Abstrakte Motive / MASTERCLASS - Tattoo-Design

1. Einführung: Hey, ihr alle, das suche ich. Und heute zeige ich euch, wie ich abstrakte Motive mache. Also ich nehme ein ganz normales Bild und abstrakt verbündet ist es oder wie auch immer du das nennen willst, ich bereite ein Tattoo-Motiv vor oder ich, meinen kleinen Prozess des kreativen Prozesses. Die kleinen Tricks, die ich anwende, meine hilfreichen Tipps, vielleicht hilfreiche Tricks, welche Sachen? Ich benutze. Ein paar Vorteile am Computer, was Sie auf einem Computer tun können. Aber die meisten Dinge werde ich mit meinen Markern auf Papier machen. Also ich würde sagen, wir fangen direkt an. Was Sie benötigen, sind viele Stifte, verschiedene Dinge, was Sie möchten, und Papier, und es wäre gut, Zugang zu einem Computer mit einem Drucker zu haben . Ich weiß, dass heutzutage viele Künstler anfangen viele Dinge auf dem iPad zu kreieren, vollständig auf dem Computer. Ich bin immer noch altmodisch. Ich verwende immer noch gerne Stifte und Marker. Und darum wird es in diesem Workshop gehen. Denn alles, was handgemacht ist, schätze ich sehr. Und ich zeige dir, wie ich das heute mache. Vielen Dank, dass Sie sich für diesen kleinen Workshop angemeldet haben, und ich hoffe, Sie können viel lernen. Lass uns anfangen. 2. Wie du deine Motive auswählst: Das allererste ist, dass wir einige Motive auswählen müssen , da es um ein Motiv geht. Also verwandle ich ein normales Motiv in etwas Abstraktes. Für mich ist es also am einfachsten, wenn ich einen Stift malen möchte, einige Referenzen benötige. Deshalb wählen wir einige Referenzen aus. Wählen wir zuerst die Ideen aus? Denn bevor wir überhaupt wissen, welche Art von Nutzungsanspruch müssen wir eine Vorstellung davon haben, wann es sich um einen Tetrad-Kunden handelt, zum Beispiel. Es ist ganz einfach, weil wenn er kommt und sagt, ich will den Elefanten, dann den gebratenen Elefanten, und dann bereiten wir ein Motiv für den Elefanten vor. Aber wenn wir nur ein paar Skizzen anfertigen wollen, ein paar Bilder machen wollen, dann haben wir diese Art von Referenz nicht. Dann müssen wir einige Motive auswählen, die wir machen möchten. Also ich würde sagen, wir beginnen mit einem Stift, denn ja, ein Stift ist überall. Fangen wir also mit einem Stift an. Und ich habe daraus ein tibetisches Kunstbuch gemacht oder ich liebe tibetische Kunst. Ich würde sagen, wir wählen 11 Seeing aus Tibet. Und nehmen wir eine Tara. Was ich sonst noch mag? Ich liebe Dinosaurier. Warum also nicht einen Dinosaurier bauen? Und etwas Traditionelleres, klassischer Titel, klassische Rollen. Lass uns eine Reihe machen. Dann nehmen wir auch etwas. Lass uns einen Hinweis nehmen. Deshalb hasse ich Hände, Hände und Gesichter oder das Zeug vom Körper, weil ich es hasse. Ich mag es einfach nicht, aber es ist gut, um unsere Fähigkeiten zu üben. Nimm etwas, was wir auch nicht mögen. Manchmal kann es also sehr schwierig sein. Manchmal sind die Leute verrückt danach , nach Referenzen zu suchen und so weiter. Aber wenn es um abstrakte Kunst geht, finde ich abstrakte Kunst, seltsame Kreativität, Inspiration überall. Es ist direkt vor dir. Deshalb ist der Stift auch immer eines der allerersten Dinge, die ich den Leuten erzähle. Ja. Es ist genau da, deine Hände vor der Kamera von Penn? Wir könnten eine Kamera oder die Kamera machen. Es ist, als hätte es zu viel Zeit gekostet. Wir glauben nicht, dass wir 55 Dinge haben , die gut oder richtig sind. Und ich würde sagen, wir gehen direkt zum Computer. Und sie führen dazu, dass die meisten meiner Recherchen am Computer beginnen , weil nichts einfacher ist, als zum Computer zu gehen. Kosten für alles. Es gibt schon etwas und wir erfinden nichts Neues neu. Wir sind nicht hier, um etwas völlig kostenlos neu zu streichen , weil ich das weglegen kann. Bin ich. Lass mich sehen, was ich tun kann. Ich kann den Stift im Handumdrehen malen. Wir alle können solche Sachen machen. Aber ich werde noch viel länger brauchen , um etwas komplett Neues zu bezahlen und keine Referenzen zu verwenden. Und wir sind hier, um zu erfahren, was ich mache und mit wem ich es mache. Und ich verwende viele Referenzen und ich benutze einen Leuchttisch. Wenn Sie keinen Leuchttisch haben. Du kannst auch einfach einen Verkäufer nehmen, weißt du, denn wenn ich auf Reisen bin und male, verwende ich einfach Windows. Ich schicke jemandem ein Fenster und benutze das Fenster als Leuchttisch. Das funktioniert auch. Also lass uns anfangen, Lass uns zum Computer gehen. Lass uns ein paar Referenzen vorbereiten und dann treffen wir uns wieder hier. 3. Das Motiv vorbereiten: Wir haben also auf unserem Computer keinen Zugang zum World Wide Web. Und meine beiden Hauptquellen für alles sind Referenzbilder. So oder so verwende ich eine Fotokamera und mache die Referenzbilder selbst, oder ich verwende ein weltweites Internet. Gehen wir also schnell zu Google. Und ich zeige dir nur ein bisschen von dem, was wir tun. Suchen wir also nach einem Tattoo-Motiv als Inspiration. Erstickende Lügen, Stammesangehörige wie diese. Was denkt ihr alle? Das ist, was wir tun, ist wir unsere fünf Dinge haben, die wir tun wollten. Und ich würde sagen, wir fangen direkt mit dem Stift an, nur mit dem gebratenen Stift. Und du siehst, es gibt viele Wahrheiten. Der Stift. Was ich sehr gerne mache, ist zu Einstellungen zu gehen, zu Sucheinstellungen zu gehen, Nein, keine solche Einstellung, erweiterte Einstellungen. Und dann können wir hier anfangen, Strichzeichnungen zu mögen. Weil man beim Strichzeichnen oft dumme Sachen findet. Manchmal auch nicht. Ich hätte gerne überall einen Stift, also eine etwas andere Perspektive. Aber sie sehen alle nicht so gut aus. Ich war also schon davon ausgegangen, dass der Stift nicht in der Linienzeichnung sein wird , da ich möchte, dass eine Linienzeichnung sehr, sehr nützlich sein kann. Manchmal findest du sehr nette Dinge. Im. Würde gerne finden, dass 1 h nicht so schlecht ist. Es ist wie der alte Stift, Füllfederhalter. Der alte Malstift. Das gefällt mir. Ich würde gerne auf eine sehr verrückte Dynamik setzen. Zum Beispiel, wenn Sie eine Weitwinkelaufnahme von vorne machen würden . Der Stift ist also sehr groß und hat kein VI in einer Spitze. Ich habe hier keinen Stift wie diesen, um selbst ein Bild zu erstellen. Im World Wide Web ist es sehr schwierig, das zu finden. Wir können also ein oder zwei verschiedene Bilder als Referenzbilder aufnehmen . Wir erstellen einen Ordner, in dem wir alles speichern können. Ich würde sagen, das ist ein nettes Referenzbild. Und manchmal klickt man auf ein Bild es wie hier oder von derselben Marke fotografiert. Aber Sie sehen eine sehr deklarative Front. Also würde ich gerne an die Front gehen, um die Idee von vorne einzubringen. Wir brauchen nicht zu viel Ehrfurcht. Bilder. Nimm vielleicht nur eines der Dinge. Nimm es einfach. Es ist gut, ein paar Referenzbilder zu haben, weil r das am meisten in die Richtung geht, die ich möchte. Aber es ist kein netter Stift von E1, dem dieser Vintage-Pin besser gefallen hat . Der Vintage-Kugelschreiber, den wir zuvor hatten, ist ein bisschen mehr im Vintage-Look. Es ist auch manchmal lustig, nach näheren Informationen zu suchen oder eine andere Idee wäre hier der Stift, schreib etwas, vielleicht behalten wir das im Hinterkopf. Ich denke, Schreibstift, klingt jetzt vielleicht albern, aber das ist das Schönste daran etwas Abstrakeres zu machen. Abstrakt bedeutet, zu viel über Ihr Denken zu vermeiden. Lass dein Denken verrückt denn dieser sieht sehr gut aus. Sie sehen hier, Sie sehen die Dynamik. Das geht viel mehr in die Art von Dynamik ein, die ich für ein Bild gesehen habe, das ich malen möchte. Wie sehr dynamisch. Vielleicht nehmen wir das einfach. Und speichere es als Block mit Paper Mine, alles ist möglich. Du kannst Grundlegendes, im Grunde alles machen , weil wir keine Regeln haben, wie wir unser Motiv aufstellen wollen. Aber ich würde sagen, dieses eine Bild mit einem sehr kleinen Bild, aber das ist egal, es sind nur Referenzbilder. Siehst du, das ist die schöne Dynamik des Stifts. Was wir tun wollen. Wir speichern das auch besser, speichern hier noch ein paar Bilder und werden irgendwann irgendwo, wo man diese vielleicht sogar sehr schlechte Qualität sieht . Aber du wirst sehen, dass es nach einer großen Zeit aussieht. Das war die Idee, die ich hatte , als wir anfingen. Also ich würde sagen, das reicht für den Stift. Gehen wir zur Tara. Viele von Ihnen wissen, dass die Beta und Tara, Tara bieten. Und ich meine, viele von Ihnen würden sich für dieses 2D-Bild entscheiden. Du würdest ein Bild wie dieses finden dem du nur den Turm schauen lässt. Vielleicht können Sie hier sogar in die Linienarbeit gehen. Einstellungen, Erweiterte Suche. Gehen Sie in die Linienarbeit als Typ, Strichzeichnung ein. Und lass uns sehen. Und du siehst, es gibt endlose Bilder von einer Tera. Viele Leute würden es eins zu eins nehmen , besonders zum Tätowieren. Sie würden nicht viel ändern. Und das macht mich traurig , weil es viel mehr Kreativität gibt. Wie können wir auf ein solches Motiv eingehen. Was ich normalerweise mache, weil ich speziell daraus das tibetische Kunstbuch gemacht habe , in dem es viel um tibetische Werbung geht. Ich habe viel über solche Dinge geschrieben. Und ich und viele der Dinge, die ich in meinem Buch male stammen tatsächlich von Skulpturen. Ich besitze mich, weil es am einfachsten ist , sich ein Bild genau so zu machen, wie Sie es möchten. Aber das könnte eine gute Referenz sein. Und ein Referenzbild für so etwas zu finden , ist etwas schwieriger weil Sie kein gutes Bild haben werden. Sie wollten ein qualitativ hochwertiges Bild haben. Du willst etwas. Was ist nett? Ich sehe, wo du irgendwie alles rausbekommst, was du brauchst. Sehen wir uns ein Bild wie dieses an. Es ist sehr schwer zu lesen, also wird es dir nicht viel bringen. Schau, ich mag den hier mit der Phase von der Seite ein bisschen. Ich denke, das wird ja sein. Wahrscheinlich gefällt der von uns verwendeten Tara auch der Schnitt. Ich brauche keine volle Tara, vor allem nicht um dir zu zeigen, was wir machen und wie ich es für mich mache , ein bisschen reicht schon. Oder von dieser Seite kann es auch nett sein. Es kann nett sein, irgendwo Getreide mitzunehmen. Schau mal, dass du Licht hast. Sie sehen 800 bis 800 und haben eine kleine Auflösung. Weil viele Götter zu klein sind, kannst du nichts tun. Das wäre ein Notizblockbild. Wir haben es einfach als wo gespeichert. Es ist gut, ein paar mehr zu haben, denn wenn Sie wieder wo Sie es malen möchten , in Ihrem Malzimmer auf Ihrem Gemälde , ist es gut, alles zu haben. Ich habe gerne alles vor mir ausgedruckt normalerweise habe ich ein paar Referenzen. Also falls ich mir nicht so sicher bin, ob ich das Ich nicht mag, ist hier. Ich habe ein paar verschiedene Referenzen. Und wenn es um ein Motiv geht, ich meine, es gibt immer noch viel Kreativität, aber du versuchst, dich an die Wurzeln zu halten, dich an irgendwelche physikalischen Gesetze zu halten, an irgendwelche traditionellen Gesetze. In dem Fall. Siehst du das, das ist auch, das könnte eine nette Sache für etwas sehr Abstraktes sein und nicht für ein sauberes Gemälde. Aber nehmen wir an, ich möchte, dass mein Schrecken von einem Blake ausgeht. Ich habe schon ein komplett schwarzes Ding hier, damit es funktionieren kann. In Ordnung, so. Also nehmen wir es einfach, denken wir nicht zu viel nach. Als nächstes haben wir einen Dinosaurier. Dinosaurier. Ein Dinosaurier. Und das habe ich schon, weil ich den T-Rex geliebt habe. Also nehmen wir Kartoffeln und kreieren eine. Also lass uns, lass uns sehen. Mal sehen, ich suche immer etwas mit Dynamik. Aber ich meine, du siehst hier die, die T-Rex-Phase direkt. Ich sehe, dass es mir direkt gefällt. Ich habe nicht vor, die Leiche herzustellen. Ich habe vor, nur den Kopf zu verwenden und ihn dafür etwas abstrakter rauskommen zu lassen , ich brauche diesen Peak. Und ja, für mich ist die Suche nach Referenzen schon wie eine sehr schöne Haarnadel. Oft habe ich eine grobe Vision, eine grobe Vorstellung im Kopf. Aber ich halte mich nicht zu verrückt daran. Weil du offen sein willst. Du willst offen sein für. Ich habe eine andere Idee. Könnte sein, dass ich ein Bild von der Rückseite des Dinosauriers finde . Nass und Schwanz. Sieht total verrückt und zerknittert aus. Und mir hat besser gefallen, dass diese Kerze auch noch richtig toll aussieht. Und es spielt im Grunde keine Rolle, ob es ein gemaltes oder ob es was auch immer ist. Ich verwende gerne Sachen als Ehrfurcht, die nicht gemalt sind, sondern wie Dinosaurier. Es ist ein bisschen knifflig, denke ich. Du wirst das verstehen, aber ich denke, wir nehmen einfach das allererste Bild. Ich mag Dinosaurier, Fische. Vielleicht ein Dinosaurierfisch. Dinosaurier, Fisch. Ich liebe Dinosaurier nicht, also kenne ich keine Namen. Ich kenne T-Rex. Reicht das nicht? Das sieht toll aus. Nicht mehr so sehr wie ein Dinosaurier. Kann mir vertrauen, ich suche ein bisschen herum. Aber wie Sie sehen, finden wir nichts Interessanteres als das, was wir bereits haben. Und damit werden wir arbeiten. Der nächste ist entstanden. Weil du es sein musst, du musst dir etwas Traditionelleres besorgen . Und ich finde, es ist nett, dir eine Rose zu zeigen. Wie einfach würde ich das versuchen. Wir nehmen vielleicht sogar ein allererstes, allererstes Bild. Da ist noch einer. Das sieht sehr nett aus. Ja, ich finde das sieht sehr gut aus. Das ist das, was wir nehmen und es ist alles was wir brauchen. Ich brauchte verrückte Reihen. Ich habe die Reihen gewählt, weil ich etwas Einfacheres machen wollte , etwas, um zu zeigen, wie einfach man ein normales Motiv nehmen und es einfach transformieren kann. Und dann nehmen wir die Hand. Und diese Hand ist so, ich hasse es wirklich, Hände zu malen. Und es ist sehr schwierig, schöne Bilder von Händen zu finden. Also würde ich normalerweise sagen, ich würde deine Hand nehmen. Nehmen Sie alle unsere Referenzbilder in demselben Ordner auf. Also. Okay, lass uns nach einer anderen Hand suchen. Aber wie Sie sehen, ist es nicht einfach, so coole Perspektiven zu finden. Also, was auch immer Sie wählen, welche Hand Sie wählen. Nachdem, verbringen Sie besser noch ein paar Minuten für den Reverend. Bild, vielleicht suchen wir nach dem Umgang mit Dingen. Das Metall herstellen, ja. Ich werde sehen, dass du Metallschilder siehst? Sie sehen alle sehr, sehr kitschig aus. Ja, das würde ich selbst machen. Das sieht nach den meisten aus, ein bisschen perspektivisch. Ich würde es wollen. Aber es ist fast wie ein Gemälde. Ja, hier hätte ich vor 400% Recht. Mach einfach ein Bild von der Hand, genau wie ich es wollte weil ich genau weiß, wie ich meine Hand haben will. Etwas ein bisschen von der Seite, etwas hat sich ein bisschen verändert. Und ich weiß, dass ich ewig brauchen würde, um es zu finden. Du nimmst einen mit einem Mikrofon. Ich nehme keins. Sehr schlechtes Bild, aber wen interessiert's? Hier haben wir es ein bisschen verschoben und dann haben wir den Trommelstock anstelle des Mikrofons. Aber das können wir ändern. Kein Problem. Also ich würde sagen, er hat alles, was wir brauchen. Wir haben hier unseren Referenzordner, ein paar große Symbole, Bilder. Der nächste Schritt ist also, dass wir das in unser Grafikprogramm aufgenommen und ausgedruckt haben, um es für den Druck vorzubereiten. Und ich werde Ihnen zeigen, was meine nächsten Schritte sind. Weil das entscheidend ist. Das ist entscheidend, entscheidend, entscheidend. Okay, fangen wir mit Vista Rows an, weil die Rose sehr einfach ist. Und ich muss nicht viel tun. Ich denke schon, weil es um sehr traditionelle Rollen geht . Wir nehmen einige sehr traditionelle Rollen an. Wir werden es später abstrahieren. Also mach es nicht zu klein, mach es groß genug. Und normalerweise verwende ich Effekte und nehme den Kontrast und die Helligkeit. Ich weiß, ich lege Wert auf Kontrast und Helligkeit. Und ich habe versucht, es für mich ein bisschen besser zu machen, zu drucken. Das ist so ziemlich Boden. Ich will. Ebenfalls. Ich habe in Schwarz, Weiß gedruckt, damit es auch ein bisschen anders aussieht. Dies ist jedoch nur die Referenz. Wir müssen uns eigentlich keine Sorgen machen, so viel kann schon den nächsten vorantreiben. Nehmen wir also meine Hand. Wir haben mehrere von meiner Hand. Aber sieh, ich habe versagt. Ich mag diesen. Also das machen wir, keine Experimente. Und hier machen wir dasselbe. Wir machen gerade einen Abstecher. Aber du musst nicht nur drucken wollen, was wir wollen. Wir wollen unsere Kosten für alles sparen. Ich meine, wir wollen kein so schwarzes Bild mitbringen, das wir nicht brauchen. Das ist also unsere Hand. Ich denke, es ist ein guter Größeneffekt. Nur eine Vorschau. Das ist viel zu viel. Und drucken. Und ihr seht hier haben wir schon unsere Reihe, also gehen wir einfach alles durch, was wir vorbereiten noch vermissen. Wir nehmen die Tara, ich glaube, der Terror, ich will nicht zu viel sein. Ich mag diesen, also schauen wir mal. Ich drucke einfach einen aus und wir werden sehen, was wir damit machen. Falls **, nutzen wir das etwas heller, blasen es ein bisschen aus und nehmen den anderen Terroristen mit. Machen Sie zwei verschiedene Versuche usw. Das ist ein perfektes Bild, würde ich sagen. Helligkeitskontrast. Normalerweise mache ich es ein bisschen heller, ein bisschen kontrastreicher. Das ist zu viel hier. Es muss ein bisschen einfacher sein, darauf zu malen. Und hier haben wir meine Hand. Und du siehst schon, was passiert, falsche Täuschung ist zu düster. Aber das ist die Idee, die ich hatte. Also lasst uns einfach dabei bleiben. Nicht jedes Bild, ich muss das perfekteste Bild sein. Und was haben wir noch hier, diese Hand? Es stimmt nicht, ob wir das verwenden werden, aber wir werden sehen dass es ein sehr schlechtes Bild ist. Ich glaube nicht, dass wir zu viel verdienen können, weil es einfach keine Rolle spielt. Es druckt es einfach aus. Und dann werden wir sehen, ob wir es benutzen oder nicht. Dann haben wir einen Dinosaurier von einer Dinosaurierstatue. Aber wen stört das? Bin ich nicht. Also ich würde sagen, Bildhauerei oder etwas Ähnliches zu nehmen , da Ehrfurcht für mich völlig in Ordnung ist . Solange du nicht wie jemand anderes bist. Solange Sie nicht ein anderes Motiv oder eine andere Person beim Malen sehen . Alles ist so ziemlich in Ordnung. Weil wir versuchen, unser eigenes Bild zu kreieren, versuchen wir, unser eigenes Bild zu kreieren. Und wir werden nicht nur eine Referenz verwenden. Und ich habe Zeiten in meinem Leben damit verbracht, einfach alles von Grund auf neu zu malen. Aber es lohnt sich nicht besonders. Manchmal ist es so, es ist so viel schneller, dass man eine Referenz verwendet und dann abstrakt die Ehrfurcht abstrahiert, und man verbringt seine Zeit damit, anstatt viel Zeit zu verbringen. Also würde ich mir jedes Mal mit einem von zwei Stiften sparen. Dieser. Nein, wir versuchen es anders. Ich habe gerade mein Bild gelöscht. Ich habe es gerade irgendwo hier fallen lassen. Ich weiß nicht wo. Es ist keine Pistole. Spielt keine Rolle. Ich schätze. Nimm diese drei und sie sind sehr einfach. Sie sind wirklich wie meine Referenzbilder , denn dieses hier werden wir einfach malen. Dieses drucken wir einfach direkt normal aus. Und ich schätze, wir haben ein paar Referenzbilder bei uns. Sie sind alle schwarz-weiß, sie sind alle sehr, sehr hell. Und sie sind hoffentlich gut für das, was wir tun. Oft weißt du es nicht vollständig, du weißt es, wenn du malst, manchmal fängst du an zu malen und dann musst du zurück zum Computer gehen, um die andere Ehrfurcht zu finden, aber das schadet nicht. Das haben wir gesagt. Gehen wir zum Maltisch. 4. Mache die Umrisse: Wir sind wieder bei der Oxidation am Malpult. Und ich habe die Motive hier. Manche sind ausgedruckte Betas, manche sind schlimmer. Wir werden sehen, was wir tun, wo wir anfangen. Zuerst. Wir müssen etwas Papier besorgen. Wir müssen ein paar Stecknadeln besorgen. Ich habe viele Stecknadeln. Also lass uns sehen, was wir für dich da sind. Okay, ich erkläre deine Vorstellung von Referenzen. Meine Vorstellung von Referenzen ist ziemlich, ziemlich einfach. Fangen wir mit dem an, was wir jetzt hier haben. Beginnen wir mit den Zeilen als Beispiel. Lassen Sie uns dort beginnen, wo wir übergehen. Also nimm den ganzen Weg und lass uns die Reihen nehmen. Also, was ich zuerst mache, ist, dass ich die Gliederung mache. Weil wir etwas Abstraktes machen wollen. Wir wollen auch die Konturen abstrahieren. Also nehme ich meinen Leuchttisch, stelle einen Bräter hinein und richtig, nein, ich will nur die Kontur des Motivs abbekommen. Und das zu machen, ist so einfach. Ich habe mir schon eine sehr schöne Referenz ausgesucht. Und innerhalb dieser schönen Referenz, lassen Sie mich sehen. Nehmen wir diese Reihen und benutzen einen Bleistift. Ich benutze das Rot , weil ich erwähnt habe, dass ihr das besser sehen könnt. Und jetzt zeichne ich gewissermaßen die Umrisse der Zeilen nach. Ich habe versucht, es zu mögen, sehr einfacher zu sein. Es ist egal, wie du es machst. Ihr habt alle unseren eigenen Stil. Und dann sehe ich wegen dem ganzen Filmlicht gerade nicht so gut . Aber das spielt keine Rolle. Du findest einfach einen Weg. Und ja, bitte benutze dafür einen Bleistift. Und manchmal ist es auch sehr hilfreich, das Originalbild neben sich zu haben, oder wie Ihr iPad oder Computer, damit Sie tatsächlich sehen können, was Sie tun. Okay, das ist so ziemlich der Umriss, Zaydan. Wir können diesen Klick wegnehmen und uns das Referenzbild ansehen. Und lass mich sehen. Ich setze irgendwo noch ein paar Zeilen ein und schaffe es vielleicht hier. Also habe ich versucht, mit so wenig Linien wie möglich zu arbeiten , weil wir versuchen, etwas Abstrakteres zu erstellen. Also abstrakt bedeutet, dass es sich nicht um eine detaillierte Version von dieser abstrakten Version von hier im Inneren handelt, dass ich sagen würde, dass sie wie eine Rose aussieht. Also das ist ziemlich alles, oder? Die Reihen würde ich nicht sagen. Wir machen später von Hand , weil wir später zwei verschiedene Möglichkeiten haben. Was wir tun können, wenn wir in einen Computer gehen, wenn du mit der Hand gehst, wenn wir mit der Hand gehen, ich weiß, ich möchte ein bisschen mit dem Hintergrund und dem Vordergrund spielen . Also werde ich das auf der Seite behalten. Und nehmen wir vielleicht den bekannten Dinosaurier. Oder vielleicht nehmen wir die Tara. Tara, wir haben zwei Versionen. Eins ist, eins lügt von Hand. Nehmen wir den Terror. Und das ist ein etwas komplexeres Motiv, also solltest du damit nicht wechseln. Also was ich im Grunde mache, ich nehme einfach ein bisschen normales Klebeband und klebe es zusammen. Lassen Sie mich sehen, welche Nachricht Marco wiederverwendet . Vielleicht fast zwei Nachrichten entfernt, nicht was in meiner Welt von Marcus vor sich geht. Ja. Nehmen wir einen sehr großen. Ich nehme einen richtig großen , denn mit diesem Stück werde ich Ihnen zeigen, was wir am Computer machen können. Deshalb habe ich versucht, es sehr abstrakt zu gestalten, wie es wirklich abstrakt ist. Okay. Ich benutze dafür keinen Bleistift. Für dich. Es ist wahrscheinlich viel hilfreicher, zuerst einen Bleistift zu verwenden, weil Sie Linien löschen Dinge ändern können. Und ich fange normalerweise mit allem an, was ist wichtiger? Und ich habe versucht, es zu symbolisieren. Ich habe versucht, nicht zwei rundliche Linien zu ziehen, sondern es sehr einfach zu halten. Denn denk dran, wir machen abstrakte Kunst. Und zeichne es nicht zu viel , denn jede Linie muss perfekt sein oder alles muss perfekt sein. Darf auch von deinem Referenzbild abhängen , was du hast. Das war nicht das beste Bild. Aber wie ich bereits erwähnt habe, werden für meine Ausgabe der Regel alle Referenzbilder selbst erstellt. Weil es manchmal sehr, sehr knifflig ist. Normalerweise beginne ich mit dem Gesicht, mit dem Ohr, und dann sehe ich , in welche Richtung mein Bild geht. Und das ist alles weich. Es ist sehr schwer zu erklären. Es ist einfach so, als hätte ich versucht, für ein Bild einen Fluss am Laufen zu halten und nicht so viel nachzudenken. Ich denke nicht zu viel darüber nach , weil du abstrakte Kunst schaffen willst. Wir sind immer noch irgendwie minimalistisch. Du willst nicht zu viel sinken. Du vertraust, nicht, weißt du, sind nicht viele Regeln für abstrakte Kunst. Dann. Ja. Versuche, einige Linien in Richtungen zu unterbrechen, in Richtungen, in die du am ehesten gehen möchtest. Also versuchen wir nur, ein paar Haare zu kreieren und versuchen, alle Details hervorzuheben, aber nicht zu viel, wie Sie sehen. Ich benutze wirklich das Bild unter ist eine Art Referenz schon irgendwo da ist. Ich werde irgendwie aus dem Nichts, wenn ich diese grünen Sachen mache. Vielleicht sagen wir so, also hier ist hier dazwischen. Weil wir eine Menge Harris da unten haben. Also habe ich versucht, es hier auf einfachere Weise zu verblassen. Ich bin mir nicht sicher. Ich improvisiere hier auch einfach gerne für das Motiv. Wie du siehst. Normalerweise versuche ich, nicht zu viel darüber nachzudenken. Ich glaube, das ist eine Sache, die mir an abstrakter Kunst am besten gefallen hat. Es geht nicht so sehr um Holder. Das Motiv selbst sieht genau aus. Es geht darum, was man später als Motiv haben mag und wie man damit spielt. So wie manche Dinge manchmal für das Gesamtbild sehr hilfreich sind. So wie das. Der Ring ist so, wie wir ihn oben haben. Vielleicht öffne es vollständig. Kosten sind keine wirklichen Regeln, wie Sie sich erinnern, oder halten Sie es vielleicht fast so. Ein paar zusätzliche Zeilen, um ihm ein bisschen von dem zu geben , was auch immer es ist. Und ich denke, es sollte nicht irgendwo ein bisschen mehr weiße zusätzliche Linie machen . Und ich denke, das ist es schon. Ist unsere verrückter aussehende Tara. Zwei Linien da. Und normalerweise versuche ich es so einfach wie möglich zu halten. Und wie ihr schon seht, ich mit nur sehr einfachen Linien etwas abstrakteres daraus gemacht. Und wir machen weiter. Das wird für den Computer sein. Nehmen wir also die Hand in die Stöcke. Und hier hatte ich schon die Idee die Sticks später gegen etwas anderes zu ersetzen, alte Krypta oder so. Also lasst uns, lasst uns das hier flüssig machen . Nennen Sie uns die Referenzen. Und doch, je öfter du so etwas tust, desto besser wirst du. So einfach es ist. Für mich ist es immer so. Ich habe versucht, nicht gerne zu tanzen, sondern damit zu spielen. Denkt daran, das ist der Stift. Ihr könnt es löschen. Bin ich nicht. Und wie Sie sehen, haben sie dafür schon gerade die Referenzen angegeben. Denn so fangen wir an zuerst auf den Dinosaurier zu verweisen. Dinosaurier. Lass uns den Dinosaurier auf das nächste Level bringen. Nehmen wir den Dinosaurier, vielleicht den Dinosaurier, den wir auch mit dem Computer aufnehmen. Also werde ich es direkt mit dem Blake machen. Wirklich massive Linien. Und ich versuche, die langen Zeilen trennen, oder ich mag es wirklich, sie in lange Zeilen zu setzen. Hier ist es etwas kniffliger. Ja zu mir und wäre hilfreich, kein Das Originalbild neben uns zu haben . Denn dieses Bild ist wie Mod die beste Ehrfurcht. Aber manchmal ist eine schlechte Referenz viel besser als gar keine Referenz zu haben. Es sieht schon sehr hoch aus. Mal sehen, oder wir können Dynasore retten, ihn ganz einfach machen. Füge einfach noch ein paar T's hinzu. Noch ein paar Linien, um wie die Kleinsten zu machen , die wirklich gleichmäßig aussehen. Ja. Mir gefällt absolut nicht, was ich gerade hier sehe. Aber mach dir keine Sorgen, manchmal wird dir nicht gefallen, was du tust. Ja. Ich tue es einfach nicht. Manchmal ist das jetzt passiert. Aber wir werden sehen, was wir später machen können, am Computer oder in einem Jahr, und es gefällt uns einfach nicht. So weit gehen wir mit diesem. So weit gehen wir mit diesem. Wir sehen, ob du T-Rex später wiederbeleben kannst. Gehen wir zu meiner Hand. Du erinnerst dich, dass das das Bild war, von dem wir das Bild gemacht haben. Was ich auch oft gemacht habe, ist, dass ich das gedruckt habe. Ich habe sehr, sehr gräulich ausgedruckt. Und dann kann ich direkt darauf malen. Es funktioniert auch, manchmal sehr nett. Und lassen Sie mich sehen, wie wir das hier machen. Nimm einfach die Zeilen daraus. Manchmal. Ich meine, ich habe meine Hand hier. Ich kann gerne ein paar Schecks machen. Also, wie würden die Linien meiner Hand aussehen? Dieser hier. Ihr entfernt dieses Jahr haben wir auch einen langen. Wir haben ein paar Folds vor uns. Vielleicht einer hier. Okay, ich verstehe, aber das war's für den Hinweis. Das war unser Beispiel dafür , du weißt schon, genau in deinem Kopf, wie du ein Motiv aus der ganzen Perspektive wunderst . Wenn du ein Motiv haben willst, musst du dich einfach darauf einlassen. Und dann kommen wir zu diesem hier. Ich mag diese Art von Stift, der sagt vielleicht habe ich diesen nur als Referenz verwendet. Und wir werden mich einfach gerne von Hand bemalt sehen, sehen, was wir machen. Mir hat die sehr Dynamik dieses Spiels gefallen. Die Dynamik ist also sehr groß. Sehr breite Dynamik. Wir haben so etwas wie das, Silk Leasing. Geh vielleicht ein bisschen. Es ist falsch. Dann mag ich diesen Vintage-Halter. Siehst du, wir wollen diesen Vintage-Halter zum Singen bringen. Ich weiß es nicht. Auch für mich das allererste Mal dass ich so etwas gemacht habe. Wenn diese Spitze vorne so zu der Sache mit der Rundheit kommt , Reihen wie diese. Du kommst her und wir haben hier zwei Linien wo sie schick und verschwommen wirken. Und dann haben wir hier ein Drehbuch. Wir nehmen diese Krypta und legen sie einfach irgendwo hin. Ich denke, das ist ungefähr so, dass wir anfangen müssen, darauf Bezug zu nehmen, hier etwas Platz für etwas anderes zu haben. Ich bin hier ein bisschen in meinem Papierkram. Und mit der Dinosaurier-Ära haben wir diese sehr dunkle Tara. Vielleicht machen wir auch dieses eine weitere Motiv. Eine Sache, die ihr noch lernt. Lerne von mir. Ja, großartig. Gehen wir davon aus, dass diese Idee von der einen Seite kommt, von der schwarzen Seite und in etwas anderes übergeht. Ich vertraue wirklich. Siehst du, ich kann dir das nicht garantieren. Das wird später aussehen. Aber zumindest können wir es versuchen. Abstrakte Kunst zu schaffen ist, ich meine, anstrengend . Sieht nicht schlecht aus. Okay. Best of the Blacker kann dir Recht geben. Nein. Vielleicht Theorie auf meiner Linie. So wie das. Okay, ich mag es. Es ist fast ein vollständig abstraktes Stück wie Trusts from, so wie Sie das sehen, das Sinken des Abstrakten ist ein Motiv und wir wollen es transformieren. Es. spielt keine Rolle, ob es zweidimensional ist, ob es dreidimensional ist, es ist nur Versuch und Irrtum. Versuche solche Sachen zu benutzen und spiele damit auf eine andere Art und Weise. Das waren also all unsere, unsere Linien. Also ich würde sagen, wir schlagen direkt im nächsten Kapitel zu, Layout rein. 5. Layouting auf Papier: Also lasst uns das zu Papier bringen. Nehmen wir also zuerst unsere Dinge auf dem Papier, die Autos. Dieses kleine Ding. Jetzt ist es sehr einfach. Du willst so auslegen, dass du es entweder auf einem Bleistift hast oder wenn du irgendwo wohnst, wo du willst, oder du kannst das jederzeit mitnehmen. Du kannst die Konturen sehr schön machen und sie dann nachzeichnen. Ich zeige dir vielleicht die auf, auf dem, auf dem Stift, vielleicht beginnen wir mit der Stecknadel. Der nächste Schritt für uns wäre, schöne Umrisse zu machen. Also benutzen wir unseren Bleistift, singen wir. Und wir haben versucht, Chester-Skizzen zu machen. Dafür. Ich mag es, den Ursprung des Motivs beizubehalten, aber ich habe versucht die Linien zu durchbrechen, die Linien zu überschreiten. Mal sehen, was wir uns einfallen lassen. Ich meine, das ist unsere grobe Notaufnahme, grobe Linien. Du weißt, warum wir zwei Linien haben. Nett. Dies ist ein Beispiel dafür, wie ich es jetzt auf dem Papier niederlege. Also nehme ich an, ich nehme das und ich sehe, ich würde gerne mit einer Reihe von Drehbüchern spielen , die sehr ähnlich sind. Also muss ich mir überlegen, wie ich meine Linie haben will, meine Linie, ich will vielleicht so. Dann möchte ich, dass so etwas geschrieben wird. Nehmen wir an, wir müssen nichts schreiben, aber nehmen wir an, wir wollen so etwas machen und das mit unserem Stift interagieren lassen. Das heißt, jetzt siehst du, ich kann es irgendwie auf Papier auslegen. Whoa, ich würde gerne das sehen , wo die Zusammenhänge sind und wissen. Ich kann es einfach nicht noch einmal nachvollziehen. Nimm unseren Stift und sieh, was wir machen. Sehen Sie, was wir tun. Sagen wir, ich möchte die Frontlinien hinter mir lassen. Und Tia, ich muss nicht an vorderster Front sitzen. Oh, ich habe es gesehen. Und ich würde die Fristen offen halten. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist, die Linien zu nehmen, was wir planen, wie Linien zu machen und sie sehr massiv zu machen. Irgendwie. Kein ständiger, netter Teil. Wir können die Dinge hinter uns lassen. Das gibt also viel Macht um das Motiv dort ein bisschen vermasseln zu lassen. Und siehst du, wie viel Geschmack wir haben, wir haben es im Leben geschafft? Nicht viele Bewegungen, nicht viele Bewegungen. Und lass uns etwas mehr Farbe nehmen. Wie grau. Das ist so ziemlich das, was t, wenn du weißt, was du leicht zum Tätowieren verwenden kannst, kannst du es für alles verwenden. Und es war von, ich meine, ich starrte nur einen Angehörigen an. Davon beziehen wir gute Inspirationen. Und du kannst so ziemlich damit herumspielen, noch mehr zu sagen, Mann, vielleicht möchten wir etwas zum Hintergrund hinzufügen. Ich weiß nicht was, aber lass uns überlegen, was du tun kannst. Sehen Sie, was wir tun können. Mal sehen, was wir tun können. Layouten auf Papier unterscheidet sich stark vom Layern am Computer, wie Sie später sehen werden. Denn auf einem Computer kann man immer wieder Dinge korrigieren , die man machen kann. Ich meine, selbst auf Papier, wenn es dir nicht gefällt, löschst du es quasi einfach, du verfolgst es und machst es neu. Ich habe so ziemlich ein Motiv. Unterschreib es. Und du wirfst es in deine Skizzenbücher. Die Skizze, diese Motive, wollte ich als Beispiel nehmen. Und so albern es auch klingt, kann den Besuch auf jeder Schaukel machen. Also lass uns eins machen, lass uns das nächste Ding machen. Nehmen wir die Hand. Ich nehme eine andere Farbe für den Stift, für eine Grundfarbe. Aber manchmal mag ich runde Elemente. Hier reinschauen. Mir gefiel die Idee, das kreisförmige Ding zu machen. Ich weiß es nicht. Also plus Sünde Lay, das alles ist eine SOPA. Hätte vielleicht gerne etwas Freiheit. Aber es ist wie ein Haus dahinter und wie vorwärts. Also mache ich hier die Orientierung. Hier geht es hinten, hinten. Zehn Jahre, kommen, kommen immer wieder und wieder vor. Und dann können wir hier so ziemlich dasselbe machen. Das machst du, okay? Und wie gesagt, ich lasse Ihnen die meisten Dinge, die Linien, damit Sie tatsächlich sehen können, was ich in meinem, in meinem Prozess mache. Und ja, das ist eine grobe Vorstellung vom Layout. Nehmen wir, lass uns eine Farbe nehmen. Lass uns eine sehr dunkle Farbe mögen. Das tut mir sehr leid. Ich hatte nicht erwartet, dass es so dunkel ist. Ich liebe es, beide Ebenen nicht zu interagieren, kein Megan-Motiv und keinen Hintergrund zu kreieren, kein Motiv und Gefühl zu kreieren. Ich spiele nur damit. Das ist eine abstrakte Art, mit einem Motiv zu spielen. Um die verschiedenen Ebenen zu verwenden, um mit einem Motiv zu spielen. Wie Sie sehen, interagieren wir damit um von hinten nach vorne zu kommen. Entschuldigung für den fehlenden Finger. Aber das ist meine Hand. Das kann ich ändern. Das ist ziemlich einfach und unkompliziert. Ich biete das grobe Layout eines Motivs auf, das Sie sehen können. Der interagierende Teil. Nein, lassen Sie uns das behalten. Lass uns das später machen. Layouting, wir sind immer noch am Layout und schauen zu. Was wir sonst noch hier haben. Das ist sehr nett, einfach. Das halten wir offen. Ich dachte schon, wenn die Hand hält, hält, vielleicht das Drehbuch oder so. Ich habe Drehbücher verloren. Also lasst uns mit dem Drehbuch spielen, Schreck, etwas Verlust. Lass uns Jura schreiben. Natürlich. Wir alle mögen la, la, la. Ich würde sagen, es ist wie ein Verlust. Du nimmst die verrückte Farbe nicht mehr. Wir nehmen das Grün, Nein. Okay. Wie Sie sehen, erstellen wir ein einfaches Skript. Nimm einen Liner. Eins. Nein, nein. Erstellen Sie erneut Konturen, wir verwenden immer noch ein sehr einfaches Layout. Ja, so ziemlich schon ein sehr abstraktes Motiv. Lass uns sehen. Ich denke, das sind ein paar vom Layout her, auf dem Papier. Side würde sagen, wir gehen zum Computer, wo ich es dir zeigen kann. Wir haben immer noch gesehen wir auf einem Computer, über den wir nicht zu viel machen wollen viel über , vielleicht diesen Computer nehmen, also nehmen wir das alles und einfach schöne Linien darüber, über dem Stift, um auch das für das Einscannen vorzubereiten. Und es ist ein sehr einfacher und leichter Trick. Je öfter du etwas malst, desto netter wird es. Normalerweise. Auf dem Computer wird das etwas knifflig weil ich weiß, dass ich Linien lesen muss, die anstelle der Bleistiftlinien ausgewählt werden, was bedeutet, dass ich sie nicht löschen kann. Ja. Ich meine, für mich die Schönheit abstrakter Arbeiten bereits in liegt die Schönheit abstrakter Arbeiten bereits in der Einfachheit der Linien. Manchmal, manchmal kann man einen Teil eines Motivs nehmen und ich meine, es auf eine zweidimensionale Größe aufblasen und mit dem arbeiten, was wir hier gemacht haben, um einfach so etwas wie das Drehbuch und die Hand zu verwenden , weil sie ein solches Drehbuch nie halten konnten. Weißt du, mit etwas zu spielen ist fast wie meine Farbe. Es ist wie ein Ring und weißt du, wenn du den Ring hältst, hast du ihn so. Man muss dimensionieren und das ist es womit ich gerne spiele, die Linien als Objekt zu sehen, wie ein Objekt in P ist das Gleiche. Das ist wie eine Spirale. Spiral ist so anders und steckt immer noch irgendwo darin. Okay, ich finde das fair. Die Zeilen liegen vorerst auf dem Papier. Gehen wir zum nächsten Kapitel über. 6. Corel Draw Grundlagen: Fangen wir mit den Grundlagen der Farbe an. Nur um dir ein bisschen unser Interface zu zeigen, zeige ich dir ein bisschen ein paar kleine Hexadezimale und Abkürzungen und lass dich das Programm ein wenig verstehen. Weil es so ist, kann es ein bisschen beängstigend aussehen , wenn Sie zum ersten Mal mit so etwas wie Horrid Row arbeiten. Das sind echte Grafikprogramme mit Vektoren. Denn lassen Sie mich Ihnen zunächst ein wenig erklären, lassen Sie mich Ihnen zunächst ein wenig erklären was ein Vektor dafür ist. Nehmen wir nur ein kleines Wort. Nehmen wir Liebe. Und einige von Ihnen wissen vielleicht, dass ich es sehr liebe, mit Drehbüchern herumzuspielen. Nehmen wir also unser klassisches Schweige-Skript hier. Was ist Courier New? Das ist kein großes Geheimnis. Nehmen wir Courier New. Und Sie sehen, im Moment arbeiten wir immer noch wie in jedem anderen Programm. Und im Moment haben wir immer noch ein vertrauenswürdiges Skript. Aber was ich tun kann, nein, ist, dass wir das Skript in einen Vektor umwandeln und ich auf die rechte Seite drücke, und schon bin ich ein Konvertierer. Und was wir jetzt haben, ist ein Vektor. Wir können also weiter ins Drehbuch gehen und das Skript ändern , indem wir einfach tippen. Es ist also kein Drehbuch mehr, es ist keine Grafik, eine Vektorgrafik. Und eine Vektorgrafik besteht aus Linien und Punkten und zweitens, du siehst schon einige, die hier nichts geschickt haben, aber um dir das ein bisschen richtig zu zeigen, gehst du zu Ansicht und gehst zu Wireframe. Wireframe-Ansicht ist sehr praktisch, weil sie Ihnen zeigt , was Ihr Vektor ist. Und du kannst immer zwischen Wireframe und dann Haynes wechseln . Und nehmen wir an, Sie ändern die Farbe, es spielt keine Rolle, welche Farbe Sie verwenden. Wir werden etwas Rosa verwenden, weil ich Rosa liebe, rötliches Rosa, also stilles Rosa. Sie werden also sehen, dass es wie ein Drehbuch aussieht, aber auch wenn ich es nehme und verschiebe, können Sie bereits die Linien der Vektorlinien sehen. Gehen wir also zurück zu Wireframe und Sie sehen keine Farbe mehr, nichts anderes. Und was passiert, wenn du es gerne kopierst und einfügst. Und du wirst sehen, du hast etwa zwei drüber. Es sieht gerade sehr chaotisch aus, weil man nur die Linien sieht. Wenn du also später kreierst, kreierst du viele verschiedene Elemente. Zum Beispiel, nur um Ihnen eine ungefähre Vorstellung zu geben. Dann zeigt dir das Drahtmodell immer nur den Draht. Und wenn Sie zu View zurückkehren und zu Enhanced wechseln, dann sehen Sie wirklich, was wir getan haben. Es sieht also aus wie ein Kredit, aber Sie haben die Vektoren dahinter. Und das Schöne an den Vektoren ist, lassen Sie uns zu unserem Grundgesetz von zurückkehren und ich werde jetzt einfach ein bisschen herumspielen denn einfach herumzuspielen ist ein sehr wichtiger Schritt, wenn Sie mit einem Vektorprogramm beginnen. Und es spielt keine Rolle, ob es RAV is Illustrator heißt. Ich persönlich habe mit Cold Rob gearbeitet, denn als ich 14 war, habe ich ein bisschen in einem Grafikbüro geholfen , wo ich Drucke für Autos und große Sachen gemacht habe . Und sie haben viel Wasser verwendet und Korallen sind eher mit Plotterringen verwandt. Und der größte Teil der grafischen Welt auf der P-Seite des Plotterrings. Sie arbeiten mehr mit Illustrator zusammen. Und dann würde ich es wissen, wieder eintauchen und ich würde wirklich von vorne anfangen. Ich würde wahrscheinlich mit Illustrator anfangen , weil ich sowieso für alle meine Adobe-Programme bezahle und ich illustriert habe, es aber im Grunde nicht benutze. Ich verwende diese sehr, sehr alte Koralle. Aber das ist absolut egal. Ich rocke gerade zwei Jahrzehnte auf dem Programm. Deshalb denke ich wirklich, ich kenne alle Abkürzungen und ich weiß, wo alles ist und ich bin sehr, ich bin sehr tot. Also ich möchte das nicht ändern. Also lass uns dir ein paar sehr schöne Dinge zeigen. Was ist der Unterschied zwischen Apec und einem Vektor? Wenn ich das als JPEG nehme und ich mag, sagen wir, wir exportieren es als JPEG. Nur um dir schnell zu zeigen, was passiert. Und der Export ist Liebe. Und wir exportieren es als Trust und als normales Apec und RGB, lassen Sie uns sogar auf 100 Prozent gehen. Also wie ein Nein, kein Verkleinern oder Abstriche bei der Qualität. Und wir exportieren ist nein. Es ist so, als ob wir deswegen in Zoll sind. Spielt keine Rolle. Wir sind vorsätzlich. Ich weiß, warum A4 in Millimeter angegeben ist. In unserer Grafik sind wir also etwa 15 Zentimeter breit. Und ich arbeite normalerweise in der Originalgröße, die ich drucken möchte. Also lass uns schnell gehen und dir den Unterschied zeigen. Weil es sehr wichtig ist, dass Sie wirklich, wirklich verstehen, was der Unterschied zwischen einem Apec und dem Vektor ist. Siehst du, das ist wie ein sehr, sehr hochwertiger Koch, Peg. Und ich weiß nicht, warum ich nicht weiter hineinzoomen kann, aber du siehst schon, dass die Ecken anfangen, herauszublasen. Ich weiß nicht, warum ich nicht weiter hineinzoomen kann. Spielt keine Rolle, denn was ich tun kann, ist den Apex zu importieren. Jetzt haben wir oben den Apec und unten haben wir unseren Vektor. Und du wirst sehen, was passiert, wenn ich wirklich reinzoome nicht zu 31.000% herangezoomt habe. Und du siehst, es ist sehr pixelig. Sie werden sehen, was bedeutet Form Box wie fast jedes Format wie dieses in, in Pixeln, je mehr Pixel Sie haben, desto besser ist die Auflösung und so weiter. Aber im Moment sind wir im Grafikprogramm, also sind wir nicht auf Pixel angewiesen. Das heißt, du siehst, was passiert ist. Ich zoome hinein und bin bald bei 260.000 Prozent. Also wie fast, lasst uns ein bisschen höher gehen. Als ob das das Maximum wäre. Als ob wir fast zehn Prozent mehr herangezoomt wären, dann sind wir in JPEG und es gibt kein Pixel, kein Nichts. Und es ermöglicht uns, Node J Peg wirklich zu entfernen. Das brauchen wir nicht. Nehmen wir an, ich möchte davon ausgehen. Sie werden zwei sehen, um zu erfahren, wie groß wir jetzt 14 m haben. Und wir können es als JPEG exportieren. Das tun wir nicht, das machen wir, nein. Denn dann müssen wir lange warten , weil es viele Daten geben wird. Und wir können das jetzt sogar in etwa 10 m und t phi exportieren , wie eine völlig unbewusste komprimierte TIFF-Datei. will ich auch nicht und das kann nicht jeder Computer, aber das ist so, als ob du ihn wirklich nie benutzt hast. Ich habe nie nur für die dritte Dimension tätowiert, ein Tattoo habe ich über zehn Personen gemacht. Aber das war das allererste Mal, dass ich das Muster auf zweieinhalb Metern ausgedruckt habe. Ich habe das Muster hier tatsächlich in Originalgröße entworfen und in Originalgröße ausgedruckt. Ich habe ein paar Tricks dafür, aber ich werde vielleicht einen anderen Workshop machen, in dem ich mehr Wert darauf lege, Motive in verwandten Tensoren für Tattoos zu verwenden, wen ich Titel vorbereite und so weiter. Aber jetzt geh zurück zu Gets, lass uns zu den Grundlagen zurückkehren. Lass uns nochmal ein bisschen kleiner werden. Lass uns hineinzoomen. Und ich zeige, weißt du, einen sehr großen Vorteil von Vektoren. Zuallererst müssen Sie verstehen, dass es keine Telefone mehr sind, es ist kein Brief. Also ich kann im Grunde genommen nehmen, siehst du , ich mache alle Noten und ich kann die Noten nach oben verschieben und damit spielen. Ich kann damit spielen, wenn ich meinen Brief ändern möchte. Ich kann meinen Brief ändern und es ist egal, ob es ein Brief ist oder ob du nur etwas malst, du siehst, dass die Brust etwas schmerzt. Nehmt einfach die Linie, um es für euch alle leichter zu verstehen und zu wissen, dass ich es kann, ich kann, weißt du, was auch immer wir tun wollen. Und du musst singen, es ist wie Papier. Man muss denken, dass es fast wie Papier ist. Du kannst es schneiden, du kannst Papier nicht mögen. Mit Papier kann man viel weniger machen. Und du kannst sagen, ich möchte einen Kreis haben. Lass dich von der Zeile nicht verwirren. Es macht das standardmäßig. Aber nehmen wir an, wir wollen, normalerweise arbeite ich gerne und viel mit verschiedenen Carlos zusammen, nur um meine verschiedenen Level zu sehen , um zu verstehen, dass das wie alle verschiedenen Ebenen sind. Und was wir tun können, ist, dass wir beide zusammen nehmen können. Und jetzt können wir sagen, wir können das auf die Seite nehmen, um Ihnen verschiedene Beispiele zu geben, was zu tun ist. Und wir können es jetzt kürzen. Also korrumpiert es wie eine Schere und Novae haben etwas ganz anderes. Wir können auch sagen, dass wir wollen , dass es es zusammenschmilzt, es schweißt zusammen, also schweißt es es zusammen. Und es gibt viele verschiedene Optionen, die Sie tun können. Es gibt viele Dinge, die Sie mit Vektoren machen können. Ebenfalls. Du, du kannst jederzeit jede einzelne Kapsel kaputt machen, oder? Beachten Sie diesen einen Vektor. Aber was wir tun können, ist, dass Sie die Bruchstücke einzeln speichern können. Ich weiß, dass du es siehst. Es sieht aus wie ein Kreis, aber wenn Sie Nein, auf ein paar Drahtgittern sagen, sehen Sie, dass immer noch alles da ist. Und was Sie wissen können, ist, dass Sie diese beiden Dinge tatsächlich ändern könnten . Machen wir es dir ein bisschen einfacher. Wir können einfach die Farbe ändern. Also haben wir jetzt zwei Elemente und wir können sie wieder kombinieren. Und jetzt haben wir, ja, wir müssen nur dasselbe tun, weißt du, ich weiß. Ich spiele sehr gerne mit den Farben und sie sind keine Regeln. Das ist ein Farbraum, das Drehbuch. Nehmen wir an, wir nehmen es so, wir haben zusammengeschweißt. Jetzt, in diesem Moment, zeige ich euch, dass das Beste an Wireframe für euch, das ich empfehlen kann, einfach so etwas zu machen und einfach herumzuspielen, einfach ein bisschen wild zu werden und herumzuspielen. Und du wirst sehen, im Moment sieht es vielleicht so aus, als wäre es eins, aber dann gehst du in den Wireframe und siehst, dass es zwei Elemente sind. Und in einem Moment, in dem wir geschweißt haben, wird es zu einem Element. Dieses eine Element. Ich zeige dir den, den großen Vorteil davon. Denn nimm eine Tasche und du hast keine, du siehst schon, ich bewege das. Und ich bewege das. Du wirst sehen, dass es anders aussieht. Und der Vorteil, nein, ist für den Fall, dass wir eine Linie um uns herum haben wollen, wie eine schwarze Linie, sprechen. Und wir werden hier nicht dieselbe Schlange haben. Es sind zwei Elemente. Das heißt, es sieht entweder so aus oder Sie wechseln nach vorne. Es ist auch sehr wichtig, dass Sie das wissen. Du gehst hier auf die Leinwand und dann hast du Sachen wie Bestellung zum Abbacken zahlt zwei Vorderseiten, wo du es hast, weil es fast wie Schichten wie Papier ist. Also Brust. Platziere es, wo du es willst, weißt du, und zeig auch, dass du eine Menge hast. Du kannst es unten ausrichten, du richtest es oben aus, dafür musst du zwei zusammenfügen. Nehmen wir an, ich will sie und ich möchte, dass sie zusammen am Boden liegen. Dann gehst du zu Arrangieren und gehst zu einer Zeile und du gehst zu Unten ausrichten B. Und für alles ist wie Abkürzungen, weißt du, weil ich weiß, wann ich sie in einer Zeile haben will, gehe ich zu E. Wenn ich sie oben haben will, gehe ich zu T und so weiter. Wenn du sie haben willst wie in einer Lüge drückst du, siehst du, da gibt es eine Menge Abkürzungen. Und das ist auch ein Grund, warum Aktien so lange brauchen , um über seine Karriere hinwegzukommen. Lassen Sie uns sie also so zusammenfügen und das entfernen, weil wir heute versuchen, etwas Dummes zu bauen. Und nehmen wir diesen. Das kombinieren wir wieder. Es gibt einen Unterschied zwischen Kombinieren und Schweißen und Zuschneiden und vielen anderen Dingen, die Sie haben. Und ich werde nicht zu sehr ins Detail gehen. Ich würde sagen, leg es zusammen auf den Boden und niemand liest es vollständig. Jetzt haben wir also einen Vektor und du siehst, das war ein bisschen Herumspielen in der Truhe, aber wir haben schon etwas anderes, vielleicht etwas Nettes. Und mach von dort aus weiter. Wir können weitermachen, es gibt keine Grenzen. Lass es uns dir schnell zeigen. Eine Sache, die ich vielen Leuten zeige, als ich es ihnen zum ersten Mal gezeigt habe. Außerdem, wie verrückt dieses Programm ist. Lass uns das hinter uns lassen. Lassen Sie uns die Gliederung wegnehmen. Und was du tun kannst. Eine Sache, die ich sehr liebe, ist die Kreuzung. Also nehmen wir die Kreuzung, wir machen sie in einer anderen Farbe, ziehen sie hoch. Ich weiß, dass du sehr schnelle Sachen hast und ich weiß, dass du solche Sachen auch in Photoshop machen kannst , aber es ist anders, weil wir immer noch nichts mit Pixeln zu tun haben. Und diesen Vorteil haben wir. Wir können alles aus seinen eigenen Elementen machen. Wir können also sagen, wir wollen eine Linie um das herum und wir wollen eine Sucher-Linie um das herum. Und wir wollen eine Linie in einer anderen Farbe suchen. Das ist kein Problem, weißt du, und wir werden hier keine pseudoplastische Linie haben. Aber leg es hinter dich. Ups. Vielleicht zu krank, vielleicht zu dick. Und leg es zurück und leg es in eine andere Farbe. Weißt du, so können wir eine Menge Dinge machen und zeigen, falls du grafische Sachen liebst, so wie ich es tue. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten und ich habe manchmal mit dem neueren gebrochen . Correlated hat auch viele Vorteile. Das alte, aber es ist auch sehr teuer. Wenn Sie kein Profi sind, lohnt es sich normalerweise nicht. Aber ja, du siehst es so, als ob du mit wenig Zeit viele Dinge erledigen kannst. Also lass uns darauf zurückkommen oder du siehst, wir nehmen den Linienweg. Wir nehmen den Linienweg. Und du siehst, du erschaffst sehr schnell einfache Dinge. Und es ist ein Vektor. Also lasst ihr immer noch sagen, Oh, wir mögen es so. Lass uns, lass uns das hier rausschneiden. Wir haben also tatsächlich einen Vektor und jetzt können wir ihn bereits mit einer weiteren Linie umgeben. Du wirst sehen, dass es wieder komplett angetrieben aussieht. Das ist der große Vorteil, den wir haben. Und für uns ist es egal, ob Sie das machen oder ob wir ein Muster erstellen. Wenn wir alles machen, was du weißt, ist das egal und wir können trotzdem hineinzoomen. Hier, 25.000 Geschenke, es ist kein Pixel, es ist nichts. Gehen wir etwas weiter, um Ihnen die unendlichen Möglichkeiten zu zeigen. Machen wir eine dickere Linie. Sicher, im Moment sind einige der Linien nicht perfekt, wie hier, als ich wirklich ein Logo machen würde, etwas für den Druck , für Grafiken, die zum Tätowieren passen. Ich würde mehr Mühe aufwenden, um die Verbindungspunkte herzustellen. Wie das Ich hier. Ich würde die Verbindung gut machen. Ich würde einige Zeit damit verbringen, was auch immer, würde herausfinden, warum es so unendlich viele Möglichkeiten gibt. Was wir wissen können, ist, dass wir in den Bereich gehen und den Umriss in einen Vektor konvertieren können . Also, was haben wir gemacht? Nein, sehen Sie, ich gehe zurück, sobald ich Ihnen einen Bach zeige, was wir mit dem Umriss machen, denn der Umriss, es ist nur das, was wir visuell sehen, nicht was Vektor und das Backend dafür ist, Sie überprüfen das Drahtmodell und Sie sehen das Drahtmodell. Es ist nur eine Zeile. Und diese Linie, die wir sehen, können wir äußerlich so breit machen , wie wir wollen. Gehen wir also zur Verbesserung. Sie sehen also, die Linie ist sehr krank, aber was wir wissen wollen, wir wollen die Linie als Vektor-S-Wert haben. Also können wir das machen. Wir können alles als Vektoren machen. Gehen wir also zurück zu Wireframe, um Ihnen zu zeigen was wir getan haben, und Sie werden sehen, was wir getan haben. Das tust du nicht. Was wir getan haben, ist, dass dies unsere Gliederung ist. Jetzt siehst du, das ist unsere Gliederung und das ist unser Ding dahinter, weil wir zwei Muster für Vektorgrafiken erstellt haben , nein, zwei Vektorgrafiken. Und das gibt uns eine weitere Gelegenheit, weil wir das noch einmal skizzieren können und Sie werden sehen, dass es völlig anders aussieht. Ich meine, du kannst im Grunde weitermachen, weißt du, du kannst Maine sagen. Ich möchte zwei Kurven in Konturen umwandeln. Und manchmal, weil es nicht perfekt war und ein kleiner Fehler passiert. So wie hier. Manchmal gibt es eine einfache Lösung. Aber ich, du siehst hier irgendwo, dass es kaputt ist. Und diese Vektoren, wenn man sehr, sehr grafisch wird, wenn man sehr verrückt wird. Manchmal braucht es etwas Zeit, um hier zu sein die defekten Links zu finden. Und je perfekter Sie am Anfang mit diesen Vektoren arbeiten, desto weniger Probleme werden Sie haben. Schließlich. Das ist so, ich weiß nicht, was hier passiert ist, aber du siehst, sie sind nicht miteinander verbunden. Das ist wie ein großer, großer Unruhestifter hier. Sie können sich im Grunde auf eine bestimmte Richtung bewegen und sie zurücklegen und sie müssen verbunden sein. Ups. Zwei wichtige, um all dies zu erreichen. Ja, das kann passieren. Manchmal will man es den Leuten zeigen, man sieht, dass es noch einen gibt. Immer noch nicht ganz weg, irgendwohin zu werden. Ich weiß es nicht. Ich denke, das ist von unten unter nein, ich weiß nicht. Es ist hier. Sieht sehr knifflig aus. Sehr knifflig. Aber du siehst, du musst nur die Fehler finden. Und je früher, desto besser korrigieren Sie es. Hier war es. Hier war es. N. Muss irgendwo sein. Komm schon. Alles ist jetzt verbunden, ich weiß nicht, ich weiß nicht, warum es das gerade macht. Aber das ist egal. Spielt keine Rolle für den Zweck, den ich dir zeigen möchte. Denn was ich dir zeigen möchte, ist wie weit du wirklich gehen kannst um unendlich viele Dinge zu kreieren. Und es gibt keine Spielbeschränkungen. Ich meine, die SEC Nein, wir haben irgendwo einen kleinen Fehler gemacht. Immer noch irgendwo. Eins, das nicht mit mir verbunden ist. Ich hoffe, ich konnte es finden, um etwas zu beweisen. Aber du weißt noch, als ich am Anfang gesagt habe , dass es gut ist es am Anfang so perfekt wie möglich zu machen. Das ist was es ist. Manchmal ist es sehr knifflig. Wir setzen Vektor-Zeug ein. Ich weiß nicht einmal, wo es irgendwo ist. Es kann irgendwo hier sein. Okay. Du musst zeigen. Das Programm provoziert mich. Los geht's. Aber niemand hat unser, unser Ding irgendwie ruiniert. Lass uns auch kein Problem sein. Du kannst immer, du kannst alles direkt mögen. Nehmen wir an, wir ziehen eine gerade Linie. Hier. Wir nehmen die Linie und Sie sehen hier drüben sind wie viele, die nichts sehen. Das Gute ist, wenn man Fehler macht , so lernt man am besten. Und jetzt wollen wir es verbiegen. Also wer hat sich gebeugt und will das Baby beugen und hat sich gebeugt, wo es hingehört. Fast perfekt. Ich würde sagen, das ist in Ordnung, um es zu zeigen. Aber wie du es auf viele Arten oder so sehen kannst, sagen wir mal, ich mag das nicht. Ich kann es einfach rausnehmen, vollständig löschen. Nimm es raus. Und es sieht alles sehr viel sauberer aus. Es gibt viele Vorteile für Abenteuer, wie wir sie haben, wenn wir mit Vektoren arbeiten. Lass uns all das und viele andere Dinge töten . Es ist auch gut zu verstehen. Das Gleiche gilt für alles andere, was Sie hier haben. Gerade jetzt. Es ist nur ein Quadrat. Wenn Sie hier auf In Kosten umrechnen klicken, wird ein Vektor angezeigt. Sie können es also im Grunde wie einen Vektor formen. Du kannst alles formen. Und bevor Sie einen Vektor erstellen, haben Sie viele, es ist dasselbe wie beim Tippen. Weißt du, du hast eine Menge Dinge, die du sagen kannst, ich wollte rund sein. Du kannst es also rund machen oder du kannst damit spielen und du kannst bestimmte Dinge von zwei Elementen ändern . Und dann transformierst du es in einen Vektor und weißt, dass es als Vektor eingefroren ist. Sie wissen also, Sie können damit im Grunde so arbeiten, wie Sie es zuvor gesehen haben. Und viele Dinge, die ich benutze, sind Hilfslinien wie ich gehe einfach auf diese Seite. Dann schnappe ich mir das, links. Und dann kannst du dir so viele helfende Zeilen schnappen , wie du willst. Nehmen wir vor allem an, Sie erstellen einige Dinge und möchten alles auf derselben Sache haben. Du kannst im Grunde, du siehst Snapper. Die Kante und schneide sie hier ab. Du merkst also beides auf dem gleichen oder du willst hier einen Ausschnitt. Und das ist eine sehr wichtige Sache. Wofür wir später brauchen, wenn wir unsere Kunden gewinnen, denn auch Sie können das Zentrum in den Mittelpunkt stellen. Es ist ein sehr einfacher Arbeitsablauf. Und das, zu dem du gehst , glaube ich, liegt in dir. Ja. Du gehst rein und machst „Am Raster ausrichten, an Richtlinien ausrichten, am Objekt ausrichten“. Die Snap To-Richtlinie lautet, hier eine Zeile zu stellen. Schnapp dir alles. Manchmal willst du keinen Schnipsel, manchmal arbeitest du, weißt du, wenn du schneiden musst und du siehst, dass es so ist, als ob es schnappt. Es gibt also nichts dazwischen. Es ist als ob es schnappt. Und manchmal will man nicht, dass es schnappt, dann ist es gut, es herauszuschneiden. Also ich würde sagen, das sind so ziemlich viele der sehr grundlegenden Richtlinien, denen Sie vertrauen können, wie sie löschen. Und ich empfehle dir wirklich, für den Grundanfang mit wirklich kleinen Dingen zu beginnen, mach sie in Farbe. Du verstehst und lernst ein bisschen Abkürzungen, besonders die für das Verschieben von Toronto und Betteln, die zum Ausrichten unten, oben, rechts, links sind sie wie bei der, bei der ich etwas zentrieren möchte. Ich drücke G und C und habe es zentriert, also geht es sehr schnell. Du hast einen sehr schnellen Arbeitsablauf und spielst ein bisschen mit dem Trimmwerkzeug Resistive Well, Tours Intersection. Wie ich bereits erwähnt habe, Intersection, mag ich sehr, weil man sehr schnelle Dinge machen kann. Spiel ein bisschen mit, mit dem Drehbuch. Was auch immer du tun willst, verwandle das Drehbuch in etwas anderes. Und ich meine, spiel einfach ein bisschen damit herum weil es dir gefallen wird. Es ist sehr nett. Es hilft dir, den Prozess zu verstehen. Es hilft Ihnen, das Programm zu verstehen. Denn wenn du ein bisschen tiefer gehen willst wird es sehr wichtig sein. Eine Schuld, dass Sie das Programm ein bisschen verstehen. Ebenfalls. Einige von Ihnen möchten es vielleicht verwenden, um einige schöne Designs zu erstellen. Und ich zeige dir kleine Dinge, die ich sehr gerne mache, wie zum Beispiel Farbwechsel. Und ich mache immer die Nautilus-Transparenzfolien. Ich mache das immer mit Kreuzungen und fange an, ein bisschen damit herumzuspielen . Und sicher, später wirst du viele Dinge haben wie Transparenz, Schlagschatten. Du hast so viele Möglichkeiten. Wenn Sie Transparenz bei etwas wollen. Oh, du willst das Transparenzloch. Im Grunde hast du eine Menge Photoshop-Tools oben drauf. Aber selbst wenn du nichts mit Photoshop zu tun hast, arbeitest du immer noch mit Vektoren, sodass du immer noch mögen kannst, was auch immer du willst, sodass du immer noch mögen kannst, was auch immer du willst, was auch immer du willst. Siehst du, was ich tun kann? Ganz einfach. Ich schaffe es. Sagen wir, wir sagen Linien. Ich mag viel und dann hat man zwei Linien, aber man will die Transparenz nur von innen. Wir sorgen nur vor Ort für Transparenz. Wir werden nicht nur die Gliederung transparent machen. Es sind endlose Möglichkeiten. Sie haben ein Pausenprogramm. Aber das ist schon weiter fortgeschritten als das, was wir heute machen wollen. Aber ich denke, es war trotzdem notwendig, sich mit den Grundlagen der Farbe zu befassen , was wir gemacht haben. 7. Layouting in Corel Draw: Okay, lassen Sie uns ein wenig in die Codezeile eintauchen. Das ist eine Ergänzung. Für alle schon getragen. Habe ein bisschen Verständnis für Männer von Vektor- oder Grafikprogrammen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie dasselbe in Photoshop oder in einem anderen Grafikprogramm namens Raw, das ich verwende, tun können anderen Grafikprogramm namens Raw, das ich verwende , weil ich mein Fool Live namens Roar verwende. Lass die Workshops noch ein paar Mal kalt zeichnen. Also werde ich sie alle scannen und SUSE, die Skins sind irgendwie nicht so perfekt. David macht wahrscheinlich den Job. Also zeige ich euch einen meiner ganz speziellen Tricks und was ich gerne verwende, um sie in Call Repaint zu öffnen. Ich bin ziemlich altmodisch , wenn es um Schulden geht. Und ich speichere sie erneut zeige sie als einfarbige Bitmap. Wenn Sie eine einfarbige Bitmap erstellen, verwenden Sie eigentlich nur Schwarz und Weiß. Es gibt nichts Schöneres als eine einfarbige Bitmap. Also werden wir das jetzt mit allen machen. Hier könntest du ähnliche Felder komplett schwarz machen, so wie wir es hier haben. Wir könnten es gerne komplett schwarz füllen. Aber das haben wir übersprungen. Wir behalten es einfach, wenn wir sie treffen. Wir nehmen die Bitmaps, legen sie in unser Grafikprogramm und legen den ganzen anderen Kram zur Seite. Und nein, lass uns anfangen. Sie können bereits den Unterschied zwischen Apec und einer monochromen Bitmap erkennen. Monochrome Bitmaps sind eigentlich schwarz-weiß, aber wenn du Dinge in Vektoren einfügen willst, ist das viel einfacher, viel sauberer. Und genau das werden wir jetzt tun. Fangen wir damit an, beginnen mit diesem, denn das ist ziemlich einfach. Wir haben hier Trace Bitmap. Wir verfolgen es. Ich verwende gerne die ClipArt. Als Erstes habe ich versucht, aus der Bitmap, die wir trinken, um Vektoren zu erstellen, zu machen. Für diese Aufgabe. Es ist nicht so wichtig. Das ist wahrscheinlich was, oh nein, ich glaube, es hat sich geändert. Dies ist wahrscheinlich etwas für Computer sehr komplex ist. Was wird viel einfacher sein, eine solche Aufgabe in Photoshop zu erledigen? Versuch es noch einmal. Versuch es noch einmal. Versuch es noch einmal. Sag fit, Trace Bitmap, vielleicht probiere Logo aus. Okay. Also entfernen wir Farbe aus dem gesamten Bild. Das wird den Job machen, den wir brauchen , um die Details ein wenig zu verbessern. Und wie Sie sehen, sieht es ziemlich gut aus. Sie erzählen uns noch mehr. Okay, so halten wir es. Ganz einfach, wir haben einen Vektor. Jetzt. Wenn ich S T Rex rette. Also lasst uns, lasst uns das ganz einfach machen. Lass uns, lass uns einen Kreis machen , weil du schon gesehen hast, dass ich Kreise mag. Ich mag Kreise. Machen wir einen Kreis. Lassen Sie uns einen Kreis in die Farbe setzen, ihn hinter sich lassen und die Hotlines entfernen. Und das Amin. Das weiß ich auch. Es ist etwas, das du so ziemlich auch von Hand machen könntest. Ich weiß nur, dass ich für ein paar von ihnen gerne den Computer benutze , um dir zu zeigen, was wir alles tun können. Und der Computer lässt sich sehr schön von Hand anders auslegen , weil man eigentlich darauf vertrauen kann ihn herumziehen und ich habe eine Idee, ich würde gerne etwas mit einem Splitter machen. Also die sicheren Schulden, wir werden zu Google übergehen. Also speichern wir das. Wir gehen zu Google. Envy Fried, führe unser Bild an. Und du siehst, es gibt schon einige grafische Sachen für Splatter. Viele von mir sehen, was wir hier haben. Eine Menge verrückter Sachen. Eine Menge verrückter Sachen. Und du siehst ein paar Spritzer. Sie können sogar viele tolle Sachen für Grafikpapiere kaufen , die Sie zum Beispiel das Drehmoment von Vektoren oder diesen Adobe Stock haben . Du hast viele Stock-Fotos, wo du sie kaufen kannst, du kannst einige Sachen direkt als Vektorgrafiken kaufen oder sie wurden schon hierher geschickt. Es ist ein Vektor, ein Theorems-Vektor. Und dann kannst du das einfach einwerfen. Ich möchte es jetzt nicht kaufen. Deshalb wollen wir etwas Einfacheres machen. Aber wie du siehst, würdest du so etwas kaufen. Du hast schon etwas sehr Verrücktes , mit dem du arbeiten kannst, um solche Dinge zu verwirklichen. Du nimmst diesen. Audits, als ob ich denke, es ist ein PNG, ja. Sehr nett. Tatsächliches Motiv, streng. Speichern. Also schauen wir mal, was wir haben. Farbspritzer werden hier rein und du siehst, es ist ein PNG und es spielt keine Rolle. Ich meine, es ist gut, ein PNG zu haben. Png sind einfacher, zwei Vektoren zu konvertieren, was genauso wie wir es zuvor in einen Vektor umgewandelt haben . Umriss, Spur, Logo. Tragen Sie hier die Details ein. Farbe aus dem gesamten Bild entfernen. Und heute haben wir uns selbst zum Spritzen gebracht. Und was wir wissen, wir können das in den gleichen grünen Bereich setzen und wir können das hinter uns lassen. Und wir können gerne ein bisschen experimentierfreudig sein. Ja, es hat mir gefallen. Was glaubst du, magst du die beiden? Wir können den Splitter irgendwo auf der Seite mitnehmen , nur für den Fall, dass wir ihn wieder brauchen. Jetzt können wir diese Blase und die Farbe verwenden und wir haben sie zusammen entwickelt. Es ist also eigentlich eine 11-Sache. Und vielleicht lassen wir es sehr genau lesen , wenn ihr Rot mögt, ich mag Rot. Warum nicht? Und wir müssen es ein bisschen anders platzieren. Das gefällt mir. Ich mag das Weiß hier in den T's nicht, aber kein Problem. Wir können das auch entfernen. Und los geht's. Also niemand, ich mag verschiedene Optionen. Ich zeige Ihnen ein paar verschiedene Optionen. Zuallererst können wir sagen, dass wir dieses nehmen und es vergrößern, es auch rot machen, ein bisschen verschoben. Und wir könnten so etwas machen. Du siehst wie diese kleine Illusion dahinter. Wir können uns auch die Illusion machen. Nur weiße Männer. Was, ich weiß nicht, warum ist das okay? Im Großen und Ganzen können wir auch diesen Weg gehen und beide nehmen. Und wir nehmen die Kreuzung die Kreuzung breit, und legen sie darauf. Und dann haben wir das. Wie Sie sehen, ist es eine sehr einfache Möglichkeit, hier verschiedene, unterschiedliche Dinge vor sich zu bringen . Ich bin mir nicht sicher, welches mir am besten gefallen hat. Was du in kürzester Zeit siehst. Wir haben unser handgemaltes Motiv in ein Grafikprogramm geworfen. Und vor allem, wenn wir es einmal in Vector haben, möchte ich mir etwas mehr Zeit leisten. Aber wenn ich es im Vektor von wem habe, kann ich Dinge wie Linien ziehen und Innenlinien verlängern. Falls ich will, mache ich sie. Sie sehen immer noch aus wie handgemacht. Da ich diesen mag, glaube ich, dass er mir am besten gefällt . Vielleicht ist das Rot ein bisschen zu viel. Vielleicht belassen wir das in Orange. Sie sehen, selbst wenn Sie ein Stück für einen Kunden entwerfen würden , ist es einfach, dies zu verwirklichen weil Sie darauf vertrauen können, dass es gleich ist, mit Farben experimentieren und sehen, wie die verschiedenen Farben das Stück auf unterschiedliche Weise wirken . Und so weiter. Und es ist eine sehr, es ist eine sehr einfache Art , herumzuspielen. Und ich würde sagen, das ist unser Motiv Nummer eins. Nur um Ihnen eine grobe Idee zu zeigen und dann, wenn Sie mehr über Vektoren und ein Grafikprogramm erfahren möchten . Ich kann Ihnen nur einige meiner anderen Kurse empfehlen, in denen ich in diesem Bereich viele größere Berater gebe. Und, ähm, ja, so ziemlich behalten wir den Splitter für den Fall, dass wir ihn brauchen. Also behalten wir das. Nimm das weg. Versuchen wir also, den nächsten zu vektorisieren. Schneide es ein bisschen hoch. Das ist Tyra Save. Und lass es uns versuchen. Wenn Sie versuchen, es zu vektorisieren, müssen Sie manchmal verschiedene Optionen ausprobieren. Du musst dir wie am Computer Zeit zum Atmen geben. Ich habe gerade auch das Problem, dass mein Computer oben auch Bildschirmaufnahmen macht. Und auch hier muss man ein bisschen ausprobieren , damit man die richtigen Einstellungen versteht. Ich mache vielleicht ein eintägiges ausführliches Tutorial. Wow, ich bringe meine handbemalten Vektorgrafiken mit. Wie eine einfache Vektorisierung von Kausalen oder so. Aber eigentlich probiere es einfach ein bisschen mit ihren Krawatten, mit dem Glätten aus und finde die richtige Balance für das, was du tust. Sie können die Glättung erhöhen, um genau zu sehen, was passiert. Du siehst, dass uns das nicht gefällt. Das gefällt uns nicht. Wir nehmen die Glättung heraus. Es wird nicht besser. Versuch es ein bisschen hier unten. Es ist Versuch und Irrtum oder manchmal nehmen wir es so. Es wird den Job für das machen, was wir vorhaben. Und nimm die Bitmap von. Und du siehst sogar manchmal, dass der steigende Vektor schon einen verrückten Effekt hat. Und ich zeige dir, einer meiner Lieblingseffekte ist sehr einfach. Siehst du, ich nenne es 3D. Und es dauert so gut wie keine Zeit, um das so zu machen, Wow, sieht sehr verrückt aus mit C wie keine Zeit. Und es ist nicht so, dass du das nicht von Hand malen kannst. Das kannst du ganz einfach von Hand bemalen. Vielleicht zeige ich dir das später, wie einfach und schnell du so etwas von n malen kannst , weil es nur nachzeichnet. Und so ziemlich das war's. Und hier hat es den Vorteil, dass Sie es können, dass Sie tatsächlich mit Farben herumprobieren können. Ich mag Rosa. Lass uns ein Rosa nehmen. Rosa. Und wenn du es dann verfolgst, ist es ein bisschen anders. Das ist wie hier kannst du ein bisschen verschoben und das hängt jetzt davon ab, wie du dich fühlst. Du kannst es so aussehen lassen. Um eines davon als ähnlich zu nehmen als das , was wir zuvor mit dem T-Rex gemacht haben. Du so ziemlich. Du kannst so gut wie alles machen, weil du das Ganze in einem Vektor hast. Nehmen wir an, wir wollen es wie Haussäle oder so ähnlich machen . Diese Linien herrschen so. Ich würde sagen, das klingt nach einem Plan. Ich mache es so und behalte die Kreuzung. Mach es so. Vielleicht noch mehr so. Tu es ein bisschen mehr so rein. Kreuzung. Speichern Sie es. Warum nicht die Kreuzung weiß und oben drauf machen? Und du wirst sehen, wir haben unser nächstes Motiv. Kopierte es. Vielleicht noch einen draus mach ich nichts. Vielleicht trennen Sie sich von einem. Weil ihr gerne spritzt, schätze ich. Wie der Splitter. Splatters sind allem anderen, was Sie sehen, ziemlich ähnlich wie den, Sie können es als ob Sie eine so einfache, einfache Sache zum Herumspielen haben . Ebenfalls. Ich meine, wir treffen wahrscheinlich vor dem, was wir machen können, auf Splatter. Wir können die Gruppierung alles aufheben. Wir können ein paar Sachen aus dem Splitter nehmen. Nehmen wir an, wir wollen diese langen und den Vn-Vektor entfernen, wir können so ziemlich alles machen, was wir wollen. Entferne die langen und erstelle einen etwas anderen Splitter. Nimm das hier drüben, nimm das da runter. Und gruppiere diese zusammen. Mein Programm ist momentan sehr schwach, okay, also Sicherheitsvorkehrungen und Sie sehen, dass Novae eine Ligandennachricht erzeugen , die aus diesem Blasenhals hier hinten herausgeschleudert wird. Vielleicht nimm den gleichen Split, verschiebe ihn ein bisschen, mach ihn ein bisschen kleiner. Stell es da rein. Leg es hinter dich. Ja. Ziemlich viel. Was du hast. Mir gefällt es dort nicht. Ich schreibe nicht gern doppelt , tut mir leid. Aber du bekommst den Punkt von vier. Du kannst mit solchen Sachen herumspielen. Du auch, ich mochte die gesundheitlichen Dinge halbwegs, weißt du, sagen wir, wir nehmen das und das, um zusammenzuschweißen und die Hotline wegzumachen. Sie sehen, es ist sehr einfach, Motive am Computer zu erstellen. Mach noch eins, weil es Spaß macht, so herumzuspielen. Nur um Ihnen ein paar Ideen zu zeigen. Was könnt ihr alle tun? Das gute alte Gesetz gilt nie Oh, geht nie schief. Und so uh-huh. Okay, Esel. Nehmen wir alle Gesetze zusammen und machen daraus einen Vektor. Verwandle sie in Ursache, schweiße sie zusammen. Und wir haben so ziemlich das Gleiche vor sich. So ähnlich wie diese Idee. Benutze das. Jetzt wird es sehr wild. Aber es kann zwar eine gute Sache sein. Und schauen wir mal , ob das funktioniert. Wir nehmen das, wir speichern das schnell, bevor wir die Kreuzung nehmen, lesen die Kreuzung und schieben sie vorwärts. Die Kreuzung, die wir machen nimmt die Kreuzung und wir machen es so. Das gefällt mir. Und Sie sehen, wir haben ein sehr abstraktes Motiv. Das wäre beim Tätowieren etwas kniffliger, aber es ist nicht so, dass es unmöglich wäre. Und das ist das Schöne. Es ist nicht unmöglich, die gewünschten Farben zu wählen. Es macht es nur verrückter. Und es gibt eine sehr schöne Sache , ganz verrückt zu sein. Sachen wie diese. Und spiel einfach herum. Ich meine, was auch immer Sie fühlen, Sie können es auf einfache Weise ausdrücken , wenn Sie es einmal als Vektor haben. Mir gefällt es so. Ich denke, das wäre mein letztes Stück. Und nehmen wir die Tara und trace, outline, outline, logo, mapReduce. Kümmere dich nicht um das Minus achtmal. Wir müssen das Spiel auf Hochtouren bringen. Oder ich habe den Fehler für diesen schon erwartet. Dieser. Zu diesem könnten wir auch gerne ganz einfach ausfüllen. Ich fülle diese auf dem Papier trotzdem aus, weil es Spaß macht und ich dir ein bisschen die Gelegenheit gebe , ein bisschen mehr davon zu sehen , was tun kannst und wie unterschiedlich sie aussehen würden. Und Trace Bitmap. Vielleicht nehmen wir das und machen es auch viel kleiner. Bitmap nachzeichnen, rot, konturieren, Logo, Bitmap reduzieren. Zu warten. Es ist immer mit viel Wartezeit verbunden, wenn man an solchen Dingen arbeitet. Verschieben Sie das Bild von Vollbild , um es etwas zu entfernen, bis hin zum Glätten. Es ist nicht der netteste Additivvektor. Es wäre an der Zeit, für das einzukaufen, was wir tun wollen. Halte es einfach, die Linse zu bewegen. Und ich weiß nicht, was ich mir vorgestellt habe, dass es wirklich funktioniert. Lass uns Liebeslieder schreiben. Friday in Korea kannte in meiner eine meiner Lieblingsschriften. Also in Kurven umwandeln, Abbrüche, ein Teil dieser alten Schweißung sie zusammenschweißen. Und diese 90 Grad, ich mache es schnell in einer anderen Farbe, damit ich es sehen kann, aber ich werde das hier nicht in Weiß drinnen haben. Ich will das in Weiß. Ich will das ein bisschen anders. Sie berühren sich hier. Ja, ich will diese Null in Weiß. Also dann würden wir das ganze Ding hier nehmen, das rot machen, es ein bisschen herausdrücken und es dahinter schieben. Siehst du, wir hätten gerne ein richtig cooles Design. Das wäre schon ein richtig cooles T-Shirt-Design. Vielleicht muss ich so etwas machen. Als T-Shirt-Design. Was ihr denkt. Ich mag es. Ja, vielleicht muss ich das ein bisschen besser machen und das als T-Shirt-Design wegwerfen. Aber, oh, es hat mir gefallen. Das hätte ich gerne als Design. Mache die 0 etwas größer. Und das gefällt mir sehr. Eigentlich. Vielleicht ein Größenraster. Wisse, es ist wirklich cool zu sehen, wie die verschiedenen Farben das sind, was sie bewirken. Wir können auch sagen: Schau, wir machen das, probieren wir etwas Verrücktes aus. Du könntest es so machen, dieses Spiegelsehen würde auch sehr cool aussehen. Um es wie ein Spiegelbild zu haben. Leg es hier rein und ein graues. Lass mich sehen, wie das aussieht. Wir können immer noch das Intersect-Tool erstellen. Ich mag es, Tools zu überschneiden , weil es so etwas macht. Also hätten wir jetzt so, diese zwei Schichten von Sachen. Und du siehst, es sieht schon ganz anders aus. Und vielleicht gehen wir dann sogar so weit, um einen dritten zu machen. Geh hier rein. Halte das grün. Halte es sauber. Und sehr schön. Schau schon. Vielleicht sind die Farben etwas zu dominant. Vielleicht auch, wir müssen Rosa verwenden, anstatt zu sehen und vielleicht wie ein T. Das ist einfach nicht die richtige Farbe. Ich verwende ausschließlich experimentelle Farben. Das ist nicht das Richtige. Okay. Ich denke, wir müssen uns an etwas Grünliches halten . Grünlich ist gut. Aber mach es ein bisschen dunkler. Ja, das könnte auch wie ein Motiv sein oder mehr hinein verschoben werden. Vielleicht um es so zu haben. Ich denke, das scheint damit zu tun zu haben, aber zum Glück entscheiden wir uns hier für Schwarz. Es sieht auch so aus, dass ich mir nicht so sicher bin. Ich glaube, ich mag es auf die altmodische Art am besten. Und du machst das Rot vielleicht ein bisschen größer. Das ist ein bisschen über den anderen Dingen. Es gibt nichts zu verlieren. Okay? Also ich denke, das wäre eine Art von meinem Design. Oder wir können auch sagen, wir machen das Schwarz größer und müssen es schwarz umrahmen. Und dann können wir das auch machen. Blake. Blake, tut mir leid, was meinte ich, es sind alles Möglichkeiten, mit der gleichen Sache herumzuspielen. Außerdem können Sie das 3D-Matching in jeder Farbe platzieren. Du kannst dir das vorstellen. Und wir haben im Handumdrehen drei verschiedene Motive. In kürzester Zeit. Ja. Ich glaube, ich lasse das als T-Shirt-Designer schön und neu bemalen und drucke das auf ein T-Shirt. Was denkt ihr? Ja, willst du das auf einem T-Shirt haben? Es ist nettes Zeug. Gehen wir also zurück in den, in den Maltisch und lassen Sie uns das alles zusammenfassen. 8. Füllungen und Hintergründe: Nachdem wir das Layout, die Linien und alles andere erledigt haben , ist es endlich an der Zeit, das Stück zusammenzustellen, um eine Art von Crohn's Kulissen, Gefühlen, Layout und Spiel damit zu machen eine Art von Crohn's Kulissen, . Und lass uns einfach direkt anfangen. Nehmen wir einen Teil unserer Existenz seitdem und schauen, was wir tun. Was wir machen, tranceartig, brainstormen wir zusammen, ihr ein paar Farben, manche Dinge. Lass uns ein bisschen wild damit umgehen. Vielleicht möchte ich es füllen. Füllen Sie die kompletten Szenen aus. Keine Regeln wie immer. Das sind eigentlich einige Regeln. Wir versuchen, es gut aussehen zu lassen. Und dann schaust du mir vielleicht einfach ein bisschen zu und dann siehst du, was dir einfällt. Und ich zeige Ihnen ein paar verschiedene Techniken. Was ich gerne mache. Ich mache jetzt Farbfill hier und versuche schon ein bisschen wechselnde Farben reinzubringen. Aber lass mich sehen, was eine weitere sehr helle Farbe ist und wie sie ist, was hier vor sich geht. Drinnen ist es wie die falsche Farbe. Ziemlich intensiv. Lassen Sie uns nun über den Hintergrund nachdenken. Was wir mit dem Hintergrund machen. Ich spiele immer gerne mit der gleichen Form. Nehmen wir an, wir haben hier diese Art von Formularen, oder nehmen wir unseren Stift und schauen wir, was wir tun könnten. Ja, vielleicht so etwas. Lass uns sehen. Ich male einfach ein paar Dinge und zeige dir, was ich mag und was ich nicht mag. Mach das einfach, das kannst du alle besser sehen. Sehr gut, einen Schwarzen zu haben. Wir müssen mein Schwarz auffüllen, weil wir es mit dem Schwarz verblassen lassen wollen. Wir sollten besser etwas Abstand halten. Halte besser mehr Abstand, als du brauchst. Immer die doppelte Entfernung. S you need ist mein besonderer Tipp für mich. Wann ich ein 1 cm Fades haben möchte ist egal ob ich es gemalt habe oder dazu eingeladen habe. Ich halte einfach den doppelten Abstand. Das weibliche Bein läuft aus. Ich denke, das ist ein Abstand, den wir zu halten versucht haben. Und dann schauen wir mal. Was verwenden wir, um die schwarzen Überblendungen zu malen. also so Es ist also so ziemlich die Art, wie ich meine Fades erstelle. Gemälde wie dieses. Und sie sind sehr, sehr einfach, manchmal gut, um hier eine kleine Linie zu ziehen. Du hast eine gewisse Orientierung. Beginne mit dem Licht. Dann wird es einfach dunkler, bis du wirklich jemals verblassen wirst. Kannst du sogar sehen, dass die Fahrt viel war. Faith sieht ziemlich nett aus. Das ist es also. Ich würde sagen, wenn er eine nette Berührung bekommen würde. Wie bringt man das Skript ein wenig heraus , bringt eine weitere Ebene hinzu. Ich liebe es, in Schichten unterzugehen. Wie Sie sehen können, haben wir die Haarschicht und wer das Drehbuch in der Hand hält. Und dann wird das Skript zusammen mit der Hintergrundebene rot, die sich hinter der Hand befindet. Die Hand ist also wirklich oben. Und so weiter. Und es hat mir gefallen. Und unterschreiben. Es ist immer ein Vergnügen, etwas zu unterschreiben. Und ja, so würde ich ein Stück wie dieses aufbauen, ist eine Vier und der Hintergrund. Gehen wir zu etwas anderem, etwas Einfacherem auf eine andere Art und Weise. Lassen Sie uns überlegen, was wir tun können. Vielleicht ist es an der Zeit, etwas mit schwarzen Kritzeleien zu machen. Ich mag es auch sehr gerne, einen Scribble-Stil zu verwenden , um ein Stück auszufüllen, das sehr abstrakt aussehen kann. Aber auch nicht diese Art von Technik. Ich habe versucht, von einer Seite zu kommen, es etwas dunkler zu machen und es ein bisschen fließen zu lassen. Wir versuchen immer noch, Abstand zu unseren, zu unseren verschiedenen Elementen zu halten , weil wir wollten, dass die Elemente so präsent sind. Sie sich nicht so viele Gedanken über die einzelnen Linien, denn Sie möchten, dass das irgendwie stilvoll aussieht. Und auch das ist wirklich nur Üben. Oft sieht das sehr einfach aus, wenn die Leute das tun, sie benutzen nur ein paar Zeilen, die überall zufällig verteilt sind. Denn irgendwann kommt man damit richtig in Schwung. Bei dieser Art von Techniken dreht sich alles um den Ablauf. Sie sehen nur den unterschiedlichen Ansatz, den Unterschied, was wir tun können. Und sagen wir mal, ich habe versucht, auch gerne einen Hintergrund zu verwenden und ich verwende gerne den Hintergrund. Sehr ähnlich dem, was wir gemacht haben. Nein, etwas sehr Nettes. Was ich immer sehr gerne mache, ist mit den verschiedenen Formen auf verschiedenen Ebenen zu spielen. Nehmen wir an, ich verwende das als Hintergrund. Und ich verschiebe den Hintergrund ein bisschen. Lass uns ein bisschen reden. Da haben wir es. Nimm ein neues Design auf. Könnte vielleicht darüber nachdenken, die Deadline etwas netter zu gestalten. Mach, gib ihm ein wenig Schärfe. Los geht's. Ich würde sagen, im Vergleich dazu sieht man, wie anders es aussehen kann es einfach ganz anders füllt. Es sieht so anders aus als nur die Herangehensweise. Und mir persönlich hat der Scribble-Effekt gefallen. Und dann war ich etwa 12, 13, 14. Ich durfte Graffiti machen. Ich benutze Test-Scribble Effect oft, überall viel. Es ist also einfach etwas, das ich gerne mache, dass wir das hier schon einmal hatten. Und vielleicht lass Grün einfach ein bisschen mehr Farbe in y-naught. Und mit dem Marker-Stil mögen manche Leute den Marker-Stil, manche Leute mögen mehr. Wir nutzen unsere Karriere oder andere Dinge. Ich mag es im Grunde oder ich male viel mit den unterschiedlichsten Medien. Manchmal ist es schön , beides auszuprobieren. Für mich. Normalerweise versuche ich, in die Richtung zu gehen. Also sagen wir, zuerst behalten wir einen Teil des Wide und später können wir das Y töten. Das ist dasselbe, wir sagten Kauen. Wenn die Haut einmal weg ist, ist die Haut Gonzo. Manchmal ist es immer gut, wenn man sich nicht sicher ist, es ist besser, es in diese Richtung zu trocknen als umgekehrt weil es einfach nicht geht, man kann nicht rückwärts gehen. Ja, los geht's. Haben Sie einen anderen Effekt in der Szene. Und ich sehe auch, dass ich wirklich gerne Vulcan mit zwei verschiedenen Liniengrößen mache . Nehmen wir an, wir haben diese Größe, die wir zuvor hatten. Und dann würden wir den kompletten Tensor einmalig neu streichen. Bei einer kleineren Liniengröße würde das im Grunde so aussehen. Und wie du es siehst, ist das schon ein großer, großer Unterschied im ganzen Stück. Manchmal ist es schön, es zu mögen, es zu schattieren, aber einfach nicht zu viel. Kann schon die komplette PPE machen ist viel abstrakter. Ich meine, warum nicht? Lassen Sie uns dieses Testjahr nutzen, das wir zuvor hatten. Mal sehen, was wir machen. Warum nicht auf den Kopf stellen? Warum bringst du es nicht hierher? Warum nimmst du es nicht? Und das Stück anders machen? Ich meine, im Moment wird nur experimentiert. Seien Sie vorsichtig mit dunklen Farben. So ziemlich haben wir schon so etwas wie ein Design. Und ich mag es manchmal. Einfache Dinge können sehr effektiv sein. Einfachste Dinge können sehr nett sein. Lassen Sie uns wieder mit sehr hellen Farben beginnen. Du siehst, es sieht schon anders aus. Und das ist das Schöne an abstrakten Dingen. Dinge wie diese. Man kann sagen, dass sie alle ein bisschen von Graffiti inspiriert sind, ich im Großen und Ganzen, da könnten wir wahrscheinlich einige Skripte hinzufügen, wir könnten etwas Hintergrund hinzufügen. Könnte es verrückter und bunter machen. Könnte sagen, sie sehen, was wir noch hier haben. Dann hätte ich von all dem einen ordentlichen Scan machen und Ihnen den direkten Unterschied zeigen sollen, den es macht, wenn Sie scheitern. Motive anders. Etwas, das ich allen meinen Schülern empfehlen kann. Was ich allen Schülern empfehle, das bringe ich in meinem Leben bei, ist , die Umrisse von etwas zu machen. Und dann scannst du es. Denn in einem Moment skizzieren Sie es und scannen es. Sie können wählen, ob Sie die Linien als Druck erstellen möchten, und Sie können sie einfach nachdrucken und neu trainieren, bis Sie sie mögen. Und das ist ein sehr einfacher und effektiver Weg. Was Sie tun können, um wirklich zu verstehen, was sich geändert hat, wie wir uns verändern, damit sich ein Gefühl wie dieses Omega so anfühlt. Wie man einen schwarzen Hintergrund erstellt, wie man einen Musterhintergrund als Beispiel erstellt. Denn all das verändert die Szenen, viel, verändert die Dinge sehr. Gehen wir das langsam an, dass hier die Farben ausgehen. Mir hat die Idee des runden Kreises gefallen. Vielleicht gehen wir, sagten wir, ich bin hier mit meinen Tools SEC sehr minimalistisch. Und mach das weiter. Weil ich es mag. Die Idee des Kreises. Warum meine Marker ziemlich leer sind. Ich muss sagen, ich male nicht mehr so viel Wissenschaft. Ich bin ein professioneller Filmemacher und versuche, ein professioneller Filmemacher zu werden. Aber ich war ein professioneller Künstler, ich könnte sagen, viele, viele Jahre, weil ich damit meinen Lebensunterhalt verdient habe. In diesem Fall können Sie sich also als professionellen Künstler bezeichnen . Mir gefällt die Idee, sie auch zu benutzen, ziemlich gut. Ich meine, du kannst sehen, was ich hier gerade versuche, damit zu spielen, dass wir versuchen, das Motiv der Reihen ein wenig zu verändern. Habe zwei Reihen, die einfach unterschiedlich sind. Sehr verwirrt durch dieses hohle Gesetz sehen Sie ganz anders aus. Um es zu sein, sieht es aus wie dieser. Nehmen wir das alles, es tut mir sehr leid. Ich esse nicht, passe nicht. Mach es so. Es war nicht mein Versuch, es zu tun, aber manchmal passieren Dinge, Dinge ändern sich. Ich mache einfach mit. Du kannst viel tragen. Es war Versuch und Irrtum , damit die Zelle wieder funktioniert. Es tut mir so leid. Aber ich mochte die Negativität der warmen Säule schon früher. Ich wollte es so belassen. Schauen wir uns das mal an. Und, ähm, das ist es. Ein anderes Motiv. Und wie ihr hier seht, habe ich versucht, irgendwo ein bisschen beide Schichten zu bekommen , die meisten zusammen. Es sieht also ganz anders aus als die Rosenglasur auf den ersten paar, es sieht nicht mehr aus wie eine Rose. Es sieht sehr seltsam abstrakt aus und Ice würde sagen, ja, das waren die Motive, die ich komplett von Hand gemacht hatte. Und es gibt unendlich viele Möglichkeiten zum Experimentieren und Ausprobieren. Und ich werde dir am Ende wahrscheinlich noch ein paar Tipps geben. Aber ich denke, ich glaube nein, wir haben schon ein paar schöne Motive mit nicht so viel Aufwand bekommen. Sie haben ein paar verschiedene Techniken gesehen, die ich verwende. Und das ist eigentlich mein Favorit und das war das, was ich nur von der Seite gelesen habe, sodass man nie weiß, was man tun soll. Und wenn ich dasselbe Motiv nehmen und es fünfmal malen würde, sah es fünfmal völlig anders aus. Und so sind Sie vorangekommen. Und das meiste von deinem Gemälde. 9. Spezielle Tipps und Hacks: Nachdem wir also angefangen haben, und das sind drei Motive auf dem Computer, werde ich Schritt drei der Motive verwenden, um euch allen noch ein paar weitere Tricks zu zeigen. Die eine Sache, die wir am Computer gemacht haben, können Sie den Transport vereinfachen. Damit. Sie können das ganz einfach eins zu eins kopieren. Also eine sehr einfache Sache. Was ich oft mache, ist, dieses Zeug in den Computer zu bringen und es auch aus dem Computer herauszuholen, einfach, es ein bisschen in den Größen zu skalieren. Also, wie ich bereits erwähnt habe, sehr gut. Wenn du es scannst, kopierst du es und dann kannst du einfacher experimentieren, weil Leute manchmal Angst haben, Malerei zu zerstören , und deshalb sind sie sehr experimentierfreudig. Aber wenn du zwei Zeilen speichern möchtest und die Zeilen gerne kopierst, dann ist das sehr einfach. Und du erinnerst dich, dass ich dir vorher gesagt habe, dass du einige Dinge kannst, du kannst den Effekt auf dem Board hier einfach machen. Und nur um dir das zu zeigen. Denn wenn ich das als Design für jemanden mache, mag ich es nicht, wenn es fertig ist, alles zu berechnen , weil unter dem Computer alles ziemlich gleich aussieht. Hoffnungen. Sie sehen, es ist auf einem Computer. Und oft mag ich es, wenn das Personal viel organischer ist. Das heißt, wenn Sie tatsächlich sehen, dass das von Hand gemacht ist , ja. Ich würde sagen, wir kommen dorthin. Dass es ziemlich handgemacht aussieht. Mach ein paar Extras und das war's. Und in kürzester Zeit hast du das gemacht, das hat diesen verrückten Effekt nicht gemocht. Sie benötigen dafür also nicht einmal einen Computer. Weißt du, ich habe das so ziemlich gebraucht. Sie können das an jedem Kopiergerät machen. Aber, ähm, ja. Warum nicht? Warum benutzen Sie nicht das Kopiergerät für uns? Warum nicht? Dieser Stift ist fast fertig mit meiner Farbe. Ich mag Eile, Eile. Pistole. Könnte sie so ziemlich abschrecken. Ich bin auch kein Kolorist oder Grafikanimator. Ich bin ein Mörser, aber ich mag Läuse, um mit allen Farben herumzuspielen . Manche Leute sagen, mach verrücktes Zeug mit zwei Markern. Ich muss verrücktes Marco-Zeug sagen. Und mir wurde nie richtig warm. Wir sagten, du wirst sehen, dass ich kein Experte darin bin. Und ja. Das habe ich vorhin gesagt. Es schadet dir nicht , einfach Sachen auszuprobieren , weil du nicht auf unserem Original malst. Es spielt also keine Rolle. Das ist auch etwas, das ich bereits erwähnt habe. Ich weiß nicht, ob du sehen kannst, dass das Zeug tatsächlich ausdruckst. Sehr viel Zeit. Dieses Grau, weil es dir erlaubt, jede Farbe anzunehmen , genau wie übermalt, weißt du, wenn du dir nicht ganz sicher bist, was du machen willst, welche Farbe du willst, oder vielleicht willst du einige Dinge ändern. Dann ist es sehr, sehr einfach zu sagen, als ob du es noch mehr gekritzelt haben möchtest. Versuche etwas anderes, seltsames. Ich meine, wo ist die Schlange? Um abstrakt zu sein, gibt es keine Linie, sollte nicht ausgerichtet sein. Es steht dir so ziemlich frei, alles zu tun. Nein, nein, ich habe den Überblick verloren. Aber du verstehst, worum es geht. Der Sinn des Herumkritzelns kann sein, kann sein. Ich weiß nicht, ich habe hier den Überblick verloren. Wir sagten Malen. Du bekommst einen Punkt. Manchmal ist es hilfreich, etwas Vertrauen zu verwenden und es hilft mir sehr, Bilder zu nehmen und herumzuspielen, besonders wenn man das sieht. Und um es abstrakter zu gestalten, um gerne damit herumzuspielen, ist es sehr hilfreich, etwas Zeit mit dem Computer zu verbringen und einfach damit herumzuspielen. Hab keine Angst, damit herumzuspielen, weißt du, schnapp dir einfach ein paar Sachen und spiel einfach damit herum. Ich meine, das ist so ziemlich alles erfunden. Mein ganzer Tattoo-Stil. Ich habe einfach auf dem Skin herumgespielt und gesehen, was passiert ist. Ja. Das machen wir den ganzen Tag lang. Wir experimentieren einfach, probieren herum, üben herum. Ja, das gefällt mir nicht. Ich würde das wirklich auf die Hinterbeine nehmen und es tätowieren. Tolles, geiles Design und nimm am Ende etwas, den Blake, ich mag ihn, was soll ich sagen. Und ich bin Jason, du kannst gerne, richtig verrückt werden. Und du siehst, wir haben wahrscheinlich in kürzester Zeit so viele Stücke geschaffen . Und du musst so etwas als ein einfaches Tier sehen. Und ich weiß, das ist so ein Designer, dass ich das nehmen und ein paar Mal kopieren würde. Ich würde damit herumspielen, um wirklich als letztes die Ziele vieler Menschen zu verfolgen, insbesondere in Bezug auf die leichteste abstrakte Art des Investierens. Das alles geschah völlig freihändig auf einer Tasche, aber es geht nicht darum, solche Effekte zu erzielen, dass die Linie vor und hinter den Motiven verläuft. Du musst es als ein Stück komponieren. Du kannst ein Script-Tag darauf malen und die Löwen machen, denn wenn es einmal drin ist, ist es drin, es ist wie auf dem Papier. Wenn Sie das bei einem Kunden nicht tun können, können Sie es überall tun. Und es ist nicht so, dass ich einfach diese Linienfarbe auftrage und dann die Übergabe male. Es ist nicht so, dass es so nicht funktionieren wird . Und du probierst einfach viel aus. Weißt du, genau das habe ich heute gemacht. Das ist eine sehr gute Übung. Machen Sie eine Liste, machen Sie fünf Motive und machen Sie, was ich mit Ihnen gemacht habe. Machen Sie einen anderen Computer, machen Sie einige von Hand, verwenden Sie einen Copic-Marker, verwenden Sie. Holzstifte, verwenden Sie nur ein paar feine Liner zum Kritzeln. Verwenden Sie weiße Linien. Mega-Mix hier, drei verschiedene Linien. Hier zwei verschiedene Linien. Übe ein paar Fades. Übe einfach ein bisschen herum und schau, was dir einfällt. Ja, darin findest du eine Menge Tipps und Tricks vielen Dingen, die dir helfen können, das Spiel voranzutreiben. Dann bekommst du auch ein wirklich gutes Gefühl dafür welche Elemente besser sind und welche weniger gut sind. Was für gute Referenzbilder. Und irgendwann wirst du herausfinden, dass es manchmal sehr sinnvoll ist, viel Zeit für das Referenzbild aufzuwenden, um das perfekte Ding zu finden, das beste Bild selbst zu machen. Bei einem Großteil meiner größeren digitalen Kunst habe ich auch viel Zeit damit verbracht, die Referenzbilder höchstwahrscheinlich selbst zu fotografieren, die Referenzbilder höchstwahrscheinlich selbst zu fotografieren denn wenn ich eine wirklich solide Sicht habe, mache ich die Referenzbilder einfach selbst. Okay, Sie haben diesen Kurs also erfolgreich überlebt. Deshalb bin ich sehr dankbar, dass du dich mir dafür anschließt und mich ein bisschen beobachtest. Ich weiß, es war keine perfekte Acht, um verursacht zu werden , obwohl es wirklich so ist, als müsste man diese Technik anwenden, um diese Technik gut zu machen. Das sollte eher eine Sache sein , die dir irgendwie helfen kann, dir einen etwas kreativeren Prozess von mir zeigen einen etwas kreativeren Prozess von kann, wenn ich mich auf so etwas einlasse. Und das war bei weitem nur ein Kratzer an der Oberfläche meiner abstrakten Motive. Es war ein sehr einfacher, kurzer Weg. Und ich hoffe, du hast ein bisschen etwas gelernt. Ihr werdet sehen in ein paar Tipps, einigen Tricks, einigen Sachen, die ich benutze, ich in meinem täglichen Leben als Tetris benutzt habe , um dieses Zeug direkt auf die Haut zu bringen. Und ich hoffe, Sie werden etwas davon in Ihrem Leben verwenden. Und ich freue mich sehr und hoffe, dass Sie mit Hilfe dieses Tutorials, statt des Workshops, einige schöne Stücke erstellen mit Hilfe dieses Tutorials, statt des Workshops, einige schöne Stücke . Und falls du das tust, wäre es sehr nett. Du postest sie, du teilst sie, du hast mich verlinkt, also werde ich sie sehen. Schicken Sie mir gerne E-Mails, in denen Sie mir die Sachen schicken, ich werde irgendwo eine Galerie einrichten, um ein paar Bilder zu zeigen, was all meine Schüler damit gemacht haben. Und ich hoffe, ich werde viele sehr schöne Kunstwerke und schöne Stücke sehen . Und ich liebe das zu 100%. habe das ein bisschen geändert und das irgendwo auf ein T-Shirt geklebt, weil ich mich gerade mit T-Shirt-Design beschäftige. Also haltet ihr das geheim. Und danke, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Danke. Falls Sie darüber nachdenken, mehr meiner Kurse anzusehen, empfehlen Sie mich Freunden und so weiter. Und ich hoffe, du hattest Spaß beim Lesen.