Transkripte
1. Einführung: Hallo an alle. Ich schieße Victoria auf einen Künstler. Und dieses Mal werde ich dir meine alte Technik zeigen. Es ist anders. Es ist nicht das gleiche wie Acryl. Außerdem zeige ich Ihnen mein viertes Prinzip bei der Herstellung von Kunst. Und ich hoffe, das wird Ihrer Kreativität helfen und Ihren Horizont bei der Herstellung von Kunst erweitern. Ich hoffe, dass diese Informationen Ihren Horizont bei der Herstellung von Kunst und Ihrer Kreativität erweitern. Und ich hoffe, das wird Ihnen helfen, sich mehr inspirieren zu lassen. Dieses Video ist mehr zur Inspiration, aber nicht ganz. Also lasst uns anfangen.
2. Dünne Ebene. Main: Hallo an alle. Ich hoffe, Sie werden dieses Video genießen. Ich habe beschlossen, dieses Video ein wenig schneller zu machen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie man Öl malt. Abstrakt, weiß hell, was für mich keine übliche Form ist. Ich habe ein paar helle, helle Bilder. Und dieses Gemälde ist hell. Eine der Serie. Nun, was, ich wusste es nicht. Mein Plan ist, die weißen Fasen Kanadas mit der ersten Schicht abzudecken. Und es ist wirklich wichtig. Dies ist die Grundlage dessen, was als nächstes passieren wird. Die nächsten beiden Teile, Ich verwende Öl und ich verwende einfaches Lösungsmittel, Weitbenbenzin. Ohne Geruch. Natürlich. Dein Ort, wo du malst, Gesetze, die frische Luft sind, muss kommen. Sie sind sehr, sehr schlecht für Ihr Haus, um sich mit diesem weiten Geist zu stützen. So Hand. Nun, ich würde Ihnen
gerne erzählen was ich male. Ich male abstrakt. Abstrakt bedeutet keine konkrete Form. Aber meine Bewegung, meine Hand bewegt sich, wie Sie sehen. Ich zeichne etwas. Und das ist meine Art der Farbe. Weil ich glaube, dass, wenn Sie malen und es aussieht, als ob Sie zeichnen, dies der Erfolg ist. Nachher. Und die NDRC. Dieser Effekt des Zeichnens. Während ich Kontrastfarben nehme, rosa und orange, blau und grün. Pink ist für die SCR gegenüber für grün, orange Jagd für blau. Und sie sind alle in Harmonie. Auf der Oberfläche. Ich bedecke alle weißen Blindstücke von Canvas. Und am Anfang benutze ich einen großen flachen Pinsel. Für die große Leinwand Sie, es sollte eine große Bürste geben. Es könnte einen größeren geben. Aber für meine kompositorischen Ideen und für meine, ich habe Hinweise auf diese Pinsel und besuche dich. Sie können größere, größere Pinsel für diese Größe von Columbus verwenden. Und dieses Video, ein kleiner mehr ist nicht für Wiederholung mehr, sondern ist für inspirierende Notwendigkeit. Der Lösungsmittel-Breitbenzin wird verwendet, um Akronym Alec Effekte zu machen. Und ich glaube, dass der Kontrast von kranker Ebene und Szenenebene auch ein sehr wichtiger Kontrast ist. Weil unser Auge das Kunstwerk darin betrachtet, wird es nicht
langweilig , weil verschiedene Teile der Oberflächen anders aussehen. Es scheint einfach zu sein, aber es funktioniert irgendwie. Das ist die einfache Idee. Nun, aber es funktioniert gut. So habe ich angefangen. Und jetzt sehen Sie die erste Ebene digital. Ich, ich füge noch ein Plus 2 Pinsel hinzu. Es ist mehr wie Spatel, Plastik. Spachtel, nicht aus Kunststoff, sondern aus DALYs Tür. Normalerweise benutze ich es und wenn es nicht ist, ist
es nicht so teuer. Also ändere ich mich normalerweise. Und es ist besonders nützlich. Und die ersten Momente der Verschmelzung. Danach ist es mit Farbe bedeckt und es ist schwer zu benutzen. Ich mache hier ein paar Zeilen, nur um ein bisschen zu üben. Nicht, ich werde sie nicht da lassen. Und nur für den Brexit Sünde und für mehr Erfahrung in der Bearbeitung, Hinzufügen von Zeilen. Und so funktioniert es. Lösungsmittel einmal B Flachbürste und Speci sind aus dem Baumarkt. Für Orange und gegenüber verwende ich violett und auch grün auf der Unterseite. Sie werden später das fertige Kunstwerk sehen. Und nähere und nähere Sicht. Du kannst meine Echtzeitbewegungen sehen. Nun, das ist es. Hell und dunkel sind hier auch einige wirklich wichtig. Und Steigung von der dunkelsten Seite zur hellsten. Nun, es ist der erste Teil.
3. Akzente und Kontraste: Nun, ich mach weiter. Und das ist der zweite Teil. Und dieser Teil, ich vereinen alle Farben und alle von ihnen. Bart ist von der Leinwand. Kombiniere, kombiniere Farben und lösche Dinge, die ich nicht mag. Löschen und Ohnmacht und Wiederholen der gleichen Sache. So setze ich die Farbe auf die Oberfläche von Kameras. Auch. In diesem Teil geht es darum, was hinzugefügt werden soll und was von der Oberfläche entfernt werden soll. Und es ist sehr wichtig, nach
dem ersten Kauf zu warten , bis die erste Schicht ein bisschen trockener wird. Wie du scheinst. Ich füge zur Ebene hinzu und lösche es und ich wiederhole das viele, viele Male. Und danach kann ich etwas Lösungsmittel auf die Oberfläche gießen. Und die Spuren sind übrig. Sousa-Wiederholung. Und Sie entfernen und fügen den Layer hinzu. Dies ist das Hauptprinzip. Und er Nacht kleine Stücke, große Stücke, große Bars und Kleinteile. Bearbeiten Sie einige neue Farben und neue Farbtöne. Diesmal füge ich blau hinzu. Und was wirklich wichtig ist ist nicht das Bearbeiten von Weiß im ersten Teil, der ersten Ebene, sondern das Bearbeiten von Weiß in der zweiten Ebene. Jetzt sehen Sie, ich füge etwas weiße Farbe hinzu und mische y zwei mit anderen Farben. Denn jetzt kann ich es tun. Die erste Ebene und besteht nicht aus Weiß und Weiß, nicht wahr? Weiß ist es nicht. Das Recht. Weißt du, weiß. Normalerweise gibt uns die weiße Farbe in der Regel den Schmutz. Und die Farbe ist nicht so transparent. Während Transparenz, ist dies die Hauptidee der ersten Ebene. Und nachdem ich etwas mehr und mehr Farbe hinzufügen und Layer hinzufügen, Schicht für Schicht hinzufügen.
4. Details. main: Hallo, Dies ist der dritte Teil, die letzte Schicht des Kunstwerks. In diesem Teil geht es um kleinere Details und um die kleineren Teile in größeren Teilen miteinander zu vereinen. Hier geht es darum, wie man Farben auf der Palette mischt. Nun, ich möchte noch einmal meine vier Hauptprinzipien wiederholen. Dies ist die Intuition zuerst, wenn Sie etwas Erfahrung in der Herstellung von Kunst haben, zögern Sie nicht, Ihre Intuition zu verwenden und es zu glauben. Glauben Sie sich daran, jede Farbe auf die Oberfläche zu setzen. Als Nächstes machen wir Fehler. Das heißt nicht, dass man nicht anders lernt. Lernen Sie die ganze Zeit, wo Sie Fehler machen. Und wenn Sie sehen, seine schöne verlassen den Raum auf der Oberfläche und dann können Sie es jederzeit
entfernen und wieder abdecken. Noch ein Prinzip. Hier geht es darum
, wie man über den Kontrast wow, den ich Ihnen in den ersten Videos erzählt habe. Und der letzte geht es darum, an sich selbst zu glauben. Und Billy selbst ist wirklich wichtig, denn das einzige Kriterium sind Sie und Ihr Geist und Ihr Gehirn. Hören Sie nicht auf jemanden, der versucht, einen Rat für Sie zu geben. Das einzig wahre ist in deinem Kopf, in deinem Verstand und wird enden. Auch. Ich möchte zu den Werkzeugen, die ich verwende, wiederholen. Dies ist vor allem,
das ist der Siliziumansturm zum Färben der Haare. Sie können es in finden. Und eine scharfe zum Färben der Haare. Für Kosmetik und so weiter. Und das ist sehr nützlich, um Gradienten zwischen Dunkel und Licht zu machen, zwischen kleinen Stücken
, so dass sie kommen und ineinander stören. Schmal sagen sie ist Gummi-Gummispachtel aus dem Baumarkt. Und es hilft Ihnen, die größere Größe der Leinwand zu bedecken. Und neben der Bürste, flache, große Bürste. Also ich hoffe, Sie fanden dieses freudige und toll, dieses Video anzuschauen. Und zögern Sie nicht, es zu versuchen. Und seien Sie sicher, dass Sie das einzige Kriterium sind. Ob du es besser machst oder nicht. Und viel Glück. Ok.
5. Schlussbemerkung: Hi schon wieder. Ich hoffe, Sie haben dieses Video gefunden. Sie sind nützlich und hilfsbereit. Und wie Sie sehen, gibt die
Öltechnik Ihnen die Vielfalt dessen, was Sie tun können weil es viel langsamer trocknet als Acrylfarbe. Ich möchte meine vier Hauptprinzipien wiederholen, die ich persönlich gesprochen habe. Nun, Nummer eins macht viele Fehler, weil es hilft zu lernen. Das ist einfach. Nummer zwei ist Kontrast. In allen. Kontrast bedeutet nicht nur Farbkontraste, sondern auch die Strukturen und die Farbschicht und so weiter. Prinzip Nummer 3 ist für den Fall, wenn Sie einige Fähigkeiten in der Herstellung von Kunst haben, bitte glauben Sie Ihre Intuition. Intuition hat sowieso recht. Aber das ist für den Fall, wenn Sie etwas Geschick darin haben. Und schließlich konzentriert sich das Prinzip Nummer 4 auf den Prozess, nicht auf den Ergebnisprozess. Dies ist die Hauptsache bei der Herstellung von Kunst. Wenn Sie an das Ergebnis denken, werden
Sie kein Ergebnis haben. Also hoffe ich, dieses Video wird Ihnen helfen,
Ihren neuen Horizont zu öffnen und Ihnen helfen, Ihren Geist zu erweitern und NusCale zu haben. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben und bis später. Tschüss.
Viktoria Shvoren, Artist
