Adobe After Effects – ein Leitfaden für Anfänger:innen

1. Kurs-Trailer: Hey, ich bin Jake Bartlett und bin Motion Designer in Denver, Colorado. Und das ist der Anfänger-Leitfaden zu After Effects. Ich benutze After Effects seit 2001 und arbeite seit 2010 als Motion Designer professionell. Also hatte ich viel Zeit, dieses Programm zu benutzen und damit herumzuspielen, um zu sehen, was ich mir einfallen kann. Wenn Sie einen Blick auf meine anderen Klassen werfen, können Sie sehen, dass es viele und viele Dinge, die Sie mit dieser Software tun können. In diesem Kurs werde ich Ihnen eine umfassende Einführung in After Effects geben , damit Sie aufstehen und sofort loslegen können. Dies ist keine kurze Klasse, die nur dazu gedacht ist, um nachmittags auf Ihrer Couch zu beobachten. Das ist etwas für Leute, die wirklich daran interessiert sind, in Motion Design zu gehen und zu sehen, wie man After Effects in der realen Welt verwendet. Für das Klassenprojekt werde ich Sie durch, wie Sie dies zu einer Looping-Animation machen , die für Instagram entwickelt wurde. Durch dieses Projekt lernen Sie alles darüber, wie Sie After Effects verwenden , von der Navigation durch die riesige Software, die es ist, bis hin zur Anpassung Ihres Arbeitsbereichs, so dass Sie nur mit den Tools arbeiten, auf die wir Zugriff benötigen. Wir werden Animationen behandeln und wie man Dinge innerhalb von After Effects bewegen kann und Effekte auf diese Grafiken anwenden, um ihm einen Gesamtstil zu verleihen. Sobald wir das Projekt abgeschlossen haben, zeige ich Ihnen, wie Sie es aus After Effects als Videodatei exportieren , die Sie dann online teilen können. Wie ich schon sagte, dies ist eine umfassende Einführung in After Effects. Es ist für Leute, die wirklich daran interessiert sind, nur in das tiefe Ende einzutauchen. Am Ende dieses Kurses haben Sie ein großes Verständnis dafür, wie dieses Programm funktioniert und wie Sie es dazu bringen, das zu tun, was Sie wollen. Sobald Sie mit diesem Kurs fertig sind, können Sie zu jedem meiner anderen Kurse oder jedem Kurs hier auf Skillshare übergehen, After Effects unterrichtet, und sich sicher fühlen , dass Sie ohne Probleme folgen können. Diese Klasse ist für Anfänger gedacht. Sie müssen keine Vorkenntnisse in der Verwendung von After Effects oder einer Adobe-Anwendung haben. Alles, was Sie benötigen, ist ein Creative Cloud-Abonnement , damit Sie Adobe After Effects herunterladen können. Wenn Sie derzeit kein Abonnement haben, können Sie kostenlos eine Sieben-Tage-Testversion erhalten, die ich Ihnen in einem der Lektionen zeigen werde. Ich habe auch einige Ressourcen für diese Klasse zusammengestellt, wie das Kunstwerk, das Sie verwenden werden damit Sie sich keine Gedanken über das Entwerfen von etwas machen müssen. Sie werden nur die Assets verwenden, die ich bereits erstellt habe, sowie ein paar PDFs, die Ihnen helfen, sich auf dem Weg zu konzentrieren und nicht verloren zu gehen. Dies ist eine lange Klasse, aber lass dich nicht von der Länge erschrecken. Ich erkläre jeden einzelnen Schritt sehr gründlich in diesem Kurs für den kompletten Anfänger, und ich stehe Ihnen auch hier auf der Skillshare Plattform zur Verfügung. Sie gehen zu jedem Zeitpunkt auf die Community-Registerkarte, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, fragen Sie sie einfach dort und ich werde mehr als glücklich sein , Ihnen zu helfen, durch alle Probleme, die Sie haben, zu arbeiten. Wenn du aufgepumpt bist, bist du aufgeregt, du bist bereit, mit beiden Füßen in After Effects zu springen, dann sehe ich dich im Unterricht. 2. Erste Schritte: Ich bin so aufgeregt, dass du die Entscheidung getroffen hast, in After Effects zu springen. Es ist ein wirklich großes Programm, und es gibt eine Menge zu überwältigen, wenn Sie das erste Mal in es bekommen, vor allem, wenn Sie noch nie eine Adobe-Software verwendet haben. Aber ich werde Sie durch alles führen, also werden Sie nicht zu überwältigt. Wir werden das gemeinsam herausfinden. Eine Sache, über die ich zuerst sprechen möchte, bevor wir das Programm überhaupt eröffneten, ist, dass After Effects im Grunde ein Schweizer Taschenmesser eines Programms ist. Ich meine, es kann so viele verschiedene Dinge tun: 2D-Animation, 3D-Animation. Es gibt sogar dieses Ding namens 2.5D, wo es zwischen 2D und 3D liegt. Sie können es für visuelle Effekte verwenden, bei denen Sie Spezialeffekte und Dinge auf das Footage setzen. Sie können es für das Compositing verwenden, bei dem Sie alle verschiedenen Elementtypen auf einer Szene oder auf dem Footage verschieben. Sie können es für die Farbkorrektur verwenden. Sie können es verwenden, um Zeitlupe zu machen. Das nennt man Zeit-Neuzuordnung. Sie können es für Motion Tracking verwenden, wo Sie die Bewegung einer Kamera anpassen. Eine tatsächliche Aufnahme Footage-Kamera passend dieser Bewegung, um andere Elemente zu setzen, so dass es aussieht, als wären sie tatsächlich da. Es gibt so viel, was Sie mit After Effects tun können, aber Sie müssen nicht alles auf einmal lernen. In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf 2D-Animation, 2D-Bewegungsgrafiken. Wir werden nicht in das Reich der 3D kommen. Wir werden nicht mit irgendeinem Material arbeiten. Wir werden nur die Grundlagen lernen, wie dieses Programm angelegt ist und wie wir anfangen, Dinge zu bewegen und stilisiert und cool aussehen zu lassen. Wir werden das durch das Klassenprojekt tun, von dem Sie bereits ein bisschen gesehen haben, aber hier ist alles auf einmal. Es wird für dieses Arcade-Spiel namens Taco Dienstag sein, wo Sie ein kleiner Taco Truck schießen Tacos in den Mund der hungrigen Kunden. Dann werden wir diesen Highscore-Bildschirm haben und dann wird es Schleife , so dass Sie dies auf Ihrer Skillshare Klasse Projektseite teilen können, sowie auf Instagram, wenn Sie es in sozialen Medien teilen möchten. Dafür werden wir es eigentlich entwerfen. Deshalb ist es ein quadratisches Format. Jetzt müssen Sie nicht wissen, wie Sie andere Teile der Software verwenden. Ich werde dir alles beibringen, was du wissen musst, um dieses Projekt direkt in After Effects abzuschließen. Ich habe die Grafiken für dieses Klassenprojekt bereits in Adobe Illustrator entworfen, so dass Sie sie einfach einbinden und mit den vorgefertigten Grafiken arbeiten können. Auf diese Weise müssen wir uns nicht davon abgelenkt werden, wie Design funktioniert und wie man solche Dinge kreiert. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf das Lernen von After Effects und machen Sie diese Grafiken bewegen. Wenn Sie nun noch nicht über After Effects verfügen, müssen Sie die Adobe Creative Cloud-Software herunterladen und After Effects über Adobe Creative Cloud installieren. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das herunterladen und eine Testversion installieren , wenn Sie noch nicht bereit sind, dafür zu bezahlen. Um Adobe Creative Cloud herunterzuladen und eine kostenlose Testversion zu starten, gehen Sie einfach zu adobe.com und navigieren Sie zu dieser Schaltfläche direkt hier, Erfahren Sie mehr über Creative Cloud. Dadurch gelangen Sie zu einer Seite, auf der Sie eine kostenlose Testversion von Adobe Creative Cloud finden können. Klicken Sie also darauf und dann müssen Sie einen Plan auswählen. Jetzt ist der Plan, den Sie verwenden möchten, der gesamte Creative Cloud-Plan , der alle Apps enthält. Klicken Sie also einfach auf „Kostenlose Testversion starten“ und dann können Sie wählen, welche Art von Testversion Sie verwenden möchten. Wenn Sie nun ein Student sind und über einen gültigen Studentenausweis verfügen, wählen Sie die Version „Schüler und Lehrer“ aus, da Sie nach Ihrer siebentägigen Testversion einen stark ermäßigten Preis von Creative Cloud erhalten können , wenn Sie sich dafür entscheiden, mit der Creative Cloud fortzufahren. Sie können über 60 Prozent sparen. Einzelpersonen zahlen 5.299 im Monat, aber Studenten können 1.999 pro Monat bezahlen. Also tun Sie das einfach, klicken Sie auf „Kostenlose Testversion starten“ und folgen Sie den Rest des Bestellvorgangs, richten Sie ein Konto ein und laden Sie dann die Adobe Creative Cloud-App herunter und installieren Sie sie dann direkt hier auf der oben in der Menüleiste, wo Sie alle Ihre Apps finden, installieren, aktualisieren und After Effects installieren können, scrollen Sie einfach nach unten, bis Sie After Effects sehen, und klicken Sie auf „Installieren“. Sobald Sie all das getan haben, sind Sie bereit, nach Effekten tatsächlich zu öffnen, und wir können beginnen, unser Klassenprojekt zu erstellen. Ich möchte darauf hinweisen, dass es sehr wichtig ist, dass Sie die neueste Version von After Effects verwenden, je nachdem, welche Version zum Zeitpunkt des Kurses die neueste ist, da After Effects sich ständig ändert und ältere Versionen werden nicht alle die gleichen Funktionen haben, die ich von diesem Kurs unterrichtet habe. Ich verwende derzeit Creative Cloud CC 2019. Das ist die Version von After Effects, die ich verwenden werde. Wenn Sie aus irgendeinem Grund eine ältere Version verwenden, wissen Sie nur, dass alle Funktionen und die Schnittstelle ein wenig anders sein können als das, was ich benutze. Wenn Sie eine neuere Version der Software verwenden, gilt das Gleiche, aber es wird zumindest alle Funktionen haben, die ich bis zu diesem Zeitpunkt bei CC 2019 habe. Diese Funktionen bleiben in zukünftigen Versionen erhalten. Ein wesentlicher Bestandteil der Arbeit in After Effects und wirklich jeder kreativen Software ist das Erlernen von Tastenkombinationen. Denn es gibt viele und viele Befehle, die Sie ausführen müssen , wenn Sie Dinge in After Effects und anderer Software erstellen. Die Tastenkombinationen ermöglichen es Ihnen, diese Befehle viel schneller zu erreichen, nur mit ein paar Tastenanschlägen, anstatt durch Menüs zu graben und diese spezifischen Befehle zu finden. Ich werde Ihnen Tastenkombinationen während des gesamten Kurses verwenden und beibringen , und ich werde mein Bestes tun, um diese Tastenkombinationen jedes Mal, wenn ich sie verwende, nur für die Wiederholung, so dass Sie beginnen können diese auswendig lernen und sich daran gewöhnen, sie selbst zu benutzen. Aber ich habe auch ein PDF mit allen Tastenkombinationen zusammengestellt , die ich denke, dass Sie lernen sollten. Wenn Sie also jemals in After Effects arbeiten und sich fragen, was diese Tastenkombination war, die Jake mir hier sagte, Sie haben diese Referenz-PDF, damit Sie den Befehl schnell finden, danach suchen und nur schnell sehen, was diese Tastenkombination ist. Außerdem wollte ich mir diese Zeit nehmen, um nur darauf hinzuweisen, dass, wenn Sie an einem PC arbeiten, Ihre Tastenkombinationen etwas anders sein werden als meine. Aber nur die Modifikatortaste, wie die Steuer- oder Alt- oder Umschalttasten. Alle anderen Schlüssel sind gleich. Also zum Beispiel, Kopieren auf einem Mac ist Befehl C, auf einem PC, der Kontrolle C ist Also, wenn Sie mich sagen hören Befehl, und ich gebe Ihnen nicht die Tastenkombination für den PC als auch, nur wissen, dass der Befehl auf einem Mac gleich der Kontrolle auf einem PC ist, und die Option auf einem Mac ist gleich alt auf einem PC. Also lassen Sie sich nicht von der Stolperei. Aber innerhalb dieses PDF, Ich gebe Ihnen eine Tastenkombinationen für beide Betriebssysteme, Mac und Windows, so dass Sie sehen können, unabhängig davon, welches System Sie verwenden. Eine andere Sache, die Sie mittlerweile wahrscheinlich bemerkt haben, ist, dass dieser Kurs wirklich lang ist. Es sind mehr als fünf Stunden und ich werfe Ihnen in diesem Kurs eine Menge Informationen. Es wird wahrscheinlich zu viel für dich geben, um dich zu erinnern, und ich will nicht, dass du dich verirrst, ohne zu wissen, wo etwas in diesem Kurs war ohne zu wissen, wo etwas in diesem Kurs war, den ich lehrte, damit du zurückgehen und es überprüfen kannst. Also habe ich ein weiteres PDF zusammengestellt, das nur ein großer Index von grundsätzlich jedem einzelnen Thema und Sache ist , die ich in diesem Kurs unterrichte, organisiert durch Video mit der Videonummer, so dass Sie einfach nur einen Blick auf dieses PDF werfen können, suchen Sie nach einem Thema oder einer Technik, das Sie überprüfen möchten, und sehen Sie genau, wo Sie in diesem Kurs gehen müssen , um diesen Teil des Videos tatsächlich erneut anzuschauen. Ich werde diese PDF-Datei mit den Ressourcen hinzufügen. Um diese PDF-Datei und die anderen Ressourcen für diese Klasse zu finden, gehen Sie einfach auf die Registerkarte Projekt und Ressourcen in der Skillshare Klasse. Dies ist nicht die Klasse, die Sie gerade beobachten, aber hier werden Sie Ressourcen für jede Skillshare Klasse finden, und dann scrollen Sie hier auf der rechten Seite nach unten, Sie sehen einen Ressourcenabschnitt. Hier können Sie alle Assets für die bestimmte Klasse herunterladen, die Sie besuchen. Sobald Sie nach Effekten installiert haben, können wir mit der nächsten Lektion fortfahren, wo wir tatsächlich lernen, wie man durch dieses Programm navigiert. 3. Bedienfelder: Lass uns einfach direkt hineinspringen und nach Effekten öffnen. Jetzt habe ich meine After Effects vollständig auf die Standardeinstellungen zurückgesetzt. Wenn dies das erste Mal ist, After Effects zu öffnen, sollte meins genau so aussehen wie Ihre. Nun, ich nehme das mit einer sehr kleinen Auflösung auf. Alles wird ein wenig eng sein wahrscheinlich im Vergleich zu Ihrem Bildschirm, aber der einzige Unterschied ist, dass Sie mehr Platz haben. Nun, hier gehen wir nach Effekten, die gerade für mich geöffnet wurden, und wir haben dieses kleine Willkommensfenster, das Ihnen einige Informationen gibt. Sogar schlägt vor, dass Sie sie Tutorials ansehen können, aber wir können dies nur für jetzt ignorieren und tatsächlich nur schließen. Wir werden dieses Begrüßungsfenster nicht brauchen, aber das ist nach Effekten, so sieht es aus, und ich weiß, dass es hier eine Menge zu sehen gibt. Ich werde Ihnen eine Menge davon durchführen, aber es gibt auch eine Menge unnötiger Dinge hier drin, zumindest für das, was wir jetzt tun werden. Lassen Sie uns einfach ein wenig darüber reden, wofür diese Schnittstelle eigentlich ist. Was einige dieser Dinge, die wir uns ansehen, tun. Nun, vor allem, After Effects, ist, wie die meisten Adobe-Software ein Panel basiertes UI-System. Das bedeutet nur, dass es all diese kleinen Abschnitte gibt, die Ihnen Zugriff auf verschiedene Werkzeuge und Einstellungen geben , damit Sie im Programm arbeiten können, zum Beispiel hier oben, dieses Panel, das schön und lang ist, ist unsere Werkzeug-Panels. Wir haben hier oben Tools, auf die wir Zugriff haben, einige von ihnen können wir klicken, andere sind ausgegraut, was bedeutet, dass sie derzeit nicht verwendbar sind. Aber dann haben wir diesen Abschnitt hier drüben in der oberen linken Ecke, wir sehen, dass dies unser Projekt-Panel genannt wird. Wenn ich darauf klicke, sehen Sie, dass es blau wird, was darauf hinweist, dass dies ein aktives Panel ist, jetzt, das ist das Panel, das ich ausgewählt habe, und das Projektfenster ist wie ein Manager aller Elemente, die innerhalb unserer -Projekt, mit dem wir arbeiten werden. Dies ist, wo wir Assets kommen und alles, was wir innerhalb von After Effects generieren, wird in unserem Projektfenster angezeigt. Hier drüben haben wir das Kompositionsfeld. Das wird uns einen Live-Überblick über das geben, woran wir arbeiten. Grundsätzlich wird das Endergebnis von dem, was wir bauen, hier angezeigt und es gibt Ihnen eine Darstellung dessen was wir haben werden, wenn wir nach den Effekten exportieren. Es ist unsere visuelle Komposition. Hier unten steht: „Keine“, aber das ist eigentlich unser Timeline-Panel, der Grund, warum es keine sagt, ist, weil ich eigentlich keine Timelines offen habe. Es gibt noch nichts in meinem Projekt, also hat es hier nichts zu zeigen, deshalb sagt es keines. Aber das ist das Panel, das es uns ermöglicht, Ebenen sowie die Animation zu verwalten und was diese Ebenen im Laufe der Zeit tun. Deshalb ist es das Zeitleistenfenster. Aber Sie könnten sehen, dass ich es auch das Ebenenbedienfeld nenne, da hier alle unsere Ebenen angezeigt werden. Dann hier drüben auf der rechten Seite haben wir eine ganze Reihe von verschiedenen Panels und sie sind alle gestapelt, sehr eng und wir haben einige Farbthemen hier unten auch. Die Sache an Panels ist, dass Sie nicht immer alle gleichzeitig öffnen müssen, und die, die wir jetzt sehen, sind nicht wirklich alle Panels, auf die wir Zugriff haben. Jedes Panel dient einem anderen Zweck und Sie brauchen nicht immer Zugriff auf jede einzelne von ihnen. In der Tat, viele von diesen hier drüben brauchen wir nicht zu sehen, zum Beispiel, dieses Bibliotheks-Panel, wir brauchen dies nicht für unser Projekt für diese Klasse, weil es uns nur Zugriff auf Dinge wie Farbthemen in der Lage , um Assets zwischen Computern oder zwischen Benutzern zu teilen, und wir werden es einfach nicht verwenden. Ich möchte dieses Panel wirklich schließen, damit es nicht meine Bildschirmfläche einnimmt. Um das zu tun, muss ich nur zu diesen drei kleinen Zeilen hier kommen und das sind die Panel-Optionen für das Bedienfeld der Bibliothek, wenn ich darauf klicke, habe ich viele verschiedene Optionen, aber die erste ist geschlossenes Paneel. Wenn ich darauf klicke, geht es weg, und das nächste Panel in diesem Stapel öffnete sich. Dies ist das Zeichenbedienfeld, und das ermöglicht es uns, Text hinzuzufügen und die Topographie in unserem Dokument anzupassen. Sie werden dies wahrscheinlich viel verwenden, wenn Sie in mehr und mehr After-Effects-Projekte kommen , aber wieder, für dieses bestimmte Projekt, zumindest an diesem Punkt, brauche ich das Zeichenfenster nicht geöffnet und da ich haben eine solche begrenzte Bildschirm Immobilien, werde ich zu schließen, dass. Ich werde nur darauf klicken und sagen, Panel schließen. Das Gleiche gilt für das Absatzfeld, das geht mit Typografie zusammen. Ich brauche das nicht offen. Wir müssen jetzt nicht darüber reden, also werde ich das Panel schließen. Wir brauchen definitiv keinen Zugriff auf dieses Tracker-Panel, es ist für etwas viel fortgeschritteneres, über das wir nicht sprechen werden. Wir werden das Panel schließen, das Gleiche für inhaltsbewusste Füllung. Dieses Align Panel verwende ich die ganze Zeit und wir werden darüber in einer kleinen Weile sprechen, lassen Sie uns voran und lassen Sie das einfach offen. Gleiches gilt für das nächste Panel, dies hat Effekte in Voreinstellungen. Als ich darauf klickte, haben Sie gesehen, dass das Bedienfeld „Ausrichten“ verschwunden ist und das Fenster „Voreinstellungen“ erweitert wurde Wenn ich erneut darauf klicke, wird es ausgeblendet und erweitert. Sie können jedes dieser Fenster ausblenden und erweitern, indem Sie einfach darauf klicken. Das mag zwar nützlich erscheinen, ich persönlich mag es nicht, auf diese Weise mit Panels zu arbeiten, mit den geöffneten möchte ich auf alle ihre Steuerelemente oder zumindest auf so viele ihrer Steuerelemente zugreifen können wie möglich, ohne durch sie so klicken zu müssen, aber dies ist eine Interface-Option, die wir tatsächlich anpassen können. Auch hier werde ich auf diesem Panel Optionen Dropdown-Schaltfläche klicken, und es kann für jedes dieser Bereiche sein, und gehen Sie dann zu den Gruppeneinstellungen des Bedienfelds. Nun sind dies die Einstellungen für diesen spezifischen Stapel von Panels. All diese, die sich gleich verhalten und miteinander arbeiten, während ich durch sie klicke. Wenn ich in die Panel-Gruppeneinstellungen gehe, haben wir diese Option gestapelt Panel-Gruppe aktiviert und das bedeutet, dass es diese Funktion ermöglicht , alle diese Panels zu reduzieren und zu erweitern, während Sie durch sie klicken, ich möchte das nicht -Verhalten, gehe ich in die Einstellungen der Panel-Gruppe und deaktiviere diese gestapelte Panel-Gruppe. Jetzt leben alle meine Panels, anstatt übereinander gestapelt zu werden, in dieser Tab-Welt hier oben anstatt übereinander gestapelt zu werden, in dieser Tab-Welt hier oben, wenn ich durch klicke, können Sie sehen, dass ich durch sie wie Browser-Tabs wechseln. Nun, das ist nicht genau das, was ich auch will, weil ich wieder durch sie klicken muss, um all diese verschiedenen Panels zu sehen. Aber was mir das erlaubt, ist jetzt diese Panelgruppe zu nehmen, die wir hier wieder mit diesem blauen Umriss sehen können, und ihre Anordnung ändern können. Zum Beispiel, ich mag dieses Ausrichten-Panel oben zu sein, ich werde tatsächlich nur klicken und ziehen Sie auf die Registerkarte Ausrichten und ziehen Sie es nach unten, und ich habe alle diese lila Highlights , die Abschnitte dieser Gruppe anzeigen Ich kann sogar zu anderen Panel-Gruppen gehen und Sie können sehen, dass die gleichen violetten Highlights in diesen Bereichen erscheinen. Was ich damit tun kann, ist im Grunde zu sagen, ich möchte, dass dieses Ausrichtungsfeld nach links, rechts, oben oder unten in dieser Panel-Gruppe geht , rechts, oben . In diesem Fall wollte ich an die Spitze gehen, ich werde zu diesem Abschnitt hier gehen und loslassen. Jetzt wird das Panel über den Rest dieser Panel-Gruppe nach oben geschoben, und es ist zu einer eigenen Panel-Gruppe geworden. Sie sehen, dass sich dieser blaue Umriss jetzt nur um das Ausrichten-Bedienfeld befindet, was großartig ist. Diese Effekte in Presets Panel Ich will wirklich, dass auch, weil das wird uns den Zugriff auf eine Menge Dinge geben müssen, Ich werde klicken und ziehen Sie dies aus und das gleiche tun, aber dieses Mal, richten Sie es an der Unterseite dieses Ausrichten Panel, auf diesem unteren Abschnitt und lassen Sie los. Nun, das wird unter dem Ausrichtungsfenster leben, aber was das getan hat, ist im Grunde alle diese anderen offenen Panels hier unten zu skrunchen , wo ich sie nicht einmal mehr sehen kann. Nun, zum Glück kann ich einfach meine Maus zwischen diesen beiden Panel-Gruppen bewegen und ich bekomme diese zwei kleinen Doppelpfeile, klicken und ziehen, um die Größe der Panels zu ändern. Ich kann dies für jede dieser Panelgruppen tun, einschließlich dieser hier. Ich kann dies nach links und rechts erweitern, und es fängt an, wo After-Effects die Standardbreite für diese Panel-Gruppe gesetzt hat. Nun sagen wir, dass ich dieses Audio-Panel mag und ich möchte, dass es im selben Bereich wie das Ausrichten-Panel hier oben lebt , nicht daneben, sondern direkt in der gleichen Gruppe mit den gleichen Registerkarten, die wir hier unten haben. Um das zu tun, muss ich nur das Audio-Panel schnappen, es hier heraufbringen und es direkt auf den Mittelteil fallen lassen, nicht auf einer der Seiten, sondern in diesem mittleren Abschnitt bewerten und loslassen, jetzt haben wir diese Tabs. Jetzt will ich dieses Audio-Panel nicht wirklich weil ich nicht mit irgendeinem Audio in diesem Projekt zu tun habe, ich werde nur dieses Panel schließen. Nun ist eine interessante Sache, dass man eigentlich keine dieser Panels so andocken muss, wie sie gerade sind, wo sie alle nebeneinander gesperrt sind. Ich kann tatsächlich auf dieses Panel klicken und ziehen und es nach oben bringen und Sie sehen, dass es jetzt sein eigenes Fenster wird, wenn ich es loslasse, ist dies jetzt ein nicht angedocktes Panel, das Sie einige stoßen Situationen, in denen Sie ein Panel abdockt wollen, aber 99 von 100 mal, Ich halte normalerweise meine Panels angedockt, ich brauche eigentlich nicht das Vorschaufeld geöffnet, ich wollte Ihnen nur zeigen, wie Sie ein entdocken können. Wenn Sie jemals einen wieder einfügen müssen, klicken Sie einfach und ziehen und Sie können ihn wieder an beliebiger Stelle anhängen. Wie du gesagt hast, ich brauche das nicht öffnen, ich werde das Panel schließen und dasselbe gilt für das Info-Panel, das wird nicht sehr nützlich sein für das, was wir hier tun. Aber jetzt habe ich meine Benutzeroberfläche wirklich bereinigt, ich bin nur mit Panels übrig, von denen ich weiß, dass ich tatsächlich in diesem Projekt verwenden möchte, und ich möchte Sie ermutigen, Ihre Benutzeroberfläche auf die gleiche Weise anzupassen , damit Sie immer die gleichen Panels geöffnet haben, die ich tue, und Sie gehen nicht verloren, da ich innerhalb von Aftereffekten arbeite. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um darauf hinzuweisen, dass unter dem Menü Fenster hier oben auf Ihrer Taskleiste, wenn Sie zu Fenster gehen, dies ist, wo alle Ihre Panels vorhanden sind und Sie können Häkchen neben denen sehen, die tatsächlich geöffnet sind. Es gibt unser Ausrichten-Panel, unsere Auswirkungen auf Voreinstellungen Panel, Werkzeuge, das ist diese Symbolleiste hier oben, Komposition , Projekt und Timeline direkt dort. Aber wie Sie sehen können, gibt es viele andere Panels, die nicht geöffnet auf die wir Zugriff haben, und wir werden wahrscheinlich einige davon später öffnen. Aber vorerst wird das, was wir hier offen haben, gut funktionieren. 4. Arbeitsbereiche: Das nächste, was ich darauf hinweisen möchte, ist genau hier oben, dieser blaue Text, der Standard sagt. Dieser Abschnitt unserer Symbolleiste hier oben ist, wo wir zwischen Arbeitsbereichen wechseln können, und ein Arbeitsbereich ist nur eine vorgegebene Einrichtung von Panels in der Benutzeroberfläche. Wenn Sie also After Effects zum ersten Mal öffnen, verwendet er den Standard-Arbeitsbereich, den wir gerade geändert haben, aber es gibt auch einen Lernarbeitsbereich sowie einen Standard-Arbeitsbereich, und wenn ich zu diesen zwei kleinen Pfeilen komme und darauf klicke, können Sie sehen, dass wir tatsächlich viel mehr haben. Diese werden alle von Adobe eingerichtet, und sagen wir einfach, ich möchte auf alle Panels klicken und das wird ein wenig verrückt sein, aber es wird alle Panels öffnen, auf die wir Zugriff haben, und legen Sie sie in diesem Stapel, oder wenn Ich wechsle zur Animation, es wird das Layout neu anordnen und mir Zugriff auf Panels geben , die für die Animation ziemlich nützlich sind, oder zumindest, was Adobe denkt, dass es für die Animation nützlich sein könnte, aber was ist cool daran ist, dass Sie Ihre eigenen Arbeitsbereiche, um die Benutzeroberfläche so zu speichern, wie Sie sie verwenden möchten. Wenn ich auf die Standardeinstellung zurückklicke, geht es zurück zu der Art, wie wir es hatten, aber wenn ich auf das Optionsmenü neben Standard klicke, kann ich sagen, speichern Sie als neuen Arbeitsbereich und dann benennen Sie das etwas anderes. Wir werden es Jake nennen und klicken auf OK, und jetzt, da Standardtext nicht mehr blau ist, was bedeutet, dass ich auf einem anderen Arbeitsbereich bin, und wenn ich wieder auf diese Pfeile klicke, gehen wir. Jake's wird oben und unten am Ende dieser Liste angezeigt, haben wir Bearbeitungsarbeitsbereiche. Wenn ich darauf klicke, öffnet dies ein weiteres Fenster, mit dem ich neu anordnen kann, was in dieser Symbolleiste angezeigt wird. Sie sehen, dass wir den ersten Abschnitt namens bar haben, was wir hier sehen und dann haben wir das Überlaufmenü und das sind Arbeitsbereiche, die wir im Grunde nicht so oft verwenden werden, wir brauchen keinen direkten Zugriff zu ihnen hier oben. Jetzt hat es meinen an den unteren Rand dieser Liste gesetzt, und weil mein Bildschirm so klein ist, können wir nicht alle hier drin sehen. Ich werde klicken und Jake den ganzen Weg nach oben ziehen, also ist das zuerst in der Liste und dann auf OK klicken, und das wird direkt dort aktualisiert, also können Sie Ihre eigenen Arbeitsbereiche erstellen, aber sagen wir, dass als Sie arbeiten, öffnen Sie vielleicht noch ein paar Panels, öffnen Sie das Zeichenfeld erneut und schließen Sie vielleicht das Ausrichtungsfeld und ordnen Sie vielleicht einige dieser Panels neu an, so dass die Panel-Gruppen unterschiedliche Größen haben. Nun, dies ist nicht mehr diese Standardversion meines benutzerdefinierten Arbeitsbereichs, den ich erstellt habe, und wenn ich zum Standardlayout zurückgehe und dann wieder auf Jakes klicke, dann geht es direkt zurück zu, wie ich es mit all der Größe und Position und alle zusätzlichen Panels, aber sagen wir, dass ich auf die Art und Weise zurückgehen wollte, dass ich es gespeichert hatte, gut alles, was ich tun muss, ist auf das Optionsmenü neben dem Arbeitsbereichsnamen klicken und sagen, auf gespeichertes Layout zurücksetzen, und dann wird es , um zu der Art zurückzukehren, wie es war, als ich es zum ersten Mal gespeichert habe, oder wenn Sie Änderungen an Ihrem Layout vorgenommen haben, die Sie beibehalten möchten , können Sie auch darauf klicken und sagen, Änderungen an diesem Arbeitsbereich speichern, und dann wird dieser Arbeitsbereich mit dem aktuellen Layout so aktualisiert, dass Sie es haben , so dass Sie mit Arbeitsbereichen arbeiten können und es scheint eine unnötige Sache zu sein, aber die Realität ist, weil After Effects für so viele verschiedene Dinge verwendet werden kann. mit einem Klick auf eine Schaltfläche verschiedene Arbeitsbereiche eingerichtet zu haben, die Ihnen Zugriff auf die Tools geben sehr nützlich,mit einem Klick auf eine Schaltfläche verschiedene Arbeitsbereiche eingerichtet zu haben, die Ihnen Zugriff auf die Tools geben, die Sie für bestimmte Anwendungen benötigen. Ich habe tatsächlich mehrere Arbeitsbereiche. Ich habe eins mit meinen typischerweise am häufigsten verwendeten Werkzeugen und Panels geöffnet. Ich habe eine Einrichtung mit allen Werkzeugen, die ich für Charakter-Rigging brauche. Ich habe ein weiteres für alle Werkzeuge, die ich für die Charakteranimation brauche. Ich habe einen Arbeitsbereich, der für die meisten meiner Skill-Share-Klassen angepasst ist. Ich habe einen Arbeitsbereich, der für meine YouTube-Tutorials angepasst ist, und es ist einfach wirklich schön, in der Lage zu sein, durch einen nach dem anderen zu klicken und meine gesamte Oberfläche so zu aktualisieren, wie es für das sein sollte, was ich versuche zu tun. Eine letzte Sache, die ich über die Schnittstelle sagen möchte bevor wir tatsächlich weitermachen und anfangen, Dinge zu machen, ist, dass Sie vielleicht bemerkt haben, dass die Panels, die ich wirklich angepasst habe, diejenigen waren, die alle hier in dieser Gruppe gestapelt waren, und das liegt daran, dass diese Panels genau hier. Die Projekt-, Kompositions- und Timeline-Panels sind für die Arbeit innerhalb von After Effects ziemlich unerlässlich. Du siehst nicht, woran du arbeitest. Wenn Sie die Komposition nicht geöffnet haben, können Sie keine Anpassungen an den Inhalt der Komposition vornehmen, ohne das Schnittfenster oder das Ebenenfenster geöffnet zu haben, und Sie können nicht in Ihrem Projekt navigieren, ohne dass das Projektfenster geöffnetist der Komposition vornehmen, ohne das Schnittfenster oder das Ebenenfenster geöffnet zu haben, und Sie können nicht in Ihrem Projekt navigieren, ohne dass das Projektfenster geöffnet und dann gibt es das Tools-Panel. Ich glaube nicht, dass ich das Panel jemals geschlossen habe. Dies ist unerlässlich, um zwischen Werkzeugen wechseln zu können und Optionen für diese verschiedenen Werkzeuge zu haben, während Sie sie verwenden. Deshalb war die Mehrheit von dem, was ich geändert habe, auf dieser Seite vorbei. Dies ist eine Art von dem Bereich, den ich als die benutzerdefinierten Panels betrachte, die ich öffnen möchte, abhängig davon, woran ich arbeite, diese hier drüben, die sind wesentlich für die Arbeit in After Effects. Jetzt erhalten Sie viel mehr Einsicht und Erklärung darüber, was genau diese Panels und tun, sobald wir anfangen, unser Projekt zu machen, und wir werden sogar einige andere Panels betrachten, die nützlich sein werden, aber als ersten Schritt wollte ich , um Ihnen nur eine kurze Erklärung zu geben, wie das Panelsystem innerhalb von After Effects funktioniert und wie Sie Ihre eigenen Arbeitsbereiche einrichten. 5. Navigation in After Effects: Lassen Sie uns tatsächlich anfangen, dieses Klassenprojekt zu machen, und lernen Sie Dinge, wie wir gehen. Wenn Sie sich erinnern, wird die Animation dieses Arcade-Kabinett für ein Videospiel namens Taco Dienstag sein , und wir werden das eigentliche Videospiel zu animieren passiert. Sobald ein wenig Animation passiert ist, wird es in den Bildschirm zoomen, sagen Highscore, und geben den Highscore-Bildschirm, bevor er wieder in den Animationsschleifen zoomen, so dass er immer und immer wieder abspielen kann. Jetzt ist After Effects völlig in der Lage, Kunstwerke zu schaffen, und es gibt tatsächlich Leute, die nur in After Effects Kunstwerke machen, aber ich würde Sie ermutigen, das nicht zu tun. Wenn Sie anfangen, sollten Sie natürlich lernen, wie Sie Grafiken in After Effects erstellen und wie die Werkzeuge, die After Effects hat, zum Erstellen von Kunstwerken funktioniert, aber im Laufe meiner jahrelangen Erfahrung habe ich dass die Verwendung von Tools, die speziell für Design entwickelt wurden, im Allgemeinen viel bessere Werkzeugsätze für die tatsächliche Erstellung des Bildmaterials Daher habe ich das Bildmaterial für dieses Klassenprojekt in Adobe Illustrator erstellt, mit dem After Effects arbeiten kann. Ich benutze Photoshop auch sehr viel zum Entwerfen von Kunstwerken, aber Photoshop ist viel besser geeignet für die Arbeit mit fotografischen Elementen oder Dingen, die viel Textur benötigen, oder mehr organische handgemachte Elemente. Für ein saubereres Kunstwerk, das ein wenig mehr Cartoony ist, macht Illustrator einen wirklich großartigen Job Deshalb habe ich dieses Kunstwerk in Illustrator erstellt. Um dieses Kunstwerk zu verwenden, müssen wir es in unser AAfter Effects Projekt importieren, und wir werden dies über das Projektfenster tun. Nun können Sie dies tun, indem Sie den Dateiimport aufrufen, oder Sie können das gleiche Importmenü finden, indem Sie einfach mit der rechten Maustaste im Projektfenster und zum Importieren nach unten kommen. Hier gibt es viele verschiedene Möglichkeiten. Wir müssen uns nur um eine kümmern, die die erste Datei ist, also werde ich darauf klicken, und es wird mir erlauben, zu den Dateien zu navigieren, die ich in After Effects importieren möchte. Jetzt, genau hier auf meinem Desktop ist, wo ich das Kunstwerk aufstelle. Wenn Sie diese Datei noch nicht heruntergeladen haben, gehen Sie unbedingt zur Registerkarte „Projekt “ und „Ressourcen“ und laden Sie sie dort herunter. Jetzt gibt es vier verschiedene Dateien hier, aber ich werde nur mit einer beginnen, die das Arcade-Kabinett ist. Hier sehen Sie, wie das aussieht. das ausgewählt ist, klicke ich auf „Öffnen“, und After Effects wird mich fragen, wie ich dieses Illustrator-Kunstwerk importieren möchte. Es identifiziert automatisch, dass dieses Kunstwerk mehr als nur ein flaches Bild enthält, und es gibt mir Optionen, wie ich damit umgehen möchte, alsowird die Importart standardmäßig auf , also Footage gesetzt. Footage bedeutet im Grunde nur eine flache Schicht. Es wird es so behandeln, als wäre es ein flaches Bild. Wenn ich darauf klicke, ist die andere Option Komposition. Das ist die Option, die ich will. Wenn ich darauf klicke, graut es tatsächlich diese Layer-Options-Steuerelemente aus, was in Ordnung ist, wir brauchen diese nicht, und bringt diese Option, die Footagemaße ist. Unter diesem Menü haben wir auch zwei Optionen, die Layergröße oder die Dokumentgröße, und was uns das erlaubt, ist, wenn wir wollen, dass jede Ebene im Grunde auf ihre eigentliche Grafik dimensioniert wird , oder auf die Größe des Dokuments, in dem es erstellt wurde. Es ist sehr selten, dass ich jemals möchte, dass es auf das Dokument dimensioniert wird, also lassen Sie es auf Ebenengröße, und das ist alles, was wir tun müssen. Ich klicke auf „Okay“, und was After Effects getan hat, ist eine Komposition erstellt, die dies das Symbol für eine Komposition genau hier ist. Mit dem Namen der Artwork-Datei, Arcade-Kabinett, und es ist uns einen Ordner gegeben , der, wenn ich es durch Klicken auf diesen kleinen Pfeil öffnen, enthält alle einzelnen Ebenen, aus denen sich dieses Kunstwerk. Sehen wir uns diese Komposition einfach an, indem Sie darauf doppelklicken. Also doppelklicken, das öffnet die Komposition, und es wird hier in unserem Kompositionsbetrachter angezeigt. Jetzt sehen wir jetzt nicht das Ganze, und das liegt daran, dass es sich tatsächlich um sehr hochauflösende Kunstwerke handelt. Es ist 2160 mal 2160 Pixel breit, und das ist eigentlich größer, als wir es brauchen, aber wir werden das in nur einer Sekunde erreichen. Lassen Sie uns einfach darüber reden, wie man in dieser Komposition ein wenig navigiert, damit wir das Ganze sehen können. Nun, wenn wir uns diese Zahl genau hier ansehen, 25 Prozent, ist das unser Vergrößerungsverhältnis. Es ist, wie weit wir uns dieses Kunstwerk basierend auf der tatsächlichen Größe der Kompositionvergrößern oder dieses Kunstwerk basierend auf der tatsächlichen Größe der Komposition Wenn ich also darauf klicken würde, können wir eine Reihe von verschiedenen voreingestellten Vergrößerungen sehen, wenn ich 100 Prozent Vergrößerung, ich könnte einfach auf 100 klicken, und jetzt sind wir näher dran. Wir können eine Menge Details sehen und sehen, dass es Textur auf einigen dieser Kunstwerke gibt, aber offensichtlich können wir nicht alles in diesem Kompositionsbetrachter sehen. Nun, gehen wir zurück zu dieser Vergrößerung und werfen einen Blick auf die Spitze. Neben all diesen Prozentsätzen haben wir auch die Möglichkeit, zu passen und bis zu 100 Prozent zu passen. Wenn ich einfach auf „Fit“ klicke, passt das die Komposition an die Größe meines Viewers. Wenn ich also die Größe dieses Panels ändern würde, indem ich meine Maus zwischen der Timeline und dem Kompositionsbetrachter verschiebe, kann ich einfach klicken, und ziehen, und während ich das mache, mache ich mehr Platz für meine Komposition. Sie sehen, dass es mit der Größe dieses Kompositionsbetrachters skaliert, also ist das wirklich praktisch, und ehrlich gesagt habe ich es oft darauf eingestellt. Fit bis zu 100 Prozent bedeutet nur, dass es nie größer als 100 Prozent skalieren wird. Was in Wirklichkeit der Kompositionsbetrachter selbst sehr selten groß genug ist , um tatsächlich eine größere als 100-prozentige Vergrößerung zu zeigen, so dass der Unterschied zwischen Passform und Passform bis zu 100 Prozent ziemlich selten ist, um den Unterschied zu sehen. Die einzige Zeit, die wirklich ins Spiel kommt, ist, wenn Sie an einer Komposition arbeiten, die sehr winzig ist Wenn dies also nur 250 Pixel breit und 250 Pixel hoch wäre, würde das definitiv in diesen Kompositionsbetrachter passen, und es bis zu 100 Prozent anpassen würde bedeuten, dass es nie größer als 250 Pixel x 250 Pixel angezeigt wird. Das ist also der Unterschied zwischen diesen beiden. Aber nehmen wir an, Sie möchten diese Komposition vergrößern und verkleinern , ohne zu diesem Menü gehen zu müssen, und klicken Sie durch diese Zahlen. Nun, es gibt eine Tastenkombination, die Sie sich definitiv merken sollten. Dies ist etwas, das wichtig ist, um in Ihrem Kompositionsbetrachter zu navigieren. Wenn Sie sich Ihre Tastatur, die Komma- und Periodentasten ansehen , dies auch die Zeichen „Weniger als “ und „Größer als“ links und rechts von diesen beiden Tasten. Das Kleiner-als-Zeichen auf der linken Seite vergrößert sich Wenn ich also diese Taste drücke, siehst du, dass es den Betrachter vergrößert, und ich kann das halten drücken, um das Größer-als-Zeichen zu verkleinern, kann ich drücken, dass es vergrößert. Diese beiden Tasten sind sehr wichtig, um zu lernen, und merken, wie Sie vergrößern und verkleinern, so dass Sie Zeit sparen können, anstatt durch alle diese Vergrößerung klicken zu müssen. Auch hier wird das Kleiner-als-Zeichen oder die Komma-Taste verkleinert, und das Größer-als-Zeichen oder eine Perioden-Taste vergrößert. Nehmen wir an, ich bin hier auf 100 Prozent verkleinert, aber ich möchte einen anderen Teil des Kunstwerks sehen. Nun, es gibt ein Werkzeug hier oben in der Werkzeugleiste, bisher waren wir die ganze Zeit auf dem Auswahlwerkzeug. Deshalb sieht meine Maus einfach aus wie ein normaler Mauszeiger der Pfeil, aber direkt daneben ist das Handwerkzeug. Wenn ich darauf klicke, verhält sich das im Grunde wie Wischen auf einem Telefonbildschirm. Wenn ich klicke und ziehe, kann ich meinen Kompositionsbetrachter umschwenken um ihn einfach auf einen anderen Teil des Artworks zu positionieren. Sogar das über den Rand des Kunstwerks hinaus positionieren , damit ich den Rand meiner Komposition sehen kann. Dies ist ein Werkzeug, das Sie auch die ganze Zeit verwenden werden, aber Sie werden wahrscheinlich nicht wollen, um auf das Handwerkzeug klicken zu müssen nur um Ihre Komposition jedes Mal neu zu positionieren, wenn Sie es tun. Es gibt tatsächlich eine andere wirklich einfach zu merken Tastaturkürzel für temporäre Umschaltung auf das Handwerkzeug. Ich werde noch einmal auf das Auswahlwerkzeug klicken und diesmal mit meiner Maus über die Komposition schweben. Anstatt zu diesem Handwerkzeug zu wechseln, werde ich vorübergehend die Leertaste gedrückt halten, und während ich das tue, sehen Sie, dass der Mauszeiger jetzt die Hand ist. Solange ich die Leertaste gedrückt halte, kann ich klicken und ziehen, um vorübergehend zu schwenken. Sobald ich die Leertaste losgelassen habe, wechselt sie zurück zum Auswahlwerkzeug oder zu dem Werkzeug, das Sie aktiv hatten. Diese Tastenkombination funktioniert mit fast jedem Werkzeug, das Sie verwenden können. Achten Sie also darauf, dass Sie sich die Leertaste merken, um vorübergehend in Ihrer Szene zu schwenken. Nehmen wir an, ich möchte dies wieder an die Kompositionsansicht anpassen. Nun, ich könnte zu dieser Vergrößerung gehen und sagen, passen, oder es gibt ein anderes Fragezeichen für Tastaturkürzel, und das passt zu der gesamten Komposition. Ich weiß, das sind viele Tastenkombinationen auf einmal, aber je schneller Sie das lernen, desto besser und ich werde Sie jedes Mal an diese Tastenkombinationen erinnern , wenn ich sie verwende, um Ihnen zu helfen, sich an sie zu erinnern. 6. Objekte verschieben: Lassen Sie uns schnell über das Auswahlwerkzeug sprechen, das wir aktiv haben. Auf diese Weise können Sie die Auswahl von Ebenen in Ihrer Komposition aufheben. Während ich meine Maus über all diese Ebenen bewege, können Sie sehen, dass wir diese kleinen Rechtecke in den Ecken hervorheben, während ich meine Maus über sie bewege. Diese Ecken geben die Grenzen des Bildmaterials an. Wenn ich auf, sagen wir, den Joystick und zoomen durch Drücken des Größer-als-Vorzeichens, dann können Sie den Begrenzungsrahmen für diese Ebene sehen, in der die Auswahl hervorgehoben wurde Wenn ich also zu einer der Schaltflächen gehe und klicke, dort sind die Grenzen für dieses Kunstwerk an der gleichen Stelle, an der das Highlight war. Dieses Auswahlwerkzeug ermöglicht es mir auch, diese Layer neu zu positionieren. Wenn ich also den Joystick wieder schnappen würde, klicke und ziehe ihn herum, dann kannst du sehen, dass ich ihn einfach bewegen kann. Nun, während ich das tue, ein paar seltsame Dinge. Ich möchte nur sehr schnell darauf hinweisen. Zunächst einmal wird es verschwommen, wenn ich es bewege und dann sehen wir hier oben etwas in der rechten Ecke, das besagt, adaptive Auflösung, halb. Was dies tut, hilft After Effects im Grunde schneller Vorschau, da ich Dinge ändere, indem ich die Auflösung meines Kompositionsbetrachters vorübergehend senke , bis ich aufhöre, Dinge zu bewegen oder Dinge zu ändern. Das ist etwas, das ich ehrlich gesagt nicht so oft benutze, weil es ein wenig ablenkend werden kann. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es wirklich schnell deaktivieren können. Zuerst möchte ich rückgängig machen, um sicherzustellen, dass dieser Joystick dorthin zurückgeht, wo er sein muss. Um dies zu tun, kommen Sie einfach auf Bearbeiten, Rückgängig, und die Tastenkombination dafür ist Befehl oder Steuerung auf einem PC und Z. Wieder, das ist etwas, das wir die ganze Zeit tun werden, also versuchen Sie und denken Sie daran, dass, Befehl oder Steuerung Z Da gehen wir hin. Das geht dorthin zurück, wo es sein soll. Aber um diese adaptive Auflösung zu deaktivieren, kommen Sie zu diesem kleinen Symbol direkt hier, Schnelle Vorschau mit einem kleinen Stromsymbol und klicken, und das ist, wo wir sehen, dass die adaptive Auflösung angekreuzt ist. Ich möchte das deaktivieren, also gehe ich einfach zu Final Quality Off und klicke auf. Wenn ich nun klicke und ziehe, können Sie sehen, dass die Aktualisierung nicht mehr stattfindet. Ich werde diesen Joystick loslassen drücken Sie „Befehl Z“, um es rückgängig zu machen, und wir sind wieder darauf, unser Kunstwerk an der Stelle zu haben, an der es eigentlich sein sollte. Lassen Sie uns nun ein wenig über die Zeitleiste sprechen. Ich werde dies erneut so einstellen, dass es an die Komp passt, indem ich „Shift?“ drücke. und werfen Sie einen Blick auf die tatsächlichen Ebenen in der Timeline. Diese wurden genauso in After Effects importiert , wie ich sie in Illustrator erstellt hatte, was bedeutet, dass die Ebenenreihenfolge in Illustrator hier in After Effects gespiegelt wird. Das ist wichtig, denn wenn der Hintergrund, wir sind oben auf allem, dann würden wir nichts darunter sehen. Ich zeige Ihnen genau, wie das funktioniert. Wenn ich diese Hintergrundebene mit aktivem Auswahlwerkzeug greife, klicke und ziehe sie, und während ich dies tue, siehst du das blaue Highlight, das angibt, wo diese Ebene sein wird, wenn ich meine Maus loslasse, ziehe ich das ganze Weg nach oben und loslassen. Jetzt deckt der Hintergrund alle darunter liegenden Ebenen ab. Sie können sich Ebenen genau wie Papierschichten vorstellen. Wenn das Hintergrundpapier groß genug ist, um alles andere abzudecken und Sie es über alles andere verschieben und Sie nichts darunter sehen können, funktioniert genau das Layering innerhalb von After Effects mit 2D-Ebenen. Wenn ich den Hintergrund ein paar Ebenen nach unten schiebe, dann werden wir die Ebenen sehen, die darüber in diesem Ebenenstapel sind, was die Schaltflächen sind, und dann wird diese Ebene die Kontrollmatten genannt, über die wir sprechen später, warum diese Schicht sogar da ist. Aber ich möchte diese Hintergrundebene ganz nach unten verschieben , damit ich alles darüber so sehen kann, wie es angezeigt werden soll. Der Grund, warum dies in einzelne Ebenen aufgeteilt ist, ist, dass ich den Joystick unabhängig von den Schaltflächen animieren kann . Ich habe diese Rahmenschicht hier, wenn ich klicke und ziehe sie, der Grund dafür ist, dass ich etwas dahinter setzen kann, aber vor dem Schrank. Also im Grunde, was wir auf den Bildschirm legen werden, wird unter den Bildschirmrahmen gehen, aber oben auf dem Schrank. Deshalb sind all diese Schichten zerbrochen. Nun, eine andere Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, dass diese Komposition, die After Effects für uns generiert hat, all diese Elemente genau an der Stelle hat, an der sie sich befinden sollen, genau wie ich sie in Illustrator erstellt hatte. Die Komposition selbst hat die gleiche Größe wie die, die ich in Illustrator erstellt hatte, das ist 2160 Pixel x 2160 Pixel. Das ist eigentlich doppelt so groß wie ich es brauche, weil wir diese Animation für Instagram machen werden, und Instagram verwendet 1080 mal 1080 für sein quadratisches Format. Obwohl After Effects mir also diese Komposition gibt, in der ich arbeiten kann, möchte ich diese eigentlich nicht für meine finale Animation verwenden. Ich möchte eine neue Komposition erstellen, um all diese Elemente in der richtigen Größe zu unterbringen. Lassen Sie mich diesen Ordner schließen und wir können eine neue Komposition von Grund auf neu erstellen. Auch jetzt gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Eine der Möglichkeiten ist im Projektfenster. Dieses kleine Symbol, das wie das Kompositionssymbol aussieht , ist die Schaltfläche Neue Komposition erstellen. Ich könnte darauf klicken, oder ich könnte auch zu Komposition kommen, Neue Komposition, entweder einer arbeitet. Ich werde darauf klicken, und dies wird das Fenster für die Kompositionseinstellungen öffnen. Jetzt gibt es hier eine Menge zu betrachten, und es ist alles ziemlich wichtig, dass Sie verstehen, was diese Einstellungen tun. Aber wenn du eine neue Komposition machst, gibt es im Grunde drei wichtige Dinge, über die du nachdenken musst. Wie groß es sein soll, welches ist die Breite und Höhe in Pixeln, welche Bildrate die Komposition sein soll, und die Dauer der Komposition. Das sind die drei wichtigsten Dinge. Jetzt werde ich dieses Video hier pausieren und beenden, damit wir tatsächlich jede dieser Einstellungen etwas detaillierter durchlaufen können , da es ziemlich wichtig ist, dass Sie verstehen, was sie sind. Lassen Sie uns für eine Sekunde eine Pause von unserem Klassenprojekt machen. Im nächsten Video werden wir über die Auflösung sprechen. 7. Auflösung: >> Was ist Auflösung? Nun, es ist im Grunde die Breite und die Höhe Ihrer Komposition gemessen in Pixeln, alles auf einem Computerbildschirm oder einem Telefonbildschirm, einem TV-Bildschirm, alles wird in Pixeln gemessen. Wenn Sie nicht wissen, dass Pixel buchstäblich nur winzige Blöcke von Farbe sind, und wenn Sie viele kleine Blöcke von Farbe nebeneinander setzen, können Sie tatsächlich ein Bild erstellen. Das ist eigentlich das, was mit unseren Kunstwerken genau hier passiert. Wenn ich wirklich weit hineinzoomen, können Sie diese einzelnen Pixel direkt hier drin sehen , sogar zwischen all diesen verschiedenen Schattierungen von Lila, Sie können diese einzelnen Blöcke in Rate hier sehen, vor allem können Sie sehen, wie Übergänge von der dunkleren blauen Farbe in das Lila. Es ist nicht nur ein solider Übergang wie hier drüben mit dieser Linie von einem festen Blau zu einem soliden Lila. Es muss alle diese zwischen den Farbtönen hinzufügen um diese Kurve ein wenig glatter zu machen. Wenn Sie auf 100 Prozent verkleinern, sehen Sie diese Pixel überhaupt nicht, aber sie sind da. Das ist es, was jedes Bild ausmacht, das auf einem Bildschirm oder einem Telefon oder einem Fernseher erscheint. Es sind alles winzige kleine Blöcke von Farbe, und je mehr dieser Blöcke von Farbe Sie haben, desto höhere Qualität wird Ihr Bild aussehen. Nun, wenn ich wieder eine neue Komposition mache, indem ich auf Komposition, neue Komposition komme, ist die erste Einstellung, über die wir uns Sorgen machen müssen, die Breite und Höhe oder die Auflösung. Das wird in Pixeln gemessen. Jetzt, wenn Sie eine neue Komposition zum ersten Mal innerhalb von After Effects wird standardmäßig auf die Voreinstellung von HDTV1080 29.97. All diese Zahlen und Buchstaben, die sie nicht wirklich wichtig sind, aber es wird Ihnen eine Standardauflösung für Video geben, die 1920px breit und 1080px hoch ist. Dies ist die Standardauflösung für HD-Video. Es ist ein Breitbildformat, und zu diesem Zeitpunkt zur Zeit der Aufnahme im Jahr 2019 ist es zumindest die am häufigsten verwendete Auflösung für Video. Dies wird manchmal auch als 1080px bezeichnet, da die meisten Videoauflösungen ein Seitenverhältnis von 16:9 haben, das ist ein Breitbild-Seitenverhältnis, das sowohl in der Broadcast-Industrie als auch online sehr Standard ist . Wenn jemand Ihnen sagt, dass Sie mit 1080px arbeiten sollen, können Sie wissen, dass sie 1920px x 1080px bedeuten, die Standard-HD-Bildauflösung. Nun, es gibt viele Voreinstellungen in diesem Dropdown-Menü, aus denen Sie wählen können , aber ehrlich gesagt, die meisten von ihnen sind entweder für Sendung oder für Kino tatsächliche Filmqualität, aber Sie werden höchstwahrscheinlich nie brauchen dass für die Erstellung von Inhalten für das Internet oder soziale Medien. Aber 1920px x 1080px ist eine sehr häufige Auflösung, um mit Animationen und Bewegungsgrafiken zu arbeiten. Aber ich bin sicher, dass es nicht lange dauern wird, bis das tatsächlich keine sehr hohe Auflösung mehr ist, wir bekommen jeden Tag bessere Bildschirme, Menschen arbeiten mit höheren Auflösungen und 4K könnte der nächste Standard werden, was ich zu einem der 4K-Voreinstellungen gewechselt habe, kann man sehen, ist eigentlich eine wirklich seltsame Auflösung, Es ist 3840px breit und 2160px hoch, und die 4K ist im Grunde 4000px breit abgekürzt. Auch wenn es nicht wirklich 4000px breit ist. Ich erkannte, dass das einige seltsame Zahlen waren, aber das ist nur eine einfachere Möglichkeit, sich daran zu erinnern, was diese Auflösung 4K oder Ultra HD genannt wird, dafür steht UHD. Aber der Punkt ist, je mehr Pixel Sie in Ihrer Breite und einer Höhe haben, oder je höhere Auflösung Sie Komposition sind, desto höherer Qualität wird es sein. Das ist eine kurze kleine Erklärung, wie Sie die Auflösung Ihrer Komposition . Ich bin sehr schnell auf Abbrechen und nur darauf hinweisen, eine weitere Sache, der Grund, warum wir alle diese Pixel sehen können, ist, weil After Effects ein Raster-Programm ist. Raster bedeutet nur, dass es mit Pixeln arbeitet, um seine Visuals zu generieren. Adobe Photoshop ist auch ein Raster-basiertes Programm. Es verwendet Pixel, um Artwork zu erstellen, und weil sie mit Pixeln arbeiten, können Sie sie nicht vergrößern 100 Prozent Größe, ohne Qualität zu verlieren Lassen Sie mich Ihnen genau zeigen, was ich damit meine, . Lassen Sie mich Ihnen genau zeigen, was ich damit meine,ich werde ein wenig auf 100 Prozent, und dann werde ich diesen Knopf hier greifen und skalieren, und um das zu tun, werde ich nur einen der Griffe greifen, klicken und halten Shift gedrückt, um zu skalieren, bis es wirklich groß ist. ich das tue, können Sie sehen, dass alles ziemlich unscharf aussieht. Dies liegt daran, dass es sich um eine pixelbasierte Ebene handelt. Es handelt sich um eine Rastergrafik, und Sie können diese Pixel nicht skalieren, ohne Qualität zu verlieren, da Sie diese Pixel buchstäblich nur vergrößern. Es gibt keine weiteren zusätzlichen Informationen. After Effects versucht tatsächlich, diese zusätzlichen Informationen einzugeben, genau deshalb wird es verschwommen. Es gibt keine Informationen für den AAfter Effects Prozess, es versucht nur zu erraten, wie die zusätzlichen Pixel, die es fehlt aussehen sollten und das führt zu einer verschwommen aussehenden Grafik. Hier wird es ein bisschen verwirrend. Adobe Illustrator ist eigentlich kein Raster-basiertes Programm. Es funktioniert nicht mit Pixeln auf die gleiche Weise wie After Effects oder Photoshop. Anstatt ein Raster-basiertes Programm zu sein, ist es ein vektorbasiertes Programm und Vektorgrafiken werden mathematisch berechnet. Der Vorteil davon ist, dass Sie sie skalieren können, das Bad wird nur neu berechnet und die Qualität bleibt erhalten. Wir werden nicht wirklich mit Vektorgrafiken in dieser Klasse arbeiten, aber ich möchte darauf hinweisen, dass ich diese Grafiken und Illustratoren erstellt habe. Sie würden denken, dass die Qualität dieser Grafiken erhalten bleiben könnte, und es ist tatsächlich möglich, dies innerhalb von After Effects mit Illustrator-Bildmaterial zu tun. Wir werden uns bei diesem Klassenprojekt nicht auf diese Vektorfähigkeit verlassen. Stattdessen schuf ich das Kunstwerk absichtlich doppelt so groß wie es sein musste, damit ich ganz nah auf dem Bildschirm kommen konnte, ohne dabei an Qualität zu verlieren. Eine letzte kleine Anmerkung zu Vektorgrafiken ist, dass After Effects ein Raster-basiertes Programm ist und letztendlich ein Rasterbild mit Pixeln erzeugt wird. Sie können tatsächlich mit Vektorgrafiken in After Effects arbeiten und erstellen. Was After Effects tatsächlich tut, ist, die Vektoren zu berechnen und sie dann zu rastern oder in Pixel umzuwandeln. Das gleiche gilt für Photoshop und Illustrator, beide Programme können sowohl mit Vektoren als auch mit Pixeln arbeiten, aber sie wurden ursprünglich für jede einzelne Sache erstellt, Photoshop für Pixel, Illustrator für Vektoren und im Laufe der Zeit hat Adobe jedes Programm aktualisiert, um mit beiden arbeiten zu können, und das Gleiche gilt für Nachwirkungen. Es kann beides interpretieren, aber letztendlich wird es eine pixelbasierte Grafik ausgeben. Nun sollten Sie ein wenig verstehen, was Auflösung ist und warum es wichtig ist. 8. Bildrate: Lassen Sie uns jetzt über „Bildrate“ sprechen. Wenn Sie nicht vertraut sind, ist eine Bildrate buchstäblich die Frames pro Sekunde, die in einem Video angezeigt werden. Videos, Animationen, sie alle bestehen aus einzelnen Standbildern oder Frames. Diese Frames werden nur mit einer bestimmten Geschwindigkeit oder einer Bildrate wiedergegeben. Die standardmäßige Broadcast-Framerate ist tatsächlich ein Bruchteil einer Zahl. Es sind 29,97 Bilder pro Sekunde. Ich werde nicht darauf eingehen, warum genau das ist, aber es ist der Broadcast-Standard. Glücklicherweise arbeiten wir nicht mit einer Broadcast-Animation. Wir werden etwas für Instagram machen, damit wir wirklich wählen können, was auch immer die Bildrate wir wollen. In den meisten Internet-Video ist eigentlich nur abgerundet auf 30 Bilder pro Sekunde. So kann ich dies ändern, indem ich einfach auf die Dropdown-Liste klicke und zu 30 gehe und das wird für uns gut funktionieren. Bei herkömmlichen Animationen und Filmen beträgt die Standard-Bildrate jedoch 24 Frames pro Sekunde. Das können wir auch in diesem Menü als Voreinstellung sehen. Dies hat tatsächlich einen ziemlich großen Einfluss darauf, wie Ihre Animation aussieht, obwohl nur sechs weitere Frames zwischen 24 und 30 angezeigt werden, ändert es tatsächlich die Art und Weise, wie die Dinge viel aussehen. Hier ist ein Beispiel dafür, wie genau diese beiden Bildraten aussehen. Die eine auf der linken Seite ist eine 30 Frames pro Sekunde Animation und die eine auf der rechten Seite ist die gleiche Animation mit dem gleichen Timing, aber stattdessen mit 24 Frames pro Sekunde wiedergegeben, Sie können sehen, dass die Animation auf der linken Seite merklich glatter als die Animation auf der rechten Seite. Daher ist es sehr wichtig, die Auswirkungen Ihrer Framerate auf das Endprodukt zu erkennen . Aber hoffentlich ist es nicht so verwirrend, dass es buchstäblich ist, wie viele Frames oder Standbilder Sie jede Sekunde wiedergegeben sehen werden. 9. Zeitcode: Das letzte, was Sie wirklich brauchen, um ein gutes Verständnis zu haben, ist Timecode. Auf diese Weise messen wir die Anzahl der Frames in einer bestimmten Zeitspanne. Es gibt tatsächlich zwei verschiedene Möglichkeiten, dies in After Effects und den meisten Videoprogrammen anzuzeigen . Die Standardmethode für die Anzeige ist Stunden, Minuten, Sekunden und Frames. Um dies ein wenig leichter zu verstehen, werde ich nur die Komposition mit den Einstellungen erstellen und sagen: „Okay.“ und sprechen Sie darüber, wie dieser Zeitcode funktioniert und wie die Timeline selbst funktioniert. Nun, als wir das erstellt haben, wurde die Dauer auf 30 Sekunden eingestellt. Wenn wir uns diese Zeitleiste ansehen, können wir alle fünf Sekunden ein kleines Häkchen sehen. Null, fünf, 10, 15, 20, 25 und 30. Die Dauer der Kompositionen wurde auf 30 eingestellt , so dass 30 Sekunden ganz am Ende dieser Zeitleiste stehen. Hier oben links sehen wir die gleichen Zahlen in blau, Stunden, Minuten, Sekunden. Dies lässt mich wissen, wo ich rechtzeitig auf meiner Timeline oder in meiner Komposition bin. Ich bin ganz am Anfang davon. Alle diese Zahlen sind Nullen. Aber wenn ich diesen blauen Abspielkopf klicken und ziehen würde, so heißt es, es ist ein Abspielkopf und Peeling nach vorne, Sie können sehen, dass sich diese Zahlen ändern, während ich das tue. Ich kann das zu jedem beliebigen Zeitpunkt verschieben und loslassen. Dieser Zeitcode sagt mir genau, wo ich rechtzeitig bin. Weil meine Komposition nur 30 Sekunden lang ist, werden wir keine Stunden sehen und wir werden nie Minuten sehen, aber wir werden Sekunden sehen und dann die Anzahl der Frames, die diese Sekunde ausmachen. Unsere Bildrate betrug 24 Bilder pro Sekunde und ich kann diese Rate hier unter diesen Zahlen bestätigen, es heißt „24 Bilder pro Sekunde“. FPS ist Frames pro Sekunde. Was das bedeutet, ist, wenn ich zum Anfang zurückgehe, wird es 24 Frames geben, bevor es auf Null zurückgesetzt wird und dem Zeitcode eine Sekunde hinzufügt. Das wird weiter von Null auf eigentlich 23 schleifen und dann wieder auf Null zurückgehen. Der Grund, warum es nur bis zu 23 geht, ist, weil Frame Null Null tatsächlich der erste Frame ist der den ganzen Weg zurück zum Anfang der Timeline geht. Dies ist das allererste Bild der Animation, und die diesem Frame zugewiesene Nummer ist Null. Die zweite Methode zum Anzeigen von Zeitcode ist durch Frames, rein nur Frames. Wir sehen tatsächlich, dass es hier unten in der linken unteren Ecke nur ein Haufen Nullen gibt. Während ich vorwärts schrubbe, zählt diese Zahl nur von Null nach oben fügt jedem einzelnen Frame eine hinzu. Es hat keine Divisionen wie die Stunden, Minuten, Sekunden, Frames Timecode-Anzeige. Manchmal möchten Sie vielleicht mit Frames arbeiten, anstatt mit diesem vollständigen Satz von Zeitcode. Alles, was Sie tun müssen, um es zu ändern, ist Befehl oder Steuerung auf einem PC, klicken Sie darauf und es wird diese beiden Zahlen austauschen, wobei Betonung jetzt auf die Frames statt auf den Zeitcode gelegt wird. Mein Zeitcode hier drüben hat auch gewechselt, um nur Frames anzuzeigen. Statt alle fünf Sekunden sehen wir nur Hunderte von Frames, also ist jedes Häkchen 100 Frames. Ich kann diese Timeline tatsächlich vergrößern, um feinere Details in diesen Schritten zu sehen. Wenn ich die Plus-Taste auf der Tastatur drücke, wird es ein wenig vergrößern. Ich kann immer weiter hineinzoomen, um kleinere und kleinere Gruppen von Frames zu sehen. Wenn ich wirklich weit hineinzoomen, kann ich tatsächlich ein Häkchen für jeden einzelnen Frame des Videos in dieser Komposition sehen. Wenn ich dies zurück zu Timecode umschalte, indem ich „Command“ drücke und auf die Nummer klicke, sehen wir jetzt den Zeitcode ein wenig anders. Genau hier sind sieben Sekunden, null Frames. Das ist, wofür das F ist, ist für Frames. Dann kann ich vorwärts zu diesem gehen und sehen, dass Frame zwei für die sieben Sekunden-Inkrement ist . Das hat mir ein Häkchen für jeden anderen Frame gegeben bis wir bis zu acht Sekunden hier sind. Wir zählen bis zu 22 Frames, 23 und dann schleift es um acht Sekunden herum. Je nachdem, welche Vergrößerung Sie auf Ihrer Timeline hinzufügen, sehen Sie mehr oder weniger Details in Ihrem Zeitcode. Um das Verkleinern zu verkleinern, drücken Sie einfach die Minus-Taste auf der Tastatur anstelle der Plus-Taste, um zu vergrößern und zu verkleinern. Sie können auch greifen, dieses kleine Ding erscheint der Navigator entweder Ende zu Skalierung von einer Seite Ihrer aktuellen Ansicht. Diese kleine blaue Markierung ist, wo sich Ihr Timeline Scrubber befindet oder der Abspielkopf, so dass Sie interaktiv basierend auf der Platzierung des Abspielkopfes vergrößern können und Sie können sogar klicken und ziehen in diesem grauen Bereich um ihn herum schwenken. Dies ist genau das gleiche wie das Ergreifen der Bildlaufleiste hier unten. Nur damit du weißt, dass es da ist, gibt es auch die Zoom-In- und Out-Kontrolle hier unten. Wir haben einen größeren Blick auf die Berge zum Vergrößern und einen kleineren Blick auf die Berge, der verkleinert. Sie können auch auf diese klicken, um dies inkrementell zu tun. So navigieren Sie in der Timeline und wie dieser Timecode tatsächlich angezeigt wird, und wie dieser Timecode tatsächlich angezeigt wird was er eigentlich bedeutet und wie Sie zwischen Stunden, Minuten, Sekunden, Frames und nur ganzen Frames wechseln können. 10. Komposition einrichten und übergeordnete Funktionen: Jetzt sollten Sie ein ziemlich gutes Verständnis davon haben, was all diese Einstellungen bedeuten. Lassen Sie uns die Komposition machen, die wir für unser Klassenprojekt brauchen. Wie ich schon sagte, wir werden keine Voreinstellungen verwenden, weil diese hauptsächlich für Broadcast-Standards oder Film gedacht sind und wir sehr schnell die Zahlen eingeben können, die wir brauchen. Denken Sie daran, die drei wichtigsten Dinge, über die Sie beim Erstellen einer Komposition nachdenken müssen , sind die Auflösung , die Breite und Höhe, die Bildrate, die die wiedergegebenen Frames pro Sekunde sind, und die Dauer , was ist, wie lange Ihre Komposition dauern wird. Die gute Nachricht ist, dass alle diese Einstellungen geändert werden können , nachdem Sie die Komposition erstellt haben. sich dieser drei Einstellungen bewusst sind und wie Sie sie einrichten, bevor Sie mit der Arbeit beginnen, erspart Ihnen im Allgemeinen einige Probleme später. Wir werden in einem quadratischen Format arbeiten. Denken Sie daran, wir veröffentlichen dies auf Instagram, also wird es ein 1080 mal 1080 Frame sein. Aber wenn ich 1080 auf die Breite eintippe, lassen Sie mich das jetzt tun, die Höhe hat sich damit geändert, und das liegt daran, dass das Seitenverhältnis zu 16 mal 9 fehlt, wurde überprüft, so dass das Breitbildverhältnis beibehalten unabhängig davon, was ich meine Breite und Höhe eingestellt habe. Ich kann klicken und ziehen Sie dies auf eine beliebige Zahl und es wird immer beibehalten, bis ich diese Nummer deaktiviere. Jetzt können wir 1080 auf der Breite und 1080 auf der Höhe eingeben und es wird ein Eins-zu-Eins-Verhältnis oder ein Quadrat sein. Als Nächstes ist die Bildrate. Ich möchte den Broadcast-Standard von 29.97 nicht verwenden. Ich möchte dies auf 30 ändern, nur auf 30 Bilder pro Sekunde aufgerundet. Ich weiß, dass ich erwähnt habe, dass 24 Bilder pro Sekunde ein Standard für Animation sind, aber in der Welt von Motion Design und Motion Graphics haben Sie viel kreative Freiheit, eine Bildrate für kreative Zwecke auszuwählen. Für diese spezielle Animation denke ich, dass eine glattere Wiedergabe bei 30 Frames pro Sekunde ein wenig besser funktionieren wird als 24 Frames pro Sekunde, deshalb wähle ich 30. Diese Auflösung hier unten ist keine Auflösung in der Art und Weise , wie wir über sie mit der Breite und der Höhe gesprochen haben. Dies ist rein die Kompositionen Vorschau Auflösung, die, wenn Sie sich erinnern, ist das gleiche wie das, was wir hier unten sehen. Es setzt nur die Standard- oder die Startauflösung für die comp. Ich werde das vollständig belassen. Es gibt keinen Grund, dies auf eine niedrigere Auflösung zu setzen, wenn Sie eine neue leere Komposition erstellen. Weiter oben ist der Startzeitcode. Sie können dies tatsächlich in etwas anderes als Null ändern, aber es gibt keinen Grund für uns, das zu tun, also werde ich es auf Null belassen und die Dauer ist standardmäßig auf 30 Sekunden eingestellt. Das ist wahrscheinlich viel mehr, als wir für diese Animation brauchen, aber ich hätte lieber zu viel Zeit als nicht genug, weil ich die Dauer der Kompositionen vor dem Export immer kürzen kann. Es ist ein bisschen mehr Arbeit, um es zu erweitern. Es kann getan werden, aber es ist ein wenig langweiliger. Ganz unten haben wir Hintergrundfarbe und dies wirkt sich tatsächlich nichts in der endgültigen Animation aus. Es ist rein die Vorschau der Hintergrundfarbe unserer Komposition und es schwarz zu lassen, ist bei 99 Prozent der Zeit einfach in Ordnung, so mache ich es. Ich benutze sehr selten eine andere Hintergrundfarbe. Wir haben alle diese Einstellungen eingerichtet, aber bevor Sie auf „OK“ klicken, habe ich die allererste Einstellung übersprungen, die der Kompositionsname ist. Standardmäßig wird es nur „Komp eins“ nennen. Comp ist die Abkürzung für die Komposition, aber ich werde voran gehen und das nennen, was ich möchte, dass die letzte Animation heißt, „Taco-Tuesday“, das ist der Name der Arcade-Spiele, also werde ich es einfach Taco Tuesday und Klicken Sie auf „OK“. Jetzt habe ich eine leere Komposition mit dieser schwarzen Hintergrundfarbe, die nur einen leeren Raum darstellt, da ist nichts da, und es ist die richtige Größe 1080 mal 1080, 30 Sekunden lang und wir zeigen in unserem Zeitcode, nicht in der Frame-Ansicht angezeigt werden. Das ist großartig. Nun, ich möchte in der Lage sein, das Kunstwerk aus unserer Arcade-Kabinettkomposition in diese Komposition zu bringen. Sie könnten denken, ich würde einfach in den Ordner gehen, der das gesamte Kunstwerk enthält, all die einzelnen Ebenen, aus denen diese Komposition besteht, und sie hineinziehen. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn ich das mache. Wenn ich klicke und ziehe, kann ich in diesem Projektfenster eine Auswahl aller dieser Ebenen treffen und sie dann auf meine Timeline ziehen und loslassen. Das bringt alle Ebenen ein, aber sie sind in der falschen Ebenenreihenfolge, und sie wurden alle in der Mitte der Komposition platziert. Wenn ich einfach die Hintergrundsichtbarkeit für eine Sekunde ausschalten, denken Sie daran, dies geschieht, indem Sie auf ein kleines Augapfel-Symbol für diese Ebene klicken, können Sie sehen, dass unten ist diese Schaltfläche 1, und das ist direkt in der Mitte, es ist nicht wo es sein soll. Wenn ich diese Ebene ausschalten, ist Taste 2 knapp darunter, wir konnten sie nicht einmal sehen. Keine dieser Schichten ist dort, wo sie sein sollen, und sie sind nicht in der richtigen Reihenfolge. Lassen Sie mich ein paar Mal rückgängig machen. Ich werde weiterhin „Befehl Z“ drücken, bis alle diese Ebenen wieder aus der Komposition sind und diesen Ordner reduzieren. Deshalb ist es so schön, als wenn wir das Kunstwerk importiert haben, dass es nach Effekten automatisch die Komposition mit dem Artwork erstellt hat , wo es sein musste, um mit der Illustrator-Datei übereinzustimmen. Ich gehe zurück zur Arcade-Kabinettkomposition und möchte alle diese Schichten genau so übertragen, wie sie in diese Komposition sind. Um dies zu tun, werde ich beginnen, indem ich auf die erste Ebene klicke, die Nummer eins Ebene oben im Ebenenstapel halte „Shift“ gedrückt und klicke auf die letzte Ebene. Es ist wichtig, dass Sie es von oben nach unten tun und ich werde Ihnen zeigen, warum in nur einer Sekunde. Mit den ausgewählten, komme ich zu „Bearbeiten“, „Kopieren“, Tastaturkürzel dafür ist „Befehl“ oder „Control C“. Das ist etwas, das Sie viel tun werden, also versuchen Sie, sich daran zu erinnern, dass „Befehl C“ zum Kopieren. Dann gehe ich in die Taco Tuesday Comp und drücke „Edit“, „Paste“, was „Command V“ ist. V ist direkt neben dem C, so dass wird eine Muskel-Memory-Tastaturkurzbefehl zu erinnern „Befehl C“ zu kopieren, „Befehl V“ einfügen, und ich werde darauf klicken. Jetzt sind alle diese Schichten in dieser Komposition in der richtigen Reihenfolge und in der richtigen Position relativ zueinander, aber nicht in der richtigen Position relativ zu dieser Komposition, wie Sie sehen können, es legte es in die obere linke Ecke. Der Grund, warum dies passiert ist, ist, weil mein Arcade-Kabinett Kunstwerk , denken Sie daran, 2160 von 2160 war, was die doppelte Auflösung meines Hauptkomps ist, in dem ich jetzt arbeite, 1080 mal 1080, also muss ich dieses Kunstwerk neu positionieren, so dass es passt diese Komposition und skalieren Sie sie so, dass ich alles auf einmal sehen kann. Alle diese Layer sind ausgewählt. Mit meinem Auswahlwerkzeug konnte ich sie einfach anklicken und ziehen und verschieben wie wenn sie eine einzelne Ebene wären. Es wird sehr schwer zu wissen, wo dieser Mittelpunkt sein sollte. Von hier aus, wenn ich versuche, sie alle auf einmal nach unten zu skalieren, werde ich einfach den Hintergrund-Transformationsgriff hier auf der Seite ergreifen und „Shift“ halten. Sie sehen, dass sie alle zusammen skalieren, aber sie skalieren unabhängig voneinander. Der Grund dafür ist, dass jede dieser Ebenen einen eigenen Ankerpunkt hat. Das ist, was all diese kleinen Fadenkreuze in der Mitte jeder der Schichten sind. Dies ist der Punkt, an dem alle Transformationen, die Sie mit den Ebenen durchführen, durchgeführt werden. Obwohl ich all diese gleichzeitig skalierte, wurden sie alle von ihren eigenen Ankerpunkten skaliert, weshalb sich das Kunstwerk alle so voneinander getrennt hat. Ich werde wieder rückgängig machen, wo sie alle noch in der relativen richtigen Position sind. Was ich wirklich tun muss, ist eine dieser Ebenen nach unten zu skalieren und alles andere damit zu skalieren, wobei ihre Positionen relativ zu dem Layer, den ich skaliere, beibehalten werden. Dies ist eigentlich etwas, das After Effects wirklich leicht mit dem, was man das Parent & Link-System nennt. Sie können eine so genannte Eltern-Kind-Beziehung zwischen Layern erstellen, wobei das übergeordnete Element diejenige ist, die alle Transformationen steuert und das untergeordnete Element alle diese Transformationen erbt. In diesem Fall ist die Hintergrundschicht ein Quadrat, und ich weiß, dass ich möchte, dass das skaliert und an die Größe dieser Komposition angepasst wird. Grund möchte ich, dass diese Ebene das übergeordnete Element von allem anderen ist, und alles andere kann einfach nach unten skaliert werden und sich in der relativen Position zu dieser Hintergrundebene bewegen , die an der Position skaliert wird, um die Komp zu füllen. Um alle diese anderen Ebenen dieser Ebene untergeordnete Elemente zu machen, muss ich sie nur alle auswählen. Also klicke ich auf einen von ihnen, halte „Shift“ gedrückt und klicke dann auf die oberste Ebene, und dann hier drüben in der Spalte „Parent & Link ist dieses kleine Twirly Symbol namens „Pick Whip“. Wenn Sie nun dieses übergeordnete & verknüpfte Menü nicht sehen, stellen Sie sicher, dass Sie mit der rechten Maustaste auf eine dieser Spalten hier oben klicken, gehen Sie zu „Spalten“ und klicken Sie auf „Übergeordnete & Verknüpfung“. alle diese Ebenen ausgewählt sind, kommen Sie zu diesem wirly Symbol, die Pick Whip, es ist, was After Effects es nennt. Was Sie damit tun können, ist einfach klicken und ziehen, und Sie können dies auf jedem dieser wirly Symbole tun. After Effects akzeptiert diesen Befehl für alle ausgewählten Ebenen. Ich kann diese blaue Linie einfach von diesem Punkt auf eine andere Ebene zeichnen, und während ich das tue, wird die Ebene, die ich berühre, hervorgehoben. Wenn ich also auf die Ebene „Hintergrund“ gehe und loslasse, wird die gesamte Auswahl dieser Ebene übergeordnet, und wir können in diesem Dropdown-Menü den Namen und die Nummer dieser Ebene sehen , die jetzt die übergeordnete Ebene ist. Was das jetzt macht, ist mir zu erlauben, diese „Hintergrund“ -Ebene auszuwählen, sie zu klicken und zu ziehen und alle anderen Elemente mit sich zu bewegen, obwohl dies die einzige Ebene ist, die ich ausgewählt habe. Alle anderen Ebenen erben die Transformationen, die ich auf diese Hintergrundebene anwende. diesem Grund kann ich dies auch nach unten skalieren, „Shift“ gedrückt halten, um die Proportionen zu beschränken, und alles skaliert sich damit und behält seine relative Position dahin, wo es sein sollte. Jetzt könnte ich versuchen, das direkt in der Mitte des Komp zu positionieren und es schön und perfekt zu skalieren, aber die Chancen, dass ich das genau mache, sind nicht sehr gut. Stattdessen möchte ich mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicken und eine kleine Verknüpfung verwenden. Ich gehe zum Menü „Transformieren“, und in diesem Menü befindet sich eine Reihe von Befehlen „An Komp anpassen“, „An Comp Breite anpassen“ und „An Comp Höhe anpassen“. Jetzt ist in diesem Fall die Ebene, die ich ausgewählt habe, ein Quadrat, und meine Komposition ist ein Quadrat. Also wird jeder von ihnen tatsächlich genau dasselbe tun. Die Breite und die Höhe sind der gleiche Pixelwert, so dass die Anpassung entweder an die Breite oder Höhe des Komp wird die andere richtig Größe. So kann ich auf eines dieser klicken. Ich sage nur „An die Höhe des Komp anpassen“ und es wird diese Ebene neu positionieren und skalieren, um sie an die Comp Breite anzupassen. Das tat genau das, was ich brauchte. Jetzt, da diese Transformation abgeschlossen ist, werde ich tatsächlich diese übergeordnete Beziehung zur Hintergrundschicht entfernen, da ich die anderen Ebenen nicht mehr benötige, um dieser Hintergrundschicht zu folgen. Also, um das zu tun, werde ich nur alles auswählen obwohl der Hintergrund zu nichts übergeordnet ist. Klicken Sie auf das Dropdown-Menü „Parent & Link“ und sagen „None“ oben. Dies ist auch eine weitere Möglichkeit, mehrere Layer einem anderen Layer zuzuordnen , indem Sie einfach einen der Layer aus der Liste auswählen. Aber ich werde es in „None“ ändern, und jetzt kann ich den Hintergrund unabhängig von allem anderen bewegen. Bevor wir von hier aus fortfahren, möchte ich auf ein paar weitere Dinge zu diesem Menü in der Dropdown-Liste Transformieren hinweisen. Wenn ich nur diesen Rahmen auswählen, ist dies der Arcade-Schrank Bildschirmrahmen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie nach unten zu „Transform“ und sagen „Fit to Comp Width“, Sie können sehen, dass es genau das getan hat. Es skalierte die Ebene nach oben, um die Breite der Komp anzupassen. Wenn ich erneut mit der rechten Maustaste darauf klicke und „Transform“, „Fit to Comp Height“ sage , wird es die Höhe dieser Ebene nehmen und sie an die Höhe der Komp anpassen. Aber weil diese Ebene kein Quadrat ist, wie der Hintergrund war, wenn ich mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicken würde, gehe zu „Transformieren“ und sag „An Komp anpassen“, es wird diese Ebene zerquetschen. Das ist also der Unterschied zwischen „An Komp anpassen und „An Breite anpassen“ und „An Höhe anpassen“. Fit to Comp wird alles tun, was es tun muss, um die Skala Ihrer Ebene so zu ändern , dass sie genau die gleiche Größe wie die Komp hat, auch wenn das bedeutet, sie zu dehnen oder zu zerquetschen. Seien Sie sich dessen bewusst, wenn Sie einen dieser Befehle verwenden. Lassen Sie mich das schnell rückgängig machen und nur ein bisschen zurückgehen. Wenn Sie sich erinnern, als wir diese Ebenen kopiert haben, sagte ich, es sei sehr wichtig, dass Sie sie von oben nach unten auswählen. Der Grund dafür liegt darin, dass After Effects tatsächlich auf die Reihenfolge achtet , in der Sie Ebenen auswählen. Also, wenn ich aus dem Hintergrund auswählen würde, halten Sie „Shift“ gedrückt und klicken Sie dann auf die erste Ebene, dieses Mal werde ich ausschneiden, was dem Kopieren ähnlich ist, entfernt es nur die Ebenen, bevor sie eingefügt werden, anstatt nur eine Kopie von ihnen zu machen. Um das zu tun, gehe ich zu „Bearbeiten“, „Ausschneiden“, und erinnere mich daran, dass ich von unten nach oben anstelle von oben nach unten ausgewählt habe. Wenn ich nun diese Ebenen einfüge, indem ich zu „Bearbeiten“, „Einfügen“ oder „Befehl V“ gehe , befinden sich meine Ebenen in der umgekehrten Reihenfolge, in der sie waren, als ich sie ausschneide. Das ist, was ich mit After Effects meine, achtet auf die Reihenfolge, in der Sie Ihre Ebenen auswählen. Die Ebene, die Sie zuerst auswählen, ist die Ebene , die beim Einfügen ganz oben in der Liste angezeigt wird. Also, wenn ich diese wieder rückgängig machen möchte, muss ich die untere Ebene auswählen, „Shift“ halten, die oberste Ebene auswählen, „Befehl X“ zum Ausschneiden oder „Strg X“ auf einem PC und „Befehl oder Strg V“ zum Einfügen auswählen. Jetzt werden diese Ebenen noch einmal neu geordnet. Das ist alles, was ich mit der Schichtreihenfolge abdecken wollte. Jetzt, da wir dieses Kunstwerk erfolgreich übertragen haben, muss ich diese Arcade-Kabinettkomposition nicht mehr öffnen, also werde ich es schließen, indem ich auf diesen kleinen „Schließen“ -Button klicke. Großartig. Jetzt möchte ich auf eine andere Sache in dieser Zeitleiste genau hier hinweisen, diese Spalte, den Quellnamen. Es gibt mir den Namen der Ebene, aber auch mit diesem Schrägstrich, den Namen der Datei, aus der sie stammt. Dies ist nicht immer sehr notwendig, und um diese Informationen wirklich zu verbergen, muss ich nur auf „Quellname“ klicken und es ändert sich zu „Layer-Name“. Also kann ich jederzeit zwischen den beiden wechseln. Jetzt, da alle diese Ebenen eingerichtet und einsatzbereit sind, können wir anfangen, das zu bauen, was innerhalb des Bildschirms gehen muss. Aber bevor wir weiter gehen, muss ich darauf hinweisen, dass wir unser Projekt überhaupt nicht gerettet haben, und das ist eigentlich ein großer Fehler. Sparen Sie die ganze Zeit ist etwas, das Sie wirklich brauchen, um sich in die Gewohnheit zu gewöhnen. Wenn wir hier oben in der Bar schauen, heißt es „After Effects - Untitled Project“ mit einem kleinen Stern, und dieser Stern bedeutet, dass dies nicht gespeichert wurde. Also muss ich zu „Datei“, „Speichern“ kommen, und die Tastenkombination ist „Befehl S“ oder „Strg S“ auf einem PC, sehr leicht zu merken, S zum Speichern. Ich werde das direkt auf den Desktop setzen, wo mein Kunstwerk ist und es „Taco-Tuesday“ nennen und auf „Speichern“ klicken. Jetzt ist der kleine Stern weg, was bedeutet, dass es keine ungespeicherten Änderungen gibt, und ich kann sicher sein, dass ich keinen Fortschritt verlieren werde. Jetzt können wir fortfahren, um tatsächlich zu machen, was in den Arcade-Bildschirm gehen wird. 11. Voreinstellungen und Organisation: Eine schöne Art, innerhalb von „After Effects“ zu arbeiten, ist die Verwendung von Kompositionen in anderen Kompositionen. Diese Art der Komposition wird als PreComposition oder kurz PreComp bezeichnet. Da diese Komposition, die wir bereits erstellt haben, diejenige ist, die ich daraus exportieren möchte, die endgültige Darstellung dessen sein wird , wie wir unsere Animation aussehen sollen, können Sie sie als Renderkomp oder Ihren Final Comp bezeichnen. Jetzt könnte ich animieren, was in diesem „Arcade-Kabinett“ direkt in diesem Render-Comp auf dem Bildschirm ist, aber wir werden viele Ebenen treffen, nur für das, was auf diesem Bildschirm vor sich geht und diese Komposition kann wirklich unordentlich werden schnell. Wir planen auch, im Grunde an einem Punkt in der Animation in diesem Comp auf den Bildschirm zu zoomen , und es wäre viel einfacher, wenn alles, was in diesem Bildschirm enthalten war eine Ebene und nicht alle Ebenen, aus denen ist darin drin. Denn auf diese Weise könnten wir diese eine Schicht dem „Arcade-Kabinett“ überziehen und dann alles skalieren, indem wir Dinge zueinander überziehen , genau wie wir es getan haben, als wir dieses Kunstwerk neu arrangierten , um es zu diesem Komp zu passen, indem wir alles an die -Hintergrund. So werden wir vorwärts gehen. Erstellen eines neuen Comp, der alles enthält, was auf dem Bildschirm ist. Um eine neue Komposition zu erstellen, werde ich zu „Komposition“, „Neue Komposition“ kommen und wir sind zurück zum gleichen „Kompositionseinstellungen“ Fenster. Jetzt werde ich mit der Benennung dieses „Screen“ beginnen .. Jetzt können wir über die drei wichtigsten Dinge nachdenken : „Auflösung“, „Bildrate“ und „Dauer“. Nun, die Bildrate wird die gleiche sein. Wir wollen keine anderen Bildraten in der PreComp als im Main-Comp. Also werde ich das bei 30 verlassen und die Dauer kann auch bei 30 Sekunden bleiben. Wieder, ich werde wahrscheinlich nicht brauchen, um so lange zu sein, aber nur für den Fall, dass ich mir viel Arbeitsraum geben werde. Also ist die Auflösung das einzige, was ich wirklich berücksichtigen muss, 1080 von 1080 würde mir erlauben, den Bildschirm zu füllen, aber ich werde mir ein wenig Marge geben , nur damit ich diesen Arbeitsbereich haben kann, der ein bisschen ist außerhalb der Grenzen der vollständigen Auflösung des Comp, nur für den Fall, dass ich sie brauche. Also werde ich das auf 1200 um 1200 erhöhen. Es gibt also nur 120 Pixel extra an den Rändern, aber das könnte nützlich sein. Also gehen wir mit 1200 von 1200 und klicken Sie dann auf „OK“. Genau wie vorher öffnet sich die neue Komposition und wir haben einen schwarzen Hintergrund. Jetzt können Sie hier im „Projekt“ -Panel sehen, dass es jetzt mehrere Kompositionen gibt und wir haben diesen Ordner mit den Artwork-Layern darin. Je mehr Assets ich innerhalb von After Effects erstelle, desto geschäftiger wird dieses Projekt-Panel sein. Es ist also wichtig, hier drüben organisiert zu bleiben. Auf diese Weise können Sie leicht wissen, wo sich Assets befinden wenn Sie zu ihnen gelangen und Änderungen vornehmen müssen. Also werde ich anfangen, noch ein paar Ordner zu machen. Ich werde hier unten auf die Schaltfläche „Erstellen eines neuen Ordners“ klicken, und ich werde diesen „Assets“ nennen. Jetzt können Sie diese Ordner benennen, was Sie wollen und sie so organisieren, wie Sie wollen. Aber das Wichtigste ist, dass du organisiert bleibst. Es ist einfach viel einfacher, Dinge im Auge zu behalten, wenn Sie eine Struktur an Ort und Stelle haben. Also im Ordner „Assets“, werde ich diese „Arcade-Kabinett“ Ebenen bringen, denken Sie daran, dass dies unser Illustrator-Kunstwerk für unser „Arcade-Kabinett“ ist , bringen Sie das in den Ordner „Assets“, sowie dieses „Arcade-Kabinett Komposition“, die After Effects erstellt hat, als ich das Kunstwerk in After Effects importierte. Also werde ich das auch in die „Assets“ verschieben, und ich werde „Assets“ schließen. Als nächstes werde ich einen Ordner namens „PreComps“ erstellen und so schreibe ich gerne „PreComps“, ich weiß nicht, wo ich das aufnehme, aber das ist nur, um eine Gewohnheit zu erzwingen. So schreibe ich es. Also „PreComps“ Ordner und dann werde ich meine „Screen“ PreComp greifen und es in diesen Ordner verschieben. Weise weiß ich, dass dieser Comp auf der Außenseite meiner Ordnerstruktur der Renderkomp ist, und alles hier drin ist, was andere Teile dessen ausmacht, was sich in diesem Comp befindet. Sehen wir uns nun unseren Kompositionsbetrachter an. Da unten ist dieser Schalter, der wie ein Schachbrett aussieht. Es steht „Transparenzraster umgeschaltet“. Wenn ich darauf klicke, verschwindet mein schwarzer Hintergrund und ich sehe dieses Schachbrettmuster. Dieses Schachbrettmuster ist eine universelle Möglichkeit, darauf hinzuweisen, dass es nichts gibt. Das ist Transparenz oder Durchsichtigkeit. Wenn Sie dieses Schachbrettmuster sehen können, wissen Sie, dass es nichts gibt. Dadurch können Sie nur zwischen dem Betrachten als Transparenzraster oder dem, was auch immer Sie Ihre comp-Hintergrundfarbe festlegen, wechseln. Manchmal ist es schwierig zu sehen, woran Sie an diesem Schachbrettmuster arbeiten , abhängig davon, mit was Sie arbeiten. Wenn es wie ein weißes Quadrat wäre, wäre es schwer zu sehen. Wenn ich also zu „Ebene“, „Neu“, „Solide“ komme und es reinweiß mache, klicke auf „OK“ und mache es dann 100 mal 100, klicke auf „OK“, das ist schwer zu sehen in diesem Transparenzraster. Aber wenn ich es deaktiviere, ist es völlig klar auf diesem schwarzen Hintergrund. Wissen Sie also, dass dies da ist, um je nachdem, mit dem Sie arbeiten, eine andere Vorschau anzeigen zu können. Ich werde das Solide loswerden. Also, was wird in diesem „Screen“ PreComp gehen? Nun, alles, was das Videospiel ausmacht. Also lasst uns die anderen Kunstwerke importieren, die wir brauchen, um dieses Videospiel zu machen. Also im Ordner „Assets“ werde ich auf diesen Ordner „Assets“ klicken und dann zu „Datei“, „Importieren“, „Datei“ gehen. Dann wähle ich das verbleibende Kunstwerk aus. Also haben wir die Köpfe der Feinde im Videospiel, wir haben den Taco Truck und wir haben den Taco selbst. Also werde ich all diese auswählen, indem ich „Befehl“ oder „Control“ auf einem PC gedrückt halte und auf jeden klicke und dann auf „Öffnen“ klicke. Jetzt ist diesmal etwas anderes passiert. Es fragte mich nicht, wie ich diese Dateien importieren wollte , und das liegt daran, dass ich mehrere Assets gleichzeitig importierte. Das ist ein Problem, da es mehrere Ebenen in diesem Bildmaterial gibt, auf die ich Zugriff brauche. Der Taco Truck ist eine flache Schicht, der Taco selbst ist eine flache Schicht, aber in dieser Datei gibt es mehrere Köpfe. Glücklicherweise kann ich After Effects dazu bringen, diese Ebenen aufzuteilen , nachdem ich sie bereits in After Effects importiert habe. Alles, was ich tun muss, ist mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu „Footage ersetzen“ und dann zu „Mit Layered Comp“. Also ersetze ich das Filmmaterial durch einen mehrschichtigen Comp. Wenn ich darauf klicke, ändert es dieses Kunstwerk in eine Komposition, es bringt einen Ordner mit dem Artwork in ihm, und ich habe jetzt Zugriff auf jede der Ebenen. Jetzt ist das erledigt, ich werde das schließen. Ich habe alle meine Kunstwerke hier drin, und ich werde damit beginnen, meine Taco Truck-Ebene in die Komposition zu bringen , indem ich sie klicke und in die Mitte der Komposition ziehe. Jetzt, wo wir etwas in diesem Komp haben, werde ich zurück zu unserem Hauptkomp gehen, finden Sie das PreComp, das hier ist, „Screen“, und bringen es in diesen Comp, genau wie jede andere Ebene. Also werde ich es einfach an den oberen Rand meines Layer-Stacks ziehen, und da gehen wir. Wir können sehen, wie der Taco Truck auftaucht. Aber die Begrenzungsbox mit diesen Transformationsgriffen, die Sie sehen können, sind viel weiter draußen als der Truck selbst. Das liegt daran, dass die Bounding Box für die Größe dieses Comp ist, nicht für das, was darin ist und die Comp-Größe, wir betrachten das „Projekt“ Panel hier ist 1200 mal 1200, genau wie wir es gesagt haben. Da sich dieser Comp nun in einem anderen Comp befindet, handelt es sich technisch gesehen um eine PreComposition oder ein PreComp, weshalb wir einen „PreComp“ -Ordner erstellt haben und ihn in diesem Ordner im „Projekt“ -Panel ablegen. Aber diese PreComp verhält sich jetzt wie jede andere Ebene. Wenn ich das also unter den Bildschirmrahmen ziehe, indem ich darauf klicke und es nach unten ziehe, zwischen Layer 6 und 7 und loslasse, erscheint PreComp jetzt hinter allen darüber liegenden Ebenen im Ebenenstapel. Ich könnte klicken und ziehen, um dies neu zu positionieren. Sobald wir mehr von dem haben, was in dieser Komposition eingerichtet ist, skalieren wir es nach unten und lassen es so aussehen, als wäre es tatsächlich in der Arcade vorhanden. Aber so funktioniert ein PreComp. Also gehe ich zurück in das PreComp zurück, indem ich entweder auf diese Registerkarte oder einfach auf die Ebene doppelklicke und das öffnet mir die PreComp. 12. Position: Jetzt, da wir eine Ebene in dieser Komp haben, müssen wir wissen, wie man sie manipuliert, damit wir sie tatsächlich animieren können. Es gibt fünf Hauptsteuerelemente für Transformieren, die grundsätzlich für jede Ebene gelten, die Sie bearbeiten müssen. In den nächsten Videos gehen wir durch all diese Transformations-Steuerelemente. Um eine Liste dieser Steuerelemente anzuzeigen, drehen Sie einfach diesen Pfeil neben einer beliebigen Ebene nach unten , sodass die Transformations-Steuerelemente geöffnet werden. Möglicherweise sehen Sie andere Menüelemente in anderen Ebenen, aber Sie werden das Transformationsmenü ziemlich immer in einer bestimmten Ebene finden. Für eine Illustrator-Layer ist dies das einzige, was wir jetzt sehen. Lassen Sie uns diesen Pfeil auch nach unten drehen und Sie sehen , dass wir eine Liste dieser fünf Transformationseigenschaften haben Ankerpunkt, Position, Skalierung, Rotation und Deckkraft. Nun sind die drei Haupteigenschaften, die Sie in der Animation mehr als alles andere verwenden werden , Position, Skalierung und Rotation. Diese drei Eigenschaften können grundsätzlich jede Animation steuern, die Sie durchführen müssen. Aber der Ankerpunkt ist sehr wichtig zu verstehen da er sich drastisch auf jede dieser Eigenschaften auswirkt, und die Deckkraft ist auch ein sehr wichtiges Transformations-Steuerelement, das beachtet werden muss. Aber was die Bewegung angeht; Position, Skalierung und Rotation sind der Schlüssel. Fangen wir mit Position an. Einige davon sind ziemlich selbsterklärend, Position ist die Position der Ebene, und wenn wir uns diese blauen Zahlen hier ansehen, sind dies die x- und y-Koordinaten, die in Pixeln für diese Ebene gemessen werden. Jetzt ist die Ebene in der Komposition zentriert, und die x- und y-Werte sind 600 mal 600. Der Grund, warum der Mittelpunkt der Komp nicht 00 ist, liegt darin, dass After Effects in der oberen linken Ecke als 00 Position auf den x- und y-Koordinaten betrachtet . Ich nenne das gerne den Ursprung der Komp. Die Position dieser Ebene relativ zum Ursprung der comp ist 600 auf dem x und 600 auf dem y gemessen in Pixel, und ich kann Ihnen noch mehr visuellen Beweis dafür geben, wenn ich zu Ansicht und unten zu zeigen Lineale komme , werde ich klicken Sie darauf, und das wird mir Lineale für den Kompositionsbetrachter geben. Wenn Sie sich die obere linke Ecke auf der X-Achse ansehen , dann beginnt Null, und auf der Y-Achse , dann beginnt auch Null. Während ich meine Maus bewegen, können Sie sehen, dass diese kleine blaue Linie auf den Linealen auftaucht , um Ihnen eine Schätzung zu geben, wo sich Ihr Mauszeiger befindet. Wenn ich mich rechts in die Mitte des Ankerpunkts für diese Ebene, dieses kleine Kreuz hier in der Mitte der Ebene, bewegen , können Sie sehen, dass die blauen Linien auf den Linealen bis zu 600 Pixel x 600 Pixel ausgerichtet sind . diese Weise zeichnet After Effects die Platzierung von Ebenen aus, und wenn das Auswahlwerkzeug aktiv Aufdiese Weise zeichnet After Effects die Platzierung von Ebenen aus, und wenn das Auswahlwerkzeug aktivist, können Sie hier unten sehen, dass sich die Zahlen ändern, da die Der Ankerpunkt meiner Ebene ändert sich, während ich das bewege. Wenn ich wollte, dass mein Ankerpunkt in der oberen linken Ecke ist, muss ich diesen Wert nur auf 00 ändern. Jetzt könnte ich auf diese Zahlen nach links und rechts klicken und ziehen, um ihre Werte zu ändern, aber das wäre ein wenig mühsam zu versuchen, dass genau Null ist. Ein einfacher Weg ist, einfach einmal zu klicken und dann auf der Tastatur 0 zu tippen, drücken Sie „Enter“, klicken Sie dann auf die zweite Zahl, drücken Sie „0“ und drücken Sie dann erneut „Enter“. Jetzt befindet sich meine Ebenen Ankerpunkt direkt in der oberen linken Ecke des Komp. Wenn ich es in der unteren linken Ecke der Komp wollte, dann müsste ich Null auf der X-Achse und 1.200 Pixel auf der Y-Achse gehen, das ist die Höhe der Komp. Ich gebe 0, 1200 ein, drücke „Enter“, und da ist es unten links. Diese Ecke wäre 1.200 auf y, 1.200 auf x, also 1.200 in jedem von diesen, und dann wieder hier oben in der oberen rechten Ecke wäre Null auf dem y, 1.200 auf dem X. Offensichtlich können Sie über die Grenzen des Comp gehen, Sie müssen nicht innerhalb der Komp bleiben, die Zahlen werden nur über die Breite oder die Höhe der Komp hinausgehen, und Sie können sogar negative Werte eingeben. Wenn ich auf die linke Seite gehe, sehen Sie, dass meine Position bei negativem 500 auf dem x ist. Es spielt keine Rolle, was Ihre Positionswerte sind, Sie müssen nur daran denken, dass sie relativ zum Ursprung des Comp sind, die obere linke Ecke. Die positive Richtung für das x ist nach rechts, positive Richtung für das y ist nach unten. Lassen Sie uns dies zurück in die Mitte der Komp bekommen, indem Sie die Hälfte der Breite und Höhe eingeben , die 600 mal 600 war, und eine schnelle Möglichkeit, von einem Wert zum nächsten zu springen, ohne die Eingabetaste drücken zu müssen und dann in den nächsten zu klicken, ist nur durch mit der ersten Eigenschaft ausgewählt. Ich habe meine Zahlen 600 eingegeben, und dann drücke ich einfach die „Tab“ -Taste auf der Tastatur, und das wird automatisch zum nächsten Wert gehen. Geben Sie 600 dort ein und drücken Sie dann erneut „Tab“, wird es auf die nächste Eigenschaft zu bewegen, oder wenn Sie „Shift“ halten und „Tab“ drücken, wird es in die entgegengesetzte Richtung gehen, solange Sie „Shift“ gedrückt halten. „ Tab“, um einen Eigenschaftswert vorwärts zu gehen, „Shift+Tab“, um einen Eigenschaftswert rückwärts zu gehen. Ich drücke „Escape“, um aus dem herauszukommen und ich brauche meine Lineale nicht mehr, also werde ich die Tastenkombination verwenden, um sie zu verstecken, was „Befehl+R“ oder „Strg+R“ auf einem PC ist. Denken Sie daran, in unserem Hauptkomp haben wir Parenting verwendet, um diese Ebenen relativ zum Hintergrund zu halten, als wir sie nach unten skalierten. Wenn wir eine Ebene zu einer anderen überlagern , wirkt sich dies tatsächlich auf die Position dieser Ebene aus. Dann lass mich dir zeigen, was ich damit meine. Ich werde diese Ebene duplizieren, indem ich sie auswähle, komme zu „Bearbeiten“, „Duplizieren“, was „Befehl“ oder „Strg+D“ auf einem PC ist, klicken, und jetzt habe ich zwei Kopien derselben Ebene. Nur damit das leichter zu sehen ist, werde ich diese Kopie ein wenig nach links verschieben, und ich werde diese Ebene zu einem Kind der neuen doppelten Ebene machen. Denken Sie daran, das zu tun, greifen Sie einfach die Pick Peitsche, Folienschicht, die Sie übergeordneten möchten, klicken Sie und ziehen Sie auf die Ebene, die Sie die übergeordnete Ebene sein möchten, und lassen Sie dann los. Hier hat sich nichts optisch geändert, aber der Positionswert hat sich geändert. Anstatt 600 auf dem x und 600 und auf dem y zu sein, ist es 536 auf dem x und 600 auf dem y, aber meine Ebene änderte die Position nicht. Warum ist das jetzt? Nun, es liegt daran, dass, wenn Sie eine Ebene übergeordneten, der Positionswert nicht mehr relativ zum Komp ist, sondern relativ zum übergeordneten Element ist. Wenn ich auf die übergeordnete Ebene klicke und ziehe, diese Ebene mit ihr verschoben, der Positionswert ändert sich nie. Genau wie der Comps Ursprung die obere linke Ecke ist, ist ein Layer-Ursprung auch die obere linke Ecke. Diese Kopie des Taco-Trucks befindet sich auf einer x, Position von 536 und einer y-Position von 600 relativ zur linken oberen Ecke dieses Taco-Trucks. Wenn ich die Position auf 0 ändere, drücken Sie „Tab“, um zum nächsten Wert zu gehen und drücken Sie erneut „Null“ und drücken Sie „Enter“. Jetzt befindet sich mein Ankerpunkt für diese Ebene genau an der gleichen Stelle wie die obere linke Ecke für das übergeordnete Element, also ist das eine sehr wichtige Sache, die man beachten muss. Wenn ich das übergeordnete Element lösche, indem ich diese Ebene auswähle und auf „Löschen“ klicke, muss diese Ebene nichts mehr übergeordnet werden, und der Positionswert geht zurück auf den Comps Ursprung zurück. Nun, es gibt zwei weitere Dinge, über die ich nicht in Bezug auf die Positionseigenschaft sprechen möchte . Die erste ist das Bedienfeld „Ausrichten“. Dies ist das eine Panel, das wir offen gelassen haben, es ist nicht wirklich wichtig, in „After Effects“ zu arbeiten, aber dass ich die ganze Zeit benutze und wir werden in dieser Klasse verwenden. Lassen Sie mich das erweitern, indem Sie klicken und uns nach unten ziehen, bis es einrastet. Das lässt uns wissen, dass wir alles in der Tafel sehen können. Dies wird uns erlauben, unsere Schichten entweder auf die Komposition oder auf eine Auswahl mehrerer Ebenen auszurichten , sowie einige fortgeschrittenere Sachen, die wir in einer Sekunde erreichen werden. Aber das erste grundlegendste, für das man dies verwenden sollte, ist das Ausrichten einer Ebene an der Komposition. Alle diese Schaltflächen hier unten sind, was Ihnen erlauben , diese Ebene zwei Teile der Komposition auszurichten. Diese erste ist links ausgerichtet, so dass wir eine Linie auf der linken Seite dieses Symbols erhalten und dann zwei Rechtecke gegen sie gedrückt, schön und ausgerichtet. Es macht Sinn, dass, wenn ich darauf klicke, es verschiebt meine Ebenen linken Rand über den linken Rand der Komp. Wenn ich auf diese hier drüben klicke, die rechte Ausrichtung, es bewegt es auf die gegenüberliegende Seite der Komp. Ich kann auch die obere Kante, die untere Kante oder die Mitte horizontal und vertikal tun . Wenn ich das wirklich schnell zentrieren möchte, müssen Sie nur horizontal ausrichten und vertikal ausrichten. Ich benutze das die ganze Zeit, deshalb halte ich das Align-Panel die ganze Zeit offen. Aber Sie können mehr tun, als nur an der Komposition auszurichten. Ich möchte ein Duplikat dieser Ebene machen, und um das zu Ihnen zu tun, kommen Sie einfach auf „Bearbeiten“ und dann auf „Duplizieren“ und die Tastenkombination dafür ist „Befehl D“ oder „Control D“ auf einem PC. Dies ist eine andere wirklich leicht zu erinnern, und Sie tun es die ganze Zeit. können Sie sogar Dinge innerhalb Ihres Projektfelds duplizieren. Nur wissen, wie man dupliziert, indem man „Befehl D“ oder „Control D“ drückt und das macht eine zweite Kopie von dem, was Sie ausgewählt hatten. Sie können dies auf mehreren Ebenen tun, wenn Sie möchten, dann verschieben Sie es aus dem Weg, so dass wir beide Kopien sehen können. Dann mache ich eine Auswahl dieser beiden Ebenen durch Klicken und Ziehen mit meinem Auswahlwerkzeug, bis Sie diese beiden Hervorhebungsfelder um jede Ebene sehen und loslassen können . Damit können Sie jetzt von der Ausrichtung zur Komposition wechseln und zur Auswahl ausrichten. Nehmen wir an, ich wollte, dass diese Ebene mit der oberen Kante dieser Ebene aufgereiht wird. Nun, ich komme einfach auf die Schaltfläche „Oben ausrichten“ und klicke, und das verschiebt die Ebene, die niedriger ist, an den oberen Rand der Ebene, die höher ist. Ich werde rückgängig machen, und das gleiche gilt für die entgegengesetzte Richtung, ich könnte mich nach unten ausrichten und es funktioniert genauso. Wir haben auch die linke und rechte Ausrichtung, es dauert die Ebene in der extremsten von der Schaltfläche, auf die Sie klicken, und das ist, was es basiert auf der Ausrichtung. Dies ist auch eine einfache Möglichkeit, Ebenen horizontal und vertikal auszurichten , so dass sie beide perfekt aufeinander ausgerichtet sind. Aber was ist, wenn ich diese Ebene noch ein paar Mal dupliziere? Ich mache fünf Exemplare. Also „Befehl D“, bis ich fünf Schichten hier habe und ich werde sie einfach über die ganze Komp verteilen. Ich werde sie alle kleiner machen, du musst dir keine Sorgen darüber machen, wie ich das mache, wir werden die Waage in nur einer Sekunde abdecken, aber jetzt habe ich ein paar kleine Lastwagen auf meiner ganzen Seite. Wenn ich alle von ihnen auswähle, kann ich sie nicht nur sagen, vertikal ausrichten oder sie vertikal an der Komposition ausrichten. Ich habe jetzt auch diese „Ebenen verteilen“ -Buttons geöffnet. Dies ist speziell für die Auswahl von drei oder mehr Ebenen vorgesehen. Sie ermöglichen es Ihnen, die Schichten auf der Grundlage ihrer Größe gleichmäßig zu verteilen. Wenn ich die gleiche Menge an Abstand zwischen jeder dieser Ebenen setzen wollte, wähle ich sie einfach alle aus und komme dann zu dieser hier, „Horizontal verteilen“ und klicke auf. Nun hat jede dieser Ebenen genau den gleichen Abstand zwischen ihren Winkelpunkten. Die äußeren beiden meisten Ebenen sind diejenigen, auf denen „After Effects“ die Verteilung basiert, so dass sich diese beiden nicht bewegt haben, sondern nur die dazwischen. Wenn ich all das nur ein bisschen mehr skaliere, mach wieder keine Sorgen darüber, wie ich das mache, und ändere dann einfach die Ausrichtung dieser rechten Kante, mache ich eine Auswahl und achte auf die rechten und linken Lastwagen. Wenn ich auf „Horizontal verteilen“ klicke, werden alle dazwischen liegenden Ebenen verschoben, so dass zwischen jeder Ebene der gleiche Abstand besteht, und Sie können dies horizontal und vertikal tun. Sie können auch zwei Kanten von Layern verteilen. Derzeit hat jede einzelne dieser Ebenen die gleiche Größe, so dass es keinen Unterschied macht, sie rechts oder links von jeder Ebene zu verteilen. Aber wenn ich dieses nach unten skalieren würde, mache es ein wenig größer und ändere einfach die Größe all dieser Ebenen, und positioniere sie dann ein wenig und versuche dann, es an den linken Rand zu verteilen. Nun wird der gleiche Abstand zwischen der linken Kante jeder Ebene statt der Mitte jeder Ebene verteilt , oder ich könnte die rechte Kante machen. Ich verwende diese nicht sehr oft, aber es ist wichtig zu wissen, warum Sie auch hier im Ausrichtungsfenster Zugriff haben. Ich werde sie einfach wieder alle gleichmäßig auf der horizontalen Achse verteilen und es gut nennen. Ich werde alle bis auf zwei dieser Ebenen löschen und ich skaliere diese ein wenig zurück. Das Letzte, worüber ich reden möchte, ist das Schnappen. Mit dem Einrasten können Sie die Dinge sehr präzise ausrichten. Wenn ich sagen würde, schieben Sie die Rückseite dieses LKWs nach vorne, und versuchen Sie es mit der Hand zu tun, könnte es sehr schwierig sein zu wissen, ob ich das genau gemacht habe oder nicht. Aber es gibt eine Funktion hier oben in unserer Symbolleiste das Kontrollkästchen zum Fangen, ich klicke darauf. Auf diese Weise können Sie Ihre Ebenen an verschiedenen Elementen in Ihrer Komposition einrasten. Wenn ich in der Nähe des linken Randes dieser Ebene klicken und ziehen sollte, sehen Sie, dass ich jetzt ein Quadrat um habe, den Mitte-Links-Transformationsgriff für diese Ebene. Das lässt mich wissen, dass dies der Punkt ist, dass „After Effects“ als Referenz für das Fangen an anderen Dingen verwendet wird . Wenn ich das näher an den anderen Truck heranschiebe und einfach rüber sprang und an den rechten Rand des anderen Taco-Trucks geschnappt habe. Wenn ich es ein wenig nach oben schiebe, wird es direkt in die Mitte schnappen, den Griff an der rechten Kante transformieren, und ich habe das zweite quadratische Symbol, das mich wissen lässt. Je nachdem, wo Sie auf diese Ebene klicken, wird sie von einem anderen Punkt aus gefangen. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wo Sie klicken und dieses kleine Highlight-Quadrat, wenn Sie klicken, das ist, was Sie wissen, woher es wird zu fangen. Dies ermöglicht Ihnen jedoch, nicht nur zwei Kanten und Ecken, sondern auch entlang der horizontalen oder vertikalen Achse zu fangen . Lassen Sie mich hier hineinzoomen und neu positionieren, damit wir sehen können. Ich kann hier auf diese Y-Achse gehen, vertikal auf dem zweiten Taco Truck sowie horizontal auf der X-Achse. Wenn Sie jedoch jedes Mal auf dieses Fang-Kontrollkästchen klicken, wenn Sie etwas einrasten möchten , ist dies nicht der schnellste Weg. Wenn ich das Kontrollkästchendeaktiviere und ich zurückkehre, um meine Ebene jetzt frei zu verschieben, muss ichnur deaktiviere und ich zurückkehre, um meine Ebene jetzt frei zu verschieben, muss ich „Befehl“ oder „Control“ auf einem PC gedrückt halten. Mit diesem geklickt und gezogen, Ich halte sie „Befehl“ und das vorübergehend, solange ich gedrückt halte „Befehl“ aktiviert das Fangen. Das ist eine viel schnellere Art, innerhalb von: After Effects zu arbeiten.“ Das ist also ein sehr nützliches Werkzeug innerhalb von „After Effects“, um Dinge auszurichten und das Letzte, worüber wir wirklich für die Grundlagen der Positionseigenschaft sprechen müssen. Zentrieren wir diese Sicherung, indem wir zu 600 auf dem X, 600 auf dem Y gehen und zur Skalierung weitergehen. 13. Skalierung: Nun, wir haben bereits ein wenig Skalierung in diesem Komp durchgemacht , als ich das Kunstwerk an die Dimensionen des Comp passte, aber ich habe nicht wirklich erklärt, was ich so gut gemacht habe. Lassen Sie uns über die Eigenschaft Scale sprechen. Sie können sehen, dass dies in Prozentsätzen und nicht in Pixeln gemessen wird. Wenn Sie eine Ebene in After Effects einbinden oder eine Ebene erstellen, beginnt diese standardmäßig mit einer Skalierung von 100 Prozent sowohl auf dem x- als auch auf y-Ebene, so dass diese Ebene, wie wir sie sehen, 100% ihrer Auflösung entspricht. Genau wie die Positionseigenschaft kann ich auf diese Zahl klicken und ziehen und sie auf 50 Prozent setzen, also ist es die Hälfte der Größe, die sie ursprünglich war. Sie werden feststellen, dass sich diese beiden Zahlen geändert haben, wenn ich diese Zahl ziehe, anders als die Position, an der die X und Y getrennt waren. Nun, das ist wegen dieser kleinen Ikone hier, beschränken Proportionen. Es ist ein kleines Kettenglied und es hält im Grunde diese Proportionen zusammen, so dass ich diese Schicht nicht versehentlich dehne. Wenn ich das deaktivieren, indem ich darauf klicke, dann kann ich unabhängig das x vom y skalieren. Nun, es ist ziemlich selten, dass Sie so etwas tun wollen , es sei denn, es ist eine stilistische Wahl. Ich halte das im Allgemeinen verknüpft, aber wenn ich es in anderen Proportionen als die ursprüngliche Skala belasse und erneut auf dieses Kettenglied klicke, jetzt, wenn ich dies herunterskaliere, behält es die Proportionen bei, auf die ich es eingestellt hatte. Das ist eine Möglichkeit, die Skalierung eines Layers zu ändern. Sie können auch das Auswahlwerkzeug verwenden und auf einen dieser Transformationsziehpunkte klicken und ziehen , aus denen der Begrenzungsrahmen für den Layer besteht. Wenn ich auf den oberen mittleren klicke und ziehe, kann ich einfach auf dem y skalieren, dasselbe für den unteren Griff oder auf den linken und rechten mittleren Griffen, kann ich nur auf dem x skalieren, oder so. Ich kann sogar in die entgegengesetzte Richtung gehen und die Grafik spiegeln. Sie können sehen, dass jetzt der x-Wert eine negative Skala ist. Oder ich könnte es auf den Kopf stellen, indem ich das Gleiche mit dem oberen Griff mache. Dann haben wir die Ecke Transformationsgriffe. Wenn ich auf eines dieser Elemente klicke und ziehe, kann ich sowohl die x- als auch die y-Skala auf einmal transformieren. Nun, ich könnte versuchen, das zu bekommen, wo es ursprünglich war, mit 100 Prozent, sowohl auf der x als auch auf y. Ich schaue nur auf diese Zahlen, wie ich das tue, aber wie Sie sehen können, kommt es wirklich nahe, aber nicht genau. Ich habe jetzt Bruchteile dieser Prozentsätze, und ich möchte, dass dies wieder vollkommen symmetrisch ist. Nun, es gibt eine Modifikatortaste, die Sie auf der Tastatur drücken können, während Sie mit den Transformationsgriffen transformieren, um sie an ihren ursprünglichen Proportionen zu fangen. Das ist nur die Umschalttaste. Wenn ich auf einen Transformations-Ziehpunkt klicke und dann die Umschalttaste gedrückt halte, sehen Sie, dass er wieder auf einem 1:1 -Skala ausgerichtet ist. Egal, was ich mit meiner Maus mache, ich kann diese Proportionen nicht ändern. Es beschränkt diese Proportionen. Nun, da das eingeschränkt ist, kann ich meine Maus loslassen und dann auf die Skala kommen und einfach 100 eingeben, die Eingabetaste drücken, und weil diese verknüpft wurden, aktualisiert es sowohl das x als auch y und wir sind zurück zu dem, wo wir angefangen haben. Genau wie bei der Position ist die Skalierung relativ zum übergeordneten Element. Wenn ich das noch einmal dupliziere, indem ich Befehl oder Steuerelement D drücke, klicke und ziehe es hierher, und dann übergeordnete das Original dem Duplikat, und dann übergeordnete das Original dem Duplikat,werde ich das übergeordnete Element nach unten skalieren, indem klicke und auf die Transformationsgriff, Halten Sie Shift gedrückt und Skalierung. Sie dabei, dass sich der Maßstab dieses Layers nicht geändert hat, obwohl dieser untergeordnete Layer kleiner BeachtenSie dabei, dass sich der Maßstab dieses Layers nicht geändert hat, obwohl dieser untergeordnete Layer kleinerwird. Das liegt daran, dass es die Skalierung des übergeordneten Elements erbt, und dieser Wert spiegelt die Skalierung relativ zum übergeordneten Element wider. Aber wieder, wenn ich das übergeordnete Element lösche, springt meine Skala auf 40,7 Prozent von sich selbst und nicht zu 100 Prozent auf die Skala seines Elternteils. Okay, setzen wir das auf 100 zurück, zentrieren Sie es auf die X- und Y-Position. Hoppla, 600 mal 600. Das ist die Eigenschaft „Scale“. 14. Drehung: Rotation ist wirklich einfach zu verstehen. Es ist nur die Rotation der Ebene. Der Wert wird in Grad sowie Umdrehungen gemessen . Wenn ich auf diese Zahl klicke und ziehe, kann ich den Winkel bis zu 360 Grad vergrößern. Sobald ich 360 Grad bestanden habe, siehst du, dass diese Null jetzt eine Eins ist. Das zeigt nur an, dass es einen Zyklus gibt, oder eine Umdrehung von der ursprünglichen Rotation plus, was auch immer Sie hier haben. Ich kann auch in eine negative Richtung gehen. Wenn ich darauf klicke und nach links ziehe, kann man sehen, dass es eine negative Drehung gibt. Meine Schicht dreht sich in die entgegengesetzte Richtung, und ich kann auch auf negative Zyklusrevolution gehen. Sie können hier auch Zahlen eingeben, also wenn ich dies auf Null zurücksetzen möchte, kann ich „Tab“ drücken, erneut „Null“ drücken, Enter drücken und ich bin wieder auf Null Grad Rotation. Aber wir haben auch ein Rotationswerkzeug hier oben in der Werkzeugleiste. Die Tastenkombination dafür ist w. Der Grund, warum es nicht r ist, weil das eigentlich für etwas anderes reserviert ist, das wir in nur ein wenig bekommen werden. Aber ich werde auf das Rotationswerkzeug klicken. Wenn ich nun auf die Ebene selbst im Comp Viewer klicke und ziehe, kann ich dies einfach freihändig drehen. Sie können sehen, dass sich diese Eigenschaft hier unten ändert, während ich klicke und ziehe. Genau wie bei Position und Skalierung, wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, ist es eine Modifikatortaste, die etwas einschränkt. Dieses Mal beschränkt es die Rotation auf 45-Grad-Schritten. Ich halte gerade die Umschalttaste gedrückt. Aber das ist sehr nützlich, wenn Sie diese Rotation in einen 45-Grad-Winkel einrasten müssen. Wenn ich das weiter rotiere, beachten Sie, dass die Umdrehungen zunehmen. After Effects achtet auf die Anzahl der Male, die ich dieses rotiere. Wenn ich in die entgegengesetzte Richtung gehe, kann ich das auf Null zurückdrehen. Wieder werde ich diese Ebene duplizieren, sie hier nach oben verschieben, diese zum Duplikat übergeordnete Ebene. Nur um Ihnen zu zeigen, dass, wenn ich das übergeordnete Element drehe, das Kind damit bewegt, aber der Rotationswert ändert sich nicht. einmal sind alle transformierten Steuerelemente relativ zu ihrem übergeordneten Element, es sei denn, sie haben kein übergeordnetes Element. Wenn ich das Elternteil lösche, gehen wir los. Alle diese sind nun wieder relativ zum Comp. Das ist alles, was es zur Rotation gibt. 15. Deckkraft: Als nächstes schauen wir uns die Deckkraft an. Opazität und Transparenz sind austauschbar, aber sie bedeuten im Grunde Gegensätze. Etwas, das völlig undurchsichtig ist, ist etwas, das solide ist. Du kannst es überhaupt nicht durchsehen. Etwas, das vollständig transparent ist, ist etwas, das man direkt durchsehen kann, wie Glas oder Wasser. Aber auch diese haben technisch gesehen eine gewisse Deckkraft für sie. Luft wäre ein gutes Beispiel für etwas, das völlig transparent ist , obwohl es da ist. Bei 100 Prozent Deckkraft sehen wir 100 Prozent dieses Kunstwerks, und wenn ich das abziehe, sieht man, dass es irgendwie zu schwarz ausfällt. Nun ist der Grund, warum es zu schwarz verblasst , weil das ist, was hinter dieser Ebene, diesem schwarzen Hintergrund ist. Aber wenn ich mein Transparenzraster einschalte, indem ich hier auf diese Schaltfläche klicke, dann sehen wir, dass Schachbrettmuster durch diese Ebene kommt. Ich werde vergrößern, indem ich das Größer-als-Zeichen drücke. Sie können deutlich sehen, dass Schachbrettchen durch die Ebene zeigt. Wenn die Deckkraft gesenkt wird, wird die Ebene transparenter. Durch die Erhöhung der Deckkraft wird es weniger transparent. Diese Zahl kann nur zwischen Null und 100 Prozent liegen. Bei einer Deckkraft von null Prozent sehen Sie nichts und bei 100% Deckkraft können Sie es überhaupt nicht durchsehen. Dies ist die einzige dieser fünf Eigenschaften, die nicht relativ zu irgendetwas anderem ist. Es ist sowieso nicht relativ zum Inhalt Wenn ich dies dupliziere, mache diese Ebene zu einem untergeordneten Element des Duplikats und ändere die Deckkraft des übergeordneten Elements, indem du in diese Transformationssteuerelemente gehe und sie herunterlehne. Siehe, das wirkt sich überhaupt nicht auf die untergeordnete Ebene aus, und das ist einzigartig für die Opazitätseigenschaft. Aber es ist ziemlich einfach zu verstehen. Das ist alles, was es dazu gibt. 16. Ankerpunkt: Schließlich haben wir den Ankerpunkt und ich habe dies absichtlich als letzte Transformationseigenschaft verlassen , über die ich sprechen wollte weil es die Position, Skalierung und Rotation beeinflusst. Diese kleine Kreuzschicht genau hier, die der Ankerpunkt für die Ebene ist. Standardmäßig wird für jede Ebene, die Sie erstellen, jede Ebene, die Sie nach Effekten einfügen der Ankerpunkt den toten Mittelpunkt dieser Ebene festgelegt. Der Ankerpunkt ist der Ort, an dem all diese anderen Transformationen, Positionen, Skalierung und Rotation stattfinden. Rotation ist eine wirklich gute Eigenschaft, um dies zu erklären, also werde ich ein wenig vergrößern, indem ich das Größer-als-Zeichen drücke und dann zu meinem Rotationswerkzeug wechseln , indem Sie „W“ auf der Tastatur drücken und diese Ebene nur ein wenig drehen. Offensichtlich können Sie sehen, dass Rotation um den zentralen Ankerpunkt geschieht , das nichts Neues ist, das ich rückgängig machen werde. Nun wird der Ankerpunkt in Pixeln auf der X- und Y-Achse gemessen, genau wie die Positionen x- und y-Koordinaten. Anstatt die Werte relativ zum Ursprung des Comps sind, sind sie jedoch relativ zum Ursprung des Layers. Die Mitte dieser Ebene beträgt 216 Pixel auf dem x von der linken oberen Ecke dieser Ebene und 216 Pixel auf dem y von der oberen linken Seite dieser Ebene. Wenn ich den Ankerpunkt auf 0,0 setze, befindet sich der Ankerpunkt jetzt in der oberen linken Ecke, aber das Ebenenbild hat sich tatsächlich nach rechts verschoben. Nun ist der Grund, der passiert ist, weil ich den Positionswert nicht geändert habe. Denken Sie daran, dass die Position die Beziehung zwischen dem Ankerpunkt und dem Ursprung der Komp ist. Das änderte sich nicht, als ich den Ankerpunktwert änderte. Stattdessen wurde der Inhalt der Ebene basierend auf der Position der Ankerpunkte verschoben. Wenn ich auf einen dieser Werte klicke und ziehe, können Sie sehen, wie er sich nur um diese Ebene bewegt. Hoffentlich macht das Sinn, wenn Sie diese Zahlen herum ziehen, anstatt die Position der Ebene tatsächlich zu ändern, da der Ankerpunkt diese Position bestimmt, verschiebt er den Inhalt dieser -Layer um diesen Punkt in der Komp. Ich werde rückgängig machen, indem ich „Befehl Z“ drücke und das so lange drücke, bis der Ankerpunkt wieder in der oberen linken Ecke ist. Nun, da mein Kunstwerk nicht auf diesem Ankerpunkt zentriert ist, werde ich das Drehwerkzeug wechseln, indem ich auf der Tastatur „W“ drücke und dann klicke und ziehe, um diese Ebene zu drehen. Sie werden feststellen, dass es sich jetzt um diesen Ankerpunkt dreht, genau wie vorher. Da das Kunstwerk jedoch nicht mehr auf dem Ankerpunkt zentriert ist, ist die Rotationstransformation viel anders. Aber sagen wir, wir wollten, dass sich das um diesen Hinterreifen dreht. Nun, lassen Sie mich rückgängig machen, damit wir zurück zum zentrierten Ankerpunkt sind. Ich könnte einfach zum Ankerpunktwert gehen und einfach das x und das y ändern, indem ich klicke und ziehe. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun, aber sagen wir, dass ich nicht möchte, dass sich der Ebeneninhalt bewegt. Ich möchte in der Lage sein, den Ankerpunkt zu verschieben und das Kunstwerk genau dort zu belassen, wo es war. Lassen Sie mich noch einmal rückgängig machen und einen Blick auf ein anderes Werkzeug werfen. Hier oben ist der Schmerz hinter oder Ankerpunkt-Werkzeug. Dieses Tool dient zwei verschiedenen Zwecken, aber wofür wir es verwenden werden, ist der Ankerpunkt. Ich nenne es das Ankerpunktwerkzeug. Sie können auf diese Weise klicken und ziehen, um den Ankerpunkt frei innerhalb des Inhalts eines Layers zu platzieren. Während ich das bewege, werfen Sie einen Blick auf den Ankerpunkt und die Position. Sie sind beide hervorgehoben, was mich wissen lässt, dass sie beide geändert werden, und beobachten Sie alle diese Zahlen, während ich klicke und ziehe, sie alle ändern sich. Der Grund, warum sie sich alle ändern, ist sich der Ankerpunkt relativ zum Ursprung des Layers ändert. Die Position, die vom Ankerpunkt gemessen wird, ändert sich ebenfalls , da dies die relative Position zwischen dem Ankerpunkt und dem Ursprung des Lagers ist. Da sich beide Werte gleichzeitig ändern, ist das Kunstwerk in der Lage, genau an derselben Stelle zu bleiben. Ich kann einfach klicken und ziehen Sie diese und es frei auf denhinteren Reifenschalter zu meinem Rotationswerkzeug W auf der Tastatur setzen hinteren Reifenschalter zu meinem Rotationswerkzeug W und jetzt kann ich klicken und ziehen, um diesen Rückreifen nach oben und unten abprallen zu lassen. Ich werde rückgängig machen, um zur Nulldrehung zurückzukehren und zu meinem Auswahlwerkzeug V auf der Tastatur zu wechseln und Ihnen zu zeigen , dass die Skala auch außerhalb des Ankerpunkts stattfindet, wo sich der hintere linke Reifen befindet. Ich werde wieder auf die 100-prozentige Skala rückgängig machen. Diese beiden Eigenschaften, Skalierung und Drehung, werden am deutlichsten von dieser Ankerpunktposition beeinflusst. Aber die Position selbst ist auch betroffen, wie Sie gesehen haben, als ich diesen Ankerpunkt klickte und zog. Deshalb ist es so wichtig zu verstehen, wie Sie den Ankerpunkt verwenden , um die Transformationen Ihres Layers zu steuern. Bevor ich dieses Video beende, möchte ich Ihnen nur einen weiteren schnellen Trick zeigen, um den Ankerpunkt wieder in die genaue Mitte der Ebene zu bringen, ohne das Kunstwerk überhaupt verschieben zu müssen. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Ebene, gehen Sie zu „Transformieren“ und dann nach unten zum zentralen Ankerpunkt im Ebeneninhalt. Wenn ich darauf klicke, rastet der Ankerpunkt direkt an der Mitte der Ebene zurück , und das Bildmaterial selbst wurde überhaupt nicht verschoben. Wir sind wieder auf die Art und Weise, wie wir angefangen haben, und das ist die letzte der Transformationskontrollen. 17. Das Tempo selbst bestimmen: Ich weiß, dass du wahrscheinlich ziemlich überwältigt wirst mit all den Informationen, die ich dir anschmeiße. Ich will nur sagen, nimm es langsam. Wenn Sie zurückgehen und einige Ihrer eigenen Notizen machen müssen, ein wenig zurückspulen und einfach etwas von diesem Material überprüfen müssen, fühlen Sie sich nicht so schlecht. Dies ist ein sehr langer Kurs und wir decken eine Menge Boden ab. Es ist nicht dazu gedacht, ein leichtes Sitzen an einem Nachmittag zu sein, die Klasse zu beobachten und ein Projekt zu haben. Ich versuche wirklich, einige gute Prinzipien und Workflow-Tipps für Ihre gesamte AAfter Effects Reise zu vermitteln , damit Sie von Anfang an gute Gewohnheiten entwickeln und wirklich damit Sie von Anfang an gute Gewohnheiten entwickeln und wirklich verstehen, wie dieses Programm funktioniert, damit Sie können Sie Ihre zukünftigen Projekte aus einer Perspektive nähern, die es Ihnen ermöglicht, wirklich zu verfeinern, wie Sie tun, was Sie tun möchten, anstatt nur zu fragen, wie ich diese spezifische Sache mache. Ich möchte, dass Sie eine gute Grundlage und Verständnis dafür haben, wie dieses Programm funktioniert und wie Sie beginnen können, Ihre eigenen Projekte zu lösen, während Sie vorankommen. Tempo dich selbst, überprüfe einige Dinge, verwirre dich in After Effects, um zu sehen, wie die Dinge passieren und mach einfach eine Pause, wenn du brauchst, und komm zurück, wenn du einen frischen Geist hast. 18. Szeneneinstellung: Okay, es ist Zeit, tatsächlich zu beginnen, die Elemente für das, was auf dem Bildschirm sein wird, zu platzieren . Zunächst einmal ist dieser Truck viel zu groß, ich habe ihn mit 432 x 432 Pixeln entworfen, aber das ist größer, als er sein muss. Lassen Sie uns es um 50 Prozent senken, um es nur halb so groß zu machen. Ich werde dies öffnen, gehen Sie in die Transformations-Steuerelemente und gehen Sie zu meiner Skalierung und tippen Sie einfach 50 drücken Sie „Enter“ und weil diese Proportionen verknüpft wurden, wurden sie beide auf 50 Prozent aktualisiert und es ist jetzt die Hälfte der Größe, die es war. Jetzt könnte das sogar ein bisschen zu groß sein, aber wir können es später skalieren, wenn wir es brauchen. Die Idee für diese Animation wird das Videospiel sein, das offensichtlich ausgespielt wird. Als Spieler steuern Sie den Truck und Sie schießen Tacos auf schwimmende Köpfe, die kommen, um Sie zu erreichen. Du musst einen Taco ins Gesicht werfen, bevor sie zu dir kommen, der sie dazu bringt, den Taco zu essen und verschwinden. Wir werden diesen Joystick in den Tasten bewegen, indem wir drücken, um die Tacos über den Bildschirm zu den fliegenden Köpfen zu schießen , die von rechts kommen. Offensichtlich ist dieser Bildschirm viel zu groß nur für jetzt werde ich dies nach unten skalieren, indem ich klicke und ziehe, während Umschalttaste auf dem Transformations-Handle gedrückt halte, nur bis der Begrenzungsrahmen etwas größer ist als die maximale Breite des tatsächlichen Artworks für den Bildschirm. So etwas und ich werde versuchen, dies zu zentrieren, aber auf diese Weise weiß ich, dass die Ränder des Bildschirms von diesem Rahmen verborgen werden. Aber die relative Skala, die hier mit dem Größer-als-Zeichen und schwenken mit der Leertaste, das ist etwa die Skala des LKWs auf dem Bildschirm jetzt, könnte ich das hier ein wenig enger machen. Ich möchte nur sicherstellen, dass diese Zeile nicht in diesem Rahmen kommt , aber wir werden dies ein wenig später fein abstimmen. Denn jetzt wird dies als eine gute Referenz für, wie groß dieser LKW ist im Rahmen des Rahmens dienen. Ich gehe jetzt zurück in den Bildschirm und lassen Sie uns einfach den LKW auf die linke Seite bewegen , indem Sie darauf klicken und ziehen, so dass er auf der linken Seite des Bildschirms ist. Wir werden die Köpfe von rechts auf den Bildschirm kommen, und der Truck bewegt sich herum, um Tacos auf diese Köpfe zu schießen. Ich glaube, wir haben hier drei verschiedene Köpfe, wir haben den Mann, den Jungen und die Frau, und sie haben jeweils einen geschlossenen und offenen Mund, damit wir ihnen beim Kauen zeigen können. Wir wechseln nur hin und her zwischen denen, um die Animation passiert zu machen, aber wir werden etwas später dazu kommen. Denn jetzt lasst uns einfach einen der Köpfe rausbringen, so dass dieser Kopf 1 mit dem offenen Mund ist, so wollen wir, dass die Köpfe schauen, bevor sie einen Taco anschreien. Ich bringe Kopf 1 nach rechts hier raus. Offensichtlich ist das auch zu groß, also werde ich das auch um 50 Prozent senken. Aber dieses Mal, anstatt die Skala für diese Ebene zu öffnen und sie auf 50 Prozent zu setzen, werde ich nur die Skalierungseigenschaft für den Taco Truck auswählen, der auf 50 Prozent eingestellt ist , und kopieren Sie sie durch Drücken von Befehl C oder Control C auf einem PC. Dann muss ich nur die Kopfschicht auswählen und einfügen, indem ich Befehl V oder Steuerelement V auf einem PC drücke und die Eigenschaft, die ich kopiert hatte, auf diese Ebene einfüge. Das ist also nur ein bisschen sicherer da. Diesen Kopf vielleicht werden wir hier aufstellen und als nächstes den Kopf der Frau benutzen. Nun, dieses Mal, anstatt nur die Ebene heraus zu ziehen , werde ich eine andere Technik verwenden. Ich wähle zuerst den Kopf des Mannes aus und dupliziere ihn, indem ich auf Bearbeiten, Duplizieren oder Befehl oder Steuerung D klicke. Ich habe oder Befehl oder Steuerung D klicke. Ich habe diese beiden Kopien direkt übereinander, so dass ich eine etwas tiefer schiebe. Dieses Mal werde ich klicken und ziehen Sie über die comp, aber nicht loslassen. Stattdessen halte ich die Wahl- oder Alt-Taste am PC gedrückt und lasse dann meine Maus los und was dies tut, ersetzt das Asset, das Sie ausgewählt hatten, durch das Asset, das Sie in die Komp gezogen haben, und es bewahrt alle Transformationseigenschaften, die Sie angewendet würden. After Effects tauscht buchstäblich nur die Quellebene aus, also werde ich das noch einmal tun und mit Befehl oder Control D duplizieren . Verschieben Sie dies aus dem Weg und bringen Sie dann Head 2 wieder offen klicken und ziehen Sie die Option oder Alt gedrückt und dann loslassen. Jetzt haben wir alle drei unserer Köpfe auf der Komp, aber wir werden immer noch diesen Taco brauchen, lassen Sie mich diesen Heads Ordner schließen, da ist der Taco und ich werde den Truck Command oder Control D duplizieren, klicken und ziehen während Sie Option oder Alt halten und loslassen und da ist unser Taco. Jetzt könnte das ein bisschen größer sein, als wir es wollen. Ich bin mir nicht sicher, ob wir sehen, was passiert, wenn wir tatsächlich anfangen zu animieren. Aber die Idee ist, dass diese Köpfe von rechts herkommen und der Truck bewegt sich, um sich mit dem Kopf auszurichten und diesen Taco aus und in den Mund dieser hungrigen Leute zu schießen . Bevor wir irgendetwas davon tun, lassen Sie uns ein weiteres Element in diesem Comp setzen , das nur eine feste Hintergrundfarbe ist. Denn denken Sie daran, wenn ich das Transparenzraster einschalte, gibt es nichts, dass schwarzer Hintergrund nur Referenz ist, es gibt nichts dahinter. Ich möchte es mit nur einer einfarbigen Farbe füllen und um das zu tun, werde ich zum Layer-Menü kommen, zu Neu gehen, und es gibt eine Reihe von verschiedenen Arten von Ebenen in diesem Menü, was wir wollen, ist Solid. Ich werde auf Solid klicken und das gibt mir die soliden Einstellungen. Sehr ähnlich zu comp-Einstellungen, gibt es einfach nicht so viele dieser Einstellungen wie nichts wie Dauer oder Bildrate, im Grunde nur die Größe und die Farbe. Jetzt möchte ich, dass dies die gleiche Größe wie die Komposition hat, so dass ich einfach 1200 um 1200 eingeben könnte, oder es gibt diesen praktischen kleinen Knopf, der Make Comp Size heißt und wenn ich darauf klicke, ändert es automatisch die soliden Einstellungen, um übereinzustimmen , die Dimensionen komp. Dann haben wir Farbe. Jetzt können Sie diese Farbe machen, die Sie wollen, indem Sie einfach auf das Farbfeld klicken und dann den Farbton auf diesem Schieberegler hier bewegen und dann Ihren Farbwähler klicken und ziehen, um es zu jeder gewünschten Farbe zu machen. Während ich dies tue, können Sie sehen, dass der Name automatisch generiert wird, basierend auf der Farbe es ist, so dass es Ihnen automatisch eine Beschreibung der Farbe, die Sie wählen. Ich möchte, dass dies ein sehr dunkles Lila ist, um mit den Farben in den restlichen Kunstwerken zu gehen , also etwas hier wahrscheinlich. Ich klicke auf „Okay und ich werde nur diese BG umbenennen, die für den Hintergrund Kurzschrift ist. Auf diese Weise kann ich es in meinen Ebenen wirklich leicht identifizieren. Ich werde auf „Okay“ klicken und das erzeugt diese feste Schicht nichts darin außer dass eine Farbe und es füllt die Komp. Jetzt verdeckt es alles, weil es sich oben auf meinem Layer-Stapel befindet, also muss ich es nach unten ziehen. Ich werde klicken und ziehen Sie den ganzen Weg nach unten und Sie sehen, dass, wenn ich nach unten komme , es automatisch scrollt für mich entweder nach oben oder unten. Aber so kann ich sicher sein, dass ich den ganzen Weg nach unten gehe. Es gibt mein kleines blaues Highlight, das mich wissen lässt, dass es unter Schicht 6 gehen wird, ich lasse los und jetzt sind alle anderen Elemente drauf. Wenn wir jetzt einen Blick auf unsere Hauptkomp werfen, ist dieser Hintergrund mit dieser dunkelvioletten Farbe gefüllt. Lassen Sie mich einfach ein wenig mit dem Kleiner-als-Zeichen verkleinern und Sie können sehen, dass sich die Grenzen dieser Ebene über den Rahmen hinaus erstrecken. Aber das ist okay, wir werden das reparieren, sobald wir die Animation aus dem Weg gebracht haben. Wichtig ist, dass wir jetzt eine Farbe im Hintergrund haben. Also gehen wir zurück zu unserem Bildschirm PreComp und wir können weitermachen. 19. Animieren mit Keyframes: Jetzt haben wir wirklich Spaß, denn wir werden anfangen, die Dinge mit Animation zu bewegen. Ich werde diese Köpfe nur aus dem Weg bringen, damit wir ein bisschen mehr Platz haben und ich werde auch diesen Taco hier drüben besorgen. Ich möchte mich nur auf diesen Taco Truck konzentrieren. Ich werde zoomen mit dem Zoom-Tool, die Tastenkombination ist Z. Also drücke ich Z und klicke dann auf diesen Taco Truck will vergrößern und dann zurück zu meinem Auswahlwerkzeug wechseln, indem du V auf der Tastatur drückst. Alles klar, lassen Sie uns das nur ein bisschen rüber schwenken. Die Art und Weise, wie Animation in After Effects und einer Menge Animationssoftware funktioniert, ist durch sogenannte Keyframes. Ein Schlüsselbild ist ein Wert für eine beliebige Eigenschaft. Die Position, zum Beispiel, der aktuelle Wert ist 208 mal 560 auf dem x und y. Ein Schlüsselbild kann diesen Wert enthalten, aber auch diesen Wert zu einem bestimmten Zeitpunkt in Ihrer Komp platzieren. Derzeit bin ich am Anfang der Komp zur Zeit Null. Diese kleinen Stoppuhr-Symbole neben den Transformationseigenschaften zeigen, wie Sie einen Schlüsselrahmen festlegen. Wenn ich also den Mauszeiger über die Stoppuhr für diesen Positionswert halte und klicke, kannst du sehen, dass er blau wird und wir ein paar weitere Dinge haben, die in unserem Ebenenbedienfeld angezeigt werden. Das Wichtigste ist diese kleine Rautenform hier. Ich werde meinen Spielkopf rechtzeitig etwas vorwärts bewegen, damit du sehen kannst, dass es ein Diamant ist. Dies ist ein Schlüsselrahmen und wenn ich den Mauszeiger darüber führe, können Sie sehen, dass es uns zwei verschiedene Werte gibt. Zuerst ist die Zeit, an der es sich gerade befindet, das ist Frame Null und dann der zweite Wert ist die Position. Das sind die Informationen, die der Schlüsselrahmen enthält. Lassen Sie mich zu einer Sekunde in der Zeit vorwärts gehen und dann diesen Wert ändern. Ich werde die x-Position greifen, klicken und ziehen und verschieben Sie diese einfach ein wenig nach rechts und schauen hier in der Komp, wie ich es tue, so dass der Truck jetzt weiter hier drüben ist. Zwei Dinge passieren. Erstens haben wir einen zweiten Schlüsselrahmen, der generiert wurde, weil wir diese Eigenschaft geändert haben und oben in der Komp haben wir jetzt diese Linie, diese gepunktete Linie verbindet diese beiden Positionswerte. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn ich zum Anfang zurückgehe und die Leertaste drücke, die unsere Vorschau-Verknüpfung ist. Ich drücke erneut die Leertaste, um es zu stoppen. Sie können sehen, dass sich der Truck jetzt vom Wert des ersten Schlüsselbilds zum Wert des zweiten Schlüsselbilds über diese Sekunde bewegt . Wenn ich direkt zwischen diesen beiden Schlüsselbildern gehe und dann den Wert dieses Mal erneut ändere, anstatt die Zahlen hier unten zu ändern, anstatt stattdessen zu klicken und zu ziehen, können Sie sehen, dass die gepunktete Linie, die diese Positionswerte verbindet, geändert. Lassen Sie mich wieder an den Anfang gehen. Drücken Sie die Leertaste und jetzt bewegt sich der LKW in diesem Weg. Was wir hier im Comp Viewer sehen, wird als Bewegungspfad bezeichnet und es ist nur ein visueller Pfad, der Ihnen zeigt, wo der Ankerpunkt dieser Ebene im Laufe der Zeit bewegt. Wenn ich zu diesem neuen Schlüsselbild komme, der noch hervorgehoben ist , klicke und ziehe ihn nach links nach rechts, ändert sich das Timing unserer Animation. Wenn ich es weit nach links schiebe, sehen Sie, dass sich auf dieser Seite des Bewegungspfades weniger Punkte und mehr Punkte auf dieser Seite des Bewegungspfades befinden. Jeder dieser Punkte sagt uns, wo der Ankerpunkt auf einem gegebenen Rahmen sein wird. Das ist Frame Null, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Dann gibt es eine ganze Menge mehr Punkte zwischen sechs und einer Sekunde, das wären 30 Frames. Da sich zwischen diesen beiden Punkten noch viel mehr Punkte befinden, können wir nur durch einen Blick auf den Bewegungspfad feststellen, dass die Animation zwischen diesen beiden Punkten langsamer und zwischen diesen beiden Punkten schneller verlaufen wird . Lassen Sie mich das für Sie zurückspielen. Man sieht, wie es am Anfang wirklich schnell geht und sich dann verlangsamt. Wenn ich das auf die andere Seite zwischen diesen beiden Schlüsselbildern schiebe, dann wird das Gegenteil passieren. Es wird langsam anfangen und dann schnell gehen. Ich kann Keyframes auch löschen, indem ich einfach einen auswähle, darauf klicke und die Entf-Taste drücke und jetzt sind wir zurück zu dieser linearen gerade Bewegung. Ich habe die Leertaste gedrückt, um meine Vorschau jedes Mal zu starten und zu stoppen , aber Sie können tatsächlich einen Zeitbereich in Ihrer Timeline einrichten , um Ihre Animation zu schleifen, so dass Sie sie nicht weiter starten und stoppen müssen. Ich werde den ganzen Weg aus meiner Timeline zoomen, nur durch Klicken und Ziehen auf diesen Schieberegler, damit wir diese beiden kleinen blauen Griffe hier sehen können, nicht diese beiden oben, das ist zum Vergrößern und Verkleinern, erinnerst du dich? Aber das hier heißt, Ihr Arbeitsbereich, und es hat einen Anfang oder ein In und ein Ende oder einen Out-Punkt. Wenn ich dieses Ende klicke und ziehe, können Sie sehen, dass es eine Art Hervorhebung ist, was zwischen diesen beiden Punkten ist, und ich kann dies auch am Frontend tun. Ich kann sogar in die Mitte greifen und das verschieben. In diesem Arbeitsbereich wird die Vorschau nach Effekten angezeigt, wenn Sie die Leertaste drücken. Also, wenn ich den Out-Bereich packe und das einfach ein bisschen mehr einbringe, und dann werde ich mit der Plus-Taste auf der Tastatur heranzoomen und zum Anfang scrollen. Wenn ich die Leertaste drücke, obwohl ich am Ende bin, drücken Sie die Leertaste, Sie werden sehen, dass es jetzt Schleife wird und diese kleine rote Linie zeigt an, welchen Teil der Animation wir sehen, während sie wiedergegeben wird . Sie können diesen Arbeitsbereich sogar mithilfe von Tastenkombinationen ein- und ausschalten, die Tasten B und N auf der Tastatur befinden sich direkt nebeneinander und die Einstellungen für den Arbeitsbereich festlegen. Ich gehe davon aus, dass das Adobe-Team B und N gewählt hat nur weil sie für nichts anderes verwendet wurden und sie nebeneinander waren. Das ist schwer zu merken, aber es ist sehr nützlich, um Ihren Arbeitsbereich sehr schnell einstellen zu können. Wenn ich diesen Punkt in der Zeit sage und B drücke, rastet der Arbeitsbereich Start zu diesem Punkt und wenn ich weiter hier raus gehe und N drücke, dann geht das Ende meines Arbeitsbereichs zu diesem Zeitpunkt. Ich werde dies auf das Ende der Animation zurücksetzen, geben nur ein bisschen eine zusätzliche Lücke am Ende dort und drücken Sie die Leertaste noch einmal und wir können sehen, dass Truck animiert. Okay, ich werde es direkt dort stoppen und Sie können Schlüsselbilder auf jeder Eigenschaft setzen , die eine Stoppuhr darauf hat. Wenn ich wollte, dass der Truck wächst, während er vorwärts ging, könnte ich das auch tun. Ich gehe zurück zum Anfang, setze einen Schlüsselrahmen für die Skalierung, gehe vorwärts zu diesem einen zweiten Punkt und erhöhe dann die Skalierung. Wenn ich nun auf Play drücke, indem ich die Leertaste drücke, wächst der Truck, wenn er sich nach rechts bewegt. Dasselbe für die Rotation. Ich werde am Anfang einen Schlüsselrahmen setzen und dann sagen wir, wir wollten so umdrehen. Also drehe ich ihn um 360 Grad, eine Umdrehung. Da gehen wir und spielen das dann zurück. Dies sind die Grundlagen der Animation in After Effects und es gibt noch viel mehr, was wir mit Schlüsselbildern tun können. Es gibt sogar verschiedene Arten von Schlüsselbildern, aber ich werde das erklären, wenn wir gehen. Ordnung, lassen Sie uns diese Wiedergabe stoppen und ich möchte nicht, dass diese Animation tatsächlich stattfindet, also lasst uns diese Schlüsselbilder loswerden. Ich könnte einen Rahmen um alle Schlüsselrahmen zeichnen und ENTF drücken. Das ist eine gute Möglichkeit, dies zu tun aber Sie müssen sehr vorsichtig sein, wenn Sie Schlüsselbilder entfernen , da After Effects alle Eigenschaften beibehalten , die Sie zur aktuellen Zeit haben. Da ich also am Anfang der Animation war, als ich die Keyframes löschte, Werte dieser Eigenschaften zu diesem Zeitpunkt beibehalten. Wenn ich rückgängig machen, Befehl oder Control Z und in der Zeit vorwärts gehen und dann ENTF drücken, war ich nach diesem zweiten Satz von Schlüsselbildern so dass dies die Werte sind, die After Effects beibehalten. Ich mache Befehl Z noch einmal rückgängig, und wenn ich direkt in die Mitte meiner Animation gehe und die Entf-Taste drücke, sind dies die Werte, die After Effects beibehalten haben. Seien Sie also sehr bewusst, dass, wenn Sie Schlüsselbilder entfernen, ich werde noch ein Mal rückgängig machen und wir entfernen alle diese Schlüsselbilder mit dem Spielkopf am Anfang, drücken Sie Löschen, und dann gehen wir. Okay, ich werde meine Komp an den Betrachter anpassen, indem Shift Fragezeichen drücke und fangen wir an, diese Köpfe zu animieren. Lassen Sie uns diesen Taco aus dem Weg bringen und den Truck auch. Diese beiden kommen wir in nur einer Sekunde an. Diese Hintergrundebene wird überhaupt nicht animiert. Ich möchte nicht versehentlich klicken und ziehen Sie es und verschieben Sie es so aus der Mitte, also lassen Sie mich das rückgängig machen. Um zu verhindern, dass eine Bearbeitung auf dieser Ebene stattfindet, muss ich nur auf die Ebene unter dieser Spalte direkt hier, die Sperrenspalte und auf diesen Schalter klicken. Das sperrt die Schicht. Ich kann es nicht mehr auswählen. Ich kann nichts mit ihm in der Komp tun und so weiß ich, dass sich die Schicht nirgends bewegen wird. Okay, ich werde diese Transformationskontrollen für diesen Taco Truck verwirren, also sind sie nicht im Weg und fangen wir mit diesem ersten Kopf an. Ich werde diese ein wenig aus dem Weg bringen und warum kommen wir nicht von oben rechts rein. Ich brauche diesen Kopf, um eine Startposition außerhalb des Bildschirms zu haben , also werde ich klicken und diesen vom Bildschirm nach rechts ziehen. Hier muss ich meinen Schlüsselrahmen für die erste Position einstellen. Ich werde die Positionseigenschaft unter den Transformationssteuerelementen öffnen. Es gibt meine Positionseigenschaft und setze einen Schlüsselrahmen, indem du darauf klickst. Als nächstes möchte ich vielleicht eine Sekunde vorkommen. Ich bin mir nicht genau sicher, wie schnell ich das noch tun möchte, aber wir machen nur eine Sekunde, um zu beginnen und dann möchte ich diese Ebene verschieben. Ich werde dies nur tun, indem ich klicke und ziehe, während die Shift gedrückt hält , so dass es überhaupt nicht nach unten geht und ich werde nur so weit hierher bewegen. Vielleicht den ganzen Weg rüber bis hierher. Ich will eigentlich nicht, dass der Kopf so weit über den Bildschirm kommt, aber ich erkläre, warum wir das in einer Sekunde machen. Zuerst lassen Sie uns das einfach zurückspielen und ein Gefühl für die Geschwindigkeit bekommen. Ich denke, das ist ein bisschen zu schnell. Ich will, dass der Truck genug Zeit hat, um hier hoch zu sein und dem Kerl den Taco in den Mund zu schießen , also lass mich einfach klicken und das auf zwei Sekunden ziehen. Während ich das tue, wird die Animation für mich automatisch aktualisiert, aber die Wiedergabe stoppt an diesem Arbeitsbereich, also werde ich die Leertaste drücken, um anzuhalten, diesen Arbeitsbereich ein wenig mehr herausziehen und wieder spielen. Das könnte etwas zu langsam sein. Ich werde den Unterschied teilen und diesen Schlüsselrahmen in der Zeit nur ein wenig zurückziehen. Ich denke, das fühlt sich ziemlich gut an, wir fangen damit an. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass sich alle Köpfe mit der gleichen Geschwindigkeit bewegen, wie sie ankommen, genau wie beim Kopieren und Einfügen der Eigenschaft Scale von einer Ebene in eine andere können wir Schlüsselbilder von einer Ebene in eine andere kopieren und einfügen, Ich werde meine Animation stoppen und diese Positionseigenschaft auswählen, und während ich das tue, können Sie sehen, dass alle Schlüsselbilder ausgewählt werden, die ich für diese Eigenschaft festgelegt habe. Mit diesem ausgewählt, Ich werde drücken „Befehl c“ oder Steuerung C auf einem PC zu kopieren, und dann werde ich auf den Kopf dieser Frau zu bewegen, gehen Sie zum Anfang der Animation und fügen Sie „Befehl v“ oder Kontrolle v. Jetzt werde ich spielen, dass zurück, und der erste Kopf verschwand, naja, es ist nicht wirklich verschwunden, wenn ich die Sichtbarkeit dieser Schicht abschalte, indem ich hier auf diesen Augapfel klicke, kann man sehen, dass der Kopf des Mannes noch da ist. Die beiden Köpfe sind direkt übereinander, sie bewegen sich mit der gleichen Geschwindigkeit, aber sie sind genau an der gleichen Stelle, ich muss den Kopf der Frau nach unten bewegen. Gehen wir zu rechts hier, und dann werde ich einfach klicken und den Kopf nach unten ziehen, außer ich kann das nicht tun, denken Sie daran, wenn Sie eine Eigenschaft ändern, die einen Schlüsselrahmen enthält, wird für jeden Punkt ein neuer Schlüsselrahmen hinzugefügt in der Zeit, in der Sie gerade sind. Lassen Sie uns die Position unter den Transformationssteuerelementen für diese Ebene drehen und sehen, dass es diesen dritten Schlüsselrahmen gibt, den wir gerade versehentlich hinzugefügt haben, ich werde diesen Schlüsselrahmen löschen, und was wir tun müssen, ist die Positionswerte für die beiden Keyframes, die bereits vorhanden sind, und das ist eigentlich wirklich einfach zu tun. Zuerst muss ich nur meinen Spielkopf zu dem Zeitpunkt bringen , an dem einer der Keyframes eingestellt ist, es spielt keine Rolle, auf welchen. Ein einfacher Weg, dies zu tun, ist nur durch Klicken auf diesen Pfeil hier, dies ist die Gehe zum nächsten Schlüsselbild-Button, und dies ist die Gehe zu vorherigen Schlüsselbild-Buttons, wenn ich darauf klicke, geht es in der Zeit zum vorherigen Schlüsselbild für diese Eigenschaft oder den nächsten Schlüsselrahmen in der Zeit. Nun, da mein Spielkopf über einem dieser Schlüsselbilder ist, werde ich die gesamte Eigenschaft auswählen, indem ich darauf klicke. Dadurch werden beide Keyframes ausgewählt, und wenn ich nun auf diese Ebene klicke und ziehe, sehen Sie, dass sich der Bewegungspfad damit bewegt Dadurch werden die Werte beider Keyframes gleichzeitig bearbeitet, aber die Animation beibehalten zwischen den beiden. Ich kann wissen, dass die Geschwindigkeit zwischen diesen beiden Schlüsselbildern konsistent bleiben wird obwohl ich die Position von ihnen ändere, ich möchte dies nur nach unten bewegen, während ich „Shift“ halte und ich denke, ich werde dieses setzen unten unten, wir lassen den Mann oben reinkommen, die Frau unten runter, und dann kommt der Junge um die Mitte herein. Lassen Sie uns diese Position wieder auf den Jungen kopieren, ich werde die Positionseigenschaft auswählen, „Befehl c“, gehen Sie zum Kopf des Jungen und drücken Sie „Befehl v“, und ich habe meine neuen Schlüsselrahmen, aber wir haben ein anderes Problem. Da mein Spielkopf genau hier war, als ich eingefügt habe, Wenn ich die Transformationskontrollen aufriss, können Sie sehen, dass die Schlüsselbilder an diesem Punkt eingefügt wurden, das ist eine weitere wichtige Sache, die Sie beachten müssen. Einfügen von Schlüsselbildern basiert auch auf der aktuellen Zeit, wo immer Sie diesen Spielkopf gestartet haben Anstatt es wieder rückgängig zu machen und wieder einzufügen, werde ich nur meinen Spielkopf hier über bewegen, klicken und diesen Schlüsselrahmen ziehen und um sicherzustellen, dass ich direkt auf diesem Spielkopf bin, werde ich nur die „Shift“ -Taste gedrückt halten und das schnappt an den Spielkopf, da gehen wir. Umschalttaste funktioniert auch auf dem Spielkopf selbst. Wenn ich also sicherstellen möchte, dass ich direkt auf diesem Schlüsselrahmen lande, klicke ich einfach den Spielkopf und ziehe die Umschalttaste, halte die Shift gedrückt und es wird an diesen Schlüsselbildern sowie den Start- und Endpunkte Ihres Arbeitsbereichs, wenn ich das hier drüben schiebe, kann ich die Shift gedrückt halten, um den Spielkopf am Anfang oder Ende des Arbeitsbereichs zu schnappen , das ist erledigt. Das Timing ist richtig, aber ich muss den Kopf weiter oben auf dem Bildschirm bringen, ich werde Shift halten, um an diesem zweiten Schlüsselbild direkt dort zu rasten, und weil beide ausgewählt sind, kann ich klicken und ziehen Sie nur zu Verschieben Sie diese nach oben, während Schicht halten, und wir werden es direkt dort platzieren. Wenn ich das abspiele, bewegen sich alle drei Köpfe mit der gleichen Geschwindigkeit decken die gleiche Distanz ab, was großartig daran ist, dass ich diese Animation jederzeit stoppen kann. Wann immer ich will, dass sie eines der Tacos essen, die wir mit dem Food Truck darauf feuern, werde ich einfach einen Schlüsselrahmen zu diesem Zeitpunkt hinzufügen, sagen wir, das ist, wo ich will, dass der Kopf aufhören, ich werde einfach einen Schlüsselrahmen zu diesem Zeitpunkt hinzufügen und entfernen Sie die letzten Key-Frames, so dass die Animation überall aufhört, wo ich sie möchte. Lassen Sie mich alle diese Ebenen zusammenklappen, damit wir sie alle auf einmal sehen können und darauf hinweisen , dass derzeit alle unsere Ebenen die gesamte Komposition füllen, sie beginnen am ersten Frame und sie enden am letzten Frame. Aber ich kann auf eine dieser Ebenen klicken und ziehen und sie einfach rechtzeitig verschieben, während ich das tue, bewegen sich alle Schlüsselbilder, alle Eigenschaften, die wir innerhalb dieser Ebene festgelegt haben, rechtzeitig damit, wenn ich diesen Kerl nicht möchte Wenn die anderen beiden es tun, ziehe ich es einfach rechtzeitig ein wenig nach vorne, und dasselbe für diesen hier, ich will nicht, dass das genau zur gleichen Zeit wie der Kopf dieses Kerls beginnt, also jetzt, da diese Treppen hochgefahren sind, Sie sind zeitversetzt, ich werde mit der Plus-Taste vergrößern und die Leertaste drücken, um eine Vorschau anzuzeigen. Wir haben einen Kopf, der nach dem anderen herauskommt, und ich denke, auch das ist ein bisschen zu nah zwischen dem zweiten und dritten Kopf, aber die ersten beiden könnten gut sein, lass mich das dritte holen, ziehe es ein bisschen raus und sehen, ob das ein besseres Timing ist, und dann werde ich meinen Arbeitsbereich auch ein bisschen länger einstellen. Ich denke, das funktioniert besser, großartig. Fangen wir an, diesen Food-Truck und den Taco zu animieren. Vor allem, wo soll der LKW starten? Nun, ich denke irgendwo hier unten, nur damit es ein wenig reisen muss , um den Taco auf diesen Kerl zu schießen, und eine andere Sache, an die ich gerade gedacht habe, ist, dass dieser Kopf auf dem Bildschirm direkt auf dem ersten Frame von Animation, und ich möchte mir zu Beginn der Animation nur ein wenig Pufferraum geben , bevor etwas passiert, nur für den Fall, dass ich etwas ein bisschen anders in diesem Comp Zeit muss. Ich gehe tatsächlich eine Sekunde vorwärts und wähle dann alle drei Kopfschichten aus, die die Animation auf ihnen haben. Ich beginne, indem ich auf die erste klicke, „Halten Sie Shift“, klicke auf die letzte, und jetzt kann ich Ziehen Sie alle drei von ihnen zur gleichen Zeit nach vorne, und wieder, ich halte Shift gedrückt, nur um die Vorderseite dieser Ebene an meinem Spielkopf zu schnappen, diese Shift-Taste schnappt so ziemlich alles in Ihrer Timeline an etwas anderem. Aber auf diese Weise weiß ich, dass diese Ebene ihre Animation mit einer Sekunde in dieser Timeline beginnt . Sie bemerken auch, dass die Bewegungspfade für Ebenen nicht angezeigt werden, wenn sich der Wiedergabekopf zu einem Zeitpunkt befindet, an dem die Ebene noch nicht sichtbar ist, und das hilft, Ihre Komp zu halten, wenn Sie ein wenig sauberer sind. Wir haben eine Sekunde von nichts, den ersten Kopf, den zweiten Kopf und den dritten Kopf. Lassen Sie uns zu einer Sekunde in der Zeit gehen, der erste Kopf kommt heraus und genau dort, ich denke, ist ein guter Ort für den LKW zu beginnen, sich zu bewegen. Wählen wir den Food Truck aus und kommen zur Position Eigenschaft. Aber dieses Mal werde ich eine Tastenkombination verwenden. Anstatt die Transformationssteuerelemente herunterzudrehen, gibt es tatsächlich Tastenkombinationen, um auf jede dieser transformierten Eigenschaften zuzugreifen. Position ist wirklich leicht zu merken, es ist P auf der Tastatur, also drücke ich einfach „P“ für die Position, und Sie sehen, dass es nicht nur den Positionswert aufruft, sondern nur den Positionswert aufruft. Das ist wirklich nützlich, um nur den Raum zu verwalten, den Sie in Ihrer Timeline haben und sich nur auf die Eigenschaften konzentrieren zu können, auf die Sie Zugriff benötigen. Wenn ich erneut „P“ drücke, wird die Ebene ausgeblendet, sie blendet ihre Eigenschaften aus, aber ich möchte es sichtbar, also drücke ich es noch einmal und setze einen Schlüsselrahmen für die Positionseigenschaft. Jetzt kann ich dies tun, indem ich klicke, aber Sie können auch „Option“ oder „Alt“ auf einem PC gedrückt halten und dieselbe Tastenkombination „P“ verwenden , um einen Positionsschlüsselrahmen hinzuzufügen, und Sie müssen diese Eigenschaft tatsächlich nicht einmal in , um diesen Schlüsselrahmen zu setzen. Wenn ich den Taco auswählen und „Option oder Alt P“ drücken würde, fügt es nur einen Positions-Schlüsselrahmen hinzu und öffnet die Positionseigenschaft. Nun, ich wollte das nicht, also werde ich auf die Stoppuhr klicken, um den Schlüsselrahmen zu entfernen und die Schicht wieder zu schließen, aber der Taco Truck hat jetzt einen Schlüsselrahmen genau dort, wo er einen braucht, und dann werden wir einfach vorwärts gehen in der Zeit ein Etwas, vielleicht gleich hier und schieben Sie den Truck nach oben und nach rechts nur ein bisschen. Denn die Idee ist, dass dieser LKW von einem Joystick gesteuert wird , so dass er in der Lage wäre, nicht nur auf und ab, sondern auch links und rechts zu bewegen , so dass wir ihn ein wenig nach oben und vorwärts bewegen und sagen, dass es ist, wo wir wollen, dass der Taco erschossen, so dass der Taco erst zu diesem Zeitpunkt sichtbar sein wird. Ich möchte diese Ebene auf den Spielkopf verschieben, ich werde das tun, „Shift“ halten, so dass sie einrastet, stellen Sie sicher, dass sie nicht an einer anderen Ebene rastet, sondern direkt am Spielkopf rastet, und dann nach rechts über oben des LKWs. Nun, ich möchte, dass das hinter dem Taco Truck oder darunter beginnt, also werde ich einfach meine Layerreihenfolge ändern, indem ich das unter den Truck ziehe, und so können wir es im Grunde nicht sehen, wenn es anfängt, genau da kommt es auf, aber Sie können es nicht einmal sehen, lassen Sie uns Positions-Schlüsselrahmen für den Taco Truck einrichten. Denken Sie daran, „Option oder Alt“ und die „P“ -Taste, um einen Positions-Schlüsselrahmen festzulegen, und bewegen Sie dann einige Frames vorwärts. Jetzt denke ich, dass sich der Truck etwas zu langsam bewegt hat, denn zu diesem Zeitpunkt ist der Kopf so nah am Truck, dass du den Taco im Grunde nicht sehen wirst, ich glaube, ich werde die Animation hier nur ein bisschen beschleunigen, vielleicht den zweiten Positionsschlüsselrahmen zu diesem Zeitpunkt verschieben, und jetzt wird sich das viel schneller bewegen, vielleicht nicht ganz so schnell. Ich könnte diesen ersten Keyframe sogar ein paar Bilder zurückbringen , um diese Bewegung ein wenig langsamer zu machen. Auf diese Weise hat der Truck etwas mehr Zeit, um dort hoch zu stehen und den Taco abzufeuern, bevor der Kopf dran ist. Ich muss das Timing dieser Taco-Ebene so aktualisieren, dass es diesem Positionsschlüsselbild entspricht, und dann ein paar Frames vorwärts gehen, vielleicht genau dort. Klicken Sie dann auf und ziehen Sie diesen Taco über. Der Grund, warum es den Truck nicht ausgewählt hat, als ich geklickt und gezogen habe, war, weil ich diese Ebene bereits in meiner Timeline ausgewählt hatte, weil sie ausgewählt ist, kann ich einfach klicken und ziehen Sie diese über. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass sich dies nur in einer geraden Linie bewegt, also lassen Sie mich rückgängig machen, bevor ich es verschoben habe. Klicken und ziehen Sie, während Sie „Shift“ gedrückt halten, und wir werden nach rechts über seinem Kopf gehen. Genau da. Genau wie wir den Truck über dem Taco haben, will ich, dass der Taco über den Kopf steht. Eigentlich muss ich mir alle drei Köpfe schnappen. Klicken Sie auf den ersten, halten Sie „Umschalttaste“ gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie dann alle von ihnen nach unten unter die Taco-Ebene. Ich lasse da los, und jetzt zeigt sich der Taco auf dem Kopf des Kerls. Jetzt spielen wir das zurück. Ich gehe zurück zum Anfang, drücke die Leertaste, um eine Vorschau anzuzeigen. Da gehen wir, also funktioniert das eigentlich ziemlich gut. Ich denke, das Timing funktioniert ziemlich gut. Wir müssen nur verhindern, dass sich dieser Kopf zu diesem Zeitpunkt bewegt, und den Taco verschwinden lassen, weil er ihn isst. Dies ist der letzte Frame, den wir den Taco sehen wollen, also muss ich diese Schicht zu diesem Zeitpunkt beenden. Um dies zu tun, werde ich den ganzen Weg hinauszoomen und Ihnen zeigen , dass ich das Ende dieser Ebene nicht wirklich sehen kann, weil ich darauf geklickt und in der Zeit gezogen habe. Normalerweise, was ich getan hätte, ist das Ende der Ebene zu greifen, geklickt und gezogen und es nur kürzer gemacht, bis es zu diesem Zeitpunkt war. Aber manchmal, genau wie dieser, werde ich rückgängig machen. Das Ende der Schicht wurde über das Ende des Karpfens hinaus verschoben und Sie können es nicht sehen. Um diesen Endpunkt oder diesen Outpoint dieser Ebene zurück zu bringen, wenn Sie sie nicht sehen können, werde ich hier ein wenig vergrößern, indem Sie auf der Tastatur das Plus drücken. Es gibt eine Tastenkombination, die Sie verwenden können, und das ist gedrückt halten Sie Option oder Alt und die rechte eckige Klammertaste, es ist auch die geschweifte Klammertaste. Aber wenn ich „Option“ oder „Alt“ drücke und diese eckige Klammer drücke, bringt es den Out-Punkt der Ebene auf die aktuelle Zeit. Die linke eckige Klammer macht dasselbe für den Endpunkt. Wenn ich zu diesem Zeitpunkt gehe und „Option“ oder „Alt“ und die linke eckige Klammer drücke, setzt es den Endpunkt auf diesen Zeitpunkt. Jetzt wollte ich das nicht machen, also lass mich rückgängig machen. Ich gehe zum zweiten Keyframe, halte die Umschalttaste gedrückt, um sicherzustellen, dass ich direkt oben drauf bin, und drücke dann „Option“ oder „Alt“ und die rechte eckige Klammer. Jetzt beginnt die Ebene direkt an dieser Stelle sichtbar zu sein, animiert und verschwindet dann. Das funktioniert großartig, aber ich habe das Timing versaut. Finden wir den Punkt hier auf dem Taco-Truck, den der Taco starten soll. Ich wähle diese Ebene aus und dann kann ich eine andere Tastenkombination mit denselben Klammertasten verwenden. Anstatt die Option oder Alt gedrückt zu halten, drücke ich einfach die linke eckige Klammertaste und der Endpunkt dieser Ebene springt zur aktuellen Zeit. Dasselbe für den Ausweg. Wenn ich die rechte eckige Klammer drücke, wird der Out-Punkt dieser Ebene zu diesem Zeitpunkt verschoben. Aber ich wollte dort anfangen, also werde ich die linke eckige Klammer drücken, und jetzt wird der Taco herausschießen, über den Kopf des Kerls gehen und an diesem Punkt, das ist, wo ich will, dass musste aufhören, sich zu bewegen. Ich drücke „P“ mit dieser Ebene ausgewählt, um den Positionswert anzuzeigen. Ich muss genau zu diesem Zeitpunkt einen Keyframe für diese Position festlegen. Dafür ist dieser Knopf hier. Es dient zum Hinzufügen oder Entfernen eines Keyframes zum aktuellen Zeitpunkt. Für diesen Keyframe nimmt er den Wert an, auf den er momentan eingestellt ist. Ich werde das jetzt tun. Klicken Sie auf die Schaltfläche Keyframe hinzufügen, und dann lösche ich den dritten Keyframe, indem Sie darauf klicken und Löschen drücken, so dass die Animation für diesen Kopf direkt dort stoppt. Sehen Sie, wie sich der Kopf an diesem Punkt nicht bewegt. Lass uns das spielen und sehen, was passiert. Ich denke, das funktioniert wirklich gut. Der Kopf kommt zu einem bestimmten Punkt heraus, der LKW bewegt sich hoch und schießt einen Taco darauf. Sobald ein Taco an den Kopf kommt, hört der Kopf auf, sich zu bewegen. Ich denke, wir könnten die Animation für den Taco ein wenig mehr Spaß machen , indem wir etwas Rotation hinzufügen und Position. Es ist ein bisschen groß, also vielleicht werden wir es auch auf ein wenig skalieren. Lasst uns das einfach verschlossen und wieder öffnen, so dass wir alle unsere Transformationskontrollen sehen können. Ich werde das von 50 auf 40 Prozent reduzieren. Auf diese Weise ist es nur ein wenig kleiner, und dann möchte ich eine Animation zu den Rotationseigenschaften hinzufügen. Gehen wir zum Anfang und legen Sie einen Keyframe für die Drehung fest, klicken Sie auf diese Stoppuhr und bewegen Sie sich dann zum zweiten Keyframe und wir drehen diesen, vielleicht eine volle Umdrehung, also werde ich einfach einen auf den Rotationswert eintippen. Jetzt wird sich der Taco umdrehen, während er sich vorwärts bewegt. Lasst uns das zurückspielen. Ich denke, das macht ein bisschen mehr Spaß. Es könnte sich nur ein wenig schnell drehen, also werde ich diesen zweiten Keyframe für den Rotationswert ein wenig mehr herausziehen , nur damit er sich etwas langsamer dreht, vielleicht nicht ganz so sehr. Ich finde, das sieht gut aus. Großartig. Jetzt werden wir noch ein paar weitere Animationen haben. Offensichtlich öffnet sich der Mund, schließt und dann der Kopf verschwindet. Aber bevor wir etwas davon tun, warum gehen wir nicht einfach mit den anderen beiden Köpfen voran und lassen die Tacos auf sie werfen. Lassen Sie uns zu dem Zeitpunkt gehen, wo der zweite Kopf genau da kommt. Hier will ich, dass der Truck runterfährt, also vielleicht, wenn der Kopf hier ist, genau da ist, wo ich will, dass der Truck herunterfährt. Ich werde klicken und ziehen Sie dies nach unten nach rechts über dort und spielen Sie es zurück. Da gibt es ein Problem. Wenn Sie aufpassen, bewegt sich der Truck nach oben, aber dann bewegt er sich sofort nach unten und ich will nicht, dass er nach unten bewegt , bis genau hier, wenn der Kopf beginnt zu kommen. Wenn ich auf der Tastatur „P“ drücke, um den Positionswert für diese Ebene aufzurufen, liegt der Grund dafür , dass nach Effekten zwischen Keyframes animiert oder interpoliert werden, unabhängig davon, wo sie eingestellt sind. Obwohl ich nicht wollte, dass sich der Truck bis zu diesem Zeitpunkt bewegt, gab es nichts, was die Interpolation zwischen diesem Keyframe und diesem Keyframe stoppte. Was ich tun musste, ist dieses Schlüsselbild zu diesem Zeitpunkt zu duplizieren , so dass bis zu diesem Zeitpunkt nichts passiert. Ich werde nur diesen Keyframe kopieren, Befehl C oder Kontrolle C, und dann fügen Sie ihn zu diesem Zeitpunkt direkt ein, Befehl V oder Kontrolle V. Nun, der Truck wird überhaupt nicht zwischen diesen beiden Keyframes Rate hier bewegen, aber es wird sich von diesem Punkt nach vorne bewegen. Lass uns das zurückspielen und sehen, wie es aussieht. Sieht toll aus. Nun lassen Sie uns einfach diesen Taco Befehl D oder Steuerung D auf einem PC duplizieren, und dann verschieben Sie es zu diesem Zeitpunkt, dem Endpunkt, der sich an die Tastenkombination erinnern, ist die linke eckige Klammer, um dies zu tun. Jetzt ist das Timing richtig, aber die Position ist falsch. Lassen Sie mich auf der Tastatur P drücken, um die Position aufzurufen. Stellen Sie sicher, dass sich mein Spielkopf über einem der Keyframes befindet. Wählen Sie diese Eigenschaft aus, und positionieren Sie sie dann neu. Ich klicke einfach und ziehe es hierher und spiele das zurück. Das sieht gut aus, wir brauchen nur den Kopf, um aufzuhören. Ich muss die Animation für den Taco genau dort beenden, also ist es außerhalb dieses Rahmens nicht sichtbar. Ich wähle es aus. Dieses Mal werde ich es tun, indem ich die Schicht nach unten trimmen. Sie tun das einfach, indem Sie auf eines der Enden klicken und ziehen. Ich möchte nicht den ganzen Weg zum Spielkopf gehen, denn wie Sie sehen können, gibt es diesen kleinen kleinen hervorgehobenen Teil jenseits des Abspielkopfes, der Sie wissen lässt, dass der Abspielkopf diesen Rahmen anzeigt, den Rahmen nach dem Abspielkopf ist. Ich möchte sicherstellen, dass diese Taco-Schicht den ganzen Rahmen ausfüllt. Ich verkleinere die Timeline erneut, indem ich auf der Tastatur Minus drücke. Als nächstes muss ich diesen Kopf greifen und einen Positionsschlüsselrahmen hinzufügen. Ich drücke P auf der Tastaturrate zu diesem Zeitpunkt , so dass es nicht über diesen Punkt hinaus bewegt. Ich setze einen Schlüsselrahmen ein, indem ich direkt auf die Schaltfläche „Keyframe hinzufügen“ klicke und den letzten Schlüsselrahmen erneut löschen. Jetzt hört der Kopf auf. Wir spielen das zurück, um zu sehen, wie es aussieht. Der erste Kopf, der zweite Kopf, und dann kommt der dritte Kopf rein. Jetzt denke ich, ich werde das Timing des dritten Kopfes nur ein bisschen ändern, damit wir nur noch ein bisschen mehr Zeit haben, bevor der Truck da oben ziehen muss. Ich werde nur klicken und ziehen Sie dies nur ein wenig nach vorne und spielen Sie dies zurück, um zu sehen, wie es aussieht. Das könnte ein bisschen zu viel sein. Sichern Sie es nur ein wenig. Da gehen wir. Dieses Mal, anstatt darauf zu warten, dass der Kopf sichtbar ist, damit der Truck sich bewegt, werde ich den LKW nur ein wenig aus dem Weg bewegen, wie der Spieler erwartet, dass der nächste Kopf von weiter nach oben kommt auf dem Bildschirm. Lasst uns den Taco Truck schnappen und dann gleich hier sagen. Ich füge einen Positionsschlüsselbild hinzu. Auf diese Weise passiert nichts zwischen dem, wo es aufgehört hat um diesen Taco herauszuschießen, und wann ich möchte, dass er sich ein wenig mehr bewegt. Zwischen hier und wo der Kopf anfängt, werde ich es nur ein bisschen wieder aufbauen und ein bisschen nach oben gehen. Nicht eine ganze Menge, gerade genug, dass es ein wenig Bewegung gibt, die anzeigt , dass der Spieler antizipiert, was als nächstes passiert. Lasst uns das von hier aus wieder spielen. Es bewegt sich nach oben, schießt, bewegt sich nach unten, schießt und bewegt sich dann ein wenig zurück, bevor der Kopf herauskommt. Ich denke, dass Vorfreude noch ein bisschen früher passieren kann. Vielleicht werde ich diese beiden Schlüsselbilder zurückstellen. Um dies zu tun, werde ich beide auswählen, indem ich einen Rahmen um sie ziehe und sie dann nur ein wenig sichern. Truck bewegt sich nach unten, feuert den Taco aus und bewegt sich dann gleich wieder zurück. Sieht so aus. Sie können sich auf die gleiche Weise in Ihrer Timeline bewegen , wie Sie um Ihre Komp schwenken können. Das ist, indem Sie die Leertaste gedrückt halten, um vorübergehend zum Handwerkzeug zu wechseln . Dadurch können Sie nicht nur nach links und rechts, sondern auch nach oben und unten in Ihren Ebenen klicken und ziehen nicht nur nach links und rechts, . Das ist eine andere Möglichkeit, um in Ihrer Timeline zu navigieren. Ich denke, ich möchte, dass diese Vorfreude nur ein bisschen länger dauert, bis dieser Kopf herauskommt. Ich ziehe diesen zweiten Positions-Keyframe für diese kleine Bewegung heraus. An diesem Punkt kann es sich nach oben und vielleicht ein bisschen vorwärts bewegen. Wir gehen vielleicht nur ein paar Frames nach vorne, klicken und ziehen den LKW ein wenig nach oben und vorwärts, und dort wird es den nächsten Taco abfeuern. Lassen Sie uns diesen Taco noch einmal duplizieren Befehl oder Steuerung D, und verschieben Sie diese Ebenen dann in Punkt zu diesem Zeitpunkt, indem Sie die linke eckige Klammer drücken. Drücken Sie erneut P, um die Position aufzurufen, wählen Sie diese Eigenschaft aus, klicken Sie und ziehen Sie sie, um sie am LKW auszurichten. Dann gehen Sie vorwärts, bis es den Kopf überlappt, was es aussieht, als müsste ich diese Ebene erweitern, um die vollständige Animation zu sein, vielleicht direkt dort, und dort werde ich die Ebene abschneiden. Wieder, nicht vor dem Abspielkopf, sondern kurz nach dem Abspielkopf. In Ordnung, jetzt möchte ich die Position des Taco ein wenig nach unten verschieben. Ich gehe zurück zu diesem Anfang der Ebene, wähle die Position aus und klicke dann einfach und ziehe sie ein wenig nach unten. Da gehen wir. Wir brauchen den Kopf, um sich an diesem Punkt nicht mehr direkt zu bewegen. Ich wähle die Ebene hatte, drücke P, um die Position zu öffnen, füge einen Keyframe hinzu und lösche den letzten Keyframe, so dass nach diesem Punkt nichts passiert. Lassen Sie uns unseren Arbeitsbereich einstellen, indem Sie „N“ auf der Tastatur drücken , die den äußeren Bereich einstellt, und dann eine Vorschau durch Drücken der Leertaste, so 1, 2, 3, und Sie können sehen, dass kleine Antizipationsbewegung genau hier passiert, direkt nach dem zweiten Taco. Aber wir haben ein bisschen eine seltsame Bewegung passiert, da sie diese kleine Vorfreude tut. Lassen Sie mich diesen LKW auswählen und zoomen Sie hier mit meinem Zoomwerkzeug Z auf der Tastatur, und klicken Sie dann und werfen Sie einen Blick auf den Bewegungspfad. Genau hier sehen Sie, dass es tatsächlich gekrümmt ist, und Sie können diesem Bewegungspfad folgen. Dies ist nach Effekten automatisch versuchen, die Bewegung Ihrer Animation im Grunde zu glätten. Es wird der kontinuierliche Bezier genannt, und Bezier ist ein Begriff für Vektorpfade, in die wir in dieser Klasse nicht bekommen werden. Aber wenn ich die Position Eigenschaft auswählen, so dass Sie den gesamten Bewegungspfad sehen können. Denken Sie daran, es sind diese kleinen Griffe, die von jedem Keyframe kommen. Die Quadrate sind dort, wo die Keyframes gesetzt sind, aber diese kleinen runden Griffe werden von ihnen entfernt. Wenn ich diesen Griff direkt hier anklicken und ziehen würde, können Sie sehen, dass ich den Bewegungspfad für diese Ebene tatsächlich manipulieren kann , ohne die tatsächlichen Positionswerte der von mir festgelegten Keyframes zu ändern. Ich könnte mich mit diesen viel verwirren und wirklich einfach ändern, wie meine Animation passiert und dann wiedergeben. Sie können sehen, dass der Lkw jetzt in all diesen Kurven fährt. Nun, das ist überhaupt nicht das, was ich will. Ich möchte, dass sich der Truck immer gerade bewegt , denn so würde sich ein Videospiel verhalten. Um diese Griffe zu entfernen, kann ich tatsächlich alles auf einmal mit einem neuen Werkzeug tun, dem Stift-Werkzeug. Wir werden dieses Tool nicht viel in dieser Klasse verwenden, aber es ist notwendig, um diese Punkte zu entfernen. Ich klicke auf dieses Stiftwerkzeug und markiere dann einen der Schlüsselbilder, nicht die Griffe, sondern die Keyframes selbst, die quadratische Form. Sie sehen, dass sich das Symbol für meine Maus geändert hat. Dies ist das Werkzeug zum Konvertieren von Scheitelpunkten. Auch hier nicht etwas, worüber wir uns in dieser Klasse wirklich Sorgen machen müssen, aber wenn ich auf eines dieser Keyframes klicke, wobei alle Keyframes ausgewählt sind. Es entfernt alle diese Griffe auf einmal. Jetzt habe ich nur gerade Pfade, gerade Animationen zwischen Keyframes. Lassen Sie uns das noch einmal spielen und stellen Sie sicher, dass ja, der Truck bewegt sich jetzt in geraden Linien. Genau das wollte ich. Nun, wie gesagt, After Effects macht diese Art der Glättung standardmäßig. Aber es gibt tatsächlich eine Präferenz, die Sie in After Effects ändern können, so dass, das passiert nicht automatisch. Ich möchte Sie ermutigen, diese Präferenz zu ändern. Um dies zu tun, kommen Sie auf „After Effects“ und gehen Sie zu „Einstellungen“. Dann „General“. Auf einem PC glaube ich, dass das Einstellungsmenü unter Bearbeiten liegt, aber auf einem Mac ist es unter „After Effects“, „Preferences“, und dann gehen wir zu „Allgemein“. Dadurch wird die Registerkarte „Allgemein“ für Ihre Einstellungen geöffnet. Was wir suchen, ist ein Kontrollkästchen hier, Standard-räumliche Interpolation auf linear. Denken Sie daran, dass ich sagte, dass die Glättung Auto Bezier genannt wurde, aber wir möchten, dass diese räumliche Interpolation auf linear gesetzt wird Stellen Sie also sicher, dass dieses Kontrollkästchen aktiviert ist. Klicken Sie auf „Okay“. Wenn Sie neue Keyframes hinzufügen, wird diese automatische Glättung nicht erzeugt. So empfehle ich Ihnen, so zu arbeiten, dass Sie die Kontrolle wie sich Ihre Bewegungspfade biegen oder nicht biegen. Ich werde meine Komp in den Arbeitsbereich passen, „Fragezeichen verschieben“, und dann noch ein Mal wiedergeben, damit ich sehen kann, wie sich der Truck bewegt, die Tacos in den Mund der Leute schieße und all die Köpfe, die genau daran stehen Punkt in der Zeit. Das schafft genau das, was wir wollen. Wenn Sie noch nicht sicher sind, dass Sie speichern, weil Sie keinen Fortschritt verlieren möchten. Denken Sie daran, Befehl S oder, Control S auf einem PC die ganze Zeit. Wir werden mit dieser Animation im nächsten Video fortfahren. 20. Timing und Abstand: Ich möchte ein wenig mehr über Animation sprechen bevor wir noch mehr an diesem Projekt arbeiten Bisher wurden alle Animationen, die wir gemacht haben, aus linearen Keyframes zusammengesetzt. Diese Diamantformen sagen uns, dass diese Keyframes linear sind. Mit anderen Worten, After Effects interpoliert oder animiert zwischen einem Wert und dann, was auch immer der nächste Keyframe-Wert ist. Aber wir können tatsächlich manipulieren, was zwischen diesen beiden Keyframes passiert , so dass die Bewegung nicht so linear ist. Wir haben uns das schon ein wenig angesehen, als wir diese Bessie iPads mit dem Stift-Werkzeug behandelt haben . Denken Sie daran, dass Sie diese Bewegungspfade kurven können, die den tatsächlichen Bewegungspfad manipulieren , den das Objekt der ausgewählten Ebene durch seine Position bewegt. Wir haben das alles in linear geändert. Das sind jetzt alle gerade lineare Linien. Es gibt keine Kurven für sie. Aber auf die gleiche Weise, wie wir Bewegungspfade kurven können, können wir das Timing zwischen Keyframes kurven. Es gibt zwei Begriffe, die sehr wichtig sind, um zu verstehen, wie sich die Dinge in der Animation bewegen und wie man die Dinge so bewegen kann, wie Sie sie wollen. Wir werden das nicht zu tief hineingehen. Ich habe einen ganzen Kurs, der diesem gewidmet ist , für den du bereit sein wirst, sobald du diesen abgeschlossen hast. Aber diese beiden Dinge sind Timing und Abstand. Auf der grundlegendsten Ebene werde ich hier auf meine Timeline hineinzoomen, indem ich die Plus-Taste drücke. Konzentrieren wir uns einfach auf diese beiden Schlüsselbilder. Das Timing ist die Zeit , die benötigt wird, um von diesem Keyframe zu diesem Keyframe zu gelangen. Es ist das Timing zwischen den beiden. Zur Zeit 1 oder bei diesem bestimmten Frame von 35 haben wir den ersten Keyframe und zum zweiten Mal, das Frame 49 wäre, haben wir den zweiten Keyframe. Der Zeitablauf zwischen diesen beiden Schlüsselbildern ist festgelegt. Ich kann es überhaupt nicht anpassen, es sei denn, ich klicke und ziehe auf den Keyframe. Jetzt möchte ich das nicht tun, also lass mich Command oder Control Z rückgängig machen. Aber der zweite Begriff, den wir lernen müssen, ist Abstände. Der Abstand ist, was zwischen diesen beiden Schlüsselbildern passiert. Denken Sie daran, dass ich sagte, dass After Effects zwischen diesem Schlüsselbild und dem nächsten interpoliert. Wenn ich hier schön und nah mit meinem Zoom-Tool hineinzoomen, kam ich dazu, indem ich Z drückte und dann mit der Maus klicke und ich schwenke mit der Leertaste herum. Ich kehre mit der V-Taste zu meinem Auswahlwerkzeug zurück. Werfen wir einen Blick auf diesen Bewegungspfad. Dieser Schlüsselrahmen hier ist dieses Quadrat genau hier. Als ich darauf klickte, füllte es es ein. Hier ist ein leeres Quadrat. Wenn ich darauf klicke, schau dir gleich hier an, wenn ich klicke, es füllt sich aus. Dadurch kann ich wissen, welches Keyframe ich ausgewählt habe oder welche Keyframes ich ausgewählt habe. Wir haben den ersten Keyframe und den zweiten Keyframe und dann die Bewegungsspur oder den Bewegungspfad und all diese kleinen Punkte, die darstellen, wo der Ankerpunkt für diese Ebene für jedes Bild zwischen diesen beiden Keyframes bewegt. Wenn ich wollte, könnte ich buchstäblich alle Punkte zählen um zu sehen, wie viele Frames zwischen diesen beiden Keyframes liegen. Ich muss das nicht tun, aber das ist es, was diese Punkte repräsentieren. Sie werden feststellen, dass alle von ihnen gleichmäßig Platz sind. Es gibt genau die gleiche Menge an Abstand zwischen jedem einzelnen dieser Punkte. Das nennt man eine lineare Interpolation. Denken Sie daran, als wir zu unseren Präferenzen gingen und eine Einstellung ändern, wurde das Kontrollkästchen Standard-räumliche Interpolation zu linear genannt. Dieser Bewegungspfad in all diesen Punkten ist die räumliche Interpolation zwischen diesen beiden Keyframes. Es ist der Abstand. Da es linear ist, ist es gerade, aber wir können anpassen, wie After Effects zwischen diesen Keyframes oder einer beliebigen Anzahl von Keyframes interpoliert. Nun, wie ich schon sagte, das ist ein fortgeschrittenes Thema und ich habe eine ganze Klasse gewidmet, damit wir hier nicht viel Zeit verbringen werden. Aber es gibt eine sehr nützliche Funktion in After Effects genannt die einfache Leichtigkeit, die es uns ermöglicht , den Abstand zwischen Keyframes wirklich leicht zu glätten. Alles, was Sie tun müssen, ist mit der rechten Maustaste auf einen Keyframe zu klicken, zum Keyframe-Assistenten zu kommen und dann Easy Easy Ease zu wählen Jetzt haben wir auch Easy Ease in und Easy Ease out, aber wir brauchen diese jetzt nicht. Einfach einfach und Sie werden feststellen, dass die Tastenkombination dafür F9 ist. Wenn Sie nun auf einem Mac sind und eine Apple-Tastatur verwenden dann müssen Sie höchstwahrscheinlich die Funktionstaste, die Fn-Taste gedrückt halten und dann die Taste F9 drücken. Auf einem PC haben Sie wahrscheinlich eine dedizierte F9-Taste und es ist so einfach wie nur Drücken. Aber im Moment denken Sie daran, mit der rechten Maustaste auf den Keyframe zu klicken, gehen Sie zum Keyframe-Assistenten und klicken Sie dann auf „Easy Ease“. Wenn ich das mache, passierten ein paar Dinge. Zuallererst ist dieses Symbol kein Diamant mehr. Es ist eine Sanduhrform. Dies zeigt an, dass der Abstand von diesem Keyframe in beide Richtungen erleichtert wird. Aber auch unser Truck ist umgezogen. Diese Punkte, wenn Sie bemerken, wenn Sie genau hinschauen, sind sie nicht mehr gleichmäßig verteilt. Sie sind auf dieser Seite der Bewegungspfade viel näher beieinander und sie werden immer mehr Abstand, wenn sie sich dem zweiten Keyframe nähern, also lassen Sie mich meinen Arbeitsbereich gleich um diese beiden Keyframes stellen . Denken Sie daran, dass die Tastenkombination B auf der Tastatur ist , um den Endpunkt Ihres Arbeitsbereichs festzulegen. Dann gehe ich gleich nach dem Ende der LKW-Animation und drücke N, um den Out-Bereich festzulegen, okay,? Jetzt werde ich die Leertaste drücken, um wieder zu spielen. Du merkst vielleicht nicht so viel Unterschied. Ich werde das ein bisschen runterziehen, damit wir ein bisschen mehr Platz haben um uns wirklich auf den Truck zu konzentrieren. Ich werde die Sichtbarkeit von allem anderen ausschalten , indem ich auf einen neuen Schalter klicke, den wir noch nicht berührt haben. Das ist der Solo-Schalter. Es ist das Gegenteil des Augapfelschalters, was die Sichtbarkeit für diese bestimmte Schicht ist. Stattdessen ist es Solos die Schicht, für die Sie es einschalten, also wenn ich darauf klicke, jetzt ist der LKW das einzige, was ich sehen kann. Ich kann auch andere Schichten solo. Wenn ich den ersten Kopf wieder mitbringen wollte, kann ich einfach darauf klicken. By the way, navigierte ich durch diese nur durch Scrollen auf meinem Mausrad. kannst du auch tun. Aber Sie können beliebig viele Ebenen als Solo verwenden. Ich lasse den Hintergrund und den Truck auf, damit wir uns darauf konzentrieren können. Zu Beginn der Animation, da alle diese Punkte näher beieinander liegen, beginnt die Animation etwas glatter oder etwas langsamer. Es erhöht allmählich seine Geschwindigkeit bis zu diesem zweiten Keyframe. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf das zweite Schlüsselbild klicke, lassen Sie es mich einfach anhalten, damit wir den Bewegungspfad sehen können. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf diesen zweiten Keyframe, gehe zum Keyframe-Assistenten und klicke erneut auf „Easy Ease“. Meine Taco Trucks Position wieder aktualisiert und mein Abstand, alle diese Punkte dazwischen auf dem Bewegungspfad wurden ebenfalls aktualisiert. Lasst uns das noch einmal spielen. Nun wieder, es ist sehr subtil, aber es gibt eine Lockerung aus der ersten Position und Lockerung in die zweite Position. Es ist ein bisschen glatter. Um es dir zu beweisen, werde ich nur diese Schicht duplizieren. Denken Sie daran, etwas, das Sie gerade ausgewählt haben, zu duplizieren und drücken Sie Befehl D oder Control D auf einem PC. Dann drücke ich P, um die Position zu öffnen, damit ich die beiden Keyframes sehen kann. Dann möchte ich das nur ein wenig versetzen , also werde ich auf den Positionswert klicken, also wähle ich jeden Positionsschlüsselbild aus und verschiebe ihn einfach um , damit wir sie nebeneinander sehen können. Dann möchte ich die Lockerung dieser Keyframes loswerden. Um das zu tun, um ein Keyframe wieder auf linear zurückzusetzen, klicken Sie einfach mit Befehl oder Steuerelement darauf. Ich werde das für beide Keyframes tun, Befehl oder Steuerung auf einem PC und klicken Sie auf Jetzt sind sie wieder zu Diamantformen. Wir können sehen, dass diese Ebene noch die erleichterten Keyframes hat. Wenn ich das jetzt wiedergebe, können Sie sehen, dass sie nicht mehr synchron sind. Die einzigen Male, die sie an der gleichen Stelle sind, sind auf dem ersten Keyframe und dem zweiten Keyframe direkt auf diesen Frames. Das liegt daran, dass sich das Timing nicht wirklich geändert hat. Denken Sie daran, dass das Timing genau dort ist, wo die Keyframes in der Zeit platziert werden. In dieser Hinsicht sind diese genau die gleichen, die gleichen Werte, zumindest auf dem y und gleichzeitig in der Timeline. Aber der Abstand zwischen den beiden ist anders. Dieser LKW hat einen linearen Abstand, dieser LKW hat den Abstand zwischen diesen beiden Keyframes erleichtert. Wenn Sie sie wiedergeben, können Sie wirklich sehen, wie sie sich anders bewegen. Okay, jetzt, da das erledigt ist, kann ich diesen Truck löschen, diesen zweiten. Was uns das erlauben wird, ist nur ein bisschen mehr Bewegung für diesen Lkw zu haben . Denn wenn Sie daran denken, ein Videospiel zu spielen, während Sie den Joystick bewegen, die meisten Male, je weniger Sie den Joystick Winkel, desto langsamer, was Sie kontrollieren, wird sich bewegen, so dass Sie den Joystick mit der Hand bewegen, Es wird nicht einfach von Null Geschwindigkeit auf 100 Prozent Geschwindigkeit sofort gehen. diese Easy Easy auf unsere Positions-Keyframes einfügen , wird dazu beitragen, dass sich die Bewegung ein bisschen natürlicher anfühlt. Ich werde eigentlich alle Schlüsselrahmen für den Truck auswählen. der rechten Maustaste auf eines der Keyframes und dies gilt für alles, was ich ausgewählt habe. Gehen Sie nach unten zum Keyframe-Assistenten und erleichtern Sie sie alle. Jetzt, wenn ich das wiederspiele, wirst du in der Lage sein zu sehen, dass all diese Bewegung glatter ist. Nun, ich weiß, dass das sehr subtil ist, aber das ist die Sache, die Sie, wenn Sie mehr und mehr Erfahrung mit Animation bekommen, werden Sie erkennen, dass dies ist, was Animationen sehr angenehm für das Auge macht. Kontrolle über den Abstand zwischen Keyframes ist entscheidend, um etwas gut bewegen zu können. Ich löse diese Schichten aus, indem ich erneut auf den Solo-Schalter auf den Hintergrund und den Truck klicke. Dann passe ich meine Komp an das Fragezeichen der Betrachterverschiebung an. Das ist das einzige, was ich auch Lockerung anwenden möchte, weil die anderen Elemente im Spiel nicht vom Spieler kontrolliert werden. Es würde alles vom Computer erzeugt werden, die Feinde fliegen allein rein, der Taco, sobald man ihn geschlossen hat, bewegt sich von alleine, so dass ich keine Lockerung in das bringen will. Genau das, was vom Benutzer gesteuert wird, nämlich der Lkw, der sich herumbewegt. Ich denke, das sieht viel besser aus. Das ist alles, was wir jetzt tun müssen, aber hoffentlich haben Sie jetzt ein grundlegendes Verständnis für den Unterschied zwischen Timing und Abstand und warum sie ziemlich wichtig sind, wenn es um Animation geht. 21. Hold Keyframes: Das nächste, was ich mit der Animation machen möchte, ist, dass die Münder offen und nahe sind, als ob sie den Taco kauen, während er in den Mund fliegt. Also fangen wir einfach mit den ersten Spielern oder dem Kopf des ersten Feindes an, und die Art und Weise, wie wir dies tun werden, ist, indem wir wechseln, nur buchstäblich das Kunstwerk zwischen dem offenen Mund und dem geschlossenen Mund tauschen, wenn ich zurück zu meinem Projekt-Panel gehe und finden Sie die 8Bit-Heads Layer, da ist der geschlossene Kopf. Also öffnen, schließen, schließen. Das ist buchstäblich, wie wir animieren werden. Ich muss nur zwischen den beiden wechseln. Jetzt könnte ich einfach den geschlossenen Kopf rausbringen und ihn hier runterlegen, direkt über den Kopf. Genau an dem Punkt, wo es schließen muss, was genau dort sein würde. Genau, wenn der Taco verschwindet. Dann könnte ich es einfach duplizieren, es auf die Menge an Zeit trimmen, die ich möchte, dass es sichtbar ist und nur ein paar Duplikate beider Ebenen machen , aber das würde viel zusätzlichen Ebenenplatz in meiner Timeline benötigen. Es gibt tatsächlich einen saubereren Weg, dies zu tun, der viel überschaubarer ist, und das ist durch die Verwendung von PreComps, die wir bereits einen PreComp gemacht haben, der für den Bildschirm ist. Aber wir können tatsächlich eine PreComp basierend auf einer Ebene oder einer Gruppe von Ebenen erstellen. Also, was ich tun möchte, ist eine PreComp basierend auf diesem Kopf zu machen und wir werden die chomping Animation darin machen, diese Weise in meinem Bildschirm comp, es wird als eine Ebene angezeigt und innerhalb dieses Pre-comp werden die mehrere Ebenen sein , aus denen die Animation besteht. Um dies zu tun, lassen Sie einfach Ihre Ebene oder Ebenen ausgewählt und kommen Sie zum Layer-Menü und dann den ganzen Weg unten unten ist Pre-Compose und es gibt eine Tastenkombination dafür. Sie müssen das jetzt nicht lernen, aber da ist es, Shift-Befehl C oder Shift-Control C auf einem PC. Wenn Sie darauf klicken, erhalten wir das Pre-Compose-Menü. Das erste, was wir tun müssen, ist ihm einen Namen zu geben, es wird automatisch einen Namen basierend auf der Ebene ausgefüllt und dann nur Comp 1 am Ende gegeben. Aber wir könnten diesen Kopf 1 nennen, weil er das eigentliche Kunstwerk ersetzen wird, das wir hier drin haben. Also werde ich einfach alles nach Kopf 1 löschen. Dann haben wir zwei Möglichkeiten und diese sind ziemlich wichtig. Die erste ist, lassen Sie alle Attribute im Bildschirm, was wäre der Name dieser comp und die zweite ist verschieben Sie alle Attribute in die neue Komposition. Attribute sind also alle Effekte, die Sie auf die Ebene angewendet haben , die wir noch keine Effekte gemacht haben, aber Sie werden darüber in ein wenig erfahren. Neben allen Keyframes bleibt jede Animation, die gerade stattfindet, in dieser Komp übrig. Verschieben Sie alle Attribute in die neue Komposition, nimmt alle diese Effekte und jede dieser Animationen auf und fügt sie in die neue Komposition ein, die wir über die Funktion „Pre-Compose“ erstellen. Jetzt lass mich das aus dem Weg bringen. Ich möchte nicht, dass die Positionsanimation in der neuen Komp enthalten ist, weil sie dann in dieser Bildschirmkomp nicht darauf zugreifen können. Also in diesem Fall möchte ich alle Attribute im Bildschirm lassen, in diesem Comp. Aber es gibt Zeiten, in denen das Verschieben aller Ihrer Attribute in die neue Komposition eigentlich etwas ist, was Sie wollen. Also wissen Sie, dass es hier zwei Möglichkeiten gibt. Für unsere Zwecke möchten wir alle Attribute auf dem Bildschirm belassen und dann auf „OK“ klicken. Dieses Kunstwerk wird jetzt durch eine Pre-comp ersetzt. Wir können das kleine Komp-Symbol sehen. Wenn ich in mein Projektfenster gehe und nach unten scrollen, da gehen wir in meinen PreComps-Ordner ist Head 1, und es gibt unsere kleine Vorschau sieht genau gleich aus. Jetzt wurde die Etikettenfarbe aktualisiert, da PreComps oder Comps im Allgemeinen diese hellbraune Farbbeschriftung haben, während Illustrator-Grafik und andere Arten von Assets wie diese das Lavendel-Label haben und diese Etikettenfarbe sogar in den Comp Viewer mit dem Bewegungspfad und dem Transformationsfeld. Sie können sogar diese Farben ändern, um alles, was Sie wollen, und ich habe sogar die tatsächlichen Farben durch die Präferenzen derAnwendung zuvor angepasst die tatsächlichen Farben durch die Präferenzen der , aber wir müssen nicht darauf eingehen. Wissen Sie nur, dass Sie diese anpassen können, was Sie wollen. Nun, da das getan ist, weil wir diesen Bewegungspfad sehen können, kann ich wissen, dass diese Positions-Keyframes tatsächlich innerhalb dieses Bildschirms verblieben. Also lassen Sie mich drücken „P“, um die Position zu bringen, und da sind sie. Das ist perfekt. Wenn ich durch scrub, können Sie sehen, dass die Animation immer noch stattfindet, und wenn ich auf diese Ebene doppelklicke , öffnet sich diese PreComp. In diesem ist nur die einzige Ebene, die ich ausgewählt hatte, als ich sie vorkomponierte , und ich habe eine neue Timeline mit nur der einen Ebene, mit der ich tun kann, was ich will. Also lassen Sie mich zurück zur Bildschirmkomp gehen und dann den Punkt finden, an dem ich den Mund zum ersten Mal schließen möchte, was genau dort sein würde, genau wenn der Taco verschwindet. Ich werde ein wenig hineinzoomen, indem ich auf meiner Tastatur das Plus drücke. Eine wirklich großartige Funktion von PreComps ist wo immer Sie sich in der Timeline befinden, die Sie gerade sehen Wenn Sie in diese Ebene doppelklicken, wird der Wiedergabekopf im geöffneten PreComp genau an der gleichen Stelle sein. Also dieser Punkt in der Zeit, wo mein Spielkopf ist, ist eine Darstellung, wo der Spielkopf in meinem Bildschirm PreComp war. Ich muss genau diesen Zeitpunkt wissen, denn da wird sich der Mund schließen. Die Art und Weise, wie ich dies tun werde, besteht darin, die Deckkraft zu animieren, die ein wenig seltsam klingen könnte, aber es wird Sinn machen, wenn wir anfangen, es zu tun. Also, was ich zuerst tun muss, ist diese Ebene zu duplizieren. Also, wenn es ausgewählt, Ich drücke Befehl D oder Steuerung D auf einem PC und ich möchte diese Schicht durch den Mund ersetzen, der geschlossen ist. Ich gehe zurück zu meinem Projektfenster nach oben und finde, dass Head 1 geschlossene Ebene, und dann diese Auswahl durch diese Ebene ersetzen, die, wenn Sie daran denken, das zu tun, klicken Sie einfach und ziehen Sie über in Ihren comp Viewer oder Halten Sie im Ebenenbedienfeld Wahltaste oder Alt auf einem PC gedrückt und lassen Sie dann die Maus los . Dadurch wird die Quelle dieser Ebene ausgetauscht. Jetzt ist die Position dieses Kopfes ein bisschen aus. Wenn ich klicke und ziehe es, während du Shift gedrückt hältst , kannst du sehen, dass die Oberseite des Kopfes nicht ausgerichtet ist und das ist wirklich, was ich will, dass die Oberseite des Kopfes bleibt, wo sie im Kiefer ist, im Grunde zu öffnen und zu schließen. Lassen Sie mich also rückgängig machen, indem Sie den Befehl Z drücken. Was ich tun muss, ist, dies an die Spitze der Komp zu verschieben und der einfachste Weg, dies zu tun, ist durch die ausgerichtete Palette. Also, wenn diese Ebene ausgewählt ist, stellen Sie sicher, dass ich mich an der Komposition ausrichte. Ich werde auf die Schaltfläche „Oben ausrichten“ klicken und dort gehen wir. Jetzt ist es an der oberen Kante ausgerichtet. Wenn ich diesen Layer aus- und wieder einschalte, können Sie sehen, wie das funktioniert. Die einzigen Dinge, die sich bewegen, sind wie die Augenbrauen, die Augen schließen und dann der Kiefer, der aufsteigt, um den Mund zu schließen. Also, jetzt müssen wir tatsächlich dieses animieren zwischen den beiden Staaten. Wie ich schon sagte, wir werden die Deckkraft nutzen, um dies zu tun. Jetzt kann ich nur die Deckkraft für beide Ebenen mit der Tastenkombination für diese Eigenschaft aufrufen . Also, wenn diese beiden Schichten ausgewählt sind, werde ich „T“ drücken. Ich weiß, es ist seltsam, dass T die Deckkraft heraufbringt. Aber denken Sie daran, dass die Deckkraft das Gegenteil von Transparenz ist, und die O-Taste ist tatsächlich eine Abkürzung, um zum Out-Punkt der Ebene zu gelangen. Da das schon genommen wurde, denke ich, dass das Adobe-Team nur T als nächsthöhere Wahl gewählt hat, obwohl es nicht viel Sinn macht. Aber T ist das, was die Deckkraft heraufbringt, wenn man sie drückt, es bringt sie auf. Wir drücken es erneut, es schließt es. Das ist die Eigenschaft, die ich animieren möchte, also stelle ich sicher , dass dies die ausgewählten Eigenschaften sind. Aber wenn das geöffnet ist, werde ich nur einen Keyframe für beide Opazitätswerte festlegen. Um dies zu tun, werde ich nur einmal auf die Stoppuhr klicken und Sie werden feststellen, dass ein Keyframe auf beiden Ebenen hinzugefügt wird. Das liegt daran, dass ich beide Ebenen ausgewählt habe. Das ist also eine schnelle Möglichkeit, mehrere Keyframes gleichzeitig zu mehreren Ebenen hinzuzufügen. Ich werde damit beginnen, nur die Deckkraft der ersten Schicht zu machen, die mit dem geschlossenen Mund Null. Wenn ich auf diese klicken und ziehen, sehen Sie, dass es eine beide Werte zur gleichen Zeit ändern wird. Also muss ich zuerst sicherstellen, dass ich die zweite Ebene aufheben und das habe ich getan, indem ich hier unten klicke und dann die erste Auswahl neu mache. Dann kann ich diesen Wert den ganzen Weg auf Null drehen. Also schaltet es im Grunde die Sichtbarkeit aus. Aber auf diesem speziellen Rahmen will ich das Gegenteil, ich will den Mund geschlossen. Was ich eigentlich tun möchte, ist, diese beiden Keyframes zu greifen , indem ich einen Rahmen um sie klicke und sie an den Anfang der Animation oder an den Anfang der Komp ziehe . Also werde ich klicken und ziehen, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um es an der Vorderseite der Komp zu schnappen. Dann möchte ich diese beiden Werte grundsätzlich austauschen. Also werde ich den ganzen Weg auf 100 drehen und den ganzen Weg auf Null drehen , und das ist genau das, was ich wollte. Das Problem ist, dass dies lineare Keyframes sind, also werden sie zwischen diesen beiden Zuständen animiert. Ich drücke „N“, um meinen Arbeitsbereich aus dem Punkt zu setzen und diese wiederzugeben. Sie können sehen, dass sie nur zwischen ihren Werten in diesen Keyframes animieren. Jetzt haben wir bereits betrachtet einfach ist als eine Möglichkeit, den Abstand zwischen Keyframes zu glätten. Aber es gibt tatsächlich eine andere Art von Keyframe, die jede Art von Interpolation eliminiert, jede Art von Animation zwischen den Keyframes, und das wird als Hold-Keyframe bezeichnet. Um ein Halteschlüsselbild festzulegen, müssen Sie lediglich Ihre Keyframes auswählen. Ich werde das allen auf einmal antun. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, und sagen Sie Schlüsselbild halten. Wenn ich das mache, kriegen wir das Quadrat von der Kante. Sie werden sehen, dass es jetzt keine Animation zwischen diesen Keyframes gibt. Dies wird den Austausch zwischen diesen beiden Schichten viel einfacher machen. Lassen Sie mich meine Timeline ein wenig mit der Plus-Taste vergrößern und scrollen, damit ich den Beginn der Animation sehen kann. Ich werde nur meinen Arbeitsbereich ein wenig vergrößern und wir müssen planen, wie lange der Kopf auf dem Bildschirm sein soll, bevor er verschwindet. Also gehen wir zurück auf den Bildschirm PreComp und drücken Sie Play, die Leertaste und ich werde es direkt dort stoppen. Lasst uns darüber nachdenken. Vielleicht wird der Mund dreimal geschlossen haben, also gibt es die anfängliche Schließung. Es öffnet sich, schließt zwei, öffnet, schließt drei und verschwindet dann. Lassen Sie uns das versuchen. Gehen Sie also zurück zum Head 1 PreComp, und wir müssen entscheiden, wie oft wir das öffnen und schließen wollen. Also vielleicht schließen, öffnen, schließen, öffnen, schließen, öffnen. Das war etwa eine halbe Sekunde zwischen denen und ich tat das komplett im laufenden Betrieb, die nur versucht, einen Rhythmus in meinem Kopf zu finden. Ich achtete darauf, wo dieser Schrubber war, der Spielkopf war, wie ich das sagte. Also lassen Sie uns 15 Frames vorwärts gehen. Eine präzise Möglichkeit, dies zu tun, ist mit den Tasten „Seite nach oben“ und „Seite nach unten“ auf Ihrer Tastatur. Mit der Seite nach unten wird Ihr Spielkopf um einen Frame vorwärts verschoben, und die Seite nach oben führt einen Frame rückwärts. Sie können dies auch tun, indem Sie jetzt Befehl oder Steuerelement gedrückt halten und die Pfeiltasten nach links oder rechts verwenden , wenn Sie keine Seiten-oben- und Abwärtstasten auf Ihrer Tastatur haben. Aber wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte und dann die Seite nach unten drücke, springt es 10 Frames vorwärts. Oder blättern Sie nach oben, während Sie Shift gedrückt halten, springt 10 Frames nach hinten Ich will gehen 15 Frames vorwärts. Also werde ich die Shift gedrückt halten, die Seite nach unten drücken, 10 Frames gehen und dann noch fünf Mal die Seite nach unten drücken, um 15 zu bekommen. Also 1, 2, 3. Hier möchte ich, dass die beiden Ebenen erneut ausgetauscht werden. Jetzt würde ich gerne in der Lage sein, diese beiden Schlüsselbilder auszuwählen, sie zu kopieren, Befehl C oder Kontrolle C und dann fügen Sie sie durch Drücken von Befehl oder Kontrolle V ein und ich werde das tun, fügen Sie aber nach Effekten ist nicht schlau genug, um wissen, dass alles, was Sie wollten, war, die Keyframes stattdessen einfügen, es tatsächlich kopiert und eingefügt die ausgewählten Ebenen. Leider funktioniert diese Methode nicht, ich werde rückgängig machen und Sie müssten diese Schlüsselbilder nacheinander oder eins pro Ebene kopieren und einfügen. Ich wähle die ersten Ebenen, ersten Schlüsselrahmen, kopieren und einfügen, Befehl C, Befehl V und dann dasselbe für die zweite Ebene. Kopieren, Einfügen und jetzt werden sie noch einmal ausgetauscht. Jetzt muss ich 15 Frames wieder vorwärts gehen, also verschieben, Seite nach unten für 10, fünf Mal auf der Seite nach unten, 1, 2, 3, 4, 5, und ich bin 15 Frames voraus. Dann möchte ich diese Schlüsselbilder erneut kopieren. Kopieren Sie Einfügen, Kopieren Einfügen. Lass uns das zurückspielen, um das Timing zu sehen, also chomp, chomp. Ich denke, das ist ein bisschen zu langsam. Nehmen wir ein paar Bilder davon ab. Vielleicht gehen wir alle 10 Frames statt 15. Ich halte nur die Umschalttaste gedrückt, von diesem ersten Keyframes Punkt in Time, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie die Seite nach unten, um 10 Frames zu gehen, dann wähle ich diese beiden Keyframes aus und ziehe sie über, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um das zu fangen Kopf spielen. Dann gehe ich 10 weitere Frames vorwärts Shift, Page Down, wähle diese Keyframes aus, klicke, halte Shift gedrückt und raste den Spielkopf ein. Ordnung, lassen Sie uns die Vorschau nochmal ansehen und meine Arbeitsbereiche auf den Punkt stellen. Chomp, Chomp. Sogar das könnte etwas zu langsam sein. Diesmal werde ich meine Schlüsselbilder mit einer anderen Technik verschieben. Ich werde alle diese Schlüsselbilder auswählen, genau hier, alles nach den ersten beiden Schlüsselbildern und ich möchte sie einfach verschieben, sagen drei Frames. Um dies zu tun, anstatt sie zu klicken und zu ziehen, werde ich auf einem PC die Option oder Alt gedrückt halten und die linke Pfeiltaste drücken. Also linker Pfeil einmal, zweimal, dreimal, und ich konnte das tun und die entgegengesetzte Richtung mit der rechten Pfeiltaste, 1-2-3 mit dem rechten Pfeil geht vorwärts in der Zeit, 1-2-3 mit einem linken Pfeil geht rückwärts in der Zeit. Also habe ich diese Gruppe von Schlüsselbildern verschoben, drei Frames nach links oder drei Frames zurück in die Zeit. Jetzt muss ich dasselbe für die letzten beiden Keyframes wieder tun, damit das Timing zwischen all diesen gleich ist. Also wähle ich sie aus, halte Wahltaste oder Alt gedrückt und drücke die linke Pfeiltaste 1-2-3 mal und spiele sie wieder. Chomp, Chomp. Ja, ich denke, das ist eine viel bessere Geschwindigkeit. Jetzt, da wir das Timing genagelt haben, kann ich alle diese Schlüsselbilder mindestens eine Schicht auf einmal kopieren , um diese Kaubewegung dreimal hintereinander zu machen. Also werde ich meinen Arbeitsbereich ein wenig entfernen und mit der Auswahl dieser drei Schlüsselbilder beginnen. Denken Sie nun daran, diesen Satz von Schlüsselbildern, in diesem Satz von Schlüsselbildern sind identisch. Wenn ich also diesen Schlüssel-Frame-Befehl C kopiere und rechts in diesem letzten Schlüsselbild einfüge, ändert sich nichts, da dieser Wert derselbe ist wie dieser Wert. Also überschreibt es nur diesen Schlüsselrahmen mit dem gleichen Wert. Also wollten wir einmal schließen, zweimal schließen und ein drittes Mal schließen. Jetzt verschwindet sie hier, weil diese Ebene zu diesem Zeitpunkt noch unsichtbar ist. Also werde ich diese Schlüsselbilder auf die zweite Ebene kopieren, zu diesem dritten Schlüsselrahmen gehen und einfügen und jetzt sollten wir drei dieser Bewegungen des Kauens haben, also lasst uns das noch einmal spielen, Chew Chew, Chew Chew, perfekt. Ich denke, das ist eine große Geschwindigkeit für das Kauen. Nach diesem letzten Biss wird nur den Kopf verschwinden wahrscheinlich sieben Frames, nachdem es geschlossen nur um im Einklang mit dem Timing zu sein, dass wir bereits eingebaut haben. Werfen wir einen Blick auf, wie das im Bildschirm princomp aussieht. Also werden wir wieder auf den Anfang von ihm und drücken Play , der Kopf kommt raus und es isst, perfekt. Genau das wollen wir passieren, also lasst ihn jetzt verschwinden. Also wollen wir, dass dieser Rahmen für sieben Frames auf dem Bildschirm ist, nachdem er geschlossen wurde , weil wir ursprünglich 10 Frames zwischen jedem dieser Schlüsselbilder hatten , aber wenn ich sie zähle, 1-2-3-4-5-6-7, nahmen wir drei Frames von diesem 10, so wird es sieben. Das ist es, was wir wollen, sieben Bilder nach diesem Zeitpunkt. Nun, wenn Sie sich erinnern, wenn Sie den Spielkopf innerhalb eines Comp bewegen und dann wieder in den princomp doppelklicken. Der Spielkopf bewegt sich zu dem Punkt, an dem du in diesem Komp bist. Nun, das Gegenteil ist auch wahr, wenn ich also diesen Spielkopf zum letzten Schlüsselbild bewege und dann sieben Frames vorwärts gehe. Also 1-2-3-4-5-6-7 und dann springe ich in den Bildschirm princomp, der Spielkopf hat aktualisiert, um genau an diesem Punkt in diesem Comp zu sein. Also kann ich wissen, dass ich diese Ebene abschneiden möchte , so dass sie an diesem Punkt verschwindet. Um dies zu tun, denken Sie daran, dass die Tastenkombination zum Trimmen und Out-Point einer Ebene Option oder Alt auf einem PC und die rechte eckige Klammer ist. Wenn ich das jetzt wiederspiele, kommt der Kopf raus, um zu kauen, zu kauen und zu verschwinden. Das ist genau das, was wir passieren wollen, das Timing ist konsistent. Wir können genau das Gleiche mit den anderen Köpfen machen, aber wir müssen nicht genau die gleichen Schritte unternehmen, die wir für den ersten Kopf getan haben. Da das bereits funktioniert, können wir irgendwie duplizieren, was wir bereits mit dem ersten Kopf gebaut haben und einfach das Kunstwerk für die anderen beiden Köpfe herausstreichen. Also gehen wir zu diesem Kopf und ich werde damit beginnen, es nur vorkomponieren. Also bis zur Ebene und dann den ganzen Weg nach unten, um vorkomponieren. Wir werden diesen Kopf einfach drei nennen, alles andere in diesem Titel loswerden und sicherstellen, dass alle Attribute auf dem Bildschirm liegen, so dass die Animation hier in diesem Comp erhalten bleibt. Klicken Sie auf OK und während ich dabei bin, werde ich dasselbe für den anderen Kopf tun. Wählen Sie es, Layer, Precompose, wählen Sie alles nach Kopf zwei und löschen Sie es, lassen Sie alle Attribute und klicken Sie auf OK. Gehen wir zurück zum zweiten Kopf und was ich tun werde , ist ein Doppelklick darauf, um in ihn zu gelangen und dann zurück zum ersten Kopf princomp, und ich möchte nur diese beiden Ebenen auf diese kopieren. Also werde ich beide auswählen, indem ich auf den ersten klicke, Shift gedrückt halte und auf den zweiten klicke, Befehl C drücken, um beide Ebenen zu kopieren und dann in den Kopf drei princomp gehen, um sicherzustellen, dass ich am Anfang der Comp und Einfügen durch Drücken von Command oder Control V Nun offensichtlich sind dies die falschen Kunstwerke für diesen Charakter, aber ich kann einfach das Kunstwerk austauschen, während diese Animation beibehalten wird. Wenn ich T drücke, um die Deckkraft aufzurufen, habe ich bereits die ganze Animation dort gesichert, so dass ich sie auf diese Weise nicht wiederholen muss. Also muss ich diese beiden Ebenen durch das entsprechende Artwork ersetzen. Zuerst kann ich den Kopf drei löschen, der tatsächlich da drin ist, weil ich ihn nicht mehr brauchen werde und dann den Kopf eine offene Ebene finden, das ist diejenige, die oben ist, und ich werde einfach Kopf drei öffnen, klicken und Ziehen Sie die Option oder Alt gedrückt und lassen Sie die Maus los, um das Bildmaterial zu tauschen. Dann wähle ich die zweite Ebene aus, die Kopf eins geschlossen ist. Ich gehe zum ersten Schlüsselrahmen, damit ich es tatsächlich sehen und das durch Kopf drei ersetzen kann. Klicken Sie und ziehen Sie das aus, halten Sie Option oder Alt und lassen Sie los und da gehen wir. Lassen Sie uns also die Deckkraft aufbringen, nachdem Effekte alle Schlüsselbilder dort zusammengebrochen haben. Also werde ich sie beide auswählen, drücken Sie T, damit ich sie sehen kann und das einfach durchschrubben und sicher genug, es funktioniert einfach perfekt. Nun wird das Timing nicht das gleiche sein, weil dieser Kopf zu einem anderen Zeitpunkt herauskommt und der Stamm den Taco auf ihn zu einem anderen Zeitpunkt schießt, aber zumindest ist der Kaubewegungszeitpunkt innerhalb dieser Precomp korrekt. Gehen wir zurück zu unserem Bildschirm princomp und finden heraus, wo der Kopf anfangen muss zu kauen, genau da, wenn der Taco verschwindet. Es fängt also an, ein wenig spät zu kauen, aber ich gehe einfach zu dem genauen Frame, der Taco verschwindet, doppelklicken Sie auf diese Komp und verschieben Sie dann alle diese Schlüsselbilder auf einmal, indem Sie klicken und ziehen, um eine Box zu erstellen und ziehen Sie sie zurück zu diesem Wiedergabekopf, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um sicherzustellen, dass sie dort einrastet. Jetzt sollte dieses Timing perfekt sein, ich gehe zurück zum Bildschirm princomp, und sicher genug, der Mund ist geschlossen. Also, wenn ich von hier aus spiele, kaut es, das ist perfekt und alles, was ich tun muss, ist die Schicht am Ende zu schneiden. Also lassen Sie uns erneut in diesen princomp doppelklicken. Gehen Sie zu dieser letzten Schlüsselbildposition, und gehen Sie dann sieben Frames vorwärts. So Seite nach unten 1-2-3-4-5-6-7 mal, gehen Sie zurück zum Bildschirm princomp und trimmen Sie die Ebene dort, Option oder Alt und die rechte eckige Klammer. Jetzt wiederholen wir diesen Vorgang für den letzten Kopf, ich werde dort doppelklicken, diese beiden Ebenen sollten immer noch kopiert werden, also gehe ich zum Anfang der Animation und Einfügen. Ich lösche diese Kopf-2-Ebene, die ich nicht mehr brauche , und ersetze Kopf eins mit dem Kopf zwei Artwork. Also Kopf einen offenen Klick und ziehen Sie, während Sie Alt gedrückt halten, lassen Sie meine Maus los. Dasselbe für die zweite Schicht, den geschlossenen Mund. Ich werde nur meine Keyframes aufrufen, diese Ebenen auswählen und T drücken und dann mit der Plus-Taste hier vergrößern, damit ich sehen kann, wo sich die nächste Ebene befindet. Finden Sie Kopf ein geschlossen und ersetzen Sie es mit Kopf zwei geschlossene Option oder Alt, ziehen Sie heraus, lassen Sie mit der Maus los und jetzt habe ich die Quelle Kunstwerk. Jetzt gibt es ein Problem und das ist, dass dieses Kunstwerk ein wenig anders dimensioniert ist Wenn ich es ausgetauscht habe, können Sie sehen, dass es nicht richtig an der Komp ausgerichtet ist. Also muss ich beide Schichten auswählen, die an der linken Kante ausgerichtet sind und an der oberen Kante ausgerichtet sind, und das sollte nun perfekt ausgerichtet sein, wo es sein sollte. Werfen wir einen Blick auf diese Animation und stellen sicher, dass nichts abgeschnitten wird. Perfekt und lassen Sie uns einfach überprüfen Kopf drei und stellt sicher, dass das gleiche wahr ist. Es ist nicht, ich habe das zuerst nicht gefangen, aber diese Schichten sind auch oben falsch ausgerichtet. Also werde ich nur, um sie an der linken Kante und am oberen Rand für ein gutes Maß auszurichten und jetzt sollte alles perfekt über alle drei Köpfe princomps ausgerichtet werden. Gehen wir zurück zum Bildschirm princomp, und spielen dies zurück und sehen, was passiert. Es sieht gut aus, jetzt müssen wir nur das Timing anpassen, das wäre Rate auf diesem Frame hier, das ist, wo der Mund schließen muss. Also schnappe ich alle meine Schlüsselbilder, drücke T, um sie alle hochzubringen. Wählen Sie sie mit einer Bach-Auswahl aus und sichern sie, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um den Spielkopf zu fangen Dann, während ich dabei bin, gehe ich zum letzten Schlüsselbild, drücke die Seite sieben Mal nach unten, 1-2-3-4-5-6-7. Springen Sie zurück zu meinem Bildschirm princomp und trimmen Sie diese Ebene an diesem Punkt, Option oder Alt und rechte eckige Klammer. Ich werde diesen Arbeitsbereich etwas weiter ausdehnen und alles zurückspielen. Kopf eins kommt raus, Kopf zwei kommt raus, Kopf drei kommt raus und sie kauen alle und verschwinden. Genau das, was wir tun mussten. 22. Animieren mit Voreinstellungen: Das nächste, was wir tun werden, ist ein wenig Akzent Animation hinzufügen , wenn die Köpfe verschwunden, nur um es ein wenig mehr visuelle Attraktivität zu geben. Im Grunde, wenn der Kopf verschwindet, sagen wir das hier. Wenn es aus dem Bildschirm verschwindet, werden wir diese kleine Grafik haben, um es so aussehen zu lassen: „Puff, er ist verschwunden.“ Um dies zu tun, werden wir Pre-Comps verwenden, so wie wir es mit der Animation für das Kauen gemacht haben. Auf diese Weise können wir die Animation in eine andere Pre-comp verschieben. Aber dieses Mal werden wir tatsächlich mehrere Ebenen von Pre-Comps verwenden, um diese Animation zu machen und sehr einfach anzupassen und wiederzuverwenden. Beginnen wir mit dem Erstellen eines neuen Volumenkörpers, genau wie wir es für den Hintergrund getan haben. Denken Sie daran, wir kommen zu Layer, Neu und dann Solid. Befehl oder Steuerelement Y ist die Tastenkombination. Ich gebe dem nur einen Namen, wir nennen ihn Burst. Nun, die Breite und die Höhe sind standardmäßig auf die Größe der Komp eingestellt, wir brauchten sie nicht, um irgendwo in der Nähe so groß zu sein. Beginnen wir einfach mit etwas, das vielleicht 300 Pixel breit und einer Höhe von, sagen wir, 50 Pixel ist. Dreihundert breit und 50 groß, und lassen Sie uns es weiß machen, nur reine weiße Farbe. Ich werde auf das Farbfeld klicken. Bringen Sie diesen Farbwähler bis die obere linke Ecke, indem Sie darauf klicken und ziehen, und das macht diese Wahl weiß. Klicken Sie auf OK, und klicken Sie dann noch einmal auf OK. Da ist unsere feste Schicht. Nun, das ist wahrscheinlich größer, als es sein muss, aber wir können es in ein wenig skalieren. Das nächste, was ich sofort tun möchte, ist, diese Ebene vorkomponieren. Ich werde zu Layer kommen und den ganzen Weg runter, um vorher zu komponieren, darauf zu klicken und dann diese Vorkomposition dasselbe nennen, nur Burst, genauso wie der Festkörper. Da wir noch nichts mit dieser Ebene getan haben, das Verlassen aller Attribute in giltdas Verlassen aller Attribute in diesem Pre-Comp nicht auf die gleiche Weise wie für die Köpfe, aber ich möchte Ihnen zeigen, was passiert, wenn ich alle Attribute in den neuen Comp verschiebe. Auch wenn keine Attribute angewendet wurden, klicken Sie auf OK, und Sie werden feststellen, dass das Transformationsfeld jetzt die Größe des Komp und nicht die Größe des Layers hat. Wenn ich auf diese Ebene doppelklicke, sind wir hier in dieser Komp mit dieser Ebene, die von einem identischen Comp umgeben ist, und das ist eigentlich nicht das, was ich wollte. Ich werde rückgängig machen, Befehlstaste oder Steuerelement Z drücken und dann noch einmal vorkomponieren, also Layer, Pre-Compose, wechseln Sie zurück zu Alle Attribute im Bildschirm belassen, und stellen Sie sicher, dass dieser Name Burst heißt, und klicken Sie auf OK, und klicken Sie auf Da gehen wir. Der Begrenzungsrahmen hat die gleiche Größe wie der Layer. Das ist eine wichtige Unterscheidung zwischen diesen beiden. Auch wenn auf diese Ebene keine Attribute wie Effekte oder Animationen angewendet werden. Aber jetzt, da das erledigt ist, werde ich in diesen Pre-Comp gehen, indem ich darauf doppelklicke, und jetzt habe ich die feste Schicht und die Komp genau so dimensioniert. Nun, ich habe hier eine Reihe von Comps geöffnet, all diese anderen Kopf-Comps. Ich möchte das nur ein bisschen aufräumen, damit ich mich auf die konzentrieren kann, an denen ich arbeite. Ich werde alle diese Kopf-Pre-Comps schließen indem ich einfach auf das kleine x neben ihren Tabs klicke, also gehen wir. Wir sind zurück zum Burst, und wir haben den Bildschirm und den Hauptkomp. Nun passt mein Betrachter die Ruhe der Breite des Betrachters an. Ich sehe das bei einer höheren Vergrößerung zu 100 Prozent, es ist mit 231 Prozent Vergrößerung. Ich werde dies so ändern, dass es nur bis zu 100 Prozent passt, und auf diese Weise kann ich die Kanten meiner Box und meiner Komp im Zusammenhang mit ihrer tatsächlichen Größe sehen. Was ich hier tun möchte, ist, diese solide Ebene zu animieren, die sich von der linken Seite des Bildschirms bis hin zu dem, wo sie jetzt ist. Lassen Sie uns unsere Timeline mit der Plus-Taste vergrößern. Wir können hier einige kleinere Inkremente sehen. Vielleicht haben wir das über fünf Frames passiert. Ich gehe vorwärts zu Frame bei 05 genau dort, bestätige, dass fünf Frames in sind, und ich möchte einen Positionsschlüssel-Frame setzen. Wenn Sie sich erinnern, wird durch Drücken von P auf der Tastatur die Position angezeigt, aber wenn Sie die Option oder Alt auf einem PC gedrückt halten und P drücken, wird ein Positionsschlüssel-Frame festgelegt. Ich werde diese Option P tun, um zu diesem Zeitpunkt einen Schlüsselrahmen festzulegen, denn dort möchte ich, dass diese Animation enden soll. Dann gehe ich zurück zu Frame Null, und dann klicken und ziehen Sie einfach, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten , bis dies ganz vom Bildschirm entfernt ist. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass das 100 Prozent genau ist, aber solange wir nicht mehr sehen können, sollte das in Ordnung sein, so etwas. Ich setze meinen Arbeitsbereich aus, indem ich N auf der Tastatur rechts drüben und diese wiedergebe, und wir haben eine sehr einfache Animation dieses weißen Rechtecks, das die Komp füllt. Nun, ich möchte, dass das vielleicht fünf Bilder auf dem Bildschirm dauert, ganz weiß. Ich setze einen weiteren Keyframe für die Position ein und gehe dann noch fünf Frames nach vorne zu Frame 15 und verschiebe ihn auf die rechte Seite des Bildschirms, während du die Umschalttaste gedrückt hältst. Jetzt sollte ich eine Looping-Animation haben. Ich spiele das, und das Rechteck kommt rein. Es bleibt für fünf Frames eingeschaltet und bewegt sich dann nach rechts. Perfekt, es funktioniert genau so, wie es sein sollte. Von hier aus möchte ich es noch einmal vorkomponieren. Ich wähle diese Ebene aus, komme zu Ebene, Pre-Compose, und verschiebe dann alle Attribute in die neue Komposition. Dieses Mal möchte ich dieses Kontrollkästchen aktivieren, weil ich möchte, dass die Animation mit der Ebene in die neue Pre-Comp aufgenommen wird, also rufe ich diese Burst-Quelle auf. Stellen Sie sicher, dass Alle Attribute verschieben aktiviert ist, und klicken Sie auf OK. Jetzt wieder, wie zuvor, als ich Ihnen den Unterschied zwischen den beiden zeigte, Verschieben dieser Attribute in machte das Verschieben dieser Attribute in die neue Komposition den Begrenzungsrahmen zur Größe des Comp. Nun, die Größe der Komp war tatsächlich die gleiche Größe wie die Ebene, so dass die Dimensionen nicht geändert wurden, aber meine Animation ist nicht mehr da. Wenn ich P drücke, um die Position aufzurufen, sehen Sie, dass meine Schlüsselbilder nicht mehr da sind. Die Animation passiert immer noch, wenn ich dies wiedergebe, aber ich muss in diese Pre-comp doppelklicken, um diese Quell-Solid-Ebene mit den Positionsschlüssel-Frames dort zu sehen , so dass Sie sie sehen können und die Animation passiert, aber in meiner Burst-Comp, nicht der Burst-Quelle, habe ich diese Schlüsselbilder nicht. Aber das ist eigentlich, wie ich will, dass es sich verhält, also ist das völlig in Ordnung. Der nächste Schritt besteht darin, diese Comps-Dimensionen zu ändern. Ich werde zu den Kompositionseinstellungen kommen. Die Tastenkombination ist Befehl oder Control K. Ich klicke darauf, und hier kann ich meine Dimensionen ändern. Ich möchte das jetzt zu einem quadratischen Komp machen, also werde ich diese Breite ändern, sagen wir einfach 600 mal 600. Ich schalte zwischen diesen Zahlen nur durch Drücken der Tabulatortaste auf der Tastatur. Tab eins geht zum nächsten Wert, den Sie ändern können, Umschalt-Tab wechselt zum vorherigen, genau wie innerhalb der Ebenen. Sechshundert mal 600, das wird mir eine Vorschau geben, wie diese Comp-Größe aussehen wird, ich denke, das wird großartig funktionieren. Ich werde einfach auf OK klicken und dann diesen Comp wieder auf die Breite passen. Wir sagen fit, und ich habe mein einzelnes Rechteck dort animiert und ausgeschaltet. Was ich jetzt tun möchte, ist diese Zeile zu duplizieren, die animiert, ein paar verschiedene Male, um eine Kreuzanimation zu erstellen, wo dies in vier Richtungen geht, also oben, rechts, unten und links. Um dies zu tun, werde ich den Ankerpunkt tatsächlich mit der Ankerpunkteigenschaft versetzen . Die Tastenkombination, um den Ankerpunkt aufzurufen, ist A. Das ist leicht zu merken, A für Ankerpunkt. Dann möchte ich nur den Ebeneninhalt nach links verschieben, ein wenig über den Ankerpunkt hinaus. Lassen Sie mich auf diesen X-Positionswert für den Ankerpunkt klicken und ziehen Sie ihn einfach um, vielleicht etwa so weit. Eigentlich runden wir dies einfach auf eine ganze Zahl ab, wir sagen negative 60 Pixel auf dem X. Nun, das verlängert die Linie über die Grenzen der Komp hinaus, also möchte ich es ein wenig nach unten skalieren. Ich werde die Skala aufheben, indem ich S auf der Tastatur drücke, S für Skalierung, und dann skaliere sie durch Klicken und Ziehen nach unten, nur bis es ein wenig in die Komp passt. Wieder werde ich das auf eine ganze Anzahl von 80 Prozent abrunden. Nun, unsere Animation ist die gleiche, sie ist nur an einem anderen Ort. Da sich der Ankerpunkt jedoch immer noch in der Mitte dieser Komp befindet, kann ich diese Ebene duplizieren, indem ich sie auswähle, Befehl D oder Steuerung D auf dem PC drücke und sie dann drehen. Es wird um diesen Mittelpunkt des Komps gedreht, da sich der Ankerpunkt dort befindet. Ich werde zu meinem Rotationswerkzeug, W auf der Tastatur wechseln, oder ich könnte R drücken, um die Rotationseigenschaft aufzurufen. Aber für dieses Beispiel werde ich das Tool tatsächlich verwenden. W auf der Tastatur, um das Rotationswerkzeug aufzurufen, klicken Sie dann und ziehen Sie dieses Duplikat, und ich halte Shift, um es in 45-Grad-Schritten zu fangen, also habe ich eine Linie gerade nach oben gerichtet. Wenn ich dies wiedergebe, habe ich jetzt die gleiche Animation in zwei Fällen. Das ist großartig. Lassen Sie uns das noch einmal tun, aber tatsächlich duplizieren und beides gleichzeitig. Ich wähle beide Ebenen aus, indem Sie auf eine klicken, Umschalttaste gedrückt halten und auf die nächste klicken und dann Befehlstaste oder Steuerelement D drücken, um noch einmal zu duplizieren. Dann möchte ich das nach oben ziehen, nur damit sie in einer schönen Reihenfolge sind, und dann noch einmal drehen. Klicken und ziehen Sie, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um diese 45-Grad-Inkremente zu fangen, und jetzt habe ich eine Linie, die in jede Richtung abgeht. Wenn ich das spiele, habe ich irgendwie diese Burst-Animation passiert. Großartig. Der nächste Schritt besteht darin, diese vier Schichten noch einmal vorkomponieren zu können. Ich werde alle meine Ebenen auswählen, indem ich Befehl oder Steuerelement A drücke, und dann auf Ebene nach unten, um Pre-Compose zu gelangen, und ich nenne das „Burst Cross“. Sie werden feststellen, dass „Alle Attribute in Burst lassen“ keine Option mehr ist, und das liegt daran, dass ich mehrere Ebenen miteinander kombiniere. After Effects können Attribute aus mehreren Ebenen nicht annehmen und sie auf den einzelnen neuen Pre-Comp anwenden, den wir generieren Deshalb ist es ausgegraut. Verschieben Sie alle Attribute in die neue Komposition ist, was wir verwenden müssen. Klicken Sie auf OK. Nun, ich habe diese Animation auf einer einzigen Ebene, die Größe dieser Komp. Als Nächstes möchte ich diese Ebene erneut duplizieren, indem Sie auf der Tastatur Befehlstaste oder Steuerelement D und dieses Duplikat um 45 Grad drehen. Drücken Sie W, um das Rotationswerkzeug aufzurufen, klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie, um es auf 45 Grad zu rasten. Ich habe dieses Starburst-Muster. Aber wenn ich rechtzeitig vorwärts gehe, um zu sagen, direkt auf dem ersten Frame, wo die Linien beginnen zu animieren, und ich verschiebe diese doppelte Ebene, die wir gerade in der Zeit nach vorne gedreht haben, so dass der erste Frame sehen wir die Linien auf diesem Duplizieren Sie unsere beginnend an diesem Punkt. Jetzt werden wir eine Offset-Animation haben, also lassen Sie uns das wiedergeben. Cool. Wir haben eine komplexe Animation, die alle auf einem Rechteck basiert, das sich in und aus einem Komp bewegt. Ich denke, das Timing sollte etwas mehr Offset sein, also lassen Sie mich meinen Arbeitsbereich ein wenig erweitern. Vielleicht, wenn die Zeilen der Originalkopie, diese hier, vielleicht etwa halb weg sind , dann sollte diese beginnen. Vielleicht machen wir das etwas vorwärts und sehen, wie das aussieht. Vielleicht sogar bei ein paar weiteren Frames versetzt. Ich glaube, das Timing gefällt mir besser. Die erste Ebene beginnt bei Frame 0 und die zweite Ebene beginnt bei Frame 13. Was so cool daran ist, ist, weil das alles auf dieser einen Burst Source princomp basiert. Ich kann das Timing in diesem Comp ändern und es wird durch alle Ebenen der Princomps aktualisiert , die wir gemacht haben, um diese Animation zu erstellen. Nehmen wir an, dass ich diesen Teil der Animation nicht möchte, wo das Rechteck auf dem Bildschirm auf dem Stan-Bildschirm bleibt. Lassen Sie es uns einfach von diesem Punkt bis zu diesem Punkt bewegen , ohne dazwischen zu bleiben. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, einfach diese beiden Zwischenschlüsselrahmen zu löschen , in denen sie an dieser Mittelposition gehalten werden. Also wähle ich diese beiden aus und lösche und bringe dann diesen letzten Schlüsselrahmen zurück zu Frame 10. So haben wir eine 10-Frame-Animation dieses Rechtecks, um über den Bildschirm zu schießen. Gehen wir jetzt zurück zu unserem Burst Comp und sehen, wie sich das auf alles auswirkt. Das Timing ist jetzt ein bisschen anders, ich denke, ich mochte das eigentlich besser, weil es nur ein wenig Akzentanimation ist. Es ist nicht so lange sichtbar. Aber ich mag nicht, wie viel Zeit es zwischen dieser Animation am Frontend gibt, Ende und der nächste beginnt. Lasst uns das ein bisschen zurückgeben und es wieder spielen. Vielleicht ist das etwas zu schnell. Das ist ziemlich gut. So Frame 0 für die erste Ebene und Frame Acht für die zweite Ebene. Ich finde, das ist großartig. Das ist ein kleiner Einblick in die Kraft, princomps zu verwenden, um einige komplexe Animationen mit sehr grundlegenden Elementen und grundlegenden Animationen zu erstellen. Also denke ich, das wird funktionieren. Ich werde meine Burst-Quelle schließen, meine Burst-Comp schließen und dann den Punkt finden, an dem ich will, dass dieser Burst passiert. Also bewerten, wenn dieser Kopf verschwindet, das wäre der Out-Punkt. Ich kann zu diesem Punkt gelangen, indem ich die Ebene auswähle und dann auf der Tastatur I für in, O für out drücke, und dann einen Frame vorwärts gehen, indem ich 'Page Down' oder 'Command' oder 'Control' und den Pfeil nach rechts drücke, das ist wo dieser Burst beginnen muss. Lassen Sie uns also diese Ebenen in Punkt zu diesem Zeitpunkt verschieben, indem Sie die linke eckige Klammertaste drücken , die den Endpunkt zum Abspielkopf bewegt , und die Animation wird jetzt am richtigen Punkt ausgelöst, aber die Position ist offensichtlich deaktiviert. Ich werde diese Burstrate über den Kopf bewegen, indem ich klicke und ziehe dies in einer Ebenenrate dort nach unten, Rate über Kopf eins. Dann werde ich nur den Positionswert für diesen Zeitpunkt kopieren , der der zweite Schlüsselrahmen dieser Ebene wäre. Kopieren Sie das also und fügen Sie es überall in der Zeit in dieser Burst-Animation ein. Also werde ich es einfach dort einfügen, und jetzt ist es aufgereiht. Lassen Sie mich die Position dieser Schicht aufrufen, indem Sie „P“ drücken. So können Sie sehen, dass es tatsächlich den Schlüsselrahmen eingefügt hat, bevor die Layer gestartet wurden. Aber es spielt wirklich keine Rolle, weil ich die Position dieser Ebene nicht animiere. Ich brauchte nur den Wert. Also werde ich nur diesen Positionsschlüsselrahmen löschen, da ich keine Animation brauche, aber es ist genau dort, wo es sein sollte. Das einzige Problem ist, dass es viel, viel zu groß ist. Lassen Sie uns also die Skala aufheben, indem Sie auf der Tastatur „S“ drücken und dann vielleicht auf 25 Prozent skalieren. Nun, es ist viel kleiner und mal sehen, wie es aussieht. Das ist eine ziemlich gute Größe, und mag einfach nicht, wie langsam sich alles bewegt und die Linien in dieser Skala sind ziemlich dünn. Also möchte ich das vielleicht ein bisschen verdicken. Gehen wir zurück in den Burst Princomp, indem wir darauf doppelklicken, in das geplatzte Kreuz und dann in die Burst-Quelle. Also, jetzt sind wir bei Fledermaus Quellelement der Linie, nur über animieren. Lassen Sie es uns zuerst beschleunigen. Also werde ich das vielleicht drei Frames sichern. Also ist es jetzt bei Frame sieben, dem zweiten Schlüsselbild, und es bewegt sich jetzt viel schneller. Werfen wir einen Blick auf die eigentliche Burst-Animation, und dann vielleicht lesen Sie Zeit, die dies ein paar Frames versetzt. Jetzt ist die zweite Schicht bei Frame fünf, und ich denke, das funktioniert besser, aber die Linien sind immer noch ein wenig zu dünn. Also gehen wir zurück zur Burst-Quelle, und ich muss die Höhe größer machen. Also werde ich zu Kompositionseinstellungen kommen und die Höhe von 50 auf ändern, sagen wir einfach 100. Klicken Sie auf „OK“. Ändern Sie dann auch die Größe des Volumenkörpers. Jetzt könnte ich zu Layer-Volumenkörpereinstellungen kommen und die Höhe ändern , oder ich könnte dies auch einfach durch Klicken und Ziehen nach oben skalieren. Ich wollte Steuerelemente transformieren, bis es den Comp füllt, da wir die Kanten dieser Ebene nicht sehen werden und nichts anderes in der Komp ist. Es spielt wirklich keine Rolle, wie Sie es skalieren, solange es die richtige Höhe hat. Jetzt ist es viel breiter und es bewegt sich viel schneller. Gehen wir zurück zu unserem grünen Pre-Comp und spielen es zurück. Ja, ich denke, das ist viel besser. Es ist klobig, was ich denke, geht besser mit der Pixelart zusammen und das Timing ist auch schön. Es ist nur eine kurze kleine Akzent Animation. das vorhanden ist, werde ich diese Ebene bis zum letzten Frame der Animation zuschneiden. Also direkt dort zu Linien sind weg. Also werde ich die Ebene auf diesen Punkt trimmen, indem ich die Option oder „Alt“ und die rechte eckige Klammer gedrückt halte . Jetzt kann ich das einfach duplizieren und neu positionieren, um die anderen Charaktere Köpfe, und Ruhestand, so dass es mit Fensterköpfen aufgereiht ist verschwinden. Also werde ich diese Ebene duplizieren, sie neu anordnen, so dass sie über dem Kopf dieser Frau liegt, und dieses Mal, anstatt eine Positionseigenschaft zu kopieren und einzufügen, werde ich diesen Ankerpunkt nur für die Burstschicht über dem Kopf, während Sie „Command“ oder „Control“ auf einem PC gedrückt halten, und das ermöglicht vorübergehend das Einrasten. Ich kann direkt über die Mitte des Kopfes dieser Frau gehen, das Kunstwerk für diese Schicht und meine Maus loslassen, und ich kann wissen, dass kleine Fadenkreuze , die Animation platzt, direkt in der Mitte dieser Schicht sein wird. Dann werde ich das einfach auf den Out-Punkt dieser Kopf-Animation verschieben, damit es sich ausrichtet. Ich muss es einen Rahmen sichern. Da gehen wir. Sobald der Kopf verschwindet, sehen wir, dass die Animation passiert. Ich glaube nicht, dass ich tatsächlich eine Frame-Überlappung auf dem ersten Kopf habe. Werfen wir einen Blick Frame für Frame. Wir haben einen Rahmen von Rohling. Ich werde diese Schicht nur einen Rahmen sichern. Durch Klicken und Ziehen Sie mich in meine Zeit zoomen, werde ich sicherstellen, dass ich das richtig verstanden habe. Nur ein Rahmen der Überlappung dort. Der zweite Kopf sollte auch funktionieren. Ja. Lassen Sie uns das noch einmal duplizieren. „ Befehl“ oder „Control D“ ausgewählt. Ich schiebe es über den nächsten Kopf. Klicken und ziehen Sie auf diesen Ankerpunkt, während Sie den Befehl oder das Steuerelement vorübergehend gedrückt halten , um mit der Geschwindigkeit über der Mitte dieser Ebene zu fangen, lassen Sie die Maus los und behalten Sie diese dann so bei , dass es einen Frame der Überlappung zwischen dieser Ebene hat , der so endet dass wir die Animation sehen, sobald dieser Kopf verschwindet. In Ordnung, lassen Sie uns das noch einmal an die Komp anpassen. Verkleinern Sie meine Timeline und spielen Sie sie erneut ab. Okay, also gehen wir. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Aber jetzt, da ich es als Ganzes sehe, denke ich, dass alles ein bisschen zu viel Zeit braucht, um zu lösen, und damit meine ich nur, dass ich denke, wir haben ein zu viele Chu's auf jedem dieser Köpfe, bevor sie verschwinden und das platzen -Animation passiert. Ich möchte, dass das in der letzten Animation ziemlich schnell vorbeigeht. Was ich tun möchte, ist nur schnell einige von jedem dieser Köpfe abschneiden. Anstatt auf zu enden, mal sehen, 1, 2, 3, Chu und dann geht los, lassen Sie es kurz vor dem dritten Chu enden also werde ich einen Frame von diesem Punkt, wo der Mund noch offen ist, sichern. Drücken Sie „Option“ oder „Alt“ und die rechte Klammer -Taste, um es direkt dort zu beenden. Dann bringe ich die Burst-Ebene, die diesem Kopf entspricht , zu diesem Zeitpunkt, indem Sie die linke Klammer drücken, vergrößern Sie die Ansicht, um zu bestätigen, dass diese Überlappung vorliegt. Der Endpunkt dieser Ebene befindet sich an der gleichen Stelle wie der Out-Punkt der Kopfschicht. Nun, das geht einfach ein bisschen schneller aus dem Bildschirm. Lassen Sie uns das einfach noch einmal spielen, konzentrieren Sie sich auf den ersten Kopf und wie schnell er verschwindet. Okay, ehrlich gesagt, ich denke, das geht immer noch ein bisschen zu langsam, also anstatt wieder zu öffnen, lass es uns gleich hier enden, direkt am zweiten Chu. Es geht chu einmal, chu zweimal verschwinden. Ich werde meine Timeline vergrößern und sicherstellen, dass ich auf dem letzten Frame des Mundes bin , der geschlossen wird. Ich schneide diese Option oder Alt und rechte quadratische Klammer und bringe dann zurück, dass ein Frame der Überlappung wie zuvor geplatzt wird, und lassen Sie uns dies noch einmal in der Vorschau sehen. Dieses Mal werde ich nur meinen Arbeitsbereich an diesen Ort stellen. Befolgen Sie die Tastatur für den Endpunkt des Arbeitsbereichs. Gehen Sie an dieser Animation vorbei, und drücken Sie „N“ um den Endpunkt für den Arbeitsbereich festzulegen und wieder abzuspielen. Das ist viel besser. Ich denke, wenn wir das gleiche Timing auf die anderen beiden Köpfe anwenden, wird sich alles viel schneller bewegen wie ein Videospiel und es wird unsere Animation nur ein bisschen kompakter und Spaß zu sehen machen . Lassen Sie uns das gleiche Timing verwenden, das wir auf diese beiden Elemente auf die anderen beiden Köpfe angewendet haben. Finden wir den zweiten Kopf, chu einmal, zweimal und genau dort. Das ist der Rahmen, an dem wir ihn trimmen wollen. Bringen Sie diese Ebene einfach durch Klicken und Ziehen zurück. Ich werde vergrößern, um sicherzustellen, dass wir die Überlappung eines Frames haben. Dann mach dasselbe für den letzten Kopf. Springen Sie eins, springen Sie zweimal und genau dort. Das ist der Punkt, an dem wir diese Ebene auf Option oder Alt, Rechtes Quadrat Klammer trimmen und dann diese Ebene zurückbringenwollen Rechtes Quadrat Klammer trimmen und dann diese Ebene zurückbringen , so dass der Burst passiert, wenn es sollte. Okay, schauen wir uns alles als Ganzes an. Es ist jetzt viel kürzer als es war. Lasst uns das zurückspielen. Schön, ich mag die Art und Weise, wie das funktioniert. Jetzt will ich nur die Köpfe ein wenig nach oben schieben. Genau hier kann man sehen, dass der Taco so ziemlich oben auf den Augen landet und ich möchte nur die Position dieses Kopfes neu ausrichten, damit der Mund mehr dort ist, wo der Taco landet. Um das zu tun, werde ich nur „P“ drücken, um die Schlüsselbilder aufzurufen und ich bin bereits über dem zweiten Schlüsselrahmen. Ich werde nur auf den Positionswert klicken, um beide Keyframes auszuwählen und dann klicken und ziehen, während Sie die Shift gedrückt halten, so dass ich mich nur auf der y- oder x-Achse bewegen, aber es einfach ein wenig gerade nach oben bewegen, so dass es ein wenig ausgerichtet ist Besser mit dem Taco. Die Maus ist nun mit dem Taco ausgerichtet. Dann skaliere ich den Taco noch ein bisschen mehr. Ich denke, es ist etwas zu groß. dieser Taco ausgewählt ist, drücke ich „S“, um die Skala zu erhöhen, und es ist bei 40 Prozent. Lass es uns einfach auf 30 Prozent fallen. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Sie können mehr von den Mundmerkmalen um sie herum sehen. Ich denke, das ist ein besserer Maßstab. Ich werde diese Eigenschaft nur sehr schnell kopieren. Befehl C zum Kopieren und wählen Sie dann die anderen beiden Tacos aus. Shift, um meine Auswahl hinzuzufügen, und klicken Sie auf den zweiten Taco und fügen Sie ein. Obwohl ich es nicht sehe, kann ich wissen, dass die Skala übertragen wurde. Ich drücke „S“, nur um es zu bestätigen. Da gehen wir. Diese sind alle im Maßstab von 30 Prozent. Ich wähle einfach alle aus, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und klicken und „S“ noch einmal drücken, um alles zu reduzieren. Jetzt muss ich nur sicherstellen, dass der Burst in der richtigen Position ist. Es ist derzeit nicht, also lassen Sie mich feststellen, dass ein Frame der Überlappung zwischen diesen beiden Ebenen. Da gehen wir und auf diese Weise kann ich klicken und ziehen Sie den Befehl gedrückt halten , um vorübergehend einrasten und zentrieren Sie ihn noch einmal über den Kopf. Okay, das sieht gut aus. Lasst uns dasselbe für die anderen Köpfe tun. Hier ist der nächste Kopf. Finden wir heraus, wo der Taco landet. Genau da. Ich drücke „P“, um die Position aufzurufen und diese beiden Keyframes auszuwählen. Klicken Sie und ziehen Sie es nach oben, während Sie die Umschalttaste Das sieht gut aus. Der Taco ist bereits verkleinert. Jetzt muss ich nur diesen Burst neu positionieren, also lassen Sie uns den einen Frame finden, in dem sich die beiden Schichten überlappen. Halten Sie den Befehl gedrückt, während Sie ziehen und loslassen, während es über die Mitte des Kopfes rastet und wir müssen dies nur noch einmal für den dritten Kopf tun , also lassen Sie uns finden, wo der Taco ist. Drücken Sie dort „P“, bringen Sie diese beiden Schlüsselbilder in meine Auswahl. Klicken, halten, Umschalttaste und ziehen, so dass es am Mund ausgerichtet ist. Gehen Sie rechtzeitig voran, um diesen Burst zu finden. Stellen Sie sicher, dass ich beide Ebenen gleichzeitig sehen kann. Klicken, ziehen, halten Sie Befehl gedrückt, um zu fangen und da gehen wir. Alles wurde neu positioniert und ich kann es zurückspielen und bestätigen, dass alles schön aufgereiht ist. Ich liebe es. Okay, es gibt eine letzte Bewegung, die ich dieser Animation hinzufügen möchte , und das ist der Truck. Als ich den Truck reinbrachte, ließ ich ihn als flache Illustrator-Datei zurück, machte ihn aber tatsächlich in zwei Ebenen, so dass wir ihm ein wenig Animation hinzufügen können. Wenn Sie sich erinnern, kann ich Illustrator-Bildmaterial durch die Komposition und die entsprechenden Ebenen zu diesem Kunstwerk wirklich leicht ersetzen . Ich werde nur mit der rechten Maustaste auf dieses Asset im Projektfenster klicken, gehen Sie nach unten, um Footage zu ersetzen und dann zur Breite geschichteten Comp zu gehen. Ich werde darauf klicken und jetzt habe ich eine Komposition und wenn ich hier einen Blick in meine eigentliche Komposition werfe, wurde das Illustrator-Asset in eine Komposition getauscht, aber die gesamte Animation bleibt erhalten. Wenn ich „P“ gedrückt habe, um die Position aufzurufen, können wir sehen, dass alle unsere Keyframes noch da sind. Nichts hat sich visuell verändert. Aber wenn ich in diese Ebene doppelklicke, können wir sehen, dass das Kunstwerk tatsächlich aus zwei separaten Ebenen besteht. Wir haben die Räder und den Truck. Was uns das erlauben wird, ist, diesen Truck auf und ab zu animieren , so dass es aussieht, als ob er sich tatsächlich auf einer Straße bewegt und ihm ein bisschen mehr Persönlichkeit verleiht. Dies wird eine sehr einfache Loop-Animation sein, also lassen Sie uns einfach an die Vorderseite dieses Comp gehen, ein wenig zoomen, damit wir die einzelnen Frames sehen können und sagen wir, wahrscheinlich alle zwei Frames, die es bewegen wird. Wir werden einen Schlüsselrahmen auf der LKW-Karosserie direkt hier auf der Position setzen, also Option oder Alt auf einem PC und die P-Taste, um diese Position Schlüsselrahmen einzustellen. Dann gehe ich zwei Frames nach unten 1-2 mal. Ich möchte das im Grunde ein Pixel nach unten verschieben. Jetzt ist es nicht wirklich ein Pixel, sondern in Bezug auf die Auflösung dieses Kunstwerks, im Grunde ein Block über die Größe der Mitte dieses Rades. Ich möchte diese braune Linie von dort, wo sie unten ist, zu diesem Teil des Rechtecks des Rades verschieben . Klicken und ziehen Sie, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten und rechts dort ist es ziemlich gut ausgerichtet. Nun, Aftereffects wird zwischen diesen beiden Instanzen interpolieren und wieder, um mit dem Retro-8-Bit-Stil zu gehen, glaube ich nicht, dass ich interpolieren möchte, also werde ich diese ändern, um Schlüsselbilder zu halten, indem ich beide auswähle, Klicken Sie mit der rechten Maustaste und sagen Sie „Schlüsselrahmen halten“. Dann gehe ich zwei weitere Frames vorwärts, 1, 2 Seite nach unten auf der Tastatur und kopiere dann den ursprünglichen Schlüsselrahmen, Befehl C oder Control C, und füge Befehl V oder Control V ein, so dass es zurück zu diesem ursprünglichen Zustand geht. Jetzt habe ich diese Auf- und Absprungbewegung und wenn ich meinen Arbeitsbereich hier einstelle und wiederspiele, können wir sehen, wie das aussieht, also springt es einfach auf und ab. Das könnte eigentlich ein bisschen zu viel sein, also gehe ich vielleicht auf halbem Weg zwischen diesen beiden Zuständen auf diesem zweiten Schlüsselrahmen. Ich werde nur klicken und das ein wenig nach oben ziehen, damit es so weit geht und sehen, wie das aussieht. Ja, ich denke, das ist ein bisschen besser. Okay, jetzt, da ich meine Looping-Schlüsselbilder habe, kann ich alle drei auf einmal kopieren. Befehl C zum Kopieren. Denken Sie daran, dass dieser Schlüsselrahmen der gleiche Wert wie dieser Schlüsselrahmen ist, so lange mein Spielkopf über dem dritten Schlüsselbild ist, kann ich Befehl V oder Control V einfügen und es wird eine Schleife. Jetzt ist jeder andere Schlüsselrahmen der gleiche Wert. Dieser und dieser sind gleich. Das ist die Position nach unten und diese drei sind die Position nach oben. Ich möchte das nur weiter kopieren und einfügen, so dass es wahrscheinlich für gute 10 Sekunden schleift. Ich werde nur alles wieder auswählen, kopieren, zum letzten Schlüssel gehen, Frame und Einfügen und dann werde ich dasselbe tun, jedes Mal, wenn ich das tue, es wird die Länge der Animation verdoppeln, also werde ich kopieren. Gehe zum letzten Schlüsselbild, füge ein, wähle alles aus, kopiere, gehe zum letzten Schlüsselbild und füge ein. Jetzt muss ich ein wenig verkleinern, also klicke und ziehe auf diesen kleinen Marker hier. Wählen Sie erneut alles aus. Ich bin jetzt über zwei Sekunden lang, Kopie. Stellen Sie sicher, dass ich auf dem letzten Schlüsselbild bin, indem Sie beim Schrubben die Umschalttaste gedrückt halten, einfügen. Wählen Sie alles noch einmal aus. Kopieren, gehen Sie zum letzten Frame, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, einfügen und dann verkleinern, um zu sehen, wie lange wir haben. Das ist acht Sekunden lang. Das ist wahrscheinlich mehr als genug, aber nur für den Fall, dass ich noch einmal zum Ende gehen werde , halten Sie Shift gedrückt, um zu fangen und einfach einzufügen. Jetzt können wir sicher wissen, dass diese Animation viel lang genug sein wird. Schließen wir diesen Taco Truck, schließen Sie unsere Burst Quelle oder platzen gekreuzten Burst und wir sind mit unserem Bildschirm und Haupt Taco Dienstag comp links. Okay, jetzt springt unser Truck auf und ab. Lass es uns zurückspielen und sehen, wie es aussieht. Sehr schön, ich denke, mit diesem kleinen Detail haben wir alle Animation beendet, die in diesem Comp passieren wird, und jetzt können wir vorwärts gehen, indem wir ein paar weitere Elemente im nächsten Teil dieser Animation hinzufügen. 23. Der Punktezähler: Als nächstes fügen wir eine Punktzahl hinzu, die tatsächlichen Spieler Punktzahl, während Sie das Spiel spielen. Denn wenn Sie ein Arcade-Spiel spielen, müssen Sie natürlich den Highscore, den Highscore Bildschirm. Wir werden diese Zahlen hier oben hinzufügen. Jetzt gibt es ein Textwerkzeug und wir werden darüber sprechen, wie man das in nur ein wenig benutzt. Das ist die traditionellste Methode, Text zu jeder Komposition in After Effects hinzuzufügen. Aber in diesem speziellen Fall muss ich in der Lage sein, die Zahlen zu animieren während der Spieler die Tacos auf die Feinde wirft. Ein einfacher Weg, dies zu tun, ist tatsächlich durch die Verwendung eines Effekts. Nun gibt es zwei verschiedene Arten von Effekten, die wir innerhalb von After Effects anwenden können. Die erste ist ein generativer Effekt oder etwas, das etwas für Sie erzeugen wird, und die zweite Art von Effekt ist etwas, das im Grunde etwas manipuliert, das bereits existiert. Wir werden beide Arten von Effekten abdecken. Aber diese erste, die wir tun werden, ist eine generative Wirkung. Wenn wir zu unserem Menü „Effekte“ und „Voreinstellungen“ gehen, finden wir hier alle unsere Effekte. Jetzt können Sie sogar hier nach einem Effektnamen suchen, wenn Sie wissen, wie er heißt. Auf diese Weise müssen Sie nicht alle diese Menüs durchforsten, denn wie Sie sehen können, gibt es viele Menüs, die Sie innerhalb dieses Panels durchgraben können. Sie können tatsächlich alle Effekte, die sich innerhalb dieses Fensters befinden, auch unter dem Effektmenü finden . Sie können all dies sehen, aber ich ziehe es wirklich vor, das Menü Effekte und Voreinstellungen wegen dieser Suchfunktion zu verwenden. Sehen wir uns nun einfach dieses Panel an und wie es eingerichtet ist. Gehen wir runter, um zu sagen, dass die Verzerrung nach unten gefallen ist und ich klicke auf diesen kleinen Drehpfeil. Sie können sehen, dass wir alle verschiedenen Arten von Effekten innerhalb dieses Menüs haben. Einige von ihnen haben einige wirklich lustige Namen wie CC Blobbylize und Ripple Pulse und Smear. Sie alle tun verschiedene Dinge und es dauert eine lange Zeit, um mit ihnen alle vertraut zu sein. In der Tat benutze ich dieses Programm seit über 15 Jahren und ich konnte nicht nennen, was jeder einzelne dieser Effekte tut. Es gibt einfach zu viele, und sie werden nicht sofort offensichtlich sein, was sie tatsächlich tun werden. Dies ist etwas, das Sie nur mit Überstunden experimentieren müssen , wie Sie mehr über After Effects erfahren, werden Sie in mehr und mehr Effekte eingeführt werden und wie sie nützlich sein können. Aber wenn Sie nur den Namen eines dieser Effekte mit After Effects in Ihrer Suche als auch Google , werden Sie fast sicher eine Seite finden, die genau erklärt , was dieser Effekt tut und wie er verwendet wird. Ich werde dieses Menü schließen und nur darauf hinweisen , dass After Effects diese ziemlich gut kategorisiert hat. Verzerren wird eine Reihe von Effekten sein, die verzerren, was auch immer Sie sie anwenden. Oder das Farbkorrekturmenü, das zum Bearbeiten der Farben dessen dient, auf die Sie den Effekt anwenden. Ich habe bereits gesagt, dass wir einen Effekt machen werden, der Zahlen generiert, also wäre es sinnvoll, zum Generierungsmenü zu gehen. Diese Reihe von Effekten wird alles generative Effekte sein, etwas, das erzeugt wird, wenn wir diesen Effekt anwenden. Die Sache ist, wir brauchen eine Ebene, um alle diese Effekte auch anwenden zu können. Alles in diesem Menü muss etwas angewendet werden , damit etwas angezeigt wird, und ich möchte es nicht auf eine der Ebenen anwenden, die wir bereits haben. Die gebräuchlichste Methode, diese Effekte zu verwenden, besteht darin eine solide Ebene zu erzeugen, auf die der Effekt angewendet werden kann, und genau das werden wir tun. Lassen Sie uns zu Ebene kommen, und tatsächlich ist dieses Menü ausgegraut, und das ist etwas, das Sie beachten sollten. Da ich im Effekt- und Voreinstellungsfenster gearbeitet habe, ist es ausgewählt, das Bedienfeld ist blau umrissen. Diese Menüpunkte achten grundsätzlich auf das aktive Bedienfeld. Ich muss sicherstellen, dass die Komposition oder das Ebenenbedienfeld aktiv ist, bevor ich zu Ebene, dann Neu und dann Volumenkörper gehe . Ich klicke darauf und gebe diesem einen Namen. Das wird unsere Punktzahl sein. Ich nenne nur diese Spielernote. Ich möchte, dass die Breite und Höhe die gesamte Größe des Comp sein, also werde ich nur auf Make comp Größe klicken, und die Farbe spielt keine Rolle, also lasse ich es einfach so, wie es ist und klicke auf OK. Wir haben einen weißen Feststoff auf allem. Es vertuscht alles. Der Effekt, den ich finden möchte, heißt Numbers. Es ist eigentlich nicht im Generierungsmenü, was nicht viel Sinn ergibt. Aber wenn ich das schließe und nach unten scrolle, gibt es tatsächlich ein anderes Menü namens Text, und hier werden wir Zahlen finden. Es gibt nur zwei Effekte in diesem Menü, aber Zahlen sind genau da. Nun, wieder, ich hätte danach suchen können, also lass mich das schließen und so müsste ich mich nicht erinnern, in welchem Menü es sich befindet. Ich gehe einfach zu dieser Suchleiste hier oben und gebe Zahlen ein, und da gehen wir, es isoliert nur diesen einen Effekt. einen Effekt anwenden, indem Sie eine Ebene auswählen und dann auf den Effekt doppelklicken oder den Effekt einfach auf die Ebene ziehen, auf die Sie ihn anwenden möchten, entweder in der Kompositionsanzeige oder nach unten im Ebenenbedienfeld. Ich werde nur ziehen Sie dies auf die Punktzahl dieses Spielers solide und lassen Sie los, und sofort erscheint ein Menü, und dies wird uns erlauben, die Schriftart, die wir verwenden, sowie einige Ausrichtungsoptionen anpassen . Ich werde das alles vorerst auf der Standardeinstellung belassen, und das kannst du auch. Klicken Sie einfach auf die Schaltfläche OK und wir werden sehen, was tatsächlich passiert. Wenn ich hier auf meine Komposition hineinzoomen, indem ich das Größer-als-Zeichen kann man sehen, dass in der Mitte dieser Ebene, die nicht mehr die weiße Füllung hat, wir eine Zahl von 0.000 haben und es ist rot. Dieser generative Effekt hat den Inhalt dieser festen Schicht ersetzt und erzeugt etwas völlig Neues. Wir verwenden diesen Solid im Grunde nur als Leinwand, damit dieser Effekt funktioniert. Hier, wo sich unser Projektfenster befand, wird After Effects automatisch zu einem anderen Panel namens Effekteinstellungsfenster umgeschaltet . Genau wie der Name klingt, haben wir hier Zugriff auf unsere Effektsteuerelemente, und wir haben eine ganze Reihe von Einstellungen, mit denen wir uns verwirren können, um zu kontrollieren, wie diese Zahlen tatsächlich aussehen. Jeder Effekt hat seinen eigenen Satz von Steuerelementen und sie können anders angelegt werden, aber dieser ist sehr gut kategorisiert und organisiert. Zuallererst haben wir den Formatabschnitt. Der Typ ist unsere erste Option unter dem Format und das ist auf Nummer gesetzt. Wenn ich auf diese Dropdown-Liste klicke, können wir alle verschiedenen Optionen sehen. Die Nummer ist genau das, was wir brauchen. Du brauchst dir um nichts anderes zu sorgen. Ich werde es einfach so belassen und dann einfach zu dieser Dezimalstelleneinstellung springen. Mach dir jetzt keine Sorgen um irgendetwas anderes. Ich brauche eigentlich keine Dezimalstellen weil ich nur eine ganze Punktzahl haben werde. Ich möchte zuerst diese Zahl einfach auf Null drehen. Ich klicke einmal darauf und drücke Null auf meiner Tastatur und drücke dann die Eingabetaste. Ich kann diese Eigenschaftswerte genau wie die Position oder die Skalierungsrotation ändern, jeden dieser Werte. Sofort hat meine Nummer nicht mehr, dass.000. Wir haben die Dezimalstellen losgeworden. Nun lassen Sie uns über diese Füllung in Strich springen und gehen Sie zu dieser Einstellung genau hier, die Größe, die Sie wahrscheinlich erraten, dass die Größe des Textes ist. Lassen Sie uns das nach oben skalieren, indem Sie darauf klicken und ziehen, um zu sehen, dass Sie die Größe dieser Zahl einfach mit Freihandvergrößerung oder verkleinern können. Wahrscheinlich wird etwas um 92 funktionieren, und dann gehen wir zurück zu diesem Füll- und Strichabschnitt. Jetzt weiß ich nicht, warum sie einen Positionswert in die Füll- und Strichkategorie setzen, aber da gehen wir, das ist, wo es ist. Dies ermöglicht es uns, die Position dieser Zahl im Inhalt unserer Ebene zu verschieben. Unter Anzeigeoptionen haben wir nur Füllung, keinen Strich und das ist eigentlich, was wir wollen, also lassen Sie das einfach so, wie es ist, aber wir können die Füllfarbe hier ändern. Ich werde auf dieses Farbfeld klicken und dann einfach zu reinem Weiß ändern, indem Sie klicken, und ziehen Sie in die obere linke Ecke und klicken Sie dann auf OK. Wir haben nur noch eine weiße gefüllte Nummer. Jetzt gehen wir zurück zu diesem Wert, Offset, Rando, beulen Sie das ein wenig, es ist tatsächlich zufällig. Wert, Offset oder Zufall, je nachdem, was Ihre anderen Einstellungen sind. Standardmäßig ist es nur auf einen Wert festgelegt. Im Moment ist es auf Null gesetzt. Unsere Zahl ist also Null. Aber wenn ich auf diese Zahl klicke und ziehe, kannst du sehen, dass sie um 10s zunimmt und ich sogar zu einer negativen Zahl gehen kann. So werden wir den Wert unserer Highscore animieren. Ich kann sogar eine Zufallszahl eingeben. Wenn ich 756 Punkte wollte, drücken Sie die Eingabetaste. Da gehen wir. Es muss nicht um zehn sein. Nun, ich möchte, dass diese Punktzahl im Bereich von 10.000 beginnt. Ich werde das nur sehr weit raufkurbeln. Den ganzen Weg rüber bis hierher. Jetzt bin ich in dem Bereich, den ich will, so etwas, 10.206. Ich denke, das ist gut. Ich werde meinen Komp an den Betrachter anpassen, indem ich „Shift“ -Fragezeichen drücke. Dann verschieben Sie diese Zahl nach oben links und skalieren Sie sie ein wenig nach unten. Lassen Sie uns das nach oben bewegen, und Sie werden feststellen, dass, wenn ich das mit dem Positionswert herumschiebe, dieser kleine Kreis mit einem Fadenkreuz in der Mitte drin ist. Das ist der eigentliche Ankerpunkt für diesen Positionswert. Ich kann dies tatsächlich interaktiv anklicken und ziehen, um es zu verschieben. Ich verschiebe die Ebene nicht, ich verschiebe nur diesen Punkt für diesen Effekt. Ich werde es einfach oben in die linke obere Ecke bewegen, genau da, und dann wahrscheinlich etwas nach unten. Lassen Sie uns klicken und ziehen Sie auf die Größe, um es mehr über diese Größe zu machen. Positionieren Sie es dann noch einmal auf der linken Seite. Jetzt, da ich das mache, nimmt After Effects etwas mehr Zeit, um zu reagieren, und das ist die Natur jedes After Effects-Projekts. Je mehr Details Sie hinzufügen, je mehr Effekte Sie verwenden, desto mehr Ebenen Sie haben, desto länger dauert es, Dinge zu erledigen und After Effects zu aktualisieren und die Vorschau zu rendern. Je nach Maschine kann diese Verlangsamung schneller oder langsamer erfolgen. Keine Panik, wenn sich die Dinge etwas langsamer bewegen. Meine Zahlen sind da, aber ich mag die Schrift nicht wirklich, die benutzt. Ich glaube nicht, dass es wirklich in einem alten Arcade-Spiel sehr gut reflektiert. Lassen Sie uns die Schriftart in etwas ändern, das die Arcade-Atmosphäre ein wenig besser passt. Wenn Sie es nicht bereits wissen, Ihnen die Adobe Creative Cloud tatsächlich Zugriff auf eine riesige Bibliothek von Schriftarten. Wenn Sie hier oben auf das „Creative Cloud“ -Symbol klicken und auf die Registerkarte „Schriftarten“ klicken, gibt es hier einen kleinen blauen Button, der besagt, dass alle Schriftarten durchsuchen. Klicken Sie darauf, und das öffnet sich Ihr Browserfenster und gibt Ihnen Zugriff auf eine riesige Bibliothek, die Sie durchsuchen können, und viele großartige Kategorien, die Sie auch filtern können, um Ihnen zu helfen, eine spezifischere Schriftart zu finden. Jetzt werde ich nicht durch, wie man nach Schriftarten oder irgendetwas sucht, aber ich werde Ihnen den Namen der Schriftart, die ich verwenden werde, sagen, so dass Sie einfach nach ihm suchen und auch herunterladen können. unter der Suchleiste Geben Sieunter der Suchleiste einfach Hydro ein und dann die Top-Familienergebnisse hier, Hydrophilia ist das, wonach wir suchen. Klicken Sie auf diese Schriftart, und die Funktionsweise der Adobe-Schriftarten besteht darin Schriftarten über die Creative Cloud auf Ihren Computer zu senken. Sie werden diese Schriftart nicht wirklich herunterladen, Sie werden sie nur aktivieren und dann wird Creative Cloud sie mit Ihrem Computer synchronisieren, aber so sieht die Schriftart aus. Es ist nur eine alte Retro-8-Bit aussehende Schrift. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie auf diese kleine Markierung klicken direkt hier. So sieht es für dich aus. Aktivieren Sie die Schriftart, um sie umzuschalten, geben Sie ihr eine Sekunde, und dann sollte Creative Cloud Ihnen eine Benachrichtigung geben , dass sie jetzt auf Ihrem Computer verfügbar ist. Sobald das erledigt ist, solltest du in der Lage sein, es sofort innerhalb von After Effekten zu verwenden. Kommen Sie zurück in After Effects, und dann werden wir diese Schriftart ändern. Nun, der Weg, dies zu tun ist nicht tatsächlich innerhalb einer der Steuerelemente Rate hier, wir müssen auf „Optionen“ klicken hier oben mit den Effektzahlen. Ich klicke auf „Optionen“. Dies bringt das ursprüngliche Menü auf, auf das wir gerade geklickt haben „Okay“, als es ursprünglich auftauchte, als wir den Effekt angewendet haben, aber hier können wir tatsächlich die Schriftart ändern. Ich werde nur auf diesen Text klicken und Hydro eingeben und da gehen wir. Hydrophilia taucht auf. Ich schätze, der eigentliche Name der Schrift ist Hydrophilie vereist. Da gehen wir. Das ist alles, was ich ändern muss, und ich klicke auf „Okay“. Da gehen wir. Sie können sofort sehen, dass aktualisiert wurde. Ich zoomen hier mit meinem Zoomwerkzeug Z auf der Tastatur und klicken dann ein paar Mal auf diese Zahlen. Sie können jetzt sehen, dass wir mehr von einer 8-Bit-Schriftart haben und vielleicht möchte ich das nur ein wenig skalieren, damit es ein bisschen größer ist, und ich werde es einfach durch Klicken und Ziehen ein kleines Kreuz hier verschieben. Genau wie zuvor kann ich auf diesen Endwert-Schieberegler klicken und ziehen , um diese Zahl an das anzupassen, was wir wollen, aber jetzt sieht es wie eine Arcade-Schriftart aus. Ich drücke „Shift“ Fragezeichen, um meine Komp an den Betrachter anzupassen, und jetzt müssen wir diese Zahlen bewegen, wie der Spieler schießt und das Gespräch geht zu den Feinden zu animieren . Um dies zu tun, werden wir Schlüsselbilder wie auf einer Positionsskala und Rotation jeder Ebene verwenden . Aber Schlüsselrahmen, diese tatsächliche Werteigenschaft, sehen Sie, dass es all diese kleinen Stoppuhr-Symbole neben einer Reihe von Eigenschaften auf dem Effekt gibt. Das sagt uns, dass dies alles Eigenschaften sind, die wie jede Transformationskontrolle mit Schlüssel umrahmt werden können . Gehen wir zu einem Zeitpunkt, an dem der erste Kopf verschwindet. Vielleicht bewerten Sie, wann dieser Burst passiert. Dann werden wir den Punktezähler aufzählen lassen. Ich gehe zum ersten Frame, dass wir diese Burst-Rate dort sehen können, und setzen Sie einen Schlüsselrahmen auf den Wert für diesen Effekt, indem Sie auf diese „Stoppuhr“. Ich scrollen einfach in meiner Timeline nach oben, damit wir diese Ebene sehen können, und ich möchte diesen Schlüsselrahmen in der Ebene finden. Das ist eigentlich etwas Wichtiges. Lassen Sie mich uns ein bisschen mehr Platz geben, indem ich das hier aufbringe und dann wieder aufwirbel. Vor allem, was wir auf einer Ebene gesehen hatten, war das Transformationsmenü, aber jetzt, da wir hinzugefügt haben, gibt es ein zweites Menü für die Effekte. Wenn ich das aufwirbel , dann finde ich den Zahleneffekt. Sie können beliebig viele Effekte auf eine Ebene anwenden, und sie werden alle unter diesem Menü angezeigt. Wenn ich offene Zahlen drehe,werden alle die gleichen Eigenschaften angezeigt, die Siehier oben im Effekteinstellungsfenster werden alle die gleichen Eigenschaften angezeigt, die Sie ändern können. Wenn ich das Format erweitere, können wir hier den Wert finden, dem wir gerade einen Schlüsselrahmen hinzugefügt haben. Sicher genug, genau hier ist das blaue Diamant-Schlüsselrahmen-Symbol, das uns wissen lässt, dass, das funktionierte. Nun, das war eine Menge durch Menüs und Untermenüs zu graben, um diesen Schlüsselrahmen zu finden. Es gibt tatsächlich eine viel schnellere Möglichkeit, Schlüsselbilder auf jeder Ebene anzuzeigen. Was ich wirklich schnell tun werde, ist nur wirl das alles geschlossen, indem Sie zur Wurzel gehen, drehen Sie den Pfeil nach unten rechts hier und klicken Sie darauf. Das reduziert alles, und alles, was ich tun muss, um Keyframes auf einer Ebene aufzurufen , ist eine Tastenkombination, die U auf der Tastatur ist. Ich weiß nicht wirklich, ob das etwas anderes als die U-Taste entspricht, wenn ich es einmal drücke, wird jeden Schlüsselrahmen zum Wert bringen, und das gilt für jede Ebene. Wenn ich „U“ auf einer der Taco-Ebenen gedrückt habe, die Keyframes sowohl in Position als auch in der Drehung hat, drücke ich „U.“ Sie sehen, dass es nur die Eigenschaften gebracht hat, die Schlüsselbilder hatten. Wenn ich noch einmal „U“ drücke, wird die Ebene ausgeblendet, und das funktioniert für jede Ebene, auf der Sie das tun möchten. Jetzt, da wir die Keyframe-Rate dort haben, werde ich meine Timeline mit der Plus-Taste vergrößern. Wir können das animieren, vielleicht mehr als 10 Frames. Ich starte Rate auf diesem Keyframe, halte Shift gedrückt und drücke „Page Down“, um 10 Frames nach vorne zu springen, dann werde ich nur diesen Wert erhöhen. Ich will nicht, dass es immer mit einer Sechs endet. Vielleicht ändere ich diese Zahl, um zwei zu sagen. Also 10.392. Wenn ich dies nun durchschrubbe, indem ich auf den Spielkopf klicke und ziehe, kannst du sehen, dass diese Zahlen animieren. Sie zählen zwischen diesen beiden Schlüsselbildern. Lassen Sie mich einfach meinen Arbeitsbereich um diese Schlüsselbilder setzen, B, um den Endpunkt zu setzen, N, um den Out-Punkt festzulegen, und dann wiedergeben. Da gehen wir. Während dieser Burst passiert, zählt die Partitur. Nehmen wir an, ich möchte, dass die Punktzahl noch höher ansteigt. Nun, ich gehe einfach zum zweiten Schlüsselbild, erhöhe diesen Wert noch höher, und jetzt werden sich diese Zahlen schneller ändern. Da gehen wir. Machen wir das noch einmal beim zweiten Burst. Bewerten Sie, wo wir anfangen zu sehen, dass der zweite Burst ist, wo ich meinen nächsten Schlüsselrahmen durch Klicken auf die Schaltfläche „Keyframe zur aktuellen Zeit hinzufügen oder entfernen“, und dann gehe ich 10 Frames vorwärts, verschiebe die Seite nach unten, und dann erhöhen Sie dies auf Etwas Höheres. Jetzt werde ich nicht so genau sein. Ich muss nicht jedem dieser Punktwerte den exakt gleichen Betrag hinzufügen, aber Sie könnten es tun, wenn Sie möchten. Jetzt zählt es zwei verschiedene Male. Dann gehen wir zum dritten Burst und machen dasselbe. Ich füge hier eine Keyframe-Rate hinzu, verschiebe die Seite nach unten, um 10 Frames vorwärts zu springen und dann die Punktzahl zu erhöhen. Lassen Sie uns das als Ganzes spielen, um zu sehen, wie das aussieht. Geben Sie mir ein wenig mehr Platz, damit wir das leichter sehen können. Cool, das funktioniert perfekt. Diese Zahlen zählen jetzt hoch. Jetzt, während wir hier sind, möchte ich auf etwas hinweisen. Diese grüne Hervorhebungsleiste ist etwas, das Sie wahrscheinlich bemerkt haben. Was Ihnen das sagt, ist, dass nach Effekten alle Frames unter diesem grünen Highlight gerendert oder in der Vorschau angezeigt wurden. Je komplexer die Animation, desto höher die Auflösung ist, desto mehr Effekte verwenden Sie, desto mehr Verarbeitungsleistung benötigt sie, um eine Vorschau nach Effekten anzuzeigen. Wenn Sie das erste Mal durchspielen, ist es möglicherweise nicht in der Lage, es in Echtzeit mit 30 Bildern pro Sekunde wiederzugeben. Aber sobald die After-Effekte den ganzen Weg durch diese Vorschau erhalten haben, und Sie sehen, dass grüne Highlight, kann es weiterhin spielen, dass in Echtzeit. Aber wenn ich etwas wie das Verschieben dieses Schlüsselbilds ändern würde, sehen Sie, dass das Highlight für eine Sekunde verschwunden und dann wieder aktualisiert werden musste, und ich werde rückgängig machen, weil ich das nicht tun wollte, Befehl Z. Aber jederzeit, wenn Sie eine Änderung vornehmen, muss After Effects die Frames lesen, in der Vorschau anzeigen oder erneut rendern, die von dieser Änderung betroffen sind. Wieder, je nachdem, wie leistungsstark Ihr Computer ist, kann dies länger dauern oder ziemlich schnell gehen, wie meins bis zu diesem Punkt gewesen ist. 24. Bildschirm-Effekte: Lassen Sie uns das nun aussehen, als wäre es auf einem alten CRT-Bildschirm, einem alten Arcade-Schrank. Wenn wir zu unserer Hauptkomposition zurückkehren und einfach ein Gefühl davon bekommen , wie der Bildschirm hinter dem Arcade-Schrank aussieht, ist es ein sehr computergenerierter Vektor. Es gibt keine Details, die es aussehen lassen, als wäre es tatsächlich auf einem alten Bildschirm. Lassen Sie uns einige Effekte zu unserem Bildschirm princomp hinzufügen , so dass wir etwas bekommen, das ein bisschen mehr aussieht wie es auf einem alten TV-Bildschirm war. Eines meiner Lieblingsaufgaben in After Effects ist es, Möglichkeiten zu finden, Effekte zu verwenden, um das, was Sie animieren, wie etwas anderes aussehen zu lassen oder wie es auf einer Art von Gerät, wie einem alten Arcade-Bildschirm. Es gibt viele und viele Tutorials im Internet, die erklären, wie man eine bestimmte Sache macht, wie man Text so aussieht, als ob er brennt oder wie man Aufnahmen , die tagsüber gedreht wurden, so aussieht, als wäre es tatsächlich nachts. Ich liebe es, diese Dinge in After Effects zu machen, weil es ständig neue Entdeckungen gibt, wenn du mit Effekten machst und sie auf verschiedene Arten kombinierst und sie dann in verschiedene Ordnungen neu anordnst und einfach nur überrascht von was du dir einfällt. Viele meiner Skillshare Klassen kamen tatsächlich so zustande. Was wir hier tun werden, ist ein paar verschiedene Effekte zu kombinieren, die diese Grafiken, die wir haben, so manipulieren , dass es aussieht, als wäre es auf einem alten Bildschirm. Wir werden dies mit den manipulativen Einflüssen tun, denen, die tatsächlich manipulieren, worauf Sie sie anwenden anstatt nur etwas völlig Neues zu generieren. Jetzt als Beispiel dafür, wie dieser Prozess funktioniert, werde ich nur meinen Taco-Truck solo. Lassen Sie uns das gleich dort solo und dann werde ich Z auf der Tastatur zoomen , um zu meinem Zoom-Tool zu wechseln und klicken Sie zweimal auf hier. Ich möchte diesen Taco-Truck so aussehen lassen, als würde er leuchten. Nun gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie etwas aussehen lassen können , als würde es in After Effects leuchten aber eine der einfachsten Möglichkeiten ist die Verwendung eines Effekts namens Glühen. Ich werde zu den Effekten und Voreinstellungen kommen, doppelklicken Sie auf diese Zahlen Texte, die ich noch in der Suchleiste habe und tippen Sie in glühen. Du siehst, dass es viele verschiedene Dinge gibt, die auftauchen weil es verschiedene Arten von Leuchten gibt, auf die ich Zugriff habe. Aber was ich will, ist die einen ganz unten unten unten, Stilisieren ist die Kategorie und es gibt den Effekt Glow. Ich klicke einfach und ziehe das über die Ebene hinaus und lasse los. Sofort leuchtet mein Truck. Es ist so einfach, aber es gibt eine Menge Steuerelemente hier drüben in der Effektsteuerung für den Glüheffekt, den wir manipulieren können , um die Art zu ändern, wie dieses Leuchten tatsächlich aussieht. Wenn ich den Glühradius ändere, diese Eigenschaft hier, und einfach nach oben kurbeln, kann man sehen, dass es das Leuchten größer oder weicher macht. Ich bringe das auf zehn zurück. Es gibt auch die Glühintensität, die ist, wie hell das Glühen macht es heiß aussehen. Ich lasse das bei einem zurück. Dann gibt es die Glühschwelle, die wie ein Cutoff ist, auf dem Farben dieses Leuchten erhalten werden, basierend darauf, wie hell sie sind. Diese graue Farbe hier, sehen Sie, dass es nicht wirklich das Leuchten bekommt, es sei denn, ich drehe die Schwelle wirklich weit nach unten. Wenn ich das mache, dann bläst es einfach weiß aus. Aber wenn ich meine Schwelle wirklich weit nach oben drehe, sind die einzigen Farben, die wirklich den Glanz bekommen, die hellsten, dieses Highlight auf dem Fenster und vielleicht diese roten Balken und dieser orangefarbene Umriss. Es ist eine Möglichkeit, die Menge eines Glühens, das auf den LKW angewendet wird, zu begrenzen. Diese drei Eigenschaften sind so ziemlich die, die ich am meisten verwende, um die Art und Weise anzupassen, wie ein Glühen aussieht. Aber wie Sie sehen können, gibt es viel mehr Kontrollen, um dieses Leuchten noch weiter zu optimieren. Nun lassen Sie mich diesen Taco-Truck unsolo machen und sagen wir, dass ich das auf die gesamte Komposition anwenden möchte , nicht nur auf diese einzelne Schicht, sondern auf alles, was darin steckt. Nun, es dauert eine lange Zeit, um diesen Effekt jeder einzelnen dieser Ebenen eins nach dem anderen hinzuzufügen , die Einstellungen zu ändern und das Leuchten auf alles zu erhalten. Ich meine, ich könnte einfach das Glühen kopieren, das ich auf den Truck aufgetragen habe, wenn ich möchte, dass es auf allen Ebenen genau gleich ist und es dann auf alle anderen Ebenen einfügen. Aber das sind immer noch viele Instanzen desselben Glühens und wenn ich eine Änderung vornehmen möchte, müsste ich alle Instanzen ersetzen. Glücklicherweise gibt es einen viel schnelleren Weg, dies innerhalb von After Effects durch eine so genannte Anpassungsebene zu tun. Lassen Sie mich meine Zeitleiste ein wenig ansprechen, damit ich mehr Platz habe, um hier zu arbeiten. Ich werde diesen Effekt tatsächlich aus dieser Ebene löschen. Ich werde das Glühen greifen und auf der Tastatur „Löschen“ drücken und dann komme ich zu meinem Ebenenmenü. Dies ist, wo ich eine Ebene hinzufügen werde, Neu und dann unten zu Anpassungsebene. Ich werde darauf klicken und es erzeugt eine Einstellungsebene direkt über dem Taco-Truck, weil das der ist, den ich ausgewählt hatte. Jetzt, wie Sie im Cam Viewer sehen können, zeigt es nicht wirklich etwas an. Alles, was ich habe, ist der Begrenzungsrahmen und der Ankerpunkt dafür. Es ist die Größe der Komp. Aber hier unten in der Timeline habe ich diesen kleinen Schalter überprüft. Dies ist die Spalte der Einstellungsebene. Sie können tatsächlich jede Ebene zu einer Anpassungsebene machen, aber offensichtlich, wenn Sie eine neue Einstellungsebene standardmäßig erstellen, ist dieser Schalter aktiviert, aber es ist wirklich nur eine solide Ebene, bei der dieser Schalter eingeschaltet ist. Was Sie mit einer Anpassungsebene tun können, ist Effekte darauf anzuwenden, und dann wird alles, was darunter im Ebenenstapel liegt, von diesen Effekten beeinflusst. Ich werde dies tatsächlich an die Spitze der Ebenen direkt über der Punktzahl des Spielers bringen und dann werde ich diesen Glüheffekt der Einstellungsebene hinzufügen. Wenn ich das klicke und herausziehe und loslasse, wie du jetzt siehst, wird alles von diesem Leuchten beeinflusst. Wenn ich meinen Leuchtenradius nach oben drehe, wirkt sich das auf alles aus. Wenn ich die Glühintensität ein wenig nach unten drehe, ist es jetzt im Grunde ein universeller Effekt für die gesamte Komp. Aber wenn ich dies eine Ebene unter die Punktzahl des Spielers ziehe, beachte, dass die Spielerpunktzahl nicht mehr diesen Glanz erhält, und das liegt daran, dass die Einstellungsebenen nur beeinflussen, was darunter im Ebenenstapel ist. Halten Sie das oben, wenn Sie wollen, dass es alles in Ihrem Komp beeinflussen. So werden wir diesen Bildschirmeffekt ganz einfach über den gesamten Comp aufbauen . Wieder einmal werde ich das löschen und glühen und wir werden einen neuen Effekt hinzufügen, der die Pixel auf einem alten Bildschirm simulieren wird. Ich werde zu meinen Effekten und Voreinstellungen zurückkommen und einem Effekt suchen, der Ballaktion genannt wird. Ich gebe einfach Ball ein und unter Simulation haben wir CC Ball Action. Ich klicke und ziehe das auf meine Einstellungsebene und lasse los. Ich werde hier auf meine Komp vergrößern, damit wir es ein wenig besser sehen können , indem Sie das größere Zeichen auf der Tastatur drücken und dann schwenken, indem Sie die Leertaste vorübergehend gedrückt halten und Sie können sehen, was das tut. Es verwandelte meine Komposition im Grunde in ein Mosaik fast mit diesen schattigen Quadraten, die ein wenig rund aussehen. Wenn wir einen Blick auf einige der Effekt-Steuerelemente werfen, unten unten haben wir Rasterabstand und Ballgröße. Wenn ich die Ballgröße nach unten drehe, können Sie sehen, dass dies tatsächlich Punkte sind, sind Kreise und wenn ich den Rasterabstand nach oben drehe, dann werden diese Bälle größer. Wir bekommen immer weniger Details aus unserem Originalkunstwerk. Wenn ich diese Ebene deaktiviert habe, indem ich einfach auf den Augapfel klicke, können wir unser ursprüngliches Kunstwerk wieder sehen und mit einem Klick darauf sehen, wie es darstellt, was darunter ist. Der Rohling zwischen all diesen Kugeln ist eigentlich Transparenz, also wenn ich mein Transparenzraster aktiviere, kannst du es direkt durchsehen. Ich mache das wieder aus. Drehen wir den Rasterabstand ziemlich weit nach unten. Ich kann den ganzen Weg runter auf Null gehen und die Punkte sind extrem klein. Vielleicht würde ich die Ballgröße ein wenig in diesem Gitterabstand aufdrehen wollen, nur damit es ein wenig mehr von diesem Schwarz ausfüllt, aber vielleicht werden wir das auf ein oder zwei drehen. Fangen wir dort um zwei an und drehen dann die Ballgröße ein bisschen mehr nach unten, vielleicht etwas um 50, und wir fangen damit an. Lassen Sie mich das an das Fragezeichen „Comp Shift“ anpassen und dieses einfach zurückspielen , um darauf hinzuweisen, dass die gesamte Animation noch erhalten bleibt. Es dauert länger, bis After Effects diese jetzt in der Vorschau angezeigt wird, aber jetzt, da die gesamte Sequenz durchlaufen ist, kann sie sie in Echtzeit wiedergeben. Bei dieser Vergrößerung sieht es ein bisschen lustig aus, besonders weil ich meinen Bildschirm mit einer sehr kleinen Auflösung aufnehme. Aber wenn ich mich um 50 Prozent vergrößert habe, sieht es ein bisschen besser aus. Wenn Ihr Comp nicht so aussieht, wie Sie erwarten, dass es versuchen 50 oder 100 Prozent zu zoomen und zu sehen, ob es immer noch durcheinander aussieht. Denken Sie immer daran, dass, wenn Sie es mit einer 100-prozentigen Vergrößerung und voller Auflösung betrachten , genau das ist, wie es beim Exportieren aussehen wird. Ich werde die Animation direkt dort stoppen. Das wird uns die Grundlage für dieses Gitter von Pixeln geben, aus denen der eigentliche Bildschirm besteht, aber ich möchte es so aussehen lassen, als würde dieser Bildschirm tatsächlich Licht emittieren. Wir werden das tun, indem wir tatsächlich den Glüheffekt verwenden. Wir haben uns das schon angesehen. Lassen Sie uns das wieder in Glow auf unsere Effekte und Voreinstellungen eingeben und scrollen Sie nach unten unter der stilisierten Kategorie und ziehen Sie es auch auf die Einstellungsebene. Sie können das direkt auf die Effektsteuerelemente ziehen. Ich klicke einfach und ziehe das da raus und jetzt sieht das so aus, als würden diese Kugeln Licht ausstrahlen. Aber ich möchte einige dieser Eigenschaften anpassen, um es noch besser aussehen zu lassen. Wir werden tatsächlich mehrere Instanzen dieses Glüheffekts verwenden. Beginnen wir mit dieser ersten Instanz. Drehen Sie einfach den Radius nach unten auf etwa zwei und drehen Sie die Intensität ziemlich weit, vielleicht 1,6. Ich schalte das aus und wieder ein und um einen einzigen Effekt aus- oder einschalten, dieser kleine Effektschalter hier ist genau wie der Sichtbarkeit Augapfel , aber für diesen spezifischen Effekt, so kann ich das aus- und einschalten, um zu sehen, wie es aussieht. Das bringt viel Helligkeit zurück zu all diesen Bällen. Das ist alles, was ich für das erste Glühen brauche. Um mir hier ein bisschen mehr Platz zu geben, werde ich diesen Effekt und den Ball Action-Effekt zusammenbrechen und dann diesen Glanz duplizieren. Denken Sie daran, dass Sie dies mit Bearbeiten, Duplizieren oder Befehl oder Control D auf einem PC tun können. Ich möchte den Radius und die Intensität ändern, und das sind die einzigen beiden Eigenschaften, mit denen wir wirklich verarschen werden. Auf der zweiten Kopie möchte ich den Radius auf sechs drehen. Wenn Sie sich fragen, woher ich weiß, dass ich diese spezifischen Zahlen will, dann liegt es natürlich daran, dass ich diese Animation gemacht habe, bevor ich sie unterrichte. Ich habe gerade mit einer Reihe von verschiedenen Werten herumgespielt, bis ich mit etwas zufrieden war, aber an diesem Punkt können Sie einfach folgen und die gleichen Zahlen verwenden, die ich verwende. Ich werde die Glühintensität auf 0,6 reduzieren. Das ist, was das zweite Leuchten genau dort macht, macht es einfach ein bisschen heller und ein bisschen weicher. Ich werde diesen Effekt zusammenbrechen und ihn erneut kopieren Befehl oder Control D. Auf dieser Kopie werde ich den Glühradius auf 38 kurbeln und die Intensität nur ein bisschen mehr auf 0,8 drehen. Jetzt bläst es wirklich aus und sieht viel mehr wie Licht aus, aber ich werde diesen Effekt noch einmal zusammenbrechen und ihn ein drittes Mal duplizieren, so dass wir vier Instanzen des Glüheffekts haben und auf diesem werde ich die Radius noch weiter bis 183. Das schiebt wirklich all dieses Licht aus der Grafik heraus und lässt es viel glühender aussehen. Schließlich möchte ich noch einen Effekt hinzufügen, der alles durch eine Unschärfe etwas mehr erweichen wird. Ich suche nach einer Gaußschen oder Gaußschen Unschärfe. G-A. Wir werden es heraufbringen. Unter Unschärfe und Schärfen sehen Sie Gaußsche Weichzeichner. Ich ziehe das heraus, und was dieser Effekt tut, ist buchstäblich lässt Sie das Bild verwischen. Wenn ich die Sichtbarkeit aller anderen Effekte durch Klicken und Ziehen deaktiviert habe, um das alles auf einmal zu tun, zeige ich Ihnen nur, dass dies nur das Bild verwischt, während Sie es nach oben kurbeln. Ich werde auch darauf hinweisen, dass Sie an den Rändern hier feststellen werden , dass dieser schwarze Bereich angezeigt wird, aber ich kann das mit diesem kleinen Kontrollkästchen hier korrigieren , das heißt „Wiederholen Sie Kantenpixel. Ich werde das überprüfen und dann alle meine anderen Effekte wieder aktivieren. Nun, ich will es nicht wirklich so sehr verwischen. Ich möchte dies auf 2.2 setzen und dann „Enter“ drücken, um das anzuwenden. Das fügt all diesen Punkten nur das geringste bisschen Weichheit hinzu. Wenn ich schön zoomen und hier Z auf der Tastatur schließen und dann mit dem Zoom-Tool klicken, wird dieses Raster nur ein wenig aufgeweicht. Lassen Sie mich auf 50 Prozent weniger verkleinern als Zeichen auf der Tastatur, und schwenken Sie dann mit der Leertaste, und spielen Sie dies zurück. Nun, nachdem Effekte wirklich viel mehr Zeit in Anspruch nehmen , um jeden dieser Frames in der Vorschau zu sehen, aber das ist völlig zu erwarten, wegen all dieser Effekte, ich staple übereinander und ich sehe dies in voller Auflösung, ich bin überhaupt nicht überrascht. Aber jetzt, da es alles durchgemacht hat, kann es in Echtzeit wiedergegeben werden und wir können sehen, wie das aussieht. Ich denke, das sieht toll aus, ich mag einfach nicht, wie viel von dem Detail ich verliere, weil, wie hell alles ist. Um das zu beheben. Ich gehe zurück in meinen Ball Action-Effekt und drehe den Ball nach unten. Denn je kleiner die Kugeln, desto kleiner die Punkte sind, desto weniger Glanz wird von ihnen erzeugt, wenn ich das einfach auf etwas umdrehe, ich weiß nicht, 35, vielleicht 37, ich denke, das funktioniert ein bisschen besser. Aber lassen Sie mich verkleinern, indem Sie das Kleiner-als-Zeichen drücken und das neu positionieren und nur darauf hinweisen, dass der Hintergrund jetzt sehr dunkel ist. Ich scrolle nach unten, meine Hintergrundebene ist diese wirklich dunkelviolett. Aber ich möchte es ein bisschen interessanter machen , damit es nicht nur diese eine einfarbige Farbe ist. Ich werde diese Ebene tatsächlich solo, indem ich auf den „Solo Switch“ für den Hintergrund klicke und dann entsperren, damit ich sie wieder bearbeiten kann. Statt nur dieses einfarbige Lila, möchte ich, dass es ein Farbverlauf von einem hellvioletten zu einem dunkelvioletten sein soll. Um dies zu tun, werde ich tatsächlich einen anderen Effekt verwenden, und dieses Mal werden wir nach Gradienten suchen. Dies bringt viele Optionen auf sich, aber genau hier in der Mitte unter der Kategorie Generieren haben wir Gradient Ramp. Da dies keine Kategorie Generieren ist, können Sie wissen, dass dies im Grunde alles ersetzen wird, auf was Sie es anwenden. Ich werde klicken und ziehen Sie das heraus und es gibt mir einen Farbverlauf, aber es ist schwarz zu weiß. Es ist nicht die violette Farbe, die ich vorher hatte, weil es diese Farben erzeugt, es ist nicht auf das, was da war. Aber ich kann zu den Effektsteuerungen kommen und diese Farben ändern. Ich habe eine Startfarbe, ich habe eine N Farbe, und dann habe ich den Anfang der Rampe und das Ende der Rampe. Rampe ist ein weiteres Wort für Farbverläufe. Die Start- und N-Steuerelemente ermöglichen es mir, die Position der Verlaufspunkte neu zu positionieren, die beginnen und enden. Ich kann sogar auf diese kleinen Steuerelemente klicken und ziehen, genau wie wir es mit den Zahlen getan haben, um interaktiv das Aussehen dieses Farbverlaufs zu verändern. Jetzt wollte ich diese nicht falsch ausrichten, also klicke ich hier oben auf den „Reset“ -Button, du brauchst dies für jeden Effekt und es wird es auf seine Standardeinstellungen zurücksetzen. Mit diesem Effekt haben Sie auch die Möglichkeit, die Form des Farbverlaufs zu ändern. Ich könnte es von einer linearen Rampe zu einer radialen Rampe wechseln, und dann wird es eher ein Punkt sein, der aus der Mitte rampt. Das ist wieder, nicht das, was ich will, also werde ich diesen Effekt noch einmal zurücksetzen, und ich möchte diese Farben ändern. Ich werde auf diese „Start Color Swatch“ klicken und wir werden etwas auswählen, vielleicht in diesem Farbton Bereich genau hier, und wählen Sie etwas Schönes und Helles. Eine Menge Sättigung irgendwo dort herum. Das wird eine schöne helle lila Farbe sein und ich klicke auf „Okay“. Vielleicht fügen Sie etwas mehr Rosa hinzu, so etwas, und ich klicke auf „Okay“, und dann für die N-Farbe machen wir etwas viel dunkler. Vielleicht unten hier unten noch viel Sättigung und vielleicht machen Sie das ein bisschen mehr und blau statt rot. Dort können wir sehen, dass diese Farben aktualisiert werden, während ich die Farben modifiziere, aber ich denke, das wird funktionieren, ich klicke auf „Okay“ und ich möchte tatsächlich diese dunkle Farbe weiter hier oben bringen. Ich werde diesen kleinen Controller für das Ende der Rampenposition ergreifen und die Shift gedrückt halten, so dass er sich nur auf der Y-Achse bewegt, und dann bewegen Sie ihn nach rechts hier. Das sieht gut aus, jetzt möchte ich, dass diese gleiche Gradient Ramp in der unteren Hälfte passiert, aber ich kann nicht einfach einen weiteren Farbverlauf hinzufügen, weil es überschreiben wird, was wir gerade getan haben, lassen Sie mich Befehl Z rückgängig Was ich tun muss verwendet stattdessen einen anderen Effekt , der es mir erlaubt, dies auf der anderen Seite zu spiegeln. Ich werde in meine Effekte in Presets Spiegel tippen, und da gehen wir, wir haben einen Effekt namens Spiegel unter der Kategorie Verzerrung. Dies wird manipulieren, worauf wir es anwenden, ich klicke und ziehe dies unter die Verlaufsrampe heraus, nichts ändert sich, aber das liegt nur an den Standardeinstellungen. Die erste Einstellung, die ich in diesem Effekt habe, ist das Reflexionszentrum, das ich mit diesem kleinen Symbol hier sehen kann, wo das Zentrum ist. Aber die wichtigste Einstellung ist der Reflexionswinkel, und er ist momentan auf Null gesetzt, weshalb wir keine Änderungen sehen. Aber wenn ich das auf 90 Grad drehe , kann man sehen, dass jetzt perfekt die obere Hälfte auf die untere Hälfte spiegelt. Wenn ich zu meinem Verlaufsramp-Effekt zurückgehe und diese Steuerelemente ein wenig anpasse, können Sie sehen, dass alles, was ich in der oberen Hälfte mache, auf der unteren Hälfte gespiegelt wird, und so habe ich meinen Hintergrund generiert. Nun, ich denke, ich möchte, dass diese Startfarbe noch ein bisschen mehr rot oder ein bisschen mehr rosa ist. Nur um etwas mehr Wärme dort hinein zu bringen, und ich klicke auf „Okay“, wir lassen es so für jetzt und ich werde diese Schicht unsolo, und jetzt können Sie sehen, dass mein Hintergrund sieht sehr anders aus als vorher, weil alle die zusätzlichen Effekte, die wir durch unsere Einstellungsebene mit der Ballaktion in den Glühen und der Unschärfe angewendet haben . diese Einstellungsebene aktiviert ist, scrolle ich auf meiner Hintergrundebene zurück und ändere meinen Farbverlauf etwas mehr. Mit diesem ausgewählt, werde ich nur den dunklen Bereich ein wenig nach unten bringen , so dass es nicht ganz so dunkel in der Mitte ist. Vielleicht ist diese hellere Farbe nur ein bisschen zu intensiv, also klicke ich darauf und bringe die Sättigung nach unten. Dies ist eine wirklich nette Sache über das Ändern von Farben ist, dass Sie in einer Live-Vorschau von dem, was in Ihrem Comp passiert, wie Sie es tun. Ich werde die Startfarbe so einstellen, dass sie weniger hell und vielleicht sogar ein bisschen mehr rot ist, nicht den ganzen Weg hinauf, aber irgendwo hier herum, und dann machen Sie es viel dunkler, so dass wir nicht so viel von einem Unterschied bekommen zwischen diesen beiden Farben. Irgendwo herum und klicken Sie auf „OK“. Dann gehe ich in die N-Farbe, mache das noch dunkler und mache es vielleicht ein bisschen blauer. Das ist ziemlich gut, ich klicke auf „Okay“ und gehe noch einmal in diese dunkle Farbe zurück, und nur weil ich dieses Farbband loswerden möchte. Um das zu tun, werde ich einfach die Helligkeit ein wenig nach unten fallen und klicken Sie auf „Okay“ und, ich denke, das ist ein viel besser aussehender Farbverlauf. Nun, wenn ich diese Schicht solo, offensichtlich sehen die Farben völlig anders aus als sie es taten. Aber mit allen angewandten Effekten denke ich, dass es ein viel besseres Ergebnis ist. Ich könnte sogar das Ende der Rampen Y Position ein wenig nach unten bringen , so dass das Zentrum meiner Komp nicht ganz so dunkel ist, so etwas. Jetzt werden diese Farben nicht fast so viel auf der Grafik ausgewaschen und der Hintergrund ist ein wenig interessanter, ich denke, das ist viel besser. Eine letzte Sache, über die ich in diesem Video sprechen möchte, ist, dass die Effekte, die Sie anwenden, in der Reihenfolge angewendet werden, in der sie in Ihrem Effektsteuerfeld gestapelt sind. Wir begannen mit dem Ball Action-Effekt. Das erste, was „After Effects“ tut, um alles unter dieser Einstellungsebene zu verarbeiten und dein Komp ist, alles in das Gitter von Punkten zu verwandeln , die der Ball Action-Effekt erzeugt, und das ist alles, was wir mit diesem Effekt zu tun. Es gibt noch viel mehr Kontrollen, die wir nicht einmal angefasst haben, wie dieser Twist Angle, wenn ich das einfach aufkurbeln würde. Sie können sehen, dass dies tatsächlich ein 3D-Effekt ist, und wir können wirklich einige verrückte Dinge mit diesem Gitter von Punkten machen. Ich kann sogar alle diese Punkte zerstreuen, so dass sie einfach irgendwie explodieren, es ist ein wirklich cooler Effekt. Aber ich werde Command Z zweimal rückgängig machen, um in diesen Zustand zurückzukehren, und zu meinem Punkt zurückkommen, dass dieser Effekt zuerst angewendet wird und dann die Lichter nacheinander angewendet werden, und dann schließlich die Gaußsche Weichzeichner zu machen Sie alles ein wenig weicher. Aber wenn ich nur diesen Ball Action-Effekt greifen und den ganzen Weg nach unten ziehen und loslassen; mein Komp sieht viel anders aus. Wenn ich diesen Effekt jetzt abschalte. Und der Grund, warum es so aussieht, ist, dass all diese anderen Effekte, alle vier dieser leuchtet und der Gaußsche Weichzeichner vor der Ballaktion angewendet werden. So sieht es im Zustand aus, bevor wir alles in diese Punkte aufteilen, die völlig anders aussehen. Deshalb ist es wichtig zu wissen, in welcher Reihenfolge Sie Ihre Effekte anwenden, denn es hat einen wirklich großen Einfluss auf das, was in Ihrem Komp passiert. Ich werde das nach oben ziehen, also sind wir wieder in unserem endgültigen Zustand, und jetzt können wir mit dem Rest unserer Animation weitermachen. 25. Den Übergang animieren: Als nächstes müssen wir den Übergang bauen, der von diesem Bildschirm geht, nachdem der Spieler den gesamten Bildschirm dieser Köpfe in den Highscore-Bildschirm gelöscht hat. Wirklich schnell, ich möchte nur diese Ebene hier unten umbenennen. Um eine Ebene umzubenennen, klicke ich einfach darauf, drücke „Enter“ auf der Tastatur und gib dann den Namen ein. Ich werde diese Bildschirmeffekte nennen, weil dies die Einstellungsebene ist, die all diese Effekte hat, indem Sie sie aus- und wieder einschalten. Das ist es, was alles umwandelt, um es wie ein Bildschirm aussehen zu lassen. Der Übergang, den wir bauen werden, wird auch unter diese Anpassungsebene gehen. Ich klicke nicht versehentlich diese Einstellungsebene um und ziehe sie herum, wie Sie sehen können, dass sich nur auf das auswirkt, was sie bedeckt, ich mache Befehl Z rückgängig. Ich sperre diese Ebene genau so, wie wir den Hintergrund gesperrt haben , indem Sie auf „Sperren“ klicken Schalter“ genau dort. Jetzt kann ich nicht darauf klicken, ich kann keine Anpassungen vornehmen. Wenn ich hier anklicke, wählt es die nächste Ebene nach unten, was die Punktzahl hier oben links ist und das nimmt auch die Größe des gesamten Comp ein, weil diese Zahlen tatsächlich generiert werden durch den Effekt, den wir angewendet haben. Obwohl das alles ist, was wir sehen, verwendet es tatsächlich den gesamten Volumenkörper, um diese Zahlen zu machen. Ich werde auch diese Ebene sperren, damit ich nicht versehentlich darauf klicken kann. Aber wenn ich meine Maus hier drüben bewege, können Sie sehen, dass ich einen anderen Solid hervorstelle, der eigentlich mein Hintergrund ist , wenn ich den ganzen Weg nach unten scrolle. Ich sperre diese Ebene auch und jetzt habe ich keinen Umriss. Wenn ich meine Maus hierher schiebe, kann ich so viel klicken und ziehen, wie ich möchte. Die einzigen Layer, die ich auswählen werde, sind diejenigen mit Begrenzungsrahmen, die kleiner sind als die Komp. Ich mag es, diese Ebenen zu sperren, nur damit ich nicht versehentlich Fehler mache, irgendwelche Änderungen vornehme, die ich nicht wollte, und ich denke, es ist nur eine sauberere Art zu arbeiten. Nun, da das erledigt ist, lassen Sie uns an diesem Übergang arbeiten, was ich möchte, sind diese abgewinkelten, diagonalen Linien, die wirklich schnell über den Bildschirm wischen, wie eine Reflexion von etwas Glänzendem. Um dies zu tun, werden wir die sogenannten Masken verwenden und wir werden diese Masken auf eine Solid-Ebene anwenden. Lassen Sie uns zuerst einen neuen Volumenkörper erstellen, indem wir auf Layer New Solid kommen und wir werden diesen Übergang nennen, halten Sie ihn einfach organisiert und wir machen ihn auf die Größe des Comp. ist bereits die Größe des Comp und für die Farbe werden wir es einfach als weiß für jetzt lassen und klicken Sie auf „Okay“. Das macht unseren Übergang solide und ich werde ihn vorerst an der Spitze der Schichten belassen , nur damit wir sehen können, was ein bisschen klarer passiert. Eine Maske ist eine Technik zum Ein- oder Ausblenden eines bestimmten Teils einer Ebene und Masken in After Effects sind vektorbasiert. Wir werden Vektorpfade zeichnen, um sie zu kontrollieren. Diese beiden Werkzeuge hier oben. Wir haben uns das Stiftwerkzeug bereits ein wenig angesehen, aber dieses eine Werkzeug, das Rechteck-Werkzeug, das sowohl zum Maskieren als auch zum Erstellen von Formebenen dient. Wir werden jetzt nicht in Formebenen springen, aber da sowohl Formebenen als auch Masken Vektor innerhalb von After Effects sind, können Sie sie für beide Zwecke verwenden. Eine andere Sache an diesen beiden Werkzeugen ist, dass sie ein kleines Dreieck in der unteren rechten Ecke haben. Dies lässt Sie wissen, dass sich unter dieser Schaltfläche tatsächlich mehr als ein Werkzeug befindet. Wenn ich auf dieses Rechteck-Werkzeug klicken und halten würde, haben wir tatsächlich fünf verschiedene Werkzeuge. Rechteck-Werkzeug, Abgerundetes Rechteck, Ellipse, Polygon und Stern. Dies sind alle Formenbauwerkzeuge und sie können zum Zeichnen von Masken verwendet werden. Beginnen wir einfach mit einem Rechteck-Werkzeug. Ich lasse meine Maus los und komme dann zu der festen Schicht. Jetzt ist es wichtig, dass Sie Ihre solide Ebene ausgewählt haben und dann werde ich nur klicken und ziehen freie Hand in diesem Feld auf dieser soliden Schicht und während ich das tue, können Sie sehen, dass ich einen Vektorpfad zeichne, der enthüllt, was auch immer innen drinnen. Sagen wir einfach, ich möchte, dass das Rechteck so groß ist. Ich lasse meine Maus los und jetzt ist das der einzige Teil dieser Ebene, den ich sehen kann. Ich gehe zurück zu meinem Auswahlwerkzeug und klicke auf diese Ebene und du siehst, dass der Begrenzungsrahmen jetzt nur an den Grenzen dieser Maske gefangen wird. Der Ankerpunkt für die Ebene befindet sich immer noch in der Mitte der Komposition, da sich hier der Mittelpunkt der Volumenkörperschicht befand. Auch wenn wir es nicht sehen können, ist der Rest dieser festen Schicht immer noch da. Wenn Sie nun im Ebenenbedienfeld einen Blick nach unten werfen, können Sie sehen, dass eine neue Kategorie innerhalb dieser Ebene, Masken und darunter Masken 1 mit diesem kleinen rosa Label angezeigt wurde . Wenn ich zoomen, indem Sie das Größer-als-Zeichen auf der Tastatur ein paar Mal drücken und mit der Leertaste neu positionieren, können Sie sehen, dass die Maske auf dieser soliden Ebenen auch, dass rosa Farbe direkt dort. Wenn ich auf diese Farbe klicken und sie einfach ändern würde, kann ich das etwas machen, das vielleicht ein bisschen leichter zu sehen ist. Vielleicht mache ich das eine helle neon-grüne Farbe und klicke auf „Okay“. Jetzt ist es viel einfacher, diesen Pfad auf dem weißen Festkörper zu sehen. Jetzt, wo wir die Maske dort haben, wie ändern wir sie? Nun, alles, was Sie tun müssen, ist Ihr Auswahlwerkzeug aktiv zu haben und dann auf eine dieser Ecken klicken und ziehen. Wenn ich dieses anklicke und ziehe, kann ich es nicht zu einem Rechteck machen, ich kann es zu einem Trapez machen oder ich kann mehrere Punkte gleichzeitig manipulieren , indem ich auf den ersten klicke, Shift gedrückt halte und auf den nächsten klicke. Dann werde ich vielleicht auch diese dritte nehmen und dann kann ich auf einen dieser Punkte klicken und ziehen und alle auf einmal ändern. Ich werde wieder rückgängig machen. Ich kann auch einen Rahmen mit meinem Auswahlwerkzeug ziehen, um mehrere Punkte gleichzeitig auszuwählen. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie mindestens einen dieser Punkte ausgewählt haben , bevor Sie einen Rahmen zeichnen. Mit einem aktiven, Ich werde klicken und ziehen und jetzt habe ich alle vier ausgewählt. Ich kann jetzt auf einen dieser Punkte klicken und ziehen und alle auf einmal verschieben. Denk die ganze Zeit im Hinterkopf. Ich bewege nur die Maske um den Festkörper. Ich werde meinen Comp an den Betrachter anpassen, indem ich das Verschiebungsfragezeichen drücke und Sie daran erinnere, dass diese Ebene tatsächlich den gesamten Comp aufnimmt , den wir nur sehen, was in diesem Rechteck enthalten ist. Ich verschiebe die Ebene nicht tatsächlich um, ich bewege nur die Maske, die Teile der Ebene enthüllt. Lassen Sie mich die Auswahl aufheben, indem Sie einfach aus Dadurch bleibt die Ebene ausgewählt, aber die Maske deaktiviert. Ich kann auch eine Kante manipulieren. Nehmen wir an, dass ich dieses Rechteck größer machen wollte oder wenn ich einfach hier auf dieser Linie klicke und ziehe, die diese beiden Ecken verbindet, klicke und ziehe, kann ich die beiden Punkte manipulieren, die sich an beiden Enden dieser Linie befinden. Wenn ich die Shift gedrückt halte, kann ich sie nur in der Y-Achse oder der X-Achse oder in einem 45-Grad-Winkel bewegen , genau wie eine Ebene innerhalb von After-Effekten neu positionieren. Nehmen wir an, ich möchte das viel größer machen und jetzt sagen wir, Sie mögen die Proportionen dieser Maske, aber ich möchte, dass das Ganze nur ein bisschen größer wird. Nun, ich kann einfach auf einen dieser Punkte doppelklicken. Das macht eine Auswahl aller von ihnen und gibt mir Transformationssteuerelemente für diese Auswahl. Jetzt kann ich klicken und ziehen auf sagen, die Seite, um es breiter zu machen und ich kann Befehl oder Steuerung auf einem PC gedrückt halten, während ich das tue, um es proportional von der Mitte zu skalieren, Ich werde diesen Befehl Z oder Control Z auf einem PC rückgängig machen. Wenn ich in die obere rechte Ecke komme, kann man sehen, dass dieser dort auf einen 90 Grad zu Doppelpfeil schaltet . Wenn ich klicke und ziehe, kann ich es wieder drehen, indem ich Shift in 45-Grad-Schritten einrastet , oder ich kann meine Maus ein wenig weiter bewegen und rechts dort schaltet sie auf den 45-Grad-Doppelpfeil um. Klicken und ziehen Sie, während Sie den Befehl gedrückt halten, um von der Mitte proportional zu skalieren, aber halten Sie auch die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt, um die Proportionen zu beschränken, und auf diese Weise bleibt der Rechteck-Anteil gleich, aber ich kann alles zu einem Etwas größer. Um diese Transformation anzuwenden, muss ich nur „Enter“ auf der Tastatur drücken und ich bin zurück, meine Maske regelmäßig zu bearbeiten. Das sind die Grundlagen, wie man Masken herstellt und manipuliert. Wenn ich zu dieser Maske 1 komme und einfach „Löschen“ drücke, wird die Maske los. Dann kann ich durchgehen und anfangen, andere Masken zu machen. Jetzt ist eine wirklich bequeme Möglichkeit, eine Maske anzuwenden, indem Sie einfach auf das Werkzeug hier oben in der Symbolleiste doppelklicken. Wenn ich das auf dem Rechteck-Werkzeug doppelklicken, wendet es eine Maske die Größe der Ebene an. Ok? Ich mache das rückgängig und klicke dann auf dieses Formwerkzeug und gehe zum Ellipsenwerkzeug herunter. Jetzt, genau wie das Rechteck-Werkzeug, kann ich klicken und ziehen und ich kann „Shift“ halten, um das zu einem perfekten Kreis zu machen. Wenn ich rückgängig mache, kann ich auf das Ellipsenwerkzeug doppelklicken und es wendet eine perfekte Kreisgröße auf die Ebene an. Das ist eine schnelle Möglichkeit, einen Kreis aus einer soliden Schicht zu machen. Jetzt, da wir ein ziemlich gutes Verständnis von all dem haben, werde ich rückgängig machen und diese Rechteck-Maske wieder machen. Ich werde auf dieses Ellipsenwerkzeug klicken und halten, zum Rechteck-Werkzeug gehen und dann doppelklicken. Auf diese Weise ist es die Größe meiner Ebene. Es ist eine schöne lila blaue Farbe, die leicht zu sehen ist oben auf dem weißen. Was ich tun möchte, ist, das alles ein bisschen dünner zu machen. Ich werde auf diesen Pfad doppelklicken, klicken und ziehen Sie auf den rechten Griff, während Sie Befehls- oder Steuerelement gedrückt halten , um es über diese Breite zu machen. Muss nicht genau sein, nur etwas darüber ist in Ordnung, und dann drücke ich „Enter“, um die Transformation anzuwenden. Als nächstes möchte ich das nur ein wenig anschwingen, damit es etwas schief ist. Ich werde das „Kleiner-als-Zeichen“ auf der Tastatur drücken, um ein wenig zu verkleinern damit ich ein wenig mehr Bereich haben kann, mit dem ich in meinem Cam Viewer arbeiten kann. Dann möchte ich mit meinem Auswahlwerkzeug klicken und ziehen, um eine Auswahl dieser beiden oberen Punkte zu treffen und dies nur durch Klicken und Ziehen bei gedrückter Umschalttaste zu verzerren , dass es sich in einem kleinen Winkel wie diesem befindet. Und dann mache ich vielleicht noch eine Auswahl der beiden unteren Punkte. Klicken und ziehen, loslassen und dann klicken und ziehen, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um das etwas mehr zu verzerren. Jetzt haben wir diese schöne abgewinkelte Form, und ich möchte sie bewegen von der linken Seite des Bildschirms auf die rechte Seite des Bildschirms sehr schnell animieren . Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir das tun können. Zuerst möchte ich darauf hinweisen, dass, wenn ich den Abschnitt Maske 1 dieser Ebene öffne , indem ich diesen Pfeil nach unten wirbel, wir einige zusätzliche Optionen für die Maskenpfade haben. Lassen Sie mich uns einfach ein bisschen mehr Platz geben, damit wir alle unsere Möglichkeiten sehen können. Zuallererst haben wir eine Mask Path Eigenschaft. Diese Eigenschaft speichert die Daten für diesen Vektorpfad. Ich kann das tatsächlich schlüsselrahmen und wie viele andere Eigenschaften animieren. Wenn ich nur sagen würde, setze hier einen Schlüsselrahmen für den Maskenpfad und gehe dann rechtzeitig ein wenig vorwärts, und manipuliere dann diesen Pfad, sag, greife diese untere linke Ecke und bringe es hier hoch, und vielleicht greife das rechts oben und schieben Sie es hier nach unten. Es gibt jetzt zwei Schlüsselbilder, und Nachwirkungen interpolieren zwischen diesen beiden Werten. Das ist eine Möglichkeit, den Weg zu animieren. Anstatt diesen zweiten Satz von Schlüsselbildern zu verwenden, könnte ich das löschen und dann vielleicht eine Auswahl von allem treffen und diese Maske verschieben, während Sie die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halten, und dann wird sich das von links nach rechts bewegen. Ich ziehe es nicht vor, auf diese Weise zu arbeiten, wenn alles, was ich mache grundlegende Transformationen wie Positionstransformationen vorstelle, weil ich keine Daten aus den Maskenpfad-Key-Frames bekomme wie ich es mit einer Positionseigenschaft würde, wo es mir eine Positionswert. Ich werde diese beiden Schlüsselbilder löschen, so dass ich wieder da bin, wo ich war, und wir werden es stattdessen mit der Positionseigenschaft des Layers animieren. Bevor wir das tun, möchte ich noch ein paar weitere Optionen hervorheben, beginnend mit Mask Feather. Ich werde hier ein wenig hineinzoomen, das Größer-als-Zeichen und die Tastatur drücken und einen Blick auf den Rand der Maske werfen, wenn ich die Maskenfeder aufdrehe. Dies mildert im Grunde nur die Kanten Ihrer Maske, was in vielen Anwendungen sehr nützlich ist. Lassen Sie mich das für jetzt auf Null zurückdrehen und dann haben wir die Maske Deckkraft. Wenn ich klicke und das nach unten ziehe, tut so ziemlich das, was Sie erwarten würden. Es dreht die Deckkraft dieser Maske nach unten. Warum sollten wir nicht einfach die Deckkraft der gesamten Ebene verwenden? Nun, denn jede Maske kann ihre eigene individuelle Deckkraft haben. Wenn ich auf das Rechteck-Werkzeug klicken und dann erneut auf diese Ebene klicken und ziehen würde, dann sehen Sie, was es enthüllt, ist 100% Deckkraft, sogar der Teil, der die erste Maske überlappt. Deshalb gibt es für jede Maske einen bestimmten Maskendeckungswert. Dann haben wir endlich die Maskenerweiterung, die, wenn ich das aufbringe, nur die Grenzen deiner Maske erhöht, was sie enthüllt, und ich kann das sogar in einen negativen Wert verwandeln, um dies zu verkleinern. Das könnte eine coole Animation sein. Wenn ich es den ganzen Weg hinunterdrehe, wo es gegangen ist, könntest du das in seinen endgültigen Zustand ausbauen. Das ist es, was die Maskenerweiterung macht. Ich setze das wieder auf Null und dann möchte ich einen Blick auf dieses kleine Drop-down-Menü hier auf jeder dieser Masken werfen. Es heißt „Hinzufügen“ und wenn ich auf diese Dropdown-Liste klicke, haben wir andere Optionen. Das nächste in der Liste ist Subtrahieren. Wenn ich darauf klicke, können Sie sehen, dass jetzt anstatt aufzudecken, was sich unter dieser Maske befindet, es subtrahiert, was sich unter dieser Maske befindet, und alle anderen Eigenschaften gelten immer noch. Ich werde meine Deckkraft auf 100 zurückdrehen und Sie können sehen, wie das aussieht. Diese beiden Masken interagieren jetzt miteinander. Die erste subtrahiert, aber die zweite, bei der diese Maske überlappt, wird immer noch hinzugefügt. Wenn ich dies auf Hinzufügen zurücksetze und dann vielleicht die zweite von Add to Intersect setze. Dann ist der einzige Teil der Ebene, der sichtbar ist, der Teil, der sich zwischen diesen beiden Masken überlappt. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie diese Masken interagieren können. Aber hoffentlich gibt Ihnen das einen kleinen Einblick, wie man sie benutzt. Ich werde diese zweite Maske einfach löschen, indem ich sie auswähle und „Löschen“ drücke , so dass wir zurück zu nur R_1 abgewinkelten Balken sind, und dann werde ich dies an die Komp anpassen, indem Sie „Shift Fragezeichen“ drücken und wir können dies mit der Position Eigenschaft animieren. Lassen Sie mich diese Ebene reduzieren und dann den Anfang dieser Ebene dorthin verschieben , wo wir sie haben wollen. Wahrscheinlich gleich nach dieser letzten Ebene mit diesem letzten Burst, direkt am Ende dieser Animation, und ich klicke auf diese Übergangsebene und drücke die linke eckige Klammer auf der Tastatur, um den Endpunkt dieser Schicht auf den Play-Kopf. Ich muss auch diese nach unten unter den Bildschirm wirkt sich auf Einstellungsebene, so dass die Effekte auf sie angewendet werden. Jetzt ist das reinweiß, also wird es nach diesem Leuchten sehr hell sein und wir sehen es nicht einmal wirklich durch, weil es hell ist, aber das ist okay, weil wir es als Übergang verwenden. Wir brauchen es, um die Grafiken darunter zu vertuschen, so dass wir eine Möglichkeit haben, sie in unserer Bearbeitung zu verstecken. Ich zoomen Sie wieder heraus, passen Sie die Kamera an den Betrachter an, indem Sie „ Umschaltfragezeichen“ drücken und jetzt können wir die Position dieses Licht-Sweeps animieren. Ich werde zu meinem Auswahlwerkzeug wechseln und dann klicken und ziehen Sie diese, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, den ganzen Weg vom Bildschirm nach rechts, so dass es überhaupt nicht angezeigt wird, und setzen Sie einen Positions-Schlüsselrahmen durch Drücken von „Option“ oder „Alt“ auf einem PC, und den Gipfel. Damit wird ein Positions-Schlüsselbild für diese Ebene festgelegt. Ich gehe vorwärts vielleicht fünf Frames, 1, 2, 3, 4, 5 mal auf der Seite nach unten Taste und dann einfach klicken und ziehen Sie diese, während Sie die Umschalttaste auf die rechte Seite gedrückt halten, schön und weit drüben. Jetzt setze ich meinen Arbeitsbereich hier auf, V auf der Tastatur für den Endpunkt und N auf der Tastatur für den Out-Punkt, und drücke dann die Leertaste, um eine Vorschau anzuzeigen. Da gehen wir. Wir haben gerade diesen schönen schnellen leichten Sweep , der einfach etwas zu schnell sein könnte. Ich möchte diesen Schlüsselrahmen über einen weiteren Rahmen verschieben. Es ist bereits ausgewählt, und um dies über einen Frame zu schieben, werde ich nur die Option oder Alt gedrückt halten und die rechte Pfeiltaste drücken. Jetzt bewegt es sich nur ein bisschen langsamer. Genau das wollte ich. Nun, ich möchte diese Schicht vorkompilieren, weil der Übergang aus Vielfachen dieses schiefen Rechtecks besteht, und ich möchte sie alle schön und ordentlich halten, genau wie wir es mit dem Burst getan haben. Ich werde es vorkomponieren, indem ich auf Ebene, unten nach unten, vorkomponiere, und wir benennen diesen Übergang um. Ich kann die Komposition loswerden, und in diesem Fall möchte ich alle Attribute in die neue Komposition verschieben. Ich klicke auf „OK“ und das hat funktioniert, aber ich möchte etwas darauf hinweisen. Der neue Comp, den wir gerade generiert haben, nimmt tatsächlich die gesamte Dauer dieser Komp ein. Wenn ich in diesen Übergangskomp doppelklicke, können Sie sehen, dass die Pre-Coms-Dauer genau die gleiche ist und es tatsächlich eine ganze Menge nichts vor dieser Ebene gibt. Nun, so möchte ich nicht mit diesem Pre-Comp umgehen, und es gibt tatsächlich eine Option, die ich hätte überprüfen bevor ich sie erstellt habe, die es so gemacht hätte, wie ich es will. Lassen Sie mich Befehl Z oder Control Z auf einem PC rückgängig machen, und wir werden dies noch einmal vorkomponieren. Kommen Sie auf Ebene nach unten, um Pre-Compose, und dieses Mal mit Verschieben aller Attribute in neue Kompositionen ausgewählt, Ich werde auch das Kontrollkästchen aktivieren, das besagt: „Passen Sie die Kompositionsdauer an die Zeitspanne der ausgewählten Ebenen an.“ Ich werde dieses Kontrollkästchen aktivieren und auf „OK“ klicken und jetzt war die Ebene das Framework für die neue Pre-Comp. beginnt genau dort, wo es vorher begonnen hat, und die Pre-comp, wenn ich darauf doppelklicke, hat die gleiche Länge wie diese Ebene. Auf diese Weise passiert meine Animation direkt am Anfang des Pre-Comp. Lassen Sie mich da ein wenig hineinzoomen. Drücken Sie „B“, um meinen Endpunkt für den Arbeitsbereich festzulegen, drücken Sie „N“ für den Out-Punkt, und drücken Sie dann einfach ein „U“, um alle meine Schlüsselbilder anzuzeigen, und jetzt kann ich das wiedergeben und sehen, dass der Übergang passiert. Ich werde das noch ein bisschen weiter ausdehnen und jetzt kann ich meine Animation fortsetzen. Ich möchte jetzt einen zweiten Balken machen, der etwas breiter ist. Ich werde diese Ebene duplizieren, indem ich sie auswähle und „Befehl“ oder „Control D“ drücke. Klicken Sie und ziehen Sie diese Ebene in der Zeit ein wenig nach vorne , so dass es eine Lücke zwischen den beiden gibt, und bewegen Sie sich dann in der Zeit vorwärts und erweitern Sie diese dann einfach ein wenig weiter. Ich klickte und zog auf die Leiste zwischen den beiden Punkten und hielt dann die Umschalttaste gedrückt, um sie auf dieser horizontalen Achse zu fangen. Aber ich kann nur so weit gehen, bevor wir anfangen, den Rand der Schicht zu sehen. Ich will sicherstellen, dass ich nicht über diesen Punkt hinausgehe. Jetzt vergleiche einfach die beiden Balken. Vielleicht ziehe ich auch die rechte Seite ein bisschen raus. Klicken und ziehen Sie bei gedrückter Umschalttaste. Es sieht so aus, als ob das so breit ist, wie ich kann, damit das meine breiteste Bar sein wird, und dann lassen Sie uns das noch einmal duplizieren. Ich werde duplizieren, verschieben Sie es in der Zeit, zwei oder drei Frames und dann dieses, wir machen schön und dünn. Ich klicke und ziehe bei gedrückter Umschalttaste an jeder Kante und mache es dünner und spiele das zurück. Das ist nicht schlecht, aber ich denke, ich werde das rechtzeitig etwas weiter verschieben. Ich habe es nur noch um einen Frame verschoben, also gibt es eine größere Lücke zwischen den beiden. Ich habe auch diesen kleinen weißen Splitter hier bemerkt , der eigentlich Teil dieser Schicht ist, der breiteste Balken. Das passiert nur, weil sich die Positions-Keyframes von der ersten Ebene nicht weit genug bewegt haben, um diese solide den ganzen Weg vom Bildschirm zu bekommen. Lassen Sie mich einfach P drücken, um die Schlüsselbilder aufzurufen , und verschieben Sie das dann ein bisschen mehr, damit wir den weißen Balken nicht sehen, und das sollte gut sein. Ich denke, was ich eigentlich tun möchte, ist die Reihenfolge dieser beiden Schichten umzukehren , so dass die dünne vor der breiteren kommt. Lassen Sie mich einfach die Reihenfolge dieser Dinge neu anordnen und diese vorwärts bewegen, den hier zurück bewegen, damit diese beiden näher zusammen sind. Sie sind nur durch einen Rahmen versetzt, und dann kommt der dritte, der breite, genau da. Ich denke, ich muss das eigentlich noch breiter machen , weil ich den größten Teil des Bildschirms vertuschen musste. Auf diese Weise kann es alle Ebenen darunter ausschalten wenn wir in den Highscore-Bildschirm übergehen, und ich weiß bereits, dass ich die Maske nicht breiter machen kann , weil wir dann den Rand der Ebene sehen, also muss ich machen Sie den Feststoff breiter. Um dies zu tun, werde ich zu Layer-Festkörpereinstellungen mit dieser Ebene kommen . Solide Einstellungen und dann verschieben Sie diese aus dem Weg, so dass wir es sehen können, und ich muss die Breite zu erhöhen. Ich verdopple einfach die Breite, indem Sie 2400 eingeben und auf „Aus“ klicken und dann auf „Neu“ klicken. Jetzt ist der Grund, warum es neu statt okay sagt, weil ich einen Volumenkörper modifiziere , der mehrmals verwendet wird, und um alle anderen Versionen dieses Volumenkörpers zu erhalten, muss ich einen neuen erstellen, also ist das in Ordnung. Ich werde einfach auf „Neu“ klicken, und das hat tatsächlich den Winkel meines Pfades geändert, der den Weg im Grunde gestreckt hat, wie ich das tat. Ich möchte das einfach wirklich schnell ändern, indem ich klicke und ziehe, während Shift und Linie so gut wie möglich halte, indem ich das mag, aber jetzt habe ich ein viel breiteres Band und das ist wahrscheinlich breiter, als es sein muss. Ich werde das ein bisschen auf der rechten Seite sichern, ein wenig auf der linken Seite ziehen. Aber auf diese Weise, genau hier in diesem Frame, ist der größte Teil des Comp abgedeckt und ich kann alle Ebenen vor diesem Zeitpunkt in diesem Frame ausschalten und alle neuen Ebenen aktivieren, die wir nach diesem Punkt in Zeit. Ich möchte hier nur ein bisschen mehr Lücke geben, also werde ich diese Schicht vorwärts verschieben und einen Frame Zeit und das wiedergeben. Wieder bewegt es sich nicht weit genug außerhalb des Bildschirms, also drücke ich P auf der Tastatur, gehe zu diesem zweiten Schlüsselbild und schiebe es dann einfach ein bisschen mehr und spiele das zurück. Das sieht gut aus. Jetzt möchte ich nur noch zwei Balken auf der linken Seite dieses breiten hinzufügen und um das zu tun, werde ich nur die ersten beiden duplizieren. Wählen Sie sie durch Klicken und Umschalttaste auf den zweiten Druckbefehl oder Steuerelement D, um zu duplizieren. Klicken Sie dann, und ziehen Sie sie an den oberen Rand des Layer-Stapels, lassen Sie los, und verschieben Sie sie dann rechtzeitig nach vorne. Mal sehen, wo das breite Band endet, genau da, und dann bringe ich diese beiden Schichten zurück, und bevor diese völlig weg ist, bringe ich die nächste auf. Dann fügen Sie vielleicht ein wenig mehr eine Lücke zwischen diesen beiden hinzu. Bei diesem, denke ich, ich werde es nur etwas dünner machen. Da gehen wir und spielen das zurück. Da ist mein wirklich schneller Übergang. Das sollte wirklich gut für mich funktionieren, also werde ich diese Übergangskomp schließen, und eigentlich habe ich vergessen, es das zweite Mal umzubenennen. Lassen Sie mich zum Projektfenster zurückkehren und diesen comp umbenennen, also drücken Sie die Eingabetaste mit ausgewählter Option und wählen Sie dann einfach diesen comp aus und löschen Sie ihn. Dann kann ich aus diesem Übergang schließen und sehen, wie es in meinem Hauptkomp aussieht , also lasst uns das wieder aufbauen und von dort spielen. Ich setze meinen Arbeitsbereich an diesem Punkt heraus, indem ich N drücke und das dann erneut abspiele. Sehr cool. Nun, was ich tun kann, ist den Rahmen zu finden, in dem das Breitband die meisten der Kunstwerke vertuscht, die tatsächlich , genau da, alles vertuscht. Dort kann ich einfach die Punktzahl des Spielers und den Taco Truck beschneiden. Lassen Sie mich die Punkteebene dieses Spielers entsperren, wählen Sie sie aus und klicken Sie mit der Umschalttaste auf den Taco Truck, und dann trimmen Sie diese Ebenen zu diesem Zeitpunkt, indem Sie die Option oder die Alt und die rechte eckige Klammer auf der Tastatur drücken . Auf diese Weise nach diesem Frame werden diese beiden Ebenen weg sein, und wir bleiben nur mit dem Hintergrund übrig. Lasst uns das zurückspielen und da ist unser Übergang. Eine letzte Sache, die ich mit diesem Übergang tun möchte, ist es ein wenig mehr Farbe zu geben , denn gerade jetzt ist es nur dieses reine, solide Weiß, und ich möchte ihm eine goldiere Farbe geben, mehr ein goldenes Leuchten. Um das zu tun, werde ich einen neuen Effekt hinzufügen, den wir vorher nicht verwendet haben, füllen. Ich werde zu meinen Effekten und Voreinstellungen kommen und füllen und hier unter generieren, haben wir den Fülleffekt. Ich ziehe das auf meine Ebene, die Übergangsebene und lasse los, und genau wie der Verlaufseffekt gibt es mir eine Farbsteuerung und es ersetzt, was sich auf dieser Ebene befindet, aber es gibt mir nur eine Farbsteuerung. Wir machen keinen Gradienten. Es füllt nur die gesamte Ebene mit dieser Farbe, aber es bewahrt immer noch die gesamte Transparenz, all diese Lücken zwischen den Balken, was wirklich großartig ist. Ich möchte nur diese Farbe von massivem Rot zu etwas mehr Gold ändern, so vielleicht in den orange-gelben Farben und es hat nur die Sättigung erhöht, bis wir das kleine bisschen von einem Glühen bekommen. Jetzt möchte ich diesen Sweet Spot finden, wo er nicht rein weiß ist, aber wir bekommen keine Füllung mit dieser gelben Farbe. Ich will nur den Rand. Sie können sehen, wo es weicher ist, genau hier, um ein bisschen mehr Gold zu sein, aber das Innere ist immer noch schön und hell weiß genau dort. Wenn ich nun den Farbton ändere, können Sie sehen, dass es nur glühen lässt und das Weiß nur leicht in welchem Farbton getönt wird, auf den wir dies eingestellt haben. Wir legen es direkt dort in den orange-roten Bereich und klicken auf „Okay“ und jetzt ist das schön und glühend. Spielen Sie es zurück. Geben Sie Aftereffects eine Chance, Vorschau und da gehen wir. Wir haben diesen schönen und hellen Übergang, der über den Bildschirm wischt und alle anderen Elemente verbirgt. Um das zu beenden, werde ich nur das Ende dieser Ebene auf den letzten Frame trimmen , wo nichts mehr auf dem Bildschirm ist, Option oder Alt und die rechte eckige Klammer, um das abzuschneiden und unser Übergang ist abgeschlossen. 26. Arbeiten mit Text: In Ordnung. Jetzt müssen wir machen, was nach dem Übergang passiert, der die Highscore-Bildschirm ist. Was ich passieren will, ist, dass dieses Weiß übergeht und die Worte, Highscore hier oben, schön und groß hier mit dem Taco, den wir unter unserem Vermögen haben. Dort gehen wir diesen Taco direkt an der Spitze, es wird den größten Teil des Bildschirms in Anspruch nehmen und dann wird es nach unten skalieren und die Highscores für wahrscheinlich ersten bis fünften oder sechsten Platz werden hier ausfüllen. Es wird Spieler eins sagen, geben Sie Ihre Initialen ein, und Sie werden in der Lage sein, Ihre Initialen anpassen, um in erster Linie Highscore zu gehen. Sobald alles, was mit Animationen fertig ist, werden wir einfach zurück zum Spiel spielen mit dem gleichen Übergang, um zu einem leeren Bildschirm zu gelangen. Lassen Sie uns zu einer Rate gehen, wo wir einen leeren Bildschirm haben und ich werde meine Timeline mit der Plus-Taste auf der Tastatur vergrößern, und wir werden ein neues Werkzeug verwenden, um Text zu erstellen, und das ist dieses hier, das Großbuchstaben T, das ist das Textwerkzeug. Ich werde darauf klicken und dies alles zu verwenden, was Sie tun müssen, ist klicken und dann einfach einen Text eingeben. Um dies anzuwenden, können Sie die Eingabetaste drücken , die sich neben Ihrem Nummernblock auf der Tastatur befindet, nicht die Eingabetaste. Wenn Sie die Eingabetaste drücken, wird nur eine Zeile nach unten fallen. Wenn Ihre Tastatur nicht über die Eingabetaste verfügt, wählen Sie einfach ein anderes Werkzeug wie das Auswahlwerkzeug aus. Dadurch wird der Text festgeschrieben und Sie haben diese nun als eigene Ebene, auf die Sie klicken und ziehen können. Sie sehen hier unten im Ebenenfenster, dass es ein eigenes Symbol hat, das gleiche Großbuchstaben T wie das Textwerkzeug. Einige andere Panels haben sich tatsächlich für mich geöffnet, die Sie nicht sehen können, weil ich einfach nicht viel Bildschirm Immobilien. Aber wenn ich meine Effekte und Voreinstellungen ein wenig anklicke und ziehe, habe ich jetzt das Absatzfenster sowie die Zeichenfelder angezeigt. Diese sind in einer Weise gestapelt, die sich von diesem Abschnitt von Panels unterscheidet. Denken Sie daran, sie können zusammenbrechen und sich so erweitern. Ich möchte das ausschalten. Dazu klicke und ziehe dieses Zeichenbedienfeld über die Effekte und Voreinstellungen und unterhalb des Ausrichtungsbedienfelds nach oben. Genau hier unten möchte ich, dass es unter dem Ausrichtungsfeld anhängt und ich lasse los. Dann greife ich einfach meinen Absatzbereich und ziehe ihn rechts über das Zeichenbedienfeld. Nun, diese beiden gehören zusammen und sie sind beide getrennt von meinen anderen beiden Abschnitten. Zunächst einmal in unserem Zeichenbedienfeld können wir hier das gesamte Styling dieses Textes steuern. Zunächst einmal, dieses kleine Symbol hier mit zwei verschiedenen Größen T Icons, das ist die Größe des Textes in Pixel gemessen. So 36 Pixel hoch. Wenn ich darauf klicke und ziehe, erhöht sich das die Größe des Textes. Sie werden feststellen, dass alles von diesem Ankerpunkt aus noch in der unteren linken Ecke des Layers skaliert wird. Dies ist etwas, das für Textebenen einzigartig ist. Wenn ich hier klicke und ziehe, wird der Ankerpunkt standardmäßig auf die so genannte Basislinie des Textes gesetzt. Wenn ich hier mit meinem größeren dann ein paar Mal hineinzoomen und dann mit der Leertaste neu positionieren, ist diese Grundlinie im Grunde, wo alle Buchstaben sitzen. Wenn Sie sich vorstellen, in einem linierten Notizbuch zu schreiben, ist jede Zeile die Grundlinie für diese Zeile. Dort wirst du die Böden all deiner Charaktere aufstellen. Aber es ist auch auf die Begründung ausgerichtet, die Sie für Ihren Text haben. Was das bedeutet, ist, wo Ihr Text grundsätzlich orientiert ist. Als ich diesen Text austippte, begann er auf der linken Seite und ging nach rechts. So ist es gerechtfertigt. Ich kann überprüfen, dass, indem wir auf die Registerkarte Absatz kommen, dies ist, wo wir die Begründung setzen, und Sie können sehen, dass diese kleine Schaltfläche ausgewählt ist, sie ist aktiv. Dies ist die linke Textschaltfläche ausrichten. Wenn ich wollte, dass dieser Text auf dem Bildschirm zentriert wird, müsste ich ihn zentrieren, indem ich auf die zentrierte Textschaltfläche klicke. Nun befindet sich dieser Ankerpunkt direkt in der Mitte des Textes. Ich kann diesen Text bearbeiten, indem ich darauf doppelklicke, sogar mit meinem Auswahlwerkzeug, und dann etwas anderes eingeben. So etwas wie mein Name. Nach Effekten Updates, Ich kann von diesem abklicken und Sie können sehen, der Ankerpunkt ist genau dort in der Mitte. Egal, was ich mit diesem Text mache, vielleicht füge ich dort noch ein paar Leerzeichen hinzu, es wird zentriert und zentriert auf diesem Ankerpunkt ausgerichtet sein. Ich kann es auch rechts ausrichten und dann wird der Text basierend auf diesem Ankerpunkt nach links verschoben, aber in den meisten Fällen verwende ich entweder links- oder zentrierten gerichteten Text. Nun, hier ist etwas Wichtiges zu beachten. Wie jede andere Ebene kann ich den Ankerpunkt verschieben. Weil alle anderen Transformationen wie Rotation immer noch um diesen Ankerpunkt geschehen. Lassen Sie mich das rückgängig machen und zu meinem Ankerpunkt-Werkzeug wechseln. Wenn ich diesen Ankerpunkt hierher klicke und den Layer dann erneut drehe, wird dieser Ankerpunkt berücksichtigt. Die Textausrichtung jedoch nicht. Ich werde noch einmal rückgängig machen und dann meinen Text links ausrichten. Sie können sehen, dass der Ankerpunkt an der Stelle blieb, an der ich ihn eingefügt habe, obwohl der Text am linken Rand oder am Ursprung dieser Textebene ausgerichtet ist. Das ist wichtig zu wissen, denn wenn Sie jemals zur ursprünglichen Ausrichtung zurückkehren müssen, müssen Sie auf das Ankerpunkt-Werkzeug doppelklicken. Sieh zu, was passiert, wenn ich das mache. Doppelklicken Sie, es geht zurück zu dem Ort, an dem es ursprünglich war. Sie können wieder zentrieren, rechtsbündig wieder, und es ist wieder so, wie es war. Gehen wir zurück zur Charakterpalette und werfen einen Blick auf einige weitere Optionen, die wir haben. Wir haben einige Farbsteuerelemente für Füllung und für Strich, Strich ist nur ein Umriss. Wir haben auch die Möglichkeit, die Schriftart zu ändern, und ich weiß bereits, dass ich dies in Hydrophilia ändern möchte , so dass es mit allem anderen übereinstimmt. Also lassen Sie mich einfach in der Liste scrollen. Dort sehen wir Hydrophilia Iced und eine kleine Vorschau davon, wie diese Schriftart aussieht. Ich klicke darauf und da ist unsere 8-Bit-Schriftart. Es gibt viele andere wirklich Feinabstimmungs-Steuerelemente, die Sie für Ihren Text haben können. Aber wir werden wahrscheinlich gar nicht in vieles davon eingehen müssen. Für jetzt, lasst uns einfach den Text eingeben, der hier sein sollte, was Highscore ist. Also werde ich wieder zu meinem Auswahlwerkzeug wechseln und doppelklicken, um eine Auswahl des gesamten Textes zu treffen und dann High Score eingeben. Ich klicke mit dem Auswahlwerkzeug davon ab und es gibt tatsächlich eine weitere Einstellung, die wir jetzt nicht sehen können weil ich nicht genug Platz habe, den ich verwenden möchte. Also werde ich nur meine Effekte und Voreinstellungen greifen und es noch weiter nach unten ziehen, und hier sind ein paar weitere Steuerelemente für das Zeichenfenster. Die, nach der ich suche, sind die beiden Großbuchstaben Ts, die alle Kappen sind. Wenn ich darauf klicke, geht mein Text in Großbuchstaben und selbst wenn ich Kleinbuchstaben eintippe, wird es immer Großbuchstaben sein. Das sieht gut aus. Jetzt möchte ich das auch an der Mitte des Komps ausrichten, da ich es zentriert haben möchte, werde ich meine Absatzausrichtung wieder in die Mitte wechseln, und dann komme ich zu meiner Ausrichtungspalette und richte diese Schicht auf die Kompositionen horizontalen Mittelpunkt. Jetzt gehe ich zurück zu meiner Charakterpalette und skaliere sie einfach ein wenig, also ist es schön groß, und bringe dann die Taco-Ebene heraus. Also werde ich einfach klicken und das Asset hier rausziehen und loslassen. Ich möchte sicherstellen, dass dies auch horizontal zentriert ist, also klicke ich in meiner Palette „Ausrichten“ auf „Horizontal ausrichten“ und positionieren Sie diesen Text einfach neu, klicken und ziehen Sie, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, so dass er sich unter dass Taco ein wenig und vielleicht skalieren Sie den Taco nur ein wenig nach unten. Also klicke und ziehe ich auf einen dieser Griffe, während du die Umschalttaste gedrückt hältst und skaliere sie auf etwa dort. Jetzt werde ich meine Komp an den Betrachter anpassen, indem ich Shift Fragezeichen drücke. Ich möchte genau sehen können, wo das Zentrum meiner Komp nur für eine visuelle Referenz ist. Es gibt Anleitungen in After Effects, mit denen Sie dies sehr einfach tun können. Wenn Sie zu diesem kleinen Menü direkt hier kommen und klicken, wird die erste Option Titel/Action safe genannt. Wenn ich darauf klicke, bekomme ich ein paar Kästchen mit einigen Häkchen darauf, aber auch ein zentrales Fadenkreuz direkt in der Mitte meiner Komp. Sie können diese Einstellung tatsächlich ein- und ausschalten, indem Sie einfach die Apostroph-Taste auf der Tastatur drücken. Das ist ein schneller Weg, um diese Anleitung zu aktivieren und zu deaktivieren, und es kommt sehr praktisch für das Auskleiden der Dinge schön. Im Grunde möchte ich, dass dieser Text und der Taco ziemlich ausgewogen und zentriert in dieser Komposition erscheinen. Vielleicht könnten die Texte nur ein bisschen größer sein, es ein bisschen mehr runterdrücken und dann den Taco auch ein bisschen runterbringen. Dann drücke ich die Apostroph-Taste auf der Tastatur, um diese Anleitung zu verstecken, und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Aber diese beiden Ebenen sitzen nicht unter dem Bildschirm wirkt sich auf Einstellungsebene, so dass sie nicht bekommen, dass Bildschirm-Effekt, die wir gebaut. Also lassen Sie mich beide Ebenen greifen, klicken und dann Umschalttaste klicken, und ziehen Sie sie dann nach unten, nicht nur die Bildschirmeffekte, sondern auch den Übergang, weil das dieses Zeug verdecken muss über diesen einen Rahmen des Übergangs. Jetzt werden die Effekte auf diesen Text und das Symbol angewendet, und ich werde dies an der Stelle sichern, an der die Ebenen aktiviert werden sollen wäre genau hier, genau dort, wo der Übergang alles überlappt. Ich drücke die linke eckige Klammer auf meiner Tastatur, um den Endpunkt jeder dieser Ebenen zu diesem Zeitpunkt zu verschieben, und jetzt löscht unser Übergang den LKW und die Partitur weg und bringt diesen Text auf. Lassen Sie uns einfach eine Vorschau dieses Abschnitts B auf der Tastatur für den Endpunkt meines Arbeitsbereichs und auf der Tastatur für die Ausgabe meines Arbeitsbereichs anzeigen und diese wiedergeben. Cool. Ich denke, der Taco könnte tatsächlich ein bisschen größer sein, ich möchte nur S auf der Tastatur drücken, um sicherzustellen, dass ich es nicht über 100 Prozent skaliere und ich tat es. Lassen Sie mich das auf 100 zurücksetzen und den Taco ein wenig nach oben bringen. Ich mag die Art und Weise, wie das alles platziert ist. Lassen Sie uns dies nun ein wenig interessanter machen und anstatt nur den Text erscheinen zu lassen, Sie ihn animieren. Jetzt gibt es spezielle Animatoren innerhalb von After Effects, die als Text-Animatoren bezeichnet werden, die animierten Text wirklich lustig und einfach machen. Eigentlich habe ich auch einen ganzen Kurs, der diesem Thema gewidmet ist , den Sie nach diesem Kurs auschecken können, wenn Sie interessiert sind. Aber wir können einfach eine Voreinstellung unter dem Fenster „Effekte und Voreinstellungen“ anwenden. Lassen Sie mich das noch einmal erweitern, und oben sehen Sie diese Kategorie namens Animationsvoreinstellungen. Ich werde das insgesamt nach unten scrollen und dann ein wenig weiter nach unten scrollen und feststellen, dass es einen Abschnitt für Text gibt. Lassen Sie mich das offen und wir haben eine ganze Reihe mehr Kategorien. Die, die wir wollen, ist animieren. Jetzt wenden Sie Voreinstellungen auf die gleiche Weise an, wie Sie Effekte anwenden. Eine Voreinstellung ist nur eine Möglichkeit, Animationen und Effekte so zu speichern, wie Sie sie eingerichtet haben. Wie Sie sehen können, kommen viele Voreinstellungen mit After Effects. Der, den ich verwenden möchte, heißt Decoder Fade in. Es wird diese Animation an jedem Punkt auf Ihre Ebene anwenden , an dem Sie sich in der Timeline befinden. Also werde ich meinen Spielkopf zurück bis zum Anfang der Ebene, also beginnt es gleich am Anfang. Dann werde ich einfach klicken und diese nach unten auf diese Ebene ziehen und loslassen. Wenn ich rechtzeitig vorwärts gehe, kannst du sehen, was passiert. Nun, das ist eine sehr langsame Animation. Ich verkleinere meine Timeline, indem ich auf der Tastatur Minus drücke, und drücke dann einfach U, um die Tastenbilder aufzurufen. Dies sind die beiden Keyframes, die diese Animation steuern , und Sie können sehen, dass es 1, 2, 3, fast vier volle Sekunden dauert , um zu animieren. Also lasst uns das zurückspielen und sehen, wie es aussieht. Es entschlüsselt diesen Text, da er auf einem Zeichen nach dem anderen verblasst. Jetzt werde ich nicht erklären, wie Text-Animatoren funktionieren und wie dies sogar mit nur zwei Schlüsselbildern abgezogen wird, weil es ein sehr fortgeschrittenes Thema ist und wie gesagt, ich habe einen ganzen Kurs gewidmet. Aber alles, was ich tun möchte, ist dies zu beschleunigen, so dass dies viel schneller animiert. Also lassen Sie mich einfach die Animation stoppen und den zweiten Schlüsselrahmen packen und ihn weit zurück ziehen. Vielleicht dort herum, und ich werde diese Textebene wahrscheinlich rechtzeitig ein wenig vorwärts schieben , nur damit sie nicht animiert wird, bis der größte Teil des Übergangs bereits abgeschlossen ist. Jetzt spielen wir das zurück und sehen, wie es aussieht. Das geht also viel schneller und es ist nur ein cooles kleines Schreiben oder Austippen des Textes, während auch die Buchstaben ein wenig durcheinander gebracht werden, was nur ein lustiger Effekt ist. Das Tolle an Text-Animatoren ist, dass Sie den Text nach der Tatsache anpassen können, und die Animation bleibt erhalten. Wenn ich also hier unten im Ebenenfenster auf meine Textebene doppelklicke, macht das auch den Text editierbar und wählt alles aus. Also lassen Sie uns einfach ein wenig mehr Betonung hinzufügen und am Ende ein Ausrufezeichen hinzufügen. Es ist also eine hohe Punktzahl. Ich werde diesen Text abwählen und wir spielen ihn erneut. Obwohl ich den Text bearbeitet habe, wird die Animation für Ihren neuen Text beibehalten und aktualisiert. Wenn ich es ein wenig verlangsamen möchte, muss ich nur diesen zweiten Schlüsselrahmen ein wenig herausziehen, und jetzt dauert es nur etwas mehr Zeit, um zu animieren, aber ich denke, das sieht wirklich schön aus. Als nächstes lassen Sie uns tatsächlich ein Duplikat dieses Textes erstellen , indem Sie ihn auswählen und „Befehl“ oder „Control D“ drücken und diese Kopie unter die erste Kopie ziehen. Dann werde ich diese beiden Schichten solo, damit wir nicht von allem anderen abgelenkt werden. Ich möchte diese zweite Schicht einfach ein wenig nach unten stoßen kurz bevor es hier eine Lücke zwischen den beiden Kopien gibt. Also möchte ich, dass diese beiden keine Lücken zeigen. Dann werde ich die Farbe dieser zweiten Ebene ändern. Also werde ich in die Charakterpalette gehen, und ich kann einfach die Farbe auf diese Weise ändern. Das fügt dem Text etwas Tiefe hinzu. Aber ich möchte es tatsächlich noch einen Schritt weiter schieben und diesem Text einen Farbverlauf hinzufügen, der der Farbpalette dessen entspricht, was wir bereits haben. Also werde ich zu meiner Taco-Schicht kommen und das auch solo machen, und ich ziehe zwei Farben daraus. Lassen Sie uns einen Farbverlauf Rampeneffekt hinzufügen, indem Sie zu unseren Effekten und Voreinstellungen kommen und in Gradientenrampe eingeben. Los geht's. Ich doppelklicken, und dann muss ich unter meiner Verlaufsrampe sicherstellen, dass diese Punkte, die beginnen und enden, besser am Text ausgerichtet sind. Also lassen Sie mich mit meinem Kleiner-als-Zeichen verkleinern. Klicken und ziehen Sie auf diesen Punkt, den Anfang der Rampe und halten Sie „Umschalttaste“, um das vertikal zu fangen, und richten Sie es dann einfach an der Spitze des Textes, und dann tun Sie das Gleiche für das Ende der Rampe. Richten Sie das einfach nach unten aus. Ich zoomen wieder mit dem Zoomwerkzeug „Z“ auf der Tastatur und wechseln dann wieder zu meinem Auswahlwerkzeug „V“ auf der Tastatur. Jetzt können wir diese Farben ändern. Also lasst uns die obere Farbe machen, diese dunkle Farbe, nur diese gelb-orange Farbe. Dann greifen Sie die Endfarbe und machen Sie das leuchtend rot. Jetzt haben wir diesen coolen Farbverlauf, indem wir diese 3 Dness dem Text hinzufügen, und wenn ich alle Solo-Schalter ausschalten, sieht es in diesem 8-Bit-Look wirklich cool aus. Also lassen Sie mich diesen Comp an den Betrachter anpassen, indem Sie „Fragezeichen verschieben“ drücken, und was wir nach diesem Text passieren wollen ist, dass der Taco und die Texte nach unten skaliert und nach oben verschoben werden, und der ganze andere Text wird ausgefüllt. Um dies einfach zu machen und nur ein Element animieren zu müssen, werde ich die beiden Highscore-Texte der Taco-Ebene überziehen. Also mit den ausgewählten, Ich werde meine Pick Whip greifen, für die übergeordnete Pick Peitsche und klicken und ziehen, um den Taco und loslassen. Wo auch immer der Taco hingeht, werden sich die Texte mit ihm bewegen, und ich werde einige Schlüsselbilder auf der Skala und Position hinzufügen, vielleicht genau dort rechtzeitig. Also Option „S“ fügt einen Maßstab Keyframe oder „Alt S“ auf einem PC. Dann Option „P“ oder „Alt“ P auf PC fügt ein Positions-Keyframe. Das ist also mein Ausgangszustand. Dann gehe ich vorwärts vielleicht 10 Frames, ich halte „Shift“ und Seite nach unten auf der Tastatur, um 10 Frames vorwärts zu gehen. Dann skaliere ich dies auf vielleicht 50 Prozent und schiebe das nach oben, während ich „Shift“ gedrückt halte, um mir genügend Platz zu geben, um den Rest des Bildschirms mit den Highscores zu füllen. Lass uns das schön und nah an die Spitze bewegen. Schließlich möchte ich nur alle vier dieser Keyframes auswählen. Rechtsklick und sagen, Keyframe-Assistent, Easy Easy Easy. Auf diese Weise ist die Animation schön und glatt und wir spielen diese zurück, um zu sehen, wie sie aussieht. Großartig. Ich denke, das Timing ist nur ein bisschen zu schnell. Lassen Sie mich diese vier Schlüsselbilder schnappen und sie rechtzeitig etwas vorwärts bewegen. Ich denke, das ist besser. Jetzt können wir den Rest des Textes ausfüllen. Lassen Sie uns eine neue Textebene hinzufügen, indem Sie zu unserem Textwerkzeug kommen. Wir stellen die Plätze hier drüben her. Also zuerst, zweiter, dritter, vierter, fünfter und dann ihre Partituren und dann die Initialen der Leute, die diese Partituren hatten. Beginnen wir hier, indem wir einfach die Säule mit den Orten machen. Ich klicke einmal und tippe zuerst ein. Dieser Text ist viel zu groß und er ist gerade zentriert ausgerichtet. Lassen Sie mich einfach dieses Zeichenfeld ein wenig erweitern und versuchen Sie, dies nach unten zu skalieren. Jetzt möchte ich darauf hinweisen, dass das eigentlich nichts tut. Das liegt daran, dass ich keinen meiner Texte ausgewählt habe. Obwohl ich die Ebene ausgewählt habe, der darin befindliche Text nicht geändert, da er nicht ausgewählt ist, und Sie können mehrere Textgrößen innerhalb einer einzelnen Textebene haben. Also muss ich zuerst auf diesen Text doppelklicken, um ihn auszuwählen. Dann kann ich es auf die gewünschte Größe skalieren. Also vielleicht so etwas mehr. Wir sagen 70 Pixel. Dann werde ich zu meinem Absatzfeld kommen und einfach links rechtfertigen. Dann klicke ich einmal am Ende dieses Textes, so dass mein Cursor direkt nach dem T geht, und ich drücke „Return“ auf der Tastatur, um eine Zeile zu fallen und eine Sekunde einzugeben. Dann gehe ich dritter, vierter und fünfter. Das sind wahrscheinlich viele Orte, um diesen Textbildschirm auszufüllen. Ich werde diesen Text anwenden, indem ich auf das Auswahlwerkzeug klicke, und ich möchte ein wenig mehr Platz zwischen jeder Zeile setzen. Dies ist etwas, das wir tatsächlich in der Zeichenpalette anpassen können. Also lassen Sie mich zurück zum Charakter-Panel, und ich erkannte, dass nur die Charakterpalette und dann Charakterfeld. Das ist nur eine schlechte Angewohnheit von mir. Als ich ursprünglich gelernt Adobe-Software, wurde mir beigebracht, dass es die Zeichenpalette genannt wurde, und ich denke, schließlich wechselte Adobe zum Aufruf all dieser Panels. Also, wenn du mich Palette sagen hörst, tut mir leid, das ist nur eine schlechte Angewohnheit von mir. Aber wie auch immer, die Einstellung, die ich anpassen möchte, ist diese hier, wo wir zwei A's übereinander mit diesen beiden Pfeilen haben, das ist der Abstand zwischen den Linien und das nennt man führend. Im Moment ist es auf „Automatisch“ eingestellt, also basiert es auf der Größe Ihres Textes und ändert sich automatisch, wenn Sie die Textgröße ändern. Aber wenn Sie auf diese Zahlen klicken und nach rechts ziehen, können Sie diesen Abstand tatsächlich sehr genau einstellen. Sagen wir also nur ein 100 Pixel oder vielleicht 115. Sie können auch klicken und einfach diese Nummer eingeben und dann „Enter“ drücken. Also, jetzt gibt es einige nette Lücken zwischen diesem Text. Ich verschiebe es, wo ich es will, und scrollen Sie dann zum oberen Rand meiner Ebenen und legen Sie es unter dem Übergang ab. Lassen Sie los, und jetzt werden die Effekte alle darauf angewendet. Ich möchte nicht, dass dieser Text rot ist. Was ich tun möchte, ist abwechselnd zwischen den Farben, die wir bereits mit dem Taco haben. Um sicherzustellen, dass ich die richtigen Farben abtasten, muss ich den Bildschirm ausschalten beeinflusst Einstellungsebene, so dass wir diese Farben nicht manipulieren, bevor ich es Probe. Also lassen Sie mich hier mit meinem Zoomwerkzeug „Z“ auf der Tastatur hineinzoomen und einmal klicken. Für die erste Zeile, lasst uns einfach das gelb machen. Also werde ich mein Textwerkzeug greifen, doppelklicken Sie zuerst auf das Wort. Dann drüben im Zeichenfeld habe ich hier eine Pipette. Meine Füllfarbe ist aktiv. Sie können zwischen Ihrer Füllung und Kontur wechseln, indem Sie einfach darauf klicken. Aber wenn das aktiv ist, klicke ich auf meine „Pipette“, und das ermöglicht es Ihnen, jede Farbe in Aftereffekte zu testen. Also wähle ich die gelbe Farbe, und das macht den Text gelb und der Rest ist immer noch rot. Von hier aus kann ich auf den zweiten Text doppelklicken und dann wieder meine Pipette greifen und dann eine grüne Farbe auswählen. Dann für die dritte Farbe, werde ich darauf doppelklicken, meine Pipette greifen und dann vielleicht die leuchtend rote Farbe probieren. Ich werde das anwenden und einfach neu positionieren, damit ich den ganzen anderen Text sehen kann, und ich werde dieses Muster einfach wiederholen. Also als nächstes, wäre wieder gelb, ich werde mein Textwerkzeug greifen, doppelklicken Sie auf die vierte, Pipette und dann Probe diese gelbe Farbe. Dann schließlich mit dem fünften Doppelklick auf diesen Text, greifen Sie die Pipette, probieren Sie das Grün, und da gehen wir. Ich werde diesen Text anwenden und dann meine Bildschirmeffekte noch einmal aktivieren. Drücken Sie dann „Shift“ „Fragezeichen“, um das an die Komp anzupassen. Also gehen wir hin. Wir haben unsere wechselnden Farben, gelb, grün, rot, gelb, grün. Jetzt habe ich zwei weitere Spalten, die ich ausfüllen muss. Aber bevor ich das mache, werde ich eigentlich zuerst die Decoder-Text-Animation anwenden. Also lassen Sie mich einfach meine Effekte in Presets eingeben, Suchleiste, Dekodierung, und es gibt unseren Decoder Fade In. Ich verschiebe den Anfang dieser Ebene zu diesem Zeitpunkt genau hier, genau dort, wo sich diese Animation auflöst, und drücke die linke eckige Klammer, um den Endpunkt dieser Ebene auf diesen Zeitpunkt zu verschieben. Dann doppelklicken Sie einfach auf „Decoder Fade In“, und das wird es automatisch auf Ihre Auswahl angewendet. Drücken Sie dann „U“, um diese Keyframes aufzurufen und diese Animation noch einmal deutlich kürzer zu machen. Jetzt spielen wir das zurück und sehen, wie es aussieht. Es bringt nur den ganzen Text eine Zeile nach dem anderen ein. Sehr nett. Nun, da all das eingerichtet ist, die Farben, der Abstand zwischen Text und der Animation, kann ich diese Ebene tatsächlich nur duplizieren, indem Sie sie auswählen, drücken Sie „Befehl“ oder „Control D“, und dann klicken und ziehen Sie diese Ebene Textebene über ein wenig, während Sie „Shift“ gedrückt halten und diesen Text weiter bearbeiten. Auf diese Weise müssen Sie nicht alle diese Farben und alle Animationen und alles wiederholen , wenn ich eine neue Spalte mache. Also wird der erste Platz sein, was auch immer Punktzahl, ich hatte Mentalität, bevor ich überging. Genau dort wird 1, 1, 7, 6, 2, 11.762 die erste Punktzahl sein. Also, um in diesen Text zu gelangen, werde ich darauf doppelklicken, und das ist alles ausgewählt, weil ich auf dem Auswahlwerkzeug war. Aber dann werde ich einfach wieder auf die erste Zeile doppelklicken und dann diese Nummer eingeben, 11,762. Das ist alles, was ich für den ersten Platz tun muss. Für den Rest der Partituren kann ich nur Zahlen erstellen, aber ich möchte nicht klicken und ziehen, um eine Auswahl von allem zu treffen , denn wenn ich eine neue Zahl wie 10,886 eintippe, dann lege ich eine Zeile und einen Typ in 9 herunter, 587. Sie sehen, dass es einfach immer wieder tippen, was auch immer Sie Ihren Cursor zuvor hatten. Also habe ich all das Farbstyling verloren. Also werde ich ein paar Mal rückgängig machen, drücken Sie „Befehl Z“, um zu diesem Text zurückzukehren, und doppelklicken Sie dann erneut auf Sekunde und führen Sie eine Zeile nach dem anderen aus. Sagen wir also 11.354. Das sind völlig Zufallszahlen, wir machen 10.886. Dann doppelklicken Sie auf den vierten und wir sagen 10,654, und dann für den fünften Platz machen wir 10.312. Dann klicke ich einfach mit dem Auswahlwerkzeug ab. Jetzt habe ich alle meine Highscores dort. Jetzt möchte ich das an der Mitte des Komp ausrichten. Ich könnte das durch mich tun, nur indem ich die Führer mit meinem Apostrophschlüssel aufbringe. Oder ich könnte das einfach an der Mitte der Komposition ausrichten. Das ist es, was ich für diese Schicht tun werde. Dann bringe ich diesen Text und die Spalte ein wenig über. Es ist also nicht so weit weg von diesem hier. Wenn ich ein wenig in der Zeit zurückgehe und das durchschrubbe, können Sie sehen, dass beide gleichzeitig animieren. Nun, ich würde das gerne ein bisschen staffeln. Also lassen Sie mich einfach diese Ebene greifen und sie vorwärts bewegen, vielleicht zwei oder drei Frames, und jetzt werden sie alle ein wenig mehr Zeile für Zeile animieren. Jetzt duplizieren wir diese Ebene noch einmal. Klicken und ziehen Sie, während Sie „Umschalttaste“ gedrückt halten. Platzieren Sie diese Lücken einfach gleichmäßig. Dies ist die Spalte, bei der es die Highscore-Initialen haben wird. Also die erste, werde ich meine eigenen Initialen einfügen. Doppelklicken Sie also auf die Top-Score und geben Sie JOB für meine Initialen ein. Die zweite, lasst uns SMB für Super Mario Brothers tun, wird LOZ für Legend of Zelda tun, DKJ für Donkey Kong Junior, und wir werden STH für Sonic the Hedgehog tun. Nun, offensichtlich können Sie alles, was Sie wollen, in all diese einfügen, aber das ist genau das, was ich als Fülltext verwende. Dann werde ich diese drei weiteren Frames rechtzeitig versetzen. So ist es wieder eine gestaffelte von den ersten beiden Animationen. Also lasst uns das zurückspielen und sehen, wie es aussieht. Sehr cool, aber hier ist die Sache. Meine Initialen sollten am Anfang nicht hier drin sein da dies der Bildschirm ist, auf dem Sie Ihre Initialen eingeben. Also möchte ich auf diese Textebene doppelklicken und dann auf diese ersten Buchstaben doppelklicken und dann einfach die „Entf-Taste“ drücken. Auf diese Weise wird diese Zeile leer sein und ich kann diese separat animieren. Also werde ich das einfach anwenden, so dass der Rahmen leer ist. Dann brauchen wir Text hier unten unten, der Spieler 1 sagt, geben Sie Ihre Initialen ein. Also werde ich nur diese Textebene noch 1 Mal duplizieren, „Befehl“ oder „Strg“ D mit ausgewählt, klicken und ziehen Sie es hier nach unten und doppelklicken Sie darauf und geben Sie Player 1 ein. Dann fallen Sie eine Zeile, indem Sie die Eingabetaste drücken, geben Sie Ihre Initialen ein. Ich werde das Auswahlwerkzeug greifen, um das anzuwenden und lassen Sie uns diesen Text einfach weiß machen. Mit diesem ausgewählten, kann ich diesen kleinen Satz auf weißen Befehl verwenden, um das weiß zu machen. Ich werde den Text auch zentrieren, indem ich zum Absatz gehe und auf die mittlere Textschaltfläche klicke. Nun, das verschiebt es aus der Mitte. Also muss ich sicherstellen, dass ich dies an der Mitte oder horizontalen Mitte des Komps ausrichten muss. Ich gehe zurück zu meinem Zeichenfeld und ändere diese Einstellung zurück zu Auto, indem ich auf diesen Pfeil klicke und dann Auto auswähle . Das bringt den Text ein wenig näher zusammen, und dann werde ich ihn nur ein wenig skalieren, also ist er ein bisschen einfacher zu lesen. Also vielleicht irgendwo dort herum, und dann, Ich werde klicken und ziehen Sie es nach unten, während Sie „Shift“ gedrückt halten, so dass wir Platz für alles andere auf dem Bildschirm haben. Nun sieht es so aus, als könnten alle drei dieser Spalten ein wenig nach oben verschoben werden , um dies etwas besser zentriert zu machen. Also wähle ich alle drei aus, indem du auf die anderen beiden klickst und die Umschalttaste klickst. Auf diese Weise ist mein Text schön und zentriert. Ich kann nicht vergessen, diese Textebene auch ein wenig zu versetzen. Also gehen wir 1, 2, 3 Frames vorwärts auf diese Weise, diese Animation in gestaffelt ein wenig auf, dass auch. Sobald das mit der Eingabe fertig ist, muss ich hier eine weitere Textebene hinzufügen, die meine Initialen ausgibt. Dafür werde ich diese dritte Spalte noch einmal duplizieren. „ Befehl“ D zu duplizieren, doppelklicken, um zu bearbeiten, und geben Sie JOB ein. Jetzt erinnerte ich mich, was die Farben für diese Linie waren. Also muss ich dort nichts ändern. Ich werde die Auswahl mit dem Auswahlwerkzeug aufheben und dann einfach über diese Ebene nach oben verschieben, so dass es in der Reihenfolge passiert und dies rechtzeitig ein wenig verschieben. Nun, da es nur drei Zeichen in dieser Textzeile gibt, wird es viel langsamer animieren. Sehen Sie, wie langsam das getippt hat. Ich wollte viel schneller als das passieren. Also werde ich auf „U“ drücken, um die Schlüsselbilder aufzurufen, und dann einfach etwas verkürzen. Da gehen wir. Jetzt haben wir den gesamten Bildschirm animiert mit nur ein paar Textebenen, aber es alle Übereinstimmungen sind sehr gut gestaltet. Lassen Sie mich das kurz vor dem Übergang unterstützen. Ich setze meinen Arbeitsbereich da drüben ein. Schalten Sie meine Guides aus, indem Sie die Apostroph-Taste drücken und wiedergeben. Perfekt. Jetzt müssen wir nur noch zum Anfang der Animation übergehen, wo unsere Partitur und der Truck in diesem Zustand sind. Also lassen Sie uns irgendwo genau einen Punkt in der Zeit wählen an dem wir wollen, dass der nächste Übergang stattfindet. Ich greife diese Übergangsebene und dupliziere sie, indem ich „Befehl“ „D“ und dann klicke und ziehe sie zu diesem Zeitpunkt. So dass direkt nachdem diese Initialen eingegeben wurden, wird der Übergang passieren und sehen, ob dieses Timing gut funktioniert. So Übergang zum Highscore-Bildschirm, alles tippt aus. Ich muss das noch einmal ansehen, um Echtzeitwiedergabe zu erhalten. Aber hier gehen wir, Highscore, Partituren , Initialen und dann Übergang. Ich denke, das ist ein gutes Timing. Also, was ich tun muss, ist wieder, Rahmen genau dort zu finden, von dem der gesamte Text vertuscht wird, und dort werde ich alle diese Ebenen abschneiden. Also lassen Sie mich mir ein wenig mehr Platz geben. Wählen Sie diese Textebenen bis zu dieser unteren Ebene aus, indem Sie auf die erste klicken, Umschalttaste gedrückt halten und auf die letzte klicken. Und dann drücken Sie Wahltaste oder Alt auf einem PC und die rechte eckige Klammer, um diese Ebenen Punkte auf den Spielkopf zu trimmen. Jetzt werden diese nach dem Übergang weg sein. Nun, was ich tun muss, ist, den Truck und die Highscore zurück zu diesem Zeitpunkt zu bringen. Damit sich die Schleife ausrichtet. Um das zu tun, gehe ich einfach zurück, zum Anfang meiner Animation, schnappe den Taco Truck und die Partitur des Spielers und dupliziere sie. Ziehen Sie sie an die Spitze meiner Komp, genau über all diese Textebenen und lassen Sie los, und verschieben Sie dann einfach den Endpunkt dieses Spielkopfes, zu diesem Zeitpunkt genau hier. Also, wenn diese Ebenen ausgewählt sind, drücke ich die linke eckige Klammer, um diese Ebenen zu diesem Zeitpunkt zurück zu bringen, und der Übergang bringt nahtlos den Truck und die Partitur wieder ein, und sobald dieser Übergang verschwunden ist, direkt auf diesem Rahmen genau dort, das ist, wo mein Schleifenpunkt sein kann. Also drücke ich „N“ auf der Tastatur, um meinen Arbeitsbereich dort einzustellen. Ich gehe zum Anfang einer Komp und drücke „B“, und dann gebe ich mir viel mehr Platz und passe den Comp auf 100 Prozent an. So können wir das ein bisschen größer sehen und es zurückspielen. Nach vax wird ein wenig Zeit in Anspruch nehmen, um alle diese Animation erneut in der Vorschau sehen zu müssen. Aber wenn wir alles richtig gemacht haben, wenn es fertig ist, sollte es eine perfekte, nahtlose Schleife und unsere Animation sein, werden wir bereit sein, wieder in unseren Taco Dienstag Hauptkomp zu setzen, direkt unter diesem Arcade-Schrank. Werfen wir einen Blick darauf, wie das aussieht. Perfekt. Es schleift nahtlos und es sieht so aus, als würde es einfach für immer weiter spielen. Das ist genau das, was wir brauchten. Da wir uns selbst die volle Sekunde Pufferzeit gegeben haben, können wir steuern, wie viel Zeit wir zwischen der Schleife und dem Beginn der Animation wollen. Als nächstes können wir zu unserem Hauptkomp gehen und das so aussehen lassen , wie es innerhalb dieses Arcade-Kabinetts sollte. 27. Platzieren des Bildschirms: In unserem Haupt-Render-Comp, Taco Tuesday comp, können wir nun die gesamte Animation sehen, die innerhalb des Arcade-Kabinetts stattfindet. Aber offensichtlich passt es nicht sehr gut in den Rahmen. Es ist nur dieses perfekte Quadrat, das ich nach unten skaliert habe, um den Rahmen leicht zu passen. Aber wenn ich hier mit dem Größer-als-Zeichen ein paar Mal hineinzoomen und mit der Leertaste neu positionieren. Was ich tun muss, ist im Grunde dieses Quadrat zu verziehen, so dass es den Winkel dieses Arcade-Schrankrahmens passt , weil der Bildschirm in einem Winkel ein wenig ist, und um diese Perspektive zu fälschen, werde ich diese Pre-comp verzerren müssen. Lassen Sie mich das nur ein bisschen nochmals ansprechen. Mit dieser Ebene die Pre-Comp des Bildschirms ausgewählt, werden wir dies durch einen Effekt namens CC Power Pin erreichen. Lassen Sie uns zu unseren Effekten in Presets Menü gehen und geben Sie in Kraft, und das sollte den Effekt unter verzerren CC Power Pin bringen. CC ist nur eine Abkürzung für ein Unternehmen, das eine Reihe von Effekten für Aftereffekte gemacht hat. Aber der eigentliche Effektname ist Power Pin. Damit werde ich darauf doppelklicken. Es wendet es auf meine Auswahl dieses Pre-Comp an, und was dieser Effekt tut, ist, dass Sie verzerren können , was Sie es basierend auf den Ecksteuerelementen anwenden. Ich habe ein Ziel Fadenkreuz jetzt auf jeder dieser Ecken, und ich kann einfach die Hand greifen und ziehen Sie sie um und Sie können sehen, dass es sehr leicht erlaubt, mein Bild zu verzerren. Was wirklich großartig an diesem Effekt ist, dass ich auch jede dieser Linien greifen kann, jede dieser Hilfslinien klicken und ziehen und diese ändern kann. Während ich dies mache, können Sie sehen, dass alle diese Positionseigenschaften, jede für eine der Ecken, aktualisiert werden. Es ist nur eine sehr intuitive Möglichkeit, diese Art von Verzerrung zu machen. Lassen Sie mich damit beginnen, diesen Effekt einfach wieder auf die Art und Weise zurückzusetzen, wie er war, und dann werde ich die obere Leiste hier oben greifen und sie einfach direkt über den oberen Teil dieses Rahmens hinunter bringen . Dann werde ich dasselbe für die untere Kante tun. Ich halte die Leertaste, um etwas runter zu schwenken. Dann schnappe ich die untere Leiste und bringe sie an den unteren Rand des Rahmens. größte Teil meines Bildes befindet sich innerhalb der Grenzen dieses Rahmens, aber es ragt links und nicht rechts ein wenig heraus. Das sagt mir, dass dieser Pre-Comp nicht in meiner Komposition zentriert ist. Nur wirklich schnell werde ich diese Ebene auswählen, zu meiner Ausrichtungspalette kommen, mir hier mehr Platz geben und sie horizontal an der Mitte der Komposition ausrichten . Weise weiß ich, dass es perfekt im Rest des Artworks zentriert ist und ich habe das Kunstwerk innerhalb des Dokuments zentriert gemacht , so dass ich weiß, dass es alles schön und ausgerichtet ist. Um dann wieder zu meinen Effekt-Steuerelementen zu gelangen, muss ich auf „Power Pin“ klicken und das bringt diese Steuerelemente wieder nach oben. Was ich tun möchte, ist im Grunde die linke und rechte obere Ecke einzubringen, so dass diese Richtlinie mit der linken und der rechten Linie dieses Rahmens übereinstimmt. Ich werde einfach klicken und ziehen und wieder, ich kann Shift halten, um die Verzerrung nach links und rechts oder oben und unten zu beschränken, aber ich werde das nach rechts bringen, bis dieser Winkel ziemlich eng mit dem linken Rand dort übereinstimmt und ich werde dasselbe tun Ding für den rechten Rand, genau da. Jetzt können wir wissen, dass die Perspektive wirklich gut passt. Gehen wir zu einem Frame, vielleicht zum Highscore-Frame. Wir können sehen, dass es jetzt so aussieht, als wäre es tatsächlich auf diesem Bildschirm oder zumindest viel mehr so, als wäre es auf diesem Bildschirm. Ich verkleinere ein wenig und schalte diesen Effekt einfach aus und wieder ein. Sie können sehen, dass wir mit diesem kleinen bisschen Verzerrung wirklich auf diese Perspektive abgestimmt haben und diesen Look viel glaubwürdiger gemacht haben, als wäre es tatsächlich auf diesem Arcade-Schrank. Damit fertig, lassen Sie uns einfach eine Vorschau unserer Animation sehen und sehen, wie sie aussieht. Ich werde meinen Arbeitsbereich am Ende der Schleife aufstellen, genau da. Ich drücke N auf der Tastatur und spiele das dann zurück und ich werde diese Rendering-Abschnitte bearbeiten, nur um Zeit zu sparen. Da gehen wir hin. Das sieht wirklich gut aus. Ich denke, alles funktioniert großartig, außer die Partitur nur in der oberen linken Ecke ein wenig abgeschnitten wird. Was ich tun möchte, ist nur auf diesem Frame, ich gehe zurück zu meinem Bildschirm in Pre-comp und finde die Punkteebene des Spielers und komme zur Positionseigenschaft für den Zahleneffekt, und schiebe es dann über ein wenig und dann wahrscheinlich nach unten ziemlich viel. Irgendwo da herum und sogar das ist ein bisschen immer noch abgeschnitten, also bringe ich es noch ein bisschen mehr nach rechts und überprüfe noch einmal. Das sieht so aus, als würde es in den Rahmen passen. Lassen Sie uns nur sicherstellen, dass Bewegung, die nicht mit einer der anderen Grafiken stört. Ich denke, das funktioniert, und ich muss nur sicherstellen, dass ich diegleiche Positionsanpassung auch auf die zweite Kopie der Punktzahl des Spielers am Ende hier anwende gleiche Positionsanpassung auch auf , damit die Schleife übereinstimmt. Wir können sehen, dass dies das Ende der Animation ist und das ist der Anfang. Es gibt zwei verschiedene Positionen, also muss ich es auf 279 um 78 verschieben. Gehen wir zu diesem zweiten Exemplar, sehen, wo das ist und sagen 279 auf dem x und eine 78 auf dem y. Jetzt sind diese beiden genau an der gleichen Stelle. Ich werde das speichern und dann zu meinem Hauptkomp zurückkehren und jetzt wird diese Punktzahl immer innerhalb des Rahmens in diesem Hauptkomp sein. Die einzige andere Sache, die ich sehe, ist, dass Enter viel von diesem Joystick vertuscht wird. Ich denke, es gibt genug von einer Lücke zwischen diesem Text und diesem Text, die ich wahrscheinlich ein wenig aufstoßen könnte. Lassen Sie mich zurück zu meinem Bildschirm gehen, greifen Sie diese Ebene, klicken und ziehen Sie, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, und gehen Sie dann zurück zu unserem Hauptkomp und sehen, dass aussieht. Viel besser jetzt, das ist nur kaum vertuscht einen Teil des E, aber man kann alles schön und klar lesen. Als nächstes animieren Sie diesen Joystick und die Schaltfläche, um der Animation entsprechen. 28. Der Joystick und die Schaltflächen: Also, um diesen Joystick bewegen zu animieren, die sich im 3D-Raum bewegen würde und eine Menge Perspektive haben würde. Es wird ein bisschen Trick sein, da wir 2D-Grafiken verwenden. Die Art und Weise, wie ich dieses Kunstwerk vorbereitet habe, nur damit wir sehen können, wie das alles funktionieren wird. Ich zoomen hier ein wenig mit meinem Zoomwerkzeug. Ich habe diese Kontrollmatten auf einer Schicht. Wenn ich dieses Kunstwerk solo, kann man sehen, dass es nur der untere Teil der kleinen Scheibe ist, der um den Joystick und die Tasten geht , aber weil es oben drauf ist, kann ich die Tasten bewegen, die darunter sind, und es sieht so aus, als würden sie gedrückt, obwohl sich die Ebene gerade bewegt. Die Kontrollmatten verbergen diesen Bereich der Taste und des Joysticks. Also lassen Sie mich rückgängig machen, um wieder dorthin zu kommen, wo dieser Knopf sein muss , genau da, und das ist Teil dessen, was diese Animation möglich machen wird. Aber für den Joystick wollen wir, dass es in der Lage sein, sich vorwärts und rückwärts im All zu bewegen , denn das wäre, was den LKW nach oben und unten bewegt. Der Joystick nach oben und unten zu bewegen und ihn zu drehen, würde uns nicht den gleichen Effekt geben. Also, was wir tun werden, ist tatsächlich den gleichen Power-Pin-Effekt zu verwenden , um die Perspektive auf diesem Joystick zu verschieben und hoffentlich machen es aussehen, als ob es vorwärts und rückwärts bewegt. Also lassen Sie uns diesen Effekt anwenden, indem Sie darauf doppelklicken, und dann finden Sie den ersten Zug dieses LKW. Das wäre also genau da. Also rechts gibt es den ersten Frame und ich möchte Keyframes für die beiden oberen Steuerelemente auf dieser Ebene festlegen , nicht die unteren zwei, weil diese sich überhaupt nicht bewegen, nur die oberen zwei, damit ich die Perspektive zerquetschen kann in, um es so aussehen zu lassen, als ob sich dieser Ball weg und auf uns zubewegt. Also rückgängig machen und einen Keyframe für die oberen linken und die oberen rechten Eigenschaften auf diesem Power-Pin-Effekt setzen , dann drücke ich einfach U, um die Keyframes aufzurufen, damit ich sie leichter sehen kann, und dann vorwärts gehen, bis der LKW aufhört zu bewegen. Also genau da und ich werde zwei weitere Keyframes mit dem gleichen Wert setzen. Also klicke ich auf die Schaltfläche Keyframe hinzufügen für beide Eigenschaften, und auf diese Weise weiß ich, wo der Anfang und das Ende dieser Animation sein werden und im Grunde möchte ich nur von der Ausgangsposition in die Vorwärtsposition bewegen, halten dass bis etwa hier und dann zurück in die Ausgangsposition. Also lassen Sie uns vielleicht drei, fünf Frames vorwärts gehen und dann einfach diese beiden Griffe ein wenig einziehen. Also bringe ich das hier rein, während ich die Schicht halte. Mach das gleiche für diesen und dann werde ich vielleicht auch ein wenig Rotation hinzufügen. Nun möchte ich nicht, dass diese Rotation um die Mitte des Layers erfolgt. Ich will, dass es hier unten an der Basis des Joysticks passiert , weil es dort drehen würde. Also werde ich mein Ankerpunkt-Werkzeug greifen, klicken, halten Sie Shift und ziehen Sie nach unten, um etwa hier und dann setzen einen Rotations-Schlüsselrahmen durch Halten der Option oder Alt auf einem PC und drücken Sie die R-Taste, die einen Dreh-Keyframe setzt. Ich werde das zurück in die Ausgangsposition und dann einfach ein wenig nach vorne drehen, nur ein paar Grad, so fünf oder sechs Grad, fünf oder sechs Grad, und jetzt dreht es sich und winkelt es nur ein wenig nach vorne. Wir gehen zu etwa dort und ich möchte diese drei Keyframes duplizieren. Also wähle ich alle drei von ihnen aus, indem du darauf klickst und ein Kästchen um sie ziehe. Kopieren Sie mit Befehl oder Steuerung C und fügen Sie mit Befehl oder Kontrolle V ein und dann zurück zu unserer Ausgangsposition. Ich werde nur diese Rotation auf diesem einen Frame Null, Null, drücken Sie die Eingabetaste, und dann einfach alle diese Keyframes erleichtern. Rechtsklick Keyframe-Assistent, einfache Leichtigkeit. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf, nur den kleinen Abschnitt B für den Endpunkt, N für den Out-Punkt und die Vorschau und das ist ziemlich überzeugend. Ich denke, ich könnte es an dieser Stelle nur ein bisschen zu viel kneifen und um dem tatsächlich entgegenzuwirken, könnte ich einfach das Auswahlwerkzeug greifen und dann diese Leiste hier greifen und es nur ein wenig nach unten ziehen, nur damit das nicht zu verzerrt wird, dann kopiere ich einfach die beiden Keyframes, die ich gerade geändert habe, gehe rechtzeitig zum dritten Keyframesatz vorwärts und füge ein und jetzt gibt es weniger Verzerrung auf dem Ball. Ich denke, das ist eigentlich ziemlich überzeugend, wenn man bedenkt, dass wir es durch einen Effekt machen, der nur das Bild verzerrt. Das ist also gut für den ersten Zug. Jetzt müssen wir diesen Vorgang nur für alle anderen Bewegungen in die Richtung wiederholen , in die sich der Lkw bewegt. Also geht der nächste Zug nach unten und nach rechts ein wenig. Also lasst uns diesen ersten Bewegungsrahmen finden. Es sieht so aus, als wäre es genau da. Ich setze meine ersten Keyframes einfach durch Klicken und Ziehen auf die Schaltfläche Keyframe hinzufügen, und dann werde ich rechtzeitig den gleichen Betrag wie diese beiden vorwärts gehen. Es gibt also 1, 2, 3, 4 Frames zwischen der Start- und der Winkelposition. Also werde ich 1, 2, 3, 4 mal auf der Seite nach unten gehen, um vier Frames vorwärts zu gehen, und dieses Mal möchte ich diese Griffe ein wenig herausbringen und dann wieder nach rechts drehen. So etwas wie das. Ich habe mein Rotationswerkzeug durch Drücken von W gewechselt und dann einfach geklickt und gezogen und das hat automatisch einen Keyframe hinzugefügt, da wir bereits Keyframes auf dieser Ebene hatten. Also, jetzt geht das von der Ruheposition zur unteren und rechten Position und dann sagen wir, das ist, wo es aufhören sollte. Also werde ich vier Frames von dort sichern, Seite 1, 2, 3, 4 mal, ein Keyframe hinzufügen, die den gleichen Wert wie die vorherigen Keyframes sind, gehen Sie vorwärts 1, 2, 3, 4 Frames und dann kopieren und fügen Sie diese Keyframes, die ruhenden Position, Befehl C oder Steuerelement C zu kopieren, Befehl V oder Steuerelement V einfügen, und lassen Sie uns eine Vorschau, dass. So weit so gut. Wir haben noch ein paar Schritte hier. Lasst uns rechtzeitig vorwärts gehen. Genau hier haben wir einen kleinen Schritt zurück und dann geht es voran. Das wird also noch ein paar Keyframes haben, aber es sieht so aus, als ob es dort ist, wo wir die Startposition duplizieren müssen. Also füge ich einen Keyframe in allen drei dieser Eigenschaften hinzu. Ich gehe vorwärts vier Frames, 1, 2, 3, 4 und wir müssen das im Grunde nach links verschieben. Also werde ich das nur ein wenig zurückdrehen und es bewegt sich kaum nach oben. Also werde ich das nur kaum verzerren, indem diese beiden Punkte nur ein wenig und wieder einbringe und diesen nach unten ziehe. Ich habe mein Auswahlwerkzeug durch Drücken von V auf der Tastatur gewechselt. Auf diese Weise verzerrt es immer so leicht rückwärts und vielleicht ist diese Rotation zu extrem. Ich werde dies in negative drei Grad ändern, weil es eine langsamere Bewegung ist. Der Joystick sollte also nicht so viel bewegen. Okay, und dann muss es sich an diesem Punkt ausruhen. Also in diesem Fall denke ich, dass ich es natürlich langsamer von dieser Position in diese Position bewegen werde. Anstatt diese Keyframes zu kopieren und sich über vier Frames in die Standard-Ruheposition zu bewegen. Ich werde nur die Ruhepose kopieren, Befehl C, und fügen Sie hier, Befehl V, und so dauert es nur ein wenig länger, bis sich der Joystick bewegt, was der Bewegung des Lastwagens ein bisschen besser entspricht. Also lassen Sie uns einfach eine Vorschau auf diesen Teil. Ja. Eigentlich mag ich nicht, wie das aussieht. Also lassen Sie mich einfach diesen Satz von Keyframes noch einmal greifen, kopieren und einfügen, stellen Sie sicher, dass das vier Frames sind, 1, 2, 3, 4 , ja, und anstatt zurück in seine Ruheposition zu gehen, warum lassen wir es nicht einfach direkt in es ist oben und zum Richtige Position? Das wird wahrscheinlich besser funktionieren. Vielleicht greife ich an dieser Stelle diese drei Keyframes, bewege sie vorwärts, drehe sie nur ein wenig nach und ziehe dann diese Griffe ein wenig ein und ziehe sie nach unten. Vielleicht bringen Sie dieses Ende sogar ein bisschen mehr, weil dieser eine größere Bewegung ist. Das sieht ziemlich gut aus, und ich werde diesen Ruhepunkt finden, an dem sich der Taco Truck nicht mehr direkt dort bewegt, und dann werde ich vier Frames 1, 2, 3, 4 sichern , meine Keyframes für diese drei Eigenschaften festlegen und dann vier Frames vorwärts gehen, 1, 2, 3 4 und das sollte meine Ruheposition sein. Ja, also kopieren Sie 1, 2, 3, 4 erneut und fügen Sie dann ein. Sehen wir uns diese Joystick-Bewegung an. Ich denke, das ist gut. Es ist nur die Bewegung hier mit dem Joystick scheint schneller zu gehen als der Truck. Also werde ich eigentlich noch einmal versuchen, diese drei Keyframes zu löschen und einfach zu sehen, ob das länger von hier nach hier bewegt wird, und dann funktioniert hier besser. Also, wenn diese drei Frames ausgewählt sind, werde ich das wieder löschen und wiedergeben. Ja, ich mag diese Geschwindigkeit besser, aber was ich jetzt merke, ist, dass der Joystick beginnt, sich nach rechts zu bewegen, bevor er es sollte. Sieht so aus, als ob es wirklich anfangen sollte, sich zu bewegen. Also werde ich diese drei Keyframes greifen, sie vorwärts bewegen und dann sehen, was passiert. Ja, ich mag das Timing viel besser und damit denke ich, der ganze Joystick ist fertig. Also lassen Sie uns einfach eine Vorschau auf das als Ganzes. Ja, ich würde sagen, das sieht so aus, als würde der Joystick den Truck kontrollieren. Das ist also erledigt und jetzt können wir auf die Schaltfläche gehen. Ich denke, ich wähle nur den violetten Knopf als den, der den Taco feuert. Sie können den orangefarbenen Knopf machen, wenn Sie möchten, aber wir müssen zum ersten Punkt gehen , an dem der Taco herauskommt, genau da ist, und dann werde ich sichern, vielleicht nur einen Frame und ich werde einen Keyframe für die Position dieser Ebene festlegen. Also mit dieser Ebene ausgewählten Taste eins, ich drücke Option oder Alt und die P-Taste, um einen Positions-Keyframe zu setzen und zoomen Sie hier schön und schließen, und dann könnte ich einfach einen Frame vorwärts gehen und dann nach unten ziehen, während Shift halten, bis es den ganzen Weg nach unten ist. Nicht so weit, dass wir hier unten sehen können, aber genau da, so dass der Knopf den ganzen Weg in, und dann gehe ich vorwärts vielleicht drei Frames, 1, 2, 3 und gehe zurück zu unserer Ausgangsposition. Also kopieren Sie diesen ersten Keyframe-Befehl C und fügen Sie dann den Keyframe, Befehl V und einfach alle diese Keyframes zu erleichtern, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf sie Keyframe-Assistent, einfache Leichtigkeit, und wir werden sehen, wie das aussieht. Stellen Sie meinen Arbeitsbereich ein und spielen Sie das zurück und ich denke, das ist ziemlich gut. Nun, der Grund, warum ich keine Frames zwischen diesen beiden Keyframes gesetzt habe, ist, dass, wenn Sie darüber nachdenken, wenn Sie eine Schaltfläche in einer Arcade zerschlagen, es wirklich schnell passiert. Also gehen wir buchstäblich nur von den ganzen Weg nach unten und dann lasse ich ein paar Frames passieren, zwischen wenn es runter ist und wieder hochzuheben , wenn die Feder unter dem Knopf es wieder nach oben drückt. Ok. Nun, da ich das getan habe, kann ich einfach alle drei dieser Keyframes auswählen und kopieren, weil ich die gleiche Animation dieser Schaltfläche für jedes Mal verwenden werde , wenn ein Taco herauskommt. Also werde ich einfach zum nächsten Punkt gehen, wo ein Taco herausgeschossen wird, genau dort, sichern Sie einen Frame kurz bevor er erscheint und einfügen, und dann wird sich diese Animation pünktlich mit diesem Taco wiederholen. Ich gehe zum dritten Taco, der rauskommt, genau dort, Backup eines Frames und fügen Sie noch einmal ein und da gehen wir, die Tacos erschossen und unsere Schaltflächen und Joysticks sind jetzt synchron mit der Animation. Werfen wir einen Blick. Jetzt sieht es so aus, als würde jemand das Arcade-Spiel spielen. Wir sind sehr nah daran, diese Animation vollständig zu beenden. Alles, was übrig ist, ist das Hinzufügen einer Kamerabewegung direkt hier am Übergang. So können wir den Bildschirm vergrößern und leichter lesen, was da drauf ist, und dann alles abpolieren, indem ein paar weitere Effekte auf alles in diesem Comp hinzufügen, nur um ihm ein bisschen mehr Stil zu geben. 29. Kamerabewegung: Lassen Sie uns die Kamerabewegung vollziehen. Ich möchte also, dass die Kamera während des Übergangs den Bildschirm dieses Arcade-Kabinetts vergrößert . So genau hier. Die Art und Weise, wie ich das mache, besteht darin, alles zu einem so genannten Null-Objekt zu überordnen. Und das ist eine andere Art von Ebene, die wir noch nicht gesehen haben. Um also nur auf „Ebene“, „Neu“, „Null-Objekt“ zu kommen , klicke ich darauf. Wir bekommen dieses leere Rechteck in der Mitte unseres Komp. Ein Null-Objekt ist nur eine leere Ebene. Es wird nicht einmal gerendert, aber es enthält dieselben Werte wie jeder andere Layer. Wenn ich es also öffne, kann ich die Transformationssteuerelemente sehen und alles darin ist identisch mit einer anderen Ebene. Was Sie damit tun können, ist im Grunde das Null-Objekt wie ein Controller für andere Objekte ohne Rendern zu verwenden . Also kann ich das reduzieren und dieses Null-Objekt umbenennen, indem ich es auswähle und die Eingabetaste drücke, und ich nenne es Kamerabewegung und drücke dann einfach noch einmal die Eingabetaste, um das anzuwenden, und dann klicke und ziehe es nach oben, während die Umschalttaste gedrückt wird, so dass es ist um die Mitte des Arcade-Bildschirms. Jetzt kann ich alles auswählen, was dieses Arcade-Kabinett ausmacht. Beginnend mit den Kontrollmatten werde ich verschieben, auf die Ablage klicken und dann zurück zum oberen Rand meiner Ebenen scrollen und alle diese Ebenen zum Nullobjekt übergeordnete. Also werde ich meine Pick Peitsche greifen, klicken und ziehen, um diese Kamera bewegen Null-Objekt und lassen Sie los. Nun, was auch immer ich mit diesem Null-Objekt tue, wie es verschieben, alles, was ihm übergeordnet ist, wird sich auch bewegen. Ich kann das auch drehen oder skalieren, und so werde ich eine Kamera vortäuschen, die auf den Arcade-Bildschirm zoomt. Also muss ich das rückgängig machen, also bin ich wieder in meinen Ausgangszustand, und hier möchte ich, dass die Animation beginnt. Also werde ich einen Skalierungsschlüsselrahmen hinzufügen, indem Sie die Option oder Alt drücken, und S auf der Tastatur, um diesen Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Dann werde ich vielleicht 20 Frames vorwärts gehen. Also halte ich die Umschalttaste gedrückt und drücke zweimal die Seite nach unten und zoomen dann hinein. Jetzt habe ich mein Kunstwerk in der doppelten Größe gemacht, die ich brauche, um diese Komp zu passen. So kann ich wissen, dass ich das sicher bis zu 200% skalieren kann , ohne dabei Details in meinem Kunstwerk zu verlieren. Also warum gehen wir nicht einfach voran und runden das auf 200% und Skalierung von diesem Punkt aus hat den Bildschirm nicht sehr gut zentriert, nur wegen der Art, wie die Arcade-Kabinett-Proportionen sind. Der Bildschirm befindet sich oberhalb der Mitte meiner Komp. Aber ich kann die Position dieses Null-Objekts auch animieren , um es schön und zentriert zu bekommen. Gehen wir also zurück zum ersten Schlüsselbild. Ich halte Shift gedrückt, um meinen Spielkopf an diesem Frame zu schnappen, und dann auch an einem Positionsschlüsselrahmen, also Option oder Alt und die P-Taste. Dann gehe ich vorwärts in der Zeit halten Shift, um zu fangen, und dann werde ich einfach klicken und ziehen Sie diese nach unten mit meinen Guides. Denken Sie daran, diese Titel sichere Führer nach oben zu bekommen, drücken Sie einfach die Apostroph-Taste. Aber so kann ich das Zentrum meiner Komposition dort sehen und darüber schreiben, ist schön und zentriert. Ich wähle alle vier Schlüsselbilder mit der rechten Maustaste auf „Key Frame Assistant“, „Easy Ease“, die meine Bewegung glätten und ich spiele einfach diesen Abschnitt zurück B und N, um meine In- und Out-Punkte auf dem Arbeitsbereich zu setzen und drücken Sie die Leertaste, um das zu spielen zurück. Also gibt es meine Kamerabewegung und ich denke, es könnte tatsächlich ein bisschen schneller sein. Also, warum schnappe ich nicht diese beiden Schlüsselbilder und sichere sie fünf Frames. Ich stoppe die Wiedergabe und halte die Option oder ALT und die linke Pfeiltaste fünfmal gedrückt. Also eins, zwei, drei, vier, fünf und sehen, wie das funktioniert. Okay, das ist ziemlich gut, aber ehrlich gesagt, ich denke, es kann sich noch schneller bewegen. Also werde ich es noch fünf Frames sichern. Also eins, zwei, drei, vier, fünf, das ist Option oder alt und die linke Pfeiltaste. - Ja. Ich denke, das ist ein bisschen schnapper in diesem Tempo und es passt zum Rest unserer Animation. Also werde ich nur diesen Abstand bei 10 Frames zwischen den beiden Schlüsselbildern halten. Ich denke, ich möchte es auch ein wenig mehr skalieren, und ich weiß, dass das die Skala des Kunstwerks über seine volle Auflösung hinaus erhöht, aber wir können damit davonkommen, dies ein bisschen mehr in die Luft zu sprengen. Also lassen Sie mich das einfach skalieren, bis der Titel vielleicht einfach oben auf dem Bildschirm abgeschnitten ist. Dann positionieren Sie das einfach leicht nach oben. Ich werde auf 100 Prozent vergrößern, nur um eine Vorschau davon zu erhalten, wie das bei 270 Prozent aussieht. Ich denke, dass, weil mein Kunstwerk so einfach ist und es etwas Körnung hat, man nicht wirklich einen Qualitätsverlust bemerken, da After-Effects die Pixel sprengen, um all dieses Kunstwerk zu vergrößern. Ich denke, das wird gut aussehen. Also lass mich das auf 100 Prozent zurücksetzen und das noch einmal spielen. Ja, ich denke, das sieht wirklich gut aus. Okay, jetzt, eine Sache an dieser Kamerabewegung, die ein wenig abgeschaltet ist, ist, dass der Hintergrund nicht bewegt, wenn dieses Arcade-Kabinett nach oben skaliert wird. Wenn es sich um eine tatsächliche Kamerabewegung im 3D-Raum handelte , würde sich der Hintergrund auch bewegen, wenn sich die Kamera bewegt. Also möchte ich das anpassen, aber die Perspektive und die Parallaxe zwischen Vordergrund und Hintergrund vortäuschen. Ich werde es weniger skalieren. Lassen Sie uns also einen Skalierungsschlüsselrahmen auf der Hintergrundebene festlegen, indem Sie die Option oder Alt und die S-Taste sowie auf die Position drücken. Also Option oder Alt und die P-Taste, um Position und Skalierung Keyframes hinzuzufügen. Ich werde 10 Frames vorwärts gehen, indem Sie Shift drücken, Seite nach unten drücken. Aber jetzt kann ich meinen Hintergrund nicht sehen. Ich kann es jedoch immer noch bearbeiten. Also, um das zu tun, werde ich nur auf einen der Griffe klicken und ziehen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um die Proportionen einzuschränken, und erhöhen Sie sie dann um das große. Also bin ich mir nicht sicher, wie sehr sich das verändert hat. Ich betrachte das nur, aber wir werden das gut nennen und dann klicken und nach unten ziehen, während die Umschalttaste gedrückt wird. Nur um auch einige dieser Aufwärtsbewegung der Kamera zu bekommen, Ich werde einfach diese Schlüsselbilder erleichtern, indem Sie mit der rechten Maustaste auf sie klicken, gehen Sie zum Schlüsselbild-Assistenten und dann einfach zu erleichtern. Jetzt werden diese beiden Ebenen sowohl nach oben als auch nach unten skaliert. Aber wenn Sie einen Blick werfen, werde ich einfach durch diese Rahmen gehen. Sie können sehen, dass die Arcade-Kabinette größer als der Hintergrund skaliert , und das schafft wirklich diesen Parallax-Effekt zwischen Vordergrund und Hintergrund, der das ein wenig glaubwürdiger macht. Also lasst uns das noch mal spielen. Sie können sehen, dass es jetzt etwas mehr Tiefe zwischen diesen beiden Elementen gibt. Ich finde, das sieht toll aus. Jetzt müssen wir nur bis zum Ende der Animation gehen wo sie wieder übergeht und die Kamera wieder herausziehen. Also vielleicht genau hier, kopieren und fügen wir diese Schlüsselbilder ein. Also werde ich mit der Plus-Taste hineinzoomen. Wählen Sie diese Schlüsselbilder aus. Gehen Sie mit Befehl C kopieren, fügen Sie mit Befehl V ein, und ich muss diese beiden Schlüsselrahmen umkehren, so dass es an der zweiten Pose beginnt, die in der Pose gezoomte und zu dieser ursprünglichen Pose zurückgeht. Um dies zu tun, kann ich tatsächlich einen Befehl in After Effects verwenden. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken, zu „Key Frame Assistant“ gehen, und dieses Mal klicke ich auf „Time Reverse Key Frames“, und das wird buchstäblich nur ihre Reihenfolge umkehren. Also klicke ich darauf, und jetzt zoomt es heraus, anstatt wieder hinein. Ich muss dasselbe für den Hintergrund tun. Also gehen wir zurück zu diesem ersten Frame. Scrollen Sie nach unten in meiner Timeline. Kopieren Sie diese vier Schlüsselbilder auf den Hintergrund. Wählen Sie sie Befehl C, Befehl V, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf 'Key Frame Assistant“, „Time-Reverse Key Frames“. Jetzt wird sich der Hintergrund mit diesem Arcade-Schrank bewegen, und unser Loop-Frame wird genau dort sein, genau wenn der Übergang abgeschlossen ist. Ich drücke N auf meiner Tastatur, um den Out-Punkt festzulegen, und dann scrolle ich zurück zum Anfang meiner Timeline und wähle den Frame aus, an dem ich eine Schleife durchführen möchte. Kurz bevor der Kopf rauskommt, sagen wir vermutlich gleich dort Frame 25. Ich drücke B auf meiner Tastatur für die Schleife, und wir sehen eine Vorschau auf diese ganze Sache. Geben Sie mir ein wenig mehr Platz hier und drücken Sie die Leertaste. Da haben wir es. Unsere abgeschlossene Animation, die zu 100 Prozent Looping ist, komplett mit dieser Kamerabewegung. Es sieht alles toll aus und alles, was noch übrig ist, der gesamten Komposition ein paar letzte Poliereffekte hinzuzufügen . 30. Abschließende Effekte: Um all dies zu beenden, möchte ich nur einige letzte Schliff hinzufügen, indem ich ein paar Einstellungsebenen Beginnen wir also mit einer neuen Einstellungsebene, indem wir auf Ebene, neue Anpassungsebene kommen. Auf dieser Ebene möchte ich ein weiteres Glühen hinzufügen Lassen Sie mich einfach hier in den Effekten in Presets nach Glühen suchen, den ganzen Weg nach unten scrollen und es gibt Glühen, ich doppelklicken und dann einige dieser Eigenschaften ändern. Ich werde die Schwelle ein wenig erhöhen, so dass nicht alles so global ist, also irgendwo um 85 Prozent, und das klopft einige der super hellen ausgebrannten Bereiche des lila. Ich möchte den Radius wirklich hoch in die Hunderte hinaufkurbeln, vielleicht irgendwo um 338. Aber das gibt einfach alles diesen schönen, weichen Schein an den Rändern. Ich möchte das ein wenig auffälliger machen, also werde ich die Intensität auf 1,4 erhöhen, und jetzt sieht es wirklich so aus, als ob das Arcade-Schrank leuchtet, es hat diese 80er Jahre Retro-Vibe jetzt. Lassen Sie mich das einfach aus- und wieder einschalten und Sie können sehen, alles ist schön und weich und diese Farben mischen sich wirklich gut zusammen. Als nächstes möchte ich einen neuen Effekt namens unscharfe Maske hinzufügen, also lassen Sie mich dieses Leuchten schließen und tippen Sie unscharf, und da gehen wir, unscharfe Maske unter der unscharfen Kategorie Unschärfe. Ich werde das auf die Einstellungsebene durch Doppelklick anwenden, und ich weiß, dass es unscharfe Maske genannt wird, aber wirklich, was es tut, ist die Suche nach Kontrastbereichen in Ihrem Bild. Zwischen diesem dunkelvioletten und dem helleren Gelb ist ein gutes Beispiel, diese Kontrastbereiche zu finden und dann den Kontrast zwischen ihnen zu erhöhen. Es tut weniger auf diesen größeren Bereichen, die einfach schön und glatt und flach sind, und mehr in Richtung all dieser kleinen Details. Standardmäßig setzt es den Betrag auf 15 und den Radius auf eins, aber wenn ich den Betrag wirklich hoch erhöhe, können Sie sehen, dass alles hier drin, ich werde vergrößern, wirklich super kontrastierend und knusprig geworden ist. Wenn ich das aus- und wieder anschalte, siehst du, was das tut. Lassen Sie mich das wieder nach unten zurücksetzen, und wenn ich den Radius anpasse, wird es verlängern, wie weit weg von diesen kontrastierenden Bereichen betroffen ist, also genau hier, können Sie sehen, dass wir fast wie ein Schlagschatten bekommen, Ich vergrössere das, es ist der Radius, wie weit es diesen Kontrast hinzufügt. Dieser Effekt kann wirklich schnell aus der Hand kommen, wie Sie sehen können, ist es ein sehr drastischer aussehender Effekt. Ich möchte den Betrag nach unten auf etwas um 20 drehen, und den Radius ziemlich weit unten auf vielleicht etwas um 18 oder 17, und das fügt einfach ein wenig Kontrast zu all dem Glanz hinzu , den wir mit diesem Glüheffekt hinzugefügt haben . Wenn ich die Einstellungsebene aus- und wieder einschalte, können Sie sehen, was das tut, es bringt nur alle Farben zusammen und fügt ein wenig Weichheit hinzu und schärft einige dieser Kontraste. Ich werde Shift Fragezeichen drücken, um dies an die Komp anzupassen, und benennen Sie die Einstellungsebene um, indem Sie sie auswählen und die Eingabetaste drücken und einfach dieses Glühen/Schärfen umbenennen. Auf diese Weise kann es leicht identifiziert werden, und ich werde es nur für eine gute Maßnahme sperren, und dann werde ich eine weitere Einstellungsebene hinzufügen. Gehen wir auf Ebene, neue Einstellungsebene, und was ich damit machen möchte , ist, eine so genannte Vignette zu erstellen, und eine Vignette ist nur ein Objektiveffekt, der in der realen Welt mit Fotografie auf Objektiven passiert, wo die äußeren Ecken etwas dunkler sind als der Rest des Bildes. Es ist eigentlich etwas, das die meisten Leute in der Fotografie korrigieren wollen, aber es fügt nur ein wenig stilistisches Flair zu Motion Graphics. Um dies zu tun, werde ich einen anderen neuen Effekt namens Kurven verwenden Lassen Sie mich also Kurven auf die Effekte und Voreinstellungen eingeben. Da gehen wir hin. Unter Farbkorrektur haben wir Kurven, ich werde darauf doppelklicken, und was dies tut, gibt uns eine Linie, die sich von der unteren linken Ecke dieses Rasters nach oben rechts bewegt . Dieser Effekt kann Farben anpassen, aber er kann auch nur verwendet werden, um die Helligkeit zu beeinflussen. Was diese Grafik repräsentiert die dunklen Teile Ihres Bildes und die hellen Teile Ihres Bildes, also gibt es diese beiden Punkte dazwischen, und wenn ich, sagen wir, diesen unteren linken einen greifen und es nach rechts bewegen würde, geht es um alles dunkler und gesättigter zu machen, oder wenn ich diese oben rechts packe und es nach links schiebe, wird es alles heller machen. Das könnte für dich wirklich verwirrend sein, und mach dir keine Sorgen, wenn es so ist. Wir werden nicht tief in die Funktionsweise dieses Effekts eingehen. Aber eine andere Sache, die Sie mit diesem Diagramm tun können, ist, einen Punkt an einer beliebigen Stelle in dieser Linie hinzuzufügen, klicken und ziehen, und es wird zu einer Kurve, daher die Namenskurven. Aber wie Sie sehen können, als ich das tat, es das gesamte Bild ein wenig dunkler gemacht, also möchte ich das ein wenig runterbringen. Offensichtlich möchte ich nicht, dass es das gesamte Bild beeinflusst. Nun, genau wie Masken jeden Teil einer Ebene beeinflussen können, kann sie auch steuern, was eine Anpassungsebene beeinflusst. Wenn ich zu meinem Ellipsenwerkzeug gewechselt habe, indem ich auf das Formwerkzeug klicke und auf das Werkzeug „Ellipse“ und dann darauf doppelklicke, wird eine Maske in einer perfekten Kreisgröße zu dieser Einstellungsebene erstellt. Dieser Kurveneffekt wird nur auf das angewendet, was sich unter dieser Maske befindet. Nun, ich möchte, dass das Gegenteil passiert, ich möchte, dass es außerhalb dieser Maske wirkt, also muss ich zum Add-Abschnitt meiner Maske kommen und das ändern, um zu subtrahieren. Jetzt tut es, was ich will, es verdunkelt die äußeren Ecken, aber es ist offensichtlich ein schöner, harter, fester, perfekter Kreis. Ich möchte das mildern. Lasst uns unsere Maske erweitern und diese Maske Feder Eigenschaft finden. Dies ist eine perfekte Verwendung für diese Eigenschaft, ich werde nur die Feder erhöhen, so dass es schön und weich ist, irgendwo um 300 Pixel, und jetzt verblasst es von dieser Dunkelheit in den hellen Bereich wirklich gut. Aber es kommt mehr in die Mitte meiner Komp, als ich es gerne hätte, also muss ich diese Maskenerweiterung greifen und sie erhöhen, so dass sie sich von diesem Pfad ein wenig zurückzieht. Lassen Sie mich meine Feder loswerden, tatsächlich, für eine Sekunde, drehen Sie das einfach auf Null, und Sie können sehen, dass die harte Kante jetzt von meinem Weg abgesichert wird. Lassen Sie mich das wieder auf 300 drehen, Maskenerweiterung um 100 maskieren, und ich werde diese Anpassungsebene einfach deaktivieren und aktivieren , damit Sie sehen können, was es mit dem Gesamtbild tut. Das ist alles, was ich für diese Vignette tun muss, also werde ich diese Ebene jetzt umbenennen, indem ich sie auswähle, Return drücke und Vignette eintippe, die V-I-G-N-E-T-T-E buchstabiert ist. Ich sperre diese Ebene, und wenn ich diese beiden Ebenen aus- und wieder einschalte, können Sie sehen, wie dramatisch ein Effekt es auf dieses Gesamtbild hat und wirklich alles viel weniger flach und viel stilisierter macht, also mit diese beiden Dinge, die auf die gesamte Animation angewendet wurden, ist dieser Comp endlich abgeschlossen, und wir können mit dem Export für Instagram fortfahren. 31. Looping der Animation: Jetzt, da wir unsere Animation zu 100 Prozent abgeschlossen haben, können wir sie für den Export vorbereiten, damit wir sie online teilen können. Jetzt ist das Exportieren oder Rendern von After Effects ein komplexes Thema, und es gibt tatsächlich ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Also werde ich versuchen, alles zu vereinfachen, so dass es für Sie leicht ist, viele komplexe technische Details zu verstehen und auszuschneiden. Es gibt zwei Möglichkeiten, eine Videodatei aus einer Komposition in After Effects zu exportieren. Die erste ist, indem Sie es direkt aus After Effects rendern, After Effects verfügt über eine integrierte Rendering-Engine, die eine Videodatei für Sie exportiert. Die zweite besteht darin, ein anderes Adobe-Programm namens Adobe Media Encoder zu verwenden. In der Regel verwenden ich und die meisten Motion-Designer Adobe Media Encoder, um ihre AAfter Effects Kompositionen zu exportieren. Dafür gibt es zwei große Gründe. Die erste ist, dass Sie während Sie etwas aus After Effects ausschöpfen, nichts anderes in After Effects tun können, es nimmt zu viele Ressourcen ein und After Effects erlaubt es Ihnen nur nicht , das Programm bis zum Export weiter zu verwenden fertig ist. Der zweite Grund, warum die meisten von uns Adobe Media Encoder verwenden, ist, dass es viel mehr Exporteinstellungen hat , die Ihnen helfen Ihre Dateigröße ist viel kleiner, wenn Sie Ihre Videos komprimieren. Die Komprimierung ist ein wirklich wichtiger Teil des Exports, da unkomprimierte Exporte sehr, sehr groß sind. Die Qualität ist wirklich großartig, aber weil die Dateigröße so groß ist, können sie nicht sehr gut online streamen, weil das Internet auf kleinere Dateigrößen angewiesen ist, um dieses Video auf Ihren Computer streamen zu können. Ein Grund, warum Sie vielleicht exportieren und unkomprimierte Videos möchten , ist, dass Sie keinen Qualitätsverlust haben, was wirklich wichtig ist, wenn Sie Ihre Grafik an jemand anderen weitergeben wie einen Editor, der gehen, um es in eine größere Sequenz mit vielleicht etwas Sound-Design zu setzen und es mit anderen Aufnahmen zu bearbeiten. Obwohl ich normalerweise immer noch Adobe Media Encoder verwenden, um dieses unkomprimierte Video zu exportieren , nur damit ich bei Bedarf weiterhin in After Effects arbeiten kann. After Effects alleine hat nicht so viel Kontrolle darüber, Videos für das Web komprimieren zu können, besonders ist es viel besser, unkomprimierte Videos mit voller Auflösung zu nutzen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Adobe Media Encoder verwenden, um Ihr endgültiges Rendering zu exportieren, aber es ist wirklich einfach zu bedienen, also sich keine Sorgen darüber, ein anderes Stück Software zu lernen. Bevor wir dies jedoch tun, müssen wir sicherstellen, dass dies in After Effects korrekt für den Export eingerichtet ist. Das erste, was Sie beachten müssen, ist Ihr Arbeitsbereich, denn das ist eigentlich, worauf After Effects beim Exportieren achten wird. Es wird nichts außerhalb dieser Grenzen exportieren. Jetzt habe ich meinen Arbeitsbereich bereits auf die perfekte Seamless-Schleife eingestellt, beginnend mit Frame 25 und dann auf Frame 273 oder neun Sekunden und drei Frames endet, Abschnitt des Taco Tuesday comp, ist genau dort, wo ich will, dass dies Schleife. Dieser Arbeitsbereich ist etwas weniger als zehn Sekunden lang. Sieht aus, als wären es ungefähr neun Sekunden. Es ist nichts von Natur aus falsch daran, aber wenn Sie dies auf Instagram posten, und das ist, wofür wir das entworfen haben. Es gibt eine Mindestanforderung für Video-Links auf Instagram, mindestens 10 Sekunden lang zu sein. Bevor wir dieses Video exportieren, müssen wir es mindestens einmal manuell in After Effects schleifen und jetzt haben wir diese integrierte Schleife. Das Video wird länger als 10 Sekunden sein und Instagram akzeptiert das Video. Ein weiterer Grund, warum wir es möglicherweise manuell schleifen möchten, ist wenn Sie dies teilen, sagen wir auf YouTube, Sie möchten, dass es in der Lage sein wird, ein paar Mal zu schleifen, und der YouTube-Player hat keine eingebaute Looping-Fähigkeit . Wie bekommen wir das zum Schleifen? Nun, wir werden tatsächlich diese Komposition wieder vorkomponieren, so dass alle diese Ebenen und alle Animationen und darin enthaltenen auf eine einzelne Ebene reduziert werden. Lassen Sie uns dieses Mal zu unserem Projektfenster gehen, anstatt eine Auswahl aller Ebenen zu treffen und dann zu Ebene precompose zu gehen, werden wir das Projektfenster verwenden, um diese comp im Grunde in einem anderen comp zu verschachteln. Das ist wirklich einfach zu tun. Alles, was ich tun muss, ist dieses Comp zu greifen, klicken und ziehen Sie es nach unten auf den neuen Comp Button. Wenn ich loslasse, wird After Effects eine neue Komp genau die gleiche Größe und Dauer wie diese Precomp erstellen. Sie können sehen, dass jetzt Taco Dienstag 2 steht, ich werde dies umbenennen, indem Sie es im Projektfenster auswählen, die Eingabetaste drücken und dann die beiden entfernen und ich werde einen weiteren Bindestrich setzen und diese Schleife aufrufen, und drücken Sie dann die Eingabetaste, um es umzubenennen. Da ist meine Einzel-Layer-Precomp mit der gesamten Animation drin. Jetzt muss ich nur zurück zu den In- und Out-Points des Arbeitsbereichs, die ich in meinem Taco Tuesday Precomp eingestellt hatte. Gehen wir zum ersten Frame, der Frame 25 war. Klicken Sie dann auf Taco Dienstag Schleife. Das hat den Abspielkopf auf Frame 25 verschoben. Ich möchte nur den Startpunkt, den Endpunkt dieser Ebene, auf diesen Punkt in Time trimmen . Halten Sie die Wahltaste oder die Alt-Taste auf einem PC gedrückt und drücken Sie die linke eckige Klammer, die bis zu diesem Punkt getrimmt wurde. Dann doppelklicke ich in das Precomp gehe zum Ausgang meines Arbeitsbereichs. Halten Sie Shift gedrückt, um dort zu fangen Denken Sie daran, das sind 273 oder neun Sekunden drei Frames. Geh zurück zum Taco Tuesday Loop-Comp, und da ist mein Abspielkopf bewegt und das ist, wo ich den Outpoint trimmen möchte. Option oder Alt auf einem PC, rechte eckige Klammer, um den Outpoint zu trimmen. Jetzt gibt es nichts am Anfang oder nach dieser Schicht in dieser Komposition, aber ich weiß, dass dies der genaue Schleifenpunkt für diese Komposition ist. Jetzt möchte ich das nur bis zum ersten Frame dieser Komp zurücksetzen, indem ich zu diesem Frame gehe, wobei die linke eckige Klammer gedrückt wird, um den Endpunkt dieser Ebene zu diesem Zeitpunkt zu verschieben und diese Ebene dann durch Drücken von Befehl oder Control D. Jetzt habe ich zwei Kopien und ich kann diese zweite Kopie in der Zeit klicken und ziehen, während Shift gedrückt halten, um sicherzustellen, dass der Anfang dieses Comp mit dem Ende dieses Comp ausgerichtet ist. Jetzt habe ich eine eingebaute manuelle Schleife zwischen diesen beiden Comps. Wurden das im Grunde nur wie einen Videoclip behandelt und dupliziert und verrechnet. Lassen Sie es uns noch einmal tun, ich drücke Befehlstaste oder Steuerelement D, klicken und ziehen Sie, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um zu diesem Zeitpunkt zu fangen. Jetzt habe ich drei Schleifen dieser Animationssequenz. Das wird wahrscheinlich reichlich sein. Jetzt muss ich nur zum Outpoint dieser Ebene gehen, und um das schnell zu tun, wähle ich einfach die Ebene aus und drücke O für out. Ich auf der Tastatur ist der Endpunkt der Ebene. O auf der Tastatur ist der Outpoint dieser Ebene. Dort möchte ich meine Arbeitsbereiche ausrichten. Also drücke ich N auf der Tastatur, um es auf diesen Punkt zu setzen. Während ich dabei bin, werde ich tatsächlich die Dauer dieser Komposition ändern , um meinem Arbeitsbereich zu entsprechen, so dass ich hier keine dieser leeren Lücke habe und ich das nicht versehentlich weiter ausdehnen kann und dann haben einen Haufen schwarzes Video. Ich gehe einfach wieder zu diesem Ausgang drücken Sie O auf der Tastatur, drücken Sie N auf der Tastatur, um meinen Arbeitsbereich-Outpoint einzustellen. Nun, da der Arbeitsbereich die gesamte Sequenz enthält, werde ich hier mit der rechten Maustaste in den Arbeitsbereich klicken. Es gibt eine Funktion namens Trim Comp zum Arbeitsbereich, und das wird genau das tun, wonach es sich anhört. Ich klicke auf. Jetzt ist die Dauer meines Comp genau die gleiche Dauer wie mein Arbeitsbereich. Wenn ich von hier wiederspiele, werden Sie am Ende sehen, dass es sich um eine Schleife dreht und spielt, als ob es nur einen weiteren Clip danach hätte. Also wird es nur für immer weiter schleifen. Das ist genau das, was wir für Instagram wollen und diese drei Loops zu haben , wird auch für YouTube großartig sein. Es wird ein gutes langes 25-Sekunden-Video. 32. Ein Video exportieren: Jetzt, wo alles vorbereitet ist, können wir das tatsächlich exportieren. Jetzt komme ich zum Kompositionsmenü und gehe nach unten zu „Zur Renderwarteschlange hinzufügen“. Dieser Befehl „Zur Renderwarteschlange hinzufügen“ achtet nun auf die Komposition, die Sie geöffnet haben. Taco-Tuesday-Loop ist die aktuelle Komposition, mit der dieses Menü arbeiten wird. Wenn ich „Zur Renderwarteschlange hinzufügen“ sage, öffnet es ein neues Panel namens „Renderwarteschlange und gibt uns eine Reihe von Einstellungen. Wir haben Render-Einstellungen, was ein Ausgabemodul genannt wird, und dann die Ausgabe an. Output To ist wirklich leicht zu verstehen, genau das ist, wo Sie gehen, um die Videodatei auf Ihre Festplatte zu exportieren. Dann haben wir Render-Einstellungen, und hier können wir steuern, wie After Effects mit dem Export umgeht. Wenn Sie jemals aus After Effects exportieren, möchten Sie diese Einstellung auf die besten Einstellungen einstellen, und deshalb ist es die Standardeinstellung für Render-Einstellungen. Wir müssen nicht darauf eingehen, was all die anderen Dinge in diesem Menü sind, also mach dir jetzt keine Sorgen darüber. Im Ausgabemodul können Sie das Videodateiformat, das Sie aus After Effects exportieren, sowie die verschiedenen Videocodecs oder -komprimierungen, die in diesem Videoformat verwendet werden, steuern das Videodateiformat, das Sie aus After Effects exportieren sowie die verschiedenen Videocodecs oder . Auch hier werden wir keine dieser Einstellungen innerhalb von After Effects berühren, wir werden Adobe Media Encoder verwenden, um dies zu tun, aber dafür sind diese Einstellungen. Während wir hier sind, lassen Sie uns unseren Ausgabe-Standort festlegen. Um dies zu tun, klicken Sie einfach auf diesen blauen Text, Noch nicht angegeben, und navigieren Sie dann zu einem Ort, an dem Sie dieses Video exportieren möchten. Ich werde nur meinen auf dem Desktop kleben, und es nennt die Datei, was auch immer Sie Ihren Kompositionsnamen haben, also wird Taco-Tuesday-Loop automatisch ausgefüllt, und es hat the.mov Dateiformat, das ist ein schnelle Zeit Video, aber das ist wirklich nicht wichtig jetzt, nur der Name der Datei ist, was Sie hier tun möchten. Wählen Sie Ihren Standort aus, und klicken Sie dann auf Speichern. Nun, da das einen Speicherort zur Ausgabe hat, haben wir ein kleines Häkchen unter der Spalte Rendern, und wir haben eine Schaltfläche hier oben, die jetzt klickbar ist, die Queue in AME sagt, und das steht für Adobe Media Encoder. Das ist genau das, was wir wollen. Es heißt im Grunde, nehmen Sie die Informationen, die wir gerade After Effects gegeben haben, darüber, was wir exportieren möchten und wie wir es benennen möchten, und senden Sie diese Informationen an das Adobe Media Encoder-Programm. Das wollen wir hier machen. Bevor Sie darauf klicken, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Projekt-Befehl oder Steuerelement S speichern. Auf diese Weise verlieren Sie keinen Fortschritt, und klicken Sie auf Warteschlange in Adobe Media Encoder. Dies kann ein wenig Zeit dauern, um das Programm zu öffnen, besonders wenn Sie das Programm noch nie geöffnet haben, es aber nur etwas Zeit geben und Adobe Media Encoder beginnt sich zu öffnen. Da gehen wir. Dies ist das kleine Symbol unten in meinem Dokument dafür, und das ist der kleine Begrüßungsbildschirm, wie das Programm geladen wird, und da gehen wir. Es lädt alle diese Arten von Effekten und Dinge, die es benötigt, um aus After Effects exportieren zu können. Es kann auch aus Premiere und sogar einigen anderen Adobe-Anwendungen exportiert werden. Deshalb könnte es ein wenig Zeit dauern, um zu öffnen. Aber irgendwann, hier geht's. Adobe Media Encoder hat sich geöffnet, und so sollten Sie mit dem Layout hier aussehen. Nun, ich mag in der Regel mein Layout ein wenig ändern, aber wir werden nur so arbeiten, wie es ist. Wie Sie sehen können, ist es After Effects sehr ähnlich in Bezug auf die verschiedenen Panels und nur die Art und Weise, dass alles in der Benutzeroberfläche gestaltet ist. Das Media-Browser-Bedienfeld ist etwas, worüber wir uns keine Sorgen machen müssen. Der Preset Browser, den wir verwenden werden, ist die Warteschlange wie die Render-Warteschlange in After Effects, das ist, was aus Adobe Media Encoder exportiert wird. Dann haben wir dieses kleine Encoding-Panel, das Sie sehen, was das in ein wenig tut. Aber genau hier oben kann man Taco-Dienstag-Schleife 1 sehen. Der Grund dafür war, Adobe Media-Encoder funktioniert, indem Sie tatsächlich ein temporäres Duplikat Ihrer AAfter Effects Projektdatei an einem separaten Speicherort erstellen, aus dem Sie exportieren können. Deshalb hat es den Kleinen am Ende hinzugefügt. Aber genau hier unter der Ausgabedatei habe ich mich dafür entschieden, auf meinem Desktop zu exportieren, also zeigt Ihnen nur den Pfad an, wohin es exportiert werden soll. Wenn ich dies ein wenig anklicke und ziehe, können wir diese letzte Spalte sehen, der Status ist bereit, also ist es nur bereit zum Exportieren. Hier unter Voreinstellung sind dies die Ausgabe- oder Komprimierungseinstellungen, an denen Sie Anpassungen vornehmen können. Nun, wie ich schon sagte, das ist ein sehr komplexes Thema. Es ist ein anderes Thema, über das ich tatsächlich einen Kurs habe. Aber um die Dinge einfach zu halten, werden wir dies auf eine Voreinstellung stützen , so dass wir nicht mit vielen dieser Einstellungen verwirren müssen. Aber bevor wir das tun, ist diese letzte oder die erste Spalte wirklich das Format, und es steht H.264. Wenn Sie das nicht sagen, klicken Sie auf diesen kleinen Dropdown-Pfeil und scrollen Sie in der Liste nach unten, bis Sie H.264 sehen. Das ist der Name eines Komprimierungsformats, das eines der beliebtesten zum Komprimieren von Videos für das Internet ist . Es ist ein sehr hochwertiger Kompressions-Codec und macht einen wirklich großartigen Job um Ihre Videos gut aussehen zu lassen und gleichzeitig die Dateigröße sehr klein zu machen. Stellen Sie sicher, dass der Wert auf H.264 eingestellt ist, und wechseln Sie dann zum Preset Browser. Ich werde dies ein wenig größer machen, und es gibt all diese verschiedenen Kategorien, die Adobe standardmäßig gegeben hat. Die, die wir wollen, ist unter Web-Video, Ich wirl das Menü öffnen, und dann, wir wollen die Social-Media-Kategorie. Wenn ich in dieser Liste nach unten scrolle, können Sie sehen, dass es Voreinstellungen für Facebook, Twitter, Vimeo und YouTube gibt. YouTube ist derjenige, auf dem wir unsere Komprimierung stützen werden. Diese YouTube 1080p Full HD ist diejenige, die wir wollen. Sie sich keine Sorgen darüber, was das bedeutet, greifen Sie einfach diese Einstellung, klicken Sie und ziehen Sie sie über die Voreinstellung, und legen Sie sie direkt auf Ihre Video-Rate, wenn die blau markiert wird, loslassen und das wird austauschen Ihre Voreinstellung, und jetzt verwenden wir die neuen Komprimierungseinstellungen. Aber bevor wir von hier exportieren, müssen wir einmal auf diesen blauen Text klicken, und das wird ein neues Fenster öffnen. Was Adobe Media Encoder gerade macht, ist im Grunde mit After Effects zu sprechen, lesen Sie die After Effects-Projektdatei, so dass wir eine Vorschau davon in Adobe Media Encoder erhalten können. Dies könnte ein wenig Zeit in Anspruch nehmen, aber lassen Sie es einfach laden, und schließlich öffnet es das nächste Fenster. Los geht's. Ich habe eine Vorschau meiner Komposition direkt hier in Adobe Media Encoder, und es könnte ein wenig Zeit dauern, um zu rendern, während Sie dies durchblättern, aber es ist da, es gibt uns eine gute Vorschau darauf, was die Animation wird Sieh aus wie. Das Problem mit dieser Voreinstellung ist, dass es standardmäßig mit einer Auflösung von 1.920 mal 1.080 exportiert wird, weshalb wir einen Breitbild-Rahmen und unseren quadratischen Rahmen in der Mitte haben . Es setzt nur schwarze Balken auf der linken und rechten Seite. Das ist das einzige, was ich an dieser Voreinstellung ändern möchte, ist es 1.080 mal 1.080 statt 1.920 mal 1.080 zu machen. Um dies zu tun, muss ich zu diesem Abschnitt hier, unter der Registerkarte Video dieses Fensters. Ich werde versuchen, mir ein wenig mehr Platz zu geben, indem ich diese Zusammenfassung und die Exporteinstellungen verwirrte , und los geht's. Unter den Basic Video Einstellungen können Sie sehen, dass die Breite und Höhe auf 1.920 x 1.080 eingestellt sind. Alles, was Sie tun müssen, ist die Breite auf 1.080 zu ändern. Klicken Sie auf diese Zahl, geben Sie 1.080 ein, drücken Sie die Eingabetaste, die schwarzen Balken auf beiden Bildern verschwinden sofort, und das ist alles, was wir ändern müssen. Alle anderen Einstellungen in diesem Fenster sind gut zu gehen. Klicken Sie einfach auf OK. Diese Voreinstellung wird nun als benutzerdefiniert aufgeführt, da wir die Einstellungen geändert haben. Aber ohne eine Änderung wird diese Voreinstellung sowohl für YouTube als auch für Instagram großartig sein. Nun, da das erledigt ist, ist alles, was übrig ist, auf diese grüne Play-Schaltfläche zu klicken, die Start-Warteschlange ist. Sie klicken darauf und dann beginnt unser Codierungsfeld mit dem Rendern. Sie sehen diesen Fortschrittsbalken und eine Vorschau dessen, welcher Frame gerade gerendert wird und in das H.264-Format komprimiert wird. Wenn ich das ein bisschen aufbringe, kannst du einfach zuschauen, wie es durchläuft. Es geht viel schneller nach dieser ersten Schleife, weil es in der Lage ist einfach wiederzuverwenden, was es bereits in der ersten Schleife gerendert hat, und genau so ist es getan. Wenn ich meinen Finder aufrufe und zu meinem Desktop gehe, gibt es hier eine neue Datei, Taco-Tuesday-Loop.mp4. Ich werde nur eine Vorschau darauf, und hier haben wir unsere exportierte Animation in Echtzeit als mp4-Videodatei wiedergegeben. Wenn wir dies überprüfen, sollte es genau dort schleifen, es schleift nahtlos und geht weiter für sein zweites Spiel durch, und dann werden wir einfach vollständig bis zum Ende beobachten, es ist das dritte Mal, und wir wollen sicherstellen, dass dass es genau dort endet, wo es sollte. Da gehen wir. Wir haben unser endgültiges exportiertes Video, und die Dateigröße beträgt nur 37,6 Megabyte, was wirklich großartig für einen 25-Sekunden-Clip mit voller Auflösung ist. Von hier aus können Sie diese auf YouTube hochladen, so dass Sie es in Ihr Klassenprojekt auf Skillshare einbetten können, damit wir Ihre Arbeit sehen können, und Sie können dies auch auf Instagram posten. Ich persönlich mag es, indem ich den Videoclip auf Dropbox übertrage , denn dann kann ich auf mein Handy gehen, die Dropbox-App verwenden, um das Video auf mein Handy herunterzuladen und es dann über die Instagram-App auf Instagram hochladen . Wenn Sie ein iPhone verwenden, ist eine weitere sehr schnelle Möglichkeit, diese Übertragung durchzuführen, die Verwendung von AirDrop. Aber egal welche Technik Sie verwenden, um es auf Ihr Telefon zu bekommen, sobald es da ist, sollten Sie in der Lage sein, es wie jedes andere Video auf Instagram hochzuladen. 33. Was kommt als Nächstes?: Jetzt haben Sie diesen ganzen Kurs abgeschlossen, Sie haben das gesamte Material durchgesehen, Sie können Ihre Animation beenden und worüber ich wirklich schnell sprechen möchte , geht zurück zum Anfang der Klasse, als ich sagte dass es so viele Verwendungen für After Effects gibt, die wir in diesem Kurs noch nicht einmal berührt haben. Obwohl diese Klasse über fünf Stunden lang ist, haben wir kaum die Oberfläche dessen gekratzt, wozu After Effects fähig ist, und das ist ein Teil davon, warum ich die Programme so sehr liebe, ist, weil ich in der Lage bin, neue Wege zu finden , um die Software zu erstellen jeden Tag neue Dinge. Nun, selbst innerhalb der Themen, die wir bei der Erstellung von Bewegungsgrafiken in 2D-Animation blieben , gibt es viele Dinge, die wir nicht abdecken konnten und einige dieser Dinge, an denen ich andere Klassen habe, und das ist teilweise der Grund, warum Ich habe sie nicht in diesen Kurs aufgenommen, da dies bereits zu einem so langen Kurs geworden ist, wollte ich nicht zu viel bekommen, was man in zukünftigen Kursen lernen kann. Sobald Sie ein ziemlich gutes Verständnis für die Software haben, die zu diesem Zeitpunkt, wenn Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, sollten Sie ein ziemlich gutes Verständnis für das Programm haben. Sie werden dann in der Lage sein, zu meinen anderen Klassen zu gehen, im Grunde eine Auswahl, die Sie wollen, und Sie sollten in der Lage sein, entlang ziemlich gut zu folgen. Es gibt ein paar Klassen, in denen ich im Trailer erwähnt habe, dass es für fortgeschrittene Benutzer gibt , die bereits viel Erfahrung in After Effects haben. Aber zum größten Teil werden alle meine Klassen aus einer Perspektive unterrichtet, die jeder unabhängig von seinem Erfahrungsniveau lernen kann. Ein großes Thema, das wir in dieser Klasse überhaupt nicht berührt haben, sind Formebenen, und das ist eine andere Art von Ebene innerhalb von After Effects, die Vektorgrafiken innerhalb des Raster-Programms von After Effects sind . Es erlaubt Ihnen im Grunde, Erstellen Sie Formen und zeichnen Sie benutzerdefinierte Pfade und Objekte mithilfe primitiver Formen wie Rechtecke, Kreise und Sterne oder mithilfe des Zeichenstift-Werkzeugs, mit dem Sie benutzerdefinierte Vektorpfade zeichnen können. Sie können das Zeichenstift-Werkzeug in After Effects viele verschiedene Möglichkeiten verwenden, nicht nur mit Formebenen, sondern auch mit Masken, da Masken Vektor sind und alle Formebenenwerkzeuge, die Sie zum Zeichnen von Formebenen benötigen, genau das gleiche wie Masken. Du hast dort ein bisschen Masken gesehen , als wir den Übergang mit dem Rechteck gemacht haben und es verzerrt haben. Sie verwenden den exakt gleichen Workflow für die Arbeit mit Form-Layern. Es gibt nur noch viel mehr, was Sie mit Shape-Layern tun können , so dass Sie die Pfade umreißen können. Sie können die Füllfarbe und die Strichfarbe separat steuern, und es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie auch in einigen Animationswerkzeugen innerhalb von Formebenen stilisieren können . Wie ich schon sagte, ich habe einen ganzen Kurs gewidmet, den ultimativen Leitfaden, um Ebenen und After Effects zu formen. Wenn Sie daran interessiert sind, schauen Sie sich den Kurs als Nächstes an. Sie können auch mit 3D-Ebenen innerhalb von After Effects arbeiten. Denken Sie daran, dass ich sagte, dass es diese 2,5 D gibt, die mit 2D-Ebenen im 3D-Raum arbeitet , und das ist in der Regel, was Sie die meiste Zeit innerhalb von After Effects tun. Es gibt eine ganze 3D-Engine innerhalb von After Effects, mit der Sie Ihre Ebenen in der z-Achse und der Z-Ebene verteilen können , um Ihnen Parallaxe zwischen Dingen zu geben, und ich verwende drei Ebenen in vielen meiner Klassen. Der Papierausschnitt in After Effects, das ist eine, wo ich eine 3D-Kamera verwende und 3D-Ebenen aktivieren, so dass Sie diese Bewegung erhalten können, so dass Sie einen Realismus mit Ihren Grafiken, die es aussehen lassen, als wäre es in der reale Welt. Wenn Sie daran interessiert sind, ein wenig mehr über 3D-Ebenen zu lernen , überprüfen Sie das Papier ausgeschnitten suchen After Effects. Es gibt sogar Effekte, die den 3D-Raum nutzen. Einer der gebräuchlichsten ist ein Partikelgenerator. Ein Partikelgenerator kann für alle Dinge wie Rauch, Flammen oder sogar Wasser verwendet werden, und das ist ein sehr fortgeschrittenes Thema, aber auch etwas, das Sie als Motion Designer wahrscheinlich wissen wollen, wie man es benutzt. Das ist nur einer der vielen Effekte, die wir in diesem Kurs offensichtlich nicht angesprochen haben, über das ganze Internet erfahren können. Wenn Sie jemals durch Ihre Effekte suchen, Liste in After Effects und Sie sind neugierig, was dieser Effekt tun könnte, suchen Sie einfach den Namen und After Effects auf Google und Sie werden fast sicher ein YouTube-Tutorial finden, das helfen Ihnen, herauszufinden, wie Sie diesen Effekt verwenden können. Es gibt auch diese Dinge, die Plugins genannt werden, die von externen Parteien erstellt werden, Unternehmen, die Tools entwickeln, die innerhalb von After Effects verwendet werden , die Ihnen erlauben, etwas zu tun, was After Effects nicht nativ kann. Videocopilot.net macht eine Menge von Werkzeugen für After Effects, die ich viel benutze und eines von ihnen heißt Element 3D, das ein sehr fortgeschrittenes 3D-Geometrie-Plugin ist. Oder Sie können 3D-Grafiken innerhalb von After Effects sehr schnell rendern und es gibt tatsächlich eine 3D-Engine über das hinaus, was nur die 2.5 D-Animation ermöglicht, innerhalb von After-Effekten zu tun. Das ist Teil von cinema 4D, einer 3D-Software, die Sie tatsächlich Zugriff auf eine Light-Version von mit dem Creative Cloud-Abonnement haben . Wenn Sie sich für Cinema 4D interessieren, gibt es hier viele Klassen auf Skill-Anteil, die Sie über Cinema 4D lernen können und wie Sie die Cinema 4D Lite Version verwenden, um auch 3D-Grafiken zu bekommen. Der Punkt, den ich mit all dem Reden zu machen versuche , ist , dass es eine Menge gibt, die Sie von hier lernen können und Sie wählen können, worauf Sie neugierig sein wollen, und es ist toll, neugierig zu sein. Sie sollten andere Bereiche erkunden und einfach sehen, wo Ihre Phantasie Sie führt, sehen, wohin Sie Ihre Neugier führt und folgen Sie jedem Weg, der Sie am meisten aufgeregt macht. So habe ich gelernt. Ich habe gerade so viel Lehrmaterial wie möglich verbraucht , wie ich die Software lernte und nur über all diese verschiedenen Möglichkeiten lernte , das Programm zu nutzen und wie man herumkommt und einfach Dinge innerhalb von After Effects macht. Fangen Sie an, neugieriger zu sein, Spaß zu haben, und schauen Sie sich natürlich den Rest meiner Klassen auf meinem Profil an. Aber es gibt viele großartige Lehrer hier auf skillshare, die einige wirklich wertvolle Einblicke in die Dinge in After Effects machen, also fürchte dich nicht, hier auf skillshare über meinen Kanal zu wandern und sieh dir die anderen Lehrkräfte sowie YouTube. Offensichtlich ist das eine riesige Ressource, die ich nicht hatte, als ich anfing. YouTube war kein Ding, als ich After Effects lernte. Nutzen Sie so viele Bildungsquellen wie möglich und haben Sie einfach Spaß beim Lernen. Von hier aus gehen Sie vor und beenden Sie Ihr Klassenprojekt, beenden Sie die Animation der Taco Tuesday Arcade Loop. Gehen Sie zurück und schauen Sie sich so viele Videos an, wie Sie brauchen, und haben Sie keine Angst, Fragen zu stellen, wenn Sie Probleme haben. 34. Vielen Dank fürs Zuschauen!: Nun, herzlichen Glückwunsch. Du hast es durch diesen ganzen langen, umfassenden Kurs eines Intro in After Effects geschafft. Von ganzem Herzen möchte ich mich nur bedanken, dass du mich ausgewählt hast und mir erlaubt hast, dein Lehrer zu sein , während du deine ersten Schritte in dieses Programm machst, das ich einfach so sehr liebe. Dieser Job ist erstaunlich. Ich liebe es, zu unterrichten, also danke dir, dass du dir die Zeit nimmst, mein Material zu sehen. Ich hoffe wirklich, dass du einen wirklich guten Einblick in die Arbeit in After Effects hast und dich dazu inspiriert hast, mehr zu erfahren. Das ist, was ich von diesem Kurs will, ist, dass du jetzt aufgeregt bist und bereit bist, zu größeren Dingen weiterzugehen und mehr Möglichkeiten zu erfahren, After Effects zu verwenden und interessantere Animationen zu machen. Bitte schauen Sie sich die restlichen Kurse in meinem Profil an. Ich habe sie nach Themen organisiert. Stellen Sie sicher, dass Sie eine der Kategorien erweitern, wenn es einen kleinen Abwärtspfeil am Ende eines Abschnitts gibt, damit Sie alle Kurse sehen können, und wenn Sie nicht bereits sind, stellen Sie sicher, dass Sie mich auch auf Skill-Aktien folgen, so , die Sie sehen können, wenn ich neue Kurse poste oder Updates habe, die Sie mit Ihnen teilen können. Du kannst mir auch auf Instagram bei Jake In Motion folgen und hinter den Kulissen sehen , wann ich Dinge und andere Sachen mache, die ich im Internet poste. Ich würde es wirklich schätzen, wenn Sie mir eine Rezension hinterlassen und mich wissen lassen , was Ihnen an diesem Kurs gefallen hat oder nicht. Dieses Feedback ist mir sehr wichtig, weil es mir erlaubt zu wissen, was ich gut mache und woran ich möglicherweise ein wenig in meinen Kursen arbeiten muss. Mit all meinen Klassen, einschließlich dieser, zögern Sie nicht, mir eine Frage zu stellen, wenn Sie in Schwierigkeiten geraten. Verwenden Sie die Community-Registerkarte hier für diese Klasse oder die Klasse, die Sie besuchen, damit andere Schüler Ihre Frage sehen können, falls sie auf das gleiche Problem stoßen könnten, aber ich werde Ihre Fragen beantworten. Ich versuche, sie so schnell wie möglich zu beantworten, aber das Leben steht hin und wieder im Weg, also gebt mir mit, wenn ich nicht sofort antworte. Aber der Punkt ist, dass ich hier bin, um Ihnen zu helfen, das ist Teil des Fähigkeitsanteils. Deshalb ist das eine so erstaunliche Plattform. Sie haben direkten Zugang zu mir und ich bin mehr als bereit, Ihnen bei jeglichen Problemen zu helfen, die Sie mit meinem Unterricht haben könnten. Ein letztes Mal möchte ich nur ein großes Dankeschön für die Teilnahme an dieser Klasse sagen , und ich hoffe, Sie in einigen zukünftigen zu sehen.