Adobe After Effects Kurs für visuelle Effekte abschließen

1. Einführung in den Kurs: Jedermann und willkommen zu diesem neuen Kurs. In diesem neuen Kurs werden wir mehr über visuelle Effekte lernen und diese visuellen Effekte in Adobe Update x erstellen . Im Gegensatz zu anderen Kursen bringen wir Ihnen viele Projekte bei, aber wenn sie Ihnen einen kurzen Überblick geben Wissen über das Thema, konzentriert sich dieser Kurs hauptsächlich darauf, Ihnen fundiertes Wissen zu vermitteln, das zu Beispielen des wirklichen Lebens beitragen würde. In diesem Kurs werden wir eine tatsächliche visuelle Szene in After Effects erstellen , wir haben ein Schloss in der Region eingefügt. Wir werden sterben, wenn ein Ei jemals nur hinter jedem Monat und den Regionen verfehlt hat und Sie in zehn Minuten Insolvenz bekommen haben . Ich hoffe auf 3D, Band transportiertes Deck, Deck und wer alle möglichen kräftigen Aussagen in diesen Boards , dass sie andere Fortgeschrittene waren, diese wunderschön für alle. Und es war auch leicht zu verstehen und das Beste daran zu verstehen. Stattdessen folgt dieses Patent, was bedeutet, dass alles vor Ihren Augen geschehen wird und Sie mit mir im Entstehungsprozess dieses visuellen Effekts verfolgen können mit mir im Entstehungsprozess dieses visuellen Effekts verfolgen . Worauf wartest du? Nehmen Sie einfach an diesem Kurs teil und machen Sie mit visuellen Effekten. Danke. 2. VIDEO 1 Szeneneinstellung und Kursideen: Hallo an alle und willkommen zu neuen projektbasierten Scores auf Adobe After Effects. In diesem Kurs werden wir ein reales Projekt zu Sehfehlern erstellen . Sie erzeugen visuelle Effekte. Und in der Zwischenzeit lernen Sie dabei grundlegende Konzepte und erweiterte Konzepte von visuellen Effekten. Und wir werden eine sehr gute Szene erstellen , die aus Sky Replacement, Ziehen und etwas 3D-Platzierung von verpassten Objekten besteht . Wir werden all diese Dinge hinzufügen. Es wird ein gutes Projekt für Sie sein. Wenn Sie also interessiert sind, schauen Sie weiter zu. Lasst uns anfangen. Wie Sie hier sehen können, habe ich meine benötigten Dateien. Sie können in Rohstoffen sehen, wir haben einige verpasste Dateien, einige Rohdateien. Und ich importiere nur alle Dateien in mein Projekt-Panel. Sie können sehen, dass ich diese Schloss-Akte habe, in der ich im Hintergrund detailliert beschrieben habe. In diesem Fall eine Ebene, die Photoshop verwendet. Grundsätzlich ist die Grundidee hier, dass wir dies in unsere umliegende Bergregion platzieren wollen . Zuerst können Sie sehen, dass wir dieses Rohvideo haben. Dies ist eine zufällige Bergregion. Es ist ein normales Video. Du willst erschaffen. Filmszene, in der wir diesen Fall platzieren können ich in die Szene und wir können diesen Kerl einfach ersetzen. Wir können eine Nachtszene erstellen, indem wir diese Tage in verwenden. Das ist eine Grundidee hinter diesem Projekt. Sie können sehen, dass ich dieses Video habe, und derzeit ist unser Rohvideo sehr lang. Wir brauchen nur den Teil des Videos, in dem wir diese Canyonregion durchlaufen , damit wir, wenn wir auf die andere Seite dieses Canyons gehen, unseren Fall eine Schicht aufdecken können. Derzeit gibt es keine Gelegenheitsspiele, aber wir werden es hinter diese Berge legen. Und du wirst diesen Kerl auch ersetzen. Wir werden Tag in Nacht umwandeln, und wir werden auch einige 3D am besten hinzufügen. Wie Sie sehen können, ordnen wir erstens unser Nähatom an. Denn zuerst sollte unsere Szene, oder Sie sagen, dass die erste Rohszene vorhanden sein sollte. Dann können nur wir unser weiteres Verb machen. Ich habe die Schicht auf eine bestimmte Länge unserer Anforderung getrimmt eine bestimmte Länge und den nördlichen Teil eingebaut. Sie können sehen, dass ich auch meinen Arbeitsbereich auf diesen Teil reduziert habe meinen Arbeitsbereich auf , da wir normalerweise bei visuellen Effekten viele Ebenen und die Effekte erhalten, die wir schwer anwenden. Es ist ratsam, dass Sie einfach auf Ihren tatsächlichen Arbeitsbereich verkleinern Ihren tatsächlichen Arbeitsbereich , damit er nicht hardwareintensiv ist. Jetzt können Sie sehen, dass dies unser Rohvideo ist und wir sind bereit, an diesem Video zu arbeiten. Sie können sehen, dass es ein zufälliges Video ist in dem einige Leute auf Bergen stehen, aber wir werden dieses Video in eine ganz andere Art von Szene umwandeln . Sie werden hinter diesen Felsen ein Schloss hinzufügen. Wir werden Tag in Nacht umwandeln. Wir werden Mond hinzufügen, wir werden Wolken hinzufügen. Und wir werden im Grunde versuchen , HCG-Wörter eine Art Szene zu erstellen. Bevor du vorwärts gehst. Lassen Sie mich dieses Projekt speichern. Wir können es Projekt drei nennen. Das wäre nett. Wenn Sie daran interessiert sind, andere Dinge wie kinetische Topographie oder Motion Graphics zu lernen . Ich habe andere Kurse erstellt. Und all diese Kurse werden auch an Kursen geführt. Es gibt projektbasierte Kurse , in denen ich an echten Projekten arbeite. Ich zeige Ihnen alle Schritte , die hinter der Erstellung dieser Projekte stehen. Du kannst es dir ansehen, wenn du tot lernen willst, aber USPS hat unser Projekt gespeichert. Jetzt können Sie sehen, dass ich unsere rohe Videoebene dupliziert habe und warum ich es getan habe, denn das erste, was wir tun müssen, ist, unseren Vordergrund und Hintergrund zu trennen. Sonst werden wir nichts tun können, weil wir einige Dinge hinter unseren Bergen spielen wollen. Wir müssen also einen Teil des Videos betrachten , auf den verzichtet wird, und ein anderer Teil ist Hintergrund. Und wir müssen etwas Tracking anwenden, etwas 3D-Kamera-Tracking, etwas Rotoscoping. Aus diesem Grund brauchen wir mehrere Ebenen des Rohvideos. Also haben wir uns dort gerade insgesamt dupliziert. Ich glaube, du bekommst die Idee hinter diesem Kurs. Dieses erste Video soll Ihnen nur die Idee hinter diesem Kurs erklären die Idee hinter diesem Kurs , was wir in diesem Kurs erstellen werden. Ab dem nächsten Video werden wir mit der Erstellung unseres Projekts beginnen. Sie beginnen mit dem Importieren der Dateien und wir werden beginnen, die Effekte und notwendigen Schritte anzuwenden. Das war's für dieses Video. In diesem Video haben wir unsere Szene eingerichtet, indem wir eine neue Komposition erstellen und dann unsere unbearbeitete Rohvideodatei importieren. Und dann beginnen wir mit unseren Prozessen. Also danke fürs Zuschauen. 3. VIDEO 2 Vordergrund und Hintergrundauswahl in Roto Pinsel: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Im vorherigen Video haben wir unsere Komposition für die Erstellung unserer Szene eingerichtet . In diesem Video werden wir mit der Erstellung unserer Szene beginnen. Wie Sie im vorherigen Video sehen können, haben wir unsere Rohstoffschichten dupliziert. In diesem Video müssen Sie unsere Vordergrund - und Hintergrundebenen trennen. Gehe einfach zu unserem Roto-Pinsel-Werkzeug und wähle dann Roto-Pinsel aus. Wir tragen Roto Brush auf unsere oberste Schicht auf. Im Grunde genommen können Sie Ihre Vordergrundelemente und Hintergrundelemente mit Roto Brush trennen . Ziehen Sie jetzt einfach über den Teil der Szene, den Sie im Vordergrund des Schreibtisches überdenken möchten. Sie können sehen, dass sich unser Roto-Pinsel-Menü öffnet. Jetzt kannst du einen rosa Bereich sehen. Der ausgewählte Teil wird als Vordergrund betrachtet und andere Dinge werden als Hintergrund betrachtet. Der Hintergrundteil wird gelöscht und dieser andere Teil des Videos wird sichtbar sein. Sie können einfach über die Teile streichen , die Sie als Vordergrund betrachten möchten. Und wenn Sie Fehler bei der Auswahl eines Teils machen, können Sie einfach auf Alt klicken, einfach gedrückt halten und es wird mit warm in ihn umgewandelt. Dann wird Ihre Auswahlfarbe auf Rot gesetzt und Sie können jede Auswahl löschen. Unser erster Schritt besteht darin, diese Berge auszuwählen, weil wir diese Berge einfach trennen wollen. Wir wollen, dass dieser Berg dort vorne sein sollte und wir wollen etwas hinter diesen Spielern platzieren . Deshalb trennen wir es vom Hintergrund. So können Sie im Grunde sehen, wenn Sie ein Bild bearbeiten, es ist einfacher für jeden, der einfach Teile auswählen kann , und Sie können es einfach löschen. Aber wenn es um Video geht, bewegt sich alles und Ihr Hintergrund ändert sich auch kontinuierlich. Deshalb müssen wir in diesem Fall einfach alles ziehen. Und wenn Sie versuchen, ein Objekt zu entfernen oder den Hintergrund zu entfernen, müssen Sie auch alles ziehen. Aufgrund des Vorgangs des Videos kann es Änderungen im Hintergrund geben. Deshalb ist Roto Brush sehr praktisch. Sie können sehen, dass ich die Teile dieser Berge ausgewählt habe , die ich in den Vordergrund bringen möchte. Ich habe das getan, indem ich die Bereiche durchgeputzt habe, die ich auswählen möchte. Und diese rosa Linien weisen darauf hin, dass unsere Auswahl korrekt ist. Und der Bereich, der in diesen rosa Linien eingeschlossen ist, wird als Vordergrund betrachtet. Einmalige Auswahl. Aber noch, Sie müssen wissen dass auch ein Kantenverfeinerungswerkzeug vorhanden ist. Wann immer Sie eine haarige auswählen möchten aber wie jede Phase , in der es Haare gibt. Wir brauchen also eine sehr genaue Auswahl oder wir brauchen dafür eine Entspannung in diesem Bereich. Wir müssen diese Kanten verfeinern. Nach der Auswahl können Sie mit dem Roto-Pinsel einfach das Kantenverfeinerungswerkzeug auf diesen Bereich anwenden , damit es nach dem Entfernen des Hintergrunds gut aussieht . Aber Sie können hier sehen, dass wir nicht so viel brauchen, weil Sie keine Haare oder so haben. Vielleicht würden wir uns für diese Leute bewerben . Aber ich benötige dieses Edge-Bereitstellungstool nicht. Das war's für dieses Video. In diesem Video haben wir über die Auswahl von Vordergrund - und Hintergrundebenen diskutiert . jedes Objekt von jedem Video trennen, können Sie dieses Video einfach duplizieren. Und oben, wenn Sie dieses Video duplizieren , können Sie einen Roto-Pinsel anwenden. Und mit Roto Brush können Sie einfach über den Bereich ziehen. Sie können den Bereich überstreichen, den Sie als Vordergrund betrachten möchten. Und ein anderer Teil wird automatisch als Hintergrund betrachtet. In der Vordergrundebene wird es nur Vordergrundteil sein, der sichtbar ist und sie sich nicht trennen wird weg sein. In der Hintergrundebene haben wir eine andere Ebene. Deshalb wird es zwei Schichten geben , die einen Impfstoff herstellen werden. Der Betrachter könnte jedoch nicht erkennen , dass es sich um zwei Ebenen handelt. Wir können jedes Objekt einfach hinter unserer Vordergrundschicht platzieren . Tot, war es für dieses Video? Und in diesem Video haben wir etwas über die richtige Auswahl unserer Vordergrundebene und Hintergrundebene erfahren unserer Vordergrundebene und Hintergrundebene und wie Sie dies mit dem Roto-Pinselwerkzeug tun können. Im nächsten Video werden wir verarbeiten, wo das Roto-Pinsel-Werkzeug derzeit nur ausgewählt haben. Im nächsten Video werden wir mit der Verarbeitung beginnen. Danke fürs Zuschauen. Wir werden fortfahren. 4. VIDEO 3 Auto Rotoscopy: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Im vorherigen Video haben wir über die Auswahl unserer Vordergrund - und Hintergrundebenen diskutiert . Und wir haben entschieden, wie wir unsere Vordergrundebenen und Hintergrundebenen mit „Grow to brush“ auswählen können unsere Vordergrundebenen und Hintergrundebenen mit „Grow to brush Wir haben über Werkzeuge zur Kantenverfeinerung diskutiert und wie wir beide Tools verwenden können wie wir beide Tools Roto-Pinsel-Werkzeug als Verfeinerungswerkzeug. Und wir haben auch unsere Bergschichten ausgewählt , damit wir diese Berge von unserem Rohvideo isolieren können. In diesem Video werden wir unseren Roto Brush initialisieren. Zuvor haben wir nur unser Teil ausgewählt, aber wir haben diese Teile nicht verfolgt. Sie können sehen, wie es sich um ein Video handelt, müssen wir diese Roto-Pinsel-Teile für jeden einzelnen Frame verfolgen . Früher wurde dies früher von tatsächlichen Menschen gemacht. Und das war eine schwierige Stelle bei visuellen Effekten. Aber wie Sie sehen können, nimmt die Technologie von Tag zu Tag zu. Also haben wir einen Roto-Pinsel auf 0. Jetzt. Es verfügt über eine eigene Auto-Tracking-Funktion. Es kann mit den Kanten ziehen und es ist KI-betrieben. Und im Grunde war es bisher nicht gut genug für Tracking-Zwecke. Aber jetzt ist diese 2-Version gut. Wir werden es für die automatische Verfolgung verschiedener Frames verwenden , da wir nicht viel Zeit haben , um zu jedem einzelnen Rahmen zu gehen und unser Roto-Pinsel-Auswahlteil zu malen. Es wird zu lange dauern und es ist tatsächlich nicht möglich, in dieser kurzen Zeit werden wir damit umgehen. Lasst uns also anfangen und lasst uns einen Exkurs initialisieren und damit fortfahren. Sie können sehen, wenn ich die Leertaste drücke, Roto Brush seine Auto-Tracking-Funktion startet und versucht, jeden einzelnen Rahmen in Bezug auf unsere Auswahl zu polieren und zu malen . Es wird versuchen, unsere Auswahl konstant zu halten. Obwohl es nicht jedes Mal konstant ist, wenn es einige Beine gibt und dazwischen einige Störungen auftreten. Sie können sehen, dass unsere Auswahl an einigen Teilen kaputt ist und wir werden es in einem späteren Video beheben. Ich zeige Ihnen, wie Sie das beheben können. Es ist immer noch, diese KI-Funktion spart so viel Zeit, weil Sie sehen können, dass sie fast auffällig ist. In ähnlicher Weise Wenn wir Frame für Frame gehen, wird es so lange dauern. Es kann also seine Arbeit richtig machen, erfordert aber einige kleinere Optimierungen. Sie können zuerst sehen, dass es auf die linke Seite geht und alle Rahmen mit Roto Brush malt. Dann geht es auf die rechte Seite unserer Auswahl und malt dann alle Rahmen. Sie können sehen, dass der grüne Balken unsere Funktionsweise von Roto Brush bezeichnet. Im Grunde genommen, was dieser Roto Brush macht, geht es zu jedem einzelnen Frame. Und es malt über den ausgewählten Bereich. Und der ausgewählte Bereich wird als unser Vordergrund betrachtet. Und es wird aus unserem Video in eine separate neue Ebene extrahiert . Und unser Hintergrundteil wird gelöscht oder es wird eine transparente Ebene sein, sodass wir alles dahinter platzieren können , und wir können diese Run-Layer auch auf jede andere Ebene platzieren . Kurz gesagt, wir haben zwei Schichten. Einer enthält unseren Hintergrund und einer ist unser Vordergrund. So können wir jede Art von Schicht zwischen diesen beiden Schichten platzieren . Und wir sind bereit damit zu gehen. Derzeit können Sie also sehen, dass wir das Tracking im Gange ist. Roto-Pinselauswahl zieht gut. Sie können sehen, dass unsere rosa Auswahl an den Rändern dieser Berge haftet und ihre Arbeit anständig macht. Versuchen wir es jetzt zu spielen. Sie können die Auswahlen sehen. Ordnung. Eine Sache, die wir wissen müssen, wann immer Sie Ihren Pinsel ziehen, je genauer Ihre Auswahl an Roto Brush ist, desto sauberer ist. Bewegungsgrafiken oder Ihre Sehfehler werden aussehen. Eine Sache, die Sie wissen müssen, dass je gestochen scharfer und klarer Sie auswählen, desto besser sind Ihre visuellen Effekte. Da ein toter Zeitpunkt, an dem Sie Pulldown sind, können Sie leicht aus Ihrem Hintergrund extrahiert werden und wir können ihn für verschiedene kreative Zwecke verwenden. Dies ist der größte Teil dieses Videos. Sie müssen sich Zeit nehmen, um Ihre Vordergrund - und Hintergrundebene auszuwählen. Und dann ist es richtig gemacht. Es wird sehr einfach für Sie verschiedene Arten von Dingen zu erstellen. Deshalb konzentriere ich mich darauf , es richtig zu machen. Obwohl KI unsere Arbeit macht, müssen wir sie jedoch überwachen, da diese 2-Version manchmal auch Fehler macht. Sie können sehen, wann unsere Roto-Pinsel-Funktion vorbei ist, wir können zu unserer Ebene zurückkehren und Sie können sehen unser Vordergrundteil sichtbar ist und unser gesamter Hintergrundteil verschwunden ist. Ich kann diese kastanienbraune Hintergrundfarbe dort sehen und bezeichnet im Grunde Transparenz. In diesem Fall. Sie können hier auch eine schwarze Hintergrundfarbe erhalten. Aber da ich meinen Hintergrund als verfärbt ausgewählt habe, wird diese Spalte angezeigt. Lasst uns nun versuchen, das zu spielen. Und Sie werden wissen , dass der ganze Teil außer unseren Bergen entfernt und in einen Alphakanal umgewandelt wird. Oder man kann sagen, dass es in Transparenz umgewandelt wird. Und wir können alles an seinen Platz setzen. Es wird in ein Fenster umgewandelt, durch das wir die Ebenen sehen können, die sich unter diesen Ebenen befinden. Jetzt können Sie sehen, dass wir unsere oberste Schicht in eine bergspezifische Ebene umgewandelt haben , die nur Berge enthält. Und wir haben diesen Teil mit unserem Roto-Pinsel über das Video gezogen . Und wir haben unseren Vordergrund isoliert. Und jetzt können wir unser anderes Video dahinter platzieren. Und wir können unsere verschiedenen Objekte, die wir brauchen, zwischen unserem Berg und dem Boden stützen . Dies ist der Vorteil von Roto Brush. Sie können Roto-Pinsel verwenden, um beliebige Ebenen von seinem Hintergrund zu isolieren . Sie können auch den Hintergrund extrahieren, oder Sie können damit Ihren Hintergrund entfernen. Grundsätzlich gibt es viele kreative Verwendungszwecke von Roto Brush und Sie können es für verschiedene Zwecke verwenden. Und die Nutzungsfunktion ist gleich. Sie müssen Ihren Vordergrund- und Hintergrundteil auswählen. Dann müssen Sie initialisieren. Sie haben zwei Möglichkeiten da. Sie können es entweder Frame für Frame auswählen oder einfach Ihr KI-gestütztes Tool verwenden, um dieses Video auszuwählen. Das war es für dieses Video, wir werden im nächsten Video fortfahren. Danke. 5. : Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem Video. Im vorherigen Video haben wir über Auto-Rotoskoping-Techniken diskutiert , bei denen VFC und wie man unser KI-betriebenes Tool verwendet. Rotoscoping unserer Vordergrund - und Hintergrundebenen. Aber normalerweise ist dieses Tool nicht immer perfekt. Es gibt einige, die dazwischen liegen und wie wir dieses Rotoskoping korrigieren können. Das ist das Hauptthema dieses Videos. Lasst uns anfangen. Wie Sie sehen können, sehen unsere Vordergrund- und Hintergrundebenen derzeit gut aus. Aber wenn Sie deutlich beobachten, dass , wenn wir uns diesen Menschen nähern, diese Schichten unser Otoskop schreckliche Arbeit geleistet hat, wenn wir uns diesen Menschen nähern, diese Schichten sind. Es gibt viele Störungen hier. Jetzt wissen Sie, warum wir uns bei dieser Arbeit nicht vollständig auf KI verlassen können . Man kann sehen, dass alles gut aussieht. Aber wenn wir uns diesem überfüllten Raum nähern , schlägt unser Rotoskoping fehl. Bei N. Auch hier ist unsere Otoskopie gut. Was wir dagegen tun können. Wir müssen die Moschee dazwischen anpassen. Und wir müssen diese Schichten und Rahmen entsprechend unseren Bedürfnissen korrigieren . werden wir in diesem Video machen. Lass es mich noch einmal machen. Sie können sehen, wenn wir uns Menschen nähern, unser Rotoskoping schlägt fehl und es liegt daran , dass KI die Kanten nicht identifiziert hat. Wir müssen also bei den richtigen Kanten behilflich sein. Geh einfach zurück zu unserer Rotoscoping-Ebene. Und jetzt siehst du, dass wir mit unserem rosa Hintergrund zurück sind . Und jetzt wähle einfach unseren Pinsel aus und gehe zu dem Zeitrahmen, in dem du ein Problem siehst. Dann korrigiere es einfach, indem du es übermalst. Sie können jedes Teil löschen, indem einfach Alt drücken und darüber bürsten. Sie können eine Wortauswahl sehen. Der andere liest sich. Grundsätzlich wird es verwendet, um einen Teil unserer Auswahl aufzuheben. Sie müssen nicht zu jedem einzelnen Frame gehen , um unsere Otoskopie zu korrigieren. Sie müssen nur zu einigen mittleren Frames gehen , in denen Sie die meisten Abweichungen sehen. Sie müssen dieser KI nur bei den richtigen Grenzen behilflich sein. Dann müssen Sie nur die Leertaste drücken und es wird mit der Analyse beginnen. Es wird wieder anfangen, diese Parameter abzubilden. Und es wird versuchen, eine korrekte Position unserer Grenzen in Bezug auf unser neues auf Rennen gemalt zu finden . Jetzt können Sie sehen, dass es begonnen hat. Jetzt können Sie nach der Korrektur dieser Grenzebenen sehen. Jetzt geht unsere Auto-Maske nicht von den Grenzen der Berge weg. Jetzt deckt es den richtigen Teil unseres Vordergrunds ab. Lass es mich noch einmal spielen. Sie können sehen, dass wir Frame für Frame nicht geändert haben. Wir haben gerade ein oder zwei Frames geändert bei denen die Abweichung am meisten war und der Rest der Frames, die sie abgebildet hat, in Bezug auf unsere neuen Parameter ausgegraben. Dies ist eine Art der Korrektur des Rotoskopings. Sie müssen nur den Punkt der maximalen Abweichung finden , wo die Maske am schlimmsten ist Benutzer müssen sie toten Teil bekommen. Dann musst du es einfach wieder von diesem Teil zurückziehen. Du musst nicht voll mit deinem Filmmaterial wandern. Sie müssen nur zu diesem Teil gehen und Sie müssen danach nur nachverfolgen, dass die Maske, die den Schulden abgeht, falsch gezogen wird. Jetzt können Sie sehen, dass es entsprechend den Überanforderungen korrekt wechselt. Man kann sehen, dass zumindest alles gut aussieht. Grundsätzlich funktioniert dieses Roto-Pinsel-Werkzeug gut, wenn es eine klare Trennung der Grenzen gibt es eine klare Trennung der Grenzen , wie in diesem Teil des Videos Sie können sehen, wann es eine klare Trennung zwischen unseren Vordergrundbergen und Hintergrund. Es ist einfacher für KI, den Hintergrund zu trennen oder zu vergessen. Und unter solchen Bedingungen funktioniert dieses KI-Tool besser. Aber wenn es keine klare Trennung gibt oder es zu viel Bewegung im Video gibt, wie bei Leuten, Teil des Videos, in dem so viele Leute, die sich irgendwo bewegen, stehen, es gab so viele Grenzen, Grenzen menschlicher Ränder, Grenzen von Bergrenzen. In diesem Fall wird diese AAE etwas verwirrt. Und in diesen Zeiten hätten Sie zwei Vorschläge gemacht, hätten Sie zwei Vorschläge gemacht was die richtige Grenze ist, und es wird gut sein zu gehen. Sie können sehen falls Sie eine sehr genaue Form des Rotoskopierens benötigen, dann würde ich Ihnen sagen, dass die tatsächliche Form des Rotoskopierens Frame für Frame erfolgt . Wo gehst du zu jedem einzelnen Frame. Sie malen diesen Rahmen präzise mit Ihrem Roto-Pinsel und gehen dann zum nächsten Frame. Im Grunde wird es also ultimativ präzise sein, aber es wird auch sehr viel Zeit in Anspruch nehmen . Jetzt können Sie aus diesem Teil sehen, unser Video korrekt ist, aber am Anfang gibt es einige Probleme. Wir müssen diesen Teil auch korrigieren. Man kann sehen, dass alles gut aussieht. Das einzige Problem ist der Anfang. Eine Sache zu beachten ist, dass es einige Zeit dauern wird, wenn Sie versuchen, Ihre Maske zu korrigieren und erneut umzuleiten, es einige Zeit dauern wird und es ratsam ist sie erneut zurückzuziehen, da Sie nur einen Frame ändern es wird nicht korrigiert. Wenn Sie also versuchen, Ihre Maskenform zu korrigieren, sollten Sie sie weiter nach vorne ziehen, damit die gesamte Maske, die jedoch vor Ihrer Korrektur liegt, alles auf Ihr gewünschtes Design korrigiert wird. Sie können hier sehen, dass ich alle Frames nach meiner Korrektur wieder gezogen habe. Sie können also sehen dies der Punkt ist, an dem wir eine weitere Korrektur benötigen. Und von hier aus stimmt alles. Zuvor war zu diesem Zeitpunkt alles falsch. Aber jetzt ist der größte Teil unseres Videos korrigiert. Ich werde dieses Video pausieren und gehe zu dem Punkt, an dem ich korrigiert werden muss. Eine Sache ist, dass wenn Ihr Korrekturpunkt hinter Ihrem primären Rotoskoppunkt liegt , wie Sie hier sehen können. Dann musst du es nicht bis zum Ende ziehen. Es wird es einfach rückwärts verfolgen und alle Punkte vervollständigen. Im Grunde geht es am Ende Ihres Videos. Wenn Ihr Fehler in der Nähe des Startens liegt, wird er von Anfang an bis zu diesem Punkt verfolgt. Und wenn es in der Nähe Ihres Endes liegt, wird es von diesem Punkt zum Ende gezogen. Du siehst hier, dass ich versuche es zu korrigieren. Wenn ich anfange, durch Drücken der Leertaste zu ziehen, wird es erneut versuchen, den Pfad deines Roto-Pinsels zu ziehen. Und jetzt sieht man, dass es nicht in die Vorwärtsrichtung geht. Es fällt in Rückwärtsrichtung auf. Dies ist ein kluger Schritt von KI, um Ihre Zeit zu sparen und zu sagen, dass wir Hardware sind , dass es nicht weiter bis zum letzten Teil voranschreitet. Es bewegt sich einfach rückwärts und zieht zum nächsten und lässt es ziehen. Jetzt können Sie sehen, dass wir diesen Teil korrigiert haben. Jetzt bewegt sich unsere Maske den Rändern nicht voraus. Ein Punkt kleiner Fehler ist immer noch da. Wir müssen es korrigieren. Gehen Sie also einfach zu dem Punkt zurück, an dem es eine maximale Abweichung hat. An diesem Punkt können Sie sehen, dass unsere Maske vollständig von Bergrändern entfernt ist . Wir müssen es einfach korrigieren. Sie können hier sehen, dass es aufgehört hat , über menschliche Teile zu ziehen. Wir müssen diese Teile also auch einbeziehen. Indem du zu Roto Brush gehst. Ich putze es einfach darüber und ziehe über die Teile, damit es grüne Farbe zeigt. 6. : Wenn Sie jetzt anfangen, es zu spielen, werden Sie wissen, dass wir die meisten Fehler hier korrigiert haben , aber einige der Fehler bestehen bleiben bestehen. Sie können in diesem Fall sehen , dass der Antrag zu viel war. Dieser Mensch hat seine Ziele geschüttelt. Und es gab keine Klarheit über die Grenze zwischen Hintergrund und Mensch, da sie sehr klein sind. Hier fällt es schwer, die Technologen zu finden. In solchen Fällen ist es ratsam, einfach Frame für Frame zu gehen und es einfach richtig zu machen. Aber lass es mich mal versuchen. Also habe ich es einfach entfernt. Ich habe die Maske gerade korrigiert, indem ich Alt gedrückt und einfach über den Teil geputzt habe, den ich löschen möchte. Jetzt können Sie sehen, dass es an den nächsten Kanten haftet, nämlich unsere Pflanzenkanten. Jetzt habe ich wieder meinen Platz gebürstet, damit er versucht, den neuen Maskenpfad zurückzuziehen. Sie können sehen, dass es nur die Frames analysiert und diese Frames korrigiert. Sie können sehen, dass es die Frames und etwa fünf bis sechs Frames wieder korrigiert . Dies ist die Geschwindigkeit von a. Wenn wir Frame für Bild gehen, dauert es mehr als zehn bis 20 Sekunden, um jeden einzelnen Frame zu korrigieren und es wird sehr ermüdend sein. Ich würde empfehlen, dass Sie mehr und mehr mit KI üben , damit Sie sich mit der Funktionsweise vertraut machen. Sobald Sie sich damit vertraut gemacht haben, können Sie so ziemlich die meisten Teile machen, Ausnahme einiger kritischer Teile, an denen KI scheitern wird. Für diesen Teil müssen Sie es manuell machen. Ansonsten ist das schön um irgendeine Art von Rotoscoping zu machen. Aber jetzt können Sie das Problem im Vergleich zu Stufe erneut sehen. Dies ist das Problem. Sehen Sie an dieser Stelle gibt es so viele Kanten. Sie können sehen, dass es menschliche Ränder gibt. Dann sind auch Bandagen da. Dann ist auch ein ferner Bergrand da. In der Nähe von Bergkanten auch dort. Ist es sehr schwierig, den nächsten Frame zu analysieren, springt es nur von einer Kante zur anderen. Es verursacht das Problem. Wir können diesen Teil einfach löschen. Also zeichne ich nur, Delete. Bürste hier, indem du Alt drückst und den ganzen Teil schrubbst. Ich plane, diese Menschen einfach aus unserem voraussichtlichen Teil zu entfernen , weil Bewegung ein sehr großes Problem für unseren schleppenden Teil darstellt. Ich habe diesen Teil gerade abgewählt. Ich will nur, dass wir uns einfach dem Bergrand nähern. Es wird dieses Problem verhindern. Es wird dieses Problem verhindern. Ich möchte nur, dass wir in der Nähe der Bergränder verfolgen sollten , damit es einfach , nein, nicht in der Bewegung der menschlichen Hände schwankt. Es wird nicht unser Problem des Trackings verursachen. Sie können sehen, dass ich die Teile lösche, die ich nicht möchte indem Sie einfach Alt drücken und darüber schrubben. Es wird nur unseren Auswahlbereich reduzieren. Du siehst, dass ich nur nach dem Teil greife. Bevor wir das tun, müssen wir unser Projekt hier speichern. Jetzt können Sie sehen, dass ich meinen Auswahlbereich reduziert habe , weil wir menschliche Teile sind. Wir schaffen einige Probleme für unser KI-Tracking. Da es so viele Kanten gab und die Bewegung der Hände eines Menschen unsere AA verwirrte. Wir haben uns gerade entschieden, unserem Farbton ein bisschen nahe zu kommen, dass die Bergkanten, die verfolgt werden, einfacher wären. Eigentlich benötigen wir keine Teile, weil wir versuchen, eine Nachtszene mit einem Gefühl nach vorn zu schaffen. Wir werden diesen Tag in Nacht umwandeln und wir werden auch ein Schloss an das andere Ende des Berges stellen . Wir brauchen nicht so viele Menschen. Ich wähle nur die Idee ab, die ich nicht will. Eine Sache, an die Sie sich erinnern müssen, ist, dass Sie zur Deauswahl Teil von Roto Brush sind. Sie müssen nur Alt drücken und einfach über den Bereich streichen. Wenn Ihre Auswahlfarbe rot wird. Es wird nur Ihren Auswahlbereich verkleinern. Und wenn Ihre Auswahlfarbe grün ist, wird dieser Bereich einfach in Ihren Vordergrund aufgenommen. Sie können sehen, dass es einfacher ist die Auswahl und Auswahl zu deaktivieren. Jetzt müssen die meisten von euch darüber nachdenken, warum ich mir so viel Zeit nehme so viel Zeit nehme weil es der Hauptteil des Videos ist. Wenn Sie den Auswahlteil durcheinander bringen, wird es nicht gut aussehen, da es sehr unprofessionell aussieht und der gt-Teil darin verbleibt. Also wollen wir, dass wir nur ziehen, dass unsere Szene gut aussieht. Es dauert zwar ein bisschen Zeit, aber es lohnt sich immer Ihren Alltag einfach mit Ihrem Roto-Pinsel zu ziehen. Jetzt versuche ich, den Teil des Berges auszuwählen , der diese Li geschleppt werden kann. Hier siehst du also, ich habe diesen Teil ausgewählt. Sie können sehen, dass ich nicht alles übermale, ich gebe ihn nur AAA bezüglich des Auswahlbereichs in Bezug auf den Auswahlbereich und es wird automatisch die Kanten identifiziert und es wählt nur die korrekter Bereich. Sie können sehen, dass ich gerade den Dilbert der Linien zeichne und es wählt ihn aus. Jetzt können Sie sehen, dass wir den Auswahlbereich richtig ausgewählt haben . Und dieses Mal haben wir diese beiden menschlichen Schichten ausgeschlossen. Und wir haben einige Pflanzenschichten ausgeschlossen , damit wir uns nicht mit unserem schleppenden Teil vermasseln. Jetzt drücke ich die Leertaste, um mit einem kleinen Exkurs zu ziehen. Jetzt werden die Teile dieser Rotoform identifiziert . Weitere Frames. Jetzt kannst du das Problem sehen. Jetzt klebt es an den inneren Rändern des Berges und wir wollen , dass es an den äußeren Rändern haften sollte und nicht an den inneren Talrändern haften sollte. Jetzt müssen wir es wieder korrigieren. Der Anfang. Jetzt können Sie sehen, dass es unseren Menschen ausgeschlossen hat. Aber im Grunde genommen haben Sie dieses Video verstanden , dass Sie im Grunde unnötigerweise kaufen möchten . In diesem Video wird unsere Formschicht in Bezug auf unseren Roto-Pinsel manipuliert unsere Formschicht in Bezug auf unseren , damit wir die richtige Auswahl unserer Vordergrundform erhalten und um die Form betteln können richtige Auswahl unserer . Und wie man es richtig verfolgt. Was zu tun ist, wenn Sie Sendungsverfolgung verfolgen, läuft nicht gemäß den Anforderungen ab. Und wie wählt man es richtig aus. Sie können sehen, dass wir nicht alles malen müssen. Wir müssen nur darauf hinweisen, dass wir versuchen, diesen Bereich aus einer Richtung nach außen auszuwählen aus einer Richtung nach außen Sie müssen nur eine einzige Linie zeichnen. Und es wird verstehen , dass Sie diesen Teil des Bereichs auswählen müssen . Es haftet automatisch an den Rändern. Das war's für dieses Video. Ich hoffe, Sie haben die Modifikation von Roto-Pinselformen verstanden die Modifikation von Roto-Pinselformen und wie Sie Ihre Formen korrigieren können , falls Ihr EA dies nicht tut, seine Arbeit richtig macht. Sie haben auch verstanden, dass die Probleme auftreten, wenn Sie versuchen , Ihre Maske automatisch zu überprüfen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen. Und wir werden mit einem Virginischen nächsten Video fortfahren . Danke fürs Zuschauen. 7. Letzte der Rotoscopy: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Im vorherigen Video haben wir über die Korrektur unserer Reihe zwei Formen diskutiert Korrektur unserer Reihe zwei Formen und wie wir unsere Fehler bei der Auswahl der im Backdown geleisteten Arbeit korrigieren können . Und wir haben versucht, über die Probleme zu diskutieren , die während des Auswahlprozesses auftreten , und die Probleme , die während des Tracking-Prozesses auftreten. Die Gründe für diese Probleme wie Überbewegung, Boom, Grenzen oder weniger Kontrast zwischen den Rändern Ihres Vordergrunds und Hintergrunds. Und es gibt viele Gründe mehr, die zu Ihrer Bettqualität des Rotoscopings führen. Durch die Leitung unserer KI oder die richtige Auswahl unserer Formen. Schließlich enden wir mit unserem korrekten Rotoskoping. Rotoscoping, das in diesem Fall gut funktionieren würde. Und in diesem Video werden wir sehen, wie es aussieht. Lasst uns anfangen. Jetzt. Sie können sehen, dass unsere Maske sie richtig zieht. Jetzt springt es nicht zwischen den Rändern und unsere menschlichen Schichten werden auch richtig gezogen. Es ist ein zeitaufwändiger Teil. Sie können sehen, obwohl wir KI zum Ziehen der Ebenen verwenden. Aber auch hier, wenn es einige kritische Punkte in Ihrem Video gibt , genau wie dieser menschliche Teil, und so viele sind nur ein Teil. Du musst es nur mit dir selbst unterstützen. Sonst wird es manchmal durcheinander bringen. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Teile im vorherigen Video korrigiert haben . Wir haben es auch richtig gemacht. Obwohl es hier einige kleinere Probleme gibt, wir in diesem Fall nicht benötigen wir in diesem Fall nicht so genau für die Otoskopie. Wir brauchten nur mittlere oder durchschnittliche Qualität des Rotoskopings, denn obwohl wir einen Nachtlook kreieren werden und er versteckt wird und wir diese Umgebung verwirren werden, damit sie versteckt wird. Derzeit sieht es abweichend aus. Wenn Sie mehr Klarheit wünschen, können Sie einfach mehr Zeit geben, um Ihre Form und Maskenform von Roto Brush zu korrigieren und Maskenform von , und es wird hochwertiger. Aber hier lag mein Hauptaugenmerk auf der Verwendung dieses Roto-Pinsels und wie Sie ihn verwenden können und wie Sie Ihre Fehler korrigieren können. Das war's für dieses Video. Hier hast du gesehen oh, wir können einfach unsere Otoskopie korrigieren. Das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. Danke. 8. : Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Im vorherigen Video haben wir über die Vorteile und den Prozess der Erstellung unserer 3D-Kamera-Tracking und der Erstellung all dieser Checkpoints diskutiert die Vorteile und den Prozess der Erstellung unserer 3D-Kamera-Tracking . Und im vorherigen Video haben wir das Tracking unseres Rohvideos abgeschlossen. In diesem Video werden wir etwas über die Schaffung von Trigonal erfahren. Und wir werden diese Null-Objekte auch zum Platzieren verwenden. Und wir werden diese Null-Objekte auch zum Platzieren und Ziehen verschiedener Teile verwenden . Also lasst uns anfangen. Wenn ich das Video durchgehe, kannst du sehen, dass wir so viele Haltepunkte haben. Fast bei jedem Teil des Videos haben wir Checkpoints. Und wenn ich auf eine beliebige Oberfläche zuging, sagt es mir automatisch, dass dies eine Oberfläche ist und du sie benutzen kannst und wie es das macht und wie es das kann. Sie können sehen, da wir so viele Punkte im Trend haben, haben wir die Bewegung so vieler Punkte markiert. Jetzt ist es in der Lage zu erkennen, was die Oberfläche unseres Videos sein kann . Es hat dafür ein virtuelles 3D-Mapping erstellt. Wir können also einfach herausfinden, was es ist. Früher war es nur ein Video, aber jetzt weiß nach Effect, welche Oberflächen in diesem Video vorhanden sind. es einfach ziehen, können Sie sehen, wie mächtig es ist. Obwohl Sie das Nachverfolgen einige Zeit brauchen, aber sobald es verbreitet ist, haben Sie unendliche Kontrolle über Ihr Video. Man kann sogar in den Bergen sehen, es ist in der Lage, die Oberflächen richtig zu identifizieren. Da wir dort auch so viele Checkpoints haben, können Sie automatisch sehen, dass es Ihnen die Formen und Oberflächen mitteilt. Aber die meisten von Ihnen wären verwirrt, obwohl wir alle Dinge geschleppt haben, aber wie wir all diese Daten verwenden können. Der beste Weg, all diese auffälligen Daten zu verwenden , besteht darin, ein Wort Netzhaut zu erstellen. Sie können einfach eine beliebige Anzahl der Ziehpunkte auswählen und Ihr Trigonal erstellen. Sie können sehen, dass wir unser trigonales geschaffen haben. Sie können hier auch ein Trigonal erstellen. Einfach mit der rechten Maustaste klicken. Es wird nur die Möglichkeit zeigen, unser Trigonal zu erstellen. Der größte Vorteil beim Herausnehmen der Netzhaut ist , dass sie von Anfang zu Ende gezogen werden. Sie können also die volle Kontrolle über die Platzierung haben. Also erstelle ich eine Null. Auch. Derzeit haben wir drei trigonale. Grundsätzlich ist Null-Objekt eine Art transparentes Objekt oder man kann ein unsichtbares Objekt sagen, das auf dieser Oberfläche vorhanden ist. Was nur, weißt du, wir waren, wird es nicht sehen können. Und wir können diese Objekte als transparente Layer zum Importieren unserer Tracking-Daten verwenden. Wir können diese Punkte verfolgen und wir haben diese Punkte in unsere Netzhaut importiert , und wir können Schulden verwenden, die sie hochziehen oder Aufkleben von Objekten verschiedene Dinge nimmt. Grundsätzlich handelt es sich bei den Strike-Nullen um transparente Layer, die Ihre Tracking-Daten enthalten und synchronisiert sind. Jetzt siehst du, dass ich meine Schlossschicht eingebracht habe. Wir verwenden unsere Tracking-Daten um die Skizzenebene korrekt zu platzieren. Sie können derzeit sehen, wenn ich durch das Video gehe, unsere Schlossebene sehr künstlich aus, was bedeutet, dass sie nicht so aussieht, als wäre sie tatsächlich in dieser Umgebung vorhanden. Wie wir es echt aussehen lassen können. Jedes Objekt sieht echt aus, wenn es skaliert und sich entsprechend der Umgebungsskalierung bewegt. Und wie kann es das machen. Grundsätzlich können wir einfach ändern und wir können diese Ebene einfach mit einer der Null übergeordnet. Und es wird sich in Bezug auf Ihr Video bewegen. Es wird seine Position in Bezug auf das Video fixieren und dann sieht es so aus, als wäre es in diesem Video vorhanden. Sie können also sehen, ich freue mich, uns eine Ebene hinter meiner Vorwärtsschicht zu machen . Jetzt hast du verstanden, warum wir Rotoscoping gemacht haben. Wir haben unsere Vordergrund- und Hintergrundebene identifiziert und können jetzt jedes Objekt hinter Bergen platzieren. Bisher war es ohne Rotoscoping nicht möglich. Und jetzt können wir sehen , dass wir unsere Cache-Ebene hinter einen Bergschichten platziert haben . Aber es gibt ein Problem. Obwohl wir zufrieden sind, arbeite als Schicht hinter unseren Bergen. Dennoch bewegt es sich nicht in Bezug auf unser Video. Es sollte seine Position in Bezug auf ändern. Die Kameraposition so, dass es aussieht, als wäre sie tatsächlich im 3D-Raum vorhanden. In diesem Wort wird 3D-Kamera-Tracking nützlich sein. Wir können diese Schicht einfach transportieren und wir können diese Schicht einfach zu einer unserer Trigonalen überführen, die den ziehenden Datenpunkt unserer Schlossplatzierung enthält . Wir werden es einfach präsentieren und wir sind bereit damit zu gehen. Derzeit. Sie können sehen, dass ich meine Gastebene mit einem Wortdiagonalen synchronisiert habe und nicht synchronisiert habe. Sieh es dir nur an. Jetzt kannst du sehen, wann ich versucht habe zu spielen. Jetzt sieht es in unserem Fall aus wie ein Verschiebung in diesem 3D-Raum. Ich glaube nicht, dass wir viel die ziehenden Daten benötigen viel die ziehenden Daten , die wir ein 3D-Kamera-Tracking erstellt haben. Wir benötigen die Daten für die Platzierung unserer Mitte und anderer Objekte, die sich in der Nähe des umgekehrten Startpunkts befinden. Aber lasst es uns trotzdem bis zum Ende machen. Sie können hier sehen, da unser Schloss sehr weit von der Hauptkamera entfernt ist, haben wir nicht so viel oder so viel Problem mit den Emotionen unseres Falles, einer Schicht. Aber wann immer es in Ihrem Video schnelle Bewegungen gibt oder Sie in geschlossenen Umgebungen aufnehmen. In diesem Fall wird es wichtig, dass Sie Daten zum Platzieren Ihrer künstlichen Layer ziehen . Du kannst jetzt sehen, ich schätze es sieht so aus, als wäre es platziert. Zuerst. Müssen wir es einfach richtig positionieren, damit es viel mehr in die Szene schaut. Sie können sehen, dass die Szene hinter unseren Bergen angefangen hat, VF Gesso aufzubauen . Es sieht echt aus, fast real. Es erfordert eine gewisse Farbkorrektur und ein wenig von ihrer Erziehung und es wird gut sein zu gehen. Das war's für dieses Video. In diesem Video haben Sie etwas über Diagonalen und deren Entstehung erfahren . Sie haben auch über die Vorteile und die Verwendung unseres Trigonals gesprochen . Und im nächsten Video werden wir diese Tribunale verwenden um diese Elterndaten einzubetten, um eine Ebene zu diskutieren. Und das werden wir auch. 9. : Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Im vorherigen Video haben wir über 3D-Kamera-Tracking diskutiert und über die Erstellung von Overtrain-Tunneln diskutiert. Wir haben auch über das Platzieren von Objekten diskutiert. Wir haben Objekte platziert indem wir die Reihenfolge des Layers geändert haben. Wir haben das Rotoscoping für ein Wortobjektplatzierungen verwendet, wie wir diesen Fall mit Hilfe von Protonenkopien hinter unsere Bergschichten gelegt haben, in der wir unsere Bergschichten aus dem background und Gabriel trennen Vordergrundebene dafür. Und wir haben jetzt auch eine 3D-Kamera-Tracking-Daten. Wir müssen in diesem Fall eine Ebene so platzieren , dass sie der Kamera entsprechen, damit sie realer aussieht. In diesem Video erfahren Sie mehr über die Erziehung von Ebenen und das Einfügen von Objekten im Hintergrund mithilfe von Tracking-Daten. Also lasst uns anfangen. Wie Sie sehen können, haben wir eine Arbeit als Ebene an Ort und Stelle. Wir wollen, dass es sich mit der Bewegung der Kamera bewegt , damit es die Bewegung des roten Punktes replizieren sollte , der an der Stelle unseres Schlosses vorhanden ist , so dass es so aussieht, als wäre es sich mit der Kamera in der richtigen Reihenfolge bewegen. Also können wir das machen. können wir einfach umsetzen. Das können wir machen. Wir können einfach die Jacking-Daten des Trigonals übertragen , die an der Stelle von Gesso, dieser Schicht, vorhanden sind. Klicken Sie also einfach auf die Ebene und klicken Sie auf Weiter, Peitsche auswählen Option und ziehen Sie Drop auf ein Wort rec Nummer eins. Jetzt können Sie sehen, dass wir die Diagonale patentiert haben. Und jetzt ist Retinal ein Elternteil eines Wortes, Benzin. Und Benzin wird dem genauen Weg folgen. Ziehen von Daten von etwa Netzhaut. Es wird sich genauso bewegen wie unser Trigonal. In Bezug auf unsere Kamera. Und überall werden die 3D-Kamera-Tracking-Daten zwischen der Position der bedeckten Schicht verwendet , so dass es so aussieht, als wäre sie in der Überwachung vorhanden. Es reagiert mit jemals zuvor gesehenen Layern, wir sind jetzt nur statisch präsent. Sie antworten mit der Szene. Und es fügt der Szene nur ein bisschen Realismus hinzu. Jetzt können Sie sehen, obwohl die Bewegung sehr gering ist, meisten von Ihnen sie möglicherweise nicht bekommen. Bewegung ist sehr geringfügig, verleiht der Szene aber immer noch ein bisschen Realität. Arbeitssäureschicht bewegt sich sehr langsam. Es folgt dem Teil unserer Netzhautvene und der trigonale Vene war vorhanden. Eine Aussage, in der eine Wort-KSL-Schicht vorhanden ist. An dieser Stelle. Es erzeugt die Illusion, dass unser Schloss zu diesem Zeitpunkt tatsächlich präsentiert wurde, denn wenn sich irgendwelche Objekte so bewegen , dass es dem Kamerapfad folgt und denselben schleppenden Details folgt. Es sieht so aus, als wäre es zu diesem Zeitpunkt vorgestellt worden. Sie können sehen, dass wir jetzt unsere Schlossebene präsentiert haben , um die Spur null abzuwenden , wenn sie der langsamen, aber trigonalen Ebene folgt, reagiert sie mit unserer Kameraebene. Obwohl die Bewegung sehr gering ist, aber Stele datiert die Realität. Sie können sehen, dass dieses Elterndialogfeld in unserem Zeitleistenfenster angezeigt wird. Sie können einfach eine beliebige Ebene einer anderen Ebene übergeordnet und sie folgt der Bewegung und den Parametern einer anderen Ebene. Dies ist das Konzept ihrer Erziehung , in der eine Schicht für diese anderen Layer-Parameter ist. Und Sie können einem einzelnen Objekt eine einzelne Ebene präsentieren. Sie können mehrere Layer zu einer einzigen Null übergeordnet sein. Und all diese Ebenen folgen ihnen Bewegung und Parametern dieses Null-Objekts. Sie können auch festlegen, dass ein Null-Objekt einer beliebigen Ebene folgt, indem Sie dies überlegen. Das einzige, was Sie tun müssen, ist, dass Sie einfach den Wert des übergeordneten und verknüpften Dialogfelds ändern können. Sie können alle Layer sehen. Es ist keine ausgewählt und nur eins dort wird trigonal ausgewählt. Trigonal ist das übergeordnete Element nur dieser Ebene. Layer und bewegen sich von selbst. Kein Problem mit Schulden. Die einzige Schicht, die Benzin ist, ist die einzige Schicht, die einem Wort Netzhautader folgt. Jetzt können Sie sehen, dass wir eine Wort-Layer-Elternschaft erfolgreich implementiert haben. Wir haben dort auch unser Schloss benutzt. Ein Ort, der eine Schicht hinter unseren Bergen bekommt. Aber eine Sache, die Sie in Bezug auf unsere Layer-Elternschaft wissen müssen , und das ist, wenn Sie versuchen, 3D mit einem anderen 3D zu übertreffen , müssen Sie diese in eine 3D-Ebene konvertieren. Du kannst nicht einfach anders Eltern. Aber 2D-Ebene zwei oder 3D ist, wie Sie hier sehen können, unser Nullobjekt eine 3D-Ebene. Es enthält alle 3D-Daten des 3D-Kamera-Trackings. Wochenend-Elternteil, ein 2D-Ebene zwei oder 3D-Elternteil, wird es gut funktionieren. Sie können jedoch ein 3D-Objekt nicht auf eine 2D-Ebene streicheln , da dies nicht möglich ist. Sie können keine 2D-Daten übertragen, die 3D sind. Und es wird hier einige Probleme verursachen. Wir suchen hier einen Punkt, den ich vermitteln möchte , dass Ihre Eltern in diesem Fall auch 3D sein sollten, wenn Sie eine 3D-Ebene überstellen möchten oder ich sie verzögern müssen . Und wenn Ihre Schichten 2D sind, dann gibt es kein Problem, wenn alle Schichten oder 2D, wenn Sie schwanger sind, auch Pflicht und wenn Sie normal sind, gibt es eine riesige Schicht ist auch 2D, dann wird es funktioniert gut. Aber wenn einer der Liedtexte 3D, dann müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Elternteil auch 3D ist , da es funktioniert, Net-Fall zu finden. Andernfalls wird es ein Problem verursachen. Es wird nicht richtig folgen. Jetzt können Sie sehen, dass wir erfolgreich Wort gefallen haben , KSL Layer. Und es sieht gut aus. Leichte Bewegung, die aufgrund der Layer-Elternschaft diese leichte Bewegung haben , lässt sie realer aussehen. Jetzt speichern wir unser Projekt hier. Jetzt können Sie sehen, dass wir einige Probleme mit einem Wort hatten. Sie können an dieser Stelle sehen, dass wir ein kleines Problem in Bezug auf die zu maskierende Zeile haben . Sie können immer auf der Ebene auswählen , die den zu maskierenden Pfeil enthält. Und du kannst hineingehen. Und Sie haben alle Möglichkeiten, Ihre automatische Maske zu bearbeiten. Jetzt siehst du, dass ich es bearbeitet habe. Jetzt. Lesen Sie noch einmal, lesen Sie alle Frames mit meiner neuen Roto Brush Shape. Sie können immer noch sehen, dass es ein Problem mit unserer Auswahl gibt. Booten Sie drei Frames. Unsere Auswahl löst sich im Falle dieses Menschen nur ab, aber wir müssen sie korrigieren. Jetzt können Sie sehen, dass das Über-Tracking korrekt ausgeführt wird. Und jetzt wird unsere Roto-Pinselform auch während des gesamten Videos beibehalten. Zuvor änderte es seine Form. Als wir dort an diesem Menschen vorbeikommen, bekam es einige Probleme. Also mussten wir das korrigieren. Sie können sehen, dass wir die Roto-Pinsel-Eigenschaften auch nach der Verwendung ändern können , wie ich in diese Ebene eingetreten bin. Und ich ändere die Eigenschaften. Jetzt können Sie sehen, dass wir Sets haben, dies wird unseren Gästen eine Ebene ersetzen, und wir möchten mehr Realität hinzufügen. Das sieht man an unseren Rändern so sehr scharf. Und derzeit sieht man, dass unsere Kanten sehr scharf sind. Und Sie müssen beobachtet haben , dass Objekte , die sehr weit von der Kamera entfernt sind , in Kanten nicht viel schärfer sind, also müssen wir sie mit der Umgebung verbinden. Also habe ich einen Effekt verwendet, der als aufgeraute Kanten bezeichnet wird, und ich habe über die Vermutungsschicht gezogen und gefallen. Ich ändere nur die Parameter unserer Kantenschärfe. Ich reduziere die Kantenschärfe, so dass sie korrekt mit dem Hintergrund vermischt. Du willst keine scharfen Kanten, sonst sieht es künstlich aus. Deshalb habe ich die Kantenschleife modifiziert. Sie können die gleichen Prinzipien auch für andere Videoebenen anwenden . Sie können sehen , dass ich diese aufrauten Kanten auf meine Vordergrundschicht aufgetragen habe , um sicherzustellen , dass unsere Otoskopiekanten zurückerstattet werden, dass sie echt aussehen. Wir haben dieses Ding sowohl für unsere Schlossschicht als auch für Bergschichten angewendet , die viel mehr Realität schaffen, obwohl diese kurzen, kurzen Prozesse keine sehr großen Veränderungen bewirken würden. Aber wenn Sie beobachten, dass es klar entsteht, werden Sie wissen, dass sich diese kleinen Änderungen tatsächlich summieren, um eine echte Art von Gesehen zu erzeugen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Anschauen dieses Videos. Sie haben mit Ihren Drake-Nullparametern etwas über die Erziehung von Ebenen und die Platzierung von Objekten im 3D-Raum mit Ihrer Drake-Nullparameter erfahren von Ebenen und die Platzierung von Objekten im 3D-Raum mit Ihrer Drake-Nullparameter . Also das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen. 10. VIDEO 9 Maskierung und Sky Ersatz: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Im vorherigen Video haben wir über verschiedene Aspekte von Spezialeffekten und visuellen Effekten diskutiert . Wir haben über das Rotoscoping gesprochen. Wir haben über die 3D-Kamera und das Ziehen diskutiert. Wir haben über Objekte diskutiert, wir haben über ihre Erziehung diskutiert. Wir haben über Diagonalen gesprochen. Wir haben Oberflächen erstellt, diese Oberflächen zurückziehen. Wir haben die Bilder und Ebenen platziert und kleben , indem wir sie an diese Oberflächendaten erziehen. Und wir haben diese Tracking-Daten durch ihre Erziehung auf Überschichten angewendet . Und in diesem Video werden wir einen anderen Aspekt der visuellen Effekte lernen, was sehr praktisch ist. Und wir werden etwas über Maskierung lernen. Und wir werden lernen, wie man durch den Himmelsersatz maskiert . Derzeit können Sie sehen, dass wir tagsüber unseren Himmel haben, aber wir möchten ihn in eine nächtliche Umgebung umwandeln. Also müssen wir unseren Himmel ersetzen. Wir müssen mehr Wolken hinzufügen, wir müssen Mond hinzufügen. Wir werden all diese Dinge tun und wir werden es mit unserer Maskierung tun. Also lasst uns anfangen. Wie Sie derzeit sehen können, sehen wir Looks good. bedeckte Schicht wird mit erfreut in diesem Fall gezogen, eine Schicht hinter unseren Bergschichten und der Himmel ist derzeit blau, aber wir möchten eine Nachtszene erstellen. Dafür. Ich habe eine separate Ebene. Lassen Sie uns also zu unseren Rohstoffen zurückkehren und Sie können sehen, dass ich diese nächtliche Szene des Himmels heruntergeladen habe . Und es ist ein Video, das Nachtvideo von normalem Himmel mit Wolken enthält . Also werden wir unseren aktuellen Himmel durch diese Szene ersetzen . Du willst diesen Himmel benutzen, gesehen oder gesehen. Und wir werden unseren gegenwärtigen Himmel ersetzen. Importieren Sie diese Ebene einfach in unser Projektfenster. Und ich importiere hier auch Musikdatei, als Hintergrundmusik verwendet wird. In Bezug auf die Musik würde ich sagen, dass Sie immer gebührenfreie Musik oder Musik verwenden sollten , wenn Sie eine Lizenz haben. Andernfalls kann es Ihre Arbeit behindern und einige Urheberrechtsprobleme und Berechtigungsprobleme könnten Ihre Arbeit ruinieren. Deshalb würde ich Ihnen vorschlagen, nur die Musik zu verwenden , die Sie über Berechtigung verfügen. Derzeit verwende ich hier gebührenfreie Musik, die du von jedem der YouTube-Kanäle herunterladen kannst. Viele Kanäle sind vorhanden. Jetzt kannst du sehen, dass ich meine Himmelsschicht geschleppt und fallen gelassen habe. Und ich lege diese Himmelsebene dort über mein primäres Video. Diese Himmelsansicht befindet sich oben in unserem Video, aber ich lege auch Netzhimmelschicht hinter meine Schlossschicht, damit der Himmel hinter meiner Kasa-Schicht liegen sollte, aber er sollte auf meiner primären Ebene liegen. Wir wollen den Himmel aller Primärschicht verändern, also wird es für uns gut funktionieren. Jetzt können Sie den Vorteil sehen , alle Dinge zusammen zu verwenden. Wir sind in der Lage, diese Art von Szene zu erstellen, weil wir bereits immer Berge mit unserer Repos-Kopie extrahiert haben. Dann haben wir das Schloss mithilfe unserer Tracking-Daten überlegt . Jetzt haben wir verschiedene Teile des Videos in separaten Ebenen. Wir können es zu unserem Vorteil nutzen. Einzelvideo, das können wir nicht tun. Jetzt lege ich meinen Himmel so hin , dass er einer nächtlichen Umgebung entspricht. Das sieht gut aus. Jetzt können Sie sehen, wenn ich abschalte, die Sichtbarkeit meiner tatsächlich gesehenen Ebene sah die Sichtbarkeit meiner tatsächlich gesehenen Ebene so aus. Und als ich es angewandt habe, wurde es geändert. Gehe nun zu unserem Stift-Werkzeug und zeichne eine beliebige Form. Während dieses Vorgangs müssen Sie eine beliebige Ebene auswählen. Wenn Sie diese Form zeichnen, finden Sie eine andere Art von Symbol, das angibt , dass es sich um eine Maske handelt. Wir versuchen, diese Maske zu zeichnen, weil wir diese Himmelsebene verwenden, haben wir es getan. diese Berge einfach nicht, du wolltest diese Berge wiederbeleben? Wir wollen sie nicht verlieren. Wir wollen nur, dass die Daten die Sky Replacement Layer über diesen Bergen verwendet werden sollte . Du solltest diese Berge nicht bedecken. Also benutzen wir eine Wortmaske. Wir enthüllen diese Dinge. Und im Grunde können Sie die Maske als Fenster durch eine beliebige Ebene betrachten . Alles, was sich in der Maske befindet, wird sichtbar sein und alles, was sich außerhalb der Maske befindet, wird versteckt. Sie können diese Maske invertieren und sie führt eine Positionsaufgabe aus. Alles, was sich in der Maske befindet, wird versteckt und andere Dinge werden sichtbar sein. Sie können also die Maske für beide Parameter verwenden. Entweder du willst etwas verbergen oder du willst etwas verraten. Sie können eine Maske für beide Dinge verwenden. Jetzt kannst du sehen, dass ich eine Maske zeichne. Wir müssen nicht genau sein, da unsere Zeilenebene der niedrigste Spieler ist daher unsere Vorwärtsschichten nicht beeinflusst. Wir können eine grobe Maske zeichnen. Der einzige Ort, an dem wir unsere Maske genau gezeichnet haben, ist der Ort der Berge. Jetzt können Sie sehen, wann wir die Maske geschlossen haben, alle Dinge, die sich außerhalb der Maske befinden sichtbar sind und Dinge , die sich in der Maskentransplantation befinden. Jetzt können wir durch die Maske und durch die Maske schauen und wir können die Ebene sehen, die darunter liegt. Unsere Sky Replacement Layer ist also die Ebene, die unter einem Wort liegt, wo ich Eddie-Layer bin. Also haben wir eine Maske auf unsere primäre Ebene gezeichnet , damit wir sie durchschauen können. Und dann können wir einfach die Position der Maske anpassen , um diese Berge zu enthüllen. Jetzt müssen Sie die korrekte Verwendung der Maske verstanden haben . Sie können sehen, wenn ich das Stiftwerkzeug mit der Maus bewege, habe ich ein kleines Maskensymbol. Wenn Sie eine Ebene erweitern, erfahren Sie, dass wir eine separate Spalte haben , nämlich Masken. Und dort findest du deinen Namen der Maske und verschiedene Eigenschaften. Sie können einfach einige der Eigenschaften vergrößern , als würde ich die Feder erhöhen. Feder bedeutet, dass sie sich auf die Ränder von ihnen bezieht. Und es fügt ein bisschen weißen Effekt hinzu, so dass unsere Kanten nicht scharf sind. Es fügt sich einfach in eine feuchte Umgebung ein. Jetzt können Sie sehen, dass sich unsere Maske richtig einfügt. Zuvor war es sehr scharf. Aber jetzt, nachdem wir unsere Feder zur Maske hinzugefügt haben, vermischt sie sich richtig und unsere Berge sind ebenfalls sichtbar. Jetzt. Sie können oben auf der Szene sehen, wir haben wenig bläuliche Tönung. müssen wir entfernen. Sie können die Form der Maske einfach ändern , auch nachdem Sie sie gezeichnet haben. Ich verschiebe die IT nur ein bisschen nach oben und erweitere auch meine Maske. Eine Sache ist, dass Sie auch die Positionen des Maskenpfads animieren und auch die Form animieren können. Aber hier brauchen wir das nicht. Wir wollten nur eine Maske erstellen, die unsere Primärschicht und unseren neuen Himmel offenbart . Wir wollten uns auch über Berge wiederholen und alles funktioniert gut. Jetzt musst du verstanden haben, warum wir Maske benutzen. Wir verwenden Masken, um uns einen einzigen Teil des Videos zu enthüllen. Und wir möchten nicht, dass die gesamte Ebene sichtbar sein sollte Ansicht nur , dass dieser kleine Teil der Ebene sichtbar sein sollte. Deshalb haben wir Masken verwendet, um uns einen bestimmten Teil der Ebene sichtbar zu machen uns einen bestimmten Teil der Ebene und andere Teile der Ebene zu verbergen. Wir können andere Teile der schlechteren Sky Replacement Layer verstecken, und wir können mir Liebe oder Berge schenken. Und mit einem anderen Teil des Videos können wir einfach alle Dinge verstecken. Maskieren ist also auch eine sehr beliebte Technik. Sie können es in 3D-Situationen oder in Einzelhandelssituationen verwenden. Und es ist in beiden Parametern praktisch. Es hängt von Ihrer Kreativität ab, wo Sie Maskierungstechniken anwenden möchten. Grundsätzlich ist Maskierung die am häufigsten verwendete Technik Fall, dass Sie darüber nachdenken. Die zuvor diskutierte Technik, die Otoskopie und 3D-Kameraaufnahme ist , im Vergleich zur Maskierung normalerweise etwas weniger , da das Maskieren einfach ist Sie sie überall verwenden können. Es benötigt keine Hardware. Sie können einfach eine Maske auf jede Ebene anwenden. Sie können diese Masken einfach umkehren. eine Maske invertieren, ändern Sie die Eigenschaften. Wie alles, was sichtbar ist, wird in unsichtbar umgewandelt, und alles, was nicht sichtbar ist , wird im Falle einer Maskierung in sichtbar umgewandelt, wie die von Ihnen ausgewählte Form . Der innere Teil wird sichtbar sein und äußere Teil wird unsichtbar sein. Und wenn Sie diese Maske umkehren, dann sind Sie innerhalb des Teils unsichtbar und der äußere Teil wäre nicht sichtbar. Sie können also jetzt sehen dass ich denke, Sie müssen die korrekten Verwendungen der Maskierung verstanden haben . Masking ist auch in anderer Software wie Photoshop und Premiere vorhanden und illustriert. Es ist eine sehr häufige Art von Effekt, der überall in Fotos und Videos verwendet wird. Das einzige ist , dass Sie in Videos auch die Freiheit haben ihre Form in Bezug auf die Zeit zu ändern und diese Monate zu ziehen. Das ist also das einzige, was du bekommst. Darüber hinaus können Sie im Falle von Videos viele Dinge damit machen. Das war's für dieses Video. Danke fürs Anschauen dieses Videos. Sie haben etwas über korrekte Maskierungstechniken gelernt. Was sind Markierungen? Was sind unsere Masken und wie man sie richtig benutzt. Danke fürs Zuschauen und wir werden im nächsten Video fortfahren. Danke. 11. VIDEO 10 Farbkorrektur Teil 1: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Im vorherigen Video haben wir über verschiedene Techniken der visuellen Effekte diskutiert , z. B. die Verwendung eines Roto-Pinsels zur Isolierung unserer Vordergrund - und Hintergrundebene und die Verwendung eines Wortes 3D-Kamera-Tracking. Und wir haben auch über Maskierung gesprochen. Sie besprechen das Ziehen von Objekten mit diesen Trekking-Daten. In diesem Video besprechen wir die Farbkorrektur, oder Sie können es in diesem Fall als Farbkorrektur bezeichnen. Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie verstanden haben, dass Farbaufnahme der grundlegende Teil unserer visuellen Effekte ist der grundlegende Teil unserer , da Sie sehr fortgeschrittene visuelle Gewichte erstellen können , aber sie werden nicht aussehen gut, bis Sie Ihre Farbkorrektur auf dem Punkt haben , denn alles, was Sie sehen, sollte mit der Richtung der Umgebung übereinstimmen. Also nennen wir es Direct unsere Szene und wir werden versuchen, es zu einer Nachtszene zu machen. Derzeit sehen unsere Felsen sehr exponiert aus und es sieht aus, als würden sie sich in einem Teil und Nacht in einem anderen Teil befinden. Wir werden beheben, dass der Dollarverbrauch verliert , und wir werden versuchen, die Diskussion inkonsistent zu machen. Also lasst uns anfangen. Zur Farbkorrektur. Gehe zu deinem Effektbedienfeld und suche Lumetri Color. Diesen Effekt findest du hier. Ziehen Sie diesen Effekt einfach auf eine Ebene, die Sie färben möchten, richtig? Jetzt können Sie in Ihrem Effektbedienfeld sehen, dass wir unser Lumetri Color Panel geöffnet haben. Und es ähnelt dem Lumetri Color Panel, das in Adobe Premier Pro vorhanden ist. Wenn Sie bereits eine Prämie pro Benutzer sind, müssen Sie mit all diesen Techniken zur Farbbezeichnung vertraut sein . Sie können sehen, dass wir unser Basic Correction Panel haben, wir haben kreatives Panel, wir haben Kurven-Panel, und wir haben auch Farbrad vorhanden, um Tönungs- und Schatteneffekt zu geben. Wenn Sie mit dieser Art von Parametern nicht vertraut sind, erzähle ich Ihnen davon. Wir werden versuchen, einfach jede einzelne Ebene anzupassen und Sie werden versuchen, unsere Szene konsistent zu gestalten. Unsere erste Sache ist, zu unserer grundlegenden Korrektur zu gehen. Das erste, was wir tun müssen, ist, die Überbelichtung zu reduzieren, die derzeit überbelichtet sind. Es sieht aus wie ein Gänseblümchen. Wir wollen es in eine Nachtszene umwandeln. Gehen Sie dazu zu Ihrem Belichtungsfeld diese Belichtung einfach fallen. Jetzt kannst du sehen, dass es wie Moonlight aussieht. Zuvor war es so viel bloßgestellt , dass es wie Sonnenlicht aussah. Aber jetzt, da wir über die Exposition gefallen sind, sieht es gut aus. Sie können mit all diesen Eigenschaften entsprechend einer Anforderung spielen, bis Sie ein anständiges Ergebnis erzielen. Du siehst, dass ich auch mit dem Kontrast spiele. Seien Sie nun über das Bedienfeld „ Basiskorrektur“ geschlossen. Gehe jetzt zu unserem Creative Panel. Dann finden Sie verschiedene Immobilien. Wie unser Lieblingsfilm, Schärfe, Lebendigkeit. Wenn Sie detaillierte Kenntnisse über all diese Dinge oder all diese Parameter wünschen, können Sie diese unter verschiedenen Bedingungen anwenden. Aber derzeit benötigen wir einen Schattenton. Wir brauchen eine kalte Wirkung. Deshalb wende ich diesen bläulichen Schatten an. Ich wende auch eine blaue Farbhervorhebung an. Jetzt können Sie sehen, dass unsere Szene ein bisschen von der blauen Art von Klebstoff enthält , so dass es hier wie eine Nachtszene aussieht. Grundsätzlich haben wir in diesem Teil die Wärme unserer Szene reduziert. Gehen Sie nun zu unserem Kurvenbedienfeld und Sie können sehen dass wir hier eine Auswahl von Arbeitsfarben haben. Und ich werde versuchen, eine S-Kurve zu erstellen oder mit Lichtern und Schatten zu spielen. Zuerst wählte ich meine weiße Farbe aus. Ich versuche mich mit meinen Schatten und Highlights anzulegen. In Kurven. Sie können einfach eine beliebige Farbe aus Ihrem RGB-Panel auswählen. Und Sie können die Eigenschaften entsprechend einer Anforderung durcheinander bringen und Sie können Ihr gewünschtes Ergebnis erzielen. Jetzt siehst du, dass ich zu unserer roten Farbe gegangen bin. Hier. Ich versuche diese S-Kurve zu erstellen. Vermasseln Sie sich mit den Schatten und Highlights. Ähnliches können Sie für diese blaue Tönungsfarbe tun. Sie können es einfach reduzieren oder erhöhen, um unseren Anforderungen gerecht zu werden. Jetzt siehst du, dass ich schon sehe Looks good. Es hat angefangen, wie eine Nachtszene auszusehen. Reduziert die Belichtung. Wir haben eine bläuliche Tönung angewendet, auch mit dem RGB-Panel vermasselt ist. Und dass wir hinzugefügt haben, geht es um Anpassung. Jetzt können Sie sehen, dass wir unsere Medikamente dort erfolgreich farblich korrigiert haben. Aber wenn Sie Ihren Spielkopf rechtzeitig nach vorne bewegen, werden Sie ein weiteres Problem beobachten und das Problem ist tot. Ich schätze, dass eine Schicht überbelichtet ist, jetzt sieht sie anders aus als alle anderen Felsen. Es ist sehr hell in Bezug auf andere Umgebungen. Also müssen wir einfach die Farbe korrigieren? diese Schicht jemals erraten, auch weil wir in unseren 19 nicht so viel eng präsent sind, also sollte es nicht so hell sein. Jetzt haben wir zu viele Optionen vorgestellt. Entweder können Sie Ihre metrischen Farbeffekte auf Ihre Gäste eine Ebene anwenden , oder Sie können einfach ähnliche Farbvarianten kopieren und auf verschiedene Ebenen einfügen oder Sie können einfach ähnliche Farbvarianten kopieren und auf verschiedene Ebenen einfügen. Wir haben beide die Option vorgestellt. Wenn Sie, wie Zeitmangel, einfach die gleiche Farbe kopieren und einfügen , um diese Ebene zu erzielen. Ansonsten können Sie einfach eine neue Farbe auftragen , da sie von Ihren Anforderungen abhängt. Jetzt können Sie sehen, dass ich die gleiche Farbabstufung auf meine Hintergrundebene angewendet habe. Und jetzt sind unsere Macron-Berge auch leichtgläubig für das Kopieren, Einfügen und Effekten. Wählen Sie einfach die Überschrift aus, die Effektsteuerung C zum Kopieren Effekts und erfreuten sich diesen Effekt, indem Sie zu dieser Ebene gehen und dann in das Effektbedienfeld wechseln. Sie können sehen, dass ich dieselbe Farbkorrektur kopiert und in meine Schlossebene eingefügt habe. Jetzt sieht es dunkel aus. Jetzt sieht es aus wie ein Spukschloss. Oder Sie können auch sagen, dass es anfängt, etwas auszusehen, sieht aus wie ein haariges Portalteam hier. Wir wollen ein bisschen Licht. Es ist zu viel dunkel, daher passe ich meine Belichtungs - und Kontrastparameter früher für unsere Gäste an. Nun, so viel Helligkeit ist gut. Wir haben unsere Exposition angepasst. Grundsätzlich ist diese Lumetri Color Buße und so viele Parameter, aber alle von ihnen sind nicht zu jeder Zeit erforderlich. Es hängt von Ihren Anforderungen ab. Was auch immer Sie verwenden möchten, Sie können es benutzen. Und die meiste Zeit benötigen Sie nur einige der Parameter. Und im Falle von erweiterten und Ergänzungen oder erweiterten Anforderungen benötigen Sie nur einige der Parameter. Ansonsten gibt es einige grundlegende Parameter dort werden nur zwei Ihre Arbeit erledigen. Jetzt können Sie sehen, dass wir unsere Layer erfolgreich farblich korrigiert haben. Sparen wir es einmal auf. Versuchen wir es zu rendern und zu spielen, um zu sehen, wie es aussieht. Man kann sehen, wie die Felsen gut aussehen. Jetzt sehen sie in keiner Weise merkwürdig aus. Jetzt sehen unsere Felsen aus, als wären sie in einer nächtlichen Umgebung präsent. Und unser Sonnenlicht, das sehr hell war, sieht jetzt gut aus und es sieht aus wie Moonlight. Und es entspricht ihnen gesehen. Dies ergänzt im Grunde die Szene. Jetzt. Zuvor sah es anders aus. Früher sah es anders aus als die Szene, aber jetzt entspricht es unserer Szene und ergänzt die Szene. Jetzt kannst du sehen, dass alles gut aussieht. Ein Wort, Rock-Layer , die gut funktionieren. Und unser Schloss dort sieht auch farblich korrigiert aus und es passt zur Umgebung. Jetzt stimmt unser Himmel auch mit dem Team überein und alles sieht konsistent aus. Das war's für dieses Video. Und im nächsten Video werden wir unsere Farbkorrektur fortsetzen. Verbleibende Ebenen, und wir werden alle Ebenen korrekt anpassen. Wir werden bei Bedarf jede geringfügige Anpassung einrichten und unsere Farbabstufung im nächsten Video abschließen. Wir werden alle notwendigen Schritte unternehmen um unser Video konsistent zu gestalten und zu sehen. Also danke fürs Zuschauen. Wir werden im nächsten Video fortfahren. 12. VIDEO 11 Farbkorrektur Teil 2: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Im vorherigen Video haben wir über Farbkorrektur diskutiert. Wir haben verschiedene Parameter von unserem Lumetri Color Panel angewendet und sammeln, über Gesteinsschichten gesammelt, erinnern uns an die korrigierte bedeckte Schicht, und wir haben unser Video konsistent gemacht. Jetzt werden wir in diesem Video auf eine Verfeinerung unserer Farbkorrektur achten . Es gibt noch einige Punkte, die wir beachten müssen , um unsere Szene gut aussehen zu lassen. Lasst uns anfangen. Wie Sie sehen können, sieht bis jetzt alles gut aus, unsere Felsen sehen farblich korrigiert aus und stimmen mit der Szene überein. Schätze, es stimmt auch mit der Szene überein. Und es sieht gut aus. Unsere Himmelsebene sieht normal aus und stimmt mit der Szene überein. Lassen Sie uns zuerst das Video sehen und durchstöbern, damit wir jede Art von Störungen oder jede Art von Klarheit finden können . Eine Sache, die Sie an dieser Stelle auch können, ist, dass eine Wort-Hintergrundebene vorhanden ist. Und in dieser Hintergrundebene können Sie sehen, dass wir eine Bergkette haben, die Feuer ist. Hinter dem Fall n. Wir können das Grün der Bäume nicht sehen. Es ist so dunkel. Also müssen wir einige Dinge anpassen. Wir werden uns im Grünen anpassen, und wir werden auch unsere Vermutung einer Ebene anpassen, Sie haben gerade einige Parameter erhöht. Du siehst, dass ich meine rötliche Farbe reduziert habe. Dann sieht unser Schloss viel geneigter aus, ähnlich den anderen Felsschichten. Zuvor sah es ein bisschen rötlich aus. Es stimmte nicht vollständig mit dem Rock-Skalar überein. Sie können sehen, dass ich auch mein Blau reduziert habe , damit unsere blaue Farbe von einer Hintergrundebene entfernt wird. Sie können jetzt sehen, dass unser Grün sichtbar ist. Ein bisschen Grün ist vorher sichtbar, es sah völlig dunkel aus. Aber jetzt haben wir aufgrund unseres Mondlichts etwas Grün sichtbar. Diese kleinen Dinge machen normalerweise einen großen Unterschied aus. Sie denken vielleicht , dass das, was wir tun können , indem wir all diese Eigenschaften ändern, im Grunde genommen all diese kleinen, kleinen Genies einen großen Unterschied machen. Sie müssen also all diese Punkte hier berücksichtigen. Jetzt können Sie sehen, dass Grün sichtbar ist. Wir haben auch die Belichtung von Arcaden-Layer reduziert. Wir haben seine Strahlung als Tschüss reduziert, indem wir nur ein Wort gezogen haben, rote Farbe Guard nach unten. Jetzt speichern wir dieses Projekt dort. Bevor du vorwärts gehst. Die erste Nacht als Jake, wie das aussieht. Du siehst Verleugnung. Alles sieht gut aus. Du siehst, dass ich meine Exposition für diesen Horizont reduziert habe. Man sieht von hier aus, der Schlauch bei Horizon heller war. Wir müssen also diese Nachtszene erstellen , damit wir unsere Exposition dafür reduzieren. Jetzt, unsere Mitte. Sieht gut aus. Sie stimmen mit unserem Hintergrund überein. Sie können sehen, dass alles gut aussieht, wenn man leugnete. Wir haben die Farbkorrektur gesammelt und korrigiert. Sie können sehen, dass unser Benzin mit den Gesteinsschichten synchronisiert ist . Unser Himmel ergänzt auch alle Gene. Lassen Sie uns nun sehen, ob dieses Projekt wir versuchen, es noch einmal zu spielen, um zu sehen, ob es irgendwelche Störungen oder Unsicherheit oder Inkonsistenz gibt. Jetzt können Sie sehen, dass Ebenen gut aussehen und sie haben einen farbigen Charakter. Und unsere kleineren Anpassungen sehen ebenfalls gut aus. Jetzt ist unser Horizont nicht so hell. Bäume Grün ist ebenfalls auf den Punkt gebracht. Wir haben auch die Hinzufügung unserer Schlossschichten entfernt , weil zuvor so viel gelesen wurde , dass die Art der Steine anders aussah und wir eine gleiche Konsistenz in allen vorhandenen Felsen wollten es gibt. Also entfernen wir diese rote Farbe daraus und bearbeiten grüne Farbe auf unsere vorherige Hintergrundebene, indem wir reduzieren, wir werden bläuliche Tönung von unserer Hintergrundebene, damit unsere grüne Farbe im Falle von sichtbar sein sollte diese Datei entfernten Bäumen. Und wir reduzieren auch die Exposition für unseren Horizont, damit sie sich am besten mit den Cloud-Layern verbinden. Wir reduzieren das Ende, wir reduzieren die Deckkraft. Und wir haben die Exposition unseres Horizonts reduziert. Dass das Vermischen unserer Wolkenschichten und wir sind Berge glatt ist. Dies waren die Dinge, die wir in diesem Video verbessert haben. Abgesehen von Color Gating haben wir einige spezifische Punkte zusammengearbeitet. Und Sie können sehen, dass all diese kleinen, kleinen Punkte die Punkte sind , die einen großen Unterschied für die Szene machen werden. Wenn es richtig gemacht wird. Entweder lassen sie Ihre Szene hochwertig aussehen, oder entweder ruinieren sie Ihre Szene. Es gibt nur einen geringfügigen Unterschied zwischen unserer guten und Bettart der Farbkorrektur. Und das musst du wissen. Eine Sache. Sie müssen wissen, dass Sie vor der Zusammenarbeit Ihr Ziel im Auge behalten müssen. Sie müssen das Ziel verstehen, das Sie im Falle Ihrer Farbkorrektur haben. Wie hier wollten wir, dass unsere Szene konsequent aussieht. Wir wollten über Daisy und in 19 konvertieren. Deshalb lag unser gesamter Fokus darauf unser gewünschtes Ergebnis zu erzielen. Wenn Sie sich wie in diesem Fall auf Ihre Wand konzentrieren, wie in diesem Fall müssen wir unsere Szene in unsere Nachtszene umwandeln. Dann geht Ihre Farbkorrektur in die Nacht, und dann können Sie sie leicht farblich korrigieren. Wann immer Sie Ihr Ziel im Auge haben, ist es einfacher zu färben, zu korrigieren? Und du wirst dich in die richtige Richtung bewegen. Wie in diesem Fall. Ich hatte bereits im Kopf, dass ich meine Belichtungsschichten reduzieren muss meine Belichtungsschichten reduzieren , um die vorhandenen Farben zu senken und die Helligkeit des Sonnenlichts zu senken. Und dann hatte ich es auch im Kopf, ich muss die gleiche Konsistenz in diesem Video beibehalten, also habe ich versucht, die Farben verschiedener Rockschichten anzupassen. Dann habe ich auch verschiedene Layer-Parameter gesenkt , die Konsistenz konstant bleiben. Alle anderen Layer entsprechen derselben Szene. Wir müssen also alle Ebenen so gestalten , dass sie zusammen eine komplette Szene umfassen. Das war's für dieses Video. Jetzt kannst du sehen, wenn ich das unvollständig spiele , es sieht gut aus. Jetzt. Es sieht aus wie Fantasy-Filme in jeder Art von Gesehen oder Hausaufgaben. Fantasy-Filme in. Obwohl es dem Netto-Eric Porter nicht ähnlich ist, sieht es ähnlich aus. Und es gibt ein ähnliches mystisches Gefühl. Das war's für dieses Video. Im nächsten Video werden wir mehr über Ebenen und Mischmodi erfahren. Also danke fürs Zuschauen. 13. VIDEO 12 Layer: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Im vorherigen Video haben wir die Farbe korrigiert. Alle haben jemals Schichten gesehen , wie wir über Gebirgsratszellen zusammengearbeitet haben. Und wir haben auch einige der kleineren Änderungen an der Farbkorrektur geändert , wie unseren Horizont und unsere Rockfarben. Und in diesem Video werden wir unsere Szene verwirren und versuchen, diese Fehlervibe für diese Szene zu erzeugen . Und das werden wir mit Hilfe von Layer-Mischmodi tun . Mischmodi im Grunde genommen. Verwenden Sie nicht immer Layer zum Erstellen unserer Szene. Manchmal verwenden wir Layer, um Licht oder jede Art von Feld mit der Szene zu erhalten . Wann immer wir die Schuldenschicht als Lichtquelle oder irgendeine Art von verschiedenen Verwendungen verwenden möchten . Wir haben verschiedene Modi in unserer Ebene vorhanden. Und wir können diese Modi entsprechend unseren Anforderungen ändern , um in ein primäres Wort einzufügen, diese Ebenen werden sich ergänzen und wir werden am Ende mit unserer primären Szene vermischt, um unsere gewünschte Szene zu erstellen. Lassen Sie uns anfangen und ich werde Ihnen sagen, wie Sie unsere Mischmodi verwenden können , um eine Fehlerszene zu erstellen. Sie können im vorherigen Video sehen, wir haben dieses Buch gemacht. Wir haben Oliver-Szenen farblich korrigiert. Wenn Sie zu Ihrem Projekt gehen, drehen Sie sich. Du siehst, dass ich eine andere Ebene anwesend habe. Warte, ich glaube, ich habe es nicht importiert. Warten Sie also einfach eine Minute , bis Sie den Layer importieren. Jetzt können Sie sehen, dass wir diesen Rauch in diesem Video auf dem Deckbildschirm haben. Jetzt wird es importiert. Bevor ich fortfahre, lass mich dieses Projekt einfach hier speichern. Jetzt können Sie sehen, dass ich ein Video von Rauch in einem schwarzen Bildschirm habe, und ich habe es gerade wie ein Bildschirmvideo in meiner Timeline fallen gelassen . Sie können sehen, dass wir einige Vorteile dieser Deckbildschirm-Videos haben. Normalerweise können Sie Greenscreen-Videos verwenden, aber wann immer Ihre Effekte so klein oder so präzise sind, wie bei Rauch oder Mündungsblitzen. In diesem Fall benötigen wir eine hohe Präzision der Hintergrundentfernung. Sie können dies also erreichen, indem Sie sie in einer Umgebung mit schwarzem Bildschirm aufnehmen in einer Umgebung mit schwarzem Bildschirm indem Sie die Mischmodi ändern. Jetzt kannst du sehen, dass ich zu dieser Ebene gegangen bin, klicke mit der rechten Maustaste und ändere dann meinen Mischmodus auf Bildschirm. Jetzt können Sie sehen, dass es die gesamte schwarze Farbe entfernt hat, die Netzschicht darstellt. Jetzt wird nur Rauch präsentiert. Und so viele Mischmodi sind in jeder Ebene vorhanden, Sie können die verschiedenen Mischmodi je nach Anforderung innerhalb der Szene verwenden . Derzeit müssen wir unsere schwarze Farbe ersetzen. Deshalb habe ich diesen Bildschirmfaktor verwendet. Sie können Ihre Mischmodi auf eine der Mischmodi einstellen , die im Layer vorhanden sind. Einige der Mischmodi erhöhen Ihre helle Seite. Das Video und einige der Mischmodi unterdrücken Ihre weiße Seite. Einige von ihnen lassen die Deckkraft wie eine Farbe aussehen. Einige verhalten sich so, als wäre Ihre Ebene ein hartes Lichtobjekt. Es hängt also von Ihren Bedürfnissen ab, was auch immer Sie benötigen mit Ihren Mischmodi erreichen können. Sie können sehen, dass sich unsere Schichten gut vermischt haben und unser Rauch deutlich aus dem Hintergrund gewonnen wird. So können Sie den Vorteil der Verwendung eines schwarzen Bildschirm-Videos sehen . Die meisten von ihnen können je nach Ihren Anforderungen überall verwendet werden . Jetzt musst du verwirrt sein. An manchen Orten verwenden Leute Greenscreen-Videos, aber hier haben wir Screen-Video verwendet. Grundsätzlich besteht der Vorteil des ausführenden Videos darin, dass Sie Ihren Hintergrund mithilfe von Mischmodi einfach entfernen können. Und einige der kritischen Bedingungen wie dieser Rauch können wir es uns nicht leisten, hier einen grünen Farbton zu bekommen , indem wir alle Greenscreen entfernen . solche Dinge und Probleme zu beseitigen, verwenden wir wirklich schwarze Bildschirm-Videos und es ist leicht zu entfernen, wenn wir eine klare Unterscheidung zwischen Vordergrund und Hintergrund haben klare Unterscheidung zwischen Vordergrund , wie hier, oder der Hintergrund war komplett dunkel und unsere Objekte sind nur in Programmen vorhanden, so dass es einfach mit Mischmodi entfernt werden konnte. Jetzt können Sie sehen, dass ich nur die Transformationseigenschaft dieser Ebene durcheinander mache. Und ich versuche es richtig zu platzieren. Wir müssen es nur in einer solchen Minute sehen , dass es der Überwachung entspricht und es Komplimente dazu macht. Nun, dieses Budget für dieses Video, müssen Sie verstanden haben, wie Sie Ihre Mischmodi verwenden oder verschiedene Arten von Effekten wie Nebel, Rauch, Explosionen und Schüsse integrieren können. Sie können diese Art von Effekten einfach verwenden. Sie können Funken, Käufer einbeziehen. Sie können hier verschiedene Arten von Effekten verwenden. diese Mischmodus-Technik verwenden, müssen Sie nur Ihre Effekte im ausführenden Video enthalten haben. Und Sie können diesen Begs-Bildschirm einfach mit Hilfe Ihrer Mischmodi entfernen . Sie können Ihre Mischmodi auch für andere Zwecke verwenden, z. B. die Verwendung einer beliebigen Ebene als Lichtquellenebene und die Verwendung einer anderen Ebene für andere Zwecke. Und Sie können sehen, dass ich die Größe meiner MS-Ebene reduziert habe, weil wir nur in diesem Video verpasst werden möchten . Aber wir benötigen hier auch einige Anpassungen. werden wir im nächsten Video sehen. Danke fürs Zuschauen. Wir werden im nächsten Video fortfahren. 14. VIDEO 13 Trackingdaten für die Nebel: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Im vorherigen Video haben wir die Mischmodi benutzt und wir haben etwas über die Mischmodi gelernt. Und wir verwenden diese Eigenschaften für Biegemodi diese Layer in jemals gesehene Ebene einzubeziehen. In diesem Video werden wir einige der Eigenschaften eines Wortes korrigieren . Szenen. Wie du sehen kannst. In diesem Fall ist ein Wort verpasster Layer nur statisch vorhanden. Es folgt unserer Kamera nicht. Es sieht nicht natürlich aus. Daher werden wir unsere Tracking-Daten verwenden, um unsere Fehler falsch zu positionieren , so dass sie in unserer Szene folgen. Und es sieht echt aus. Im Falle unserer Kamera verwenden wir unsere Tracking-Daten, um unsere mittlere Ebene zu platzieren. Also lasst uns anfangen. Wir werden auch einige von ihnen verwenden, die Eigenschaften und einige der Federeigenschaften fragen , um diese Verlegten genauer zu integrieren. Mein Hauptteil hier ist, dass ich Sie in Bezug auf die Konzepte beibringen möchte . Manchmal wäre die Szene nicht so viel Eigenkapital, das von hoher Qualität , sondern das Hauptkonzept , das ich erklären möchte, wird richtig erklärt. Mein Hauptaugenmerk liegt darauf , dieses Konzept zu erklären , damit Sie es nach Ihren Anforderungen verwenden können. Sie können Ihre Anforderungen erstellen. Jetzt können Sie sehen, dass ich einige der Ziehpunkte ausgewählt habe. Ich habe einen neuen Track null erstellt. Sie können sehen, dass wir das trigonal, trigonal genannt haben. Jetzt werden wir versuchen, diese Tracking-Daten an unsere gemischte Ebene zu geben. Du weißt schon, wie wir das machen können. Klicken Sie einfach auf Pick Peitsche aus der Irre und lassen Sie sie über unser Trigonal fallen. Jetzt haben wir unsere Null für überlegt. Jetzt ist unser Null für das Elternteil unserer Mr. Layer. Jetzt wird unsere Irreführung allen Positionskoordinaten in der gesamten Bewegung der Netzhaut folgen allen Positionskoordinaten . Jetzt können Sie sehen, dass sich unsere mittlere Ebene mit unserer Kamera bewegt hat. Jetzt können wir vorbeigehen, ich werde die Ebene vermissen. Früher war es nur statisch präsent, aber jetzt ist es in einer 3D-Szene präsent. Es verhält sich auch wie ein 3D. Verpasst oder geraucht. Es ist die Skalierung in Bezug auf die Kamera. Es schrumpft damit. Trotzdem gibt es einige Probleme, die Sie an den Rändern über Miss Blue sehen können , künstlich. Wir müssen eine Maske verwenden, um diese Kanten zu verstecken. Wir können unsere Maske leicht verwenden, um die Kanten zu verstecken , die im Übermaß vorhanden sind, und dann können wir unsere Ebenen verwenden. Ich versuche auch, die Position unserer Irreführung zu ändern , indem ich ihren Positionsparameter ändere. Jetzt können Sie sehen, dass wir richtig erfreut haben dass sie zuvor nach innen war, verpasst haben und es war auch nicht vollständig in unserem Körper vorhanden. Dass ich vermissen werde, sollte zwischen unserer Szene anwesend sein und wir sollten dort durch unsere Mitte in unsere Szene gehen . Wenn Sie uns auf diese Weise eine Ebene wachsen lassen , wird dies eine Illusion von 3D erzeugen. Vermisst. Alle anderen irregeführt sind 2D-Schicht, aber wir können diese Illusion erzeugen, indem wir durch den Nebel gehen. Wie können wir das erreichen? Wir sind in der Lage , dies zu erreichen, weil wir die Verfolgung von Daten auf diesen Nebel angewendet haben. Und jetzt, da sich Mr. Layer Bezug auf unsere Kamera bewegt, und sie ist präsent und genau diese Position unseres Trigonals, und sie folgt der Position davon. Jetzt können Sie sehen, wann ich diese gemischte Ebene spiele , folgt der Position. Jetzt verhält es sich wie ein vermisstes 3D, obwohl es weiterleiten soll, aber immer noch VR1 näher zu einem Verb erforderliches Ergebnis. Jetzt können Sie sehen, wann wir uns durch diese Ebene bewegen, sie bewegt sich nach unten. Sie haben es getan, also müssen wir es richtig positionieren. Das könnte also weitergehen. Wir gehen genau durch die Mitte dieser Schicht. Jetzt können Sie sehen, jetzt ist es funktionierender Anspruch. Sie können je nach Anforderung nur eine Position Ihrer irregeführten Position hinzufügen . Und wir wollen auch die Deckkraft dieses Mitch dort verringern , weil er zu hell aussieht. Du willst es etwas weniger undurchsichtig machen. Wir haben die Deckkraft reduziert. Wie du siehst. Wir wollen die Kanten verfeinern. Wir haben auch einen aufrauen Kanteneffekt auf diese irregeführt. Durch den Einsatz dieses Effekts können wir einfach die Kanten dieser Ebene REF erstellen , dass sie sich gut mit der Umgebung verbiegt. Um es hervorzuheben, können wir einfach eine Maske um diese mittlere Ebene zeichnen. Wir wollen den Rauch nicht, der von den Rändern kommt. Wir wollen nur den Rauch , der dazwischen vorhanden ist. Also können wir einfach eine grobe Maske zeichnen. Indem Sie diese Ebene auswählen. Wir verwenden nur unser Stiftwerkzeug, um eine grobe Maske zu zeichnen. Wir haben in früheren Videos ausführlich über das Maskieren diskutiert. Sie müssen mit diesem Maskierungskonzept vertraut sein. Jetzt können Sie sehen, dass wir unsere Ebene haben. Durch das Maskieren der Schicht haben wir den unnötigen Rauch entfernt , der von den Rändern kam und er nicht gut aussah. Indem wir also die Form dieser Maske ändern, haben wir jetzt die vollständige Kontrolle über die Sichtbarkeit dieser Ebene. Sie können ein bestimmtes Teil sichtbar machen , indem Sie die Form der Maske ändern. Jetzt können Sie sehen, dass eine Maske gut funktioniert und ich hätte es verpasst, besser auszusehen als ihre vorherige Version. Wir können auch die Maskenfeder vergrößern, um sie mit der Umwelt inklusiver zu gestalten. Wir wollen keine scharfen Kanten der Maske, da die fehlenden Kanten keine scharfen Kanten haben. Wir versuchen auch, unsere angepassten Zufallsprinzipien zu machen , die verpasst wurden. Es sieht in der Natur aus. Die Grundidee hinter all dem ist Ihnen zu erklären, wie Sie Ihre Maskierung zusammen mit Ihren Tracking-Daten und zusammen mit Ihren Mischmodi verwenden können Ihre Maskierung zusammen mit Ihren Tracking-Daten und zusammen mit , um Objekte in Ihrer Umgebung zu platzieren und wie du dieses Objekt mit deiner Umgebung verbinden kannst. Je genauer Sie diese Aufgabe machen, desto besser wird sie aussehen. Aber hier ist es mein Ziel, Ihnen zu erklären, wie es gemacht wird. Ich strebe nicht auf Perfektion ab. Hier gesehen. Sie können sehen, dass wir dort den Umfang haben, MR. insgesamt zu verbessern. Aber hier erkläre ich dir nur, wie es gemacht wird. Je mehr Zeit Sie für die Verfeinerung jeder Szene geben , desto besser wird sie aussehen. Reif. Ich höre nur dazwischen auf, wenn wir ein Abstiegsergebnis erzielen. Nicht auf extrem hohe Qualität abzielen. Für den Fall, dass die Szene. Da Nebel anständig aussieht, möchte ich keinen sehr hochwertigen Fehler machen. Ein weiterer Schritt, den Sie für den Aufbau von Mr. folgen können Derzeit verwenden wir 2D-Ebenen, um ihre Abfälle zu bewerten. Sie können auch mehrere Plugins verwenden, z. B. ein bestimmtes Plugin, mit dem Sie 3D in Ihren After Effects direkt erstellen können. Es gibt jedoch einen Nachteil diese Art von Plug-In zu verwenden. Diese Plug-Ins sind normalerweise hardwareintensiv. Es kann Ihre Leistung verlangsamen. Und wann immer Sie all diese Dinge am Laufen haben, wie Sie das Ziehen haben, haben Sie auch Rotoscoping vorhanden. Wenn Sie dann ein bestimmtes 3D-Plugin verwenden, wird es für Ihr Projekt schwer sein. Sie können diese Stopfen verwenden, falls Sie eine sehr hohe Präzision und eine hohe Qualität von Rauch, Abfall und alles Gute benötigen . Sie können auch 2D-Layer verwenden und diese Layer mit Ihrer Umgebung zusammenführen. Genau wie ich es getan habe. Und Sie können grundsätzlich den Eintrag, den er verpasst hat, auf verschiedene Arten verwenden. Es liegt an Ihnen und es liegt an Ihren Anforderungen. Welche Methode du wählst. Sie können hier sehen, dass wir die Schuldenschicht korrekt gemischt haben, aber wir können sehen, dass im Falle einer Mischung dieses Fehlers ein Verbesserungsbereich vorhanden ist . Aber die Grundidee , die ich dir erklären wollte , ist bereits erklärt. Und ich denke, du musst eine Vorstellung davon bekommen haben , wie es gemacht wird. Das war's für dieses Video. In diesem Video haben Sie erfahren, wie Sie Ihre Tracking-Daten verwenden , um Ihre verpassten Daten zu verfolgen. Sie verwenden Ihre Maskierungsinformationen auch, um Ihre Ebene vollständig mit Ihrer Umgebung zu verbinden. Und wir haben unsere Tracking-Daten auch verwendet , um eine 3D-Szene zu erstellen , in der wir durch die Atmosphäre gehen, um eine 3D-Illusion von 3D zu erzeugen . Vermisst. Das war's für dieses Video. Danke fürs Anschauen und wir werden im nächsten Video fortfahren. 15. VIDEO 14 Audio Sync und letzte optische Effekte: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. In früheren Videos haben wir verschiedene Techniken für visuelle Effekte kennengelernt , wie das Anwenden von Rotorkopien, wir haben Maskierungstechniken angewendet. Wir haben unsere Tracking-Daten verwendet und unsere Kamera in den Raum gezogen. Und wir haben diese Tracking-Daten verwendet, um Objekte in eine Umgebung zu platzieren. Wir haben über Mischmodi diskutiert. Wir haben unser 2D verpasst erstellt und es uns zur Illusion gemacht, wie ein 3D auszusehen. Mr. Und alles sieht gut aus. Wir haben unsere Schlossschicht platziert, wir haben alles farblich korrigiert. Es wurde über den Himmel ersetzt. Wir verschmelzen alles zusammen. Und jetzt ist unsere Szene fast fertig. Sie können offensichtlich in seiner Vollständigkeit sehen, das einzige, was fehlt, unsere Musik ist. Und ohne Musik sieht man, dass wir kein Leben gesehen haben. Der erste Teil bezog sich auf unsere Farbkorrektur. Das erste, was dem Ort, an dem Sie sehen, Leben verleiht , ist Ihre Farbkorrektur. Zweitens sind Ihre Soundeffekte und Musik. In diesem Video werden wir dieser Szene unsere Musik hinzufügen und endlich unseren Kurs damit abschließen. Lassen Sie uns also sehen, wie wir bearbeiten können. Du kannst sehen, wie ich diese Musik hinzufüge. Übersee. Wir haben dazu einen separaten neuen Feed hinzugefügt. Ich verwende nur zufällige lizenzfreie Musikvideos verwende keine verschiedenen Arten von Musikvideos. Sie können diese Musik aus Musikbibliotheken verwenden. Sie können auch die Lizenz für jede Musik erwerben , falls Sie vorhersagen, dass sie kommerziell brillant ist. Man kann alles sehen. Wir versuchen nur so zu musizieren , dass es gut aussieht. Jetzt sieht es aus wie Disney-Film C. Du bist im Grunde jemand, der die Szene trägst. Es sieht so aus, als würde das Spiel unsere Musik so platzieren, dass sie entspricht und sich zu beaufsichtigt ergänzt. Das war's für dieses Video. Und jetzt können Sie sehen, dass wir unseren Kurs erfolgreich abgeschlossen haben und alle Techniken für visuelle Effekte hinzugefügt haben. Wir haben auch unsere Musik hinzugefügt, und jetzt sieht unsere Szene gut aus. Wir haben unser Rohvideo komplett verändert. Sie können sehen, dass das Gesamtvideo unregelmäßig war. Video von einem zufälligen Berg. Jetzt haben wir es komplett verändert. Wir haben den Himmel komplett verändert. Wir haben Schichten hinzugefügt, wir haben Pellet unsere Bergschichten gerichtet, wir haben verpasst hinzugefügt. Wir haben alle möglichen Dinge hinzugefügt. Und jetzt sieht unsere Szene ganz anders aus. Dieses Budget für diesen Kurs, wenn Sie es genossen haben, ihn anzusehen und wenn Sie etwas daraus gelernt haben, geben Sie eine gute Bewertung ab. Und wenn Sie andere Dinge wie kinetische Topographie oder Motion Graphics lernen möchten , habe ich mehrere Kurse dafür erstellt. Du kannst es dir ansehen. Also danke fürs Zuschauen. Danke.