Abstrakte Malerei mit Scrape-Art für Anfänger:innen

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Cherise und ich bin eine abstrakte Künstlerin und Illustratorin, die mit einem Rakel farbenfrohe Gemälde malt Scrape Art ist eine großartige Technik für alle Altersgruppen, und es ist eine wirklich unterhaltsame Art, mit dem Schaffen von Kunst zu beginnen, wenn Sie Es gibt auch viele spannende Möglichkeiten , wie Sie Scrape Art in Ihre Praxis integrieren können , wenn Sie ein fortgeschrittener oder erfahrener Kreativer sind fortgeschrittener oder erfahrener In diesem Kurs werde ich einige grundlegende Scrape-Art-Techniken zeigen , die Sie ausprobieren können Ich werde auch alle Materialien durchgehen, die Sie benötigen , um mit Scrape Art zu beginnen Wenn Sie daran interessiert sind, diese Technik auszuprobieren, Sie unbedingt an diesem Kurs teil Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was jeder kreiert. 2. Materialien: Bevor wir mit dem Malen beginnen, benötigen wir unsere Materialien. Das Tolle an Scrape Art ist, dass Sie nicht viele Materialien benötigen, um loszulegen Du brauchst wirklich nur Farbe, Papier und einen Skeche Scrape Art funktioniert am besten mit einer Acryl- oder Acryl-Aschefarbe Bei der Auswahl einer Farbe stehen viele verschiedene Marken und Konsistenzen zur Auswahl Solange die Farbe pigmentiert ist, sollte jede Farbe für diese Art von Bei der Erstellung von Scrape-Art-Gemälden verwende ich gerne eine flüssigere Acrylfarbe Normalerweise arbeite ich mit Liquitex-Acrylfarben, und wenn ich nur zum Üben male, arbeite ich auch mit Apfelfass-Acrylfarbe Wenn du dich dafür entscheidest, mit einer Acrylfarbe zu arbeiten , die keine Quetschflasche hat Oder das lässt sich nicht so leicht herausnehmen, Sie können Ihre Farben jederzeit in eine leere Quetschflasche füllen, um die Farbe leichter auftragen zu Als Nächstes haben wir die Oberfläche , auf der wir malen werden gibt es viele verschiedene Möglichkeiten Wenn es um Altteile geht, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, darauf zu malen, aber heute werden wir nur über die Arbeit mit Papier sprechen Ich finde, dass das Wichtigste bei Auswahl eines Papiers, auf dem man arbeiten kann ist, wie gut es die Farben aufnimmt und wie dick das Papier Für diese Farbstudien, die wir durchführen werden, werde ich sie auf wasserfarbenem Papier vorführen. Und ich finde, dass Aquarellpapier am besten für quadratische Kunstbilder geeignet Mir gefällt einfach die Textur des Papiers und die Art und Weise, wie die Farbe darin aufgenommen wird Du kannst aber auch auf Acrylpapier und Bristolpapier arbeiten. Ich habe sogar schon Schreckensbilder auf Karton gemalt, obwohl ich finde, dass es die Farbe nicht so gut aufnimmt Solange das Papier dick ist und Ihre Farben aufnehmen kann, können Sie loslegen Nachdem wir uns mit unseren Farben und Papieren befasst haben, werden wir über Rakeln sprechen. Das Tolle an Scrape Art ist, dass Sie Bilder keine Rakel verwenden müssen Ich verwende gerne eine Rakel, weil dadurch eine glattere Farbe entsteht, aber du kannst auch andere Materialien wie ein Stück Pappe oder ein wirklich dickes Stück Papier verwenden ein Stück Pappe oder ein wirklich dickes Stück Sie können sogar ein Stück Glas oder Plexiglas verwenden , um Ihre Bilder zu erstellen Die letzten beiden Gegenstände sind nicht unbedingt notwendig, aber ich habe sie gerne wenn ich an einem Altherzgemälde arbeite. Das erste ist Altpapier. Sie können alte Stücke Druckerpapier oder Zeitungspapier oder Zeitungspapier verwenden , etwas, das Sie wegwerfen, damit Sie die überschüssige Farbe auffangen können , die beim Erstellen Ihrer Kunst von Ihrem Papier herunterfällt Vielleicht möchtest du auch etwas Klebeband griffbereit haben, während du an deinem Bild arbeitest Ich finde, dass Klebeband dir hilft, verschiedene Formen für deine Kratzstange zu kreieren. Und es eignet sich auch hervorragend, um Ihr Papier während der Arbeit an Ihrem Bild an Ort und Stelle zu halten Ihr Papier während der Arbeit an Ihrem Bild an Ort und Stelle Sie können stattdessen aber auch immer Ihre Hand benutzen, wenn Sie es vorziehen, und das Papier für Ihr Kunstwerk einfach mit der Hand halten. Damit sind alle Materialien abgeschlossen, die Sie Einstieg in die Scrape-Art-Malerei benötigen Es gibt noch einige andere Materialien und Werkzeuge, die zum Malen verwendet werden können, aber wir werden uns nur mit diesen wirklich grundlegenden Materialien befassen, um heute loszulegen. 3. Grundtechniken: In dieser Lektion werden wir einige grundlegende Übungen und Techniken behandeln, einige grundlegende Übungen und damit Sie sich mit Ihrem Squechy vertraut machen können mit Ihrem Squechy vertraut Beginnen Sie mit der Farbe Ihrer Wahl, und ich möchte nur, dass Sie eine kleine Linie auf Ihr Papier zeichnen Wenn Sie mit Klebeband arbeiten, nehmen Sie als Nächstes ein Stück Klebeband und kleben die Oberseite Ihres Papiers auf Ihren Tisch. Das hilft, das Papier beim Malen an seinem Platz zu halten. Lege ein Stück Altpapier unter dein Aquarellpapier , damit es überschüssige Farbe auffangen kann , die beim Malen abrutscht. Halte den Rakel an der Oberseite des Papiers. Achte darauf, dass es sich über der Stelle befindet, an der deine Farbe anfängt. Als Nächstes drückst du fest auf das Papier und schiebst die Farbe mit deinem Rakel nach unten bis sie vom Aquarellpapier herunterfällt Wenn Sie noch Farbe auf Ihrer Rakel haben, können Sie diese mit einem Papiertuch oder einem Reinigungshandschuh abwischen oder einem Wiederhole diesen Vorgang noch einmal, aber dieses Mal möchte ich, dass du statt einer Linie nur einen kleinen Punkt auf dein Papier zeichnest Für deine dritte Übung möchte ich, dass du vier Farben auswählst, und ich möchte, dass du sie nach dem Zufallsprinzip über- und untereinander anordnest, sodass eine kleine Gruppe von Punkten entsteht. Kratzen Sie diese Farbe mit dem Rakel in einer geraden Linie ab, wie Sie es zuvor getan haben Wenn Sie noch Farbe auf Ihrer Rakel haben, können Sie auch versuchen, die übrig gebliebene Farbe auf ein leeres Blatt Papier zu kratzen übrig gebliebene Farbe auf ein leeres Blatt Papier zu Beachten Sie, dass, wenn Sie mit Farbpunkten in verschiedenen Farben arbeiten und diese über- und untereinander schichten, die Farben dominanter sind, die Farben, die sich näher an der Oberseite des Papiers befinden, und dass die Farben sich vermischen , wenn Sie sich der Unterseite sind, die Farben, die sich näher an der Oberseite des Papiers befinden, und dass dominanter sind, die Farben, die sich näher an der Oberseite des Papiers befinden, und dass die Farben sich vermischen , die Farben sich vermischen des Papiers nähern In dieser nächsten Übung können Sie nur ein bisschen mehr üben wie verschiedene Farben miteinander verschmelzen, je nachdem, welche Farbe sich oben oder unten im Bild befindet . Im ersten Beispiel mache ich eine blaue Linie und platziere einen gelben Punkt darüber. Und dann mache ich für das zweite Beispiel eine gelbe Linie und platziere einen blauen Punkt darüber. Eine Sache, die Ihnen vielleicht auffällt, ist, dass die Farben ein wenig unterschiedlich vermischen, je nachdem, welche Farbe oben und welche Farbe unten befindet. Sie können auch damit experimentieren einen Punkt über und unter der Linie zu platzieren und einfach mit den verschiedenen Arten herumspielen, wie sich die Farben vermischen, wenn Sie verschiedene Farben übereinander stapeln. Als Nächstes werden wir ein wirklich einfaches Muster erstellen, das Ihnen diese gestreiften Linien bietet. Ich werde also mit Blau und Gelb arbeiten, und Sie werden einfach zwischen diesen beiden Farben wechseln , um Ihren Punktstreifen zu erstellen. Sie können auch mehr als zwei Farben hinzufügen und einfach zwischen den vielen Farben wechseln , die Sie verwenden. Für das nächste Beispiel verwende ich Blau, Gelb, Blaugrün und Rot, und ich wechsle zwischen diesen vier Farben, sodass Sie fast eine Art Regenbogenlinie erhalten All diese kleinen Übungsübungen, die Sie gemacht haben, sind wirklich einfache Punktmuster Die Punktmuster sind nur die Anordnungen und Platzierungen von Punkten, mit denen Sie Ihr Skriptgemälde erstellen können Nachdem wir nun einige Grundlagen behandelt haben, werde ich Ihnen im nächsten Video eine weitere Technik für die Skripterstellung zeigen nächsten Video eine weitere Technik für die Skripterstellung 4. Punkttechnik: Für diese Technik werden wir die Übung aus unserer vorherigen Lektion erweitern . Um diese Technik anzuwenden, legen Sie nach dem Zufallsprinzip verschiedenfarbige Punkte auf Ihr Papier. Diese Technik funktioniert am besten, wenn Sie viele Farben haben , zwischen denen Sie wechseln können, aber Sie können sie trotzdem zum Laufen bringen, solange Sie mindestens drei oder mehr Farben haben. Sie möchten vermeiden, dass Farbe auf die Papierränder gelangt ? Ich möchte von jedem farbigen Punkt mindestens einen Punkt oben auf der Seite haben jedem farbigen Punkt mindestens einen Punkt oben auf der , damit du alle Farben in deinem Bild haben kannst . Zur Erinnerung: Die Punkte, die sich oben auf dem Papier befinden, werden die dominantesten Farben im gesamten Gemälde sein , wenn Sie die Farben mischen und den Squigi nach unten schieben Für dieses Kunstwerk können Sie Ihr Altpapier auf Ihr Aquarlo-Papier legen , oder Sie können es unter das Aquarellpapier legen Sie können direkt nach unten kratzen oder den Rakel von einer Seite zur anderen bewegen, um Ihrem Kunstwerk ein wellenförmigeres Aussehen zu verleihen Das ist eine wirklich unterhaltsame Technik , die Sie mit Scrape Art anwenden können , die einen Großteil der Seite auf einmal ausfüllt Ich hoffe, euch gefällt diese Technik, und in unserem nächsten Video werden wir eine weitere Technik behandeln , die ihr vielleicht ausprobieren möchtet O 5. Streifentechnik: In der nächsten Übung werden wir uns noch einmal mit den gestreiften Punkten befassen, und zwar in größerem Maßstab Auch hier arbeite ich mit Rot, Gelb und Blaugrün. Anstatt unsere Farbe am unteren Rand des Aquarellpapiers lösen zu lassen , verwenden wir unser Altpapier , verwenden wir unser Altpapier und legen es auf das Aquarellpapier, anstatt es unter das Aquarellpapier zu legen Sie können auch mit der Richtung experimentieren, in die Sie den Rakel bewegen, wenn Sie kratzen Anstatt wie zuvor gerade nach unten zu kratzen, versuchen Sie, die Rakel in einer gekrümmten Bewegung zu bewegen Dadurch entsteht mit der Farbe eine gebogene oder gewölbte Form. Sie können auch die übrig gebliebene Farbe auf Ihrem Rakel verwenden , um ein zweites Mal auf einem neuen Blatt Papier zu kratzen auf einem neuen Blatt Sie werden feststellen, dass beim zweiten Abkratzen mit der übrig gebliebenen Farbe die Farben etwas mehr ineinander und Sie ein wenig von der Definition der Linien verlieren Definition der Linien Diese gestreiften Linien oder Regenbogenlinien sind eine wirklich lustige Technik Sie können sie so lassen, wie sie auf Ihrem Papier sind, oder Sie können sie auf etwas legen, darauf malen und sie sogar ausschneiden und zum Verkleben verwenden. 6. Karierte Technik: Für unsere letzte Technik werden wir ein Schachbrettmuster erstellen Diese Technik ähnelt den Linien , die wir für das Streifen - oder Regenbogengemälde gemacht haben Beginnen Sie damit, eine Reihe von Farbpunkten zu zeichnen. Für dieses Bild mache ich Blau und Gelb. Sobald du deine erste Punktreihe gemalt hast, lege die entgegengesetzte Farbe jedes Punktes unter deine erste Reihe , um die zweite Reihe zu erstellen. In diesem Video habe ich zum Beispiel die Farben Gelb, Blau, Gelbblau verwendet. Unter dem Gelb für die zweite Reihe würde ich einen blauen Punkt platzieren. Und unter dem Blau für die zweite Reihe würde ich einen gelben Punkt platzieren. Erstellen Sie weiterhin Reihen und rotieren Sie Ihre Farben, bis Sie etwa vier oder mehr Zeilen haben. Sobald Sie die gewünschte Anzahl von Reihen erreicht haben, können Sie die Farbe mit dem Squigi verteilen und Ihr Kunstwerk erstellen Das Ergebnis dieser Technik ist ein Häkchen Ihres Musters auf der Oberseite Ihres Papiers und auf der Unterseite des Papiers gestreifte Linien , die die beiden Farben Ihrer Farbe miteinander vermischen die die beiden Farben Ihrer Farbe miteinander Sie können dieses Muster auch mit mehr als zwei Farben erstellen. In diesem zweiten Beispiel arbeite ich mit vier Farben und rotiere zwischen den einzelnen Farben , um meine erste Linie zu erstellen. In der zweiten Zeile verschiebe ich jede Farbe auf die richtige. Sie können diesen Vorgang fortsetzen bis Sie die gewünschte Anzahl von Brüdern haben . Bei dieser Technik können Sie mit verschiedenen Farbkombinationen experimentieren , um zu sehen, wie die Farbe vermischt und unterschiedliche Effekte auf der Unterseite Ihres Papiers erzeugt unterschiedliche Effekte auf der Unterseite Ihres Papiers 7. Endgültiges Projekt: Zum Abschluss unseres Kurses über grundlegende Drehbuchtechniken möchte ich Sie auffordern, zu versuchen, zwei oder mehr der verschiedenen Techniken, die wir angewendet haben, in ein Bild zu integrieren mehr der verschiedenen Techniken, die wir angewendet . In diesem Video kombiniere ich alle Techniken. Ich fülle einen Bereich mit den gestreiften Regenbogenlinien aus. Dann mache ich auch einen Bereich mit einem Schachbrettmuster und anderen Bereich mit dem Muster, das wir gemacht haben So ist mein letztes Bild geworden, nachdem ich diese verschiedenen Techniken zu einem Gruselkunstgemälde kombiniert habe diese verschiedenen Techniken zu einem Gruselkunstgemälde Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr kreiert. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte teilen. Ich hoffe, euch hat dieser Kurs gefallen und ihr hattet Spaß daran, ein bisschen Gruselkunst auszuprobieren Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind . Wir sehen uns im nächsten. Oh.