Adobe After Affect für Einsteiger

1. 1 Was werden wir lernen: Hallo, Freunde. Zunächst einmal möchte ich Ihnen danken, dass Sie diesen Kurs gewählt haben. Durch diesen Kurs , der Nachwirkungen auf der grundlegendsten Ebene abdecken wird, lernen Sie viele neue Informationen und gewinnen eine neue Perspektive in die Welt des Designs. Also erzähle ich dir ein bisschen über den Kurs. Es wird aus drei verschiedenen Teilen bestehen. Einführung, essentielle und kreative Bühne. Im ersten Teil lernen wir das Adobe AAfter Effects Programm sehr detailliert kennen. Wir werden die Installation des Programms erklären und dann später werden wir die After Effects-Schnittstelle direkt nach unten in seine feine konfigurierbare Details untersuchen . Beantworten Sie eine Reihe grundlegender Fragen wie das Zeitleistenfenster und was ist ein Kompositionsfeld und was ist das Projektfenster? In Ordnung, also, sobald wir mit der Schnittstelle vertraut sind, wird in der Lage sein, auf den zweiten Teil zu bewegen , wo wir gehen, um viele wichtige Fragen in einer sehr einfachen, einfachen und verständlichen Weise möglich zu untersuchen . Jetzt werden wir in einige einfache Videobearbeitung und -zeichnung, Formen und einfache Animationen sowie Farbeffekte, Maskierung, und was viele Leute in diesen Tagen sind, 3D-Animation bekommen. Und hören Sie, es gibt so viel mehr, was wir hier in diesem Abschnitt tun können. Und dann schließlich im letzten Teil, werden wir einige ziemlich fortgeschrittene Sachen mit all den Informationen, die Sie gelernt haben, machen. Also, wenn Sie die neuesten und besten erhalten und lernen wie After Effects von einer sehr verständlichen Quelle zu verwenden. Ich empfehle Ihnen, hier zu bleiben. Also sehe ich dich während des ganzen Kurses. 2. 2 Was ist After Effects: Nun, hallo und willkommen zum ersten Video in diesem Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects. Also in diesem Video, Ich möchte eine nach Effekten diskutieren tatsächlich ist. Ich möchte auch den Unterschied zwischen Adobe After Effects und Adobe Premier Pro besprechen . Also als Anfänger und Sie haben kein großes Verständnis für die Unterschiede zwischen ihnen, dass, wofür sie verwendet werden und welches ist, was Sie für Sie und Ihr Projekt verwenden möchten. Gib dir ein wenig Geschichte. Seit 2003, Adobe Premier Pro ist für Erwachsene sehr Ende Pro-Video-Editoren verfügbar und ist rein Videobearbeitungs-Software-Programm für mich oder hat einige leistungsstarke Werkzeuge, um Rohmaterial zu bearbeiten, um kleine oder große Videoproduktionen zu erstellen. Wenn Sie sich einfach auf Videobearbeitung konzentrieren und Farbeffekte und einfache Übergangseffekte anwenden möchten . Adobe Premier Pro ist das Programm, das Sie verwenden können. Adobe Premiere dreht sich um ein Zeitleistenparadigma Hier können Sie Filmmaterial mit einfachen Übergangseffekten schichten und schneiden. Viele Videoclips können zusammen auf einer oder mehreren Ebenen platziert werden. Sie können sie aufschneiden und bewegen Sie sie ziemlich schnell herum, da es sich um nicht-lineare Bearbeitung handelt. Adobe After Effects wird daher in der Postproduktion verwendet, nachdem das Videomaterial erstellt und aus Programmen wie Adobe Premiere exportiert wurde. Deshalb nennen sie es After Effects. Seit 1995 mit seiner ersten Veröffentlichung, Adobe After Effects ist verfügbar, um visuelle Effekte zu Video erstellen Motion Graphics und Animationssequenzen hinzuzufügen . Und die Industrie After Effects wird im Postproduktionsprozess des Filmemachens und der Fernsehproduktion, aber auch im Design und in den sozialen Medien eingesetzt. Jetzt für diejenigen, die mit After Effects nicht vertraut sind, könnte es helfen, sich vorzustellen, nachdem Effects eine Mischung aus Premier und Photoshop hat. Wenn Sie mit Photoshop vertraut sind, werden Sie natürlich alle verschiedenen Farbeffekte sowie Maskierungs- und Füllmodus-Funktionen kennen , die auf 2D-Bilder und Nachwirkungen angewendet werden können. Sehr ähnliche Effekte können wie in Photoshop angewendet werden, aber auf Videomaterial und im Laufe der Zeit. Nach Effekten wird es auch häufig zum Keying, Tracking von Lichtpartikeln und 3D-Effekten verwendet. Jetzt basiert After Effects auf Compositing und funktioniert nicht nur mit Videomaterial, sondern auch mit Bildern, Audio und anderen Arten von Dateien, die aus anderen Programmen wie Adobe Photoshop, Adobe Illustrator und 3D-Programmen, sowie für Spiegel und um explosive Videopräsentationen zu erstellen. Hier ist ein Beispiel für die gleiche Bearbeitung, die zuvor in Premiere gezeigt wurde, jetzt aber hier in After Effects. So wie Premier Pro After Effects dreht sich auch um dieses Zeitleistenparadigma. Aber natürlich mit mehr Management und Fokus um Ebenen wie in Photoshop. Hier können wir sehen, dass ein Video-Editor der gleichen Gabelstapler einen komplexeren Workflow erstellen kann. So konnten wir nicht hacken Filmmaterial ist leicht in Premier. Sie müssen in Ebenen arbeiten, die übereinander stapeln. So können Video-Bearbeitungen ziemlich klobig und peinlich und Vergleich sein. Jetzt ist eine einfache Videobearbeitung in After Effects möglich, aber es ist offensichtlich nicht so optimiert wie Premier Pro. Jetzt für die richtige Videobearbeitung möchten Sie wirklich Adobe Premier verwenden. Adobe Premiere Pro und After Effects sind also leistungsstarke Softwaretools, die für bestimmte Aufträge verwendet werden. Dies sind zwei erstaunliche Programme und zusammen verwendet. Nun, es gibt nichts, was du nicht erschaffen kannst. Also jetzt, wenn ich meine Videos erstelle, ich immer zuerst und Adobe Premier bearbeiten. Und wenn ich meinen Schnitt fertig habe, exportiere ich mein Filmmaterial und öffne es in Adobe After Effects, wo ich Farbgrade und visuelle Effekte, Audio sowie einige Motion Graphics hinzufügen werde . Also, nur um einige der Zusammenfassung wichtigsten Dinge hier hervorzuheben, Lassen Sie uns daran erinnern, dass es Premier Pro wird hauptsächlich für die Bearbeitung verwendet und After Effects wird hauptsächlich für Post-Production-visuelle Effekte, Motion-Grafiken und Animationssequenzen verwendet . Also, da gehst du hin. Das ist eine kurze Einführung in Adobe After Effects. Im nächsten Video werden wir einen Blick auf die AAfter Effects Oberfläche werfen. Also sehe ich dich im nächsten Video. 3. 3 Installationsprozess: Nun, hallo und willkommen zum zweiten Video in diesem Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects. In diesem Video werden wir Adobe After Effects Programm selbst installieren. Jetzt können Sie Adobe After Effects auf Ihrem Computer installieren, und zwar auf verschiedene Arten. Die erste Methode ist, nachdem Sie sich für Adobe Creative Cloud registriert haben, können Sie einfach die w After Effects auf Ihrem Computer gegen eine Gebühr installieren. Und das ist die erste Methode. Wenn Sie Schüler oder Lehrer sind, können Sie jederzeit eine Reihe von Möglichkeiten nutzen, die Adobe bietet. Wir werden darüber in unserem Video sprechen. Die zweite Methode ist, dass Sie es kostenlos von verschiedenen Plattformen herunterladen und dann auf Ihrem Computer installieren können. Jetzt in unseren Lektionen, werden wir das zusammen tun. Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. Öffnen wir zunächst die offizielle Website von Adobe und klicken Sie oben rechts auf die Registerkarte Anmelden. Wenn Sie nun eine frühere Mitgliedschaft haben, können Sie sich natürlich mit Ihrer E-Mail-Adresse und Ihrem Passwort anmelden. Wenn Sie noch nie Mitglied waren, können Sie Ihre Mitgliedschaft einfach erstellen, indem Sie auf die Registerkarte Konto erstellen klicken. Nun, wenn Sie Lehrer sind, können Sie hier schreiben PEM, BI und einen Trails Punkt ca nach dem at Zeichen. Dann Bina Trails Punkt ca nach dem at Schild. Wenn Sie ein Student sind, sollten Sie schreiben S Strich Mail Punkt Stift ist ein Trails Punkt ca nach dem at Zeichen. In Ordnung, und dann werden wir schließlich auf die Schaltfläche Weiter klicken. Und dann können Sie Ihre Mitgliedschaft und all die wunderbaren Möglichkeiten, um Ihre Mitgliedschaft zu charakterisieren , indem Sie auf das Globus-förmige Symbol hier klicken, oben auf der Seite, die sich öffnet. So können Sie auf Anwendungen und Dienste zugreifen, indem Sie auf das Symbol der App auf der rechten Seite klicken. Von hier aus wähle ich Creative Cloud. Jetzt klicke ich auf die Registerkarte Apps oben links auf der Seite. Alles klar, hier kann ich auf alle Anwendungen von Adobe zugreifen. Und dann, um zu vervollständigen, was wir mit Adobe After Effects machen, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche Installieren hier. Und Sie werden sehen, dass der erforderliche Installationsvorgang automatisch gestartet wird. Also jetzt werden wir es kostenlos herunterladen. Wir laden die kostenlose Version von After Effects über den Link herunter, den Sie in der Suchleiste Ihres Browsers sehen. Nachdem Sie diese Seite erhalten haben, klicken Sie einfach auf den Download-Button hier. Und auf diese Weise laden wir die benötigte Datei als ZIP-Datei auf Ihren Computer herunter. Dann, nachdem dieser Download abgeschlossen ist, doppelklicken Sie einfach auf die ZIP-Datei. Also doppelklicken Sie auf den Ordner, der sich öffnet, und ich doppelklicken Sie hier auf die Adobe After dot DNG-Datei. Nun könnte dieser Prozess ein wenig dauern. Aber was ich tun werde, ist, dass ich auf den Build-Ordner doppelklicken werde. Und dann starten wir den Download, indem wir auf die After Effect install.packages doppelklicken, die hier eine Paketdatei ist. So können Sie in dieser Phase Ihr WLAN ausschalten. Und wie Sie sehen können, erhalten wir eine Warnung, da nur in den Sicherheitseinstellungen meines Computers die Option zum Herunterladen von Anwendungen aus dem App Store aktiv ist. Das bedeutet also, dass ich das ändern muss. Also gehe ich zu meinen Sicherheits- und Datenschutzeinstellungen und gebe mein Systempasswort ein. Und Sie müssen hier auf die Schaltfläche „Offen sowieso“ klicken. Und jetzt, nachdem wir dies getan haben, können wir den Download von dort fortsetzen, wo wir aufgehört haben. Also klicke ich einfach auf die Schaltfläche Öffnen. Und ich klicke auf die Schaltfläche „Weiter“. Klicken Sie erneut auf die Schaltfläche Weiter, und klicken Sie schließlich auf die Schaltfläche Installieren. Und natürlich fordert uns mein System auf, unser Passwort aufzuschreiben, weil sie so leicht vergessen werden oder sich leicht merken lassen, wenn Sie übrigens ein lausiges Passwort verwenden, also benutze kein lausiges Passwort. Alles klar, nach der Eingabe des Passworts starten wir den Download-Prozess, indem wir auf die installierte Software-Schaltfläche klicken. Und wieder kann dieser Prozess einige Zeit in Anspruch nehmen. Und wie Sie hier sehen können, der Download abgeschlossen. Also wieder öffne ich die AAfter Effects Datei im Download-Ordner. Diesmal doppelklicken Sie auf die DNG-Datei unten. Und ich werde diesen Adobe Z i, i, aus dem sich öffnenden Fenster öffnen. Und wir erhalten eine Warnung. Und es steht: Wollen Sie diese Datei herunterladen? Ich klicke auf „Öffnen“. Ich klicke auf die Patch- oder Ziehoption aus dem sich öffnenden Fenster. Und auf diese Weise wird der Installationsprozess abgeschlossen. Alles klar, sehr gut. Aus dem Ordner „Anwendungen“ können wir Adobe After Effects öffnen. Alles klar, meine Freunde, in diesem Video haben wir herausgefunden, wie wir Adobe After Effects herunterladen können. Jetzt kostenpflichtige Version sowie die kostenlose für Sie. Und wir machen hier eine kurze Pause. Und wir werden es in der nächsten Lektion abholen. Dann seh ich dich. 4. 4 Interface: Nun, hallo und willkommen zum dritten Video in diesem Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects. In diesem Tutorial werden wir die Dinge von Anfang an loslegen. In diesem Video werfen wir einen Blick auf die Adobe AAfter Effects Benutzeroberfläche. Unsere Themen in dieser Lektion sind genau hier wie folgt. Und ich zitiere Adobe After Effects Schnittstelle. Adobe AAfter Effects Bedienfelder und organisierte Assets Also, wenn Sie After Effects jetzt geöffnet haben und Sie mitverfolgen möchten, ist das großartig. Sie müssen zuerst hier zum Fenster kommen und zum Arbeitsbereich scrollen und dann alle Panels auswählen. Das ist nur, um sicherzustellen, dass wir alle auf dem gleichen Setup sind. Alles klar, Also als nächstes müssen wir zu diesem Fenster Arbeitsbereich gehen und dann nach unten scrollen und auswählen, alle Panels zurücksetzen, rechts, so dass es dann die Schnittstelle auf alle Panels zurückgesetzt wird. Standardlayout. Und du solltest mit etwas landen, das so aussieht. Was Sie hier haben sollten, sind die Standardeinstellungen. Und hier können Sie alle Tastenfelder sehen. Ich mache mir keine Sorgen, wenn Ihr Setup nicht genau das gleiche ist wie meine auf Versionen von f x vor 2017. Die Panels auf der rechten Seite hier kommen nur den ganzen Weg entlang der Seite des Bildschirms statt oben auf diesem Panel hier. Aber im Moment müssen Sie sich nicht zu sehr darum kümmern. Folgen Sie einfach mit und Sie sollten in Ordnung sein. Ich werde Ihnen das meiste davon in Kürze erklären. Ich möchte nur erwähnen, dass Sie, wenn Sie eine Version früher als Adobe After Effects 2018 verwenden , möglicherweise die Licht-Oberfläche betrachten. Aber für jetzt, wenn Sie aus irgendeinem Grund die Farbe der Benutzeroberfläche umschalten möchten, können Sie direkt hier nach Effekten auf der oberen Symbolleiste für Mac oder PC kommen. Dies ist eine Bearbeitung. Scrollen Sie nach unten zu Einstellungen und wählen Sie ein Elternteil Wenn Sie also darauf klicken, wird das Einstellungsmenü angezeigt. Und wenn Sie hier nach unten schauen, mit Blick auf Helligkeit, und hier ist es, können Sie die Helligkeit und die Dunkelheit umschalten, einfach Bye klicken und ziehen Sie den Schalter. Und ich mag eine dunkle, also werde ich die dunkelste Option klicken. Ok. Also lasst uns hineingehen. Werfen Sie einen genaueren Blick auf die Schnittstelle. Jetzt könnte das alles ein wenig komplex aussehen , ich erinnere mich an das erste Mal, als ich es betrachtete. Es ist wie, whoa, aber das bedeutet, dass du viel damit machen kannst, oder? Aber keine Sorge, es ist ziemlich unkompliziert. Dieser Punkt wird also dazu beitragen, die Schnittstelle in fünf Schlüsselabschnitte zu zerlegen. Eins ist das Kompositionsfeld. Das ist also hier in der Mitte zum Zeitleistenfenster. Hier unten unten. Drei, das Projekt-Panel, das hier auf der linken Seite des Bildschirms für das Tool-Panel ist. Und das ist ziemlich oben auf dem Bildschirm hier. Und fünf verschiedene Arbeitsfelder sind hier auf der rechten Seite. Das erste, worauf ich Sie aufmerksam machen möchte, ist das Timeline-Panel. Nun, das ist das lange Panel, das entlang der unteren Seite des Bildschirms hier unten läuft. Also natürlich ist es eines der wichtigsten Panels und Aftereffekte und, und es ist in diesem Panel, wo wir unsere Projektelemente im Laufe der Zeit verwalten werden. Also das erste, was hier hervorgehoben wird, ist in der Tat die Zeitleiste über das obere Blütenblatt. Es stellt also die Länge der Zeit dieser bestimmten Komposition dar. Jetzt darunter können wir die Schichten sehen, aus denen die jeweilige Komposition besteht. Jeder, der ein bestimmtes Element in der Videopräsentation darstellt. Im Zeitleistenfenster werden Ebenen als Balken von links nach rechts angezeigt, um ihre Anwesenheit entlang der Zeitleiste in einer bestimmten Reihenfolge und in einer bestimmten Hierarchie anzuzeigen. Jetzt auf der linken Seite des Panels können wir die Namen der Ebenen mit den Symbolen sehen , die angeben, welche Art von Medien sie sind. Und links und rechts davon sind eine Reihe von Schaltern und Modi, die auf die Ebenen angewendet werden können. Am unteren Rand des Panels, direkt unter den Ebenenbalken, sehen Sie einen Zoom-Indikator. So können wir dies auch verwenden, um die Ebenen auf der Timeline zu vergrößern und zu verkleinern. Und da wir dies verwenden können, um angewandte Effekte zu verfeinern. Beachten Sie, dass beim Vergrößern die Leiste auf der rechten Seite kleiner wird. Und dies wird verwendet, um durch die Timeline zu klicken und zu ziehen, wenn sie vergrößert werden. Und ich werde wieder rauszoomen. Und schließlich möchte ich links von diesem und der äußersten linken Ecke erwähnen, und gleich neben dem Zoom Toggle befinden sich einige Schaltflächen. Und dies kann die Ansicht einiger Switches und Modi, die auf die obigen Layer angewendet werden können, umschalten . Und wenn ich diese anklicke, können wir sehen, dass sie neben dem Ebenennamen angezeigt werden. Also, jetzt werde ich diese einfach abschalten. Nun gibt es natürlich noch viel mehr über das Timeline-Panel zu lernen, auf das ich im nächsten Video näher eingehen werde, aber jetzt möchte ich Ihnen nur den allgemeinen Überblick geben, also gehen wir weiter. Das nächste Panel, auf das ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte, ist das Kompositionsfeld. Dies ist also das große Panel in der Mitte der Schnittstelle und es gibt eine visuelle Vorschau des Projekts, an dem wir arbeiten. Wenn Sie auf die verschiedenen Elemente in der Vorschau klicken, wird die Ebene im Zeitleistenfenster hervorgehoben und ihre Position in der Ebenenhierarchie angezeigt. Wenn wir also jetzt genau auf die Unterseite des Comp-Panels schauen, können wir hier eine Reihe von Schaltflächen und Schaltern in Bezug auf das Vorschaufenster oben sehen. Nun, wir werden diese etwas detaillierter übergehen , wie wir sie später im Kurs verwenden. Aber ich möchte nur, dass Sie wissen, wo sie sind und die wichtigsten Werkzeuge, die Sie wissen sollten, wann Sie zum ersten Mal beginnen, sind hier, Vergrößerung, Raster- und Führungsoptionen, Vorschau Zeit und Auflösung Anzeige. Das Vergrößerungsverhältnis ermöglicht es uns, die visuelle Komposition auf eine Vielzahl von Prozentsätzen innerhalb des Kompositionsfelds zu vergrößern und zu verkleinern. So können Sie einige der Elemente näher kommen und einige Ihrer Animationen fein abstimmen. Wenn ich nun auf einen 100 Prozent, diesen Candice Bereich klicke, werden wir 100% vergrößern. Und wenn ich auf die Anpassungsoption klicke, passt dies den Kompositionsbildschirm gut zu meinem aktuell großen Panel. Jetzt rechts davon haben wir die Raster- und Führungsoptionen. also darauf klicken, können Sie nur eine Reihe von Gittern und Hilfslinien wie den Gezeitenschutzbereich , das proportionale Gitter aktivieren und die Gitterführungen und -regeln aktivieren. Sobald Sie also aktiviert haben, müssen Sie diese erneut klicken, um sie zu deaktivieren. Und dann rechts von all dem haben wir die Vorschauzeit. Es ist also ein Hinweis darauf, wo sich die Zeitanzeige auf der Timeline befindet. In Ordnung, also gleich daneben haben wir den Auflösungsfaktor. Also, jetzt ist es voll eingestellt. Wenn ich also darauf klicke und Viertel trage, sehen Sie, dass die Komposition im Vorschaufenster ein wenig pixelig wird, und das ist ein Viertel der Faltauflösung. Also werde ich das wieder voll ausfüllen. Dies gilt natürlich für Ihren Computer, aber es ist für die Leistungs- und Workflow-Optimierung. Und das hängt nur davon ab, wonach Sie suchen. Manchmal kann es klobig und langsam sein, wenn Sie Vorschau von Videos und Animationen mit voller Auflösung anzeigen. Wenn wir also die Auflösung auf niedrig setzen, wird die Vorschau schneller. Jetzt möchte ich im nächsten Video demonstrieren, wie das funktioniert. Und ich möchte Ihnen dies zeigen, wenn wir auf den Hintergrund des Ebenennamens doppelklicken, auf der linken Seite wird die Hintergrundebene in einer anderen Registerkarte oben im Kompositionsfenster angezeigt . Richtig? Jetzt. Dies ist auch eine Möglichkeit, einen Layer zu isolieren, so dass Sie ihn überprüfen können. nun in diesem speziellen Fall Wenn Sienun in diesem speziellen Fallüber die Zeitleiste scrollen, kann das Labor eine Ihrer Ebenen im Kompositionsfenster oben sehen. Als Anfänger fragen Sie sich vielleicht, hey, warte eine Minute, meine Komposition ist verschwunden. Aber mach dir keine Sorgen. Wenn Sie auf der Registerkarte Komposition oben genau hinschauen, sehen Sie, dass Ihre Komposition immer noch vorhanden ist, aber nur auf einer separaten Registerkarte auf der linken Seite. Nun, wenn Sie jemals feststellen, dass Sie versehentlich doppelt auf Ebene geklickt haben und Sie Ihre Komposition nicht sehen können. Denken Sie daran, dass Sie einfach eine Registerkarte im Kompositionsfeld oben schließen können oder auf Ihre Hauptkomposition auf der linken Seite klicken, sie kommen zurück zu Ihrer Hauptkomposition. Ordnung, denken Sie daran, das im Hinterkopf zu behalten, da Sie vielleicht verloren sind. Ich finde mich immer noch von Zeit zu Zeit verloren. Ich kann viele Tabs auf einmal öffnen. Jetzt ist das nächste Panel, auf das ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte, das Projektpanel. Es ist also dieses Panel, das normalerweise auf der linken Seite der Schnittstelle platziert wird. Und dieses Panel enthält alle Elemente, aus denen das Videoprojekt besteht. Wenn wir also Filmmaterial, Bilder, Audiodateien zum Beispiel in Ihr Projekt einbringen , werden sie dort platziert. Jetzt kann ein Projekt Hunderte von einzelnen Elementen enthalten. diesem Panel können Sie Ihre Elemente sorgfältig in Ordnern organisieren , wie Sie hier sehen können. Also, wenn ich diese anklicke und erweitern, können wir den Inhalt sehen. Und wenn Sie hier unten auf die Ordner klicken, können Sie sehen, wie die Elemente geändert und neu angeordnet wurden und was sie enthalten. Jetzt ist das nächste Panel, auf das ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte, das Werkzeugbedienfeld. So auf After Effects, dieses Panel läuft über die Oberfläche und enthält alle Werkzeuge, die wir verwenden können. Selbst wenn du sie nicht benutzen willst. Wie Sie hier sehen können, haben wir Tonnen von Symbolen. Und dann, um ein Werkzeug zu aktivieren, klicken wir einfach darauf oder drücken Sie eine der vielen Tastenkombinationen auf der Tastatur. Jetzt wissen wir, welches Werkzeug aktiviert ist, da es blau hervorgehoben wird. Und nach Effekten verwenden wir in der Regel viele Werkzeuge. Sie werden auch feststellen, dass sich die Maus ändert, wenn wir das Werkzeug verwenden . Der Cursor wird sich ändern, um anzugeben, welches Werkzeug wir haben. Aktiviere es momentan. Wenn wir nun zum oberen Rand des Fensters gehen, können wir den Standardbalken von der Datei über über bis zum Ansichtsfenster und Hilfe sehen . Von hier aus können wir auf verschiedene Eigenschaften, Steuerelemente zugreifen und einige der kreativen Funktionen in After Effects initiieren. Aber im Moment werden wir nicht viel in das bekommen , weil es neigt dazu, ein wenig komplex zu werden, vor allem alle. Also gehen wir weiter auf die rechte Seite. Und wir haben hier eine Reihe von Paneelen. Daher sind diese Panels unerlässlich, um unsere Arbeit zu produzieren und viele der Variablen in einem AAfter Effects Projekt zu steuern. Und sie werden ordentlich gehalten und organisieren hier rechts von der Bildschirmschnittstelle. Im Moment erscheinen sie als Stapel. Jetzt in neueren Versionen von After Effects, um sie zu aktivieren, klicken Sie einfach auf den Namen des Panels. Und wenn Sie nur klicken, sobald es geöffnet wird. Nun können einige von Ihnen mit den anderen Programmen wie Illustrator und Photoshop vertraut sein. Und Sie werden erkennen, wie Sie einige dieser Panels steuern. Aber jetzt ist eines der Panels, mit denen Sie später im Kurs vertraut werden , das Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen“. Dieses Panel enthält viele visuelle Effekte und voreingestellte Animationen, wir auf unsere Ebenenelemente im Zeitleistenfenster anwenden können. Zeig dir, wie du das ein wenig später machst. Aber hier werden wir kommen, um auf sie zuzugreifen. Moment sehen wir uns alle Panels in After Effects an. Jetzt können Sie einen Arbeitsbereich so anpassen, dass Sie die hier angezeigten Panels optimieren können. Wenn ich zum Beispiel zu Fenster komme und zum Arbeitsbereich scrolle, können Sie hier oben ein paar Optionen sehen. Wir haben Optionen von Animation zu Text. Und dann, indem wir eines dieser auswählen, können wir die Schnittstelle sowie die Panels ändern, die wir sehen. Wenn Sie zum Beispiel auf den Standard klicken , würden Sie sehen, dass einige der Panels jetzt verschwinden. Und indem Sie auf die Vielzahl von Arbeitsbereichen klicken, können wir die Panels anpassen, die wir sehen. Jetzt ist es wieder auf Standard. Wenn Sie einige der Panels enthüllen möchten, die derzeit nicht angezeigt werden, können wir hier zu Fenster kommen und hier werden wir die ultimativen aufgelisteten Panels sehen. Hier sind sie alle. Und wir könnten sicherlich eine Menge von ihnen gebrauchen, wenn sie nicht aktiv sind. Um einen zu aktivieren, klicken Sie einfach darauf. Nehmen wir zum Beispiel, Absatz. Klicken Sie also darauf und es wird im Panel Stack auf der rechten Seite angezeigt. Es funktioniert auch auf diese Weise, um Panels zu entfernen, die Sie nicht betrachten möchten. Also geh zurück zum Fenster. Und dieses Mal, wenn wir ein Panel wegnehmen wollen, klicken Sie einfach auf das, das gerade überprüft ist, um es zu deaktivieren. Wenn wir nun wieder auf Absatz klicken, wird es es aus dem Panel Stack nehmen. Jetzt, wie Sie aktivieren und deaktivieren Panels und verschieben Sie sie am besten auf Ihre Bedürfnisse. Sie werden in der Lage sein, nach einem angepassten Arbeitsbereich zu speichern. Wenn Sie also zum Fenster gehen, scrollen Sie über zum Arbeitsbereich und scrollen Sie dann nach unten, um als neuen Arbeitsbereich zu speichern. Und Sie können Ihren neuen Arbeitsbereich benennen und ich werde nur meinen meinen Arbeitsbereich anrufen klicken Sie auf OK. Wenn ich nun wieder zu Window komme und zum Arbeitsbereich scrolle, sehe ich meinen neuen Arbeitsbereich aus der Liste und dass meine Freunde ziemlich cool sind. In Ordnung, das ist also eine kurze Einführung in die Aftereffect-Schnittstelle. Lassen Sie mich einfach zusammenfassen, indem Sie sagen, dass die AAfter Effects Schnittstelle aus fünf verschiedenen Abschnitten besteht. Außerdem können alle Panels nach Ihrem jeweiligen Workflow organisiert werden. Aber es gibt hier einige Vorlagen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Also, wenn Sie wollen, Warum gehen Sie nicht voran und machen Sie eine kurze Pause. Machen Sie sich mit der Schnittstelle und mehr vertraut, wenn Sie möchten. Aber ich will dich im nächsten Video sehen. 5. 5 Zeitleiste: Nun, hallo und willkommen zum vierten Video in diesem Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects. Wir haben ein paar aufregende Dinge aufgestellt. Also lasst uns in dieses Tutorial einsteigen. Wir werden uns die Ebenen und das Zeitleistenfenster genauer ansehen. Und natürlich, Adobe After Effects. In Ordnung, die vorherige Episode führt Sie zu den Effekten. Interfaith stellt Ihnen kurz das Schnittfenster vor. Also jetzt lasst uns ein wenig tiefer hineingehen. Dieses Panel ist eines der wichtigsten Panels in diesem gesamten Programm. Es gibt also eine Menge zu lernen und zu verstehen, was was ist und was wichtig sein wird, bevor Sie weitergehen. Und es gibt ein Video, das bedeutet, dass wir uns auf die folgenden Themen konzentrieren werden. Ebenen, die Zeitanzeige, RAM-Vorschau und der Zeitleistenarbeitsbereich. Das bedeutet also, dass Sie nach diesem Video ein viel besseres Verständnis dafür haben werden, wie all das zusammen funktioniert. Und hoffentlich fühlen Sie sich viel wohler, wenn Sie sich vorwärts bewegen. In Ordnung, also lasst uns mit Ebenen beginnen. Nach völlig neu bei After Effects. Sie werden bald feststellen, dass, na ja, ohne Schichten, nichts getan wird. In der Tat ist es eine Grundlage für jede Komposition. Diese Ebenen werden also direkt hier im Zeitleistenfenster verwaltet. Alles, was wir visuell im Kompositionsfeld oben sehen, ist koordiniert, verwaltet und im Grunde im Schnittfenster unten zusammengesetzt. Hier ist also ein Timeline-Panel am unteren Rand der Benutzeroberfläche. Und im Inneren befinden sich alle Schichten, aus denen diese Komposition besteht. Was wir uns hier im Zeitleistenfenster ansehen, ist eine Timeline-Komposition. im visuellen Kompositionsfeld oben können wir eine Anordnung von visuellen Objekten und einen Leinwandbereich sehen , aus dem diese Komposition besteht. Also haben wir eine Illustration, einige Formen, und wir haben einige Typelemente. Wenn wir nun im Zeitleistenfenster etwas näher hinschauen, können wir sehen, dass jedes Element, das im Ansichtsbereich oben existiert , durch seine eigene individuelle Ebene repräsentiert wird, die alle in Zeilen übereinander gestapelt ist. Und sie sehen aus wie diese Bars hier. Wenn ich nun meinen Cursor nach unten und über den oberen Rand des Bedienfelds bewege, sehen Sie, wie sich der Cursor ändert. Es zeigt also an, dass ich nach oben oder unten klicken und ziehen kann , um die Sichtbarkeit der Layer innerhalb zu erhöhen. Dies kann jedoch das Kompositionsfeld kleiner machen. Aber jetzt möchte ich mich nur auf die Ebenen im Zeitleistenfenster konzentrieren. Ich möchte Ihnen nur den Effekt zeigen. Also ziehe ich das ein bisschen wieder nach oben. Also habe ich in diesem Fall ein paar Ebenen, die ich immer noch nicht sehen kann. Also ganz rechts im Schnittfenster, Es gibt einen kleinen Schieberegler hier, wo Sie einfach nach oben oder unten ziehen können , um mehr Ebenen zu sehen, die übereinander gestapelt sind. Wenn Sie ein Scrollrad an der Maus haben, können Sie den Cursor auch in das Zeitleistenfenster platzieren und mit diesem blättern. Hier können wir sehen, dass es einige Schichten gibt. Und jeder Layer hat einen Namen mit einem Symbol auf der linken Seite. Und das gibt uns nur eine kurze Vorschau darauf, welche Art von Element auf dieser Ebene ist, wie Video und Bild, Form oder vielleicht etwas Audio. Nicht rechts davon befinden sich eine Reihe von Schaltern und Modi, die auf die Ebene angewendet werden können. Und ganz links haben wir die Sichtbarkeitsschalter. Und das gibt uns die Möglichkeit, die Sichtbarkeit von Ebenen ein- und auszuschalten sowie Ebenen zu sperren, damit wir sie im visuellen Kompositionsfenster oben ein- und ausschalten können . Die Art und Weise, wie das Zeitleistenfenster funktioniert, besteht darin , Ebenen übereinander in einer Hierarchie zu stapeln. Ganz wie das Stapeln von Papierbögen offen übereinander. Aber je nachdem, welche Schicht sich oben auf dem Layer-Stapel befindet. Nun, das ist eine Ebene, die die meisten Sichtbarkeitsebene hier unten haben wird, wir haben die geringste Sichtbarkeit und sie könnte sogar von jeder Ebene ausgeblendet werden, die zufällig darüber liegt. So werden Ebenen in der Zeitleiste erstellt, wenn ein Element aus dem Projektfenster auf der linken Seite gezogen oder mit den Werkzeugen auf den oberen Balken wie dem Typ oder dem Formelement erstellt wird. Wenn Sie jetzt in After Effects arbeiten, arbeiten Sie nicht wirklich mit dieser Hierarchie, aber es hilft zu verstehen, wie, wie es ist und wie sie gestapelt ist. Weil wir auch mit der Zeit arbeiten müssen. Sie müssen also an Schichten im Laufe der Zeit denken. Nun, ich möchte, dass Sie bemerken, dass eine Zahlen über der oberen Ecke des Panels auf der rechten Seite die Länge der Zeit dieser Komposition darstellt. Wie wir direkt hier sehen können, nur durch den Zahlenindikator über eine Zeitachse hinweg nur Komposition derzeit 36 Sekunden Gesetz. Das bedeutet also, dass alles in dieser Zusammensetzung innerhalb von dreißig Sekunden vorkommt. Beachten Sie nun auch, dass diese Layerbalken von links nach rechts unterschiedlich breit sind. Das zeigt also ihre Anwesenheit entlang der Zeitachse an. So können Sie sehen, zum Beispiel, dass einige Ebenen in den meisten der Sequenz sichtbar sind, wo einige nur für kurze Zeit Pop-up. Also, jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf die blaue Linie hier auf der Timeline lenken. Dies stellt eine besondere Instanz in unserem Kompositionsfeld in der Mitte unserer Schnittstelle dar. Wenn ich hier rüber zum Greifer oben komme und nach links oder rechts ziehe. Wir können uns durch die Zeit bewegen, entweder zurück oder vorwärts. Während Sie sich bewegen, sehen Sie, wie sich die Grafiken in der obigen Komposition ändern. Außerdem wird die Zeitänderung oben links im Schnittfenster blau angezeigt. Dies gibt Ihnen also einen klaren Hinweis und es wird Ihnen sagen, zu welcher Zeit der aktuelle Timeline-Indikator liegt und wo Sie sich in der Zusammensetzung befinden. Jetzt ist dieser Zeitindikator grundlegend Verwendung von After Effects und Sie werden später sehen, wie wir genau darauf achten müssen um alle unsere Animationen in After Effects komponieren zu können. Beachten Sie nun, dass Sie den Balken von links nach rechts verschieben , um über die Ebenen im Zeitleistenfenster zu überqueren. Sie werden visuelle Elemente kommen und gehen sehen. Daher ist es wichtig zu beachten, dass, wenn Sie visuell im Kompositionsfeld sehen , mit der Position dieser blauen Linie verknüpft ist, die aktuelle Zeitanzeige hier im Zeitleistenfenster. Um die Komposition im Laufe der Zeit zu bearbeiten, müssen wir Zeitindikatoren verwenden und sie dort platzieren, wo es angebracht ist, genau hier entlang der Zeitachse, um eine Komposition zu erstellen. Wenn Sie also auf eine Ebenenleiste und das Zeitleistenfenster klicken, sehen Sie die visuellen Elemente, die im Kompositionsfenster mit einem Ebenen-Steuerelement ausgewählt wurden . Wenn Sie jedoch auf eine Ebenenleiste klicken, die vor oder nach dem blauen Zeilenzeitindikator steht. Sie werden feststellen, dass es in einem Kompositionsfenster nicht ausgewählt oder sichtbar ist. Denken Sie daran, dass Sie nur in einem visuellen Kompositionsfeld sehen können, wo die blaue Linie, die Zeitanzeige im Zeitleistenfenster ist. Es gibt also eine Ebene im Zeitleistenfenster, die Sie sehen möchten, und im Kompositionsfenster ausgewählt , Sie müssen tatsächlich eine Zeitanzeige auswählen und sie auf die Ebene verschieben , die Sie sehen möchten. Nun können Sie auch feststellen, dass diese Ebenenbalken unterschiedliche Farben haben. In After Effects können wir also die Farbe der Ebenenbalken ändern. So ermöglicht es uns, unsere Schichten zu organisieren. Mit optischer Referenz. Farbcodiert ist ich gerne sagen. Um dies zu tun, können wir einfach auf das farbige Quadrat ganz links neben dem Ebenennamen klicken und eine Farbe aus der Dropdown-Liste auswählen. Das ist einfach genug. So können wir jetzt eine Anordnung von Schichten von oben nach unten sehen. Und denken Sie daran, wie das Zeitleistenfenster funktioniert indem Sie Ebenen in einer Hierarchie übereinander stapeln. Unabhängig davon, welche Ebenen am oberen Rand des Layer-Stacks auf diese Weise Ebene sind, haben wir die meisten Sichtbarkeit für und die Ebene, die untere Ebene, zumindest die Sichtbarkeit natürlich versteckt, indem Sie eine Ebene hinzufügen, die scheinbar darüber zu sein scheint. Nun, um eine Hierarchie zu ändern, können wir einfach klicken und halten Sie den Layer-Namen und ziehen Sie ihn nach oben oder unten. Und während Sie das tun, werden Sie die blaue Linie sehen, die angibt wo sie platziert wird, wenn Sie Ihre Taste loslassen. Nehmen wir an, Sie möchten mehrere Ebenen gleichzeitig ziehen. Klicken Sie auf Mac oder Control, klicken Sie auf Windows und klicken Sie einfach auf die anderen Ebenen. Und wenn Sie sie auswählen, können Sie sie dann an eine beliebige Stelle ziehen. Drop. So einfach. Nun sagen wir, ich möchte Ihnen schnell zeigen, ist die Layer-Eigenschaften. Dies ist auch ein sehr wichtiger Teil von Schichten. So bemerken Sie, wie neben jedem Layer-Namen? Hier auf der linken Seite sehen wir ein Offenlegungsdreieck, das nach rechts zeigt. Wenn Sie für einen der Layer auf diese Schaltfläche klicken , werden die Layereigenschaften angezeigt. Werfen wir einen Blick auf diese Typ-Layer. Zum Beispiel. So klicken Sie darauf und Sie werden die Eigenschaften unten offenbaren. Also hier können wir den Text sehen und transformieren. Klingt wirklich wichtig, hier zu erwähnen. Und damit Sie sich daran erinnern, dass jede Ebene, unabhängig davon, welche Art von Medienobjekt es ist, sagen wir, es ist ein Bild oder eine Form, Audiodatei oder Textebene, wir werden immer eine Transformationseigenschaft sehen. Richtig? Also, wenn wir dies nach unten fallen, werden wir den folgenden Ankerpunkt, Position, Skalierung, Rotation und Deckkraft sehen . Dies sind also die grundlegenden Eigenschaften, die Sie im Laufe der Zeit auf jeder Ebene animieren können , um Ihre Videosequenz zu erstellen. Wenn wir nun einen Blick hier unter der Ebene neben den Eigenschaften werfen, werden Sie diese kleinen Formen bemerken. Du fragst dich vielleicht, wie zum Teufel das sind? Nun, diese werden Keyframes genannt, und diese Keyframes sind, was die Parameter für alle Effekte im Laufe der Zeit, wie Position, Skalierung, Drehung und Deckkraft oben auf der linken Seite hier. Wenn Sie also mit After Effects beginnen, erfahren Sie, dass fast jeder Effekt, den Sie erstellen, mit Keyframes festgelegt ist. Und wow, es gibt viel über Keyframes zu lernen. Und wir werden uns im nächsten Video weiter vertiefen. Also mach dir nicht zu viel Sorgen darüber. Aber im Moment, denken Sie daran, dass es von hier aus ist, dass wir diese grundlegende Animation machen werden. Jetzt schauen Sie sich hier an. Genau darüber. Sie können die Dropdown-Liste „Inhalt“ sehen. Nun, das ist, was variiert, je nachdem, welche Art von geschichteten ist. Jetzt können Sie auf einen Blick sehen, dass es viele Eigenschaften auf einer Ebene gibt , die wir animieren und anpassen können. Und dann, um die Ebeneneigenschaften Sicherung zu schließen, klicken Sie einfach auf das Dreieck und es wird geschlossen. Denken Sie daran, dass Sie dieses Dreieck umschalten können, um die Eigenschaften auszublenden und anzuzeigen. Das nächste Thema, das ich mit Ihnen besprechen wollte, ist die Vorschau. Bisher habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie mit einer Zeitanzeige durch die Zeitleiste bewegen , indem Sie einfach klicken und ziehen. Aber sagen wir, Sie möchten eine Vorschau der Video-Komposition anzeigen, um zu sehen, wie es in Echtzeit aussieht. Um dies zu tun, werden wir eine so genannte RAM-Vorschau verwenden. Also zuerst werde ich vorsichtig meine Maus über den oberen Rand des Zeitleistenfensters legen und nach dem Cursor suchen, um zu sehen, wie sich der Pfeil nach oben und unten ändert. Also klicken und ziehen Sie und ziehen Sie es nach unten. Sie können mehr von der visuellen Kompositionsleiste oben sehen. Also, wenn ich jetzt auf den Timeline-Indikator klicke und ihn zurück an den Anfang der Timeline ziehe. Auf der Tastatur drücke ich einfach die Leertaste. Und wenn ich dann klicke, sehen Sie eine rote Linie beginnen, sich von der blauen Zeitindikatorlinie und über die Zeitachse zu bewegen . Und die Vorschau der Videosequenz wird in Echtzeit im Kompositionsfeld oben angezeigt. Ich möchte Ihnen auch zeigen,, haben Sie diese grüne Linie hier bemerkt , die erscheint und über die Timeline an der Spitze aufbaut. Es heißt also die RAM-Vorschau. Es wird als RAM-Vorschau bezeichnet, da After Effects Arbeitsspeicher eines Computers verwendet, um eine Vorschau der Sequenz anzuzeigen. Dieser grüne Balken hier stellt dar, wie viel in den RAM geladen wurde. Und was auch immer grün ist, sollte reibungslos spielen. Wenn ich also die Leertaste erneut drücke, wird die RAM-Vorschau gestoppt. Beachten Sie, wie sich die Zeitanzeige auch dorthin bewegt, wo wir dort anhalten, Vorschau. Und Sie werden auch bemerken, dass die grüne Linie stoppt. Das ist okay. Wenn Sie die RAM-Vorschau stoppen, werden Sie auch das Laden der Vorschau in den RAM stoppen. Wenn ich also die Leertaste erneut drücke, wird es fortgesetzt. Und wenn ich es nochmal drücke, hört es auf. Jetzt kann ich auf den Timeline-Indikator klicken, ihn zurück zum Start ziehen, erneut die Leertaste drücken, und ich kann die Sequenz immer wieder beobachten. Jetzt, wenn Sie also die Kompositionssequenz und After Effects erstellen, werden Sie ständig RAM in der Vorschau Ihrer Komposition sehen, um sie zu testen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Animationen rechtzeitig sind und Sie damit zufrieden sind. Nun ist es wichtig, auch zu erwähnen, dass die komplexer Ihre Animationssequenz ist. Zum Beispiel, wenn Sie in einer Instanz viel los haben, wird das mehr RAM benötigen und es könnte die Dinge nur ein wenig verlangsamen. Wenn Sie einen Computer mit einem wirklich schnellen Prozessor haben, viel Video-RAM, na ja, das wird reibungsloser funktionieren. Wenn Sie einen Computer mit niedrigerer Spezifikation haben, kann dies ein langsamer Prozess sein. Jetzt gibt es etwas, das RAM Vorschau mehr Straffung und weniger ein Schmerz zu verwenden macht. In der letzten Episode, in der ich euch die Schnittstelle einführe, habe ich euch den Auflösungsfaktor hier unten im Kompositionsfeld gezeigt. Also jetzt ist es voll eingestellt. Das bedeutet also, dass die volle Auflösung der Vorschau in der visuellen Komposition hier im Panel oben tatsächlich gefaltet sein wird, was auch immer das sein könnte. Wenn ich nun darauf klicke und 3.5. oder ein Viertel auswähle, werden Sie feststellen, dass der visuelle Comp pixelig wird. Wenn ich nun auf die Zeitanzeige klicke und sie zurück zum Start ziehe, drücken Sie die Leertaste, um die RAM-Vorschau zu aktivieren. Jetzt ist diese kleine Vorschau viel reibungsloser. Und das liegt nur daran, dass wir die Auflösung herabgestuft haben, die weniger Informationen in diese RAM-Vorschau lädt. Das hat keinen Einfluss auf die endgültige Ausgabe. Es stellt also weniger Stress auf die Hardware und ermöglicht es Ihnen, sie viel glatter zu sehen, viel schneller, so dass Sie wieder an die Arbeit gehen können, wenn Sie Sequenzen erstellen und After Effects, Sie werden dies viel umschalten, okay? Also ist es gut, sich daran zu gewöhnen. Sie werden auch feststellen, dass Sie während der Arbeit an Ihrem Projekt in einer 3,5-oder Viertel-Auflösung arbeiten werden, um Ihre Sequenzen zu testen. Und wenn Sie eine Vorschau in voller Qualität anzeigen möchten, konzentrieren wir uns auf einen bestimmten Teil einer Sequenz, um sie zu verfeinern Sie wechseln dann zur vollen Auflösung. Eine andere Sache, die Sie über dieses Timeline-Panel lernen müssen, ist der Arbeitsbereich. Wenn Sie nun genau unter der Zeitachsennummernanzeige hinsehen, werden Sie einen Balken mit zwei blauen Enden bemerken. Also einer hier ganz links und einer hier drüben ganz rechts. Am Ende jedes Balkens sehen wir einen blauen Grabber. Wenn wir unseren Cursor darüber platzieren, sehen Sie, wie sich der Cursor ändert. Zum Beispiel klicke und ziehe ich einfach den blauen Grabber ganz links und ziehe ihn über, um zehn Sekunden zu sagen. Und als nächstes werde ich das blaue ziehen, schnappen Sie sich einen Lauf rechts, und ziehen Sie es in, sagen wir 16. Sorry, jetzt habe ich meinen Arbeitsbereich eingestellt, und dieser Bereich ist zwischen 10 und 16 Sekunden. Also, wenn ich nun klicke und ziehe die Zeitanzeige in diesen Arbeitsbereich des Raums und drücke die Leertaste, um die RAM-Vorschau zu aktivieren. Sie werden feststellen, dass sich die rote Linie bis zum Ende des Arbeitsbereichs bewegt und zum Anfang schleift und bis zum Ende gelangt. Dieser Balken direkt unter den Timeline-Nummern ist also der Arbeitsbereich. Und wir können diesen Arbeitsbereich und Nachwirkungen verwenden, um sich auf bestimmte Zeitrahmen und unsere Sequenz sehr nützlich zu konzentrieren . Aber jetzt werde ich nur die Leertaste drücken, um die RAM-Vorschau zu stoppen. Einige andere können Sie hier tun, ist die Maus über den Arbeitsbereich zu platzieren und bemerken, dass sich der Cursor in den linken und rechten Pfeil ändert. Wenn ich also klicke und ziehe, kann ich den Arbeitsbereich über die Zeitachse an einen anderen Ort verschieben. Klicken Sie dann auf die blauen Griffe an den Enden, um den Arbeitsbereich jederzeit zu optimieren. Jetzt können wir diesen Arbeitsbereich verwenden, um die gesamte Sequenz oder bis zu einer Sekunde anzuzeigen . Natürlich werden Sie viele Male sein, wo Sie wollen nur auf ein paar Sekunden konzentrieren und eine Vorschau Schleife. Stellen Sie einfach sicher, dass die Animation oder die Videosequenz, was auch immer geschieht, genau so ist, wie Sie es wollen. Mit Hilfe des Arbeitsbereiches und des Auflösungsfaktors können wir sicherstellen, dass die Vorschau der Komposition in Echtzeit reibungslos und einfach ist. Das sind natürlich wirklich gute Dinge, die man sich merken muss, wenn man After Effects benutzt. Und wir werden diese viel verwenden, da wir Videosequenzen erstellen, während wir mit diesem Kurs weitermachen. Na gut, meine Freunde bringen uns zum Ende dieses Videos. Und ich möchte nur das Timeline-Panel zusammenfassen , weil es uns erlaubt, uns auf drei Dinge zu konzentrieren. Es bestimmt die Reihenfolge und Hierarchie der Ebene. Sie können Ihr Timing und Ihre Animation bestimmen und einzelne Composites über eine Bewegungssequenz behandeln und verwalten. In diesem Video diskutieren wir Ebenen und wie sie funktionieren. Es dauert eine kurze Pause hier, und ich möchte Sie in der nächsten sehen. 6. 6 Komposition Panel: Nun, hallo und willkommen zum fünften Video in diesem Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects. Also in diesem Tutorial werde ich Komposition in After Effects diskutieren. Und in der vorherigen Episode haben wir über das Timeline-Panel ziemlich ausführlich gesprochen. Wir haben darüber gesprochen, wie Schichten funktionieren. Jetzt sind in After Effects alle Ebenen, die wir unten im Zeitleistenfenster sehen , in einer so genannten Komposition enthalten. Jetzt verwenden wir Kompositionen, um Videopräsentationen in After Effects zu erstellen. In diesem Video werden wir die folgenden Themen behandeln. Was unsere Kompositionen, Komposition Tabs, und wie Kompositionen zu erstellen. Das bedeutet, dass Sie nach diesem Video ein viel besseres Verständnis dafür haben, wie Kompositionen funktionieren, und Sie werden sich definitiv wohler fühlen, wenn Sie weitermachen. Also lasst uns hineingehen. Was ist eine Komposition? Ordnung, wenn Sie also ein neues Projekt in After Effects beginnen, beginnen Sie im Wesentlichen mit einem sauberen Schiefer mit nichts. Und wenn Sie ein AAfter Effects Projekt beginnen, beginnen Sie normalerweise mit der Erstellung einer Komposition oder kurz Ruhe. Dies geschieht also, indem Sie auf den neuen Comp Button klicken oder hier zur Komposition in der oberen Leiste kommen und auf neue Komposition klicken. Alles klar, jetzt werde ich nur auf OK klicken für unsere neue Komposition mit der neuen Komposition erstellt, Sie werden sehen, dass es jetzt im Projektfenster oben auf der linken Seite angezeigt wird, dargestellt mit dem Kompositionssymbol. Jetzt in After Effects wird eine Komposition durch diese Grafik eines Filmclips mit einigen Formen dargestellt . In diesem Fall wird die comp standardmäßig Comp 1 genannt. Ich habe es nicht benannt und es hat die Standardeinstellungen. einem neuen Kompositionswochenende Sehen Sie sich aneinem neuen Kompositionswochenendeeinen leeren Bildschirm im visuellen Kompositionsfenster und ein leeres Zeitleistenfenster unten an. Eine Komposition ist also im Wesentlichen ein leeres Gefäß, in dem Sie Ihre Medieninhalte platzieren können, beispielsweise Videos, Texte und Animationen oder Audiodateien. Wenn Sie beginnen, Ihre Medienelemente in das Zeitleistenfenster hinzuzufügen, beginnen Sie, Ihre Ebenen zu erstellen, wodurch eine Komposition erstellt wird. Na gut, jetzt springen wir zu einem Beispiel. In diesem Beispiel werden wir uns in das unten stehende Zeitleistenfenster genau ansehen. Wir können sehen, dass einige der Kompositionen in einer anderen Komposition platziert wurden. Nun können einige Video- oder animierte Sequenzen sehr komplex sein und viele Ebenen erfordern. So können wir Kompositionen als eine Möglichkeit nutzen, sich auf bestimmte Sequenzen zu konzentrieren , so dass wir die Komplexität als ein Gesamtprojekt organisieren und verwalten können . Nun, in anderer Weise, Ich mag es, Kompositionen zu denken, ist, sie als Gruppen zu betrachten. Kompositionen können verwendet werden, um viele Ebenen zu gruppieren. Und dann können die einzelnen Nocken wie in diesem Beispiel in einer Hauptkomposition platziert werden . Werfen wir einen genaueren Blick auf dieses Beispiel, das ich hier offen habe um mehr über diese Kompositionen zu erfahren, weil es ein wenig verwirrend werden könnte. Das erste, worauf ich Sie aufmerksam machen möchte, ist das Timeline-Panel ganz oben hier. So können wir sehen, dass diese Komposition zwei Minuten lang ist, und darunter haben wir nur fünf Schichten. Wenn ich nun meine Zeitanzeige zum Start ziehe und die Leertaste drücke, um die Vorschau zu aktivieren. Wir können sehen, dass es viele Dinge in der Komposition visuell passiert, aber es gab nur fünf Ebenen im Zeitleistenfenster. Wenn Sie nun genau auf der linken Seite des Zeitleistenfensters hinschauen, können wir den Namen und das Symbol für jede Ebene sehen. Nun zeigen diese Symbole an, welche Art von Ebenen sie sind, oder? In diesem Fall können wir sehen, dass jede Schicht eine Kompositionsschicht ist. Und wir können dies aufgrund des Symbols neben jedem von ihnen sagen. Wie Sie zuvor im Projektfenster gesehen haben, können wir wieder die Kompositionssymbole sehen, die darauf hinweisen, dass es sich um Kompositionen handelt. Nun, wenn wir auf eine dieser Komposition von Ebenen doppelklicken, und beginnen wir mit der Video-Editierebene. Wenn Sie also doppelklicken, wird diese Kompositionsebene nun im Zeitleistenfenster geöffnet. Und bemerken Sie, wie wir alle einzelnen Schichten sehen können, aus denen diese Komposition besteht. Hier haben wir also die Videotyp-, Form- und Bildebenen. Und das wissen wir, weil die Symbole neben jedem hier auf der linken Seite. Daher ist es jetzt wirklich wichtig zu beachten, dass eine einzelne Komposition wie diese in After Effects sowohl visuelle als auch Zeitinformationen enthält , die in zwei separaten Panels dargestellt werden. Wenn wir also eine Komposition geöffnet haben, können wir die Timeline-Informationen im Timeline-Panel hier unten sehen, die alle Ebenenelemente enthält. Und dann oben können wir eine visuelle Darstellung dieser Ebenenelemente im Kompositionsfenster sehen . Wenn Sie nun auf einige der Ebenen im Zeitleistenfenster klicken, sehen Sie diese im visuellen Kompositionsfenster oben ausgewählt. Also erstelle ich eine Komposition in After Effects. Wir verwenden diese beiden Panels zusammen, um die Zeit und die visuelle Dynamik der Präsentation zu steuern . Sehr cool. Also, als nächstes möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf die Zusammensetzung Tabs lenken. Nun, was sind diese Kompositionshähne? Momentan haben wir diese Komposition offen. Und wenn wir genau in der oberen linken Ecke des Zeitleistenfensters schauen, haben wir eine Registerkarte, die den Kompositionsnamen anzeigt. Beachten Sie also, dass dies derzeit hervorgehoben ist und links davon noch eine weitere Registerkarte ist. Wenn wir also darauf klicken, können wir sehen, dass wir zurück zu unserer Komposition sind, die die vollständige Vorschau genannt wird. So haben wir momentan unsere volle Vorschau. Und derzeit haben wir unsere volle Vorschau und die vollständige Vorschau comp in einem Tab geöffnet. Also als nächstes werde ich zu einer anderen Ebene in der vollständigen Vorschau kommen, und dieses Mal werde ich auf die Videobearbeitung Text Vorschau Bild-Ebene doppelklicken. Und dann sehen Sie, dass beim Doppelklicken die Kompositionsebene jetzt im Zeitleistenfenster geöffnet wird. Also wieder, wie zuvor, können wir alle einzelnen Schichten sehen, aus denen diese Komposition besteht. Und jetzt haben wir eine neue Registerkarte am oberen Rand des Zeitleistenfensters. Also, jetzt gibt es Ihnen die Chance, durch Ihre Tab-Cops zu navigieren, klicken Sie einfach auf sie, um sie zu enthüllen. Und dann, wenn Sie schließen und sichern möchten, klicken Sie einfach auf das kleine X über der rechten Registerkarte. Wenn Sie möchten, öffnen Sie es erneut, stellen Sie sicher, dass Sie zur vollständigen Vorschau zurückkehren und doppelklicken und es wird erneut geöffnet. Wenn ich also in die vollständige Vorschau zurückgehe, können wir sehen, dass der einzelne Comp fünf Kompositionsschichten enthält. Also habe ich mich für dieses Projekt entschieden, meine vollständige Vorschau in fünf separate Kompositionen zu organisieren , oder? Also, warum sollte ich das tun? Nun, und nach Effekten können wir Kompositionen als eine Möglichkeit nutzen, sich auf bestimmte Sequenzen zu konzentrieren und sie zu einem Projekt zu organisieren und zu rationalisieren. So hat hier jeder Abschnitt eine komplexe Video- und Animationseinstellungen mit vielen Ebenen. Also muss ich meine vollständige Vorschau auf diese Weise organisieren, um sie schön, vollständig, aber einfach zu verwalten, okay, weil ich jeden Abschnitt einzeln verwalten kann. Meine Hauptkomposition ist also nicht voller Schichten und übermäßig kompliziert. Jetzt gibt es mir auch die Flexibilität, jeden Abschnitt als Ganzes zu verschieben und die Videosequenzen bei Bedarf anders zu ordnen. Okay, jetzt, wo wir wissen, was Kompositionen sind, wie kreieren wir sie? Also ja, es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie einen Comp erstellen können. Eine Möglichkeit besteht darin, auf den unteren Rand des Projektfelds hier auf der linken Seite zu kommen. Und beachten Sie, dass die Unterseite des Panels, wir haben das Kompositionssymbol hier. Wenn Sie darauf klicken, erhalten Sie das Popup-Feld „Einstellungen für Komposition“. Und hier gibt es eine Reihe von Einstellungen, die wir anpassen können. Als Anfänger müssen Sie wirklich nur auf den Namen, die Abmessungen, die Bildrate und die Dauer achten . Also oben, du kannst deinen Komp nennen und ich werde diese neue Kolumne vorerst nennen. Dann unten, unter Preset, können wir die Abmessungen einstellen. Dies ist also standardmäßig die ursprüngliche Komposition, mit der Sie das Projekt gestartet haben. Also in diesem Fall, seit 1920 von 1080, das ist unsere aktuelle Standard-Dimension für Video. Alles klar, das ist das, was wir jetzt wollen. Wenn Sie also eine Bildrate verfolgen, ist sie regional. Das bedeutet, je nachdem, in welchem Teil der Welt Sie sich befinden, müssen Sie eine bestimmte Bildrate zuweisen, wo ich in Europa bin, wir verwenden 25 Frames pro Sekunde. Ich werde das vorerst benutzen. Nun, die nächste ist die Dauer. Und wir können das so lange einstellen, wie wir wollen, dass unsere Komposition dauert. Also in diesem Fall werde ich es nur zehn Sekunden machen. Jetzt können Sie hier auch die Hintergrundfarbe einstellen, aber jetzt werde ich es nur auf Schwarz setzen. Toll, Also, jetzt, wo ich glücklich bin, werde ich nur auf OK klicken. Und dann sehe ich, dass sich die Komposition hier unten im Timeline-Panel öffnen wird. Und wir können sehen, dass die Zeitspanne zehn Sekunden über die Spitze liegt. Und das visuelle Kompositionsfeld, können wir den schwarzen Bildschirm sehen. Nun ist es wichtig zu beachten, dass beim Erstellen einer neuen Komposition in Ihrem Projekt diese immer im Projektfenster angezeigt wird. Wenn wir uns das Projekt-Panel hier auf der linken Seite ansehen, können wir auch unsere neue Komp sehen, die unten vorhanden ist. Großartig. Jetzt ist diese Komposition bereit, einige visuelle Elemente einzubringen, um eine Videosequenz zu erstellen. Aber für uns und für jetzt werde ich nur auf das X und die obere linke Ecke hier klicken, die Registerkarte, um es zu schließen. Weil ich Ihnen noch ein paar Möglichkeiten zeigen möchte, eine Komposition zu erstellen. Zuerst können Sie einfach die Tastenkombination Befehl N auf Mac oder Control N auf einem PC drücken. Wenn Sie nun auf klicken, wird es eine Kompositionseinstellungsbox öffnen, genau wie wir es zuvor hatten. Also werde ich nur auf Abbrechen drücken. Und auf andere Weise, um eine comp zu erstellen, ist, hier zum oberen Menü zu kommen, klicken Sie auf Komposition, klicken Sie auf neue Komposition. Und wenn Sie darauf klicken, werden Sie die Kompositionseinstellungen wieder sehen. Mit anderen Worten, es ist ziemlich einfach, eine neue Komposition zu erstellen, wo immer Sie sind. Sobald Sie also eine Komposition erstellt haben, können Sie sie bearbeiten. Ändern Sie beispielsweise den Namen, Dauer oder die Bildrate. Und um dies zu tun, können Sie einfach wieder hierher zum Projektpanel kommen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Komposition, und wählen Sie Also jedes tun, dass Sie die gleichen Einstellungen sehen, die Sie gesehen haben, wenn Sie einen Polizisten erstellen. Das ist eine gute Sache. Aber hier können Sie Änderungen vornehmen und einfach auf OK klicken. Auf andere Weise, zum Beispiel, wenn Sie eine Komposition in Ihrer Timeline sehen, können Sie einfach verdoppeln, um sie zu öffnen und dann zur Komposition in der oberen Leiste zu kommen und einfach auf Kompositionseinstellungen klicken. Und das ist eine andere einfache Sache. Okay, das bringt uns zum Ende dieses Videos. Dies ist also eine Überprüfung ein paar der wichtigsten Dinge, die man sich merken muss. Dass Kompositionen wie einzelne Videosequenzen sind. Kompositionen machen es also viel einfacher zu organisieren. Komplexe Projekte. Kompositionen enthielten sowohl visuelle als auch Zeitinformationen in zwei separaten Panels dargestellt wurden. Das Zeitleistenfenster und das Kompositionsfenster. Nun, Anfänger, es gibt ein paar wichtige Dinge, die du brauchen wirst, um einfach absolut zu knacken und zu meistern, bevor du weitermachen kannst. Also überprüfe, was du brauchst, um dich vertraut zu machen, was du vielleicht ein bisschen skizzenhaft warst. Und dann im nächsten Video, ich verspreche Ihnen, wir werden das Projektpanel in größerer Tiefe diskutieren. Zeigen Sie über Kompositionen sowie alle Medienelemente, die es in das Programm bringt, wie sie verwaltet und in die Timeline platziert werden , damit wir uns für einige Bearbeitung vorbereiten können. In Ordnung, also sehe ich dich im nächsten Video. 7. 7 Project: Nun, hallo und willkommen zum sechsten Video in diesem Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects. Also in diesem Tutorial werden wir einen genaueren Blick auf das Projektpanel werfen. Denn jedes Element, das in After Effects eingefügt wird, wird im Projektfenster platziert. So könnte es Ihnen helfen, darüber nachzudenken, dass dies eine Art Links-Panel ist. Als Anfänger gibt es ein paar wichtige Dinge, die Sie brauchen, um über dieses spezielle Panel zu lernen, bevor wir weitermachen können. Wir besprechen also das Projektpanel und ein bisschen mehr Details und zeigen Ihnen, wie Medienelemente in das Programm eingebracht werden. Wie wir sie verwalten, wie wir die Zeitachse platzieren, damit wir, wie ich am Ende der letzten Lektion sagte, bereit sein können, zu bearbeiten. Das bedeutet also, dass wir in diesem Video die folgenden Themen behandeln werden. Projektfenster, Verwalten von Verknüpfungen, Verwalten von Assets im Projektfenster und Platzieren von Medienelementen aus dem Projektfenster in Ihre Kompositionen. So dass Sie nach diesem Video ein viel besseres Verständnis darüber haben, wie all dies zu Ihrem Vorteil zusammen funktioniert. Und es wird viel komfortabler sein, sich vorwärts zu bewegen. Also lasst uns hineingehen. Also hier können Sie vielleicht daran erinnern, dass ich hier bin , wo wir aufgehört haben in der vorherigen Episode innerhalb After-Effects-Projekt offen. Also jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf das Projekt-Panel lenken, das sich hier auf der linken Seite der Schnittstelle befindet. Wie bereits erwähnt, jedes Element, das in Ihrem Projekt vorhanden ist, direkt hier gespeichert, und es ist bereit, in neue Komposition platziert zu werden. In diesem Fall können wir eine Reihe von Ordnern haben. Und der Comps Ordner, können wir alle Kompositionen sehen, die dieses Projekt ausmachen. Und darüber haben wir den Assets-Ordner. Wenn wir nach unten wechseln, können wir auch einige weitere Ordner sehen, in denen ich meine Medien und die verschiedenen Abschnitte organisiert habe. Und wir betrachten Audio, Bilder, Volumenkörper und Video. Wenn ich nun auf die Dropdown-Schaltfläche in diesen Ordnern klicke, können Sie nur die Medienelemente darin sehen. Nun für dieses Beispiel werde ich meine Maus vorsichtig über den oberen Rand des Zeitleistenfensters legen , bis ich sehe, wie der Cursor zu den Pfeilen wechselt. Und dann werde ich klicken und nach unten ziehen, und das wird viel mehr Sichtbarkeit geben. Wenn Sie also im Projektfenster nach oben und unten scrollen, können wir sehen, dass es einige Medienelemente in diesem Projekt gibt. Ich habe meine Dateien persönlich so organisiert , dass ich weiß, wo alles ist und woher ich darauf zugreifen kann. Sie werden sich bequem fühlen und Sie werden in der Lage sein, das auch anzupassen. Aber als nächstes möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf die Spitze des Projektpanels lenken. Am oberen Rand des Projektfensters haben wir diesen Medien-Infobereich. Zum Beispiel, wenn ich in den Video-Ordner unten klicken und auf Query M dot mp4 oben im Projektfenster klicken, können wir die Informationen zu diesem bestimmten Video sehen. Sie können beispielsweise den Namen sehen, wie oft er in den Projektdimensionen verwendet wird. Es ist Länge, Frames pro Sekunde und das Videoformat. Und wir können auch diesen Bereich verwenden, das Projektpanel, um alle Medienelemente zu überprüfen, die wir im Projekt haben. Also dieses Mal werde ich einfach hierher kommen und auf ein Bild klicken. Denken Sie nun daran, diese Funktion zu verwenden, wenn Sie Informationen über Ihre verschiedenen Medienelemente und Nachwirkungen überprüfen möchten. Und eine andere schnelle Möglichkeit, einige Informationen auf einen Blick zu sehen , besteht darin, Ihr Projektfeld herauszuziehen. Und Aftereffekte und Projekt-Panel ist sauber über auf der linken Seite platziert. Nun, wenn ich meinen Cursor vorsichtig an der Stelle platzieren, an der das Projektfenster auf das visuelle Kompositions-Panel trifft. Genau hier in der Mitte können wir sehen, wie der Cursor zu Pfeilen wechselt. Lassen Sie mich nur erwähnen, dass, wenn wir Medienelemente in ein Aftereffects-Projekt bringen, sie physisch nicht Teil der Datei sind. Mit anderen Worten, alle Medienelemente wie Video, Bilder und Audio werden auf Ihrem Computer vorhanden sein. Und wenn du sie dann in After Effects bringst, werden sie hier als Links angezeigt. Deshalb sage ich, es wird Ihnen helfen, dieses Projektpanel wie ein Link-Panel zu denken. Also, wenn ein Link geändert, bearbeitet oder einfach nur vollständig gelöscht wird , na ja, es wird effektiv Ihre Unterbrechung der Link ändern. Zum Beispiel, wenn ich in das Projektfenster komme und in den Video-Ordner komme und einen Videolink auswähle. Gehen wir mit Park dot mp4. Und wenn ich mit der rechten Maustaste und ich höre, klicken Sie in Finder Datei zeigen, Browserfenster erscheint und wir können sehen, wo auf dem Computer die Mediendatei platziert ist. Nun, wenn ich zum Beispiel den Namen des Links ändern möchte und ich werde einfach ein x am Ende des Dateinamens setzen. Und ich komme hier zurück zu After Effects, werde eine Nachricht erhalten, die besagt, dass eine Datei nicht gefunden werden konnte, richtig, weil es genau nach genau diesem Namen sucht. Wenn ich also auf OK klicke, sehen wir jetzt, wo die Datei in der Komposition platziert wurde und haben nun diesen farbigen Hintergrund. Wenn also eine Datei in After Effects fehlt oder geändert wird, wird dieses farbige Bild immer angezeigt, und dies wird auf alles angewendet, was fehlt. Ok? Beachten Sie also, und das Projektfenster wird dieses farbige Symbol auf den jetzt fehlenden Link angewendet sehen. Also, wenn ich jetzt in mein Browserfenster zurückkomme, wenn ich den Dateinamen wieder ändere, und ich werde einfach x vom Ende des Dateinamens nehmen und zurück zu After Effects gehen. Wir können immer noch sehen, dass der Bildlink fehlt. Wenn ich nun auf den Medienlink im Projektfenster zurückkomme, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Material neu laden. Die Medien werden so erscheinen, wie es vorher war. Ein weiteres Beispiel ist, wenn eine Datei an einen anderen Ort auf Ihrem Computer verschoben wird, auf eine andere Festplatte, was auch immer. Also zurück im Browserfenster, werde ich nur meine fünf aus diesem Ordner in einen anderen Ordner verschieben. Und wenn ich in After Effects zurückkomme, erhalten wir nur die Meldung, dass eine Datei nicht gefunden werden konnte. Alles klar, wenn ich also auf OK klicke, sehen wir wieder den Farbhintergrund und unsere Komp und auf dem Medienlink im Projektfenster. Also, jetzt ist dies sehr häufig, was passiert. Was wir jedoch tun können, ist auf den Broker Media Link im Projektpanel zurückzukehren. mit der rechten Maustaste, wählen Sie Material ersetzen, und wählen Sie Datei Und wenn Sie darauf klicken, können wir dann zu der Datei auf dem Computer navigieren. In diesem Beispiel navigiere ich einfach zum neuen Video-Speicherort und wähle Klicken aus. Ok. Und dann werden die Medien so erscheinen, wie es ohnehin gut auf dem neuen Weg war. Also, was wir hier getan haben, ist, dass wir das Material ersetzt haben, richtig? Also komm ich zurück in meine Mappe und lege die Datei einfach wieder in den Standbildordner. Wenn Sie es also erneut in After Effects betrachten, erhalten wir die gleiche Fehlermeldung. Also wieder, ich werde einfach mit der rechten Maustaste klicken und Footage ersetzen wählen, Datei wählen. Und ich navigiere einfach zurück zu dem Ordner, der ursprünglich war, und wähle ihn aus. Klicken Sie auf OK. Und so werden die Medien so erscheinen, wie es war. In Ordnung, also erhalten Sie, dass dies alle Dateipfade mit Links sind. Also denken Sie daran, dass noch wirklich vorsichtig sein muss wenn Sie arbeiten und Nachwirkungen wegen dieser Verknüpfungsprozess, wenn Sie irgendwelche Änderungen vornehmen, wird es alle auf die Dateien oder verschieben Sie sie auf Ihrem Computer außerhalb des Programms. Es wird dieses Klopfen in Wirkung haben, wenn Sie so sind, in Ihrem Aftereffect-Dokument. Wenn dies der Fall ist, müssen Sie in der Regel das Footage neu laden oder die Länge des Footage neu laden. Und das ist okay. Ich habe dir gezeigt, wie es geht damit du sehen wirst, dass es nichts zu Panik gibt. Im nächsten Schritt denke ich, dass es wichtig ist zu erwähnen, dass Sie beim Erstellen eines brandneuen AAfter Effects Projekts keine Ordner oder irgendetwas in diesem Projektfenster haben. Wie haben wir Assets im Projektpanel verwaltet? Wir beginnen mit dem Erstellen eines neuen Dokuments. Also zuerst, lassen Sie uns unser Projekt schließen. Jetzt kommen Sie zu diesem hier, klicken Sie auf Datei und wählen Sie die Option Schließen. Es bittet Sie also, zu sparen. Sie können Speichern oder nicht speichern auswählen. Es spielt keine Rolle. Aber für jetzt werde ich einfach schließen. Ja, ich wähle Speichern aus. Nachdem Sie das Projekt geschlossen haben, sollten Sie nun eine leere Schnittstelle sehen, die für ein neues Projekt bereit ist. Wenn ich nun in der Mitte auf die neue Kompositionsschaltfläche klicke, starten Sie einfach ein neues Projekt oder kommen Sie zur Komposition in der oberen Leiste und klicken Sie auf Neue Komposition. Apple Pop das Kompositionseinstellungsfenster. Stellen Sie nun sicher, dass die Abmessungen auf 1920 x 1080 eingestellt sind und die Comp-Länge auf eine Minute eingestellt ist. Und ich klicke auf OK. Und wir werden eine brandneue Komposition offen sehen. Nun, wenn wir in das Projektfenster schauen und wir sehen nur eine Komposition vorhanden. Und wenn wir im Zeitleistenfenster nach unten schauen, werden wir keine Ebenen im Inneren sehen. Okay, also das ist gut. Also jetzt möchte ich meine Medien im Projektpanel organisieren. Um dies zu tun, komme ich einfach hier unten im Projektfenster und klicke auf das Symbol „Neuen Ordner erstellen“. Wenn ich darauf klicke, wird im Projektfenster ein neuer Ordner angezeigt. Also werde ich das Comps nennen, und es ist in diesem Ordner, in dem ich all meine Kompositionen platzieren werde, die ich während des Projekts gemacht habe. Wenn ich also versehentlich außerhalb des Ordners klicke, kann ich ihn auswählen und auf der Tastatur die Eingabetaste drücken, um den Namen zu ändern. mein comps-Ordner erstellt wurde, klicke ich einfach auf meine Comps eine Komposition und ziehe sie in den comps-Ordner. Alles klar, jetzt ist es an der Zeit, einige externe Medien in mein Projekt zu bringen. Um das zu tun, ist es wirklich einfach. Nur eine Möglichkeit ist es, in das Projekt-Panel zu kommen. Und mit dem Cursor doppelklicken Sie einfach in das leere Feld unterhalb der Ordner hier unten. Wenn Sie das tun, sehen Sie ein Popup-Browserfenster. Und das ist die Aftereffekte, die Sie fragen, welche Art von Datei möchten Sie importieren. So können Sie alles auf Ihrem Computer auswählen, sogar einen Ordner. Also für jetzt werde ich Park, MP4 und Aquarium wählen. Und davor waren beide Videos. Wenn ich darauf klicke, werden alle Videos im Projektfenster angezeigt. Bevor ich jetzt etwas anderes mache, komme ich schnell zum Ende des Projektfensters und klicke auf das Symbol „Neuer Ordner“. Und ich werde diese Ordner Videos nennen. Und dann wähle ich beide Videos aus. Und wenn sie ausgewählt sind, ziehe ich sie einfach in diesen Ordner. Ordnung, jetzt habe ich zwei neue Ordner in meinem Projektfenster, einen Comps Ordner und einen Videoordner. Als nächstes werde ich einige Videodateien mitbringen, aber dieses Mal werde ich es Ihnen auf andere Weise zeigen. Und wir machen es so. Also werde ich mit der Maus wieder in das Projektfenster kommen. Ich werde in das leere Feld doppelklicken. Jetzt wird ein Popup-Browserfenster angezeigt, und dieses Mal füge ich Bilder auf meinem Computer zu meinem Projekt hinzu. Aber anstatt die Bilder hier nacheinander auszuwählen und sie hinzuzufügen, wähle ich die Datei mit den Bildern aus und klicke auf Öffnen. Wenn ich das mache, werden Sie sehen, dass die Ordner alle im Projektfenster erscheinen. Das bedeutet, dass After Effects die Ordnerstruktur aus dem Browser interpretiert und die Ordner in After Effects kopiert. Und wenn ich anklicke, um die Ordner herunterzuschalten, können wir die Medienelemente im Inneren sehen. Wie cool ist das? So können Sie natürlich eine neue Datei erstellen und die hochgeladenen Fotos in diese Datei übertragen. Ich werde das vorerst nicht tun, aber das ist etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Das ist eine Möglichkeit, Inhalte in Ihrem AAfter Effects Projekt zu platzieren. Eine andere Möglichkeit besteht also darin, einfach Inhalte aus einem Browserfenster in After Effects zu ziehen. Dieses Mal werde ich zuerst in einem geöffneten Browserfenster auf meinem Computer sein. Und ich werde sicherstellen, dass ich die AAfter Effects Schnittstelle direkt dahinter deutlich sehen kann . In Ordnung, also klicke ich in den Bildordner und klicke dann in den JPEG-Ordner. Also in diesem Ordner kann ich einige Bilder sehen. Also hier wähle ich einfach ein oder zwei aus. Jetzt vielleicht mehr Bilder. Und dann, wenn es ausgewählt ist, kann ich einfach meine Maus aus dem Browserfenster und in After Effects ziehen. Mit meinem Cursor über den Projektfeld-Bereich lasse ich einfach die Maus los und dann werden die Dateien alle in meinem Projektfenster angezeigt. Also ziehe ich dieses Bild einfach in den JPEG-Ordner. In Ordnung, das ist ein paar einfache Möglichkeiten, Medien in Ihr AAfter Effects Projekt zu bringen, sowie, wie Sie Medien in ordentlichen Ordnern organisieren , damit Sie wissen, wo sich alles im Projektfenster befindet. Ich werde reiten. Also, sobald Sie Ihren Median After Effects haben, beginnen Sie damit zu arbeiten, richtig? Spielen Sie herum. Also gerade jetzt haben wir eine Komposition offen und wir können den schwarzen Bildschirm und das visuelle Kompositionsfeld sehen. Und das Zeitleistenfenster ist leer. Nun gibt es ein paar Möglichkeiten, wie wir Inhalte in Ihre Komposition bringen können. Also schalte ich den Video-Ordner herunter. Und hier drinnen kann ich klicken und ein Videoelement nach unten in die Timeline unten ziehen . Und nach der Veröffentlichung wird das Video im Zeitleistenfenster als Ebene angezeigt. Und Sie werden feststellen, dass eine Ebene als Balken am Anfang der Zeitachse angezeigt wird. Und diese Leiste stellt dar, wie lange das Videomaterial ist, richtig? In diesem Fall ist das Video etwa eine Minute lang und wir wissen dies nur, indem wir uns ansehen, wo es endet, verglichen mit der Zeitanzeige am oberen Rand des Timeline-Panels. Eine Möglichkeit besteht also darin, Elemente aus dem Projektfenster in das Zeitleistenfenster zu klicken und zu ziehen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Elemente aus dem Projektfenster in das visuelle Kompositionsfeld in der Mitte zu ziehen . Also wollte ich versuchen, dies mit einem Bild ist Zeit. Dieses Mal klicke ich einfach auf ein Bild und ziehe in das visuelle Kompositionsfeld und sehe dann, wenn ich es loslasse, wie es in der Komposition erscheint. Also jetzt habe ich gerade in ein Bild mit einer Auflösung größer als das Video platziert. So wird das Bild jetzt abgeschnitten innerhalb des Videobilds angezeigt. Aber wenn ich das Bild und das Kompositionsfeld anklicke und ziehe, können wir es so verschieben. Wenn wir also das Bild platzieren, erscheint es oben auf dem Video, das wir zuvor platzieren. Siehst du das? Und jetzt, wenn wir uns das Timeline-Panel ansehen, wird auch eine neue Ebene sehen. Und es ist in der Tat auf der Video-Ebene. Wenn Sie also Medienelemente aus dem Projektfenster in das Kompositionsfenster ziehen, werden sie standardmäßig immer oben auf dem Ebenenstapel platziert. Und etwas anderes auf dich. Beachten Sie, wenn Sie nicht bereits, ist dieses Mal die Ebene, es geht den ganzen Weg bis zum Ende. Das liegt daran, dass es ein Standbild ist und keine Zeitsignatur wie Video hat. Mit anderen Worten, wenn Sie ein Standbild in Ihrer Komposition platzieren, wird es über die gesamte Zeit erstrecken. Nun muss es nicht immer so sein, denn dies ist die ultimative Anpassbarkeit. Um das zu ändern, müssen Sie es nur im Zeitleistenfenster ändern. Cool. Das bringt uns also zum Ende dieses Videos. Lassen Sie mich ein paar der wichtigsten Dinge zusammenfassen, an die Sie sich erinnern möchten. Im Projektfenster befinden sich alle Ihre Medienelemente und Kompositionen in Ihrem Projekt. Wenn Sie also Änderungen an Ihren Dateien vornehmen oder Dateien außerhalb von After Effects verschieben, die verknüpft sind, dies definitiv einige negative Auswirkungen in Ihren After-Effects-Projektdokumenten. Diese Elemente müssen in Ihrer Komposition platziert werden, indem Sie sie in das Zeitleistenfenster oder das visuelle Kompositionsfenster ziehen. Also gut, meine Freunde, wir machen hier eine kurze Pause und im nächsten Video lernen wir einige wichtige Animationsprinzipien in After Effects kennen und wie man sie anwenden kann. Also möchte ich dich im nächsten Video sehen. 8. 8 Animationsprinzipien: Willkommen zum siebten Video in diesem Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects. In diesem Tutorial werde ich Ihnen die wichtigsten Animationsprinzipien in After Effects vorstellen . Also werden wir da reinkommen. Also hier bin ich in After Effects und ich habe hier ein Projekt geöffnet , das die wichtigsten Animationsprinzipien in After Effects demonstriert. So sind in After Effects vier Schlüsselprinzipien. Position, Skalierung, Drehung und Deckkraft. Wenn es darum geht, in After Effects zu animieren, werden Sie wahrscheinlich eines dieser Prinzipien oder sogar alle von ihnen verwenden. In der Regel verwenden Sie jedoch mehrere Animationen für einen Medientyp. Was Sie also lernen werden, ist, dass Sie Aftereffects mehr und mehr verwenden, ist, wie Sie Ihre Video-Präsentationen erstellen und beginnen, Ihre Medieninhalte zu animieren und Übergänge zu erstellen. Sie alle werden diese vier Prinzipien auf die eine oder andere Weise anwenden. Dies ist eine Komposition, die ich zusammengestellt habe, um Ihnen zu helfen, zu verstehen, wie Animation in After Effects funktioniert wie sie mit diesen vier Prinzipien angewendet wird. Jetzt wird die After Effects Animation in einem Zeitleistenfenster auf unsere Medienelemente angewendet. Okay, jetzt bin ich im Vorschaumodus. Also kann ich einfach die Leertaste drücken, um dies vorerst zu stoppen. Wenn wir nun in das Schnittfenster unten kommen, können wir die Shape-Ebenen sehen, die animiert werden, und das visuelle Kompositionsfeld oben. Und jetzt können wir ihre Formebenen sagen, weil das Symbol neben ihnen. Und nach Effekten wird eine Formebene mit einem Stern dargestellt. Und in diesem Fall werden die Layerbalkenfarben auf violett gesetzt. Also zuerst werde ich auf die oberste Ebene Leiste namens Position klicken. Beachten Sie also, wenn die Ebene ausgewählt ist, wird das Objekt auch im Kompositionsfenster oben ausgewählt. Also, jetzt komme ich nach links im Zeitleistenfenster und nach dem Dateinamen. Und ich werde vorsichtig auf den Pfeil neben dem farbigen Quadrat klicken. So werden hier die Eigenschaften für diesen Layer heruntergeklappt. Alles klar, also können wir zunächst Inhalte und Transformieren sehen. Und dieses Mal werde ich sorgfältig auf den Dropdown-Pfeil für Transformation klicken. Und jetzt können wir die Animationseigenschaften für diesen Layer sehen. Von oben haben wir also Ankerpunkt, Position, Skalierung, Rotation und Deckkraft. ist sehr wichtig, hier zu beachten, dass Sie unabhängig von Medientyp, die Sie in Ihrer Komposition platzieren, immer diese Transformationsoptionen haben, da hier Animationen auf Ebenen und After Effects angewendet werden. Als Anfänger müssen Sie sich mit diesen Transformationsoptionen vertraut machen und was diese Begriffe sind und was sie tun werden. Weil wir mit diesen sehr bald und sehr oft arbeiten werden , während wir während des gesamten Kurses vorankommen. Ich möchte nur, dass Sie bemerken, dass auf dieser Ebene diese Keyframes festgelegt werden können und sie für die Positionseigenschaft festgelegt sind. Mit anderen Worten, wir können sehen, dass die Stoppuhr auf der linken Seite blau ist. Und wir können einige Keyframes nebeneinander in der Timeline sehen. Beachten Sie nun, dass wir hier keine andere Eigenschaft gesetzt haben, nur die Position. Als nächstes scrollen Sie nach unten und wählen Sie den Skalierungs-Layer. Und hier werde ich das Gleiche tun. Also klicke ich auf den Pfeil links neben dem Namen und schalte die Eigenschaften nach unten. Und wieder klicke ich auf den umgewandelten Umschalter. Dieses Mal können wir sehen, dass wir für diese Ebene nur Skalierungsschlüssel-Frames angewendet haben. In Ordnung, also mache ich das Gleiche für die Rotationsebene. Auch hier werden nur Dreh-Keyframes angewendet. Und schließlich auf der Deckkraft-Ebene, wiederum, Deckkraft-Keyframes angewendet. Mit anderen Worten, für jede Formebene hier in der Timeline habe ich nur ein Animationsprinzip angewendet. Okay, jetzt können wir nur die Balken im Timeline-Panel sehen und alles klar, das war eine Menge auf einmal zu sehen. Also werde ich meine Zeitanzeige nach ganz links ziehen, in der Tat, zum Anfang der Timeline, und drücken Sie die Leertaste. Okay, das beginnt also die Vorschau und wir können jetzt beobachten, wie sie animieren. So wird Animation in Aftereffekten durchgeführt. Okay, wenn ich nun auf die oberste Ebenenleiste klicke, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf die untere violette Ebene. Wenn ich das mache, wähle ich sie alle aus. Und beachten Sie, dass sie auch hier im Kompositionsfeld oben ausgewählt sind. Also, jetzt mit der gesamten Ebene in meinem Timeline-Panel ausgewählt, werde ich einfach U auf der Tastatur drücken. Diese Tastenkombination erweitert also die Ebenen, zeigt jedoch nur die folgenden Formen an. Und wenn wir genau hinschauen, können wir sehen, dass sie neben jeder Animationseigenschaft sind , die auf jede Ebene auf der linken Seite und im Zeitleistenfenster angewendet wird. Jetzt werden diese Formen als Keyframes bezeichnet. Und diese Keyframes stellen die Parameter für alle Effekte im Laufe der Zeit fest. Bevor wir weitermachen, gibt es ein paar weitere Details, die ich möchte, dass Sie mit Keyframe wissen. 9. 9 Keyframes: Nun, hallo und willkommen zum achten Video in diesem Anfänger-Leitfaden zu After Effects. In diesem speziellen Tutorial werden wir einen genaueren Blick auf Keyframes nehmen. In diesem Video werden wir die folgenden Themen behandeln. Keyframes sowie Keyframe-Lockerung. Mit anderen Worten, nach diesem Video werden Sie ein viel tieferes Verständnis darüber haben wie Keyframes funktionieren und wie Sie sie nutzen können. Und wie werden Sie sich damit viel wohler fühlen, wenn Sie vorwärts gehen? Also lasst uns hineingehen. In Ordnung, also hier befinde ich mich in After Effects. Wieder einmal habe ich hier ein Projekt geöffnet und ich werde einfache Animationssequenzen demonstrieren. Also hier habe ich zwei einfache Rechteck-Animationen von links nach rechts. Und als Umzug ändern sie auch Größe und Opazität. Beachten Sie auch, dass, obwohl sie dieselbe Animation sind, sie sich anders bewegen. Aber mach dir vorerst keine Sorgen darüber. Ich wollte nur darauf hinweisen. Wenn wir also im Zeitleistenfenster schauen, können wir sehen, dass diese Komposition drei Sekunden lang ist und wir uns derzeit im Vorschaumodus befinden. Wir können sehen, wie die rote Linie über eine Timeline bis zum Ende geht und dann wieder in der Wiederholung beginnt. Auch im Zeitleistenfenster können wir die Ebenen sehen, aus denen diese Komposition besteht. Und hier haben wir eine zwei Shape Layer und Hintergrundkomposition. Jetzt, unter jeder Formschicht, können wir einige kleine Formen sehen. Diese Formen sind also das, was wir Keyframe und Aftereffekte nennen. Diese Keyframes bestimmen also die Animationssequenz, die wir oben und das visuelle Kompositionsfeld sehen. Moment drücke ich einfach die Leertaste auf der Tastatur, um die Vorschau zu stoppen , und ich ziehe die Zeitanzeige zurück zum Start. Also, was sind Schlüsselrahmen? Nun, Keyframes sind Werkzeuge, die in After Effects verwendet werden, um Parameter für alle Effekte im Laufe der Zeit festzulegen. Beachten Sie also hier auf der linken Seite, wir können Keyframes für beide Ebenen sehen. Und sie sind neben den Positions-, Skalierungs- und Opazitätseigenschaften oder? Nun, in der letzten Folge, haben Sie gesehen, dass ich nur ein Animationsprinzip auf jede Formebene angewendet hatte. Hier haben wir drei Animationsprinzip wird auf jede Ebene angewendet. Beim Animieren von Layer-Element-Keyframes werden also für jede Eigenschaft einzeln festgelegt. Und dann sehen wir diese übereinander gestapelt. Auf diese Ebenen positionieren wir Keyframes. Dann unter diesem haben wir diese Skala Keyframes. Und darunter haben wir die Opazitäts-Keyframes. Wenn wir also genau hinschauen, können wir sehen, dass für jede Eigenschaft ein Keyframe Platz ist, um die Sequenz an dem bestimmten Punkt in der Timeline zu starten. Und ein anderer Schlüsselrahmen wird an das Ende platziert, an dem wir möchten, dass diese Animation in der Sequenz anhalten soll. Key-Frame markiert also den Zeitpunkt, an dem Sie einen Wert für eine bestimmte Eigenschaft angeben. So in diesem Stadium, es kann Ihnen helfen, Keyframes zu denken ist Reisepunkte. Grundlegende Animationen haben einen Start- und Endpunkt, richtig? Und es ist eine Reise dazwischen. Während komplexere Sequenzen einen Start-, einen Mittel- und einen Endpunkt haben. Zum Beispiel haben wir auf dieser Formebene 1 die Positions-Keyframes und dann unter diesem haben wir die Skalierungs-Keyframes, und dann unter diesem haben wir die Deckkraft-Keyframes. Beachten Sie also, dass die Start- und End-Keyframes für jede Eigenschaft unterschiedlich sind , da jede Eigenschaft zu einem anderen Zeitpunkt in der Sequenz animiert wird. Also, wenn ich jetzt hier rüber komme, um die blaue Zeitanzeige oben im Timeline-Panel. Klicken Sie einfach langsam und ziehen Sie es von links nach rechts, beginnend mit dem Schlüsselbild der ersten Position. Zusammen mit dem nächsten Keyframe können wir sehen, dass sich das rote Dreieck von der linken Seite des Bildschirms nach rechts bewegt. Der erste Keyframe ist also der Start eines Cisco Hot, und der zweite Keyframe ist der Mittelpunkt B. Und genau so funktionieren Keyframes in After Effects. So erstellen wir einen Keyframe mit einem bestimmten Wert für einen bestimmten Effekt an einem bestimmten Punkt. Und dann legen Sie einen Keyframe an einem anderen Punkt mit einem anderen Wert fest. Und dann füllt After Effects die Lücken für uns. Nur damit Sie es wissen, es heißt Schlüssel-Frame-Interpolation. Und hier erstellt After Effects die Frames zwischen den Punkten. Also wir. müssen nicht alles Frame für Frame animieren. Zum Beispiel haben wir hier nur zwei Keyframes, um von Punkt A nach Punkt B zu gelangen. Und dann füllt After Effects die Lücken zwischen Interpolierung der Frames zwischen dem Verschieben des rechteckigen Kreuzes. Richtig? Wenn wir nun weiter entlang der Timeline schauen, können wir sehen, dass es einen dritten Schlüsselrahmen gibt. Und wenn ich weiterhin meinen Timeline-Indikator weiter ziehe, können wir sehen, dass das rote Rechteck zurück zum Anfang fährt. Mit anderen Worten, zurück zu Punkt a. Aber im Kontext von Keyframes ist dies der Endpunkt. So Punkt a ist ein Anfang. Punkt B ist die Mitte, und zurück zu Punkt a ist der n-te. Machen Sie Sinn. Also werde ich Ihnen sagen, dass in diesem Fall das erste Keyframe das Rechteck an Punkt a platziert. Das dritte Schlüsselbild platziert das Rechteck auch an Punkt a. Daher haben diese beiden Keyframes dieselbe Keyframe-Eigenschaft angewendet gleich der gleichen Position visuell im Kompositionsfeld. Denn der Endpunkt der Animationssequenz ist der gleiche wie der Startpunkt, wenn wir diese Vorschau anzeigen. Und ich ziehe einfach die Zeitanzeige zum Startpunkt und drücke die Leertaste. Es sieht also aus wie eine unendliche Animationsschleife, oder? Das ist also die Positionsreihenfolge. Also, jetzt drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu stoppen und ziehe meine Zeitanzeige zurück zum Start. Auf derselben Formebene 1 haben wir nun auch Keyframes für Skalierung und Deckkraft. Wir können auch sehen, dass es diesmal mehr angewendet werden und es wurden in einer Position angewendet. Also, warum schauen wir uns nicht einfach genauer an. Wenn wir also die Zeitanzeige vom ersten Keyframe zum zweiten ziehen, können wir sehen, dass wir bei der Ankunft des zweiten Keyframes an der Mitte zwischen B und der Größe stehen und die Deckkraft dieses Rechtecks hat sich geändert. Richtig? Diese Keyframes hier legen also die Eigenschaften für den Maßstab und die Deckkraft des Rechtecks zu diesem Zeitpunkt fest. Von Anfang an bis zu diesem Punkt wird das Rechteck kleiner und ändert diese Deckkraft. Nun, wenn ich weiterhin meine Zeitanzeige nach rechts zu Punkt B ziehen, können wir die Größe und Deckkraft sehen oder zurück zu dem Ausgangspunkt, dass es war, als es am Anfang war. Und wir haben diese Keyframes hier auf einer Ebene, die angeben, dass . Ab der Mitte zwischen Punkt a und B das Rechteck größer und ändert die Deckkraft zurück. Zwischen dem Start-Keyframe und den mittleren Keyframes für die Position haben wir diese Keyframes hier für Skalierung und Deckkraft, die auch dazwischen animieren. Wenn ich weiterhin die Zeitanzeige nach rechts ziehen würde, können wir sehen, dass der nächste Satz von Keyframes für Skalierung und Deckkraft die gleichen sind wie die vorherige in der Mitte Punkt zwischen Punkt a und B Und wenn wir weiter entlang bewegen bis zum Ende der Sequenz , so wie es am Anfang war. In diesem Fall haben wir also für Skalierung und Deckkraft den Anfangs-Keyframe, den End-Keyframe und die Keyframes dazwischen. Also ein Anfang, eine Mitte und ein Ende. So sehen Sie jetzt einen Überblick darüber, wie Keyframes verwendet werden und wie sie für verschiedene Parameter eingestellt werden können, um eine Animationssequenz zu erstellen. Es ist ziemlich cool. Ha, jetzt bis zu diesem Punkt haben wir uns auf das rote Dreieck konzentriert. Nun, wenn ich meine Zeitanzeige zurück zum Start ziehen und die Leertaste drücken, um eine Vorschau anzuzeigen. Wir können sehen, das gelbe Dreieck unten ist die gleiche Animation, aber es scheint sich anders zu bewegen. So animiert dieses gelbe Rechteck reibungslos dort, wo das rote Rechteck im Vergleich zu starrer bewegt. Wenn wir nun das Zeitleistenfenster betrachten, können wir sehen, dass die Keyframes für das gelbe Rechteck genau wie das Rot positioniert sind. Also, was ist hier los? Warum sieht es glatter aus? Nun, und nach Effekten können wir die sogenannte Lockerung auf unsere Keyframes anwenden. Also denkst du vielleicht, okay, warum du es geheim hältst, über dieses entspannende Zeug zu erzählen. Nun, in After Effects können wir Lockerung auf unsere Keyframes anwenden, um einen glatteren Animationseffekt anzuwenden. Wenn wir also in das Schnittfenster schauen und die Keyframe-Formen zwischen dem roten und dem gelben Rechteck vergleichen . Wir können tatsächlich einen Unterschied sehen, oder? In diesem Fall wurde die Beschleunigung auf alle Keyframes einer gelben Rechtecksequenz angewendet, aber nicht auf das rote Rechteck. Die Standardschlüsselbilder, die auf das rote Rechteck angewendet werden, sind alle Rautenformen. Und wir können sehen, dass jedes Keyframe auf dem roten Rechteck genau gleich aussieht, während die Keyframes auf einem gelben Rechteck, diese etwas anders aussehen. Nun, wenn ich in das Zeitleistenfenster komme und vorsichtig kurz vor dem Keyframe der ersten Position auf dem roten Rechteck klicke . Klicken Sie auf und ziehen Sie dann über alle anderen Keyframes für die Animation des roten Rechtecks. Wenn ich es loslasse, kann ich sie alle auswählen und sie werden blau hervorgehoben. Wenn ich mich um mich kümmere, kommen Sie nach links oben im Zeitleistenfenster, die Ebenennamen. Sie sehen, wie es hier ein Symbol gibt, das den Diagramm-Editor genannt wird. Wenn ich also darauf klicke, wo die Schichten einst waren, werden wir nun dieses visuelle Diagramm sehen. Was wir hier betrachten, ist das Momentum der roten Rechteck-Form zwischen jedem Keyframe. Und es wird hier durch rote Quadrate dargestellt. Hier haben wir also die Dynamik von Position, Deckkraft und Skalierung. Beachten Sie nun, wie gerade die Linien an jedem Punkt mit harten Kanten an jedem Keyframe sind. Also lassen Sie mich einfach wieder auf die Schaltfläche „Graph Editor“ klicken und zu meinen Layern zurückkehren. Diesmal werde ich dasselbe tun, aber für die gelben Rechteck-Schlüsselrahmen. Also, wenn ich hier direkt unter die gelbe Rechteck-Ebene komme und vorsichtig kurz vor dem Schlüsselbild der ersten Position klicke und über alle anderen Keyframes für das gelbe Rechteck ziehe . Wenn ich es loslasse, wird das alle auswählen und sie werden blau hervorgehoben. Wenn ich also auf die Schaltfläche „Graph Editor“ am oberen Rand des Zeitleistenfensters zurückkomme und auf den Ebenennamen klicke. Und jetzt sehen wir ein ganz anderes Diagramm. Anstelle der starren Linien und harten Ecken, die wir in der roten Rechteck Sequenz sahen. Wir sehen jetzt diese schönen glatten Linien zwischen jedem Keyframe. Genau das macht Lockerung in After Effects. Im Prinzip fügt die Lockerung einen sanften Impuls zwischen Keyframe-Punkten hinzu, was wiederum Glätte hinzufügt. Deine Eltern haben unsere Sequenzen. Moment klicke ich einfach zurück auf den Diagramm-Editor, um zu den Ebenen zurückzukehren, ziehe meine Zeitanzeige zurück zum Start und drücke die Leertaste. Und das wird mir eine Vorschau zeigen. Und wir können sehen, dass der Effekt mit hat, wenn er auf Keyframes angewendet wird. Alles klar, damit das ziemlich offensichtlich aussieht, sollte ich denken. So. Lassen Sie mich die wichtigsten Dinge zusammenfassen, an die ich mich erinnern muss. Unsere Keyframes werden für jede Eigenschaft separat auf jeder Ebene und Animation oder Effektsequenz festgelegt . Diese beginnen immer mit einem Keyframe, um mit einem Keyframe zu beginnen und enden, um den Effekt oder was auch immer Sie tun, zu beenden. Und Keyframe-Beschleunigungen können hinzugefügt werden, um Glätte in diesen Sequenzen anzuwenden. Ordnung, meine Freunde, ich mache hier eine kurze Pause und im nächsten Video beginnen wir mit einer der grundlegendsten Aufgaben in After Effects. Jetzt wird es klarer. Dann sehen wir uns. 10. 10 einfache Videobearbeitung in After Effects: Nun, hallo und willkommen zum neunten Video und dem Anfänger-Leitfaden zu Adobe After Effects. Dies ist also das erste Video im zweiten Abschnitt des Kurses, wesentliche Praxis. Das bedeutet, dass wir in diesem Abschnitt viele coole Dinge abdecken , die After Effects tun kann. Wir werden einige praktische Schulungen bekommen und lernen durch, gut machen eine Reihe von Übungen, die später im nächsten Abschnitt werden wir verwenden, um ein Projekt von Grund auf neu zu erstellen. Also in diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie man Video und After Effects verwaltet und wie man ein einfaches Video darauf durchführt. Das heißt, in diesem Video müssen wir uns die folgenden Themen ansehen. Wir werden einige Videos in After Effects importieren und Videoclips im Schnittfenster bearbeiten. Also, ähm, warum kommen wir nicht einfach rein. Also hier bin ich wieder in After Effects und ich habe ein Projekt offen, das eine einfache Videobearbeitungssequenz demonstriert. Ich habe das vorhin vorbereitet, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie ich es gemacht habe. Also hier habe ich diese gut, einige Aufnahmen von den Jahreszeiten. Wenn wir also das Timeline-Panel betrachten, können wir sehen, dass dies aus vier Video-Ebenen besteht, richtig? Und wir können sehen, dass die blaue Linie über die Timeline fährt , was anzeigt, dass wir uns im Vorschaumodus befinden. nun wieder das Zeitleistenfenster betrachten, können wir sehen, dass dies die klassischen Ebenenbalken sind. Und als eine blaue Linie über jeden Balken verläuft, können wir sehen, ob gesagt, es sieht aus wie in der Komposition Panel oben. Wenn wir also eine Videodatei in After Effects platzieren, müssen wir mit ihrem gesamten Inhalt auf einer Ebene arbeiten. Und dann können Sie bestimmen , welcher Teil des Clips sichtbar ist und welcher Teil nicht. Aber keine Sorge, ich werde es später etwas mehr erklären , denn das ist nur eine Einführung. Warum sehen wir nicht, wie wir in After Effects eine einfache Bearbeitung erstellen können. Also werde ich zuerst dieses Projekt schließen und hierher zu Datei kommen und herunterziehen und die geschlossene Projektoption auswählen. Also mit einem leeren Bildschirm hier werde ich beginnen, indem ich in Videodateien ziehe. Um dies zu tun, werde ich nur sicherstellen, dass ich mein Browserfenster oben auf After Effects sehen kann. Und ich werde für Videos von meinem Computer in das Projekt importieren. Jetzt können Sie natürlich jedes Video verwenden, das Sie wollen. Ich werde nur sie alle auswählen, indem ich klicke und ziehe über. Ziehen Sie sie in das Projektfenster auf der linken Seite der AAfter Effects Benutzeroberfläche. Und wenn ich dann die Maus loslasse, sollten sie alle im Panel erscheinen. Alles klar, das erste, was ich tun werde, ist eine neue Komposition zu erschaffen. Also komme ich hier zur Komposition in der oberen Leiste, klicke auf und wähle eine neue Komposition aus, wo sich das Kompositionseinstellungsfenster öffnet. Sei in der Lage, das Comp 2-Video darauf zu nennen. Als nächstes möchte ich hier auf das Preset Drop-down-Menü klicken. Wenn Sie jetzt in Europa ansässig sind, können Sie dies auf HD TV 25 einstellen. Wenn Sie in den USA ansässig sind, möchten Sie vielleicht Ihren regionalen Standard verwenden, der 29,97 Frames pro Sekunde betragen wird. Also werde ich dies auf HDTP 2997 einstellen. Und jetzt, indem Sie darauf klicken, setzen Sie meine Dimensionen auf 1920 x 1080. In Ordnung, als nächstes richte ich meine Dauer ein und mache es 20 Sekunden. Ich halte den Hintergrund schwarz. Also werde ich nur klicken. Ok. Wenn Sie nun klicken, haben Sie eine neue Komposition der Arbeit mit. Also mit einer neuen Komposition fertig, werde ich es in mein Video legen. Also werde ich hier rüber zum Projektpanel kommen. Und das erste Video, das ich hinzufügen werde, wird der Herbstclip sein. Also kann ich das auf eine Reihe von Möglichkeiten tun. Ich kann klicken und ziehen Sie es nach unten in den Zeitleisten-Bereich und einfach so loslassen. Ich werde es aber rückgängig machen. Ich kann darauf klicken und in das Kompositionsfenster ziehen. Während ich das tue, kann ich den Umriss des Videos sehen. Stellen Sie also sicher, dass es an den Grenzen rastet und losgelassen wird. Ich werde das auch rückgängig machen. Weil es eine andere Möglichkeit gibt, und das ist, die Tastenkombination zu verwenden. Jetzt, sobald Sie die Medien im Projektfenster ausgewählt haben, kann ich einfach den Befehl und den Schrägstrich für Mac-Steuerung und Schrägstrich VPC drücken. Und dann wird das Video direkt in das Timeline-Panel platziert. Alles klar, cool. Also hier habe ich mein erstes Videomaterial als Ebene in meiner Timeline. Wenn ich nun in das Kompositionsfeld komme und auf den Auflösungsfaktor klicke, werde ich auf die Hälfte klicken und dann werde ich sicherstellen, dass meine Zeitanzeige am Anfang meiner Timeline ist. Und ich werde die Leertaste drücken, um mein Video so in der Vorschau zu sehen. Scheint einfach zu sein. Also für jetzt werde ich einfach wieder auf die Leertaste klicken, um es zu stoppen. Richtig? Also lasst uns noch ein paar Videos hier reinbringen. Ich wähle die anderen drei Videos aus und füge sie mithilfe der Tastenkombination schnell in das Zeitleistenfenster ein. Oder natürlich könnte ich klicken und sie in das Zeitleistenfenster ziehen. Und wenn ich loslasse, können wir sehen, dass die Video-Ebenen in der Timeline erscheinen. also genau die Schichten betrachten, können wir sehen, dass diese Clips und in der Länge variieren und wir können dies durch die Länge der Stange sagen. In Ordnung, also jetzt so gut, jetzt, ja, wir wollen, dass jeder Videoclip nur fünf Sekunden lang angezeigt wird. Diese Video-Ebenen werden also gut funktionieren. Mit unseren Videos im Timeline-Panel wir nun bearbeiten. Die erste Videodatei, die ich bearbeiten möchte, ist Frühling. Wenn ich also zu den Ebenennamen komme, klicke und halte den Layernamen für diese Ebene gedrückt und ziehe ihn an den oberen Rand des Layer-Stapels. Und dann, wenn ich loslasse, sehe ich jetzt, dass es oben ist. Wenn ich also klicke und meine Zeitanzeige über diese Ebene ziehe, ist die Gesamtheit dieser Video-Ebene sichtbar. Nun, wenn ich den Cursor vorsichtig zum Ende der Ebenenleiste auf der rechten Seite bewege. Ich kann sehen, wie das Cursor-Symbol Pfeile horizontal in und heraus zeigen. Wenn ich nun klicke und ziehe wie so nach innen, werden wir feststellen, dass wir in den markierten Teil der Ebenenleiste ziehen. Also für jetzt ziehe ich das auf fünf Sekunden, bezogen auf die Zahlen oben, das Timeline-Lineal. Alles klar, als nächstes werde ich dasselbe tun, aber auf der linken Seite. Platzieren Sie den Cursor auf der linken Seite der Ebenenleiste wo das Cursor-Symbol zwei Pfeile ändert, die horizontal nach innen und außen zeigen. Und ich klicke und ziehe so in zwei Sekunden. Wenn wir also den Rest der Ebenenleiste genau betrachten, existiert er immer noch. Aber wir haben einfach den markierten Teil der Leiste bearbeitet. Also, was auf der Videoleiste hervorgehoben ist, ist sichtbar. Wenn ich nun meine Zeitanzeige von Anfang an klicke und ziehe, dann können wir diese Video-Ebene nicht sehen, oder? Aber ich bewege es. Und der hervorgehobene Bereich, können wir jetzt sehen, dass es im Kompositionsfeld oben erscheint. Also C, Das ist also das Hauptprinzip der Bearbeitung eines Videoclips in einem Kompositions-Timeline-Panel. Also jetzt möchte ich, dass dieses hervorgehobene Bit am Anfang meiner Komposition steht. Das bedeutet, dass ich auf den markierten Bereich klicken und ihn nach links zum Anfang des markierten Bereichs ziehen werde. Und da werde ich den Anfang der Timeline setzen, also ist das einfach. Beachten Sie nun, dass wir die genaue Länge des Videos noch nicht auf fünf Sekunden eingestellt haben. Also bringe ich das Ende der Ebenenleiste auf die fünfte Sekunde und verlängere den Anfang der Ebenenleiste bis zum Anfang des Zeitleistenfensters. Alles klar, cool. Also das ist, das ist der erste Clip bearbeitet. Jetzt ist es nur ein Fall, den gleichen Prozess mit meinen anderen Clips zu machen , um sie in der richtigen Position zu platzieren. Das heißt, nächste Zelle, klicken Sie und ziehen Sie die nächste Video-Ebene nach oben. Und ehren Sie meinen ersten. In diesem Fall möchte ich also, dass der nächste Clip der Sommerclip ist. Also klicke und ziehe das nach oben und lege es unter meine Feder. Als Nächstes klicke ich über ein Timeline-Lineal. Jetzt kann ich meinen neuen Clip und das Kompositionsfeld sehen. Also dieses Mal werde ich klicken und ziehen Sie meine Ebene und nur links und rechts wie so. Und so werde ich versuchen, einen guten Startpunkt in meinem Kompositionsfeld oben zu finden. Und wenn ich diesen guten Ausgangspunkt gefunden habe, werde ich eine Ebene bearbeiten. Nun früher, denken Sie daran, dass wir den Cursor am Ende jeder Ebenenleiste setzen , nur um sie zu ziehen und das ändert sie. Also hier ist ein kurzer Tipp, zuerst eine Zeitanzeige, wo Sie beginnen möchten , und drücken Sie die Alt offene eckige Klammer auf der Tastatur. Und dann werden Sie feststellen, dass der markierte Bereich von Eclipse direkt an der Zeitanzeige rastet. Das ist cool. Als nächstes werde ich klicken und ziehen Sie die Ebene unter die Federebene. Und indem Sie einfach die Umschalttaste gedrückt halten und am Anfang des hervorgehobenen Bereichs klicken, wird es am Anfang des hervorgehobenen Bereichs rasten. Als nächstes klicke und ziehe ich meine Zeitanzeige nach links, während du die Umschalttaste gedrückt hältst , um sie am Ende der Federebene oben zu rasten. In Ordnung. also die Sommerebene ausgewählt ist und meine Zeitanzeige vorhanden ist, drücke ich die Alt geschlossene eckige Klammer, und die hervorgehobenen Bereiche werden jetzt genau wie eine Ebene oben abgeschnitten. Als nächstes klicke und ziehe ich meine Die bearbeitete Clip-Ebene nach rechts, während die Umschalttaste gedrückt gehalten wird, so dass der Anfang meines neuen Clips am Ende des Clips oben rastet. In Ordnung, jetzt habe ich meine beiden Ebenen bearbeitet und wenn ich klicke und die Zeitanzeige über sie ziehe, können wir sehen, wie das aussieht. Also machen wir es noch einmal für die nächste Video-Ebene. Also klicke und ziehe die Ebenenleiste nach rechts, und ich klicke auf die Timer-Lineale, damit ich sie sehen kann. Jetzt. Lassen Sie uns den passenden Platz zum Anfang finden und ich werde ja platzieren. Also hier werde ich einfach die offene eckige Klammer wieder drücken und das wird den Clip trimmen. Genau wie beim letzten Mal. Ich ziehe die Ebene unter meinem ersten Clip, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um sie in der Linie an der obersten Ebene zu fangen. Und ich ziehe meine Zeitanzeige nach links, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um sie am Ende der obersten Ebene zu fangen. Sehen Sie, wie sich das auseinandersetzt. Mit meiner Herbstschicht ausgewählt. Ich drücke einfach Alt schließen eckige Klammer, um das Ende des Clips zu trimmen. Dann klicke und ziehe ich meine neu bearbeitete Clip-Ebene nach rechts, während du die Umschalttaste gedrückt hältst, um sie am Ende meiner zweiten Ebene zu fangen. Genau so, es ist einfach. Wenn ich also klicke und die Zeitanzeige über meine drei bearbeiteten Clips ziehe, kannst du genau sehen, wie das cool aussieht. Also lassen Sie uns jetzt diese Schritte für das letzte Video wiederholen. Also klicke ich einfach und ziehe die Leiste nach rechts. Und ich klicke auf das Zeitlinien-Lineal, damit ich es sehen kann. Also werde ich einfach einen geeigneten Ort zum Anfang finden, oder du weißt was, vielleicht in diesem Fall in Richtung Mitte. Und ich drücke die offene eckige Klammer, um den Clip zu trimmen. Und wie beim letzten Mal ziehe ich die Stabebene unter meine erste Ebene, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, und das fängt sie an der obersten Ebene an. Ich kann meine Zeitanzeige nach links ziehen, während Umschalttaste gedrückt halten, um am Ende der obersten Ebene zu fangen. Also, wenn meine Herbstebene ausgewählt ist, drücke ich Alt Close Klammer, um den Clip zu trimmen. Und dann klicke und ziehe ich meine neue bearbeitete Leiste nach rechts, während du die Umschalttaste gedrückt hältst, um sie am Ende meiner dritten Ebene zu fangen. Und wenn ich dann klicke und meine Zeitanzeige über meine vier bearbeiteten Clips ziehe, können wir sehen, wie das aussieht. Ich denke, das sieht gut aus. Okay, jetzt haben wir unsere letzten Clips, oder die endgültige Position unserer Clips. Und das vervollständigt dieses Kompositionsvideo. Wenn ich nun auf die Zeitanzeige klicke und ziehe sie an den Anfang des Timeline-Lineals. Ich kann die Leertaste drücken und das wird die Vorschau und das Video aktivieren. Und es wird genau so spielen, wie ich es will, dass es eine Auszeit gibt. Es sieht also gut aus. Das ist so ziemlich, wie Sie beginnen, Videos in After Effects zu bearbeiten und Ebenen zu verwenden. Also, jetzt gibt es etwas anderes, das Sie als Anfänger beachten müssen. Gelegentlich können Sie sich also versehentlich auf eine Videoebene in Ihrer Timeline doppelklicken. Zum Beispiel, wenn die Videobearbeitung abgeschlossen ist, lassen Sie uns hier auf eine Video-Ebene doppelklicken. Sehen Sie, was passiert, wenn Sie auf die Videoebene doppelklicken. Sie wird auf einer anderen Registerkarte im Kompositionsfenster angezeigt. So ist es eine Möglichkeit, eine Kalbsschicht zu isolieren , so dass Sie sie inspizieren und Dinge ändern können, wenn Sie möchten. Aber diesmal werden wir das nicht tun. Wir sehen uns die Videobearbeitung nicht mehr an, wie sie sich im Schnittfenster unten widerspiegelt, oder? Das ist es, was ich will, dass du siehst. Wenn Sie also über Ihre Zeitachse scrollen, werden Sie keine Ihrer anderen Ebenen auf der Timeline sehen können. Nun, wenn du anfängst, fragst du dich vielleicht, oh mein Gott, wo ist mein Komp weg? Aber keine Sorge, denn wenn Sie sorgfältig hier im Kompositionsfeld, werden Sie jetzt sehen, dass Ihre comp noch vorhanden ist, aber es ist auf einer Registerkarte auf der linken Seite. Also in der Tat, wenn Sie jemals feststellen, dass Sie versehentlich auf eine Video-Ebene doppelklicken oder Hey, warten Sie eine Minute, was ist hier passiert? Sie können einfach die Registerkarte und das Kompositionsfeld schließen und zu Ihrem Hauptkomp zurückkehren. Denken Sie also daran, denn es könnte Ihnen später einen kurzen Moment der Panik ersparen. Aber jetzt wissen Sie, wie Sie Videos verwalten und bearbeiten und wir machen eine kurze Pause hier und wir sehen uns im nächsten Video. 11. 11 Formen erstellen: Nun, hallo und willkommen zum Video in diesem Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects. Und in diesem Tutorial werden wir uns einige der Arten von Formen ansehen, die Sie verwenden können, eine Aftereffekte und wie Sie sie erstellen. Das heißt, in diesem Video werden wir die folgenden Themen behandeln. Die Typen von Shapes, die in After Effects erstellt werden können. Erstellen von Formen mit dem Shape-Builder-Werkzeug, Bearbeiten einfacher Formen über das Shape-Builder-Werkzeug. Auch das Erstellen von Formen vom Typ mit einem Typ-Layer. Also lasst uns hineingehen. Jetzt. Hier sind einige Entwürfe, die ich erstellt habe, um Ihnen zu zeigen. Ich habe diese Entwürfe mit Ihnen geteilt. Wenn Sie das Dokument öffnen, das ich in Adobe After Effects für Sie freigegeben habe, haben Sie auch das, was ich gerade betrachte. Bevor wir beginnen, denke ich, dass es absolut wichtig ist, dass ich erwähnt habe, dass dieses Form-Builder-Werkzeug sehr ähnlich wie das Shape Builder-Werkzeug in Photoshop und Illustrator funktioniert . Also natürlich, wenn Sie mit dem Shape-Builder-Tool in diesen Apps vertraut sind, wird es hier ins Spiel kommen. Für diejenigen unter euch, die es nicht sind, denke ich, dass ihr aufholen könnt. Aber lassen Sie mich hier beginnen, indem Sie ein Rechteck zeichnen und Sie können direkt mit mir zeichnen. Nun, wenn Sie gerade hier zum Menü Extras kommen, und hier oben können Sie die Shape-Werkzeuge sehen, sieben Symbole über. Also klicke ich und halte das fest. Und Sie können einfach sehen, dass es hier eine Reihe von Formen gibt. Um zu beginnen, klicke ich einfach auf das Rechteck-Werkzeug. Wenn Sie nun das Ellipsenwerkzeug aktivieren, ändert sich der Cursor. Bevor wir also anfangen, Formen zu zeichnen, möchte ich zuerst hier an die Spitze der Benutzeroberfläche kommen und Ihnen zeigen, wo Sie die Füllung und den Strich finden können. Also zuerst klicke ich auf das Füllfarbquadrat und wähle Schwarz aus und stelle dann sicher, dass der Strich auf 0 gesetzt ist. Wir können nun auf das Kompositionsfeld klicken und ziehen, um unser Rechteck zu erstellen. Nun, wie ich ziehen kann wählen, wie das Rechteck platziert werden soll. Wer auch immer, ich werde Ihnen dies zeigen, wenn Sie ein perfektes Quadrat machen wollen, wie Sie ziehen halten Sie die Umschalttaste. So wird sichergestellt, dass Sie ein perfektes Quadrat zeichnen, genau wie Sie hier sehen. Und wenn du loslässt, werden wir diese geschaffene Form haben. Und jetzt sehen wir hier unten im Schnittfenster eine neue Formebene. Okay, jetzt möchte ich, ich möchte hier etwas Wichtiges erwähnen. Wenn Sie also auf diese neue Form klicken, werden Sie feststellen, dass dieses kleine Fadenkreuz hier in der Mitte dieser Komposition, na ja, das wird der Ankerpunkt genannt. Und man muss wirklich wissen, wie man mit den Ankerpunkten spielt. Wirklich wichtig. Wenn Sie später mit Shapes arbeiten, z. B. Animieren und Ändern von Position und Skalierung. Dieser Ankerpunkt ist, wo alles eingestellt ist, oder? Und deshalb nennen sie es den Ankerpunkt. Wenn es also nicht auf die Mitte der Form eingestellt ist, wird es Ihnen vielleicht unerwartete Ergebnisse geben. Jetzt im Idealfall setzen Sie diesen Ankerpunkt auf einen rechten Knall in der Mitte der Schande. Und wenn Sie möchten, dass sich der Ankerpunkt in der Mitte der Form befindet, die Sie zeichnen, richtig? Durch die Umschalttaste, einfach kommen bis zu den After-Effekten auf Mac oder bearbeiten Sie auf dem PC und gehen Sie zum Einstellungsfenster, klicken Sie auf Allgemein. Und dann, wenn Sie darauf klicken, wie eine Reihe von Optionen erscheinen. Und was wir tun müssen, ist sicherzustellen, dass der Ankerpunkt in der neuen Formebene zentriert wird. Also klicke ich einfach darauf, um sicherzustellen, dass es aktiviert ist, und klicke auf OK. Okay, das ist wirklich alles, was du wissen musst. Machen Sie es zu einem Rechteck oder Quadrat oder eine zugehörige Form mit diesem sehr coolen Form-Builder-Werkzeug. Also lassen Sie mich Ihnen etwas anderes zeigen. Es macht Spaß. Dieses Mal werden wir ein abgerundetes Rechteck erstellen. Jetzt ist es wirklich wichtig, hier an dieser Stelle zu erwähnen, dass bevor wir beginnen, eine neue Form zu zeichnen , müssen wir zuerst sicherstellen, dass die vorherige Form D im Schnittfenster ausgewählt. Wenn Sie die Auswahl der Ebene nicht zuerst aufheben, wow, wenn Sie eine neue Form zeichnen, Es wird es zu derselben Formebene hinzufügen, die wir gerade erstellt haben. In einigen Fällen möchten Sie das vielleicht tun, aber vorerst möchte ich unabhängige und individuelle Layer erstellen. Also werde ich nur sicherstellen, dass ich von meiner Rechteck-Formebene im Zeitleistenfenster geklickt werde. In Ordnung, also musst du nur sicherstellen, dass es deaktiviert ist. Ich komme wieder zum Menü „Extras“. Klicken Sie auf das Shape Builder Tool, wählen Sie die abgerundete Rechteck-Form nach unten. Ich werde die Füllfarbe auf Weiß setzen. Und jetzt kann ich meine abgerundete Rechteck-Form erstellen. Dieses Mal, während ich meine Form zeichne, werde ich zeichnen, ohne die Umschalttaste zu drücken. Und jetzt kann ich einfach die Form bewegen, die ich ein wenig gezeichnet habe, um den Entwurf anzupassen. Und wenn ich das loslasse, habe ich die Formen erstellt. Als nächstes werde ich einen Kreis erstellen. Also klicke ich einfach auf meine abgerundete Rechteck-Formebene im Zeitleistenfenster und stelle sicher, dass sie deaktiviert ist. Jetzt komme ich wieder zum Menü Extras. Klicken Sie auf das Shape Builder-Werkzeug, wählen Sie das Ellipsenwerkzeug aus. Und jetzt werde ich die Füllfarbe auf Schwarz setzen. Alles klar, jetzt kann ich meinen Kreis kreieren. Wenn Sie die Umschalttaste drücken, während Sie einen Kreis zeichnen, erhalten Sie eine perfekte Kreisform, richtig? Also erinnere dich immer an diese Schicht. Perfekt. Okay, das nächste, was ich hier tun werde, ist ein Sechseck zu erschaffen. Denken Sie also daran, meine Kreisformebene und das Zeitleistenfenster abzuklicken, stellen Sie sicher, dass sie ausgewählt ist. Und ich komme wieder hierher zum Menü Extras und klicke auf das Shape Builder Tool, wähle die Polygonform aus und dann, was ich zeichne die Form des Kompositionsfelds, auf dem eine Haptik gezeichnet wurde, wurde genau hier gebildet. Wenn ich die Nach-unten-Taste auf der Tastatur drücke, bekomme ich eine sechseckige Form. Wenn Sie die Leertaste auf der Tastatur drücken und sie ziehen können, während ich das Shape zeichne. Alles klar, als nächstes möchte ich eine sternförmige erstellen. Also klicke ich von meiner Hexagon-Ebene in der Timeline ab , nur um sicherzustellen, dass sie deaktiviert ist. Und ich komme wieder zum Menü Extras. Klicken Sie auf das Shape Builder Tool, wählen Sie die Sternform aus, und klicken Sie und ziehen Sie auf meine Komposition. Nach dem Zeichnen der Sternform können wir die Anzahl der Viertel des Sterns verringern , indem wir die Nach-unten-Taste auf der Tastatur drücken. Wir können auch die Anzahl der Ecken des Sterns erhöhen und durch Drücken von V, haben Sie es erraten, den Pfeil nach oben auf der Tastatur. Wenn Sie nun loslassen, werden Sie sehen, dass die Form erstellt wird. In Ordnung, genau so haben wir jetzt fünf Grundformen in After-Effekten mit den Ankerpunkten in der Mitte erstellt . Ich möchte also zum Projektfenster zurückkehren und auf das Arbeitsblatt für bearbeitbare Formen doppelklicken. Ordnung, diesmal werden wir ein paar komplexere Formen machen. Um diese zu erstellen, werden wir das Shape-Builder-Werkzeug wieder verwenden, aber dieses Mal müssen wir einige der Einstellungen ändern. Also beginnen wir mit dem Zeichnen dieser Dreiecksform. Richtig? Jetzt komme ich zurück zum Menü Extras und klicke auf die Form des Werkzeugs und wähle die Polygonform aus. Jetzt werde ich klicken und ziehen in die Komposition und Sie sehen, wie das eine Sechseckform erzeugt. nun die Polygonform aktiviere, kann ich, wenn ich den Pfeil nach oben oder unten auf einer Tastatur drücke, die Anzahl der Punkte, die das Hexagon hat, umschalten. Drücken Sie nun die Leertaste auf der Tastatur und ziehen Sie das Dreieck an Ort und Stelle. Wenn ich nun die Shift drücke und halte, wird das mein Dreieck so aufrichten. Und wenn ich das loslasse, siehst du, dass ich diese Dreiecksform geschaffen habe. Cool. Also jetzt ist das nächste, was ich tun will, um die Ecken herum. Und dazu müssen wir nach unten kommen und die Eigenschaften der Form-Layer öffnen. Also jetzt, wenn Sie den Inhalt offenbaren, sollten Sie eine kleine Schaltfläche Hinzufügen auf der rechten Seite dieser sehen. Ok? Also, was wir tun können, ist auf diese Schaltfläche klicken und Sie sehen eine Liste von Optionen zur Auswahl. Aus dieser Liste möchte ich gerade nur die runden Ecken auswählen. Und wenn Sie darauf klicken, sehen Sie hier oben eine neue Option für runde Ecken und den Inhalt der Form. Na gut, nächstes Jahr können wir das umschalten und den Radius der runden Ecken optimieren. Also, dafür möchte ich das nur auf 60. Ja. Und dann haben wir eine Dreiecksform mit abgerundeten Ecken. Das nächste, was ich tun will, ist eine Abzeichenform zu erstellen. Und ich klicke auf die Ebene und mein Zeitleistenfenster, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt komme ich zurück zum Tools-Menü. Klicken Sie auf das Werkzeug Shape Builder, und dieses Mal wähle ich eine Sternform aus. Wenn ich nun eine Komposition anklicke und ziehe , wird die Sternform angezeigt. Und genau wie beim Polygonwerkzeug kann ich, wenn ich die Pfeile nach oben oder unten auf der Tastatur drücke, wenn ich die Pfeile nach oben oder unten auf der Tastatur drücke, die Anzahl der Punkte, die der Stern hat, umschalten. Ich kann nach oben drücken, um die Zahl zu verringern oder zu erhöhen. Also, wenn ich loslasse, habe ich eine neue Form, aber es ist nicht wirklich die Form, die ich hier will. Als nächstes möchte ich hier runterkommen und die Eigenschaften von Shape-Layern öffnen. Das kleine Offenlegungsdreieck neben dem Layer-Namen verlangsamt, und das gibt mir einige Inhaltsoptionen. Und ich klicke auf das kleine Dreieck neben dem Inhalt, um das herunterzulegen und wir sehen uns. Polly Star, eine Option. So können Sie mit diesen spielen, was Sie wollen. Aber ich werde das einfach umschalten und es gibt mehr Optionen. Also werde ich diesen Poly Star einen Pfad runterschalten. Und hier werden wir in der Lage sein, viele Optionen zu sehen, um anzupassen. Also für jetzt und dafür werde ich auf Punkte klicken und 20 eingeben. Und das ist für den inneren Radius. Und ich werde 145 für den äußeren Radius eingeben. Und ich tippe 17 0 ein. Alles klar, jetzt haben wir die gleiche Form wie Sie auf dem Arbeitsblatt sehen. Also lassen Sie mich einfach auf die Form klicken und sie an Ort und Stelle ziehen. Genau so. Es ist einfach. Okay, als nächstes möchte ich diese Ninja-Stern-Form kreieren. Also klicke ich zuerst auf das Dreieck Toggle zwei, schließe die Einstellungen auf der Ebene und klicke auf die Ebene und mein Timeline-Panel, nur um sicherzustellen, dass Sie es deaktivieren. Dann komme ich zurück zum Menü Extras, klicke auf die Form des Werkzeugs und wähle erneut die Sternform aus. Und dann werde ich die sternförmige erstellen, indem ich die Umschalttaste auf der Tastatur drücke. Und wenn ich loslasse, habe ich meine neue Form. Als nächstes komme ich hierher und öffne die Eigenschaften der Form-Layer und zeige die Inhaltseinstellungen an. Jetzt werde ich dieses Mal auf die Schaltfläche Hinzufügen klicken und Twist auswählen. Und wenn Sie darauf klicken, sehen wir eine neue Drehung sitzen verfügbar und die Inhaltseinstellungen. Also schalte ich das nach unten und setze den Drehwinkel auf 60. Und das wird tatsächlich mit dem Arbeitsblatt-Beispiel übereinstimmen. Also vertraust du mir jetzt nur, als ob du es vorher nicht getan hättest. Aber sieh dir das an. Ich werde das V drücken und das aktiviert das Auswahlwerkzeug. Und ich klicke auf die Form und ziehe sie genau so an Ort und Stelle. Alles klar, jetzt möchte ich diese abgerundete Sechseckform kreieren. Also klicke ich zuerst auf das Dreieck und schließt Überschriften auf dieser Ebene und klicke aus der Ebene im Zeitleistenfenster, um die Auswahl aufzuheben. Und ich komme wieder hier zum Tools-Menü. Klicken Sie auf das Shape Builder-Werkzeug, wählen Sie die Polygonform aus. Alles klar, jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man sich herauszieht, um ein Sechseck zu kreieren. Und ich drücke den Aufwärtspfeil, um Mark Warners hinzuzufügen, bis sie sieben sind. Und ich drücke und halte Shift, damit es die Form aufrichtet und loslässt. Okay, sobald ich loslasse, habe ich diese neue Form. Also das nächste, was ich tun werde, ist hierher zu kommen, öffnen Sie die Eigenschaften der Form-Layer, zeigen Sie die Inhaltseinstellungen an. Und ich werde diese Offenlegungsdreiecke nach unten schwingen bis ich die vollständigen Einstellungen für den Pfad sehen kann. Also jetzt, ich möchte, dass Sie die äußere Rundheit auf 60, 60% c drücken , und das wird etwas Rundheit zu der Form hinzufügen. Wenn ich dann erneut V drücke, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren, klicken Sie auf die Form und ziehen Sie sie an ihre Position. Und dann als nächstes möchte ich diese L-Stern-Fisch aussehende Form erstellen. Also klicke ich auf das Dreieck, schließe die Einstellungen der Ebene und klicke auf die Ebene, mein Timeline-Panel und die De-Auswahl. Dann komme ich zum Menü Extras. Klicken Sie auf das Shape Builder-Werkzeug und wählen Sie die Sternform aus. Und jetzt kann ich hinausziehen, um eine Sternform zu erstellen. Und wir drücken den Aufwärtspfeil, um Punkte hinzuzufügen oder nach unten zu entfernen. Also dafür möchte ich nur eine sternförmige mit sechs Punkten erstellen. Also, wenn ich loslasse, habe ich meine Form. Als nächstes möchte ich hierher kommen, öffnen Sie die Eigenschaften von Shape-Layern und zeigen Sie die Inhaltseinstellungen an. Und ich schalte nach unten, bis ich die vollständigen Einstellungen für den Poly-Sternpfad sehen kann. Also für jetzt werde ich den inneren Radius auf 90 drücken, den äußeren Radius auf 240. Das könnte sich in diesem kühlen ändern. Jetzt die innere Rundheit bis 120 und die äußere Rundheit bis 114. Und das wird uns eine interessante Rundheit in die Form geben. Also drücke ich das V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren, klicke auf das Shape und ziehe es an Ort und Stelle, obwohl ich es möglicherweise nur ein wenig nach oben oder unten skalieren muss, um dem Arbeitsblatt zu entsprechen. Alles klar, jetzt möchte ich nur diese Blume aussehende Form kreieren. Also möchte ich auf das Dreieck klicken, um die Einstellungen meiner Ebene zu schließen. Klicken Sie aus der Ebene in meinem Zeitleistenfenster, und dadurch wird die Auswahl aufgehoben. Und ich komme wieder hierher zum Tools-Menü. Klicken Sie auf das Shape Builder-Werkzeug und wählen Sie erneut Sternform aus. Und jetzt, wenn ich herausziehe, um eine Sternform zu erstellen, wenn ich eine Komposition klicke und ziehe, wie wir sehen werden, habe ich die gleiche Form, die ich gerade gemacht habe. Das bedeutet, dass ich als nächstes hierher komme und die Eigenschaften der Form-Layer öffnen und den Inhalt enthüllen werde . Schalten Sie sie nach unten, bis ich die vollständigen Einstellungen für den Poly-Sternpfad sehen kann. Also jetzt möchte ich die Punkte auf 27 setzen. Ich setze den inneren Radius auf 120, den äußeren Radius auf 170 in um diesen auf 255 und die äußere Runde dies auf 330. Und das wird uns etwas Interessantes geben, richtig? Also klicke ich einfach auf die Form, ziehe sie an Ort und Stelle. Und genau so haben wir unsere sechs Formen mit sehr spezifischen Qualitäten. Also zurück im Projektfenster, doppelklicken Sie auf Shapes vom Typ. Also hier habe ich eine Typ-Layer, die Sie leicht erstellen können. Für die Zwecke dieser Übung habe ich sie hier für Sie reingelegt. Wenn wir also in das Timeline-Panel hinunter schauen, können wir auch sehen, dass wir nur eine Typebene haben. Und wir wissen, dass dies eine Typenschicht ist, weil wir das nicht betrachten. Es hat sein T-Symbol direkt neben dem Ebenennamen. Jetzt wird in After Effects eine Typebene mit dem T-Symbol dargestellt. Und es sieht so aus, als sollte es die Typ-Layer sein. Wenn Sie auf diese Art Ebene doppelklicken, können wir sie bearbeiten. Kein Problem. Aber die Sache ist in After Effects, wir können Formen aus Typ-Layern erstellen. Und das kann eigentlich ganz einfach gemacht werden. Wenn Sie also einen Typ-Layer eingerichtet haben, einfach mit der rechten Maustaste auf den Typ-Layer, scrollen Sie nach unten, um Formen aus Texten zu erstellen. Und wenn Sie das loslassen, wird im Zeitleistenfenster eine neue Formebene angezeigt. Jetzt werden Sie auch feststellen, dass der ursprüngliche Typ-Layer noch vorhanden ist, aber die Sichtbarkeit wird automatisch deaktiviert. Also, jetzt, wenn wir in das Timeline-Panel kommen und schalten Sie es nach unten, die neue Form Ebene Inhalt. Wir werden sehen, dass wir mehrere Buchstabenformen haben. So können wir eine Formebene haben, aber darin enthalten sind jetzt sechs einzelne Formen. Und wir können die Sichtbarkeit umschalten oder sie nach unten erweitern, um weitere individuelle Effekte anzuwenden. Aber im Moment ist das, wie einfach es ist, Formen aus Typ und After Effects zu erstellen. Also lasst uns einfach zusammenfassen. Einige der wichtigsten Dinge, die man sich merken muss. Shapes werden mit dem Shape-Builder-Werkzeug erstellt. Typ und Vektoren. Shapes können auch über das Shape-Builder-Werkzeug bearbeitet werden und verschiedene Optionen hinzufügen. Und dann hast du viele Dinge, mit denen du spielen kannst. Meine Freunde, wir machen hier eine kurze Pause und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. 12 Zeitdehnung: Nun, hallo da und willkommen zum Video in diesem Anfänger-Leitfaden zu Adobe After Effects. In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie Sie Ihre Video- und Keyframe-Sequenzen in After Effects leicht verlangsamen oder beschleunigen können. Das heißt, in diesem Video werden wir die folgenden Themen behandeln. Anpassen einer Keyframe-Sequenz über Zeit und Stretching der Videozeit. In Ordnung, also lasst uns reingehen. Und wenn Sie in das Zeitleistenfenster hinunter schauen, schauen Sie sich die Zahlen auf dem Zeitlineal an. Wir können sehen, dass der Kompositionszeitraum ungefähr 10 Sekunden beträgt. Und hier können wir sehen, dass sich die Animationssequenz über die gesamten 10 Sekunden des COP erstreckt. Okay, also was wir wollen, um die Animationssequenz zu beschleunigen. Jetzt könnten wir einfach klicken und ziehen Sie die Keyframes einzeln, um die Sequenz zu ändern. Klingt so, als wäre das ziemlich mühsam und zeitaufwendig, und natürlich ist es das. Also gebe ich dir einen kurzen Tipp. Also werde ich nur die Leertaste drücken, um die Vorschau zu stoppen. Und ich komme vorsichtig in das Zeitleistenfenster, klicke vor dem Keyframe der ersten Position und ziehe über die ersten Keyframes für Position, Skalierung und Deckkraft. Dann halte ich die Umschalttaste gedrückt und klicke und ziehe, um alle anderen Schlüsselbilder auszuwählen. Alles klar, wenn wir die Keyframes auswählen, werden sie blau. Stellen Sie also sicher, dass es Ihnen einen schnellen Indikator gibt. Vergewissern Sie sich, dass alle Keyframes ausgewählt sind. In Ordnung, also wenn sie alle ausgewählt sind, kommen Sie hierher zum Endrehmen und halten Sie die Alt auf der Tastatur gedrückt, und klicken Sie dann und ziehen Sie meine Keyframes hinein. Durch Halten von Alt und Ziehen können wir die Zeit der gesamten Sequenz von Keyframes ändern, richtig? Anstatt meine Sequenz über zehn Sekunden zu erstrecken, halte ich die Alt-Taste gedrückt und ziehe die Sequenz in fünf Sekunden. In Ordnung, also ist es jetzt die Hälfte der gesamten Kompositionslänge. Ich möchte also sicherstellen, dass sich meine Zeitanzeige am Anfang der Zeitachse befindet und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Alles klar, ich verstehe. So können Sie sehen, wie die Animationssequenz viel schneller passiert. Wenn die Vorschauzeile an das Ende der Keyframes gelangt, stoppt das Rechteck. Und das liegt daran, dass die Sequenz beendet ist. Nun, wenn Sie nur die Sequenz zwischen 05 Sekunden in einer Vorschau sehen möchten, gebe ich Ihnen einen weiteren schnellen Tipp. Also möchte ich die Leertaste drücken, um die Vorschau zu stoppen. Wenn ich nun die Zeitanzeige klicke und auf den letzten Keyframe ziehe und die Umschalttaste gedrückt halte, rastet die Zeitanzeige am darunter liegenden Keyframe ein. Also auf meiner Tastatur drücke ich N. Und jetzt, wenn ich klicke, wird der Arbeitsbereich direkt unter dem Zeitlineal sehen, rasten Sie auf die Zeitanzeige. Jetzt ist der Arbeitsbereich nun auf fünf Sekunden eingestellt. Und stellen Sie sicher, dass diese Zeitindikatoren zu Beginn meiner Zeitachse. Und ich werde die Leertaste drücken, um die Vorschau zu aktivieren. So kann ich jetzt die Animation in einer Schleife beobachten. Ja, so ist es viel schneller. Und ich drücke auch die Leertaste, um die Vorschau zu stoppen. Okay, also, wenn die Keyframes noch ausgewählt sind, komme ich hier zum End-Keyframe und drücke und halte die Alt auf der Tastatur, und klicke und ziehe meine Keyframes wieder heraus, genau so. Dieses Mal möchte ich es auf etwa sieben Sekunden ziehen. Also statt meiner Sequenz zu verbieten fünf Sekunden jetzt gehen, um etwa sieben Sekunden zu verbringen. Wenn ich nun die Zeitanzeige klicke und auf den letzten Keyframe ziehe , während ich die Shift gedrückt halte , rastet diese Zeitanzeige am darunter liegenden Keyframe ein. Also auf der Tastatur drücke ich N. Und wenn ich klicke, sehe ich den Arbeitsbereich knapp unterhalb der Zeitlineale an der Zeitanzeige. In Ordnung, damit wird der Arbeitsbereich auf sieben Sekunden eingestellt. Es ist neun. Ich möchte nur sicherstellen, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Zeitachse befindet. Und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Und jetzt können wir sehen, die Animationssequenz passiert ein wenig langsamer, aber sicherlich schneller als zehn Sekunden. So ist es eine lustige und einfache Möglichkeit, das Timing eines ganzen Satzes von Keyframes zu ändern, die auf einen bestimmten Effekt angewendet werden, so dass Sie es beobachten und genießen oder optimieren können. Alles klar, als nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Zeit für Video ändern können, okay, wenn ich also sicherstelle, dass die Zeitanzeige auf den Anfang der Zeitachse gesetzt ist. Ich drücke einfach die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Also habe ich ein Video über das Aquarium. Und gerade jetzt spielt das mit seiner ursprünglichen Geschwindigkeit. Und Sie können sehen, dass dieser Clip sich über acht Sekunden auf der Timeline erstreckt. Was ist nun, wenn ich dieses Videomaterial beschleunigen oder verlangsamen möchte? Nun, hier ist, wie Sie das tun können. Ich drücke einfach die Leertaste, um die Vorschau zu stoppen. Und zuerst klicke ich auf die Ebene, um sie auszuwählen. Dann werde ich mit der rechten Maustaste klicken und auf die Timeline kommen, blättern Sie über und wählen Sie mal strecken. Und dann, wenn ich darauf klicke, wird es dieses kleine Optionsfenster aktivieren. Also hier können wir das Original sehen und unter diesem, Es gibt einen Stretchfaktor, der derzeit auf eine 100 Prozent eingestellt ist. Warum versuchen wir nicht, dies zuerst zu beschleunigen. Also in diesem Stretchfaktor, werde ich einfach 50 eingeben. Indem ich das mache, werde ich den Videoclip um die Hälfte beschleunigen. Also lasst uns mit der doppelten Geschwindigkeit ins Spiel gehen. Also gebe ich 50 ein und klicke auf OK. Und beachte, wie sich die Leiste für den Videoclip jetzt geändert hat. Es erstreckt sich nicht mehr über die gesamte Länge der Komposition. In Ordnung, Wir haben jetzt die Zeit des Clips geändert. Jetzt ziehe ich die Zeitanzeige zum Ende des Balkens und halte die Umschalttaste gedrückt, wenn die Zeitanzeige am Ende des Balkens rastet. Ich drücke N auf der Tastatur, um den Arbeitsbereich so am Ende des Clips zu fangen. Also, jetzt werde ich sicherstellen, dass die Zeitindikatoren am Anfang der Timeline, und ich werde die Leertaste zu ydrücken. Es könnte Preview sein, und jetzt können wir sehen, dass das Video schneller abgespielt wird, aber nicht schnell genug. Versuchen wir es noch mehr. Also drücke ich die Leertaste Zeug Vorschau. Und wieder klicke ich auf den Layer, um ihn auszuwählen und mit der rechten Maustaste zu klicken. Und es kommt auf Zeit und scrollen Sie über ausgewählte Zeit Stretch. Und wieder, gehen, um diese kleine Option und dieses Mal den Stretch-Faktor zu aktivieren , werde ich in 25 eingeben. Wir klicken auf OK. Beachten Sie nun, dass sich ein Balken aus dem Videoclip erneut geändert hat. Jetzt ist es viel kleiner als zuvor. Und wieder gehe ich einfach und ziehe die Zeitanzeige zum Ende des Balkens, während du die Umschalttaste gedrückt hältst. Und dann, wenn die Zeitanzeige am Ende der Leiste rastet, drücke ich N auf der Tastatur, um einen Arbeitsbereich am Ende des Clips zu fangen. Und ich werde sicherstellen, dass die Zeitanzeige auf den Anfang der Zeitleiste eingestellt ist , drücken Sie die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Bis jetzt können wir sehen, dass das Video wirklich schnell abspielt. Wow, das ist ein geschäftiger Fisch. Okay, also gehen wir wieder da rein und diesmal versuchen wir es zu verlangsamen. Also drücke ich einfach die Leertaste, um die Vorschau zu stoppen. Und wieder, ich klicke auf die Ebene, um sie auszuwählen, klicken mit der rechten Maustaste und kommen Sie in die Zeit und scrollen Sie über Wählen Sie Zeit strecken. Also jetzt, wenn ich die kleine Option hier in dieser Zeit und den Zeit-Stretch-Faktor aktiviere, werde ich 200 eingeben. Also jetzt, was das tun wird, ist das Doppelte der ursprünglichen Zeit. Ich klicke. Ok. Hinweis für die Bar, das Video, es hat sich jetzt über die gesamte Komposition gestreckt. Es überschreitet jetzt tatsächlich die Zeitachsenspanne. Was ich diesmal tun kann, ist hier zur Komposition zu kommen und nach unten zu den Kompositionseinstellungen zu scrollen. Und in der Dauer kann ich das von acht Sekunden auf 16 ändern. Klicken Sie auf. Okay, jetzt möchte ich den Arbeitsbereich bis zur gesamten Komposition überspannen. Also werde ich Ihnen einen weiteren netten kleinen Trick hier zeigen, ist es, hier zu kommen und einfach auf den Arbeitsbereich zu doppelklicken. Durch einen Doppelklick darauf wird es schnell auf die gesamte Dauer der Komp einrasten. In Ordnung, also möchte ich sicherstellen, dass die Zeitanzeige den ganzen Weg am Anfang der Zeitachse steht. Und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Und jetzt können wir sehen, dass das Video geglättet ist. Also, das ist mit Zeit Stretch. Du kannst dein Video ganz einfach in After Effects beschleunigen oder verlangsamen. Also lief ich das hier eine kleine Pause nehmen und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 13. 13 Precomposing: Hallo und willkommen zur 12. Folge im Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects. Jetzt in diesem Tutorial werde ich über Pre-Komponieren in After Effects sprechen . vorkomponiertem png können Sie also im Grunde mehrere Ebenen in einer Komposition aufnehmen und in einer einzigen Komposition platzieren. Und das ermöglicht es Ihnen, diese eine Komposition separat zu steuern. Für diejenigen unter Ihnen, die mit Photoshop vertraut sind, könnte es Ihnen helfen, vor dem Erstellen wie Gruppieren oder Verwenden von intelligenten Objekten nachzudenken. Wenn du es nicht bist, dann achte einfach auf und ich bringe dich durch. In diesem Video werden wir die folgenden Themen behandeln. Was Zerlegung ist und was vor dem Komponieren von Ebenen in After-Effekten tatsächlich tut. In Ordnung, also lasst uns reingehen. Alles klar, hier sind wir wieder in Adobe After Effects. Okay, wenn wir hier im Zeitleistenfenster schauen, können wir sehen, dass wir drei Ebenen haben. Wenn Sie nun die Symbole für jede Ebene nach Namen hier auf der linken Seite betrachten, können wir ein Kompositionssymbol sehen. Das bedeutet also, dass diese drei Schichten, unsere Kompositionsschichten. Also, wenn ich sicherstellen, dass die Zeitanzeige am Anfang der Zeitachse ist und die Leertaste drücken, um die Vorschau zu aktivieren. Was wir hier haben, ist eine kleine grafische Intro-Sequenz, und dann ein paar Videoaufnahmen von Tieren und ein paar Videos, die im Park aufgenommen wurden. Also werde ich die Leertaste drücken, um zu stoppen. Und wenn Sie hier auf die erste Ebene kommen, die untere Schicht namens Auto, doppelklicken Sie darauf. Und wenn Sie das tun, öffnet das die Komp und eine separate Registerkarte. Und das wird auch in der Lage sein, eine neue Registerkarte und das Timeline-Panel zu sehen. Hier können wir sehen, dass es alle einzelnen Schichten enthält, aus denen diese Komp besteht. Wenn wir nun zur letzten com zurückkommen, indem wir auf den letzten Comp Tab klicken. Dieses Mal werde ich auf die Ebene Tiere doppelklicken. Und wenn ich darauf klicke, öffnet es eine weitere Registerkarte. Und wir können sehen, dass es die einzelnen Video-Ebenen enthält , aus denen dieses Video edit com besteht. Wenn Sie also darauf klicken, sehen wir wieder eine neue Registerkarte im Schnittfenster. Nun, wenn wir zurück zum letzten comp nur durch Klicken auf diese Registerkarte, dieses Mal werde ich auf den Park Ebene doppelklicken. Und wieder können wir sehen enthält alle einzelnen Video-Ebenen, aus denen diese comp. Also klicke ich darauf. Es wird eine neue Registerkarte im Zeitleistenfenster angezeigt. Also komme ich zurück zu weniger comp, indem ich auf die Registerkarte klicke. Und hier haben wir eine einzige Komposition, die nur drei Schichten enthält. Aber jede Ebene enthält einen komplexen Satz von Ebenen, sorgfältig bearbeitet. Richtig? Diese Schichten wurden also vorkomponiert. Warum willst du so etwas machen? Nun, es gibt Ihnen tatsächlich Flexibilität. Denn auf diese Weise können Sie die Medien auf der Timeline partimentalisieren und individuell verwalten, anstatt Lose und Lose und viele Ebenen gleichzeitig verwalten zu müssen . Also komm mit mir und wir werden diese Aktion sehen und ich zeige dir, was als nächstes passiert. Wenn ich also das Hauptkomp und das Projektfeld öffne, haben wir hier das gleiche Dokument, das wir gerade gesehen haben, aber ohne alle vorkomponierten Ebenen. Also werde ich meinen Cursor sehr vorsichtig zwischen dem Zeitleistenfenster und dem Kompositionsfeld platzieren . Wenn sich der Cursor in Pfeile nach oben und unten ändert, klicke ich einfach und ziehe wenig nach oben. So kann ich das Timeline-Panel erweitern und wir können die Ebenen ein wenig deutlicher sehen. Im Gegensatz zu der vorherigen Datei, die drei Ebenen hat, können wir hier alle Ebenen in einer Komposition sehen. Jetzt werden Sie feststellen, dass, wenn Sie Ihrem Projekt viele Medien hinzufügen, es bald so aufbauen wird, Schicht über Schicht über Schicht und es kann ziemlich schnell überwältigend werden. Eine Methode besteht also darin, die Verwaltung einfacher zu machen, indem Sie Ihre Ebenen vor dem Erstellen erstellen. Wenn ich also meine Zeitanzeige über die Zeitachse schrubbe, können wir sehen, dass wir alle verschiedenen Teile haben. Was ich jetzt tun möchte, ist, diese Schichten in verschiedene Abschnitte vorkomponieren. Also beginne ich mit dem ersten Teil. Die ersten drei Ebenen hier im Schnittfenster bilden eine einfache Einführung in die Videosequenz. Also werde ich mit vorkomponierten PNG diese beginnen. Wenn Sie nun Layer vorerstellen möchten, wählen Sie zuerst die oberste Ebene aus, die Sie möchten. Also hier klicke ich einfach auf die obere rote Ebene, halte die Umschalttaste gedrückt und wähle die untere Ebene aus. also die Umschalttaste gedrückt halten, werden alle dazwischen ausgewählt, wo ich geklickt habe. Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste auf einen der Layer. Jetzt werden wir stoßen und auf Pre-Compose klicken. Und wenn ich darauf klicke, sehen Sie eine Menübox geöffnet. Cool. Also zuerst nenne ich dieses Auto oben, und dann werde ich sicherstellen, dass ich alle Attribute in die neue Komposition verschoben habe, richtig? Außerdem stellen Sie sicher, dass die Kompositionsdauer an diese Zeitspanne der ausgewählten Ebene anpassen aktiviert ist. Und was das bedeutet, ist, dass der neue Comp nur so lange sein wird wie der Inhalt, der ausgewählt ist. Sehr handlich. Behalten Sie das im Hinterkopf. Und wenn Sie auf OK klicken, öffnen wir nun eine neue Komposition. Und die Ebenen, die ich ursprünglich ausgewählt habe, werden innen sein. Beachten Sie nun auch, dass im Projektfenster eine neue Komposition angezeigt wird. Sie müssen also auch feststellen, dass dies als neuer Tab im Zeitleistenfenster angezeigt wird. In Ordnung, also ist es immer auf dich aufpassen. Du musst nur wissen, wo du suchen sollst. Als nächstes klicke ich zurück auf die Registerkarte Main Comp. Und jetzt können wir sehen, dass diese Schichten in einer Kompositionsschicht im Hauptkomp reduziert wurden . Wenn ich nun die Farbe dieser Ebene so ändern möchte, dass sie dem Gelb entspricht, kann ich einfach auf das Farbfeld neben dem Ebenennamen klicken und Gelb auswählen. Leicht, peinlich. Na gut, sagen wir jetzt, ich möchte das bearbeiten. Ich kann einfach auf einen Komplex doppelklicken und es öffnet eine neue Registerkarte. Also geh zurück in die Hauptkomp. Ich werde das gleiche wieder tun, aber dieses Mal für meine Tiere Schicht. Also hier klicke ich einfach auf die untere graue Ebene, halte die Umschalttaste gedrückt und wähle die oberste Ebene aus. Und dann wähle ich sie alle aus. Und ich klicke mit der rechten Maustaste auf eine der Ebenen und klicke auf Pre-Compose. Also, wenn ich auf die Menübox klicke öffnet, zuerst, Ich werde es nur Tiere nennen. Stellen Sie nun sicher, dass ich das Verschieben aller Attribute in die neue Komposition aktiviert habe, sowie passen Sie die Kompositionsdauer an die Zeitspanne der ausgewählten Ebenenprüfung an. Ich werde auch sicherstellen, dass ein neuer Comp Check ist. Und jetzt klicke ich. Ok. Wenn ich darauf klicke, öffnet es jetzt eine neue Komposition und die Ebenen, die ich ursprünglich ausgewählt habe, befinden sich darin. Und dann bemerken Sie, wie dies als neue Registerkarte im Zeitleistenfenster angezeigt wird und im Projektfenster wird eine neue Komposition angezeigt. Also werde ich wieder auf den Main Comp Tab klicken. Und jetzt können Sie sehen, dass diese Schichten in einer Kompositionsschicht im Hauptkomp reduziert wurden . Nun, wenn ich die Farbe dieser Form so ändern möchte, dass sie grün übereinstimmt, nun, ich kann einfach auf das Farbfeld neben dem Ebenennamen klicken und grün auswählen. Genau so. Nun, wenn ich das bearbeiten möchte, kann ich einfach auf die Ebene doppelklicken und es öffnet eine neue Registerkarte. In Ordnung, also gehen wir noch einmal zum Hauptkomp zurück. Mach das gleiche nochmal, aber diesmal von meiner Parkschicht. Also hier werde ich auf die untere blaue Ebene klicken. Ich werde Shift halten, wählen Sie die oberste Ebene und dies wird sie alle auswählen. Dann werde ich mit der rechten Maustaste auf alle Layer klicken. Und ich werde nur Pre-Compose finden, klicken Sie darauf. Jetzt, wenn Sie darauf klicken, sehen Sie eine Menübox und ich nenne es Park an der Spitze. Stellen Sie sicher, dass ich alle Attribute und eine neue Komposition aktiviert habe, und passen Sie die Kompositionsdauer an die Zeitspanne der ausgewählten Ebene an. Also jetzt werde ich auch sicherstellen, dass Open in new comp auch überprüft wird. Und ich klicke. Ok. Also, jetzt klicke ich auf OK, es öffnet eine neue Komposition und die Ebenen, die ich ursprünglich ausgewählt habe, werden innen sein. Beachten Sie nun auch, dass dies als neuer Tab angezeigt wird. Und das Timeline-Panel. Und, und das Projektfenster, wird eine neue Komposition wie Magie erscheinen. In Ordnung, also gehe ich zurück in die Hauptkomp-Tab. Jetzt können wir sehen, dass diese Schichten reduziert wurden und eine Kompositionsschicht im Hauptkomp. Also möchte ich die Farbe dieser Ebene ändern, die gelesen werden soll. Also klicke ich einfach auf das Farbfeld neben dem Ebenennamen und wähle Rot aus. Ziemlich einfach. Also, jetzt haben wir eine ordentliche und ordentliche Hauptkomp-Layer aus nur drei Schichten, die ich die Möglichkeit habe, einzeln zu verschieben, neu zu ordnen und zu steuern. Einer der nützlichsten Gründe, eine dieser Ebenen vorzukomponieren besteht darin, Effekte auf die Comps als Ganzes anzuwenden , ohne jeden einzelnen Videoclip zu optimieren. Also, was meine ich damit? Ich gebe Ihnen ein Beispiel. Wenn ich auf den Park-Clip doppelklicke. Im Moment ist dieser Clip etwa zehn Sekunden lang. Also zurück in die Hauptkomp. Was wäre, wenn ich die Geschwindigkeit des Clips ändern wollte? Auf dem vorherigen Video, richtig? Wir haben gelernt, wie man die Geschwindigkeit des Videos mit Zeitdehnung ändert. Also für diese, Ich werde einfach mit der rechten Maustaste auf ein Kommen, kommen Sie auf die Zeit und klicken Sie Zeit Stretching mit Menü nach oben. Ich klicke auf 50 und klicke auf OK. So kann ich die Zeit der gesamten Parkbearbeitung ändern , ohne überhaupt eine ihrer einzelnen Ebenen zu berühren. In Ordnung, also möchte ich sicherstellen, dass die Zeitindikatoren am Anfang des Zeitleistenfelds, und ich werde die Leertaste drücken, so dass ich eine Vorschau. Also, jetzt haben wir das Auto als normale Tiere, wie normal. Aber wir können sehen, dass der Part Clip schneller abgespielt wird. In der Tat ist es mit der doppelten Geschwindigkeit. Also, wenn ich jetzt auf den Park pre-comp doppelklicke, die Zeit der ursprünglichen Videodateien unberührt. So sehen Sie, wie Pre-Comps verwendet werden können. Nicht nur, um Ihre Ebenen zu organisieren, sondern auch Effekte auf eine Gruppe von Ebenen anzuwenden ohne die ursprüngliche Bearbeitung oder Sequenz zu ändern. Ich meine, stell dir vor, du müsstest jede einzelne Zeiteinstellung auf einer Vielzahl von verschiedenen Ebenen einwählen . Und das ist nur ein Beispiel. Dort haben wir die Zeit verändert, aber offensichtlich gibt es noch viel mehr Effekte. Es kann bearbeitet werden. Ohren wie diese. So Pre-komponieren und gibt uns viele SY sagte frühere Flexibilität und nach Effekten bei der Arbeit mit einer Timeline. Vor allem, wenn Sie mit komplexen Sequenzen arbeiten. Und mit komplex meine ich Multilayer. Ordnung? Also, das ist es für jetzt, dass zersetzt und nach Effekten. Meine Freunde, wenn du willst, können wir eine kurze Pause machen. Sonst. Lassen Sie uns weiter mit dem, was wir wissen, in das nächste Video. 14. 14 Stift-Tool: Hallo und willkommen zum dritten Video in diesem Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects. Also in diesem Tutorial, werden wir über das Stift Werkzeug und Pfade und nach Effekten lernen. Auch in diesem Video werden wir die folgenden Themen behandeln. Was ist das Stiftwerkzeug? Zeichnen mit einem Stiftwerkzeug und Ändern von Formen mit dem Zeichenstift-Werkzeug. Also, wenn du bereit für all das bist, lass uns darauf eingehen. Ich habe ein Projekt geöffnet und ich kann einige der Pads und Formen demonstrieren , die ich zuvor mit dem Stiftwerkzeug erstellt habe. In Ordnung. Also, bevor wir all das tun, lass mich dich fragen, was ist das Stift-Werkzeug und was der Hacker pflegt? Nun, in After Effects wird ein Stiftwerkzeug verwendet, um Pfade einfach zu zeichnen und zu ändern. So können diese Pfade verwendet werden, um eine Reihe von, nennen wir sie kreative Aufgaben. In After Effects. Wir finden das Stiftwerkzeug oben in der Symbolleiste. Es sind etwa sieben Symbole auf der rechten Seite des Auswahlwerkzeugs. Jedes Symbol sieht aus wie ein Füllfederhalter. Also genau schauen, können wir sehen, dass dieses kleine Dreieck unten rechts auf dem Symbol. Das bedeutet, dass hier mehrere Werkzeuge zur Verfügung stehen. Wenn Sie also den Cursor nach oben bewegen, das Stift-Werkzeug, können wir klicken und halten und wir können sehen, dass die Werkzeuge erweitern. Also, was haben wir uns zur Verfügung? Wir haben das Stift-Werkzeug. Wir haben das Werkzeug „Scheitelpunkt hinzufügen“, „Scheitelpunkt löschen“, „Konvertieren“, „Scheitelpunktwerkzeug und das Maskenfederwerkzeug. Also im Moment brauchen wir uns um keine Sorgen zu machen, werden diese ein wenig diskutieren. Aber jetzt möchte ich nur das Auswahlwerkzeug auswählen und meinen Cursor vorsichtig zwischen dem Timeline-Panel auf dem Kompositionsfeld platzieren . Und dann, wenn der Cursor zu den Pfeilen nach oben und unten wechselt, klicken Sie und ziehen Sie nur ein wenig nach unten. Und das erlaubt mir, Kompositionsfeld zu erweitern, damit ich es ein bisschen besser sehen kann. Okay, jetzt habe ich zwei Pfade, die ich zuvor in After Effects erstellt habe. Also hier können wir Pfade wie diese verwenden, um entlang zu animieren. Anstatt also und gerade Linien zu animieren, können wir entlang eines bestimmten benutzerdefinierten Pfades wie diesem animieren. Und natürlich werde ich Ihnen später zeigen, wie man das macht. Aber im Moment möchte ich Ihnen als erstes zeigen, wie Sie das Auswahlwerkzeug aktivieren. Nun, ich habe es irgendwie auf Ihre vorhin fallen lassen. Drücken Sie einfach die V-Taste auf Ihrer Tastatur und Sie werden feststellen, dass sich Ihr Cursor in einen schwarzen Pfeil ändert. Also jetzt möchte ich, dass Sie oben auf das Strichbeispiel klicken, um es auszuwählen. Und doppelklicken Sie vorsichtig auf den Schlaganfall. Und Sie sehen einen gestrichelten Begrenzungsrahmen um ihn herum. Klicken Sie einmal, und Sie sehen einige Scheitelpunkte an den Rändern des Pfades. Und der Vektorumriss, der diesen Pfad macht. Du siehst, wie sich das alles entfaltet. Nun, einige von Ihnen, die mit Illustrator und Photoshop vertraut sind , kennen diese vielleicht als Ankerpunkte. Aber in After-Effekten werden sie als Scheitelpunkte bezeichnet. Aber das musst du dir nicht unbedingt Sorgen machen. Sie sind so ziemlich dasselbe. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass wir hier einen einfachen Schlaganfall haben. Und das wurde mit dem Stiftwerkzeug erstellt. Und Sie sehen, dass es von Anfang bis Ende aus fünf Scheitelpunkten besteht. Also, jetzt werde ich einfach den Strich in den Leerraum hier doppelklicken, und das hebt ihn auf. Als Nächstes. mein Auswahlwerkzeug noch aktiv ist, klicke ich vorsichtig auf das nächste Strichbeispiel, um es auszuwählen. Wie folgen Sie mit mir. Dann müssen Sie vorsichtig doppelklicken und Sie sehen einen gestrichelten Begrenzungsrahmen um ihn herum. Klicken Sie dann einmal auf. Sie werden einige Scheitelpunkte auf den Kurven des Pfades sehen. Wenn ich nun die Umschalttaste gedrückt halte und die anderen Scheitelpunkte des Pfades auswähle. Wir können sie alle auf einmal auswählen. Jetzt klicke ich, Sie sehen den Pfadumriss und die Scheitelpunkte und die Griffe, aus denen der Pfad besteht. Alles klar, cool. Also hier haben wir den gleichen Strichpfad ist oben mit drei Eckpunkten. Aber dieses Mal werden Kurven auf die Ecken angewendet. Siehst du das? In Ordnung, also werde ich den Strich zum ausgewählten doppelklicken. Lassen Sie uns nun die Formen mit dem Stiftwerkzeug zeichnen. Also werde ich die Pfade Komposition öffnen. Jetzt kann ich das Zeichenstift-Werkzeug auswählen. Wie Sie sehen können, hat sich mein Mauszeiger jetzt geändert und das bedeutet, dass wir bereit sind, zu zeichnen. Bevor ich mit dem Zeichnen beginne, möchte ich hier an den Anfang des Schnittstellenabschnitts kommen und für die Farbe und Strichgröße festlegen. Klicken Sie also zuerst auf das Wort füllen neben dem Farbfeld. Und wenn ich darauf klicke, erhalten wir das Menü Fülloptionen Einstellungen. Moment möchte ich die Fülloption ganz links auf keine setzen und auf OK klicken. Und dann klicke ich auf das farbige Feld neben dem Strich und setze das auf schwarz. Klicken Sie auf OK. Und klicken Sie auf Strichgröße. Und ich tippe 10 ein und drücke die Eingabetaste. Nun ist auch dieser Punkt wirklich wichtig, dass wir den Roto Bezier abchecken lassen. Wenn Sie also an dieser Stelle aus irgendeinem Grund ein kleines Häkchen und das Kontrollkästchen sehen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie es deaktivieren. Ok. Also willst du es ausschalten? Alles klar, also werde ich von oben anfangen und anfangen, auf jeden Punkt mit dem ersten Pfad zu klicken. Und dann, wie wir klicken, fallen gelassen diese Punkte, beginnen wir, eine Linie zu zeichnen. Also werde ich nur fünf Punkte hier entlang meines ersten Arbeitsblatt-Pfades innerhalb dieser quadratischen Punkte fallen , so. Und wir haben gerade einen einfachen Linienstrich erstellt. Leicht genug. Wenn ich nun die V-Taste drücke, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren, kann ich den Strich doppelklicken, um die Auswahl aufzuheben. Also, jetzt an dieser Stelle, schauen Sie sorgfältig nach unten auf ein Timeline-Panel. Als wir diesen Pfad erstellt haben, haben wir jetzt eine Formebene vorhanden. Alles klar, das ist einfach genug. Schauen wir uns nun an, wie wir einen gekrümmten Pfad erstellen können. Daher ist es jetzt wirklich wichtig, an diesem Punkt zu erwähnen, dass wirzuerst sicherstellen müssen, dass wir den vorherigen Pfad oder eine Form D im Zeitleistenfenster ausgewählt haben, bevor wir beginnen, eine neue Form oder einen neuen Pfadzu zeichnen zuerst sicherstellen müssen, dass wir den vorherigen Pfad oder eine Form D im Zeitleistenfenster ausgewählt haben, bevor wir beginnen, eine neue Form oder einen neuen Pfad . Wenn dies nicht der Fall ist, wird diese der ausgewählten Formebene hinzugefügt, wenn Sie beginnen, eine neue Form oder einen neuen Pfad zu zeichnen . Nun, natürlich, manchmal möchten Sie es vielleicht so machen, aber jetzt möchte ich einzelne Ebenen erstellen. Also die erste Formebene d, die im Zeitleistenfenster ausgewählt wurde. Ich werde G auf der Tastatur drücken und das wird das Stift-Werkzeug aktivieren. Das Zeichenstift-Werkzeug ist aktiv. Sie bemerken, dass der Cursor die Form wieder in den kleinen Füllfederhalter ändert. Daher sollten meine Strich- und Farbeinstellungen für die letzten Stricheinstellungen weiterhin bestehen bleiben. Das ist also keine einfarbige Farbe und Strichfarbe, die auf Schwarz und Strichgröße 10 eingestellt ist. Nun, um dies zu tun, möchte ich Ihnen eine kleine Technik zeigen, dass ich Senate die Klick-und-Kurven-Technik genannt. So werden wir einen Klick einige Punkte nach unten entlang des zweiten Pfades beginnen. Ich werde nur fünf Punkte entlang meines zweiten Arbeitsblatt-Pfades innerhalb der quadratischen Punkte so fallen lassen. Und wieder, wir haben gerade einen einfachen Linienstrich erstellt, genau wie jetzt, drücken Sie V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren, und doppelklicken Sie auf den Strich, um die Auswahl aufzuheben. Und im Timeline-Panel nach unten schauen. Als wir diesen Pfad erstellt haben, wird jetzt erstellt. Also haben wir eine andere Formschicht vorhanden. Alles klar, sobald Sie diesen Pfad erstellt haben, können Sie der Linie Kurven hinzufügen, die mit der Hilfslinie dahinter übereinstimmen. Also alles, was ich tue, ist, drücken Sie V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren. Klicken Sie auf, um den gesamten Pfad auszuwählen. Jetzt komme ich einfach hier zum Stiftwerkzeug im Menü Extras. Klicken Sie auf, halten Sie es gedrückt und ziehen Sie es nach unten, und wählen Sie das Werkzeug zum Konvertieren Jetzt werde ich meinen Cursor vorsichtig über den ersten Eckpunkt meines zweiten Pfades bewegen. Beachten Sie, wie der Cursor über die erste schwebt. Der Cursor ändert sich zu einem kopfüber V. Das ist, was Sie wollen. Also werde ich beginnen, indem ich klicke und ziehe nach rechts. Während ich das tue, sehen Sie einige Griffe. Sie werden herausziehen und wir können anfangen, der Linie eine Kurve hinzuzufügen. Also, jetzt klicke und ziehe den Winkel in eine beliebige Richtung. Aber wenn ich in einem genauen Winkel sein wollte, kann ich beim Ziehen die Umschalttaste drücken und halten. Genau so. Jetzt werde ich ein bisschen rausziehen und loslassen. Also, jetzt habe ich gerade eine, naja, meine erste Kurve hinzugefügt . Snacks, Ich kann bis zum nächsten Punkt kommen und wieder werde ich klicken und ziehen Sie es nach rechts, genau wie so alle halten die Umschalttaste und es gibt mir einen genauen Winkel. Und jetzt habe ich gerade die zweite Kurve hinzugefügt. Also werde ich zu jedem Scheitelpunkt kommen und vorsichtig klicken und nach rechts ziehen, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Und das wird eine Kurve zu der Linie hinzufügen, während Sie versuchen, die Anleitung unten zu entsprechen. Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht genau mit dem Guide übereinstimmst. Es ist nur eine kurze Referenz. Nachdem Sie die Kurven hinzugefügt haben, können Sie den Strich doppelklicken, um die Auswahl aufzuheben. Aber jetzt, was, wenn wir einige Verbesserungen an dieser Linie machen wollen, vielleicht ändern Sie die Kurven ein wenig. Sie können das ziemlich einfach tun, indem Sie einfach den Pfad auswählen. Und dazu drücke ich einfach die V-Taste auf der Tastatur, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren und den Pfad auszuwählen. Doppelklicken Sie dann vorsichtig auf den Pfad und Sie sehen, wie ein gestrichelter Begrenzungsrahmen um ihn herum angezeigt wird. Wir klicken nur einmal und Sie werden einige Scheitelpunkte und die Griffe werden angezeigt. Jetzt werden in diesem Fall nur einige der Griffe angezeigt. Drücken Sie die Umschalttaste und halten Sie sie gedrückt. Und auf diese Weise kann ich die anderen Scheitelpunkte des Pfades auswählen. So wählen Sie sie alle aus. So jetzt mit einem Griff sichtbar ist, können Sie nun auf die Griffe einzeln klicken und ziehen, um eine beliebige Anpassung vorzunehmen. Ich klicke einfach auf einige der Griffe und ziehe sie wieder heraus und halte die Umschalttaste gedrückt. Sie sind also in genauen Winkeln, um meinen Guide unten zu verwalten. Also, jetzt, da das getan ist, was ist, wenn ich einen Pfad oder einen Pfad einer Form ändern möchte, um einen Scheitelpunkt hinzuzufügen oder wegzunehmen. Nun, dazu öffnen wir das modifizierende Arbeitsblatt. Diese drei Shapes wurden also mit dem Shape-Builder-Werkzeug erstellt. Hier haben wir ein Grundquadrat, ein Sechseck an einer Sternform. Lassen Sie uns also sehen, wie wir diese Formen mit dem Stiftwerkzeug ändern können. Und zuerst werden wir mit einer quadratischen Form beginnen. Also werde ich die V-Taste drücken, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren und das Quadrat auszuwählen. Wenn Sie also jetzt die Form mit dem Shape-Builder-Werkzeug erstellen, sind die Scheitelpunktpunkte auf dem Strich zunächst bearbeitbar. Aber um die Form mit dem Stiftwerkzeug zu bearbeiten, müssen wir zuerst den Punkt in einen Bézier-Pfad konvertieren. Wenn die quadratische Formebene ausgewählt ist, komme ich einfach in das Zeitleistenfenster und Dropdown-Liste zuerst die Einstellungen auf der Ebene, um den Inhalt und die Transformationsoptionen anzuzeigen. Jetzt klicke ich auf das Dropdown-Menü auf den Inhalt und in diesem Fall heißt es Rechteck 1. Also werde ich klicken, um dies nach unten zu fallen und wir können den Pfad, Strich und Füllung Optionen sehen . Es ist vorsichtig gehen, um meinen Cursor über den Rechteck-Pfad eins zu platzieren und mit der rechten Maustaste zu klicken und in Bezier-Pfad zu konvertieren. Alles klar, jetzt komme ich wieder auf die Tafel der Komposition. Doppelklicken Sie einfach auf das Shape. Und ich werde nur ein wenig hineinzoomen. Klicken Sie also auf die Shape-Elemente, doppelklicken Sie dann auf, und klicken Sie dann erneut. Und jetzt kann ich auf meine Scheitelpunkte klicken und diese bewegen, wenn ich will. Aber in diesem Fall möchte ich sie nicht bewegen, also werde ich nur Befehl Z oder Control Z auf dem PC drücken. Sie kennen die Verknüpfung, die rückgängig gemacht werden soll. Ich benutze es die ganze Zeit. In diesem Fall möchte ich nun Scheitelpunkte zu meinem Pass hinzufügen. Also komme ich zum Menü Extras, klicke und halte das Stiftwerkzeug gedrückt. Und dieses Mal wählen Sie das Werkzeug „Scheitelpunkt hinzufügen“. Wenn ich darauf klicke, werden Sie jetzt bemerken, dass sich der Cursor in ein Stiftsymbol mit einem Plus daneben ändert. Also werde ich, ich komme hier in die Mitte der Pfadlinie. Klicken Sie einmal auf den Pfad. Und wenn ich darauf klicke, füge ich einen neuen Eckpunkt hinzu, meinen Pfad. Wieder klicke ich auf den Pfad in der Mitte. Und das fügt einen weiteren neuen Scheitelpunkt hinzu. Und atmen Sie aus, drücken Sie erneut die V-Taste, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren. Sehen Sie, jetzt kann ich klicken, um es auszuwählen und meine neuen Scheitelpunkte zu verschieben. Also für den Moment klicke ich auf den oberen und schiebe es nach oben. Und ich klicke auf den unteren und schiebe diesen ebenfalls nach oben. Und ich doppelklicken Sie auf die Form, um die Auswahl aufzuheben. Also hoffe ich, du folgst mit oder du kannst Pause machen und es wieder tun. Aber genau so habe ich das Stift-Werkzeug verwendet, um neue Scheitelpunkte hinzuzufügen, um eine einfache Form zu ändern, um eine neue Form zu erstellen. Okay, als nächstes spielen wir mit der sechseckigen Form herum. Und mal sehen, wie wir das optimieren können. Denken Sie nun daran, bevor wir eine Form bearbeitet haben, haben wir die Form mit dem Formwerkzeug erstellt. Wir müssen den Pfad in einen Bézier umwandeln. Dafür werde ich die gleichen Schritte wie zuvor anwenden. Also komme ich nun mit dem Auswahlwerkzeug zum Kompositionsfeld zurück. Ich klicke einmal auf das Shape, doppelklicken und dann erneut klicken. Und jetzt kann ich auf meine Eckpunkte klicken. Jetzt kann in das Werkzeugmenü Stift kommen. Klicken Sie auf und wählen Sie das Werkzeug „Scheitelpunkt konvertieren“. Und ich komme hier rüber zur linken Seite des Sechsecks. Klicken und ziehen Sie einfach so nach oben oder unten, um eine Kurve auf der linken Seite hinzuzufügen. Das ist also einfach genug. Als nächstes komme ich hierher zur rechten Seite und klicke und ziehe die Punkte nach rechts heraus. Jetzt kann ich die V-Taste drücken, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren und den rechtsextremen Griff zu greifen und diesen vorsichtig so hineinzuziehen. Und ich werde diese einzigartige Form erschaffen. Alles klar, jetzt haben wir diese Sternform. Mal sehen, wie wir es optimieren können. Denken Sie nun daran, bevor wir eine Form bearbeiten, die mit dem Shape-Builder-Werkzeug erstellt wurde, müssen wir zuerst den Pfad in einen Bézier-Pfad konvertieren. Also werde ich dafür die gleichen Schritte wie vorher anwenden. Ich komme zurück zum Kompositionsfeld, ich doppelklicken Sie einfach auf die Form, um die Auswahl aufzuheben. Klicken Sie einmal auf das Shape, doppelklicken Sie dann auf und klicken Sie dann erneut. Und jetzt kann ich auf meine Eckpunkte klicken. Jetzt kommen Sie hier in das Werkzeugmenü Stift. Aber dieses Mal werde ich das Werkzeug „Scheitelpunkt löschen“ auswählen. Also komme ich hierher an den oberen Rand des Sterns und klicke auf einen Eckpunkt. Und Sie sehen den, den ich darauf klicke, dieser Punkt wird entfernt. Also kommen Sie jetzt an den unteren Rand des Sterns und klicken Sie auf den mittleren Eckpunkt, und ich klicke darauf, dass löscht diesen Punkt. Okay, das war's vorerst. Drücken Sie die V-Taste, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren, und ich werde es auf die oberen Scheitelpunkte wie so auswählen. Kommen Sie zurück in das Werkzeugmenü Stift und klicken Sie auf, und wählen Sie das Werkzeug Scheitelpunktstift konvertieren. Und ich komme zurück auf die linke Seite der Form und klicke und ziehe nach unten genau so, um eine Kurve auf der linken Seite hinzuzufügen. Und ich komme auf die rechte Seite und klicke und ziehe nach unten, um eine Kurve auf der rechten Seite hinzuzufügen. Alles klar, damit Sie sehen können, wie Sie damit spielen und Pads und Formen einfach mit dem Stift-Werkzeug ändern können . Also machen wir hier eine kurze Pause und wir sehen uns im nächsten Video. 15. 15 Fill die: Nun, hallo und willkommen zum 14. Video in diesem Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects, du bist nicht mehr so sehr ein Anfänger. Ha, cool. In diesem speziellen Tutorial werden wir uns die Füll- und Stricheffekte ansehen, die wir auf unsere Formen anwenden können, alles in After Effects für Ihre visuelle Freude getan. Das klingt also ziemlich gut für mich. In diesem Video werden wir die folgenden Themen behandeln. Einfache Füllung, Farbe, Kontur und Farbverläufe. Und lasst es uns dabei belassen. Also lasst uns einfach reingehen. Hier können Sie sehen, dass ich einige Formen habe, die ich für Sie vorbereitet habe. Und wir werden beginnen, indem wir eine einfache Füllfarbe anwenden. Also fangen wir mit diesem Kreis an. Und wenn Sie auf eine Form klicken, mit der es ausgewählt ist, kommen Sie einfach hier oben auf der Oberfläche. Und rechts neben dem Werkzeugmenü sollten die Einstellungen für unsere Füll- und Stricheffekte sein. Ich erkannte manchmal, wenn Sie über diese Dinge sprechen, kann es wie Füllstrich klingen, aber jetzt sind sie separate Füll- und Stricheffekte. Ordnung, so wie auch immer, hier verwalten wir die Füll- und Stricheinstellungen. Und hier können wir sie auf jede Form anwenden, in diesem Fall unseren Kreis. Lassen Sie uns also einen Blick auf diese Einstellungen werfen, wo es „Füllen“ heißt. Derzeit können wir sehen, dass die Box neben diesem ist auf schwarz gesetzt. Wenn wir nun diese Stricheinstellung neben der Einstellung „Füllung“ betrachten, können wir sehen, dass diese momentan auf keine gesetzt ist. Momentan wurden bei keiner dieser Formen Stricheffekte angewendet. Wenn wir also auf das schwarze Feld neben Phil klicken, dann erhältst du ein Pop-up mit diesem Farbmenü für Shape Fill. Und von hier aus können wir die Farbe auswählen. Also, jetzt möchte ich nur eine rote Farbe auswählen und jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wovon ich rede. Klicken Sie einfach. Okay, und das ist so ziemlich, wie Sie die Farben ändern. Ziemlich einfach sowieso, so ändern Sie die Farbe der Form. Also als nächstes möchte ich auf die mittlere Form klicken. Und mit diesem ausgewählt, kommen Sie einfach wieder auf die Füllfarbe. Klicken Sie auf das Farbfeld und wählen Sie die blaue Farbe ist. Als Nächstes. Ich möchte nur auf die letzte Form klicken. Gehen Sie zurück zur Farbe, klicken Sie auf das Farbfeld, wählen Sie Grün. In Ordnung, so offensichtlich ist das ziemlich einfach, wie Sie die Füllfarbe in After Effects auf Ihre Form anwenden . Denken Sie nun daran, dass Sie die Fülleinstellungen oben auf der Oberfläche im Auge behalten müssen. Also Alice gehen zurück in das Projektfenster als nächstes und doppelklicken Sie auf Stricharbeitsblatt. Also wieder, ich habe hier einige Formen für Sie, die ich vorbereitet habe, aber dieses Mal werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir einige der Stricheffekte auf Formen anwenden können. Also fangen wir mit einem Sechseck an. Also zuerst möchte ich, dass Sie auf die Form klicken und mit ihr ausgewählt. Gehen Sie zurück zum oberen Rand der Benutzeroberfläche, klicken Sie auf ein Farbfüllfeld und ändern Sie zunächst die Farbfüllung, um zu lesen. Also mit einer roten Farbe dieses Mal angewendet, kommen Sie nach rechts und wenden Sie einen Strich an. Ich kann das ziemlich einfach tun, indem ich auf den Strichwert klicke und ihn so von links nach rechts ziehe. Und das wird der Form einen Strich hinzufügen. Außerdem können Sie die Strichfarbe ändern. Also für jetzt werde ich blau für die Strichfarbe wählen. Drücke auf OK und sieh dir das an. Das war's. Das ist ziemlich einfach, wie man Strich anwendet und die Farbe ändert. Aber du kannst mit dem Subtilen herumspielen. Ich möchte Ihnen sozusagen die breiten Striche zeigen. Als nächstes klicken wir auf die zweite Form. Gehen Sie zurück zur Füllfarbe und klicken Sie auf das Farbfeld und wenden Sie Blau an. Jetzt, wenn Sie zu dem Schlaganfall kommen, werden Sie dieses Mal etwas anderes bemerken. Diesmal haben wir also ein Fragezeichen und die Strichfarbe Box. Und warum ist das? Wenn Sie versuchen, den Strich nach oben zu ziehen, während er nicht funktioniert, also was ist los? Okay, diesmal versuchen wir also, einen Strich auf eine Form anzuwenden , die von Illustrator eingebracht wurde. Klingt wichtig für Sie zu wissen, dass es geformt ist, in Adobe Illustrator gebracht wird anders behandelt. Also gehen wir zurück und schauen in das Timeline-Panel. Wir können sehen, dass dies eine Formebene ist, genau wie die vorherige. Dies wurde jedoch ursprünglich von Adobe Illustrator erstellt. Wenn wir also einen Schlaganfalleffekt darauf anwenden möchten, müssen wir eine andere Methode verwenden. Denken Sie nun daran, dass Sie, wenn Sie jemals einen Strich auf eine Form anwenden möchten , die von Illustrator erstellt wurde, das erkennen müssen, bevor Sie alles frustriert werden. Also, was müssen wir tun? Ich komme hier runter zum Zeitleistenfenster und bin heruntergefahren, um den Inhalt der Formebene anzuzeigen. Und sobald Sie den Inhalt enthüllt haben, sehen Sie rechts davon den Hinzufügen-Button. Wenn Sie also auf die Schaltfläche Hinzufügen klicken, kommen Sie hier, wählen Sie Strich. Jetzt sehen Sie, dass diese Einstellung verfügbar ist. Also können wir genau so tun, wie wir es vorher getan haben. Kommen Sie zu den Stricheinstellungen, klicken Sie auf das Farbfeld. Dieses Mal können wir grün auf der rechten Seite dieses wählen, Sie können jetzt klicken und ziehen. Und das erhöht den Strich oder doppelklicken und einen bestimmten Wert eingeben. Alles klar, jetzt wissen Sie alles über Schlaganfall von X. Alles klar, vielleicht nicht alle. Aber ich möchte nur, dass Sie sich daran erinnern, dass Sie, wenn Sie eine Form mit dem Form-Builder-Werkzeug erstellen, mühelos Stricheffekte anwenden können. Aber wenn ich mit einer Form arbeite, die aus Illustrator erstellt wurde , müssen Sie möglicherweise nur die Schaltfläche Hinzufügen in den Ebeneneinstellungen verwenden. Also, jetzt können wir uns ein anderes Beispiel ansehen. So können Sie in After Effects einen gestrichelten Effekt auf einen Strich anwenden. Nun, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Klicken Sie also auf die Form und mit ihr ausgewählt, kommen Sie zurück an den oberen Rand der Benutzeroberfläche und klicken Sie auf die Farbe Feld füllen und beginnen Sie, indem Sie die Farbe zu ändern, lassen Sie uns dieses Mal gelb machen. Mit Farbfüllung dieses Mal angewendet, kommen Sie nach rechts und wenden Sie einen Strich an. Nun wurde die Form mit dem Werkzeug „Form-Generator“ erstellt. Also dieses Mal ist Stricheinstellung, es wird leicht verfügbar sein. Ändern Sie die Strichfarbe in Rot. Das bedeutet genau wie früher, wir können den Schlag hochziehen und ich werde das auf zehn setzen. In Ordnung, jetzt wird unser Stricheffekt angewendet. Wir können nun einen gestrichelten Effekt hinzufügen. Also müssen wir nur in das Zeitleistenfenster kommen und nach unten fallen, um den Inhalt der Formebene anzuzeigen. Wenn Sie nun in die Ebene kommen, schalten Sie den Inhalt nach unten und schalten Sie dann wieder nach unten, um die Form anzuzeigen. Es ist ziemlich cool, heiß. Es ist wie diese Nistpuppen. In der Tat könnten Sie sie verschachtelte Sequenzen nennen, aber ich möchte nicht selbst voraus sein. Sofort. Wir konzentrieren uns darauf, wo Sie die Stricheinstellungen hinzufügen. Also möchte ich, dass du den Schlag runterstellst. Jetzt können Sie einige andere Optionen sehen, die verfügbar sind. Von hier aus. Wir können auch die Farbe, die Größe bearbeiten , genau wie oben auf der Oberfläche. Aber am unteren Rand der Strichoption können wir Striche sehen. Um einen Bindestrich hinzuzufügen, klicken Sie einfach auf die Plus-Taste rechts und auf die Striche. Und bei diesem Klick fügen Sie diese gestrichelte Linie hinzu. Jetzt können wir hier auch die Einstellungen anpassen. Wenn ich also klicke und aus den Stricheinstellungen ziehe, kannst du festlegen, wie groß die Striche sind. Und wenn wir den Offset optimieren wollen, können wir die Ausrichtung der Striche ändern. Wenn Sie also jetzt den Abstand zwischen den Strichen steuern möchten, wenn Sie einfach wieder auf die Plusschaltfläche klicken, wird eine neue Lückenoption angezeigt. Also, wenn wir das umschalten, werden wir erhöht. Der Abstand zwischen dem Bindestrich ist so. Also habe ich jetzt ein paar Schritte gedauert, um dorthin zu gelangen, aber so einfach ist es, gestrichelte Linien auf Formen anzuwenden. Jetzt gibt es noch etwas, das Sie über gestrichelte Linien und After Effects wissen sollen. Sie können einem Strich mehr als eine gestrichelte Linie hinzufügen. Ich hoffe, du setzst dich dafür hin. Gehen wir also zurück in das Projektfenster. Doppelklicken Sie anschließend auf den Typ des Arbeitsblatts. Diesmal habe ich also einige Formen, die aus Type erstellt wurden. Und jetzt unterscheidet sich dieses Beispiel ein wenig von den Vorschauformen. In der Komposition Panel hier können wir drei Buchstabenformen sehen. Aber wenn wir uns das Zeitleistenfenster ansehen, können wir nur eine Formebene sehen. Beachten Sie also, wenn Sie Shapes vom Typ erstellen, werden sie in einer Formebene vorhanden sein. Anwenden von Füll- und Stricheffekten auf Formen wie diese. Ja, es wird ein bisschen anders sein. Aber haben Sie keine Angst. Es ist nicht so schwierig. Werfen wir einen kurzen Blick. Wenn wir also eine schnelle Farbfüllung auf alle Buchstabenformen anwenden möchten, können wir einfach diese Formebene auswählen. Kommen Sie nach oben, um die ausgewählte Farbe einfach so zu füllen. Wenn Sie jedoch die Farbe der einzelnen Formen ändern möchten , müssen Sie dies im Zeitleistenfenster tun. Wir gehen also zurück zum Zeitleistenfenster und schalten die Ebeneneinstellungen herunter, um den Inhalt der Shape-Ebene anzuzeigen. Und diesmal im Inhalt. Wir sehen einen Pfad für jeden Buchstaben. Also warum beginnen wir nicht mit dem Buchstaben n. Also schalten Sie diese öffnen und wir können die einzelnen Einstellungen für diesen Buchstaben n sehen. Also, wenn ich nach unten auf Fülleinstellungen umschalten, können wir auf das farbige Quadrat klicken und blau auswählen. Und das gilt nur für die Buchstaben-n-Form. Und dann könnten wir das natürlich für den Rest der Buchstabenformen tun. Wenn ich die Einstellungen für den Buchstaben O herunterschalte, können wir in die Fülloptionen kommen die Farbe auf hellgrün setzen. Ebenso können wir für die letzte Formebene, wenn wir in die Fülleinstellungen kommen, wenn wir in die Fülleinstellungen kommen, die Farbe ändern, lassen Sie uns es ein hellgelb nennen. Bei den individuellen Farbeinstellungen müssen wir das also in den individuellen Fülleinstellungen für jede Buchstabenform festlegen. Nun, um einen Stricheffekt auf jeden einzelnen Pfad anzuwenden, der ziemlich geradlinig ist. Zuerst müssen wir den Formpfad in der Einstellung auswählen. Und wir können dann an den oberen Rand des Bildschirms kommen und klicken und ziehen Sie auf die Strichgröße Option, die einen Strich anwenden wird. So können wir den 0 Ebenenpfad in den Ebeneneinstellungen auswählen, zum Strich kommen und einen so herausziehen. Und das gleiche für das Ausrufezeichen. Und fügen Sie eine Anpassung ihrer Farbe und Einstellungen des Strichs. Wir müssen wieder, tun Sie dies in einer Form Ebene Optionen. Also gehen wir zurück in die Zeitleistenebene für das Buchstaben-Shape. Und wenn wir die Strichoption nach unten schalten, können wir hier die Strichfarbe hellrot ändern. Und für die nächste Wurfform, Lassen Sie uns die Strichoptionen umschalten und die Farbe in grün ändern. Und für weniger Wurfform sprechen wir die Strichoption und ändern die Farbe in dunkelrot. Okay, das ist also einfach. Mit unseren angewendeten Strichen können wir nun gestrichelte Effekte hinzufügen. Ja, und er dachte, wir hätten das vergessen. Also, um die 0-Buchstaben-Formebene, können wir zurück zu den Strichoptionen gehen und nur mit der gleichen Technik wie zuvor, klicken Sie einfach auf das Plus-Symbol, um einen Bindestrich hinzuzufügen. Ich werde das Plus-Symbol erneut drücken, um die Lückenoption hinzuzufügen. Stellen Sie den Strich auf 50 und die Lücke auf 100 ein. Für jetzt möchte ich nur noch einmal den Plusknopf drücken und einen weiteren Bindestrich hinzufügen. Und ich setze das auf 10. Und dann beenden Sie das. Ich werde hier auf die Linie Cap Option kommen und klicken Sie auf diese und wählen Runde Kappe. Und das wird meinen Strichlinien ein paar schöne abgerundete Enden hinzufügen. Alles klar, jetzt für die letzte Buchstabenform, komme ich einfach in die Stricheinstellungen und klicke zweimal auf die Plus-Taste. Und dann füge ich einen Bindestrich und eine Lückenoption hinzu. Und hier setze ich den Strich auf 30 und die Lücke auf 60 und komme im zweiten Jahr wieder nach unten, die Line-Cap-Option. Klicken Sie also auf diese und wählen Sie runde Kappe, und klicken Sie auf die Typform. Und das wird die Auswahl aufheben. In Ordnung, so sieht es aus und so verwalten Sie Ihre Füllungs- und Stricheinstellungen für mehrere Formen auf einer einzigen Formebene. Nehmen wir nun an, ob Sie aus irgendeinem Grund den Strich in einer Ebene aus- oder einschalten möchten. Nun, lassen Sie uns mit der n Form hier arbeiten. Ich kann einfach auf die Optionen für diesen bestimmten Formteil eingehen und einfach die Sichtbarkeit für die Strichoption ausschalten. Und das ist einfach genug, oder? Ich möchte dir noch eins zeigen. Es ist der letzte Farbeffekt für den Tag. Wenn Sie also wieder im Projektfenster sind, doppelklicken Sie einfach auf das Farbverlaufsarbeitsblatt. Also hier habe ich drei Formbeispiele. Die erste Form, die mit einem Stiftwerkzeug erstellt wird. Die zweite Form, die von Adobe Illustrator übernommen wurde, und die letzte Form, die ich mit dem Werkzeug „Shape Builder“ erstellt habe. Alles klar, hier kannst du schon antizipieren, was wir tun werden. Außer hier werden wir Gradienteneffekte anwenden. Also fangen wir mit der ersten Form an. Dieser erste Klick auf die Form und mit ihm ausgewählt, kommen Sie an den oberen Rand der Benutzeroberfläche. Und dieses Mal statt auf das Farbfeld neben dem Ausfüllen klicken, dieses Mal werden wir auf das Wort füllen klicken. Und wenn Sie darauf klicken, ein Feld für Fülloptionen angezeigt. Hier können Sie wählen, ob Sie die Farbfüllung auf keine setzen möchten. Volumenkörper, ein linearer Farbverlauf oder ein radialer Farbverlauf. Ziemlich cool. Wählen wir nun einen linearen Farbverlauf aus und klicken Sie auf OK. Und dann können wir wieder in das Feld für Füllfarbe klicken. Und dieses Mal werden wir den Gradienteneditor sehen. So ist es hier, wo wir wählen können die. Spediteure, die den Gradienten ausmachen. Oben können wir die zweifarbigen Teile auf unseren Farbverlauf setzen. Und wenn Sie auf die erste Farbe auf der linken Seite klicken, können Sie auf eine Farbe unten klicken, um sie festzulegen. Also für jetzt werde ich nur die dunkelrote Farbe wählen. Als nächstes klicke ich auf die zweite Farbe des Farbverlaufs. Und ja, ich bin glücklich damit, also klicke ich. Ok. Jetzt haben wir einen Farbverlaufseffekt angewendet. Und wenn Sie näher auf die Formen und einen Begrenzungsrahmen schauen, können wir diese kleinen Griffe sehen. Was machen sie? Nun, sie stellen die Griffe für den Farbverlauf dar. Also, wenn Sie sorgfältig klicken, können Sie verpassen, aber Sie müssen sorgfältig klicken und ziehen Sie diese. Sie können den Verlaufseffekt so ändern. Das ist ziemlich cool. So können wir jetzt den Farbverlauf von oben nach unten oder von links nach rechts oder quer in einem Winkel einstellen. Genau so haben sie es einfach gemacht. Nehmen wir jetzt an, Sie möchten die Farbe des Farbverlaufs ändern. Nun, dafür musst du wieder nach oben gehen und auf das Füllfarbquadrat klicken. Und das bringt den Gradient-Editor auf. Und jetzt, wenn Sie eine andere Farbe zum Mix hinzufügen möchten, bewegen Sie einfach den Cursor in der Nähe des Verlaufseditors oben, bis sich die Änderungen an einem Handsymbol, das Sie sehen, und klicken Sie einfach einmal. Und dies wird eine neue Farbe hinzufügen, die Sie natürlich auswählen können, eine andere Farbe wählen. Und jetzt klicke ich, okay. Und was denkst du dazu? So wenden Sie einen Farbverlaufseffekt ziemlich leicht an, denke ich, auf eine Form. Versuchen wir es nun mit einer Form aus Illustrator. Also, was soll ich tun? Wählen Sie zuerst die Form, kommen Sie nach oben und klicken Sie auf Füllung, und ich wähle den linearen Farbverlauf aus. Klicken Sie auf. Okay, sieh mal, da ist es. Aber jetzt bemerken Sie, dass es denselben Verlaufseffekt angewendet hat, der auf die vorherige Form angewendet wurde. Also gehen Sie zurück nach oben zu füllen klicken Sie auf das Farbfeld und wir können die mittlere Farbe wegnehmen , indem Sie einfach auf die Farbauswahl klicken und sie weg ziehen. Dann können wir die anderen Farbverlaufsfarben auswählen und sie ändern. In Ordnung, also klicken Sie auf OK und wenden Sie den neuen Farbverlauf an. Also jetzt werde ich hier reinkommen und auf die letzte Form klicken. Und dieses Mal klicke ich auf Füllung und wähle radialen Farbverlauf. Klicken Sie auf OK. Und ich klicke auf das Füllfarbquadrat und ändere die Farbverlaufsfarben. So wie beim linearen Farbverlauf erhalten wir diese Griffe, die Sie dann auf die äußeren Griffe klicken und ziehen können, um einen Verlaufseffekt wie folgt zu erweitern. Und jetzt habe ich einen ziemlich schönen radialen Farbverlauf angewendet. Alles klar, jetzt möchte ich einen Schlaganfall anwenden. So wie wir es vorhin getan haben, gehe ich einfach zurück zum Strich und ziehe eine Größe heraus. In Ordnung, also, wenn wir den Verlaufseffekt der Volumenkörperform anwenden , indem Sie auf das Wort füllen und die Option auswählen. Dieses Mal, wenn wir auf das Wort Strich klicken, erhalten wir die gleiche Option wie für Phil. Hier können wir also eine feste Füllung und einen linearen Farbverlauf oder einen radialen Farbverlauf wählen. Also für jetzt möchte ich nur linearen Farbverlauf auswählen und klicken. Ok. Wenn ich klicke, sehen wir den neuen Farbverlauf, der auf den Strich angewendet wird. Das ist ziemlich cool. Ha, so können Sie in After Effects einen Füllstrich und Verlaufseffekt auf Ihre Formen anwenden . In Ordnung, also machen wir eine kurze Pause und wir sehen uns im nächsten Video. 16. 16 Effekte und Voreinstellungen: Nun, hallo und willkommen zum 15. Video in diesem Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects. In diesem Tutorial werden wir einen Blick auf einige der Effekte und Voreinstellungen und After Effects werfen. Das bedeutet, dass wir hier die folgenden Themen behandeln werden. Die Effekte und Voreinstellungen, Bedienfeld Effekteinstellungen, Anwenden und Verwalten von Effekten. Und wir werden noch mehr Spaß sehen. Also lasst uns einfach reingehen. Also müssen Sie das erkennen und hier bin ich in After Effects und ich habe hier ein Projekt geöffnet. Und ich werde dies verwenden, um zu demonstrieren, wie Effekte und Presets funktionieren. Also möchte ich Ihre Aufmerksamkeit zuerst auf die Panels hier auf der rechten Seite der Schnittstelle lenken. Was wir in diesem Video betrachten möchten, ist das Fenster „Effekte und Voreinstellungen“. In Ordnung, also sind diese Panels hier drüben auf dem rechten Cluster mit den anderen Paneelen zu finden. Wenn ich also nur einmal darauf klicke, sehen Sie, wie es herunterfällt. Und okay, ja, also sehen wir hier viele Kategorien, richtig? Nun, wenn ich versehentlich sage, dass ich auf ein Panel doppelklicke, während es vorerst nur auf den Vollbildmodus geht. Und Sie können dies vermeiden, indem Sie einmal auf das Panel klicken. Und wenn dies geschieht, doppelklicken Sie einfach erneut und das Panel wird ausgeblendet. Es ist jetzt in früheren Versionen von Nachwirkungen, es kann nicht passieren. Es hängt nur davon ab, wo Sie sich befinden, aber um auf Ihre Effekte und Voreinstellungen zugreifen zu können, müssen Sie möglicherweise klicken und nach unten ziehen, um den Inhalt im Inneren anzuzeigen. Nun, wenn Sie keine sehen, die Effekte und Voreinstellungen Panel aus irgendeinem Grund, einfach hier oben im Fenster und scrollen Sie nach unten und stellen Sie sicher, Effekte und Voreinstellungen. In Ordnung, also kreuzen Sie einfach dieses Kästchen an. Stellen Sie sicher, dass es ein- oder ausgeschaltet ist, je nachdem, was Sie wollen. Aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wenn Sie genau hinschauen, können wir sehen, dass es eine ganze Reihe von Effekten und Voreinstellungen gibt, richtig? Also diese sind alle bereits nach Effekten installiert, natürlich hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt, mehr und mehr Effekte und Presets wurden hinzugefügt und immer mehr Menschen hatten Dinge entwickelt und, und andere Vorlagen und Zeug. Wir werden nicht auf all das hineinkommen. Aber was ich will, ist eine Menge davon, die bereits werkseitig installiert wurden als Mitspracherecht. Was wir hier tun können, ist einige dieser Kategorien umgeschaltet. Und wie wir es tun, können Sie sehen, dass es wieder eine Menge zur Auswahl gibt. Dieser Punkt könnte es nur helfen, mit welchen Effekten und Voreinstellungen zu beginnen. So gibt es natürlich viele einzelne Effekte, die auf Ihre Ebenen angewendet werden können. Diese finden Sie in diesem Panel hier. In After Effects ist es aber auch möglich, einer bestimmten Ebene mehr als einen Effekt hinzuzufügen . In der Tat können wir tatsächlich mehrere einzelne Effekte anwenden, um einen besonderen einzigartigen und interessanten Gesamteffekt zu erstellen und zu erzeugen. Es gibt wirklich keine Begrenzung, wie viele Sie bewerben können. Nun, einige davon waren sorgfältig kuratiert und hier im Panel zusammengestellt worden. Und diese werden als voreingestellt bezeichnet. Voreinstellung ist also, wenn zwei oder mehr Effekte kombiniert wurden, um Ihnen einen Gesamteffekt zu erzielen. Nun können Sie diese als Ausgangspunkt verwenden. Sie könnten auch tatsächlich Hilfe bei allen möglichen Dingen erhalten, die Sie tun möchten. Hinzufügen von Farbeffekten zu Ihrem Video, Erstellen von animierten Übergängen. In der Tat können Sie sich sogar von einem grünen Bildschirm fernhalten. Sie können Text animieren und interessante animierte Texturen hinzufügen. Warum schauen wir uns nicht einfach an und sehen, wie einige dieser Dinge funktionieren. Und dann kannst du mit später herumspielen. Im Moment habe ich hier nur einen Comp mit einer soliden roten Schicht im Inneren. Wenn Sie nun einen Effekt auf die Voreinstellung anwenden, müssen Sie etwas anfangen. Also hier ist es nur eine feste Schicht. Jetzt ist es ziemlich einfach, eine feste Schicht zu machen. im Zeitleistenfenster im Bereich mit den Ebenennamen Platzieren Sieim Zeitleistenfenster im Bereich mit den Ebenennamenden Cursor einfach in den grauen Bereich unter dem Ebenennamen und klicken Sie mit der rechten Maustaste, scrollen Sie nach oben zu Neu, klicken Sie auf Solid und erstellen Sie hier einen neuen Volumenkörper. Also dann klicke ich auf das Farbfeld. Ich werde, Ich werde nur die Farbe gelb wählen und klicken. Ok? Und so erhalten Sie eine neue feste Schicht und das ist ziemlich einfach. Jetzt wenden wir einen Effekt an. Wir gehen also zum Effekte- und Voreinstellungsfenster über, und ich schalte hier nur zur ersten Kategorie, Animationsvoreinstellung, um. Und ich komme zu Synthetik. Und etwa auf halbem Weg, schalte ich das runter. Und hier können wir sehen, dass dies die Voreinstellungen sind, die uns jetzt zur Verfügung stehen. Also, um eine Voreinstellung anzuwenden, ist eigentlich auch ziemlich einfach. Klicken Sie einfach auf das Element in der Komposition und ziehen Sie es aus dem Effekte- und Voreinstellungsfenster direkt auf das Element. Oder ziehen Sie es nach unten und lassen Sie es auf der ausgewählten Ebene im Zeitleistenfenster los. jedoch nur darauf, darauf zu achten. Zu Ihrem Timeline-Indikator, wo Sie es richtig platzieren? Denn überall dort, wo sich dieser Timeline-Indikator auf der Timeline befindet , wird der Effekt von dort aus beginnen. Und ich klicke und ziehe die digitale Voreinstellung so auf die Ebene und lasse sie los. Richtig? Sobald ich die Maus losgelassen habe, können Sie den Effekt sehen, der auf die Ebene angewendet wird, im Kompositionsfeld oben. Das spielt wirklich keine Rolle, welche Farbe die ursprüngliche Volumenkörperschicht war. Wie jetzt gibt es eine völlig neue Reihe von Effekten, die generiert wurden und auf diese Volumenkörperebene angewendet werden. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Wenn Sie auf der Tastatur U drücken, sehen Sie, wie alle Keyframes angezeigt werden, die auf die Ebene angewendet werden. Wenn Sie Ihre Keyframes nicht sehen, nehmen Sie den Cursor vorsichtig zwischen dem Zeitleistenfenster und dem Kompositionsfenster. Und dann, wenn der Cursor zu den Aufwärts- und Abwärtspfeilen wechselt, klicken Sie einfach und ziehen Sie ein wenig nach oben. Und dann kann ich das Timeline-Panel erweitern. Und jetzt können wir den Inhalt ein wenig deutlicher sehen. Okay, hier können wir sehen, dass wir Keyframes für einige Eigenschaften haben , um diesen Effekt hier zu erzielen. Mal sehen, wie dieser Effekt aussieht. Also klicke ich einfach vor dem Keyframe und drücke B auf den Tastaturpositionen Startpunkt meines Arbeitsbereichs. Und ich klicke einfach direkt nach den Keyframes drücken N. Und wenn ich N auf der Tastatur drücke, um diese Stelle ist der Endpunkt. Jetzt werde ich sicherstellen, dass sich die Zeitanzeige im Arbeitsbereich befindet. Also, jetzt werde ich nur auf das Auflösungsfaktor-Pop-up unten im Kompositionsfeld klicken . Und ich werde die Hälfte auswählen. Und das wird mir nur eine Vorschau geben, die etwas reibungsloser ist. Sobald ich es eingestellt habe, drücke ich einfach die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Und hier können wir den Effekt sehen, den dieser Effekt hinzufügt. Alles klar, sieht gut aus, also drücke ich die Leertaste und das stoppt die Vorschau. Wenn Sie nun eine Voreinstellung in After Effects anwenden, haben Sie nun die Möglichkeit, die Effektsteuerelemente zu optimieren. Denk daran, dass ich dir gesagt habe, der Ausgangspunkt ist. Wenn wir also einen Effekt anwenden, können sich die Effektsteuerelemente hier auf der linken Seite befinden, wo sich das Projektfenster befindet. Achten Sie nun genau auf den oberen Teil des Panels. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt auf Ihre Dateien zugreifen müssen, können Sie natürlich auf die Registerkarte Projekt direkt neben den Registerkarten Effektsteuerung oben klicken. Moment aber werde ich nur wieder auf das Effekt-Steuerelement klicken. Ordnung, also wieder darauf zu kommen, InOrdnung, also wieder darauf zu kommen,können Sie sehen, dass, um diesen Effekt zu erzielen, es viele Einstellungen erfordert. Wenn ich also nur in die Effekt-Steuerelemente krieche, können wir sie alle sehen. Also zuerst werde ich kommen und jeden Effekt umschalten, damit wir genau sehen können , was wir mit jedem Effekt meinen und wie er angewendet wird. So hier können wir sehen, dass wir fünf Effekte und insgesamt bilden diese Voreinstellung. Angewandt darauf. Wir haben fraktale Geräusche, posterize, Glühen, Triton und Mosaik. Nun, wenn ich von unten beginne und schalte jeden Effekt aus, indem ich auf das FX-Symbol klicke. Ich fange mit Mosaik an. Wir können die Erscheinungsänderung im Kompositionsfeld sehen. Ohne diesen Mosaikeffekt haben wir hier etwas anderes. Also werde ich sicherstellen, dass sich eine Zeitanzeige im Arbeitsbereich befindet. Und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Und wir können sehen, wie das ohne diesen Mosaikeffekt aussieht. Drücken Sie erneut die Leertaste, um zu stoppen. Als nächstes werde ich das Triton ausschalten, das Glühen ausschalten und ich werde viel posterize reden. Also, jetzt werde ich sicherstellen, dass wieder und meine Indikatoren im Arbeitsbereich. Und ich drücke die Leertaste, um eine Vorschau zu erhalten. Also, um diesen Effekt zu erzeugen, beginnen wir mit etwas ganz anderem. Und wie andere Effekte angewendet werden. Und ich werde umschalten, er ist wieder eins nach dem anderen. Wir können sehen, wie sich der visuelle Effekt ändert, bis wir den digitalen Effekt dieser Voreinstellung haben. Ich werde die Leertaste drücken, um die Vorschau zu stoppen. Weil ich Ihnen sagen möchte, dass es in der Regel nicht nur eine schnelle Effektlösung und Nachwirkungen gibt, es geht wirklich um Anpassung und Aufbau eins nach dem anderen. Oft, um einen bestimmten Effekt zu erzielen, müssen Sie einzelne Effekte miteinander kombinieren, um etwas zu bekommen, das Sie wollen. Aber hier werden Sie kreativ sein und es macht eine ganze Menge Spaß, mit Effekten zu experimentieren. Okay, jetzt, wo Sie verstehen, dass es eine Reihe von individuellen Effekten braucht , um eine Voreinstellung zu erstellen. Sobald Sie eine Voreinstellung anwenden, können wir die einzelnen Effekte anpassen, um den Gesamteffekt zu ändern. Also werde ich nur sicherstellen, dass der Timeline-Indikator innerhalb des Arbeitsbereichs ist und ich werde die Leertaste drücken, um die Vorschau zuerst zu aktivieren, ich werde unten beginnen. Also schalte ich die Mosaik-Effekt-Steuerelemente herunter. Und hier können wir die Blöcke umschalten. Und ich kann von 100 gehen, um Ja zu sagen, ein 109. Der nächste Stil schaltet den Tritone-Effekt herunter. Und hier können wir die Farbe ändern und ich ändere die Farbe in Blau. Als Nächstes schalte ich die Steuerelemente für den Glüheffekt herunter. Und hier können wir uns ändern, gut eine Reihe von Dingen. Zum Beispiel, der Glühradius, und ich ändere das von 25 auf, ja, machen wir es größer auf 50. Und als nächstes werde ich posterize umschalten. Und hier können wir das Level ändern und ich werde es von nur zwei auf drei ändern. Schließlich schalte ich die Kontrolle des fraktalen Rauscheffekts herunter und Sie können eine Reihe von Dingen erneut ändern, zum Beispiel den Kontrast, und ich ändere das von 100 auf 80. Ja, also indem wir die einzelnen Effekte optimieren, können wir sehen, dass der Overall Effekt einen großen Einfluss auf hat. Also drücke ich einfach die Leertaste erneut, um die Vorschau zu stoppen. Wenn wir uns das Zeitleistenfenster ansehen, können wir die Keyframes sehen, die aus dem Effekt generiert wurden, oder? Jedes Mal, wenn Sie einen Effekt anwenden, stellen Sie sicher, dass Sie genau auf die Keyframes achten, an denen es generiert wird, da Sie diese verwalten möchten, um den Effekt im Laufe der Zeit zu steuern. So im Moment können wir sehen, dass der Effekt sich nur ein paar Sekunden erstreckt. Aber wenn wir die Sequenz erweitern wollen, können wir die End-Keyframes auswählen und sie so weiter über eine Timeline ziehen. Also ziehe ich auch den Arbeitsbereichbereich heraus und klicke in den Bereich und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Nun wollen wir vielleicht nicht so etwas in unserem Projekt verwenden, aber alle Prinzipien bleiben gleich. Alles, was wir hier tun, gilt für jede Voreinstellung, die Sie jemals einen After Effects verwenden werden. In der Tat, jedes Mal, wenn wir einen Effekt anwenden, müssen wir immer auf die Effekt-Steuerelemente schauen, um den Effekt zu verwalten. Jetzt gehe ich zurück in das Projektfenster indem ich vorsichtig auf die Registerkarte Projekt oben klicke. Und dieses Mal werde ich auch auf doppelklicken. Jetzt habe ich also anstelle einer soliden Schicht ein Video. Also in After Effects hier, viele Effekte und Voreinstellungen, die Sie mit einer Video-Anzeige Ebene für Ebene tun können . Zum Beispiel, dieses Mal in den Animationen voreingestellten Ordner, werde ich Bild kreativ umschalten und klicken und ziehen Sie ein koloriertes Gold Dip. Und ich ziehe das einfach auf meine Ebene und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Ordnung. Also ja, ich sehe, ist ein drastischer Farbeffekt angewendet. Ich werde die Leertaste drücken, um die Vorschau zu stoppen. Und, und die Effekt-Steuerelemente Panel. Wir können den Effekt immer bearbeiten und die Deckkraft der Quelle, Farbe, die Gesamtdeckkraft und den Mischmodus des Effekts ändern. Also werde ich Command Z oder Control Z auf einem PC drücken. Und das wird diese Effekte rückgängig machen. Also als nächstes im Bild Spezialeffekte Ordner, ziehe ich schlechte TV2 alt auf meine Video-Ebene. Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Das ist auch ein drastischer Effekt. Also werde ich die Leertaste wieder drücken, als stoppen Sie die Vorschau und Befehl Z oder Control Z auf einem PC, und wir werden diese rückgängig machen. Als nächstes möchte ich Ihnen diesen stilisierten Ordner zeigen. Speichern Sie den unteren Bereich des Effekte- und Voreinstellungsfensters. Ich schalte dies nach unten und ziehe den CC-Schwellenwert RGB auf meine Ebene. Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Und Sie können sehen, was das dort tut. Jetzt können wir im Effekt-Steuerfeld die Einstellung Rot, Grün und Blau anpassen . Und lassen Sie mich die Vorschau noch einmal stoppen. Und ich gehe auf Befehl Z auf dem Mac, Control Z auf einem PC, um diese Effekte rückgängig zu machen. Klingt ziemlich cool. Ha, dies ist eine Möglichkeit, Effekte und Voreinstellungen zu Ihren Ebenen hinzuzufügen. Jetzt, wie Sie sehen können, gibt es viele, viele und viele Effekte und Presets und es kann schwer sein, sich daran zu erinnern, wo sie alle sind. Aber ich gebe Ihnen einen kurzen Tipp, an den Sie sich erinnern können. Wenn Sie zum Beispiel den Effekt kennen, den Sie auf Ihre Ebene anwenden möchten , möchte ich dem Video einen Weichzeichnungseffekt hinzufügen. Ich komme hier und die Effekte und Voreinstellungen Panel und oben gibt es ein Suchfeld. Also klicke ich in das Suchfeld und gib Unschärfe darunter ein, Ergebnisse beginnen für die Weichzeichnungseffekte und Voreinstellungen zu erscheinen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zum Ordner Weichzeichnen und Schärfen komme und Gaußsche Unschärfe auf meine Ebene ziehe. Und dann in der Effekt-Steuerleiste, werde ich die Unschärfe-Einstellungen optimieren und ich werde das bis zu etwa 10 drücken. Und ich werde die Leertaste drücken, um die Vorschau zu aktivieren. Und genau so, So können Effekte und Voreinstellungen auf Ihre Videos angewendet werden. Ich weiß also, dass es nur eine kurze Einführung in Effekte und Voreinstellungen ist und wie sie funktionieren. Aber jetzt sehen Sie, wie sie angewendet werden können und wie sie geändert werden können , indem Sie einfach das Effekt-Steuerfeld verwenden. Du kannst natürlich wild werden. Aber ich möchte ein paar dieser wichtigen Dinge zusammenfassen, die ich merken muss. After Effects enthält also eine Vielzahl von Effekten, die Sie auf jede einzelne Ihrer Ebenen anwenden können. Sie können die Eigenschaften von Standbildern und Videos sowie Audio ändern. Sie können also Effekteigenschaften über das Effekteinstellungsfenster oder das Zeitleistenfenster oder durch Verschieben von Effektkontrollpunkten im Ebenenfenster oder im Kompositionsfenster ändern das Zeitleistenfenster oder durch Verschieben von . Ja, meine Freunde, es ist letztlich anpassbar. Also warum machen wir nicht einfach eine kurze Pause hier, wenn du willst, spielen oder weiter im nächsten Video, wo wir über den Typ in After Effects sprechen werden. Wir werden uns ansehen, wie einige der häufigsten Effekte und Voreinstellungen zu verwenden , so dass wir Typ animieren können. Alles klar, wir sehen uns im nächsten Video. 17. 17 Text: Nun, hallo und willkommen zum 16. Video in diesem Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects. In diesem Tutorial werden wir uns den Hype und Animationstyp in After Effects ansehen und eine ganze Menge Spaß haben. So werden wir die folgenden Themen behandeln. Animationstyp mit Voreinstellungen und einem Paarungstyp manuell. Und nun, ich zeige Ihnen, was wir tun können. Also lasst uns einfach reingehen. Also hier natürlich sind wir in After Effects und ich habe jetzt ein Projekt offen. Jetzt in der letzten Episode haben wir uns das Effekt- und Presets-Panel auf der rechten Seite der Benutzeroberfläche angesehen . Wenn Sie nun die Kategorie Animationsvoreinstellung umschalten, können wir sehen, wie wir einen Ordner namens Text haben. So ist es hier, dass Sie viele der Effekte und Voreinstellungen für Animationstyp sehen. Wenn ich nun zum Beispiel die Animation im Ordner herunterschalte , gibt es viele Voreinstellungen nur für diese Kategorie. Und genau wie wir Effekte und Presets auf unsere Ebenen und letzte Episode angewendet haben, können wir einen Effekt und eine Voreinstellung auf unseren Typ oder Textfeld auf die gleiche Weise anwenden. So, wie Sie lernen werden, gibt es eine ganze Reihe zur Auswahl. Nun, sicher genug, in der vorherigen Episode haben wir gelernt, wie man einfache Animationsformen und Bilder anwendet. Aber jetzt können wir auch unseren Typ oder Text manuell und After Effects animieren. Und wir können auch einige einfache Effekte hinzufügen, wenn wir wollen. Aber wenn Sie etwas dynamischer erstellen möchten, überprüfen Sie einige dieser Voreinstellungen. Also jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit hier auf das Projektpanel lenken. Wie Sie sehen können, habe ich einen Typ Animations Ordner, und wir haben fünf Beispiele für animierten Typ. Jetzt werden wir einige dieser Art voreingestellten Animationen in nur ein wenig anwenden, aber ich möchte Ihnen zuerst einige Beispiele zeigen. Also erster Schritt, doppelklicken Sie einfach auf die erste Komposition hier, geben Sie Writer ein, und es wird im Kompositionsfeld angezeigt. Also möchte ich nur sicherstellen, dass die Zeitindikatoren am Anfang der Timeline, und ich werde die Leertaste drücken, um Vorschau zu aktivieren. So jetzt hier können wir die schöne Schreibmaschine in Animation sehen. Um diesen Effekt zu erzeugen, habe ich einfach gezogen, ziehen Sie diese Voreinstellung über. Wenn wir uns also ein Timeline-Panel ansehen, können wir sehen, dass wir zwei Keyframes haben. Also ja, gerade jetzt passiert diese Animation über zwei Sekunden. Aber denken Sie daran, dass wir diese Keyframes verwenden können, um die Geschwindigkeit und Dauer der Sequenz im Laufe der Zeit zu steuern . Also möchte ich nur die Leertaste drücken, um die Vorschau zu stoppen. Und wenn ich den ersten Keyframe wähle, kann ich ihn nach innen ziehen. Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Und jetzt können Sie sehen, dass der Effekt geschieht, aber nur ein wenig schneller. Und jetzt wähle ich diesen zweiten Keyframe aus, und ich ziehe ihn einfach ein wenig nach innen. Und was passiert? Nun, der Effekt geschieht noch ein wenig schneller. Ordnung, diesmal arbeiten wir vom Projekt-Panel aus. Doppelklicken Sie auf die zweite Komp, langsames Fade on. Und ich werde nur sicherstellen, dass die Zeitindikatoren am Anfang der Timeline, und ich werde drücken, um Vorschau zu aktivieren. Hier ist also eine andere Art von Typanimation, und diese wird als animierender Typ in und mit einem langsamen Fade-on-Effekt bezeichnet. Also wieder, für diesen Effekt haben wir wirklich nur eine Einstellung mit zwei Keyframes angewendet. Nun, im nächsten Schritt im Projektfenster, doppelklicken Sie auf die dritte Komp. Und ich werde nur sicherstellen, dass die Zeitindikatoren ganz am Anfang der Timeline, und ich werde die Leertaste drücken, um die Vorschau zu aktivieren. Also jetzt haben wir dieses Mal einen Ausblendeffekt. Und für diesen Effekt haben wir nur eine Einstellung mit zwei Keyframes angewendet. nächsten Schritt im Projektfenster doppelklicken Sie auf den vierten Komp, Jigme. Und ich möchte sicherstellen, dass die Zeitindikatoren am Anfang der Zeitachse und drücken Sie die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Ordnung, diesmal haben wir einen Instinkt-Unschärfe-Effekt angewendet. Als nächstes im Projektfenster doppelklicken Sie auf den fünften Comp, blue flash. Und nur um sicherzustellen, dass die Zeitindikatoren am Anfang der Zeitachse, ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Und sieh dir das an. Dieses Mal haben wir einen interessanten Weichzeichnungseffekt angewendet. Und wieder, für diesen Effekt haben wir nur die eine Einstellung mit zwei Keyframes angewendet. Aber das gibt Ihnen eine Art Trommel von nur wenigen Beispielen für die Typen von Typ-Presets. Wenn wir jetzt weitermachen, möchte ich Ihnen zeigen, wie wir diese selbst anwenden können. Also gehe ich hier zurück zum Projekt-Panel. Und es gibt hier unten einen Ordner, der als Arbeitsblätter bezeichnet wird. Und es wird dann ein paar Comps angeführt und ich habe für dich eingerichtet, so dass du einfach direkt reinspringen kannst. Also zuerst, doppelklicken Sie einfach auf Arbeitsblatt 1 und Sie sollten diese leere Komposition mit einer gelben Volumenkörperschicht haben. Also müssen wir zuerst einen Typ in unserer Komposition erstellen, oder? Um dies zu tun, verwenden Sie einfach das Type-Werkzeug. Und wir können entweder einfach, nun, es gibt ein paar Möglichkeiten. Gehen Sie oben in das Menü Extras und wählen Sie es aus. Oder wir können es. Drücken Sie immer die Tastenkombination Command T auf Mac, steuern Sie T auf PC. Jetzt, wenn das Typenwerkzeug aktiviert ist, ändert sich der Cursor. Und das lässt uns wissen, dass es aktiv ist. So können Sie jetzt Typ in Ihrer Komposition ein paar verschiedene Möglichkeiten platzieren. Sie können entweder auf klicken, um eine Zeile des Typs einzugeben, oder Sie können auf ein Feld klicken und ziehen. Und wenn Sie dann die Maus loslassen, erstellen Sie ein regionales Textfeld. Und das platziert einen Absatz vom Typ in einem eingeschränkteren Bereich. Okay, also werde ich das vorerst löschen. Also mit meinem Typ-Tool werde ich nur einmal klicken. Und für jetzt werde ich nur in Typ Animation und Sie haben drücken Shift und Enter, um in die untere Zeile zu wechseln. In Ordnung, wenn Sie diese Typebene erstellt haben, können Sie entweder auf das Auswahlwerkzeug im Menü Extras klicken oder im Zeitleistenfenster auf die Ebene klicken. Nun, um zurück zu gehen und den Typ zu bearbeiten, können Sie entweder auf die Typebene im Zeitleistenfenster doppelklicken, und dies wird den Typ auswählen und Sie können dann darauf klicken, um ihn zu bearbeiten. Aber ich möchte Ihnen zeigen, dass, wenn Sie anfangen, mit dem Typ zu arbeiten , Sie genau auf das Zeichenfeld hier auf der rechten Seite der Benutzeroberfläche achten wollen . Also für jetzt erscheint es einfach automatisch. Sie können es immer nach unten klicken. Wenn das Auswahlwerkzeug aktiv ist, können Sie auf das Typelement klicken, um es zu verschieben. Wenn Sie das Zeichenfeld aus irgendeinem Grund nicht sehen, können Sie einfach wieder zum Fenster kommen und sicherstellen, dass es aktiviert ist. Das Zeichenbedienfeld funktioniert also ähnlich wie alle anderen Zeichenfelder und Adobe-Produkte. Hier können Sie Ihre Schrift einstellen und alle Einstellungen anpassen. Jetzt, wenn mein Typ ausgewählt ist, werde ich sicherstellen, dass die Schriftart auf Sarah Pro eingestellt ist, und ich setze die Größe auf 200. Und lassen Sie mich nur sicherstellen, dass die Farbe weiß ist. Also, jetzt werde ich den Typ auf dem Kompositionsfeld mit dem Ausrichtungsfeld zentrieren. Ja, ich denke, die Zeilenabstände sind ein bisschen zu viel. Daher werde ich den Zeilenabstand auf 100 Pixel machen. Und dann schließlich werde ich den Typ einfach auf dem Kompositionsfeld zentrieren , indem ich das Ausrichtungsfeld wieder verwende. In Ordnung, jetzt sind wir bereit, eine Animationsvoreinstellung anzuwenden. Gehen Sie wie zuvor in das Effekt- und Voreinstellungsfenster und gehen Sie zum Animationsvoreinstellungsordner und unten in den Textordner. Und jetzt im Text-Ordner ist wollen, um den animierten Ordner nach unten zu schalten. Jetzt gibt es etwas, das Sie hier vielleicht ein bisschen nützlich finden. Also hier im Ordner Effekte und Voreinstellungen haben wir so viele Voreinstellungen zur Auswahl. Das ist eine Animation mit zufälligem Fade Up ausgewählt. Also werde ich klicken und diese auf meinen Typ ziehen. Und wie Sie sehen können, wird die Animation angewendet. Wenn ich nun auf den Typ-Layer doppelklicke, um die Keyframes zu sehen, die auf die Ebene angewendet werden. Sie können sehen, dass wir zwei Schlüsselbilder angewendet haben. Also werde ich die Leertaste drücken, um die Vorschau zu aktivieren. Und Sie können die animierte Sequenz beobachten. Kommen Sie einfach hierher und ziehen Sie über diesen zweiten Keyframe. Und wir werden sie auswählen und ziehen sie nach innen wie so, ich drücke die Leiste, um die Vorschau zu aktivieren. Und jetzt passiert die Sequenz viel schneller. So einfach ist es also, Voreinstellungen anzuwenden, um After Effects einzugeben. Also an dieser Stelle möchte ich Sie nur losschneiden und erkunden und etwas Spaß mit all den verschiedenen Typvoreinstellungen haben, nachdem Sie sie angewendet haben, stellen Sie sicher, dass Sie einen Blick auf die Schlüsselbilder haben, die automatisch gesetzt werden in der bestimmten Ebene, mit der Sie arbeiten, so dass Sie sehen können , was vor sich geht und was Sie tun können, um eine Dauer zu optimieren und anzupassen. Also schaute nur an, wie wir animierte Voreinstellungen anwenden können, um Ebenen zu geben , um einzigartige und ziemlich viele dynamische Effekte hinzuzufügen. Also möchte ich dir noch ein paar Dinge zeigen. Gehen Sie also zurück nach oben und doppelklicken Sie auf Arbeitsblatt 2. Und hier habe ich eine Typenschicht für dich, mit der du Spaß haben kannst. Also, was wir hier tun wollen, ist einfach den Typ zu animieren, so dass er von unten steigt und wie er es tut, verblasst er. das zu tun, beginne ich einfach, indem die Ebene auswähle und drücke P, um die Positionseinstellungen hochzuziehen. Ich setze meine Zeitanzeige zum Anfang, wo ich Sequenz starten möchte. Und ich werde vorsichtig auf die Stoppuhr klicken. Und so platzieren Sie meinen ersten Keyframe in die Position, die ich will. Als nächstes kann ich entlang meiner Timeline etwa auf halbem Weg schrubben, und ich komme zurück und klicke auf den Diamanten geformt, um einen zweiten Keyframe hinzuzufügen. Okay, jetzt habe ich einen Anfang und ein Ende, aber ich möchte auch festlegen, wo der Typ am Anfang sein wird. Also schrubbe ich die Zeitanzeige zurück über meinen ersten Keyframe, der Shift hält. Also schnappt es richtig, knallt auf diesem ersten Keyframe. Siehst du das? Jetzt, wenn der Typ ausgewählt ist, drücke ich den Abwärtspfeil auf einer Tastatur, die Shift gedrückt hält , um ihn in Richtung unten in den Rahmen zu bewegen, genau so. Also werde ich sicherstellen, dass die Zeitindikatoren am Anfang der Zeitachse, und ich werde die Leertaste drücken, um die Vorschau zu aktivieren. Und so bewegt sich mein Typ Stärke zum unteren Ende des Rahmens nach oben, entsprechend den Keyframes, die ich saß. Ziemlich einfach. Also werde ich einfach die Vorschau stoppen und jetzt möchte ich einen Opazitätseffekt hinzufügen. Also schrubbe ich durch die Timeline-Anzeige und lege sie zurück über meinen ersten Keyframe, während die Umschalttaste gedrückt wird, so dass es einrastet und T drückt, um die Deckkrafteinstellungen zu aktivieren. Als nächstes klicke ich auf die Stoppuhr, um meinen ersten Keyframe für Deckkraft zu platzieren. Also klicke und ziehe die Deckkraft hier im ersten Frame auf 0 nach unten. Und dann schrubbe ich die Zeitanzeige zurück zum Schlüsselbild der zweiten Position mit Shift. Es fängt also am Keyframe ein. Jetzt wieder über die Opazitätseinstellungen, ich ziehe es bis zu 100%. Dadurch wird automatisch ein neues Keyframe für die Deckkraft hinzugefügt. Also, jetzt werde ich nur sicherstellen, dass die Zeitanzeige am Anfang der Timeline ist. Und ich werde die Leertaste drücken, um die Vorschau zu aktivieren. Und jetzt, wie Sie sehen können, steigt der Typ auf, wenn er verblasst. Das ist ziemlich cool. Also, um das zu beenden, werde ich einfach etwas Lockerung hinzufügen. Denken Sie daran. Also werde ich dort anhalten. Vorschau durch Drücken der Leertaste und ich werde mit der rechten Maustaste auf die erste Position Keyframe, kommen Sie nach unten, um Keyframe-Assistent. Scrollen Sie über und wählen Sie die einfache, leichtere heraus. Und dann werde ich mit der rechten Maustaste auf den letzten Positionsschlüsselbild klicken. Gehen Sie zum Keyframe-Assistenten, scrollen Sie über und wählen Sie Easy Easy Easy in aus. Drücken Sie die Leertaste, um eine Vorschau zu aktivieren. Okay, also sieh mal, wie das die Bewegung glättet und sie auf die Sequenz anwendet. Sieht ziemlich gut aus. Also jetzt, wenn ich die Richtung des Typs ändern möchte, keine große Sache. Anstatt von unten zu animieren. Nehmen wir an, ich möchte es von rechts animieren. Stoppen Sie zunächst die Vorschau und die Scrub meine Zeitanzeige zurück zum Keyframe der ersten Position, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um zu fangen. Und mit der Ebene, die im Kompositionsfenster oben ausgewählt wurde, können wir die Ebenensteuerelemente und den Animationsweg sehen. Also, was ich jetzt mit den Pfeiltasten auf der Tastatur tun werde ist, den Startpunkt in eine neue Position zu bewegen. Also halte ich die Umschalttaste gedrückt und klicke mit den Pfeiltasten nach oben und rechts, um es nach rechts zu drücken. Und während ich das mache, behalte ich ein Auge auf die Animationslinie, nur um sicherzustellen, dass das schön und gerade ist. Alles klar, sobald ich damit zufrieden bin, werde ich sicherstellen, dass der Timeline-Indikator wieder am Anfang der Timeline ist. Und ich werde die Leertaste drücken, um eine Vorschau zu aktivieren. Und jetzt haben wir den Typ animiert von rechts. Sehen Sie, wie einfach das nach etwas Übung ist. In Ordnung, so können Sie den Typ in After Effects ziemlich einfach animieren. Sie können entweder aus einer ganzen Reihe von dynamischen Voreinstellungen wählen. Sie können den Typ manuell animieren, da Sie einige tolle Ideen haben. Was auch immer Sie tun wollen, ich möchte, dass Sie sich an ein paar wichtige Dinge erinnern. Sie können Textebenen animieren, indem Sie die Transformationseigenschaften und die Textanimationsvorgabe verwenden. Richtig, meine Freunde, wir machen hier eine kurze Pause. Und ich möchte dich in der nächsten Folge sehen. 18. 18 Übergänge: Hallo und willkommen zur 17 is Episode in diesem Anfänger-Leitfaden zu Adobe After Effects. Also in diesem Tutorial werden wir einen Blick auf einige dieser Videoübergänge werfen. Wir werden uns also ansehen, wie wir Effekte und Voreinstellungen verwenden können , um unseren Videos und animierten Sequenzen Übergänge hinzuzufügen. Also lasst uns einfach reingehen. Nun erinnern Sie sich in der letzten Episode, dass wir uns den Typeffekt im Effekte- und Voreinstellungsfenster rechts neben der Benutzeroberfläche angesehen haben. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, dass Sie, wenn Sie die Kategorie Animationsvoreinstellungen herunterschalten, auch drei Ordner nach unten sehen können, die als Übergangslöcher, Übergangsbewegungen und Übergangstücher bezeichnet werden. Wenn wir das jetzt umschalten, können wir viele Voreinstellungen sehen, aus denen wir wählen können. Genau wie wir die Effekte und Voreinstellungen in der letzten Episode auf unser Typfeld angewendet haben, können wir auch Effekte und Voreinstellungen auf unsere Video-Ebenen anwenden, in ähnlicher Weise. Wir haben bereits gelernt, wie man einige einfache Animation, die Formen und Bilder anwenden . Also, was denkst du? Wir könnten auch unser Übergangshandbuch in After Effects animieren. Um eine Art subtilerer Effekte hinzuzufügen, muss man nicht alles über den Kopf schlagen. Wenn Sie nun etwas dynamischer erstellen möchten, könnten wir einige der Voreinstellungen hier verwenden. Also, was ich jetzt tun werde, ist, Ihre Aufmerksamkeit auf das Projektpanel zu lenken. Hier können Sie sehen, haben wir einen Beispielordner mit vier Beispielen für animierte Übergänge. Also, jetzt werden wir nur versuchen, Übergangsvoreinstellungen in einem Moment anzuwenden. Aber ich möchte Ihnen zuerst ein paar dieser Beispiele zeigen, oder? Also zuerst nach oben, doppelklicken Sie auf die erste Komposition. Dies wird also Welligkeit auflösen genannt. Stellen Sie sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Zeitachse befindet. Und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Hier können Sie den grundlegenden gewellten Übergang sehen und es geht von einem Videoclip zum anderen. Um diesen Effekt zu erzeugen, habe ich gerade eine Voreinstellung nach unten gezogen. Und wenn Sie hier auf der rechten Seite des Zeitleistenfensters schauen, sehen wir, dass nur zwei Keyframes auf die oberste Ebene angewendet wurden. Also gerade jetzt ist diese Animation über eine Sekunde passiert. Denken Sie nun daran, dass wir diese Keyframes immer verwenden können, um die Geschwindigkeit und die Dauer der Sequenz im Laufe der Zeit zu steuern . Also drücke ich einfach die Leertaste, um die Vorschau zu stoppen, und ich wähle den ersten Keyframe aus, ziehe ihn ein wenig hinein. Und ich ziehe auch die letzten Keyframe-Männer. Und ich aktiviere die Vorschau erneut durch Drücken der Leertaste. Und wir können sehen, dass der Effekt viel schneller passiert. Drücken Sie nun erneut die Leertaste, um die Vorschau zu stoppen, und ich ziehe meinen Timeline-Indikator nur auf halbem Weg zwischen dem Übergang. Wenn Sie also jetzt einen Übergang auf ein Video anwenden, können Sie auch die Einstellungen in den Effektbedienfeldern anpassen. Also, wenn diese Ebene ausgewählt ist, wenn ich hier rüber zum Projektfenster komme und oben schaue, schauen Sie sich die Registerkarte Effektsteuerung an. Und hier können wir den Senat sehen. So kann in diesem Fall die Wellengeschwindigkeit optimieren. Und dann, wenn ich das tue, können wir sehen, dass sich die Wellengeschwindigkeit im Kompositionsfeld ändert. Also klicke ich einfach auf die Registerkarte Projekt am oberen Rand des Bedienfelds. Und diesmal im Projektfenster, doppelklicken Sie auf die zweite Komp. Iris sunburst drückt Raum Teil wird die Vorschau gestartet. Jetzt sehen Sie dieses Mal einen Sunburst-Übergang. Für diesen Effekt gibt es also zwei Keyframes, die wir immer ziehen können , um die Dauer des Effekts und das Effekt-Bedienfeld zu optimieren. Wir haben noch ein paar andere Einstellungen. Klicken Sie also in diesem Beispiel auf das Invertieren Alpha. Also, was das tut, ist, einen Übergang umzukehren. Anstatt also vom ersten Bild, dem zweiten Bild, zu gehen, könnten wir tatsächlich vom zweiten Bild für das erste Bild gehen. Cool. Als nächstes im Projektfenster doppelklicken Sie auf die dritte comp clock wipe. Und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Dieses Mal müssen wir den Übergang von einer Video-Ebene zu einer soliden Ebene löschen . Das ist also ziemlich cool. Ha, mit anderen Comps, mit Video mit festen Schichten, können Sie immer diese Übergangseffekte anwenden. Für diesen Effekt haben wir also nur eine Einstellung mit zwei Keyframes angewendet. Also als nächstes im Projektpanel, doppelklicken Sie auf die vierte com, gelöst und schmelzen. Drücken Sie die Leertaste, um eine Vorschau anzuzeigen Jetzt haben wir dieses Mal einen Auflösungsübergang von einem Video zum anderen. Ich komme zurück zum Projektpanel und öffne die Studienvorlage Comp. Alles klar, was wir hier haben, sind zwei Videoebenen in der Timeline. Wenn Sie nun die Sichtbarkeit der obersten Ebene umschalten, sehen Sie die andere Ebene unten. Also, was wir hier tun wollen, ist der Übergang vom oberen Video zu dem unten. Also werde ich die Sichtbarkeit der obersten Ebene zurückschalten. Und jetzt sind wir bereit, unsere Übergangsvoreinstellung anzuwenden. Richtig? So wie wir es zuvor getan haben, gehen wir zurück zum Fenster „Effekte“ und „Voreinstellungen“ und gehen in den Ordner „Animationsvoreinstellungen“. Und wechseln Sie nach unten zu den Übergangsordnern. Und wir werden mit dem Übergangs-und Wipe-Ordner beginnen. Jetzt gibt es etwas, das Sie hier vielleicht nur nützlich finden. Und natürlich können Sie sich an das aus der vorherigen Episode erinnern , aus der wir eine Menge Voreinstellungen zur Auswahl haben, oder? Also weiß ich, wenn du anfängst, ist es so, wie, whoa, was machst du mit all den? Aber es geht nur um Experimente. Also im Moment werde ich Clamshell auswählen. Denken Sie nun daran, was auch immer die Zeitanzeige auf der Timeline ist, da wird der Effekt beginnen. Also wollen Sie nur sicherstellen, dass die Zeitanzeige in Richtung der Mitte der Timeline ist. Und ich klicke und ziehe die Clamshell-Voreinstellung auf die Ebene. Und wenn ich dann die Maus loslasse, verschwindet das Video. Also werde ich U drücken, um meine Schlüsselbilder auf der Ebene zu sehen. Und beachten Sie, wie wir zwei Keyframes für die Einstellungen angewendet haben. Aber auch können wir einige Einstellungen sehen, die in der Effekt-Steuerleiste verfügbar sind. Also werde ich einfach die Leertaste drücken, um die Vorschau zu aktivieren. Und Sie können sehen, dass der Animationseffekt angewendet wurde und so sieht er aus. Es ist ziemlich einfach. Ha, also ja, das ist eine animierte Wirkung. Deshalb beginnt es beim Animieren unsichtbar. Jetzt kurzer Tipp, um Ihnen diese über diese Übergänge hier zu erzählen. Die Videoübergänge sind rein statt aus. Das heißt, wenn Sie die Richtung umkehren und wieder, Sie müssen genau in der Effekte- und Steuerungsleiste des Master-Steuerelements schauen, können wir den Wert der Übergangserschließung sehen. Wenn wir also jetzt eine Zeitanzeige über dem ersten Keyframe platzieren, ist diese momentan auf 0 gesetzt. Und wenn wir es über dem zweiten Keyframe platzieren, sehen Sie, wie es auf 100% eingestellt ist. Was passiert nun, wenn wir den Übergang umkehren wollen? Ich muss tun, ist diese Werte umzukehren. Also ändere ich auf dem ersten Keyframe einfach den Wert in 100%. Im zweiten Frame ändere ich den Wert auf 0. Jetzt, anstatt das Video zu übergehen, übergeht es jetzt. So ziemlich, wenn Sie eine Übergangsvoreinstellung verwenden, behalten Sie einfach die Effekteinstellungen im Auge. Und wenn Sie den Übergang rückgängig machen wollen, ist es einfach. Ordnung, also werde ich Z auf Mac oder Control Z auf einem PC ein paar Mal befehlen. Und ich mache diese Voreinstellung einfach rückgängig. Und wir kommen hierher zurück und wenden eine andere an. Also kommen wir hier zum Fenster „Effekte und Voreinstellungen“ und schalten den Ordner „Auflösen“ herunter. Und hier werde ich Dither auswählen. Und ich klicke und ziehe die Voreinstellung auf die Video-Ebene. Also, wenn ich es veröffentliche, wird das Video verschwinden. Und beachten Sie noch einmal, wir haben zwei Schlüsselbilder für dieses Ende angewendet. Und wir können jetzt sehen, wie der andere Übergangseffekt es anwendet. So einfach ist es also, Übergangsvoreinstellungen auf Ebenen und nach Effekten anzuwenden. Aber Sie müssen sich daran erinnern, dass Sie diese sowohl auf alle Videokompositionen als auch auf solide Ebenen anwenden können . Nun, ein paar Dinge, die Sie für mich hier erinnern möchten , ist, dass Übergänge sich auf eine Kombination von Effekten beziehen , die Ihre Bilder oder Videos manipulieren , um professionelle Serien von Sequenzen zu machen. Und wenn diese Eigenschaft 100 Prozent ist, ist dieser Übergang abgeschlossen, darunter liegende Layer werden durch angezeigt, und sie werden Ebene, auf die der Effekt angewendet wird, ist vollständig transparent. Ich, meine Freunde, wir machen hier eine kurze Pause, wenn du willst, und wir sehen uns im nächsten Video. 19. 19 Farbeffekte: Nun, hallo da und willkommen zur 18. Episode in diesem Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects. Also als nächstes in diesem Tutorial ist Farbanpassungen. Jetzt werden viele Designer After Effects für die Farbqualität verwenden. Und was das bedeutet, ist die Anpassung der Farbe an das Video, an das sie gerade arbeiten. Also in diesem Video, das ist, was wir tun werden, ist, zu sehen, wie wir After Effects verwenden können, um die Farbe anzupassen. Zwei Volumenkörper oder Videomaterial. Ordnung, also kommt das rein. In Ordnung, also hier sind wir wieder in After Effects. Ich habe hier ein Projekt geöffnet, das ich verwenden werde, um zu demonstrieren, wie Sie Farbanpassungen auf Ihr Video anwenden können. In der letzten Episode haben wir uns die Übergangseffekte im Effekte- und Presets-Panel rechts neben der Benutzeroberfläche angesehen . Jetzt, anstatt sich auf die Animationsvoreinstellungskategorie zu konzentrieren, werden wir dieses Mal ein wenig weiter auf den Farbkorrekturordner schauen. Wenn Sie nun die Farbkorrekturkategorie herunterschalten, können wir sehen, dass wir hier einige Effekte haben. Werfen wir einen Blick auf ein paar Beispiele. Jetzt. Zuerst werde ich auf die erste Komp doppelklicken. Ok? Hier in der Timeline siehst du, wie wir hier nur eine Schicht Filmmaterial haben. Also möchte ich sicherstellen, dass die Zeitanzeige am Anfang der Zeitachse steht. In diesem Fall werde ich hier nur auf den Auflösungsfaktor klicken, am unteren Rand des Kompositionsfelds auftauchen und eine dritte auswählen. Also, wenn ich jetzt die Leertaste drücke, um die Vorschau zu aktivieren, läuft es in Ordnung, aber ja, es würde definitiv von einer kleinen Anpassung profitieren, nur um es ein wenig Pop zu machen. Also werde ich die Vorschau stoppen, indem ich die Leertaste drücke. Und jetzt fügen wir einen Farbeffekt hinzu. Jetzt können wir so ziemlich die gleiche Technik verwenden, die wir im vorherigen Video verwendet haben. Mit anderen Worten, wenn wir zum Fenster „Effekte und Voreinstellungen“ kommen, können wir auf die Registerkarte „Farbkorrektur“ nach unten klicken. Und oben gibt es ein paar nützliche Effekte hier. Nun, ich möchte dieses Video ein bisschen zum Auftauchen bringen, oder? So kann ich das ganz einfach tun, indem ich den Helligkeits- und Kontrasteffekt direkt hier auf meine Videoebene ziehe . Und wenn ich dann die Maus loslasse, sehe ich das Effektsteuerfeld auf der linken Seite. So kann ich jetzt den Kontrast optimieren. Also, ich denke, ich werde den Kontrast auf 21 drücken wollen und sehen, wie das macht die Farben nur ein bisschen mehr Pop. Und wenn ich den Effekt auf ein Aus auf dem Bedienfeld schalte, können Sie den Effekt sehen, den dieser Effekt hat. Ich werde nun die Leertaste drücken, um die Vorschau zu aktivieren. Und Boom, einfach so. Sehr einfache und einfache Anpassung, um die Qualität des Videos zu verbessern. Was ist, wenn ich dieses Material schwarz-weiß machen will? Nun, natürlich gibt es einen Effekt dafür. Also gehen wir zurück in den Farbkorrekturordner. Und wenn ich klicke und ziehe den Schwarz-Weiß-Effekt direkt auf die Ebene und lasse ihn los. Sehen Sie, wie das Video jetzt schwarz-weiß ist. Ich könnte es einfach dort lassen, aber ich bin nicht so. Ich möchte noch einen Ton hinzufügen. Nun, das kann ich auch ziemlich leicht machen. Also klicke und ziehe ich einfach auf die CC-Toner-Voreinstellung und lasse sie auf der Ebene los. Und wenn ich den Ton ändern möchte, komme ich hierher zu den Effektsteuerungen und erforsche einige andere Farben. Aber ich mag das Original irgendwie. Also werde ich Command Z auf einem Mac oder Control Z auf einem PC drücken. Und das macht nur diesen letzten Zug rückgängig. Mit anderen Worten, das ist, wie einfach es ist, einige Farbeffekte auf Ihrem Footage anzuwenden. Natürlich gibt es so viel mehr zu erkunden. Also werfen wir einen Blick auf ein anderes Beispiel. Gehen Sie zurück in das Projektfenster und doppelklicken Sie diesmal auf die zweite Komp. Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Also möchte ich dieses Video ein bisschen mehr Vintage fühlen. Tu das also. Es wird ein paar verschiedene Effekte haben. Um zu beginnen, ziehe ich in einem Lebenseffekt. Und ja, so können Sie das am unteren Rand des Farbkorrekturordners finden. Und ich klicke und ziehe die Voreinstellung auf meine Ebene. Also, was ich gehen werde, sehen Sie, dass die Effekt-Steuerelemente im Panel erscheinen. Jetzt kann ich die Lebendigkeit optimieren. Also werde ich die Lebendigkeit nach oben drücken, um AT zu mieten. Sehen Sie, wie das die Farben im Video lebendiger macht. Und wenn ich den Effekt ein- und ausschalten, können Sie sehen, dass der Effekt ziemlich cool funktioniert. Als nächstes möchte ich zurück zum Voreinstellungsfenster gehen und die Farbbalance auf die Ebene ziehen. Und in den Effekt-Controls schiebe ich den Mittelton-Rot-Balance hoch und schiebe ihn auf 61. Das nächste Wissen möchte nur auf den Fotofilter auf die Ebene ziehen. Und in den Effekteinstellungen schalte ich den Filter herunter und sehe, dass es hier eine Reihe von Voreinstellungen gibt. Aber jetzt möchte ich es nur warm halten. Also schiebe ich die Dichte auf etwa 70 Köpfe. Ja, das sieht ziemlich cool aus. In Ordnung. Also lassen wir das da und ich möchte einen kurzen Blick auf ein anderes Beispiel werfen. Gehen Sie also zurück zum Projektpanel und klicken Sie diesmal auf die dritte Komp. Und wieder möchte ich sicherstellen, dass die Zeitindikatoren am Anfang der Zeitachse, und ich werde die Leertaste drücken, um die Vorschau zu aktivieren. Ordnung, diesmal möchte ich diesem Video einen sehr deutlichen visuellen Effekt verleihen. Also, um zu beginnen, ziehe ich einen Helligkeits- und Kontrasteffekt auf die Ebene. Und wenn ich loslasse, sehen wir, dass die Effekt-Steuerelemente im Panel auf der linken Seite erscheinen. So kann ich jetzt den Kontrast optimieren. Nun möchte ich in dieser Instanz den Kontrast auf etwa 50 verschieben. Und ich gehe zurück zum Voreinstellungsfenster und ziehe den 10. Effekt auf die Ebene. Und in den Effekteinstellungen, klicke ich auf die Karte, um schwarze Farbe und wähle eine marineblaue Farbe und klicke einfach auf OK, bleib bei mir. Dann klicke ich auf die Karte, um weiße Farbe und wähle eine hellrote Farbe und klicke auf OK. Dies schafft tatsächlich einen super coolen grafischen Effekt. Sie können diese natürlich optimieren und damit herumspielen, aber ich möchte Ihnen noch ein Beispiel zeigen. Gehen Sie also zurück zum Projektordner. Dieses Mal, doppelklicken Sie auf die vierte Komp und ich werde sicherstellen, dass wieder den Zeitindikatoren am Anfang der Zeitleiste und drücken Sie die Leertaste, um eine Vorschau anzuzeigen. Was Sie hier sehen, ist ein Filmmaterial, das vom Licht beeinflusst zu sein scheint, was aussieht, als ob es gebleicht wird oder das Video irgendwie bleicht. Nun, zu diesem Video möchte ich keine, wissen Sie, jazzigen Affekte hinzufügen . Alles, was ich hier tun will, ist, es etwas zu verbessern. Eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun, ist einfach auf Auto Contrast ziehen. Also klicke und ziehe den automatischen Wettbewerb aus dem voreingestellten Panel auf die Ebene. Und wenn ich das loslasse, verbessert sich das Filmmaterial, der Boom. Natürlich möchten Sie dies vielleicht noch ein bisschen weiter optimieren. Sie können in die Effekt-Steuerelemente gehen und wir können das Schwarze von Punkt 10 zu schieben, ja, lassen Sie es uns auf eins setzen. Wenn ich den Effekt ein- und ausschalte. Sie können sehen, bevor es durch das Licht leicht gebleicht wurde. Und mit dem Effekt, die Schwarzen und die Farben sind ein bisschen druckhafter und reicher. Wenn ich also die Farben ein wenig mehr steigern möchte, kann ich in einer Vibrance-Voreinstellung klicken und ziehen und diese auf die Ebene legen. Und in den Effekt-Controls kann ich die Lebendigkeit bis zu 50 steigern. Und das wird die Farben noch mehr ausstechen. Ja, sieh mal, wie das so viel besser aussieht. Das ist also eine schnelle und einfache Möglichkeit, Farbanpassungen an Ihrem Video und nach dem Effekt vorzunehmen. Also natürlich geht es viel tiefer als das. Aber ich möchte Ihnen nur sagen, weiterzumachen und zu erkunden, etwas Spaß mit Farbeffekten zu haben. Dies ist im Allgemeinen, wie wir Farbeffekte hinzufügen und die Farben von jedem Material ändern können, das Sie haben. Jetzt ist der Punkt hier jedoch, Sie müssen darauf achten, wenn Sie Effekte anwenden, um sicherzustellen , dass Sie sich die Effektsteuerelemente ansehen und welche Einstellungen Sie optimieren können. Und denken Sie daran, dass Sie manchmal eine Vielzahl von Effekten hinzufügen müssen , um einen Gesamteffekt zu erzielen. Wenn etwas nicht ganz richtig aussieht, gibt es wahrscheinlich noch etwas, das Sie tun können. Gib nicht auf. Alles klar, viel Spaß. Erforschen. Nun, um ein paar der wichtigsten Ideen hier sind Farbkorrektur ermöglicht es Ihnen, Ihre eigenen Ideen zu verwenden , um eine realistische Sicht auf Ihr Objekt zu geben. Natürlich gibt es im Farbkorrekturbedienfeld von Adobe After Effects viele weitere Optionen , die Sie auswählen können. Also, wie ich sage, spielen Sie herum. Also machen wir hier eine kurze Pause und sehen uns in der nächsten Lektion. 20. 20 Anpassungsschicht: Nun, hallo und willkommen zum 19. Video in der Anfängeranleitung zu Adobe After Effects. In diesem Video werde ich zeigen, wie Sie Einstellungsebenen in After Effects verwenden können . Welche Einstellungsebenen? Ja. Nun, während Sie Ihre Videopräsentationen erstellen, wird es Zeiten geben, in denen Sie komplexe Kompositionen erstellen möchten , die aus mehreren Schichten bestehen. Und Sie werden einen einzigen Farbeffekt auf die gesamte Komp anwenden wollen. Nun würde es natürlich ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen und es wäre sicherlich ein bisschen mühsam, den gleichen Effekt auf jede Ebene anzuwenden. Und dann mag ich es nicht ganz und muss dann zurückgehen und neu ausrichten. Also After Effects gibt Ihnen einen viel einfacheren Weg. Und nach Effekten können wir eine sogenannte Einstellungsebene verwenden. In diesem Video werden wir die folgenden Themen behandeln, was unsere Anpassungsebenen und wie man sie benutzt. Also lasst uns einfach reingehen. Alles klar, hier bin ich in After Effects und ich habe hier ein Projekt geöffnet, das ich verwenden werde, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Farbanpassungen auf Ihre Videosequenzen anwenden können. Ich möchte zuerst Ihre Aufmerksamkeit hier auf das Projektfenster lenken und einfach auf das erste Beispiel der Komp-Anpassungsebenen doppelklicken. Und es wird im Kompositionsfeld erscheinen. Also, jetzt möchte ich nur sicherstellen, dass die Zeitindikatoren am Anfang der Timeline und drücken Sie die Leertaste, um Vorschau zu aktivieren. Nun, im Gegensatz zu dem vorherigen Video, wo wir nur die eine Video-Ebene hier hatten haben wir eine Komposition mit mehreren Video-Ebenen machen dieses kurze Video hatte hier. In Ordnung, so können Sie sehen, dass diese Video-com, als vier verschiedene Video-Ebenen. Und jetzt, wenn wir uns das Video im Kompositionsfeld ansehen, können wir sehen, dass es Farbfilter auf die gesamte Komposition angewendet hat. Nun, um diesen Effekt zu erzeugen, habe ich gerade in der Einstellungsebene angewendet. Wenn Sie nun genau nach unten im Zeitleistenfenster schauen, können wir diese Ebene oben sehen und sie wird nur Anpassungsebene genannt. Und jetzt, wenn ich die Sichtbarkeit dieser Ebene einfach durch Drücken des kleinen Augen-Symbols auf der linken Seite, um es auszuschalten. Wir können alle Videos sehen, die in ihrer normalen oder was auch immer die Farbe ist. So können wir die Sichtbarkeit dieser Einstellungsebene ein- oder ausschalten. Cool. Was ist eigentlich eine Einstellungsebene? Anpassungsebenen sind also Ebenen, die Sie auf der Timeline platzieren , die keine visuelle Darstellung in Ihrer Videosequenz haben. Sie enthalten jedoch Effektinformationen, und diese werden auf jede neue Ebene unter ihnen angewendet. Wenn wir zum Beispiel auf die Einstellungsebene klicken, kommen Sie hier zum Projektfenster und klicken Sie vorsichtig auf die Registerkarte Effekteinstellungen am oberen Rand des Bedienfelds. Wir können sehen, dass es eine Reihe von Effekten auf diese Einstellungsebene angewendet. So haben wir Schwarz-Weiß Auto Contrast, einen Fotofilter. Und wenn ich diese von unten nach oben ausschalten, indem ich einfach auf dieses FX-Symbol klicke. Sie können sehen, dass der Gesamteffekt durch eine Reihe von Effekten erstellt wurde, genau wie wir es in den vorherigen Videos gelernt haben. Also hier möchte ich diese zurückschalten. Und gerade jetzt sitzt diese Schicht auf dem Schichtstapel. Wenn ich jedoch auf die Einstellungsebene klicke und zwei Ebenen nach unten ziehe, oder Sie sehen keine Effekte, die auf die Ebenen oberhalb der Einstellungsebene in der Timeline angewendet werden. Wenn Sie also Einstellungsebenen verwenden, müssen Sie dies im Hinterkopf behalten. Sie müssen herausfinden, wo Sie es brauchen, um auf der Timeline platziert werden. Wenn Sie Anpassungsebenen verwenden, müssen Sie daran denken, wo sie in einem Layer-Stapel platziert werden. Sonst wirst du dir den Kopf zerkratzt werden. Warum sehe ich nicht und was ich denke, sollte ich. Auf jeden Fall wird alles, was unterhalb der Einstellungsebene platziert wird, beeinflusst und alles, was oben platziert wird, wird nicht. In Ordnung. Gehen wir nun zurück zum Projektfenster und werfen einen Blick auf ein anderes Beispiel. Also hier werde ich auf die zweite Komp-Anpassungsebene doppelklicken. Und Sie werden sehen, dass es im Kompositionsfenster angezeigt wird. Also hier haben wir eine Videosequenz, die ich früher vorbereitet habe, sehr ähnlich zu dem, was Sie erstellen können, ein After Effects, nachdem Sie wissen, all diese Tipps und Tricks. Aber anstatt auf jede einzelne Ebene einen Farbeffekt anzuwenden, möchte ich ihn schnell auf die gesamte Komp anwenden. Also, dies zu tun, ist natürlich einfach. Platzieren Sie zuerst den Cursor über der linken Seite des Zeitleistenfensters in den leeren Bereich unter den Ebenennamen. Und klicken Sie mit der rechten Maustaste, scrollen Sie nach oben und kommen Sie nach unten und wählen Sie Einstellungsebene Wenn Sie nun darauf klicken, wird eine neue Ebene ganz oben auf Ihrem Layer-Stapel angezeigt. Natürlich wird der Layer standardmäßig als Anpassungsebene benannt, nun gefolgt von einer Zahl. Sie sehen dies, es ist eine Zahl, die ihrer Position im Layer-Stapel entspricht. So können wir jetzt voran gehen und den Effekt auf diese Einstellungsebene anwenden. Also werde ich einfach zu den Effekten und dem voreingestellten Panel gehen. Ich werde den Korrekturordner herunterklappen und den automatischen Kontrasteffekt auf meiner Einstellungsebene anklicken und ziehen. Wenn ich das loslasse, kann ich sehen, dass es mein Video unten verbessert hat. Ich passte ganz schön. Auch in der Effektsteuerung auf der linken Seite werden wir jetzt Effekt-Steuerelemente sehen, die wir ändern können , wenn Sie den Effekt noch weiter optimieren möchten. Nun, das könnte alles sein, was ich mit diesem Komp machen will, aber sagen wir, ich wollte mehr Effekte hinzufügen. Nun, ich könnte weiterhin mehr Voreinstellungen auf die Einstellungsebene anwenden. Diesmal kann ich hier weiterwachsen. Etwas Lebendigkeit auf die Einstellungsebene, drücken Sie das bis zu 65 in der Effektsteuerung. Und sehen Sie, wie das die Farben einfach ein bisschen mehr auftauchen lässt. Was ist, wenn ich alles schwarz machen wollte und warum? Während es Zeit ist, könnte ich natürlich den Schwarz-Weiß-Effekt auf die Einstellungsebene ziehen . Und wenn ich einen Objektivverzerrungseffekt anwenden wollte, wie wäre es, wenn ich auf den Verzerrungsordner klicke und den Warp-Effekt auf die Einstellungsebene ziehe. Und dann klicke ich in den Effekteinstellungen auf den Warp-Stil nach unten. Und ich kann wählen, sagen wir, Fischaugen. Und jetzt, da es so aussieht, als würden wir durch ein seltsames Glas schauen, oder? Wir haben eine Reihe von Effekten ziemlich einfach zu einer ganzen Komposition von Ebenen hinzugefügt. Und wenn Sie aus irgendeinem Grund den Effekt entfernen möchten, müssen Sie einfach auf das I-Symbol für die Einstellungsebene klicken , um diesen Effekt zu deaktivieren. Das ist also ziemlich cool. Ha, das ist es, was es so einfach macht, Einstellungsebenen und Aftereffekte zu verwenden und was Sie mit ihnen tun können. Eure Macht ist endlos. Ordnung, meine Freunde, wir machen hier eine kurze Pause, und im nächsten Video schauen wir uns an, wie Mischmodi verwendet werden können. Also sehe ich dich im nächsten Video. 21. 21 Mischmodi: Nun, hallo und willkommen zu den 20 des Videos in diesem Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects. In diesem Tutorial werden wir uns die Mischmodi ansehen und wie sie in After Effects funktionieren. In diesem Video werden wir die folgenden Themen behandeln, was unsere Mischmodi und wie sie zu verwenden. Also lasst uns dazu kommen. Alles klar, hier sind wir wieder nach Effekten und ich habe hier ein Projekt geöffnet, das ich verwenden werde, um zu demonstrieren, wie Mischmodi funktionieren. Was genau sind Mischmodi? Ich weiß, dass einige Leute hierher kommen und mich sehen lassen , was sie sind, und es wird ein wenig verwirrend. Nun, Mischmodi sind die Fähigkeit, Ebenen visuell miteinander zu mischen. Also tun wir dies im Timeline-Panel. Wir können Mischmodi verwenden, um verschiedene visuelle Effekte zu erzeugen. Und für diejenigen von Ihnen, die vielleicht mit Adobe Photoshop erfahren werden, können Sie bereits mit einigen dieser Mischmodi vertraut sein ist dass sie ziemlich gleich funktionieren und After Effects wie ich es in Photoshop tun. Aber in After Effects, wenn wir Mischmodi verwenden möchten, können wir sie im Zeitleistenfenster hier auf der linken Seite finden, direkt in der Nähe der Ebenennamen. Beachten Sie, dass wir einige kleine Schaltflächen in der unteren linken Ecke haben. Wow, diese sind hier, um die Sichtbarkeit der Steuerelemente und Schalter für Ebenen ein- und auszuschalten. Wenn Sie sich also auf Mischmodi konzentrieren, Sie sicherstellen, dass der mittlere blau markiert ist. Wir sind einfach in früheren Versionen von After Effects eingecheckt. So können Sie sehen, welche Füllmodus-Optionen für jede Ebene verfügbar sind. Also, jetzt, wenn wir auf den Modus Drop-Down-klicken, sehen wir alle eine große Liste. Dies ist also eine Liste aller möglichen Mischmodi, die wir verwenden können. Wenn Sie sich diese Liste ansehen, können wir sehen, und sie ist in acht Abschnitte unterteilt. Und jeder dieser Abschnitte wendet eine bestimmte Art von Verschmelzung an. obere Abschnitt wendet also normale Modi an. Im zweiten Abschnitt werden abgedunkelte Modi angewendet. Der dritte Abschnitt wendet aufgehellte Modi her, wendet Kontrastmodi an. Im fünften Abschnitt werden Vergleichsmodi angewendet. Dann wendet der sechste Abschnitt Farbstimmungen an. Der sieben Abschnitt wendet Mattenmodi an. Und schließlich wendet der letzte Abschnitt Dienstprogramm-Modi an. Nun, ich möchte Ihre Aufmerksamkeit hier auf das Projektpanel lenken. Also hier habe ich einen Ordner namens Beispiele, und einer wird Praxis genannt. Moment brauche ich Sie, um die Aufmerksamkeit auf den Beispielordner zu zahlen. Doppelklicken Sie also auf die erste Komposition hier in der Bibliothek. Und es wird sich im Kompositionsfeld öffnen. Und ich werde nur sicherstellen, dass die Zeitindikatoren am Anfang der Zeitachse die Leertaste drücken, um eine Vorschau anzuzeigen. Was wir hier haben, ist Videowiedergabe auf einem anderen Video mit einem Mischmodus angewendet. Und es schafft irgendwie diesen verträumten Effekt, oder? Also lassen Sie mich einfach die Vorschau stoppen. Und wenn Sie sich das Timeline-Panel ansehen, können wir sehen, dass wir zwei Videoebenen haben. Auf die oberste Ebene wird ein Bildschirm-Mischmodus angewendet. Der Abschnitt „Ebene hinzufügen“ im aufgehellten Modus hat eine Deckkraft von 50 Prozent. Wenn ich jetzt den Mischmodus oben auf normal ändere, können wir den Effekt ohne den Mischmodus sehen. Und wenn wir den Bildschirm Mischmodus wieder anwenden, können wir sehen, dass das Video subtiler mit einem Video unten verschmilzt. Also zurück in unserem Projektpanel, dieses Mal möchte ich, dass Sie auf die zweite Komp namens Schloss doppelklicken. Ich stelle sicher, dass die Zeitanzeige auf den Anfang der Zeitachse gesetzt ist, und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Nun, was wir hier haben, ist ein Video, aber dieses Mal ist es mit einer Reihe von statischen Ebenen oben, Schaffung dieser alten Geschichte Look and Feel, richtig? Also lassen Sie mich einfach aufhören, die Vorschau mit der Leertaste zu drücken. Und wenn Sie im Zeitleistenfenster schauen, haben wir eine Video-Ebene unten und eine Bildebene darüber und eine Formebene oben. Lassen Sie mich einfach die Sichtbarkeit dieser Ebenen umschalten. Ich schalte sie aus, indem Sie auf die Symbole klicken. Und nun, um dies zu erstellen, begannen wir mit einer normalen Video-Ebene. Und mit einer Videoebene, die im Projektfenster ausgewählt wurde, klickte ich oben auf die Registerkarte Effekteinstellungen. Und zwei, dieses Video, Ich habe einen Tonereffekt aus der Farbkorrektur-Effekte und Voreinstellungen Panel angewendet. Dies ist also, um ihm diese ganze Art von monotonen Look and Feel zu geben. Richtig. Jetzt oben auf dieser Video-Ebene habe ich ein JPEG-Bild von einer Papiertextur. Alles klar, und dann habe ich einen harten Lichtmischmodus in den Kontrastmodusbereich angewendet. Und ich gab die, die Schicht und Kapazität von 50 Prozent. Wenn ich nun den Mischmodus auf normal ändere, können wir den Effekt ohne den Mischmodus sehen. Nun, wenn wir den harten Lichtblending-Modus wieder anwenden, können wir sehen, dass die, ja, sehen, wie das es so viel besser mit einem Video unten vermischt. Und als nächstes haben wir eine Formebene mit einer Farbverlaufsfüllung mit einem Multiplikations-Mischmodus, der im Dunkeln und Modusbereich angewendet wird. Wenn ich also den Mischmodus auf normal ändere, können wir den Effekt ohne den Mischmodus sehen , der viel leichter ist. Wenn wir nun den Multiplikations-Mischmodus wieder anwenden, können wir sehen, dass er eine viel reichere Wirkung hat. Cool. Gehen wir nun zurück zum Projektfenster und ich klicke oben auf die Registerkarte Projekt Panel. Und dieses Mal möchte ich, dass Sie auf die dritte Komp namens Blumen doppelklicken. Also, was ich tun werde, ist, dass ich nur sicherstellen, dass die Zeitanzeige am Anfang der Zeitachse ist. Und ich kann die Leertaste drücken, um die Vorschau zu aktivieren. Was Sie sich hier ansehen, ist eine Kombination aus Bild- und Videoebenen, ein gritty Look and Feel erzeugen, nichts sehen. Also lassen Sie mich einfach die Leertaste drücken und das stoppt eine Vorschau. Und wenn Sie sich das Zeitleistenfenster ansehen, haben wir zwei Video-Ebenen unten und zwei Bildebenen darüber. Jetzt, um dies zu erstellen und gerade mit einer normalen Video-Ebene begonnen, die Unterseite. Und dann wird die gleiche Video-Ebene oben dupliziert. Sie also die Ebene ausgewählt haben, WennSie also die Ebene ausgewählt haben,sehen Sie, wie ich diese Ebenen angepasst habe, wenn Sie über das Effekteinstellungsfenster schauen. Dies erzeugt also den Vignetteneffekt und fügt dem Video einen gewissen Kontrast hinzu. In dieser Video-Ebene habe ich einen Overlay-Mischmodus im Kontrastmodusbereich angewendet. Also, wenn ich jetzt den Mischmodus wieder auf normal ändere, Nehmen wir an, Sie können den Effekt definitiv ohne Mischmodus sehen, richtig? Nun werde ich den Überlagerungsmodus anwenden, und Sie können sehen, dass er sich viel besser mit einem Video unten verschmilzt und einen viel reicheren Effekt erzeugt. Und dann habe ich diese Bildebene, die diese Spritzwasser an der Seite des Videos hinzufügt . Diese Ebene hat also einen aufgehellten Mischmodus im Bereich „Aufhellung“ angewendet. Und wenn ich den Füllmodus auf normal ändere, können Sie den Effekt ohne den Füllmodus sehen , in dem wir viel Weiß in der Bildebene haben. Wenn wir nun den aufgehellten Mischmodus wieder anwenden, können wir sehen, wie er sich so sehr leicht mischt. Jetzt ist die nächste Schicht das Gegenteil. Auch hier haben wir eine Bildebene, aber diesmal fügen weiße Spritzwasser an der Seite des Videos hinzu. Diese Ebene hat also einen dunklen und Mischmodus im Bereich Dunkel- und Modusbereich angewendet. Und wenn ich den Mischmodus wieder auf normal ändere, können wir den Effekt ohne den Mischmodus sehen, wo wir viel Schwarz in der Bildebene haben. Du siehst das alles. Jetzt, wenn wir den dunklen und Mischmodus wieder anwenden, können wir sehen, dass er sich leicht mischt. Das sind also nur einige Beispiele für die Arten von Effekten , die mit Mischmodi in After Effects erreicht werden könnten. Gehen wir zurück in das Projektfenster und ich möchte Ihnen ein letztes Beispiel zeigen. Als nächstes möchte ich, dass Sie auf die vierte Komp doppelklicken, alles Gute zum Geburtstag. Und ich werde sicherstellen, dass die Zeitindikatoren am Anfang der Zeitachse und drücken Sie die Leertaste, um Vorschau zu aktivieren. Was wir hier haben, ist eine Kombination aus Bild- und Videoebenen, die eine bewegte Bildpostkarte erstellen. Dies ist eine Komposition, die ein Designer, sagen wir, für einen Social-Media-Post oder als Teil einer Video-Präsentation erstellen könnte . Dieses Beispiel verwendet nur einige grundlegende Effekte und Voreinstellungen und gleichzeitig einige Mischtechniken, die wir gerade in den vorherigen Beispielen gelernt haben. Warum sehen wir nicht, wie wir ein Beispiel wie dieses erstellen können? Also gehen wir zurück in das Projektfenster und bemerken unter dem Beispielordner, dass es einen Übungsordner gibt. Nun, hier sollten Sie einen Komp namens Happy Birthday sehen. Und jetzt habe ich das zusammengestellt, damit du mit mir nachfolgst. Also lasst uns das machen. Wir beginnen mit einem Doppelklick auf die Komp. Nun, hier in der Timeline, sehen Sie die Anzahl der Ebenen, und diese wurden gerade hier platziert, bereit für Sie zu arbeiten. Lassen Sie uns also beginnen, indem Sie die Sichtbarkeit der Ebenen deaktivieren. Also gehen wir von unten nach oben. Von unten haben wir eine Bildebene. Das ist also ein Foto mit einer leeren Postkarte, auf die wir unser Video überlagern wollen. Darüber hinaus haben wir eine Video-Ebene. Und das ist das Video, das wir in die Postkarte legen wollen. Also oben darauf haben wir eine Bildebene und wir werden dies auf das Video setzen. Jetzt oben auf all diesen haben wir eine andere Bildebene. Und das ist ein Stück von dem Typ, den wir wieder auf der Video-Postkarte platzieren werden. Ordnung, also sind diese Bildebenen Ebenen bei jedem Designer erstellen und vorbereitet in Photoshop oder vielleicht sogar kaufen, gibt es eine Menge von lizenzfreien Websites da draußen. Aber in diesem Fall habe ich diese Bilder selbst erstellt, damit Sie sie verwenden und spielen können. So sind Sie inzwischen ziemlich vertraut mit der Art und Weise, wie diese Ebene im Zeitleistenfenster funktioniert, oder? Das Zeitleistenfenster funktioniert wie eine Hierarchie von oben nach unten. Die Ebenen oben haben die größte Sichtbarkeit als jede Ebene darunter. Also, um zu beginnen, ich werde nur die Sichtbarkeit der obersten Bildebene deaktivieren , weil wir das erst später wirklich brauchen werden. Also, was ich hier tun möchte, ist, die Video-Ebene oben auf das Bild unten in den Postkartenbereich zu platzieren . Bei ausgewählter Videoebene drücke ich S auf der Tastatur, S für die Skalierung. Und ich werde auf diesen Skalierungswert klicken und ziehen, um das Video ein wenig so nach unten zu skalieren. Ja, es hat ungefähr die gleiche Größe wie eine Postkarte. Dann gehe ich zurück zur Tastatur und drücke R, um die Drehung zu aktivieren. Also R für die Rotation. Und ich drehe das Video, bis es ungefähr oben auf der Postkarte ist. Cool. Also jetzt möchte ich das Video in die Postkarte legen, aber mit einigen weißen Rändern um. Also gebe ich dir einen kurzen Tipp, um das Video perfekt zu platzieren. Wir könnten eine Voreinstellung verwenden. Ja, da lerne ich diese Presets kennen. Gehen wir zurück in das Effekte- und Voreinstellungsfenster. Und wir werden hier oben kommen, klicken Sie in das Suchfeld und geben Sie Ecke ein. Jetzt im Ordner „Verzerren sehen wir eine Voreinstellung namens Corner Pin. Also, wenn wir ziehen, dass auf die Ebene, wird Ecke Pins auf den Rand des Videos angewendet sehen. Als nächstes klicke ich einfach und ziehe jeden Eckenstift an die Stelle, an der ich ihn so sehen möchte. Einfach. Ja. Okay, gut. Also jetzt meine Videos, wie ich will, dass es innerhalb der Postkartenbereich mit weißen Rändern überall platziert wird. Und der Umriss im Video ist zu scharf für mich. Also möchte ich die Ränder hier ein bisschen aufrauen und es ein bisschen überzeugender machen, als wäre es Teil der Karte, richtig? Also nochmals, oben im Fenster „Effekte und Voreinstellungen“, tippe ich diesmal „roughen“ ein. Und in einem stilisierten Ordner unten können Sie eine Voreinstellung sehen, die als Kanten aufrauen bezeichnet wird. Wenn wir das nun auf die Ebene ziehen, werden die Einstellungen in den Effektsteuerelementen hier auf der linken Seite angezeigt. So können Sie mit diesen Zahlen ein wenig spielen. Ich möchte nur die Grenze auf 10 setzen und die Komplexität auf etwa 10 erhöhen. Alles klar, jetzt können wir sehen, dass wir eine aufgeraute Kante um das Video haben , die eher aussieht, als wäre es auf dem Auto hinter dem Schreiben etwas gedruckt worden, das aussieht, das ziemlich gut aussieht. Als nächstes komme ich zum Fenster „Effekte und Voreinstellungen“. Löschen Sie einfach die Suchleiste und in der Farbe richtigen Ordner, werde ich klicken und ziehen Sie den Fotofiltereffekt auf diese Video-Ebene. Und in den Effektkontrollen offen, werde ich die Dichte von etwa 50 Prozent erhöhen. Alles klar, jetzt haben wir hier ein bisschen mehr Vintage-Feld vor sich, richtig? Sieht ziemlich gut aus. Was ich dann tun werde, ist diese zweite Bildebene zurückgeschaltet. Und hier kann ich den gleichen Prozess verwenden, den ich verwenden, um Video zu platzieren. Ich drücke S, um die Skalierung zu aktivieren und das Bild nach unten zu skalieren. Drücken Sie R, um zu drehen, und drehen Sie das Bild so, dass es mit der Postkarte übereinstimmt. Jetzt oben im Fenster „Effekte und Voreinstellungen“, kommen wir nach oben, klicken Sie in das Suchfeld und geben Sie in die Ecke ein. Und im Ordner „Verzerren“, der sich öffnet, sehen wir eine Voreinstellung namens Corner Pin. Und wenn Sie das auf die Bildebene ziehen, sehen wir, dass die Ziehpunkte am Bildrand erscheinen. Großartig, So, jetzt kann ich einfach klicken und ziehen Sie einen Punkt in jede Ecke der Postkarte und dann drücken und halten Sie die Leertaste. Und dann kann ich klicken und über den Rahmen ziehen. Und ziehen Sie dann den nächsten Pin in die Ecke. Halten Sie die Leertaste gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie entlang des Rahmens zum nächsten Pin. Ziehen Sie das dann in die Ecke, bis alle vier Pins in Position sind. Cool. Also jetzt meine alten Papiertexturen an Ort und Stelle, Ich kann in die Ebene kommen und klicken Sie auf die Blending Mode Option und wählen Multiplizieren. Wenn ich darauf klicke, wurde die Papierebene oben mit einer Video- und Bildebene darunter gemischt. Und das sieht viel überzeugender aus. Warum habe ich also den Multiply-Mischmodus verwendet? Sie könnten sagen, nun, wir ändern den Füllmodus, der derzeit auf diese zweite Bildebene angewendet wird. Und lassen Sie uns in dieser Zeit wieder zum Mischmodus kommen. Komm runter und klicke auf das Overlay. Also, wenn ich darauf klicke, hat es einen völlig anderen Effekt. Es macht unser Bild viel zu hell. Um zu den Füllmodus-Kategorien zurückzukehren. Sie können sehen, dass der Überlagerungsmodus Teil der Kontrastkategorie ist, oder? Das bedeutet, dass es einen kontrastierenden hellen Effekt erzeugt. Aber die Multiplikationsschicht, na ja, das ist Teil der dunklen Modi. So werden alle Weißen und das Papierschicht-Bild transparent. Die Schwarztöne im Bild verschmelzen mit der darunter liegenden Ebene, wodurch das Bild verdunkelt wird. Und es gibt uns diesen Effekt. Also, ja, es sieht gerade ein bisschen zu viel aus. Ich kann einfach T drücken, um die Deckkraft T zu aktivieren und um 50% zu senken. In Ordnung, als nächstes schalte ich die Typenebene zurück. Und um diese Komposition abzuschließen, möchte ich diesen schwarzen Typ über die Postkarte legen. Wenn die Ebene ausgewählt ist, kann ich S für die Skalierung drücken und ich verkleinere die Skalierung ein wenig, also verschiebe ich sie so, dass der Text oben ist. Natürlich kann ich die Skala etwas mehr erhöhen. Wechseln Sie nun in den Füllmodus, wählen Sie Abdunkeln aus. Und dann wird sich das gut mit den darunter liegenden Schichten verschmelzen. Also werde ich nur sicherstellen, dass die Zeitindikatoren am Anfang der Timeline, weil ich das sehen will. Also werde ich die Leertaste drücken, um eine Vorschau anzuzeigen. Sieht ziemlich gut aus. Ja, jetzt haben wir drei Ebenen auf der ursprünglichen Video-Ebene, alle mit ihren eigenen einzigartigen Mischmodi angewendet, diesen wirklich interessanten und tiefen visuellen Effekt zu erzeugen. Aber Sie müssen bedenken, dass Mischmodi im üblichen Ebenenhierarchiesystem von oben nach unten funktionieren. Wenn Sie also Mischmodi verwenden, müssen Sie genau auf die Ebenenstruktur und die Hierarchie achten. Denn wie Sie verschiedene Ebenen und Mischmodi verwenden, Es geht um die Kombination und die Struktur, die Ihren Gesamteffekt bestimmen. Sie werden feststellen, dass es endlose Möglichkeiten von Kombinationen von Ebenen und Mischmodi gibt. Sie werden Ihre Lieblings-haben und Sie werden bestrebt sein, neue zu erstellen. Du wirst eine ganze Menge Spaß haben. Seien Sie also sicher, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um zu experimentieren und die Mischmodi zu erkunden, die wir hier haben. Ok? Beachten Sie die verschiedenen Kategorien von Mischmodi, damit Sie den richtigen Mischmodus anwenden können , um den richtigen Effekt zu erzielen, den Sie suchen. Nun, um einige der wichtigsten Dinge, die man sich merken sollte, zusammenzufassen. Mischmodi erzeugen einige erstaunliche Effekte. Wenn Sie mehrere Layer verwenden. Sie sind ziemlich einfach und einfach zu verarbeiten, wenn Sie sie kennen lernen. Und natürlich gibt es zahlreiche Mischmodi, das Zeitleistenfenster selbst angewendet werden können , um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. In Ordnung, meine Freunde, das war's vorerst. Machen wir eine kurze Pause und wir sehen uns im nächsten Video. 22. 22 Masking: Nun, hallo und willkommen zum 21. Video in diesem Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects. In diesem Tutorial werden wir uns die Maskierung in After Effects ansehen. Das bedeutet, dass wir die folgenden Themen behandeln werden. Was zum Teufel Maskierung ist und wie man mit einfachen Formen maskiert. Ich verwende das Stiftwerkzeug damit und mit Pfaden, die aus Illustrator eingefügt wurden. In Ordnung, also lasst uns reingehen. Also hier sind wir wieder nach Effekten und ich habe hier ein Projekt geöffnet. Und ich werde das verwenden, um zu demonstrieren, wie Maskierung funktioniert. Also, um die erste Frage zu beantworten, was genau ist Maskierung? Es ist eine Möglichkeit, Teile einer Ebene zu entfernen, ohne sie zu zerstören. So halten wir die ursprüngliche Quelle intakt. Im Gegensatz zu Programmen wie Photoshop, oder? Sie können nicht einfach Teile einer Video- oder Bildebene löschen. Aber was wir tun können, ist mit Maskierung zu verbergen, was wir nicht sehen wollen. Für diejenigen von Ihnen, die mit Adobe Photoshop erfahren sind, Sie vielleicht bereits mit der Idee des Maskierens vertraut, oder? Sie funktionieren genauso wie in After Effects. Das Einrichten und Verwalten von After Effects ist jedoch ein bisschen anders. In Ordnung, also lasst uns sehen, wie wir Masken auf unsere Ebenen anwenden können. Also, wenn ich zurück in das Projektfenster gehe und wenn Sie hier mit mir gehen, werden Sie unter dem Maskierungsbeispielordner feststellen, wir einen Maskierungs-Übungsordner haben. Also hier drin sollten Sie die Comps sehen, aber ohne die Effekte in der Maske angewendet, richtig? Also, wenn Sie diese für Sie zusammenstellen, damit Sie mit mir folgen können. Warum beginnen wir nicht einfach mit einem Klick auf die erste Spalte. Alles klar, hier in der Timeline können Sie zwei Ebenen sehen. Also unten, wir haben eine schwarze Solid-Schicht, und darüber gibt es eine Video-Ebene. Für diese Übung schauen wir uns an, wie wir mit einfachen Formen maskieren können, die mit unserem Formwerkzeug erstellt wurden. Wenn Sie also zu einem beliebigen Zeitpunkt eine Ebene mit einer Form maskieren möchten, müssen Sie zuerst die Ebene im Zeitleistenfenster auswählen. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, können wir hier zum Formwerkzeug kommen, klicken und halten, um diese Form auszuwählen. Und jetzt werde ich diese Kreisform auswählen. Jetzt kann ich einfach klicken und auf die Video-Ebene ziehen. Und wenn wir anfangen, es herauszuziehen, nebenbei bemerkt eine Maske auf der Ebene zu erstellen. Und wenn Sie die Maus loslassen, sehen Sie, wie wir jetzt eine Maske auf die Ebene angewendet haben. Also, wenn ich die Maske neu positionieren möchte, was natürlich Sie wahrscheinlich tun, kommen Sie hierher auf die Ebene, schalten Sie die Eigenschaften herunter, um die Maske aufzudecken. Wenn ich also auf die Maske klicke, kann ich die Pfeiltasten auf der Tastatur benutzen, um die Maskenform ganz einfach zu bewegen. Und wenn ich die Maske weiter optimieren möchte, komme ich einfach hierher, schalte Maske eins um, füge eine Feder hinzu, ändere die Deckkraft, zwecke die Erweiterung so. So ist es ziemlich einfach, Maske aufzutragen. Was nun, wenn Sie mehr Masken hinzufügen möchten? Nun, natürlich kann es ganz einfach gemacht werden. Wiederum, mit ausgewählter Videoebene. Kehren Sie zurück zum Formwerkzeug, klicken Sie und halten Sie, wählen Sie die Form aus. Klicken und ziehen Sie einfach, um eine andere Form wie folgt zu zeichnen. Dies wird also eine weitere Maske auf die Ebene anwenden. Und wenn wir in das Timeline-Panel schauen, können wir sehen, dass wir jetzt Maske haben, und was, wenn ich diese quadratische Maske kopieren und auf der anderen Seite duplizieren möchte. Nun, ich komme hier runter zu Masken. Wählen Sie das Maskenwerkzeug aus. Und ich kann tun, dass Befehl D mit Mac oder Control D auf dem PC drücken. Sie haben also, dass die Maske dupliziert. So können wir jetzt Maske 3 sehen. Jetzt mit Maske drei ausgewählt, Ich kann einfach die Pfeiltasten auf der Tastatur drücken und verschieben Sie diese zu wo immer Sie wollen. Und ich mache dies mit der Umschalttaste und ich kann es in größeren Schritten verschieben. In Ordnung, also einfach so, können Sie eine Maske auf der Ebene duplizieren. Und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Und das machen wir. So einfach ist es, einfache Masken mit Shapes auf Ihre Layer anzuwenden. Nun müssen Sie sich auch daran erinnern, bevor Sie eine Formmaske anwenden, Sie möchten sicherstellen, dass Sie die Ebene zuerst im Schnittfenster ausgewählt haben. Cool. Das ist also nur eine Technik, um eine Maske auf Ihre Ebenen anzuwenden. Stellen Sie sich jetzt vor, dass es eine Instanz geben könnte in der eine einfache Form es nicht schneiden wird, oder? Also vielleicht haben Sie einen maßgeschneiderten Bereich, den Sie ausblenden wollen, passiert die ganze Zeit. Um kompliziertere Bereiche zu maskieren, können wir das Stiftwerkzeug verwenden. Gehen Sie also zurück in das Projektfenster und dieses Mal möchte ich, dass Sie mit dem Stiftwerkzeug auf die zweite Comp-Maske doppelklicken. Und hier in der Timeline sehen Sie, dass wir zwei Ebenen haben. Lassen Sie uns damit beginnen, die Sichtbarkeit dieser zu deaktivieren. Also von unten haben wir ein Bild von einem, von einer Person, die Sonnenbrille trägt, und oben ist die Video-Schicht. Also für diese Übung wollen wir das Video in die Linsen der Sonnenbrille platzieren , damit es so aussieht, als wäre es eine Reflexion, richtig? Also dieses Mal haben wir eine sehr spezifische Form auf der Sonnenbrille zu maskieren. Zunächst schalte ich die Sichtbarkeit der Video-Ebene aus und stelle sicher, dass ich keine andere Ebene in der Timeline ausgewählt habe. Und es ist wirklich wichtig, an dieser Stelle keine Ebene ausgewählt zu haben. Zunächst werde ich das Formwerkzeug anstelle des Stiftwerkzeugs verwenden , um das Zeichnen ein wenig einfacher zu machen. Ich wähle das Werkzeug „Ellipse“ aus. Füllung wird keine sein, Strich wird sein, nennen wir es fünf Pixel. Jetzt kann ich einen Kreis auf der linken Linse der Brille zeichnen. In Ordnung? Auf diese Weise können wir bekommen, ist es sowieso einfacher zu zeichnen. Also lasst uns einen Kreis für das andere Land zeichnen. Können Sie nun sehen, dass sich im Zeitleistenfenster zwei Ebenen befinden? Wenn ich also mit der rechten Maustaste auf den Ellipsenpfad klicke und in Bezier-Pfad konvertieren auswählen. Und ich werde dasselbe für die andere Schicht tun. Jetzt wähle ich das Werkzeug „Scheitelpunkt hinzufügen“ aus dem Stiftwerkzeug aus. Und auf diese Weise können wir den Shapes einige Scheitelpunkte hinzufügen. So können wir jetzt das Werkzeug zum Konvertieren von Scheitelpunkt wählen. Und ich komme wieder hierher und klicke und ziehe auf jeden Scheitelpunkt, um meiner Linie eine Kurve hinzuzufügen. Ich werde dies sehr sorgfältig an jedem Scheitelpunkt tun, bis ich eine schöne glatte Form habe, die meine Sonnenbrille füllt. Alles klar, jetzt möchte ich das Video in die Formen bringen. Also werden wir einige Effekte auf die Video-Ebene anwenden. Bevor wir anfangen, Video zu platzieren wollen wir das Video vorkomponieren. Ich wette, du erinnerst dich daran. Also, um damit zu beginnen, wie einfach mit der rechten Maustaste auf eine Video-Ebene und wählen Sie Pre-Compose. Nun, dieses Mal werde ich nur das Sonnenbrille Video nennen. Ich werde sicherstellen, dass alle Attribute in die neue Komp verschoben werden. Ich werde die Dauer an die Zeitspanne anpassen, aber klicken Sie auf „Neues Comp öffnen“ und klicken Sie auf „OK“, so dass jetzt die Video-Ebene innerhalb des komplexen Grau platziert wird. Also drücke ich S auf der Tastatur, um die Skalierung zu aktivieren. Und in den Eigenschaften von Ebenen skaliere ich das Video so nach unten. Drücken Sie R, aktivieren Sie die Drehung, und ich drehe das Video leicht, so dass es im Einklang mit Sonnenbrille steht, bis ich etwas habe, das so aussieht, oder? Jetzt schalte ich die Eigenschaften der Formebene herunter, um den Inhalt und die Formen anzuzeigen, und dann nach unten in die Form, damit wir eine Pfadoption sehen. Also beginnend mit Ellipse Tool, schalte ich nach unten auf den Pfad und wähle den Pfad und drücke den Befehl C auf Mac, steuere C auf einem PC, und das kopiert es. Und jetzt werde ich die Sichtbarkeit der Shape-Ebene oben deaktivieren. Wenn ich nun wieder in die Video-Ebene komme, stelle ich sicher, dass diese ausgewählt ist. Und wenn es ausgewählt ist, drücke ich G und verschlimmert das Stift-Werkzeug. Und dann, wenn diese Ebene ausgewählt ist, klicken Sie einfach einmal mit dem Stift-Werkzeug auf die Video-Ebene und drücken Sie Befehl V auf Mac, Control D auf PC. Und das fügen Sie es ein. Und Sie haben das eingefügt, die Pfade aus der Formebene werden in das Video eingefügt. Und wir sollten den Weg so hervorgehoben sehen. Aber ja, okay, du siehst es auch. Wir haben hier ein kleines Problem. Das Pfad-Shape ist aus irgendeinem Grund kleiner als der Pfad, den wir gerade aus der Formebene kopiert haben. Und warum ist das? Nun, es liegt daran, dass wir die Größe und die Drehung der Video-Comp-Ebene angepasst haben. Sie folgen also, wenn Sie die Pfade in Ebenen einfügen, die geändert wurden. Wege sind nicht so genau, wie wir sie wollen. Also, was wir tun werden, ist Befehl Z oder Control Z auf einem PC. Und jetzt ist die Lösung für dieses Problem, die Video-Ebene wieder vorkomponieren. Also ändern wir einfach die Rotation und skalieren dieses Video jetzt und wir kommen zurück zur Comp-Ebene, klicken mit der rechten Maustaste auf die Video-Ebene, wählen Pre-Compose. Diesmal hier. Wir nennen das Sonnenbrillen-Video zwei. Ich werde sicher sein, dass alle Attribute in die neue Komposition verschoben werden und sicherstellen, dass die Komposition angepasst wird. Und ich klicke ab. Um neue comp zu öffnen, und ich klicke auf OK. Also jetzt die Video-Kompensatoren in einer anderen Comp-Schicht platziert. Diesmal sollte es funktionieren. Also schalte ich wieder die Eigenschaften der Form-Layer herunter , um den Inhalt der Shapes anzuzeigen. Und runter in die Form. Wählen Sie die Pfadoption aus. Schalten Sie den Pfad nach unten, wählen Sie dann den Pfad und drücken Sie Befehl C auf Mac, steuern Sie C auf PC, dass kopiert es. Und wenn ich zurück zur Video-Comp-Ebene gehe und stelle sicher, dass diese ausgewählt ist und mit ihm ausgewählt drücken Sie G, um das Stift-Werkzeug zu aktivieren. Wenn Sie nun das Federsymbol sehen können, drücken Sie erneut G, damit Sie das Stiftsymbol sehen können. Und dann, wenn die Ebene ausgewählt ist, klicken Sie einmal mit dem Stiftwerkzeug auf der Video-Ebene, und drücken Sie dann Befehl V auf dem Mac, Control V auf einem PC, der ihn einfügen soll. Jetzt haben wir den Weg genau so, wie wir ihn wollen. Also schalte ich einfach den Videoplayer herunter und dann nach unten in Masken. Und wir werden sehen, dass wir eine Maske rechts davon angewendet haben, und wir sehen ein Drop-down-Menü, das keine angibt. Wenn wir nun auf diese klicken und Hinzufügen auswählen, haben wir nun das Video in die erste Sonnenbrille auf das, zurück maskiert. Also zurück in die Formschicht oben. Dieses Mal wählen wir den Pfad der Form 1 Befehl C auf Mac Control C auf einem PC zu kopieren, klicken Sie zurück in die Video-Comp-Ebene, drücken Sie G, um das Stiftwerkzeug zu aktivieren und klicken Sie einmal, dann Befehl V auf Mac, Control V auf einem PC und das fügen Sie es ein. Also wieder zurück in die Video-Comp-Schicht. Wenn wir Masken umschalten, können wir sehen, dass wir eine neue Maske haben, in der es keine auf der Dropdown-Liste auf der rechten Seite angibt. Klicken Sie also auf diese und wählen Sie Hinzufügen. Jetzt befindet sich das Video in der zweiten Linse. Perfekt. Sehen Sie, das ist ziemlich einfach, wenn Sie diesen Mechanismus kennen. Aber es ist nur eine einfache Technik. Jetzt können wir Videos in Pfade platzieren, die mit dem Stiftwerkzeug gezeichnet wurden. Okay, im Moment sieht es nicht toll aus. Es ist nicht sehr überzeugend. Sicher, wenn du das nur ändern willst und ich zeige es dir, können wir dem Video einige einfache Effekte hinzufügen. Wenn wir also in das Video doppelklicken, öffnet sich eine neue Komp mit der Videoskala nach unten und rotierend. Und wenn wir auf die Video-comp innerhalb dieser Ebene doppelklicken, wird das Video normal sehen. Also oben in der Effekt-Steuerleiste gehen Sie in die Suche und ich werde in schwarz eingeben. Dies wird also den Schwarz-Weiß-Effekt unten enthüllen. Also ziehe ich das auf die Video-Ebene. Und dann als nächstes im Effektfeld, tippe ich Warp ein. Jetzt unten im Ordner „Verzerren ziehe ich den Warp-Effekt auf das Video. Und als nächstes in den Effekt-Controls, klicke ich auf das Wort Stil und wähle Fischaugen. Als Nächstes klicke ich auf die Video-Ebene, um die Auswahl aufzuheben. Ich komme zum Form-Layer. Wählen Sie ein Quadrat aus. Ziehen Sie ein kleines Quadrat oben so. Ich drücke und halte Alt Command auf Mac, Alt Control auf PC und drücke F, und das passt die Form an den Video-Frame. Klicken Sie also zurück in das Farbfeld und setzen Sie meine Farben auf einen Farbverlauf für die linke Farbe, wählen Sie ein Blau, und für die richtige Farbe, Ich werde ihr lila wählen. Also klicke ich auf OK und drücke V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren. Dadurch kann ich die Gradientspunkte auswählen und sie so anpassen. Also werde ich sie so bewegen, dass der Farbverlauf in einem Winkel ist. Und sobald ich mit einem Farbverlauf zufrieden bin, komme ich einfach zum Zeitleistenfenster auf den Ebeneneigenschaften für meine Formebene, ich klicke auf den Füllmodus und wähle den Bildschirm aus. Wenn Sie nun den Mischmodus nicht sehen können, stellen Sie sicher, dass der zweite Schalter vom linken Schalter auf ein eingestellt ist. Sie sehen dies in der unteren linken Ecke der Benutzeroberfläche. Wenn dieser Effekt angewendet wird, kann ich den Tab nach unten schließen und ich sehe mein neues Video Comp mit dem Effekt angewendet. Ich schließe diesen Tab und wir sind jetzt wieder im Hauptkomp mit einem Video in der Sonnenbrille. Sieht ziemlich gut aus. Also jetzt, um diesen Effekt zu beenden, kommen Sie hier in das Timeline-Panel auf einer Ebene Eigenschaften für meine Comp-Ebene, Ich werde auf den Mischmodus klicken und Multiplizieren auswählen. Und das sollte wirklich gut mit einem Sonnenbrillenbild unten mischen. Stellen Sie also sicher, dass die Zeitindikatoren am Anfang des Timeline-Panels und ich werde die Leertaste Vorschau drücken und das sieht ziemlich gut aus. Also, das ist eine weitere Technik, um eine Maske auf Ihre Ebenen anzuwenden. Alles klar, jetzt kann es nur eine Instanz geben, in der sogar ein Pfad, der mit einem Stiftwerkzeug gezeichnet wird, nicht funktioniert. Vielleicht haben Sie ein Kunstwerk irgendwo anders gezeichnet , dass Sie eine Nachwirkungen neu erstellen wollten. Aber das Zeichnen mit einem Stiftwerkzeug würde lange dauern. So zu maskieren und noch komplizierter Bereich, können wir in einem Pfad von Adobe Illustrator übergeben. Gehen wir also zurück in das Projektfenster. Diesmal doppelklicke ich mit Illustrator auf die dritte Comp-Maske. Also hier in der Timeline haben wir zwei Ebenen. Zunächst schalte ich die Sichtbarkeit dieser Ebenen aus. Und von unten haben wir eine Shape-Ebene und oben auf der Video-Ebene. Für diese Übung möchten wir in einem sehr komplizierten Pfad von Adobe Illustrator einfügen. Also hier sind wir in Illustrator, und dies ist ein Stück Vektorgrafik, das zuvor erstellt wurde. Also fügen wir diesen Pfad in After Effects ein und verwenden ihn als Maske. Also zu Beginn müssen wir die Form auswählen. Also wähle ich diese Form aus und drücke Befehl C auf Mac Control C auf PC, um es zu kopieren. Und dann gehen Sie zurück in After Effects, wählen Sie einfach die Video-Ebene und mit ihm ausgewählten Befehl V auf Mac, Control V auf einem PC einfügen. Und genau so wird eine Maske auf dem Video von den Pfaden und Illustrator erstellt. Nur so, es ist ziemlich einfach. Nun, wenn wir hier in die Ebeneneinstellungen kommen, können wir den Maskenabschnitt sehen. Also hier haben wir viele einzelne Maskenformen, die die Maske bilden , die wie wir es früher getan haben, optimiert werden können. Aber ich lasse dich das tun. Aber ich wollte Ihnen zeigen, dass Sie ein paar verschiedene einfache Masken erstellen können , um eine Ebene in After Effects hinzuzufügen. Okay, um zusammenzufassen, einige der wichtigsten Dinge, die man sich merken muss, sind Masken in After Effects ziemlich einfach. Es handelt sich jedoch um einen Umriss oder einen Pfad, um die Eigenschaften der Layer zu ändern, auf denen sie sich befinden. Wir können mit Text, Stiftwerkzeug und Vektorbildern maskieren . Es gibt also eine ganze Menge Gelegenheit für Sie, einfach Ihre Phantasie fliegen zu lassen. Alles klar, also viel Spaß damit. Und ich möchte dich im nächsten Video sehen. 23. 23 Track: Nun, hallo und willkommen zum 22. Video in diesem Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects. In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie Sie Spurmatten verwenden können , um dynamischere Maskierungseffekte und After Effects hinzuzufügen. Das heißt, in diesem Video werden wir die folgenden Themen behandeln. Was ist eine Spurmatte eigentlich, und wie man eine Spurmatte mit Typbildern und Videos sowie mit einer animierten Sequenz verwendet. Also lasst uns hineingehen. Also für jetzt möchte ich, dass Sie Ihre Aufmerksamkeit auf das Projektpanel lenken. Also hier können Sie sehen, ich habe einen Ordner namens Track Matte Beispiele und eine Spur Matte Praxis genannt. Achten Sie im Moment einfach auf den Beispielordner Track Matte. Doppelklicken Sie also auf den ersten Kopierer, maskieren Sie mit dem Typ, und das wird im Kompositionsfenster angezeigt. Also werde ich nur sicherstellen, dass die Zeitindikatoren am Anfang der Zeitachse und drücken Sie die Leertaste, um eine Vorschau anzuzeigen. Nun, was wir hier haben, ist ein Video, aber wir können nur bestimmte Teile des Videos sehen, die durch diese Art Komposition abgespielt werden. So, jetzt mag es scheinen, dass dies ein transparentes Bild auf dem Video ist, aber es ist eigentlich ein Typ Track Matte auf dem Video. Drücken Sie also die Leertaste, um die Vorschau zu stoppen. Und wenn Sie sich das Timeline-Panel ansehen, können wir sehen, dass wir eine Typebene oben haben. Wenn ich also zurückkomme und darauf doppelklicke, kann ich einfach in das Kompositionsfeld einsteigen und den Typ so ändern. Und jetzt können wir das Video durch diesen neuen Typ sehen. So ist diese Spur Matte Ebene leicht editierbar. Wenn wir nun nach unten in das Zeitleistenfenster schauen, können wir sehen, dass die Sichtbarkeit der Typeebene derzeit deaktiviert ist. Wenn wir nun die Sichtbarkeit wieder aktivieren, können wir sehen, dass Typfelder in der Form und weiß. Also in diesem Fall auf die Typ-Layer als Spurmatte Ebene fungiert. Also müssen wir das ausschalten. Nun, wenn wir sorgfältig auf die Video-Ebene unter dieser Art Ebene schauen, auf der linken Seite in der Nähe der Eigenschaften, können wir sehen, dass wir dieses Drop-down-Menü hier neben den Füllmodus-Optionen haben. Dies ist also die Spurmatte Option. Und wenn wir darauf klicken, können wir sehen, dass wir derzeit eine Luma Matte von der Petra BC 7 Tausend Typ Schicht oben haben. Also auf dieser Ebene haben wir von der Typebene oben multipliziert anziehen, wodurch dieser Maskeneffekt entsteht. Nun ist es wichtig zu wissen, dass, wenn wir Spurmatten in Aftereffekte verwenden, sie direkt über der Ebene platziert werden müssen, die wir anpassen möchten, wo sie in den Maskenoptionen für eine bestimmte Ebene festgelegt sind, eine Spurmatte existieren muss zuerst als eigene Ebene, die dann auf eine Ebene direkt darunter aufgetragen wird. Mach dir keine Sorgen. Ich zeige dir, wie es geht, und nur eine Sekunde. Aber ich möchte zurück in das Projekt-Panel gehen. Doppelklicken Sie diesmal auf Maskierung mit einem Bild. Also nur um sicherzustellen, dass die Zeitanzeige am Anfang der Timeline ist und ich werde die Leertaste drücken, um die Vorschau zu aktivieren. Was wir hier haben, ist etwas Ähnliches wie der vorherigen Komp, aber anstelle des Typs haben wir eine Bildebene. Nun wieder mag es scheinen, dass dies ein transparentes Bild auf dem Video ist, aber es ist tatsächlich eine Spurmatte auf dem Video, die die Transparenz für die Hintergrundfarbe schafft. Wenn Sie also im Schnittfenster unten schauen, haben wir einige solide Ebenen. Wir haben ein hellgrün, hellblau, hellrot. Und momentan hat das Hellgrün und das Hellblau seine Sichtbarkeit abgeschaltet. So können Sie das Rot und das Bild sehen. Wenn ich nun wieder hier reinkomme und auf das Symbol klicke , um die Sichtbarkeit der hellblauen Volumenkörperebene zurückzuschalten. Wir können sehen, dass das Bild zu blau geändert hat. Und natürlich, wenn ich die Sichtbarkeit eines hellgrünen Bildes umschalten, ist jetzt wie grün. Alles klar, so dass diese Spur Matte die Transparenz auf die Video-Comp aufwendet, was uns die Vielseitigkeit gibt, eine Vielzahl von Hintergrundfarben zu haben. Also werde ich einfach die Leertaste drücken, um die Vorschau zu stoppen. Und wenn wir zurück in das Timeline-Panel schauen, können wir sehen, dass wir eine Bildebene oben haben. Und derzeit ist die Sichtbarkeit dieser Bildebene deaktiviert. Wenn wir nun die Sichtbarkeit wieder einschalten, können wir ein Schwarz-Weiß-Bild sehen. Also in diesem Fall, dieses Bild Ebenen als Spurmatte Ebene fungieren. Also müssen wir das ausschalten. Und beachten Sie dieses Mal, dass es anstelle der auf ein Video angewendeten Spurmatte auf eine Comp-Ebene angewendet wird. Und wenn wir auf die Video-Comp-Ebene doppelklicken, können wir ein Video mit einigen Farbeffekten sehen und hören. Und wir können das obige mit einem Farbverlauf gestalten, der multiplizierte Mischmodus anwendet. Um diesen Effekt hier zu erzeugen, benötigen wir also zwei verschiedene Schichten. Also zurück in die Maskierung mit Bild com, Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass ein Track Matt nur über einer Ebene arbeiten kann. Ok? In diesem Fall mussten wir den Videoeffekt vorkomponieren , der zwei Ebenen in einer einfachen Comp-Ebene umfasst , um die Spurmatte direkt darüber aufzutragen. Nun, wenn wir sorgfältig auf die Video-Comp-Ebene auf der linken Seite in der Nähe der Eigenschaften schauen, können wir sehen, dass wir eine andere Spur matte Ebene angewendet haben. Wenn Sie also darauf klicken, können wir die derzeit haben wir eine Luma Matte von der Bildebene oben sehen. Also auf dieser Ebene haben wir eine Spurmatte von der Bildebene oben angewendet , um diesen Maskeneffekt zu erzeugen. Also komme ich zurück zur Bildebene oben und schalte die Sichtbarkeit wieder ein. Dieses Bild ist also ein Schwarz-Weiß-Bild. Jetzt ist es wichtig zu beachten, dass Spurmatten im Wesentlichen Masken sind. Und Track-Matte-Masken funktionieren ähnlich wie Masken in Photoshop und Illustrator. Mit anderen Worten, was schwarz ist, ist verborgen, was weiß ist. Wenn wir also ein Bild verwenden, um eine Spurmatte zu erstellen, die Varianz von Schwarz und Weiß, erstellen wir die Varianz in der Spurmatte. Und du wirst in nur einer Sekunde sehen, was ich damit meine. Nun, wenn ich dieses Bild wieder ausschalten und zur Spurmatte zurückkomme, die auf das Video angewendet wird. Wir können es anklicken, und gerade jetzt ist es eine Luma invertiert Spur Matte. Aber wenn wir hier oben die Luma-Matt-Option auswählen, können wir die Maske so invertieren. Wenn Sie also eine Spurmatte mit einem Bild wie diesem anwenden, ist es einfacher, den Effekt auf die Spurmatte zu invertieren. Wählen Sie einfach zwischen der Option „Luma Inverted Matte“ oder der Option „Luma Matte“. Okay, also gehen wir zurück in den Projektordner. Ich möchte auf die Maskierung mit Video doppelklicken. Und ich werde sicherstellen, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Zeitachse befindet, und drücken Sie die Leertaste, um eine Vorschau anzuzeigen. Also, was wir hier haben, ist etwas ganz anderes. Dieses Mal verwenden wir ein Video, um eine Spurmatte zu erstellen. Und der Effekt hier, es sieht aus wie eine doppelte Belichtung. - Ja. Also werde ich die Leertaste drücken, um die Vorschau zu stoppen. Und wenn Sie sich das Timeline-Panel ansehen, können wir dieses Mal sehen, dass wir eine Video-Ebene auf der Oberseite haben. Und genau wie in unseren vorherigen Beispielen ist die Sichtbarkeit dieses Layers derzeit deaktiviert. Wenn wir nun die Sichtbarkeit wieder einschalten, können wir ein Schwarz-Weiß-Video sehen. In diesem Fall fungiert die Video-Ebene als Spurmatte Ebene, genau wie das Bild, das wir im vorherigen Beispiel gesehen haben. Also für jetzt müssen wir das ausschalten, okay? Aber beachten Sie noch einmal, dass diese Spur Matte angewendet wird, um zu erreichen. Und wenn wir auf die Pre-Comp zwei doppelklicken, dann haben wir wieder ein Video mit einigen Farbeffekten, die mit einer Formebene über und einem Farbverlauf angewendet werden , der einen Multiplikations-Mischmodus anwendet. In Ordnung, also gehen wir zurück und die Maskierung mit Videokomp. Genau wie bei unserem vorherigen Beispiel mussten wir den Videoeffekt dieser beiden Schichten in einer einfachen Comp-Ebene vorkomponieren , um die Spurmatte direkt darüber aufzutragen. Jetzt schauen Sie einfach sorgfältig auf die Comp-Schicht. Sie können sehen, dass wir eine Spur matte Schicht angewendet haben. Wenn wir also darauf klicken, können wir sehen, dass wir derzeit eine Luma Inverted Matte von der Video-Ebene oben haben. Also auf dieser Ebene haben wir eine Spurmatte von der Video-Ebene oben angewendet , um diesen Maskeneffekt zu erzeugen. Ordnung, also werde ich wieder hierher auf die Videoebene oben kommen und den Sichtbarkeitsspur umschalten. Also, jetzt ist das hier ein Schwarz-Weiß-Video. Aber beachten Sie dieses Mal, dass wir eine Vielzahl von Grautönen haben. Also erinnere dich an das Prinzip der Masken. Was auch immer schwarz ist, ist verborgen und was weiß ist, wird offenbart. Wenn wir nun die Sichtbarkeit ausschalten, können wir sehen, dass all diese Mitteltöne eine weichere, undurchsichtige Qualität erzeugen als das vorherige Beispiel. Nicht so sauberer Schnitt, könnte man sagen. In Ordnung. So können wir den Maskeneffekt umkehren, indem die andere Lumma-Matte-Option im Dropdown-Feld Spurmatte wie folgt auswählen. Aber jetzt werde ich das nur wieder auf die umgekehrte Option umschalten. Und jetzt, wenn das obere Video ausgewählt ist, klicke ich auf das Effektbedienfeld. Klicken Sie einfach auf die Registerkarte Effektsteuerung am oberen Rand des Projektfensters. Und zu diesem Video können wir sehen, dass eine Menge von Effekten wir jetzt steuern können , welche derzeit diesen Track Matteffekt bestimmt. Im Moment haben wir einen Schwarz-Weiß-Effekt und Auto-Levels beeinflussen diesen guassianischen Unschärfe-Effekt angewendet. Also, wenn ich diese ausschalten, können wir die Änderung sehen, die es auf der Spur Matteffekt hat. Wenn ich also die oberste Video-Ebene zurückschalte, können wir sehen, dass jetzt in Farbe ist. Und wenn ich den Schwarz-Weiß-Effekt wieder anklicke, können wir sehen, dass der Effekt weniger scharf ist. Und wenn ich auf die Auto-Ebenen und den Guassian Unschärfe-Effekt klicke, sehen Sie, wie sich das noch einmal ändert. Also ja, das ist ein ziemlich gutes Beispiel dafür, wo man ein Video verwenden kann, ist Menschen anziehen. Aber denken Sie daran, dass Sie auch viele Effekte auf Ihre Videospur Matte Ebene anwenden können, um den Effekt zu ändern. Es ist der Gesamteffekt der Maske selbst. In Ordnung, also gehen wir zurück in das Projektfenster. Und beachten Sie, dass wir unter dem Ordner „Track-Matte Beispiele“ einen Übungsordner haben. Aber hier sollten Sie die gleichen Comps wie oben sehen, aber ohne eine der Spur Matte angewendet. Also habe ich diese zusammengestellt, damit du mit mir folgst. Also möchte ich beginnen, indem ich einfach auf die erste Spalte klicke. So können wir im Zeitleistenfenster drei Ebenen sehen. Und von unten haben wir eine Formschicht auf dieser Video-Ebene und oben darauf eine Typ-Ebene. Also sollte es mittlerweile ein einfacher Komp sein. Sie sollten in der Lage sein, sich selbst zusammenzustellen. Aber was wir hier tun wollen, ist das Video zu maskieren, so dass wir es nur innerhalb des Typs sehen können. So können wir die Formschicht dahinter sehen. Also oben auf meinem Video muss ich einen weißen Typ abspielen. Jetzt erinnere dich an das Prinzip der Maskierung. Was auch immer schwarz ist, ist verborgen und was weiß ist, wird offenbart. Also jetzt müssen wir nur sicherstellen, dass der Typ direkt über der Ebene liegt, die wir maskieren möchten. Nicht unten oder es wird nicht funktionieren. Es muss also direkt oben sein. Und wenn ich mit dem Typ auf meinem Video zufrieden bin, komme ich in die Video-Ebene unten und stelle sicher , dass ich die Spurmatte Option Dropdown sehen kann. Und wenn Sie das nicht sehen können, stellen Sie sicher, dass Sie den Schalttafelschalter an zweiter Stelle von links haben, rechts unten in der rechten unteren Ecke, die Schnittstelle eingeschaltet. also darauf klicken, können Sie die Sichtbarkeit des Mischmodus und die Spurmatte Schalter hier auf der Video-Ebene umschalten. Wenn ich zur Spurmatte Option zurückkomme, klicke ich einfach darauf und wähle Luma Matte aus. Und beachten Sie, wie es den Namen der Ebene oben angibt. Also, wenn ich auf diese Maske klicken wird auf diese Video-Ebene angewendet werden. Und die Sichtbarkeit des Typ-Layers wird automatisch deaktiviert, da es sich nun um einen Spurmatte-Layer handelt. Alles klar, so einfach, wir wenden eine Spurmatte auf die Video-Ebene an. Es ist ziemlich einfach. Denken Sie nun daran, wenn Sie den Effekt invertieren möchten, können Sie einfach auf die Spurmatte klicken und invertieren auswählen. Und nachdem wir die Spurmatte angewendet haben, ist dieser Typ immer noch editierbar. Wenn Sie auf die Typebene doppelklicken und in das Kompositionsfenster gelangen, können Sie den Typ bearbeiten und ihn sogar verschieben, um die Spurmatte zu optimieren. Einfacher, nicht wahr? Das ist ziemlich cool. Das ist also ein Prinzip der Anwendung von Spurmatten auf Ebenen und nach Effekten. Der einzige Unterschied ist die Art der Streckenmatte, die Sie anwenden möchten. Also zurück in das Projektfenster und den Übungsordner, doppelklicken Sie einfach auf die Bildspurmatte. Und wieder haben wir eine Formebene an der Basisschicht oben und eine Schwarz-Weiß-Bildebene darüber. Wenn wir nun in die Video-Comp-Schicht dazwischen doppelklicken, können wir sehen, dass sie aus zwei Ebenen besteht. Eine Videoebene, auf die einige Effekte angewendet wurden, und eine Formebene mit einem Mischmodus. Also zurück in der Bildspur Matte comp. Denken Sie daran, ob Sie eine Spurmatte auf eine Reihe von Ebenen anwenden möchten, die einen bestimmten Effekt erzielen. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst die Layer erstellen. Um die Spurmatte anzuwenden. Ein Track Matt kann nur auf eine Schicht aufgetragen werden, die direkt darunter liegt. Mit anderen Worten, wenn wir diese Bild-Ebene anwenden möchten, ist eine Spur-Matte. Zuerst müssen wir sicherstellen, dass es oben auf der Ebene ist, die wir maskieren möchten. Geben Sie dann die Optionen „Spurmatte“ der Ebene ein, die Sie maskieren möchten. Wählen Sie in diesem Fall Luma Matte aus, und es wird angewendet. Alles klar, Also zurück im Projektfenster, im Projektordner, doppelklicken Sie jetzt auf die Videospurmatte. Also wieder, wir haben eine Formschicht an der Basis, eine Comp-Schicht darüber. Und dieses Mal eine Farbvideo-Ebene an der Spitze des Layer-Stacks. Wieder, wenn wir in die Video-Comp-Ebene dazwischen doppelklicken, können Sie sehen, dass sie aus zwei Ebenen besteht. Eine Videoebene, auf die einige Effekte angewendet wurden, und eine Formebene mit einem Mischmodus. Also zurück im Video Track Matte comp, genau wie im letzten Beispiel, wurde dies als erreicht eingestellt, um die Spurmatte direkt anzuwenden. Wenn wir also diese Video-Ebene als Spurmatte anwenden möchten, müssen wir zuerst sicherstellen, dass es sich um die oberste Ebene handelt, die sich über dem Layer befindet, den Sie abbilden möchten, richtig? Geben Sie dann die Option „Spurmatte“ der Ebene ein, die Sie darunter maskieren möchten. Wählen Sie Lumma-Matte aus, und es wird angewendet. Jetzt möchte ich in diesem Fall Luminvert auswählen. Und jetzt haben wir einen schönen doppelten Belichtungseffekt. Jetzt können wir auch einige Effekte auf das Video Matt anwenden , um den Gesamteffekt zu optimieren. Also oben im Effekte- und Voreinstellungsfenster einfach schwarz eingeben. Und dann drunter ziehe ich den Schwarz-Weiß-Effekt auf die Streckenmatte Ebene. Nächste Zelle geben Sie automatisch in das Effekt- und Voreinstellungsfenster ein. Und dann unter diesem ziehe ich die Auto-Levels beeinflussen unter die Spurmatte Ebene. Als Nächstes gebe ich Unschärfe in die Suche „Effekte“ und „Voreinstellungen“ ein. Und ich ziehe den Gaußschen Weichzeichnungseffekt auf die Spurmatte. Also, jetzt möchte ich nur sicherstellen, dass die Zeitindikatoren am Anfang der Timeline, und ich werde die Leertaste drücken, um Vorschau zu aktivieren. Und ja, das sieht ziemlich nett aus. Denken Sie daran, dass wir Effekte in den Effektsteuerelementen ein- und ausschalten können , indem Sie das FX-Symbol neben den Effektnamen drücken. Sollen wir den Gesamteffekt weiter optimieren? Das ist also einfach. In Ordnung, so können Sie die Spurmatte in After Effects verwenden. Also werde ich nur einige der wichtigsten Dinge zusammenfassen, an die ich mich erinnern muss. Schreiben Sie eine Spurmatte, erstellen Sie Löcher oder Räume, durch die die darunter liegende Ebene sichtbar ist. Und Spur matte Schicht ist unsichtbar. Der Hauptunterschied zwischen einer Maske und einer Spurmatte besteht darin, dass die Maske direkt auf eine Ebene angewendet wird, aber eine Spurmatte wird nicht nur auf die Ebene auf die Komposition angewendet. Na gut, meine Freunde, warum machen wir hier nicht eine Pause und wir werden noch etwas Besonderes im nächsten Video fortsetzen. Wir sehen uns dann. 24. 24 3D in After Effects: Nun, hallo dort und willkommen zum 23. Video auf der Anfängeranleitung zu Adobe After Effects. In diesem Video lernen wir 3D in After Effects. Also lasst uns gleich dran kommen. Also hier sind wir in der Mappe, 3D essentiell. Und wenn Sie die 3D wesentliche Komp sehen, öffnen Sie sie, doppelklicken Sie auf. Bevor wir jetzt über 3D-Ebenen sprechen, möchte ich Sie daran erinnern, Ihre Aufmerksamkeit auf mehrere Dinge zu lenken. Okay, das wird relevant sein, wenn wir über 3D reden. Zuallererst haben Sie die Reihenfolge der Layer. Wenn Sie sich in 2D befinden, befindet sich die Ebene hinter oder vorne, nur in der Reihenfolge der Timeline. Zum Beispiel. Jetzt wissen Sie, dass sich die Formebene 1 hinter dem 3D in After Effects befindet. Sie können Formschicht 1 annehmen und darauf legen. in der Timeline angeordnet sind, befinden sich also Ebenen vor- oder hintereinander Je nachdem, wie siein der Timeline angeordnet sind, befinden sich also Ebenen vor- oder hintereinander. Dann, wenn Sie hier unten sind, all die Transformation, die Sie in die beiden Koordinaten haben, die horizontale, vertikale oder x und y. Wenn als Ankerpunkt, Position und die Skala. Natürlich ist die Drehung als eine einzelne Eigenschaft, die Sie für Rotationen haben. Und die abgewinkelte Rotation ändert sich nicht. Um eine Ebene als 3D zu erhalten, müssen Sie natürlich nur in 3D wechseln. Und das ist nur ein kleiner Würfel hier drüben. Wenn Sie also auf diesen Schalter klicken, sehen Sie, wie er jetzt auf 3D umgestellt wird. Und Sie können es wieder auf 2D umschalten und die Arbeit verlieren, die Sie in 3D getan haben. Also, jetzt werde ich dasselbe für die zweite tun. Jetzt habe ich zwei Ebenen, jede in 3D. Und merkt genau, was hier passiert. Also zuerst, Sie bekommen etwas namens aktive Kamera und das erscheint hier. Also, wenn Sie es wählen, mindestens eine Ebene in der Komposition zu 3D, ist die aktive Kamera eingeschaltet. So effektiv ist dies die Kamera in After Effects, die Aftereffekte erstellt für Sie in der Lage sein, in 3D ohne Kamera in After Effects zu arbeiten. Also diese Kamera, na ja, man kann es sich als Kamera vorstellen. Es ist wie ein Fuß von Ihrem Bildschirm entfernt, so etwas. Mit anderen Worten, es bringt Sie weg von den Schichten. Es hängt nicht hier drüben fest. Und hier haben Sie den Renderer. So ist es auf klassische 3D eingestellt. Jetzt bitte. Wenn Sie hier etwas anderes als klassisches 3D lesen, klicken Sie einfach darauf und kommen Sie in die Kompositionseinstellung und stellen Sie sicher, dass der Renderer klassisch 3D ist, nicht Cinema 4D oder Raytraced 3D. Wir werden später darüber sprechen, aber nur für den Moment, stellen Sie sicher, dass es klassische 3D ist. Nun, zurück in der Timeline, schau, was mit der Ebene passiert ist, richtig? Wird zu 3D. Und es gibt noch einige Änderungen, die zu transformieren sind. Zunächst einmal hat die Position nun drei Koordinaten, die x, y und z oder horizontal, vertikal und tief. Das steuert, ob es weiter weg oder näher an der Kamera ist. Dies ist also der z-Wert , der hier der letzte ist. Die Skala hat also auch drei Koordinaten. Die Rotation, sieh mal, wie das gelaufen ist. Und stattdessen haben Sie drei davon. Die Ausrichtung, die eine Art Rotation auf drei Achsen ist. Mit anderen Worten, die horizontale, vertikale und Tiefe. Und Sie haben die zusätzliche Rotation, y-Rotation und z-Rotation. Für dieses Beispiel möchte ich, dass Sie sich auf die Position konzentrieren. Wählen Sie beide Ebenen aus, und drücken Sie P. Jetzt befinden Sie sich hier nicht in diesem Arbeitsbereich. Ich kann alles flach sehen. Es ist also nicht so, als ob ich in 3D bin, obwohl sich die Ebenen möglicherweise auf derselben Ebene befinden. Also muss ich sie in 3D sehen. Natürlich, um Ihnen zu erklären, wie 3D funktioniert. Es gibt eigentlich einen sehr einfachen Arbeitsbereich. Also möchte ich das hier zum Doppelpfeil bringen. Und wahrscheinlich ist es unter Ihren Doppelpfeilen und wo Sie zu gehen, ging ich, um einen Arbeitsbereich zu minimieren, bevor Sie darauf klicken. Dies ist, wo sie möchten, dass Sie zum Bearbeiten Arbeitsbereich gehen und Minimale finden, wo Sie finden können, und klicken Sie darauf und ziehen Sie es und nehmen Sie es und setzen Sie es direkt nach dem Standard. In Ordnung, also klicken Sie jetzt auf minimal, um den Arbeitsbereich einzustellen. Und natürlich, wenn Sie gehen und den Arbeitsbereich zurücksetzen möchten, müssen Sie nur dasselbe tun, wenn Sie es nicht auf einen anderen Arbeitsbereich minimiert haben. Aber es wird Ihnen die Möglichkeit auf der Bar hier geben. Sie haben also die aktive Kamera. Diese aktive Kamera ist also diejenige, über die wir gesprochen haben. Und auch haben Sie eine Ansicht zu Ansichten, zwei Ansichten vertikal, 2 Ansichten Horizontal. Also, was ich möchte, dass Sie zuerst wählen, ist 2 Ansichten Horizontal. Jetzt haben Sie zwei Ansichten für die gleiche Komposition. Das ist also die gleiche Komp. Das eine ist ein echtes, und das andere ist das, was zu einem Video werden wird. Es ist also die aktive Kamera. Hier drüben. Du könntest jede Art von Sicht haben. Es könnte zum Beispiel die Vorderansicht oder wenn Sie möchten, die Draufsicht eines von ihnen sein. Und jetzt wissen Sie, dass dieses von den blauen Dreiecken hier drüben ausgewählt wird. Okay, also klicke hier rein und ich wähle dieses aus, und ich sehe die blauen Dreiecke. Jetzt merke ich, dass du hier eine Art 3D hast. Gehen wir also zur 50 Prozent Ansicht. Das wird ein bisschen besser aussehen. Also kommen Sie hier rüber zu diesem und Sie können nach oben und unten scrollen, um hinein und heraus zu zoomen. Also wähle ich die Ebene hier aus und merke, wie sich die Achse ändert. Okay, jetzt haben Sie drei Achsen und bevor er gerade einen Ankerpunkt in 2D hatte. Dies stellt also sicher, dass Sie sich im lokalen Zugriffsmodus befinden, nicht in einem der anderen. Im Achsenmodus haben Sie also die x-Achse. Und wenn Sie klicken und ziehen Sie es von links nach rechts, sehen Sie, wie es entlang des x bewegt. Sie bemerken, dass auch in Position, so dass der erste Wert ändert. Ok? Okay, also werde ich das rückgängig machen. Nun, wenn Sie die andere Achse nehmen und sie nach oben und unten nehmen. Alles klar, Sie bemerken also auch, dass der Wert für die Position der zweite Wert ist, der sich ändert. Und jetzt ist es eine normale Bewegung der Achse. Ich würde sagen, ich werde das auch rückgängig machen. Und dann haben Sie diese neue Achse, die Z-Achse ist. So ist die Kamera immer vor der Z-Achse. Also beachte, wenn ich es vorne nehme, okay. Beachten Sie, dass die Ebene in der aktiven Kameraansicht größer wird, was bedeutet, dass eine Ebene näher an die Kamera herankommt. Wenn Sie es also zurücknehmen, beachten Sie, dass es kleiner wird, bis es sogar hinter der Formebene wird. Im Moment können Sie sehen, also ist dies die Z-Achse. Natürlich bemerken Sie in den Werten dort unten, dass sich der dritte Wert in der Position ändert. Und ich werde das rückgängig machen. Alles klar, das ist eine schnelle Art Brise durch das Achsensystem und wie es funktioniert. Eigentlich, wenn man damit herumspielt, ist es ziemlich einfach. Also möchte ich es ein wenig erkunden. Wenn Sie zum Beispiel nach vorne gehen , ist es vor Ihnen. So ist die Kamera wie in der Position Ihrer Augen. Dies ist also die Vorderseite der Vorderansicht, die mit der aktiven Kameraansicht identisch ist. Wenn Sie z. B. von der Vorderansicht in die Draufsicht wechseln . Jetzt sehen Sie die Ebenen ist, wenn Sie oben wie ein Vogelauge sind. Und es gibt zwei Achsen, die man sehr leicht bewegen kann, die X-Achse und die Z-Achse, die Kamera ist hier drüben. Wenn Sie die Z-Achse bewegen und bemerken, was jetzt passiert. So können Sie in der Draufsicht sehr deutlich sehen, dass sich die Shape-Ebene hinter der Textebene befindet. Sehen Sie, wie weit Sie so schnell gehen können. Wenn Sie sie nun zurücknehmen, bemerken Sie auch der aktiven Kameraansicht, dass sich die Textebene hinter der Formebene befindet. Also wieder, es ist ziemlich cool, damit herumzuspielen. Die Draufsicht ist also sehr nützlich, damit Sie sehen können, welche Ebene hinter welcher liegt. Also werde ich das alles rückgängig machen. Und wir gehen jetzt zum Beispiel zur Ansicht auf der linken Seite. Also die linke Ansicht hier ist, natürlich wird die z-Achse auf die Kamera zeigen, und die Kamera ist hier drüben. Also offensichtlich werden die Texte größer. Ok? Die beiden Hauptachsen, mit denen Sie leicht arbeiten können, die linke Ansicht ist die z und die y. Also in der linken Ansicht hier arbeiten wir mit einem z und dem y, das x ist versteckt, weil es auf Sie zeigt. So wird das y sehr offensichtlich hier. In Ordnung, also sind wir hier. Also die linke oder die rechte Ansicht. Wenn Sie in die rechte Ansicht gehen, werde ich zuerst das rückgängig machen und zur rechten Ansicht gehen. Alles klar, sehen Sie, wie Sie es jetzt vom richtigen Kurs betrachten. Das Recht der Komposition, nicht Ihr Recht, wird jetzt Ihre Linke sein. Also hier bist du. Und spielen Sie einfach herum, wie das funktioniert. Also natürlich ist das vor oder hinter. In Ordnung, also werde ich das rückgängig machen, um es in die Ausgangsposition zu bringen. Nun, wenn Sie zum Beispiel nach unten gehen , und das ist die Umkehrung der Spitze. Du hast die X-Achse. Also die Kameras hier drüben, und Sie können zur Kamera gehen und wieder weg von der Kamera. So zeigt es dir. Die Bedeutung der Reihenfolge der Schichten. Also, wenn Sie mit dem Z-Raum spielen, wo die Z-Achse keine Rolle mehr spielt. Die Reihenfolge kann es alles sein und Sie können immer jede Schicht vor jeder anderen Ebene setzen. Okay, also gehen wir zurück zu Ihrem Kunden. In Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, die Positionen zu animieren. Und auf diese Weise können wir einen Bewegungspfad erstellen und Sie können sehen, wie der Bewegungspfad zur aktiven Kameraansicht und benutzerdefinierten Ansicht 1 und 2 angezeigt wird , vielleicht sogar die Vorder- und Rückansicht, die linke Ansicht, die rechte Ansicht, alle Ansichten, die sie wollen. Wenn Sie also bemerken, sehen Sie, wie der Bewegungspfad Tricks für Sie abspielt, wenn Sie Ihre Ansichten ändern. Hier möchte ich also anfangen. Lass uns drei Sekunden gehen. Also machen wir eine sehr langsame Animation, okay? Und später werden wir es beschleunigen. Im Moment möchte ich beide Ebenen auswählen und wir werden sie mit Schlüsselrahmen versehen. Also beginnen wir damit, die Textebene hier zu animieren. Also klicke ich und lege es vor die Kamera. Okay, das ist also der Anfang. Also werde ich hier mit der Maus hineinzoomen und einfach auf die Ebene klicken und sie bewegen. Also, jetzt muss ich nicht die X- und Y-Achse verwenden, weil Sie wissen, wie man sie benutzt, aber Sie bemerken, dass es ein Bezier ist, ein Bewegungspfad. Wenn es also ein linearer Bewegungspfad ist, dann weißt du, wie man das macht, änderst du ihn einfach und die Einstellungen. Also werde ich hierher kommen und es irgendwie machen, weißt du, dieses Mal ist es genau so, wie ich es will. Das ist also gut. Aber jetzt sehen Sie sich den Bewegungspfad hier drüben an. Es sieht wirklich nicht wie der Bewegungspfad hier drüben aus, aber tatsächlich gibt es einen repräsentativeren dafür, wie die Steuer ein Ende wird. Also will ich durchschneiden und genau sehen, wie es ausgegangen ist. Nun, es ist ziemlich cool hier drüben. Jetzt haben wir hier eine aktive Kameraansicht. Jetzt sieh es dir an. Es ist ziemlich cool. Nun, ich wünschte, ich könnte dieses haben, aber dennoch können Sie den Unterschied und den Bewegungspfad mit den verschiedenen Ansichten verstehen . Gehen wir also zurück zum Anfang und nehmen nun eine Formebene an. In Ordnung, also beginne ich von, weg von der Kamera. Alles klar, hier bist du. Ich mag diesen hier. Und jetzt werden wir anfangen, hier den Bewegungspfad zu entwerfen. Und es wird nicht so gut sein, weil es nicht wie die aktive Kamera aussieht. Also fange ich besser hier an. Und ich bin sicher, dass du wirklich gut darin wirst, wenn du anfängst, herumzuspielen. So können Sie tatsächlich in der benutzerdefinierten Ansicht oder in einem beliebigen von Ihnen arbeiten. Also klicke einfach hier rüber, lege es hier rüber. Und beachte, wie der Bewegungspfad wirklich anders ist. Also spielen wir mit den Griffen hier drin, um sicherzustellen, dass, weißt du es ist eine Art Zuschlag oder so etwas, wie du es möchtest. Also gibt es hier wirklich keine Regeln und es ist nur, ich zeige nur, was du tun kannst. Aber lassen Sie mich einfach klicken und durch schrubben. Jetzt bemerken Sie, wenn Sie spielen, wird es nicht in der benutzerdefinierten Ansicht verschoben, aber wenn Sie scrubben, tut es das. Das ist also der Bewegungspfad. Es sind nicht die unterschiedlichen Ansichten. Also, wenn Sie sich unsere Animation jetzt in Echtzeit ansehen, Es ist nicht schlecht. Ja, es ist cool. So cool ist es nicht. Also schlage ich vor, dass wir diesen Weg gehen und ihn hier rüber bewegen, zum Beispiel, ich bringe ihn ein bisschen herunter. Alles klar, also nur über die Nuss. Also, was wird passieren? Aber es ist immer noch da. Ok? Also wird es hier ein wenig Arbeit brauchen. Betrachten wir den Bewegungspfad aus verschiedenen Ansichten. Klicken Sie hier, um dieses Panel auszuwählen, und dann gehen wir zurück zur linken Ansicht. Also, wenn Sie von der linken Seite der Ruhe in Richtung der Komp schauen. Ok? Es gibt also nicht viel hier, wenn ich heranzoomen, aber der Bewegungspfad drei sieht nicht gleich aus. Also gehen wir jetzt zur Draufsicht. Sehen Sie, wie das mehr Sinn macht. Sie können genau sehen, wie es gemacht wurde. Also natürlich können Sie mit allen anderen Ansichten spielen, wenn Sie die rechte Ansicht, die untere Ansicht, um Ihren Bewegungspfad anzupassen. Also offensichtlich ist es, ich überlasse es dir zu üben, oder? Also werden wir hier eine kleine Animation ausführen, und es ist nicht schön, aber es zeigt Ihnen, wie der Bewegungspfad funktioniert. Natürlich können Sie immer verschiedene Rahmen auswählen und zum Beispiel in 1 Sekunde bringen. Und wir spielen die Bewegung und C. Das ist okay für jetzt. Aber wieder, wie ich sage, gibt es dir viel zu spielen. Das ist so ziemlich, wie Sie mit dem Bewegungspfad und der Position arbeiten. Natürlich konzentriere ich mich wirklich darauf, Ihnen den Bewegungspfad zu zeigen und wie Sie ihn anpassen müssen. Du wirst hier reinkommen und es optimieren, aber spielst damit herum, bis es etwas ist, das du wirklich haben willst. In Ordnung, das war's also. Gone After Effects spielen mit der Position herum und Sie können alle Arten von falschen Sachen und richtigen Sachen erstellen. Es spielt keine Rolle, solange Sie sich daran gewöhnen, wie der Bewegungspfad funktioniert, es ist wichtig, dass Sie den Blickwinkel der Wahrnehmung erhalten , wie die Bewegungspfade mit den verschiedenen Ansichten funktionieren. Okay, um zusammenzufassen, einige der wichtigsten Dinge, die Sie sich merken sollten, sind, wenn Sie eine Ebene in 3D konvertieren, erhalten Sie eine Tiefe oder einen Z-Wert, der zu seiner Position, Ankerpunkt und Skalierungseigenschaften hinzugefügt wird. So erhält die Ebene Orientierungs-, Y-, Rotations-, x-Drehungs- und Materialoptioneneigenschaften. Sie können Effekte und Masse mit 3D-Ebenen hinzufügen. Aber das haben wir noch nicht eingegangen. Warum kommst du nicht zurück und wir spielen im nächsten Video herum. Wir sehen uns dann. 25. 25 Eltern- und Null-Objekt in After Effects: Alles klar, hallo und willkommen zum 24 Video und dem Anfänger-Leitfaden zu Adobe After Effects. In diesem Video schauen wir uns an, wie ein Null-Objekt und übergeordnete Ebenen und After Effects zu erstellen . Also lasst uns hineingehen. Also möchte ich kurz erklären, was wir hier tun werden, weil wir das zusammen in dieser zweiten Praxis schaffen werden. Also haben wir hier eine schöne Animation. Sieht ziemlich einfach aus. In der Tat wurden alle Grafiken hier in Adobe Illustrator erstellt. Und hier müssen wir nur die Dateien öffnen. Wir werden einige dieser Details später zusammen untersuchen. Ich will mir nur die Animation ansehen und dir zeigen, was wir tun werden. Und du merkst, was hier vor sich geht, richtig? Es ist das Rad in der Mitte des Riesenrades, das die Wagen und Stangen dreht. Aber die Wagen drehen sich nie um. Also fällt niemand aus den Wagen. Deshalb müssen wir Null-Objekte erstellen. Nun kann dies Ihnen tatsächlich viel Zeit sparen, denn was Parenting tut, ist es Ihnen erlaubt, die Attribute zu kopieren, eine andere Ebene zu haben, indem Sie sie einfach miteinander verknüpfen. Also werde ich Ihnen nur zeigen, wie es auf der Ebene funktioniert. Und wenn Sie eine Ebene auswählen und diese Pick Peitsche hier verwenden, ist es unter dem Tab übergeordnete. Sie können klicken und ziehen, um eine andere Ebene auszuwählen. Also werde ich das auch mit einem grünen Quadrat tun, damit Sie sehen können, dass wir es mit der grünen Form verbunden haben. Wenn wir nun diese grüne Form verschieben, werden diese beiden Ebenen genau mit ihr verschoben. Und das schließt die Drehung und die Skala ein. Also, was ich damit meine, ist, dass sie irgendwie für das Leben zusammengeschlossen sind, bis Sie und Eltern sie. Nehmen wir einfach an, Sie möchten die Rotation dieser Ebene kopieren, aber Sie möchten, dass alle diese anderen Eigenschaften wie Position und Skalierung getrennt sind. Nun, das ist auch möglich. So heißt es, ziehen Sie die Rotationseigenschaft, R für die Rotation auf allen Ebenen. Und wir wollen nur Peitsche wählen, und wir werden einfach klicken und ziehen und die Drehung der schwarzen Ebene auswählen. Und wir wollen das gleiche für Star tun, klicken und ziehen Sie auf die Drehung. Und jetzt wird die Rotation bleiben. Aber wenn wir die schwarze Form bewegen, sehen Sie, dass die, ja, sie sind nicht angebracht, so dass wir immer noch alle diese Eigenschaften bearbeiten können. Aber jedes Mal, wenn wir die Rotation der anderen Formen hinzugefügt haben, werden sie folgen. Wie Sie sich vorstellen können, ist dies ziemlich praktisch, besonders wenn Sie Ebenen duplizieren und ähnliche Funktionen ausführen möchten. Ok? Also, jetzt lasst uns in Null-Objekte kommen. Wenn Sie also zu Layer gehen, klicken Sie auf Neues und Null-Objekt, es wird dieses leere aussehende Quadrat erstellt , das irgendwie verwirrend ist und keinen wirklichen Zweck hat. Und es wirkt sich auf Ihr endgültiges Rendern in keiner Weise aus. Aber was diese sind großartig für unsere steuernden Ebenen, die Sie die Eigenschaften von nicht animieren möchten. Mit anderen Worten, sagen wir, Sie haben eine Animation über Ihre Position, Skalierung und Rotation. Aber jetzt willst du das ganze Ding woanders verschieben. Nun, um das zu tun, würden Sie es diesem Null-Objekt übergeordneten. Lassen Sie mich zum Beispiel die Pick Peitsche verwenden, um das Null-Objekt auszuwählen. Und jetzt ist es daran gebunden. Es ist also wie eine Kamera, die Sie für bestimmte Eigenschaften verwenden können. Aber Sie können es auch anbringen. Sie können diesem Nullobjekt mehrere Gruppen von Layern zuordnen und auf diese Weise steuern. Und das hat alle üblichen Eigenschaften, die Sie verwenden können. Also, wenn Sie Ebenen miteinander verknüpfen möchten, aber dann wollten Sie sie verschieben und auf einer anderen Ebene animieren. Das ist ein höheres Niveau. Dafür verwenden Sie ein Null-Objekt. Okay, also, ja, gehen wir weiter und eröffnen Übung zwei. Natürlich wird dieses Design aus Adobe Illustrator importiert. Sie, das sind alle Vektordateien. Also beachten Sie, dass in der Zusammensetzung hier. Also nach dem Importieren hat es eine Ruhe geschaffen und wird dann ein wenig später nicht hineinkommen. Aber im Moment, nur ein bisschen Spaß. Du hast also alle Wagen und wir haben das Rad. Und das ist der zentrale Weil. Mann. Sie haben diese Struktur. Ich nenne es hier die Struktur. Das sind die Balken. Ok? Also werde ich das alles rückgängig machen. Und so haben Sie jetzt den Hauptstand sicher. Wir werden es jetzt nicht animieren. Und du hast den Hintergrund. Also lasst uns den Hauptständer verriegeln. Und der Hintergrund führt nun auch dazu, ein Rad und die Struktur auszuwählen. Und da Sie an Vektordateien arbeiten, können wir sie auch ständig rasterisieren lassen. Also können wir, weißt du, eine bessere Lösung haben. So können Sie sehen, dass sich die Auflösung geändert hat. Beachten Sie also zunächst, dass der Ankerpunkt des Rades und die Struktur perfekt ausgerichtet sind. So, dass durch Glück oder durch Design. Also das Rad als Ankerpunkt hier drüben. Die Hauptstruktur hat auch den Ankerpunkt gleich hier drüben. Also lass mich das einfach rückgängig machen. So ist es einfacher zu animieren. Alles klar, jetzt können Sie verstehen, dass das Rad natürlich die ganze Animation trocknen wird. Und wir werden das durch Erziehung tun. Also fangen wir an, lassen Sie uns das Rad animieren. Also zuerst öffne ich die Drehung. Und natürlich werde ich die Drehung am Anfang der Komposition Keyframe setzen, K drücken, um zum Ende zu gehen und ihm eine einzige Drehung zu geben. Also denke ich, das wird schnell genug sein, nur für den Moment. Also habe ich jetzt nichts hier. Ich nehme die Struktur und pflücke sie an das Rad. Nun, wenn Sie unsere Animation spielen, natürlich, der nächste Schritt ist Peitsche alle Wagen auf das Rad. Ich werde das tun. Wählen Sie alle aus. Klicken Sie auf die Pick Peitsche, legen Sie sie auf das Rad. Also hier bist du. Wenn Sie spielen, fügt es fantastisch. Aber jetzt fallen alle aus dem Weg Hinweise, richtig? Okay, also das ist nicht genau das, was du tun willst. Also, was ist die Lösung? Nun, ich möchte alle Wagen auswählen und ich muss sie rückwärts drehen, so dass die Drehung des Rades, also geht es von 0 zu eins. Und Rotation, richtig? Also sollten diese Jungs von 0 zu minus eins gehen. Und das ist, worum es bei der ganzen Übung geht, ist zu lernen, wie man bestimmte Animationen umkehrt, wenn Sie Elternschaft verwendet haben. Also öffnen wir unsere volle Rotation für alle von ihnen. Und hier bist du. Dann das Schlüsselbild. Ja, also lasst uns die Drehung Keyframe machen, nicht minus eins zu 0 machen. Es ergibt keinen Sinn, weil es eine volle Rotation ist. Also gehe ich zum Yen und komm hierher und ändere die Rotation von minus eins. Also hier bist du. Nun, es sieht so aus, als wäre fast nichts passiert. Mal sehen, was passiert ist. Und wenn ich es von hier aus spiele, dann sind Sie da. Das ist erledigt. Das ist also eine Logik. Und jetzt wissen Sie, wie Sie eine umgekehrte Animation oder inverse Animation machen, wenn Sie möchten. So dreht sich das Rad in diese Richtung. Die Kinder drehen sich tatsächlich in die andere Richtung. Das ist also im Uhrzeigersinn und gegen den Uhrzeigersinn. Und beachten Sie, wie dieser Kerl dreht und so einfach wie dieser, Das ist eine ziemlich mächtige Technik, die Sie gerade gelernt haben , wie man diese umgekehrte Animation macht. Also habe ich ein sehr einfaches Beispiel genommen. Aber diese Art von Technik wird viel später für Sie nützlich sein. Ordnung. Also, meine Freunde, machen wir hier eine kurze Pause und wir fahren in der nächsten fort. 26. 26 Exporting: Alles klar, hallo und willkommen zum 23. Video in diesem Anfänger-Leitfaden zu Adobe After Effects. Aber ich möchte darauf hinweisen, dass wir in diesem Tutorial jetzt betrachten werden, wie wir unsere Projekte aus Nachwirkungen exportieren können. In diesem Video werden wir die Exportcheckliste abdecken, exportieren mit dem Haupt-Encoder, Export mit der Renderwarteschlange als auch. Und die Unterschiede. Ja, also lasst uns einfach reingehen. Also jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf das Projektpanel lenken. Und hier können Sie sehen, ich habe einen Ordner namens Export, und hier habe ich eine Reihe von Kompositionen. Vielleicht erkennen Sie sie sogar, weil wir einige davon in den vorherigen Videos gemacht haben. So können Sie natürlich eine dieser auswählen, die exportiert werden soll. Aber für jetzt werde ich auf den ersten doppelklicken. Und das ist eine Komposition, die wir früher im Kurs erstellt haben. Als wir uns vor Komponieren Schichten, Schnee sahen. Wir haben die Tierabteilung, den Parkbereich und das Innere einer Bibliotheksabteilung. Sobald Sie mit einer Sequenz zufrieden sind, und lassen Sie uns so tun, als wären wir es. Wir werden es exportieren. Aber vorher müssen wir einige Dinge überprüfen, bevor wir exportieren. Nun, jedes Projekt aus After Effects. Bevor wir also etwas exportieren, müssen wir zuerst den Arbeitsbereichsbereich sowie den Auflösungsfaktor überprüfen . Zum Beispiel möchte ich diese Komposition exportieren, aber jetzt, wenn Sie sich den Arbeitsbereichbereich auf der Timeline ansehen, können wir sehen, dass sie derzeit nur für einen mittleren Abschnitt festgelegt ist. Nun, wenn wir es so exportieren würden, würden wir nur diesen Abschnitt exportieren und das könnte sein, was Sie wollen, aber es ist nicht das, was ich will. So der Arbeitsbereich auf dem Timeline-Panel und kann verwendet werden , um bestimmte Abschnitte einer Komposition zu exportieren. Wir kommen ein wenig später darauf zurück, aber jetzt möchte ich nur die gesamte Komposition exportieren. Das bedeutet also, dass wir sicherstellen müssen, dass der Arbeitsbereich über einen ganzen Bereich verteilt ist. Also könnte ich einfach wieder hier reinkommen und die Ränder des Arbeitsbereichs ziehen und sie an das äußerste Ende jeder Seite ziehen. Aber ja, cool kleiner Tipp hier ist, einfach auf den Arbeitsbereich zu doppelklicken. Und das wird es auf den gesamten Bereich der Timeline erweitern. Na gut, das ist also perfekt. Alles klar, das ist der Arbeitsbereich erledigt. Nun, das letzte, was wir sicherstellen müssen, ist der Auflösungsfaktor auf voll eingestellt. Im Moment ist mein Abwicklungsfaktor auf ein Viertel festgelegt. Verwenden Sie in der Regel ein Viertel, weil ich es einfach viel glatter und schneller finde, auf meinem Computer eine Vorschau zu erstellen, während ich meine Projekte entwickelt habe. Aber jetzt, wenn Sie mit einem Auflösungsfaktor exportieren, hatte ein Viertel, Sie werden natürlich, haben einen Export ein Video mit einem Viertel der Qualität, die Sie wollen. Das heißt, bevor Sie exportieren, stellen Sie sicher, dass Sie den Auflösungsfaktor auf voll einstellen. Wenn nur diese beiden Dinge überprüft werden, können Sie jetzt exportieren. Nun gibt es natürlich ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste Möglichkeit, in After Effects zu exportieren, ist der Adobe Media Encoder. Also, wenn wir bereit sind, hier zu Komposition zu kommen und klicken Sie auf Add to Adobe Media Encoder. Und wenn Sie klicken, wird eine neue App geöffnet. Es ist also wichtig, auch zu erwähnen, dass es einmal eine Zeit gab der wir alle das Rendering in After Effects gemacht wurde. Aber seit, denke ich, 2014, ist es ratsam, in Adobe Media Encoder zu rendern, weil sie es aus einigen Gründen wirklich gut geschrieben haben, und wir werden diese ein wenig später zu erreichen. Aber jetzt wollen wir sehen, wie Medien-Encoder funktioniert. Aber ich möchte sagen, dass, wenn einer von Ihnen tatsächlich After Effects vor 2014 verwendet und Sie keinen Media Encoder haben, keine Sorge. Ich werde Ihnen einen anderen Weg zeigen, in nur ein bisschen. Aber jetzt, wenn Adobe Media Encoder geöffnet ist, wird die Komposition in einer Liste angezeigt. Und von hier aus können wir ein paar Einstellungen definieren. So können wir zuerst auf die Voreinstellung klicken. Wenn Sie darauf klicken, wird es uns eine Liste von Optionen geben, aus denen wir wählen können. Zuerst können wir auf das Format klicken, und dann aus dieser Liste können wir ein Array von Format wählen. Und in diesem Fall bleiben wir einfach bei dem beliebten H.264. Und für diejenigen von Ihnen, die nicht mit H.264 vertraut sind, ist es gut für die Komprimierung von Videos zur gleichen Zeit, es behält einige ziemlich gute Qualität. Dateien, die mit diesem Format exportiert werden, erzeugen also ein Video mit einer dot mp4-Erweiterung. Und sie sind in der Regel ziemlich leicht und nicht zu groß. Sie sind einfach für das Teilen online, Hochladen der sozialen Medien, YouTube, et cetera. Und es ist zufällig genau das Format, das ich verwenden werde, um mein Video jetzt zu exportieren. In Ordnung, darunter können wir die Voreinstellung wählen. Und wieder haben wir hier eine Liste von Optionen, die die Rendering-Einstellungen ändern. Aber ich habe Yom werde meine setzen, um die Quelle zu entsprechen , und das wird meine maximale Qualität beibehalten. Als nächstes können wir den Ausgabe-Namen und das Ziel wählen. Und wenn Sie darauf klicken, können Sie wählen, wo Sie das Video 2 exportieren möchten, Ich nenne es Video exportieren, klicken Sie auf Speichern. Ich möchte auch sicherstellen, dass das Audio und Video exportiert, aber in diesem Fall haben wir keine Audio. Alles klar, jetzt unten haben wir eine Zusammenfassung , die wir betrachten und sicherstellen können, dass alles gut aussieht. Und dann unten, und es gibt eine Reihe von Registerkarten , die Sie nicht wirklich brauchen, um zu viel darüber an dieser Stelle zu sorgen. Alles klar, also wurden alle Einstellungen hier durch unser Format festgelegt und über und unter all dem voreingestellt, wir haben ein paar Kontrollkästchen, aber in diesem Fall werde ich sie in Ruhe lassen. Also, sobald wir mit den Einstellungen zufrieden sind, Es ist jetzt nur ein Fall der Einstellung der Komposition und Rendern. Und um das zu tun, drücken Sie einfach die Play-Taste oben rechts in der Menübox. Und wenn Sie darauf klicken, wird das Rendern ausgelöst. Außerdem sehen Sie eine Renderfortschrittsleiste am unteren Rand des Bedienfelds zusammen mit der Ausgabevorschau. Wenn du das auch überprüft hast. Jetzt rechts neben der Rezension sind alle Details für das Video. Und dann, sobald das Video sein Rendering abgeschlossen hat, sehen wir hier rechts von der Reihe eine Überprüfung. Und jetzt können wir immer zum Exportort navigieren. Und beachten Sie, dass das Dateiformat dot mp4 ist. Und wenn Sie auf die Videodatei doppelklicken, kann ich es nur für Qualität beweisen. Alles klar, also das ist cool. Sobald ich damit zufrieden bin, kann ich mein Video teilen, es online veröffentlichen, was auch immer. Ausgezeichnet. Alles klar, so können Sie so ziemlich einfach eine Kopie mit Media Encoder rendern. Also, wenn du nach Effekten wieder eingehst, erinnere dich daran, was ich über den Arbeitsbereich erwähnt habe. Wenn wir also auf die Video-Edit-Comp zurückkommen, kann es bestimmte Gelegenheiten geben, in denen Sie nur eine bestimmte Menge Ihres Videos als Vorschau exportieren möchten , sagen wir. Wenn ich zum Beispiel nur diesen letzten Abschnitt eines Comps exportieren wollte, kann ich dies tun, indem ich den Arbeitsbereich einstelle. Also, wenn ich auf die Zeitleiste klicke, um die Zeitanzeige am Anfang des dritten Abschnitts zu platzieren und B zu drücken und das wird den Anfang des Arbeitsbereichs festlegen. Und mit einem Arbeitsbereich, der nun nur ein Drittel dieses Abschnitts abdeckt. Klicken Sie hier zur Komposition auf Add to Adobe Media Encoder. Und wenn ich darauf klicke, dann öffnet sich der Medien-Coder und ich sehe dir eine neue Komp auf dieser Liste. Wenn ich also auswähle, wo es exportiert werden soll und auf die Schaltfläche „Rendern“ klicke, wird After Effects nur diesen Teil des Videos rendern. Das ist ziemlich einfach. Aber denken Sie daran, dass es wichtig ist, wie Ihr Arbeitsbereich auf manchmal einfach verwirrt Menschen am Anfang eingestellt ist . Sie müssen es einstellen, bevor Sie ein Video rendern. Okay, das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist wirklich cool, wenn Sie mit Media Encoder exportieren. Also lasst uns nach Effekten wieder reingehen. Jetzt, dieses Mal im Projektpanel, ich eine andere Komposition auswählen und ich werde mit dem Wunsch gehen, dass du hier wärst. Also, wenn diese Komposition offen ist, werde ich sicherstellen, dass der Auflösungsfaktor auf voll eingestellt und der obere Arbeitsbereich die gesamte Komposition umfasst. Also komme ich hier zu Komposition, klicken Sie auf Zu Adobe Media Encoder hinzufügen. Und wieder, wenn ich auf Media Encoder klicke, wird es angezeigt. Und wir werden sehen, wie die Komposition der Warteschlange hinzugefügt wird. Bevor ich jetzt auf „Rendern“ klicke, komme ich wieder in After Effects. Dieses Mal werde ich eine andere Komp auswählen, stellen Sie sicher, dass der Auflösungsfaktor auf voll eingestellt ist und der Arbeitsbereich die gesamte Komp umfasst. Ich komme hier zur Komposition und klicke auf Zu Adobe Media Encoder hinzufügen. Und wieder wird Media Encoder erscheinen und wir werden jetzt sehen, dass diese neue Komposition der Warteschlange hinzugefügt wird. Also jetzt haben wir zwei in der Warteschlange, aber jetzt gehen Sie zurück nach Effekten. Also dieses Mal werde ich eine andere Komp auswählen, stellen Sie sicher, dass der Auflösungsfaktor auf voll eingestellt ist und der Arbeitsbereich die gesamte Komp umfasst. Ich komme hier zur Komposition und klicke auf Zu Adobe Media Encoder hinzufügen. Und wieder wird der Media Encoder angezeigt und wird nun die neue Komposition zur Warteschlange hinzugefügt. Alles klar, jetzt haben wir drei Kompositionen auf der Liste. Was wir hier tun können, ist im Wesentlichen eine Liste von Kompositionen zu stapeln, die wir exportieren möchten. Und Sie können hier so viele stapeln, wie Sie wollen. Sobald Sie zufrieden sind mit dem, was Sie tun werden, diese comp hier und klicken Sie auf den Render-Play-Button in der oberen rechten. Dies löst dann meine drei Spalten aus, um mit dem Rendern zu beginnen, und es wird es in der Reihenfolge tun. Sobald also eine erste Komposition gerendert wird, startet die nächste automatisch. Alles klar, das coole Ding daran ist, wenn ein Video rendert, kannst du wieder in After Effects springen und weiter arbeiten. So können Sie sogar eine andere Datei öffnen und mit der Arbeit an einem anderen Projekt beginnen. Adobe Media Encoder bietet Ihnen die Flexibilität, beim Rendern im Medienencoder weiterzuarbeiten. Alles klar, sobald die Renders fertig sind, sehen Sie die Buchse in der Box neben den Comps. Und wenn Sie diese aus der Liste entfernen möchten, klicken Sie einfach auf sie und drücken Sie Entf auf der Tastatur. Und so einfach ist es, mehrere Comps und Media Encoder zu rendern. Aber jetzt gibt es natürlich eine andere Möglichkeit, zu rendern und nach Effekten, obwohl diese Technik nicht so häufig wie Media Encoder verwendet wird. Aber wie ich bereits erwähnt habe, wurde der Video-Encoder 2014 gestartet. Aber jetzt ist es weiterentwickelt. So wird der Median Coder verwendet, um komprimierte Videos bei maximaler Menge zu rendern . Für Dinge wie Präsentationen und Uploads auf YouTube, et cetera. Aber bevor es Rendering und Media Coder, Wir hatten ein Rendern in After Effects. Also jetzt für diejenigen von Ihnen, die frühere Versionen verwenden, ist dies, wie Sie exportieren und After Effects. Also zurück in After Effects mit einem offenen Comp. Kommen Sie einfach hier zur Komposition und klicken Sie diesmal auf Zur Renderwarteschlange hinzufügen. Wenn Sie dann darauf klicken, wird das Zeitleistenfenster zu einer Renderwarteschlange geändert. Dies wird also eine Reihe von verschiedenen Einstellungen präsentieren , die wir definieren können, bevor wir unser Video exportieren. Es ist also ähnlich wie der Medien-Encoder, aber ich werde Ihnen zeigen, warum es anders ist. Hier können wir Rendereinstellungen ändern und wenn Sie darauf klicken, ist es wieder ähnlich wie wir in Media Encoder gesehen haben. Aber jetzt werde ich das einfach abbrechen und als nächstes zum Ausgabemodul gehen. Wenn wir das treffen, eine Reihe von verschiedenen Ausgabeeinstellungen angezeigt. Auch hier ist es ähnlich wie Media Encoder. Wenn Sie jedoch jetzt eine ältere Version von After Effects verwenden, sollten Sie in dieser Dropdown-Liste H.264 auswählen können. Aber in neueren Versionen von After Effects mit mir zum Programmieren haben Sie diese Option nicht. Die neueren Versionen von After Effects. Sie konnten es nur als Quicktime exportieren, wodurch eine riesige Datei erstellt wird. Aber wenn du Quicktime willst, dann gehst du. Nun, für neuere Versionen von After Effects, deshalb sollten wir wirklich Media Encoder verwenden. Aber wieder, wie ich sage, wenn Sie eine ältere Version haben, wählen Sie hier einfach Ihr H.264-Format aus. Also für jetzt werde ich absagen, dass. Also jetzt mit den Rendering- und Ausgabe-Einstellungen gewählt, dann habe ich nur noch zu tun, wo ich das Video exportieren möchte 2. Und ich kann auf die letzte Einrichtung hier drüben auf der rechten Seite klicken, Ausgabe 2. Und wenn ich darauf klicke, erhalte ich ein Dialogfeld, in dem ich das Video benennen und wo ich es speichern möchte. Also werde ich den Namen behalten und klicken Sie auf Speichern. Sobald Sie zum Rendern bereit sind, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „Rendern“ auf der rechten Seite des Renderwarteschlangenbedienfelds. Wenn Sie dann auf „Rendern“ klicken, wird nun oben im Renderwarteschlangenbedienfeld ein Fortschrittsbalken angezeigt. Und Sie werden auch die Videowiedergabe sehen, während es im Kompositionsfeld fortschreitet. Aber sehen Sie, das ist der Schlüssel. Anders als bei Media Coder Sie After Effects nicht weiter verwenden, wenn Sie es auf diese Weise rendern . Wenn Sie auf diese Weise rendern, müssen Sie warten, bis es vollständig fertig ist, um weiter zu arbeiten. Aber auf kurze Sequenz ist kein Problem. Sobald die Render-Warteschlange abgeschlossen ist, hören wir den berüchtigten, dass ding Sound. Und wenn wir zum Projektordner navigieren, können wir sehen, dass unser Video hier QuickTime-Video ist. Und wenn Sie eine ältere Version verwenden, sollten Sie es hier als Punkt mp4 sehen können. In Ordnung, so können Sie Ihr Projekt aus After Effects exportieren. Jetzt denken Sie daran, wenn Sie wie ich sind und Sie nur gehen, um After Effects verwenden, erstellen Sie Videos ist Garn Social Media oder Upload auf YouTube. Ich würde in der Tat dringend empfehlen, dass Sie Adobe Media Encoder verwenden , um kompakte Videodateien zu exportieren , die einfach zu teilen und einfach für Ihre Benutzer zu sehen sind. Also, warum machen wir nicht eine kurze Pause und wir sehen uns im nächsten Video. 27. 27 einige Tipps und Tricks: Nun, hallo und willkommen zum 26 Video und diesem Anfänger-Leitfaden zu Adobe After Effects. Das ist also das Tutorial, das ich werde acht praktische Tipps präsentieren, die Sie als Anfänger wissen müssen, um den Übergang zu einem großen, großartigen Benutzer. Also in diesem Video, werden wir ein paar Tipps und die folgenden Bereiche werden Workflow-Tipps sein werden Zoom und Manövrier-Tipps. Drei können visuelle Hilfe-Tipps sein, wir nennen es für kreative Tipps. Fünf-Layer-Tipp sechs, Bearbeitungs-Tipps. Sieben, Export-Tipps. Warte, da ist noch mehr. Acht Tastenkombinationen. Also lasst uns hineingehen. Also, was weißt du, was wir hier in After Effects sind? Und ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf das Projektpanel lenken. So hier können wir einen Ordner namens After Effects Tipps sehen. Und in diesem Ordner können wir eine Reihe von Kompositionen sehen. Also zusammen in diesem eher dieses Video, Ich werde diese verwenden, um bestimmte Tipps zu demonstrieren. Doppelklicken Sie also einfach auf die erste Komposition und starten Sie mit dem ersten Tippsatz. Dies wird also Workflow-Tipps sein. Der erste Workflow-Tipp ist eine Verknüpfung für das Auswahlwerkzeug. Nun hoffentlich wissen Sie jetzt, dass die Tastenkombination aktiviert das Auswahlwerkzeug V ist. Und wenn das Auswahlwerkzeug aktiv ist, können Sie auf verschiedene Elemente in Ihrem Kompositionsfenster klicken , um sie auszuwählen und so zu verschieben. Also der nächste Tipp ist freie Transformation. Mit diesem Auswahlwerkzeug können Sie also auf ein Objekt im Kompositionsfenster klicken und auswählen. Und wenn es ausgewählt ist, sollten Sie einen Begrenzungsrahmen um ihn herum sehen. Jetzt können Sie das Objekt schnell transformieren. Wenn Sie beispielsweise sorgfältig auf eines der Quadrate des Begrenzungsrahmens klicken und ziehen, können Sie den Maßstab einfach ändern und das Bild sogar so umkehren. Und indem Sie die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halten, können Sie diese Skala auf das ursprüngliche Verhältnis ändern. In Ordnung, also ist der nächste Tipp rückgängig. Was auch immer Sie in After Effects tun, zum Beispiel: Verschieben von Objekten, Skalieren des Objekts, Anwenden von Effekten oder Verschieben der Ebenen. Wenn Sie rückgängig machen möchten, drücken Sie einfach Befehl Z auf einem Mac, Control Z auf dem PC. Und jedes Mal, wenn Sie es drücken, wird es Sie einen Schritt zurück. In Ordnung, also ist der nächste Tipp für das Typenwerkzeug. Wenn Sie an irgendeinem Punkt hier eingegeben hinzufügen möchten comps drücken Sie einfach Befehl T auf Mac, steuern Sie T auf dem PC. Und das bringt das Type-Werkzeug auf, das Sie dann klicken und Typ leicht hinzufügen können. Und dann, um Größe, Schrift und Farbe zu bearbeiten , ändern Sie es einfach in einem Zeichenfeld hier auf der rechten Seite. Alles klar, der nächste Tipp ist das Formwerkzeug. Nun, wenn Sie aus irgendeinem Grund zu irgendeinem Zeitpunkt eine Form zu Ihrem comp hinzufügen möchten. Alles, was Sie tun müssen, ist Q auf der Tastatur zu drücken. Nun, das gibt Ihnen das Shape-Builder-Werkzeug. Und wenn Sie weiterhin Q auf der Tastatur drücken, beachten Sie , dass die Form im Menü Extras durch die fünf möglichen Formen wechselt, aus denen Sie wählen können. Wenn Sie also einfach Q drücken, bis Sie eine gewünschte Form sehen, dann können Sie wie folgt klicken und zeichnen. Und natürlich, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie den Maßstab für die Form korrigieren. Alles klar, als nächstes müssen wir den Ankerpunkt verwalten. Jedes Mal, wenn Sie auf ein Objekt klicken, werden Sie hier bemerken. Das ist also der Ankerpunkt. Und es ist wirklich wichtig, weil dies der Punkt ist , von dem Effekte alle ihre Lager nehmen, oder? Skalierung beginnt hier, Rotationsanimation über einen Pfad. Alles beginnt am Ankerpunkt. Wenn Sie jedoch die Position des Ankerpunkts auf einem Objekt mit ausgewählten Objekten ändern möchten. Wählen Sie im oberen Menü das Ankerpunkt-Werkzeug nach oben aus. Und so können Sie klicken und den Punkt bewegen. Wenn ich also V drücke, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren und Free Transform zu aktivieren. Wenn ich nun R zum Drehen drücke, optimieren Sie die Drehung des Objekts. Sie können sehen, wie es um den Ankerpunkt dreht. Wenn wir jetzt skalieren und drehen, sehen wir es basierend auf unserer neuen Ankerpunktposition. Okay, jetzt ist der letzte Tipp, den ich hier auf Sie ablegen möchte , die Verwendung von Ordnern, um Ihre Mediendateien zu organisieren. Und ich weiß, dass manchmal Leute diesen Teil überspringen wollen, aber weißt du was? Es ist wichtig, wenn Sie Ihr Projekt in After Effects entwickeln, werden Sie bald viele Medienkomponenten hier in Ihrem Projektpanel aufbauen. Wenn Sie eine große Präsentation aufbauen würden. Sie werden sich bald mit vielen Bildern, Videos und Kompositionen, manchmal verschiedene Entwürfe von jedem finden . Eine der besten Möglichkeiten, all dies im Projektfenster zu verwalten, ist mit Ordnern. Wenn ich also dieses Dokument hier ansehe, habe ich sorgfältig alle meine Komponenten in ihren jeweiligen Ordnern organisiert. Also hier habe ich einen Asset-Ordner, und hier ist, wo ich alle meine Bilder, Videos, Voreinstellungen. Und in jedem Ordner habe ich zusätzliche Ordner, die sie weiter organisieren. Dies durch die Verwendung von Ordnern, dass ich alles in Ordnung halte und es macht es einfach den Inhalt sowie später auf Ihre Links verwiesen zu finden. Und dann Ordner hinzuzufügen, ist eigentlich ziemlich einfach. Sie klicken einfach auf das Ordnersymbol am unteren Rand des Projektfensters. Und dies wird einen neuen Ordner erstellen, in dem Sie umbenennen können und Sie sofort auf die Ordnersymbole ablegen können. In Ordnung, jetzt können Sie so viele Ordner erstellen, wie Sie möchten, und ziehen Sie sie ganz einfach ineinander. Cool. Der nächste Tipp ist also Zoom und Manövrieren. Die erste Zoomspitze ist also das freie Zoomen. Wenn Sie nun ein Scrollrad auf Ihrer Maus haben, einfach durch Scrollen in und aus können Sie einfach durch Scrollen in und ausIhrem Kompositionsfeld so vergrößern und verkleinern. Nun, wenn Sie nicht zufällig ein Scrollrad auf der Maus haben und Sie können Tastenkombinationen verwenden, indem Sie die Komma- und Punkt-Tasten drücken. Wir werden Inkremente so vergrößern und verkleinern. Das ist also cool. Jetzt ist der nächste Tipp einfach pan. Wenn Sie also in der Nähe einer Komposition gezoomt werden und eine einfache Möglichkeit zum Schwenken über Canvas-Bereich besteht darin, die Leertaste gedrückt zu halten und zu klicken und zu ziehen. Wenn Sie also die Leertaste drücken, ändert sich das Maussymbol in ein Handsymbol. Und wenn Sie die Leertaste gedrückt halten, können Sie einfach klicken und ziehen, um auf Ihre Leinwand zu manövrieren. In Ordnung, also nächster Tipp, zoomen Sie auf 100%. Sie also während des Zoomens auf WennSie also während des Zoomens aufetwa 100 Prozent vergrößern und verkleinern möchten, drücken Sie einfach die Tastenkombination, die den Schrägstrich auf der Tastatur ist. Als nächstes Tipp passen Sie den Canvas-Bereich an Ihr Kompositionsfeld an. Wenn Sie zu einem beliebigen Zeitpunkt beim Zoomen den Ansichtsbereich an das Kompositionsfenster anpassen möchten, drücken Sie einfach die Tastenkombination oder den Altschrägstrich auf der Tastatur. Also, was das tut, ist, den Canvas-Bereich so zu fangen, dass er den sichtbaren Bereich des Kompositions Nächster Tipp Set ist visuelle Hilfsmittel. Wenn Sie also wieder in das Projektfenster gelangen, doppelklicken Sie einfach auf die zweite Komp. Die erste Schnittstellenspitze ist also Lineale und Hilfslinien und Gitter. Wenn Sie nun in einem Kompositionsfeld arbeiten, werden Sie alle visuellen Elemente komponieren, aus denen Ihre Videosequenz besteht. Und es gibt eine Reihe von visuellen Hilfsmitteln, die Sie verwenden können. Durch Drücken von Befehl R oder Control R auf dem PC können wir Lineale aktivieren. Und dies ermöglicht es uns, Führungslinien von den Linealen ganz links und oben im Kompositionsfeld in die Komposition zu klicken und zu ziehen . In Ordnung, so dass diese sehr hilfreich sein können, um die Mitte des Rahmens oder zwei bestimmte Teile einer Komposition auszukleiden . Um die Hilfslinien ein- und auszuschalten, drücken Sie einfach die Befehlstaste, wechseln Sie auf einem Mac Control Colon auf dem PC. Und denken Sie daran, Command R Mac Control auf dem PC zu drücken, um die Lineale wegzuschalten. Nun, wenn wir irgendwann das Raster aktivieren wollen, können Sie einfach Befehls-Apostroph auf Mac Steuerhaltung drücken, MPC. Und wenn Sie die Eigenschaften des Rasters ändern möchten, können wir nach Effekten auf Mac kommen oder auf dem PC bearbeiten, und dann auf Einstellungen. Dann ziehen Sie ein Gitter und Führungen nach unten und sprechen Sie durch die Werte an der Spitze. Jetzt am unteren Rand des Kompositionsfelds haben Sie eine Raster- und Führungsschaltfläche. Und wenn Sie dies auswählen, können Sie das Titel sichere Raster und Proportional Grid aktivieren . Alles klar, bist du bereit für einen weiteren? Hier ist der nächste Tipp. Anzeigen von Begrenzungsrahmen und Layer-Steuerelementen. Wenn Sie nun auf Ihre Elemente in Ihrer Videosequenz klicken, sollten Sie in der Lage sein, zu sehen, was ein Begrenzungsrahmen um ihn herum genannt wird. Es zeigt also an, dass Sie diese bestimmte Ebene ausgewählt haben, und es gibt Ihnen die Möglichkeit, die Ebene schnell zu transformieren. Also jetzt aus irgendeinem Grund können Sie den Begrenzungsrahmen nicht sehen. Sie können es schnell aktivieren, indem Sie die Tastenkombination drücken. Durch Drücken der Befehlshalterung H auf dem Mac oder der Umschalttaste H auf dem PC können Sie den Begrenzungsrahmen ein- und ausschalten. Außerdem können Sie das Menü Ansicht aufrufen und sicherstellen, dass Sie hier Ebenensteuerelemente anzeigen. Der nächste Tipp ist also horizontal zu drehen. Wenn es also ein Element in einer Videosequenz gibt, möchten Sie einfach horizontal spiegeln, wie ein Video oder ein Grafikelement. Nun, lasst uns hier auf diese Wolke klicken. Das ausgewählte Element kommt also einfach auf die Ebene und dann nach unten zu Transformieren und klicken, horizontal spiegeln. Nächster Tipp, RAM-Vorschau. Wenn Sie also Ihre Videosequenzen komponieren und Ihre Animationen erstellen, möchten Sie eine Vorschau Ihres Projekts anzeigen. Es kann einfach getan werden, indem Sie die Leertaste auf der Tastatur wird die Vorschau gestartet. Und natürlich, um die Vorschau zu stoppen, drücken Sie erneut die Leertaste. Nächster Tipp, Renderqualität. Vorschau einer Videosequenz hängt also stark von Ihrem System-RAM ab. Also, wenn Sie eine einfache, komplexe Liste haben und Sie können es leicht in voller Auflösung Vorschau. Wenn Sie jedoch eine Vorschau eines Videos mit super hoher Auflösung oder vielleicht eines komplexen Effekts anzeigen, können Sie einfach den Auflösungsfaktor in der Dropdown-Liste am unteren Rand des Kompositionsfelds ändern . Hier können Sie also zwischen voll, halbes Viertel umschalten. Und wenn Sie die Auflösung auf ein halbes Viertel einstellen, wird sie im Kompositionsstift pixelig angezeigt, aber wir geben Ihnen eine glattere Vorschau. Sowie die Einstellung des Auflösungsfaktors in der Dropdown-Liste. Sie können auch die Tastenkombinationen verwenden. Für volle Auflösung. Drücken Sie einfach Command J auf dem Mac oder Control J auf dem PC. Und für halbe Auflösung können Sie immer Command Shift J auf Mac drücken, Control Shift G auf dem PC. Und für eine Viertelauflösung können Sie Command Shift Alt J auf Mac oder Control Shift G auf dem PC drücken . Lassen Sie Ihre Finger arbeiten. Also der nächste Tipp, Region von Interesse. Der letzte Tipp war also über Glättung oder Vorschau. Eine andere Methode, die Sie verwenden könnten, um die Glätte einer Vorschau zu verbessern , ist die Verwendung von Region of Interest. Wenn Sie also jetzt einen wirklich komplexen Übergang oder Effekt haben, vielleicht einen Partikeleffekt oder einen 3D-Effekt. Und Sie können Region von Interesse zu Ihrem besten Interesse verwenden. Dieser befindet sich am unteren Rand des Kompositionsfelds neben dem Auflösungsfaktor. Wenn Sie diese Option auswählen, können Sie auf einen bestimmten Bereich Ihrer Komposition klicken und ziehen. Wenn Sie diese Vorschau anzeigen, konzentrieren Sie sich nur auf einen bestimmten Bereich, was wiederum weniger Stress auf Ihren Prozessor und Ihre Speicherquellen ausübt. Um den gewünschten Bereich zu bearbeiten, klicken Sie einfach auf den Begrenzungsrahmen, ziehen Sie ihn und klicken Sie auf die Schaltfläche, um ihn zu deaktivieren. nächste Tipp ist etwas, das du viel tun willst. Es ist Säuberungsgedächtnis. Während wir also an dem Thema Laufruhe und Systemeffizienz arbeiten, gibt es etwas, das Sie bei der Verwendung von After Effects beachten müssen, bauen Sie einen Speicher und Festplatten-Cache auf, verbraucht Systemressourcen wie verrückt und im Laufe der Zeit kann Ihre Leistung verlangsamen. Was Sie hier so oft tun können, ist zu Bearbeiten und unten zu bereinigen und klicken Sie auf Bereinigung des gesamten Speichers oder Bereinigung des gesamten Speichers und des Festplatten-Cache. Was das also tut, ist, dass es Ihren Speicher und Cache löscht und die Dinge für Sie beschleunigt, im Grunde alle Vorschauen abwirft. Der nächste Tipp ist also kreativ. In Ordnung, also wie wär's mit ein paar kreativen Tipps? Der erste Tipp wird ein neuer Comp sein. Und wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt eine neue Komposition in Ihrem Projekt erstellen möchten, drücken Sie einfach Befehl N auf dem Mac, steuern Sie N auf dem PC. Und es öffnet dann einen neuen Dialog, wir dann benennen und die Einstellungen ändern können. Ich nenne diese neue Komposition. Klicken Sie auf OK, für jetzt. Denken Sie nun daran, dass Punk Ihren neuen Comp erstellt, Sie werden es im Projektfenster sehen. Der nächste Tipp ist also eine neue Volumenkörperschicht. Wenn Sie also mit After Effects arbeiten, können Sie manchmal eine Hintergrundfarbe festlegen oder eine Vollfarbebene erstellen, mit der Sie arbeiten können. Sie können das ganz einfach tun, indem Sie eine Volumenkörperebene erstellen und eine Verknüpfung verwenden. Wenn wir also Befehl Y auf Mac drücken, Y auf einem PC steuern, können wir die neuen Solid Settings aufrufen. Hier können wir die Größe der Volumenkörperschicht und die Farbe angeben. Und diese Instanz werde ich es auf 1920 um 1080 setzen lassen und rot auswählen und klicken. Ok. Jetzt beachten Sie, dass wir alle jetzt eine neue rote Volumenkörperebene im Zeitleistenfenster haben, richtig? Nächster Tipp. Fügen Sie einfach Medien zu AECOM hinzu. So wie Sie beginnen, mehr und mehr Medien in Ihr Projekt zu bringen , wie Bilder und Videos und so weiter. Sie möchten sie ziemlich schnell und einfach in Ihre Komposition bringen , indem Sie eine Tastenkombination verwenden. Wenn wir zum Beispiel hier in das Projektfenster kommen, wechseln Sie zum Ordner „Assets“, um den Videoordner anzuzeigen. Hier werden wir einige Videos sehen und einfach Medien zu Ihrer Ruhe hinzufügen, klicken Sie einfach darauf und verwenden Sie die Tastenkombination. Wenn Sie Command Slash auf Mac drücken, Control Slash auf PC, und Sie können dann die Mediendatei direkt in die Komp platzieren. Dies kann mit jedem Medium erfolgen. Also jetzt, wenn Sie in den Vektorordner kommen und nach unten zum Stadtordner wechseln, klicken Sie auf die Hintergrunddatei und drücken Sie erneut Befehl Slash Mac, Control Slash auf PC. Und dort sehen Sie, dass die Medien direkt in platziert werden. Der nächste Tipp ist also Fit to Comp Height. Nun kann es in der Tat viele Male geben, dass Sie ein Objekt an die Höhe seiner Komposition anpassen möchten , mit der Sie bereits arbeiten. also ein Element ausgewählt wird, wenn Sie auf dem Mac Command Shift G oder Control Shift Alt G auf dem PC drücken , können wir ein Objekt schnell an die Höhe der Komp anpassen. In Ordnung, also der nächste Schritt, um zu passen. Die Comp-Breite kann natürlich Zeiten sein, in denen Sie ein Objekt an die Breite Ihres aktuellen Comp anpassen möchten. Jetzt kann ein Bild manchmal viel größer sein als die Leinwandgröße. Um das Bild an das Composite anzupassen, können wir einfach Befehlshalt H auf dem Mac drücken oder Control Shift Alt H auf dem PC. Und dann passt das das Bild an die Breite der Spalte. Das funktioniert also gut. nächste Tipp ist Fit to Comp. Es kann also natürlich viele Male geben, wenn Sie das gesamte Objekt an die Breite und Höhe einer Komposition anpassen möchten. Zum Beispiel klicke ich einfach auf das Bild, um die Auswahl aufzuheben, und klicke dann auf das Formwerkzeug. Wählen Sie ein Quadrat aus, zeichnen Sie ein kleines Quadrat und die Komposition und nehmen Sie dann einen beliebigen Strich weg, der angewendet werden könnte. Wenn ich nun diese Form auf die Größe der Komp einstellen möchte, kann ich die Tastenkombination verwenden. Und wenn Sie drücken Befehl F auf Mac oder Kontrolle Alt F auf PC, kann leicht passen die Form an die GOP, und das ist, wie Sie einen schnellen blauen Hintergrund hinzufügen. Nun, wenn wir auf der linken Seite zum Timeline-Panel runter kommen, drücken Sie einen schnellen Mischmodus und wählen Sie Overlay. Wir können dort einen funky Farbeffekt auf das Bild anwenden. Cool. Jetzt ist der nächste Tipp Layer-Tipps. In Ordnung, also ist es eine ganze Reihe von Layer-Spitzen. Also möchte ich, dass Sie zurück in das Projektfenster gehen, doppelklicken Sie auf die dritte Komp. Und der erste Tipp ist wählen Sie Multiples. Sie also beginnen, mehrere Medienelemente zu Ihren Videokompositionen hinzuzufügen, WennSie also beginnen, mehrere Medienelemente zu Ihren Videokompositionen hinzuzufügen, können Sie einige Ebenen hinzufügen und auswählen , um sie auf einmal zu verschieben. So wählen Sie mehrere Layer aus. Drücken und halten Sie einfach die Befehlstaste auf dem Mac oder die Steuerung auf dem PC. Wählen Sie die einzelnen Layer aus. Und wenn sie alle ausgewählt sind, können Sie klicken und ziehen Sie sie zusammen. Nun, aus welchem Grund auch immer Sie sich entscheiden, eine bestimmte Schicht an einem beliebigen Punkt aufzuheben, halten Sie einfach Befehlstaste oder Steuerung auf dem PC und klicken Sie zurück auf die Ebene, um die Auswahl aufzuheben. Sehr cool. Wählen Sie also im nächsten Tipp eine Ebene oberhalb oder darunter aus. Wenn Sie nun eine bestimmte Ebene im Zeitleistenfenster ausgewählt haben und eine Ebene darüber auswählen möchten, können Sie die Befehlstaste auf dem Mac Control PC drücken und auf der Tastatur nach oben oder unten drücken. Auf diese Weise können Sie schnell nach oben oder unten scrollen ohne den Mauszeiger zum Auswählen der Ebene verwenden zu müssen. Ha, nächster Tipp, doppelte Schichten. Wenn Sie also Medienelemente in Ihrer Videosequenz erstellen, kann es vorkommen, dass Sie schnell eine Ebene mit einer Ebene duplizieren möchten , die in Ihren Timeline-Panels ausgewählt wurde drücken Sie einfach Befehlstaste oder Steuerelement D und fahren Sie fort, die Ebene. Wenn Sie dann auf klicken, wird eine neue Ebene direkt darüber angezeigt, die Sie klicken und mit dem Auswahlwerkzeug bewegen können. So drücken Sie Befehl D auf Mac, Control D auf PC wieder zu duplizieren. Und genau so habe ich noch ein paar Cloud-Bilder. So ist es wirklich einfach, Elemente in Ihrer Videosequenz zu duplizieren. Nächster Tipp, Ebenen zu ersetzen. Nun, das ist ein wirklich nützlicher Tipp manchmal die ganze Zeit, naja, es spielt keine Rolle. Sie haben immer ein Medienelement in Ihrer Timeline und Sie können es durch andere Bilder ersetzen. So und einfache Möglichkeit, dies zu tun, ist nur zuerst wählen Sie die Ebene, die Sie ersetzen möchten. Und mit dieser Ebene im Zeitleistenfenster ausgewählt und kommen Sie einfach hier zum Projektfenster. Klicken Sie auf die Ebene, durch die ich sie ersetzen möchte, und halten Sie die Alt-Taste auf der Tastatur klicken Sie und ziehen Sie sie nach unten auf den Ebenennamen und lassen Sie sie los. In Ordnung? Und wenn Sie das loslassen, wird der Layer durch dieses neue Asset ersetzt. In Ordnung, also wähle ich ein anderes Bild aus, komm zurück zum Projektfenster. Klicken Sie auf die Ebene, die ich mit Präsident auf der Tastatur ersetzen möchte. Und nach der Freigabe wird der Layer durch dieses neue Asset ersetzt. Ja, also üben Sie einfach runter. Es ist einfach. Nun ist der nächste Tipp ein paar Bearbeitungstipps. Also zurück dann Projekt-Panel doppelklicken Sie auf die vierte comp. Die erste Spitze wird Trimmen Clips sein. Wenn Sie also ein Video auf Ihre Timeline legen, wird seine Länge durch einen Balken hier im Schnittfenster dargestellt. Und wenn Sie die Zeitanzeige über scrollen, können wir die Videowiedergabe im Kompositionsfeld sehen. Natürlich kann es Gelegenheiten geben, in denen Sie Ihre Video-Ebene trimmen möchten. Und es ist wirklich schnell, das zu tun, ist die Tastenkombination zu verwenden. also zuerst die Zeitanzeige an der Stelle, an der die Videoebene gestartet werden soll, und drücken Sie bei ausgewählter Ebene die Altklammer. Und das wird die Ebenen beginnen trimmen. Nächster Ort, eine Zeitanzeige, an der der Videoclip enden soll. Und mit der ausgewählten Ebene, drücken Sie Alt, Linke Klammer, und das wird die Ebene n. Jetzt denken Sie daran, dass Sie immer noch den Rest des Anfangs und des Endes des Ebeneninhalts sehen , aber es gewann nicht sichtbar sein. Nach dem Clip können Sie nun Ihren Videoclip in Ihrer Videosequenz verschieben . Nächster Tipp, teilen Sie einen Clip. Nun ist dies ein weiterer praktischer Tipp zu wissen, wenn Sie Video bearbeiten, ist, wie Sie schnell einen Clip teilen. Platzieren Sie einfach die Zeitanzeige an der Stelle, an der Sie den Clip teilen möchten. Drücken Sie Command Shift D auf dem Mac, steuern Sie Shift D auf dem PC. Und das wird den Clip teilen und zwei Ebenen erstellen, die Sie dann flexibel in Ihrer Timeline bewegen können. Und für unseren letzten Tipp hier ist die Erstellung einer Pre-comp. Wenn Sie also eine Videosequenz zusammen mit mehreren Videoclips bearbeitet haben, sollten Sie diese in eine einzige Ebene verwandeln, um Ihre Liker zu optimieren. Eine schnelle Möglichkeit, dies zu tun, ist die Verwendung der Tastenkombination. Also mit allen Schichten, die Sie in einem Pre-Comp platzieren möchten. Sehen Sie, wie ich sie ausgewählt habe. Drücken Sie einfach Command Shift C auf dem Mac, steuern Sie Shift T auf dem PC. Und dies wird das Pre-Comp-Einstellungsfeld aufrufen. Also hier kann ich dies zu einem neuen Video-Comp benennen und sicherstellen, dass alles in die neue Komp verschoben und die Dauer eingestellt wird, um den Ebeneninhalt zu überspannen und klicken Sie auf OK, großartig, Also jetzt haben wir alle Ebenen in einer einfachen Ebene platziert. Denken Sie nun an vorkomponierte png, wir werden eine neue comp erstellen, die dann im Projektpanel vorhanden sein wird. Alles klar, das bringt uns zum letzten Tipp Set, das Tipps exportiert. Und der erste Export-Tipp ist das Exportieren eines Standbilds. Also an jedem Punkt Ihr Projekt, wenn Sie speichern möchten, ist immer noch ein Bild Ihrer Sequenz zu teilen, einfach zum Kompositionsmenü, scrollen Sie nach unten, um Frame As zu sagen, und klicken Sie auf Datei. Und dann, wenn Sie darauf klicken und loslassen, werden Sie feststellen, dass ein Zeitleistenfenster in der Renderwarteschlange geändert wird. Und, und das ist cool. Jetzt ist der letzte und letzte Tipp, eine Komposition zu Adobe Media Encoder hinzuzufügen. Wenn Sie also Ihre Komposition abgeschlossen haben und bereit sind, Ihr Video zu rendern, können Sie entweder zur Komposition kommen und zu Media Encoder hinzufügen auswählen, oder Sie können die Tastenkombination verwenden. Also durch Drücken von Befehl Alt M auf Mac oder Control Alt auf PC. Dadurch wird der Adobe Media Encoder gestartet , in dem Sie Ihre Einstellungen definieren und Ihr Video exportieren können. Also, da gehst du hin. Es gibt ein paar praktische Tipps, die man sich merken muss. Wenn Sie in Adobe After Effects arbeiten. Es wird helfen, sie absolut auswendig zu lernen. Sie werden es wirklich genießen, sie an Ihren Fingerspitzen zu haben. Nun, ich gebe Ihnen hier einen weiteren Abstechtipp, die Tastaturkürzel Karte. Jetzt habe ich gerade viele Tastenkombinationen in diesem Video aufgelistet, aber es gibt so viel mehr. Und wenn Sie mit After Effects mehr und mehr geflogen werden, möchten Sie mehr und mehr Tastenkombinationen erfahren und wie das Ihren Workflow verbessert. So können Sie hier in die Bearbeitung kommen, scrollen Sie nach unten zu Tastenkombinationen. Und wenn Sie darauf klicken, starten Sie die Tastaturkürzel Karte, eine visuelle Anzeige aller verschiedenen Verknüpfungen in After Effects. Wenn Sie nun nach oben zurückkehren und in der Befehlsliste nach unten wechseln, sehen Sie eine Liste aller Schlüsselkategorien. Und indem Sie auf eines dieser klicken und einige Zeit verbringen, werden Sie in der Lage sein , viele weitere Verknüpfungen zu sehen und zu lernen. Na gut, meine Freunde, wir machen hier eine kurze Pause und wir sehen uns im nächsten Video. 28. 28 Importiere Projekt von Illustrator bis After Effects: Nun, hallo und willkommen zum 27. Video in diesem Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects. In diesem Video werden wir Adobe Illustrator-Dateien in Adobe After Effects importieren. Einer der Vorteile der Adobe Creative Cloud-Software als Bundle ist nun , wie die Anwendungen sehr gut zusammenarbeiten. In diesem kurzen Tipp werfen wir einen Blick auf den Import von Adobe Illustrator -Dateien in After Effects und machen sie bereit für die Animation. Hier können Sie sehen, dass ich ein paar Dateien geöffnet habe, die wir untersuchen können. Und nur als Nebennote, abhängig von der Größe der Komposition innerhalb von After Effects. In diesem Fall werde ich 1400 von 980 verwenden. Und das ist eigentlich die Größe des Illustrator-Artworks. Zum Beispiel gehe ich einfach zum Menü Datei, Neue Datei erstellen. Und unter Film- und Videovorgaben wähle ich eines dieser beiden Voreinstellungen aus. Richtig? Sehen Sie sich jetzt dieses Logo hier an, und lassen Sie mich einfach das Ebenenbedienfeld öffnen. Und wir können sehen, dass wir eine oberste Ebene Ebene Ebene haben , die diese Pfade beherbergt, aus denen dies besteht gehen wird. Der Trick beim Importieren von Illustrator-Dateien in After Effects besteht also darin dass jeder einzelne Pfad auf seiner eigenen obersten Ebene sitzt. Da Nachwirkungen das nur erkennen können. Und andere Sublayer sind eine Gruppe von Ebenen innerhalb einer obersten Ebene. In Ordnung, also lasst uns alles hier anvisieren. Ich klicke auf die Zielspalte und klicke dann auf das Bedienfeldmenü. Und von hier aus gehen wir voran und wählen Sie die Sequenz „Auf Ebenen freigeben“. Und dies ist ein Befehl, der alle Elemente und alle Ebenen in einzelne Ebenen wie so verteilt . Trotzdem befinden sich diese einzelnen Schichten in der obersten Ebene. Sie müssen also die Umschalttaste gedrückt halten und Ebenen auswählen, klicken und sie in diesen leeren Bereich ziehen, um sie so herauszunehmen. Okay, jetzt ist dies eine leere Ebene, so dass Sie voran gehen und Ziel es und einfach löschen können. Wie Sie sehen können, sind die Layer nicht mehr gruppiert und jeder ist eine eigene separate Ebene. Wenn Sie möchten, können Sie jeden Layer umbenennen. Erhalten Sie ein besseres Verständnis der einzelnen Ebenen, wenn Sie sich den Titel ansehen. Also speichern wir dieses Projekt für jetzt. Ich klicke dazu auf die Registerkarte Datei. Wählen Sie von hier aus die Option Speichern unter. So können Sie voran gehen und das Projekt benennen. Der Punkt, auf den Sie achten sollten, ist, dass Sie Ihr Projekt in seinem KI-Format speichern sollten. Und schließlich können Sie Ihr Projekt speichern, indem Sie auf die Schaltfläche Speichern klicken. Ordnung, das ist also die Datei, die ich in After Effects importieren und verwenden werde. Jetzt öffnen wir After Effects und übertragen das Projekt, das wir in Illustrator erstellt haben. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf den leeren Bereich und das Projektfenster mit den Beträgen und importiere die Datei. Also in diesem Fall werde ich klicken, um mein Projekt zu importieren und wir werden dies importieren, wie Sie auf dieses Dropdown-Menü klicken und wählen Sie diese Komposition beibehalten Ebenengrößen wie so wollen . Und klicken Sie dann auf, um zu importieren. Und wie Sie sehen können, nachdem Effekte die Komposition hier erstellt haben. Sie möchten also darauf doppelklicken. Und diese Komposition, wir sehen, wie es all diese Ebenen beherbergt, die von Illustrator kamen. Also, um innerhalb von After Effects mit all dem zu arbeiten, müssen wir diese Vektoren in Formebenen konvertieren. So nach Effekten und erkennen Sie es. Es ist eigentlich ein ganz einfacher Prozess. Alles, was Sie tun müssen, ist zu verschieben und alle diese Vektorebenen auszuwählen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie Erstellen und Erstellen von Formen aus Vektorebene. Und dann, wie Sie sehen können, wurden alle meine Formebenen durch das Sternchen identifiziert und sie alle haben Umrisse neben ihnen. Wenn Sie also auf diese Vektorebenen klicken möchten, halten Sie Befehlstaste oder Control auf dem PC und wählen Sie sie aus und drücken Sie ENTF auf der Tastatur. Cool, Jetzt ist alles bereit für uns, voran zu gehen und jede Art von Animation mit den Shape-Ebenen erstellen. Na gut, meine Freunde, wir machen hier eine kurze Pause und wir sehen uns im nächsten Video. 29. 29 Umwandeln von 2D in 3D: Nun, hallo und willkommen zum 28. Video in diesem Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects. Also in diesem Tutorial werden wir 2D-Bilder in eine 3D-animierte Szene und Aftereffekte konvertieren . Das heißt, in diesem Video werden wir die folgenden Themen behandeln. Importieren von Punkt AI, die unsere Illustrator Dateien, Umwandlung 2D-Ebenen in 3Ds und Erstellen einer Kamera. In Ordnung, also lasst uns gleich reingehen. In Ordnung, meine Freunde, das Video, das du hier siehst , ist das, das wir am Ende unserer Lektion bekommen werden. Und wenn Sie bereit sind, das zu tun, fangen wir an. In Ordnung, also öffnen wir After Effects und ziehen in unsere Illustrator-Datei. Einfach durch Ziehen in das Projektfenster. Sie können tatsächlich das Dialogfeld „Importieren“ aufrufen. Also lassen Sie uns gerade ein paar dieser Optionen durchgehen, damit wir die Art importieren können , die wir nicht in ein einzelnes Element bringen wollen oder das Ding komprimiert bringen wollen. Und wenn ich Compress sage, ist alles in einer einzigen Grafik zusammengestampft. Wir wollen all diese individuellen Elemente. wir also sicher, dass wir das auf Komposition setzen. Die große Frage ist nun also die Footagemaße. Wollen wir, dass die Grafiken, die in den Ebenen kommen, die Größe des Kunstwerks haben? Oder wollen wir, dass sie die tatsächliche Größe der Illustrator-Datei selbst haben? Nun, weil wir versuchen, alles so gut auszurichten und wir werden diese Dinge später skalieren. Ich denke, dass ich festgestellt habe, dass die Dokumentgröße definitiv die bevorzugte Option ist. Also wieder, meine Freunde, können Sie entweder wählen oder, aber für diese Art von Sache, würde ich definitiv die Dokumentgröße empfehlen. Was ich damit meine, ist, wenn Sie sich den Ordner ansehen, den After Effects hier erstellt wird, hier sind alle einzelnen Dateien, die sich in der Illustrator-Datei befanden. Beachten Sie, dass alle genau 2370 von 1890, 9 sind , was eigentlich Illustrator war auch. Also, wenn wir uns ansehen sagen, der Roller, und ja, hier ist eine Grafik für den Roller, aber technisch gesehen ist all das leerer transparenter Raum. So ist die Grafik für diesen Roller immer noch 2370 Von 1899, wie die Bäume. Und obwohl es aussieht, als wäre es kleiner, Sie daran, dass das Vorwärtsgehen gut wird, das wird alles in nur ein wenig relevant, also gebar mit mir. Okay, also hat Aftereffekte nicht nur all diese Illustrator-Elemente eingebracht, sondern es ist auch für uns hier eine Komposition geschaffen, und es heißt Stadt. Also hier sind all diese Elemente perfekt angelegt. So können Sie sehen, dass es einfacher wäre, Dinge so ein- und auszuschalten, was fantastisch ist. Und alles sieht optisch genauso aus wie ein Illustrator. Also, in Ordnung, also sind wir bereit, das in After Effects zu bauen , sobald ich eine schnelle Einstellung überprüfe. Und ich kann schon sehen, dass es auf zehn Sekunden eingestellt ist. Aber wenn Sie die Zeit Ihrer Komposition ändern möchten, kommen Sie einfach zu Kompositions- und Kompositionseinstellungen und schauen Sie sich die Dauer an. Also in diesem Fall sind es fünf Sekunden perfekt. Also alle Elemente, die derzeit in nur normalen flachen 2D-Raum eingestellt sind. Wir werden sie in 3D-Elemente verwandeln. Und die Art und Weise, wie wir das tun, ist, indem wir alle auswählen. Und wir suchen einen kleinen Schalter gerade hier. Okay, also ist es dieser kleine Würfel. Wenn ich also auf einen von ihnen klicke, weil sie alle ausgewählt sind, werden sie alle zu 3D-Elementen. So ändert sich visuell nichts nur hier draußen, aber sie sind in der Tat jetzt praktikable 3D-Elemente. Also haben wir dieses Ding hier eine Ansicht genannt. Und Sie können sehen, dass das Klicken auf das tatsächlich das Ansichtslayout ändert. Also, wenn ich das von einer Ansicht zu 2 Ansichten Horizontal ändere, ist unser Comp eigentlich noch genau hier drüben und das hat den Titel aktive Kamera. Eine Schleife, die du gerade hier mit dem obersten Titel zeigt uns tatsächlich eine Ansicht von oben nach unten, unsere Komposition. Aber der Grund, warum wir nichts sehen, denn jetzt sind alle diese Elemente im 3D-Raum, aber sie sind alle effektiv 2D-Ebenen. Also schauen wir uns nur die Oberseiten dieser 2D-Ebenen an. Und wir werden anfangen, diese Dinger im Z-Raum zu bewegen. Und nur einen Moment. Und wenn wir das tun, werden Sie sehen, wie sie sich in dieser Draufsicht nach oben und unten bewegen. Okay, also fangen wir an, sie zu bewegen. Klicken Sie also auf das Hintergrundelement, und ich werde P drücken, um seine Position aufzurufen. Hier ist die x-Position, die y-Position und die Z-Position. Also, wenn ich auf die Z-Position greifen und ziehen, können Sie sehen, gerade hier unten Ich fange an, es zu bewegen und Z-Position gerade hier, Z-Raum zu beginnen. Und Sie können es hier sehen, weil es immer weiter weg ist. Es fängt auch an, in der Größe zu schrumpfen. So können wir das kompensieren und nur ein paar Augenblicke, aber wir werden die Skala ändern. Aber zuerst möchte ich damit im Vorfeld spielen. Und ich weiß, dass ich gerne einen Z-Raum und eine Position von 2000. Also zoomen Sie hier ein bisschen raus und Sie können es sehen. Es ist der ganze Weg da hinten. Alle Elemente sitzen momentan hier und da ist unser Hintergrundelement weit zurück. Es ist alles winzig im Moment. Also lassen Sie uns einfach S für die Skalierung drücken und beginnen, es zu skalieren. Also die Idee ist, dass wir das mit allen Elementen tun werden. Wir wollen sie im Z-Raum herumschieben. Und dann werden wir ihre Skala ändern, um sie so aussehen zu lassen wie sie es vorher hier drüben im Kompositionsfeld getan haben. Und jetzt spiele ich damit im Voraus, also bekomme ich eine ganze Reihe von Zahlen, die ich eingeben werde, also werde ich versuchen, das ziemlich schnell durchzugehen. Also gesagt, dass eine z-Position im Jahr 2000, und ich werde die Skala auf 1601 setzen. Und Sie können hier sehen, wie es optisch mit einem Jahr vor ein paar Augenblicken identisch aussieht. Aber beachten Sie, dass es weit zurück hier im Z-Raum ist. Und es ist auch deutlich größer, eigentlich genau 161% größer als zuvor. Lasst uns also anfangen, sich durch diese anderen zu bewegen. Also werde ich die Position und Skalierung für Bäume heraufbringen. Ändern Sie dies in 1645. Und wir bringen das Gras hoch. Gras. Ich möchte die Z-Position eines 1000 einstellen und eine 135 skalieren. Fantastisch, also ist das wieder da, wo es sein sollte. Schön. Sehen wir uns das Fahrrad in einem Auto an. Also das Fahrrad im Auto, ich weiß, ich will, dass sie an der gleichen Position und Skalierung sind. Also werde ich Position und Skalierung für beide von denen, bei denen beide ausgewählt sind, aufzeigen. Ich werde diese zu achthunderteinhundertfünfundzwanzig ändern. Also schauen wir uns den Roller und den Motor an. Also der Roller und der Motor, ich weiß, ich will, dass sie die gleiche Position und Skala haben. Also werde ich Positionsskala für beide aufheben, wobei beide ausgewählt sind. Und ich werde diese auf minus 1078 ändern. Alles klar, an dieser Stelle sind wir bereit, mit der Animation zu beginnen. Was wir tun werden, ist, dass wir anfangen, eine Kamera hinzuzufügen. Und dann werden wir die Kamera durch diese Szene bewegen. Also lassen Sie uns jetzt einfach variieren, ich werde mit der rechten Maustaste auf den leeren Bereich im Zeitleistenfenster. Ich wähle diese neue Kameraoption. Jetzt kann dies eher entmutigend sein oder eher entmutigend Dialogfeld. Aber es gibt nur zwei Dinge, die Sie ändern müssen. Wir müssen entscheiden, welche Art von Kamera und lassen Sie es uns einfach halten. Also behalten wir es eine Kamera mit einem Knoten. Das einzige andere, was wir berücksichtigen müssen, ist die Voreinstellung. Also für diejenigen unter Ihnen, die Ihre Fotografie kennen, sollten Sie wahrscheinlich einige dieser Zahlen erkennen. Was diese Zahlen darstellen, sind verschiedene Arten von Objektiven, wenn Sie diese Arten von Kameras verwenden. Nun entspricht das menschliche Auge etwa dem einer 50-Millimeter-Linse. Das Sichtfeld ist also im Grunde, wie viele Informationen wir aufnehmen können und wie warum das menschliche Auge sehen kann, ungefähr 50 Millimeter entspricht. Nun, auch das ist, was After Effects standardmäßig verwendet. Also beachten Sie hier unten in meiner Timeline, dass es keine Kamera gibt, aber nachdem Effects im Grunde eine virtuelle 50-Millimeter-Kamera verwendet, zwei Kameraobjektive, richtig? Um eine Vorschau der Szene für uns. Was also passieren wird, ist, wenn wir tatsächlich die eigentliche Kamera erstellen, wenn wir sie auf 50 setzen, wird sich hier nichts ändern, denn die Kamera, die wir tatsächlich erstellen werden, ist im Grunde das, was After Effects standardmäßig verwendet hat. Willst du das nur wissen lassen, okay? Wenn Sie einen größeren Winkel oder einen größeren Zoom wählen möchten, können Sie eines dieser anderen Objektive von hier aus wählen. Wenn Sie ein Weitwinkelobjektiv wollen, können Sie tatsächlich gehen und wählen 24 der 15. Oder wenn Sie ein schönes Zoomobjektiv wollen, können Sie gehen und wählen Sie eine 135 der 200. Denken Sie daran, dass, wenn Sie eine andere Art von Objektiv wählen, Sie müssen auch die Skala der einzelnen Elemente einfach hier anpassen. Skalieren Sie sie nach oben und unten auf das Sichtfeld der Kamera. In Ordnung, ich will nicht zu kompliziert mit der Erklärung werden, aber nur damit du weißt, was los ist. Also möchte ich das einfach in diesem Beispiel halten. Also werden wir das hier 50 Millionen raushalten. Also zwei, okay. Also habe ich tatsächlich eine Kamera, die gerade hier draußen erstellt wird. Und das ist eigentlich das, was wir in dieser Szene durchsehen. Aber beachten Sie, dass es genau so aussieht, wie es vor einem Moment getan hat , denn wieder, wir haben Kamera gewählt. Die Standardmethode, um zu sehen, was unser f x standardmäßig verwendet hat. Um fortzufahren, wenn wir hier unter unserer Draufsicht nachschlagen, nur hier, so können Sie unsere Voreinstellungen tatsächlich eine Kamera erstellt sehen. Und Sie werden sehen, dass diese Linien gerade hier im Grunde das Sichtfeld der Kamera darstellen. Und Sie können genau dort sehen, wie es sich wirklich schön mit den äußeren Rändern der Elemente ausrichtet, die wir früher skaliert haben. So können Sie natürlich eine breite oder schmale Linse wählen. Und Sie müssten den Maßstab dieser Elemente entsprechend anpassen. Okay, also haben wir unsere Kamera an Ort und Stelle und wir sind ziemlich bereit, mit der Animation zu beginnen. Und wieder, sie sind entweder tun dies ist nur drücken P mit unserer Kamera ausgewählt. Und das bringt die Positionselemente für unsere Kamera I. Also ziehen wir das nach oben, damit Sie sehen können, wie sich die Kamera in der Draufsicht bewegt und sehen können, wie sie sich durch die Szene bewegt. Also werde ich diese auf eine Ansicht zurückstellen. Und Sie können sich auch daran erinnern, dass, wenn ich das Video früher abgespielt habe, dies die eigentliche Ansicht ist, mit der wir fertig sind. Also werde ich nur unsere Zeitanzeige bis zum Ende ziehen. Und ich werde einen Keyframe für die Position nur hier festlegen. Also lass mich das den ganzen Weg zurück zum Anfang ziehen. In Ordnung, also lasst uns jetzt, lasst uns die Position der Kamera verwirren. Also werden wir anfangen zu zoomen. Okay, ich möchte Ihnen ein nettes wenig schwieriger zeigen, nur 1300 für z, 1404 Y und 1600 für x zu verwenden . Und okay, das sieht fantastisch aus. Jetzt gibt es noch ein paar Dinge, die wir noch zu kleiden haben. Oder die Grafik sieht immer noch ziemlich richtig aus. Sie könnten also denken, nun, wir bekommen die niedrige Res-Vorschau, aber das ist eigentlich nicht das, was hier vor sich geht. Der Grund, warum es schlecht aussieht, ist es, dass wir wirklich genau auf die Elemente gezoomt sind. Also müssen wir diese Elemente in die Größe bringen, auf die wir hineinzoomen. Und deshalb sehen sie so pixelig aus, oder? Da die, die Vergrößerungsstufe. Aber das Tolle ist natürlich hier mit Illustrator Vektorkunst Arbeit ist, dass die Auflösung unabhängig, oder? Also sollten Sie theoretisch in der Lage sein, es auf einen beliebigen Faktor zu vergrößern und es sollte immer noch gut aussehen, weil es Vektorgrafik ist. Wir werden also tatsächlich After Effects fragen, die tief in dieses Illustrator-Kunstwerk hineinbohren und es hübsch aussehen lassen. So sollten Sie in der Lage sein, in jeden Faktor zu zoomen und es sollte immer noch gut aussehen, weil es Vektorgrafik ist. Also würden wir tatsächlich After-Effects einen Drill tief in Illustrator-Artwork bekommen und es gut aussehen lassen, indem wir alle diese Elemente auswählen. Und dann eine kleine Option, die wir gerade hier suchen. Es ist eine kleine Stern-Ikone. Gerade hier können Sie für Vektor-Layer kontinuierlich gerastert sehen. Wenn ich das aktiviere, dass du jetzt nicht arbeitest, Junking, siehst du fantastisch aus. In Ordnung, also lasst uns jetzt mit der Vorschau beginnen. Und ich werde nur sicherstellen, dass die Zeitindikatoren am Anfang der Zeitachse. Dann drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Und da gehst du. Sieht gut aus für mich. Also, warum machen wir nicht eine kurze Pause und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 30. 30 Schreibschrift auf Effekt: Alles klar, hallo und willkommen zum 20 Video in diesem Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects. Also in diesem Tutorial, werden wir eine sehr spannende kreative Texte zu schaffen sagen. So. Lasst uns einfach reingehen. Nun hoffentlich erinnern Sie sich in unseren vorherigen Lektionen, wir animierten Text. Und wir haben dies mit dem Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen“ auf der rechten Seite der Benutzeroberfläche getan. In dieser Lektion werden wir es also noch einen Schritt weiter machen. Also fangen wir an. Okay, zuerst, lassen Sie uns eine neue Komposition erstellen. Und wir werden es direkt bei Wirkung nennen. Und seine Auflösung wird 1920 um 1080 sein. Und ich werde die Dauer der Komposition auf zehn Sekunden einstellen. Also schließlich werde ich die Hintergrundfarbe schwarz machen und klicken. Ok. Jetzt wähle ich ein Typwerkzeug aus. Und für dieses Beispiel möchte ich nur die Cremekuchen-Schriftart verwenden, richtig? Sie können diese Schriftart von der font.com abrufen. Und es ist ziemlich cool. Also, bitte sieh dir das an. Okay, geben Sie hier Ihren Text ein und ich werde die Textgröße 500 machen. Und ich werde auch den Zeilenabstand 300 machen. Und lassen Sie mich es einfach horizontal und vertikal zentrieren. In Ordnung, wählen Sie also die Ebene aus und gehen Sie zur Symbolleiste, wählen Sie das Stiftwerkzeug aus und zeichnen Sie eine Maske wie diese. Ok, perfekt. So wählen Sie nun die Textebene und gehen Sie zu den Effekten und voreingestellten Fenster und suchen Sie nach Strich. Wählen Sie nun den Effekt und auf unsere Textebene aus, wählen Sie nun die Pinselgröße aus und vergrößern Sie sie. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Strich die Textebene und den Malstil vollständig bedeckt. Wir werden es so einstellen, dass das Originalbild offenbart wird. Okay, also gehen Sie jetzt zum Anfang der Animation und legen Sie am Ende einen Keyframe fest. Und ich setze es auf 0. Dann. Gehen Sie ein paar Sekunden vorwärts, stellen Sie den Betrag auf eine 100. Okay, wählen Sie nun die Textebene aus und drücken Sie U, um diese Keyframes auszuwählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe-A Und wählen Sie einfache Leichtigkeit für eine reibungslose Animation. Und drücken Sie die 0, um die Vorschau rammen. Und was Sie hier haben, ist ein schönes Aussehen und Animation. Okay, also gehen Sie jetzt zum Projektfenster und ich werde den Ordner „Assets“ erweitern. Ich ziehe dieses Swoosh-Bild und den Bild-Ordner per Drag & Drop in das Timeline-Panel. Und ich muss den weißen Hintergrund hier beseitigen. Also zuerst mache ich die Hintergrundfarbe des Kompositionsfelds Grau und die Anzeige. Also jetzt muss ich den weißen Hintergrund beseitigen. Dazu verwende ich den linearen Farbtasteneffekt aus dem Effekte- und Voreinstellungsfenster. Und wie Sie sehen können, ist der weiße Hintergrund verschwunden und der Text ist jetzt sichtbar. Auch, wenn Sie bemerken, weil die Auflösung des Bildes ist eine niedrige, die weiße Farbe an seinen Rändern. Und ich sticht hervor. Lasst uns das jetzt loswerden. Und wie Sie sehen können, haben wir ein viel klareres Bild. Und schließlich werde ich die Skalierungs- und Rotationseigenschaften dieser Buchse bestimmen. Und ich denke, das ist eine ziemlich gute Größe. Lassen Sie uns nun die Eigenschaft drehen ändern. Und ich denke, wir können es so lassen. Also lassen Sie uns jetzt die Farbe des Textes ist die gleiche wie die Farbe dieses swish. Also werde ich einfach die Textfarbe schwarz machen. Okay, wählen Sie nun die Swoosh-Ebene aus und gehen Sie dann zur Symbolleiste, wählen Sie das Stiftwerkzeug und zeichnen Sie eine Maske, die so aussieht. In Ordnung, also gehen Sie jetzt zum Fenster Effekte und Voreinstellungen, suchen Sie nach Strich, wählen Sie den Effekt aus und wenden Sie ihn auf unsere Swoosh-Ebene an. Und lassen Sie uns die Pinselgröße erhöhen und auf etwa drei Sekunden gehen und einen Keyframe am Ende setzen. Und wir setzen es auf 0 und Malstile, um das Originalbild zu enthüllen. Alles klar, jetzt werden wir ein paar Sekunden vorwärts gehen und in diesen Beträgen auf 100 eingestellt, wähle ich die Ebene aus und drücke U, wähle diese Keyframes aus und mache es einfach, Leichtigkeit für reibungslose Animation. Und drücken Sie 0, um Vorschau rammen. Okay, also gehen Sie jetzt zum Projektfenster und wählen Sie das Schmetterlings-Video aus und ziehen Sie es in die Timeline. Okay, jetzt erstellen wir einen neuen Volumenkörper-Layer. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste und ich wähle die neue und verkaufe es Optionen. Und ich werde es schwarz machen. Klicken Sie dann auf OK, wählen Sie die Ebene aus und legen Sie sie über die Textebene. Gehen Sie nun in die Symbolleiste und wählen Sie Rechteck-Werkzeug und doppelklicken Sie darauf um den Maskenpfad auszuwählen, und doppelklicken Sie darauf und halten Sie Alt-Steuerelement gedrückt und ziehen Sie es und ändern Sie den Maskenmodus zu subtrahieren. In Ordnung, also denke ich, das wird unsere Animation hier vervollständigen. Drücken Sie also 0, um Vorschau rammen. Und sicher genug, meine Freunde, wie Sie die Textanimation sehen können, sieht es ziemlich gut aus. Also machen wir hier eine kurze Pause und wir sehen uns im nächsten Video. 31. 31 Logo-Animation in After Effects: Hallo und willkommen zum dritten Video in diesem Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects. In diesem Video lernen wir, wie man ein paar animierte Logos macht. Also lasst uns direkt hineingehen. Am Ende dieser Lektion haben wir also das Logo-Kompositionsfeld erstellt. Also lasst uns anfangen. Also ziehe ich das Logo eine Komposition aus der Pre-Comps-Datei im Projektfenster. Ich werde es auf die Timeline fallen lassen. Beachten Sie nun, dass unser Logo vorkomponiert ist, oder? Sie müssen also auch Ihr Logo vorkomponieren, bevor Sie einige Animationen hinzufügen. Also lassen Sie uns jetzt einen Hintergrund erstellen. Also klicke ich mit der rechten Maustaste. Ich wähle neue und solide, um es umzubenennen. Und ich werde die Hintergrundfarbe ändern. Drücken Sie OK. Also werde ich die Hintergrundebene unter das Logo bringen. Jetzt kann ich ein Stiftwerkzeug aus dem Symbolleistenmenü auswählen und die Füllung in keine ändern und die Kontur wird 0 sein. Ich werde versuchen, eine wellenförmige Form mit dem Stift-Werkzeug zu bekommen. In Ordnung, also erstelle ich eine Form. Ich bin irgendwie so. Lassen Sie uns nun die Farbe dieser Form weiß machen. Okay, also wählen Sie jetzt die Formebene aus und drücken Sie P , und das wird Sie Position erhalten. Und wir legen einen Schlüsselrahmen für die Position am Anfang der Animation fest. Wählen Sie nun die Formebene aus und verschieben Sie sie wie folgt und gehen Sie dann zu etwa drei Sekunden. Mit einer Shape-Ebene. Ich werde so etwas sein. Und wir stellen sicher, dass die Formschicht das Logo vollständig bedeckt. Großartig, So wählen Sie jetzt diese beiden Keyframes. der rechten Maustaste, und wählen Sie die Option Einfache Wählen Sie nun eine Logo-Ebene aus und ändern Sie die Spurmatte in Alpha-Matte. Perfekt. So können Sie eine schöne einfache, schnelle Animation sehen. Okay, jetzt werden wir eine Textebene erstellen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf den Text. Hier können Sie also die Schriftart, die Farbe, die Größe des gewünschten Textes bestimmen . Beachten Sie hier, dass ich den Ankerpunkt in die Mitte, den Text, setze. Jetzt erstelle ich den zweiten Text. Sie können es auf ähnliche Weise tun, wenn Sie möchten. Sie können den Text nach Belieben anpassen. Dann schließlich zentriere ich das Logo und den Text. Gehen Sie nun um diese Frames mit 1 Sekunde und gehen Sie zum Fenster „Effektvoreinstellung“ und klicken Sie auf eine Animationsvoreinstellung. Klicken Sie dann auf Voreinstellungen und klicken Sie auf den Text, dann öffnen Sie 3D-Text, wählen Sie dann die zweite Voreinstellung aus und wenden Sie sie auf diesen ersten Text an. Und schauen Sie sich das an, unser Text wird automatisch animiert. Wählen Sie nun die vierte Voreinstellung aus und wenden Sie sie auf den zweiten Text an. Okay, also wählen Sie jetzt diese beiden Textebenen aus. Drücken Sie auf der Tastatur U, um die Keyframes zu öffnen, und wählen Sie die letzten beiden Keyframes und ziehen Sie den Betrag, um diese Animation ein wenig schneller zu machen und alle Keyframes auszuwählen. Drücken Sie F9 und, um sie einfach zu machen, zu erleichtern. Alles klar, jetzt sieht die RAM-Vorschau für mich viel besser aus. Okay, also lassen Sie uns etwas Hintergrund-Audio hinzufügen. Jetzt. Wählen Sie diese Audio-Ebene aus und platzieren Sie sie an einer beliebigen Stelle auf Ihrer Timeline. Und ja, die Animation ist fertig. So erstellen wir eine zweite Logo-Animation. der rechten Maustaste auf die Zeitachse und wählen Sie Neue Volumenkörper Und ich benutze diese solide Ebene ist die Hintergrundschicht. Also benenne ich es einfach in BG um und mache die Farbhintergrundschicht weiß. Drücken Sie OK. Wählen Sie dann das Ellipsenwerkzeug aus, doppelklicken Sie darauf, und erhöhen Sie den Maskenfederwert auf 675. Gehen wir nun zurück zum Projektfenster, wählen Sie das Logo und ziehen Sie es dann auf die Timeline. Also hier lassen Sie mich einfach noch einmal daran erinnern, vergessen Sie nicht, die Bilder vorkomponieren, die Sie für Ihr Logo verwenden werden. Nach der Übertragung in das Zeitleistenfenster. Und duplizieren Sie die Ebene mit der Tastenkombination Befehl D auf Mac, Control D auf PC. Dann blenden Sie die untere Schicht aus. Suchen Sie nun nach CC-Ball-Aktion und dem Effekt- und Preset-Panel, und wählen Sie es aus und ziehen Sie es auf die oberste Logo-Ebene. Die aktuelle Zeitanzeige auf zwei Sekunden. Jetzt hier drücken Sie eine Stoppuhr auf Scatter und Drehung für diese Animation Keyframes. Und ändern Sie die Rotationsachse in die z-Achse. Und verschieben Sie die aktuelle Zeitanzeige zum Startpunkt. Und hier ändere ich diesen Streuwert auf 500, Rotationswert minus zwei. Werfen wir einen Blick auf die Vorschau. Gut. Also, sobald die Stoppuhr auf dem Gitterabstand und ändert den Wert auf 0 am Startpunkt. Und gehen Sie zu zwei Sekunden hier, und ich werde es in eins ändern. Jetzt ist die Zeit für Bälle hohe Stoppuhr auf Ballgröße bei 1 Sekunde. Und dann gehen Sie zum Ausgangspunkt, ändern Sie es in 200. Blenden Sie nun die untere Ebene ein, und blenden Sie die oberste Ebene aus. Und suchen Sie nach CC Lens Effekt und Effekte und Preset. Ziehen Sie es auf die untere lokale Ebene. Teilen Sie die oberste Ebene auf zwei Sekunden, und ändern Sie dann den Größenwert in 0. Und dieser CC Objektiv-Effekt. Und Stoppuhr auf Größe ist zwei Sekunden. Verschieben Sie die aktuelle Zeitanzeige auf 1 Sekunde. Und hier ändern wir den Größenwert auf, um es 400 zu machen. Und blenden Sie die oberste Logo-Ebene ein. Die zweite Ebene und der Treffer, die die letzte Schlüssel-Frame-Position geändert haben. Wählen Sie nun alle diese Keyframes aus. Drücken Sie F9. Einfach, einfach, damit es alles glättet. In Ordnung, meine Freunde, dass ihr gelernt habt, wie man ein Logo mit After Effects animiert. Also machen wir hier eine kurze Pause und ich möchte Sie in der nächsten Lektion sehen. 32. 32 2D-Animation in After Effects: Nun, hallo und willkommen zum 31. Video und diesem Anfänger-Leitfaden zu Adobe After Effects. In diesem Video werden wir eine 2D-Animation machen. Jetzt, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. Zunächst möchte ich das Projekt importieren, das ich in Illustrator erstellt habe. Und in diesem Popup-Menü wähle ich Komposition und Ebenengröße. Drücken Sie. Ok? Und ich öffne die 2D-Animationskomposition aus dem Projektfenster. Wie Sie sehen können, gibt es viele Illustrator-Projekte. Legen Sie außerdem die Dauer der Animation auf zehn Sekunden fest. So ist alles auf einer separaten Schicht platziert. Wie Sie sehen können, ist dies nur statisch. Wir sind immer noch grafisch, oder? Es hat also natürlich keine Animation. Wir werden also die ersten sechs Ebenen in einem Popup-Formular animieren. Da ich die Skalierungsanimation von unten in den Formebenen starten werde, müssen wir die Ankerpunkte an den unteren Rand der Formen verschieben. So können Sie die Ankerpunkte aktivieren, indem Sie die Y-Taste auf der Tastatur drücken oder den Stift hinter dem Werkzeug in der Werkzeugleiste auswählen. Aber zuerst, lassen Sie uns diese Ankerpunkte des Fahrzeugs hier nach unten bewegen. Und wir ändern den Ankerpunkt der Diagrammform auf der linken Seite. Ebenso können wir den Ankerpunkt der Graphenform auf der rechten Seite ändern. Jetzt ändern wir die Ankerpunkte des Jungen und eines Mädchens. Und okay, also haben wir angeordnet, die Ankerpunkte sind die Formen, die wir skalieren werden. Also werden wir nicht viel von einer Veränderung in den anderen Schichten machen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich auf die Jungen Komposition doppelklicke. Ich werde die Ankerpunkte zum nächsten ziehen, so dass die Jungen und die Mädchen ihre Köpfe bewegen können , wird auch Rotationsanimation hier anwenden. Also werde ich R für die Drehung auf der Tastatur drücken und die Zeitanzeige befindet sich am Startpunkt der Timeline, ich mache den Rotationswert minus 10. Und schließlich, indem ich auf die Stoppuhr klicke, erstelle ich diesen ersten Keyframe. Also werde ich die Zeitanzeige auf die 1-Sekunden-Position auf der Timeline drehen, und dieses Mal mache ich den Rotationswert auf 10. Schließlich erstelle ich den zweiten Keyframe klicke auf die Stoppuhr. Jetzt wähle ich beide Keyframes aus und kopiere und füge einfach ein. Also für 10 Sekunden wird der Junge seinen Kopf bewegen. Und das ist gut. Also lassen Sie uns den gleichen Prozess für das Mädchen machen. Jetzt. Öffne die Mädchenkomposition und ich ändere die Position des Ankerpunkts. Ich drücke die Taste R auf der Tastatur. Und wenn sich die Zeitanzeige am Startpunkt der Zeitachse befindet, setze ich diesen Rotationswert auf 10. Und schließlich, indem ich auf die Stoppuhr klicke, erstelle ich den ersten Keyframe. Drehen Sie nun die Zeitanzeige auf die 1-Sekunden-Position auf der Timeline. Diesmal mache ich den Rotationswert minus 10. Und dann erstelle ich den zweiten Keyframe, indem ich auf die Stoppuhr klicke. Jetzt kann ich beide Keyframes auswählen und kopieren und einfügen. In Ordnung, also für 10 Sekunden wird das Mädchen ihren Kopf bewegen. Alles klar, gut, das sieht gut aus. Lassen Sie uns nun die Skalierungsanimation auf die anderen Ebenen anwenden. Also zuerst wähle ich die linke Grasschicht aus und drücke die Esc-Taste auf der Tastatur. Was ich hier tun will, ist, dass das Gras in der unteren linken Ecke herausspringt , so dass es auf eine animierte Art und Weise springt. Und ich werde die Zeitleiste vergrößern. Ich habe die Zeitanzeige auf 0 Punkt 1 verschoben und beachte, dass ich die Skala bei 100 Prozent behalte. Ich erstelle einen Keyframe, indem ich auf die Stoppuhr klicke. Jetzt ziehe ich die Zeitanzeige in die Startposition. Diesmal mache ich den Skalenwert 0. Und auch hier erstelle ich einen Keyframe. Und dann werde ich schließlich einen weiteren Keyframe in der Nähe dieses zweiten Keyframes erstellen. Und ich mache den Skalenwert 120. Und ja, das ist eine nette Animation. Jetzt wähle ich diese Keyframes aus und klicke mit der rechten Maustaste und wähle Keyframe-Assistent und die Easy Ease-Option. Jetzt habe ich den Diagramm-Editor geöffnet, um seine Beschleunigung zu überprüfen. Wenn Sie es nun nicht auf diese Weise anzeigen können, einfach mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten“ als Option. Also, jetzt werde ich diesen Punkt ein wenig auf diese Weise ziehen. Und ich ziehe diesen Punkt auch. Ja, damit es so aussehen kann. In Ordnung, also schauen wir es uns jetzt an. Okay, es sieht also ziemlich gut aus. Jetzt werde ich den Diagramm-Editor schließen. Ich wähle hier die Keyframes und kopiere sie mit Befehl C und füge sie auf die anderen Ebenen ein. Achten Sie nun hier darauf, dass die Formen, die ich die Keyframes eingefügt habe, verschwinden. Und das Kompositionsfeld, weil die Zeitanzeige die Startposition ist. In Ordnung, also das ist der Kopier- und Einfügeprozess fertig. Das ist überprüfen Sie es. Und das ist ziemlich gut. So können wir jetzt Positionsanimation zu den anderen Ebenen hinzufügen. Also wähle ich die Bodenschicht aus. Ich drücke P für Position, und ich ziehe die Zeitanzeige auf 0 Punkt eins. Und hier erstelle ich einen Keyframe, indem ich auf die Stoppuhr klicke. Jetzt ziehe ich die Zeitanzeige ist die Startposition in der Timeline. Und ich werde den Positionswert verkleinern, bis der Boden geformte Disziplin den Bildschirm. Okay, das ist gut. Es ist jetzt wählen Sie die beiden Keyframes. Drücken Sie F9 auf der Tastatur. Okay, das macht Keyframes einfach. Lassen Sie uns nun ihre Geschwindigkeit und den Diagramm-Editor überprüfen. Nun, das ist ziemlich gut. So können wir jetzt einige ähnliche Optionen für den Baum-Layer tun. Drücken Sie P für Position, und ich ziehe die Zeitleistenanzeige auf 0 Punkt 1. Und ich erstelle einen Keyframe, indem ich auf die Stoppuhr klicke. Jetzt ziehe ich die Zeitanzeige, um die Position in der Timeline zu starten und den Positionswert zu verkleinern , bis die Bodenform vom Bildschirm verschwindet. Genau da. Jetzt wähle ich die beiden Keyframes aus und drücke F9. Einfache Leichtigkeit. Lassen Sie uns nun ihre Geschwindigkeit im Diagramm-Editor überprüfen. Alles klar, das ist ziemlich gut. Damit die Animation nun ein wenig besser aussieht, wähle ich diese beiden Keyframes hier aus und ziehe sie ein wenig nach rechts. Na gut, das ist besser. Lassen Sie uns die ähnliche Operation für die Bergschicht machen. Diesmal möchte ich natürlich, dass sich der Berg von rechts nach links vom Bildschirm bewegt, also werde ich die Positionswerte entsprechend bilden. Und das ist in Ordnung. Also lassen Sie uns jetzt die ähnlichen Operationen für die hintere Wolkenschicht durchführen, und ich drücke P für Position. Ich bringe die Zeitanzeige auf 0 Punkt eins. Und ich erstelle den Keyframe, indem ich auf die Stoppuhr klicke. Also, jetzt ziehe ich die Zeitanzeige auf die Startposition und die Timeline und verkleinere den Y-Positionswert, bis die Bodenform vom Bildschirm rechts daneben verschwindet. Jetzt wähle ich die beiden Keyframes aus. Drücken Sie F9 auf der Tastatur. Also, jetzt werden wir ihre Geschwindigkeit im Diagramm-Editor überprüfen. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Und schließlich werden wir einige dieser Operationen für den Hintergrund durchführen. Aber ich werde die Deckkraftanimation für die Hintergrundebene verwenden. Ich drücke T auf der Tastatur. Ziehen Sie die Zeitanzeige auf 005, klicken Sie auf Stoppuhr und fügen Sie Keyframes hinzu. Jetzt setze ich die Zeitanzeige auf die Ausgangsposition und mache die Deckkraft T-Werte 0. Wählen Sie beide Keyframes aus, drücken Sie F9. Und jetzt können wir anfangen, eine Vorschau zu sehen. Also ja, das sieht aus, das sieht gut aus. Jetzt werden wir die Animation etwas schöner aussehen lassen. Also werde ich hier vier Schichten wählen. Mein Ziel ist es, die Animation durch Verschieben der Ebenen und Keyframes und unterschiedlicher Dauer schöner aussehen zu lassen. So können wir die Gebirgsschicht ein wenig bewegen. Ebenso lassen Sie uns die hintere Wolkenschicht nur ein wenig verschieben. So können Sie hier eine schöne Animation mit kleineren Bewegungen bekommen. Es hängt alles von Ihrer Phantasie ab, Natürlich. Ja, ich denke, es sieht viel besser aus, so ist es viel mehr. Nun, bevor ich eine Vorschau beginne, werde ich alle Ebenen sichtbar machen. Ich denke, ich habe die Ebenen und die Timeline ein wenig weiter entfernt. Wir können die Animation skalieren. Wir sehen uns auf diese Weise, eine bessere Animation wird herauskommen. Darüber hinaus können wir diese Ebenen an separate Positionen verschieben. Ja, das wird gut aussehen. Und jetzt können wir anfangen, eine Vorschau zu sehen. Alles klar, sieht toll aus. Aber es ist immer noch nicht vollständig. Denn schließlich bin ich hier zum Fahrzeug gegangen, um mich auch zu bewegen. Auf diese Weise erhalten wir eine realistischere Animation, wenn Sie so wollen. Also wähle ich die Van-Schicht aus und drücke P für die Positionstaste auf der Tastatur. Und jetzt klicke ich auf die Stoppuhr, um hier einen Keyframe zu erstellen. Wenn ich nun die Zeitanzeige an die Position ziehe, acht Sekunden, werde ich dieses Mal den x-Wert erhöhen, bis das Fahrzeug aus dem Strom verschwindet. Jetzt wähle ich beide Keyframes aus. Drücken Sie F9 auf der Tastatur. Außerdem werde ich die notwendigen Anpassungen im Diagramm-Editor vornehmen , um die Geschwindigkeit des Werkzeugs schrittweise zu erhöhen. In Ordnung, jetzt können wir die Vorschau beginnen. Und sicher genug erscheinen die Wolken, Bäume und Berge den Kindern und dem Gras und dem Fahrzeug. Und schließlich bewegen sich Fahrzeuge. Ausgezeichnet. In Ordnung. Sieht gut aus. Also, das ist, dass meine Freunde After Effects verwenden, können Sie einige Animationen zu allen Arten von Bildern auf diese Weise hinzufügen. Der Punkt, auf den Sie achten müssen, ist dies. Sie müssen sicherstellen, dass Sie die Ankerpunkte an den richtigen Zeitpunkten positionieren . So dreht sich das Animieren von Formen alles um Ihre Phantasie. Mit Hilfe des Wissens hier können Sie sicherlich einen viel besseren Job leisten als wir es schnell getan haben. Wenn du also weiter praktizierst, wirst du besser und besser. In Ordnung, also machen wir hier eine kurze Pause und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 33. 33 Erstellen einer Instagram-Story in After Effects: Hallo noch einmal und willkommen zum 30-Sekunden-Video in diesem Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects. Also in diesem Tutorial, Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese schöne und einfach aussehende Instagram-Geschichte Animation nach Effekten ohne Verwendung von Drittanbieter-Plugin erstellen diese schöne und einfach aussehende Instagram-Geschichte Animation . Lassen Sie uns also beginnen, indem Sie After Effects öffnen. Und wenn Sie hier auf diese neue Komposition klicken, nennen wir es den Hauptkomp. So ist es 1080 von 1920. Und die Dauer wird es fünf Sekunden lang machen. Drücken Sie OK. Und jetzt müssen wir noch eine Komposition nehmen, die unser Medienplatzhalter sein wird, wo wir unser Bild oder eine Videodatei ziehen können, die wir in diesem Projekt verwenden möchten. Also gehen Sie zur Komposition, neue Komposition. Nennen wir es medial. Sagte die Größe 1080 von 1920 und fünf und lang und getroffen. Okay, also lassen Sie uns jetzt unsere Bilddatei importieren. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf dieses Projektfenster. Wechseln Sie zu Datei importieren und wählen Sie Ihr Bild aus. Also werde ich dieses Bild verwenden und auf Importieren klicken. Passen Sie dieses Bild entsprechend unserer Kompositionsgröße an. Drücken Sie also S auf der Tastatur, um die Skalierungseigenschaft hervorzuheben. Und ich werde die Skala vielleicht 27 Prozent festlegen. So in Ordnung. Also werde ich Enter drücken. In Ordnung, also gehen wir zurück zur Hauptkomposition und erstellen einen Hintergrund. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste unter die Zeitachse und wechseln Sie zu Neu und solide. Natürlich können Sie auch auf dem Mac Befehl Y drücken, Y auf einem PC steuern. Das wird es zu einem neuen Feststoff bringen. Also nennen wir es den Hintergrund und stellen Sie die Größe 1080 von 1920 ein. Legen Sie die Farbe auf Weiß fest. Und schlag OK. In Ordnung, also lassen Sie uns jetzt eine kreisförmige Form erstellen. Klicken Sie also auf das Rechteck-Werkzeug und wählen Sie Ellipse. Und wir können dieses Feld auf keine setzen und sagen, dass dieser Strich eine einfarbige Farbe sein kann. Also werden wir diese Farbe schwarz wählen, Dieses Pixel 350, Ich sollte gut genug sein. Und jetzt ziehen wir einen Kreis. Also drücken Sie Shift auf der Tastatur und wir erstellen einen perfekten Kreis wie diesen. Drücken Sie T auf der Tastatur, um die Deckkraft T N aufzurufen. Diese Deckkraft, vielleicht 8%. Ja, okay, so wie sie aussehen und, und jetzt lassen Sie uns eine weitere Form erstellen, die wir als Spurmatte verwenden können. Klicken Sie also auf dieses Werkzeug und wählen Sie das Polygonwerkzeug aus. Und lassen Sie uns eine Polygonform zeichnen. Setzen Sie dieses Feld also auf eine einfarbige Farbe und setzen Sie diesen Strich auf keine. Und weil jede Farbe für eine bessere Sichtbarkeit und halten Shift auf der Tastatur, Lassen Sie uns eine Form wie das zeichnen. Und wir nennen es Form und drücken Enter. Erweitern Sie nun diesen Poly-Stern eins und erweitern Sie diesen Poly-Stern-Pfad eins und setzen Sie dieses 0,3 und abgestufte Dreieck so, und setzen Sie die äußere Runde seinen Wert, vielleicht etwa 75 Prozent und drücken Sie die Eingabetaste. Lassen Sie uns jetzt den äußeren Radius erhöhen. Setzen wir also diesen äußeren Radius vielleicht auf 1133, Eingabetaste und stellen Sie die Form hier drüben ein. Drehen wir es um 45, 46 Grad. Stellen Sie dies also auf 45 Grad ein und drücken Sie die Eingabetaste. Stellen Sie die Form hier drüben ein, genau so. Okay, jetzt animieren wir diese Formebene. Gehen Sie also zu etwa drei Sekunden und klicken Sie auf die Stoppuhr-Taste, um einen Keyframe auf dem äußeren Radius zu erstellen. Und klicken Sie auf diese Dreh-Stoppuhr-Taste auch, um einen Keyframe auf Rotationseigenschaften zu erstellen. Ok? Und dann gehen Sie zum Anfang dieser Animation und setzen Sie diese Rotation vielleicht auf minus 105 Grad und drücken Sie die Eingabetaste. Und lasst uns es spielen. Also, ja, es sieht so etwas aus. Erstellen Sie ein bisschen mehr von einer interessanten Animation. Wählen Sie also einfach alle Keyframes hier aus, drücken Sie F9 auf der Tastatur, um sie zu erleichtern. Wechseln Sie zu Ihrem Diagramm-Editor. Nun, falls Ihr Diagrammeditor nicht so aussieht, einfach mit der rechten Maustaste darauf und überprüfen Sie diesen Editor Geschwindigkeitsdiagramm. Wählen Sie diesen Punkt, halten Sie den Griff gedrückt und ziehen Sie ihn so. Und wählen Sie diesen Punkt auch alle diese Griffe und erstellen Sie eine Kurve wie diese. Schließen Sie dann den Diagramm-Editor. Jetzt spielen wir es noch mal. Alles klar, du siehst, wie sich das ändert. Es sieht schöner aus. Also lassen Sie es uns minimieren. Okay, jetzt haben wir so etwas. Okay, also lasst uns ein paar Medien importieren. In der Tat werden wir Medien eins in diese Hauptkomposition importieren. Ziehen Sie also dieses Medium eins in diese Hauptkomposition. Lassen Sie uns einen Effekt auf diese midi one Komposition anwenden. Wählen Sie also diese aus, gehen Sie zu Effekten und Voreinstellungen und wir werden nach oder Schwarz-Weiß suchen. Alles klar, also ist das, was dazu neigt, zu beeinflussen. Also lassen Sie uns das auf Medien eins anwenden, und das gibt uns ein schönes Schwarz-Weiß-Bild wie das. Klicken Sie also auf diesen Anpassungsknopf und wir werden einen weiteren Effekt anwenden, Kurven. Dies ist unser Kurveneffekt. Lassen Sie uns diese Kurven auf Medien 1 anwenden. Und lasst uns einen blauen Kanal benutzen und diese Farbe so einstellen. Also schauen wir uns schön an und lassen Sie uns einige Skalenanimation für dieses Bild hinzufügen. Also gehen Sie zum Ende der Animation drücken Sie S für Skalierung auf der Tastatur, um die Skalierungseigenschaften hervorzubringen. Halten Sie die Umschalttaste und P für Position und Position beides gedrückt. Und klicken Sie auf die Stoppuhr-Taste, um einen Keyframe auf der Skala zu erstellen. Klicken Sie auf diesen Stoppuhr-Button und gehen Sie zum Anfang der Animation. Und wir legen den Skalenwert 125 Prozent fest, okay? Und setze diese Position hier drüben so ein. Wählen Sie dann diese Formebene aus, drücken Sie Befehl D, um zu duplizieren. Und lassen Sie es uns umbenennen. Also benennen wir es so um, dass es übereinstimmt. Und wir werden diese Form als Karte verwenden. Ziehen Sie also diese matte Ebene über diese Medien eine Ebene. Okay, so selektive Medien eins und gehen Sie zu Track Matte. Und wenn Sie diese Spurmatte nicht sehen können, dann klicken Sie einfach auf diesen Umschalter und es wird die Spurmatte in Alpha-Matte ändern. Ok? Wie Sie hier sehen können, haben wir so etwas. Ordnung. Wählen Sie nun diese Matte aus, drücken Sie U auf der Tastatur, um diese aktiven Keyframes hervorzuheben. Und gehen Sie zu etwa drei Sekunden, wo wir einen Keyframe erstellt haben und diese Rotation auf etwa 35 Grad eingestellt haben. Und drücken Sie Enter. Und setze diese Form hier drüben so ein. Und lasst es uns nochmal spielen. Alles klar, wie Sie sehen können, sieht es schön aus. Also, jetzt wählen wir eine Form, Zirkusform. Wechseln Sie zu Effekt, Generieren. Und hier die Gradienten Rampen. Also werden wir auf diese Gradientenrampe klicken und wir werden eine schöne Farben wählen. Also wählen wir eine dunkle Farbe aus, vielleicht rosa. Schlag in Ordnung. Und wählen Sie diese Farbe vielleicht blau. Das gibt uns einen schönen Farbverlauf. Es sieht also schön aus und wie Sie sehen können, haben wir hier eine schöne Ausgabe. Wählen wir nun diese Form aus. Drücken Sie Befehl D, um die Form zu duplizieren und über diese matte Ebene zu ziehen. Und ziehen wir es hier rüber. Drücken Sie auf der Tastatur U. Es wird den Akt der Keyframes hervorbringen. Gehen Sie nun zu etwa drei Sekunden, wo wir einen Keyframe erstellt haben. Drehen wir es vielleicht 85 Grad und drücken Sie die Eingabetaste und platzieren Sie es so hier drüben. Jetzt lassen Sie uns etwas Text erstellen. Also werden wir eine neue Komposition erstellen. Gehen Sie zur Komposition, neue Komposition. Und das wird unser Text-Platzhalter sein. Also nennen wir es text1 und ändern Sie die Größe der Komposition. Also werde ich es 1920 um 1080 benutzen und OK drücken. Und wählen Sie das Typenwerkzeug aus. Lassen Sie uns den Schriftstil festlegen. Und ich werde Century Gothic verwenden, was zufällig mein Lieblingsschriftstil ist. Und stellen Sie die Größe auf etwa 300 Pixel. Und ich glaube nicht, dass ich das jemandem erzählt habe. Deshalb kichern Sie. Aber lasst uns hier reintippen. Klicken Sie also auf diese und geben Sie Instagram ein, und klicken Sie jetzt auf diese Ausrichtung und klicken Sie auf diese vertikale Ausrichtung. Klicken Sie auf diese linksbündig ausgerichtet, setzen Sie diesen Text so, und gehen Sie dann zum Projektfenster. Also werden wir diesen Text1 duplizieren. Also Befehl D zu duplizieren und doppelklicken Sie auf diesen Text, um diesen Text zu ändern und an Ihren zweiten Text gebunden. In Ordnung, also tippe ich Geschichten und klicke auf diese vertikale Ausrichtung und klicke auf die Ausrichtung links. Okay, dann geh zur Hauptkomposition. Lassen Sie uns Text1 so in diese Hauptkomposition importieren. Drücken Sie S für die Skalierung auf der Tastatur. Und wir skalieren es ein wenig und wählen dieses Verschiebungswerkzeug aus und setzen es hier ein. Also lassen Sie uns Text T2 in diese Hauptkomposition importieren. Und lassen Sie uns dies so einstellen , dass S auf der Tastatur gedrückt wird und diese Skalierungseigenschaft hervorbringt. Und lasst uns es ein wenig skalieren und es einfach hier schließen, vielleicht nach unten, um es ein bisschen subtiler so zu dimensionieren. Alles klar, das sieht schöner aus und jetzt können wir diesen Text animieren. Wählen wir also beide Texte aus und drücken Sie P auf der Tastatur. Bringen Sie die Positionseigenschaften heraus. Gehen Sie zu etwa vier Sekunden und klicken Sie auf die Stoppuhr-Taste, um einen Schlüsselrahmen auf der Positionseigenschaft zu erstellen. Gehen Sie zu etwa 1 Sekunde und wählen Sie diesen Text aus. Ziehen Sie diese, indem Sie die Umschalttaste hier gedrückt halten Wählen Sie dies aus, um dies zu ziehen, indem Sie die Umschalttaste hier drüben gedrückt halten. Ja, so wie Sie sehen können, dass das alles in Ordnung ist, also wählen Sie jetzt alle diese Keyframes aus. Drücken Sie F9, um diesen Keyframe zu erleichtern, und gehen Sie zu Ihrem Diagramm-Editor und wählen Sie diesen Punkt aus. Halten Sie diesen Griff und ziehen Sie ihn so. Wählen Sie diesen Punkt aus, halten Sie diesen Griff und stellen Sie ihn so ein. Und schließen Sie diesen Diagramm-Editor. In Ordnung, also lasst es uns nochmal durchspielen. Alles klar, das sieht gut aus. So können wir das minimieren. Okay, jetzt sind wir fast fertig. Daher aktivieren wir Bewegungsunschärfe für diese Animation. Also klicke ich auf Bewegungsunschärfe-Taste und klicke auf diesen doppelten Schalter und aktiviere die Bewegungsunschärfe. Na gut, jetzt ist das fertig. Lassen Sie uns die Animation überprüfen. Alles klar, jetzt sieht es ziemlich gut aus. Und ich denke, das ist alles für dieses Tutorial. Toller Job. In Ordnung. Danke, dass du mithalten kannst. Wir machen eine kurze Pause. Wir sehen uns im nächsten Video. 34. 34 beliebtesten Stock: Hallo und willkommen zum 33. Video und diesem Anfängerhandbuch zu Adobe After Effects. In diesem Video werden wir vier der beliebtesten Aktienseiten für Ihre Videoprojekte untersuchen . Natürlich ihre Art und Weise viele weitere Aktien-Websites, aber wir werden einen Blick auf die am häufigsten verwendeten haben, denke ich, die beliebtesten, zugänglichsten. Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. Denn das erste, das wir uns ansehen werden, ist natürlich Adobe Stock. Also auf dieser Seite finden Sie lizenzfreie Gegenstände wie Fotos und Bilder von Vektoren und Videos. Und natürlich bieten sie auch viele Motion Graphic Templates an. Ihre Adobe Stock-Bibliothek ist wirklich riesig. Also schaue ich mir zum Beispiel ihre Videosammlung an. Und zum Zeitpunkt dieser Aufnahme ist es wirklich riesig. Ich weiß, ich habe bereits gesagt, dass, aber Sie haben über 16 Millionen Elemente zu durchschauen, von schön für k Drohnenaufnahmen bis Zeitraffer ist Porträts, alles dazwischen. Und übrigens gibt es viele Vorlagen, die kostenlos heruntergeladen werden können, aber nicht alles ist kostenlos auf dem Adobe Stock-Zeichen. So müssen Sie darauf achten, wie ihr Tag, Ihre verschiedenen Pläne, natürlich, und Preisoptionen zur Verfügung zu zahlen. Preise auf der Adobe Stock-Website basieren hauptsächlich auf Kredit, oder? Zum Beispiel können Sie mit einem Guthaben ein Standardbild mit einer Standardlizenz erhalten. Und für ein Credit können Sie einige HD-Video mit einer erweiterten Lizenz erhalten. Es gibt auch eine Option, ein einzelnes Licht oder indirekt auf dieser Website zu kaufen, aber es ist eine ganze Menge billiger, wenn Sie Credits Abonnementbasiert erhalten. Insgesamt finden Sie viele Artikel auf der Adobe Stock-Website. - Ja. Ich meine, weißt du, manche Leute sagen, Hey, sie sind nicht die billigsten, aber es ist wahr. Aber sie bieten einige wirklich hochwertige, sehr hochwertige Vermögenswerte. Und natürlich sind sie sehr gut integrativ mit den Adobe-Produkten. Du denkst, hier ist vielleicht irgendein Design involviert. Und natürlich haben sie eine sehr klare Lizenzpolitik. Nun, schauen wir uns den nächsten an, Shutterstock. Sie können diese auf Pressefotos und in allen Zeitschriftenartikeln, die Sie möglicherweise gelesen haben, verweisen. Dieses Stock-Material. Giant gibt es seit Jahren und Jahren und es ist wahrscheinlich der größte. Die Website selbst ist verfügbar. Ich habe es sieht jetzt aus wie 21 Sprachen. Und vielleicht kennen Sie sie vor allem für ihre Bilder, aber sie haben auch eine riesige Videosammlung und sie verkaufen auch Musik. Shutterstock bietet derzeit über 300 Millionen Bilder und mehr als 18 Millionen Videos. Das könnte der Grund sein, warum Sie sie immer in Ihren Suchergebnissen finden. Und ihre Sammlung hält Schneebälle immer größer und größer weil Shutterstock mit über einer Million Community-Mitwirkenden arbeitet. Und sie fügen buchstäblich mehr als 200 Tausend neue Bilder jeden Tag hinzu. Shutterstock Website funktioniert gut, das Suchfeld ist intuitiv, einfach zu bedienen. Und Sie können zum Beispiel nach ähnlichen Fotos und Fotos desselben Modells suchen. Natürlich können Sie die Tags auch verwenden, um nach ähnlichen Elementen zu suchen. Shutterstock zielt eindeutig auf den professionellen Markt, globale Marken und Großkonzerne. Deshalb werden Sie dieses Abonnement nicht mit unbegrenzten unten finden, aber sie haben Abonnements, wenn das ist, was Sie wollen. Aber für Bilder bieten sie ein Abonnement für 10 fünfzig, dreihundertfünfzig und siebenhundertfünfzig Bilder pro Monat an. Und wenn Sie die jährliche Abrechnungsoption wählen, fange ich bei 29 Dollar pro Monat an. Jetzt gibt es auch eine Möglichkeit, eine kostenlose Testversion zu starten, aber stellen Sie sicher, dass Sie die Bedingungen lesen. Wenn Sie nicht innerhalb der kostenlosen Probezeit kündigen, werden Sie in Rechnung gestellt und all das gute Zeug. Die Video-Abonnements basieren auf 10 oder 20 Clips pro Monat. Und ein Abonnement beinhaltet Videoformate wie HD und Fork. Die meisten Clips sind wirklich hochwertig und Sie werden wahrscheinlich keine Probleme haben, den richtigen für Ihr Projekt zu finden. Wie ich bereits erwähnt habe, ist ihre Sammlung riesig, so dass Sie nicht falsch machen können. wir einen Blick auf einige der Themen reichen von Natur zu Reisen, Zeitraffer, Corporate Videoclips, wirklich schöne Porträts. Jetzt ist es Zeit für Nummer drei, das ist Envato. Und um genauer zu sein, der Envato-Marktplatz und Envato-Elemente. Auf der Einladung eine Website bieten sie mehr als nur Bilder und Videos und Musik, zum Beispiel. Sie werden auch Website-Vorlagen und Formulare in 3D-Modellen anbieten. Und nur Envato Marktplatz. Alle Artikel sind separat erhältlich. Aber Envato Elemente, jetzt ist das völlig subskriptionbasiert. So ist der Envato Markt als eine Sammlung von mehreren riesigen Marktplätzen wie Video Hive und Audio-Dschungel. Ich kann sagen, dass die NBA-Website im Allgemeinen ziemlich gut funktioniert. Das einzige wirkliche Problem auf dieser Website, denke ich, ist die Audiowiedergabe. Nach der Vorschau ein paar Spuren als Website hat oft Probleme Pufferung. Jetzt gewährt, es wurde in den letzten Monaten verbessert. Wer weiß es? Es könnte eine Blitzsache gewesen sein. Ich habe nicht wirklich die Mühe gemacht, zu untersuchen, aber es ist nirgendwo so gut wie so etwas wie Kunstliste, zum Beispiel. Aber zurück zum Envato Marktplatz, die Lizenzierung ist ziemlich einfach, aber manchmal kann es ein bisschen verwirrend sein. Und das ist wirklich, weil sie auch Artikel verkaufen, die klar entworfen wurden, um in mehreren Projekten verwendet zu werden. Aber die Envato Lizenzen Männer und gültig für nur ein einziges Endprodukt. Aber mit einem Abonnement können Sie unbegrenzt herunterladen und lizenzieren für private und kommerzielle Projekte. Und das gibt Ihnen wirklich 2,3 Millionen Artikel für nur 1650 im Monat. Also nochmal, für mich, klingt das verrückt, erschwinglich und ein Must-Have. Ich denke für jeden kreativen Profi, vor allem, wenn Sie weitermachen wollen. Und, aber ich überlasse Ihnen diese Entscheidung offensichtlich. Also endlich ist es Zeit für Nummer 4 auf der Liste, die Geschichtenblöcke ist. Jetzt sind Story-Blöcke der umbenannte Name für drei verschiedene frühere Websites. Videoblöcke, Audioblöcke und Grafikspeicher. Jetzt sind ihre Namen Story-Blocks von Video. Story-Blöcke, Audio und Geschichte Schwarzen Bilder. Sagt, dass ein Name impliziert oder aus dem Namen abgeleitet werden kann. Story-Blöcke bieten Ihnen Videos, einschließlich After Effects, Vorlagen, Musik und Soundeffekte und Bilder. Story-Blöcke sind jedoch vollständig subskriptionbasiert. Sie können sich für Audio, Bilder und Videos auf einmal anmelden. Oder für den Fall, dass Sie zum Beispiel nur das Stockvideo wollen , können Sie sich nur für diesen Service abmelden. Für einige Benutzer könnte das aus wirtschaftlicher Sicht eine wirklich gute Option sein. Auch hier kann Ihre Kilometerleistung variieren, Ihre Nutzung kann variieren. Aber hier können Sie die Abonnementpläne und Preise sehen. Sie können sich entscheiden, jährlich gebaut zu werden. Dann begrenzt. Alle überschüssigen Plan kostet Sie nur 349 Dollar oder ist das Euro pro Jahr? Also sind es etwas mehr als 29 Dollar oder sogar Euro im Monat. Und wie ich bereits erwähnt habe, gibt es Optionen für separate Abonnements nur für Audio, Bilder oder Video. Sie möchten also Story-Blöcke als Team und Ihr Unternehmen oder Unternehmen verwenden, dann möchten Sie vielleicht einfach nach einem Angebot fragen. In Ordnung? Also füllen Sie das Formular aus und vielleicht können sie Ihnen ein Angebot machen, das vielleicht einfach besser zu Ihren Bedürfnissen passt. So haben sie auch Lizenzierungsoptionen. Erstens ist die Standardlizenz, die sich wirklich am besten für einzelne YouTuber wie Freiberufler oder zum Publizieren auf YouTube eignet. Es gibt auch eine Enterprise-Lizenz, die für Teams bei der Arbeit in derselben Abteilung oder Firma oder Organisation besser sein könnte , was auch immer. Diese Geschichte Blöcke Sammlung ist so groß, aber es ist nicht so massiv wie Adobe oder Shutterstock sagen. Aber genau wie die anderen Websites, sie immer wieder neue Elemente hinzufügen jede Woche. Ich würde sagen, dass die Mehrheit der Artikel auf Geschichte Schwarzen sind von mittlerer bis hoher Qualität und einige Artikel können nicht einmal als Premium betrachtet werden. Und meine bescheidene Meinung, die in dieser Preisklasse natürlich großartig ist. Und ich habe sicherlich nicht viel über die Website zu beschweren, außer sie, es ist manchmal schwieriger, die richtigen Elemente und die Suchfunktion zu finden. Aber abgesehen davon, dass die Seite funktioniert gut. Also, um zusammenzufassen, bietet Story-Blöcke eine große Auswahl an Stock-Bildern, Audio und Videos, aber die Anzahl der Elemente in ihrer Bibliothek ist immer noch ziemlich bescheiden im Vergleich zu einigen der anderen Websites, die zuvor gesprochen. Let's Story Blocks hat eine der billigsten Auszeichnungen zur Verfügung und die lizenzfreie Aktienmarkt. Jetzt für mehrere Abonnement-Level-Optionen, und die meisten von ihnen enthalten unbegrenzte Downloads, lesen Sie alles. Und schließlich können Sie entweder alle in gehen oder nur ein Video, Audio oder Bild nur Abonnement wählen , was in der Tat alles, was Sie suchen, wenn Sie versuchen, sich auf ein niedrigeres Budget einzudämmen. In Ordnung, also geht es darum für dieses Video. Dies sind meine Lieblings-go-to lizenzfreie Aktien-Websites. Also machen wir hier eine kurze Pause und wir sehen uns im nächsten Video. 35. 35 kostenlose Stock: Nun, hallo und willkommen zum 34. Video auf diesem Anfänger-Leitfaden zu Adobe After Effects. Also in diesem Video, werden wir kostenlose Stock Video-Websites diskutieren. Also lasst uns hineingehen. Nun, bevor wir beginnen, möchte ich, dass Sie wissen, dass frei bedeutet nicht immer, dass es ohne Einschränkungen oder Verpflichtungen ist. Aber sind die meisten dieser Websites finden Sie eine Creative Commons Lizenz. Jetzt gibt es verschiedene Ebenen oder Bausteine in Creative Commons-Lizenzen, aber die häufigste, die Sie finden, ist CC 0 oder CC-BY. Cc Zero ist die freizügigste Lizenz, die es gibt. Sie müssen also den ursprünglichen Schöpfer nicht gutschreiben. Es gibt keine Einschränkungen dafür, was Sie mit den anderen Creative Commons-Lizenzen tun können. Während diese Variationen haben, die ein bisschen mehr Grenze sind. Es könnte also erfordern, dass Sie den ursprünglichen Schöpfer gutschreiben oder dies vielleicht nicht in irgendeiner Ihrer kommerziellen oder bezahlten Arbeit verwenden. Um zusammenzufassen, stellen Sie sicher, dass Sie die Lizenzbedingungen überprüfen, bevor Sie das Filmmaterial herunterladen und verwenden. Ordnung. Und noch ein Haftungsausschluss, bevor wir beginnen, können die Lizenzinformationen für jede Website, die in diesem Video vorgestellt wird, in Zukunft geändert werden. Achten Sie also darauf, immer die aktuellsten Lizenzbedingungen auf der Website selbst zu überprüfen. Alles klar, cool. Also, jetzt ohne weiteres, fangen wir mit der Liste an. Also der erste auf der Liste ist Math-y. Nun, meine Show nicht sicher, wie man es richtig ausspricht, aber es ist MAZ WARUM? Wie auch immer, ich bin sicher, dass diese Seite ein paar atemberaubende Aufnahmen hat. Es saubere und einfache Layout der Website macht es einfach, zu navigieren und Vorschau der Aufnahmen. Sie können durch die Elemente im Vollbildmodus oder in einem Gittermodus 4 x 4 blättern. Dies ist also die kleinste Baum-Stops-Website, die ich gefunden habe und die Sie in dieser Liste finden. Aber hier ist es eindeutig Qualität gegenüber Quantität. - Ja. Jetzt bieten sie im Moment rund 200 Downloads an, die alle mehrere Clips zusammensticken. Auch der Download, ihr hochwertiges 10 ADP Footage. Bisher habe ich noch keine für k Footage gefunden. Aber alle Downloads sind unter der Namensnennung Lizenz. Das bedeutet also, dass Sie dem Autor des Produkts gutschreiben müssen. Also insgesamt ist es nicht die größte kostenlose Lagerseite, aber auf jeden Fall einen Besuch wert. Also gehen wir jetzt zu Nummer 4 auf der Liste, und das ist V z.com. Diese Seite bietet also völlig kostenlose und kostenpflichtige sog. Pro-Videos an. So sind diese bezahlten Videos mit einem grünen Pro-Tag auf der Oberseite der Miniaturansicht markiert. Und alle anderen Clips sind kostenlos zum Download und Masse, wofür wir heute hier sind. So sehr einfach bietet eine große Sammlung von 10 ADP n für k Footage. Die Seite hat eine effektive Suchfunktion und Filteroptionen sind sehr nützlich. Die ersten beiden Zeilen sind die Suchergebnisse sind gesponserte Videos von Shutterstock. Nun, das ist etwas, das Sie auch auf den meisten anderen Seiten finden werden. Ein negativer Punkt ist, dass Sie ein Element in den Suchergebnissen nicht in der Vorschau anzeigen können. Sie müssen also die Videoseite öffnen, um eine Vorschau zu sehen. Wenn Sie nun kein kostenpflichtiger Nutzer sind, müssen Sie sich vor dem Herunterladen mit den Anzeigen befassen. Nicht unbedingt eine schlechte Sache. Und nach ein paar Downloads müssen Sie sich auch für ein kostenloses Konto registrieren. Aber danach können Sie die Dateien herunterladen und für pädagogische, persönliche und kommerzielle Projekte verwenden . Aber ich möchte auch, dass Sie beachten, dass es auf der Attributionslizenz basiert. Das bedeutet also, dass du dem Autor gutschreiben musst. Jetzt ist der dritte Platz in meiner Liste Pexels.com. Paxos begann als kostenlose Foto-Website, aber es hat auch eine große Bibliothek von Free HD Stock Videos. Wenn Sie also nach so etwas suchen, erhalten Sie die Fotoergebnisse. Aber Sie können auch das Video wechseln. So können Sie eine Vorschau der Eclipse und Suchergebnisse anzeigen, was sehr praktisch ist. Shutter Stock hat auch gesponserte Videos und sie sind unten in den Suchergebnissen hier aufgelistet. Meiner Meinung nach ist es ein großartiger Ort. Obwohl ich keine für k Footage gefunden habe, ist eine Qualität der meisten der 10 ADP-Clips sehr gut. Aber am wichtigsten ist, alle Clips hier auf Creative Commons 0 Lizenz basieren. Das bedeutet, dass sie frei zu verwenden sind und keine Namensnennung erforderlich ist. Also gehen wir zu Nummer zwei in der Liste. Wenn Sie o.net haben. Also diejenigen von euch, die meinem Kanal folgen, beachten Sie, dass dies einer meiner Lieblings-kostenlosen Stock Video-Websites und die Vergangenheit ist, Ich habe auch einige meiner Videos angeboten, aber um klar zu sein, dies ist nicht gesponsert. Auf dieser Höhe bieten sie also meist kostenloses HD- oder 10 ADP-Material. Aber sie haben auch einige Pre-für-k-Clips. Sie bieten auch kostenpflichtige oder Premium-Videoclips an. Aber Sie können die Clips einfach in den Suchergebnissen filtern, wenn Sie möchten. Wenn Sie den Clip von vivo herunterladen, stellen Sie sicher, dass Sie die Lizenz überprüfen. Das liegt daran, dass sie drei verschiedene Arten von Lizenzen verwenden. Die erste ist die sogenannte lizenzfreie Lizenz. Es ist im Grunde Creative Commons Zero. Sie dürfen den Clip jedoch nicht an anderer Stelle erneut hochladen. Das X1 ist die Devo-Attributionslizenz. Das ist also das gleiche wie das vorherige, nur hier müssen Sie den Autor gutschreiben. Und die letzte ist die Standard-Creative Commons BY-Lizenz. Dieser erfordert also auch eine Zuordnung. Aber Sie können einen Clip in seiner ursprünglichen Form an anderer Stelle verteilen. Man könnte also sagen, dass die Lizenzierung und Vivo ein bisschen komplexer ist, aber dafür erhalten Sie eine riesige Auswahl an einzigartigen kostenlosen Videoclips. Alles klar, jetzt ist es an der Zeit, dir die Nummer eins vorzustellen, pixabay.com. So bietet diese Seite mehr als eine Million qualitativ hochwertige Stockbilder und Videos. Sie haben eine riesige, wenn nicht die größte Sammlung von kostenlosen HD. Und für k Clips präsentiert sich Pixabay gerne als Gemeinschaft von Kreativen, die urheberrechtlich freie Bilder und Videos teilen. Alle Einreichungen werden von Experten auf Qualität geprüft. Und sie werden nur erlaubt, wenn sie mit den Qualitätsrichtlinien übereinstimmen. Aber trotzdem muss ich zugeben, dass ich nicht alle Clips den gleichen hohen Standard haben , wie Sie auf einigen der Websites finden, die ich zuvor erwähnt habe. Aber die Seite selbst ist sehr intuitiv. Sie können eine Vorschau der Clips in den Suchergebnissen anzeigen. Und Sie können vor dem Herunterladen auch eine Vorschau des Originalclips im Browser anzeigen. Alle Downloads haben die gleiche einfache Pixabay-Lizenz. Und es ist im Grunde Creative Commons Zero. Aber du darfst das Video nicht auf eine andere Lagerseite verteilen oder es anderswo verkaufen. Alles klar, das war's also für die fünf besten kostenlosen Videoseiten. Wir machen hier eine Pause und wir sehen uns im nächsten Video. 36. 36 Was wir gelernt haben.: Hallo, meine Freunde. Also sind wir zum Ende des Kurses gekommen. Ich weiß, ich hoffe, du bist nicht so traurig wie ich, weil ich dieses Zeug wirklich geliebt habe. Aber wir haben viel untersucht, in Ordnung, wir haben viele der grundlegenden Themen und After Effects untersucht, so dass Sie keine Anfänger mehr sind. Das ist cool. So haben wir in diesem Kurs viele, viele verschiedene und wichtige Themen gelernt . Und wir haben sie gemeinsam durchgemacht. Nachdem wir Antworten auf die Fragen gefunden haben, was Nachwirkungen ist, warum wir After Effects verwenden. Wir haben das AAfter Effects Interface sehr detailliert untersucht. Jetzt sieht es aus wie zu Hause für dich. Wir haben ausführlich über das Timeline-Panel, das Kompositionsfeld und das Projektpanel gesprochen . Und nachdem wir die Schnittstelle kennengelernt hatten, begannen wir, grundlegende Anwendungen zu erstellen. Mit After Effects haben wir viele Themen wie Videobearbeitung, Animation, Zeichnen, Farbeffekte, Maskierung, 3D-Animation detailliert und verständlich untersucht Zeichnen, Farbeffekte, Maskierung, . wir gelernt haben, haben wir detailliertere und umfassende Animationen erstellt Mit den Informationen, diewir gelernt haben, haben wir detailliertere und umfassende Animationen erstellt. Ich hoffe, dass dieser Kurs für Sie nützlich war. Ich hoffe, dass das wahr ist. Und wenn Sie Fragen oder Bedenken haben, können Sie sich immer an uns wenden. Kümmere dich um dich. Und ich hoffe, Sie auf einem anderen Gericht zu sehen. Auf Wiedersehen, vorerst.