Acting Essentials-Industry, Stage and Screen

1. Acting Essential Teil 2 - Kurseinführung: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Kurs, Enacting Essentials Teil zwei. In diesem Kurs werden wir uns sehr detailliert mit einigen der wichtigsten Dinge befassen, auf die Sie achten müssen und die Sie für Ihren Erfolg in der Schauspielerei wissen müssen , unabhängig davon, ob Sie ein absoluter Anfänger oder ein erfahrener Schauspieler in der Branche sind, wir werden uns die Techniken auf der Bühne und auf der Leinwand ansehen . Wir werden uns die Charakterentwicklung ansehen. Wir werden uns mit der Vereinbarkeit von Privatleben und Karriere und vielem mehr befassen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich jedes Video vollständig und detailliert ansehen. Machen Sie sich Notizen, wo Sie können, und genießen Sie vor allem den Kurs. 2. Dein Publikum fesseln: Unser Publikum als Schauspieler in seinen Bann ziehen. nun immer, oberstes Ziel ist es nun immer, unser Publikum in seinen Bann zu ziehen und sicherzustellen, dass wir es emotional in das einbeziehen , was wir tun. Egal, ob wir auf der Bühne auftreten oder vor der Kamera standen, Ihre Fähigkeit, mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten, ist absolut wichtig und entscheidend für den Erfolg dieser Aufführung. Indem Sie sich auf bestimmte Techniken und Strategien konzentrieren, können Sie Ihr Publikum fesseln und eine Gedenkvorstellung kreieren. Wir werden uns für eine sehr, sehr lange Zeit in ihrem Gedächtnis verlieren. Und das ist das Zeichen eines guten Performers. wichtige Sache, die Sie verstehen sollten, wenn Sie Ihr Publikum fesseln möchten, ist die Geschichte, die Sie erzählen. Okay, wir haben bereits über Forschung und Charaktere sowie Kontext, Geschichte und Beweggründe gesprochen. All dies spielt eine große, große Rolle. Stellen Sie also sicher, dass wir unsere Regisseure und Kollegen teilen und mit ihnen zusammenarbeiten , um die Geschichte an sich zu verstehen. Die Geschichte, die wir erzählen, ist so wichtig, weil sie diese Tiefe und die neuen Wünsche an die App-Leistung bringen wird . Als Nächstes müssen wir, wenn wir uns mit diesem Publikum verbinden , einfach unsere physische Präsenz nutzen. Wir haben so viele Tools zur Verfügung. Ich habe bereits über Körpersprache, Gesichtsausdrücke und Körperlichkeit unserer Charaktere gesprochen Körpersprache, Gesichtsausdrücke , denn das ist es, was unser Publikum dazu bringen wird , an uns zu glauben. Sie glauben, was wir in Charakteren fühlen. Stellen Sie sicher, dass wir subtile Gesten haben , die es uns ermöglichen, bestimmte Subtexte zu kommunizieren und ein Gefühl von Intimität und Verbundenheit zu erzeugen , ist ein großes Plus. diesem Kontrast zwischen einem großen, massenhaften physischen Charakter und geringem Zeitaufwand spielen die Nuancen also massenhaften physischen Charakter und geringem Zeitaufwand eine große Rolle. Eine andere Sache ist, sich einfach darauf zu konzentrieren , im gegenwärtigen Moment zu sein, okay, also benutze einfach deine Sinne, um eine lebendige und immersive Performance zu kreieren . Achte darauf, dass du mit deinen Schauspielkollegen und dem Publikum interagierst mit deinen Schauspielkollegen und , indem du ganz im Moment präsent bist. Das kann dazu beitragen, ein Gefühl von Realismus, ein Gefühl von Intimität und das wichtige Gefühl von Authentizität zu erzeugen , das du unbedingt brauchst, wenn du eine so wichtige Szene darstellst. Als Nächstes müssen Sie Risiken eingehen. Hab niemals Angst, Risiken einzugehen, Grenzen zu überschreiten, denn das macht eine erfolgreiche Leistung aus. Okay, ich kann es nicht stark genug sagen. Experimentieren Sie einfach mit verschiedenen Techniken, verschiedenen Lieferstilen und erkunden Sie dieses Spektrum. Es gibt so viele Arten, wie du eine Figur spielen kannst, so viele Möglichkeiten, wie du ein Publikum ansprechen kannst, okay? Es wird dir helfen, dynamisch zu bleiben, es wird dir helfen, flexibel zu bleiben. Und letztendlich wird es das Publikum mit dem beschäftigen, was Sie tun. Schließlich, sei einfach du selbst, wenn es um Auftritte geht, okay, ich meine nicht, sei du selbst. Sei du selbst, wenn du einen Charakter spielst, aber sei selbstbewusst. Du weißt, wer du als Person bist, du bist dafür trainiert, du hast geübt, das zu tun. Also sei du selbst, vertraue darauf, dass du diesen Charakter spielen kannst, okay? Weil du einen einzigartigen Stil hast, du hast eine einzigartige Stimme, du hast eine Authentizität , die sonst niemand hat. Ich bin nicht, du wirst dich nicht treffen. Wir sind alle individuell und das ist es, was daran so mächtig ist, dass du ein Individuum bist, okay? Und Sie als Einzelperson werden dieses Publikum zusätzlich zu den Fähigkeiten, zusätzlich zu der emotionalen Verbindung, die Präsenz, das Eingehen von Risiken, die Authentizität, das Verstehen des Charakters der Geschichte und der Hintergrundgeschichte, in ihren Bann ziehen dieses Publikum zusätzlich zu den Fähigkeiten, zusätzlich zu der emotionalen Verbindung, die Präsenz, das Eingehen von Risiken, die Authentizität, das Verstehen des Charakters der Geschichte und der Hintergrundgeschichte, in Präsenz, das Eingehen von Risiken, die Authentizität, das Verstehen des Charakters der . All diese Dinge, kombiniert mit Ihnen als individuellem, individuellem , einzigartigem Künstler , werden sich verkaufen. Das ist es, was die Leute dazu bringen wird, zu investieren. Das wird das Publikum glauben lassen, dass es das Publikum letztendlich fesseln wird . 3. Beziehungen aufbauen und aufrechterhalten: Jetzt ist der Aufbau und die Pflege von Beziehungen innerhalb der Branche von größter Bedeutung. Es ist wirklich, wirklich wichtig und entscheidend für Ihren wesentlichen Erfolg. Diese Beziehungen können zu mehr Neuzugängen, Arbeitsplätzen und natürlich zu selteneren Gelegenheiten führen . Ich werde Ihnen einige wirklich wichtige Tipps geben , um als Schauspieler Beziehungen in der Branche aufzubauen und zu pflegen. Die erste Sache ist, wie ich in den letzten Fächern mehrfach erwähnt habe , Teilnahme an Branchenveranstaltungen ist eine der besten Möglichkeiten Beziehungen zu Branchenfachleuten aufzubauen. Wenn Sie an Veranstaltungen teilnehmen, können Sie einfach mit Menschen sprechen und Beziehungen und ein wirklich angenehmes soziales Umfeld aufbauen . Diese Veranstaltungen bieten Ihnen die Möglichkeit, mit so vielen verschiedenen Menschen wie Casting-Direktoren, Agenten, Produzenten und anderen Kreativen aus allen Gesellschaftsschichten in Kontakt mit so vielen verschiedenen Menschen wie Casting-Direktoren, Agenten, Produzenten zu treten. Man weiß nie, wen man treffen wird und welche Gelegenheit sich daraus ergeben kann. Seien Sie jedoch immer professionell und höflich, wenn Sie Branchenfachleute treffen , seien Sie immer professionell und bewahren Sie jederzeit Professionalität. Stellen Sie sich vor, informieren Sie sie über Ihre Arbeit, stellen Sie sicher, dass Sie nach einer Veranstaltung ein Dankesschreiben und sogar eine E-Mail senden. Es ist wichtig, dass sich die Leute daran erinnern, wer Sie sind, und das tun Sie , indem Sie die Kommunikation aufrechterhalten, in Kontakt bleiben immer wichtig ist, nachdem Sie auf einer Branchenveranstaltung eine wirklich gute Verbindung zu jemandem hergestellt haben einer Branchenveranstaltung eine wirklich gute Verbindung oder Sie ihn irgendwo getroffen haben, um diese Kommunikation aufrechtzuerhalten, ihm in den sozialen Medien zu folgen, ihm gelegentlich ein Update zu schicken. Vielleicht ist es ein Update darüber du in einem Werk mitspielst, in dem du vorgestellt wurdest sogar zu deinem Auftritt einladen, wenn sie sogar zu deinem Auftritt einladen, wenn sie dir irgendwie nahe stehen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Hilfe anzubieten. Eine Möglichkeit, hier Beziehungen aufzubauen , besteht darin, Ihre Dienste anderen Personen in der Branche anzubieten anderen Personen in der Branche , um bei dem Projekt zu helfen. Sogar einige Zeit ehrenamtlich tätig sein. Manchmal habe ich mich freiwillig für Projekte engagiert, die in meiner Nähe stattfinden. Ich möchte teilnehmen, ich möchte an einigen Dreharbeiten teilnehmen. Es geht nur um den Aufbau von Beziehungen. Es geht nur darum, sich zu zeigen, weil man nie weiß bei einer Gelegenheit aushilft jemandem bei einer Gelegenheit aushilft, was daraus wird, auch wenn es freiwillig ist. Schließlich ist es wichtig, Sie bei Ihren Interaktionen ehrlich sind, okay? Du musst keine Front aufsetzen. Man muss nur BU sein, aufrichtig sein, Verbindungen zu Menschen knüpfen, diese Beziehungen aufbauen, denn diese Beziehungen basieren auf gegenseitigem Respekt und natürlich Bewunderung. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Aufbau und die Pflege dieser wirklich wichtigen Beziehungen in der Branche von Ihnen verlangt, Maßnahmen zu ergreifen, okay? Sie müssen an der Veranstaltung teilnehmen. Es wird von Ihnen verlangen, dass Sie mithelfen, wo Sie sich vielleicht freiwillig für Dinge engagieren können, wie ich bereits sagte, und diesen Kontakt aufrechtzuerhalten, nachdem Sie jemanden getroffen haben anbietet, zu helfen, und seien Sie ehrlich mit Ihren Interaktionen. diese Tipps befolgen, Sie legitime und positive Schritte und Maßnahmen. So bauen Sie starke Beziehungen und Netzwerke innerhalb der Branche auf, führt immer zu Chancen und hilft Ihnen immer auf Ihrem Weg zum Erfolg in Ihrer Karriere. 4. In Charakter bleiben: Okay, in der Figur zu bleiben ist ein weiteres wirklich wichtiges Thema das ich mir hier ansehen möchte, denn es wird Zeiten geben , in denen du vielleicht abgewiesen wirst. Du wirst als Charakter rausgeschmissen und musst professionell sein und wieder reinspringen, egal ob auf der Bühne oder auf der Leinwand Diese Integrität deines Charakters zu wahren ist absolut wichtig, weil du überzeugend und einnehmend sein willst, und wir müssen an dich glauben. Hier sind einige zusätzliche Tipps, die dir helfen Charakter zu behalten, wenn es um deine Leistung geht. Nun, das Erste, was das ist, sicherzustellen, dass wir diese Forschung hier haben. Okay, wir haben uns Baxter angesehen, wir haben unsere Beweggründe, wir haben unsere Charakterziele. Wir wissen zu jeder Zeit genau, was sie denken , weil wir unsere Charaktere so gut kennen, dass wir dieses Wissen nutzen werden. Wir werden dieses Wissen nutzen, um sicherzustellen, dass es immer da ist. Und wann immer wir dieses Wissen benötigen, können wir uns darauf verlassen und es aus der Tasche ziehen. Wir können gehen Hör zu, ich weiß ständig, was dieser Charakter denkt. Eine andere Sache ist, sicherzustellen, dass wir die Eigenschaften unserer Charaktere definieren, okay, also wie sieht ihre Körperhaltung aus? Was ist ihre Stimmlage, ihr Akzent, ihr Gesichtsausdruck? Sobald wir wissen, was sie sind, wenn es um den Charakter geht. Und wenn wir es von ganzem Herzen geübt haben, können wir es auswendig machen. Wir können es nach den Regeln machen. Es wird uns helfen, in unserem Charakter zu bleiben , weil es egal ist, wohin wir gehen. Wenn etwas passiert, jemand einen Fehler macht, können wir sofort wieder reinspringen, weil wir einen Charakter so gut kennen, wir kennen die Nuancen, wenn es um Körperlichkeit geht. Darauf aufbauend kehren wir zu den Zielen zurück, okay, dem Ziel unseres Charakters. Wollen sie, wenn sie sich verlieben wollen, dass sie sich rächen wollen Sobald wir wissen, was dieses Ziel ist und wir es studieren und uns daran erinnern, wird es uns einfach durch ihre Leistung motivieren , weil es immer da ist. Es ist wie alles andere mit dem Charakter. Wir wissen zu jedem Zeitpunkt, wohin wir damit gehen müssen, wir haben einen Job zu erledigen. Und damit ist dieses Ziel erreicht, weil letztendlich jeder Charakter dieses Ziel hat. Mit einer Figur zu improvisieren, okay, Improvisieren ist eine Welt für sich. Das wissen wir. Aber Sie werden wahrscheinlich eine unerwartete Situation erleben. Jemand vergisst eine Zeile, etwas passiert. Und dies ist die Zeit, in der es so wichtig ist, innerhalb der Parameter Ihres Charakters zu improvisieren . Okay, also nutzen wir das Wissen über das, worüber wir gerade gesprochen haben , um eine Reaktion zu erzeugen , die sich im Moment natürlich anfühlt. Improvisieren muss sich natürlich anfühlen, aber es muss authentisch sein. Und das kannst du tun, weil du den Charakter angefangen hast. Also nochmal, stellen Sie einfach sicher, dass wir außerhalb unserer Schauspielerei auf uns selbst aufpassen, okay, denn eine Figur zu spielen kann emotional anstrengend sein. Wir wissen, dass es uns wirklich zermürben kann. Wir müssen also sicherstellen, dass wir wieder auf uns selbst aufpassen, wir sind Menschen, also müssen wir Pausen einlegen, wenn wir können. Wir müssen Selbstfürsorge üben. Okay? Wir müssen sicherstellen, dass es wieder um diese ganze Sache geht , sicherzustellen, dass wir vorbereitet und in der bestmöglichen Verfassung sind , um eine solide, starke und überzeugende Leistung abzuliefern. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es einer sorgfältigen Recherche bedarf, um als Schauspieler in der Rolle zu bleiben . Es wird konsistente körperliche und stimmliche Eigenschaften erfordern . Weil wir uns auch auf unseren Charakter und die Ziele unseres Charakters konzentrieren müssen. Improvisieren Sie gegebenenfalls. Wenn es zu einer Situation kommt , in der du improvisieren musst, Leute, musst du es tun. Jetzt. Wenn es darum geht, nutzen Sie das, was Sie wissen, nutzen Sie Ihr Wissen und haben Sie das Selbstvertrauen, im Moment in Zuverlässigkeit gegenüber der Szene zu improvisieren. Okay, Leute, das sind also einige der Dinge, die meiner Meinung nach wirklich wichtig sind, wenn es darum geht, in seinem Charakter zu bleiben. Und eine letzte Sache, die ich dazu sagen würde, ist immer das Unerwartete zu erwarten. , wenn du Geschäftskleidung trägst , vor allem, wenn du eine Live-Performance abgibst , zum Beispiel kann es nicht oft genug sagen, wenn du Geschäftskleidung trägst, vor allem, wenn du eine Live-Performance abgibst , zum Beispiel, dass Dinge passieren werden. Erwarte immer das Unerwartete. Seien Sie bereit, im Handumdrehen Änderungen vorzunehmen. Manchmal passiert das, aber du wirst zuversichtlich sein, du wirst bereit sein. Und das wird aus all der Arbeit kommen , die Sie investiert haben. Es spielt keine Rolle, was da draußen passiert, was auch immer vor sich geht, du bist vorbereitet und du bist bereit, weil du die Arbeit geleistet hast. Sie haben also keine Angst davor, bei Bedarf zu improvisieren. Nur eine weitere Sache, die ich sagen wollte, sowie zu Grenzen zurückzukehren und unsere Grenzen zu überschreiten. Wenn du in deinem Charakter sehr selbstbewusst bist, keine Angst davor, neue Dinge auszuprobieren, okay, versuche, die Dinge von Zeit zu Zeit zu ändern, denn das ist es wirklich, was Dinge aufregend und frisch hält, oder? Manchmal, wenn wir einen Charakter auswendig kennen, spielen wir vielleicht ein bisschen herum. Nun, vielleicht würden sie das machen oder vielleicht können wir das mit ihnen versuchen , weil ich denke, dass der Charakter das möglicherweise in einer bestimmten Szene tun würde . Sie könnten es auf eine bestimmte Art abliefern, oder sie könnten sich Zeit nehmen , um eine bestimmte Linie zu liefern , oder sie ändern die Dinge ein wenig, wenn es um ihre physische Präsenz geht, ich weiß nicht. Hab keine Angst davor, es zu versuchen und manchmal einfach mit dem Fluss zu gehen und neue Dinge auszuprobieren. Denn auch hier geht es auf diese Selbstverbesserung zurück. Es geht auf dieses Lernen zurück. Du willst dich verbessern, du willst besser werden. Manchmal müssen wir, wir müssen die Dinge ein bisschen ändern. Okay. Das ist also nur eine weitere Sache, die ich mit Ihnen teilen und nur noch einmal betonen wollte . Also Leute, stellt sicher, dass ihr es zur Kenntnis nehmt. Ich weiß, dass es sich hier um Informationen handelt, aber auch wollen wir sicherstellen, dass wir den bestmöglichen Job machen. Und das wird von oben kommen. Und was wir erwähnt haben. 5. Motiviert bleiben: Eine weitere wichtige Sache für uns ist, in diesen langsamen und ziemlich herausfordernden Phasen, mit denen viele von uns unweigerlich irgendwann in ihrer Karriere als Schauspieler konfrontiert werden, motiviert zu bleiben motiviert diesen langsamen und ziemlich herausfordernden Phasen, denen viele von uns unweigerlich irgendwann in ihrer Karriere als Schauspieler konfrontiert werden . Es gibt Zeiten in Ihrer Karriere, in denen Sie in Ihrer Karriere sogenannte Ausfallzeiten erlebt haben, was im Wesentlichen bedeutet, dass es schwierig ist, in diesen Zeiten motiviert zu bleiben , weil Sie arbeitslos sind und das nicht jeder hat. Manche Menschen haben großes Glück und arbeiten ständig. Aber für viele von uns ist es eine ziemliche Herausforderung und es kann ziemlich schwierig sein, wirklich gute Motivationsstandards zu halten weil die Dinge im Moment einfach sehr, sehr langsam zu laufen scheinen . Aber ich werde versuchen, Ihnen ein paar Tipps zu geben , um diese Motivation wirklich zu steigern, wenn Sie eine ruhige Zeit haben und eine Pause einlegen. Es ist wirklich wichtig, dir selbst die Erlaubnis zu geben eine Pause einzulegen, Batterien aufzuladen, okay, manchmal, wenn wir darauf fixiert sind, die nächste Rolle zu bekommen das nächste Casting zu bekommen und es passiert nicht. Wir sind frustriert, wir werden wütend. Wir müssen einen Schritt zurücktreten, vielleicht Urlaub machen, Zeit mit der Familie verbringen, einfach eine Pause machen. Weil es dir helfen wird, eine neue Perspektive zu gewinnen. Es wird Ihnen helfen, mit einem neuen Gefühl der Motivation und wirklich wichtiger Energie zurückzukehren Motivation und wirklich wichtiger , damit Sie weitermachen können. Eine andere Sache ist, sich neue Ziele zu setzen, okay, nutzen Sie diese langsame Zeit, um über Ihre Karriereziele nachzudenken und sich möglicherweise auch neue Ziele zu setzen. Erwägen Sie, einige Kurse zu besuchen, um Ihre aktuellen Fähigkeiten zu verbessern , damit Sie weiterhin aktiv und in der Branche bleiben . Das gilt also auch für zusätzliche Workshops und Netzwerkveranstaltungen. Einfach immer den Fuß in der Tür halten , weil man nie weiß wann sich die nächste Gelegenheit bietet, okay, das nächste ist einfach, wirklich positiv zu bleiben. Wir haben die Denkweise besprochen und sie ist so wichtig, zu verfallen dass es so einfach sein kann, in diesen langsamen Phasen Ihrer Karriere einfach in diesen negativen Geisteszustand . Konzentrieren Sie sich stattdessen auf die positiven Aspekte, konzentrieren Sie sich auf die wichtigen Aspekte Ihrer Karriere. Übung, Dankbarkeit, okay, vielleicht, vielleicht erstelle ein Tagebuch. Denke über die Dinge nach, für die du dankbar bist , und erkenne einfach , wie weit du von damals bis heute gekommen bist . Wirklich wichtig. Ich habe über Mindset gesprochen und kann es nicht genug betonen. Die nächste Sache ist einfach aktiv zu bleiben. Bleibt aktiv, Leute, seid weiterhin scharf. Übe dein Handwerk. Du verbringst deine eigene Zeit. Lesen Sie Drehbücher, entdecken Sie neue Theaterstücke, entdecken Sie neue Werke. Lesen Sie Monologe, proben Sie Szenen, schauen Sie sich Dinge im Fernsehen an, die Sie inspirieren. Besuchen Sie Theateraufführungen, Gemeinschaftsveranstaltungen, was auch immer es ist, halten Sie sich einfach in der Branche auf dem Laufenden, damit Sie wissen, was vor sich geht, okay, das wird Ihnen helfen, schnell, scharf und kreativ zu bleiben . Die nächste Sache ist nur Resilienz. Resilienz ist so wichtig, dass zu erinnern für viele von uns ziemlich normal ist, sich an diese Ausfallzeiten und Ihre Karriere , und es ist einfach ein Standardbestandteil der Branche. Es ist wichtig, belastbar zu bleiben und sich einfach darauf zu konzentrieren , auf dieses Ziel hinzuarbeiten unabhängig davon, was hier vor sich geht. Konzentrieren Sie sich auf das, was vor Ihnen liegt. Behalten Sie die Einstellung bei, behalten Sie diese Arbeitsmoral bei, behalten Sie diese Entschlossenheit bei. Okay. Also zum Schluss: Es wird manchmal schwierig sein, motiviert zu bleiben, aber achte darauf, dass du in den Zeiten, in denen es ruhig ist, Pausen einlegst, okay? Du gibst dir die Gelegenheit, dir diese Ziele wirklich anzusehen, dir neue Ziele zu setzen, du bleibst positiv, du bleibst aktiv und du bleibst belastbar. Durch die Implementierung dieser Techniken werden Sie in der Lage sein, eine positive Einstellung zu bewahren und hoffentlich weiter auf Ihre Karriere hinzuarbeiten auch wenn es ruhig ist und es eine herausfordernde Zeit ist. 6. Selbstverbesserung: Okay Leute, also suche nach Verbesserungen in deinem Handwerk. Als Schauspieler sollten wir immer, immer danach streben, unser Handwerk zu verbessern da es sich wirklich um einen fortlaufenden Prozess handelt. Und dieser fortlaufende Prozess erfordert Engagement. Es erfordert harte Arbeit, es erfordert die Bereitschaft zu lernen und zu wachsen. Hier gibt es nie ein Endspiel. Also egal, ob Sie gerade erst anfangen oder seit Jahren in der Industrie tätig sind. Es spielt wirklich keine Rolle, da es immer Verbesserungspotenzial gibt , indem Sie sich auf bestimmte Bereiche Ihres Handwerks konzentrieren und nach Wachstums- und Entwicklungsmöglichkeiten suchen. Sie können Ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe heben und in Ihrem Handwerk als Schauspieler größere Erfolge erzielen. Schauen wir uns nun einige zusätzliche Tipps an. Treffer. Der erste Schritt, um Ihnen zu helfen, Ihr Handwerk zu verbessern, besteht darin, Ihre Stärken und Schwächen zu identifizieren . Wir haben schon ein bisschen darüber gesprochen, aber es ist so wichtig, diesen Kontrast zwischen dem zu schaffen, was Sie wirklich gut können. Genau die Dinge, an denen Sie vielleicht etwas mehr Arbeit benötigen. Nun, wie können wir uns damit verbessern? Also, Unterricht zu nehmen, ist wirklich wichtig, Workshops zu besuchen und sicherzustellen, dass Sie proaktiv vorgehen, wenn es darum geht, in Ihrer Freizeit zu üben. Das sind alles Dinge, die wirklich wichtig sind, und sie werden dir helfen, diese Schwächen zu verbessern. Ein weiterer Aspekt , der verbessert werden muss, besteht darin Branchentrends und -entwicklungen auf dem Laufenden zu bleiben. Okay. Was passiert gerade in der Branche? Nehmen Sie an diesen Netzwerkveranstaltungen teil , um herauszufinden, was vor sich geht? Was in der Stadt am heißesten ist, wenn es um Theaterproduktionen geht , ist in den sozialen Medien irrelevant. Du erkundigst dich und meldest dich bei Casting-Direktoren und Leuten aus der Branche. Checken Sie ein und vernetzen Sie sich mit Leuten, geben Sie Kommentare ab und interagieren Sie, wenn Sie können. Weil das ein People-Business ist Leute, und es ist so wichtig , dass ihr das tut. Ich kann nicht betonen, wie wichtig Netzwerke sind. Ich habe bereits erwähnt, dass bis heute Besuch von Veranstaltungen und das Gespräch mit Regisseuren, Produzenten, Schauspielern, Kameralännern, sogar das alles potenzielle Gelegenheiten für Sie sind , Produktionen zu filmen, denn das sind wieder Leute, die wissen, Leute. Sicherstellen, dass wir wirklich viel Wert darauf legen , dieses Netzwerk aufzubauen und Fähigkeiten zu üben und zu vernetzen. Okay. Also nochmal, wir haben schon einmal über das Training gesprochen. Wir haben über das Proben von Szenen mit Schauspielerkollegen gesprochen Monologe in Ihrer Freizeit geprobt. Nur diese generische regelmäßige Praxis, egal ob zu Hause, bei der Arbeit, was auch immer. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich dafür Zeit nehmen. Auch wenn du den Probenprozess aufnehmen und aufnehmen musst den Probenprozess aufnehmen und aufnehmen nur um dich selbst zu sehen und zu sehen, wo du dich vielleicht verbessern musst, ist das ein weiterer wichtiger Punkt. Auch wenn Sie sich nicht ganz wohl damit fühlen, sich selbst aufzunehmen, stellen Sie sicher, dass Sie dies der Verbesserung halber tun. Abschließend möchte ich nur auf dieses Ding namens Kritik eingehen. Okay Leute, wir bekommen alle Kritik, denn seien wir ehrlich, ehrliches Feedback über unsere Arbeit und wie wir uns dabei fühlen. Es wird nicht immer leicht zu verdauen sein. Aber sicherzustellen, dass Sie einfach die Wachstumsmentalität annehmen, über die wir gesprochen haben, und sich eher auf Verbesserung als auf Perfektion konzentrieren eher auf Verbesserung als , wird Ihnen helfen , diese konstruktive Kritik anzunehmen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Suche nach Verbesserungen als Akteur für Ihr Handwerk ein wirklich fortlaufender Prozess ist. Es wird dieses Engagement erfordern. Es wird diese harte Arbeit erfordern. Es wird diese Bereitschaft erfordern, zu wachsen. Gehen wir zurück zum Zeichenbrett, identifizieren Sie diese Stärken, arbeiten Sie an diesen Schwächen, bleiben Sie auf dem Laufenden über Branchentrends, vernetzen Sie sich so viel wie möglich, üben Sie so viel wie möglich und seien Sie immer offen dafür. Konstruktive Kritik sind die Schlüsselfaktoren , Konstruktive Kritik sind die Schlüsselfaktoren Ihnen zu mehr Erfolg verhelfen werden. 7. Zusätzliche Tipps für den Erfolg des Vorspiels: Zusätzliche Hinweise zur Vorbereitung auf ein Vorsprechen. Jetzt kann das Vorsprechen für Schauspieler völlig nervenaufreibend sein . Wir alle wissen, dass es etwas ist, das wir einfach nicht vermeiden können, aber es ist eine Gelegenheit, Ihr Talent unter Beweis zu stellen, wie ich bereits in diesem Kurs gesagt habe Vorbereitung auf Ihr Vorsprechen ist jedoch entscheidend für den Erfolg. Die verschiedenen zusätzlichen Schritte ich durchgehen werde, die Sie ergreifen können , um sicherzustellen, dass Sie absolut Ihre beste Leistung erbringen. Erstens, wenn Sie sich auf ein Casting vorbereiten, ist es unerlässlich, so viel wie möglich über die Figur zu recherchieren , auch wenn der Casting-Direktor Ihnen nicht zu viele Informationen über die Rolle gegeben hat . Tun Sie, was Sie analysieren können, so viel wie möglich. Recherchiere Themen, Projekte, alles, was dir einen kleinen Vorteil verschaffen kann , wenn du den Raum betrittst. Es ist auch wirklich beeindruckend für einen Casting-Direktor zu sehen, wie sie ihre Initiative ergreifen und die Nachforschungen angestellt haben. Arbeit an der Drehbuchanalyse für die Charakterentwicklung versucht, die Hintergrundgeschichte dieses Charakters zu verstehen . Was sind ihre Beweggründe, Beziehungen zu anderen Charakteren? Erstelle eine Hintergrundgeschichte und erstelle ein Ziel für deinen Charakter, wie ich bereits erwähnt habe. Denke einfach darüber nach, wie du eine bestimmte Rolle auf deine eigene Weise interpretieren kannst . Wenn es nun um das Probespielmaterial geht, wähle ein Stück, das deine Stärken zur Geltung bringt und zu deinem Ton und Stil für das Projekt passt. Übe deine Zeilen, übe das Blockieren, probe vor einem Spiegel, gehe es mit einem Freund oder Kollegen durch. Achte nur darauf, dass du ein klares Verständnis für die emotionalen Beats der Szene hast und wie du zwischen ihnen wechseln kannst. Sie sich jetzt, bevor Sie vorsprechen, Vergewissern Sie sich jetzt, bevor Sie vorsprechen, dass Sie gut ausgeruht sind. Okay, es wird oft unterschätzt. Schauspieler ruhen sich nicht genug aus , wenn sie nicht richtig hydratisieren. Stellen Sie sicher, dass Sie sich wohl fühlen und sich frei bewegen können. Wenn du also den Raum betrittst, bist du bereit zu rocken. Stellen Sie sicher, dass Sie rechtzeitig ankommen und geben Sie sich die Gelegenheit, sich vorzubereiten. Komm nicht zu spät, weil es nie gut aussieht. sich jetzt während der Zugabe Nehmen Sie sich jetzt während der Zugabe Zeit, atmen Sie tief durch und beruhigen Sie diese Nerven. Denken Sie daran, zuzuhören und auf die Person zu reagieren , die im selben Bereich arbeitet. Wenn Sie im gegenwärtigen Moment bleiben, scheuen Sie sich nicht, mutig zu sein und Risiken einzugehen, aber seien Sie offen für Anweisungen und Feedback Ihres Regisseurs. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Vorbereitung auf Auditions für uns als Schauspieler so wichtig ist , um uns die besten Chancen für mögliche neue Rollen zu bieten. Indem Sie das Projekt , an dem Sie arbeiten, recherchieren. Einen detaillierten Blick auf den Charakter werfen, ein Ziel und eine Hintergrundgeschichte entwickeln, die Zeilen üben, sich selbst aufpassen, bevor Sie vorsprechen. Sie werden sicherstellen , dass Sie sich selbst die besten Chancen geben , bei diesem Vorsprechen erfolgreich zu sein. Also stellen Sie sicher, dass Sie das, was ich gesagt habe, berücksichtigen. Ich weiß, es ist viel zu tun. Es ist eine Menge zu verstehen und aufzuschreiben oder auswendig zu lernen, aber diese ehrlichen Dinge, die wirklich funktionieren und einen massiven Einfluss auf dich haben , wenn du bei deinen Auditions erfolgreich sein willst. 8. Persönliches Leben und Schauspiel: Als Schauspieler kann es eine echte Herausforderung sein, Ihr Privatleben mit Ihrer Schauspielkarriere in Einklang zu bringen. Es ist wichtig, der Selbstfürsorge Priorität einzuräumen , wie ich bereits erwähnt habe, gesunde Beziehungen zu pflegen und gleichzeitig Ihre Karriere voranzutreiben. Ich weiß, wie konzentriert Sie sind und wie entschlossen Sie sind. Ich weiß, wie sehr du Erfolg haben willst, aber es ist immer sehr wichtig, ein gesundes Gleichgewicht zu halten. Denn manchmal, bevor wir es wissen, werden die Dinge wirklich, wirklich schwierig. Und das alles nur, weil wir unser wirkliches Leben und unsere Karriere nicht in Einklang bringen. Es ist wichtig, diese Grenzen zwischen Privatleben und Karriere zu setzen. Entscheiden Sie, wie viel Zeit Sie Ihrer Karriere widmen möchten . Damit meine ich, dass Sie sicherstellen, dass Sie strukturiert sind und dass Sie sich Zeit nehmen und sicherstellen, dass Sie bestimmte Zeit für bestimmte Dinge haben. Und das hast du durch einen Zeitplan. Du kommunizierst mit Leuten, die dir wichtig sind, und lässt sie wissen, wenn du an etwas arbeitest, hältst sie über Dinge auf dem Laufenden, damit sie dich unterstützen können. Aber auch, weil sie wirklich verstehen können , was Sie gerade durchmachen und was vor sich geht. Und sie haben erkannt, dass Dinge, mit denen du es in deiner Karriere zu tun hast, okay sind. Priorisieren Sie diese Selbstfürsorge. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es so wichtig, auf sich selbst aufzupassen ich bereits erwähnt habe, ist es so wichtig, , wenn es darum geht, Dinge zu pflegen. Wir achten darauf, dass wir ausreichend schlafen oder gut essen, wir treiben Sport, wir machen Pausen, beschäftigen uns auch außerhalb der Schauspielerei mit unseren Hobbys. Okay. Dies sind die Dinge , die Ihnen helfen werden, sich zu entspannen und neue Energie zu tanken. Und letztendlich haben sie auch wirklich wichtige Dinge, die Sie in Ihrem Leben beibehalten müssen . Nehmen Sie sich Zeit für Ihre Lieben. Pflegen Sie diese gesunden Beziehungen, weil sie für unser individuelles Wohlbefinden so wichtig sind. Wie können wir gut in Flugzeugen sein? Wie können wir gute Leistungen erbringen, wenn wir selbst nicht bereit sind, okay, es ist wichtig, dass wir uns Zeit für diese Menschen nehmen, sei es ein Abendessen mit der Familie, ein Date mit einem Partner, es ist wichtig, diese Beziehungen zu pflegen. Lass sie nicht auf der Strecke bleiben, weil du so sehr mit der Schauspielerei, deiner Karriere und deinem Handwerk beschäftigt bist. Ich verstehe es auf das Gleiche. Ich bin davon besessen. Ich liebe es, aber es ist wichtig, das Gleichgewicht zu finden, okay? Organisiert zu bleiben ist eine weitere Sache , die wirklich wichtig ist, weil Sie in der Lage sein wollen , Ihre Zeit zu verwalten und Ihre Zeit zu verwalten, um Stress zu reduzieren okay, also, wie gesagt, haben Sie einen Zeitplan, einen Planeten, einen Terminplan, die Auditions, den Zeitplan, die Probe, okay? Stellen Sie sicher, dass Sie sich das Engagement ansehen, um zu sehen, welche Verpflichtungen Sie außerhalb Ihrer Karriere haben , und Sie handeln, und stellen Sie sicher, dass Sie sich auch mit diesen Verpflichtungen anstrengen. Es wird dir helfen, den Überblick zu behalten. Wenn Sie alles strukturiert und organisiert halten , wollen wir wichtige Dinge , die in unserem Privatleben vor sich gehen, nicht vernachlässigen . Ich habe bereits erwähnt, präsent zu bleiben. Es ist wirklich, wirklich wichtig, vor allem mit unseren Lieben, dass wir uns bemühen, voll präsent und engagiert zu sein, das Telefon weglegen, aufhören, die E-Mails zu checken , damit sich Ihre Mitarbeiter bei Ihnen melden oder nach Gelegenheiten, die sich ergeben, wenn Sie sich konzentrieren, Sie sich auf die anstehende wenn Sie sich konzentrieren, Aufgabe konzentriert haben. Du willst nicht abgelenkt werden. Das ist wichtig und ich verstehe das und Sie sollten das tun, denn das sollte jeder tun, der motiviert ist, seine Ziele zu erreichen. Persönliche Zeit ist jedoch persönliche Zeit. Es ist persönliche Zeit für Sie und Ihre Lieben, legen Sie Ihr Telefon in die E-Mails. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass, um das Privatleben und Ihre Schauspielkarriere in Einklang und Ihre Schauspielkarriere , Grenzen zu setzen, Selbstfürsorge zu priorisieren , Zeit für Ihre Lieben zu nehmen und organisiert zu bleiben , indem Sie diese Tipps von dem, was wir gerade hier besprochen haben, umsetzen von dem, was wir gerade hier besprochen haben, Dies wird Ihnen wirklich helfen ein ausgewogeneres Gleichgewicht in Ihrem Leben zwischen Privatleben und Ihrer Schauspielkarriere aufrechtzuerhalten und Ziele und gleichzeitig alles andere, was dir wirklich wichtig ist, wie Wohlbefinden und geliebte Menschen, zu fördern andere, was dir wirklich wichtig ist, wie Wohlbefinden und geliebte Menschen, zu . Wie gesagt, es ist nicht wieder etwas, das zu viele Leute erkunden wenn es um Schauspielkurse geht, aber ich möchte Ihnen eine realistische Sicht auf die Branche und das Leben geben , das für eine Karriere inaktiv ist. Es ist wirklich wichtig, Leute, denn wir haben alle ein Leben außerhalb der Arbeit und außerhalb der Schauspielerei. Und manchmal verschwimmen diese Linien ein bisschen. Damit das nicht passiert. Es ist wichtig, dass wir uns an diese Regeln halten, wir befolgen diese Punkte und wir arbeiten hart daran, ein gleichberechtigtes und faires Gleichgewicht zu wahren. 9. Zusätzliche Ansichten zur Ablehnung: Als Schauspieler kann Ablehnung schwierig und entmutigend sein. Es ist jedoch sehr wichtig, sich daran zu erinnern, dass Ablehnung in dieser Branche ein normaler Bestandteil ist. Und das bedeutet nicht unbedingt, dass Sie nicht talentiert sind oder dass Sie niemals eine Rolle bekommen können. In der Tat kann Ablehnung eine Gelegenheit sein in Ihrem Handwerk zu wachsen und zu lernen. Nun, hier sind die wichtigsten Dinge , an die du dich erinnern solltest. Erkennen und verarbeiten Sie zunächst Ihre Gefühle. Es ist okay, verärgert zu sein, und es ist okay, enttäuscht zu sein, wenn man abgelehnt wird. Aber es ist wichtig, dass du dich von diesen negativen Gefühlen nicht verzehren lässt. Nehmen Sie sich Zeit, um über die Erfahrung nachzudenken und zu versuchen, Bereiche zu finden, in denen Sie Ihre Fähigkeiten beim Vorsprechen und Ihre Herangehensweise an die Branche verbessern können . Versuchen Sie, nicht über Ablehnung nachzudenken, anstatt sie als völligen Misserfolg und persönlichen Rückschlag zu betrachten, betrachten Sie sie als Gelegenheit, zu lernen und zu wachsen. Jedes Casting ist eine Gelegenheit, dein Handwerk zu üben und deine Fähigkeiten zu entwickeln, auch wenn du die Rolle nicht bekommst. Denken Sie daran, dass Ablehnung kein Spiegelbild Ihrer Arbeit als Schauspieler ist. Hilfreiche Strategien, um positiv und konzentriert zu bleiben , anstatt in der Vergangenheit zu verweilen Konzentrieren Sie sich auf das, was vor Ihnen liegt und was Sie tun können, um Ihre Chancen , die Rolle beim nächsten Mal zu bekommen, kontinuierlich zu verbessern , setzen Sie sich realistische Ziele und arbeiten Sie jeden Tag daran. Bleiben Sie proaktiv, bewegen Sie weiter und ergreifen sich weiter und ergreifen Sie Maßnahmen in Ihrer Umgebung mit unterstützenden Personen oder Gemeinschaft oder Mitakteuren. Das kann wirklich hilfreich sein , wenn Sie die Branche verstehen und verstehen, was Sie gerade durchmachen, kann dies ein enormes Support-Umfeld für Sie sein . Suche Menschen, versuche, mit Menschen zusammen zu sein , die dieselben Dinge durchmachen. Sie müssen nicht einmal in der Branche tätig sein, aber nur Leute, die Ihnen zur Seite stehen, um Sie zu unterstützen können einen riesigen, massiven Fortschritt bedeuten. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Ablehnung für uns als Schauspieler eine Herausforderung sein kann, aber sie kann auch eine fantastische Gelegenheit sein , zu wachsen und zu lernen, indem Sie Ihre Gefühle anerkennen , Ihr Denken neu definieren, konzentriert bleiben und sich Ihren Zielen nähern. Sie können diese Ablehnung in eine positive Erfahrung verwandeln und Ihrer Leidenschaft in dieser Branche als Schauspieler weiterhin nachgehen . 10. Ein genauerer Blick auf die Denkweise: Als Schauspieler ist Ihre Denkweise absolut entscheidend, eine Schlüsselkomponente Ihres Erfolgs. Es kann absolut alles beeinflussen, von Ihrer Auditionsleistung bis hin zu Ihrer Fähigkeit, mit Ablehnung umzugehen und die Herausforderungen der Branche zu meistern . Aber die Entwicklung einer positiven und belastbaren Denkweise ist wirklich entscheidend, um Ihre Ziele zu erreichen und auch eine erfüllende Karriere als Schauspieler zu genießen. Das sind also ein paar Dinge, die du dir merken solltest, wenn es um die Denkweise geht. Der erste Schritt zur Entwicklung einer positiven Denkweise besteht darin , ein Gefühl der Selbstwahrnehmung zu entwickeln. Nehmen Sie sich einfach etwas Zeit, um darüber nachzudenken, was Ihre Stärken Schwächen sind und was Ihre Werte als Schauspieler sind Seien Sie ehrlich zu sich selbst in Bezug jeden einzelnen Verbesserungsbereich, aber erkennen Sie diese Siege und Erfolge an und feiern Sie sie. Es spielt keine Rolle, wie groß oder klein sie sind. Feiere sie, weil sie sehr wichtig sind. Konzentrieren Sie sich als Nächstes auf die Entwicklung einer Wachstumsmentalität. Es ist so wichtig, dass wir diese Herausforderungen und Misserfolge als Wachstums- und Lernchancen annehmen diese Herausforderungen und Misserfolge als . Ich bin so begeistert davon. Diese Denkweise ist so wichtig anstatt die Dinge als Rückschläge zu betrachten, den Verbesserungsprozess und nicht das Ergebnis zu betonen sondern den Verbesserungsprozess und nicht das Ergebnis zu betonen. Seien Sie bereit, diese Risiken einzugehen. Und probiere immer, immer neue Dinge , denn so wirst du wachsen. Ein weiterer wichtiger Aspekt der Denkweise ist einfach Resilienz. Dies ist eine der härtesten Branchen der Welt. Es gibt keine Möglichkeit, daran vorbeizukommen. Ablehnung ist nur ein Teil dieses Prozesses. Es ist eine harte, harte Branche in der Resilienz so wichtig ist, dass Sie besser gerüstet sind, um mit diesen Rückschlägen umzugehen und sich von jeder Art von Ablehnung zu erholen von jeder Art von , der Sie unweigerlich begegnen werden. Denken Sie daran, dass Ablehnung kein Spiegelbild Ihrer Arbeit als Schauspieler ist kein Spiegelbild Ihrer Arbeit als Schauspieler Arbeiten Sie einfach weiter auf diese Ziele hin. Nun, Nummer vier, Achtsamkeit ist auch ein äußerst wichtiger Bestandteil einer positiven Denkweise. Indem Sie im Moment präsent und konzentriert bleiben, können Sie Ihre Konzentration verbessern, Stress und Angst reduzieren, was für mich ein großes Problem war, was für mich ein großes Problem als ich mit der Schauspielerei begann, und Ihr allgemeines Wohlbefinden verbessern, indem Sie Achtsamkeitspraktiken einbeziehen. Also, wenn Meditation, etwas, das für dich funktioniert , tiefe Atemübungen oder vielleicht Visualisierung ist, was auch immer für dich funktioniert, achte darauf, dass du damit weitermachst. Okay? Nummer fünf, stelle sicher, dass du dich wieder nur mit einer Gemeinschaft von Schauspielerkollegen umgibst . Dies ist auch eine wirklich gute Gelegenheit für Sie, Ideen auszutauschen. Ich habe tatsächlich einige der besten Techniken herausgefunden , die ich von Schauspielkollegen gelernt habe , mit denen ich gearbeitet habe und die mir gerade etwas ganz Neues beigebracht haben. Ich wusste es nie, ich wusste es vorher nie und ich war einfach erstaunt und benutze es bis heute. Du kannst auch an Netzwerkveranstaltungen teilnehmen , weil es überall auf der Welt viele Netzwerkveranstaltungen gibt überall auf der Welt viele Netzwerkveranstaltungen wo auch immer deine Basis für Schauspieler ist, wenn du in Großbritannien, Europa und den USA ansässig bist, es gibt viele Schauspielertreffen und du kannst ziemlich große Städte weil es wichtig ist, dich mit anderen Akteuren zu vernetzen und dein Netzwerk innerhalb der Branche aufzubauen. Also wie gesagt, Leute, sind einige der Dinge, mit denen Sie sich wirklich intensiv befassen müssen , wenn es um Ihre Denkweise geht. Denn die Denkweise ist, würde ich wahrscheinlich sagen, eines der am meisten unterschätzten Dinge , die wir als Schauspieler oft vergessen. Und es ist tatsächlich, und es sollte wirklich eines der wichtigsten Dinge sein. Wenn Sie Ihre Ziele als Schauspieler erreichen möchten. 11. Ein genauerer Blick in die Branche: Als Schauspieler ist es für uns wirklich wichtig zu verstehen, dass es in der Unterhaltungsbranche wirklich nicht nur um Talent geht, sondern auch um Geschäfte. Denn um als Schauspieler erfolgreich zu sein, müssen Sie sich in der komplexen, sich nicht ständig verändernden Landschaft unserer Branche zurechtfinden . Hier sind einige Tipps, die ich mit Ihnen teilen werde um Ihnen zu helfen, die andere Seite dieses Geschäfts zu verstehen und zu versuchen, sich darin zurechtzufinden und zu versuchen, sich darin zurechtzufinden, was natürlich die Schauspielerei ist. Das erste , was wir uns ansehen müssen , ist, uns in der Branche weiterzubilden. Wir müssen uns also über die verschiedenen Arten von Schauspieljobs informieren , die es gibt , weil es hier ein so breites Spektrum gibt, dass wir Theater, Film, Fernsehen und natürlich auch Werbespots haben . Es gibt auch verschiedene andere Rollen und Verantwortlichkeiten, die wir als Schauspieler haben, abhängig von der Art der Rollen , in denen wir uns befinden. Es gibt auch Agenten, Manager, Casting-Direktoren und Produzenten, die alle eine zentrale Rolle in der Branche spielen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie sich auch für Ihre Zukunft mit diesen Jobs in der Branche vertraut machen . Die andere Sache, auf die wir achten müssen , ist die Teilnahme an Veranstaltungen. Wir haben es bereits erwähnt und viele der anderen Themen, Netzwerkveranstaltungen, sind für uns sehr wichtig , um unser Branchenwissen zu erweitern. Es gibt auch viele Organisationen , denen Sie beitreten und denen Sie angehören können je nachdem, wo auf der Welt Sie sich befinden. Ich weiß, dass wir hier in Großbritannien eine Reihe verschiedener Organisationen haben , denen die Leute beitreten können, wenn Sie so handeln, als wir im Rampenlicht stehen, wir haben eine Reihe anderer Plattformen. Dann müssen wir aber auch auf unsere eigene Marke achten. Unsere eigene Marke. Haben wir eine eigene Website? Haben wir auf unserer Website unsere eigene Show, echte Informationen oder Headshots, unsere Biografie, unsere Erfolge und was ist mit unseren sozialen Plattformen? Engagieren wir uns auf diesen Plattformen? Haben wir auf diesen Plattformen eine starke, solide Grundbasis? Unser klares Branding auf diesen Plattformen sind wirklich wichtige Themen für moderne Schauspieler. Nun, die nächste Sache der Branche ist, eine Vertretung zu finden, denn was die geschäftliche Seite der Dinge angeht, werden Sie jemanden wollen Sie in der Branche vertritt, wenn es darum geht, Verträge auszuhandeln , Beschäftigungsmöglichkeiten zu finden , nach potenziellen Möglichkeiten zu suchen . All das wird mit Unterstützung Ihres Agenten erledigt , weil Ihr Vertreter ist ein Vertreter von Ihnen. Das sind die Leute , die diese schwierigen Gespräche mit den Casting-Direktoren Produzenten über Finanzen und alle anderen komplizierten Details führen werden, die sie für Sie klären werden. Die Branche verändert sich also ständig und es ist wirklich wichtig, über Branchennachrichten und Trends auf dem Laufenden zu bleiben Branchennachrichten und Trends auf dem Laufenden , denn nichts bleibt zu lange gleich, okay? Weil dies eine schnelllebige Branche ist und Sie auch sicherstellen möchten, dass Sie sich aktuellen Branchentrends orientieren und sich auch mit Menschen vernetzen, wie ich bereits erwähnt habe. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die geschäftliche Seite der Schauspielerei wirklich etwas Bildung von Ihrer Seite erfordert, zusätzliche Recherchen, Netzwerke, Marketingvertretung, Branding, Anpassungsfähigkeit, all die Dinge, die ich oben erwähnt habe. Indem Sie sich die Zeit nehmen, die Branche zu verstehen und Ihren eigenen Plan zu entwickeln, entwickeln Sie Ihre eigene Marke. Sie werden Ihre Erfolgschancen in dieser Branche erhöhen . Es geht nicht nur darum, sich auf Ihr Handwerk zu konzentrieren und das eigentliche Handwerk des Schauspielens zu verstehen. Sie müssen sich auch mit den geschäftlichen Aspekten auskennen. Denn letztlich ist es genauso wichtig, wenn du beschäftigt bleiben willst, wenn du bei der Arbeit bleiben willst, wenn du konsequent bleiben willst, du musst wissen, was passiert und wer die richtigen Leute sind. Ich hoffe, das war hilfreich für euch. Es ist nicht etwas, das sich viele Leute in Bezug auf Kurse ansehen , weil es natürlich viel mit Technik zu tun hat, aber ich fand einfach, dass es wirklich wichtig ist , die geschäftliche Seite der Dinge hervorzuheben. Denn seien wir ehrlich, das ist ein Geschäft. Es geht darum, Geld zu verdienen. Es geht darum, für alle Beteiligten zu profitieren. Um das zu erreichen, müssen wir sicherstellen, dass wir auf dem Laufenden sind und wissen, welche Rolle jeder Einzelne spielt, und dass wir mit den geschäftlichen Aspekten der Branche vertraut sind .