Abstrakte Malerei Abenteuer - collage in deiner Arbeit hinzufügen | DENISE LOVE | Skillshare

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Abstrakte Malerei Abenteuer - collage in deiner Arbeit hinzufügen

teacher avatar DENISE LOVE, Artist & Creative Educator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen

      1:40

    • 2.

      Liefergegenstände, die ich im Kurs verwende

      7:39

    • 3.

      Projekt - collage hinzufügen

      16:06

    • 4.

      Projekt - Hinzufügen von Farbe und Markierungen

      16:01

    • 5.

      Projekt - Verfeinerung von Farben und Markierungen

      17:09

    • 6.

      Projekt - Abstracts ausschneiden

      7:00

    • 7.

      Fertigstellen dein Stück für die Anzeige

      6:40

    • 8.

      Speichern unserer Farbpalette

      5:26

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

669

Teilnehmer:innen

9

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo, mein Freund! Willkommen im Kurs.

In diesem Kurs zeige ich dir meine liebste Art, abstrakte Kunst zu erstellen, und wir vermischen sie ein bisschen durch Hinzufügen neuer Materialien, collage und Schablonen. Es spielt keine Rolle, auf welchem Niveau du dich stest, das ist eine großartige Technik für uns alle. Perfekt zum Experimentieren und Lernen unserer Papiere und Vorräte, zum Ausprobieren neuer Ideen und Farbpaletten

Jedes Mal, wenn ich sitze, um eines dieser zu erstellen - ich bin wirklich zufrieden und ziemlich froh, wenn ich von meinem paint aufstehe. Ich weiß, du wirst es lieben, diese zu kreieren... Ich kann es kaum erwarten, deine Stücke zu sehen!

Dieser Kurs ist für dich geeignet, wenn:

  • du gerne neue Techniken für deine Kunst lernst
  • Du bist an abstrakter Malerei interessiert
  • Du liebst es, mit Kunstbedarf zu experimentieren
  • Du liebst es, zu sehen, wie andere an ihre Malerei herangehen

Lieferungen: Ich ermutige dich, deine Lieferungen zu verwenden, um deine Projekte zu erledigen. Du brauchst keine bestimmten Lieferungen für diesen Kurs zu kaufen. Es geht darum, mit den Vorräten zu experimentieren und das Lernen zu lernen, loszulassen.

  • Aquarellpapier - Ich ike kalte Presse und Heißpresse mindestens 140 lb. Du kannst auch Öl / Acrylpapier verwenden - ich denke, das ich in der Klasse verwende, ist 138lb
  • Verschiedene Pinsel und Zeichenwerkzeuge machen
  • Verschiedene Farben in deinen Lieblingsfarben. Ich verwende eine Vielzahl von Acrylfarben in dieser Klasse, fühle mich aber frei, Aquarell, Ölfarben, Tinten usw. zu verwenden... der Himmel ist die Grenze für die Vorräte, die du auswählen kannst und mit denen du experimentieren kannst.
  • Ich verwende ein paar weiche pastels und harte pastels im Kurs - wähle ein paar in deinen Lieblingsfarben aus, wenn du dich dafür entscheidest, irgendeine überhaupt zu verwenden.
  • Verschiedene Neocolor II Crayons - ich liebe es, diese zu benutzen und sie sind wasserlöslich.
  • Einweghandschuhe wenn du giftige Kunstmaterialien verwendest.
  • Finishing - ich zeige dir mehrere die ich verwendet habe, um die Kunst zu schützen.

Dies ist die meisten der Vorräte, mit denen ich in diesem Projekt experimentieren möchte... aber wie ich oben erwähnt habe - glaube nicht, dass du ausgehen und jede Menge neuer Vorräte kaufen musst (es sei denn, du willst einfach nur noch...). Probiere dieses Projekt mit einigen der Vorräte, die du zur Hand hast und wächst von dort aus.

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Teacher Profile Image

DENISE LOVE

Artist & Creative Educator

Top Teacher

Hello, my friend!

I'm Denise - an artist, photographer, and creator of digital resources and inspiring workshops. My life's work revolves around a deep passion for art and the creative process. Over the years, I've explored countless mediums and techniques, from the fluid strokes of paint to the precision of photography and the limitless possibilities of digital tools.

For me, creativity is more than just making art - it's about pushing boundaries, experimenting fearlessly, and discovering new ways to express what's in my heart.

Sharing this journey is one of my greatest joys. Through my workshops and classes, I've dedicated myself to helping others unlock their artistic potential, embrace their unique vision, and find joy in the process of creating. I belie... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Willkommen: [MUSIK] Hallo, ich bin Denise Love und möchte dich zum Unterricht begrüßen. Ich arbeite hauptberuflich als Künstler. Mein Hauptgeschäft ist das 2lilow Art Studio , wo ich Workshops und Tools für digitale Kunst für Fotografen mache . Die Kunstworkshops sind etwas Neues für mich. Ich wollte mir ein neues kreatives Outlet hinzufügen. Ich liebe die Kunst genauso wie ich die Fotografie liebe. Das gibt mir die Möglichkeit, eine Pause von einem zum anderen zu bekommen. Ich hoffe wirklich, dass dir das gefallen wird. Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen, also lass mich dir zeigen, was wir tun werden. In diesem Kurs werden wir leckere abstrakte Kunst machen . In dieser Zeit habe ich Stücke gemacht, die etwas größer waren als einige der anderen Klassen, die ich gemacht habe. Wir haben hier neue Elemente hinzugefügt, die wir noch nicht gemacht haben. diesem Projekt habe ich einige Collagenarbeiten darunter und einige Schablonenarbeiten auf der Oberseite aufgenommen . Außerdem habe ich mit einigen neuen Kunstmaterialien gespielt einigen neuen Kunstmaterialien mit denen ich vielleicht noch nie gespielt habe. Ich liebe es, dieses Projekt zu machen , weil ich dann mit diesen Vorräten experimentieren kann. Ich kann verschiedene Ebenen hinzufügen. Ich kann einfach weitermachen, bis ich an dem Punkt angelangt bin, was habe ich geschaffen? Dann habe ich ein paar Teile ausgeschnitten, die ich als Set liebe. Ich hoffe, dir gefallen all die Techniken und die verschiedenen Elemente, die wir in diesem speziellen Workshop verwenden. Ich kann es kaum erwarten, dich mit der Collage und möglicherweise ein paar Schablonen darüber experimentieren zu sehen. Lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Lieferungen, die mit der Unterricht verwenden: [MUSIK] Lass uns über die Materialien sprechen , die ich letztendlich in diesem Projekt verwendet habe. Ich filme das rückwärts und ich mache das Projekt und erzähle dir dann, was ich am Ende verwendet habe, nachdem ich sie tatsächlich benutzt habe , damit [GELÄCHTER] ich nicht verwirrt und über Dinge spreche, die ich nicht wirklich benutzt habe. In diesen Stücken haben wir in diesem Kurs einige schöne 5 mal 7 Abstracts erstellt und ich habe mit Dingen experimentiert, die ich mit Collagen auf die untere Ebene gelegt habe. Ich habe ziemlich viele zufällige Collagepapiere verwendet, nur alte Buchseiten, und ich habe sie einfach ziemlich zufällig aufgeklebt. Du möchtest einige deiner Collage-Teile und die erste Schicht dieser Stücke sammeln , ich habe Collagen gemacht und hatte viel Spaß beim Experimentieren damit, weil einige meiner Collage-Elemente am Ende durchkommen auf diesen Stücken. Genau hier drüben kannst du einige meiner Collagen sehen und hier drüben einige meiner Collagen und ich bin mir sicher, wenn ich mich gut genug umschauen würde, würde ich mehr Stellen finden, an denen die Collage durchscheint. Bei diesem anderen haben wir einige Elemente hier unten, die immer noch angezeigt werden. Ich kann durch die Farbe oder etwas anderes hier hindurch sehen, einige der Markierungen darunter sind durchsichtig. Es hängt nur davon ab, wie viel Farbe Sie auf diese Collage-Elemente auftragen, was übrig bleibt, wenn Sie fertig sind. Ich habe Collage-Elemente verwendet. Ich habe auch ganz oben ein paar Schablonen verwendet, die mir eingefallen sind, als ich hier saß es beim Zeichnen betrachtete und versuchte zu entscheiden, was mein nächster Schritt sein würde. Dies sind einige zufällige Schablonen , die ich im Bastelladen bekommen habe und einige davon sind die Tim Holtz-Kollektion , die du dir ansehen könntest. Eines davon, das ist Punchella, und die Punchella war mein Favorit und das ist das Zeug , das übrig bleibt, wenn sie Pailletten machen. Das heißt Punchella und deshalb liebe ich das. Wir haben auf der Oberseite einige Schablonenstücke verwendet, aber auch in den unteren Schichten verwenden wir ein paar neofarbige Buntstifte. Ich habe einige davon in der Farbpalette ausgewählt , die ich heute ausgewählt habe. Ich habe sehr wenige weiche Pastelle verwendet und als ich dann anhielt, um es trocknen zu lassen und zu Mittag zu essen, hatte ich tatsächlich einige harte Pastelle kommen , die ich per Post bestellt hatte, und das sind die Paletten des Charvin-Künstlers, wasserlösliche Pastellstäbchen. Dies könnte ein neues Lieblingselement sein, das man oben machen kann, weil die Linie so schön und klar ist und die Farben so lebendig sind , dass sie sehr leicht in den Bereichen auftauchen , die ich oben markieren wollte. Diese waren im Vergleich zu den weichen Pastellfarben nicht sehr teuer . Das war eine sehr nette Option, um damit zu spielen, und ich werde sie auf jeden Fall immer wieder verwenden. Ich habe auch mit etwas Derwent Tinted Charcoal gespielt. Nun, wie bei der getönten Kohle, ich habe genau die Farben herausgesucht , die ich verwenden wollte. Dies ist jedoch ein 24-teiliges Derwent Charcoal getöntes Holzkohle-Set. Sie sind in vielen gedämpften Farben erhältlich , die wirklich wunderschön sind, und ich habe gerade ein paar Farben herausgesucht, die ich verwenden wollte. Sie benötigen sicherlich nicht die ganze Box wenn Sie nur ein paar Farben kaufen möchten , die Sie vielleicht verwenden möchten, von denen Sie glauben, dass Sie sie ständig verwenden würden. Wenn Sie eine feste Farbpalette haben , in der Sie gerne arbeiten, holen Sie sich ein paar Farben Anthrazit und dann hat es wirklich Spaß gemacht, damit zu arbeiten. Ich habe auch einen Druckbleistift , mit dem ich dort nur markiert , hergestellt und Dinge gemacht habe. Ich habe auch meinen Bleistift auf Ölbasis herausgezogen, meinen Pitt-Ölbasisstift, und er hat die Farbe Sienna. Ich wünschte, es wäre in einer ganzen Reihe von Farben erhältlich, aber das tut es nicht. Es ist in einer Farbe erhältlich , aber ich habe es nicht wirklich benutzt. Aber es ist eines meiner Lieblingskunstmittel, dieser eine Bleistift, also werfe ich ihn raus, damit er mir gefällt und er macht wirklich schöne Spuren und obwohl ich ihn nicht benutzt habe, könnte ich zurückkommen und ihn verwenden es jetzt und füge Markierungen und so hinzu und es macht einfach den schönsten Fleck wie diese harten Pastelle. Ich gehe vielleicht zurück und könnte dort noch ein paar Details hinzufügen, aber der Stift hat mir wirklich gut gefallen. Ich habe auch auf der unteren Schicht darunter, wo wir Collagen gemacht haben, etwas Nussbaumtinte verwendet, etwas Nussbaumtinte verwendet, bei der es sich um wasserlösliche braune Tinte handelt. Es macht einfach Spaß, damit zu experimentieren. Ich habe gerade Vorräte rausgeholt um auf der unteren Schicht zu spielen, um zu sehen, was ich mir einfallen lassen könnte und ich habe auch Acryltinte in Braun verwendet und ich habe etwas Payne's Grey, das ist Red Earth. Davon habe ich ein bisschen benutzt. Es sah tatsächlich aus wie Blut auf Zeitungen als ich zu diesen Collage-Teilen auf den Grund ging. Ich hätte nicht gedacht, dass mir das gefallen würde, aber das ist dieser Teil hier der durch die darunter liegenden Schichten hindurchscheint. Ich mag die winzigen Bereiche, in denen das durchscheint, es gibt da einen schönen kleinen zusätzlichen Farbtupfer. Ich habe meine Wahl in Frage gestellt, als ich es benutzt habe , und dachte: „Oh mein Gott“, aber jetzt, wo die anderen Schichten darüber liegen, mag ich diese kleinen Schläge, die durchkommen. Das war eine wirklich gute Wahl obwohl ich daran gezweifelt habe, als ich es benutzt habe und dann ist das Payne's Grey. Das war eine leckere, reiche, schillernde Kupfertinte von Liquitex und so habe ich sie verwendet um ein bisschen Schablonenarbeit darüber zu machen. Es hat Spaß gemacht, damit zu experimentieren und meine Lieblingsschablonen , die ich am Ende verwendet habe, waren die Punchella. Hier ist der Diamant, der nicht mein Favorit ist. Die Punchella ist mein Favorit und dieser hübsche Damast-Look ist auch sehr nett geworden. Ich habe damit gespielt. Es war einfach eine Gelegenheit, unter den Schichten zu spielen um zu sehen, ob mir Sachen gefallen würden und dann verwende ich das kleine irisierende Element auf der Oberseite, was ich wirklich gerne mache. Dies sind die Marke Charvin, aber jede Marke ist in Ordnung, Caribbean Pink, Payne's Grey, ich habe ein bisschen Titanweiß herausgenommen, etwas rohe Sienna, und dann hatte ich etwas weißes Gesso und etwas klares Gesso die ich mit denen auf meiner Farbpalette gemischt habe. Ich habe auch eine Vielzahl von Pinseln und ein Katalysatorwerkzeug verwendet , dem es sich nur um ein Katalysator-Silikonwerkzeug zum Markieren, Herstellen und Verteilen von Farbe und ich habe auch ein Palettenmesser verwendet. Auch wenn ich dir jetzt jede Menge Neues gezeigt habe, wenn dich etwas wirklich gepackt hat, probiere es auf jeden Fall aus, probiere es auf jeden Fall aus, aber fange mit all den Vorräten an, die du hast. Ich ermutige Sie, nicht zu Ende zu gehen und Tonnen und Tonnen neuer Dinge zu kaufen , wenn Sie nicht spielen müssen, einige Buchseiten für Collagen zerreißen und dann mit einigen Ihrer eigenen Materialien spielen , um zu sehen, wie diese funktionieren und was haben sie gemacht und auf welcher Ebene gefallen sie mir? Wenn du fertig bist, kannst du bewerten was dein Favorit war und was nicht. Ich will nicht, dass du viele Sachen kaufst. Ich möchte, dass du mit dem anfängst, was du hast und wenn eines davon wirklich cool und interessant aussieht, dann probiere es aus. Ich kann es kaum erwarten, dieses Projekt mit dir zu machen. Lass uns anfangen. [MUSIK] 3. Projekt – - hinzufügen: [MUSIK] In diesem Projekt werde ich eines dieser großartigen großen Blätter machen und dann Teile ausschneiden, die ich liebe, weil es meine Lieblingstechnik ist abstrakte Stücke zu kreieren. Aber heute werde ich da noch ein Element hinzufügen , das wir in den vergangenen Projekten nicht gemacht haben, und ich werde Teile eines Filmers, alte Papiere, Collage-Teile aufkleben alte Papiere, Collage-Teile und ich werde ein bisschen Collage hier, bevor ich hier anfange zu malen. Ich habe mich nur auf Farben beschränkt , die ich verwenden und ausprobieren möchte. Ich habe gerade einen Stapel Papiere aus meinem Plastikmüll geholt , den ich habe, der voller Papiere ist. Darüber werde ich nicht zu lange nachdenken. Ich möchte nur ein paar Collagenelemente haben , um mir einige Texturen zu geben. Sie können bis zum oberen Bild durchscheinen und vielleicht nicht, aber es wird mir definitiv einige unterschiedliche Elemente in Bezug auf die Höhe geben einige unterschiedliche Elemente in , da dadurch eine weitere Ebene hinzugefügt wird. Dann habe ich mich entschieden, manchmal wähle ich eine Farbpalette, die es gibt, ich finde eine Farbpalette auf Etsy, ich meine Pinterest. Oder ich wähle eine Farbpalette aus meinen Farbrädern. Ich habe mehrere und Sie können hier entscheiden, ob ich kostenlose, geteilte, kostenlose, Triade, Tetrade, verschiedene Farboptionen verwenden möchte. Sagen wir zum Beispiel, wenn ich eine Tetrade machen möchte und ich Gelb und Rot-Orange und Blau-Grün und Blau-Violett kombinieren möchte. Diese vier Farben wären eine Tetrade und ich könnte Farben in diesen Farbtönen ziehen und etwas kreieren, das dynamisch ist und sich gegenseitig ergänzt, weil Sie einige ergänzende Farben in dort. Du hast das Blau-Orange und das Gelb-Violett. Was, wenn du dieses kleine farbige Ding bewegst , uns das kostenlos mitteilt. Es sind im Grunde zwei sich ergänzende Farbsets, die wir in einem Stück verwenden. Aber das mache ich heute nicht, aber wenn ich Farben auswähle, entscheide ich mich vielleicht dafür, eine Farbpalette von meinem Rad zu nehmen und dann Farben auszuwählen, die dazu passen, und ich könnte Schatten und Tönungen auswählen. Das sind Schatten und Tönungen. Ich könnte jedes aus dem gesamten Sortiment auswählen , das zu dieser bestimmten Farbgebung passt. Oder ich könnte mir hier eine Farbe aussuchen und einen Farbtupfer, der sie wirklich gut ergänzen soll. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , Farbräder zu verwenden. Ich verwende Pinterest auch , weil du auf Pinterest nach Farbpaletten suchen kannst und du Fotos mit Farbpunkten darunter findest . Manchmal auch. Ich habe diese lustigen Color Flow-Bücher , die ich von Ivy Newport bekommen habe , einer weiteren Künstlerin , der ich gerne folge. Sie hat tatsächlich einige Farbfluss-Decks Karten, die sie auch herausgegeben hat und die ich nicht habe. Aber wie viel Spaß würde das machen, wenn ich meine eigenen Fotos machen und mein eigenes Kartenspiel mit Farben darunter erstellen und dann drucken würde? Sagen wir, wenn ich Karten für einen kleinen Zug habe, könnte ich ein ganzes kleines Set meiner eigenen Farbkarten haben. Aber das macht Spaß. Das ist ein schönes, wunderschönes Foto, das sich selbst ergänzt und wenn du Farben daraus herausziehst, dann wird dein Bild diese Farbgebung haben und wirklich schön sein , wenn es fertig ist weil du kannst sehen, dass es hier wirklich wunderschön ist. Manchmal mag ich es, visuell zu sehen, wie mein Gesamtbild aussehen wird. Lass mich diese Farben ausprobieren. Schau, wie hübsch das ist. Jetzt, wo ich mir das ansehe, habe ich es nicht wirklich ausgewählt , aber das sind die Farben, die ich verwenden werde. Ich habe diesen dunkleren Farbton und dieses Rosa und ich könnte Weiß in diesen dunkleren Farbton mischen , um diesen helleren Farbton zu erhalten. Ich kann mir vorstellen, dass meine Farben ähnlich sein werden, aber dann nehme ich einen roten Hauch, den ich hier platziert habe , den ich verwenden kann oder auch nicht, aber hier sind kleine orangefarbene oder so etwas. Aber es macht Spaß. Du kannst auf Pinterest nachschauen und interessante Farbpaletten wie diese finden. Du könntest ein paar Bücher besorgen, wie ich sie von Ivy bekommen habe , und sie einfach auf deinem Schreibtisch griffbereit haben , damit du damit spielen kannst. Sie ein Fotograf sind und einige Ihrer Wenn Sie ein Fotograf sind und einige Ihrer Lieblingsfotos zusammenstellen möchten, können Sie einige Ihrer eigenen Lieblingsfotos zusammenstellen möchten, können Sie Fotos machen, eine kleine Farbpalette darunter erstellen und diese ausdrucken raus. Das wäre super lustig. Um zu sagen, dass ich nichts davon wirklich gemacht habe, aber ich versuche nur, Ihnen einige Ideen zu geben, wie Sie heute eine Farbpalette auswählen könnten. Ich dachte, ich liebe rohe Sienna wirklich. Ich liebe dieses karibische Rosa. Das ist vielleicht mein Favorit. Ich habe Titanweiß herausgeholt. Nun, diese waren zufällig in den Charvin-Farben enthalten, aber Sie müssen Shaven nicht verwenden, Sie können die meisten dieser Farben erhalten oder die meisten dieser Farben in einer der Farben mischen , wie den RTs oder einer beliebigen Farbe die du zufällig hast. Du kannst diese rohe Sienna wirklich nehmen und sie mit einer helleren Farbe mischen und dir auch ein hübsches Rosa einfallen lassen. Ich habe auch dieses Papa Crimson ausgewählt, das ich verwenden kann oder auch nicht. Ich habe auch Payne's Grey ausgewählt. Die meisten dieser Farben sind bei jeder Marke erhältlich. Aber ich darf den Pop of Crimson nicht verwenden. Jetzt, wo wir uns diese Farben ansehen, habe ich sie nur herausgeholt, um darüber nachzudenken, jetzt wo man darüber nachdenkt. Ich dachte auch, ich würde vielleicht mit ein paar Acrylfarben spielen. Ich habe eine in einer Kupferfarbe und eine in dieser Siena-Farbe. Auch dies ist rote Erde, aber sie kommt der Sienna-Familie sehr nahe . Dann ist das Rich Copper. Es macht Spaß, vielleicht mit ein bisschen von dieser Kupferfarbe zu experimentieren . Ich habe auch Acryltinte in Paynes Grau herausgeholt. Dann macht das Spaß. Das hier, das ist Nussbaumtinte und es ist, ich musste es bestellen, aber es macht Spaß, damit zu spielen. Es ist wie eine rohe, verbrannte Umbrafarbe. Es ist braun und es ist eine Tinte. Ich dachte nur, nimm diese Vorräte. Ich möchte mit diesen Vorräten spielen. Ich möchte mich an sie gewöhnen und herausfinden, was sie tun. Dieses Projekt ist perfekt, um damit zu experimentieren. Ich habe nur ein paar ausgewählt, die in meiner Farbgebung sind . Jetzt, wo ich mich umsehe, glaube ich, dass ich dieses Rot nicht verwenden werde. Wir ziehen es vielleicht wieder heraus, aber ich denke, ich möchte bei dieser Farbpalette bleiben. Die kleben da rein und fügen dann das Braun hinzu. Ich dachte auch, es könnte Spaß machen, mit ein paar getönten Kohlestiften zum Markieren zu spielen . Ich habe Sunset Pink, Burnt Orange und Bill Berry herausgeholt , die hier in meiner gleichen Farbpalette sind. Ich habe auch meinen Bleistift auf Ölbasis von Fabric Estelle herausgeholt Bleistift auf Ölbasis von Fabric Estelle weil ich ihn einfach liebe, er ist perfekt zum Markieren geeignet und zeichnet sehr gut auf Dinge. Ich kann es verwenden oder nicht, aber es ist in meiner Farbgebung. Ich habe ein paar weiche Pastelle in meinen Farben herausgeholt , nur für den Fall, dass ich damit spielen möchte. Ich habe für alle Fälle etwas Neofarbe zu Buntstiften in meinen Farben herausgeholt . Ich habe diese Farbgebung. Ich beschränke mich auf diese Farben. Ich habe meine Malutensilien durchgesehen und gesagt, hier sind die Farben, in denen ich heute spielen werde , nur um es einfacher zu machen. Wir werden dieses Projekt mit einigen Collagenarbeiten beginnen . Ich verwende normales Gel Medium von Golden, du kannst Mod Podge verwenden , wenn du das hast. Wenn Sie das matte Medium verwenden, benötigen Sie das schwere matte Medium. Wenn es in einem Glas wie diesem kommt, ist es ziemlich flüssig. Wenn es in einem solchen Glas kommt, ist es ziemlich dick. So stelle ich mir das vor und um unterschiedlich starke Papiere aufzukleben, möchte ich vielleicht das etwas dickere Zeug und ich werde das wahrscheinlich alles mit einem Pinsel oder einem Spachtel hineinlegen , also habe ich das genau da. Ich werde es einfach durchforsten, ich möchte verschiedene Papierfarben haben und ich werde sehr zufällig entscheiden wo ich sie hinlege, und fange einfach an, einige davon aufzukleben. Ich habe ein paar Stücke, die ich von mir selbst gezeichnet habe. Wir haben vielleicht ein bisschen Musik hier drin. Ich mag die, die Sachen haben, die ich damit gemacht habe. Ich hole ein paar davon aus meinem kleinen Stapel. Ich habe Seidenpapier, das macht Spaß. Ich werde das Seidenpapier heute allerdings nicht verwenden. Das macht Spaß mit einem Foto drauf. Es ist wirklich dunkel. Könnte lustig sein, es von unten zu zeigen. Fangen wir einfach mit denen an. Wir beginnen dieses Stück mit Collage-Elementen. Sie können alle Collage-Elemente erstellen denen Sie glauben, dass Sie sie möchten. Ich habe etwas Wasser hier an der Seite. Ich werde meinen Pinsel hier nass machen. Du könntest Zeitschriftenartikel für Collagen machen. Du könntest interessante Wörter und Dinge, die du findest, für die Collage machen, es gibt verschiedene Dinge, die du tun kannst. Ich werde sie einfach trennen, einfach Teile unterschiedlicher Größe zerreißen, und [NOISE] du musst hier nicht wirklich genau sein, das ist unter dem Großteil dessen, was wir tun werden, aber ich will nur diese Elemente da drin. Wir könnten [NOISE] damit beginnen , auf die weiße Seite zu zeichnen, wenn wir wollen, durch meinen Pinsel auf dem Boden. [GELÄCHTER] Wenn wir mit etwas Markierung beginnen wollen, ist das auch nett, vielleicht die Collage-Elemente und das Markieren darüber hinaus. Ich mache hier ein Brainstorming und gebe dir ein paar Ideen. Ich mag diese Wörterbuchseiten , die wirklich wenig Schrift haben. Ich mag es , wenn die Kanten wirklich organisch also reiße ich die Kanten ab. Ich mag dieses alte Notizbuch, auch die Hauptbuchpapiere finde ich ziemlich cool. Lass uns anfangen zu kleben. Das ist ländliches Dickzeug. Sobald wir sie festgeklebt haben, können wir nichts mehr dagegen tun , bis es getrocknet ist. Ich klebe es auf die Unterseite und dann auf die Oberseite. Das ist auch eine wirklich nette Möglichkeit, zu sehen, was auch immer Sie verwendet haben. Wird es laufen? Hast du einen Marker ausgewählt , der wischfreundlich war? [LACHEN] Ich denke, es ist eine gute Art, das zu sagen. Wann immer ich das gemacht habe, war das nicht wischfreundlich. Gute Lektion zum Lernen. Vor allem, wenn wir das an einem Stück wie diesem machen , wo es sich unter dem Zeug befindet. Jetzt wissen wir es und es macht die Dinge für uns schlammig. Schau dir das an, diese Seite ist tatsächlich in meiner Farbe. Vielleicht machen wir einfach weiter und nutzen das. Du wirst es bemerken, weil ich das unter Dingen mache , dass ich nicht viel darüber nachdenke , wohin diese gehen. Ich möchte etwas organischer arbeiten. Ich möchte in diesem Stück etwas weniger darüber nachdenken. Ich möchte, dass es dafür ein bisschen mehr Zufall ist. Diese Collagenstücke, ich mag sie so sehr, weil ich nicht innehalte und überlegt , als ob ich das nicht hier haben will, ich will das nicht da haben. Was macht meine Komposition? Wo gehe ich damit hin? Ich möchte nicht über all das nachdenken. Wenn ich das mache, möchte ich einfach mit Verlassenheit loslassen und nicht darüber nachdenken, was wir am Ende haben werden. denke nicht an meine Komposition, denke nicht zu sehr darüber nach, wo ich die einzelnen Farben hinlege, wenn wir zu den Farben kommen. Ich möchte, dass die Farben harmonisch sind, wenn wir fertig sind. Aber ich möchte, dass es so ist, dass ich die Farben vorher aufgenommen habe . Nicht so , dass ich zu viel nachgedacht habe, während ich ging. Ich habe mich im Voraus für diese Farbpalette entschieden damit wir nicht zu lange darüber nachdenken müssen. Du kannst sie weiter verteilen, ich habe sie hier ziemlich gut und gebündelt. Vielleicht möchten Sie nur ein oder zwei Collage-Elemente. Ich denke auch, ich möchte nicht zu wertvoll sein , deshalb arbeite ich hier gerne schnell und unkonventionell, anstatt zu viel nachzudenken weil du vielleicht keine sehen wirst von diesen oder vielleicht werden wir es tun. Es hängt einfach wirklich davon ab , was wir hier oben drauf gelegt haben. Lass uns mit vielleicht [NOISE] einer Wörterbuchseite hier weitermachen. Denn sobald wir anfangen zu malen und so, können wir all das sehen oder auch nicht. Aber es wird uns verschiedene Elemente unter unserem Bild geben, um uns Interesse zu wecken, was mein Ziel ist, dieses Interesse. Ich mag interessante Dinge auf den verschiedenen Ebenen. Wenn dann etwas durchkommt, ist das wie eine nette, angenehme Überraschung. Also, was guckt das hier durch? Das Zeug ist wirklich dick, also wird es ein bisschen dauern, bis es getrocknet ist. Wenn Sie eine Heißluftpistole haben, können Sie eine Heißluftpistole verwenden, aber Sie müssen nur darauf achten, dass Ihr Papier nicht ganz wellig wird, aber die Welligkeit könnte eine interessante Textur haben, also sich mit Entscheidungen und Vorlieben auseinandersetzen. [LACHEN] Ich habe hier eine [NOISE] der ich ein bisschen Farbe drauf habe, oder ich habe ein Stück eines Collage-Elements gemalt. Stellen wir das hier hin. Ich habe hier eine interessante Collage gemalt , die mir gefällt. Ich könnte ein Stück davon gebrauchen. [GERÄUSCH] Speichere all die kleinen Teile , die du abreißt. Diese kleinen Stücke eignen sich für etwas später. haben wir ziemlich gut angezogen. Nun, bevor ich etwas anderes dagegen tun kann, muss ich das trocknen lassen, weil es nicht daran haften lässt wirklich gut daran haften lässt, solange es so gesättigt und nass ist. Es wird nicht lange dauern, da ein Teil davon schon trocken ist. Achte nur darauf, dass alle meine Teile richtig gut haften. Dann könnten wir vielleicht einfach eine Heißluftpistole nehmen und mit einer Heißluftpistole darauf treffen. Wenn Sie eine Heißluftpistole haben, können Sie sie mit einer Heißluftpistole etwas schneller trocknen, und sobald sie trocken ist, werde ich wieder anfangen, Farben und Markierungen hinzuzufügen. [MUSIK] 4. Projekt – Anfügen von Farben und Markierungen: [MUSIK] Das ist trocken. Es sitzt schon eine Weile. Ich heize es nur ein bisschen mit einer Heißluftpistole auf, um ein bisschen trockener zu werden als es war. Was ich jetzt vielleicht tun könnte, ist einfach ein bisschen zu kritzeln und ein bisschen Markierung drüber zu machen. Das ist meine Neofarbe Buntstifte und das ist in einer Sepia-Farbe und ich fand, nun, das ist nett mit dieser Farbpalette , die ich ausgewählt habe. Es ist eine Farbe, die ich noch nie benutzt habe. Ich benutze meine nicht dominanten Hände, damit diese Markierungen etwas weniger starr und weniger sicher sind, sodass wir wirklich organisch aussehen. Ich könnte mit Neo-Farbe hierher kommen. Das ist rohe Sienna und markiere hier einfach ein bisschen. Diese sind wasserlöslich. Wenn ich also etwas Nasses darauf lege, könnte das für uns die Farben ein wenig vermischen. Wenn ich einen nassen Pinsel nehme, kann ich ein bisschen damit arbeiten und sie wegwischen, schauen wir einfach, was wir bekommen. Ich mag diese rohe Sienna genau dort verwischt ist, das ist wirklich hübsch. Wirklich nette Art, hier einfach ein bisschen Farbe hinzuzufügen. Dann haben wir etwas Weiß, das vielleicht auftaucht oder auch nicht, wenn wir es über allem verwenden, aber vielleicht wird es das tun. Je dunkler die Farbe, desto besser kommt sie zur Geltung. Wir haben auch diese Kohlestücke. Wir können sehen, was sie tun. Holzkohle ist auch wasserlöslich. Wenn ich also hier ein ganzes kleines Stück machen und dann sehen möchte hier ein ganzes kleines Stück machen und , was das Wasser damit machen kann, sind sie wasserlöslich. Schau, wie weich und schön diese Farbe ist, wenn wir sie ins Wasser geben und wenn wir nass darüber zeichnen, bekommen wir eine schwerere Linie und trocknen. Sehr lustig, mit Kohlefarben zu experimentieren. Sie können Kohlefarben als ganzes kleines Bleistiftset wie dieses bekommen. Diese stammen aus einer kleinen Farbsammlung namens Tinted Charcoal und 24 nur gedämpfte Farben denen ich finde, dass alle Farben es gibt 24 nur gedämpfte Farben, von denen ich finde, dass alle Farben darin wirklich wunderschön sind. Aber für dieses Projekt wollte ich meine Farben, die ich verwendet habe, auf etwas beschränken , das wirklich innerhalb der von mir ausgewählten Farbpalette funktioniert . Selbst wenn Sie ein ganzes Set von etwas bekommen, wählen Sie Farben heraus, die Ihnen am besten gefallen. Ich liebe diese Farbe, dieses Sunset Pink erinnert mich wirklich an das karibische Rosa und all das. Das könnte etwas sein, das ich darüber hinaus verwende. Das ist eine Menge Farbe, die wir hier vor uns haben. Vielleicht könnten wir hier ein paar Sachen mit der Walnusstinte machen. Dies ist ein gutes Produkt, um Tropfen und andere Dinge zu erzeugen. Wenn ich mein ganzes Board hier hochheben möchte, könnte ich leckere Drips kreieren. Ich müsste all meine kleinen Malutensilien hierher bringen und das könnte ich in einer Minute machen , aber es macht einfach Spaß, wieder mit einem anderen Medium zu spielen wieder mit einem anderen Medium , mit dem du vielleicht noch nie gespielt hast. Ich möchte, dass diese Unterschicht etwas chaotischer ist und ich denke, für die obere Ebene werde ich versuchen, mit größeren Farbblockierungen zu spielen, wie ich es mit unserer abstrakten Klasse mit größeren Farbblöcken gemacht habe, die wir gemacht haben. Die Nummer 3, glaube ich. Ich mag die größeren, blockierten Teile, die ich habe. Das ist die Acryltinte und ich verwende diese rote Erdfarbe. Schau, wie lecker die Farbe ist. Ich kann es mit einem Pinsel verwenden, wenn ich möchte. Diese haben diesen Stopper oder saugen Sachen darin und ich kann mit einigen davon wirklich etwas Interessantes machen , wie diesen. Schau dir das an. Das macht super Spaß und ich kann es herumschmieren, wenn ich ein Palettenmesser oder vielleicht einen meiner Katalysatorstreuer nehmen möchte , ich kann das ein bisschen verteilen, weil das definitiv etwas mehr kosten wird Zeit zum Trocknen. Jetzt erinnert es mich fast an eine Zeitung mit Blut darauf. [LACHEN] Das stimmt. Das war genau der Look ich mir vorgestellt hatte. Wie lustig ist das? Ich lese gerne Krimis. Das ist natürlich das, woran ich sofort denke, wenn ich an solche Dinge denke, ich denke darüber nach, wie ist das in dieses Mysterium geraten? [LACHEN] Lass das Plätzchen da stehen. Das Trocknen wird eine Weile dauern. Jetzt, wo ich all das Zeug auf dieser Unterschicht verteilt habe , muss ich das etwas trocknen lassen, bevor ich zur nächsten Schicht übergehen kann und hoffentlich, wenn ich fertig bin, ich nicht mit einer dunklen, schlammiges Durcheinander. Ich möchte, dass es ein bisschen anders ist als das, was ich hier sehe, aber das sind die ersten Ebenen und selbst wenn Ihnen nicht gefällt, wo es beginnt, fügen Sie weitere Ebenen hinzu, bis Sie komme zu einem Punkt, ich glaube, ich bin da. Lass uns das trocknen und ich bin gleich zurück. Das ist zu etwa 80 Prozent trocken, also nennen wir das trocken genug. Ich habe weitergemacht und meine rohe Sienna, mein Payne's Grey, mein Caribbean Pink herausgebracht . Ich habe ein bisschen von meinem Titanweiß aufgetragen, kann es verwenden oder auch nicht , aber es ist da, und dann ein bisschen von meinem Gesso in das Weiß und das Durchsichtige, um es mit meinem Pinsel zum Mischen mit meinen Acrylfarben eingelegt, damit ich später darauf zeichnen kann. Fangen wir einfach mit diesem karibischen Rosa an. Ich könnte ein bisschen Weiß hineinlegen und ich werde das große Farbblockieren machen wie wir es zuvor gemacht haben weil ich dazu neige, eng und klein zu arbeiten. Ich mache dasselbe in meiner Fotografie. Ich neige dazu, den Dingen einfach sehr nahe zu kommen und jetzt zu sehen, hier ist der Teil, der nicht getrocknet ist, aber ich mische diese Farbe gerne ein wenig auf der Palette, sodass wir einige interessante Variationen erhalten also damit bin ich einverstanden. Aber selbst mit meiner Fotografie fällt es mir schwer, wirklich auf die Dinge zu konzentrieren und mich nicht zum Gesamtbild zurückzuziehen, und bei meiner Malerei betrachte ich Big Blocking fast als Rückzug weil ich dazu neige, richtig eng zu werden und alles sehr chaotisch zu machen, genau wie ich es auf der Unterschicht gemacht habe. Aber lass uns ein bisschen mehr von diesem Rosa hier draufsetzen. Ich glaube, ich möchte große Farbschwaden auf einigen davon haben. Ich will nicht, dass da drin alles richtig eng wird. versuche, meine Musterstücke größer zu malen damit ich die anderen Details nicht zu groß bekomme. Es ist auch in Ordnung, wenn Sie dabei nicht den gesamten Hintergrund behandeln. Es gibt auch einige, die nass sind, ich mische es einfach ein bisschen damit. Du musst es nicht vollständig abdecken, wir machen große Blöcke. Ein großer Block könnte der Teil unter der Collage sein, wenn dir ein bestimmter Teil wie dieser hier gefällt, ich liebe das. Vielleicht möchte ich das nicht behandeln. Ich möchte in keinem Bereich zu wertvoll werden, ich möchte nicht, dass es mich daran hindert meiner Farbe oder was auch immer voranzukommen. Aber wie diese kleine Gegend hier, ich suche nach. ich das das nächste Mal mache, kann ich Rot darunter verwenden oder auch nicht. Aber es ist sehr interessant herauszufinden was auf den verschiedenen Schichten passiert um Ihnen ein fertiges Stück zu geben, das Sie lieben. Ich mische die Farben hier einfach auf meinem Pinsel zusammen. Ich versuche nicht wirklich vorsichtig zu sein oder so. Ich mag die kleinen O-Striche, die da drin sind. Ja, ich benutze nur den gleichen Pinsel. Mir geht es gut, einige dieser Farben zwischendurch zu mischen , nur um zu sehen, was wir bekommen. Das erinnert mich fast an eine urbane Graffiti-Wand. Das macht Spaß. Nicht unbedingt der Look, den ich dafür vorgesehen hatte, aber auf jeden Fall ein interessantes Ergebnis , das wir damit erzielen. Sie können sie oben unter dem Collage-Element sehen , das durch das Rosa hindurchscheint. Liebe ich es, liebe ich es nicht? Ich weiß nicht, ich muss mich einfach entscheiden während ich gehe, wo ich mehr von etwas anfassen möchte und wo ich vielleicht etwas dunklere Farbe und wo vielleicht etwas Weiß reinbringen möchte. Denn manchmal ist dieses Payne's Grey nicht so dunkel, wie ich eigentlich denke. Es sieht aus, als wäre es superdunkel, fast schwarz-blau, aber das ist es wirklich nicht. Das macht Spaß. Vielleicht fange ich an. Vielleicht bringe ich etwas Größeres mit, also werde ich meinen Katalysator verwenden, denke ich. Ich könnte tatsächlich einiges davon mit dem Palettenmesser machen. Ich werde das Weiß mit etwas Gesso mischen, nur damit ich immer noch darauf zeichnen kann, obwohl es weiß und weiß ist [GELÄCHTER] Ich kann reinkommen und schauen, ob ich hier weiß schmiere. Schau dir das an, ich liebe einfach die Textur, die wir bekommen, wenn wir so einen Spachtelmesser-Abstrich machen. Schau dir das an, oh meine Güte, das genau da. Oft werde ich malen und ich weiß, dass du das auch tun wirst und ich werde an mir selbst zweifeln, wenn ich darüber nachdenke, was ich mir dabei gedacht habe? Dann mache ich so etwas und ich werde wieder begeistert sein, es macht mich ganz aufgeregt. Lass uns etwas Whiteout machen [LACHEN] Ich kann das auch mit dem Gesso machen, ich könnte alles machen Gesso, aber manchmal verwende ich gerne die weiße Farbe, nur um zu sehen, wie die weiße Farbe reagiert statt alles Gesso zu sein. Das Gesso war technisch gesehen auch Acrylfarbe . Schau dir das an. Wenn du das machst, solange die Farbe noch feucht ist, dann bekommst du einige interessante Farben , die sich mit deinen Flecken wie diesen verschmelzen, ich liebe das auch. Wenn du alles machst, wenn die Farbe trocken ist, hast du nur sauberes Weiß ohne andere Farben. Bevor ich es vergesse und zu weit komme, komme ich vielleicht zurück und füge mehr davon hinzu, aber solange ein Teil dieser Farbe noch feucht ist, möchte ich ein bisschen Spaß beim Markieren machen. Ich fange nur mit meinem Druckbleistift an und fange dann an, hier ein paar Markierungen zu machen hier ein paar Markierungen , nur um mich noch interessanter zu machen. Wenn du Dinge bekommst, die zu einheitlich oder zu exakt sind , wechsle zu deiner Hand, die nicht dominant ist, und dann bekommst du etwas mehr von der Unordnung, die wir gerne mögen, wenn wir schauen an verschiedenen Markierungen. Du könntest ein paar Linien machen und du könntest ein paar Kreise machen, und wir könnten ein paar Hashes machen und wir können eine Leiter erstellen. Ich mag die kleine Leiter [NOISE] Manchmal ist das ein lustiges Element, kleine Striche und Markierungen. Du solltest daran denken , etwas davon zu tun , bevor du zu weit kommst und alles trocken ist und du die Gelegenheit verpasst , dich durch einige dieser Schichten zu graben. Mir gefällt , dass ein Teil des Collage-Elements hier immer noch auftaucht, ich habe es nicht vollständig vertuscht, wie ich es manchmal tue [LACHEN] Ich benutze dafür den Druckbleistift Sie könnten aber auch eines dieser Tonwerkzeuge verwenden, das eine scharfe Kante hat , wie einen Eispickel. Mir gefällt auch dieses Ende. Es ist leicht gekrümmt mit einem Punkt darauf. Sie können einige davon auch machen , wenn Sie keinen kleinen Druckbleistift verwenden möchten, aber ich liebe den Druckbleistift. Mir gefällt diese kleine, winzige Gegend hier. Die durchscheinende Farbe ist einfach unglaublich. Es ist orange verbrannt, blau da drin. Das ist ein bisschen der Grund, warum ich mich für Paynes Grau und diese rohe Sienna entschieden habe Grau und diese rohe Sienna oder ein bisschen mit den komplementären Farben auf jeder Seite der Skala mit Blau und Orange gearbeitet den komplementären Farben auf habe. Diese verbrannte Orange , die durchscheint, schau, wie schön diese eine kleine Gegend ist, ich habe das genau dort geliebt, hat mich total glücklich gemacht. Lass uns mit etwas mehr vielleicht Weiß weitermachen. Mit meinem lustigen Palettenmesser hier, um noch mehr leckere Textur zu bekommen und so. Sie müssen nicht Weiß wählen, Sie können jede Farbe machen , die Ihnen zusagt. Ich wollte nur zufällig, dass es oben etwas leichter ist. Ich möchte fast, dass es so ist, als ob dunklere Teile durchscheinen und oben heller. Das macht Spaß. [LÄRM] Ich werfe da einfach meine Pinsel ins Wasser , damit ich mich nicht wirklich hochhalte und lasse sie nicht austrocknen, weil das deine Pinsel so leicht ruinieren kann sie nicht austrocknen . Ich werde einfach etwas davon malen, mir etwas Textur mit dem Pinsel geben , der sich vom Messer unterscheidet , und ich muss das trocknen lassen, bevor ich etwas darauf auftragen kann . Ich glaube, ich lasse es für einen Moment trocknen und bin gleich wieder da [MUSIK] 5. Projekt – refining von Farben und Markierungen: Ich habe weitergemacht und das etwas trocknen lassen und ich dachte, als ich hier saß und es mir ansah bevor ich die Kamera wieder einschaltete. Ich habe mich nur umgesehen, um zu sehen, gibt es etwas, das ich liebe? Ich liebe diese Gegend hier. Ich dachte, es könnte für diese nächste Schicht Spaß machen , ein bisschen Schablonenarbeit auf ein bisschen davon hinzuzufügen , nur für eine zusätzliche Ebene der Spannung. Ich habe mehrere dieser Schablonen aus der Tim Holtz-Kollektion, die ich bei Michael bekommen hatte, und ich denke Sie können wahrscheinlich einige online finden oder finden, was auch immer die neuen Schablonen sind jetzt da draußen erhältlich. Weil ich sie schon eine Weile habe, aber ich mag dieses Blumenmuster sehr. Ich liebe dieses Diamantmuster und ich habe es in ein paar verschiedenen Schablonen. Ich habe ein paar große Kreise , die ich für lustig halte. Ich habe Punchella , was immer Spaß macht. Es ist Punchella, das ist das Zeug, aus dem sie eine Sequenz machen. Ich habe verschiedene davon. Ich dachte nur, es würde Spaß machen, vielleicht ein bisschen Schablonenarbeit hinzuzufügen. Ich denke, ich mag die Blumenarbeiten, ich mag auch dieses Blumenmuster, es ist eher ein Damastmuster. Vielleicht benutze ich das, weil es es ein bisschen verschönert. Wir können mit verschiedenen Schablonen an verschiedenen Stellen wieder reinkommen . Aber ich denke, ich werde mich dafür entscheiden. Meine Farbe hat angefangen zu trocknen, weil ich sie wirklich sehr lange stehen gelassen habe. Ich beschloss, zu Mittag zu essen, um genügend Zeit zum vollständigen Trocknen zu haben, damit ich nicht wieder nass in nass arbeiten musste. Aber ich denke, vielleicht ist das eine lustige Zeit um diese metallische Tinte, die wir hier haben, auszuprobieren. Vielleicht lege ich etwas davon auf meine Palette und es hat eine kleine Pipette , die du ein bisschen herausdrücken kannst. Ich kann das entweder mit einem Pinsel machen, ich kann es mit einem Schablonenlöcher machen, falls du einen von denen hast, könnte ich es mit einem kleinen Lappen machen, wenn ich will, vielleicht den mit dem Lappen aufsetzen. Aber ich denke, für den Moment werde ich es mit einem Pinsel versuchen und schauen, ob ich etwas davon da reintupfen kann. Ich möchte wirklich, dass es nur ein funkelnder Hinweis ist und es vielleicht nicht so wird, wie ich es möchte, aber lass uns einfach sehen. [GERÄUSCH] Ich möchte nicht das Muster zu nass wird, weil ich nicht möchte, dass das Muster unter der Schablone nach oben geht, weshalb Sie oft feststellen werden dass Schablonenfarben trocken sind, während Sie den Nagellack verwenden. Ich benutze es wie einen Schablonenpinsel und schmiere es ab. Dann werden wir sehen, wenn ich es abhole, ob ich erfolgreich war oder nicht. Wenn uns das Aussehen nicht gefällt, werde ich einfach weiter darüber schichten. Ich möchte nicht, dass es wirklich quadratisch ich möchte das Quadrat dort nicht einfach sehen, also arbeite ich etwas organischer. Das ist sehr interessant. Es ist nicht so definiert, wie ich es mir vorgestellt hatte, aber es ist trotzdem sehr interessant. Vielleicht kann ich in einer anderen Gegend einfach diesen Diamanten nehmen und schauen, ob wir hier draußen ein bisschen Diamantglanz hinzufügen können. [GELÄCHTER] Wenn wir es nicht lieben, können wir einfach darauf malen. Das ist keine große Sache. Das macht auch Spaß. Ich weiß nicht, ob es mein Favorit ist, aber es ist interessant. Schau, was die Punchella macht. Lass es uns einfach ein wenig mit der Küchenspüle werfen. Ich liebe den Punchella. Ein paar Punkte hier und da, ich liebe das. Vor allem oben auf dem Rosa macht das Spaß. Wir werden weitermachen und das dort belassen. Ich glaube, ich werde anfangen, obendrein ein bisschen zu verdienen. Meiner Meinung nach war ich mit Big Color Blocking nicht so erfolgreich, wie ich es beabsichtigt hatte, aber das ist okay. Es geht darum, mit dem Moment zu gehen, mit dem Fluss zu gehen, einfach zu sehen, wohin dich dieser Moment führt. Lass mich noch mehr hineinlegen, ich habe all meine Sachen trocknen lassen. Wenn ich mit der Erstellung meiner Farbpalette beginne, werde ich wahrscheinlich etwas mehr Farbe auftragen müssen , aber das ist okay. Ich mag Linien, gelegentlich habe ich Punkte mit solchen Linien. Das ist wahrscheinlich eine meiner kleinen Markierungen, Das ist wahrscheinlich eine meiner kleinen wenn es darum geht, einige dieser [NOISE] -Linien zu erzeugen . Das gefällt mir. Wenn ich fertig bin, sieht es in meinem Stück immer hübsch aus. Wenn ich ein bisschen davon hinzufügen kann, also schreibe ich hier ein paar Zeilen, weil sie mir gefallen. Das könnte wahrscheinlich das sein, was ich als eines meiner Signaturzeichen betrachte. Es macht Spaß, wenn Sie an den Punkt kommen, an dem Sie haben, was Sie für Signatursachen halten Das könnte für mich eine Signatursache sein. Ich mag kleine Linien. Die meisten meiner Stücke könnten einigen kleinen Linien durchzogen sein. Ich nehme nur ein Babytuch , um meine Werkzeuge unterwegs zu reinigen. [GERÄUSCH] Ich habe mir dort die Spitze gebrochen , als ich sie versehentlich auf den Boden geworfen habe. [GERÄUSCH] Der Bleistiftspitzer ist praktisch. Wir werden das Backup einfach enger machen. Ich kann auch eine Reihe von Pflanzen oder verschiedene Dinge machen. Ich könnte jetzt auch weitermachen und mit den Pastellen und der Ölfarbe und diesen kleinen Pastellfarben spielen , nur um irgendwo ein paar Farbakzente zu erzielen, also lass uns weitermachen und hier ein bisschen Farbtupfer machen. Das ist rot. Jetzt, wo ich eine kleine Markierung dieser Farbe gemacht habe, glaube ich nicht, dass ich mit dieser Farbe weiter gehen möchte. Es ist viel röter als das, was ich hier habe, also kommen wir mit etwas anderem zurück . Ich mag Braun. Brown ist hübsch. Ich mache nur ein paar Markierungen, vielleicht ein paar Farbbereiche. Ich könnte sogar meinen Finger nehmen und etwas Farbe in den Bereich einreiben , in dem ich arbeite. Wenn du Pastelle auf deinem Stück verwendest und ich es ein wenig verteilen möchte, möchte ich es nicht einfach an einer Stelle verwenden. Wenn Sie es einmal verwenden, verwenden Sie es an verschiedenen Orten. Wenn Sie Pastelle verwenden, müssen Sie auf jeden Fall Oberflächenspray auf Ihr Stück auftragen, da das Pastell ein kreidiges Produkt ist , das Sie dort auftragen und in der Lage sein, es weiter zu verschmieren und später andere Dinge damit zu tun. Das ist ein kleines rosafarbenes Pastell. Ich möchte vorsichtig mit den Finger sein, die ich benutze, ich möchte meinen braunen Finger nicht in mein rosafarbenes Pastell stecken, das würde schrecklich aussehen. Aber du solltest wirklich vorsichtig mit dem Stück am Ende sein. Wir müssen hier auf jeden Fall ein Finishing-Spray auftragen. Ich nehme einfach mein feuchtes Tuch und reinige die Farben von dort. Wie wär's damit? Lass uns einfach anfangen, ein paar Markierungen zu machen. Vielleicht wären ein paar kleine Hash-Zeilen nett. Ich habe in einem unserer anderen Kurse Collagen und Markierungen gemacht, und ich habe einen netten kleinen Spickzettel gemacht , den ich hier auf meinem Ideenbrett mit verschiedenen Arten von Hashmarken in Zeilen aufstelle auf meinem Ideenbrett mit verschiedenen Arten von . und Kreise und verschiedene Dinge, die ich vielleicht in meinen Arbeiten verwenden möchte. Es ist wirklich praktisch, denn wenn du hier sitzt und sagst, welche Markierungen kann ich machen? Dein Verstand könnte leer werden. Wenn du ein kleines Blatt mit Linien und Markierungen, die dir gefallen, auf dein Brett legst , das vor dir steht, wenn du an deinem Kunsttisch sitzt. Wenn du dann Sachen zeichnest, kannst du nach oben schauen und sagen, ja, ich mag das Zeichen, lass mich das ausprobieren. Lass uns weitermachen und ein paar kleine Hash-Zeilen hier drüben platzieren. Vielleicht mache ich es noch einmal. Mal sehen. Nun, vielleicht verwende ich hier einfach etwas von dieser Farbe. [GERÄUSCH] Ich habe auch ein paar harte Pastelle bekommen. Das sind weiche Pastelle, aber ich habe ein Faible für harte Pastelle bekommen. Das sind Charvin und sie sind wasserlöslich. Was ich an ihnen mag, ist dass sie hart sind und nicht annähernd so kreidig sind wie diese wirklich weichen und diese waren nicht sehr teuer, ich habe sie von Amazon bekommen. Aber was ich an ihnen mag, ist, dass sie hart sind statt so weich wie diese. Wenn ich hier durchkäme und ein wenig zeichnen würde, erhalte ich eine viel klarere, engere Linie als bei den großen, fetten, kreidigen, weichen Pastellfarben. Das ist erst heute gekommen [GELÄCHTER] und sieh mal, wie hübsch sie sind, es ist eine kleine Packung mit 48 Farben. Es war nicht sehr teuer im Vergleich zu dem, was ich dort für die weichen Pastelle von Sennelier bezahlt habe . Schau dir all die leckeren Farben an, in denen das erhältlich ist. Sobald ich das UPS-Ding an der Tür hatte, dachte ich, oh meine Güte, ich kann es kaum erwarten, sie auszuprobieren. Ich denke, Kunstbedarf zu sammeln ist genauso ein Hobby wie Kunst mit den Materialien zu machen, weshalb ich so viele Vorräte habe wie ich habe. Ich verwende jedes neue Ding, auf das ich mich einlasse, als Ausrede, um ein paar neue Künstlerbedarf. [GELÄCHTER] Ich liebe dieses harte Pastell wirklich sehr für die Liniengestaltung, ein bisschen zusätzliche Dekoration hier, sie sind unglaublich. Wir müssen sie aber immer noch fertigstellen, genau wie wir es mit den weichen machen, und es wird viel enger, wenig, wenn wir diesen genau wie wir es mit den weichen machen aber immer noch fertigstellen, genau wie wir es mit den weichen machen, und es wird viel enger, wenig, kleinen Strich machen, viel engere Markierung da, ich liebe das. Diese könnten definitiv zu meinen Favoriten gehören. Jetzt haben wir ein paar hübsche Blau- und Grau-Blues drin, also wenn ich mir das ansehe und ich denke, vielleicht möchte ich hier etwas verwenden , das zu Payne's Grey passt, dieser ist wirklich hübsch Farbe hier rein und sie haben die Farbe nicht drauf, das war nur eine Packung mit 48 Stück, also ist die Farbe wahrscheinlich auf der Unterseite dieser Box. Aber ich mag es einfach, Abwechslung damit zu haben. Oh mein Gott, sieh dir das an. Neues Lieblingswerkzeug hier, kleine harte Pastelle. Dann, während ich gehe, könnte ich immer noch mein kleines Stück mitbringen , das ich ausgeschnitten habe, nur um es zu messen. Ich war hier und mochte was ich hatte, und dann sehe ich vielleicht einfach, ist da etwas drin, das ich liebe, zu dem ich auf jeden Fall vielleicht ein paar Details hinzufügen oder entscheiden möchte ob ich genügend Details hinzugefügt habe und das Hinzufügen von Details beenden sollte. Ich habe auch ein größeres gemacht. Dieser ist fünf mal fünf, was in der Regel meine Lieblingsgröße ist, das ist fünf mal sieben. Wir könnten durchgehen und Stücke finden , die uns gefallen und die etwas größer sind, fünf mal sieben ist eine schöne Größe. Früher, als ich nicht all diese zusätzlichen Markierungen hier hatte, gefiel mir eigentlich keiner dieser Bereiche in den fünf mal sieben, aber jetzt, wo wir all diese extra leckeren Details drauf haben, ist das hier spricht zu mir. Versuche, einige davon in verschiedenen Größen herzustellen und das ist nur ein Stück Aquarellpapier, das ich in Streifen geschnitten habe, keine bestimmte Größe, das sind wahrscheinlich anderthalb Zoll, die ich verwendet habe. Nun, das sind fast zwei Zoll. Du kannst sie kleiner machen. Mir gefällt einfach, dass mir dieser dickere Rand wirklich hilft, den Rest des Gemäldes mental loszuwerden. Ich habe sie einfach in Streifen geschnitten und sie dann in der Größe zusammengeklebt , von der ich dachte, dass sie mir gefallen könnte Also nahm ich mein Lineal und dachte, ich glaube, ich will sie fünf mal sieben haben. Das ist etwas größer als fünf mal sieben, es ist wie fünf und ein Achtel mal sieben und eine Acht. Aber dann ist das gut, denn das gibt dir ein bisschen Platz zum Einrahmen, wenn du dich entscheidest , dein Stück zu rahmen. Das war eine, die ich in einer Fünf mal Fünf gemacht habe. Mache mehrere davon, mache fünf mal fünf, sechs mal sechs, fünf mal sieben, sechs mal neun, einige Standardgrößen da, vier mal vier, ich habe schon einige in dieser Größe gemacht. Wenn du dann spielst, kannst du größere Größen auswählen und größere fertige Teile haben , wenn du etwas Größeres darin siehst, das du wirklich liebst, und ich liebe all diese Details hier. Vielleicht haben wir ein größeres Stück daraus gemacht und vielleicht nicht, wir werden einfach sehen. Ich denke, für den Moment nenne ich es gut, ich werde nicht weiter Farbe und so hinzufügen, ich mag alles, was ich habe. Sobald ich die kleinen Teile ausgeschnitten habe, die ich verwenden möchte, könnte ich sie weiter verschönern, aber für den Moment denke ich, werden wir weitermachen und das Band darauf ziehen. Wenn du dein Klebeband an einem Stück wie diesem ziehst, es sich ziemlich einfach Ich hatte nicht viel getan, aber zieh es langsam zu und es ist weniger wahrscheinlich, dass du dein Papier zerreißt denn wenn es ein Stück ist , an dem der weiße Rand gut aussieht, willst du das Papier nicht zerreißen, also halte es ziemlich nah dran, wenn du ziehst und gehe langsam, dann ist es weniger wahrscheinlich, dass das Papier zerreißt vor allem, wenn das Papier noch in irgendeiner Weise nass ist. Das ist trocken und es geht ziemlich schnell ab. Dieses Stück Papier , an dem ich gerade arbeite, ich weiß nicht, ob ich es dir am Anfang gesagt habe, das ist nur ein Stück Strathmore Kaltpressaquarellpapier in einer Größe von 11 x 15, was etwas größer sein als das, was ich neulich benutzt habe. Aber sieh dir das an, das macht einfach super Spaß. Wenn du dein großes Stück magst, habe nicht das Gefühl, dass du es ausschneiden musst, du musst es nicht, wenn du am Ende liebst , was du hast. Was ich hier machen werde, mir hat dieses Stück hier in der größeren Größe tatsächlich gefallen . Ich mag es auch in der kleineren Größe. Ich finde, es macht Spaß, gelegentlich ein größeres Stück zu haben. Mir gefällt es genau hier mit den Zeilen darin. Lassen Sie uns ein größeres Stück daraus nehmen. Was wir tun können, weil ich kein fünf mal sieben Holzbrett habe , wie ich in einigen anderen Klassen verwendet habe, nehme ich einfach meinen Bleistift und zeichne ganz leicht, genau richtig hier und weil ich es etwas größer gemacht habe als meine fertige Größe, dann kann ich es immer noch einrahmen, ich kann es immer noch muse und dann das belassen, ich kann sogar die Bleistiftmarkierung einfach hinterlassen außerhalb des Lineals, um sicherzustellen, dass ich keine Bleistiftmarkierung mehr auf meinem Bild habe. Dann kannst du eine Schere nehmen und diese abschneiden. Ich werde ein Exacto-Messer benutzen, weil ich mehrere davon habe. Ich habe die Bleistiftlinie direkt vor dem Lineal und alles muss trocken sein, wenn du an diesen Punkt kommst, also kann ich ziemlich gut mit der Trockenheit umgehen. Ich werde das Lineal gedrückt halten und einfach die Linie abschneiden. 6. Projekt – abstracts auslösen: [MUSIK] Auch hier lege ich diesen kleinen Bleistiftstrich direkt draußen an, damit er nicht Teil meines Kunstwerks wird. Dieses Papier ist so schön dick, als ich es einfach herumgeschoben habe, fühlte es sich so lecker an. Ich liebe alle Schichten. Oh, ja. Schau, wie schön das ist. Gefällt es mir besser so? Mal sehen, ob ich das aus unserer Sicht herausnehmen kann. Oder gefällt es uns besser so? Ich liebe das. Oh mein Gott. Ich glaube, es könnte mir so gefallen. Das ist ziemlich cool. Ich liebe die großen weißen Spritzer bei denen die anderen Farben durchscheinen. Dann kannst du sehen, wie unser Collage-Element dort bis ganz oben durchscheint , weil ich das nicht wirklich behandelt habe. Ich habe hier ein Collage-Element, das durchscheint. Ich liebe das wirklich. Ich liebe es, wie dick es ist. Ich liebe den genau dort. Lass uns weitermachen und das herausfinden. Ich liebe diese kleinen Teile hier und wir können sie in zwei mal zwei Quadrate schneiden wenn wir ein paar kleine Mikrostücke haben wollen. Ich kann sie als Teil meines Farbmusters verwenden. Ich kann weitermachen und schauen , ob ich noch einen in dieser Größe haben möchte, damit ich ein Paar habe. Es ist eigentlich ein ziemlich cooles Paar, ich schaue gerne nach oben. Du möchtest aufstehen und ein bisschen von deinem Stück wegkommen, wenn du kannst. Lass uns weitermachen und noch fünf mal sieben machen. Ich liebe das genau dort. Du möchtest einen Schritt zurücktreten weil du deinem Stück so nahe bist, manchmal das Gesamtbild nicht wirklich sehen kannst . Wenn Sie abstrakt sind, können Sie es besser sehen, wenn Sie etwas zurücktreten , um nachzuschauen und zu urteilen , um nachzuschauen und zu urteilen. Zum Beispiel, wenn ich das hier mache, wenn ich in den Sucher meiner Kamera schaue, ist es fast so, als könnte ich das Kunstwerk eher sehen als so nah wie ich es bin. Lass uns noch fünf mal sieben machen. Dann kann ich mir schon vorstellen, dass das meiste, was übrig bleibt kleine Mikrokunstwerke sind, vielleicht ein Lesezeichen oder Collagenpapier. Ich möchte auf jeden Fall sehr vorsichtig sein und die Schnur direkt nach draußen , weil ich gerne Sachen einrahmen und aufhängen möchte. Ich verkaufe nicht wirklich viel Kunst weil das meiste, was ich mache, für mich selbst oder zu Unterrichtszwecken ist oder ich meine Kunst so sehr liebe , dass ich einfach alles für oder ich meine Kunst so sehr liebe mich behalten möchte. [GELÄCHTER] Ich ändere vielleicht meine Meinung wenn ich absolut keinen Platz an der Wand habe, aber ich mache gerne Galeriewände denen ich etwa 20 Kunstwerke an dieselbe Wand hängen kann. Ich habe das Gefühl, dass noch etwas Platz an der Wand übrig wenn ich Stücke mache, die ich liebe. Manchmal verschenke ich Sachen. Mein Ziel beim Kunstmachen ist nicht unbedingt, alles zu verkaufen. Oft dient es dazu, es als Marketing für Dinge zu verwenden , die ich auf meiner Website mache. Schau, wie schön das ist. Siehst du, jedes Mal, wenn ich eines davon mache, überrasche ich mich selbst , was ich am Ende habe. Ich liebe das. Ich möchte es nicht unbedingt umdrehen, weil ich nicht möchte, dass sich diese Zeilen an derselben Stelle befinden. Ich mag es, wenn eins dem anderen gegenübersteht , aber diese sind so schön geworden. Den Rest davon mache ich vielleicht ein paar kleine Stücke daraus oder verwende sie als Collage-Elemente. Ich werde einfach mehr davon aufschneiden und sehen, was wir am Ende haben können. Ich hole meine wirklich scharfe Schere. Ich brauche noch ein Paar davon. Das ist die beste Schere. Präzisionsspitze ist scharf und sie sind Cutter Bee, was sie sind. Ich habe das vor Jahren bekommen, als ich genäht und so gemacht habe. Es ist nicht so, als hätte ich das gehabt. Es ist nicht so, dass das brandneu ist, ich habe es seit Jahren und Jahren. Aber die Tipps dazu sind so scharf und so wunderbar. Sie können nicht dieselbe Schere für Papier und Stoff verwenden . Sie benötigen eine Stoffschere und Sie benötigen eine Papierschere. Ich habe mit diesem Paar Papier geschnitten, also ist das jetzt eine Papierschere. Ich mache keine Sachen mit Stoff wie ich es getan habe, als ich jünger war. Ich dachte, als ich jünger war wollte ich zur Schule für Modedesign gehen und ich dachte, ich wollte nähen. Lass mich dir sagen, ich hasse es wirklich zu nähen. Ich mache Felldecken für mich selbst oder zum Verschenken. Ich habe ein Jahr viele Pelzdecken für Weihnachtsgeschenke gemacht. Ich mochte Pelzdecken, aber abgesehen davon hasse ich es einfach zu nähen. Meine Großmutter war Schneiderin. Im Grunde hat sie tolle Dinge für die Familie getan , weil sie für alle genäht hat. Schau, wie hübsch diese Stücke sind. Ich weiß nicht, wie sie so viel genäht weil lass mich dir sagen, es macht einfach keinen Spaß. Wenn du dir einige davon ansiehst und denkst, ich mag ein bisschen von hier, als ob dieses Stück hier wirklich hübsch ist. Diese wären wirklich gute Collage-Elemente. Mir gefällt dieser Abschnitt hier sehr gut, er ist hübsch. Ich denke, ich werde sie für die Collage speichern. Ich werde sie nicht in kleine Mikrokunstwerke schneiden. Ich lasse es leckere Collagenstücke sein und bleibe bei meinen beiden , die ich wirklich liebe. Dann zeige ich dir im nächsten Video, wie wir sie fertigstellen werden, wie wir sie fertigstellen könnten, nur um ein bisschen darüber zu sprechen. Ich hoffe dir hat das gefallen. Ich habe es immer geliebt, Menschen und die Kunstmaterialien zu beobachten , die sie mir vorstellen, und die Collage und die Schablone und die verschiedenen Dinge. Ich wünsche dir viel Spaß beim Experimentieren mit einigen dieser Techniken an einem großen Stück und dann nach kleinen Elementen, die du liebst. Ich könnte das immer und immer wieder mit verschiedenen Materialien und verschiedenen Farben machen und nichts bekommen, was zu dem passt, was ich am Vortag gemacht habe. So unterschiedlich ist jedes Stück, und das ist der Grund, warum ich es liebe, das zu tun. Ich hoffe, euch gefallen diese Dinge , mit denen wir heute gespielt haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dir einfällt, also sehe ich dich wieder im Unterricht. [MUSIK] 7. Deines Stücks für die Anzeige: Lassen Sie uns darüber sprechen, was Sie tun müssen , während Sie Ihr Stück durcharbeiten. Je nachdem, was Sie auf welche Schicht auftragen, hätte ich, wenn ich weiche Pastelle auf die allererste Schicht aufgetragen hätte, diese Schicht fixieren müssen , bevor ich andere Materialien darauf aufgetragen habe. Ich würde ein Fixierspray verwenden. Es gibt verschiedene Marken von Fixiersprays, sodass Sie nur mit den verschiedenen experimentieren möchten. Ich mag zufällig das Sennelier-Fixiermittel für weiche Pastelle, sie haben auch ein Fixiermittel für die Ölpastelle , also die wirklich cremigen öligen Sticks, die sie verkaufen. Was ich an dieser speziellen Marke mag ist, dass ich das Gefühl habe, dass sie die Farbe meines Materials nicht verändert , wenn ich es aufsprühe. Ich verwende gerne das Fixierspray, ein paar Schichten auf der Schicht, die du verwendet hast, das Pastell Wenn du weiterhin Dinge darauf auftragen willst, musst du die Schicht vorher fixieren wenn du weitermachst, oder du schmierst all deine Pastelle auf eine Weise , die du nicht beabsichtigt hast. Wenn wir es nun ganz zum Schluss verwenden, dann ein paar Schichten Fixierspray, das du auf die Oberseite auftragen möchtest , damit du dein Kunstwerk nicht weiter verschmierst. Ich liebe das Fixierspray. Außerdem veredeln viele Leute ihre Stücke mit irgendeiner Art von Lack. Ich mag diesen UV-Archival-Lack von Krylon. Dies ist ein schönerer Lack für Kunst und ich glaube, ich habe ihn vielleicht im Kunstladen bekommen, könnte ihn wahrscheinlich online bekommen, aber ist archiviert, er wird nicht vergilben. Es ist ein wirklich schönes Finish für das Top. ist in mattem und wahrscheinlich mehreren anderen Oberflächen wie Gloss und so erhältlich, aber ich mag matt. Ich mag es nicht, wenn das Kunstwerk selbst superglänzend ist, denn wenn du es einrahmen und ein Stück Glas darauf legst, ist das Glas glänzend, also möchte ich, dass das Kunstwerk nicht darüber glänzt persönlich. Ich verwende das matte UV-Finish , um darauf zu sprühen. Das stinkt, also solltest du sie mit nach draußen nehmen, dein Stück besprühen, eine Schicht auftragen, es trocknen lassen. Ein paar Schichten sind das , was du dafür machen willst. Es gibt auch mehrere, die ich im Kunstladen gekauft habe. Ich habe Krylon Kamar-Lack bekommen, die gleiche Firma, die den Archivlack herstellt. Aber das ist nicht vergilbend, perfekt für Öl, Acryl, Aquarell. Ich habe ihn vielleicht auch im Kunstladen gekauft, ich bin mir nicht sicher. Aber es ist säurefrei, es vergilbt nicht und es hat ein paar Schichten drauf. Nochmals, ich hole sie raus oder ich mag es bestimmt nicht, wenn es glänzend ist. Ich glaube, ich habe das im Baumarkt bekommen, also kann man einige davon im Baumarkt bekommen, aber das Besondere an Baumarkt bekommen, aber das Besondere ihnen ist, dass sie normalerweise nicht für schönere Kunstwerke gemacht sind. Das Polyacryl ist eher ein Urethan als ein Lack und ich mag klares Satin. Ich wollte sagen, glasklare Oberfläche wenn ich solche Sachen mache , aber je länger ich das mache, habe ich sie einfach, weil ich sie schon seit Jahren habe. Je länger ich das mache, meine Kunstwerke, desto besser werden sie, wenn du an jeder Fähigkeit arbeitest, die du verbesserst. Ich tendiere dazu, schönere Oberflächen in Kunstqualität zu mögen. Sie nur daran, wie Sie die Oberseite fertigstellen werden, damit sie nicht verschmiert. Dann gibt es ein paar verschiedene Dinge, die Sie mit solchen Stücken machen können. Sie können es auf eine Platine montieren und ich habe mehrere Beispiele für Teile, die auf einer Platine montiert wurden, nur um Ihnen Teile zu zeigen, die ich in der Vergangenheit gemacht habe. Sie haben diese Künstlerpaneele , die unterschiedlich dick sind. Sie können die Seiten bemalen oder nicht. Diese werden mit einer Aufhängestelle auf der Rückseite geliefert und Sie können sie dann aufkleben. Ich verwende YES-Paste, weil ich mag, wie dick sie ist. Ich verwende ein Stück Feinkostpapier, um es dann glatt zu streichen, sobald ich die Paste und das Papier darauf habe und die YES-Paste ist eine wirklich schöne superdicke Paste, die dieses schöne, schwerere Aquarellpapier festklebt. Wenn Sie ein mattes Medium oder ein Gelmedium verwenden dann das schwere Gelmedium von Liquitex oder dieses normale Gelmedium von Golden Diese sind eine gute Alternative zur YES-Paste und sie tun dasselbe. Sie würden es darauf verteilen und dann Ihr Stück Arbeit und dann ein Stück Feinkostpapier legen , um das zu glätten, damit Sie keine Oberfläche auf Ihrem Stück ruinieren. Das hat einige Dinge. Wenn du eine hast, die hier doppelte Dinge hat, vergewissere dich, dass du weißt, welche Richtung oben ist , damit du dein Stück nicht kopfüber aufstellst und denkst, ups, jetzt kann ich es nicht aufhängen. Nur etwas, das man beachten sollte. Ich mag auch Wiegenbretter und mit einem Wiegenbrett kann man die Seiten bemalen, JA, oben kleben oder kleben, das Stück glatt streichen und dann können diese nun in jede Richtung aufgehängt werden und fertig Seite, sie sind bereit, so wie sie sind, an die Wand gehängt zu werden. Du musst sie nicht einrahmen. Dann können Sie natürlich auch einfach einen schönen Rahmen und eine Matte Ihres Stücks machen , was ich mache. Ich kann das mit billigen Rahmen aus dem Bastelladen machen , von denen ich viele gemacht habe oder einem schönen Rahmen vom Framer und lasse sie sie einrahmen , also habe ich das auch gemacht. Dies sind die schönsten , die ich je gemacht habe und die der Custom Framer gemacht hat, weil ich mit meiner Rahmenfarbe und dem Aussehen des Rahmens selbst wirklich aufregend werden kann mit meiner Rahmenfarbe und dem Aussehen des Rahmens selbst wirklich aufregend . Es ist kein standardmäßiger, nur flacher Galerierahmen. Ich liebe das. Dann hat sie dort farblich abgestimmt, eher meine Mattierung, als dass es nur weiß matt ist. Das macht auch super Spaß. Ich sage, wenn du sie einrahmen lässt, sag dem Framer, welcher Weg oben ist, weil permanent da sind und in meinem Kopf war das schon, als ich es bekommen habe. So wurde es formuliert, also dachte ich : „Das ist eine gute Lektion, die man wissen muss.“ Sag dem Einrahmer ob du dein Stück genug liebst , um es zu nehmen, um es gerahmt zu bekommen, sag ihr, in welche Richtung oben ist, weil ich denke, das ist oben und sie können es so montieren und dann Wenn ich mir das ansehe, werde ich abgehört, weil es anders montiert wurde , als ich in meinem Kopf entschieden hatte, dass ich es wollte. Das sind nur einige verschiedene Optionen zum Einrahmen und Veredeln, von denen ich dachte, ich würde sie mit Ihnen teilen. Ich hoffe, einige dieser Ideen helfen dir wirklich weiter und ich sehe dich wieder im Unterricht. 8. Saving unsere Farbpalette: [MUSIK] Ich mache immer gerne eine Farbpalettenseite für all diese Projekte, die ich mache. Du wirst feststellen, dass ich hier ziemlich weit komme in meinem leckeren Vintage-Buch, das ich für dieses Projekt verwende. Aber ich möchte auf diese zurückkommen und Farbpaletten noch einmal überdenken können , und Farbpaletten noch einmal überdenken die überraschend waren und die mir wirklich, wirklich gefallen haben. Wie dieser, ich habe ihn wirklich geliebt. Rosa, Rot und Orange, diese Farben, diese Stücke sind einfach fantastisch. Ich habe die fertigen Kunstwerke, die ich geschaffen habe, tatsächlich an einer Galeriewand in meinem Schlafzimmer im Erdgeschoss aufgehängt . Ich finde es wirklich toll, wie bunt und lustig und lecker das wird, also liebe ich das. Bei einigen anderen Farbpaletten dachte ich, ich werde sie nicht lieben , als ich angefangen habe und als ich aufgehört habe, dachte ich, ich liebe das wirklich. Hier ist noch einer, den ich wirklich liebe, Rosa und Ocker von diesen Tönen. Das ist wirklich hübsch. Dieses, das ich hinter mir habe, ist wie diese Farbpalette, aber sieh mal, wie lustig und schön das ist. Die, die ich wirklich liebe, hänge ich an die Wand vor für eine Weile an die Wand vor mir oder ich rahmen sie und hänge sie im Haus herum auf. Aber ich mag es, diese Farbpalettenbücher zu haben. Da ich ein altes Buch verwende, kannst du ein Kunstjournal verwenden, wenn du willst. Ich werde nur ein bisschen klares Gesso auf dieser Seite nehmen . Weil Sie möchten, dass die Farbe auf der Seite sitzt und nicht in sie eindringt, grundiert klares Gesso die Seite für uns. Ich liebe es. All dies beginnt zu trocknen. Hoffentlich kann ich genug von diesen Farben bekommen um sie einfach drüber zu verteilen, und normalerweise lasse ich das Gesso komplett trocknen. Es ist vielleicht nicht ganz trocken, aber Sie verstehen, worum es geht. Dann hier ist dieser leckere Ocker, schau, ob ich das Blau rausholen kann. Ja, habe dieses leckere Blau bekommen. Wenn du dann wirklich genau wissen willst , was diese Farben waren, schreib unter die Farben auf jeden Fall, was sie waren, wenn du den Überblick behalten willst. Ich will nur eine Näherung, denn selbst wenn ich genau dieselben Farben wieder herausziehe und sie erneut verwende, erhalte ich nicht dasselbe. Mit diesen kleinen abstrakten Dingen ist alles, was ich beim nächsten Mal mache, so anders als beim letzten Mal, dass es einfach keine Möglichkeit gibt, es zu duplizieren. Dann möchte ich auch einige der Tools nehmen, die ich verwendet habe, und hier einfach auch mit diesen einzeichnen. Ich möchte mich nur an alles erinnern, was ich getan habe. Ich habe ein paar dieser harten Pastelle verwendet. Dann lassen Sie mich Ihnen sagen, dass es definitiv eines meiner liebsten neuen Werkzeuge ist , weil es im Vergleich zu einem weichen Pastell ein so schönes, knackiges Aussehen hat . Ich habe ein paar der weichen Pastelle verwendet, und Sie können sehen, dass es bei weitem nicht so scharf und klar ist. Es ist etwas matschiger und fühlt sich ganz anders an als das harte Pastell. Ich mag diese Unterschiede. Ich habe ein bisschen Braun verwendet. Die anderen habe ich nicht benutzt. Ich habe mit einigen dieser neokolorangen Buntstifte auf die Unterseite gezeichnet . [GERÄUSCH] Vielleicht mache ich das da drüben. Ich habe auch ein bisschen mit der Holzkohle experimentiert. Ich kann das einfach hier drüben ablegen. Wenn das etwas ist, bei dem du nicht willst, dass das Zeug im Grunde ruiniert, wenn du später hineinschaust, dann kannst du das Finishing-Spray verwenden, von dem ich gesprochen habe , bei der Endbearbeitung deiner Stücke. Sie können die Seite auch mit Finishspray bestreichen, und das hält all diese Pastellfarben fest. Eine andere Sache, die ich getan habe, war ein bisschen von dieser Nussbaumtinte zu verwenden . Ich könnte einfach weitermachen und ein bisschen davon dort verteilen. Ich habe ein bisschen von diesem und dem darunter verwendet. Ich mache einfach weiter, ein bisschen davon da , und los geht's. Jetzt habe ich einen kleinen Katalog mit Sachen. Ich hätte nicht auf dieser Seite zeichnen sollen, denn das Einzige, was ich damit wirklich gerne mache ist, hier ein Muster einzufügen. Diese Probe könnte mein kleines Musterstück sein. Lass uns einfach nachschauen. Mir gefällt dieses Musterstück. Das ist hübsch. Hat das alles drin? Da ist eine Menge drin. Lassen Sie uns das einfach als Beispiel verwenden. Ich will aber von allem ein bisschen. Das ist okay, wir werden das einfach benutzen. Normalerweise hefte ich das einfach hier rein, und wenn deine Seiten wirklich dünn sind , als würdest du ein altes Buch verwenden, wie ich, dann hefte zwei Seiten zusammen. Einige davon, wenn ich es für sehr empfindlich hielt, habe ich zwei Seiten zusammengeheftet und es funktioniert einwandfrei. Dann lasse ich das trocknen, denn das ist die Farbpalette , die ich heute verwende. Ich lasse das trocknen und habe jetzt eine Farbpalettenseite, die ich meinem Farbpalettenbuch hinzufügen kann. Ich hoffe dir gefällt das und wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK]