein Bürger zweiter Klasse. A s drei raucht html fünf Wenn es um Filter wie Drop kommt, Schatten, Unschärfe, Unschärfe, Glühen und Abschrägung Mischmodi wie hinzufügen aufgehellten Bildschirm Synchronisierung Audio drei D und vor allem neue Funktionen die A s drei Docks immer Holen Sie sich das coole Zeug zuerst, weshalb diese f l a Dateien, die ich Ihnen vor mit der fantastischen Charakter-Animation gezeigt habe . Sie sind alle Action-Skript 3.0-Dokumente und die erlauben Animatoren und Wünsche Dinge zu tun , die Sie einfach nicht in der HTML-Fünf-Welt tun können. Zum Beispiel, dieses hier, das Lippensenkende Zehenaudio hat. Mann, das muss der sauberste pH-Wert sein, den ich je gesehen habe. Kein einziges Stück Müll. Ich höre auf. Das kannst du einfach nicht in der Welt von H 75 tun. Das HTML-Canvas-Dokument unterstützt keine Art von Audio-Senking. Ich möchte einzelne Videos erstellen, um Ihnen genau zu zeigen, wie sich das A-3-Dokument all diese verschiedenen Arten auszeichnet. Also, um es abzuschließen, werde ich nur meine persönliche Haltung auslegen. Sie wählen Action Script 3.0-Dokumente. Wenn Sie alle modernsten Funktionen von animate CC möchten, damit Sie tolle Videos und Geschenke machen können , die einfach zu teilen sind, wählen Sie HTML fünf Leinwand. Wenn Sie interaktive Animationen, Spiele und APS erstellen möchten , die nativ in einem Webbrowser spielen müssen, mit Anna vorwärts gehen, treffen Sie C für alle. Wir werden den Action-Skript 3.0-Dokumenttyp verwenden, weil das unsere Bedürfnisse am besten erfüllt . Und in Zukunft hoffe ich wirklich, einen HTML-Fünf-Canvas-Kurs für Sie zu haben, damit Sie lernen können, Ihre Animationen mit Code zu steuern . Anna. Meet C. C. Ist eine unglaubliche Plattform zum Erlernen grundlegender JavaScript ohne alle Kopfschmerzen von HTML und CSS. Also bleiben Sie dran dran. Alles klar, Klasse. Hoffe, Sie genießen den kleinen Spaziergang entlang der Memory Lane. Ich hoffe, jetzt haben Sie eine größere Wertschätzung für das, was Sisi animiert ist, wo es herkam , was es uns gegeben hat und vorwärts geht. Wir werden nur den Dateityp Access Trip 3.0 mit Zuversicht wählen. Okay, es ist fantastisch, glaub mir. 21. Symbole bearbeiten: In Ordnung, Leute, ich habe hier einen tollen kleinen Vortrag über das Bearbeiten von Symbolen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie an Ort und Stelle bearbeiten und sie aus der Bibliothek. Wir werden erklären, wie jedes Symbol seine eigene Timeline mit seinen eigenen Ebenen hat. Sie werden sehen, wie Sie ein Symbol innerhalb eines anderen Symbols verschachteln können und in Fällen , in denen Sie Symbole gleich sein möchten . Aber nicht genau. Ich zeige Ihnen, wie man ein Duplikat eines vorhandenen Symbols macht. Für diese Übung gibt es nicht viel, was Sie tun müssen. Lehne dich einfach zurück und sieh zu, tränke alles hinein, und dann werde ich eine kleine Übung für dich machen, damit du etwas von diesem Zeug für dich selbst machen kannst . Lass uns gehen. In Ordnung. Also hier, unbelebtes C c. Ich habe eine Datei geöffnet und in der Bibliothek. Ich habe dieses Gesicht und ich habe I-Symbole. Okay, also hab jetzt nichts auf der Bühne. Ich werde das Gesicht nehmen, und ich werde mehrere Instanzen dieses Gesichtes aus der Bibliothek nehmen und sie auf die Bühne stellen . Jetzt werde ich für mein Eigenschaftenfenster gehen, und ich möchte Ihnen zeigen, dass, wenn ich auf dieses Element klicke, mir das Eigenschaftenfenster sagt, dass es eine Instanz von Gesicht ist. Wenn ich auf dieses klicke, ist es auch eine Instanz von Gesicht. Wie Sie sich vorstellen können, so ist die 3. 1 Jetzt kann ich verschiedene Instanzen des Gesichts transformieren. Also, zum Beispiel, könnte ich das hier kleiner machen. Ich kann das hier nehmen und drehen, und ich kann das hier nehmen und so etwas tun wie, ich weiß es nicht. Lassen Sie uns das, äh, Alfa davon auf 40% ändern äh, . Also habe ich drei verschiedene Instanzen desselben Symbols. Das Skalieren dieses ändert weder dieses noch dieses. Nun nehme ich an, nachdem ich all diese erstaunliche Arbeit gemacht habe, beschließe ich, dass ich das Gesicht bearbeiten möchte. Vielleicht will ich es etwas glücklicher machen. Es gibt also zwei Möglichkeiten, ein Symbol zu bearbeiten. Eine Möglichkeit besteht darin, an Ort und Stelle zu bearbeiten, was bedeutet, dass ich es direkt auf der Bühne editiere oder ich kann es aus der Bibliothek bearbeiten. Bevor ich irgendetwas mache. Ich möchte darauf hinweisen, dass Sie in meiner Hauptzeitleiste sehen werden, dass ich hier eine Gesichter-Ebene mit einem Schlüsselbild und oben habe. Es sagt mir, dass ich in Szene eins bin. , Schau dir an,was passiert, wenn ich auf dieses Gesicht doppelklicke. DoubleClick. Was passiert, ist, dass ich buchstäblich in das Gesichtssymbol gehe, damit du sehen wirst, dass ich in Szene eins im Gesicht bin . Und jetzt habe ich drei verschiedene Schichten. Ich habe eine Vorderschicht eine Mundschicht und eine Augenschicht. Eines der erstaunlichsten Dinge über animieren ist, dass jedes Symbol seine eigene Timeline hat. Moment befinde ich mich also im Symbolbearbeitungsmodus und bearbeite die Timeline und die Assets im Gesicht. Also lassen Sie mich einfach diese kleine Linie hier nehmen und mein kostenloses Transformationswerkzeug verwenden. Ich werde es nur beugen und es zu einem Smiley-Gesicht machen. , Beachten Sie,dass, wenn ich das hin und her biege, die anderen beiden Gesichter, die Sie dort sehen, ein bisschen großartig aus. Aber während ich Änderungen im Gesicht vornehme, alle Instanzen des Gesichts auf der Hauptzeitleiste ebenfalls aktualisiert. Alles klar, das ist wirklich cool. Während ich bearbeite, sehe ich, wie andere Instanzen in verschiedenen Größen und Deckkraft zehr geändert werden. Ich gehe zurück, um Nummer eins zu sehen, und jetzt wirst du sehen, dass alle Gesichter auswählbar sind und sie alle ein Smiley-Gesicht haben. Ich kann hier auf die Skala nach unten klicken, um wieder in das Symbol im Modus zu gehen, und Sie werden die gleichen Kopf-, Mund- und Augenschichten unten sehen . Und ich konnte die Hintergrundfarbe auswählen und den Film einfach ändern. Vielleicht mache ich ihm alle rosa Smiley-Gesichter. OK, geh zurück zu einem gesehen. Und jetzt haben sich alle verschiedenen Gesichter verändert. Wenn ich in meine Bibliothek gehe, werden Sie auch sehen, dass das Gesichtssymbol jetzt diesen magentafarbenen Hintergrund hat, wenn Sie so wollen. Die zweite Möglichkeit, das Symbol zu bearbeiten, besteht darin, es aus der Bibliothek zu bearbeiten. Sehen Sie, was passiert, wenn ich auf das Symbol in der Bibliothek doppelklicke? Es bringt mich wieder in den Symbolbearbeitungsmodus für das Gesicht, und Sie werden sehen, dass ich alle drei Ebenen für das Gesicht sehe. Aber jetzt sehe ich nur das Gesicht. Ich sehe nichts anderes auf der Hauptzeitleiste. Lassen Sie mich einfach die Hintergrundfarbe nehmen und ich werde sie wieder in ein freundliches Gelb ändern . Und da gehe ich hin. Also habe ich das Gesicht aus der Bibliothek hinzugefügt. Ich klicke zurück, um Nummer eins und voila zu sehen! Alle Instanzen des Symbols wurden aktualisiert. Einer der größten Fehler, die Menschen neu in Flash machen, ist, dass sie manchmal versehentlich doppelklicken auf ein Symbol. Sie gehen in den Symbolbearbeitungsmodus, und sie werden nach Gewicht abgeworfen. Was sind all diese Ebenen hier, oder warum sehe ich nicht die Tweens, die ich auf der Bühne habe? Seien Sie sich also immer bewusst, ob Sie sich im Symbolbearbeitungsmodus befinden oder ob Sie sich in der Zwischenzeit befinden. Im Moment sagt mir das, dass ich das Gesicht editiere und ich kann zurückklicken, um Nummer eins zu sehen. Und da ist meine Hauptzeitlinie. Eine weitere coole Sache über Symbole ist, dass Sie verschachtelte Symbole haben können. Also lassen Sie mich noch einmal auf das Gesicht klicken, und ich werde Ihnen das in der Augenschicht zeigen. Dieses Objekt hier, wenn ich zum Eigenschaftenfenster gehe, ist eine Instanz von I so innerhalb des Gesichts , habe ich eine Instanz des I. In der Tat habe ich zwei verschiedene Instanzen des I. Also, habe ich zwei verschiedene Instanzen des I. wenn ich wollte Geben Sie das, ich kann ein schwarzer Schüler sein oder so etwas, dass ich auf jede Instanz doppelklicken könnte. Jetzt werden Sie sehen, dass ich in Szene eins im Gesicht im Auge bin, und ich werde nur mein ovales Werkzeug nehmen, setzen Sie die Füllfarbe, Zehenschwarz. Ich werde jeden Schlaganfall loswerden. Lassen Sie mich ein wenig hineinzoomen und ich werde nur einen kleinen schwarzen Kreis zeichnen. Wenn ich die Pupille in dieses Auge ziehe, kann man das andere sehen. Ich verstehe es auch. Gehen Sie zurück ins Gesicht, gehen Sie zurück, um eine zu sehen, wenn Sie ein wenig verkleinern. Und jetzt haben alle drei Instanzen dieses Symbols Augen, die die schwarzen Kreise Menschen und ein Smiley Gesicht haben . Daher ist es sehr wichtig zu verstehen, dass jedes Symbol seine eigene Timeline hat und Symbole in anderen Symbolen verschachtelt werden können . Das ist unglaublich mächtig. Außerdem werden beim Bearbeiten einer beliebigen Instanz eines Symbols alle anderen Instanzen des Symbols aktualisiert. Ich gehe in meine Bibliothek und lasse mich ein anderes Gesicht hier raus. , Nehmen wir an,ich wollte, dass das ein rosa Gesicht ist, aber all diese anderen Gesichter, die ich zum gelben wollte, habe ich dir bereits gezeigt, dass die Bearbeitung eines jeden aktualisieren wird. Also, was ich tun könnte, ist richtig. Klicke und ich werde sagen, lass uns dieses Symbol den ganzen Weg hier unten duplizieren und ich nenne es Gesicht Pink. Okay, beachte, dass ein anderes Symbol in der Bibliothek auftaucht. Es ist ein Duplikat des Originals, und ich kann darauf doppelklicken, um in Symbolbearbeitungsmodus von Gesicht Pink Aiken zu gehen, wählen Sie diesen Kreis hier, und ich kann seine Farbe zu rosa ändern. Und jetzt habe ich das hier nur geändert. Ich gehe zurück zu einem, und jetzt habe ich ein rosa Gesicht und drei gelbe Gesichter. Ich werde zu einer anderen Datei wechseln, und hier habe ich ein Gesicht, das in der Zwischenzeit einer Gesichtsschicht animiert wird. Und ich habe ein paar klassische Tweens mit dem Gesicht dreht, und dann pulsiert es hoch, skaliert wieder nach unten, und dann rollt es von der Bühne. Es ist also wichtig zu beachten, dass in Frame eins dieses Ding hier eine Instanz von Gesicht ist und in Frame Nummer 15 habe ich einen Schlüsselrahmen, der auch eine Instanz von Gesicht hat. Alle diese Schlüsselbilder haben also jeweils eine Instanz von Gesicht. Also, wenn ich hier noch einmal auf dieses Gesicht klicke, gehe ich in den Symbolbearbeitungsmodus und ich werde den Mund nehmen und ich werde es zu einem Smiley Gesicht machen , wenn ich zurückgehe, um eine zu sehen. Alle Instanzen der Fläche in allen verschiedenen Animationszuständen werden nun wieder aktualisiert . Wenn Sie das Symbol bearbeiten, werden alle Instanzen dieses Symbols in Ihrem Projekt im nächsten Video aktualisiert. Außerdem mussten Sie Ihre eigenen Symbole erstellen, und dann werden wir über die Erstellung Ihrer eigenen animierten Symbole sprechen. Es ist so genial. 22. Bildrechte: in diesem folgen Sie einer langen Lektion. Ich zeige Ihnen die genauen Schritte zum Bearbeiten eines Symbols an Ort und Stelle und in der Bibliothek. Ich werde auch zeigen, dass Sie ein Symbol duplizieren und es bearbeiten müssen. Beginnen wir mit der Verwendung von statischen Flächen. Startpunkt fl einen Doppelklick auf das mittlere Symbol und beachten Sie. In der Bearbeitungsleiste Sie sich im Symbolbearbeitungsmodus mit dem Auswahlwerkzeug innerhalb der Fläche . Rollen Sie über den Mund, bis Sie den kleinen Bogen unter dem Zeiger-Symbol erhalten. Klicken und ziehen Sie nach unten, um das Lächeln zu bearbeiten , wie Sie möchten. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Szene 1“ in der Bearbeitungsleiste, um zur Anzeige zurückzukehren. Als Nächstes bearbeiten wir das Augensymbol. Gehen Sie zum Bibliotheksfenster, doppelklicken Sie auf I. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, indem Sie auf die Schaltfläche „Neue Ebene“ klicken und den Namen „Pupille“ nennen. Wählen Sie Ihr Pinselwerkzeug aus. Stellen Sie sicher, dass die Füllfarbe schwarz ist. Gehen Sie zum Eigenschaftenfenster und machen Sie die Größe etwa 20 Pixel und klicken Sie einfach rechts in der Mitte. Klicken Sie zurück, um eine zu sehen. Ich bemerkte, dass alle Ihre Gesichter schöne Augen und ein wunderbares Lächeln haben. Toller Job. Als nächstes werden wir das Mittelsymbol in duplizieren. Drehen Sie es rosa, mit dem Auswahlwerkzeug, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Mittelsymbol und wählen Sie Duplikate Symbol aus. Nennen Sie das Symbol rosa Gesicht. Doppelklicken Sie auf das Symbol, um in den Bearbeitungsmodus des Symbols zu wechseln. Klicken Sie auf den gelben Kreis, damit er im Eigenschaftenfenster hervorgehoben wird. neben dem Farbeimer, Fill, Klicken Sieneben dem Farbeimer, Fill,auf das Gelb und wählen Sie eine beliebige rosa Farbe aus, die Sie möchten. Gehen Sie zurück zu einer Anzeige, und jetzt haben Sie eine doppelte Fläche, die Sie auf benutzerdefinierte Weise bearbeitet haben. Herzlichen Glückwunsch. Alles erledigt. 23. Symbole erstellen: In Ordnung, also habe ich es dir gezeigt. Wie hat Adam Symbole gegessen? Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie Symbole bearbeiten. Was ist noch übrig? Oh ja. Sie müssen wissen, wie Sie sie in diesem Video erstellen. Ich zeige Ihnen die zwei beliebtesten Möglichkeiten, neue Symbole zu erstellen. Lasst uns gehen. In Ordnung. Um damit zu beginnen, unser erstes Symbol zu erstellen, möchte ich nur darauf hinweisen, dass es in meiner Bibliothek jetzt überhaupt nichts gibt. Und ich möchte nur eine sehr einfache Animation dieses Charakters Herman nach dem großen PW benannt erstellen , Sie wissen schon, Skalierung. Also habe ich dir schon gesagt, dass wir etwas nicht mit einem klassischen Tween animieren können, es sei denn, es ist ein Symbol. Also, was ist das für ein Ding? Nun, lassen Sie mich zum Eigenschaftenfenster gehen. Und wenn ich hier auf diese verschiedenen Elemente klicke, werden Sie feststellen, dass sie in diesem Punktmatrix-Muster hervorgehoben werden. Das ist ein visueller Hinweis, um mir zu sagen, dass ich eine Vektorform ausgewählt habe, aber wenn wir zum Eigenschaftenfenster gehen, werden Sie sehen, dass es sich tatsächlich um eine Form handelt, die die Füllfarbe sieht. Wenn ich wieder auf den Körper klicke, ist es eine Form. Also alles, was ich hier habe, sind eine Reihe von Vektorformen. Dies ist noch kein Symbol Wenn ich es also animieren möchte, werde ich es in ein Symbol verwandeln. Also werde ich mein Auswahlwerkzeug benutzen. Stellen Sie sicher, dass ich das ausgewählt habe. Und ich werde klicken und ziehen, um Marquis um all das Vektorgrafik zu zeichnen, so dass ich sicher bin , alle davon auszuwählen, wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Sie könnten auch auf den Rahmen klicken und das wird alle diese Vektorgrafik als auch auswählen . Also, um das in ein Symbol zu verwandeln, werde ich gehen, um Convert to Symbol zu ändern. Jetzt werde ich zurückkommen und erklären, warum Convert ein bisschen falsch ist. Aber lasst uns einfach darauf klicken. Und dann bekomme ich dieses Dialogfeld, das auftaucht. Es bat mich, mein Symbol zu nennen, also werde ich Herman tun. Und für den Typ haben wir Grafik-Movieclip in Schaltfläche, je nachdem, was Sie zuletzt erstellt haben, könnte die Standardeinstellung sein, die Sie sehen. Moment wir nur eine Grafik verwenden, und der Registrierungspunkt wird im Grunde der Punkt sein, an dem die X- und Y-Koordinaten von jetzt an bestimmt werden, wir werden es in der Mitte lassen und treffen. Okay, jetzt sind zwei sehr wichtige Dinge passiert. Sie werden feststellen, dass mein Kunstwerk jetzt durch diesen blauen Umriss skizziert ist. Okay, Sie sehen die Shapes nicht mehr mit diesem Punktmatrixmuster hervorgehoben. Und wenn ich zum Eigenschaftenfenster gehe, werden Sie sehen, dass Herman jetzt eine Grafik ist. Okay, also haben wir ein Grafiksymbol ausgewählt, und es ist eine Instanz von Herman. Und wie ich in der vorherigen Lektion sprach, konnten wir in die Bibliothek gehen, und jetzt können wir mehrere Instanzen von Herman auf der Bühne haben. Lassen Sie mich einfach diejenigen löschen, die zum Eigenschaftenbedienfeld zurückkehren. Ich möchte Herman noch einmal auswählen und die X- und Y-Koordinaten von ihm erwähnen. Okay, als wir Herman erschaffen haben, sagten wir, die Registrierungsstelle würde in der Mitte sein. Wenn ich also die X-Koordinate nehme und diese auf Null setze, beachte, dass sein Zentrum bis zum linken Rand der Bühne Null Pixel vom linken Rand aufgereiht wird . Und wenn ich sagte, sein Y sei Null, wird das sein Zentrum nach oben bringen. In Ordnung? Ich möchte nur erklären, dass der Registrierungspunkt der Punkt ist, an dem die X- und Y-Koordinaten herkommen. Ich nehme ihn und ziehe ihn hierher zurück. Und wie ein kleiner Auffrischer jetzt, da er ein Symbol ist, könnte er leicht animiert werden. Jetzt möchte ich ein wenig über diese Konvertierung in Symbolgeschäft aus dem Menü sprechen. Nun, als ich angefangen habe, Flash-Klassen zu unterrichten, wie 2000 und fünf, die Person, die ich von Victoria Torres gelernt habe, war dieser edle Desktop erwähnte, dass in Symbol konvertiert wurde ein bisschen falsch. Denn wenn Sie an konvertieren denken, denken Sie daran, von einer Sache in eine andere zu wechseln. Und ihr Punkt war, dass du wirklich etwas in etwas anderes einfügst. Also, was meine ich damit? Nun, denken Sie daran, als ich mit Herman begann, war er ein Haufen Vektorformen, und dann habe ich ihn in eine Grafik umgewandelt. Nun, wenn ich auf Herman doppelklicke, gehe ich wieder in den Symbol-Edit-Modus. Richtig? So einen gesehen, Herman. Und hier haben wir diese originalen Vektorformen. Sie änderten sich nicht von einer Sache zum anderen. Sie wurden gerade innerhalb des Herman-Symbols platziert. Lassen Sie mich wieder einen sehen und ich werde meinem Dokument eine neue Ebene hinzufügen. Lassen Sie mich schick sein und den 1. Herman angerufen haben, und dann werde ich nur diesen einen Text nennen. Also werde ich zu meinem Textwerkzeug gehen, und ich werde das Wort Herman einfach in der schrecklichsten Farbe eingeben. Und eigentlich, lass mich das einfach ändern, okay? Lassen Sie mich den Text auswählen und wechseln Sie die Farbe zu Herman Blue. In Ordnung? Sehr hübsch. Wenn ich diesen Text jetzt animieren möchte, wenn ich zum Eigenschaftenfenster gehe, sagt es mir, dass es ein statisches Textfeld ist. Okay, ist kein Symbol. Es ist nicht etwas, das ich ein klassisches Tween erstellen kann. Also, was will ich dio? Ich möchte es in ein Symbol ändern, also wähle ich es aus und du wirst es wieder sehen. Es ist Text. Es ist Edit Kräuter. Okay, ich werde gehen, um zu ändern, zu Symbol zu konvertieren. Ich werde die gleichen Schritte durchlaufen und ich werde es Herman-Text nennen und schlagen. OK, jetzt, wenn ich darauf klicke, sagt mir das Eigenschaftenfenster, dass es jetzt eine Grafik ist, Wurde das Textfeld in ein Symbol geändert? Wurde es in etwas anderes umgewandelt. Ah, vielleicht werde ich nur argumentieren, dass, wenn ich auf dieses Symbol doppelklicke, ich reingehe in Es ist mein Originaltext. Also mein Punkt, sei nicht wählerisch, ist nur, dass wir wirklich etwas in ein Symbol einfügen, Ordnung. Es wird nichts geändert. Ich kann immer noch in diesen Text gehen, und ich kann ihn bearbeiten und ihm einen richtigen Großbuchstaben geben. Gehen Sie zurück, um eine zu sehen, und jetzt habe ich mein Grafiksymbol. Also alles, was ich sage, ist, dass Ändern, Konvertieren in Symbol genauer in Symbol eingefügt werden könnte. Es ist seit etwa 20 Jahren so gewesen, also lohnt es sich wirklich nicht, einen Aufhebens zu machen. Aber es ist wichtig zu beachten, dass die Dinge, die Sie beim Ändern in Symbol ausgewählt haben , innerhalb eines neuen Symbols platziert werden. Wenn Sie diese Dinge jemals bearbeiten möchten, doppelklicken Sie einfach auf das Symbol, um in den Symbolbearbeitungsmodus zu wechseln. Also, so schaffen wir das Symbol mit etwas, das bereits auf der Bühne steht. Es gibt eine andere Möglichkeit, ein Symbol mit dem Einfügen eines neuen Symbols zu erstellen. Wenn das passiert, werden wir gefragt, ob Sie ein Neymar-Symbol wollen. Und jetzt werde ich sagen, Star wird es als Grafik behalten. Ich werde schlagen. Okay, Okay, wenn ich das mache, gehen wir automatisch in den Symbolbearbeitungsmodus für die Sternnotiz, dass ich in Layer 1 bin. Es gibt einen leeren Schlüsselrahmen, und es gibt nichts zu sehen. Mein Sternsymbol wurde bereits in die Bibliothek gesetzt, aber ich habe nichts hinzugefügt. Was ich also zu Dio gehe, ist zum Polly Star Tool zu gehen. Klicken Sie darauf. Ich möchte zum Eigenschaftenfenster gehen und ich gehe einfach zu den Optionen und ich werde Stern auswählen und wir werden fünf spitzen Stern treffen. Okay, im Moment die Füllfarbe auf Blau gesetzt, die für mich funktionieren wird, und ich werde einfach einen Stern erstellen. Ich wollte dort um diesen Registrierungspunkt zentriert sein, also klicke ich einfach darauf, gehe zum Ausrichtungsfeld Befehl K oder Steuerung K und boom, boom wird es zentriert. Also, jetzt wieder, ich bin in dem Sternsymbol, wenn ich wieder eins sehe, schau dir das an, was? Es gibt keinen Stern. , Denk dran, ich habe das Ding nie auf die Bühne gestellt. Li lebt in der Bibliothek, wenn ich es also in meiner Datei verwenden und animiert möchte, erstelle ich wahrscheinlich eine neue Ebene. Doppelklicken Sie darauf, nennen Sie es Stern, und dann kann ich es auf die Bühne ziehen. So gibt es die beiden Möglichkeiten, ein Symbol zu erstellen, das man etwas auf der Bühne zeichnet und zu ändern, Symbol zu konvertieren oder ein neues Symbol einzufügen und ein Symbol direkt in der Bibliothek zu erstellen . In Ordnung, du hast gesehen, wie ich Symbole erschaffen habe. Jetzt bist du dran. Im nächsten Video habe ich einige sehr einfache Schritt-für-Schritt-Anleitungen für dich zu folgen und ein bisschen eine Herausforderung. Sieh es dir an. Nun, du weißt schon, zu schlagen. 24. Symbole erstellst: Also, jetzt habe ich eine Follow-and-Übung für Sie, wo Sie gehen, um ein Symbol auf der Bühne mit ändern erstellen, konvertieren Sie in Symbol und Sie werden ein Symbol direkt in der Bibliothek mit Einfügen neues Symbol diese Luft grundlegenden Konzepte, die Sie brauchen, um zu meistern. Folgen Sie also bitte genau und machen Sie diese Übung am Ende. Ich habe eine lustige Herausforderung für dich. Gehen wir mit der Datei F l A. Symbol erstellen Start. Sie werden das Auswahlwerkzeug verwenden, um alle Formen auszuwählen, aus denen Herman besteht. Wechseln Sie zu ändern. Symbol umwandeln. Nennen Sie ihn Herman. Und stellen Sie sicher, dass der Typ auf Grafik und Treffer eingestellt ist. OK, gehen Sie zu Ihrem Bibliotheksfenster und beachten Sie, dass Sie jetzt ein Herman-Symbol in der Bibliothek haben. Das war ziemlich einfach. Als nächstes werden wir ein Symbol in der Bibliothek erstellen. Wir gehen, um den neuen Symbolnamen dieses Symbols Stern wieder einzufügen. Stellen Sie sicher, dass es ein grafischer Hit ist. Okay, die Bearbeitungsleiste zeigt uns, dass wir uns jetzt im Sternsymbol befinden. Wählen Sie das Werkzeug „Poly Star“ aus. Gehen Sie zum Eigenschaftenfenster, klicken Sie auf Optionen. Stellen Sie sicher, dass der Stil auf Stern und Anzahl der Seiten auf fünf gesetzt ist und klicken Sie auf OK. Ebenfalls im Eigenschaftenfenster. Wählen Sie eine gefüllte Farbe aus, die nicht mit der Bühne übereinstimmt. Ich wähle ein Blau aus und zeichne einen Stern. Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, um den Stern auszuwählen. Öffnen Sie das Bedienfeld „Ausrichten“ mit einer liegenden Bühne ausgewählt, horizontal und vertikal ausrichten. Gehen Sie zurück, um die Nummer eins zu sehen, indem Sie in der Bearbeitungsleiste auf „Gesehen“ klicken. Du wirst bemerken, dass es keinen Star auf der Bühne gibt. Das liegt daran, dass es in Ihrer Bibliothek ist. Wechseln Sie zum Bibliotheksfenster und ziehen Sie den Stern auf die Bühne. Ehrfürchtig. Du hast zwei Symbole gemacht. Jetzt weiß ich, dass es nicht das aufregendste auf der Welt ist. Aber wenn du dir das ansiehst, bin ich wirklich stolz auf dich, dass du diese Lektion durchgehst und die Schritte machst, denn so gehst du. Zehe lernen. Jetzt. Ich habe ein bisschen eine Herausforderung Belohnung für dich. Okay, ich möchte, dass du diese Symbole, die du erstellt hast, nimmst und sie für mich animierst. In Ordnung. Schau dir an, was ich will, dass du tust. Jetzt, da Sie Ihre eigenen Symbole haben, möchte ich, dass Sie sie animieren. Meine Herausforderung an Sie ist also, Animation mit Herman und zwei Sternen zu kreieren. Es muss gar nichts Schickes sein. Du kannst tun, was immer du willst. Im Moment schrubbe ich nur durch eine Zeitlinie, in der sich zwei Sterne nach oben bewegen und Herman zur gleichen Zeit nach unten zieht . Es gibt ein bisschen einen Überschuss, der passiert. Dann gehen sie zurück in die Mitte. Also bitte ich Sie nicht, das zu replizieren, was ich getan habe. Aber ich möchte, dass du Spaß hast. Bewegen Sie das Zeug herum, drehen Sie es verblasst. Skalieren Sie es. Tun Sie etwas auf eigene Faust. Ein kleiner Tipp. Stellen Sie sicher, dass sich jedes Symbol in einem eigenen Layer befindet. Alles klar, ich würde gerne sehen, was du tust. Genieße. 25. Nested: Alles klar, Leute. Was ist los? Ich bin super aufgeregt über diese Übung. Du wirst diese drei pulsierenden Herzen machen, und das wird unsere erste Übung für verschachtelte Animationen sein. Wir werden ein paar Animationen in ein Symbol setzen. Nun, das kann zunächst ein bisschen verwirrend sein. Also, was ich tun werde, ist, Ihnen die fertige Datei zu zeigen, bevor ich Ihnen zeige, wie Sie es bauen. Sieh es dir an. In Ordnung. Dies ist, was fertig sind Datei wird wie drei Herzen auf der Bühne aussehen. Eine Schicht, ein Schlüsselrahmen hier unten. Und ich möchte Ihnen zeigen, dass, wenn ich dieses Element hier auswähle, es das Herzanimationssymbol ist. Und wenn ich darauf doppelklicke, ist da drin ein Herz, das pulsiert. Okay, das hier ist eine Instanz des Herzens, das in der Herzanimation lebt. Wenn ich auf Szene eins gehe, ist der Weiße Hart eine Instanz von Herzanimation, das rote Herz, sein Herz Animation und so ist das blaue Herz. Und nur um das klarzustellen, werde ich eine weitere Herzanimation aus der Bibliothek nehmen und eine und eine andere. Und jetzt, wenn ich schrubbe, wirst du sehen, dass alle Herzen im Einklang pulsieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir das bauen. In Ordnung, also hier, ein Feind, den ich animiert habe, hat sich geöffnet und auf der Bühne habe ich ein Herz. Was ist das? Nun, lassen Sie mich darauf klicken und das Eigenschaftenfenster wird mir sagen, dass es eine Form ist. Also, um mein pulsierendes Herz zu machen, muss ich diese Form in ein Symbol umwandeln. Also werde ich gehen, um zu ändern, zu Symbol zu konvertieren. Ich erinnere mich an die vorherigen Übungen Ich mag sagen, einfügen in Symbol und ich werde diese Form annehmen und es in ein Symbol kaltes Herz einfügen. Ich werde es vorerst zu einer Grafik machen, mit der Registrierstelle in der Mitte und Hit. Okay, jetzt auf der Bühne ist dieses Ding hier eine Instanz des Herz-Symbols. Jetzt möchte ich eine Animation dieses pulsierenden Herzens erstellen, also werde ich es in ein anderes Symbol setzen. Folgen Sie hier. Ich werde das Auswahlwerkzeug verwenden. Ich werde das Herz auswählen und gehen, um zu ändern, konvertieren oder einfügen in Symbol, zu konvertieren oder einfügen in Symbol, und ich werde es Herz Animation nennen und drücken OK und dann Jetzt nichts wirklich ändert sich auf der Bühne. Wenn ich in die Bibliothek gehe, wirst du sehen, dass ich Herzanimation und Herz habe. Sie sind beide identisch. Die Idee hier ist jedoch, jedoch, dass das Herzsymbol in die Herzanimation gesetzt wurde. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Hier ist also das Herz-Animationssymbol, das ich gerade auf der Bühne erstellt habe. Und wenn ich darauf doppelklicke, gehe ich in den Symbolbearbeitungsmodus für die Herzanimation. Und im Inneren des Herzens Animation ist das ursprüngliche Herz. Daher ist es äußerst wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Herz in der Herzanimation lebt. Innerhalb der Herz-Animation haben wir unsere eigene Timeline mit unseren eigenen Ebenen. Also werde ich einen sehr einfachen Puls des Herzens erzeugen, der größer und kleiner wird, und wir werden es tun, genau wie wir es vorher getan haben. Ich erinnere mich an diese Lektion. Ehrfürchtig. Also werde ich hier zu Frame Nummer 10 gehen und F sechs drücken, um einen neuen Schlüsselrahmen und dasselbe in Frame 20 hinzuzufügen . Alle drei Schlüsselbilder sind also identisch. Ich gehe zu Frame 10. Ich werde das Herz auswählen, das kostenlose Transformationswerkzeug verwenden, Shift gedrückt halten und es nur ein wenig größer machen, und ich werde einen klassischen Tween zwischen Frame eins und 10 und 10 und 20. In der Herzanimation wird das Herz immer größer und kleiner. Also, jetzt werde ich zu einem gehen. Und hier ist mein Herz Animation. Und wenn ich den Spielkopf nach vorne ziehe, wirst du bemerken, dass alles, was ich hier habe, diese möglichen Frames sind. Lassen Sie mich zu Frame 60 gehen. Ich werde F fünf treffen, um noch ein paar Frames hinzuzufügen. Und jetzt sieh mal, was passiert. Wenn ich rückwärts schrubbe, wirst du sehen, dass sich die Herzanimation wiederholt. Also lasst mich vorwärts schrubben. Und obwohl es keine Tweens auf der Hauptzeitleiste gibt und Nummer eins gesehen hat, schaut es euch an, wir können durch diese pulsierende Herzanimation schrubben. Und eine sehr wichtige Sache, die man bei grafischen Symbolen beachten muss, ist, dass sie vorankommen, wenn die übergeordnete Zeitachse voranschreitet. Okay, also schrubbe ich buchstäblich durch die Herz-Animation, während ich durch die Hauptzeitlinie schrubbe . Ich werde in meine Bibliothek gehen und mich eine weitere Instanz von Herzanimation nehmen lassen und eine weitere, damit ich drei davon auf der Bühne habe. Ich kann das hier mitnehmen und es etwas größer machen. Nimm das hier, mach es ein bisschen größer. Und sie sind alle Instanzen desselben Symbols. Also habe ich drei Herzen, die völlig im Einklang pulsieren, alle in einem Rahmen einer Schicht. Alles klar, das ist ziemlich cool. Dies ermöglicht es uns, mehrere Animationen in einer Ebene zu machen. Nun, ich ändere einige davon in der Größe. Ich kann diesen hier nehmen und zum Eigenschaftenfeld gehen und zum Farbeffekt-Stil Zelt gehen. Und ich könnte einfach klicken, um es weiß zu machen. Und dann dieses hier, ich werde einfach tun, ich weiß nicht, ein anderes Zelt von einer Art von tiefem Lila oder Blau. Jetzt haben wir drei Instanzen desselben Symbols und sie spielen alle zusammen und wieder. Ich kann auf eine dieser beiden doppelklicken, um in die Herz-Animation zu gehen, und ich kann sehen, wie das Herz direkt hier pulsiert und Frame Nummer 10. Das ist eine Herzensinstanz. Herz lebt im Herzen Animation. Also machen wir einen Rauch oder Übungen dieser Symbole, die Animationen oder verschachtelte Animationen enthalten , wie ich sie nenne. Und keine Sorge, du bekommst den Dreck, aber als nächstes wirst du diese ganze Übung von Grund auf neu aufbauen lassen. Ehrfürchtig. Oh, und noch eine Sache, bevor ich das durchschaue, werde ich hier und jetzt das Herz hier im Herzen nehmen. Ich habe nur eine Instanz der Herzanimation auf der Bühne. Sehen Sie, was ich kann dio Ich kann zu Frame 30 gehen. Ich kann einen Schlüsselrahmen hinzufügen und den Kerl hierher bringen. Rechtsklick erstellen klassische Tween Und jetzt überprüfen Sie es aus Das Herz bewegt sich und pulsiert Alles klar , also animiere ich ein animiertes Symbol. Verstand durchgebrannt. Alles klar, also wirklich cool, dass wir tun werden, ist, dass ihr in der nächsten Übung mitfolgt und die drei verschiedenen farbigen Herzen aufbaut, die pulsierend sind. Du musst das Muskelgedächtnis bekommen. Wir sehen uns dort. 26. Nested: In Ordnung, Leute, hier haben wir die Anweisungen für die geschachtelte Animationen Übung, die Sie wollen . Öffnen Sie animierte Herzen Startpunkt fl a Und los geht's. Folgen Sie mit dem Auswahlwerkzeug. Klicken Sie auf das Herz. Wechseln Sie zu ändern. Symbol umwandeln. Wenn Sie all das Zeug hier unten sehen, können Sie einfach die erweiterte Ansicht ausschalten und Sie werden das Symbol Herz nennen. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine Grafik mit dem Registrierungspunkt in der Mitte des Treffers handelt. Okay, klicken Sie auf das Bibliotheksfenster und bemerkte, dass Sie Ihr Herz in der Bibliothek haben. das Herz noch auf der Bühne ausgewählt ist, gehen Sie zum Ändern, konvertieren Sie in Symbol und benennen Sie diese Symbol-Teile-Animation erneut. Machen Sie es zu einer Grafik mit dem Registrierungspunkt in der Mitte und drücken Sie OK, jetzt haben Sie ein Symbol innerhalb eines anderen Symbols erstellt. Doppelklicken Sie auf die Herzanimation auf der Bühne, um in das Symbol Editiermodus für die Herzanimation zu gehen . Stellen Sie sicher, dass die Bearbeitungsleiste anzeigt, dass Sie sich in der Herzanimation befinden, um den Puls zu erzeugen. Klicken Sie auf Frame 10 und drücken Sie F six, um einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen, und klicken Sie dann auf Frame 20 und drücken Sie F sechs . Um einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen, gehen Sie zurück zu Frame 10. Wählen Sie das kostenlose Transformationswerkzeug aus, klicken Sie auf das Herz, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und skalieren Sie es nur ein wenig nach oben. Klicken Sie mit der rechten Maustaste zwischen Frames eins und 10 und erstellen Sie klassische Tween Rechtsklick zwischen Frames 10 und 20 und erstellen Sie klassische Tween. Gehen Sie zur Bearbeitungsleiste und klicken Sie auf die Schaltfläche „Szene 1“, um wieder eine auf der Hauptzeitleiste zu sehen , klicken Sie auf Frame Number 60 und drücken Sie F fünf, um Frames hinzuzufügen, schrubben Sie den Abspielkopf rückwärts und spielen Sie dann Ihre Animation ab. Ehrfürchtig. Du hast ein pulsierendes Herz gemacht. Gehen Sie nun in die Bibliothek und bringen Sie zwei weitere Herzen hervor. Skalieren Sie sie, wie Sie möchten, und dann fühlen Sie sich frei, das Zelt zu wechseln. Sie können zum Eigenschaftenfeld gehen und mit dem ausgewählten Herz gehen, gehen Sie zu Farbe, Farbeffekt-Stil Zelt und klicken Sie auf eine beliebige Farbe. Sie können dasselbe für den letzten tun. Spielen Sie Ihre Animation und gehen Sie, Ah, netter Job 27. Graphic: , Also lassen Sie uns darüber sprechen,was es bedeutet, dass ein Movieclip unabhängig von der Hauptzeitleiste in diesem Dokument ausgeführt wird. Hier habe ich die Schicht mit einem Rahmen. Ich kann den Abspielkopf nicht nach vorne ziehen, da es nur einen Frame in diesem Dokument gibt und in der Bibliothek etwas namens Zählergrafik und Counter-Movieclip-Zähler hat. Grafik ist ein Grafiksymbol, das 10 Frames hat, und jeder Frame hat eine neue Nummer und es Okay, so wie ich durch die Frames schrubbe, können Sie sehen, dass die Zahl steigt. Ich habe auch Counter Movie Clip, der genau auf die gleiche Weise gebaut ist. Abgesehen von den Zahlen. Geht Blau zur Szene eins zurück? Und ich werde den Filmclip rausnehmen und ihn auf die Bühne stellen? Ich werde die Grafik rausnehmen und sie auf die Bühne stellen. Es ist auch wichtig zu beachten, dass der Movieclip und die Grafik unterschiedliche Symbole hier in der Bibliothek haben . Also lasst uns sie einfach da drüben bringen. Und jetzt habe ich nur einen Rahmen in meinen Dokumenten, so dass ich nicht wieder vorwärts schrubben und etwas sehen kann . Aber ich werde meinen Film testen, indem ich auf Befehl Return klicke und sie werden meine schnelle Datei bekommen . Und obwohl die Hauptzeitleiste nur einen Frame hat, werden Sie sehen, dass der Movieclip unendlich abgespielt und schleift, während die Grafik nicht voranschreitet. Und so ist es, was es bedeutet, dass ein Movieclip unabhängig von der Hauptzeitleiste wiedergegeben wird. Die Hauptzeitleiste hat keine Frames, aber der Movieclip kann sozusagen noch in den Takt seines eigenen Schlagzeugers marschieren . Und während ich dabei bin, ist der Takt dieser Trommel, ich denke, es sind 10 Frames pro Sekunde. Lassen Sie mich zu dem Dokument hier gehen. Es sind tatsächlich fünf Frames pro Sekunde, dass Sie diese Zahlen sehen können und wir werden alles langsam spielen . Alles klar, so funktioniert dieses Dokument. Mit einem Rahmen. Lassen Sie mich zu Frame Nummer 10 gehen und F fünf drücken, um Frames hinzuzufügen. Und jetzt ist etwas auf uns passiert. Sieh dir das an. Das Grafiksymbol, das auf Frame Nummer 10 erweitert wurde, und der Movieclip bleibt bei Frame Nummer eins . Gehen wir zurück zu Frame Nummer eins und sehen, was passiert, wenn ich durch die Timeline schrubbe . Gehen wir zurück zu Frame Nummer eins und sehen, was passiert, wenn ich durch die Timeline schrubbe Wenn ich durch die Zeitachse schrubbe, werden Sie sehen, dass das Grafiksymbol mit den Hauptzeitlinien voranschreitet. Kopf spielen. In Ordnung, also läuft die Grafik eine Art Lockstep mit allem, was auf der Hauptzeitleiste des Films passiert . Der Clip sitzt nur da. Daher ist es wichtig zu beachten, dass innerhalb des Animats I D. Sie nicht in der Lage sein, verschachtelte Animationen in Movieclips anzuzeigen, aber Sie können es mit Grafiken. Lassen Sie mich das jetzt wieder mit exportieren, und Sie werden sehen, dass beide Animationen unendlich zur gleichen Zeit schleifen werden . Nun fragen Sie sich vielleicht, warum ist die Grafik auch Schleifen? Nun, der Deal mit Swift Files ist, dass ihre Timeline, die Hauptzeitleiste, Schleife wird, es sei denn, Sie sagen, dass sie aufhören soll. Die Art und Weise, wie wir es stoppen sollen, ist, dass wir ein wenig einen Action-Skript-Code darauf setzen, also werde ich eine neue Ebene einfügen. Ich gehe zum letzten Frame hämmle einen Schlüsselrahmen mit F sieben. Verwenden Sie F neun, um das Aktionsfeld zu öffnen, und ich schreibe einfach Stopp. Im Moment ist dieser Stop-Befehl ein wenig Aktionsskript, das Sie in einer Action-Skript 3.0-Datei verwenden würden, die in einen Swift exportiert würde. Und ich möchte klarstellen, dass Sie genau das Gleiche in einem HTML-Fünf-Canvas-Dokument mit JavaScript machen können. Ordnung, Das Verhalten, das ich in dieser Demo illustriere, wird das gleiche zwischen drei HTML-fünf Canvas-Dokumenten sein, so dass wir den Swift jetzt wieder mit einer Stop-Aktion auf Frame 10 testen. Und Sie werden jetzt sehen, dass die Grafik in Frame 10 anhalten wird, weil die zwischenzeitlichen Linien spielen Kopf im Rahmen Zelt gestoppt hat. Sie fragen sich vielleicht Was ist der Sinn dieses unabhängigen Unsinns des Movieclips? Herzlich willkommen. Kommen Sie wirklich praktisch, wenn Sie so etwas wie Wolken im Hintergrund haben, dass Sie eine Schleife unendlich wollen . Sie können das passieren lassen, ohne 10.000 Bilder in Ihrer Hauptzeitleiste zu haben. Und da wir davon sprechen, ich habe diese Akte, die ein paar Wolken hat, ein Auto auf der Straße. Die Hauptzeitleiste von Lee hat einen Frame, aber alle diese Symbole sind Movieclips mit eigenen verschachtelten Animationen. Also, wenn ich gehe, um dieses zu exportieren, sieh es dir an. Sie werden sehen, dass wir das Auto mit den Rädern bewegen, die Straße bewegt und jede dieser Wolken animieren. In Ordnung, also haben wir eine ganze Reihe von Animationen vor sich. Aber es gibt nur einen Frame in der Hauptzeitleiste. Und wieder, das liegt daran, dass Movieclips unabhängig von der Hauptzeitleiste wiedergegeben werden können. Es ist sehr cool. Lassen Sie mich das schließen. Und nur um deine wirklich schnelle eine dieser Wolken hier zu zeigen, wenn ich darauf doppelklicke, wirst du sehen. Lassen Sie mich die Zeitleiste hier verkleinern, dass es eine sehr lange Zeitlinie einer Wolke ist, die sich über die Bühne bewegt . Alles klar, also sind alle Wolken so gebaut. Es geht um eine sieben Sekunden lange Animation, und wieder alle von ihnen schleifen sich nahtlos und es sieht wirklich cool aus. Ehrfürchtig. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, warum Grafiken luftgekühlt werden, weil sie Ihnen Zugriff auf die Rahmenauswahl geben, was es wirklich einfach macht, Charakterausdrücke zu erstellen. Ich kann auf das I-Symbol klicken und zur Rahmenauswahl gehen und einen beliebigen I Frame auswählen, den ich von diesem Symbol möchte . Mehr im nächsten Video, mehr schlagen 28. Graphic: , um diesen Siris auf Grafiken im Vergleich zu Movieclips fortzusetzen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie grafische Symbole Ihnen Zugang zu Toe Looping-Optionen auf der Frame-Picker , thes Luft, leistungsstarke Funktionen, die Grafiksymbole die Wahl der Menschen machen, Charakter-Animation . Beginnen wir also mit einem erneuten Besuch unserer Datei aus dem vorherigen Video, in dem ich Ihnen gezeigt habe, dass Movieclips unabhängig von der Hauptzeitleiste ausgeführt werden. Aber grafische Symbole wie das rote hier auf der rechten Seite werden voranschreiten, wenn die übergeordnete Zeitachse voranschreitet. Okay, also wenn ich durch all diese Frames hier gehe, wirst du sehen, dass es sich mehrfach schleift. Lassen Sie mich zu Frame Nummer eins zurückgehen. Klicken Sie auf die Grafik und im Eigenschaftenfenster sehen Sie, dass unter Looping die Optionen Luftset, Zehenschleife und der erste Frame eins sein werden. Okay, was ich tun könnte, ist zu sagen, Hey, du weißt, was ich will, dass der erste Frame Nummer acht ist. Sobald ich acht eintippe, rückt die Grafik zu ihrem achten Rahmen. Und dann, als ich vorwärts geschrubbt habe, gehe ich zu Frame 9 10 und dann, da wir immer noch Zehenschleife gesetzt sind, gehen wir zurück zu eins und gehen wieder den ganzen Weg bis zu 10, und wir werden einfach unendlich losschleifen. Während ich durch die Timeline schrubbe, gehe ich zurück zu Frame Nummer eins Klick auf die Grafik, und ich möchte Ihnen zeigen, dass, wenn wir keine Schleife wollen, wir auch sagen können, Hey, lass uns einmal spielen. Also hier sage ich, wir werden immer noch mit Frame Nummer acht beginnen und wir gehen zu 9 10 und dann wird es einfach auf 10 bleiben. In Ordnung? Wir haben eine Iteration dieser Grafik-Timeline durchgespielt, und es wird auf seinem letzten Frame bleiben, das ist Frame Nummer 10, der zurück zu Frame Nummer eins geht. Ich kann sagen, ich möchte, dass du auf einem einzigen Frame spielst und wieder kann ich jeden Frame auswählen, den ich will. Im Moment wird es nur acht sein. Und als ich fortgeschritten hatte das Spiel in der Zwischenzeit Linie. Wir bleiben nur auf dem Rahmen stecken. Jetzt. Es ist cool mit Grafiken. Ist das in Frame 25? Ich könnte noch einen Schlüsselrahmen hinzufügen, indem ich F sechs trage und sagen: Hey, Hey, weißt du was? Ich will, dass du mir Frame Nummer fünf zeigst. Also hier und Frame eins, wir zeigen Frame acht und dann den ganzen Weg durch, bekommen wir den Frame 25, der springt. Also habe ich all das nur, um Ihnen zu zeigen, dass die Looping-Optionen uns eine Menge Kontrolle darüber geben , welchen Zustand oder Rahmen der Grafik wir zu einem bestimmten Zeitpunkt anzeigen möchten. Nun, in diesem Beispiel ist es ziemlich offensichtlich, dass ich weiß, wenn ich oh, Frame Nummer Aeintippe Frame Nummer A werde ich hier drüben eine Acht sehen, aber im wirklichen Leben ist es nicht immer so einfach . Also, was cool ist, dass ich denke, es war ein animierter CC 2017. Sie haben diese Rahmenauswahl hinzugefügt, die Ihnen alle Frames innerhalb des Symbols zeigt. Also klicke ich auf Frame 10 und dann meine Grafik aktualisiert sich auf Frame Nummer 10. Das ist also super cool. Und jetzt möchte ich Ihnen eine praktische Anwendung zeigen. In Ordnung? Sehr selten. Du wirst Clips haben, die nur 10 Frames haben, die 10 Zahlen enthalten. Werfen wir einen Blick auf unser grünes Monster hier, Ordnung? Wenn ich seine Animation abspiele, werden sie sehen, dass seine Augen und sein Mund irgendwie ausflippen. Und wenn ich durch schrubbe, werden Sie feststellen, dass sie sich alle in verschiedene Rahmen ändern. Also habe ich eine Mundschicht und eine NYSE Ebene in der Bibliothek von Augen, Symbolen und dem Mundsymbol. Ein Doppelklick auf die Mundgrafik. Sie werden sehen, dass es ein paar Schlüsselbilder mit verschiedenen Arten von Mündern und verschiedenen Positionen gibt. In Ordnung, wenn ich hier zum Augensymbol gehe, wirst du sehen, dass wir drei Schichten für den Hintergrund haben, die Pupillen in den Augenbrauen und in jedem Schlüsselrahmen. Ich ziehe diese Dinge einfach um, um verschiedene Ich-Ausdrücke zu machen, wenn du so willst. Hier schauen die Augen hier irgendwie nach vorne. Sie sind hier geschlossen. Sie werden irgendwie weitäugig, und dann haben wir nach links geschaut , nach rechts geschaut, und dann sind wir irgendwie wütend. Also gehen wir zurück zu einem gesehen. Und jetzt vergib mir bitte. Ich bin kein professioneller Charakter, Animator oder Illustrator, aber lassen Sie uns versuchen, dieses Chaos hier etwas anständig aussehen zu lassen. Also sehr schnell gehen wir zurück zu Frame Nummer eins, und ich werde dem Augensymbol im Eigenschaftenfenster sagen, dass wir nur einen einzigen Frame verwenden werden, okay? Und ich werde dasselbe für den Mund tun. Also, wie ich es dir gerade gezeigt habe, wird es so schaffen, dass wir auf den Rahmen dieser Symbole stecken bleiben, während ich die Hauptzeitlinie schrubbe. Sehr cool. Also gehe ich einfach zu Frame Nummer fünf und in die Mundschicht. Ich werde nur F sechs drücken, um einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Gehen, um den Mund zu wählen und wir tun wollen, ist es irgendwie in seinen ruhenden oder geschlossenen Zustand. Aber ich weiß nicht, welche Frame-Nummer das ist. Weißt du, ich könnte hier den ganzen Tag raten. Vielleicht ist es für Nein. Vielleicht ist es 30 Wäre es nicht schön, wenn ich einfach den Rahmenpicker benutzen könnte? Also klicke ich einfach auf Frame Nummer zwei und lass uns dich rüber bewegen, damit ich sehen kann was passiert ist. Es gibt also Frame Nummer eins Frame Nummer zwei. Sehr cool. Also lasse ich die Rahmenauswahl hier drüben und lasst uns auch langsam. Lassen Sie das Eissymbol hier und es ist wichtig Frame fünf, dass ich Teoh vielleicht zuerst an einem Schlüsselrahmen will und jetzt werde ich die Augen schließen, also werde ich so etwas tun. Also in Frame eins, er ist ah, und dann wird er gehen. Oh, und dann vielleicht ein paar Bilder später, werden wir ihn wieder die Augen öffnen lassen und den Mundausdruck ändern. Also werde ich nicht wirklich versuchen, irgendetwas furchtbar nah an der Realität nachzuahmen. Zeig dir einfach, dass ich die Augen wieder öffnen kann und dann auf den Mund klicke und vielleicht wird er ein bisschen so sein. ich die Augen wieder öffnen kann und dann auf den Mund klicke und vielleicht wird er ein bisschen Weißt du, was los ist? Also, jetzt ist er wie, äh, vielleicht ein wenig verwirrt. Ich könnte ihn nach links oder rechts schauen lassen. Vielleicht in Frame 10, weißt du, dass ich nicht immer die Augen bewegen muss, wenn ich den Mund bewege. Also, weißt du, wenn er redet, seine Augen nicht immer verrückt werden. Ich könnte ihm ein bisschen davon geben. Ich könnte ein paar Frames rausgehen, vielleicht wieder F sechs treffen . Ah, verdreht. Und dann, weißt du, warte ein bisschen Hit f sechs und lass uns ihm ein großes Lächeln und mit seinen Augen schenken. Obwohl ich beabsichtigte, dass wir zu den gehen, was? In Ordnung. Sehr cool. Also jetzt, da ich durchschrubbe. Sie können sehen, dass ich im Grunde jede, wie, Permutation von Ausdrücken der Augen und des Mundes erstellen kann wie, . Nun, offensichtlich, ich habe das ziemlich schnell gemacht, aber selbst wenn ich nur herumbringe, wenn ich zu Frame Nummer eins zurückgehe und Play drücke, weißt du, dass es ein ziemlich cooles Ergebnis ist. In Ordnung, wenn du etwa 20 Minuten reinlegst, könntest du tatsächlich einen Charakter bekommen, der wirklich cool aussieht. Und du musst dich nicht nur darauf , beschränken,die Augen und den Mund zu verändern. Sie könnten Hände oder Beine oder Ganzkörperpositionen des Charakters in verschiedenen Positionen tanzen . Hoffentlich zeigt dieses Video, dass Sie die Looping-Eigenschaften eines Grafik-Symbols auf die Macht der Frame Picker wirklich geben Ihnen eine Menge Kontrolle über Ihre Grafik-Symbole. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Mischmodi und Filter Filmclips ein bisschen ein Bein nach oben geben. Bleiben Sie dran 29. Graphic: Alles klar, Leute, um unsere Diskussion über Grafik gegen Movieclip heute fortzusetzen, wird Movieclip den Vorteil bekommen, wenn wir über Filter diskutieren. In Ordnung, stellen Sie sich einen Filter als eine Möglichkeit vor, unseren Bildern erweiterte Effekte hinzuzufügen, damit Sie Dinge wie einen Schlagschatten, eineUnschärfe hinzufügen können wie einen Schlagschatten, eine . Ah, glühen, ein Funkglühen mit verschiedenen Farben, eine Abschrägung für ein bisschen wie ein Drei-D-Look. Mit der Hervorhebung und dem Schatten an den Rändern können Sie einen Grady und eine Abschrägung durchführen. Sie können auch die Farbe anpassen, wo Sie die Sättigungshelligkeit oder Hugh ändern können. Und eines der coolsten Dinge an diesen Filtern ist, dass sie animiert werden können. Also sieh dir das an. Wir haben ein Bild von einem Auto, das völlig ausgeblasen mit der Helligkeit und schwächen zwischen in voller Farbe. Alles klar, also ist es wirklich cool, was man mit diesen Filtern machen kann. Also werde ich dir einen kurzen Überblick darüber geben, wie sie funktionieren und dir zeigen, wie du mit ihnen Spaß haben kannst . Lass uns gehen. In Ordnung, hier haben wir unseren bekannten Movieclip und Grafik-Symbol. Wenn ich auf die Grafik klicke, gibt mir das Bedienfeld „Eigenschaften“ die Looping-Optionen, über die wir bereits gesprochen haben und unter Farbeffekt. Wir haben Dinge wie Change the Alfa getan, was im Grunde die Transparenz eines Symbols ist. Wir haben Dinge getan, wie diese Tönung zu ändern, was bedeutet, dass wir ändern können, wie sehr eine andere Farbe darauf angewendet wird. Und wir können diese Tönungsmenge anpassen und die R G B Kanäle ändern. jedoch Wir wollenjedochRot, Grün und Blau, und dann haben wir auch erweiterte Optionen für Rot, Grün und Blau sowie verschiedene Alfa Werte. Also, ähm, es ist alles ziemlich cool, aber wir können genau dasselbe mit einem Movieclip machen. Wenn ich also auf den Movieclip klicke, wirst du sehen, dass ich Farbeffekt habe, und ich habe die gleichen Optionen hier. Helligkeit, Zelt, Advanced und Alfa. Aber was uns das grafische Symbol nicht gibt, ist hier unten. Wir haben Anzeige, wo wir Blending haben, über die wir in ein wenig sprechen werden, aber ich möchte mich jetzt auf Filter konzentrieren. Okay, also gibt es keine Option für Filter mit Grafiken, und die Filter sind ziemlich cool. Wir haben diese Liste von Schlagschatten, Unschärfe, Glühen, Abschrägung, Zutat Mantel, strahlende Abschrägung, Farbe anpassen, und dann können wir sie alle entfernen oder deaktivieren. Wir werden also diese Typen hier loswerden. Wir werden sie löschen. Ich gehe in meine Bibliothek und lasse mich dieses Filtersymbol herausnehmen. Es ist nur ein ziemlich großer Text, der Filter sagt, und das zeigt uns. Es handelt sich um ein Movieclip-Symbol in der Bibliothek und im Eigenschaftenfenster. Sie sehen, dass es sich um einen Movieclip handelt und es sich um eine Instanz von Filtern. Der erste Filter auf anwenden wird ein Schlagschatten sein, und Sie werden sehen, hier haben wir diesen sehr leichten Schatten. Hier gibt es eine ganze Reihe von Eigenschaften, die wir anpassen können. Sie werden feststellen, dass, wenn ich Blur X ansehe und Y verwischen, Sie diesen kleinen Link hier haben. Das bedeutet, dass, wenn ich die Unschärfe y ändere, sich das Blur X auch in der Uniform ändern wird. Also, wenn ich Unschärfe y ändern 2 28 Blur X wird auch 28. Ich werde das ein bisschen zu einem netteren Blick runterziehen, und ich möchte darauf hinweisen, dass Sie hier unten bemerken werden, dass diese Filter genau hier sind. Es sieht hier ein bisschen krümelig aus. Es ist fast , quadratisch, und da kommt die Qualität ins Spiel. Und lass mich das jetzt hoch machen, und dann bekommst du dort einen netten, weicheren Runderfiltereffekt. Also gefällt mir die Qualität, um zu hoch zu setzen. nun Wenn Sienuneinen Filter animieren und die Qualität den hohen Wert einstellen, sehen Sie möglicherweise ein wenig Leistung, so dass Sie ihn möglicherweise auf mittel oder niedrig reduzieren müssen. Wenn Sie Probleme haben, wird die Stärke im Grunde so sein wie die Deckkraft des Filters. Also, wenn ich diese Kraft wirklich hart ankurbeln, wirst du bemerken, dass sie dick wird. Es wird viel stärker. Es ist viel sichtbarer, damit wir diese Stärke senken können. Und etwas weniger als 100, das du weißt, wird es sehr, sehr subtil, aber immer noch auffällig machen sehr subtil, . Also, um dieser Demo willen, werde ich das ein bisschen aufdrehen, damit wir den Filter tatsächlich sehen können, und ich könnte ihn nur ein bisschen mehr verwischen. Da gehen wir. Ich mag, dass, ähm, wir können den Winkel im Grunde schwächen eingestellt, wo die Lichtquellen und die Entfernung. Also werde ich die Distanz etwas runterziehen, um den Filter hierher zu bringen. Und wenn ich dann den Winkel ändere , der gerade jetzt in einem 45-Grad-Winkel ist, kann ich ihn einfach drehen, damit ich die Lichtquelle aus der oberen rechten Ecke kommen kann. Oder ich kann diesen Winkel zurückziehen und es so aussehen lassen, als würde das Licht von oben kommen und niederzuschießen ist ziemlich cool. Es nimmt tatsächlich die Farbe des tatsächlichen Textes, den wir dort haben, und Sie sehen nur die Art des Schattens, und wir können das ausschalten. Und wenn ich es in ihrem Schatten tue, setzt es den Schatten tatsächlich auf die Innenseite für so etwas. Ich möchte vielleicht die Blur, X und Y etwas runterbringen . Nun, das ist ziemlich flippig. Ah, die Idee hier, dass die Distanz ziemlich stark ist. Also haben wir all diese wirklich Art coole Kontrolle über all diese verschiedenen Parameter. Ich werde das nur ein paar Mal rückgängig machen. Also haben wir gerade den inneren Schatten abgenommen. Wenn ich auf Objekt ausblenden klicke. Alles, was wir bekommen, ist der Schatten, der geworfen wird, aber wir können das eigentliche Objekt nicht sehen, und das ist ziemlich cool. Lassen Sie mich das zurückdrehen. Und dann haben wir auch die Farbe des Schattens in der realen Welt. Wissen Sie, Ihre Schatten Luft, meist schwarz oder grau. Aber in der Designwelt können wir tun, was wir wollen. Wenn ich also einen schrecklichen, hellgelben Schatten haben will , habe ich definitiv die Freiheit, das zu tun. Bitte wählen Sie Ihre Farben mit Bedacht aus. Lassen Sie mich zurück zu Schwarz und hier. Weißt du, ich nehme die Distanz und bringe sie nur ein bisschen runter. Und dort haben wir einen sehr schönen Schatten, und wieder können wir mit diesen Parametern spielen. Allerdings wollen wir den Abstand ändern, ändern Sie den Winkel. Und wieder, es ist etwas, mit dem ich wirklich vorschlage, dass Sie experimentieren. Lassen Sie mich ein wenig hinauszoomen. Da gehen wir. So sehr schöner Filterschatten da. Und was an diesen Filtern cool ist, dass Sie sie animieren können. In Ordnung, ich werde jetzt nicht in eine große Lektion zum Animieren von Filtern gehen, aber lass mich einfach nach Frame Nummer 15 gehen und F sechs drücken, um meinen neuen Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Und so hier, mit diesem sehr harten und leichten Schatten, wenn Sie so wollen, ist es nicht sehr breit. , Es sieht so aus,als ob dieser Text nur ein wenig vom Hintergrund schwebt. Aber in Frame Nummer 15, was ich tun werde, ist, nehmen wir diesen Text hier und lassen Sie mich einfach ein bisschen so skalieren. Und während es sich vergrößert, werde ich dem Schatten auch sagen, dass seine Entfernung zunehmen wird. Ich werde es so zurückschieben, aber ich werde auch seine Stärke senken. Also wird es irgendwie, wie verblassen ein wenig und schwächen, es ein bisschen mehr verwischen und es einfach wirklich irgendwie weich machen. Also lassen Sie mich nur eine Berührung hinauszoomen und dann zurück zu Frame eins gehen, wo wir den Text haben. Klein. Es ist in der Nähe des Hintergrunds im Rahmen. 15. Der Texas wird größer, der Schatten verblasst aus. Lassen Sie mich einfach mit der rechten Maustaste in ein klassisches Tween klicken, und dann überprüfen Sie es jetzt. Wenn der Text wächst. Dieser Schatten wird irgendwie verblassen und für diese Demo hier abgeben. Ich denke, eine andere Bühnenfarbe würde wahrscheinlich ein bisschen besser funktionieren. Ah, das ist nett. Also lasst uns einfach runtergehen. Also, jetzt, wie es geht, Boom! In Ordnung. Also wieder, ich werde Sie ermutigen, auf einem Treffen die Filter herumzulasseln und sie einzustellen. Ich habe in Zukunft eine Lektion über das Animieren der Filter, aber im Moment wollte ich Ihnen nur beweisen, dass Sie sie animieren können. Ich werde dieses klassische Tween vorerst loswerden, klassische Tween entfernen. Und ich werde auch diesen Schlüsselrahmen löschen. Also habe ich dir gesagt, dass F sechs die Abkürzung für das Hinzufügen eines Schlüsselbilds ist. Nun, lassen Sie mich Ihnen sagen, dass Schicht F sechs den Schlüsselrahmen entfernt. Also jetzt wieder in Frame eins. Das ist es, was wir uns ansehen. Ich kann auch und mehrere Filter. Also lassen Sie mich gehen, um auf den Movieclip zu klicken. Und hier habe ich den Schlagschatten. Ich kann den Filter anwenden lassen und ihn einfach ausschalten. Also sehe ich es nicht, wenn ich will, und dann kann ich das umschalten, wenn ich damit fertig bin. Ich kann dieses Minuszeichen drücken, um es zu entfernen, aber ich möchte Ihnen zeigen, dass ich Filter miteinander mischen kann. Also werde ich einfach auf diesen kleinen Pfeil hier klicken, um alle Einstellungen für den Schlagschatten zu minimieren . Also, das ist offen und nah. Und lassen Sie mich in einem anderen Filter hinzufügen, wir haben Unschärfe, Ordnung. Und so wurde jetzt nur ein bisschen verschwommen. Und wir haben die Blur, x und y, damit ich die miteinander verknüpfen kann und du wirst sehen, Whoa, das ist super, super verschwommen. Ich bringe es ein bisschen runter. Jetzt ist es genau so, als ob ich denke, dass ich ein bisschen zum Augenarzt gehen muss. Alles klar, das ist nicht so gut. Also lass mich einfach so etwas machen. Nur um Ihnen zu zeigen, dass wir mit der Unschärfe dieser Filter experimentieren können, wenn ich etwas von links nach rechts animierte, möchte ich vielleicht nicht das Weichzeichner X haben und warum zusammenhängen? Also lassen Sie mich einfach hier klicken. Ich werde Null schlagen. Jetzt gibt es also keine Unschärfe. Ich werde die beiden loslassen. Und jetzt kann ich einfach das Blur X ändern Also, wenn dies an Ort und Stelle animiert oder über den Bildschirm gleitet , könnte ich mit seiner super verschwommen auf der X-Achse beginnen und diesen Wert dann schrittweise wieder nach unten bringen . Und das gibt dir auch einen coolen Effekt. Lassen Sie mich hier wieder anklicken. Also haben wir den Schlagschatten und den Fleck. Die Unschärfe ist momentan nicht viel. Wenn Sie den Blur loswerden wollen, kann ich darauf klicken und das Minuszeichen drücken, und es geht einfach weg. Der nächste Filter, den ich tun werde, ist nur eine sehr einfache Abschrägung, wo wir einen Schatten und Highlight Farbe von Schwarz und Weiß haben , und es gibt uns nur ein wenig Ah ah, Highlight um eine erhöhte Kante und ein wenig Schatten auf der Hier unten rechts. Also wieder, wir haben hier Unschärfeeinstellungen, so dass wir diese Unschärfe aufkurbeln und es nur ein bisschen subtiler machen können. Oder es kann sehr hart eingefasst sein, wenn du wieder willst. Wir haben Qualität. Wir haben Stärke. Wenn ich also die Kraft herunterbringe, wirst du es kaum bemerken. Es ist eine sehr subtile Abschrägung hier, und wenn ich die Kraft aufbringe. Es wird sehr hell werden. Im Gegensatz dazu, e Und wenn ich die Unschärfe, wissen Sie, Sie bekommen all dieses seltsame Zeug dazwischen und bekommen eine sehr Art abgerundetes und weiches Aussehen oder sehr hart umrandetes Aussehen wieder, können wir die Hervorhebungsfarben. Wir können den Winkel so ändern, dass die Hervorhebungsfarbe scheint von dem zu kommen, wo die Lichtquelle von unten rechts kommt, wenn Sie so wollen, und wir können tun Knock out, die den Text wieder entfernt. Und wir haben Inneres. Wir haben eine äußere Abschrägung. Wir haben eine volle Abschrägung. So können Sie wieder so viele verschiedene Effekte aus nur einem Filter bekommen, dass ich Sie dringend auffordere , wieder mit ihnen zu experimentieren und um sie herum zu spielen. Im Moment habe ich fast diesen Text gegeben, der wie ein Metallic-Look aussieht. Es sieht eigentlich ziemlich cool aus. Also und ich habe nur rumgemacht. Also wieder, Experimentieren ist der Schlüssel. Lassen Sie mich die Abschrägung und auch den Schlagschattenfilter loswerden. Und als nächstes werde ich einen Grady int Schlag hinzufügen. Eigentlich erst ein Glühen. Entschuldigung, ich habe das übersprungen, aber ein Glühen ist wie ein Schlagschatten, aber es wird gleichmäßig in alle Richtungen projizieren. Okay, Sie werden feststellen, dass wir den Abstand oder den Winkel hier nicht ändern können, aber wir können die Weichzeichnung, X und Y ändern. Also hier, mit dem roten Schein, werden Sie sehen, dass es nur leuchtet gleichmäßig von den Charakteren dort. Wir können es zu hoher Qualität bringen. Wir können die Farbe ändern, vielleicht so etwas oder nicht so gut. Vielleicht ein helleres blaues Yuck, ähm, durch eine dunklere Farbe. Ach ha. Es gibt also ein dunkelblaues Leuchten. Die Stärke, die wir abbauen können, können wir sie aufbringen. Und dann wird es hier fast so schwer, dass es fast wie ein Umriss ist. Wenn ich die Unschärfe heruntergebracht habe, dann sind es nur so viele verschiedene, breite Wirkungsbereiche, die Sie hier haben. Ich kann zu innerem Glühen gehen, das das Glühen auf die Innenseite bringt. Lassen Sie mich die Weichzeichnung, X und Y anpassen . Also jetzt ist es wieder sehr subtil. Der Punkt hier ist, dass es so viele verschiedene Optionen gibt, und es macht eine Menge Spaß, mit jedem von ihnen herumzuspielen. Das Grady int Glow wird es dir erlauben, einen Grady in deinen Glanz anzuwenden, also wird es die gleiche Art von Einstellungen sein. Aber hier haben Sie eine Grady int eine Reihe von Farben, die Sie wählen können, und sie werden beginnen halbtransparent und gehen zu voller Deckkraft. Lassen Sie mich einfach die Unschärfe X ankurbeln und warum hier? So können Sie sehen, und für die erste Farbe, die ich aussuchen werde, machen wir etwas Glattes. Also hebt es hervor, wir werden ein Gelb machen, und dann gehen wir zu einem hellen Grün. Und so haben Sie da etwas völlig Schreckliches. Sie können diese Farben innerhalb des Grady int verschieben. Wir können hier auf einen anderen Picker klicken. Wir werden einige schreckliche rosa werfen, nur um Ihnen zu zeigen, dass wir diese volle Palette von verschiedenen Farben in unserem Grady int haben können . Und ich habe ein Lachen bekommen. Das ist absolut, weißt du, abscheulich. Aber ich werde nur zufällig einige Farben auswählen. Und dann haben wir diesen verrückten Regenbogen von Farben als Argh! Strahlendes Leuchten Lassen Sie mich den Text schmecken oder ihn herausschlagen. Und es sieht einfach lächerlich aus. Vielleicht möchten Sie damit etwas üben. In Ordnung, Ähm, ich werde das loswerden und wir werden so tun, als wäre es nie passiert. Alles klar, nächstes wollten wir über einen meiner Lieblingsfilter reden, nämlich den Farbfilter anpassen, der den Bühnenhintergrund ändert, Zehenweiß. Wenn du hier in meine Bibliothek gehst und ich habe dieses Movieclip-Symbol eines Autos wird es auf die Bühne ziehen , wird zum Ausrichten Panel und Boom nach links nach oben gehen. Passt perfekt da rein. Okay, also hier haben wir. Es ist schön Movieclip geht zum Eigenschaftenfenster, und ich werde den Farbfilter hinzufügen. Und hier haben wir Helligkeit, Kontrast, Sättigung und Farbton. In Ordnung, also nur um zu spielen, kann ich die Sättigung senken, die es Graustufen machen wird. Ich bringe das wieder auf Null, um es normal zu machen. Hugh gibt uns einige coole Effekte, so dass es verschiedene Farben anwendet. Also, weißt du, mit nur einer kleinen Abwechslung habe ich jetzt ein grünes Auto. Es verändert die Farbe des Himmels ein wenig. , Du könntest über blaues Rosa gehen,wenn du hier das ganze Farbspektrum durchgehst. Und Ed Hue auf das gesamte Bild und alle Pixel im Bild ist sehr schön. Lassen Sie mich das einfach auf Null setzen. Die Helligkeit schwächt, Völlig blasen sie aus. Wir können den Kontrast nach unten oder nach oben bringen und Sie bekommen einfach all diese wirklich coolen Farbeffekte. Es ist sehr ähnlich wie in Fotoshop zu arbeiten. Nun, ich werde tun, ist eine sehr schnelle Animation, weil ich dieses Ding so sehr liebe, dass ich vorerst auf Helligkeit Null gehen werde . Lassen Sie mich einfach alles zurücksetzen 00 und hier in Frame eins, ich werde nur wählen, das Bild wird die Sättigung auf Null nehmen. So ist es jetzt komplett schwarz-weiß in Frame 15. Ich werde f sechs meinen Schlüsselrahmen hinzufügen und dann werde ich das Bild auswählen und ich werde die Sättigung nehmen und es auf Null bringen. Also, jetzt, in Frame eins, ist es schwarz-weiß Rahmen 15 Farbe. Also haben wir Schlüsselbilder hinzugefügt und klassische Tweens für immer gemacht. Ändern von Filtern ist nicht viel anders. Wir werden nur mit der rechten Maustaste in tun klassische Tween erstellen Lassen Sie mich einfach drücken Rückkehr zu spielen und wir bekommen diese wirklich schöne glatte Fade in von schwarz und weiß. Ich werde zu Frame eins gehen, und ich werde die Helligkeit super hoch und den Kontrast bringen. Wir werden es in einen Schwung drehen. So ist es wie diese komplette, wie Tünche des Bildes und dann, als ich nach vorne geschrubbt, wurden schrittweise Farbe hinzugefügt. Und es ist so ein schöner, glatter, cooler Effekt. Ich liebe es einfach. Ich sitze einfach immer wieder zurück, um es weiter zu beobachten. Hoffentlich werden Sie sehen, dass die Animation von Filteränderungen wirklich nicht anders ist, als die Skalierung oder Position eines Elements zu ändern. Und ich liebe diese Farbe nur Effekt und fange an, hier einzupacken. Diese Filter sind nur für Movieclips verfügbar. In Ordnung, also gebe ich Ihnen diese Akte. Du wirst einige Movieclips haben, mit denen du rumspielen kannst, durch alle Filter gehen und Spaß haben und wirklich schnell, bevor ich gehe, ich möchte dir nur zeigen, dass ich nicht jedes ähnliche fünf Canvas-Dokument hier geöffnet habe, und das ist ein Movieclip, und ich möchte Ihnen nur zeigen, dass Sie in der HTML-Fünf-Canvas-Welt nicht die gleiche Anzahl von Filtern zur Verfügung haben. Sie werden sehen, dass die Abschrägung Grady in Glow Zutat Fase nicht verfügbar ist. Und als Randnotiz haben Sie auch nicht die gleiche Art von Leistung beim Animieren von Filtern in HTML fünf Canvas. Also, wie ich sagte, für in diesem Kurs tun, werden wir uns an den Action-Skript 3.0-Dokumenttyp halten, weil es in dieser Hinsicht weit überlegen ist. Als nächstes werden wir über Mischmodi sprechen. 30. Graphic: alles in Ordnung, um unser Gespräch von grafischen Vers Movieclip fortzusetzen. Wir werden über einen Film reden. Clips Mischmodi einem Mischmodus können Sie zwei Farben buchstäblich auf bestimmte Weise miteinander verschmelzen. Das ist, wenn Sie einen Movieclip haben, der ein Bild oder irgendetwas anderes überlappt. Sie können die Farben zwischen dem Movieclip und dem überlappenden Objekt mischen. Und je nach Mischmodus, den Sie wählen, können Sie eine sehr große Auswahl an dramatischen Effekten erzielen. Also lassen Sie es uns überprüfen. In Ordnung. Also hier und animieren von einer Akte, werden wir uns auf dieses coole Bild des Autos konzentrieren. Und wenn ich nur ein wenig verkleinere, wirst du sehen, dass ich dieses Rechteck habe, das eine seltsame grüne Zehe schwarz strahlend darin hat. Wir haben ein festes blaues Quadrat und dann eine schwarze Zehe weiße Grady in Alles klar. Die Idee mit Blend-Modi ist also, dass es Farben aus dem Basisbild und unserem Movieclip nehmen wird , der darauf sitzt und sie irgendwie miteinander vermischt und uns eine resultierende Farbe gibt. Ordnung, InOrdnung,lass mich einfach ein bisschen hineinzoomen und ich werde anfangen, diesen blauen Filmclip zu nehmen und ihn einfach über das Auto zu ziehen. Okay, jetzt deckt dieses blaue Rechteck das Auto komplett ab, aber ich klicke darauf. Wir werden sehen, dass es in der Tat, ein Movieclip und unter dem Display. Sie werden sehen, dass wir eine Mischung haben. Also werde ich das öffnen und wir haben eine ganze Reihe hier. Wenn Sie zu einem Layer wechseln, sehen Sie keinen Unterschied. Aber ich werde gehen, um zu verdunkeln, , und ah hah! Jetzt sehen Sie diesen Teil des Basisbilds. Das Auto mischt sich irgendwie mit dem Blau, und wir bekommen dieses wirklich dunkelblaue Autobild und ich werde rüber gehen, um mich zu vermehren und es sieht ungefähr gleich aus. Wir werden diese Liste ziemlich schnell durchgehen. Wir werden aufhellen und ah, das sieht sehr schön aus. Jetzt sehen Sie mehr von der Art des ursprünglichen gelben Autos. Aber einige der dunkleren Pixel nehmen das Blau auf und wir gehen auf den Bildschirm und das wird sehr ähnlich sein. Will goto overlay und dann die gelbe wirklich knallt und wir haben hartes Licht und das funktioniert nicht wirklich für uns oder alles. Wir haben hinzugefügt. Und wir haben auch subtrahieren Das ist schön und dann haben wir Unterschied. Und, naja, schließlich, invertieren. Okay, also ist es wie ein Negativ von hinten in den Tagen. Also lass mich einfach zu etwas wie Aufhellen gehen, okay? Und jetzt werden Sie feststellen, dass, wenn Sie mit Mischmodi arbeiten, es viel Experimentieren erfordert, weil es wirklich von der Farbe des Basispixels abhängt, dem Basispixels abhängt, Movieclip, mit dem Sie es überlagern, und dann auch der Mischmodus. Und ich kann jetzt nicht in zwei technische Beschreibung all dieser Dinge geraten. Aber ich möchte Ihnen zeigen, dass Adobe einen Hilfeartikel hat, und ich werde Ihnen den Link dafür geben. Und es erklärt, wie es eine Mischung, Farbe und Deckkraft, eine Grundfarbe, Ergebnisfarbe und sogar,sagen sie, sagen sie, der Dhobi empfiehlt, dass Sie mit den verschiedenen Mischmodi experimentieren, um die gewünschten Effekt, und dann gibt es Ihnen eine Beschreibung aller von ihnen. Es könnte also sagen, dass Aufhellen Onley-Pixel ersetzt, die dunkler sind als die Mischfarbbereiche , die heller sind, als die Mischfarbe sich nicht ändern. In Ordnung. Deshalb, als wir aufgehellt hatten, dass, weißt du, das gelbe Zeug hat sich nicht wirklich so sehr verändert. Aber wieder, selbst mit adobes Empfehlung, braucht dieses Zeug viel Experimentieren. Aber ich werde Ihnen diese Ressource geben, damit Sie sich all die verschiedenen ansehen können und sind offizielle Beschreibungen. Aber am Ende des Tages, denke ich, das wird viel Experimentieren erfordern, aber lassen Sie mich noch ein paar Schritte durch. Also hier hatten wir diese einfarbige blaue Farbe oben auf dem Foto, richtig? Und dann werde ich diesen Grady int holen, okay? Und es hat eine Art halbtransparentes Grün oder Gelb darin. Und im Moment ist der Mischmodus auf normal eingestellt. Und lasst uns einfach zur Ebene gehen, und das ist immer gleich. Wir gehen ins Dunkel, und das sieht sehr schön aus. Indem Sie also diese Grady INTS mit den Mischmodi überlagern, können Sie diese wirklich schönen Effekte erzielen und fast nachahmen, wie, wissen Sie, einige davon, wie Instagram-Filter, wenn Sie wird. Wenn du es genau dort machst, haben wir Overlay. Ich liebe es Hartes Licht, wirklich stilvoll. Fügen Sie Art von bläst es ein wenig aus, subtrahieren tut etwas seltsam. Wir haben einen Unterschied. Und dann haben wir invertiert. Und wieder, die Effekte, die Sie bekommen, hängen alle davon ab, welche Farben Sie mischen und wie Sie sie mischen. Das sollte ich sagen. Hier haben wir ein schwarz-weiß-strahlendes Licht auf unserem Bild. Und wieder, einfach wirklich schnell. Wir werden das Dunkel hier sehen. Nicht so gut. Multiplizieren. Ja, aber dann gehst du, um irgendwie funky aufzuhellen, und dann hast du einen Bildschirm. Ich benutze jetzt nur meinen Abwärtspfeil, um durch sie eine Art Overlay zu gehen. Es sieht wirklich knackig und reich aus. Hartes Licht. Nicht so sehr, Ed. Hey, ziemlich cool und dann subtrahieren. In Ordnung. Also wieder, Sie bekommen all diese verschiedenen, wissen Sie, Art von Effekten. Sehr abhängig davon, welche Farbe Ihre Überlagerung. In Ordnung, lassen Sie mich einfach doppelklicken auf dieses Symbol hier und hier haben wir unsere Grady int. Also bin ich im B W. Grady in Schwarz und Weiß. Ich wollte zu meinem Farbmixer gehen. Ich habe euch noch nicht gezeigt, dass ihr wirklich mit Glanz arbeiten müsst, aber ich wähle eine Farbe aus und lasse mich dieses Ding hier rauf ziehen. Wir werden es tun, wirklich hellrosa, und dann gehen wir zu dieser Farbe hier. Wird ein helles Grün machen. Es wird abscheulich. Richtig? Also gehen wir zurück zu einem zu sehen. Ja, richtig. Ziemlich verrückt. Und lassen Sie uns einfach herumspielen . Man weiß es nie. Du könntest etwas Cooles bekommen, weißt du? Ich weiß es nicht. Das könnte funktionieren. Das ist interessant essen. Das ist schrecklich. Nicht so gut. Weißt du, wenn du wieder da bist, musst du wirklich um diese Nice spielen. Weißt du, ich konnte mir nicht mal , wie vorstellen, wieich so etwas machen würde. Und dann erschien es nur, weil ich experimentierte. Also nochmal, ich werde Ihnen diese FL-A-Akte geben, und ich werde Sie ermutigen, sich mit diesen verschiedenen Filmclips zu verwirren. Wissen Sie, ähm, dieser hier. Also experimentierten wir mit der blauen Farbe. Warum doppelklicken wir nicht einfach darauf? Weißt du, du kannst das in eine solide Lektüre ändern. Wenn Sie zurückgehen, um eine zu sehen, und Sie erhalten ein völlig anderes Ergebnis. Vielleicht überlagern wir Boehm. Schön. Das ist also mit Mischmodi. Aber ich möchte darauf hinweisen, dass genau wie bei den Filtern, denken Sie daran, wie sie nicht so gut funktionierten, Wir werden so viele Optionen in der HTML-Fünf-Canvas-Welt haben. Ich werde zu diesem HTML-Fünf-Canvas-Dokument zurückkehren, das ich hatte, und überprüfen Sie das. Ich klicke auf diesen Movieclip und wenn ich zu den Mischmodi gehe, gibt es Onley. Alles klar hinzufügen, Wir haben keine dieser Optionen hier. Also nochmal, wenn Sie mir zweifeln, warum ich das Action-Skript 3.0-Dokument über die Leinwand wählen würde , ist dies einer dieser Gründe, warum wir viel mehr Optionen haben, wenn es um die Mischmodi geht. Eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass sowohl in HTML Five als auch in Action-Skript-Land-Mischmodi nicht etwas sind, das animiert werden könnte. Alles klar, sie sind einfach so eingestellt. Und sie existieren die ganze Zeit gleich. Sie können nicht zwischen einem Mischmodus und einem anderen wechseln. Okay, aber was Sie tun können, ist das Ding zu animieren, das Sie richtig mischen, oder das oder das eigentliche Basisbild selbst. Also hier haben wir dieses Bild hier, lassen Sie mich einfach sehr schnell. Ich werde das hier loswerden. Und so dieser Typ hier, werde ich ausgehen. Lassen Sie mich einfach einen Schlüsselrahmen hinzufügen. Aber F sechs das ist nur aus experimentellen Gründen. Und in der unteren Schicht muss ich F fünf hier unten treffen, um dann die untere Schicht zu erwarten. In Frame eins haben wir es. Ihr Rahmen 20. Sie sind in Frame eins gleich. Vielleicht werde ich das Ach Alfa ändern. In Ordnung, ich kann es aus füttern und lassen Sie uns einfach mit der rechten Maustaste unseren kreieren klassischen Tween. Und so jetzt, dass das Mischmodus-Sache verblasst, also weißt du, du kannst ein paar ziemlich coole Sachen damit bekommen. Auch wenn wir nicht und ein Treffen zwischen einem Mischmodus und einem anderen sind, treffen wir Anna auf die Deckkraft der Sache, die wir mischen. Also lass mich einfach im Vollbildmodus oder in voller Größe gehen, und das ist verdammt cool, ? Also, wieder, experimentieren Sie mit diesem Zeug, ich gebe Ihnen den Link zum Adobe-Artikel und denke, Sie werden wirklich die verschiedenen Effekte genießen, die Sie mit diesen Mischmodi haben können. 31. Gti in der Drehung: in dieser Übung würde ein wenig tiefer in verschachtelte Animationen mit diesem Auto mit dem sich drehenden Rad gehen. Also ist das Auto Tween über die Bühne, und im Inneren des Autos ist ein Symbol namens Rad-Spin und Innenrad Spin ist ein Rad, das sich dreht. Also lass mich dir zeigen, wie ich es bin. Okay, also lasst uns diese Show auf die Straße bringen. Ich habe hier ein F l A geöffnet. Wir haben diese Hintergrundschicht und wir haben einen Frame und es ist nur dieses dunkelgrau, so dass Sie meine Bibliotheken irgendwie mit einem Haufen Zeug geladen sehen. Viele davon sind verschiedene Teile des Autos, also werde ich diese in ein wenig erklären. Wir haben den Körper fest. Wir haben den Türgriff. Wir haben das volle Auto, das ist ein Volkswagen g T I, was genial ist. Wir haben diese Scheibe und Lichter Sache. Wir haben einen Schatten, wir haben Rad und wir haben Fenster und dunklen Trend. Alles klar, es sind all diese kleinen Stücke, die das Auto ausmachen, im Grunde. Also das volle Auto ist der GT I Also, was ich tun werde, ist zuerst in den Hintergrund zu gehen. Also haben wir diese nette Art von subtilen Grady int, die von einer Klasse A weiß zurück nach Gray geht , die perfekt auf dieser Bühne einen Boom links Boom Top machen wird, und wir werden das Auto animieren wollen. Also eine der Regeln, wir müssen das in eine neue Schicht legen, also werde ich nur nennen, dass die Auto-Schicht und lass uns einfach das g t I herausnehmen und es hier rüber werfen und du wirst bemerken, dass das Auto diesen kühlen Schatten enthält und lass es uns einfach ablegen. der linken Seite. Alles klar, Sie werden feststellen, dass der Hintergrund hier hell weiß wird. Da wollen wir, dass die Räder aufgereiht sind. Es muss nirgendwo sein. Perfect wird es von der Bühne bringen. Und dann gehen wir einfach zu Frame Nummer 60 oder so, und ich werde F sechs treffen, um einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen, und dann nehme ich das Auto und schiebe es nach rechts. Nun, Sie haben vielleicht bemerkt, dass, sobald ich diesen Schlüsselrahmen in der Auto-Schicht hinzugefügt habe, ich den tollen Hintergrund wieder gut in Frame Nummer eins gesehen habe. Da ist der Hintergrund. Direkt in einem Rahmen 60. Es ist nicht da, jetzt gehen wir zurück zu ah, frühere Lektion. Aber denken Sie daran, wir haben diese möglichen Rahmen hier. Ok? Als ich den Schlüsselrahmen und Frame 60 hinzugefügt habe, habe ich die Autolayer nur bis zu Frame 60 erweitert . Ich habe nicht genug Rahmen in der unteren Hintergrundebene, um den Hintergrund in Frame 60 zu sehen . Also werde ich hier nur auf Frame 60 klicken. Und was ist die Magie? Was ist das? Ja, ja. F fünf wird Frames den ganzen Weg zu ihren hinzufügen. Jetzt, wenn ich durch die gesamten 60 Bilder des Films schrubbe, werden Sie sehen, dass ich den Hintergrund sehe. In Frame 60 klicke ich auf den Schlüsselrahmen, und ziehen wir das Auto gerade rüber. Eigentlich, was ich tun werde, ist die Schicht gedrückt halten, und das wird es so machen, dass ich es nicht versehentlich von oben nach unten schiebe. In Ordnung, es sperrt es, um weiterzumachen. Lee links und rechts, indem du Shift gedrückt hältst. Also werde ich einfach mit der rechten Maustaste irgendwo zwischen Frame 1 und 60 klicken und ich werde klassische Tween erstellen , und das ist etwas, was Sie wissen, wir haben ein paar Male gesehen. Also, jetzt lass mich einfach spielen und da geht mein Auto über die Bühne. Ich werde den Testfilm unbelebt kontrollieren, und das wird die schnelle Datei für mich generieren. Es ist hier drüben, abseits des Bildschirms. Da gehen wir. Bis jetzt sehen wir das Auto irgendwie über die Bühne gleiten. Alles klar, es wäre wirklich schön, wenn sich die Räder drehen könnten. Also lasst uns in das eigentliche Auto selbst gehen. Gehen Sie zur Bibliothek und doppelklicken Sie auf das GT I-Symbol. Und dann werden Sie sehen, dass wir diese wirklich schöne Version des Autos haben, das wir sehen und überprüfen Sie es. Lassen Sie mich nur sicherstellen, dass wir alle unsere Schichten sehen können. Sie werden sehen, dass wir all diese verschiedenen Ebenen innerhalb des GT I-Symbols haben. Also in der Bearbeitungsleiste, sehen wir Juan G T I gesehen. Dies sagt uns, dass in der Timeline des g t I waren, und was ich tun werde, ist nur schalten Sie die Sichtbarkeit dieser Ebenen ein und aus. Also haben wir hier Schattierungen und Lichter, also lass mich einfach auf den Punkt unter dem Auge klicken, und dann wirst du sehen, dass es wie ein sehr flaches Rot aussieht. Also haben wir diese Ebene, die nur diese sehr subtilen Grady INT enthält, die uns die Lichter und einige Details von Highlights und Schattierungen geben . Dann haben wir den Türgriff. Also bin ich dran, dass wir an und ab Rad vorne haben und das loswerden. Wir haben Rad zurück, und dann haben wir Fenster dunkel. So werden wir die Fenster und auch einige der dunkelschwarzen Kunststoff auf der unteren Verkleidung loswerden. Ah, körperfest. Also, jetzt habe ich den roten Körper weggenommen, und jetzt können Sie besser sehen, ähm, was wir hatten, ist diese Art von Highlight-Clip. Okay, nur ein Haufen Grady INTS, die uns die ganze Art von drei D. Ah geben , Schattierung und Hervorhebung so körperfest ist nur im Grunde, weißt du was? Lassen Sie mich das überprüfen. Ich halte die Option oder Ault gedrückt und klicke auf den Punkt unter dem Auge und dem Boom, wir werden loswerden, schalten wir die Sichtbarkeit aller anderen Ebenen aus. Und so habe ich jetzt diese rote Form. Wenn ich darauf klicke, kann ich hineingehen. Und da steht, dass ich jetzt körperfest bin. Das ist also ziemlich cool, wenn man Dinge in Symbolen verschachtelt. Also habe ich ein Körper-Symbol im Inneren des g t Ich kann auf diese Form klicken und dies überprüfen . Ich kann die Farbe ändern, um dieses Blau zu sein und dann gehe ich zurück zum g t. Ich schalte alle Ebenen und jetzt habe ich ein Knauss um blau g t. Ich lasse mich einfach zurück in den Körper solide Symbol und gehen zurück zu den roten, die ich hatte, was ich glaube, cc 3300 cool Und dann gehe ich zurück zum G I und jetzt ist es wieder rot. Im Inneren des GT I haben wir all diese verschiedenen Teile, aus denen das Auto besteht. Was mich am meisten interessiert, sind diese Räder. Also, wenn ich hier auf dieses Symbol klicke, beachten Sie, dass das Eigenschaftenfenster mir sagen wird, dass es eine Instanz von Rad ist und dann dieses Ding in der Vorderseite auch eine Instanz von Rad ist. Also haben wir diese zwei Radsymbole auf dem Auto, aber ich möchte, dass sie sich herumdrehen. Also, was ich tun werde, ist, dieses in einen Movieclip zu stecken, der es drehen wird . Also werde ich das Rad auswählen und gehen, um zu ändern, Symbol zu konvertieren. Und wieder habe ich dir gesagt, das ist wirklich in das Symbol einfügen und ich werde diesen Rad-Armaturenbrett-Spin nennen . Und es wird auch ein Movieclip sein und ich werde zuschlagen, okay. Und jetzt ändert sich hier nichts wirklich visuell auf der Bühne. Aber lassen Sie mich darauf klicken. Wir stellen sicher, dass es im Eigenschaftenbedienfeld ausgewählt wurde. Es wird mir sagen, dass es eine Instanz von Raddrehungen ist. Okay, wenn ich also doppelt auf Rad Spin klicke, gehe ich in das Rad Spin Symbol und hier Guess was? Ich habe mein ursprüngliches Rad, also werden wir drinnen leben. Rad, Spin und Rad ist das, was ich eigentlich drehen möchte. Also, was ich jetzt tun werde, ist einfach zu Frame Nummer 30 zu gehen. Ich werde F sechs treffen, um einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen, geht zurück zu Frame Nummer eins, und ich werde nur mit der rechten Maustaste klicken und sagen, erstellen Sie klassische Tween. Denken Sie nun daran, dass Rotation eine Eigenschaft des Rahmens ist, oder? Wenn wir diese Lektion machen, wo wir die grundlegenden Animationen der Rotation gemacht haben, werde ich nur auf den Rahmen klicken und sagen Drehen im Uhrzeigersinn einmal, Okay, Sie werden sehen, dass sich das Rad tatsächlich dreht. Also, wenn ich zurück zum g t ich jetzt dieses Rad hier ist eine Instanz von Rad-Spin. Dieses Rad hier ist eine Instanz von Rad. Also wird etwas Lustiges passieren. Lassen Sie mich einen Befehl zurück, um den Swift zu exportieren und zu überprüfen, was wir gekommen sind. Wir haben ein Rad dreht sich und das andere dreht sich einfach nicht. Also, was ich tun muss, ist, diese Instanz von Rad durch Rad Spin zu ersetzen. Also sieh dir das an. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und etwas namens Swap-Symbol tun. Hier ist es weit unten und jetzt kann ich wählen, welches Symbol ich ersetzen möchte. Ich nehme das Rad und ersetze es mit Wheel Spin Hit. Ok. Und dann kann ich jetzt sehen, dass das eigentlich Wheel Spin ist. Und wenn ich meinen Film ausprobiere, wirst du sehen, dass das Auto jetzt fährt und sich beide Räder drehen. Es sieht ziemlich cool aus, aber es sieht ein bisschen jittery aus. Ich weiß es nicht. ich nicht. Ich weiß es nicht, wenn es genug Rahmen gibt, um zu zeigen, dass sich alles reibungslos bewegt. Also, was wir tun werden, ist das. Ich gehe zurück zu Frame Nummer eins und gebe mir mehr Zeit, um diese Animation zu sehen. Was ich tun will, ist vier Sekunden lang zu machen. Also sieh dir diesen Trick an. Ich werde nur den Spielkopf irgendwo zwischen Frame eins und 60 ziehen und ohne Frame ausgewählt, ich bin f fünf getroffen. Und was das tun wird, ist, das Ende meiner Timeline zu schieben. Ich füge Frames hinzu. Ein bisschen schwer zu sehen hier. Ich musste die Größe meiner Fenster ändern, dass ich diese Bildlaufleiste hier habe. Okay, das hilft sehr. Also lassen Sie mich einfach weiter mit fünf rausfahren, und Sie werden sehen, dass ich beide Frames runterschiebe und ich einfach den ganzen Weg gehen werde . Entschuldigen Sie mich, bis dieser Kerl in vier Sekunden landet und wir gehen. Also lassen Sie mich das noch einmal testen und dort werden Sie sehen, dass ich die Geschwindigkeit des Autos mag, aber es ist, als würden die Räder fast zu schnell gehen , in Ordnung, es ist wirklich seltsam, dass sich die Räder viel schneller drehen als die Auto bewegt sich. Also hier ist es immer ein bisschen, Ah, Ah, Versuch und Irrtum. Also lassen Sie mich einfach doppelklicken auf Rad drehen und ich werde diese Animation zwei Sekunden lang machen , damit ich F fünf den ganzen Weg dort treffen konnte. Oder ich könnte einfach auf diesen Rahmen klicken und ihn auf zwei Sekunden ziehen. Also lassen Sie mich das jetzt testen. Und hier gefällt mir das Timing wirklich. Es ist wirklich schön und glatt. Ähm, alles sieht wirklich schön und sauber aus. Also da haben wir es. Wir haben ein Symbol, das sich über eine Bühne bewegt, die eine verschachtelte Animation darin enthält. Und wir haben diese wirklich schöne Bewegung. Ich gräbe es. Ordnung, also im nächsten Video, was ich tun werde, ist, dass Sie einen Stich machen zu lassen, und ich werde volle Anweisungen mitverfolgen . Ehrfürchtig. 32. Gti: Alles klar, hier haben wir also die GT I Räder drehen, folgen Sie dem Video. Ich werde Sie durch alle Schritte langsam und klar führen, dass es Anweisungen auf dem Bildschirm geben wird und denken Sie daran, die vollständigen schriftlichen PDF-IC-Konstruktionen auszudrucken. Alles klar, fangen wir an. Ich benutze GT I Wheel Spin Start, und Schritt eins wird zu Frame 120 gehen. Wir werden auf Frame 1 20 Hit F sechs klicken, um einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Klicken Sie auf Frame 1 20 in der Hintergrundebene und drücken Sie F five, um Frames hinzuzufügen. Halten Sie gedrückt, verschieben Sie und klicken Sie auf das Auto und ziehen Sie es ganz nach rechts, so dass es völlig außerhalb Bühne ist. Richtig. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle zwischen den Frames eins und 1 20 in der Auto-Ebene und erstellen Sie klassische Tween Go, um Testfilm in Animate zu steuern. Um eine Vorschau Ihrer Swift-Datei zu erhalten, beachten Sie, dass sich die Räder nicht drehen, und schließen Sie dann den Swift. Gehen Sie zur Bibliothek und doppelklicken Sie auf das GT I-Symbol, um es zu bearbeiten. Jetzt müssen wir das Hinterrad innerhalb eines anderen Symbols setzen, so dass wir es tatsächlich verbringen können klicken Sie auf das Hinterrad. Wechseln Sie zu ändern. Symbol umwandeln. Geben Sie ihm den Symbolnamen, Rad-Strick, Spin. Stellen Sie sicher, dass es sich bei dem Typ um einen Movieclip handelt und sich die Registrierung in der Mitte befindet. Klicken Sie jetzt auf OK doppelklicken Sie auf das Rad Spin Animation, um innerhalb des Raddreh-Movieclips zu gehen , den Sie gerade in hier erstellt haben. Sie sehen das ursprüngliche Rad Klicken Sie auf Frame 60 innerhalb des Rades. Drehen Sie die Zeitleiste Hit F six, um einen neuen Schlüsselrahmen hinzuzufügen. mit der rechten Klicken Siemit der rechtenMaustaste auf eine beliebige Stelle zwischen Frame 1 und Frame 60 und wählen Sie aus. Erstellen Sie ein klassisches Tween klicken Sie auf Frame 1 und gehen Sie zum Eigenschaftenfenster im Eigenschaftenfenster . unter Tween ing set Drehen Sieunter Tween ing setim Uhrzeigersinn und den Betrag auf 1 Gehe, um Testfilm in einem Gegner zu steuern, um Ihre neue Animationzu sehen , um Ihre neue Animation Sie werden feststellen, dass sich das Hinterrad dreht, aber das Vorderrad ist nicht. Also müssen wir das animierte Rad gegen das statische Rad austauschen. Schließen Sie den Swift in der Bearbeitungsleiste. Klicken Sie auf G T. I, um zum GT I-Symbol zurückzukehren, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Vorderrad und wählen Sie das Tauschsymbol aus. Klicken Sie auf. Wir drehen uns von der Liste und drücken. OK, tun Kontrolle Testfilm in Feind und Voila! Sie haben Ihre fertige Animation eines Autos mit drehenden Rädern. Ehrfürchtig. 33. Rocket: In dieser Lektion werden wir unsere Erkundung verschachtelter Animationen fortsetzen. Wir werden diese Art langweiliger Raketen-Animation nehmen und sie wirklich aufpeppen, indem diese Flammen bewegen, sehen Sie, wie viel besser das ist? Das dauert nur ein paar Minuten. Sieh es dir an. Also hier in animate, ich habe Raketen-Flammen starten geöffnet. Und wenn ich Testfilm in Animate kontrolliere und das gibt uns die schnelle Datei mit der Rakete und ein Treffen von unten nach oben und es wäre sicher besser aussehen, wenn diese Flammen animieren würden . Im Moment sieht es ein bisschen aus, ja, nicht so gut. Wir werden uns also darauf konzentrieren, diese Flammen zu bauen. Diese Datei hat bereits das klassische Tween zum Bewegen der Rakete. Sie sollten sehr bequem sein, grundlegende klassische Tweens zu machen, wo die Dinge einfach von einer Position zur anderen bewegen . In dieser Übung konzentrieren wir uns nur darauf, diese Flammen zu machen. Also in meiner Bibliothek haben wir das Symbol Flammen genannt. Es ist nur eine statische Zeichnung von Flammen. Wir haben die Rakete, die den Raketenkörper und die Flammen enthält. Also hier ist Raketenkörper. Okay, nur die Grundform der Rakete. Also hier, ich gehe in das Raketensymbol auf dem Doppel, klicke darauf und du wirst sehen, dass wir ein paar verschiedene Schichten haben. Hier haben wir eine Ebene namens Highlight. Das ist diese weiße Art von Ah, Blendung dort, wenn Sie so wollen, haben wir den Raketenkörper, im Grunde die blaue Form mit der Nase und dem kleinen Silber unten ist. Dann haben wir die Flammen und wir haben ein paar Flossen. Okay, also enthält das Raketensymbol ein paar verschiedene Ebenen mit ein paar verschiedenen Elementen. Nun, um diese Flammen zu animieren, werden Sie sehen, dass wir hier bereits ein Symbol haben. Also werde ich es auswählen, klicken Sie darauf und gehen Sie zum Eigenschaftenfenster und Sie werden sehen, es ist eine Instanz von Flammen und es ist ein Movieclip. In Ordnung, also wähle ich einen Movieclip aus, denn denken Sie daran, dass Movieclips unabhängig von der Hauptzeitleiste ausgeführt werden. Das bedeutet, dass diese Flammen für immer laufen und Sie keine Frames innerhalb der Rakete oder innerhalb der Hauptzeitleiste haben müssen , um diese Animation zu sehen. Nun, meine Freunde hier sind ein bisschen klein, also lass mich einfach ein bisschen hineinzoomen. Und ich möchte das Flammen-Symbol bearbeiten. Also lassen Sie mich einfach doppelklicken. Und jetzt bin ich im Symbolbearbeitungsmodus und bearbeite ich an Ort und Stelle, was bedeutet, dass ich die Rakete immer noch im Hintergrund ghosted sehen kann. Die Bearbeitungsleiste sagt mir, dass ich von Szene eins in der Rakete bin und jetzt bin ich im Flammen-Symbol. Ich werde ein wenig nach oben zoomen, wenn Befehl plus gedrückt wird, oder Sie können Kontrolle plus auf einem PC tun. Oder du könntest einfach das tun Dad hier ein paar von etwa 400% benutzen. Und ich möchte Ihnen zeigen, dass wir im Flammensymbol zwei Schichten haben, eine für Orange und eine für Gelb. Also haben wir diese Vektorform hier genannt orange, und dann haben wir gelb. Jetzt werde ich nur ein paar zusätzliche Frames erstellen und ich werde die Größe dieser beiden verschiedenen Formen optimieren , so dass wir ein wenig wie eine unberechenbare Flammenanimation haben . Und ich werde auf die Bühne klicken, dass hier nichts ausgewählt ist, und ich werde nur auf Halten klicken und nach unten ziehen, um beide Frames in beiden Ebenen hervorzuheben. Ich werde F sechs treffen, um Schlüsselbilder in beiden Frames beider Ebenen hinzuzufügen. Nun, wie wir seit dem ersten Tag darüber gesprochen haben, da ich Schlüsselbilder hier habe, kann ich mich mit diesen Formen verwirren, ohne sie in Frame eins zu vermasseln. Also werde ich einfach über die Ecke rollen, hier in Form. Und wenn ich diese Winkelhalterung bekomme, bedeutet das, dass ich diese Form verzerren kann. Also für jede Ecke werde ich nur irgendwie ziehen und die orangefarbenen Flammen ein bisschen länger machen. Ich gehe dann zur gelben Schicht. Ich muss eigentlich nicht zu einer Schicht gehen. Ich könnte einfach über die gelbe Form rollen und dasselbe tun, also werde ich einfach eine Art Spiel haben. Ich brauche es nicht, um vollkommen perfekt zu sein. Sie können sich überlappen. Ich muss nicht die gleichen Mengen orange um das ganze Gelb haben. OK, ich gehe zu Frame Nummer fünf und ich gehe zu ohne Frame hier ausgewählt, Klicken Sie gedrückt gedrückt halten, um beide dieser Frames auszuwählen, und ich werde wieder F sechs drücken, um Keyframes zu erstellen. Ich mache nicht dasselbe grundlegende Ding. Ich werde diesen Punkt vielleicht hier unten verschieben. Bewegen Sie das da rüber. Bewegen Sie das bewaffnete nach unten. Nimm das YEL Low und bringe es runter. Dieser hier kann rausschießen, und dieser hier kann ein bisschen runterkommen und in das einweichen. Also werde ich nur die Ideen durchscheuern, dass wir nur eine Art Bewegung und Differenzierung zwischen den Frames haben . , Ich lasse diesen Raum zwischen den Frames,nur damit dein Auge Zeit hat, um tatsächlich , bemerken,dass sich die Dinge ändern. Okay, wenn es Feinde waren, die jeden Rahmen ohne Platz verändern, könnte es so schnell passieren, dass du es nicht wirklich zu viel aufnehmen wirst. Also werde ich zu Frame sieben gehen hier und wieder klicken und nach unten ziehen, und dann wieder F sechs. Dies ist also eine gute Auffrischung einiger dieser Grundlagen, die wir zuvor gelernt haben. Ich habe neue Schlüsselbilder in zwei Schichten, und jetzt lass mich diesen orangefarbenen hier rausziehen. Das hier könnte wirklich lange werden, das hier. Nicht so lange. Dieser hier kann herkommen und wir bringen diesen Kerl hoch. Dieser könnte runterkommen. Dieser kann auftauchen und wieder. Ich erfinde mich gerade etwas, während ich gehe, und dann möchte ich in der Lage sein, diesen Rahmen für ein bisschen zu sehen. Also werde ich klicken und ziehen und gedrückt halten und F fünf drücken, um nur Frames hinzuzufügen. Also im Grunde, wenn ich zum Anfang zurückgehe, haben wir zwei Frames, bei denen es gleich ist und dann gehe ich zu Frame drei. Es ändert den Rahmen für den gleichen Rahmen. Fünf. Es wird Frame sechs ändern, und dann bleibt es die gleichen sieben. Boom. Also, was ich auf der Timeline hier tun kann, ist dieser kleine Knopf hier. Ich kann Zehenschleife setzen und dann kann ich Play drücken, und ich kann tatsächlich nur die Animationswiedergabe sehen. Also wieder, Leute, in jeder Lektion möchte ich euch diese kleinen Tipps geben, von denen ihr wisst, dass sie euch wirklich helfen werden. Das ist also eine ziemlich coole Animation. Ich bin damit zufrieden. Lassen Sie mich es pausieren. Lass mich zurück zur Rakete gehen. Okay? Da haben wir unsere Rakete und wir gehen zurück, um Nummer eins zu sehen. In Ordnung, ich werde die Schleife ausschalten. Und dann, wenn ich hier durchschrubbe, wirst du es merken. Nun, die Flammen spielen nicht wieder gut. Denken Sie daran, als ich Ihnen in der grafischen Verse Movieclip Schlacht sagte, dass die , uh, nur eine Grafik würde vorrücken, während ich die Hauptzeitleiste schrubbe, lassen Sie mich einen Befehl Rückkehr, die eine Abkürzung für Kontrolltest ist Film in einem Feind. Also würde es Befehl tun, Rückkehr oder Kontrolle geben auf einem PC, der meine schnelle Datei für mich generieren und überprüfen Sie es . Jetzt habe ich meine Flammen und es sieht 100 Mal besser aus. Und es dauerte nur ein paar Minuten, um sich herum zu verwirren und zufällig nur Dinge herumzuziehen und Spaß damit zu haben. Also, jetzt habe ich eine Rakete, die ziemlich heiße Flammen schießt. In Ordnung. So wie normal. Als nächstes wirst du eine Folgeübung haben, oder ich gebe dir die Anweisungen gerade und leicht zu folgen. Viel Spaß 34. Raketentechnik: Alles klar. Hier haben wir unsere Raketen-Flammen. Folgen Sie den Anweisungen. Lasst uns gehen. Du wirst sehen, dass ich Raketenflammen habe. Unterstrich Startpunkt fl a geöffnet. Wenn du die Rakete nicht sehen kannst, mach dir keine Sorgen, sie sitzt hier unten, und wir haben bereits diesen klassischen Tween an Ort und Stelle. Wir werden eine schnelle Vorschau mit Steuerungstestfilm in Enemy zu erstellen bemerken, dass die Flammen nicht animieren und die Animation ist irgendwie langweilig. Also schließen wir den Swift, gehen Sie zur Bibliothek und doppelklicken Sie auf das Symbol „Raketensymbole“. Doppelklicken Sie auf die Flammen auf der Bühne. Sehen Sie sich die Bearbeitungsleiste an und sehen Sie, dass sich die Flammen in der Rakete befinden, die sich in Szene 1 befindet. Flammenrakete Ich habe jetzt einen gesehen, um zu bearbeiten. Die Flammen wollten in der Timeline runterschauen, und wir werden einige Schlüsselbilder hinzufügen. Klicken Sie auf Frame 3 der gelben Ebene, halten Sie die Maustaste gedrückt, ziehen Sie gerade nach unten zu Frame 3 in der orangefarbenen Ebene und lassen Sie die Maus los. Während beide Frames in der Luft hervorgehoben sind, drücken Sie F sechs, um Schlüsselbilder zu beiden Ebenen hinzuzufügen. Vergrößern Sie, so dass die Flammen sehr leicht zu sehen sind. Verwenden der Ansicht. Vergrößern. Ich werde es noch ein Mal machen. Das sieht gut aus. Wenn die Flammen mit diesem gepunkteten Muster hervorgehoben werden, klicken Sie auf die Flammen, so dass sie deausgewählt werden. den Mauszeiger über die erste Ecke der orangefarbenen Flamme, bis das Symbol der Winkelhalterung angezeigt wird Klicken Sie auf die Ecke, ziehen Sie sie an eine andere Stelle, und verschieben Sie dann alle Ecken des orangefarbenen und gelben Rahmens. Wir bringen das hier her, das hier und das hier. Wir machen das Gelbe und dann werde ich diese Schritte für Frames fünf und sieben wiederholen. Ich werde auf Frame fünf in der orangefarbenen Ebene klicken, gedrückt halten und nach unten gezogen und loslassen, während die Rahmen hervorgehoben sind. Schlag F sechs. Um Keyframes hinzuzufügen, klicken Sie irgendwo auf den Rahmen, um sie auszuwählen, und verschieben Sie dann die Ecken erneut. Wir machen das Gleiche im Rahmen. Sieben. Klicken Sie auf Frame sieben in der gelben Ebene. Halten und ziehen Sie gerade nach unten und lassen Sie sie los, wobei beide Rahmen hervorgehoben sind Klicken Sie auf Frame sechs. Um neue Keyframes hinzuzufügen, klicken Sie auf die Flammen, um sie auszuwählen und verschieben Sie dann die Flammenecken, wo immer Sie möchten . Mit dem Spielkopf im Rahmen. Fünf ohne Rahmen ausgewählt Hit F fünf Zehe fügen Frames in beiden Ebenen hinzu. Klicken Sie auf die Szene eine Schaltfläche, um zurück zu sehen, eine und dann tun Kontrolle Testfilm unanimiert, um Ihre endgültige Animation Awesome zu sehen. 35. Rocket: Hey, was ist los, Leute? Ich bin super aufgeregt über diese Lektion hier. Wir haben Kühe mit Raketen auf dem Rücken, die herumfliegen. Okay, das ist eine der wichtigsten Ideen, die ich in meinem Kopf hatte, als ich diesen Kurs erstellt habe. Ich werde niemanden ohne Animationswissen nehmen und sie dazu bringen, drei Kühe mit Raketen auf dem Rücken zu machen , die Flammen schießen. Ordnung, also sind wir im Grunde gerade da, und in dieser Übung werden wir viele grundlegende Dinge machen, die wir in anderen Übungen gemacht haben. Aber ich zeige dir ein paar Tricks. Wir zeigen Ihnen, wie Sie auf Symbole aus einer anderen Dateibibliothek zugreifen können, und wir werden auch eine Timeline-Animation zu einem animierten Symbol konvertieren. Alles klar, das ist wirklich wichtig, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Frames aus der Hauptzeitleiste nehmen und sie in ein Symbol einfügen , damit wir dieses Symbol mehrmals wiederverwenden können. Also mit dem gesagt, lasst uns ein paar Kühe fliegen lassen. Alles klar, für diese Übung habe ich Raketenkuh-Start geöffnet und Raketenflammen beendet, was unsere vorherige Übung ist, bei der die Rakete gestartet wurde und die fantastischen animierten Flammen hatte . Nun, was jetzt tun wird, ist, eine Kuh mit einem Raketenrucksack über den Bildschirm fliegen zu lassen. Also zuerst möchte ich Ihnen zeigen, dass ich in der Raketenkuh-Startein Onley habe, ein Onley habe, ein Kuhsymbol in der Bibliothek. Ich will ihn rausbringen und ihn einfach links von der Bühne bringen. Und ich gehe aus den Zeh wie Frame Nummer 60 und ich wähle Frame 60 Treffer F sechs, um einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen, und ich ziehe die Kuh nach rechts. Wenn ich die Kuh so schleppte, wie er ist,könnte ich ihn rauf und runter bewegen und überall. Wenn ich die Kuh so schleppte, wie er ist, Aber ich will sichergehen, dass ich ihn gerade bewege. Also ein kleiner Trick ist, wenn ich Shift in Drag gedrückt halte, das ihn den Zeh nur horizontal zieht . Ordnung, also wird es ihn ein bisschen von der Bühne hier bewegen und dann mit der rechten Maustaste irgendwo zwischen den beiden Frames klicken , um ein klassisches Tween zu erstellen. Und lassen Sie uns einfach testen, dass ich hier draußen die schnelle Datei erzeuge und los gehst du. Meine Kuh fliegt über die Bühne Mu. Jetzt denke ich, wir sehen viel cooler aus, wenn diese Kuh ein Raketenrucksack mit animierten Flammen hätte, richtig. Also schließen wir das ab. Jetzt. In dieser Datei habe ich kein Raketenpaket mit animierten Flammen. Es lebt hier drüben in dieser Akte. Jetzt. Ich könnte die Rakete auswählen, sie kopieren und in mein Dokument einfügen. Aber ich möchte dir einen kleinen Trick zeigen. Ich werde zwei Raketen Kuh starten, und ich will, dass die Rakete auf der Kuh ist. Also lassen Sie mich einfach doppelklicken auf das Symbol in der Bibliothek, das uns in den Symbolbearbeitungsmodus für die Kuh bringt. Alles klar, hier sehe ich die Zeitleiste des Kuh-Symbols, diese Luft, diese Luft, all die Vektorformen, aus denen die Kuh besteht. Nun, wenn ich mir die Bibliothek ansehe, sagt es mir, mit welcher Datei diese Bibliothek verbunden ist. Und das ist die Raketenkuh-Start-Bibliothek. Aber ich möchte Ihnen zeigen, dass dies auch ein Dropdown-Menü ist, und es erlaubt mir, die Bibliotheken anderer geöffneter Dateien zu wählen, damit ich auf die Raketenflammen, Fertige Dateien, Bibliothek umschalten kann Raketenflammen, Fertige Dateien, Fertige Dateien, . Und da sehe ich die Rakete. Also werden wir Dio ist nur noch einmal darauf hinweisen, dass ich in Rocket Kuh Start bin, aber ich sehe die Bibliothek der Raketenflammen fertig. Also werde ich einfach die Rakete aus der Bibliothek nehmen und dort neben der Kuh hier drüben . Und dann werde ich zurück zur Raketenkuh-Start-Bibliothek wechseln und ich möchte Ihnen zeigen , dass ich in der Bibliothek die Rakete habe. Ich habe den Raketenkörper und die Flammen. Also kommen alle Symbole, die sich in der Rakete befanden. Okay. Nun, im Kuh-Symbol hier, werde ich die Rakete nur ein bisschen drehen und sie einfach auf die Kühe zurücklegen . So sieht es cool aus. In Ordnung, also sitzt es genau da oben. Jetzt hat meine Kuh eine Rakete drin. Und wenn ich auf diese Rakete doppelklicke, gehen wir in den Symbol-Editiermodus für die Rakete, und du wirst sehen, dass wir unser Flammensymbol haben. Und wenn ich darauf doppelklicke, werden Sie sehen, dass wir die animierte Sequenz haben, die wir in der letzten Übung erstellt haben. In der Bearbeitungsleiste sehen Sie, wo innerhalb der Flammen innerhalb der Rakete innerhalb der Kuh auf Szene eins. Also gehe ich zurück, um einen zu sehen. Wir werden einen Befehl eingeben, um den Film zu testen. Und was haben wir jetzt? Wir haben eine Kuh. Gut. Mit einem Raketenrucksack. Alles klar, das ist fantastisch. Und dieses dumme Zeug wie dieses ist genau der Grund, warum ich liebe animieren Sisi. Es ist wirklich einfach zu machen, und es bringt mich zum Lachen. In Ordnung, also lass uns das schließen. Lassen Sie uns dieses Kunstwerk wieder in den Blick bringen. Wir klicken hier auf diesen Button. Perfekt. Nun, das ist alles gut und gut, aber mir wurde gerade klar, dass ich diese Animation so sehr liebe, wäre nicht cool, wenn wir mehrere Kühe über die Bühne fliegen würden. Jetzt könnte ich neue Ebenen erstellen und diese Frames kopieren und in neue Ebenen einfügen. Aber das ist eine Art Drag. Was ich tun möchte, ist einen animierten Movieclip zu erstellen, der die Kuh enthält, die von links nach rechts fliegt . Und ich werde mehrere Instanzen dieses Symbols auf die Bühne stellen. Also das erste, was ich tun werde, ist, ein wenig auf meine Zeitlinien zu zoomen, dass ich all diese Frames sehen kann . Also, anderen Worten, was ich tun möchte, ist, diese Animation hier zu nehmen und sie in ihren eigenen Movieclip zu setzen, ich dann wiederverwenden kann. In Ordnung, also wähle ich Frame einen Klick aus und ziehe, um all diese Frames auf Frame Nummer 60 auszuwählen . Und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und einen Schnitt Rahmen machen. Okay? Und jetzt sind diese Rahmen verschwunden, und wir sehen nichts in dieser Ebene. In Ordnung. Nur ein leerer Schlüsselrahmen. Also, jetzt werde ich tun, ist gehen, um ein neues Symbol einfügen, und ich werde es Tao fliegen und treffen, OK, OK, und dann werden Sie sehen, dass wir diese Art von leerer Bühne haben. In Ordnung, wir haben hier einen Deckelrahmen, und im Kuh-Flugsymbol ist nichts drin. Ich werde nur mit der rechten Maustaste klicken und ein Einfügen Rahmen tun. Und jetzt, im Inneren dieses Symbols, haben wir die Kuh, die mit dem Raketenrucksack fliegt. Ich gehe zurück, um Nummer eins zu sehen. Ich werde ein wenig hinauszoomen, indem ich auf Befehl Minus klicke. Gehen wir zurück zu Frame Nummer eins hier. In Ordnung? Und es ist eine Kuh, die fliegt. Legen Sie es auf die Bühne und ich möchte Ihnen das zeigen. Nun, wenn ich einen Befehl zurück mache, um diesen Film zu testen, gehen wir los. Da ist die Kuh, die mit dem Raketenrucksack fliegt. Ich werde ihn tatsächlich mitnehmen. Ich werde ihn ein wenig drehen, und ich werde einen Befehl C Befehl V machen, der eine Kopie und Einfügen ist , um eine weitere Kopie auf dem Mac zu machen. Sie können auch eine Option ziehen. Und ich werde das hier mitnehmen. Skalieren Sie es einfach nach unten, machen Sie es etwas kleiner. Wir nehmen das hier, skalieren sie. Sie kommen etwas kleiner. Bringen Sie ihn hier hoch. Wissen Sie, vielleicht bewegen Sie die Dinge ein bisschen herum. In Ordnung, also hier ist die allgemeine Idee. Ich habe mehrere Kühe mit Rucksäcken in einem Frame meiner Zeitachse. ich das nächste Mal teste, sieh es dir an. Wahr. Ehrfürchtig. Wir haben eine Armee von fliegenden Kühen mit Raketenrucksäcken. Wie toll ist das? Und wie immer, nächstes werden wir das Folgevideo mit allen Anweisungen haben, Schritt für Schritt, Schritt für Schritt, auf dem Bildschirm beschriftet, wie ich sie tue. So ist es super einfach für Sie, dies zu erledigen. Schauen Sie es sich an 36. Raketentechnik mit,: Alles klar, Leute. Zeit für eine andere folgen entlang Video. Lasst uns diese Kühe fliegen lassen. Ich habe schriftliche Anweisungen und natürlich natürlich werden wir in diesem Video alle Anweisungen auf dem Bildschirm haben, wie ich jeden Schritt mache. Feuere den Feind auf und lass uns gehen. Alles klar, wichtig, um darauf hinzuweisen, dass wir, bevor wir anfangen, Raketenkuh öffnen und auch Raketenflammen beendet haben. Okay, wir fangen an, aber mit Raketenkälbern. Fangen Sie an Lass uns gehen. Schritt eins. Gehen Sie zum Bibliotheksfenster und ziehen Sie die Kuh nach links von der Bühne. Also bin ich hierher gezogen und habe eins davon gemacht. Klicken Sie auf Frame 60 und drücken Sie F sechs, um einen neuen Schlüsselrahmen hinzuzufügen, zog die Verschiebung nach unten und zog die Kuh von der Bühne nach rechts. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle zwischen Frames 1 und 60 und wählen Erstellen Sie klassischen Tween do Control Testfilm in Anime, um eine schnelle Vorschau zu sehen. Awesome und dann schließen Sie es. Wenn Sie fertig sind, doppelklicken Sie auf das Kuhsymbol in der Bibliothek, um in den Symbol-Bearbeitungsmodus zu wechseln. Beachten Sie. Ich bin jetzt im Symbol Editiermodus der Kuh. Verwenden Sie die Bibliothek Panels nach unten fallen, dann Sie auf die Rakete Flammen zu wechseln fertig. F l Eine Bibliothek zog das Raketensymbol auf die Bühne irgendwo neben der Kuh. Verwenden Sie das Drop-down-Menü, um zurück zur Rakete Kuh Start F L A. Verwenden Sie das kostenlose Transformationswerkzeug, um die Rakete auf der Kuh zu drehen und zu positionieren, die ziemlich gut aussieht . Klicken Sie auf die Schaltfläche „Szene 1“ in der Bearbeitungsleiste, um zur Anzeige zurückzukehren. Führen Sie einen Kontroll-Testfilm unbelebt. Um die Animation Awesome fliegende Kuh mit Raketen zu sehen, schließen Sie den Swift Wenn Sie als Nächstes fertig sind, werde ich die Timeline-Animation in ein Movieclips Symbol konvertieren. Klicken Sie auf Frame eins. Halten Sie die Maustaste gedrückt, und ziehen Sie nach rechts, um die Frames 1 bis 60 auszuwählen, und lassen Sie die Maus los. Wenn Sie richtig fertig sind, klicken Sie auf eine beliebige Stelle im ausgewählten Frame. Überspannte und ausgewählte Schnittrahmen. Wechseln Sie zum Einfügen eines neuen Symbols. Geben Sie dem Symbol den Namen Kuh Strich fliegen. Stellen Sie sicher, dass es sich um einen Movieclip handelt, und drücken Sie OK, richtig. Klicken Sie auf den Rahmen eines des Kuhflow-Symbols und wählen Sie Paste Frames aus. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Szene 1“ in der Bearbeitungsleiste, um zur Anzeige zurückzukehren. Klicken Sie bei Bedarf auf die mittlere Bühne, um Ihre Bühne zu zentrieren, ziehen Sie das Kuhflugsymbol aus der Bibliothek und platzieren Sie es links von der Bühne. Verwenden Sie das kostenlose Transformationswerkzeug, um es nur ein wenig nach oben zu drehen. Testen Sie den Swift mit Steuerungstestfilm in animate, Awesome und schließen Sie ihn dann. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf die Kuh, um sicherzustellen, dass sie ausgewählt ist und bearbeiten Kopie und dann auf sie, Tempo in der Mitte. Nehmen Sie die kopierte Kuh, skalieren Sie sie ein wenig. Legen Sie es überall hin, wo Sie wollen. Abseits der Bühne. Testen Sie den Film wieder tun Kontrolle Testfilm in animieren cowabunga! Mehrere Kühe mit Rucksäcken fliegen über die Bühne. Von diesem Punkt an können Sie viele Kühe machen, wie Sie möchten. Ein kurzer kleiner Tipp ist die Hold Down Option auf dem Mac oder Ault auf dem PC und machen Sie einen Drag, machen Sie einen Kontroll-Testfilm in Anime, und jetzt haben Sie drei Kühe fliegen über die Bühne. Sie können feststellen, dass diese Kuh hier irgendwie verschwindet, bevor sie das Ende erreicht. , Na gut, der Grund dafür ist, dass er nicht weit genug fliegt. Eine Möglichkeit, das zu beheben, ist, dass Sie auf die Kuh doppelklicken können, um sie zu bearbeiten und im Rahmen. 60. Ziehen Sie es einfach ab. Bühne genug, damit er den ganzen Weg rauskommt. Und dann können Sie einen Kontrolltest-Film wieder unbelebt machen. Und du wirst sehen, dass er den ganzen Weg von der Bühne geht. Alles klar, da gehst du. Genieße. 37. Merge vs: Alles klar, Leute. Ratet mal was? Ich bin's schon wieder. - Ja. Ich habe dich nicht verlassen. Ich bin immer noch hier. Also heute haben wir unsere erste Zeichenstunde. Und bevor ich in die Funktionsweise der verschiedenen Werkzeuge komme, muss ich die zwei verschiedenen Zeichenmodi des Feindes erklären. Alles klar, wir haben den Zusammenführungsmodus, und wir haben den Objekt-Zeichnungsmodus. Und je nachdem, welchen Modus Sie ausgewählt haben, können Sie sehr unterschiedliche Ergebnisse erzielen, wenn Sie beginnen, Formen unterschiedlicher oder derselben Farbe zu überlappen . Es ist also wirklich wichtig. Und es ist eigentlich wirklich cool, weil Sie vielleicht ein Moto des anderen bevorzugen. Und ich möchte Ihnen zuerst die Vor- und Nachteile eines jeden zeigen. Lasst uns gehen. In Ordnung. Die erste wichtige Regel für den Zusammenführungszeichnungsmodus besteht also darin, dass überlappende Objekte derselben Farbe auf derselben Ebene miteinander verschmelzen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Also werde ich mein ovales Werkzeug nehmen und einen orangefarbenen Kreis zeichnen und auf derselben Ebene werde ich einen weiteren orangefarbenen Kreis zeichnen. Nun, sie überlappen sich nicht, also sind sie völlig, völlig unabhängige Objekte. Aber wenn ich das hier nehme und es auf die Zehe schiebe, überlappe das, während es noch hervorgehoben ist, Aiken immer noch irgendwie tun, was ich will und verschiebe es separat. jedoch Sobald esjedochausgewählt ist, macht Flash etwas Magie und diese beiden Objekte zusammengeführt, so dass Objekte derselben Farbe auf derselben Ebene zusammengeführt werden, wenn sie sich überlappen . Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie im Zusammenführungszeichnungsmodus Objekte mit verschiedenen Farben auf demselben Layer ineinander schneiden. Also lass mich das Ding loswerden und lass mich noch einen orangefarbenen Kreis zeichnen. Und dann werde ich eine andere Farbe wählen und ich werde einen weiteren orangefarbenen Kreis wie diesen zeichnen. Ich habe dies ein paar Mal gesagt, dass ich nicht wirklich ein Designer bin, aber ich bekomme das Gefühl, dass große Kreditkartenunternehmen könnte wirklich so etwas als ihr Logo verwenden . Wie auch immer, jetzt, da sich diese beiden Formen überlappen, wenn ich diese auswähle, schneide ich in diese ein. Und jetzt flippen einige Leute aus wie ein Illustrator-Hintergrund aus, wenn sie das erste Mal erleben, und wissen Sie, ich mag es wirklich, weil es Ihnen erlaubt, einige Formen zu zeichnen, die irgendwie komplex sind , ohne wirklich schwierige Arbeit mit dem Stiftwerkzeug zu erledigen. Jetzt ist die dritte Regel des Zusammenführungsmodus, dass Strich und füllt unsere separaten Objekte. Lassen Sie mich das sehr schnell veranschaulichen. Ich werde meinem Strich eine Farbe von Schwarz geben. Und jetzt, wenn ich ein Oval zeichne, wirst du sehen, dass es ein orangefarbener Kreis mit einem schwarzen Strich ist. Wenn ich mein Auswahlwerkzeug verwende, um darauf zu klicken, werden Sie feststellen, dass der Phil hervorgehoben wird und im Eigenschaftenbedienfeld kann ich dann die Filterfarbe ändern, wenn ich möchte. Aber ich kann diesen Phil auch nehmen und ihn wieder von einem Schlaganfall entfernen. Leute vom Illustrator flippen irgendwie darüber aus, aber es ist auch ziemlich cool zu wissen, dass Sie das tun können. Ich wähle alles aus und lösche es und lasse mich jetzt einfach ein Rechteck zeichnen und dir zeigen , dass ich einzelne Seiten eines Rechtecks auswählen und sie abziehen kann. Und nochmal. Weißt du, Illustrator Leute gehen Teoh werden ziemlich verrückt. Aber wieder, all diese Dinge sind eigentlich ziemlich coole Funktionen. Die Tatsache, dass Striche und füllen unsere separaten führt uns zu unserer nächsten Regel, und das ist, dass Striche verwendet werden können, um Füllungen zu schneiden. Was bedeutet das? Nun, mal sehen. Lassen Sie mich alle auswählen und alles loswerden, und ich werde mein ovales Werkzeug wieder verwenden. Und ich werde einen Kreis zeichnen, damit ich den Strich separat und wieder im Eigenschaftenfenster auswählen kann . Ich könnte seine Dicke ändern, seinen Stil bla, bla, bla. Aber ich möchte Ihnen zeigen, dass ich es dann bewegen kann. Und dann kann ich das jetzt in zwei verschiedene Formen schneiden. Oh, wie machst du das? Weißt du, diese Vorstellung, dass die Schläge buchstäblich wie ein Messer handeln, wenn du so willst, Ordnung. Und es wird aus einer Reihe von Gründen ziemlich cool sein. Also lass mich einfach gehen und einen weiteren Kreis zeichnen. Ich könnte so etwas tun wie den ganzen Kreis auswählen. Weißt du, wir sind gerade zu meinem Zeilenfeld gesprungen. Das ist etwas, was ich 1000 Mal gemacht habe und diesen Kreis perfekt zentriert habe. Und dann könnte ich eine Linie nehmen und sie ziehen, sie so zeichnen, und wieder kann ich sie auswählen. Und wenn ich dann mein Ausrichtungsfeld benutze, kann ich es bis zur Mitte der Bühne boehm. Und dann kann ich jetzt einen zweigetönten Kreis mit verschiedenen Farben machen. Wir können es oben etwas heller machen, wenn du willst. Baba. Und jetzt habe ich einen perfekten Zwei-Ton-Kreis, und ich kann all dieses Zeug um den Rand loswerden und ein wenig davon und sehr nett machen . Also habe ich dort einen Strich verwendet, um in der zukünftigen Lektion in eine Füllung zu schneiden. Ich werde sehen, wie ich dieses niedliche kleine sein nur mit den Funktionen des Merge-Zeichnungsmodus gezeichnet habe. Aber vorher gegen so etwas. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie der Objektzeichnungsmodus einen Objekt-Zeichnungsmodus funktioniert. Objekte zerstören sich nicht gegenseitig oder verschmelzen und Füllungen und Striche werden gruppiert . Lassen Sie mich auf der Bühne hier illustrieren Ich habe ein Quadrat, das mit Merge-Modus gezeichnet wurde, so dass ich den Phil und den Strich separat auswählen kann . Lassen Sie mich zu meinem Rechteck-Werkzeug gehen und der Unterschied zwischen dem Zeichnen von etwas Emerge-Modus und dem Objekt-Zeichnungsmodus ist dieses kleine Symbol hier unten, diese Schaltfläche zum Zeichnen von Objekten. Ich werde es drücken, um die Objektzeichnung zu aktivieren, und dann, wenn ich das nächste Mal ein Rechteck oder Quadrat zeichne, wird es so ziemlich wie die Szene aussehen. Aber wenn ich darauf klicke, beachte, dass es hier diese Grenze um ihn herum hat. Okay, wenn ich zum Eigenschaftenfenster gehe, sagt es mir, dass es sich um ein Zeichnungsobjekt handelt. Wenn ich hier drüben anklicke, ist das nur eine Form. Ich habe die Füllung ausgewählt. Ich kann die Form dieses Strichs auswählen, aber dieser hier ist ein Zeichnungsobjekt. Also werde ich nur die Farbe dieses Zeichnungsobjekts mit seiner gewählten ändern, ich kann seine Füllfarbe ändern, und ich kann auch seine Strichfarbe auf einmal ändern. Also war es ein dummes Purpur, und ich kann, weißt du, ein weiteres direkt daneben zeichnen. Und diese Dinge können sich überlappen, so viel sie wollen, und sie werden sich nie gegenseitig zerstören oder miteinander verschmelzen. Ich kann diesen Schlag nicht abnehmen und ihn woanders verschieben. OK, denken Sie daran, mit dem Zusammenführungsmodus, Ich könnte einen Strich aus, und ich könnte es verwenden, um zu schneiden, aber ein Objekt Zeichnungsmodus den Strich und füllen unsere Gruppen zusammen, und sie nicht sich gegenseitig zerstören. Eine Sache, die im Objekt-Zeichnungsmodus cool ist, ist, dass, obwohl ich den Strich vom Phil nicht abnehmen kann . Wenn ich mich umwälze, kann ich diese Striche immer noch verformen, genau wie in der Merge Mood Version. Es ist, wie ich schon sagte, ich bin ein großer Fan Emerge Stimmung. Aber beide verschiedene Modi haben ihre Stärken und Schwächen. Sie müssen nur die richtige für den richtigen Job verwenden und wählen Sie die, mit der Sie sich wohl fühlen . Hoffentlich verstehen Sie jetzt die wichtigsten Unterschiede und Sie werden wissen, was zu tun ist, wenn Sie jemals versehentlich in den anderen Modus wechseln, und das kann passieren, indem Sie die Jakey. 38. Zeichnen von Strichen der Linie: Alles klar. Zuerst werde ich dir ein bisschen über Striche und Füllungen zeigen. In Ordnung, der Phil wird der feste Teil eines Objekts sein. Wenn ich hier auf dieses Blau klicke, werden Sie feststellen, dass es in diesem Punktmatrix-Muster hervorgehoben wird. Im Eigenschaftenbedienfeld wird eine Form angezeigt, und überall dort, wo Sie dieses Malen Bucket-Symbol sehen, bezieht sich das auf die Füllfarbe. Sie werden feststellen, dass ich hier auf dieses Muster klicken kann, und ich kann diese Farbe in dieses Grün ändern. Wenn ich zum Werkzeugfenster gehe, werden Sie auch sehen, dass wir diese Füllfarbe dort haben, und ich kann das ändern. Füllen Sie Farbe von hier auch und machen Sie es lila. In Ordnung. Dieses Objekt hat auch einen Strich. Wenn ich auf den Strich klicke, wird es ein Segment davon auswählen. Okay, das ist also nur das oberste Segment. Wenn ich jedoch doppelklicke, jedoch doppelklicke, wird mir das den ganzen Schlag geben. Und wieder kann ich zum Eigenschaftenbedienfeld gehen und die Farbe dieses Strichs sehen, und ich kann ihn ändern, um zu lesen, wenn ich möchte. Ich kann die Dicke dieses Hubs ändern, wenn ich will und ich kann es Diesel ect. Und wenn ich dann zum Werkzeugfenster gehe, wird mir jetzt die letzte ausgewählte Strichfarbe und weniger ausgewählte Füllfarbe angezeigt. Und weder der Schlaganfall noch der Phil sind ausgewählt, weil ich abgeklickt habe. Wenn ich also die Strichfarbe hier ändere, weiß ich nicht, Blau. Es wird das Objekt nicht ändern, weil dieser Strich nicht ausgewählt wurde. jedoch Dies ändertjedochden Strich des nächsten Objekts, das ich erstelle. Wenn ich das Linienwerkzeug jetzt benutze, wird es eine blaue Linie sein. Lassen Sie mich das einfach auswählen und loswerden. Etwas anderes. Ich möchte Ihnen etwas über Striche zeigen. Wenn Sie über sie rollen, werden Sie diesen kleinen Bogen neben dem Cursor bekommen, und das bedeutet, dass ich dieses Segment konventioniere. Okay, also gehe ich einfach über, klicke und ziehe das Segment. Wenn ich über eine Ecke gehe, werden Sie feststellen, dass ich dieses kleine Winkelsymbol neben meinem Cursor bekomme, und dann kann ich diesen Eckpunkt bewegen, und ich kann das an jeder dieser Ecken dieser Objekte tun. In einem dieser Ovale hier kann ich es nach unten biegen, biegen Sie es nach oben, so dass Sie einige ziemlich coole Zeichentechniken nur durch Morphing dieser Art von primitiven Formen, wie ich Ihnen im vorherigen Video gezeigt. Wenn Sie die Elemente auftauchen Modus zeichnen, können Sie die Füllung auswählen und vom Strich wegnehmen. Lassen Sie mich das einfach rückgängig machen, und Sie können die Striche auswählen und sie von der Füllung wegziehen. Sehen Sie sich das Video auf jeden Fall im Zusammenführungsmodus und im Objektzeichnungsmodus an, so dass Sie diese beiden Modi vollständig verstehen. Moment wird alles, was ich tue, im Zusammenführungsmodus sein, so dass Striche und Füllungen getrennt sind. Als Nächstes. Lassen Sie uns über Probenahmen Füllungen und Striche mit dem Pinsel Eimer Werkzeug sprechen und das Tintenflaschen-Tool direkt hier drüben haben wir die Farbe Eimer Werkzeug, und was das wird zu dio ist, nehmen Sie die vorhandene Füllfarbe und wenden Sie 20 füllen, die wir klicken auf. Also lasst uns einfach die Farbe auf dieses Grün ändern und ich werde auf diesen Phil hier und jetzt klicken , der das Blau grün macht. Ich könnte das Gleiche mit diesem Lachskreis hier unten machen. Nun nehme ich an, ich liebe dieses Lila hier absolut. Und ich möchte diesen violetten Phil auf dieses blaue Quadrat hier oben anwenden. Nun, dafür gehe ich rüber zum Pipettenwerkzeug. Die Abkürzung dafür ist Auge, was schön ist zu wissen und zu beobachten, was mit meinem Cursor passiert, sobald ich klicke. Ordnung, ich bin direkt in der Mitte des violetten Kreises, und ich werde klicken, und dann ist mein Cursor, ist vorbei an dem pinken Eimer Werkzeug. Und Sie werden jetzt sehen, dass ich auf das Rechteck klicken und es lila machen kann. Also etwas, das ich liebe, ist, einfach auf die I-Taste zu klicken, um die Pipette zu bekommen. Also werden wir das probieren, Phil, und jetzt wenden wir es darauf an. Phil. In Ordnung, so wirklich nett. Als nächstes sprechen wir über die Verwendung des Tintenflaschenwerkzeugs beim Wechseln von Strichen. In Ordnung, also sagen wir einfach, ich möchte ein paar Sachen blau schlagen. Nun, ich könnte zuerst, wissen Sie, sicherstellen, dass ich eine blaue Farbe habe wie der Strich, was ich schon tue. Also lass mich einfach die Orange machen. Okay, dann kann ich zum Tintenflaschenwerkzeug hier gehen. Und jetzt, wenn ich auf einen Schlaganfall klicke, wird es zu dieser Orange machen, was sehr schwer zu sehen ist neben diesem Rot. Also lassen Sie mich das hier machen, wenn Sie auch bemerken, dass es nur ein Pixel ist. Oder eigentlich sind es 10,10 Pixel. Lassen Sie mich einfach die Strichgröße im Eigenschaftenfenster auf vier ändern. In Ordnung? Und jetzt kann ich es hier anwenden, und Sie können das vielleicht ein bisschen besser sehen, und ich kann es dort anwenden. Jedes Mal, wenn ich auf einen Schlaganfall klicke, wird es diese Eigenschaften haben. Nun können Sie feststellen, dass dieser Strich hier gestrichelt ist. Ok. Was ist, wenn ich hier einen schwarzen gestrichelten Strich auf diesem Kreis will? Nun, ähnlich wie wir die Füllfarbe gesampelt haben. Ich werde mich schlagen. Das bringt mich zu meinem Pipettenwerkzeug. Ich klicke auf diesen Schlag. Und dann schauen Sie sich das Eigenschaftenfenster an, dass ich einen schwarzen Strich habe und der Stil gestrichelt ist . Also, jetzt kann ich hier auf dieses klicken, und ich kann diesen Strich zwei verschiedene Objekte anwenden. Also wieder, klicken Sie auf „Ich“, um die Pipette zu bekommen. Ich wähle den orangefarbenen Strich aus, und er schaltet automatisch auf das Tintenflaschenwerkzeug um. Und ich kann hier auf diese klicken. Wo bist du? Da gehst du. Und das da. Es ist also wirklich cool, vorhandene Striche und Füllungen von Objekten, die Sie bereits gezeichnet haben, abtasten zu können und diese dann auf andere Objekte anzuwenden. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie das Linienwerkzeug verwenden und Striche mit verschiedenen Stilen erstellen. In Ordnung, lassen Sie mich die Dinge etwas klären. Ich kann eine Bearbeitung durchführen, wählen Sie alle oder Befehl A oder Steuerung A auf dem PC und dann einfach Bone löschen. In Ordnung, und dann lass mich jetzt zu meiner Linie gehen, Werkzeug, und ich werde nur eine Linie zeichnen. In Ordnung, also klicken und ziehen Sie einfach, um Linien zu zeichnen. Ziemlich unkompliziert. Lassen Sie mich einfach ein Befehl sie löschen und ich werde Shift gedrückt halten, um Ihnen zu zeigen, dass Aiken die Achse einschränken. Das wird also eine horizontale Linie sein. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte und nach unten gezogen bin, kann ich eine gerade Linie nach unten bekommen. Oder wenn ich überziehe, können wir ihre Rotation in 45-Grad-Schritten einrasten. Also werde ich nur ein paar verschiedene Linien zeichnen, mit denen wir experimentieren werden. Und ich möchte Ihnen zeigen, dass ich, sobald ich eine Linie gezeichnet habe, zu meinem Auswahlwerkzeug gehen kann. Und wieder, ich kann diese Linie ein wenig morphieren, und ich kann sie biegen und bis zum Ende gehen und ich kann sie bewegen . In Ordnung? Also ist alles ziemlich essbar in animieren hier. Was ich tun möchte, ist auf diese Zeile zu klicken und zum Eigenschaftenfenster zu gehen. Lassen Sie mich es eigentlich schwarz machen, damit es leichter zu sehen ist. Und in der Tat werde ich all diese Zeilen hier auswählen und sie schwarz machen. Ich hätte das von Anfang an tun sollen. In Ordnung, also lasst uns über verschiedene Linienstile reden. Also lass mich einfach die Linie dort auswählen und hier haben wir den Stil, und ich werde nur ein paar von ihnen hier durchgehen. Wir gehen zu einer gestrichelten Linie, und jetzt werden Sie sehen, dass es eine Bastlinie ist. Ok, da gibt es Striche. Aber nehmen wir an, ich mag die Länge des Strichs oder den Abstand zwischen dem Strich nicht. Nun, wenn diese Linie ausgewählt ist, kann ich hier auf dieses Bleistiftwerkzeug klicken, um den Strichstil zu bearbeiten. Und dann kann es mich jetzt die Breite des Strichs einstellen lassen ist in Ordnung. Also werde ich sie um sechs belassen. Aber ich werde den Abstand auf 12 ändern und dann bekomme ich hier eine kleine Vorschau und du siehst, dass sie jetzt weiter auseinander liegen. Lassen Sie mich einfach tun, , 24 Treffer, OK, und dann habe ich jetzt meine gestrichelte Linie. Nun, obwohl es so aussieht, als ob es tatsächliche Lücken in dieser Zeile gibt, ich diese Kurve neben meinem Cursor, wenn ich sie sogar in einer Lückennotiz überlaufe bekommeich diese Kurve neben meinem Cursor, wenn ich sie sogar in einer Lückennotiz überlaufe. Und das bedeutet, dass ich immer noch biegen und diese Linie auswählen kann, wenn ich will. Wenn ich damit nicht zufrieden bin, kann ich darauf klicken, um es auszuwählen. Und ich könnte zum Stil zurückkehren und von hier aus kann ich sogar die Dicke ändern. Aber ich kann den Abstand ändern. Und Aiken schrubben die auf 2 40 und ich könnte die Striche länger machen, wenn ich will und schlagen. OK, und jetzt habe ich längere Striche und mehr Platz. Also, das ist nur versichern Sie, dass ich den Stil und die Dicke und die Farbe nach der Tatsache ändern kann . Das ist also eine gestrichelte Linie. Lassen Sie mich das hier auswählen, weil es schön und lang ist, und ich werde für den Stil der gepunkteten gehen. Und wieder, wir haben jetzt Punkte hier. Und wenn ich zum Bearbeiten auf klicke, können wir den Abstand ändern. Also, Aiken, lege die Punkte raus. Wenn ich möchte, dass die Punkte dicker oder größer sind, würde ich auf diese Linie klicken und ich würde entweder den Strich ändern, um sie größer zu machen. Oder wenn ich dorthin zurück zum Bearbeitungs-Button gehe, können wir es hier ändern. So wird die Dicke des Strichs die Größe dieser tatsächlichen Punkte diktieren. Sie sind also kleiner. Lassen Sie mich ihn ziemlich groß machen. Also ist es nur Sporn. Da gehen wir. Und das gefällt mir. Der nächste, den ich dir zeigen möchte, wird der bespitzelte sein, was Ragin irgendwie böse ist. Ich werde gepflückt gehen, und jetzt wirst du sehen, dass es fast wie ein kleiner Sprühlack-Effekt dort ist. Ich werde das Ding ein wenig vergrößern, also ändere ich die Strichstärke auf 23 heute Abend besser, sieh mal, was es ist. Lassen Sie mich darauf klicken. Und es gibt ein paar verschiedene Dinge, die ich bearbeiten kann. Jetzt für diesen Strichstil, kann ich die Punktgröße ändern und ich kann zu groß gehen, das wird sie näher zusammenbringen . Und ich könnte es alle einheitliche Größe machen und schlagen, OK, und dann haben alle Punkte die gleiche Größe. Aber lassen Sie mich einfach wieder rüber gehen, um es zu bearbeiten. Und ich werde sagen, dass es zufällige Größen geben wird, und wir können die Dichte ändern, um sehr spärlich zu sein, was bedeutet, dass wir weniger von ihnen sehen werden und es mir einfach lassen, es das und wir werden zu sehr dicht gehen. Und dann wirst du jetzt noch viel mehr von ihnen haben. So viele verschiedene Möglichkeiten, diesen Effekt zu variieren. Und da wir den Strich hier geändert haben, wenn ich ein anderes Werkzeug auswähle, das einen Strich erzeugt, wie das Bleistiftwerkzeug, über das wir als nächstessprechen werden, werde , über das wir als nächstes ich dann genau diesen Stil zeichnen, den ich dort festgelegt habe. Wenn ich wieder ein Oval kreiere, wird es diesen Strich darauf verwenden. Lassen Sie mich das einfach rückgängig machen. Und jetzt gehen wir einfach, um den letzten Strich hier auszuwählen, und wir werden den Stil ändern, um das zu sein, was wir hier haben. Schraffiert. Ok. Und jetzt wirst du sehen, dass wir diese sehr kleinen Schraffurlinien haben und es würde wirklich helfen, wenn ich das ein bisschen in die Luft sprenge. Jetzt mache ich sie größer. Ich wähle das aus. Und jetzt mit dem Bearbeitungsmenü haben wir all diese verschiedenen Optionen. Okay, das ist also eine gerade Linie. Aber was wir tun können, ist, sie leicht zu drehen, und dann bekommt man diese Art von Effekt. Also, wenn Sie Gras zeichnen wollen, wird das vielleicht für Sie funktionieren. Ähm, wir können die Drehung umdrehen, um frei zu machen, und dann wird es wirklich irgendwie seltsam. Ähm und wir könnten das auch ändern, damit ich keine sagen will. Und dann werde ich tun, der Raum wird sehr nah sein. Und das Jiggle wird wild sein und OK treffen, und dann bekommst du so etwas. Und das nächste Mal, wenn ich das Bleistiftwerkzeug in der Schublade verwende, wirst du das sehen. Was kriegen wir? Whoa, all diese verschiedenen Zeilen. Es gibt verschiedene Variationen in dem Ort, Mann zu Sie sind alle Arten von verschiedenen Höhen, und sie sind alle sehr zusammengeknippt. Wie Sie gesehen haben, gibt es viele verschiedene Einstellungen für diese Hashlinie und alle anderen Linienstile. Also, was ich tun werde, ist jetzt eine kleine Pause zu machen, und ich würde Sie ermutigen, einige Linien zu öffnen, zu animieren und zu zeichnen und mit diesen verschiedenen Einstellungen selbst zu spielen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie das Bleistiftwerkzeug, Pinselwerkzeug und Malpinselwerkzeug verwenden , so dass Sie dort sind. 39. 2 pencil: In Ordnung. Wir werden unseren Vortrag vom ersten Teil aus fortsetzen und konzentrieren uns auf das Bleistiftwerkzeug, das Pinselwerkzeug und das Malpinselwerkzeug. Alle diese Werkzeuge sind sehr unterschiedlich. Und ich werde Ihnen einige der Funktionen zeigen, die vielleicht nicht so intuitiv sind. Lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich und lernen Sie ein wenig über diese neuen Zeichenwerkzeuge. In Ordnung, also lass mich mit dem Bleistift-Werkzeug beginnen. Ich gehe hier zum Werkzeugfeld und klicke auf das Bleistift-Werkzeug, und das Bleistift-Werkzeug wird Striche für uns erstellen. So ist hier die Strichfarbe auf Schwarz eingestellt. Das Eigenschaftenfenster sagt mir, dass es schwarz ist. Es sagt mir, der Strich mit diesem Satz auf vier, der Stil wird eine durchgehende Linie sein, und das ist ungefähr alles, was wir wissen müssen. Für jetzt ist das Bleistift-Werkzeug großartig. Wann immer Sie eine Art Freiform machen wollen, vielleicht etwas wie ein paar Hügel hier und was ich tun möchte. Dieser Fokus liegt auf den Funktionen, die nicht unbedingt so intuitiv sind. Und das könnte dich in Schwierigkeiten bringen. Sie werden feststellen, dass, nachdem ich das gerade jetzt gezeichnet habe, diese Form ein paar Knicke Luft hat, seltsame Kerben darin. Aber wenn ich loslasse, wird es etwas geglättet, Ordnung, und das ist jetzt ziemlich schön. Was nicht so offensichtlich ist, ist, dass, wenn das Bleistiftwerkzeug ausgewählt ist, Sie diese verschiedenen Bleistiftmodi hier unten haben, und im Moment ist der Bleistiftmodus auf glatt eingestellt. Also, nachdem ich fertig bin, diese Uhr zu zeichnen, werden Sie sehen, dass sich die Form ändert und animiert eine coole Aufgabe macht, diese Formen zu glätten . Ich werde nur auf den Schlüsselrahmen hier klicken, um alles auszuwählen und es loszuwerden. Es gibt einen anderen Glättungsmodus hier für begradigen, und dafür, wenn ich etwas mehr wie Berge zeichne, schau zu, was passiert, wenn ich loslasse. Es wird mir geradlinige Linien geben. Okay, es wird irgendwie einige der Kurven dort loswerden. Wenn „Begradigen“ deaktiviert ist, verfügt Animieren auch über eine Formenerkennung. Also lass mich etwas zeichnen, das wie ein Quadrat aussieht, und dann, Boom, wird es zu einem Quadrat. Ich zeichne etwas, das wie ein Kreis ist, und es wird zu einem Oval. Da. Ich zeichne etwas, das wie ein Dreieck ist, und es bekommt es ziemlich nahe an ein Dreieck. Wenn Sie CC-Voreinstellungen animieren, können Sie zum Zeichnen wechseln. Und dann gibt es all diese verschiedenen Einstellungen. Aber hier gibt es Formen erkennen, und was Sie tun können, ist zu ändern, wie streng oder tolerant diese Einstellung ist. Und dann haben Sie andere Optionen zum Glätten von Kurven und zum Erkennen von Linien. Also, was ich tue, ist, ich schlage vor, dass Sie einfach mit diesen verschiedenen Einstellungen herumspielen, und es wird eine Weile dauern, bis die Werkzeuge irgendwie so ausgeführt werden, wie Sie wollen. Wir haben auch einen Freihandmodus, was bedeutet, dass, nachdem Sie fertig sind, Zeichnen Animationen so ziemlich gehen, um die Formen, die Sie gezeichnet haben, zu ehren. Es wird eine moderate Glättung geben, aber nicht zu viel über die Bleistifteigenschaften. Sie werden feststellen, dass es tatsächlich Glättung hier ist gut, so dass Sie das innerhalb des Panels anpassen können , um mich alles und Elite auswählen zu lassen. Also haben wir diese drei Glättungsmodi, die sehr wichtig sind, weil , wissen Sie, wenn Sie sich aufgerichtet haben und Sie gehen, um so etwas wie Ihre Unterschrift zu zeichnen und dann plötzlich wird es, dass Sie ziemlich entsetzt. Achten Sie also immer darauf, welchen Glättungsmodus Sie verwenden. Jetzt werde ich das Zeug wieder loswerden. Lassen Sie mich in glatt gehen und sagen wir, ich zeichne so etwas wie eine Wolke und wissen Sie, das ist nicht alles so toll. Es gibt immer noch seltsame Knicke und so. Was ist cool an animate ist, dass Sie Dinge nach der Tatsache glätten können. Also gehe ich zu meinem Auswahlwerkzeug und doppelklicke auf diesen Strich, um die ganze Sache auszuwählen . Wenn ich hineinzocke, hineinzocke, dann lass mich das Handwerkzeug benutzen. Sie werden sehen, dass dieser Strich tatsächlich dort ausgewählt ist. Also lassen Sie mich Minus befehligen, um zu verkleinern. Und jetzt habe ich hier diese Möglichkeit, diese Form noch mehr zu glätten. Also, was passieren wird, ist, jedes Mal, wenn ich auf diesen Knopf klicke, wird es Punkte entfernen. Ich werde eine viel glattere, besser aussehende Wolke bekommen. In Ordnung, also ist das eigentlich nicht so schlimm, genau da, was? Und ebenso, wenn du etwas zeichnest, das du vielleicht eher aussehen wolltest, du weißt schon, du weißt schon, Berge oder was auch immer, und vielleicht ein paar Kurven da drin hatten, lass mich Ah, wähle das Stück genau hier. Ich kann hier auf die Schaltfläche „Begradigen“ klicken, und das wird es ausrichten. Ich denke, es könnte eine Art seltsamen Knick hier sein, also lassen Sie mich dieses Segment auswählen, und ich werde auf die gerade Taste klicken und dann den Boom beobachten. Es ist also ziemlich cool, dass du weißt, du nicht die besten Künstler mit der sanftesten Hand sein musst. Ähm, nach der Tatsache können Sie ein paar dieser Tricks hier benutzen,um benutzen, Ihre Schafe zu säubern. Denken Sie also daran, wenn das Bleistiftwerkzeug ausgewählt ist, können Sie Ihren Bleistiftmodus auswählen, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Und wenn Sie etwas ändern wollen, können Sie Ihre Segmente auswählen, und dann haben Sie die glatten und begradigen Optionen, um eine Art Feinabstimmung am Ende zu tun . Als nächstes möchte ich über das Pinselwerkzeug und seine verschiedenen Pinselmodi sprechen, die sehr wichtig sind, weil sie das Pinselwerkzeug sehr unterschiedlich wirken lassen. Also direkt unter dem Bleistift haben wir das Pinselwerkzeug, das nicht mit dem Malpinselwerkzeug verwechselt werden soll , über das ich als nächstes sprechen werde, aber im Moment beschäftigen wir uns mit dem Pinselwerkzeug, das uns geben wird eine Möglichkeit, Füllungen zu malen. Also unsere Phil Farbe Lassen Sie uns einfach dieses rot hier machen und Sie werden sehen, dass ich einen Umriss mit meinem Cursor zeigt die tatsächliche Pinselgröße. Also hier habe ich eine Füllung gemalt, und so weit die Pinseloptionen im Eigenschaftenfenster gehen, können Sie Ihre gefallene Farbe ändern. Hier drüben. Keine dieser Optionen gelten, aber hier unten für einen Pinsel Optionen, können Sie entweder eine runde Bürste haben oder Sie können eine ovale oder quadratische so sehr Art von ah haben, primitive Formen, die Sie als Pinsel verwenden können. Hier können Sie die Größe des Pinsels ändern, so dass wir einen viel kleineren Pinsel wie 30. Also ist es eigentlich eine interessante Möglichkeit, nur Quadrat zu zeichnen, wenn Sie müssen. Wenn hier die Zoomgröße mit Bühne ausgewählt ist, wird angegeben, dass die Pinselgröße beim Vergrößern und Verkleinern der Bühne skaliert wird. Also gerade jetzt ist meine Pinselgröße 33 Pixel. Wenn ich also beim nächsten Klicken und Klicken ein wenig mit Befehl minus zoomen, bekomme ich eine Box, die die gleiche Größe hatte, ob die Bühne größer ist oder nicht. Wenn ich das ausschalte, schau nach,was passiert, wenn ich verkleinere. Wenn ich das ausschalte, schau nach, Sie werden sehen, dass die Box, die es zeichnet, viel größer ist. Okay, weil der Pinsel die Größe nicht ändert, da die Bühne skaliert, wenn ich in Befehl plus oder Steuerung zurückzoomen . Außerdem wirst du sehen, dass es dort kleine Quadrate zeichnet. Aber wenn ich auf einen anderen Grad verkleinere, wird es ein Quadrat anderer Größe zeichnen. Es ist also eine coole Option, um es so zu verwenden, wie Sie es für richtig halten. Im Eigenschaftenbedienfeld müssen Sie also grundsätzlich die Farbe, die Pinselform und dann die Größe und die Zoomoptionen ändern die Pinselform . Also lassen Sie mich einfach auf den Rahmen hier klicken und dann das ganze Chaos löschen. Das ist alles ziemlich intuitiv. Und ich denke, bevor ich zum nächsten Teil gehe, möchte ich Ihnen nur zeigen, dass, da Sie mit einer Füllung zeichnen, dass Sie einen Strich auf diesen Phil setzen können , ich zuerst das Auswahlwerkzeug holen und Ihnen zeigen, dass, da es los ist, füllen Sie Gemahlin von Ihnen wissen, Morphin mutieren seine äußeren Kanten. Wenn ich das wähle, Phil. Ich könnte dann hier rüber gehen und es glätten, genau wie ich es mit Dingen getan habe, die ich mit einem Bleistiftwerkzeug gemalt habe. In Ordnung, es glättet nur die Vektorform dort, genau da. Aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie, da es eine Füllung ist, nach der Tatsache auch einen Strich darauf anwenden können. Wie wenden wir einen Schlaganfall auf einen Phil an? Nun, wir gehen zurück zur letzten Lektion, um uns zu erinnern. Wir haben das Tintenflaschenwerkzeug, damit ich auf das Tintenflaschenwerkzeug klicken und auf die Außenseite klicken . Und dann habe ich eine Füllung um das gelegt. Tut mir leid, dass ich einen Strich um die Füllung gelegt habe, die ich gerade gezeichnet habe. Lassen Sie mich alle auswählen und löschen. Und so habe ich nochmals das Zeichnen mit dem Pinsel geduldet. Und wenn ich dann das Tintenflaschenwerkzeug benutzt habe, kann ich einen Schlag darauf setzen. Alles klar, also nur Sachen, die Sie jetzt wissen sollten. Was am Pinselwerkzeug wirklich wichtig ist, ist im Werkzeugfenster versteckt. Also lassen Sie mich einfach wieder auf den Pinsel klicken, und hier unten haben wir, was man den Pinselmodus nennt und wir haben malen normal, was Sie wollen. Wir haben Farbfüllungen, wir haben Farbe hinter uns. Wir haben Farbauswahl und wir haben Farbe in der Seite. Alles klar, was ich tun werde, ist, diese für Sie sehr schnell zu illustrieren. So malen Sie normal. Wir wissen es. Und da es das ist, was wir tun, benutzen Sie den Pinsel und Sie hinterlassen ein Zeichen, wo Sie waren. Und da wir Emerge-Modus sind, werden Füllungen der gleichen Farbe wieder miteinander verschmelzen. Wir hatten eine große Lektion darüber, wie der Zusammenführungsmodus funktioniert. jedoch Lassen Sie unsjedochin diese verschiedenen Pinseleinstellungen gehen. Und so hier werden wir Farbfüllungen haben. Okay. Das bedeutet, dass wir keine Striche malen werden. Um das zu veranschaulichen, lassen Sie mich das Tintenflaschenwerkzeug verwenden und hier einige Striche auf diese Form setzen. Okay, jetzt, wenn wir unseren Pinselmodus auf normal eingestellt haben, wenn ich meine Pinselfarbe auf Blau änderte und ich so etwas mache, beachte, dass er alle Striche und die Phils durchschneidet und alles ist, was du weißt, überall, wo ich mit meinem Pinsel gezeichnet habe, ist jetzt blau. Nun, lassen Sie mich zu Farbfüllungen wechseln. Und jetzt, wenn ich so hinübergehe, schau zu, was passiert. Die Schläge werden nicht zerstört. Die Striche sind immer noch schwarz. Der nächste Modus, den ich Ihnen zeigen werde, ist Malen hinter. Alles klar, also ist das interessant. Ich werde hier eine Linie setzen und dann bemerken, dass die neue blaue Farbe hinter der roten Füllung des schwarzen Strichs ging . In Ordnung, es hat es nicht zerstört. Dies ist also eines dieser Dinge, bei denen Sie, wenn dieser Modus eingeschaltet ist und Sie sich dessen nicht bewusst sind, sehr neugierig sein können, warum dieser Schlaganfall hinter sich geht? Nun, das liegt an dem anderen Modus, den Sie hier haben. Jetzt haben wir Farbauswahl. Okay? Und so lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ich werde eigentlich gehen, ich werde das einschalten. Aber zuerst muss ich wirklich etwas ausgewählt haben. Das ist ein bisschen ein Chaos, also lass mich einfach alles löschen und lass mich zeichnen. Lassen Sie mich hier ein paar Formen sehen. In Ordnung. Nur ein paar Kreise. Lassen Sie mich meine Füllfarbe hier ändern mit nichts ausgewählt wird, um dieses Grün hier zu gehen und dann werde ich dieses Objekt auswählen. Ich gehe rüber zu meinem Pinsel und gehe zur Farbauswahl. Und wenn ich das mache, werde ich über alle drei Kreise ziehen. Aber nur der Auserwählte dort wird gemalt. So könnte ich jetzt sehr schlampig sein, und ich kann einen gestreiften Kreis in der Mitte erstellen, ohne die anderen blauen Objekte zu beeinflussen. Also tun Sie so etwas und es wird nur malen, wo die Auswahl ist. Okay, also wirst du das Zeug nicht die ganze Zeit brauchen. Aber ab und wird es super praktisch sein. Der letzte Pinselmodus wird Farbe in der Seite sein, Okay, So ähnlich wie Farbauswahl. Wenn ich beginne, in diese Form zu malen, und ich daraus gehe, wird es nur innerhalb dieser Form malen. Es wird den Schlag nicht zerstören und es wird nicht außerhalb dieser Form malen. Mit diesem Modus ist es wichtig, dass Sie tatsächlich innerhalb des Objekts beginnen, das Sie malen möchten, und dann müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen, dass dieser Pinselstrich irgendwo anders geht. Im Allgemeinen ist das Pinselwerkzeug ziemlich einfach. Aber es sind diese verschiedenen Pinselmodi, auf die Sie nur achten müssen. Alles klar, also spart das Beste zum letzten Mal. Wir haben das Malpinselwerkzeug. Alles klar, das Pinselwerkzeug ist dieser Typ hier, ich werde darauf klicken, und aufden ersten Blick sieht es so ich werde darauf klicken, und auf aus, als würde es das Gleiche tun wie der andere Pinsel. Lass mich das Ding dort loswerden. Aber der Trick für das Malpinselwerkzeug ist die Auswahl des richtigen Pinsels. Also im Eigenschaftenfenster für das Malpinselwerkzeug haben wir dieses kleine Symbol hier, die Pinselbibliothek. Also, was Sie tun werden, ist, klicken Sie darauf, öffnen Sie dieses separate Panel, das ich hier nach oben ziehen werde und lassen Sie mich Ihnen ein paar Dinge zeigen. Wir haben Pfeile speziell, so können Sie mit einem tatsächlichen Pfeil malen. Und das Wichtigste daran ist, dass Sie auf den Pfeil doppelklicken müssen, um ihn auszuwählen. Es ist so wichtig, dass sie den kleinen Werkzeugtipp da reinlegen. Also, wenn ich einfach auf das hier klicke und in die Schublade gehe, wird es die letzte sein, die ich ausgewählt habe. Also lassen Sie mich einfach doppelklicken auf diesen. Und jetzt haben wir einen anderen Pfeil mit diesem Umriss. Befreien Sie sich von allem da und lassen Sie mich zum künstlerischen gehen. Also werde ich nur ein paar davon durchmachen, damit du sehen kannst, wie sie sind . Doppelklicken. Und da gehen wir. Also können wir auch die Glättung anpassen, und wir können Indra die Breite anpassen, also vielleicht werde ich es hier einfach ein bisschen kleiner machen. In Ordnung, also bekommen wir diesen wirklich schönen künstlerischen Pinsel. Schau, lass mich zur Tinte gehen. Weißt du, du kannst einfach all diese verschiedenen, äh, Stil sehen äh, . Anstatt mir zuzusehen, wie ich mit jedem von ihnen zeichne, werde ich wirklich vorschlagen, dass du das aufknackst und es selbst machst. Weil viel Spaß beim Spielen um die verschiedenen Pinsel und die verschiedenen Optionen. Du bekommst eine ganze Menge verschiedener Effekte. Lass mich all die loswerden. Aber eine Sache, die ich möchte darauf hinweisen, ist, dass diese kleine Option hier zeichnen, wie Phil wichtig ist . Okay? Oder zumindest macht es einen kleinen Unterschied. Also, wenn ich zeichnen als Phil ausgewählt habe und ich zeichne, werden Sie sehen, dass, wenn ich das Auswahlwerkzeug verwende, ich dies als normale Füllung auswählen kann, okay? Und das bedeutet, dass ich es schaffen kann. Und ich kann mein Tintenflaschenwerkzeug benutzen und so einen Strich anbringen. Also jetzt streichle ich tatsächlich, was auf dem Pinsel war mit einem sehr dicken Strich. Lassen Sie mich das einfach rückgängig machen. Lassen Sie mich also wieder auf das Malpinselwerkzeug klicken und Ihnen zeigen, dass mit demausgewählten Malpinselwerkzeug ausgewählten Malpinselwerkzeug dies ein wenig ärgerlich ist, aber es wird etwas zu tun haben. Da diese Form ausgewählt ist, sehe ich nicht die Eigenschaften des Malpinselwerkzeugs, also werde ich treffen, entkommen, um de select. Und dann sehe ich jetzt meine Malpinsel-Tool-Optionen. Und jetzt werde ich nicht als Phil zeichnen. Und wenn ich das mache, wird es es tatsächlich als Schlaganfall zeichnen. Jetzt sieht es ziemlich gleich aus. Aber wenn ich mein Auswahlwerkzeug benutze und darüber rolle, werden Sie feststellen, dass ich den kleinen gebogenen Bogen neben dem Auto bekomme, Sir. Und das bedeutet, dass ich das biegen und verzerren kann, als ob ich einen echten Schlaganfall hätte. In Ordnung? Wo ist dieser hier, denken Sie daran, ist eine Füllung, die so verzerrt wird, und es kann als Ganzes ausgewählt werden, aber ich kann es nicht biegen oder etwas damit tun. Das hier ist also ein Strich, und dieser ist eine Füllung. Ich werde all diese auswählen, und ich werde einfach wirklich schnell in Musterpinsel springen, die wirklich cool sind. Wir gehen in Grenzen, wir haben Vogelspuren. Also werde ich sicherstellen, dass ich mein Malpinselwerkzeug verwende und doppelklicken. Da gehen wir. Und so kann ich jetzt diese kleinen Vogelspuren zeichnen. Es sind eigentlich kleine Vogelfüße. Lass uns gehen, Teoh scrollen ein wenig nach unten. Lass uns gehen, Wir haben diese coolen Doppelpfeillinien, die ich mit dem Pinsel zeichne, und wir können zur Neuheit gehen und so etwas wie diese Blumen machen, damit ich Blumen malen kann. Es gibt also all diese schönen dekorativen Pinsel. Sie können tatsächlich Ihre eigenen Pinselformen erstellen. Das ist ein bisschen über das hinaus, was ich jetzt tun kann. Ich werde all die auswählen. Und was cool ist, ist, dass sie für all diese verschiedenen Pinsel tatsächlich als Striche auf andere Objekte angewendet werden können. So zum Beispiel zum Rechteck-Werkzeug gehen, kann ich zum Beispiel zum Rechteck-Werkzeug gehen,wenn ich das nächste Mal mein Rechteck zeichne, dieser Pinsel kann als Strich um diesen Phil verwendet werden. Es ist also ziemlich cool, was du tun kannst. Ich kann dann den Schlaganfall auswählen, oder? Und dann kann ich die Bürste in Stacheldraht umstellen. Es sieht aus wie nur die obere ausgewählt. Also lassen Sie mich einfach sicherstellen, dass ich Shift auf all diese klicke und ich werde auf den Stacheldraht doppelklicken . Das ist, ich bekomme nur eins nach dem anderen. Es scheint Doppelklick. Wählen Sie diese Seite aus und doppelklicken Sie. Jetzt kann ich Dinge mit einem Stacheldraht-Umriss zeichnen, weil ich diesen benutzerdefinierten Pinsel dort verwende . Also, wenn Sie ein Illustrator von Handel sind, ähm, ähm, werden Sie einen Nervenkitzel mit diesen verschiedenen Pinseln haben und ein paar wirklich schöne Kalligraphieeffekte bekommen und, äh, werden Sie einen Nervenkitzel mit diesen verschiedenen Pinseln haben und ein paar wirklich schöne Kalligraphieeffekte bekommenund, äh, haben eine Explosion. Also werde ich total empfehlen, dass Sie überprüfen Sie die rosa Pinsel Werkzeug und für alles , was ich über in diesen beiden Zeichentutorials gegangen bin, ich wirklich drängen Sie knacken eine leere f l ein.Und starten Sie einfach zu experimentieren. Es gibt Tonnen und Tonnen von Optionen und so ziemlich, wenn Sie daran denken können, Anime kann es tun, so überprüfen Sie es 40. 3 Formen zeichnen: Alles klar, wir werden weiterhin Siris zeichnen und wir werden über das Rechteck, primitive Oval, Oval, Primitiv und den Poly Star gehen primitive Oval, Oval, Oval, . Ich denke, Sie werden die primitiven Werkzeuge und das Poly Star Tool wirklich genießen. Es gibt ein ziemlich cooles Zeug, das du mit ihnen machen kannst, also lass uns los. In Ordnung, also fangen wir mit dem Rechteck-Werkzeug gleich hier an. Und wie Sie sich vorstellen können, wird es mir helfen, Rechtecke zu zeichnen. , Wenn ich die Shift gedrückt halte,während ich zeichne, wird das das Verhältnis einschränken, damit ich ein perfektes Quadrat haben kann. Wenn ich vor dem Zeichnen ein Quadrat einer bestimmten Größe möchte, kann ich auf dem PC gedrückt halten, wählen oder ändern und klicken, um dieses Dialogfeld hier zu erhalten. Also jetzt bekomme ich ein Rechteck von 100 mal 100, was definitiv hilfreich sein kann. Sie werden feststellen, dass hier unten Optionen für den Eckenradius vorhanden sind. Nun, die Sache daran ist, dass ich kein vorhandenes Rechteck auswählen und seinen Eckenradius ändern kann . Dies ist nur für neue Rechtecke, also lassen Sie mich das Rechteck-Werkzeug erneut auswählen, und ich werde nur sagen, dass der Eckenradius 16 sein wird, normalerweise ziemlich gut funktioniert . Und dann, wenn ich das nächste Mal ein Rechteck zeichne, wirst du sehen, dass wir diese abgerundete Ecke hier auf allen vier Seiten haben. Jetzt müssen die Ecken nicht einheitlich sein. Ich könnte so etwas wie, äh, das hier machen. Ich weiß es nicht. Wir machen es Null und machen diese 10 und machen diese 1 32 Und dann also jetzt das nächste Mal, wenn ich zeichne, bekomme ich diese wirklich coole Form wie diese. Das ist also alles gut und gut. Aber wieder, es ist irgendwie ärgerlich, dass, wissen Sie, ich könnte diesen Eckenradius dort nicht mögen, und ich möchte ihn ändern, damit ich diesen Eckenradius nicht bearbeiten kann, nachdem er gezeichnet wurde, ich hätte die , und zeichnen Sie dann eine neue. Die Lösung dafür ist, dass animate etwas hat, das ein Rechteck-Primitiv genannt wird. Also, bevor ich da drüben umtausche, lass mich dir zeigen, dass genau wie alles andere, was ich gezeichnet habe, wir unsere Füllungen haben und unsere Striche haben, okay. Und beides sind Formen. OK, also nur regelmäßige Vektorformen, die ich wieder morphen und bewegen und bearbeiten und lustige Sachen mit machen kann . Ich werde all diese Dinge loswerden, und ich werde auf das Rechteck-primitive Werkzeug umschalten. Und ich werde hier ein kleines Quadrat oder ein Rechteck zeichnen, und Sie werden feststellen, dass es in dieser grünlich-blauen oder Spross-Farbe skizziert ist. Aber das coole an Primitiven ist, dass Sie sie nach der Tatsache bearbeiten können, was bedeutet, dass ich in das Eigenschaftenfenster hier unten gehen kann und ich den Eckenradius ändern kann. Ich kann es negativ machen alle vier, oder es kann es positiv machen. Und ich bekomme diese Art von Echtzeit-Vorschau der Änderungen, die ich mache. Ich kann diese Ecken verbinden, und Aiken hat die obere Ecke hier so etwas wie, ich weiß Null, und ich kann die untere rechte Ecke etwas viel größer machen. Wie 60 0, das ist riesig. Richtig? Lass uns verrückt werden und es 80 machen. , jetzt Also, jetzthabe ich diese kleine, äh, Tropfenform erschaffen äh, , wenn du so willst. Jetzt, mit dem Auswahlwerkzeug, kann ich auf dieses Objekt klicken. Und wenn ich über diesen kleinen Punkt hier rolle, sieh es dir an. Ich kann die Ecke wirklich rausziehen, ist das nicht toll? Und ich kann das hier bekommen, und ich kann sie alle unabhängig bearbeiten, nachdem die Form gezeichnet wurde. Und die Sache ist, sobald ich diese Form gezeichnet habe, ich das nächste Mal auf das Rechteck-primitive Werkzeug umschalte, kann ich ein anderes zeichnen, genau wie es . Es ist wirklich ziemlich cool. Also werde ich all die auswählen und sie loswerden. Ich werde jetzt auf ihr normales ovales Werkzeug umschalten. Und wie Sie vielleicht erwarten, wird es mir eine separate Füllung in einem separaten Strich geben und lassen Sie mich diese Dinge einfach loswerden . Und weißt du, es gibt ein paar Sachen, die ich damit machen kann. Sobald es gezeichnet ist, kann ich es nicht wirklich ändern. Aber im Eigenschaftenbedienfeld kann ich einen Anfang, einen Winkel und einen Winkel sowie einen inneren Radius festlegen. Vorerst werde ich diesen inneren Radius einstellen, und jetzt wirst du sehen, dass ich wieder mit einer Art Donut zeichne. Es gibt also einen inneren Kreis hier, und Sie können angeben, wie breit er ist, indem Sie den inneren Radius verwenden. Nun, wenn ich es größer mache, wird es diesen Kreis nicht ändern. Aber der nächste, den ich zeichne, wird anders sein. Also ist es schön, wenn du einen Haufen Donuts machen willst, lass mich all die loswerden. Und jetzt werde ich mich mit dem Startwinkel und dem Endwinkel verwirren. Ich werde das 1 90 Grad und den Endwinkel machen. Ich werde 100 Whoa machen, machen wir 1 80 Und dann, wenn ich das nächste Mal einen Kreis zeichne, bekomme ich diese Art von Bogen so angegeben, wo die Arche beginnen soll und wo sie für den Startwinkel enden soll . Lassen Sie mich das jetzt tun. Null. Und jetzt wirst du sehen, dass ich einen halben Kreis mache. Wenn ich den inneren Radius auf Null bringe, kann ich einen perfekten Halbkreis machen. In Ordnung , mit dem ovalen Werkzeug ist es ein bisschen seltsam, diese Winkel zu setzen und nichts in Echtzeit zu sehen. Du hast keine Ahnung, , wie sie aussehen werden, bis du sie zeichnest. Und wie Sie sich vorstellen können, lassen Sie mich die loswerden. Dort kommen die ovalen primitiven Werkzeuge ins Spiel. Und so kann ich jetzt ein Oval zeichnen, und ich kann hier mein Auswahlwerkzeug verwenden und ich kann buchstäblich die Start- und Endwinkel in Echtzeit sowie den inneren Radius ändern . Also werde ich einen dieser äußeren Punkte greifen, um den Start- oder Endwinkel zu ändern. Ich weiß nicht, welche welche, ganz ehrlich, und dann dieser Punkt hier kann ich den inneren Radius ändern. Also, wenn du im Pacman-Modus bist, was weißt du? Da gehst du, und dann kannst du wieder zum ovalen primitiven Werkzeug wechseln und so einen Haufen von ihnen zeichnen . Sie können auch zum Eigenschaftenfenster wechseln und den Start- und Endwinkel anpassen. Die Echtzeit-Vorschau Ah ist hier nicht wirklich anschwellen. Es ist fast besser, das Auswahlwerkzeug dort zu verwenden. Aber Sie haben diese Einstellungen hier, und Sie können immer zurücksetzen, wenn Sie zu einem vollen Kreis zurückkehren möchten und dann wird der nächste Kreis, den ich zeichne, genau so sein. Aber noch einmal, ich gratuliert diesem Zentrum und mache es zu einem Donut. Als nächstes sprechen wir über das Poly Star-Werkzeug, also ist dieses Werkzeug genau hier das Poly-Stern-Tool. Und was ist das? Nun, es ist das, was man bekommt, wenn man ein Polygon und einen Stern nimmt und sie zusammensetzt. Wenn Sie dieses Werkzeug auswählen, sagt Ihnen das Eigenschaftenfenster nicht zu viel. Anders als, wie Strich und Füllungen, Strich-Stil, bla, bla, bla. Und dann gehst du zum gezeichneten Objekt. Oh, ich muss nach dem Weggehen, wie das passiert ist. Nun, um es von einem Polygon zu einem Stern zu nur die Anzahl der Seiten zu ändern, müssen Sie tatsächlich auf diese zusätzliche Schaltfläche Zehe klicken ein weiteres Fenster öffnen. Im Moment ist es also ein Polygon mit der Anzahl der Seiten auf acht gesetzt. Also, wenn Sie ein Dreieck zeichnen wollen, raten Sie was? Wie man ein Dreieck zu zeichnen, Ein Feind zu zeichnen. Upali weg mit drei Seiten. Jetzt kann ich so ein Dreieck machen. Und ich denke, Sie haben die Idee, die Sie in die Anzahl der Seiten setzen und dass, was Sie bekommen, Also lassen Sie uns 12 1 letztes Mal tun. Und so haben wir dort ein 12-seitiges Polygon. Ich werde alle auswählen und löschen. Wechseln wir nun zu den Sterneinstellungen ein. Dhere braucht ein wenig Experimentieren. Manchmal lass uns einen sechspitzigen Stern machen und OK schlagen, und jetzt wirst du sehen, dass ich so einen Stern habe. Aber es gibt hier eine andere Möglichkeit, die wichtig ist. Und das ist die Sternpunktgröße, so dass Sie einen Wert zwischen Null und Eins haben können. Wenn der Wert sehr nahe bei Null liegt, wie 0,1, werden Sie sehen, dass Sie sehr, sehr dünn werden. Spiky Punkte. In Ordnung, also lüften diese beiden sechs spitzen Sterne. Aber wie Sie sehen können, sind sie drastisch anders. Du wirst also mit beiden Optionen rummachen wollen. Ich werde wieder zu einem 12-Punkte-Stern mit einer sehr kleinen Punktgröße gehen, und dann machen wir einfach einen mit etwas wie 0,8 für die Sternpunktgröße, nur um die verschiedenen Versionen zu sehen, die Sie bekommen. OK, jetzt sind dies keine primitiven Formen, was bedeutet, dass Sie sie nicht auswählen und dann die Anzahl der Seiten nach der Tatsache ändern können. In Ordnung, diese Luft nur regelmäßige Vektorformen hier, damit ich die Füllung vom Strich wegnehmen kann weil ich nicht im Objekt bin. Roy-Modus. Ich bin in Merge-Stimmung, so dass wir den Strich nach der Tatsache auswählen und seine Farbe in etwas anderes ändern können. Und Sie können die Phil natürlich auswählen und löschen Sie es so dort. Wir haben einen neuen Überblick über unsere grundlegenden Zeichenwerkzeuge. Ich werde wirklich denken, dass du die primitiven Werkzeuge dort genießen wirst. Und wie ich im vorherigen Video sagte, ich bin ein großer Fan von Merge-Zeichnungsmodus, weil ich wirklich denke, er macht ihn coole Formen, wenn Sie eine Form im Schlepptau schneiden Andere, Ich hoffe, Sie haben ein wenig etwas gelernt hier und als nächstes. Wir erklären Ihnen, wie Sie Text mit dem Textwerkzeug erstellen. In Ordnung. Uh 41. Text erstellen: Alles klar, Leute, in dieser Lektion werde ich euch eine kleine Demonstration geben, wie man Text erstellt. Wird über die drei Arten von Text sprechen , die statischer Text, dynamischer Text, Eingabe, Text. Ich lasse Sie wissen, welche Sie verwenden möchten. Ich werde Ihnen zeigen, wie man Text in einzelne Zeichen zerlegt, in Formen zerlegt, um es auf verschiedene Arten zu verziehen und Ihnen auch zeigen, wie man Filter zum Text hinzufügen kann. Sobald Sie die Grundlagen des Textes unter Kontrolle haben, gehen Sie dann in zeigen, wie Sie es animieren . Alles klar, das erste, was Sie über das Erstellen von Text wissen müssen, ist, dass Sie das Textwerkzeug verwenden werden. Also werde ich auf das Textwerkzeug klicken und ich werde nur einen Text hier schreiben wie Hallo. Okay, jetzt, wenn ich zum Eigenschaftenfenster gehe, wird es mir all diese verschiedenen Eigenschaften des Textes sagen und eines der ersten Dinge wird sehen, ist, dass dies statischer Text ist, Ordnung und statischer Text bedeutet, dass während des gesamten Verlaufs meines Films oder meiner Animation, dass der Text sich nicht ändern wird, gleich bleiben wird. Die anderen Optionen hier sind dynamischer Text und Eingabe. Text dynamische Textmittel des Textes ändern sich irgendwann. Und Eingabetext bedeutet, dass jemand diesen Text als Textfeld eingeben kann. In Ordnung. Und Sie werden nur dynamischen oder Eingabetext verwenden, wenn Sie etwas erstellen, das interaktiv ist , Ordnung, wo jemand mit Ihrer Animation interagieren kann, um diese Textwerte zu ändern. Ich werde Ihnen hier nur ein sehr schnelles Beispiel geben. Ok. Also hier habe ich ein statisches Textfeld hier. Wir haben ein Eingabesteuerfeld, was bedeutet, dass jemand es eingeben kann. Und das hier unten ist ein dynamisches Textfeld. Also alle drei Textfelder. Ich werde das nur sehr schnell testen. Und ich werde in dieses Feld tippen und meinen Namen Karl hier setzen. Und wenn ich dann auf „Einreichen“ klicke, wirst du bemerken, dass sich dieser dynamisch ändert, um Hallo zu sagen, Karl. Schön, dich zu sehen. Wenn ich das Wort Bob hier reinsetze und auf „Einreichen“ klicke, ändert sich das, um Bob zu sagen. Alles klar, das passiert alles mit ein wenig Action-Skript, Sie könnten genau das gleiche mit JavaScript und HTML fünf Dokument tun. Aber wie ich bereits in dieser Klasse gesagt habe, verwenden wir einfach animate, um GIFs und Videos zu erstellen. Es wird also nie eine menschliche Interaktion geben, also brauchen Sie nie Eingabe- oder dynamische Textfelder für das, was wir in dieser Klasse tun . Also was? Das heißt, einfach sicher, dass Sie ein statisches Textfeld verwenden. Was bei statischen Textfeldern sehr wichtig ist, ist, dass Feind die Schriftarten , die Sie verwenden, automatisch einbettet . Okay, was Sie auf dem Bildschirm sehen, wird auf jedem Bildschirm angezeigt oder wird immer in Ihrem exportierten Video oder GIF-Datei sein. Wenn Sie dynamische texanischen Vorsteuer verwenden, dann müssen Sie sich Gedanken über das Einbetten von Schriftarten oder die Verwendung von Web-Fonts machen und wird ein wenig knifflig. Also für jetzt, verwenden Sie einfach statischen Text und Sie werden gut mit dem ausgewählten Textfeld sein, können Sie einige Dinge darüber ändern. Die wichtigsten Dinge, die Sie mit ihren wahrscheinlich die Schriftfamilie und die Größe und die Farbe zu tun haben. Im Moment benutzen wir Avenir. Wenn ich hier auf dieses Menü klicke, kann ich eine Liste aller Schriftarten auf meinem System erhalten. Wenn Sie entwerfen und nicht wirklich wissen, welche Schriftart Sie wollen, können Sie einfach in dieses Feld klicken und die Pfeile nach unten und oben verwenden, um durch jede Schriftart zu blättern und sie auf dem Bildschirm gerendert zu sehen. Und Sie bekommen eine Vorstellung davon, dass Sie wissen, welche Schriftart Sie für diese Übung wählen möchten. Ich werde Auswirkungen nutzen, weil die meisten Leute, die ich glaube, auf ihren Computern haben. Es ist ziemlich sicher hier. Wir haben die Schriftgröße. Es ist ein Schieberegler, damit ich nach oben und unten schrubben kann. Aber Sie gehen nur wirklich bis zu 96 Punkte, so dass Sie dort doppelklicken können, um einen einzigen Klick. Es tut mir leid, und ich könnte 1 60 Typ in jedem Wert machen, den ich dafür will, aber ich werde nur mit 90 glücklich sein. Und natürlich können Sie die Farbe auf alles ändern, was Sie wollen. Und dann haben wir noch einige andere Möglichkeiten, um sich an den linken Charakter auszurichten, wobei all die Art von Zeug Abstand gesetzt werden kann. Buchstabenabstand Es tut mir leid, ist hier, so dass wir die Dinge ein wenig ausstrecken könnten oder einfach zurück zum Standard gehen , was ich denke, es war gesetzt, um sechs oder sieben zu setzen und negativ zu werden und die Dinge wirklich eng zu bekommen. Also lassen Sie mich einfach zurück auf Null, eigentlich, und wird cool sein. Weißt du was? Ich glaube, ich will so etwas wie sechs. Ah, wunderschön. Also werde ich dich nicht zu Tode langweilen, mit dem , weißt du so sieht eine Linie übrig. Und das ist, was Zentrum in einer Linie, richtig? Sieht so aus, als ob du irgendeine Art von Textverarbeitung benutzt hast, weißt du, du kannst dieses Zeug herausfinden. Was ich jetzt tun möchte, ist Ihnen nur einige Dinge über die Arbeit mit Text zu zeigen. Ordnung, das ist also ein Textfeld hier. Ich kann jederzeit darauf doppelklicken. Ich kann Zeichen dort auswählen und ich kann auf Kleinbuchstaben umschalten, wenn ich möchte. Und das ist ein editiertes Kräuter-Textfeld. Aber was ich tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, dass Sie Ihren Text auseinander brechen können. Vielleicht möchten Sie eine Charakter-für-Charakter-Animation machen. Okay, während du dafür individuelle Buchstaben brauchst. Also werde ich einen Änderungsbruch auseinander machen. Und jetzt ist jeder Buchstabe sein eigenes separates, glaubwürdiges Textfeld, was bedeutet, dass ich ihn auswählen kann. Ich könnte die Schriftart ändern, wenn ich will. Alles andere und Aiken wählen dieses Zeichen aus und ändern sogar den eigentlichen Text innerhalb von dort. Also brachen wir einmal auseinander, um individuelle glaubwürdige Textfelder zu erhalten. Ich werde ein paar Sachen rückgängig machen, bis ich zurück bin mit, äh, komm schon, gib mir da ein großes Wort. Bumm. Da gehst du. Also jetzt habe ich die ganze Welt als unvermeidliches Textfeld. Ich werde gehen, um zu modifizieren. Wo bist du? Brechen Sie einmal auseinander, um individuelle glaubwürdige Textfeld zu erhalten. Aber wenn ich mich ändere, brechen Sie auseinander, wo bist du wieder? Es wird sie jetzt in Vektorformen zerlegen. Also kann ich das nicht mehr auswählen und ein neues Zeichen eingeben oder die Schriftart ändern. Hier. Wir haben nur eine gefüllte Form. Ok? So kann ich die Farbe ändern, wenn ich will. Etwas anderes Und ich kann diese Schriftart auch mutieren, wie ich will. Vielleicht magst du nur ein bisschen über eine Schrift. Nun, hier geht's. Sie können stecken und kneifen und einige ziemlich coole Sachen mit dem Text machen. Lassen Sie mich das alles wieder weiß machen, und ich werde alles als Vektorformen auswählen und Ihnen nur zeigen, dass mit meinem kostenlosen Transformationswerkzeug einige coole Sachen, die Sie dio schwächen können. Wechseln Sie hier in diesen Modus , der Hüllkurve ist,und ich kann , ihn irgendwie so biegen. Und wir haben diese coolen Kontrollgriffe, damit wir sie ein wenig herumwackeln können. Ich könnte so etwas tun. Wir können das rausziehen, damit wir die Texte völlig verformen können, und sie werden klar sein. Es sind eigentlich Vektorformen. Es ist kein richtiger Text. Ziemlich cool. Wenn Sie eine Fischform mit Text ausfüllen möchten, ist das ein Anfang. Lassen Sie mich rückgängig machen, bis wir wieder zu einer Art normalen Form sind. Hier. Wir können diese Perspektive auch tun oder Veränderungen verzerren, sollte ich sagen. Und so können wir jetzt so etwas tun und wie das Hallo. Alles klar, wenn du dieses Zeug einmal in Formen zerbrochen hast, ist es eigentlich ziemlich cool, und du hast viel Kontrolle. Aber dieser Text ist nicht glaubwürdig, wenn Sie ihn auseinander brechen, so dass Sie sich mit Ihrem Befehl oder Kontrolle Z ziemlich wohl fühlen möchten, um Dinge rückgängig zu machen . Also lasst mich wieder in ihn ein vollständiges Wort eingehen. Und da habe ich das Wort Hallo? Wenn wir zu meinem Auswahlwerkzeug zurückkehren und ich Ihnen nur zeigen möchte, dass dies wieder ein statisches Textfeld ist, nachdem ich all das seltsame Zeug rückgängig gemacht habe, das ich getan habe. Und was am Text irgendwie cool ist, ist auch, dass Sie Filter direkt darauf anwenden können. Ich habe es dir schon mal gezeigt. Sie können Filter auf Movieclips anwenden, aber keine Grafiksymbole. Nun, Sie können ein Textfeld nehmen, und ich könnte etwas tun, wie einen Schlagschatten auf das Textfeld anwenden. Und jedes Mal, wenn ich dieses Textfeld editiere, alles, was ich hier tippe, wie Carl. Ist er all diese Charaktere? Weißt du, wir haben den Schlagschatten da drauf. Und, weißt du, ich habe dich nicht dazu ermutigt, ein bisschen herumzulaufen und andere Tropfen zu versuchen. Es tut mir Leid. Auch andere Filter, weißt du, du kannst so etwas wie eine leichte Abschrägung machen. Machen Sie es eine Art von drei D ish, wenn Sie möchten, so können Sie Filter direkt auf Text setzen. Ich werde Ihnen im nächsten Video zeigen, wie Sie tatsächlich eine Textanimation machen und den Filter animieren lassen können. In Ordnung, also setzen wir den Filter auf das Symbol, das animiert wird. Aber bevor wir darauf eingehen, würdest du nicht aufknacken, animieren, um das Textwerkzeug herum spielen, ein paar verschiedene Einstellungen erstellen, es auseinanderbrechen, verwenden, ähm, Filter und gehen Sie einfach über einige der Sachen, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, wenn Sie fertig sind, springen Sie in das nächste Video. Ehrfürchtig. 42. Text: In dieser Lektionwerde ich Sie durch die Schritte zur Erstellung Ihres ersten Textsymbols führen. In dieser Lektion Wir werden einen Filter darauf setzen, und dann animieren wir das Symbol im Filter. Hier. Sie werden sehen, dass, wenn der Text größer wird, dass der Schlagschatten irgendwie ein wenig wegfällt . Es wird weicher und größer. In Ordnung, also gibt es uns so etwas wie diesen kleinen Drei-D-Effekt. Und während wir das tun, werde ich Ihnen auch zeigen, was passieren wird, wenn Sie versuchen, etwas zu tun, das kein Symbol ist. Es ist einer der größten Anfängerfehler, und ich möchte Ihnen helfen, es zu vermeiden. Also lasst uns dazu kommen. In Ordnung, also lasst uns erst diesen Text erstellen. Ich wähle das Textwerkzeug aus, und ich tippe das Wort Puls. Ich werde dann die Flucht treffen, so dass es nicht mehr glaubwürdig ist, und ich werde das Ausrichtungsfeld verwenden, um es horizontal und vertikal zu zentrieren, und ich werde von der Bühne klicken, um das Panel zu schließen. Ich möchte zum Auswahlwerkzeug wechseln, indem ich auf V klicke, was die Verknüpfung für das Auswahlwerkzeug ist, und ich werde hier auf dieses Textfeld klicken. Ich möchte nur überprüfen, ob es sich um ein statisches Textfeld handelt. Also lassen Sie mich Ihnen jetzt das Gefährlichste zeigen, was jemals für Anfänger im Feind war. In Ordnung? Und das animiert etwas, das kein Symbol ist. Also hier, das ist ein Textfeld. Aber sagen wir einfach, ich habe etwas vergessen. Und ich gehe zu Frame 20 hier unten, drücke F sechs, um einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Und ich sage: Weißt du was? Lassen Sie mich dieses Wort hier bewegen, und ich werde einfach mit der rechten Maustaste klicken und erstellen Sie klassische Tween, wie ich es getan habe. Was ist das? Nun, das ist das gruseligste Dialogfenster, das du je sehen wirst. Unbelebte. In Ordnung, wenn Sie überhaupt etwas von mir lernen, dann ist es, dass Sie immer getroffen haben. Abbrechen, wenn dieses Feld angezeigt wird. Okay, hier heißt es also, dass die ausgewählten Frame-Spannweiten nicht zwischen Sie Frame-Inhalt in ein Symbol konvertieren müssen , um zu Tween. Nun, ich habe dir gesagt, dass 100 Mal immer zuerst zu einem Symbol konvertiert werden. Und dann heißt es: Wollen Sie zwischen und hier konvertieren und schaffen, das klingt wie eine tolle Idee. Richtig? Lassen Sie uns animieren, um es für uns zu tun. Nun, ich zeige Ihnen, warum. Das ist eine schreckliche Idee. Ich werde schlagen. Okay, und jetzt habe ich meinen klassischen Tween-Look. Der Text wird verschoben. Alles ist wunderbar, bis ein paar Dinge passieren. Eines dieser Dinge könnte sein, dass jemand sagt: Oh, weißt du was? Das Wort „Puls“ hätte Kleinbuchstaben sein sollen, okay? Oh, keine große Sache. Nun, ich muss tun, ist das Symbol zu bearbeiten und alle Instanzen des Symbols werden aktualisiert. Also doppelklicke ich auf einen Haufen und ich werde nur in Puls Kleinbuchstaben eingeben, Gehe zurück zu einem gesehen. Und während ich durch die Timeline schrubbe, sieht alles gut aus und dandy. Bis Paul Frame 20 ist es Großbuchstaben. Warten Sie eine Sekunde. Ich ging zurück, um einen Kleinbuchstaben Peeling Vorwärtsboom Großbuchstaben Rahmen. Hey, das ist nicht wirklich cool. Was ist passiert? Nun, gehen wir in meine Bibliothek. Oh, sieh mal, ich habe Symbole Tween drei und Tween vier. Einer von ihnen ist Kleinbuchstaben, und einer von ihnen ist Großbuchstaben. Was uns also als Gefallen animiert hat, ist, dass es zwei Symbole erstellt hat, eines für jeden Schlüsselrahmen. Ordnung, also im ersten Schlüsselrahmen, verwenden wir etwas, das es ist. Sieht so aus, als würde es zwischen drei liegen. Der Kleinbuchstabe, eins in einem Rahmen. 20. Tween Nummer vier. Ich hatte vorher ein und zwei, bevor ich mit der Aufnahme begann. Also, wenn Sie animieren dies für Sie tun lassen, werden Sie Tweens eins bis 30 haben und hier haben Sie keine Ahnung, was sie sind. Und jedes Mal, wenn Sie eine Änderung vornehmen möchten, werden Sie wahrscheinlich anstelle eines Symbols bearbeiten. Der gesamte Zweck von Symbolen und Animieren besteht darin, dass Sie eine Instanz bearbeiten und alle in Ihrer Datei aktualisiert werden. Also bitte, meine Lektion für heute wird nie getroffen. Okay, um diesen Dialog drücken, abbrechen und machen Sie Ihren Artikel in ein Symbol. Also, was ich jetzt tun werde, ist, die Schule rückgängig zu machen, nur um ein paar Befehle. Leichtigkeit, bis ich zu meinem glücklichen Ort zurückgehe , wo wir Tween drei nicht mehr haben. Und auf der Bühne haben wir noch Frames hier. Ich werde es nur weitermachen, bis wir wieder in einem Frame sind und das ist ein Textfeld. Es ist kein Symbol. Und jetzt sollte ich in der Lage sein, gedrückt zu halten , zu verschieben, beide Symbole auszuwählen und sie loszuwerden. Okay, jetzt bin ich ruhig. Und jetzt kann ich die Dinge richtig machen. Und was ist das? Ich gehe, um zu ändern, zu Symbol zu konvertieren, und ich werde es nur Puls nennen, stellen Sie sicher, dass es ein Movieclip ist und drücken, OK? Und jetzt bin ich sicher. Aiken, Tween dieses Ding nach Herzenslust und muss sich nicht darum kümmern, dass dieser Unsinn hinter den Kulissen passiert. Ordnung, also vorwärts, wir bauen diese Animation, ich werde zuerst einen Filter auf diese Instanz des Symbols setzen, wenn Sie zum Eigenschaftenfenster gehen und ich werde nur einen Schlagschatten und die Standardeinstellung Einstellungen Held für Pixelunschärfe, 100% Stärke, 45-Grad-Winkel, Abstand für Pixel. Alles sieht gut aus für mich. Es ist ein schöner, harter Schatten. Nun, der Grund, warum ich jetzt den Schatten aufsetze, ist, dass, wenn ich meine anderen Schlüsselbilder erstelle, diese Schatteneigenschaften überkopiert werden. Also lassen Sie mich einfach zu Frame Nummer 20 gehen und F sechs drücken, um einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Und während ich hier bin, lass mich bin, die Frames ein bisschen größer machen. Lass uns da, du gehst sehr nett. Also, jetzt werde ich zu Frame 40 und ed Mutter Schlüsselrahmen gehen. Und das geht den ganzen Weg zurück zu unserer Lektion über grundlegende Animationen, die einen Puls bilden, richtig. Wir setzen die drei Schlüsselrahmen, und zuerst und dann verwirren wir uns mit dem mittleren. Das erste und letzte Frames sind also identisch. Und dann der mittlere Rahmen hier, wähle ich dieses Symbol aus. Ich gehe zu meinem freien Trent könnte Panel transformieren, und wir werden es einfach schaffen. Ich weiß nicht, 200% seine Größe und Hit Return, und so wird es jetzt größer. Nun, was ich hier tun möchte, ist die Tatsache zu simulieren, dass es, wenn es größer ist, uns als Betrachter näher kommt. Was ich also tun möchte, ist, diesen Schatten ein wenig anzupassen. Ordnung, wenn wir uns vorstellen, dass Sie wissen, dieser Text in seiner normalen Größe sehr nahe auf einem Tisch lag oder so, würde er einen sehr kurzen und harten Schatten werfen. Aber als wir es von diesem Tisch gehoben haben, werden die Schatten ein wenig zurückfallen, es wird größer und ein wenig weicher, also werde ich tun, ist Puls in Frame 20 auswählen und ich werde die Blur, X und Y 2 30 Alles klar. Siehst du, bei denen es dort viel größer wird, werde ich die Stärke auf 30 setzen. Das wird es weicher machen. Ordnung. Es ist viel weniger schwarz, wenn du so willst. Und der Winkel wird derselbe sein. Und die Distanz, die ich Teoh setzen werde, weiß ich nicht 40 vielleicht. Alles klar, was Sie jetzt haben, ist der Schatten, der zurückfällt und weicher wird, wenn der Text größer wird . Und was ist wirklich cool ist, dass diese Einstellungen gehen, um Tween als die Skala Tweens zu bekommen, und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und tun klassische Tween erstellen. Und dann werden Sie sehen, dass der Text wächst und dieser Schatten irgendwie abfällt und weicher wird. Und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und klassische Tween erstellen. Und wenn es wieder nach unten schrumpft, werden Sie feststellen, dass es härter und dunkler wird, wenn der Text näher an den Hintergrund kommt, wenn Sie so wollen. Also mit dem Schatten simulierten ein wenig von einem Drei-D-Effekt, der nur auf den mittleren Rahmen wieder klicken würde , so dass Sie diese Einstellungen sehen können. In Ordnung, lassen Sie mich einfach einen Befehl zurückgeben, und wir sehen uns das Spiel als Schneller an, Ordnung? Ziemlich cool, was? Ich mag es. Nun, nachdem ich all diese Arbeit gemacht habe, könnte ich auf dieses Symbol doppelklicken, um es zu bearbeiten. Ich könnte es in Carl umwandeln. In Ordnung. Ich schätze, ich bin hier etwas voreingenommen. Was für ein schöner Name das ist. Lassen Sie mich es einfach dort zentrieren. Und wenn ich jetzt den Befehl zurückgebe, werden alle Instanzen des Symbols aktualisiert. Und ich habe eine schöne Animation mit einem neuen Wort. In Ordnung? Ich möchte diese bösen zwischen einem oder zwei Tween-Symbolen in meiner Bibliothek nie sehen. Okay, als nächstes gebe ich dir die Anweisungen, und du kannst das für dich selbst bauen. Ehrfürchtig. 43. Text die den Text mitzumachen.: Alles klar, Leute. Du kennst den Bohrer hier. Ich werde ein Follow mitnehmen. Anleitung für den Textimpuls mit Filteranimation. Ich werde dir nur die genauen Schritte vorlesen und dir genau zeigen, was du tun musst, um dieses Projekt zu bauen . Lass uns gehen. In Ordnung, also hier habe ich Text-Impuls. Fangen Sie nicht F l. A geöffnet an. Schritt eins. Wählen Sie das Textwerkzeug aus, und klicken Sie dann auf eine beliebige Stelle auf der Bühne, um ein Textfeld für Kräutertexte zu erstellen. Wechseln Sie zum Eigenschaftenfenster, und legen Sie den Texttyp als statischer Text fest. Die Familie wird Auswirkungen haben. Die Größe wird 90 sein und wir werden die Farbe weiß in das leere Textfeld auf der Bühne machen , geben Sie das Wort Puls ein. Alles in Großbuchstaben. Klicken Sie außerhalb des Textfelds, um es auszuwählen. Klicken Sie auf das Auswahlwerkzeug. Klicken Sie auf das Pulsttextfeld, um es auszuwählen. Wechseln Sie zu ändern. Symbol umwandeln. Geben Sie ihm die Namensumfragen. Stellen Sie sicher, dass es sich um einen Movieclip mit dem Registrierungspunkt in der Mitte handelt, und klicken Sie auf OK, gehen Sie zum Ausrichten Bedienfeld und mit einer Linie, um das ausgewählte Zentrum horizontal und vertikal zu inszenieren , klicken Sie auf das Polsymbol, um es auszuwählen, und schließen Sie das Ausrichten -Panel. Wechseln Sie zum Eigenschaftenfenster und verwenden Sie das Filtermenü, um einen Schlagschatten hinzuzufügen. Wenn Filter ausgeblendet sind, können Sie es so öffnen, und wir werden hier klicken, um einen Schlagschatten hinzuzufügen. Wir werden Blur X ein vier Blur y alle vier Stärke von 100 Qualität verwenden Wir werden auf mittleren Winkel 45 Abstand für Pixel und Farbe schwarz eingestellt . Als nächstes werden wir das Symbol animieren. Klicken Sie auf Frame 20 und drücken Sie F six, um einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Klicken Sie auf Frame 40 in Drücken Sie F six. Um einen Keyframe hinzuzufügen, gehen Sie zurück zu Frame 20 und klicken Sie auf das Impulssymbol. Um es auszuwählen, wechseln Sie zum Transformationsfenster, und legen Sie den Maßstab auf 200% fest. Klicken Sie auf das Pull-Symbol, um es auszuwählen. Schließen Sie das Transformationsfenster ein, gehen Sie zum Eigenschaftenfenster und es nur die Schlagschatteneinstellungen wie folgt. Unschärfe X wird 30 sein und verwischt klug. Auch 30. Die Stärke wird 30 sein und die Entfernung wird 40 richtig sein. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle zwischen Frames 1 und 20, und wählen Sie klassische Tween-rechts erstellen aus. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle zwischen den Frames 20 und 40 und wählen Sie Erstellen Sie klassische Tween Machen Sie einen Kontroll-Testfilm in Feind, um Ihre Schnelligkeit zu testen. Awesome! Du hast es getan, war nicht so cool? Und denken Sie daran, dass Sie dies immer als Video exportieren können, um es mit Ihren Freunden zu teilen. Großartiger Job. 44. Ich liebe dich: Alles klar, Leute, in dieser Lektion werden wir diese lustige Animation mit den animierten Herzaugen Emoji bauen. Jetzt werden wir zum ersten Mal animierte Textsymbole erstellen, wir werden investierte Animation erstellen, die mit der Hauptzeitleiste synchronisiert ist. Und damit meine ich jene Herzen im Emoji, die am Ende des Drehens pulsieren. Und ich gehe auch über eine ganze Reihe von Timeline-Tricks, die wirklich wichtig sind. Wir werden Frames und Keyframes zu mehreren Ebenen hinzufügen, würden Frames und mehrere Ebenen auswählen und auch Frames und mehrere Ebenen verschieben. Alles klar, es ist eine Sache, eine Animation zu erstellen. Aber es ist auch eine andere Sache zu wissen, wie man die Timeline ändert und Dinge umstellt , sobald diese Animation erstellt wurde und diese Lektion voll von diesem Zeug ist, gehen wir. Alles klar, um zu beginnen, werfen wir einen Blick auf die fertige Datei und ich möchte Ihnen zeigen, dass in der Hauptzeitleiste wir ein paar klassische Tweens haben, und wenn wir vorwärts schrubben, werden Sie sehen, dass der Buchstabe, den ich skaliert dann Liebe und dann Sie. Der erste Teil der Sektorgröße wird also diese versetzte Animation mit Textsymbolen erstellen . Und dann dreht sich unser Emoji rein. Er wird irgendwie vorbei, drehen und dann zurückdrehen und nach unten skalieren, was ein ziemlich cooler Effekt ist, und das ist alles, was wir sehen werden, wenn wir die Hauptzeitlinie schrubben. Aber ich möchte darauf hinweisen, dass, wenn wir so schnell exportieren, dass nach der Rotation die Augen Puls machen. Alles klar, wir werden also eine verschachtelte Animation dort von den Augen pulsieren und so einrichten, dass sie perfekt synchronisiert ist, so dass nach dieser Rotation die Augen pulsieren. Lassen Sie mich den letzten Schnupfen schließen. Und ich möchte Ihnen nur zeigen, dass, wenn ich auf das Emoji klicke, das innerhalb der Emojis Timeline, wir die Herzen pulsieren und wieder nach unten kommen. Dies wird also eine tolle Lektion sein, um viele der Grundlagen zu aktualisieren. Wir sind mit klassischen Tweens übergegangen, und du wirst ein paar neue Sachen über die Arbeit mit Text-Schlagschattenfiltern lernen, und ich zeige dir ein paar Tricks, wie ich diesen wirklich schönen, sauberen Drei-D-Blick auf die Herzen und die Emoji bekomme . Na gut, also gehen wir rüber zur Startdatei hier. Du wirst sehen, dass wir eine Bühne aufgestellt haben. Es gibt nur einen Rahmen hier, und es gibt ein paar Herzen. Denken Sie daran, wenn Sie auf den Schlüsselrahmen klicken, wird alles in diesem Rahmen auswählen. Und ich möchte erklären, dass all diese Dinge Instanzen des Herzglüh-Symbols sind. Eigentlich ist es eines der Herzen, das in den Emojis-Augen verwendet wird. Und was ich getan habe, ist, dass ich es gerade eine andere Größe in verschiedenen Alphas eingerichtet habe. Okay, das ist das gleiche Herzglüh-Symbol mit einem anderen Alfa. Ich will diese Herzen nicht bewegen oder sie vermasseln oder zufällig anklicken. Also, was ich tun werde, ist einfach auf den Punkt unter der Sperre in der Timeline zu klicken, und so konnte ich sie nicht mehr auswählen oder verschieben. Sie werden irgendwie unbegrenzt sein. Also das erste, was ich tun möchte, ist den Text zu animieren. Jetzt kann ich nichts in eine gesperrte Ebene einfügen, also werde ich eine neue Ebene oben auf dem Hintergrund hinzufügen, und ich gehe zu meinem Textwerkzeug und es erinnert sich, dass der letzte Text, den ich erstellt habe, eine Größe von 1 65 hatte Aber ich werde die Auswirkungen Schriftart, weil es auf Mac und PCs ist. Und mit der Größe von 1 65 werde ich einfach irgendwo auf der Bühne klicken und den Buchstaben Großbuchstaben eingeben . Ich werde dann von diesem Textfeld abklicken, so dass diese Art von macht es unbearbeitet ble. Und dann werde ich noch einmal klicken und das Wort Liebe alle Großbuchstaben schreiben. Ich klicke noch einmal ab und klicke dann noch einmal, und ich sage euch jetzt, offensichtlich ist alles eine Art Chaos. Es ist nicht aufgereiht. Also werde ich das tun, ist nur eine Art Raum die Steuer so, wie ich es will. Und offensichtlich ist das nicht einmal. Aber sieh dir das an. Ich werde auf das Ich klicken und Shift gedrückt halten. Ich werde alle drei dieser Elemente auswählen. Ich gehe zu meinem Align-Panel, das wir schon oft benutzt haben. Aber anstatt sich auf die Bühne auszurichten, werde ich sicherstellen, dass das ah de ausgewählt ist. Wir werden diese einfach an ihre Zentren richten, damit sie alle perfekt horizontal ausgerichtet sind. Und ich werde die Liebe nur ein wenig überlegen, so dass wir den gleichen Abstand zwischen diesen Worten haben . Ich werde ein Partyzelt zeichnen, um sie alle auszuwählen. Oder Sie können auch auf den Rahmen klicken, um alle auszuwählen. Und ich wollte sie dahin bewegen, wo sie gut aussehen. Mit den Pfeiltasten kann ich mich über ein Pixel nach dem anderen bewegen, oder ich kann Shift gedrückt halten, um 10 Pixel gleichzeitig zu bewegen. Und ich werde es im Grunde nur rausbringen und sie hier herumbringen. Sieht gut aus für mich. Vielleicht über nur eine Berührung nach rechts. Perfekt. Um diese Dinge zu animieren, müssen wir zwei Dinge tun. Um diese Dinge zu animieren, müssen wir zwei Dinge tun. Zuerst müssen wir sicherstellen, dass ihre Symbole zuerst, Okay, Moment sind sie nur statische Textfelder. Sie sind keine Symbole in meiner Bibliothek, also muss ich jedes von ihnen umwandeln, um zusammenzubauen, also werde ich einfach auf die I klicken. Ich werde f 8 schlagen und wir werden es nur Kapital nennen. Ich habe geschlagen. Ok. Und ich werde Effie lieben, um es in ein Symbol zu verwandeln. Und wir werden es Liebe nennen. Und ich möchte darauf hinweisen, dass wir Movieclips und ihre Registrierungspunkte in der Mitte verwenden . Ich benutze hier Movieclips speziell, weil ich einen Schlagschattenfilter anbringen werde. Und wenn Sie meinen Movieclip gegen Grafik Siris im vorherigen Kapitel gesehen haben, wissen Sie, dass wir keine Filter auf Grafiken setzen können. Also lass mich einfach schlagen, okay? Und ich werde dasselbe für dich tun. Lassen Sie uns F acht treffen Zehe ein Symbol wird es Sie nennen und drücken Sie OK, und dann so jetzt jede der Dinge. Das ist ein Symbol. Also haben wir Instanz von Ich Instanz von Liebe und Instanz von Ihnen. Jetzt werde ich wieder alle auswählen, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und auf die einzelnen und dann im Eigenschaftenfenster unter den Filtern klicke . Ich werde nur einen Schlagschatten hinzufügen, den Sie sofort sehen werden. Es lässt diese Buchstaben einfach ein bisschen knallen. Ich brauche wirklich keine Zehenverwirrung von den Standardwerten überhaupt. Die Weichzeichner X und Y sind auf vier Pixel festgelegt. Ich wollte nur etwas sehr Subtiles. Und tatsächlich könnte ich sogar die Stärke auf 50 senken, um sie noch subtiler zu machen. Okay, also kannst du mit diesen Einstellungen spielen, wie du willst, aber das gefällt mir jetzt sehr. Alle Symbole haben also die gleiche Filtereinstellung. Nun haben wir auch gelernt, dass, um Adam etwas zu essen, es ein Symbol sein muss, und sie müssen auch auf ihren eigenen Ebenen sein. Also noch einmal, Ich werde klicken und halten Sie gedrückt, verschieben Sie auf alle von ihnen, und ich werde mit der rechten Maustaste in, Verteilen Sie zwei Ebenen. Bevor ich das mache. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass sie alle auf Schicht eins sind. Also lassen Sie mich eine verteilen zwei Ebenen und animieren nicht wirklich cool Sache hier unten. Es setzt sie alle in ihren eigenen benannten Layer, basierend auf dem Namen des Symbols. Also haben wir, ich liebe und du und jede Ebene hat einen Schlüsselrahmen mit diesem bestimmten Symbol darin . Alles klar, jetzt ist es an der Zeit, diese Symbole zu animieren, und wir werden etwas tun, das sehr ähnlich ist, was wir in der Surf-Galerie-Übung gemacht haben, wo die Bilder alle verblassten und überkreuzen verblassen. Also, was wir tun werden, ist das. Ich werde nach Frame Nummer fünf gehen und in die U-Ebene klicken und gedrückt halten und ziehen. Denken Sie daran, dass wählt mehrere Frames und ich werde F sechs drücken, um Schlüsselbilder und Frame Nummer fünf hinzuzufügen . Jetzt habe ich Start- und Endschlüsselbilder für alle drei Ebenen, die Nummer eins darstellen können . Ich wähle das Ich aus und ich werde hier zum Transformationsfeld gehen, und ich werde diesen Charakter gleichmäßig auf 20% skalieren. Ich möchte sicherstellen, dass dieser kleine Link hier zur Beschränkung geschlossen ist, richtig? Und dann, wenn ich die horizontale Skala auf 20% ändere und Return drücke, tut es dasselbe für die Vertikale. Also dasselbe für die Liebe zurück zu diesem Transformationsfeld zu gehen, und wir werden es um 20% den ganzen Weg nach unten beschränken und die gleiche Sache für Sie transformieren Panel und wir werden boom 20% Hit Rendite. Jetzt werden sie alle bei genau der gleichen Größe anfangen, und sie werden alle direkt aus ihren Zentren wachsen. Ich werde jetzt gehen, um einen Klick auf Frame eins in der u-Ebene zu rahmen und nach unten gezogen, um mehrere Frames auszuwählen. Dort sind sie alle blau hervorgehoben. Ich gehe mit der rechten Maustaste in, Erstellen Sie klassische Tween und dann ist ich jetzt geschrubbt vorwärts. Sie werden sehen, dass wir unsere Animation haben. Jetzt wirst du bemerken, dass, wenn ich zur Frame-Nummer gehe, um die Herzen boomen zu sehen, sie verschwinden. Als ich diese Keyframes in diesen drei Ebenen hier hinzugefügt habe, habe ich nie neue Frames zur Hintergrundebene hinzugefügt und wir werden das in ein wenig beheben. Aber zuerst, was ich tun werde, ist er. Ich möchte nicht, dass diese Animation bis etwa Frame Nummer 10 beginnt. Also werde ich diese verschiedenen Spannweiten von Tweens nehmen und sie auf der Timeline staffeln. Ich nehme die 1. 1 wieder hier. Ich werde mit nichts ausgewählt hier. Ich werde klicken und halten und ziehen, um auszuwählen, und dann werde ich das bewegen, um bei Frame Nummer 10 zu beginnen, und dann werde ich die nächste Spanne nehmen . Ich werde klicken und ziehen und verschieben Sie es, um Frame Nummer 15 zu beginnen und ich werde den nächsten Gruppenklick nehmen , ziehen, halten und starten Sie sie bei Frame Nummer 20. Also, jetzt werden wir, dass ich reinkomme, dann, Liebes. Und dann werden Sie und Sie wieder bemerken, dass, sobald das Auge reinwächst, Sie diesen Boom und Frame Nummer 15 sehen werden. Es verschwindet wieder. Das sind all diese möglichen Rahmen, okay? Wir haben diesen anderen Ebenen keine Rahmen hinzugefügt, während wir uns bewegen, unser Rahmen erstreckt sich über. Also, was ich tun werde, ist Cruz bis zu Frame Nummer 60 hier, und ich werde in die oberste Ebene klicken und nach unten ziehen, um all diese Frames auszuwählen und F fünf zu drücken . Und was das tun wird, ist, die Zeitlinie bis zu Frame Nummer 60 und ed Frames in all diesen Ebenen zu erweitern . Jetzt wirst du sehen, dass die Herzen nicht verschwinden. Als ich vorwärts geschrubbt habe, kommt das Ich rein und dann haben wir alle diese soliden Rahmen hier in dieser Schicht, also das bedeutet, dass es sichtbar bleibt. Und wieder, das ist Zeug, das wir den ganzen Weg zurück in den frühen Tagen dieses Kurses gegangen sind. Alles klar, jetzt haben wir, ich liebe dich, und das tue ich wirklich. In Ordnung, also ist es wirklich auf einer Rolle hier. Aber warum stehst du nicht auf, Stretch, hol einen Kaffee, machst ein paar Jumpingbuchsen. Wir haben noch ein paar Minuten, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie die Emoji-Animation bauen . Also komm in drei Sekunden zurück, okay? Schön, dich wieder zu haben. Jetzt werden wir Dio bekommen, dass Emoji herumdreht. Also lass mich in meine Bibliothek gehen. Und hier haben wir die Herzaugen. Emoji. Jetzt habe ich den Spielkopf in Frame 30. Wenn ich hier auf diesen Rahmen klicke, ziehen Sie die Herzen Augen Emoji auf die Bühne. Weißt du, in welchen Weg? In den frühen Tagen wird es in Frame eins enden. Ich will es nicht vor all dem Zeug sehen. Ich wollte in Frame 30 auftauchen, also hätte ich einen Schlüsselrahmen ihre erste setzen sollen. Aber wir können das auch tun. Wenn ich auf diesen Rahmen klicke und loslassen, kann ich dann erneut klicken, gedrückt halten und ziehen. Also, das ist eine nette kleine Spitze Zehe haben. Und dann möchte ich jetzt nur das Werkzeug „Ausrichten auf Bühne“ verwenden, und ich werde es nur horizontal ausrichten. Und ich denke, ich will es nur ein bisschen darunter haben. Also werde ich nur ein oder zwei Mal den Pfeil nach unten verschieben. Ziemlich cool. In Ordnung. Das ist der Abstand, den ich in voller Größe möchte. Nun, wir werden dieses Ding klein anfangen und in diese Größe animieren, wenn nicht ein bisschen größer. Also werde ich hier zu Frame Nummer 45 gehen, und ich werde meinen Schlüsselrahmen hinzufügen, indem ich F sechs trage. Und jetzt gehe ich zurück zu Frame Nummer 30. Und die Verwendung des kostenlosen Transformationswerkzeugs hier würde sicherstellen, dass ich die Verschiebung gedrückt halte und ihn einfach auf das große schrumpfen werde. In Ordnung? Und wenn wir genaue Zahlen wollen, würde nicht zum Transformationswerkzeug gehen und sehen, ich habe 23,8%. Okay, also nur etwa 20%. Jetzt werde ich mit der rechten Maustaste klicken und klassische Tween erstellen, und wir haben dies 100 Mal getan. Jetzt skaliert es ziemlich cool. Jetzt möchte ich auch ein wenig Rotation hinzufügen. Und wenn Sie sich erinnern, ist Rotation eine Frame-Eigenschaft. Also klicke ich auf den ersten Frame dieser Tween-Spanne, gehe zum Eigenschaftenfeld, und ich werde nur sagen, einmal im Uhrzeigersinn drehen, Ordnung, und dann können wir sehen, wie das läuft. In Ordnung? Ziemlich cool. Und was ich tun möchte, ist, dass er irgendwie nach oben skaliert und rotiert und über Skala rotiert und etwas kleiner nach unten geht. Also, was ich hier tun werde, ist, zu sagen, Frame Nummer 50. Ich werde noch einen Schlüsselrahmen hinzufügen und nur ein bisschen nach unten skalieren, nur eine Berührung wie diese, okay? Und dann werde ich ein klassisches Tween zwischen diesen Frames erstellen. Also, jetzt kommt er raus, irgendwie überschießt und geht wieder runter. Also lasst uns das testen. Und jetzt wirst du sehen, wo wirklich ziemlich cool. In Ordnung. Nun, ich will auch ein bisschen über Spin machen, okay? Ich füge nur eine nette kleine zusätzliche Note hinzu. Du wirst bemerken, dass er nicht mehr ausgibt, wenn er schrumpft. Einfach wie eine gerade Skala nach unten. Also werde ich das schließen und dann in Frame Nummer 45 werde ich das kostenlose Transformationswerkzeug wieder verwenden und einfach drehen. Ich bin so. Also, was das tun wird, ist, dass er eine volle Rotation macht und ein wenig weiter geht, okay? Und dann wird er sich zurückdrehen, wenn es nach unten skaliert wird. Alles klar, also ist es nur eine nette kleine subtile Berührung. Es ist also sehr verspielt, um Frame 45 zu drehen und dann zurück zu drehen, wenn er nach unten skaliert. Okay, also schauen wir uns das noch einmal als Schneller an. Und da gehst du. Ich liebe dich. Sehr cool. Nun, ein paar Dinge, die ich hier machen möchte, ist, dass ich die Augen auftauchen lassen will, sobald er wieder runter geht, um seine volle Größe. Okay, also lasst uns das loswerden. Und damit die Augen oder die Herzen auftauchen, wird das eine verschachtelte Animation. Also lassen Sie mich doppelklicken, um in dieses Symbol zu gehen und Sie werden sehen, dass ich einige Ebenen hier unten habe . In Ordnung? Ich werde nur ihre Sichtbarkeit umschalten, damit wir genau sehen können, was sie sind. So beginnend oben, haben wir eines der Herzen für die Augen, so dass Sie sehen, dass die rechten Augen in dieser Schicht. Dann haben wir das linke Auge. Also haben wir auch eine Mundschicht, und dann haben wir eine Gesichtsglühschicht. Alles klar, was ist das für ein Ding? Nun, es ist wirklich nur ein Kreis, der einige Filter darauf hat, die den gelben Hintergrund dort überlappen. Also lassen Sie mich einfach darauf klicken. Gehe zum Eigenschaftenfenster und sag dir, dass es seinen Alfa Zehe 40 hier drüben gesetzt hat, und wenn wir nur ein wenig nach unten scrollen, wirst du sehen, dass dort ein bisschen ein Glühfilter ist. Und was haben wir sonst noch? Ein Schlagschatten und auch eine Unschärfe. Und lassen Sie mich einfach überprüfen, ob es irgendwelche Mischmodi gibt. Ja, es gibt einen Mischmodus der Anzeige. Okay, all diese verschiedenen Filter und Einstellungen geben uns einfach eine Art Blendding , die diesen dreidimensionalen Effekt hinzufügen wird. Also lassen Sie mich einfach ein bisschen rückgängig machen, also habe ich es genau dahin gebracht, wo es in Ordnung ist, so dass nur dem Kreis etwas Tiefe gibt, und wenn wir ihn ausschalten, dann haben Sie einen anderen gelben Kreis oder eine Form hier unten, die einen Grady hat Int darin. Alles klar, das sind alle unsere Ebenen deaktiviert und wir können sie wieder einschalten und neu erstellen. Also, was wir tun werden, ist die Herzen innerhalb dieses Symbols zu animieren. Also, ohne auf die Hauptzeitleiste zu schauen, was das Timing von wann diese Herzanimation beginnen sollte, gehen wir einfach zu Frame Nummer 10 und ich werde klicken und ziehen, um Schlüsselbilder in beiden Herzschichten zu erstellen . Ich werde F sechs treffen, um die Schlüsselbilder dort zu platzieren. Ich gehe zu Frame Nummer 20 Klick und ziehe die Zehe runter. Fügen Sie dort Schlüsselbilder hinzu. Das wird eine unserer pulsierenden Animationen sein. Also fangen wir bei normaler Größe an, werden größer und gehen zurück auf normale Größe. Alles klar, wir haben das schon ein paar Mal gemacht, also habe ich eigentlich drei Sätze von Schlüsselbildern, die klicken und ziehen, um die Frames auszuwählen, zwischen denen wir animieren werden. Ordnung, also fangen wir in diesem Rahmen an, groß und 20 und gehen in 25 wieder zur Normalität zurück. Jetzt wirst du bemerken, dass Oh, was passiert ist? Nun, das Ding, das die ganze Zeit passiert, habe ich Frames zu den oberen beiden Ebenen hinzugefügt, aber nicht die unteren zwei Ebenen. Also, jetzt gehe ich einfach zu Frame 25. Klicken Sie auf diesen Rahmen in dieser Ebene und ziehen Sie ihn nach unten, um ihn hervorzuheben. Und denken Sie daran, F five wird Rahmen und all diese Ebenen hinzufügen. Der Trick besteht jetzt darin, zu Frame Nummer 20 zu gehen. Ich wähle hier beide Augen aus, und ich werde sie einfach nach oben skalieren Schicht gedrückt halten. In Ordnung? Wir machen ihn etwas größer und das sieht ziemlich cool aus. Und dann werden wir nur noch unsere Animation hinzufügen. Also klicken und ziehen, um beide diese Frames mit der rechten Maustaste wählen klassische Tween erstellen. Und dann werden wir die End-Animation machen, wo sie kleiner werden, erstellen klassische Tween, und da gehen wir. Also werden sie beide hochkommen und dann wieder runter gehen ziemlich cool. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir Export schnell sind und sehen, was passiert. Also Befehl zurück. Sie sehen nicht wirklich, dass die Augen hochgehen, weil es passiert, während sich die Gesichter drehen und skalieren. Also möchte ich sicherstellen, dass wir nur die Herzen pulsieren sehen, nachdem das Gesicht gelacht und gewachsen ist und wieder normal geschrumpft ist. Damit wir das tun werden, ist das. Ich gehe zurück, um Nummer eins zu sehen, und das wirst du sehen. Alles klar, dieses Ding wird skaliert und dann wieder auf Frame 50 skaliert. Wir wollen also nicht, dass diese Animation die Augen beginnt, bis wir mit dem Drehen, Skalieren und Zurückgehen fertig sind . Jetzt wird das Emoji erst nach dem Frame angezeigt. Was ist das? 30? Und dann animiert es durch den Frame 50. Also im Grunde muss ich 20 Bilder Totraum innerhalb dieses Symbols haben. Also lassen Sie mich hier einfach doppelklicken. Und so möchte ich nicht, dass diese Animation erst irgendwann nach einer Frame-Nummer 20 beginnt. Also werde ich klicken, halten und ziehen Sie den ganzen Weg über in beiden Ebenen, um alle diese Frames auszuwählen, und wenn sie jetzt ausgewählt sind, werde ich klicken und ziehen, so dass der Start-Schlüsselrahmen vielleicht nur ein oder zwei Frame ist Vergangenheit Frame Nummer 20. Jetzt wieder, wir sind in der Situation, in der diese Rahmen und diese beiden Schichten über die unteren drei hinausgehen . Also, was wir tun werden, ist das. Ich werde den ganzen Weg zu Frame Nummer 60 gehen, um nur Frames den ganzen Weg zu hier hinzuzufügen . Also fünf, um Frames und all diese Ebenen hinzuzufügen. Also im Grunde, was passieren wird, ist, dass diese Herz wachsende Animation spielen wird, und dann wird es eine Totzeit geben, bevor sich dieses Symbol wiederholen könnte. Gehen wir zurück, um Nummer eins zu sehen und dann machen wir nun einen Befehl zurück, um den Swift heraus zu testen . Und da gehen wir jetzt. Hoppla. Was ist los? Es ist eigentlich nicht genug Zeit, um die volle Animation dieser Herzaugen wachsen zu sehen. Warum ist das? Denn nach Frame-Nummer 50 10 Frames später endet hier die Hauptzeitleiste. Also brauche ich ein bisschen mehr Zeit in diesem Film, also werde ich den ganzen Weg rausgehen, um Zehennummern 90 in drei Sekunden einzurahmen und einfach nach unten zu ziehen und F fünf zu drücken. Jetzt, wenn ich das nächste Mal teste, gibt es genug Zeit für die Herzen zu pulsieren und dann wird die ganze Sache Schleife, sobald das Pulsieren getan ist. Alles klar, das war ziemlich kompliziert, aber es ist alles, was wir vorher gemacht haben. Wir fügen es nur ganz hinzu. Offensichtlich ist das Erstellen der Textsymbole neu. Aber all das Animationsmaterial, das wir in der einen oder anderen Form gemacht haben, hoffentlich lernt man, dass ein großer Teil der unbelebten Arbeit diese Art von Timeline-Manipulation der Auswahl von Frames, Verschieben, Verschieben von Spannweiten, Hinzufügen von Frames zur Timeline. Und wieder, das Zeug geht alles zurück an den Anfang. Lektionen, die wir während des gesamten Kurses gemacht haben. Also hoffentlich jetzt, nichts davon ist wirklich zu neu für Sie, um zu sehen, wie das Zusammenstellen dieser grundlegenden Konzepte funktionieren kann, um komplexere und lustige Sachen zu machen. Alles klar, fröhliches Twittern. Ich komme als Nächstes mit der Schritt-für-Schritt-Anleitung für dich. 45. Ich liebe dich, mit denen du mitmachst: Alles klar, Leute. Zeit für dich, es zu bauen. Du wirst Textsymbole erstellen, jedes animieren, die Emoji-Ausgaben bekommen und die Augen zum Puls bringen. Es gibt viele Schritte in dieser Übung, und ich weiß,dass Sie es tun können, aber ich werde Ihnen empfehlen, es in zwei Teilen zu tun. Es gibt viele Schritte in dieser Übung, und ich weiß, dass Sie es tun können, Alles klar, setz dich, lass den Text aufbauen und animieren, feiere und komm dann zurück und arbeite an den Emoji. In Ordnung. Es ist eine gute Möglichkeit, sich ihm zu nähern. alles ist in diesem Video Aberalles ist in diesem Video. Alles an einem Ort. Tun Sie fantastisch. Ordnung, also hier in Anime, ich habe Ich liebe dich geöffnet und ich habe den Hintergrund bereits für dich gebaut. Es ist eine gesperrte Schicht, die eine Anzahl von Herzen in verschiedenen Größen mit unterschiedlicher Deckkraft hat. Leichtigkeit. Wenn Sie diese Ebene erkunden möchten, entsperren Sie sie einfach und Sie können auf die Symbole klicken und Sie werden sehen, dass es Movieclips, Instanz des Herzens glühen. In Ordnung. Und in der Bibliothek haben wir diese Herzglühsymbole, wie in der Vorlesung erklärt. Ich werde nur diese Schicht wieder sperren, sagte ich nicht auf das Herz klicken, sie auswählen oder verschieben. Der erste Teil dieser Übung wird also das Hinzufügen neuer Symbole sein. Da die Hintergrundebene gesperrt ist, gehen wir zum ersten Schritt, gehen Sie zum Zeitleistenfenster und klicken Sie auf die Schaltfläche „Neue Ebene“, um eine neue Ebene zu erstellen. Dann werde ich das Textwerkzeug auswählen und auf eine beliebige Stelle auf der Bühne klicken, um ein neues Textfeld zu erstellen . Ich gehe zum Eigenschaftenfenster und stelle sicher, dass der Texttyp auf statischen Text festgelegt ist . Die Familie, die wir benutzen werden, ist Auswirkungen. Die Größe des Textes wird 165 Punkte betragen, und die Farbe wird weiß im leeren Textfeld sein. Auf der Bühne geben Sie auf Lee den Buchstaben I Großbuchstaben, wie in I Love you. Klicken Sie außerhalb des Textfelds, um es auszuwählen. Klicken Sie erneut, um ein neues Textfeld zu erstellen. Geben Sie das Wort Liebe alle Großbuchstaben in dieses Textfeld ein. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle außerhalb dieses Textfelds, um es auszuwählen. Klicken Sie erneut, um ein neues Textfeld zu erstellen und einzugeben. Sie alle Großbuchstaben klicken außerhalb des Textfelds, um es auszuwählen. Für diesen nächsten Teil der Übung müssen wir den Text ausrichten und dort platzieren, wo er auf der Bühne zentriert werden soll. Aber ich weiß wirklich nicht, wo Sie geklickt haben, um jedes Ihrer verschiedenen Wörter zu setzen, also könnte es schwierig sein, Ihnen genaue Anweisungen zu geben. Also, was ich tun werde, ist, dir die Koordinaten der einzelnen Wörter zu geben. Wechseln Sie zum Auswahlwerkzeug, klicken Sie auf das I und geben Sie ihm einen X-Wert von 62. Ich werde Tab drücken, um zum VAE-Feld zu gehen und ihm ein Y von 50 zu geben und die Rückkehr zu drücken. Klicken Sie auf das Wort Liebe und geben Sie es in X von 1 41 und geben Sie ihm ein Y von 50 und klicken Sie dann auf die Sie und geben Sie ihm eine ex von 480 Hit Tab und geben Sie ihm ein Y von 50 und drücken Sie zurück. Also jetzt, wenn Sie diese Koordinaten alles verwenden, sehe ich schön für Sie als nächstes werden wir die Textfelder in Symbole konvertieren und sie mit dem Auswahlwerkzeug auf Ebenen verteilen. Klicken Sie auf den Buchstaben Ich gehe zu ändern, konvertieren in Symbol, geben Sie ihm den Namen Ich tippe Movieclip, Registrierungszentrum und klicken Sie auf das Wort Liebe Klicken Sie auf das Wort Liebe zu ändern, konvertieren in Symbol und geben Sie ihm den Namen Liebe und Hit OK, Klicken Sie auf das Wort, das Sie gehen, um das Symbol zu ändern Name es klicken Sie auf OK, weiter Bearbeiten Wählen Sie Alle Rechtsklick auf eines der Wörter und wählen Sie Verteilen zwei Ebenen Beachten Sie, dass Sie jetzt Ich liebe und Sie Ebenen Ehrfürchtig! Wir sind jetzt bereit, zu animieren. Alles klar, was wir tun werden, ist eine versetzte Animation, ziemlich etwas, was wir in der Surf-Galerie-Lektion gemacht haben . Also werde ich zu Frame Nummer fünf gehen und ich werde in die U-Ebene klicken. Halten Sie die Maus gedrückt, und ziehen Sie sie, bis die I-Ebene F sechs trifft. Um Keyframes hinzuzufügen, ziehen Sie den Wiedergabekopf zurück zu Frame Nummer eins. Klicken Sie auf die Schaltfläche Ich gehe zum Transformationsfeld, stellen Sie sicher, dass der X- und Y-Zugriff eingeschränkt oder verknüpft ist, und legen Sie auch die horizontale Skalierung fest. 20 und drücken Sie Return. Klicken Sie auf die Liebe. Wechseln Sie zum Transformationsfenster und skalieren Sie die Breite auf 20%. Klicken Sie auf die Sie zum Transformationsfeld gehen und skalieren Sie die mit auf 20%. Klicken Sie irgendwo außerhalb der Bühne, um de wählen Sie die Wörter klicken Sie auf Frame eine der U-Ebene und nach unten gezogen, um den ersten Frame in allen drei Ebenen auszuwählen und lassen Sie die Maustaste mit der rechten Maustaste auf einen beliebigen Frame und wählen. Erstellen Sie ein klassisches Tween. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle in der Zeitleiste, um die ausgewählten Frames auszuwählen. Gehen Sie zur Ebene I, klicken und halten Sie in Frame 1 gedrückt, und ziehen Sie, um alle Frames auszuwählen, und lassen Sie die Maus los. Klicken Sie auf die ausgewählte Rahmenspanne und ziehen Sie sie, bis sich der erste Frame am Frame befindet. Nummer 10. Gehe zur Liebesebene, klicke auf Frame eins. Halten Sie die Taste gedrückt, und ziehen Sie sie, um die Rahmenspanne auszuwählen und zu lösen. Klicken Sie auf die Rahmenspanne beim Ziehen, so dass sich der erste Frame im Rahmen befindet. 15. Wechseln Sie zur U-Layer. Klicken Sie auf den ersten Rahmen. Halten Sie gedrückt, wählen Sie alle Frames aus und ziehen Sie sie los. Klicken Sie auf die ausgewählte Rahmenspanne beim Ziehen, so dass sich der erste Frame auf dem Frame befindet. 20. Schnappen Sie sich den Spielkopf und schrubben Sie sich durch Ihre Animation. Ziemlich coole, versetzte Animation. Jetzt ist das Problem, dass das Herz verschwindet, weil wir keine Frames in dieser Ebene haben. Gehen Sie zu Frame Nummer 90, indem Sie auf die oberste Ebene klicken, halten Sie die Maus gedrückt, während Sie nach unten ziehen , um Frame 90 in allen fünf Ebenen auszuwählen, und lassen Sie den Hit F fünf los, um Frames hinzuzufügen schrubben Sie zurück zu Frame 1 und schrubben Sie Ihre Animation. Die Herzen verschwinden nicht mehr. Alles klar, Leute. Jetzt ist es an der Zeit, dieses Emoji in Ihrer F l A Datei zu animieren. Sie sollten hier eine oberste Ebene mit einem leeren Schlüsselrahmen am Anfang haben. Okay, Ihr Layer könnte Layer eins oder Ebene zwei genannt werden. Ich habe ein paar Änderungen auf dem Weg gemacht, also wie auch immer, doppelklicken Sie einfach auf die oberste Ebene und benennen Sie es Emoji und drücken Sie zurück. Wir gehen jetzt zu Frame Nummer 30 und klicken auf Frame 30 in der Emoji-Ebene und drücken F sieben. Um einen neuen leeren Schlüsselrahmen hinzuzufügen, gehen Sie zum Bibliotheksfenster und ziehen Sie das Herz-Eyes-Emoji auf die Bühne. Gehen Sie zum Ausrichten Bedienfeld, stellen Sie sicher, dass Sie zwei Stufen ausgewählt haben, und klicken Sie auf die Schaltfläche für eine Linie horizontale Mitte . Wir gehen zum Eigenschaftenbedienfeld und legen die Warum Position auf 405 Pixel fest und drücken Return. Ehrfürchtig. Nun, um unsere Animation zu erstellen, werden wir ein paar Schlüsselbilder hinzufügen. Klicken Sie auf Frame Nummer 45 in der Emoji-Ebene und drücken Sie F sechs. Um einen neuen Keyframe hinzuzufügen, klicken Sie auf Frame 50 der Emoji-Ebene und drücken Sie F sechs, um einen weiteren Keyframe hinzuzufügen. Dies setzt unseren Grundpuls ein, wo wir klein anfangen, groß werden und dann wieder klein werden. Gehe zu Frame Nummer 30. Klicken Sie auf die Emoji. Öffnen Sie das Transformationsbedienfeld, indem Sie die Skalierung auf 10% festlegen. Gehe zu Frame Nummer 50 Klicken Sie auf das Emoji und stellen Sie die Skalierung mithilfe des Transformationsbedienfelds auf 70% ein. Klicken Sie mit der rechten Maustaste zwischen den Frames 30 und 45 wählen. Erstellen Sie klassische Tween Rechtsklick zwischen Frames 45 50 und wählen Sie. Erstellen Sie klassische Tween-Peeling durch die Animation und Sie werden sehen, dass die Emoji skaliert und dann einfach wieder ein wenig nach unten geht. Ziemlich cool. Um die Drehung zum Emoji hinzuzufügen, klicken Sie auf Frame 30 und wählen Sie im Eigenschaftenfenster die Option aus. Drehen Sie einmal im Uhrzeigersinn, kehren Sie zurück oder geben Sie ein, um eine Vorschau der Animation anzuzeigen. Ziemlich cool. Gehen wir zurück zu dem Ort, an dem sich diese Animation befindet, und Sie werden das bei Frame Nummer 45 sehen. Du weißt, dass er jetzt voll gedreht ist. Um eine Überdrehung hinzuzufügen, klicken Sie auf das Emoji, gehen Sie zum Transformationsfeld und legen Sie den Drehwert toe 1 40 Jetzt schrubben Sie durch die Animation und Sie werden sehen, dass er sich irgendwie über dreht und dann wieder dreht, wenn es nach unten schrumpft. Ehrfürchtig. Als nächstes werden wir die pulsierenden Herzaugen erschaffen. Nachdem das Emoji nach unten skaliert ist, gehen Sie in die Bibliothek und doppelklicken Sie auf die Herzaugen. Emoji-Symbol, um in das Symbol zu gehen. Bearbeiten-Modus. Gehe zu Frame 60 innerhalb des Herzaugen-Emoji-Symbols und klicke oben auf Frame 60. Halten Sie die Ebene gedrückt, und ziehen Sie sie nach unten, um Frame 60 in allen Ebenen auszuwählen. Drücken Sie F five, um Frame 60 in allen Ebenen hinzuzufügen, klicken Sie auf Frame 20 in der oberen Ebene und ziehen Sie nach unten, um Frame 20 in beiden oberen Ebenen auszuwählen . Drücken Sie F six, um Schlüsselbilder zu beiden Ebenen hinzuzufügen. Klicken Sie auf Frame 30 in der obersten Ebene und ziehen Sie nach unten auf die zweite Ebene und lassen Sie sie los, um Frames auszuwählen. Beide Ebenen drücken F six, um Keyframes zu beiden Ebenen hinzuzufügen. Klicken Sie auf Frame 35 in der obersten Ebene und ziehen Sie sie nach unten auf die zweite Ebene und lassen Sie sie los, um Frames auszuwählen. Beide Ebenen drücken F sechs, um Schlüsselbilder zu beiden Ebenen hinzuzufügen. Gehen Sie zurück zu Frame 30. Klicken Sie auf die linke Seite. Ich halte gedrückt, verschiebe und klicke auf das rechte Auge. Wechseln Sie zum freien Transformationsfeld und skalieren Sie beide Augen auf 1 50 Klicken Sie auf Frame 20 in der obersten Ebene und ziehen Sie nach unten zur zweiten Ebene und lassen Sie sie los, um beide Keyframes auszuwählen. Richtig. Klicken Sie auf einen der ausgewählten Keyframes und wählen Sie Create classic Tween klicken Sie auf Frame 30 in der obersten Ebene. Halten Sie die Maus gedrückt, um die zweite Ebene zu verschieben, und lassen Sie sie los, um beide Keyframes auszuwählen. Richtig. Klicken Sie auf einen der ausgewählten Keyframes und wählen Sie „Create classic Tween Scrub“ durch die Animation, um beide Herzen zu sehen. Puls. Machen Sie einen Kontrolltest-Film in Enemy, und jetzt sehen Sie diese harten Augen Puls und die Animation ist fantastisch. Nun, wenn Sie zu diesem Punkt gekommen sind, bin ich so glücklich mit Ihnen. Ich weiß, dass es in dieser Lektion viel gab. Es gab viele Schritte, aber hoffentlich sehen Sie, dass es ein Haufen ist, die gleichen Dinge immer und immer wieder zu tun, und ich weiß, dass es schwierig sein kann, manchmal mehrere Frames auszuwählen, sie herum zu bewegen und alle dass Jazz. Aber es ist eine Art Übung. Es wird dich wirklich gut in deinem täglichen Leben machen. Also, wenn Sie durch all diese Schritte bekommen und Sie diese Animation gemacht, Ich bin so stolz auf Sie und haben einen fantastischen Tag. 46. Shape: In dieser Übung zeige ich Ihnen, wie Sie eine Form Tween erstellen. Wir werden eine Form in eine andere verwandeln Ich werde das Rechteck in einen Stern verwandeln und Ihnen zeigen, wie Sie Shape-Enden verwenden. Lass uns gehen. In Ordnung. Also lassen Sie mich Ihnen nur ein paar Beispiele geben, wie Sie eine Form verwenden Tween Ich habe mein Pinselwerkzeug ausgewählt, und was ich tun werde, ist nur eine Linie wie diese zu zeichnen. Ich gehe hier zu Frame Nummer 20 und drücke F sieben, um einen leeren Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Und ich werde jetzt eine Linie zeichnen, die so aussieht. Okay, in Frame eins haben wir diese Zeile in Frame 20. Wir haben diesen Pinselstrich, sollte ich sagen, und ich werde einfach mit der rechten Maustaste klicken und Form Tween erstellen. Und dies ist eine Zeit, in der wir ein Tween erstellen, aber keine Symbole verwenden, weil wir Formen verwendet haben . Also überprüfen Sie, was passiert, animiert reibungslos, morphiert zwischen diesen beiden Formen, Ordnung, und Sie könnten einige andere interessante Dinge tun. Ich weiß es nicht. Vielleicht ist das wie ein Mund zu einem seltsamen Gesicht, damit ich hier ein paar Augen ziehen könnte. Das ist in Frame eins und in Frame 2 könnte ich ihn so herstellen. Und ich weiß nicht, warum Sie nie so etwas zeichnen, aber ich möchte nur, dass Sie sehen, wie Feind intelligent Pfade in der Startform und in der Endform zusammenpassen kann , und Sie bekommen einige ziemlich gute Ergebnisse. Nun, wenn die Endform wild anders ist als die Startform und es hat viel mehr, äh, Stücke, wenn Sie es an verschiedenen Orten tun, vielleicht hat hier Haare. In Ordnung. Ich weiß nicht, was das ist, aber Sie werden sehen, dass einige sehr interessante Dinge dazwischen passieren, aber es bringt Sie von Punkt A nach Punkt B. Alles klar, also habe ich nur einige Pinselstriche benutzt. Ich gehe zurück zu Frame Nummer eins. Und wenn ich alles auswähle und es lösche, habe ich hier einen leeren Schlüsselrahmen und ein kaputtes Tween. Das ist okay. Ich werde jetzt anfangen, einige, Sie wissen schon, normale Formen zu zeichnen Sie wissen schon, , wie ein Rechteck in der Hoffnung, was zu tun? Kein Schlaganfall für jetzt. Lege ein Rechteck grob in die Mitte meiner Bühne und dann in den letzten Keyframe. Ich werde ein weiteres größeres Rechteck hier setzen und vielleicht zwei da drüben. Alles klar, jetzt gehe ich von einem Rechteck zu drei. Alles klar, das ist also ziemlich cool. Vielleicht gehe ich zu vier. In Ordnung, also verwandeln wir ein oder quadratisches Rechteck in fünf. Wenn ich die mittlere im Endrahmen loswerde, was macht das dann? Du verstehst das, du weißt schon, ziemlich coole Sachen. Und was Sie auch tun können, ist, dass Sie Farben ändern können, so dass man nicht blau sein muss. Es könnte diese Farbe sein. Das hier könnte so etwas sein. Dieser hier könnte grün sein. Und dann ändert sich jetzt jede Box Farbe, da wir eine Form Tween machen, und diese müssen keine Quadrate sein. Weißt du, das könnte etwas sein, das so komisch aussieht, und ich könnte es nicht wissen. Biegen Sie das hinein und biegen Sie das und optimieren Sie das. Und ich weiß nicht, es gibt so etwas. Und wieder gehen wir von einer quadratischen Zehe, vier verschiedene Formen in verschiedenen Farben. Nun, offensichtlich, sollten Sie sich wahrscheinlich mehr Zeit nehmen, um dies zu tun und etwas künstlerischer zu machen. Aber ich möchte Ihnen nur die grundlegende Mechanik zeigen, eine Form zwischen einem der Dinge zu machen, die ich gerne mache oder Leute zeigen, ist Ah, lass mich zurück zu Frame eins gehen und dieses Quadrat löschen. Ich werde einfach mein Pinselwerkzeug benutzen und mich einfach die Größe hochkurbeln lassen. Ich hätte nur das Oval benutzen können, aber ich werde eins mit einer schrecklichen Farbe spielen. Gehen wir einfach zu etwas dunkleren. Wir gehen zu diesem blauen, 23 vier Kreise. Richtig. Und ich gehe zum letzten Schlüsselbild hier und wieder wirst du das Gleiche sehen . Aber im letzten Schlüsselbild werde ich ein Steuerelement A machen, um alles auszuwählen und es loszuwerden. Und ich werde mein Textwerkzeug herausnehmen, und ich werde meinen Namen C A r l. eingeben und wie wir in einer vorherigen Lektion gelernt haben, wenn ich diesen Text auseinanderbreche, sobald wir individuelle Kräutertextfelder bekommen und wenn ich es auseinanderbreche wieder, Befehl sein, wir werden individuelle Formen von all diesen Charakteren zu bekommen. Also werde ich einfach das Meer nehmen, das hier drüben bewegt, die A hier herum, weißt du, in whoops Force, um diesen Zeh schön aussehen zu lassen. Ich würde gerne Zwiebelhäuten verwenden oder alles schön überlegen lassen. Aber hier möchte ich Ihnen nur zeigen, dass jeder Kreis jetzt in seinen eigenen Charakter verwandeln kann. In Ordnung? Also nochmal, ich mache das in etwa 10 Sekunden. Aber Sie können Animationen wie diese wirklich schön aussehen lassen. Sobald Sie also Ihre Form Tween an Ort und Stelle haben, können Sie buchstäblich alles im ersten Frame oder im Endrahmen ändern. Ich könnte das, weißt du, umkreisen und hierher schieben. Das hier unten, ich weiß nicht. Ich könnte sie alle verschiedenen Farben machen oder nur eine von ihnen. Verschiedene Farben werden das machen, wenn es gewählt wird. schöne Farbe in diesem hier, Will dio weiß so etwas nicht und dann bekommst du so etwas. Okay, ziemlich cool. Jetzt gibt es Zeiten, oder vielleicht wirst du mit symmetrischeren Formen arbeiten. Oder vielleicht willst du ein bisschen mehr Kontrolle über das Morphing haben. Ich gehe hier zu dieser Akte und lasse mich einfach in Fenster passen und ich habe in Frame eins ein Quadrat und dann 20 einen Stern einrahmen. Also werde ich dich durch das Morphing dieses Quadrat in den Stern führen, und dann werde ich Gebrauch geben, Anweisungen dafür folgen, okay? Und so habe ich den Schlüsselrahmen eingerichtet, aber ich werde mit der rechten Maustaste klicken und erstellen Form Tween. Und du wirst das sehen? Ja. Das Quadrat morphiert in den Stern, aber es gibt ein wenig Rotation, als wären hier einige seltsame Punkte hinzugefügt, die es aussehen lassen. Ich weiß nicht, nicht so symmetrisch, wie ich es mag. Fast. Sieht aus, als wäre ein bisschen Rotation los. Alles klar, warum bewegt sich die obere Ecke hier unten an einigen dieser Punkte nach links? Okay, die Lösung dafür ist ein Formhinweis. Ordnung, also wähle ich die Form in Frame eins aus und gehe, um die Form zu ändern, Form hinzuzufügen, Hinweis. Alles klar, was ich kriege, ist dieses kleine rote hier. Okay, also haben wir einen roten Kreis mit dem Buchstaben A darin, und was ich tun kann, ist, das a zu nehmen und es irgendwo auf meiner Form zu bewegen. Ich möchte darauf hinweisen, dass Sie für das beste Verhalten hier Ihr Snapping aktivieren sollten. Okay, das ist also aus. Und das bedeutet, dass ich diesen Punkt irgendwie überall verlassen kann, und es gibt kein natürliches Schnappen. Aber mit diesem kleinen Magneten eingeschaltet wird natürlich Boom auf diese Form einrasten. Also habe ich ein rotes A im ersten Frame und dann Frame 20. Was ich tun kann, ist das rote A zu nehmen und zu sagen: Wo will ich den Punkt? A. In der Anfangsform, die in der Endform sein soll. Also natürlich möchte ich, dass es die Spitze dieses Sterns hier ist. Und wenn ich das mache, erhalten Sie etwas bessere Ergebnisse. Sie bekommen eine sehr symmetrische Morph auf der linken Seite, aber auf der rechten Seite gibt es immer noch wie diese seltsamen Art von Königen hier. In Ordnung, das ist momentan nicht wirklich die beste Lösung. Aber lassen Sie uns weitermachen und einige weitere Formhinweise hinzufügen. Ich werde gehen, um Form zu ändern, Form, Hinweis hinzuzufügen , und jetzt habe ich sapient sein, und vielleicht nehme ich das in die obere rechte Ecke in der Startform und dann in die Endform , vielleicht Ich möchte, dass es dieser Punkt auf dem Stern ist. Also jetzt habe ich die richtige Form, die sehr symmetrisch und schön ist. Und jetzt wird die linke Seite ein bisschen wackelig. In Ordnung? So konnte ich den ganzen Weg um die Form gehen, neue Punkte hinzufügen, die ich tun könnte Vielleicht ein Mawr die Form an Form ändern. Hinweis. Und vielleicht, wenn ich Punkt C nehme und es hier lege und dann zu Frame 20 gehe und Punkt C nehme und es dort hineinlege, bekomme ich, was ich will. Und da habe ich es. Ah, Bingo. Das sieht ziemlich gut aus. Es ist also ein bisschen ein Rätselspiel, aber ich werde dir zeigen, wie du das mit nur einer Hand reparieren kannst. Aber vorerst haben wir gelernt, dass wir animieren können, wo Punkte in der Anfangsform in der Endform sein sollten . Und wenn sie perfekt in der Startform geschnappt sind, werden sie gelb und in der Endform werden sie grün. Also, was ich tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, dass wir Hinweise entfernen können Wenn ich in der Endform und rechts bin , klicken Sie auf einen Hinweis, entfernen Sie Hinweis und entfernen Sie alle Hinweise ist großartig aus. In Ordnung. Ich muss auf die Startform gehen und dann die Form auswählen und dass ich will Um es zu entfernen, Ich werde eine entfernen alle Hinweise tun. Dann gehen sie weg und ich bin zurück zu der Art Kronke, äh, äh, Morph, die ich ursprünglich hatte. Nun, was ich jetzt tun werde, ist, zurück zu Frame eins zu gehen. Wird nur die Form auswählen oder Form ändern, Form hinzufügen, Hinweis. Und ich nehme das A und lege es in die rechte Ecke im Startrahmen und in den Endrahmen , ich werde es hier setzen. Beachten Sie, dass es beim Einrasten grün wurde. Und jetzt macht nur ein Formhinweis den Trick, vielleicht wie Carl. Woher wussten Sie das? Nun, ich habe sehr lange darum gespielt, okay? Also, in der Regel hätte ich einfach immer wieder Form hinzugefügt. Also, bis schön aussehen. Aber irgendwo in meiner Erkundung, merke ich, dass nur das Hinzufügen, dass man den Trick getan hat. So können Sie in Zukunft genauso glücklich sein. Nun, es gibt Zeiten, in denen Ihre Formhinweise verschwinden werden. In Ordnung? Moment ist das einzige, was ich in meiner Akte habe, ein Stern und Frame 20 und dieses Quadrat und Frame eins. Aber sagen wir einfach, ich hatte eine andere Schicht und ich hatte etwas anderes hier drüben völlig unverwandt . Alles klar, , weißt sobald ich, weißt du, du dieses Ding hier auswähle oder es zeichnete, gingen meine Formhinweise weg. Okay, wenn ich diese Form wähle, die Form daher nicht angezeigt, okay? Und dann flippst du vielleicht wie seltsam aus. Meine Form endet. Na gut, hier ist, was du tust. Sie mögen immer noch die Form und gehen Sie zu zeigen Form daher, und dann werden sie angezeigt. Als nächstes werde ich eine Übung machen, dass du dieses Quadrat in den Stern verwandelt und die Form feststellst . Hinweis. Es wird wirklich schnell sein, aber ich ermutige Sie wirklich, ein leeres F l a zu öffnen und sich mit Form Tweens durcheinander zu bringen. In Ordnung. Zeichnen Sie einige quiggly Linien und rahmen Sie eine Zehe andere Linien in den Rahmen 20 und versuchen Sie, Ihre eigenen lustigen kleinen Morphen zu machen . In Ordnung. Siehe, im nächsten Video 47. Shape: Alles klar, Leute, das wird der schnellste Nachfolger in den Siri sein. Also werden wir in Form arbeiten Tweens auf ihrer Partitur Startpunkt fl a Go to frame eins. Sehen Sie, dass Sie ein Rechteck haben, gehen Sie zu Frame 20 und sehen, dass Sie einen Stern haben. Als Nächstes, rechts. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle zwischen Rahmen 1 und 20, und wählen Sie. Erstellen von Shape-Tween durch die Animation geschrubbt Um zu sehen, wie sich das Quadrat in den Stern verwandelt . Gehen Sie zurück zum Rahmen mit einem Klick auf das Quadrat, um kurz ausgewählt zu machen, und gehen Sie, um Form zu ändern, fügen Sie es hinzu. Stellen Sie sicher, dass die Option Objektfang in der Symbolleiste ausgewählt ist, und verschieben Sie dann das A in die obere rechte Ecke des Quadrats. Wechseln Sie zu Frame 20, und verschieben Sie das rote A auf den Punkt, der am weitesten nach rechts liegt. Es wird grün, einer geschnappt. Gehe zurück zu Frame eins und schrubbe dann durch, um eine perfekt symmetrische mehr vom Quadrat zum Stern zu sehen . Alles klar, Sie haben Ihre erste Form Tween mit einem Shape-Hinweis gemacht. Glückwunsch 48. Hühnchen trifft Bombe: Jeder. Was ist los? Ich bin super aufgeregt über diese Lektion. Das ist der, den ich dir beibringen wollte, seit ich mit dem Kurs begonnen habe. In Ordnung, wir werden eine Bombe auf ein Huhn fallen lassen und es explodieren lassen. Okay, mit super cool über diese Übung ist, dass es nur verstärkt all das Zeug, das wir seit dem ersten Tag übergehen. Keyframes, blankie, Frames, Symbole, verschachtelte Animationen. Nichts ist wirklich so schwer. In Ordnung. Du wirst so sein, Oh, weißt du was? Ich könnte das wahrscheinlich schon alleine. Und so möchte ich, dass du dich fühlst. Das Einzige, was neu eingeführt wird, ist Sound. Und das ist super einfach. Also lasst uns knacken. In Ordnung. Also, um zu beginnen, was ich tun möchte, ist, Sie einfach durch die fertige Datei zu führen. Sie haben also eine Vorstellung davon, was wir bauen werden. Also hier in Hühnerfleisch, Bombe beendet. Ich werde vorwärts schrubben. Sehen Sie, wir haben dieses Huhn hier draußen, und dann bekommen wir den Rahmen 20. Diese Bombe wird anfangen, von oben zu fallen, okay? Und nachdem es getroffen hat, dreht sich der Boden nur ein bisschen in Richtung Huhn. Er wird dort etwas verblüfft stehen, und dann wird er boom runter schauen. Sehen Sie, wie seine Augen nach unten zeigen, und was wird dann passieren, werden die Explosionen beginnen? In Ordnung, also haben wir drei Symbole, die explodieren. Es ist tatsächlich das gleiche Symbol dreimal. Und dann tauschen wir ein Huhn ohne Federn ein, und er wird seine Augen irgendwie Puls haben. In Ordnung, also werden wir nur RFL einen Zeh einrichten, der genau so aussieht. Wenn du es dir ansiehst, ist es wirklich nicht zu kompliziert. Es gibt wirklich nur ein klassisches Tween auf der Hauptzeitleiste, aber wir werden eine Menge der Grundlagen durchgehen, die wir während dieses Kurses mit dem Erstellen von Schlüsselbildern, Blankie-Framesund dem Ausführen Kurses mit dem Erstellen von Schlüsselbildern, Blankie-Frames von verschachtelten Animationen gemacht haben. Das Wichtigste an diesen fertigen Dateien, wirklich, um einige der Symbole zu verstehen, wird so über meine Bibliothek verwendet werden. Sie werden sehen, dass wir das Bombensymbol hier haben, also wird es darauf doppelklicken, und dies ist ein Multi-Frame-Symbol mit einer verschachtelten Animation, und es hat nur ein paar verschiedene Frames der Flammen, animiert nur drei verschiedenen Zuständen. Okay, wenn es fällt, werden diese Flammen aus der Spitze sputtern. Wir haben das Huhn und er sieht toll aus und er hat zwei Frames. Also der erste Rahmen ist seine Augen nach vorne und dann Rahmen zu ist, wo er nach unten schaut. Also wird er ein grafisches Symbol sein. Und wir werden nur zwischen Frame eins und zwei umschalten, um seine Augen dazu zu bringen, die Richtung zu ändern . Wir haben Hühnchen, keine Federn, das ist das gleiche. Erwarten Sie Huhn, aber er hat keine Federn. Diese Art der nach der Explosion Huhn, wir haben Explosionsanimation. Und so haben wir hier ein Symbol, das ein paar verschiedene Frames in verschiedenen Zuständen der Explosion hat. Und ich habe dieses Symbol gerade mit dem Malpinselwerkzeug erstellt. Ich habe buchstäblich nur ein paar orangefarbene und gelbe Kreise gemacht , und in jedem Rahmen ließ ich sie ausbreiten und ein wenig schrumpfen, und sie verschwinden auf dem letzten Rahmen. Also werden wir mehrere Instanzen dieses Symbols in dieser Animation verwenden. Wir haben hier eine Tondatei, also zeige ich es dir. Whoa, ein bisschen, wie man mit Sound arbeitet. Und dann haben wir den Boden , wo das Huhn steht. In Ordnung, ich werde einfach zu meiner Startdatei springen, damit wir anfangen können, dieses Projekt zu bauen. Als erstes möchte ich sicherstellen, dass ich meine Hühnerschicht ausgewählt habe. Und ich werde das Hühnersymbol aus der Bibliothek nehmen und es auf die Bühne ziehen. Und ich werde ihn einfach dort hinstellen. Sieht cool aus. In Ordnung, jetzt wird er ein bisschen rumhängen, nur da stehen, bevor die Bombe runterkommt. Also schrubbe ich nur ein paar Bilder aus und merke, wie ich schrubbe, dass seine Augen wirklich verrückt werden. Also lass mich einfach diese Animation spielen und du wirst sehen, dass das irgendwie verrückt ist. Was wir hier machen wollen ist, da er ein grafisches Symbol mit zwei Frames ist, werde ich auf Frame eins klicken. Sie gehen zum Eigenschaftenfeld, und anstatt seine Optionen Zehenschleife zu setzen, wie wir wissen, eine Grafik kann dio wir sagen, Hey, Hey, spielen Sie einen einzelnen Frame Frame Nummer eins und so jetzt ist er nicht Schleifen zwischen seinen Augen ein wenig seltsam. Okay, als nächstes animieren wir die Bombe. Also in der Bombenschicht gehe ich zu Frame 20 und klicke, und ich werde F sechs treffen, um meinen Schlüsselrahmen dort hinzuzufügen, um die Bombe hier in diesen Rahmen zu stecken. Ich gehe in die Bibliothek. Ich werde die Bombe rausnehmen und wollte schnell hier rüber bringen. Jetzt werde ich auf den Boden legen, ist, dass Sie sehen können, was jetzt passieren wird, sobald die Bombe den Boden trifft, wird sie sich ein wenig nach rechts drehen. Okay, Okay, wenn ich geschrieben habe, nimm nur ein bisschen, das ist okay. Aber schau zu, was passiert, wenn ich viel rotiere. Beachten Sie, dass die Bombe tatsächlich vom Boden kommt, okay? Und das liegt daran, dass der Transformationspunkt genau hier sitzt, okay? Es könnte tatsächlich den ganzen Weg nach oben in der Luft drehen. Aber was ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass der Transformationspunkt genau über diesem Registrierungspunkt liegt . Okay? Orm oder in der Mitte der eigentlichen Bombe. Also schau zu, was jetzt passiert, wenn ich rotiere, es bleibt auf dem Boden. Ich kann 360 Grad drehen. Okay, also bevor ich irgendeine Animation mache, möchte ich diesen Transformationspunkt dahin bringen, wo er sein muss. Denn wenn ich das in verschiedenen Schlüsselbildern ändere, wird es die Bombe tatsächlich in ihre Position springen lassen, und es sieht alles seltsam aus. Also vertrau mir einfach, dass wir den Transformationspunkt visuell in der Mitte der Bombe wollen . Okay, ich sollte sagen, der kreisförmige Körper der Bombe. Also, wenn das erledigt ist, werde ich die Bombe hier von der Bühne bringen. Nur war ein wenig vom Huhn in Frame 30 übrig. Ich gehe raus und klicke auf Frame 30 f sechs, um einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Und ich möchte sicherstellen, dass ich die Bombe direkt nach unten ziehe, ohne sie zu bewegen. Und es geht irgendwie von seinen Guides weg. Also das Beste, was zu tun ist, zu halten, verschieben und gerade nach unten zu ziehen, nur bis die Bombe genau hier ist und dann in Frame Nummer 35, nachdem sie gelandet werde ich einen weiteren Schlüsselrahmen hinzufügen und ich werde es jetzt so drehen . Okay, also fängt es oben an, es wird runterkommen und dann drehen. Und wie schaffen wir das? Einfach mit der rechten Maustaste erstellen Sie klassische Tween und klicken Sie mit der rechten Maustaste erstellen Sie klassische Tween. Also jetzt lasst uns einfach diese Animation von Anfang an spielen und da gehen wir. Also fällt die Bombe wie ein Ziegelstein herunter. Lassen Sie mich damit aufhören. Whoa! Geh zurück zum Anfang. Und jetzt fällt die Bombe runter und dreht sich dann nach vorne. Als Nächstes werden wir diese Bombe explodieren lassen. Alles klar, jetzt wird die Bombe nicht wirklich explodieren. Wir werden nur die Explosionsgrafiken auf die Bombe legen. , Ich will nicht,dass es passiert. Sobald die Bombe abfällt, möchte ich, dass es eine kleine dramatische Pause gibt, bevor das Ding tatsächlich explodiert. Also hier drüben und Frame Nummer 60 werde ich zur Explosionsschicht gehen und auf Frame 60 klicken und ich werde F sechs drücken, um meinen Schlüsselrahmen hinzuzufügen , der wieder leer sein wird. Und dann werde ich das Explosionsanimationssymbol herausnehmen, und ich werde es einfach so platzieren, wo es oben auf der Bombe sein würde. Wenn ich vorwärts geschrubbt habe,wirst du sehen, dass das eine ziemlich kleine Explosion ist. Wenn ich vorwärts geschrubbt habe, In Ordnung, das ist also ein grafisches Symbol auf. Ich schrubbe nur seine Frames auf der Hauptzeitleiste. Aber was ich tun möchte, ist, das etwas größer zu machen. Also werde ich es einfach auswählen, und ich gehe zum Transformierenbedienfeld und mache es 700%. Es ist normal groß und dann nur zentriert über die Bombe. Jetzt wird es ein Boom sein, eine große, große, riesige Explosion. Und lassen Sie mich einfach einen Export dieser Schnelligkeit machen. Schauen wir es uns einfach an, in Ordnung? Sie werden also bemerken, dass diese Explosion was tut? Es ist Schleifen. In Ordnung, also will ich nicht, dass dieser Zeh passiert. Also lassen Sie mich es einfach auswählen, und ich gehe zum Eigenschaftenbedienfeld und sage Wir werden einmal spielen, und ich möchte ein paar verschiedene Versionen dieser Explosion haben, damit sie wirklich alles verdeckt . Also werde ich Option ziehen oder alt ziehen auf dem PC und machen eine weitere Kopie. Dieser hier, ich werde auf etwa 300 einstellen, ich werde eine weitere ziehen, und ich werde das hier machen. Sagen wir einfach 100% seiner Größe, so dass ich diese Taste zum Zurücksetzen der Skalierung drücken kann, um sie auf 100 zu senken. Und jetzt wird es einfach eine ganze Reihe von Sachen geben, Ordnung? Und es wird so schnell passieren, dass du nicht wissen wirst, dass es drei Kopien der Dampfexplosion sind, aber es wird einfach den Rahmen gut füllen. Alles klar, los geht's. Also sprengt die ganze Sache irgendwie in die Luft. , Das Problem ist,dass die Bombe immer noch hier ist und das Huhn noch hier ist, also boom. In Ordnung. Wir wollen sicherstellen, dass ich, wenn die Explosionen beginnen, die Bombe nicht mehr sehen will. Nun, das wird etwas knifflig, denn jetzt, da die Explosionen hier sind, kann ich die Bombe nicht wirklich auswählen. Nun, eigentlich habe ich es ausgewählt, aber Sie werden sehen, dass ich es in Frame 35 ausgewählt habe. Also, wenn ich es lösche, wissen wir, dass wir das nicht tun. Das wird das Tween brechen und mir einen leeren Schlüsselrahmen und Frame 35 geben, also lass mich das ganz schnell rückgängig machen . Und die Lösung hier ist, einen leeren Schlüsselrahmen in die Bombenschicht zu legen, sobald die Explosionen auftauchen. Also in diesem Rahmen hier unter der Explosion, werde ich 72 bei einem neuen leeren Schlüsselrahmen. Sobald diese Explosionen beginnen,wird die Bombe verschwinden und nirgends zu sehen sein. Sobald diese Explosionen beginnen, Also als nächstes wird dort defekt. Das Huhn. Also, ein paar Bilder, nachdem die Bombe explodiert ist, werden wir unsere gefiederte Version des Hühnchens zeigen wollen. Ich möchte dir nur etwas zeigen, und das ist in der Bibliothek. Ich habe Hühnchen, keine Federn. Und wenn ich ihn auf die Bühne ziehe, möchte ich Ihnen zeigen, dass er so ziemlich genau die gleiche Größe wie die gefiederte Version gezeichnet hat. Außer, dass sein Körper etwas kleiner ist, weil er nicht all diese Federn hat. Nun, der Trick hier ist, dass wir wollen, das Federhähnchen genau an der gleichen Stelle ist wie das mit Federn, damit ich positionieren und wo ich will und dann das normale löschen kann. Aber ich zeige dir einen coolen kleinen Trick. Also lass mich ihn einfach loswerden. Ich gehe zu Frame Nummer 65 in der Hühnerschicht. Ich möchte sicherstellen, dass ich einen neuen Schlüsselrahmen hinzufüge. Alles klar, also wird es hier unten klicken und F sechs drücken, um einen neuen Schlüsselrahmen hinzuzufügen, was wiederum bedeutet, dass ich alles in Frame 65 durcheinander bringen kann, ohne all diese vorherigen Frames zu beeinflussen . Nun, was ich tun werde, ist, anstatt zu versuchen, das Huhn manuell aufzustellen, keine Federn mit diesem hier. Ich werde, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Huhn und ich werde Swap-Symbol auswählen. Und dann bekomme ich dieses Fenster. Das zeigt mir jedes Symbol, das ich tauschen möchte. Ich wähle Hühnchen aus, keine Federn. Ich bekomme diese coole Vorschau und traf. Ok. Und dann taucht jetzt das keine weiteren Hühnchen auf. Und wenn ich zurückschrubbe, wirst du sehen, dass es zwischen keinen Federn und keinen Sprung gibt. In Ordnung. Behalten Sie die Augen und die Beine im Auge. Du wirst sehen. Das Einzige, was wirklich passiert, ist, dass die gelben Federn Luft weggeht und du bist mit einem rosa de gefiederten Huhn übrig. In Ordnung. Ziemlich cool. Also exportiere ich diesen Schnell und Boom dort, wo du dein Huhn ohne Federn hast. Es ist ziemlich genial. Und ich denke, das wird noch ein Mal herumlaufen. Boom! Da gehen wir. Also, um das als nächstes noch kühler zu machen, was wir tun, ist, dass Explosionsklang in Ordnung ist? Also wollen wir das Explosionsgeräusch hinzufügen, davon auszugehen, dass diese Explosionsgrafiken anfangen zu spielen? Das wird also nach dem Sturz der Bombe sein. Und dann ist hier der erste Rahmen der Explosionen. Sie werden feststellen, dass ich hier eine separate Ebene für Ton habe, also werde ich nur einen Schlüsselrahmen hinzufügen, weil wir tun werden, ist buchstäblich den Sound an diesen Schlüsselrahmen anzuhängen . Also werde ich f sieben, um dort einen leeren Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Und lassen Sie uns zum Datei-Import in die Bibliothek gehen und in meinem unglücklichen Chicken Ordner habe ich Explosion Punkt mp drei, die ich Ihnen auch in den Quelldateien geben werde. Lassen Sie mich einfach öffnen und dann werden Sie in meiner Bibliothek sehen, dass Explosion Punkt mp drei hier auftaucht und ich kann es in einer Vorschau sehen. Halte deine Ohren. In Ordnung. Was für eine tolle Explosion. Also, was ich jetzt tun werde, ist zum Eigenschaftenfenster zu gehen und mit diesem Frame ausgewählt, werden Sie sehen, dass es eine Soundkategorie gibt, und was ich tun werde, ist auf dieses Menü zu klicken und es zeigt mir alle Audiodateien, die in meiner Bibliothek sind . Also werde ich dem Frame den Explosions-MP drei Sound zuweisen. Nun, es gibt hier verschiedene Möglichkeiten für Effekte, so weit wie möglich, Dinge ein- und auszufüttern, sie zu schwenken, was Sie selbst experimentieren können. Es gibt auch Waschbecken, wo es vier verschiedene Optionen für den Start des Ereignisses gibt, stoppen Sie im Stream. Ich werde nicht über alle Unterschiede gehen, aber im Moment werde ich nur Stream auswählen, weil es mir erlaubt, den Ton tatsächlich zu hören wenn ich durch in meinem f l A scrub und das könnte wichtig für die Synchronisation für mehr Informationen über all diese verschiedenen Optionen. Es gibt einen Adobe-Hilfeartikel. Ah, das erklärt Event Start, Stopp und Stream und vielleicht ein ganz anderes Video, in dem ich das für 15 Minuten erkläre. Aber jetzt ist nicht der richtige Zeitpunkt. Es ist eine großartige Ressource und ich gebe Ihnen den Link dafür in der Lektion. Also lassen Sie uns einfach zurückspringen, um zu animieren. Und jetzt sollten wir das Geräusch hören, wenn der Spielkopf genau auf Frame 60 kommt. In Ordnung, also lass mich weitermachen und meine schnelle Akte testen. Ist das nicht auch so viel hinzufügt? Ich könnte sagen, wir sind jetzt fertig, aber was ich tun möchte, ist vorwärts zu gehen und fügen Sie einfach ein paar sehr subtile Trauben hinzu. Das erste, was ich tun will, ist, dass wir den Vogel runterschauen lassen. Ist der Beat oder zwei, nachdem die Bombe tatsächlich gefallen ist, wird es sich ansehen. Wenn er explodiert, werden wir seinen Augenpuls haben. In Ordnung, also werden wir nur sehr, sehr subtile Veränderungen hinzufügen, die Luft, die auf den Zeh geht. Fügen Sie dieser dummen Animation einfach ein wenig mehr Leben und Realismus hinzu. Also zuerst die Dinge zuerst, gehen wir zurück zu ein wenig, nachdem die Bombe abfällt, damit sie runter kommt und dann dreht sie sich um und er steht immer noch da, irgendwie verblüfft. Was ich tun werde, ist in Frame 40 in der Hühnerschicht. Ich werde auf einen neuen Schlüsselrahmen klicken, indem ich natürlich F sechs trage . Und in diesem Rahmen hier, werde ich auf den Vogel klicken und ich kann den Rahmen Picker verwenden, um Rahmen zu wählen, um sich zu erinnern. Er hat zwei Rahmen. Es könnte ein bisschen schwer zu sehen sein. Lassen Sie mich ein wenig hineinzoomen. Ordnung, also im Rahmen seiner Augen, die Luft schaute einfach runter. Jemand schließt die Rahmenauswahl. Also, jetzt nur ein Schlag, nachdem die Bombe umdreht, beobachten, was passiert. Boom! Er schaut runter. Dann geht er ein paar Sekunden, um diese Bombe anzuschauen, nicht wirklich zu wissen, was sie ist. Und dann wird Boehm jetzt in diesen Frames ins Gesicht explodieren, während der Explosionsgeräusch immer noch losgeht und er nur irgendwie leer in den Weltraum starrt . Wir werden eine kleine pulsierende Animation seiner Augen machen, also wird das ziemlich einfach sein. Lassen Sie mich einfach doppelt auf ihn klicken, um Tim zu bearbeiten. Wir gehen in den Symbolbearbeitungsmodus für Huhn, keine Federn, und ich gehe einfach zu Frame 20 sagen, klicken Sie und ziehen Sie nach unten, um Frame 20 in beiden Frames auszuwählen und drücken Sie F fünf, um diese Symbole zu erweitern . Timeline Ich habe eine separate Ebene für die Augen hier. In Frame 10 wird es also ein sehr langsamer Puls sein. Ich klicke einfach. Und ich hatte da einen Schlüsselrahmen, und ich will nur die Augen größer machen. Also lassen Sie mich einfach ein wenig hineinzoomen, in Ordnung? Ich übernehme das Kommando. Plus, um das zu tun. Oder natürlich könnten Sie das Zoo-Menü hier oben benutzen und mich einfach dieses auswählen lassen. Ich hier und ich werde einfach raus, äh, äh, tut mir leid. Mach diese Dinger ein bisschen größer. Alles klar, dann im Rahmen, ein kleines Auge umrahmt 10 große Augen und Sie bekommen die Idee. Gehen wir zurück, um Nummer eins zu sehen und gehen wir zurück zu, sagen wir, passen in Fenster. Lass mich das testen und nach dem Vogel suchen, der nach unten schaut. Da ist es. Und dann hast du diesen Puls nicht passiert. Was ist passiert? Er schaut runter. Das ist cool. Ich sehe die pulsierende Animation hier nicht. Dafür gibt es einen Grund. Ich war ein wenig albern in diesem Rahmen, wo wir Hühnchen haben, keine Federn. Gehen wir zum Eigenschaftenfenster, in Ordnung? Und du wirst sehen, dass er ein einzelnes Bild spielt. Also lasst uns, was das zu schleifen. Und dann jetzt das nächste Mal, wenn mein Test mit Befehl, Return oder Control, geben Sie auf dem PC, beobachten, was passiert. Er schaut nach unten, und dann kriegen wir die völlig verblüfften Augen aus. In Ordnung. Ich finde es ziemlich lustig und cool. Ehrfürchtig. Also, sieh mal, du hast eine Bombe auf ein Huhn fallen lassen und es explodieren lassen. Also hoffentlich hattest du viel Spaß dabei. Nun, du hast es noch nicht getan. Also werde ich Ihnen die Folgeübung geben, und Sie können es für sich selbst tun. Aber hoffentlich können Sie jetzt sehen, dass es zwei oder drei Sekunden Animation wie diese mit einem Vogel und einer Bombe in einer Explosion nicht so schwer ist. Wir wiederholen nur all die Dinge, die wir in den Lektionen 12 und 3 gemacht haben. Arbeiten mit Schlüsselbildern, einigen klassischen Tweens und vor allem zu verstehen, wie verschachtelte Symbole funktionieren. Also werde ich euch die Anweisungen für die folgende Lektion besorgen, und ihr könnt es selbst glücklich auf einem Meeting machen 49. Hühnchen: sind Leute hier haben wir das Hühnerfleisch, Bombe folgen Anweisungen. In Ordnung. Das wird großartig und lustig. Es gibt viele Schritte, aber nehmen Sie einen Abschnitt nach dem anderen. Keine Eile. Wenn du damit fertig bist, wirst du so viel erreicht haben, und ich werde so stolz auf dich sein. Also lasst uns dazu kommen. In Ordnung, also hier habe ich Hühnerfleisch. Bomben-Unterstrich. Starten Sie geöffnet, und jetzt werden wir die Bombenanimation erstellen. Schritt eins, klicken Sie auf Frame 20 in der Bombenschicht und drücken Sie F sechs, um einen neuen Schlüsselrahmen hinzuzufügen, gehen Sie zum Bibliotheksfenster und ziehen Sie das Bombensymbol mit ausgewählter Bombe auf die Bühne. Wechseln Sie zum Eigenschaftenfenster, und legen Sie den X-Wert auf 3 10 und den Y-Wert auf negativ 75. Wenn Sie die Bombe aus irgendeinem Grund nicht sehen können, können Sie das Vergrößerungsmenü für mich verkleinern. Zoomen auf 50% funktioniert einwandfrei. mit dem kostenlosen Transformationswerkzeug Klicken Siemit dem kostenlosen Transformationswerkzeugauf die Bombe und verschieben Sie den Transformationspunkt, um direkt über dem Registrierungspunkt zu sein . In Ordnung, wir wollen diesen weißen Punkt direkt über dem Fadenkreuz bekommen. Alles klar, genau in der Mitte, so dass, wenn Sie drehen, es aussieht, als würde es sich um den tatsächlichen Mittelpunkt dieses Kreises bewegen. Da. Klicken Sie auf Frame 30 in der Bombenschicht und drücken Sie F six, um einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen. die Bombe ausgewählt ist, gehen Sie zum Eigenschaftenfenster und legen Sie die Bomben fest. Warum Wert auf 4 90? Klicken Sie auf Frame 35 in der Bombenschicht, drücken Sie F sechs. Um einen neuen Schlüsselrahmen hinzuzufügen, klicken Sie auf die Bombe und verwenden Sie das freie Transformationsfeld, um sie um 45 Grad zu drehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste zwischen den Frames 20 und 30 in der Bombenebene und wählen Sie. Erstellen Sie klassische Tween Rechtsklick zwischen Frames 30 und 35 die Bombenebene und wählen. Erstelle ein klassisches Tween-Peeling durch die neuen Tweens, um zu sehen, wie die Bombe hereinfällt. Drehen. Toller Job. In Ordnung. Jetzt ist es Zeit, Zeug in die Luft zu sprengen. Klicken Sie auf Frame 60 in der Explosionsebene und drücken Sie F sechs, um einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen, gehen Sie zum Bibliotheksfenster und ziehen Sie das Explosionsanimationssymbol auf die Bühne über der Bombe. Wechseln Sie zum Transformationsfeld und stellen Sie die Skalierung auf 700% und zentrieren Sie sie wie gewünscht, ziehen Sie ein weiteres Explosionssymbol auf die Bühne und legen Sie es auf den Körper des Hühnchens. Verwenden Sie das Transformationsfeld, um es auf 300% zu skalieren, und schließlich, ziehen Sie ein weiteres Explosionssymbol auf die Bühne und legen Sie es auf die Hühner Gesicht getroffen, zurück oder geben Sie, um die Explosionen zu beobachten. Ziemlich cool Um zu verhindern, dass sich die Animationen schleifen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf jede Instanz der Explosion. Animation. Wechseln Sie zum Eigenschaftenfenster und wählen Sie unter Schleife einmal abspielen aus. nun Schrubben Sienunzurück durch die Timeline, bis Sie wieder Frame 60 erreichen. Wo ist der Boom da? Und wenn wir vorwärts schrubben, werden Sie sehen, dass die Animationen nur einmal perfekt abgespielt werden, um die Bombe zu entfernen, klicken Sie auf Frame 60 in der Bombenebene und drücken Sie F sieben, um einen leeren Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Klicken Sie auf Frame 65 in der Hühnerschicht, drücken Sie F sechs, um einen neuen Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Huhn Symbol und wählen Sie Swap-Symbol. Wählen Sie Huhn keine Federn und drücken Sie OK, machen Sie einen Kontrolltest-Film in Enemy und sehen Sie, wie toll diese Animation ist. Ich liebe es. Als nächstes werden wir etwas Sound in Ordnung hinzufügen. Gehen Sie also zum Importieren von Dateien in die Bibliothek. Sie navigieren zu Ihrem Hühnerfleisch Bombe Ordner, wählen Explosion Punkt mp drei und klicken Sie auf Öffnen. Gehen Sie zum Bibliothek-Panel und bemerkte, dass die Explosion Punkt mp drei Datei in der Bibliothek sitzt . Sie können die kleine Play-Taste drücken. Wow. Um es zu hören, klicken Sie auf Frames 60 in der Soundebene und drücken Sie F sieben, um einen leeren Schlüsselrahmen mit ausgewähltem Frame 60 hinzuzufügen . Wechseln Sie zum Eigenschaftenfenster, und verwenden Sie den Soundnamen. Dropdown-Menü, um Explosionspunkt mp drei auszuwählen und sicherzustellen, dass die Senke auf Stream eingestellt ist. Machen Sie einen Kontroll-Testfilm im Feind, um die Explosion zu hören. Ach, nochmal, wie genial ist das? Als Nächstes. Wir werden dem Huhn Mimik hinzufügen. Alles klar, jetzt werden wir seine Augen nach unten schauen lassen, sobald die Bombe umkippt, also klicken Sie auf Frame 40 in der Hühnerschicht und drücken Sie F sechs, um einen neuen Schlüsselrahmen hinzuzufügen, klicken Sie auf das Huhn und gehen Sie dann zum Eigenschaftenfenster und klicken Sie auf Verwendung Rahmenpflücker Klicken Sie auf Frame, um die Rahmenauswahl zu schließen. Das Huhn schaut jetzt auf die Bombe runter. Gehen Sie zu Frame Nummer 65 Doppelklick auf Huhn. Keine Federn zum Bearbeiten-Modus des Symbols. Klicken Sie auf Frame 20 In der Augenebene, halten Sie die Maustaste gedrückt, um Frame 20 in Ebene 1 nach unten zu ziehen, um Frame 20 in beiden Ebenen auszuwählen . Drücken Sie F five, um beiden Ebenen Rahmen hinzuzufügen. Klicken Sie auf Frame 10 in der Augenschicht beeindruckt F sechs Um einen neuen Schlüsselrahmen hinzuzufügen, verwenden Sie das Transformationswerkzeug, um die Augen größer zu machen. Ich werde in etwa, ich weiß nicht, 100% hineinzoomen ich weiß nicht, . Ich wähle das ich aus und werde tatsächlich noch einmal zoomen, Kommando. Plus. Und ich werde nur warten, bis ich diesen kleinen Winkel habe. Wo bist du? Du bist so ein Schmerz. Geh hier rüber. Lassen Sie mich noch einmal hineinzoomen. Befehl plus oder Steuerung. Plus auf dem PC. Da gehen wir. Es wollte die Schicht gedrückt halten, und wir werden diese Augen größer machen. In Ordnung. Wir gehen nur zu mir raus. Äh, in Ordnung. Heute Abend sehen Sie, hat kleine Augen und große Augen. Klicken Sie auf Szene 1, um zur Anzeige zurückzukehren. Gehen Sie zum Eigenschaftenfenster und unter Looping Set-Optionen, um eine Schleife zu machen Testfilm Inanimate auf was passiert? Sieht nach unten. Bumm! Und dann bekommen wir die überraschten Augen. Du hast so viel getan. Das ist fantastisch. Springen Sie auf und ab und schreien Sie darüber, wie begeistert Sie sind. In Ordnung, ich hoffe, du bist begeistert. Und ich hoffe, du hattest eine Menge Spaß, diese Animation großartig zu machen. 50. Motion: Ordnung, Leute, in dieser Übung werde ich euch beibringen, wie man Bewegungsführer benutzt. Das bedeutet, dass wir jedes Symbol nehmen können und es jedem Pfad folgen lassen, den wir zeichnen. Sieh es dir an. Alles klar, wir fangen einfach an. Und hier habe ich f l A geöffnet. Ich habe eine Pfeilschicht hier unten, und es hat 30 Frames für mich, um mit blankie Rahmen auf Frame eins herumzulaufen, bis ich den Pfeil aus der Bibliothek nehme und ihn links von der Bühne lege. Nun, was ich tun möchte, ist einen Pfad zu erstellen, dem dieser Pfeil folgen soll. Also werde ich auf die Pfeilebene gehen, rechten Maustaste darauf klicken, wählen Sie klassische Motion Guide hinzufügen. Und wenn ich das tue, werden Sie sehen, dass die Pfeilebene hier ein wenig eingerückt wird, und es ist unter einer Führungsschicht, die dieses andere Symbol dieser Punkte in diesem kleinen Feld oder Kreis hier unten hat . Ich glaube, es ist ein Quadrat. Und jetzt bedeutet das, dass ich gedulde, einen Pfad in der Führungsschicht zu zeichnen, der der Pfeil folgen wird. Also werde ich das Bleistift-Werkzeug verwenden, um einen Pfad oder einen Strich zu zeichnen, ich sollte sagen, ich werde anfangen, überall zu zeichnen und so etwas zu tun, Ordnung? Und so habe ich eine Art, Ah, seltsame kleine Linie hier. Ich kann immer noch entscheiden, alles auszuwählen und es einfach ein wenig zu glätten. In Ordnung, entledigen Sie einige der Knicke, wenn Sie so wollen. Damit der Pfeil dem Pfad folgt, muss ich zuerst ein Tween an Ort und Stelle haben. In der Pfeilschicht gehe ich zu Frame Nummer 30 und drücke F sechs, um einen neuen Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Und ich gehe zu Dann weiß ich nicht, ich könnte den Pfeil irgendwo hier rüber ziehen, und ich werde sagen, Rechtsklick, erstellen klassische Tween. Also, jetzt haben Sie eine Art von dem, was Sie erwarten, dass der Pfeil gerade über die Bühne geht. Es ist irgendwie keine Aufmerksamkeit auf den Schlaganfall, den ich gezeichnet habe. Nun, der Grund dafür ist, dass wir buchstäblich den Pfeil auf den Strich in den Start- und End-Keyframes schnappen müssen. Die Art und Weise, wie wir das tun, ist, dass, wenn ich diesen Pfeil hierher ziehe, kleine schwarze Kreis in der Mitte auftaucht. Und während ich herumschleppe, wollte ich diesen Schlag anschnappen. Und wenn ich loslasse, wirst du sehen, dass es irgendwie zu dem Schlaganfall irgendwo in der Nähe springt. Aber was ich tun werde, ist das. Ich werde diesen kleinen Magneten hier einschalten, um Objekte anzuschnappen. Und wenn ich das mache, dann, wenn ich ziehe, geht es zu schnappen und das Einrasten funktioniert ein bisschen besser. Im ersten Schlüsselbild ziehe ich den Pfeil hierher und im letzten Schlüsselbild. Ich ziehe den Pfeil hier rüber. Und jetzt, wenn ich durch dieses Tween scrub merke, was passiert, werden Sie sehen, dass der Pfeil diesem Pfad folgt. Jetzt zeigt es immer nach rechts. Wenn ich möchte, dass der Pfeil tatsächlich in die Richtung zeigt, in der er diesem Pfad folgt , klicke ich auf den ersten Frame in der Pfeilebene, gehe zum Eigenschaftenfenster und zu den Eigenschaften für diesen Frame. Ich wähle Orient to Path aus, und wenn ich das jetzt mache, werden Sie sehen, dass der Pfeil tatsächlich in Richtung des Pfades zeigt. Hier drüben wird es ein bisschen verrückt. Vielleicht ein bisschen. Und am Ende, da ich es in diesem Schlüsselrahmen direkt nach rechts zeigte, muss ich es auch irgendwie manuell so stellen, wie ich gehen möchte. Also, wenn Sie das Transformationswerkzeug verwenden und ich werde es nur ein wenig in die Richtung drehen , die ich will, und so werde ich es vielleicht bis zum Ende bringen, so etwas. Also, hier geht's. Wir haben den Pfeil jetzt perfekt diesem Weg folgen. Jetzt, sobald der Weg gezeichnet ist, kann ich ihn ändern, damit ich ihn irgendwie biegen kann, lustige Sachen wie diese machen kann. Und jetzt werden Sie sehen, dass der Pfeil immer noch diesem Pfad folgt. Wenn ich den Pfad erstellt habe, erkannte ich, dass es nicht der Weg ist, den ich alles will, kann ich das Ganze auswählen und es loswerden. Und dann wird mein Tween jetzt so sein, weil es überhaupt keinen Weg gibt. Vielleicht nehme ich mein Bleistiftwerkzeug wieder und zeichne einen Weg wie diesen. Bis zu einem gewissen Grad können wir kreuzen Pfade, Feinde ziemlich klug. Aber wieder, ich habe den Weg gezeichnet. Ich muss immer noch mein Snapping im ersten Frame und im letzten Frame machen. Also im ersten Bild werde ich den Pfeil nehmen und ihn ziehen, und er wird boom, einfach in den Pfad einsperren, wo der kleine Kreis ist. Und dann im letzten Frame werde ich dasselbe tun. Ich werde es nicht nur auf den Weg bringen, aber ich werde es manuell zwingen, in Richtung des Weges zu treten. Und jetzt sieh es dir an. Das spielt rückwärts. Und jetzt spielen wir es vorwärts. Nun gibt es einen Zeitpunkt, an dem Ihr Pfad so komplex wird, dass animieren wirklich nicht wissen wird , was zu tun ist. Aber eigentlich Wow, ich bin ziemlich überrascht, dass es Ah, das herausgefunden hat. Ähm, wer ich dachte, das wird es ziemlich cool in die Luft sprengen. Ich möchte Ihnen zeigen, dass, wenn ich einen Kontrolltest-Film mache oder wenn ich ein Video oder ein Geschenk exportiere, was sich in der Guide-Layer befindet, nicht im letzten Film angezeigt wird. Nun, eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass es etwas unberechenbar läuft, oder? Es ist nicht zu glatt. Nun, das liegt daran, dass dieser Weg, den ich gezeichnet habe, wirklich ziemlich lang ist. Wenn Sie es sich als ein Stück Saite vorstellen, dass ich in einer geraden Linie ausstrecken würde, ist es wie wahrscheinlich dreimal so lang wiedie Bühne. Was ich in diesem Fall mit einem langen Pfad vorschlagen würde, ist, dass ich einfach F fünf treffen werde und das wird Layer-Frames und beide Ebenen hinzufügen, wenn Sie so wollen , bis zu Frame 60. Das gibt der Animation mehr Zeit zum Abspielen. Also gehen wir hin. Wir glätten es ein wenig. Je mehr Frames wir haben, desto mehr Zeit müssen wir sehen, dass der Pfeil von Punkt A nach Punkt B geht. Und wenn Sie den Pfad im endgültigen Export mit Geschenk für Video sehen wollen oder auch wenn Sie dies in HTML 5 und der Webseite tun, Sie können Ihren Pfad auswählen und Sie können einfach einen Befehl Seeluftkontrolle tun, siehe, um es zu kopieren und Sie können eine neue Ebene hinzufügen. Und in diesem Fall werde ich es unter den Pfeil legen, und ich werde den ersten Frame in der Befehlsverschiebung auswählen, der oder Steuerverschiebe V auf dem PC wird diesen Pfad in die untere Schicht legen. Wenn ich diese beiden ausschalten, sehen Sie, dass die untere Ebene einen Pfad enthält. Und wenn ich dann einen Befehl zum Exportieren zurückgebe, dann können Sie den Pfad in Ihrer endgültigen Animation sehen. Cool. In Ordnung, also jetzt machen Sie im Grunde dasselbe, aber mit einem coolen Schmetterling. Also lass mich in meine Bibliothek gehen und ich möchte sicherstellen, dass ich die Schmetterlingsschicht ausgewählt habe und wir den Schmetterling herausnehmen. Bringen Sie ihn einfach irgendwo her. Wow. Er ist ziemlich groß. Das ist okay. , Was ich Ihnen zeigen möchte,dass die Schule ist, dass, wenn ich auf das Schmetterlingssymbol doppelklicke, er tatsächlich eine verschachtelte Animation seiner Flügel hat. Ordnung. Ziemlich nett. Also werde ich in Szene eins gehen. Und da ich glaube, er ist ein Movieclip, bedeutet das, wenn ich diesen Film ausprobiere, lass uns das einfach machen. , Du wirst einen Schmetterling haben,dessen Flügel immer flattern, was ziemlich nett ist. Also werden wir den Schmetterling hier drüben setzen und ich werde entscheiden, dass ich will, dass er über die Bühne animiert. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf die Schmetterlingsebene klicken und Ed Classic Motion Guide auswählen In dieser Motion Guide-Ebene werde ich klicken, um sicherzustellen, dass ich auf den Keyframe dort geklickt habe. Ich wähle mein Bleistiftwerkzeug und ich möchte das Bleistiftwerkzeug glätten. Okay, das wird dir wahrscheinlich die besten Ergebnisse geben. Und ich werde nur so etwas lockiges Q haben. Ordnung, also gibt es meinen Motion Guide und ich gehe jetzt zu Frame 60. Und wir werden F sechs treffen, um natürlich einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen . Und ich werde den Schmetterling dahin bringen, wo ich will, dass er landet. Also werde ich das Transformationswerkzeug ein wenig herumdrehen. Aber am wichtigsten ist, ich denke, ich will ihn schnappen. Und als ich ihn schnappte, merkt man, wie sein Registrierungspunkt sich in diesen schwarzen Kreis verwandelt hat. Lassen Sie uns ihn einfach hier auf den Weg bringen und mit dem Transformationswerkzeug kann ich was tun? Drehen wir diesen Kerl herum. Also ist er mit dem Tempo konfrontiert, wie er sollte. Und auf dem ersten Rahmen. Ich werde auch dasselbe tun müssen. Es spielt keine Rolle, ob du das machst. Der letzte Frame oder erste Frame in welcher Reihenfolge? Aber wenn Sie es ziehen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie nicht das kostenlose Transformationswerkzeug verwenden. Also werde ich das Auswahlwerkzeug benutzen. Und wieder, wenn ich ziehe, bekomme ich diesen schwarzen kleinen Kreis, der fast unmöglich zu sehen ist. Und ich werde jetzt auch das kostenlose Transformationswerkzeug verwenden . Stellen Sie sich ihm den richtigen Weg. Und sobald das eingerichtet ist, kann ich das klassische Tween erschaffen und jetzt wird der Schmetterling diesem Weg folgen und es sieht toll aus. Okay, nicht zu schäbig. Eine Sache, die ich tun kann, ist im letzten Frame. Ich kann den Schmetterling nehmen und halte mich fest, verschiebe und skaliere ihn einfach nach unten. So wird es jetzt passieren, wie es fliegt. Es wird schrumpfen, um es aussehen zu lassen, als wäre es vielleicht ein bisschen niedriger als die Kamera und man bekommt nur einen schönen, coolen Effekt. Na gut, sieht aus wie ein echter Schmetterling. Was weißt du? Alles klar, Leute. So knacken Sie das folgen entlang Video und Anweisungen. Ich möchte diese Übung wirklich für sich selbst machen. Du wirst es nicht lernen, es sei denn, du tust es. Hände an. In Ordnung. Als kleiner Bonus gebe ich dir diese Marienkäfer-Übungsdatei. Ähm, es ist fertig. Ich wollte es nur erkunden, wenn du willst, aber es ist ziemlich cool. Es hat einen Marienkäfer, der einem Weg folgt. Und was ich daran mag, ist, dass es eine Reihe von Filtern hat, die dir das Highlight und den Schatten geben , und, und, äh, es sieht ziemlich cool aus. In Ordnung, also genießen Sie. 51. Bewegungsführung mit/ mit,: Ordnung. Hier geht's. Die Schritt-für-Schritt-Anleitung für den Schmetterling Follow Emotion Guide Lassen Sie uns mit dem Auswahlwerkzeug gehen aktiviert. Wechseln Sie zum unteren Rand des Werkzeugfensters, und stellen Sie sicher, dass die Option Objektfang aktiviert ist. Im Moment ist es ausgeschaltet, und jetzt ist es eingeschaltet, wenn es diesen dunkleren Hintergrund hat. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Schmetterlingsebene, wählen Sie Klassische Bewegungsführung hinzufügen. Klicken Sie auf das Bleistiftwerkzeug und stellen Sie die Strichfarbe unten im Werkzeugfenster auf Rot ein. Stellen Sie den Bleistiftmodus ein, um auf Frame eins in der neuen Führungsschmetterlingsebene zu klicken, um ihn auszuwählen und sicherzustellen, dass wir im richtigen Rahmen zeichnen. Beginnen Sie links von der Bühne und zeichnen Sie eine grundlegende Hügelform, die nach rechts geht. Wenn Sie Ihre Kurve glätten müssen, verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, um die vollständige Kurve auszuwählen, indem Sie darauf und dann das Werkzeugfenster doppelklicken . Sie können die Schaltfläche „Glätten“ drücken. Sehr nett. Wenn der Strich bei ausgewählter Auswahl zu dick oder zu dünn ist, können Sie zum Eigenschaftenfenster wechseln und die Strichhöhe anpassen. Mir geht es gut mit zwei. Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, um den Schmetterling auf den Strich zu verschieben und den kleinen schwarzen Kreis zum Einrasten des Strichs zu bringen. Verwenden Sie das kostenlose Transformationswerkzeug, um den Schmetterling so zu drehen, dass er in die Richtung zeigt , in die der Strich geht. Klicken Sie auf Frame 60 in der Schmetterlingsebene und drücken Sie F sechs Um einen neuen Schlüsselrahmen hinzuzufügen, wechseln Sie zurück zum Auswahlwerkzeug und bewegen Sie den Schmetterling an das Ende des Strichs. Bei Bedarf. Verwenden Sie das kostenlose Transformationswerkzeug, um den Schmetterling so zu drehen, dass er der Richtung des Strichs zugewandt ist. Klicken Sie mit der rechten Maustaste zwischen Frame eins und 60 in der Schmetterlingsebene in select, erstellen Sie klassische Tween-Hit Rückkehr oder geben Sie ein, um den Schmetterling zu beobachten, wie sich der Weg entlang bewegt. Ehrfürchtig. Wenn der Schmetterling nicht in die Richtung des Pfades zeigt, klicken Sie auf Frame eins. Wechseln Sie zum Eigenschaftenfenster, und stellen Sie sicher, dass „An Pfad ausrichten“ ausgewählt ist. Das wird sicherstellen, dass der Schmetterling immer in die Richtung zeigt, in der Sie den Weg gezeichnet haben . Ehrfürchtig. Sie haben Ihre erste Animation entlang eines Bewegungsleitfadens erstellt 52. Abschlussvideo: Hey, Klasse, vielen Dank fürs Anschauen. Ich hoffe wirklich, dass Sie etwas von diesem Kurs lernen, und es macht Sie wollen einfach gehen und Dinge mit Animate CC erstellen. Wenn Sie möchten. Seymour animieren CC-Training von mir hier auf Skill Share. Bitte lassen Sie es mich wissen. Hinterlassen Sie eine Rezension unten, posten Sie etwas im Community-Bereich oder posten Sie eines Ihrer Projekte. Es macht mich so glücklich, wenn ich sehe, was meine Schüler gemacht haben. Es macht etwas cool und auf sozialen Medien gepostet. Achten Sie nur darauf, Schnorchel TV zu markieren. Ordnung, ich habe gerade erst kürzlich eine meiner Schüler diese Animation gepostet, und es mag einfach sein, aber es hat mich so glücklich gemacht zu sehen, dass sie ihre eigenen Kunstwerke genommen und etwas wirklich cooles gemacht haben, Alles in Ordnung? Und es zeigte mir nur, dass sie tatsächlich etwas von diesem Kurs gelernt haben. Also greifen Sie in den sozialen Medien, markieren Sie mich und, uh, hoffentlich sehen Sie den nächsten Kurs. Und wenn Sie über die neuesten Animationsnachrichten und Updates zu Schnorchel-Tutorials und Kursen aus meinem Newsletter auf dem Laufenden bleiben möchten, schicke ich ein oder zweimal. Jemand mit nur ein bisschen Animationsnachrichten und ein paar Sachen, um dich inspirieren zu lassen. Es ist eine großartige Möglichkeit, sich mit mir und der Animations-Community glücklich und ein Treffen zu verbinden.