Transkripte
1. Willkommen: [MUSIK] Hallo, ich bin Denise Love und möchte
dich zum Unterricht begrüßen. Ich arbeite hauptberuflich als Künstler. Mein Hauptgeschäft ist das
2lilow Art Studio , wo ich Workshops und Tools
für
digitale Kunst für Fotografen mache . Die Kunstworkshops sind
etwas Neues für mich. Ich wollte mir ein neues
kreatives Outlet hinzufügen. Ich liebe die Kunst genauso
wie ich die Fotografie liebe. Das gibt mir die Möglichkeit, eine
Pause von einem zum anderen zu bekommen. Ich hoffe wirklich, dass dir das gefallen
wird. Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu
sehen, also lass mich dir zeigen,
was wir tun werden. In diesem Kurs
werden wir
leckere abstrakte Kunst machen . In dieser Zeit habe ich
Stücke gemacht, die
etwas größer waren als einige der
anderen Klassen, die ich gemacht habe. Wir haben
hier neue Elemente hinzugefügt, die wir noch nicht gemacht haben. diesem Projekt habe ich einige
Collagenarbeiten darunter und
einige Schablonenarbeiten auf der Oberseite
aufgenommen .
Außerdem habe ich mit
einigen neuen Kunstmaterialien gespielt einigen neuen Kunstmaterialien mit
denen ich vielleicht noch nie
gespielt habe. Ich liebe es, dieses Projekt zu machen , weil ich dann
mit diesen Vorräten experimentieren kann. Ich kann verschiedene Ebenen hinzufügen. Ich kann einfach weitermachen,
bis ich an dem Punkt angelangt bin, was habe ich geschaffen? Dann habe ich ein paar
Teile ausgeschnitten, die ich als Set liebe. Ich hoffe, dir gefallen all
die Techniken und die verschiedenen
Elemente, die wir in diesem
speziellen Workshop
verwenden. Ich kann es kaum erwarten,
dich mit
der Collage und möglicherweise
ein paar Schablonen darüber experimentieren zu sehen. Lass uns anfangen. [MUSIK]
2. Lieferungen, die mit der Unterricht verwenden: [MUSIK] Lass uns
über die Materialien sprechen , die ich letztendlich in diesem Projekt
verwendet habe. Ich filme das rückwärts
und ich mache das Projekt und erzähle dir dann,
was ich am Ende verwendet habe, nachdem ich sie tatsächlich benutzt habe ,
damit [GELÄCHTER] ich
nicht verwirrt und über Dinge spreche, die
ich nicht wirklich benutzt habe. In diesen Stücken haben wir in diesem Kurs einige schöne 5 mal
7 Abstracts erstellt und ich habe
mit Dingen experimentiert, die ich mit Collagen auf die untere
Ebene gelegt habe. Ich habe ziemlich viele
zufällige Collagepapiere verwendet, nur alte Buchseiten, und ich habe sie einfach
ziemlich zufällig aufgeklebt. Du möchtest einige
deiner Collage-Teile
und die erste Schicht dieser
Stücke sammeln , ich habe Collagen gemacht und hatte viel Spaß beim
Experimentieren damit, weil einige meiner
Collage-Elemente am Ende durchkommen
auf diesen Stücken. Genau hier drüben kannst du einige meiner Collagen
sehen und hier drüben
einige meiner Collagen und ich bin mir sicher, wenn ich mich gut genug
umschauen würde, würde
ich mehr Stellen finden, an denen die Collage durchscheint. Bei diesem anderen
haben wir einige Elemente hier
unten, die
immer noch angezeigt werden. Ich kann durch die
Farbe oder etwas anderes hier hindurch sehen, einige der Markierungen darunter
sind durchsichtig. Es
hängt nur davon ab, wie viel Farbe Sie auf
diese Collage-Elemente auftragen, was
übrig bleibt, wenn Sie fertig sind. Ich habe Collage-Elemente verwendet. Ich habe auch ganz oben ein paar
Schablonen verwendet, die mir eingefallen sind, als
ich hier
saß es beim Zeichnen betrachtete und
versuchte zu entscheiden, was
mein nächster Schritt sein würde. Dies sind einige zufällige Schablonen , die ich im Bastelladen bekommen habe und einige davon sind
die Tim Holtz-Kollektion , die du dir ansehen könntest. Eines davon, das ist Punchella, und die Punchella
war mein Favorit und das ist das Zeug
, das übrig bleibt,
wenn sie Pailletten machen. Das heißt Punchella
und deshalb liebe ich das. Wir haben auf der Oberseite einige
Schablonenstücke verwendet, aber auch in den
unteren Schichten verwenden wir ein paar neofarbige Buntstifte. Ich habe einige davon
in der Farbpalette ausgewählt , die ich heute ausgewählt habe. Ich habe sehr wenige weiche Pastelle verwendet und als ich dann anhielt, um es trocknen zu
lassen und zu Mittag zu essen, hatte
ich tatsächlich einige
harte Pastelle kommen , die ich per Post bestellt hatte,
und das sind die Paletten des
Charvin-Künstlers, wasserlösliche Pastellstäbchen. Dies könnte ein neues
Lieblingselement sein, das man oben machen kann,
weil die Linie
so schön
und klar ist und die Farben so lebendig sind ,
dass sie sehr leicht
in den Bereichen auftauchen , die ich oben markieren
wollte. Diese waren
im Vergleich zu den weichen Pastellfarben nicht sehr teuer . Das war eine sehr nette Option,
um damit zu spielen, und ich werde sie auf
jeden Fall immer wieder verwenden. Ich habe auch mit etwas
Derwent Tinted Charcoal gespielt. Nun, wie bei der
getönten Kohle, ich habe genau die Farben herausgesucht
, die ich verwenden wollte. Dies ist jedoch ein 24-teiliges Derwent Charcoal
getöntes Holzkohle-Set. Sie sind in vielen
gedämpften Farben erhältlich , die wirklich wunderschön sind, und ich habe gerade ein paar
Farben herausgesucht, die ich verwenden wollte. Sie
benötigen sicherlich nicht die ganze Box wenn Sie nur ein paar Farben
kaufen möchten , die Sie vielleicht verwenden möchten, von
denen Sie glauben, dass Sie sie ständig
verwenden würden. Wenn Sie eine feste Farbpalette haben , in der Sie gerne arbeiten, holen Sie sich ein paar
Farben Anthrazit und dann
hat es wirklich Spaß gemacht, damit zu arbeiten. Ich habe auch einen Druckbleistift , mit dem ich dort nur markiert
, hergestellt und Dinge gemacht habe. Ich habe auch meinen Bleistift
auf Ölbasis herausgezogen, meinen Pitt-Ölbasisstift, und er hat die Farbe Sienna. Ich wünschte, es wäre in einer
ganzen Reihe von Farben erhältlich, aber das tut es nicht. Es ist in einer Farbe erhältlich , aber ich habe es nicht wirklich
benutzt. Aber es ist eines meiner
Lieblingskunstmittel, dieser eine Bleistift, also werfe ich ihn
raus, damit er mir gefällt und er macht wirklich
schöne Spuren und obwohl
ich ihn nicht benutzt habe, könnte
ich zurückkommen und ihn verwenden es jetzt und füge Markierungen
und so hinzu und es macht einfach
den schönsten Fleck wie diese harten Pastelle. Ich gehe vielleicht zurück und könnte dort noch
ein paar Details hinzufügen,
aber der Stift hat mir wirklich gut gefallen. Ich habe auch auf der unteren Schicht
darunter, wo wir Collagen
gemacht haben, etwas Nussbaumtinte
verwendet, etwas Nussbaumtinte
verwendet, bei der es sich um wasserlösliche
braune Tinte handelt. Es macht einfach Spaß, damit zu
experimentieren. Ich habe gerade Vorräte rausgeholt um auf der unteren Schicht
zu spielen, um zu sehen, was ich mir einfallen lassen könnte und ich habe auch
Acryltinte in Braun verwendet und ich habe etwas Payne's Grey, das ist Red Earth. Davon habe ich ein bisschen benutzt. Es sah tatsächlich aus
wie Blut auf Zeitungen als ich zu diesen Collage-Teilen auf den
Grund ging. Ich hätte nicht gedacht, dass mir das gefallen
würde, aber das ist dieser Teil hier der durch die
darunter liegenden Schichten
hindurchscheint. Ich mag die winzigen Bereiche,
in denen das durchscheint, es gibt da einen schönen
kleinen zusätzlichen Farbtupfer. Ich habe meine
Wahl in Frage gestellt, als ich es benutzt habe , und
dachte: „Oh mein Gott“, aber jetzt, wo die anderen
Schichten darüber liegen, mag
ich diese kleinen
Schläge, die durchkommen. Das war eine wirklich gute Wahl obwohl ich daran gezweifelt
habe, als ich es benutzt habe und dann ist das Payne's Grey. Das war eine leckere, reiche,
schillernde Kupfertinte von Liquitex und so habe ich sie verwendet um ein bisschen
Schablonenarbeit darüber zu machen. Es hat Spaß gemacht, damit zu experimentieren und meine Lieblingsschablonen
, die ich am Ende verwendet habe, waren die Punchella. Hier ist der Diamant, der
nicht mein Favorit ist. Die Punchella ist mein Favorit und dieser hübsche Damast-Look ist auch sehr nett
geworden. Ich habe damit gespielt. Es war einfach eine Gelegenheit, unter den Schichten zu
spielen um zu sehen, ob mir Sachen gefallen
würden und dann verwende ich das kleine
irisierende Element auf der Oberseite, was ich wirklich gerne mache. Dies sind die Marke Charvin,
aber jede Marke ist in Ordnung, Caribbean Pink, Payne's Grey, ich habe ein bisschen
Titanweiß herausgenommen, etwas rohe Sienna, und dann
hatte ich etwas weißes Gesso und etwas klares Gesso die ich mit
denen auf meiner Farbpalette gemischt habe. Ich habe auch eine Vielzahl
von Pinseln
und ein Katalysatorwerkzeug verwendet , dem es sich nur um ein
Katalysator-Silikonwerkzeug zum Markieren, Herstellen und Verteilen von Farbe und ich habe auch ein Palettenmesser verwendet. Auch wenn ich dir jetzt jede Menge Neues gezeigt habe,
wenn
dich etwas wirklich gepackt hat, probiere es
auf jeden Fall aus, probiere es
auf jeden Fall aus, aber fange mit all den
Vorräten an, die du hast. Ich ermutige Sie, nicht
zu Ende zu gehen und
Tonnen und Tonnen neuer Dinge zu kaufen ,
wenn Sie nicht spielen müssen, einige Buchseiten für
Collagen
zerreißen und dann mit einigen
Ihrer eigenen Materialien
spielen , um zu sehen,
wie diese funktionieren und was haben sie gemacht und auf welcher Ebene gefallen sie
mir? Wenn du fertig bist, kannst
du bewerten was dein Favorit war und
was nicht. Ich will nicht, dass du
viele Sachen kaufst. Ich möchte, dass du
mit dem anfängst, was du hast und wenn eines davon wirklich cool
und interessant aussieht, dann probiere es aus. Ich kann es kaum erwarten,
dieses Projekt mit dir zu machen. Lass uns anfangen. [MUSIK]
3. Projekt – - hinzufügen: [MUSIK] In diesem Projekt werde
ich eines
dieser großartigen großen Blätter machen und dann Teile ausschneiden, die ich
liebe, weil es meine
Lieblingstechnik ist abstrakte Stücke
zu kreieren. Aber heute werde ich
da noch ein Element
hinzufügen , das wir
in den vergangenen Projekten nicht gemacht haben, und ich werde
Teile eines Filmers,
alte Papiere, Collage-Teile aufkleben alte Papiere, Collage-Teile und ich werde ein
bisschen Collage hier, bevor ich hier anfange zu
malen. Ich habe mich nur
auf Farben beschränkt , die ich verwenden und ausprobieren
möchte. Ich habe gerade
einen Stapel Papiere
aus meinem Plastikmüll geholt , den ich
habe, der voller Papiere ist. Darüber werde ich nicht
zu lange nachdenken. Ich möchte nur
ein paar Collagenelemente haben , um mir einige Texturen zu geben. Sie können bis zum
oberen Bild durchscheinen und vielleicht nicht, aber es wird mir definitiv
einige unterschiedliche Elemente in
Bezug auf die Höhe geben einige unterschiedliche Elemente in , da dadurch eine weitere Ebene
hinzugefügt wird. Dann habe ich mich entschieden, manchmal wähle ich eine
Farbpalette, die es gibt, ich finde eine Farbpalette
auf Etsy, ich meine Pinterest. Oder ich wähle eine
Farbpalette aus meinen Farbrädern. Ich habe mehrere und
Sie können hier entscheiden, ob ich kostenlose,
geteilte, kostenlose, Triade, Tetrade, verschiedene
Farboptionen verwenden möchte. Sagen wir zum Beispiel,
wenn ich
eine Tetrade machen möchte und ich Gelb und Rot-Orange und Blau-Grün
und Blau-Violett
kombinieren möchte. Diese vier Farben
wären eine Tetrade und ich könnte Farben
in diesen Farbtönen ziehen und etwas
kreieren, das
dynamisch ist und sich gegenseitig ergänzt, weil Sie einige ergänzende
Farben in dort. Du hast das Blau-Orange
und das Gelb-Violett. Was, wenn du
dieses kleine farbige
Ding bewegst ,
uns das kostenlos mitteilt. Es sind im Grunde zwei sich
ergänzende Farbsets, die wir in einem Stück
verwenden. Aber das mache
ich heute nicht,
aber wenn ich Farben auswähle, entscheide
ich mich vielleicht dafür, eine Farbpalette von meinem Rad zu nehmen und dann Farben auszuwählen, die dazu
passen, und ich könnte Schatten und Tönungen
auswählen. Das sind Schatten und Tönungen. Ich könnte jedes aus dem
gesamten Sortiment auswählen , das zu dieser
bestimmten Farbgebung
passt. Oder ich könnte mir hier eine Farbe
aussuchen und einen Farbtupfer, der sie wirklich gut ergänzen
soll. Es gibt verschiedene Möglichkeiten
, Farbräder zu verwenden. Ich verwende Pinterest auch , weil du auf
Pinterest nach Farbpaletten
suchen kannst und du Fotos mit
Farbpunkten
darunter
findest . Manchmal auch. Ich habe diese lustigen
Color Flow-Bücher , die ich von Ivy Newport bekommen habe
, einer weiteren Künstlerin
, der ich gerne folge. Sie hat tatsächlich einige
Farbfluss-Decks Karten, die sie
auch herausgegeben hat und die ich nicht habe. Aber wie viel Spaß würde
das machen, wenn ich meine eigenen Fotos machen und
mein eigenes
Kartenspiel mit Farben
darunter erstellen und dann drucken würde? Sagen wir, wenn ich Karten für einen kleinen Zug
habe, könnte ich ein ganzes kleines
Set meiner eigenen Farbkarten haben. Aber das macht Spaß. Das ist ein schönes,
wunderschönes Foto, das sich selbst
ergänzt und wenn
du Farben daraus herausziehst, dann wird dein Bild diese Farbgebung
haben und wirklich
schön sein , wenn es fertig ist weil du kannst sehen, dass es hier
wirklich wunderschön ist. Manchmal mag ich es, visuell
zu sehen, wie mein
Gesamtbild aussehen wird. Lass mich diese Farben ausprobieren. Schau, wie hübsch das ist. Jetzt, wo ich mir das
ansehe, habe ich es nicht wirklich ausgewählt
, aber das sind
die Farben, die ich verwenden werde. Ich habe diesen dunkleren
Farbton und dieses Rosa und ich könnte
Weiß in diesen dunkleren Farbton mischen ,
um diesen helleren Farbton zu erhalten. Ich kann mir vorstellen, dass meine Farben ähnlich sein werden, aber dann nehme ich einen
roten Hauch, den ich hier platziert habe
, den ich verwenden kann oder auch nicht, aber
hier sind kleine orangefarbene oder so etwas. Aber es macht Spaß. Du
kannst auf Pinterest nachschauen und interessante
Farbpaletten wie diese finden. Du könntest ein paar Bücher besorgen,
wie ich sie von
Ivy bekommen habe , und sie einfach auf deinem Schreibtisch
griffbereit haben , damit du damit spielen kannst. Sie ein Fotograf sind
und einige
Ihrer Wenn
Sie ein Fotograf sind
und einige
Ihrer
Lieblingsfotos
zusammenstellen möchten, können Sie einige Ihrer eigenen Lieblingsfotos
zusammenstellen möchten, können Sie Fotos machen, eine kleine Farbpalette
darunter
erstellen und diese
ausdrucken raus. Das wäre super lustig. Um zu sagen, dass ich nichts davon wirklich
gemacht habe, aber ich versuche nur, Ihnen einige Ideen zu
geben, wie Sie heute eine
Farbpalette auswählen könnten. Ich dachte, ich
liebe rohe Sienna wirklich. Ich liebe dieses karibische Rosa. Das ist vielleicht mein
Favorit. Ich habe Titanweiß herausgeholt. Nun, diese waren zufällig
in den Charvin-Farben enthalten, aber Sie müssen Shaven nicht
verwenden, Sie können die
meisten dieser Farben erhalten oder die meisten
dieser Farben in
einer der Farben mischen , wie den RTs oder einer beliebigen Farbe
die du zufällig hast. Du kannst diese
rohe Sienna wirklich nehmen und sie
mit einer helleren Farbe mischen und dir auch ein hübsches Rosa
einfallen lassen. Ich habe auch
dieses Papa Crimson ausgewählt, das ich verwenden kann oder auch nicht. Ich habe auch
Payne's Grey ausgewählt. Die meisten dieser Farben sind bei
jeder Marke erhältlich. Aber ich darf
den Pop of Crimson nicht verwenden. Jetzt, wo wir uns diese Farben ansehen, habe
ich sie nur
herausgeholt, um darüber nachzudenken, jetzt wo man darüber nachdenkt. Ich dachte auch, ich würde vielleicht mit ein paar Acrylfarben
spielen. Ich habe eine in einer
Kupferfarbe und eine in
dieser Siena-Farbe. Auch dies ist rote Erde, aber sie kommt der Sienna-Familie sehr nahe
. Dann ist das Rich Copper. Es macht Spaß, vielleicht
mit ein
bisschen von dieser Kupferfarbe zu experimentieren . Ich habe auch
Acryltinte in Paynes Grau herausgeholt. Dann macht das Spaß. Das hier, das ist
Nussbaumtinte und es ist, ich musste es bestellen, aber
es macht Spaß, damit zu spielen. Es ist wie eine rohe,
verbrannte Umbrafarbe. Es ist braun und es ist eine Tinte. Ich dachte nur, nimm
diese Vorräte. Ich möchte mit
diesen Vorräten spielen. Ich möchte mich an sie gewöhnen und herausfinden, was sie tun. Dieses Projekt ist perfekt, um damit
zu experimentieren. Ich habe nur ein paar ausgewählt, die
in meiner Farbgebung sind . Jetzt, wo ich mich umsehe, glaube
ich, dass ich dieses Rot
nicht verwenden werde. Wir ziehen es vielleicht wieder heraus, aber ich denke, ich
möchte bei dieser Farbpalette bleiben. Die kleben da rein und fügen
dann das Braun hinzu. Ich dachte auch, es
könnte Spaß machen, mit
ein paar getönten
Kohlestiften zum Markieren zu spielen . Ich habe Sunset
Pink, Burnt Orange
und Bill Berry herausgeholt , die hier in
meiner gleichen Farbpalette sind. Ich habe auch meinen Bleistift
auf Ölbasis
von Fabric Estelle herausgeholt Bleistift
auf Ölbasis
von Fabric Estelle weil ich ihn einfach liebe, er ist perfekt zum Markieren geeignet und zeichnet sehr gut auf
Dinge. Ich kann es verwenden oder nicht, aber es ist in meiner Farbgebung. Ich habe ein paar weiche Pastelle
in meinen Farben herausgeholt , nur für den Fall, dass
ich damit spielen möchte. Ich habe für alle Fälle
etwas Neofarbe zu
Buntstiften in meinen Farben
herausgeholt . Ich habe diese Farbgebung. Ich beschränke mich
auf diese Farben. Ich habe meine
Malutensilien durchgesehen und gesagt, hier sind die Farben, in denen
ich
heute spielen werde , nur um es einfacher zu machen. Wir werden dieses Projekt mit einigen
Collagenarbeiten
beginnen . Ich verwende normales Gel
Medium von Golden, du kannst Mod Podge verwenden
, wenn du das hast. Wenn Sie das matte Medium verwenden, benötigen
Sie das schwere matte Medium. Wenn es in einem Glas wie
diesem kommt, ist es ziemlich flüssig. Wenn es in einem solchen Glas
kommt, ist es ziemlich dick. So stelle ich mir das
vor und um unterschiedlich
starke Papiere
aufzukleben, möchte
ich vielleicht das
etwas dickere Zeug und ich werde das
wahrscheinlich alles mit
einem Pinsel oder einem Spachtel
hineinlegen , also habe ich das genau da. Ich werde es einfach durchforsten, ich möchte verschiedene
Papierfarben haben und ich werde sehr
zufällig entscheiden wo ich sie hinlege, und fange
einfach an,
einige davon aufzukleben. Ich habe ein paar Stücke, die
ich von mir selbst gezeichnet habe. Wir haben vielleicht ein
bisschen Musik hier drin. Ich mag die, die
Sachen haben, die ich damit gemacht habe. Ich hole ein paar davon
aus meinem kleinen Stapel. Ich habe Seidenpapier, das macht Spaß. Ich werde das
Seidenpapier heute allerdings nicht verwenden. Das macht Spaß mit einem Foto drauf. Es ist wirklich dunkel. Könnte lustig sein, es von unten
zu zeigen. Fangen wir einfach mit denen an. Wir beginnen dieses
Stück mit Collage-Elementen. Sie können alle Collage-Elemente erstellen denen Sie glauben, dass Sie sie möchten. Ich habe etwas Wasser
hier an der Seite. Ich werde
meinen Pinsel hier nass machen. Du könntest
Zeitschriftenartikel für Collagen machen. Du könntest
interessante Wörter und Dinge, die du
findest, für die Collage machen, es gibt verschiedene
Dinge, die du tun kannst. Ich werde sie einfach
trennen, einfach Teile unterschiedlicher Größe zerreißen, und [NOISE] du musst hier nicht wirklich genau sein, das ist unter dem
Großteil dessen, was wir tun werden, aber ich will nur diese
Elemente da drin. Wir könnten
[NOISE] damit beginnen , auf
die weiße Seite zu zeichnen, wenn wir wollen, durch meinen
Pinsel auf dem Boden. [GELÄCHTER] Wenn wir mit etwas Markierung
beginnen wollen, ist
das auch nett, vielleicht die Collage-Elemente
und das Markieren darüber hinaus. Ich mache hier ein Brainstorming und
gebe dir ein paar Ideen. Ich mag diese Wörterbuchseiten , die wirklich
wenig Schrift haben. Ich mag es
, wenn die Kanten wirklich organisch also reiße ich die Kanten ab. Ich mag dieses alte
Notizbuch, auch die Hauptbuchpapiere
finde ich ziemlich cool. Lass uns anfangen zu kleben. Das ist ländliches Dickzeug. Sobald wir sie festgeklebt
haben, können wir nichts mehr dagegen tun , bis es getrocknet ist. Ich klebe es auf die Unterseite
und dann auf die Oberseite. Das ist auch eine wirklich nette Möglichkeit,
zu sehen, was auch immer Sie verwendet haben. Wird es laufen? Hast du einen Marker ausgewählt
, der wischfreundlich war? [LACHEN] Ich denke, es ist
eine gute Art, das zu sagen. Wann immer ich das gemacht habe,
war das nicht wischfreundlich. Gute Lektion zum Lernen. Vor allem, wenn wir
das an einem Stück
wie diesem machen , wo es sich
unter dem Zeug befindet. Jetzt wissen wir es und es macht die
Dinge für uns schlammig. Schau dir das an, diese Seite ist
tatsächlich in meiner Farbe. Vielleicht machen wir einfach
weiter und nutzen das. Du wirst es bemerken, weil ich
das unter Dingen mache , dass ich nicht viel darüber nachdenke
, wohin diese gehen. Ich möchte etwas
organischer arbeiten. Ich möchte in diesem Stück etwas
weniger darüber nachdenken. Ich möchte, dass es dafür ein bisschen
mehr Zufall ist. Diese Collagenstücke, ich mag sie so sehr, weil ich nicht
innehalte und überlegt , als ob ich das nicht hier haben
will, ich will das
nicht da haben. Was macht meine Komposition? Wo gehe ich damit hin? Ich möchte nicht
über all das nachdenken. Wenn ich das mache, möchte
ich einfach mit Verlassenheit
loslassen und nicht darüber nachdenken, was wir am Ende haben
werden. denke nicht an
meine Komposition, denke
nicht zu
sehr darüber nach, wo ich die einzelnen Farben hinlege, wenn
wir zu den Farben kommen. Ich möchte, dass die Farben
harmonisch sind, wenn wir fertig sind. Aber ich möchte, dass es
so ist, dass ich die Farben vorher
aufgenommen habe . Nicht so , dass ich zu viel
nachgedacht habe, während ich ging. Ich habe mich im Voraus für diese
Farbpalette entschieden damit wir nicht zu lange darüber
nachdenken müssen. Du kannst sie
weiter verteilen, ich habe sie hier ziemlich gut und
gebündelt. Vielleicht möchten Sie nur ein
oder zwei Collage-Elemente. Ich denke auch, ich möchte
nicht zu
wertvoll sein ,
deshalb arbeite ich hier gerne schnell und unkonventionell,
anstatt zu viel nachzudenken weil du
vielleicht keine sehen wirst von diesen oder vielleicht werden wir es tun. Es hängt einfach wirklich davon ab , was wir hier oben drauf
gelegt haben. Lass uns mit vielleicht
[NOISE] einer Wörterbuchseite hier weitermachen. Denn sobald wir anfangen zu malen
und so, können
wir all das
sehen oder auch nicht. Aber es wird uns verschiedene Elemente
unter unserem Bild geben,
um uns Interesse zu wecken, was mein Ziel ist, dieses Interesse. Ich mag interessante Dinge
auf den verschiedenen Ebenen. Wenn dann etwas durchkommt, ist das wie eine nette,
angenehme Überraschung. Also, was
guckt das hier durch? Das Zeug ist wirklich
dick, also wird es ein bisschen
dauern, bis es getrocknet ist. Wenn Sie eine Heißluftpistole haben, können
Sie eine Heißluftpistole verwenden, aber Sie
müssen nur darauf achten, dass Ihr
Papier
nicht ganz wellig wird, aber die Welligkeit könnte
eine interessante Textur haben, also sich mit Entscheidungen
und Vorlieben auseinandersetzen. [LACHEN] Ich habe hier
eine [NOISE] der ich ein
bisschen Farbe drauf habe, oder ich habe ein Stück
eines Collage-Elements gemalt. Stellen wir das hier hin. Ich habe
hier eine
interessante Collage gemalt , die mir gefällt. Ich könnte ein Stück davon gebrauchen. [GERÄUSCH] Speichere all die kleinen Teile
, die du abreißt. Diese kleinen Stücke
eignen sich für etwas später. haben wir ziemlich gut angezogen. Nun, bevor ich
etwas anderes dagegen tun kann, muss
ich das
trocknen lassen, weil es nicht daran haften
lässt wirklich gut
daran haften
lässt, solange es so
gesättigt und nass ist. Es wird nicht lange dauern, da
ein Teil
davon schon trocken ist. Achte nur darauf, dass alle meine Teile
richtig gut haften. Dann könnten wir vielleicht einfach eine Heißluftpistole
nehmen und
mit einer Heißluftpistole darauf treffen. Wenn Sie eine Heißluftpistole haben, können
Sie sie mit einer Heißluftpistole etwas
schneller trocknen, und sobald sie trocken ist, werde
ich wieder anfangen, Farben und Markierungen
hinzuzufügen. [MUSIK]
4. Projekt – Anfügen von Farben und Markierungen: [MUSIK] Das ist trocken. Es sitzt schon eine Weile. Ich heize es nur ein bisschen mit einer Heißluftpistole
auf, um ein bisschen trockener zu werden als es war. Was ich jetzt vielleicht tun könnte, ist einfach ein bisschen zu kritzeln und ein bisschen
Markierung drüber zu machen. Das ist meine Neofarbe Buntstifte und das ist in einer
Sepia-Farbe und ich fand, nun, das ist nett mit dieser Farbpalette
, die ich ausgewählt habe. Es ist eine Farbe, die ich
noch nie benutzt habe. Ich benutze meine nicht dominanten
Hände, damit diese Markierungen etwas weniger starr
und weniger sicher sind, sodass wir wirklich
organisch aussehen. Ich könnte
mit Neo-Farbe hierher kommen. Das ist rohe Sienna und
markiere hier einfach ein bisschen. Diese sind wasserlöslich. Wenn ich also etwas Nasses darauf
lege, könnte
das für uns die
Farben ein wenig vermischen. Wenn ich einen nassen Pinsel nehme, kann
ich ein
bisschen damit arbeiten und sie wegwischen, schauen wir
einfach, was wir bekommen. Ich mag diese rohe Sienna genau
dort
verwischt ist, das ist wirklich hübsch. Wirklich nette Art, hier einfach ein bisschen Farbe
hinzuzufügen. Dann haben wir etwas Weiß, das vielleicht auftaucht oder auch nicht, wenn
wir es über allem verwenden,
aber vielleicht wird es das tun. Je dunkler die Farbe,
desto besser kommt sie zur Geltung. Wir haben auch diese
Kohlestücke. Wir können sehen, was sie tun. Holzkohle ist auch wasserlöslich. Wenn ich
also hier
ein ganzes kleines Stück machen und
dann sehen möchte hier
ein ganzes kleines Stück machen und , was das Wasser damit machen
kann, sind sie
wasserlöslich. Schau, wie weich und schön
diese Farbe ist, wenn wir sie ins Wasser
geben und wenn
wir nass darüber zeichnen, bekommen
wir eine schwerere
Linie und trocknen. Sehr lustig,
mit Kohlefarben zu experimentieren. Sie können Kohlefarben als ganzes
kleines
Bleistiftset wie dieses bekommen. Diese stammen aus einer
kleinen
Farbsammlung namens Tinted
Charcoal und 24 nur gedämpfte Farben denen ich finde, dass alle Farben es gibt
24 nur gedämpfte Farben, von
denen ich finde, dass alle Farben
darin wirklich wunderschön sind. Aber für dieses Projekt wollte
ich meine
Farben, die ich verwendet habe,
auf etwas beschränken , das wirklich
innerhalb der von mir ausgewählten
Farbpalette funktioniert . Selbst wenn Sie ein ganzes
Set von etwas bekommen, wählen Sie Farben heraus, die
Ihnen am besten gefallen. Ich liebe diese Farbe, dieses Sunset Pink erinnert
mich wirklich an das karibische
Rosa und all das. Das könnte etwas sein, das
ich darüber hinaus verwende. Das ist eine Menge Farbe, die
wir hier vor uns haben. Vielleicht könnten wir hier ein paar Sachen
mit der Walnusstinte machen. Dies ist ein gutes Produkt, um Tropfen und andere Dinge zu
erzeugen. Wenn ich mein
ganzes Board hier hochheben
möchte, könnte ich leckere Drips kreieren. Ich müsste all
meine kleinen Malutensilien
hierher bringen und das könnte ich in einer Minute machen
,
aber es macht einfach Spaß, wieder mit einem anderen Medium zu spielen wieder mit einem anderen Medium , mit dem du vielleicht noch
nie gespielt hast. Ich möchte, dass diese Unterschicht
etwas chaotischer ist und ich denke,
für die obere Ebene werde
ich versuchen, mit
größeren Farbblockierungen zu spielen,
wie ich es mit unserer
abstrakten Klasse mit größeren Farbblöcken gemacht habe, die wir gemacht haben. Die Nummer 3, glaube ich. Ich mag die größeren, blockierten Teile, die ich habe. Das ist die Acryltinte und ich verwende diese
rote Erdfarbe. Schau, wie lecker die Farbe ist. Ich kann es mit
einem Pinsel verwenden, wenn ich möchte. Diese haben diesen Stopper
oder saugen Sachen
darin und ich kann mit einigen
davon
wirklich etwas
Interessantes machen , wie diesen. Schau dir das an. Das macht super Spaß und ich kann es herumschmieren,
wenn ich
ein Palettenmesser oder vielleicht einen
meiner Katalysatorstreuer nehmen möchte , ich kann das ein
bisschen verteilen, weil das definitiv etwas mehr
kosten
wird Zeit zum Trocknen. Jetzt erinnert es mich fast an eine
Zeitung mit Blut darauf. [LACHEN] Das stimmt.
Das war genau der Look ich mir vorgestellt hatte.
Wie lustig ist das? Ich lese gerne Krimis. Das ist natürlich das, woran ich
sofort denke, wenn ich an solche Dinge denke, ich denke darüber nach, wie ist das in dieses Mysterium
geraten? [LACHEN] Lass
das Plätzchen da stehen. Das Trocknen wird
eine Weile dauern. Jetzt, wo ich
all das Zeug auf
dieser Unterschicht verteilt habe , muss
ich
das etwas trocknen lassen, bevor ich zur nächsten Schicht
übergehen kann und
hoffentlich, wenn ich fertig bin, ich nicht mit
einer dunklen, schlammiges Durcheinander. Ich möchte, dass es ein bisschen anders
ist als das, was ich hier sehe, aber das sind die ersten Ebenen und selbst wenn Ihnen nicht
gefällt, wo es beginnt, fügen
Sie weitere Ebenen
hinzu, bis Sie komme zu einem Punkt,
ich glaube, ich bin da. Lass uns das trocknen und
ich bin gleich zurück. Das ist zu etwa 80 Prozent trocken, also nennen wir das trocken genug. Ich habe weitergemacht und meine rohe Sienna,
mein Payne's Grey,
mein Caribbean Pink
herausgebracht . Ich habe ein bisschen
von meinem Titanweiß aufgetragen, kann es verwenden oder auch nicht
, aber es ist da, und dann ein
bisschen von meinem Gesso in das Weiß und das Durchsichtige,
um es mit meinem Pinsel zum Mischen mit meinen
Acrylfarben
eingelegt, damit ich später darauf zeichnen kann. Fangen wir einfach mit
diesem karibischen Rosa an. Ich könnte ein bisschen
Weiß hineinlegen und ich werde das
große Farbblockieren machen wie wir es zuvor gemacht haben weil ich dazu neige, eng und klein zu
arbeiten. Ich mache dasselbe
in meiner Fotografie. Ich neige dazu,
den Dingen einfach sehr nahe zu kommen und jetzt zu sehen, hier ist der Teil, der nicht getrocknet ist, aber ich mische
diese Farbe gerne ein
wenig auf der Palette, sodass wir einige
interessante Variationen erhalten also damit bin ich einverstanden. Aber
selbst mit meiner Fotografie fällt es mir schwer, wirklich auf die
Dinge zu konzentrieren und mich nicht zum
Gesamtbild
zurückzuziehen, und bei meiner Malerei betrachte
ich Big
Blocking fast als
Rückzug weil ich dazu neige, richtig eng zu werden und
alles sehr chaotisch zu machen, genau wie ich es auf der
Unterschicht gemacht habe. Aber lass uns ein bisschen
mehr von diesem Rosa hier draufsetzen. Ich glaube, ich möchte große
Farbschwaden auf einigen davon haben. Ich will nicht, dass da drin alles
richtig eng wird. versuche, meine Musterstücke größer
zu malen damit ich die anderen
Details nicht zu groß bekomme. Es ist auch in Ordnung, wenn Sie
dabei nicht den gesamten
Hintergrund behandeln. Es gibt auch einige, die
nass sind, ich
mische es einfach ein bisschen damit. Du musst
es nicht vollständig abdecken, wir machen große Blöcke. Ein großer Block könnte der Teil unter der
Collage
sein, wenn dir ein bestimmter Teil wie dieser
hier gefällt, ich liebe das. Vielleicht möchte
ich das nicht behandeln. Ich möchte in keinem Bereich zu
wertvoll werden,
ich möchte nicht, dass es mich
daran hindert meiner Farbe oder was auch immer voranzukommen. Aber wie diese kleine Gegend
hier, ich suche nach. ich das das nächste Mal mache, kann
ich Rot darunter
verwenden oder auch nicht. Aber es ist sehr
interessant herauszufinden was auf den
verschiedenen Schichten passiert um Ihnen ein fertiges
Stück zu geben, das Sie lieben. Ich mische
die Farben
hier einfach auf meinem Pinsel zusammen. Ich versuche nicht wirklich
vorsichtig zu sein oder so. Ich mag die kleinen
O-Striche, die da drin sind. Ja, ich benutze nur
den gleichen Pinsel. Mir geht es gut, einige
dieser Farben zwischendurch zu mischen ,
nur um zu sehen, was wir bekommen. Das erinnert mich fast an
eine urbane Graffiti-Wand. Das macht Spaß. Nicht unbedingt der Look, den
ich dafür vorgesehen hatte, aber auf jeden Fall ein
interessantes Ergebnis , das wir damit erzielen. Sie können sie oben unter dem Collage-Element sehen , das durch
das Rosa hindurchscheint. Liebe ich es, liebe ich es nicht? Ich weiß nicht, ich muss mich
einfach entscheiden während ich gehe, wo ich mehr von
etwas anfassen
möchte und wo ich
vielleicht etwas dunklere Farbe und wo vielleicht etwas Weiß reinbringen
möchte. Denn manchmal ist
dieses Payne's Grey nicht so dunkel, wie ich eigentlich denke. Es sieht aus, als wäre es superdunkel, fast schwarz-blau,
aber das ist es wirklich nicht. Das macht Spaß. Vielleicht fange ich an. Vielleicht bringe
ich etwas Größeres mit, also werde
ich meinen Katalysator verwenden, denke ich. Ich könnte tatsächlich einiges davon mit
dem Palettenmesser machen. Ich werde das
Weiß mit etwas Gesso mischen, nur damit ich immer noch darauf zeichnen
kann,
obwohl es weiß und
weiß ist [GELÄCHTER] Ich
kann reinkommen und schauen, ob ich hier weiß schmiere. Schau dir das an, ich
liebe einfach die Textur, die wir bekommen, wenn wir so einen
Spachtelmesser-Abstrich machen. Schau dir das an, oh meine
Güte, das genau da. Oft werde ich
malen und ich weiß, dass du das auch tun wirst und
ich
werde an mir selbst zweifeln, wenn ich
darüber nachdenke, was ich mir dabei gedacht habe? Dann mache ich so etwas und ich werde wieder begeistert sein, es macht mich ganz aufgeregt. Lass uns etwas Whiteout machen
[LACHEN] Ich kann das auch
mit dem Gesso machen, ich könnte alles machen Gesso, aber manchmal verwende ich gerne
die weiße Farbe, nur um zu sehen, wie die
weiße Farbe reagiert statt alles Gesso
zu sein. Das Gesso war technisch gesehen
auch
Acrylfarbe . Schau dir das an. Wenn du das machst, solange
die Farbe noch feucht ist, dann bekommst du einige
interessante Farben , die sich mit
deinen Flecken wie diesen verschmelzen, ich liebe das auch. Wenn du alles machst, wenn
die Farbe trocken ist, hast du nur sauberes Weiß ohne andere Farben. Bevor ich es vergesse und zu weit komme, komme
ich vielleicht zurück und
füge mehr davon hinzu, aber solange ein Teil dieser
Farbe noch feucht ist, möchte
ich ein bisschen
Spaß beim Markieren machen. Ich fange
nur mit meinem
Druckbleistift an und fange dann an, hier
ein paar Markierungen zu machen hier
ein paar Markierungen ,
nur um mich
noch interessanter zu machen. Wenn du
Dinge bekommst, die zu
einheitlich oder zu exakt sind , wechsle zu deiner Hand, die
nicht dominant ist, und dann bekommst du etwas mehr von der Unordnung,
die wir gerne mögen, wenn wir
schauen an verschiedenen Markierungen. Du könntest ein paar Linien machen und
du könntest ein paar Kreise machen, und wir könnten ein paar Hashes machen
und wir können eine Leiter erstellen. Ich mag die kleine Leiter [NOISE] Manchmal ist
das ein lustiges Element, kleine Striche und Markierungen. Du solltest daran denken
, etwas
davon zu tun , bevor du zu weit kommst und alles trocken ist und du
die Gelegenheit verpasst , dich
durch einige dieser Schichten zu graben. Mir gefällt
, dass ein Teil des Collage-Elements hier
immer noch auftaucht, ich habe es nicht vollständig vertuscht, wie ich
es manchmal tue [LACHEN] Ich benutze dafür
den Druckbleistift Sie
könnten aber auch eines dieser Tonwerkzeuge verwenden, das
eine scharfe Kante hat ,
wie einen Eispickel. Mir gefällt auch dieses Ende. Es ist leicht gekrümmt
mit einem Punkt darauf. Sie können einige davon
auch machen , wenn Sie keinen kleinen
Druckbleistift verwenden möchten, aber ich liebe den
Druckbleistift. Mir gefällt diese kleine,
winzige Gegend hier. Die durchscheinende Farbe
ist einfach unglaublich. Es ist orange verbrannt,
blau da drin. Das ist ein bisschen der
Grund, warum ich mich für Paynes
Grau und diese rohe Sienna entschieden habe Grau und diese rohe Sienna oder ein bisschen mit
den komplementären Farben auf
jeder Seite der Skala mit
Blau und Orange gearbeitet den komplementären Farben auf habe. Diese verbrannte Orange
, die durchscheint,
schau, wie schön diese
eine kleine Gegend ist, ich habe das genau dort geliebt, hat mich
total glücklich gemacht. Lass uns mit etwas
mehr vielleicht Weiß weitermachen. Mit meinem lustigen Palettenmesser hier, um
noch mehr leckere
Textur zu bekommen und so. Sie müssen nicht
Weiß wählen, Sie können jede
Farbe machen , die Ihnen zusagt. Ich
wollte nur zufällig, dass es oben
etwas leichter ist. Ich möchte fast, dass
es so ist, als ob dunklere Teile durchscheinen und
oben heller. Das macht Spaß. [LÄRM] Ich werfe da einfach
meine Pinsel
ins Wasser
, damit ich mich nicht wirklich hochhalte
und lasse
sie nicht austrocknen,
weil das
deine Pinsel so leicht ruinieren kann sie nicht austrocknen . Ich werde einfach etwas davon
malen, mir etwas Textur
mit dem Pinsel
geben ,
der sich vom Messer unterscheidet , und ich
muss das trocknen
lassen, bevor ich etwas darauf auftragen kann
. Ich glaube, ich lasse
es für einen Moment trocknen und bin gleich wieder da [MUSIK]
5. Projekt – refining von Farben und Markierungen: Ich habe weitergemacht und
das etwas trocknen lassen und ich dachte, als ich hier
saß und es mir ansah bevor ich die
Kamera wieder einschaltete. Ich habe mich nur
umgesehen, um zu sehen, gibt es etwas, das ich liebe? Ich liebe diese Gegend hier. Ich dachte, es könnte für
diese nächste Schicht Spaß machen , ein bisschen Schablonenarbeit auf
ein bisschen
davon hinzuzufügen , nur für eine zusätzliche Ebene der
Spannung. Ich habe mehrere
dieser Schablonen aus der Tim Holtz-Kollektion, die ich bei
Michael bekommen
hatte, und ich denke Sie können wahrscheinlich
einige online finden
oder finden, was auch immer
die neuen Schablonen sind jetzt da draußen erhältlich. Weil ich sie schon
eine Weile habe, aber ich mag
dieses Blumenmuster sehr. Ich liebe dieses Diamantmuster und ich habe es in ein paar
verschiedenen Schablonen. Ich habe ein paar große Kreise
, die ich für lustig halte. Ich habe Punchella
, was immer Spaß macht. Es ist Punchella,
das ist das Zeug, aus dem sie eine
Sequenz machen. Ich habe verschiedene davon. Ich dachte nur, es
würde Spaß machen, vielleicht ein bisschen
Schablonenarbeit
hinzuzufügen. Ich denke, ich mag
die Blumenarbeiten, ich mag auch dieses Blumenmuster, es ist eher ein Damastmuster. Vielleicht benutze ich das, weil es
es ein bisschen verschönert. Wir können
mit verschiedenen Schablonen
an verschiedenen Stellen wieder reinkommen . Aber ich denke, ich werde
mich dafür entscheiden. Meine Farbe hat angefangen
zu trocknen, weil ich sie wirklich sehr
lange stehen gelassen habe. Ich beschloss, zu Mittag
zu essen, um genügend Zeit zum vollständigen
Trocknen zu haben, damit
ich nicht wieder
nass in nass arbeiten musste. Aber ich denke,
vielleicht ist das eine lustige Zeit um diese metallische
Tinte, die wir hier haben, auszuprobieren. Vielleicht lege ich etwas
davon auf meine Palette und es hat eine kleine Pipette , die du
ein bisschen herausdrücken kannst. Ich kann das entweder
mit einem Pinsel machen, ich kann es mit
einem Schablonenlöcher machen, falls du einen von denen hast, könnte
ich es mit einem kleinen
Lappen machen, wenn ich will, vielleicht den mit dem Lappen aufsetzen. Aber ich denke, für den Moment werde
ich es
mit einem Pinsel versuchen und schauen, ob ich etwas
davon da reintupfen kann. Ich möchte wirklich, dass es
nur ein funkelnder Hinweis ist und es vielleicht nicht
so wird, wie ich es möchte, aber lass uns einfach sehen. [GERÄUSCH] Ich möchte nicht das Muster zu nass wird, weil
ich nicht möchte, dass das Muster
unter der Schablone nach oben geht, weshalb Sie oft feststellen werden dass
Schablonenfarben trocken sind, während
Sie den Nagellack verwenden. Ich benutze es wie einen Schablonenpinsel und
schmiere es ab. Dann werden wir sehen, wenn
ich es abhole, ob ich erfolgreich war oder nicht. Wenn uns
das Aussehen nicht gefällt, werde ich einfach weiter darüber
schichten. Ich möchte nicht, dass es
wirklich quadratisch ich möchte das Quadrat dort nicht einfach
sehen, also arbeite ich etwas
organischer. Das ist sehr interessant. Es ist nicht so definiert, wie ich es mir vorgestellt
hatte, aber es ist trotzdem sehr interessant. Vielleicht kann
ich in einer anderen Gegend einfach diesen
Diamanten nehmen und schauen, ob wir hier draußen ein bisschen
Diamantglanz hinzufügen können. [GELÄCHTER] Wenn wir es
nicht lieben,
können wir einfach darauf malen. Das ist keine große Sache. Das macht auch Spaß. Ich weiß nicht, ob
es mein Favorit ist, aber es ist interessant. Schau, was die Punchella macht. Lass es uns einfach ein wenig
mit der Küchenspüle werfen. Ich liebe den Punchella. Ein paar Punkte hier und
da, ich liebe das. Vor allem oben auf
dem Rosa macht das Spaß. Wir werden weitermachen und das dort
belassen. Ich glaube, ich werde anfangen, obendrein ein bisschen zu
verdienen. Meiner Meinung nach war ich mit Big Color
Blocking nicht
so erfolgreich, wie ich es
beabsichtigt hatte, aber das ist okay. Es geht darum,
mit dem Moment zu
gehen, mit dem Fluss zu gehen, einfach zu sehen, wohin dich dieser
Moment führt. Lass mich noch mehr hineinlegen, ich habe all meine Sachen trocknen lassen. Wenn ich mit der Erstellung
meiner Farbpalette beginne, werde
ich wahrscheinlich etwas
mehr Farbe auftragen
müssen , aber das ist okay. Ich mag Linien, gelegentlich habe ich Punkte
mit solchen Linien.
Das ist wahrscheinlich eine meiner kleinen Markierungen, Das ist wahrscheinlich eine meiner kleinen wenn es
darum geht, einige
dieser [NOISE] -Linien zu erzeugen . Das gefällt mir. Wenn ich fertig bin, sieht es in meinem Stück immer hübsch aus. Wenn ich
ein bisschen davon hinzufügen kann, also schreibe ich
hier ein paar Zeilen, weil sie mir gefallen. Das könnte wahrscheinlich das sein, was ich als eines meiner
Signaturzeichen betrachte. Es macht Spaß, wenn Sie
an den Punkt kommen, an dem Sie haben, was Sie für
Signatursachen halten Das könnte für mich eine
Signatursache sein. Ich mag kleine Linien. Die meisten meiner Stücke könnten einigen kleinen Linien
durchzogen sein. Ich nehme nur ein Babytuch
, um meine Werkzeuge unterwegs zu reinigen. [GERÄUSCH] Ich habe mir dort die Spitze
gebrochen , als ich sie versehentlich
auf den Boden geworfen habe. [GERÄUSCH] Der Bleistiftspitzer ist praktisch. Wir werden das Backup einfach enger machen. Ich kann auch eine Reihe von Pflanzen oder verschiedene Dinge machen. Ich könnte jetzt auch weitermachen
und mit den Pastellen und
der Ölfarbe und diesen
kleinen Pastellfarben spielen , nur um irgendwo ein paar
Farbakzente zu erzielen,
also lass uns
weitermachen und hier ein bisschen Farbtupfer machen. Das ist rot. Jetzt, wo ich eine kleine
Markierung dieser Farbe
gemacht
habe, glaube ich nicht, dass ich mit
dieser Farbe weiter gehen möchte. Es ist viel röter als
das, was ich hier habe, also kommen wir mit etwas anderem zurück
. Ich mag Braun. Brown ist hübsch. Ich mache nur ein paar Markierungen, vielleicht ein paar Farbbereiche. Ich könnte sogar meinen
Finger nehmen und etwas Farbe in
den Bereich einreiben , in dem ich arbeite. Wenn du
Pastelle auf deinem Stück verwendest und ich
es ein wenig verteilen möchte, möchte
ich es nicht einfach an einer Stelle
verwenden. Wenn Sie es einmal
verwenden, verwenden Sie es
an verschiedenen Orten. Wenn Sie Pastelle verwenden, müssen Sie auf jeden Fall Oberflächenspray auf
Ihr Stück auftragen, da das Pastell ein kreidiges Produkt ist
, das Sie
dort auftragen und
in der Lage sein, es weiter zu
verschmieren und später andere
Dinge damit zu tun. Das ist ein
kleines rosafarbenes Pastell. Ich möchte vorsichtig mit
den Finger sein, die ich benutze, ich möchte meinen braunen
Finger nicht in mein rosafarbenes Pastell stecken, das würde schrecklich aussehen. Aber du solltest wirklich
vorsichtig mit dem Stück am Ende sein. Wir müssen hier auf jeden Fall
ein Finishing-Spray auftragen. Ich nehme einfach mein feuchtes Tuch und reinige die
Farben von dort. Wie wär's damit? Lass uns einfach
anfangen, ein paar Markierungen zu machen. Vielleicht wären ein paar kleine
Hash-Zeilen nett. Ich habe in einem
unserer anderen Kurse Collagen und Markierungen gemacht,
und ich habe einen netten kleinen
Spickzettel gemacht , den ich hier
auf meinem Ideenbrett mit
verschiedenen Arten von
Hashmarken in Zeilen aufstelle auf meinem Ideenbrett mit
verschiedenen Arten von .
und Kreise und verschiedene Dinge, die ich vielleicht in meinen Arbeiten verwenden
möchte. Es ist wirklich praktisch, denn wenn du
hier sitzt und sagst, welche Markierungen kann ich machen? Dein Verstand könnte leer werden. Wenn du ein kleines Blatt
mit Linien und Markierungen, die dir gefallen, auf dein Brett legst , das vor dir steht, wenn
du an deinem Kunsttisch sitzt. Wenn du dann Sachen zeichnest, kannst
du nach oben schauen
und sagen, ja, ich mag das Zeichen,
lass mich das ausprobieren. Lass uns weitermachen und
ein paar kleine Hash-Zeilen hier drüben platzieren. Vielleicht mache ich es
noch einmal. Mal sehen. Nun, vielleicht verwende ich hier
einfach etwas von dieser Farbe. [GERÄUSCH] Ich habe auch ein paar harte Pastelle bekommen. Das sind weiche Pastelle, aber ich habe ein Faible
für harte Pastelle bekommen. Das sind Charvin und
sie sind wasserlöslich. Was ich an ihnen mag, ist dass
sie hart
sind und nicht annähernd so kreidig sind wie diese wirklich weichen und diese waren nicht
sehr teuer, ich habe sie von Amazon bekommen. Aber was ich an
ihnen mag, ist, dass sie hart sind statt so weich wie diese. Wenn ich
hier durchkäme und ein wenig zeichnen würde, erhalte
ich eine viel klarere, engere
Linie als bei den großen, fetten, kreidigen, weichen Pastellfarben. Das ist erst heute gekommen [GELÄCHTER] und sieh mal,
wie hübsch sie sind, es ist eine kleine Packung mit 48 Farben. Es war nicht sehr teuer
im Vergleich zu dem, was ich
dort für die weichen Pastelle von Sennelier
bezahlt habe . Schau dir all die leckeren
Farben an, in denen das erhältlich ist. Sobald ich das
UPS-Ding an der Tür hatte, dachte ich, oh meine Güte, ich kann es kaum erwarten, sie auszuprobieren. Ich denke,
Kunstbedarf zu sammeln ist
genauso ein Hobby wie
Kunst mit den Materialien zu machen, weshalb ich so
viele Vorräte habe wie ich habe.
Ich verwende jedes neue Ding, auf
das ich mich einlasse,
als Ausrede, um
ein paar neue Künstlerbedarf. [GELÄCHTER] Ich
liebe dieses harte Pastell wirklich sehr für die Liniengestaltung, ein bisschen zusätzliche Dekoration hier, sie sind unglaublich. Wir müssen sie
aber immer noch fertigstellen,
genau wie wir es mit den weichen machen, und es wird
viel enger, wenig,
wenn wir diesen genau wie wir es mit den weichen machen aber immer noch fertigstellen,
genau wie wir es mit den weichen machen, und es wird
viel enger, wenig, kleinen Strich machen, viel engere Markierung
da, ich liebe das. Diese könnten
definitiv zu
meinen Favoriten gehören. Jetzt haben wir ein paar hübsche
Blau- und Grau-Blues drin, also wenn
ich mir das ansehe und ich denke, vielleicht möchte ich hier etwas
verwenden
, das zu Payne's Grey passt, dieser ist wirklich
hübsch Farbe hier rein und sie haben die
Farbe nicht drauf, das war nur eine Packung mit 48 Stück, also ist die Farbe wahrscheinlich
auf der Unterseite dieser Box. Aber ich mag es einfach,
Abwechslung damit zu haben. Oh mein Gott, sieh dir das an. Neues Lieblingswerkzeug
hier, kleine harte Pastelle. Dann, während ich gehe, könnte
ich immer noch
mein kleines Stück mitbringen , das ich ausgeschnitten habe, nur um es zu messen. Ich war hier und mochte was ich hatte, und dann sehe
ich vielleicht einfach, ist da etwas drin, das ich liebe, zu
dem ich auf jeden Fall vielleicht ein paar Details
hinzufügen
oder entscheiden möchte ob ich genügend Details hinzugefügt habe und das Hinzufügen von Details beenden
sollte. Ich habe auch ein größeres gemacht. Dieser ist fünf mal fünf, was in der Regel meine
Lieblingsgröße ist, das ist fünf mal sieben. Wir könnten durchgehen und
Stücke finden , die uns gefallen und die etwas größer
sind, fünf mal sieben ist eine schöne Größe. Früher, als ich nicht all
diese zusätzlichen Markierungen hier hatte, gefiel
mir eigentlich keiner
dieser Bereiche in den
fünf mal sieben, aber jetzt, wo wir all
diese extra leckeren Details drauf haben, ist das hier
spricht zu mir. Versuche, einige davon in
verschiedenen Größen herzustellen und das ist nur ein Stück
Aquarellpapier, das ich in Streifen geschnitten habe, keine bestimmte Größe, das sind wahrscheinlich
anderthalb Zoll, die ich verwendet habe. Nun, das sind fast zwei Zoll. Du kannst sie kleiner machen. Mir gefällt einfach, dass mir
dieser dickere Rand wirklich hilft, den Rest des
Gemäldes mental loszuwerden. Ich habe sie einfach in Streifen geschnitten
und sie dann in der Größe
zusammengeklebt , von der
ich dachte, dass sie mir gefallen könnte Also nahm ich mein Lineal
und dachte, ich glaube, ich will sie
fünf mal sieben haben. Das ist etwas größer
als fünf mal sieben, es ist wie fünf und ein Achtel
mal sieben und eine Acht. Aber dann ist das gut, denn das gibt dir
ein bisschen Platz zum Einrahmen, wenn du dich entscheidest
, dein Stück zu rahmen. Das war eine, die ich in einer Fünf mal Fünf
gemacht habe. Mache mehrere davon,
mache fünf mal fünf, sechs mal sechs, fünf mal
sieben, sechs mal neun, einige Standardgrößen da, vier mal vier, ich habe schon
einige in dieser Größe gemacht. Wenn du dann
spielst, kannst du größere Größen auswählen und größere fertige
Teile haben , wenn du etwas
Größeres darin siehst, das du wirklich liebst, und ich liebe all diese Details
hier. Vielleicht haben wir ein größeres
Stück
daraus gemacht und vielleicht nicht,
wir werden einfach sehen. Ich denke, für den Moment nenne
ich es gut, ich werde nicht weiter Farbe und so
hinzufügen,
ich mag alles, was ich habe. Sobald ich die kleinen
Teile ausgeschnitten habe, die ich verwenden möchte, könnte
ich
sie weiter verschönern, aber für den Moment
denke ich, werden wir
weitermachen und
das Band darauf ziehen. Wenn du dein
Klebeband an einem Stück wie diesem ziehst, es sich ziemlich einfach Ich hatte nicht viel getan, aber zieh es langsam
zu und es ist weniger wahrscheinlich, dass du dein Papier zerreißt denn wenn es ein
Stück ist , an
dem der weiße Rand gut aussieht, willst
du das Papier nicht zerreißen,
also halte es ziemlich nah dran, wenn du ziehst und gehe langsam, dann ist es weniger
wahrscheinlich, dass das Papier zerreißt vor allem, wenn
das Papier noch in irgendeiner Weise nass ist. Das ist trocken und es
geht ziemlich schnell ab. Dieses Stück Papier
, an dem ich gerade arbeite, ich weiß nicht, ob ich es
dir am Anfang gesagt habe,
das ist nur ein
Stück Strathmore Kaltpressaquarellpapier in einer Größe von 11 x 15, was etwas größer sein als das, was ich
neulich benutzt habe. Aber sieh dir das an, das macht einfach
super Spaß. Wenn du dein großes Stück magst, habe
nicht das Gefühl, dass du es ausschneiden musst, du musst es nicht, wenn du am Ende liebst
, was du hast. Was ich hier machen werde, mir hat
dieses Stück
hier in der größeren Größe tatsächlich gefallen . Ich mag es auch in
der kleineren Größe. Ich finde, es macht Spaß,
gelegentlich ein größeres Stück zu haben. Mir gefällt es genau hier
mit den Zeilen darin. Lassen Sie uns ein größeres
Stück daraus nehmen. Was wir tun können,
weil ich kein
fünf mal sieben
Holzbrett habe , wie ich in einigen
anderen Klassen
verwendet
habe, nehme ich einfach meinen
Bleistift und
zeichne ganz leicht, genau richtig hier und weil ich es
etwas größer gemacht habe als
meine fertige Größe, dann kann ich es immer noch einrahmen,
ich kann es immer noch muse
und dann das belassen, ich kann sogar die Bleistiftmarkierung
einfach hinterlassen außerhalb des Lineals, um sicherzustellen, dass ich keine
Bleistiftmarkierung mehr auf meinem Bild habe. Dann kannst du eine Schere nehmen und diese abschneiden. Ich werde
ein Exacto-Messer benutzen, weil ich mehrere davon habe. Ich habe die Bleistiftlinie
direkt vor dem Lineal und alles
muss trocken sein, wenn du an diesen Punkt
kommst, also kann ich ziemlich gut
mit der Trockenheit umgehen. Ich werde das Lineal
gedrückt halten und einfach die Linie abschneiden.
6. Projekt – abstracts auslösen: [MUSIK] Auch hier lege ich
diesen kleinen Bleistiftstrich direkt draußen an,
damit er nicht Teil meines Kunstwerks
wird. Dieses Papier ist so schön dick, als ich es einfach herumgeschoben habe, fühlte
es sich so lecker an. Ich liebe alle Schichten. Oh, ja. Schau, wie
schön das ist. Gefällt es mir besser so? Mal sehen, ob ich
das aus unserer Sicht herausnehmen kann. Oder gefällt es uns
besser so? Ich liebe das. Oh mein Gott. Ich glaube, es könnte mir
so gefallen. Das ist ziemlich cool. Ich liebe die großen weißen Spritzer bei denen die anderen Farben
durchscheinen. Dann kannst du sehen, wie
unser
Collage-Element dort bis ganz oben durchscheint , weil ich das nicht
wirklich behandelt habe. Ich habe
hier ein Collage-Element, das durchscheint. Ich liebe das wirklich. Ich liebe es, wie dick es ist. Ich liebe den genau dort. Lass uns weitermachen und das
herausfinden. Ich liebe diese kleinen
Teile hier und wir können sie
in zwei mal zwei Quadrate schneiden wenn wir
ein paar kleine Mikrostücke haben wollen. Ich kann sie als Teil
meines Farbmusters verwenden. Ich kann
weitermachen und schauen , ob ich noch einen in dieser
Größe haben möchte, damit ich ein Paar habe. Es ist eigentlich ein ziemlich
cooles Paar, ich schaue gerne nach oben. Du möchtest aufstehen und
ein bisschen von deinem Stück wegkommen, wenn du kannst. Lass uns weitermachen und
noch fünf mal sieben machen. Ich liebe das genau dort. Du möchtest einen Schritt
zurücktreten weil du deinem Stück so
nahe bist, manchmal
das Gesamtbild nicht wirklich sehen kannst . Wenn Sie abstrakt sind, können Sie es besser sehen, wenn
Sie etwas
zurücktreten ,
um nachzuschauen und zu urteilen ,
um nachzuschauen und zu urteilen. Zum Beispiel, wenn ich
das hier mache, wenn ich in den Sucher meiner
Kamera schaue, ist
es fast so, als könnte ich
das Kunstwerk eher sehen
als so nah wie ich es bin. Lass uns noch fünf mal sieben machen. Dann kann ich mir schon vorstellen, dass das
meiste, was übrig bleibt kleine
Mikrokunstwerke sind, vielleicht ein Lesezeichen
oder Collagenpapier. Ich
möchte auf jeden Fall sehr vorsichtig sein
und die Schnur direkt nach draußen , weil ich gerne
Sachen einrahmen und aufhängen möchte. Ich verkaufe nicht wirklich viel Kunst weil das meiste,
was ich mache, für mich selbst
oder zu Unterrichtszwecken ist oder ich meine Kunst so sehr liebe
, dass ich einfach alles für oder ich meine Kunst so sehr liebe mich
behalten möchte. [GELÄCHTER] Ich
ändere vielleicht meine Meinung wenn ich absolut
keinen Platz an der Wand habe, aber ich mache gerne Galeriewände denen ich etwa 20
Kunstwerke an dieselbe Wand hängen kann. Ich habe das Gefühl, dass noch
etwas Platz an der Wand übrig wenn ich Stücke mache, die ich liebe. Manchmal verschenke ich
Sachen. Mein Ziel beim Kunstmachen ist nicht
unbedingt, alles zu verkaufen. Oft dient es dazu, es als Marketing
für Dinge zu
verwenden , die ich auf meiner Website
mache. Schau, wie schön das ist. Siehst du, jedes Mal, wenn ich eines davon
mache, überrasche
ich mich selbst
, was ich am Ende habe. Ich liebe das. Ich möchte es nicht unbedingt
umdrehen, weil ich nicht möchte, dass sich diese Zeilen
an derselben Stelle befinden. Ich mag es, wenn eins dem anderen
gegenübersteht , aber diese sind so schön
geworden. Den Rest davon mache
ich vielleicht
ein paar kleine Stücke daraus oder verwende sie als Collage-Elemente. Ich werde einfach mehr
davon aufschneiden und sehen, was wir am Ende haben können. Ich hole meine wirklich
scharfe Schere. Ich brauche noch ein Paar davon. Das ist die beste Schere. Präzisionsspitze ist scharf
und sie sind Cutter Bee, was sie sind. Ich habe das vor Jahren bekommen, als
ich genäht und so gemacht habe. Es ist nicht so, als hätte ich das gehabt. Es ist nicht so,
dass das brandneu ist, ich habe es seit
Jahren und Jahren. Aber die Tipps dazu sind so
scharf und so wunderbar. Sie können nicht
dieselbe Schere
für Papier und Stoff verwenden . Sie benötigen eine
Stoffschere und Sie benötigen eine
Papierschere. Ich habe mit diesem Paar
Papier geschnitten, also ist das jetzt eine Papierschere. Ich mache keine Sachen mit Stoff wie ich es getan habe, als ich jünger war. Ich dachte, als ich jünger war wollte
ich zur Schule
für Modedesign gehen und ich dachte, ich wollte nähen. Lass mich dir sagen, ich hasse es
wirklich zu nähen. Ich mache Felldecken für
mich selbst oder zum Verschenken. Ich habe ein Jahr viele Pelzdecken für
Weihnachtsgeschenke gemacht. Ich mochte Pelzdecken, aber abgesehen davon hasse
ich es einfach zu nähen. Meine Großmutter war Schneiderin. Im Grunde hat sie tolle
Dinge für die Familie getan , weil sie für alle genäht hat. Schau, wie hübsch
diese Stücke sind. Ich weiß nicht, wie
sie so viel genäht weil lass mich
dir sagen, es macht einfach keinen Spaß. Wenn du dir einige
davon ansiehst und denkst, ich mag ein bisschen von hier, als ob dieses Stück
hier wirklich hübsch ist. Diese wären wirklich
gute Collage-Elemente. Mir gefällt dieser Abschnitt hier sehr
gut, er ist hübsch. Ich denke, ich werde sie für die Collage
speichern. Ich werde sie nicht in
kleine Mikrokunstwerke schneiden. Ich lasse es leckere Collagenstücke
sein und bleibe bei meinen beiden
, die ich wirklich liebe. Dann zeige ich dir im nächsten Video,
wie wir sie fertigstellen werden, wie wir
sie fertigstellen könnten, nur um ein
bisschen darüber zu sprechen. Ich hoffe dir hat das gefallen. Ich habe es immer geliebt, Menschen
und die Kunstmaterialien zu beobachten , die
sie mir vorstellen, und die Collage und die Schablone und
die verschiedenen Dinge. Ich wünsche dir viel Spaß beim Experimentieren mit einigen dieser
Techniken an einem großen Stück und dann nach kleinen
Elementen, die du liebst. Ich könnte das immer
und immer wieder
mit verschiedenen Materialien und
verschiedenen Farben machen und nichts bekommen, was zu dem passt,
was ich am Vortag gemacht habe. So unterschiedlich ist
jedes Stück,
und das ist der Grund, warum
ich es liebe, das zu tun. Ich hoffe, euch gefallen diese Dinge
, mit denen wir heute gespielt haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen,
was dir einfällt, also sehe ich dich wieder
im Unterricht. [MUSIK]
7. Deines Stücks für die Anzeige: Lassen Sie uns darüber sprechen,
was Sie
tun müssen , während Sie Ihr Stück
durcharbeiten. Je nachdem, was Sie auf welche Schicht
auftragen, hätte ich, wenn ich weiche Pastelle auf
die allererste Schicht aufgetragen hätte, diese Schicht fixieren
müssen , bevor ich andere
Materialien darauf aufgetragen habe. Ich würde ein Fixierspray verwenden. Es gibt verschiedene
Marken von Fixiersprays, sodass Sie nur
mit den verschiedenen experimentieren möchten. Ich mag zufällig das
Sennelier-Fixiermittel für weiche Pastelle, sie haben auch ein Fixiermittel
für die Ölpastelle
, also die wirklich cremigen
öligen Sticks, die sie verkaufen. Was ich an
dieser speziellen Marke mag ist, dass ich das Gefühl habe, dass sie
die Farbe meines Materials nicht verändert ,
wenn ich es aufsprühe. Ich verwende gerne das
Fixierspray, ein paar Schichten auf
der Schicht, die du
verwendet hast, das Pastell Wenn du
weiterhin Dinge darauf auftragen willst, musst
du die Schicht
vorher fixieren wenn du
weitermachst, oder du schmierst all deine Pastelle auf eine Weise
, die du nicht beabsichtigt hast. Wenn wir es nun ganz
zum Schluss verwenden, dann ein paar Schichten Fixierspray, das du auf
die Oberseite auftragen
möchtest , damit du dein Kunstwerk
nicht weiter verschmierst. Ich liebe das Fixierspray. Außerdem veredeln viele Leute ihre Stücke mit irgendeiner
Art von Lack. Ich mag diesen
UV-Archival-Lack von Krylon. Dies ist ein schönerer Lack für Kunst und ich glaube, ich habe ihn vielleicht im Kunstladen
bekommen, könnte
ihn wahrscheinlich online bekommen, aber ist archiviert, er wird nicht vergilben. Es ist ein wirklich schönes
Finish für das Top. ist in mattem und
wahrscheinlich mehreren anderen Oberflächen wie Gloss und so
erhältlich, aber ich mag matt. Ich mag es nicht, wenn das Kunstwerk
selbst
superglänzend ist, denn wenn du es
einrahmen und ein
Stück Glas darauf legst, ist
das Glas glänzend, also möchte
ich, dass das
Kunstwerk nicht darüber glänzt persönlich. Ich verwende das matte UV-Finish
, um darauf zu sprühen. Das stinkt, also solltest du sie
mit nach draußen nehmen, dein Stück
besprühen,
eine Schicht auftragen, es trocknen lassen. Ein paar Schichten sind das ,
was du dafür machen
willst. Es gibt auch mehrere, die
ich im Kunstladen gekauft habe. Ich habe Krylon
Kamar-Lack bekommen, die gleiche Firma, die den Archivlack
herstellt. Aber das ist nicht vergilbend, perfekt für Öl,
Acryl, Aquarell. Ich habe ihn vielleicht auch
im Kunstladen gekauft,
ich bin mir nicht sicher. Aber es ist säurefrei, es vergilbt nicht und es hat ein
paar Schichten drauf. Nochmals, ich hole sie raus oder ich
mag es bestimmt nicht, wenn es glänzend ist. Ich glaube, ich habe das
im Baumarkt bekommen, also kann man einige
davon im
Baumarkt bekommen, aber das
Besondere an Baumarkt bekommen, aber das
Besondere ihnen ist, dass
sie normalerweise nicht für schönere Kunstwerke
gemacht sind. Das Polyacryl ist eher
ein Urethan als ein Lack und ich
mag klares Satin. Ich wollte sagen,
glasklare Oberfläche wenn ich solche Sachen mache , aber je länger
ich das mache, habe
ich sie einfach, weil
ich sie schon seit Jahren habe. Je länger ich das mache, meine Kunstwerke, desto besser
werden sie, wenn du
an jeder Fähigkeit arbeitest, die du verbesserst. Ich tendiere dazu, schönere Oberflächen in
Kunstqualität zu mögen. Sie nur
daran, wie Sie die
Oberseite fertigstellen werden, damit sie nicht verschmiert. Dann gibt es ein paar
verschiedene Dinge, die Sie mit solchen Stücken machen
können. Sie können es auf
eine Platine montieren und ich habe mehrere Beispiele für Teile, die auf einer Platine
montiert wurden, nur um Ihnen Teile zu zeigen, die ich in der Vergangenheit
gemacht habe. Sie haben diese Künstlerpaneele , die unterschiedlich dick sind. Sie können die Seiten bemalen oder nicht. Diese werden mit einer
Aufhängestelle auf
der Rückseite geliefert und Sie
können sie dann aufkleben. Ich verwende YES-Paste, weil
ich mag, wie dick sie ist. Ich verwende ein Stück Feinkostpapier, um es dann glatt zu
streichen, sobald ich die Paste und das Papier darauf habe
und die YES-Paste ist eine wirklich schöne
superdicke Paste, die dieses schöne,
schwerere Aquarellpapier
festklebt. Wenn Sie ein
mattes Medium oder ein Gelmedium verwenden dann das schwere Gelmedium von Liquitex oder dieses normale
Gelmedium von Golden Diese sind eine gute Alternative
zur YES-Paste und sie
tun dasselbe. Sie würden es darauf verteilen und dann Ihr Stück Arbeit
und dann ein Stück
Feinkostpapier
legen , um
das zu glätten, damit Sie keine Oberfläche
auf Ihrem Stück ruinieren. Das hat einige Dinge. Wenn du eine hast, die hier
doppelte Dinge hat, vergewissere dich, dass du weißt, welche Richtung
oben ist , damit
du
dein Stück nicht
kopfüber aufstellst und denkst, ups, jetzt kann ich es nicht aufhängen. Nur etwas, das man beachten sollte. Ich mag auch Wiegenbretter
und mit einem Wiegenbrett kann
man die Seiten bemalen,
JA, oben kleben oder kleben, das Stück
glatt streichen
und dann können diese nun in jede Richtung
aufgehängt werden und
fertig Seite, sie sind bereit, so wie sie sind,
an die Wand gehängt zu werden. Du musst sie nicht einrahmen. Dann können Sie natürlich
auch
einfach einen schönen Rahmen und eine Matte
Ihres Stücks machen , was ich mache. Ich kann das mit billigen Rahmen
aus dem Bastelladen machen , von
denen ich viele gemacht habe oder einem schönen Rahmen
vom Framer und lasse sie sie einrahmen , also habe ich das auch gemacht. Dies sind die schönsten
, die ich je
gemacht habe und die der Custom Framer
gemacht hat, weil ich mit meiner Rahmenfarbe
und dem Aussehen des Rahmens
selbst wirklich
aufregend werden kann mit meiner Rahmenfarbe
und dem Aussehen des Rahmens
selbst wirklich
aufregend . Es ist kein standardmäßiger, nur flacher
Galerierahmen. Ich liebe das. Dann hat sie dort
farblich abgestimmt, eher
meine Mattierung, als dass es
nur weiß matt ist. Das macht auch super Spaß. Ich sage, wenn
du sie einrahmen lässt, sag dem Framer, welcher
Weg oben ist, weil permanent da
sind und in meinem Kopf war
das schon, als ich es bekommen habe. So wurde es
formuliert, also dachte ich
: „Das ist eine gute Lektion, die man wissen muss.“ Sag dem Einrahmer ob du dein Stück
genug liebst , um es
zu nehmen, um es gerahmt zu bekommen, sag ihr, in welche Richtung oben ist,
weil ich denke, das ist oben und sie können es
so montieren und dann
Wenn ich mir das ansehe, werde
ich abgehört,
weil es
anders montiert wurde , als ich
in meinem Kopf entschieden hatte, dass ich es wollte. Das sind nur einige verschiedene Optionen zum Einrahmen und Veredeln, von denen ich dachte,
ich würde sie mit Ihnen teilen. Ich hoffe, einige dieser
Ideen helfen
dir wirklich weiter und ich sehe
dich wieder im Unterricht.
8. Saving unsere Farbpalette: [MUSIK] Ich mache immer
gerne eine Farbpalettenseite für all diese
Projekte, die ich mache. Du wirst feststellen, dass ich hier ziemlich
weit
komme in
meinem leckeren Vintage-Buch, das ich für dieses Projekt verwende. Aber ich möchte auf diese zurückkommen
und Farbpaletten noch einmal überdenken können
, und Farbpaletten noch einmal überdenken die überraschend waren und die
mir wirklich, wirklich gefallen haben. Wie dieser,
ich habe ihn wirklich geliebt. Rosa, Rot
und Orange, diese Farben, diese Stücke sind
einfach fantastisch. Ich habe die
fertigen Kunstwerke, die ich
geschaffen habe, tatsächlich an einer Galeriewand
in meinem Schlafzimmer im Erdgeschoss aufgehängt . Ich finde es wirklich toll, wie
bunt und lustig und
lecker das wird, also liebe ich das. Bei einigen anderen
Farbpaletten dachte ich, ich werde sie nicht lieben
, als ich angefangen habe und als ich aufgehört habe, dachte ich, ich liebe das wirklich. Hier ist noch einer, den
ich wirklich liebe, Rosa und Ocker
von diesen Tönen. Das ist wirklich hübsch. Dieses, das ich
hinter mir habe, ist wie
diese Farbpalette, aber sieh mal, wie lustig und
schön das ist. Die, die ich
wirklich liebe, hänge ich an die Wand vor für eine Weile
an die Wand vor
mir oder ich rahmen sie und hänge sie im Haus herum auf. Aber ich mag es, diese
Farbpalettenbücher zu haben. Da ich ein altes Buch verwende, kannst
du ein
Kunstjournal verwenden, wenn du willst. Ich werde nur
ein bisschen
klares Gesso auf dieser Seite nehmen . Weil Sie möchten, dass die Farbe auf der Seite sitzt und
nicht in sie eindringt, grundiert klares Gesso
die Seite für uns. Ich liebe es. All dies
beginnt zu trocknen. Hoffentlich kann ich
genug von diesen Farben bekommen um sie einfach drüber zu verteilen, und normalerweise lasse ich das
Gesso komplett trocknen. Es ist vielleicht nicht ganz trocken,
aber Sie verstehen, worum es geht. Dann hier ist dieser leckere Ocker,
schau, ob ich das Blau rausholen kann. Ja, habe dieses leckere Blau bekommen. Wenn du dann wirklich genau
wissen willst , was
diese Farben waren, schreib unter
die Farben
auf jeden Fall, was sie waren, wenn du den Überblick behalten
willst. Ich will nur eine Näherung,
denn selbst wenn ich genau
dieselben Farben
wieder herausziehe und sie erneut verwende, erhalte
ich nicht dasselbe. Mit diesen kleinen
abstrakten Dingen ist
alles, was ich beim
nächsten Mal mache, so anders als beim
letzten Mal, dass es einfach keine
Möglichkeit gibt, es zu duplizieren. Dann möchte ich auch
einige der Tools nehmen, die ich
verwendet habe, und
hier einfach auch mit diesen einzeichnen. Ich möchte mich nur an
alles erinnern, was ich getan habe. Ich habe ein paar
dieser harten Pastelle verwendet. Dann lassen Sie mich Ihnen sagen, dass es definitiv eines meiner
liebsten neuen Werkzeuge ist ,
weil es im Vergleich zu einem weichen Pastell ein so schönes, knackiges Aussehen
hat . Ich habe ein paar
der weichen Pastelle verwendet, und Sie können sehen, dass es bei
weitem nicht so scharf und klar ist. Es ist etwas matschiger und fühlt sich ganz anders an als das harte Pastell. Ich mag diese Unterschiede. Ich habe ein bisschen Braun verwendet. Die anderen habe ich nicht benutzt. Ich habe mit einigen
dieser neokolorangen Buntstifte auf die
Unterseite gezeichnet . [GERÄUSCH] Vielleicht
mache ich das da drüben. Ich habe auch ein
bisschen mit der Holzkohle experimentiert. Ich kann das einfach hier drüben ablegen. Wenn das etwas ist,
bei dem du nicht willst, dass das Zeug im Grunde ruiniert, wenn du später hineinschaust, dann kannst du
das Finishing-Spray verwenden, von dem ich gesprochen habe
, bei der
Endbearbeitung deiner Stücke. Sie können die Seite auch
mit Finishspray bestreichen, und das hält all
diese Pastellfarben fest. Eine andere Sache, die ich getan habe,
war ein bisschen
von dieser Nussbaumtinte zu verwenden . Ich könnte einfach weitermachen und ein bisschen
davon dort
verteilen. Ich habe ein bisschen von
diesem und dem darunter verwendet. Ich mache einfach weiter, ein
bisschen davon da , und los geht's. Jetzt habe ich einen kleinen
Katalog mit Sachen. Ich hätte nicht
auf dieser Seite zeichnen sollen, denn das Einzige, was ich damit wirklich
gerne mache ist, hier ein Muster einzufügen. Diese Probe könnte mein
kleines Musterstück sein. Lass uns einfach nachschauen. Mir gefällt dieses Musterstück. Das ist hübsch.
Hat das alles drin? Da ist eine Menge drin. Lassen Sie uns das
einfach als Beispiel verwenden. Ich will aber
von allem ein bisschen. Das ist okay, wir werden
das einfach benutzen. Normalerweise
hefte ich das einfach hier rein, und wenn deine Seiten wirklich
dünn sind , als würdest du
ein altes Buch verwenden, wie ich, dann hefte zwei Seiten zusammen. Einige davon, wenn ich
es für sehr empfindlich hielt, habe ich zwei Seiten zusammengeheftet
und es funktioniert einwandfrei. Dann lasse ich das
trocknen, denn das ist die Farbpalette
, die ich heute verwende. Ich lasse das trocknen
und habe jetzt eine Farbpalettenseite, die ich meinem Farbpalettenbuch
hinzufügen kann. Ich hoffe dir gefällt das und wir sehen uns
wieder im Unterricht. [MUSIK]