Abstrakte Aquarelllandschaften - Teil 2

1. Einführung: Hallo, ich bin Gene lockern, und das ist der zweite Teil in der Reihe der Malerei abstrakte Landschaften in Aquarellen. Die erste, die vor kurzem hochgeladen wurden, war, wie wir eine abstrakte Landschaft in allen neutralen Farben gemalt. Jetzt in diesem zweiten Teil der Serie, werden wir in die Farbe eintauchen und eine lockere Übung machen und die Farben der Landschaft erfinden. In dieser ganzen Serie geht es darum, über den Tellerrand zu denken und zu lernen, kreativer zu sein und Ihre Bilder einzigartig zu machen. Ich hoffe, Sie genießen diesen zweiten Teil der Serie über die Erfindung der Farben in der Landschaft. 2. Los gehen: Loosening dich wieder aufheben: Also dachte ich, es wäre gut, nur mit einigen einfachen Lockerungsübungen anzufangen . Es ist immer eine gute Sache, sich zu lockern, bevor Sie jede Art von Malerei machen, sei es für abstrakte Landschaften, es hilft nur, die Säfte in Gang zu bringen und die Dinge reibungslos fließen zu lassen. Ich denke, wir sollten immer diese Art von Lockerung Übungen machen. Und die, die ich in diesem Abschnitt tun werde, ist einfach etwas Farbe und sehen, was passiert. Vielleicht wird nichts daraus kommen. Vielleicht kann ich daraus ein Bild machen. Und wenn es zu etwas wird, das gerade sehr aufregend für mich wird, denke ich, Sie werden eine Zwei genießen. Sie keine Angst, Fehler zu haben. Also lasst uns ein paar Übungen machen. Ich werde eine dunkle Farbe nehmen, wie Indigo. Ich liebe diese Farbe und ich benutze sie ziemlich viel in meinen Gemälden. Und dann nehme ich eine Farbe an, die als analoge Farbe gilt. Es ist grün und das hat grünes Gold. Und ich werde das unten stellen. Vielleicht werde ich mit meinem kleinen Sprühgerät besprüht, damit es ein bisschen läuft. Mal sehen, das ist interessant. Und dann nehme ich noch etwas von dem Grad und fügte unten hier hinzu. Sehen Sie, ich dachte nicht an Landschaft, aber sehen Sie schon, es sieht aus wie ein Himmel. Das Grün ist ins Blaue geraten. Es ist, als würde man ferne Büsche erschaffen. Der ganze Zweck dieses Abschnitts ist das Experimentieren. Wenn Sie nicht möchten, dass etwas passiert, können Sie immer die Oberseite abschirmen, während Sie den unteren Abschnitt tun. Also ich denke, ich werde Anzeigen und zog grün hier. Nur um zu bekommen, schafft hier eine mehr Textur. Und das ist das. Es handelt sich nicht um fertige Gemälde. Aber mein Ziel ist es, Ihnen zu zeigen, dass Sie diese erschaffen können , ohne darüber nachzudenken, was Sie tun werden. Legen Sie einfach Ihre Farbe ab und lockern Sie sich und lassen Sie los. Mach dir keine Sorgen, wenn es sich nicht um ein echtes Gemälde erweist, weil sie wissen, dass sie nicht alle echte Gemälde waren. Was du tun willst, ist, diese glücklichen Unfälle zu haben, was ich denke, das wird ganz gut funktionieren. Sie lernen etwas über Ihre Farben und wie sie sich miteinander mischen, wie sie auf dem Papier arbeiten, ob sie granulieren oder nicht. Dies gibt Ihnen eine Mine von Informationen, die sehr wichtig ist. Sie sehen, wie diese sehr leicht getrocknet oder sogar der Indigo ist ein wirklich dunkler Holler, aber ich werde den Boden besprühen und ein wenig mehr Indigo hinzufügen, wie die Art, wie dies an der Spitze gelandet ist. Das werde ich nicht anfassen. Wir werden nur noch ein paar Indigo an der Unterseite hinzufügen und das wird leichter trocknen. Nimm meine Nummer eins Skriptpinsel und mach einfach ein paar sehr dünne Gräser die den wilden Fenchel darstellen, den wir hier herumkriegen. Dies zeigt nur, wie Sie den abstrakten Hintergrund verwenden können. Und ich wollte nicht wirklich etwas mehr als das Netz machen. Ich mag das so, wie es ist. 3. Los gehen: Abstrakte Formen: Für diesen einen werde ich einen Farbcode verwenden, der unverbrannt orange verbunden ist. Und ich wollte gewichtet werden, als das. Und nur auf eine Diagonale wie diese zu kommen. Und dann werde ich Taylor Türkis benutzen und es in das angeschlossene unverbrannte Orange laufen lassen. Und sieh mal, was passiert. Wir werden das gerade jetzt ein bisschen laufen lassen. Und lass es uns auf die andere Seite legen. Und das ist, das ist eine große Übung und das sind großartige Übungen, die Ihnen helfen, über Abstracts nachzudenken. Und ich werde etwas mehr verbunden und orange hinzufügen, weil dies trocknet viel leichter. Also will ich, dass sie sich gegenseitig treffen. Also werde ich das Türkis besprühen und es ein bisschen runterlaufen lassen. Du willst es nicht übertreiben. Und dann nehme ich meine Saran Wrap und benutze die Premium Saran Wrap. Ich wollte nicht für Leute werben, aber das ist der einzige Saran Wrap. Ich habe das Gefühl, ich bekomme wirklich interessante Formen, weil es nicht zusammenrollen, wie Sie es aus der Reihe nehmen. Und dann kannst du es einfach anlegen. Und du bekommst diese interessanten Formen. Also bekommen wir etwas Textur in Gang. Und du würdest noch ein Stück bekommen. Und du wolltest es auf die verbrannte Orange legen. Lassen Sie mich diese Wohnung stellen. Also lass das trocknen und lass diese Farbe runterlaufen und ich halte sie so, damit du sehen kannst , ich will, dass etwas von der Farbe unter dem Saranwickel läuft und in das Band orange mischen, siehst du auf dieser Seite, dass es getan ist. Also werde ich einfach etwas Underneath hinzufügen. Ja, ja. Und hoffentlich läuft es auch auf der anderen Seite. Und Sie können es kippen und einfach ein wenig wirklich nasse Farbe darunter legen. Und schauen Sie sich diese fabelhaften Farben an. Das wird immer Licht zu zeichnen und es wird ein wenig langweilig. Also, was ich versuchen werde, wer weiß, dass es vielleicht nicht funktioniert, aber ich werde es trotzdem versuchen. Ich werde täglich Roni weiße Tinte in den blauen Bereich legen. Vielleicht eines Tages. Sie sehen, dass es aufflammt, weil es die Tinte abstößt. Und vielleicht ein Teeny, sie haben gerade gewonnen. Also wollte ich die zusammenbinden. Ich habe immer noch das Gefühl, dass das etwas zu rund ist. Also vielleicht werde ich nur einige Grenze verletzt fallen oder ja, das macht es in verschiedenen Formen zerstreut. Und Sie können irgendwie herumwackeln, um es zu bewegen. Oh, das ist viel besser. Und wir haben einige interessante Textur sie, ohne Zugabe zu viele grellen Farben. Also das ist wirklich, ich brauche zwei Farben. Es ist Thaler, Türkis und verbunden und verbrannt orange nigger schön zusammen. Also warte ich darauf, dass das trocknet, und wir schauen uns noch einmal an. Ich war sehr zufrieden mit der Art, wie sich das herausstellte. Schauen Sie sich die schöne Textur dort an, die durch die Frischhaltefolie und das Mischen des Türkis mit dem ungenauen und verbrannten Orange und dem Weiß geschaffen wurde die durch die Frischhaltefolie und das Mischen des Türkis mit , gibt ihm nur eine zusätzliche Dimension. Also hier ist es mit der weißen Matte, die gerade das Stück abschließt. Und ich denke, das wird ein Hüter sein. Ich mag diesen hier wirklich. 4. Die Farben der Landschaft erfinden: In diesem Stück verwende ich ein etwas größeres Stück Papier. Das ist etwa acht mal sechs. Und ich werde eine Landschaft machen, aber ich werde die Farben erfinden, wodurch es abstrakter wird. Und das erste, was ich tun will, ist die Zeitung nass. Und ich habe ein bisschen Farbe auf meinem Pinsel, aber das ist okay. Nicht zu tragen, sich nur zu wundern. Halten Sie das Haustier beleuchtet den Farbfluss. Jetzt werde ich indisches Gelb und Chinacridon Purple nehmen. Nun, wenn Sie Ihr Farbrad kennen, was ich bereits erwähnt habe, sind das Gegensätze auf dem Farbrad. Wenn sie sich treffen, wird das Lila den Effekt haben, das Gelb zu straffen. Und das kann eine gute Sache sein , weil ich nicht will, dass es zu hell ist und ich werde es ein wenig feuchter halten, also werde ich es zuerst ein bisschen spritzen. Jetzt werde ich einen Aquarellstift nehmen, der auch lila ist, und einfach ein paar Gracias gehen lassen. Und ich wollte eine weiße Tinte nehmen, die Delle Ronnie weiße Tinte. Und Sie können jeden weißen Anker verwenden, muss nicht diese besondere Marke sein. Und ich werde etwas auf die Rückseite meines Palettenmessers legen, nur ein bisschen. Und wie das Palettenmesser so, dass Sie steuern können, wohin es geht. Und sieh mal, wie schön das nicht natürlich wird. Blüten. Und das wird eine Menge Gitterkünstler trocknen und ein paar Mal darüber hinübergehen. Und vielleicht wollte ich einige Stiele nur unten von diesen Blumen nur um etwas Textur zu schaffen. Und ich möchte auch etwas von dem Lila ins Gelb nehmen. Weil Gelb ist, habe ich es etwas zu hell angezogen, damit wir es abdrehen können. Und lassen Sie so etwas nach unten fließen. Und kommt dann ein kleiner Baum von selbst? Ich wollte das nicht. Ja, ich kann das nur mit meinem Taschentuch blockieren. Ich werde das lassen. Und ich möchte ein bisschen kratzen, nur für etwas mehr Textur. Könnte Steine darstellen oder was auch immer. Und dann erschaffe ich diese Gräser, was schön ist, gibt ihm nur etwas mehr Textur. Und wenn wir diesen Baum hier kreieren, können wir dafür ins Lila gehen. Tu das einfach und spritz es. Und du willst es vielleicht etwas größer machen und etwas haben. Es sollte uns sogar gesagt werden, dass ich es wirklich ein wenig größer machen wollte. Und es sind Meilen. Es macht eine ganze Menge Spaß. Und einige von ihnen sind verblasst, also gehe ich wieder über sie. Und ich habe das Gefühl, dass der Himmel jetzt ein bisschen Cholera darin braucht. Und ich will nicht zu viel tun, weil der Schwerpunkt, den er hier unten ist. Also ich nur, aber ich wollte nur das reine Weiß loswerden. Und dabei ist es, sich ein wenig zu viel zu verbreiten. Also reparieren wir das einfach. Vielleicht nur ein paar mehr von der gleichen Farbe und machen es wie eine Beeren auf dem Baum oder so aussehen . Und ich mochte die Art und Weise, die da draußen ausgefackelt ist. Jetzt flackert Habit nicht mehr aus. Du kannst vielleicht noch ein paar kleine Büsche machen. Ja, ich mag diese Beta irgendwie. Und vielleicht gibt es zu viel, ja, ich kann einfach in mein indisches Gelb gehen und das loswerden und es ein bisschen spuckt. Ich denke, vielleicht braucht es hier etwas, ein paar Büsche oder so. Vielleicht nur ein paar kleine Büsche hier. Und ja, ich glaube, ich wollte etwas Ordnung in diese Punkte geben , die ich hier gemacht habe, weil sie ein wenig zu ausgeprägt waren. Und ich denke, vielleicht nur ein bisschen mehr da. Und ich werde das ein bisschen klar spritzen. Nur um es laufen zu lassen. Dan hat etwas Textur gemacht. Ich könnte in die weiße Tinte kommen und einfach einige interessante Texturen unten unten hier erstellen , indem ich nur ein paar Stiele hinzufüge. Nur macht es interessanter und ich werde ein wenig mehr Spritzer der weißen Tinte hinzufügen . Ich denke. Genau dort, wo ich was herbekommen wollte. Wir brauchen noch ein bisschen mehr. Ja, ich will es nicht mehr als das. Aber sieh mal, sieh mal. Erfinden Sie die Farben für Ihre Landschaft. Sie können dieses Jahr reparieren. Es flackert ein bisschen zu viel aus. Aber ich mag den Baum, der einfach so ausflackelt. Es macht irgendwie Spaß. Und vielleicht ein bisschen mehr Purpur am Himmel. Nur um, nur um das Weiß ein wenig zu schneiden. Und nicht sicher, ob ich noch viel anderes tun werde, außer das hier loszuwerden. Und vielleicht ein paar kleine Kreuze. Aber der Bleistift, und ich denke, diese Steine sind ein wenig zu hart. Lass uns ein bisschen rennen. So können Sie eine Mischung aus Lila und Gelb machen, die das Gelb herunterdreht. Mangelt es jetzt, obwohl es da ist. Vielleicht können Sie es am Ende ruinieren. Natürlich werde ich nur das Netz weicher machen. Und es war ins Gelbe gerannt. Wenn du das Gelb magst. Es ist immer noch ein wenig hell, so dass ich es einfach irgendwie mit ihm durch einen schönen leichten Hauch von Lila abschalten. Und ich lasse es heller gelb hier, womöglich kommt die Sonne unter. Aber meine imaginäre Landschaft. Dies ist nur eine Idee, dass Sie die Landschaft abstrahieren, Ihre eigenen Farben in Venture-eigenen Texturen, Ihre eigenen Designs erfinden und Ihre Fantasie nutzen können. Das ist es, worum es geht. Also werde ich das trocknen lassen und wir schauen uns das an. Ich habe gerade ein paar Zeilen in die nasse Farbe gekratzt , um ihm etwas mehr Textur mit der Rückseite meines Pinsels zu geben. Und auch hier waren die Felsen nur ein wenig zu gut definiert. Ich werde sie einfach mit meinem Palettenmesser durchgekratzt. Er hat Stück fertig, wo die weiße Substanz um sie herum. Und ich war, ich bin sehr zufrieden mit ihm und ich liebe es eine Angelegenheit um meine fertigen Stücke zu setzen, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen , wie es aussehen wird gerahmt und es endet gerade aus dem Bild.