Acrylmalerei: Wie man eine abstrakte Landschaft malen kann

1. Einführung: Hey, mein Name ist Marianne und ich bin Künstlerin in Phoenix, Arizona. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie man abstrakte Landschaften mit Acrylfarbe malt. Ich werde dich von Anfang bis Ende durch meinen Prozess führen. Ich werde dir meine Lieblingsmaterialien zeigen. Ich werde dir zeigen, wie ich alles male. Heute werde ich von einem Foto arbeiten, das ich vor ein paar Monaten aus Belgien gemacht habe. Es ist nur eine sehr einfache Landschaft, aber Sie können das Landschaftsfoto verwenden, das Sie verwenden möchten. Ich empfehle, eine auszuwählen, die nur ein wenig auf der einfachen Seite ist , nur für die Leichtigkeit dieser Lektion, aber es liegt ganz an Ihnen. Am Ende dieser Klassewerden Sie eine abstrakte Landschaft haben, werden Sie eine abstrakte Landschaft haben die bereit ist, gerahmt und an Ihre Wand gehängt zu werden. Geht zum nächsten Video und lasst uns loslegen. 2. Vorbereitung des Papiers: Hallo an alle. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Papier für meinen Malunterricht vorbereiten können. Für diese Klassen habe ich dieses Canson Aquarellpapier verwendet. Das ist ein tolles Papier. Ich werde es in der Beschreibung verknüpfen, aber es ist super billig. Es ist wie $10 für 30 Stück und das ist ein 11 mal 15 Zoll Stück Papier. Tolles Papier, Sie sollten dies auf jeden Fall nur für die allgemeine Praxis von Aquarell bekommen. Ich werde nur meine Arbeit zuerst gesso und Sie wollen definitiv immer auf der rauen Seite davon arbeiten. Es gibt mehr von einer glatten Seite und dann eine raue Seite, also zuerst, um uns vorzubereiten, werden wir Gesso benutzen. Ich liebe meinen Gesso von Golden. Es ist nur eine wirklich gute Qualität Gesso und ich mag es, also empfehle ich das. Alles, was Sie brauchen, ist nur ein normaler alter Pinsel. Sie können dies in einem Baumarkt bekommen, nur etwas billiges, das breiter ist, so dass Sie mehr Oberfläche abdecken können. Wir werden loslegen. Wann immer ich gesso gebe ich es überhaupt nicht ab, ich gehe einfach direkt in die Farbe und fange einfach an zu malen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie alle Ihre Oberfläche, die gesamte Fläche, abdecken . Nun, für mich ist es okay, die Farbe auf dem Tisch, aber wenn das nicht in Ordnung für dich ist, dann solltest du definitiv etwas darunter legen. Der Grund, warum Sie den ganzen Weg bis zum Rand gehen wollen, denn sobald das trocken ist, werden wir es abkleben. Wenn Sie es nicht bis zum Rand bringen, wenn Sie Ihr Band nach unten ziehen, wird es wahrscheinlich ein Teil des Aquarellpapiers abziehen und es wird Ihnen eine wirklich raue Textur am Randhinterlassen eine wirklich raue Textur am Rand und es kann sogar einen Teil der Farbe auf der Malerei, so stellen Sie sicher, dass Sie den ganzen Weg bis zum Rand zu bekommen. Sobald Ihr Papier vollständig trocken ist, werden wir es festkleben. Das ist nur ein Künstlerband. Deswegen mag ich Weiß. Ich meine, du kannst bekommen, was du willst, aber das ist besonders für Kunstprojekte, aber du könntest Abdeckband verwenden, was immer du hast, ist in Ordnung oder wenn du das kaufen willst, werde ich es in der Beschreibung verknüpfen. Ich werde es einfach abkleben. So wie ich es gerne klebe, mache ich es gerade gerade mit meinem Tisch. Aber ich mache es gerne zur Hälfte auf dem Band und zur Hälfte auf Papier oder zur Hälfte auf dem Papier und zur Hälfte auf dem Tisch. Du kannst es durchsehen. Es ist ein wenig transparent, so dass Sie es durchsehen können. Das ist nur eine allgemeine Regel Daumen und dann wirst du wissen, wie man die anderen macht. Da hast du es, du bist bereit zu malen. Ich möchte nur wiederholen, wie wichtig es ist, Ihr Papier zu gesso, es vollständig trocknen zu lassen, bevor Sie es abkleben. Denn das ist Gesso, wenn wir unser Band entfernen, wird es eine sehr schöne saubere Kante haben. Sonst könnte es das Papier abreißen, wenn man es nicht bis zum Rand gesso hat. Es reißt die oberste Schicht des Aquarellpapiers ab. So bereiten Sie Ihre Arbeit für meinen Unterricht vor. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben, und ich werde Sie im Unterricht sehen. 3. Malprozess – Teil 1: Okay, heute werde ich daran arbeiten, eine Landschaft zu malen. Ich werde versuchen, es wirklich locker und einfach zu halten, nur nicht überarbeiten. Es wird eher halb abstrakt sein, aber mehr, so dass Sie nur die Idee des Fotos bekommen, anstatt Sie das ganze Foto zu sehen. Dies ist ein Foto, das ich in Belgien gemacht und es war auf einer kürzlichen Reise, die mein Mann und ich Anfang dieses Jahres gemacht haben. Ich mag nur die Einfachheit davon. Ich fühle, dass es perfekt für dieses Stück ist, also werde ich einfach loslegen. Erstens, wie ich meine Bilder anfange, ist, dass ich sie skizziere. Normalerweise werde ich einen Bleistift greifen, der völlig entgegengesetzt von jeder Farbe hier drin ist. Es spielt keine Rolle. Ich weiß nicht wirklich, warum ich das tue. Ich möchte nur etwas wie Grün haben. Das würde sich einfach wirklich einmischen. Aber das Lila ist anders. Ich habe keine Methode dafür, aber genau das habe ich immer getan. Außerdem werde ich Sie wissen lassen, dass dies ein Stück Aquarellpapier ist, das ich mit Gesso grundiert habe. Gesso ist eine halbundurchsichtige Acrylgrundierung und im Grunde bedeutet das, dass es eine weiße Farbe ist, die ein wenig Körnung hat. Der halbundurchsichtige Teil bedeutet, dass man übermalen kann. Sagen Sie, wenn das Kopfdesign hier unten oder ein Gemälde oder eine Zeichnung und ich darüber gemalt habe, könnte man immer noch das Bild durch den Gesso sehen. Es ist großartig, Sie können dies auf viele verschiedene Arten verwenden. Ich liebe es, dies nur als Werkzeug beim Erstellen von Gemälden zu verwenden , weil ich gerne ein wenig davon mitbringen möchte. Ich bearbeite es aus, habe aber auch es ist immer noch da. Gesso ist ein wunderbares Werkzeug dafür. Ich werde dir einfach von der Basis erzählen. Okay, ich benutze heute, ich habe diese Farben, sie sind matte Acrylfarben von Blick. Ich habe gerade ein paar von ihnen gekauft und ich habe gerade entschieden, dass es das ist, was ich heute verwenden werde. Okay, ich werde anfangen und das skizzieren. Wenn ich skizziere, versuche ich, nur die Form zu skizzieren, also hier ist dies hier, bedenken Sie das. Ich versuche, die großen Formen zu skizzieren. Nichts zu detailliert, nur versucht, die Stimmung zu bekommen, allgemeine Richtung dessen, was auf diesem Foto vor sich geht. Es ist nur die allgemeine Idee. Du willst nur die Idee runterbringen. Okay, jetzt, wo ich das skizziert habe, werde ich einfach anfangen, mein Bild dort platzieren und einfach von hier aus gehen. welchen Pinseln möchte ich anfangen? Ich ziehe meinen Weg zu den Pinseln raus. Das hier fällt immer wieder. Okay, für meinen Weg zu Bürsten, ich mag diesen Pinsel wirklich. Sie können sehen, dass es eine verjüngte Kante hat. Ich glaube, das nennt man Filbert, glaube ich. Ich wollte einen Phillips-Kopf sagen, aber das ist ein Schraubenzieher. Ziemlich sicher, dass das ein Filbert genannt wird. Es gibt zu viel Farbe hier für mich, um zu lesen. Aber was es ist, ist, dass es eine ovale abgerundete Kante hat, aber es ist lang. Ich mag es. Es sorgt für einen schönen Blick, kann sehen, wenn ich es nass. Da gehst du. Das ist ein viel besseres Bild von dem, was es ist, aber sehen Sie, wie es am Rand sehr dünn werden kann. Sie können einige echte schöne dünne Linien mit diesem Pinsel sowie dicke Linien machen. Ich mag es sehr. Ich liebe auch wirklich nur einen guten alten flachen Pinsel wie diesen. Sehen Sie, das sind zwei verschiedene Größen, aber ich bevorzuge sie kürzer zu sein, weil ich persönlich mag, dass es ein wenig Widerstand geben, wenn ich male. Manchmal ist dieser Typ etwas zu lang. Er muss sich verbiegen. Sie können den Unterschied sehen. Ich muss wirklich eine kurze davon bekommen, weil ich denke, ich würde es lieben, aber es gibt Vorteile für jeden Pinsel. Aber das sind meine Go-to's. Ich liebe auch, was ich nicht werde, ich weiß nicht, dass ich die hier drin benutzen darf. Ich liebe diese. Das sind auch Filbert, weil es diese abgerundete Kante hat. Sie sind einfach wirklich nett. Ich mag die Nylonbürsten, weil sie steifer sind als die Pferdehaare. Welche von denen ich nicht einmal sicher bin, was, wenn diese echt sind, wie Pferdehaare oder was ich nicht sagen kann. Ich bin mir ziemlich sicher, das ist einer der Pinsel meiner Mutter von damals. Ich habe das hier, als ich in Italien war, und ich weiß nicht, wann ich das bekam. Aber wie auch immer, hier sind einige Pinseloptionen. Dies sind meine Go-to's für jeden Tag Malerei sowie ein billiger Pinsel wie dieser. Dass Sie sogar einfach Ihre Wände mit zum Gesso bemalen und große Flächen bedecken würden. Das sind meine Gehör. 4. Malprozess – Teil 2: Sehen wir uns mal hier an. Am wichtigsten ist, ich kann nicht glauben, dass ich vergessen habe, dir das alles zu erzählen. Dies ist einer meiner Lieblingspinsel, die ich jemals hatte, und Sie können es hören, es ist wirklich nicht so groß von einem Pinsel, aber ich habe es bei IKEA von allen Orten. Einer meiner Lieblingspinsel ist von IKEA. Ich habe noch einen hier drinnen. Hier ist es. Das hier ist in besserer Form. Es ist nur im Grunde eine größere Version davon, aber es ist nur ein kurzer Griff. Ich benutze es gerne für große Flächen, die ich wahrscheinlich zuerst verwenden werde, um mein Bild abzubilden, das ich Ihnen alles während ich es mache. In Ordnung. Fangen wir an. Ich habe mein Wasser hier drüben. Sie können es nicht sehen, aber ich habe hier einen kleinen Wagen mit meinem Wasser und meinem Papiertuch . So arbeite ich leicht. Ich habe meinen Wagen. Ich mache immer weiß, immer. Ich werde irgendwo einen Klecks Weiß haben. Nur weil Sie einfach ändern können die, wie Sie sogar. Diese sind schwer auszupressen. Sie können die Dinge leichter machen, Sie können die Farbe einer Farbe so einfach mit nur etwas Weiß ändern. Ich werde hier nur ein paar Farben ausspritzen. Lasst uns loslegen. Ok. Die Unterseite dieses Fotos, die ich nicht weiß, ob Sie es sehen können. Ich werde versuchen, es einzuziehen. Lassen Sie mich sehen, ob Sie es sagen können. Nun, man kann es teilweise sehen. Sehen Sie, das sieht so aus, als würden sie sich bereit für das Pflanzen von Samen machen, also ist es ein bräunlicher brauner Boden. Wenn Sie sehen können, mischte ich einige Farben, um etwas Ähnliches zu bekommen. Ok. Zuerst möchte ich, dass Sie bemerken, dass ich von meinem Papier abgeklebt habe, was ich liebe zu tun, weil dies eine tolle knackige weiße Kante um sie herum haben wird und es wird perfekt sein. Denken Sie daran, denken Sie daran, dass mein Punkt in diesem ganzen Bild locker sein wird, und mehr wie gestisch zu sein, und nur die Vorstellung von dem, was ich tue , nicht unbedingt die Details , und so wird es mehr sein wie ein abstraktes Stück. Manchmal kann man sehen, was ich gerade mache, ich mische meine Farben gerne direkt auf die Leinwand oder das Papier. Es gibt ihm eine kühle Stimmung, oder Sie können es vollständig auf der Palette mischen, wenn Sie möchten. Es liegt an dir. Das liegt ganz an Ihnen und was Sie lieber tun möchten. Wieder benutze ich meinen kleinen IKEA Pinsel, also musst du nichts Phantastisches haben. Sie können Ihre Kinder Malpinsel aus ihrem Crayola Farbset oder was auch immer sie haben. Ok. Eine Sache, die ich auch gerne mache, ist zu versuchen, das ganze Stück Papier nicht als das zu sehen, was es ist. Ich weiß nicht, ob das Sinn ergibt. Hier in der rechten unteren Ecke, ist es leichter. Es ist einfach heller hier und es gibt etwas Licht hier, schauen Sie es in Bezug auf Schatten, Töne und Highlights, und all das, und Sie können mehr Interesse bekommen. Wenn dies nur eine einfarbige Farbe wäre, wäre es nicht so interessant, aber wenn man all diese hellen Farben einsetzt, wird es einfach so viel interessanter machen. Also suchen Sie einfach nach den Änderungen in Farbe und Highlights und Schatten, und Sie können wirklich einige coole und interessante Teile daraus bekommen. Leg das da hin, damit ich es aus dem Weg kriege. Ich putze zuerst meine Farbe hier drüben auf meinem Papiertuch ab. Ich würde es gerne hier abwischen. Du siehst, dass ich das mache, ich versuche es abzuwischen. Hoppla, es wurde etwas schmutzig, aber das ist okay. Eigentlich mag ich, wenn so etwas passiert, denn dann hast du das unter dem, was du eigentlich willst und macht es einfach so viel interessanter. Ich gehe wieder durch und arbeite weiter daran. Aber an diesem Punkt blockiere ich. Ich nenne es Farbblockierung, was meiner Meinung nach der technische Begriff ist, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass das eigentlich das ist, was man es nennt, Farbblockierung. Ich blocke nur gerne meine Farben aus, um eine Idee zu bekommen. 5. Malprozess – Teil 3: Jetzt werde ich anfangen, an den Grüns zu arbeiten. Ich mische mein Grün, ich bekomme ein helleres Grün hier drüben. Dann fange an, diesen auszuarbeiten. Das muss nicht wieder perfekt sein, ich versuche nur, den Kern dieses Stückes zu bekommen , das ich versuche, nur um die Vorstellung davon zu bekommen, was los ist. Das ist wie, obwohl ich für dieses Stück im Allgemeinen versuche, abstrakter zu sein. Genau so beginne ich all meine Bilder. Ich färbe es schwarz aus. Es ist sehr vage. Es ist so, als ob es einfach nicht wirklich etwas mag. Dann gehe ich und lege die Details danach ein. Es ist auch hilfreich, hier zu versuchen, nicht auf die tatsächlichen Objekte zu schauen , die Sie gerade betrachten. Versuchen Sie einfach, die Farbwerte und die Schatten und die Glanzlichter und all das zu erhalten. Wenn du es so siehst, wirst du das Bild so anders sehen, wenn du willst, hier ist ein Baum, ich muss einen Baum malen. Es wird sich so viel ändern, wenn man es so ansieht. Sehen Sie, wir haben bereits eine Vorstellung davon, was passiert. Sieht aus wie eine Landschaft. Ich liebe Sachen wie das ist wirklich gute Praxis, nur schnelle Bilder zu machen. Ich gehe weiter und arbeite sogar ein bisschen an diesem Himmel. Nur weil ich es nicht mag, zu lange auf diesen Himmel zu warten, weil ich das Gefühl habe, wenn ich den Himmel mache, wird es vermasseln. Also werde ich sofort gehen und einfach daran arbeiten. Himmel macht Spaß, weil man einfach wirklich ein wirklich interessantes Stück kreieren kann. Sieh mal, was dieser Himmel, auf den du stoßen wirst, wo du vermasselst, was du gerade gemalt hast. Deshalb warte ich nicht gerne zu lange, um diesen Himmel zu machen, weil ich nicht zu viel daran hängen will, wo ich nein bin, das war die perfekte Marke und ich habe ihn wegen des dummen Himmels übermalt. - Warum? Weißt du, du willst nicht in eine Situation geraten, in du nur wütend bist, wie dein Stück entstanden ist. Nehmen Sie sich einfach Zeit. Aber warten Sie nicht zu lange, weil ich es bereut habe und ich bin sicher, andere Leute haben auch, und erkunden Sie mit diesem Himmel. Probieren Sie verschiedene Farben in den Himmel, weil unser Himmel immer so unterschiedlich ist und das hat, ich habe ein wenig dunkel dort, eine dunklere gräuliche Farbe, die ich mag. Dann kannst du einfach mit einigen zurückgehen, ich habe es schwarz da drin. Ich wollte nicht wirklich schwarz auf meinen Pinsel legen, aber hey, vielleicht wird es sich ergeben. Ich versuche, der Dunkelheit des Fotos zu folgen , nur um mir eine Idee zu geben, weil man oft etwas ausdenken kann. Aber dann sieht es nicht echt aus, weil es so ist, dass es einfach besser ist. Ich mag es, von einem Foto für den Himmel zu malen, weil ich keinen Himmel bilden kann. Unser Himmel ist unglaublich, nicht wahr? Das ist eines meiner Lieblingsdinge, also kommt meine größte Inspiration von der Natur. Vielleicht alles. Ich werde alles sagen, weil es einfach so mächtig ist , so unglaublich mächtig. Man kann es einfach nicht aus dem Gedächtnis erholen. Manche Leute können es wahrscheinlich, weil es einige unglaublich talentierte Leute gibt, die fotografische Erinnerungen da draußen haben, aber ich bin nicht einer von ihnen und ich muss es mir ansehen, weil es einfach nichts Schöneres gibt als das, was bereits geschaffen für uns in der Natur. Ich fühle mich wirklich geehrt, dieses Zeug sogar aus der Ferne selbst einfangen zu können und zu malen. Dieser Himmel ist ziemlich intensiv. Es ist eigentlich intensiver, als ich geplant hatte, aber ich denke, ich redete einfach weiter und malte. Das ist in Ordnung. Wir werden sehen, wo es hingeht. 6. Malprozess – Teil 4: Eine Sache auch das ist schön an diesen größeren Bürsten, die ich dort gerade jetzt demonstrieren werde, nur damit Sie sehen können. Ich liebe es, diesen Pinsel besonders für den Himmel zu verwenden. Denn sagen wir, Sie bekommen eine größere, Sie können die Geschäftigkeit von einem größeren Pinsel loswerden. Es ermöglicht Ihnen, größere Schlaganfälle zu haben, so dass es nicht ganz so beschäftigt aussieht. Kleine Striche werden viel mehr Bewegung sein. Größere Schläge werden weniger Bewegung sein. Da gehen wir, ich mag das, ich werde es vorerst so behalten. Wir gehen zurück, wir spülen das aus. Stellen Sie das hier rüber. Lassen Sie mich sicherstellen, dass ich meine andere Bürste gut genug ausspüle, bevor ich sie trocknen lasse. Diese Farbe, die ich gerade jetzt verwende, ich weiß, sagte es früher, aber ich möchte nur wiederholen, das wird trocknen und Sie werden in der Lage sein zu sehen, es trocknet matt. Es sieht wirklich flach aus, was eine der vielen Oberflächen ist, die Sie eine Farbe bekommen können. Zurück zu den Deets. Gehen wir zurück zu den Deets, jetzt, wo wir unseren Himmel da oben haben. Jetzt, wo ich alles blockiert habe, werde ich jetzt reingehen und ein bisschen absichtlicher mit den Details sein. Es wird kein verrücktes Detail sein, weil ich nicht ein detailliertes Gemälde mache, aber ich werde nur mehr bewusst sein, was ich tue und nicht nur klatsche es dort drauf. Achten Sie auf die Farbunterschiede, siehe, ich fügte etwas weiß hier zu geben, Sie können auf diesem Foto sehen, wie es Licht, Licht, Licht und dann dunkel. Ich versuche, damit zu arbeiten, ich werde etwas Licht, Licht machen, und dann hatte es etwas dunkel in der Front. Das gibt Ihnen nur ein Gefühl von Perspektive und Schärfentiefe. Ich sagte: „Was ist das für ein Wort? Daran kann ich mir nicht denken.“ Es gibt Ihnen auch ein schönes Gefühl der Schärfentiefe. Es gibt andere Pinsel, die dafür besser sind, aber das ist, was ich gerne benutze, und um ehrlich zu sein, muss ich wahrscheinlich einige neue Pinsel kaufen, nur um eine größere Vielfalt zu haben, aber Sie brauchen sie einfach nicht. Das ist, wenn Sie ein professioneller Künstler sind und Sie wollen schick sein und Geld ausgeben wahrscheinlich, wenn Sie nicht brauchen, um mich auf etwas zu mögen , das den Job genauso gut erledigt, aber das [unhörbar] ist schön, weil es diese wirklich dünne Kante hat können Sie eine schöne gerade, glatte Linie bekommen. Ich gehe zurück und ich werde an diesem Raum arbeiten, weil ich nicht verrückt danach bin, und ich will daran arbeiten. Sagen Sie, ein Problem dabei ist, dass es wirklich schnell [unhörbar] trocknet. Behalten Sie auch im Hinterkopf. Ich weiß, dass ich immer wieder sage: „Denken Sie daran“, aber ich muss nur daran denken, dass ich in Phoenix lebe und es hier wirklich trocken ist und ich hatte keine Ahnung, dass der Unterschied in der Umgebung die Farbe wirklich beeinflusst hat. Ich malte in Acryl zu Hause in Alabama, wo es wirklich feucht ist und es wäre völlig in Ordnung, es würde nicht austrocknen, es würde dauern, Acryl trocknet schnell, aber es würde eine normale Menge an Zeit dauern. Dann versuche ich Acryl in Phoenix zu malen, und es wird in wenigen Minuten trocken sein. Es war einfach so bizarr für mich, und ich konnte nie herausfinden, warum, bis es auf mir dämmerte. Ich lebe in einem viel trockeneren Klima, also ist es nur trockener und es trocknet schnell aus. 7. Malprozess – Teil 5: Möglicherweise müssen Sie verschiedene Farben erkunden. Eine Sache, die ich nicht habe, ist, dass ich eine habe. Ich habe es hier nicht, dass ich es rausziehen und es dir zeigen kann. Sie sind genau neben mir in meinem Wagen gepackt, aber Golden, wer eine Marke ist, diese Marke Golden. Sie machen eine Farbe namens Open, das ist wie eine ihrer Marken von Acryl. Es heißt Open, und es ist genial, weil es ein langsam trocknendes Acryl ist. Es gibt dir die Idee, wie du willst. Es ist, als würde ich es beschreiben, dass es der Ölfarbe am nächsten ist , die man bekommen kann, ohne dass es Ölfarbe ist. Es ist schön, weil ich es liebe, in Öl zu malen, aber da ich in meinem Küchenstudio male, möchte ich hier nicht wirklich mit Öl malen, weil es halb toxisch ist, und obwohl ich es in der Vergangenheit in letzter Zeit tun, habe ich gemalt mit wasserlöslichen, wie sagen Sie, dass löslich es wir gehen, lösbar Ich werde nur so tun, als würde ich sagen, dass richtig, Öle und sie sind gesünder und sicherer für Sie. Aber trotzdem, ich mag es einfach nicht wirklich, es mit Öl im Haus zu malen, es stinkt und fühlt sich einfach eklig an, also Goldens Open Acryl ist so eine gute Alternative, die ich wirklich mag und es für Leute empfehlen, die ein bisschen langsamer wollen Trockenzeit. Schrägstrich. Möchten Sie mit Ölen malen, aber nicht wirklich wollen. Ordnung, ich werde nur ein paar Zeilen setzen, die Idee von ein paar Zeilen hier drinnen geben, ich sehe, wie meine Papiere jetzt falten. Hoffentlich ist es nicht so schlimm. Ich muss das vielleicht mit Büchern abflachen. Sobald es alles trocken ist, und etwas, das ich gerne mache, wenn ich mit einem Klebeband nach unten Stück Papier male , ist ich gerne, um sicherzustellen, dass ich wie alle an die Ränder bekommen, weil es mir nicht gefällt wenn es wie ein wenig Platz auf dem Band, weil es für mich nur unvollständig aussieht, aber ich werde durchgehen und beginnen , sicherzustellen , dass ich all meine verschiedenen Werte bekommen habe, dass ich will. Farbwerte. Ich brauche ein bisschen mehr dunkelgrün hier drüben, was normalerweise würde ich nur meine Farben mischen, aber ich wollte speziell mit diesen malen, weil ich sie habe und ich mag die Farben, sie sind cool, sie sind ordentlich. 8. Malprozess – Teil 6: Ich werde einfach hier sitzen und einfach hin und her zwischen meinem Stück schauen und nur sicherstellen, dass ich nur den ganzen Boden bedeckt bin, weil ich gerne alles, was ich mag, doppelt überprüfen, und dann will ich, dass es getan wird. Ich habe gerade einen Fehler gemacht, aber ich habe ihn in einen glücklichen Unfall verwandelt. Danke an Bob Ross, dass er uns das beigebracht hat. Ich liebe das, das ist eines meiner Lieblingsdinge an ihm ist, dass Zitat, es gibt keine Fehler gibt, nur glückliche Unfälle und das ist so wahr. Ich wechsle zu einem meiner flachen Pinsel, weil jeder Pinsel anders ist, jeder Pinsel wird Ihnen einen anderen Strich geben. Es ist vielleicht nicht schrecklich anders als das, was Sie zuvor hatten, aber es ist immer noch anders, und ich schalte durch, um verschiedene Vibes und verschiedene Striche für verschiedene Vibes zu bekommen . Ich kann ein bisschen von diesem Gelb hinzufügen. Eine Sache an diesen Flaschen ist, dass sie sehr hart sind. Sie spritzen nicht einfach aus, man muss sie wirklich quetschen. Moment gehe ich durch und sorge dafür, weil es viel Hellgrün in dieser Landschaft gibt, möchte ich sicherstellen, dass ich alles da drin kriege. Du siehst, dass ich versuche, freigelassen zu werden, und ich mag das, mal sehen. Es ist immer gut, von einem Stück zurückzutreten und einfach fertig zu sein. Eine Sache, die ich wirklich gerne tun, ist, dass ich gerne Fotos während des gesamten Prozesses zu machen, die hier nicht zu tun endete. Aber ich mag es wirklich, das zu tun, um nur meinen Fortschritt zu sehen, und Sie können zurückgehen und Sie können einfach sehen, wie weit Sie gegangen sind, beginnen Sie buchstäblich Ihre Skizze in einfach ein Foto während des gesamten Prozesses und es ist faszinierend zu sehen, wie weit ist es gekommen. Was möchte ich hier machen? Ich will nicht mehr hinzufügen. Ich werde es mit meinem Foto vergleichen. Sky sieht ziemlich stark für mich aus, es gibt Häuser hier drin, aber ich habe mich dafür entschieden, sie auszulassen, nur weil du sie nur da drin willst. Ich werde ein bisschen dunkel in diese Büsche stecken, die Bäume, wann immer sie sind, und gehen einfach durch und ich denke, ich werde das einen Tag nennen. So, dass es eine Möglichkeit gibt, eine schnelle, lockere abstrakte Landschaft in diesem zufällig von Belgien zu malen . Ich werde Ihnen das gesamte Endprodukt mit dem ganzen Band aus und alles zeigen. Sobald es trocken ist. Danke fürs Zuschauen. 9. Final und Tipps: Jetzt haben wir das Band entfernt und Sie haben diese große knackige weiße Kante entlang der Kante, und es sieht einfach so gut aus. Ich liebe es, das Band auszuziehen. Es ist einer meiner Lieblingsteile dieses ganzen Prozesses. Ich will dir einen Tipp geben. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, achten Sie darauf, und zeichnen Sie zuerst Ihr gesamtes Papier, lassen Sie es trocknen und kleben Sie es dann auf den Tisch. Normalerweise mache ich das, aber ich habe es nicht auf diesem Stück gemacht und als ich das Band abgenommen habe, es diese wirklich raue Kantenstruktur dem Weiß hinterlassen. Sie können es genau dort sehen. Es ist in Ordnung, aber ich bevorzuge es, nicht da zu sein. Um es zu vermeiden, zeichnen Sie einfach zuerst das ganze Ding, lassen Sie es trocknen, kleben Sie es ab und malen Sie dann, und Sie sollten gut gehen. Ich hoffe, Sie alle genießen diese Klasse wirklich. Ich liebte es, es zu unterrichten und ich denke, wenn Sie nur die Konzepte anwenden, die ich Ihnen über Farbblockierung beigebracht habe und dann einfach gestische Striche machen , um die Idee des Stückes oder des Fotos zu bekommen, können Sie dies auf jedes Gemälde anwenden. Alles wirklich, Landschaften, Blumen, was auch immer. Aber ich hoffe, du hast die Klasse genossen und wenn du es tust, gib mir bitte einen Daumen hoch und tu etwas. Zeigen Sie mir, was Sie malen, und laden Sie es auf die Projektregisterkarte unter dem Video hoch. Vielen Dank. 10. Bonus: Black Gesso und Gouache: Nur zum Spaß gibt es eigentlich etwas wie Black Gesso. Ich habe gerade mein allererstes gemalt. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Meine allererste Sache mit Schwarz nur so neulich und ich habe es noch nicht gemalt, aber es ist die gleiche Textur. Es ist wie eine matt-gritty Textur, aber es ist schwarz, was ziemlich cool wäre. Wahrscheinlich sogar mit diesen matten Farben, die ich in letzter Zeit viel verwendet habe , weil sie ziemlich undurchsichtig sind und sogar Gouache wäre wirklich cool auf hier. Acryl Gouache oder regelmäßige nur Gouache. Winsor und Newton machen die Gouache eines Designers so toll und es ist wie Aquarell, aber es ist undurchsichtig und reaktiviert mit Wasser. Also, wenn Sie mit der Aquarellfarbe vertraut sind, sobald es trocknet, können Sie Wasser hinzufügen und reaktivieren und halten Malerei mit genau der gleichen wie alte Palette, die Sie verwenden. Aber dann gibt es diese Marke heißt Acryla und es wird von Holbein gemacht und es ist eine Acrylgouache, die nicht mit Wasser reaktiviert. Es ist mehr wie Acrylfarbe, aber es trocknet Matt. So ähnlich wie diese matte Acrylfarbe. Aber das ist super beliebt. Die Leute lieben diese Gouache, also könnte es sich lohnen, einen Blick darauf zu werfen. Es trocknet matt und es wäre wirklich cool auf diesem schwarzen Papier. Ich werde wahrscheinlich machen einige Testfarben mit diesem sind wirklich bald.