Acrylmalerei „Paint and Sip“ für Anfänger: „Lucky Bay“

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Sharilo und ich unterrichte Malen und veranstalte Partys in einer kleinen Landstadt in Westaustralien Malen und Partys, im Grunde soziale Veranstaltungen, bei denen man malen kann Es sind keine formellen Malkurse. Wir wenden sehr einfache, aber effektive Techniken und erstellen ein fertiges Gemälde. In ein paar Stunden von Anfang bis Ende. Auch wenn Sie noch nie in Ihrem Leben gemalt haben, habe ich eine wunderschöne Serie von Gemälden für Anfänger geschaffen . Wenn Sie noch nie gemalt haben oder noch nie viel gemalt haben, ist dies nur für Sie , da ich aus der Region WA komme, 3 Stunden von Perth entfernt , der nächstgelegenen Stadt, Westaustralien. Sie alle haben ein bisschen von meiner Kultur in sich. steckt ein Hauch von allen steckt ein Hauch von westaustralischem Landleben. Wenn Sie nicht aus Westaustralien kommen, stelle ich Ihnen gerne meine Kultur vor oder gebe Ihnen einen kleinen Vorgeschmack darauf. Das ist mein Gemälde, Sip Australia, eine Serie. Dieses Gemälde heißt Lucky Bay. Es ist von einem sehr berühmten Foto oder einer Fotoserie inspiriert, die für die Esperance in Westaustralien und Australien wirbt Westaustralien und Australien Esperans ist eine absolut wunderschöne Stadt an der Südküste Westaustraliens Es ist Stunden von überall her. Wunderschöne blaue Strände. Es hat einen rosafarbenen See , was unglaublich ist. Perfekte weiße Sandstrände. Aber der Tourismus in Esperan und WA verwendete eine Reihe von Fotos von einem Känguru an den weißen Sandstränden von Lucky Bay in Esperan 2. Tools und Materialien: Das ist alles, was wir brauchen werden, um unser Bild heute fertigzustellen. Zuallererst brauchen wir etwas zum Malen. Ich verwende eine Leinwand von 40 x 50 Zentimetern , die in 16 mal 20 Zoll umgerechnet werden kann, aber Sie können jede beliebige Leinwandgröße verwenden Es kann kleiner sein, es kann größer sein, es kann quadratisch sein, es kann rund sein Ehrlich gesagt ist es für dieses Gemälde wirklich egal , was auch immer Sie zur Hand haben. Als Nächstes benötigen wir einige Pinsel und wir werden heute drei verschiedene Pinsel verwenden . Der erste wird Filbertpinsel genannt , und das ist ein großer Filbertpinsel Sie können einen Filbertpinsel daran erkennen in einer Richtung breit und in der anderen Richtung schmal ist und eine leicht abgerundete Spitze hat Wenn du nur einen breiten Flachpinsel hast , der wie ein Füllstück aussieht, aber gerade über die Spitze verläuft und nicht abgerundet ist, ist das für die meisten Teile in Ordnung Du wirst in der Lage sein, den Hintergrund zu machen, du wirst nur ein bisschen mit den Büschen zu kämpfen haben und du wirst dich mit deinen Rundpinseln anpassen müssen. Im Idealfall ein Füllstück, aber wenn Sie kein Füllstück haben, haben Sie einfach etwas Großes und Breites, das Sie nicht hinbekommen. Meine anderen beiden Pinsel heißen Rundpinsel. Wenn ich den drehe, lass mich ihn einfach aus dem Weg räumen , damit du es sehen kannst. Wenn ich den drehe , kannst du sehen, dass er aus allen Richtungen gleich aussieht. Es ist schön und voll und es endet an einem Punkt. Sie benötigen einen größeren, 1.1, kleineren. Sie können sehen, dass mein kleinerer schon bessere Tage gesehen hat. Ich benutze diese Pinsel für meine öffentlichen Malkurse, und sie bekommen wahrscheinlich nicht die Liebe, die sie sollten. Aber dieser kleine sollte wie der große aussehen. Es sollte an einem schönen Punkt enden. Wir werden auch etwas Farbe brauchen. Die Marke, die ich verwende, heißt Global Colors. Es ist eine australische Marke. Ich weiß nicht, wie die Verfügbarkeit außerhalb Australiens ist, aber ich verwende sie gerne für meinen Unterricht weil sie ein gutes Gleichgewicht zwischen Kosteneffektivität und angemessener Qualität bietet. Es gibt Farben von besserer Qualität, aber du zahlst auch mehr dafür, wenn du gerade erst anfängst. Ich denke, das ist ein netter Kompromiss, aber Sie können jede Marke verwenden , die dort erhältlich ist, wo Sie sind. Wenn Sie es vermeiden können, versuchen Sie, keine Acrylfarben zu verwenden , die Sie finden. In Australien nennen wir sie zwei Buck Shops, im Vereinigten Königreich sind es Pfundläden, wie man sie in Amerika nennt Aber wie bei den wirklich günstigen Varietéläden sollten Sie versuchen, sich von den Farben fernzuhalten , die Sie dort finden würden Weil sie aus einem bestimmten Grund billig sind, sie sind verwässert, Sie werden nicht die gewünschten Effekte auf Ihrer Leinwand erzielen . Aber du wirst denken, dass es deine Schuld als Maleranfänger ist, obwohl es in Wirklichkeit die Schuld der Farbe ist. Ich möchte nicht, dass du dein Bild nicht fertigstellst , weil du schlechte Farbe verwendest und denkst, es ist deine Schuld. den Farben, die wir heute verwenden brauchst du ein Weiß, ein Hellblau und ein Dunkelblau. Die globalen Farbnamen , die ich verwende, sind Cobot Hue für Hellblau und Cool Blue für Dunkelblau Aber welches Hellblau und Dunkelblau Sie auch finden können und das Sie mögen, es wird für dieses Gemälde gut funktionieren Sie benötigen auch zwei Brauntöne, einen hellbraunen und einen dunkelbraunen. Ich verwende Global Fan für das Hellbraun und Burnt Sienna für das Dunkelbraun Wenn Sie nur einen Braunton haben, machen Sie sich nicht zu viel Stress Wenn wir dazu kommen, zeige ich dir, wie du ein Hellbraun mischen kannst , wenn du nur Dunkelbraun hast und wie du ein Dunkelbraun mischen wenn du nur ein Hellbraun hast, wir wollen auch ein Grün. Sie können sehen, dass es grünes Oxid heißt. Es ist eher ein etwas olivfarbener Grünton als ein helles Hellgrün oder ein helles, dunkles Grün. Wenn du so ein Grün finden könntest, wäre das großartig. Nochmals, wenn Sie nur ein helles Hellgrün oder ein helles, dunkles Grün haben ein helles Hellgrün oder ein helles, , könnte das zunächst der Look sein, den Sie auf Ihrem Bild haben möchten, und das ist völlig cool. Aber wenn das nicht der Fall ist, kann ich dir beibringen, wie man Farben mischt, um deine Helligkeit zu dämpfen Und zu guter Letzt wollen wir einen schwarzen. Aber geh nicht raus und kaufe extra für dieses Gemälde ein Schwarz . Wortes verwenden wir das Schwarz nur für die Augen und die Nase im Gesicht des Kängurus Also könntest du einen Sharpie oder einen Magic Marker oder so etwas verwenden einen Magic Marker oder so etwas verwenden Also kaufe nicht Schwarz nur für dieses Bild. Wenn du es hast, hol es raus, wir benutzen es. Aber kauf es nicht, vor allem, was wir sonst noch haben? Okay. Ein Bleistift. Das brauchst du nicht. Wir können das ganze Bild verwenden, ohne es zu benutzen, aber wenn Sie neu sind, fühlen Sie sich vielleicht wohler Ihr Känguru einzeichnen, bevor wir es malen Sie benötigen außerdem einen Behälter mit Wasser, um Ihre Pinsel darin zu waschen Wenn du gehst, neige ich dazu, Kochsaucengläser zu recyceln. Sie machen den Trick ganz gut. Sie benötigen auch etwas , das Sie als Palette verwenden können. Sie können eine Palette kaufen, müssen es aber nicht. Sie können Pappteller verwenden oder ich verwende gerne Kabel für Lebensmittelbehälter aus Kunststoff. Der Grund, warum ich sie gerne verwende, ist, dass Sie sie wiederverwenden können. Du hast sie einmal benutzt. Lass die Farbe trocknen, ziehe sie ab und schon kann es losgehen. Auch hier gilt: Die kleinste Menge an Abfall, die wir erzeugen können, desto besser. Schließlich brauchst du etwas, auf dem du deine Pinsel abwischen kannst. Sie können wieder ein Papiertuch verwenden Ich bevorzuge die wiederverwendbare Option anstelle eines Einwegtuchs. Ich benutze nur ein Tuch. Spülen Sie es mit etwas Wasser und schon ist sie wieder startklar. 3. Schritt 1: Der Himmel: Für unser heutiges Bild werden wir mit dem Himmel beginnen. Ich habe ein fertiges Beispiel für das Bild, das wir heute malen werden, und ich möchte Ihre Aufmerksamkeit nur auf einige Dinge lenken. Zuallererst, wenn Sie in den Himmel schauen, werden Sie feststellen, dass die Farbe am Horizont viel heller ist als oben auf der Leinwand. Wir werden daran arbeiten, einen wirklich schönen Übergang vom Hellblau unten zum Dunkelblau oben zu erzielen. Ich möchte auch, dass du merkst, dass ich den Himmel ziemlich strukturiert hinterlassen habe Ich habe das mit Absicht gemacht, es ist ein Himmel, es wird Wolken und Streifen geben Ich möchte nicht, dass du dir Sorgen um eine perfekt glatte Farbmischung machst Wenn ich texturiert sage, können Sie diese dunkleren blauen Streifen hier und weiße Streifen hier sehen dunkleren blauen Streifen hier und weiße Streifen Es ist kein perfekter FS-Fade. Das ist mit Absicht. Hoffentlich nimmt das den Druck ein wenig ab. Wenn Sie mit diesen Techniken noch nicht vertraut sind, können Sie die Techniken erlernen, ohne der Stress entsteht , dass sie komplett perfekt sein müssen. Okay, wir haben also unsere Leinwand. Ich möchte, dass du dein Tuch und dein Wasser ganz nah an der Leinwand hältst. Das werden wir ziemlich regelmäßig benutzen. Und ich habe meine Palette hier und ich habe etwas Weiß und etwas Hellblau kariert Das werden wir also für den Himmel verwenden und wir werden unseren großen Filbert-Pinsel verwenden Wenn wir herausfinden, wo wir die Horizontlinie platzieren sollen, werden wir uns an die sogenannte Drittelregel halten Wir werden den Horizont nicht in den Mittelpunkt stellen, wir werden dafür sorgen, dass der Himmel ein Drittel der Leinwand einnimmt. Dann wird der Rest des Gemäldes die restlichen zwei Drittel einnehmen. Der Himmel ist nur Hintergrund, aber die meisten guten Dinge wie die Bucht und das Känguru und der Strand und alles, all das ist der Ort, an dem die Action stattfindet Wir werden dafür sorgen, dass das zwei Drittel der Leinwand einnimmt und der Himmel wird nur das restliche Drittel sein Wenn du es wirklich für nötig hältst, kannst du deinen Stift nehmen und eine Hilfslinie für die Horizontlinie zeichnen , die etwa ein Drittel nach unten reicht. Aber ehrlich gesagt ist es uns egal, ob es so präzise ist. Bitte mach dir keinen Stress. Schnapp dir deine Palette und nimm deinen Filbert-Pinsel. Das ist dein großer Pinsel Tauchen Sie es in etwas Wasser, tupfen Sie es auf das Tuch und versuchen Sie, die meiste Feuchtigkeit herauszuholen , als ob wir es feucht haben wollen Aber wenn du es auf jemanden werfen würdest, würdest du keine Wassertröpfchen darauf bekommen Wir werden damit beginnen, unser hellstes Blau zu mischen. Das ist hellblau, das ist direkt an der Horizontlinie. Ich will es überhaupt nicht sehr dunkel haben. Ich werde all das Weiß und nur ein bisschen Blau verwenden Weiß und nur ein bisschen Blau Wir mischen das zusammen und sehen, welches Hellblau wir am Ende haben Wir möchten auch, dass uns etwas von dem unvermischten Hellblau bei dieser Mischung hilft Wenn Sie am Ende das gesamte Hellblau in Ihrer Mischung aus Hellblau und Weiß verwenden , fahren Sie fort und rechnen Sie etwas mehr Hellblau aus Sie sollten auch sicherstellen, dass Sie dort eine wirklich gute Menge Farbe haben . Was wir hier mischen, ist, dass wir damit das gesamte obere Drittel des Gemäldes einfärben werden. Also wird der gesamte Bereich, der den Himmel ausmacht , zunächst in dieser Farbe gestrichen. Und es gibt nichts Schlimmeres, als seine eigene Farbe zu mischen und nicht genug zu haben , um das zu malen, was man braucht. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine wirklich gute Menge dieser Farbe mischen. also bei diesem hellen Himmelblau nicht zu viele Gedanken darüber, ob Sie hier das gesamte Hellblau und das Weiß vollständig mischen müssen. Ich weiß nicht, ob man kleine Streifen aus Blau und Weiß erkennen kann , und das stört mich überhaupt nicht Das wird mir mit dem texturierten Himmel helfen, den ich mir texturierten Himmel helfen, den Du arbeitest ungefähr ein Drittel des Weges runter und malst einfach deine Horizontlinie Dann färbst du alles von dieser Linie an in demselben hellblau. Sei nicht zu geizig, wenn du deine Farbe hier draufgibst. In den nächsten Minuten werden wir ein bisschen mehr mit dieser Farbe arbeiten, um die wunderschöne Mischung zu erhalten, über die wir zuvor gesprochen haben Aber trockene Farbe lässt sich nicht mischen. Wenn du zu dünn aufträgst, wirst du nicht in der Lage sein, diesen Effekt zu erzielen, aber du willst nicht, dass es blöde dick ist Sie benötigen jedoch eine angemessene Menge Farbe, um in den nächsten Minuten arbeiten zu können Wenn Sie nun die Seiten der Leinwand bemalen möchten , tun Sie dies bitte. Ich finde, das verleiht ihr ein schönes fertiges Aussehen. Und normalerweise male ich für dieses Gemälde gerne die Seiten meiner Leinwand. Jedes Mal, wenn Sie den Rand Ihrer Leinwand erreichen, drehen Sie die Leinwand einfach ein wenig nach oben und setzen Sie die Farbe an den Seiten fort. Ich werde es nicht vorführen, weil ich nicht so viel Platz zwischen meiner Kamera und meiner Leinwand habe. Aber ja, einfach an jedem Punkt, an dem du an den Rand deiner Leinwand kommst, tu das einfach. Wenn du dich dabei ertappst, so zu malen, kannst du es hier vielleicht nicht auf der Kamera sehen. Aber wenn du dir deinen genau ansiehst, wirst du Markierungen sehen, wo du den Pinsel hinlegst und den Pinsel wieder aufhebst. Nun, wenn du die Farbe zum ersten Mal aufträgst, wenn du die Farbe abnimmst, mir egal, welche Striche du verwendest. Tun Sie, was immer Sie tun müssen, um die Farbe zu entfernen. Aber wenn die Farbe erst einmal abgetragen ist, wollen wir nicht, dass die wählerischen, ziemlich niedergeschlagenen Flecken Beenden Sie es mit großen, schönen, langen Strichen von einer Seite zur anderen den Pinsel nicht in der Mitte aufheben, werden Sie feststellen, dass Sie eine viel glattere und schönere Oberfläche erhalten , solange das Hellblau noch feucht ist sich keine Gedanken über die Reinigung Ihres Pinsels Nehmen Sie einfach etwas von der unvermischten hellblauen Farbe auf Okay, wir fangen einfach an, etwas Farbe über die noch feuchte hellblaue Unterschicht über die noch feuchte hellblaue Fangen Sie einfach von oben an und nehmen Sie jedes Mal ein bisschen von der unvermischten hellblauen Farbe einfach vorsichtig Verdunkeln Sie es einfach vorsichtig und geduldig, wenn Ihnen die Farbe ausgeht Wenn Sie die feuchte Farbschicht abarbeiten und Ihnen die Farbe ausgeht, erhalten Sie einen schönen Farbverlauf und es entsteht keine harte, plötzliche Stopplinie, die mehr Farbe hinzufügt Und wir werden den Vorgang einfach immer wieder wiederholen . Und das wird ein netter langsamer Prozess sein, also überstürzen Sie sich nicht. Wir werden das nur langsam, langsam an der Spitze abdunkeln Wie du merkst, geht dir die dunklere blaue Farbe auf deinem Pinsel aus und sie verschwindet. Malen Sie weiter Mach weiter mit diesen Strichen, denn du willst keine durchgezogene Linie wo du aufhörst zu malen. Du willst ein schönes, sanftes Verblassen. Wenn Sie bemerken, dass Ihr Hellblau unten zu dunkel wird, das kein Problem. Schnapp dir einfach etwas mehr davon. Die leichte, leichte Mischung, die Sie gemischt haben, beginnen Sie von unten und kehren Sie den Vorgang um. Arbeite dich mit dem Licht nach oben ins Dunkle vor. Und das wird das wieder aufhellen. Wenn du das ein paar Mal wiederholst, willst du nicht sehen, wo das helle Hellblau aufhört und das dunklere Blau anfängt Es ist sehr wichtig, dass Sie, egal in welche Richtung Sie gehen, einfach so lange hin und her und zurück malen, bis Ihnen die Farbe ausgeht Und das ist eine schöne, glatte Mischung. Wir werden diesen Vorgang einfach so lange wiederholen, bis wir eine Farbmischung haben , mit der wir zufrieden sind. Nein, ich zeige dir nur das fertige Bild. Du siehst, wir wollen nicht, dass der Himmel zu dunkel wird. Ich möchte, dass die Bucht dort der Star der Show ist. Ich möchte, dass es viel dunkler ist als der Himmel. Wir wollen nicht, dass der Himmel zu dunkel wird. Aber ich möchte auf jeden Fall eine sehr klare Unterscheidung zwischen Dunkelheit und Licht. 4. Schritt 2: Die Bucht (Teil 1): Okay, wir sind fertig mit dem Himmel und jetzt gehen wir weiter zum Wasser in der Bucht. Sie müssen nicht warten, bis die Farbe am Himmel fertig ist. Du kannst direkt mit dem Wasser weitermachen. Wir haben drei Farben, aus denen das Wasser besteht. Wir haben oben dunkelblau, du hast hellblau in der Mitte. Unten hast du ein noch helleres Blau, das wir mit unserem Hellblau und Weiß mischen werden, genau wie wir es mit dem Himmel gemacht haben. Wir haben hier auch kleine Mengen Weiß, wodurch der Schaum der Wellen entsteht. Das sind die Farben, die wir auf unserer Palette haben wollen. Ich habe gerade durchgesehen, was ich für den Himmel verwendet habe. Ich habe etwas Dunkelblau hinzugefügt, was wir vorher nicht hatten. Ich habe mein Hellblau aufgefüllt einen großen weißen Klecks über die weiße hellblaue Mischung gelegt , die wir zuvor hatten Für den Himmel habe ich einen kleineren weißen Klecks hinzugefügt , den wir für den Schaum und die Wellen im Detail verwenden Schnappen Sie sich wieder Ihre Fledermausbürste und spülen Sie sie gut aus. Tupfen Sie sie auf Ihr Tuch Jetzt werden wir versuchen, diesem Hellblau, das wir für den Himmel verwenden, eine sehr ähnliche Farbe zu mischen eine sehr ähnliche Farbe diesem Hellblau, das wir für den Himmel verwenden, eine sehr ähnliche Farbe zu Wir werden all das Weiß verwenden. Wir nehmen ein bisschen von dem Hellblau auf. Wir werden weitermachen und das jetzt zusammenmischen. Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie eine gute Menge Farbe haben. Wir wollen nicht später versuchen müssen, die Farbe zu mischen , wenn wir sie aufgebraucht , weil sie nie wieder funktioniert. Ich werde mir nicht zu viele Gedanken darüber machen , eine perfekte Mischung zu finden. Wenn da ein paar weiße und blaue Farben drin sind, mich das überhaupt nicht stören Okay. Also werde ich das jetzt einfach abspülen und meinen Pinsel auf das Tuch tupfen Ich werde die Bucht etwa zur Hälfte nach unten bringen, den restlichen Teil der Leinwand Wenn ich die Wellen mache, werde ich sie etwa auf halber Höhe wellenförmig drehen. Okay. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihre drei Farben in Ihrer Bucht verteilen, gehen wir direkt ins Dunkelblau über. Nimm so viel wie möglich etwas von dem dunkleren Blau auf. Wir werden versuchen, eine wirklich schöne, klare, gerade Linie zu ziehen, wo die Bucht auf den Himmel trifft Jetzt werden wir die Sanddünen über die Decke legen. Machen Sie sich nicht zu viel Stress, sondern tun Sie einfach das Beste, was Sie können. Ich sage, weißt du was, es ist handgemalt und es macht mir nichts aus, wenn meine handgemalten geraden Linien wie handgemalt aussehen. Wenn ich zum Beispiel wollte, dass es perfekt gerade ist, würde ich ein Lineal oder einen Drucker oder so etwas benutzen. Aber das bin ich nicht. Ich lege keinen Wert darauf, dass meine geraden Linien perfekt gerade sind , und ich denke auch nicht, dass Sie das tun sollten. Ich habe jetzt meine Horizontlinie mit meiner dunkelblauen Farbe da drin , ich werde sie auf a herunterfärben. Wenn ich darauf zurückblicke, glaube ich, dass ich es ein bisschen zu weit nach unten genommen habe . Vielleicht möchtest du mit deinem Dunkelblau nicht so weit nach unten gehen. Weil ich finde, dass meine fertige Bucht viel zu nah am Boden ist. Wenn ich du wäre, würde ich es wahrscheinlich etwas dünner machen als dieses Y. Kein Stress, es ist was es ist Ungefähr ein Drittel der gesamten Fläche , die du jetzt malen willst , ist da drin Ich spüle gerade das Dunkelblau von meinem Pinsel ab , tupfe es auf mein Tuch und ich nehme etwas von dem mittleren Blau auf Jetzt. Dann werde ich etwa derselben Entfernung wieder mittelblau malen in etwa derselben Entfernung wieder mittelblau malen. Ich werde mir keine Gedanken darüber machen , was passiert, wenn die beiden Blautöne zusammenkommen. Wenn sich die beiden Farben nicht berühren, ist das in Ordnung. Wenn sie sich ein wenig überlappen, ist das in Ordnung. Wir werden als Nächstes an dieser Verbindung arbeiten. Jetzt werde ich mein Hellblau mit meinem Dunkelblau mischen. Okay, ich werde meinen Pinsel nicht reinigen. Ich werde sogar ein bisschen mehr Farbe auftragen, aber ich werde keinen riesigen Klecks aufsammeln wie damals, als ich versucht habe, die ganze Farbe runterzubekommen Ich werde den Pinsel einfach fast flach auf die Palette legen Pinsel einfach fast flach auf die Palette Ich werde es in eine dünne Farbschicht drücken, sodass ich eine wirklich dünne Schicht über die gesamte Länge der Borsten bekomme die gesamte Länge der Borsten Dann male ich hin und her und hin und her über die Verbindungslinie Ich werde vielleicht drei oder vier Mal gehen. Dann nehme ich die dunkelblaue Farbe von meinem Pinsel. Ich tupfe es auf mein Tuch. Dann nehme ich wieder eine sehr dünne Schicht dieses Mittelblaus Und ich werde den Vorgang wiederholen. Ich werde diesen Vorgang so lange wiederholen, bis sich die beiden Blautöne vermischen. Sobald die Linie anfängt, weicher zu werden und sich zu vermischen, gehe ich vielleicht ein wenig nach oben in das Dunkelblau und ziehe sie nach unten in das Hellblau Aber ich werde sehr, sehr vorsichtig sein und sicherstellen, dass Dunkelblau die hellere Farbe nicht komplett überholt Wenn du immer noch eine Linie zwischen dem Dunkelblau und dem Mittelblau erkennen kannst , dann wiederhole den Vorgang einfach weiter Mach einfach weiter. Wenn Sie den Vorgang etwa 47 Mal wiederholt haben und die Linie immer noch sehen können, Ihre Farbe wahrscheinlich getrocknet. Okay, jetzt nehme ich das hellste Blau und werde dieses Mal das Wasser austrinken Mal das Wasser lassen, weil ich möchte, dass ein paar sanfte Wellen auf den Sand plätschern Unten wird es keine gerade Linie sein. Ich hole einfach etwas Farbe. Ich werde nicht zu viel darüber nachdenken, ich werde nur ein paar Wellenlinien zeichnen wo diese Wellen auf Dann werden wir alles, von der Wellenlinie bis zum Mittelblau, bis zum Mittelblau, ins Hellblau einfärben Ich werde mir zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken über die Reinigung meines Pinsels machen, aber wir werden den Vorgang wiederholen, den wir gerade gemacht haben, aber wir werden den Vorgang wiederholen, den wir gerade gemacht haben, den wir mit dem Dunkelblau bis zum Mittelblau gemacht Wir werden jetzt wieder mit dem Mittelblau und dem Hellblau arbeiten, wir nehmen eine wirklich dünne Farbschicht auf, die sich über die gesamte Länge dieser Borsten erstreckt Und dann malen wir mit schönen, großen, langen Strichen von einer Seite zur anderen, genau über die Verbindungslinie Wir machen es drei, vier oder fünf Mal. Dann wischen wir die Bürste im Wasser ab, ein bisschen auf dem Tuch. Wir nehmen etwas mehr von der hellblauen Farbe auf. Wir werden den Vorgang so oft wiederholen , wie wir brauchen, um eine schöne Mischung zu erhalten. Es kann ins Hellblau gehen, ein bisschen ins Mittelblau und dann runter ins Hellblau. Es könnte anfangen, sich zwischen den Schichten ein wenig auf und ab zu bewegen , nur damit wir diesen schönen weichen Übergang bekommen. 5. Schritt 2: Die Bucht (Teil 2): Wir werden jetzt anfangen, die Wellen zu schlagen. Jetzt kannst du entweder warten, bis die Farbe getrocknet ist, oder du kannst weitermachen. Solange es nass ist, wird es einen etwas anderen Effekt je nachdem, welchen Weg Sie einschlagen, aber es wird wirklich keinen Unterschied machen. Es wird so oder so wunderschön sein. Okay. Ich tupfe nur die Spitze in die weiße Farbe Ich werde es nicht hineinwerfen, ich bin sehr vorsichtig. Nimm da einfach ein klitzekleines bisschen von der Spitze des Pinsels auf Schauen wir uns nun dieses fertige Beispiel an. Ich werde dieses Bild direkt vergrößern. Sie können also sehen ich hier nur mit meinem Pinsel auf und ab gestempelt habe, als hätte ich auf dieser einen Seite angefangen Ich habe weitergemacht und weitergemacht und weitergemacht und weitergemacht, bis mir die Farbe ausgegangen Wenn Sie sich Fotos dieser Art von Wellen ansehen, werden Sie feststellen, dass sie an einem Ende stärker sind und am anderen nachlassen Das ist der Look, den wir versuchen werden zu replizieren. Mit unserem klitzekleinen bisschen Farbe auf dem Pinsel werden wir einfach irgendwo herumhacken , egal wo Und wir werden einfach stempeln, stempeln, stempeln, stempeln, stempeln, stempeln , stempeln, bis uns die Farbe ausgeht Okay, weil ich auf nasser Farbe male, da ein bisschen Farbe wird da ein bisschen Farbe gemischt und gemischt Ich werde das vielleicht beim zweiten Mal wiederholen, etwas später, wenn die Farbe etwas trockener ist, aber ich werde mich jetzt nicht zu sehr darum kümmern Ich suche mir einen anderen Ort aus , um eine weitere Welle zu platzieren. Denken Sie jetzt daran, je weiter unten sie auf der Leinwand sind, desto näher sind sie Ihnen, dem Betrachter. Das heißt, je mehr Details Sie sehen werden, desto größer werden sie sein. Weil es den Anschein hat, dass wir mehr Details angeben werden. Wir können etwas stärker nach unten drücken, unsere Wellen können ein bisschen dicker sein, wir könnten sie länger machen. Wenn wir nun für unsere nächste Welle weiter nach oben in das Dunkelblau gehen, wird sich diese Welle weiter von uns als Betrachter entfernen. Sie wird kleiner sein. Es wird dünner sein. Wir werden sehr behutsam sein. Das ist nicht sehr dünn, aber das ist in Ordnung. Das ist in Ordnung. Das funktioniert. Es wird kleiner und dünner. Wir werden weniger Details sehen. Okay. Allgemeine Faustregel für dieses Gemälde. Je weiter sie im Dunkelblau sind, desto kleiner sollen deine Wellen weiter unten im Hellblau sein, desto größer und klobiger kannst du sie machen Jetzt wollen wir auch ein bisschen Schaum haben, wo das Wasser hier auf den Sand trifft Wir werden einfach stempeln, stempeln , an den Rändern stempeln. Genauso ist es völlig in Ordnung, wenn Sie ein bisschen Hellblau mit Ihrem Weiß mischen Hellblau mit Ihrem Weiß mischen. Wir wollen etwas von dem hellblauen Stempelschaum auch an den Strand bringen . Du musst es nicht nur auf den Rand beschränken, wo die blaue Farbe ist, das unbemalte Weiß Und es muss nicht die ganze Zeit sein, also nur hier und da an ein paar Stellen 6. Schritt 3: Die Sanddünen: Unser nächster Schritt besteht darin, die Sanddünen am Horizont hier zu malen . Nun ist es sehr wichtig, dass die Farbe auf beiden Seiten der Horizontlinie hier vollständig trocken ist. Es ist wichtiger , dass der Himmel trocken ist, aber wenn deiner so ist wie meiner, hast du hier wahrscheinlich große, alte dunkelblaue Klumpen oben Und wir wollen nicht versehentlich mit unserem Pinsel darauf treffen , während wir das Gold malen Wir haben also ein paar Optionen. Du kannst den Unterricht unterbrechen und dir einen Kopftrockner oder eine Heißluftpistole holen. Winken Sie damit über Ihr Bild bis es trocken ist, und starten Sie mich dann neu. Wenn du bereit bist oder eine Pause einlegst, mach die Runde. Geh und hol etwas zu essen, strecke dich zurück und komm zurück , wenn du bereit bist. Wie gesagt, unser nächster Schritt besteht darin, diese Sanddünen zu malen. Dieses Gemälde ist nun von Fotos aus Lucky Bay in Esperance an der wunderschönen westaustralischen Südküste inspiriert Lucky Bay in Esperance an der wunderschönen westaustralischen Südküste Wir stehen nicht am Strand und schauen auf das Meer und nichts ist da Wir stehen auf der einen Seite der Bucht und schauen auf die Sanddünen auf der anderen Seite. Lassen Sie uns das näher betrachten, damit Sie sich diese Sanddünen besser ansehen können. Wie Sie hier sehen können, werden wir sie in zwei Schichten malen. Also werden wir damit beginnen, ein schönes goldenes, sandiges Braun zu mischen . Und wir werden unsere erste Schicht in diesem Goldbraun auftragen. Dann übertreiben wir es mit dem Grün und wir machen es absichtlich fleckig, sodass es letztendlich wie kahle Sandflecken aussieht , die durch die Vegetation lugen Um meine wunderschöne, goldene, sandbraune Farbe zu bekommen, werde ich nur etwas von meinem Kitz mit ein bisschen Weiß mischen etwas von meinem Kitz mit ein bisschen Wenn du kein Hellbraun hast, wenn alles, was du hast, dunkelbraun ist oder wenn dein Hellbraun nicht so goldfarben ist wie die Farbe, die ich verwende, mische einfach eine kleinere Menge von deinem Braun mit deinem Weiß und füge etwas Gelb Hoffentlich hast du etwas warmes Gelb. Ein kühles, leuchtendes Gelb, aber ein schönes goldenes, warmes Gelb. Wenn du das mit Braun und deinem Weiß mischst, bekommst du eine goldenere, sandigere Farbe für diejenigen von euch, die hellbraun sind, so wie ich. Wir nehmen einfach ein bisschen von dem Hellbraun auf und mischen es mit dem Weiß Wie viel Sie mischen, hängt zu 100% davon ab, was Sie für die endgültige Farbe wünschen Schnappen Sie sich einfach ein bisschen, mischen Sie es mit dem Weiß und sehen Sie, was Sie haben, und sehen Sie, ob Sie noch etwas hinzufügen müssen. Wir werden das alles sehr gut mischen. Ja, ich bin ziemlich zufrieden mit dem Farbton. Ich kratze einfach die Farbklumpen ab, sodass ich nur eine dünne Schicht habe Jetzt werden wir die Form dieses Pinsels voll ausnutzen , um die harte Arbeit für uns zu erledigen Jetzt bringt es mich immer zum Lachen und Weinen, wenn mir Leute sagen, dass sie nicht malen können , weil ich nicht einmal Strichmännchen zeichnen kann. Es ist, als ob Malen kein Zeichnen mit einem Pinsel ist, wie die Leute zu denken scheinen. Wir werden die Form des Pinsels so gestalten , dass sie die Formen dieser Sanddünen wiedergibt. Für uns ist es nicht wirklich eine dünne Schicht, oder? Wir wollen nicht zu viel Farbe auf dem Pinsel haben. Dieser Schritt ist ziemlich verzeihend. Du kannst anfangen, wo du willst. Du kannst am Rand beginnen und arbeiten. Du kannst in der Mitte beginnen. Such dir einfach einen Platz aus, es spielt keine Rolle. Dann legen wir den Pinsel fast flach auf die Leinwand. Mach dir keine Gedanken darüber, wo es den Horizont bildet. Wir werden nur an dieser Topform arbeiten . Legen Sie Ihren Pinsel ziemlich flach hin verwenden Sie dann einfach die Form des Pinsels, Stempel, Stempel, Stempel, Stempel, Stempel, Stempel. Eine zufällige Felsform. Okay, du willst also ein paar hohe Bits und du willst ein paar niedrige Bits. Sei einfach nett und zufällig. Ja, du kannst deinen Pinsel umdrehen , wenn dir auf einer Seite die Farbe ausgeht. Denken Sie daran, wir malen diesen Teil nicht, wir ziehen den Pinsel nicht über die Leinwand, wo Stempeln, Stempeln, Stempeln, Stempeln, Stempeln, Stempeln, Stempeln den ganzen Weg , dieses Stempeln uns diesen schönen felsigen, schroffen, zufälligen Look verleiht schroffen, zufälligen Look Jetzt möchten Sie vielleicht Ihre Leinwand umdrehen, wenn das Ich werde meinen Arm einfach in eine wirklich unangenehme Position bringen eine wirklich unangenehme Position und ich hoffe, du kannst es immer noch sehen Jetzt wollen wir nur versuchen, eine wirklich schöne, klare Linie zu bekommen. Wir wollen das Dunkelblau nicht übermalen, aber wir wollen eine schöne scharfe Linie, die auf das Dunkelblau trifft Okay, wir haben also unsere schöne gerade Linie, wo sie auf den Horizont trifft , und wir haben unser schönes zerklüftetes Oberteil Nimm einfach ein bisschen mehr Farbe und achte darauf, dass du alle Lücken zwischen diesen beiden Linien ausfüllst , was wir gemacht haben Seien Sie bei diesem Teil nicht zu vorsichtig oder kostbar. Nur ein Tag Unebenheiten, irgendwelche dicken und dünnen Farbflächen helfen nur beim endgültigen Blick auf die Variation in Ton und Textur der Hügel und es wird sowieso grün bedeckt sein 7. Schritt 4: Das Känguru (Teil 1): Während die goldene Basisschicht der Sanddünen nun voranschreitet, fangen wir mit dem Känguru an Hab jetzt keine Angst. Ich werde Ihnen jeden Schritt erklären und wir werden ihn in eine Reihe von Formen zerlegen und Sie werden Ihr eigenes Känguru mit freier Hand bemalen Wir werden nicht zu viel Wert darauf legen, sie super realistisch aussehen zu lassen, aber ehrlich gesagt mit nur ein paar einfachen Pinselstrichen, als ob sie erkennbar ein Känguru ist und mit dem Rest des Gemäldes nicht fehl am Platz aussieht, es sei denn, Sie kommen Gemäldes nicht fehl am Platz aussieht, es sei denn, Sie nicht aus Australien und erwarten nicht Kängurus am Strand zu sehen. Aber wenn man Kängurus am Strand findet, sieht sie nicht fehl am Platz aus. Wenn Sie sich nicht sicher sind hier direkt mit Farbe anzufangen, sich gerne Ihren Stift schnappen Da ich das mit einem Pinsel mache, kannst du deine Formen mit einem Bleistift zeichnen. Ich nehme jetzt meinen kleinen Rundpinsel, wir in diesem Bild noch nicht benutzt haben. Es ist trocken, also werde ich es ins Wasser tauchen. Dann tupfe ich es auf das Tuch, um den größten Teil der Feuchtigkeit davon Jetzt habe ich meiner Palette Dunkelbraun hinzugefügt. Wenn alles, was Sie haben, hellbraun ist und Sie ein dunkles Braun erstellen müssen, können Sie Schwarz hinzufügen. Sie können Dunkelblau oder Violett hinzufügen. Jede dieser Farben, gemischt mit dem Hellbraun, wird es dunkler machen Und wir brauchen sowieso nur eine kleine Menge, nur um dem Fell des Kängurus einen kleinen Kontrast zu verleihen Kängurus einen kleinen Kontrast zu Also fangen wir mit dem Mittelbraun an. Okay, das ist also die Farbe, mit der ich mein Känguru zeichnen werde Ich scheine etwas blaue Farbe in meiner braunen Farbe zu haben, also werde ich meinen Pinsel schnell wieder waschen Okay, und das ist besser. Wenn du anfängst, etwas Farbe in deinen Pinsel zu bekommen, verlierst du wahrscheinlich die spitze Spitze Wenn du deinen Pinsel einfach fast flach auflegst und ihn dann umdrehst, solltest du die schöne feine Spitze zurückbekommen Okay, entscheide, wo du willst. Das Känguru, ich hatte es ungefähr hier auf meinem Originalbild, aber jetzt habe ich da eine Welle Ich werde sie ein bisschen bewegen müssen. Das ist in Ordnung. Ich werde sie einfach in diese kleine Lücke hier malen. Zunächst zeichnen oder malen wir eine Träne auf die Seite. Und das wird die Hauptkörperform des Kängurus Lassen Sie mich das hier platzieren, damit Sie es sehen können , während ich eine Träne auf die Seite male Okay, da ist also die Träne auf der Seite. einen Seite ist es schön rund und geht auf der anderen bis zu einem Punkt . Auf der Seite, die bis zu einem Punkt geht , wird der Kopf des Kängurus das nur glätten Sie können diese Formen nach Belieben einfärben. Das werde ich nicht, ich werde nur die Gliederung erstellen , damit Sie sie leicht nachvollziehen können. Wir haben unsere Träne gemacht und wir werden den Schwanz machen. Nun, um den Tail zu machen, werden wir die Kurve des Tränentropfens verlängern. Wir werden es auf den Boden bringen , wo die Füße sein werden. Dann werden wir es horizontal bis zu einem Punkt verlängern. Wir werden hier oben schön und dick anfangen. Dann werden wir den Pinsel langsam nach oben und oben heben , bis wir an dieser schönen dünnen Stelle sind, um das zu malen. Ich beginne mit der Kurve, die ich bereits gemalt habe , und ich werde über meine Kurve zurückfahren und langsam anfangen, den Pinsel abzuheben Okay, und dann haben wir unseren Känguruschwanz. Es ist ein bisschen kurz. Ich hätte den Schwanz wahrscheinlich etwas weiter nach unten verlängern sollen. Es ist dort ein bisschen nahe am Boden der Träne. Als Nächstes werde ich die Hinterbeine des Kängurus machen. Ein Känguru hat einen großen, kräftigen, klobigen Oberschenkel, Kniebereich oder wie auch immer das genannt wird, als wäre es eine große Runde, fast so groß wie das Känguru selbst. Dann hat es wirklich dünne Beine und superlange Sideshow-Bob-Füße . Wir beginnen damit , diesen großen Kreis zu malen, den Oberschenkel, das Knie oder was auch immer Ich kenne die richtige Terminologie der Känguru-Anatomie nicht wirklich . Das stimmt. Dann gehen wir mit einer dünnen Linie geradeaus nach unten und dann mit einer weiteren dünnen Linie geradeaus. Wir werden diese Linie nur ein bisschen verdicken. Das Futter von Kängurus ist wirklich ziemlich umfangreich . Ich meine, sie müssen für den Job, den sie machen müssen, die Farbe etwas verdünnen Okay? Also werde ich da einfach den Hinweis auf ein Rückspiel in den Hintergrund stellen. Okay, das zweite Bein und der zweite Fuß sind im Grunde nur zwei Linien. Ich habe versucht, diese Beine etwas kürzer zu halten , weil der Schwanz kürzer ist, aber Sie können sehen, dass es nicht ganz richtig ist. Also werde ich einfach da rein gehen und schauen, ob ich den Schwanz ein bisschen reparieren kann, versuchen, ihn ein bisschen länger aussehen zu lassen. Da haben wir's. Das sieht ein bisschen besser aus. Das wird reichen. In Ordnung. Ich gebe dem Känguru vorne ein paar kleine T-Rex-Arme für Babys vorne ein paar kleine T-Rex-Arme Sie haben eine kleine Schulter an der Träne, ungefähr ab dem Punkt, an dem wir eine kleine Schulter machen werden, und dann eine winzige, wir brauchen einen kleinen baumelnden Da ist eine Schulter. Ich bin , du wirst es auch sein. Auch wenn ich übermale, wo schon Farbe der gleichen Farbe ist schon Farbe der gleichen Farbe und du denkst, du wirst sie nicht sehen. Es ist immer noch sehr gut, nur vor deinem geistigen Auge, eine Vorstellung davon zu haben , wo diese Schulter sein wird , und mit dem Pinsel einfach in diese Richtung zu fahren , damit der Rest an der richtigen Stelle hängt , falls das Sinn macht. Lass uns eine zweite auf der anderen Seite platzieren. Okay? Also jetzt Kopf und Gesicht der Kängurus, angefangen an der Spitze der Träne Wir fahren geradeaus, geradeaus. Dann machen wir ein umgedrehtes Dreieck. Dann machen wir oben auf diesem Dreieck ein kleines Quadrat Sobald Sie das koloriert haben, werden Sie sehen, dass es im Grunde die Form eines Kängurukopfes hat Dann brauchen wir nur noch ein paar Känguruohren und fertig. Wenn du ein bisschen clever mit dem Pinsel umgehen kannst, kannst du das mit einem Schlag machen, aber es ist okay, zwei zu nehmen Wir färben das Baby einfach aus. 8. Schritt 4: Das Känguru (Teil 2): Weiter geht es mit dem Känguru aus der vorherigen Lektion. Färben Sie das Und geben Sie dem Ganzen eine schöne dünne Farbschicht, denn wir werden jetzt anfangen, die dunkle Farbe hinzuzufügen, um es etwas zu schattieren Und wir brauchen eher nasse Farbe als trockene Farbe zum Arbeiten . Stellen Sie also sicher, dass Sie eine schöne, dünne, feuchte Farbschicht über dem ganzen Känguru haben feuchte Farbschicht über dem ganzen Känguru Wir werden anfangen, etwas Dunkelheit und etwas Licht auf unser Känguru zu bringen etwas Dunkelheit und etwas Licht auf unser Normalerweise würdest du oben hell sein, weil das Licht von dort kommt , und dunkel unten, weil dort die Schatten Aber Kängurus mögen es, nett und schwierig zu sein. Ihre tatsächliche Fellfärbung ist oben dunkler und an Bauch und Unterseite heller mit deinem kleinen Rundpinsel Nimm mit deinem kleinen Rundpinsel etwas Dunkelbraun auf. Egal, ob das direkt aus der Tube kommt oder ob du dein eigenes Dunkelbraun selbst mischen musstest. Wie gesagt, die Färbung des Kängurus ist entlang seines Rückens am dunkelsten Wirf etwas von der dunkelbraunen Farbe direkt am Rücken entlang und am Schwanz runter Eine hellbraune Farbe sollte da unten noch etwas nass sein. Wir werden einfach den scharfen Rand zwischen Dunkelbraun und Hellbraun ausblenden scharfen Rand zwischen , genau so, wie wir es mit dem Himmel und der Bucht gemacht haben. Und wir werden einfach immer und immer wieder malen wo sich die beiden Farben verbinden, bis wir einen schönen Farbverlauf haben. Wir wollen auch etwas Dunkelbraun auf ihrem riesigen Känguru-Oberschenkel Du solltest immer noch sehen können , wo du die ursprüngliche Känguru-Schenkellinie hattest ursprüngliche Känguru-Schenkellinie Stellen Sie sich andernfalls einfach vor, wo es sein sollte. Wir werden einfach die Grenze mit dem Dunkelbraun überschreiten. Jetzt wollen Sie sicherstellen, dass Sie diesen äußeren Rand des Oberschenkels hier nicht diesen äußeren Rand des ausblenden, weil Sie wollen, dass er definiert ist Dort befindet sich der Abstand zwischen ihrem Oberschenkel und ihrem Rumpf Lassen Sie das scharf und mischen Sie einfach die Innenseite dieser Linie Nun, ich werde nicht zulassen, dass das Dunkelbraun zu weit über ihre Beine geht , weil das Fell von Kängurus, Beinen und Füßen Wir wollen noch einen kleinen dunkelbraunen Klecks auf ihrer Schulter, Schulter und ihrem , Schulter und Auch hier wollen wir eine schöne scharfe Kante auf dieser Oberseite haben, weil das die Seite ist, die aus dem Rumpf nach vorne ragt Ein bisschen dunkelbrauner, nur auf der Oberseite des Kopfes hier. Eine winzige Berührung auf jeder Seite des Gesichts, ein bisschen an den Rändern der Ohren, die einander am nächsten sind. In Ordnung, wir nehmen jetzt etwas von dem hellsten, hellbraunen, derselben Farbe, die wir für die Sanddünen verwendet haben. Und wir werden das nur dort verwenden , wo das Fell der Kängurus heller ist An der Unterseite des Schwanzes ist es heller und an der Unterseite ihres Bauches und ihrer Brust verblasst es wieder hell Ihre Beine und Füße sind auch um einiges leichter. Aber dann hier oben wollen wir das in das dunklere Braun ihres Knies übergehen lassen. Die Innenseite des Arms, die am weitesten entfernt ist, ihr linker Arm, wird die Innenseite heller sein Die Innenseite ihrer Ohren, ich habe einfach das Gefühl, dass sie ein bisschen zu hell in ihren Ohren hat hell in ihren Ohren Ich habe den Finger benutzt, um etwas von der überschüssigen Farbe aufzusaugen, aber du kannst ein Tuch oder ein Taschentuch oder einen Q-Tip verwenden oder einfach den Glitzerpinsel mit einem feuchten Pinsel abbürsten, die Farbe einfach abheben Du könntest auch einfach etwas von der dunkleren Farbe wieder aufnehmen und einfach wieder übermalen Wir werden es so ziemlich dabei belassen. Das Känguru ist fertig, bis auf ihre Nase und ihre Augen, was ich in der nächsten Lektion mit dem letzten Feinschliff vorführen werde mit dem letzten Feinschliff 9. Schritt 5: Feinschliff: Wir sind fast fertig mit unserem Gemälde. Wir haben nur noch zwei Dinge zu erledigen. Die Nase und die Augen des Kängurus und das Grün auf den Sanddünen im Hintergrund Ich fange mit den Augen und der Nase und dem Känguru an, denn das wird schnell gehen Es hat keinen Sinn , schwarze Farbe zu quadrieren , weil wir eine so geringe Menge verwenden Wie ich in der Einleitung sagte, könntest du auch einfach einen Marker verwenden, wie einen Sharpie oder Ich habe gerade das Blei von meiner schwarzen Farbe genommen, als hätte ich da noch nicht einmal Farbe quadriert Die Menge, die da natürlich drin ist, wird mehr als genug für das sein, was wir brauchen Ich habe meinen Pinsel genommen und werde das Ende benutzen. Okay. Ich werde nicht den Pinsel benutzen, nur den Teil des Pinsels, ich werde ihn umdrehen und ich werde das Holzende benutzen. Ich werde das einfach in die Farbe tauchen. Dann stemple ich leicht drei Punkte für die Nase und die Augen. Die Nase wird so ziemlich an der Spitze der unteren Spitze des Dreiecks sein . Sie werden etwas über der Stelle sein, an der das Dreieck auf das Quadrat trifft, wenn Sie sich erinnern, wo Sie das gezeichnet haben. Okay, das sind deine Proportionen und deine Platzierung für deine Augen und Nase. Das ist das Gesicht fertig. Deshalb habe ich dir gesagt, dass du nicht nur für dieses Bild schwarze Farbe kaufen sollst. Das ist buchstäblich die ganze schwarze Farbe, die wir für das Grün brauchen. Ich habe etwas grüne Farbe herausgespritzt. Wie ich bereits erwähnt habe, mag ich ein etwas gedämpfteres Grün oder eher Olivgrün Das verwende ich für mein Grün. Wenn Sie nur ein helles Grün haben und es stummschalten möchten, wenn Sie das nicht tun, ist das in Ordnung. Verwenden Sie Ihre Helligkeit. Wenn Sie es jedoch stummschalten möchten, gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun Sie können ein bisschen Schwarz hinzufügen. Ich bevorzuge es, nur winzige rote und gelbe Akzente hinzuzufügen, nur eine winzige Menge, und dann immer nur ein bisschen Rot und Gelb hinzuzufügen immer nur ein bisschen Rot und , bis Sie den Farbton haben, den Sie mögen Aber ich verwende dieses wunderschöne Grün direkt aus der Tube und verwende wieder meinen großen Filbert-Pinsel Dieses Mal werden wir für diese grüne Schicht viel weniger Farbe verwenden, werden wir für diese grüne Schicht viel weniger Farbe verwenden weil wir wirklich wollen , dass ein Teil des Goldes durchschaut, wir wollen Lücken im Ich werde nur das kleinste, kleinste, winzigste bisschen Grün herauszeichnen und einfach ein klitzekleines, kleines bisschen auf den runden Rand des Pinsels bekommen kleines bisschen auf den runden Rand des Und ich werde die Farbe einfach nach dem Zufallsprinzip in die Palette drücken und stempeln Sie können sehen, dass Grün nicht durchgehend ist. Sie können sehen, dass es Lücken gibt. Das ist wunderschön, das ist perfekt, das ist genau das, was ich will und du willst nicht das ganze Gelb verdecken, du willst, dass ein paar dieser sandigen Stellen durchkommen. Das ist realistisch. Einfach weiter tupfen, tupfen, tupfen. Und versuche, nicht zu gleichmäßig zu sein, versuche, nicht nach einem Muster zu tupfen Du willst, dass es fleckig und zufällig ist. Okay. Nochmals, wenn Ihre Farbe uneben geworden ist, wenn sie an einigen Stellen dick und fleckig und an anderen dünn ist, korrigieren Sie das nicht, genau das wollen wir Wir wollen diese Variation in der Farbe und der Opazität deiner Farbe, die die wahre Natur der Vegetation widerspiegelt wahre Natur der Vegetation Das ist genau das, was wir wollen. Das ist dein Bild fertig. 10. Dein Projekt: Das? Ist das Gemälde fertig? Wenn du zum ersten Mal gemalt hast, hoffe ich wirklich, dass es dich dazu inspiriert hat, es noch einmal zu versuchen. Wenn Ihr Bild nicht genau so aussieht, wie Sie es sich wünschen, denken Sie einfach daran, dass Sie ein paar Stunden daran gearbeitet haben und alles, was Sie sehen können, ist jeder Fehler, den Sie gemacht haben, und überall es nicht so aus, als ob es in Ihrem Kopf aussieht. Sei nett zu dir selbst, sei sanft und es sieht morgens viel besser aus, das verspreche ich. Ich hoffe, Ihnen hat Ihr virtueller Besuch im schönen Esperance an der Südküste Westaustraliens gefallen schönen Esperance an der Südküste Westaustraliens