Acrylmalerei: Lerne wie man lose rote Rosen für Anfänger malen

1. Rosen Einführung: Hey allerseits, Mein Name ist L. Und in dieser Klasse werde ich euch beibringen, wie man lose malerische Rosen wie diese malt lose malerische Rosen wie , die Tiefe und Dimension haben. Ich verwende eine acht mal acht Zoll Leinwand und Acrylfarbe. Ich habe goldene flüssige Acrylfarben und werde die genauen rosa Farben auflisten, die ich im Abschnitt About unter dem Video verwendet habe . Ich verwende auch ein paar große Flachpinsel. Ich habe Palettenpapier für meine Palette und Wasser- und Papierhandtücher zum Aufräumen. Für dein Klassenprojekt. Ich würde gerne Ihre Version dieser lockeren malerischen Rosen sehen . Sie können ein Bild von Ihrem Gemälde machen und es auf die Registerkarte Projekte und Ressourcen hochladen , die sich unterhalb des Videos befindet. Und wenn Sie Fragen zu dieser Klasse oder einem meiner anderen Kurse haben , können Sie diese auf der Registerkarte Diskussionen veröffentlichen, die sich ebenfalls unter dem Video befindet. Okay, lass uns anfangen. 2. Einen Hintergrund erstellen: Ich fange mit einem schönen dunklen Hintergrund an. Ich hab ein bisschen Türkis. Ich habe etwas verbranntes Sienna. Ich werde etwas von meinem Yellow Bend ClO verwenden, ich werde auch ein bisschen von meinem Cadmiumrot hinzufügen. Ich werde diese Farben mischen. Erstellen Sie einfach einen Hintergrund und er hat einen kleinen Farbverlauf. Ich möchte, dass es eine Mischung aus dunklen und mittleren Werten ist. Vieles davon wird ein paar Blätter darauf bemalt haben . Aber wenn Sie einen schönen abwechslungsreichen Hintergrund haben, müssen Sie nicht so viele Blätter malen. Sie können die Komplexität des Hintergrunds im Gemälde für Sie arbeiten lassen . Ich benutze nur einen Ein-Zoll-Pinsel. Lass alles schön und streifig sein. Diese Pinselmarkierung zeigt ja, absichtlich viele schöne dunkle Farben und Pinselstriche in alle verschiedenen Richtungen gehen. Stellen Sie sicher, dass die gesamte Leinwand bedeckt ist und Sie keine kleinen Teile davon haben , über die Sie sich später im Gemälde Sorgen machen müssen . Ich lasse es einfach so. Lass es komplett trocknen und dann baue ich meine erste Blumenschicht auf. 3. Die Rosen formen: Ich baue meine Blumen als nächstes mit Cadmiumrot Medium, etwas Titanweiß auf. Ich habe auch Alizarin Purpur , das ich benutzen werde, um etwas von der Lektüre zu verdunkeln und mir zu helfen, ein paar Schatten zu erzeugen. Alizarin Purpur ist irgendwie diese dunkle, purpurrote Farbe. Ich füge ein bisschen Rot hinzu. Um eine Form auf unseren Blumen zu schaffen, brauchen wir einige dunkle Werte. Das wird das sein. Wir brauchen einen mittleren Wert , den ich wahrscheinlich hauptsächlich verwenden werde, dass das Straßen-Cad-Rot für eine Abwechslung ein bisschen Gelb hinzufügen könnte . Dann mache ich etwas Rosa für die leichteren Werte. Ich habe nur etwas dunkler Mix abgelegt, ein bisschen dunkler. Ich weiß, dass es auf dunklem Hintergrund schwer zu erkennen ist, aber wir werden auch mittlere und helle Werte aufbauen . Für lose Rosen mache ich keine perfekten Kreise und gehe herum und mehr, kreiere eine Art gezackte Pinselstriche und baue eine Blume auf. Ich setze ein paar Markierungen direkt in der Mitte. Sie sind nicht alle verbunden. Sie stehen nicht alle perfekt an. Das wird mir ein organischeres Gefühl geben. Diese dunkleren Markierungen werden dazu beitragen, Ihr Auge zurückzuziehen , und die helleren Markierungen werden nach vorne kommen. Diese werden die schattenhafteren Bereiche darstellen, und desto rosafarbener Bereiche werden die hervorgehobenen Bereiche sein. Und so erstellen wir eine Form. Nur diese einfachen kleinen skizzenhaften Linien beginnen. Ich füge Cadmiumrot mit einem Hauch von Weiß hinzu, nur um den Wert ein bisschen mehr aufzuhellen . Ich fange an, etwas locker zu machen, halte meinen Pinsel zurück, damit ich ein paar schöne organische Markierungen bekomme. Ich setze einige dieser lockeren Markierungen direkt neben die dunkleren, die ich erstellt habe, füge ein paar neue hinzu. Lege etwas direkt unter die Dunkelheit, die das Zentrum sein werden. Die leichteren Werte neben der Dunkelheit. Es wird diesem Herzen helfen, wieder zu säen. Ein bisschen mehr Weiß hier drin. Ein paar nette lockere Pinselstriche , die sich um diese dunkleren Markierungen bewegen. Es ist in Ordnung, den Pinsel zu drehen und zu drehen, während du gehst. Um lockerere Markierungen zu bekommen. Du hältst deinen Pinsel den ganzen Weg hier unten. Du wirst sehr enge Spuren machen , als würdest du einen Bleistift benutzen. Also zieh deine Hand zurück und lass einfach deinen Pinsel. Wenn es ein paar nette Diskettenmarkierungen machen will. Sie können keinen Fehler machen, denn sobald dies getrocknet ist, können Sie es einfach übermalen . Wenn Sie ein Zeichen setzen , das Ihnen nicht gefällt, ist es sehr einfach zu korrigieren. Heben Sie Ihren Pinsel ab und zu an , damit nicht alles verbunden ist. Du willst nicht, dass alles verbunden ist. Sie können auch einige so machen. Du musst nicht alles haben. Sie sollten nicht jeden Pinselstrich genau in die gleiche Richtung gehen lassen. Wir wollen Abwechslung. Willst du Licht und Dunkelheit, Licht und Medien, Lichter dunkel und Medien. Und wir wollen eine Vielzahl von Pinselstrichen. Ich werde immer mehr Gewicht und wahrscheinlich ein bisschen Gelb hinzufügen . Ich fange an, diese Markierungen zu überlagern , die ich bereits gemacht habe. Hoffentlich können Sie sehen, wie das Formular hier Gestalt annimmt. Es braucht ein bisschen mehr dunkle Farbe, denke ich in der Mitte und dazwischen. Das ist alles nur ein Teil des Schichtprozesses. Ich gehe mit etwas dunklerer Farbe in ein bisschen wieder rein. Etwas Licht in der Nähe des Zentrums. Ich versuche hier einige Markierungen zu variieren. Ich lasse die trocknen. Arbeite ein bisschen an den Blättern. 4. Füge die Blätter hinzu: Ich werde Türkis setzen, die gleichen Farben wie ich am Anfang benutzt habe. Türkis, verbrannte Sienna, etwas Gelb auf meiner Palette. Ich benutze den gleichen schmutzigen Pinsel, wenn ich grün mische. Wenn ich nur Türkis und Gelb verwende, bekomme ich ein wirklich super lebendiges Neongrün. Aber wenn ich ein bisschen Rot auf meinem Pinsel habe, wird es das Grün entsättigen , da Rot und Grün kostenlose Farben sind. Ich will nicht wirklich eine Neonfarbe. Noch nicht. Ich mache vielleicht ein paar leichtere, hellere Highlights. Aber im Moment kann weniger Sättigung sogar etwas mehr Rot hinzufügen. Das ist nett und dunkel. Ich werde keine Blätter wie dieses zeichnen. Ich benutze meinen Pinsel, um Blattfischformen herzustellen. Nett und locker. Sie können die Farbe ein bisschen streifig lassen. Und das funktioniert einfach mit dem Hintergrund. Werden wir uns schon am Anfang etabliert? Ich versuche nur, dem Hintergrund etwas Abwechslung hinzuzufügen , mit Farben die nur etwas anders sind, vielleicht ein bisschen heller. Ich werde diese als Blätter lesen, ohne dass du tatsächlich eine Blattform zeichnest , nur weil sie neben diesen Blumen ist und weil sie grün ist. Sie müssen also nicht wirklich so hart an Ihren Blättern arbeiten . Ich überlappe die Blumen, dass alles aussieht, als wäre es vermischt, dass sich die Blätter mit den Blüten überlappen. Sonst sehen die Blumen aus, als würden sie nur auf dem Grün sitzen. Wir wollen, dass alles zusammenarbeitet, gemischt. Einfach indem du ein paar Blätter legst, die deine Blumen überlappen. Du siehst nicht aus, als hättest du schwimmende Blumen. Es geht mein Schmerz. Mit dem Weniger zu gehen ist im Moment mehr dafür. Möchten Sie einige dunklere Bereiche direkt unter die Blumen legen , um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Ich nehme etwas von meiner verbrannten Sienna und mische es mit dem Türkis ein, um einen schönen dunklen Wert zu erhalten. Die dunkleren Werte erzeugen Tiefe und die helleren Werte werden als Highlights vorankommen. Wenn du dunkle Bereiche um die Blumen herum hast, zieht es dein Auge wieder hinein, es sieht dimensional aus. Lassen Sie Ihre Blumen dimensionaler aussehen. Ihre Blätter auch, wenn Sie eine schöne Vielfalt an dunklen und hellen Dingen haben dunklen und hellen . Ich lasse kein Wortspiel beabsichtigt. Ich lasse das Grün für den Moment in Ruhe. hat mir gefallen, wie es aussieht. Ich weiß, dass ich es leicht übertreiben könnte. Ich werde versuchen, ein bisschen Zurückhaltung zu zeigen. möchte nur sichergehen, dass ich hier etwas überlappt habe. Jetzt. Ich warte ungefähr fünf Minuten und stelle sicher, dass alles trocken ist, damit ich eine weitere Schicht auf meine Blumen legen kann . Ich möchte nichts von diesem Grün mit dem Rot vermischen oder es wird meine Blumen richtig schlammig aussehen lassen . Wenn Ihre Blumen ein bisschen zu rund sind, können Sie das Grün verwenden, um einfach richtig einzuschneiden und Ihren Blumen ein bisschen mehr organische Form zu verleihen . Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Grün. Ich gehe es vielleicht nicht mal noch einmal durch. Leichte Flecken. Dann lasse ich das trocknen. Ich wasche diesen Pinsel damit er schön sauber ist und ich kann meinen Blumen ein bisschen mehr Rot und Rosa hinzufügen. 5. Letzte Details: Okay, das ist trocken. Ich habe die Lockerheit dieses Gemäldes bisher geliebt. Also werde ich mein Bestes tun, um es nicht zu überarbeiten und die Pinselstriche wirklich locker zu lassen. Aber ich will hier nicht aufhören. Ich glaube, die Rosen brauchen ein bisschen mehr Farbe. mir nichts aus, dass ein Teil des Es macht mir nichts aus, dass ein Teil des Hintergrunds in den Blumen durchscheint, aber ich denke, es gibt ein bisschen zu viel durch. Ich möchte auch die Schattenbereiche verdunkeln verdunkelt werden müssen und ich möchte einige Highlights hinzufügen. Also hatte ich tatsächlich gesagt, dass ich ein bisschen Gelb benutzen würde. Ich lege einfach ein bisschen auf meine Palette. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es benutzen werde oder nicht. Ich fange mit Dark an. Also habe ich den gleichen Flachpinsel Nummer 12, habe hier etwas Alizarin Purpur. Fügen Sie ein wenig Cadmiumrot hinzu. Ich will Alizarin Crimson ist irgendwie vertrocknet an mir. Willst du das Zentrum wirklich verdunkeln, das nicht in der Mitte stehen muss . Die Mitte der Blume muss übrigens nicht in der Mitte der Blume sein. Je nachdem, auf welche Weise die Blume zugewandt ist. Dann nehme ich ein bisschen von der dunklen Farbe und gehe einfach über die Treppe und halte meinen Pinsel zu fest, du musst seine Hitze lockern. Meine Pinselstriche verlieren sich. Ich will es durchgehen. Diese dunkleren Bereiche, die ich am Anfang eingelegt hatte. Ich möchte es nicht mit diesen Markierungen übertreiben, aber das ist mein Schatten ist, dass ich diese Markierungen genauso brauche wie ich die Highlights brauche. Ich brauche hier drüben etwas Schatten. Ein paar nette Schatten. Das wird gut für die dunkelsten Dunkelheiten sein. Ich werde etwas überschüssige Farbe auf meinem Papiertuch abwischen , damit ich jetzt mit meinem Cadmiumrot reingehen kann . Und ich fange an, kleine Mengen an Gewicht hinzuzufügen , wie ich es beim letzten Mal getan habe. Diesmal füge ich ein bisschen Gelb hinzu, nur für ein bisschen, etwas mehr Abwechslung. Holen Sie sich einfach einen anderen Rosaton hier drin. Ich werde etwas davon neben einige dieser Schatten stellen , die ich einfach ablege , ohne den Schatten ein wenig unter die Mitte zu bedecken . Definieren Sie irgendwie das Zentrum der Blume. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Pinselstriche variieren können. Ich werde alles hinzufügen ist, ich mag meine Blumen wirklich, aber sie sind zu dunkel. Also füge ich jetzt viel mehr Weiß hinzu. Ich möchte versuchen, die hervorgehobenen Bereiche anzusprechen. Ich versuche, meine Pinselstriche schön locker zu halten. Wenn du zu viele machst, nimmst du einfach dein Rot und gehst direkt mit dem Rot drüber. Du kannst das hellrosa ein wenig zurückschieben. Ich höre sehr bald auf. Sonst verliere ich das malerische Gefühl, wenn ich diese Male weiter durchgehe . Aber es gibt ein paar Flecken, die ich einfach nur mit meinem Rot aufbessern möchte . Das hat nicht so funktioniert , wie ich dachte. muss ich vielleicht nachbessern. Ich dachte, dieser sieht etwas zu rund aus, also habe ich versucht, unten ein paar gezackte Markierungen hinzuzufügen, was ich mit der grünen Farbe machen werde. Ich glaube, meine Blumen sind fertig. Wie immer. Ich werde alle Farben und alle meine Vorräte unter dem Video auflisten . Wenn Sie Fragen haben, können Sie sich jederzeit stellen und die Registerkarte „Diskussionen“, die sich ebenfalls unter dem Video befindet. Bitte, wenn Sie Ihre eigene Version dieser losen Rosen malen , würde ich sie gerne sehen. Sie können Ihr Klassenprojekt auf die Registerkarte Projekte und Ressourcen hochladen , die sich unter dem Video befindet. Das Letzte, was ich tun werde, wischen Sie meinen Pinsel ein wenig ab. Mischen Sie etwas Grün. Verschönern Sie das einfach. Ich möchte, dass es gezackt ist. Ich glaube, ich bin ein bisschen zu weit gegangen. Sie können immer herumgehen und bei Bedarf einfach die Ränder Ihrer Rosen aufräumen. Stellen Sie sicher, dass sich einige Ihrer kleinen Blattspuren überlappen, Sie haben keine Rosen, die nur im Weltraum schweben. Ich werde ein paar kleine kleine Highlights ins Grün bringen kleine kleine Highlights ins , nur um es aufzuhellen, denn insgesamt ist es ein dunkleres Gemälde, aber ich mag das launische Gefühl. Du könntest sicherlich viel später Rosen malen. Ich möchte es nicht mit den Highlights übertreiben , weil ich den Rosen nicht wegnehmen möchte . Ich werde etwas Zurückhaltung zeigen. Nennen Sie dieses kleine Gemälde fertig. Nach einem kleinen Stück Türkis. Natürlich habe ich gerade meine Rose vermasselt. Ich hole mir nur einen sauberen Pinsel. Repariere einfach den oberen Teil dieser Zeilen genau dort. Das bekomme ich für Aufregung. Lade kleine Highlights hoch. Mit ein paar kleinen Highlights sieht alles besser aus . Fertig. Danke fürs Zuschauen.