Adobe After Effects Back to School: Kurs 1 – Überblick über die Software

1. Trailer: Willkommen bei Adobe After Effects, Zurück zur Schule, Klasse eins. Überblick über die Software. Der Kurs „ Zurück zur Schule“ von Adobe After Effects soll Benutzern die Grundlagen eines der leistungsstärksten Softwareprogramme der leistungsstärksten Softwareprogramme der Film- und Videobranche, Adobe After Effects, näher bringen. Dieser umfassende Kurs ist ideal für alle, die mit After Effects und lernen möchten, wie man animierte Grafiken und visuelle Effekte in professioneller Qualität erstellt Grafiken und visuelle Effekte in professioneller Qualität Der Kurs behandelt alles von den Grundlagen der Benutzeroberfläche bis hin zu fortgeschritteneren Konzepten wie Keyframe-Animation, Compositing und Spezialeffekten Am Ende des Kurses werden die Lernenden ein tiefes Verständnis dafür haben, werden die Lernenden ein tiefes Verständnis dafür haben wie sie in der Software navigieren, komplexe Kompositionen erstellen und ihre Arbeit zur Verwendung in anderer Software exportieren Der erste Kurs beginnt mit einem Überblick über die Software, einschließlich Terminologie, Benutzeroberfläche und grundlegender Tools. Die Lernenden werden verstehen, wie man Kompositionen erstellt und organisiert, wie man mit Ebenen und Mischmodi arbeitet Der Kurs behandelt die Grundlagen der Keyframe-Animation und das Erstellen von Bewegungsgrafiken mithilfe von Voreinstellungen und Pfaden. Die Lernenden werden lernen, wie sie eine Vielzahl von Effekten und Filtern anwenden und anpassen können , um atemberaubende visuelle Effekte zu erzielen Während des gesamten Kurses haben die Lernenden die Möglichkeit, ihre Fähigkeiten mit praktischen Übungen und Projekten in die Praxis umzusetzen praktischen Übungen und Projekten Am Ende des Kurses werden sie ein Portfolio mit Arbeiten erstellt haben, um ihre neu erworbenen Fähigkeiten unter Beweis zu stellen Der Kurs Adobe After Effects, Back To School eignet sich für alle , die daran interessiert sind , hochwertige Animationsgrafiken und visuelle Effekte zu erstellen . ob Sie ein freiberuflicher Designer, Filmemacher oder Videoeditor sind , dieser Kurs vermittelt Ihnen die Fähigkeiten und Kenntnisse, die Sie benötigen, um Ihre Arbeit auf die nächste Stufe zu heben 2. Installation: Okay, in unserer Schulung beginnen wir damit, After Effects herunterzuladen und auf unserem PC zu installieren, damit wir die Software von adobe.com herunterladen können . Auf der Website müssen wir nach After Effects suchen In diesem Kurs werde ich After Effects verwenden , sagen wir 2019. Und über den Link können Sie es herunterladen. Wenn Sie die Website aufgerufen haben, haben Sie oben rechts die Schaltfläche Kostenlose Testversion, auf die wir klicken können Danach wird auf die neue Website mit zwei Möglichkeiten weitergeleitet . Auf der linken Seite sehen Sie, dass Sie sofort nur mit dem Herunterladen von After Effect beginnen können . Und auf der rechten Seite haben Sie die Möglichkeit, alle Creative Cloud-Apps herunterzuladen. Auf der linken Seite haben Sie auch die Informationswelt. Dazu gehören es, schrittweise Anleitungen, 100, Cloud Store auf der Profilwebsite und Premium-Schriftarten. Auf der rechten Seite finden Sie Informationen darüber, dass Sie in Creative Clouds auch After Effects erhalten. Premiere, Photoshop, Audition, Premier Pro und Character Animation und mehr. Was ist mehr? Auf der Unterseite haben Sie den Preis, den Sie pro Monat zahlen können. Die 21$ sind nur für After Effects. Und 52 Punkte in den 1990er Jahren für Hall Creative Clouds. Hier beginnen wir mit einem After Effects. Sie müssen hier Ihre E-Mail-Adresse eingeben und auf der richtigen Seite müssen Sie auswählen wofür Ihr Plan sein soll. Zahlen. Sie haben einen monatlichen Plan , bei dem Sie jeden Monat bezahlen können. Ich kenne unseren Plan, nach dem du alle drei oder 4 Mol kaufst. Und die letzte ist, wenn Sie den gesamten Preis für das ganze Jahr zahlen möchten . Es kommt also darauf an , was Sie interessieren. Sie können einige davon wählen , da dies von Ihrem Unternehmen oder Ihren Bedürfnissen abhängt . Okay, und die Ressourceninformation, dass die erste Woche kostenlos ist. Danach müssen wir klicken, um mit Herunterladen der Software fortzufahren. Es gibt auch eine weitere Option. Sie können das Offline-Installationsprogramm von, in von adobe.com herunterladen und Sie können es herunterladen, wenn Sie ein Installer sind Hier müssen wir also die Sprache und die Delokalisierung unserer Installation wählen Delokalisierung unserer Installation Ich empfehle, die Standard-Delokalisierung zu verwenden. Und danach müssen Sie auf diese blaue Schaltfläche unten klicken, um fortzufahren . Und in der nächsten Lektion beginnen wir mit der Arbeit mit After Effects 3. Introducton: Also willkommen noch einmal in After Effects. Und dieses Mal möchte ich Ihnen eine Präsentation über diese Software halten. After Effects ist also die Software , mit der Sie hauptsächlich Spezialeffekte für Ihren Film erstellen können. Ab 2019. Diese Software gehört zu riesigen Paket namens Adobe Creative Cloud. Zu Beginn wurde After Effects durch die Kombination von Wissenschaft und Kunst entwickelt Und wir haben eine gewisse Versionshistorie. Und der erste wurde von der Firma Science and Art entwickelt. Und das Diversion Tool wurde von Aldose entwickelt. Und ab der kostenlosen Version wird es sofort von Adobe entwickelt. Und was noch vor 2012 war, der vollständige Name lautete After Effects CS und von to Todd Ab 2012 lautet der neue Name After Effects CC, was für Creative Cloud steht. Adobe Creative Cloud bietet also vier Eimer, wenn wir über die Software sprechen Da ist also tatsächlich das Foto, das Photoshop CC und Lightroom CC enthält Für diejenigen, die es nicht wissen, ist Lightroom eine schlechte Version von Photoshop und es ist natürlich viel billiger und erfordert nicht so viel Wissen Es gibt auch eine einzige Anwendung. Es bedeutet also, dass wir das können, indem wir jede der Anwendungen einzeln verwenden. Leider haben wir keine Möglichkeit dazu, da die Laufzeit noch nicht abgelaufen Wir müssen verschiedene Möglichkeiten einzahlen, die ich Ihnen im Video zuvor gezeigt habe. Es gibt auch Creative Cloud, das heißt alles in einem, wir kaufen das gesamte Paket auf einmal. Es gibt auch das Paket, das UPS plus Adobe Stock heißt. Und in diesem Paket, um zu verstehen, dass wir Creative Cloud und Zugriff auf den Dienst erhalten , der Adobe anbietet, der Adobe Stock heißt. Im Adobe Stock-Service finden wir viele nützliche Bildvoreinstellungen, Filmmaterial, das wir kaufen können und das wir normal für unsere Arbeit verwenden können normal für unsere Arbeit verwenden Adobe Creative Cloud bietet verschiedene Kategorien. Das erste ist ein Standbild. Also hauptsächlich arbeiten wir hier mit dem Bild und dem Rennen. Photoshop, Lightroom, Lightroom, Classic, Illustrator, InDesign Als nächstes haben wir das Paket für Video und es gibt Premiere Pro After Effects. Und Premiere Rush. Es gibt auch ein Paket für das Web, das Acrobat Pro und DreamWeaver heißt und Spark In für Animationen bekannt ist . Der Ruf nach dieser Software lautet also Animator, Character und Animator Fuse Es gibt auch Software, um ein Video in andere Formate zu konvertieren oder beispielsweise die Arbeit zu organisieren. Wir haben also die Brücke, die uns bei der Organisation unserer Dateien helfen kann. Media Encoder, der verwendet wird, um Medien von einem anderen Format in ein anderes zu konvertieren Und es gibt auch eine Pro-Route, die wir in unsere Videos einfügen können. Also einige Metadaten, die wir uns in Zukunft ermöglichen , besser mit unserem Filmmaterial zu arbeiten. Es gibt auch eine Software , die sehr bekannt ist und sich sehr gut zum Erstellen oder Bearbeiten unseres Audios eignet. Und die Software heißt Audition. Was dieses Vorsprechen angeht, es funktioniert hauptsächlich wie Premiere Pro für Filmmaterial Wir kreieren nicht, wir hören die Musik von Anfang an, weil das keine Software ist , um die Musik zu entwickeln, sondern es ist eher Software, um die Musik zusammenzustellen Und es gibt noch einen weiteren Abschnitt, der für Texter bestimmt ist und die Software heißt Inc Copy. Okay, sehr oft gibt es eine Frage. Was ist der Unterschied zwischen After Effects und Premier Pro? After Effects ist also die Software zum Erstellen von Effekten und Premier Pro ist eine Software, um alles zusammenzustellen. Wenn Sie zum Beispiel Text für unser Filmmaterial hinzufügen möchten , können wir das natürlich sowohl in After Effects als auch in Premier Pro tun , aber es ist einfacher und bietet Ihnen mehr Möglichkeiten, sehr gut aussehenden Text in After Effects zu erstellen . Das Gleiche gilt für die Montage der Clips. So können wir zum Beispiel einige Assemblierungen in After Effects und auch in Premier Pro vornehmen . Aber in Premier Pro wird es viel besser, viel schneller, und es gibt eine viel benutzerfreundlichere Oberfläche die Konkurrenz für After Effects. Der größte Konkurrent auf dem Markt für After Effects ist also neu und wurde von ihrem Gründer entwickelt. Neu kann After Effects nicht. beiden handelt es sich um Software , die in der Industrie als Standard angesehen wird in der Industrie als Standard angesehen , und einige Unternehmen verwenden After Effects Nach der Verwendung wird Nuke After Effects hauptsächlich für Agenturen verwendet, die sich auf Werbung spezialisiert haben Die neuen Tasten verwenden eher. Für die Filmindustrie. Es gibt auch einen Final Cut. Davinci Resolve, Sony Vegas Pro, Apple Motion oder Blender Ja, ich weiß, dass Blender hauptsächlich zum Modellieren für D verwendet wird, aber es bietet auch die Möglichkeit, einige Effekte für 2D-Videos zu erstellen. Was ist also der grundlegende Unterschied zwischen After Effects und Nuc Für After Effects funktioniert After Effects also ebenenbasiert. Es bedeutet also, dass Sie die Ebenen wie in Photoshop erstellen. Und die Schicht, die oben ist. Es wird sichtbar sein und alle Schichten, die sich unter uns befinden, wurden unsichtbar. Und so funktioniert After Effects hauptsächlich. Sie können also alles zusammenstellen, indem Sie Optionen hinzufügen, maskieren oder andere Optionen hinzufügen, die Sie im Kurs sehen werden Es gibt auch einen großen Vorteil für After Effects. Es gibt viele Plug-ins, Plug-ins, die wir in zwei verschiedene Kategorien einteilen können Erstens werden Plugins verwendet, um Ihre Arbeit zu beschleunigen. Eine weitere Kategorie sind die Plug-ins, mit denen zusätzliche Effekte erzeugt werden Es wird sehr schwierig sein, das mit Gelübde zu machen, ohne es, mit den Standardwerkzeugen in After Effects Plugins kannst du also auch im Internet kaufen oder du findest einige davon kostenlos, da einige Plugins kostenlos verwendet werden können, andere musst du kaufen. Und natürlich sind einige der Plug-ins sehr, sehr teuer Das New Yorker System basiert nicht, es bedeutet also, dass Sie verschiedene Knoten erstellen und diese Knoten anschließend miteinander verbinden, siehe Filmmaterial. Das bedeutet, dass Sie, wenn Sie beispielsweise eine Farbkorrektur vornehmen, diese Notiz einfach mit anderem Filmmaterial verbinden können . Und Sie können dann beispielsweise Farbeffekte nur in einem Knoten steuern . Und das wird sich auf das gesamte Filmmaterial auswirken , das mit After Effects verbunden ist. Um beispielsweise die Farbe kontrollieren zu können, müssen Sie die Ebene in das andere Filmmaterial kopieren. Zum Beispiel ist es sehr schwierig, alle Tasten für einmal oder bei F1-Einstellungen nach After Duct zu steuern . Was ist wichtiger? Das neue Buch ist voll von seiner Arbeit, man kann wirklich tolle Aufnahmen mit vielen verschiedenen Effekten machen Und diese Arbeit ist sehr flüssig und sehr, sehr schnell. Deshalb wird es hauptsächlich in der Filmindustrie eingesetzt. Okay, also ich habe auch einen Bildschirm auf der linken Seite vorbereitet, ihr könnt die Ebenen von After Effects sehen. Wie Sie sehen können, gibt es viele Ebenen und Ebenen , die sich darüber befinden, sind sichtbar. Alles, was darunter ist, ist unsichtbar. die neue Wohnung auf der rechten Seite sehen, können Sie sehen, dass wir die Notizen haben und diese Knoten miteinander verbunden sind. Und dank dessen können Sie zum Beispiel mit einem Knoten eine Menge Filmmaterial gleichzeitig steuern. Das ist also auch sehr interessant und nützlich. Es kommt also darauf an. Manche Leute arbeiten gerne an Ebenen, anderen Knoten. Und natürlich ist der Preis anders. Ich erinnere mich also, dass ich die neuen Schlüssel korrigiert teurer sind als After Effects. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit und wir können beginnen, mit After Effects zu arbeiten 4. Benutzeroberfläche: Okay, diesmal beginnen wir mit der Schnittstelle. Wenn Sie After Effects zum ersten Mal starten, wird das Start-Popup-Fenster angezeigt. Dieses Fenster sind wir auch auf der linken Seite, können Sie Ihr Zuhause oder in den Einstellungen starten. Wenn Sie das Konto bei Adobe Cloud haben, können Sie es, da es hier ist. Es ist auch möglich, das neue Projekt offen zu starten. Sie beenden das Projekt mit unzureichender Ressource. Also Option zwei, neues Teamprojekt und im Projekt geöffnet. Das Teamprojekt funktioniert auch, wenn Sie die R-Konsole in Adobe Clouds haben , wenn Sie die R-Konsole in Adobe Clouds Können Sie die Informationen aus Ihrer Datei zwischen anderen Personen austauschen , mit denen Sie zusammenarbeiten. Dieses Fenster wird jedes Mal geöffnet, wenn Sie After Effects starten. Okay, jetzt werden wir es schließen. Und das können Sie hier sehen, wir haben das Mindfenster unserer After Effects-Software. In der Mitte müssen Sie also die Taste drücken, um mit der Komposition oder einer neuen Komposition aus Filmmaterial zu beginnen . Das ist auch eine neue Option und das ist Loch. Alle Fenster, die Sie sehen können, sind als Standard eingestellt. Jedes Mal, wenn Sie After Effects auf einem anderen PC oder als Neuinstallation starten , ist diese Lokalisierung des Fensters Ihre Standardeinstellung Jedes Mal, wenn Sie etwas im Fenster ändern, können Sie zum Anfang zurückkehren und die Reihenfolge der Änderungen wird wieder in derselben Lokalisation vorgenommen , die Sie gerade sehen können. Sie können also sehen, dass dies als Standard bezeichnet wird. Auf der linken Seite haben wir das Hauptfenster, das Projekt genannt wird. In dieses Fenster haben wir unser Filmmaterial oder Bild geladen . Unter dem Strich haben wir einen Zeitplan in dem wir die Zeit unseres Filmmaterials ändern können, was wir aus unserem Projekt lernen können. Und diese beiden Fenster, Timeline und Projekt, werden unsere Manie sein und du wirst sie meistens alle benutzen. Alles, was erscheint, erscheint in diesem mittleren Fenster dem Sie mit Ihrer Komposition beginnen können. Auf der rechten Seite können Sie sehen, dass es viele Lesezeichen oder Abkürzungen Sie werden es verwenden, um mit einigen Effekten zu beginnen. Oben sehen Sie unsere Standards, viele wie Dateibearbeitung, Kompositionsebene und viele andere , die Sie auch bei Ihrer Arbeit verwenden werden. Unten ist die erste und meine Werkzeugleiste. Und hier haben wir die gängigste Funktion, die auch in der Standardeinstellung verwendet wird . Wir können auch zu anderen Arbeitsbereichen wechseln , die einer bestimmten Arbeit gewidmet sind. Das erste ist also zum Beispiel lernen. Wenn wir auf Learn umsteigen, können Sie sehen, dass wir in neuen Windows-Einstellungen und auf der linken Seite einige grundlegende Informationen für unser After Effects haben. Der nächste ist der Standard. Der Standard unterscheidet sich also kaum vom Standard. Dadurch wird Ihr Fenster in eine andere Position gebracht. Als nächstes haben wir einen kleinen Bildschirm. Dies wird zum Beispiel hauptsächlich für Laptops verwendet, da Laptops kleineren Bildschirm haben und es auch Bibliotheken gibt. Mit den Bibliotheken haben Sie schnell Steuern oder auf all Ihre Dateien oder Kompositionen , die sich befinden. Adobe Stock oder ein Adobe-Konto. Wenn du es hast. Wenn Sie auf diesen Pfeil klicken, haben Sie mehr Arbeitsbereich wie bei allen Panels. Moment können Sie also alle Panels von der rechten Seite aus sehen alle Panels von der rechten Seite aus Sie haben einen eigenen Arbeitsbereich für jedes vierte Panel, Sie können Animationen erstellen. Wir haben also alle unnötigen Fenster für Animationen und wichtige Grafiken geöffnet . Dies ist also meistens der Fall, wenn Sie mit Grafiken arbeiten werden. Es gibt auch einen anderen Arbeitsbereich. Aber hauptsächlich für diesen Kurs werde ich hier die Standardeinstellung verwenden. Zum Beispiel haben wir Lumetri-Scopes , mit denen die Farben korrigiert werden Der nächste Stern für FX, das Minimale, wenn Sie nur alle notwendigen Fenster benötigen. Die Farbe eignet sich zum Beispiel, um etwas zu zeichnen und um Text zu erstellen. Und es gibt auch noch ein Motion-Tracking zum Tracken oder die Animation auf unserem Filmmaterial. Wir haben also auch einen Arbeitsbereich, der nur diesen Arbeiten gewidmet ist. Und wir haben auch einen Arbeitsbereich bearbeiten, in dem wir einige Änderungen am vorhandenen Arbeitsbereich vornehmen können . Und wir können einige Fenster hinzufügen oder entfernen . Zurück zu unseren Standardeinstellungen. Und wie Sie vielleicht bemerkt haben, können wir die Lokalisierung jedes Fensters selbst ändern , was sehr einfach und intuitiv ist. Alles wird nur mit der Maus erledigt. Wenn wir also zum Beispiel mit der linken Maustaste auf unsere Fenster klicken , wählen wir zum Beispiel das Projekt aus und halten die Maus gedrückt Sie können sehen, dass wir die Position ändern können. Und als wir die Maus gedrückt haben und dachten, wir können es auf eine andere Position umschalten oder an verschiedenen Kanten einrasten. Also zum Beispiel hier, und wie Sie sehen können, haben wir ein Projekt in der Mitte und der Rest des Fensters wurde automatisch in der Größe geändert Wir müssen möglicherweise auch auf das gespeicherte Layout, unseren Arbeitsbereich, zurücksetzen . Speichern Sie die Änderungen an diesem Arbeitsbereich oder speichern Sie ihn als neuen Arbeitsbereich oder bearbeiten Sie auch einen vorhandenen Arbeitsbereich. Zum Beispiel speichere ich diesen Arbeitsbereich als neuen und lege ihn als einen fest. Klicken Sie. Okay? Und jedes Mal, wenn ich zu Windows Workspace gehe, hole ich mir den. Und wenn ich zu einem anderen Arbeitsbereich wechsle, habe ich immer die Möglichkeit, zu meinem gespeicherten Arbeitsbereich zurückzukehren , den ich zum Beispiel für meine Arbeit vorbereitet habe, jedes Mal, wenn Sie ihn auf Ihre Standardeinstellung setzen. Persönlich wechsle ich das Spiel nicht zwischen den Workspaces. Ich benutze meinen Safed nicht. Ich verwende meistens die Standardeinstellung. Und das Gleiche gilt für Weihnachtskarten 5. Was die Komposition ist: Okay, dieses Mal werde ich über die Komposition in After Effects sprechen . Jedes Mal, wenn Sie also eines oder fünf Ihrer Footagebilder hinzufügen oder einfügen möchten, müssen Sie zuerst die Komposition erstellen. Um eine Datei zu rooten, können Sie den Import verwenden oder Sie können Drag & Drop von Ihrem Windows aus verwenden. Sie können die Maus bewegen. Sie können alle Ihre Dateien direkt in das Projekt eingeben. Das Projekt ist das eine Fenster. Sie können alles von Ihrem PC aus einfügen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste in Projekte klicken, haben Sie auch die Möglichkeit, eine neue Komposition zu dieser Funktion zu erstellen . Ich werde in der nächsten Lektion sprechen. Es besteht aber auch die Möglichkeit, einen neuen Ordner zu erstellen. Wenn Sie beispielsweise einen neuen Ordner erstellen, funktioniert er genauso wie auf Ihrem PC-Computer. Sie können beispielsweise den Namen und den Ordner ändern und jede andere Datei einfügen. Sie können auch eine neue Adobe Photoshop Photoshop-Datei erstellen. Weil After Effects, sehr gut. Arbeiten Sie mit Adobe Photoshop zusammen. Und es ist auch möglich, die Maxon Cinema 4D-Datei zu erstellen, da Cinema auch verschiedene Software verwendet, um in einigen Modi mit After Effects zu kooperieren in einigen Modi mit After Effects Außerdem wird das Modell hier hinzugefügt, dies sind jedoch noch keine bestätigten Informationen. Aber wenn Sie wissen, habe ich MITs sehr gut gesehen , weil sie wirklich großartig funktionieren. Sie können auch eine einzelne Datei oder mehrere Dateien importieren. Sie können auch alles aus Ihren Bibliotheken aus dem Adobe-Konto importieren . So ist es beispielsweise über dieses Lesezeichen auf der rechten Seite auch möglich, jede Datei aus dem Adobe Premier Pro-Projekt zu importieren , sehr wahrscheinlich in After Effects . Nachdem Sie Änderungen in Premier Pro vorgenommen haben, wird sie automatisch in After Effects angezeigt Sie können auch andere Projekte importieren, die mein Ding waren, After Effects, das ist auch sehr nützlich. Sie können Fluchtpunkt auch verlieren. Fluchtpunkte können Sie zum Beispiel in Photoshop erstellen, um beispielsweise Oberflächen zu erstellen, die sich den gleichen Positionen befinden wie beispielsweise Krieg auf dem Gebäude. Danach können Sie diesen Fluchtpunkt in After Effects einbinden Und das ist sehr gut, wenn Sie zum Beispiel etwas auf einem Gebäude platzieren möchten . Sie können den Platzhalter auch erstellen. Platzhalter wird als fehlender Name oder fehlende Datei bezeichnet Und die fehlende Datei wurde speziell erstellt, weil Sie diese Datei jetzt in Ihrem Filmmaterial, in Ihrem Projekt verwenden können in Ihrem Filmmaterial, in Ihrem Projekt Und wenn Sie fertig sind, können Sie diesen fehlenden Namen, diese fehlende Datei durch Ihr finales Projekt ersetzen . Es kann beispielsweise vorkommen, dass Sie das Projekt erstellen, dies aber nicht getan haben. Nehmen Sie abschließend beispielsweise ein Projekt mit der physischen Kamera auf, damit Sie mit der Arbeit mit Ihrer vorhandenen beginnen können . Und am Ende kannst du auch dein endgültiges Filmmaterial hochladen. Es ist auch möglich , einen Festkörper zu erstellen. Festkörper sind der Rahmen oder es ist das Standbild mit einigen Farben Also sehr oft brauchst du einen Hintergrund, dann verwendest du diese einfarbige, weil einfarbige Farbe, um ein Bild zu erstellen. Und wie Sie sehen, können Sie auch jede Datei von Ihrem Windows-Computer direkt in die Projekte ziehen und dort ablegen . Sie müssen einige Sekunden warten , bis es falsch geladen wird. Jetzt wähle ich alle aus und werde sie entfernen. Jetzt haben wir Filmmaterial. Das Filmmaterial ist ein gerader Clip , der für unsere endgültige Arbeit verwendet wird. After Effects kann viele, viele verschiedene Arten von Erweiterungen wie Mp4. Für viele, viele gibt es wirklich viele Möglichkeiten. Und wir können dieses Filmmaterial direkt in unsere Timeline ziehen. Und wenn ich es am besten ziehe und ablege, erscheint es auf der rechten Seite. Das bedeutet also, dass wir uns in der geistigen Zusammensetzung befinden. Und diese Kompositionen haben momentan nur eine Datei. Diese Datei stammt direkt von der GoPro, wie ihr im Zustand meines Filmmaterials sehen könnt, dort wurde auch die Komposition erstellt Wie Sie sehen können, hat die Komposition ein anderes Symbol. Und diese Komposition enthält derzeit nur eine Datei. Und ich kann viel, auch viel anderes. Wenn ich auf mein Filmmaterial doppelklicke, siehst du, dass ich mich gerade im Footage GoPro Editor Das bedeutet also, dass ich einige Bearbeitungen und Modifikationen an meinem Filmmaterial vornehmen kann Modifikationen an meinem Filmmaterial bevor ich es in meiner endgültigen Arbeit verwende, zum Beispiel kann ich einfach die Zeit reduzieren oder viele andere Also entferne ich jetzt einfach meine Komposition. Und wie du siehst, kann ich die Komposition auch von hier bis zu meinem Hintern erstellen . Es gibt zwei Unterschiede zwischen „ Neue Komposition erstellen “ und „ Komposition aus Filmmaterial erstellen“. Wenn ich also auf die neue Komposition klicke, erhalte ich das neue Windows-Popup, in dem ich jeden Frame von Anfang an einstellen muss Das bedeutet also, dass ich eine gewisse Auflösung einstellen muss und Hintergrundfarbe bei Bildraten fester Timecode. Ich kann auch einige erweiterte Optionen einstellen. Aber wenn ich mein Filmmaterial auswähle und es per Drag-and-Drop direkt in die Timeline ziehe, bedeutet das, dass meine Komposition aus dem Filmmaterial erstellt wurde . Ich werde den Sound jetzt einfach entfernen. Und wie Sie sehen können, wenn ich auf die Platte gehe, gibt es den grünen progressiven Balken , der mein Filmmaterial rendert. Um die Vorschau in Echtzeit zu erhalten, benötigen Sie viel RAM auf Ihrem PC, da die Softwaredaten von After Effect sehr schnell verbraucht Es wird auch Ihre CPU verwenden. Die GPU ist im Badewannengeschmack. Sie können auch die GPU verwenden, aber meistens After Effects, verwenden Sie RAM und CPU, um zu arbeiten 6. Komposition erstellen: Okay, dieses Mal werde ich Ihnen erklären, wie Sie eine neue Komposition auf die richtige Weise erstellen. Also klicken wir auf die neue Komposition und wir haben einige Einstellungen. Der erste ist der Name der Komposition. Das ist direkt, einfach, weil Sie hier einen Namen eingeben müssen. Ich rate, ihren Namen so zu nennen, dass genau beschreibt, worum es in dieser Komposition geht. Denn wenn man viel Komposition hat, ist es schwer, sie zu finden, welche ist was? Wir haben einige Tabs, Basic Advance und 3D-Render. Wir haben mit den Grundlagen angefangen. Also als erstes müssen wir diese Presets auswählen, und wir haben die Voreinstellungen in die wenigen Kategorien unterteilt Die erste Möglichkeit besteht möglicherweise darin, zwischen einem DSC und einem Stapel zu wählen zwischen einem DSC und einem Stapel Es hängt davon ab, welches System Sie verwenden. Der nächste, unsere Standards, einer, wie 720 oder zehn. Als nächstes haben wir einige Tollkühne mit einer Auflösung von vier K oder sogar acht K. Für diese Auflösung braucht man also am Ende einen wirklich guten Computer, braucht man also am Ende einen wirklich guten Computer einige Cinema Composition-Daten verwendet werden, um den Film zu erstellen Wie Sie also sehr schnell sehen können, können Sie zwischen vielen Voreinstellungen wählen Wenn Sie die Voreinstellungen nicht verwenden möchten, können Sie die Breite und Höhe manuell festlegen Es besteht auch die Möglichkeit, das Seitenverhältnis zu überprüfen. Wenn Sie zum Beispiel diese Option auf „Keine und nur die eine Dimension ändern, wird die zweite automatisch berechnet, um das richtige Verhältnis zwischen den Dimensionen zu erhalten. Und wenn Sie sie manuell wechseln, wird die Voreinstellung natürlich auch in Benutzerdefiniert geändert. Das Pixel-Seitenverhältnis. Hier müssen wir möglicherweise die verschiedenen Systeme auswählen, es kommt also darauf an, welches wir benötigen. Wir müssen den richtigen auswählen. Dann haben wir die Bildrate, eine sehr wichtige Option. Wir legen fest, wie viele Bildraten wir für unsere Komposition haben möchten. Und wir haben zwei Systeme, Drop Frame und Non Drop Frame. Der Rahmen ist kein Strom. Das bedeutet also, dass zum Beispiel eine Minute auf unserer Timeline nicht dieselbe sein wird. In diesem Fall verwenden wir also Drop-Frame und dieses System verwendet die Wahrscheinlichkeit in den Vereinigten Staaten und wir haben kein Drop-Frame. Das ist sehr genau. Das bedeutet, dass wir eine Minute haben, wir haben genau 1 Minute auf unserer Timeline und wir werden in diesem Kurs Non-Drug-Frame verwenden Außerdem empfehlen wir, für diese Komposition nur Non- und Drop-Frame-Auflösungen zu verwenden , wir können zwischen verschiedenen Qualitätsstufen unserer Vorschau wechseln Wenn wir auf die Vollversion umschalten, dann benötigen wir natürlich viel RAM, um die gesamte Qualitätsvorschau auf unsere Timeline zu bekommen . Natürlich können wir bei dieser Option auch jedes Mal unsere Timeline einschalten. Dann haben wir den Startzeitcode, den wir hier einstellen können, wann unsere Komposition beginnt, auf unserer Timeline und Dauer, wie lange sie auf unserer Timeline funktionieren wird. So können wir auch die Dauer unserer Komposition festlegen, und es gibt auch eine Hintergrundfarbe. Wir können es also manuell oder aus dieser Farbauswahl auswählen . Oder wir können den Farbwähler verwenden. Farbwähler. Wir können die Farbe aus einer anderen Komposition auswählen. In der Registerkarte „negativ“ haben wir den Ankerpunkt rund um die Ankerpunkte festgelegt. Ich werde später darüber sprechen. Wir haben auch zwei Optionen, die die Bildrate beibehalten und die Auflösung beibehalten, wenn Sie nicht möchten, dass diese Optionen hauptsächlich verwendet werden, wenn Sie Filmmaterial mit unterschiedlicher Auflösung oder mit unterschiedlichen Bildraten importieren unterschiedlicher Auflösung oder mit unterschiedlichen Es ist also gut, es nur einzuschalten , wenn Sie Filmmaterial mit einem anderen Wert haben, die Bewegungsunschärfe, Sie können die Bewegungsunschärfe hier einstellen, aber über die Bewegungsunschärfe sprach regulär über dieses hellere und 3D-Rendern, weil wir auch an der Kamera zu unserem Filmmaterial oder den Objekten sie können , wir müssen manchmal die Render-Engine wechseln , weil Und zum Beispiel müssen wir es auf ein anderes umstellen wenn Sie andere Ergebnisse erzielen möchten. A, das Problem mit ihren Rendering-Engines ist, dass, wenn Sie zu einer anderen wechseln, Sie manchmal eine neue Option erhalten, neue Möglichkeiten, aber Sie können eine andere Option von der vorherigen Engine verlieren eine andere Option von der vorherigen Engine Die Motoren sind also unterschiedlich, bieten Ihnen unterschiedliche Möglichkeiten und sie haben auch unterschiedliche Einschränkungen. Daran musst du dich also erinnern. Wenn Sie zum Beispiel zu Cinema 4D wechseln, können Sie in der unteren Box sehen , was Sie aktivieren, was aber deaktiviert wird Das bedeutet also, dass Sie einen Teil des Opsins und der Möglichkeit verlieren werden Teil des Opsins und der Möglichkeit Es muss also sehr vorsichtig sein und nur das auswählen, Sie sicher sind, dass Sie es für Ihre Präsentation oder für Ihre Arbeit benötigen . Okay, hier haben wir auch die Abkürzung, eine Abkürzung, um auf sehr schnelle Weise einen neuen Ordner zu erstellen. Wir können ihn umbenennen, zum Beispiel werde ich ihn so einstellen, dass er kommt, und wir ziehen ihn per Drag-and-Drop Ich kann etwas Filmmaterial auswählen und es auf meinem Computer ablegen , um es besser zu organisieren. Was ist mehr? Ich kann die Farbe für meinen Ordner und für mein Filmmaterial ändern. Ich kann einige Kommentare hinzufügen. Ich kann auf meinem PC überprüfen, um welchen Typ es sich handelt, wie groß , auch das Filmmaterial und die Dauer es ist, auch das Filmmaterial und die Dauer und den Dateipfad für Lokalisierung auf meinem PC, wenn du dein Filmmaterial auswählst Du kannst auch die Eigenschaften dieses Clips überprüfen zum Beispiel Ihr Filmmaterial auswählen und auf die erste Option klicken, Sie zum Beispiel Ihr Filmmaterial auswählen und auf die erste Option klicken, wird das neue Popup-Fenster geöffnet, das als Filmmaterial interpretieren bezeichnet wird. Was Sie hier hauptsächlich tun können, ist, die Bildrate zu ändern, weil Sie das wissen müssen, oder das Filmmaterial sollte dieselbe Bildrate haben, um bessere Ergebnisse zu erzielen und Probleme in der Zukunft zu vermeiden . Wir können auch eine neue Komposition aus Filmmaterial erstellen. Wenn Sie diese Option wählen, übernimmt After Effects automatisch die Auflösung und Bildrate aus dem normalen Filmmaterial Sie müssen es nicht manuell auf Ihre Arbeit anwenden. Hier haben wir zum Beispiel Komposition aus Filmmaterial, und wie Sie sehen können, haben wir unsere Komposition, wir verwenden K-Auflösung, weil After Effects sie automatisch aus Filmmaterial übernimmt. Und Sie können sehen, dass es bei 3.840 gibt. Aber wenn wir zum Beispiel den Comp-Clip auswählen, ist dies eine Komposition, die wir manuell erstellen, und ich füge meinen GoPro-Clip Sie werden sehen, dass die Komposition für meinen Clip zu klein ist, weil der Clip in K-Auflösung ist. Damit du den Unterschied zwischen ihnen sehen kannst , wenn ich will, wechsle. Wir müssen uns also an diese zwei verschiedenen Entschließungen erinnern. Sie müssen den Clip an Ihre Kompositionseinstellungen anpassen. Ich habe zum Beispiel eine Kompositionseinstellung. Wir haben eine höhere Resorption und die zweite, mit der niedrigeren Was für den Videoeditor oder Personal, das sich auf Video spezialisiert hat , wichtiger ist , es ist viel besser, das gesamte Filmmaterial in Armer Kerl zu haben, denn wie Sie jetzt sehen können, kann ich die Position ändern und ich sehe das Filmmaterial immer noch auf meinem Bildschirm. Deshalb ist K eine sehr gute, vernünftige Auflösung und das sollte jedes Mal verwendet werden, wenn Sie Ihre Arbeit erstellen. Das Problem mit der 4K-Auflösung ist, dass wenn Sie das Filmmaterial mit dieser Auflösung kaufen, es ist sehr teuer, es gibt keine markierte Hardware wie Kamera, mit der Sie das Video für K erstellen können , wenn sie auch sehr teuer sind und sie für K sind, Sie brauchen einen wirklich guten Computer-PC mit viel, viel Rum. Denn ohne viel RAM werden Sie feststellen, dass dieser grüne Fortschrittsbalken sehr, sehr niedrig gerendert wird und Sie kein Echtzeit-Rendering sehen Okay, das ist also alles über die Erstellung von Kompositionen in After Effects 7. Fehlende Aufnahmen: Es wird eine Menge Zeit geben , in der du einfach versuchen wirst, ein Projekt von einem anderen Computer aus zu öffnen du einfach versuchen wirst, ein Projekt von einem anderen Computer aus oder wenn du einfach die Lokalisation von Fahrenheit wechselst Und wenn Sie das Projekt öffnen, werden Sie sehen, dass für Footage dieses Symbol angezeigt wird. Das bedeutet, dass der Kampf mit deinem Filmmaterial verschoben wurde , um die Lokalisierung hinzuzufügen, oder Jazz verzögert wurde oder viele andere, je nach Situation Das bedeutet, dass die Verbindung zwischen dem endgültigen Ende After Effects unterbrochen wurde und wir sie reparieren müssen. Es gibt viele Möglichkeiten, das Problem zu beheben. Am einfachsten ist es, mit der rechten Maustaste auf Ihr Filmmaterial zu klicken. Und es gibt oft die Möglichkeit , Filmmaterial neu zu laden. Manchmal kann es vorkommen, dass After Effects falsch in das Filmmaterial schreibt , sodass Sie es erneut laden können Wenn ihnen das nicht hilft, gibt es ersetztes Filmmaterial. Klicken Sie anschließend auf „ Filmmaterial ersetzen“ und wählen Sie die Datei Daraufhin wird das Explorer-Windows-Popup angezeigt Und von hier aus können Sie Ihre Datei auswählen. Wie Sie sehen können, ist die fehlende Datei 1991, also habe ich Sie ausgewählt und es gibt Informationen, dass After FX auch den Rest der fehlenden Datei gefunden hat und wir sie ersetzen werden. Das ist also eine sehr gute Situation, da Sie nicht jede der fehlenden Dateien einzeln auswählen müssen . Selbst wenn sie alle in derselben Lokalisation sind, erledigt After Effects das selbst und wir ersetzen Ihre Datei im Handumdrehen über Nacht Das ist also sehr nützlich und sehr gut. Wenn wir unser Filmmaterial neu laden. Es wird empfohlen , Ihre Datei zu speichern. Du kannst es mit verschiedenen Namen sagen, du kannst es einfach als Kopie oder als XML-Datei speichern. Oder es besteht auch die Möglichkeit, die niedrigere Version von After Effects zu speichern. Sie können es also bis 2015 oder 2014 speichern , da es eine andere Verschlüsselung der Datei gibt und Sie die Datei nicht direkt von der oberen Version in die untere Version lotsen können. Also um es zu speichern, okay, das ist also alles über fehlende Dateien 8. Tastaturbefehle: Dieses Mal werden wir uns auf Tastenkombinationen konzentrieren da Software wie After Effects oder zum Beispiel Premier Pro viele verschiedene Tastenkombinationen haben Und Tastenkombinationen sind sehr wichtig, um Ihre Arbeit zu beschleunigen oder manchmal um die richtigen Optionen zu finden Wenn Sie es nicht in der Standard-Symbolleiste finden. Wir gehen zu den Tastenkombinationen von Bearbeiten. In dem neuen Fenster werden Sie sehen, dass es die Tastatur gibt. Auf der rechten Seite. Sie können zu Ihrer Sprache wechseln, wenn Englisch nicht Ihre Standardsprache ist. Und am Anfang fangen wir auch immer Wenn After Effects Standardtastaturen verwendet, wenn Sie unsere eigenen verwenden möchten, müssen wir sie zuerst speichern Also hier geben wir einfach einen Namen für unsere Tastenkombinationen ein. Und als erstes müssen wir dort auch auf den richtigen Befehl umschalten , der uns interessiert. Ich zeige Ihnen zum Beispiel das Zeitleistenfenster, das Zeitleistenfenster. Und das ist das Fenster unten , mit dem Sie Filmmaterial bewegen oder sich ihm nähern können. Und hier kannst du sehen der Shortcut zurück zur Anwendung führt. Zum Beispiel, wenn Sie alle Tastenkombinationen überprüfen möchten , die mit den Steuertasten verbunden sind Sie wählen also das Steuerelement aus und sehen, wie Sie alle Tastenkombinationen in After Effects sehen können sehen, wie Sie alle Tastenkombinationen in After Effects sehen , die mit der Steuertastaturtaste verbunden sind der Steuertastaturtaste Und wenn Sie zum Beispiel die auswählen, sehen Sie sie, können Sie weitere Informationen sehen. Wenn Sie beispielsweise „Nur sehen“ auswählen, schalten Sie die Kamera in After Effects ein. Wenn du Strg plus C gedrückt hältst, dann bedeutet das, dass es die gemeinsame Kopie gibt. Das ist also standardmäßig kopiert , wie wir es von Windows kennen. Im Folgenden sehen Sie alle anderen Kombinationen mit der C-Tastatur. Wenn Sie zum Beispiel Alt plus C drücken, nichts passiert nichts mit Shift und C, dann wechseln Sie auch zur Kamera und vielen anderen Funktionen, die Sie sehen. Sie können dies auch in der unten aufgeführten Liste sehen. Wenn du Beispiel wärst, möchtest du nach etwas Gemeinsamem suchen , um es einfach in die Suchleiste einzufügen. Und hier kannst du sehen , dass wir die Open haben und der Standard ist Control plus, oh, das sind Standard-Tastenkombinationen, die nur zum Öffnen verwendet Also werde ich jetzt darauf klicken und zum Beispiel die Leertaste hinzufügen . Das bedeutet also, dass wir jetzt um den Befehl open project auszuführen, , um den Befehl open project auszuführen, Space und Control Class aufheizen müssen. Oh, wenn Sie alles beenden möchten, können Sie dies auf der rechten Seite tun oder Sie können die Option Löschen und Festlegen als Standard für Ihre Funktion oder Kommentare auswählen Option Löschen und Festlegen als Standard für Ihre Funktion oder Kommentare Wie Sie sehen können, sind das Komma und die Tastenkombinationen sehr nützlich und die Benutzeroberfläche hier ist sehr Daher empfehle ich, den Text so oft wie möglich zu verwenden. Und manchmal, wenn Sie eine Funktion sehr oft verwenden , ist es gut, sie an eine Abkürzung anzuhängen 9. Setup-Einstellungen: Okay, also jetzt werden wir über die Einstellungen sprechen. Einstellungen findest du unter Einstellungen bearbeiten und zunächst auf der Registerkarte Allgemein, denn wie du siehst, wird in After Effects viel getippt Wenn wir also auf den General klicken, wird das neue Popup-Fenster angezeigt. Und im Allgemeinen verwenden wir meistens Optionen, die zum Beispiel mit der Zeitleiste oder mit einer Option verbunden Zeitleiste oder mit einer sind, die sie während unserer Arbeit verwenden würde. Als nächstes auf der linken Seite haben wir die Vorschau. Der Vorschau-Tab ist mit unserer Vorschau in Echtzeit verbunden . So können wir zum Beispiel die Qualität unserer Ansicht wählen und was verwendet werden würde, die Qualität unserer Ansicht wählen und um diese Ansicht in Echtzeit zu erzeugen, wir müssen wählen, wir haben am Anfang CPU und GPU, wen sehen wir das? Wie viele insgesamt und wie viele Speicher wir haben, ist OpenGL und CUDA ist OpenGL und Cuda wird für die Generierung in Echtzeit verwendet. Und wir haben auch das Raytracing und wir können den CPU-Prozessor von unserem Computer oder unserer GPU aus verwenden CPU-Prozessor von unserem Computer oder unserer GPU aus Das bedeutet, dass Grafikkartenrechnungen anfallen. Wie Sie sehen können, ist die GPU viel schneller, aber sie ist nicht getestet und unterstützt manchmal einige Grafikkarten Dies kann auch in Echtzeit zu Problemen oder Fehlern führen da sich die GPU noch im Betatest befindet oder ähnliches. Also hauptsächlich für Ihr endgültiges Bild sollten Sie die CPU für die Vorschau verwenden. Sie können manchmal zur GPU-Anzeige wechseln. Und das dient hauptsächlich dazu, einige Optionen für Keyframe und Bewegungspfad festzulegen , wie sie in unserem Projekt aussehen sollen Import, wie unser Filmmaterial importiert wird, ausgegeben, wie unser Projekt gespeichert wird. Wir können die Option Hier ist eine Option, Raster und Hilfslinien, einstellen eine Option, Raster und Hilfslinien Das ist während unseres Projekts sehr nützlich. Wenn Sie zum Beispiel eine Form hinzufügen möchten, können wir Raster oder Hilfslinien verwenden. Und wir können hier die Dimension, die Farben und alle Optionen festlegen , die mit diesen Labels verbunden sind. Wenn wir unsere Dateien besser organisieren möchten, können wir die Labels hinzufügen und hier den Namen und die Farbe für unsere Etiketten festlegen. So können wir später sehr schnell zwischen ihnen wechseln. Medien und dieser Sketch. Hier können wir die Information festlegen, wie viel Speicherplatz von unserer Festplatte auf dem PC wir für After Effects reservieren können. Im Moment kannst du sehen , dass ich fast 40 GB habe. Ich empfehle auch, diesen Betrag zu verwenden. Es gibt auch eine Lokalisierung oder ich kann den leeren Sketch setzen. Wenn ich zum Beispiel viele Informationen habe , kann ich sie löschen, kann ich sie löschen, aber es ist nicht empfehlenswert, sie zu löschen bis Ihr Projekt abgeschlossen ist. Denn manchmal, um unsere Arbeit in After Effects zu beschleunigen, speichern wir einfach alles auf dem Medium. Videovorschau. Dies wird hauptsächlich verwendet, wenn Sie mehr als einen Monitor haben Dann können Sie die Funktionsweise von Adobe ändern. Zum Beispiel für zwei Monitore, für einen Auftritt. Das ist zum Beispiel für Aufheller dunkler. Sie können also hier die Ansicht Ihres After Effects ändern. Neues Projekt. Wenn Sie also zum Beispiel für jedes neue Projekt einige Vorlagen hinzufügen möchten , haben Sie dieselben und Optionen. Autosave es liegt daran, Autosave zu haben, für mich sind es 20 Minuten, weil es manchmal passieren kann, dass After Effects abstürzt, weil wir manchmal Filmmaterial verwenden, wir für K Zum Beispiel Speicher Hier haben wir Informationen, wie viel RAM wir installiert haben und wie viel RAM für andere Anwendungen wie Photoshop, BI Premium reserviert ist. Es ist gut, so viel RAM wie möglich für After Effects hinzuzufügen , da After Effects eine riesige Menge an RAM-Konzepten ist Für die Adobe sollte After Effects also sollte After Effects so klein wie möglich werden. Ich habe zum Beispiel die meisten telefonischen After Effects und Sampling für Premiere Pro oder Audition, weil ich es in der gleichen Zeit vielleicht zusammen mit Photoshop verwende Deshalb reduziere ich den für die Anwendung reservierten RAM nur auf 6 GB. Es kommt also darauf an, wie viel RAM Sie installiert haben. Aber wenn Sie zum Beispiel etwas über 42 auf dem Bildschirm haben, dann ist es gut, ein 6-GB-Ergebnis zu haben andere Anwendungen recht flüssig mit Audiohardware arbeiten können. Also stellen wir hier die Hardwareinformationen über unsere Audio- und Audioausgabe ein. Es ist auch mit den Audioeinstellungen verbunden. Seit den Einstellungen, was Sie mit unseren Adobe-Clouds synchronisieren möchten mit unseren Adobe-Clouds synchronisieren Ein Typ über den Text und Genformen sowie das Skripting und die Expression Denn in After Effects können wir auch einfach einige Skripte und Ausdrücke in der Sprache schreiben , die in After FX verwendet wird. Siehe JavaScript. Und wir können hier einige Farben und Schriftarten für diesen Ausdruck anpassen. Okay, also habe ich dir alle Optionen gezeigt. Und wir können auch zu genau einigen Lesezeichen wechseln , indem wir uns und SELEX bevorzugen, wobei jedes von ihnen viele Einzelpersonen subtrahiert Das ist also alles über die Einstellungen 10. Zeitleiste: In diesem Teil werde ich über die Timeline sprechen, eines der wichtigsten Toolfenster, das Sie genau hier finden. Okay? Wie Sie jetzt sehen können, habe ich freien Speicherplatz, also ziehe ich meinen Film einfach per Drag & Drop aus meiner Bibliothek direkt auf die Timeline. Und wie Sie sehen, wird automatisch ein neuer Artikel generiert. Und wir haben die Zeitleiste hier in diesem Fenster. Und wie Sie mit diesem Slider sehen können, kann ich mit meinem Filmmaterial weitermachen Ich werde auch die Dauer ändern und das wird in einen Reframe umgewandelt Aber darüber werde ich später sprechen. Okay, wie Sie sehen können, wenn Sie diesen Schieberegler nach rechts bewegen und dann auch die Position Ihrer Zeit in Ihrem Filmmaterial ändern die Position Ihrer Zeit in Ihrem Filmmaterial Wenn Sie die mittlere Plus-Maus drücken, zoomen Sie einfach hinein oder heraus. ****, es ist zum Beispiel einfacher, sich nur in wenigen Bildern vorwärts oder rückwärts zu Also, und diese Abkürzung wird in diesem Kurs sehr oft verwendet werden. Und im nächsten Fall können wir immer Seite auf verwenden, können wir immer Seite auf verwenden um nur um einen Frame rückwärts zu gehen, oder mit der Seite nach unten und um einen Frame vorwärts Mit Shift und Patch up springst du also einfach um zehn Frames zurück. Und wir haben es erreicht und Seite runter, Sie werden zehn Frames vorwärts gehen. Das ist also am nützlichsten, wenn Sie Filmmaterial kritisieren oder modifizieren Wie ich ihm schon oft gesagt habe, ist Dr. Effects ebenenbasiert, also bedeutet das, dass das Filmmaterial, das in unserem Timeline-Fenster oben angezeigt wird, sichtbar ist. Sie können also sehen, dass mein Filmmaterial, das ich hinzugefügt habe , eine kleinere Auflösung hat. Und wenn ich nur die mittlere Maustaste verwende, zoome ich auch in diesem Ansichtsfenster hinein und heraus . Um die Auflösung meines Filmmaterials zu korrigieren. Ich kann es auf viele verschiedene Arten machen. Ich kann zum Beispiel dieses Rechteck verwenden, das Sie in jeder Ecke sehen können Und wir haben Maus gemacht, ich kann einfach versuchen, sie in meine Komposition zu integrieren. Natürlich vergrößere ich die Größe meines Filmmaterials und dadurch wird auch die Qualität des Videos verringert. Das ist also sehr wichtig und versuche das Filmmaterial nicht zu vergrößern , wenn du es nicht hast und wenn du es nicht musst. Wenn Sie beispielsweise die Größe reduzieren müssen, können Sie dies problemlos tun. Aber wenn Sie es tun müssen, aber um die Größe zu erhöhen, müssen Sie. Denken Sie immer an diese Qualität. Und mit dem Slider kann ich einfach in eine andere Zeit meines Filmmaterials springen Dies können Sie jedes Mal sehen, wenn Sie die Leertaste auf der Tastatur drücken Und After Effects, wir beginnen damit, das zu rendern. Jetzt werden wir nur alle Funktionen besprechen , die wir hier haben. Die erste Option besteht also darin, eine Ebene sichtbar zu machen oder nicht. Wenn wir es also zeigen wollen, müssen wir es einschalten. Und dann haben wir die Möglichkeit, Sounds aus dem Clip zu kennen oder zu kennen. Das ist also sehr nützlich, besonders wenn Sie zum Beispiel etwas aufnehmen Kann ich Ihnen das Filmmaterial zeigen wollen? Als nächstes haben wir die Möglichkeit, zu Nano Solo zu gehen. Wenn ich zum Beispiel meine Ebene, die darunter liegt, isolieren und nur damit arbeiten kann, dann habe ich das Protokoll Damit ich mir eine Schicht ansehen kann. Das bedeutet also, dass ich jede Änderung vornehmen kann. Als Nächstes habe ich einen Pfeil , der mir zwei Optionen zeigt: Transformation, um verschiedene Bewegungseffekte zu erzeugen und das Audio anzupassen. Audio Wir können zum Beispiel die Audiopegel einstellen , schauen, wie die Wellenformen aussehen Als nächstes haben wir die Farbauswahl, sodass sie hier auf der Timeline angezeigt werden kann. Dann haben wir die Nummer, welche Schicht wir haben den Namen der Schicht und Demoed im Mund Wir haben die Mischoptionen, also Leute, die Photoshop verwenden, wissen wahrscheinlich, wie man sie benutzt. Ich werde in anderen Lektionen über den Mischmodus sprechen. Und das kann ich Ihnen nur zeigen Diese Option wird verwendet, um zum Beispiel ein paar Clips zusammenzufügen, um etwas Transparenz zu erzielen. Die verschiedenen Optionen funktionieren auf unterschiedliche Weise. Und jedes Mal kommt es darauf an, wie unser Filmmaterial aussieht. Wenn es zum Beispiel viele verschiedene Farben hat , zum Beispiel eine Schwarz-Weiß-Farbe . Über den Mischpunkt. Wir reden später. Hier kann man feststellen, dass zu wenig Transparenz vorhanden ist. Es gibt auch Track Might Parent Link, wie man sich verbindet. Treibstoffschichten aneinander. Über den Cyber sprechen auch weniger. Und wir haben die Wahl zwischen weiteren Optionen wie Kommentaren, Schaltern, Tasten und vielem mehr. Also schalte ich jetzt zum Beispiel andere Spalten ein. Das bedeutet Schalter. Sie können auch diese Schaltfläche unten verwenden , um zwei Schalter ohne Ton oder mehr zu Und diese Schalter verwenden wir auch auf andere Weise. Zum Beispiel, um Bewegungsunschärfe auszuführen, um die Farbkorrektur zu erstellen , oder um unsere in Delay oder in 3D umzuwandeln Denn After Effects bot auch an, mit 3D-Objekten zu arbeiten. Wenn Sie also die Optionen einschränken möchten , weil sie beispielsweise zu viel Platz beanspruchen, können Sie sie ein- und ausschalten . In diesem Untermenü. Mit der Eingabe können wir sehen, wo unsere Ebene auf unserer Timeline beginnt und wann sie beginnt, und es gibt auch eine Dauer, wie lange es dauert, bis die Dehnung dauert. Dehnen. Wir können die Geschwindigkeit erhöhen oder verringern. Es gibt auch die Möglichkeit, die Funktion mit diesen kostenlosen Tasten zu erweitern oder zu erweitern. Wenn wir das also nicht tun, dann haben wir von allen nur die Mindestgröße unseres Fensters. Unten. Sie haben auch den Schieberegler, mit dem Sie vergrößern oder verkleinern können Das funktioniert also auf die gleiche Weise F Art auf der Tastatur plus eine mittlere Maus geben Ihnen mit mehr Präzision auf der Timeline zu arbeiten. Also, wenn Sie zum Beispiel Ihre Geschwindigkeit für Frame ändern müssen. Wird zusammen mit Tailwind auch das Vorschaufenster verwenden , das Sie sehen können Es sah so aus. Und oben haben wir eine Schaltfläche, mit der wir beispielsweise zum ersten Frame unserer Komposition wechseln können beispielsweise zum ersten Frame unserer Komposition wechseln . Wir können um einen Frame zurückgehen. Es gibt auch die Möglichkeit, nacheinander zum nächsten Bild zu wechseln und einfach zum letzten Bild in unserer Vorschau zu springen. Und wir können unser Filmmaterial einfach abspielen oder beenden. Wir können auch die Tastenkombination für die Standard-Leertaste ändern , aber wir können sie zum Beispiel in eine andere Tastaturtaste ändern, die wir verwenden möchten Wir können zum Beispiel auch die Ansicht von Ebenensounds und Nicht-Richtlinien einbeziehen die Ansicht von Ebenensounds zum Beispiel auch die Ansicht von Ebenensounds und Nicht-Richtlinien einbeziehen oder während der Vorschau maskieren. Wir können den Loop auch laufen lassen. Es ist also gemein, dass After Effects, wenn wir zum Ende unseres Filmmaterials gehen After Effects es von Anfang an abspielt. Dies wird hauptsächlich verwendet, wenn wir vor der Auszahlung einen sehr kurzen Clip-Catch haben . Jedes Mal, wenn Sie mit der Wiedergabe Ihres Filmmaterials beginnen, sehen Sie diese grüne Linie. Das bedeutet, dass After Effect Ihr Filmmaterial generiert oder rendert. Wenn Sie einen Computer mit sehr hoher Geschwindigkeit haben, erscheint diese grüne Linie natürlich in der Renderzeit, aber manchmal, wenn Sie viele verschiedene Effekte hinzufügen , ist der darunter liegende Bereich sehr langsam. Wenn wir also das gesamte Rendern vor dem Abspielen haben möchten, können Sie Sketch before Payback verwenden Das bedeutet also, dass After Effects zuerst versucht, das Filmmaterial zu rendern und es dann in Echtzeit abspielt. Die nächste Option besteht darin, festzulegen, wie viel wir rendern möchten. So können wir früh nur den Arbeitsbereich nutzen. Das bedeutet also, dass der Render dort sein wird, wo mein blauer Slider steht, dort könnte Arbeitsbereich erweitert werden und die aktuelle Uhrzeit Das bedeutet also, dass After Effects einige Frames rendert, die vorwärts gerichtet sind, bevor es abgespielt wird . Halten Sie das Filmmaterial, oder wir können die gesamte Dauer festlegen. Bedeutet das also, dass die Szene, Filmmaterial oder die Komposition gedrückt halten , als erstes gerendert wird. Und wenn es fertig ist, werden sie höflich sein Dann bekommen wir die Vorschau in Echtzeit. Und bei der nächsten Funktion, von der aus wir spielen, können wir zum Beispiel von einem anderen Bereich aus beginnen , oder wir können von der aktuellen Uhrzeit aus mit dem Spielen beginnen. Bei der Korangleichung bedeutet das, dass es mit unserem blauen Schieberegler beginnt, den Sie auf Ihrer Timeline einstellen Dies ist also meistens eine Verwendungsoption. Wir können auch die Bildraten ändern. Wir können zum Beispiel einige Frames überspringen, um das Rendern zu beschleunigen. Und wir können die Auflösung einstellen, aber normalerweise wird sie auf Auto gesetzt. Wir können die Vorschau auch im Vollbildmodus anwenden, aber das ist auch besorgniserregend, Speicherverbrauch für unseren Computer. Und die letzte Option beim Fangen, Spielen fängt Freunde. Das heißt, wenn After Effects Teil des Frames rendert, beginnt es mit der Wiedergabe und verschiebt die Zeit bis zur Vorschauzeit. Das heißt also, wenn wir einfach aufhören zu spielen, wird der Slider an die Stelle verschoben, an der wir gerade Das ist also auch sehr nützlich, wenn Sie in After Effects arbeiten. Es gibt zwei Abkürzungen. Wenn du also anfangen willst zu spielen, drückst du das Leerzeichen. Wenn Sie jedoch von vorne mit dem Rendern beginnen möchten, müssen Sie Null oder Neu oder Tastatur drücken. Dieses Mal rendert After Effects Ihr Filmmaterial also direkt von Anfang an. Aus meiner Erfahrung kann ich Ihnen sagen, dass es bei einem sehr kurzen Clip besser ist, die gesamte Dauer zu verwenden. Das bedeutet, dass After Effects Ihren Clip jedes Mal, wenn Sie die Leertaste drücken , von Anfang an rendert. Aber wenn Sie einen etwas langsameren Computer haben oder wir zum Beispiel viele Effekte haben, lohnt es sich, War Korea um die aktuelle Zeit erweitert zu verwenden . Das bedeutet also, dass wir den Slider in einiger Zeit direkt auf der Timeline gesagt in einiger Zeit direkt auf der Timeline Und wenn der Heatrun abgeschlossen ist, beginnt After Effects mit dem Rendern und wir plattieren. Das ist alles über Timeline in After Effects 11. Ankerpunkt: Okay, wenn Sie Filmmaterial oder irgendetwas direkt in After Effects aufnehmen, werden Sie feststellen, dass es neun verschiedene Schattierungen gibt , kleine Formelemente, wie zum Beispiel ein Rechteck in jeder Ecke und diesen kleinen Kreis darin Wenn Sie also mit der Maus das Rechteck auswählen, können Sie sehen, dass wir die Verschiebung vorgenommen haben die Umschalttaste drücken, können Sie die Größe ändern , wobei das Verhältnis beibehalten wird. Ohne die Verschiebung hast du es, aber ohne das Verhältnis mit der Grafik stellst du zuerst die Größe dieses Rechtecks fest Danach versucht After Effects, Ihre Komposition in das ausgewählte Rechteck einzufügen Mit dem linken Rechteck können Sie die Größe genauso wie beim oberen und unteren Balken ändern oberen und unteren Balken Du änderst die Größe des Filmmaterials, wir behalten das Verhältnis bei. Wenn Sie beispielsweise Ihr Filmmaterial bearbeiten und dies nicht manuell anpassen möchten, können Sie dies mit After Effects tun. Sie müssen also mit der rechten Maustaste darauf klicken, zu Transform gehen und Fit to Comp auswählen Jetzt passt After Effects die Größe automatisch an Ihre Komposition an. Und der letzte Punkt heißt Ankerpunkt. Dies ist das Zentrum unseres Filmmaterials. Bevor ich anfange, darüber zu sprechen, wie man den Eingabepunkt ändert, beginne ich mit dieser Werkzeugleiste Die erste, die erste Schaltfläche ist die Startseite. Nach der Rückkehr sehen Sie den Startbildschirm. Das nächste ist das Auswahlwerkzeug. Und wenn Sie es auswählen und das Filmmaterial auswählen und die Maus bewegen, ändern Sie die Position in Ihrer Komposition. Das bedeutet also, dass Sie dieses Filmmaterial auch in Ihrer Kamera bewegen. Das nächste ist das Handwerkzeug. Das Handwerkzeug wird verwendet, um die Position zu ändern, aber es ist, Sie können sehen, dass sich das Filmmaterial immer noch an derselben Stelle befindet. Denn du kannst zum Beispiel außerhalb deines Bildschirms viele andere Effekte sehen und du kannst sie direkt auf deine Kamera bewegen. Die nächste ist die Option zum Erstellen des Zooms. Wenn Sie also in Ihr Filmmaterial hineinzoomen möchten und die Alt-Taste gedrückt halten, können Sie es verkleinern. Das nächste ist das Rotationswerkzeug. Wie Sie sehen, wird Ihr Filmmaterial entsprechend Ihrem Ankerpunkt gedreht entsprechend Ihrem Ankerpunkt Das bedeutet also, dass der Ankerpunkt der Mittelpunkt Ihres Filmmaterials ist . Und die Reihenfolge wird immer an der Stelle geändert, an der sich Ihr Ankerpunkt mit der Verschiebung befindet Sie können sich um 45 Grad drehen. Die nächste Option ist für die Kamera. Aber darüber werde ich später sprechen. Und hier haben wir die Möglichkeit , die Position des Ankerpunkts zu ändern. Um die Position des Ankerpunkts zu ändern, empfehle ich, Snapping ohne das Einrasten zu verwenden Wie Sie sehen, können wir die Position des Ankerpunkts ändern, aber es ist schwierig, ihn beispielsweise an eine unnötige Position zu bringen. Wenn ich zum Beispiel drehe, können Sie sehen, dass die Drehung dem Ankerpunkt entspricht. Wenn ich es also zum Beispiel in diesem Rechteck oder in der Mitte platzieren möchte, ist das unmöglich, ohne das Einrasten, Einrasten aktiviert ist. Sie können sehen, dass ich jetzt einige Richtlinien habe , die mir bei der Auswahl der richtigen Position geholfen haben . Es ist auch an der Ecke meines Filmmaterials angebracht. Es ist also ein guter Rat, die Position des Ankerpunkts zusammen mit dem Schuldenschnitt zu nutzen. Okay. Dieses Mal habe ich zum Beispiel zwei verschiedene Kompositionen und ich möchte die Position meines Ankerpunkts ändern. Sie können sehen, dass es ziemlich schwierig ist, also werde ich die Option „An Kanten einrasten“ aktivieren. Und im Moment habe ich einige Richtlinien, die mir geholfen haben, zum Beispiel Ankerpunkte an einer Kante und zum Beispiel der Mitte des zweiten Filmmaterials zu fixieren. Das könnte also manchmal auch sehr nützlich sein. Es besteht auch die Möglichkeit, die Standardposition Ihrer Ankerpunkte zu ändern . Also werde ich zum Beispiel die neue Formebene erstellen. Die Formebene wird verwendet, um einige grundlegende Formen hinzuzufügen. Zum Beispiel wähle ich das Rechteck-Werkzeug und füge eine Form hinzu Denn Sie können jetzt sehen, wenn ich mit Warum meinen Ankerpunkt auswähle, können Sie sehen, dass sich der Ankerpunkt standardmäßig in der Mitte meiner gesamten Komposition befindet, nicht in meinen Formen. Also Menü, ich muss ihre Position ändern. Es gibt aber auch die Option, mit der wir die allgemeinen Einstellungen bearbeiten können . Und wir bekommen das Popup-Fenster. Allgemeinen gibt es eine Option, die in der neuen Formebene als zentraler Ankerpunkt bezeichnet wird. Dieses Mal schalten wir es ein und klicken. Okay. Und jedes Mal wirst du die neue Form kreieren. Rechteck und ein Ankerpunkt werden beispielsweise automatisch zur Mitte dieser Form und der zweiten Form hinzugefügt Und da ist auch der Ankerpunkt. Das ist also sehr nützlich, denn wenn Sie Änderungen vornehmen, nehmen Sie diese Änderung auf der Grundlage Ihres Ankerpunkts von jeder Site aus vor. Also manchmal ist es Arbeit, es zu benutzen, manchmal hängt es davon ab. Und jetzt dreht sich alles um den Ankerpunkt in After Effects 12. Transformation: Okay, also jedes Mal, wenn Sie Filmmaterial oder irgendwelche Elemente zu After Effects hinzufügen , haben Sie zwei Möglichkeiten, Mike, Änderungen vorzunehmen. Wenn Sie auf diesen Pfeil klicken, werden Sie sehen, dass es Optionen für Transformation und Audio gibt. Das bedeutet, dass Sie einige Änderungen vornehmen können , die wir an Ihrem Filmmaterial in Ihre Komposition eingefügt haben , oder Sie können den Ton anpassen oder ändern Also werde ich mit Audio beginnen, weil wir hier nur Audiopegel und Wellenformen haben Und wie Sie anhand der Audiopegel sehen können, ändern, wenn Sie nicht alle Optionen durchführbar haben gibt es keine Möglichkeit, die Optionen für die Audiopegel zu ändern, wenn Sie nicht alle Optionen Deshalb müssen wir unsere Optionen erweitern. Dann können wir sehen, dass es den Wert für die Audiopegel gibt. Die Null ist der Standardwert. Wenn Sie zum Beispiel die Geräusche erhöhen möchten. Sie können den Ausdruck auch verwenden, da After Effects neben Java auch eine Sprache bietet , mit der Sie Ausdrücke oder erweiterte Modifikationen erstellen können . Also die Standards mit den Alveolarwerten, du kannst sie erhöhen oder verringern, indem du auf den höheren Wert wechselst oder sie anreihst Also werde ich zum Beispiel auch die Wellenform biegen , um zu sehen, wie die Sounds aussehen Wie Sie sehen können, ändern Sie durch Ändern dieses Werts auch die Wellenform Graphvisualisierung. Es geht um das Audio und jetzt haben wir die Transformation. Der erste ist also der Transfer zum Ankerpunkt. Das bedeutet also, dass der Ankerpunkt an der gleichen Position bleibt, aber wir ändern die Position unseres Filmmaterials entsprechend unserer Position der Ankerpunkte. Das könnte also manchmal nützlich sein. Aber wenn du die Position von ***** Footage zusammen mit den Ankerpunkten ändern willst , musst du Position verwenden und du änderst es in X und Y. Dieser Kyle, wenn du dein Footage skalieren willst, gibt es auch eine Kette, die du sehen kannst, wenn du sie ausschaltet, skalierst du nur in einem Ausgang Das bedeutet also, dass Sie nicht das Verhältnis haben , das zu Beginn von weniger Filmmaterial eingestellt wurde. Es gibt auch Rotation. So können Sie Ihr Filmmaterial drehen. Natürlich drehst du mit dem Plus nach rechts, mit dem Minus in die entgegengesetzte Richtung Es gibt auch Opazität, wenn Sie Ihr Filmmaterial transparenter machen möchten Ihr Filmmaterial transparenter machen Sie können die Opazität also prozentual ändern 100 ist der höchste Wert. Okay, also zum Beispiel, wenn ich meiner Komposition mehr Filmmaterial hinzufüge und alles gleichzeitig ändern möchte . Ich muss sie auswählen. Und ich muss zum Beispiel von meiner Tastatur aus die Position anzeigen. Und jetzt kann ich die Position ändern. Und wie Sie sehen können, wird diese Änderung für alle meine Ebenen gelten. A steht für Ankerpunkt, ebenso wie für Skala. Und das Gleiche gilt für die T-Opazität. Jetzt kann ich die Transparenz für all mein Filmmaterial auf einmal ändern . Und das letzte ist R für Rotation. Jedes Mal, wenn Sie eine dieser Tastenkombinationen hassen , erhalten Sie die Änderung After Effects bot auch viele andere Transformationen. Wenn wir also einfach mit der rechten Maustaste klicken und zur Transformation gehen, ist da die Rosette, sodass sie auf unsere Standardposition zurückkehrt Dann können wir unser Filmmaterial horizontal drehen. Wir können dasselbe tun, indem wir unser Filmmaterial vertikal drehen. Das könnte auch sehr nützlich sein. Es gibt auch die Mitte in Sicht, sodass unser Clip in der Mitte sein wird. Es ist auch möglich, den Ankerpunkt in Schichten zu zentrieren. Das bedeutet also, dass unser Ankerpunkt , der in den Mittelpunkt gestellt wird, gesetzt wird. Wenn unser Filmmaterial zu klein ist, können wir einfach zur Transformation gehen und versuchen, Fit to Comp zu verwenden Daher passt After Effects die Größe unseres Filmmaterials automatisch an unsere Kompositionseinstellungen Es gibt auch „Fit to Comp“ -Breite oder -Höhe. Das bedeutet also, dass es nur in eine Richtung passt. Also manchmal musst du es vielleicht nur anpassen. Beispielsweise ist in einer Achse die Option „ Außenorientierung“ auf „Aus“ gesetzt. Dies hilft Ihnen beispielsweise dabei, Ihr Filmmaterial automatisch korrekt einzustellen. Okay, das ist also alles über die Modifikation und Transformation von After Effects 13. Cliplänge: Okay, jetzt bedeutet das weniger als ungefähr die gesamte Länge des Clips. Sie können also sehen, dass ich in dieser Komposition drei verschiedene Ebenen mit drei verschiedenen Aufnahmen habe . Zum Vergleich mit Adobe Premiere Pro. Das Ändern der Länge in After Effect ist ziemlich schwieriger. Das liegt daran, dass wir in Premier Pro jedes Filmmaterial als Clip behandeln und die Länge des Clips einfach auf sehr einfache Weise ändern können . Leider arbeiten wir in After Effects mit Ebenen. Also dieses V, um unsere Arbeit zu erschweren. Also werde ich jetzt die Farbe der einzelnen Aufnahmen ändern , damit es einfacher ist, zu sehen, wie sie in unserer Timeline aussehen. Im Moment können Sie also sehen, dass ich eine gewisse Länge meiner Komposition habe. Ich habe hier drei verschiedene Aufnahmen. Jetzt gehe ich zu den Kompositionseinstellungen. Ich kann hier auch von top money zu den Kompositionseinstellungen gehen . Und ich werde einfach den Drop-Frame ändern und die Länge der Komposition festlegen. Es wird also von einem Startzeitcode von Null an sein. Und ich werde es auf 2 Minuten einstellen. Ich drücke auf OK. Und jetzt kannst du jedes Mal, wenn ich auf meiner Timeline bin, sehen, dass es nur ein Footage gibt, dieses, das an oberster Stelle steht. Also muss ich einige Änderungen vornehmen, Übergänge, die mir die Möglichkeit geben , das gesamte Filmmaterial nacheinander zu präsentieren. Hier müssen wir also einige Änderungen an der Länge unseres Filmmaterials vornehmen. Es gibt auch eine Linie, die Sie oben auf meiner Timeline sehen können, mit der Sie auch hinein- oder herauszoomen können. Es gibt auch die untere Linie , mit der ich die Länge meines Arbeitsbereichs festlegen kann . Wenn ich das zum Beispiel auf eine Minute setze , bedeutet der Laden nicht, dass mein Filmmaterial erst in dieser Zeit endet. Dies dient nur dazu, meinen Arbeitsbereich auf der Timeline zu markieren. Wenn Sie die Position Ihrer Ebene Ihres Filmmaterials ändern möchten , ist dies ganz einfach. Du kannst zuerst dein Footage auswählen und auf der Timeline, indem du die Maustaste gedrückt hältst , kannst du die Position nach links oder rechts bestimmen, genauso wie beim längsten Clip und beim kleineren. In dieser Situation können Sie also sehen, dass mein erster Clip bei 5 s beginnt . Das bedeutet also, dass ich davor einen schwarzen Bildschirm bekomme. Das liegt daran, dass der schwarze Bildschirm in meinen Kompositionseinstellungen als Standardfarbe festgelegt ist . Wenn ich die Leertaste drücke, wirst du sehen, dass sie von Anfang an schwarz sind Natürlich müssen Sie Catch vor Payback deaktivieren . Okay? Und jetzt kannst du sehen dass ich am Anfang den schwarzen Bildschirm habe. Dann besorge ich mir das Filmmaterial mit dem Auto. Ich nehme die Geräusche. Viele Male. Es wird Situationen geben, in denen Sie zum Anfang oder zum Ende Ihres Filmmaterials oder Ihrer Ebene springen müssen. Dies ist möglich, wenn Sie die Shift-Taste auf der Tastatur gedrückt halten und es wird einrasten. Natürlich haben diese Schnappschüsse nichts mit diesem zu Dieser oben ist nur für alle Elemente in Ihrem Filmmaterial. Das ist kein Snapping für deine Timeline, sie sind also nicht miteinander verbunden Das ist also nur als Information. Wenn Sie also die Shift-Taste gedrückt halten, Ihr Slider automatisch zur nächsten Ebene, was sehr nützlich ist und Ihre Arbeit erheblich beschleunigt Es ist auch möglich , dass Sie zuerst Ihre Ebene auswählen. Und wenn Sie die Tastatur im Auge behalten, gelangen Sie zum Anfang. Und wenn Sie 0 gedrückt halten, gelangen Sie zum Ende der ausgewählten Ebene. Also wählen wir zum Beispiel die mittlere Ebene aus und drücken A und 0, um die Position zu ändern. Das ist also sehr wichtig und sehr interessant. Natürlich. Es gibt Situationen, in denen zum Beispiel ein Teil Ihres Filmmaterials einen Anfang hat , den Sie dem Publikum nicht zeigen möchten. Es kommt sehr oft vor, dass Sie das After Effect-Hold-Filmmaterial eingeben, aber es gibt etwas , zum Beispiel am Anfang oder am Ende. In diesem möchte ich zum Beispiel den Anfang entfernen. Kann ich zeigen wollen, wann der Ballon gerade anspringt? Um den Anfang zu entfernen, muss ich die Position des Sliders festlegen und Alt plus linke Klammer drücken Alt plus linke Klammer Und Sie können sehen, dass ein After Effect der Netzhaut zu Beginn entfernt wird Nehmen Sie einige Änderungen vor. Und After Effects entfernt einfach die Teile. Und wenn Sie zum Beispiel Alt und rechte Klammern drücken und der Rest, der sich außerhalb des Schiebereglers befindet , wird ebenfalls entfernt Und mein Clip ist jetzt kürzer als normal, was auch sehr nützlich ist , um die Länge der Ebene zu ändern. Wenn Sie die Tastenkombinationen nicht verwenden möchten, können Sie auch die Maus und diesen Pfeil verwenden, um die Länge Ihres Filmmaterials zu Länge Ihres Filmmaterials Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halten Sie können es automatisch an Ihrem blauen Schieberegler Also das ist auch sehr interessant, okay, aber wie du von Anfang an sehen kannst, habe ich immer noch den schwarzen Bildschirm. Das liegt daran, dass ich hier kein Filmmaterial habe. So kann ich die Position meines Filmmaterials ändern und es direkt an den Anfang setzen. Oder ich kann die linke Klammer verwenden, um After Effects mitzuteilen , dass meine Ebene automatisch verschoben wird. Wie Sie sehen können, steigen die Luftballons. Und zum Beispiel werde ich die Länge des Sliders manuell reduzieren die Länge des Sliders Und jetzt können wir sehen , dass ich später den schwarzen Bildschirm bekomme , weil ich kein Filmmaterial habe oder einfach nur hier. Ich kann also manuell bei gedrückter Shift-Taste die Position meiner mittleren Ebene verschieben, Shift-Taste die Position meiner mittleren Ebene verschieben um das Kontinuum meines Films zu erhalten Oder ich wähle meine erste Ebene aus und drücke die 0, um zum Ende meines Filmmaterials zu gelangen. Dann kann ich die mittlere auswählen und auf die linke Klammer klicken. Also werde ich After Effects automatisch versuchen, die Position an meinem blauen Schieberegler zu positionieren Und das gibt mir auch die Kontinuität meines Videos. Wie Sie sehen, sind Tastenkombinationen mit der Tastatur sehr nützlich und beschleunigen Ihre Arbeit 14. Clips und Marker zuschneiden: Wir können auch die Länge des Schlüssels ändern indem wir verschiedene Schneidmethoden verwenden. Ich wähle zum Beispiel mein Filmmaterial aus, ich verwende den Schnitt und wir haben einige Optionen. Der erste ist ein Duplikat. Sie können Strg plus D drücken. Und jetzt wurde unsere Ebene dupliziert und Sie können jede Änderung auf der zweiten Ebene vornehmen, und die erste bleibt dieselbe Das ist also sehr nützlich. Sie können jede Ebene auch in viele und unterschiedliche Nummern duplizieren . Es gibt auch die geteilte Schicht. Ich habe zum Beispiel mein Filmmaterial ausgewählt Jetzt klicke ich auf Ebene teilen und wie Sie sehen können, sind diese beiden Ebenen abgesondert und ich kann einige Änderungen an der ersten vornehmen und an der zweiten eine andere Änderung Und in der Mitte sieht man, dass ich immer noch zwischen zwei verschiedenen Aufnahmen weitergemacht habe. Manche Leute mögen es, wenn sie es teilen, ist eine Schicht ein Boden. Sie können also zur Einstellung Allgemein wechseln und ich wähle Geteilte Ebene über der ursprünglichen Ebene erstellen aus Wenn wir also diese Option ausschalten und auf Okay klicken, entferne ich meine eine Ebene und teile sie erneut auf. Sie können sehen, dass die zweite Schicht, die aufgeteilt wurde, diesmal auf den Boden gelegt wird Ich persönlich mag diese Lösung nicht, weil in After Effects alles sichtbar ist, was oben steht. Ich habe diese Option also immer auf eingestellt. Und jetzt wird jedes Mal, wenn ich etwas geteilt habe, die nächste Schicht oben sein. Wir können alle auswählen. Wir können die Steuerung plus eine auf der Tastatur verwenden oder wir können alles abwählen Manchmal verwenden Sie diese Option also auch, um beispielsweise alles auszuwählen. Es gibt auch einen Arbeitsbereich. So wähle ich zum Beispiel den Arbeitsbereich aus und Sie können sehen, dass der Arbeitsbereich kürzer ist als mein gesamter Clip. Wenn ich jetzt die Leertaste drücke, wird nur der Arbeitsbereich gerendert Ich kann auch B auf meiner Tastatur oder N einstellen , um meinen Arbeitsbereich auf den Slider zu Das ist eine sehr nützliche Abkürzung. Es besteht auch die Möglichkeit, den Computer an den Arbeitsbereich anzupassen. Nachdem Sie also auf diese Option geklickt haben, werden Sie feststellen, dass meine Ebene kürzer ist und nur alles, was sich im Arbeitsbereich befand nur alles, was sich im Arbeitsbereich befand, jetzt auf meiner Timeline war. Wenn Sie also die Länge Ihres Clips ändern möchten, können Sie etwa den Arbeitsbereich verwenden. Okay, die nächste Option mit dem Wort Bereich, wir haben einige Werke aus Korea ausgewählt. Ich wähle die Ebene aus und klicke dann auf Arbeitsbereich aufheben. Und genau das ist passiert. Alles, was sich in meinem Arbeitsbereich befand , wurde entfernt. Meine Ebene wurde in zwei verschiedene Ebenen aufgeteilt und alles, was sich außerhalb des Arbeitsbereichs befand, bleibt wie zuvor. Also alles, was drin war , wurde entfernt und jetzt haben wir den schwarzen Bildschirm. Und es gab auch außerhalb unseres Arbeitsbereichs einige Clips. Und es bleibt dasselbe. Im Moment können Sie also alles hinzufügen. Als Nächstes wählen wir die Ebene aus und extrahieren die Arbeit ist Ebene aus und extrahieren die Arbeit real und genau das ist passiert. Unser Strahl wurde in zwei verschiedene Strahlen aufgeteilt. Alles, was sich im Arbeitsbereich befand, wurde entfernt und der Clip, der sich auf der rechten Seite befand Das war draußen. Unser Arbeitsbereich wurde automatisch auf die linke Seite verschoben sodass die Kontinuität erhalten bleibt und wir den schwarzen Bildschirm nicht sehen. Die letzte Option besteht darin, einen geschützten Bereich vom Arbeitsbereich aus zu erstellen . Deshalb haben wir uns für Korea entschieden und festgelegt, dass dieses Gebiet geschützt wird. Das bedeutet, dass, wenn ich jedes Mal Änderungen vornehme, dieser Arbeitsbereich auf meiner Timeline sichtbar ist. Und das ist zum Beispiel nützlich, wenn Sie sich daran erinnern müssen, dass Sie an dieser Stelle am Ende etwas machen müssen oder dieser Teil für Ihr Filmmaterial sehr wichtig ist. Natürlich können Sie die Position dieses geschützten Arbeitsbereichs mit den Markierungen ändern . After Effects bietet also auch Hinzufügen an, um Markierungen hinzuzufügen. Ich werde sie jetzt entfernen. Also werde ich das so machen. Markierungen. Marker sind sehr nützlich und Sie werden sie wahrscheinlich für fortgeschrittenere Projekte verwenden , die viele verschiedene Ebenen haben. Um Markierungen hinzuzufügen, müssen Sie den Stern auf Ihrer Tastatur drücken und Sie fügen die Markierung hinzu. Es besteht auch die Möglichkeit, problemlos zu Markern, Markierungen, die Sie verschieben können, oder Ihrer Timeline zu wechseln Markierungen, die Sie verschieben können, oder Ihrer . Du kannst auch einige Parameter von Markern ändern , wenn du sie doppelt anklickst. Sie können die Uhrzeit festlegen, zu der die Markierungen auf der Timeline erscheinen. Du kannst auch festlegen wie lange dein Marker auf deiner Timeline sichtbar sein soll. Jetzt können Sie sehen, dass Markierungen für einen bestimmten Zeitraum gültig sind Sie können die Kommentare hinzufügen , die ebenfalls angezeigt werden. Sie können die spezifische Farbe hinzufügen. Und Sie können die Marker auch so einstellen , dass sie als schützende Arie dienen. Und zum Beispiel kannst du jetzt sehen, dass in dieser Zeit etwas auf deinem Filmmaterial passiert ist und du dich leichter daran erinnern kannst. Das ist also Arithmetik über das Schneiden von Clips, Ebenen und an 15. Footage anpassen: Okay Leute, jetzt werde ich über die Modifikation sprechen und wie man das Filmmaterial für die meiste Zeit vorbereitet , bevor ihr euer Filmmaterial zu eurer endgültigen und ich Endmontage hinzufügt , ihr werdet wahrscheinlich einige Modifikationen vornehmen müssen Tweak-Lampe oder etwas mehr Wie Sie jetzt sehen können, habe ich das Filmmaterial für meine Assembly bearbeitet , und dann habe ich das Fenster auch direkt von meiner Bibliothek aus auf der linken Seite geöffnet . Und ich habe das Filmmaterial auch in diesem Fenster geöffnet. Das ist also meine Gedankenkomposition. Und hier kann ich alle Modifikationen für meine Montage vornehmen. Wenn ich das Filmmaterial zu meiner Komposition hinzufüge und darauf doppelklicke, erhalte ich das neue Symbol. Und es ist auch ein neuer Tab geöffnet. Sie können also sehen, dass es ein Kompositionsfenster gibt , in dem ich jede Änderung für meine gesamte Baugruppe vornehmen kann. Modifizierung von Filmmaterial, das aus meiner Bibliothek stammt und Ebenenmodifikation , die aus meiner Änderung in der Komposition ergibt. Wie Sie sehen können, haben wir drei verschiedene Möglichkeiten, jedes Filmmaterial zu bearbeiten. Und du musst vorsichtig sein, was du gerade geöffnet hast und was du in der gegenwärtigen Zeit modifizierst. Und jetzt zeige ich dir, wie du einen Teil des Fight-Clips in deine Assembly einfügst . Also jetzt habe ich das Filmmaterial, wir haben das Auto. Und was ich tun kann, ist festzulegen wann wir mit dem Filmmaterial beginnen, weil zum Beispiel der Originalclip für mich zu lang ist und ich nicht alle brauche. Also ich sagte den Anfang wo es sein würde mit dem Slider und ich klicke mit der Klammer links und rechts auf dieses Icon Richtig. Jetzt kannst du sehen, dass mein Filmmaterial bei 505 Stunden beginnt. Das liegt daran, dass ich das mit GoPro aufgenommen habe. GoPro. Geben Sie also von Anfang an einige Informationen an, wie lange es dauert, dieses Filmmaterial aufzunehmen. Und After Effects fügt diese Option ebenfalls hinzu. Hier haben wir die Dauer, wie lang könnte dieses Filmmaterial sein? Und jetzt gehe ich zum Beispiel auf meiner Montage zu dieser Zeit und drücke Rippen, Einfügen, Bearbeiten Und genau das ist passiert. Mein, mein Alt-Clip wurde in zwei separate Dateien aufgeteilt. Und in Sicht der Rennclip mit dem Auto. Es wurde meiner Versammlung hinzugefügt. Und wenn ich das Auto herausnehme, kann man sehen, dass da gerade die Lücke zum schwarzen Bildschirm ist . Das liegt daran, dass mein Auto hinzugefügt wurde. Einblick. Und es gibt die zweite Option. Und es ist wie eine Überlappung. Das bedeutet also, dass das Auto der Montage hinzugefügt wurde. Und wenn ich ihn entferne, habe ich immer noch meinen alten Clip ohne schwarzen Bildschirm. Okay, jetzt sprechen wir über das Symbol, das wir im Änderungsfenster haben. Die erste ist also immer eine Vorschau des Zoos, wenn wir das einschalten. Es ist also nicht wichtig , in welchem Fenster wir uns jedes Mal befinden, wenn wir die Leertaste drücken, es wird nur dieses Filmmaterial gerendert, wird nur dieses Filmmaterial gerendert diese Option aktiviert ist Jedes Mal, wenn Sie eine Vorschau und ein Rendering erhalten möchten, zeigt Ihnen After Effects also Vorschau und ein Rendering erhalten möchten, zeigt Ihnen After Effects nur diesen Clip Der nächste ist der Hauptbetrachter. Das funktioniert mit der Kamera wenn wir die Kamera zu unserer Sünde hinzufügen. Also bei dieser Option auf nein, immer dieses Filmmaterial, wer wird zufällig sein. Die nächste Option, die verwendet wird, wenn Sie eine Vorschau oder ein Rendering für das Glas verwenden möchten , falls Sie es verwenden. Als Nächstes haben wir Fit to Comp, mit dem wir beispielsweise unser Filmmaterial vergrößern oder die Option verwenden können, um es an unsere Fenstergröße anzupassen Meistens wirst du fit bis zu 100 verwenden. Als Nächstes können wir den Titel hinzufügen. Sie können sich dann an gute Richtlinien halten. All diese Optionen sind nützlich, wenn Sie beispielsweise beim Hinzufügen einiger Formen genauer vorgehen möchten . Und du willst es genau in eine bestimmte Dimension bringen. Dann können Sie diese Optionen verwenden. Als nächstes, wenn ihr genau zu etwas Zeit auf unser Filmmaterial springen und einen Snapshot machen wollt . Einen Snapshot machen ist die Funktion. Wir könnten zum Beispiel die Schnappschüsse sehen, denen sie begegnen. Und wenn ich zu einer bestimmten Zeit gehe und wenn ich auf Snapshot anzeigen klicke, kann ich den Differenzrahmen, RGB, vergleichen. Dies ist zum Kennenlernen verschiedener RGB-Farben. Die nächste Option besteht darin, nur einen Teil der Renderings anzuzeigen. Als nächstes müssen wir die Transparenz ein- oder ausschalten. Dies wird hauptsächlich verwendet, wenn wir eine PNG-Datei haben Dann können wir Transparenzen ein - oder ausschalten, je nachdem, was wir benötigen Als Nächstes haben wir die Möglichkeit, das Seitenverhältnis zu korrigieren. Manchmal, wenn wir uns Filmmaterial ansehen , zum Beispiel von Adobe Illustrator, können wir das Pixelverhältnis korrigieren Als nächstes haben wir die Expositionspunktion oder wir können sie erhöhen oder verringern oder auf die Standardeinstellungen Also das ist alles, worum es beim Urlaub geht, unser Filmmaterial separat. Und wir haben ein anderes Symbol in den Kompositionseinstellungen. Einige von ihnen sind üblich, also werde ich sie einfach behalten. Und wir sind gerade in der Komposition. Und wir beginnen von der linken Seite. Ich kann die Form- oder Moscheenformen ein- oder ausschalten. Dann haben wir alle Optionen wie zuvor. Dann haben wir die Möglichkeit, die Qualität unserer Renderings zu ändern Wenn wir die Hälfte wählen, ist die Qualität schlechter, aber mit schnellerem Rendern können wir Sie von verschiedenen Kameras unterscheiden. Das wird also meistens verwendet, wenn wir die Kamera haben und wir auch mehr als eine Ansicht in unserem Fenster haben können . Diese Option wird aber auch nur verwendet, wenn wir eine oder mehrere Kameras haben. Schnelle Vorschau, wenn wir auch unsere Renderergebnisse beschleunigen möchten sodass wir einfach die Renderqualität ändern können Und dann können wir schnell zur Zeitleiste und zum Kompositionsflussdiagramm übergehen Zeitleiste und zum Kompositionsflussdiagramm Das wird also meistens verwendet, wenn Sie viele unterschiedliche Effekte haben, viele Ebenen. Und Sie möchten überprüfen, wie sie miteinander verbunden sind , damit Sie manchmal das Flussdiagramm verwenden können Es könnte sehr nützlich sein und dasselbe wie zuvor sein, um die Exposition zu kontrollieren. Und die letzte Option, also doppelklicken wir auf Ebene. Wir haben also auch einige Modifikationen, die meistens üblich sind, aber wir haben zusätzliche Switcher, zwei zusätzlich zur Alpha Aber über Alpha werde ich in anderen Lektionen darüber sprechen. Moment können Sie also sehen, dass es viele Möglichkeiten gibt , Ihr Filmmaterial zu modifizieren 16. Sequenzebenen: In den vorherigen Lektionen zeige ich Ihnen, wie Sie die Clips auf der Timeline modifizieren und sie miteinander verbinden. In After Effects gibt es auch die Option, der Software von Adobe eine Sequenz erstellen kann. Das bedeutet also, dass eine Baugruppe auch mit einigen Übergängen automatisch erstellt werden kann . Okay, wie Sie sehen können, habe ich hier drei verschiedene Aufnahmen. Und jetzt sind sie einfach an einer zufälligen Position platziert. So und jetzt möchte ich einige Zusammenstellungen machen und sie einzeln zeigen, eins nach dem anderen. Also wähle ich das gesamte Filmmaterial aus. Ich klicke mit der rechten Maustaste und gehe zur Sequenz Layers des Keyframe-Assistenten Okay, im Moment schalten wir keine dieser Optionen ein. Ich klicke einfach auf OK. Okay. Und wie Sie sehen , ändern Sie in After Effects die Position jeder Ebene. Und jetzt habe ich jeden von ihnen einzeln auf meiner Timeline angezeigt. Das ist also sehr nützlich und sehr schnell, um eine Baugruppe zu erstellen. Als Nächstes verwenden wir wieder Sequenzebenen, aber dieses Mal werden wir die Option Überlappung aktivieren Wenn wir es einschalten, festlegen, wie lange die Überlappung auf unserer Zeitleiste dauern soll Ich sagte 15 s, und wie Sie sehen können, beginnt jede Schicht mit etwa 15 s. Okay? Jetzt habe ich auch den Übergang kennengelernt. Die erste wird aus der Schicht aufgelöst. Das bedeutet also, dass es einen Übergang zwischen den Ebenen geben wird. Aber für ein paar Sekunden wird es auch sichtbar sein, die ungerade und die letzte Option kreuzen aufgelöste Vorder- und Hinterschichten. Jetzt haben wir also einen Übergang , bei dem ich in wenigen Sekunden alle Ebenen habe und die neue erscheint auch. Dieser Übergang ist auch sehr nützlich, um schöne Bewegungen zwischen zwei verschiedenen Aufnahmen zu erzeugen . Es besteht auch die Möglichkeit, die Sequenzebenen zu erstellen. Wenn wir die neue Komposition erstellen. Also werde ich das gesamte Filmmaterial auswählen. Als Nächstes wähle ich New come from Selection aus. Das bedeutet, dass ich die neue Komposition auf der Grundlage meines vorhandenen Filmmaterials erstellen werde . Danach erhalten wir das neue Fenster und müssen eine einzelne Komposition oder eine Mehrfachkomposition auswählen . Sie. Wir wollen Dimension, das heißt Auflösung, direkt von einer Ebene nehmen das heißt Auflösung, direkt von . In dieser Zeit wähle ich zum Beispiel mit den vier T5-Enden Und ich kann auch die Dauer meiner neuen Komposition festlegen. Ich habe es auf fünf gesetzt. Wenn ich will. Auch um die Renderabfrage direkt zu bearbeiten. Und es ist auch möglich, die Sequenzebenen zu erstellen. Also wählen wir Überlappung und Dauer und fügen außerdem Übergang nach Klick Okay. Sie können sehen, dass After Effects automatisch eine neue Komposition mit der Sequenzebene erstellt hat. Ihr seht also , dass es bei einigen auch Übergänge über eine gibt, wie ihr gerade seht, habe ich mit dieser Ebene den Blockrand. Das liegt daran, dass ich mich dafür entscheide, die Komposition auf der Grundlage von größerem Filmmaterial zu erstellen . Moment sind diese Luftballons diese Schicht kleiner als die anderen, deshalb gibt es keine für mich passende Komposition. Ich muss es manuell machen. Daran musst du dich also erinnern, okay? Das ist alles über die Sequenz Layers 17. Pre-Comp: In After Effects können Sie viele verschiedene Arten von Objekten erstellen . Es gibt viele Optionen, viele Möglichkeiten und hängt davon ab, was Sie genau benötigen. Sie können direkt in After Effects erstellen. Also zum Beispiel, und Sie können sehen , dass wir den neuen Text erstellen können. Und das ist eine separate Ebene, in wir nur einige Buchstaben einfügen können. Es gibt auch den Solid , um den neuen Festkörper zu erstellen, ebenfalls sehr oft verwendet wird. Und wenn wir die richtige Farbe wählen, haben wir den Festkörper, die Form direkt im Blick. Wir können die Lichter für Videoobjekte erstellen. Das können wir in der Kamera. Und ein Nullobjekt. Null-Objekte sind die Ebenen , die von selbst nichts tun, aber sie können mit anderen Ebenen verbunden werden und wir kontrollieren, dann objektieren wir. Wir kontrollieren auch das Kind. Wir können eine Formebene erstellen, und hier fügen wir unserer Komposition verschiedene Arten von Formen hinzu. Und es gibt auch eine Einstellungsebene, hauptsächlich mit Taschentüchern, um die Farbe unseres Filmmaterials zu korrigieren. Über Anpassung. Ich werde dir in anderen Lektionen mehr erzählen. Und das können wir auch, es erstellt etwas, das als Content Aware Fill Layer bezeichnet wird. Dies wird verwendet, um zum Beispiel Lücken oder einen schwarzen Bildschirm zu spüren Lücken oder einen schwarzen , den wir in unserer Komposition haben. Wir können auch eine Adobe Photoshop Photoshop-Datei als Maxon Cinema 4D-Datei erstellen Adobe Photoshop Photoshop-Datei als Maxon Cinema 4D-Datei Sie können sehen, dass wir bei den meisten von ihnen unterschiedliche Arten von Objekten haben. Ich werde später sprechen. Aber wie Sie sehen, wenn Sie immer mehr Objekte hinzufügen, wurden daraus immer fortschrittlichere Projekte und es wird schwieriger, sie zu kontrollieren. diesem Grund haben wir die Möglichkeit, alle ausgewählten Ebenen zu verbinden und sie in ihre eigene umzuwandeln. So erstelle ich zum Beispiel Pre-Compose. Diese Option wird Pre-Compose genannt. Und als erstes müssen wir den Namen auswählen markieren, dass wir alles in die neue Komposition verschieben möchten . Wir können die Zeit anpassen. Also zum Beispiel die Zeit, die uns von der Zusammensetzung der Mine abgenommen wird . Und wir können nach dem Klicken „Neue Komposition öffnen“ auswählen. Okay. Also im Moment klicke ich auf Okay, und das können Sie sehen, meine drei verschiedenen seit Jahren verschiedenen wurden nun in eine Komposition umgewandelt. Das ist einfacher, denn wie Sie sehen, kann ich es auf meiner Timeline sehr schnell ändern, ich kann die Position ändern. Und mit einem Doppelklick geben Sie in meine Komposition ein, wo ich wieder war, oder wir legen Ebenen an, die ich miteinander verbunden habe. Jetzt, wo ich in Precomposed bin, kann ich jede Änderung nur für jede dieser Ebenen separat vornehmen. Und wenn ich gerade bei der Komposition bin, kann ich die gesamte Vorkomposition modifizieren Das gibt mir also mehr Kontrolle oder alle drei Ebenen gleichzeitig. Wie Sie sehen können, sich der Schieberegler tendenziell auch auf der Hauptkomposition, wenn ich ihn Jetzt kann ich mich zum Beispiel sehr schnell zum Zeitpunkt meiner Vorkomposition verändern, indem ich diese Ebene in meiner Gedankenkomposition ändere Gedankenkomposition Das ist also sehr nützlich und Sie werden wahrscheinlich immer häufiger Wörter verwenden, weil es Ihnen mehr Kontrolle über viele Arten von Ebenen gibt, die durch, die miteinander verbunden sind. Das ist also ein sehr interessantes Feature, das Ihnen helfen wird, Ihre Ebenen in Ihren Projekten besser zu organisieren. Precompose werde ich in diesem Kurs sehr oft verwenden, also hoffe ich, dass Sie verstehen, dass es funktioniert und warum wir diese Optionen benötigen Das ist alles über die Vorkomposition