Acrylmalerei: Leuchtturm-Seenlandschaft

1. Willkommen! : Hasta Head Light House befindet sich in den USA in der Stadt Yohats, Oregon, und ist seit 132 Jahren in Betrieb Es ist jetzt ein Bed & Breakfast dem Sie im Haus des Lichtwärters übernachten können Eines Tages werde ich das vielleicht tun. Aber für heute habe ich vor, das Nächstbeste zu tun, nämlich diesen ikonischen Ort mit dir zu malen. Hallo, ich bin Bridget Miller. Ich bin Dekorationsmaler und seit über 30 Jahren im Handel Willkommen zu meiner Acrylmalerei-Serie. In dieser Serie zeige ich Ihnen die Vor- und Nachteile des Malens mit Acrylfarben, ein Projekt nach dem anderen, damit Sie Ihre Reise beginnen und Ihre Fähigkeiten als Maleranfänger durch regelmäßiges Üben verbessern können Ihre Fähigkeiten als Maleranfänger regelmäßiges Üben Jeder Kurs wird ein Malstudium zu einem Thema sein. Das Bild, das du im Unterricht malst, ist deine Aufgabe oder dein Klassenprojekt, und ich bitte dich, es der Studentengalerie zur Bewertung oder einfach für deinen eigenen Leistungsnachweis vorzulegen . In jeder Studie dieser Reihe geht es um meinen Prozess, Farbmischung, meine Techniken, meine Theorie der Malerei und all die Tipps und Tricks, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe. Wir werden in jeder Klasse eine Studie als Klassenprojekt abschließen, sodass Sie praktisch lernen und Ihre Fähigkeiten ausbauen sowie ein Gesamtwerk erstellen können. Je mehr du malst, desto mehr wächst und entwickelst als Künstler mit einem ganz eigenen Stil und Aussehen. Wenn du das Gefühl hast, dass du mehr über die Grundlagen lernen möchtest , bevor du in diese Übungsreihe eintauchst, empfehle ich dir, meinen Kurs „Einführung in Acrylfarben“ und den Kurs „ Malprozess“ zu Acrylfarben“ und den Kurs „ Malprozess Du kannst auf diesen Link im Bereich „Über uns“ klicken, der sich im Tab unter diesem Video befindet, oder du gehst zu meiner Profilseite und findest ihn dort In diesem Kurs werde ich Schritt für Schritt zeigen, wie man diesen Leuchtturm mit Meereslandschaft malt Mit Acrylfarbe und einem Referenzfoto. Wenn ich Ihr Interesse am Malen mit mir geweckt habe, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, und ich werde das Klassenprojekt mit Ihnen genauer durchgehen mit Ihnen genauer Ich freue mich darauf, Sie kennenzulernen und Ihnen zu helfen, dieses unterhaltsame, vielseitige Medium zu erlernen . 2. Kursprojekt: Malen lernt man am besten in der Praxis. Und jeder meiner Kurse hier auf Scale Share wird ein Klassenprojekt haben, und ich werde dich ermutigen, jeden einzelnen zu malen, und du wirst bald Fortschritte sehen, was dich wiederum dazu anspornen wird, noch mehr über Malerei zu lernen. Folgt mir also für diesen Kurs und malt virtuell mit mir, während ich diese Studie über den Leuchtturm von Hasta Head Schritt für Schritt male Wenn Sie fertig sind, machen Sie ein Foto und laden Sie es in die Projektgalerie hoch, die Sie unter dem Tab Projekte und Ressourcen unter diesem Video Sobald dein Projekt hochgeladen ist, kann es sich jeder auf SkillShare ansehen. Das Feedback, an einem Kurs teilnimmst, wirst du inspiriert und ermutigt das du jedes Mal erhältst, wenn du an einem Kurs teilnimmst, wirst du inspiriert und Wenn du Fragen an mich hast, sie gerne in diesem Projektbereich oder unter dem Tab „Diskussionen“ unter diesem Video stellen Projektbereich oder unter dem Tab „Diskussionen“ unter diesem Video Ich überprüfe täglich meine Korrespondenz und melde mich umgehend bei Ihnen. Jedes Projekt, das Sie abschließen, hilft Ihnen dabei , Ihre Fähigkeiten als Acrylmaler auszubauen, und wenn Sie sie in die Galerie hochladen auch sehen, welche Fortschritte Sie im Laufe der Zeit Ich freue mich sehr, dich hier zu haben, und ich freue mich darauf, dir den Einstieg in das Malen mit Acrylfarben Treffen Sie mich ohne weitere Umschweife in der nächsten Lektion, oder ich werde die Materialien besprechen, die Sie für das Klassenprojekt benötigen 3. Materialien: In diesem Abschnitt gehe ich auf die Materialien ein, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Wie üblich habe ich zu Ihrer Bequemlichkeit eine herunterladbare Skizze und eine Checkliste für das Angebot erstellt eine herunterladbare Skizze und Ihrer Bequemlichkeit eine herunterladbare Skizze und eine Checkliste für das Angebot Sie finden diese unter dem Tab Projekte und Ressourcen unter diesem Video Dort finden Sie auch das Referenzfoto in voller Farbe Zusätzlich zu diesen Gegenständen benötigen Sie eine Oberfläche zum Malen. Ich werde eine vorgrundierte Leinwand verwenden. Sie könnten auch schweres Aquarellpapier, Leinwandpapier oder Acrylpapier mit einem Gewicht von 140 Pfund oder mehr verwenden schweres Aquarellpapier, Leinwandpapier oder Acrylpapier mit einem Gewicht von 140 Pfund oder mehr Leinwandpapier nur daran, dass, wenn Sie Papier verwenden, da es sich bei Acrylfarben um ein Medium auf Wasserbasis handelt, dass es beim Trocknen etwas knickt Stellen Sie also sicher, dass Sie das minimieren, indem Sie Ihr Papier abkleben Sie benötigen auch etwas Farbe. Ich empfehle schwere Acrylfarben. Ich werde die Marke Grumbacher verwenden. Ich verwende jedoch auch Golden Brand, Liquitex und Windsor Sie könnten sogar Bastelfarben verwenden. Sie decken einfach nicht dasselbe ab und die Farben sind nicht so lebendig. Sie sind auch nicht so haltbar. Um Ihre Farbe auf die Oberfläche zu bringen, benötigen Sie einige Pinsel. Ich halte das einfach und werde nur drei Pinsel verwenden, einen Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel, einen Viertel-Zoll-Filbert-Pinsel oder Filbert-Pinsel Nummer vier und einen Rundpinsel Nummer drei Dies sind alles synthetische Pinsel, die für Wasser als Medium hergestellt wurden. Für eine Palette verwende ich Pappteller. Andere Vorräte, die man griffbereit haben sollte, wäre ein Wasserbehälter mit Wasser. Ich benutze einen Wasserbehälter mit zwei Fächern. Eine Seite verwende ich zum Reinigen der Bürste. Das ist mein schmutziges Wasser. Und auf der anderen Seite halte ich das Wasser sauber. Wenn ich meine Farbe also etwas verdünnen muss, kann ich sie in diese Seite tauchen. Sie benötigen außerdem Papiertücher oder ein abwaschbares Tuch, eine Sprühflasche, um Ihre Farben feucht zu halten. Etwas Low-Tech-Klebeband, ein Palettenmesser. Ich benutze diesen Metallstift, einen Bleistift Nummer zwei oder einen Rotstift und etwas altmodisches Kohlepapier das herunterladbare Design nachzuzeichnen Wenn Sie nicht ganze hundert Blatt kaufen möchten, können Sie Ihr eigenes Transferpapier mit Transparenzdampf herstellen Transferpapier mit Transparenzdampf Vielleicht möchten Sie das griffbereit haben. Wenn Sie sich beim Skizzieren des Entwurfs wohl fühlen, benötigen Sie weder die Transferpapiere die Skizze, die ich als Download zur Verfügung gestellt habe Ich verwende auch einen Fön , um die Trocknungszeit der Farbe zu beschleunigen Das ist nicht unbedingt notwendig. Aber für mich macht es den Prozess einfacher, weil es weniger zeitaufwändig ist. Ich benutze meins die ganze Zeit. Ich benutze auch manchmal ein normales Lineal , um meine Hand zu stabilisieren. Wenn Sie sich dafür entscheiden, Ihre Arbeit einzurahmen, empfehle ich, einen vorgefertigten Rahmen im Format 11 x 14 zu kaufen , der eine Matte enthält, wenn Sie ein 9 x 12 großes Leinwandbrett verwenden. Wenn Sie Aquarellpapier verwenden, achten Sie darauf, einen Rahmen mit einer Mattenöffnung von neun mal 12 statt acht mal zehn zu kaufen einer Mattenöffnung von neun mal 12 statt acht mal zehn Wie in diesem Fall geht die Matte über Ihr Kunstwerk hinaus und Sie möchten nicht zu viel von Ihrem Gemälde zuschneiden müssen Zum Einrahmen Ihres Kunstwerks benötigen Sie einen Schraubenzieher, Glasreiniger und ein Tuch sowie etwas, Sie Ihre Kunst am Rahmen befestigen Zur vorübergehenden Verwendung können Sie doppelseitiges Klebeband oder Galeriekitt Und für eine dauerhaftere Lösung könnten Sie den Kleber E 6.000 oder eine Heißklebepistole verwenden Wenn Sie Bedenken haben, dass es archivierbar ist, stellen Sie sicher, dass Sie ein Produkt verwenden, das für diese Qualität wirbt , um die Langlebigkeit Ihres Stücks zu gewährleisten Sobald Sie alle Materialien gesammelt haben, treffen Sie mich in der nächsten Lektion, um mit dem ersten Schritt Ihres Klassenprojekts zu beginnen . Bis bald. 4. Untermalen: In diesem ersten Schritt bemale ich mein gesamtes Leinwandbrett mit einer Mitteltonfarbe In diesem Fall verwende ich Orange. eine Farbe verwende, die nicht zu dunkel oder zu hell ist, hilft mir ein Mittelton dabei, meine Werte einzuschätzen, wie hell oder dunkel eine Farbe beim Malen ist. Ich beginne mit Rot und Gelb und mische diese zusammen. Du brauchst viel mehr Gelb als Rot. Und mit einem Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel male ich dann das Orange auf meine Leinwand, sodass alles Weiß bedeckt ist. Ich mache mir keine Sorgen, dass Pinselstriche sichtbar werden, aber ich versuche, sie dünner als schwer zu malen Auf diese Weise muss ich beim Malen der nächsten Schichten nicht auf etwas malen, nicht auf etwas malen das stark strukturiert ist Eine strukturierte Oberfläche macht es schwieriger, Details zu erstellen Ein weiterer Grund, am Anfang meine gesamte Leinwand zu bemalen , besteht darin, das Weiß des Gessos auf der leeren Leinwand zu verdecken das Weiß des Gessos auf der leeren Das bringt mich dazu, sofort loszurennen, sodass kein Weiß übrig bleibt , das am Ende durchscheint Durch eine Untermalung kann diese Farbe in Bereichen durchscheinen, die nicht vollständig bedeckt sind Im Endeffekt verleiht das meinem Gemälde mehr Dimension und Harmonie der Farben im gesamten fertigen Bild. Orange wird das kühle Blau des Ozeans und des Himmels sowie die grünen Bäume ausgleichen . Manchmal lasse ich viel von der Farbe der Untermalung durchscheinen, manchmal nicht so sehr Das hängt davon ab, in welcher Stimmung ich bin und welchen Look ich haben möchte. Wenn mein Motiv überwiegend aus kühlen Farben besteht, wähle ich normalerweise eine warme Farbe für meine Untermalung oder eine Komplementärfarbe Komplementärfarben handelt es sich entgegengesetzte Farben auf dem Farbkreis Wenn Sie die Leinwand vollständig abgedeckt haben, trocknen Sie sie gründlich ab. Im nächsten Abschnitt zeige ich Ihnen, wie Sie das Design übertragen. 5. Übertragen der Skizze: Für diesen Schritt benötigst du ein Blatt Kohlepapier und die Skizze , die ich im Abschnitt Ressourcen unter diesem Video bereitgestellt habe . Du brauchst auch einen Stift. Ich verwende gerne einen roten Stift und etwas Low-Tech-Klebeband. Ich klebe die Kopie des Designs so auf die Leinwand die schwarze Seite zur Leinwand zeigt und dazwischen liegt. Dann zeichne ich das Design nach und achte darauf, dass ich ausreichend Druck ausübe, um das Bild zu übertragen Sie können einen normalen Stift verwenden, aber wenn ich Rot verwende, kann ich sehen , wo ich nachgezeichnet habe In regelmäßigen Abständen überprüfe ich, ob ich genug Druck ausübe Sie benötigen nur den Grundriss, nicht viele feine Details. Es ist nur eine Anleitung, um alles proportional zu machen. Wenn Sie mit dem Skizzieren vertraut sind, können Sie gerne Ihre Methode verwenden Diese sind nur für diejenigen gedacht , die sich mehr auf das Gemälde als auf das Skizzieren konzentrieren möchten mehr auf das Gemälde als auf das Skizzieren Wenn du mehr über das Skizzieren erfahren möchtest, gibt es hier auf Skillshare viele tolle Kurse Gib einfach Sketching in die Suchleiste ein und schon werden dir viele Kurse angezeigt. Wenn Sie vielleicht kein Kohlepapier zur Verfügung haben, können Sie das Foto auch mit Transparentpapier nachzeichnen und dann diese Nachzeichnung verwenden, indem Sie Foto auch mit Transparentpapier nachzeichnen und dann diese Nachzeichnung das Schwarz mit Kohle oder Graphit abdecken und es dann wieder umdrehen und damit Ihr Design übertragen Für welche Methode Sie sich auch entscheiden, sobald Sie Ihr Design auf Ihrer Leinwand haben, lernen Sie mich in der nächsten Lektion kennen. Dort zeige ich Ihnen, wie man Himmel und Wasser malt Bis bald. 6. Himmel und Wasser: Für diesen Schritt müssen Sie Ihre Palette mit den beiden Blautönen, Process Can und Cerlean Blue and White laden Process Can und Cerlean Blue and Denken Sie daran, dass Sie auch andere Blautöne verwenden können, wenn Sie möchten, Kobaltblau, Ultramarinblau Die wären auch sehr schön . Beginnen Sie mit einem Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel, mischen Sie Cerrillon mit Weiß und streichen Sie das mit breiten Strichen von oben nach unten bis zur Horizontlinie auf Ihr Brett von oben nach unten bis zur Horizontlinie Die Horizontlinie ist die Stelle, an der der Himmel auf das Wasser trifft. Wenn Sie nun sichergehen möchten, dass diese Linie gerade bleibt, können Sie Klebeband hinzufügen und es dann abziehen, bevor es vollständig getrocknet ist. Je näher Sie der Horizontlinie kommen, desto mehr Serelim und weniger Weiß hinzufügen, sodass ein Farbverlauf entsteht, bei dem es sich um eine Mischung von hell nach dunkel handelt Wenn wir das Wasser machen, machen wir das Gleiche. Wenn Sie es sanft mischen möchten, bearbeiten Sie die Farbe weiter, solange sie nass ist, bis sie vollständig vermischt bearbeiten Sie die Farbe weiter, solange sie nass ist ist Wenn Sie ein malerischeres Aussehen wünschen, bürsten Sie es auf und lassen Sie es stehen Ich mische es nicht vollständig, weil ich es gerne malerisch mag, aber ich mag es auch, ein bisschen zu mischen, nur um ihm ein sehr realistisches Aussehen zu verleihen Sobald Sie es so haben, wie Sie es mögen, können Sie das Band ziehen Nachdem das Klebeband entfernt wurde, trocknen Sie es gründlich mit einem Fön oder lassen Sie es etwa eine halbe Stunde trocknen. Für das Wasser können Sie, wenn Sie möchten, erneut eine Linie mit Klebeband oder einfach bis zur bemalten Stelle streichen. Das überlasse ich dir. Wir malen einen weiteren Farbverlauf von hell nach dunkel, beginnend mit der himmelblauen Farbe. Jetzt habe ich in gerades Cerrillan eingetaucht und bewege mich weiterhin in horizontalen Strichen auf der Leinwand nach unten , wobei ich mich verblende Jetzt wechsle ich zu Prozessblau und werde den Rest des Wassers anmalen Ich male immer noch mit horizontalen Strichen und meide die Landmassen. Sobald der gesamte Himmel und das Wasser gemalt sind, trockne es vollständig ab und treffe mich in der nächsten Lektion, um das Land und die Bäume zu malen. Wir sehen uns dort. 7. Land und Bäume: Für die Landmassen habe ich die Palette mit roher Umbra, gebrannter Sienna, Grumbacher, Rot und Prozessgelb geladen Grumbacher, Rot und Und ich beginne mit rohem Umbra und blockiere alle dunkelsten Bereiche, die ich auf meinem Referenzfoto sehe, locker mit meinem Viertel-Zoll- oder Vier-Pinsel. Sie die dunkelsten Bereiche besser erkennen können, hilft es manchmal, Damit Sie die dunkelsten Bereiche besser erkennen können, hilft es manchmal, eine Schwarzweißkopie des Referenzfotos Sobald ich die dunklen Farben habe, mische ich ein wenig Gelb mit verbrannter Siena und ein wenig Rot, sodass ein warmes Braun entsteht Das wird mein erster mittlerer Wert. Mit jedem Schritt werde ich einen geringeren Wert haben. Dadurch entsteht eine Dimension, sodass meine Felsformationen wie drei D aussehen. Ich platziere diese Farbe überall dort, wo ich auf dem Referenzfoto mittelbraun sehe. Ich tupfe sie mit kurzen, malerischen Strichen auf, um die felsige, unebene Oberfläche nachzuahmen Hier können Sie großzügiger mit Ihrer Farbe umgehen, da die Impasto-Technik mehr Textur verleiht Mit dem Filbert-Pinsel kann ich Farbe auf die Leinwand tupfen, um die raue Felsoberfläche nachzuahmen Und wenn ich dann den Rand benutze, kann ich an engere Stellen wie zwischen den Gebäuden vordringen wie Es ist ein sehr praktischer Pinsel. Hier mische ich eine weitere hellbraune Mischung. Indem ich dem mittelbraunen Braun, das ich schon in meinem Pinsel hatte, etwas weiße und rohe Umbra hinzufüge. Wie Sie sehen können, folge ich meinem Referenzfoto nicht genau. Ich verwende es nur als Richtschnur für meine Farbauswahl und die allgemeine Platzierung der Farben. Es soll keine fotografische Replik sein, obwohl das ein beeindruckender Malstil ist Es ist einfach nicht das, was ich in diesem Stück anstrebe. Hier mische ich wieder ein mittelbraunes weil es so aussieht, als ob es hier rötlichen Schmutz gibt Für die Bäume mische ich verarbeitetes Gelb mit verarbeitetem Cyan, was ein wunderschönes Grün ergibt Wenn das Grün etwas zu hell erscheint, füge einfach ein kleines bisschen Rot Für den ersten Durchgang möchte ich es auch ziemlich dunkel machen, also füge ich ein bisschen rohes Umbra hinzu. Auf der Spitze dieses Hügels werde ich den Strich so verjüngen, dass er die Baumkronen nachahmt Ich habe jetzt ein wenig Gelb hinzugefügt , um meine grüne Mischung aufzuhellen, und ich werde das hinzufügen, um meinem Baum die Größe zu verleihen Ich werde dieselbe Farbe auch der Klippe unter dem Leuchtturm und den Gebäuden hinzufügen der Klippe unter dem Leuchtturm und den Gebäuden Wenn ich zu meinem Rundpinsel Nummer drei übergehe, füge ich meiner grünen Mischung etwas mehr Gelb hinzu und füge das auch der Baumfläche hinzu. Mit diesem Pinsel kann ich die Form der Bäume auf dem Gipfel des Hügels genauer definieren Form der Bäume auf dem Gipfel des Hügels genauer . Im letzten Schritt dieser Lektion verwende ich mein Spachtel, um den Felsen ein sehr strukturiertes, grobes Aussehen zu verleihen. Im letzten Schritt dieser Lektion verwende ich mein Spachtel, um den Felsen ein sehr strukturiertes, grobes Aussehen zu verleihen Felsen ein sehr strukturiertes, grobes Aussehen zu Alles mit einer sehr hellbraunen Mischung bestreichen und dann vorsichtig die Farbe auf der Leinwand abkratzen Ich tippe mit meinem Spachtel auf die Farbmischung auf meiner Palette und reibe dann vorsichtig über den Bereich auf der Leinwand an dem ich etwas von dieser Farbe auf die Steine auftragen möchte von dieser Farbe auf die Steine Es gibt mir den strukturierten Look , der aus der Ferne wie Seepocken und vielleicht sogar Möwenkot auf den Felsen aussieht Seepocken und vielleicht sogar Möwenkot Okay, damit ist diese Lektion abgeschlossen. Denken Sie daran, Ihre Werkzeuge zu reinigen und Ihr Bild gründlich zu trocknen . Treffen Sie mich dann in der nächsten Lektion, um den Mittelpunkt, den Leuchtturm und die Gebäude zu streichen . 8. Leuchtturm und Gebäude: Für den Leuchtturm und die umliegenden Gebäude verwende ich den Rundpinsel Nummer drei und beginne mit Rot, um die Dächer zu streichen. Ich beziehe mich auf das Referenzfoto und kann immer noch meine übertragene Skizze sehen. Es ist also wirklich so, als die Farbe in ein Malbuch eingeben. Dann spüle ich das Rot aus und gebe etwas von der himmelblauen Mischung hinein, die aus Serlean und Weiß besteht Das tupfe ich auf die Schattenseite aller Strukturen. Dann füge ich Weiß auf der gegenüberliegenden Seite hinzu, wo das Licht die Gebäude hervorheben würde Mit diesem kleineren Pinsel kann ich jetzt die Details rund um die Gebäude hinzufügen , wie das Laub dahinter und den Felsvorsprung A Ohne meinen Pinsel zu reinigen, füge ich auch das Dunkelgrün hinzu und füge etwas mehr von dem Grün , das an der Seite der Klippe wächst Um das hervorzuheben, füge ich Gelb zum Grün hinzu, um ein helleres Grün zu erhalten, und füge das hinzu, um den Drei-D-Effekt zu erzielen. Ich achte darauf, nicht alle Bereiche der vorherigen Ebenen abzudecken . Ich füge auch dem Bereich in der Nähe der Gebäude etwas von dieser Farbe hinzu, da ich glaube, dass dort Laubbäume wachsen Und sie haben hellgrünes Laub. Dann spüle ich die Farbe ab und nehme etwas sehr hellbraunes und füge den Felsformationen auf der linken Seite noch ein paar Highlights hinzu. Das brauchst du vielleicht nicht. Fügen Sie es einfach hinzu wenn Sie der Meinung sind, dass es ausgeprägter erscheinen muss . Dann füge ich mit geradem Weiß eine weitere Schicht an der linken Seite der Gebäude hinzu, um sie aufzuhellen. Außerdem füge ich hier am Rand der Clips mit der Spitze meines Pinsels Nummer drei einen kleinen Zaun mit der Spitze meines Pinsels Nummer drei Spülen Sie den Pinsel erneut aus und laden Sie ihn dann mit Prozessblau ein und fügen Sie das Detail oben auf dem Leuchtturm hinzu , wo sich das Glas befindet. Danach beladen Sie den Pinsel mit rohem Bernstein und fügen Sie alle Gebäudefenster und andere Details hinzu, die Sie auf dem Referenzfoto sehen können. Spülen Sie Ihren Pinsel erneut aus und fügen Sie dann das Licht im Leuchtturm mit einem kleinen weißen Punkt hinzu. erneut Spülen Sie Ihren Pinsel erneut aus und fügen Sie dann das Licht im Leuchtturm mit einem kleinen weißen Punkt hinzu. Jetzt ist das Ende dieser Lektion. Trockne es gründlich ab und triff mich in der nächsten Lektion, wo ich dir zeige , wie man Wellen ins Wasser bringt. 9. I9-Wellen: Für die Wellen benötigst du zu Beginn deine dreiviertel Zoll flach, und für die Details musst du später zu deiner Runde Nummer drei wechseln Ich verwende dasselbe Blau, das ich für den Himmel verwendet habe, nämlich Serlean gemischt mit Weiß, und füge es mit dem Rand meines Dreiviertel-Zoll-Pinsels zur Leinwand dem Rand meines Dreiviertel-Zoll-Pinsels Ich mache ungleichmäßige horizontale Linien die im vorderen Bereich der Meereslandschaft beginnen Und wenn ich mich dem Horizontbereich zuwende, werden meine Linien immer gerader und kürzer und kommen näher zusammen meine Linien immer gerader und kürzer und kommen näher Dadurch wird der Eindruck erweckt , dass sie weiter entfernt sind. Für die Wellen, die auf die Felsen treffen und/oder brechen, füge ich reines Weiß hinzu, damit es so aussieht, als ob das Wasser dramatisch spritzt Ich tupfe diese Farbe mit dem Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel an der Kante ab und tippe sie auf Dann wechsle ich zu meiner Runde Nummer drei und füge weitere spritzige Details hinzu, die näher an der Stelle liegen, an der die Wellen brechen würden, wenn sie auf die Felsen treffen Es spritzt dramatisch nach oben. Wenn Sie mit den Wellen fertig sind, trocknen Sie sie vollständig In der nächsten Lektion werde ich einige Details und Optionen besprechen, die Sie verwenden können 10. Details und Optionen: Das Gemälde ist vollständig, so wie es ist, aber ich möchte Ihnen einige Optionen geben, um Ihr Gemälde kreativ einzigartig zu machen , so wie es Ihnen gefällt Ich dachte, der Himmel schien glanzlos zu sein. Also werde ich ein wenig Sonnenschein hinzufügen versuche, einen bewölkten Himmel zu durchbrechen, wie ich es schon so oft gesehen habe, als ich meine Küste besuchte Wenn du dasselbe tun möchtest, lade deine Palette mit Serlean und Weiß und male zusammen mit mir Hellen Sie zuerst den Himmel auf und fügen Sie mit Ihrem Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel die Spiegelung des Himmels im Meer mit derselben Farbe Ihrem Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel Ich werde in diesem Bereich etwas mehr Weiß hinzufügen , damit es so aussieht, als würde die Sonne versuchen, durch einen bewölkten Himmel zu brechen Ich werde auch einige Wolkenformationen hinzufügen, lange Zirruswolken in der Ferne, nur um den Himmel etwas interessanter Ich werde auch den Ozean ein wenig aufhellen , da er den Himmel widerspiegelt Jetzt kann ich es so lassen, oder wenn du ein weicheres Aussehen willst, benutze ein feuchtes Handtuch und reibe es einfach sanft, dann werden die Striche weicher Jetzt, wo mein Himmel heller und heller ist, mache ich ein bisschen helleres Grün und füge es dem Hang hinzu , als ob sie vom Himmel hervorgehoben Sie können diese grüne Mischung erhalten, indem Sie Ihrem Himmelblau einfach ein wenig Gelb hinzufügen Dann füge ich mit meinem Pinsel Nummer drei auch etwas mehr von den dunklen Farben hinzu. Ich habe ein bisschen davon verloren, als ich etwas von dem Grün hineingelegt habe. Aber je heller und heller der Himmel wird, desto größer wird auch der Kontrast. Also werde ich etwas mehr Schatten hinzufügen, um das widerzuspiegeln. Eine weitere Möglichkeit, Ihrem Bild etwas mehr Schlagkraft zu verleihen , besteht darin, Vögel am Himmel hinzuzufügen Wenn Sie dies tun, verstärkt es die Wirkung des Stücks, die Bewegung. So wie die Wellen dem Wasser Bewegung verleihen. Das hilft dem Betrachter, den Wind zu spüren und die Geräusche der Küste zu hören, wenn er ihn betrachtet. Um Vögel zu züchten, verwende deinen Rundpinsel Nummer drei ganz an der Spitze. Ich werde rohe Umbra verwenden, dann ein wenig, damit es sich sehr leicht von meinem Pinsel auf die Leinwand bewegt. Du solltest einen Strich machen, der aussieht wie der Buchstabe M, der ausgestreckt wurde. Üben Sie diese auf einem Pappteller oder einer zusätzlichen Leinwand, und wenn Sie fertig sind, fügen Sie sie Ihrem Gemälde hinzu. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist und dass der Griff mit einem feuchten Tuch bedeckt ist. Falls Sie nicht zufrieden sind, können Sie es abwischen und es noch einmal versuchen , bis Sie mit Ihren Ergebnissen zufrieden sind. Normalerweise füge ich mehrere in verschiedenen Größen hinzu, sodass einige näher und weiter weg erscheinen Hier habe ich immer noch das Gefühl, dass die Sonne heller sein muss, also werde ich etwas mehr Weiß hinzufügen , damit es ausgeprägter aussieht Ich wiederhole dieses Spiegelbild im Meer noch einmal. Okay, jetzt bin ich bereit, es als erledigt zu bezeichnen, und ich bin bereit, es zu unterschreiben. zum Signieren Ihrer Arbeit, wie bei den Vögeln Verwenden Sie zum Signieren Ihrer Arbeit, wie bei den Vögeln, eine dünne Farbe, damit sie leichter vom Pinsel auf die Oberfläche gleitet leichter vom Pinsel auf die Oberfläche Wählen Sie eine Farbe, die nicht die Schau stiehlt, aber dennoch ein bisschen hervorsticht Und indem Sie die Zahl drei senkrecht zur Oberfläche verwenden, schreiben Sie langsam mit Ihrem Pinsel laden Sie den Pinsel nach Bedarf neu wie die Vögel auch hier ein feuchtes Tuch bereit und wiederholen Sie es so oft wie nötig , bis es Ihren Wünschen entspricht Ich benutze gerne ein Lineal, um meine Hand zu stabilisieren , wenn ich versuche, mit einem Pinsel zu schreiben Dadurch erhalte ich eine glattere Linie, da es meine Hand beim Malen stabilisiert Wenn Ihnen das Malen mit einem Pinsel nicht zusagt, stellen sie Acrylfarbenmarker die wir hervorragend zum Okay, jetzt sind wir fertig. Oder sind wir? Treffen Sie mich im nächsten Abschnitt, und ich zeige Ihnen, wie Sie bei Bedarf Änderungen vornehmen können. 11. Eine Änderung vornehmen: Nachdem ich fertig war, habe ich mein Bild mit dem Referenzfoto verglichen und festgestellt, dass ich mich von dem Land in der Nähe des Leuchtturms ein bisschen mitreißen und selbst der Leuchtturm selbst dem Foto nicht so genau aussieht, wie ich es gerne hätte. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Änderung vornehmen können. Acrylfarben sind insofern sehr nachsichtig , als wenn Sie radieren möchten, Sie einfach einen Bereich übermalen und dann die Oberseite neu streichen können und dann die Oberseite neu streichen Es kann jedoch ein paar Schichten dauern. Hier lösche ich einige der Bäume mit der Himmelsfarbe und füge dann noch ein paar Bäume hinzu, und füge dann noch ein paar Bäume um den Hügel genauer zu machen Ich benutze den Rundpinsel und trage die Farbe nur ganz leicht auf die Oberfläche auf Ich kann immer mehr Schichten auftragen, wenn es nicht so gut bedeckt ist. Das wird mir helfen, es besser in den Hintergrund einzufügen. Jetzt lösche ich auch den Leuchtturm und mache ihn etwas größer Ich denke, das macht es genauer auf Hastas Kopf. In Ordnung, jetzt bin ich zufrieden. Und ich hoffe, das hilft Ihnen zu erkennen, wie einfach es ist, Änderungen vorzunehmen, falls Sie sie jemals benötigen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen eine sehr erschwingliche Rahmungsidee. Wir sehen uns dort 12. Rahmenoption: Für die Rahmung verwende ich gerne vorgefertigte Rahmen von Studio Sie sind erschwinglich, ziemlich robust, in einer Vielzahl von Holztönen und -farben erhältlich und lassen sich leicht auseinandernehmen und wieder zusammensetzen Ich verwende einen Flachkopfschraubenzieher, um die Metallbänder vorsichtig nach oben zu biegen die Metallbänder vorsichtig und die Rückseite, die Matte und das Glas zu entfernen Dann reinige ich das Glas mit Windex-Glasreiniger und einem fusselfreien Tuch und lege alles Dann lege ich doppelseitiges Klebeband oder Galeriekitt auf die Matte und drücke mein fertiges Kunstwerk darauf, wobei ich es mit dem Auge zentriere Das Klebeband und der Kitt sind temporär, sodass ich sie später ändern kann, wenn Wenn es dauerhafter sein soll, verwenden Sie den Klebstoff E 6.000 oder eine Heißklebepistole Danach liegt das Bild fest auf der Matte. Dann setze ich alles wieder zusammen und achte darauf, dass der Kamm zum Aufhängen oben ist . Das ist alles , was dazu gehört. Dies schützt Ihre Kunst vor Staub und Kratzern und sieht gleichzeitig sehr poliert und professionell aus . Außerdem sparen Sie Zeit und Geld, da Sie es nicht von einem professionellen Kunstrahler nach Maß zusammenstellen lassen müssen. Damit sind alle Lektionen für diesen Kurs abgeschlossen. Nun hoffe ich, dass auch Sie fertig sind und planen , Ihr Projekt einzureichen. Ich würde es gerne sehen. Im nächsten Abschnitt werde ich einige Dinge in der Schlussfolgerung zusammenfassen . Wir sehen uns dort. 13. Abschluss!: Herzlichen Glückwunsch. Du bist fertig. Ich hoffe, du hast viel aus diesem Kurs mitgenommen und unsere gemeinsame Zeit genossen. Hinterlassen Sie gerne eine Bewertung und lassen Sie mich wissen, was hilft, da ich immer versuche , den Lernprozess für Sie zu verbessern , und Ihr Feedback wird mir sehr helfen. Wenn du mehr von meinen Kursen sehen und jedes Mal benachrichtigt werden möchtest , wenn ich eine weitere hinzufüge, folge mir auf Skill Share, indem du unter diesem Video auf das grüne Folgen neben meinem Namen Ich würde mich freuen, dein Kunstwerk zu sehen. Wenn du also mit dem Teilen zufrieden bist, lade ein Foto in die Fotogalerie hoch, und ich kann es mir ansehen genauso wie jeder auf Skillshare Aber lass dich davon nicht einschüchtern. Sie werden Ermutigung und Feedback erhalten, von denen ich sicher bin Sie dazu inspirieren werden, in diesem großartigen Medium Ich hoffe, Sie und Ihre Kunst in mehr meiner Kurse zu sehen. Bis wir uns wiedersehen, viel Spaß beim Malen.