Acrylmalerei : Wie man schwimmenden Vogel malt | Mohini Sinha | Skillshare
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Acrylmalerei : Wie man schwimmenden Vogel malt

teacher avatar Mohini Sinha, Acrylic and Gouache Artist- Nature Lover

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Intro

      2:01

    • 2.

      Benötigtes Material

      1:50

    • 3.

      Hintergrundblockierung

      9:53

    • 4.

      Die Reflexion blockieren

      6:13

    • 5.

      Wasserhintergrunddetaillierung

      6:22

    • 6.

      Erste Reflexionsdetails

      11:41

    • 7.

      Zweite Detaillierung von Wasser

      10:09

    • 8.

      Dritte Detaillierung des Wassers

      8:48

    • 9.

      Vierte Detaillierung des Wassers

      7:34

    • 10.

      Fünfte Detaillierung von Wasser

      6:57

    • 11.

      Endgültige Detaillierung von Wasser

      7:16

    • 12.

      Augen und Schnabel blockieren

      7:40

    • 13.

      Detaillierung der Augen

      7:17

    • 14.

      Blockieren von Vogel

      10:25

    • 15.

      Endgültige Detaillierung des Auges

      9:20

    • 16.

      Erste Detaillierung von Fell

      10:29

    • 17.

      Zweite Detaillierung von Fell

      12:10

    • 18.

      Dritte Detaillierung von Fell

      10:08

    • 19.

      Endgültige Detaillierung von Fell

      5:00

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

160

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

Beschreibung:

Lerne mit diesem Kurs die Kunst, atemberaubende Vogelporträts in Acrylfarbe zu malen. Von der Auswahl der richtigen Farben über die Erstellung von Textur bis hin zum Hinzufügen von Details wirst du die Techniken beherrschen, die du brauchst, um realistische und schöne Vogelporträts zu erstellen.

Wichtige Highlights:

  • Die richtigen Farben für dein Vogelporträt auswählen
  • Techniken zum Hinzufügen von Textur und Details entdecken
  • Ein realistisches und schönes Vogelporträt mit Schritt-für-Schritt-Anleitung erstellen

Was du lernen wirst:

  • Die Grundlagen der Acrylmalerei erlernen
    Die Eigenschaften von Acrylfarben verstehen und wie man sie verwendet, um ein schönes Vogelporträt zu erstellen.
  • Die richtigen Farben für dein Vogelporträt auswählen
    Lerne, wie du die richtigen Farben auswählst und sie mischt, um realistische Schattierungen und Farbtöne für dein Vogelgemälde zu erstellen.
  • Texturen und Details erstellen
    Entdecke Techniken und Tools, um deinem Vogelporträt Textur und Details hinzuzufügen, von Federn und Schnäbeln bis hin zu Augen und Hintergründen.
  • Schritt-für-Schritt-Anleitung
    Folge dem Kursleiter, wenn er dich durch jeden Schritt der Erstellung eines atemberaubenden Vogelporträts in Acrylfarbe führt.

Wir werden einfache Schritte und Tools verwenden, damit der Kurs einfach und leicht für dich zu verstehen ist; ich hoffe, dass es dir gefallen wird.

Welche Themen werden wir behandeln?

  1. Alle Tools, die du brauchst
  2. Die Mischtechnik und einige grundlegende Pinseltechniken
  3. Wie man direkt Wasser mit einem flachen Pinsel malt
  4. Wir werden damit beginnen, den Hintergrund mit der Mischmethode zu blockieren, dann eine Reflexion des Vogels zu erstellen und schließlich eine detaillierte Vogelmalerei.
  5. Wie man Farben mischt und verschiedene Kompositionen erstellt
  6. Ich werde dir beibringen, wie du das Wasser und Reflexionen im Detail malen kannst und schließlich das Vogelmalen mit der Schichtungstechnik
  7. Schließlich werden wir ein wunderschönes realistisches Vogelgemälde malen

 

Im Folgenden sind die erforderlichen Materialien aufgeführt:

  • Acryl-/Poster-/Gauche-/Ölfarbe
  • Pinsel
  • Wasserbehälter
  • Taschentuch
  • 300 g/m² Aquarellpapier/MDF/grundierte Leinwand

 

Sobald du diesen Kurs abgeschlossen hast, wirst du in der Lage sein, den schwimmenden Vogel im Detail zu malen, und du wirst es lieben, ihn mit allen zu teilen!

Darüber hinaus eignet sich dieser Kurs besonders für diejenigen, die daran denken, Acrylfarben zum ersten Mal auszuprobieren, und fügt denjenigen einen Vorteil hinzu, die bereits mit diesem Medium malt.

Vielen Dank!

Mohini

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Mohini Sinha

Acrylic and Gouache Artist- Nature Lover

Kursleiter:in

Journey 

My grandfather encouraged us to paint Goddess Laxmi on the wall during Diwali; this is my oldest memory of my creative self. I never dreamt of being an artist, but as a kid, I was always inclined toward painting and even participated in various school-level competitions. I'm from Patna, India, and almost every child goes for engineering or medical. I was no different. I completed my engineering in Information technology in Indore and moved to Pune to work as a software engineer. I worked in top IT companies for a decade, and suddenly, the forgotten love for art came back, searching for me. I started my journey as an artist in early 2019 and eventually became a full-time artist in 2022.

 

Who I'm 

Hi, I'm Mohini Sinha, a self-taught acr... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Intro: Komm an die Oberfläche, aber paddele wie Dickens darunter. Diese beliebten Arten können in freier Wildbahn auf einer Farm oder sogar in unseren Häusern wachsen . Sie wurden sogar zu einer Inspiration für viele Zeichentrickfiguren, mit denen wir aufgewachsen sind. Es gibt viele Gründe, diese emotionalen und intelligenten Spezies zu lieben . Elefanten. Mein Name ist Anna und ich bin eine Acrylkünstlerin aus Indien. Die meisten von euch kennen mich von meinem Instagram, das eher in der Kunstgalerie ist. Dieses Mal habe ich etwas Besonderes für euch mitgebracht , nämlich die Bezahlung für die Mittelstufe. Das ist also die große Sache , die wir tun werden. Im kompletten Prozess. Dein Klassenprojekt wird sein, Es gibt nur. Dieses Gemälde ist also eigentlich ein Gemälde auf mittlerem Niveau. Aber ja, Dicke kann dieses Bild auch ausprobieren , weil ich sowieso nicht ausgeschnitten habe TO, es gibt kein Phospholipid wir machen das. Sie können, auch die Größten können dasselbe versuchen , weil es sich um ein vollständiges schrittweises Malen handelt. Und ich hoffe, dir gefällt dieses Bild. Wenn Sie dieses Gemälde ausprobieren, um Ihre Projektarbeiten zu teilen , und markieren Sie mich auch auf meinem Instagram. Das ist die seltsame Galerie von Mussolini. Und wenn Sie mehr über diese Art von Gemälden erfahren möchten , können Sie meine Website besuchen, die MS creative arts.com ist. Der Link ist unten angegeben, sodass Sie ihn überprüfen können. Ohne zu warten. Fangen wir mit dem Gemälde an. 2. Benötigtes Material: Lassen Sie uns über die Materialien sprechen, die wir benötigen werden. Also zuerst brauchen wir die Basis. Also hier habe ich meine runde 8-Zoll-Leinwand verwendet, und das ist eine Stretch-Leinwand. Und ich habe es mindestens 23 Mal auf dieser Leinwand mit Schach grundiert . Das kannst du also auch tun. Und das ist eine, du kannst eine Stretch-Leinwand sehen. Es hat ein sehr dickes Fett an der Tasche. Wie diese Leinwand können Sie sie verwenden. Ich habe diese Leinwand bei Instagram gekauft. Du kannst auch das Papier und alles benutzen. Und das sind die Pinsel , die ich benutzen werde. Die meisten von ihnen sind die Rigger-Bürste und dies ist die Rundbürste. Und all die Rigger-Bürsten in verschiedenen Größen. Manche sind um 01,3 mal Null fällig. All diese sind also unterschiedlich groß und haben einen Flachpinsel. Abgesehen davon benötigen wir also Bleistift und Radiergummi zum Zeichnen. Ich werde das Bild auch teilen. Und dann das Gerinnsel zum Auswischen deiner Pinsel und des Stimmzettels. Dann der Behälter, er hat zwei Behälter, also einen für Süßwasser und einen für Schmutzwasser. Lassen Sie uns also über die Farben sprechen. Die Farben, die wir benötigen, sind Schwarz für Daniel und Weiß. Gebrannte Sienna, Zitronengelb, Himmelblau, Cadmiumorange, Kadmiumgelb und Saftgrün. All diese Farben werden für das Gemälde benötigt. Sie können also alle saftgrünen Hintergründe als Mischung aus Saftgrün, Zitrone, Gelb und Weiß sehen saftgrünen Hintergründe als Mischung aus Saftgrün, . All das und das ist die verbrannte Sienna schwarz. Und das ist Surrealismus-Blau. All diese Farben werden also benötigt. Also lasst uns anfangen. 3. Hintergrundblockierung: Hallo Freunde, willkommen zurück. Sie können also sehen, dass dies die Skizze ist, die ich gezeichnet habe. Ich teile dir die Skizze. Sie können es entweder mit der Rastermethode zeichnen oder es einfach nachzeichnen. Und das sind die Farben , die wir verwenden werden. Die erste Farbe ist wirklich in Blau, Schwarz, Saftgrün, Zitrone, Gelb und Weiß. Das ist also der Flachpinsel , mit dem ich den Stift verwende, und das ist das Messer, mit dem ich die Farbbreite mische. Ich verwende keinen Pinsel zum Mischen der Farben. Fangen wir also zuerst mit dem blockierenden Teil an. Also nehme ich nur Saftgrün und sehr wenig Schwarz. Ich möchte nicht zu viel Schwarz mischen , damit die gesamte Farbe in Schwarz übergeht , da Schwarz eine sehr dominante Farbe ist. Ich frage mich also, dass dunkelgrün, saftgrün schon dunkel ist, aber wir wollen mehr dunkles Grün. Also trage ich zuerst die Basis auf, das ist das Wasser mit dem grünen Saft. Ich benutze nur meinen Flachpinsel. Du kannst sehen, dass das Wasser nur auf meinem Pinsel ist. So viel Wasser muss man verwenden, wenn man Acrylmalerei macht. Sie können sehen, dass diese Farbe ziemlich transparent ist, also füge ich einfach etwas mehr Schwarz hinzu , damit das etwas undurchsichtig wird , weil ich keine transparente Farbe haben möchte. Das ist also nur die erste Blockierung, die wir durchführen. Wir werden auch mindestens zwei bis drei Blockierungen durchführen. Denn wann immer wir etwas Realistisches wollen, müssen wir mindestens drei Schichten dieses Gemäldes auftragen , damit es glatter und veredelter aussieht . Schau dir Gets an. Also bewege ich einfach meinen Pinsel hin und her und ich blockiere einfach das Ganze. Das ist also ein bisschen schwieriges Skizzieren. Aber wenn Sie nicht gut im Skizzieren sind, können Sie das immer nachverfolgen. Ich gebe Ihnen die Datei, in der Sie sie verwenden können , und Sie können einfach den Ausdruck nehmen und ihn nachverfolgen. Und die Basis, die ich hier verwende , ist die Leinwand, die ich mindestens mit Jess 0 mit 23 mal grundiert habe. Das kannst du also auch machen, wenn du Canvas verwendest, der Grund dafür ist, dreimal aufzutragen. Da ich also die Textur von der Basis glätten möchte, möchte ich nicht, dass der Beitrag gesehen wird. Deshalb verwende ich mindestens 23 Jesu-Kerne, um meine Basis zu bilden. Und dann male ich einfach. Bevor ich mit dem Lackieren beginne, beginne ich mit der Grundierung und dann fange ich an, alles zu streichen. Also langsam, trage die Farben einfach rundum auf. Das ist eigentlich das Wasser, das ich gerade mit grünem grünlichem Wasser bemale, man kann sagen Teichwasser oder Seewasser, das eine grünliche, dunkelgrünliche Farbe hat. Also füge einfach ein bisschen Zitronengelb hinzu , um sie heller zu machen , da die Farbe auf dieser Seite etwas heller und schattiger ist. Versuchen Sie also, es sehr vorsichtig aufzutragen, ohne das Bild der Ente zu stören , damit es beim Malen keine Schwierigkeiten gibt. Sie können also nur sehen, dass ich es einfach blockiere, um mich ganz langsam um die Ecken und den Umriss zu kümmern. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, diesen Flachpinsel zu verwenden, können Sie auch Ihren Rundpinsel oder Ihren Haselnusspinsel verwenden um einfach in diesen Lochhintergrund zu klopfen. Also nimm dir Zeit und mach es langsam. Und Wasser wird nur zum Mischen der Farben benötigt. Allerdings habe ich auf diese Acrylfarbe kein Wasser aufgetragen , wie Sie sehen können. Ich habe einfach Wasser auf meinen Pinsel aufgetragen und versuche nur, die Farbe aufzunehmen und ich blockiere einfach ein. So viel Wasser reicht also für die Acrylmalerei. Wasser ist nur ein Bindemittel, daher sollte es nicht zu viel verwendet werden. Andernfalls wird diese Farbe zu dieser Farbe, der Farbwert sinkt und sie wird nicht mehr so gut sein, wie sie ist. Die Viskosität und der Farbreichtum werden deutlich reduziert. Es ist also besser, nicht zu viel Wasser zu verwenden. Wenn Sie diese Acrylfarben verwenden. Du kannst langsam sehen, langsam. Ich bedecke nur diesen gesamten Hintergrundbereich mit der dunkelgrünlichen Farbe. Dies ist nur die erste Blockierung des Hintergrunds. Das machen wir, es gibt viele Details. Und dieses, eigentlich dieses Gemälde ist ein Gemälde auf mittlerem Niveau. So groß kann es auch versuchen, aber das ist ein Gemälde auf mittlerem Niveau, das ist, das viele Patienten benötigt. Und das ganze Bild zu malen, weil das Malen viel Zeit in Anspruch nehmen wird viel Zeit in Anspruch nehmen wenn Sie es zum ersten Mal machen. Also, wenn du darüber nachdenkst, das zu malen, mach weiter. Und Sie werden es lieben, das Endergebnis zu sehen , wenn Sie mit dem gesamten Gemälde fertig sind . Sie können also sehen, ich fülle nur die Lücken, die dazwischen liegen , um das Schattenbild nicht zu stören. Ich verlasse gerade diesen Teil und decke nur den gesamten Hintergrundteil ab. Sobald wir mit dem Hintergrund fertig sind, machen wir das, wir beginnen mit der Detaillierung des Schattens sowie der Glättung der Farbe. Weil wir mindestens einen weiteren Code ausführen müssen , um dieser Farbe mehr Geschmeidigkeit zu verleihen. Wenn Ihre Farbe nun transparent oder durchscheinend ist, fügen Sie Rot, Weiß, Gelb, Schwarz etwas Weiß oder eine undurchsichtige Farbe hinzu. Das sind ziemlich undurchsichtige Farben. Wenn Sie also diese Farben hinzufügen, die, die, die durchscheinenden Farben von Wert sind , wird diese Transparenz der Farbe verringert, sie wird undurchsichtiger. Sie können sehen, dass ich nur den Schattenbereich verlasse und nur den Hintergrundteil blockiere. Jetzt ist mein Hintergrundteil fast fertig. Es sind nur noch wenige Knospen übrig, die sich unter dem dunklen Bereich befinden. Und danach sind wir mit der ersten Blockierung fertig. Also mach es sehr vorsichtig, denn auch im Wasser gibt es viele Details. Und diese Details möchte ich auch nicht stören. Verwenden Sie also nur dann einen Flachpinsel , wenn Sie sich mit dem größeren Flachpinsel nicht wohl fühlen . Verwenden Sie einen kleineren Flachpinsel , um die Farben vollständig zu blockieren. Der Grund dafür, dass ich einen Flachpinsel verwende , ist, dass es einfach ist, gerade Linien und hier und da einige steile Linien zu zeichnen. Wenn ich also einen Filbert-Pinsel verwende, kann ich das nicht. Und wenn ich einen Rundpinsel verwende, ja, Rundpinsel kann verwendet werden, um das zu tun oder zu blockieren, aber mit dem Rundpinsel bekommst du nicht genau diese glatte Oberfläche . Sie können die Bereiche verwenden, die bereits in der Ecke liegen und die sehr steil sind. In diesem Bereich können Sie also die Rundbürste verwenden. Es hängt also alles davon ab, wo Sie den Pinsel verwenden möchten und mit welchem Pinsel Sie sich wohl fühlen. Wir sind fast fertig mit dem Deblockieren. 4. Die Reflexion blockieren: Lassen Sie uns nun mit der weiteren Blockierung beginnen. Also hier verwende ich meinen Rigger-Pinsel der Größe eins und nehme nur die gleiche Farbe. Und ich trage nur auf die Ecken auf, die übrig sind, weil ich mit dem Flachpinsel nicht auskomme. Also benutze ich dafür diesen Rigger-Pinsel. Wie Sie sehen, möchte ich nicht, dass das ganze Bild der Vögel beeinträchtigt wird. Deshalb verwende ich einen kleineren Pinsel. Sie können Ihren Linerpinsel auch verwenden, um diesen Eckbereich des Bereichs abzudecken. Versuchen Sie also, dafür kleinere Pinsel zu verwenden. Weil es sich um ziemlich dunkle Farben handelt, dunkle Farbwerte, und es wird Ihnen schwer fallen , es auf dem Plattenteil zu übertreiben, da wir auf der Platine die helleren Farben verwenden werden. Versuchen Sie also zu vermeiden, es nur sehr langsam zu blockieren. Jeder Teil des Gebietes , der ausgelassen wird. Dieser hintere Teil wird ebenfalls weggelassen. Also nur zum ersten Mal, nur die Gegend skizzieren. Und dann fange ich mit dem Blockieren an. Wann immer Sie also mit einem realistischen Gemälde beginnen , braucht es Zeit. Also hab Geduld und mach es sehr langsam. Nimm dir Zeit und mach es sehr, sehr langsam. Als ich mit dem Malen anfing, hatte ich auch nicht das Niveau des Patienten. Ich hatte kein Patientenlevel, aber langsam, langsam entwickelte ich mich weiter, indem ich mindestens ein Bild täglich für mindestens 30 Minuten malte , sodass ich immer mehr Patienten dazu bringen immer mehr Patienten dazu meine Pinsel und Farben praktisch anzuwenden. Wenn du also etwas sehr Schönes und Realistisches malen willst , musst du es mindestens täglich üben , damit du deine Pinsel immer mehr zum Anfassen bekommst . Es ist also wirklich wichtig zu üben. Wenn Sie wirklich daran interessiert sind etwas wirklich Gutes zu tun. Sobald Sie Ihre Bilder täglich gemalt haben, mindestens für 30 Minuten. Nach einer Weile wirst du sehen, wie du vom Anfängerlevel zu einem solchen Zwischenlevel herangewachsen bist. Sie werden Ihre Fortschritte nur selbst sehen. Als ob ich meine Fortschritte gesehen habe, kann ich jetzt sagen, wie ich früher gemalt habe und jetzt, wie ich male. Es ist ganz anders, weil ich es früher jeden Tag geübt habe, mindestens eine halbe Stunde. Jetzt verwende ich nur noch dieses Radiumblau und Weiß, um Details zu erstellen. Jetzt füge ich mehr Weiß und weniger Surrealismus hinzu, Blau, weil ich keine sehr dunkle Farbe haben will, eine sehr dunkle, bläuliche Farbe. Ich bedecke nur einige Teile mit dieser blauen Farbe. Sie können also sehen, dass es so viele Lego-Schatten gibt, die sich im Wasser spiegeln. Das sind also ein paar Schatten, die eine bläuliche Farbe haben. Hier blockiere ich gerade in der Farbe. Es sind also eigentlich die Wasserspritzer, die wenn sie Paddel graben, ihre Füße, die Spritzer, die herauskommen, sind alles spanische Spritzer, was ich mit dieser blauen Farbe mache, dieser sehr hellblauen Farbe. Im Moment mache ich also keine Details. Ich blockiere nur damit, warum du mehr hinzufügen musst und sehr wenig Blau dazu. Wann immer du also Malerei auf mittlerem oder realistischem Niveau machst , musst du jedes Detail sehen, wie es ist. Es ist wirklich wichtig, welche Details, wie Sie es malen und welche Farben, welche Farben Sie verwenden, um zu diesem Hintergrund zu passen. All diese Dinge sind also sehr wichtig, wenn Sie etwas wirklich Realistisches tun. Sie können also sehen, dass ich damit nicht alle Schatten verdeckt habe. Die einzigen Schatten, die sich in der Nähe dieses Brettbereichs befinden. Ich habe es gerade mit diesem bläulichen Farbton bemalt. Es sind also noch viele Blockaden übrig und wir müssen viele Details im Wasser erledigen. Wie Sie sehen können, enthält das Bild, das ich angehängt habe, so viele Details, und Wasser ist eigentlich der Hintergrund dieses ganzen Bildes. 5. Wasserhintergrunddetaillierung: Lassen Sie uns nun mit unserer ersten Detaillierung des Hintergrunds beginnen . Sie können also sehen, dass das Wasser divergiert. Es trifft sich also an einem Punkt, sodass es keine gerade Linie bildet. Beide Linien sind also so, als wäre die untere Linie gerade, aber die obere Linie ist irgendwann mehr Jing. Ich erstelle es also nicht gerade, sondern es ist wie eine schräge Linie , die an einem Punkt Rand ist. Also fügst du nur Weiß und dieses Saftgrün hinzu. Und mit meinem gleichen Pinsel wie einem Flachpinsel eine gerade Linie erstellen. Die Linien sind gerade oder nicht so gerade, aber sie sind diagonal, weil sie verschmelzen. Es ist wie eine Verschmelzung an einem Punkt. Ich formuliere es also nicht als gerade Linie. Aber ja. Also jetzt noch einmal, füge etwas Schwarz hinzu, weil es gleichzeitig schwarze und helle Farben gibt. Um nun zwei Farben zu mischen, müssen Sie das Schwarz ebenfalls umreißen, damit das Boot, die Farben gemischt aussehen. Und um zwei Farben zu mischen, muss die Randfarbe rot sein. Nur dann können Sie die beiden Farben mischen. Und ich will keine scharfen Linien haben, deshalb verwende ich beide Farben gleichzeitig, damit ich die Farben gleichzeitig mischen kann. Wie Sie sehen können, wie ich den Pinsel bewege. Mischen Sie einfach auch die schwarze Farbe und die helle Cremefarbe. Das Gleiche. Wir müssen es im obigen Teil machen. Helle Farbe als dunkle Farbe. Helle Farbe und dunkle Farbe. So. Das Muster ist. Derzeit sehe ich also nicht viel hellere Farben, aber ich werde einfach etwas mehr Weiß verwenden , um mehr hellen Schatten zu erzeugen. Ich erstelle einfach einige Linien , die an einem Punkt zusammenlaufen. Ich verwende wieder mehr von Y, da die Farbe ziemlich dunkel ist. Jetzt erstelle ich einfach die Linie. Ebenfalls. Sieh dir die Linien an, die ich gerade erstelle. Ich habe versucht, es zu bewegen, oder auch wenn es diagonal ist, ist es gerade. Versuchen Sie also, es nur so weit wie möglich klar zu machen. Und gleichzeitig müssen Sie beide Farben mischen, auch dunkle und helle Farben. Ich kann sehen, dass das Mischen ebenso wie die Detaillierung hier durchgeführt wird . Wann immer wir also Acrylfarben verwenden, findet das Mischen nur statt, wenn beide Farben nass sind. Wenn also eine Farbe ausgetrocknet ist, können Sie die Farben nicht mischen. Stellen Sie also sicher, dass die dunklen und die hellen Farben beide nass sind. Um die Farben zu mischen. Langsam, langsam gehe ich runter. Ich halte es mehr oder diagonal und gerader. Wie Sie sehen können, ist es eine so helle Farbe. Und die Formen kommen schon. Die Details erzeugen tatsächlich einen wässrigen Effekt auf den Seeteil. Gleichzeitig. Ich mische auch diese Farben. Ich möchte nicht, dass scharfe Linien entstehen. Deshalb vermische ich die Farbe. Ebenfalls. Es ist ein bisschen knifflig, aber du musst nur bedenken , dass immer, wenn du zwei Farben nimmst, darauf achten musst, dass beide Farben nicht ausgetrocknet sind. Wasserfarben sind nass, dann kannst nur du schöne Mischlinien aus zwei Farben erstellen . Ich versuche nur, perfekte Linien zu kreieren. Also versuche ich, eine hellere Version von Grün zu erstellen , damit es besser sichtbar ist. Ich habe ein wenig Zitronengelb hinzugefügt, auch für diese Farbe. 6. Erste Reflexionsdetails: Lassen Sie uns nun mit dem unteren Teil der Detaillierung beginnen. Hier habe ich verbrannte Sienna benutzt. Du siehst, ich füge nur Weiß hinzu. Und ich fange gerade mit der Blockierung an. Langsam, blockiere einfach diese Farbe hinein und du musst sehr wenig verbrannte Sienna und mehr Weiß verwenden , weil es sehr hell, bräunlich und schattig ist , wenn du auch grüne Farbe annimmst, weil diese grüne Farbe hat. Also blockiere das einfach mit grün, hellgrün. Also ein wenig Blau-Weiß-Mischung und etwas mehr Weiß weil es eine ziemlich hellbläuliche Farbe hat und nur diesem Wasserteil Form gibt. Füge auch ein paar weitere Wasserleitungen hinzu. Jetzt verwende ich auch hier gleichen Strengpinsel, um solche Details zu erstellen. Jetzt ist auch hier ein bisschen Blau da. All diese blauen Flecken sind Wasserspritzer, die sich auf dem Wasser befinden. Ich habe diesem bläulichen Teil nur etwas mehr Schärfe verliehen. Also verwenden wir jetzt wieder dieselbe Farbe, in der sich Bond Sienna und Weiß mischen. Und sie werden anfangen, diese Reflexionen der Ente zu blockieren . Aktuell blockiere ich es nur. Wir werden weiter darauf eingehen. Aber für diesen Test blockieren wir die Farben. Nach dem Color Blocking. Wir kümmern uns auch um die Detaillierung. Weil das sind ziemlich scharfe Linien, die gezogen werden. Also ja, das sind sehr kleine Dinge, die getan werden müssen, und zwar sehr langsam. Nimm dir Zeit. Und dann mach es langsam, denn all diese kleinen, kleinen Details brauchen Zeit und versuche, deinen kleineren Pinsel zu verwenden , um solche Details zu erstellen. Und hier sieht man, dass die Farbe wenig, wässrig ist. Es ist nicht sehr dick, sodass ich die Farben ausfüllen und gerade Linien erstellen kann . Also nochmal, ich blockiere es einfach mit Grün, was die Summe der Teile ist, die ohne Grün übrig sind. Ich bedecke es damit. Und ich gestalte auch diese Reflexionen, indem ich sie mit Grün überziehe. Weil Grün die Hintergrundfarbe aller Bilder ist. Wann immer wir also Wiederholungsarbeiten durchführen möchten, können wir jederzeit die Hintergrundfarbe verwenden, um das Problem zu beheben. Nur um den Ort zu skizzieren. Nehmen wir nun wieder die grüne hellgrüne Farbe und tragen Sie einfach die Linie auf, da dies die zusätzliche Linie ist , die ich erstellt habe. Also blockiere ich einfach ein. Aber die gleiche Technik, die ich zuvor für die obige verwendet habe . Und ich mische nur die beiden Farben. Jetzt machen wir noch einmal den oberen Teil nehmen diese Mischung aus verbrannter Sienna und Weiß. Diesmal etwas dunklere Farbe, weil ich einen etwas dunkleren Braunton haben möchte . Es gibt also auch viele solche Tutorials für Fortgeschrittene und Fortgeschrittene auf meiner Website. Sie können überprüfen, dass der Link in meiner Biografie ist , der ein Instagram ist. Das ist mehr Kunstgalerie. Oder Sie können einfach direkt auf MS creative arts.com gehen und sich die Kurse ansehen , die sich auf mittlerem Niveau befinden. Und es werden alle schrittweisen Methoden angegeben. Bei diesem Gemälde für Fortgeschrittene bis Fortgeschrittene können Sie es sich ansehen. Sie können also sehen, dass ich das gerade mit bräunlicher Farbe überzogen und nur mit hellerer Farbe umrissen habe. Einfach etwas Grün hinzufügen und im unteren Bereich auftragen, der das Wasserbrett und den Wasserteil verbindet , also die Grenze. Jetzt spielt auch das Mischen von Farben eine sehr wichtige Rolle. Sie sollten wissen, welche Farbe Sie zu welcher Zeit verwenden müssen. Wie viel brauchst du , um die Farben zu mischen. Versuchen Sie also, das Mischen von Farben so viel wie möglich zu üben. Ich denke darüber nach, die Farbmischklassen dafür zu erstellen , damit Sie mehr über das Farbmischfarbrad, die Verwendung der Farbtemperatur, die Wärme und die Kühle der Farben erfahren können. Also werde ich sicherlich editieren, auch dafür eine Klasse erstellen, damit ihr mehr über die Farbkomposition erfahren könnt . Du kannst also sehen, dass ich nur die grüne Farbe einblockiere , weil eigentlich verschiedene Schatten sind. Also einfach einsperren. Und dann erstellen wir den Schatten auf dasselbe Ding, das Sie wiederholen müssen, wie wir es zuvor im obigen Teil getan haben. Also die dunklere Farbe und die hellere Farbe, und dann musst du die Farben mischen. So schlimm, Dennis, genauso, nur den obigen Teil haben wir schon gemacht. Wir machen jetzt den unteren Teil, aber sie sind auch Reflexionen darin. Sie können sehen, dass ich die hellere Farbe hinzufüge und nur die dunklere Farbe damit vermische. Wenn Sie technische Farben verwenden, werden die Farben nicht schnell übertragen und Sie können die Farben leicht mischen. Wenn Sie jedoch sehr dünne Farben mit viel Wasser verwenden, besteht die Möglichkeit, dass die Farbe sehr schnell trocknet. Das wird bis zur Farbe dieses Werts verblassen und die Farbe, die Sie erstellen möchten, wird nicht angezeigt. Versuchen Sie also, die Farben so oft wie möglich zu verwenden. Und dann benutzt du Take Colors. Diese Farben trocknen nicht sehr schnell. Und Sie können ganz einfach zwei Farben mischen. Ja, du kannst sehen, dass ich nur die Spitze des Pinsels verwende , um die Linien zu zeichnen. Sie müssen also nicht den kompletten Pinsel verwenden, sondern nur die Spitze des Pinsels. Und drücken Sie Ihren Pinsel nicht zu fest, sonst kommt er nicht genau so heraus , wie Sie es möchten. Wenn Sie Linien erstellen möchten, müssen Sie nur die Spitze des Pinsels verwenden, um die Linien zu erstellen und nur mit der Spitze zu verblenden. Also hier kannst du sehen, dass ich zuerst diese ganzen grünen Teile blockiere. Sobald diese grünen Teile von gebloggt sind, machen wir die letzte Detaillierung des Wassers. Ich verwende dieselbe Palette, dieselben Farben, die ich zuvor verwendet habe. Ich habe keine neuen Farben verwendet und versuche hier nur, helle und dunkle Farbnuancen zu kreieren. 7. Zweite Detaillierung von Wasser: Fangen wir ein bisschen genauer an, wenn der obere Teil detaillierter wird mindestens eine weitere Hintergrundebene erstellt. Gleiche Farbe. Ich füge nur hinzu, wie Sie sehen können, zuerst dunkle und dann helle Farbe gleichzeitig. Sie können also sehen, dass ich nur dieselbe Technik anwende , die ich zuvor verwendet habe. Zuerst die dunklere Farbe, also die Mischung aus Schwarz und Saftgrün. Und dann die hellere Farbe, in der ich Weiß bis Saftgrün und ein bisschen Zitronengelb hinzugefügt habe. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Linien gerade sind. Es sollte nicht so sein, dass kurvige Linien gerade sein sollten. Diagonale Linien, wie Sie sehen können, ich erstelle nicht die richtige gerade Linie, weil diese Gewässer auf ein Zentrum zubewegen. Deshalb versuche ich, diese innere diagonale Position beizubehalten . Sehen Sie sich also noch einmal an, wie Sie zuerst mehr von der dunkleren Farbe hinzufügen. Weil sie weniger dunklere Töne sind als die helleren. Mit meinem gleichen Flachpinsel. Ich benutze nur die Spitze des Pinsels und erstelle diese Linien. Jetzt füge ich diesem Saftgrün etwas Zitrone, Gelb und Weiß hinzu. Und dann fügen wir diese hellere Version von Grün hinzu. In ähnlicher Weise werden wir, sobald wir mit dem obigen Teil fertig sind, auch einige Arbeiten mit dem unteren Teil erledigen. Aber lassen Sie uns zuerst die wenigen kleinen Details mit unserem Linerpinsel vervollständigen . Größe eins. Also hier nehme ich einfach diese Mischung aus verbrannter Sienna und Weiß. Und zuerst skizziere und blockiere ich in diesen Lichtschatten Reflexionen , die auf das Wasser kommen, aber ich gebe diesen Reflexionen nur Form. Wie Sie sehen können, habe ich mehr Weiß und eine sehr geringe Menge dieser verbrannten Sienna hinzugefügt , weil diese Ablenkung vom Hals stammt , der beim Malen dieselbe Farbe hat. Die Reflexion wird also auch dieselbe Farbe haben. Also verwende ich jetzt dieselbe Farbe, blockiere sie einfach wieder und gebe diesen Reflexionen auch wenig Form, wie Sie sehen können. Sie können also sehen, dass dies sehr winzige Details sind , auf die wir achten müssen , wenn wir einige Reflexionen und Gemälde anfertigen. Entweder handelt es sich um eine Reflexion von Bord oder um Reflexionen wie Berge, Himmel oder die Wolkenreflexion. Jede Reflexion. Jetzt langsam, langsam bewegen wir uns in den Hintergrund, der etwas klarer wird. Denn je mehr Sie scharfe Details angeben, desto realistischer wirkt das Gemälde. Macht es sehr geduldig und ruhig. Weil das ein ziemlich zeitaufwändiges Malen ist und Sie das Endergebnis lieben werden , wenn dieses Bild fertig ist. Nun füge ich diesen Bereich, in dem sich der Wald dort spiegelt , einen kleinen Umriss hinzu. Sie können also sehen, dass ich es zuerst skizziere. Wieder mit meinem gleichen Pinsel, Liner-Pinsel. Ich skizziere nur die Formen der Blume. Das ist also, dieses Gemälde, das ich auf einer runden, kreisförmigen Leinwand gemalt habe. Du kannst es an machen. Quadratische Leinwand aller Art oder ein Blatt, jede beliebige Basis, die Sie verwenden können. Stellen Sie jedoch sicher, dass, wenn Sie Leinwand oder MDF-Platte verwenden, diese ordnungsgemäß grundiert sein sollten, da die Grundierung wichtig ist wenn Sie Canvas oder die MDF-Platte als Basis verwenden. Jetzt verdunkle ich diese Farbe ein wenig mit verbrannter Sienna. Und ein bisschen Schwarz wurde auch hinzugefügt , um die Farbe etwas dunkler zu machen. Denn je weiter wir auf das obige Bild malen, desto dunkler ist die Farbe, also versuche ich, diese Farbe anzupassen. Nun sind die Farbkompositionen und die Farbe, die Sie verwenden müssen , beim Malen sehr wichtig. Stellen Sie also sicher, dass Sie die richtige Farbe verwenden , wobei die gleiche Menge an Farbmischung durchgeführt werden sollte. Und wann immer Sie schwarze Farbe verwenden, achten Sie besonders auf die schwarze Farbe. Nimm nicht zu viel schwarze Farbe, da es bereits die dominante Farbe ist. Ich nehme nur Weiß und skizziere nur den äußeren Teil. Langsam. Ich skizziere es nur , weil die weniger scharfen Reflexionen eigentlich all diese Bilder in Echtzeit sind. Ich habe nicht schnell weitergeleitet, weil ich möchte, dass ihr wisst, wie ich es Schritt für Schritt gemalt habe. Es ist also richtiges Echtzeit-Malen, was dir passiert. So langsam. Ich skizziere und kreiere einige Effekte auch dazwischen. Das sind also eigentlich sehr kleine Details, die ich nur skizziere. Nun, sobald wir mit der Gliederung fertig sind, werden wir weiter auf die oberen Details eingehen, die noch übrig sind , und auch ein paar Wasserdetails. Und dann sind wir mit dem Hintergrund fertig. Und dann fangen wir an, das Brett zu streichen. Sie können also sehen, wie langsam, Schritt für Schritt, ich es mache. Jetzt. Ich mache den blauen Teil, der da ist. Ich füge nur mehr Breite und sehr wenig Blau hinzu. Und fügen Sie einfach Kraftstoff oder Details hinzu , um von der oberen Ecke aus zu starten. Ich versuche nur, etwas mehr Farbe hinzuzufügen. Dies ist eine zweite Blockierung, mit der ich fertig bin. Ich füge nur etwas mehr von diesem Graublau hinzu. Ich will. Es wurde also auch nur sehr wenig Schwarz hinzugefügt. Was das Ausfüllen der Farbe angeht. 8. Dritte Detaillierung des Wassers: Also nehmen wir jetzt diese blaue Farbe, die wir zuvor gemacht haben, um diesem Wasser einige Details hinzuzufügen. Also nimm einfach noch einmal diesen kleineren Liner, bürste Größe Null ab und gib ihm zuerst Form, indem du ihn einfach umreißt. Weil das auch ziemlich scharfe Linien sind. Also ich skizziere es nur und nehme auch noch einmal den Gelehrten und skizziere es von oben. Also, wann immer Sie mit einem Outline-Pod arbeiten, haben Sie versucht, die Farbe etwas flüssig zu machen, damit es für Sie einfach sein kann, die Farben zu verschieben. Fügen Sie nun hinzu, dass diese Farbe etwas dunkler ist als die Hintergrundfarbe. Blaue Hintergrundfarbe , die wir verwendet haben. Und ich skizziere nur, Sie können sehen, dass die blaue Farbe etwas dunkler ist als die Grundfarbe. Und ich versuche nur, dem Wasser eine schöne, runde Form zu geben Wasser eine schöne, runde Form zu . Ich füge nur etwas mehr Weiß hinzu. Und ich nehme einfach ein bisschen mehr Weiß in diese Farbe. Und ich skizziere es nur ein bisschen mehr. Wir können also sehen, Oh, es sollte perfekt aufgereiht sein, weil sie leise sind. Oh, nett. Die Gliederung sollte da sein. Andernfalls sieht es nicht nach einer perfekten Reflexion oder einem wässrigen Effekt aus. Also nehme ich jetzt einfach Weiß und verwende es im unteren Teil , weil diese Farbe zu einem helleren Farbton geführt hat. Also auch zwischendurch ein bisschen Weiß hinzufügen. es also einfach mit Weiß umreißen, können Sie jetzt wieder sehen , nehmen Sie dieses Blau und ein bisschen von diesem Saftgrün und skizzieren Sie einfach diesen Bereich , der unter dem Schwarz und dem Saftgrün liegt, wieder. Und ich skizziere nur den unteren Teil und fülle die Farbe einfach mit derselben Farbe. Wann immer Sie eine solche Detaillierung durchführen, nimmt das tatsächlich viel Zeit in Anspruch. Versuchen Sie also, diese D-Geschäfte sehr geduldig zu erledigen und nehmen Sie sich Zeit und tun Sie es. Und benutze deinen scharfen, spitzen Pinsel um all diese Details zu machen. Hier kannst du sehen, dass ich gerade die Linien erstelle , Linien mit Poesieeffekt. Und einfach in dieser Breite, dunkleren Farbe bloggen. Nun noch einmal, nehmen wir diese Anleihe CNO und ziehen nur kleine Striche darauf an. Nur einfache Linien, damit es wie ein wässriger Effekt aussieht. Jetzt nehme ich einfach Weiß und füge den Details wieder etwas Weiß hinzu. Auch hier wurde es durch den blauen Teil mit Weiß umrandet. Ich skizziere nur den ersten, den Schatten. Und dann füge ich diese Mischung aus blauer Farbe und Weiß hinzu. Nun, das sind noch ein paar Tage , an denen Farben sehr schnell trocknen. Versuchen Sie also , das Streuselwasser bei sich zu haben, damit Sie es auf die Farben streuen können , um sie etwas feuchter zu machen. Also füge diesem Bereich mit der hellblauen Farbe einfach etwas mehr Linien hinzu. Also nehmen wir jetzt wieder die weiße und blaue Farbe. Gleiche Mischung. Und jetzt machen wir den nächsten Blues, der noch übrig ist. Also einfach den Bereich umreißen, der sich darunter befindet , der vom Grün getrennt ist , sodass er wie Wasser aussieht, um ihm einen wässrigen Effekt zu verleihen. Ich skizziere das auch nur. Jetzt wieder den Gelehrten in derselben Farbe nehmen und nur skizzieren. Wenn Sie nun innerhalb dieses Blaus skizzieren, versuchen Sie, eine etwas dunklere Version von Blau zu verwenden. Und wenn du außerhalb des blauen Teils den grünen Teil machst , dann verwende dieselbe Farbe, die die Grundfarbe des Blaus ist. Ebenso müssen Sie Details angeben. Du kannst es sehen. Also habe ich einen etwas größeren Pinsel genommen, um diesen Pinsel in Größe eins zu machen. Und ich versuche nur, zuerst die etwas lautere Zeile weiter unten zu skizzieren etwas . Ich füge dem nur etwas mehr Weiß hinzu. Sie können also sehen, dass nur sehr wenig Blau hinzugefügt wird und nur diese gesamte Reflexion umreißt. Also einfach dieser Reflexion Form geben. Und dann werden wir für die Lotterie näher darauf eingehen. Jetzt kannst du sehen, dass ich dieser Farbe ein bisschen Zitronengelb hinzugefügt habe . Und ich füge nur ein wenig Zitronengelb an den Rändern hinzu. Wie Sie sehen können, nur bis zu den Rändern dieser Reflexion. Und die Farbe muss in flüssiger Form sein. Und jetzt ein bisschen mehr Details, dazu dunklere Details. Ich füge nur ein bisschen mehr hinzu und mische einfach das Gelb mit dieser Farbe, dieser hellbräunlichen Farbe. 9. Vierte Detaillierung des Wassers: Fangen wir weiter mit der Detaillierung an. Nehmen wir also unseren Auftrieb und mischen wir unter Leckerbissen und Weiß und achten darauf, dass die Farbe wenig Flüssigkeit enthält. Und wenn ich das nochmal auftrage, formt es und versuche einfach , es mit der gelben Farbe zu mischen. Also einfach eine schöne Form geben und ich versuche nur, es mit dem gelben Teil zu mischen , den wir im vorherigen Abschnitt aufgetragen haben. Sobald dies erledigt ist, werden wir mit der Detaillierung der Überlegungen fortfahren. Nehmen wir nun Weiß, machen es flüssig und skizzieren diese Formen dann einfach mit weißer Farbe. Konturen verleihen diesem Gemälde also mehr Tiefe, wenn Sie Dinge skizzieren, da es sich um diesem Gemälde also mehr Tiefe, wenn Sie Dinge skizzieren, da es ziemlich scharfe Reflexionen handelt, die sich auf dem Wasser widerspiegeln. Also skizziere sie einfach mit weißer Farbe. Und du kannst sehen, dass ich auch einige Linien erstelle, weiße Linien auf der anderen Seite. Ähnliches werde ich für den Rest des Reflexionsteils tun. Lassen Sie uns nun mit der Reflexion beginnen, die sich direkt unter dem Punkt befindet. Ich skizziere es nur noch einmal, um es etwas schärfer und detaillierter zu machen. Und ein bisschen mehr Umriss auch auf der Außenseite. Jetzt werde ich diesen Teil etwas genauer skizzieren. Macht dem Wasser, das ich gebe, den letzten Schliff. Ich skizziere all diese blauen Teile. Nun nehme ich eine kleine Mischung aus Zitronengelb und etwas Weiß. Hier verwende ich den gleichen Strengpinsel, wie Sie sehen können. Und füge diesem Punkt, der sich in der Nähe befindet, nur ein kleines gelbes Highlight hinzu wie nur gelbe Benzinlinien. Wie du siehst. Es wird kleiner, genauso wie der Rückgang. Nochmals, nehmen Sie etwas mehr weiße und blaue Farbe, sehr wenig und machen Sie diese Linie nur schärfer. Damit du dich und deine Reflexionen sehen kannst. Es gibt so viele Details, auf die Sie achten müssen , wenn Sie die Überlegungen anstellen. Also skizziere ich das nur. Und jetzt fangen wir mit dem Teil an, der sich auf der anderen Seite befindet, indem wir nur einige Linien ziehen, um ihm einen wässrigen Effekt zu verleihen. Verwenden Sie für all diese Details also immer einen dünnen Pinsel. Ich fülle diese Farbe nur noch einmal mit der gleichen Farbe auf, mache sie nur etwas ordentlicher und sauberer. Und zwischendurch auch ein paar Zeilen dazu zu geben. Weil es einige Linien dazwischen gibt. All diese sind abgestoßen, was ich mit dem sehr hellen bläulichen Farbton zwischen den Linien hinzufüge . Man kann die Farbe von Jock Itch sehen , weil es mehr Weiß und weniger Blau gibt. Sobald Sie mit diesen kleinen Details beginnen, verleiht dies Ihrem Gemälde automatisch mehr Schönheit und Realismus. Ich skizziere nur die Farben, die unten aufgeführt sind. Also jetzt wieder Bonds Sienna und Little White. Und füge einfach diese Farbe zwischen den Formen hinzu , die wir erstellt haben , weil dies all die Reflexionen des Boards sind , das auftaucht. Füge diese Brauntöne hinzu. Und ein bisschen schwarz. Ich nehme nur und schon braun, so wenig sie drin sind. Also ist es in Ordnung. Und ich mache diese Zeilen einfach mehr oder weniger. Also genau das, was ich hier mache, ist, dass ich einfach meinen Flachpinsel nehme und diese Linie mit Schwarz verlängere, diese bräunliche Linie nur mit schwarzer Farbe. Nun der Grund, warum ich diese Flachpinsel verwende , weil Sie mit einem Flachpinsel unabhängig vom Linerpinsel problemlos gerade Linien erstellen können. 10. Fünfte Detaillierung von Wasser: Lassen Sie uns nun auch diesen Überlegungen Details hinzufügen. Und füge dem Schwarz an der Basis einfach etwas mehr Weiß hinzu. Das. Lassen Sie uns nun mit den Details beginnen. Nehmen wir noch einmal unseren Linerpinsel und die weiße Farbe. Und ich mache es nur etwas flüssig und blau. Und dann einfach ein paar schöne Formen kreieren. Bieten Sie dazu ein paar schöne kurvige Linien an, wie Sie sehen können. Und ich skizziere diese auch nur. Nehmen wir nun wieder etwas mehr Weiß, nur Weiß und umranden Sie den äußeren Teil mit einer helleren Farbe, da er etwas heller ist. also diesen Bereich umreißen, können Sie sehen, dass ich ihn nur etwas weißer mache, weil er breit ist. Sei ruhig in Farbe. Also werden wir jetzt anfangen, weitere zu erstellen. Jetzt nehme ich einfach Schwarz und skizziere den Bereich, der zwischen den beiden Reflexionen liegt, ein wenig skizziere den Bereich, der zwischen den beiden Reflexionen liegt . Also nehmen wir jetzt diese verbrannte Sienna, ein bisschen grüne Mischung dazu und etwas Gelb dazu. Ich frage mich. Oh, und deckt nur den unteren Teil , der ins Wasser mündet. Ich bedecke nur diesen Teil. Verwenden Sie für all diese Details immer Ihren Linerpinsel. Verwenden Sie jetzt keine größeren Pinsel, sondern fügen Sie einfach Weiß hinzu und zeichnen Sie auch im unteren Teil kleine Wellenlinien . Wir alle wissen, dass auf den Stationen vor der Fertigstellung dieser Abfälle lagern . Ich füge nur etwas mehr von dieser hellen Farbe hinzu und füge diesen Bereich hinzu, der sich in der Nähe des Halses des Bretts befindet. Das ist also wie eine unendliche Aufgabe. Wenn du anfängst, etwas realistisches Malen zu machen, wirst du feststellen, dass das eine oder andere Ding fehlt. Wenn du die Bilder malst, musst du nur sehen und beobachten wie dein Gemälde aussieht wie viele Details du diesen Gemälden geben kannst. Das Bild, das du machst, warte einfach ab, beobachte es manchmal aus seitlicher Entfernung , so wie es aussieht. Und dann noch einmal, fange an, es ein bisschen mehr zu bearbeiten. So machen wir also einige der Gemälde, einige realistische Gemälde. Jetzt sind wir mit der Detaillierung fertig. Jetzt gibt es ein paar kleine Punkte, einen glitzernden Wassereffekt. Oder du kannst sagen, dass es auf dem Wasser einige Punkte gibt. Also versuche ich nur, das auch zu erstellen. Aber lassen Sie uns zuerst dieses Detail erstellen , das dem nahe kommt. Gekauft, gekauft. Ihre kleinen, kleinen Punkte erstrecken sich über den gesamten wässrigen Teil. Also das wird auch versuchen , mit dem gleichen zu erstellen, indem ich das nur skizziere. Der Tipp, eigentlich nur der Tipp. Ich skizziere nur mit hellerer Farbe. Nehmen wir nun mehr Weiß und ein bisschen mehr Linien zwischen diesen Wassertöpfen. Jetzt wieder ein bisschen Blau und Weiß nehmen und einfach ein paar Punkte auf der gesamten Wasseroberfläche erstellen. Aber mein Pinsel ist derselbe, manche sind große Punkte, manche kleine Punkte. Also kleine kleine Punkte sind hier und sie sind überall auf der Wasserfläche. Versuche also einfach, sie nach dem Zufallsprinzip zu erstellen. Sie können hier Ihren kleineren Rundpinsel auch verwenden , um solche kleinen Punktfehler zu erzeugen. Hier und da. Ich hätte diese Effekte auch streuen können, aber ich möchte nicht, dass die Punkte hervorstechen. Deshalb habe ich es nicht gestreut. Versuchen Sie also, Punkte nacheinander in unterschiedlicher Entfernung und zufällig hier und da zu erstellen . Das ist also fast die komplette Logistik. Noch ein paar Details und es kann losgehen. 11. Endgültige Detaillierung von Wasser: Lassen Sie uns nun ein bisschen mehr Details hinzufügen. Ich nehme nur diese Bond Sienna und Little White. Und ich benutze einfach meinen Flachpinsel und male mit nur dem Rand des Pinsels ein paar schöne Linien. Also nehme ich ein bisschen mehr von dieser Farbe und nur den Rand des Pinsels nur den Rand des Pinsels und male nur Linien. Also ich denke, die Farbe ist etwas flüssiger. Ich brauche also wenig Farbe drauf. Nochmals, nehmen Sie wenig weiße und eine sehr kleine Menge verbrannter Sienna. Und dann noch einmal mit der Spitze des Pinsels, ich trage nur die Linien auf, wie Sie unten sehen können. Nur um ein paar mehr Details zum Wasser zu nennen. Also nehme ich meinen Linerpinsel und die Mischung aus Blau und Weiß und versuche nur, ein bisschen mehr Punkte zu geben, mehr hellere Punkte hier und da. Manche sind also große Punkte. Ich versuche nur, die Lücken zu füllen, weil diese sehr überfüllt sind und tatsächlich mit allen Punkten und Punkten auf dem Wasser gefüllt sind. Also nimm einfach diese weiße Farbe und gib denen, die nicht richtig geformt sind, nur wenig Form . Ich möchte nur ein paar Bereiche hervorheben. Das macht den letzten Feinschliff, dass Sie das sehen, wenn Sie mit der exakten Form nicht zufrieden sind. Also mache ich nur ein bisschen Detaillierung und gebe dort mehr Punkte und Linien Urin. Sie können also sehen, dass ich nur die Bereiche ausfülle , die meiner Meinung nach gefüllt werden sollten, füge auch dazwischen kleine gelbe Punkte hinzu. Sie können jetzt sehen, dass der Wassereffekt einsetzt. Und unser Hauptkörperteil ist übrig jetzt wird der Wasserhintergrundteil fertiggestellt. Nun der Hauptteil, das ist die Bemalung der Tafel. Danach fangen wir an, das Dealing. Nur die letzten paar Punkte und wir sind fertig mit dem Wassereffekt im Hintergrund. Sie können sehen, wie schön dieser Hintergrund aussieht. Jetzt fangen wir mit dem Bemalen der Tafel an. Also nehmen wir wieder unseren Linerpinsel und die weiße Farbe. Und wir fangen einfach an die Details zu diesem Teil so weit wie möglich hinzuzufügen. Also versuche ich das nur mit dem weißen Teil zu machen , indem ich einfach weiße Farbe darauf auftrage. Also trage einfach dieses weiße Hallo auf. Und noch einmal, wenn man mehr Weiß und ein bisschen von diesem Bond-CNI nimmt , hat es tatsächlich eine sehr helle Farbe. fange an, diesen nächsten Teil mit meinem gleichen Linerpinsel der Größe eins zu blockieren . So können Sie sehen, wie hell die Farbe ist. Jetzt können Sie hier auch den kleineren Rundpinsel verwenden, um all diese Details zu bearbeiten. Aber ein größerer Pinsel, den ich nicht verwende, geht, ich möchte nicht, dass die Farbe nach außen kommt da wir den äußeren Teil bereits gemacht haben. Also mach es sehr langsam und fülle die Farben ein. Versuchen Sie, die Farben außerhalb der Grenze nicht herauszunehmen , da Sie sonst die Wasserarbeit wiederholen müssen. Seien Sie also vorsichtig und machen Sie es sehr langsam. Versuchen Sie, für all diese Bilder Ihren kleinsten Linerpinsel oder Rundpinsel zu verwenden. Man kann sehen, dass es Linien gibt, die sich innerhalb des Bretts befinden, welche Wasserlinien, aber ich bedecke diesen Tag nur mit derselben Farbe. Sie können diese Schoten also immer mit der Farbe überziehen und die Fehler übertreiben. Langsam. Wir blockieren nur in diesen Farben. Dies sind meist bräunliche, schwärzliche Farben. Wir verwenden nicht zu viele Farben. Und das, ich hoffe euch gefällt es, dieses Bild zu malen. Wenn Sie mehr über diese Art von Gemälden erfahren möchten, können Sie meine Website besuchen , die MS creative arts.com ist. Und du kannst dir mehr Videos wie dieses ansehen. Gibt es realistischere Gemälde? Ich habe dafür ein Tutorial erstellt. Nein, füllen Sie nur die Grenze des Kopfteils aus. Bobby. Etwas dunkler, bräunlich in der Farbe. Also habe ich nur ein bisschen Dunkelbraun hinzugefügt. Nicht zu viel dunkel, aber wenig. 12. Augen und Schnabel blockieren: Jetzt fangen wir an, dieses Auge und die Schnabeldetails zu erstellen. Also versuchen wir es, ich nehme nur zwei Farben. Das sind Sie Cadmium, Orange und Zinnoberrot. Also nimm einfach das, also nochmal, diese Bond-Sienna und trage es einfach auf dem iPad auf, zuerst skizziere ich das noch einmal, wann immer du einen Umriss machst, achte darauf, dass die Farbe eine kleine Zehn ist, dann wirst nur du in der Lage sein, ein paar schöne dünne Linien zu ziehen. Sonst wirst du nicht in der Lage sein, diese zehn Linien zu erstellen, um zu versuchen, eine sehr flüssige Farbe zu verwenden. Sie können also sehen, dass ich es nur skizziere. Und ich blockiere auch in einigen Bereichen mit derselben verbrannten Sienna-Farbe. Also nochmal, nimm etwas mehr davon, nimm sehr wenig Farbe, nimm nicht zu viel. Und die Farbe sollte nicht genommen werden, sie sollte sehr hellbraun sein. Ich skizziere nur zuerst die Form des Auges. Nun, das ist der Hauptteil der Gemälde. Ich würde es sehr vorsichtig machen , weil das Auge in jedem Gemälde eine große Rolle spielt. Also versuche es sehr vorsichtig und sehr langsam zu machen. Blockt nur den äußeren Teil des Auges. Bleib jetzt einfach neutral, mehr von dieser Farbe. Und blockiere es einfach sehr vorsichtig. Nehmen wir jetzt 0. Einfach blind. Ich kann sehen, dass die Ränder diese ganze Bond-Sienna-Farbe haben. Jetzt gibt es einen runden Kreis auf dem Gipfel, den Sie vom Brett aus sehen können. Also der Motor trägt einfach Cadmiumorange darauf auf. Mach es sehr langsam, vorsichtig. Also entsetzliche Augen und das Nasenteil ist fertig. Jetzt also die kleine schwarze Farbe. Jetzt mache ich es aber auch nur ein wenig flüssig. Ich mache keine sehr dicke Farbe, füge etwas Weiß hinzu und skizziere nur zuerst groß und dann fülle ich das einfach mit schwarzer Farbe. Nun, diese beiden sind der wichtige Bereich des Gemäldes. Konzentrieren Sie sich also darauf und tun Sie es sehr vorsichtig. Nehmen Sie sich Zeit und machen Sie es sehr geduldig. Beeilen Sie sich nicht, denn dies ist der Hauptteil des Gemäldes , das wir machen. Zuerst skizziere ich es und dann werde ich den gesamten Bereich blockieren. Also füge einfach mehr Weiß hinzu. Und es hat eine ziemlich dunkle, graue Farbe. Das versuche ich also zu schaffen. Eigentlich die Farbe. Mach es sehr langsam. Du siehst, ich verwende den gleichen Linerpinsel mit der Größe Nullen, um dieses Ding sogar zu blockieren. Weil dies sehr kleine Bereiche sind und wir uns darum kümmern müssen und das sehr langsam. Es gibt, es gibt nur wenige Bereiche , die gelb sind. Das werden wir also auch tun. Aber zuerst machen wir zuerst diesen schwarzen Teil. dieses Gelb nehmen und etwas Gelb zu dem dieser Schnäbel hinzufügen , können Sie auf diesen allen Bereichen sehen , die wirklich wichtig sind, wenn Sie diese Art von Malerei machen. Also mach es sehr langsam und vorsichtig. Wenn du solche Bilder machst. Ich decke es nur sehr langsam ab. Und Sie können den äußeren Teil des Gemäldes sehen. Ich skizziere es auch mit Schwarz und färbe es grau. Also das mache ich hier drüben. Jetzt. Es gibt eine große , die buchstäblich darunter ist , sodass ich sie auch mit Schwarz überdecke, nur noch wenige Bereiche übrig. Also bedecke ich es einfach mit dieser grünen Farbe, diesem wässrigen Teil. Also nochmal, seht euch jetzt die Form an, die demnächst angeboten wird. Also nur den äußeren Teil skizzieren. Und dieser innere Teil mit nur schwarzer Farbe. Nehmen wir noch einmal diese gelbe Farbe und versuchen einfach, diesen oberen Bereich des Schnabels zu blockieren. 13. Detaillierung der Augen: Lassen Sie uns nun mit etwas mehr Details beginnen. Also füge einfach etwas mehr Gelb hinzu und schon ist es schön. Lassen Sie uns jetzt auch etwas detaillieren. Nehmen wir zuerst diese Bond Sienna und D oben. Die beiden Schwarzen trugen ebenfalls dazu bei. Und nur das abzudecken, ich habe einen Darm, der da ist. Und nur die Farbe einblenden. Auch hier sehen Sie, dass es sich um LED-Licht und Farbe handelt, also fügen wir mehr Schwarz hinzu, um ihm ein lebendigeres Aussehen und eine schwärzlichere Farbe zu verleihen . Also einfach direkt etwas Schwarz hinzufügen und einfach den runden Teil abdecken. Verwenden Sie für all diese Details Ihren wieder kleineren Pinsel . Weil dies sehr winzige Details sind und wir diese Details nur mit einem Pinsel der kleinsten Größe machen müssen . Also versuche ich nur, diesem Augapfel eine schöne runde Form zu geben. Du hast eine.in between und das runde Schwarz hinzugefügt. Also habe ich das Ganze nicht mit Schwarz bedeckt. Nur eins dazwischen mit Schwarz und den äußeren Linien mit schwarzer Farbe. Nehmen wir nun wieder diese kleine weiße Farbe und erzeugen eine Reflexion im Auge. Sehr wenig Farbe. Und mit dieser weißen Farbe einfach ein bisschen weit unter dem Auge hinzufügen . Nun noch einmal, nehmt diese Bond-Sienna und ein bisschen Zinnober und mischt ein bisschen schwarze Mischung. Also müssen wir diese jetzt für Details erstellen. Also werden wir zuerst das Blockieren durchführen und dann werden wir uns schrittweise der Detaillierung zuwenden. Also zuerst blockiere ich hier nur die Details. Wenn Sie also keinen zinnoberroten Farbton haben, können Sie jedes Rot, Kadmiumrot oder Alizarinrot zum Mischen verwenden . Also füge einfach Farben hinzu und blockiere die Farben mit meinem Linerpinsel der Größe eins. Jetzt können Sie hier sehen, dass ich Linerpinsel in verschiedenen Größen verwende , um all diese zu malen. Unser Motto von Size One. Also Monoxid-Nullen oder Modell der Größe zwei mal Null. Also verschiedene Größen verwende ich hier, um diese Details zu malen und das sind kleine Details. Jetzt kannst du sehen, dass wir das Ganze mit dieser Farbe abdecken werden . Also genießen Sie einfach den Vorgang und fangen Sie an diese Details zu blockieren. Und nach dem Blockieren wird dies auch beschrieben, wie wir es im folgenden Teil getan haben. Wir müssen auch skizzieren. Aber zuerst füllen wir die Farben aus. Mach es langsam. Und gerade jetzt gleichzeitig. Ich füge nur die Gliederung hinzu und mache es auch. Denn wenn Sie einmal alle Farben ausgefüllt haben, werden Sie diese Vieren nicht mehr erkennen können. Also skizziere sie auch kräftig, damit du den Unterschied erkennen kannst. Sie können tatsächlich zwischen ihnen unterscheiden. Sobald du das getan hast und dann stirbst oder bloggst, wirst du die Linien, die du zuvor gezeichnet hast, nicht mehr sehen können Linien, die du zuvor gezeichnet hast, Ich beginne wieder mit dem Blockieren mit demselben Pinsel. Ich versuche nur, diese zu blockieren, diese alle für Details. Also mach es zuerst langsam, skizziere es und fange dann an, die Farben auszufüllen. 14. Blockieren von Vogel: Lassen Sie uns nun wieder anfangen, Neu weiter zu detaillieren, dieselbe verbrannte Sienna, die ich hier verwende , um diese Federn zu füllen . Also verwende ich wieder den gleichen Linerpinsel, den Sie von Größe eins sehen können. Und ich nehme nur verbrannte Sienna, ein bisschen von 1 Million du und Black Mix und fülle einfach den gesamten Federbereich aus. Hier kannst du deine Rundbürste auch zum Füllen dieser kleinen Blöcke verwenden. Hier verwende ich meinen Linerpinsel, da es sich um sehr kleine Zwischenräume handelt. Ich fühle mich also wohler mit diesem Pinsel, aber ja, du kannst deinen Rundpinsel auch zum Blockieren im ganzen Hintergrund verwenden . Jetzt habe ich gerade Schwarz genommen und werde den hinteren Teil mit schwarzer Farbe blockieren , um ihn zuerst zu skizzieren. Sie können also sehen, dass ich es zuerst skizziere. Und dann blockieren wir die Rückseite der Ente. Sie können also sehen, dass ich nur versuche, den gesamten Bereich zu skizzieren und sicherzustellen, dass Ihre Farbe in flüssiger Form sein muss, wenn Sie diese Bereiche skizzieren. Nur dann wirst du in der Lage sein, feine Linien zu ziehen. Versuchen Sie also, eine möglichst dünne Linie zu ziehen. Und um dünne Linien zu erzeugen, muss Ihre Farbe in flüssiger Form vorliegen. Also nehme ich einfach ein bisschen mehr Schwarz, weil mein Schwarz von Olinto abgetrocknet ist. Ich nehme nur ein bisschen mehr Schwarz und werde zuerst anfangen, den hinteren Teil zu blockieren. Also einfach diese schwarze Farbe verwenden und den hinteren Teil blockieren. Also versuche es vage, sehr vorsichtig zu machen. Die Grenzspezialisten, weil wir den Hintergrundteil bereits erledigt haben. Und wenn es sich um einen Fehler handelt oder eine Farbe herauskommt, müssen wir die gesamte Arbeit erneut wiederholen. Achte also darauf, dass du es sehr vorsichtig machst. Tun Sie es mit dem kleinsten Pinsel , damit die Wahrscheinlichkeit geringer die Farben austreten. Wie Sie sehen können, habe ich einen kleinen oberen Bereich und einen weißen Teil übrig gelassen und das Ganze mit Schwarz bedeckt . Schlage vor , den Federbereich zu verlassen. Ich bedecke nur den gesamten Teil mit schwarzer Farbe. Wenn Sie also versuchen, Ihrer Farbe etwas Flüssigkeit zu geben, fügen Sie nicht zu viel Wasser hinzu, zu feucht ist, damit es gräuliche Farbe und eine durchscheinende Farbe annimmt. Versuchen Sie, nur diese Menge Wasser hinzuzufügen , damit die Farbe der Viskosität, der Farbreichtum , nicht beeinträchtigt wird. Es sollte schwarz genug sein, damit es, wie Sie sehen, eine ziemlich undurchsichtige Farbe ist. Füge also nicht zu viel Wasser hinzu, damit die Farbe grau wird. Also fangen wir jetzt an, diese Federn zu blockieren. Zuerst. Lassen Sie uns diese kleine Breite skizzieren. Schon wieder. Ich nehme diese Mischung aus schwarzer und verbrannter Sienna und versuche nur, sie zuerst zu skizzieren. Also nur die Federn skizzieren. Ich möchte also nicht, dass es perfekt schwarz ist. Deshalb habe ich zu dieser Farbe ein bisschen verbrannte Sienna gemischt . Außerdem forme ich diese Federn ein bisschen, um die exakte Form aller Federn zu erhalten , indem ich sie einfach umrisse , sodass wir das Feder-Ding am Ende des Zifferblatts leicht bemalen können . Dieses Gemälde ist nicht so schwierig. Der schwierige Teil war der Hintergrund. Das war der detaillierteste Teil. Aber wenn wir dieses Brett malen, ist es nicht so schwierig. Wir müssen nur ein paar Details machen und wir sind mit dieser Tafelmalerei fertig. Wie Sie sehen können, skizziere ich es nur. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Farbe stimmt und genießen Sie einfach den Vorgang des Konturierens. Das ist ein ziemlich langsamer Prozess, aber irgendwann wird das Ergebnis sehr schön sein. Nehmen Sie sich also Zeit und machen Sie zuerst die Gliederung, und dann werden wir den Hintergrundteil machen. Jetzt können Sie sehen, dass wir mit der Gliederung fast fertig sind. Und Sie können den Umriss sehen, die Federn, die sich in der Nähe des Halsbereichs befinden. Diese sind ziemlich klein und groß. Größen variieren also auch Die Größen variieren also auch, wenn sich die Federn dem Halsbereich nähern. Also musst du dich auch darum kümmern. Wir können sehen, dass wir fast den gesamten vierteiligen Teil gezeichnet haben und jetzt ist die Farbfüllung erforderlich. Für die Farbfüllung verwenden wir also wieder dieselbe Farbe. Ich skizziere nur den hinteren Schwanzteil. 15. Endgültige Detaillierung des Auges: Fangen wir jetzt mit der Blockierung an. Jetzt wieder dieselbe Farbe. Ich mische die beiden schwarzen und die kleine 1 Million von euch und blockiere einfach diese Federn rein, wieder die, die übrig sind, weggelassen. Deshalb habe ich diesmal eine Farbe etwas deckender gemacht . also nur etwas mehr Schwarz hinzu , weil ich zumindest eine dunklere Version von Braun haben möchte . Fangen wir jetzt mit der Blockierung an. Wie du siehst, blocke ich nur mit der gleichen Farbe. Wenn Sie jetzt dieselbe Farbe übertreiben, wird sie ziemlich undurchsichtig. Es ist also besser, mindestens das Doppelte der verbrannten Sienna-Farbe da es, wie Sie sehen können, eine ziemlich transparente Farbe ist. In ähnlicher Weise werden wir das Ganze, weit voneinander entfernt, langsam einsperren . Jetzt kannst du sehen, wie undurchsichtig die Farbe ist, wenn ich die doppelte Farbe auftrage. Jetzt wieder dieselbe Farbe mischen. Ich blockiere das Ganze einfach ab. Jetzt blogge ich nur noch im restlichen Pelzbereich. Hier können Sie nun sehen, dass dies die erste Blockierungsebene ist. Diese Farbe wird wenig transparent sein und schwarze Konturen werden diese Transparenz übertönen. Jetzt können wir die Farbe einfach auf einmal blockieren , ohne dies nacheinander zu tun. Nun ist es sehr wichtig, welche Farbe Sie wählen müssen. Sie können also sehen, dass ich drei Farben gemischt habe , um diese Farbe zu erhalten. Daher ist es sehr wichtig, welche Farbkomposition Sie wählen, wenn Sie realistisch malen. Das ist nur die erste Schicht dieses Farbdurchschnitts, die ich mache. Deshalb ist diese Farbe ziemlich transparent. Sie können sehen dass die Blockierung vollständig abgeschlossen ist. Ich skizziere nur gleichzeitig die Basis. Nochmals, ich nehme etwas Weiß zu dieser Bond Sienna, weil ich dafür eine etwas undurchsichtige Farbe haben möchte. Also nur kleine Konturen am oberen Teil sowie am Auge, aber auch eine etwas hellere Farbe am äußeren Teil des Augapfels. Versuchen Sie, all diese D-Arbeiten mit Ihren kleineren Pinseln durchzuführen , die Größe Null haben. Und ich skizziere auch nur den äußeren Teil. Jetzt nehme ich wieder dieses OH, Bond Sienna und skizziere es einfach. Dieser äußere Teil. Ich bin also der wichtigste Teil. Sie müssen es also schaffen und versuchen, mehr Details zu erstellen. Nochmals, ich nehme diese Bond-Sienna und skizziere sie einfach. In dieser verbrannten Sienna mischten sich also tatsächlich auch Blocker. Deshalb ist diese Farbe ziemlich undurchsichtig. Ich bedecke diese Schoten einfach mit der gleichen Farbe. Nehmen Sie wenig Weiß, sehr wenig Weiß und wenden zuerst einen kleinen Schatteneffekt auf den äußeren Teil an. Also nur den äußeren Augenkreis skizzieren. Jetzt können Sie also den perfekten Augapfel sehen. Jetzt wieder Bond CNI nehmen und dem nur wenig Gestalt geben. Also füge ich dem nur ein wenig Form hinzu, ich füge mehr und nur kleine Texturen hinzu. Also nochmal, seht schon, es sieht wirklich wunderschön aus. Schlage noch einmal vor, diese Bond-Sienna zu nehmen und nur das Äußere zu skizzieren. Habe dieses schwarze Ding gekauft. Also nimm einfach ein bisschen mehr Weiß und füge einfach wieder etwas mehr Weiß hinzu, mehr helle Farbe dazu. Das sind eigentlich sehr kleine Details. Und füge einfach eine Zeile hinzu. Nun nochmal, nimm es schwarz, weil du siehst, dass Weiß zur Abspaltung geführt hat, indem du ihm nur eine kleine Form gegeben hast. Je mehr Details Sie mit Ihren Fine-Liner-Pinseln angeben, desto realistischer sehen Ihre Augen aus. Nehmen Sie jetzt wieder Weiß und fügen Sie dem Augapfel etwas Weiß hinzu. Jetzt wirkt dieses Auge leise. Also einfach ein wenig Weiß nehmen und dann weitere Details am äußeren Teil des Auges hinzufügen. 16. Erste Detaillierung von Fell: Lassen Sie uns nun mit dem für die Detaillierung beginnen. Also nehmen wir nochmal unseren Linerpinsel und schwarze Farbe und geben dem Schnabel zuerst einen schönen Umriss. Ich skizziere nur den Bereich , der den Hals und den Schnabel verbindet. Und der untere Teil, der ziemlich dunkelschwarz gefärbt ist. Nun nehme ich meine Cadmiumorange, grabe eine kleine Menge hinein, nicht zu viel, und füge einfach etwas mehr zu diesem unteren Teil hinzu , wo sich Gelb und Schwarz verbinden. Nehmen wir nun wieder diese weiße Farbe und skizzieren Sie diese Dieser ganze große Teil mit weißer Farbe stellt sicher, dass die Farbe flüssig ist, wenn Sie es umreißen . Weil wir dafür eine sehr dünne Linie wollen. Je dünner die Linie ist, desto mehr Schönheit verleiht sie dem Gemälde. Jetzt können Sie sehen, wie es weitergeht. Ölgemälde langsam die Detaillierung. So viele kleine Reste, um die wir uns kümmern müssen , um dem Gemälde ein wenig realistisches Aussehen zu verleihen. Jetzt ist dieses Bild, wir werden uns wenigstens ruhig verhalten, denke ich. Also. Achte darauf, dass du zwischendurch Pausen einlegst. Es ist nicht erforderlich , dass Sie Ihr Bild auf einmal fertigstellen müssen. Du kannst Pausen einlegen, du kannst dir einen Tag frei nehmen. Es ist völlig in Ordnung. Versuchen Sie also nicht, das gesamte Bild auf einmal fertigzustellen. Andernfalls ruinieren sie das gesamte Bild, weil wir Patienten verlieren, wenn wir bestimmte Arten von Gemälden machen, bei diese Arten von Gemälden kleine Pausen zwischendurch benötigen. Wenn du keine Übung hast, wenn du Übung hast, kannst du es auf einmal machen. Aber wenn du keine Übung hast, kannst du das nicht tun. Diese Bilder in einem Rutsch. Jetzt füge ich weitere, etwas mehr Details hinzu , nur Linien, diesem Gemälde, diesem Halsteil Texturen verleihen diesem Halsteil und etwas mehr dunklere Farbe als die Grundfarbe hinzufügen. Eigentlich sollte es nicht zu dunkel aber etwas dunkler als die Grundfarbe sein. Und nur helle Linien, diese kurvigen Linien zuerst auf dem iPad, unter dem iPad. Ein paar schöne U-förmige Linien. Ich erstelle gerade meinen Liner-Pinsel. Nehmen Sie wieder die Farbe und fügen Sie einfach die geraden Linien hinzu. Ich füge nur kleine Linien hinzu, gerade Linien. Sie müssen die Farbe etwas dunkler als die Farbe nehmen, die die Grundfläche darstellt, dann können nur Sie diese Texturen erstellen. Ich füge einfach nur kleine Linien auf diesem halben Halsteil hinzu. Die andere Hälfte hat eine etwas hellere Farbe. Also habe ich diesen Teil verlassen. Und den anderen Teil fülle ich nur mit diesen Zeilen. Verwenden Sie nur für all diese Details einen sehr leichten, dünnen Detaillinerpinsel . Pinsel ist sehr wichtig . Ich wiederhole immer wieder, dass der Pinsel, den Sie für diese Art von Gemälden verwenden , sehr wichtig ist. Versuchen Sie also, den richtigen Pinsel zu verwenden. Wenn du malst. All dies sind detailreiche, detaillierte Gemälde, insbesondere die Porträtgemälde und so. Sie sehen, ich skizziere es nur sehr langsam. Nehmen wir an, die Farbe wird auf den Hintergrund übertragen. Was Sie also tun können, ist, dieselbe Hintergrundfarbe zu verwenden und sie einfach zu vertuschen. Jetzt skizziere ich das nur an diesem Teil. Zuerst. Fangen wir mit der Konturierung des weißen Teils an und skizzieren nur den kleinen weißen Teil dazwischen. Immer wenn Sie diese Liniendetails erstellen, sollten die Farben wieder flüssig sein, nicht zu viel Flüssigkeit, aber ja, flüssig, damit Sie die Farben verschieben können. Also nehmen wir wieder diese verbrannte Sienna und fangen an kleine Details zu dem Teil zu erstellen , der in das ferne Gebiet mündet. Ich nehme ein bisschen Saftgrün , weil da drüben ein Teil vom Weiß übrig ist. Ich bedecke es nur mit saftgrüner Farbe. Sie können also sehen, dass es so kleine, kleine Dinge sind , um die Sie sich kümmern müssen. Du malst solche Bilder. Lassen Sie uns nun die Detaillierung des Autos vornehmen. Ich füge nur kleine Details zu diesem iPad hinzu, da die Farbe ziemlich dunkler ist. Also nochmal, nimm diese verbrannte Sienna und füge kleine, kleine Linien und Details hinzu. Jetzt sind es dunklere Linien auf der Oberseite. Also füge ich nur etwas mehr Linien am oberen Kopfteil hinzu. Sehr kleine, kleine Linien oder so. Deshalb verwende ich einen sehr kleinen Pinsel. Ich denke, das ist ein Pinsel mit doppelter Nullgröße , den ich hier verwende. Also einfach kleine Linien am oberen Kopf des Halses erstellen. Und in ähnlicher Weise füge ich nur etwas mehr Schwarz hinzu, um dem oberen Teil etwas mehr Dunkelheit zu verleihen. Führe diese Detaillierung sehr langsam und die Farbe muss wieder flüssig sein. Nehmen Sie sehr wenig Farbe und versuchen Sie, diese Details zu machen. Sobald Sie mit dem obigen Teil fertig sind, gibt es auch im unteren Teil einige weitere Details mit dunklerer Farbe. Und die gleiche Farbe nehmen. Und ich füge nur ein bisschen mehr dunklere Details im unteren Teil hinzu. Erstmaliges Erstellen dieser kleinen horizontalen Kaffeelinien. Sie können also sehen, dass die Linien der Form des Körpers entsprechen. Wenn die Linien kurvig sind, entspricht die Form des Körpers einer S-Form. Die Linien sollten auch nur so sein. Je nach Körperform und Linienführung sollten also mehr Männer da sein. Das ist der Viersatz. Sehen Sie, oben habe ich die horizontalen kurvigen Linien erstellt. Und wenn ich dann nach unten gehe, ziehe ich gerade Linien. Und ich versuche auch, dem eine Form zu geben. Jetzt ist der untere Teil etwas dunkler gefärbt. Also versuche ich nur, diesem Teil zuerst eine kleine Form zu geben . 17. Zweite Detaillierung von Fell: Also nehmen wir jetzt diese weiße Farbe und fügen diesem weißen Bereich einfach eine kleine weiße Textur hinzu, weil dieser ziemlich breit ist und auch wenig Details enthält. Machen Sie einfach gerade Linien und einige schräge Linien, um zuerst einige schöne Linien zu erstellen. Versuchen Sie also, für all dies einen dünnen Pinsel zu verwenden. Zwischen diesen ebenfalls weißen Linien entstehen auch einige Linien. Die geschwungenen Linien mögen die Formen, die wir zuvor erstellt haben. Sie überlagern es einfach. Je mehr Schichten Sie bis zu den Linien haben, desto mehr Wert gewinnt das Gemälde. Und dann ein paar gerade Linien. Jetzt kannst du sehen, wie die Ferne etwas flauschiger aussieht, wenn du immer mehr Details hinzufügst. Es gibt auch dem unteren Teil Form. Also nehmen wir jetzt Weiß und fügen es einfach zu diesem Halsteil hinzu. Schlage vor, dies hinzuzufügen. Es ist ziemlich Gracian Gallo, es ist nicht ganz weiß, aber es hat keine gräuliche Farbe. Also jetzt nochmal, nehmen wir zuerst Schwarz und fangen dann an, das Äußere zu skizzieren. Sagte, ich skizziere es nur und mache nur kleine Details zu diesem großen Teil. Ich gebe ihm nur kleine Formen. Und es auch skizzieren. Nun noch einmal, nehmen wir verbrannte Sienna und fügen am Rande des Unterschieds noch etwas mehr Details hinzu. Nehmen wir also noch einmal die weiße Farbe und fügen etwas mehr Weiß hinzu. Ich nehme noch einmal diese eine Sienna füge auch die kleine Yana hinzu. Weil ich nicht möchte, dass es komplett weiß ist. Sehen Sie sich jetzt wieder so viele Kehlköpfe an, was wir tun, während wir so dunkel malen. Je mehr Sie also tun, die Schichten der Firma, desto realistischer sieht Ihr Gemälde tatsächlich aus. Jetzt, ein Jahr, füge ich weiße Details hinzu, um ein bisschen mehr hinzuzufügen. Nur ein sehr kleiner Pinsel. Ich versuche die Einzelheiten zu nennen. Jetzt nehmen wir wieder diese schwarze Farbe und geben nur ein bisschen mehr Details zum oberen Kopfteil und auch zum oberen Teil. Jetzt ist das Malen fast Aussehen, sieht vollständig aus, aber wir müssen die Details für dieses Gemälde noch bearbeiten. Damit das ganze über das Malen realistischer aussieht. Fügen Sie also hier und da kleine Details hinzu , wo dies erforderlich ist. Sie können Ihr Gemälde so beurteilen , dass Sie, wenn Sie Ihr Bild gemalt haben, einfach hinschauen, sich zurücklehnen und schauen, wie es aussieht. Wo es sein muss. Fügen Sie mehr Werte hinzu, mehr für zwei Betten. Dann fange an zu malen und male nicht einfach im Flow, warte einfach darauf, schau es dir an, wo du weitere Details hinzufügen möchtest, füge hinzu und fange dann an, es zu malen. Sie können also sehen, dass ich hinzufüge, es gibt so viele Details , die ich hier hinzufüge. Ich füge weiße Pelze hinzu, die ein bisschen herauskommen. Jetzt nehme ich wieder diese verbrannte Sienna. Da ist Weiß. Da ist auch Weiß drin. Also ist es okay, aber ich fülle nur diese Farbe aus. Und jetzt werde ich auch diese Farben zwischendurch füllen , die sehr transparent sind. Aber lassen Sie uns vorher etwas detaillierter vorgehen. Es gibt kleine Federn, die da sind. Also versuche ich nur, einem ersten die Form zu geben. Das ist also die Form davon und wir werden anfangen , kleine, kleine Federn zu kreieren. Sehr klein. Weil Sie sehen können, wenn Sie sich dem Hals nähern, die Größe der Feder die Form der Feder abnehmen. Also ersten Grades, ich erstelle ein sehr kleines, kleines U-förmiges. Zuerst kannst du sehen, dass du einfach ein wenig Schwarz zu Rot hinzufügst , weil ich eine etwas dunklere Farbe haben möchte. Der untere Teil. Jetzt können Sie sehen, dass dies ein wenig Schönheit verleiht. Mach dieses Bild. Wenn wir diese kleinen, kleinen U-förmigen Details hinzufügen . Jetzt werden wir weiter detaillieren. Dies ist nur die eine Ebene der vier Details. Wir werden noch einmal mehr Ebenen hinzufügen, um ihm ein realistischeres Aussehen zu verleihen. In ähnlicher Weise nehmen wir wieder weiße Farbe und fügen einfach wieder dieselben Formen hinzu. Diese U-Form befindet sich auf demselben vierteiligen Teil direkt darunter. Damit es mehr gibt, erhöht dies den Wert für die Malerei. Also, wie ich bereits sagte, je mehr Sie hinzufügen, Schichten Sie hinzufügen, desto realistischer wird Ihr Gemälde aussehen. Nehmen wir nun wieder diese dunklere Farbe und erzeugen erneut diesen Effekt, diese Rundheit der Form. Diese haben also eigentlich eine ziemlich dunkle Farbe. Also füge es einfach noch einmal hinzu. Die Farben mit meinem kleineren Pinsel. nun etwas Weiß hinzu dieser Farbe nun etwas Weiß hinzu und skizziere nur die Federn. Stellt sicher, dass unsere Farbe dünn ist , wenn Sie sie skizzieren. Es ist also nicht vollständig weiß, aber es hat eine etwas bräunliche Farbe. Du kannst also kurz oben in Farbe ein bisschen sagen. Ich möchte nicht, dass es eine sehr helle Farbe hat. Also füge ich jetzt dieses etwas hellere Farbe hinzu. Jetzt ist wieder nur mein Pinsel getrocknet, also gebe ich nur ein wenig Wasser in meinen Pinsel. Und nimmt noch einmal Carlo, diese bräunlich-weiße Farbe. Und noch einmal die Details hinzufügen. nur den Boden mit Weiß umrissen, was wir vorhin mit Schwarz gemacht haben. Nehmen Sie sich Zeit und machen Sie es langsam. Stellen Sie sicher, dass die Farbe flüssig und die Linien dünn sind. Jetzt können Sie sehen, wenn wir diese cremefarbene Farbe hinzufügen, verleiht sie dem Spot-Painting die ganze Schönheit. Also ich liebe dieses Bild schon. Ich hoffe ihr seid es auch. Und ich hoffe, du probierst dieses Bild aus und er wird es auf mir teilen und wenn du dieses Gemälde ausprobieren solltest, tagge mich auf meinem Instagram, das ist mehr Heaney Art Gallery. Ich skizziere es nur. Nun endlich, dieser Entwurf ist Stan. 18. Dritte Detaillierung von Fell: Also fangen wir jetzt das genauer zu beschreiben, abgesehen von der Feder. Nehmen wir jetzt zuerst diese verbrannte Sienna. Das ist weiße Farbe und versuche einfach, diesem großen Teil Form zu geben . Ich füge nur die Gliederung hinzu. Nochmals, die Partner dort ausschalten. Ich skizziere es nur. Sobald wir mit dieser Gliederung fertig sind, beginnen wir damit. Das Konturieren ist sehr wichtig , wenn Sie solche Dinge tun. Achte also darauf, dass die Farbe beim Konturieren sehr dünn ist. Jetzt wieder etwas Schwarz nehmen und Schwarz hinzufügen. Also lasst uns jetzt wieder das DD-Gemälde nehmen meine Mischung aus verbrannter Sienna und Schwarz nehmen. Und ich versuche nur, diese Farben auszufüllen. Jetzt siehst du, es gibt eine Menge Gründe dafür, also nehme ich die verbrannte Sienna einfach nochmal getrennt, weil diese Farbe ein wenig ausgetrocknet ist. Weil es hier sehr heiß ist. Die Farben trocknen also wirklich sehr schnell. Also füge einfach mehr Farbe hinzu. Ich werde versuchen, dem etwas mehr Farben hinzuzufügen, da diese eigentlich ziemlich dunkle Farben sind. Und die anderen kleinen Federn, die du sehen kannst, wieder, ich übertreibe es einfach mit diesen Farben. Nehmen Sie sich also einfach Zeit und füllen Sie diese Farben erneut aus. Weil wir ein zweites Mal scheitern müssen, weil diese Farben, wie Sie sehen können, sehr transparent waren . Also fülle diese einfach die dunkleren Farben aus. Sobald Sie mit diesem Teil fertig sind, müssen wir auch diesen oberen Teil abdunkeln. Ich füge diesem Teil nur etwas mehr dunkle Highlights hinzu, auch dem Halsteil. Nur ein bisschen mehr dunkle Haut, die diese Farben verdunkelt. So kannst du sehen, wie diese Feder herausspringt, wenn du ihr immer mehr Details hinzufügst . Also nochmal, nimm dieselbe Farbe und skizziere sie einfach. Und ich skizziere auch diesen Teil. Mach ein bisschen mehr über die Hexen. Die Schwanzseite. Ich wasche einfach meinen Pinsel ab und nehme weiße Farbe. Und ich gebe nur einen schönen Überblick. Jetzt sind nur noch wenige Details übrig und wir sind mit dem Gemälde fertig. Teilen Sie also Ihre Projektarbeiten. Und tagge mich auf Instagram. Das ist eher die Heaney Art Gallery. Und vergessen Sie nicht, auch Ihre Bewertungen zu teilen, ich werde mich freuen, die Bewertungen zu sehen. Ich füge dem kleine Ford-Liniendetails hinzu. Nur kleine, kleine Striche auf dem Vierteiler. Um diesem Gemälde mehr Schönheit zu verleihen. Sehr kleine, kleine Linien, vertikale Linien, sind da. Diagonale Linien? Nehmen wir nun wieder diese Farbmischung und fügen Sie auch im Innenteil ein wenig mehr Details hinzu. Sei kein, mach nicht für den ganzen Teil nur die großen Federn, die für ihn besser sichtbar sind. In diesem Teil gebe ich nur wenige Details. Sie können dieses Detail also auch hinterlassen, wenn Sie es nicht möchten, wenn Sie nur die Gliederung möchten, die Sie machen können, und es so belassen. Wenn Sie also etwas mehr Details wünschen, können Sie diese auch für Details hinzufügen. Und versuchen Sie, die Kanten des Unterschieds ziemlich scharf zu machen, da dies ziemlich scharfe Details sind auf die geachtet werden muss. Verwenden Sie für all diese Details also immer Ihren sehr kleinen Linerpinsel . Nun, warum diese Farbe vollständig abgetrocknet ist. ist also noch ein bisschen übrig, also blockiere ich einfach die Modalität, die noch übrig ist. Auf der anderen Seite. Es kommen einige Linien oder Blöcke heraus. Ich bedecke es nur mit dieser saftgrünen Farbe. So können Sie Ihre Fehler beheben , indem Sie dieselbe Hintergrundfarbe verwenden. Jetzt nochmal, Sienna und Black Mix nehmen und mischen und nur noch ein bisschen mehr Details am unteren Teil hinzufügen. Zuerst skizziere ich es. Weil das ziemlich scharf sein muss. Und weitere Umrisse zum folgenden Teil. Und ich werde auch den Schatten unter dem Schatten verdunkeln , auch weil er eine ziemlich helle Farbe hat. Also einfach den unteren Bereich skizzieren, ihn nur steiler machen, eigentlich ist er spitzer also musst du ihn spitz machen. Und wenn ich nur versuche, diese Fehler damit zu vertuschen, mache einfach saftgrüne Farbe und es wird mehr Schwarz ausgestrahlt. Ich füge es nur hinzu. Ich übertreibe einfach die Farben, damit die Farbe etwas undurchsichtig wird. 19. Endgültige Detaillierung von Fell: Also blieb der letzte Teil des Gemäldes übrig. Das ist also das Letzte, was wir machen, wir machen noch ein paar Details und wir sind fertig mit diesem Bild. Also füge ich diesen vier Bereichen nur kleine Texturen hinzu. Diese größere Größe für nur ich füge kleine Details mit weißer Farbe und mit meinem kleinsten Pinsel hinzu. Also nicht, du musst nicht sterben oder Federbereich hinzufügen und dann nur die größeren Federn, ich füge nur kleine Details hinzu. Riecht nur nach mehr Linien. Sie können also das gesamte Gemälde sehen, wie es aussieht. Es sieht schon so schön aus. Ich wünsche Ihnen auch viel Spaß beim Malen. Es ist das Ausleihen des Gemäldes, zeitaufwändiges Bemalen, aber das Endprodukt ist einfach wunderschön. Sie werden es lieben, wenn Sie dieses Gemälde fertigstellen. Was auch immer ich in diesen fünf Jahren gelernt habe und bis jetzt gelernt habe, ich habe versucht, den Leuten beizubringen, damit sie auch verschiedene Techniken des realistischen Malens erlernen können verschiedene Techniken des realistischen Malens erlernen . Deshalb habe ich versucht, diese Tutorials zu erstellen, diese ausführlichen Tutorials für die Leute , die wirklich realistische Bilder malen wollen. Ich hoffe also, dass Ihnen das Bild gefällt , während Sie es machen. Jetzt füge einfach ein bisschen mehr Grün zu dem verbleibenden Bereich hinzu, nimm einfach ein wenig grüne und braune Sienna und Zitronengelb und füge es einfach zum unteren Teil hinzu. Sehen Sie, der letzte Teil des Gemäldes ist der schwierigste , den Sie weiter machen und bearbeiten würden. Man ist nie zufrieden mit dem Bild, aber irgendwann muss man aufhören und warten. Okay. Das ist das letzte Bild und ich bin damit fertig. Also ja, es gibt immer etwas anderes, das immer übrig bleibt, wenn man malt. Es ist also in Ordnung, es passiert, es passiert auch bei mir. Versuchen Sie, dieses Bild mit Ihrem Linerpinsel und Flachpinsel zu malen. Davon abgesehen habe ich keine Pinsel benutzt und das ist nur der Liner-Bürste auf drei Größen. Und der Flachpinsel, das war's. All diese Pinsel werden also nur für das gesamte Gemälde benötigt. Also einfach diesen unteren Teil abdunkeln auch weil der obere Teil ebenfalls dunkel ist, also muss die Reflexion dunkel sein. Also einfach mehr dunkler machen. Ja. Endlich sind wir fast am Ende des Malens angelangt und teilen eure Projektarbeiten. Ich würde mich freuen, Ihre Projekte sowie Ihre Bewertungen zu sehen . Rezensenten sind das Wichtigste , weil ich erfahre, welche Fehler ich mache. Wie kann ich meine Videos und meine Malqualität verbessern? Bitte teilen Sie uns Ihre Ansichten mit und vielen Dank für Ihre Unterstützung und dafür, dass Sie dieses Video erfolgreich gemacht haben. Endlich sind wir ein paar Zeilen fertig und wir können mit dem Gemälde beginnen. Also vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben, und danke für all die Unterstützung. Und habt einen schönen Tag. Und vergiss nicht, dein Kunstwerk zu teilen. Das ist also das Endergebnis des Gemäldes, wie Sie sehen können.