Acrylmalerei: Wie man realistische Malerei mit Acrylmedium erstellt | Mohini Sinha | Skillshare
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Acrylmalerei: Wie man realistische Malerei mit Acrylmedium erstellt

teacher avatar Mohini Sinha, Acrylic and Gouache Artist- Nature Lover

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Intro

      2:08

    • 2.

      Materialien erforderlich

      4:26

    • 3.

      Blockieren

      9:16

    • 4.

      Erstellen von Bäumenstruktur

      11:53

    • 5.

      Erstellen von Baumtextur

      6:56

    • 6.

      Grobe Skizze des Vordergrunds

      4:49

    • 7.

      Baumdetaillierung

      7:24

    • 8.

      Detaillierung des Vordergrunds

      7:44

    • 9.

      Erstellen von Lavendel-Textur

      7:32

    • 10.

      Detaillierung des Lavendelgartens

      9:37

    • 11.

      Grasdetaillierung

      8:57

    • 12.

      Endgültige Detaillierung

      10:24

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

651

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Über diesen Kurs

Wenn du Anfänger/Fortgeschrittene in Acrylfarben bist und etwas realistisches Malen lernen möchtest, ist dieser Kurs für dich.

Dieser Kurs richtet sich an diejenigen, die Acryl im Detail lernen möchten und lernen möchten, wie man realistisches Malen mit Acryl erstellt.


Wir verwenden einfache Schritte und Tools, damit der Kurs einfach und leicht für dich zu verstehen ist; ich hoffe, er wird dir gefallen.

Welche Themen werden wir behandeln?

  1. Alle Tools, die du benötigst
  2. Die Mischtechnik und einige grundlegende Pinseltechniken
  3. Wie man direkt mit Maskierungsband malen kann
  4. 3Wir beginnen mit dem Blockieren des Hintergrunds mit der Mischmethode, dann dem Vordergrund- und Baumblockieren und der Grasdetaillierung mit einer Schichtungstechnik
  5. Wie man Farben mischen und Pastelltöne erstellen kann
  6. Ich werde dir beibringen, wie du den Baum und Baumzweige und den Lavendelgarten mit der Schichtungstechnik im Detail malen kannst
  7. Schließlich malen wir ein schönes realistisches Lavendel-Gartengemälde

Im Folgenden sind die erforderlichen Materialien aufgeführt:

  • Acryl/Plakat/Gauche/Ölfarbe
  • Pinsel
  • Wasserbehälter
  • Taschentuch
  • 300 g/m² Aquarellpapier/MDF/grundierte Leinwand

Sobald du diesen Kurs abgeschlossen hast, kannst du den Lavendelgarten im Detail zeichnen und bemalen, und du wirst es lieben, sie mit allen zu teilen!

Darüber hinaus ist dieser Kurs besonders für diejenigen geeignet, die daran denken, Acryl zum ersten Mal auszuprobieren, und bietet denjenigen, die bereits mit diesem Medium malen, einen Vorteil.

Vielen Dank!

Mohini

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Mohini Sinha

Acrylic and Gouache Artist- Nature Lover

Kursleiter:in

Journey 

My grandfather encouraged us to paint Goddess Laxmi on the wall during Diwali; this is my oldest memory of my creative self. I never dreamt of being an artist, but as a kid, I was always inclined toward painting and even participated in various school-level competitions. I'm from Patna, India, and almost every child goes for engineering or medical. I was no different. I completed my engineering in Information technology in Indore and moved to Pune to work as a software engineer. I worked in top IT companies for a decade, and suddenly, the forgotten love for art came back, searching for me. I started my journey as an artist in early 2019 and eventually became a full-time artist in 2022.

 

Who I'm 

Hi, I'm Mohini Sinha, a self-taught acr... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Einführung: Überall wo ich mich umsehe, sehe ich nur Lavendelfelder. Lila dehnt sich aus. Soweit das Auge reicht. Das Leben ist besser, wenn Sie mit Ihren Freunden auf Lavendelfeldern sind. Einer meiner Träume und bösartig, mit meinen Lieben in die Lavendelfelder rund um das Dorf zu gehen die Lavendelfelder rund um das Dorf und seine Schönheit zu genießen. Also dachte ich an seine Schönheit und lebendige Farbe und dachte daran, den Bach auf meine kleine Leinwand zu malen. Hallo Freunde. Ich heiße Moodiness. Und jetzt, und ich bin Acrylkünstler und hoffe, dass es euch allen gut geht. Ich male hauptsächlich naturbezogene Schönheit, wie Meereslandschaft, Landschaft. Also habe ich mir überlegt, dieses Wissen mit euch zu teilen. Ich hoffe du wirst es lieben. In diesem Kurs lernen wir Schritt für Schritt, wie man im Hintergrund und Vordergrund blockiert im Hintergrund und Vordergrund und Bäume und Baumtexturen erstellt. Und wie man die Gras-Textur im Detail erstellt. Sowie die Lavendelblüten im Detail mit Schichttechnik. Ich hoffe euch gefällt dieser Kurs. Fangen wir also damit an. 2. Erforderliche Materialien: Lass uns über die Farben diskutieren. Die erste Farbe ist also die Kohle, schwarze Bindung, Dumbo, Surrealismus, Blau, Alizarin, Purpur, Dioxazin, Purpur, Talggrün, permanentes Grün bis Daniel White und Zitronengelb. Das sind also die Farben , die wir verwenden werden. Für den Hintergrund. Sie können sehen, dass es Surrealismus, Blau-Weiß-Mix gibt. Und für das untere permanente Grün und Zitronengelb. Für den Hintergrund werden wir einige Farbtöne erstellen, die die beiden Grundfarben sind, die wir hier erstellen werden solche Lavendel-Textur zu erzeugen. Ich hoffe also, dass der Farbteil klar ist und welche Farben wir für Sie benötigen. Fangen wir also mit den Schatten an. Also hier verwende ich Weiß. Ein bisschen Alizarin Crimson und Dioxazin-Purpur-Mix. Etwas mehr Weiß , um den violetten, rosafarbenen Look der Lavendelblüte zu kreieren. Dies ist eine Farbe der Lavendelblüte , die wir verwenden werden. Also lass mich dir den Schatten zeigen, wie es ist. Es ist fast violett, aber es ist ziemlich Baby, das Gold ist. Man kann also sagen, es ist eine Mischung aus beidem. Man kann sagen, die nächste Farbe, die wir hier verwenden werden ist mehr von Weiß und eine etwas hellere Version davon. Also diese anderen beiden Farbtöne, die wir für die Herstellung der Lavendelblüten einer Art verwenden werden . Und es gibt auch andere Farben, die wir verwenden werden. Abgesehen von diesen beiden füge ich nur mehr Weiß hinzu, um zwischen den beiden zu unterscheiden da die anderen Farben etwas heller sind. Die dritte Farbe ist also, ich ihr nur Surrealismusblau hinzufüge, um die Textur bläulicher zu machen. Es ist also bläulicher. Ein bisschen lila. Dies ist die Farbe, die ich als dritte Farbe verwenden werde, die ich für die 11 verschiedenen Stufen und den helleren Farbton verwenden werde. Das ist also der dritte. Und nach dem Hinzufügen, also nachdem wir Weiß hinzugefügt haben, verwenden wir auch den helleren Farbton. Das sind also die vier Farben. Sie können Stilvorlagen einfügen sagen, die wir für dieses Lavendelblumengemälde verwenden werden. Ich hoffe also, dass diese Farbkombination und die Farben bei euch klar sind. Und für die Gräser wird diese Mischung aus Talggrün und Gelb für die dunklere Version verwendet . Und durch Hinzufügen ist dies die dunklere Grasstruktur der Bäume. Und für das leichtere ich nur Weiß zu Rot hinzu und nur ein bisschen Weiß, das ich hinzufügen werde. Und das ist D, sechste Farbe, die wir verwenden werden. Das sind also die Farben , die wir für den Vordergrund des Lavendelgartens verwenden werden . Wie Sie sehen können, das Gemälde das Bild, ist das Gemälde das Bild, das wir machen werden. Lassen Sie uns über die Materialien diskutieren. Die erste ist also die grundierte Leinwand als der Wasserbehälter, der Stimmzettel aus Seidenpapier. Und das sind die Marken von Farben, die wir verwenden werden. Und das sind Klebeband, Lineal und Stift, und das sind die Pinsel. Also lass uns anfangen. 3. Blocking: Hallo Freunde, willkommen zurück. Fangen wir jetzt mit einem Gemälde an. Das ist also die grundierte Leinwand, die ich hier verwende. Und es ist fast fünf ist 27. Sie können Leinwand- oder Aquarellpapier jeder Größe verwenden, egal welche Basis Sie möchten. Sie können auch MDF verwenden. Schauen wir uns zuerst das Bild an. Dies ist das Bild und ich habe es auch über das, in der rechten Ecke angehängt , um es weiter zu referenzieren. Also erstellen wir zunächst eine einzige Linie mit unserem Abdeckband. Ich benutze also keinen Bleistift, ich benutze nur mein Klebeband, um eine Linie zu zeichnen. Und diese Linie ist nicht in der Mitte. Es ist ein bisschen aufwärts. Zum Beispiel ist der obere Teil etwas kleiner als der nach unten gerichtete. Also lege ich nur das Abdeckband für die Linie ein, um den Vordergrund und den Hintergrund zu trennen. Ich habe gerade das Abdeckband eingelegt, nicht in der Mitte, aber wie gesagt, der Anteil ist kleiner als kleiner und der Level tiefer ist breiter. Die anderen Farben, die wir verwenden werden , sind Schwarz, Surrealismus, Blau, Titanweiß, Dauergrün und Zitronengelb. Für die Grundfarbe verwenden wir also diese Farben und einen flachen Pinsel. Egal welche Größe Sie wählen, es hängt von der Größe der Leinwand ab. Also werden wir zuerst den Aufwärts- und dann den Abwärtsteil machen . Der Flachpinsel hängt also der Größe der Leinwand ab , die Sie verwenden. Jam nimmt nur Surrealismus, Blau-Weiß-Mix. Es ist also eher weiß und weniger blau. Es hat mehr Gewicht. Ist fast weiß, nur eine bläuliche Note. Also zuerst den oberen Teil abdecken. Wie ich schon sagte, hängt die Größe des flachen Pinsels von der Größe der Leinwand ab. Und wenn Sie Big Canvas verwenden, müssen Sie einen größeren Flachpinsel verwenden. Da ich die kleinste Leinwandgröße verwende, habe ich deine Größe für den Flachpinsel verwendet. Ich füge nur den oberen Teil hinzu und wasche dann einfach meinen Pinsel ab und nehme einfach mehr Farbe auf. Also, wenn wir zwei Modi nach unten gehen, wie ein gelblicher Schatten. Also versuche ich nur, das auch zu schaffen. Ich habe gerade meinen Pinsel gewaschen und dann nehme ich einfach Weiß, mehr als nur ein Hauch von Gelb und sehr wenig Gelb. Es ist fast weiß, nur ein bisschen gelb dazu. Und ich bewerbe mich gerade im zweiten Teil. Und danach versuche ich es zu mischen. Außerdem trage ich nur diese Farbe auf. Wende einfach mehr davon an. Ich gehe nicht nach unten, weil es nach unten ist, es ist grün, also trage ich dort drüben Grün auf. Also nehme ich mit meinem Mixpinsel einfach ein bisschen Weiß und versuche beide Farben zu mischen. Wie Sie sehen können, nehme ich nur einen kleinen Bissen und versuche beide Farben zu mischen , damit es keine Grenze dazwischen gibt. So mischen wir also zwei Farben. Jetzt, nachdem wir diese Farbe gemischt haben, beginnen wir mit dem unteren Bereich, der den Vordergrund und den Hintergrund verbindet. Wie Sie im Referenzbild sehen können, ist der untere Teil etwas grün. Also hier benutze ich diesen Filbertpinsel der Größe zwei. Und ich nehme nur ein bisschen Zitrone, Gelb und Grün und mehr Grün. Ich versuche nur ein paar zufällige Muster zu erzeugen. Ich versuche nur, das Bild dort zu kopieren, wo es einen grünen Fleck gibt , und ich versuche nur, das zu schaffen , das diese Form getroffen hat. Also tupfe einfach meinen Pinsel ab, nimm mehr Grün und Gelb und tippe einfach auf meine Pinselspitze und erstelle diese Texturen. Sie können sehen, wie schön diese Texturen mit dem Filbertpinsel erzeugt werden. Und das ist sehr schön, um einige Texturen zu erzeugen , einige Baumtexturen. Dieser Filbertpinsel ergibt eine sehr schöne runde, halbrunde Formstruktur. Ich versuche nur, die Effekte irgendwo zu erzeugen , wo es dunkelgrün ist, etwas Wetter oder mehr von Gelb und Grün. Einfach anders. Ich versuche verschiedene Farben zu kreieren , damit es nicht überall gleich ist. Verwenden Sie also immer dann, wenn Sie all diese Arten von Pinseln verwenden, einen synthetischen Pinsel oder einen Blasenrausch. Und bitte verwenden Sie keine Aquarellpinsel, während Sie Ihren Pinsel komplett verderben werden , denn diese Acrylfarben sind wie Kunststoff und haben eine Breite, und die Farben werden nicht entfernt der Pinsel. Kümmere dich also zuerst darum. Wenn Sie diese Pinsel verwenden, waschen Sie Ihre Bürste sofort mit Wasser ab. Lass es nicht wie eine Wüste. So wie Sie sind, die Wahrscheinlichkeit , dass die Bürste beschädigt wird. Jetzt fangen wir mit dem unteren Teil an. Das ist der Vordergrund. Für den Vordergrund verwende ich nur die beiden Farben. Und den gleichen flachen Pinsel verwende ich nur Schwarz-Weiß-Mix. Und ich bewerbe mich nur für den gesamten Bereich. Ich decke nur das gesamte Gebiet ab. Es ist nicht so glatt, aber zufällig. Ich bewege einfach meinen Pinsel im Wasser, los. Ich blockiere nur den gesamten Bereich nach unten. Also genieß einfach den Prozess. Das ist also nur der blockierende Teil, den wir gemacht haben immer noch die Detaillierung und die Baumstruktur, alles ist übrig. Dies ist nur der blockierende Teil , den wir mit dem Flachpinsel abgeschlossen haben. Der Vordergrund ist also fast vollständig. Wie du siehst. Es ist fast fertig. Ich habe das gesamte Gebiet abgedeckt. Also einfach hier und da. Sie können sehen, dass es nicht glatt ist oder so, und tupfen Sie meinen Pinsel einfach in die vertikale Richtung. Sobald das erledigt ist, beginnen wir mit unserem nächsten Teil. 4. Erstellen der Struktur von Bäumen: Hallo Freunde, willkommen zurück. Fangen wir jetzt zunächst mit den Durchlässen an. Wir verwenden dieselben Farben. Hier. Ich entferne gerade das Klebeband zwischendurch. Und ich fülle einfach den Schweiß ein, dieselbe grüne Farbe. Also machen wir das zuerst und dann erstellen wir die Baumstrukturen. Also nimm einfach ein bisschen Grün und Gelb und blockiere dann einfach den unteren Teil , der weiß bleibt. Ich berichte nur darüber. Schlage vor, mehr Grün und Gelb und ein bisschen Weiß hinzuzufügen . Also versuche nur kleine Texturen zu geben. Es ist dieselbe Technik , die ich vorhin benutzt habe. Deckt nur den unteren Teil auch ab. Jetzt nur noch ein bisschen Weiß, ein bisschen Schwarz und Grün hinzufügen ein bisschen Schwarz und Grün und wieder Texturen geben. Also benutze ich nur die Spitze der Pinsel und versuche ihr Textur zu verleihen. Ich tippe einfach mit dem Finger, das ist meine Pinselkante. Und ich erstelle nur diese Formen hier und da. Sobald dies erledigt ist, werden wir jetzt Bäume erstellen. Es ist nicht so, als würden wir exakte Bäume erstellen. Was gibt es, was gibt es in dem Bild. Also hier benutze ich meinen Rigger-Pinsel und wir werden Bäume erstellen, aber nicht genau. Es wird etwas ähnlich sein, aber nicht exakt. Also fangen wir an, diese schwarze Farbe ein wenig flüssig zu machen und dann die Linien zu erstellen. Also erstellen wir zuerst die dicke Linie , die sich auf der linken Seite befindet. Also finde einfach heraus, wo ich anfangen soll. Also nur diese Take-Linien erstellen. Und das wird es nur mit schwarzer Farbe blockieren. sind also nur die drei Linien , die darin entstehen werden. Ich versuche nur, es zu blockieren. Sie können auch mit Ihrem Flachpinsel blockieren. Aber ich mache, dass dieser Druck nur darauf hindeutet, in dem Bereich zu bloggen , in dem ich diese Zeilen erstellt habe. Sehen Sie, wann immer Sie Linien erstellen, und stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe fließend ist und nicht entfernt wird. Andernfalls können Sie diese feinen Linien nicht erzeugen. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Farbe flüssig ist. Also versuche nur die Linien zu erstellen. Es gibt so viele Linien, die man auf diesem Bild sehen kann. Also müssen wir diese erstellen, diese vielen, aber zumindest blockiert es diese vielen Zeilen. Ich versuche nur, diese Zeilen zu erstellen. Es ist also ein bisschen zeitaufwändig, aber das Ergebnis wird erstaunlich sein. Sie werden sehen, dass es eine zeitaufwändige Aufgabe ist Du musst so viele Zeilen erstellen. Lassen Sie die Patienten einfach eine Tasse Kaffee oder Tee trinken und beginnen Sie dann mit der Erstellung der Linien. Denn um gewaltige Magie zu erzeugen, braucht man Patienten. Nehmen Sie sich also einfach Zeit und erstellen Sie langsam die Linien und achten Sie darauf, dass Ihre Farbe in wenig flüssiger Form vorliegt. Es gibt einige dicke Linien, auch dünne Linien. Dementsprechend werden wir also schaffen. Sie müssen es also nicht eilig haben. Sie nehmen sich einfach Zeit und Sie können sehen, dass die Basis der Linie nicht in einer ist. Irgendwo auf derselben Basis. Einige von ihnen sind etwas nach unten gerichtet, andere etwas nach oben. Auf diese Weise müssen Sie die Tiefe der Linien erzeugen. Die Tiefe der Linien ist also nicht gleich. Damit du vorsichtig sein musst , denn das hilft beim Erstellen von Schatten. Sie können sehen, wie zuerst die Take Lines erstellt , die Bäume aufnehmen, die gut sichtbar sind. Und dann werden wir diese feinen Linien erzeugen. Also versuche ich nur, die erste Dosis zu kreieren, zu nehmen, Bäume zu nehmen, die wirklich sichtbar sind. Sie können auch Ihr flaches Rouge verwenden. Aber ich fühle mich wohl mit meiner Riggerbürste. Also verwende ich meinen normalen Pinsel, um solche Linien zu erstellen. Das ist also eine zeitaufwändige Aufgabe, aber die Ausgabe, die Sie nach der Fertigstellung dieses Gemäldes erhalten , wird wirklich erstaunlich sein. Du wirst stolz auf dich sein , dass du das gemalt hast. Entspann dich einfach und male weiter. Machen Sie zwischendurch Pausen, wenn Sie müde werden, und fangen Sie dann von vorne an. Sie können also sehen, dass die Tiefe dieses Baums deutlich darunter liegt, also müssen Sie ihn wie diesen VIP erstellen , damit auch die Schatten so sind. Je nach Schatten erschaffen wir also die Bäume. Danach werden wir die Schattenlinien erstellen. Genießen Sie also einfach den Prozess der Erstellung der Linien. Sie können also sehen, dass ich auch kleine Zweige dazwischen erstelle . kannst du also auch tun. Sie können also sehen, dass ich nicht die exakten Bäume erstelle , sondern ihnen ähnlich bin. Also nicht die genauen Linien, die ich erstelle, aber ich versuche so viel wie möglich zu erstellen. Es ist nicht zwingend, exakte Linien zu erstellen , wo ich gerade erstelle. Sie können Ihre Zeilen also selbst erstellen , weil es ein wenig braucht, weil es so viele Zeilen dazwischen gibt. Also versuche nur eine grobe Skizze davon zu erstellen. Jetzt erstelle ich diese kleinen und dünnen Linien fülle nur die Lücke. Und jetzt werden wir auch einige Texturen erstellen. Das ist also fast geschafft. Wir beginnen mit unserem nächsten Teil. Ich hoffe euch gefällt dieses Bild und nimmt euch Zeit. Entspannen Sie sich, lehnen Sie sich zurück und genießen Sie einfach den Malvorgang. Und das wirst du auf jeden Fall lieben. 5. Erstellen von Tree: Hallo Freunde, willkommen zurück. Also hier ist die Farbe, die ich verwende, talggrün und alle anderen sind die gleichen Leute. Verwenden wir also diesen runden Bristol-Pinsel um einige Texturen, einige Gräser, zu erstellen. Also verwende ich zuerst permanentes Grün als Rückschatten des Baumes. Das ist die hellere Farbe. Ich benutze nur die Spitze des Pinsels und mische ein bisschen Zitronengelb. Und benutze einfach die Spitze des Pinsels und erstelle die Textur. Wie Sie sehen können, blockiere ich nicht den gesamten Bereich vollständig, das heißt, ich lasse einige Bereiche dazwischen, die weiß sind und das permanente Grün blockieren. Verwenden Sie einfach die Spitze des Pinsels und erstellen Sie die Texturen. Also machen sie tatsächlich drei Schichten Grün, die wir verwenden werden, die erste Schicht, die hellgrün ist, man kann sagen, das ist permanentes Grün, was ich hier verwende. Auf dem Bild sieht man also , dass der Hintergrund , der der Schatten ist, ein bisschen hell und über den Bäumen etwas dunkel ist. Also versuche ich auch, diesen Effekt zu erzeugen. Im obigen Teil verwende ich dieses Talggrün, das eine etwas dunkle, dunklere Farbe hat. Es ist also eine grünliche Textur mit einem Hauch von Blau. Es ist also das Talggrün, das herauskommt und durch das Hinzufügen von wenig Schwarz ist Baker ziemlich dunkel. Also nur eine kleine Mischung aus Schwarz und Talggrün. Und ich wiederhole nur die gleiche Technik, die ich für dieses permanente Grün in der Hintergrundebene verwendet habe . Ich blockiere nur im oberen Bereich. Dies ist die einfachste Technik drei Texturen oder Baumblätter zu erzeugen. Die sehr einfache Technik zum Erstellen der Baumtexturen. Und wenn Sie diese Texturen erstellen, verwenden Sie immer den Bristol-Pinsel und den Pinsel mit harten Borsten. Und das und das benutze ich Rundpinsel. Sie können auch einen Flachpinsel oder einen Filbertpinsel verwenden, um diese Texturen zu erstellen. Verwenden Sie also eine Zahnbürste, um diese Texturen zu erstellen. Hier sehen Sie also, dass ich die zweite Farbe auftrage. erste Farbe ist das permanente Grün und die zweite Farbe ist das Talggrün. Und ich trage gerade diese vielleicht Spitze des Pinsels auf. Ich erstelle nur kleine Texturen, wie Sie sehen können. Und ich überlagere auch diese permanente grüne Farbe , damit sie einen schönen Kontrast zur Baumstruktur ergibt. Sie können sehen, dass ich dazwischen einen kleinen Bereich gelassen habe , der weiß ist. Also füge ich auch nur ein bisschen Schwarz hinzu und wende wieder die Schichtungstechnik an, die man einfach auf das Talggrün auftragen nennt , um viel dunkler zu werden Wirkung und viel mehr Textur dazu. Dies ist also die effektivste und einfachste Technik drei Texturen oder beliebige Leitungen, Büsche, zu erstellen. Und wenn Sie diese Texturen erstellen, verwenden Sie den Bristol-Pinsel. Jetzt füge ich etwas Weiß dazwischen hinzu , nur um mehr Weiß zu erzeugen. Und ich überschneide mich nur in einigen Zweigen. Als ob es so aussehen sollte. Sie sind im Schatten oder so. Da man sieht, dass nicht alle komplett schwarz sind, sind einige im Licht versteckt. Ich versuche das zu schaffen. Schau. Jetzt. Ich nehme alle drei Farben ein bisschen ab und trage es einfach in der Mitte dieses weißen Teils auf. Sehr leichte Textur, nicht vollständig gefüllt. Sehr hellgrünliche Textur wie hellgrüne Textur. Sie können sehen, dass ich nur versuche zu kreieren. Sie können also sehen, dass ich nur versuche einen ähnlichen Effekt zu erzielen , der im Bild auf der rechten Seite gezeigt wird. Versuchen Sie also einfach, es zu replizieren , um ein realistisches Aussehen zu erzielen. Wann immer Sie also versuchen, etwas zu kreieren , das realistisch ist und die Farben ähnlich sind. Es braucht Zeit und dafür braucht man Patienten. Dann können nur Sie den gleichen Effekt erzielen wie im Bild. Das ist also fast gemacht wie nur ein paar Details seines linken oberen Teils. Ich benutze nur meinen Liner-Pinsel und markiere nur die Bereiche, die nicht vollständig schwarz , nicht zu sichtbar und nicht vollständig ausgezogen sind . Also versuche ich nur, diese zu erstellen. Ich versuche nur, diese Linien zu verdunkeln. Kann sehen, dass einige Zeilen nicht klar sind, also versuche ich nur, richtige Zeilen zu geben. Das ist also fast abgeschlossen. Jetzt beginnen wir mit dem nächsten. 6. Raue Skizze des Vordergrunds: Hallo Freunde. Willkommen zurück. Jetzt benutze ich den anderen Gelstift und die Waage, um diese Linien zu zeichnen. Wie Sie unten sehen können, sind diese Linien gezeichnet. Also zeichne ich mit meinem Gelschreiber , dem weißen Gelschreiber. Fangen wir an. Diejenigen, die es sind, die Bäume, die besser sichtbar sind, zeichnen Linien von ihrer ersten, wir beginnen von der linken Seite. Fangen wir also von der linken Seite an. Die Bäume, die sich dem Vordergrund anschließen. Ich versuche nur, diesen Schatten zu erzeugen. Linien, so weiter. Wir werden zeichnen und dann fangen wir an zu blockieren. Also verwende ich einen weißen Gelschreiber , damit er für Sie sichtbar ist. Sie können jeden anderen Stift oder Stift verwenden, was auch immer Sie möchten, um diese Linien zu zeichnen. Es ist nicht zwingend erforderlich, dass Sie nur diesen weißen Gelschreiber verwenden. Sie können jede Art von Stift oder Stift oder irgendetwas anderes verwenden , um diese Linien zu zeichnen. Also erstelle ich nicht die exakten Linien sind exaktes Bild, sondern irgendwie die ein bisschen exakten Teile, es ist nicht exakt aber ähnlich dem. Also versuche ich nur, diese zu erstellen. Also müssen wir auch diese Linien erstellen. Sie können also auch Klebeband verwenden , anstatt Linien zu erstellen, und das dünne Klebeband darüber legen und mit dem Malen des Hintergrunds beginnen. Aber ich fand, dass diese Zeichnung viel einfacher ist als die Verwendung von Klebeband. Aber ja, Sie können auch Klebeband verwenden , um diese Linien zu zeichnen. Also lasst uns den Prozess des Zeichnens genießen. Wie Sie sehen können, liegt der Fokus der Linie hauptsächlich in der Mitte der Hauptlinie, die den Vordergrund und den Hintergrund trennt. Wir müssen also sicherstellen, dass die Linien, die wir erstellen, von der Mitte ausgehen, die die Mitte der angrenzenden Linien verbindet . Sie können also sehen, dass dieses Futterteil fast fertig ist. Wir beginnen also mit dem Blockieren des Vordergrunds und der Breite. Und in Zukunft werden wir den Vordergrund detaillierter gestalten. Also genieß einfach den Prozess. Und fast zehn, der Leitungsteil ist fast fertig. Also werden wir jetzt die Farben mischen und im Vordergrund blockieren. 7. Tree: Hallo Freunde, willkommen zurück. Jetzt können Sie sehen, dass es einige Texturen im Baumstamm gibt. Also nehme ich nur Weiß und ein bisschen gebrannte Umbra und mische es einfach und versuche einige Texturen zu erstellen , indem ich ein bisschen Weiß hinzufüge. Mach es auch mit meinem Liner-Pinsel. Ich versuche nur, ein paar Texturen dafür zu erstellen. Also umreiß einfach den äußeren Bereich und versuche nur ein paar Linien und Texturen auf dem Stamm zu erzeugen . Nur um diesem ganzen Baum einige Details und realistische Texturen zu verleihen . Ast und Stamm. Liner-Pinsel ist ein sehr wichtiger und sehr wichtiger Pinsel für Doings Details und Linien. Ich nehme nur Zitronengelb und ein bisschen Weiß. Und ich versuche nur, ein paar Highlights an diesem Baumstamm zu erzeugen . Nur das Highlight auf einer Seite des Baumstamms. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich hell. Also versuche ich nur , mit meinem Liner-Pinsel den gleichen Effekt auf einer Seite des Baumstamms zu erzielen, oder man kann sagen, Rigger-Pinsel. Und nur einige Bereiche hervorheben, die ziemlich glänzend sind. Jetzt nehme ich wieder mein Schwarz und erstelle einige weitere Effekte für die anderen Bäume. Manche sind nicht richtig geformt. Ich versuche nur, allen Bäumen eine schöne Form zu geben und einige Zweige zu schaffen. Also versuche nur, allen Bäumen die richtige Baumstruktur zu geben . Ich erstelle dort nur ein paar zufällige Zweige Urin. Wenn Sie nun wieder nur die Bäume formen, die aus Zinn sind und die nicht richtig geformt sind, schlagen Sie vor , die Form daran zu halten. Und den Bäumen ein bisschen Bindung an Bord hinzufügen. Weil nicht alle Bäume schwarz sind. also nur die Bäume formen, ist es sehr wichtig , dass Ihr Baum richtig geformt ist und echt aussieht, dann wird nur dieser Effekt erzielt. also nur versuchen einige Effekte und Details zu ist auch ein Bereich ziemlich glänzend, weil das Licht von hinten kommt. Also wann immer Sie malen oder malen, entweder in Öl, Gouache oder Acryl. Achten Sie darauf, dass Sie auf die Lichtrichtung achten , die kommt. Denn das spielt eine sehr wichtige Rolle bei der Bemalung Ihres gesamten Gemäldes. Das ist der wichtigste Teil, der verstanden und beachtet werden muss . Sie können also sehen, dass ich gerade einige Linien, horizontale Linien und Details zum Baum erstelle . Ähnlich für die anderen Zweige und Bäume und mache dasselbe, ich hebe nur die Eckbereiche hervor und erstelle einige Texturen zwischen diesen schwarzen Teilen. Genieß einfach den Prozess und die Techniken, die ich mache. So können Sie diejenigen sehen, bei denen es sich um Bäume handelt, die näher sind. Ich hebe nur diese hervor und lasse die Bäume , die sehr dünn und weit weg sind. Also hebe ich nur die Bäume hervor, die ziemlich nahe am Vordergrund stehen, und erstelle nur einige Zweige. Wenn Sie also feine Linien erzeugen, stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Flüssigkeit, dass Ihre Farbe in flüssiger Form vorliegt, dann können nur Sie diese feinen Linien richtig erzeugen . Sie können keine feinen Linien erzeugen , wenn die Farbe dick ist. Achten Sie also auf die Dichte der Farbe, egal ob es sich um Baumwolle und achten Sie darauf, dass die Farbe dünn und in flüssiger Form ist , damit die Farbe leicht auf dem Pinsel fließen kann. Der obere Hintergrund ist fast fertig. Jetzt bewegen wir uns in den Vordergrund, der noch übrig ist. Wir haben gerade das Blockieren durchgeführt und es gibt viele Details und Layering-Techniken , die im Vordergrund ausgeführt werden müssen. Also habe ich gerade den oberen Hintergrund abgeschlossen und jetzt machen wir den Vordergrund. 8. Detaillierung des Vordergrundes: Hallo Freunde, willkommen zurück. Also nehme ich meinen Pinsel einfach zu flach und schwarz nur auf die Spitze des Pinsels und erstelle einige Texturen dahinter. Danach beginnen wir mit dem Gemälde. Ich grabe nur sehr wenig Plaque auf die Spitze des Pinsels und erstelle die Texturen. Sie müssen also nur ein bisschen von der Farbe nehmen und anfangen, diese kleinen Texturen auf dem gesamten Teil zu erstellen , der im Vordergrund steht. Das ist erledigt. Wir fangen an, die Farben zu blockieren . Danach beginnen wir mit dem blockierenden Pad. Jetzt benutze ich meinen Fächerpinsel der Größe eins und blockiere nur die gesamten Farben. Verwenden wir also zuerst die Farbe Gelb und permanentes Grün. Nur die Spitze des Pinsels. Und tupfen Sie einfach ganz sanft Ihren Pinsel ab. Üben Sie nicht so viel Druck auf Ihre Bürste aus. Nimm einfach ein bisschen Farbe und fülle den Bereich aus. Nur damit das die dunkleren Portionen waren. Also habe ich das bei Halbtönen belassen, also machen wir es mit der dunkleren Farbe. Ich decke nur die Bereiche ab, die eine hellere grüne Textur haben. Dieselbe Technik, die wir auch für die dunklere Farbe verwenden werden, aber im dunkleren Teil wird das Talggrün verwendet. Für diesen leichteren Teil verwenden wir permanentes Grün. Nur sehr wenig Farbe. Und mit der Spitze des Fächerpinsels erstelle ich diese Texturen. Achte darauf, dass du deinen Pinsel nicht drückst. Nur vorsichtig. Erstellen Sie damit kleine, kleine Texturen. Und sehr leichter Druck auf den Pinsel, sehr leichter, sehr sanfter Druck. Dann können nur Sie diese kleinen Punkte und Texturen im Vordergrundbereich erzeugen . Sind, Sie können sehen, dass es alternative dunkle und alternative helle Farben gibt. Das versuche ich also auch zu tun. Nur das ist die hellere Version der Farbe, die ich mache, und der Teil , der dazwischen bleibt, wir werden ihn mit der dunkleren Farbe füllen. Dieser Fächerpinsel erzeugt Magie, wenn es um die Grasstruktur oder andere Texturen geht die Grasstruktur oder , die Sie speziell für die Gräser erstellen möchten. Und es wird auch in den Baumtexturen verwendet. Auch wenn Sie diesen Bristol-Pinsel für die obige d-, dx-, dy-Richtung nicht haben . Sie können diesen Fächerpinsel immer verwenden, um die Texturen über den Bäumen zu erstellen, die Blätter hinterlassen. Und es ist ein sehr netter Pinsel. Und diese Pinsel aus Rosmarin, was habe ich was? Sie können es auch kaufen und es ist leicht online verfügbar. Sobald wir mit dem leichteren fertig sind. Jetzt machen wir mit dem dunkleren Teil, dem Talggrün. Indem Sie direkt verwendet werden. Sie können den Kontrast erkennen , dass der schattige Bereich die dunklere Farbe hat und die hellere Farbe der Bereich ist , in dem die Lichter reflektiert werden. Also versuche ich nur, diese Linien auch zu verdecken, die sichtbar sind, damit sie dann nicht da sind. Versuchen Sie auch, diese Zeilen abzudecken. weißen Linien, die wir geschaffen haben , weil es nur für unsere Bequemlichkeit war , dass dieser Teil weiß ist, dieser Teil ist heller und dieser Teil ist dunkler, also müssen Sie entferne diese Zeile. Versuche also einfach, die mit dunklerer Farbe zu überlappen. Das ist also die erste Schichtung, die wir machen. Es gibt zwei bis drei Lamar Larynx , die wir machen werden. Und letztendlich werden diese Linien verschwinden. Also kein Grund zur Sorge. Jetzt gibt es eine Linie zwischen diesem Baum, die die Grenze ist, von der man sagen kann, dass sie erstellt wird. Also verwende ich einfach das gleiche Klebeband und platziere es auf der Linie , wo Hintergrund und Vordergrund keine Verbindung mehr haben. Und ich benutze einfach meinen Pinsel. Das ist also der Liner-Pinsel. Und benutze einfach schwarze Farbe und erstelle diese Linie. Sie können Ihre Skala auch verwenden, um Ihre Linie oder Ihr Lineal zu erstellen , um diese Linien zu erstellen. Ich benutze nur dieses Klebeband, damit ich diese Linien leicht erstellen kann. Versuchen Sie also einfach , die Grenze zu erstellen, die sich teilt, oder Sie können sagen den Zaun, der diesen Bereich teilt. Wird gezeichnet einfach das Abdeckband entfernt und nur ein paar Zaunlinien dazwischen erstellt, nur versuchen, ein paar Linien zu erzeugen, die übrig gebliebenen Linien zu verdunkeln und nur zu versuchen, etwas zu erzeugen die Zaunlinien dazwischen. sind eigentlich die Zäune, die die beiden Bereiche trennen. Das ist also fast geschafft. Fangen wir also mit unserem nächsten Teil an. Also einfach fertig mit dem Fecht-Bot. 9. Erstellung von Lavender: Hallo Freunde, willkommen zurück. Hier sehen Sie also, dass ich zwei Farben hinzugefügt habe. Das ist Alizarin Crimson und Dioxazinpurpur. Also werden wir den Vordergrund erstellen. Also fangen wir damit an. Lassen Sie uns zuerst unsere Farben mischen, wobei wir die beiden Farben verwenden werden, die ziemlich zu Lavendelfarben sind. Also nehme ich nur meinen Liner-Pinsel und Alizarin, karminrot und weiß und Eier in lila Mischung. Nur mehr Dioxazin, lila, mehr weiß. Ich will nur dieses Rosa kreieren. Man kann Lavendel sagen. Ich versuche nur das zu schaffen. Also werden wir das zuerst auf dem helleren Bereich tun . Also füge ich nur ein bisschen Surrealismus hinzu, auch Blau und Weiß. Erstellen Sie erneut kleine Punkte auf dem Bereich, der sich im hellen Bereich befindet. Sache. Diese Liner-Bürste wird ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen. Verwenden wir also unseren Bristol-Pinsel. Und mit der Spitze des Pinsels versuche ich, diese Texturen zu erzeugen. Da das Erstellen von 11 Punkten viel Zeit in Anspruch nimmt, verwende ich nur meine Spitze vom flachen Borstenpinsel und erstelle diese Effekte. Nur die Punkte. Wie du siehst. Ich benutze, ich erstelle diese Texturen auf dem helleren grünen Bereich. Also ist einfach mehr von einem Pink da. Also versuche ich nur das zu schaffen. Also nur mit der Spitze muss man einen sehr leichten Druck ausüben. Sie müssen diese Texturen und die Bereiche erstellen , die eine hellere grüne Farbe haben. Das ist also unsere dritte Schicht, die wir verwenden. Das erste war das Blockieren des Hintergrunds. zweite war die grüne, grüne Farbe. Und dann ist dies die, wieder die Texturen, die D rosafarbene Textur sind, die wir auf dem helleren grünen Teil erzeugen. Ich blockiere den gesamten Bereich , der hellere grüne Farbe hat. Sobald dies erledigt ist, verwenden Sie wieder mehr Digoxin und Blau, da das andere ziemlich bläulich und texturiert ist. Also mehr von Blau. Und diese Farbe verwenden wir für den dunkleren Teil, das ist die dunklere grüne Farbe. In ähnlicher Weise verwende ich die gleiche Technik mit einem sehr leichten Pinsel. Drücken Sie auf Ihren Pinsel und verwenden Sie die Spitze des Pinsels, um diese Texturen zu erstellen und den gesamten obigen Bereich auszufüllen. Sobald dies erledigt ist, werden wir jetzt einige Details mit unserem Liner-Pinsel machen. Weil dies der Textur-Pod ist, der abgeschlossen ist. Jetzt müssen wir den Detailteil machen, der noch übrig ist. Also hier verwende ich meinen Liner-Pinsel und die gleiche Farbe füge mehr Surrealismus und Digoxin, Lila und Weiß hinzu. Und versuche nur noch einmal die Texturen zu erstellen. Die Farben sollten also heller sein als die, die wir zuvor verwendet haben. Ich versuche nur das zu schaffen. Ich möchte dieses Bild nicht komplizieren, also versuche ich nur, so viele einfache Schritte wie möglich zu erstellen . Erzeugt mit diesem Pinsel einige Punkte, aber hellere Punkte. Die Liner-Bürste. Also auf dem ganzen Bereich , der diese Farbe hat. Es ist also ziemlich zeitaufwändig kleine Effekte und Punkte zu erzeugen. Nehmen Sie sich also Zeit und genießen Sie den Prozess. Und wenn Sie sich langweilen, machen Sie einfach eine Pause und beginnen Sie dann damit. Weil wir manchmal das Gefühl haben , dass eine Bettdecke oft in Eile ist, aber bitte tu das nicht. Nehmen Sie sich Zeit, Pausen, was auch immer Sie fernsehen möchten, und beginnen Sie dann wieder von vorne und tun Sie es langsam, damit Ihr Bild nicht beeinträchtigt wird. Das Gemälde zeigt wirklich deine Stimmung, in der du dich befindest. Wenn Sie also gute Laune haben, wird das Gemälde automatisch schön. Und wenn Sie nicht gut gelaunt sind, besteht die Möglichkeit, dass Sie Ihr gesamtes Gemälde ruinieren können. Machen Sie also Pausen und machen Sie diese Details, denn es wird einige Zeit dauern. 10. Detaillierung Des Lavender: Hallo Freunde, willkommen zurück. Also benutzen wir jetzt wieder den Liner-Pinsel und benutzen mein Schwarz. Ich versuche nur einen Graseffekt zu erzeugen. Ich nehme nur ein bisschen zu blau und versuche, einen grasigen Effekt auf die Gegend zu erzeugen grasigen Effekt auf , aber wenn ich nur dieses Grün und die Lavendelfarbe verbinde, versuche ich nur, kleine Gräser zu kreieren. Also nur ein bisschen Graseffekt erzeugen. Das ist also auch ein sehr langer Prozess und Sie müssen dieselben Schritte auf der gesamten Grasfläche immer wieder wiederholen . Dann müssen Sie wieder eine Ebene und eine weitere Ebene machen eine Ebene und eine weitere Ebene um dem Gras das zu geben, das realistisch ist. Also ja, es ist ein etwas zeitaufwändiger Prozess, aber das Endergebnis ist einfach umwerfend. Wenn Sie das Endergebnis sehen, werden Sie es wirklich lieben. Also hab einfach Geduld und geh mit dem Fluss. Und dazu müssen Sie einen sehr feinen Linienpinsel verwenden sehr feinen Linienpinsel , da Sie feine Gräser herstellen müssen. Nicht aber deine Farben sollten in flüssiger Form vorliegen. Also wenn ich ein bisschen über die Farben hinausgehe, nicht perfekt schwarz, aber es ist irgendwie bläulich. Also diese Textur, die ich versuche, ein bisschen Alizarin Crimson zu kreieren , hat auch dazu hinzugefügt. So einen ähnlichen Prozess werde ich auf der gesamten Fläche wiederholen , gesamten Gartenfläche, die gerade auftaucht. Also genieß es einfach. Wenn du das ganze Gemälde sehen wirst. Das Hauptaugenmerk liegt auf dem Lavendelgarten, der den hervorstechendsten und ansprechendsten Teil des Gemäldes darstellt. Sie müssen also sicherstellen, dass es realistischer ist und es so aussieht , als wäre und es so aussieht der gesamte Bereich perfekt mit Lavendel gefüllt. Deshalb versuchen wir zuerst, eine Glasstruktur zu erzeugen , und dann werden wir diesen Lavendeleffekt erzeugen. Es kommt bereits, da wir diese Farben aufgetragen haben, aber immer noch viel Schichten und der Lavendeleffekt ist da , der erzeugt werden muss. Gehen Sie also langsam und erstellen Sie diese Gräser, die so viele Linien bewirken. Sie können die Linien sehen, die ich erstelle. Die Seitenlinie ist etwas diagonal wie schräg. Und die Mittellinien sind ein bisschen Aquarell und einige sind aus gleichgültig. Die Gräser müssen also in verschiedenen, unterschiedlichen Winkeln erzeugt werden , aber die Seitenbinder sollen so sein, dass sie herunterfallen. Das ist also die Form, die ich versuche , auf diesem Graseffekt zu erzeugen. Und wenn wir damit fertig sind, werden wir wieder die Schichtung auf diesen Gräsern machen. Also versuche nur diese Linien und Highlights in der Gegend zu geben. Ähnlich werde ich es auch in diesem Bereich auf der rechten Seite machen . Du kannst sehen, wie flüssig meine Farbe sein könnte. Dann kann nur ich das. Ich bin in der Lage, diese feinen Linien zu erzeugen. Und natürlich spielt auch der Pinsel dabei eine sehr wichtige Rolle. Stellen Sie daher sicher, dass Sie einen Fineliner-Pinsel verwenden um diese Textur zu erzeugen. Wenn Sie mehr über Acrylmalerei lernen möchten , gibt es fast zehn bis 12 Klassen von Acrylfarben, die ich bereits hochgeladen habe. Und das kannst du dir immer ansehen. Und du kannst dem leicht folgen und du kannst das Acrylmedium lernen. Deshalb verwende ich meistens Acryl und Glanzmedium für meine Naturmalerei. Und ich mache hauptsächlich Natur- und einige naturbezogene Malerei, Landschaften, Portraits, Portraits, Tierporträts. Also diese Art von Gemälden mache ich meistens. Wenn du an Einzelkursen interessiert bist, kannst du mich jederzeit über Instagram kontaktieren. Das ist die Martini Art Gallery. Du kannst mich immer dort benachrichtigen und bereit sein, dir zu helfen. Also nimm einfach ein bisschen Zitronengelb. Also kommt es einfach nicht raus. Also ja. Nur ein bisschen Zitronengelb. Und der Bildschirm, der talggrün ist. Und ich mische Zitronengelb und Grün. Und wieder versuche ich, diese Graslinien zu erstellen , damit Sie sehen können wie schön die Farbe wird, wenn ich gerade einen Weißton hinzugefügt habe. Es kommt also hellgrüne Farbe heraus. Also noch einmal: Was sind die gleichen oder Schichten und dieselbe Textur? Wir müssen diese Farbe auf dem helleren Teil des Grüns erzeugen . Und diese Farbe verwende ich nur für den helleren Teil des Grüns und den dunkleren Teil, wir werden die dunklere Farbe verwenden. Also verwende ich hier den gleichen Liner-Pinsel und dieselbe Technik, die ich für diese schwarze Farbe angewendet habe. Dieselbe Technik verwende ich auch für diese hellere Farbe. Ich versuche nur die Gräser zu erschaffen , die in verschiedenen Winkeln fallen. Ich versuche nur, diese Effekte zu erzeugen. Und es gibt einige Gräser zwischen diesen Gebieten, die voller Liebesverkäufer sind. Eine Blockade ist Dan. In ähnlicher Weise werden wir das für den gesamten grünlichen Bereich tun, das ist ein hellgrünlicher Bereich. Also habe ich diesen Abschnitt gerade in zwei Lektionen aufgeteilt. Das ist also der erste Teil. Fangen wir jetzt mit dem zweiten an. 11. Grass: Hallo Freunde, willkommen zurück. Beginnen wir mit der gleichen Technik, die wir verwendet haben. Ich habe gerade Weiß zu derselben Farbe hinzugefügt und sie ein wenig hell gemacht , weil diese Seite ziemlich hell ist. Ich füge nur mehr Gelb hinzu , um die Farbe aufzuhellen. Also wiederhole einfach den gleichen Vorgang mit meinem Liner-Pinsel und erstelle verschiedene, unterschiedliche Linien und verschiedene Winkel. Wie Sie sehen, wiederhole ich den gleichen Prozess, den wir zuvor gemacht haben. Die anderen Gräser , die wir gemacht haben. Den gleichen Prozess wiederhole ich auch hier. Also nimm dir Zeit und mach es langsam. Weil es fast die Hälfte Ihrer Zeit in Anspruch nehmen wird , da Grasdetails die Hauptrolle in diesem Gemälde spielen. Ich füge nur ein paar Highlights über dieser Grünfläche hinzu. Ebenfalls. Einige helle Highlights. Nicht überall, aber irgendwo ein kleiner Brief. Also nur diese Bereiche hervorheben. Nun, sobald wir mit diesem Schieberegler fertig sind, werden wir auch mit dem dunkleren Teil anfangen. Also mische ich einfach die gleiche Farbe und decke den anderen Bereich ab , der ausgelassen wird. Und ich versuche in dieser weißen Linie zu blockieren, damit sie nicht sichtbar ist , weil sie ausgerichtet war, was wir zuvor gezeichnet haben. Ich versuche nur, über die Aufstellung zu berichten. Versuchen Sie also, die feinen Linienpinsel zu nehmen, die Tennispinsel, die Sie haben, dann können nur Sie diese feinen Linien erzeugen. Für diese Linien kann kein dicker Pinsel verwendet werden. Sie müssen die Liner-Pinselgröße verwenden. Die minimale kleine Größe. Wie 000 ist das die beste Größe, die Sie für diese D-Rückstände verwenden können. Sie können sehen, dass fast das Bild aufgetaucht ist, was wir tun werden. Dennoch sind noch viele Details erforderlich, damit das Gemälde wie dieses Bild aussieht. Also versuchen wir das zu tun. Also einfach mehr hellere Farben kreieren. Dies ist also eine der Techniken , die als Schichttechnik bezeichnet werden, die wir meistens verwenden werden, um ein realistisches Gemälde sogar und für das Malen oder ein beliebiges Tier zum Malen zu machen . Wir verwenden diese Art von Technik. Und es ist eine sehr schöne Technik , um ein realistisches Gemälde zu erstellen. Also nimm dir Zeit. Mach es langsam. Stellen Sie sicher, dass diese Farbe etwas flüssig ist. Um diese feinen Linien zu erzeugen. Es sollte nicht im Formular-Tag-Formular vorliegen, sonst können Sie diese feinen Linien nicht erstellen. Wie ich schon sagte. Und teile deine Projekte. Wenn du mit diesem Bild fertig bist, sehe ich mir diese Projekte gerne an. mir wirklich Spaß, die Projekte der Studierenden zu sehen. Dadurch fühle ich mich selbstbewusster. Und es ist wie etwas, das ich unterrichte und ich lerne auch daraus und gebe Ihre Bewertungen ab, weil Bewertungen eine sehr wichtige Rolle dabei spielen, mich zu verbessern. Also verwende ich jetzt dieses dunklere Grün, also habe ich nur ein bisschen Gelb verwendet und versuche , diesen dunkleren Teil abzudecken. Also dasselbe Brachgrün und ein bisschen gelb und bedeckt es einfach. Dieselbe Technik , die ich für die hellere Farbe verwendet habe , die ich für die dunklere Farbe verwende. Wenn Sie also mit dieser gesamten Grastechnik fertig sind, malen Sie mit dem Greifen die Lavendelmalerei. Hälfte der Lavendelmalerei ist fertig, aber es bleiben noch kleine , kleine Details übrig, die beachtet werden müssen. Also werden wir diese ganze Sache auf dem gesamten dunkleren Bereich machen . Genießen Sie also einfach den Prozess des Malens feiner Linien. Ja, viel Spaß mit dieser schönen langsamen Musik. Dadurch fühlen Sie sich mehr dafür. Dieses Gemälde. Du kannst es auch in Gouache machen, wenn du es magst. Dies ist derselbe Vorgang und dieselbe Technik Sie beim Malen mit Gouache anwenden müssen. Sie können es auf jeden Fall auch in der Gouache-Technik verwenden. Das habe ich ein Acryl oder ein, auch ein Ölgemälde gemacht . Du kannst das machen, aber du musst vorsichtig sein. Das Hintergrundöl ist getrocknet, dann kannst nur du den Schriftzug machen, sonst wird das ganze Gemälde durcheinander gebracht. In der Ölmalerei müssen Sie also auf diesen Teil achten, der die Hintergrundfarbe darstellt. Dann machst du den Schriftzug muss getrocknet werden. Und dann musst du die zweite Schicht machen. Schichtung erfolgt, sobald der untere Teil der Farbe ausgetrocknet ist? Ja. Und natürlich kann man es mit einem Acryl machen, weil es tatsächlich schnell fährt. Sie können also so oft wie möglich mehrere Schichten erstellen. Sie müssen nicht darauf warten, dass es getrocknet ist. Das ist also fast fertig mit dem Landeplatz, es ist Treibstoff. Moralisch. Blöcke sind übrig, was wir langsam machen werden. Wir sind fast fertig. Jetzt werden wir mit der nächsten Detaillierung fortfahren . Das sind die Lavendel-Details. 12. Endliche Detaillierung: Hallo Freunde, willkommen zurück. Das ist also der aktuelle Pinsel, den wir hier für das Bild verwenden werden. Und das ist unser letztes Video des Gemäldes. Hier nehme ich nur eine Mischung aus Alizarin, Weiß und Dioxazin-Lila. Etwas mehr Licht, weil wir eine etwas hellere Farbe und ein bisschen eine violett-rosa Farbe brauchen , die wir kreieren müssen. Also stelle ich einfach meinen Pinsel in die vertikale Richtung und dann, nur die Spitze des Pinsels, versuche ich, diese kleinen, kleinen Muster zu kreieren , die aussehen wie der Blumenstrauß , der tauchen auf. Das ist also der sehr schöne Pinsel zum Erstellen solcher Texturen. Sie können also sehen, als würden drei Punkte auftauchen, als ob mehrere Zweige für Blumen herauskommen würden. Sie müssen nur die Spitze des Pinsels verwenden und diese Punkte auf der gesamten Fläche erstellen. Sie müssen die Farbe verwenden, diese Farbe auf dem rosa, aber diese Farbe muss auf dem helleren grünlichen Teil verwendet werden. Und die andere bläuliche Farbe, die wir für die andere verwenden werden. Aber versuche nur, eine schöne Blumentextur zu kreieren , diese Lavendel-Textur. Man kann sehen, wie schön die Punkte hochkommen und es sieht aus, als würden die Blumensträuße herauskommen. Also das ist eigentlich Rosemarin-Pinsel , den ich hier verwende. Und von Größe zwei, was eine sehr schöne Textur ergibt. Wie du siehst. Wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, können Sie jederzeit Ihren Liner-Pinsel verwenden , um solche Texturen zu erstellen. Oder Sie können den Fächerpinsel auch verwenden , um diese Texturen zu erstellen. Sie können also sehen, wie ich dieselben Schritte auf dem gesamten hellgrünen Bereich wiederhole . Ich decke nicht das gesamte Gebiet ab, sondern Treibstoff, wenige Bereiche und verschiedene Abschnitte. Ich kreiere solche Gedanken und in verschiedene Richtungen, damit es ein bisschen realistisch aussieht. Sobald wir mit dieser Technik der Malerei fertig sind , ist fast abgeschlossen. Und das ist auch ein bisschen zeitaufwändig. Also nimm dir Zeit. Trinken Sie eine Tasse Tee oder Kaffee, was auch immer Sie möchten, machen Sie Pausen und beginnen Sie dann. Als ich anfing zu malen, hatte ich auch im Hinterkopf, dass ich dieses Bild schnell fertigstellen muss. Wie nach 30 oder 30 Minuten oder einer Stunde wurde mir immer langweilig und ich hatte Augen, um dieses Bild so schnell wie möglich fertigzustellen. Patienten entwickeln sich also mit der Zeit. Wenn Sie jeden Tag mindestens 30 Minuten lang mit dem Malen beginnen und dann Ihre Zeit erhöhen, können Sie Ihrer Ungeduld widerstehen Ihrer Ungeduld und auch das Niveau Ihres Patienten steigt. Also das habe ich getan. Und ich machte zwischendurch Pausen und hörte Musik, nachdem ich ein oder zwei Stunden Malstunde gemacht hatte, und dann machte ich ein oder zwei Stunden Pausen und fing dann wieder von vorne an. So mache ich mein Bild komplett. Jetzt verwende ich auch die gleiche Technik, um das Bild fertigzustellen. Als ob ich mit 30 Minuten angefangen habe und dann auf eine Stunde gestiegen bin und dann zu uns. Also begann ich auch, mein Zeitintervall für das Malen zu verlängern. Wenn Sie also jeden Tag malen, mindestens 30 Minuten mit der Zeit, werden Sie das Niveau Ihres Patienten entwickeln. Ich bin mir sicher. Sie können sehen, dass ich die bläuliche Farbe verwende und gerade Blau gemischt habe und die gleiche Farbe ist da. Also und dieselbe Technik musst du für den gesamten dunklen Teil des Gemäldes anwenden. Ich liebe dieses Bild bereits. Ich hoffe ihr auch. Es ist also ein ziemlich helles Gemälde. Selten sehr hell. Heller sonniger Tag. Ich habe noch nie einen Lavendelgarten gesehen, aber ich liebe es, in naher Zukunft zu sehen. Da ich es also nicht persönlich gesehen habe, dachte ich mir, warum ich es nicht auf meine Leinwand malen sollte? Vielleicht werde ich in naher Zukunft auf jeden Fall diesen Lavendelgarten besuchen. Ich hoffe ihr habt so viele Orte gesehen, dass ihr euch darauf beziehen könnt. Also ja, wir alle bewegen uns am meisten bis zur Fertigstellung des Gemäldes vor, nur noch ein paar Minuten und wir sind fertig mit diesem wunderschönen Lavendel-Gartengemälde. Leute, vergiss nicht, deine Projektarbeit zu teilen , denn das motiviert mich. Und bitte auch deine Bewertungen. Leute, wenn ihr irgendwelche Zweifel, Fragen, Fragen habt , könnt ihr mich direkt in diesem Diskussionsbereich fragen. Ich bin immer bereit euch zu helfen. Wenn du irgendwelche Probleme mit den Pinseln oder Farben oder einer Leinwand hast, was auch immer oder irgendein Muster oder irgendeine Technik, die du nicht verstehen kannst , kannst du mich einfach immer fragen oder du gehst immer DMU auf meinem Instagram, das ist nachsichtigere Galerie. Jetzt können Sie sehen , dass dieser Bereich, dem die Äste des Baumstamms aufgrund dieser Textur aufgehellt wurden. Also gebe ich ihm nur eine Form. Weil die Farben dazu gekommen sind. Schwarze Bereiche, in denen ich gerade hervorhebe , dosieren fast am Ende des Gemäldes. Und Sie können sehen, dass Linien verschwunden sind. Also verdunkele ich es nur, weil diese Linien, drei Linien, auf diesen Gräsern herunterkommen. Also verdunkele ich nur diese Linien. Wichtiger ist , dass Sie, wenn Sie mit dem Gemälde fertig sind, einen Tag lang stehen lassen, um es vollständig zu trocknen. Und dann am nächsten Tag, einfach versucht, dieses Gemälde mit Ihrem zu lackieren . Jeder ist wie Satinlack oder mattes Finish, was auch immer Sie haben, damit Sie Ihr Gemälde vor Staub oder vor Staub schützen können andere Staubpartikel. Daher ist das Lackieren sehr wichtig für den Schutz Ihres Gemäldes. Und wenn Sie irgendwelche Zweifel und Lackierungen haben, können Sie einige der Videos sehen, die ich gezeigt habe, wie Sie Ihr Gemälde wild machen können. Sie können sich einige meiner Acrylmalerei-Videos ansehen, die ich dort gezeigt habe, wie Sie das Bild fertigstellen können. Also Leute, ich hoffe, euch hat dieses Bild gefallen und ich werde mich freuen, eure Projekte zu sehen, bitte, bitte, bitte teilt eure Projektarbeit mit. Wenn Sie sich das ansehen und versuchen, und wenn Sie daran denken , dies zu malen und Ihre Projekte und Bewertungen zu teilen, motiviert mich das. Und vielen Dank, dass du dir mein Video angesehen hast. Also geduldig. Und ich hoffe euch hat dieses Bild gefallen. habe es genossen, dieses Bild anzusehen und meine Geschichten anzuhören. Also vielen Dank. Hab einen schönen Tag.