Acrylmalerei 101 - Aufbau einer starken Stiftung

1. Acrylmalerei 101 – Einführung: Hallo. Wenn du dieses Video siehst, bist du in Acryl 101 gesagt. Was das bedeutet, dass Sie Ihren gemalten Weg begonnen haben und ich freue mich so Sie, weil es bedeutet, dass Sie alle Fähigkeiten erlernen werden, die notwendig sind, um eine wirklich solide Grundlage aufzubauen wenn es darum geht, das Gemälde in Acryl zu lernen. Jetzt sind die Videos nicht zu lang. Ich habe versucht, sie so kurz wie möglich zu machen. Stellen Sie sicher, dass ich Ihnen alle Informationen bekomme , die Sie benötigen, um erfolgreich zu sein während wir in Schlaganfällen vorgehen und hoffen, dass Sie in der Lage sein werden , Fähigkeiten auf Fähigkeiten und Fähigkeiten aufzubauen. Also mach dir deswegen keine Sorgen. Wir werden uns auf jeden Fall darum kümmern, oder sage ich mein Ende, wenn ich die Tutorials für Sie erstelle. Aber ich wollte, dass Sie mit einem Kurs zum Aufbau von Fähigkeiten und Grundlagenkursen eingerichtet werden , damit Sie sich auf diese Weise sicherer fühlen würden, wenn Sie sich beim Malen sicherer fühlen. Jetzt weiß ich, als ich mit dem Malen angefangen habe, dachte ich, naja, was ist, wenn ich das nicht richtig verstehe? Was hab ich was? Du hast vielleicht eine Menge von was. Aber ich möchte, dass du weißt, dass das völlig normal ist und es völlig okay ist. Aber ich hoffe, dass dieser Acryl-101-Kurs Ihnen helfen wird , einige der häufigsten Fragen zu beantworten , die ich bekomme. Jetzt führe ich Sie Schritt für Schritt durch, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Pinsel und alles schlaue griffbereit haben Ihre Pinsel und , damit Sie mit mir mitgehen und sogar mit mir kreieren können , während wir erkunden verschiedene Techniken und natürlich auch verschiedene Dinge, die Sie wissen müssen. Wie kümmere ich mich meine Pinsel oder wie mische ich Farbfarben? Keine Sorge, es ist alles hier enthalten. Tauchen Sie ein in das erste Video und wenn Sie Feedback haben oder etwas anderes zu den Videos hinzufügen möchten, lassen Sie es mich einfach wissen. Wenn es etwas ist , worüber ich ein gemeinsames Feedback bekomme , werde ich auf jeden Fall ein Video erstellen und es direkt dort hineinbringen. So können Sie es nehmen und natürlich Ihre Fähigkeiten aufbauen. Worauf wartest du? Es ist Zeit, auf dem gemalten Weg anzufangen und diese Pinsel zu holen und auszumalen. Weil es an der Zeit ist, Spaß zu haben. 2. Die Acrylmalerei 101 – Lieferungen Übersicht: Hallo, schöner, brillanter, gefühlvoller Schöpfer. Ich freue mich sehr, dich hier in Acryl 101 zu haben. In diesem Teil des Programms werde ich Sie im Wesentlichen buchstäblich durch alles führen, was Sie über den Aufbau eines Fundaments in Acryl wissen müssen. In diesem Video werden wir durchgehen, nun, Sie können einige der Fülle von Materialien sehen , die Sie verwenden können. Jetzt müssen Sie nicht all diese Materialien haben. Ich möchte jedoch, dass Sie wissen, dass ich nicht einzeln durchgehen werde, jedes Material auch darin. Viel mehr im Tiefenvideo. Im Moment sehen wir uns nur einige der Materialien an und machen Ihnen wirklich vertraut, was das ist und was Sie von der Acrylmalerei erwarten können. Also lasst uns anfangen und wir werden diese einfach sehr schnell durchgehen, weil ich nicht möchte, dass dieses Video zu lang ist. Dann werde ich in jedem einzelnen Video für Sie die individuellen Aspekte jedes einzelnen dieser Dinge aufschlüsseln die individuellen Aspekte jedes einzelnen , die wichtig sind, um sie aufzuschlüsseln, wie Farben und Medien und was du wirst aufmalen und solche Dinge, mach dir keine Sorgen. Du bist, ich weiß, dass du vielleicht ganz neu in der Acrylmalerei bist, aber ich möchte, dass du sicher bist. Ich werde Sie so einfach wie möglich durch diesen Kurs , damit Sie den Pinsel leicht aufnehmen und malen lernen können. Lasst uns anfangen. Jetzt möchten Sie vielleicht ein paar Malerabdeckband griffbereit haben. Sie würden dies verwenden, wenn Sie beispielsweise ein Leinwandpapier hätten und eine Leinwand selbst einrichten, keine Sorge, denken Sie daran, wir werden später alle verschiedenen Arten von Leinwänden durchgehen . Aber nur damit Sie wissen, wenn Sie sich entscheiden, mit Leinwandpapier zu beginnen, sollten Sie dies vielleicht griffbereit haben, damit Sie es entweder auf Ihre Oberfläche oder an Ihre Staffelei kleben können Ihre Oberfläche oder an Ihre , je nachdem, was Sie sind verwenden. Das ist also nur Maler, die Klebeband abdecken. Das ist wirklich einfach , sich von Ihrem Papier zu entfernen, ohne Ihre Bilder zu beschädigen. Das ist also die Nummer eins. Dann gehe ich die grundlegenden Dinge durch , die du brauchst, nur weil das wichtig sein wird. Du brauchst entweder ein altes Hemd oder einen Druck wie diesen. Dies ist nur eine Schürze und hat ein paar Taschen. Diese sind super praktisch und meins, während ich es nicht öffnen werde, aber es ist sehr schmutzig. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie etwas tragen möchten , das Sie schmutzig werden können. Dann habe ich hier Ihre täglichen Küchenpapierhandtücher außer dass diese der dickere Typ sind , den Sie wollen , weil Sie sie zum Abwischen der Farbe verwenden möchten usw. nachdem ich das gesagt habe, wenn du jemand wie ich bist, tut mir leid, dass meine Arme gehen und hierher greifen, weil dieser hier oben ist. Du willst sparen. Also halte ich das manchmal griffbereit und ich habe normalerweise ein Stück dabei, aber ich benutze es nicht immer. Die Sache, die ich am meisten benutze, was man an diesem Handtuch oder alten Handtüchern erkennen kann. Nun, das ist eigentlich die beste Wette für Sie, wenn es um das Malen geht. Und das liegt daran, dass rate was? Du kannst es einfach abwischen und er spielt keine Rolle. Sie können alte Geschirrtücher, alte Kleidung, alte Handtücher, die gerade getragen werden, und all diese Sachen benutzen. Also empfehle ich das, es ist viel umweltfreundlicher. Normalerweise lege ich eine davon auf meinen Schoß und manchmal habe ich auch einen zweiten griffbereit direkt neben mir. Das ist das und dann brauchst du natürlich einen Bleistift. Und das ist ein Radiergummi der besonderen Art. Es ist wie ein Radiergummi. Es ist nur so, dass wir abholen können. Manchmal haben Sie vielleicht ein bisschen zu viel Bleistift oder etwas auf Ihrer Zeichnung unter Zeichnung bekommen ein bisschen zu viel Bleistift oder etwas auf Ihrer Zeichnung unter Zeichnung wenn wir den Zeichnungsteil machen, und Sie können es verwenden, diese sind großartig. Sie heben den Bleistift auf. Sie können auch nur einen normalen, normalen weißen Radiergummi verwenden. Ich empfehle die rosa nicht, da sie dazu neigen, kleine rosa Stücke auf deiner Leinwand zu hinterlassen . Also Radiergummi und Bleistift. Nun, ein bisschen über den Bleistift, Sie sicherstellen dass die LED nicht zu dunkel ist. Diese LED ist ein leichteres Blei. Dann ist es auch eine 0,5 statt 0,9 oder 0,7. Es gibt Ihnen also eine wirklich präzise Linie. Dieser heißt gerade Pentel Rowley. Und wie Sie sehen können, lassen Sie mich sehen, ob noch etwas drauf ist. Nein, sonst nichts, was ich denke, ich sollte es dir sagen können. Das war's. Und dann wirst du auch etwas wollen, in dem du deine Bürsten waschen kannst. Und wir werden das ein bisschen mehr durchgehen , wenn wir über Bürsten und Pinselpflege sprechen. Das ist mein Favorit. Und dann wirst du auch paletten wollen. Wir werden also auch mehr darüber sprechen , wenn wir über Palette sprechen. Dann lass uns darüber reden. Also siehst du das wahrscheinlich, siehst das Bild und du sagst: Was ist das? Nun, während deiner Tutorials werde ich dir tatsächlich Zugriff auf solche Dinge gewähren . Sie können sehen, dass es sich um Bilder handelt, die Sie drucken können. Sie können sie als Vorlagen verwenden. Wenn Sie nicht jemand sind, der jetzt gerne zeichnet, wenn Sie jemand sind, der Zeichnen lernen möchte, werde ich sicherstellen, dass es auch darauf hinweist wie man das macht, indem man zwei für Sie zeichnet, werde ich ein besonderes wenig setzen unterricht hier drin. Wenn Sie jemand sind, der gerne lernen möchte, etwas tatsächlich zu rasten, damit Sie im Wesentlichen alles zeichnen können. Also empfehle ich, nur ein kleines Duo-Tang-Ding mit diesen klaren kleinen Zetteln zu haben und du kannst deine Zeichnungen einfach hineinschieben und du kannst deine Zeichnungen einfach , damit du sie nicht verlierst und du hältst sie alle schön sauber und schmerzfrei Okay, also das Nächste wäre ein Lineal. Dies hilft dir nur, besonders wenn du Raster machst , um ein Lineal zu machen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie so sind, ich habe keine Ahnung, wovon Sie mit Gittern sprechen, keine Sorge, ich werde sicherstellen, dass ich Ihnen Schritt für Schritt genau zeige , wie Sie ein Bild mit Raster machen. Und das mache ich in einem anderen Tutorial. Aber nur damit Sie wissen , dass ein Lineal praktisch ist, ist es auch für andere Dinge praktisch. Also Lineal, natürlich, du wirst Pinsel brauchen. Wir werden in einem späteren Tutorial über die verschiedenen Arten von Pinseln sprechen . Aber Sie können hier sehen, dass wir all diese Pinsel hier haben. Und ich kann diese Typen auch hier reinbringen, weil hier viel Platz ist. Wir werden später über verschiedene Pinseltypen und verschiedene Größen sprechen. Aber natürlich brauchst du Bürsten. Das ist also eine andere Sache. Sie werden natürlich auch etwas brauchen, um mit Farbe zu malen. Jetzt gibt es mehrere verschiedene Arten von Farben und diese empfehle ich. Sie können jedoch die Farben verwenden, die Sie verwenden möchten. Ich empfehle nur, dass Sie einen fünften Farbsatz haben und diese Farbe enthält Blau, Rot, Gelb, Weiß und entweder ein Paynes Grau oder eine tiefere Farbe. Das zeigt Ihnen also ein bisschen von dem, was Sie für Farbe erwarten können. Und das sind Textur - und Effektfarben. Wir werden viel darüber reden, dann in einem anderen Tutorial. Und dann haben wir hier ein paar verschiedene Medien. Wir werden auch in einem weiteren Tutorial zwei über Medien sprechen. Dann haben wir JSR. Das bereiten Sie vor, Ihre Leinwandbreite. Und dann zeige ich dir einfach ein Beispiel für eine Leinwand. Dies nennt man Gallery Canvas wegen dieses dicken Teils hier. Und dann ist das nur eine Standardleinwand. Und du kannst sehen, hoffentlich kannst du das im Video sehen. Sie können den Unterschied in der Dicke sehen. Wird im Canvas-Video mehr über Leinwände sprechen. Aber im Moment wollte ich nur sicherstellen, dass ich das durchmache. Außerdem werden Sie ein paar Downloads in den Ressourcenbereichen finden . Stellen Sie also sicher, dass Sie diese während dieser speziellen Tutorials abrufen . Die andere Sache, die Sie brauchen werden, ist natürlich Wasser. Du kannst deine Bürsten nicht ohne sie auswaschen. Du wirst Wasser brauchen. Und das ist eine Pinselseife. Also werden wir darüber sprechen und wie man diese Pinselseife innerhalb des Tutorials benutzt . Will ich mit dir über Pinsel und deine Pinselpflege sprechen. Und dann möchten Sie vielleicht auch eine Sprühflasche haben, nur eine kleine Reise-Sprühflasche mit Wasser drin. Und ich zeige dir in den Tutorials, was wir mit dieser Wasser - und Sprühflasche machen. Ich freue mich darauf, dich in den anderen Videos zu sehen und glücklich zu erstellen. 3. Acrylmalerei 101 – So lies man Paint: Nun, willkommen zurück, glücklich und genial Creator. Du bist ein gefühlvoller Schöpfer. Das ist sicher, weil Sie hier im Video sind , in dem wir etwas ausführlicher über unsere Farben sprechen werden. Jetzt möchte ich Sie dazu ermutigen, wenn Sie Farbe in Ihrem eigenen Zuhause haben oder Sie bevorzugen, welches Unternehmen Sie bevorzugen. Ich werde dich ermutigen, das einfach zu benutzen. Folgen Sie Ihrem Instinkt, wenn es um Ihren Malerfolg geht. Jetzt weiß ich, dass einige von euch brandneu in der Acrylmalerei sind. Und du wirst sehen, dass ich genau diese Farben und das genaue Kit verwende genau diese Farben und , das ich dir zeigen werde. Jetzt reden wir ein bisschen über die Farben selbst und dann auch darüber, wie wir die Tuben und solche Dinge lesen können. In diesem Video werden wir nicht genau selbst über die Farben sprechen , aber wir werden darüber sprechen, wie man die Röhre liest , weil das eigentlich wichtig ist. Lasst mich diese und diese aus dem Weg nehmen. Wenn Sie nicht vollständig von Tonnen Farbe überschwemmt werden. Und wir werden hier nur ein paar Farben schnappen , die ich zur Seite habe. Mal sehen. Ich versuche mir einige zu schnappen, die kleine Unterschiede haben , die ich dir zeigen kann. Wenn es darum geht, Ihre Farbröhren zu lesen. Es gibt ein paar Dinge, die Sie sich ansehen möchten. Und du wirst hier sehen, dass ich diese tatsächlich näher an die Kamera bringe , damit du sie hoffentlich sehen kannst. Es ist schwer, es herauszufinden. Wir werden uns das mal ansehen. So heißt die Farbe. Sie können sehen, dass dieser Rohumber genannt wird. Wenn wir auf diesem speziellen Farbrohr nach unten gehen, können Sie sehen, dass es eine Lichtechtheit von einem hat. Im Wesentlichen sagt uns diese Lichtechtheit , wie gut es dauerhaft sein wird. Ich möchte, dass Sie darauf hinweisen, dass Pigmente mit IV und V Pigmente sind, die schlecht und sehr schlecht bewertet werden. Sie werden keine Farben in Künstlerqualität verwendet. Das ist also etwas , das man beachten sollte. Sie werden diese Lichtechtheit genau dort auf dieser Röhre sehen . Jetzt glaube ich nicht, dass ich tatsächlich irgendwelche habe, weniger als eine Lichtechtheit haben. Man ist also ausgezeichnet. Was das im Wesentlichen bedeutet, ist, wenn ich mit diesen Farben malte und 40 Jahrzehnte später sehen könnte, dass dies nicht irgendwie verblasste und so. Deshalb haben wir immer noch erstaunliche und schöne Gemälde. Wir betrachten Lichtechtheit bezieht sich auf die Fähigkeit des Pigments in der Farbe, dem allmählichen Ausbleichen zu widerstehen , wenn es Licht ausgesetzt wird. Es bezieht sich auch auf seine Dauerhaftigkeit. Pigmente, die im Laufe der Zeit verblassen, werden oft als flüchtige Farben bezeichnet. Die meisten Acrylfarben haben eine viel höhere dauerhafte Bewertung als Öl oder Aquarell. Das war eine ziemlich coole Sache. Dieses Acryl hat eine viel höhere Bewertung bei der Auswahl der Farbe, suchen Sie nach den Lichtechtheitsinformationen , die Sie dort sehen können, wo wir darauf hingewiesen haben. Und auch die ASTM International, früher bekannt als American Society for Testing and Materials, klassifiziert Künstlerfarben basierend auf einem Test, der in 20 Jahren Galeriepräsenz stimuliert. Dies ist also einer der Gründe, warum wir von Anfang an professionelle Farben verwenden. Denken Sie daran, wenn Sie nicht über die Mittel verfügen , um derzeit professionelle Farbe zu erhalten, sich keine Sorgen, verwenden Sie, was Sie haben, aber sparen Sie, denn was ich Ihnen in den Tutorials zeigen werde, ist, dass Sie es werden brauchen tatsächlich viel weniger von dieser Farbe, weil das Pigment in ihnen so groß ist , dass es ein größeres Pigment hat als Beispiel eine Farbe im Dollar Store . Wenn wir uns dann auf den Weg nach unten machen, können wir feststellen, dass es sich um eine Serie handelt , die Sie hier sehen können. Und das sind im Wesentlichen nur die Seriennummern. Einfach ausgedrückt: Je niedriger die Serie, die Seriennummer die Farbe kaufen soll, und je höher die Seriennummer, desto teurer ist die Farbe zu kaufen. Wenn dies beispielsweise eine Vier drauf hätte , wäre es viel teurer Farbe. Diese ist natürlich eine Serie eins, weil es sich um eine rohe Umbra handelt, einfach herzustellen leicht zu bekommen ist. Aber diejenigen, die schwer zu bekommen sind, Sie werden sehen, dass sogar einige von ihnen einen Blick darauf werfen könnten. Sie können sehen, dass diese Serie zwei genau dort sagt, und das ist ultramarinblau. Und wenn Sie, selbst wenn Sie sich den indischen gelben Farbton ansehen , können Sie sehen, dass dies eine Serie für ist, also haben wir tatsächlich alle von ihnen, Serie 1234. Und im Wesentlichen bedeutet es das. Es sagt Ihnen im Wesentlichen nur, dass dies ein schwieriger zu bekommen ist oder Pigment herzustellen ist. Es kostet mehr. Das ist nur ein bisschen Leckerbissen, dass man sehen und vergessen hat, welches wir gehalten haben. Das ist jedenfalls die erste Serie und es sagt dir auch, wie viel in der Tube steckt. Wenn du die Röhre runtergehst, sagt es dir normalerweise, wer ist der Hersteller der Röhre? Lassen Sie uns das einfach umdrehen und Sie können auf diesen speziellen Röhren den goldenen Künstler sehen, Ihnen genau hier sagt, ist er transparent? Und machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht wissen, was diese Wörter bedeuten, denn ich werde Sie durch sie führen, wenn wir das Glossar der Begriffe lernen. Hier ist transparent von dem Undurchsichtigen, der Deckkraft davon. Ist es matter oder ist es glänzender? Ist es eine dünne Farbe oder ist es eine dickere Farbe? Hat es geringe Tönungseigenschaften oder hat es hohe Tönungseigenschaften? Und tut mir leid, das geht für dich da rein und unscharf. Aber ich gebe dir hier die zweite, damit du den Unterschied irgendwie erkennen kannst. Es hat die kleine Skala dort. Sie können also sehen, dass dieser weniger undurchsichtig ist als der andere. Dieser ist viel glänzender als der hier drüben. Man sieht, dass das mehr auf der Mattenseite liegt. So liest man diese Dinge. Und wenn Sie jede dieser Röhren aufheben, können Sie sehen, dass sie sie nur ein bisschen anders zeigen. Sie können also sehen, dass dieser jetzt sehr weit auf die transparente Seite geht . Und selbst wenn man sich die Röhre hier anschaut , sieht man, dass diese schwarzen Linien dort hindurch sind. Aber wenn man sich das Blaugrün als Beispiel ansieht, kann man das nicht sehen. Man sieht also schon , dass dies viel undurchsichtiger ist und dies viel mehr auf der transparenten Seite ist. So liest man diese Seite davon. Und dann erzähle dir einfach etwas über das Zeichnen und auch all diese Art von Temperaturkram. Es ist Flexibilität. Ignoriere einfach das ganze Zeug. Du musst es nicht wirklich wissen. Und dann wird es dir sagen, was drin ist, welche Pigmente das ausmachen. Sie können also sehen, um diese blaugrüne Farbe zu machen , hat es diese Farben , PwC, sechs, p b usw. Nun, das sind auch Abkürzungen für das, was wir hier unten sehen werden, nur damit du es weißt, Titanweiß, Permanent White Six, Phthaloblau, das ist der grüne Farbton, und Phthalogrün , das war die blaue Form. Daraus besteht dieser aus. Und Sie können sehen, dass es sich um natürliches Eisenoxid handelt , das Mangan enthält. Da gehst du. Sie können sogar herausfinden, was sich in der Farbe befindet, wenn Sie nur auf die Rückseite schauen. Okay. Schauen wir uns also ein wenig weiter nach unten. Es sagt dir nur ein bisschen darüber, was für eine Art von Gemalt ist. Es informiert Sie auch über die Konformität mit dem ASTM-Standard. Und das sagt dir im Grunde nur , dass es kein Gift für dich ist, solche Dinge. Wenn es sich um Gift handelte, würde es Ihnen sagen, dass dieses Produkt eine Chemikalie enthält, die dem Bundesstaat Kalifornien bekannt ist , um Krebs zu verursachen. Als Beispiel. Es wird Ihnen alle gesundheitlichen und sicherheitsrelevanten Dinge erzählen. Das bringt uns also zu einer wirklich guten Frage , die normalerweise auftauchen wird , über die ich möchte, dass Sie hier nachdenken, weil dies wirklich wichtig ist. Iss die nicht. Denn wenn du mit ihnen malst, sind sie dir kein Problem. Aber wenn Sie sie essen oder versehentlich Ihr Farbwasser oder ähnliches trinken möchten, möchten Sie auf jeden Fall sicherstellen, dass Sie ein Glas oder eine Wasserflasche haben, was ich sehr habe empfehlen, nur dem Trinkwasser gewidmet. Jetzt empfehle ich Ihnen , in einem Bereich zu malen , in dem Sie hoffentlich ein Fenster öffnen können, damit Sie einfach frische Luft schnappen können. Ich weiß es nicht. Ich mag einfach frische Luft, wenn ich male. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie sich vor dem Essen die Hände waschen vor dem Essen die Hände und nicht essen, wenn Sie malen. Ich kenne viele Leute, die essen, wenn sie malen, aber ich kann es dir wärmstens empfehlen . Ich bin vielleicht einer jener Leute, die so sind, Oh, ich mag nichts wirklich , was schlecht für mich sein könnte. Nur für den Fall. Ich bin immer super vorsichtig, wenn es um meine Malbereiche geht und was ich ihm meinen Malbereich lasse, also esse ich nicht, wenn ich male, und ich trinke auch nur aus einer geschlossenen Wasserflasche, wenn ich male. Nachdem ich mit dem Malen fertig bin, sorgte ich dafür, dass ich meine Hände gründlich wasche , bevor ich anfing etwas zu essen. Ich möchte also, dass Sie einfach verstehen , dass es zwar diese Warnungen auf der Rückseite gibt, das Hauptanliegen ist, wenn Sie diese Farbe essen würden, es wäre schlecht für Sie. Versuchen Sie auch, nicht zu viel Farbe auf Ihre Hände zu bekommen. Wenn du jemand bist, der sich entscheidet, mit deinen Händen zu malen , benutze Handschuhe. Wie auch immer, das sind nur ein paar Leckerbissen dabei. wir einfach sicher, dass wir alles hier haben. Dann gibt es auch manchmal Anweisungen hier, wie wenn Sie es erweitern oder verdünnen möchten und wie man es säubert usw. Das ist der Überblick darüber, usw. Das ist der Überblick darüber wie man diese erstaunlich und schön liest, wunderbare Farben, mit denen du arbeiten wirst. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Acrylmalerei 101 – Pinsel und Pinselpflege: Alles klar alle, jetzt ist es an der Zeit, über Ihre Pinsel zu sprechen . Dies ist der aufregende Teil, weil man Bienen braucht , um malen zu können. Das erste worüber ich sprechen werde, ist rosa Seife. Dies ist ein Pinselreiniger, aber es ist auch ein Pinsel-Conditioner. Sie werden dies verwenden, nachdem Sie Ihre Bürsten so gründlich wie möglich im Wasser ausgewaschen haben. Wenn du mit dem Malen fertig bist, nimmst du das und du wirst damit deine Pinsel waschen. Es gibt Ihnen also ein paar Informationen hier. Es ist ein Konservierer und Conditioner für Bürstenreiniger. Und Sie können dies mit Acryl, Aquarell und Acrylöl und Aquarell verwenden. Sie können es für all Ihre Bilder verwenden. Großartigkeit. Rosa Seife ist mein Favorit. Sie müssen keine rosa Seife verwenden, wenn Sie Ihren eigenen Lieblingspinselreiniger haben, aber dieser ist mein Favorit. Und es ist auch nicht super-duper teuer. Also habe ich einen großen, weil ich gerne viel male, aber du brauchst nur ein bisschen. Sie kommen auch in kleinen Behältern, so dass Sie das auf jeden Fall verwenden können. Was ist sonst noch damit? Ja, wenn du einen Schurken hast, lass mich sehen, ob ich einen finden kann. Okay, das ist perfekt. Du siehst hier, Hoffentlich siehst du das an der Kamera. Ich bin mir nicht ganz sicher. Vielleicht wenn ich meine Hand darunter halte. Sie können also sehen, dass es wie Schurkenpinsel, Putzfurchen-Dinge gibt. Alles, was Sie tun würden, wenn das der Fall ist, ist ein bisschen von dieser Pinselseife zu nehmen und Sie können sie nehmen und diese Borsten einfach zusammenbringen. Sie können hier sehen diese Borsten alle zusammenstecken und dann würde ich das weglegen und einfach so trocknen lassen. Und bevor ich es wieder zum Malen benutzen wollte, würde ich einfach sicherstellen, dass ich das aus meinem Pinsel gespült habe, bevor ich male. Das nächste, was Sie brauchen werden, ist natürlich, als irgendwo, wo Sie Ihr Wasser halten können. Dies ist meine Lieblingsart von Wasserbehältern. Das bringe ich näher. Hoffentlich kannst du sehen, dass diese düsteren Dinge drin sind. Es ist großartig, um die Farbe aus der Pinselspitze zu holen. Ich meine, nicht der Tipp, der Tipp hier oben, dieser Teil des Pinsels, wo er zu diesem Teil passt. Manchmal kann es das, deine Farbe kann in diesen stecken bleiben, also ist das großartig. Und dann kannst du deine Pinsel auch einfach hier hineinlegen , damit sie nicht ausgetrocknet werden , während du noch malst. Und es hat diese coolen Dinge überall auf der Seite , in die Sie Ihre Pinsel tatsächlich hineinstecken können. Also lass uns einen Pinsel schnappen und ich zeig es dir. Du kannst deine Bürsten da drin halten lassen. Dieser ist also mein Favorit, wie Sie sehen können, es ist ziemlich benutzt. Es kommt mit diesen beiden anderen Stücken, aber ich benutze diese Teile nicht. Ich habe dieses Stück gerade benutzt. Als Nächstes schauen wir uns unsere Bürsten hier an. Wir werden ein wenig über die verschiedenen Arten von Pinseln und auch über einige Dinge über die Griffe sprechen über die verschiedenen Arten von . Also hier haben wir einen sogenannten Fächerpinsel. Man kann es sehen, wie es Fans draußen ist. Diese eignen sich hervorragend zum Einfügen von Laub und zum Mischen und wirklich coole Dinge wie diese. Das sind also Fächerpinsel. Und das nächste, was ich dir zeigen werde, ist, dass du das hoffentlich siehst. Dieser hat eine Vier drauf, und Sie können sehen, dass dieser eine Zwei drauf hat. Das sagt dir einfach , welcher Pinsel kleiner und welcher größer ist. Man sieht, dass einer kleiner und größer ist. Diese Zahlen dort sind einfach praktisch, um Ihnen zu helfen, das zu wissen. Dann heißen meine Lieblinge zum Malen „Filbert“. Diese Typen, sie sind Filbert, sie sind großartig. Man sieht hier, dass sie tatsächlich abgerundete Ecken haben. Das hilft dir also, in viele coole kleine Räume zu kommen. Und dann heißen diese Wohnungen und man sieht , dass sie flach sind. Lasst uns diese beiden vergleichen. Sie sind beide klein, aber wenn man sich diese Pinsel anschaut, sieht man, dass einer im Quadrat abgeschnitten ist und einer abgerundet ist, Filbert wird abgerundet und die Flats sind rquadratisch abgerundet. Dann hast du auch diese, diese werden Runden genannt. Diese sind großartig, um in kleine Details zu kommen. Und Pope Dodds und Äste und all diese kleinen coolen Dinge. Diese Typen, die die Wohnungen sind, eignen sich wirklich gut zum Malen und Blockieren in großen Bereichen. Und wenn wir Ihre Tutorials durchgehen, werden Sie sehen, wie wir viele dieser Pinsel verwenden. Und diese Fälle sind super genial , weil du deine Pinsel da drin behalten kannst. Sie werden sie nett halten. Deine Borsten werden mir nett bleiben lassen. Und dann verstaut es auch für eine einfache Lagerung. Du siehst, da gehst du. Es steht auch auf. Ihre Bürsten können tatsächlich aufstehen. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen, indem Sie einfach die kleine Klappe hinten umklappen. Und wenn wir dann den Klettverschluss nehmen und zusammenklappen, los geht's. Ihre Bürsten können jetzt vor Ihnen stehen. Nun, du machst weiter und malst. Wenn es um die Pinselpflege geht. Das erste, woran Sie sich erinnern möchten, ist Ihre Bürsten immer sofort zu waschen. Lassen Sie sie niemals an der Seite trocknen , weil sie hart wie ein Stein trocknen. Und es ist sehr schwer, sie dazu zu bringen, wieder zum Leben zu erwecken. Es ist möglich, aber es ist sehr schwer. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie entweder hier aufbewahren , wo es ein bisschen Wasser gibt , oder waschen Sie sie sofort, damit nicht zu viel Farbe drin ist und legen Sie sie dann darüber hier im Wasser. Und das Letzte an der Pinselpflege ist, dass Sie Ihre rosa Seife verwenden , nachdem Sie Ihre erste Wäsche gemacht haben, und waschen Sie diese Bürste dann in warmem Wasser. Nicht heiß, nicht auf einer heißen warmen Seite, sondern auf einer kühlen, warmen Seite. Es ist also nicht kalt, aber es ist nicht heiß und es ist nicht super warm. Und das wird dir helfen, die gesamte Farbe da drin zu bekommen und zu lockern. Wenn es darum geht, Ihre Bürsten zu waschen, finde ich manchmal, dass Handy den Pinselreiniger in meine Hand legt und dann wackle ich einfach mit dem Pinsel, Borsten sanft hin und her. Also mag es nicht mit Nachdruck denn du kannst deine Borsten biegen, sondern einfach sanft hin und her waschen , damit du das rauskommen kannst. Da gehst du. Es gibt einen Überblick über die Pinsel, die Pinseltypen, die wir verwenden werden. Vielleicht siehst du, dass ich einige andere Pinseltypen verwende, während wir weitermachen. Ich habe ein paar alte Bürsten, die genau wie gefoltert werden. Und manchmal benutze ich sie gerne. Werfen Sie niemals Ihre Bürsten weg, auch wenn dies auf halbe Borsten reduziert wird, behalten Sie sie einfach. Du kannst es für etwas Cooles benutzen. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Acrylmalerei 101 – Acrylfarben: Alles klar. Alles klar. Wir sind jetzt wieder hier im nächsten Tutorial. Und wir werden über schöne Farben sprechen. Ja, wir reden über Farbe. Also werde ich nur ein paar Dinge durchgehen , die Sie beim Kauf Ihrer Farben beachten möchten . Die Gründe, warum man diese in Betracht zieht und dann auch was zu tun , um das Beste aus Ihren Farben herauszuholen. Sie können hier sehen, dass ich mein brandneues schönes Kit habe zu dem ihr einen Link bekommt, damit Sie genau das Kit verwenden können, das ich verwende. Dies ist die Farbmischung der modernen Theorie von Golden Artists Colors und enthält acht professionelle Farben. Sie haben also Ihre zwei Gelbtöne, wie Sie hier an der Ecke sehen können. Hoffentlich siehst du das auf dem Video. Lass mich aufstehen und sichergehen, dass du es kannst. Du hast zwei Gelbtöne, zwei Rottöne, zwei Blues. Und das fällt, obwohl es grün ist, fällt es auch in die Blautöne und dann weiß. Sie haben also, dass Sie mit all diesen Farben, diesen acht Farben, eine Fülle von Farben mischen können . Das ist also super aufregend. Wir werden es tatsächlich durchmachen denn wenn Sie Ihre Box öffnen, sieht es genau so aus. Ich habe das noch nicht offen gewählt weil ich euch genau zeigen wollte , wie es aussieht, wenn du es bekommst. Sie können hier sehen, dass Sie ein kleines Glossar mit Begriffen haben. Und keine Sorge, ich werde ein erweitertes Glossar mit Begriffen für Sie haben . Wir werden auch all diese Farbmischsachen im Inneren durchgehen . Schau dir all das Barackenbuch an, das Earth People nennt. Oh, das ist so aufregend. Selbst wenn ich gerade erst öffne, frage ich mich jetzt wie Farbe. Lass uns einfach malen gehen. Ich werde dich tatsächlich durch einige dieser Mixe führen. Du wirst sehen, wie man sie mischt. Was bedeuten all diese Zahlen hier drin und all das bedeutet und alles. Keine Sorge. Das werden wir in einem anderen Video durchgehen. Aber im Moment wollen wir nur über die Farben sprechen. Sie können also sehen, dass ich professionelle Farben gewählt habe . Nun, das allererste, was Sie wissen möchten , ist, dass dies Ihr Grundsatz ist. Wir haben Blau, Rot, Gelb und Weiß für unser Basic-Set. Und was ich dann gerne für das Basic-Set hinzufüge , ist Paynes Grau. Dies kann praktisch sein, wenn Sie eine Farbe ein wenig verdunkeln möchten, aber Sie wollen es nicht, ich möchte Ihr eigenes Schwarz machen und dies führt zur blauen Seite. Ich finde also, dass es Ihren Gemälden diese Wärme und genau diese Tiefe verleiht , ich weiß nicht . Dies ist also im Wesentlichen der Grundsatz. Und wenn du dann eins hinzufügst, würde ich dieses hinzufügen. Dann ignoriere einfach diese Farbe. Ich liebe die Farbe einfach, deshalb habe ich sie da drin. Was Sie dann auch sehen werden, ist, dass es zusätzliche Farben gibt , die Sie innerhalb des erweiterten Kits sehen werden , im Wesentlichen ist es das, was es ist. Dazu gehört eine rohe Umbra, verbrannte Sienna, die dir dein Braun gibt, damit du sie nicht unbedingt ständig mischen lässt. Es würde dir auch dein gelbes Ocker und Indisches Gelb geben. Das gibt Ihnen ein paar verschiedene Gelbtöne zum Spielen da diese, die Sie sehen können, wirklich auf der positiven Seite sind . Das ist also irgendwie schön, wenn Sie mehr Erdtöne erzeugen möchten , damit Sie sehen können, dass wir diese haben. Und dann fügen wir auch zwei zusätzliche Blues hinzu, den Manganblauen Farbton und das Ultramarinblau. Nun, du kennst mich vielleicht noch nicht ganz, aber ich muss dir alles über Mangan-Blauton erzählen , weil ich nur sagen muss , dass es meine absolute Lieblingsfarbe auf dem ganzen Planeten ist . Und so ziemlich, wenn du jemals ein Gemälde von mir bekommst, verwende ich diese Farbe fast in fast jedem einzelnen Bild, das ich mache. Und das liegt daran, dass Nummer eins mein Favorit ist. Aber ich habe auch die Farben sehr geliebt, die es bringt. Denken Sie daran, nur um dies zu überprüfen, dies ist Ihr Grundsatz. Wenn Sie außer diesen keine anderen Farben erhalten, wird es Ihnen vollkommen gut gehen. Wenn Sie jedoch einige zusätzliche Farbmischungen einbauen möchten , können Sie diese sechs Farben hier integrieren, nämlich die rohe Umbra, verbrannte Sienna, gelber Ocker, indischer gelber Farbton , Manganblau und Ultramarinblau. Wenn du anfängst, dein Kit aufzubauen, könntest du vielleicht einfach eins davon auf einmal bekommen. Und dann auch das Payne's Grey. Okay. Wenn Sie nur das Basic-Kit haben, wären Sie gut zu gehen, denn Sie haben die Rottöne , das Gelb, das Blau und das Weiß Ihnen zeigen, wie Sie tatsächlich so viele Farben daraus machen können nur diese Farbe. Ich weiß nicht, ob, als du die kleine Karte gesehen hast , die ich hier geöffnet habe, lass es mich wieder für dich öffnen, nur damit du es sehen kannst. Ich will nicht, dass du dir Sorgen machst und so sagst, Oh nein, aber das wird mich viel Geld kosten. Was ich möchte, dass du siehst, ist auf diese Seite zu schauen, ich weiß nicht einmal, ob du diese ganze Seite sehen kannst, aber ich werde sie nur ein bisschen hier herumlaufen , damit du irgendwie sehen kannst , dass es so viele gibt , die Sie auf diesem Blatt mischen können. Und sie stammen alle aus diesem kleinen Kit. Ich liebe Farben, also füge ich meiner Kollektion natürlich Farben hinzu , weil ich sie absolut liebe. Aber wenn Sie dieses Kit verwenden und es so verwenden, wie wir es in den Tutorials verwenden, werden Sie sehen, dass ich Sie ermutige, nur ein bisschen Farbe zu verwenden. kleine bisschen Farbe, ich werde Ihnen sagen, dass dieses kleine Kit natürlich zwischen 2050 Gemälden machen könnte, je nachdem, wie viel Farbe Sie tatsächlich verwenden, zwischen 2050 Gemälden, zumindest der Größen, in denen wir sie machen werden. So etwas würde mich wahrscheinlich über ein Jahr halten. So lassen Sie sich einfach wissen, wenn Sie so malen, wie ich es Ihnen beibringe, dieses Kit wird Sie sehr, sehr lange halten. Es lohnt sich, diesen anfänglichen Betrag auszugeben, da Sie die Lebensdauer dieser Farben für eine sehr lange, lange Verlängerung verlängern können. Sie müssen nicht so schnell Farben kaufen wie vielleicht einige der günstigeren Versionen. Aber wie gesagt, wenn du mit etwas anfangen musst, das gerade nicht professionell ist, ist das völlig in Ordnung. Ich verstehe es vollkommen. Aber Sie werden daran denken wollen, diese zumindest zu haben und die fünfte Farbe hinzuzufügen. Du willst also ein Gelb oder Rot, ein Blau und Weiß und dann das Payne's Grey. Wenn Sie also nur diese fünf Farben für den Moment in irgendwelchen Acrylfirmenfarben tun können , dann entscheiden Sie sich gerade dafür. Los geht's, du hast einen Überblick über schöne Farben. Ich kann es kaum erwarten, sie mit dir zu benutzen. 6. Acrylmalerei 101 – Malen von Oberflächen: Willkommen zurück. Jetzt werden wir über unser großartiges Auseinander sprechen. Natürlich, worauf werden wir malen? Also gehe ich ein paar verschiedene Gemäldeoberflächen für dich durch . Jetzt können Sie hier sehen, dass dies ein Bild ist, das ich bereits gemacht habe. Dies ist, wie Sie sehen können, auf einem Canvas-Tafel. Im Wesentlichen ist es wirklich dünn. Man kann sehen, wie dünn das genau dort ist. Es ist irgendwie praktisch, besonders wenn du anfängst. Sie können auf jeden Fall Canvas-Boards verwenden. Sie kommen in Rudeln wie diesen. Lass mich das einfach für eine Sekunde schnappen. Ich bin wie ein verlorener Ich bin hier. Ich muss sie nur aufdecken. Du kannst sie in solchen Rudeln holen. Das sind also eigentlich acht mal zehn, und das sind nur Canvas-Boards. Du siehst, dass es fünf in diesem Rudel gibt. Sie können sie auch in größeren Größen bekommen , genau wie diese kommt. Dies ist eine Option , mit der Sie als Malfläche malen können. Wir werden das beiseite legen, wenn wir zum nächsten übergehen. Der nächste hier ist Canvas. Und jetzt gibt es diese Leinwände in vielen, vielen verschiedenen Größen. Und Sie werden auch den Unterschied zwischen der Dicke dieser beiden bemerken den Unterschied zwischen der Dicke . Das nennt man also Gallery Wrap und du kannst sehen, wie es umgewickelt ist und ziemlich dick ist. Und dann ist dies nur deine reguläre Style-Leinwand. Wenn wir diese beiden zusammenfügen, können Sie dort den Unterschied in der Dicke erkennen. Diese sind also in vielen verschiedenen Größen erhältlich und Sie können Canvas verwenden, wenn Sie auch malen möchten. Die andere Sache an Canvas ist, dass Sie das Canvas-Lumen selbst kaufen können , und dann können Sie das Canvas-Leinen vorbereiten und es selbst dehnen. Wenn Sie jemand sind, der weiß, wie das geht, werden wir in diesem speziellen Kurs nicht darauf eingehen, aber es ist etwas, das Sie definitiv tun können , wenn Sie wissen , wie das geht. Das sind also traditionelle Arten von Canvas. Sie könnten auch anfangen, wenn Sie möchten, in einem sogenannten Buch mit gemischten Medien wie diesem ist das Papier ziemlich dick. Es ist nicht die beste Option wenn Sie eine Option wählen, die etwas billiger ist Ich würde mit den Canvas-Boards gehen, was das erste ist, was ich Ihnen gezeigt habe. Aber dies ist definitiv eine Option, die Sie wählen können, wenn Sie nur zum Üben an etwas arbeiten möchten . Das ist also eine wirklich gute Option dort. Dann ist auch eine weitere wirklich großartige Option tatsächlich Ds und sie werden Leinwandpapier genannt. Jetzt ist dies speziell für Acryl, Sie können diese Art von verschiedenen Pads auch für Aquarell und auch für Öl bekommen . Also öffne ich diese einfach, damit du sehen kannst , dass es hier ein bisschen Textur gibt. Und das macht dir nichts aus. Ich wusste nicht , dass das da drin war. Sie können sehen, dass es einen geringfügigen Unterschied zwischen der Farbe des Papiers gibt. Deshalb empfehle ich, eher mit dem weißen Papier als mit diesem cremefarbenen Papier zu gehen. Fast fertig, aber noch nicht ganz. Im Wesentlichen ist dies eine weitere wirklich großartige Alternative. Wenn Sie ein Budget haben, kommt rein und ein ziemlich großes Papierblock. Du siehst hier. Dies sind speziell 20 Blatt und es stellt sicher , dass es säurefrei ist. Dann heißt es Acryl-Pad. Das ist nur ein Dollar Ronnie Acryl-Pad. Und dieser hier ist nur, ich schätze, es heißt Vin Fang Pad. Dann siehst du dort. Das ist also eine weitere Option, mit der Sie Ihre Oberfläche bemalen können. Für die meisten Tutorials sehen Sie mich entweder auf einer Oberfläche wie dieser malen oder Sie sehen mich auf einer Oberfläche wie dieser malen, die traditionelle Leinwand ist. Jetzt werden wir größtenteils mit acht mal zehn Größen arbeiten. Der Grund dafür ist, dass diese weniger Zeit zum Malen benötigen, aber auch für Neuanfänger eine wirklich große Größe haben , weil es weniger überwältigend ist. Es gibt nicht so viel Leinwandbereich zu bedecken. Wenn Sie sich also für eines dieser Acrylpads entscheiden, wissen Sie einfach, dass es eine Neun mal 12 ist. Es wird also etwas größer sein, wie Sie sehen können, wenn ich das auf dieser Leinwand dort überlagere, Sie können das etwas größer sehen, aber machen Sie sich darüber keine Sorgen, denn die meiste Zeit, wenn ich den Canvas verwende Pad, ich klebe es auch auf. Es ist also praktisch , es ein bisschen größer zu haben als das, was Sie malen werden. Dies ist also ein Überblick über die Oberflächen , auf denen Sie malen können. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie auf der ausgewählten Leinwand erstellen werden. 7. Acrylmalerei 101 – Paletten: Willkommen zurück. So voller Schöpfer in diesem Tutorial werden wir über Paletten sprechen. Jetzt wirst du es hier bemerken, warte eine Minute. Christy Lee, das ist keine Palette. Wovon redest du? Das ist ein Teller? Ja, du hast Recht. Das ist ein Teller. Es ist ein Teller, den ich tatsächlich meine ganze Malerei gemacht habe. Wenn ich Acryl oder Aquarell mache, benutze ich das. Und der Grund dafür ist diese spezielle Art von Oberfläche super leicht zu reinigen ist, aber Sie sehen auch, wie es so glänzend ist. Man kann irgendwie sehen, wie das Licht, das ich hier habe , auf diesen Bereich scheint. Sie können also sehen, dass die Dinge, die ich Ihnen beibringe , davon widerspiegeln. Und das liegt daran , dass sie diesen glitzernden Glanz haben , der es auch sehr einfach macht , Ihre Farbe aufmischen zu können. Ich finde auch, dass dies meine Farbe tatsächlich für einen längeren Zeitraum nass hält . Das ist auch wirklich großartig. Und dann liebe ich auch daran wenn wir den Zusatz von Wasser hinzufügen, was wir manchmal tun denn wenn wir unsere Farbklecks hier haben, wollen wir nicht, dass sie austrocknen, also werde ich sprühen das und das wirst du in den Tutorials sehen. Aber auch wenn du ein wenig Wasserbecken stellen willst und es dann näher an die Kamera bringen willst. Man kann oben sehen , dass Pools wirklich, wirklich großartig sind. Es ist genial. So ist das also irgendwie nett. Oder wenn Sie irgendeine Art von flüssigen Medien verwenden, über die wir in einem anderen Video sprechen werden. Das sind, diese Arten von Paletten sind großartig. Jetzt ist das natürlich keine echte Palette an sich. Dies ist eigentlich ein Teller, aber Sie können diese in Thrift Stores, Dollar-Läden oder anderen Geschäften wie diesem abholen . Ich habe auch einen Link für Sie im Bereich Ressourcen und Versorgung, wo Sie eine Packung davon bekommen können und dann einen zum Aufsetzen Ihrer Farben verwenden können , eine zum Mischen. Es ist wirklich praktisch. Ich liebe es. Das ist jedoch meine Empfehlung, von der ich keine mehr habe weil ich das absolut so sehr liebe. Du kannst auch das verwenden, was man nennt, es ist wie eine Wegwerfpalette, also kommt es rein, lass mich das einfach für dich schnappen. Es kommt rein und packt so ein. Jetzt war das unser Acryl-Pad, aber es kommt so ins Pad. Und dann reißt du einfach das Blatt raus. Und es ist im Wesentlichen wie eine Wegwerf-Palette. Ich benutze die nicht gerne zu oft. Ich benutze sie eigentlich nur , wenn ich Ölfarben mache. Das ist das einzige Mal, dass ich diese benutze. Meine Empfehlung für dich ist also das. Es gibt noch einen anderen Grund, warum ich das empfehle. Es wird keine Flecken machen. Wenn Sie beispielsweise bestimmte Farben auf Kunststoff oder Holz legen beispielsweise bestimmte Farben auf Kunststoff , können sie färben und dann haben Sie keine echte Farbe. Wenn Sie Ihre Farben mischen, haben Sie vielleicht ein Mitspracherecht, wenn Sie einen blauen Fleck haben, und dann versuchen Sie, eine Farbe darüber zu mischen Das ist eine hellere Farbe. Das kleine bisschen Blau wird durchscheinen und du hast keine echte Farbe. Deshalb wählen wir auch Weiß für den Teller selbst, da unsere Leinwand mit weißem JSR bemalt ist. Wenn wir uns auf unseren Teller mischen, bekommen wir eine echte Farbe, wie es auf unserer Leinwand aussehen wird, was genau das ist, was wir wollen. Dies ist auch sehr einfach, die getrocknete Farbe abzukratzen , wenn Sie nur ein kleines Schaberwerkzeug oder ein kleines Rasierklingenwerkzeug haben , Sie können die Farbe beim Trocknen abnehmen. Das ist also auch ein toller Bonus. Es ist super einfach aufzuräumen. Und so einfach liebe ich es. Dies ist meine persönliche Wahl für eine Palette, aber Sie haben vielleicht eine, die Ihr Favorit ist, und dann würde ich gerne wissen, was Ihr Favorit ist. Wenn es sich herausstellt, dass es anders ist als mein Favorit. sehen uns im nächsten Video, in dem wir ein bisschen über Medien sprechen werden. 8. Acrylmalerei 101 – Painting: Du siehst gerade nichts hier auf deinem Bildschirm. Aber das liegt daran, dass wir über Staffeleien sprechen werden. Und obwohl dies ein kniffliges Thema ist , weil es offensichtlich von Ihnen abhängt, Ihrer eigenen spezifischen Präferenz. Möglicherweise haben Sie auch eine Erkrankung , die Sie nicht aufstehen lässt. Also lasst uns einfach reinziehen , um hier eine Leinwand zu sehen. Es gibt ein paar Möglichkeiten , wie Sie malen können. Jetzt könnten Sie eine Tischstaffelei aufstellen, die es Ihnen ermöglicht, Ihre Malerei im Wesentlichen so zu haben , damit Sie sitzen und malen können. Sie können auch eine Stand-Up-Staffelei haben. Diejenigen, die Sie in der Lage wären, jetzt zu stehen und im Stehen zu malen , können Sie auch senken, damit Sie gut malen können, Sie sitzen auch. Dann manchmal, was in den Tutorials du mich das mache, aber das liegt daran, dass ich dir tatsächlich zeigen muss, was ich mache ist, dass ich es tatsächlich so flach liegen lassen werde. Wenn Sie nun eine Verlegefläche wie diese malen, Sie sicherstellen, dass Sie es irgendwann auf diese Weise ansprechen, nur um Ihre Perspektive zu überprüfen , was Sie malen. Weil Ihre Perspektive etwas schief sein kann , wenn Sie auf einer ebenen Fläche malen anstatt sie auf diese Weise zu malen. Aber für die Tutorial-Zwecke muss ich es nur so malen, muss ich es nur so malen weil du sonst nicht sehen könntest, was ich für dich geschaffen habe. Deshalb wirst du sehen, wie ich sie so erschaffe. Aber ich empfehle entweder eine Tischstaffelei oder eine Stand-Up-Staffelei. Ich gebe Ihnen ein paar Bilder und Ressourcen sowie Links zu verschiedenen Arten von Staffeleien. So können Sie selbst sehen und erforschen , mit welchem Sie malen möchten . 9. Acrylmalerei 101 – Acrylmedien: Willkommen wieder zurück. So viel größer hier haben wir unsere Liquid Texts Medien. Wir werden heute nur drei Medien besprechen. Und es gibt natürlich noch viel mehr. Und wir werden auch ein wenig über das Textur- und Effektpaket sprechen , das wir Ihnen auch empfehlen. Das nennt man also Liquitex, langsames trockenes Mischmedium. Dies ist eher ein flüssiges Medium , das Sie hier sehen können. Es steht flüssiges Medium. Wenn du deine Farbe jetzt wirklich ausdünnen willst, benutze sie natürlich nur in die hinteren Richtungen. Sie möchten Ihre Farbe nicht so dünn, dass Ihre Farbe dann in der Lage ist Ihre Leinwand nicht zu kleben oder zu haften. Flüssiges Medium ist eines von denen, die ich verwende. Dies verwende ich einfach, wenn ich verschiedene Mischtechniken machen möchte oder wenn meine Farbe nicht so dick ist. Normalerweise siehst du auf unserer ersten Schicht, wenn wir unsere erste Schicht für die Untermalung malen, unsere erste Schicht für die Untermalung malen, vielleicht verwende ich so etwas. Und das liegt daran, dass wir wollen , dass das eine dünne Schicht ist. Wir wollen keine dicke Schicht über einer dicken Schicht über einer dicken Schicht für die Technik , die ich mit Ihnen teile. Dann heißt das nächste Medium, über das wir sprechen werden, mattes Medium. Nun, das ist nützlich für ein paar verschiedene Dinge und Sie können hier sehen, es erzählt Ihnen ein bisschen darüber. Dies kann Ihre Farbe auch dünner machen, aber es kann auch, wenn Sie beispielsweise eine Zeichnung machen, Ihre Zeichnung auf Ihrem Canvas festlegen , damit Sie sich keine Sorgen machen müssen , sie mit Ihrem zu reiben Hand und dann geht dein Bleistift überall hin. Das ist also, wo sich das als nützlich erweisen kann. Es gibt andere Möglichkeiten, wie dies auch nützlich ist, und vielleicht werde ich irgendwann in jedem einzelnen davon mehr ausführliches Tutorial durchführen. Dann ist der nächste die flüssigen Texte, langsam trockenes Gel zurückgeblieben. Das Gel ist eigentlich, wie du sehen kannst, ich weiß nicht, ob du das hören kannst, aber das ist wie Liquidy. Ich bin mir nicht sicher, ob du das in der Flasche sehen kannst , wenn ich es bewege, aber es ist wirklich liquidy. Und du solltest sehen können, dass das wirklich ziemlich dick ist. Es ist ein Gel. Das ist großartig, wenn es um das Mischen geht. Wenn Sie vielleicht daran gewöhnt sind, mit Ölfarben zu malen , , die mein Favorit sind. Neben Acryl verwende ich gerne. Ich bin es also gewohnt, meine Farben auf der Leinwand mischen zu können , damit Sie eine schöne Farbmischung erhalten. Das ist wirklich genial dafür. Dies sind also die drei allgemeinen Medien , die wir in einigen Tutorials verwenden werden, nicht in allen von ihnen, aber die Sie sehen werden, und ich werde Ihnen sagen, wann ich welche verwende. Dann haben wir auch unser kleines Texture- und Effektpaket. In diesem Paket wirst du sehen, dass es fünf verschiedene Dinge gibt, darunter eine Tube Gesso, aber es gibt Modellierung, Paste, Glanz, Gel, mittleren, groben Sand, ich denke, dass ich den Rest nicht lesen kann. Kurs-Texturgel, irisierendes Medium. Das Kurs-Textur-Gel eignet sich hervorragend für die Herstellung von Sand- und BCCI-Sachen. Wenn du einen Kurs wie Textur willst, bin ich mir nicht sicher, ob du das tatsächlich sehen kannst, aber du kannst sehen, wie strukturiert es dort ist , dann macht das Schillernde natürlich kühle Funkenmagerkeit, wer liebt keine Funkenbereitschaft. Und dann haben wir hier das Glanzmedium und die Modellierpaste. Und auf der Rückseite erzählt es dir tatsächlich ein bisschen über jede Modellierpaste das Glanzgel. Sie können diese einfach lesen und Sie können auch direkt zu flüssigen Texten selbst auf ihrer Website weitere Informationen erfahren . Da haben wir es also. Dies sind die zusätzlichen Werkzeuge , die wir in unseren Gemälden verwenden werden. Wenn Sie jetzt keine davon kaufen können, ist das in Ordnung. Sie können sie zu Ihrem Kit hinzufügen, während Sie weitermachen. Aber was ich empfehle, ist, dass Sie sich zumindest eines dieser Mischmedien entscheiden. Und das liegt nur daran, dass es dein Malleben viel einfacher macht. 10. Acrylmalerei 101 – Das Farbrad: Ich wette, dass Sie verkauft werden, ist der Schöpfer bereit, etwas zu erstellen. Nun, ich habe diese Akte für dich. Sie können es herunterladen und ausdrucken. Oder wenn du Lust hast, kannst du es auch zeichnen. Wenn du Lust hast, es zu zeichnen. Und so wirst du sehen, dass es mit allen Farben beschriftet ist, die wir erstellen werden. Wir werden unsere Primärfarben kreieren, sind Sekundärfarben und unsere kostenlosen Farben. Jetzt werde ich dies im Glossar der Begriffe noch einmal im Glossar der Begriffe überblicken noch einmal im Glossar der , wenn wir das durchgehen. Aber Sie werden es mehr verstehen, wenn Sie in diese Position des Begriffsglossars kommen, weil Sie es bereits getan haben. Jetzt macht es Spaß und ich möchte, dass du deine Farben schnappst. Es ist Zeit zu malen. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich glaube, ich habe genug gelernt und jetzt ist es an der Zeit, tatsächlich in den Spaß zu kommen. Was ich möchte, dass du machst, ist deine Schürze anzuziehen, genau das mache ich gerade. Vielleicht hörst du dort ein wenig gedämpftes Audio. Tut mir Leid. Aber ich habe vergessen, das anzuziehen, bevor ich mein Mikrofon anlegte. So arbeitete ich sowieso. Sie werden also etwas haben wollen, um Ihren Abschluss abzudecken Das ist nur damit wir unsere Kleidung schützen können. Natürlich. Ich mache einfach meins hier oben. Und ich habe meinen Pinsel hier immer noch von einem hier drin, ich habe dir gezeigt, wie du deine Leinwand vorbereitet. Ich werde es dir nur zeigen, ich dachte, ich würde es da drin behalten, damit ich dir zeigen kann, wie du deinen Pinsel wäschst. Du wirst es da unten über die untersten Dinge ziehen . Man kann da drinnen hören, man sieht, dass das meiste davon oben draußen ist, aber wir haben viel im borstigen Teil da oben. Dann nehme ich dann ein Papiertuch und ich lösche das aus. Jetzt ist also nichts drin. Sie können die Bürsten sauber auf Ihrem Papiertuch sehen. Und dann lege ich das beiseite und benutze die rosa Seife, nachdem ich mit dem Malen fertig bin , um dann alle meine Pinsel gleichzeitig zu waschen. Nun könnte ich es im Wasser lassen, wenn ich wollte, aber ich will es nicht wirklich für das tun, was wir hier besonders machen werden. Für dieses spezielle Tutorial werde ich hier meinen tollen Freund benutzen , den ich liebe. Und es ist die Nummer eins. Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst. Da sind wir los. Die Nummer eins, filbert, ich habe das auch in der Liste für Sie, in der Angebotsliste und auf der Website-Seite, wo ich Ihnen alle Vorräte zeige Ihnen alle Vorräte , damit Sie die genauen finden können, die ich habe. Sorry, es ist etwas Klebriges drauf, das mich nervt. Da sind wir los. Das ist besser. Ich werde das benutzen, nur weil es für mich viel einfacher sein wird , in diese Quadrate zu kommen. Und dann ist es Zeit, deine Farben aufzubrechen. Also werde ich mein Wasser direkt oben bewegen damit du nicht auf mein Wasser starrst. Wir werden anfangen, unsere Farben zu kreieren. Sie müssen dies jetzt drucken, dies wird nur auf normalem Kopierpapier gedruckt. Brauche nichts Ausgefallenes. Sie die Wenn Sie die Plattenversion verwenden , benötigen Sie das Kennzeichen. Und wenn Sie eine andere Version verwenden, benötigen Sie Ihre Palette. Du könntest auch deine Sprints oder Flasche griffbereit haben. Also halte ich das griffbereit. Und wir werden unsere Grundfarben verwenden, um unser Farbrad zu erstellen. Für dieses Tutorial werden wir nicht jede Farbe in unserem kleinen Ding verwenden . Wir wählen ein Blau, ein Rot und ein Gelb. Dann werde ich dich ermutigen , es mit den anderen Farben auszuprobieren. Sie können eine zweite davon drucken und es mit den anderen Farben ausprobieren. Also schnappen wir uns ihr Weiß nur für den Fall, dass wir es brauchen. Manchmal tun wir das. Ich denke, was ich benutzen werde ist, dass Sie hier sehen können, dass es zwei Gelbe, zwei Rot- und zwei Blautöne gibt, wenn Sie Ihr Kit bekommen . Lassen Sie uns also den ersten von jedem von ihnen verwenden, und wir werden diese verwenden, um unseren Farbrad-Burst zu erzeugen . Wenn Sie möchten, können Sie die anderen verwenden, um ein zweites Farbrad zu erstellen. Aber im Moment werden wir diese einfach benutzen. Was du also tun wirst, ist deine Deckel zu öffnen. So und Sie werden nur einen winzigen Farbklopfen auf Ihren Gaumen geben und sicherstellen, dass Sie ihn abwischen, wenn Sie irgendeine Farbe am Rand haben. Denn sonst könnten Sie auf das Problem stoßen, Ihre Farbrohre öffnen zu können. Ja, sie bleiben stecken. Das ist ein Beauty Red. Okay. Für den Fall dass Sie sich fragen, wie die Farben eigentlich heißen , verwenden wir Benzimidazol. Das ist ein sehr schweres Wort. Gelbes Licht, Nickerchen dachte rotes Licht, ein Aqua. Ok, aus dem Turm, winnowing blau. Also habe ich nicht gesagt, dass ich der Beste bin, ich spreche die Farben aus, aber ich benutze gerne die Farben. Wir werden in einigen der anderen Tutorials, die wir haben , noch mehr mit Farben experimentieren in einigen der anderen Tutorials, die wir haben , noch mehr . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie zusätzliche Farbe auf Ihrer Palette haben, Sie können einfach zu einigen weiteren Tutorials springen. Das allererste, was wir tun werden, ist, dass wir unsere Primärfarben malen werden, jetzt sind Ihre Primärfarben genau das, was Sie hier sehen. Gelb, Rot und Blau. Also lasst uns die reinmalen. Sie müssen nicht schick werden, füllen Sie einfach das Feld aus. Da sind wir los. Es gibt unser Gelb. Und dann möchten Sie Ihren Pinsel ausschalten und sicherstellen, dass Sie ihn wirklich gut in Ihrem Wasser reinigen , weil Sie nichts von dieser Gelbfärbung wollen, denn dann raten Sie, was passieren wird? Sie kontaminieren die nächste Farbe , die Sie malen werden. Malen wir unser Rot. Folgt ihr weiter. Hier ist primäres Rot. Mach weiter und male das rein. Nur damit du es weißt, die Farbe wird sich ein bisschen witzig anfühlen. Malen auf Kopierpapier. Definitiv glatt, viel glatter auf Ihrer Leinwand, aber das ist einfach zu üben und dann können Sie dies behalten, sobald es trocken ist. Und Sie können auch die Farben sehen , die Sie damit erstellen können. So cool. Stellen Sie sicher, dass Sie dabei Spaß haben. Das ist die Nummer eins. Stellen Sie sicher, dass Sie jetzt das Rot aus Ihrem Pinsel haben, nur damit Sie es wissen, manchmal sehen Sie Ihre Pinsel. Wenn du weiße Borsten hast, werden sie manchmal gestorben. Die Farbe, weil diese Farben sehr lebendig sind. Okay, jetzt ist hier unser primäres Blau. Also lasst uns weitermachen und das reinmalen. Das ist der lustige Teil. Ich kann es kaum erwarten, bis du siehst, was wir erschaffen werden. Das ist so großartig, okay. Zu tun. Vielleicht hörst du die Gänse vor meinem Fenster. Sie sind jetzt seit ein paar Tagen auf der anderen Straßenseite zu Besuch. Okay. Jetzt haben wir unsere Primärfarben. Wiederhole es mit mir. Die Grundfarben sind Gelb, Blau und Rot. Sie haben gerade Ihre ersten Primärfarben in Ihrem Farbrad erstellt . Erstellen wir nun unsere Sekundärfarben. Denn sobald wir unsere Sekundärfarben erstellt haben, können wir unsere Tertiärfarben erstellen. Ich bin immer nicht sehr gut mit diesem Wort, aber ich bin mir ziemlich sicher , dass du es so sagst. Okay, also schnappen wir uns unser Gelb. Da wir gerade mit Blau gearbeitet haben, schnappen wir uns etwas Blau. Und wir werden nicht sehr viel Blau brauchen. Sie werden sehen, dass Sie gerade Sekundärfarbe erstellt haben und diese Sekundärfarbe grün ist. Sie werden sehen, was passieren wird, wenn wir dieser Farbe zusätzliche Dinge hinzufügen. Und keine Sorge, wenn Ihnen die Farbe ausgeht, können Sie einfach noch etwas mehr mischen. Da sind wir los. Wir haben unser sekundäres Grün dort, wie Sie sehen können. Das ist unsere erste Sekundärfarbe, die wir erstellt haben. Wenn wir jetzt seltsames bisschen mehr Gelb hinzufügen, werde ich einfach das Gelb dort auf diese Seite mischen . Und wenn wir das aufschöpfen und hierher stellen, wird uns das gelbgrün geben. Das ist also wirklich großartig für Gräser, Bäume und Sträucher und all diese tollen Dinge. Sie können sehen, dass wir nicht sehr viel Farbe verwenden, lassen Sie es einfach so gut wie möglich laufen. Jetzt können Sie sehen, dass wir die Territoriumsfarbe haben, tertiäre Farbe, die dazwischen ist. Wenn wir diesem Stapel etwas mehr Blau hinzufügen, wäre es vielleicht ein bisschen zu viel Blau gewesen. Mischen Sie das so gut wie möglich ein. Du wirst sehen, dass das, was uns das geben wird, ein blauiger grüner Kerl sein wird, der tatsächlich gut funktioniert hat, gut. Manchmal geht es nur darum zu spielen und zu sehen, was man bekommt. Füge das einfach ein. Jetzt bringe ich das näher an die Kamera, damit du das sehen kannst. Schau dir an, was du bisher geschaffen hast. Sie wissen, wie Sie Ihr Gelb und Blau bekommen und wie Sie ein gelbes Grün, ein Blaugrün und auch Ihre Sekundärfarbe erhalten, die grün ist, nur durch ein einfaches Mischen. Okay, also lasst uns zum nächsten Farbsatz übergehen, der zwischen dem Blau und dem Rot und dem Gelb und dem Rot liegen wird. Da wir das Gelb mit diesen dunkleren Farben nicht durcheinander bringen wollen , werden wir das tatsächlich zuerst tun. Okay, also nehmen wir jetzt etwas Gelb. Ich lege es hier rüber. Wir mischen es mit Rot. Jetzt brauchen wir nicht viel Rot, denn Rot ist die lebendige Farbe. Mischen wir das ein. Sie können sehen, dass Sie jetzt Ihre zweite Sekundärfarbe haben , die hier steht. Und rate mal was, du hast gerade erschaffen. Kürbis, Orange, toller Job. Dir geht's toll. Ich bin so stolz auf dich, dass du das praktizierst. Und du sagst vielleicht: Oh, ich brauche keine Übung, dass ich all das schon kenne, aber wenn du das tatsächlich ausmalst, lernt man ein paar wirklich Schlüsselfähigkeiten. Du lernst, wie du dein Lernen mischt, wie dein Farbrad aussieht. Wenn Sie also eine Farbe wünschen, die Sie mehr zur gelben Seite neigen möchten , ein Grün, und vielleicht haben Sie eine andere Grünfarbe. Ich meine, hast du eine andere Farbe von Gelb und Blau, die du hast? Und du meinst, Wow, ich möchte, dass es eher zu diesem Gelbgrün geht. Sie wissen, dass Sie mehr Gelb hinzufügen müssen, um zu dieser gelbgrünen Farbe zu gelangen . Dies sind also wichtige Dinge , bei denen Sie sich die Zeit nehmen , sie tatsächlich zu malen und zu lernen, werden Sie feststellen, dass Sie tatsächlich einige wirklich wichtige Fähigkeiten erlernen. Jetzt füge ich hier nur ein bisschen mehr Rot hinzu, und wir fügen der anderen Hälfte etwas mehr Gelb hinzu. Sie werden sehen, dass wir jetzt eine fertige Orange haben werden. Sie können einstellen, wie viel Farbe Sie in alle geben, um Ihnen diese Farben zu geben. Wenn wir uns mehr in Richtung Rot neigen, haben wir jetzt eine fertige Orange. Mal sehen, ob wir es mehr zum Gelben neigen. Also lasst uns ein bisschen mehr Gelb hineinlegen und wir haben nur noch ein bisschen übrig. Hoffentlich reicht das aus. Nein, es sieht so aus, als würden wir nur ein bisschen mehr brauchen. Das ist okay, weil wir es definitiv benutzen werden. Sie werden wissen, dass ich im Grunde niemals Farbe verschwende. Ich denke, es ist so wichtig, dass Sie Ihre Vorräte mit Bedacht verwenden , weil sie Geld kosten und Art eine Art Bedeutung für sie haben und Sie sie verwenden möchten. Einfach nett. Das bin also nur ich. Okay, los geht's. Also lasst uns das jetzt aufstellen, da wir ein bisschen mehr Gelb drin haben, sehen Sie sich die Veränderung an, die aufgetreten ist. Wie cool ist das? Du hast gerade eine gelbe Orange geschaffen. Da sind wir. Ich bringe das für dich nahe an die Kamera, damit du sehen kannst, dass du jetzt wahrscheinlich den Unterschied im Rot dort wahrscheinlich nicht zu sehr erkennen kannst. Aber wenn wir ein bisschen mehr Gelb da reinlegen würden, wäre es ein bisschen mehr in der Orange-Familie. Dann haben wir hier unsere Sekundärfarbe, die orange ist, und dann unsere gelbe Orange. So toller Job Jetzt ist es Zeit zu mischen. Wer weiß was sein wird? Weiß jemand, welche Farbe wir als nächstes mischen werden? Ich wette, du sitzt da zu Hause während du das mit mir in Euro-Ding mischst, lila und lila oder violett ist richtig. Also lasst uns etwas von diesem Blau ziehen. Wir brauchen Blau und Rot, um Violett zu machen. Also schnappen wir uns dort Rot und Blau. Und das wird ein ziemlich dunkles Violett sein. Das ist okay. uns nichts aus. Ich möchte, dass du siehst, wenn du dunkle Farben wie diese hast, wie andere Farbe das aussieht? Es sieht irgendwie aus wie Schwarz. Sie lernen tatsächlich, wie man Schwarz mischt, indem man diese Farbe mischt. Alles, was Sie tun müssten, um diese Art von blockigen Farben zu mischen , um ein dunkles Violett zu erzeugen. Das ist ziemlich cool. Schnappen wir uns ein bisschen mehr von diesem Rot. Wir werden das auf diese Seite stellen. Stellen Sie so sicher, dass Sie es richtig schön und gut mischen. Und das wird hier rüber gehen. Sie können sehen, wie wir jetzt einige dieser Erdtöne bekommen. Durch das Mischen von Blau und Rot haben wir eher ein erdiges Violett, wie Sie dort sehen können. Okay, also schnappen wir uns jetzt etwas Blau, vielleicht nicht so viel. Mischen Sie es in diese andere Seite, die wir hier haben. Sie können sehen, wie das diese Farbe für Sie verändern wird. Okay, also lasst uns das hier einfügen. Man sieht, dass es viel blauen Unterton darunter hat . Da sind wir los. Okay, bringen wir das vor die Kamera, damit du deine letzten Kreationen sehen kannst. Hoffentlich siehst du das gut genug. Aber da sind wir los. Wir haben unser Rotviolett lila und dann unser blaues Violett. Sie haben Ihr fertiggestelltes Farbrad. Und ich ermutige Sie, tatsächlich mit Ihrem Farbrad zu experimentieren , wenn Sie eine andere Rotfarbe haben , wie wir es im Kit tun Sie können sehen, was passiert, wenn Sie dieses Rot mischen mit diesem Blau oder jenem Rot mit diesem Gelb und welche Arten von Farben können Sie erstellen. Also los gehst du. Sie haben Ihre Primärfarben, Ihre Sekundärfarben und Tertiärfarben. Ich hoffe, du hattest Spaß und wir sehen im nächsten Video , in dem wir noch viel mehr über Farbe durchgehen werden . 11. Acrylmalerei 101 – Farbmischung: Du wirst also bemerken, dass ich dort immer noch eine schmutzige Palette habe, aber das ist okay. Das liegt nur an einem der anderen Videos. Ich verschwende keine Farbe, also hatte ich diese Farbe immer noch griffbereit und ich werde sie brauchen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie zusätzliche Farben mischen hier zusätzliche Farben mischen können, wenn Sie dieses kleine Ding öffnen, das ist auch verfügbar für online herunterladen. Wenn Sie es nicht in Ihrem Kit haben, Sie beschlossen, eine andere Farbfarbe zu verwenden. Du kannst das auf jeden Fall benutzen. Die meisten Farben haben normalerweise ähnliche oder die gleichen Namen. Das solltest du benutzen können. Hier siehst du , es steht die Farbnummer. Ich öffne das und zeige Ihnen, worauf sich das bezieht. Wenn Sie sich hier oben ansehen die Farben angezeigt, die sich in Ihrem Kit befinden. Dies sind alles acht Farben , die im Kit enthalten sind. Wie Sie sehen können, bezieht es sich darauf, wenn die Farbnummer angegeben wird . Sie können hier sehen, dass bezieht es sich darauf, wenn die Farbnummer angegeben wird . Sie können hier sehen, es dort eine Farbnummer hat, Nummer zwei und Nummer drei geben Ihnen diese bestimmte Farbe. Gehen wir also zurück zur Legende. Das bedeuten diese Zahlen. Und das ist ein Bild genau hier. Du siehst, ich werde es einfach dort öffnen, damit du genau dort dieses kleine Bild sehen kannst . Und dann ist hier das Verhältnis und das Verhältnis. Also 25212 hier, Nummer 55, Teile der Nummer 41, Teil von Nummer Acht geben Ihnen diese Farbe. Und diese Farbe genau hier. Wenn Sie getönt haben, was wir auch im Glossar lernen werden, bedeutet Tönung im Wesentlichen, es leichter zu machen. Wenn Sie es mit Ihrem Weiß färben, erhalten Sie diese Farbe in einem Verhältnis von zehn Teilen weiß zu einem Teil dieser Farbe. So liest man dieses kleine Legenden-Ding. Wählen wir eine Farbe, die wir ziemlich schnell mischen können. Und ich zeige dir, wie man ein paar dieser Farben mischt. Ich falte das einfach für dich zusammen, damit wir einfach nur ein paar auswählen können. Dann kannst du damit herumspielen und einfach dein eigenes Ding machen und sehen, wie du all diese Farben mischen kannst. Sobald Sie verstanden haben, was das im Wesentlichen bedeutet, können Sie diese Arten von Farben mischen. Das ist also die Nummer zwei, das ist das Gelb, das wir zum Mischen der Breite verwendet haben, also verwenden wir das. Und dann hat es Nummer drei, nämlich das Naphthalin-Rotlicht, das auch die Farbe ist, die wir hier haben, die wir zum Mischen verwendet haben. Also lasst uns diesen Kerl machen, da wir diese Farben bereits zur Verfügung haben, seit wir sie herausgenommen haben. Und du wirst auch dein Titanweiß brauchen. Lasst uns jetzt ein bisschen Titanweiß auf unsere Palette legen. Perfekt. Wie man das mischt, mischt man eine Farbe. Wir werden dies als Leitfaden verwenden, aber Sie können Farben auf andere Weise mischen. Und ich zeige dir, wie man etwas mischt, einfach nur verschiedene Farben spielt und sieht. Sie können sich das einfallen lassen wenn Sie kein indisches Gelb haben. Denk dran, ich habe dir indisches Gelb gezeigt. Wenn Sie das nicht haben, können Sie es so mischen oder zumindest sowieso nahe kommen. Hier haben wir also 100 Teile zu eins. Wir wissen also, dass Nummer zwei die Bezier Medina gelb ist. Also los geht's. Das ist das Gelb, das wir benutzen werden. Also brauchen wir eine Menge dieser Farbe und dann brauchen wir nur ein kleines bisschen, ein kleines bisschen. Lass es uns einfach tun. Also. Ich habe gerade meinen Pinsel da drin getupft, du kannst kaum etwas davon sehen. Lasst uns das einfach dort abtupfen. Ich schalte das auch einfach aus, damit wir nicht zu viel dabei haben. Da sind wir sowieso das Rot. Sie können ziemlich genau sehen , ob wir unseren Pinsel nehmen und einfach etwas davon aufnehmen. Wir nehmen unseren Pinsel und bringen ihn dazu. Wir bringen das näher an die Kamera, damit Sie sehen können , dass wir diese Farbe ziemlich gemischt haben. Das ist also ziemlich genial. Das war ziemlich einfach, oder? Es folgt nur wirklich dem Rezept. Dann warte mal, es hat etwas daneben. Wenn wir diese Farbe wollen, müssen wir ein bisschen Weiß setzen, also sind es zehn Teile, diese Farbe auf einen Teil weiß. Fügen wir hier einfach ein bisschen Weiß hinzu. Wir werden einfach das Weiß mischen, während wir weitermachen und sehen, was wir uns einfallen lassen. Ich glaube, wir sind dieser Farbe jetzt ziemlich nahe. Schöpfen Sie es auf und bringen Sie es in Ihre Farbe. Und du kannst auf meinem Pinsel an der Spitze sehen, weil der Teil des dunkleren Teils, wir jetzt diese Farbe gemischt haben. Wenn Sie es auch testen möchten, können Sie einfach ein kleines Farbmuster machen, um zu sehen , welche Farbe Sie gemischt haben. Das ist also noch ein bisschen Browner , was wir vielleicht wollen. Also hole ich noch viel mehr von diesem Weiß auf. Und du merkst, dass ich meinen Pinsel einfach nicht gereinigt habe, aber ich habe auch keine Farbe hinzugefügt. Ich male das Farbfeld hier nebenbei. Und jetzt können Sie sehen dass wir dieser Farbe viel näher kommen. Benötigt ein bisschen mehr Farbe drin. Ich habe nur die andere Seite meines Pinsels hinzugefügt. Dort haben wir diese Farbe. Und dann wasche ich tatsächlich meinen Pinsel ab und nehme die ursprüngliche Farbe auf, mit der wir gelandet sind, die diese Farbe war. Dann erzähle ich dir einen schnellen Trick. Da sind wir. Das war unsere ursprüngliche Farbe dort. Ich zeig dir den Kerl. Lassen Sie mich das aus dem Weg gehen. Okay, also hier sind wir. Das ist unser cooles kleines Farbmuster, das wir hergestellt haben. Hier ist unsere Anfangsfarbe. Wir haben dazu ein bisschen Weiß hinzugefügt. Wir haben viel Weiß hinzugefügt und dann dachten wir: Oh, lass uns ein bisschen mehr von dieser Farbe hinzufügen. Sie können also sehen, dass Sie, wenn Sie mit solchen Farben herumspielen, einige wirklich coole Farbfelder erstellen können. Dann schlage ich vor , dass du einen Stift nimmst, schreibst auf , was du getan hast. Das ist also viel Weiß mit ein bisschen Grundfarbe. Dies ist und so weiter und so fort, damit Sie sich erinnern können, welche Farben Sie verwendet haben, um diese Farbe zu erhalten. Also würde ich hier das schreiben, ich werde einfach B setzen, gelb plus das Rot. Also nein, das ist Naphthalin, rot, hell plus weiß. Wenn Sie das schreiben und diese Farben erstellt haben, wissen Sie jetzt, wie Sie diese Farbmischung erneut erhalten, da Sie genau aufgeschrieben haben, was Sie verwendet haben, um diese Farben beim Mischen Ihrer Farbe zu erhalten. Das ist eine wichtige Sache, die ich dir empfehle, besonders weil du manchmal auf eine Farbe stößt , die du absolut liebst. Und dann, oh, du bist so traurig, weil du tatsächlich vergessen hast , welche Farbe es hat. Werfen wir einen Blick hier und sehen, ob es eine andere Farbe gibt , die wir mit den Farben mischen können , die wir hatten, 335. Mal sehen, ob es eine 35 gibt. Es gibt tatsächlich eine 25. Lass uns das machen. 25. Diese Farbe sagt hier grünes Gold. Dies ist die Nummer zwei und die Nummer fünf gemischt. Das ist also unser Gelb und unser Blau. Und Sie können hier sehen, dass es 20 Teile gelb bis nur einmal erwähnt ist, blau, was fällig ist. Und es ist okay, wir üben nur. Wenn also hier ein bisschen Rot drin ist, ist das in Ordnung. Dann nur ein winziger, sehr winziger kleiner Klecks Blau. Fangen Sie einfach mit den kleinsten Klecks an, denn Sie können immer viel mehr zum Mitnehmen hinzufügen und das herausfinden. Okay, das war also Nummer zwei und Nummer fünf. Es ist nicht weiß. Wie Sie sehen können, ist es nicht ganz das Grün, das wir sein wollten, aber ich mag diese Farbe wirklich, also werde ich das speichern. Und dann werde ich ein bisschen mehr Blau haben, weil wir wissen, dass dies wirklich auf der gelben Seite ist. Hier ist Ihr Farbrad nützlich. Denn wenn wir uns diese Farbe ansehen, können wir das hier aufbringen und wir könnten sagen, oh warte, ja, diese Farbe ist ein bisschen mehr zur gelben Seite, also muss ich mehr Blau hinzufügen, wenn ich will um das tiefer grün zu machen. Lass uns einfach das Blau hinzufügen und du kannst sehen, jetzt haben wir ein viel tieferes Grün. Malen wir diese Farbe hier. Das ist viel grasbewachsenes Grün, wie Sie sehen können. Was passiert dann , wenn wir Weiß hinzufügen? Nun, mal sehen, ob wir nur ein kleines bisschen Weiß hinzufügen. Mal sehen, was passiert. Das macht den Spaß beim Mischen von Farben. Fügen wir ein bisschen Weiß hinzu. Da sind wir los. Es wird uns diese Farbe dort geben. Jetzt fügen wir noch viel mehr Weiß hinzu. Stellen wir das hier hin. So hübsch Das ist wie ein Mintgrün. Ich werde den Pinsel hineinlegen und dann würde ich hier aufschreiben , wie ich es vorher getan habe, wie ich diese Farben bekommen habe. Also sieh dir das mal an. Da gehst du. Sie können das Grün sehen, das wir letztendlich gemischt haben. So verwenden Sie Ihre Farben in einer Weise, um die Farbe zu mischen. Jetzt ist dieses kleine Diagramm nur ein praktisches Diagramm. Natürlich ist es auf Farbe gemalt, es ist auf Papier gedruckt. Die Farben werden ein bisschen anders sein , die Sie am Ende erstellen, aber das ist okay. Und ich ermutige dich, einfach mit deinen Farben zu spielen, genau wie wir es gerade sind. Also mach weiter, verwende weiterhin einige dieser Farben und vermische weitere Farbkombinationen. 12. Acrylmalerei 101 – Allgemeine: Okay, jetzt, da Sie ein wenig über Farbkombinationen und Ihr Farbrad gelernt haben , ist es an der Zeit, in Ihr Begriffsglossar einzutauchen. Jetzt können Sie dies ausdrucken und Sie können sie durchlesen. Ich werde nicht über alle sprechen , weil einige von ihnen, über die wir bereits gesprochen haben und einige von ihnen werde ich nur für Sie überprüfen, aber haben Sie Ihre Zeitung griffbereit, Ihr kleines Testpapier damit du mit mir auf einer Kreationsreise mitkommen kannst mit mir auf einer Kreationsreise weil wir tatsächlich einige davon erstellen werden. Hue bezieht sich auf eine der sechs Primär- und Sekundärfarben. Hier sehen Sie die Primärfarben auf diesem Farbrad, sowie die Sekundärfarben sind der Farbton. Im Wesentlichen ist das die Farbe, das sind die darunter liegenden Farben. Also jede dieser anderen Farben, die wir gemacht haben, hatten entweder das Grün drin oder wir hatten das Blau drin, oder wir hatten das Gelb drin. Denken Sie also daran, dass er sich im Wesentlichen auf eine der Farben bezieht , die Ihre Primär- und Sekundärfarben als Unterschicht sind . Und es bezieht sich auf das Original, den Ursprung der Farbe , die Sie tatsächlich sehen. Reines Schwarz, Grau und Weiß enthalten keinen Farbton. Farbton ist im Grunde die dominante Farbe von Primär - und Sekundärfarben ist im Wesentlichen die dominierende Farbe aus den Primärfarben denn um die Sekundärfarbe zu erhalten, muss die primäre verwenden, um sie zu erstellen. Okay, also definiert die Tonfarbtheorie einen echten Ton als Farbton oder mischt eine reine Farben mit nur Grau, das der Mischung hinzugefügt wird. Also lasst uns das machen. Wir werden Grau machen, damit du sehen kannst , was dir das im Wesentlichen sagt. Also lass uns deine Farben rausholen. Wir werden eigentlich ein bisschen benutzen, um Paynes Grau zu benutzen, aber Sie müssen es eigentlich nicht tun, ich werde Paynes Grau nicht benutzen. Ich benutze Weiß. Wir haben kein Schwarz, denn was wir sie mischen werden, werde ich ein bisschen mehr davon drauf legen. Und dann nehme ich ein bisschen von meinem Blau, ein bisschen von meinem Rot und ein bisschen von meinem Gelb. Und das vermische ich zusammen. Und das wird mir im Wesentlichen eine schwarze Farbe geben. Dann mische ich ein bisschen davon mit meinem Weiß, das in diesem Fall irgendwie auf der violetten Seite ist. Wir brauchen ein bisschen mehr Gelb, damit wir die Körnigkeit der gewünschten Farbe erzeugen können. Ich hatte ein bisschen mehr von diesem Gelb. Okay, also lasst uns nur ein bisschen mehr Gelb hinzufügen. Ich glaube nicht, dass sie hier drin viel mehr brauchen werden. Aber im Wesentlichen wird es diese violette Farbe wegnehmen. Da sind wir los. Das ist besser. Sie können sehen, dass das jetzt zu einer Brownie-Farbe geworden ist. Wenn wir also mehr Weiß hinzufügen, erhalten wir diese gräuliche Farbe. Wenn wir jetzt Grau nehmen und es mit einer reinen Farbe mischen, wir an, wir nehmen dieses Grau , das wir erstellt haben, und ich bringe meine Palette näher, damit Sie das sehen können. Es ist also ein bräunliches Grau , das wir genau dort geschaffen haben. Nun, wenn wir das großartig annehmen und hinzufügen, sagen wir weiß dazu. Ich meine, kein Weiß oder ein Gelb dazu. Fügen wir etwas von diesem Gelb hinzu, weil dies eine Grundfarbe ist, oder? Du wirst diese Seite an Seite für dich malen sehen. Da sind wir los. Und ich mache diese ein bisschen größer, damit du sehen kannst, dass sie diese Farbe haben. Normalerweise ist ein Ton nur Schwarz-Weiß, aber weil Sie kein Schwarz in Ihrem Kit haben, Sie weniger Schwarz separat gekauft. Nur so können wir bestimmte Arten von Tönen erzeugen. Also los gehst du. Sie können sehen, dass es tatsächlich entsteht, hoffentlich können Sie das wie eine goldene Farbe sehen, wenn Sie mehr Gelb hinzufügen, und dann können Sie sehen, dass dies das Grau ist , das wir ursprünglich gemacht haben. Normalerweise. Es ist kein zusätzliches Pigment mit Ausnahme von Schwarz und Weiß enthalten. Es ist nicht wirklich gut , deinen Ton speziell auf diese Weise zu mischen. Aber wenn Sie kein Schwarz haben, müssen Sie Ihr eigenes Schwarz machen und es dann zusammenmischen , damit Sie die gewünschten Töne erzeugen können . Sprechen wir also über einen Schatten. Ein Farbton ist ein Farbton, der dunkler wird, indem der Mischung Schwarz hinzugefügt wird. Wenn wir Schwarz haben und fügen wir es zu dieser Mischung hinzu. Nehmen wir also ein bisschen von unserem falschen Schwarz hier. Mach deinen Pinsel einfach nass. Wenn du schwarz bist, funktioniert es nicht, wenn wir das in diese Mischung stecken, wenn du Schwarz hast, rate mal, was das tun wird. Es wird es dunkler machen. Malen wir das einfach hier. Und Sie können sehen, dass das etwas dunkler gemacht hat, kann da ein bisschen mehr hinzufügen. Du siehst es ein bisschen besser. Normalerweise würde ich eigentlich Schwarz benutzen, aber das kommt nicht in deine Kinder. Also zeige ich dir, wie du Dinge ohne dein Kit herstellst. Ein Farbton wird dunkler, indem der Mischung Schwarz hinzugefügt wird. Sie enthalten kein Weiß oder Grau. Da Sie kein Schwarz haben, können Sie improvisieren und dunklere Farben erzeugen indem Sie eine Mischung aus Ihrer eigenen Version von Schwarz hinzufügen. Sie können also sehen, dass wir es haben , hoffentlich können Sie das sehen. Ich bin mir nicht sicher, aber du siehst, dass das etwas dunkler ist. Okay. Eine Tönung ist jetzt das Gegenteil, wo wir Weiß hinzufügen. Wir haben bereits mit ein paar Farbtönen experimentiert. Also lasst uns das einfach mischen und ich lege das hier neben und schau dir an, was wir haben. Sie werden sehen, dass Dunkelgrau, das wir gemischt haben, jetzt ein wirklich schönes Hellgrau ist. Das ist ziemlich cool. Zeigt Ihnen, wie Sie diese Farben erhalten können ohne unbedingt diese Farbtuben zu haben. Der Wert ist die Dunkelheit oder Leichtigkeit einer Farbe. Der Wert dieser Farbe ist also dunkler als der Wert dieser Farbe. Ziemlich einfach. Das ist ganz einfach. Die Intensität gilt als Helligkeit oder Mattheit einer Farbe. Sie können sehen, dass dieser viel heller ist und dieser ist viel langweiliger. Jetzt bin ich mir nicht sicher, ob das sehr gut auf der Kamera erscheint. Also hoffe ich, dass du mit mir malst, damit du diese Unterschiede auch sehen kannst . Du wirst auch sehen, sieh dir das an, das ist viel heller. Dann ist sogar dieser hier irgendwie langweilig und das ist eine Art Puppe, oder? Und dieser scheint viel heller zu sein. Das ist also ziemlich cool wie das funktioniert. Intensität, Brillanz und Sättigung sind also gleich. Brillanz ist also die Intensität der Helligkeit oder der Leichtigkeit. Und die Sättigung bezieht sich auf den Farbton. Und dann sagt es uns, wie die Farbe unter einer bestimmten Beleuchtung aussieht. So sehen die Farben unter der Beleuchtung so aus, wie sie jetzt sind. Also sprechen wir von Sättigung jetzt schau, ich schalte das Licht aus, das ich im Raum habe. Und Sie können sehen, wie sich diese Farben verändert haben. Haben sich die Farben tatsächlich geändert? Oder hat dein Auge wahrgenommen, dass sie sich einfach wegen des Lichts verändern? Das bedeutet im Wesentlichen Sättigung. Nun soll die Deckkraft oder die Deckkraft undurchsichtig sein, wenn sie in der Lage ist, eine Farbe darunter zu verstecken sie im Wesentlichen zu verdecken. Wenn Sie zum Beispiel hier sehen können, dass wir diese Farbe haben. Wenn ich nun dieses Blau nehme, habe ich das übermalt, man sieht die hellgraue Farbe , die wir darunter hatten. Du kannst es nicht mehr sehen. Das liegt im Wesentlichen daran , dass wir diese Farbe verstecken können, indem wir diese Farbe darauf malen. Transparenz ist also der Betrag, den Sie durch eine Farbe auf die unterste Ebene sehen können . Wie können wir also etwas Transparentes machen? Werde ich dir zeigen, dass ich gerade Wasser zu meinem Pinsel hinzugefügt habe. Sagen wir zum Beispiel, wir wollten dasselbe Blau verwenden, aber wir wollen diese Farbe nicht unbedingt vertuschen. Wir wollen, dass es diese Farbe vielleicht verbessert. Streichen Sie einfach so viel wie möglich von Ihrem Pinsel ab , damit er wirklich verwässert wird und wir können das überlegen. Du siehst, wie das einen ganz anderen Effekt ergibt. Ich hoffe, die Kamera nimmt das auf, aber Sie können diese graue Farbe unter dieser blauen Farbe immer noch sehen . Während man hier, wenn wir über Deckkraft oder Opak gesprochen haben, dieses Grau überhaupt nicht sehen kann. Das ist also Transparenz, das ist Deckkraft oder undurchsichtig. Dann ist ein Highlight der leichteste Ort in einem Gemälde. Also lass uns diesen Kerl benutzen, da wir den Kerl griffbereit haben. Und schnappen wir uns einfach unser Weiß hier. Und wir werden Weiß setzen und wir werden einfach in das bisschen Blau stürzen, das wir dort hatten. Und wir werden das nutzen und wir werden diesen Bereich hier hervorheben. Lassen Sie uns hier und da einfach ein paar Highlights geben. Nur damit du sehen kannst, dass ich hoffentlich hoffe, dass die Kameras dir das zeigen. Ein Highlight ist also der leichteste Bereich eines Gemäldes, dann ist ein Schatten tatsächlich der dunklere Teil eines Gemäldes. Jetzt können Schatten Blues sein, sie können violett sein, sie können dunkelbraun sein, das kann schwärzlich grasen. Sie können tonnenweise coole verschiedene Farben haben. Im Wesentlichen. Ich wünschte, du könntest das besser sehen. Lass mich das Licht ausschalten und sehen, ob du es besser sehen kannst. Ein bisschen besser. Hier in diesem speziellen Stück , das wir gemalt haben, um diesen Bereich zu üben, der im Vergleich zu diesem Bereich dunkler ist, würde als unser Schatten dieser kleinen Sache angesehen , die wir tun. Und weiß nicht wirklich, was das ist, aber es ist nur ein Übungsblatt. Sie können also sehen, dass dies unsere Farbe ist, das ist unsere tolle Farbe. Vielleicht ist das ein Himmel oder so. Dann sieht man, dass dies genau hier drin ist, unser kleiner Schatten, den wir haben. Das ist also ziemlich cool. Schatten müssen nicht immer schwarz sein. Nur damit du weißt, dass Schatten Violett sein können, sie können Blues sein, sie können dunkle Grüns sein. Sie können so viele verschiedene Farben haben, weil ich Sie im Wesentlichen dazu ermutigen möchte, draußen ein paar Schatten anzusehen. Was Sie bemerken werden, ist Ihr Auge anfängt zu werden, oh warte. Du hast gelesen, dass Schatten tatsächlich ziemlich viel violetten Ton hat oder vielleicht einen wirklich schönen tiefbraunen Ton dazu hat. Lassen Sie sich also nicht verwirren, wenn Schatten steht, dass Sie nur Schwarz hinzufügen müssen, um einen Schatten zu erzeugen. Das ist ein Schlüsselelement, das ich wirklich wollte, dass du es mitnimmst. Diese Schatten können tatsächlich eine warme oder kühle Seite haben. Sie müssen nicht immer so traurig aussehende Sache sein . Ich hoffe, dass Sie das hilfreich fanden, diesen Leitfaden ein wenig durchgehen und tatsächlich einen kleinen Durchgang hatten , der Sie durch diese Teile gemalt hat. Man konnte genau sehen, worüber wir gesprochen haben. Wenn Sie Fragen haben, Sie sich gerne fragen. Ich würde sie gerne beantworten können. Und ich freue mich darauf, Sie im nächsten Video zu sehen. 13. Acrylmalerei 101 – Der 5 Schritt einfacher malen: Ich dachte, es könnte praktisch sein , Ihnen einen Überblick über den fünfstufigen, leicht peasy Malprozess zu geben. Nur damit Sie, wenn Sie in den eigentlichen Malprozess selbst einsteigen , leicht verstehen können was in jedem Tutorial passieren wird. Jetzt sind sie in diese fünf einfachen Schritte unterteilt, nur um Ihnen die Erstellung Ihrer schönen Kunstwerke zu erleichtern . Schritt Nummer eins besteht also darin, Ihre Grundzeichnung festzulegen . Dann verwenden Sie entweder Ihr Kohlepapier, Ihren Graphen, was auch immer Sie verwenden möchten, um die Zeichnung niederlegen zu können. Wenn du keine Schublade bist, ist das okay. Mach dir keine Sorgen. Ich stelle Ihnen alle Vorlagen zur Verfügung. Sie können einfach und einfach Kohlepapier, Ihre Vorlage und nicht Ihren Gaumen, Ihre Leinwand oder Ihr Leinwandpapier haben Ihre Vorlage und nicht Ihren Gaumen, , was auch immer Sie malen werden. Und Sie können das Kohlepapier ablegen, das Bild darauf und einfach darüber nachverfolgen. Wenn Sie jemand sind, der das Bild wirklich herauszeichnen und zum Beispiel sagen möchte das Bild wirklich herauszeichnen und zum Beispiel sagen , tun Sie dies durch eine Grafik oder ein Raster. Das kannst du auf jeden Fall auch machen. Ich stelle Ihnen diese Vorlage zur Verfügung, damit Sie sie in jedem gewünschten Format herauszeichnen können. Das ist also die Nummer eins. Schritt eins des Easy-peasy Malprozesses. Schritt zwei besteht darin, dann die Untermalung Ihres Bildes zu machen. Dann fangen wir einfach an, die Farben festzulegen und diese Untermalung zu vervollständigen. Dann beginnt der dritte Schritt des Easy-peasy Malprozesses mit dem Hinzufügen von Ebenen. Die Schichten bringen dein Bild wirklich zum Lügen. Schritt vier des Easy-peasy Malprozesses besteht darin, Details hinzuzufügen. Dies ist, wenn dein Kunstwerk blüht und du es ansiehst und wie der Jas bist, ich habe das geschaffen, das ist so großartig, so aufgeregt. Zieh mich an. Genau das bekomme ich. Nun, du gehst über die hässliche Phase hinaus und dann bist du plötzlich in dieser großartigen Phase. In Stufe Nummer vier. Schritt Nummer fünf ist die Fertigstellung Ihres Gemäldes. Manchmal bedeutet das Finalisieren, dass Sie zurückgehen und einige Dinge sehen, die Sie einfach nur zu Ihrem Gemälde hinzufügen möchten. Manchmal bedeutet es, einfach Ihre Signatur hinzuzufügen. Mit jedem anderen Gemälde. Sie werden sehen, dass es anders sein wird je nachdem, in welchem Schritt Sie sich befinden und was wir tun müssen, um dieses Bild zu vervollständigen. Ich hoffe, du hast das Video hilfreich gefunden. Und keine Sorge, ich werde dich Schritt für Schritt führen, buchstäblich Schlaganfall für Schlaganfall. Du wirst also nichts verpassen. Wenn wir unsere Bilder zusammen erstellen. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie erstellen, und wir sehen uns im nächsten Video. 14. Achten in Acrylfarbe 101 – Vorbereitung: Hallo und willkommen. Es ist jetzt an der Zeit, etwas Papier vorzubereiten , weil wir bereit sind, Spaß zu haben und Ihre Farben tatsächlich zu verwenden, bevor wir das tun können und bevor wir einige dieser Fähigkeiten üben können , die ich bin ich werde dich durchbringen. Schnapp dir einfach eine deiner Papiere. Wenn Sie eine Papierversion haben, können Sie auf jeden Fall auch Kopierpapier verwenden. Sie können Kopierpapier verwenden anstatt wenn Sie diese Art von Papier nicht haben Verwenden Sie einfach Kopierpapier für diese Übungen. Als nächstes brauchst du deinen Gesso und ich habe meinen Gast, also hier und ich werde das öffnen. So bereiten Sie Ihre Leinwand darauf vor, zum Malen bereit zu sein. Sie können hier sehen, dass der Jesu einfach weiß ist. Was du dann brauchst, ist ein Pinsel. Du willst etwas, das größere Borsten hat. Manchmal werden sie einfach abgestaubt, weil man manchmal Staub drin bekommt. Also abgestaubt. Und dann benutze diese, die ich verwende, ist eine Zehn-Wohnung. Sie können auch einen größeren verwenden, wenn Sie möchten. Und dann brauchst du auch ein Glas, das ich hier mit Wasser habe , damit ich meine Bürste sofort auswaschen kann. Wenn Sie einen brandneuen Pinsel haben, den Sie noch nie zuvor benutzt haben, Sie sicherstellen, dass Sie vergessen, dass ihn zuerst auftauchen und in Ihrem Wasser spülen und dann nicht Sie gehen um dein Tuch zu brauchen. Und das ist alles, was wir für dieses Tutorial brauchen werden. Du wirst einen ziemlich großen Glob nehmen. Du kannst sehen, wie düster das ist, und ich fange einfach an, hier und da ein paar Klumpen niederzulegen . Und ja, das ist der Fachbegriff. Es ist nicht wirklich der Fachbegriff. Es ist genau das, was ich mir wirklich ausgedacht habe. Dann wirst du gerade erst angefangen, es auf dein Papier zu verteilen. Ihre Richtung ist völlig in Ordnung, in welche Richtung Sie sich gerade wünschen. Denn irgendwann werden wir das alles in eine Richtung lenken. Aber im Moment wollen wir einfach nur die Liebe zum Gesso verbreiten. Da sind wir los. Verbreitet das schon. Jetzt willst du ziemlich schnell arbeiten. Du siehst, dass ich damit nicht wirklich sehr langsam arbeite , weil es sehr schnell trocknet. Und wir wollen sicherstellen , dass wir beim Malen irgendwann alle in eine Richtung gehen. Jetzt gehe ich in eine Richtung. Nur weil ich hier genug Farbe habe. Sie können sehen, wie sie in eine Richtung fließen. Es geht seitwärts. Mit dem, was ich mit einer Richtung meine. Wir glätten alle großen Verrückungslinien, die wir haben. Und stellen Sie sicher, dass Sie bis zum Rand gehen und dann mein Wasser hierher bewegen , damit Sie sehen können, dass Sie den ganzen Weg bis zum Rand gehen können. Sie können auch sehen, dass ich meinen Tisch immer mit Schrott bedecke jede Art von Papier, mit dem Sie alles verwenden können mit dem Sie Ihren Tisch bedecken möchten. Aber das ist nur meine Entscheidung. Wenn Sie einen Tisch haben, der Ihnen egal ist, können Sie auf jeden Fall darauf malen, wenn Sie möchten. Ich benutze das einfach persönlich genauso gut wie von meinem Computertisch aus. Also möchte ich sichergehen, dass wir los sind. Dann gehe ich einfach nett und leicht. Dies ist ein sehr leichter Druck , damit wir all diese loswerden. Wir könnten Zeilen löschen , die Sie sehen können. Ich bin mir nicht sicher, ob die Kamera sie aufhebt, aber du kannst sie nicht sehen wenn du anfängst zu malen, du wirst sie sehen können. Es gibt. Wir wollen nur sicherstellen, dass wir schöne, schöne Linien haben . Dann werden wir in diese Richtung wieder schön weiß gehen . Es ist also wie eine Feder, die deinen Pinsel hält und kaum berührt. Jetzt können Sie sehen, dass jede der Linien, die dort waren, jetzt geglättet ist. Dann legen Sie Ihre Bürste ins Wasser und schließen Sie Ihren ISO-Deckel, damit er nicht austrocknet. Aus diesem Grund wäre es schlimm. Manchmal vergesse ich es zu schließen. Da gehst du. Jetzt haben Sie Ihre Leinwand oder Ihre Papierleinwand vorbereitet oder was auch immer Sie malen, das haben Sie vorbereitet. Du wirst das trocknen lassen und dann wirst du einen zweiten Anstrich über diesen Code machen. Das wird sicherstellen, dass Sie zunächst eine schöne glatte Oberfläche haben . Es wird auch sicherstellen, dass Ihre Farbe richtig klebt. Und es wird auch sicherstellen, dass Sie eine schöne gleichmäßige Farbe haben , um darauf zu malen. Deine Farbe. Die Farbe sieht nicht ganz wackelig aus und sicher, dass Sie malen, sieht in bestimmten Positionen nicht alles wackelig aus . Das gibt Ihnen also eine wirklich großartige Grundlage auf der Sie mit dem Aufbau Ihres Gemäldes beginnen können. Also mach weiter, lass das trocknen und du wirst wissen, wann es trocken ist, wenn es aufhört wirklich glänzend zu sein, wenn du dich darum bewegst, wirst du sehen, dass es jetzt irgendwie glänzend und nass ist schauend. Aber sobald dieser Glanz und die Nässe verschwinden, können Sie die nächste Schicht darüber streichen und dann die zweite Schicht trocknen lassen. Und im Allgemeinen lasse ich das normalerweise über Nacht trocknen, wann immer ich kann . Was ich also oft mache und ich werde das hier einfach schnappen, ist, dass ich tatsächlich den Unterschied zwischen diesem und jenem sehen kann . Sieh dir an, wie das so aussieht. Das hat also schon seine zwei Schichten drauf. Und du siehst, dass dieser völlig trocken ist. Was ich also mache, ist, dass ich mehrere davon gleichzeitig male . Egal, ob Sie auf Leinwand, Papier oder Leinwand malen oder was auch immer Sie zum Erstellen Ihres Gemäldes verwenden. Ich male zuerst den Gesso an lass ihn dann über Nacht trocknen. Und ich mache manchmal acht bis zehn davon. Und dann habe ich sie immer bereit, damit ich malen kann. Wann immer ich Inspiration bekomme, muss ich nicht warten, bis die JSR trocknet. 15. Malprojekt in Malung: Teil 1: Alles klar, es ist dein allererstes Mal-Tutorial, und ich freue mich sehr, dich hier zu haben. Wir haben ein paar kleine Haushaltssachen die wir sprechen müssen. Erstens müssen Sie Ihr Bild drucken. Das ist die Zeichnungsvorlage. Sie werden feststellen, dass ich in diesem Abschnitt hier, in dem Sie dieses Video ansehen, hier, in dem Sie dieses Video ansehen, versuche, alles so gut wie möglich zu beschriften , damit Sie leicht finden können, wonach Sie suchen. Sie werden auch sehen, dass es ein Referenzbild gibt , Sie tatsächlich die Farben sehen können , die wir dazu hinzufügen werden. Jetzt möchte ich Ihnen hier ein Wort der Vorsicht geben , denn dies ist Ihr erstes Bild. Sie werden in eine Bühne eintreten , die als hässliche Bühne bezeichnet wird. Wenn wir das jetzt betreten, erkläre ich Ihnen, was das ist und was vor sich geht. Also flippen Sie nicht aus. wird Ihnen gut gehen, solange Sie diesen fünf einfachen Schritt-Tutorials folgen, können Sie ein schönes Gemälde erstellen , genau wie das, das Sie im Referenzbild sehen. Jetzt ist das andere Wort der Vorsicht, das ich habe, dass ich mich nicht durch die Farbe eingeschränkt fühle. Sie werden sehen, dass das Bild , das wir malen werden, die Gelbtöne verwenden werden. Wenn Sie Lila verwenden und Ihre Blume lila malen möchten, oder Sie möchten Rosa oder Grün oder welche Farbe Sie Ihre Blume malen möchten. Fühlen Sie sich frei, das zu tun. Es geht nicht darum, in der stickigen Schachtel , alles zu verfolgen, was ich dir zeige. Aber ich empfehle Ihnen dringend, am Anfang die gleichen Farben zu verwenden , da es Ihnen nur hilft, die Farben zu mischen und dann auch die Farben zu mischen. Das kann praktisch sein, besonders wenn Sie ein absoluter Neuanfänger sind. Also lasst uns anfangen. Die andere Sache, die Sie brauchen werden ist Ihr Kohlepapier, das Sie sehen können. Und du wirst auch brauchen, worauf du malen wirst . Jetzt verwende ich eine Leinwand mit acht mal zehn. Und das ist kein Galerie-Wrap. Dies ist nur ein normaler. Dies ist im Allgemeinen das, was ich verwenden werde , um die Tutorials für Sie zu malen. Das ist also eine Acht mal Zehn. Dann brauchst du einen Bleistift. Möglicherweise benötigen Sie einen Radiergummi, einen Anspitzer, Entschuldigung, wenn Sie Ihren Bleistift schärfen müssen. Natürlich ist Ihr Kohlepapier alles, was Sie brauchen werden. Also lasst uns anfangen. Ich werde die Zeichnung hier in diesem ersten Schritt niederlegen. Da diese Laken ein bisschen größer sind als meine Leinwände, werde ich diese Like Seite darunter stecken , damit ich dort nicht so viel Bewegung habe, um die ich mir Sorgen machen muss . Du siehst, dass dies meine gesamte Canvas abdeckt. Hoffentlich siehst du das. Ich hoffe, das ist in der Mitte. Dann legen wir dieses Bild oben drauf. Ich werde so gut wie möglich mit dem Rand der Leinwand übereinstimmen . Das Gute daran ist, dass es, weil wir das malen, keine Rolle spielt, ob es versehentlich so ist. Wir haben noch viel mehr hier, aber das ist okay. Wir tragen diese Farbe einfach nach oben. viel einfacher, diese Farbe nach oben zu tragen Es ist viel einfacher, diese Farbe nach oben zu tragen als dieser untere Teil. Deswegen machen wir das heute. Und ich werde nur testen und sicherstellen , dass ich mein Kohlepapier am richtigen Raum habe , weil wir sicherstellen wollen , dass wir es an derselben Stelle behalten wollen, ohne diese Hand abzuziehen . Wir werden einfach schnell einen Blick werfen und doch haben wir es an der richtigen Stelle. Und du wirst einfach nachverfolgen. Heute werde ich mit dir eine kleine Lektüre aus dem geflügelten Leben teilen und es ist auf Seite 70. Wenn Sie dieses Buch haben, heißt es, wenn wir bereit sind, ohne Vorbehalte oder Ausnahmen einen sauberen Schwung zu machen , dann wird der Erretter gerne den vollen Sieg erringen. Ich dachte, es wäre einfach schön, diese mit einer kleinen positiven Botschaft beginnen zu können . Bei jedem Mal-Tutorial beginnen wir mit einer dieser positiven Botschaften. Ich mag es wirklich. Ich weiß nicht, ob Sie das Buch jemals über Heinz Füße gelesen haben, aber die meisten Dinge, die daraus stammen, zeige ich, dass Sie sie tatsächlich nicht davon abgeholt sie von dieser kleinen Kalendersache zu bekommen Habe ich schon. Lass mich einfach die Seite umdrehen. Sie können sehen, dass es eine tägliche Meditation von Hannah ist, verengt ist, und das Buch heißt Heinz Füße auf hohen Plätzen. Also jedes Mal, wenn wir ein Gemälde haben, lesen Sie auch die Botschaft , die da drauf ist. Und dann lese ich dir den unteren Teil vor. Wenn wir anfangen zu malen, weil es tatsächlich zwei Nachrichten gibt. Also lese ich diesen Teil am Anfang und dann lese ich, dass dieser Teil nur anfängt zu malen. Ich fange gerne mit einem wirklich positiven Fuß an wenn ich anfange zu kreieren. Manchmal ist es hilfreich, einfach so etwas Positives zu lesen . Nun, die Frage, die normalerweise auftaucht, ist, woher weiß ich, alles gezeichnet dass ich alles gezeichnet habe , was hier drin ist. Nun, das ist eine wirklich gute Frage. Was ich empfehle, ist, sich auf eine bestimmte Dinge zu konzentrieren , die Sie sehen können, dass wir uns auf diesen Mittelteil konzentriert haben, und dann sind wir gegangen und haben das gemacht und wir haben diesen Teil gemacht. Und dann sind wir hier runter gegangen und haben diesen Kerl gemacht. Und dann haben wir diesen Kreis gemacht, und dann haben wir das gemacht. Dann bin ich auf diese Seite gegangen und habe das Gleiche getan. Ich habe den Kreis und das alberne Ding gemacht. Versuchen Sie es einfach in einem Bereich zu bleiben. Offensichtlich habe ich diese Vorlage schon einmal benutzt, also ist sie voller Rot. Und ich habe das tatsächlich mehr als einmal benutzt . Zuerst ist voll, mit Bleistift gefüllt, jetzt rot, und jetzt gehe ich mit Bleistift darüber. Manchmal verwende ich verschiedene Farben, wenn ich diese Vorlage immer noch verwenden möchte. Denn manchmal male ich einfach gerne verschiedene Dinge, die ich schon mal gemalt habe. Dies hilft Ihnen dabei, Ihre Fähigkeiten einfach aufzubauen. Übung ist eine großartige Sache. Sie müssen nicht das Gefühl haben, dass Sie diese immer und immer wieder üben müssen . Aber wenn Sie möchten, können Sie auf diese Weise eine Serie erstellen. Nehmen wir an, Sie haben vielleicht drei davon erstellt, die Sie möchten, vielleicht entscheiden Sie, sie in verschiedenen Farben zu erstellen. Sie könnten das völlig tun , weil Sie diesen Umriss haben , dem Sie einfach und einfach folgen können. Und du siehst, ich mache die Zeilen nicht genau. Manchmal. Das ist total okay. Ich werde das ein bisschen mehr ansprechen als dieses kleine Ding. Bleistifte STERBEN. Der nächste Schritt besteht darin, sicherzustellen, dass alles abgeschlossen ist. Also nochmal, du wirst deine Hand auf der einen Seite halten, deine Seite auf der anderen Seite hochheben und dann einfach etwas hin und her spitzen, überprüfe einfach, ob du alles hast, was du brauchst deine Seite auf der anderen Seite hochheben und dann einfach etwas hin und her spitzen, überprüfe einfach, ob du alles hast, was du brauchst das erfolgreich malen können und es sieht so aus, als hätten wir alles was wir brauchen. Das ist also großartig. Okay, perfekt. Wir haben also alles, was wir brauchen. Also dann ist das der gruselige Teil, nicht wirklich. Es kann sich etwas beängstigend anfühlen, besonders wenn du es das erste Mal getan hast. Und dann voila, da hast du es. Sie können sehen, dass sich die Kamera hoffentlich für Sie darauf konzentriert. Sie können sehen, dass Sie jetzt Ihre Malvorlage haben. Im nächsten Video legen wir unsere ersten Ebenen fest. Wir sehen uns da drüben. 16. Malprojekt in Malung: Teil 2: Hallo allerseits. Es ist jetzt Zeit für Malzeit. Dies ist der aufregendste Teil, denn jetzt können Sie Ihre Farben auf Ihre Leinwand legen. In diesem Video machen wir das zugrunde liegende Bild. Dies wird der untere Teil sein, also mach dir keine Sorgen darüber, irgendwelche Details oder ähnliches hinzuzufügen . Wir blockieren nur die Farbe. Hier sind die Farben, die wir heute verwenden werden. Wir werden NAP fallrotes Licht benutzen. Sie können also sehen, dass es sich alles um Rotlicht handelt. Wir verwenden Titanweiß, Phthalo-Blau. Dies ist der grüne Farbton. Benzimidazol mager, gelb, mittel. Benzimidazol, sauber, gelbes Licht. Und mach dir keine Sorgen, wenn du nicht weißt, wie alle Wörter aussprechen sollst, das ist okay. Ich denke total, dass ich diese Worte sowieso gerade ausgedacht habe, weil ich sie nicht wirklich kenne. Es sind sehr lange Worte, wie man sehen konnte. Dann brauchen wir eine Nummer für die Wohnung. Die Zahl für Flat ist, dass dies aus dem kunstbegünstigten Set stammt, aber eine Zahl für Flat und jedes Set wird funktionieren. Dann habe ich einen Nummer eins Filbert. Dann haben wir hier drei Schrägstrich 0. Hoffentlich siehst du das. Ich bin mir nicht sicher, ob die Kamera das aufnehmen wird, aber es ist ein 43 Schrägstrich 0 und das ist ein Liner-Pinsel. Du könntest auch so etwas wie einen Rundpinsel benutzen . Das ist also die 0-Runde. Wenn Sie also eine 0-Runde haben und keine drei Schrägstriche 0 haben, können Sie das auch verwenden. Also werde ich das auch mit unserer Palette zusammenfassen. Um beim Mischen zu helfen, können Sie entweder das langsame GI-Gel verzögert oder das langsame trockene Mischmedium verwenden . Heute werden wir tatsächlich nur ein bisschen von diesem langsamen Trocken-Mischmedium hinzufügen . Und das ist das einzige, was wir benutzen werden, außer natürlich unserem Wassereimer. Du brauchst also einen Wassereimer mit Wasser drin. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Schürze tragen , um Ihre Kleidung zu schützen. Und dann natürlich dein Handtuch oder Papiertuch, wenn du dich entscheidest, ein Papiertuch zu benutzen, schwenk einfach deinen Pinsel ab, wenn du fertig bist. Mischen wir die Farben, die wir brauchen werden, und legen Sie dann einfach meine Pinsel hier nach vorne. Und dann setze ich diese Farben einfach in der Reihenfolge, in der wir sie haben, hier auf die Palette. Also hier ist unser Rot. Denken Sie daran, dass dies Naphthalin-Rotlicht ist. Sie brauchen nicht viel von dem Rot, weil wir das nur verwenden werden , um etwas von dieser braunen Farbe für die Mitte der Blütenblätter dort zu erzeugen . Dann Titanweiß. Wir werden das hier auf diese Seite stellen , damit das sauber und knackig bleibt. Und dann brauchen wir Phthalo Blue. Dies wird uns helfen, einige dieser orangefarbenen Farben herzustellen , die sich in der Blume befinden , die wir dort sehen. Davon braucht man auch sehr viel. Es ist eher so, als würde man sich nur mit dem Ding mischen, Sie immer mehr an Ihren Gaumen legen können , wenn Sie es jederzeit hinzufügen müssen. Wir werden heute tatsächlich zwei Gelbtöne verwenden. Und natürlich gibt es mehr Gelb als alles andere in diesem Bild. Wir werden das gelbe Medium verwenden und dann ist das andere Gelb das gelbe Licht. Also werden wir zuerst Medium setzen und dann werden wir Licht machen. Sie werden sehen, dass es kaum einen Unterschied gibt, aber das Licht hat nur die helle Farbe , nach der wir in einigen Teilen der Blume dort suchen . Also werde ich hier ein bisschen mehr auf Klöpfungen des Gelben und nur einen kleinen Klumpen von Rot, Weiß und Blau legen Klöpfungen des Gelben und nur einen kleinen Klumpen von Rot, . Und lasst uns anfangen zu mischen. Das erste, was wir tun werden, ist in den Blumenhintergrundbereich zu legen . Für diesen Bereich werden wir einfach Gelb verwenden, weil sich Gelb verwenden, weil das fertige orangefarbene Zeug auf dieser Ebene befindet. Wir werden diese Schicht noch nicht malen. Wir konzentrieren uns nur auf die unterliegende Schicht, die hauptsächlich die Gelbtöne sein wird, die es gibt. Und dann malen wir die anderen Farben oben drauf, nachdem das trocken ist. Aber schnapp dir ein bisschen Weiß, lege es einfach da drüben beiseite. Und was wir dann tun werden, ist etwas von dieser Farbe zu greifen und das hineinzustecken. Hoffentlich haben Sie Ihr Referenzbild griffbereit, weil Sie das wollen. Sie müssen wissen, wo diese Farben hingehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Referenz griffbereit haben. Jetzt habe ich meins auf meinem iPad geöffnet und ich habe es direkt vor mir, damit ich diese Farben schnell und einfach sehen kann. Dann legen einige Leute es auf ihren Computer oder drucken es aus, wie Sie es persönlich möchten. kannst du definitiv machen. Es gibt also einige wirklich Lichtflecken hier drin. Wir gehen einfach rein und malen die zuerst. Es gibt also einen leichteren Fleck hier drin. Es muss nicht perfekt sein , weil wir das mit unseren anderen Ebenen übertreffen werden . Denken Sie auch daran, wenn Sie sich entschieden haben, mit einer anderen Farbe zu malen, können Sie das auf jeden Fall auch tun. Wenn du dein Mehl lila streichen willst, kannst du dein Mehl lila streichen. Man müsste nur das haben, was wir machen wie helllila, mittelviolett, diese Farbe. Aber wir machen unsere nur in Gelb. Sie können sehen, dass ich genau diese sehr, sehr superhellen Flecken aussuche und diese irgendwie ausfülle. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, ob Sie Ihren Bleistift noch sehen können. Das ist keine große Sache. Das werden wir später los. Okay. Jetzt werden wir darauf eingehen. Dieser Spot hat ein bisschen mehr Weiß. Es ist nicht zu gelb von einem Gelb. Also bringen wir das einfach hier rein. Und ich werde das Ganze füllen. Denn während wir hinzufügen, fügen die Ebenen mehr Farbe hinzu. Ich tupfe meinen Pinsel nur ein bisschen mehr in diese Farbe. Nur um diesem einen etwas leichteren Bereich zu geben. Dann gehen wir jetzt auf einige dieser mittleren Farbtöne ein, die gerade hier sind. Wir werden diese Farbe nehmen, ein bisschen von dieser Farbe. Wir werden die miteinander vermischen. Dann machen wir das nochmal legen einen zweiten Stapel an. Was wir dann tun werden, ist, dass wir ein bisschen von diesem Weiß nehmen werden . Das werden wir ihrem ersten Stapel hinzufügen. Und dann können wir einfach unseren zweiten Stapel mischen. Sie können sehen, dass wir drei Gelbschattierungen haben. Wir haben das hellere Gelb, das leichteste Gelb. Und dann die zwei dunkleren Farben, die wir gemacht haben. Wir kommen zu der dunkleren Farbe , weil das hauptsächlich von außen ist. Aber im Moment werden wir damit arbeiten. Sie möchten also Ihren Pinsel abwaschen, damit Sie nicht zu viel von dieser dunkleren Farbe da drin haben dieser dunkleren Farbe da drin . Es muss nicht perfekt sein. Und einfach alles auf deinem Handtuch. Dann nehmen wir diese Farbe hier auf und wir werden anfangen, dorthin zu gehen, wo sie ist, leicht, aber nicht vollständig. Und denken Sie daran, dass Sie dieses Niveau des Gemäldes nicht zu dick machen möchten . Also lege ich nicht sehr viel auf meinen Pinsel, sondern arbeite es einfach aus. Denken Sie dann daran, zu den Punkten zu gehen, die Sie bereits gemalt haben, damit es Ihnen leichter fällt , sich danach einzufügen . Ich trage diese Farbe, fächere sie einfach in diesen Bereich. Es wird nicht dick sein. Du wirst Stellen haben, an denen du es durchschauen wirst. Das wollen wir. Dann wirst du das abnehmen wollen. Was ich hier drüben mache, ist es auch hier auf die Leinwand zu bringen. Wir werden das Gleiche tun. Wir werden es einfach ausfächern. Ich nehme nur die Lichtfarbe, die wir dort geschaffen haben. Und ich mische nur ein bisschen Wasser hinein. Und dieser Bereich hat einen Lichtfleck drin. Also werden wir diesen Bereich beenden. Und dann vergewissern Sie sich , dass Sie das um die Ecke wickeln das Ganze zu wollen, malen Sie es. Ups, ich hab vergessen, Papier darunter zu legen. Normalerweise lege ich Papier darunter , aber das ist okay. Das ist eine Sache , die ich vergessen habe, Ihnen zu sagen ist, dass Sie vielleicht einfach ein bisschen Zeitung unter die Stelle legen möchten , wo Sie malen, nur für den Fall, dass Sie sagen wie einen Küchentisch oder so dass du nicht unbedingt willst, dass es völlig schmutzig und verrückt wird wie Farbe mit Farbsträußen, denn das passiert. Also gehen wir hier rein und malen auch das Gelb, das hier drin ist. Malen Sie das einfach in all diesen Bereichen. Und stellen Sie sicher, dass Sie hier nicht zu weit unten am Rand gehen , denn das ist tatsächlich Teil dieses braunen Blütenblatt-Bereichs. Wir werden das einfach ausführen. Dann ist hier ein bisschen Gelb drin , was wir skizziert haben. Das ist auch gelb hier drin. Dann gibt es noch ein bisschen von dem ich denke, dass sich so ziemlich um die ganze Gegend kümmert. Dann gibt es auch nur an diesen Dingen, sind eigentlich eine gelbe Unterlage in ihrem Zahn. Wir werden die jetzt einfach reinlegen . So. Du kannst sogar ein paar davon machen. Ich komme da irgendwie ein bisschen durch. So. Vielleicht kannst du hören, wie ich meinen Pinsel schrubbe. Das ist nur so, dass wir sicherstellen, dass wir die gesamte Farbe verwenden , die wir in diesem Pinsel haben, weil wir keine verschwenden wollen. Versuchen Sie sicherzustellen, dass Sie die Teile vermissen, die leichter sind , gehen Sie nicht ganz über sie. Du willst an den Rand von ihnen kommen, aber überwinde nicht das Ganze. Ich denke, wir müssen noch etwas von dieser Farbe mischen , weil wir hochlaufen. Ich werde noch etwas davon zusammenstellen. Es ist also nur ein Dollar, aber V für diejenigen und Erwachsene von Weiß. Dann mischen wir das zusammen mit etwas mehr Weiß. Perfekt. Ich habe gerade ein bisschen Wasser aus meinem Pinsel hinzugefügt, das es einfach so macht, dass es nicht super dick ist. Erleichtert es uns nur, es ein wenig als diesen zugrunde liegenden Code anzuwenden . Wenn du meinen Pinsel beobachtest und ihn irgendwie hin und her wackelst. Diese wackelnde Bewegung. Und das ist nur so, dass wir den rauen Kantenbereich oben bekommen . Weil wir nicht wollen, dass das vollkommen perfekt ist, weil wir uns diese dunkleren Farben darin einfügen werden. So erleichtert es Ihnen diese dunkleren Farben einzufügen. Vergessen Sie dann natürlich nicht, auf die Kante zu gehen , damit Sie diese Kante bekommen, malen Sie sie auch. So. Hatte einfach das Ding gleich, wie diese Form in diesem mittleren Teil aussehen würde, wenn man über den Rand kommt und man kann es irgendwie so gestalten , wie du willst. Es gibt. Ich glaube, meins wird so herunterkommen. Und dann wird es einen geben, der hier durchkommt. Vielleicht kommt etwas davon hier ein bisschen mehr durch. Vielleicht ist es schräg. Sie können also sehen, dass ich gerade erst anfange zu malen, wie dieser Teil aussehen würde. Da sind wir los. Ich denke, das ist großartig. Jetzt verwenden wir die dunkelste Farbe und wir werden sie in die dunkleren Bereiche der Blume legen . Ich schrubbe das einfach in die oberen Teile der Blume. Nun, eine Art von Überflutung über die Farbe, die wir gerade gemacht haben. Es fügt sich irgendwie ein, wie Sie hier sehen können. Hoffentlich sieht man das an der Kamera , wie sich das einfügt. Ich habe auch ein bisschen Wasser hinzugefügt , nur um es ein bisschen dünner zu machen. Also können wir das einfach anwenden. Es gibt einen kleinen Trick, den ich dir beibringen wollte. Das heißt, wenn Sie dies tun, möchten Sie in die Richtung gehen, in die Blütenblatt oder dieses Gebäude oder was auch immer Sie malen, tatsächlich hineingeht. So können Sie sehen, während ich arbeite, arbeite ich um dieses Blütenblatt dieses Innenraums dieser Blume in die Richtung , in die es normalerweise in die Natur schauen würde. Sie also einfach daran , wenn Sie malen. Du könntest auch dein langsames trockenes Medium benutzen, aber ich möchte eigentlich nicht, dass es langsamer trocknet. Ich möchte, dass es mit normaler Geschwindigkeit trocknet, also ist es nicht so, dass ich langsamer trocknen wollte, ich möchte nur diese Bewegung zur Verfügung haben und auch kein wirklich dunkles Grunderbild haben. Wir wollen nur, dass es leicht , damit wir wissen, wohin die Dinge gehen werden. Denken Sie daran, dass Sie zwei Kreise hellerer Farbe haben. Auf dieser Seite drüben. Es gibt einen da und einen da. Also sei einfach vorsichtig, wenn du das durchgehst. willst du sicher behalten. Wir lassen diesen Teil genau hier, weil das eine andere Farbe hat. Wir werden es malen, aber ich meine, wir werden es nicht vollständig verschwinden lassen , damit wir das kleine Ding sehen können. Pass auf das leichte Stück auf, das wir dort haben. Wir können das Licht Ps immer neu streichen, aber versuchen Sie einfach, es so gut wie möglich zu behalten. Hoffentlich haben wir gerade genug Farbe zum Abschließen. Da sind wir los. Da sind wir los. Sie haben den ganzen Teil erledigt, jetzt können wir zum nächsten Teil übergehen. Ich habe einfach viel Wasser hineingesteckt. Ich denke, wir werden ein bisschen mehr davon vermischen müssen , eigentlich fast bis zum Ende gemacht , was wir auch an den Rändern tun müssen. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass ich überhaupt keine Farbe verschwende. Ich benutze jeden kleinen Stich, den ich möglicherweise benutzen kann. Dieser Teil ist sowieso etwas dunkler, also ist es in Ordnung, dass wir ihn ein bisschen mehr Farbe machen müssen. Denken Sie daran, einfach leicht über die Kante gefiedert , die Sie bereits gemalt haben . Los geht's. Also haben wir die Basis runter. Jetzt ist es an der Zeit, dein Bild hochzuheben. Und du wirst diese Ränder malen wollen, aber denk an die Richtung, in die deine Blume in K geht . Dann komm hier durch. Du hast oben keinen wirklich harten Vorsprung. Du wirst so malen. Steinige diese Kante. Hoffentlich sieht man diese Farbe an dieser Kante. Und dann komm vorbei. Stell das einfach raus. Dann siehst du, dass ich die Richtung ändere während die Blume die Richtung ändert. Oder beide gehen im Grunde hauptsächlich direkt hierher. Dann gehen wir in diese Richtung , weil dieser Teil der Blume so ist. Wir werden gerader werden, wenn wir diese Richtung gehen. Dann begradige dich , während du weitermachst. Du kannst auch so gehen und das einfach ausfüllen, um sicherzustellen, dass du all das hast. Dann bring das runter, nur diesen Vorteil hier. Du hast kein schweres Herz. Du kannst sehen, wie das genau aussieht. Hoffentlich kannst du das gut sehen, dann machst du das Gleiche auf dieser Seite. Wir werden es so halten und es dir einfach erleichtern , das zu malen. Dann schauen wir uns an, in welche Richtung wir gehen. Wir wissen also, dass dies in diese Richtung gehen wird . Manchmal sind die Ecken etwas schwierig, weil die Falten sind. Dann können wir einfach tun, wofür wir getan haben, kommen nur ein bisschen vorbei. Ich bringe das vorbei. Der Trick ist, wie Sie sehen können, ich den Rahmen darunter halte, aber wenn Sie dies auf Palettenpapier tun, müssen Sie Sie einfach drehen , anstatt Ihre Leinwand zu drehen. Ich werde nur die Kanten beenden , die wir vorher nicht fertig waren, als wir hierher kamen. Dann diese Kante, ich mag es, die Kanten meiner Stücke zu beenden , nur weil ich es tue. Denn auf diese Weise würde jemand, den es dir geben würde, dir sagen würde, wenn du dies jemandem als Geschenk oder ähnliches geben würdest, könnte er dann einfach weitermachen und das in seinem haus. Du bräuchtest überhaupt keinen Rahmen dafür, wenn du es nicht wolltest. Wenn sie jetzt einen Frame hinzufügen wollten, könnten sie das natürlich tun. Es würde ganz an ihnen liegen. Was ich jetzt mache, ist nur auf meinem Pinsel zu leeren. Und ich gehe hier rüber in diese Ecke und mit dem wässrigen Pinsel gehe ich darüber hinaus, damit ich mich in das Licht und das Dunkle mischen kann . Also verlieren wir diese Leichtigkeit dort drüben nicht ganz . Da sind wir los. Dann kommt das Gleiche über die Ecke. Einfach so leicht. Dann besteht der schwierige Teil darin, es wieder herunterzulegen , ohne die Hand in die Farbe zu bekommen. Wir haben jetzt im Wesentlichen unsere gelbe Basis. Ich werde das nur ein bisschen übergehen. Und dann kannst du sehen, dass wir unsere Kanten gemacht haben, wir haben unsere gelbe Basis. Da ist ein bisschen was, irgendwas drauf. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir in diesen Bereich gehen. Dieser Dampf, Dampf ist eine Sache, die ich glaube, es heißt Staubblätter. Ich denke, so heißt es, es ist leicht grünlich. Und dann gibt es hier oben wie etwas von der Brownie-Farbe. Mischen wir einige der Brownie-Farben und auch die grüne Farbe. Wenn wir die Brownie-Farbe mischen möchten, können Sie Ihr Handy-Dandy-Diagramm verwenden, wenn Sie möchten. Sie können hier sehen, dass es einige der Farben zeigt. Und ich denke , derjenige, der dem in diesem Teil am nächsten wäre , wäre tatsächlich diese Farbe. Es ist ein 534. Und wenn wir das umdrehen, wird es uns sagen, welche Farben das haben. Fünf ist Anthro-Chinonblau. Drei ist das Naphthalin-Rotlicht und vier ist Kodachrome. Peinlich eigenes Magenta. Wenn wir das 1534 machen, wird uns das genau sagen, was wir einsetzen müssen. Okay, also ziehen wir unsere Farben heraus und zeigen dir, wie man diese Farbe mischt. Also brauchen wir den Anthro Cornyn und hier ist unser Anthro Chinonblau und unser Quinacridon Magenta. Also haben wir schon alles andere aus unserem Kit genommen. Also lassen Sie uns einfach ein bisschen sagen, wir werden nur ein bisschen diese Farben brauchen, um diese Farbe zu mischen. Und auch weil wir nicht wirklich viel drin haben, brauchen wir keine so große Farbe. Und dann legen wir das Rot hierher damit wir wissen, in welchem Rot welches ist. Dann brauchen wir Blau und Rot. Und was war dann die letzte Farbe, die man sagte? Für 35? Rot. Quinacridon. Rot. Das haben wir schon da drauf. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich glaube, ich nehme einfach einen Mischpinsel. Dieser ist also nur die 0 Wohnung. Ich benutze das einfach als Teil meines Mixings. Also nehme ich etwas von diesem Rot, etwas von diesem Blau und etwas von diesem Rot. Mischen wir das zusammen. Und dann können wir es anpassen, während wir gehen. Hoffentlich sieht man, dass es irgendwie schwer ist, alles zu sehen , weil hier viel los ist. Aber du kannst sehen, dass es uns irgendwie so gegeben hat. Ich werde es genau hier malen damit du etwas mehr sehen kannst. Es hat uns eine Lektüre gegeben. Echte Reddy Farbe. Wir wollen nicht wirklich, dass es zwei Rottöne sind. Ich bringe noch etwas Blau mit. Ich nehme auch etwas von dem Gelb, das wir benutzt haben. Nur das kleine bisschen. Nur ein bisschen. Ich zeige Ihnen, was passieren wird, wenn wir das Gelb zu der Farbe hinzufügen, die wir gerade gemischt haben. Das mache ich hier auf dieser Seite. Du kannst sehen, dass uns das eine braune Farbe gibt, aber das ist ein bisschen auch auf der grünen Seite von Braun. Also nehme ich nur das, was ich noch auf meinem Pinsel habe. Genau das, was ich noch auf meinem Pinsel habe. Wir werden das zusammen mischen. Mal sehen, wie viel näher wir kommen. Okay, also gefällt mir das besser. Ich nehme nur einen winzigen Weeny, mehr von diesem Gelb. Wir nehmen das dunklere Gelb, nicht das hellere Gelb. Wir wollen, dass es eine Art Brownie-Farbe ist. Ich nehme vielleicht ein bisschen mehr. Wir kommen da hin. Beim Mischen geht es darum, es einfach auszuprobieren und zu sehen, ob es die Farbe ist, die Sie wollen, so etwas. Okay, also denke ich definitiv, dass das zu der Farbe kommt, die ich will. Online. Ich teste es aus. Ich mag diese Farbe. Jetzt sieht man, dass es nicht so sehr auf der violetten Seite ist, es ist viel mehr auf dieser Brownie-Farbseite. Was wir tun werden, ist, dass wir es testen werden. Wir werden sehen, ob dies die Farbe ist, die wir wollen, indem wir sie einfach auf die Leinwand legen. Ich glaube, das gefällt mir. Es ist ziemlich nah an der braunen Farbe , die in unserem Bild steht. Das ist es, womit wir mitmachen werden. Jetzt. Ich füge ein bisschen Wasser und mische das einfach so ein, dass es für uns etwas weniger dick ist. Dann benutze ich einfach denselben 0-Pinsel und füge diese Farbe hinzu. sich keine Sorgen, wenn Sie es irgendwie noch durchschauen können , denn wir werden das noch einmal besprechen und andere Farben hinzufügen, die wir brauchen. Wie wir Details machen. Im Moment geht es darum, einfach die untere Ebene runterzukommen. So. Dann willst du ein bisschen schnell arbeiten, damit es nicht zu schnell von dir abgeleitet wird. Damit Sie alle diese Linien haben , die zusammenzeichnen. Anstatt glatt auszusehen. Wenn Sie an die Ränder kommen, können Sie einfach nur mit dem Pinsel wackeln , um ihm diese kleinen Kanten zu geben. Ich möchte es weiter glätten, damit alles so aussieht , als würde es in derselben Zeile laufen. Überall gibt es keine Linien in verschiedene Richtungen. Siehst du, das ist da. Ich habe nicht schön ausgesehen. Dies ist eine der Phasen, die wir als hässliche Bühne eines Gemäldes bezeichnen. Und das liegt daran, dass es wirklich nur ein Haufen Farben ist, wie du ausgesehen hast. Man schlägt einfach auf die Leinwand und es sieht nicht wirklich nach irgendetwas aus. Aber mach dir keine Sorgen. Wenn wir zu Schritt drei kommen, werden Sie sehen, wie viel Unterschied das für Sie schaffen wird. Das liebe ich. Manchmal fängt man an , sich wirklich in das zu verlieben , was du kreierst. Und das mache ich heute definitiv damit. Ich liebe diese Farbe, die wir in die Mitte legen. Denken Sie daran, eine andere Sache ist, dass es nicht um Perfektion geht. Es geht um den Prozess. Es geht darum, einfach nur in diesem Raum des Schaffens zu sein. Es geht nicht darum die perfekte Farbe oder die perfekten Striche oder so etwas zu haben. Es geht buchstäblich darum, Spaß zu haben und einfach die Zeit zu genießen Sie das Gemälde erleben. Ich möchte, dass du das im Hinterkopf behältst. Dass es um die Erfahrung geht. Wenn Sie mit verschiedenen Farben experimentieren möchten oder Sie eine bestimmte Farbe mehr mögen als andere. Oder wenn deine Farbe in der Mitte nicht genau wie meine aussieht , ärgere dich nicht. Ich werde es so drehen, nur damit es für mich einfacher ist , den Winkel dieses zu verstehen. Lassen Sie sich vom Malprozess einfach wegnehmen. Erlauben Sie sich , sich zu fühlen , als würden Sie in das Gemälde treiben. Ich bin nur ein Teil des Prozesses, es zu erstellen. Ich habe meinen Finger in das weiße Gelb gesteckt. Wir sind mit diesem Teil fast fertig. Dann machen wir weiter die dunkleren Farben in diesen kleinen Stängel-Dingen. Dann machen wir den Rest davon in der Blume. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir eine etwas dunklere Version dessen brauchen , was wir hier für die Stem Dinge geschaffen haben , die aufstehen. Also werde ich nur ein bisschen mehr von diesem Blau nehmen . Ich lege es hier zur Seite. Wir nehmen etwas von dieser Farbe, die wir hergestellt haben. Kratze das ab. Und dann nehme ich es und lege es in diese blaue Farbe. Wir werden hier etwas von diesem Rot nehmen, nicht das bläuliche Rot, sondern diese rote Farbe. Das werden wir da hineinlegen. Das wird uns anfangen, uns eher auf eine launische Farbe zu bringen. Ich nehme das. Hallo. Und es sieht aus, als bräuchten wir ein bisschen mehr Blau. Da sind wir los. Nur um das ein bisschen zu verdunkeln. Eigentlich wird das ein bisschen mehr gebrauchen, aber wir wollen es mehr auf der schwarzen Seite. Das sieht ziemlich dunkel aus. Ich werde es malen. Ja, das ist perfekt. Jetzt malen wir diese kleinen Stielstücke. Und die werden wir jetzt ausfüllen. Sie werden aussehen, als würden sie einfach alle irgendwie zusammenfließen. Aber keine Sorge, denn wir werden sie mit unseren Details herausbringen. Wenn wir unsere Daten machen. Wackeln Sie einfach mit dem Pinsel herum. Das wird diese kleinen flauschigen Gefühle für die Außenseite hervorrufen . Diejenigen, die wir wollen, dass sie einfach gerade sind. Es sind diese Typen, die wir irgendwie mit dem Pinsel herumwackeln wollen . Ich werde dir einfach mehr von diesem dummen Gefühl geben. Mehr Bewegung an den Rändern dort. Such einfach nach denen, die wie die flauschigen sind. Sie werden sehen, dass sie tatsächlich das gelbe Zeug drauf haben, das ist Pollen, wird uns etwas Pollen aufbringen , wenn wir an diesem Punkt kommen. Jetzt wollen Sie einfach nur Louis klebrige Dinge machen , die nicht wie Gemälde, Streifen oder Malen irgendwie fleckiger waren . Sie können sehen, wie selbst wenn Sie die Art und Weise, wie Sie Ihren Pinsel verwenden , eine andere Textur und ein anderes Gefühl für etwas gibt . Also werde ich nur hoffentlich das nicht nass sein. Entschuldigung. Ich schnapp mir das einfach und bringe das ein bisschen näher für dich. Das kannst du also sehen. Sie können hier sehen, wie wenn wir unsere Striche innerlich gemacht haben, das schon die Illusion vermittelt , dass das irgendwie aus der Mitte der Blume kommt. Und dann hier, wo wir diese abbierenderen Pinselstriche benutzt haben . Man sieht, dass es bereits geschaffen ist, dass sich ein wenig Bewegung da drin anfühlt. Das ist also eine der Möglichkeiten, wie Sie bereits anfangen können, einige Interessen an Ihrer Malerei zu wecken und nur ein bisschen von dieser Art von Unterschied zu haben. Deine Bilder. Wenn du jemals etwas verpasst hast, wie wir diesen Kerl hier verpasst haben, gibt es tatsächlich eine Sache, die hier rauskommt. Du kannst wieder reingehen und das reinmalen. Weil er eines dieser stammenden Dinge hat. Magen-Ding dieses Kerls umgibt tatsächlich diesen gelben kleinen Punkt. Ich mache das an diesem einen runden hellgelben Punkt. Jetzt fügt sich diese eine Art einfach in diesen Teil der Blume ein, weil diese ganze Sache ziemlich dunkel werden wird. Also werde ich das nicht reinmalen, denn das wird eingemalt denn das wird , wenn wir etwas von dem Hopfenkram machen es mit der Dunkelheit bemalen. Jetzt ist es soweit. Du hast es fast vergessen. Man geht, muss den Kerl platzen lassen. Wir haben den Kerl fast vergessen. Da sind wir los. Jetzt haben wir diesen Kerl tatsächlich. Okay. Jetzt waschen wir unsere Bürsten aus. Ich benutze nur diese 0 weiter, weil es einfacher ist, damit zu malen. Jetzt malen wir das grünliche Gelb, um grün zu machen. Wir nehmen Blau und ich nehme den Phthalo-Blau-Grünton, und dann nehmen wir Gelb und wir wollen diese Farbe von Gelb, weil wir wissen , dass Grün eher hell ist. Fast. Wie würdest du das fluoreszierend D nennen, schätze ich. Mischen wir das ein. Ich denke, das ist gut. Das nächste, was wir haben müssen ist, dass Weiß tatsächlich ausgegangen ist, also muss ich noch mehr Weiß auf meine Palette bringen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir etwas von diesem Grün nehmen werden , was sehr wenig ist, und wir werden es in dieses Weiß mischen. Sie können sehen, dass wir jetzt das nette, helle, minzige Grün bekommen , aber wir wollten mehr auf die gelbe Seite. Also nehme ich eigentlich nur ein kleines bisschen von diesem gelben und ein kleines bisschen von diesem Gelb. Und das werden wir gerade am Rande einmischen. Und Sie können sehen, wenn Sie das an Ihr Bild halten , ist das ziemlich nah an der gewünschten Farbe, die hier diese Farbe ist. Es ist also nur diese schöne hellgrünliche, gelbliche Farbe. werden wir in der ganzen Gegend machen. Nur ein bisschen mehr von dem Grün da drin und sagt das Ganze zusammen. Wir haben also ein bisschen mehr von dieser grünen Farbe. Jetzt haben wir eine Art grüne Farbe als Grundfarbe für das , was wir hier machen werden. Also da hast du es. Wir haben unseren allerersten Teil unseres Gemäldes, das ist die Untermalung. Im nächsten Video werden wir uns befassen, wie wir die Ebenen zu diesem Gemälde hinzufügen können, damit wir dieses Gemälde wirklich zum Leben erwecken können. 17. Malprojekt in Malung: Teil 3: Willkommen zurück. Also brauchst du natürlich dein Gemälde, deine Palette. Jetzt können Sie sehen, dass ich eine saubere Palette verwende , nur damit ich, ich weiß nicht, vielleicht eine OCD darüber kann . Ich habe einfach gerne eine saubere Palette. Wenn Sie eine saubere Palette haben möchten, können Sie einfach abwischen. Wenn Sie nasse Farbe mit einem Papiertuch haben, sollten Sie, wenn Ihre Farbe trocken ist Sie Schaber oder ähnliches verwenden. Manchmal lassen sie es auch einfach in Wasser einweichen. Dann kannst du ein Papiertuch benutzen , um den Rest davon auszuziehen. Das sind also einige Möglichkeiten, wie Sie das reinigen können. Ich wollte Ihre Aufmerksamkeit auf etwas lenken, an das ich vorher überhaupt nicht gedacht habe. Aber du bekommst diesen Mix-Leitfaden in deinem Kit. Und wenn man sich dann die Buchstaben anschaut oder sich leid tut, nicht Buchstaben, die Zahlen um 34, muss man sie immer umdrehen, um sich anzusehen, nun, welches ist 12345678? Also habe ich einen genialen Hack für euch gemacht. Was ich getan habe ist, dass du hier sehen kannst ich das näher an die Kamera bringen. So können Sie hier auf jedem meiner Container sehen, ich tatsächlich die Nummer geschrieben habe, die dem entspricht, was auf diesem Blatt steht. Sie können also sehen, dass es Nummer fünf gibt und ich habe die Nummer fünf darauf geschrieben. Was ich getan habe, ist, dass ich einfach einen meiner Permanentmarker benutzt habe. Das ist wasserdicht. Dies ist insbesondere dieser Stift. Und ich benutze das einfach, weil man offensichtlich sehen kann, dass es jetzt trocken ist und es nicht abreiben wird. Wir möchten also, dass es dort bleibt, damit wir schnell und einfach die Farben greifen können, die wir brauchen. Das ist also ein kleiner Trick , von dem ich dachte, ich würde dir geben. Jetzt, jetzt, wie das ländliche Land töricht in unsere Schichten beginnt, wollte ich zu unserer kleinen Lektüre gehen, die wir haben. Also haben wir diesen Teil unserer Lektüre am Anfang gemacht. Und jetzt werden wir diesen Teil tun. Es heißt: Wenn wir unsere Sünden bekennen, wird derjenige, der treu ist und uns einfach unsere Sünden verzeiht und uns von aller Ungerechtigkeit reinigt. Das ist vom ersten John, Kapitel eins, Vers neun. Und das Wort, das mir in dieser besonderen kleinen Botschaft , die wir dort haben, wirklich auffällt, ist das Wort Cleanse. Das liebe ich. Ich putze gerne Sachen. Ich liebe es, Dinge sauber zu haben. Und manchmal vergessen wir, dass wir selbst in uns sicherstellen müssen, dass unser Verstand und unsere Emotionen, dass wir diese loslassen und sie reinigen lassen. Das ist unser kleiner Gedanke bevor wir malen. Heute haben wir das Liquitex Slow Dry Blending Medium. Wir haben unsere goldenen Farben und diese stammen aus dieser speziellen Box, die die moderne Theorie der Farbmischung darstellt. Das sind die einzigen Farben , die wir verwenden werden. Dann auch unsere kleine Mixing-Anleitung, da Sie es vielleicht praktisch finden , diese Mischleitfaden in Ihrer Nähe zu haben , um Farben zu erstellen, die Sie möglicherweise in Ihrem Gemälde verwenden möchten. Lassen Sie uns also direkt in den Malprozess eintauchen und wir werden einige unserer schönen Farben kreieren. Okay, also lasst uns in erster Linie denke ich, dass wir mit dem draußen anfangen werden , genau wie wir es zuvor getan haben. Wir werden diese Gelbtöne brauchen und wir werden ein paar helle Gelbtöne und helle Gelbtöne und dunkle Gelbtöne benötigen . Und wir werden auch etwas von unserem Rot und Orange brauchen. Es ist größtenteils orange, also nennen wir es orange Farbe. Ich setze Benzol, Methionin, dumpfes Gelb, und dann verwenden wir sowohl das Medium als auch die helle Farbe. Wir brauchen einiges davon, also stellen Sie sicher, dass Sie genug auf Ihrer Palette haben. Ich werde einen Lift machen und ein bisschen mehr davon. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Deckel sauber halten. Das ist wirklich wichtig, damit Sie nicht den ekligen Effekt haben , der dort mit Ihren Farben passiert. Okay? Dann denke ich, dass wir einige der Rottöne verwenden einige der Rottöne , die wir da drin sehen, und damit werden wir auch etwas Orange kreieren. Macht es nichts aus. Ich habe noch ein bisschen Wasser auf meiner Palette. Bc malen irgendwie Ligand. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir uns eine schöne orange Farbe mischen . Also werde ich dort einen etwas größeren Pinsel benutzen , um das zu mischen. Du kannst ein paar davon mischen und einfach sehen, welche du magst. Also schnappen wir uns dort einfach ein bisschen Rot und mischen diese Orange. Ich liebe diese Farbe. Ich bringe mein Wasser hoch, damit du das hoffentlich besser siehst. Und vielleicht sollten wir auch das Licht anmachen. Es könnte zu dunkel sein und jetzt, hoffentlich ist das besser. Siehst du das besser? Hoffentlich siehst du diesen Teil. Okay. Da sind wir los. Wir haben unsere schöne orangey Farbe. Ein bisschen Orangerot da drin. Ich füge tatsächlich ein bisschen mehr Rot hinzu, denn wenn du deinen Pinsel nimmst, bringst du ihn auf dein Bild, dein Referenzbild, du kannst sehen, ob diese Farbe. Oben passt die Farbe also gut zusammen. Jetzt werde ich versuchen, nur ein bisschen mehr aus einer Reddy-Farbe zu machen . Schon orange. Und wenn ich dann diese Farbe auf meinem Pinsel auf mein Referenzbild bringe , kann ich sehen, dass diese Farbe mit den fertigeren Teilen übereinstimmt. Also die bereiteren Teile dieser Linien, die auffallen. Und dann hat diese Seite, weil sie hier drüben dunkler ist, weil sie hier drüben dunkler ist, eher fertige, wirklich satte Töne. Und dann hier drin ist es eher Orangeie. Und dann ist es auch hier drüben orangey. Du wirst diese beiden Farben haben. Ich schnapp mir. Wir werden diese Nummer für Flach und Nummer zwei verwenden . Und ich lege einfach diesen Pinsel, den ich nass habe. Ich möchte es für eine Sekunde nur hier zur Seite behalten. Und dann nehme ich, wir haben unser Weiß vergessen. Wir brauchen Weiß und Rosa oder Gelb. Eine hellere, hellere Farbe. Was wir tun werden, ist ein bisschen anders als damals, als wir es zum ersten Mal gemacht haben. Wir werden uns von hier aus den ganzen Weg arbeiten und die andere Farbe einmischen, die wir haben. Also lege ich nur ein Mischmedium hier auf meine Palette. Dies wird uns helfen, die Fähigkeit zu erleichtern, sich zu mischen. Dann verschiebe ich diese Farbe. Ich füge etwas von diesem Gelb hinzu. Wir haben diese schöne helle sonnige Farbe. Helle sonnige Farbe. Dann könnten wir diese Farbe so ziemlich verwenden, wenn wir als dunklere Farbe in dieser Farbe für die hellere Farbe wollen . Also was ich tun werde, nimm einfach ein bisschen davon, mische es darin und nimm einfach ein bisschen, mische es darin. Das ist nur so, dass wir diese Farbharmonie im Gange haben . Dies wird unsere mittlere Farbe sein. Und ich füge nur ein kleines bisschen von diesem Medium hinzu. Ich werde das nur ein bisschen länger nass halten. Sie können Ihre Sprühbürste neben sich behalten. Wenn Sie es sprühen, geht Ihre Sprühflasche. Sie können Ihre Sprühflasche auch neben sich behalten. Ich werde einfach ein bisschen von dieser orangefarbenen Farbe etwas aufnehmen . Wir werden einfach etwas von dieser orangefarbenen Farbe in hier mischen . Da sind wir los. Versuchen Sie dann sicherzustellen, dass Sie keine an Ihrem Pinsel stecken bleiben da Sie nicht nah und eine orangefarbene Strähne haben wollen. Wir fangen auf dieser Seite an, glaube ich, weil es unsere dunkelsten Seiten sind. Also fangen wir hier an legen in den Farben , die wir brauchen. Also hier unten ist ein dunkelster Raum. Wir werden einfach damit beginnen , diese Farben einzulegen. Du willst, dass es ziemlich nass ist. Während du das machst. Wenn Sie in diesen Farben liegen, können Sie anfangen, sie miteinander zu mischen. Vergiss nicht, dir deinen Vorteil zu verschaffen. Sie möchten, dass das eingemischt werden kann. Dann brauchen wir hier unten ein bisschen von dieser helleren Farbe. Dann können Sie hoffentlich sehen, wie sich das gut zusammenfügt. Dann nehme ich einfach meinen Pinsel, schönes Licht, leichte, leichte Striche. Sie können sehen , wie das diese kleinen Zeilen da drin macht . Dann nehme ich die Reddy Farbe direkt am Rand meines Pinsels, nur ein kleines bisschen auf deinem Pinsel. Und jetzt fange ich an, in einigen dieser fertigen Zeilen zu liegen . So. Sie können also sehen, wie das genau dort läuft. Jetzt hole ich einen größeren Blob und wir werden einfach weiter malen. Du kannst jetzt etwas schneller arbeiten. Das größere blockiert. Ich werde an diesem ganzen Blütenblatt arbeiten. Versuchen Sie, nicht zu weit in den Lichtblick zu gehen , an dem wir die Brady Farbe haben müssen. Geh einfach für eine Sekunde zur Seite und nimm etwas von der übrig gebliebenen Farbe auf, nimm das von meinem Pinsel. Und dann kriege ich genau hier diesen Vorteil. Wir wollen eine Karriere in diesem Stück, denn das wird eines der Blütenblätter sein. Wir runden das Stück hier ab. Da sind wir los. Jetzt versammeln Sie sich in etwas von diesem Roten. Wir fangen an, etwas von dem Roten hier rein zu stecken. Wenn Sie sich jetzt das Referenzfoto ansehen, werden Sie sehen, dass es nicht wirklich eine bestimmte Art gibt , wie diese dort hineingehen. Es gibt dunklere Flecken und dann hellere Flecken. Und stellen Sie sicher, dass Sie die Farben einfach einsetzen oder sehen. Dann hat es irgendwie wie ein Auf- und Ab-Blick darauf. Ich suche ihnen nur ein bisschen von diesem Mischmedium aus. Ich werde ein bisschen von der Orange hier drin machen , um es zu lieben. Was wir tun müssen, ist unseren Pinsel abzuspülen, damit wir die Farbe bekommen , die wir brauchen, die helle Farbe. Heb was davon auf. Ein Teil dieser mittleren Farbe. Auch hier benutze ich meinen Pinsel ganz leicht. Bringen Sie einfach ein paar dieser kleinen Zeilen ein , die Sie dort sehen. Sie können Ihren Pinsel nach oben bringen und dasselbe mit der anderen Farbe tun . Und das fertig zu machen. Du kannst reingehen und hinzufügen. Siehst du irgendetwas, in das du etwas Farbe hinzufügen möchtest? Das kannst du machen. So. Dann haben wir hier drin wie eine graue Farbe. Wie wir das machen werden, ist, dass wir unsere Nummer für eins mischen werden. Lass mich das für dich kriegen. Nummer vier, das wird unser Quinacridon Magenta sein. Dann werden wir auch Nummer sieben verwenden, was unsere Nummer sieben ist unser grünes Phthalo-Grün. Und dann auch unser Demo gelbes Medium. Diese werden uns diese graue Farbe geben. So können wir Zachary-Farbe mischen und dann können wir diese graue Farbe dort platzieren, wo sie sein muss. Aber davor lass einfach dieses kleine Stück. Wir werden weitermachen und an diesem Teil werden wir weiter arbeiten. Es ist also ein wirklich leichtes Stück hier drin, aber dann gibt es auch hier unten, wo es dunkler ist. Also lasst uns das reinlegen und dann das weiße Stück da hineinlegen. Also haben wir diesen Teil unseres Blütenblattes, glaube ich, ziemlich viel gemacht. Dann. Wir müssen den Teil machen, der hier oben ist , der in dieser roten Farbe ist. Wenn man sich das am äußersten Rand der Blume anschaut, wird das gelesen. Benutze einfach deinen kleinen Finger , um deine Hand zu stabilisieren. Und mach dir keine Sorgen, wenn es irgendwie dick wird, das ist okay, denn das meiste davon wird vertuscht. Dann hat es kleine Unebenheiten. also nur die Seite Ihres Pinsels benutzen, könnten Sie Ihren Pinsel so hochbringen und dann so runter, so hoch. So. Dann etwas von dieser roten Farbe einfach so leicht trocknet etwas von dieser roten Farbe einfach so leicht ab. Oben oben bin ich so, als würde ich meinen Pinsel kaum an der Canvas berühren. Willst du es irgendwie wie das Gefühl einer echten Blume geben. Es ist eher so, als würde man ihm ein bisschen Pinsel geben. Dann müssen wir diesen anderen Vorteil hier drüben machen. Ich komme vorbei und mache das Gleiche , was wir oben gemacht haben. Das wird also kommen und sich kurven, damit übereinstimmen das ein bisschen weicher machen. Los geht's. Das erste Blütenblatt. Lasst uns zu diesem Blütenblatt übergehen. Dieser Typ wird ein bisschen Arbeit machen , weil es ziemlich viel zu decken gibt. Fangen wir also in einem Teil an. Leg einfach die dunkelste Farbe hin. Habe nur ein kleines bisschen Mischen und Essen zu meinem Pinsel hinzugefügt , damit es nicht so schnell trocknet. Denken Sie daran, gehen Sie nicht über diesen wirklich hellen Teil. Wir wollen diesen hellen Teil dort behalten. Ich werde wahrscheinlich auf halbem Weg durch den schönen guten Haltepunkt gehen den schönen guten Haltepunkt genau hier, wo es diese rote Linie gibt. Also höre ich dort auf. Geh so, hol ihre Kanten. All das Zeug, das wir genau dort verpasst haben. Weil wir den ersten Mantel schon haben. Es ist viel einfacher, in einem zweiten Mantel anzuziehen. Jetzt müssen wir ein bisschen Weiß hinzufügen. Wir kriegen etwas von diesem leichteren Bereich hier rein, genau hier drin. Es ist ein bisschen leichteres Federn darüber, so dass man es sehen kann, aber es ist nicht so, als würde man wie ein wunder Daumen herausragen. Genau hier haben wir noch einen wirklich schönen Lichtfleck. Innovieren. Hier haben wir noch einen schönen weißen, wirklich ziemlich hellen Fleck. Denken Sie daran, machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es auf etwas bekommen, das Sie bereits gemalt haben, weil wir es sowieso wieder malen müssen. Jetzt brauchen wir unser mittleres Gelb, bevor dieses Gelb trocknet , weil wir das zum Mischen bringen wollten . Ich benutze mehr von der Seite des Pinsels, dann benutze den Pinsel flach. Das gibt dir einfach einen Fall auf diese Weise. Zuerst. Und was ich dann mache, nachdem ich alle Bereiche bekommen habe, die dort gestrichen werden sollen. Was ich dann meine was ich mache, ist, dass ich meinen Pinsel seitwärts benutze irgendwie diesen Federeffekt am Rand erzeugt. Sie können sehen, dass das hilft , es zusammenzufügen. So. Und dann lege deinen Pinsel zur Seite. Und das vermischt diese Farben einfach miteinander. Und wenn wir dann so gehen und diese dunklere Farbe aufheben und zurücklegen, mach diese hier. Wenn wir dann das Seitwärts-Ding noch einmal machen, sehen Sie Folgendes. Wir können irgendwie einen , der zusammen so wird. Und bring ihnen sogar einen Pinsel. Wir haben also nicht all diese holprigen Dinge. Jetzt werden wir hauptsächlich diese orangey Farbe verwenden, die wir hergestellt haben, um diese Linien einzubringen. Ich bekomme nur ein bisschen Wasser auf meinen Pinsel. Ich möchte das mischen, um es zu sammeln, damit es nicht so aussieht Hartley von einer harten Linie da drin. Dieser Teil hat nicht wirklich zu viel von dieser Reddy-Farbe. Ein bisschen hier. Hey, jetzt können wir hier weitermachen. Also brauchen wir noch ein paar Farben. Habe gerade die ganze Seite der Blume gesehen. Wir haben nur ein kleines bisschen davon gemacht, das verwechseln. Jetzt können wir zu diesem nächsten Ort übergehen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie den Bereich , den wir gerade gemalt haben, irgendwie überlappen, dass es nicht so aussieht, als hätten wir ihn gemalt. der Mitte erscheint großer Wein. Der nächste Platz und wir werden es tun, ist gerade bis zu dieser Zeile hier. Ich werde über die Spitze gehen. Nur ein bisschen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Pinselstriche haben. Nathans. Da sind wir los. Dann malen wir jetzt genau den oberen Teil. Es wird zu schwer mit der ganzen nassen Seite zu malen. Ich mache diesen Teil, während wir gerade sind. Ich gehe einfach den ganzen Weg runter, bis wir das weiße Stück treffen , das wir machen müssen. Der Boden. Komm hier etwas von diesem weißen Stück vorbei. Nur damit es nicht nur ein starker Klecks Weiß ist. Jetzt brauchen wir mehr weiße Mischung mit unserem Gelb. Schnapp dir dieses Gelb und danke, das sieht gut aus. Das bringe ich hier rein. Schwanger. Dann benutze jetzt deinen Pinsel sanft, schön. Gehen Sie weiter und überlegen Sie Ihre Sachen, wenn nötig, denn wir werden das sowieso tun. Nette, nette Übergangs-Mischungen. Also gefällt mir dieser Teil hier nicht wirklich, also werde ich etwas davon benutzen. Ich hab auf meinem Pinsel. Bring das ein bisschen mehr rein, binde das ein bisschen mehr ein. Ich glaube, ich habe versehentlich vergessen zu malen. Eigentlich. Perfekt, ich liebe es. Und ich bringe etwas von dieser Farbe mit. Und hier. Jetzt brauchen wir das. Ich will einfach nicht , dass diese Registerkarte beim Übergang zu hart ist. Jetzt müssen wir ein bisschen mehr von dieser orangefarbenen Farbe mischen . Also brauchen wir Rot und Gelb. Ich lege den Kerl da rein, bevor er trocknet. Er war dort. Die orangey rote Farbe. Jetzt will ich nicht zu viel auf meinem Pinsel und ich wasche einfach meinen Pinsel ab, damit er nicht wirklich gesättigt wird . Jetzt gibt es hier zwei wirklich definierte Zeilen , die Sie bereits sehen können sollten. Weil wir sie bei unserer Zeichnung gemacht haben. Du wirst einfach den Rand deines Pinsels benutzen und du wirst etwas Farbe am Rand schöpfen. Sie können sehen, dass diese Seite keine Farbe hat, aber diese Seite hat eine kleine Farbrolle darauf. Und dann ist das der Rand, mit dem Sie einfach mitmachen können . Mach dir keine Sorgen, wenn du wackelige Hände hast wie ich. Es ist okay. Dann ist das Schreiben hier noch eins. Diese ist diese Kurve rundum. Wir werden nur ein kleines bisschen hinzufügen. Ich füge hinzu , was ich mache. Ich habe nicht sehr viel von dem ganzen Pinsel, weil wir nicht übergefärbt werden wollen. Ich will nur, dass es leicht ist. Also tupfe ich einfach ab, tupfe es dir ab. Mit Ihrem Referenzfoto können Sie sehen, dass es einige dunklere Räume gibt. Dunklere Räume, in die Sie vielleicht etwas mehr Rot hinzufügen können. Ich tupfe gerade meinen Pinsel ins Wasser. Es war den größten Teil des Wassers abgetupft worden, aber ich möchte diese irgendwie ein bisschen mischen. Meine Bürsten sind nass, aber diese Mischung in LR einfacher. Und dann machen wir das Gleiche darüber hinaus, es ist keine so harte Linie. Und male mich einfach selbst aus. Irgendwie säubern Sie die Ränder davon. Also mach es einfach weniger hart. Lasst uns jetzt zu diesem Teil übergehen. Grammatikfarbe. Geh in die Stadt. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie diese Linie übermalen, wir können es immer besser machen . Los geht's. Das wird unser letztes Blütenblatt sein. Wir haben diese Kante auch schon auf dieser Seite gemalt. Jetzt machen wir die Lichtfarbe. Geh in diesen See, Kohle. Noch dunkler hier drin. Los geht's. Wir werden dasselbe tun wie das, was wir anderen Bereichen getan haben. wirklich sicher, dass Sie auf die Richtung achten. Ich hoffe, du liebst deins. Etwas mehr Helligkeit hier drin. Sie nur einen Schritt zurück von meinem Gemälde und schauen Sie einfach nach, ob es irgendwelche Bereiche gibt, wird es nachbessern. Es ist wichtig, dass Sie sich irgendwie von Ihrem Image abhalten . Nehmen Sie einfach alles auf und sehen Sie, ob es Bereiche gibt, die Sie können, die Sie sehen könnten Ich habe irgendwie diese hellen Dinge hinzugefügt , die irgendwie aus der Mitte kommen. Wenn Sie einen Ort bemerken, an dem einfach nicht so aussieht, wie Sie es wollen. Machen Sie weiter und fügen Sie diese Farben in diese Räume ein. Das liebe ich. Jetzt lasst uns das Gelb machen, das wir hier drinnen haben. Und wir wissen, dass diese kleinen Kerle dort ein helleres Gelb haben. Lasst uns die machen. Okay, also haben wir das. Dann lasst uns diesen Teil machen. Meist ist dieses Gelb gemischt mit ein bisschen bringt das hier rüber. Leg das da rein. Ich werde dem tatsächlich ein bisschen Dunkelheit hinzufügen , weil es in der Mitte ist, also brauche ich ein bisschen dunkler. Besser. Wir können sehen, dass meine Palette wohl ein bisschen mehr gemischt zwischen diesen beiden Breiten weiß wurde. Langlebige Bemalung auf dem violetten Teil, da dieser Teil vollständig abgedeckt wird. Ich wollte nur sicherstellen, dass all diese kleinen gelben Spezifikationen das sind. Los geht's. Wie sieht das aus? Also werde ich aufstehen und sehen, wie das für mich aussieht. Ich glaube, ich will ein bisschen mehr Salinas bemerken hier aus der Blume kommen. Und dann haben wir auch vergessen, dass wir den roten Teil genau hier platzieren müssen. Hab das gemacht. Wenn du dann merkst, dass es hier am Rande dieses Kerls ein bisschen von dieser roten Farbe ist , um das in den Rand meines Pinsels zu stecken . In diesem Teil verwende ich genau diese winzig winzige Eckkante , die ganz nach unten folgt. Also gehe ich um den Rand herum und zahle einfach diese kleine, winzige kleine Farbe des Schattentyps ein. Ben, wir müssen auch meinen Frühling setzen , weil es so ist als würde ich das etwas mehr Details hier oben mögen , also machen wir das zuerst. Also bekomme ich im Grunde den Rand meines Pinsels mache hier eine nette kleine hellrote Linie. Okay, jetzt haben wir so ziemlich die Zeilen, die wir wollen. Fangen wir an, uns auf diesen mittleren Abschnitt zu konzentrieren. In diesem Teil brauchen wir unseren kleineren Pinsel. Wieder wechsle ich die Bürsten. Wir gehen zur 0 Wohnung. So wird es für uns einfacher sein, in diesem Teil zu arbeiten. Mischen wir diese dunkleren Farben zusammen. Wir werden 247 benutzen. Jetzt hättest du also die Zahlen auf deine Röhren schreiben sollen, die es dir erleichtern, das Mischen machen zu können. Nummer zwei, der am Montag beschäftigt ist, Dean Yellow, auf dem ich schon welche habe. Wir essen nicht mehr , dass wir nur die schnelle DACA Road Own und Phthalo Green brauchen die schnelle DACA Road Own und , weil ich noch keines davon habe. Also brauchen wir nicht zu viel. Von Nummer sieben brauchen wir das Mindeste, also müssen wir nur leer sein. Leere. Okay, jetzt machen wir uns eine dunkle Farbe. Hier ist 12. 45. Also zähle ich wie viele von jeder Farbe man einsetzen soll, wir brauchen fünf Klecks von Nummer zwei, was das Gelb ist. Wir brauchen für Klöpfungen der roten Farbe. Also lasst uns einfach einen für Klecks machen , und dann brauchen wir, ups, das sollte 3 Dollar betragen. Wir werden ein bisschen mehr Gelb hineinlegen. Dann brauchen wir nur 1 Dollar von diesem Grün. Okay? Dann mischen wir das zusammen. Wir geben uns unsere Farbe, die wir wollen. Grüner, ein bisschen mehr Rot. Ich glaube, ich mische versehentlich ein bisschen zu viel Gelb. Deshalb ist es so körnig. Ich hole mir ein bisschen mehr von diesem Blau. Eigentlich hole ich mir etwas von diesem Blau. Blau weil das ein bisschen dunkler ist. füge ich hier nur ein bisschen hinzu. Was wir bekommen sollten, ist eine dunklere Farbe, mehr Quinacridon, weil ich hier nicht genug angezogen habe. Manchmal braucht das Mischen etwas Zeit, um die gewünschte Farbe zu erhalten. Wir mischen das einfach weiter, bis wir Farbe bekommen, die wir wollen. Das ist ein bisschen mehr. Das ist ein bisschen mehr auf der Brownie-Seite, was großartig ist. Aber wir brauchen es immer noch ein bisschen dunkler. Ich werde nur ein bisschen mehr von diesen beiden Farben mischen. Wir versuchen, uns diese Brownie-Art von ekliger Farbe auszudenken, aber ich denke, wir haben mehr und mehr lila Braun. Ich werde das testen. Nicht so schlimm. Ich weiß genau, was ich falsch gemacht habe. Ich mache die falsche Farbkombination und wir haben die Farbe bekommen, die sich ergeben sollte, aber das war nicht die richtige Farbkombination. Tut mir Leid, Leute. Wir brauchen also eigentlich die Nummer 472, aber die Farbmengen sind unterschiedlich. Fangen wir einfach damit an. Das ist Nummer vier oder Nummer zwei, tut mir leid. Dies ist der letzte. Dann. Nummer vier, das ist das rote. Das stellen wir hier hin. Dieser ist derjenige, von dem wir am meisten brauchen. Also werde ich ein bisschen mehr geben. Wir haben das und dann brauchen wir auch die Vier gemacht, wir haben die Sieben gemacht. Wir haben Nummer Sieben gemacht. Das haben wir noch nicht getan. Wir haben die Nummer zwei gemacht. Okay, also stelle ich das hier hin. Tut witzig. Nun, du weißt, wie man diese erdige Farbe bekommt. Nun war es tatsächlich der bewaffnete Regen , der diese armeegrüne Farbe das Grün war, das sich versehentlich vermischte. Okay, also von der Nummer vier, die die rote Farbe dort ist, werden wir am meisten brauchen. Also brauchen wir 123. Davon haben wir fünf. Und dann brauchen wir dass wir nur einen brauchen. Davon. Und dann hofft man darauf, weil ich die Hälfte des Betrags gemischt habe. Fast perfekt. Mit dieser violetten braunen Farbe, die wir vorher hatten, mehr gehen. Okay. Perfekt. Mir gefällt es. Ich mag diese Farbe. Ich benutze diese Farbe. Wir beginnen mit dem Malen. Es gibt hier nicht viel Fanciness, die wir in diesem Bereich tun müssen . Denn das wird geschehen , wenn wir die Hervorhebungsbereiche machen. Wenn wir den ganzen Spaß machen Details hinzuzufügen. Ich möchte, dass meine Kanten ein bisschen davon haben, als ob Sie sehen können , dass sie ein bisschen gefiedert sind. Also machen wir das Gleiche mit nur der Seite unseres Pinsels. Es muss nicht genau sein, wie Sie das einsetzen. Lass es einfach über den Rand kommen. Bürste Mach ein paar kleinere und ein paar größere. Also sitze ich in einem Rollstuhl, also drehe ich meine Leinwand nicht. Sie könnten Ihre Leinwand drehen wenn Sie keinen Rollstuhl haben. Ich werde einfach meinen wirklich gedreht benutzen, um es zu tun. Und im Wesentlichen bewege ich meinen Stuhl nur ein bisschen. Das liebe ich. Sie können sehen, was passiert, wenn Sie mehr Details erhalten, einsetzen, mehr von den Farben, Sie können sehen, wie es zu Weißen kommt. Schön. Ich werde es dafür drehen, macht es mir nur ein bisschen einfacher, an dieses bisschen lila, eine hellere Farbe zu kommen dieses bisschen macht es mir nur ein bisschen einfacher, an dieses bisschen lila, eine hellere Farbe zu kommen. Schöpfen Sie auf. Wir fügen ein bisschen hinzu, fügen ein bisschen von der schmutzigen Farbe hinzu , die wir erstellt haben. Aber es gibt verschiedene Farben in diesem Ding, das wir färben. Also hier drüben ist es tatsächlich viel leichter an diesem Rand. An dieser Kante auch leichter hier drüben. Steck das rein. Wir werden ins Dunkel gehen. Male einfach weiter Maulwürfe in Sachen. Okay, also wasche ich meinen Pinsel ab, weil es auch einen schönen leichteren Platz gibt. Dafür verwende ich eigentlich nur Weiß auf meinem Pinsel, weil dieser Teil nicht wirklich hell ist. Also wollen wir dieses schöne Licht schaffen. Behalte es dabei. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir das einfach verlassen und wir lassen es trocknen. Und dann zeige ich dir im nächsten Video, wie man einige der Details macht. Also werden wir den Schatten hier rein legen. Wir werden die Details hier drin beenden. Und beende die Details innerhalb der Blume. Wir sehen uns in dem nächsten Video. 18. Malprojekt in Malung: Teil 4: Hey allerseits und willkommen im vierten Teil. Jetzt, in Teil vier, werden wir unsere Details hinzufügen. Eigentlich gibt es eine Sache: Es gibt ein paar Dinge, die ich tun wollte, bevor wir Ihnen dieses Tutorial hier wirklich geben. Und das sind zwei Dinge. Erstens, was Sie sehen werden, ist dass die Farbe, die Sie hier hineingelegt haben mit Acryl viel dunkler getrocknet ist. Das ist eigentlich das , was man erwarten kann. Sie können erwarten, dass Ihre Farben viel dunkler trocknen werden. Stellen Sie sicher, dass Sie dies im Hinterkopf behalten, wenn Sie Ihr Gemälde fertigstellen . Okay, das nächste ist, dass ich zwei Farben herausziehe , die ich in deiner zusätzlichen Palette empfehle. Dies sind Paynes graue und rohe Umbra. Jetzt wären diese beiden Farben in diesem speziellen Gemälde wirklich praktisch . Was ich also tun werde, ist, dass ich dir heute zeigen werde , wie man eines davon benutzt. Wenn du nur einen kriegen kannst, wähle einfach eins aus. Und wenn du beides kriegen kannst, dann ist das großartig. Fügen Sie diese am Anfang zu Ihrer zusätzlichen Palette hinzu. Dies wird Ihnen also helfen, einige der dunkleren Farben zu erstellen , die wir brauchen, die wir mit der Farbpalette, die wir dort haben, einfach nicht ganz erstellen können , weil wir ziemlich dunkel geworden sind hier schon, aber wir wollen es noch dunkler. Wir werden etwas brauchen, um das zu verdunkeln. Wir werden heute Paynes Grau benutzen. Wenn du willst, kannst du auch rohe Umbra verwenden und du kannst etwas von dem erstellen , was wir in diesem kleinen A machen werden , ich wusste nicht, wie du sie nennst. Sie sind wie die Dinge, die sich sammeln, das Zeug, das die Bienen kommen und holen. Wenn Sie diese beiden nicht haben, können Sie einfach mitmachen. Und ich zeige dir auch, wie man einen nur in den Farben macht , die du hier hast. Aber ich wollte dir diese Alternative zeigen , damit du beides haben kannst. Wenn Sie diese besonderen Farben haben, brauchen Sie diese heute und dann brauchen Sie auch Ihren Geist, Ihre Flasche. Das haben wir letztes Mal vergessen. Also wollte ich sicherstellen, dass ich dir diesmal gesagt habe , dass du das griffbereit hast. Das ist nur für den Fall, Ihre Farbe trocken wird, werden Sie das wollen. Das ist also das. Und lasst uns anfangen , unsere Details hinzuzufügen. In erster Linie haben wir hier keine Details hinzugefügt. diese Kleinen geblieben, bleiben die meisten Dinge, die ich denke, dass sie vielleicht genannt werden. Ich bin mir nicht ganz sicher. Also lasst uns weitermachen und die Basisfarbe für diese hinzufügen , damit wir noch detailliertere hinzufügen , das für uns alle trocken ist. Also schnappen wir uns unser Anthro Chinon Blue, das ist die Nummer 51. Das werden wir uns schnappen. Und das sind wir gerade, weil wir nicht viel Farbe brauchen. Was ich möchte, dass du es machst, ist einfach deine 0 Wohnung zu schnappen und es gibt ein Haar und das will ich nicht in meiner Farbe. Und mach einfach ein bisschen. Wir brauchen nicht viel. Wir brauchen nur ein kleines bisschen da raus. Lasst uns einfach zwei Pinselstriche voller Farbe schnappen. Dann schnappen wir uns unser Rot und wir werden das Quinacridon Magenta benutzen, und das ist eine Zahl dafür, auf die wir dort geschrieben haben. Hoffentlich hast du deine Nummern geschrieben. Hier ist ein kleiner Hinweis, tauchen Sie Ihren Pinsel nicht , dass Sie bereits Farbe haben. Stellen Sie sicher , dass Sie das zuerst abwaschen. Und ich hole einfach mein Tuch hier und wir werden das einfach abpuppen, damit wir das nicht da haben. Und dann hole ich mir das Gleiche davon. Das werde ich einfach daneben stellen . Wir werden uns also nur darauf konzentrieren, die berühmten Teile zuerst herzustellen . Wir brauchen nicht so viel Farbe, also können Sie sehen, dass ich die gleiche Menge des Rotes einsetze. Dann werden wir das Gelb verwenden, wir werden das verwenden, das die Nummer zwei hat, wobei Benzimidazol, Grün, Gelb Medium ist. Diese Worte machen sie einfach so schwer zu sagen. Okay, jetzt werden wir es tun, dass wir unsere Bürste wieder abwaschen. Wir werden das einfach abtrocknen, damit wir kein Wasser oder Farbe oder irgendetwas in unsere Farbe bekommen. Stellen Sie wirklich sicher, dass Ihre Bürste sauber ist. Ansonsten mischen Sie auf jeden Fall Farbe und das wollen wir nicht. Jetzt haben wir diese drei Farben dort. So können Sie diese Farben genau dort sehen. Wir haben diese drei auf der Palette. Wie Sie sehen können, haben wir das Blau, das Rot und das Gelb. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir die nehmen und ich werde diese miteinander mischen , damit wir unsere dunkle Farbe machen können. Wenn Sie jetzt kein Schwarz haben, können Sie auf diese Weise eine wirklich fantastische, schöne dunklere Farbe machen, die Sie im Grunde wie ein Schwarz sehen werden . Mischen wir das einfach weiter da oben. Wir haben also keine Flecken , die nur Farbe haben. Jetzt können Sie sehen, dass das im Grunde unsere Brownie Black II Farbe gemacht hat , die wir brauchen werden. Für die, die am meisten bleiben, schätze ich , dass sie dazu aufgerufen werden , das total auszudenken. Ich bin mir nicht sicher , ob sie so heißen. Ich bin super aufgeregt, weil du es heute nicht wirklich weißt, während ich das für dich aufnehme, da drüben auf der Seite kannst du nicht sehen, aber da drüben war heute Morgen tatsächlich live auf Facebook und jemand aus Wisconsin ist tatsächlich hier. Hallo Katie. Sie schließt sich uns an, während wir dieses Tutorial für Sie erstellen. Sie sagen also alle guten Morgen zu dir, was super aufregend ist. Dies ist eigentlich das erste Mal, dass ich dein Tutorial live mache, damit andere Leute uns sehen können. Was wir jetzt tun werden , ist, dass wir diese kleinen Stay die meisten Dinge nehmen, die wir hier haben, das rufe ich sie aus. Ich weiß nicht, ob sie so heißen. Und wir werden anfangen, die Basis von denen zu malen. Also verwenden wir diese 0 flach und wir werden einfach reingehen und uns daran erinnern, wir nicht streichen werden, wir machen keine flache Farbe, denn was wir wollen ist, dass diese Art erstellt wird von flauschig wie so dass man sehen kann, dass es diese flauschigen Kanten hat. Okay, also arbeite einfach weiter bei all diesen kleinen Stay Mozi Dingen , die wir sie nennen, bleiben Moses. Sie sich noch keine Sorgen darüber, eine der anderen Farben hinzuzufügen. werden wir bald hinzufügen. Wir brauchen nur zuerst unsere Basis. Du kannst die Musik in deinem Kopf in Schwung bringen und du kannst anfangen, in deinem Kopf zu singen, wenn du willst. Jetzt werde ich dir nicht laut vorsingen, aber es gibt definitiv Musik die in meinem Kopf spielt, wenn ich male. Es ist irgendwie cool, weil du irgendwie deinen eigenen kleinen Spieltrack haben kannst , während du hier arbeitest. Also erforsche das auf jeden Fall jetzt. Vergiss nicht, dich daran zu erinnern. Sei einfach dabei, anstatt nach Perfektion zu suchen, wir wollen dabei sein. Wenn Sie also Ihre haben, habe ich mein, nur für diejenigen, die zuschauen, habe ich mein Referenzbild vor mir. Stellen Sie also sicher , dass Sie entweder auf einem iPad, Ihrem Computer, es auch ausdrucken können, wenn Sie dies wünschen. Verschwenden Sie einfach nicht gerne das Papier. Ich entscheide mich dafür, es nicht auszudrucken und stattdessen habe ich es auf meinem iPad. Wir werden hier weiter reingehen und einfach hinzufügen. Während wir abtupfen. Vielleicht kannst du das sogar hören. Ich bin mir nicht sicher, ob du das hören kannst. Dort drauf. Da sind wir los. Hast du das verstanden? Lasst uns jetzt zu diesem übergehen. Es ist im Grunde so, als würde man nur kleine Tupfen machen. Wir wollen nicht, dass die Farbe zu Fick ist, denn wenn die Farbe zu dick ist, wird es zu lange dauern, um zu trocknen. Und wir wollen nicht, dass es zu lange dauert, um zu trocknen. Jetzt sollten Sie bemerken, dass sich dies von dem Lila abheben wird , das wir zuvor erstellt haben. Hoffentlich kann man sehen, dass es dort diesen Farbkontrast gibt. Damit du merken kannst, dass diese anders sind und sie sich dort nicht in dein Inneres deiner Blütenblätter einfügen. Wir haben noch zwei davon übrig. Malen wir jetzt weiter. Ich hoffe, du hast einen tollen Tag und hoffentlich scheint die Sonne, wo du lebst . Ich weiß es nicht. Es hat etwas an einem Morgen, an dem die Sonne scheint. Ich liebe es heute Morgen und in meinem Fenster ist es ein bisschen bewölkt. Und wir haben eigentlich, naja, es ist ziemlich sonnig, sonnig, bewölkt und in den Bergen schweben einige Wolken. Ich muss ehrlich sagen , dass ich an einem ziemlich guten Ort lebe, um Gemälde zu erstellen, weil es eine Fülle von Dingen gibt , die ich fotografieren kann. Darüber freue ich mich sehr. Oh, dann richtig. Okay. Jetzt, da wir das alles fertiggestellt haben und Katie uns tatsächlich fragt, was malen wir heute? Also lasst uns zeigen , wo wir malen. Sie kann bei uns mitmachen. Wir malen das Innere einer Blume. Das siehst du dort. Wir haben es bereits in Teilen 123 gemacht. Und jetzt arbeiten wir an Teil vier , der unsere Details einbringt. Wenn du an diesem Tutorial teilnehmen willst, lass es mich wissen und ich zeige dir, wie du das bekommst. Also los geht's. Wir haben diese Farbe. Wenn Sie sich Ihr Referenzbild ansehen, das ich für Sie bereitgestellt habe, können Sie sehen, dass diese kleinen, ich weiß nicht einmal, wie Sie diese Dinge nennen, den kleinen Grund dieses Tages, Die meisten Dinge sind sie ziemlich dunkel. Wie Sie sehen können, haben wir diese Farbe durcheinander gebracht, aber wie werden wir die Dunkelheit bekommen, die wir jetzt brauchen aber wie werden wir die Dunkelheit bekommen, die wir jetzt brauchen, da ich persönlich nach meinem Paynes Grau greife. Dies fügt nur diesen kleinen Farbtupfer hinzu, aber es ist auch raus. Lasst uns also die Dunkelheit bekommen, die wir einfach nicht bekommen können, indem wir manchmal die drei Primärfarben miteinander mischen. Wenn Sie also Paynes Grau haben, können Sie es jetzt in Ihre Mischung geben. Denken Sie daran, dass Sie Ihren Pinsel reinigen und dann nur eine Puppe aufmachen. wirst du nicht sehr viel brauchen. Wir müssen nur ein bisschen dunkler werden. Hoffentlich haben Sie diese Farbe Ihrem Kit hinzugefügt. Und das werden wir einfach nehmen und das werden wir einfach mischen. Was wir tun, ist das in die Farbe zu mischen , die wir bereits haben. Damit es uns nur ein bisschen tiefere Farbe gibt , um dies zu unterscheiden. Und dann haben sie keine flauschigen Sachen drauf. Also werden wir einfach weitermachen und diese Welpen malen. Wenn Sie sich mit einem kleineren Pinsel wohler fühlen, können Sie das definitiv dafür tun. Und dann vergiss nicht , welchen ich diesen kleineren Pinsel benutzen werde. Dieser kleinere Pinsel ist also der Schrägstrich drei ist 0. So können Sie sehen, wie viel kleiner das im Vergleich zu diesem Pinsel ist. Natürlich. Ich werde es zuerst nass machen, dann werde ich es rollen. Also habe ich es in mein Handtuch gerollt, nur um diesen schönen Tipp zu bekommen. Dann rolle ich es hier drüben in meine Farbe. Wir haben es nur an der Spitze, denn gerade um diesen gelben Teil herum umgibt es diese dunkle Farbe. Ein bisschen einfacher , das mit diesem kleinen winzigen Pinsel zu malen . Normalerweise legst du deinen Pinsel ins Wasser, aber ich werde ziemlich schnell arbeiten. Also muss ich mir keine Sorgen machen, dass mein Pinsel da drüben austrocknet. Malen wir einfach diesen Abschnitt und jetzt mache ich einfach die anderen. Ich hab das. Ich mache all die kleinen Dinge. Da sind wir los. Denk daran , nicht hart mit dir selbst zu sein. Dies ist die Zeit auf Ihrer Malreise , die Sie bemerken werden. Vollständiger Unterschied in Ihrem Bild, während Sie weitermachen, Es ist wichtig, in diesem Teil des Prozesses einfach Geduld mit sich selbst zu haben. Das liegt daran, dass dieser Teil des Prozesses Ihr Gemälde wirklich hervorstechen wird Ihr Gemälde wirklich hervorstechen weil es diese winzigen kleinen Details sind, die tatsächlich den wichtigsten Einfluss auf Ihre malen. einfach geduldig. Entspann dich einfach in den Prozess. Genieße es einfach, in diesem Raum zu sein oder alles andere ist komplett verschwunden. Ich liebe diesen Teil daran. Irgendwie nett. Vielleicht hören Sie die Kinder draußen, weil es heute Morgen jetzt Vollzeit ist. Das war schon falsch. Erste Schritte etwas später als sonst, wachte heute Morgen auf und ich hatte ein bisschen eine harte harte Stimme, also bin ich froh, dass es nicht mehr schwer ist. Denk daran, meinen Pinsel zu wirbeln. Du kannst sehen, dass du es hoffentlich einfach so leicht in deinen Finger wirbelst. Und was das tun wird, wird nur diesen Tipp richtig schön und scharf bekommen . Aber es wird auch sicherstellen, dass Sie nicht zu viel Farbe auf den Pinsel bekommen . Und wir gehen einfach um die kleinen gelben Stücke herum , die wir haben. Komm zurück und lade deinen Pinsel wieder hoch. Wir werden das Gleiche dafür tun. Dann haben wir noch einen solchen. So die gleiche Idee. Lade deinen Pinsel und komm dann rein. Malen Sie einfach diesen runden Bereich. Ordnung, dann kannst du schon sehen , wie stark sich dein Bild verändert hat. Passen Sie an, indem Sie dort diese kleinen Farben hinzufügen. Wir werden den Leuten, die sich uns live anschließen, zeigen , dass wir in diesen Farben hinzugefügt haben. Und man kann irgendwie sehen , wie das wirklich hervorgebracht wurde. Während wir das trocknen lassen, werden wir zu diesem kleinen Mittelteil übergehen. Wir haben bereits unsere Grundfarbe. Jetzt ist es an der Zeit, tatsächlich etwas von der bräunlichen Farbe zu verwenden, die wir bereits erstellt haben. Wir schnappen uns einfach unser Titanweiß, das ist deine Nummer Acht, die da drauf ist. Und was wir tun werden, ist, dass wir einfach einen kleinen kleinen Klecks hier an unseren Gaumen legen werden. Wir brauchen nicht wirklich so viel, weil es wirklich nur dafür ist. Brauchen Sie jetzt nicht zu viel, stellen Sie sicher, dass Ihre Kappe sauber ist, damit Sie Ihre Schläuche nicht bekommen. Geschlossener Schuss. Das wird nie gefunden, wenn du deine Röhre nicht öffnen kannst. Aber rate mal was? Ich nehme ein Tutorial auf, das Ihnen zeigt, wie Sie sie öffnen können, auch wenn Sie sie versehentlich stecken geblieben sind. Weil ich denke, dass das wirklich wichtig ist zu wissen, wie es geht. Also schnappe ich mir nur etwas von der schwarzen E-Brownie-Farbe , die wir dort kreiert haben. Wir schnappen uns etwas von unserem Titanweiß. Wir werden das einmischen. Dort und das wird uns unsere gräuliche Farbe geben. Das siehst du dort. Es gibt dir ein bisschen gräuliche Farbe. Sie können entweder diese Farbe verwenden, die Sie hier hergestellt haben, diese Farbe hier, oder hier kann Rohumbra nützlich sein. Also lasst uns einfach ein bisschen von dieser rohen Umbra hier anbringen. Und ich zeige Ihnen den Unterschied zwischen dieser rohen Umbra und der Farbe, die wir selbst gemischt haben. Was passiert, wenn wir dieses Weiß nehmen? Und wir werden nur einen kleinen Haufen hier drüben machen und wir werden ein bisschen von dieser rohen Umbra und nur ein kleines bisschen legen. Und Sie können den leichten Unterschied in dieser Farbe sehen. Man sieht, dass es immer noch irgendwie gräulich ist. Ich bringe das näher , damit du es sehen kannst. Aber sieh dir an, wie viel leichter das ist. Also lasst aus Neugier heraus, wasch unseren Pinsel ab. Wir werden hier ein bisschen mehr von diesem Weiß nehmen. Das werden wir hier drin mischen. Sie werden sehen, dass wir weiterhin eine hellere gräuliche Farbe bekommen. Diese Farbe wird sich als nützlich für unseren kleinen Schatten erweisen , den wir hier haben. Also behalten wir diese Farbe dafür bei. Und dann kannst du entweder diese kleine braune Farbe verwenden, die du gerade gemischt hast, das dunklere Grau oder diese Farbe, je nachdem, was du willst. Denn denken Sie daran, es geht nicht darum, perfekt zu sein, sondern darum, sich in Ihrer eigenen Schöpfung auszudrücken. Sie können eine der Farben verwenden, die Sie innerhalb dieses Teils wünschen. Ich werde mich dafür entscheiden, diese dunklere Farbe hier zu verwenden . Aber ich habe einen nassen Pinsel, also bekomme ich nicht zu viel Farbe weil wir dort nicht zu viel Farbe haben wollen. Ich will nur ein bisschen. Dann kommen wir rein. Wir werden hier einfach die Haare hinzufügen . Wir werden genau das noch so geringfügig hinzufügen, wir möchten diese grünliche Farbe darunter sehen diese grünliche Farbe darunter denn wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, können Sie sehen, dass es nicht vollständig verdeckt ist. Man sieht definitiv diese grüne Farbe darunter. Dann kommen wir hier rein und tippen einfach leicht auf unseren Pinsel. Weil das herunterkommt und es kein wirklich solides Problem darstellt. Du kannst es durchschauen. Also füge ich das gerade da drin hinzu. Was ich jetzt mache, ist, dass ich meinen Pinsel komplett abstreichen werde , damit er nicht nass ist , weil wir diese wirklich harten Kanten nicht haben wollen . Dann tupfe deinen Pinsel einfach weiter ab, damit er nicht ganz nass ist. Dann mischen Sie im Grunde diese Farbe ein, damit Sie keine harte Linie haben. Sie können sehen, hoffentlich können Sie das sehen, wie wir jetzt nicht diese superharte Linie da drin haben. Hab nur ein bisschen und dann werden wir hier drüben tun, hier drüben mehr beschattet, dunkler. Also werden wir das da drin malen. Und ich benutze nur das wässrige Zeug, das wir bereits abgenommen haben. Ich habe es nicht mehr in die Farbe getaucht. Ich benutze nur das Wasser, das wir von unserem bereits gefärbten Pinsel hatten, das wir wie Seife abgetupft haben. Dann brauchen wir genau diese sehr, sehr eckige Kante hier etwas dunkler, also werden wir einfach in diese dunkle Farbe putzen dann einfach abtupfen. Alles was du hast ist nur ein kleines bisschen auf deinem Pinsel. Und dann kommen wir hier rein und wir werden diesen Rand davon verdunkeln. Dieser Teil hat also auch einen etwas dunkleren Platz hier drin. Ich komme wieder rein. Das ist das Gute und Sie können immer hinzufügen, was Sie brauchen, während Sie weitermachen. Okay? Jetzt müssen wir uns ein bisschen grün machen. Wir werden das benutzen, ich hasse diese Worte. Besuchen Sie Imidazol, gelbes Licht, auf dem Ihre Nummer eins steht, die wir dort angezogen haben. Also werden wir etwas davon auf ein kleines kleines bisschen, ein kleines bisschen aufstellen, im Grunde nur Kinder in der Palette. Es gibt. Wir gehen. Nur ein kleines bisschen, denn alles, was wir brauchen, ist nur für diesen winzigen kleinen Teil oben, den ich hier neu streichen werde. Ich glaube, ich werde ein bisschen von der Medium 12 setzen. Das ist die Nummer zwei. Lassen Sie uns sagen, dass nur Kinder wieder Palette gemacht haben, nur ein kleines bisschen. Da sind wir los. Dann lasst uns weitermachen. Weißt du noch, welche Farbe wir mit Gelb mischen, um grün zu werden? Irgendjemand? Du hast Recht, wir fügen das Blau hinzu. Wir werden tatsächlich das Phthalo-Blau und den Grünton hinzufügen , denn das ist sowieso die Farbe, die wir wollen. Und einfach nochmal, küss dich einfach. 19. Malprojekt in Malung: Teil 5: Ordnung, also hier ist der zweite Teil unseres Hinzufügens in den Details, eine Geschichte über das Abhacken ihres Telefons klingelte und eines meiner Telefone klingelt, es schneidet das Video ab, was super sucky ist, obwohl ich es im Flugzeugmodus habe, tut es das immer noch. Jedenfalls. Kommen wir zurück. Wir werden das Grün mischen. Hier. Wir haben unser Blau und unsere beiden Gelbtöne. Und weißt du was, ich merke es einfach total. Eine Sache, die ich euch immer sage, ist deine Malschürze anzuziehen damit du deine Klamotten nicht schmutzig machst. Und deshalb haben Künstler zwei Arten von Kleidung. Du hast Kleider, die keine Farbe haben und schließen, die noch keine Farbe haben. Denn manchmal willst du einfach loslegen und vergisst total, deine Schürze anzuziehen. Also lege ich einfach meine ganze Schürze hier hin, damit ich meine Klamotten nicht mit Farbe schmutzig mache. Und ja, ich habe die Kleidung entpackt. Ich muss nicht mehr auf Klamotten malen. Lasst uns also anfangen, unser Grün zu machen. Schauen wir uns an, was passieren wird, wenn wir hier und hier nur ein bisschen von diesem Blau mischen , waschen Sie unseren Pinsel ab, nur damit wir kein Blau haben und das nicht in das Gelb gemischt werden. Und dann werden wir hier einen Schlag von diesem Gelb nehmen . Das ist also der mittlere. Dann waschen wir das ab, damit wir nichts davon auf unserem Pinsel haben. Und dann nehmen wir nur einen Schlag davon. Und lasst uns diese zusammen mischen und sehen welche Arten von Grün wir mir besorgen. Ich liebe das hier. Dieser ist super hell. Nimm einfach die ganze gelbe Mischung alles rein. Sie können also sehen, dass uns das ein wirklich tolles, tolles Opossum, Grün, viel von dieser Farbe gibt. Es ist ein bisschen zu grün für das, wonach wir suchen, aber ich bin nichts, was ein bisschen Mischen nicht beheben kann. Und dann mischen wir diesen Kerl. Und Sie werden den Unterschied hier in einer Sekunde erkennen können . Nimm den Rest dieses Schmerzes auf. Jetzt haben wir diese beiden Grüns. Und Sie können sehen, dass dieses hier viel näher ist , wenn Sie sich Ihr Foto von dem ansehen , was wir verwenden, dieses ist diesen erdigen Grüns viel näher . Dieser ist sehr nah an fantastischer Helligkeit, Wow, ich liebe dieses Grün. Wir können es gebrauchen, wenn wir wollen. Dann lass uns deinen Pinsel waschen und dann lass uns einfach ein bisschen von dem Weiß nehmen, das wir noch hier haben. Mischen Sie einfach ein kleines bisschen in diesen Abschnitt. Sie können sehen, dass wir jetzt diese Art von fantastischer Mentee Farbe grün bekommen . Dann lasst uns sehen, was mit dem anderen passiert. Ich weiß nicht, ob wir noch nasses Weiß haben. tun wir. Da sind wir los. Sie können hier sehen, dass die beiden, zwischen den beiden Grüns, mehr zu dieser Farbe neigen , für das, was wir dort sehen. Wir werden diese Farbe benutzen. Außerdem füge ich nur ein bisschen mehr Gelb hinzu, weil ich möchte, dass es mehr auf der gelben Seite als auf der blauen Seite liegt. Denken Sie daran, als wir über unser Farbrad gingen, wie wir das gemacht haben, wie wir von 11 Grad zum anderen gehen und das bewegen und diese Farbe auf die Farbe verschieben konnten und das bewegen und diese Farbe auf die Farbe verschieben , die wir brauchten. Denken Sie also daran, wenn Sie dieses Tutorial durchlaufen haben, werden Sie sich hoffentlich daran erinnern. Also nehme ich nur ein bisschen von dem Grün, das wir bereits vorgemischt haben. Jetzt mische ich das in dieses Gelb und überprüfe es. Jetzt haben wir eine komplett dritte Grünfarbe , wie Sie hier sehen können. Dieser neigt sich mehr zur gelben Seite der Skala, und diese neigt sich mehr zur blauen Seite. Das ist also die Farbe, die wir verwenden werden, und ich werde nur ein bisschen Weiß hinzufügen , damit ich es ein bisschen mehr von einer helleren Farbe bekommen kann ein bisschen mehr von einer , was wir hier haben. Fügen wir einfach das Weiß hinzu, wo wir das Weiß bereits haben, denn ich möchte sicherstellen, dass wir unsere Palette so sauber wie möglich halten, um dies zu beenden. Okay, jetzt mischen wir das und ich werde gerade nur eine Seite davon nehmen . Mischen Sie das ein, weil ich auch etwas von diesem dunkleren Grün haben will. Da sind wir. Jetzt. Das haben wir uns mit ein paar Farben angeschaut. Schau dir an, wie viele Grünsorten wir bekommen konnten. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie nicht jede Farbe unter der gesamten Sonne haben , Sie können so ziemlich jede Farbe unter der Sonne machen. Du willst nur die eine Packung Farben, die du in deinem Kit hast. Jetzt wollen wir weitermachen und wir werden ein bisschen von dieser grünlichen Farbe in den Bereich hinzufügen , in dem wir diese Brownie-Farbe bereits angegeben haben. Also nehme ich einfach ein bisschen auf meinen Pinsel. Sie können sehen, dass wir das meiste davon gerade abgetupft haben. Wir werden rübergehen und hoffentlich ist das alles trocken. Ja, es ist alles total trocken. Du kannst deine Hand da drauf legen. Hoffentlich ist deine auch getrocknet. Wir werden hier nur ein bisschen mehr von dieser grünen Farbe hinzufügen . So. Tff, nun, ich arbeite nur an der Farbe, die wir bereits hinzugefügt haben. Einfach irgendwie gefiedert und in diese Ränder gefiedert, in diese Ränder gefiedert damit Sie es einfach so wie Federn sehen können . Es schmilzt einfach echt zusammen, echt schön und nett. Ich werde etwas davon etwas über die Spitze gehen . Hier unten an dieser Kante können Sie die Bleistiftmarkierung immer noch ein wenig sehen, können Sie die Bleistiftmarkierung immer noch ein wenig sehen von wo aus wir Ihre Zeichnungsvorlage verwendet haben Ihre Zeichnungsvorlage verwendet um diese Zeichnung auf Ihrer Palette für Sie zu erstellen. Bringen Sie etwas mehr von diesem Grün da rein. Diese Farbe hat mir sehr gut gefallen. Bringen wir es hier rein. Sie haben immer noch ein bisschen Bleistiftzeichnung hier, um es zu vertuschen. Ich bringe etwas von dieser grünen Farbe und hier oben, nur damit wir ein bisschen mehr Definition dazwischen haben. Liebe es, okay, jetzt haben wir diese Farbe. Jetzt mischen wir ein bisschen Gelb mit etwas Grün darin, damit wir diesen Mittelteil bekommen können, die Farbe, die wir wollen. Alles in Ordnung, lass uns dieses Gelb setzen. Wir verwenden ein Gewicht, das nicht die gelbe Siliziumkabine ist. Da sind wir los. Das ist die Farbe. Dies ist die Nummer eins, das ist das gelbe Licht. Also werden wir das benutzen, wir werden es einfach jemanden hier aufklappen. So viel brauche ich nicht. Also benutzen wir nur ein kleines bisschen. Dann nehmen wir etwas von diesem Grün, nicht sehr viel. Das werden wir hier drüben in einen Haufen legen. Ich habe nur einen winzigen kleinen Klecks von dem Grün, den du dort sehen kannst. Dann werden wir mit einem schmutzigen Pinsel etwas von diesem Gelb verbrauchen. Mischen wir das da drin. Wir wollen das noch mehr auf diese gelbe Seite bringen. Da sind wir los. Schau dir unser Referenzbild an. Nur ein bisschen mehr Gelb. Perfekt. Tu es. Was ich jetzt machen werde, ist ein bisschen von dieser Farbe zu schöpfen und sie in eine eigene Datei zu legen. Ich werde ein bisschen von dem Weiß schöpfen. Wir werden das zu dieser Farbe hinzufügen. Das wird uns ein bisschen ein helleres Gelb geben. Perfekt. Okay, jetzt haben wir diese Farbe. Wasch deinen Pinsel ab. Tupfen Sie es ab, damit es sauber ist und dann nimm einfach dieses Weiß, ich lege das einfach neben oder gelb und nehme einfach ein winziges, so leichtes Gelb. Wir wollen nicht, dass das zu dunkel wird. Jetzt können Sie sehen, dass es einen kleinen Unterschied zwischen dem Gelb gibt , das wir hier gerade gemischt haben, und diesem, weil dieses das Grün enthält. Also werden wir das eher für ein Shadowing verwenden und dann werden wir das mehr für das Licht verwenden. Jetzt gibt es ein paar Schichten wir dort aufstellen müssen, aber wir werden das Ganze zuerst mit der helleren Farbe malen das Ganze zuerst mit , die wir gerade kreiert haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bleistiftlinien durchgehen, damit Sie diese nicht sehen , wenn Ihr endgültiges Bild fertig ist. Wir nehmen diese Lichtfarbe oder arbeiten momentan einfach ohne Lichtfarbe. Du machst so einen tollen Job. Ich weiß, dass du es bist, weil du hörst. Nur gehört zu werden bedeutet, dass du großartige Arbeit leisten wirst. Denn denken Sie daran, es geht nur um die Erfahrung , die Sie haben und wirklich mit dem erstellen, was Sie haben. Sie können bereits anfangen zu sehen, indem Sie nur so wenig Farben hinzufügen wenig Farben und diesen Detailaspekt wirklich erstellen. Wie sehr hat das schon dein Bild verändert. Deshalb sage ich, geduldig mit sich selbst zu sein , als der wichtigste Teil. Sei einfach geduldig. Es wird kommen. Du kriegst es. Okay. Wir sind fast fertig. Diese hellere Farbe. Ich mache das nur ein bisschen kreisförmiger dort. Du kannst das sehen, aber sie werden noch ein bisschen mehr darüber zurückkommen , damit wir diese Bleistiftlinie sehen können. Schön. Da sind wir los. Sie können sehen, wie einfach diese kleinen kleinen Änderungen das Innere Ihres Gemäldes völlig verändert hat . Es geht um die kleinen Dinge, die sie wirklich spielen, besonders wenn es darum geht . Jetzt, da wir unsere Grundfarbe haben, gehen wir nun in diese etwas dunklere Farbe ein. Und Sie können sehen, dass hier drüben viel mehr von dieser dunkleren Farbe hereinkommt und meinem Pinsel nur ein kleines bisschen Gelb hinzufügen wird, nur ein kleines bisschen Gelb hinzufügen wird während ich das winzige bisschen mache. Weil ich hier drüben nur ein bisschen mehr Sonne, Venus hinzufügen möchte, weil es ein bisschen mehr Witzigkeit hat. Wie Sie auf Ihrem Referenzfoto sehen können, gibt es ein bisschen mehr Salinas. Dann werden wir in die grünliche Farbe übergehen , in der wir einfach hierher gekommen sind und die hier unten verwenden nur um diese etwas schattenhaftere Farbe zu liefern. Und denken Sie natürlich daran, wenn Sie mit mir arbeiten und wir keine Farbe verschwenden weil Farbe großartig ist und wir jeden kleinen Stich verbrauchen wollen , den wir kkönnen . auf diese Seite und wir werden schaffen, dass es dieses kleine T-Kreuzungs-Ding gibt. Ich weiß nicht, ob du dich daran erinnerst, aber du kannst es genau hier sehen. Also kommen wir rein und wir werden diesen winzigen Teil dieses Randes ein wenig schaffen . Sie können also sehen, dass es uns ein bisschen Beschattung gibt . Und dann machen wir diese Seite hier drüben. Also kommen wir hier durch. Genau das unter dem unter dem Teil. Vielleicht ein bisschen mehr. Wir legen nicht zu viel Farbe auf Ihren Pinsel, weil wir keine völlig durchgehende Linie machen wollen . Ich will ihm nur das Gefühl dieses Schattens geben. Perfektioniere das Fenster. Ich liebe es. Okay, schauen Sie sich also weiterhin Ihr Referenzbild an, damit Sie sehen können , wohin diese Farbe gehen soll. Ein bisschen mehr da reinlegen. Legen Sie einfach die Farbe oben auf, bis Sie den gewünschten Effekt erzielen. Jetzt gehe ich eigentlich hin und wir werden anfangen zu tauchen, mussten wahrscheinlich nicht deinen Pinsel nass machen. Diese graue Farbe, die wir bereits gemacht haben. Ich habe nur meinen Pinsel nass gemacht, nur damit das wieder lebendig wird. Du könntest deine Sprühflasche benutzen , wenn du sie wieder lebendig machen willst. Da sind wir los. Jetzt komme ich hier rein und wir haben ziemlich viel Schatten , der hier durchkommt. Ich wasche mir nur ein bisschen den Pinsel ab. Wir fügen gerade einige dieser Schatten hinzu. Perfekt. Okay, und dann haben wir hier ein bisschen Schatten, genau unter dem du sehen kannst, dass wir den leichtesten Platz schaffen, der hier runterkommt. Jetzt klopfen wir einfach auf einen trockenen Pinsel wie zuvor mischen ihn einfach ein. Da sind wir los. Aber jetzt lassen wir das trocknen und gehen rein und wir werden an diesem mittleren Teil der Blume arbeiten . Wir verwenden unsere Nullen sind drei Schrägstrich ist 0. Und wir können die lustigen Farben einsetzen. Wir können hinzufügen, dass Sie das Zeug nennen, wissen Sie, das Zeug , in dem es war wie Paul, das war's, Pollen. Jetzt können wir die Umfrage hinzufügen . Also nehmen wir unsere beiden Gelbtöne und mischen die zusammen, die wir bekommen. Nicht nur wie ein Hey, dass wir diese Farbe einfach aus der Tube genommen haben. Aber jetzt bekommen wir eine Farbe, die eine Mischung zwischen den beiden hat. Ich benutze nur den Rest des Gelbes, das ich dort hatte, aber es scheint nicht genug zu sein. Also werden wir ein bisschen mehr von dieser Farbe angeben. Da sind wir los. Manchmal braucht man am Ende ein bisschen mehr, als Sie denken, dass Sie es brauchen werden. Mischen wir diese Welpen zusammen. Hier gehen wir zu Dollops, die genau dazu passen. Und wir werden dies als Grundfarbe verwenden. Dann. Was wir jetzt tun werden, ist dass wir unseren Tipp nochmal annehmen. Wir werden einfach geradeaus gehen, kreisen, kreisen, umkreisen. Das wird dir das auf deinem Tipp geben. Und was wir dann tun werden, ist, dass wir auf diese gehen werden. Ich glaube, sie heißen Steam Houses. Ich weiß es nicht wirklich. Mir geht's gut und sagte mir, dass ich das nachschlagen muss. Und wir kommen hier rein und wir werden den Pinsel einfach leicht berühren. Kleine Punkte, größere Punkte, mittlere Punkte. Wir werden diesen kleinen Dampf übergehen. Oh, sieh dir Dinge wie Seife an. Jetzt kannst du sehen, dass diese Typen ein paar Kleinigkeiten drauf haben. Pollen. Dann behalten wir einfach die Münzen bei diesen Kerlen. Die Umfrage und hier drüben über diesen Kerl. So. Dann dieser Typ hier drüben, wir werden das einfach weiter zu diesen Jungs hinzufügen. Sie können sie frei hinzufügen, wo immer Sie wollen, weil es Ihr Bild ist. Sie können ihnen mehr Enthüllung hinzufügen, als ob Sie beliebig viele Punkte hinzufügen können, so wenig Punkte wie Sie möchten. Wir sehen uns das Haus an. Warte. Okay. Jetzt können wir den Kerl machen. Wir haben noch einen hier oben. Du hast es total geschafft. Großartig. Als Nächstes können Sie sehen, dass wir einige von denen haben , die vielleicht auf ihr geworden sind, sie dort auf die Blume fallen lassen. Also genau in diesem Kerl hat er auch ein paar gelbe Tupfen davon. Lass uns weitermachen und ein paar kleine Tupfen hinzufügen. Was das für uns auf diese kleine Blume fallen lässt. Ich liebe es. Ich entscheide, dass mein Bild, mein Mann, ein B hatte, das gerade herumflog. Sie haben einen Haufen Spaß. Ich setze ein bisschen gelbe Punkte. Mein kleines Pedal gefällt euch so. Und ich glaube, dieser Typ wird welche hier haben. Großartig. Okay, Leute, vielleicht hat der Wind hier drüben geblasen. Mach da was. Perfekt. Jetzt , da wir diese kleinen Kerle reingebracht haben, was wir als nächstes tun werden, ist, dass wir unsere Brownie-graue Farbe hier verwenden, die wir vorher hatten, und sie einfach ein bisschen benetzen , damit dein Pinsel im Wesentlichen wird es einfach auf der Spitze haben. Und wir werden in diesen kleinen Dampf gehen. Die meisten Leute, ich werde etwas von dieser Farbe anwenden. Jetzt. Was das tun wird, ist es es ein bisschen geben wird. Ich versuche, es in der Nähe einiger dieser größeren Kreise anzuwenden , und das wird ihm nur diese Art von 3D-Effekt auf Ihre Blume geben , weil Sie Dimensionssachen darauf haben werden . Tolles Opossum, ein Paar hier drin, also haben wir nicht zu viel, nur ein bisschen. Und dann werden wir weitermachen und ich denke, ich komme eigentlich einfach in diese braune Farbe, die wir haben. Ich möchte diese nur ein bisschen flauschiger machen . Ich wackle nur mit dem Pinsel auf diesem dunkleren Teil hin und her. Ich werde hier nicht zu viel davon reinlegen, aber ich möchte, dass es etwas flauschiger aussieht. Eine Sache, die ich seit fünf Jahren hasse zu suchen , ist, wenn ich morgens aufwache, meine Haare sind ganz flauschig, weil ich Abend zuvor geduscht habe. Ich weiß nicht, ob du dieses Problem hast, aber es macht mir definitiv sehr viel Spaß. Obwohl Sie das nicht sehr sehen werden, was bringt das dort ein bisschen ins Violett. Ich mache hier oben nicht dasselbe für diesen Kerl. Wir machen nur ein bisschen unscharfer wie diese Kanten. Du bist fast fertig mit deinem ersten Bild. Großartig. Vielleicht ist das nicht dein erstes Bild. Vielleicht hast du schon mal gemalt. Wenn dies dein erstes Bild ist. Gratulation. Ich könnte hier manchmal sehr ins Detail gehen , weil ich es einfach mag, dass es sich in solchen Sachen lebendig und lebendig anfühlt . Du willst also keines dieser kleinen feinen Details machen , wie ich es tue. Das musst du absolut nicht. Das finde ich nur, dass es dein Bild nur ein bisschen mehr hervorhebt. Dann haben wir unseren letzten , der ein paar dieser Wackelfors macht. Ich muss euch dein eigenes kleines Wörterbuch geben weil ich denke, dass ich nach seinem wackeln ein totaler Name ist, den ich dir gerade wieder gut gemacht habe. Also genieße es. Geh. Okay. Jetzt, da wir das erledigt haben, lassen Sie uns diese letzten Details direkt in diesen kleinen Kerl eintragen. Wir haben unsere kleinen dunklen Flecken. Und jetzt werde ich gerade in das gleiche Braun gehen , das wir gerade benutzt haben. Das ist ein roher Bernstein. Das benutzen wir. Das ist das Fall , dass du es vergessen hast. Jetzt machen wir einfach winzige kleine Punkte. Da ist ein bisschen zu viel Wasser drauf. Art von Zufall oder Pinsel. Das ist es, was deine Finger, wenn du versehentlich etwas zu viel Wasser bekommst, trinkst du. Und dann wird es losgehen. Gleiche Idee wie die, mit dem Paul und wir benutzen nur DTD, kleine kleine spektral dotty Dinge. Wir werden einfach weitermachen und ich habe nicht zu viel auf meinem Pinsel, nur ein bisschen. Willst du zuschauen? Komm her und wir legen welche hier rein. Ich glaube, ich klinge wie dieser Tiger im Werbespot für Leute wie, vielleicht weißt du vielleicht, wie diese Müslischale, ich denke, es ist wie eine Tigerserie. Jetzt machen wir das Gleiche, aber mit Weiß, weil es diese kleinen winzigen winzigen Leute gibt, die hier vom Rand kommen. Du siehst, dass ich gerade in das Weiß gekippt habe. Und jetzt werde ich deinen kleinen Finger einfach verankern , damit es mir leichter fällt. Wenn du deinen kleinen Kleinen so wütend machst, wirst du irgendwie so runterkommen. Und wir werden kleine Fors machen, die sich lösen. Dieser kleine Teil hier. Wieder zu viel Wasser, wirf nicht einfach vom Wasser ab. Ich denke, mein Weiß ist ein bisschen zu trocken, also werden wir uns ein bisschen mehr Weiß schnappen. Nur um es zu lesen. Perfekt. Mach ein kleines bisschen Weiß. Dann gehen wir einfach mit unserem Pinsel rein machen genau diesen Tipp. Das wird wichtig sein. Leg deinen kleinen Barrett hin. Da sind wir los. Sehr, sehr wenig leichte, winzige Pinselstriche am Rand dort. Ich trage es hier hinein, wo es auch hinführt, wie kleine Schalen, Verbale. Dann werden wir auch hier drüben ein bisschen Eier machen . Was auch immer ist. Diese Top-Stücke, die du dir vorstellen wirst, als sie Feuerbälle anzuziehen. würden wir hier nicht an diesem Rand sehen , weil das der untere Teil ist. Man würde es nur im oberen Teil sehen. Ich mache nur kleine kleine Linien wie so, weil dir dieser kleine verbale Effekt gefallen hat. Und dann dasselbe mit diesem. Schau dir einfach deine Referenz an. Wenn du musst, dieser Typ, wird er nur ein bisschen herkommen. Und es wird jetzt in diesen mittleren Teil kommen , nicht in diese Kante. Stellen Sie also sicher, dass Sie es in diesem mittleren Teil genau hier behalten . Genau so. Ich liebe es. Okay? Jetzt haben wir noch eine letzte Sache, um das zu beenden. Denken Sie daran, dass wir hier ein paar Leute bei uns haben und das in Acryl machen. Also mache ich einfach dieses Bild. Ich bringe es ihnen näher, damit sie sehen können, was wir bisher gemacht haben. Wenn er heute Morgen bei uns angefangen hat, können Sie sehen, wie viele Details wir in diesen Mittelbereich aufgenommen haben . Jetzt fangen wir an, das Detail und den Bereich „Around About“ hinzuzufügen . Richtig. Also möchte ich tatsächlich ein bisschen Lila in diesen Außenbereich einfügen , weil ich denke, dass wir diese wirklich schöne violette Farbe und Wirkung hier in dieser Mitte haben diese wirklich schöne violette Farbe . Ich denke, es wäre so schön, wenn wir da einfach ein bisschen davon hinzufügen würden. Bevor wir das tun, werden wir einfach den kleinen Schatten hinzufügen , den wir noch hinzufügen müssen , weil wir hier unser Grau haben. Und ich habe das wieder richtig verwässert, genau wie wir es in diesem mittleren Abschnitt getan haben. Okay. Und du willst es wässrig, wirst es abreißen und dann kommen wir hier rüber und wir werden einfach über den gelblichen Abschnitt malen , den wir hier haben. Ich werde ihm nur diese gräuliche Farbe geben. Aber Sie können sehen, dass die Gelbfärbung noch darunter ist , denn obwohl es ein Schatten ist, hat sie immer noch die Farbe der darunter liegenden Blume , die nicht verschwindet. Es gibt. Wir werden das trocknen lassen. Jetzt mache ich Lila. Erinnert sich jemand, welche zwei Farben wir miteinander mischen lila machen. Hast du es richtig verstanden? Rot und Blau. Wir werden unser Quinacridon Magenta als unser Rot verwenden. Und wir werden unser und durch Chinonblau benutzen. Ja, das ist ein großes Wort. Okay. Also werden wir diese beiden benutzen und wir werden diese beiden miteinander vermischen. Wenn wir das Gelb dazu hinzufügen würden, raten Sie mal, was passieren würde? Wir hätten unsere blockige Farbe wieder, aber wir brauchen keine schwarze Farbe mehr. Jetzt machen wir, was unser letzter Schliff sein wird. Ich habe diesen Teil geliebt. Dies ist der Teil, in dem man einfach nur Spaß haben muss. Ich weiß es nicht. Ich liebe es einfach, eigentlich liebe ich alles daran, jede einzelne Sache zu malen. Dann in Ordnung. Jetzt haben wir unser Blau und unser Rot da. Magisch werden wir diese beiden zusammen mischen , sind blau und unsere rote Farbe. Und Sie können sehen, dass dies ein rosafarbenes Rot ist, was großartig für Lila ist. Lass uns weitermachen und das einmischen. Und voila, du hast jetzt diese erstaunliche, schöne, fantastische lila Farbe, die großartig ist. Ich liebe es. Da sind wir los. Jetzt wollen wir sicherstellen, dass wir das hier in diesen Bereich binden , den wir bereits gemacht haben. Dieses Purpur stimmt, würde ich sagen. Wir werden es verwenden, um eine Breite zu machen, ein bisschen Detail da drin. Erst drinnen von diesen Typen. Was wir tun werden, ist, dass wir einfach weitermachen und einfach ein paar coole kleine Zeilen machen. Einfach leicht mit deinem Pinsel, komme einfach rein und füge dort ein paar Linien hinzu , wie kleine Adern. Das ist das perfekte Wort. Kleines b. Füge ein paar kleine Adern des Purpurpurs hinzu. Fügen Sie hier etwas mehr Farbe hinzu. Eine Sache, die ich vergessen habe, dass wir unser Weiß noch da reinlegen müssen . Ich bin kein Typ. Denken Sie jetzt an die Richtung, in die diese gehen. Also willst du deine Adern in die Richtung hinzufügen deine Adern in die Richtung in die du ein kleiner Pedal bist. Das ist wirklich wichtig. Lass uns weitermachen und sie zu diesem Kerl hinzufügen. Jetzt, keine Tonnen hinzuzufügen, nur kleine Kleinigkeiten hier und da. Das wird das alles miteinander verbinden. Sie können Ihre Seite umblättern. Ich wollte sagen, als ob wir ein Buch lesen, können Sie Ihr Bild umdrehen, um es Ihnen zu erleichtern, diese kleinen Zeilen hinzufügen zu können. Fühlen Sie sich frei, dies zu tun, wenn nötig. Alles in Ordnung. Wir haben jetzt unsere kleinen Zeilen da drin. Und was ich dann tun werde, ist, dass ich etwas von diesem Gelb nehmen werde. Ich glaube, ich werde das in dieses Purpur mischen. Was das tun wird, ist, dass es uns die tiefe Art von Purpur geben wird, die wir hier hatten. Nicht so hell. Wie whoa, das ist, als müsste ich ein paar Schattierungen auf eine Art von Farbe legen. Okay, jetzt haben wir diese Art von gedämpftem Lila, ich schätze, du würdest es einfach nicht so hell nennen. Ich werde unseren Pinsel darin rollen, schrumpfen und wir werden ihn ausrollen, damit wir genau diesen kleinen Tipp haben , weil wir nicht zu viel wollen, wir wollen nur ein kleines bisschen. Denn wenn wir zu viel bekommen, wird das beängstigend sein. Dann werden wir einfach leicht, leicht, leicht, immer so leicht hinzufügen und den Zeilen folgen, die Sie bereits haben. Habe gerade ein bisschen Violett hinzugefügt. So. Sobald ich wieder reinkomme und sicherstelle, dass du die Farbe der Seite verwendest, die du willst. Wir werden das Gleiche für diesen Kerl tun. Kann hier reinkommen. Füge einfach das Violett zu den roten Bereichen hinzu. Ich werde hier reinkommen. Sie möchten nicht weiter zu viel Farbe auf Ihren Pinsel geben , wir haben nur ein bisschen mehr, schneiden es einfach hier und da. Ich möchte kein paar kurvige Zeilen machen. Also bekomme ich ein bisschen mehr. Wenn Sie diese Anzeige machen, wird die Anzeige, Ihr erster Schlag auf die Bereiche, von denen Sie wissen, dass Sie zuerst die dunkelste benötigen , da dadurch der Großteil der Farbe abfällt und Sie sich dann keine Sorgen machen müssen wenn Sie versehentlich etwas zu viel auf PR streichen. Nimm einfach, nimm eigentlich diesen Pinsel. Eins der Typ in ein bisschen. Dort kannst du tun, wenn du versehentlich Wolle zur Überwachung bringst, du kannst deinen Pinsel benutzen und dann kannst du einfach so gehen und sie dann einfach so einmischen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn Sie versehentlich ein bisschen zu viel bekommen, das ist okay. Du kannst einfach immer damit kaputt gehen. Bringen wir diese Farbe jetzt hier rüber. Ein bisschen da drin. Ich liebe das definitiv. Es ist wie Feuer. So genial. Okay. Jetzt drehe ich es so um, damit wir diese Typen hier kriegen können. Dies sind ein paar, die hier ein bisschen auf sich zukommen. Dann benutze ich diesen Pinsel. Ich geh rein und glätte das einfach ein bisschen aus. Hier. Es ist fast wie eine Schattenfarbe. Ich ziehe das einfach da rüber. Es gibt also überhaupt nicht so viel purpurige Farbe auf meinem Pinsel. Eigentlich. Das ziehe ich da rüber. Wir haben noch ein bisschen zu reparieren, weil wir unsere Bleistiftlinie vertuschen müssen , aber ziemlich nah. Ich füge nur so etwas von dieser purpuren Farbe hinzu. Das ist großartig, weil ich diesen Teil fast vergessen habe. Eigentlich werden wir genau das bisschen Magenta benutzen , das wir hier haben. Wir werden gehen und das ist der Rand der Blume. Also werden wir das hier draußen wirklich zum Strahlen bringen. Weil wir das tun müssen. Wir wollen sicherstellen, dass wir diese tollen kleinen Leckerbissen vor uns haben . Okay, dann müssen wir nur ein bisschen mehr Lila in diesen Bereich einfügen. Das kriegen wir mit ein bisschen Lila. Das gefällt mir sehr. Gerade jetzt. Ich habe buchstäblich keine Farbe auf meinem Pinsel. Du willst nur, dass es in der Lage ist, über die Leinwand zu kratzen . Sie nehmen nur diese kleinen holprigen Dinge auf , die sich auf der Leinwand befinden. Und füge ein bisschen hinzu, nur ein bisschen davon, der kleine kleine Rand , den wir hier haben, kommt ab. Mein roter Knopf. Etwas Magenta die Ecke runter. Also haben wir das. Und jetzt werde ich einfach den Rand davon beenden , wo wir der hineinkommt , irgendwie vertuschen Wind, der hineinkommt , irgendwie vertuschen müssen. Benutze einfach das reine Gelb. Benutzen. Strich für eine Sekunde von meinem Pinsel ab. Ich möchte noch etwas von diesem Grau bekommen. Und hier können Sie Ihre Farben immer so überlagern, wie Sie sie benötigen. Du brauchst diesen Schatten nur ein bisschen dunkler. Ups. Das ist trocken. Lass uns hier rüber gehen. Ich möchte etwas von dem Rot vertuschen, das wir diesen Schatten tragen, was wir in unserem Referenzbild sehen können , dass es irgendwie hier hinunter kommt. Also werden wir ja gehen. Ich glaube, das ist es so ziemlich. Ich glaube, da haben wir alle Details, die wir eintragen werden. Wir haben nur einen vergessen. Das müssen wir das bisschen mehr machen, wie Sie in Ihrem Referenzbild sehen können, wir müssen etwas von diesem Weiß holen und es dort hineinlegen. Also benutze ich nur reines Weiß, aber ich bin es auch nicht, ich habe nicht viel auf meinem Pinsel. Im Wesentlichen kommt es einfach über die Farbe hinweg , die wir bereits dort haben. Dass man immer noch sehen kann , dass diese Farbe durchscheint. Es ist nicht so, als würde man ein starkes Weiß benutzen. Und dann schau dir einfach dein Referenzbild an. Und es gibt ein paar andere Bereiche, in denen Sie sehen könnten, wo wir diese wirklich helle Farbe haben , genau hier drin, genau hier drin. Jetzt fügen wir nur die kleinen kleinen kleinen kleinen kleinen kleinen Lendenwirbelsäule hinzu, die wir brauchen. Der letzte Platz hier drin ein bisschen, wir werden hier ein bisschen hinzufügen. Ein bisschen an diesem Tipp ist, wo ich hier eine Nadel stecken werde , wir haben zwei kleine leichtere Räume. Wir werden hier nur ein kleines bisschen von ihrem kleinen bisschen hinzufügen . Okie, Dokie. Alles klar. Ich denke, das ist alles für unsere Details. Im nächsten Video werden wir alles für die Finalisierung unseres Gemäldes tun . Wir sehen uns im nächsten Video. 20. Malprojekt Painting Abschluss: Jetzt zum letzten Teil unserer Reise von dieser schönen Blume. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich mag diesen Teil wirklich nicht. Wenn Sie also Ihr Bild fertigstellen, möchten Sie hier alles beenden, was Ihnen gefällt , was Ihnen nicht gefällt, dass Sie Änderungen vornehmen können , wenn es etwas gibt , das Ihnen nicht gefällt. Für mich bin ich mir einfach nicht sicher, ob es ein Schatten sein soll, aber ich mag es nicht wirklich, wie es sich herausstellte. Also werde ich einfach weitermachen und meine Palette ist hier trocken weil dies vom letzten Teil des Tutorials stammt. Ich hatte es noch nicht gesehen. Wir werden einfach etwas von dem Gelb angeben, das wir im Tutorial verwendet haben . Das zieh ich an. Jetzt müssen Sie diese Änderung nicht vornehmen , wenn Sie es nicht wollen, aber ich werde diese Änderung vollkommen vornehmen. Ich werde nur diesen Schattenbereich übermalen , den wir hier haben. Weil Nummer eins, es ist ein bisschen zu viel Rot , das hier durchsickert, genau hier. Also werde ich das ein bisschen so ändern. Und auch man konnte diese Bleistiftlinie immer noch sehen. Ich wollte sicherstellen, dass ich diese Bleistiftlinie loswerde. Ich werde den Schattenbereich nur ein bisschen ändern , weil er ein bisschen mehr auswinkt als so, wie ich es so hatte. Das ist nur, dass ich ein bisschen wählerisch bin, aber ich wollte dir doch wenigstens zeigen, wie du kannst. Jetzt gehe ich direkt zurück in das Grau. Ich habe mich nicht mehr gemischt, weil es es einfach mit meinem Pinsel nass gemacht hat. Ich werde das ein bisschen mehr ansprechen. Ich schätze, ich musste das Ganze nicht wirklich vertuschen, aber ich wollte nur in diese Zeile gehen. Da sind wir los. Das ist besser. Richten Sie das ein bisschen aus. Das gefällt mir besser. Okay , abgesehen davon war ich ziemlich zufrieden mit dem, was wir geschaffen haben. Jetzt müssen Sie nur noch Ihr Kunstwerk unterschreiben. Jetzt können Sie entweder den kleinen Pinsel verwenden, das ist der Liner-Pinsel, der der drei Schrägstrich 0 ist. Und ich empfehle Ihnen, ziemlich nah zu unterschreiben, sagen Sie irgendwo hier oben, falls Sie jemals ein Foto davon machen und es zuschneiden möchten oder so ähnlich. Ich habe das eigentlich immer noch richtig nass hier. Ich werde eigentlich einfach die Farbe benutzen, die ich habe. Weil es da ist. Du kannst entweder das Grau deiner Payne, deine rohe Umbra, deine violette Mischung verwenden, die du dort verwechselt hast. Was auch immer Sie verwenden möchten, Sie könnten eine neue Farbe verwechseln und diese verwenden. Ich werde es tatsächlich tun, ich glaube, ich werde das Purpur benutzen. Ich werde es einfach zuweisen. Du kannst deinen Pinsel benutzen. Oh, ich sollte dir eigentlich auch den anderen Weg zeigen, es zu tun. Oder was ich auch getan habe, was ich diese Methode auf Acryl bevorzuge, kannst du total tun, ist, dass ich diese Stifte habe und du entweder benutzen kannst, ist ein Faber Castell Pitt-Stift, der heißt, und das ist eine Pinsel-Version. Dies sind Archivierung, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, dass sie Ihr Image ruinieren. Und du könntest auch ein Mikron gebrauchen. Dies ist die, die ich normalerweise verwende und das sind die Mikronzahlen sind eins, 01. Ich werde das benutzen, um mein Bild tatsächlich zu unterschreiben. Und dann überlegen Sie sich einfach was auch immer Ihre Unterschrift ist. Ich habe meine immer mit Herz und dem Date gemacht. So was. Und Wallah, du hast jetzt dein fertiggestelltes Gemälde. Toller Job. Jetzt ist es an der Zeit, es innerhalb der Community zu posten damit wir Ihre schöne Kreation sehen können. 21. BONUS: Verwenden von der Carbon zum Erstellen Deines Zeichnen: Hallo und willkommen gefühlvoller Schöpfer. Im heutigen Video wollte ich die Carbon-Methode zum Zeichnen durchgehen . Und es gibt nur ein paar einfache Dinge , die Sie benötigen, wenn Sie die Carbon-Version zum Übertragen einer Zeichnung auf Ihre Leinwand ausführen . Sie können also hier sehen, das sind die Dinge, die Sie brauchen werden. Du wirst ein Bild brauchen. Ob es sich um ein Bild handelt, das Sie hier sehen, welche Art von Bildern Sie in Ihrem Kurs sehen werden , die Sie drucken können. Und dann gehe ich durch und mache tatsächlich den Zeichnungsteil für dich. Ich würde die behalten Ich habe viele von ihnen hier drin , die ich gedruckt habe. Und ich behalte sie einfach in dieser kleinen Hülse hier. Und dann lege ich sie einfach weiter in die Ärmel, damit sie nicht zerknittert werden und du sie immer und immer wieder benutzen kannst . Das nächste, was Sie in der Kopie des Zeichnens auf Ihre Leinwand benötigen der Kopie des Zeichnens , ist natürlich Ihre Leinwand oder was auch immer Sie malen werden. Das könnte Leinwandpapier sein, es könnte eine größere Leinwand sein, was auch immer es sein mag. Nun, nur auf der Seite der Vorsicht, die Bilder, mit denen wir arbeiten werden, im Allgemeinen acht mal zehn sein. Das sind also acht mal zehn Leinwände. Und ich finde sie wirklich großartig um einfach ein ganzes Gemälde in kürzerer Zeit malen zu können . Aber es hilft auch, wenn Sie Anfänger sind, sich nicht von der riesigen leeren weißen Leinwand überwältigt zu fühlen. Das sind also die beiden Dinge, die Sie bisher brauchen werden. Du wirst deine Leinwand brauchen oder was auch immer du malen wirst. Du wirst deine Trends für das Image brauchen. Das sind also zwei. Dann brauchst du einen Bleistift. Jetzt entscheide ich mich für den Staedtler, 0,5 Millimeter. Dies ist ein Druckbleistift. Mir hat es einfach gefallen, dass es wirklich schöne scharfe Linien gibt, aber ich habe auch den Dollar um mich herum benutzt. Dies sind meine absoluten Lieblingsstifte zum Zeichnen. Also wirst du das über mich erfahren, während wir gehen. Ich habe einen Link auf muss Art Supplies.com zu den spezifischen Dingen haben , die ich verwende. Sie müssen also nicht nach dem suchen , was ich benutze. Sie können sie schnell und einfach finden. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Bleistift scharf genug ist , um Ihnen eine gute Linie zu geben. Und dann liebe ich auch den Staedtler Metallspitzer. Ich finde, dass die immer gut funktionieren. Sie können Kohlepapier in dieser Art von Forum bekommen in dieser Art von , wo es wie kleine Beutel kommt. Aber du kannst es auch, ich habe es auch in einem Kohlepapier gefunden . Kohlepapier ist natürlich einer der wichtigsten Schritte dieses gesamten Prozesses, denn ohne Kohlepapier können Sie das Bild nicht nach unten übertragen. Das macht es super einfach, besonders wenn Sie Anfänger sind, sie zu malen oder wenn Sie nicht unbedingt Zeit mit dem Zeichnen verschwenden möchten. Jetzt kannst du das sehen, das ich nicht benutzt habe. Ich habe es gerade geöffnet. Es gibt eine hellere Seite und wenn wir das umdrehen, siehst du, wie es eine dunklere Seite gibt. Nun, Vorsicht dabei, da Sie diese immer mehr verwenden weil Sie dies einfach wiederverwenden können. Du musst nicht immer ein neues Blatt besorgen. Ich benutze sie, bis sie buchstäblich keine Zeilen mehr machen können. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie wissen, welche Seite welche ist, wenn Sie damit arbeiten . Also bekomme ich oft die Frage, wie weiß ich es? Also oft, selbst wenn ich anfange, Tutorial für dich zu machen, wirst du sehen, dass ich einfach so gehe und dann überprüfe ich es noch einmal. Und sicher genug wissen wir, dass wir es richtig haben. Um die Kohlenstoffmethode zu machen. Du legst einfach dein Papier hin und wählst dein Bild aus. Also wählen wir hier einfach ein Bild aus. Ich schaue mir nur mein Buch an. Wie würden wir das Bild auswählen , das wir eigentlich sein werden, wird das erste Bild sein, das Sie malen werden . Das ergibt Sinn. Das hole ich mir raus. Dies ist das Bild, mit dem wir arbeiten werden. Der nächste Schritt wäre, Ihr Kohlepapier abzulegen. Und ich reihe gerne die Kanten aus. Also habe ich hier eine Kante und eine Kante, weil sie ein bisschen größer ist als die Leinwandgröße, so dass es dir einfacher fällt, dein Bild dann auszurichten. Also werden wir das hier runterbringen wollen. Und dann vergewissern Sie sich einfach, dass Ihre gesamte Seite abgedeckt ist. Und dann wirst du das überziehen wollen , damit das Quadrat so ist, dass du sehen kannst, ob ich das runterschiebe, das werden wir tatsächlich auf unserer Leinwand sehen. Stellen Sie also einfach sicher, dass Sie diese richtig ausrichten , denn wenn Sie Ihr Blatt hier oben ausrichten, haben Sie all diesen leeren Platz. Dann würdest du einfach weitermachen und du würdest das Bild und so viele Details wie möglich verfolgen. Und dann würdest du das einfach entfernen und du wirst in den Tutorials sehen, dass wir dann ein aktuelles Bild haben würden , das wir malen könnten. So machen Sie im Wesentlichen die Kohlenstoffmethode, um Ihre Zeichnung festzulegen. Ich freue mich darauf, Sie im nächsten Video zu sehen.