Transkripte
1. Einführung in Drip: Hi, ich bin Karen. Willkommen in meinem Atelier hier in Südkalifornien. Der Fähigkeitsanteil ist heute alles über die Schaffung einer Landschaft. Viele Leute holen ein Visum, Papier oder Leinwand. Ich meine, ich unterrichte die ganze Zeit Menschen und sie haben Angst, loszulegen. Also machen wir etwas ganz Einfaches. Es ist nicht so kompliziert, wie Sie denken. Und es wird so viel Spaß machen. Dies ist eine abstrakte Frühlingslandschaft. Dann machen wir einen Sturz. Und dieser hier benutzte eigentlich Metallic-Lack, was wirklich Spaß macht. Ich weiß nicht, ob Sie das Schimmern sehen können. Ich hoffe, du siehst das ganze Schimmern aus dem Metallic. Wir werden über den Vordergrund, den Mittelweg und den Hintergrund sprechen. Um Tiefe für diese beiden Gemälde zu schaffen, benötigen
Sie Aquarellpapier oder Bristol Board Aquarellfarbe, Acrylfarbe in ganz und metallischen Farben wie Gold, Bronze, Silber. Sie benötigen verschiedene Arten von Bürsten. Du brauchst einen Liner, putzst etwas Salz. Es könnte nur Speisesalz sein und Sie brauchen einen Spieß,
oder Sie können die Rückseite Ihres Pinsels verwenden, um die skurrilen Linien auf unseren Bäumen zu erstellen. Sie benötigen auch eine Palette oder eine Pappplatte zum Mischen. Und am Ende der ganzen Anleitung zum Malen habe
ich einen Fötus Inhalt hinzugefügt. Wie hat Ihre Malerei in Fotoshop Haut und dann können Sie und Sie malen, um Gesellschaft sechs. Also Hit and roll und lasst uns anfangen.
2. Der Unterschied zwischen Acryl und Aquarellfarbe: aller Metallic-Lacke, die ich mit unserer Acryl-Basisfarbe verwendet habe. Das Acrylacryl ist wie ein Plastik. Weißt du, wir mischen Aquarell und Acryl, und wir müssen sehr vorsichtig sein, wie wir das machen. Es ist okay, Acryl auf einen Pappteller auszuspritzen. Ich benutze Pappteller, weil die Acrylfarbe trocknet und wie ein Plastik ist. Es ist in Ordnung, Acrylfarbe und Aquarellfarbe zu mischen, aber Sie möchten Ihre Acrylfarbe nicht in Ihre Aquarellschalen legen. Aquarell ist so viel anders als Acryl. Wasserfarbe Es könnte trocknen, und dann können Sie es wiederverwenden. Aber wenn Sie Acrylfarbe auf Ihre Wasserfarbe legen, und dann wissen Sie, dass diese Plastikfolie überall auf Ihrer Aquarellpalette sein wird, und dann können Sie Ihre Aquarellpalette mehr verwenden.
3. Schritt: Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir unseren Pinsel mit Farbe und viel Wasser beladen werden. Ich wählte Traum, aber Sie können jede Farbe wählen, die Sie wollen. Wenn ich diese Art von Malerei
erschaffe, erschaffe ich zu oft zwei oder drei der Gemälde mit den Punkten darauf. Also, wenn ein Bild und ich es nicht mag, dann habe ich schon den Tropfteil davon bereit zu gehen. Du willst deinen Pinsel mit viel Wasser und viel Farbe laden, und ich
blottere blottere mawr Farbe auf die Seite. Ich ändere jetzt meine Farbe einer Anzeige rosa. Ich möchte, dass Sie sehen, wie ich Mawr und Mawr Farbe und tupfen Mawr Wasser und Farbe auf
ihre Wasserfarbe hinzufüge ,
je nachdem, wie warm die Luft ist oder wie warm der Tag ist. Ihre Aquarelle werden ziemlich schnell trocknen, also möchten Sie sicherstellen, dass Sie viel Wasser und Farbe auf Ihrer Seite haben. Wenn Sie also zu dem Teil kommen, wo Sie tropfen, gibt es tatsächlich etwas Lift auf einem der Punkte, die Sie am Anfang erstellt haben. Wie das Grün, war
das Grün 1. 1 Ich tat. Ich werde dafür sorgen, dass ich viel Wasser und Farbe darauf habe. Ich werde das beschleunigen, um dir zu zeigen, wie man tropft. Das ist super einfach. Wir werden die Seite aufheben, also ist sie komplett vertikal. Wenn also die Pfützen der Farbe beginnen zu tropfen, streifen
sie direkt von der Seite ab. Manchmal muss man es ein wenig schütteln. Manchmal, wenn das Aquarell ein wenig getrocknet ist, müssen
Sie mehr Farbe bekommen und hinzugefügt, während die Seiten vertikal. In diesem Fähigkeitsanteil werden
wir zwei verschiedene Gemälde erschaffen. Wir haben bereits ein Tropfgemälde für den Frühling gemacht. Wir machen ein Tropfgemälde für Herbst oder Herbst auf meiner Aquarellpalette mit einer goldfarbenen Farbe. Und ich bin mit einer kastanienbraunen Farbe vermischt, und ich habe eine blaue Farbe gemischt und ich werde Tropfen mit den Herbstfarben für unsere
Berglandschaft kreieren .
4. Schritt 2 Spring: jetzt, da wir einige gute Tropfen für unsere Malerei geschaffen haben. Jetzt werden wir Acrylfarbe verwenden, um Textur,
Gliedmaßen und organische Formen in unseren Leckereien zu schaffen . Ich werde die Rückseite des Pinsels verwenden, um diese perfekten kleinen Kreise oder Punkte zu kreieren . Dies ist nur das Hinzufügen von Mustern und Formen und Interesse zu unseren Tropfbäumen, Eintauchen in die weiße Farbe. Wir können auch die Rückseite des Pinsels nehmen, lange dünne Äste
erstellen, was ich tue, während ich den Pinsel in meiner Hand nehme und ich rolle ihn in meinen Finger, um diese Zweige zu schaffen. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, ist, nur einen Spieß zu nehmen und den Spieß zu brechen, so dass es nicht so lang ist und die Spitze des Spießes
verwenden. Erstellen Sie einfach diese Zweige. Dann sind sie also nicht perfekt. Es macht Spaß, ihn dort zu machen, wo sie nicht perfekt sind. Sie verbringen es einfach, drehen Sie es, rollen Sie es hin und her, um diese wirklich lustigen,
organisch aussehenden Formen zu kreieren . Ich gehe hin und her und wechsele zwischen einem Pinsel und einem Spieß und der Rückseite
des Pinsels, um einige organische Formen zu schaffen. Also eine andere Sache, die du Dio kannst, ist, einen Korken zu benutzen und du wirst es irgendwie
uneben , und du klebst es einfach hier rein, irgendwie eine lustige Art und Weise, um etwas Textur zu haben. Ein anderer Weg, wie Sie es tun können, ist alter Schwamm genommen und es gibt zwei verschiedene Größen zu dem Schwamm Und solange der Schwamm trocken ist, dann könnten Sie ein wenig von der Farbe abholen und ihm eine andere Art von Textur geben. Es macht Spaß zu kreieren, Dinge zu
tun, die ein wenig anders sind als nur gerade Malerei. Also etwas anderes, was ich gerne tun würde, ist, dass das nicht den ganzen Weg nach unten gekommen ist. Es hat sich irgendwie eingemischt. Also werde ich mit Aquarell zurückgehen und das füge ich hinzu. Also was ich denke, ich werde versuchen zu tun, ist von hier zu beginnen und zu sehen, ob ich nicht genug
von meinem Pinsel bekommen kann , um ihn irgendwie auf der Seite zu tropfen. Sienna hat meinen Pinsel aufgestellt, um herauszufinden, wo ich die Pfütze hinlegen wollte. Ich tauche wieder rein und kriege Krieg auf meiner Bürste. Dann habe ich eine Pfütze. Also, da gehst du hin. Sie haben, dass der Baum jetzt den ganzen Weg runter auf den Boden geht. Also, während das Zeichnen ist, werden
wir ein anderes Farbschema ausprobieren, und dann kommen wir zurück zu diesem Farbschema und fügen etwas Hintergrund hinzu.
5. Schritt 2: Leute haben mich gefragt, Was würden Sie mit Metallic-Farben tun? Ich habe mehrere verschiedene Farben von Metallic. Jede Acryl-Metallic-Farbe wird funktionieren, aber das ist, was ich benutze, hatte zwei oder drei verschiedene Marken. Es gibt, weißt
du, Deco Art hat diejenigen, die Metallics genannt werden, und das ist es, was das ist. Es ist eine Art bronzene Farbe, und es ist genau da. Und dann ist das auch Metallics, Madeco Kunst, und es ist eher ein Goldmetallic. Okay, und dann sind die anderen Marken, die ich noch eine Metallic habe, die ich hatte, handwerklich smart. Ich denke, dass Handwerk klug und glänzt. Ich glaube, beide sind bei den Michaels. Und dann gibt es auch diese. Das sind eigentlich geschwollene Farbe, aber ich habe sie auch nicht als geschwollene Schmerzen tatsächlich erzielte verwendet. Es wird Berg mit ihnen vor gemalt, und sie kommen in allen Arten von Farben rosa und blaugrün und lila. Und hier sind die hier ist ein Blau und Lila und dann die Bronzy. Also ein paar andere Farben, die ich habe, also haben wir ein Silber und dann haben wir auch eine Art von der gleichen Farbe. Ist das, äh, dieses Bronze-E? Aber diese Bronze ist eher eine orange Farbe und dann diese Bronze hat es mehr Rosa darin, also ist es ein wenig anders. Also lasst uns anfangen. Dies ist die Herbstversion des Gemäldes, das wir früher gemacht haben. - Was? Ich würde es tun, das gleiche tun, wie ich es vorher mit dem Weißen getan habe. Stattdessen gehen wir
diesmal mit Bronze rein. Was Sie versuchen möchten, ist eine Farbe auszuwählen, die das Gegenteil von dem ist, was hier auf. Wenn das hier dunkel ist, willst
du die Wahrheit? Wählen Sie eine helle Farbe, um auf die Dunkelheit zu gehen. Und wenn du das hier nicht anziehen willst, würdest
du eine andere Farbe machen wollen. Nur damit es ein wenig mehr auffallen wird. Also mal sehen, wie das funktioniert. Ich werde das hier nehmen,
was eine Art von gelblicher Goldfarbe ist, und ich werde es hier anziehen. Wir machen im Grunde die gleiche Art von Dingen, die wir zuvor getan haben. Wenn Sie die andere Demo gesehen haben und Sie nur den Stab von Farbe, um verschiedene
Linien der Linien zu erstellen , sind Ihre Zweige in Ihren Bäumen, so dass Sie es mit einem Stock tun können, wie dies ist nur ein Spieß, wenn? Na ja,
verrückt, genau da. Aber das wird finanzieren. Dies ist eine großartige Anwendung, um Metallic-Lack zu verwenden. Einige der Bäume werden mehr Farbe haben als die anderen, aber das ist okay. Wie Sie sehen können, lege
ich die silberne Metallic-Farbe auf den dunkelblauen Baum, damit es besser auftaucht. Wenn ich das Silber auf den Goldbaum lege, wird
es auch nicht auftauchen. Kontrast ist wichtig. In Ordnung, also ein anderer Weg, wie wir es tun können, ist, dass du einen Schwamm nehmen könntest, wie ich vorhin gesprochen habe. Eine der Bronzefarben, die ich habe, hat viel Rosa darin, und das ist, was ich für den nächsten Baum verwenden werde. Ich nehme Farbe auf, aber ich nehme nur ein bisschen auf. Und dann werde ich es auf die Pappteller tupfen, damit es nicht so viel Schmerz auf meinem Schwamm gibt, also wird es mehr Textur,
Spaß,
kleine Textur schaffen Spaß, , wie es über den Rand geht, ist so wie das eine Art Spaß macht. Das ist cool, eines von dem, was diese Bronze mir ähnelt, aber die Bronze da drin. Ich liebe diese Farbe. Sieht eine hübsche Farbe aus. Es ist sehr voll orientiert uns sicher. Denken Sie daran, wenn Sie die Rückseite des Pinsels verwenden, wissen
Sie, dass die Farbe wirklich schnell auf einer Seite ausgeht. Du wirst dich verdrehen müssen, wenn die verdreht sind, um den Rest der Schmerzen zu bekommen. Du drehst deinen Pinsel um, um all den Schmerz abzubekommen, und ich rolle ihn in meinen Finger und das. Es ist auch irgendwie so, wie ein Zweig aussieht, was irgendwie Spaß macht. Du musst langsam gehen. Ich habe mich verdreht, um einen lustigen kleinen Zweig in deinem Baum zu schaffen. Ich mag die Punkte. Ich denke, ich gehe zurück mit dieser Relief hübsche Farbe und mache Punkte. Jetzt müssen wir das trocknen lassen, und dann fügen wir den Hintergrund hinzu.
6. Hintergrund für den Frühling von Schritt 3 Bäumen: Jetzt werden wir an dem Hintergrund arbeiten. Wir fangen ganz unten an, und ich denke, es wird Spaß machen. Teoh legte viel Schmerz auf den Boden, und dann drehen Sie es auf den Kopf und lassen Sie es in die entgegengesetzte Richtung tropfen. Wir werden mit dem Grün beginnen und ich habe verwechselt,
Ähm, Ähm, nicht nur Grün aus den beiden, sondern ich habe etwas Gelb hineingesteckt. Es ist also ein gelbes Grün, viel Grün hier drin. Und dann denke ich, ich werde etwas rötlich oder etwas von der rosa Farbe rosa und vielleicht etwas Gelb machen. Und da mietet meine Bürste wirklich gut. Und geh ins Rosa, hol dir einen ganzen Haufen Rosa. Und das mit dem Video tut mir leid. Als ich dieses Video erstellt, wusste nicht, dass ich die Unterseite des Bildes abgeschnitten. Also werde ich Fords schnell machen. Sie können sehen, wovon ich rede. Viel Farbe hier drauf. Wenn wir es dann auf den Kopf stellen, ja, wird
es ineinander bluten, sehen, wie berührt es, und alles wird alles zusammen laufen, was Spaß macht. Du bekommst also viel Wasser auf deine Bürste und du bekommst es auf das Papier. Dann werden wir es nehmen, und wir werden es auf den Kopf stellen und zusehen, wie es läuft. Und natürlich lief
es. Nicht genau das, was ich wollte. Also will ich mehr Läufe. Hatte eine Tendenz,
nur mal
eine Reihe zu rennen . , Du kannst sehen,was ich getan habe. Okay, meine
Pfützen aufräumen und okay, dann gehe ich zurück, und ich werde mehr Farbe hinzufügen, wie hier und vielleicht etwas Rot und anfangen, einige dieser verschiedenen Farben miteinander
zu mischen . Also erschaffe ich eine Landschaft im Hintergrund, weißt
du, du, wo ist die Horizontlinie? Nehmen wir an, der Anstieg der Schlange ist genau dort. Manchmal füge ich einfach Wasser hinzu. Ich gehe aus meinem Wasserbehälter und füge Wasser direkt auf mein Papier. Dann gehe ich Farbe und füge auch die Farbe hinzu. Das Wasser, das schon auf dem Papier steht. Wir gehen einfach hier rein und verschmelzen diese Farben. Also haben wir einen Hintergrund, ich gehe zurück und bekomme mehr Farbe und füge sie zu meinen Hintergründen hinzu. Also, jetzt müssen wir das trocknen lassen und dann können wir hinzufügen, weißt
du, mehr Pflanzen und Dinge drauf, die
meiste Zeit, als du in Aquarell arbeitest, du hast zuerst einen hellen Farbton angezogen und dann Farbe darüber hinzugefügt, und dann schichten Sie in Sie auf den dunkelsten Wert, den Sie für Ihr
Gemälde haben möchten . Und das ist, was wir jetzt tun, da wir das trocknen lassen und dann werden wir
Schichten auf diesem Gemälde hinzufügen , um ihm Tiefe und Interesse zu verleihen.
7. Trees von Schritt: Der nächste Schritt in diesem Gemälde besteht darin, den Hintergrund hinzuzufügen. Normalerweise gehe ich mit einem Hintergrund rein, bevor ich die Metallics mache. Und diesmal habe ich es nicht getan. Aber wir brauchen eine Art Hintergrundpillen oder etwas im Hintergrund. Also werde ich hier reingehen mit Wasser und nur ein bisschen Farbe auf meinem Pinsel und versuchen herauszufinden, wo ich haben werde, was ich will. Okay, also werde ich anfangen, etwas Farbe zu machen. In den meisten Landschaftsmalereien haben
Sie den Vordergrund, den Mittelgrund des Hintergrunds. Die Bäume in diesem Gemälde werden die vier Riesen sein. Wir werden auch ein paar verschiedene Büsche und solche Dinge hinzufügen, die im Vordergrund stehen werden. Der Mittelweg ist das, was wir gerade jetzt mit der Orrin G Farbe malen, während Sie ein
Landschaftsbild malen und es geht zurück in den Raum. Was auch immer die Berge
sind, sind hinter oder über den orangefarbenen Hügeln, die ich gerade bemale. Je mehr du im Weltraum zurückgehst,
desto grau werden die Hügel die du hast all diese Atmosphäre zwischen dir und was auch immer
diese Hügel oder Berge sind, und so werden wir den Bergen, die hinter
diesen sind, Grau hinzufügen. Je mehr du im Weltraum zurückgehst, desto grau werden die Hügel die du hast all diese Atmosphäre zwischen dir und was auch immer diese Hügel oder Berge sind, und so werden wir den Bergen, die hinter
diesen sind, Grau hinzufügen Orangengebirge in dieser Herbstlandschaft, richtig? Also jetzt weiter in Farbe hier unten zu bringen. Also werde ich hier ein paar Streifen hinzufügen, also sieht es irgendwie so aus, als wären Bäume im Hintergrund. Etwas anderes, das wir tun können, würde irgendwie Spaß machen, denn wir werden viel Farbe und Wasser am Ende der Seite hinzufügen. Und dann stellen wir es auf den Kopf, damit wir wieder hier reingehen können. Und das ist eine Mischung. Kleine Streifen, vielleicht ein kleines Gras. Oder so, wie das Papier trocknet, füge
ich Schichten und Schichten von mehr Farbe hinzu, um mehr Interesse hinzuzufügen, weil Fluss, gibt es ein Herbstbild, so dass das Gras wahrscheinlich golden ist oder es ist braun an dieser Stelle, vielleicht sogar Cem rostigen Farben. Ich füge noch ein paar Berge hinzu, und dann fangen wir am Himmel an. Wir müssen zwischen dem Himmel und den Bergen hier im Hintergrund unterscheiden, also werde ich ein bisschen heller Himmel auf dem Papier herumschrubben. Sie können sehen, nehmen Sie die Farbe, und sie hatten ein wenig lila hier oben. Also, da ich hier lila hinzugefügt habe, was es wirklich schön macht, wer das ist wirklich hübsch setzen ein lila da drin,
ich denke, du brauchst wirklich diese zusätzliche Farbe, die wirklich getan hat. Das war nett. Guter Anruf bei ein wenig Purpur. Wir werden das trocknen lassen, bevor wir den letzten Schliff hinzufügen.
8. Schritt 4-Frühlingsbäume endgültiger Hintergrund: Alles klar, wir sind wieder da. Wir werden gehen. Teoh hat den Boden etwas verdunkelt, weil wir Blumen und Zeug
drauf hinzufügen werden . Und dann muss der Aufschlag hier oben Himmel sein. Ich möchte versuchen, alles in der gleichen Farbgebung oder Farbpalette zu halten. Also machen wir hier oben einen Sonnenuntergang. Also dann, auf
diese Weise sehen wir mit der gleichen Farbe, wie es aber der erste Teil wurde nur
Wasser hinzugefügt , um das Papier zu benetzen. Also, wenn wir die Farbe darauf setzen, vermischt
sie sich gleichmäßiger in unserem Sonnenuntergang. Es wird Spaß machen. Zehe haben eine Variation in der Farbe. Also machen wir gelb auf der einen Seite. Wir machen Orange auf der anderen Seite, während dieser Kerl noch nass ist. Ich werde etwas Salz hinzufügen, um ihm etwas Textur zu geben, und dann lassen wir es trocknen, und wir sind wirklich ziemlich fertig mit der Spitze dieses Gemäldes. Also, während dieser Kerl trocknet, gehen
wir runter ins Land, Boden
der Landschaft, und wir werden die Farben verdunkeln. Lauf. Fügen Sie eine weitere Ebene hinzu, um die Farben oder vielleicht sogar zwei Ebenen zu verdunkeln. Also, wenn wir gehen zurück mit unserer Acrylfarbe, um die Büsche und Blumen zu erstellen,
dann, wenn der Hintergrund dunkler ist als die weißen Blumen und Büsche zeigen, besser,
Sie wissen, Kontrast hat viel damit zu tun. Sie wollen eine dunklere Kontrakte im Hintergrund, weil Sie hellere Blumen und
Blätter und Dinge im Vordergrund haben werden. Also werde ich wieder reingehen mit meinen Roten und Rosa und etwas, das ich nicht oft tue, was ich ein wenig tun werde. Ich habe Schwarz, was ich fast nie schwarz benutze, aber ich werde schwarz nehmen, und dann gehe ich rein und hole mein Rot. Ich versuche, die kastanienbraune Farbe zu bekommen, aber du willst nicht zu viel Schwärzer benutzen. Es wird einfach schwarz. Jetzt füge ich eine weitere Grünschicht über dem Grün in der Mitte der Seite hinzu, die ich
bereits grün gemalt hatte . Sie sind irgendwie so, dass ich das hier einige hochziehen würde. Weißt du, wenn du Hügel ansiehst, alles, sind
sie normalerweise nicht, obwohl das ich von dem Salz, also wenn du das Salz darauf legst und das Salz macht es trennt die Farbe vom Papier. Es ist wirklich hübsch. Also lassen wir das trocknen, und dann kommen wir noch einmal zurück, und wir werden den Rest des Laubs in das alles unten stecken.
9. Endgültige Aufladung: Jetzt ist alles trocken. Jetzt müssen wir zurückgehen und das mit ein paar anderen Büschen beenden und vielleicht ein paar andere Pflanzen hier unten unten unten Tipps und Tricks hier, es gibt etwas, was wir tun können. Das ist nur ein Spieß, den ich habe. Wissen Sie, wir wurden zu s'mores oder so draußen gemacht, und ich habe die für die s'mores. Und was ich tun werde, ist, eine gerade Linie zu machen. Ich weiß, dass die Leute sagen, ich kann die Startlinie zeichnen. Das ist in Ordnung. Das musst du nicht. Sie können einen Stock verwenden. - Was? Ich Was du tun wirst, ist, dass wir reingehen. Ich werde das mit dem Silber machen, die Farbe ganz in den Stock
legen, und dann kannst du hier reingehen und es einfach ablegen. Da ist deine Linie. Also werden wir einige davon machen. Die andere Art, dies zu betrachten, ist,wissen
Sie, wissen
Sie, die meisten Pflanzen sind organisch aussehend. Sie sind wirklich nicht geradezu. Also, was? Wir werden reingehen und ein paar Blätter auf unseren Pflanzen machen. Ich nehme nur meine Bürste, und ich bin nur, es hat einen Tipp drauf. Tun Sie das. Und wir fügen nur ein paar Blätter hinzu, und dann kann ich etwas Silber hier unten hinzufügen, ist wunderschöne Metallics. Ich denke, Blau sieht wirklich gut aus mit dem Silber. Also, was? Ich denke, ich will wieder dieses Blau bekommen, was eine Kombination aus Blau und Schwarz ist, und ich werde etwas davon hier unten hinzufügen. Nur damit es mit dem Silber geht. Es sieht wirklich hübsch aus mit einem silbernen Ereignis erwies sich als wirklich lustig. Manchmal macht es Spaß, die Aquarellfarben, die sich im Hintergrund befinden, mit der
Metallic-Farbe in diesem Bereich zu mischen . Genau hier nahm ich Silber, und wenn du die schimmernde silberfarbene Acrylfarbe sehen kannst und ich diese blaue Farbe
aus meiner Aquarellpalette genommen habe und sie auf einem Pappteller vermischt und ich setze sie auf die Palette und dann bekomme ich, Das ist Acryl Metallic-Silber und bekommt die Silberfarbe, und ich mische es hinein. Und da haben wir diese dunklen Farben ausgedacht, die in diesen Blumen auftauchen. Und der nächste Schritt ist, ich werde das Gelbgold mit der Kupferfarbe mischen, um eine Mischung aus der Farbe zu finden, und das werde ich im Hintergrund für etwas Textur und Büsche verwenden. Ich habe versucht, das Gelbgold zu verwenden, aber es zeigte sich nicht wirklich gut, weil wir den Hintergrund nicht genug verdunkelt haben. Was ich jetzt tun werde, ist zu gehen und die Kupferfarbe zu holen und stattdessen zu verwenden. Wir können den Schwamm greifen, Wir können Textur mit einem Schwamm hinzufügen, und wir können uns überlappen. Aber wir haben es schon, wenn er will. Wir haben Textur auf der einen Seite der, wenn Sie ein wenig Textur auf der anderen Seite setzen. Wenn die Textur also etwas hart aussieht, können
Sie immer mit Ihrem Pinsel zurückgehen und ihn irgendwie mit etwas Wasser stumm schalten . Also, dann ist es nicht so hart. Wenn Sie ein Gemälde malen, möchten
Sie sicherstellen, dass Sie das Bild ausbalancieren. Wenn du blau auf die eine Seite stellst, wirst
du blau auf die andere Seite setzen wollen. Wenn Sie das Silber auf der einen Seite haben, wollen
Sie Silber auf die andere Seite setzen, ich sage mit dem Kupfer und balancieren das Gemälde nach oben. Manchmal, wenn man ein Bild wie dieses malt, muss
man einfach aufhören zu malen, bevor man
zu weit geht, zu weit geht, und ich denke, das ist erledigt. Ich hoffe wirklich, ihr habt die Fehler Bäume genossen,
und ich hoffe, ihr habt es genossen, Acryl und Aquarell zu kombinieren und wie ihr sie mischen könnt, um
ein wunderbares Herbstbild zu schaffen .
10. Final 5-Frühlingsbäume - Details: Der nächste Schritt ist, dass wir Mawr Vordergrund hinzufügen. Denken Sie daran, wir sprachen über den Vordergrund Mittelgrundhintergrund, also haben wir bereits den Mittelweg im Hintergrund. Also, jetzt im Vordergrund, werden
wir ein paar Sträucher, paar Blumen und vielleicht ein paar kleine dünne Bäume mit Blättern auf oder was auch immer Sie
in den Vordergrund stellen wollen . Wir werden Acrylfarbe verwenden, die wir White benutzen werden, haben diesen Pinsel. Die Borsten sind etwas länger als ein normaler Pinsel. Normale Bürste, wie Sie sehen können, hat eine kürzere Borsten. Viele Leute nennen dies eine Linerbürste. Es gibt verschiedene Links von Liner Pinsel ist, dass Sie verwenden könnten. Aber das ist, was ich benutze, um einen solchen vielseitigen Busch zu kreieren. Ich rolle die Bürste in der Hand. Also dann die Linien oder nicht ganz gerade Büsche oder organisch. Oft haben sie keine geraden Linien, und Sie könnten sicherstellen müssen, dass Sie zurückgehen und mehr Farbe bekommen. Wenn Sie den Pinsel nach unten legen, gibt es viel Farbe auf Ihrem Pinsel. Eine andere Sache, die ich tun werde, ist reingehen und Wasser zu dieser weißen Acrylfarbe hinzufügen. Dann ist es etwas dünner. Es ist nicht rein weiß, und sie werden im Hintergrund etwas schwacher sein. Ich habe auch dieses Grün. Dies ist alles Acrylfarbe, um etwas weiße Farbe auf der anderen Seite der Platte durch das Grün zu setzen. Nehmen Sie die grüne Farbe, mischen Sie sie, damit sie noch heller ist. Wir werden etwas Wasser hinzufügen, also ist es schön und dünn, und ich werde diesen anderen kleinen Busch hinzufügen. Sobald ich hier die Stiele für meine Büsche oder Blumen
habe, gehe ich mit einem anderen Pinsel zurück, dass es einen Tipp darauf hat. Legen Sie die Spitze leicht nach unten, so dass die Markierungen auf Ihrer Seite Blätter sind. Und denken Sie daran, dass je mehr Wasser Sie sie hinzufügen, transparent waren. Deine Blätter und Büsche werden es sein. Wir wollen eine Schicht, alle Büsche und Bäume, um die Illusion von Abstand und Tiefe zu geben. Also etwas anderes, das wir tun können. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste wirklich,
wirklich gut mieten . Ich werde etwas Aquarell rosa Farbe abholen neben das Weiß
legen. Wir werden die weiße Acrylfarbe mit diesem Aquarell sehr hellrosa mischen, nur um ein wenig Abwechslung zu geben. Ich füge nur ein paar Punkte im Hintergrund hinzu. Vielleicht ist dies ein kleines Feld von weißen Blumen im Hintergrund, über das ich in dem anderen
Bild gesprochen habe . Wir wollen sicherstellen, dass du dein Bild nicht übertreibst. Weißt du, irgendwann musst du nur sagen, Wow, es sieht toll aus. Ich werde hier anhalten. Etwas, was Sie tun können, ist, dass Sie immer eine andere erstellen können. Hier ist ein anderes Bild, aber es sieht sehr ähnlich wie das, das ich gerade erstellt habe. Es gibt Teile jedes Gemäldes, die ich besser mag. Ich mag diesen Teil wirklich viel besser als dieser Teil. Aber dann, weißt
du, ich mag diesen Teil auch besser als dieser Teil. Ich hoffe wirklich, Sie haben diese abstrakte Landschaft genossen. Es ist eine kleine Mixed-Media-Hoffnung. Sie haben viel über das Mischen von Aquarell- und Acrylfarbe und das Auftragen in Schichten gelernt, um eine wirklich lustige Landschaft zu schaffen
11. Bonus: Beide Gemälde, die ich erschaffen habe, sind 11 mal 15. Mein Scanner ist auf Lee ein 8,5 mal 11. Also musste ich den oberen Teil scannen und dann den unteren Teil davon, und dann werden wir ihn zusammenstellen. Info Schock. Wir sind in einem Fotoshop. Hier ist die Oberseite meines Gemäldes, und da ist der Boden des Gemäldes. Ich muss sie drehen,
offensichtlich, offensichtlich, zusammenpassen, zum Bild
gehen. Ich habe den Teil abgeschnitten. Tut mir leid, ich stelle nicht vor, dass du hier runtergehst und ich drehe einfach die ganze Sache. Es wird im Uhrzeigersinn sein, und dann gehe ich zurück zum anderen,
was die untere Hälfte ist, um zum Bild zu gehen und in die Rotation zu gehen und
gegen den Uhrzeigersinn zu tun . Und jetzt habe ich zwei Hälften, die ich zusammenstellen muss. Also das erste, was Sie tun müssen, ist offensichtlich machen das eine oder andere größer würde zu Bild im Menü
gehen, gehen Sie auf Chemiker Größe und die Höhe muss b'mehr ich will in. Also werden diese Pfeil zeigen, dass es gehen wird, dass die Höhen in der Vertikalen gehen. Das ist es, was ich will. Ich muss es etwas größer sein, aber ich weiß nicht wirklich, wie groß es sein muss. Ich werde reinlegen. Ich werde nur eine hinzufügen, die vorne dran ist. Dann wird es ein bisschen größer sein. Dann gehe ich wieder rüber. Ich werde das Oberteil schnappen. Ich hole mir die obere Hälfte davon. Wählen Sie alle Kopien aus. Ich mache Schnelltasten, und dann werde ich Befehl V tun, was Tempo ist. Und hier ist die oberste Hälfte meines Gemäldes. Also, jetzt muss ich es runterziehen und sogar nach oben, also passt es, und das kommt wirklich nah dran. Ich weiß nicht, ob Sie sehen können, dass das hier etwas anders aussieht als das hier oben . Siehst du das? Die untere Hälfte ist weißer als die obere Hälfte. Das ist nicht einmal, und das ist nicht einmal, also muss ich es überlegen. Also, jetzt muss ich in die oberste Ebene Bild gehen und ich gehe in Anpassungen und ich
gehe wahrscheinlich durch die Ebenen. Ich benutze Ebenen viel, die Ebenen über und
versuche, es ziemlich nah zusammenzupassen. Es kommt ziemlich nah hier, aber es ist immer noch irgendwie grau. Nein, ich weiß
nur genau, warum es so geworden ist. Aber um das ein wenig besser zu mischen, gehe
ich immer in mein A-Rennwerkzeug. Ich wähle die weiche Mischung. Lassen Sie uns gehen, um 200 Pixel zu mögen und irgendwie sogar das heraus. Es ist also immer noch nicht perfekt. Vielleicht die Sättigung. Ich hatte ein bisschen Sättigung. Lasst uns zu Bildern gehen. Geh hier rein zur Sättigung. Vielleicht muss es nur ein wenig gesättigter sein. Das Schöne, was ich tun werde, ist zu gehen, und ich bin in einer Ernte. Es gibt also zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Ich könnte das hier drüben abschneiden, oder ich kann mehr Farbe hinzufügen. Und ich glaube, ich werde nicht beschneiden. Denkst du, ich füge noch mehr Farbe hinzu? So wie ich mehr Farbe hinzufüge, wird
es als Klon-Stempelwerkzeug bezeichnet. Ich benutze es viel, während er auf der weichen Runde brauchte, und dann werde ich es auf 200 bringen müssen. Also, was ich tun werde, ist hierher zu kommen und wo ich die ganze Seite
hier drüben klonen will , und ich werde ein bisschen runterkommen und dann klonen und hochgehen. Nimm das. Ich bin nah dran und du musst es irgendwie vermischen. Es sieht so aus, als wäre es natürlich, als wäre dies nicht natürlich. Geh nochmal und mach etwas damit. Es sieht also natürlicher aus, , die Art und Weise,wie man malen würde, geht irgendwie von der Seite und es wird alles eingescannt. Sieht wirklich gut aus. Ich kann mich nicht erinnern, ob Sie eine TIFF-Datei oder eine JPEG-Datei für Society sechs haben müssen. Hier bin ich in meinem Red Edge Studios Konto hier für die Gesellschaft sechs. Ich werde nicht durch den ganzen Teil gehen, wie ich mich für die Gesellschaft krank anmelden kann, und ich werde ein neues Kunstwerk hinzufügen. Siehst du, ja, ich besitze es. Ich besitze alle Rechte an diesem Bild. Sobald Sie die Dateigröße haben, die Sie benötigen, und laden Sie sie in die Gesellschaft sechs. Dann können Sie eingehen und Ihre Produkte erstellen.
Karen Brake Barge, Artist, Illustrator, & Graphic Design
