Aventures abstraites - Créer des études de couleurs abstraites amusantes

1. Willkommen: Hallo, ich bin Denise Love und möchte dich im Unterricht willkommen heißen. Ich arbeite hauptberuflich als Künstler. Ich arbeite in einem Heimstudio und mache das, seit ich 2012 mein Hauptgeschäft gegründet habe, nämlich 2 Lil' Owls Studio. Auf dieser Website biete ich Fotografie-Workshops und Tools für digitale Kunst an, die auf Fotografie ausgerichtet sind. Ich habe viele Jahre in Kunstworkshops gearbeitet, sie herausgebracht und in den Ruhestand versetzt und neue Dinge herausgebracht und sie in den Ruhestand versetzt. habe hauptsächlich versucht, die Kunst auf die Fotografie zu konzentrieren , die ich gemacht habe, aber ich möchte mit anderen Dingen experimentieren. Ich liebe abstrakte Kunst, ich liebe verschiedene Kunstmaterialien, Acryl, Wasserfarben, was auch immer. Ich habe wahrscheinlich ein bisschen davon weil ich in meinem Hauptgeschäft Texturen mache und alle Materialien verwende, um Texturen und Dinge zu erstellen. Jetzt habe ich einen großen Schrank voller Künstlerbedarf , mit dem ich experimentieren kann, ohne rausgehen und neue Sachen kaufen zu müssen , weil ich genug habe. In diesen Kursen wollte ich mir eine Pause von den Fotokursen gönnen , die ich zwei bis drei Monate brauche, um etwas zu kreieren, und am Ende fühle ich mich um etwas zu kreieren, und am Ende ein bisschen erschöpft, nicht kreativ. Ich fand heraus, wenn ich hierher komme und ein, zwei oder drei Wochen in meinem Kunstraum spiele, beginnen die Ideen wieder zu fließen. Ich habe meinen Geist so entspannt , dass ich bereit bin, über neue Dinge nachzudenken. Ich dachte, wäre es nicht toll, das in so etwas zu kanalisieren wo ich zwischen den Fotografie-Workshops einige Kunstworkshops abhalten und einfach die Projekte und meine Kreativität behalten kann den Fotografie-Workshops einige Kunstworkshops und einfach die Projekte und meine Kreativität behalten fließend und habe hoffentlich weniger von diesen Ausfallzeiten, in denen ich denke, oh nein, ich fühle mich nicht kreativ. Ich werde nie wieder eine gute Idee haben. Ich weiß nicht, was ich mit meinem Geschäft machen soll. Ich dachte, das wäre eine großartige Möglichkeit, die Ausfallzeiten für die fotografische Seite zu füllen . Ich freue mich sehr, dich im Unterricht zu haben. Ich hoffe, es gefällt dir, was wir hier machen. Lass mich dir zeigen, was wir tun werden. In diesem Kurs werden wir ein paar kleine Farbstudien machen . Diese sind viereinhalb mal sechs groß, nur wegen der Papiergröße, die ich verwendet habe. Ich hatte auch ein viertes , das ich in meinem Farbpalettenbuch verwendet habe. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir diese und einige kleine übrig gebliebene Teile machen und einige kleine übrig gebliebene Teile , die wundervolle Tags oder Collage-Stücke sein können. Ich freue mich sehr, Ihnen zu zeigen , wie ich einfach mit einem kleinen Stück Papier arbeite, einigen meiner zufälligen Materialien , mit denen ich experimentieren möchte. Ich beschränke meine Farbpalette auf nur ein paar Farben und experimentiere dann, um zu sehen, was ich bekommen kann. Dies ist eine meiner Lieblingstechniken um Vorräte auszuprobieren, mit ihrer Funktionsweise zu experimentieren, mit ihrer Funktionsweise zu experimentieren, verschiedene Linien und Markierungen über verschiedenen Dingen auszuprobieren , zu experimentieren mit verschiedenen Lacktypen und Farben. Vielleicht mag ich verschiedene Farbtypen und experimentiere damit. Sie können dies mit jedem Material tun, das Sie haben, sei es Aquarell, Acryltinte, Acrylfarben, Ölfarben, obwohl ich sagen werde, dass Ölfarben niemals trocknen, sie werden ewig dauern. Ich neige dazu, bei Dingen zu bleiben, die austrocknen werden. Lass mich das ziemlich schnell machen. Weil ich möchte, dass du diese machst und versuchst, 15 oder 30 Minuten damit zu verbringen, denke nicht zu lange darüber nach und sieh einfach, was du am Ende erschaffst. Dann sind dies großartige Möglichkeiten, mit der Komposition zu experimentieren. Schau mal, was liebe ich? Was liebe ich nicht? Hat mir dieses Set gefallen? Habe ich das nicht getan? Wenn du sie erstellst und du sie dann liebst, großartig, rahmen sie ein. Wenn du es nicht liebst, lass es für ein oder zwei Tage stehen und komm zurück und frage, liebe ich es heute? Weil ich manchmal Sachen mache und denke, oh, gefällt mir nicht, aber ich komme morgen wieder und ich finde, oh, das ist fantastisch. Ich bin einfach zu nah dran, nicht am ersten Tag, glaube ich. Ich kann es kaum erwarten, dir diese unterhaltsame, einfache Technik zu zeigen. Ich möchte, dass du einige deiner Erwartungen loslässt und es einfach mit dem Fluss loslässt und dir vielleicht einen Timer einstellst, wie lange du dir erlauben wirst , vielleicht 15 Minuten oder 30 Minuten damit zu verbringen, oder wenn Ich möchte ein paar kleine machen und sagen, mir fünf Minuten geben, einen Timer einstellen und einfach sehen, wie schnell man etwas erstellen kann, denn wenn man mit einem Zeitlimit wie diesem erstellt und man etwas schneller geht , du arbeitest etwas organischer und hörst nicht auf, deine Entscheidungen in Frage zu stellen und du versuchst nicht zu denken, oh mein Gott, mag ich diese Komposition oder nicht? Du bringst einfach alles rein und sagst, okay, was werde ich am Ende haben? Das macht echt Spaß. Ich mache solche Dinge immer wieder mit verschiedenen Farbwegen. Einige von ihnen liebe ich so sehr, ich habe sie einrahmen und sie in meinem Kunstraum hängen lassen. Einige davon werde ich an Bord montiert haben je nachdem , wie ich es fertigstellen möchte. Mit integriertem Paneel, sodass sie sofort aufgehängt werden können. Ich meine, ich mache diese Technik immer und immer wieder mit verschiedenen Farbkombinationen, um zu experimentieren und zu sehen , was ich liebe, denn so wirst du am Ende herausfinden, was du liebst und definieren was dein Stil ist, hängt von den Entscheidungen , die du am Ende triffst. diese Weise können Sie dies tun ohne Druck auf sich selbst auszuüben. Wenn du dann Stücke hast, die du hasst, aus welchem Grund auch immer, vielleicht magst du die Farben, die du gewählt hast, nicht mögen oder was auch immer, dann ist das die perfekte Lösung, sie als Collagepapier zu verwenden . Ich habe eine Schachtel mit kleinen Papieren und Kleinteilen, die ich später für Collagen verwenden kann. Schau, wie schön das ist. Ich meine, ich habe den Strip einfach geliebt. Vielleicht sollte ich das als Lesezeichen verwenden oder kleine Stücke wie dieses. Ich liebe das. Ich mag das ganze Stück geliebt haben und vielleicht auch nicht, aber ich hätte diesen kleinen Streifen hier wirklich geliebt. Behalte es dort, wo du dir selbst etwas Anmut gibst aufgeschlossen bist, experimentierst, du arbeitest ziemlich schnell und weißt dann einfach, dass du am Ende Teile hast, die du rahmen möchtest. Als ich anfing, dachte ich, oh nein, ich weiß nicht, ob ich sie mögen werde oder nicht, aber jetzt, wo ich sie fertig habe, habe ich das Band abgezogen, schau, wie schön sie sind. Ich freue mich sehr, Ihnen zu zeigen, wie wir das machen. Ich kann es kaum erwarten, loszulegen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Materialien, die ich im Kurs verwende: [MUSIK] Werfen wir einen Blick auf die Vorräte, die ich in den heutigen Projekten bereitstellen werde. Wenn Sie einen Workshop drehen, denken Sie normalerweise, drehen Sie das Angebotsvideo und dann das Projektvideo. Vielleicht hast du alle Vorräte verbraucht und vielleicht nicht. [LÄRM] Ich habe viele Kunstkurse gesehen , in denen Leute das machen. Aber ich habe beschlossen, das rückwärts zu machen, also habe ich zuerst mein Projekt gedreht [GELÄCHTER] und dann werde ich zurückkommen und dir sagen, was ich tatsächlich das Projekt verwendet habe. Zunächst habe ich beschlossen, für die meisten Dinge Acrylfarbe zu verwenden . Ich verwende einige dieser Arteza-Farben und ich mag weil sie in einer großen Schachtel mit 60 für nicht viel Geld bei Amazon erhältlich waren . Wenn Sie diese zum Verkauf anbieten können, erhalten Sie sie möglicherweise sogar zum halben Preis. Ich denke, es sind 60 Dollar für 60 Elemente. Das ist ein langer Weg. Ich kann damit viel malen, und deshalb gefällt es mir, dass es so viele Farben gibt wie sie, weil ich dann Farben auswählen und mit ihnen experimentieren kann . Wenn ich zum Beispiel dieses Zinnoberrot wirklich geliebt habe, das ich wirklich liebe, kann ich später, wenn mir diese Tube ausgeht, zurückgehen und diese eine Farbe kaufen. Ich verpflichte mich nicht zu einer ganzen Schachtel, nur um eine Farbe daraus herauszuholen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, wenn Sie noch nie mit Acrylfarben experimentiert haben oder vielleicht nur ein paar Farben haben und sich wirklich auf Farbpaletten konzentrieren und damit experimentieren möchten Farbpaletten konzentrieren und damit experimentieren diese Farbstudien, wie ich sie hier in diesem Workshop gemacht habe. Dies ist das beste kleine Set , um eine Reihe von Farben zum Experimentieren zu haben. Zieh ein paar aus deiner Schachtel und sag, ich verwende heute diese drei Farben. [NOISE] Du hast einfach so viele zur Auswahl , dass du sagen kannst, in meiner heutigen begrenzten Farbpalette verwende ich diese vier Farben. Mal sehen, was ich kriege. Es geht nicht darum, ein Meisterwerk zu schaffen. Es geht darum, mit Farbpaletten zu experimentieren , um zu sehen , wie diese Farben aussahen? Wie haben sie sich vermischt? Was hast du am Ende, nachdem du ein paar kleine Kunstwerke geschaffen hast? Ich liebe dieses kleine Set wirklich. Sie können aber alle Acrylfarben verwenden. Sie können die Grundlagen verwenden, billige, Liquid Tags. Du hast viele davon, wie meine Michaels. Sie können die Farben der Marke Blick [unhörbar] verwenden. Ich habe alle Arten von Acrylfarben im Umlauf. Aber ich mag dieses Set wirklich besonders , weil ich jetzt experimentieren kann, ohne die größten und teuersten Farbtuben kaufen zu müssen . Denn das für etwa 1$ pro Tube ist ganz anders als das für 20$ pro Tube oder was auch immer diese Charvins kosten, weil die Charvins wirklich schöne High-End-Farben sind. Es gibt ein paar Farben, die ich von anderen Leuten benutzt habe , von denen ich dachte : „Oh mein Gott, ich muss diese Farbe haben “, [GELÄCHTER] und so habe ich einige davon bekommen. Ich habe nicht viele davon weil sie teuer sind. Aber du kannst an diesem Caribbean Pink sehen, es gefällt mir so gut dass es sich für mich gelohnt hat, eine große Tube zu kaufen , und gleichzeitig wenn ich es nicht genug verwende, , und gleichzeitig, wenn ich es nicht genug verwende, wurde diese etwas düster, fast so, als wäre es nicht mehr so frisch. Große Röhren sind gut, wenn du sie ständig benutzt, sie sind nicht gut, wenn du sie nicht sehr oft benutzt weil sie nicht ewig halten. Sie fangen an auszutrocknen und so. Ich verwende Zinnoberrot, Himmelblau, Bordeauxrot und Marsschwarz in diesem speziellen Set , das wir heute machen. Dann verwende ich im Charvin, das [NOISE] ist ein viel hochwertigeres aber viel teureres Set, das [NOISE] ist ein viel hochwertigeres, aber viel teureres Set, gelbes Ocker und Karibisches Rosa. Ich musste das sicherlich nicht tun, aber ich habe und sie sind meine Favoriten, also benutze ich sie. Aber ich hätte wahrscheinlich aus diesem helleren Rosa ein karibisches Rosa machen und Weiß hinzufügen können, sodass es fast vollständig nicht mehr so hell ist. Vielleicht wurde sogar ein Hauch von gelbem Ocker hinzugefügt , sodass es eher von diesem hübschen, gelblichen Rosa als von diesem leuchtend rötlichen Rosa ist. Denken Sie einfach darüber nach, wie Sie Farben bekommen können, die Sie mögen. Da der Arteza 60 Farben enthält, könnten Sie definitiv einige andere Farben mischen. Dann ist dieser gelbe Ocker in jeder Marke eine ziemlich häufige Farbe. Es ist bei jeder Marke anders, aber es ist eine ziemlich häufige Farbe. Ich verwende Gelb-Ocker und Karibisches Rosa in den Charvin-Farben. [GERÄUSCH] Außerdem benutze ich ein bisschen meinen weißen Posca Stift. Mein schwarzer Stabilo-Bleistift, ich versuche immer, ihn ein bisschen zu benutzen , weil er auf allem Spuren hinterlässt. diesem habe ich tatsächlich einen Farbstift verwendet, und das ist ein Prismacolor-Bleistift in blassem Zinnoberrot. Die habe ich seit der College-Zeit. Ich habe sie im College benutzt. Es ist ein altes Set, das ich die meiste Zeit meines Lebens buchstäblich [NOISE] hatte . [GELÄCHTER] Man sieht, dass es einfach weiterlebt, also habe ich eigentlich keinen Grund, rauszugehen und mir einen neuen Farbstift zu kaufen, weil das Set, das ich seit mehr als 20 Jahren habe , immer noch ziemlich rockt gut. Dies sind die Prismacolor-Bleistifte und sie eignen sich hervorragend , um Markierungen, Details und Linien auf Dinge zu setzen, und sie halten ewig. [GELÄCHTER] Das sind einige Werkzeuge aus Ton da drüben im Tonbereich des Kunstladens. Ich mag sie, weil das fast wie ein Eispickel ist. Es ist eine nette scharfe Spitze. Ich benutze sie, um Markierungen und so zu machen. Ich habe sie benutzt, um Markierungen zu machen. [GERÄUSCH] Ich habe ein kleines Palettenmesser. Ich habe ein paar preiswerte Pinsel und etwas Wasser, das ich hier habe, ein paar Tassen Wasser zum Einsetzen. Ich verwende eine keramische Farbpalette. Dieser ist von der Firma Sugarhouse. Ich habe auch welche von Sylvan Clayworks , die ich gerne verwende. Ich liebe kleine Tonpaletten , weil man sie quasi einfach abwaschen kann und fertig für den nächsten Tag ist. Aber wenn Sie so etwas nicht haben, können Sie Pappteller für Farben verwenden. Sie können einen Teller aus Ihrer Küche so verwenden, weil es sich um Keramikglasurplatten oder vielleicht wäre ein flacher Teller nett. Sie könnten die Einweg-Papierpaletten verwenden. Was ich daran mag, ist, dass ich kein zusätzliches Papier in den Müll werfe. Ich bin da ziemlich umweltbewusst , denn das lasse ich einfach trocknen und kratze es ab. Normalerweise gehe ich nicht hin und spüle es in der Spüle ab , weil das den Zweck zunichte macht. Du willst die Farbe nicht in der Spüle abwaschen, also nehme ich einfach einen kleinen Schaber und kratze die Farbe einfach davon ab. Lass mich das hier sehen. Nur um dir ein Beispiel zu geben, hier ist mein Sylvan Clayworks-Bild, [NOISE] und im Grunde kratzt du [NOISE] die Farbe einfach wieder ab und dann kannst du die Farbe in den Müll werfen. Wenn du dann zu den kleinen Teilen wie diesem kommst, wird es einfach abgewaschen. Dann haben Sie keine nasse Farbe in Ihr Waschbecken oder Ihre Wassersysteme gegeben . Ich habe auch nur einen gummiartigen, den Pinsel mit dem Gummirand. Ich mag die. Dieser ist von Master's Touch und dann mag ich auch die von Catalyst. [GERÄUSCH] Es macht Spaß, damit zu spielen. [GERÄUSCH] Ich glaube, ich habe auch meinen Schüsselschaber gezeigt. Das verwende ich mit Öl und Kohlewachs, wenn ich die mache. Aber ich mag das, weil es einen längeren Rand hat als mein kleiner Pinsel und ich längere Linien darauf machen kann , oder ich könnte Farbe auftragen also mag ich meinen kleinen Schüsselschaber. [NOISE] Ich habe hier auch etwas Neo-Farbe. Ich habe gerade eine Vielzahl von Farben herausgesucht , von denen ich dachte, sie wären in meiner Farbpalette, weil ich auch hier versuche, meine Farbpalette auf nur eine Reihe von Farben zu beschränken . Ich möchte dabei nicht zu viele Auswahlmöglichkeiten haben, weil ich es schon bei ein paar Farben total übertreiben kann . Stell dir vor, wenn du 60 Tage anlegst, könnte ich das auf jeden Fall total übertreiben und dann nichts mehr mögen, was ich am Ende bekommen habe. Ich stellte fest, dass ich von all diesen Farbentscheidungen befreit wurde, wenn ich meine Farbpalette im Spiel auf nur eine bestimmte Reihe von Farben einschränkte von all diesen Farbentscheidungen befreit wurde, wenn ich meine Farbpalette im Spiel auf nur eine bestimmte Reihe von Farben . Das hat mich dazu gebracht, diese Farbstudien zu erstellen , um zu sehen, nun, gefällt mir das? Gefällt mir das nicht? Gefällt mir dieser eine Teil? Was habe ich dort benutzt? Dann noch etwas , das ich in diesem verwendet habe , weil ich die Sketchbox früher jeden Monat per Post bekommen habe. Hier ist eine, die ich zur Aufbewahrung verwende. Die Skizzenbox ist im Grunde eine Schachtel, die Sie per Post erhalten, in der fünf oder sechs oder sieben zufällige Kunstgegenstände enthalten sind. Es ist eher auf das Skizzieren und Zeichnen ausgerichtet. Neben ein paar Farben und solchen Dingen gibt es eine Menge Zeichenutensilien . Ich habe einen Ton von Stiften und Stiften und verschiedene Dinge , die gekommen sind, weil es das für ein Jahr bekommen hat. Dann musste ich aufhören, es mir zu weil ich all die Dinge, die ich in diesem Jahr bekommen habe, nicht benutze und ich habe jetzt so besorgen, weil ich all die Dinge, die ich in diesem Jahr bekommen habe, nicht benutze und ich habe jetzt so viele, dass ich Kunstbedarf haben werde, wenn ich noch ein ganzes Jahr davon kriege Da kommen mir die Ohren raus, die ich nicht benutzt habe. Mein Ziel bei diesen kleinen Farbstudien ist es vor allem , etwas auszuwählen, das ich noch nie benutzt habe, und es auszuprobieren. Heute war dieses Lyra Graphite 2B quasi ein gigantisches Stück Blei. Ich habe das als Markierung verwendet und es hat mir sehr gut gefallen. Ich habe im Unterricht gesprochen, ich bin mir nicht sicher, wie man es schärft. Vielleicht nehme ich einfach ein Messer, um es zu schärfen, wenn ich diesen ganzen Tipp hier oben hinter diesen ganzen Tipp hier oben weil ich nicht glaube, dass es in meinen Bleistiftspitzer passt, aber es ist im Grunde ein riesiges Stück Bleistiftmine. [LACHEN] Ich bin mir sicher, dass du es irgendwie beim Zeichnen benutzt. Ich hätte es nie gekauft, aber es macht sehr viel Spaß , damit zu experimentieren, da ich es zufällig hatte. Ich benutze es, um ein bisschen Markierungen auf meinem Stück zu machen und es hat Spaß gemacht, damit zu spielen. Ich ermutige dich, wenn du irgendwelche komischen Einzelteile wie diesen oder so hast , von dem du denkst, was würde ich jemals damit machen? Es hat einfach in einer Kiste gesessen, es herausgeholt, und jetzt ist die Zeit zum Experimentieren und nachschauen, gefällt es dir? Magst du es nicht? Hatte es in deinem Gemälde einen guten Zweck oder nicht? [NOISE] Ich habe auch ein paar weiche Pastelle hier, und einige davon sind Sennelier und einige davon sind Rembrandt. Diese kleinen Halbstücke waren von einem kleinen Sennelier-Set, halb aus einer Pfanne. Wenn mir dann einige Farben gefielen, bin ich in den Kunstladen gegangen und habe ein paar größere Stücke von einigen der kleinen Stücke gekauft ein paar größere Stücke von einigen der , die ich verbraucht hatte. Bevor ich alles aufgebraucht habe, habe ich es mit in den Laden genommen und ein größeres gekauft. [GELÄCHTER] [GERÄUSCH] Ich habe gerade ein paar Farben von denen in meiner gleichen Farbpalette ausgewählt . Ich versuche, alle meine Auswahlmöglichkeiten auf diese Reihe von Farben zu beschränken, und deshalb habe ich das auch auf diese Farbpalette beschränkt. Ich glaube, das ist das meiste, was ich benutzt habe. Du musst nichts von dem verwenden, was ich benutzt habe. Ich erzähle dir nur, was ich gemacht habe, weil ich immer gerne weiß, was die Leute auch in ihren Sachen verwenden. [GELÄCHTER] Aber der Zweck ist es mit Ihren Vorräten und Ihrer Markierung und den Dingen , die Sie bereits haben, zu experimentieren . Mir wäre es lieber, wenn du alle Vorräte verwendest , die du bereits hast, und dann anfängst, mit ein paar neuen Vorräten zu experimentieren , sobald du wohl fühlst, was du bereits hast. Wenn Sie keine haben, dann gehen Sie vielleicht raus und suchen Sie sich ein paar Dinge in Ihren Lieblingsfarben aus, oder wenn es mit den Acrylfarben ist, probieren Sie dieses Arteza-Set aus, denn es ist eine Schachtel mit 60 kostet etwa 1 USD pro Röhre. Wenn du es bei Amazon zum Verkauf bekommst, habe ich eine Schachtel davon für 30 Dollar bekommen, also sind es 50 Cent pro Tube. Sie können diesen Preis nicht übertreffen für etwas, bei dem Sie [NOISE] experimentieren und entscheiden werden [NOISE] experimentieren und entscheiden welche Farben Sie wirklich lieben. Dann sind diese Charvin-Farben teuer, aber das sind meine beiden Lieblingsfarben da draußen. [NOISE] Ich habe tatsächlich mehrere Charvins, aber diese sind zwei meiner Favoriten, die ich mag. Ich habe gerade ein paar der Farben gekauft, die mir gefallen haben. Ich habe nicht viele Farben gekauft , weil sie teuer sind. [LÄRM] Besorgen Sie sich die Schachtel mit billigen Farben und arbeiten Sie sich dann zu den Farben hoch, die Sie wirklich lieben, bevor Sie in ein ganzes Set teurerer Farben investieren . [NOISE] Ich glaube, das ist alles , was ich in dieser Klasse benutzt habe. Falls ich etwas verpasst habe, entschuldige ich mich jetzt, aber ich habe versucht, es auf meinem Tisch zu haben , während ich es getan habe, damit ich mich daran erinnern kann, was ich benutzt habe. Ich kann es kaum erwarten, dir zu zeigen, wie wir diese Stücke kreieren werden, also lass uns anfangen. [MUSIK] 3. Projekt – Erste Schritte: [MUSIK] In diesem Projekt werde ich vier kleine Zusammenfassungen machen weil ich es aus verschiedenen Gründen liebe, an dieser Größe zu arbeiten . Ich mag es, wenn mehrere gleichzeitig arbeiten, um eine kleine Serie zu kreieren , und ich finde es toll, dass sie nicht so groß und überwältigend ist nicht so groß und überwältigend , dass ich Angst habe, sie überhaupt in Angriff zu nehmen. Heute verwende ich nur einen kleinen Block Aquarellpapier. Das ist eine mittlere Klasse, vielleicht Schülernote von den Michaels. Es sind 140 Pfund und das ist die Kaltpresse. Es hat zwar ein bisschen Textur im Vergleich zur Heißpresse, aber ich liebe es. Ich habe diese Papierseiten gerade halbiert. Es ist ein 6 mal 9 Block, ich habe sie in 4,5 mal 6 Teile geschnitten, indem das Papier in zwei Hälften und dann werde ich damit spielen. Ich lasse mich inspirieren. Ich beschränke wieder meine Farbpalette, ich möchte nicht alle Farben zur Verfügung haben, die mir zur Verfügung stehen, weil es wirklich überwältigend wird und ich mehrere verschiedene Farbräder habe. Ich experimentiere gerne mit verschiedenen Farbrädern und verschiedenen Farbmethoden und versuche , mir Dinge auszudenken, die wirklich interessant sein werden. Wenn Sie mit einem Farbrad arbeiten, hilft es Ihnen, Dinge auszuwählen , die kontrastreich und ansprechend zusammenwirken. Ich mag dieses Farbharmonie-Rad sehr, weil es dir sagt, ob du in einem bestimmten Farbbereich arbeitest, welche Farben wirklich schön und harmonisch mit den Hauptfarbbereichen wären harmonisch mit den Hauptfarbbereichen , in denen du arbeitest. Falls Sie es hier bemerken, habe ich meine Farbpalette veröffentlicht, für die ich mich entschieden habe, und ich verwende das Charvin Caribbean Pink, das Charvin Yellow Ocker, das sind diese beiden. Dann bin ich zu diesen Arteza-Farben gegangen, bei denen ich eine Schachtel mit all den kleinen Farben von Amazon habe. Es gibt mir viele Möglichkeiten. Ich habe eine Menge Blues zur Auswahl. Ich weiß nicht, ob ich das beste Blau ausgewählt habe, aber ich dachte, weniger experimentell habe ich diese Farbe noch nie verwendet. Ich verwende Arteza Sky Blue. Ich habe den Mars hier unten schwarz. Ich habe Zinnoberrot , ein wirklich interessantes Orangerot , zu dem ich mich aus irgendeinem Grund hingezogen fühle, und Randrot, das ziemlich leicht burgunderrot ist. Ich habe mir diese Farben von diesem Farbkreis als Inspiration genommen. Indyrote, orange, gelbe Seite hier ist meine Hauptfarbpalette, und dann ist das Blau hier drüben der kleine kontrastierende Blauton. Ich weiß nicht, ob das sehr dominant wäre, aber es könnte so sein, als ob dies am dominantesten ist , mit einem kleinen Hauch dieser Farbe, wie es der Farbrad suggeriert. Dort habe ich mich inspirieren lassen. Ich habe auch einige Farben herausgebracht, die im gleichen Bereich dieser Neo Two [NOISE] -Farben liegen, die ich liebe. Dieser ist metallisch, macht sogar nicht so viel Spaß. Diese sind wasserlöslich und ich verwende sie hauptsächlich für Einstieg und um die Monotonie einer weißen Seite aufzubrechen. Ich habe hier auch ein paar weiche Pastelle zum Spielen. Ich habe ein zufälliges Graphit-Ding , das ich in einer Skizzenbox bekommen hatte , die ich nie benutzt habe, und ich bin mir nicht sicher, ob ich das definitiv niemals gekauft hätte und ich bin mir nicht einmal sicher, was du wirklich machst damit und zeichnen [LACHEN] weil es so groß ist. Es ist ein 2B, also sollte es ziemlich kräftig und farbig sein und es ist eher grau als alles andere. Aber sieh dir an, wie hübsch das ist. Ich dachte, eine lustige Zeit, um mit meinem Bleistift zu experimentieren. Dann sehe ich oft, ist das wasserlöslich? Wird das Wasser es bewegen? Ist es, aber nicht besonders. Schau dir das an, das Wasser bewegt es nicht wirklich sehr stark. Ich habe gerade daraus gelernt, ich mag die Farbe. Mir gefällt, wie es sich anfühlt, wenn ich zeichne. Ich mag die Spuren, die es hinterlässt und es wird sich nicht wirklich mit Wasser herumschieben. Jetzt haben wir hier eine neue Sache über unseren kleinen Graphitstift gelernt . Wenn ich diese mache, denke ich ein bisschen über die Komposition nach. Wie werde ich die Farbe die Markierungen auftragen und was möchte ich mir ansehen? Bei der Komposition in der Fotografie denke ich immer an die Drittelregel, ein Drittel, ein Drittel, ein Drittel. Ich möchte nicht, dass alles mittendrin ist. Du wirst feststellen, dass ich all die Markierungen und Dinge, die ich tun könnte, ausschiebe , als ob ich fotografieren würde , und es macht Spaß, wenn du einige dieser Markierungen mit deiner nicht dominanten Hand machst dieser Markierungen mit . Ich bin Rechtshänder, also mache ich das mit meiner linken Hand weil sie etwas organischer und viel weniger gleichmäßig sind. Sie sind weniger starr. Sie sind definitiv anders als das, was ich bekomme, wenn ich die Hand benutzen würde, mit der ich immer schreibe. Ich denke, werde ich die Horizontlinie im unteren Drittel oder im oberen Drittel machen? Werde ich etwas Bewegung machen? Vielleicht gehe ich durch die Seite, vielleicht mache ich Y in irgendeiner Form, vielleicht möchte ich dunkle Ränder haben, helle Mitte. Ich denke über einige dieser Dinge nach, während ich mit einigen dieser Dinge arbeite und damit spiele. Dann versuche ich immer noch, in meiner Farbpalette zu bleiben. Wir sehen vielleicht nichts von dieser untersten Ebene, aber wir vielleicht, und das ist eine Möglichkeit, über diese leere Seite hinauszukommen. An diesem Punkt denke ich nicht besonders schwer darüber, wo ich Sachen verlege , weil ich weiß, dass dies nur die Unterschicht ist und es okay ist, wenn ich es nicht mag , weil ich Ich werde es sowieso vertuschen. Dies ist eine weitere Zeit, um mit Ihrer Markierung zu experimentieren. Je mehr Sie das tun, desto mehr werden Sie darauf eingehen welche Markierungen Sie machen möchten, und sie werden fast beginnen, Sie und Ihren Stil zu definieren. Du könntest einfach anfangen, mit Formen und Linien und verschiedenen Mustern zu experimentieren , verschiedene Richtungen, nur um zu sehen, welche Markierungen wir machen können, und dann mit den Neo-Farben, was ich an ihnen wirklich mag. Ich versuche, jede Farbe auf jeder von ihnen zu verwenden. Wenn es dieselbe Serie sein soll, möchte ich auf jeder Farbe einen Hauch von jeder Farbe haben, sie zusammenfügen und was ich hier auch gerne mache, ist, dass ich vielleicht auf jeder Farbe die gleiche Typenmarke anfüge. Wenn ich die Farbe verteile, möchte ich sie auch mit den Markierungen zusammenbinden. Die Neo-Farben sind wasserlöslich, also könnte ich einfach etwas davon auf etwas davon herumschieben und etwas davon wirklich intakt lassen. Spiel einfach hier. Ich versuche zu diesem Zeitpunkt nicht, die ganze Seite zu überladen. Ich will nicht, dass es so nass wird, dass es nicht das tut, was ich will. Nun, eine Sache werde ich sagen, wenn Sie sie auf trockenem Papier verwenden als auf weißem Papier, völlig anderes Aussehen, das Sie von nassem bis trockenem Papier erhalten. Es macht wirklich Spaß , damit zu experimentieren. Wenn dir dieser nasse Look etwas besser gefällt, befeuchte das Papier und zeichne dann deine zufälligen Markierungen darauf. Es macht Spaß, dort damit zu experimentieren. Ich beginne mit Bleistiftmarkierungen, Buntstiftmarkierungen, Dingen, von denen ich weiß, dass sie unter Farbe gut funktionieren. Ich fange nicht mit Ölpastellen an, weil die Farbe das abstößt. Es ist eine Oberfläche, die je nachdem , welche Materialien Sie verwenden, ob es sich um Wasserfarben oder Tinten oder Acrylfarben oder Ölfarben oder Ölpastelle oder diese Buntstifte handelt, ob es sich um Wasserfarben oder Tinten oder Acrylfarben oder Ölfarben oder Ölpastelle oder diese Buntstifte handelt, denke in Schichten. Was kannst du unter etwas anderes legen? Man kann Ölpastelle nicht zuerst ablegen und dann Dinge darauf auftragen, sie bleiben nicht daran haften. Denken ist vielschichtig, wenn man etwas davon tut. Hier drüben habe ich auch ein paar verschiedene Werkzeuge zur Markierung. Ich habe Masterbelo, einen schwarzen Stift, den ich liebe, ich habe meinen Druckbleistift, nur einen normalen bleihaltigen Stift, mit dem ich gerne Markierungen mache. Dieses benutze ich einfach sehr gerne. Ich habe ein paar Tonwerkzeuge, die du dort in der Kunstabteilung findest dort in der Kunstabteilung findest , wenn du mit Ton arbeitest, sind einige davon und ich mag diese Eispick-ins, die wir da haben und ich benutze das, um Markierungen zu machen. Ich habe auch meinen Posca-Pen in Weiß, mit dem ich sehr gerne Markierungen auf der Oberseite mache, habe ein Palettenmesser, um Farbe zu verteilen und ich habe auch einen dieser Gummipinsel zum Spielen. Nur eine Vielzahl von Pinseln hier drüben , mit denen ich vielleicht spielen könnte. Ich fange jetzt an wir das ein wenig trocknen lassen haben. Ich habe ein bisschen Zeit eingeplant damit das Papier es vollständig sättigt. Ich mache weiter und fange an, etwas Farbe aufzutragen und je mehr davon ich mache, ich mag es fast, mit den dunkleren Farben zu beginnen und aus irgendeinem Grund heller zu werden. Ich habe auch, ich habe nicht erwähnt, dass ich das weiße Gesso und das klare Gesso hier habe, um es mit meinen Acrylfarben zu mischen, damit ich deine Sachen problemlos darauf legen kann ich deine Sachen problemlos darauf legen kann und ich Ich mische das direkt auf die Palette und ich fange einfach an , ein bisschen Farbe aufzutragen. Ich habe diese Papiere heute mit einem Künstlerband abgelegt , weil ich das zuerst in die Finger bekommen hatte. Ich liebe das Band des Künstlers nicht so sehr wie das des Malers, weil ich der Meinung bin, dass das Klebeband des Malers billiger ist und sich etwas besser vom Papier löst. Nur etwas zum Nachdenken. Aber das ist ein weißes Künstlerband, mit dem ich sie aufgenommen habe , um heute damit zu spielen und ich mische gerade das Bordeaux-Rot mit dem Marsschwarz. Das sind die beiden Farben, mit denen ich anfange nur ein paar dunkle Sachen hier zum Laufen zu bringen. Ich möchte nicht, dass alle gleich aussehen, also versuche ich, es im Laufe der Zeit ein wenig zu variieren und ich möchte nicht alles weglegen und trocknen lassen bevor ich anfange, über Markierungen nachzudenken, die ich füge es ein, also fangen wir einfach an, Ebenen zu erstellen und zu sehen, wohin wir gehen. Dann tue ich es, weil sie nicht giftig sind, die Farben, die ich hier habe, ich benutze gerne meine Finger darauf, aber ich habe ein paar Handschuhe hier drüben. Wenn ich mich unwohl fühle, mit der Farbe zu arbeiten, so wie sie ist. Jedes Mal, wenn ich das mache, liebe ich nicht immer, was ich am Ende habe. Es ist eine Möglichkeit, mit Farben zu experimentieren und mit Farbpaletten und Markierungen zu spielen. Es gibt mir später Ideen für größere Gemälde, vielleicht brauche ich einige Ideen zur Komposition, Farbe und Markierung und was ich an bestimmten Stücken mag. Diese betrachte ich wirklich eher als Farbstudie als alles andere. Aber trotzdem habe ich einige, die mir gefallen und die ich gerahmt habe, und die kann ich Ihnen sehr schnell zeigen. [GERÄUSCH]. Das sind die, die ich gemacht habe, von denen ich dachte, oh, das liebe ich. Ich denke, ich werde es einrahmen. Ich liebe das. Dies ist eine weitere, die ich nur in verschiedenen Farben gerahmt habe. Du kannst hier sehen, dass ich mich bewegen wollte. Hier hatte ich schöne schwere oder fleckige Flecken und ich habe die Farbe am Rand dunkler und auch hier habe ich etwas dunklere am Rand, was dich mit etwas Bewegung anzieht. Ich liebe sie wirklich und ich liebe es, sie einzurahmen, wenn ich fertig bin, wenn ich eines wirklich, wirklich mag. Es macht Spaß, auf das, was Sie geschaffen haben, zurückzublicken , während Sie es werden. Ich habe ungefähr eine ganze Schublade davon. Außerdem werde ich anfangen, hier etwas Weiß hinzuzufügen und es heller zu machen. Ich könnte etwas weiße Acrylfarbe wie Titan haben , wenn ich möchte, aber es macht Spaß einfach herauszufinden, was du auf deiner Palette hast, und das Gesso ist einfach einfacher und billiger, da ich um es irgendwie zu benutzen, um mir die Stärke zu geben, nach der ich suche. Ich fange einfach an, diese Farbe hier zu färben. Dies ist eine Farbpalette , die ich noch nie verwendet habe. Jedes Mal, wenn ich diese kleinen Farbstudien mache, möchte ich experimentieren und Dinge ausprobieren , die ich noch nicht ausprobiert habe. Ich weiß nicht genau , wie es enden wird, vielleicht gefällt es mir, vielleicht auch nicht. Das ist Teil des Spaßes, das zu tun. Es ist das Stück. Manchmal fällt es mir schwer, mir die Erlaubnis zum Spielen zu geben. Weil mir die Farbstudien gefallen und ich manchmal einige davon einrahmen, verwende ich das in meinem Kopf als Rechtfertigung dafür, dass ich mir erlaubt habe, zu spielen. Ich habe das Gefühl, dass ich am Ende etwas damit mache. Wir gehen hier rüber zu diesem zinnoberroten Rot und fangen an, vielleicht einfach irgendwo ein bisschen Farbe hier reinzubringen, und ich habe tatsächlich, ich habe so viel Farbe hier auf diesem Pinsel, dass Ich weiß, die liegen hier ziemlich gut, ziemlich dick. Möglicherweise müssen wir von unserem Tisch aufstehen und diese trocknen lassen , bevor wir die oberen Schichten auftragen, und das ist in Ordnung. Irgendwann, weil ich die Farbe ziemlich dick auftrage, aber ich bin nicht superschnell, werde ich anfangen wollen, ein paar Markierungen zu machen , bevor ich zu weit komme. Ich denke, ich möchte vielleicht, bevor ich zu weit komme, vielleicht etwas Weiß verwenden und wissen, ob du so etwas machst und nach einer tollen Textur und Markierungen darauf suchst , aber deine Farbe ist zu nass. Lass deine Farbe trocknen, bevor du mit dem Weiß zurückkommst , um so etwas zu machen, und weil ich ein bisschen mit diesem mache, möchte ich auf jedem ein bisschen machen. Ich habe auch ein paar Babytücher griffbereit , um mir beim Reinigen zu helfen. Bevor ich zu weit gehe, möchte ich hier ein paar möchte ich hier ein paar Markierungen machen, bevor all diese Schichten trocken sind, also nehme ich einfach eines meiner Tonwerkzeuge hierher und mache ein paar kleine Markierungen und dann, weil dieser so trocken ist, wird er mir das fast nicht geben, aber es lässt mich die Farbe durchlassen. Arbeite einfach in Ebenen und überlege, ob die Ebenen dazwischen liegen, indem du einige Markierungen hinzufügst. Vergrabe die Markierungen. Du willst nicht, dass eine Linie bei jeder gleich verläuft, du hast vielleicht welche auf diese, vielleicht auf diese Weise, vielleicht ein paar Wirbel, vielleicht eine Leiter, wenn dir das gefällt. liegt daran, dass ich diese Leiter-Sache mag , die ich manchmal mache. Dann gefallen mir die kleinen Wirbel, weil sie fast eine abstrakt aussehende Blume ergeben. ein paar Dinge zum Nachdenken Da gibt es ein paar Dinge zum Nachdenken. Ich habe fast das Gefühl , ich möchte noch einen Pinsel nehmen. Oder vielleicht möchte ich sogar mit meinem Finger gehen aber lassen Sie uns hier näher darauf eingehen. Das ist der Charvin Yellow Ocker. Schau dir das an. Ich mag Ockergelb und Rosa- und Orangetöne aus irgendeinem Grund, der für mich wirklich attraktiv ist. Wenn Sie dies bekommen, wenn einige dieser Schichten noch nass sind, beginnen sie sich wirklich gut zu kombinieren. Die Farbe beginnt zu verschmelzen. Wenn du es nass auf nass machst, bekommst du schöne Farbmischungen, je nachdem wie du das machst, und ich mische es mit dem weißen Gel, also da, wir bekommen ein paar hellere Töne. Ich bin einfach sehr intuitiv dabei. Ich gehe wirklich nicht mit Absicht in ein bestimmtes Gebiet. Ich denke nur für jeden ein bisschen anders. Nur um zu sehen, was wir bekommen könnten. Ich könnte weitermachen und etwas von diesem karibischen Rosa reinziehen . Ich meine, vielleicht habe ich dafür sogar zu viele Farben ausgewählt , aber du wirst diese Dinge nur herausfinden, wenn du übst und schaust , was ich bekommen kann? Was werde ich am Ende haben, wenn ich das oder das mache? Und so lernt man. So findest du heraus, weißt du, was du magst und was nicht. Was würdest du beim nächsten Mal anders machen? Manchmal mache ich sechs oder acht davon gleichzeitig. Ich werde nur einen mögen. Ich werde das ein bisschen mit meinem Ooh verbreiten. Schau dir das genau da an. Was das gerade gemacht hat. Oh mein Gott. Dieser eine kleine Fleck hat mich einfach total glücklich gemacht mit der Art und Weise, wie sich diese Textur vermischt und das geschaffen hat. Ich habe hier einen ganzen Haufen Farbe. Wenn du dann denkst, dass mir die Richtung, in die das geht, nicht gefällt gib dir manchmal ein bisschen Anmut , denn sobald du das Band abziehst, verwandelt es deine Teile, die du erledigt. Ich werde das abnehmen, bevor ich es überall verteile. The Tape Reveals ist mein Favorit, weil es fast magisch ist, was man am Ende bekommt, wenn man das Band abzieht. Du bekommst Dinge, mit denen du einfach nie gerechnet hast. Dann schauen wir mal. Ich könnte sogar meine Gummibürste hierher nehmen und vielleicht anfangen, solche Markierungen zu machen. Nur um ein bisschen mit dem Markieren zu beginnen. Ich habe hier ein kleines Babytuch , mit dem ich es einfach ganz einfach abwischen kann. Dann möchte ich natürlich einige Spuren in dieser nassen Farbe hinterlassen , bevor wir zu trocken werden und diese Gelegenheit verpassen. [MUSIK] 4. Projekt – Hinzufügen von Farbe und Markieren: Dies ist eine perfekte Methode, um zu entscheiden an welchen Dingen Sie auch in Ihrer Kunst arbeiten müssen. Ich habe bei Stücken , die ich gemacht habe, festgestellt, dass ich manchmal zu sehr an zu viele Farben gebunden bin. mir wirklich schwer, großartige, große fleckige Bereiche zu machen , die ich wirklich bewundere, und die Kunst anderer Leute, große Farbblöcke. Ich musste mit mir selbst experimentieren, größere Farbblöcke zu machen größere Farbblöcke und weniger, um zu versuchen, alle Farben unterzubringen, und es war so beschäftigt, dass ich am Ende dachte, was habe ich da gemacht? Aber andererseits könnte das einfach mein Stil sein, und dann sollte ich mich vielleicht einfach darauf einlassen. Das ist nur mein Druckbleistift gerade reinkommt, um vielleicht hier drüben ein paar Markierungen auf dieser trockenen Farbe hinzuzufügen . Acrylfarbe trocknet sehr schnell also im Laufe der Zeit trocknen diese Schichten ziemlich schnell. Kann ich hier einfach weiter ein paar Sachen überlagern? Lass uns den Pinsel da reinlegen und vielleicht mit dem Spachtel spielen. Weil du malst und Schichten aufbaust , ist das, was die Dinge so interessant macht. Vielleicht sehen wir viel von dem Zeug , das sich darunter befindet, nicht, weil wir es mit der nächsten Ebene abdecken und das ist okay, weil es diese Schichten und Tiefen- und Farbunterschiede , die macht abstrakte Kunst so interessant. Wenn es dir nicht gefällt, arbeite es zunächst ein bisschen weiter und komme dann zu dem Punkt, an dem du denkst, ich mag das, zieh das Band ab. Du sagst, oh mein Gott, das ist magisch. Ich kann dir nicht sagen, wie oft ich das gemacht habe. Wenn du heute keine magst, keine große Sache. Hier können Sie immer wieder auf diese kleinen Farbpalettenstudien zurückgreifen. Genau so findest du heraus, welche Farben du magst. Hat dir ein bestimmter Bereich in einem Stück gefallen , den du vielleicht versuchen möchtest zu replizieren? Dies ist die Zeit, um wirklich herauszufinden Sie lieben, und so Sie am Ende Ihren Stil, was Sie lieben, und so finden Sie am Ende Ihren Stil, weil Ihr Stil im Grunde nur eine Reihe von Entscheidungen in Ihrer Kunst ist das ist es, was du geliebt hast. Je mehr du sie benutzt, ich liebe das und das gefällt mir nicht, desto mehr wird deine Kunst für dich erkennbar, weil du Dinge verwendest, die du liebst, und du markierst , die die Leute wiedererkennen. und du fängst an , Entscheidungen zu treffen, die dich und deine Kunst und die Stücke, die du irgendwann schaffen wirst, wirklich definieren und deine Kunst und die Stücke, du irgendwann schaffen wirst und du wirst nicht an diesen Punkt kommen und deinen Stil finden und sehen was du gerne kreierst, ohne einfach nur die Arbeit zu investieren und zu üben was ich persönlich schon früh sehr frustrierend fand , weil ich einfach sitzen und ohne jegliche Anstrengung ein Malermeister werden wollte . Eine meiner Tanten ist Malerin und sie ist unglaublich darin und ich dachte mir einfach, naja, gehört zur Familie, ich sollte darin großartig sein. Ich lege nur ein bisschen mehr von diesem weißen Gesso hin. Ich denke, das liegt in der Familie. Warum mache ich das nicht einfach intuitiv, so wie sie es tut und obwohl sie 50 Jahre geübt hat und ich es nicht getan habe? Ich weiß nicht, was ich hier am Ende haben werde. Wir müssen es einfach sehen. Ich übertreibe vielleicht einfach alles, aber ich mag diese Farben und ich möchte einfach sehen, was ich am Ende haben werde. Irgendwann werde ich aufhören und sagen, nun, ich muss anfangen, es trocknen zu lassen. Das ist einfach so schwarz. Lass es trocknen, damit ich dann noch ein paar andere Medien darauf legen kann. Entscheide dich einfach, bin ich schon da? Möchte ich von hier aus etwas auffallen lassen? Das ist mein schwarzer STABILO , der gerade zu nass ist, um ihn zu benutzen, also das ist in Ordnung. Ich habe auch einen weißen STABILO. Ich habe weiße Holzkohle. Ich habe einen schwarzen Posca Pen , den wir immer benutzen können, einen schwarzen Stift. Das könnte Spaß machen, wenn wir ein paar Spritzer hätten. Wenn ich ein paar Spritzer machen würde, könnte es Spaß machen, dieses wirklich leuchtend pinke, rote Zinnoberrot auszuprobieren . Lass mich einfach so viel Wasser auf den Pinsel geben. Ich mag Spritzer und du musst nur vorsichtig sein , wenn du spritzt. Ich tippe einfach auf den Pinsel und sehe einfach, was ich bekommen kann, wässere einfach die Farbe ab und tippe auf den Pinsel, weil ich früher diese Nummer gemacht habe, wo mir das gefallen hat, aber ich habe aufgehört überall mit Farbe. Ich mache das jetzt weniger, als ich [unhörbar] verwende , um zu versuchen, etwas kontrollierter darüber zu sein. Ich möchte dieses Blau verwenden. Ich habe kein Blau verwendet, obwohl ich es beabsichtigt hatte also ist es vielleicht an der Zeit, zu sagen, weißt du was, welches bisschen Blau kann ich da hinzufügen, vielleicht mit meinem Palettenmesser, vielleicht möchte ich einfach berühre ein Blau. Ich glaube, ich möchte nicht, dass alles vorbei ist und ich möchte es vielleicht sogar in einigen Punkten haben. Jetzt wo ich darüber nachdenke, statt mit dem Palettenmesser nehme ich statt mit dem Palettenmesser vielleicht meinen größeren Gummi. Das ist einer dieser Schüsselschaber und du benutzt ihn wenn du Kaltwachs und Ölfarbe machst, so etwas. Ich benutze es vielleicht für ein bisschen Markierung. Nur damit ein Hauch von Blau auftaucht , mit dem Sie nicht wirklich gerechnet haben. Das macht Spaß. Schau, was ich gerade gemacht habe, das uns ein kleines bisschen überrascht , welches du benutzt, das Farbrad, das ich dir gezeigt habe? Dafür ist das da, dieses kleine bisschen Farbe drauf, lass es mich schnappen, dieser große Farbfleck wäre all deine Hauptfarben und sie müssen nicht so stark sein. Natürlich könnten es viel hellere Farbtöne in demselben Rad sein , wenn Sie Weiß oder Schwarz für Schatten oder Weiß für Zelte hinzufügen , sodass Sie jede Form oder Farbe in diesem Bereich haben können oder Farbe in diesem Bereich und dann ein kleiner Knall der entgegengesetzten Farbe , um Spannung und Interesse steigern und das ist alles, was ich hier mache. Ich versuche nicht, Blau sehr dominant zu machen. Ich möchte nur, dass es so ist, schau dir diese kleine Überraschung an. Wenn ich es auf einem mache, werde ich es irgendwie ein bisschen auf alle Ebenen bringen. Am Ende mag ich es vielleicht nicht mögen, aber weißt du, was, wenn ich an dieser Stelle nicht mit diesen lustigen kleinen Farbstudien experimentieren an dieser Stelle nicht mit würde, wie wirst du wissen was du magst und was nicht zum Beispiel , wenn du es einfach nie versucht hast? Ich liebe das. Ich denke aber, das war eine gute Wahl. Ich liebe meinen kleinen Schüsselschaber. Es ist gut, um Farbe zu bewegen und einige Unterschiede zu erzielen, die Sie mit anderen Tools nicht erzielen werden . Es ist eine viel größere Version des gummiartigen Pinsels , den ich benutzt habe, und mit Kaltwachs - und Ölfarbe verwende ich diesen normalerweise dort. Die machen Spaß. Diese sind fast übertrieben also wenn wir fertig sind, könnte es sein, dass sie übertrieben sind. Geh zurück mit meinen Werkzeugen hier und fange einfach an, mit der Farbe zu spielen. Vielleicht ein paar Spuren hinterlassen. Nochmals, wenn ich ein bisschen bei einem mache, versuche ich, ein bisschen von derselben Markierung auf einem anderen zu machen . Ich mag diese roten Blasen genug , dass ich dort, wo ich sie gerade entfernt habe, noch ein paar mehr drauflegen könnte . Das gefällt mir. Wir müssen das trocknen lassen bevor wir zurückkommen und etwas anderes hinzufügen können , falls wir überhaupt noch etwas hinzufügen müssen, aber vielleicht möchte ich oben etwas markieren, vielleicht mit den Posca Pen und vielleicht ein paar Pastelle oben drauf. Lass mich das trocknen lassen, wo ich sogar etwas davon machen kann und ich komme wieder. 5. Projekt – fertige Farbe und Markierungen: [MUSIK] Unsere kleinen Laken hier sind größtenteils trocken. Ich würde nicht sagen, dass sie perfekt trocken sind aber sie sind sehr nah beieinander. Jetzt könnte ich mir überlegen, was ich zusätzlich zu all diesen Dingen, die ich bereits getan habe, noch tun möchte zusätzlich zu all diesen Dingen, die ich bereits getan habe, noch tun . Vielleicht möchte ich mit ein paar Markierungen hier reinkommen, wie mit meinem Markierungsstift, meinem STABILO-Bleistift. Ich könnte hier reinkommen, vielleicht mit ein paar schwarzen Markierungen. Ich könnte Farben wählen. Ich muss mich nicht an Schwarz oder Weiß halten. Ich könnte mit diesen Neocolor-Kreiden Farben malen. Ich könnte auch Buntstifte verwenden. Wir können verschiedene Markierungen mit Buntstiften machen , wenn wir wollen, weil wir das jetzt haben oder wir können darauf zeichnen weil wir die Acrylfarbe mit dem Gesso vermischt haben. Wir haben es jetzt so gemacht , dass ich mit anderen Dingen wie Farbstiften, dem POSCA, dem STABILO Markierungen darauf machen mit anderen Dingen wie Farbstiften, dem POSCA, dem STABILO Markierungen darauf kann. Denn wenn Sie das Gesso nicht in die Farbe geben würden, müssten Sie das Gesso auf die Oberseite auftragen, weil Acrylfarbe glänzend ist, es ist eine sehr harte Oberfläche und Sie können einfach nicht darauf zeichnen so wie du kannst, wenn du etwas Gesso hinzugefügt hättest oder das Gesso drüber gelegt hättest. Ich kann erkennen, dass es jetzt trocken ist, weil ich darauf zeichnen kann und meine Bleistiftmarkierungen sichtbar werden, also liebe ich das. Weil ich ein bisschen Orange auf einem gemacht habe, gehe ich runter und mache ein bisschen Orange auf allen. [GELÄCHTER] Dann lasse ich diesen Stift vielleicht draußen stehen, damit ich ihn dann in mein Farbmusterbuch mit den Dingen, die ich gemacht habe, hinzufügen kann . Ich lasse die Farben weglassen , die ich tatsächlich verwendet habe, und ich habe hier nur ein paar Pastellfarben ich in meiner Farbweise herausgezogen habe. Ich habe im Grunde gerade etwas von dem Ocker gezogen. Ich habe ein weißes herausgeholt, ich habe etwas von dieser rötlichen Farbe herausgeholt. Ich sehe es mir nur an. Es waren vielleicht nicht die perfekten Farben aber es hätte sein können. Die sind wirklich nett, weil man sie anziehen und einfach so stehen lassen kann. Sie können sie mit dem Finger schmieren und sie sind wasserlöslich. Wenn ich etwas Wasser nehmen würde, könnte ich es darauf verteilen und es würde meinem Pastell ein anderes Aussehen verleihen. Ich liebe es, mit den Pastellen zu experimentieren und mir gefällt wie viele verschiedene Verwendungsmöglichkeiten sie haben. Ich mag es, weil es eine andere Textur als die Farbe, also fühlt es sich anders an als nur die Farbe selbst. Wenn du einen Bereich hast , den du nicht magst, ist es eine weitere Farbschicht , die du auf etwas legen kannst um es herauszuziehen, aber du musst es betonen. Mir haben die Zeilen gefallen. Lass uns ein paar Zeilen machen. Um die Linien zu machen, wirbel ich sie einfach , denn wenn ich eine Kante abflachen, möchte ich eine weitere Kante hineinbekommen. Mal sehen, vielleicht möchte ich, dass irgendwo ein bisschen Rot herauskommt. Ich glaube, das ist immer noch ein bisschen nass. Lass uns einfach sehen. [GERÄUSCH] Schau dir das Rot an. Das ist lecker. Schau dir das an. Ich will nicht viel davon, aber ich will nur Berührungen, also lasse ich das vielleicht ein bisschen an den Seiten herausschleichen. Vielleicht mache ich vielleicht ein bisschen Markierung mit kleinen Linien. Das macht Spaß. Das war nass dort. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Ich meine, du experimentierst hier. Du versuchst nur zu entscheiden, was liebe ich? Gehen wir mit vielleicht etwas POSCA-Pen zurück und schauen, was wir mit dem POSCA-Pen erreichen können. Ich liebe den kleinen Farbstift. Ich liebe es, mit dem Farbstift Punkte zu machen. Ich werde hier ein paar Punkte machen. Punkte sind skurril. sie verleihen den Stücken ein kleines Extra Ich denke, sie verleihen den Stücken ein kleines Extra. Ich liebe das. Nur ein bisschen launisch da drin. Das muss nicht überwältigend sein, mir hat nur das zusätzliche Detail gefallen, das man bekommen kann. Sie sehen, wenn die Farbe trocken ist, können Sie einige wirklich schöne organische Linien hineinbringen , die wir nicht hätten bekommen können, wenn wir nicht gewartet hätten, bis sie etwas getrocknet sind. Wenn du das nun auf das rote Pastell zeichnest, was ich gerade gemacht habe, bekommst du Pastell in deiner Farbtipp, also musst du vorsichtig sein , wo du es ziehst und wenn du das vermeiden willst, mach POSCA Stift, bevor Sie Pastelle hinzugefügt haben. Aber ich gehe hart mit meinen Vorräten um und diese Zahl, was auch immer ich am Ende haben mag, es wird ein kleiner Zufall sein, also lasse ich es einfach sein Ding machen. Wischen Sie es ab, wenn ich fertig bin und es ist dann ziemlich sauber. Vielleicht mache ich den Tipp noch einmal und am Ende habe ich wieder einen sauberen Stift. Ich stelle das dort hin. Wir haben da ziemlich viel zu tun. Ich glaube, mir gefällt , wo wir sind. Ich könnte einfach weiter stapeln und so weiter machen und es vielleicht an einen Punkt bringen, an dem ich es hasse oder ich liebe. Aber bei den Farbstudien möchte ich fast, dass du dir ein Zeitlimit setzt. Ich möchte fast, dass du sagst, ich habe 15 Minuten. Ich mache die vier. Ich gehe so schnell ich kann. Es ist eine Möglichkeit, Ihren Geist davon zu befreien sich zu viele Sorgen zu machen, weil eine Uhr läuft , gegen die Sie arbeiten , und Sie möchten einfach so schnell wie möglich arbeiten. Ich denke, mit diesen werde ich weitermachen und sagen, das ist für heute erledigt. Ich habe mit dieser Farbpalette experimentiert. Ich könnte auf weiteren vier Zetteln mit den gleichen Farben experimentieren weiteren vier Zetteln mit den gleichen Farben und mir etwas völlig anderes einfallen lassen als ich es hatte. Aber für heute denke ich, dass es das sein wird. Lass uns weitermachen und den Taper Bill machen. Es ist mein Lieblingsteil, also anstatt sie einfach durchzuziehen und dich nicht sehen zu lassen [LACHEN], werde ich weitermachen und sie für dich selbst erledigen. Nun, das ist auch ein Grund, warum mir das Band des Malers besser gefällt als das des Künstlers. Das scheint fast das Papier abzuziehen, noch schlimmer als die Verwendung von Malerband. Sie möchten also nicht, dass ein großer Papierfleck abgerissen wird, aber ich möchte sie abziehen. Wenn Sie sie schräg abziehen, nicht zu schnell, erhalten Sie eine schöne, saubere Kante dass Ihr Papier abreißt. Wenn du es eilig hast und das Band einfach abreißt, wird es Papier damit ziehen und dein Stück ruinieren. Schau, wie viel hübscher das mit einer Papierkante ist. Plötzlich hat es es einfach zu einem Kunstwerk gemacht, auch an diesem Punkt könnte ich es vielleicht sogar umdrehen und sagen, und auch an diesem Punkt könnte ich es vielleicht sogar umdrehen und sagen, nun, gefällt es mir besser? Gefällt es mir so? Ich mag es irgendwie so. Gefällt es mir so? Wir können dann anfangen verschiedene Richtungen anzusehen und nicht nur die Richtung, die Sie damit gemalt haben. Es hebt es einfach mit der Kante, die ich denke, zu einem durchdachteren fertigen Stück. Denn wenn Sie dort nicht den Vorteil haben und bis zum Ende gegangen sind, werden Sie vielleicht nie die Befriedigung haben, es als mattes Kunstwerk zu betrachten . Könnte für dich immer noch eher nach Chaos aussehen als nach fertiger Kunst oder zumindest für mich sowieso. [LACHEN] Den liebe ich auch. Jetzt, wo ich angefangen habe, sie abzuziehen und du kannst weiter daran arbeiten, nachdem du das Klebeband abgezogen hast. Wenn du denkst, dass das hier oder da ein bisschen davon braucht , kannst du immer noch ein bisschen Zeug hinzufügen, wenn du musst , aber ich versuche wirklich fertig zu sein, wenn ich das Band abziehe. Aber ich könnte immer noch zurückgehen und sagen, dass dies von allem, was ich denke, profitieren würde von allem, was ich , und weitermachen und trotzdem ein oder zwei Kleinigkeiten hinzufügen. Aber ich möchte wirklich, dass du diese als Farbstudien behandelst diese als Farbstudien und ein bisschen schneller vorankommst, denn ich denke, wenn du schneller vorankommst, arbeite etwas organischer und denke weniger darüber nach. Am Ende wirst du Stücke haben, die dir besser gefallen, als wenn du zu viel darüber nachdenkst und in deinem eigenen Gedankenraum stecken bleibst. Nun, ich denke, wenn du sie in einer Serie machst und nicht einzeln, dann kannst du sehen, wie die Stücke zusammenpassen und ob du sie alle liebst oder nicht. Ich habe diese drei wirklich geliebt und ich glaube fast , dass ich es übertrieben habe, dass dieser große Fleck oben rot ist. Aber andererseits, wenn ich hier oben auf den Kamerabildschirm schaue , wo ich ihn von etwas weiter hinten sehen konnte , gefallen mir die größeren Farbblöcke auf diesem Bild. von den Kunstwerken zurück , bevor Sie entscheiden, ob Sie sie lieben oder nicht, weil die Stücke aus nächster Nähe anders aussehen werden als im Stehen. Das war eine interessante kleine Sitzung. Ich werde ein paar Tage damit leben müssen und mich entscheiden müssen, liebe ich sie? Möchte ich etwas mit ihnen machen? Möchte ich sie einfach in mein Farbpalettenbuch aufnehmen und sagen, dass ich versucht habe , Farben einzustellen, und hier ist, was ich daraus gemacht habe? Aber ich liebe es in einer Serie, es macht es zu einem künstlerischeren Unterfangen. Mit diesem Rot, jetzt wo ich es mir ansehe, könnten einige weiße Markierungen und Punkte sein , nur um das aufzubrechen und mir den Unterschied zu geben , nach dem ich suche. Lass uns einfach hier nachschauen. Schau dir das an, das macht Spaß. Du entscheidest einfach, du hörst irgendwann auf und sagst, dass ich nichts anderes daran mache, es zur Seite und komm morgen darauf zurück und schau, ob es dir gefällt. Weil ich einige der Stücke, die ich am nächsten Tag gemacht habe, liebe ich sie tatsächlich, obwohl ich dort saß und daran gearbeitet habe, angewidert von mir selbst war und nichts kreierte , was ich Ich fand es unglaublich. Wenn ich sie mir später ansehe, finde ich das unglaublich und ich war an dem Tag, an dem ich daran gearbeitet habe, einfach zu nah am Projekt . Ich hoffe, du liebst dieses Projekt. Es macht Spaß zu sehen, wie ich das mit den verschiedenen Farben mache mit denen ich an diesem Tag arbeiten und jetzt weißt du, was diese Farben bewirken werden. Du kannst einen Teil dieses Prozesses überspringen und denken, ich liebe es oder oh, ich liebe es nicht, vielleicht würde ich es versuchen, XYZ anders als du. Einfach etwas Lustiges zum Experimentieren. Ich hoffe, du liebst diese und diese Technik und wir sehen uns beim nächsten Mal. [MUSIK]. 6. Fertigstellung deiner Teile: [MUSIK] Lass uns für eine Sekunde über die Fertigstellung deiner Stücke sprechen . Ich habe tatsächlich drei große Teile und dann ein Stück , das ich in ein paar kleine Etiketten geschnitten und auf meiner Farbpalette verwendet habe. dem in der Farbpalette Mit dem in der Farbpalette mache ich nichts. Ich meine, ich betrachte das als abgeschlossen. Ich werde diese Seite schließen und dann wird sie dadurch geschützt. Da drinnen wird es wirklich gut aussehen. Ich lasse es so wie es ist. Wenn ein Haufen Kreidepastell drauf ist, verwende ich das weiche Pastell-Fixiermittel von Sennelier und repariere das. Ich nehme es vielleicht mit nach draußen und sprühe es ein, um das zu reparieren. Aber ich habe das Gefühl, wenn es in dem Buch steht, wird es nicht so sehr behandelt , als ob ich es als Kunstwerk hätte oder ob es berührt, gerahmt oder aufgestellt werden sollte . mir nichts aus, diese nicht repariert zu lassen, aber wenn Sie es reparieren möchten, empfehle ich das weiche Pastell-Fixiermittel von Sennelier. Wenn du kleine Markierungen machst und sie das Pastell drauf haben , sodass du es anfassen kannst und es auf deinem Finger verschmiert, dann würde ich sie wahrscheinlich auch reparieren, mit dem Fixiermittel einfach so es ist ein bisschen langlebiger als es einfach so wäre. Dann die großen Teile, ich würde auf jeden Fall das weiche pastellfarbene Fixiermittel darauf verwenden. Das Zeug stinkt, also willst du es mit nach draußen nehmen. Du willst es auf die eine Weise sprühen, auf die andere Weise sprühen, vielleicht etwas trocknen lassen und es dann erneut machen. Sprühen Sie es in die eine Richtung, sprühen Sie es in die andere Richtung. Lass das trocknen. Das ändert die Farbe nicht wirklich. Abhängig von Ihren weichen Pastellfarben kann es die Farbe etwas vertiefen. Aber ich habe festgestellt, dass sich die Farben größtenteils nicht so stark verändert haben, dass ich es bemerkt habe, wenn es trocken Farben größtenteils nicht so stark verändert haben, dass ich es ist. Sobald Sie 3-4 Schichten des Fixiersprays darauf haben , wird es ziemlich haltbar sein, aber es wird nicht wischfest sein, also möchten Sie nicht versuchen Dinge einfach zu verschmieren teste es, weil es immer noch verschmieren wird. [LACHEN] Du musst vorsichtig sein. Ein weiteres Finishspray, das mir gefällt, ist die Krylon UV Archival Gallery-Serie. Das ist eine Matte, weil ich es nicht mag, wenn sie nicht glänzend ist. Ich denke, das kommt mit einem glänzenden. Mir gefällt, dass es UV-Archival ist, daher ist es weniger wahrscheinlich, dass es gelb wird. Das ist ein Lack. Ich habe auch andere Sprays. Ich habe es bis zum Krylon versucht, Kamar ist fertig. Ich habe das Polyacryl-Finish auf Wasserbasis ausprobiert. Ich mag das, weil dort glasklar steht, wenn es fertig ist. Du wirst vielleicht nur mit einigen davon experimentieren müssen . Ich habe auch das Rust-Oleum Matte Finish ausprobiert, das eine klare Oberfläche hat und darauf steht, dass es nicht vergilbt. Du möchtest eine haben , die nicht vergilbt. Vielleicht Archival. Ich denke, diese beiden kamen aus dem Kunstladen und die anderen kamen aus dem Baumarkt, also könnte das auch Ihr Hinweis sein ob ein Material gut für die Kunst sein wird oder nicht. [LACHEN] Ich mache weiter und besprühe die Teile, bevor ich überhaupt darüber nachdenke sie zu rahmen oder sie wie einen Holzschnitt zu montieren, weil du diese Teile montieren kannst, wenn du ein Stück wie ein Wiegenbrett oder eine Holzplatte wie bei einem von denen, die ich gemacht habe. Hier mit diesem. Dies ist auf einem Holzbrett montiert und die Wiegenplatte hat die Seiten wie folgt. Sie können diese an Wiegenpaneelen montieren und diese Holzseiten sind in verschiedenen Tiefen erhältlich. Wenn du es wirklich heben und es schön und reich aussehen lassen möchtest, mag ich die tiefere Seite, wie die anderthalb bis zwei Zoll große Seite. Ich denke, es sieht wirklich reich aus. Wenn ich so etwas mache, male ich die Seiten, damit es toll aussieht. Ich lasse es nicht unvollendet. Das ist unvollendet. Ich lasse es nicht so, weil diese so gemacht sind, dass sie fertig zum Aufhängen sein sollen , so wie sie sind. Dann würde ich dein Stück mit einem matten Medium auf so etwas kleben . Ich meine, du könntest hier experimentieren, aber meine Lieblingssache ist die YES-Paste geworden. Ich lege das einfach mit einem Palettenmesser auf, lege das Kunstwerk darauf und verwende vielleicht eine Brayer mit einem Stück Wachspapier darüber. Ich möchte an der Oberfläche selbst nichts tun. Ich möchte vielleicht ein Stück Wachspapier hineinlegen, das verteilen, trocknen lassen. Wenn Sie dann Bereiche haben , an denen es das Panel überlappt hat, können Sie es einfach umdrehen und mit einem X-Acto-Messer diese Kanten dann auf einer Schneidematte abschneiden. Das ist eine wirklich nette Art, es fertigzustellen und es einfach fertig zum Aufhängen zu haben. Aber selbst wenn Sie diese Sprays darauf verwenden, wenn Sie etwas wie Pastell oder so verwenden, könnten Sie die Oberfläche möglicherweise trotzdem beschädigen, weil dieses Pastell einfach die Natur der Sache könnten Sie die Oberfläche möglicherweise trotzdem beschädigen , weil dieses Pastell ist. Du solltest nur vorsichtig sein und die Oberfläche nicht berühren oder in einen Bilderrahmen einrahmen, wie ich ihn dir vor einiger Zeit gezeigt habe . Lassen Sie mich einfach eine davon wieder rausholen. Wenn du es so einrahmt, dann ist es schön, das Fixierspray darauf zu haben weil du es zum Einrahmer bringst und jemand anderes damit umgeht. Sie möchten in der Lage sein, es zumindest bis zum ersten Berühren standzuhalten, es eingerahmt zu bekommen und es nicht zu ruinieren, und dann ist es ziemlich sicher, weiterzumachen. Nur ein paar Dinge , über die Sie nachdenken sollten, und verschiedene Möglichkeiten, die Teile fertigzustellen. Aber ich würde auf jeden Fall zumindest ein Fixierspray darauf auftragen, nachdem alles vollständig getrocknet ist, damit es lange hält. Auch wenn Sie es nur in eine Schublade legen und für später aufbewahren. Ich hoffe, dir gefallen diese verschiedenen Ideen zur Endbearbeitung und ein bisschen Rahmung. Wir sehen uns beim nächsten Mal. [MUSIK] 7. Speichern deiner Farbpalette: [MUSIK] Ich dachte, während ich sie trocknen lasse , weil sie noch nicht ganz trocken sind, dass ich meine Farbpalette in meinem Buch beginnen würde , dass ich normalerweise mit diesen beginne , bevor die ganze Farbe trocknet und normalerweise möchte ich nicht die ganze Farbe verschwenden. Normalerweise hätte ich noch ein paar Zettel bereit, um einige moralische Abstracts zu erstellen und den Rest meiner Farbe zu verbrauchen, anstatt sie wegzuwerfen, aber weil ich filme, hatte ich keine zusätzlichen die Dinge sind im Moment eingerichtet. Aber ich möchte die Farbpalette erstellen, Dinge, die ich erstelle, bevor ich diese Farben trocknen lasse und ich sie nicht verwenden kann. Normalerweise mache ich das, wenn du Abstract Adventures 1 nimmst, wo ich das große Blatt hatte und ich kleine Zusammenfassungen daraus ausschneide. Ich nehme eines der übrig gebliebenen Musterstücke und lege es zusammen mit den Farben, die ich verwendet habe, in mein Buch. Das ist nur ein Skizzenbuch, das ich benutze. Es ist nichts Wichtiges, also ist es mir egal, ob ich Bilder und so habe, aber meine Lieblingsmethode ist es jetzt, ein altes Buch zu benutzen. Es verleiht meinen Farbpaletten nur eine weitere Ebene künstlerischen Werts . Es nimmt eine Stufe höher und ich mache es jedes Mal, also möchte ich nicht vergessen, es zu tun. Die meisten davon habe ich gemacht, als ich das große Blatt gemacht habe. Ich habe immer ein Stück übrig. Ich habe vielleicht kein Stück übrig , wenn ich mit diesen fertig bin, oder es gibt ein Stück, das ich nicht so sehr liebe wie die anderen. Ich nehme das und lege entweder das ganze Bild hinein oder schneide ein Stück davon aus und lege es hier als Muster rein weil ich gerne die Farben sehe, was ich für meine Markierung verwendet habe und wie es sich auf dem Blatt vermischt hat, das ich gemacht habe, sodass ich dachte, ich erinnere mich daran, ich habe es geliebt oder ich erinnere mich daran und ich habe es nicht geliebt. Ich mag es, zu jeder Farbpalette ein kleines Muster zu haben. Wie wunderbar sind die. Ich bin auf einer neuen leeren Seite. Ich beginne damit, dass ich klares Gesso darauf lege. Ich mache das, weil, wenn Sie ein altes Buch verwenden und ich Ihnen wirklich empfehle , ein Trichterbuch für ein solches Projekt zu verwenden, denn schauen wie viel künstlerischer das war als nur das einfache weiße Papier, aber benutze, was immer du bevorzugst. Aber die alten Bücher, die Seiten sind alt und sie sind sehr saugfähig und ich schütze die Seite gerne vor dem Zeug, das ich darauf lege. Ich werde einfach weitermachen und das reinbürsten. Ich wische es vielleicht ab, wenn ich zu viel darauf aufgetragen habe , und lasse es dann einfach einwirken und dann zieht jede der Farben , die ich darauf male , nicht ein und haftet für mich darauf. Wir lassen das einfach eine Sekunde trocknen. Dann nehme ich normalerweise einfach meinen Finger oder einen Pinsel und ich nehme jede Farbe und mache einen Streifen dieser Farbe. Lass uns einfach meinen Finger dafür machen. Versuche, das Gelb nicht da drüber zu bekommen, aber es ist in meiner Farbe. Mach einfach von jeder Farbe einen Streifen, die reine Farbe. Ich möchte nicht , dass die Farbe, die in eine andere Farbe eingedrungen ist , es sei denn, Sie möchten den Überblick über die Mischungen behalten. Wenn du einen Teil dieses Zinnoberroten mit diesem Bordeauxrot mischst und du magst wie sie gemischt werden, dann füge diese Mischung hinzu und schreib mit Bleistift oder etwas anderem darunter, direkt da rein, was es war Sie haben gemischt, sodass Sie auch die Farbkombinationen und Mischungen, die Ihnen gefallen könnten, verfolgen können. Auch in einem anderen Buch könnte es gut sein, das zu haben. So etwas ist ein Rezeptbuch , sodass Sie, wenn Sie Farbmischungen machen, die Sie lieben, diese Rezepte speichern können. Vielleicht die zwei Hauptfarben oder drei Hauptfarben oder was auch immer du gemischt hast und dann die gemischten Farben darunter, das wäre toll, wenn du ein Rezeptbuch wie dieses hättest , auch mit Farben du hast gemischt und geliebt. Jetzt, wo ich ein bisschen von all meinen Farben da habe, lege ich vielleicht ein Weiß hier hin. Ich lasse das, stelle es fast zur Seite, lass es wirklich trocknen und wenn alles trocken ist, gehe ich wieder darauf mit was ich sonst für die Markierung verwendet hätte , und lege Diese markenbildenden Teile sind auch da drin. Ich muss das trocknen lassen. Wir werden im Laufe der Zeit darauf zurückkommen. Unsere Teile, ich habe das Band gezogen, ich dir gerade das Ende unseres Projekts gezeigt, aber bevor wir wirklich fertig sind, habe ich das hier genug trocknen lassen , damit ich zurückkommen und etwas anderes machen kann Markierungen hier, um meine Farbpalette zu vervollständigen. Ich mache es einfach mit einem der Tools durch , die ich vielleicht benutzt habe , und mache nur ein paar Markierungen, damit ich mich später daran erinnere. Ich erinnere mich, dass ich das getan habe. Dies waren einige von denen, die unten waren. War das große Graphit-Ding, das mir sehr gut gefallen hat, aber ich weiß nicht, wie man das nochmal schärfen würde. [LACHEN] Ich schätze, ich werde es herausfinden , wenn ich weiter unten bin, weil ich glaube nicht, dass das in meinen Bleistiftspitzer passt. Vielleicht habe ich ein größeres, aber ich glaube nicht, dass es so groß ist. Ich weiß nicht. Vielleicht nehme ich ein Messer und rasiere es vielleicht einfach mit einem Messer ab, wie man es manchmal sieht. Ich weiß nicht. Ich bin mit einigen dieser Pastelle zurückgekehrt. Lass uns einfach ein paar davon hier ausmalen , damit ich mich daran erinnere, dass ich das gemacht habe. Ich habe diese Farbe verwendet. Welche Farben habe ich verwendet? Mal sehen. Ich glaube nicht, dass ich es getan habe. Ich glaube, das alles, was tatsächlich verwendet wurde, war der Ocker und das Rot und dann ist da noch meine Farbpalette. Wenn ich dann entscheide, dass mir eine davon weniger gefällt als die anderen, dann könnte ich das hier reinlegen und es einfach dort leben lassen oder ich könnte es in einen kleinen Streifen schneiden und das sind kleine Tags oder etwas, das ich schon einmal gemacht habe. Wenn du zum Beispiel meine Abenteuer mit Abstracts 1 gesehen hast, weißt du, dass wir die größeren Teile in kleinere Stücke geschnitten haben . Ich könnte das Gleiche damit machen. Ich könnte dieses Stück in kleine Etiketten und Stücke schneiden, um es für andere Dinge zu verwenden , weil ich diese kleinen Mikrostücke mag , die zwei mal zwei mal zwei oder so groß sind. Du liebst das Stück nicht, wenn du es ausschneidest, erwäge, es in kleinere Etiketten zu schneiden und es für etwas anderes zu verwenden und die zu behalten , die du liebst, und einzurahmen oder zu verschenken oder sie zu machen Kartensets oder speichern Sie sie in Ihrem Stapel von Proben und Dingen, auf die Sie zurückgreifen können. So werde ich meine Farbpalette für heute fertigstellen . hoffe, Ihnen gefällt dieses spezielle Projekt. Ich denke, weil ich es erwähnt habe, könnte ich genauso gut weitermachen und dieses Projekt zerschneiden. Ich hefte das einfach rein und vielleicht ist es trocken genug, sodass ich vielleicht einen Streifen ausschneiden und die anderen Streifen dann als Tags verwenden kann. denke rein, ich möchte die nicht benutzen. Sie ist meine kleine Schere hier. Ich habe es nicht ganz verstanden. Da haben wir's. Nah genug. Da haben wir's. Ich ziehe einfach aus, was mir gefällt. Schon jetzt als Strip ansehen, mir gefällt es noch besser als mir als großes Stück. Das ist auch eine andere Sache. Ich habe einen ganzen Behälter mit Stücken, die ich liebe und die ich als Collage aufbewahre. Wenn ich dann später ein kleines Stück , das ich geliebt habe, von einem größeren Stück verwenden möchte , habe ich einige wirklich schöne Collagenstücke , die ich dann später verwenden kann. Mach es nicht fertig und denke, ich liebe das nicht, weil wir jede Menge Verwendungsmöglichkeiten haben , die wir auch für Teile verwenden können , die nicht ganz so geworden sind, wie wir es wollten, und das ist eine Möglichkeit. So speichere ich eine Farbpalette und hefte diesen Teil einfach hier rein. Da haben wir's. Jetzt haben wir unsere nächste Farbpalette. Vielleicht gibt es hier bestimmte Dinge , die du liebst, ich liebe es genau hier. Das ist wie das Ocker, das Weiß, vielleicht das Rosa und das Burgunderrot und vielleicht würde ich genau dort aus dem Set kreieren und nicht das gesamte Set. Darüber sollte ich nachdenken und dann mit dem Stück , das ich übrig habe, könnte ich es in drei kleine Tags schneiden oder es als Collage verwenden denn jetzt, wo ich es geschnitten habe, mag ich es ist besser als ich , als das ganze Stück. [GELÄCHTER] Überlege dir einfach, wie du verschiedene Dinge verwenden kannst, die du dort machst. Ich liebe das. Ich hoffe, du liebst dieses Projekt zu machen und zu experimentieren. Wir sehen uns beim nächsten Mal. [MUSIK]