Adobe After Effects 2022: Der umfassende A-Z

1. After Effects Kursvorschau: Hallo und willkommen zu diesem umfassenden Adobe After Effects-Kurs. Ich heiße Peter. Ich arbeite jetzt seit mehr als 15 Jahren mit After Effects zusammen. Und während dieser ganzen Zeit realisierte viele professionelle Projekte von sehr einfach bis extrem schwierig. Natürlich haben wir uns die Grundlagen, die Benutzeroberfläche sowie die Funktionen und Tools in der theoretischen oder Kick-off-Party angesehen. Aber in erster Linie geht es in diesem Kurs darum die unglaublichen Möglichkeiten von After Effects anhand spannender Projekte und Praxisbeispiele zu erleben von After Effects anhand spannender . Also animieren wir ein Video im Takt der Musik. Integriert Texte in eine 3D-Landschaft. Entfernen Sie Objekte aus vorhandenen Aufzeichnungen oder lassen Sie sie im Weltraum fliegen. Wir werden auch unser eigenes mobiles 3D-Modell ohne zusätzliche Plug-ins erstellen unser eigenes mobiles 3D-Modell . Und wir wollen sogar unseren eigenen Autounfall verursachen. Das war's. Ich bin weg. Der Teil eines Hands-on mit den wichtigsten Hotkeys und Expressions, erhalten Sie Zugriff auf das Videomaterial, das ich mit meiner Drohne erstelle, herunterzuladen das Videomaterial, das ich mit meiner Drohne erstelle, Lassen Sie uns exklusiv für dieser Kurs. Auf diese Weise können Sie aktiv an allen Lebensbeispielen teilnehmen und Ihr Wissen wirklich festigen. Sie werden lernen, wie Keying und Kameraverfolgung funktionieren. Wie man Keyframes und Expressions verwendet , um noch bessere Animationen zu erstellen. Wir sprechen über Partikelsysteme, Masken, Gabeln und viele, viele weitere Tipps und Tricks, um Ihnen ein Gesamtbild zu vermitteln. Wir werden uns auch ideale Workflows zum Rendern Ihrer Videos sowie nützliche zusätzliche Plug-Ins und Erweiterungen ansehen. Das Hauptziel dieses Kurses ist es, Ihnen ein allgemeines Verständnis der Nachwirkungen zu vermitteln, sodass Sie eine Lösung für jedes einzelne Projekt finden , das Sie realisieren möchten. Worauf wartest du? Beginnen Sie jetzt Ihre Reise zum After Effects-Profi und wir sehen uns im Kurs. 2. Herunterladen und Installation: In diesem Video werden wir schnell alle Schritte durchgehen, die zur Installation von Adobe After Effects auf Ihrem PC oder Laptop erforderlich sind. Das erste, was wir tun müssen, ist natürlich, auf ihre Website adobe.com zu gehen. Und dann wollen wir uns mit Kreativität und Design befassen und auf Pläne und Preise anzeigen klicken. Jetzt haben sie hier verschiedene Sets. Zum Beispiel die Fotosets mit Loud, Lightroom und Photoshop, die Sie 9,99$ pro Monat kosten . Oder Sie können das Creative Cloud-Set wählen. Dies ist das ultimative Set, das alle Adobe-Anwendungen enthält und noch mehr, als Sie hier auf dieser Seite sehen können. Zum Beispiel Media Encoder , über den wir später in diesem Kurs sprechen werden. Das kostet Sie 52,99$. Wenn Sie ein regelmäßiger Benutzer sind, viel, viel billiger. Wenn Sie ein Schüler oder Lehrer sind, können Sie auf diesen klicken und Sie werden sehen, dass es Sie nur 20 US-Dollar pro Monat kostet. Alle Preise scheinen ein bisschen billiger zu sein als in Deutschland, aber 52,99$ sind immer noch etwas Geld zu zahlen. In diesem Fall möchten wir uns nur auf Adobe After Effects beziehen. Also klicken wir hier für 20,99$, wir klicken auf Jetzt kaufen. Und dann gibt es verschiedene Möglichkeiten. Wenn Sie monatlich gebaut werden möchten, müssen Sie 31,49$ zahlen. Wenn du monatlich gebaut werden möchtest aber ein Jahresabonnement abonnierst, dann sind es 20,99$ pro Monat. Und Sie können sogar jährlich gebaut werden, dann sind es insgesamt 239 US-Dollar, was die billigste Option von denen ist, die drei, die Sie hier sehen können. Also klicken wir auf diesen jährlich erstellten Monat und fahren fort. Jetzt denke ich, dass es einen kleinen Versuch geben wird , diesen mit weiteren 30 US-Dollar zu verkaufen , wenn Sie sich auch für Adobe Stock entscheiden möchten. In diesem Fall sagen wir nein, danke. Und dann geben Sie Ihre E-Mail-Adresse ein. Und danach werden sie Ihnen die Erlaubnis geben , Adobe After Effects direkt von Ihrem Konto auf Ihren Computer herunterzuladen , um es zu verwenden und dieses Programm zu abonnieren, denke ich, und CSS3 CS4, CS6, die ich verwendet habe, war es möglich, sie für eine lebenslange Lizenz zu kaufen, aber im Moment dreht sich alles um Abonnementeinstellungen. Sie müssen diese also jährlich oder sogar monatlich bezahlen wenn Sie Adobe After Effects-Benutzer werden möchten. Geben Sie einfach Ihre E-Mail-Adresse ein, laden Sie Adobe After Effects in der Version herunter, die Sie monatlich oder jährlich bezahlen möchten. Und dann werden wir im nächsten Video Adobe After Effects sehen und wirklich damit beginnen, denn der Prozess des Installationsprogramms selbst ist nur ein sehr standardmäßiger Prozess , den Sie für jede Software weitergeben du hast jemals gekauft. Also klicke dort einfach auf deine Lieblingseinstellungen oder lass alles so wie es ist. Und dann sehen wir uns im nächsten Video wieder. 3. Erste Eröffnung und unser Lebensretter: Auto-Save aktivieren: Wenn Sie Adobe After Effects installiert und geöffnet haben und etwas Ähnliches sehen , was Sie jetzt auf dem Bildschirm sehen, dann kann ich sagen, herzlichen Glückwunsch, Sie haben Adobe After Effects erfolgreich installiert und sind bereit, mit diesem großartigen Programm zu arbeiten. Es mag sein, dass Sie eine solche Willkommensnachricht nicht sehen werden, aber das ist eigentlich egal, denn das einzige, was wir damit machen werden, ist wegklicken. In den kommenden Videos werden wir also nur über die Benutzeroberfläche sprechen, was Sie hier sehen können . Beginnen Sie mit allem, was Sie hier oben sehen, wie den Tools. Dann gehen wir die Möglichkeiten Ihrer Projekteinstellungen durch , sowie den Vorschaubereich mit all seinen Schaltflächen hier unten. Dann sprechen wir über die rechte Seite, die Informationen, die Sie hier sehen, die Effekte und Presets, die hier durchsucht werden können , finden Sie hier oben. Und wir haben diesen Vorschaubereich. Wir haben die Charaktere, die Paragraphen. Aber darüber werden wir später in verschiedenen Videos sprechen. Natürlich werden wir auch über unseren Hauptarbeitsbereich sprechen , den Sie hier unten mit der Anordnung Ihrer Komposition sehen werden , sowie über die Zeitleiste, in der Sie die verschiedenen schichten. alles zu beginnen, werden wir vorerst einfach das installieren, was ich als meinen persönlichen Lebensretter bezeichnen möchte , und das ist die sogenannte Autosave-Funktion. Um diese zu finden, klicken Sie auf Bearbeiten und dann auf Einstellungen. Und wir wollen mit General beginnen. Dann werden Sie sehen, dass sich die Frontscheibe öffnet. Und ich würde Ihnen dringend empfehlen, sich etwas Zeit zu nehmen und diese verschiedenen Einstellungen zu durchsuchen. Wahrscheinlich müssen Sie keine Änderungen vornehmen. Du kannst alles so lassen wie es ist. In einigen Fällen kann es jedoch, abhängig von Ihrem PC und seiner Leistungsfähigkeit, nützlich sein, hier einige kleine Änderungen vorzunehmen, z. B. an den Speichereinstellungen oder sogar im Medien- und Festplattencache. Aber das werden jetzt zwei Personen sein, über die man sprechen muss, in den meisten Fällen würde ich sagen fünfundneunzig Prozent von jedem Fall. Sie können alle Optionen so belassen, wie sie bereits festgelegt sind. Was wir jetzt in diesem Video tun möchten, ist zum automatischen Speichern zu gehen und die Autosave-Funktion zu aktivieren. Das habe ich bereits getan, was bedeutet, dass alle 20 Minuten eine Kopie dessen, woran ich gerade arbeite, in den lokalen Dateien gespeichert wird . Und ich habe beschlossen, maximal fünf Versionen zu speichern , was bedeutet, dass, wenn es eine weitere automatische Speicherung geben wird, sie mit der sechsten Version beginnen um meinen ersten Safe außer Kraft zu setzen. Das bedeutet also, dass nicht mehr als 20 Minuten meiner Arbeit zu jeder Zeit verloren gehen können. Und ich habe beschlossen, einen benutzerdefinierten Standort zu speichern, ich würde es wirklich empfehlen. In früheren Zeiten war es viel häufiger der Fall, war es viel häufiger dass After Effects gerade abgestürzt ist, da es diesen Abonnementmodus gibt, habe ich das Gefühl, dass er viel sicherer funktioniert, aber ich bin immer noch ein Freund davon, dies zu tun und hier diese Autosave-Funktion zu aktivieren, weil Sie dadurch viel Zeit und Stress sparen können. Wenn Sie Ihre Versionen beispielsweise alle 20 Minuten gespeichert haben. Markieren Sie einfach diesen Checker und klicken Sie dann auf Okay. Und jetzt sind wir bereit, diesen zu starten und mit dem oberen Bereich zu beginnen. Und damit werden wir uns im nächsten Segment befassen . 4. Übersicht: Kopfbereich Teil 1: Ordnung, das ist unser erstes Video über die Basis, die Grundlage In Ordnung, das ist unser erstes Video über die Basis, die Grundlage von Adobe After Effects. Und in diesem Video sprechen wir über den Header-Bereich. Bevor ich dazu komme, möchte ich kurz die allgemeine Hierarchie in Adobe After Effects erklären und darüber sprechen . Also deine oberste Ebene, das wird das Projekt sein. Hier sind wir gerade in einem neuen unbenannten, leeren Projekt. Aber im Allgemeinen kann Ihr Projekt eine bis im Grunde unendliche Anzahl von Kompositionen enthalten . Jede Zusammensetzung finden Sie hier in diesem Projektbereich. Und diese Kompositionen werden verschiedene Schichten enthalten. Und diese Ebenen können die Effekte enthalten , die Sie auf einer anderen Ebene verwenden möchten. Oben haben wir das Projekt, dann haben wir die Zusammensetzung. Und jede Komposition enthält Ebenen, und diese Ebenen enthalten unterschiedliche Effekte. Das, um das am Anfang richtig zu machen, ist Ihre allgemeine Struktur in Adobe After Effects. Aber jetzt sprechen wir über diesen Header-Bereich. Und wir beginnen damit, hier auf die Datei zu klicken und Sie haben die Möglichkeit , ein neues Projekt zu erstellen. Wenn wir das tun, klicken wir auf Datei Neues, neues Projekt, Sie sehen dass nichts passieren wird und das ist völlig richtig. Also in diesem Fall, weil wir bereits an einem neuen leeren Projekt arbeiten. Wenn Sie also auf Neues leeres Projekt, Oliver, neues leeres Projekt klicken , ist das nichts zu sagen, wenn nichts zu überschreiben ist. Und deshalb kehren wir einfach zu unserem Hauptfenster zurück, wie Sie hier sehen, ist anders. Wenn Sie in einem vorhandenen Projekt arbeiten und aus diesem Projekt heraus ein neues Projekt erstellen, werden Sie von After Effects natürlich aufgefordert, Ihre aktuelle Datei zu speichern, bevor Sie ein neues Projekt erstellen. Sie können beispielsweise auch ein Projekt öffnen, indem Sie auf Datei Projekt öffnen klicken. Oder Sie können den Shortcut Control O verwenden , um bestehende Projekte zu öffnen. Und natürlich können Sie Ihr aktuelles Projekt speichern, indem Sie auf Datei, Speichern unter klicken. Und wenn Sie bereits einen Standort, ein Verzeichnis, eingenommen haben, können Sie die Tastenkombination Control S verwenden oder hier auf Fire Safe klicken, um zu sagen ob Ihr Projekt so ist, wie es gerade ist. Eine andere Sache, über die wir sprechen müssen, ist die Möglichkeit, Quellen wie zum Beispiel Videos oder Audiodaten zu importieren . Sie können auf Datei, Datei importieren klicken. Oder Sie verwenden die Verknüpfung Steuerung I. Und Sie sehen, dass sich ein neues Fenster öffnet , in dem Sie Dateien importieren können. Aber wir werden später darüber sprechen, wenn wir über alles sprechen , was in diesem linken Bereich hier vor sich geht, ist die Verwendung von File Import nur eine von vielen Möglichkeiten, Dateien zu importieren, aber wie ich bereits sagte, werden wir rede später darüber. Okay, das Letzte, was wir hier unter dieser Dateischaltfläche schnell betrachten werden, sind die Projekteinstellungen. Ich denke zwar, dass es in 99% aller Fälle im Grunde genommen Ihren Vorlieben entspricht. Sie müssen hier keine Änderungen vornehmen , da sie sehr weit fortgeschritten sind. Sie können jedoch beispielsweise Video-Rendering und die Effekte ändern und die GPU-Beschleunigung verwenden. Dies ist in meinem Fall aktiviert, abhängig von Ihrer GPU, die Sie gerade verwenden, wird dies möglicherweise nicht aktiviert, aber wenn sie nicht normal aktiviert ist, hat dies aus einem bestimmten Grund geschehen. Sie können also auch alles so lassen, wie es ist. Sie können auch die Verwendung von Ausdrücken oder die Engine ändern , die Sie zum Erstellen Ihrer Ausdrücke verwenden. Wir werden später in diesem Kurs über Ausdrücke sprechen. Sie geben Ihnen im Grunde die Möglichkeit, innerhalb von After Effects zu codieren. Und die Standard-Engine , die als JavaScript verwendet wird. Wenn Sie das ändern möchten, können Sie es hier verwenden oder So hier tun. Aber im Allgemeinen müssen Sie, wie ich bereits erklärt habe, hier sowie an den Audio- und Farbeinstellungen keine Änderungen vornehmen. Du kannst einfach alles so lassen wie es ist. Aber wenn Sie dies tun möchten, nehmen Sie sich Zeit und überlegen Sie diese Einstellungen und durchsuchen sie, wenn Sie Änderungen vornehmen möchten. Natürlich steht es Ihnen frei, dies zu tun. Das nächste, worüber wir schnell sprechen möchten, ist dieses Drop-down. Aber da wir uns immer noch in einem sehr leeren Projekt befinden, können wir hier nicht viele Entscheidungen treffen. Sie können natürlich Ihre Präferenzen überprüfen, die Ihnen bereits mitgeteilt wurden. Aber im Moment können wir hier nicht wirklich viel tun. Deshalb möchten wir unserem Projekt eine neue Komposition geben, und wir werden dies tun, indem wir auf Komposition, neue Komposition oder die Verknüpfung Control N klicken. Wenn Sie ein Windows-Benutzer oder eine Option sind und einen Mac verwenden. Klicken wir also auf neue Komposition und Sie werden sehen, dass sich ein neues Fenster öffnet. Als Erstes könnten wir den Namen der Komposition ändern , die wir erstellen möchten. Und in diesem Fall nenne ich es einfach. Willkommen. Und jetzt haben wir viele Einstellungen, aus denen wir hier wählen können. In diesem Fall möchte ich die voreingestellten HDTV 1825-Frames pro Sekunde verwenden , was bedeutet, dass wir eine Komposition in Full-HD-Einstellungen erstellen . Wir haben also 1920 Pixel in der Breite und 1080 Pixel. Hitze, und wir werden dies tun, indem wir quadratische Pixel erzeugen. Natürlich haben Sie hier andere Möglichkeiten. Aber in all den Jahren habe ich mit After Effects gearbeitet . Es gab kein einziges Projekt, bei dem ich dieses von quadratischen Pixeln ändern musste. Ich denke also, wir können das jetzt einfach so lassen, wie es ist. Bei der Bildrate bleiben wir bei 25 Bildern pro Sekunde, was bedeutet, dass 25 Bilder 1 Sekunde Videomaterial ausmachen. Aber abhängig von Ihren Quellen ist es natürlich die Art von Projekt, die Sie erstellen möchten. Es kann nützlich sein, die Bildrate beispielsweise auf 30 Bilder pro Sekunde, 60 Bilder pro Sekunde oder sogar 120 Bilder pro Sekunde zu ändern auf 30 Bilder pro Sekunde, 60 Bilder pro Sekunde . In diesem Fall denke ich, dass es für das Beispiel in Ordnung ist, wenn wir fünfundzwanzig Frames pro Sekunde festhalten . Sie können auch eine beliebige Zahl einzeln ändern. Wenn wir beispielsweise Änderungen an unserer Breite vornehmen möchten, können wir hier klicken und sie in zweitausend Pixel ändern. Wenn wir dieses Seitenverhältnis gesperrt haben, werden es immer 16 zu neun sein, um das zu erreichen. Jede Änderung der Breite wirkt sich auch auf die Hitze aus. Wenn wir diesen freischalten, können wir jeden Parameter einzeln ändern. Hier unter den Auflösungseinstellungen können wir die Auflösung ändern, können wir die Auflösung ändern wir in unserer Vorschau haben möchten. Dies ist nicht Das endgültig gerenderte Video, sondern das, was wir in unserer Vorschau wirklich sehen werden. Sie können das auch im Nachhinein jederzeit ändern. Vielleicht möchten Sie es auf eine Viertelqualität ändern , damit das Video schneller in der Vorschau angezeigt wird. Aber in diesem Fall ist es nur unser Beispiel, unser Stick mit voller Auflösung. Und dann haben wir die Möglichkeit, den Startzeitcode zu ändern. Dies ist nur Ihr Zeitstempel bei 0 in der neuen Komposition. Sie müssen dort also keine Änderungen vornehmen. Wir wollen bei Zeit 0 beginnen. Was wir jedoch ändern wollen, ist die Gesamtdauer unserer Komposition. Wenn wir zum Beispiel wissen, dass wir ein kurzes Video für Instagram erstellen möchten , das eine Länge von zehn Sekunden haben wird. Wir können hier natürlich die Dauer von zehn Sekunden eingeben. Aber wie bei allen anderen Einstellungen können Sie sie jederzeit danach ändern, nachdem die Komposition bereits erstellt wurde. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr Zeit in Ihrer Komposition benötigen, öffnen Sie einfach Ihre Kompositionseinstellungen, ändern Sie anschließend die Dauer und mehr Zeit wird bearbeitet. Also denke ich, wir sind startklar. Was wir ändern wollen, ist zu unserer HD-Voreinstellung zurückzukehren. Wir haben also eine Breite und Hitze in Full HD, und wir können die Registerkarten für erweiterte und 3D-Renderer so lassen , wie sie sind. Aber wir werden später in diesem Kurs über die Registerkarte Erweitert sprechen , aber im Moment klicken wir einfach auf Okay und erstellen unsere erste Komposition. Gut gemacht, wir haben unsere allererste Komposition innerhalb von Adobe After Effects hinzugefügt , und wir werden die Willkommenskomposition hier links in unseren Projektdaten sehen , sowie jetzt hier bei der Boden und bereit, mit verschiedenen Schichten gefüllt zu werden. Wir werden das in einer Sekunde tun. Aber kurz davor möchte ich Ihnen kurz zeigen, wie Sie Änderungen an einer vorhandenen Komposition vornehmen können . Öffnen Sie daher einfach die Komposition Kompositionseinstellungen oder verwenden Sie die Tastenkombination Strg K. Und Sie werden sehen, dass sich das gleiche Fenster wir bereits gesehen haben, wieder geöffnet wird. Und Sie können zum Beispiel zwei zusätzliche Sekunden und die Dauer hinzufügen. Klicke auf okay. Und wenn wir in dieser Zeitleiste herauszoomen, sehen wir, dass unsere Komposition jetzt eine Dauer von 12 Sekunden hat. Ich mache hier einen kurzen Schnitt für dieses Video. Und im nächsten Video werden wir weiter über den Herat-Header-Bereich sprechen und unsere allererste Ebene hinzufügen. 5. Übersicht: Kopfbereich Teil 2: Fügen wir also unsere erste Ebene zu dieser Komposition hinzu, und wir werden dies tun, indem wir auf Ebene neu klicken. In diesem Fall beginnen wir mit einem Volumenkörper , der auch mit der Tastenkombination Control Y hinzugefügt werden kann. Ein neues Fenster wird geöffnet und der Name wird der aktuellen Farbe initialisiert. In diesem Fall wäre es also ein dunkelgrauer Feststoff. Und natürlich Nummer eins, da unsere Komposition derzeit leer ist, wäre dies der allererste dunkelgraue Festkörper. Wenn Sie einen weiteren dunklen Rennkörper hinzufügen, initialisiert After Effects ihn mit seinem Namen, dunkelgrauer Festkörper zwei. Aber in diesem Fall werde ich den Namen trotzdem ändern und Hintergrund schreiben, einfach weil ich eine gute Struktur im Projekt haben möchte und die Funktion der Ebene direkt in ihrem Namen sehen möchte. Und in diesem Fall sollte das eine Hintergrundebene und deshalb gebe ich background als Namen ein. Jetzt wollen wir die Farbe ändern, klicken Sie hier, und vielleicht machen wir es zu unserer dunkelblauen Farbe. Und dann hätten wir die Möglichkeit, die Größe dieses Festkörpers zu ändern . Heutzutage können Sie die Kompositionsgröße natürlich etwas verkleinern oder zur Comp-Größe zurückkehren , indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Das werden wir jetzt tun und dann drücken wir Okay? Und Sie werden sehen, dass dieser Hintergrund zu unserer Komposition hinzugefügt wurde. Sie finden es hier unter unserer Willkommenskomposition, oder es gibt einen neuen Ordner der alle Solids Ihres Projekts enthält. Und in diesem Fall haben wir nur einen Festkörper, nämlich den Hintergrund-Solid. Jetzt wollen wir eine zweite Ebene hinzufügen und klicken auf Layer neu. Und jetzt ist das deaktiviert und das liegt daran, dass wir gerade an den Projektdaten arbeiten. Sie sehen es hier aktiv. Und jetzt weiß After Effects nicht wirklich , wo der neue Solid platziert werden soll. Natürlich ist es sehr intuitiv, dass wir derzeit nur eine Komposition haben, also möchten wir sie zu dieser Komposition hinzufügen. Da diese Komposition jedoch nicht aktiv ist, weiß After Effects nicht wirklich, was zu tun ist, und deshalb werden wir diese Komposition aktivieren. Und jetzt können wir auf Layer New klicken und der vorhandenen Komposition einen Text hinzufügen. Im Moment geben wir einfach Willkommen und klicken dann irgendwo hier in diesem unteren Bereich, oder klicken auf das Auswahlwerkzeug, um den Text abzuschließen. Und wenn das Auswahlwerkzeug aktiv ist, können Sie jetzt entweder Ihren Text oder die Hintergrundebene neu positionieren . Schnapp es dir einfach. Klicken Sie mit der linken Maustaste, halten Sie sie gedrückt und positionieren Sie die Ebene, die Sie auswählen möchten, neu. Eine Stunde lang drücke ich Strg Z, um meine letzte Änderung rückgängig zu machen. Und das bringt meinen Hintergrundsolid wieder in seine ursprüngliche Position, wie wir es gerade sind, arbeitet nur im 2D-Raum, was bedeutet, dass wir einen x-Wert und einen y-Wert haben. Dies bedeutet, dass der Willkommenstextbereich sichtbar ist, wenn er sich über unserem Hintergrundbereich befindet. Während wir die Hintergrundebene nach oben klingeln. Dann die Willkommenstexte, oder sie werden nicht mehr sichtbar sein , nur weil wir nicht im 3D-Raum arbeiten. Die Textebene befindet sich also nicht vor der Hintergrundebene, sondern liegt jetzt unten in vor der Hintergrundebene, diesem Hintergrundbereich, nur weil wir eine Ansicht von diesem Hintergrundbereich, nur oben nach unten haben. Und die Ebene, die hier an Position eins angezeigt wird , ist die Ebene , die zuerst angezeigt wird. Und da der Text hinter dieser Hintergrundebene liegt, werden wir ihn natürlich nicht mehr sehen können. Wir werden die Textebene jetzt zurückbringen. Eine weitere Sache, über die wir sprechen können, vielleicht um dieser Textebene einen Effekt hinzuzufügen. Wenn diese Willkommensebene markiert ist, treffen wir den Effekt und beginnen vielleicht mit etwas wie Stylize und Glow. Und jetzt sehen Sie, dass diesem Willkommenstext eine Art Glüheffekt hinzugefügt wurde. Im Moment habe ich meine Ansicht geändert, indem ich das Mausrad gedrückt habe. Sie können dasselbe tun, indem Sie hier klicken und es dann vergrößern oder verkleinern. Oder es gibt eine andere, andere Option die das Klicken auf Ansicht, Vergrößern oder Verkleinern ist. Aber natürlich denke ich, dass die einfachste Option darin besteht, einfach Mausrad zum Vergrößern und Verkleinern zu verwenden. Wir könnten hier natürlich den Radius oder andere Einstellungen in diesem Glüheffekt ändern . Aber im Moment ist dies nur eine Präsentation wie man einen Effekt hinzufügt. Ich denke also, wir müssen nicht über die verschiedenen Einstellungen sprechen. Wir werden dies später in diesem Kurs tun, da wir den Glow-Effekt an einigen anderen Stellen verwenden werden . Aber jetzt, wenn der Glow-Effekt markiert ist, klicke ich auf Löschen und werde diesen Effekt los. Hier können Sie zurück zu Ihren Projektdaten wechseln. Und hier finden Sie jetzt die Effektsteuerelemente. Natürlich bei ausgewählter Willkommenstextebene ist bei ausgewählter Willkommenstextebene kein Effekt aktiv und auch nicht. Also in den Effektsteuerungen unserer Hintergrund-, Hintergrundebene. Eine weitere Sache, über die wir sprechen können, ist diese Toolbar. Und ich habe Ihnen bereits das Auswahlwerkzeug gezeigt, das aktiv wird, wenn Sie auf die Schaltfläche V klicken und wenn Sie auf die Schaltfläche h klicken, werden Sie sehen, dass es sich in das Handwerkzeug ändert. Und jetzt kannst du dich einfach hier in diesem Raum bewegen. Und Sie können Ihr Zoomwerkzeug verwenden, indem Sie auf klicken. Und jetzt haben Sie die Möglichkeit in verschiedene Teile zu zoomen, aber das Gleiche können Sie mit dieser Hand tun um einfach dorthin zu gehen, wo Sie möchten, und dann mit dem Mausrad heranzuzoomen. Es gibt viele Möglichkeiten , in verschiedene Bereiche Ihrer Vorschau heranzuzoomen . Jetzt kehren wir zu unserem Auswahlwerkzeug zurück und hier nicht über diese Kamera-Tools sprechen. Einfach kosten, dass das später Teil des Kurses sein wird. Und es wird viel klarer sein, wenn wir ein direktes Beispiel für die Verwendung dieser Tools haben, also werden wir später darüber sprechen. Aber womit wir anfangen können, ist die Verwendung von Mask Tools. Und hier haben Sie zum Beispiel das Rechteckwerkzeug. Wenn wir mit unserer ausgewählten Hintergrundebene darauf klicken, werden Sie sehen, ob wir eine Maske in einer rechteckigen Form wie dieser zeichnen , dann werden Änderungen an unserer Hintergrundebene vorgenommen und Sie werden sehen, dass dies Maske ist aktiv und alle Teile außerhalb dieser Markierungsmaske sind nicht mehr sichtbar. Wir könnten natürlich auch zum Beispiel in einer elliptischen Maske oder anderen Formen und Formen zeichnen zum Beispiel in einer elliptischen Maske . Darüber werden wir uns auch später im Kurs informieren. Und wir haben die Möglichkeit, zum Beispiel mit dem Feder-Werkzeug eine individuelle Masse zu erstellen . Wenn ich das auswähle und jetzt bei der ausgewählten Hintergrundebene bleibe, zeichne eine sehr einfache Maske. Dann wirst du sehen, dass diese Maske für unsere erste Moschee bearbeitet wurde. Und wir könnten auch die Anzeige unserer ersten Masse ändern und auf keine umstellen. Dann werden wir jetzt sehen, dass nur unsere zweite Maske aktiv ist. Hier. Sie werden sehen, dass es eine weitere Option gibt , um einen neuen Text zu erstellen. Du könntest das tun, wie ich es dir mit neuem Text gezeigt habe. Sie können aber auch einfach auf dieses horizontale Textwerkzeug klicken und irgendwo hier in diesem Vorschaubereich klicken. Und du wirst sehen, willkommen Teil zwei. Und dann ist damit fertig geworden, dass wir unserer Komposition einen weiteren Text hinzugefügt haben , der jetzt unter unserem ersten Text liegt, aber immer noch über unserem Hintergrund. Wenn wir das ändern, wird natürlich dasselbe wie zuvor passieren. In diesem Fall bedeutet dies, dass unsere Texte hinter der Hintergrundebene versteckt werden . Hier haben wir einige fortgeschrittenere Tools, die später auch Teil dieses Kurses sein werden. Also denke ich, das reicht vorerst für die Werkzeugleiste. Hier hast du noch ein paar Optionen. Berücksichtigung der Anzeige von After Effects. In diesem Fall verwenden wir die Standardansicht, die auch mithilfe von Window Workspace Standard angewendet werden kann . Wenn Ihre Sicht auf diesen Ort irgendwie anders ist als meine Ansicht, dann könnte es sein, dass der Arbeitsbereich nicht auf Standard umgestellt wird. Vielleicht arbeitest du hier in der Lernansicht. Ich denke also, es wäre am besten, wenn Sie auch die Standardansichten wählen , damit wir an derselben Einstellung arbeiten können. Oder vielleicht können Sie auf Fenster klicken und die einzelnen Markierungen, die Sie hier gesetzt haben, überprüfen die einzelnen Markierungen, die Sie hier gesetzt haben , damit wir mit den gleichen Einstellungen arbeiten, aber diese sind genau das, was ausgewählt wird , wenn Sie auf die Standardansicht klicken. Und im Moment denke ich, dass Sie die wichtigsten Dinge außerhalb des Header-Bereichs kennengelernt haben . Wir werden dieses Video fertigstellen und im nächsten Abschnitt über einen Projektbereich sprechen, den Sie hier links sehen. 6. Übersicht: Projektbereich: Ordnung, in diesem Segment werden wir über alles sprechen, was Sie hier links im Projektbereich von After Effects sehen . Während Sie bereits einige Dinge wissen, haben Sie gesehen, dass sowohl die Willkommenskomposition als auch alle anderen Kompositionen hier in diesem Projektbereich ersetzt wurden, hier in diesem Projektbereich ersetzt wurden, ebenso wie die Solids und die Ebenen, die Sie zu Ihrer Komposition hinzufügen. Wir könnten beginnen und mit der rechten Maustaste auf diese Projektschaltfläche klicken und das Panel schließen, dann werden Sie sehen, dass das Projekt von unserer linken Seite verschwindet. Sollte dir das versehentlich passieren, kein Problem, du kannst es jederzeit wieder zurückbringen, indem du auf Fenster und Projekt klickst . Und Sie haben es jetzt wieder hier auf der rechten Seite der Effektsteuerelemente, aber drücken Sie einfach Ihre linke Maustaste, klicken Sie darauf und ziehen Sie es erneut per Drag & Drop auf die linke Seite. Oder Sie können hier mit der rechten Maustaste klicken und das Panel abdocken. Wenn Sie beispielsweise an vielen Effekten arbeiten und die Effekte immer noch gleichzeitig mit Ihren Projektdaten sehen möchten die Effekte immer noch gleichzeitig mit Ihren Projektdaten sehen , können Sie die Projektdaten für einige Zeit abdocken und bring es auf die rechte Seite. Aber jetzt möchte ich es zurück zu den Effektsteuerungen bringen . Und das mache ich durch Linksklick. Und dann, nach den Effekten, hat es mir einige Möglichkeiten gegeben , wo ich das hinstellen soll. Und ich habe beschlossen, es hier neben die Effektsteuerung zu stellen. Und da sind wir zurück mit unseren Projekteinstellungen. Auf dieser linken Seite. Was wir auch tun könnten, drücken Sie die linke Maustaste und klicken Sie auf Spalten. Und du wirst sehen, dass wir hier einige überprüft haben. Und diese Kolumnen sind genau das, was wir hier sehen. Wie zum Beispiel der Name, der Typ und andere Einstellungen, wie zum Beispiel die Bildrate, der Endpunkt, der Outpoint und all die Dinge, die Sie hier in dieser Schaltfläche „Spalten“ markieren möchten. Wir könnten zum Beispiel beschließen, das Etikett hier nicht zu markieren. Dann sehen wir, dass diese beschrifteten Schaltflächen verschwinden. Aber ich würde diese Schaltflächen gerne sehen, da sie einen guten Hinweis darauf geben, wovon wir sprechen. Zum Beispiel sind die Volumenkörper, die Ordner sind gelb markiert, die Kompositionen sind hellbraun markiert. Und hier, wenn wir unseren Ordner öffnen und dann sehen wir, dass die Volumenkörper rot markiert sind. Was wir auch tun könnten ist unsere Projekteinstellungen von hier aus zu öffnen. Dann sind wir wieder bei dem, was wir bereits gesehen haben. Sie könnten hier einige Änderungen vornehmen. Das ist genauso, als ob wir die Einstellungen des Dateiprojekts öffnen möchten , oder wir haben diese bereits hier, diese kleine Rakete. Wenn Sie darauf klicken, werden auch die Projekteinstellungen geöffnet. Ich habe Ihnen bereits gesagt , dass Sie viele Möglichkeiten haben , Quellen zu importieren. Der erste war ein Klick auf Datei, Datei importieren. Der gleiche Effekt tritt jedoch auf, wenn Sie mit der rechten Maustaste in diesen Bereich klicken und auf Datei importieren klicken. Oder Sie können natürlich auch einfach einen beliebigen Ordner öffnen , wie zum Beispiel den Autounfallordner aus unseren Kursressourcen, den Autounfallordner aus und die Autodatei importieren , indem Sie sie einfach per Drag & Drop hier in unsere Projekt-Daten. Was wir jetzt tun können, außer eine neue Komposition von Grund auf neu zu erstellen , ist, dass wir direkt mit einer Quelle beginnen können , wie zum Beispiel dieser Auto-Punkt-MP4-Quelle. Also vermarkten wir es und ziehen es jetzt einfach hier auf diesen kleinen Kompositionsknopf und lassen es dort. Und du wirst sehen, dass eine neue Komposition entsteht. Das siehst du hier. Sie hat den gleichen Namen wie die MP4-Quelle. Und es hat auch dieselben Daten, was bedeutet, dass es genau wie die Quelle in Full HD erstellt wurde. Und die Länge ist auch gleich, in diesem Fall fünf Sekunden und ein Bild. Was wir nun auch tun könnten, um den gleichen Effekt importierten Quelle direkt in einer neuen Komposition zu erzielen. Und das tun wir, indem wir auf Datei klicken, Datei importieren oder indem wir hier klicken, Datei importieren. Jetzt könnten wir zum Beispiel dieses Strandvideo auswählen und auf Import-Optionen klicken, eine Komposition aus diesem Markt erstellen, auf Importieren klicken und Sie werden sehen, dass der Strandpunkt mp4 importiert wird und ein es wird eine neue Komposition erstellt. Genauso wie wir es mit dem Auto nach dem Drag Drop gemacht haben . Als Nächstes möchten wir hier eine Ordnerstruktur erstellen. Und wir könnten dies tun, indem wir mit der rechten Maustaste klicken und auf einen neuen Ordner klicken oder einfach auf die Schaltfläche für kleine Ordner klicken. Zum Beispiel wollen wir diesen einen Medien nennen. Und jetzt nehmen wir unser Beach Dot MP4 Head Control Car. Ziehen Sie dies dann per Drag & Drop in unsere Medien und Sie werden sehen , dass diese beiden Dateien in diesem Ordner abgelegt werden . Wenn wir zum Beispiel eine Quelle oder später vielleicht eine Ebene umbenennen möchten . Wir können dies jederzeit tun, indem wir es markieren, eine Eingabetaste drücken und dann zum Beispiel Miami Beach schreiben . Drücken Sie erneut Enter, um den neuen Namen zu speichern. Und du wirst sehen, dass es auch hier in der Komposition geändert wird . Jetzt können wir natürlich auch Daten löschen, indem wir entweder Löschen oder Ziehen drücken, sie hier in diesen kleinen Papierkorb legen oder einfach auf Wiedersehen auf diesen Behälter klicken, wobei das Feuer markiert ist. Dann werden Sie sehen, dass die Phi aus unseren Projektquellen entfernt werden, wenn Sie erneut auf Löschen klicken . Jetzt natürlich, später, wenn Sie wirklich in großen Kompositionen mit vielen Daten und vielen Quellen arbeiten . Dann möchten Sie vielleicht diese Suchleiste verwenden, um Ihre Daten schnell zu finden. Wie zum Beispiel diese Auto-Punkt-MP4-Quelle , indem Sie einfach car hier in der Suchleiste eingeben. Aber ich denke, das ist sehr intuitiv zu bedienen. Sie müssen es also nicht weiter erklären. Natürlich kann die Suchleiste Spaß machen. Zum Beispiel können Sie hier, sowohl unter Berücksichtigung der Projektdaten als auch hier, der Projektdaten als auch hier, nach Effekten und Voreinstellungen suchen, aber darüber werden wir später sprechen. Eine weitere Sache, die wir vielleicht in Betracht ziehen könnten , ist, dass sich bestimmte Speicherorte und Verzeichnisse lokal auf Ihrem PC oder Laptop ändern, sodass After Effects Ihre Quellen nicht mehr finden kann. Wenn wir zum Beispiel in dieser aktuellen Komposition hierher zurückkehren , könnte es sein, dass After Effects diesen kleinen Autounfall nicht zeigt. Wenn das Video jedoch sein Verzeichnis geändert hat, wird es ein sehr farbenfrohes Bild geben, das besagt, dass After Effects Ihre Datei nicht finden kann. Und Sie können diese Datei verschieben, indem Sie auf die MP4-Quelldaten des Auto-Punkts klicken und mit der rechten Maustaste auf Filmmaterial durch Feuer ersetzen klicken. Und dann finden Sie einen neuen Ort Ihres Autounfalls, markieren Sie die Quelle und klicken Sie auf Importieren. Danach ändert After Effects die Quelldaten und kehrt zu dem Bild zurück, das Sie sehen möchten. Ich denke, das reicht für diesen linken Teil. Wir haben über die wichtigsten Dinge der Effektsteuerung gesprochen , die wir später betrachten werden. Sie spielen in diesem Kurs eine große Rolle. Aber im Moment war es am wichtigsten, über diesen Projektbereich zu sprechen. Sie wissen, wie man Ordner erstellt, Sie wissen, wie man Quellen importiert. Wir sind also bereit, über diesen Vorschaubereich zu sprechen , und werden dies im nächsten Video tun. 7. Übersicht: Vorschau des Bereichs: In diesem Video werden wir über den Vorschaubereich sprechen und daher möchte ich zunächst zu unserer Willkommenskomposition zurückkehren, in der wir einige weitere Ebenen haben. Und das erste, worüber wir sprechen möchten, ist die Möglichkeit, entweder in Ihrer Komposition zu arbeiten , wie Sie hier sehen. Oder wenn Sie zum Beispiel auf diesen Hintergrundbereich doppelklicken, werden Sie sehen, dass sich hier ein neues Dropdown öffnet. Und jetzt arbeiten wir wirklich nur in der Ebene. Dies kann nützlich sein, wenn Sie in einer sehr, sehr großen Komposition mit vielen Ebenen arbeiten , dann sollten Sie möglicherweise anfangen, die Ebene selbst zu ändern , die nach Effekten gegeben wurde. Im Moment gibt es weniger Arbeit zu tun. Und wenn Sie zum Beispiel diese Maske anpassen und jetzt damit zufrieden sind, wie Sie sie in dieser Ebene herstellen. Dann können Sie zurück zur Komposition wechseln und Sie werden sehen, dass die Anpassungen hier in dieser komplexen Komposition überschrieben werden , so wie Sie es in der Ebene getan haben. Sie können also entweder die Komposition öffnen oder in verschiedenen Ebenen arbeiten. Und wenn Sie in einer Ebene arbeiten, können Sie auch einige weitere Effekte anwenden. Aber das werden wir später sehen, wenn wir zum Beispiel über die Roto-Pinsel-Funktion sprechen. Ich denke, das reicht aus, um über diese Top-Optionen hier zu sprechen . Was wir jetzt tun werden, ist über die wichtigsten Dinge zu sprechen , die wir hier unten sehen. Während Sie das hier mit dieser Prozentmarke bereits wissen , können Sie die Ansicht ändern. Der gleiche Effekt tritt auf, wenn Sie mit dem Mausrad wechseln. Oder natürlich können Sie hier klicken und auf Ansicht klicken, vergrößern und verkleinern. Als nächstes folgen die Optionen zum Anzeigen von Raster und anderen Hilfselementen. Also klicken wir hier und aktivieren zum Beispiel den Gezeitentresor. Dann werden wir sehen, dass es hier ein paar kleine Markierungen gibt. Wenn Sie beispielsweise Ihren Text direkt in der Mitte und horizontal außerhalb Ihrer Komposition anpassen möchten Ihren Text direkt in der Mitte und horizontal außerhalb Ihrer Komposition anpassen , markieren diese beiden roten Punkte hier natürlich die Mitte des Textes und diese kleine Linie hier wird markiere deine Mitte horizontal in der Komposition. Und das gleiche gilt natürlich für diese Folie hier, die die vertikale Mitte markiert. Und hier hast du noch ein paar kleinere Hilfselemente. Wenn Sie beispielsweise einige Elemente links und rechts anpassen möchten , können Sie einfach den Titel und die Aktion sicher aktivieren , um einige hilfreiche Elemente zu erhalten. Sie können auch das proportionale Raster anwenden, wenn Sie Ihrer Komposition einige Elemente derselben Größe und Position geben möchten Ihrer Komposition einige Elemente derselben Größe und Position geben , dann möchten Sie vielleicht dieses Raster verwenden und das könnten Sie auch erhalten eins. Mehr Einzelheiten. Wenn Sie hier auf das Rasterhäkchen klicken. Sie könnten auch Lineale nehmen und diejenigen anwenden, bei denen Sie hier einige Hilfszahlen haben. Aber um ehrlich zu sein, verwende ich die meiste Zeit nur den Gezeitentresor, um meine Textelemente anzupassen. Das kann also sehr nützlich sein, um irgendwann in Ihrer Komposition anzuwenden. Im Moment brauchen wir das nicht mehr. Und das nächste, worüber wir hier sprechen möchten , sind diese Toggle Masks, denen Sie einfach die Grenzlinien Ihrer Maske ein- und ausschalten können. Wenn ich zum Beispiel jetzt hier klicke, die Maske selbst natürlich immer noch aktiv. Wenn wir es uns hier ansehen. Aktivierte unsere erste Masse zu Demonstrationszwecken, aber unsere zweite Maske ist natürlich immer noch aktiv. Das einzige, was sich geändert hat, ist, dass das Board nicht mehr angezeigt wird, wenn wir auf diese Schaltfläche klicken. Und das könnte nützlich sein, wenn wir in einer sehr großen Komposition mit viel Maske arbeiten, viele Ebenen, als manchmal diese Maskenränder die Ansicht stören können, sodass Sie sie deaktivieren können. Aber natürlich wird die Maske selbst immer noch eine aktive Rolle spielen. Das nächste, worüber Sie sprechen sollten, ist diese Vorschau-Zeitschaltuhr. Wenn Sie darauf klicken , können Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt in Ihrer Komposition springen . Natürlich gibt es in dieser Zusammensetzung derzeit überhaupt keine Bewegung. Also sollten wir uns das vielleicht in der Fahrzeugkomposition ansehen. Und wenn ich hier klicke und zum Beispiel zwei oder 3 Sekunden Marke fliege, zwei oder 3 Sekunden Marke fliege, klicke auf Okay, dann wirst du sehen, dass die Markierung hier in der Zeit zu diesem Zeitpunkt und unserer Komposition fliegt, Die Vorschau ändert sich ebenfalls auf den Punkt von drei Sekunden und neun Frames. Auf der rechten Seite finden wir die Option, einen Schnappschuss zu machen. Um ehrlich zu sein, habe ich diese Option nie verwendet, aber ich denke vielleicht an den einzigen Anwendungsfall , wenn Sie ein Loop-Video erstellen möchten wie zum Beispiel auf TikTok oder Instagram, das sich immer wiederholt selbst, dann möchten Sie sicherstellen, dass Ihr erstes Bild genau mit Ihrem letzten Bild übereinstimmt. Vielleicht möchten Sie also zu Ihrem ersten Frame fliegen. Klicken Sie auf diese Option „ Snapshot machen“. Sie hören den Ton, was bedeutet, dass After Effects diesen Frame in seinem Cache speichert. Und jetzt können Sie zu Ihrem letzten Bild der Komposition springen und mit gedrückter linker Maustaste auf dieses Auge klicken . Der Schnappschuss wird also angezeigt. Und wenn man die linke Maustaste loslässt, dann könnte man beide Bilder vergleichen. Und in diesem Fall sind sie natürlich gleich. Um es vielleicht ein bisschen besser zu zeigen, springen wir direkt in die Mitte dieser Komposition. Wenn ich jetzt mit der linken Maustaste darauf klicke meine linke Maustaste gedrückt lasse, dann wirst du sehen. Mein allererstes Bild, das ich im Schnappschuss gespeichert habe. Natürlich sieht es anders aus als das hier in der Mitte. Wenn Sie also ein Loop-Video erstellen möchten, können Sie auf diese Weise überprüfen, ob Ihr erstes und letztes Bild genau gleich sind, sodass das Video endlos ohne jemanden abgespielt werden kann endlos ohne jemanden abgespielt zu bemerken, wo es ursprünglich angefangen und geendet hat. Das nächste, worüber wir sprechen möchten, ist dieser Auflösungsfaktor hier. Moment arbeiten wir in voller Auflösung, was bedeutet, dass unsere Vorschau wirklich in bester Qualität angezeigt wird . Natürlich möchten wir in unserer Komposition vielleicht etwas schneller arbeiten . So können wir diese zum Beispiel auf eine Viertelauflösung ändern . Und das hat wirklich nur Einfluss auf die Vorschau und hat keine Auswirkungen auf das endgültige gerenderte Video , das wir natürlich wieder auf volle Auflösung ändern können . Und wir könnten diese Änderungen auch hier in unseren Kompositionseinstellungen vornehmen. Entweder mit dem Öffnen der Tastenkombination Control K, oder klicken Sie einfach auf Kompositionseinstellungen. Und die Auflösung findest du gleich hier. Wie alle Einstellungen in unseren Kompositionseinstellungen. Sie können jederzeit geändert werden. Wir könnten also hierher zurückkehren, auf die volle Auflösung klicken, und es wird auch hier auf dieses Menü angewendet. Wenn Sie in einer riesigen Komposition arbeiten, dies natürlich nützlich sein, um beispielsweise auf Quartalsauflösungen umzuschalten , um Ihre Vorschauen viel schneller zu erhalten. Aber der Nachteil ist natürlich, dass Sie in Ihrem Vorschaubereich einige Details verlieren. Das nächste, worüber wir sprechen möchten, ist dieser Kippschalter für die Transparenz. Deshalb komme ich zurück zu unserer Willkommenskomposition. Und Sie werden sehen, dass dieser schwarze Bereich ursprünglich nicht von einem wirklich schwarzen Körper erzeugt wurde, sondern ursprünglich transparent ist. Wenn ich also die Transparenz einschalte, werden Sie sehen, dass sie nicht mehr in Schwarz angezeigt wird, sondern in einer Art transparentem Modus. Und das könnte nützlich sein, um zum Beispiel später in diesem Kurs zu überprüfen, wann wir ein T-Shirt-Design erstellen werden. Dann wollen wir natürlich etwas schreiben wie Wir lieben Bitcoin oder wo auch immer wir diesen Bereich schaffen wollen, wir wollen keinen schwarzen Feststoff verwenden und erstellen, aber natürlich wollen wir das auf ein graues T-Shirt, auf ein schwarzes T-Shirt, auf ein braunes T-Shirt legen . Wir wollen also wirklich sicherstellen , dass wir transparente Bereiche haben. Und was wir auch tun müssen falls wir nicht möchten, dass dies in Schwarz gerendert wird, müssen wir unsere Farbeinstellungen in den Render-Anpassungen ändern , aber das werden wir später überprüfen. Ich denke, im Moment reicht es zu wissen, dass Sie die Transparenz hier einfach einschalten können , indem Sie auf diese kleine Schaltfläche klicken. Im Moment möchten wir hier nicht über die Kameraeinstellungen sprechen , da sie Teil unserer 3D-Optionen sein werden, über die wir später in diesem Kurs sprechen werden. Und ich denke, das einzig Notwendige, was wir jetzt in diesem Vorschaubereich in Betracht ziehen könnten , ist diese kleine Option hier, um die Belichtung zu ändern. Wenn Sie in einer sehr dunklen Komposition arbeiten und die Bereiche vielleicht erleuchten möchten , können Sie diese etwas mehr belichten, damit zum Beispiel wenn wir in 3D arbeiten, werden einige Ebenen hinter anderen Ebenen versteckt, dann wollen wir den Effekt besser belichten. Wir könnten diese Einstellungen also hier anwenden. Und das ist auch nur eine Anpassung für den Vorschaubereich , die sich nicht auf die raffiniert gerenderte Komposition auswirkt . Aber jetzt gehe ich einfach da rein und gebe diesen, bring ihn wieder auf 0. Und ich denke, Sie kennen jetzt die wichtigsten Optionen hier in diesem Vorschaubereich, damit wir dieses Video fertigstellen können. Und das nächste, worüber wir sprechen werden , ist dieser richtige Bereich hier. Wir werden es im nächsten Video wieder sehen. 8. Übersicht: Rechte Seite Info und Audio: Okay, lass uns weitermachen und jetzt über diesen richtigen Bereich hier in After Effects sprechen . Und dieser Bereich kann sehr individuell aussehen je nachdem, wie Ihr Arbeitsablauf in After Effects aussehen soll. Was ich immer mache ist hier zu klicken und die wesentlichen Grafiken zu aktivieren. Das bedeutet, dass Info, Audiovorschau, Effekte und Voreinstellungen den Absatz-Tracker ausrichten, inhaltsbewusst sind und sie füllen Die Charakterkategorien werden hier angezeigt. Aber natürlich können Sie jederzeit eine bestimmte Kategorie aktivieren oder deaktivieren jederzeit eine bestimmte Kategorie indem Sie auf Fenster klicken. Und klicken Sie zum Beispiel hier auf Charakter. Wenn Sie zuerst darauf klicken, wird diese Charakterkategorie angezeigt und jetzt klicken Sie erneut in diese. Die Charakterkategorie wird jetzt hier von dieser rechten Seite aus versteckt. Aber jetzt möchte ich es zurückbringen. Bevor wir anfangen, über all diese spezifischen Kategorien zu sprechen . Sie können natürlich auch ein anderes Preset wählen. Zeigen Sie zum Beispiel nur die Motion-Tracking-Kategorien an. Dann werden Sie hier auf dieser rechten Seite nur Info, Vorschau und Tracker sowie inhaltsbezogene Füllung anzeigen Vorschau und Tracker sowie . Aber wie gesagt, ich würde gerne mit den wesentlichen Grafiken arbeiten. Das wären also diejenigen, die wir in den nächsten Minuten betrachten werden . Das erste, worüber wir sprechen möchten , ist, dass Sie Ihre einzelnen Kategorien natürlich per Drag & Drop verschieben und neu anordnen können Ihre einzelnen Kategorien natürlich per Drag & Drop verschieben und , wie zum Beispiel diese Infokategorie. Klicken Sie einfach mit der linken Maustaste und dann können Sie zum Beispiel diese Infobox neu anordnen und wieder nach unten bringen, oder sie mit gedrückter linker Maustaste nach oben zurückbringen . Natürlich können Sie auch mit der rechten Maustaste klicken und das Panel schließen und es jederzeit wieder aufrufen , indem Sie auf das Fenster klicken und es aufrufen. Bringen Sie die Informationen erneut, linken Maustaste und bringen Sie sie wieder nach oben. Aber lassen Sie uns darüber sprechen, was die Informationen für uns zeigen werden. Und in diesem Fall finden Sie links die Farbeinstellungen. Und auf der rechten Seite finden Sie die Positionseinstellungen. Wenn ich in meinen Vorschaubereich komme und zum Beispiel mit der Maus zur rechten Seite meiner Komposition gehe zum Beispiel mit der Maus zur rechten Seite . Dann wird der x-Wert natürlich sehr nahe bei 1920 liegen, da dies unsere Kompositionsgröße in x ist. Und wenn ich hier zurück zum unteren Punkt komme, dann ist es in der Nähe des y. Nun, Sie 21080, da dies unsere Y-Größe ist. der Zusammensetzung. Und Sie werden sehen, dass wenn wir über unsere Stunde wie eine violette Ebene vorbeikommen , dann werden wir sehen, dass die R, G B-Werte jetzt im roten Kanal liegen, 57 von 255. Im grünen Kanal, 58 von 255 N im blauen Kanal, 83 von 255, werden die Einkanalfarben bearbeitet, was bedeutet, dass, wenn wir zum Beispiel eine neue Ebene mit Rot erstellen, Nun du 255, Grünwert 255 und Blauwert, um 55 zu verdienen, dann wird diese Ebene weiß sein. arbeiten wir natürlich Wenn wir zum Beispiel alle Kanalwerte auf 0 setzen, im schwarzen Raum. Wir arbeiten zum Beispiel im Corporate Design und Sie haben eine Farbe, die sich immer in verschiedenen Kompositionen und Schichten wiederholt , als es Ihre erste Möglichkeit sein könnte. Um sich nur an die Einstellungen zu erinnern , die wir hier gewählt haben, wie zum Beispiel Rot, 57, Grün und Blau, ein T3. Oder Sie können auch eine neue Ebene erstellen , einen neuen Festkörper. Und jetzt klicken Sie auf dieses Auswahlwerkzeug. Und du könntest einfach in deinen Vorschaubereich kommen. Klicken Sie hier auf den violetten Bereich und die Farbe wird genauso gewählt. Und Sie sehen hier Rot, wieder 57, Grün und Blau 83. Wenn wir jetzt zum Beispiel den Blauwert hier ändern, zum Beispiel den Blauwert hier ändern, werden Sie sehen, dass der endgültige Festkörper viel bläulicher ist und es wird zum Beispiel zum roten Kanal kommen . Und wir schalten das um, dann wird der Feststoff natürlich immer rötlicher. Ich denke, das ist jetzt für diesen Schritt klar. Also brechen wir die Erstellung eines neuen Solids ab. Und wir haben hier über die Informationsbox gesprochen . Und was wir jetzt tun wollen, ist unsere Audiobox zu öffnen und es gibt keine Audiodaten in dieser Komposition, die auf unsere Fahrzeugkomposition übertragen werden. Und jetzt, wo dieser markiert ist, werden Sie sehen, dass ich zum Beispiel die Lautstärke dieses Audios, dieser Ebene, hier erhöhen könnte die Lautstärke dieses Audios, dieser Ebene, . Und ich könnte sogar die einzelnen Kanäle links und rechts ändern , wenn Sie nur die Lautstärke Ihres linken Kanals erhöhen möchten , wenn Sie mit Kopfhörern hören oder eine erstellen möchten wie das Fliegen von links nach rechts. Und Sie könnten diese Einstellungen natürlich auch animieren, werden später über Animationen und Keyframes sprechen. Aber im Moment denke ich, dass es genug ist zu wissen, dass man sowohl den linken als auch den roten Kanal ändern kann . Und natürlich können Sie hier in der Mitte die einzelnen Kanäle gleichzeitig wechseln. Und Sie können sogar hier klicken und die Nummer schreiben, die Sie für das Volumen Ihrer betrachteten Ebene haben möchten . Ich denke, das reicht für die Audiobox. Und das nächste, worüber wir sprechen möchten , ist das Vorschaufeld. 9. Übersicht: Right der Benutzeroberfläche: Ordnung, in diesem Segment werden wir also schnell die Vorschau-Kategorie kennenlernen. Und diese Kategorie finden Sie natürlich auch hier auf der rechten Seite Ihres After Effects-Arbeitsbereichs. Und wenn ich über die Vorschau spreche, habe ich eine andere Datei importiert, eine andere Quelle, in diesem Fall ist es ein Drohnenschuss aus Mexiko. Und was sie jetzt in diesem Vorschau-Segment tun kann , ist , dass Sie verschiedene Verknüpfungen haben. Und diese Verknüpfungen können verschiedenen Anpassungen zugeordnet werden , wie Ihre Vorschau abgespielt werden soll oder wie Sie Ihre Vorschau hören möchten. In diesem Fall haben wir die Leertaste. Und diese Abkürzung wird sowohl unser Video als auch unser Audio in unserer Vorschau enthalten . Bevor wir über die Auswahl und den Player von Optionen sprechen, kommen wir schnell hierher und stellen fest, dass diese kleine Halterung unser sogenannter Arbeitsbereich oder Arbeitsbereich sein wird . Und dann haben wir hier oben die Möglichkeit, mit einem Navigator zu vergrößern oder zu verkleinern. Zum Beispiel hier in Richtung unseres Arbeitsbereichs. Dieser Zeitpunkt ist unsere aktuelle Zeitanzeige. Und ja, Sie werden hier sehen, die Anzeige befindet sich gerade außerhalb unseres Arbeitsbereichs. Und wenn wir hierher zurückkommen und den Bereich auswählen , der in der Vorschau angezeigt werden soll, wird jetzt der Arbeitsbereich um aktuelle Zeit erweitert. heißt, wenn ich jetzt die Tastenkombination Leertaste verwende, werden Sie sehen, dass die Vorschau zu diesem aktuellen Zeitpunkt beginnt, obwohl der Punkt selbst außerhalb unseres Arbeitsbereichs liegt. Und du wirst hier diese kleinen grünen Linien sehen. Dies sind die Indikatoren unseres Bereichs, die derzeit bereits in den gelegentlichen After Effects gerendert oder gespeichert werden , bevor das endgültige Video in der Vorschau angezeigt wird. Übrigens könnte es sein, dass ich gerade etwas zurückbleibe, weil ich After Effects und meinen PC an seine Grenzen bringe. Reden und aufnehmen, wir rendern eine Abzweigung, ein Video. Also bitte entschuldigen Sie mich dafür, aber ich hoffe, dass Sie mich trotzdem hören. Um auf diesen Bereich zurückzukommen, bedeutet der Arbeitsbereich, der um die aktuelle Zeit erweitert wurde , nur, dass die Vorschau bei der aktuellen Zeitanzeige beginnt, obwohl dieser möglicherweise außerhalb von liegt unser Arbeitsbereich. Wenn wir nun zu dem Bereich zurückkehren und einfach den Arbeitsbereich auswählen, drücken wir erneut die Leertaste. Dann werden Sie sehen, dass sich unser erster Frame, gerade in der Vorschau angezeigt wird, innerhalb des Arbeitsbereichs befindet. Und Sie werden sehen, dass sich die grüne Linie immer mehr aufbaut. Wenn der gesamte Arbeitsbereich vorgerendert wurde, beginnt After Effects mit der Wiedergabe Ihres Videos und es beginnt mit Ihrem aktuellen Zeitstempel. Und das Video wird immer wieder von vorne abgespielt. Der Arbeitsbereich wird also immer wieder in der Vorschau angezeigt. Und das kann geändert werden indem Sie hier auf diesen kleinen Button klicken. Dann haben Sie die Möglichkeit, von einer Loop zu wechseln und Ihren Vorschaubereich nur einmal abzuspielen. Jetzt haben wir einige weitere Optionen zur Auswahl. Natürlich könnten wir uns entscheiden , es nicht aus unserer aktuellen Zeit zu spielen, sondern es vom Anfang unseres Sortiments an zu spielen. Und hier unten können wir uns entscheiden, mit unterschiedlichen Bildraten zu spielen und einige Einzelbilder zu überspringen. Und das bedeutet zum Beispiel, dass meine ursprüngliche Bildrate als Held 59 Komma 94 Bilder pro Sekunde beträgt, was bedeutet, dass 1 Sekunde Videomaterial aus 59 Einzelbildern besteht. Und wenn ich die Bildrate für die Vorschau auf 15 ändere, bedeutet dies, dass meine Videovorschau um den Faktor vier verlangsamt wird , da derzeit nur 15 Frames sind, wir machen 1 Sekunde wieder Videomaterial in der Vorschau, wo wir ursprünglich 59 Bilder pro Sekunde oder 1 Sekunde hatten , wird in der Vorschau auf vier Sekunden vergrößert. Hier mit der Überspringen-Option könnten wir zum Beispiel entscheiden, zwei Frames zu überspringen und nur jedes dritte Bild abzuspielen. Das bedeutet, dass wir jetzt ab 59 Bildern pro Sekunde nur jedes dritte Bild abspielen möchten und daher ein Vorschauvideo von etwa 20 Bildern pro Sekunde haben . Und das macht es natürlich ein wenig einfacher für After Effects, etwas schneller zu rendern. Hier in diesen Auflösungseinstellungen könnten wir dies bei auto belassen, oder wir entscheiden uns für die Viertelqualität. Und das wird natürlich auch dazu führen, dass After Effects die Vorschau unseres Videos etwas schneller macht. Das reicht also für all diese verschiedenen Optionen, die wir in unserer Vorschaukategorie haben . Natürlich gibt es verschiedene Abkürzungen. Die wichtigsten sind die Leertaste, die Standardvorschau für Video und Audio ist. Und dann haben wir den Numpad-Punkt, und dies wird nur eine Vorschau unseres Audios anzeigen. Das werde ich später auch sehen. Zum Beispiel sind in den Flyby-Titeln andere Sequenzen dieses Kurses enthalten. Aber im Moment denke ich, dass wir dieses Video der Vorschau-Kategorie beenden können. Und im nächsten Video geht es um die Effekte und Voreinstellungen. 10. Übersicht: Rechte Nebenwirkungen, Absatz und Charakter: Als nächstes folgt der Effekt - und Presets-Bereich. Und dieser Abschnitt wird im Grunde die gleichen Optionen bieten , wie wir sie hier unter Effekte finden können. Wenn wir zum Beispiel diese Ebene ausgewählt haben und wir einen beliebigen Effekt anwenden könnten, wie wir ihn bei Stylize und Glow gesehen haben , finden wir den gleichen Effekt hier auf der rechten Seite. Stilisieren und glühen. Und wir könnten diesen Effekt greifen und entweder direkt über den Vorschaubereich loslassen direkt über oder mit unserer ausgewählten Ebene loslassen, loslassen und Sie werden sehen, dass der Glüheffekt auf diese Ebene angewendet wird. Und wir sind wieder hier in unseren Effektsteuerungen auf der linken Seite zusammen mit unseren Projekteinstellungen. Jetzt können wir hier natürlich auch nach Effekten suchen, wie zum Beispiel dem Glow-Effekt, und ihn direkt anwenden , nachdem wir nach diesen Effekten gesucht haben. Das ist im Grunde dasselbe wie die Suchleiste hier im Projektbereich und die Suchleiste hier unten. Wo auch immer Sie die Suchleiste finden, können Sie hier natürlich nach Effektprojektdaten nach Effektprojektdaten oder zum Beispiel nach verschiedenen Ebenen suchen. Aber jetzt wollen wir diesen niedrigen Effekt wieder loswerden , drücken Sie die Entf-Taste. Und das reicht, denke ich für diese Effekte und Presets hier rechts. Und als nächstes ist das Liniensegment. Hier. Um es ein bisschen besser zu erklären, komme ich auf unsere Willkommenskomposition zurück. Und wenn mein Willkommenstext ausgewählt , könnte ich diese Texte zum Beispiel links von unserer Komposition anordnen und Sie sehen den Effekt oder ihn rechts anordnen, ihn horizontal zur Mitte anordnen. Dies wird im Grunde den gleichen Effekt erzielen wie zuvor, wenn mein Titel und meine Aktion sicher sind und nur die beiden roten Punkte in der Mitte horizontal in der Mitte gedrückt werden. Und dann gibt es natürlich den gleichen Effekt für die vertikale Ausrichtung. Das heißt, wir können uns oben, unten oder in der Mitte ausrichten . Natürlich können wir nicht nur Textebenen ausrichten, sondern zum Beispiel mit unseren Hintergründen fest ausgewählt. Bring es vielleicht hier in die obere rechte Ecke. Dann könnten wir auch klicken , um es vertikal auszurichten. Und dann wird der gleiche Effekt auf diesen Volumenkörper angewendet, der für die Ausrichtungskategorie ausreicht. Als nächstes würden wir über die Absatzkategorie sprechen. Ich denke, Sie kennen diese Optionen vielleicht , da sie in jedem Standard-Texteditor zu finden sind. Aber lassen Sie uns schnell durch sie stöbern. Mit unserer Ebene „ Willkommenstexte“ möchte ich beispielsweise auf diese Ebene doppelklicken. Drücken Sie die Eingabetaste, um eine neue Zeile zu erstellen, und vielleicht richtig, willkommen in diesem Kurs. Natürlich. Und was wir jetzt tun können, anstatt den Text links auszurichten, könnten wir ihn zentriert oder vielleicht rechts ausrichten und Sie werden sehen, dass die Effekte angewendet werden. Ich denke, die anderen Optionen müssen jetzt nicht erklärt werden. Das Wichtigste ist, dass Sie natürlich eine Zeile, einen Text links oder rechts zentriert können. Und jetzt reden wir über die Charakterkategorie. Und natürlich könnten wir bei ausgewählter Textebene die Schriftfamilie ändern, zum Beispiel in Times New Roman regular. Sie können die Art und Weise, wie Sie die Schriftfamilie verwenden möchten, ändern , indem Sie verschiedene Schriftstile auswählen, z. B. die alternative oder die fett kursive Schrift. Auch einige Optionen, die Sie vielleicht von Ihrem Texteditor kennen. Sie können die Schriftgröße ändern. Hier können Sie den Anfang Ihrer Texte auswählen. Wenn Sie sich jetzt die zweite Zeile ansehen, ist sie auf auto ausgewählt. Aber wenn wir es zum Beispiel auf 500 Pixel ändern , dann haben wir etwas mehr Platz zwischen den einzelnen Zeilen. Und natürlich könnten wir diesen Raum auch auf vielleicht 100 Pixel verringern . Dann werden Sie feststellen , dass zwischen der ersten, der zweiten und jeder anderen Zeile, die Sie in Ihrem Text erstellen möchten, fast kein Leerzeichen zweiten und jeder anderen Zeile, die ist. Auswahl von Auto hier bedeutet lediglich, dass Die Auswahl von Auto hier bedeutet lediglich, dass je nachdem, wie Sie Ihre Schriftgröße haben möchten, dies auch die führende Größe bestimmt. Dann haben wir hier noch ein paar Optionen. Diese Farbe bestimmt die Farbe Ihres Textes. Wenn wir zum Beispiel das ändern, um es zu lesen, okay, du wirst das Lehrbuch sehen, das wir gelesen haben. Und wenn wir hier klicken, ist dies Ihre Farbe des Strichs. Wählen Sie beispielsweise einen breiten Strich aus und aktivieren Sie die Sichtbarkeit des Strichs indem Sie diese Zahl hier vergrößern. Und Sie werden sehen, dass neben Ihrer roten Füllfarbe ein weißer Strich angezeigt wird . Dann haben Sie wie jetzt die Möglichkeit , diesen Strich über der Füllung auszuwählen. Das bedeutet, dass der Schlag oberste Priorität hat. Wenn wir zur Option Failover-Schlag gehen , wird es natürlich viel mehr rote Bereiche geben. Die Füllfarbe hat oberste Priorität. Wenn wir diese Pixelzahl vergrößern, wird der Strich natürlich immer größer. Wir haben hier noch ein paar Optionen. Natürlich könnten wir es ein bisschen mutiger machen und es in Italia IQ eingeben. Aber ich denke, all diese Optionen kennen Sie aus Ihrem Texteditor und müssen jetzt nicht weiter besprochen werden. Ebenso wie der Tracker und die Kategorien Content Aware Fill hier, da diese später in diesem Kurs eine große Rolle spielen werden , wenn wir zum Beispiel Objekte im 3D-Raum verfolgen wollen Inhalte, die das Füllen und Löschen von Objekten aus vorhandenen Szenen berücksichtigen . Im Moment denke ich, dass wir diesen richtigen Bereich mit einem Häkchen versehen können. Und als Nächstes möchten wir über diesen unteren Bereich mit den Kompositionseinstellungen, den verschiedenen Ebenen, allen Optionen, die Sie hier haben, sowie einem schnellen Durchsuchen der Zeitleiste sprechen. Während ich Ihnen bereits einige Dinge zu diesem Thema erklärt habe , wie zum Beispiel den Arbeitsbereich, sowie die Option zum Vergrößern und Verkleinern mit dieser oberen Leiste hier. Aber das werden wir im nächsten Video sehen. Beginnen Sie also mit diesem linken unteren Bereich im nächsten. 11. Übersicht: Composition Teil 1: Bleib stark. Wir sind kurz davor, diesen theoretischen Basisteil abzuschließen, jetzt müssen wir hier nur noch den unteren Bereich betrachten , bevor wir wirklich auf praktische Beispiele eingehen, mit Texten arbeiten und unseren ersten erstellen Projektbeispiel oder eine Art filmischer Flyby-Titel-Geheimnisse. Aber jetzt fangen wir an, hier über diesen Bereich unten links zu sprechen. Natürlich haben wir auch hier eine Suchleiste, in der wir nicht nur nach Ebenen wie zum Beispiel dieser Hintergrundebene suchen können nicht nur nach Ebenen wie zum Beispiel , sondern auch nach einzelnen Effekten suchen können , oder zum Beispiel mit unserer Begrüßung Textebene ausgewählt. Wählen Sie Signaleigenschaften wie zum Beispiel die Position. Wenn wir alle drei Ebenen nicht ausgewählt lassen und erneut eingeben, eine andere Eigenschaft als diese Eigenschaft wird in jeder Ebene eine andere Eigenschaft als diese Eigenschaft geöffnet. Wie man mit Eigenschaften arbeitet, wie man sie sehr schnell auswählt und solche Sachen werden später auch Teil dieses Kurses sein. Aber im Moment möchte ich Ihnen nur kurz erklären, wie Sie die Suchleiste verwenden können, um nach Eigenschaften, Ebenen oder anderen Dingen zu suchen , die Sie in Ihrem Kompositionsbereich finden möchten . Jetzt haben Sie auch die Möglichkeit, unsere aktuelle Zeitmarke anzupassen , indem Sie einfach auf diese klicken und sie beispielsweise nach rechts ziehen. Dann werden Sie sehen, dass die aktuelle Zeitmarke zu dieser Stelle springt, sowie die Möglichkeit, zu steuern, in diesen Bereich zu klicken, um von einer Ansicht abhängig von Sekunden zu einer Ansicht zu wechseln abhängig von Frames. Und Sie werden sehen, dass sich zum Beispiel hier auch diese Sichtweise geändert hat. Zum Beispiel, 150 Frames in diesem Fall, entsprechen der Marke von sechs Sekunden, wenn wir mit 25 Bildern pro Sekunde arbeiten . Klicken Sie bei gedrückter Ctrl-Taste hinein, um dieses Bild wieder zur zweiten Ansicht zu bringen . Und worüber wir jetzt sprechen möchten, ist dieses Symbol hier, das die Videoansicht Ihrer ausgewählten Ebene deaktiviert oder deaktiviert. Wenn ich zum Beispiel mit dieser Ebene abgeschaltet habe, werden Sie sehen , dass der Text aus der Komposition verschwindet. Das Gleiche gilt natürlich für alle verschiedenen Ebenen, wie zum Beispiel die Hintergrundebene. Und wenn Sie mit Ebenen arbeiten würden , die Audiomaterial enthalten, wie zum Beispiel hier in unserer Fahrzeugkomposition, der Carnot MP4-Quelle. In diesem Symbol können wir dann unser Audiosignal ein- und ausschalten. In diesem Fall wird das Autolot MP4 im Video angezeigt, aber das Audiomaterial würde nicht in dieser Komposition enthalten sein. Um auf unsere Willkommenskomposition zurückzukommen: Das nächste, worüber wir sprechen möchten, ist dieser Solo-Button. Wenn Sie darauf klicken, wird diese einzelne Ebene wirklich nur solo geschaltet und diese Ebene wird angezeigt. Aber natürlich können Sie auch andere Solarschichten aktivieren , sodass Sie mit vielen Kompositionen arbeiten und sich möglicherweise nur auf zwei oder drei Schichten konzentrieren möchten. Sie müssen nicht alle anderen Ebenen ausschalten, aber Sie können auch nur die zwei oder drei Ebenen solo schalten, die Sie berücksichtigen möchten , wenn Sie fertig sind. Wenn Sie beispielsweise mit einer Ebene arbeiten und sicherstellen möchten , dass diese Ebene nicht mehr versehentlich geändert indem Sie einfach darauf klicken, ohne den Zweck dazu zu haben, dann können Sie einfach umdrehen auf der Sperre für diese Ebene, wie zum Beispiel in dieser Willkommen zu diesem Kurs Ebene. Und jetzt können Sie nicht mehr auf diese Ebene klicken und sie ändern. Das sind die vier grundlegenden Schaltflächen, die Sie hier sehen. Das Video ausschalten, den Ton ausschalten, eine einzelne Ebene solo schalten sowie eine einzelne Ebene fixieren. In der nächsten Spalte haben wir eine Bezeichnung, auf die dann eine einfache Aufzählung der einzelnen Schichten folgt . Der Ebenenname kann natürlich jederzeit umbenannt werden indem Sie einfach die Enter-Taste drücken und einen neuen Namen eingeben. Und das gilt nicht nur für Ihren Kompositionsbereich, sondern funktioniert auch hier auf die gleiche Weise für alles, was Sie in den Projektdaten umbenennen möchten. Jetzt können diese Spalten natürlich wieder geändert werden, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und auf Spalten klicken. Zum Beispiel die Markierung der Ansicht abwählen. Dann werden Sie sehen , dass diese Beschriftungen nicht mehr angezeigt werden. Hier in unserem Kompositionsbereich. hier über den Modus spreche, möchte ich in diesem Kurs nicht wirklich ins Detail gehen in diesem Kurs nur weil wir darüber sprechen werden. Wenn zum Beispiel ein Bitcoin-T-Shirt-Design erstellt wird. Nach dem, was ich dir zeigen kann. Zum Beispiel mit diesem willkommenen Teil zwei Texte. Wenn wir wechseln, wechseln Sie den Modus von einem normalen Modus auf zum Beispiel Overlay, damit Sie sehen, dass die Textseele von in unseren Hintergrund übergeht. Und mit dem Modus haben wir viele verschiedene Optionen, die wir zusammenarbeiten lassen können. Zum Beispiel dieser Text mit allem , was in unserer Komposition zurückbleibt. Ein weiteres kurzes Beispiel dafür , wie Sie diese verschiedenen Modi verwenden möchten , ist, dass wir sehr strukturiertes Texturbild einführen und unsere Textebene mit der Struktur ihrer kombinieren könnten unsere Textebene mit der Struktur ihrer kombinieren Textur, indem Sie einfach die Textur hinter diese Textebene setzen und dann einen Modus auswählen, um die Struktur dieser Ebene mit dem Inhalt unserer Texte zu kombinieren . Aber auch dafür werden wir später sehen, wann wir zum Beispiel unser Bitcoin-T-Shirt-Design kreieren . Im Moment möchte ich es überspringen, über die Spurmatte zu sprechen, da dies später besser erklärt wird , wenn wir ein direktes Beispiel haben. Das Einzige, was wir in dieser Ansicht hier berücksichtigen sollten , ist über das übergeordnete Element und die Verknüpfung verschiedener Ebenen zu sprechen . Und wenn ich zum Beispiel diese Kursebene willkommen heiße und dieses Auswahlwerkzeug auswähle und diese Ebene auf die erste Textebene peitsche. Was dann passieren wird , ist, dass wir jetzt eine Art Eltern-Kind-Beziehung haben , in der jede Änderung , die an unserer Willkommens-Macht vorgenommen wird auch direkt auf unsere Willkommensstufe auswirkt. Der Willkommen Teil zwei Ebenen ist also das übergeordnete, Nun, willkommen in dieser Kursschicht. Als Kind arbeitet man immer noch individuell, sodass Sie dort weiterhin Änderungen vornehmen können. Diese Änderungen wirken sich nicht auf die zweite Ebene des willkommenen Teils aus. Alle an dieser Ebene vorgenommenen Änderungen wirken sich direkt auf die untergeordnete Ebene aus. Eine ähnliche Beziehung besteht beispielsweise zwischen Ihrem Kopf und Ihren Augen. Wenn Sie Ihren Kopf nach links oder rechts bewegen, Ihrer Augen aus, wirken sich diese Positionsänderungen natürlich direkt auf die Position während sich das Eis selbst noch individuell bewegen oder blinken kann. Nun denke ich genug über diese Ansicht hier nach. Wenn ich den Kippschaltermodus einschalte, werden Sie sehen, dass wir in diesem Kompositionsbereich weitere Optionen haben , über die wir sprechen können. Und genau das werden wir im nächsten Video machen. 12. Übersicht: Composition Teil 2: Das erste, worüber wir hier sprechen möchten, ist dieser kleine Elefant, der sich hinter einer Mauer versteckt , und ein Nacheffekt. Dies ist der sogenannte Shy-Switch. Und dieser Schalter tut, naja, das war für mich als Deutscher wirklich schwer auszusprechen. Aber okay, dieser Schalter tut es, ist, wenn du ihn zum Beispiel in dieser Willkommen zu diesem Kurs Ebene anschaltest , dann siehst du, dass sich der Elefant jetzt hinter der Wand versteckt, aber nichts hat ist wirklich passiert. Und das liegt daran, dass Sie diesen Shy-Schalter allgemein für unsere Kompositionseinstellungen aktivieren müssen. Wenn wir das tun, werden wir sehen, dass diese Ebene jetzt in unserem Kompositionsbereich versteckt ist. Dies hat zur Folge, dass, wenn Sie zum Beispiel in vielen verschiedenen Ebenen arbeiten und bereits damit zufrieden sind , wie Sie Ihren Hintergrund angeordnet haben oder wie Sie Ihre Musik arrangiert haben, dann könntest du den Schüchtern-Schalter für diese Ebenen einschalten und sie ausblenden , damit sie dich bei deiner Kompositionsarbeit nicht mehr stören . Wenn Sie diesen allgemeinen Schüchtern-Button ausschalten, werden natürlich alle verschiedenen Ebenen innerhalb Ihres Kompositionsbereichs zurückgebracht . Unabhängig davon, ob dieser kleine Elefant hier direkt an der Wand sitzt oder sich hinter der Wand versteckt. Aber auf jeden Fall ist dies eine Art, um eine bessere Struktur innerhalb Ihres Kompositionsbereichs zu erhalten . Wenn Sie mit vielen verschiedenen Ebenen arbeiten und sich ein bisschen besser anordnen und ein bisschen klarer machen möchten sich ein bisschen besser anordnen und ein bisschen . Oder wenn Sie beispielsweise ein Projekt an einen Ihrer Kunden liefern und Ihrem Kunden erlauben oder es Ihrem Kunden erleichtern möchten, oder es Ihrem Kunden erleichtern nur auf die Bereiche innerhalb der Komposition zuzugreifen , die er sollte in der Lage sein, es zu modifizieren, dann könntest du diese anderen Ebenen schließen und sie unsichtbar machen. Jetzt wollen wir diesen kleinen Button hier überspringen, der es uns ermöglicht , Transformationen zu kollabieren. Einfach, weil dies in dem Segment eine Rolle spielen wird , in dem es darum geht aus 2D-Videos unser eigenes 3D-Mobiltelefon zu erstellen. Sie werden diesen Button dort also in der Praxis sehen. Das nächste, was wir in Betracht ziehen möchten, ist dieser kleine FX-Button hier. Jetzt sofort. Sie ist deaktiviert, da auf keine dieser Ebenen ein einziger Effekt angewendet wurde. Aber wenn wir uns zum Beispiel zu diesen Kurstexten begrüßen zum Beispiel zu diesen Kurstexten und erneut den Glow-Effekt anwenden. Dann werden Sie sehen, dass wir, wenn ich diesen Radius etwas höher drehe, um ein bisschen besser zu sehen , alle Effekte dieser Ebene deaktivieren können, indem wir einfach diesen FX-Schalter hier deaktivieren. Und wir haben hier einen weiteren Effektschalter, der es ermöglicht, jeden einzelnen Effekt zu deaktivieren oder zu aktivieren . Wenn Sie diesen Knopf hier drehen, wird wirklich Auswirkungen auf alle Effekte haben , die auf diese Ebene angewendet werden, weil sie sind aktiviert, wenn sie ein- oder ausgeschaltet werden. Dieser Effekt, der hier, der nächste Knopf, den wir in Betracht ziehen möchten, ist dieser kleine Bewegungsunschärfe-Schalter. Und wenn wir diese zum Beispiel in unserer Textebene einschalten , werden Sie sehen, dass sie auch für unsere allgemeine Komposition direkt eingeschaltet wird . Wenn wir hier zu diesem ausschalten, hat das den gleichen Effekt wie mit unserem Shy Button hier. Dann spielt es also keine Rolle mehr, ob Sie die Bewegungsunschärfe für jede einzelne Ebene aktiviert oder deaktiviert haben , ob der Bewegungseffekt generell deaktiviert ist und natürlich eine einzelne Ebene in unserer Die Komposition hat einen Bewegungsunschärfeeffekt. Aber was insbesondere das Motion Bureau tut , wird im nächsten Segment gezeigt , wenn wir unsere Flyby-Tight als Sequenz erstellen . Also lasse ich das jetzt einfach so wie es ist. Dieser kleine Schalter markiert gewissermaßen unsere Einstellungsebenen innerhalb der Komposition. Bisher haben wir in diesem Kurs noch nicht wirklich über Einstellungsebenen gesprochen , aber im Moment zeige ich Ihnen schnell, was sie für uns tun können, indem ich eine Ebene, eine neue Einstellungsebene, erstelle . Und Sie werden diese neue Ebene hier sehen, die mit dem Symbol für Einstellungsebenen gekennzeichnet ist. Und wenn wir jetzt einen Effekt auf diese leere Ebene anwenden, wie zum Beispiel Effekt, Farbkorrektur, Belichtung. Und jetzt erhöhen wir diesen Wert hier. Dann wirst du sehen , dass alle Schichten unserer Komposition aufgehellt wurden. Und das liegt daran, dass jeder Effekt, den wir auf unsere Einstellungsebene anwenden unsere Einstellungsebene sich auf alle Ebenen unterhalb dieser Einstellungsebene auswirkt. Wenn wir jetzt die Einstellungsebene nehmen und sie unter unseren Textbereich legen, dann werden Sie sehen, dass dieser willkommene Text des zweiten Teils jetzt nicht mehr aufgehellt ist. Wenn wir es eine weitere Ebene zurückbringen, dann wirst du sehen, dass dieser Text auch hier nicht mehr aufgehellt ist. Wenn Sie jedoch im Allgemeinen einen Effekt auf alle Ebenen anwenden möchten , die darunter in der Komposition liegen, müssen Sie diesen Effekt nicht einzeln auf alle Ebenen anwenden , sondern können einen neuen erstellen Einstellungsebene und nehmen Sie einige allgemeine Anpassungen innerhalb dieser Ebene vor. guter Letzt haben wir dieses kleine Würfelsymbol , das unsere 3D-Ebene ermöglicht. Wenn ich diese Einstellungsebene also generell für eine Sekunde ausschalte diese Einstellungsebene also generell für eine , um sie besser sichtbar zu machen, dann könnten wir diesen Kurstext willkommen heißen und den 3D-Schalter aktivieren. Und was das bewirken wird, wird uns einen zusätzlichen Positionswert geben. Wir haben nicht nur unsere x - und y-Position, sondern hier in Blau haben Sie Ihre Z-Position. Also arbeiten wir später im 3D-Raum. Aber ich kann Ihnen hier mit diesem markierten Text zeigen, wenn Sie auf P klicken, eine Abkürzung, um den Positionswert aufzurufen, sehen Sie, dass wir einen x-Wert von y haben. Nun du, und jetzt auch einen zed-Wert. Um diesen aus unserer Sicht herauszubringen. Wir könnten diese aktive Kamera auch zum Beispiel nach links schalten, um zu sehen, dass Änderungen in diesem Bereich wirklich Auswirkungen darauf haben, wo diese Textebene im 3D-Raum befindet. Das war's also für all diese Einzelsymbole. Natürlich haben wir hier ganz unten verschiedene Anzeigeoptionen. Sie könnten zum Beispiel all diese kleinen Schaltflächen hier ausblenden oder den Modus oder die Spurmaske aufrufen, wie wir bereits erwähnt haben. Und hier haben Sie einige detailliertere Optionen. Wie zum Beispiel der In- und Out-Punkt, die Dauer jeder einzelnen Ebene sowie die Dehnungsfaktoren. Aber ich möchte es ein bisschen einfacher halten und vielleicht einfach diese Schalter umschalten , um verschiedene Ansichten zu haben und meine Timeline ein bisschen größer lassen , um mehr Möglichkeiten zu haben arbeite da drinnen. Und wie bereits erwähnt, ist diese Timeline unser letztes Segment dieses Bassparts. Und deshalb sehen wir uns im nächsten Video wieder. 13. Übersicht: Timeline: Ordnung, in diesem letzten Video werden wir unseren theoretischen Basisteil des Adobe After Effects-Kurses beenden . Und wir wollen jetzt alles berücksichtigen , was hier unten rechts in unserem Zeitleistenbereich vor sich geht. Sie wissen bereits, dass Sie, Sie hier links neben Ihrem Arbeitsbereich klicken, den Arbeitsbereich auf der linken Seite vergrößern können, um ihn wieder an seinen ursprünglichen Punkt zu bringen. Und wenn Sie rechts klicken, können Sie natürlich die Halterung auf der rechten Seite des Arbeitsbereichs anpassen. Und wenn Sie hier in der Mitte klicken und die linke Maustaste anheben, klicken Sie darauf, dann können Sie die Gesamtsumme des Arbeitsbereichs ändern. Hier oben haben Sie die Möglichkeit, von links heranzuzoomen , und hier rechts können Sie natürlich von der rechten Seite Ihres Arbeitsbereichs oder Ihrer Komposition aus heranzoomen . Und was Sie auch tun können, um Ihren Arbeitsbereich festzulegen , ist zum Beispiel hierher zu gehen und auf die Schaltfläche B zu klicken, dann markiert dies den Anfang Ihres Arbeitsbereichs. Und wenn Sie das Ende Ihres Arbeitsbereichs markieren möchten, klicken Sie vielleicht auf die Schaltfläche n. Wir können unsere Komposition auch an den aktuellen Arbeitsbereich anpassen . Und dies geschieht, indem Sie hier mit der rechten Maustaste klicken. Und dann trimmen Sie den Comp auf den Arbeitsbereich. Und jetzt sehen Sie, dass wir einen neuen Arbeitsbereich haben. Und dieser Bereich ist jetzt unsere Gesamtzusammensetzung. Und wenn wir uns das in unseren Kompositionseinstellungen ansehen, werden Sie sehen, dass das, was momentan der Arbeitsbereich war , die gesamte Komposition ist. Der Arbeitsbereich zuvor war also vier Sekunden und 29 Frames lang, was jetzt der Länge dieser Komposition entspricht. Und der Ausgangspunkt des Arbeitsbereichs davor war der zweite und Frame 11. Und dies markiert nun den Startzeitcode dieser Komposition. Wenn ich das rückgängig machen möchte, wenn immer, die Möglichkeit, auf Control Z zu klicken um meinen letzten Schritt rückgängig zu machen oder zur Bearbeitung zu gehen, die Zeitänderung rückgängig zu machen. In diesem Fall. Sie werden sehen, dass, wenn ich diese Klammer hier oben vergrößere, meine Komposition jetzt wieder da ist, wo sie war und eine Länge von etwa 11 Sekunden hat. Jetzt hast du auch die Möglichkeit, mit diesen kleinen Bergen hier auf dem Button zu vergrößern und zu verkleinern. Entweder indem Sie das Steuerelement nehmen und es zum Beispiel nach rechts ziehen , bis es sich ganz rechts befindet. Wir sehen bei Frame pro Frame oder klicken einfach auf die Berge. Wenn Sie beispielsweise auf die größeren Berge klicken, wird für einen Schritt herangezoomt und auf die kleinsten Berge geklickt. Natürlich zoomen wir wieder heraus. Was auch nützlich sein kann, ist das Erstellen einiger Zeitstempel oder Marker-Bins. Sie können dies entweder tun, indem Sie sie in Ihre Komposition ziehen. Wenn Sie beispielsweise Ihre 4 Sekunden markieren möchten, ziehen Sie diese Markierung in Richtung dieser Position. Oder was Sie auch mit der aktuellen Uhrzeit machen könnten , also bei etwa sechs Sekunden und zehn Frames, könnten Sie einfach hier klicken und der Marker wird zu diesem Zeitpunkt erstellt. Und Sie können leicht direkt zu dieser Markierung springen , indem Sie hier auf diesen Punkt klicken oder indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Markierung klicken und dann Gehe zu Markierung sagen. Dies kann natürlich nützlich sein, um sich relevante Punkte innerhalb Ihrer Komposition zu merken . Aber im Moment möchte ich diese Markierungen wieder löschen, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und entweder diese einzelne Markierung lösche, oder in diesem Fall möchte ich alle meine Markierungen löschen. Also klicke ich einfach hier und die Markierungen wurden gelöscht. Eine letzte Sache, über die wir zu diesem Zeitpunkt sprechen werden , ist die Anzeige jeder einzelnen Ebene. Im Moment sehen wir, dass alle Ebenen zu diesem Zeitpunkt angezeigt werden. Aber natürlich, wenn wir diesen Kurstext begrüßen und unseren Endpunkt greifen und ihn vor unseren aktuellen Zeitpunkt ziehen. Natürlich wird diese Schicht enden. Es wird vor unserem aktuellen Zeitpunkt angezeigt und wird daher nicht mehr angezeigt. Was auch getan werden kann, um eine Ebene zum aktuellen Zeitpunkt zu teilen , ist die Verwendung der Tastenkombination Strg Umschalt D und Breite sind in die Verwendung der Tastenkombination Strg Umschalt D diesem Kurs willkommen, Ebene ausgewählt. Sie werden sehen, dass das Layout zu diesem Zeitpunkt aufgeteilt wird. Vor diesem Hintergrund denke ich, dass wir diesen theoretischen Teil unseres Adobe After Effects-Kurses jetzt wirklich beenden können . Sie sind bereit für Ihr erstes Praxisbeispiel. Sie wissen jetzt, wo Sie die grundlegenden Funktionen finden, wie Sie den Projektbereich verwenden , Daten importieren und wie Sie den Kompositionsbereich verwenden. In den nächsten Abschnitten werden wir also über Texte sprechen. Und am Ende des nächsten Segments werden wir unsere allererste filmische Flyby-Titelsequenz erstellen . Also bleib dabei und wir werden es im nächsten Video noch einmal sehen. 14. Text erstellen: Grundlegende und transformation: Ordnung, in diesem Segment dreht sich alles um Texte. Wir lernten die grundlegenden Transformationsoptionen kennen und erstellten unsere allerersten Animationen mit Keyframes. Am Ende dieses Segments wollen wir eine Flyby-Titelsequenz erstellen, die in etwa so aussieht. In Ordnung, also fangen wir an. Werfen Sie alles weg, was wir hier erstellt haben, und beginnen Sie bei Null, indem Sie ein neues Projekt, neue Datei, ein neues Projekt erstellen. Und wir wollen auf Neue Komposition klicken. Wir wollen diesen einen Basistext nennen und die Voreinstellung mit HDTV 1025 Frames pro Sekunde belassen . Und eine Dauer von zehn Sekunden sollte dafür ausreichen. Also haben wir auf OK geklickt. Und natürlich wollen wir mit einem neuen Text beginnen. Wir können entweder hier auf das Horizontal Type Tool klicken oder wir drücken einfach Control T, damit ein neuer Text erstellt wird. Wenn wir hier in diesem Vorschaubereich klicken, ist das, was wir schreiben wollen, vielleicht nur ein Beispiel. Und ich werde die volle Auflösung für diesen einschalten. wird nicht allzu schwierig sein , sie zu rendern. Und wir gehen hier in die Charaktereinstellungen und vergrößern den Text, damit Sie ihn besser sehen können. Und wir können dies entweder durch Drücken und Ziehen und Ablegen in diesem positionieren , oder wir können hier auf Ausrichten klicken. Richten Sie es beispielsweise sowohl horizontal als auch vertikal aus. Nun wollen wir einige grundlegende Zeichen - und Absatzeinstellungen durchgehen . Ich möchte diesen zentriert machen, was in diesem Fall nicht viel sichtbar sein wird. Aber wenn wir mehr als eine Zeile haben, möchten wir, dass diese in der Mitte steht und wir haben unsere Charaktereinstellungen. Für diesen Fall wähle ich jetzt RER und mache es fett. Und jetzt haben wir unsere Textgröße hier, wir haben die Verfolgung für diese auf 0 gesetzt , was bedeutet, dass sie auf normale Weise an unsere Textgröße angepasst wird . Wenn wir diesen vergrößern wollen, wird dies Teil unseres Projekts mit der Flyby-Titelsequenz sein. Sie werden sehen, dass der Text jetzt nach beiden Seiten vergrößert wird. Wenn das Programm nach links ausgerichtet wäre, würden wir jetzt den gleichen Trick erneut ausführen und das Tracking erhöhen. Dann werden Sie sehen, dass der Effekt nur auf der rechten Seite stattfindet. Natürlich möchten wir, dass dies zentriert ist, deshalb wähle ich Absatz und zentriere den Text. Bringen Sie das Align zurück und richten Sie dieses horizontal aus. Und jetzt haben wir hier einige andere Optionen. In diesem Fall wollen wir den Strich nicht einmal verwenden, also sind wir mit der Füllfarbe in Ordnung und machen sie weiß. Später werden wir einen Farbverlauf verwenden , um diesen Text viel besser aussehen zu lassen. Aber im Moment sind wir mit dem Scheitelpunkt hier auf diesem schwarzen Hintergrund einverstanden . Was wir jetzt tun wollen, ist über die grundlegenden Transformationsoptionen zu sprechen . Sie finden diese, wenn wir unsere Textebene hier unten links in unserer Komposition sehen , dann können wir den Text und die Transformationsoptionen öffnen. Wenn wir diesen Pfeil hätten und die Transformationsoptionen öffnen , klicken Sie hier erneut auf diesen kleinen Pfeil. Jetzt sehen wir Optionen wie Anker, Punkt, Position, Skalierung, Drehung und Deckkraft. Und diese Optionen sind nicht abhängig oder nur in Textebenen sichtbar, sondern die grundlegenden Transformationsoptionen für jede Ebene vorhanden. Das heißt, wenn Sie einen neuen Volumenkörper erstellen , können Sie ihn natürlich auch posieren , positionieren oder nach oben oder unten skalieren. Jetzt könnten wir mit dem Ankerpunkt beginnen. Das ist das kleine Kreuz, das du hier siehst. Und dieses Kreuz bestimmt, von wo aus Sie Ihre Anpassungen vornehmen müssen. Was ich damit meine, ist, dass sich der Ankerpunkt gerade hier unten befindet, in der Mitte dieses Textes. Wenn ich diesen Text jetzt hochskaliere, werden Sie sehen, dass dieser Text ausgehend vom Ankerpunkt nach oben skaliert wird. Nur. Ich gehe rauf. Wenn ich diesen Ankerpunkt positioniere, bewege ihn zum Beispiel nach links oder rechts, oder hier, wie du sehen wirst, positionieren wir das Kreuz direkt in der Mitte unseres Textes. Und wenn ich es jetzt noch einmal hochskaliere, werden Sie sehen, dass die Skala wirklich von unserem Ankerpunkt aus beginnt. Jetzt haben wir eine weitere Möglichkeit, den Text selbst zu positionieren. Und das ist natürlich die Position. Gerade jetzt, wo wir im 2D-Raum arbeiten, haben wir unsere Exposition sowie unsere y-Position. Natürlich können Sie immer einfach in diese Positionen klicken, beliebige Zahl eingeben, oder Sie greifen den Text und positionieren ihn einfach an der gewünschten Stelle. Jetzt, die Skala, über die ich bereits gesprochen habe, können wir diesen Text nach oben oder unten skalieren. Und wir können natürlich auch die Proportionen freischalten, was bedeutet, dass wir sowohl in x als auch in y skalieren können , was schrecklich aussehen wird. Aber das ist natürlich auch möglich. Im Moment werde ich diese Positionen wieder zusammenschließen und auf 100 zurückbringen. Und ich zeige Ihnen schnell , dass Sie den Text natürlich auch nach rechts, nach links drehen können. Hier. Diese kleine 0 bedeutet, dass wir keinen Umlauf gemacht haben. Aber jetzt, wenn wir mehr als 360 Grad zirkulieren, wird dies natürlich zu A1 werden. Jetzt haben Sie alle Optionen außer der Deckkraft gesehen , und das kann natürlich die Deckkraft der Texte von 100 auf 0 Prozent senken. Im Moment kennen Sie also die grundlegenden Optionen und worüber wir als Nächstes sprechen würden, ist Animation dieser Optionen, um unseren allerersten bewegenden Text zu erstellen . 15. Einen Text erstellen: Keyframes kennenlernen: Wie bereits im letzten Video angekündigt, möchten wir in diesem Video unsere allerersten Keyframes verwenden, um diesen Beispieltext zu animieren und zu bewegen. Bevor ich damit beginne, möchte ich meine Drehung wieder auf 0 Grad bringen. Und jetzt wollen wir uns auf die Position von X- und Y-Daten konzentrieren. Im Moment sehen Sie, wir sind bei Mark 0, also 0 Sekunden, 0 Frames. Und was wir jetzt tun wollen, ist hier auf diese kleine Stoppuhr zu klicken, damit ein allererster Keyframe unserer Positionsdaten zu unserem aktuellen Zeitpunkt erstellt wird . Wenn ich jetzt zum Beispiel vorwärts gehe, zur 1-Sekunden-Marke und fange an die Position nach rechts zu verschieben. Dann werden Sie sehen, dass ein weiterer Keyframe erstellt wird. Und in diesem Vorschaubereich können wir sehen, in welche Richtung dieser Text im Laufe der Zeit gehen wird. Und wenn ich meinen Arbeitsbereich zurückbringe, indem ihn entweder hierher und auf die 1-Sekunden-Marke bringe, oder indem ich zu unserem aktuellen Zeitpunkt auf n klicke, um das Ende des Arbeitsbereichs zu markieren. Und jetzt klicke ich auf die Leertaste , um die Bewegung zu sehen. Dann können Sie sehen, dass sich der Text gemäß unseren beiden Keyframe-Daten von links nach rechts bewegt . In diesen Daten hier bei 0 haben wir einen x-Wert von 966 und einen y-Wert von 470. Und dieser y-Wert ist hier immer noch derselbe, sodass es keine Bewegung im y-Raum gibt , während sich der x-Wert auf 1600 geändert hat, sodass sich die Texte von links nach rechts bewegen. Das ist also im Grunde die Verwendung von Keyframes. Und jetzt wollen wir als Nächstes anfangen , unseren Text ein wenig anders zu animieren. Ab hier außerhalb unseres Vorschaubereichs. Dann bringen Sie die Texte schnell in Ruhe, hier in diesem Bereich langsamer und verschwinden am Ende ziemlich schnell wieder auf der rechten Seite. Also zuerst möchte ich das vielleicht auf zwei Sekunden für meinen Arbeitsbereich vergrößern . Und jetzt möchte ich meine beiden Keyframes markieren und die Löschtaste drücken , damit ich wieder bei Null beginne und Sie sehen, dass die Bewegung gelöscht wurde. Am Anfang. Ich möchte jetzt meine Position bei x data einnehmen und sie nach links verschieben. Und das wird sehr langsam gehen. Sie Wenn Sie dabei die Umschalttaste drücken, werden Sie feststellen, dass die Bewegung viel schneller ist. Und das funktioniert nicht nur für x-Wert, y-Wert, sondern für jeden, wo Sie auswählen möchten, wenn Sie die Umschalttaste drücken, können Sie in diesen Werten etwas schneller bewegen. Von hier aus, außerhalb meines Bereichs, möchte ich erneut auf diese Stoppuhr klicken, um meinen allerersten Keyframe bei 0 zu erstellen. Jetzt gehen wir vielleicht etwa zehn Frames vorwärts. Sie können das entweder hier sehen, zehn Frames oder hier. Und jetzt möchte ich den Text einbringen. Drücken Sie erneut Shift. Vielleicht hören wir hier auf , dass wir vielleicht für etwa eine Sekunde in unserer Komposition bleiben wollen . Hier sollte alles in Ordnung sein. Und ich möchte ein bisschen nach rechts gehen. Vielleicht hier und jetzt, weitere zehn Frames vorwärts. Wir wollen unseren Vorschaubereich verlassen und direkt nach draußen nach rechts gehen. Wenn ich das jetzt ausspiele, wirst du sehen, dass unser Text ziemlich schnell fliegt und dann langsamer wird. Und am Ende fliegt es wieder sehr schnell aus. In Ihrem Fall könnte es sein, dass der Text genau hier einen kleinen Rückpralleffekt hat. Weil After Effects diesen als eine Art intelligentes Fly In interpretieren möchte . Und wenn es sehr schnell fliegt und dann plötzlich langsamer wird, dann könnte es sein, dass After Effects es vorzieht diesen als ein wenig zurückgeprallt zu interpretieren sich dann wieder nach rechts zu bewegen. Und das könnte daran liegen, dass wir, wenn wir mit der rechten Maustaste klicken, zum Beispiel diesen Keyframe, die Keyframe-Interpolation überprüfen. Dann könnte diese räumliche Interpolation hier automatisch bestes Jahr oder linear sein. In diesem Fall ist es hier auto bezier und bewegt sich immer noch von links nach rechts ohne einen Bounce-Back-Effekt. Aber ich möchte Ihnen den Unterschied zwischen Auto Bezier und Linear in einem anderen Beispiel zeigen , was zu Unterschieden führen kann. Und deshalb werde ich all diese Keyframes wieder löschen. Und jetzt wollen wir eine dreieckige Bewegung von unten links nach oben nach unten rechts erstellen eine dreieckige Bewegung von . Wir fangen hier vielleicht ohne Text an. Schlagen Sie auf die Stoppuhr und gehen Sie zur 1-Sekunden-Marke. Bringen Sie unsere Texte in die obere Mitte. Und dann gehe ich nach unten rechts. Und was Sie jetzt an der Bewegung dieses Textes erkennen werden , ist, dass After Effects beginnen, eine intelligente Art der Richtungsbewegung zu schaffen . Das ist also nicht ganz linear, aber hier eine Art parabolische Bewegung. Und das liegt daran, dass die automatische Bezier-Interpolation verwendet wird. Und das ist natürlich anders. Wenn ich hier auf diesen Keyframe klicke. Keyframe-Interpolation, räumliche Interpolation und wählen Sie Linear. Und wenn ich „okay“ hinzufüge, werden Sie jetzt sehen, dass die Bewegung genau linear sein wird, die Bewegung genau linear sein wird wie wir es mit unseren Keyframes getan haben. Dies kann also je nach Einstellung zu Unterschieden führen . Die Standardeinstellung für diesen ist die Verwendung der automatischen Bezier-Interpolation, was in den meisten Fällen die intelligentere Wahl ist . Also im Moment wollen wir bei diesem bleiben, aber wenn es einen kleinen Rückprall gibt, dann könnte es daran liegen, dass Sie sich auch für auto bezier entschieden haben , sind einige andere Interpolationsmethoden. Also nur zur Erklärung, in diesem Fall drücke ich jetzt Control Z, um rückgängig zu machen, was ich dir zuletzt gezeigt habe. Und wir wollen unsere Textbewegung so zurückbringen. Einfliegen, langsamer werden und dann rausfliegen. Das war's also für den Anfang zu lernen, wie man Schlüsselbilder verwendet. Und im nächsten Video werden wir anfangen, weitere Keyframes zu anderen Eigenschaften unseres Textes hinzuzufügen . Und was wir im nächsten Video auch hinzufügen möchten, ist ein Bewegungsunschärfeeffekt, damit diese Bewegung ein wenig besser aussieht und wir uns daher im nächsten Video wiedersehen. 16. Text erstellen: Mehr Keyframes und Bewegungsunschärfe: In diesem kurzen Video möchten wir unserem Beispieltext drei weitere Dinge hinzufügen. Zunächst möchte ich hier eine weitere Eigenschaft unserer Transformationsoptionen animieren . Zweitens möchte ich auch eine Charakteroption unserer Texte animieren. Und zuletzt möchte ich unserem Text Bewegungsunschärfe hinzufügen. Beginnen Sie also mit einer anderen Eigenschaft, die animiert werden soll. Und was wir gerne tun würden, ist, dass wir diesen Text in dem Moment einbauen wollen, in dem er von links einfliegt . Und wir wollen es in dem Moment ausblenden lassen, in dem der Text rechts verschwindet. Die richtige Eigenschaft ist natürlich die Opazität. Und wir haben die Stoppuhr getroffen, machen sie in diesem Moment zu 100 Prozent. Bring es wieder an den Anfang. Machen Sie 0 und kommen Sie hier zum dritten Keyframe. Und jetzt wollen wir das auch zu 100% machen wie im letzten Keyframe. Und dafür haben wir zwei Möglichkeiten. Entweder ändern wir dies schnell ein T oder etwas, um den Keyframe zu erstellen, bringen ihn wieder auf 100 und wir bekommen einen weiteren Keyframe. Oder wenn ich diesen Keyframe erneut lösche, könnten wir auch einfach hier links klicken, um einen weiteren Keyframe mit der gleichen Menge wie das Keyframe zuvor hinzuzufügen einen weiteren Keyframe mit der gleichen Menge . Und dann wollten wir zum Ende kommen und das wieder auf 0 senken. Und schauen wir uns jetzt die Animation an. Bringt uns dazu, reinzukommen - und auszufließen und zu verblassen. Vielleicht ändern wir das und bringen es etwas mehr Einblick zurück , damit die Texte vorher einfliegen und dann vollständig sichtbar sind. In Ordnung? Übrigens können Sie auch jederzeit die Eigenschaften mit Keyframes sehen. Wenn Sie auf diese Textebene klicken und die Tastenkombination U drücken, bedeutet dies, dass nur diese Eigenschaften, Eigenschaften mit Schlüsselbildern, angezeigt werden , um die Keyframes anzuzeigen. Übrigens können Sie auch K drücken, um zum nächsten relevanten Frame zu springen. In diesem Fall das nächste Bild mit Keyframes. Oder Sie drücken die Abkürzung E J, um zu Ihrem letzten relevanten Bild zurückzukehren. Das ist also gut für Ihre Navigation, um die Anpassung Ihrer Keyframes ein wenig zu vereinfachen. Was wir jetzt noch hinzufügen möchten, ist weitere Animation einer unserer Charaktereigenschaften, die wir hier rechts sehen. Nehmen wir zum Beispiel an, wir möchten unser Tracking animieren. Hier haben wir also keine Stoppuhren, aber wir können unsere Textebene öffnen, die Textoptionen und auf Animieren klicken und jetzt Tracking auswählen. Und Sie werden sehen, dass einige Optionen auftauchen. Und wenn wir hier die Stoppuhr für unseren Tracking-Betrag drücken und sie wieder ein wenig sichtbarer machen, drücken wir auf und sie wieder ein wenig sichtbarer machen, unsere Textebene, klicken Sie auf Sie öffnen diese Eigenschaften nur mit Keyframes. Dann werden wir sehen, dass Keyframes gesetzt wurden und der Trekkingbetrag hier 0 ist. Und jetzt wollen wir dieses Trekking in dem Moment vergrößern dieses Trekking in dem Moment dem der Text hier im mittleren Bereich sichtbar ist. Vielleicht fangen wir an diesem Punkt bei 0 an, navigieren zu diesem Punkt und machen ihn zum Beispiel 50. Was wir getan haben, ist, wenn die Texte eingeflogen sind, wird auch die Verfolgung vergrößert und dann gleichzeitig ausgeblendet und ausgeblendet. Eine weitere letzte Sache, die wir in diesem kurzen Video hinzufügen möchten , ist, dass wir Bewegungsunschärfe einführen möchten. Im Moment sieht man, dass der Text schnell fliegt und leise ist, aber immer noch scharf ist. Und der gleiche Effekt hier am Ende, der ziemlich schnell herausfliegt, aber immer noch scharf zu jeder Zeit ist. Die Lösung ist also einfach. Wir drücken gerade diesen kleinen Motion Bureau-Knopf für unsere Texte. Stellt sicher, dass der Bewegungsunschärfeeffekt für die gesamte Komposition aktiviert ist. Und was passieren wird, ist, dass Sie hier sehen können , wann der Flug nach Texas und er wird unscharf, weil er sich ziemlich schnell bewegt. In diesem Video haben wir also drei Dinge hinzugefügt. Zunächst haben wir die Deckkraft animiert. Zweitens haben wir auch eine unserer Charaktereigenschaften animiert . Und drittens haben wir unserem Texteffekt Bewegungsunschärfe hinzugefügt. Lassen Sie uns das rendern und sehen, was wir bisher ziemlich gut gemacht haben . Und im nächsten Video möchten wir unserem Text auch Effekte hinzufügen. Und deshalb sehen wir uns in der nächsten wieder. 17. Wenden Sie Effekte auf den Text an und erstellen Sie mit der Maske einen einfachen Hintergrund.: In dieser Vorlesung möchten wir unserer Textebene zwei Effekte hinzufügen . Außerdem möchten wir unserem Hintergrund ein wenig Farbe verleihen . Wenn unsere Textebene ausgewählt ist, beginnen wir mit Effekten und erzeugen eine Verlaufsrampe. Was nun passieren wird, ist, dass wir unsere Startfarbe und eine Endfarbe haben. In diesem Fall ist es schwarz-weiß. Und wir haben Start- und Endpositionen der Rampe. Hier sehen Sie also, dass dies unsere Startposition ist , wo die Farbe Schwarz ihren Ursprung hat. Und das ist die Position , an der die Farbe Weiß ihren Ursprung hat. Und diese Momentrampenform ist eine lineare Rampe, sodass sie von unten breit nach oben schwarz übergeht. Wenn ich diesen Punkt in die Mitte bringe, können Sie sehen, dass immer mehr unserer Textebenen schwarz oder zumindest in einer dunkleren Farbe sein werden . Wenn wir dies auch von einer linearen Rampe auf eine radiale Rampe umstellen , nehme ich zum Beispiel diese schwarze Farbe in unsere Mitte. Dann können Sie sehen, dass der schwarze Ursprung hier gerade in der Mitte unserer Texte liegt. Nun, dieses weite Gebiet ist jetzt hier an den Seiten dieses Kreises. Also wenn ich das hier rausziehe, wird das Weiß verschwinden. Und wenn ich diesen Einen mehr und mehr in die Mitte bringe, sieht man, dass es viel heller wird. Was ich jetzt tun möchte, ist zunächst einmal, dass ich die Farben austauschen möchte, die hellere Bereiche in der Mitte dieses Textes sind . Und dann wähle ich die Endfarbe. Klicken Sie darauf und machen Sie es vielleicht zu einem dunkleren blauen Klick. Okay, und jetzt möchte ich die Endfarbe immer mehr herausbringen , damit der Text selbst etwas heller wird. Das sieht aus wie ein netter kleiner Farbverlauf wir unserem Text hinzugefügt haben. Jetzt wollen wir dasselbe tun oder zumindest auch einen Farbverlauf zu unserem Hintergrund hinzufügen. Deshalb werde ich zwei weitere Ebenen erstellen. Schicht, neuer Feststoff. Wir nennen diesen einen Hintergrund, einen. In der Größe unserer Komposition. Die Farbe wird es schaffen. Ebenfalls. Wählen wir die gleiche Farbe wie hier, die Endfarbe unserer Farbverläufe. Wählen Sie daher dieses Auswahlwerkzeug und klicken Sie in diesen blauen Bereich. Schlag „Okay“. Und jetzt könnten wir entweder einen weiteren Volumenkörper erstellen oder wir drücken einfach Control D mit dem ausgewählten Volumenkörper. Und dann haben wir eine Verdoppelung unseres ersten Hintergrunds. Eingabetaste, benennen Sie auch diesen einen Hintergrund, öffnen Sie die Volumenkörpereinstellungen und machen Sie ihn schwarz. Natürlich sollte die Textebene oben liegen. Dann haben wir unseren ersten Hintergrund und auch unseren Hintergrund. Und was wir jetzt tun wollen, ist diesen Hintergrund auch in unseren Hintergrund einzufügen . Und wir tun dies, indem wir hier auf dieses Maskenwerkzeug klicken oder die Shortcut-Warteschlange verwenden , um es zu aktivieren. Und wenn wir wieder Q hatten, werden Sie sehen, dass es zu einem abgerundeten Rechteckwerkzeug wechselt . Drücken Sie erneut Q, es wird eine elliptische Maske sein. Und auf diese Weise können wir durch viele verschiedene Formen navigieren , die wir verwenden können. Und vorerst wollen wir beim Ellipsentrainer bleiben und bei ausgewählter hinterer 11-Ebene hier in dieser oberen linken Ecke beginnen, die linke Maustaste drücken und hier unten rechts loslassen . Und auf diese Weise haben wir unsere Maske zu diesem Hintergrund hinzugefügt. Was Sie hier auf den Seiten sehen, ist natürlich der Hintergrund von Layer. Und jetzt wollen wir diesen Hintergrund etwas glatter in unseren Hintergrund für Ebene einmischen . Und daher werden die Maskenoptionen geöffnet , indem Sie auf diesen kleinen Fehler klicken. Und vielleicht fangen wir mit der Maskenerweiterung an. Wenn wir dies nun zu einem positiven Wert machen, wird dies unsere Maske vergrößern. Und wenn wir das zu einem negativen Wert machen, schrumpft das natürlich unsere Maske. Im Moment wollen wir das ein wenig verkleinern, vielleicht so, und dann die Maskenfeder hochziehen , damit sie viel glatter aussieht, und unseren Hintergrund mit unserem Hintergrund verschmelzen unseren Hintergrund mit unserem Hintergrund eine Möglichkeit, einen Farbverlauf für die Hintergrundform zu erstellen . Aber wie immer bei After Effects gibt es natürlich viele Möglichkeiten, um an Ihr Ziel zu gelangen. Und wir hätten genau das Gleiche tun können wie mit unserer Textebene, was bedeutet, dass wir nicht zwei Hintergrundebenen erstellen müssen, sondern mit nur einer Hintergrundebene „Effekt“, „Generieren“ und „Hinzufügen“ wählen. ein Farbverlauf. Wähle das Startcodon, vielleicht wieder, ein dunkles Blau. Die Endfarbe wird schwarz sein. Und wir machen die Rampenform radial und bringen die Startpunkte hier genau in die Mitte. Und dann bringen Sie den Endpunkt vielleicht etwas mehr nach außen. Manche auf diese Weise. Natürlich werden wir unserem Hintergrund auch einen Farbverlauf hinzufügen. Ich kaufte, ich wollte dir mit den zwei Schichten zeigen, wie man anfängt Masken zu benutzen. Und natürlich wird Maske später in diesem Kurs auch eine Rolle spielen . Ich denke also, wir haben alle Tools bereit, um unser allererstes Projektbeispiel zu erstellen. Dies wäre die Flyby-Titelsequenz, und wir werden dies im nächsten Video tun und natürlich auch einen Soundeffekt hinzufügen, der zu diesem fliegenden Effekt des Textes passt. Wir sehen uns also im nächsten Video wieder. 18. Praktisches Beispiel: Erstellen einer Fly-By Titelfolge: Am Ende dieses Abschnitts, in dem es um Texte geht, wollen wir unser erstes Projektbeispiel realisieren, das die Flyby-Titelsequenz sein wird. Nur zur kurzen Erinnerung: Das werden wir gemeinsam schaffen. Übrigens kann es sein, dass das Audio in der ersten Vorschau ein wenig versetzt ist, aber das ist nur ein kleines Problem innerhalb von After Effects und wirkt sich nicht auf oder wird das letztendlich gerenderte Video nicht beeinflussen. Natürlich haben wir dafür gesorgt, dass das Audio perfekt für den Offline-Texteffekt geeignet ist . Im Moment möchte ich Sie einladen, dieses Video vielleicht in einer Sekunde anzuhalten und zu versuchen, diese Flyby-Titelsequenz selbst zu erstellen . Denn um ehrlich zu sein, hast du bereits alles gelernt, was nötig ist, um diesen Effekt zu erzielen. Sie wissen, wie Sie die Textebene beeinflussen können. Sie wissen, wie man diesen Verlaufshintergrund erstellt. Und Sie wissen auch, wie man Keyframes verwendet, um beispielsweise die Positionsdaten zu animieren. Vielleicht als kleiner Hinweis vorab, diese Textebenen sehen Sie hier 3D-Ebenen, was bedeutet, dass abgesehen von den x- und y-Werten. Wenn ich zum Beispiel jetzt diese Textebene auswähle und P drücke, um die Positionsdaten zu öffnen. Sie sehen, dass es auch diesen Wert gibt. Und dieser Wert wird sicherstellen , dass wir irgendwie auf unsere Sichtweise zufliegen und uns immer mehr von unserer Sichtweise entfernen können . Was ich hier animiert habe, ist der zed-Wert als auch die Deckkraft. Und dann ist der zweite Text in und der dritte Texttheater der dritte Texttheater Solve wie eine Replikation des ersten Textes. Stellen Sie also sicher, dass Ihr erster Text perfekt ist. Synchronisieren Sie es mit der Audioquelle , die Sie in den Kursmaterialien finden. Und dann können Sie diese Texte einfach reproduzieren, reproduzieren und hier rechtzeitig neu positionieren. Und du bist bereit mit dieser Fly-By-Titel-Sequenz. Also hörst du entweder dieses Video auf und wir werden es später wieder sehen, oder wir haben einfach zusammen weitergemacht und ein neues leeres Projekt eröffnet. Also reiche ein neues, neues Projekt ein. Und wir beginnen natürlich mit einer neuen Komposition. Nennen Sie es Flyby-Titel. Wählen Sie HDTV, 1025 Bilder pro Sekunde, zehn Sekunden, genau wie zuvor und wir klicken auf „Okay“. Und vielleicht fangen wir diesmal mit einem Hintergrund an. Also Layer, New Solid, nenne es BG. Und die Farbe spielt keine Rolle denn was wir tun werden, ist Effekt, Generieren und Hinzufügen eines Farbverlaufs wie zuvor. Also mache ich das schnell, mach es hier dunkelblau. Tausche die Farben aus. Das ist ein bisschen zu leicht. Okay, mach es radial und bring das Blau in die Mitte und bewege dann den schwarzen Bereich etwas mehr nach außen, genauso wie das in Ordnung sein sollte. Als nächstes möchten wir natürlich einen Text hinzufügen. Was wir also schreiben werden, ist es jetzt viel größer zu machen, wie zum Beispiel 350. Und wir wollen es mutig machen. Vielleicht sogar größer. Oder schauen wir uns das größte Wort an. Theater und richten Sie diese horizontal als auch vertikal aus. Okay, also mach es ein bisschen kleiner. Wählen Sie den Absatz aus und zentrieren Sie ihn. Und 320 sollte in Ordnung sein, und wir richten es wieder auf die Mitte aus. Jetzt bring es zurück auf jetzt. Das sind die Texte, mit denen wir beginnen werden. Und was wir hinzufügen werden, ist genau wie bei unserem Hintergrund und anderen strahlenden Farbverläufen. Also klicken wir auf Farbverlauf generieren und machen ihn erneut radial. Tauschen Sie die Farben aus, machen Sie auch diese dunkelblau. Und bringen Sie den weißen Bereich in die Mitte unseres Textes. Und ich nehme den Ursprung dieser Endfarbe und verschiebe sie etwas weiter nach außen , damit der Text heller wird . Vielleicht noch einmal. Wir wollen mit dem längsten Wort überprüfen, welches Theater sein wird, um Sie zu sehen. Es ist ein bisschen dunkel hier draußen. Nehmen Sie dann den Farbverlauf und bewegen Sie die Endfarbe noch weiter von der Mitte weg. Und so sollte es in Ordnung sein. Was wir tun könnten, ist vielleicht auch die Startfarbe auf ein bisschen Hellblau zu ändern . Vielleicht so. Und jetzt können wir wirklich endlich zu unseren Texten zurückkehren , was wird. An erster Stelle B jetzt, und wir wollen einen weiteren Effekt hinzufügen , der Effect Stylize glow sein wird. Erhöhen wir also zunächst den Radius. Irgendwie könnte das sein. Verringern Sie dann die Intensität auf etwa 0,5. Und lass uns mit der Schwelle herumspielen. Und ich denke so sieht es ganz nett aus. Wir sind also bereit für die Auswirkungen dieses Textes. Mal sehen, bevor und nachdem wir diesen FX-Schalter ein- und ausschalten können , war das alles vorher. Dann haben wir die Rampe und den Farbverlauf hinzugefügt und schließlich unseren Glüheffekt hinzugefügt. Was wir jetzt natürlich tun wollen, ist dieses Ein - und Ausfliegen in unsere Tech-Sequenz zu animieren . Deshalb brauchen wir in erster Linie die Positionsdaten sowie die Opazität. Wir möchten den 3D-Schalter einschalten , damit wir zusätzliche Positionsdaten haben, die die Z-Achse sein werden. Und wir wollen sowohl unsere Positions- als auch unsere Opazitätsdaten öffnen . Wir könnten entweder auf diese Schaltfläche klicken und dann die Transformationsoptionen öffnen. Und wir haben die Position und die Opazität hier. Oder wir können einfach die Tastenkombination P verwenden um die Position zu öffnen, und dann T, um die Deckkraft zu öffnen, oder P für die Position drücken, und dann Shift T, um die Deckkraft zu unseren sichtbaren Optionen hier hinzuzufügen . Nun wollen wir damit beginnen, diesen z-Wert so weit negativ zu setzen, dass dieser Text uns so nahe kommt und den sichtbaren Kompositionsbereich verlässt. Deshalb drücken wir einfach unsere linke Maustaste und bewegen sie nach links. Und das wird eine sehr langsame Bewegung verursachen. Aber wenn wir dabei die Umschalttaste drücken, wird es viel, viel schneller gehen. Verwenden Sie also die Umschalttaste und wir werden in diesem Moment sehen, der Text den sichtbaren Bereich verlassen hat. Also etwa 2660 sollten für diese Positionsdaten in Ordnung sein. Jetzt aktivieren wir unsere Stoppuhr. Vielleicht gehen wir etwa acht Frames vorwärts . Bring es auf ungefähr 0. Dann wollen wir, sagen wir, 2,5 bis Sekunde dort bleiben . Bringen Sie es ein bisschen weiter von unserer Sicht weg. Vielleicht auf etwa, sagen wir 450. Und dann noch acht Frames später. Das sollte ziemlich schnell verschwinden. Wenn die Shift-Taste erneut gedrückt wird, möchten wir, dass sich dies sehr weit von unserer Ansicht entfernt , bis etwa 7.500 in Ordnung sein sollten. Und natürlich möchten wir auch eine Änderung der Deckkraft hinzufügen , damit der Text endlich verschwindet, wenn wir uns von unserer Sicht entfernen. Daher können wir zu diesem Moment gehen und die Stoppuhr aktivieren, was bedeutet, dass alle Momente vor diesem Keyframe 100% ige Deckkraft haben. Und wenn es dann beginnt, sich von unserer Sicht zu entfernen, wollen wir, dass dies auf 0 sinkt. Wenn ich also unseren Arbeitsbereich in diesem Moment beenden lasse , indem ich die Abkürzung N drücke und spiele das jetzt aus. Das haben wir bisher geschaffen. Und was Sie jetzt sehen, ist das, was ich bereits erwähnt habe , als ich über die First Tee Frames gesprochen habe. Und wir sehen diesen kleinen Bounce-Back-Effekt. Und das wird durch die Bezier-Interpolation verursacht. Ich denke, es sieht nicht einmal ganz schlecht aus, aber wir wollen trotzdem, dass sich das linear bewegt. Deshalb wähle ich hier diesen Keyframe, rechten Maustaste auf Keyframe-Interpolation und wähle die räumliche Interpolation als linear aus. Ist es okay? Und der gleiche Effekt könnte in diesem Keyframe auftreten. Also schlagen wir wieder richtig, Keyframe-Interpolation und die räumliche Interpolation sollten linear sein. Schlag, okay, spiel das nochmal. Wir sehen, dass dieser Bounce-Back-Effekt jetzt verschwunden ist oder Text eintrifft, einfliegt , ein wenig langsamer wird und dann endlich ziemlich schnell wieder herauskommt. Aber denken Sie daran, dass dies, wie Sie hier sehen , nicht in Echtzeit abgespielt wird, da es nur 15 Bilder pro Sekunde sind. Die endgültige Animation bewegt sich also etwas schneller. Was wir als nächstes hinzufügen möchten , ist natürlich unser Sound. Deshalb gehe ich hier zu den Projektdaten, meinen Ordner mit den Kursmaterialien auf und ziehe diese Swoosh-Audioquelle einfach per Drag & Drop in unser Projekt und bringe sie in unser Zusammensetzung vielleicht direkt unter unserem Text. Jetzt öffnen wir hier die Pfeile, sehen die Audiodaten und rufen die Wellenform hier in diesem Moment Hier sollten unsere Texte hineinfliegen. Mal sehen, wo dieser Moment ist. Ich denke wahrscheinlich in diesem Rahmen. Bringen wir also unsere Sichtweise zurück und verschieben diesen vielleicht einen Frame nach rechts. Drücken wir jetzt erneut die Leertaste. Denken Sie daran, dass die Leertaste der Verknüpfung das Video als auch die Audiovorschau enthält. Mal sehen, was wir bisher geschaffen haben. Okay, ich denke das passt ganz gut. Und jetzt, was wir tun wollen, nehmen wir diesen Text , der in diesem Moment hier verschwinden wird. Wir wollen diese Ebene und dort lassen, und deshalb schnappen wir sie uns einfach hier und verschieben sie auf diesen Moment. Und lassen Sie die Textebene und darüber, wo der Keyframe diese auf 0 Deckkraft oder etwas später briggs . Jetzt müssen wir nur noch diese Textebene zusammen mit dem Sync-Audiomaterial nehmen . Markieren Sie beide Ebenen, indem Sie Strg-Taste drücken und auf diese Ebenen klicken. Und dann drücken Sie Strg D , um diese Ebenen zu duplizieren. Verschiebe sie nach oben. Doppelklicken Sie jetzt auf diese Textebene und direkt hinein. Und dann möchten wir unsere wichtigsten gerahmten Immobilien öffnen , indem wir Sie treffen. Und wir wollen auch das zweite Audiomaterial markieren und jetzt nehmen wir die ersten Keyframes unseres zweiten Textes so, dass sie fast zur gleichen Zeit sind, mit dem Keyframe des Endbereichs in der erste Text. Zoomen Sie ein bisschen heraus. Machen Sie unseren Arbeitsbereich etwas größer. Mach das noch einmal. Nehmen Sie also die zweite Ebene, duplizieren Sie sie erneut und bringen Sie sie nach oben. Doppelklicken Sie auf die neuen Texte und lesen Sie Theater. Einer ist zu viel. Okay? Und dann noch einmal, schlag dich mit unserer Textebene, um die Keyframes aufzurufen und diese zusammen mit dem Sound in etwa diesem Moment zu bewegen. Und dann wollen wir, dass ein Arbeitsbereich hier endet. Und lassen Sie uns eine Vorschau dessen, was wir für dieses Projekt erstellt haben dieses Projekt als unser allererstes Projektbeispiel ansehen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Sie können natürlich auch andere Eigenschaften in Ihrer Animation verwenden, wie zum Beispiel das Tracking, wie wir es zuvor gemacht haben. Oder spielen Sie vielleicht mit der Textgröße herum. Sie können also natürlich herumspielen und diese Animation noch weiter verbessern. Aber im Moment denke ich, dass wir diesen Abschnitt über Texte beenden können . Als Nächstes möchten wir diese Animation rendern und eine lokale Datei auf unserem PC oder Laptop speichern. Lassen Sie uns dabei schnell über die besten Rendereinstellungen im Allgemeinen sprechen , verschiedene Workflows zum Rendern Ihrer Animationen und Videos. Außerdem möchten wir schnell verschiedene Dateitypen in Betracht ziehen , die Sie in After Effects importieren können. Im nächsten Abschnitt geht es also um Import und Export in After Effects. 19. Videosequenz über After Effects exportieren: AVI: In diesem und den kommenden Videos erfahren wir ein bisschen mehr über Import- und Exporteinstellungen von After Effects. Deshalb werde ich nur für eine Weile aufhören neue Projekte und Kompositionen zu erstellen. Aber wir wollen uns jetzt überlegen, wie man ein solches Projekt oder eine solche Komposition rendert. Ich denke, das ist ein guter Zeitpunkt , da wir gerade Erstellung unseres allerersten Projektbeispiels fertig sind. Und jetzt möchten wir diese Datei lokal auf unserer Festplatte speichern, um dieses Projekt hinzuzufügen, diese Komposition zur Renderwarteschlange, wir haben verschiedene Optionen. Am einfachsten ist es, eine Komposition zu öffnen, zur Renderliste hinzuzufügen oder die Tastenkombination Strg M zu drücken Sie können aber auch zu Datei Export gehen und auf Zur Renderliste hinzufügen klicken. In jedem Fall wird eine neue Registerkarte geöffnet und diese Flyby-Titel-Komposition wurde unserer Render-Warteschlange hinzugefügt. Hier müssen wir also grundsätzlich drei verschiedene Optionen in Betracht ziehen. Zunächst geben die Rendereinstellungen, dann das Ausgabemodul und das einfachste zwei aus. Wenn ich hier auf Ausgabe zwei klicke, ist dies nur unser Ort , an dem unser Video gespeichert werden soll. Sie können sich also einfach für jeden Ort entscheiden , der von Hand oder sicher und Englisch getroffen wurde. Und wenn wir dann endlich auf Rendern klicken, ist dies der Ort, an dem Sie Ihr gerendertes Video finden können . Aber jetzt konzentrieren wir uns auf das Ausgabemodul und die Rendereinstellungen. Vielleicht fangen wir mit dem Ausgangsmodul an, das jetzt auf verlustfrei eingestellt ist. Dies bedeutet, dass das zu wählende Format AVI ist. Und AVI steht für Audio, Video Interleave und ist eine Art Containerformat, und ist eine Art Containerformat von Microsoft in den 1890er Jahren entwickelt wurde. Dieses Format hat einige Vorteile, aber auch einige Nachteile. Der größte Nachteil eines Videos, das in AVI gerendert werden soll , ist definitiv, dass die Datei extrem riesig wird. Auf der anderen Seite stellt dieses Format sicher, dass sie endgültig gerendert werden. Video wird, wenn es nicht einzeln verkleinert wird, eine gute oder als After Effects als verlustfreie Qualität haben. Nichtsdestotrotz werden wir später in den nächsten Videos andere Formate in Betracht ziehen , um endlich eine Lösung zu finden , die beiden dient. Es hat also eine geringe Dateigröße und bleibt dennoch von guter oder hervorragender Qualität. Aber jetzt betrachten wir diese bevorstehenden Optionen. Und natürlich wollen wir unser Video in den Render to Fire aufnehmen. Also lassen wir das aktiviert und für die Kanäle können wir bei RGB bleiben. Obwohl wir später zum Beispiel ein T-Shirt-Design erstellen, ein T-Shirt-Design erstellen, werden wir auch den Alpha-Kanal hinzufügen. Und für das Lehrer-Design wird dies sicherstellen , dass wir dieses T-Shirt in verschiedenen Farben drucken können . Und wir wollen unseren schwarzen Hintergrund nicht mit einbeziehen. Nun, hier können wir das einfach für RGB belassen. Die Säure ist bereits fest. Gleiches gilt für die Tiefen- und Farbeinstellungen, die auch vorgewählt bleiben können. In diesem nächsten Segment haben wir jetzt die Möglichkeit, die Größe unseres Videos zu ändern. Aber normalerweise und auch in unserem Fall haben wir uns natürlich aktiv dafür entschieden, die Komposition in Full HD zu erstellen. Deshalb wollen wir die Größe dieses Videos danach nicht ändern. Bevor Sie es rendern. Wir wollen unser Video auch nicht zuschneiden und die Audioeinstellungen für die Ausgabe können auch vorausgewählt bleiben . Wir haben Okay gedrückt. Und jetzt wechselt es zu benutzerdefiniertem AVI. Obwohl wir hier nichts wirklich geändert haben, sollte die Qualität dennoch verlustfrei sein. wir nun mit den Rendereinstellungen fort. Auch hier haben wir viele verschiedene Optionen zur Auswahl. Zuallererst die Qualität, die wir wollen, dass dies am besten ist. Dies führt natürlich zu einer größeren Dateigröße, aber wir möchten nicht, dass unser Video als Entwurf gespeichert wird. Wir wollen also wirklich die bestmöglichen Qualitätseinstellungen für die Auflösung verwenden . Wir wollen, dass das voll bleibt. Und dies sind auch die Standardeinstellungen unabhängig davon, was Sie für Ihren Vorschaubereich ausgewählt haben. Unabhängig davon, ob die Vorschau in halber oder noch geringerer Auflösung gerendert wird , die Standardlösung, um Ihr endgültiges Video lokal auf Ihrer Festplatte zu rendern Ihr endgültiges Video lokal auf , immer voll. Und das wollen wir auch wählen. Und blatt hier. Jetzt haben wir hier einige andere Optionen. Wir könnten zum Beispiel alle Effekte ausschalten , die wir innerhalb des Kompositionsbereichs erzielt haben. Oder wir könnten auf verschiedenen Displays entscheiden, wie die Layer verwendet werden sollen , die wir für den Solo-Switch aktiviert haben. Aber wenn ich mich entschieden habe, verschiedene Ebenen innerhalb einer Komposition solo zu spielen, bedeutet das normalerweise innerhalb einer Komposition solo zu spielen, bedeutet , dass ich auch so gerendert werden wollte. also keine spezielle Behandlung notwendig, obwohl Sie sich beispielsweise dazu entscheiden könnten, all diese Solo-Schalter auszuschalten. Für die Effekte können Sie nun entscheiden , können Sie nun entscheiden sie alle für das gerenderte Video auszuschalten. Und das bedeutet , dass alle Effekte auf alle Ebenen angewendet werden, ausgeschaltet werden. Was in einigen Fällen nützlich sein könnte. Wenn Sie beispielsweise eine Videodatei haben , in ein Effekt auf die gesamte Videodatei angewendet wird. Und die gesamte Zusammensetzung besteht nur aus dieser einen Schicht, in der der Effekt angewendet wird. Dann sollten Sie vielleicht in Betracht ziehen, das Video vorab ohne Effekt zu rendern und dann dieses Video zu importieren und den Effekt erneut anzuwenden. In unserem Fall ist es jedoch unmöglich, das, was wir hier gemacht haben, nachzubilden, da wir Effekte auf verschiedene Ebenen innerhalb der Komposition angewendet das, was wir hier gemacht haben, nachzubilden, da wir Effekte auf verschiedene Ebenen innerhalb der Komposition haben. Wenn ich mich jetzt entscheide, alle Effekte auszuschalten und dieses Video dann zu importieren, , wie gesagt, ist es, wie gesagt, unmöglich, das zu erstellen was wir getan haben, da der Effekt entweder angewendet würde das ganze zufällige Video oder insgesamt ausgelassen. fast jedem Fall müssen Sie hier also keine Änderungen vornehmen. Und das gleiche gilt sowohl für die Zeitabtastung als auch für die Bildrate. Wir haben unsere Komposition in 25 Bildern pro Sekunde erstellt. Und wir wollen bei diesen 25 Bildern pro Sekunde bleiben , damit wir hier auf Okay klicken können. Und jetzt haben wir sowohl die Rendereinstellungen als auch das Ausgabemodul berücksichtigt . Wir haben uns für einen Speicherort entschieden , an dem unsere Datei gespeichert werden soll. Und wenn ich auf Rendern klicke, wirst du sehen, dass After Effects damit beginnt, unser Video zu rendern, das aus 88 Bildern besteht und eine Länge von drei Sekunden und 12 Frames hat . Und derzeit wurden bereits 59 Frames gerendert. Und die Gesamtzeit wird ungefähr eine Minute betragen. Und wenn dieser Prozess abgeschlossen ist, hören wir dieses Geräusch. Und wenn ich Ihnen die Datei zeigen möchte, können Sie tatsächlich sehen, dass das Dateiformat hier Punkt AVI ist. Und diese Datei ist riesig, obwohl sie nur drei Sekunden lang ist und eine Feuergröße von 522 Megabyte hat , was dann natürlich schwierig sein wird , irgendwo hochgeladen zu werden. Im Internetcenter haben Freunde beispielsweise alles, was Sie mit Ihrem gerenderten Projekt tun möchten . Also werden wir im nächsten Video ein anderes Containerformat betrachten, das direkt aus After Effects gerendert werden kann, wodurch die Alpha-Größe zumindest ein wenig verringert wird, bevor es danach verlassen wird effekte. Und ich spreche von einer Software von Adobe, mit der wir in vielen, vielen verschiedenen Formaten rendern können . Und dann endlich eine Lösung mit einer sehr geringen Dateigröße bei guter Qualität finden einer sehr geringen Dateigröße bei . Wir sehen uns also im nächsten Video zum kommenden Teil. 20. Videosequenz über After Effects exportieren: MOV: Im vorherigen Video haben wir das Renderformat dot AVI kennengelernt. Und jetzt möchten wir ein anderes Format in Betracht ziehen, das direkt aus After Effects gerendert werden kann. Also hier haben wir wieder unsere Sequenz. Natürlich wollen wir mit dem Arbeitsbereich, der auf den Teil zugeschnitten ist, endlich als Video rendern . Und jetzt wählen wir Komposition fügen sie erneut zur Renderliste hinzu. Und wir wollen das Ausgangsmodul ändern. Übrigens sind die Rendereinstellungen eine unabhängige Option vom Ausgabemodul, was bedeutet, dass unabhängig davon, ob Sie dot AVI oder dot MOV wählen, wenn Sie die Rendereinstellungen für die besten Einstellungen beibehalten möchten , das würde bedeuten, dass wir unser Video natürlich in voller Auflösung rendern werden. Wir werden die Auswirkungen behalten. Wir werden natürlich auch die ausgewählten Layer solo spielen. Und im Grunde bleibt alles, was wir hier für die Punkt-AVI-Datei auswählen , erhalten , wenn wir das Ausgabemodul ändern. Und genau das wollen wir tun. Also klicken wir darauf und für das Format ändern wir dot AVI und wollen QuickTime wählen. Wenn Sie ein Apple-Benutzer sind, kennen Sie möglicherweise die Punkt-MOV-Datei, die gerendert wird. Jetzt. Das ist sozusagen die ergänzende Datei zur Punkt-AVI-Datei von Microsoft. Dies ist mehr oder weniger die EPA-Lösung und wir klicken auf Okay. Und was Sie auch tun können, ist, wenn Sie auf dieses kleine Plus klicken, können Sie die Rendereinstellungen für die besten Einstellungen beibehalten und möglicherweise verschiedene Ausgabemodule auswählen um die Audiodatei zu rendern, z. B. in QuickTime als gut wie in Punkt AVI, wie ich es gewählt habe. Jetzt haben wir hier wieder unsere Ausgabeverzeichnisse, einmal mit einer Punkt-MOV-Datei. Und die zweite Datei ist die Punkt-AVI-Datei. Und jetzt klicke erneut auf Rendern. Und ich denke, ich überspringe diesen Teil für Sie und wir werden noch einmal sehen , wann der Rendervorgang abgeschlossen ist. Es sollte also in ein paar Sekunden fertig sein. Da sind wir ja. Und wenn ich unseren Ordner erneut öffne, werden Sie sehen, dass wir jetzt zwei weitere Dateien haben. Eine davon ist nur eine Kopie einer Flyby-Titelsequenz dot AVI, wiederum mit mehr als einem halben Gigabyte. Und die Punkt-MOV-Datei mit der gleichen Länge hat natürlich nur 74 Megabyte. Immer noch viel für ein 3 Sekunden langes Video, aber viel weniger als die Punkt-AVI-Datei und die Qualität ist genau die gleiche wie bei der Punkt-AVI-Datei. Wenn Sie also direkt aus After Effects rendern möchten , würde ich Ihnen den Rat geben , dieses in einem Punkt-MOV zu rendern. Aber im nächsten Video werden wir uns eine andere Lösung ansehen , die noch viel besser ist. Und Sie können Ihre Komposition und Ihr Projekt in eine andere Software von Adobe exportieren und Ihr Video dort auch in anderen Formaten rendern. Was wir dort machen werden, wird im nächsten Video erklärt. 21. Adobe Media Encoder und beste Exporteinstellungen: In den letzten beiden Videos haben Sie zwei Videoformate kennengelernt, die direkt aus After Effects gerendert werden können, dot AVI sowie dot MOV. In diesem Video möchten wir uns eine andere Lösung und andere Software von Adobe ansehen Lösung und andere Software von , mit der Sie Projektdaten aus After Effects, aber auch aus anderen Programmen wie Adobe Premiere Pro importieren können Projektdaten aus After Effects, aber auch aus anderen Programmen wie Adobe Premiere Pro importieren . Der große Vorteil dieses Programms, das als Adobe Media Encoder bezeichnet wird, besteht darin, dass es bequem zusammen mit beispielsweise After Effects oder Premiere Pro platziert werden kann. Sie können Ihre Zufallsliste erstellen, den Ruhezustand gehen und dieses externe Programm Ihre Dateien rendern lassen , zum Beispiel nachts. Sie können auch in vielen verschiedenen Videoformaten rendern, wie zum Beispiel dem Punkt mp4. Aber wir werden uns das gleich genauer ansehen. Der Nachteil auf der anderen Seite des Media Encoders besteht darin, dass er nicht als eigenständige Software gekauft werden kann, wie zum Beispiel Photoshop, After Effects und all die anderen Programme, die Sie hier sehen. Sie müssen Eigentümer der Creative Cloud sein , um Zugriff auf den Media Encoder zu haben . Und der Media Encoder wird in dieser Creative Cloud enthalten sein , alles episch, nur alle Anwendungen. Was Sie jetzt tun können, ist sich für eine Testversion dieses Media Encoders zu entscheiden . Aber wenn Sie wirklich ein häufiger Benutzer sein und die Realität von Projekten mit diesem Encoder ausführen möchten , müssen Sie Eigentümer des Creative Cloud-Pakets für alle Anwendungen sein . Ich kann das nur empfehlen, insbesondere wenn Sie andere Software von einer DO RE wie Photoshop oder Premier Pro verwenden möchten andere Software von einer DO RE . Dann ist das Creative Cloud-Paket für alle Anwendungen natürlich Cloud-Paket für alle Anwendungen die beste Lösung. Da die Installation dieses Media Encoders ziemlich selbsterklärend ist. Wir kehren jetzt zu After Effects zurück und sehen, was dieser Media Encoder für uns tun kann. Also öffne ich After Effects wieder. Ich bin zurück in meiner Flyby-Titelsequenz. Was ich jetzt tun möchte, anstatt Komposition zur Renderliste hinzufügen zu wählen, möchte ich diese zur Adobe Media Encoder-Warteschlange hinzufügen. Dies kann einige Sekunden dauern und dann sollte sich die Software öffnen. Jetzt sind wir hier im Adobe Media Encoder. Und was Sie sehen werden, ist, dass unsere Kompositions-Flyby-Titel direkt von Adobe After Effects zum Rendering q des Media Encoders hinzugefügt wurden direkt von Adobe After Effects zum . Und derzeit ist die Ausgabedatei eine Punkt-MP4-Datei und das Format ist H Punkt zwei C64. Bevor wir auf diese verschiedenen Formate und Ausgabedateien eingehen , lassen wir diese Einstellungen einfach so, wie sie festgelegt sind. Klicken Sie auf diesen grünen Pfeil , um unser Video zu rendern und wir werden wieder sehen, wenn dieses fertig ist. Jetzt sind wir wieder in unserem Verzeichnis und wie Sie sehen können, haben wir eine weitere Datei hinzugefügt, nämlich die MP4-Datei, Nüsse direkt aus dem Adobe Media Encoder liest. Jetzt hat diese neue Datei nur eine Feuergröße von 1,09 Megabyte, was viel weniger ist als die Punkt-AVI-Datei, aber auch viel weniger als die Punkt-MOV-Datei. Wir sind davor direkt von After Effects ausgegangen. In Bezug auf die Qualität sieht das jedoch immer noch sehr gut aus, sieht das jedoch immer noch sehr gut wie ich es Ihnen zeigen kann, indem ich dieses Video abspiele. nun zu unserem Media Encoder zurückzukehren, habe ich bereits gesagt, dass das Format das H-Punkt-Zwei-C64-Format ist . Und das basiert normalerweise auf dem Codec x bis six. Damit dieser Codec grundsätzlich sicherstellt, dass beides auf der einen Seite zutrifft, bleibt die Feuergröße immer noch sehr klein. Auf der anderen Seite wird in unserem Video immer noch ein Maximum an Qualität beibehalten. Jetzt ist auch festgelegt, dass YouTube am besten mit diesem H-Punkt-H.264-Format umgeht , bevor es eine eigene Konvertierung durchführt. Aber was ich getan habe, ist, dass ich alle drei Dateien, die wir gerade gerendert haben, die MOV-Datei, die AVI-Datei sowie die MP4-Datei, hochgeladen , die MOV-Datei, die AVI-Datei sowie die MP4-Datei, und in Full HD abgespielt habe. Und was ich in Bezug auf die sichtbare Qualität sagen kann, sie sehen alle gleich aus. Der grundlegende Hauptunterschied bestand natürlich darin, dass wir für die AVI-Datei ein halbes Gigabyte für die MP4-Datei hochluden. Dies war in fünf oder zehn Sekunden erledigt. Die sichtbare Qualität sieht also für alle drei Uploads gleich aus. Trotzdem wäre mein Rat für Sie, in MP4 mit dem H.264-Format H-Punkt zu rendern . Wenn möglich, wenn Sie den Adobe Media Encoder verwenden. Und wenn nicht, machen Sie sich im nächsten Video keine Sorgen. Wir werden über eine andere Option sprechen, Wir werden über eine andere Option sprechen verwenden können, damit Sie Ihre gerenderten Dateien von After Effects verwenden können, um sie in andere Formate zu konvertieren und viel zu sparen Dateigröße. uns nun in unserem Medienencoder über einige Optionen sprechen, Lassen Sie uns nun in unserem Medienencoder über einige Optionen sprechen, die Sie in dieser Software auswählen können. Zuallererst kann der Media Encoder nicht nur verwendet werden, um Projekte direkt aus anderer Adobe-Software wie Adobe After Effects zu importieren . Wir könnten uns aber auch dafür entscheiden, das Konvertierungstool für Medien- und Farbessays zu verwenden . Das bedeutet, dass ich zum Beispiel meine Punkt-AVI-Datei nehmen könnte, die uns kürzlich ausgegangen ist. Direkt in After Effects und ziehen Sie diese Videodatei per Drag & Drop in unsere Daten hier im Media Encoder. Und was wir tun könnten, ist dieselbe MP4-Datei direkt aus dieser Videodatei zu erstellen , wie wir es zuvor getan haben , als wir unser Projekt in After Effects importiert haben. Natürlich haben wir auch viele verschiedene Formate zur Auswahl. Wenn wir uns diesen voreingestellten Bruder hier unten links ansehen , könnten wir H dot H.264 eingeben. Und wir sehen, dass wir gerade für dieses ganz besondere Format viele verschiedene Optionen zur Auswahl haben. Wie zum Beispiel das 720P-Preset oder das Full HD-Preset. Wir könnten uns hier entscheiden, uns auf verschiedene Geräte zu spezialisieren, wie zum Beispiel das mobile Gerät. Und natürlich gibt es jede Menge verschiedene andere Formate. Nicht nur das H264, sondern alles in allem gibt es viele verschiedene Optionen und viele, viel mehr Optionen als unsere Möglichkeiten in After Effects. Nun, was ich Ihnen zeigen möchte, sowie die Wachsamkeitsoptionen. Vielleicht erstellen wir ein kleines Beispiel, wenn ich diesen Plus-Button drücke. Und hier habe ich einen Auteur Render-Dateiordner auf meinem Laptop erstellt . Und wenn ich diesen Ordner auswähle und diesen Ordner auswähle, wird das immer dann tun, wenn eine neue Datei zu diesem Ordner hinzugefügt wird, das kann eine Videodatei oder eine After Effects, Effects-Projektdatei sein. Zum Beispiel. Jedes Mal, wenn eine neue Datei zu diesem Ordner hinzugefügt wird, werden diese Einstellungen hier Derzeit wird die H.264-Einstellung verwendet, um diesen Brand direkt zu konvertieren , wenn die neue Datei zu diesem Ordner hinzugefügt wird. Wenn Sie sich diesen Ordner ansehen und beispielsweise Ihre Projekte oder Videos, die konvertiert werden sollen, in diesem Ordner speichern . Dann kann dieses Tool, der Media Encoder, verwendet werden, um diese Dateien automatisch zu erstellen. Abschließend möchte ich Ihnen zeigen, dass Sie natürlich auch Ihre Formateinstellungen individuell ändern können, auch Ihre Formateinstellungen individuell ändern indem Sie hier mit der rechten Maustaste auf dieses Format klicken und auf die Exporteinstellungen das öffnet ein weiteres Fenster, und da ist es. Und auf der linken Seite haben wir natürlich unsere Vorschau aus dem importierten Projekt. Und hier auf der rechten Seite haben wir einige andere Optionen zur Auswahl oder sogar zum Hinzufügen. Zum Beispiel Effekte nach dem Import der Projektdatei. Normalerweise, um ehrlich zu sein, habe ich danach nie bearbeitet und bearbeitet , weil unser Projekt natürlich abgeschlossen ist, unser Projekt natürlich abgeschlossen ist wenn wir dies aus After Effects importieren. Aber wenn Sie das möchten, können Sie zum Beispiel sogar Lumetri-Look hinzufügen, nachdem Ihr Projekt oder eine Videodatei importiert haben. Jetzt können Sie auch die grundlegenden Videoeinstellungen ändern, wie zum Beispiel die Breite oder die Hitze. Sie können sogar die Bildrate ändern oder Änderungen an den Audioeinstellungen vornehmen. Und was ich für sehr interessant halte , ist dieser Publish-Button. Auf diese Weise können Sie Ihre Anmeldedaten beispielsweise für YouTube und den Media Encoder hinterlassen beispielsweise für YouTube und den Media Encoder Nachdem Sie Ihre Videodatei gerendert haben, importieren wir diese Datei laden sie direkt auf YouTube hoch. Normalerweise wähle ich jetzt diese Schaltfläche, um die maximale Renderqualität zu verwenden. Das Rendern dauert dann etwas länger, aber wir stellen wirklich sicher, dass unser endlich gerendertes Video über diesen Media Encoder die bestmögliche Qualität hat . Aber im Moment denke ich, haben wir über all die unnötigen und wichtigen Schritte gesprochen und wichtigen Schritte , die Sie hier im Media Encoder ausführen können. Auch hier würde ich Ihnen raten, wenn Sie diesen Encoder verwenden , um Ihre Projekte direkt aus After Effects zu importieren und in diesem H-Punkt-264-Format zu rendern . Und natürlich lassen Sie alle anderen Optionen so, wie Sie Ihre Komposition in After Effects erstellt haben. Jetzt, im nächsten Video, werden wir über eine andere Option sprechen. Wenn Sie den Media Encoder nicht verwenden. Wenn Sie die Adobe Creative Cloud nicht verwenden, möchte ich Ihnen zeigen, dass Sie mit einem kostenlosen Konvertierungstool beispielsweise auch die AVI-Datei importieren können, die uns zuvor ausgegangen ist, und reduzieren Ihre Dateigröße, indem Sie eine weitere MP4-Datei erstellen. also Wir sehen uns also im nächsten Video. 22. Digression: Video-Format-Konverter: Dies ist das letzte Video über die Möglichkeiten, Ihre Projektdateien aus After Effects zu rendern und zu exportieren. In diesem Fall möchten wir über eine alternative Lösung sprechen, möchten wir über eine alternative Lösung sprechen ohne den Adobe Media Encoder zu verwenden. Dennoch möchten Sie Ihre endgültige Datei als MP4-Datei oder ein ähnliches Format speichern . Sie möchten jedoch nicht bei der AV - oder MOV-Datei bleiben , die direkt aus After Effects gerendert werden kann. Und was Sie in diesem Fall tun könnten, ist einen kostenlosen Videokonverter zu verwenden, wie zum Beispiel den, any video converter von a und V soft. Dies kann einfach für Windows- oder Mac-Benutzer heruntergeladen für Windows- oder Mac-Benutzer Sie können die Software öffnen und Ihre gerenderte, z. B. AVI-Datei direkt aus After Effects importieren , sie abrufen und ziehen es in diesen Bereich. Dann wollen wir hier natürlich einige Anpassungen für die Grundeinstellungen vornehmen. Wir möchten die Start- oder Endzeit unseres Videos nicht ändern . Außerdem möchten wir die Videogröße wie zuvor belassen. Im Grunde ist alles genauso wie im letzten Video, in dem wir über die Einstellungen mit dem Encoder gesprochen haben . Wir möchten die Qualität so hoch wie möglich halten, was bedeutet, dass es sich um eine größere Dateigröße handelt. Aber natürlich wollen wir hier die hohe Option wählen. Und für die Videooptionen werden wir sehen, dass der Videocodec in diesem Fall die x 26 für die zuvor erwähnte Videobitrate sein wird die x 26 für die zuvor erwähnte . Vielleicht möchten Sie dies auf die ursprüngliche Bitrate ändern und die Bildrate sowie das Seitenverhältnis auf auto eingestellt lassen , und auch für die Audiooptionen muss nichts geändert werden. Wenn Sie dann zu den Grundeinstellungen zurückkehren, werden Sie sehen, dass der Ausgabeordner in meinem Fall nach Effekten Slash MP4 sein wird. Dies kann jederzeit geändert werden. Hier in den allgemeinen Einstellungen. In diesem Fall habe ich diesen After Effects-Ordner erstellt. Klicken Sie auf Okay, wenn ich jetzt mit der Konvertierung beginne, werden Sie sehen, dass meine importierte Flyby-Titelsequenz zur Renderliste hinzugefügt wurde und sehr schnell perfekt konvertiert wird. Und wir werden sehen, dass es eine endliche Größe von 1,17 Megabyte hat. Für den Dateinamen sehen Sie, dass der verwendete Codec am Ende dieser Datei hinzugefügt wurde. Und wenn ich dieses Video jetzt abspiele, werden Sie feststellen, dass es immer noch eine anständige Qualität hat. Im Allgemeinen gilt Je mehr Konvertierungen das Video bestehen muss, desto mehr Qualität wird es im Laufe der Zeit verlieren. Aber ich denke, in diesem Fall ohne die Verwendung des Adobe Media Encoders können wir ohne die Verwendung des Adobe Media Encoders immer noch mit unserem Endergebnis zufrieden sein, das eine MP4-Datei sein wird. Mein letzter Ratschlag wäre nun natürlich, wenn möglich, mit dem Adobe Media Encoder zu rendern und Ihr Projekt direkt aus After Effects zu importieren. Wenn Sie diesen Encoder jedoch nicht verwenden, möchten Sie Ihre AVI- oder MOV-Dateien möglicherweise dennoch mit dem Videokonverter konvertieren. Jetzt ist es soweit, als wir über verschiedene Rendereinstellungen und -möglichkeiten in After Effects sprechen verschiedene Rendereinstellungen und -möglichkeiten . Im nächsten Video wollen wir genau das Gegenteil tun und über Möglichkeiten und Formate sprechen Möglichkeiten und Formate um Daten in After Effects zu importieren. 23. Importieren von Quellen: Video, Bildsequenzen und mehr: Bevor Sie wieder in Kompositionen arbeiten und wirklich großartige Projektbeispiele erstellen. In diesem Video möchten wir schnell die verschiedenen Eingabetypen und Dateiformate betrachten die verschiedenen Eingabetypen und , die in Adobe After Effects akzeptiert werden. Wie Sie hier auf der linken Seite bereits sehen können, werden natürlich hier auf der linken Seite bereits sehen können, die gängigsten Videoformate akzeptiert, wie zum Beispiel unsere Rennet dot AVI-, unsere Rennet dot AVI-, dot mp4- oder dot MOV-Dateien. Und es sind Video- und Audiospuren, die hier in Adobe After Effects perfekt funktionieren. Gleiches gilt für andere Formate, wie zum Beispiel W, m, v. Aber im schlimmsten Fall, wenn Sie ein Feuer in einem Format haben, das in After Effects nicht akzeptiert wird, könnten Sie dies tun die Lösung finden, entweder den Media Encoder oder beispielsweise einen Konverter wie den any video converter zu verwenden, um mit der Konvertierung Ihres Videos in gängige Dateiformate wie zum Beispiel MP4 zu beginnen in gängige Dateiformate wie zum Beispiel , und verwenden Sie dann diese konvertierte Datei, um sie in Adobe After Effects zu importieren Natürlich können Sie auch Audiodateien importieren, wie zum Beispiel die MP3-Datei oder eine WAV-Datei. Sie können auch Bildformate wie das PNG- oder JPEG-Format importieren . Und du kannst auch eine Folge von Bildern importieren, wie ich es hier gemacht habe. Dies ist eine Sequenz, in der ich mit meiner Drohne nach Mexiko gehe. Und wenn ich hier auf das erste Bild klicke, kann ich die Option auswählen, um die gesamte PNG-Sequenz zu importieren. Und auf diese Weise werden Sie sehen, dass dies als Sequenz wichtig sein wird. Und wenn ich das in eine neue Komposition ziehe, wird After Effects die Interpretation und Frame für Frame durchführen . Dies wird addiert, um diese kurze Videosequenz zu erstellen. Jetzt können Sie sogar 3D-Modelle in Adobe After Effects importieren . Hier haben wir ein Beispiel dafür, Diäten, Coca-Cola. Und was Sie auch tun können, ist normalerweise in diesen Modellen im 3D-Raum umkreisen , wie zum Beispiel mit dieser Coca-Cola, oder Sie könnten ein 3D-Modell eines Mobiltelefons importieren. Was du aber brauchst, ist ein anderes externes Plugin. Und ich denke, in diesem Teil des Kurses wird das zu weit gehen und wir wollen einfach damit beginnen, das nächste Projektbeispiel zu erstellen, und werden es daher im nächsten Video wieder sehen. 24. Unser Ziel: 3-dimensionales Telefonmodell mit individuellen Bildschirminhalten: Willkommen zu diesem neuen Projektbeispiel, in dem wir ein 3D-Mobiltelefon mit der Möglichkeit erstellen möchten , unseren Telefonbildschirm individuell zu animieren. Und um ehrlich zu sein, ist dies ein sehr spontanes Projektbeispiel , da ich im letzten Video über Möglichkeiten des Imports von 3D-Modellen gesprochen habe. Ich habe dir die Coca-Cola-Dose gezeigt. Und ich sprach zum Beispiel über den Import eines 3D-Handys. Und da war ich einfach aufgeregt, meine eigene Art von 3D-Modell für Modell zu erstellen , ohne ein 3D-Modell zu verwenden. Wovon spreche ich also? Dieses Bild oder dieses 3D-Handy, das Sie hier sehen können, wurde nur mit einer 2D-Videosequenz erstellt. Und schließlich bräuchten wir nicht einmal ein Video oder wir bräuchten nicht nur zwei Bilder, eines von der Vorderseite unseres Mobiltelefons und das andere von der Rückseite des iPhone. Sie können also die Kursmaterialien belegen. Ich habe ein kleines Video hingelegt und dort ein Video hingelegt, weil ich dir noch eine Sache zeigen möchte und das ist, wie man Freeze-Frames aus den Videos erstellt. Aber das werden wir uns später ansehen. Aber was wir in diesem Projektbeispiel tun werden, wird dieses sein. Hallo, und willkommen zu diesem umfassenden Adobe After Effects-Kurs. Hallo und willkommen zu diesem umfassenden Adobe After Effects-Kurs. Was Sie also sehen können, wir können unseren Telefonbildschirm individuell animieren. Unser Telefon hat eine Rückseite, und wir können bestimmen, wie sich unser Telefon im 3D-Raum bewegen soll , wenn wir den Bildschirm überhaupt anzeigen möchten , zum Beispiel hier auf der rechten Seite und mit unserem Telefon und viele, viele weitere Dinge. Dieses Projektbeispiel wird also wirklich spannend sein. Und ein Grund, warum ich mich für dieses Beispiel entschieden habe , diesen Kurs, ist, dass er die eine Skala, die ich für Sie entwickeln möchte, sehr gut zeigt , indem ich diesen Kurs lerne und anschaue. Diese Fähigkeit besteht darin, eine Lösung im Auge zu haben , was Sie erreichen möchten, in diesem Fall eine Art 3D-Mobiltelefonmodell. Und dann entwickeln Sie die Fähigkeit oder die Ideen , wie Sie Ihre Lösung produzieren können. Und in diesem Fall verwenden wir, wie ich bereits sagte, nur 2D-Bilder und fügen sie zusammen, um eine Art 3D-Mobiltelefon zu erstellen . Aber Sie haben gesehen, was wir erstellen werden. Beginnen nun mit einem neuen, leeren Projekt und sehen uns mit einem neuen, leeren Projekt und sehen erneut, indem wir im nächsten Video mit diesem Produktbeispiel beginnen . 25. Teil 1: 3D-Handy-Gesicht: Hier befinden wir uns also in einem neuen und leeren After Effects-Projekt. Und dieses Mal wollen wir mit einem Ziel beginnen und zuerst unsere endgültige Komposition erstellen. Und diese Komposition wird später nicht nur das 3D-Telefonmodell selbst enthalten, sondern dieses Modell auch im Weltraum herumfliegen wie Sie im vorherigen Videobeispiel gesehen haben. Also klicken wir auf Komposition, neue Komposition oder verwenden die Tastenkombination Control N und nennen diese eine finale Comp. Und der voreingestellte HDTV sollte in Full HD mit 25 Bildern pro Sekunde in Ordnung sein . Und die Dauer von zehn Sekunden reicht aus. Also klicken wir auf Okay und lassen diese Komposition erstellen. Jetzt werden wir diese Komposition später mit Inhalten füllen , aber im Moment möchten wir unser Telefon oder Video aus den Kursmaterialien importieren . Also ziehen Sie dieses Video einfach in unsere Projektdateien und erstellen Sie dann eine neue Komposition aus unserer MP4-Datei. Und wie Sie das Video gesehen haben, haben Sie vielleicht bemerkt, dass es nicht nur die Ansicht von der Vorderseite unseres Mobiltelefons enthält, sondern auch später die Rückansicht des Mobiltelefons, das wir haben möchte erstellen. Abgesehen davon gibt es natürlich noch einige andere nutzlose und irrelevante Notizen, die Sie vielleicht gelesen haben. Ich fühlte mich komisch Also heute. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, ihn gerne weiterempfehlen, um ihn gut zu bewerten. Aber jetzt kehren wir zu den wichtigen Dingen zurück und beginnen in diesem Video, indem wir eine Vorderansicht unseres Mobiltelefons erstellen . Wir wollen also einen Rahmen finden, den wir für die Vorderseite des MOF-Telefons verwenden können , vielleicht für diesen Rahmen. Und dann wollen wir diesen Rahmen maskieren, oder besser gesagt, unser Handy maskieren und diesen Rahmen als Vorderansicht verwenden . In diesem Fall werden Sie feststellen, dass dieses Telefon eine kleine Drehung und wir möchten das klären. Was Sie also tun können, ist entweder hier das Proportionalraster zu aktivieren und diese Linien zu überprüfen und R zu drücken , um die Drehung anzuzeigen und zu drehen. Oder du könntest auch einfach einen neuen Volumenkörper erstellen, vielleicht in Rot. Und schnappen Sie sich einfach diesen Festkörper, schieben Sie ihn hier an die Seite unseres Telefons und verwenden Sie diesen Festkörper als helfende Schicht, um unser Telefon anzupassen. Jetzt möchte ich die Drehung anpassen. Das ist zu viel. Vielleicht sollte minus 1,5 gut sein, damit es perfekt angepasst ist. Dann kann ich meinen roten Festkörper wieder löschen. Jetzt wollen wir hier eine Maske aus diesen Maskenwerkzeugen verwenden , um unser Handy zu schneiden. Das Problem hier ist nun, dass diese Masken mit der Drehung unserer Ebene einhergehen, was bedeutet, dass die Ebene jetzt um 1,5 Grad gedreht wird. Aber unser Handy ist flach und wir möchten, dass unsere Maske auch flach ist. Aber wenn wir jetzt diese Maske nehmen und sie ein wenig klarer machen, indem wir die Drehung erhöhen und durch diese Masken navigieren , bis Sie mit dem abgerundeten Rechteckwerkzeug ankommen. Und jetzt erstellen wir eine Maske. Sie werden sehen, dass dieses Rechteck jetzt auch um 27,5 Grad gedreht ist . Und führen Sie die letzten Schritte mit Control Z Wir möchten jedoch nicht, dass die Drehung in die Maske aufgenommen wird , da wir gerade unser Telefon so eingestellt haben, dass es flach ist. Und deshalb wollen wir jetzt eine neue Vorkomposition erstellen. Markieren Sie deshalb diese Ebene und klicken Sie auf Ebene vorkomponieren. Und was wir jetzt tun wollen, wir wollen alle Attribute in die neue Komposition verschieben , was bedeutet, dass wir die Rotation in die neue Komposition verschieben möchten . Wir haben also, wenn wir diese neue Komposition öffnen, werden wir sehen, dass die Drehung jetzt wie hier innerhalb dieser Ebene und diese neu erstellte Komposition jetzt eine Drehung von 0 Grad ist. Und jetzt können wir natürlich unser abgerundetes Rechteckwerkzeug nehmen, in der oberen linken Ecke beginnen und nach unten rechts gehen. Und bevor Sie die linke Maustaste loslassen, können Sie die Rundheit dieser Maske anpassen , indem Sie entweder den Pfeil nach oben bewegen , um die Rundheit zu erhöhen, oder Ihren Fehler nach unten bewegen, um die Rundheit zu verringern. Und ich denke, es sollte beim ersten Versuch in Ordnung sein. Jetzt lassen wir los. Und dann werden wir jetzt natürlich jede Ecke anpassen. Zunächst wollen wir mit der oberen linken Ecke beginnen. Nimm einfach diesen Maskenpunkt hier und bewege ihn an den Anfang der Rundheit. Nimm diesen Punkt, bewege ihn ein wenig nach unten. Dann können wir diese kleinen Punkte nehmen , um die Rundheit anzupassen. Diese Ecke ist in Ordnung. Und das tun wir für alle vier Ecken. Geht runter. Nimm diesen Maskenpunkt und bewege ihn ein wenig nach oben. Und zuletzt unsere untere linke Ecke. Ein bisschen mehr Rundheit hier. Und das sollte in Ordnung sein. Wenn wir uns jetzt unser Bild ansehen, werden Sie sehen, dass wir eine schöne Vorderansicht unseres Mobiltelefons erstellt haben . Aber natürlich ist diese Vorderansicht gerade aus einer Videosequenz extrahiert. Aber wenn wir das tun wollen, ist es natürlich, den aktuellen Frame als Referenzrahmen zu verwenden und ihn im Laufe der Zeit einzufrieren und diesen Rahmen für die gesamte Zeit unserer Komposition zu verwenden . Ich habe bewusst eine Videosequenz und die Kursmaterialien beigefügt , weil ich Ihnen zeigen wollte , wie das geht, was sehr einfach ist. Wir müssen einfach mit der rechten Maustaste hier klicken und Time Freeze Frame auswählen. Jetzt können Sie natürlich auch Zeit Ihrer Videos als Kompositionen verlängern und das Video dann langsamer oder schneller abspielen lassen . Aber in diesem Fall wollen wir den aktuellen Frame wirklich einfrieren und diesen Frame für die gesamte Komposition verwenden . Sie sehen also, dass dieser Keyframe hinzugefügt wurde. Und egal wo wir uns rechtzeitig befinden, dies wird die Vorderansicht unseres Mobiltelefons sein. Jetzt können wir diese Telefonkomposition benennen. Drücken Sie die Eingabetaste, um sie umzubenennen, und wir möchten sie vorne benennen. Und in diese Komposition haben wir, wie Sie sehen können, gerade haben wir, wie Sie sehen können, die Vorderansicht unseres Mobiltelefons aufgenommen. Und dann machen wir das nächste Video dasselbe für die Rückseite unseres Mobiltelefons. 26. Teil 2: 3D-Handy zusätzliche Informationen: Bevor wir fortfahren und die Rückseitenansicht unseres Mobiltelefons erstellen, möchte ich Ihnen kurz zeigen , dass es wie immer in After Effects unzählige verschiedene Möglichkeiten gibt, unzählige verschiedene Möglichkeiten gibt zu einer gewünschten Lösung zu gelangen. In diesem Fall bestand die Lösung, die wir erreichen wollten, darin, eine Frontansicht unseres Mobiltelefons zu erstellen. Wir hätten das nicht nur tun indem wir diesen Rahmen und die Zeit eingefroren hätten, sondern wir hätten auch den Arbeitsbereich auf diesen einen Rahmen anpassen und verkleinern können, entweder durch manuelles Auswählen der Klammern oder durch Essen Sie die Abkürzung b um den Anfang des Arbeitsbereichs zu markieren, und n, um das Ende des Arbeitsbereichs zu markieren, sodass in diesem Fall der gesamte Arbeitsbereich nur aus einem Rahmen besteht. Und wir nehmen diesen Frame oder wir nehmen die gesamte Komposition, die nur aus diesem einen Frame besteht und Änderungen an der Renderliste. Und jetzt wollen wir das Ausgabemodul ändern es entweder zu einer JPEG - oder PNG-Sequenz machen. In diesem Fall werden wir natürlich nicht einmal eine Sequenz rendern, da wir dem Arbeitsbereich nur einen Frame hinzugefügt haben. Was aber trotzdem sehr wichtig ist, ist , dass Sie für die Kanäle der Videoausgabe nicht nur das RGB, sondern auch den Alpha-Kanal einbeziehen möchten . Was das bedeutet, ich werde es dir in ein paar Sekunden zeigen, aber im Moment drücken wir OK. Und für den Namen könnten wir zum Beispiel diesen einen vorderen Unterstrich nennen. Und jetzt haben Sie diese fünf Hashtags, die nur eine laufende Nummer darstellen falls wir jetzt eine Sequenz erstellen würden. Jetzt klicken wir auf Rendern. Und was wir jetzt geschaffen haben, wird gerendert. Jetzt ist dieses Bild hier, vordere Unterstrich und dann der Rahmen und die Zeit. Und jetzt kann dieser Rahmen importiert werden. Und Sie können sehen, dass dieser Rahmen unser Handy sein wird. Und das wäre natürlich das gleiche Ergebnis wie zum Beispiel das Einfrieren von Rahmen. Nun ist der Unterschied zwischen diesem Zufallsbild und dem Bild ohne Alphakanal der folgende. Ich habe diesen auch gerendert , ohne den Alpha-Kanal einzubeziehen. Wenn ich dieses Bild importiere, werden Sie feststellen, dass wir diese transparenten Bereiche nicht haben. Alle Bereiche außer unserem Handy, die transparent waren, werden jetzt schwarz gerendert. Deshalb ist es in diesem Fall sehr wichtig , auch den Alpha-Kanal einzubeziehen. Und darüber werden wir später mehr sehen, wenn wir ein T-Shirt-Design entwerfen. Aber vorerst wollte ich Ihnen nur zeigen, dass es natürlich mehrere Rennen gibt, um zu einem gewünschten Bild der Vorderansicht unseres Modells iPhone zu gelangen . Wie auch immer, ich werde die Bilder wieder löschen und wir werden weiter mit dem eingefrorenen Frame arbeiten. Und jetzt werden wir dasselbe mit der Rückansicht unserer Melba machen. 27. Teil 3: 3D-Handy zurück: Ich bin mir ziemlich sicher, dass dies eine sehr kurze Sequenz sein wird , nur weil keine neuen Techniken erklärt werden müssen. Wir werden jedoch genau die Technik anpassen, die wir für die Vorderseite unserer mobilen App verwendet haben , um ein Bild der Rückseite eines Mobiltelefons zu erstellen. Deshalb starten wir und nehmen das MP4-Video auf, erstellen eine neue Komposition, klicken dann auf diese Komposition, benennen sie mit Enter um und benennen sie zurück. Jetzt wollen wir natürlich einen Rahmen finden , den wir für die Rückseite verwenden können. Vielleicht ist dieser gut. Und wir machen das gleiche Verfahren erneut. Also erstelle ich zunächst einen neuen Festkörper, der mir hilft , mein Handy anzupassen. Bring es hier auf die linke Seite. Und dann, wenn diese Ebene aktiviert ist, drücken wir R, um die Drehung zu erhöhen, drehen sie und bewegen den roten Festkörper. Vielleicht sollte minus 38 gut sein. Wir löschen den Volumenkörper erneut, und jetzt möchten wir natürlich eine neue Komposition erstellen. Verschieben Sie alle Attribute in diese neue Komposition , sodass wir beim Erstellen eines neuen abgerundeten Rechtecks hier ohne Drehung arbeiten. Ich werde unser abgerundetes Rechteckwerkzeug markieren. Und wenn das Layout aktiviert ist, beginnen wir in der oberen linken Ecke. Und wieder, lass uns hier unten rechts los. Und jetzt bewegen wir uns und schütteln all diese Ecken. Beginnend mit der oberen linken Ecke. Nimm diesen Punkt und schiebe ihn ein wenig nach rechts. Dieser Punkt vielleicht hier, passen Sie die Rundheit an. Und dann fahren wir mit der oberen rechten Ecke fort. Geht runter. Und wir fahren hier mit der unteren rechten Ecke fort. Nimm diesen Punkt und diesen Punkt, bewege ihn ein wenig nach links. Machen Sie es hier ein bisschen runder. Okay? Und zu guter Letzt die untere linke Ecke hier. Und da sind wir ja. Das wird also die Rückseite unseres Mobiltelefons sein. Und natürlich wollen wir diesen Frame wieder einfrieren. Also Rechtsklick auf Zeit, Freeze-Frame. Um diesen Rahmen für die gesamte Zeit unserer Komposition zu verwenden. Und was wir im nächsten Video tun werden, ist das Anpassen und Versenken der Rückseite auf unsere Vorderansicht, bevor dann den mittleren Teil des Mobiltelefons erstellen , der dann zusammen mit der Vorder- und Rückansicht erzeugt diesen dreidimensionalen Look wir endlich erreichen wollen. 28. Teil 4: Ausrichtung von Gesicht und Rückseite: Ordnung, wie bereits in diesem kurzen Video erwähnt, möchten wir die Rückseite unseres Telefons versenken und an unserer Vorderansicht ausrichten . Und deshalb bin ich hier in der hinteren Komposition und möchte meine Vorkomposition übernehmen, Control X drücken, um das Telefon abzuschneiden, die vordere Kompositionssteuerung V zu öffnen, um unser Telefon zu dieser Komposition hinzuzufügen. Um es ein wenig übersichtlicher zu machen, möchten wir auf der Rückseite einen Effekt hinzufügen, nämlich Effektgenerieren-Füllung, sodass unser Maskenbereich jetzt rot gefüllt ist. Und dann wollen wir die Deckkraft verringern, benutzen die Abkürzung T. Wir senken die Deckkraft vielleicht auf 50%, damit wir jetzt unseren Hintern greifen und einen guten Überblick haben. Zum Synchronisieren von Vorder- und Rückseite. Benutze deine Pfeile, um dich vielleicht etwas besser einzustellen. Wir können hier hineinzoomen und sehen, dass die Rückseite etwas kleiner ist als die Vorderseite. Also wollen wir die Abkürzung Shift S verwenden , um auch hier die Skala hinzuzufügen, vielleicht 210 für. Das sieht gut aus hier. Vielleicht ein bisschen zu groß, also sollten 103 gut sein. Lass uns oben nachsehen. Okay, das sieht also gut aus. Jetzt haben wir die Rückseite zu unserer Vorderseite, sodass ich den Fülleffekt rückgängig machen kann, indem ich auf Löschen klicke. Und wir können die Deckkraft zurückbringen, unsere Rückseite erneut abschneiden, Control X drücken, zu unserer Beck-Kompositionskontrolle V zurückkehren , um die Rückseite erneut hinzuzufügen. Und jetzt haben wir beide Seiten geschickt. Im nächsten Video werden wir den mittleren Teil hinzufügen , der zwischen der Vorder- und Rückseite haftet und am Ende diesen dreidimensionalen Look erzeugt, den diesen dreidimensionalen Look erzeugt wir in unseren Handys haben möchten. Wir sehen uns also im nächsten Video wieder. 29. Teil 5: Seitenbereich des Mobiltelefons: In diesem Video möchten wir also über den mittleren Teil unseres Telefons oder die Außenseite sprechen . Und dieses Video ist irgendwie der Ort, an dem die Magie passiert. Obwohl, wie Sie in einigen Sekunden sehen werden, Es ist ein sehr einfacher Trick, um das zu erreichen, was wir tun wollen. Im Moment haben wir also Angst, unsere Frontkomposition und wir können die Projektdaten öffnen. Und das erste, was ich tun möchte, ist diese Frontkomposition zu duplizieren. Also Control D. Und dann wollen wir diese zweite Frontkomposition umbenennen und sie mid nennen. Und jetzt wollen wir mit dieser Vorkomposition den 3D-Schalter einschalten. Aber ich mache das in der Mitte der Komposition, nicht in der Frontkomposition. Öffnen Sie also die mittlere Komposition und schalten Sie den 3D-Schalter ein. Und das einzige, was sich beim Einschalten des Schalters bisher geändert hat beim Einschalten des Schalters bisher geändert , ist, dass wir zusätzliche Positionsdaten haben, nämlich die z-Achse. Wenn wir uns das jetzt von links ansehen, werden Sie sehen, dass unser Telefon derzeit flach in z ist, also nur eine Pixelgröße im z-Raum hat. Was wir jetzt tun wollen, ist einfach diese Vorkomposition zu duplizieren. Drücken Sie Strg D. Öffnen Sie die Positionsdaten, indem Sie die Tastenkombination P verwenden und dann diesen z-Wert von 0 auf zwei umstellen, um zu sehen, dass er sich hier ein wenig auf die linke Seite dieser Ansicht bewegt hat die linke Seite dieser Ansicht oder auf die Rückseite der z-Achse. Jetzt wollen wir diese Ebene erneut duplizieren, die Positionsdaten öffnen und vier daraus machen, werden dies erneut tun, bis wir den Wert acht erreicht haben. Also noch einmal für 61, mehr Zeit für acht. Und Sie werden sehen, dass wir hier in diesem Raum etwas dicker werden. Aber das reicht natürlich nicht aus. Was wir also tun wollen, ist Control a zu drücken , um alle bisherigen Kompositionen zu markieren, Control D, um sie zu duplizieren, sie nach oben zu bringen, die Positionsdaten mit P zu öffnen. Und dann für diesen 0-Wert wir wollen mit zehn weitermachen. Also schnapp es dir und lass los. Wenn es den Wert zehn erreicht. Dann haben wir 1012141618. Führen Sie das gleiche Verfahren erneut mit einer aus fünf Ebenen ausgewählten Control D aus, um diese Ebenen zu duplizieren , sie nach oben zu bringen, die Positionsdaten zu öffnen und jetzt natürlich den Wert zehn auf 20 zu ändern, indem Sie greifen diesen Wert und passen Sie ihn so an, dass die anderen Werte ebenfalls zehn und ihren Wert hinzufügen Wenn Sie hier hineinklicken und 20 eingeben , haben alle diese fünf Layer . Wenn Sie hier hineinklicken und 20 eingeben, haben alle diese fünf Layer danach den Wert 20. Jetzt haben wir also die Werte von 0 bis 28. Und was wir jetzt tun möchten, ist erneut, alle Ebenen auszuwählen, indem Sie auf Steuerung a, duplizieren klicken. Diese Schichten bringen sie an die Spitze. Drücken Sie P, um die Positionsdaten zu öffnen. Und wieder wollen wir diesen 00-Wert ändern und ihn auf 30 setzen, sodass wir von 28 auf 30 weitermachen. In Ordnung, da sind wir ja. Jetzt haben wir also die Werte von 0 bis 28, Kontinuum mit 3032 und so weiter bis 58. Immer noch ein bisschen zu dünn. Und meiner Meinung nach wollen wir vielleicht bis in die achtziger Jahre weitermachen, also nehmen wir die Werte von 58 auf 40. Und deshalb können Sie den Wert 40 markieren, den Wert 58 markieren, indem Sie bei gedrückter Strg-Taste Umschalttaste klicken. Und dann haben Sie all diese Ebenen von 40 bis 58 ausgewählt. Jetzt wollen wir diese Ebenen erneut duplizieren, sie nach oben bringen, die Positionsdaten öffnen und den Wert von 40 hier auf 60 ändern. Da sind wir also. Und wir haben die Werte von 60 auf 78 hinzugefügt. Und ich denke, das ist eine gute Dicke für unser Telefon. Und jetzt kehren wir zu unserer aktiven Kamera zurück. heißt, in diesem Fall haben wir keine Kamera erstellt, aber es wird die Vorderansicht sein. Aber wir wollen jetzt eine Kamera erstellen, um ein bisschen herumzukreisen und zu sehen, ob alles gut aussieht. Und deshalb erstellen wir eine neue Ebene, eine neue Kamera. Wir müssen nicht mit diesen Einstellungen spielen, klicken Sie einfach auf Okay? Und jetzt können wir unsere Kamera hier schnappen und umkreisen. Dann werden wir sehen, dass wir angefangen haben , ein schönes dreidimensionales Telefon zu erstellen. Jetzt, im nächsten Video, werden wir natürlich auch die Rückseite zu unserem Handy hinzufügen und vielleicht die Einstellungen hier für den mittleren Teil, für die Außenseite ein wenig anpassen für die Außenseite ein wenig , damit die Farben aussehen noch besser. Aber wie schon gesagt, das wird Teil des nächsten Videos sein. 30. Teil 6: Die Komposition: Was haben wir in diesem Projektbeispiel bisher gemacht? Wir haben, wie Sie sehen können, eine Mittelkomposition für den Außenbereich unseres Mobiltelefons erstellt . Wir haben eine Taschenkomposition erstellt , die die Ansicht von hinten beinhaltet. Und wir haben eine Frontkomposition für die Vorderansicht unseres Mobiltelefons erstellt eine Frontkomposition für . Nun, theoretisch, wenn wir nur die optische Ansicht unseres Telefons betrachten und ausreichen würden, um diese Rückkomposition hinzuzufügen. Hier auf der Rückseite unserer mittleren Komposition. Trotzdem habe ich auch eine Frontkomposition erstellt , nur weil ich danach eine einfachere Navigation und die Möglichkeit haben möchte danach eine einfachere Navigation und die Möglichkeit haben , meinen Telefonbildschirm anzupassen. Und deshalb werden wir diese Frontkomposition auch hier direkt vor unseren ersten mittleren Bildschirm stellen diese Frontkomposition auch hier direkt vor , damit wir die Einstellungen unseres Bildschirms in dieser Frontkomposition anpassen können . Also wollen wir vorerst diese drei Kompositionen hinten, vorne und in der Mitte zusammenkleben diese drei Kompositionen hinten, . Deshalb erstellen wir eine neue Komposition und möchten diese 3D-Handy nennen. Für die Voreinstellung werden wir nun zu einer Vier-K-Voreinstellung wechseln , da das zugrunde liegende Video, die Telefon-Punkt-MP4-Datei, auch für K-Video war. Und deshalb werden wir das mobile 3D-Modell für K erstellen das mobile 3D-Modell für K Und später wird die endgültige Komposition dann wieder nur Full HD sein. Schalten Sie dies für k 29,97 Bilder pro Sekunde auf UHD um, da dies auch die Bildrate des Telefonvideos ist . Klicken Sie auf. Okay. Und jetzt wollen wir die hintere Komposition, die Frontkomposition und natürlich die mittlere Zusammensetzung importieren die Frontkomposition und natürlich . Jetzt fangen wir nur mit der mittleren Komposition an. Also schalten wir vorerst den Schalter für die Komposition von Vorder - und Rückseite aus. Und was Sie jetzt hier sehen können, ist eine zweidimensionale Schicht, die unserem Telefon dieses dreidimensionale Aussehen verleiht. Und das liegt daran, dass die Kamera immer noch aktiv ist und wir umkreist sind. Also geben wir die mittlere Komposition noch einmal ein und löschen zunächst die Kamera. Dann sind wir wieder bei dieser Vorderansicht. In dieser Komposition möchten wir jetzt eine neue Ebene hinzufügen, eine neue Kamera, indem wir eine neue Kamera erstellen. Klicken Sie auf. Okay. Und dann wie wir bereits mit dieser kurzen Nachricht gesehen haben, braucht die Kamera natürlich, wie wir bereits mit dieser kurzen Nachricht gesehen haben, eine 3D-Ebene, um perfekt zu funktionieren. Deshalb werden wir den 3D-Schalter für diese mittlere Schicht wieder einschalten . Und wenn wir jetzt mit unserer Kamera herumfliegen, können Sie sehen, dass die mittlere Zusammensetzung eine 3D-Ebene ist, aber immer noch nur transportiert wird derzeit nur ein zweidimensionales Bild liefert. Dies liegt daran, dass dieser Schalter hier, der Kollaps-Transformationsschalter, nicht aktiviert wurde. Wenn wir jetzt den Switch aktivieren, werden Sie sehen, dass das Layout letztendlich so interpretiert wird, wie wir es uns wünschen. Und wir haben dieses dreidimensionale Telefon wieder in unserem Modell hier. Jetzt müssen wir die Vorder - und Rückseite hinzufügen. Und wenn Sie sich erinnern, enthält die mittlere Zusammensetzung verschiedene Ebenen in verschiedenen Z-Positionen. Die erste dieser Position hatte den Wert 0 und die letzte hatte den Wert 78. Also muss die Tasche natürlich den Zed-Wert AT haben, und die Vorderseite muss einen z-Wert minus zwei haben. Also beginnen wir zunächst vielleicht mit der Vorderseite, aktivieren den 3D-Schalter, aktivieren die Ansicht dieser Komposition. Und dann drücken wir P für die Position. Und wir wählen minus zwei. Und wenn ich diese Komposition ausfülle Effekt, Füllung erzeugen, dann werden Sie sehen, dass unsere Frontkomposition wirklich den Bildschirm unseres Telefons bestimmt. Wir löschen den Effekt erneut. nun für die Rückenkomposition zunächst Aktivieren Sie nun für die Rückenkomposition zunächst die Ansicht und drücken Sie P für die Position. Schalten Sie den 3D-Schalter ein. Und jetzt ändere den Z-Wert auf 80. Und jetzt lass uns wieder mit unserer Kamera herumfliegen , dass wir die Rückseite unseres Handys sehen. Und da hast du's. Wir haben die Rückansicht unseres Telefons, perfekt in diesem 3D-Modell enthalten ist. Das war's also für dieses Video. Wir haben unser mobiles 3D-Modell erstellt. Und jetzt wollen wir im nächsten Video sehen, ob wir diese Farben hier außen weiter zur Perfektion bringen und dort einige Anpassungen vornehmen können diese Farben hier außen weiter zur . Um das zu tun, sehen wir uns im nächsten Video. 31. Teil 7: Weitere Anpassungen: In diesem Teil möchten wir die Farben hier an der Seite unseres Telefons weiter verbessern . Deshalb werde ich das zunächst zu einer Art Seitenansicht wie dieser zurückdrehen. Und jetzt habe ich das Gefühl, dass die Farben hier etwas zu hell sind. Nun könnten Sie denken, dass dies sehr einfach ist , da wir einfach die mittlere Komposition auswählen und dann Effektfarbkorrektur wählen und möglicherweise die Helligkeit und den Kontrast anpassen können die mittlere Komposition auswählen und dann Effektfarbkorrektur wählen und . Wenn wir zum Beispiel die Helligkeit auf etwa minus 150 verringern, die Helligkeit auf etwa minus 150 verringern, werden Sie das sehen, ja, Jetzt sieht die Seite hier dunkler aus, was für sich genommen wirklich realistischer ist. Aber jetzt wird After Effects einige Probleme mit der Interpretation dieser drei Kompositionen haben , Front, Mid und Beg, und weiß nicht mehr wirklich , wie man diese zusammensetzt, besonders wenn wir eine kollabierte Transformation, wie in diesem Fall. Jetzt weiß After Effects nicht wirklich, wie man mit diesen Kompositionen umgeht. Und das kann ich dir zeigen, indem wieder in die Rückansicht kreise. Und Sie werden sehen, dass jetzt die Rückseite unseres Telefons verschwunden ist. Und was wir sehen, ist ein transparentes neues Telefon zu lösen , das wir hier erstellt haben. Und das liegt daran, dass der Effekt zu dieser mittleren Zusammensetzung hinzugefügt wurde, die eine kollabierte Transformation darstellt. Wenn ich diesen Effekt also einfach wieder lösche, werden Sie sehen, dass wir mit unserem Handy zurück sind, zurück mit der Rückansicht. Aber natürlich haben wir jetzt nicht diese schönen dunkleren Farben hier auf der Seite. Die zweite Lösung, die Sie entwickeln könnten besteht darin, einfach in die mittlere Zusammensetzung zu gehen eine neue Einstellungsebene zu erstellen. Und denken Sie daran, dass diese Einstellungsebene und die Effekte, die auf sie angewendet werden, sich auf alle Ebenen unterhalb dieser Einstellungsebene auswirken werden. So konnten wir wieder Effekt, Farbkorrektur sowie Helligkeit und Kontrast wählen Farbkorrektur sowie Helligkeit und und die Helligkeit wieder auf minus 150 reduzieren . Das würdest du wieder sehen. Es hat natürlich einen Effekt, dass Sie sich auf diesen Ebenen in der mittleren Zusammensetzung befinden. Wenn Sie jedoch zu unserem endgültigen Modell zurückkehren, werden Sie feststellen, dass wir das gleiche Problem haben. Und die Rückseite wird wieder nicht wirklich so angezeigt, wie wir es uns wünschen. Diese Lösung funktioniert also auch nicht. Also löschen wir die Einstellungsebene. Und was wir jetzt tun wollen, um wirklich zu einer Lösung zu gelangen, die funktioniert , ist die Vorkomposition anzupassen, das Telefon dot mp4 comp zu hören und jetzt einen Effekt darauf abzuspielen, der in der MP4-Datei gefunden wurde. Bevor wir das tun, haben wir ein kleines Problem, nämlich dass dieses Telefon MP4 Comp One auch in unserer vorderen Komposition verwendet wurde. Denn was wir getan haben, um die mittlere Komposition zu erstellen war, dass wir gerade die Frontkomposition dupliziert haben. Also natürlich hat dieses Telefon dot mp4 comp one seinen Platz in der vorderen Komposition, aber auch in vielen Duplikationen hier in der mittleren Komposition. Jetzt wird der Effekt natürlich nicht auf die Frontkomposition angewendet , da wir immer noch möchten, dass unser Bildschirm so hell ist wie jetzt. Was wir tun wollen, ist dieses Telefon dot mp4 comp eine Vorkomposition zu duplizieren . Wenn dieser ausgewählt ist, drücken wir auf Control D und bringen dann dieses Telefon dot mp4 comp drei hier in eine Front-Komposition und replizieren nun alle Effekte. Wir wenden es auf diese Vorkomposition an, die zu diesem Zeitpunkt natürlich einen gefrorenen Rahmen erzeugen sollte. Also Zeit Freeze-Frame. Und dann tragen wir die Maske auf. Um die Maskeneinstellungen zu öffnen, drücken Sie einfach die Tastenkombination M. Und wir möchten diese Maske verwenden, drücken Sie Control C und Control V, um sie auf diese Komposition anzuwenden. Und dann können wir das Telefon dot mp4 comp eins löschen. Jetzt haben wir also wirklich eine neue Komposition, die selbst die gleiche ist wie Decomp. Aber wenn wir hier in der Comp-Ebene Effekte auf diese Ebene anwenden hier in der Comp-Ebene Effekte auf diese Ebene , hat das natürlich keine Auswirkung auf unsere endgültige Frontkomposition. Ich hoffe, das war für Sie verständlich, aber was wir jetzt tun, ist, dass wir den Effekt erneut auf die MP4-Datei anwenden . Und wir wählen Effekt, Farbkorrektur, Helligkeitskontrast. Und wieder senken wir die Helligkeit auf minus 150. Wir werden sehen, dass sich das direkt auf unser Video auswirkt. Und wenn wir auf unser Modell zurückkommen, werden wir jetzt sehen, dass wir hier immer noch die Rückansicht haben. Und wir verringern auch die Helligkeit der Farben hier auf der Website. Also noch einmal, vielleicht möchten wir hier über diese Projektdateien sprechen. Das Telefon dot mp4 comp eins. Dies ist jetzt Teil unserer mittleren Zusammensetzung. Nur. Das Telefon, zu dem MP4 kam, war Teil unserer Rückenkomposition und das Telefon MP4 Comp Three Precomposition ist eine Duplikation dieser Comp One Vorkomposition, nur ohne die niedrigste Helligkeit des Telefons Video. Und das ist jetzt das Produkt, das für die Frontkomposition eine Rolle spielt. Um es etwas klarer zu machen, können wir die Eingabetaste drücken und diese eine mobile Front benennen. Hier. Wir haben dann ein mobiles MIT. Und hier haben wir Handy zurück. Also überprüfen wir noch einmal unsere mittlere Zusammensetzung und Sie werden sehen, dass es eine Menge Replikationen dieser mobilen MIT-Komposition gibt. Und in dieser Komposition haben wir die Helligkeit angewendet und den Helligkeits- und Kontrasteffekt auf die MP4-Datei des Telefons beeinflusst . Während wir hier in der vorderen Komposition sind, verwenden wir die mobile Front mit auch dieser Telefon-Dot-MP4-Datei im selben Rahmen. Aber natürlich bleiben wir immer noch bei der Helligkeit. Das sind also unsere Ergebnisse und unser endgültiges Telefonmodell, dem ich denke, dass es jetzt wirklich gut aussieht. Natürlich. Sie können hier weitere Anpassungen vornehmen, damit es noch besser aussieht. Wie zum Beispiel bei der Rückansicht könnten Sie einfach eine Maske um diese Kamera zeichnen und dann wieder andere z-Werte wählen, um die Kamera hier herauszubringen. Oder du könntest vielleicht auch ein paar Buttons hier an der Seite hinzufügen. Aber ich denke nur, um zu verstehen, wie 3D-Modellierung funktionieren kann, ohne 3D-Ebenen zu verwenden. Für das endgültige Ziel dieses Projekts denke ich, dass wir bereit sind, und was wir jetzt im nächsten Video tun wollen , ist, unser endgültiges Mobile-Modell ein wenig im 3D-Raum herumfliegen zu lassen . 32. Teil 8: Bewegung im Weltraum: Also haben wir den Bau unseres mobilen 3D-Modells abgeschlossen. Wir haben es aus verschiedenen Perspektiven überprüft und ich bin mit der endgültigen Lösung , die wir geschaffen haben, zufrieden . Und deshalb kann ich diese Kamera jetzt wieder aus unserer Modellkomposition löschen . Und dann können wir endlich zu unserem endgültigen Comp zurückkehren, den wir im ersten Schritt dieses Projektbeispiels erstellt haben . Und natürlich wollen wir in diesem letzten Comp das 3D-Modell jetzt im 3D-Raum fliegen lassen. Deshalb werden wir diese mobile 3D-Komposition in unsere endgültige Komposition importieren . Und da die mobile 3D-Komposition für K erstellt wurde Während für die endgültige Comp, Wir können nur bei Full HD bleiben. Zuallererst möchte ich den Maßstab dieser 3D-Molaren Zusammensetzung auf 50 Prozent senken und sehen, dass unser Handy jetzt hier vollkommen in Ordnung ist und in dieser Full-HD-Zusammensetzung angepasst ist. Der nächste Schritt besteht natürlich darin, den 3D-Schalter für diese mobile Komposition einzuschalten. Nur um zu sehen, dass wir das gleiche Problem haben wie zuvor. Ich zeige es dir, indem ich eine neue Kamera erstelle. Klicken Sie auf. Okay, und wieder kreisen wir ein bisschen um, nur um das zu sehen. Schon wieder. Während die mobile 3D-Komposition selbst eine dreidimensionale Schicht ist, der zed-Wert nur in einem Pixel angezeigt. Also wollen wir natürlich wieder die Kollaps-Transformationen aktivieren , um dann zu sehen , dass unser Handy wieder so ist, wie wir es erstellt haben. Im nächsten Schritt möchten wir die Positions - und Rotationsdaten von diesem Mobiltelefon animieren die Positions . Deshalb starte ich die Kamera und schalte sie aus. Und dann wollen wir die Transformationsoptionen öffnen. Und was wir jetzt im Detail animieren wollen , ist die Position sowie die X-, Y- und Z-Rotation. Zunächst zeige ich Ihnen, was diese Rotationen bedeuten. Die X-Rotation erzeugt eine Drehung um unseren roten Pfeil. Und natürlich wird die Y-Rotation eine Rotation um die grüne Ära erzeugen. Und die Z-Rotation erzeugt eine Drehung um unseren blauen Pfeil. Lasst uns also die Stoppuhren x, y, z sowie die Position starten und aktivieren . Und in meinem Vorschauvideo habe ich den Effekt erzeugt, dass unser Telefon zuerst hier oben rechts außerhalb unseres Vorschaubereichs war , dann reinflog hier für vielleicht einen langsamer wurde oder zwei Sekunden und fliege ein bisschen rüber zu dieser linken Seite und drehe dich dann und fliege am Ende aus dem Vorschaubereich heraus, vielleicht um die 3-Sekunden-Marke. Versuchen wir also, das neu zu erstellen. Natürlich können Sie jede Bewegung und Drehung erzeugen , die Sie gerne ausführen. zunächst Lassen Sie uns zunächst vielleicht eine kleine x-Rotation hinzufügen. Aber die Konzentration auf die Y-Rotation mag das vielleicht mögen. Und dann bring die x-Position hier unten auf die rechte Seite. Gehen Sie auch nach oben. Und vielleicht sollte das ein guter Ausgangspunkt sein. Dann kommen wir zum Beispiel zu einer halben oder zwei Drittelsekunden wie hier, Frame 16 sollte in Ordnung sein. Und wir wollen jetzt in unseren sichtbaren Bereich fliegen. Natürlich senken Sie primär die Y-Rotation erneut, um unseren Bildschirm sichtbar zu machen. Und dann komm im y-Wert runter auf vielleicht etwa hier. Und hier sollte alles in Ordnung sein. Jetzt wollen wir hier vielleicht 1,5 oder zwei Sekunden im sichtbaren Bereich bleiben . Aber wir könnten uns vielleicht ein wenig drehen und zur linken Seite fliegen. Also öffnen wir den Bildschirm unseres Telefons. Daher sollte das vielleicht in Ordnung sein. Dann bring den x-Wert natürlich weiter auf die linke Seite. Hier. Vielleicht auch ein bisschen nach oben bewegen und dann die 3-Sekunden-Marke erreichen. Und jetzt wollen wir ein bisschen spektakulärer sein. Vielleicht drehe das 1,5 mal um x. Und ein bisschen auch in y. Und dann natürlich, für die Position, fliege aus dem sichtbaren Bereich heraus, vielleicht wieder aufflammen, damit wir endlich, endlich haben erzeugte eine parabolische Bewegung. Und dann möchte ich N drücken, um das Ende meines Arbeitsbereichs zu markieren. Lassen Sie uns nun schnell nachschauen, indem wir dieses Mal Mark einfach ziehen und sehen, was wir geschaffen haben. Dies sollte die Bewegung sein und dann am Ende fliegen und herausdrehen. Sieht soweit gut aus. Was ich jetzt tun werde, ist eine Vorschau darauf zu sehen, was einige Zeit dauern wird. Und wenn der Prozess fertig ist, werden wir es wieder sehen. Das haben wir also endlich geschaffen. Und um ehrlich zu sein, verwenden Sie nur zwei Bilder, eines von der Vorderseite und eines von der Rückseite unseres Mobiltelefons. Ich denke wirklich, dass wir ein cooles 3D-Modell erstellt haben im Weltraum herumfliegt und ziemlich realistisch aussieht. Nun wollen wir dieser endgültigen Komposition auch einen Hintergrund hinzufügen . Daher wissen Sie, die Methode, mit der wir eine neue Ebene erstellen. Layer, Neuer Solid. Mach das vielleicht dunkelgrau. Klicken Sie auf Okay. Benennen Sie den Volumenkörper in Biji um. Bringen Sie es von den Schichten auf die niedrigste Position. Duplizieren Sie diese Ebene , reduzieren Sie den Hintergrund um die Volumenkörpereinstellungen anzupassen, und machen Sie sie schwarz. Und dann füge eine Maske zu unserem Hintergrund hinzu. Eine elliptische Maske. Beginnen Sie oben links, bringen Sie es nach unten rechts und dann federlose Maske. Und schrumpfe die Maske ein wenig. Vielleicht verringern Sie sogar die Deckkraft der Maske auf 50 Prozent, um sie etwas dunkler zu machen. Und das gibt der gesamten Komposition realistischeres Aussehen, denke ich. Und was wir endlich hinzufügen möchten, ist eine neue Einstellungsebene und vielleicht den Kontrast der gesamten Komposition ein wenig erhöhen und damit die Effektfarbkorrektur. Und vielleicht bringen Sie hier die Kurven hoch. Und jetzt zieh diese Schnur hier ein bisschen mehr hier oben, ein bisschen weiter runter. Das bedeutet, dass die dunkleren Farben noch dunkler oder heller werden, Carlos, noch heller werden. Alles in allem erhöhen wir also den Kontrast, sodass ich denke, dass er jetzt wirklich ein bisschen besser aussieht, besonders hier auf dem Bildschirm unseres Telefons. Ich denke also, wir sind bereit für den Flugeffekt dieses Telefons. Was aber fehlt, ist ein individuell animierter Telefonbildschirm. Und dies wird der letzte Abschnitt dieses Abschnitts sein. Und deshalb sehen wir uns im nächsten Video wieder. 33. Teil 9: Anpassen des phone: Jetzt sind wir hier schon im letzten Teil dieser Videoserie über unser 3D-Handy. Und was wir in diesem letzten Video machen wollen, ist natürlich einen individuellen Telefonbildschirm zu erstellen. Vielleicht erinnern Sie sich, dass das, was den Telefonbildschirm bestimmt , den wir hier sehen das ist, was wir in der Frontkomposition erstellen. Denn diese Frontkomposition in Bezug auf die Z-Position, vor der die vor der mittleren Zusammensetzung liegt und die natürlich vor der Fahrradkomposition liegt. Jetzt können wir also zu unserer Frontkomposition wechseln. Wir müssen nur diesen Telefonbildschirm hier ändern. Deshalb habe ich hier auch ein Beispielvideo in die Kursmaterialien aufgenommen. Dies geschieht nur durch einen einfachen Screencast meines Telefons. Es gibt mehrere Apps im App Store oder Play Store, die Sie kostenlos herunterladen können, um beispielsweise einen Screencast durchzuführen, was Sie mit Ihrem Telefon machen. Du könntest deinen YouTube-Kanal überprüfen. Möglicherweise verlinken Sie auf Ihr Instagram-Konto oder was auch immer Sie in dieser von uns erstellten Flug-Mobile-Sequenz zeigen möchten . Also werde ich jetzt einfach diesen Telefonbildschirm hier importieren , der ein Screencast des Udemy-Kurses ist. Und jetzt nehme ich diese MP4-Datei und ziehe sie einfach in unsere Frontkomposition. Und jetzt müssen wir nur noch diesen Telefonbildschirm hier oben auf unserem Handy platzieren . Also lass es uns einfach herbringen. Und dann oder vielleicht nehmen wir es zur Seite, um zu sehen, ob es noch ein bisschen zu groß ist. Deshalb habe ich S gedrückt, um die Skala zu öffnen, vielleicht auf 95 Prozent herunterzufahren. Mein Rat wäre, dies ein bisschen größer zu lassen als das, was wir hier letztendlich brauchen, weil wir am Ende auch ein abgerundetes Rechteck dafür erstellen werden , wie Sie hier sehen können, damit wir ein bisschen Rundheit in den Kanten. Aber natürlich wollen wir immer noch keine Teile unseres alten Telefonbildschirms sehen , aber lassen Sie ihn einfach ein bisschen größer, damit wir nur diesen Telefonbildschirm und unser Telefon hier auf den Websites sehen . Jetzt kann ich das hier herbringen, weiter angepasst mit meinen Pfeilen. Jetzt. Vielleicht mach es ein bisschen größer auf 95,595, Komma fünf und Deutschland. Okay, jetzt sehen wir keine Teile des alten Bildschirms. Und jetzt können wir hier unser Rechteckwerkzeug greifen, zum abgerundeten Rechteck wechseln und zur oberen linken Ecke gehen. Komm runter in die untere rechte Ecke. Und bevor wir loslassen, können wir mit unseren Pfeilen die Rundheit wieder anpassen. In so einer Sache passt es zum Telefon. Damit wir loslassen können. Jetzt sehen wir, dass wir diesen Telefonbildschirm irgendwie erstellt haben , aber hier auf der rechten Seite sehen wir immer noch unseren alten Bildschirm. Deshalb schnappe ich mir einfach diese beiden Moschee-Positionen hier. Und jetzt kann ich den Pfeil ein bisschen nach rechts bewegen. Das war vielleicht zu sehr so. Und dann sehen wir, dass wir jetzt nur noch den neuen Telefonbildschirm sehen. Und es sieht wirklich so aus, als wäre das in unser Telefon integriert. Da dies ein Screencast war, habe ich das Gefühl, dass der Kontrast und die Helligkeit etwas zu hoch sind, und deshalb wähle ich Effekt, Farbkorrektur, Helligkeitskontrast. Und wir wollen den Kontrast ein wenig verringern. Vielleicht minus 15. Verringern Sie auch die Helligkeit auf minus 15. Und vielleicht sogar die Sättigung anpassen. Daher können wir die Farbtonsättigung wählen und die Sättigung ein wenig auf minus zehn reduzieren. Damit es ein bisschen realistischer aussieht wie eine echte Integration dieses Telefonbildschirms. Nun kannst du das natürlich bis ins Unendliche verbessern , indem zum Beispiel auch hier in diesem Video einen Reflexionseffekt hinzufügst . Aber für diesen Demonstrationsfall denke ich, dass er schon ziemlich gut aussieht. Und deshalb können wir jetzt zurück zu unserem endgültigen Comp wechseln und sehen , dass dieses Grün jetzt perfekt in unser fliegendes Handy im 3D-Raum integriert ist perfekt in unser fliegendes Handy im 3D-Raum integriert . Jetzt könnten wir das Timing dieses Screencasts ein wenig anpassen , um den Fokus wirklich auf unseren After Effects-Kurs zu lenken. So wie das. In diesem Fall ist es ein Screencast meines After Effects-Kurses Deutsch. Und wir sehen wirklich, dass dieser Kurs jetzt im Fokus dieses fliegenden Mobiltelefons steht. Was ich in der Vorschau dieses fliegenden 3D-Modells auch getan habe, ist, dass ich auch den Bildschirm hier an der Seite unseres Telefons hinzugefügt habe. Und das ist natürlich ziemlich einfach. Wir wechseln zurück zu unserer vorderen Komposition und in diesem Fall demonstriere ich den Effekt, indem ich hier einfach einen Text hinzufüge. Sie können aber natürlich auch zum Beispiel kopieren oder duplizieren diesen Telefonbildschirm hier kopieren oder duplizieren und hier zur Seite legen. Aber jetzt entscheide ich mich für Texte. Und vielleicht vergrößern wir direkt nach Effekten diese Texte. Zum Beispiel so. Dann ist es in diesem Fall natürlich nach rechts ausgerichtet. Und jetzt bringe ich es vielleicht her, direkt neben unserem Handy. Und natürlich, da diese Frontkomposition in den 3D-Raum integriert ist. Zunächst in unserem 3D-Handy und dann natürlich in der endgültigen Komposition. Und deshalb sehen wir, dass sich dieser Text jetzt auch mit der Positionsänderung unserer mobilen 3D-Komposition bewegen wird mit der Positionsänderung unserer mobilen 3D-Komposition bewegen . Und natürlich, wie ich bereits erwähnt habe, könnte man den gleichen Effekt nicht nur für Texte anwenden, sondern man könnte den Bildschirm hier wieder etwas größer zeigen, wie wenn das Vorschauvideo von diesem Der Kurs beginnt. Oder was Sie auch tun könnten, ist in dieser Frontkomposition, vielleicht einfache Symbole herauszubringen, sind nur einige Elemente dieses Textes. Um den Fokus auf diese Elemente zu lenken. Es steht dir wirklich frei, alles zu kreieren, was du willst. Ich denke, in diesem Beispiel hoffe ich, dass Sie gelernt haben, wie Sie ein 3D-Handy erstellen können, ohne 3D-Elemente zu verwenden. Im Grunde brauchten wir also nur ein Bild von der Vorderansicht unseres Telefons sowie der Rückansicht. Und dann haben wir einen Screencast eines Telefons hinzugefügt , der auch sehr einfach zu erstellen ist. Diese Art führt uns zu einem wirklich schönen dreidimensionalen Telefon , das im Weltraum fliegt. Im Moment sind wir mit diesem Segment fertig und werden mit einem weiteren schönen Projektbeispiel fortfahren im nächsten Video mit einem weiteren schönen Projektbeispiel fortfahren. 34. Unser Ziel: Animating - Video2Music: Jetzt sind wir hier mit einem anderen Projektbeispiel. Und während Sie ein solches Musikrad erstellen , wie Sie hier sehen, Sie Ausdrücke kennen und lernen , wie Sie sie in After Effects verwenden können. Und wir werden uns auch einige neue Effekte ansehen , die wir in diesem Kurs bisher nicht verwendet haben . Jetzt besteht das endgültige Ziel natürlich darin, Elemente im Takt der Musikdatei zu animieren. Und wieder ist die Audio-Punkt-MP3-Datei natürlich in den Kursmaterialien enthalten und für Sie einsatzbereit. Aber bevor wir auf zu viele Details eingehen, schauen wir uns einfach an, was wir in den nächsten Videos erstellen werden . Wie Sie sehen können, ist in diesem Projektbeispiel wirklich viel los. Wir haben den sich ändernden Text hier in den Spike-Momenten unseres Beats, sowie den Beat selbst einmal kreisförmig angezeigt, sowie diese Stacheln werden hier in einer Linienform angezeigt. Es warten also viele Dinge auf uns und deshalb werden wir im nächsten Video wieder sehen und mit einem leeren Projekt beginnen. 35. Teil 1: Der audio die Polarkoordinaten und die Ausrichtung auf dem mask: Bevor wir nun in ein paar Sekunden ein neues und leeres Projekt erstellen , wollen wir noch einmal kurz die notwendigen Schritte zusammenfassen , die wir zur Erstellung dieser Musik durchlaufen . Wir werden jetzt zunächst einmal diesen Text hier sehen, diesen Text hier sehen, sich natürlich in den Momenten von Heavy-Beat-Kicks ändert . Und was wir in unserem Projekt hinzufügen werden , ist eine Animation der Textgröße. habe ich in dem von mir erstellten Beispiel nicht getan, sondern nur um zu demonstrieren, dass wir jede Eigenschaft animieren können , die wir wollen. Wir werden auch die Textgröße später im Takt hinzufügen und ändern . Dann haben wir natürlich dieses Musikrad , das auf zwei verschiedene Arten animiert wurde. Zunächst einmal haben wir hier ein digitales Formular, in dem diese Streiks ein- und ausgehen. Und dann haben wir diese geschlossene Linienform, die auch zum Beat und zur ganzen Musik geht. Wir werden uns mit den Texten selbst komponieren und mit diesen Kreisen dreht und bewegt sich auch hier im Raum ein wenig zufällig. Das wären also die notwendigen Schritte, die wir unternehmen werden. Und in diesem Video beginnen wir mit diesen beiden Kreisen, die Sie hier außerhalb unseres Textes sehen . Also lasst uns endlich ein neues Projekt erstellen. In diesem Fall möchten wir zunächst einfach unsere Audiodatei aus den Kursressourcen importieren. Und dann ziehen Sie diese Datei in eine neue Komposition, die dann natürlich die gleiche Länge wie unsere MP3-Datei hat. Um die beiden Räder zu erstellen, die wir im letzten Video gesehen haben, möchten wir nun die beiden Räder zu erstellen, die wir im letzten Video gesehen haben, einen neuen Volumenkörper hinzufügen und dann einen Effekt auf diesen Volumenkörper anwenden , der hier im x-Raum eine Linie nachbildet mit der Amplitude unserer Musikdaten in der y-Position. Und danach zeige ich Ihnen zwei verschiedene Methoden , zeige ich Ihnen zwei verschiedene Methoden wie Sie die X- und Y-Daten in eine Art kreisförmige Darstellung unserer Musikdaten umwandeln können Y-Daten in eine Art . Die erste Methode basiert auf einem zweiten Effekt, den wir auf unsere Ebene anwenden möchten. Und die zweite Methode basiert einfach auf der Änderung unseres ersten Effekts. Also der Effekt, den wir gewählt haben um unsere Musikdaten anzuzeigen, weil dieser Effekt an verschiedenen Formen ausgerichtet werden kann. Und dann können wir natürlich eine Kreisform wählen , auf die dieser Effekt angewendet werden soll. Beginnen wir also zunächst mit der Erstellung eines neuen Solids. Wir wollen diesen Solid nennen. Wir werden eins, mach es zur Größe, was in diesem Fall immer noch für k gilt . Wir haben bisher keine Videodaten hinzugefügt, daher entspricht die Comp-Größe der letzten Komposition, die du erstellt hast. Im Moment drücke ich für eine Sekunde auf Abbrechen und wechsle zu den Kompositionseinstellungen. Ändern Sie die Voreinstellung auf HDTV, 25 Bilder pro Sekunde in Full HD. Ich denke, das reicht völlig für unsere Musik. Wir werden dann wieder einen neuen Solid erstellen. Machen Sie es auf die richtige Größe. Natürlich jetzt Full HD. Und der Name, nochmal, wir werden eins. Die Farbe spielt in diesem Fall keine Rolle, wie ich Ihnen in einer Sekunde zeige. Und dann drücken wir auf Okay, um diesen neuen Festkörper zu erstellen. Und jetzt möchten wir einen Effekt auf diese Ebene anwenden , der das Effektgenerieren-Audiospektrum ist. Und was Sie hier schon sehen können, ist die Linie an der x-Position, die ich Ihnen mit der Amplitude in y-Position erklärt habe . Aber für die Amplitude jetzt, wenn ich hier rechtzeitig vorwärts und rückwärts bewege, sieht man, dass es bisher keine Amplitude gibt , und das liegt daran, dass die Audioebene auf ein Rad eins eingestellt ist. Aber es muss natürlich unsere MP3-Datei sein. Also haben wir das auf audio dot mp3 umgestellt. Wie Sie jetzt sehen können, beginnt dieser Audiospektrum-Effekt zu funktionieren, wenn ich mich in der Zeit vorwärts und rückwärts bewege , wenn ich mich in der Zeit vorwärts und rückwärts , und interpretiert unsere Musikdaten, um die Amplitude hier im Leerraum anzuzeigen. Lassen Sie uns zunächst unseren Arbeitsbereich vielleicht ein wenig verkleinern, damit wir uns hier auf diesen kleinen Bereich konzentrieren und jetzt einige Änderungen an diesem Effekt vornehmen können hier auf diesen kleinen Bereich konzentrieren und . Um einen besseren Blick auf unsere endgültige Musik zu werfen. Wir werden jetzt zunächst Start- und Endpunkt ändern wollen. Diese Punkte können Sie hier sehen. Und hier. Wir wollen uns in der Ausstellung ändern. Für den Startpunkt werden wir die Expedition also von 192 auf 0 herunterfahren, um sie wirklich auf die linke Seite unseres Vorschaubereichs zu bringen . Und das wird natürlich auch bis zu diesem Punkt geändert, sich in Full HD auf Position 1920 befindet. Als Nächstes können wir die Anzahl der Frequenzbänder ändern . Die Anzahl der Zeilen, Sie hier sehen werden, ist jetzt auf 64 eingestellt. Wenn wir diese Zahl erhöhen, werden Sie sehen, dass wir mehr Details erhalten. In unserer Audioansicht. Vielleicht stellen wir es so auf 250 um. Und dann wollen wir auch die maximale Hitze ändern und erhöhen, damit wir härtere Treffer für unsere Audioansicht haben . Das sieht ziemlich gut aus. Und als nächstes würde die Dicke geändert werden. Je dicker. Sie werden das ändern, es sieht etwas verschwommen aus. Also lasst uns das wieder auf vielleicht drei reduzieren. Und dann wollen wir die Innen- und Außenfarbe ändern und sie auf eine Art grünliche oder bläuliche Farbe umstellen eine Art grünliche oder bläuliche Farbe wie ich es in der Vorschau getan habe. Vielleicht dieses Grün für die Innenfarbe und dieses Blau hier für die Außenfarbe. Und was ich in der von mir erstellten Vorschau nicht angewendet habe, ist die Farbton-Interpolation. Wenn wir diese Interpolation erhöhen, werden Sie sehen, dass je mehr Grad Sie hier hinzufügen, desto mehr des gesamten Farbspektrums zu dieser Anzeige hinzugefügt wird . Und ich denke, das sieht ziemlich gut aus, also erhöhe ich es auf vielleicht 330. Und als nächstes wären die verschiedenen Anzeigeoptionen in der Reihe. In diesem Fall haben wir beschlossen, eine digitale Art der Anzeige zu zeigen , aber wir könnten dies auch auf analoge Leitungen umstellen. Dies wird die Form sein, die wir später für unseren inneren Kreis wählen . Dann haben wir natürlich noch einen der die analogen Punkte sind. Also wollen wir vorerst bei der Digitalanzeige bleiben und dann haben wir die Site-Optionen. Und diese entscheiden nur darüber, ob Sie möchten, dass Ihre Linien nur nach oben gehen, nur nach unten gehen oder wie in diesem Fall in beide Richtungen gehen. also zu Site a wechseln, wird der Effekt natürlich nur angewendet und bewegt sich nach oben. Site B, Sie könnten sich vorstellen, dass dieser Effekt nur nach unten geht. Seite a und b wirken symmetrisch in beide Richtungen. Das sieht bis jetzt gut aus, aber was wir jetzt natürlich tun wollen, ist diese Linie in eine kreisförmige Ansicht umzuwandeln. Lassen Sie uns vorher eine Vorschau anzeigen und sehen, dass diese Animation wirklich zu unserer Musik passt. Also ja, das passt ganz gut zur Musik. Aber jetzt wollen wir endlich die Art der Anzeige auf einen kreisförmigen Weg umstellen . Daher ist es natürlich die erste Methode, mit der wir einen weiteren Effekt hinzufügen möchten, wenn die Ebene erneut ausgewählt erste Methode, mit der wir einen weiteren Effekt hinzufügen möchten, wenn die Dies sind die Polarkoordinaten „ Effektverzerrung“. Lassen Sie mich diesen Audiospektrum-Effekt einfach schließen , um den neuen Effekt besser sehen zu können. Und was wir hier tun können, ist entweder die polare Art der Anzeige in eine rechteckige oder rechteckige in eine polare umzuwandeln entweder die polare Art der Anzeige . Und das wollen wir natürlich hier tun. Und wenn wir jetzt die Interpolation erhöhen, werden Sie sehen, dass wir anfangen, unsere Koordinaten irgendwie in einen Kreis umzuwandeln. Und wenn wir es auf 100 erhöhen, werden Sie sehen, dass wir diesen geschlossenen Kreis hier perfekt bearbeitet haben . Dann wird die Amplitude natürlich genauso wie zuvor mit den Linien angezeigt . Und da dies endlich die Linien sein werden, die außen sein sollten, werden wir hier auf der Innenseite ein weiteres Rad mit einer geschlossenen Linie hinzufügen . Und deshalb werde ich auf unser Audiospektrum zurückkommen. Und ich möchte die Site-Optionen so ändern, dass sie nur außerhalb des Kreises angezeigt werden. Und deshalb denke ich, dass es an sich ist B. Ja. Dann schauen wir mal, für die Hitze dieser Stacheln können wir das sogar noch ein bisschen erhöhen. Mal sehen, wo es hier einen schweren Treffer gibt. Vielleicht wollen wir die maximale Hitze auf etwa 2900 erhöhen . Und ich finde das sieht ganz nett aus. Wir sind also mit dem ersten Kreis fertig. Und was wir jetzt tun wollen, ist einfach das zu nehmen, wir drücken Control D, um dieses Rad zu duplizieren. Und jetzt wollen wir die Sekunde umbenennen. Wir drücken die Eingabetaste und geben ihm einen Namen. Wir machen mit dieser Sekunde, wir werden die Anzeigeoption auf analoge Leitungen ändern wollen. Und ich denke, obwohl das ganz anders ist als das, was ich in der Videovorschau gemacht habe, finde ich, dass es wirklich gut aussieht. Was wir hier vielleicht ändern können, ist, den Umfang dieser gesamten Schicht auf vielleicht 105 Prozent zu erhöhen . Um hier ein wenig Abstand zwischen dem ersten und dem zweiten hinzuzufügen . Wir denken jetzt, dass das wirklich cool aussieht. Wir können es so lassen wie es ist und dann dieses Mal ein drittes Rad hinzufügen. Also duplizieren wir unser zweites Rad erneut. Und dieses dritte Rad. Sollte hier auf der Innenseite des Rades platziert werden. Also wollen wir zuerst die Seitenoptionen auf Seite a ändern die Seitenoptionen auf Seite a dann wollen wir diese vielleicht ein bisschen auf 95% herunterskalieren . Und dafür wollen wir vielleicht nicht das gesamte Farbspektrum zeigen, also werden wir es verringern, vielleicht auf nur 30 erhöhen. Konzentrieren Sie sich wirklich auf die beiden Innen- und Außenfarben, die wir für diese Linie ausgewählt haben , und erhöhen Sie möglicherweise die Dicke auf diese Weise. Und lassen Sie uns das überprüfen, indem ein bisschen vorwärts und rückwärts bewegen. Ich möchte nicht, dass diese Treffer innen so hart sind wie außen , wie hier. Daher wird die maximale Hitze für diesen verringert . Vielleicht so. Und das sieht ziemlich gut aus. Denke ich. Wie bei jedem Projektbeispiel können Sie jetzt natürlich Ihre individuellen Änderungen und Anpassungen vornehmen, damit es noch besser aussieht. Sie haben gesehen, dass dies auch ganz anders aussieht als das, was ich für das Vorschauvideo erstellt habe. Jedes Projekt ist also individuell, aber jetzt wollen wir uns ansehen, was wir bisher geschaffen haben. Nun, zunächst, tut mir leid, dass sich das ein bisschen komisch anhört. Das liegt daran, dass die Vorschau nicht in Echtzeit abgespielt wurde, sondern etwas langsamer, sodass die Musik etwas peinlich klingt. Trotzdem können wir sehen , dass die Effekte gut angewendet werden und sich im Takt unserer Musik bewegen. Aber es gibt ein Problem. Und das ist der kleine Bruch hier oben, denn die Linie hier von links nach rechts wurde in diesen Kreis umgewandelt . Dann hat es hier natürlich nicht den gleichen Effekt in dem Moment, in dem der Kreis zusammengesetzt wird. Daher habe ich Ihnen bereits gesagt, dass es eine andere Methode gibt , die diesen Polarkoordinaten-Effekt nicht verwendet, sondern direkt auf den Audiospektrum-Effekt angewendet wird. Schalten wir deshalb schnell das zweite dritte Rad aus und löschen diesen Polarkoordinateneffekt. Was wir jetzt mit diesem Audio-Spektrum-Effekt machen wollen ist die Option, ihn an einem Pfad auszurichten. Daher könnten wir entweder einen einzelnen Pfad hinzufügen oder einige dieser Maskenoptionen verwenden , um dieser Ebene einen Pfad hinzuzufügen. Und zu Demonstrationszwecken möchten wir vielleicht noch einmal durch diese Tools navigieren, indem wir Q drücken und dieser Ebene einen Stern hinzufügen. Also fangen wir hier in der Mitte an und erstellen dann diesen Sternenpfad. Und jetzt können wir unseren Effekt an dieser Masse ausrichten , die wir gerade hinzugefügt haben. Und dann werden Sie sehen, dass das Spektrum entlang unseres geschaffenen Sterns beginnt. Nun, hier, natürlich, da die Ebene geschnitten wird, weil wir diese Maske hinzugefügt haben, werden Sie sehen, dass auch die Amplitude Cartier ist. Wir wollen also die Maske selbst von „Hinzufügen“ auf „ Keine“ umstellen selbst von „Hinzufügen“ auf „ , damit die Maske selbst nicht auf unsere Ebene angewendet wird, sondern nur als Pfad verwendet wird. Und dann werden Sie wieder sehen, dass wir diese Amplituden wieder perfekt entlang unseres Sterns hier angezeigt haben. Jetzt müssen wir natürlich nicht unbedingt einen Stern verwenden, also löschen wir ihn erneut. Und wir wollen zu einem Ellipsenwerkzeug wechseln und dann mit dem Zeichnen einer Ellipse beginnen. Und wenn Sie die Umschalttaste drücken, stellen Sie sicher, dass es sich einen perfekt gezeichneten Kreis handelt. Vielleicht willst du so loslassen. Dann mit der hier ausgewählten Maske. Also wähle nur die Maske. Sie können diese Maske mit Ihren Pfeilen bewegen, sie wieder in die Mitte bringen und dann erneut den Pfad wählen, um eine Maske zu maskieren und die Maske selbst auf Keine zu schalten. Jetzt werden Sie wieder sehen, dass die Amplitude um unseren Kreis herum ausgerichtet ist. Und auch die Pause, die wir früher gesehen haben, scheint nicht mehr da zu sein. Was wir also tun wollen, ist natürlich auch die anderen Räder an einer Maske auszurichten , anstatt den Polarkoordinaten-Effekt zu verwenden. Daher werden wir zunächst unser zweites Rad zurückbringen und dann die Polarkoordinaten löschen. Wählen Sie hier die Maske drücken Sie Strg C, Control V, um sie auf unser zweites Rad anzuwenden. Und dann ändern Sie natürlich auch im Effekt den Pfad, auch im Effekt den Pfad, um einen zu maskieren. Jetzt, da die Maske genauso skaliert wird wie Ihre Ebene skaliert wird. Es ist natürlich wichtig, dass das Rad selbst in der Zusammensetzung zentriert ist. Denn wenn nicht und Sie das zweite Rad hochskalieren, es sein, dass das zweite Rad in Bezug auf seine Beziehung zum ersten Rad etwas daneben ist . Wenn der Kreis also hier auf der linken Seite wäre und Sie die Ebene vergrößern, dann stammt diese Skala natürlich nicht von der Mitte dieses Rades. Daher passt es nicht perfekt zum ersten echten. dem auch sei, was Sie tun können, ist einfach die Maskenoptionen hier aufzurufen , indem Sie auf m klicken. Wählen Sie dann die Maske aus und positionieren Sie diese Maske mithilfe Ihrer Pfeile individuell . Also im Moment möchte ich das perfekt über unser erstes bringen , wir werden denken, dass es so in Ordnung ist. Nehmen Sie dann wieder diese Maske Control C, wenden Sie sie auf unsere dritte an, wir bringen die Ansicht unseres dritten Rades zurück und löschen die Polarkoordinaten. Und dann wechselte der Pfad wieder auf Maske. Eins. Stellt sicher, dass die Maske perfekt in der Mitte der Musik ausgerichtet ist. Ich denke, wir haben jetzt eine sehr schöne Animation im Takt unserer Musik. Und schauen wir uns endlich an , was wir bisher geschaffen haben. Okay, sieht bis jetzt ganz nett aus. Im nächsten Video möchten wir die Verwendung von Ausdrücken vorstellen und unserer Animation einen Text hinzufügen. 36. Teil 2: Einführung in die Ausdrücke: In diesem Video wollen wir noch einen Schritt weiter gehen und unsere Musikdaten extrahieren , um sie für jeden Effekt, für jede Eigenschaft, mit der wir sie verbinden möchten, zugänglich zu machen . Denken Sie daran, dass wir im letzten Video den Audiospektrum-Effekt angewendet haben , der selbst recht gut aussieht, aber natürlich die Art und Weise einschränkt, wie wir unsere Musikdaten anzeigen möchten. Und jetzt möchten wir für diesen Fall ein anderes Tool auswählen. Wählen Sie dazu die MP3-Datei aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie den Keyframe-Assistenten Wandelt Audio in Keyframes um. Dadurch wird nun eine neue Layer-Audio-Amplitude in unserem Arbeitsbereich hinzugefügt . Lassen Sie mich das nur verkleinern , damit hier besser sichtbar wird, dass wir uns auf den Arbeitsbereich konzentrieren. Und Sie werden sehen, dass diese neue Ebene hinzugefügt wurde. Jetzt ist die Ebene selbst ein Nullobjekt, das auch bearbeitet werden kann, indem Sie Ebene Neues Nullobjekt wählen . Und Sie werden sehen, dass ein solches Nullobjekt von diesem kleinen Quadrat angezeigt wird. Aber die Ebene selbst kann man sich vorstellen, dass sie eine Art Informationsträger ist, was bedeutet, dass sie dieselben Optionen hat, dieselben Transformationsoptionen wie Position, Skalierung, Drehung usw. Aber das Layout wird beim Finale nicht gerendert. Was Sie natürlich tun können, ist zum Beispiel die Position einiger anderer Ebenen mit der Position des Nullobjekts zu verbinden . Und wenn Sie dann die Position dieses Nullobjekts ändern, hat das natürlich direkte Auswirkungen auf den Weg. Sie sehen Ihre Komposition hier im Vorschaubereich. Wenn es jedoch nicht mit einer Eigenschaft verbunden ist, ist dieses Nullobjekt nur ein Informationsträger, mit dem Sie es auf Wunsch besser zugänglich machen können. In diesem Fall sind die Informationen, die hier in dieser Audioamplitudenschicht übertragen werden dieser Audioamplitudenschicht die Musikdaten im linken Kanal, rechten Kanal und in beiden Kanälen. Das ist also ein Effekt, der auf dieses Nullobjekt angewendet wird . Übrigens haben wir uns entschieden, den Keyframe-Assistenten auszuwählen und unser Audio in diese Keyframes zu konvertieren. Jetzt haben wir hier die linke und rechte sowie beide sowie beide Kanäle. Denn manchmal, wenn Sie beispielsweise mit Ihren Kopfhörern ein Lied hören , stellen Sie fest, dass einige Instrumente auf dem linken Kanal lauter gespielt werden oder dass einige Instrumente auf einigen Kanälen ausgelassen werden. In diesem Fall sind jedoch beide Kanäle gleich. Und wir hören dasselbe Lied, dieselben Instrumente auf der linken Seite als auf der rechten Seite. Aus diesem Grund möchten wir den linken Kanal löschen, indem wir ihn auswählen und auf Löschen klicken. Das Gleiche gilt auch für den richtigen Kanal. Und wir wollen uns hier auf diesen beiden Kanaleffekt konzentrieren. Wenn wir diesen Effekt jetzt öffnen, werden Sie sehen, dass ein Schieberegler mit Keyframes hinzugefügt wurde. Diese Sicherheitsinformationen unseres Musikdatenrahmens. Für Rahmen. Hier in unserem Arbeitsbereich haben wir diesen Schieberegler , der von einem Wert nahe 0 bis zu einem Wert von etwa 50 geht. In Momenten wie hier schwerer Treffer. Wir können es auch etwas sichtbarer machen, indem wir den Schieberegler auswählen und den Diagrammeditor öffnen. Dann werden Sie sehen, dass unsere Musik so gespielt wird. Und wir haben natürlich einige Momente geringer Lautstärke und wir haben einige Momente härterer Hits in unserem Musiktitel. Wir möchten jetzt einen Text zu unserer Komposition hinzufügen und dann einige Eigenschaften des Textes mit dieser Audiomplitude verknüpfen . Zeigen Sie es hier im Effekt „ Beide Kanäle“ an. Also erstellen wir einen neuen Text, indem wir dieses Textwerkzeug auswählen. Und vielleicht klicken wir einfach hier und fangen mit Musik an. Machen Sie die Fläche etwas größer. bolzen. Und bring es hier in die Mitte. Aber das werden wir später anpassen. Und jetzt können wir vielleicht damit beginnen die Skala dieser Musik-Ebene auszuwählen, indem die Tastenkombination S drücken. Und jetzt wollen wir die Skala dieser Textebene mit dem Schieberegler der Audioamplitude verknüpfen die Skala dieser Textebene . Und wir können das tun, indem wir dieses Pick Whip Tool hier auswählen und dann auf dem Schieberegler loslassen. Was Sie nun sehen werden, ist, dass die Skala ihren Wert in diesem Fall in diesem Frame auf 40,5 geändert hat ihren Wert in diesem Fall . Also das gleiche wie der Schieberegler. Und jetzt werden diese Prozentsätze rot angezeigt. Und natürlich hat die Skala zu jedem Frame und zu jeder Zeit jetzt den gleichen Wert in X und in Y, S, dem Schieberegler. Und da wir den Wert in Rot angezeigt haben, bedeutet dies, dass dieser Skala jetzt ein Ausdruck hinzugefügt wurde. Und wir können den Ausdruck öffnen, indem wir hier auf diesen kleinen Pfeil klicken, und Sie sehen den Ausdruck. Im Moment möchte ich den Grafikeditor schließen , um ihn ein wenig besser sichtbar zu machen. Der Ausdruck, der von diesem Auswahlwerkzeug hinzugefügt wurde , ist, dass wir eine Variable hinzugefügt haben, die temp ist. Und diese Variable wird mit dem Wert aus der Layer-Audiomplitude verbunden . Also von dieser Null-Objektebene, der Effekt beide Kanäle und der Werte-Schieberegler. Das ist natürlich genau dieser Wert hier. Diese Variable, die zur Waage transportiert werden sollen, ist temp, in X und in Y. Die Skala hat also natürlich zwei Dimensionen, x und y. Die Skala hat also natürlich zwei Dimensionen, x und y. Diese Variable wird also in X und in Y angezeigt um genau so viel wie unser Schieberegler aus der Audio-Amplitudenebene zu sein . Lassen Sie uns nun 1 Sekunde lang diese Textebene solo spielen und eine Vorschau dessen anzeigen, was wir bisher verbunden haben. Nochmals, es tut mir leid, dass dieses Video etwas langsamer als in Echtzeit abgespielt wurde . Das liegt daran, dass mein PC im Moment zu viel zu tun hat , um mich selbst aufzunehmen. Wir sehen uns das in der Vorschau an und rendern einige andere Dinge. Aber ich denke, es wird klar, dass sich die Musik, die Tonleiter, im Takt unserer Musik bewegt. Als Nächstes wollen wir nicht, dass unsere Musik auf etwa 0 oder nahe 0 herunterskaliert wird unsere Musik auf etwa 0 oder nahe 0 herunterskaliert , wie hier, unter zehn Prozent im Moment niedriger Lautstärke. Aber wir wollen, dass unsere Musik mindestens zu 100% skaliert ist. Und in den Momenten dieser harten Treffer wollten wir hochskalieren. Oder nehmen wir an, in jedem Moment wollen wir diese Skala zum Wert von 100 hinzufügen . Und das kann leicht mit verschiedenen Methoden geschehen. Am einfachsten wäre es, einfach unsere temp x Daten auf 100 zu nehmen, unsere Temp- und Warum-Daten zu nehmen und 100 hinzuzufügen. Und jetzt werden Sie sehen , dass es sich von 47,1% auf 147,1% ändern wird . Spielen Sie dies erneut und sehen Sie sich an, was wir getan haben. Und wieder werden Sie sehen, dass sich die Textebene von der Musik zu unserer Perle bewegt. Eine andere Möglichkeit, dasselbe anzuzeigen oder zu erreichen , besteht darin eine zweite Klammer hinzuzufügen und dann 100100 außerhalb unserer ersten Temperatur, der Temperatur, hinzuzufügen . Jetzt können Sie natürlich auch andere mathematische Operationen wie Multiplikation anwenden . Dies mit dem Wert von zwei, subtrahiert einige andere Werte oder was auch immer Sie erreichen möchten. Im nächsten Video wollen wir jetzt Momente kleiner Änderungen hier oder von Momenten mit geringer Lautstärke tun . Wir wollen nicht, dass sich unsere Musik bewegt oder ein bisschen skaliert. Aber was wir haben wollen, ist ein Wert und unter diesem Wert von Musikhits wollen wir, dass unsere Skala gleich ist. Und nur in den Momenten dieser harten Treffer. Schauen wir es uns noch einmal hier im Grafikeditor an. In diesen Bereichen möchten wir also nicht, dass eine Änderung auf unsere Skala angewendet wird, sondern nur, wenn der Wert einen bestimmten Einheitsbetrag erreicht, möchten wir, dass die Skala nach oben skaliert wird. Darauf werden wir uns im nächsten Video konzentrieren. 37. Teil 3: Der lineare Ausdruck: Was wollen wir in diesem Video noch einmal erreichen? Deshalb wollen wir diese kleinen Maßstabsänderungen grundsätzlich verwerfen , denn hier sind 101%, 102 in diesen Bereichen, einhundertfünfzig und einhundertsechzehn. Also wollen wir diese kleinen Verzerrungen hier verwerfen und uns nur auf diese schweren Treffer konzentrieren, fast 50 Einheiten. Nehmen wir also am Ende an, wir möchten alle Änderungen der Skala unter 40 Einheiten verwerfen und nur auf die Momente konzentrieren, in denen wir über 40 Einheiten liegen. Deshalb müssen wir unseren Ausdruck modifizieren. Wir können entweder den Wert dieses Schiebereglers hier ändern , indem wir hier einen Ausdruck hinzufügen, oder wir können den Ausdruck in der Skala direkt ändern, der sich derzeit direkt auf diesen Schieberegler bezieht. Und wir wollen es modifizieren, indem sogenannten linearen Ausdruck einführen. Mit diesem linearen Ausdruck können Sie einen Wertebereich in einen neuen Wertebereich transformieren . Und in diesem Moment klingt es vielleicht etwas kompliziert, aber keine Sorge, ich werde Schritt für Schritt erklären, wie man diesen linearen Ausdruck verwendet. Aber zuerst wollen wir darüber sprechen, wo Sie diesen Ausdruck anwenden können. Die erste Möglichkeit wäre nun, diese variable Temperatur hier direkt zu ändern, was Sie übrigens auch umbenennen und zum Beispiel Audio benennen können . Und was wir dann tun müssen, hat natürlich in diesen Klammern den Namen der temporären Variablen auch in Audio geändert. Aber jetzt konzentrieren wir uns auf diesen linearen Ausdruck. Was Sie also tun können, ist die Audiovariable natürlich auf unseren Schieberegler zu verweisen . Also dieser Wert hier, aber dann wende den linearen Effekt auf diesen Schiebereglerwert an. Und das ist nur zu Demonstrationszwecken , dass ich diese Klammer schließen werde. Der Ausdruck selbst hat mehr Werte zum Eingeben. Aber im Moment soll dies nur demonstrieren, dass dies eine Methode ist demonstrieren, dass dies eine Methode wie Sie den linearen Ausdruck einführen können , sodass die Variable selbst den Schiebereglerwert annimmt , der dann berücksichtigt für den linearen Ausdruck und dieser lineare Ausdruck als wird auf die Skala x und y angewendet. Und dann wollen wir wieder den Wert von 100% hinzufügen. Eine andere Methode wäre, den linearen Ausdruck direkt hier mit dem Schieberegler anzuwenden , aber das werden wir jetzt sehen. Also möchte ich den linearen Ausdruck von hier löschen. Wir möchten den linearen Ausdruck auf diesen Schiebereglerwert anwenden . Die Sache hier ist, dass wir hier bisher keinen Ausdruck eingeführt haben. Und wir wollen den Picker derzeit auch nicht verwenden. Es gibt also eine andere Methode , um Ausdrücke einzuführen. Drücken Sie dazu die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur und klicken Sie dann mit gedrückter ungerader Taste auf diese Stoppuhr. Dadurch werden Sie sehen, dass der Wert selbst wieder in die rote Farbe ändert, was bedeutet, dass wir einen Ausdruck eingeführt haben. Und Sie können auch sehen , dass sich hier wieder der Ausdruck öffnet. Und derzeit verwenden wir für den Wert des Schiebereglers den Effekt auf beiden Kanälen. In diesem Fall möchten wir diesen Wert jetzt ändern. Also werden wir wieder eine lineare offene Klammer anwenden und diese Klammer schließen. Und dann müssen wir hier eine Anzeige für mehr Werte schalten. Und ich werde diese hinzufügen und später erklären, was sie bedeuten. Also füge ich vorerst ein Komma 1000, Komma 100, Komma 0, Komma 200 hinzu. Das bedeutet nun, dass zuallererst der erste Wert natürlich unsere Quelle ist. Wo soll der lineare Ausdruck angewendet werden, in diesem Fall natürlich unsere beiden Kanäle Effekt auf diesen Wert , der in diesem Fall in diesem Frame 16,2 ist. Dann haben wir mit diesen beiden Werten unseren Quellwertebereich. Und hier haben wir unser Ziel oder unseren Zielwertebereich. In diesem Fall wollen wir also den Wert 0 in 0 transformieren , und wir wollen den Wert 100 in 200 transformieren. Und dazwischen wollen wir die Werte linear transformieren, was bedeutet, dass ein Wert von beispielsweise 50 in diesem Fall in 100 transformiert wird. Ein Wert von 0 wird in 0100 in zweihundertfünfzig, zweihundert umgewandelt . EIN T21, 160. Und Sie werden sehen , dass in diesem Fall jeder Wert zwischen 0,100 einfach mit dem Wert von zwei multipliziert wird. Und auch jeder Wert unter 0 wird übertragen, transformiert in 0, und jeder Wert über 100 wird auf den Wert 200 transformiert. Wenn es also ursprünglich einen Wert von 110 gibt, wären es jetzt 200. Das gleiche gilt für einhundert, fünfzig, fünfhundert. All diese Werte werden auf 200 transformiert. Und auch die Werte unter 0 minus zehn minus 50 werden alle in 0 umgewandelt. Das war also B. Dies wird das erste Beispiel für die Verwendung des linearen Ausdrucks sein. Nun, nur um zu sehen, ursprünglich hatten wir den Wert 16.2 und wenn ich Okay drücke, und jetzt sehen Sie, dass es 32,4 sein wird, also ist es der doppelte Wert. Was wir nun auch tun könnten, ist den Bereich von 0, vielleicht 2, zweihundert, dreihundert zu ändern . Und das würde jetzt bedeuten , dass wir einfach den Wert 200 zwischen den Werten 0-100 addieren würden . Wenn wir jetzt zum Beispiel einen Wert von zehn haben , wird dieser in 210 umgewandelt, während 90 in zweihundertneunzighundert und einhundert umgewandelt wird , natürlich auf dreihunderteinhundert und auch auf 300, ein Wert von minus 20, wieder auch auf 200. Das wäre also nur ein Schalter oder wir fügen einfach den Wert 200 zwischen diesen Werten hinzu. Nun, aber schauen wir uns an, wie wir den linearen Ausdruck direkt verwenden können , um das zu erreichen, was wir wollen. Und in diesem Fall möchten wir unseren Slider-Wert verwenden. Und wie Sie bereits gesehen haben, möchten wir, dass jeder Wert unter 40 in 0 umgewandelt wird. Und wir wollen, dass jeder Wert über 40 bis 50 in das Intervall 0 bis 100 transformiert wird, und jeder Wert über 50, wir wollen in 100 transformiert werden. Was können wir also tun? Wir schreiben 40 Komma 50 Komma 0, Komma 100. Auf diese Weise 3536040, all diese Werte bis zu 40, wo wir zu 0 transformieren. Und alle Werte über 50 werden in 100 umgewandelt. Und alle Werte dazwischen werden linear in unseren neuen Bereich 0 transformiert. Und in diesem Fall hatte der ursprüngliche Bereich natürlich eine Länge von zehn und der neue Bereich hat eine Länge von 100. Jede Änderung hier hat also einen Einfluss von zehn Punkten in der neuen Skala. Also 40 werden 041 sein, 1045 sein, 5049 wären 90. Und natürlich wird 50 oder ein beliebiger Wert darüber eine 100 sein. Also im Moment kommen wir mit diesem klar. Und jetzt werden Sie sehen, dass das, was wir erreicht haben, wenn wir unseren Schieberegler nehmen und erneut wählen, das Diagramm zu sehen, dann werden Sie sehen, dass all diese Momente hier, in denen wir unter 40 sind, jetzt umgewandelt werden 0. Also all diese Momente hier. Der Schieberegler lag ursprünglich bei 151614 Einheiten. Im Moment ist das Endergebnis 0. Und nur hier in diesen Momenten haben wir den Schieberegler bei 100 oder nahe 100, wie hier, 69. Jedenfalls im Bereich von 0 bis 100, nur in dem Bereich, in dem es sich um schwere Treffer handelt. Dies ist also eine Möglichkeit, wie Sie den linearen Ausdruck verwenden können, wie bereits hier direkt im Ausdruck für den Schieberegler gesagt . Eine weitere Option wäre , den linearen Effekt hier zu löschen und unseren Slider nur so zu verwenden. Wenden Sie hier erneut den linearen Effekt für die Audiovariable an. Und dann verwenden Sie natürlich dieselben Werte, die Komma 40, Komma 50, Komma 0, Komma 100 waren . Schließen Sie jetzt diesen Ausdruck hier. Und wieder werden Sie sehen, dass der ursprüngliche Wert in diesem Moment 46,94 betrug. Und unser neuer Wert ist 169,4. Und das liegt daran, dass wir zuerst eine 100 hinzugefügt haben und dann das Intervall von 40 bis 50 linear auf 0 bis 100 transformiert wurde. Also wurde 6,94 in 69,4 umgewandelt, wie ich bereits erklärt habe. Oder ein Schritt im ursprünglichen Wert wird zehn Schritte im neuen Wert umgewandelt. Und nur in den Momenten, in denen wir über 40 sind, werden wir uns direkt auf unsere Skala auswirken. Das Letzte, was ich erklären möchte , ist, dass wir das natürlich, auch jetzt loswerden, plus 100100 loswerden könnten auch jetzt loswerden, . Weil wir auch unseren linearen Ausdruck modifizieren könnten. Und deshalb wollen wir 40520 Komma 100 nicht transformieren. Aber wir wollen transformieren, 40 in 100 transformieren. 100 sind also unser Mindestwert und 50 unser Maximalwert. Und deshalb wollen wir es auf 200 ändern. Also haben wir hier im linearen Ausdruck 100 Punkte hinzugefügt . Und jetzt können wir die 100 hier in der Audiokamera löschen, Audio plus 100100. Und Sie werden sehen, dass, wenn ich jetzt schließe dieser Ausdruck immer noch mit 169 Komma 4% sein wird . Ich hoffe also, dass ein wenig klar wurde , wie der lineare Ausdruck verwendet wird. Und jetzt schauen wir uns noch einmal an, was wir erstellt haben, und sehen uns dieses Video in der Vorschau an. Jetzt hast du gesehen , dass die Musik wirklich nur in den Momenten dieser schweren Hits steigt. Während es die meiste Zeit bei einer 100% igen Skala bleibt. Das wollten wir also für dieses Video tun. Und im nächsten Video wollen wir unsere Musiktexte weiter anpassen und einige andere Effekte hinzufügen. 38. Teil 4: Verknüpfe mehr Parameter an die Musik: Also zuerst, was wir mit dieser Musiktextebene sehen, lass mich diesen Solo-Button einfach wieder deaktivieren. Was wir sehen, ist in einem Moment, in dem dies steigt. Der Ursprung der Skala scheint hier unten rechts zu liegen. Weil der Text skaliert und seine Position hier in der Mitte dieses Rades belässt, um nur bis zur oberen linken Ecke zu skalieren. Aber natürlich wollen wir, dass die Musik aus diesem Kreis wirklich von innen heraus skaliert. Was wir also tun können, ist zunächst den Absatz auszuwählen und ihn zu einem zentralen Text zu machen. Was wir jetzt sehen , ist , dass es nicht mehr von unten rechts skaliert, sondern von der Mitte unten. Und das liegt daran, dass dieser kleine Punkt hier, der Ankerpunkt dieses Textes, unter dem Text selbst liegt . Wir wollen also den Ankerpunkt aufrufen , bei dem es sich eine Transformationsoption handelt. Sie können es hier sehen, den Ankerpunkt. Und das sollte geändert werden , um wirklich in den Mittelpunkt dieses Musiktextes zu rücken. Insbesondere der y-Wert muss hier geändert werden. Und wir werden das tun , damit der Punkt des Ankers wirklich in der Mitte unseres Textes liegt. Wenn wir diesen Text nun erneut skalieren, werden Sie feststellen, dass die Musik wirklich von der Mitte des Textes aus zu skalieren scheint . Was wir jetzt tun können, ist einfach diese Musiktexte zu schnappen oder vielleicht einfach die Allianzeinstellungen zu öffnen, sie sowohl horizontal als auch vertikal auszurichten. Dann sehen wir, dass unser Musikrad ein bisschen daneben ist. Was wir also tun können, ist einfach diese drei Räder zu greifen. Wir haben auch einen Treffer im Control Wheel und wir werden drei. Und bewege es einfach mit deinen Pfeilen, um die Anordnung der Musiktexte anzupassen. Bisher haben wir diese beiden Räder an der Außenseite oder in diesem Fall drei Räder geschaffen . Und dann haben wir die Musiktexte, die in diesen schweren Momenten skalieren werden. In diesen Momenten möchte ich jetzt auch einen weiteren Effekt hinzufügen. Und damit das wie geplant funktioniert, wollen wir zunächst die Grundfarbe unserer Musiktextebene ändern . Wir könnten jetzt die Charakterfarbe hier ändern und sie vielleicht hellblau machen oder sogar diese Farbe hier von unserem Rad auswählen. Oder wir könnten einen Farbverlauf hinzufügen. Also Effekt Verlaufsrampe erzeugen. Und jetzt könnten wir vielleicht mit der Farbe hier oben beginnen und mit der Farbe hier unten enden. Und dann wähle vielleicht das Start-RAM, um hier zu sein und das Ende, um hier zu sein. Das wird also unsere Grundfarbe sein. Und jetzt wollen wir einen Effekt hinzufügen, der der Glow-Effekt sein wird. Also wählen wir Effekt, stilisieren Glühen. Und jetzt könnten wir hier mit einigen dieser Einstellungen spielen. Der Glühradius bestimmt also, wie der Text in Bezug auf seine Umgebung beeinflusst wird. Dann haben wir den Schwellenwert, die Helligkeit ändert, die in unserer Textebene erforderlich ist, um vom Glow-Effekt beeinflusst zu werden. Und natürlich haben wir die allgemeine Leuchtintensität. Lassen Sie uns nun all diese Werte wieder auf Standards bringen. Also klicken wir einfach hier auf Reset. Und vielleicht können wir jetzt den Glühradius wieder mit dem Takt unserer Musik verknüpfen , sodass eine Ordnung in den Momenten dieser schweren Treffer, der Leuchtradius, erhöht wird. Was wir also tun können, ist auf diese Radiostoppuhr unten zu klicken diese Radiostoppuhr unten , um hier einen Ausdruck zu aktivieren. Und Sie werden sehen, dass sich die Farbe in Rot ändert. Und dann haben wir diesen Glühradius hier unten geöffnet. Und auch hier finden wir dieses Pick Whip Tool. Bevor wir uns also dafür entscheiden, möchten wir sicherstellen, dass wir unseren Slider hier sehen können. Und jetzt wollen wir diesen Radius natürlich wieder verbinden, indem wir das Pick Whip Tool wählen und ganz runter zu unserem Slider kommen und dort loslassen. Damit wir diesen Ausdruck natürlich einfach so lassen, wie er ist. Sie werden sehen, dass sich der Radius auf den tatsächlichen Wert des Schiebereglers ändert . Nun, bevor wir den linearen Ausdruck verwendet haben, habe ich Ihnen zwei verschiedene Methoden gezeigt , wie diesen linearen Ausdruck verwenden können. In unserem Fall. Die erste Methode bestand darin, diesen Ausdruck einfach hier in unseren Slider zu schreiben . Und die zweite Option bestand darin, den linearen Ausdruck zu dieser Variablen hier innerhalb der Skala hinzuzufügen den linearen Ausdruck zu . Und jetzt wollen wir natürlich, dass die lineare Option hier wieder angewendet wird. Aber da dies hier gerade in die Variable geschrieben wurde , müssen wir jetzt den linearen Ausdruck entweder erneut schreiben , hier. oben oder passen Sie Schneiden Sie oben oder passen Sie den linearen Ausdruck von hier aus und fügen Sie ihn hier in den Effekt ein. Aber schreiben wir es einfach hier auf diese oberste Ebene, noch einmal innerhalb des Radius. Damit wir auch ein bisschen mehr Freiheit haben , vielleicht die linearen Einstellungen innerhalb dieses Radiuseffekts individuell anzupassen. Also noch einmal, wir werden natürlich nur den Link zum Slider auf linear ändern , das ist unsere Quelle. Und dann beginnen wir zunächst mit den gleichen Einstellungen. Es war also 4050, 0 Komma 100, um sicherzustellen, dass unter 40 keine Auswirkungen auf unsere Radios auftreten. Oder nehmen wir an, der Radius ist 0 und über 50 der Radius 100. Und alles dazwischen wird linear in das Intervall von 0 bis 100 geändert. In Ordnung? Jetzt wird es also so aussehen. Hier. Wir werden keinen Glühradius haben. Und wenn die Musik wirklich knallt, wird der Radius vergrößert. Lassen Sie uns das jetzt spielen, um zu sehen, ob wir mit der Funktionsweise der Musiktexte bisher zufrieden sind . Vielleicht könnten wir den Radius sogar noch etwas vergrößern , wenn die Musik wirklich zuschlägt. Vielleicht wollen wir diesen linearen Effekt einfach mit dem Faktor zwei multiplizieren . Schreiben wir also einfach zweimal linear. Dann wieder derselbe Ausdruck. Jetzt haben wir also den Radius von 200 statt 100. Natürlich könnten wir den gleichen Effekt auch erzielen, wenn wir am Ende 200 Jahre schreiben. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen , dass Sie natürlich auch den linearen Ausdruck selbst multiplizieren können. Und dann möchten wir vielleicht auch die Farbe des Textes ändern , indem wir ihn in diesen Momenten etwas heller machen. Dies kann also durch Ändern des Schwellenwerts erreicht werden. Genau hier haben wir eine Schwelle von 60%. Und wenn wir diesen Schwellenwert senken, werden Sie sehen, dass der Text heller wird. Wie können wir also diesen Effekt erzielen? Nun, alles was wir tun müssen, ist unseren linearen Ausdruck so zu modifizieren , dass in diesen Momenten, in denen die Musik ausgeht, der Schwellenwert in diesem Fall gesenkt wird. Also fangen wir einfach noch einmal klicken bei gedrückter Alt-Taste auf die Stoppuhr hier im unteren Schwellenwert, um einen Ausdruck zu erstellen. Und dann könnten wir entweder mit der Schweinewaffe beginnen, unsere Schwelle nochmal, und sie mit dem Slider verknüpfen. Oder wir können diesen Ausdruck auch einfach hier kopieren und auf unseren Schwellenwert einfügen. Zunächst möchten wir in diesem Fall diesen zweiten Faktor löschen . Und was wir dann tun wollen, ist, wenn der Schieberegler unter 40 liegt, möchten wir, dass der Schwellenwert hinzugefügt wird standardwert, der 60 ist. Und wenn der Schieberegler bei 50 liegt, möchten wir, dass der Schwellenwert 0 ist, was in diesem Fall sicherstellt, dass unsere Texte heller werden. Dadurch entsteht eine negative Beziehung von 40 bis 50. Es wird auf 60 zu 0 übertragen. Und jetzt wollen wir diesen Ausdruck verlassen und Sie werden sehen, dass sich in diesem Moment dem die Musiktexte herauskommen und unser ursprünglicher Wert über 40 lag, der Schwellenwert in diesem Moment auf 0 ändert Fall, weil der Wert über 50 zu liegen scheint. Jetzt haben wir also den Effekt , den wir erzeugen wollten. Die Musik selbst wird ohne Glüheffekt sein. Und die meiste Zeit. Aber bei einem schweren Treffer wird erstens der Radius vergrößert und zweitens wird der Schwellenwert gesenkt. Und ich denke, das sieht wirklich gut aus und konzentriert sich wirklich auf diese Heavy-Beat-Momente. Spielen wir das jetzt noch einmal und sehen uns an, was wir bisher geschaffen haben. Ich bin also sehr zufrieden damit, wie das ausgegangen ist. Es sieht aus wie ein netter Fleischeffekt in diesen Momenten von Musik-Hits. Alles in allem hoffe ich, dass Sie verstanden haben , wie man den linearen Ausdruck verwendet. Meiner Meinung nach ist es ein sehr netter und kraftvoller Ausdruck , der Ihnen alle Möglichkeiten bietet, Ihren Ausdruck auf einen gewünschten Zielwertebereich zu modifizieren . Und auch mit der Möglichkeit Ihre Audiodaten in ein Nullobjekt zu extrahieren. Man kann wirklich jeden Effekt oder jede Eigenschaft mit den Musikdaten verknüpfen . Das war's also für dieses Video. Und im nächsten Video möchten wir den gesamten Kreis zusammen mit diesem Texteffekt animieren gesamten Kreis zusammen mit , indem wir ihn ein wenig zufällig und räumlich bewegen lassen und auch eine zeitliche Rotation erzeugen. 39. Teil 5: Anpassung des Textinhalts, der Zeit- und der Ausdrucks: Was ich am Ende des letzten Abschnitts vergessen habe zu erwähnen, war, dass wir in diesem Video natürlich auch den Text selbst in diesen Heavy-Beat-Momenten ändern wollen . Lassen Sie uns daher noch einmal die Audioamplitudenebene überprüfen , vielleicht den Schieberegler auswählen und das Diagramm anzeigen. Was wir tun könnten, ist die Musik zu ändern. Zwei ist in diesem Moment meine Leidenschaft. Also hier haben wir diese Hits, die du sehen wirst, hier wollen wir uns ändern , das ist meine Leidenschaft. Also lassen Sie uns vorerst diesen Rahmen und diese Zeit wählen. Oder vielleicht fangen wir einen Frame früher an. Und was wir jetzt tun wollen, das ist der Moment, in dem die Texte immer noch Musik sein sollten, und hier sollte sie sein. Wir brauchen also keine Ausdrücke dafür, sondern animieren einfach die Quelltexte, indem wir der Quelle dieses Textes Schlüsselbilder hinzufügen. Deshalb wollen wir unseren Text hier öffnen. Und dann haben wir die Textoption, öffne das und wir haben den Quelltext. Jetzt wollen wir einfach die Stoppuhr drücken , um unseren ersten Keyframe zu erstellen. Und jetzt haben wir in diesem Moment einen Keyframe festgelegt. Also in diesem Moment, zu jedem Zeitpunkt, bevor die Texte Musik sein werden. Und wir fahren mit dem nächsten Bild fort. Und wir wollen diesen Text in is ändern. Dann lass es so, bis der nächste Treffer in diesem Moment eintrifft. Also hier sollte es immer noch sein wenn wir einen weiteren Keyframe setzen indem wir auf dieses kleine Symbol hier klicken. Sicherstellen, dass in diesem Bereich der Text sein wird, ist jetzt für den nächsten Frame, es sollte mein sein. Und dann machen wir weiter bis zum nächsten Kopf, der hier ist. Hier sollte es immer noch mein sein. Stellen Sie also einen weiteren Keyframe ein. Gehen Sie einen Frame vorwärts und ändern Sie den Text in Passion. Und wir wollen für den Rest der Zeit bei der Leidenschaft bleiben . Spielen wir das noch einmal um zu sehen, was wir geschaffen haben. Ich finde das sieht ganz nett aus. Obwohl wir am Ende natürlich hier sind, haben wir einen weiteren Moment hoher Amplitude, in dem sich der Text nicht mehr ändert. Was Sie also tun können, gibt es natürlich mehrere Möglichkeiten und Sie können sich entscheiden, eine beliebige Animation zu erstellen, aber Sie könnten zum Beispiel den Text in Musik ändern, das ist meine größte Leidenschaft. Damit Sie in jedem Moment hoher Amplitude eine Änderung der Texte haben . Oder vielleicht möchten Sie den Text hier in diesem letzten Moment entscheiden und löschen. Und dies könnte auch auf verschiedene Arten geschehen. Erstellen Sie zum Beispiel in diesem Moment einfach ein weiteres Schlüsselbild für die Quelltexte gehen Sie ein Bild und eine Zeit vorwärts. Klicken Sie einfach in den Text und löschen Sie den Text. Oder Sie könnten auch einfach diese Ebene zulassen, und in diesem Moment würde natürlich auch der Text in diesem Moment verschwinden. Aber im Moment denke ich, dass wir damit einverstanden sind, wie die Animation aussieht, und was wir für den letzten Teil dieses Video-zu-Musik-Projektbeispiels tun wollen , ist , dass wir diese ganze Szene, die wir hier sehen, bewegen wollen. Also die Kreise zusammen mit dem Text, wir wollen eine zufällige Bewegung sowie eine allgemeine Drehung in der Zeit einführen . Und deshalb werden wir zunächst eine weitere Komposition erstellen , die die endgültige Komposition sein wird. Dann wollen wir diese Audiokomposition in diese endgültige Komposition importieren diese Audiokomposition in diese endgültige Komposition und mit einigen dieser Einstellungen außerhalb der Audiokomposition herumspielen . Also lasst uns weitermachen und eine neue Komposition erstellen. Und jetzt sehen wir, dass der Vorschlag von After Effects für die Dauer wieder drei Minuten und 1 Sekunde beträgt. Deshalb möchte ich das für eine Sekunde stornieren. Und sehen Sie, dass wir uns hier darauf konzentriert haben , in diesem Arbeitsbereich zu arbeiten. Und wir wollen uns nicht auf die ganzen drei Minuten konzentrieren. Was wir also für die Audiokomposition tun können, ist einfach mit der rechten Maustaste auf diesen Arbeitsbereich zu klicken und dann unsere Komposition auf diesen Arbeitsbereich zuzuschneiden. Und jetzt, anstatt eine neue Komposition zu erstellen, können wir unsere Projektdaten auswählen und einfach diese Audiokomposition auswählen, die jetzt auf unseren Arbeitsbereich zugeschnitten wurde. Und dann ziehen Sie diese Komposition einfach in eine neue Komposition. Benennen Sie dieses neue Audio in Composition um , indem Sie die Eingabetaste drücken, und schreiben Sie einfach Und jetzt haben wir die Audiokomposition bereits in diese endgültige Komposition importiert und können jetzt weiter an dieser endgültigen Komposition arbeiten. Also habe ich zunächst festgelegt, dass wir eine zufällige Bewegung sowie eine allgemeine Rotation dieser Audiokomposition einführen wollen . Die Sache ist jetzt, wenn wir eine zufällige Bewegung dieser Audiokomposition haben und sagen: Wir werden ein bisschen in Leerzeichen nach unten gehen, dass es hier etwas peinlich aussieht, weil es oben abgeschnitten wird dieser Zusammensetzung. Jetzt wollen wir natürlich all diese Hits hier sehen und das Ganze Wir werden in diese Bewegung einbezogen haben. Deshalb müssen wir die Audiokomposition ein wenig anpassen . Also lasst uns diese Komposition noch einmal öffnen. Und jetzt wollen wir hier ein bisschen mehr Platz schaffen. Was wir also tun können, ist einfach unsere Kompositionseinstellungen zu öffnen und dann das Preset von Full HD zu wechseln. Wir brauchen ein bisschen mehr Breite und Wärme. Deshalb können wir vielleicht bei 25 Bildern pro Sekunde bleiben, aber wählen Sie einfach vier K-Treffer. Okay? Und was wir dann sehen können ist, dass wir jetzt mehr Platz hier an den Seiten haben. Aber trotzdem wird unser Rad hier oben abgeschnitten. Und das liegt daran, dass die Ebene selbst immer noch in Full HD erstellt wird. Die Ebene endet also hier an dieser Position. Nun könnten Sie denken, dass wir einfach diese Ebene auswählen und dann unsere Volumenkörpereinstellungen ändern können einfach diese Ebene auswählen und , um die Größe zu beruhigen. Und deshalb arbeiten wir jetzt auch für k mit dieser Ebene, dann wusste sie es. Aber jetzt können Sie sehen, dass auch die Maske vergrößert wurde, nicht nur die Ebene, sondern auch die Maske und daher die gesamte Ansicht geändert wurde. Oder besser gesagt, wenn ich jetzt auch die Größe von seltsam erhöhe und wir drei haben, wir wieder das gleiche Problem, mit dem wir angefangen haben. Und dann wieder diese Treffer hier, wir verlassen unseren Raum der Komposition. Wie können wir dieses Problem lösen? Was wir tun müssen, ist unsere Maske aus dem Weg zu räumen, bevor wir die Größe dieser Ebene anpassen. Noch einmal mache ich rückgängig , was ich zuletzt getan habe. Also habe ich wieder meine seltsame eine Ebene in Full HD, während die gesamte Komposition für k ist. Und jetzt öffne ich meine Maske, indem ich M Und dann möchte ich diese Maske für eine Sekunde ausschneiden, kontrolliere X. Und jetzt kann ich die Volumenkörpereinstellungen ändern , diese feste Spaltengröße festlegen. Wählen Sie die Ebene erneut aus, und steuern Sie V, um die Maske erneut einzufügen. Sie werden sehen, dass die Maske jetzt dieselbe Größe wie zuvor hat. Aber was wir natürlich noch einmal tun müssen, ist unseren Audiospektrum-Effekt zu öffnen und den Pfad erneut als Maskenpfad zu wählen. Jetzt kannst du sehen, dass wir wieder hier sind mit unserer Maske. Und der Treffer hier wird so angezeigt, wie wir es uns wünschen. Jetzt werden wir genau das Gleiche für unsere Sekunde tun. Wir schneiden einfach diese Maske aus, öffnen die Volumenkörpereinstellungen, machen sie zu Comp Size, fügen die Maske Control V öffnen unseren Audiospektrum-Effekt. Und wählen Sie erneut die Maske als Pfad. Und dann sehen Sie hier oben , dass es vollständig so angezeigt wird, wie wir es uns wünschen. das Rad drei müssen wir das nicht mehr tun Für das Rad drei müssen wir das nicht mehr tun, da in diesem Fall unsere Ebene natürlich immer noch Full HD ist, aber der Effekt wird nur auf die Mitte angewendet. Das wird also ein Inneres sein , das wir dann natürlich niemals hier auf der Baustelle oder oben lassen werden. Jetzt haben wir den Effekt erzeugt. Wir wollen enden. Alle Augenblicke. Auch in diesen sehr harten Momenten werden wir sehen, dass die Musik vollständig so angezeigt wird, wie wir es uns wünschen. Wenn wir jetzt zu unserem letzten Comp zurückkehren, können wir diese Komposition dann im Weltraum bewegen. Und bevor wir damit beginnen, arbeiten wir hier in dieser letzten Kolumne natürlich in Full HD, während die Audiokomposition auf vier k geändert wurde. Also wollen wir sie einfach verkleinern kürzen Sie S, um die Skala zu öffnen und diese auf 50% zu skalieren. Und jetzt können wir das einfach zulassen, wir bewegen uns im Weltraum. Und es bringt Cartier nie an irgendeine Position. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns das schnell wieder ausrichten , um perfekt zu unserer Komposition zu passen. Und jetzt können wir vielleicht damit beginnen, dieses Rad zu drehen. Daher möchte ich einen anderen Ausdruck verwenden und wir öffnen die Drehung mit der Verknüpfung R. Und jetzt möchten wir bei gedrückter Alt-Taste auf die Stoppuhr klicken. Und ich möchte so etwas wie Zeit schreiben. Multipliziere es. Um den Wert von 40. Dann werden Sie sehen, dass sich dieses Rad zu drehen beginnt. Und das liegt an dem Zeitausdruck. Um nun besser zu erklären, wie dieser Zeitausdruck funktioniert, möchte ich den Text schnell zu dieser Komposition hinzufügen. Verwenden Sie also einfach das Textwerkzeug und klicken Sie in unseren Vorschaubereich. Und dann schließen wir einfach unsere Texte, ohne etwas zu schreiben. Also haben wir diese leere Textebene erstellt. Wir wollen dies öffnen, unseren Text öffnen und dann unseren Quelltexten einen Ausdruck hinzufügen. Klicken Sie erneut bei gedrückter Alt-Taste auf diesen Quelltext, und dann möchten wir dies auf Zeit ändern. Was wir jetzt sehen, ist der Wert des Zeitausdrucks in diesem Moment. Und wenn wir dann die Zeitanzeige ändern, werden Sie sehen, dass sich der Zeitausdruck bewegt. Und es zeigt nur den Zeitpunkt an dem wir uns gerade in unserer Komposition befinden. Hier ist natürlich der Moment 01 Sekunden später, in dem wir den Zeitwert 12 Sekunden später haben, Zeitwert2 usw. Was Sie hier in dieser Komposition sehen können, ist, dass aktuelle Startzeitstempel bei etwa sechs liegt Sekunden, während das Ende etwa 11 Sekunden und einige Frames beträgt. Und das liegt daran, dass wir die vorherige Komposition verkleinert haben , um sie an unseren vorherigen Arbeitsbereich anzupassen. Und dieser Arbeitsbereich begann bei der 6-Sekunden-Marke. Und deshalb ist dies unser aktueller Startzeitstempel hier in der letzten Spalte sowie in der Audiokomposition. Denken Sie daran, dass wir in dieser Komposition damit begonnen haben , unsere Komposition auf diesen Arbeitsbereich zuzuschneiden. Aber natürlich können wir diesen Startwert einfach ändern, indem wir unsere Kompositionseinstellungen öffnen und den Startzeitcode auf 0 ändern . Dann natürlich die Werte, die Sie hier sehen. So sind zum Beispiel drei Sekunden genau das gleiche f, unser Zeitwert aus diesem Ausdruck. Dieser Wert ändert sich also natürlich in jedem Frame. Und wir möchten diesen Wert nutzen , um unsere Rotation dieser Audiokomposition zu erstellen . Jetzt wäre die Rotation sehr langsam, wenn wir nur den Zeitwert verwenden würden. Deshalb habe ich einfach diesen Faktor von 40 bearbeitet , damit er sich etwas schneller dreht. Trotzdem denke ich, dass die Rotation zu langsam ist. Deshalb möchte ich diesen Faktor hier ändern, 280. Und dann haben wir diese nette Rotation unserer Musik geschaffen. Jetzt kann ich diese Textebene löschen. Und als nächstes wollen wir auch eine Art zufällige, zufällige Bewegung im X- und Y-Raum hinzufügen zufällige Bewegung im X- und , um diesem ein bisschen mehr Dynamik zu verleihen. Daher können wir einen anderen Ausdruck verwenden, der verwendet wird, um unsere Position zu ändern. Wir können also P drücken, um die Position zu öffnen. Oder denken Sie daran, dass Sie auch die Umschalttaste drücken können , um mehrere Eigenschaften zu öffnen, wie zum Beispiel unser Shift P, um unsere Positions- und Rotationsdaten zu Jetzt erstellen wir wieder einen Ausdruck, Alt-Klick auf die Stoppuhr. Und jetzt wollen wir schreiben, wackeln. Öffne die Klammern, drei Komma 100. Schließt diesen Ausdruck. Und Sie werden sehen, dass der Teil aus der Rotation, wir haben Seele einer zufälligen Bewegung im X- und Y-Raum hinzugefügt. Und dies geschieht durch die Wackelrotation, durch den Wackelausdruck , der meiner Meinung nach ein sehr mächtiger Ausdruck ist , der in vielen, vielen Projekten und Kompositionen verwendet werden kann und immer hinzufügt ein schöner Effekt für Ihre gewünschten Ebenen oder Kompositionen. Jetzt bestimmen die beiden Parameter in diesem Wackelausdruck einfach wie oft wir pro Sekunde wackeln möchten und wie groß dieses Wackeln ist. In diesem Fall wollen wir also dreimal pro Sekunde um eine Menge von 100 Pixeln in x und y wackeln . Zusammen mit der Drehung denke ich, dass diese Musik, die wir jetzt machen, wirklich gut aussieht mit einer coolen Dynamik Zeit. Und sehen wir uns noch einmal an, was wir in diesem Projektbeispiel letztendlich erstellt haben. Natürlich könnten Sie auch hier viele, viele weitere Anpassungen vornehmen. Nehmen Sie zum Beispiel diese Audiokomposition hier, duplizieren Sie sie und öffnen Sie dann die Skala sowie die Deckkraft. Vielleicht skalieren Sie diesen auf bis zu 150 Prozent während Sie die Deckkraft auf 20 Prozent senken. Um ein anderes zu haben, hören wir im Hintergrund, oder Sie können das erste echte duplizieren, um ein anderes Rad hier auf der rechten Seite zu haben und ein weiteres Wir werden hier auf der linken Seite sein. Natürlich ist dies Ihre individuelle Entscheidung, wie Sie Ihr Video zur Musik bewegen möchten. Aber für dieses Segment haben wir gelernt, wie man Ausdrücke verwendet. Sie kennen den linearen Ausdruck bereits, dem Sie einen Ursprungsbereich von Werten in einen gewünschten Zielbereich ändern können . Sie wissen, wie man den Wackelausdruck verwendet, um zum Beispiel zufällige Bewegungen in x und y auszuführen. Und Sie wissen auch, wie den Zeitausdruck verwenden, um beispielsweise dieses unendliche Ende zu erzeugen beispielsweise dieses unendliche Ende Drehung unseres Musikrads. Das war's also für dieses Segment. Ich hoffe es hat dir gefallen. Wie diese Musik geworden und sehen wir uns im nächsten Video noch einmal an. 40. Mit einem Greenscreen Urlaub von zu Hause aus: Für die kommenden Segmente begrüße ich Sie direkt hier aus der Karibik, egal ob Sie einen Scrape verwenden. Und so ist ein Teil der Cocktails und ich denke zusammen können wir das nächste Video ganz einfach von hier aus reparieren. Worüber wir im nächsten Abschnitt sprechen werden, ist nur ein Scherz, obwohl ich wünschte, es wäre wahr. Aber worüber wir in den kommenden Videos sprechen werden, wird zunächst sein, wie man einen solchen Greenscreen benutzt , um sich beispielsweise in eine andere Umgebung zu versetzen, sich beispielsweise in eine andere Umgebung zu versetzen die Ich werde Ihnen eine andere Methode zeigen, mit der wir Objekte sogar in verschiedenen Umgebungen platzieren können , ohne einen solchen Greenscreen zu verwenden. Und am Ende werden wir ein Interview mit uns selbst führen. Wir werden zweimal in derselben Umgebung erscheinen. Also werde ich mich ab und zu umziehen , wir werden es wieder in After Effects sehen. In Ordnung, zunächst einmal, tut mir sehr leid, wirklich verzweifelt zu versuchen, einen kleinen Urlaubsmodus in diesem Kurs zu erstellen . Aber ich hatte das Gefühl, dass dies ein gutes Beispielvideo für den bevorstehenden Effekt sein könnte ein gutes Beispielvideo für , um den es in diesem Video geht, und das ist der sogenannte Schlüssellichteffekt. Wenn Sie sich diese Komposition ansehen, können Sie sehen, dass wir unten den Sandstrand haben, ein Video, das dieser karibische Strand hier im Hintergrund ist . Dann haben wir auch eine karibische Musik dabei. Und darüber hinaus müssen wir Greenscreen-Ebenen erstellen. Diese Schichten entsprechen natürlich dem Stockvideo. Und dann haben wir verschiedene Effekte angewendet , über die ich in ein paar Minuten sprechen werde. Ich werde auch erklären, warum ich zwei Ebenen für dieses Greenscreen-Video hinzugefügt habe . Aber jetzt fangen wir einfach mit dem originalen Stockvideo an. Und ich aktiviere diese Ebene. Und du wirst sehen, dass ich nur vor dem Greenscreen in meinem Wohnzimmer unten stehe . Zuallererst, natürlich, später, wenn die Killereffekte angewendet werden, werden wir all diese Grünflächen hier los. Aber bevor wir das tun, müssen wir natürlich eine Maske nehmen und dieses Stockvideo hier einfach auf den Greenscreen-Bereich schneiden . Dazu wählen wir das Zeichenstift-Werkzeug aus und beginnen dann hier links unten. Und zeichnen Sie einfach eine grobe Form , um nur unsere Greenscreen-Bereiche einzubeziehen. Da sind wir also. Und jetzt können wir uns wirklich auf den wichtigsten Lichteffekt konzentrieren. Nun, was Sie vor der Quelle sehen können, dass die Beleuchtung nicht perfekt ist. Wir haben also eine kleine hellgrüne Fläche hier oben und wir kommen zu dunkleren Bereichen hier unten. Nichtsdestotrotz können wir diesen Effekt zum Laufen bringen und beginnen damit, ihn einfach anzuwenden Wählen Sie Effekt, Keying, Tastenlicht. Und jetzt sprechen wir über die verschiedenen Einstellungen und Eigenschaften dieses Effekts. Die wichtigste ist natürlich die Bildschirmfarbe. Und wir wollen das Picker-Tool wählen und einfach hier auf unserer Grünfläche loslassen. Und jetzt möchte ich die drei Greenscreen-zu-Greenscreen-Ebenen löschen , auf denen der Effekt bereits angewendet wurde , und wir werden mit diesem Video wirklich von vorne anfangen . Jetzt können Sie sehen, dass der Effekt angewendet wurde. Die Grünflächen hier oben sehen also ziemlich gut aus. Aber hier unten sieht es, wie ich bereits erwähnt habe, in diesen dunkleren Bereichen in diesen dunkleren Bereichen noch nicht wirklich perfekt aus. Lass uns über ein paar weitere Einstellungen sprechen. Hier. Sie können diesen Bildschirm öffnen . Und dort können Sie entweder den Clip-Black-Wert erhöhen , um immer mehr dieser dunkleren Bereiche in unseren Hauptlichteffekt einzubeziehen . Auf der anderen Seite können Sie den Weißwert des Clips verringern, sodass immer mehr dieser Bereiche nach dem Abspielen dieses Effekts immer mehr dieser Bereiche übrig bleiben. Wenn ich also den Weißwert dieses Clips verringere, werden Sie feststellen , dass immer mehr der dunkleren Bereiche nach der Anwendung des Effekts noch vorhanden sind. Wenn Sie den Clip-Black-Wert erhöhen, werden immer mehr dieser Bereiche ausgeschnitten. Und damit wollen wir natürlich beginnen, weil wir diese dunkleren unteren Bereiche hier im Bild loswerden wollen . Daher wird der Schwarzwert dieses Clips erhöht , bis alle diese Bereiche verschwinden. Und wenn wir es weiter erhöhen, werden Sie feststellen, dass auch Teile meines Shirts verschwinden. Finden wir also einen Wert, bei dem die unteren Bereiche perfekt ausgelassen werden. Warum mein Shirt immer noch gut aussieht, sollte hier sein. Und jetzt können wir den Clip-Wide-Wert verringern , damit mein Shirt ein bisschen besser aussieht. Und je mehr ich es verringere, werden Sie feststellen, dass bestimmte Bereiche hier unten wieder erscheinen. Also lasst uns einfach einen perfekten Wert finden. Erhöhen Sie dieses Clip-Schwarz etwas weiter und verkleinern Sie den Clip weit. Und was Sie nicht tun können, ist diesen Clip weiter zu verkleinern , als Sie den Clip-Black-Wert erhöht haben. Denn wenn Sie das tun, wird der Rahmen invertiert und das wollen wir natürlich nicht erreichen. Okay? Und dann haben wir hier noch ein paar Optionen. Wir könnten zum Beispiel die gesamte Maske verkleinern oder vergrößern. Und wenn ich diesen Wert erhöhe, werden Sie feststellen, dass ein Rand um mich herum erscheint, während das Verringern dieses Wertes unter 0 mich ein wenig dünner macht als ich es in der Natur bin. Also lasst uns hier einfach mit dem Wert 0 angeben. Sie könnten jetzt auch ein wenig Weichheit auftragen , wie Sie sehen können, das Moschee-Jahr, die Ränder sind wirklich hart. Wenn ich die Weichheit erhöhe, dann, wie der Name schon sagt, natürlich die Ränder hier, Wir werden anfangen, etwas weicher zu werden. Aber da der Hintergrund sehr, sehr scharf ist, möchte ich auch, dass ich und die Kanten ziemlich scharf sind. Deshalb wählen wir vielleicht einfach einen sehr kleinen Wert, z. B. 0,2. Und das sind die wichtigsten Einstellungen für diesen Effekt. Wir haben hier einige erweiterte Einstellungen. Aber in den meisten Fällen sollten Sie mit dem, was ich zuvor erwähnt habe, einverstanden sein . Konzentrieren wir uns also einfach auf diese Einstellungen. Aber wenn ich über meine Stifte nachdenken möchte, vielleicht ein wenig auf diesen Bereich konzentrieren möchte, dann werden Sie sehen, dass wir den Bildschirm hier vielleicht ein bisschen mehr verkleinern möchten . Deshalb kommen wir auf den Bildschirm, schrumpfen und vielleicht minus eins wählen. Und das sieht viel besser aus, hängt hier auch immer davon ab. Wir haben einige Bereiche hier im Cocktail, in denen jetzt der Keying-Effekt angewendet wurde und natürlich nicht angewendet werden sollte. Das ist also der kleine Trick, den ich vorher benutzt habe. Wenn ich hier oben einen etwas helleren Bereich habe, während unten ein etwas dunklerer Bereich für die Beleuchtung hier ist. Was Sie leicht tun können, ist natürlich, mit all diesen Einstellungen herumzuspielen, mit all diesen Einstellungen herumzuspielen bis Sie eine perfekte Übereinstimmung gefunden haben. Oder wie immer trage ich hier eine weitere Maske auf diese Ebene auf. Wählen wir also einfach das Rechteckwerkzeug und konzentrieren uns auf unser Top. Vielleicht bis hier. Und jetzt wollen wir nicht, dass diese Maske hinzugefügt wird. Aber wir wollen unsere Masken überschneiden. Deshalb werden wir die Maske hier nur in diesem oberen Bereich anbringen die Maske hier nur in , in dem tatsächlich beide Masken platziert wurden. Und dann wollen wir diese Ebene duplizieren und die Maskeneinstellungen öffnen . Und für diese Zeit wollen wir die Masken nicht überschneiden, sondern unsere zweite Maske wirklich subtrahieren. Jetzt konzentriert sich diese Ebene wirklich nur auf den unteren Bereich, während sich die andere Ebene auf die oberste Ebene konzentriert. Wir haben den Effekt also bereits perfekt für den unteren Bereich angewendet . Also für diesen und jetzt konzentrieren wir uns auf unsere oberste Schicht und versuchen, unseren Cocktail wieder ins Spiel zu bringen. Deshalb wollen wir die Schwarzwerte auf diese Weise etwas verringern und dann auch den Clip weit verkleinern. Wir müssen uns hier nicht wie zuvor auf diese Bereiche konzentrieren hier nicht wie zuvor auf diese Bereiche da sie natürlich Teil der anderen Ebene sind. Jetzt können wir uns wirklich auf die oberste Ebene konzentrieren die oberste Ebene , damit der Cocktail wieder im Spiel ist. Und ich denke so sieht es sowohl für das Shirt als auch für die Hose ziemlich gut aus. Nun habe ich auch einige Farbeinstellungen und einige Farbeffekte angewendet, damit sie etwas besser zusammenpassen. Der Hintergrund. Was mir hier auffällt ist, dass wir noch einige schwarze Bereiche haben. Also kommen wir hier wieder zu dieser Ebene runter, öffnen die Bildschirmmatte und vergrößern den Clip schwarz. Bis dieser Bereich verschwindet. Sollte so gut sein. Vielleicht erhöhte Clipbreite, etwas mehr, vergrößerter Clip Black. Das ist der Vorteil, diese Ebenen wirklich in Stücke zu schneiden, denn jetzt können Sie sich wirklich auf die dunklen Bereiche konzentrieren und diese verbessern, ohne Einfluss auf das zu haben, was wir hier getan haben. für mein Gesicht als auch für mein Shirt. Ich habe bereits erwähnt, dass ich einige Farbeinstellungen und Farbeffekte angewendet habe . Öffnen wir einfach unser Top und wählen Effekt-Farbkorrektur und beginnen vielleicht mit der Erhöhung der Sättigung. Tragen Sie also Farbton und Sättigung auf. Und jetzt wollen wir die Sättigung erhöhen, vielleicht 220. Und dann wollen wir auch Helligkeit und Kontrast anwenden. Öffnen Sie also die Farbkorrektur und den Helligkeitskontrast und erhöhen Sie dann möglicherweise den Kontrast auf zehn. Und mach das ein bisschen dunkler. Minus zehn. Verringern oder erhöhen Sie den Kontrast etwas mehr auf 20. Und dann möchten Sie natürlich sicherstellen, dass alle Effekte und Einstellungen, die Sie auf eine Ebene anwenden , auf die gleiche Weise auf die zweite Ebene angewendet werden . Also kopiere diese einfach. Drücken Sie Control C und gehen Sie zu unserer zweiten Ebene herunter und drücken Sie Control V, um den Effekt anzuwenden. Und da stehen wir direkt in der Karibik mit unserem Cocktail perfekt inklusive. Und ich denke das sieht ziemlich gut aus. Das war's also für den wichtigsten Lichteffekt. Wenn Sie einen Greenscreen haben, ist dies meine Empfehlung für Sie. Es gibt noch andere Effekte, die angewendet werden müssen. Eine wichtige Sache wie zum Beispiel, wenn ich diese Effekte erneut lösche, könnten wir auch Effekttastung, lineare Farbtaste, wählen, was ein einfacherer Effekt ist, sodass weniger Speicherplatz benötigt wird und es wird viel schneller gerendert. Aber trotzdem gibt es nicht so viele Optionen und Einstellungen zum Herumspielen, und das Endergebnis wird nicht so gut sein wie beim Tequila-Effekt. Hier sehen Sie also, dass wir einige Grünflächen haben , die es noch enthalten. Natürlich könnte man sowohl mit der Toleranz als auch mit der passenden Weichheit herumspielen . Aber meine Empfehlung, wenn Sie einen Green Screen oder Blue Screen besitzen, wäre es, wirklich den Tequila-Effekt zu verwenden, da dies eine Art intelligentes Werkzeug ist und es Ihnen ermöglicht eine gute Lösung für zu erstellen dich selbst oder irgendein Objekt vor dem Greenscreen steht. Das war's also für dieses Video. Und dann werden wir im nächsten Video über einige andere Optionen sprechen , die angewendet werden können , um Objekte einzubeziehen und sie in verschiedene Einstellungen zu verschieben, auch ohne einen grünen oder blauen Bildschirm zu besitzen. Wir sehen uns also dafür im nächsten Video. 41. Das Roto Pinsel-Tool: Übersicht: Im nächsten Teil möchte ich Ihnen eine andere Methode oder ein anderes Werkzeug zeigen , mit dem wir schneiden oder keilen können. Zum Beispiel eine Person, wie wir hier in diesem Video sehen, ohne einen Greenscreen verwenden zu müssen. Als Beispiel möchten wir dieses Video einer Frau betrachten , die am Strand tanzt. Ich werde dir das Video jetzt zeigen. Und das Coole ist wieder , dass wir nach dem Schneiden der Frau Zugang zu ihr als Person in einer ganz eigenen Schicht haben. Und deshalb können wir diesem zum Beispiel einen Text hier hinter der Person geben. Oder duplizieren Sie diese Ebene sogar nur mit der Person, sodass wir einen Schatteneffekt haben, wie wir hier sehen. Und zum Schluss erstellen Sie ein Video wie dieses. Natürlich sind die Möglichkeiten, was Sie mit diesem Tool tun können , endlos. Das sehr Schöne ist , dass selbst die Haare hier, die sehr kompliziert zu schneiden sind oder zwei Schlüssel, hier vor unserem Text sehr sauber aussehen. Das liegt daran, dass das Tool, das wir verwenden, das sogenannte Roto-Pinselwerkzeug jetzt in seiner zweiten Version ist, was ich sagen kann, viel, viel besser ist als die erste Version und wirklich funktioniert. Sehr, sehr gut. Sie können also natürlich noch einmal alles verfolgen, was wir in diesem Teil behandeln werden , da das Tanzvideo Teil des Kursmaterials ist , sowie ein weiteres Video, bei dem es sich um diese Person handelt Breakdance. Und das war das Originalvideo. Dieser. Ich zeige dir schnell, wie es aussah. Und was ich für dieses Beispiel getan habe, war, unsere Person einfach erneut zu duplizieren indem ich sie mit dem sogenannten Roto-Pinselwerkzeug schnitt. Dann duplizieren Sie diese Ebene noch zweimal , ändern Sie die Farbe der Hose und dann wieder einen weiteren Text in den Hintergrund, wie in diesem Fall, Pannen. Das ist also das letzte Video. Da sind wir also. Wir haben unsere ursprüngliche Person noch zweimal nach links und rechts dupliziert , mit einem weiteren Text hier im Hintergrund. Was wir also im nächsten Video tun werden, ist uns ausführlich auf dieses Urlaubsvideo zu konzentrieren. Und ich erkläre Ihnen Schritt für Schritt wie Sie das Roto-Pinselwerkzeug verwenden. Und wenn Sie gelernt haben, wie Sie diesen Effekt für die tanzende Frau erzeugen können, können Sie leicht verfolgen, was wir für dieses Video tun werden . Es ist nur eine Art Wiederholung. Deshalb werden wir das Urlaubsvideo ausführlich behandeln und dann eine kurze Zusammenfassung für dieses Tanzvideo machen. Also lass uns loslegen und wir sehen uns daher im nächsten Video wieder. 42. Das Roto Pinsel-Tool: Erstes Beispiel im Detail: Also lass uns anfangen. Wir wollen dieses Urlaubsvideo neu erstellen und beginnen daher mit einem neuen und leeren Projekt. Beginnen Sie dann damit, unsere beiden Videos direkt aus den Kursressourcen zu importieren , die sowohl der Beispieltanz als auch das Beispiel eines Urlaubsvideos sein werden . Ziehen Sie sie einfach direkt in unsere Projektdateien und nehmen Sie dann das Beispiel eines Urlaubsvideos ziehen Sie es in eine neue Komposition. Nun ist dieses Video eine Minute lang, aber in diesem Fall wollen wir uns nur auf die Verwendung des Roto-Pinselwerkzeugs konzentrieren , das ein sehr nützliches, aber auch anspruchsvolles Werkzeug in Bezug auf die Verwendung von unsere GPU. Und deshalb werden wir dieses Video einfach auf die ersten vier oder fünf Sekunden verkleinern , entweder indem wir nur unseren Arbeitsbereich verkleinern und in diesem Bereich arbeiten und in diesem Bereich arbeiten oder wie wir es in diesem Fall tun wollen, Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Arbeitsbereich und wählen Sie dann Comp auf Arbeitsbereich zuschneiden. Jetzt ist unsere Komposition also nur noch vier Sekunden lang. Und trotzdem haben wir hier in diesen vier Sekunden viel Bewegung. So können wir lernen, wie man das Roto-Pinselwerkzeug benutzt , indem wir uns einfach auf diese ersten Sekunden konzentrieren. Lassen Sie uns loslegen und dieses Roto-Pinselwerkzeug verwenden , das Sie hier oben sehen werden. Und dieses Tool wird in einer Ebene verwendet. Moment befinden wir uns also in der Zerlegung der Sichtweise. Wir möchten also auf unser Beispiel-Urlaubsvideo doppelklicken , um die Ebenenansicht zu öffnen. Und dann können wir das Roto-Pinsel-Werkzeug anwenden und hier in der Person, die wir ausschneiden möchten, eine grobe Form zeichnen hier in der Person, die wir ausschneiden möchten, eine grobe Form . Was wir hier sehen können, ist der erste Vorschlag dieses Roto-Pinsel-Werkzeugs zur Definition der Kanten. Und jetzt wollen wir diese Kanten natürlich weiter verbessern, denn was dieses Tool dann in der zweiten Version tun wird , ist die Verwendung Algorithmus für maschinelles Lernen, um diese Kanten rechtzeitig zu verfolgen. Daher ist es sehr wichtig, dass unser erster Frame, den wir als Referenz verwenden möchten , ziemlich gut ist, damit das Tool einige gute Kanten hat, denen wir rechtzeitig folgen können. Was Sie hier sehen können, ist natürlich , dass wir Teile des Meeres eingeschlossen haben, die wir natürlich nicht Teil unserer Personen sein wollen, also können wir die Alt oder mit Ihrem MacBook drücken. Ich denke, es ist die Optionstaste, Blatt, diese Taste, die mit der linken Maustaste gedrückt wird um diesen in einen roten Stift zu ändern und einige Teile auszuschließen. Verwenden Sie dann wieder den grünen Stift, um diese Ansichten hier weiter zu verbessern. Und ich denke, wir sind jetzt bereits in voller Auflösung. Das kann sehr wichtig sein denn je besser die Lösung, die Sie verwenden, desto einfacher wird es für diese Werkzeuge sein , die Kanten zu finden. Also noch einmal, wir wollen diesen hier verbessern. Das war natürlich falsch, wir wollen, dass es ausgeschlossen wird. Sie können auch die Strg-Taste drücken, diese gedrückt und dann mit der linken Maustaste klicken und die Maus nach oben oder unten auf D ziehen oder den Kreis vergrößern die Sie für Ihren Stift verwenden möchten. Und jetzt schauen wir uns schnell wo wir unsere Kanten weiter verbessern können. Ich denke, in diesem Teil hier wollen wir, dass unsere Finger mit einbezogen werden. Okay? Und dann schauen wir mal hier. Hier wollen wir natürlich, dass dieser Teil ausgeschlossen wird. Drücken Sie also erneut die Alt-Taste und zeichnen Sie dort eine grobe Form. Das sieht ziemlich gut aus und hier, okay, wir wollen die Größe verkleinern. Und dann noch einmal, nimm diesen Teil mit. Schließ diesen aus. Okay, das sieht gut aus. Sieht auch gut aus. Vielleicht haben wir hier einen kleinen Teil des C enthalten, also lassen Sie uns diesen Teil abwählen. Hat bereits gesagt, dass der erste Frame Sie verwenden möchten, sehr wichtig ist da dies die Referenz zum Starten des Algorithmus sein wird . Und dann wiederum wird maschinelles Lernen verwendet, damit diese Kanten Frame für Frame befolgt werden. Und wir haben hier einen kleinen Spezialfall mit den Haaren , der sehr schwer zu analysieren ist. Und deshalb haben wir ein anderes Werkzeug, das sogenannte Werkzeug für verfeinerte Kanten sein wird . Und Sie können dieses Tool mit der linken Maustaste öffnen . Wählen Sie diese aus, lassen Sie sie ausgewählt und wählen Sie dann das Werkzeug „Kante verfeinern“. Jetzt haben Sie wieder dieselben Objekte wie das Erhöhen oder Verkleinern der Kreisgröße mit Ihrer Steuertaste. Ich denke, diese Größe sollte in Ordnung sein. Und jetzt wollen wir hier um unsere Haare zeichnen , dass wir diesem einen besonderen Fokus geben wollen. Und sehen Sie, dass diese Kanten hier ziemlich gut aussehen. Was Sie hier sehen können, ist unsere abschließende Lehre oder letzten Schlüsselobjekte , die wir verwenden möchten. Und wir können hier auch verschiedene Ansichten haben, wie zum Beispiel die Bereiche, die wir nicht aufnehmen möchten, in Rot haben. Und was Sie hier sehen können, die Person, die aufgenommen wird. Jetzt könntest du natürlich die Farbe dieses hier ändern , vielleicht zwei blaue. Aber das habe ich noch nie getan. Also lass uns einfach zurück zu Rot gehen. Dann haben wir die Möglichkeit, den Alpha anzusehen. Der weiße Teil wird also enthalten sein. Wir haben hier diese definierten Kanten und hier im Haar haben wir ein paar weitere Details. Kehren wir also einfach zu unserer Standardansicht zurück, die diese ist. Und dann haben wir hier einige weitere Optionen für dieses Roto-Pinsel-Werkzeug. Zunächst haben wir die Roto-Pinseloptionen und dann die Kantenoption. Der Edge ist das, was wir hier für die Haare gemacht haben. Und den Roto-Pinsel haben wir in allen anderen Segmenten verwendet. Wenn Sie also zum Beispiel die Feder vergrößern möchten , werden Sie feststellen, dass diese Kanten glatter werden. Aber in diesem Fall möchten wir natürlich, dass sie sehr klein sind, wie zum Beispiel fünf. Dann können Sie den Kontrast auch erhöhen oder verringern. Verschieben Sie die Kanten, um das Objekt insgesamt zu vergrößern, wie Sie hier sehen werden. Aber im Moment wollten wir das nur für 0 belassen. Und auch die gleichen Optionen könnten hier auf die Kantenmatte angewendet werden . Aber in diesem Fall sind wir zufrieden damit, wie sich das entwickelt. Und was wir jetzt tun wollen, ist ein paar andere Frames zu überprüfen. Vielleicht kommen wir hier voran. Zwei oder drei Frames. Lassen Sie dieses Tool seine Arbeit machen. Wir werden sehen, wie die Kanten nach dem fünften Frame aussehen werden . Und ich denke, die Kanten sind immer noch perfekt. Vielleicht schauen Sie noch einmal nach. Fünf oder sieben Frames. die andere Richtung. Diese Kanten scheinen ziemlich gut auszusehen, was, wie ich Ihnen sagen kann, wirklich eine große Erweiterung dieser zweiten Version ist . Weil ich die erste Version viele, viele Jahre benutzt habe. Und in diesem Beispiel bin ich mir ziemlich sicher, dass zum Beispiel hier in diesem Bereich, wo wir in einigen Bildern ein bisschen vom Meer sehen werden, während in anderen Bildern der Arm hier vor dem Meer. Sie sind es also, die erste Version würde viele Probleme haben, diesen Rändern zu folgen. Aber die zweite Version scheint sehr, sehr gut zu funktionieren. Was wir jetzt hier tun wollen, ist einfach unseren Arbeitsbereich für dieses Tool auszuwählen , der in diesem Fall auf diese vier Sekunden geschrumpft wird . Und jetzt wollen wir diese Frames einfrieren. Dadurch wird der Algorithmus gestartet, um diese Frames zu analysieren und diese Frames einzufrieren, sodass wir dann mit diesem Effekt als einzelne Ebene arbeiten können . Dies wird einige Zeit in Anspruch nehmen , da es sehr anspruchsvoll ist. Und wie ich bereits sagte, wird maschinelles Lernen eingesetzt. Also brauchen wir unsere GPU , um diesen zu reparieren. Und jetzt sind wir mit 12 oder 13% hier. Also mache ich hier nur eine kurze Pause und wir sehen uns wieder, wenn dieses Tool seine Arbeit erledigt hat. In Ordnung, also sind wir fertig. Und wenn wir jetzt dieses Beispiel duplizieren, einen Urlaub, eine Videoebene Control D, und dann unseren Roto-Pinsel-Effekt hier für die unterste Ebene loswerden . Dann werden Sie sehen, dass hier in der Komposition natürlich alles noch so aussieht wie zuvor. Aber wenn wir jetzt einen Text wie zum Beispiel Urlaub 2022 hinzufügen und dann vielleicht diesen Text hierher bringen. Sie werden das sehen, wenn die Texte hier mit dem aufgetragenen Roto-Pinsel an zweiter Stelle hinter unserem Beispielurlaub stehen. Dann werden Sie sehen, dass diese Textebene perfekt hinter unserer tanzenden Frau positioniert aussieht . Und was ich wirklich beeindruckend finde, ist auch, wie dieses Haar hier mit diesem Werkzeug behandelt wird. Es sieht wirklich sehr, sehr gut aus hier in diesen schwer zu analysierenden Teilen. Aber wir haben immer noch den Buchstaben O, natürlich hier enthalten. Neben den Haaren und hier, wo die Haare sind, haben wir die Person im Vordergrund. Das sieht also richtig gut aus. Und was ich auch für das Beispielvideo gemacht habe , waren zwei weitere Dinge. Zuallererst dupliziere ich es. Diese entnommenen Schichten hier für die Frau. Deshalb einfach wieder Control D. Und dann positioniere diesen ein bisschen nach rechts. Stellt sicher, dass Sie sich nicht nach oben bewegen , damit das Bein hier geschnitten wird, aber Sie könnten sich etwas dunkler bewegen und ich bringe es nur ein wenig nach rechts. Und dann verringere ich die Deckkraft T, um die Deckkraft zu öffnen, reduziere dies auf Mai 60% klingeln etwas mehr nach links dupliziere dann wieder diese Ebene. Wählen Sie die unten aus und bringen Sie sie etwas weiter nach rechts. Verringern Sie die Deckkraft erneut auf vielleicht 35 Prozent. Und ich denke, für das Beispiel habe ich den Text auf den zweiten Platz gebracht. Das wird also vor diesen Duplikationen sein. Und jetzt tanzen wir diese Frau rechtzeitig hier mit zwei weiteren Duplikationen. Ich werde die Endergebnisse später über eine weitere Sache rendern , die ich ebenfalls hinzugefügt habe, nämlich den Text an die Form und Position des Horizonts hier im Hintergrund anzupassen an die Form und Position des . Und das kann ich tun, indem unsere Textebene und dann das Zeichenstift-Werkzeug auswähle. Und fange mit dem ersten hier auf der linken Seite an. Fügen Sie dann hier auf der rechten Seite einen weiteren Punkt hinzu, heben Sie die linke Maustaste gedrückt und bewegen Sie sich nun nach oben oder unten, und bewegen Sie sich nun nach oben oder unten um die Kurve für diese Form einzubringen. Passen Sie das an unseren Horizont an, ungefähr so. Dann lass los. Und jetzt, wenn ich diese Textebene öffne, öffne die Textoptionen gehe runter zu den Pfadoptionen. für den Pfad Wählen Sie für den Pfad diese erste Maske aus. Dann werden Sie sehen, dass, wenn die Grundlinienverschiebung nicht so groß sein wird, diese auf 0 senken, dass unsere Texte wirklich an diese Maske angepasst sind, die dem Horizont folgt. Jetzt möchte ich natürlich auch, dass unser Text in der Mitte steht, und ich kann dies tun, indem ich die Absatzoptionen öffne und dann zentriert auswähle. Jetzt haben wir wirklich die Urlaubstexte hier hinter unserer tanzenden Frau. Und ich denke auch, dass ich in unserem Beispiel hier eine kleine Farbkorrektur vorgenommen habe. Und in diesem Fall möchte ich den Modus hier öffnen und dann diesen Modus von Normal auf Overlay umschalten. Mit dem Hintergrund verschmelzen. Aber es gibt auch viele, viele andere Modi , die wir später in diesem Kurs behandeln werden. Aber ich denke, die Overlay-Option für dieses Beispiel sieht ziemlich gut aus, besser als das weiche Licht und besser als der Hartlicht-Bildschirm. Bleiben wir also einfach bei der Überlagerung, um diese Farbe mit dem Hintergrund zu verschmelzen. Schauen wir uns also an, was wir letztendlich für dieses Beispiel erstellt haben. Ich finde das sieht wirklich gut aus, obwohl wir den Text Urlaub natürlich nicht wirklich sehen können. Vielleicht können wir in diesen Text noch ein paar Leerzeichen klicken , vielleicht ein paar Leerzeichen hier auf der rechten Seite, um den gesamten Text ein wenig nach links zu verschieben . Und natürlich gibt es auch hier endlose Möglichkeiten , dies weiter zu verbessern. Aber ich denke, zu Demonstrationszwecken sollte das ganz okay aussehen. Mit diesem ersten Beispiel sind wir fertig. Wir haben die Frau vor dem Text tanzen lassen. Und jetzt wechseln wir und betrachten unser zweites Beispiel und fügen einige Breakdance-Moves hinzu. 43. Das Roto Pinsel-Tool: Zweites Beispiel in schneller Vorwärtsbewegung: Ordnung, in diesem Fall möchte ich das Werkzeug zum Aufrauen von Kanten verwenden, nicht nur für die Haare der Person, sondern auch für die linke und rechte Hand. Okay, also bin ich mit der Maske für das erste Bild zufrieden. Und jetzt lassen Sie uns die Zeit verfolgen und sehen, wie das ausgeht. Nun, genau das habe ich erwartet. Dieser Schuh ist für Nachwirkungen viel schwieriger zu verstehen als zuvor für unsere Tanzurlaubsdame. Wir müssen also etwas Arbeit investieren , um diesem zu folgen, aber kein Problem. Auch hier wählen wir das Roto-Pinselwerkzeug und markieren unsere Schuhe. Nun, dieser Schuh scheint für Adobe After Effects sehr schwer zu verstehen zu sein . Das ist eine etwas schlechte Arbeit. Aber immer noch besser als wenn du diese Person selbst ausblenden müsstest. Ich denke, es ist 90% weniger Arbeit, also kannst du es schaffen, diesem Schuh einfach zu folgen. Okay, es wird also interessant hier wo die Hand jetzt hinter unserem Körper ist und auch die Haare nicht mehr wirklich sichtbar sind. Was wir also tun können, ist die verfeinerten Kanten loszuwerden. In diesem Fall wollen wir sie auswählen. Sie finden das Kantenwerkzeug wieder und heben dann die Auswahl Ihres Bereichs auf, indem Sie die Alt- oder Wahltaste drücken, und heben dann einfach die Auswahl dieses Bereichs auf. Natürlich sollten Sie unsere Schuhe wieder neu positionieren. Wählen Sie also erneut das Roto-Pinsel-Werkzeug. Mach mit bei unserem Shooting. Jetzt haben wir auch den zweiten Schuh verloren, also müssen wir auch diesen überdenken. Und das passierte natürlich, weil der Schuh hier vor unserem Körper bewegte. Als wir dann den Körper verlassen haben, ging er ein wenig verloren, aber jetzt finden wir ihn wieder. Und mal sehen, wie das ausgeht. Okay, also habe ich etwas mehr als 1 Sekunde mitgemacht und das sollte das Ende meines Bereichs sein , bevor ich dieses Ende einfach hierher ziehe, und dann wollen wir diese Frames einfrieren. In Ordnung, also sind wir fertig. Und zuerst duplizieren wir diese dichte Beispielebene, indem wir auf Control D drücken. Und dann möchten wir natürlich für die Ebene unten für die Ebene unten unseren Roto-Pinseleffekt deaktivieren oder löschen unseren Roto-Pinseleffekt und dann geh zurück zur Komposition. Und Sie werden sehen, dass sich bis jetzt nichts wirklich geändert hat, aber wir werden einen Text hinzufügen. Und wir wollen so etwas wie Breakdance schreiben. Vielleicht wählen Sie hier eine etwas bessere Schrift, etwa diese, die wie Graffiti aussieht. Und dann erhöhe das. Und für die Farbe wollen wir die Farbe vielleicht von der Hose hier auswählen , also eine Orange. Und dann wollen wir es drehen , damit es hier unten passt. Also öffne R, um die Drehung zu erhöhen und dann vielleicht um, sagen wir mal 2,5 minus 2,5 Grad, zu verringern . Bring es ein bisschen hoch , damit es direkt hinter unserer Densa liegt. Und was ich natürlich auch getan habe, war, diese Ebenen hier mit den Roto-Pinsel-Effekten zu duplizieren . Drücken Sie einfach erneut auf Control D. Bring es nach rechts. Stellen Sie sicher, dass unsere Tänzerin immer noch hier ist auf dem Boden tanzt wie dort. Und dann habe ich die Farbe für die Eltern geändert. Und das tat ich, indem ich „Effekt“, Farbkorrektur“ und „Farbe ändern“ wählte Und was wir tun wollen, ist für die Frontfarbe, wir wollen natürlich die Stiftfarbe wählen und sie dann vielleicht auf einen grünlichen Ton bringen. Und jetzt sehen wir , dass sich auch einige Teile unserer Hände und Arme verändert haben, also müssen wir die Toleranz verringern , hier wurde der Farbton auf fünf Prozent gewählt. Helligkeitstoleranz beträgt 50 Prozent und die Sättigungstoleranz ebenfalls 50 Prozent. Bringen wir also diese beiden Werte nach unten. Vielleicht beides auf fünf Prozent. Und Sie werden sehen, dass unsere Arme jetzt wieder den Ton haben, den sie zuvor hatten, und wir haben hier einen kleinen orangefarbenen Rand, aber ich denke, das sieht ganz nett aus, damit wir es so lassen können, wie es ist, und dupliziere diese Ebene dann erneut. Bringe es nach links und ändere die endgültige Farbe in etwas wie eine blaue. Das sieht ganz nett aus. Sehen wir uns jetzt unsere endgültige Komposition an, unser Abschlussprojekt, das wir aus dieser tanzenden Person gemacht haben . Okay, also da sind wir jetzt drei Tänze vor dieser grauen Wand mit dem Breakdowns-Slogan. Ich denke, das ist eine coole Verbesserung im Vergleich zu unserem Originalvideo mit nur einer dichteren hier. In diesem Fall mussten wir natürlich noch etwas mehr Arbeit investieren, da das Objekt in erster Linie kaum vom Hintergrund getrennt werden kann, insbesondere die Schuhe hier. Und zweitens ist die Bewegung des Tänzers natürlich ziemlich schnell. Spielen Sie das jetzt gerne selbst aus. Natürlich haben Sie das Kursmaterial mit diesem Video enthalten, und jetzt ist es das für dieses Tutorial. Und im nächsten Video wollen wir, um diesen Abschnitt zu beenden , ein Interview mit uns selbst erstellen. Wir sehen uns also dafür im nächsten Video. 44. Richte ein Interview mit dir selbst ein: In diesem allerletzten Abschnitt des Abschnitts möchten wir ein paar lustige Sachen machen und ein Interview mit uns selbst führen, wie Sie hier sehen können. Aber bevor ich darauf eingehe und Ihnen Schritt für Schritt erkläre , wie ein solches Interview erstellt werden kann. Schauen wir uns einfach das finale Video an. Bevor wir mit dem Interview beginnen, wollen wir kurz prüfen, was durch eine gute Beleuchtung erreicht werden kann . Und jetzt heißen wir unsere besonderen Gäste willkommen. Hallo, und danke, dass du mich hast. Du bist willkommen. Heute. Es dreht sich alles um Ihren neuen Adobe After Effects-Kurs. Nun, mein Kurs, Ihr Kurs, so oder so, ich würde mich über eine Fünf-Sterne-Bewertung oder Empfehlung mehr als freuen . Ich bin sicher, das Publikum wird es sich ansehen. Und jetzt gehen wir zurück zum Hauptbüro. Wo zuallererst hoffe ich, dass Sie sich diese beiden Typen anhören, die Sie hier sehen können , und geben den Kurs der Fünf-Sterne-Bewertung ab, wenn es Ihnen gefällt. Und jetzt kehren wir zu After Effects zurück. Und um ehrlich zu sein, ist es sehr, sehr einfach, ein solches Interview zu erstellen , insbesondere wenn Sie sich dazu entschließen , nicht physisch zwischen beispielsweise Person A hier rechts und Person B auf der linken Seite zu interagieren beispielsweise Person A hier . Dann müssen Sie nur noch sicherstellen, dass zuerst die Kameraeinstellungen genau der Ihrer Firma für Person a entsprechen. Und später werden Sie natürlich für Person B formatiert, dann können Sie überschneide einfach diese beiden Frames. Hier links sehen Sie, was Sie von Person B sehen, und hier rechts sehen Sie, was Sie von Person A sehen. Und zweitens müssen Sie natürlich sicherstellen, dass Sie unabhängig von sich ändernden Umständen sind . wie zum Beispiel Wind oder eine wechselnde Beleuchtung, die Sie draußen haben. Filmen Sie also besser diesen in Ihrem Zuhause, wo Sie hier links wirklich genau den gleichen Rahmen haben wie rechts, damit Sie diese sich überschneidenden Bereiche hier in der Mitte nie sehen . Und später, in diesem Fall, haben wir natürlich auch einen Fauststoß hinzugefügt, der ein wenig vorbereitet werden musste , da ich hier einen kleinen Punkt hatte, an dem diese Fäuste treffen mussten. Aber um ehrlich zu sein, hat das nicht wirklich perfekt geklappt, also musste ich das per Post korrigieren. Was brauchte ich auch, um die Pausenzeiten zu reparieren ? Natürlich wusste ich zu jedem Zeitpunkt, das gesamte Interview geschrieben wurde, wenn ich eine Frage als Person A stellte , und wusste die genaue Antwort von Person B und sprach die Antwort in meinem Kopf , um die Vergangenheit nachzubilden mal bis die nächste Frage von Person a kam. Aber ehrlich gesagt habe ich die Pausenzeiten anscheinend in meinem Kopf unterschätzt, ich habe etwas zu schnell darüber gesprochen, und deshalb müssen wir auch diesen einen Impuls korrigieren, aber ich zeige dir gleich, wie das gemacht werden kann. Fangen wir also in After Effects und ich erkläre Ihnen Schritt für Schritt, wie ein solches Interview erstellt werden kann. Okay, also zunächst denke ich, dass in diesem Fall der effizienteste Weg für Sie, der effizienteste Weg für Sie dies zu verstehen, darin besteht, dass wir einfach in diesem Projekt bleiben und ich Ihnen die wichtigsten Schritte erkläre . Zum Beispiel die Pausenzeiten von Person B mit den Redezeiten von Person A abgleichen Person B mit den Redezeiten von Person A und zweitens natürlich, um zu verstehen, wie die Fauststöße zusammenpassen können. Jetzt haben wir hier links den Teil für das Interview sowie das Interview. Und Interview 0 ist der Name für alles, was vor dem Lichtschalter passiert. Also fangen wir einfach mit einem Interview an. Machen Sie daraus eine neue Komposition. Vielleicht auch Interview B sowie Interview 0 importieren. Bei Interviews 0 hier oben sieht man natürlich, dass das alles ist, was vor dem Lichtschalter passiert. Und ich denke, das ist wirklich sehr einfach zu verstehen, weil ich einfach auf den Moment gewartet habe, in dem ich die Änderung vornehmen möchte , die hier sein würde. Und in diesem Moment wollen wir 02 interviewen. Und so schnappen wir es uns einfach hier und führen das Interview um einen Frame vorwärts. Und dann kombiniere das mit genau demselben Moment. Und Sie werden hier sehen, so wurde der Lichtschalter geschaffen. Das ist also nur eine Timing-Frage. Und jetzt wäre der wichtigere und etwas schwierigere Teil , das Interview mit Interview B abzugleichen Öffnen wir also einfach die Audioeinstellungen von Interview a, was bedeutet die Person hier rechts. Öffnen Sie die Audioeinstellungen und insbesondere die Wellenform. Und machen Sie dasselbe für ein Interview, seien Sie Zusammensetzung, also die Person auf der linken Seite. Öffne die Wellenform und nimm hier vielleicht etwas mehr Platz, damit wir ein bisschen besser sehen können. Was Sie hier oben für ein Vorstellungsgespräch sehen, besonders hier zum Beispiel, ist die Redezeit von Interviewperson a rechts und hier ist die Redezeit von interviewen Sie Person B auf der linken Seite. Und jetzt müssen wir das natürlich anpassen. Hier sagt Person a, wir heißen unseren besonderen Gast willkommen. Und hier, sagt Interview B. Hallo, schön hier zu sein oder so ähnlich. Also müssen wir das zuerst nach rechts bringen, damit es der Pausenzeit von Interview a entspricht. Und dann könnten wir einfach den Anfang unseres Arbeitsbereichs mit Schlagen, Schlagen an diesen Punkt bringen unseres Arbeitsbereichs mit Schlagen, Schlagen an die Abkürzung B. Und hier könnten wir mit N enden. Und dann schauen wir uns das Audio an, indem wir nur ein Komma drücken. Begrüßen wir jetzt unsere besonderen Gäste. Hallo, und danke, dass ich heute die Arbeit kennen gelernt habe. Es dreht sich alles um Ihre neuen Adobe After Effects. Okay, wir müssen das ein bisschen weiter nach links bringen. Spiele das noch einmal mit Komma. Heißen wir jetzt unseren besonderen Gast willkommen. Hallo, und danke, dass du mich hast. Du bist willkommen. Heute. Es dreht sich alles um Ihre neuen Adobe After Effects. Nun, mein Kurs, du bist okay. Der erste hier scheint also in Ordnung zu sein. Dies ist die Einführung. Dann sagt Interviewperson B: Schön hier zu sein. Dann kommt die erste Frage aus Interview a. Und jetzt sehen wir hier das erste Problem, nämlich dass wir in dieser Pausenzeit die erste aus Interview B trainiert haben und die zweite zu kurz ist. Was können wir in diesem Fall tun? Jetzt müssen wir natürlich etwas mehr Zeit hier in diesem Interview Person B, Zusammensetzung, aufbringen . Aber in Zeiten, in denen Interviewperson B spricht, können wir das natürlich nicht tun Zeiten, in denen Interviewperson B spricht, können wir das , weil es sehr gut sichtbar wäre und auch eine Glocke hören würde. Aber was wir tun können ist, wenn es nicht zu viel Platz ist, den wir brauchen, dann schnappen wir uns einfach die Pausenzeit von Interviewperson B, wo im Grunde nichts passiert und wir einfach ansprechen können etwas mehr Zeit, indem Sie die Komposition verlangsamen. Bevor wir das tun, erstellen wir hier kurz eine Maske für das Interview, damit wir beide gleichzeitig sehen. Und wir wollen einfach ganz einfach anfangen indem wir hier einfach die Maske aufrufen. Und jetzt werden Sie sehen , dass die Interviewperson B oder B erscheint. Jetzt wollen wir den Fauststoß zunächst nicht in Betracht ziehen. Wir wollen die Clips nur so anordnen , dass sie in Bezug auf den Ton übereinstimmen. Bevor wir das tun, öffnen wir einfach die Maske, indem wir erneut M und M drücken , um die Maskenoptionen zu öffnen. Und jetzt wollen wir eine kleine Feder hochziehen denn im Moment denke ich, wir sind immer noch, okay, du kannst es ein bisschen sehen. Also vergrößern Sie einfach die Feder auf vielleicht 50. Oder sogar, sagen wir mal 80. Damit Sie jetzt wirklich nicht sehen können, wo dieses Bild von Person sich dieses Bild von Person B in das von Person A verwandelt. Vielleicht erhöhen Sie es etwas mehr auf 120. Okay, perfekt. Nun zurück zum passenden Audio. Wir haben also bereits gesehen, dass, wenn ich das Audio hier für Person a erneut öffne, wir bereits gesehen haben, dass der erste in Ordnung zu sein scheint, aber was wir jetzt tun müssen, ist die Pausenzeit hier von interviewe Person a B, und gib uns etwas mehr Zeit. Was wir also tun müssen, ist einfach diese Komposition aus Interview B zu markieren und Strg Umschalt D zu drücken , um sie einfach an dieser Position zu schneiden, dann rechtzeitig etwas weiter vorwärts zu gehen. Hier ist bereits der Moment, in dem Interviewperson B wieder zu sprechen beginnt. Öffnen Sie auch die Audioeinstellungen für diese neue Komposition. Und hier denke ich, können wir noch einen Schnitt machen. Also nochmal, Strg Umschalt D. Und jetzt nimm einfach diese Pausenzeit hier, klicke mit der rechten Maustaste und wähle Zeit. Die Zeit erstreckt sich. Und jetzt wollen wir den Effektor vielleicht um 115% ansprechen . Klicken Sie auf Okay. Und Sie werden sehen, dass wir von diesem Punkt bis zum Ende dieser Komposition nur eine in Bezug auf die Zeit haben. Jetzt können wir diese Komposition hier zur Sprache bringen. Das erste Bild aus dieser Komposition sollte also mit dem letzten Bild aus der Komposition unten übereinstimmen . Zoomen wir einfach ein bisschen mehr hinein. Aber es scheint in Ordnung zu sein. Und wir werden das Audio für diesen öffnen. die Wellenform erneut aufrufen, werden Sie feststellen, dass immer noch nicht genug Zeit ist. Das war also sehr schlecht, schlecht von mir selbst gemacht. Aber natürlich können wir das mit einer gewissen Zeit beheben. Natürlich wäre es besser, keine Stretch zu verwenden und einfach das perfekte passende Interview zu führen. Aber ich wollte es dir nur zeigen, weil es noch einmal erklärt, dass du ein Problem hast und du es in After Effects lösen musst und du wirst den Weg zur Lösung finden. Also lass uns vielleicht, lass uns 130 machen. Und bring die Komposition hier weiter nach rechts. Und hören wir einfach ob wir noch mehr Platz schaffen müssen oder ob es in Ordnung ist. Also drücken wir erneut Komma After Effects Kurs. Nun, mein Kurs, dein Kurs. Heißen wir jetzt unseren besonderen Gast willkommen. Hallo, und danke, dass du mich hast. Du bist willkommen. Heute. Es dreht sich alles um Ihren neuen Adobe After Effects-Kurs. Nun, mein Kurs, dein Kurs. Das klingt ganz nett. Und das ist die gleiche Methode, die bei allen anderen Pausenzeiten zwischen Interview a und Interviewperson B angewendet allen anderen Pausenzeiten zwischen Interview wird , wo sie nicht übereinstimmte. Also schnappen Sie sich in diesen Fällen einfach diese Komposition oder diese Ebene hier gehen Sie zum Anfang einer Pause. Hatten Sie Strg Shift D, um diese Ebene zu teilen, gehen Sie zum Ende der Pfoten, drücken Sie erneut STRG UMSCHALT D, greifen Sie dann nach der Pausenebene und dehnen Sie die Zeit. Jetzt können Sie den Zeitfaktor um 20 oder sogar 2530% erhöhen. Aber ich würde sagen, es gibt einen Maximalwert. Wenn Sie Ihre Zeit einer Analyse verdoppeln müssen, dann traurig aber wahr, ich würde Ihnen empfehlen, das Interview noch einmal zu führen, da Sie das bemerken werden, wenn Sie zum Beispiel mit dem Auge blinzeln oder sogar macht irgendwelche anderen kleinen Bewegungen. Aber in Ordnung, wir haben unser Interview jetzt perfekt abgestimmt. Und jetzt möchte ich dir zwei weitere Dinge in der endgültigen Komposition zeigen . Also das ist das auf und dann gehe hier in A und B hinein, Interview 0 ist, wie ich bereits erwähnt habe, nur das Timing für den Lichtschalter. Und dann haben wir eine Einstellungsebene , um noch eine bessere Beleuchtung zu erzielen. Wenn ich das einschalte, wirst du sehen, dass ich das Licht danach noch etwas geändert habe . Aber die wichtigen Schritte finden hier innerhalb der A - und B-Komposition statt . Und jetzt zuerst, wie haben sie Person B vorgestellt? Schauen wir uns das einfach an. Und das wirst du hier sehen. Er springt ein. Jetzt. Das Springen habe ich ursprünglich im Interview gemacht, also wurde das nicht danach erstellt. Ich bin gerade ins Bild gesprungen. Und dann habe ich die Deckkraft erhöht. Wie wir hier sehen können, haben wir das Interview als Ebene und drücken dann U , um beliebige Ebenen oder Effekte mit Keyframes zu öffnen. Und in diesem Fall ist es die Deckkraft-Ebene. Hier steigen wir natürlich von 0 auf 100 Prozent für diese Schicht. Und dann haben wir natürlich beim Fauststoß einige Probleme, weil wir hier eine Maske haben, aber natürlich wird es ein Problem geben, wenn die Fäuste übereinstimmen müssen. Wie wir hier sehen können. Da sind die Fäuste und natürlich S hier auf dieser Schicht gibt es eine Maske mit etwas Federn, die sehen wird, dass die Hand zu verschwinden beginnt. Aus diesem Grund habe ich eine weitere Ebene oder eine andere Komposition erstellt , die dem Interview eine Hand ist. Und wenn wir das hier ansprechen, werden Sie sehen, dass die Hand wieder an ihren Platz kommt und diese Schicht, oder diese Komposition, auf anderen Ebenen liegt , so dass die Maske keine hat Wirkung dieser Schicht. Was habe ich in diesem Interview gemacht? Eine Handkomposition. Lass es uns einfach öffnen. Und was Sie hier sehen, sollte keine Überraschung sein , da der Name der Komposition Ihnen bereits sagt, dass es sich nur um die Person für das Handinterview handelt . Ein Überbleibsel durch die Verwendung des Roto-Pinsel-Effekts , den Sie in diesem Abschnitt bereits kennengelernt haben . Und dann habe ich mich natürlich nur auf die wichtigen Frames konzentriert , die in diesem Moment beginnen , in dem sich die Hand mit der Maske schneidet. Und dann, bis die Hand wieder hinter unserer Maske ist. Und wir können uns einfach auf die normalen Kompositionen von Interview A und Interview B konzentrieren . Also zurück zu unserer A - und B-Komposition. Und hier die Fauststöße zu sehen. Was ich auch hinzugefügt habe, war eine weitere Maske für dieses Interview, eine Hand, weil ich nicht wirklich die ganze Hand über der anderen Hand haben wollte , aber ich wollte einen Effekt erzeugen, als würden sie sich wirklich treffen und genau in diesem Moment passend. Natürlich müssen Sie auch hier ein gutes Timing haben, besonders wenn Sie Audio und Faustschläge haben. Sie können natürlich auch nicht den Moment verlängern, nicht den Moment verlängern in dem mich diese Faust stößt, denn er wird bemerken, wenn Sie wirklich Faust stoßen und Sie werden diese einfach verlangsamen. Es wird auch auffallen und deshalb würde ich vorschlagen, dass Sie wirklich ganz am Anfang den Fauststoß haben, vielleicht bevor Person B überhaupt spricht. Dann hast du also ein bisschen mehr Freiheit. Passen Sie einfach den Fauststoß rechtzeitig an. So entstand also das gesamte Seth-Interview. Wir haben unsere Person, die ins Bild springt. Wir haben einen Fauststoß. Und natürlich führen die Personen A und B alle zusammen ein Interview. Und ganz am Ende haben wir auch nur etwas mehr Licht hinzugefügt. Ich hoffe, dieser Abschnitt hat dir ein bisschen Spaß gemacht. Du könntest ein paar Dinge lernen. Und das ist das Ende des Abschnitts und wir werden es im nächsten Video wieder sehen . 45. Einführung in die Modus- und Moving als strukturelle Elemente: In den kommenden Abschnitten möchte ich Sie über verschiedene Füllmethoden Füllmethoden in Adobe After Effects informieren. In diesem Teil möchten wir uns auf die Bildbearbeitung konzentrieren. Und natürlich lernen Sie erneut, indem Sie sich spezifische Projektbeispiele ansehen. Das erste Beispiel wird nun die Schaffung eines solchen T-Shirt-Designs sein, in diesem Fall eines Bitcoin to the Moon. Und was wir besonders lernen möchten, ist, wie man hier den Textelementen eine solche Textur hinzufügt, aber auch zu den Bildern hier, um diese etwas strukturierter zu gestalten. Damit Sie am Ende vielleicht der nächste T-Shirt-Designer sind und sogar Ihre eigenen Designs auf Plattformen hochladen , wie sie von Amazon entwickelt wurden. Nun zunächst ein kleiner Haftungsausschluss. Ich weiß, dass After Effects nicht Ihre erste Wahl sind, wenn Sie sich auf die Bildbearbeitung konzentrieren würden. Wenn Sie After Effects dennoch als Allround-Lösung in Betracht ziehen möchten, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie in Adobe After Effects überhaupt so coole Bilder erstellen können . den nächsten beiden Videos wollen wir uns damit befassen, wie man dieses coole T-Shirt-Design kreiert. Und am Ende dieses Abschnitts werde ich Ihnen auch zeigen, wie ich mein Kursbild für diesen Adobe After Effects-Kurs erstellt habe , komplett in Adobe After Effects. Verschwenden wir also keine Zeit mehr und fangen an. 46. Füllen Sie Methoden und ihre Funktion: Ordnung, das Ziel dieses Abschnitts ist es , dass Sie lernen wie Sie die verschiedenen Füllmethoden verwenden , die Sie hier sehen. Und wir werden auch die Track-Matte behandeln und uns diese ansehen , die Sie in dieser Kolumne finden. Vielleicht ist der beste Weg , um loszulegen , einfach unsere Textur zu greifen, die Sie natürlich auch im Kursmaterial finden , und eine neue Komposition zu erstellen. Nun, vielleicht um die verschiedenen Mischmodi kennenzulernen, möchten wir auch einen neuen Festkörper hinzufügen. Wählen Sie also Layer, New Solid. Und dann machen wir diesen vielleicht hellblau, vielleicht so etwas. Sicher die Einkommensgröße und klicken Sie auf, okay. Was Sie hier sehen werden, ist natürlich nur unser neu geschaffenes solides Jahr für diese Komposition. Jetzt könnten wir entweder die Deckkraft verringern , um auch unsere Textur zu platzieren. Oder was wir auch tun könnten, ist diese Mischmodi hier zu verwenden. Bringen Sie also die Deckkraft wieder auf 100% und öffnen Sie jetzt diese Mischmodi. Und hier haben wir viele verschiedene Modi zur Auswahl, die in verschiedene Kategorien unterteilt sind. Nun hier die erste Kategorie, das sind die subtraktiven Modi, und hier haben wir die additiven. Und später haben wir einige komplexere Methoden zu verwenden. Vielleicht fangen wir damit an, einfach auf zu klicken, zum Beispiel Multiplizieren. Und was Sie hier sehen werden, ist, dass unser Festkörper jetzt mit der Textur darunter interagiert, sodass der Festkörper, der Festkörper, mit der Textur selbst multipliziert wird. Mein Rat hier ist mein Tipp, dass Sie einfach diese verschiedenen Kategorien sowie die verschiedenen Modi selbst durchstöbern diese verschiedenen Kategorien sowie und ihre Auswirkungen selbst überprüfen. Ich konnte jetzt nicht klicken und wir werden uns all diese verschiedenen Modi ansehen. Aber ich denke, in diesem Fall werden wir nur einige davon durchsehen. Multiplizieren ist also Teil der subtraktiven Kategorie und Sie werden sehen , dass der Festkörper selbst abgedunkelt wird. Das gleiche gilt hier für Linear Burn und alle anderen Methoden hier in dieser Kategorie. Wenn wir dies nun hinzufügen möchten, werden Sie sehen, dass die Farbe des neu erstellten Volumenkörpers hinzugefügt wird und mit d unterhalb der Textur interagiert wird. Das gleiche gilt für den Bildschirm. Alle diese Modi erzeugen also im Grunde ein helleres Bild, und alle diese Modi hier verdunkeln im Grunde Ihr Bild. Dann, wie schon gesagt, haben wir hier einige komplexere. Zum Beispiel Overlay oder hartes Licht. Weiches Licht Also nochmal, stöbern Sie einfach durch. Du hast die Textur für dich selbst und kannst einige sehr coole Sachen kreieren. Also tun wir das, indem zum Beispiel wählen, multiplizieren Sie es für dieses. Und was ich in den meisten Fällen auch gerne machen würde , ist nur ein Mock oder eine Textur, wähle Effekt, Farbkorrektur, Helligkeit und Kontrast und verbessere jetzt den Kontrast von diesem weiter. Vielleicht sogar 200. Und dann spiele mit der Helligkeit herum. Vielleicht mach das ein bisschen dunkler. Wenn wir dieses dann vielleicht zu einem Filmplakat machen wollen , könnten wir sogar einen Text hinzufügen und etwas schreiben wie zum Beispiel, sagen wir, die Wand sorgt dafür, dass dieser Text hier steht sorgt dafür, dass dieser Text hier ist über allen anderen Ebenen. Mach es vielleicht ein bisschen größer, sogar 250. Arial Black Sons Waren, stellen Sie sicher, dass sie zentriert sind. Und jetzt wollen wir auch zulassen, dass dieser Text mit den Ebenen darunter interagiert. Deshalb wollten wir auch für diesen einen Mischmodus wählen . Und was könnten wir wählen? Vielleicht etwas wie Vivid Light und ändere dann die Textfarbe auf ein wenig dunkler, damit die darunter liegenden Ebenen interagieren können. Vielleicht so etwas wie ein Hellblau oder sogar etwas Grünliches, das hier im blauen Bereich ist. Okay, das sieht also gut aus. Und dann könnten wir dieser Textebene auch einen Glüheffekt hinzufügen. Also wähle ich Effekt stilisieren glühen. Das ist viel zu hell, also verringern Sie die Leuchtintensität, Sie den Radius und erhöhen Sie dann auch den Schwellenwert. Das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns mit einem weiteren Text abschließen und vielleicht so etwas wie jetzt in den Kinos schreiben . Die Schriftart von diesem geändert, um vielleicht Wut zu haben. Rage sorgt dafür, dass es nicht nur Großbuchstaben gibt. Erhöhen Sie es und verringern Sie die Schriftgröße auf etwa 150. Zieh es direkt unter unsere, die Wand. Und dann würde ich sagen, wir haben dieses schöne Filmplakat in nur fünf Minuten erstellt . Was Sie nun natürlich auch könnten, fügen Sie hier so etwas wie eine Vignette hinzu. Stellt sicher, dass Sie dann sowohl den Volumenkörper als auch die Textur auswählen , erstellt eine neue Vorkomposition aus diesen beiden Pre-Comp, eine sollte in Ordnung sein. Für diesen Precomp möchten wir hier unsere Masken auswählen. Klicken Sie auf die Warteschlange, bis Sie in die elliptische passen , und beginnen Sie in der oberen linken Ecke Gehen Sie nach unten rechts. Lass los und öffne dann unsere Maskenoptionen, indem du M, M drückst und die Feder erhöhst. Und da sind wir ja. Dies ist der nächste große Blockbuster in Kino und Theater, der bald kommt. Das war's also für dich. Du hast gelernt, wie man die Füllmethoden benutzt. Wie bereits erwähnt, können Sie mit diesen verschiedenen Modi herumspielen . Sie haben die Textur in den Kursmaterialien. Und als nächstes wollen wir unser Bitcoin-T-Shirt-Design kreieren. 47. Praktisches Beispiel: Bitcoin Tshirt Design: Himmel, unser Wissen aus dem letzten Video im Hinterkopf und vor allem, was wir über verschiedene Mischmodi gelernt haben . Lassen Sie uns jetzt versuchen, dieses Bitcoin-Shirt-Design wirklich nachzubilden. In diesem Fall wollen wir anfangen und einfach unseren Bitcoin schnappen, eine JPEG-Datei, die Sie natürlich auch in den Kursmaterialien finden, auch in den Kursmaterialien finden und eine neue Komposition erstellen. Der schwarze Bereich, den Sie hier in unserer Komposition sehen werden , ist jetzt wirklich Teil des Bitcoin-JPEG-Bildes. Und das ist natürlich nicht das, was wir S an letzter Stelle wollen. Wir wollen wirklich, dass dieses Design auf ein blaues Hemd gedruckt wird , vielleicht auf ein dunkelgraues Hemd, aber natürlich auch auf ein schwarzes Hemd. Wir wollen also, dass dieser Bereich hier transparent ist. wir diesen Schalter jetzt einschalten, werden Sie feststellen, dass er nicht transparent ist. kann ich Ihnen auch zeigen , indem ich einen neuen Festkörper erstelle und ihn vielleicht rot mache. Und dann werden Sie sehen, ob wir diesen Solid auf den zweiten Platz bringen , dass dieser schwarze Bereich hier wirklich Teil des Bitcoin-Images ist. Was wir nun tun könnten, ist einen anderen Mischmodus für dieses Bitcoin-Image zu wählen und vielleicht zu einer Luma zu wechseln. Nun, was dies tun wird, ist, je leichter unser Bitcoin ist, eine JPEG-Bilddatei befindet sich an aktuellen Stellen. Mehr von dem roten Feststoff wird durchgelassen. Hier an den Standorten hatten wir den schwarzen Bereich, und daher wird das Endergebnis auch schwarz sein. Und wenn ich jetzt einen weiteren Volumenkörper erstelle und ihn vielleicht blau mache, dann wirst du feststellen, dass die Bereiche hier an der Seite immer noch nicht so transparent sind, wie wir es uns wünschen. Deshalb wollen wir für diesen keinen Mischmodus in Luma wählen. Also komm zurück zur Normalität. Aber wir wollen hier eine Spurmaske für diesen roten Festkörper aktivieren . Und deshalb öffne diesen und wähle Luma Matte Bitcoin JPEG. Was das jetzt bewirken wird, ist wirklich das, was wir erreichen wollen, das heißt. Wir werden nur die Bereiche durchlassen in denen unsere Bitcoin-Münze wirklich sichtbar ist. Und hier an der Seite, wo wir den schwarzen Bereich hatten, wollen wir, dass dies transparent ist. Also wenn ich jetzt den blauen Festkörper ausschalte und den Schalter anvisiere, dann wirst du das hier sehen. Wir werden das wirklich nach Wunsch transparent drucken. wir nun fort und schalten diesen Vollton auf eine Farbe um, die unser Bild haben soll. Öffnen Sie daher die festen Einstellungen der Ebene und machen Sie sie zu einer Art Stimmungsfarbe, vielleicht wie eine hellblaue, graue. Irgendwie so. Klicken Sie auf OK und erneut auf OK. Dies wird also unsere erste Komposition für das Bitcoin-Image sein, und wir möchten diese Komposition nun im endgültigen Kurzdesign verwenden . Also lasst uns eine neue Komposition erstellen. Aber bevor ich das tue, lösche ich hier schnell den blauen Körper, da wir ihn nicht mehr brauchen. Und jetzt öffne die Komposition, neue Komposition oder benutze die Abkürzung Control M. Und wir werden dieses eine Shirt benennen und es 4.500 mal 5.400 machen, was eine Menge ist. Dies ist jedoch die Voreinstellung, die Sie beispielsweise von Amazon zusammengeführt verwenden möchten , wenn Sie ein kurzes Design hochladen möchten. Also wollen wir uns für diesen einen Treffer entscheiden, okay? Und jetzt wollen wir unsere Bitcoin-Zusammensetzung starten und importieren. Was ich jetzt getan habe, wir wollen Bitcoin to the Moon erstellen. Deshalb wollen wir diese Komposition hier duplizieren, den Bitcoin, um Kontrolle D zu treffen und diese ein wenig nach links zu bringen. Und dann habe ich auch zwei Texte hinzugefügt, einen für den Buchstaben M. Und wir wollen, dass es Arial ist. Schwarz klingt gut, aber natürlich viel größer, wie 350, oder vielleicht sogar 400. Und dann wollen wir, dass dieser erste Bitcoin etwas kleiner wird, also reduzieren wir ihn vielleicht auf 70%. Und für die zweite, öffne die Waage und mache sie vielleicht zu 90%. Und dann wollen wir natürlich auch die Farbe dieses Buchstabens ändern. Benutze also die Pipette. Klicken Sie auf das B hier vom Bitcoin. Und jetzt können wir diesen Buchstaben erneut duplizieren, Strg D drücken, oder? Buchstabe N Bring es ein wenig nach rechts. Und natürlich machen Sie es viel größer da dies die kleinste sein sollte. Und dann wollen wir größer werden, bis dieser Buchstabe n hier ist. Also mach es vielleicht 1200. Sieht gut aus. Und jetzt wollen wir sowohl diese Buchstaben als auch die Münzen hier drehen . Ausgehend von diesem m wollen wir also eine starke Rotation einführen. Also öffne R, um die Drehung zu erhöhen und vielleicht nach links zu drehen. Etwa 60 bis 70 Grad. Dann öffne diesen Bitcoin hier, sind wieder rotiert. Vielleicht etwa 50 oder 40, sagen wir 40. Und dann bringen Sie die Rotation für dieses eine Jahr zur Sprache. Etwas weniger gedreht, sagen wir minus 20. Und jetzt bringt das n hier die Drehung hoch und dreht sie nur ein bisschen. Vielleicht zehn Grad. Und jetzt platzieren wir es. Das sieht also ein bisschen besser aus. Und wir können das Wort Mond wirklich lesen. Rufen Sie hier unten noch ein bisschen und schnappen Sie sich jetzt den Buchstaben M. Okay, das sieht also gut aus. Jetzt sofort. Wir müssen uns keine Sorgen machen, wenn dies zentriert ist, wir werden all diese Buchstaben später positionieren. Wir wollen also sicherstellen, dass das M oben und das n unten ist. Und dann wollen wir natürlich, dass dieser über der zweiten Münze steht, wie wir hier sehen. Das sieht soweit gut aus. Und dann müssen wir natürlich auch Bitcoin hinzufügen , um unseren Slogan Bitcoin to the Moon zu beenden . Deshalb werden wir dies natürlich als Text schreiben. Und BTC für die wir wollen nicht, dass wir in Schwierigkeiten geraten wollen. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob Sie das Wort Bitcoin gebrauchen könnten. Deshalb sollten wir einfach besser, richtig, BTC, wenn Sie dies endlich hochladen möchten, zu viel von Amazon und mit all diesen Bitcoin-Gläubigen jede Menge Geld verdienen möchten. Deshalb möchten wir in diesem Fall eine andere Schriftart wählen, vielleicht so etwas wie diese hier. Mach es regelmäßig. Und jetzt wollen wir auch Kleinbuchstaben einbeziehen. Das sieht gut aus. Mach es natürlich viel, viel kleiner. Vielleicht etwa 400. Okay. Was wir nun hinzufügen möchten, ist ein Geschenk, das diesen Buchstaben etwas mehr Platz bietet. Daher wird das Tracking geöffnet und dieses erhöht. Vielleicht sogar auf 100. Okay? Und natürlich wollen wir das als Maske positionieren, also greifen wir zum Zeichenstift-Werkzeug. Fang hier an. Erstelle unsere erste. Lass die Sekunde hier los. Und dann gehen wir mit gedrückter linker Maustaste zur Seite , um die Mondkurve nachzubilden und dann loszulassen. Und jetzt wollen wir die Textoptionen hier öffnen , Textpfad-Optionen. Und dann wollen wir unsere Maske wählen, eine, die wir gerade erstellt haben. In diesem Fall möchten wir natürlich, dass der Text zentriert wird. Wählen Sie daher diesen hier aus, um zentriert zu werden. Und was wir dann tun könnten: Wir wollen nicht, dass unser Text unter dieser Masse liegt. Daher öffnen wir die Grundlinienverschiebung, die jetzt bei minus 322 Pixeln liegt. Wir wollen das zur Sprache bringen. Es gibt also wirklich entlang unserer Linie, die wir gerade geschaffen haben. Vielleicht mach es einfach minus 50. Okay, das ist ein bisschen zu hoch. Also also minus 100. Und dann bringen Sie vielleicht unseren Standpunkt hier so zur Sprache. Und vielleicht bring das mit, oder gib diesem noch mehr kurvige, kurvige Pixel. Das sieht also ziemlich gut und bring das hier ein bisschen mehr runter. Da sind wir ja. Dies kommt unserem endgültigen Design nahe. Und jetzt fehlt die Struktur, die wir mit einer Textur hinzufügen möchten. Deshalb verlassen wir diese Komposition und kreieren eine weitere, die dann wirklich unsere endgültige Komposition sein wird. Und deshalb wollen wir diesen Namen nennen. Letzte Komp. Bleiben Sie bei den Einstellungen , um auf Merge by Amazon hochladen zu können , und klicken Sie dann auf Okay. Und jetzt wollen wir unsere Kurzkomposition importieren , die wir gerade erstellt haben. Also zieh einfach das. Und dann möchten wir natürlich unsere Textur aus den Kursmaterialien hinzufügen . Spielt es hier ab. Und dann wollen wir zunächst unser Shirt positionieren. Also bring das Shirt nach oben. Und dann stellen Sie sicher , dass, wenn Sie sich vorstellen , dass dies unser T-Shirt sein wird, als wir es uns wünschen , natürlich in der Mitte und vielleicht hier oben. Also lasst uns hier unser Netz öffnen. Oder vielleicht besser das sichere ein Jahr. Und dann positioniere unser Shirt. Bring es etwas weiter nach links. Okay, das sieht gut aus. Und jetzt möchten wir natürlich, dass unsere Textur dieses Bild vollständig bedeckt. Deshalb müssen wir den Maßstab erhöhen, die Skala öffnen, indem wir S drücken, vielleicht 200 Prozent daraus machen. Und dann platziere es hier hinter oder Bitcoin zum Mond. Okay? Und dann wollen wir die Track-Matte aufrufen und wieder Luma Matte Shirt wählen, wie wir es zuvor für unsere Münze getan haben. Und dann natürlich das gleiche wie in unserem letzten Video. Wir möchten auch einen Effekt erzielen, der die Helligkeit und der Kontrast sein wird . Oder wählen wir in diesem Fall einfach die Kurven aus, da dies ein wenig mehr Möglichkeiten bietet ein wenig mehr Möglichkeiten den Kontrast noch weiter zu erhöhen. Hier wollen wir also, dass unsere helleren Bereiche noch heller und unsere dunkleren Bereiche noch dunkler sind. Dann wird diese Struktur hinzugefügt. Aber im Moment ist es ein bisschen zu viel, nicht mehr deutlich sichtbar. Deshalb werden wir diese ein bisschen weiter nach links bringen . Und das sieht ganz nett aus. Denke ich. Das ist unser letztes, äh, Bitcoin to the Moon Shirt-Design. Und jetzt wollen wir das rendern , damit du wirklich auf verschiedene Shirts drucken kannst. Denken Sie daran, wenn wir unser Transparenzraster umschalten möchten, werden Sie sehen, dass dies wirklich auf eine andere Farbe gedruckt werden kann . Also wollen wir natürlich nur, dass dies als Bild gedruckt wird. Verkleinern wir also unseren Arbeitsbereich auf unseren ersten Frame. Öffnen Sie dann die Komposition zur Renderliste hinzufügen. In diesem Fall können wir natürlich direkt in After Effects rendern . Und jetzt müssen Sie sicherstellen , dass wir für das Ausgabemodul dieses Modul natürlich als Sequenz oder Bildsequenz auswählen . In diesem Fall wird es nicht wirklich eine Sequenz sein, da es nur ein Frame ist, aber stellen Sie sicher, dass es sich hier um die PNG-Sequenz handelt. Und dann müssen wir ändern, den Kanal hier ändern und den Alpha-Kanal hinzufügen, was wirklich wichtig ist denn wenn Sie diesen Tunnel nicht hinzufügen, werden all diese schwarzen Bereiche hier wirklich gedruckt schwarz, sodass Sie einen schwarzen Rand um unser Bild haben . Wir wollen nicht, dass das passiert, also ändern wir dies auf RGB plus Alpha. Treffer. Okay? Jetzt können wir unser Shirt-Design wirklich rendern und damit eine Menge Geld verdienen. Das war's also für dieses Video. Und im nächsten Video wollen wir sehen, wie ich das Kursbild für diesen Adobe After Effects-Kurs erstellt habe . Wir sehen uns dafür im nächsten Video. 48. Nach Effekten Course von: In diesem Video wollen wir uns genauer ansehen, wie ich das Kursbild dieses Adobe After Effects-Kurses erstellt habe das Kursbild dieses Adobe After Effects-Kurses , den Sie sich gerade ansehen. Und wieder, bin ich Vorschlager und Sie können nicht einmal nein zu diesem Vorschlag sagen , dass wir kein neues Projekt erstellen und das Bild von Grund auf neu erstellen, aber wir durchsuchen die verschiedenen Materialien , die verwendet werden. Und dann werden wir all diese verschiedenen Ebenen durchgehen, DLA eins, bis sie 24 sind. Und ich erkläre die Funktionen dieser Ebenen um dieses Bild endlich zu erstellen. Also lass uns anfangen. Und zuallererst haben wir unser Nacheffekt-Punkt PNG, was keine Überraschung ist nur das Nacheffekt-Logo, das ich hier endlich in meinen Händen halte. Dann müssen wir es bewegen feuert die Kamera einen Film sowie die Drohnenfilmdateien, die beide hier in dieser Kamera eine Komposition verwendet werden. Sie werden aber nur als Bild verwendet. Und die Drohne macht das Blütenblatt hier in der Mitte. Und dann haben wir die Kamera einen Film zweimal, einmal hier für diese Registrierung, die ursprünglich irgendwo hier auf der rechten Seite platziert wurde , aber ich denke, es passt hier oben ein bisschen besser. Deshalb schneide ich das mit einer Maske ab und gehe zur Stufe nach oben. Also dieser hier ist nur das Wrack. Und schließlich haben wir hier auf dem dritten Platz die Batterie sowie den ganzen Rest. Erstellen Sie abschließend dieses Muster, das dann hier über dem Bild platziert wird und die Deckkraft verringert und nur in Schwarz-Weiß-Farben sichtbar ist. Als nächstes haben wir das Meta-JPEG, und das ist das Bild in seinem Ursprung. Ich stehe vor meinem Greenscreen und halte diese Cocktail-Lounge-Bar hier in der Hand, die dann durch das Bild der Nachwirkungen ersetzt würde. Als nächstes haben wir unsere Symbole dot PNG, und dies wird nur für die Kamera und den Clipper verwendet , die dann später in der Farbe geändert werden. Aber das schauen wir uns später an. Und das sehen Sie hier im Kursbild natürlich, The Clipper hier unten auf der linken leeren Kamera hier in der oberen rechten Ecke. Auch hier haben wir eine Textur und in diesem Fall die gesamte kreidige, gräuliche. Das ist nur hier im Hintergrund. Und dann haben wir einige Aquarellstriche, die Sie hier oben links sowie unten rechts und hinter unserer Kamera und hinter den Clippers sehen können die Sie hier oben links sowie unten rechts und hinter unserer Kamera und hinter . Also hier haben wir dieses Bild. Und dann schneide ich einfach einen Aquarellstrich aus und ändere diesen wieder in der Farbe. Stöbern wir also durch die verschiedenen Ebenen. Zunächst haben wir eine Einstellungsebene, die nur meine endgültige Farbkorrektur ist. Es gibt also nur einen Effekt , nämlich einen Kurveneffekt. Und wenn ich diesen Effekt deaktiviere, wirst du sehen, dass ich dem endgültigen Bild gerade etwas mehr Kontrast hinzugefügt habe. Dann an zweiter Stelle habe ich mein erstes Meet Dot JPEG. Diese Datei wird, glaube ich, dreimal in der gesamten Komposition verwendet. Und der obere hier auf dem zweiten Platz. Das ist nur meine Hand davor, dieses After Effects-Logo hier. Deshalb habe ich einfach das normale mittlere JPEG dupliziert, das zunächst nur für den Greenscreen maskiert wurde . Dann natürlich der Tequila-Effekt, den Sie bereits kennen gelernt haben , um einfach die Grünflächen auszuschneiden , und dann verwende ich den Roto-Pinsel-Werkzeug, um mich wirklich auf meine Hand zu konzentrieren. Und eine Sache. Es gibt auch einen Kurveneffekt, um die Farbe ein wenig zu ändern und den Kontrast zu erhöhen. Und das wird natürlich auch zu allen anderen Meat Dot JPEG-Ebenen hinzugefügt . Und wenn ich diese Ebene deaktiviere, werden Sie feststellen, dass die einzige Funktion darin besteht, meine Hände vor dem After Effects-Logo erscheinen zu lassen . Jetzt, als nächstes auf Position 34, haben wir diese After Effects-Punkt-PNG-Datei. Die erste ist das, was Sie hier wirklich im Vordergrund sehen , mit einem Glüheffekt um es etwas glänzender erscheinen zu lassen und die Farben an die allgemeinen Farben des Bildes anzupassen. Und dann haben wir noch einen hier, ebenfalls mit einem Glow-Effekt. Aber in diesem Fall habe ich den Radius vergrößert, um ihn im Hintergrund etwas glänzender zu machen. Und dann sind diese beiden Ebenen hier 3D-Ebenen. Wenn wir die Position aufrufen, werden Sie sehen, dass die zweite hier im z-Raum verschoben wurde, damit sie wie ein bisschen mehr von aussieht wie ein bisschen mehr von ein 3D-Bild, dass ich wirklich etwas in meinen Händen halte. Und dann haben wir auf Position fünf das JPEG-Bild für allgemeine Medien. Das ist wirklich was du hier siehst. Also wenn ich das deaktiviere, ist das wirklich das Hauptbild. Und dann natürlich die Auswirkungen oder genau das Gleiche. Also wieder der wichtigste Lichteffekt. Und schließlich ein Kurveneffekt, um dem Originalbild, das ich von mir selbst aufgenommen habe, etwas mehr Kontrast zu verleihen etwas mehr Kontrast zu . Und dann beim nächsten Ausschießen, sechs, sowie Position sieben, haben wir ein weiteres Duplikat des Mid Dot JPEG, das mit diesem Festkörper zusammenarbeitet. Und das ist hier die Grenze zu mir selbst, die du hier sehen wirst. Was ich dafür getan habe, war, diesen Feststoff zu einer Alpha-Matte des Meta-JPEG zu machen . Und ich erhöhe auch den Maßstab dieses hier, wenn Sie es mit dem allgemeinen Bild vergleichen. In diesem Jahr hat es zu 43 Prozent Angst gehabt. Und dieser im Hintergrund auf siebenundvierzig Prozent , um ihn hier hinter mir sichtbar zu machen . Nächstes Jahr auf dem achten Platz als Kamera eine Komposition , die Sie bereits gesehen haben. Und das ist nur das allgemeine Muster hier vor unserem Hauptbild, das mit diesem Schwarz-Weiß-Effekt modifiziert wurde um den roten Aufnahmetaste loszuwerden , weil ich nicht wollte alle roten Farben, die in das endgültige Bild aufgenommen werden sollen. Und was ich auch getan habe, war, die Deckkraft für diese Ebene auf 50% zu senken . Jetzt auf Position neun haben wir diese Symbole, Punkt PNG. Denken Sie daran, dass dies die Symbole sind, zum Beispiel die Kamera und der Clipper, aber auch andere. In diesem Fall ist es also die Kamera, die ich erneut mit einer Maske ausschneide und dann benutze ich das Roto-Pinsel-Werkzeug , um wirklich nur die Kamera auszuschneiden. Und dann wurde dies mit verschiedenen Farbwechseleffekten modifiziert . Also lassen Sie uns für 1 Sekunde einfach diese drei Farbeffekte hier deaktivieren. Zunächst einmal haben wir den Farbton- und Sättigungseffekt, den ich verwendet habe, um die allgemeinen Meister hier auf minus 251 Grad zu ändern, um zunächst die blaue Farbe zu ändern ein violetter Ton, der im endgültigen Bild verwendet würde. Dann wollte ich nicht, dass diese Art von Grünton hier aufgenommen wird, aber ich wollte, dass er schwarz ist. Daher ist dies hier die erste Änderung des Farbeffekts. Und ich habe hier den grünlichen Ton ausgewählt und wollte, dass er sich in einen gräulichen oder dunkleren Ton ändert . Und zuletzt weiß ich nicht, warum das auf Deutsch geschrieben ist, in Vater und keiner, aber es ist immer noch der gleiche Effekt wie dieser. Es wurde auch in Farbeffekt geändert. Und wieder habe ich die allgemeine Farbe hier außerhalb der Kamera geändert und sie in Bezug auf das Lila, das wir sehen werden, etwas weniger hell gemacht . Also das sind die Symbole, die PNG, um die Kamera hier zu erstellen. Und dann haben wir Ebenen in der Regel 13, um ehrlich zu sein, sind nur einige Müllreste von einem Tryouts, um dieses Kursbild zu erstellen. So waren zum Beispiel die Symbole, dass PNG auf Position 12 war, nur eine weitere Kamera , die ich vielleicht einbeziehen wollte. Aber schließlich schafften es all diese Schichten, 101113, nicht bis zum endgültigen Kursbild. Wie Sie sehen werden, sind sie alle deaktiviert, sodass wir diese Ebenen einfach auswählen und löschen können. Fahren wir nun mit der neuen Ebene zehn fort, die ein weiterer symbolistischer Punkt PNG ist. Und in diesem Fall ist es natürlich der Clipper , den wir hier sehen werden. Mit einer Maske wieder ausschneiden. Dann habe ich den Farbtonsättigungseffekt hinzugefügt und den Marsch erneut in den Farbton geändert, um ihn etwas gräulicher zu machen. Und dann verwende ich den Roto-Pinsel-Werkzeug, um mich wirklich zu konzentrieren und nur den Clipper auszuschneiden. Und dann endlich wieder den Effekt Farbwechsel verwenden , der in diesem Fall wieder auf Deutsch geschrieben ist. Und ich ändere diese Art von bläulicher Farbe in eine gräulichere hier. Das war's also für die Ebene mit zwei Symbolen, Ebenen. Zuerst die Kamera hier oben rechts und dann der Clipper hier auf der linken Seite. Als nächstes fahren wir mit den Wasserschlägen fort. Zuallererst ist dieser hier der Wasserschlag hier oben links. Und wieder, bei all diesen Wasserschlägen, arbeiten sie mit dem Feststoff dahinter zusammen. In diesem Fall haben wir hier also einen lila Feststoff. Und was ich getan habe, war, dass ich diesen Festkörper hier in Alpha Matte Aquarellstriche dot PNG geändert habe , so dass wir sehen, wie dieser Strich mit einer Maske in der Farbe dieses Volumenkörpers ausgeschnitten wird. Und das ist genau der gleiche Effekt für diesen Aquarellstrich, der in der Farbe des Volumens hinter diesem Clipper-Jahr sichtbar ist. Und wieder haben wir eine weitere hier hinter dieser Kamera. Und schließlich haben wir hier den vierten Aquarellstrich , den Sie hier auf der rechten Seite sehen werden. Ich denke, es ist klar, wie dieser funktioniert. Dies war unser Originalbild für die Aquarellstriche. Und ich benutze Gammas , um wirklich nur eines dieser Medikamente herauszuschneiden , ursprünglich in Blau. Und dann können wir natürlich zusammen mit diesem Feststoff hier die Farbe in die Farbe dieses Volumenkörpers ändern. Und dann haben wir für die letzten beiden Schichten hier zunächst unsere Textur. Und wieder haben wir einen normalen grauen Festkörper , der mit dieser Textur zusammenarbeitet. Auch hier ist dieser Feststoff eine Luma Matte für die Textur. Dafür. Beide Ebenen zusammen erzeugen ein solches kreidiges Bild hier im Hintergrund. Das war's. So habe ich mein Kursbild erstellt, indem ich hier grundsätzlich 20 und nicht 24 Ebenen kombiniert 20 und nicht 24 Ebenen kombiniert habe, um diese Komposition zu erstellen. Ich hoffe du hast etwas gelernt. In diesem Abschnitt haben wir über Mischmodi gesprochen und unser eigenes Bitcoin-Shirt kreiert. Und ich habe dir auch gezeigt, wie du Matten verwenden kannst , um Farben und Ebenen zu kombinieren. Und jetzt, wie bereits gesagt, werden wir diesen Abschnitt beenden und im nächsten Abschnitt werden wir uns ansehen, wie man Objekte zu verschiedenen Szenen entfernen und hinzufügen kann. 49. Was wird in diesem Abschnitt passieren: Im nächsten Abschnitt geht es darum, Ihr Videomaterial zu modifizieren, was bedeutet, dass wir mehr über den 3D-Kamera-Tracker erfahren werden, um beispielsweise Text in die Landschaft zu integrieren. Und wir werden uns auch die inhaltsbewusste Füllmethode ansehen , um sogar vorhandene Objekte aus Szenen ersetzen zu können . Um Ihnen einen besseren Überblick darüber zu geben, was wir in diesem Abschnitt behandeln werden. Ich habe ein kurzes kleines Video erstellt. Das werden wir in diesem Abschnitt tun. Zunächst wollen wir beginnen und den Text in eine 3D-Landschaft integrieren. Dass wir zwei praktische Beispiele haben , in denen wir Objekte entfernen wollen. Entfernen Sie zuerst die Leute vom Strand und dann etwas schwieriger, sogar ein Boot vom Meer zu entfernen. Und am Ende wollen wir einige Bankrechnungen im Weltraum fliegen lassen . Also lass uns loslegen und wir sehen uns im nächsten Video. 50. Praktisches Beispiel: Platzierung von Text in drone - Der 3D-Kameradurverfolger: Fangen wir also mit dem Ziel unsere beiden Texte in diese Landschaftsaufnahme zu integrieren. Zunächst einmal haben wir die Begrüßung zum Text hier im Vordergrund, der mit dieser Art von Platten verknüpft ist. , wird dieselbe Bewegung und Drehung natürlich Wenn ich also eine Drehbewegung für diese Begrüßung von Texten habe , wird dieselbe Bewegung und auf die Platte angewendet. Sie sind also wirklich miteinander verbunden. Und genau das werden wir tun. Wir haben hier eine kleine Rotation, so dass wir direkt D durch das ganze o fliegen werden . Und dann machen wir weiter und gehen weiter zu unserem zweiten Text, meinem Zuhause, wirklich so aussieht , als ob er es wäre steht hier auf dem Gras, auch wenn der Schatten genauso fällt wie der Schatten hier von diesem Baum. Übrigens, was Sie hier im Hintergrund sehen werden , ist die Autobahn Nummer eins in Deutschland Dort lebe ich im Mondsteinland. Und wenn wir rechtzeitig etwas zurückkommen, dann stehen wir hier , um diesen Drohnenschuss zu machen , der übrigens so aussah. Aber wie auch immer, lass uns anfangen. Erstellen Sie ein sehr neues Projekt und erstellen Sie dieses von Grund auf neu. Also gehen wir weiter und klicken auf Neues Projekt einreichen. Und natürlich beginnen wir damit, unser Kursmaterial, die mp4-Aufnahme im Querformat, in unsere Dateien zu ziehen. Jetzt können Sie das natürlich mit mir klären, da die Landschaftsaufnahme in den Kursmaterialien enthalten ist in den Kursmaterialien enthalten Wir erstellen zunächst einfach eine neue Komposition daraus mit der Methode , die du hast es schon mehrmals gesehen. Ziehen Sie einfach diese Datei und lassen Sie hier auf der Schaltfläche Neue Komposition erstellen los. Da sind wir mit unserem Drohnenschuss bereit, bearbeitet zu werden. Und jetzt wollen wir eine Methode oder einen Effekt verwenden, mit dem wir 3D-Daten aus dieser Quelldatei extrahieren können. Und dieser Effekt ist der sogenannte 3D-Kamera-Tracker. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu öffnen. Jetzt benutze ich immer den Tracker hier auf der rechten Seite. Wenn Sie es nicht sehen können, öffnen Sie vielleicht einfach diese Pfeile hier und klicken auf wesentlichen Grafiken, sodass hier der Tracker angezeigt wird, oder Sie möchten sogar auf Fenster klicken und sicherstellen , dass der Tracker hier ist Mark, damit du es hier auf der rechten Seite findest. Und wir können es schon sehen, die Track-Kamera hier. Aber das wird nur einen Effekt haben und die Analyse starten. Daher können wir auch einfach den Effekt öffnen und den perspektivischen 3D-Kamera-Tracker treffen. Das wird genau das Gleiche tun. Und natürlich können Sie auch einfach die Effektleiste hier auf der rechten Seite öffnen. Suchen Sie einfach nach diesem Effekt und ihn dann einfach per Drag & Drop auf unser Video. Aber wie ich bereits sagte, verwende ich normalerweise das Tracker-Verzeichnis hier. Und jetzt möchte ich die Tracker-Kamera drücken. Und dies wird direkt die Analyse unseres Drohnenschusses eröffnen . Wie Sie hier sehen können, wird der Prozess jetzt initialisiert und dann Frame für Frame analysiert, was ein sehr komplexer Prozess ist. Moment befinden wir uns also in Frame Nummer acht oder 385, und das wird jetzt ein paar Minuten dauern , noch sechs Minuten. Also möchte ich diese Zeit natürlich sparen und wir werden wieder sehen, wann der Prozess abgeschlossen ist. In Ordnung, der 3D-Kamera-Tracker hat seinen Job gemacht. Und als nächstes könnten wir direkt mit dieser Schaltfläche eine neue Kamera erstellen. Aber im Moment wollen wir das nicht tun , da wir uns all diese Punkte, die zu unserer Quelldatei hinzugefügt wurden, genauer ansehen wollen . Und diese Punkte sind sogenannte Trackpoints, und sie werden wirklich rechtzeitig verfolgt werden. Und wie Sie bereits gesehen haben, wenn ich das Auswahlwerkzeug nehme und hier in unserer Einstellung rübergehe, dann werde ich drei dieser Punkte ansprechen , um uns diesen Vorschlag für die roten zu geben Zielgebiet. Und ich bin mir sicher, dass Sie ein Experte für Mathematik sind und in der Schule immer genau zugehört haben. Sie wissen, dass drei Punkte , die nicht auf einer Linie liegen , immer eine sogenannte Ebene definieren. Dieser rote Bereich hier ist also die Ebene, die von den drei Fokuspunkten aus vorgeschlagen wird . Und natürlich bilden diese Punkte im Grunde eine sehr ähnliche Ebene weil sie alle auf dem Feld liegen. Aber wenn ich das ändere und mich zum Beispiel hier im Baum bewege, hier im Baum bewege, dann wirst du sehen, dass das Flugzeug ein ganz anderes sein wird. Und wir wollen diese Punkte jetzt nutzen , um die zweiten Texte zu erstellen. Wir beginnen damit, das zu tun. Und deshalb fliegen wir über ein Jahr. Wir kommen hier am zweiten Gras an. Und da werden Sie sehen, dass wir auch hier viele Punkte haben. Wenn wir uns nur drei dieser Punkte schnappen, wird das Flugzeug wirklich das sein was wir wollen, direkt hier auf dem Rasen. Nehmen wir zum Beispiel diese drei Punkte hier und klicken dann mit der rechten Maustaste und wählen Text und Kamera erstellen. Dies wird nun zunächst eine Textebene sowie die 3D-Tracker-Kameraebene zu unserer Komposition hinzufügen . Und jetzt liegen diese Texte hier direkt in der neu geschaffenen Ebene. Also wollen wir diesen Text nehmen. Ändern Sie es zunächst in mein Zuhause. Dann wollen wir es etwas kleiner machen. Zunächst öffnen wir die Skalierungsoptionen, indem wir die Tastenkombination S drücken, und wir möchten sie auf 100% herunterskalieren. Und dann vielleicht etwas größer machen, sagen wir 700 Pixel. Und das sollte okay sein. Im Moment haben wir also den Text hier perfekt auf unserem Flugzeug auf dem Rasen abgestimmt. Aber natürlich wollen wir, dass der Text auf dem Rasen steht, deshalb werden wir ihn später um 90 Grad bewegen. Und deshalb ist es sehr wichtig , dass wir unsere Texte und Capita Layers schreiben. Denn stell dir vor, wir hätten den Buchstaben Y hier und er liegt einfach unter dem M oder der Wohnung dann können wir ja nicht wirklich. Verschiebe ihre Texte um 90 Grad, denn dann würden wir das Haus im Weltraum fliegen lassen. Das wollen wir natürlich nicht, aber wir wollen, dass all diese Buchstaben auf dem Gras stehen. Deshalb schreiben wir es in Kapital. Und jetzt machen wir weiter. Sie zunächst sicher, dass die Grundlinienverschiebung auf 0 gesetzt ist , da dies definiert, wohin wir die Texte verschieben, wenn wir sie um 90 Grad drehen. Daher haben Sie vielleicht von einem früheren Projekt einige Basisverschiebungen. Stellen Sie also sicher, dass das 0 ist. Und auch was wir sicherstellen wollen, weil wir wollen, dass es jetzt für die X-Achse gedreht wird . Und deshalb sollte der Ankerpunkt hier unter unseren Texten liegen. Nehmen wir hier die x-Achse. Also triff den roten Kreis hier. Lass deine, lass deine linke Maustaste gedrückt und dann kannst du die Texte drehen und du wirst sehen, dass sie hier perfekt um unseren Ankerpunkt gedreht werden , der hier direkt darunter liegt das Alter des Zuhauses. Wenn Sie nun einen anderen Ankerpunkt hätten, sagen wir zum Beispiel irgendwo hier, sodass der Ankerpunkt oder der Ausgangspunkt für all unsere Rotationen irgendwo hier innerhalb des Zeitalters liegt. Dann ist der Effekt durch Rotation natürlich nicht dort, wo wir ihn haben wollen, da er nicht direkt hier oben auf dem Rasen bewegt wird . Aber wie schon gesagt, wird es verschoben und hier in diesem H gedreht . Also wollten wir natürlich, wir wollen, dass die Rotation hier unter dem Alter beginnt. Also nehmen wir jetzt unseren roten Kreis und drehen es ist genau das, was wir erreichen wollen. Nun könntest du weitermachen und diesen roten Kreis hier nehmen, um ihn zu drehen. Oder was Sie tun könnten , öffnen hier Positionsdaten sowie unsere Rotationsdaten. Rufen Sie also die Transformationsoptionen auf. Und was Sie hier sehen werden, ist die Ausrichtung, die jetzt 276 Grad beträgt damit der Text perfekt auf dem Gras liegt. Und dann könnten wir einfach reinklicken und plus 90 Grad tippen. Und das wird natürlich den gleichen Effekt erzeugen , den wir uns wünschen. Jetzt bewegen wir den Text ein wenig. Deshalb gehen wir hier einfach zu diesem roten Pfeil und lassen die linke Maustaste erneut gedrückt und bewegen sie ein wenig nach rechts. Und vielleicht wollten wir uns auch ein bisschen in einem Raum bewegen, also sollte das in Ordnung sein. Vielleicht dreh es ein bisschen. In Bezug auf das Warum. Etwas wie das hier. Und ein bisschen weiter rechts. Okay, so sollte es in Ordnung sein. Und als nächstes möchten wir natürlich einen Schatten und ein Licht hinzufügen , damit es viel realistischer aussieht. Und wir wollen uns auf den Schatten des Baumes konzentrieren , um diesen Schatten nachzubilden und unsere Texte so aussehen zu lassen , als ob er wirklich hier im Gras stünde. Das werden wir im nächsten Teil tun. 51. Praktisches Beispiel: Platzierung von Text in drone – Licht und Schatten im Weltraum: Okay, lassen Sie uns weitermachen und mehr über Schatten und Lichter in Adobe After Effects lernen . Und am Ende haben wir natürlich das endgültige Ziel, diesen meinen Heimtexten hier einen realistischen Schatten hinzuzufügen. Der einfachste Weg, eine Art künstlichen Schatten zu erzeugen , wäre , diesen Text einfach hierher zu nehmen ihn mit Control D zu duplizieren. Und dann diese neu erstellten zweiten Texte, zu denen wir ihn zurückbringen wollen seine ursprüngliche Position und ursprüngliche Drehung. Also nehmen wir dieses rote X-Rad hier und drehen den Text zurück auf den Boden. Und dann ändern wir natürlich die Farbe, machen sie schwarz oder zumindest irgendwie dunkelgrau. Klicken Sie auf Okay und Sie werden sehen, dass wir damit begonnen haben, diesen künstlichen Schatten zu erzeugen , der, um ehrlich zu sein, für viele Projekte, die Sie erstellen möchten, ausreichen könnte . Und selbst dann können wir die Deckkraft verringern. Öffnen Sie also T, um die Opazitätsoption zu erhöhen, als diese auf vielleicht 60% zu senken. Und was wir auch tun können, ist die Skala zu erhöhen. Dann haben wir zuerst die Dimensionen hier freigeschaltet, damit wir hier getrennt mit den x-, y- und z-Werten arbeiten können . Und dann können wir hier zum Beispiel den y-Wert nehmen und diesen erhöhen und unseren Schatten entsprechend den Wünschen verbessern , die wir für unser spezifisches Projekt haben. Aber in diesem Fall, da wir die Cetera hier von diesem Baum aus duplizieren wollen , werden wir einige Probleme bekommen einfach diese Textebene duplizieren. Wir wollen also innerhalb von Adobe After Effects einen echten Schatten erstellen . Lassen Sie mich also zunächst diesen zweiten Text wieder loswerden. Und dann öffnen wir die Ebene New und fügen zunächst Licht in unser Projekt ein. Daher neues Licht. Und wir bleiben beim Namen Spotlight One. Und natürlich sind es verschiedene Linientypen wie zum Beispiel ein Spotlight bis hin zu immer wirklich zentriertem Licht. Oder was wir wählen können, ist ein Punktlicht und ein Umgebungslicht. Im Moment müssen Sie nicht über all diese verschiedenen Optionen Bescheid wissen . Aber wir wollen damit beginnen, ein Punktlicht zu erzeugen. Und wichtig ist, dass dieses Licht Schatten wirft. daher diese Option. Und dann wollen wir auf OK klicken. Und Sie werden sehen, dass dieses Punktlicht bearbeitet wurde. Jetzt scheint es zunächst so, als hätte sich nichts wirklich geändert. Abgesehen davon wirkt der Text etwas dunkler. Und das liegt daran, dass wir nicht einmal wirklich sehen können , wo das Licht ist. Und wenn wir hier zu unserem Anfang zurückkommen, dann werden Sie sehen , dass das Licht hier in unserer Komposition platziert wurde. Wenn wir nun die Positionsdaten meines Home-Textes erneut öffnen, indem wir P drücken, werden Sie sehen, dass dieser Text hier , der sich irgendwie am Ende unserer Sequenz befindet, einen zed-Wert von über 10.000 hat. Dann haben wir das Licht und wir die Positionsdaten für dieses geöffnet. Und es hat diesen Wert von nur etwa 1300. Und das liegt daran, dass wir hier am Anfang unseres Clips einen zed-Wert haben, etwa tausend, und dann fliegen wir hauptsächlich in diesem Raum, bis wir hier am Ende der obigen Werte ankommen 10 Tausend und sogar über 13 Tausend. Was wir also zuerst tun wollen, ist, dieses Punktlicht zu nehmen und es ein bisschen näher an meine Heimtexte heranzuführen. Deshalb nehmen wir den zed-Wert dieses Lichts und ändern ihn auf 10 Tausend, getroffen. Okay? Jetzt werden Sie sehen , dass sich der Text geändert hat und wir gehen rechtzeitig voran. Und jetzt werden Sie sehen , dass das Licht viel näher an meinen Heimtexten platziert wurde. Und jetzt können wir mit dieser Folie herumspielen, sie zum Beispiel in x verschieben. Und Sie werden sehen, dass sie unserem Home-Text wirksam wurde. Jetzt können wir es natürlich in jeder Dimension ändern. Vielleicht möchten wir es in y nach oben verschieben. Und Sie werden sehen, dass es einige Auswirkungen auf unseren Text haben wird. Derzeit können wir jedoch keine Schatten sehen. Wir können jedoch, sobald Sie Ihrer Komposition ein Licht hinzugefügt haben, weitere Daten für jede Ebene vorhanden sein. Zum Beispiel diese Textebene hier. Wir können jetzt die Materialoptionen öffnen und wir werden sehen, dass wir hier jetzt eine andere Lichtoption und sogar Schattenoptionen für diese Heimtexte haben. Was wir also zum Beispiel tun könnten, könnten wir hier diese Option deaktivieren, könnten wir hier diese Option deaktivieren um Schatten zu akzeptieren oder Lichter zu akzeptieren. Da wir momentan keine Schatten sehen können , deaktivieren wir zunächst die Option zum Akzeptieren Lichtern und Sie werden sehen, dass der Text mit der hellblauen Farbe wieder seinen Standard erreicht. Aber wir wollen, dass dieser Text vorerst Lichter akzeptiert. Und am Ende wollen wir natürlich einen realistischen Schatten für diesen My Home-Text schaffen . Warum also vier? Selbst wenn die Option Schatten werfen aktiviert ist, können wir jetzt keine Schatten in unserer Komposition sehen . Und das liegt daran, dass wir am Anfang unser Stockvideo oder unsere Drohnenaufnahme analysiert und viele Trackpoints erstellt haben . Dennoch ist es natürlich unmöglich, das Filmmaterial so zu interpretieren und zu analysieren , dass After Effects weiß wo die Schatten dieses Textes gefangen werden müssen. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, wir würden einen Schatten erzeugen , der hier an diesem Baum gestoppt werden muss und sich dann hinter dem Baum fortsetzt. Es gibt also keine Möglichkeit , dass After Effects weiß, dass es hier in unserem Filmmaterial ein 3D-Objekt gibt , das wir beschatten müssen um es zu stoppen und danach mit dem Schatten fortzufahren. Was wir also tun müssen, ist ein bisschen zu helfen und einen Festkörper zu schaffen , der den Schatten dieses Heimtextes einfängt . Und wir können dies tun, indem wir zum Beispiel erneut unser Landschaftsvideo auswählen und dann den 3D-Kamera-Tracker öffnen , um diese Punkte zurückzubringen. Und dann wollen wir drei dieser Punkte auswählen die Rasenfläche erstellen. Und wir wollen mit der rechten Maustaste klicken und Solid erstellen auswählen. Dies wird nun unserer Komposition einen weiteren Feststoff hinzufügen . Und zunächst möchte ich die Farbe dieses Volumenkörpers ändern , damit er für Sie ein wenig besser sichtbar ist. Vielleicht machen wir es weiß. Und jetzt werden Sie sehen , dass die Schatten dieses Home-Textes zu funktionieren beginnen. Und natürlich wird die Richtung dieses Schattens durch unser Punktlicht bestimmt. Wenn ich dieses Licht also etwas weiter nach rechts bewege, werden Sie sehen, dass sich die Richtung des Schattens auf diesen Soeben erzeugten Körper fällt , ändert. Und Sie könnten das Licht natürlich sowohl in diese als auch in jede andere Richtung ändern . Dieser wird es im Allgemeinen leichter machen. Daher können wir das Licht so bewegen, wie wir wollen. Um ehrlich zu sein, ist das Bewegen von Lichtern in After Effects zumindest für mich etwas schwierig. Und was ich immer gerne mache, ist eine weitere Kamera zu erstellen und die Kamera mit der Position des Lichts zu verknüpfen. Wenn ich also das Licht bewege, bewegt sich auch die Position der Kamera. Und ich kann von dieser Position der Kamera aus beobachten was das Licht bewirkt und wo das Licht schließlich platziert wird. Das war nur eine allgemeine Erklärung und einige einleitende Worte zur Verwendung von Worte zur Verwendung Licht und Schatten in After Effects. Aber jetzt löschen wir erneut sowohl den Volumenkörper als auch das erzeugte Punktlicht. Und was wir jetzt tun wollen, ist wieder unsere Landschaft und den 3D-Kamera-Tracker-Effekt auszuwählen. Wählen Sie hier drei dieser Punkte aus. Und wir wollen mit der rechten Maustaste klicken. Und jetzt nicht einen Festkörper erstellen, sondern einen Schattenfänger erstellen und verbündet. Und was das bewirken wird, ist im Grunde dem, was wir zuvor getan haben, sehr ähnlich . Die gerade erstellte Schattenfänger-Ebene . Im Grunde ist es wieder nur ein Festkörper. Wir haben dieses neu hinzugefügte Licht hier. Der einzige Unterschied besteht darin, dass der Schattenfänger, wenn wir die Materialoptionen öffnen und die Option außer Schatten aufrufen, sehen Sie, dass sie auf nur umgeschaltet ist. Wir können also nur die Schatten wirklich sehen, aber nicht den Festkörper selbst. Wenn wir das abschalten, siehst du den Feststoff selbst. Und wenn wir es zu allen bringen, werden Sie sowohl den Festkörper als auch den Schatten sehen. Aber natürlich, da wir nur einen Schatten erstellen wollen, ist die richtige Option, nur bei dem Schatten zu bleiben , der erstellt wurde. Und natürlich hängt die Richtung dieses Schattens , wie bereits erwähnt , vom Licht ab. Also lass uns wieder unser Licht finden. Und hier werden Sie sehen, ob wir wieder zum Anfang unserer Komposition kommen, Sie werden sehen, dass das Lichtjahr oben rechts positioniert ist. Um ehrlich zu sein, ist dies mehr oder weniger ein Versuch und Irrtum das Licht zu bewegen, um einen realistischen Schatten für unsere Komposition zu erzeugen. Und natürlich wollen wir, dass der Schatten wirklich parallel zu diesem Baum hier nach links geht . Zuallererst können wir hier sehen, dass wir die Grenze zu unserem Festkörper haben. Und natürlich wollen wir nicht, dass das passiert. Deshalb werden wir die Skala dieses Festkörpers erhöhen und im Grunde nur einen Festkörper nach oben skalieren um unseren Schatten wirklich einfangen zu können. Aber das wird natürlich keine Auswirkung auf den Schatten selbst haben, da wir nur den Festkörper vergrößern. Und jetzt bewegen wir das Licht so, dass es realistischer erscheint und dem Schatten unseres Baumes entspricht. Lassen Sie uns einfach die Positionsdaten unseres Lichts aufrufen , indem wir die Abkürzung P verwenden . Und jetzt wollen wir einfach mit den X-, Y- und Z-Werten herumspielen und sehen, was sie letztendlich für uns tun in Bezug darauf, wo der Schatten dieses Textes meines Heimattextes fallen wird. Wir wollen also mit dem x-Wert beginnen. Verwenden Sie einfach die linke Maustaste und achten Sie darauf, auch die Umschalttaste zu drücken , und alle u2 ändern schneller diese großen Zahlen. Und dann werden Sie sehen, dass, wenn wir den Wert erhöhen, der Schatten mehr oder weniger vier nach links zeigt. Und wenn wir diesen Wert verringern, wird der Schatten mehr nach rechts gebracht. Also vielleicht für den Moment, lass es uns einfach hier platzieren. Und dann fahren wir mit dem Y-Wert fort. Und Sie werden bei gedrückter Shift-Taste wieder sehen , dass der Schatten vergrößert wird, wenn wir den Wert erhöhen . Und wenn wir diesen Wert verringern, wird er näher an unserem Text sein. Also vielleicht willst du es so haben. Und dann fahren wir mit dem zed-Wert fort. Und du wirst sehen, dass das unseren Schatten irgendwie nach oben oder unten bringt. Lassen wir es für den Moment einfach hier. Und um ehrlich zu sein, ist es mehr oder weniger ein Versuch und Irrtum bis wir einen Schatten haben, der wirklich zu unserem Projekt passt. Vielleicht möchte ich meinen Text auch noch einmal ein bisschen an diese Position drehen . Und jetzt ändere wieder die Position unseres Schattens. Und jetzt werden Sie sehen, dass es wirklich anfängt, der Position unseres Baumes zu entsprechen. Lass uns einfach ein bisschen mehr damit herumspielen , um es noch besser zu machen. Das sieht ganz nett aus. Und jetzt möchte ich auch die Position unserer Texte ein wenig verbessern. Wählen Sie also entweder den Text hier in den Quellen aus oder klicken Sie direkt auf unseren Text im Vorschaubereich. Und dann wollen wir diesen in y-Position ein wenig nach oben bewegen in y-Position ein wenig , damit er wirklich zum Schatten passt wie dort. Und schließlich möchten wir auch die Farbe des Textes ändern und ihn noch dunkler machen. Etwas wie das hier. Schlag okay? Und wenn wir jetzt herauszoomen, habe ich wirklich das Gefühl, dass wir hier einen sehr realistischen 3D-Text erstellt haben , der auf dem Rasen steht, als ob er wirklich sehr gut in unsere Landschaft integriert wäre. Schauen wir uns das auch rechtzeitig an. Und Sie werden sehen, wenn wir dorthin fliegen, sieht es wirklich so aus, als ob die Texte dort standen und diesen schönen realistischen Effekt erzeugt haben , den wir erzielen wollten. Das war's also für dieses Video, und ich kann Ihnen versichern, dass auf diese Weise der schwierigste Teil getan wurde und alles, was momentan fehlt, der erste Text ist , der willkommen sein wird dazu müssen wir uns drehen und uns ein wenig bewegen , damit wir durch das gesamte O fliegen und dann weiter hinüberfliegen, bis wir Mein Zuhause sehen. Das war's also für diesen Teil. Und dann der letzte Teil, wir werden das tun und erstellen. Willkommen Sie zu sehen. 52. Praktisches Beispiel: Platzierung von Text in drone - Integriere zusätzlichen Text: Im letzten Video habe ich bereits erwähnt, dass die schwierigsten Teile dieses praktischen Beispiels bereits erreicht wurden. Und das stimmt in der Tat, denn jetzt müssen wir für die zweiten Texte, die wir auch in unsere Szene einführen wollen , die wir auch in unsere Szene einführen , natürlich nicht darauf achten und den Text auf keiner Ebene positionieren. Und zweitens, wenn der Text in der Luft fliegt, wird es keine Schatten geben , die wir berücksichtigen müssen. Daher können wir einfach weitermachen und einfach einen neuen Text erstellen, indem wir unser horizontales Textwerkzeug verwenden. Klicken Sie einfach in unseren Vorschaubereich und wir wollen tippen, willkommen, um dies vielleicht besser in zwei Zeilen zu positionieren. Und dann sehe ich schon, dass wir hier die Führung anpassen müssen . Vielleicht schalten Sie diesen auf auto um, oder verringern Sie ihn vielleicht ein bisschen. Etwa 500. Aber zuerst machen wir diesen einen Großbuchstaben. Und wieder wollen wir es auch etwas kleiner machen, etwa so, und die Textfarbe in Schwarz ändern. Und jetzt, während wir im Weltraum durchfliegen , werden Sie natürlich feststellen, dass unser Text nicht betroffen ist. Und das liegt daran, dass es immer noch keine 3D-Ebenen gibt. wollen wir also ändern. Schalten Sie den 3D-Schalter für unser Willkommen bei Texten um. Und jetzt werden Sie feststellen , dass der Text sehr gut in unsere Szene integriert ist . Alles was wir jetzt tun müssen, ist sicherzustellen, dass wir perfekt durch das ganze O fliegen. Und dann vielleicht etwas mehr Rotation und Bewegung einbringen Rotation und Bewegung damit der Text ein wenig erscheint. dynamischer. Also lasst uns vielleicht einen Zeitpunkt finden an dem wir durch das O fliegen wollen. Also hier sollten die Texte sichtbar sein. Und vielleicht wollen wir an diesem Punkt durch das Ganze Altes fliegen. Daher werden wir die Position als auch die Rotationsdaten aufrufen. Denken Sie daran P, um die Position zu öffnen, und drücken Sie dann Shift R, um auch die Drehung hinzuzufügen. Zunächst wollen wir also mit diesen Positionsdaten herumspielen. Denken Sie daran, dass Sie bei meinen Home-Texten feststellen werden, dass sie einen sehr großen zed-Wert hat, wenn wir auch die Position für diese eröffnen möchten dass sie einen sehr großen zed-Wert hat, wenn wir auch die Position für diese eröffnen möchten. Da sie also hier hinten für die zweite Grasfläche sind, wird der zed-Wert sehr groß sein. Während wir hier am Anfang waren, denken Sie daran, als wir unser Licht zum ersten Mal eingeführt haben, dass es einen sehr kleinen z-Wert gab, etwa tausend. also den z-Wert ändern, wird der Text in diesen Positionsdaten hier um vier und zurück verschoben . Lasst uns also zuerst mit dem zed-Wert herumspielen , und jetzt wollen wir ihn so positionieren, dass er perfekt um unseren Eid zentriert ist, sodass wir durch ihn herumfliegen. Oh, wenn wir jetzt den Wert dieser Position hier noch einmal erhöhen , bis wir wirklich durch das Ganze geflogen sind, bringen Sie es ein bisschen weiter runter. Das sieht gut aus. Und jetzt fliegen wir perfekt durch das Loch. Und diesen Punkt wollen wir retten. Klicken Sie also einfach hier auf diese Stoppuhr für die Position sowie für die Orientierung. Und das wird nur sicherstellen, dass das Ganze wirklich durchfliegt , egal was wir hier am Anfang für die Positions- und Rotationsdaten ändern werden . Vielleicht wollen wir diesen Text jetzt etwas näher ansprechen. Entweder könnten wir jetzt hier mit den x - und y-Daten herumspielen , oder wir nehmen einfach den Text und verschieben ihn vielleicht hier in die obere linke Ecke. Und dann wollen wir auch eine Rotation einleiten , vielleicht so. Und dann schauen wir mal. Wenn wir auch in z. rotieren wollen , sieht das gut aus und insgesamt, lassen Sie uns den Text etwas kleiner machen. Vielleicht so und dann auch den Vorsprung hier auf 400 verringern. Vielleicht sieht das gut aus. Und jetzt, da wir den Text und die Größe verringert haben, wollen wir sehen, ob wir immer noch durch das ganze markiert werden oh, nein, ich habe das auch geändert. Also Baby, wir kommen wieder zu diesem Punkt zurück und ändern den zed-Wert, damit wir besser sehen können , wo wir uns gerade befinden. Und dann positionieren wir die x- und y-Daten sehr schnell neu. Bring die Reihe zurück in die Mitte. Und wieder, einfach so durch die alle fliegen. Das sieht schon ziemlich gut aus. Und jetzt was ich neben der Rotation auch hier bearbeite. Vielleicht bringen wir das hier runter. Ein bisschen mehr. Spekulation gerade, aber ich denke das sieht gut aus. Damit wir wirklich durch das O fliegen und zum Start zurückkehren. Und was ich jetzt auch hinzugefügt habe, war eine Art Grenze hier für die Begrüßung, um sie wie ein Zeichen zu machen. Und deshalb müssen wir es tun. Fügen Sie unserem Projekt eine neue Ebene hinzu. Wählen Sie also Layer, New Solid. Und wir wollen diese eine Comp-Größe festlegen und die Farbe spielt keine Rolle, aber wir wollen diese nennen, vielleicht Grenztreffer, Okay. Und ich werde die Deckkraft für eine Sekunde auf 50 Prozent senken. Und jetzt wollen wir diese natürlich auch zu einer 3D-Ebene machen. Und was wichtig ist, ist, dass wir wollen, dass dies sehr gut mit dem Willkommenstext verknüpft ist. Und wir tun dies, indem wir einfach dieses Pick Whip Tool hier auswählen. Und wir wollen es sowohl für die Position als auch für die Drehung wählen . Also werden wir zuschlagen, um die Position zu eröffnen. Verschiebungen dienen dazu, die Ausrichtung zu öffnen oder Sie können sich jederzeit daran erinnern, dass Sie auch einfach die Transformationsoptionen öffnen , um diejenigen zu finden, die Sie verknüpfen möchten. Und in diesem Fall ist es die Position. Nehmen Sie also das Pick Whip Tool dafür verknüpfen Sie es mit den Positionsdaten aus den Willkommen bei Texten. Und dann nimm auch die Orientierung und verlinke sie mit der Ausrichtung unserer Willkommen zu Texten. Und was das natürlich tun wird, ist einfach diese beiden Datensätze zu duplizieren und sie dafür anzuwenden, für diesen Rahmenkörper , den wir gerade erstellt haben. Und jetzt habe ich eine Maske hinzugefügt. Drücken Sie hier einfach Q, bis Sie das abgerundete Rechteckwerkzeug finden. Und das Gute in diesem Fall ist, dass das Rechteck für diesen Volumenkörper platziert wird. Das heißt, wenn ich jetzt anfange, dieses Rechteck zu ziehen wird es genau so erstellt , wie wir es uns wünschen. Damit wir hier einfach loslassen können. Und wir haben dieses nette kleine abgerundete Rechteck hier um unseren Text herum geschaffen . Dies wäre natürlich auch eine Option, um eine halbtransparente Schicht zu haben , durch die Sie fliegen und bumsen, da sind Sie. Und die neue Art, als Rabe gesehen zu werden. In diesem Fall möchte ich nur die Hälfte des Boards sichtbar machen und wähle daher Effekt, Generieren und Stroke. Und jetzt möchte ich, dass der Malstil transparent ist . Dadurch wird also sichergestellt, dass wir nur den Pfad dieses Strichs sehen , der auf unsere Maske angewendet wird , die wir gerade erstellt haben. Und dann wollen wir, dass die Farbe schwarz ist. Und dann werden wir die Pinselgröße erhöhen. Da sind wir mit einem netten kleinen Rand hier um o. Willkommen zum Text. Das sieht jetzt etwas peinlich aus, da die Transparenz oder Deckkraft immer noch verringert ist. Öffnen wir also T, um die Deckkraft zu erhöhen und wieder auf 100% zu bringen. Das habe ich im Praxisbeispiel gemacht. Wir haben unsere Rotation hier. Du hast ein bisschen Bewegung. Oder fügen wir etwas mehr Bewegung hinzu, indem wir die Position öffnen und diese vielleicht ein bisschen in x bewegen , damit sie wirklich hineinfliegt. Stellen Sie sicher, dass es hier keine anderen Positionsdaten gibt. Also lösche diesen Keyframe und wir lassen dieses Schild ein wenig bewegen und drehen und fliegen dann perfekt durch das Loch. Jetzt lache ich. Das Letzte, was ich hinzugefügt habe, waren zu kleine Striche hier auf der linken und rechten Seite der beiden. Und genau das mache ich schnell. Sie also erneut mit unserem ausgewählten Volumenkörper Öffnen Sie also erneut mit unserem ausgewählten Volumenkörper das Stift-Werkzeug und erstellen Sie eine weitere Maske. Zoomen wir einfach ein bisschen heran. Fangen Sie hier an, machen Sie hier einen weiteren Maskenpunkt. Wählen Sie dann schnell eine andere Ebene aus und kehren Sie zu dieser Ebene zurück , um nicht mit dieser Maske fortzufahren, sondern eine neue Maske zu erstellen. Die dritte Maske. Und da sind wir ja. Vielleicht schnappen Sie sich diesen, machen Sie es ein bisschen fertig. So wie hier. Bringen Sie diesen Punkt auch ein wenig nach unten. Das sieht gut aus und alles was wir jetzt tun müssen , ist einfach den Pfad hier von Maske eins zu allen Masken zu ändern . Und deshalb haben wir diese zwei kleinen Striche bearbeiten lassen. Und genau das habe ich für das Praxisbeispiel getan. Wir heißen Sie herzlich willkommen zu unterschreiben. Ich möchte jedoch sicherstellen, dass wir es wirklich lesen können. Bringen Sie also mit ein bisschen ein bisschen nach rechts. Und vielleicht bewegen Sie diesen ein bisschen in diesem Raum, damit wir neben unserer Rotation auch eine nette kleine Bewegung hinzufügen. Und da sind wir ja. Willkommen bei. Wir flogen durch dieses Schild in Richtung meines Hauses. Und so stellt es euch die nette Monsterleihe vor. Und ich hoffe dir hat dieses Tutorial gefallen. Und als Nächstes, was wir tun wollen, ist, wir jetzt einige Objekte oder Text zu vorhandenen Szenen hinzugefügt haben . Und im nächsten Teil wollen wir genau das Gegenteil tun und Objekte aus vorhandenen Szenen entfernen. Deshalb habe ich praktische Beispiele für Sie gefunden und wir beginnen direkt mit dem ersten. Wir sehen uns. 53. Ergänzung zum Thema Licht in After Effects: Bevor wir richtig loslegen und in nur einer Sekunde Objekte aus vorhandenen Szenen entfernen . An dieser Stelle möchte ich Ihnen nur eine kleine Ergänzung zur Funktionalität von Licht und Schatten geben , oder besser gesagt, ich möchte Ihnen einen allgemeinen Ansatz zeigen ich immer gerne verwende , wenn ich versuche schwierigere Methoden und Wirkungen. Und diese Methode besteht darin, sie auf die grundlegendste Einstellung herunterzubrechen , die möglich ist. Und dann überprüfe selbst, wie verschiedene Modifikationen funktionierten und welche Auswirkungen sie haben werden. In diesem Fall, als wir etwas über Lichter und Schatten lernen wollen , habe ich gerade eine sehr einfache 3D-Raumgestaltung erstellt . In diesem Fall haben wir also dieses graue, solide Jahr, das als unser Boden fungiert. Dann haben wir einen weiteren weißen Volumenkörper, der die Hintergrundwand darstellt. Und wenn wir jetzt diese Kamera auf die linke Ansicht ändern wollen , als das, was Sie sehen werden, ist natürlich, dass wir hier den Hintergrund mit einer Drehung von 90 Grad darauf haben . Wir haben den Boden solide. Und was Sie hier sehen, ist nur das grundlegende Objekt, das ich hinzugefügt habe . In diesem Fall ist es nur der rote Buchstabe a. Natürlich sind all diese drei Ebenen 3D-Ebenen. In diesem Fall haben wir also den Buchstaben a und den weißen und den grauen Feststoff oder sind für den 3D-Schalter eingeschaltet. Und ich habe auch dafür gesorgt , dass wir bei den Materialoptionen natürlich zulassen, dass der rote Buchstabe a hier Schatten wirft. Stellen Sie also sicher, dass Sie auch diese Option aktivieren. Und wenn Sie dann sowohl ein Licht als auch eine Kamera hinzufügen, Sie vielleicht selbst herausfinden , was passieren würde, wenn wir beispielsweise die Position des Lichts in Bezug auf den x-Wert ändern würden. Oder wir ändern sogar den y-Wert und sehen die Wirkung dieses Werts. Oder vielleicht möchten Sie die gesamte Einstellung auch aus verschiedenen Perspektiven betrachten, indem Sie die Kameraposition und -drehung ändern . also zum Beispiel Öffnen Sie also zum Beispiel einfach den Orbit um den Cursor, damit wir wirklich herumfliegen können. Sehen Sie die gesamte Umgebung aus verschiedenen Blickwinkeln. Was Sie jetzt vielleicht auch kennenlernen möchten, sind verschiedene Lichttypen. Wählen Sie also hier einfach das Punktlicht aus, öffnen Sie die Lichteinstellungen und schalten Sie den Typ möglicherweise auf ein Spotlicht um. Was Sie also bemerken werden, ist, dass das Licht stärker zentriert ist , um diesen Effekt auf der Bühne zu erzeugen , und vielleicht möchten Sie sogar eine weitere Lichtquelle hinzufügen, um zu sehen, wie mehrere Lichter vorhanden eine weitere Lichtquelle hinzufügen, um zu sehen, wie sind. trainiere zusammen in einer Szene. Öffnen Sie also einfach Layer New Light. Und dieses Mal möchten wir vielleicht einen Punktlicht-Hit hinzufügen, okay? Und Sie werden sehen, dass die gesamte Umgebung viel heller wurde. Und jetzt haben wir zwei Schatten. Natürlich haben wir unserer Szene auch zwei Lichter hinzugefügt. Alles in allem also eine großartige Methode, um etwas über Lichter und Schatten zu lernen. Überzeugen Sie sich selbst davon. Aber im Moment ist es das. Jetzt wollen wir wie geplant weitermachen und Objekte aus vorhandenen Szenen entfernen. 54. Praktisches Beispiel: Entfernen von Objekten durch inhaltsbewusste Füllung - Strand: In den nächsten beiden Videos wollen wir uns eine Methode ansehen, mit der wir Objekte aus vorhandenen Szenen entfernen können . Nun habe ich natürlich wieder konkrete Praxisbeispiele mitgebracht. Schnappen Sie sich diese Kursmaterialien und folgen Sie ihnen. Jetzt das erste Beispiel, die Beach Dot MP4-Datei. Dort wollen wir nur Fußgänger von einem Strand in Miami entfernen . Für die zweite Datei, das Boot mp4, wollen wir in Mexiko ein Boot aus dem Meer entfernen. Das erste Beispiel wird jetzt viel einfacher sein. Vielleicht hast du schon eine Idee warum. Und wenn nicht, kein Problem. Wir werden im Verlauf dieser beiden Videos sehen, wo die Unterschiede liegen und warum das Board etwas schwieriger sein wird. Also fangen wir einfach an und nehmen die Stranddatei ziehen sie in eine neue Komposition. Und was wir jetzt tun wollen ist, dass dieser wunderschöne Strand hier in Miami mit meiner Drohne überfliegt. Und der einzig beunruhigende Teil in diesem Video die drei Fußgänger hier unten auf dem Sand laufen. Wir möchten diese Fußgänger entfernen. Und natürlich wollen wir sie nicht nur entfernen, sondern wir wollen das Ganze, das sein wird, das natürlich durch eine intelligente Umgebung geschaffen wird, ersetzen das natürlich durch eine intelligente Umgebung geschaffen wird natürlich durch eine intelligente Umgebung und einen intelligenten Ersatz schaffen für diese Fußgänger. Die Methode, die wir verwenden möchten, ist das sogenannte Content Aware Fill. Und hier siehst du es schon auf der rechten Seite unter unserem Tracker. Wenn Sie diese nicht sehen, wechseln Sie entweder einfach zu den wesentlichen Grafiken oder stellen Sie sicher, dass Sie das Fenster Inhaltsbewusste Füllung hier aktiviert haben . Jetzt wollen wir das öffnen und was wir brauchen, ist zuallererst ein Ziel. Und ich habe schon gesagt , dass wir diese Fußgänger hier füllen wollen . Also fangen wir einfach damit an, eine Maske um diese Fußgänger-CIA zu erstellen . Verwenden Sie daher auch hier einfach die Tastenwarteschlange, um durch diese verschiedenen Tools zu navigieren. Und dann wollen wir das Ellipsenwerkzeug nehmen. Und wenn Sie jetzt die Umschalttaste verwenden, sehen Sie, dass die Ellipse, die wir erstellen, ein perfekter Kreis ist . Lassen Sie also unbedingt die Shift-Taste gedrückt. Und dann sollte eine Ellipse wie diese oder ein Kreis wie dieser in Ordnung sein. Und wir werden diesen mit unseren Pfeiltasten ein bisschen bewegen . Es sollte gut sein. Zuallererst müssen wir sicherstellen, dass der Kreis nicht zu groß wird. Dies liegt daran, dass je größer der Wille ist, desto höher die Aufgabe für Nachwirkungen für den Inhalt und wir werden die Methode füllen, um ihre Aufgabe zu erledigen. Und zweitens wollen wir natürlich auch nicht, dass der Kreis zu klein wird , denn was After Effects in einer Sekunde tun wird, ist nur einen intelligenten Ersatz zu schaffen. Und wenn wir diesen Kreis zu klein machen, dann werden vielleicht die Köpfe dieser Leute neu erstellt, viele Male dupliziert und nach dem Prozess immer wieder, sehen Sie, dass diese Köpfe hier noch an Ort und Stelle sind. Natürlich wollen wir nicht. Also sollte ein Kreis wie dieser in Ordnung sein. Und jetzt für eine Sekunde möchte ich diese Maske einfach auf keine umstellen diese Maske einfach auf keine , damit wir das ganze Bild wieder sehen können. Dann werden wir rechtzeitig vorwärts gehen bis die Fußgänger den Rahmen verlassen. Und was wir jetzt tun, ist natürlich, die Maske zu nehmen, sie zu öffnen und dann wollen wir die Maske, den Maskenpfad, animieren . also nur für eine Sekunde zum Start zurück. Ich nehme hier einen Maskenpunkt. Und dann gehen Sie wieder vorwärts zum zweiten Keyframe. Und jetzt wollen wir die Maske bewegen. Übrigens, wenn Sie Probleme beim Bewegen der Maske haben und zum Beispiel einfach hineingehen und die Maske zerstören, drücken Sie dabei einfach die Aufwärts-Taste. Dann stellen Sie sicher, dass Sie immer die gesamte Maske mitnehmen und dort austauschen, wo Sie möchten. Da sind wir also. Und was wir jetzt auch tun müssen , wenn die Fußgänger näher an die Kamera herankommen, sollte die Maske jetzt natürlich etwas größer sein. Also was wir tun werden ist, dass ich die Maske noch einmal hinzufügen möchte und dann fügen wir hier eine Maskenerweiterung hinzu. Also lasst uns einfach einen Keyframe erstellen und dann wollen wir ihn vielleicht um 40 erweitern. Und wieder, bewege die Maske ein wenig. Das habe ich dir gerade gesagt. Wählen Sie dabei besser einfach die Alt-Taste und bewegen die Maske hierher, damit sich die Schatten noch in unserer Maske befinden . Und natürlich wollen wir zum Anfang zurückkehren und die Maskenerweiterung auf 0 stellen. Und jetzt sehen wir an einigen Stellen dazwischen , dass die Maske immer noch passt. Unsere Fußgänger wollen vielleicht hier in der Mitte anfangen. Positionieren Sie die Maske erneut, wenn Sie die Taste Hinzufügen gedrückt halten. Und jetzt ist es auf eine Art intelligente Art, arbeiten Sie sich durch. Also nehmen wir wieder. Zum Beispiel die Hälfte der Zeit zwischen unserem ersten und zweiten Maskenpunkt. Machen Sie noch einmal ein kleines Anpassungsjahr, damit es passt. Das sieht gut aus. Und da sind wir für einen anderen Punkt hier. Denken Sie daran, dass es hier bereits eine Maskenerweiterung von 30 Pixeln geben wird , also sollte es so in Ordnung sein. Dann schauen wir uns das mal an. Benutze das Handwerkzeug. Und wieder, bewege die Maske ein bisschen wie dort drüben. Schauen wir uns noch einmal hier um. Das sieht gut aus. Das sieht auch gut aus. Okay, also lass es uns erst am Ende hier herausfinden. Jetzt gehen diese Fußgänger . Also nehmen wir einfach wieder die Maske und folgen so. Und jetzt denke ich, dass die Fußgänger die ganze Zeit vor Ort sein werden. Aber stellen wir sicher, indem wir einfach die Maske hinzufügen. Und das werden wir zusammen mit der Maskenerweiterung sehen. Jetzt sind die Fußgänger wirklich die ganze Zeit an Ort und Stelle. Das ist also genau das, was wir wollen. Damit die Füllmethode „Content Aware“ ihre Aufgabe erfüllt, müssen wir sicherstellen, dass die Maske, die wir nicht hinzufügen sollen, sondern subtrahiert werden soll. Daher wird diese Art von Loch, das wir gerade geschaffen haben, das sein, was wir dem sogenannten Füllziel übergeben wollen. Und dann haben wir noch ein paar Anpassungen , die wir hier vornehmen könnten. Zuallererst die Füllmethode. Aber in diesem Fall wollen wir beim Objekt bleiben, da wir eine fliegende Kamera haben. Aber wir wollen ein Objekt entfernen, bei dem es sich in diesem Fall um diese drei Fußgänger handelt. Und dann könnten wir hier auch die Reichweite ändern. Wir könnten entweder den Arbeitsbereich auswählen, die gesamte Dauer der Komposition. In diesem Fall ist es genauso. Aber es ist natürlich möglich , dass Sie ein Objekt nur aus bestimmten Teilen Ihrer Komposition entfernen möchten . Also übrigens, dann könntest du einfach deinen Arbeitsbereich nehmen, lass ihn hier los, um ihn anzupassen. Oder was Sie auch verwenden könnten andere Tastenkombinationen B und N. Wenn Sie die Tastenkombination B drücken, erstellen Sie einen Startpunkt Ihres Arbeitsbereichs an der aktuellen Cursorposition. Und wenn Sie die Tastenkombination N verwenden, erstellen Sie einfach einen Endpunkt für Ihren Arbeitsbereich an der aktuellen Cursorposition. Diese beiden könnten also einige nützliche Abkürzungen sein. In diesem Fall können wir jetzt loslegen, da wir nur den gesamten Arbeitsbereich oder die gesamte Komposition als Arrangement auswählen möchten den gesamten Arbeitsbereich oder die gesamte Komposition als Arrangement auswählen den gesamten Arbeitsbereich oder die gesamte Komposition als Arrangement . Und was ich mache, ist auf die Schaltfläche Füllebene generieren zu klicken, um den Vorgang zu starten. Und jetzt kann das einige Sekunden dauern, aber in diesem Fall wurde die neue Ebene bereits erstellt. Und was diese Ebene sein wird, ist nur eine Folge von PNG-Bilddateien. Und jetzt schauen wir uns all diese Dateien an. Dies ist eine PNG-Sequenz, die gerade erstellt wurde, beginnend bei Frame 0 bis Frame 242, was natürlich das allerletzte Bild unserer Komposition ist . Und im Grunde ist das, was Sie auf diesen Bildern sehen können , nur die Maskenhalterung. Wir sind auf die Füllmethode Content Aware übergegangen, die jetzt intelligent durch neues Material ersetzt wurde . Dieses Material, die PNG-Sequenz , die bereits importiert und hier über unseren Strandschichten an erster Stelle steht. Alles in allem kann man also wirklich nicht bemerken , dass bei diesem Drohnenschuss Fußgänger waren . Wenn ich diese Füllebene also noch einmal deaktiviere, werden Sie sehen, dass dies die Masse war, über die wir gegangen sind. Und jetzt mit der Füllebene haben wir neues Material, das nur das Bild zu diesem bestimmten Zeitpunkt ist diesem bestimmten , das ersetzt wurde, um diese Lücke zu schließen. Übrigens kann es in einigen Fällen sein, dass es hier um Ihre Maske einige sehr kleine Ränder gibt. Und in diesem Fall möchten Sie diese Grenze natürlich loswerden. Und was Sie tun können, ist einfach unseren Strand oder unser Originalvideo an die Spitze zu bringen . Öffnen Sie dann die Maskeneinstellungen und verringern Sie einfach die Maskenerweiterung ein wenig, machen Sie an dieser Stelle vielleicht minus zwei Pixel, und gehen Sie dann weiter zum zweiten Keyframe, wo wir einfach das maskieren Sie die Erweiterung und machen Sie 39 Pixel. Und alles in allem wird das kein Problem sein, da wir die Maske erstellt haben, nur ein bisschen größer als nötig. Daher können wir es um zwei weitere Pixel verkleinern , um diese Ränder zu entfernen, die in einigen Fällen möglicherweise erstellt werden. Vielleicht, wenn Sie die Auflösung nur auf Viertel umstellen und den Prozess starten. In diesem Fall haben wir keine Grenzen gesehen, aber in einigen Fällen, nur wenn Sie diese Grenzen sehen, können Sie dies tun. Und natürlich können Sie auch tun, wenn Sie schwierigere Projekte haben und feststellen , dass diese Grenzen etwas schwierig sind. Dann können Sie natürlich wieder Ihre Maskenoptionen öffnen und vielleicht etwas Maskenfeder hinzufügen, um sie etwas glatter zu machen. Alles in allem gibt es viele Möglichkeiten, Ihre Ergebnisse weiter zu verbessern. Jetzt, immer noch hier, sind die Ergebnisse perfekt. Und das liegt natürlich daran, dass dieses Beispiel für After Effects sehr einfach zu lösen war. Und das liegt daran, dass das Material, mit dem wir unsere Fußgänger ersetzen, einfach dasselbe ist. Es ist also eine sehr einfache Struktur. In diesem Fall haben die Sandwiches bei allen Pixeln die gleiche Farbe. Daher ist es nicht wirklich wichtig, dass After Effects, ist dieses Pixel perfekt? Und das ist die große Veränderung, die wir jetzt für das zweite Projekt durchmachen wollen . Da haben wir natürlich fließendes Wasser, was natürlich schwieriger zu lösen ist . Ehrlich gesagt habe ich in diesem Fall das Gefühl, dass wir nicht einmal die inhaltsbewusste Füllmethode benötigen würden , um unsere Fußgänger zu ersetzen. Lassen Sie mich diese Füllebene für eine Sekunde deaktivieren , um es Ihnen zu zeigen. Und wenn ich dann unser originales Strandvideo dupliziere, werde diese Maske für eine Sekunde los und zeichne hier eine weitere Maske, außerdem sind Fußgänger. Und dann füge vielleicht eine Feder zu Maske hinzu , die wir gerade kreiert haben. Machen Sie vielleicht 20 Pixel und bewegen Sie sich einfach über die gesamte Ebene , um Fußgänger abzudecken. Sie werden sehen, dass, wenn ich einige kleine Anpassungen vornehme, die Maske ausdehnen, um vielleicht zehn Pixel und einfach dieser Maske in der gesamten Aufnahme folgen. Dann denke ich, dass es für diese Aufnahme ausreichen würde. Und wir werden auch das gleiche Ergebnis erzielen. Die Verwendung der inhaltsbewussten Füllmethode ist jedoch die richtige und desto einfacher die bessere Methode, Objekte zu ersetzen. Und wir wollen diese Methode auch nutzen , um uns jetzt auf ein schwierigeres Projekt zu konzentrieren, nämlich ein Boot auf dem Meer in Mexiko loszuwerden. Wir sehen uns dafür im nächsten Video. 55. Praktisches Beispiel: Entfernen von Objekten durch inhaltsbewusste Füllung - Boot: Jetzt sind wir hier am Strand in Mexiko. Und was wir für dieses praktische Beispiel tun möchten , ist unser Boot durch etwas Wasser zu ersetzen. Jetzt habe ich Ihnen bereits erklärt , dass dieses praktische Beispiel viel schwieriger ist, weil wir fließendes Wasser haben, Reflexionen und auch Wellen haben, die alles in allem nur viel mehr machen ist schwierig, dieses Filmmaterial erstens zu interpretieren und zweitens so zu ersetzen, Es ist schwierig, dieses Filmmaterial erstens zu interpretieren und zweitens so zu ersetzen, dass wir nicht bemerken, dass dies nicht unser Originalbild war. Daher brauche ich in diesem Fall nur eine Kombination einiger Schichten, um ein zufriedenstellendes Ergebnis zu erzielen. Und jetzt werde ich Ihnen schnell zeigen, was diese Schichten für uns tun werden. Und danach werden wir noch ein paar Details darüber sprechen . Beginnen wir also mit Position Nummer sechs Jahr. Und das ist nur unsere Originaldatei. In all den Zeitpunkten, in denen wirklich nichts passiert. Bevor ich also möchte, dass mein Boot ersetzt wird, tut Schicht Nummer sechs nichts für uns. Und dann beginnt es ab hier, wo es beginnt, Schicht Nummer fünf. Und das ist genau die Art und Weise , wie Sie es bereits wissen. Also habe ich eine Maske für unser Boot erstellt. Und das ist die Maske , die ich subtrahiert an die Content Aware-Fit-Methode übergebe . Natürlich genau wie im Praxisbeispiel des letzten Videos. Und jetzt, was muss R bearbeitet werden, um Ebenen zu füllen. Also zu Content Aware, Fill generierte PNG-Sequenzen, die sich nur aufgrund der Änderungserweiterung der Maske unterscheiden. Das heißt hier auf Position vier. Ich habe die Maske, die ich hier auf Position fünf erstellt habe, erweitert hier auf Position fünf erstellt , um hier meinen ersten Content Aware Fill zu erstellen. Und jetzt sieht das hier an den Grenzen immer noch nicht wirklich perfekt aus. Und meiner Meinung nach ist es ein bisschen zu grünlich. Deshalb habe ich eine weitere Content Aware Fill-Ebene hinzugefügt. So entstand eine weitere PNG-Sequenz, die sich so unterscheidet, dass hier die Masse, die ich verwendet habe nicht auf diese Weise erweitert wurde, sondern nur ein bisschen weniger erweitert wurde, also die neu erstellte Sequenz Länge genau hier in unserer Maske. Und es wird nur über die zweite Füllebene gelegt und jetzt natürlich mit einer geringeren Deckkraft, damit diese beiden generierten PNG-Sequenzen zusammen funktionieren. Und dann immer noch ein Fed wie, zuallererst sahen die Grenzen nicht wirklich perfekt aus. Deshalb habe ich meine ursprüngliche MP4-Datei dupliziert und dann zusammen mit einer Maske und einer Feder an diesen Rändern gearbeitet, wie Sie sehen können, wie Sie sehen können, wenn ich diese Ebene ein- und ausschalte. Das verbessert also im Grunde nur meine Grenzen hier. Und zu guter Letzt, um es hier in der Maske etwas welliger zu machen, denn im Moment haben wir natürlich viele verschiedene Schichten kombiniert. Wir wollen also, dass auch schärfere Wellen entstehen. Und was ich dafür getan habe , war, dass ich meine ursprüngliche MP4-Datei erneut dupliziert habe. Und dann, wie ich Ihnen auch im letzten Video gezeigt habe, habe ich einfach einen anderen Bereich wie diesen Bereich genommen , in dem wir Funkwellen ohne Boot haben, und diese dann hierher auf unser ersetztes Boot gebracht. Und wieder reduziere ich natürlich die Deckkraft für diesen, damit ich alles in allem wirklich das Gefühl habe, dass wir hier jetzt keinen Unterschied feststellen können . Es sieht also wirklich aus wie ein Originalbild ohne Schrauben hier auf dem C. Lassen Sie uns nun etwas detaillierter über all diese verschiedenen Ebenen sprechen . Ich habe also schon erwähnt, dass wir, wie Sie wissen, beginnen und eine Maske um unser Boot herum erstellen. Und wenn ich meine Keyframe-Ebenen öffne, meine Keyframe-Effekte aus, indem ich die Verknüpfung drücke. Dann werden Sie feststellen, dass mein Maskenpfad natürlich wieder so animiert wurde , dass ich dem Boot rechtzeitig folgen werde. In diesem Fall musste ich nicht auch die Maskenerweiterung animieren, da das Boot immer die gleiche Größe hatte. Daher ist es uns allen in Ordnung nur den Maskenpfad zu animieren. Und dann, was ich getan habe, war für meine erste Füllebene generieren hier für diese PNG-Sequenz, schnell die Maskenoptionen zu öffnen. Ich habe meine Maske um 65 Pixel erweitert. Also lass uns das einfach machen. Und dann für 1 Sekunde solo, diese Schicht. Also dann haben wir diese Maske hier, die ich zur degenerierten Füllmethode übergehen werde . Alles in allem haben wir also hier neben unserem Boot viel Platz , mit dem wir spielen können um diese Grenzen dann endlich zu verbessern. Natürlich habe ich dafür gesorgt, dass hier in dieser Maske immer noch nur Wasser bedeckt ist. Dass die Maske nicht so groß ist, um endlich die Boote hier oder sogar den Strand zu erreichen. Das habe ich also für meine erste Füllebene generieren getan. Und dann habe ich für die zweite nur die Maske erweitert, ich denke für zehn Pixel. Das ist also meine zweite Ebene „Füllung generieren“, was zu einem etwas anderen Ergebnis führt. Und dann kombiniere ich diese beiden generierten Ebenen hier, um endlich mein ersetztes Bild zu erhalten. Mal sehen hier. Wenn ich diese Ebene „Füllung generieren“ solo mache, sehen Sie, dass dies nur der Mund ist, den ich Ihnen gezeigt habe, ersetzt durch meine inhaltsbewusste Füllmethode. Und darüber haben wir dann das andere generiert. PNG-Sequenz, die zuallererst eine geringere Deckkraft aufweist und, wie bereits erwähnt, viel kleiner ist. Und dann haben wir über dieser Ebene unsere Originaldatei kopiert. Und jetzt hier, wenn ich die Maskenoptionen öffne, wirst du sehen, dass ich eine Feder hinzugefügt habe und sie noch weniger erweitert habe, also habe ich sie wieder auf 0 Pixel gebracht. Zum Schluss verbessere meinen Boris hier, indem du eine kleine Feder hinzufügst. Und dann, ganz oben, war, dass ich einfach einen anderen Bereich genommen habe. Wenn ich also meine Position mit den Daten aus dieser MP4-Datei öffne, werden Sie sehen, dass dies ursprünglich auf Position neunhundertsechzig und fünfhundertvierzig war. Es ist also dieser Bereich , den ich eingenommen habe und ja. Einfach mit einer Maske bedeckt und dann diesen Bereich über unser zu ersetzendes Board gebracht . Und senken Sie auch die Deckkraft für diesen ein wenig auf 56 Prozent. Um nur ein bisschen mehr Wellen hier in unserer Gegend hinzuzufügen. Und all diese Schichten zusammen führen dann endlich dazu, ich fühle mich wie ein sehr befriedigendes Ergebnis, als ob es noch nie ein Boot auf dem Meer gegeben hätte. Das war's für dieses Tutorial. Übrigens möchte ich Ihnen eine andere Methode zeigen, die Sie wirklich verwenden können , um ein Objekt aus einem Standbild zu ersetzen. Wenn Sie also nicht mit einer bewegten Sequenz, einem Video, arbeiten , können Sie sich auf ein Standbild konzentrieren. Und deshalb doppelklicken wir einfach auf diesen Boot-Layer hier. Und dann möchte ich zu unserem Boot übergehen. Und was Sie dann verwenden könnten, ist das sogenannte Klonstempelwerkzeug. Jetzt funktioniert es zunächst sehr ähnlich wie das Roto-Pinselwerkzeug, sodass Sie Ihre Steuerung verwenden können, um Ihren Stempel zu vergrößern oder zu verkleinern, und dann drücken Sie einfach die Alt-Taste, um Ihren Stempel zu füllen. Verwenden Sie auch die Taste ganz links, Alt und die linke Maustaste gedrückt, um Ihren Stiel zu füllen. Und dann benutze einfach die linke Maustaste , um den Stiel loszulassen. In diesem Fall hier über unserem Boot, dass wir ersetzt werden wollen. Jetzt finde ich wirklich das sieht schon ganz nett aus. Füllen wir wieder unsere Briefmarke. Lass uns hierher gehen, um endlich die letzten Teile unseres Bootes zu ersetzen. Und dann, nur für den Stahl, haben wir unser Boot in Sekundenschnelle ausgetauscht. Das ist also nur eine Methode, die ich Ihnen zeigen wollte, wenn Sie mit Standbildern arbeiten möchten , um Objekte loszuwerden, wirklich in nur einer Sekunde. Und auch hier haben wir ein schwieriges Umfeld. Ein schwieriges ja. Nur Objekte, die zusammen mit diesen Abfällen ersetzt werden müssen, aber es sieht immer noch so aus sie nie ein Blitz auf diesem Bild gewesen. Das ist also nur für Sie, um auch diese Briefmarke kennenzulernen. Aber wenn Sie mit Videomaterial arbeiten, würde ich Ihnen natürlich raten, die Füllmethode Content Aware zu verwenden , um endlich ein zufriedenstellendes Ergebnis zu erzielen. Und manchmal, wie in diesem Fall, müssen Sie verschiedene Ebenen kombinieren, um eine gute Lösung zu finden. Also das war's vorerst. Und mit diesem Tutorial werden wir auch damit fertig sein, werden wir auch damit fertig Objekte aus vorhandenen Szenen zu ersetzen. Und jetzt möchten wir etwas ganz anderes machen Wir wollen ein paar Bankvögel in unserem Pokerraum fliegen lassen. Deshalb habe ich erneut Material erstellt, das Sie verwenden können, und auch die Rechnungen für Sie in das Kursmaterial aufgenommen . Damit wir das noch einmal gemeinsam ausarbeiten können und im nächsten Video loslegen. 56. Praktisches Beispiel: Schweben von Objekten in realen 3D-Raum - Teil 1: Fügen wir diesem Kurs etwas Magie und lassen Bankvögel im Weltraum fliegen. In diesem Fall möchten wir zunächst einen Blick auf das Endergebnis werfen, was wir in diesem praktischen Beispiel gemeinsam schaffen werden . Bevor wir nun zu After Effects wechseln und erneut mit einem völlig neuen und leeren Projekt beginnen um dies neu zu erstellen, schauen wir uns zunächst einige Details genauer an, die wir sind werde im Laufe der nächsten Videos hinzufügen. Wenn Sie also zunächst dieser 200-Euro-Schein folgen möchten , werden Sie feststellen, dass sie von der rechten Seite zur linken Seite fliegt . Und auch dynamisch rollen sich Animatoren im Raum ein und bewegen sich mit dem Wind, bevor sie dann schließlich auf der linken Seite verschwinden. Und es gibt auch noch einige weitere Rechnungen , die animiert wurden. Wenn Sie sich zum Beispiel diese 200-Euro-Rechnung ansehen, diese 200-Euro-Rechnung ansehen, werden Sie sehen, dass sie hier irgendwie auftaucht, genau das Gleiche hier für diese 200-Jahres-Rechnung. Vor all diesen Bursts, dann endlich versiegelt, um sich in das PAGA-Gehäuse zu bewegen, das dann geschlossen wird, bis das Video fertig ist. Das werden wir also tun. Wechseln wir also jetzt zu After Effects. Und ich habe bereits all die verschiedenen Materialien importiert , Sie natürlich auch in den Kursmaterialien verwenden können. Wir möchten mit der Methode beginnen , die Sie bereits mehrmals gesehen haben. Schnappen Sie sich einfach unser Originalvideo und erstellen Sie eine neue Komposition. In diesem Fall möchte ich zunächst meine Audiodateien synchronisieren. Also für den Pokertisch, alles, was wir in dieser Datei in Bezug auf Audio haben, ist es nur, dass ich am Ende den Pokerfall schließe. Deshalb wollen wir sowohl den Swoosh als auch die magische MP3-Datei hinzufügen den Swoosh als auch die magische MP3-Datei , um insgesamt ein besseres Audio zu erzeugen. Beginnen wir also mit der Magic-Datei. Und das ist einfach, ja, der Jingle, der im Hintergrund abgespielt wird. Also sollte es in Ordnung sein, am Anfang zu beginnen und dann einfach hier rauszurollen, wo ich dann endlich, wir werden auch den Pokerfall schließen. Also das sollte gut sein. So wie es gerade platziert wurde. Und jetzt wollen wir diesen Schwimmer hinzufügen, der der Ton sein sollte, wenn all diese Scheine in den Pokerkoffer fliegen. Öffnen wir also einfach die Wellenform, indem wir entweder auf diese Pfeile drücken, und sehen, bis Sie zur Wellenform gelangen. Oder Sie können auch die Tastenkombination L, L verwenden, also doppelklicken Sie auf L. Und das wird auch Ihre Wellenform aufrufen. Du, das tust du auch für das magische Feuer. Und dann bring hier etwas mehr Platz rein. Und lassen Sie uns das bis zu dem Zeitpunkt neu positionieren, an dem ich möchte, dass diese Scheine in den Pokerkoffer fliegen. Das ist also nur, dass ich den Fall nehme und ihn dann zur Seite schiebe. Und das hier sollte ein guter Zeitpunkt sein, an dem all diese Rechnungen in den Fall überfliegen. Also möchte ich diese Switch-MP3-Datei so positionieren und anordnen , dass sie übereinstimmt. Und jetzt rufen wir einfach die Audiovorschau auf , indem wir das Shortcut-Komma verwenden. Denken Sie auch daran, dass Sie hier Ihre Vorschau haben , in der Sie die Verknüpfungen neu anpassen können. Aber im Grunde ist das Komma Ihre normale Abkürzung wenn Sie nur Ihr Audio abspielen möchten. Aber natürlich können Sie diese verschiedenen Verknüpfungen auch einfach neu anordnen, um beispielsweise nur Ihr Audio in die Vorschau aufzunehmen. Aber jetzt lass uns ruhiger werden und zuhören. Sollte okay sein, so wie wir es gerade arrangiert haben. Und das nächste, was wir tun wollen, ist, Jugend und Meth, eine Methode anzuwenden, die du schon gesehen hast. Also wählen wir einfach unsere Pokerdatei aus und öffnen dann den Tracker und beschließen , die Kamera zu verfolgen. Jetzt wieder, das öffnet natürlich unseren 3D-Kamera-Tracker, startet den Prozess sofort, er wird initialisiert. Und dann denke ich, müssen wir mehr als 200 Frames analysieren. Deshalb werde ich hier natürlich eine Abkürzung machen und wir werden noch einmal sehen, wann dieser Prozess abgeschlossen ist. Der Vorgang ist also abgeschlossen und Sie sind natürlich bereits mit all diesen verschiedenen Punkten vertraut , die zu unserem Vorschaubereich hinzugefügt wurden zu unserem Vorschaubereich hinzugefügt oder besser innerhalb des 3D-Kamera-Tracker-Effekts festgelegt wurden. Sie könnten also weitermachen und sich drei dieser Punkte schnappen. rechten Maustaste und erstellen Sie beispielsweise einen Volumenkörper und die Kamera. Genauso wie wir es getan haben als wir den Text in der Landschaft platziert haben. In diesem Fall müssen wir jedoch nicht unbedingt einen Festkörper erstellen. Alles was wir brauchen ist nur unsere Kameraanalyse und deshalb klicken wir einfach hier auf die Schaltfläche Kamera erstellen. Dies wird also nur eine weitere Ebene in unserer Komposition mit allen analysierten Daten in dieser Kamera hinzufügen unserer Komposition mit . Und jetzt können wir unsere Projektdateien schnappen und vielleicht mit der 50 Jahre alten Rechnung beginnen mit der 50 Jahre alten Rechnung und diese einfach zu unserer Komposition hinzufügen sie zu einer 3D-Ebene machen. Und dann merkt man bereits , dass sich diese Rechnung mit der Drehung und allgemeinen Bewegung der Kamera innerhalb der Szene bewegt. Jetzt müssen wir nur viele Duplikate von diesen 50€ erstellen. Fügen Sie dann auch die einhundertzweihundert Euroscheine hinzu und duplizieren Sie sie noch einmal , um diesen dynamischen Effekt zu erzielen. Und was sehr wichtig ist damit der Effekt funktioniert und am Ende gut aussieht , ist, dass wir verschiedene Builds an verschiedenen Positionen hinzufügen . Natürlich haben diese Rechnungen hier drei Positionsdaten, X, Y und Z. Und was am wichtigsten ist, damit haben diese Rechnungen hier drei Positionsdaten, X, Y und Z. Und was am wichtigsten ist, die Effekte am Ende gut aussehen , ist, dass wir also unterschiedliche z-Werte haben dass alles in allem beim Bewegen dieser Kamera Vögel sich irgendwie überlappen und diesen sehr schönen dreidimensionalen Effekt erzeugen . Also lasst uns einfach mit dieser 50-€-Schein beginnen. Dann bewege es und bring es wieder in den Hintergrund. Verwenden Sie also noch einmal die Umschalttaste, damit dies ein wenig schneller funktioniert. Und Sie könnten auch einfach Ihre Rechnungsposition hier abrufen. Und was wir dann neben den Positionsdaten oder den Rotationsdaten auch öffnen wollen . Also also Shift R , um diese anzusprechen. Und dann bringen wir es vielleicht in ein kleines X, Rotation und Rotation in z. Vielleicht bewegen wir es ein bisschen weiter nach rechts. Kehren wir zum Anfang zurück und sehen, wo diese Rechnung sein wird. Schieben Sie es etwas weiter nach rechts und auch in z etwas weiter zurück. Vielleicht möchten wir hier unsere erste Rechnung platzieren. Und dann machen wir einfach weiter mit einem anderen. Machen Sie es erneut zu einer 3D-Ebene. Sie könnten einfach eine weitere Rechnung hinzufügen oder Ihr Fresco duplizieren und die Position ändern . In diesem Fall können wir die Positions- und Rotationsdaten aufrufen. Und dann wollen wir es für diesen in den Vordergrund stellen. Vielleicht genau wie hier, und dann unten in der Mitte , vielleicht wie hier. Und Sie werden feststellen , dass es wirklich anfangen wird , diesen dreidimensional erscheinen zu lassen. Wenn wir mehrere Geburten in verschiedenen Positionen haben, bringen Sie diese vielleicht etwas häufiger zur Sprache. Und das ist im Grunde das, was wir von vornherein tun müssen. Und später werden wir auch verschiedene Rechnungen animieren einen weiteren Effekt hinzufügen und auch die eine Rechnung hinzufügen, die von der rechten Seite zur linken Seite geflogen ist. Aber jetzt schließe ich dieses Video als unseren ersten Teil und im nächsten Teil füge ich weitere Rechnungen hinzu. 57. Praktisches Beispiel: Schweben von Objekten in realen 3D-Raum - Teil 2: Manchmal bin ich noch nicht fertig. Bearbeiten Sie also noch ein paar Rechnungen für unsere Szene. Und als nächstes möchte ich Ihnen zwei verschiedene Effekte zeigen, die Sie vielleicht verwenden möchten, um unsere Bankvögel weiter zu animieren. Nun wollen wir es einfach mit dieser 50-Euro-Schein hier im Vordergrund demonstrieren . Und dann können Sie natürlich frei wählen, welche Rechnungen Sie möchten, um Ihre eigene Animation zu erstellen. Im Moment wähle ich einfach diese Ebene aus und wähle dann Effekt verzerren Warp. Das sieht immer noch sehr unrealistisch aus, aber wenn wir die Website von AHRQ auf vielleicht so etwas wie Wave ändern . Und dann senken wir hier auch den Biegefaktor auf vielleicht 20. Wenn wir dann anfangen, unsere Horizontale Verzerrung zu animieren, werden Sie sehen, dass eine nette kleine Bewegung hier zu unserer Rechnung hinzugefügt wird. Wenn Sie also nur einige Schlüsselbilder für die Horizontale Verzerrung festlegen , erstellen Sie hier eine nette kleine Animation , die Sie vielleicht für einige dieser Rechnungen verwenden möchten, im Weltraum herumfliegen. Und zweitens war ein weiterer Effekt, den ich auch für das Vorschauvideo verwendet auch für das Vorschauvideo verwendet habe, Effekt verzerren CC Seitenwechsel. Das wird nun diesen schönen kleinen Rollup-Effekt für unsere Banknote erzeugen . Jetzt, jetzt fängt es in der unteren rechten Ecke an, aber lass uns einfach wechseln das in die obere linke Ecke schalten. Und dann haben wir hier eine weitere Kontrolle, nämlich die Faltposition. Wenn wir das nur wählen, ändere es vielleicht rechts in die obere linke Ecke. Was Sie dann tun könnten, ist einfach diese volle Position zu animieren diese volle Position um hier diesen schönen kleinen Turn-Effekt zu erzeugen. Das ist also nur ein weiterer Effekt, bei dem Sie möglicherweise Keyframes verwenden möchten, um Ihre Bankrechnungen zu animieren und die nette kleine dynamische Bewegung hier in unserer Szene wirklich zu ergänzen . Also diese beiden Effekte, waren die Effekte, die ich für die Vorschau verwende , die ich erstellt habe. Und jetzt wollen wir eine weitere Banknote hinzufügen und diese Bankgeburt im Weltraum herumfliegen lassen . Und auch du wirfst herum und fliegst in den Wind , bis der Schnabel endlich hier außerhalb unseres linken Rahmens verschwindet. Nehmen wir also einfach die 200-Euro-Schein hier. Duplizieren Sie die Rechnung, Kontrolle D. Und dann wollen wir diese zur Sprache bringen. Und was wir jetzt mit diesem Gesetzentwurf machen wollen , ist die Position sowie die Rotation zu animieren. Und wir wollen auch einen schönen kleinen Effekt verwenden, der die Zwei-D-Rechnung in einen 3D-Zylinder verwandelt. Und dann animieren und drehen Sie sich entlang des Zylinders , den wir gerade erstellt oder zu dieser Rechnung hinzugefügt haben. Nehmen wir jetzt einfach diese Ebene und erstellen eine neue Vorkomposition. Ebene treffen, vorkompilieren. Und wir wollen alle Attribute in unserer Pokertisch-Komposition belassen in unserer Pokertisch-Komposition und nur diesen nennen, vielleicht 200-Euro-Zylinder. Treffer. Okay, und jetzt wird das nichts ändern. Unsere Zusammensetzung bleibt als 3D-Schicht haften. Und wenn wir diese Komposition jetzt öffnen, finden wir nur Einblick in 200-PNG-Datei , die wir gerade ausgewählt haben, um diese Vorkomposition zu erstellen. Mit dieser Ebene wollen wir jetzt den CC-Zylinder-Effekt machen. Jetzt können wir entweder einfach wieder den Effekt auswählen oder wir öffnen unsere Effekte und Presets und suchen direkt nach dem Effekt. Geben wir uns einfach ein paar Sekunden Zeit , um all diese Effekte zu laden. Und da sind wir ja. Und jetzt könnten wir den CC-Zylinder durchsuchen, was einen Effekt hat, den Sie in der Kategorie Perspektive finden. Und jetzt fügen wir diesen Effekt einfach unserer Rechnung hinzu. Nun werden Sie feststellen, dass die Banknote so gefaltet wird , dass ein Zylinder entsteht. Daher wird ein 2D-Objekt auf eine Weise bewegt und neu gefaltet, um ein 3D-Objekt zu erstellen. Daher sehen wir dieses kleine Symbol auch hier neben dem CC-Zylinder-Effekt. Lassen Sie uns nun die Positions- und Rotationsdaten aufrufen, damit ich es Ihnen etwas besser zeigen kann. Natürlich können Sie diesen Alarm sowohl in x als auch in y verschieben. Und jetzt erhöhen wir einfach den zed-Wert , damit Sie die gesamte Rechnung sehen können. Und wenn ich jetzt die Rechnung drehe, werden Sie sehen , dass sie wirklich gefaltet wurde , um diesen Zylinder hier zu erzeugen. Meiner Meinung nach ist das gefaltet oder das Band zu schwer. Und deshalb wollen wir vorerst Zylindereffekt vorerst wieder deaktiviere. Dieser Effekt wurde hier auf die Schicht angewendet, bei der es sich um den 200-Euro-Schein handelt. Und gefragt, ob die 200€ die ganze Schicht füllen. Und diese Schicht wird verwendet , um den Zylinder zu erzeugen. Daher wurde die Rotation oder der Biegefaktor berücksichtigt. Es ist einfach zu schwer und die Rechnung erzeugt sozusagen den ganzen Zylinder selbst. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir diese 200-Euro-PNG-Ebene nehmen diese 200-Euro-PNG-Ebene den Zylindereffekt vorerst löschen. Erstellen Sie erneut eine weitere Vorkomposition. Wählen Sie also Ebene, komponieren Sie vor. Und jetzt wollen wir all diese Attribute in eine neue Komposition verschieben und diese 1200€ nennen. Sagen wir zweite Schicht. Treffer. Okay? Und dann wollen wir diese Vorkomposition öffnen. Im Moment haben wir also zwei verschiedene Ebenen erstellt. Wir haben die endgültige Zusammensetzung des Pokertisches oben drauf, die die 200-Euro-Zylinder-Zusammensetzung enthält. Und diese Zusammensetzung enthält wieder die 200,2€ -Schichtzusammensetzung. Also lasst uns das öffnen. Hier. Wir wollen unsere Rechnung auf vielleicht so etwas herunterskalieren. Und dann kommen wir zurück zur 200-€-Zusammensetzung. Und wenn wir jetzt erneut den CC-Zylinder-Effekt auf diese Ebene anwenden , werden Sie sehen, dass die gesamte Ebene bei der Erstellung des Zylinders berücksichtigt wird . Aber der 200-Euro-Schein selbst wird nicht die gesamte Schicht füllen. Es wird sich also nicht so verbiegen , dass der Zylinder ganz von selbst entsteht, aber wir haben etwas mehr Platz. Und es wird in Bezug auf den Effekt, den wir erzielen wollen , viel realistischer aussehen . Lassen Sie uns jetzt die Auflösung auf vielleicht voll erhöhen. Und dann können Sie sehen, dass dies der Effekt ist, den wir erzielen möchten. Und jetzt wollen wir eine Rotation dieser Euro-Rechnung mit einer Drehung unseres Zylinders kombinieren . Beginnen wir also damit, diese 200,2€ -Ebenenkomposition erneut zu öffnen . Und jetzt bring die Rotation hoch. Animieren Sie diese Drehung. Setze am Anfang einen Keyframe und wechsle dann vielleicht zum Ende. Und was wir tun wollen, ist eine Rotation für vielleicht 1,5 volle Seeschwalbe hinzuzufügen . Erhöhen Sie also einfach diesen Wert, sagen wir auf eine Umdrehung und vielleicht 186 Grad. Das ist also wirklich nichts Spektakuläres, aber die Rechnung dreht sich nur 2D. Diese 2D-Rechnung hier wird angewendet, um den CC-Zylindereffekt zu erzeugen , der eine 2D-Ebene in ein 3D-Objekt verwandelt. Und jetzt nicht. Alles was passiert ist, dass die Rotation entlang des Zylinders erscheint. Und jetzt wollen wir diese Drehung mit der Drehung des Zylinders selbst kombinieren . Öffnen Sie also die Drehung dieses CC-Zylinder-Effekts. Und jetzt könnten wir anfangen und all diese Rotationen x, y und z auswählen , die animiert werden sollen. Und dann haben wir unser erstes Keyframe-Set. Also drücke U, um die Keyframes zu sehen. Und dann wollen wir vielleicht bis zum Ende gehen und hier einige Umdrehungen des Zylinders hinzufügen. Also vielleicht starte und drehe in x. Dann vielleicht auch diesen ein bisschen in y und auch in z. Und zusammen mit der Drehung der Banknote selbst erzeugt dies einen netten kleinen Wirbeleffekt von unsere 200-Euro-Rechnung, die wir dann auf unsere endgültige Zusammensetzung anwenden möchten. Nun, das ist eine Art kleines Ratespiel oder Versuch und Irrtum , bis du es richtig gut aussehen lässt. Und ich habe es auch ein paar Minuten lang ausprobiert. Und ich habe gerade einige Werte aufgeschrieben , die ich jetzt wählen möchte. Vielleicht möchten wir also mit 160 Grad für die x-Drehung, 124 y und 200 für den zed-Wert beginnen 160 Grad für die x-Drehung, . Kehren Sie dann zum Ende zurück und drehen Sie 250 in x. Y wird 210 sein, und diese Schuldenrotation sollte 60 sein. Das ist okay. Und jetzt haben wir eine wirklich realistische Bewegung für unseren 200-Euro-Schein geschaffen , der gerade im Weltraum herumfliegt. Das ist also nur eine Kombination aus einer zweidimensionalen Rotation dieser Rechnung zusammen mit diesem dreidimensionalen Festkörper. Jetzt haben wir uns auch in seinen Dimensionen gedreht. Was wir jetzt tun wollen, ist einfach diese Komposition an unseren Pokertisch zu legen, und das haben wir bereits getan, weil das die Komposition war , die wir gerade vorkomponiert haben. Also hier ist es. Da siehst du es, aber wir haben es natürlich verkleinert. Was wir also tun müssen, ist einfach die Skala dieses 200-jährigen Zylinders zu öffnen und diesen wieder auf vielleicht 300 Prozent zu skalieren . Und Sie werden sehen, dass die 200-Euro-Schein in Kraft sein wird, aber ich muss noch eine Sache reparieren. Und das ist loswerden der Lichtoptionen hier. Wir wollen also nur die Umgebung auf 100% erhöhen und all die anderen Werte hier verringern, diffus und spiegelnd, Rauheit auf 0. Dann haben wir keine Auswirkungen auf unser Licht. Und ich komme zurück zur Zusammensetzung des Pokertisches. Und jetzt werden Sie sehen, dass wir hier unsere Rechnung haben, die jetzt beginnt, sich hier im Weltraum zu drehen und zu drehen. Und jetzt müssen wir nur noch die Position animieren. Und damit mache ich weiter. Nachdem du ein bisschen Kaffee, Tee oder was bekommen hast? Wasserpause, was auch immer Sie brauchen. Und dann sehen wir uns den letzten Teil dieses Videos an. 58. Praktisches Beispiel: Schweben von Objekten in realen 3D-Raum - Teil 3: Okay, machen wir weiter und verschieben schließlich unsere Rechnung, beginnend hier auf der rechten Seite, dann erscheinen wir in unserer Hauptszene, bleiben eine Weile, bevor wir dann hier auf der linken Seite der Umgebung verschwinden. Deshalb wollen wir natürlich die Positionsdaten aufrufen, die Abkürzung P verwenden. Und dann möchte ich zuerst den Z-Wert hier erhöhen , damit wir die gesamte Rechnung verschieben ein bisschen mehr in den Hintergrund. Sollte so in Ordnung sein. Und jetzt am Anfang wollen wir natürlich die ganze Rechnung hier auf die richtige Größe verschieben. Erhöhen Sie also entweder einfach den x-Wert oder nehmen Sie die gesamte Komposition und verschieben Sie sie hier auf die rechte Seite. Wir sehen es nicht mehr. Und diese Position wollen wir retten, indem wir unseren ersten Keyframe erstellen. Also drücke einfach die Stoppuhr , um diese Position zu speichern. Als nächstes möchte ich überprüfen, wie viele Sekunden ich habe bevor ich diesen Pokerfall hier schließe. Und kurz bevor wir schließen, wollen wir bereits, dass dieser Gesetzentwurf hier auf der linken Seite verschwindet. Also zuerst, was ich tun möchte, ist diesen beginnenden Zeitstempel loszuwerden und ihn auf 0 zurückzusetzen. Entweder habe ich das gerade schon für Sie in der gepunkteten MP4-Datei getan , die ich in den Kursmaterialien übergebe. Oder wenn nicht, könnten Sie genau das Gleiche tun, was ich jetzt tun werde, nämlich die Kompositionseinstellungen öffnen und dann die Bankleitzahl 000 verwenden. Nochmal, 0, getroffen. Okay, dann haben wir einen etwas besseren Überblick darüber, wo wir uns in unserer aktuellen Position befinden. Also lasst uns vorwärts gehen. Sehen Sie, wo andere diesen Poker-Fall schließen, und es wird ungefähr hier der Fall sein. Wir haben also vielleicht 3,5 bis vier Sekunden, bis wir wollen, dass diese Rechnung schon nicht mehr sichtbar ist. Also, zu etwa der Hälfte ihrer Zeit, vielleicht hier, 1 Sekunde, 20 Frames, möchten wir, dass die Rechnung in der Mitte unseres Bildes solide ist. Und dann, kurz bevor ich den Fall abschließe, vielleicht hier oder da, wollen wir, dass die Rechnung hier auf der linken Seite unseres Bildes verschwindet . Also vielleicht bewege einfach den zweiten. Und mach das. Wir wollen nur, dass sich der Keyframe bewegt. Bewegen Sie es also ungefähr in die Mitte der Zeit zwischen dem endgültigen Verschwinden und dem Erscheinen. Und jetzt sehen wir, dass wir für die gesamte Animation nur etwa 3,5 oder vier Sekunden haben. Deshalb möchte ich sowohl die Zylinder- als auch die Zusammensetzung der zweiten Ebene in Bezug auf die Animation anpassen als auch die Zusammensetzung der zweiten Ebene , die wir erstellt haben die gerade für etwa acht Sekunden erstellt wurde. Deshalb entfernen wir alle diese Keyframes auf vielleicht die 5-Sekunden-Marke, um sicherzugehen, aber wir wollen, dass es etwas schneller geht. Daher werden diese Keyframes angepasst. Und genau das Gleiche werden wir hier für die Rotation des Gesetzes selbst tun . Gehen Sie also einfach über diesen Keyframe zur 5-Sekunden-Marke. Und jetzt können wir zurück an unseren Pokertisch kommen. endgültige Zusammensetzung wird sehen , dass die Rechnung hier erscheint und dann nach innen fliegt. Bevor wir dann unser Bild verlassen, unsere Hauptszene auf der linken Seite. Und dann fange ich an, den PAGA-Fall zu schließen. Das Tolle an dieser Animation in Bezug auf die Position ist, dass wir diese eine Art Maskenpfad behandeln können. Deshalb kann ich diesen Punkt der Positionsanimation übernehmen und eine etwas dynamischere Bewegung für unsere Rechnung schaffen. Vielleicht lassen Sie hier los, damit die Rechnung beginnt, bewegen Sie sich ein wenig nach oben, dann fliegen Sie ein bisschen nach unten, und dann nehmen wir diesen Punkt und fahren mit der Animation fort. Es könnte mit dieser endgültigen Position fertig sein, ein bisschen mehr hier oben. Das sieht also nach einer sehr schönen parabolischen Bewegung aus. Und das wollen wir uns jetzt ansehen. Also gehen wir einfach diese Animation durch, oder Bill erscheint, bewegt sich ein wenig nach oben und dreht sich auch entlang des Zylinders, was diesen schönen dreidimensionalen Windeffekt erzeugt. Und dann fliegen wir unsere Rechnung durch die ganze Szene verschwinden schließlich auf der linken Seite. Das war's also für die Hauptanimation. Und jetzt wollen wir natürlich auch beheben, dass wir endlich wollen, dass all diese Rechnungen in den Pokerkoffer fliegen. Und noch einmal, ich denke, der effizienteste Weg ist, dass wir uns das für ein Detail ansehen , bevor wir dann den gesamten Prozess beschleunigen , weil es für all diese verschiedenen gleich sein wird baut, bis wir mit der finalen Animation ankommen. Aber bevor ich das studiere und das tue, möchte ich eine weitere Sache für die Rechnung ändern der rechten Seite zur linken Seite durch die Szene fliegt von der rechten Seite zur linken Seite durch die Szene fliegt, nämlich diese 200 Eurorechnung hier. Wählen Sie diese Ebene noch einmal aus. Und ich möchte diese Keyframes ändern, sie auswählen und mit der rechten Maustaste auf Keyframe Assistant und sie einfach ändern. Dies wird nur ein bisschen mehr Dynamik hinzufügen und nicht linear von einem Keyframe zum anderen wechseln, sondern der gesamten Animation nur ein wenig mehr Dynamik verleihen . Das war's also für diese Bewegung. Und jetzt machen wir weiter wie geplant und lassen einen Bill of Fly in unseren Pokerfall einfliegen. Im Allgemeinen habe ich zwischen Builds auf der linken Seite unseres PAGA-Koffers und Builds hier auf der rechten Seite unterschieden zwischen Builds auf der linken Seite unseres PAGA-Koffers , da all diese Banknoten auf der rechten Seite im Grunde nur eine einfache Bewegung waren . was ist, sie in den Koffer y für all die Teile hier auf der linken Seite, was ich getan habe, war zuallererst, diese Rechnungen sind hier auf die rechte Seite geflogen , bevor dann von dort bei der Fortsetzung des Fluges , bis sie hier im Koffer ankommen. wir es also vielleicht Nehmen wir es also vielleicht von der linken Seite, vielleicht diese 200-Euro-Schein hier. Und wieder wollen wir natürlich die Positionsdaten öffnen , die Abkürzung P verwenden. Und wenn Sie möchten, können Sie auch die Drehung animieren. Verwenden Sie daher Shift R, um möglicherweise auch die Drehung zu erhöhen. Nun wollen wir sehen, wo wir die gesamte Animation haben wollen, der ganze Flug muss beendet sein. Also vielleicht hier. Dies ist ein guter Punkt, an dem wir wollen, dass all diese Scheine bereits im Pokerkoffer sind. von diesem Punkt an Lassen Sie uns von diesem Punkt an ein paar Frames rückwärts gehen. Und hier ist vielleicht ein guter Zeitpunkt, an dem die gesamte Animation beginnen soll. Speichern wir also an dieser Stelle unsere Positions- und Rotationsdaten und gehen dann weiter. Einige Frames, vielleicht zwei Balken hier, überfliegen oder bewegen es einfach auf die rechte Seite. Ändern Sie auch den zed-Wert ein wenig , damit sich das gesamte Bett etwas mehr in den Hintergrund bewegt , sodass es hier wirklich in den PAGA-Hülle passt. Und wie bereits gesagt, können Sie auch die Drehung, vielleicht außerhalb des z-Werts, auf ungefähr diese Position ändern vielleicht außerhalb des z-Werts, . Und dann lassen Sie uns hier noch ein paar Frames zu dieser Position vorrücken . Und dann wieder den zed-Wert erhöhen. Nochmals vielleicht auch die Drehung ändern. Schieben Sie diese Rechnung in das Innere unseres Pokerkoffers. Wie Sie bereits sehen werden, können wir es nicht so belassen. Was ich aber auch hinzugefügt habe, war eine Maske. Und daher mit der ausgewählten Ebene. Verwenden Sie jedoch einfach das Stift-Werkzeug und zeichnen Sie hier eine grobe Maske, die zum Fall passt. Einfach so. Dann natürlich wieder, öffne oder eine Maske Optionen und animiere den Pfad, bewege dich einen Frame rückwärts. Und hier wollen wir den Weg ändern und ihn in diesen Punkten nur um das Jahr verlängern, damit wir diesem Zeitpunkt noch die gesamte Rechnung sehen können. All diese Punkte vorher natürlich auch. Jetzt schauen wir mal hier. Hier sind wir auf halbem Weg zum Fall. Und dann noch ein Bild vorwärts. Wir wollen diese Ebene einfach n lassen . Verwenden Sie daher Strg Umschalt D, um die Ebene hier an dieser Stelle zu teilen und löschen Sie dann die erste Ebene. Das ist also die Animation. Wir haben die Rechnung, die hier beginnt. Auf der rechten Seite. Wie Sie hier sehen können. Was dann diese Rechnung tun wird, wird auf die rechte Seite fliegen und von ihrem eigenen Zug innerhalb des Gehäuses. Um diese Animation hier in den Pokerbereichen noch besser und etwas unklarer aussehen zu lassen , möchten wir auch den Bewegungsunschärfeeffekt hinzufügen . Also aktiviere es einfach. Und Sie werden hier sehen, ab diesem Zeitpunkt wird sich die Rechnung bewegen und irgendwie im Pokerkoffer verschwinden. Vielleicht möchten Sie hier mit dem Timing dieser Keyframes herumspielen . Vielleicht fügen Sie hier etwas mehr Zeit hinzu, machen Sie es ein bisschen langsamer. Schnappen Sie sich daher diese Schlüsselbilder und bewegen Sie sie. Sie entscheiden, wo die Animation beginnen soll. Aber im Grunde funktioniert es so und genau das habe ich für all die verschiedenen Rechnungen kopiert. Bring sie hier rüber auf die rechte Seite. Erhöhte auch den Zed-Wert bis dahin und verschwand schließlich in diesem Pokerkoffer. Also im Grunde war's das für dieses Tutorial. Ich mache weiterhin genau das Gleiche für all diese verschiedenen Builds. Und dann sehen wir uns noch einmal für die endgültige Animation an, ich habe den Prozess für all diese verschiedenen Builds abgeschlossen. Wie Sie hier zu diesem Zeitpunkt sehen können, sind normale Rechnungen immer noch sichtbar. Während ich mich ein paar Frames rückwärts bewege. Hier haben wir immer noch all die verschiedenen Builds im Einsatz. Und dann scheinen sie natürlich, von der linken Seite ausgehend und mit allen anderen Banknoten auf der rechten Seite fortzufahren, mit allen anderen Banknoten auf der rechten Seite fortzufahren, zum Pokerkoffer zu fliegen und darin zu verschwinden. Also im Grunde war's das für dieses Video. Aber am Ende mache ich immer gerne eine neue Einstellungsebene und wende dann eine sehr grundlegende Farbkorrektur an. Wählen Sie also Effekt, Farbkorrekturkurven. Und dann wollen wir den Kontrast nur ein bisschen erhöhen den Kontrast nur ein bisschen , damit die Szene ein bisschen besser aussieht. Dies ist die letzte Animation, die ich rendere und Ihnen dann in nur einer Sekunde zeige. Also habe ich mich entschieden, dieses Tutorial sehr detailliert zu machen dieses Tutorial sehr detailliert , da es meiner Meinung nach einige sehr wichtige Inhalte enthielt. Jetzt wissen Sie zunächst, wie Sie 2D- und 3D-Ebenen kombinieren können. Sorgen Sie zum Beispiel dafür, dass der CC-Zylinder-Effekt so funktioniert, wie wir es uns wünschen. Und was Sie gesehen haben, ist, dass wir die Position der Keyframes auf die gleiche Weise wie einen Maskenpfad animieren können die Position der Keyframes auf die . Das war's also für dieses Tutorial. In der nächsten werden wir viel Spaß haben und unseren eigenen Autounfall verursachen. wird auch das letzte praktische Beispiel für diesen Kurs sein. Aber bevor wir damit beginnen, wollen wir uns nur die endgültige Animation ansehen, die wir gerade erstellt haben. 59. Einführung: Willkommen zum allerletzten Teil, dem riesigen Projekt dieses Adobe After Effects-Kurses. Bevor ich Ihnen erkläre , was in diesem Beispiel enthalten und erstellt wird . Schauen wir uns zunächst noch einmal das Endergebnis an. Das war's, ich bin weg. Dies dient nun auch als meine Bewerbung für alle internationalen Seifen , die im Fernsehen gezeigt werden. Wenn Sie mich also kontaktieren möchten, können Sie dies gerne tun. Aber vergleichen wir dieses letzte Video mit unserer Originaldatei, in der wirklich nur ein Auto von links nach rechts fährt. Und Sie können bereits feststellen , dass eine Menge auf uns zukommen wird, die wir in dieses Projektbeispiel aufnehmen möchten. Schauen wir uns hier im Moment des Unfalls weitere Details an. Zunächst wollen wir also unsere Motorhaube des Autos künstlich beschädigen. Was dann natürlich auch enthalten sein wird, sind hier die Bremslichter, sowie die Bremsspuren hier hinter unserem Auto. Außerdem möchten wir hier im vorderen Bereich unseres Autos, wo der Treffer wirklich auftritt, etwas Rauch oder Gabel hinzufügen . Und außerdem wird es hinter dem Auto Rauch geben , weil das Auto natürlich kaputt geht. Wir müssen auf den Schatten meiner selbst achten. Und auch hier werden Glassplitter aus dem vorderen Bereich des Autos kommen. Alles in allem also wirklich viel zu tun und in diesem Projektbeispiel viel zu beachten . Verschwenden wir also keine Zeit mehr. Sie können entweder einfach noch einmal das Kursmaterial von mir abrufen, wie ich über die Straße renne. Oder vielleicht nehmen Sie sich dann natürlich selbst auf, achten Sie darauf, dass Sie keine echten Unfälle verursachen. Und doch wollen wir uns noch einmal das nächste Video ansehen und in After Effects loslegen. 60. Zeitumstellung verstehen: Also hier sind wir wieder in After Effects, und jetzt fangen wir unseren eigenen Autounfall nachzubilden. Deshalb habe ich die verschiedenen Quellen bereits importiert. Zuerst müssen wir die Audiodatei für einen Autounfall und dann natürlich das Autovideo, sowie ich als Person, die über die Straße rennt. Jetzt gibt es ein weiteres Video in den Kursmaterialien, nämlich die MP4-Datei für Autobremsen. Und das ist technisch gesehen nur das Endergebnis dessen, was wir in diesem Video erstellen werden. Ich habe mich immer noch dafür entschieden, dies im Kurs zu behandeln. Was wir in diesem Video machen werden, weil es meiner Meinung nach einige sehr wichtige Inhalte über eine andere Methode zur Neuordnung der Zeit enthält . Deshalb wollen wir unser Autovideo in eine neue Komposition ziehen. Im Grunde haben Sie bereits gesehen, dass dies nur das Auto ist, das von der linken Seite durch die Szene fährt, bis dahin auf der rechten Seite abfährt. Und wenn dies nicht Ihr schlimmster Feind ist, der das Auto fährt, dann können Sie sich vorstellen, dass das Auto, wenn es in einen Unfall verwickelt wird, zumindest irgendwo hier in der Szene einen Einbruch auslösen wird. Und das wollen wir in diesem Video machen. Und wir wollen damit beginnen, denn wenn wir die Zeit später neu anordnen wollen , wenn diese Ebene zum Beispiel bereits kombiniert ist und ich über die Straße renne, wird es sehr schwierig werden, die Zeit neu zu ordnen. Wir wollen damit beginnen und dieses Auto hier in unserer Hauptszene zu einer Pause machen . Sie kennen also bereits eine Methode, um die Zeit neu anzuordnen, nämlich die Rechtsklick-Zeit, und dann diese Zeitspanne zu öffnen. Was Sie also zum Beispiel tun könnten, ist zu dem Moment zurückzukehren, in dem dieses Auto ankommt. Also vielleicht hier, und dann teile die Ebene an dieser Stelle. Verwenden Sie also Strg Shift D, um die Ebene zu teilen. Und dann für die obere, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Time, Stretch, und verwenden Sie vielleicht einen Faktor von 110 Prozent, um das Auto ein wenig zu verlangsamen. Gehen Sie dann einige Frames vorwärts, um zum Beispiel hier die Ebene erneut zu teilen, Control Shift D, und öffnen Sie erneut die Zeitstrecke, erhöhen Sie den Bruch, machen Sie ihn um 120 Prozent usw., bis vielleicht die Auto fährt hier auf der rechten Seite mit einem Faktor von 150 Prozent ab. Dies wäre also eine Möglichkeit Intervalle einzuführen , um unser Auto zu verlangsamen. Aber in diesem Fall wollen wir etwas anderes machen. Deshalb lösche ich diese Ebenen erneut und leite die Autodatei zurück in unsere Komposition. Und was wir verwenden wollen, ist das sogenannte Time Remapping. Und um es vorzustellen, Sie einfach erneut mit der rechten Maustaste und aktivieren die Zeitzuordnung. Jetzt können Sie bereits sehen, dass zwei Keyframes bearbeitet wurden. Und jetzt wollen wir über wichtige Momente dieser Komposition nachdenken wichtige Momente dieser , in denen wir unsere Zeit neu zuordnen müssen. Bevor das Auto in die Szene eingeführt wird, ist dies im Grunde nur ein Standbild, daher spielt die Zeit keine Rolle. Und das gleiche gilt hier für das Ende, an dem das Auto die Szene bereits verlassen hat. Stellen wir also hier einen weiteren Keyframe ein, wenn das Auto ankommt. Deshalb möchten wir diesen Knopf drücken, um einen weiteren Keyframe hinzuzufügen , und dann vorwärts gehen , bis das Auto abgefahren ist. Hier und da möchten wir einen weiteren Keyframe setzen. Fangen wir also an, die Zeit neu zuzuordnen, und das wollen wir mit dem Leiter des Grafik-Editors tun. Öffnen Sie den Graph Editor mit diesem Button hier. Wenn dies die Ansicht ist , die Sie erhalten, möchten Sie diese Ansicht in den Geschwindigkeitsdiagramm ändern. Klicken Sie also hier auf diese Schaltfläche, um das Dropdown zu öffnen , und ändern Sie es dann in Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten. Jetzt wollen wir unsere relevanten Schlüsselrahmen so neu anordnen , dass wir einen Brucheffekt für unser Auto einführen. Denken Sie also daran, dass das zweite Schlüsselbild hier den Zeitpunkt definiert , zu dem der Strom in die Szene eingeführt wird. Während der dritte Keyframe den Moment definiert , in dem das Auto die Szene verlassen hat. Wir wollen also dieses dritte Schlüsselbild nehmen und es einfach auf die rechte Seite verschieben. Nun ist Ihnen bereits aufgefallen, dass das Auto an der aktuellen Cursorposition wieder in unsere Hauptszene zurückkehrt, da wir natürlich zwischen dem zweiten, dritten Keyframe zwischen dem zweiten, dritten Keyframe etwas mehr Zeit eingeführt haben. Und jetzt, da dies der Graph ist, ist das, was Sie hier sehen können, auf der X-Achse, wir haben die Zeit, und auf der Y-Achse haben wir die Geschwindigkeit oder die Geschwindigkeit. Also hat sich S zwischen unserem ersten und unserem zweiten Keyframe natürlich nichts geändert. Die Geschwindigkeit wird immer noch eins sein. Zwischen dem zweiten und dritten Schlüsselbild. Da wir etwas mehr Zeit eingeführt haben, wurde die Geschwindigkeit natürlich gesenkt. Um das wieder ins Gleichgewicht zu bringen. Und da die Zeit zwischen dem dritten und vierten Schlüsselbild verringert wurde. Daher liegt die Geschwindigkeit in diesem Segment natürlich über eins, sodass das Video sie schneller wiedergibt. Alles in allem beim vierten Keyframe befinden wir uns also immer noch im selben Zeitpunkt. Im Moment wäre dieser Pausenmoment also sehr unrealistisch, weil wir mit Geschwindigkeit eins beginnen und dann einen abrupten Pausenmoment haben , der dann gleich 0 Komma 71 Sekunden bleibt. Pro Sekunde und Zeit. Was wir jetzt natürlich tun wollen, ist es realistischer zu gestalten. Aber zunächst möchte ich dieser Komposition etwas mehr Zeit einräumen. Also also Komposition, Kompositionseinstellungen, und dann vielleicht um 1 Sekunde länger machen. Also sechs Sekunden getroffen, okay? Und das ist nur so, dass ich meinen vierten hier schnappen und nach rechts umschalten kann meinen vierten hier schnappen und nach rechts umschalten , sodass wir hier am Ende unseres Segments eine Art konstante Geschwindigkeit von eins haben eine Art konstante Geschwindigkeit . Was ehrlich gesagt keine Rolle spielt, denn hinter oder nach unserem dritten Keyframe sehen wir das Auto nicht einmal mehr. Aber was wir jetzt tun wollen, ist das Segment zwischen dem zweiten und dritten Keyframe zu verbessern . Nehmen wir also einfach diesen Punkt hier und verschieben ihn auf den anderen Punkt. Was das jetzt tun wird, ist sehr harte Weise zu brechen. Die Geschwindigkeit wird also beim Brechen stärker gesenkt als später . Und das passiert natürlich in der Realität. Zuerst verlieren wir sehr schnell an Geschwindigkeit, glätten uns dann und verlieren immer noch an Geschwindigkeit. Es fällt also natürlich immer noch, aber nicht so schwer, nicht so intensiv wie zu Beginn unseres Pausenmomentes. Das sieht also realistisch aus und so wollen wir unsere Zeit neu ordnen. Und jetzt können wir einfach unseren Arbeitsbereich neu anordnen. Vielleicht verschiebe diesen Punkt hierher, damit er nahe an einem ist. Auch wenn es nicht wirklich wichtig ist, da es sich um eine Art Stent-Standbild handelt, lassen Sie uns den Arbeitsbereich dennoch so anordnen und diesen noch einmal vergrößern, um es erneut zu überprüfen. Wir haben also unser Auto hier auf der linken Seite in der normalen Geschwindigkeit bewegt und dann beginnt es hier zu brechen in dem Moment, in dem das Auto eingeführt wird. Zuerst wird die Geschwindigkeit ziemlich stark gesenkt. Während dann wird die Geschwindigkeit noch weiter gesenkt, aber nicht so stark wie zu Beginn, wenn das Auto versucht zu brechen und den Unfall zu vermeiden. Also lasst uns endlich das Video im Vergleich zur Originaldatei überprüfen . Also ziehe ich die Originaldatei noch einmal in unsere Szene, Nähe des Grafik-Editors. Und ich will die Deckkraft öffnen, 50% daraus machen. Und jetzt wollen wir sehen, was mit dem gerade geschaffenen Effekt passieren wird . Also wird das Auto zunächst für beide Schichten auf die gleiche Weise eingeführt . Aber dann wird das Originalauto natürlich schneller, weil es in einer konstanten Geschwindigkeit bleibt und dann das Bild vor dem Auto hinterlässt , das wir gerade mit dieser Pause erstellt haben Effekt , der umso langsamer wird , je mehr er sich von der linken Seite zur rechten Seite bewegt. Was ich jetzt machen möchte, ist dieses Video gerendert. Und dann machen wir weiter und machen weiter mit dem neu erstellten Video zur Autobremse. Sie können also einfach dieses Video aufnehmen und mit diesem werden wir im nächsten Segment weitermachen. 61. Grundlegende Koordination der Schichten: Also bin ich gerade die Zeit abgelaufen, habe Autovideo neu zugeordnet und es autobremse genannt. Als Nächstes möchte ich das Originalvideo löschen, das wir gerade neu zugeordnet haben, und daher das Video der Autobremse importieren. Nun, wenn du es getan hast So für dich selbst und du verwendest jetzt nicht das Video zur Autobremse aus den Kursmaterialien. Dann möchten Sie sicherstellen, dass Sie auch das Originalvideo des Autos erneut importieren, dann die Audioquelle für diese Datei aktivieren und die Videoquelle für das neu gerenderte Auto-Bremsenvideo verwenden . Und das liegt natürlich daran, dass wir den dritten Keyframe verschoben haben , um eine weitere Zeitpause in diesem Auto zu schaffen . Und daher wird das Audio in diesem Zeitraum natürlich etwas daneben sein. Stellen Sie daher sicher, dass Sie das Audio aus der Originaldatei verwenden. Aber um ehrlich zu sein, Sie das später nicht wirklich bemerken, da wir auch die MP3-Datei für einen Autounfall hinzufügen. Und deshalb wird es nicht wirklich auffallen. Aber nur um sicherzustellen, dass wir ein gutes Audio haben, werden wir die Autopause mit unserem Originalvideo kombinieren. Und jetzt werden wir dasselbe für die Person tun und daher auch diese nehmen, eine neue Komposition erstellen, damit wir jetzt die Fahrzeugkomposition und die Personenkomposition haben . Und jetzt machen wir weiter und erstellen eine weitere neue Komposition und benennen diese. Zum Beispiel eine Kinderkrippe. Stellt sicher, dass die Voreinstellung der Person und dem Fahrzeugvideo übereinstimmt. Und für die Dauer nehmen wir uns zehn Sekunden Zeit. Das sollte eindeutig ausreichen und dann auf Okay klicken, um diese Komposition zu erstellen. Jetzt wollen wir zunächst die Person und die Fahrzeugkomposition innerhalb dieser neu erstellten Crash-Komposition anpassen die Fahrzeugkomposition innerhalb . also die Person und das Auto an. Und lassen Sie uns die Opazität unserer Person auf 50% senken. Und dann wollen wir vorwärts gehen und sehen, dass wir diese beiden Ebenen anpassen. Das sieht also nicht schlecht aus, aber die Person sollte auf der anderen Straßenseite sein , wenn das Auto wirklich anfährt. Deshalb müssen wir etwas mehr Zeit einplanen. Nehmen Sie also einfach die Fahrzeugkomposition und bewegen Sie sie ein wenig , damit der Unfall vielleicht etwas mehr passiert. Dann ist die Person wirklich auf der anderen Straßenseite und direkt vor dem Auto. Also das sollte so in Ordnung sein. Das nächste, was wir tun wollen, ist natürlich auch die MP3-Datei für einen Autounfall. Nehmen Sie also diese Datei und bearbeiten Sie unsere Komposition. Doppelklicken Sie auf die L-Taste , um die Wellenform aufzurufen. Und dann haben wir hier am Anfang dieser Datei ein paar Break-Sounds . Und dann sollte diese Wirkung hier wirklich dort sein, wo das Exzellente beginnt. Zu diesem Zeitpunkt wollen wir den Autounfall korrigieren. Also schnappen Sie sich die Datei hier verschieben Sie sie so, dass sie wirklich zur Situation passt. Und da die Fahrzeugkomposition wirklich das Hauptfeuer sein wird. Das wird also der Hintergrund sein, den wir die ganze Zeit von dieser Fahrzeugkomposition sehen werden . Während wir hier in der Personenkomposition sind, werden wir unsere Person ausschneiden. Passen wir also das Ende dieser Komposition an das Ende unserer Fahrzeugkomposition an. Öffne diese 11 weitere Zeit und du wirst sehen, dass hier das aktuelle Originalvideo endet. Das wird also das Ende des Audios sein. Also lasst uns auch dort das Ende für das Autowrack-Video schaffen . Gehen Sie einfach über den Arbeitsbereich, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Comp zum Arbeitsbereich trimmen. Wenn Sie nun zur Crash-Zusammensetzung zurückkehren, werden Sie feststellen, dass die Fahrzeugzusammensetzung angepasst wurde. Was wir also machen wollen, ist auch grep, das Ende unseres Arbeitsbereichs hier bis zum Ende dieser Fahrzeugkomposition. Und jetzt spielen wir das ganze Phi, die gesamte Einstellung noch einmal ab, um zu sehen, ob Audio und Video wirklich zur Situation passen. Verwenden Sie also einfach Ihre Tastenkombination 0, um diese Vorschau zu erstellen. Okay, sieht soweit gut aus. Und auch der Sound scheint gut angepasst zu sein. Bevor wir dieses Video fertigstellen, möchte ich noch einmal erwähnen, worüber ich bereits in einem der vorherigen Videos gesprochen habe. Und das ist Tibet und nicht sich ändernden Umständen abhängig. Und hier, obwohl das Personenvideo vielleicht nur 50 Minuten nach Bestätigung des Autovideos aufgenommen wurde , kann man schon deutlich erkennen, dass der Schatten dieser Laterne verändert hat. Und das wird es für uns etwas schwieriger machen , diese Ebenen anzupassen. Aber da wir die Person sowieso rausschneiden müssen, arbeiten wir uns bis zu einem endgültigen schönen Endergebnis dieses Autounfalls vor, den wir schaffen wollen. Damit werden wir im nächsten Video beginnen. Schneiden Sie mich als Person aus und sehen uns daher in den nächsten 11 kurzen Hinzufügungen, bevor wir dann wirklich anfangen, die Person hier auszuschneiden. Und das ist natürlich so, dass wir auch die Audiopegel der Fahrzeugkomposition senken wollen die Audiopegel der , wenn der Unfall hier endlich passiert. Sie daher die Audiopegel indem Sie die Tastenkombination L verwenden. Und dann, im Moment des Absturzes, wollen wir hier einen Keyframe setzen. Also benutze einfach die Stoppuhr und erstelle den ersten Keyframe. Gehen Sie vorwärts, vielleicht ein paar Frames, senken Sie den Ton auf minus 35. Und dann spielen wir die ganze Einstellung noch einmal ab, indem wir das Shortcut-Komma verwenden. Und vielleicht wollen wir hier am Ende etwas Audio wieder einbauen. Also ändere das einfach auf minus 20 vielleicht hier. Das beginnt also bei minus 35 und kommt dann ein bisschen wieder an seinen Platz , damit wir das Auto am Ende wieder hier fahren hören können , nur ein bisschen. Und jetzt spielen wir das noch einmal. Ordnung, das klingt gut. Und jetzt, wie ich bereits erwähnt habe, wollen wir dieses Video beenden und anfangen, die Person zu schneiden. 62. Ausschneiden einer Person: Lassen Sie uns beginnen, uns auf die Person in unserer Komposition zu konzentrieren. Obwohl der Aufwand, wie meine schauspielerische Leistung, absolut erstaunlich war, würde ich dennoch vorschlagen , dass wir das Video in ein eingefrorenes Bild ändern , vielleicht ungefähr zu diesem Zeitpunkt. Die Verwendung eines eingefrorenen Bildes hat einige Vorteile , von denen einer darin besteht, dass wir das sogenannte Puppet-Tool verwenden können. Natürlich zeige ich Ihnen dieses Tool später. Und zweitens liegt mein Bein hier zu diesem Zeitpunkt ziemlich hoch in der Luft. Und das wird ein Punkt sein, an dem ich schon auf der Motorhaube sein würde. Und ich fand es etwas unrealistisch, wenn das Bein zu diesem Zeitpunkt so hoch in der Luft liegen würde . Jetzt können Sie natürlich eine bessere Version dieses Videos für sich selbst erstellen . Wenn Sie ein viel besserer Schauspieler sind, können Sie das Video verwenden und nicht in Betracht ziehen zu einem Standstillbild zu wechseln. Aber da sich das Auto immer noch ziemlich schnell bewegt und auch das Rauch sein wird, bearbeite hier und höre mich auf der Motorhaube sein. Also wird alles ziemlich schnell gehen. Und deshalb werden Sie nicht wirklich merken, ob wir ein Standstillbild verwenden oder beim Video bleiben. Wir wollen also auf die Personenkomposition doppelklicken , um sie zu öffnen , und dann ein wenig vorwärts gehen. Und vielleicht ist dieser Rahmen hier in Ordnung. Wir wollen also die Ebene Control Shift D ausschneiden und dann mit der rechten Maustaste auf das Time-Freeze-Frame der oberen Ebene klicken. Als Nächstes möchten wir ein Tool verwenden , das Sie bereits kennen, um die Person abzuschneiden. Und das ist natürlich das Roto-Pinselwerkzeug. Doppelklicken Sie daher hier auf diese Ebene, um die Ebenenansicht zu öffnen , und wählen Sie dann das Roto-Pinselwerkzeug aus. Und fangen wir an, die Person auszuwählen. Jetzt, wenn das Auto nicht an seinem Platz ist, wäre es ehrlich gesagt egal, wenn Sie nur ein bisschen zu viel herausschneiden. Wie zum Beispiel der Baum hier neben mir, denn natürlich ist genau dieser Baum auch Teil der Ebene unter der Person. Aber da dieser erste Frame der Referenzrahmen sein wird, möchte ich sicherstellen, dass wir einen perfekten Schnitt der Person machen einen perfekten Schnitt der , da dieser Rahmen die Referenz sein wird. Und dann, wenn das Auto an seinen Platz kommt, wird es natürlich wichtig, dass wir wirklich nur mich selbst betrachten und nicht als Teil des Bürgersteigs oder Teile des Baumes hier um mich herum. Also gib mir einfach ein paar Sekunden, um die perfekte Katia zu finden und dann bin ich zurück und wir machen weiter. Also habe ich das Roto-Pinselwerkzeug so angepasst , dass es mir in der Zeit folgt. Beachten Sie, dass in diesem Rahmen beispielsweise Teile des Bürgersteigs noch vorhanden sind. Aber wie bereits erwähnt, spielt dies an dieser Stelle keine Rolle, da derselbe Bürgersteig auch Teil der Fahrzeugkomposition ist . Und worauf ich mich auch nicht konzentriert habe, schlimmer noch, der Schatten, der Teil der nächsten Segmente sein wird. Für diesen Fall war es einfach wichtig, die Person hier für diese Schicht herauszuschneiden . Und natürlich schneide auch die Person im gefrorenen Rahmen hier in der oberen Schicht aus. Das war's also für dieses Video. Und jetzt machen wir mit dem nächsten weiter. 63. Null-Objekt und erweiterte Ausdrücke: Also benutze ich diesen Button, um den entsprechenden Frame einzufrieren. Also zurück zur Kompositions-Ansicht. Sie werden das hier sehen, wenn das Bild eingefroren ist, ich natürlich selbst gefragt werde und vorher, als ich noch eingezogen war und über die Straße rannte, natürlich. Wir verwenden auch das Roto-Pinselwerkzeug , um eine Maske um mich herum zu nehmen. Kehren wir jetzt zur Kinderkrippe zurück, die endgültige Komposition hier. Und dann vielleicht die Deckkraft wieder auf 100% bringen. Und das wirst du hier sehen. Ich werde in die Hauptszene eingeführt, die jetzt natürlich die Fahrzeugkomposition ist. Bis zu diesem Moment, wo hätte getroffen werden sollen. Ich bleibe immer noch in dieser Position. Und das wollen wir in diesem Video ändern. Wir wollen sichergehen , dass ich mich irgendwie an die Position des Autos halte. Wir müssen uns in diesem Moment keine Sorgen um den Schatten meiner selbst machen. Wir werden das später tun, aber jetzt konzentrieren wir uns einfach auf meine Position hier während des Absturzes, damit ich wirklich auf die rechte Seite gehe. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist die intuitivste Methode einfach die Position und die Rotationsdaten wieder zu öffnen. Und dann erstellen Sie vielleicht den ersten Keyframe. In diesem Moment hier. Stoppuhren. Dann gehe ein paar Frames vorwärts zu vielleicht dieser Position hier. Verschieben Sie die Personenkomposition auf die Motorhaube des Autos. Bringen Sie hier auch eine gewisse Rotation ein. Vielleicht so. Und dann stelle sicher, dass all diese Bilder dazwischen immer noch auf der Motorhaube sind, damit es wie ein realistischer Unfall aussieht. Wie bereits erwähnt, wird dies die intuitivste Methode sein, aber im Moment möchte ich einige Kenntnisse aus dem Kurs festigen . Und wir wollen wieder ein sogenanntes Nullobjekt einführen um die Positionsdaten aus dem Auto zu speichern , damit wir sie verwenden können. Zuallererst für mich hier auf der Motorhaube. Und zweitens könnten wir diese Daten später auch verwenden, um beispielsweise das Bremslicht unserer Autos zu animieren. wir also noch einmal Löschen wir also noch einmal alle diese Keyframes. Und was wir jetzt tun wollen, ist ein neues Nullobjekt zu erstellen. Also layer neues Null-Objekt. Und wir wollen die Positionsdaten des Autos in diesem Nullobjekt speichern . Ich habe bereits gesagt , dass Sie normalerweise ein Nullobjekt verwenden , um Entzündungen zu speichern. In diesem Fall ist die Information, die wir speichern möchten , die Position des Autos. Deshalb nehmen wir einfach das Nullobjekt und vielleicht diesen Teil des Autos hier, den Spiegel, und passen das Nullobjekt an diese Position an. Öffnen Sie jetzt die Position dieses Nullobjekts. Erstellen Sie den ersten Keyframe. Und lassen Sie uns zunächst vorwärts gehen. Hier können wir noch sehen, dass der Spiegel auch das Nullobjekt anpasst. Gehen Sie etwas weiter vorwärts , bis der Spiegel nicht mehr im Bild ist. Wir wollen also immer noch das Nullobjekt nehmen bis es das Hauptbild verlassen hat. Also hier, und hier haben wir ein wenig Spekulation sollte über hier sein, den Spiegel. Okay, gehen wir rückwärts. Hier. Wir können es immer noch sehen. Okay, noch einen Frame zurück. Schauen wir uns nun die Frames dazwischen an. Natürlich bewegt sich das Auto nicht mehr linear der gleichen Geschwindigkeit, weil wir die Bremseffekte eingeführt haben. Daher könnte es sein, dass wir das Null-Objekt dazwischen anpassen müssen . Und jetzt sollte das für unsere Zwecke in Ordnung sein. Nun wollen wir die Position dieses Nullobjekts mit der Position der Person verknüpfen . Was wir also tun können, ist einfach die Positionsdaten der Person zu öffnen. Wir können es schon hier sehen. Und jetzt nehmen wir das Pick Whip Tool hier und verknüpfen es einfach mit der Position des Nullobjekts. Nun, das wird hier am Ende funktionieren, ob der Ausgang N schon passiert ist. Also bleibe ich irgendwie bei der Position des Autos. Aber in den Momenten vor dem Unfall, in denen ich hier nur die Straße überqueren sollte, halten wir uns natürlich dem Unfall, in denen ich hier nur die Straße überqueren sollte , schon an die Position des Autos und daher ist dies natürlich nicht der Fall was wir erreichen wollen. Wir müssen also sicherstellen, dass wir in all den Momenten vor dem Unfall, vielleicht bis zu diesem Moment hier, all den Momenten vor dem Unfall, vielleicht bis zu diesem Moment hier, die Person nicht am Auto festhalten wollen. Nun, natürlich wollen wir hier am Ende die Position des Autos an die Position der Person festhalten . Was wir tun könnten, ist wieder, einfach die Ebene hier zu teilen, STRG UMSCHALT D, und dann nur noch die zweite mit der Position des Nullobjekts von diesem Moment an zu verknüpfen die zweite mit der Position des Nullobjekts von diesem Moment an zu . Und bevor wir nur wollen, dass die Person die Straße überquert. Aber ich möchte Ihnen eine andere Methode zeigen , die mit der Verwendung von Ausdrücken arbeitet , um die Person endlich so zu verbinden , wie wir es wollten. Und dies ist eine etwas fortgeschrittenere Methode, Ausdrücke zu verwenden da das, was wir jetzt einführen möchten, eine Bedingung ist. Und ich denke, es ist ein guter Punkt in diesem Kurs, Bedingungen einzuführen und Ausdrücke hinzuzufügen, da es für Sie sehr nützlich sein kann , Bedingungen in vielen anderen Projekten zu verwenden. Versuchen wir also einfach, einen Ausdruck mit einer Bedingung hinzuzufügen einen Ausdruck mit einer Bedingung um mich selbst zu positionieren. Zuallererst sollte die Position von mir selbst von der Exposition dieses Nullobjekts abhängen. Und wenn die x-Position dieses Nullobjekts immer noch hier auf der linken Seite ist, dann wollen wir nichts für die Position der Person ändern . Aber wenn wir einen bestimmten Punkt in Bezug auf den x-Wert erreichen, dann wollen wir die Person an das Auto kleben. Das werden wir jetzt hinzufügen. Und deshalb wollen wir zunächst die Dimensionen der Positionsdaten aufteilen. Sie können dies tun, indem Sie hier mit der rechten Maustaste auf die Positionsdaten klicken und dann Separate Dimensionen wählen. Dies wird natürlich nur die Dimensionen teilen, sodass es ein wenig einfacher ist , beispielsweise die x-Position des Nullobjekts separat zu ändern . Zuallererst wollen wir das Gleiche für die Position der Personenkomposition tun . Rechtsklicken Sie also erneut und wählen Sie Separate Dimensionen Beginnen wir nun damit, die x-Position der Person mit der Exposition des Nullobjekts zu verknüpfen . Wählen Sie also erneut die Option, Peitsche, Werkzeug und eine Verknüpfung dieser beiden Werte auszuwählen . Und wenn wir dann den Ausdruck sehen wollen , der gerade hinzugefügt wurde, sehen wir, dass hier für die X-Position, es heißt nur, ihn mit der Exposition der Nullobjektebene verknüpfen . Speichern wir nun diesen Teil der Anweisungen hier in einer Variablen. Vielleicht wollen wir es einfach x Position nennen, x Unterstrich Position entspricht der x-Position der Null-Objektebene. Fügen Sie auch ein Semikolon hinzu. Und jetzt auf der nächsten Folie möchten wir hier eine Bedingung für diese Aussage einführen. Also schreiben wir einfach IF öffne die Klammern, dann öffne geschweifte Klammern, sonst und wieder geschweifte Klammern. Wir beginnen also mit diesem Teil hier, wo wir die Bedingung dieser Aussage hier schreiben wollen. Und wir wollen die x-Position der Person-Komposition so mit der Exposition des Nullobjekts verknüpfen der Person-Komposition so mit der Exposition des Nullobjekts , dass, wenn sich das Auto hier auf der linken Seite befindet. Wenn also die x-Position des Nullobjekts immer noch sehr klein ist, möchten wir nicht, dass die Person mit dem Auto verknüpft wird, aber wir möchten uns an die Position der ursprünglichen Komposition halten . Und wenn der Wert einen bestimmten Betrag erreicht, möchten wir ihn verknüpfen die Person mit der Position des Autos verknüpfen. Daher können wir die x-Position des Nullobjekts verwenden . Nehmen wir an, wenn die Ausstellung größer ist als zum Beispiel 726 oder der aktuelle Zeitpunkt, dann möchten wir, dass die Person mit dem Auto verbunden wird. Wir wollen also, dass die Exposition die x-Position hat, was der Wert des Null-Objekts ist. Und wenn der Wert unter oder gleich 726 ist, dann möchten wir, dass die Person beim Wert bleibt, der nur die Variable ist, beim ursprünglichen Wert eines Ausdrucks bleibt, an dem Sie gerade arbeiten. Also schließen wir einfach diesen Ausdruck. Und was Sie sehen werden, ist, dass die Person hier am Anfang gerade in der ursprünglichen Position über die Straßenanomalie rennt . Und wenn dann die Position des x-Werts, der hier mit dem Spiegel verknüpft ist, meine ich die Exposition des Nullobjekts. Wenn dieser einen bestimmten Betrag erreicht, die x-Position der Person bleibt die x-Position der Person auch an der Position des Spiegels hängen, da dies die Position des Objekts ist. Das sieht natürlich immer noch nicht perfekt aus. Aber es war nur eine Möglichkeit, die Bedingung kennenzulernen , denn ich denke wirklich , dass es sehr nützlich sein kann, Ausdrücke und Bedingungen in vielen, vielen verschiedenen Projekten zu verwenden . Was wir also tun könnten, ist diesen Wert hier zu ändern, ihn vielleicht auf 800 zu und erst dann die Position mit der Position des Nullobjekts zu verknüpfen . Damit es ein bisschen besser aussieht. Aber natürlich müssen wir dies weiter verbessern und die Position sowie die Rotation unserer Person separat verknüpfen Position sowie die Rotation , um diesen Look wirklich perfekt zu machen. Jetzt haben wir ein kleines Problem, da wir die Exposition nicht mehr anpassen können , da dies bereits mit der Position des Nullobjekts verknüpft wurde . Lassen Sie mich einfach noch einmal sagen, dass der einfachste Weg, die Position zu verknüpfen und sie realistisch aussehen zu lassen , darin besteht, dass Sie in diesem Fall keine Ausdrücke verwenden , indem Sie einfach die Position sowie Drehung. Verwenden Sie einige Schlüsselbilder, um die Position der Motorhaube des Autos anzupassen . Trotzdem wollte ich, dass Sie sehen, wie Sie Bedingungen in Anweisungen verwenden können. Und jetzt möchten wir eine weitere Möglichkeit hinzufügen , um die Position weiter anzupassen. Daher möchten wir einen Effekt hinzufügen, und dieser Effekt ist Effektverzerrungstransformation. Dies wird nun einige weitere Daten aufrufen, wie zum Beispiel Position und auch Drehung. Und jetzt können wir auch hier die Position fixieren, ohne die Exposition hier innerhalb der ursprünglichen Positionsdaten der Personenkomposition ändern zu müssen. Also lasst uns einfach hören erstellt einige Keyframes, wie zum Beispiel in diesem Moment, für die Position und die Drehung. Und dann mach weiter und lass diesen Look wirklich perfekt aussehen. Hier möchten wir also sich die Person ein wenig nach rechts bewegt und zur Motorhaube dreht. Im Moment können Sie das Bild also nicht aufnehmen, da dadurch die ursprüngliche X- und Y-Position geändert wird. Aber natürlich wollen wir, dass sie innerhalb dieses Effekts geändert werden . Passen wir das daher in diesem Effekt hier an. Das sieht gut aus. Sorgen Sie sich nicht um den Arm und das Bein. Auch hier werden wir eine Maske verwenden, um es so aussehen zu lassen, als ob das Bein hinter dem Auto oder am Auto ist oder wir uns jetzt Sorgen machen müssen, ist nur die Drehung und Position, damit das wirklich zur Motorhaube passt. Also noch einmal, alles was Sie tun müssen, ist einfach vorwärts zu gehen und all diese Frames separat anzupassen all diese Frames separat anzupassen, damit sie perfekt aussehen. Und genau das werde ich jetzt tun. Und dann werden wir uns im nächsten Video wieder sehen. 64. Masking und alpha matte: Deshalb habe ich unserem Transform-Effekt ein paar weitere Keyframes hinzugefügt und die Positions - und Rotationsdatensätze animiert. Damit es so aussieht , als würde ich wirklich vom Auto angefahren und dem Fahrzeug aus der Hauptszene auf die rechte Seite geworfen zusammen mit dem Fahrzeug aus der Hauptszene auf die rechte Seite geworfen. Nun, bevor wir diesen Effekt weiter verstärken indem wir eine Maske an der Motorhaube des Autos anbringen. Lassen Sie mich Ihnen kurz das Puppenwerkzeug zeigen, das ich bereits in einem der letzten Videos erwähnt habe. Vielleicht möchten Sie hier die Personenkomposition auswählen und dann einfach diese Schaltfläche hier wählen, das Puppet Position Pin-Werkzeug, das technisch gesehen nur ein Effekt ist. Sie können also auch Effektpuppe wählen. Und wir könnten damit beginnen, einige Puppet-Punkte hinzuzufügen , zum Beispiel dem Hut, dem Rücken, linken und rechten Seite der Person. Und jetzt können Sie diese Punkte wirklich nutzen, um mich zu beugen und diesen schönen Effekt zu erzielen. Jetzt ist dieser Effekt wirklich cool zu sehen. Ich bin auch ein großartiger Tänzer, aber es sieht nicht ganz gut aus, wenn es auf bewegte Bilder angewendet wird. es in diesem Fall, wie wir möchten, Wenden Sie es in diesem Fall, wie wir möchten, auf ein Video an. Sie werden feststellen , dass zum Beispiel, wenn eine Bank selbst so vorbei ist, einige Frames vorwärts gehen. Dann wird hier mein Bein vom Körper getrennt. Und später wird auch der Hut vom Körper getrennt. Alles in allem sieht es also nicht wirklich so gut aus. Deshalb wollen wir den Effekt hier löschen und dann die Personenkomposition öffnen. Und wenn wir den Effekt jetzt auf unsere obere Ebene anwenden, die, wenn Sie sich erinnern, nur ein gefrorener Frame ist, dann können Sie sehen, dass, wenn wir ihn erneut anwenden, vielleicht vier Punkte erzeugen. Wenn wir uns hier so über mich selbst beugen, wird das wirklich mit der Zeit fortgetragen werden. Und auf diese Weise möchten Sie vielleicht den Moment verbessern, in dem das Auto mich wirklich trifft, um diesen Heavy-Band-Effekt zu erzeugen. Weil das Auto mich hier in der Tasche wirklich trifft. Dann möchten Sie vielleicht diesen Marionetteneffekt hinzufügen und Ihr eigenes Bild weiter verbessern. Aber im Moment wollte ich Ihnen nur die Effekte zeigen, denen Sie bereits wissen, wie Sie diese verwenden können, zum Beispiel, um eine schöne Marionette in Ihrem eigenen Projekt zu erstellen . In diesem Fall löschen wir den Effekt jedoch erneut und unserem Absturzvideo eine Maske hinzu. Und jetzt ist die Methode, von der Sie bereits wissen dass sie die einfachste Methode ist, die Sie jetzt in Betracht ziehen können. Wählen Sie einfach Ihre Personenkomposition aus und wählen Sie dann das Stift-Werkzeug und beginnen Sie mit dem Zeichnen einer Maske hier um die Motorhaube, die du dann abziehen willst. In diesem Szenario gibt es zwei Gründe, warum dies nicht die effektivste Methode ist , dieser Personenkompositionsebene einfach eine Maske hinzuzufügen. Nichtsdestotrotz werde ich damit beginnen und Ihnen dann schnell erklären , warum andere Methoden in diesem Fall etwas besser funktionieren sollten. Fangen wir jetzt einfach an und zeichnen so eine grobe Form um die Motorhaube des Autos. Dann subtrahiere diese Maske. Und Sie können bereits feststellen, dass die Maske nicht wirklich den Effekt hat, den wir uns wünschen, oder zumindest ist die Position der Maske nicht dort, wo wir sie haben möchten. Und das liegt daran, dass wir den Transform-Effekt angewendet haben. Wenn ich diesen Effekt also für 1 Sekunde ausschalte, werden Sie sehen, dass dies ursprünglich meine Position war. Und da bin ich komplett außerhalb dieser Maske und dann mit diesem Transformationseffekt bewegt. Deshalb wirst du hier immer noch die Teile von mir sehen, obwohl sie sich innerhalb der Maske befinden und hätten abgezogen werden sollen. Technisch gesehen ist die Position meiner selbst fast hier. Ich bin völlig außerhalb dieser Maske und werde daher nicht abgezogen. Dann ging es auf die rechte Seite, und deshalb kannst du mich hier immer noch vollständig sehen. Das ist der Grund Nummer eins. Und der zweite Grund ist , dass wir auch die Informationen aus unserem Nullobjekt verwenden wollen die Informationen aus unserem Nullobjekt das dem Auto folgt. Daher werden wir an dieser Stelle die Maske innerhalb der Personenkomposition löschen . Wählen Sie einfach die Maske aus und löschen Sie sie. Und jetzt wollen wir eine neue Ebene hinzufügen. Also Layer, New Solid. Nennen Sie diesen vielleicht, Put, wählen Sie. Okay, und machen Sie zunächst die Ebene sichtbar. Was wir mit dieser Ebene machen wollen, ist eine Maske zu erstellen und der Motorhaube des Autos zu folgen. Also auch unsichtbar, die Personenschicht für eine Sekunde, damit wir die Motorhaube des Autos deutlich sehen können. Und jetzt, wo die Motorhaubenschicht ausgewählt ist, möchten wir hier eine Maske zusammen mit der Motorhaube des Autos zeichnen . Vielleicht so. Öffnen Sie dann erneut die Maskenoptionen und subtrahieren Sie diese Maske. Und was wir jetzt tun wollen, wir wollen, dass dieses Layout eine Alpha-Ebene unserer Person-Kompositionsebene ist. Wählen Sie daher diese Person-Kompositionsebene, öffnen Sie hier die Track-Matte und wählen Sie Alpha Matte hood. Was das jetzt macht, wenn wir die Personenebene erneut aktivieren, werden Sie sehen, dass wir diesen Maskenbereich jetzt wirklich hier abziehen. Wie bereits erwähnt, ist diese Haubenschicht jetzt eine Alpha-Schicht unserer Person-Zusammensetzung. Für diese Ebene möchten wir nun die Informationen aus dem Nullobjekt verwenden , das unserem Auto folgt. Was wir also tun wollen, ist dem Null-Objekt übergeordnet. Öffnen Sie also hier die übergeordnete Spalte und wählen Sie dann null aus. Und jetzt können Sie sehen , dass sich diese Maske zum Auto bewegt. Nicht perfekt. Also müssen wir es anpassen, aber es wird zusammen mit dem Null-Objekt folgen. Jetzt können Sie auch den Unterschied erkennen, ob Sie eine Ebene überziehen und eine Ebene wirklich mit dem Auswahlwerkzeug linken. Wenn wir also die Positionsdaten dieser Haubenebene öffnen und dann die Position auf die Position des Nullobjekts peitschen würden , wäre die Position dieselbe. Aber wenn wir es überordnen, wird jede Änderung der Position auch auf diese Ebene angewendet. Wenn ich also nach rechts gehe, zum Beispiel auf 50 Pixel, dann würde sich diese Ebene auch um 50 Pixel bewegen. Und deshalb wollen wir es in diesem Fall überziehen. Wählen Sie in diesem Fall die perfekte Kapuze und folgen Sie dann der Zeit. Und jetzt müssen wir das, was wir tun , wieder angepasst, damit es perfekt aussieht. Es ist also im Grunde in Ordnung. Es bewegt sich mit dem Auto, während dieses Nullobjekt hier unserem Spiegel folgt. Dennoch müssen wir einige bessere Anpassungen vornehmen und einige Keyframes erstellen. Für diese Kapuzenschicht möchten wir also wieder die Maske öffnen und unseren Maskenpfad animieren. Also habe ich mich durch die entsprechenden Keyframes gearbeitet und den Maskenpfad animiert. Wie Sie hier sehen können. Was ich auch gemacht habe, war zunächst, ich die gesamte Maske im Allgemeinen nur ein bisschen nach unten bewegt habe , um nicht die gesamte Kapuze vollständig abzudecken, aber vielleicht bei etwa der halben Höhe der Kapuze anfange , damit sie sieht etwas realistischer aus, als würde ich mich auf das Auto verlassen. Fügen Sie außerdem eine Maskenfeder von zehn Pixeln hinzu, damit diese Randbereiche nur etwas glatter aussehen. Jetzt, wenn du dich rechtzeitig rückwärts bewegst. Und da diese Haubenschicht hier zunächst der Position der Nullobjektschicht folgt . Und auch diese Ebene funktioniert als Alpha-Ebene für die Personen-Kompositionsebene. Was Sie also sehen können, ist, dass die Person hier zu Beginn der Hauptszene zu verschwinden beginnt. Und das liegt daran, dass die gesamte Schicht zusammen mit dem Auto auf die linke Seite bewegt wird. Und da diese Schicht für die Person eine Alpha-Schicht ist , beginnt die Person natürlich zu verschwinden. Was wir jetzt tun können, um die Person zurückzubringen, ist einfach die Breite dieser Kapuzenschicht zu vergrößern. Aber bevor wir damit beginnen können, müssen wir zunächst die Maske ausschneiden da wir natürlich nicht möchten, dass Änderungen an der Breite der gesamten Ebene auch auf unsere Maske angewendet werden. Schneiden Sie also einfach die Maske, Control X, öffnen Sie dann die Layer-Solid-Einstellungen der Haubenschicht und ändern die Breite vielleicht auf 5.000, nur um sicherzugehen. auf Okay klicken, werden Sie sehen , dass unsere Person wieder an ihrem Platz ist, wenn die Ebene erweitert wurde unsere Person wieder an ihrem Platz ist und wir jetzt auch die Maske zurückbringen können. Also Control V mit der ausgewählten Ebene und unserer Maske ist wieder an Ort und Stelle. Das war's jetzt, ich bin sehr zufrieden damit, wie das ausgegangen ist. Also haben wir die Position und Drehung der Person animiert und auch hier eine Maske an der Kapuze bearbeitet eine Maske an der Kapuze , sodass alles in allem wirklich ziemlich realistisch aussieht , als ob ich rausgeworfen die Szene auf der rechten Seite und wirklich in einen Unfall verwickelt. Natürlich können Sie auch Ihre eigenen Effekte hinzufügen. Vielleicht füge auch eine Marionette hinzu. Oder wenn Sie selbst gefilmt haben, beugen Sie sich einfach ein bisschen weiter, spielen Sie mit der Drehung und Position herum, bis sich herausstellt , dass Sie mit dem Ergebnis fortfahren möchten. Jetzt gibt es noch eine weitere Sache, die ich in diesem Video hinzufügen möchte , nämlich den Bewegungsunschärfeeffekt auf die Person anzuwenden , die eine Ebene zusammenstellt. Wählen wir also einfach diese Ebene aus und gehen dann ein paar Frames vorwärts , um vielleicht ungefähr hier zu sein. Und jetzt wollen wir den Bewegungsunschärfeeffekt aktivieren. Wenn Sie diesen Effekt nicht sehen können, schalten Sie einfach die Schalter um bis Sie den Bewegungsunschärfeeffekt sehen können. Also wollen wir diesen Effekt aktivieren. Und Sie können sehen, dass Bewegungsunschärfe angewendet wurde. Es ist jedoch leicht zu erkennen, dass es viel zu oft angewendet wurde. Wir möchten das also ändern, indem die Kompositionseinstellungen öffnen. Dann klicken Sie hier auf diese Registerkarte Erweitert. Und dort findest du die Einstellungen für die Bewegungsunschärfe. Also wollen wir vorerst den Verschlusswinkel auf vielleicht etwa 20 Grad verringern . Und Sie werden sehen, dass die Bewegungsunschärfe immer noch aktiv ist, aber viel weniger, wodurch sie insgesamt viel realistischer aussieht. Es, okay, und das war's für dieses Video. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das ausgegangen ist. Wir haben also sowohl die Position als auch die Rotation der Person animiert . Außerdem fügen wir der Motorhaube des Autos eine Maske hinzu, sodass es insgesamt so aussieht, als würde ich in den Unfall verwickelt und dann hier auf der rechten Seite aus der Hauptszene geworfen zusammen mit dem Auto. Als nächstes wollen wir es natürlich noch realistischer aussehen lassen , indem wir den Schatten zurückbringen. Und dann werden wir auch später die Blendung des Autos animieren. Und fügen Sie zum Beispiel auch Rauch in die Motorhaube des Autos. Aber wie bereits in der nächsten Zeile erwähnt, wollen wir den Schatten zurückbringen und sehen uns daher im nächsten Video. 65. Schatten der Person: In diesem Teil wollen wir den Schatten unserer Person wieder in die Hauptszene einführen . Also fangen wir an und nehmen die Personen-Zusammenstellung aus den Projektdateien heraus und duplizieren sie einfach. Verwenden Sie also die Tastenkombination Strg D. Und dann wollen wir die zweite in shadow umbenennen. Öffnen wir nun zunächst diese Komposition und löschen die Roto-Pinsel-Effekte , die wir für die Person angewendet haben. Damit wir jetzt wirklich zurück sind mit der Hauptszene mit der Person und dem Schatten, die wir jetzt in der Crash-Komposition verwenden möchten . Nehmen wir also einfach die Schattenkomposition und lassen uns unter die Person gehen. Zuallererst möchten Sie sicherstellen, dass vor dem Absturz der Effekt hier, der Transform-Effekt, sichergestellt werden soll, dass Position und Drehung auf das Original eingestellt sind Wert, sodass sich die wenn wir die Schattenschicht aktivieren und deaktivieren, Person, wenn wir die Schattenschicht aktivieren und deaktivieren, direkt vor dem Unfall wirklich noch am selben Ort befindet. Wenn Sie das also nicht getan haben, setzen Sie einfach einen Keyframe auf den Moment vor dem Beenden. Und damit die Transformationsoptionen wirklich auf die ursprünglichen Werte gesetzt werden . Dafür können Sie einfach den Reset-Knopf verwenden. Jetzt fangen wir an, mit dem Schatten zu arbeiten. Also wollen wir zunächst nur eine Maske zeichnen und sicherstellen, dass die Maske hier nicht den Schatten der Laterne enthält , da sich dieser während der Sonne geändert hat. Wir wollen also wirklich nur, dass der Schatten der Person irgendwie so aufgenommen wird . Dann können Sie schon sehen , dass jetzt alles wieder in Ordnung ist. Wir haben also die Person hier, wir haben den Schatten der Person. Das ist also im Grunde nur die Maske aus der Schattenebene. Und hier auf der linken Seite können wir die Fahrzeugkomposition sehen, sodass das Fahrzeug auch in der endgültigen Crashkomposition enthalten ist . Passen wir nun den Schatten der Person etwas besser an, denn wenn wir ein paar Frames vorwärts gehen, werden Sie feststellen, dass weil ich den Schatten der Laterne geschnitten habe, auch der Schatten hier von mein linker Fuß erscheint nicht mehr. Und das liegt daran, dass wenn ich die Maske der Schattenkomposition für eine Sekunde deaktiviere , werden Sie feststellen, dass der Schatten der Laterne ursprünglich hier in dieser Ebene war, und deshalb habe ich schneide die Maske direkt unter der Laterne ab. Daher ist der Schatten des Fußes nicht mehr enthalten. Also wollen wir das ein bisschen anpassen. Animieren Sie deshalb hier einfach den Pfad dieser Ebene, den Maskenpfad. Also hier scheint alles in Ordnung zu sein. Wir wollen also den ersten Keyframe setzen. Dann gehen wir einen Frame vorwärts und passen uns hier nur ein bisschen an. Beinhaltet das Bein und auch den Schatten des Fußes. Jetzt muss es nicht perfekt sein, denn später wird das alles so schnell gehen. Trotzdem wollen wir den Schatten des Essens einbeziehen , damit es ziemlich realistisch erscheint. Mach das Beste draus. Vielleicht, wenn Sie sich selbst ohne Schatten filmen , werden Sie diese Probleme nicht haben, aber das ist eigentlich egal, denn das ist die Hauptsache, die Sie in diesem Kurs lernen möchten , nämlich einfach zu finden eine Lösung für jedes Problem, das Sie haben werden, und lösen Sie es einfach , damit es am Ende ganz gut aussieht und genau das werden wir tun. Deshalb wollen wir den Schatten so gut wie möglich machen. Hier wollen wir, dass auch der Arm aufgenommen wird. Und lassen Sie uns das für ein paar weitere Frames tun. Vielleicht so. Und dann wollen wir unsere Maske wieder aktivieren. Also schalte es um, um hinzuzufügen. Und Sie können bereits feststellen, dass das Auto uns bereits trifft. Und natürlich müssen wir jetzt auch den Schatten des Autos wieder einführen. Deshalb möchten wir der Schattenkompositionsebene jetzt einen Effekt hinzufügen , der die helleren Bereiche dieser Ebene ausschneidet . Damit hier der Schatten, also die Ebene unter der Schattenkompositionsebene wieder an Ort und Stelle sein soll. Wenn die Schattenebene ausgewählt ist, möchten wir „ Effekt“, „Keying“, „Extrahieren“ auswählen. Und wenn wir jetzt hier mit der Weißpunkteinstellung herumspielen und diesen Wert verringern, dann werden Sie sehen, dass je niedriger wir werden, desto mehr helle Bereiche aus dieser Kompositionsebene herausgeschnitten werden . Und wir können schon sehen, dass der Schatten des Autos, also die Schicht unter dieser flachen Schicht wieder an ihren Platz kommt. Lassen Sie uns den Wert vielleicht auf etwa 50 senken. Und dann können Sie sehen, dass allen Momenten vor den Unfällen wir in allen Momenten vor den Unfällen die Person haben, wir haben das Auto und wir haben beide Schatten in unserer Hauptszene. Alles was wir jetzt tun müssen, ist nur noch zu verbessern. Diese Momente, wir sind beide Schatten überschneiden sich. Was Sie hier sehen können, ist, dass wir hier zuallererst eine sehr kleine Grenze um den Schatten der Person haben . Und wir wollen die Flasche natürlich loswerden. Und deshalb möchten wir bei ausgewählter Schattenebene wieder Effekt mit einfachem Choker wählen. Dieser Effekt bewirkt nun, dass Sie Ihre Maske vergrößern oder verkleinern können. Wenn wir diesen Wert also nur verringern, werden Sie sehen, dass wir die Maske vergrößern möchten. Und wenn wir nur den Wert erhöhen, verkleinern wir die Maske ein wenig. Und vielleicht reicht ein Wert von etwa zwei. Vielleicht sagen wir drei, damit wir wirklich sehen können, dass sich beide Schatten hier schneiden. Und jetzt wollen wir uns diesen Moment in der Zeit nehmen, diesen Moment hier, und die Schattenschicht in diesem Moment abschneiden. Verwenden Sie also erneut Strg Umschalt D, um die Ebene zu schneiden. Und für die obere Schattenebene wollen wir dieses Bild zu einem eingefrorenen Bild machen. Also Rechtsklick auf Zeit, Freeze-Frame, das weißt du schon. Und jetzt können wir die Maske hier verwenden und einfach die Animation des Maskenpfads deaktivieren. Weil wir nur diese eine Maske verwenden werden, weil wir natürlich ein eingefrorenes Bild und diese Schattenebene haben. Jetzt wollen wir zunächst erneut mit dem Nullobjekt verknüpfen, damit es sich zusammen mit dem Auto bewegt. Und später möchten wir die Positions- und Rotationsdaten dieses Geräts individuell verbessern die Positions- und Rotationsdaten dieses Geräts , damit es ein wenig realistischer aussieht. Im Grunde ist es also alles das Gleiche, was wir auch für die Person getan haben. daher zunächst Verknüpfen Sie es daher zunächst mit dem Nullobjekt. Öffnen Sie dann die Positions- und Rotationsdaten. Er hat die gemacht und mal sehen, wie es im Laufe der Zeit aussieht. Dieser Rahmen scheint also in Ordnung zu sein. Wir haben den Choker hinzugefügt, um die Maske nur ein wenig zu schneiden, sodass es wirklich so aussieht, als ob beide Schatten zusammen spielen würden. Und dann gehen wir einen Frame vorwärts. Und wir sehen schon hier, dass es organisiert ist. Also lasst uns dort ein Schlüsselbild setzen. Gehen Sie dann noch ein Bild vorwärts und greifen Sie einfach nach der Schattenebene. Bewegen Sie es so, dass es das Auto perfekt schneidet. Gehen Sie einen weiteren Frame vorwärts. Mal sehen wir gut aus. Das sieht auch gut aus. Und vielleicht haben wir hier noch einen Schlüsselbild gesagt. Gehen Sie vorwärts und bewegen Sie es dann nur ein bisschen weiter. Hier wollen wir etwas tiefer werden. Aber alles in allem. In Ordnung, das sieht jetzt gut aus. Hier ändert sich der Schatten also ein bisschen, obwohl sich das Auto anscheinend nicht wirklich bewegt. Deshalb haben wir hier einen Keyframe für diesen festgelegt, gehen einen Frame vorwärts und wenden ihn einfach etwas weiter nach links an. Und Sie sind auch etwas weiter links, damit es sich an die Bewegung des Autos anpasst. Jetzt gibt es noch eine Sache, die Sie bemerken können, und das ist hier ganz unten. Einige Teile dieser Pflanze sind hier enthalten da der Plan ziemlich dunkel zu sein scheint. Was wir also tun wollen, ist wieder unseren Maskenpfad zu öffnen , den wir haben d Animated. Es ist also nur diese eine Maske, die wir haben. Und wir können diese Maske einfach verkleinern , um nur den Schatten einzuschließen, und hier nicht den Planbereich beeinflussen in dem die dunkleren Bereiche auch noch enthalten sein könnten. Also das war's. Du kannst sehen, wie ich hier ankomme. Der Schatten ist immer noch da. Und dann taucht das Auto natürlich auch mit dem Schatten auf. Dann werde ich verletzt und der Schatten bewegt sich Auto entlang, bis ich das Bild auf der rechten Seite verlasse. Alles in allem war das also etwas komplizierter. Wie bereits erwähnt, wenn Sie sich von einer Position aus filmen möchten , an der es keine Schatten gibt. Natürlich wird dein Leben ein bisschen einfacher sein. In diesem Kurs geht es jedoch darum lernen, wie man Probleme löst. Und deshalb wollte ich es ein bisschen schwierig machen. Obwohl ich das nicht wirklich wusste, wusste ich nicht wirklich, dass sich der Schatten der Laterne so schnell ändern wird, aber trotzdem haben wir es geschafft, einen Weg zu finden , dies schön aussehen zu lassen. Als Nächstes wollen wir also noch mehr Effekte hinzufügen , damit es noch besser aussieht. Und wir möchten mit dem Hinzufügen von Bremsspuren beginnen und das Bremslicht animieren. Wir sehen uns also im nächsten Video. 66. Bremslicht und Radspuren: Wir wollen die Hauptszene weiter verbessern. Und in diesem Video werden wir das Bremslicht hinzufügen und später auch die Bremsspuren hinter unserem Auto für das Bremslicht. Lassen Sie uns weitermachen und zunächst einen neuen Festkörper erstellen. Und dann nennen wir dieses das Bremslicht. Lassen Sie es so lesen, wie es bereits ausgewählt ist, und stellen Sie außerdem sicher, dass es die Originalgröße hat. Wenn Sie möchten, können Sie es auch verkleinern, aber die Größe sollte in Ordnung sein, klicken Sie auf OK. Dann wollen wir zunächst die Ansicht dieser Ebene deaktivieren. Jetzt, wo die Ebene ausgewählt ist, ziehen wir einfach eine grobe Maske um das Bremslichtjahr des Autos. Wählen Sie also das Stift-Werkzeug und beginnen Sie mit Zeichnen dieser rauen Maske , die für unsere Zwecke nicht perfekt sein muss . Also so sollte es schon in Ordnung sein. Dann aktiviere die Ebene erneut und du kannst schon sehen, dass wir den roten Feststoff hier auf das Bremslicht aufgebracht haben, aber natürlich sieht es sehr unrealistisch aus und deshalb wollen wir verbessere es auf zwei verschiedene Arten. Öffnen wir zunächst die Maskeneinstellungen. Also benutze deine Abkürzung M, M. Und dann wollen wir eine Feder einführen, vielleicht etwa 25 Pixel, damit es ein bisschen besser aussieht integriert in die Umgebung von das Auto. Mal sehen. Danach und davor haben wir den roten Feststoff aufgetragen, schon ziemlich gut aussieht. Wir möchten aber auch einen Glüheffekt hinzufügen. Wählen Sie also Effekt, stilisieren Sie Glühen. Und lassen Sie uns den Radius um ein Vielfaches auf etwa 90 erhöhen. Und dann wollen wir die Intensität auf vielleicht 0,75 senken. Also das sollte in Ordnung sein. Und genau das haben wir getan. Sie können sehen, dass dies geschieht, nachdem wir die Bremslichtschicht integriert haben und davor. Alles in allem sieht es also so aus, als wäre dieses Auto ein Einbruch, um den Unfall zu verhindern, was leider nicht gelingt. Aber natürlich wollen wir dieses Bremslicht einführen. Jetzt müssen wir nur noch die Position dieses Bremslichts im Laufe der Zeit animieren. Zunächst wissen Sie also bereits, dass wir es mit der Position der Ebene verknüpfen , die natürlich unserem Spiegel vom Auto folgt. Wählen Sie also einfach die übergeordnete Ebene zur Nullobjektebene. Und dann sieht man, dass die Ebene irgendwie schon unserem Licht folgt. Aber auch hier müssen wir die Position individuell verfolgen. Also, öffnen Sie die Position natürlich noch einmal mit Daten. Erstellt einige Keyframes und passt diese Ebene dann einfach mit den Pfeilen auf der Tastatur an. Das wird also im Laufe der Zeit wirklich dem Auto folgen. Und genau das werde ich tun. Und wenn ich damit fertig bin, komme ich zurück und wir fahren mit den Bremsspuren fort. Also habe ich die Bremslicht-Ebene angepasst ein paar weitere Keyframes hinzugefügt. Und was ich auch getan habe, war, dass ich die Bremsmarkierungen hier bereits in die endgültige Komposition aufgenommen habe. Lassen Sie mich Ihnen jetzt kurz zeigen, was ich getan habe , um diese Bremsspuren zu erzeugen. Also habe ich zunächst eine neue Komposition geschaffen. Und für die Breite habe ich 2400 Pixel gewählt, also habe ich sie etwas breiter gemacht. Und 1200 Pixel in der Höhe, die Edwin Bremsspuren genannt werden. Und dann habe ich einen weißen und einen schwarzen Feststoff hinzugefügt , über den weißen Feststoff ist nur da, damit Sie ein bisschen besser sehen können was ich in dieser Komposition gemacht habe. Also habe ich einfach einen schwarzen Volumenkörper hinzugefügt und dann einige Masken angewendet oder den Volumenkörper ausgewählt, das Rechteckwerkzeug und dann ein Rechteck wie dieses gezeichnet. Nimm das Rechteck, Control D, um es zu duplizieren. Gehen Sie mit den Pfeiltasten nach unten. Tun Sie das ein paar Mal, vielleicht vier- oder fünfmal, um diese Bremsspur zu erzeugen. Das habe ich jetzt benutzt. Ich lösche die fünften sechs Monate wieder und deaktiviere auch den weißen Feststoff. Dann können wir einfach diese Bremsmarkierungs-Zusammensetzung nehmen und in unsere Crash-Komposition importieren. Also habe ich das zweimal gemacht, einmal für das rechte Rad und einmal für das linke Rad. Das ist natürlich eine 3D-Ebene, die gedreht werden muss. Also habe ich es im Grunde genommen hauptsächlich hier in der X-Achse gedreht und dann nur ein bisschen in der Z-Achse weil es sich nicht wirklich von links nach rechts bewegt, aber es ist auch so bewegt sich ein bisschen von oben nach unten. Das sind also die drei Grad hier, aber hauptsächlich müssen Sie sich in Bezug auf den x-Wert drehen. Was ich auch getan habe, war, wenn ich die Skala öffnete, die Dreidimensionalen freigeschaltet habe nur die Skala für den y-Wert gesenkt habe. Dann habe ich Masken auf dieser Bremsmarkierungsschicht aufgetragen. Zuallererst bedeckt die Ebene also die gesamte Szene von der linken Seite zur rechten Seite. Und dann haben wir zwei Masken. Die erste Maske folgt im Grunde nur dem Rad des Fahrzeugs , sodass die Bremsspur hier wirklich direkt vor dem Rad endet. Dieses Jahr ist also die erste Maske hier auf der linken Seite verbreitert. Wenn wir uns also weiter auf die rechte Seite bewegen, können wir immer noch die gesamte Bremsspur sehen. Und hier auf der rechten Seite werden wir, wie bereits erwähnt, direkt vor dem Rad anhalten. Das wird also im Laufe der Zeit wieder animiert. Daher wurde der Maskenpfad animiert, um einfach dem Rad des Autos zu folgen. Und dann habe ich eine zweite Maske hinzugefügt, die hier ist. Und das ist im Grunde nur eine Federung der Bremsspur. Was ich gemacht habe, war, wenn ich die Maskeneinstellungen öffne, können Sie sehen, dass ich eine Feder von 400 Pixeln angewendet habe , damit die Bremsspur hier auf der linken Seite und auch hier ausgeblendet auf der linken Seite und auch hier können Sie sehen, dass ich eine Feder von 400 Pixeln angewendet habe, damit die Bremsspur hier auf der linken Seite und auch hier ausgeblendet wird die rechte Seite, wo das Auto vielleicht aufgehört hat zu brechen, oder zumindest keine Bremsspuren mehr erzeugt . Diese Maske bewegt sich also nur ein bisschen von der linken Seite zur rechten Seite. Und zusammen mit der ersten Masse entsteht dieser Effekt der Bremsspur. Und dann habe ich diese Ebene natürlich einfach dupliziert, um dieselbe Bremsspur für das linke Rad zu erzeugen. Ich habe die Skala für den y-Wert noch weiter auf 60% gesenkt. Und dann habe ich diese beiden Masken nur ein bisschen angepasst. Aber im Grunde können Sie sie einfach wiederverwenden , um die Bremsmarkierung für das linke Rad zu erstellen. Und das war's. Ich denke, es ist einfach, das für Sie nachzubilden , um diese Bremsspuren zu erzeugen. Und was wir als Nächstes tun wollen, ist ein paar Glassplitter hinzuzufügen. Deshalb sehen wir uns im nächsten. 67. Teile aus Glas über die CC: Also lasst uns weitermachen und die zerbrochenen Glasstücke herstellen , die irgendwie aus der Windschutzscheibe des Fahrzeugs fliegen . Deshalb möchten wir einen sehr starken Effekt verwenden, mit dem Sie wirklich verschiedene dreidimensionale Objekte erstellen können , die Sie möglicherweise für Ihre eigenen Zwecke und Projekte verwenden möchten . Aber bevor wir den Effekt anwenden können, müssen wir zunächst eine neue Ebene erstellen. Wählen Sie also Layer, New Solid. Und wir wollen dieses eine Glas nennen, es auf die Größe bringen und die Farbe der Schicht spielt keine Rolle. Also drück einfach auf Okay. Um diese Ebene mit der ausgewählten Ebene zu erstellen, möchten wir den Effekt anwenden. Wählen Sie also Effektsimulation CC Particle World. Dieser Effekt zeigt nun zusammen mit dem Symbol hier zunächst, zusammen mit dem Symbol hier zunächst, dass Sie ihn auf eine zweidimensionale Ebene anwenden können, um ein dreidimensionales Objekt zu erstellen. Das wissen Sie bereits von den CC-Zylinder-Effekten , die wir in einem früheren Projekt angewendet haben. Also hier sind viele verschiedene Kategorien und Einstellungen. Und jetzt erkläre ich Ihnen die wichtigsten, damit Sie diesen Effekt wirklich für Ihre eigenen Projekte und Zwecke nutzen können . Fangen wir vielleicht mit der Partikelkategorie an. Zunächst können Sie also den Partikeltyp und allgemein ändern. Hier können Sie also sehen , dass wir eine Partikelwelt mit Linien geschaffen haben , aber Sie können zum Beispiel auch Blasen, Würfel oder sehr oft verwendete, erstellen ein Partikeltypsystem mit verblichenen Kugeln. Das wird also wirklich einen schönen dreidimensionalen Raum schaffen . Und dann können Sie natürlich die Farbe der Geburt und des Todes dieser Partikel ändern . Bevor wir das tun, ändern wir zunächst den Typ in ein Tri-Polygon. Dies ist der Typ , den wir später verwenden werden , um unsere Brille herzustellen. wir jetzt fort. Und zunächst möchte ich erwähnen, dass die Partikel natürlich einen Moment der Geburt als auch einen Moment des Todes haben. Und die Zeit dazwischen kann durch die Langlebigkeit Ihrer Partikel verändert werden . In diesem Fall leben diese Partikel also 1 Sekunde lang, aber Sie können sie natürlich kürzer leben lassen. Dann sehen Sie hier also weniger Partikel. Und wenn Sie die Zeit verlängern, werden Sie hier in unserem System immer mehr Partikel sehen . Und dann haben Sie natürlich die Geburtenrate, die bestimmt, wie viele Partikel in bestimmten Zeitpunkten zu leben beginnen. Wenn Sie also die Geburtenrate erhöhen , werden natürlich immer mehr Partikel entstehen. Und fahren wir mit der Kategorie Produzenten fort. Dort können Sie natürlich ändern, wo diese Partikel geboren werden und wo diese Partikel im Laufe der Zeit leben werden. Wenn wir also die Exposition ändern wollen, werden Sie sehen, dass sich das Partikelsystem im Grunde nach rechts oder links bewegt. Wenn wir die y-Position ändern, natürlich leicht zu erraten, was passieren wird. Sie ändern ihre Y-Position, wenn wir den zed-Wert ändern das gesamte Partikelsystem dann bewegt sich das gesamte Partikelsystem hinein, es ist dieser Überschuss. Bringen wir diese Werte also einfach wieder auf 0 zurück. Und jetzt wollen wir mit der Physik weitermachen. Und auch hier haben Sie verschiedene Einstellungen, sodass Sie natürlich die Geschwindigkeit Ihrer Partikel ändern können die Geschwindigkeit Ihrer Partikel indem Sie diesen Geschwindigkeitswert bewegen. Sie können die Geschwindigkeit auch erben. Dies werden wir in nur wenigen Sekunden hinzufügen . Sie können auch die Schwerkraft der Partikel ändern und entscheiden, wie sie reagieren sollen wenn sie auf den Boden des Partikelsystems gelangen. Dies wird sich auch in ein paar Sekunden ändern, aber jetzt wollen wir nur noch einmal. Kehren Sie zur Partikelkategorie zurück. Und was wir jetzt tun wollen, um diese Glasstücke nachzubauen, ist zunächst, die Geburts - und Todesfarbe zu ändern. In diesem Fall wollen wir keine Unterschiede zwischen Geburts- und Todesfarben machen , also wählen Sie einfach eine Farbe, die das Glas darstellt. Also mach es so hellblau hier. Wählen Sie Okay und wenden Sie hier im Moment des Todes eine sehr ähnliche Farbe an. Sollte okay sein. Und was wir als nächstes tun wollen, ist die Größe von Geburt und Tod zu ändern. Auch hier möchten wir nicht zwischen Geburts- und Todesgröße unterscheiden , da ein zerbrochenes Glasstück ein zerbrochenes Stück Glas bleibt. Daher werden wir den Wert im Allgemeinen einfach auf etwa 0,025 senken . Also haben wir um den Faktor zehn gesenkt. Und dann stellen wir diese schönen kleinen Glasscherben her. Und jetzt wollen wir als Nächstes sicherstellen , dass sich das Glas zusammen mit dem Auto bewegt. Und zweitens gibt es im Grunde nur einen Moment, zweitens gibt es im Grunde nur einen Moment in dem das Glas hergestellt werden soll , und das ist der Moment, in dem der Unfall passiert oder in dem ich hierher fliege und gegen die Windschutzscheibe gestoßen bin. Spielen wir also sowohl mit der Geburtenrate als auch mit der Position des Produzenten. Schauen wir uns also zunächst an, wo der Unfall passiert. Also müssen wir rückwärts gehen. Und vielleicht ist dieses Jahr ein guter Moment, in dem wir die Partikel produzieren wollen. Gehen wir also ein Bild rückwärts. Drücken Sie hier die Stoppuhr und senken Sie die Geburtenrate auf 0. Und dann wollen wir nur einen Frame vorwärts gehen. Und dann erhöhe die Geburtenrate auf 20. Gehen Sie einen weiteren Frame vorwärts. Wählen Sie erneut die Geburtenrate auf 0. Was das also tun wird, ist, dass Sie bereits bemerken können , dass die Brille gerade in diesem Moment produziert wird, in dem ich verkauft habe und gegen die Windschutzscheibe gestoßen bin. Und als Nächstes müssen wir natürlich die Brille hier zusammen mit dem Fahrzeug bewegen. Deshalb wollen wir zunächst die Position des Produzenten ändern. Gehen wir also noch einmal rückwärts in der Zeit, um vielleicht hier unseren ersten Keyframe für die x-Position des Produzenten zu setzen . Und dann gehe ein paar Frames vorwärts, vielleicht bis etwa hier, und erhöhe die Exposition. Gehen Sie also über den Produzenten auf die rechte Seite. Sie werden sehen, dass sich die Glassplitter ein wenig nach rechts bewegen. Aber um die Bewegung des Produzenten wirklich anzupassen , müssen wir Prozentsatz der erbenden Geschwindigkeit erhöhen. Deshalb wollen wir diesen Wert auf vielleicht 8085 erhöhen. Irgendwie so. Jetzt bewegen sich diese Glasstücke also wirklich mit dem Fahrzeug. Vielleicht wollen wir die Bewegung des Produzenten nur ein bisschen verringern die Bewegung des Produzenten nur , damit das Glas hier im Moment des Unfalls wirklich anfängt, sich von der Windschutzscheibe zu lösen und dann falle auf die Straße. Jetzt möchten wir noch eine Sache hinzufügen, und zwar wie wir reagieren müssen, wenn wir im Boden ankommen. In diesem Fall sollte der Boden also der Bürgersteig sein. Der Boden, den wir hier innerhalb des Partikelsystemeffekts sehen können, ist also des Partikelsystemeffekts bereits korrekt positioniert, aber wir wollen die Reaktion ändern. Und deshalb öffnen wir hier in der Physik die Kategorie Floor und ändern die Floor-Aktion von „ Keine“ auf „Balance“. Was jetzt passiert ist , dass diese Glasschatten hier auf dem Boden ankommen, wirklich zurückprallten. hintere Glas des Beins zerbricht hier in der Hauptszene. Das war's also für diesen Glassplitter Effekt. Aber noch eine Sache, die wir hinzufügen möchten, ist das Anwenden einer Bewegungsunschärfe auf das sich bewegende Glas. Und in diesem Fall werden wir das tun, indem wir einen Effekt anwenden. Und diesen Effekt können Sie finden, wenn Sie nur Effekt, Zeit, CC, Kraft, Bewegungsunschärfe wählen . Sie können sehen, dass der Glanzer im Moment viel realistischer aussieht , weil er wirklich von der Hauptszene hier auf den Boden fliegt der Hauptszene hier auf und dann vom Bürgersteig zurückspringt. Also spielen Sie vielleicht mit diesen Einstellungen hier im CC-Partikel-Worteffekt herum , wie bereits erwähnt, dies ist ein sehr, sehr mächtiger Effekt , den Sie vielleicht in vielen, vielen verschiedenen verwenden möchten projekte. Aber für unsere Zwecke bin ich zufrieden damit, wie das ausgegangen ist. Wir haben einige Glassplitter in der Szene hinzugefügt. Wir haben auch das Bremslicht hinzugefügt. Wir haben die Bremsspuren hier hinter unserem Auto hinzugefügt. Und als nächstes möchten wir in Betracht ziehen, Rauch hinzuzufügen, der aus der Motorhaube kommt , sowie etwas rauchiger oder hinter dem Auto, weil wir natürlich stark kaputt gehen. 68. Rauch über fraktales Lärm: Wir fahren fort und in diesem Video wollen wir den Rauch in den Motorhaubenbereich des Autos bringen und dann auch diese Rauchschicht verwenden, um hier hinter dem Auto etwas mehr Rauch zu erzeugen , weil wir das natürlich unterstützen wollen Auto geht kaputt. Also beginnen wir erneut damit, einen neuen Solid-Namen zu erstellen , diesen, smoke. Machen Sie es kurz und wählen Sie, okay? Und jetzt, um das Element zu schaffen, das wir uns wünschen, möchten wir dies tun, indem wir einen Effekt anwenden. Und in diesem Fall wird es Effektrauschen und Korn-Fraktalrauschen sein. Jetzt haben Sie auch hier einen ganz anderen Fraktaltyp. So können Sie sowohl turbulente Geräusche als auch dynamische Geräusche, Wirbelgeräusche oder sogar Saiten erzeugen turbulente Geräusche als auch dynamische Geräusche, . Also nur, wenn Sie spezielle Wünsche haben, aber in diesem Fall bleiben wir beim Basistyp Fraktal. Dann wollen wir den Kontrast verringern , um ihn etwas nebliger zu machen. Vielleicht so. Und jetzt, um einen dynamischen Raucheffekt zu erzeugen, animieren wir das Evolutionsrad. Wenn ich diesen Wert also einfach ändere, werden Sie sehen, dass wir innerhalb dieses Effekts etwas Bewegung bekommen . Und wenn wir dann auf diesen Effekt eine Maske auftragen und diese mit unserem Fahrzeug bewegen, dann sind wir im Grunde schon bereit und haben den Raucheffekt erzeugt. Also lasst uns weitermachen und den Wert erneut auf 0 Grad senken. Und wir werden hier die Stoppuhr drücken für diese 1. Zuallererst lehnte auch unser Layout ab. Dann füge ich dieser Ebene eine Maske hinzu. Gehen wir ein paar Frames zurück, vielleicht bis etwa hier. Dann füge eine Maske hinzu. Gehen Sie also weiter, bis Sie das Ellipsenwerkzeug finden. Und lass uns einfach eine grobe Maske wie diese machen. Und was wir tun werden, um die Rauchmenge anzupassen ist geringer oder wir erhöhen unsere Maskenerweiterung. Deshalb wollen wir auch die Maskenerweiterung animieren. Und was wir animieren wollen, ist die allgemeine Position unserer Ebenen. Öffnen Sie also auch p für die Position. Und wenn wir jetzt die Verknüpfung verwenden, um all die verschiedenen Effekte zu öffnen , die wir anwenden und alle Effekte mit den aktivierten Stoppuhren animieren möchten . Dann wirst du sehen, dass wir hier mit der Maskenerweiterung sind , der Evolution. Wir beenden die Position, die wir jetzt animieren möchten. Das ist also unser Ausgangspunkt. Lassen Sie uns den Blick auf diese Ebene zurückbringen. Und zuallererst möchte ich generell die Deckkraft verringern. Also habe ich vergessen, t für die Opazität zu öffnen, diese auf vielleicht sagen wir 44% zu senken. Und dann wieder bringen Sie all diese Keyframe-Effekte zurück . Und dann könnten wir an dieser Stelle hier beginnen und zunächst die Maskenerweiterung verringern. Öffne auch einige weitere Maskenoptionen, erhöhe die Feder und allgemein auf vielleicht etwa 90 Pixel. Und dann gehen wir ein paar Frames vorwärts, vielleicht wollen wir hier und da zuerst die Gabelung oder den Rauch erscheinen lassen, um Gabelung oder den Rauch erscheinen lassen die Maskenerweiterung zu erhöhen. Dann bewegen wir natürlich die gesamte Maske auf die rechte Seite. Erhöhen Sie also einfach den x-Wert für die Position dieser Ebene. Und lassen Sie uns noch einmal ein paar Frames bis etwa hier vorankommen . Erhöhen Sie die Exposition erneut, um sie zusammen mit dem Fahrzeug zu verfolgen. Und was wir auch tun wollen, ist unsere Entwicklung zu steigern und zu verändern. Wir werden es hören. Also vielleicht einfach eine Drehung für etwa 1,5 Umdrehungen hinzufügen. Machen Sie einfach den gesamten Effekt etwas dynamischer und erzeugen Sie hier innerhalb des fraktalen Rauscheffekts die ganz eigene Bewegung . Da sind wir also. Kein Rauch zu diesem Zeitpunkt, bis dem Jahr Rauch auftaucht und wir uns auf die rechte Seite bewegen. Vielleicht können wir an dieser Stelle die Maskenerweiterung etwas weiter erhöhen. Erhöhen Sie daher einfach diesen Wert, damit sich der Rauch von der Haube löst und mehr von der Umgebung anzieht. Und ich merke derzeit, dass auch das Bremslicht zu diesem Zeitpunkt nicht an der besten Position ist. Also nur für eine Sekunde möchte ich die Abbruchschicht aktivieren. Benutze meine Pfeile, um diesen auf die linke Seite zu bewegen. Das sollte natürlich auch gut angepasst werden. Aber jetzt zurück zum Rauch. Und da können Sie zunächst sehen, dass sich der Rauch hier im Bereich der Motorhaube sehr konzentriert und dann beginnt, sich ein wenig zu lösen und diesen schönen Effekt zu erzeugen. Natürlich können Sie dies sogar ein bisschen mehr für sich selbst verbessern, vielleicht ein bisschen mehr drehen. In der Entwicklung werden wir hier einige weitere Einstellungen vornehmen. Erstelle vielleicht eine bessere Maske, wie es dir gefällt. Aber was ich getan habe, war einfach diese Ebene erneut zu nehmen, sie zu duplizieren und sie dann auf die linke Seite zu verschieben. Öffnen Sie nun zunächst alle diese Keyframe-Punkte erneut und löschen Sie die Keyframes. Und dann möchte ich vielleicht die Maske löschen und generell hier eine ganz neue Maske erstellen. Die erste Maske war ungefähr so. Natürlich habe ich hier wieder eine riesige Feder hinzugefügt. Senken Sie auch die Deckkraft noch mehr auf vielleicht fünfunddreißig Prozent. Und hier für den Bereich hinter dem Auto habe ich mehrere Masken kombiniert. Also noch einmal, Sie könnten hier für das Fahrzeug herumgehen und dann vielleicht einfach diese Ebene erneut nehmen und sie erneut duplizieren. Lösche die Maske, erstelle eine weitere Maske. In diesem Bereich hier. Spiel wieder mit der Feder herum. Senken Sie die allgemeine Deckkraft möglicherweise noch mehr auf 25 Prozent. Und so habe ich hier hinter dem Auto mehr Rauch erzeugt . Ich denke, weil das nichts wirklich Neues ist. Sie haben gesehen, wie man Rauch und Allgemein mit dem Effekt des fraktalen Rauschens erzeugt . Was ich also tun werde, ich werde das jetzt hier für den Bereich hinter dem Auto weiter verbessern . Und dann überspringe ich diesen Teil und wir sehen uns im nächsten und letzten Teil erneut an, was einen Schaden oder eine Beschädigung der Motorhaube unserer Fahrzeuge verursachen soll. Deshalb sehen wir uns im nächsten Video wieder. 69. Hinzufügen von Schäden an der Kapuze: Okay, letztes Video dieses Abschnitts, letztes Video dieses praktischen Beispiels. Und was wir in diesem Video hinzufügen möchten, ist eine Beschädigung des Herzens unseres Autos. Jetzt wollen wir zunächst die Fahrzeugkomposition nehmen und sie duplizieren und die zweite umbenennen, vielleicht Schaden. Und dann wollen wir diese Komposition importieren und direkt über der Autoschicht platzieren. Es wird also die neue Position Nummer 13 sein. Und dann wollen wir es rechtzeitig anpassen, damit es wirklich zur Fahrzeugkomposition passt. Gehen Sie hier einfach ein paar Frames vorwärts, so wie dieser, und jetzt sollte es wirklich in die Autoschicht passen. Gehen wir ein paar Frames rückwärts bis zum Moment dieses Treffers , der vielleicht hier ist. Und jetzt wollen wir in diesem Moment die Schadenszusammensetzung öffnen . Und dann werden wir hier eine Maske um die Motorhaube dieses Autos ziehen . Wählen Sie also einfach unsere Autopause aus, die das Videomaterial dieser Komposition ist. Und dann fange an, eine Maske um die Kapuze zu zeichnen. Denken Sie daran, wenn Sie die linke Maustaste gedrückt lassen, können Sie sie hier anpassen und etwas kurviger gestalten. Und sollte für unsere Zwecke in Ordnung sein für unsere Zwecke als einfach diesen Punkt zu nehmen und ihn hierher zu verschieben. Und dann haben wir die Motorhaube des Autos. Und was wir jetzt mit dieser Kapuze machen wollen , ist zuallererst, diesen Moment in der Zeit einzufrieren. Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste und wählen Sie Standbild. Wir können auch die Autoebene und allgemein löschen, da wir für diese Komposition kein Audio benötigen. Dies ist nur der Schaden, den wir der Motorhaube hinzufügen werden. Und was wir nun für diesen Moment tun wollen , in dem wir die Motorhaube eingefroren haben, wollen wir einen Effekt anwenden, um dann diesen Schaden hier an der Motorhaube zu erzeugen. Bevor wir das tun, lassen Sie uns schnell eine weitere Ebene einführen, neuen Volumenkörper, und ihn einfach dunkelgrau machen. Denn bevor wir die Motorhaube biegen, möchten wir auch eine Nachbildung dieser Motorhaube in Bezug auf diese graue Schicht haben Motorhaube in Bezug auf diese graue Schicht hier hinter der Motorhaube liegt. Was ich damit meine, ich werde es dir zeigen, wenn ich diese Autobruchschicht einfach wieder dupliziere. Und dann möchten wir für diesen dunkelgrauen Festkörper Track Matte als Alpha-Matte für die MP4-Dateien der Autobremse wählen Track Matte als . Was Sie also sehen können, ist, wenn ich diese Autobruchschicht einfach abschalte, dann werden Sie sehen, dass wir hinter dieser Schicht eine weitere Replikation dieser Schicht haben eine weitere Replikation dieser , um unsere Motorhaube nachzustellen. Denn im Moment wollen wir diese Autopause hier verbiegen, aber trotzdem wollen wir eine kleine Nachbildung der Motorhaube dahinter haben . Also möchte ich es noch etwas dunkler machen. Vielleicht so etwas. Wählen Sie, okay? Und dann möchten Sie für die obere Ebene einen Effekt auswählen, der Effektverzerrung CC Split hat . Jetzt kannst du hier auf Angriffspunkte setzen, Punkt a und Punkt B zeigen und dann den Split-Effekt anwenden. Nun, wenn wir den Punkt A nach B in der linken unteren Ecke und den Punkt B in der rechten unteren Ecke wählen der linken unteren Ecke . Dann können wir den Teilbetrag erhöhen und Sie werden sehen , dass sich die Kapuze nach oben biegt. Und dahinter mit diesem dunkelgrauen Feststoff haben wir noch eine weitere Replikation der Motorhaube hier ganz unten. Lassen Sie uns den Punkt vielleicht etwas besser anpassen , da wir einen sehr kleinen Teil der Motorhaube immer noch hier unten haben. Also vielleicht schieb das hier ein bisschen weiter. Und das sollte den Job machen. Jetzt wollen wir den geteilten Betrag animieren , als der Unfall wirklich passiert ist. Also zuerst haben wir natürlich eine normale Motorhaube und wenn das Auto mich trifft, wollen wir vielleicht drei oder vier Rahmen nehmen und einfach den Teilbetrag erhöhen, um etwa 20 oder so hinzuzufügen. Kehren wir also noch einmal zur Crash-Komposition zurück und sehen, wo der Effekt beginnen soll. Vielleicht ist das ein guter Ausgangspunkt. Also zurück zu unserer Schadenszusammensetzung. Dann wollen wir den geteilten Betrag animieren. Beginne mit dem Wert 0. vorwärts, sagen wir vier Frames bis drei Sekunden und acht Frames und erhöhen Sie den Split auf vielleicht 19 oder 20. Und dann zurück zu unserer Crush-Komposition. Sie können sehen, dass der Effekt hier platziert wurde. Aber was wir natürlich tun müssen, ist, unserem Auto rechtzeitig zu folgen. Im Allgemeinen können wir dies natürlich wieder mit dem Null-Objekt verknüpfen. Aber wir müssen uns individuell anpassen, genau wie zuvor mit der Person, dem Rauch oder mit dem Nullobjekt im Allgemeinen. Deshalb werden wir die Positionsdaten öffnen und uns dann bis zu diesem Punkt ein wenig rückwärts bewegen . Und fangen wir an, die Position zu animieren. Gehen Sie also über diese Position, damit sie wirklich zu unserem Auto passt. Und lass uns vorwärts gehen und die Motorhaube dort einstellen , wo wir alle anfangen. Gehen Sie ein paar weitere Frames vorwärts deaktivieren Sie unsere persönliche Ebene nur für eine Sekunde, damit ich ein bisschen besser sehen kann. Und dann möchte ich die Schadenszusammensetzung nehmen und diese auf die rechte Seite verschieben . Und mal sehen in den Zeiten dazwischen, nur ein bisschen besser eingestellt hier. Dann haben wir der Motorhaube einen schönen kleinen Schaden hinzugefügt. Jetzt muss ich mich übrigens entschuldigen, denn was ich getan habe, war, als ich den Schaden für die Arten verursacht habe, die ich selbst ersetzen musste, und mich auch ein bisschen mehr nach oben stummschalten , weil natürlich haben wir jetzt etwas mehr Platz hier weil die ganze Hood etwas mehr nach oben gebeugt wurde . Daher möchten Sie möglicherweise die Position der Person anschließend für sich selbst ändern . Oder beginnen Sie einfach damit, den Schaden an der Kapuze hinzuzufügen, und wenden Sie dann die Position für die Person an. Also jetzt werde ich hier nur noch ein paar Keyframes hinzufügen , damit die Motorhaube wirklich passt. Und dann glaube ich, haben wir einen sehr coolen Effekt hinzugefügt und ich komme wieder, wenn ich die anderen Keyframes hinzugefügt habe. Also habe ich noch einmal ein paar weitere Schlüsselbilder hinzugefügt. Und jetzt gehen wir zurück zu dem Moment kurz vor dem Unfall, der hier ist. Und in diesem Moment wollen wir unsere beschädigten Schichten spalten. Verwenden Sie also Strg Umschalt D, um die Ebene zu teilen und löschen Sie dann einfach die Momente vor dem Unfall. Da brauchen wir natürlich nicht die beschädigte Haubenschicht , um aktiv zu sein. Und das war's. Wir haben einen schönen Schaden an unserer Motorhaube angebracht, um die Auswirkungen dieses Unfalls widerzuspiegeln. Und dann bewegt sich das Auto zusammen mit mir aus der Hauptszene auf die rechte Seite, mit all den gebrochenen Beinen und Armen, die dieser Unfall gekostet hat. Im Grunde ist das alles für den Unfall. Und schauen wir uns an, was wir bisher in diesem Projekt geschaffen haben . Meiner Meinung nach sieht das ziemlich gut aus, obwohl ich weiß, dass wir hier in diesem Kurs mehr als eine Stunde Projektmaterial gebraucht haben. Aber ich habe mich entschieden, es mit vielen Details zu tun , weil es meiner Meinung nach einige sehr wichtige, einige sehr schöne Effekte enthielt , wie zum Beispiel das CC Particle-Wort, das Sie können definitiv in vielen verschiedenen Projekten verwenden. Außerdem kennen Sie jetzt eine Methode, wie Sie auf einfache Weise Rauch erzeugen können. Sie haben den Split-Effekt gesehen. Alles in allem denke ich, dass dieses Beispiel sehr nützlich war und vielleicht benutzt du es für dich selbst, um deine Eltern zu überraschen, dass du dich auf dein eigenes exzellentes oder was auch immer eingelassen hast. Jetzt noch eine Sache, die ich am Ende des Projekts immer mache , das weißt du schon. Und es geht darum, eine neue Einstellungsebene zu erstellen und einen Effekt anzuwenden , der normalerweise Effekt der Farbkorrekturkurven ist. Und lass uns einfach schnell den Kontrast erhöhen. Und vielleicht machen Sie es in diesem Fall zu einer Art Herbstszene. Senken Sie also einfach unseren blauen Kanal ein bisschen und vielleicht auch den grünen Kanal. Damit es ein bisschen wie eine schöne Herbstszene mit einer Art Unfall aussieht , was natürlich nicht nett ist. Spielen wir nun das Endergebnis ab, das wir in diesem Projekt geschaffen haben. Okay, also noch einmal, was haben wir gemacht? Wir haben die Motorhaube des Autos beschädigt. Wir haben das Bremslicht animiert. Wir haben auch Bremsspuren hier hinter dem Auto hinzugefügt. Wir haben auch Glasschatten hinzugefügt , um es noch realistischer aussehen zu lassen. Dann haben wir die Person natürlich rübergebracht , um zusammen mit dem Auto aus der Szene zu fliegen. Wir mussten uns hier um den Schatten kümmern. Es war also wirklich ein sehr intensives, aber ich denke ganz nettes Projekt und ich hoffe es hat euch gefallen. Und erfahren Sie mehr über das großartige Programm Adobe After Effects. Das war's jetzt. Dies war das letzte Projektbeispiel und wir werden im nächsten Video weitermachen und ich werde euch einige weitere Erweiterungen und andere Noten zeigen . Wer wird das noch besser machen, mit Adobe After Effects zu arbeiten. 70. Envato Elements und Transition in After Effects: Am Ende dieses Videokurses möchte ich Ihnen einige persönliche Empfehlungen geben, die meiner Meinung nach Ihre Arbeit in After Effects noch einmal verbessern und Ihre Projekte auf die nächste Stufe bringen können Ihre Arbeit in After Effects noch einmal verbessern . Nun, die erste Empfehlung, die Sie hier bereits sehen können, und das sind die Website-Elemente dot und Barto.com, alle Abonnements für das Envato Elements-Programm. Jetzt bietet diese Website wirklich einen Rundum-Datenpool in Bezug auf beispielsweise Videovorlagen für After Effects, aber auch für andere Programme. Sie können sowohl ein Video als auch Fotos herunterladen und auf Lager haben. Vielleicht möchten Sie Musik oder Soundeffekte verwenden. Oder Sie könnten sogar erwägen, Ihre PowerPoint-Präsentationen mit verschiedenen Präsentationsvorlagen zu verbessern Ihre PowerPoint-Präsentationen . Das Tolle an dieser Website ist, dass sie zuallererst nicht still steht, sondern Tag für Tag mit Tausenden neuer Elemente addiert wird . Und natürlich sind all diese Elemente lizenziert, sodass Sie sie beispielsweise verwenden können, Ihre YouTube-Videos zu erstellen und diese Videos mit einem coolen Musiktitel zu füllen . Der interessanteste Abschnitt für diesen Videokurs könnten die Videovorlagen für After Effects sein . Also lass uns das einfach ansprechen. Und Sie werden sehen, dass wir hier viele verschiedene Elemente haben . Wie zum Beispiel ein YouTube-Kanal-Kit, das verschiedene Abonnement-Schaltflächen sowie Intro und Outro sowie viele andere Elemente enthält sowie Intro und Outro sowie viele andere Elemente Sie innerhalb von After Effects verwenden können, und erstellen Sie dann eine YouTube-Video. Oder du könntest ein solches Vintage-Titelpaket mit vielen verschiedenen Elementen verwenden , die alle sich genommen wirklich, wirklich cool aussehen. Und natürlich können Sie die Suchleiste verwenden, wenn Sie ein spezielles Projekt haben , das Sie erstellen möchten, und zum Beispiel so etwas wie ein Heads-up-Display benötigen, als nur danach zu so etwas wie ein Heads-up-Display benötigen suchen. Und Sie werden sehen, dass wir auch hier viele verschiedene Elemente für dieses Head-up-Display haben. Wie zum Beispiel diese Dashboard-Infografiken hier mit vielen hellen Elementen, oder hier haben wir verschiedene Head-up-Displays. Und das war bei allem der Fall, was ich in der Vergangenheit brauchte. Ich benutze einfach die Suchleiste und alles was ich brauche. Es könnte direkt hier auf Envato Elements heruntergeladen werden, nicht nur für die Videovorlagen, sondern vielleicht auch für ein Stockvideo, das zu einem YouTube-Video hinzugefügt wird, das ich erstellen wollte. Und natürlich habe ich auch die PowerPoint-Vorlagen erwähnt. Hier können Sie also verschiedene Vorlagen herunterladen , um Ihre Präsentationen zu verbessern. Oder Sie können aus einer Vielzahl verschiedener Musiktitel wählen . Wie Sie sehen können, gibt es derzeit 126.000 lizenzfreie Audiotracks auf dieser Plattform, die alle nach verschiedenen Kategorien gefiltert werden können, wie dem Genre oder der Stimmung dieser Titel sowie zum Beispiel das Tempo. Oder wenn Sie an ein bestimmtes Video anpassen möchten, können Sie nach der Länge dieser Tracks filtern . Jetzt können Sie sogar Schriftarten herunterladen, um Ihre Videos zu verbessern. Alles in allem ist Envato Elements also wirklich keine All-Inclusive-Plattform, und ich kann sie Ihnen nur noch einmal empfehlen. Lassen Sie uns nun über die Preisgestaltung des Abonnementjahres sprechen. Und zuallererst möchte ich sicherstellen, dass ich in keiner Weise gesponsert werde . Ich kriege nichts. Wenn Sie sich entscheiden, ein Abonnement zu eröffnen, wird es keinen Affiliate-Link geben. Es ist nur eine persönliche Empfehlung, da ich selbst ein wirklich überzeugter Benutzer von Envato elements bin . Der Preis beträgt also 14,50€ pro Monat, wenn Sie sich für eine jährliche Zahlung entscheiden. Und ich denke, es ist doppelt so viel wie der Preis. Also 29€, wenn Sie die Zahlung Monat für Monat leisten möchten . Bevor Sie ein Abonnement eröffnen, können Sie auch mit einer siebentägigen kostenlosen Testversion beginnen und sich einfach diese Plattform ansehen. Und es gibt noch einen weiteren Vorteil, wenn Sie ein Student sind. Dann erhalten Sie weitere 30% Rabatt auf diese Preise. Also Envato Elements, wirklich eine persönliche Empfehlung für mich. Und als nächstes habe ich eine weitere Empfehlung, eine Erweiterung, die ich oft in After Effects verwende. Und das Lustige ist, dass ich diese Erweiterung hier bei Envato Elements gefunden habe , aber ich denke, ich sollte dir diese Erweiterung besser direkt in After Effects zeigen . Und die Erweiterung, von der ich spreche, ist die sogenannte Premium-Build-Out-Übergangsspezifikation. Sobald es installiert ist, werden Sie es finden , wenn Sie auf ein Fenster klicken, Erweiterungen, Premium-Build-Out-Übergänge. Und das wirklich Tolle am Premium Builder ist meiner Meinung nach, dass er sehr praktisch und gut integriert ist, dass er sehr praktisch und gut integriert ist um in Adobe After Effects zu arbeiten. Jetzt enthält dieser Premium-Builder nicht nur die Erweiterung der Übergangsspezifikation, sondern es gibt auch viele andere Abschnitte, zum Beispiel ein Titelsequenzpaket oder auch einen YouTube-Kanal -Paket mit dieser Prämie, einem Baumeister. Sie müssen sich jedoch vorstellen, dass normalerweise, wenn Sie beispielsweise eine Videovorlage direkt von Envato Elements herunterladen , diese Elemente normalerweise mit einer After Effects-Projektdatei geliefert werden . Und innerhalb dieser Projekte haben Sie eine endgültige Komposition. Und in dieser Komposition sehen Sie all diese verschiedenen Arten von Sequenzen in verschiedenen Kompositionen. Sie müssen also rechtzeitig durch diese Kompositionen navigieren , um zu sehen, welche Effekte und Titel erzielt werden können und wie sie letztendlich in After Effects aussehen werden. Bei diesem Premium-Builder ist es hier etwas anders, denn wenn Sie dies nur öffnen, klicken Sie hier auf die Prämie, die bei Übergängen abgerechnet wird. Sie werden sehen, dass es direkt in After Effects platziert ist, ohne durch verschiedene Kompositionen navigieren zu müssen , aber direkt sichtbar ist, welche Effekte können hier erzielt werden? Wenn ich zur endgültigen Struktur zurückkehre, werden Sie hier sehen, dass Sie zuerst diese Übergangsspezifikation einfach ziehen, ablegen und an einer beliebigen Stelle platzieren können diese Übergangsspezifikation einfach ziehen, ablegen und an einer beliebigen Stelle platzieren , an der Sie sie in After Effects platzieren möchten. Und dann haben Sie hier verschiedene Ordner mit verschiedenen Kategorien von Übergängen, wie zum Beispiel Jalousien oder Pannen, Brillen, Bewegungen. Öffnen wir zum Beispiel die Glitches und Sie können direkt sehen, wie ein Bild in das andere eingeblendet wird, in diesem Fall mit einem Glitch-Effekt. Und diese Effekte können sehr einfach durch Doppelklicken angewendet werden. Und dann öffnen sich diese in einer anderen Ebene hier in dieser Komposition, ich habe diese Übergangseffekte verwendet. Zum Beispiel in der Vorschau für das Tracking-Video. Hier können Sie sehen, dass wir die Textebene mit integrierten Texten im Querformat haben , und dann wird diese Ebene in den Drohnenschuss hier verzerrt. Und dies wurde nur erreicht , indem Sie in einen verzogenen Übergang doppelklicken , sodass diese Ebene hier erstellt wurde. Im Grunde können Sie also nicht nur von einem Bild zum anderen wechseln, sondern auch von einer Komposition zur anderen oder einfach von allem, was Sie darunter platzieren, auf der linken Seite dieses Übergangs wird auf das verschoben , was Sie hier auf der rechten Seite dieses zeitlichen Übergangs platzieren werden. Das ist also nur eine weitere Empfehlung von mir. Ich benutze das sehr oft, um einfache und intelligente Übergänge zu erreichen . Außerdem sind diese Übergänge sogar mit Sound ausgestattet. Daher kann ich nur wärmstens empfehlen, dieses Übergangspaket sowie andere Erweiterungen hier mit diesem Premium-Builder Suchen Sie einfach danach, zum Beispiel auf Envato-Elementen. Jetzt denke ich, dass wir diesen Teil mit meinen Empfehlungen und für diesen Kurs beenden können diesen Teil mit meinen Empfehlungen , wie Sie noch einmal und das allerletzte Video. 71. Vielen Dank: Jetzt sind wir da. Dies ist das allerletzte Video dieses Kurses. Zunächst einmal vielen Dank für Ihre Teilnahme. Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs etwas wegnehmen könnte. Und vielleicht sind sie jetzt genauso fasziniert von dem großartigen Programm Adobe After Effects wie ich. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, wäre es noch einmal sehr glücklich und äußerst dankbar, wenn Sie diesen Kurs mit fünf Sternen bewerten und ihn Ihren Freunden und Ihrer Familie empfehlen würden und ihn Ihren Freunden und Ihrer Familie empfehlen , die möchte auch etwas über Adobe After Effects erfahren. Dieser Kurs war für mich mehr als ein Monat Vollzeitarbeit. Es wird also eine kleine Geste für dich sein, aber ja, ein großer und wichtiger Schritt für die Menschheit, wenn du diese einfach positiv bewertest. Nochmals vielen Dank und jetzt alles Gute für Sie persönlich und viel Spaß und Erfolg bei Ihren kommenden After Effects-Projekten. Tschüss.