Abstract Mixed Media: 6 ausdrucksstarke Farbstudien, um Ihren Stil zu entfalten

1. Einführung: Klasse, du wirst einige wunderschöne , befreiende und visuell aufregende abstrakte Farbstudien erstellen einige wunderschöne , befreiende und visuell aufregende abstrakte Farbstudien Es beginnt damit, dass wir ein bisschen Inspiration um uns herum haben und du deine Schränke durchwühlst , um einfach die Kunstgegenstände zu finden , die du zu Hause hast. wird nichts Besonderes benötigt außer einem ordentlichen Stück Papier, und dann können wir loslegen Diese Studien könnten kompliziert aussehen. Sie mögen herausfordernd aussehen, aber ich versichere Ihnen, das sind sie nicht. Mit ein wenig Verständnis dafür, wie wir unsere Medien und unsere Texturen gemeinsam aufbauen können, das ich Ihnen gleich zu Beginn dieses Kurses vermitteln werde, können Sie frei sein, Skizzenbuch für Skizzenbuch mit diesen Studien zu füllen oder es weiterzuentwickeln und diese Techniken anzuwenden, um zum Beispiel spannende und visuell unterschiedliche oder einzigartige urbane Skizzen zu erstellen spannende und visuell unterschiedliche oder einzigartige urbane Skizzen Mein Name ist Toby, bekannt als Toby Sketch. Ich bin Künstler und Kunstlehrer. Ich bin natürlich ein veröffentlichter Autor mit einem Buch über Kunstskizzen Und ich habe eine Website, auf der ich Tausenden von Menschen beibringe, wie man zeichnet, wie man Spaß am Skizzieren hat und Kunst noch viel mehr Ich freue mich, Ihnen diesen anderen Kurs anbieten zu können, in dem wir diese kniffligen Skizzierfähigkeiten auf eine wirklich achtsame, kreative und, ich denke, ziemlich friedliche Weise auf eine andere Ebene bringen werden diese kniffligen Skizzierfähigkeiten auf eine wirklich achtsame, kreative und, ich denke, ziemlich friedliche Weise auf eine andere Ebene kreative und, ich denke, ziemlich Wie dem auch sei, lassen Sie uns ohne weitere Umschweife mit dem Skizzieren beginnen. Oder sollte das Malerei oder Markierung sein? Die Wahl liegt heute bei Ihnen. Es ist ein sehr befreiender Prozess. 2. Konzepte: Klasse, es gibt ein wirklich wichtiges Konzept, nämlich die Idee der Opazität und Textur unserer Medien Deshalb möchte ich mir nur 2 Minuten Zeit nehmen , um dir zu zeigen , warum das wichtig ist und wie sich das auf die Prozesse auswirken wird , an denen du heute teilnimmst also als Erstes Lassen Sie uns also als Erstes ein kleines Stück Papier besorgen Ich werde dich einfach dazu bringen, indem du einen Stift nimmst und ein oder zwei Linien drüber ziehst Wir haben also diese schöne, einfache schwarze Linie , die über die Seite verläuft. Das ist wichtig, weil wir mit schwarzer Tinte beginnen werden. Schwarze Tinte gibt uns diese klare Linie, dieses Gefühl von Zielstrebigkeit Aber wenn wir Dinge drauflegen, verlieren wir ein bisschen von diesem Zielbewusstsein, und der Betrag, verlieren wir ein bisschen von diesem Zielbewusstsein, und der Betrag, den wir verlieren, hängt von der Undurchsichtigkeit dessen ab , was wir darauf legen Also etwas, das ein wunderbar transparentes Medium ist, ist Wasserfarbe Wenn ich meine Wasserfarben nehme und einfach darüber wasche. Schau, es ist super einfach , diese Linie zu erkennen. Selbst mit etwas kräftigeren Farben sind unsere Wasserfarben transparent Sie sind wunderschön, leicht und luftig. Was ich bin und was ich für diesen Kurs vorschlagen werde , ist, dass wir mit unserem transparentesten Medium beginnen, weshalb Wasserfarben ein wichtiger Bestandteil für dieses oder andere wasserlösliche Medien sind für dieses oder andere wasserlösliche Medien Während wir unseren Prozess durchlaufen, wollen wir uns Dingen zuwenden, die immer weniger transparent sind , weil sie immer mehr Textur hinzufügen Beachten Sie, wie weich das ist, aber wenn ich dann mit einem wasserlöslichen Stift reinkomme, erhalten wir eine andere Textur. Beachten Sie, dass die Linie etwas weniger sichtbar ist. Was wir mit wasserlöslichen Dingen natürlich machen können , ist sie danach weicher zu Also bringen wir diese Transparenz zurück. Aber mit mehr Textur entsteht definitiv mehr Textur. Und mit einem Bleistift wie diesem können wir auf das Nasse zeichnen und es wird ein bisschen undurchsichtiger Sicherlich ist es hier schwieriger, die Linie zu erkennen als hier. Wir wissen also, dass unsere Stifte undurchsichtiger sind. Dann können wir uns Dingen wie Buntstiften zuwenden. Diese werden eine größere Grenze setzen. Und wenn wir sie tatsächlich richtig verlegen, anstatt nur eine texturierte Linie zu bekommen, dann deckt sie unsere Linie vollständig ab Wir haben also keinen Zweifel daran, dass diese Buntstifte undurchsichtig sind. Wir werden uns also schrittweise diesen immer undurchsichtigeren Medien zuwenden Mit Acryl oder Gouache kann man viel Spaß haben . Das ist ein Acrylstift Da kann man ein kleines bisschen durchschauen. Aber wenn ich die Markierung ein paar Mal übereinander lege, ist sie komplett weg. Also, wenn wir es verwenden, wird Acryl kommen, gleich am Ende unseres Prozesses. Und Sie können sogar sehen, wenn Sie hier einfach mitschauen, Sie können sehen, dass von links nach rechts, mit dieser erhöhten Deckkraft, auch eine gewisse erhöhte Präsenz auf der Seite entsteht Die Dinge werden mutiger und mutiger und uns immer mehr ins Gesicht schauen Also wollen wir mehr davon und immer weniger davon. Kleine Spuren davon werden eine große Wirkung haben. Schließlich werden wir etwas auswählen, um ein bisschen mehr von dieser Präsenz auf der Seite zu erzeugen. Jetzt können wir wieder Tinte verwenden, etwas dicker ist, um irgendwie über unsere Medien zu kommen . Schau dir das an. Wo es nass ist, bewegt sich die Tinte. Wo es jedoch trocken ist, liegt es direkt oben. Ein kleiner Tintenfleck hier, deckt jetzt komplett Grün und Orange ab. haben wir also den Kreis von heller zu dunkler Tinte geschlossen, wobei sich die Opazität im Am Ende haben wir also den Kreis von heller zu dunkler Tinte geschlossen, wobei sich die Opazität im Mineral aufbaut Das gibt Ihnen auch einen kleinen Hinweis auf die Materialien, die ich für diesen Kurs, der in der nächsten Lektion behandelt wird , vorschlagen werde in der nächsten Lektion behandelt wird , 3. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Zuerst die Vorräte. Nun, dieser Kurs macht Spaß , in dem du deinen Vorratsschrank quasi ausräumen Es gibt keine speziellen Dinge, die Sie benötigen außer etwas Papier von guter Qualität Wenn wir uns das also zuerst ansehen, ist es ideal für diesen Kurs, wenn Sie etwas Aquarellpapier oder schweres Patronenpapier haben etwas Aquarellpapier oder , etwa 300 g/m2 oder 140 Pfund, ist eine gute Ausgangsbasis, weil wir damit eine Menge Dinge zusätzlich erledigen Nach dem Papier verwenden wir einfach ein bisschen Washi Tape oder Künstlerklebeband Das wird uns bei der Art der Rahmung , die wir machen werden, wirklich helfen , was dieses ganze Projekt so überzeugend macht Und dann machen wir uns an die Spielzeit. Also habe ich meinen Füllfederhalter, aber du könntest einen feinen Liner mit etwas permanenter Tinte verwenden mit etwas permanenter Tinte Ich habe ein paar Pinsel parat. Und meine Wasserfarben. Das wird auf jeden Fall nützlich sein. Wasserfarben sind also eine Art grundlegender Ausgangspunkt für die Ideen hier. Aber darüber hinaus sollten Sie sich ein paar Aquarell- oder Farbstifte suchen ein paar Aquarell- oder Farbstifte Ich habe hier ein paar Buntstifte, die wir alle herumliegen haben, da bin ich mir sicher, vor allem, wenn wir Kinder haben die wir alle herumliegen haben, da bin ich mir sicher, vor allem, wenn wir Kinder haben. Ich habe ein paar Stöcke Diese habe ich geschärft, um zu verdeutlichen, aber du könntest dir einfach einen Stock aus dem Garten holen oder du könntest sogar die Rückseite eines Pinsels benutzen , wenn wir unseren Stock benutzen wollen Damit habe ich eine andere Acryl-Tauchtinte. Ich habe ein paar riesige Marker, die ein sehr befriedigendes Geräusch machen So viele verschiedene Dinge, dass du dir einfach Dinge schnappen könntest, die du eine Weile nicht benutzt hast. Denken Sie an Pastoren und Ölpastole und Gouache und was auch immer Sie damit spielen möchten Bring es mit. 4. Seitenvorbereitung: Wir müssen nur unsere Seite vorbereiten. Und was wir hier wollen, sind sechs Frames auf der Seite. Machen Sie also zunächst ein kleines Rechteck mit etwas Klebeband an den Rändern Ihres Papiers. Nun, ein Top-Tipp hier. Wenn Ihr Klebeband nicht sehr klebrig ist, klopfen Sie es einfach ein paar Mal von Ihrem T-Shirt ab , bevor Sie es auf die Seite legen Dadurch wird verhindert, dass es zu stark klebt und das Papier beschädigt , wenn Sie es abnehmen unser Rechteck fertig ist, Wenn unser Rechteck fertig ist, teilen wir es in einer Richtung in drei Teile auf. Ich werde sicherstellen, dass mein Band unten ist, und dann in der anderen Richtung in zwei Teile aufteilen. Das gibt uns sechs schöne kleine Bilder. Da mein Papier ein loses Blatt ist, werde ich mir das Leben auch viel leichter machen , indem ich die Ecken abklebe Wenn du ein Skizzenbuch hast, versuche einfach, einen Clip an die Ecke Und wir sind bereit zu gehen. 5. Erste Noten: Ausgangspunkt für unser Projekt sind einfache Linien. Und ich werde Sie ermutigen, in dieser Hinsicht abstrakt zu sein, aber vielleicht auch von dem inspirieren zu lassen, was Sie umgibt Haben Sie also Geduld mit mir, während ich mich inspirieren lasse. Schau dir den Kerl an. Voller Textur, voller Interesse. Und wir können ein paar Dinge als Ausgangspunkt von ihm aus tun. Also werde ich ihn einfach runterholen. Also, ich muss auch nur die Beleuchtung in meinem Zimmer ändern , damit das funktioniert, weil ich ein paar sanfte Filmlichter an habe, die Schatten minimieren sollen. Aber was wir hier wollen, sind ein paar schöne, knackige Schatten. Haben Sie eine Minute Geduld mit mir. Also los geht's mit den geänderten Lichtern beim Filmen Beachten Sie den wirklich schönen Schatten , den wir auf die Seite werfen können. Ich kann ihn bewegen. Ich kann es zurückhalten. Ich kann es bekommen, wo ich will. Und dann kann ich durch den Schatten zeichnen oder die Kanten des Schattens nachzeichnen. Und Sie können sich hoffentlich vorstellen, welche faszinierenden Texturen Sie überall im Haus, draußen in der Natur, all diese Dinge finden können überall im Haus, draußen in der Natur, all diese Dinge finden . Nun, was ich von hier aus tun könnte, ist, meine Art von Linien zu beobachten , die sich durch diese Gegend ziehen. So kann ich diese Linien sehen , die einfach entlang laufen. Und eine wirklich wertvolle Sache, um hier anzufangen ist, den Stift einfach weit zurückzuhalten. Lassen Sie diese Linie einfach manchmal einfangen und in eine unerwartete Richtung tanzen. Sie könnten sich dabei ertappen herumlaufen und einfach etwas anderes tun als das, was Sie tatsächlich auf dem Blatt vor sich sehen, zum Beispiel, los geht's Und weniger ist hier mehr. Deshalb möchte ich, dass es untertrieben und nicht übertrieben wird Jetzt könnten wir mit derselben Pflanze noch mehr Schatten finden Also wenn ich es einfach so halte. Schau dir die überzeugende Linie an , die hier verläuft. Da haben wir's. Da musst du also eine Art andere Art finden , deinen Stift zu halten oder zu zeichnen oder so zu sein, dass du nicht in der Referenz oder vor diesem Schatten stehst. Und hier werde ich weitermachen, mir macht das wirklich Spaß. Also werde ich hier weitermachen, noch ein Bild mit demselben Winkel. Und jetzt bin ich auch wirklich viel selbstbewusster geworden. Also fange ich an, die Art von Freiheit zu spüren , wenn sich diese Linie bewegt, ein bisschen mehr Vergnügen kommt gerade. Der Stift springt nicht so unerwartet. Dann sieh dir das an. Dann gibt es noch einen interessanten. Vielleicht werde ich nie umziehen müssen. Jetzt werde ich nur noch ein paar Zeilen wiederholen, damit sie sich genauso sicher fühlen wie das , was anderswo passiert, und um uns einfach ein besseres Gefühl von Bewegung zu geben , wenn ich das erste Mal gemacht habe Und wir sind wieder bei unserer normalen Beleuchtung. Und das nächste, was Sie tun könnten, ist, Dinge einfach aus der Beobachtung heraus zu tun. Anstatt direkt einen Schatten zu werfen, könnten wir zum Beispiel hier hineinschauen, uns das hier ansehen. Schau dir diese interessante Textur an, die den Stiel hinaufläuft. Das könnte mich dazu inspirieren, einfach zu kommen und eine Art wackelige Linie zu finden , die sich durch meinen Körper bewegt Und ich werde es dabei belassen. Weniger ist wieder mehr. Und dann habe ich hier ein paar interessante Formen, vielleicht sogar etwas, das eher von Menschen gemacht ist. Diese Art von Doppelkreis. Den ich hier am Rand einfach finden konnte. Und dann schau dir darin all diese Texturen an. Also könnten wir einfach richtig loslegen. Schau, da ist diese Art von flauschiger Textur hier. Also ich schaue mir das an. Da drin verstecken sich kleine Kieselsteine. Da sind auch ein paar längere, stachelige Stücke von irgendwas aus Bakel drin Da haben wir's. Wir holen ihn zurück. Nun, das müssen wir für unsere erste Phase tun. Jetzt kommen wir zu unseren Aquarellen. 6. Aquarell: Bei den Wasserfarben möchte ich Sie also dazu ermutigen, einen Pinsel zu verwenden , der schwer zu kontrollieren ist Also werde ich zum Beispiel diesen Fächerpinsel verwenden , der sehr schwer zu kontrollieren ist, aber einige interessante Texturen erzeugt und ziemlich viel Wasser transportiert Und in jedem dieser Quadrate möchte ich eine Studie mit einer anderen Farbe durchführen. Also oben links, ausgehend von meiner Palette hier, nehme ich etwas Türkis. Reichlich Wasser. Und was wir wollen, ist eine fließende Bewegung auf unserem Platz. Beachten Sie also, dass die Linien alle bis hierher führen. Also meine Aquarellpinselspuren , ich möchte dasselbe machen Lass alles irgendwie durch eine Kante runterkommen. Ich könnte entscheiden, ich will einfach etwas in der oberen Ecke haben. Ein paar Spritzer. Werde auch hier weicher. Lass uns weitermachen. Lass uns etwas anderes machen. Ich habe ein schönes Violett. Also werde ich ein bisschen von dem Violett heraussuchen. Und hier mache ich vielleicht das Gegenteil. Also hier, das geht weiter. Lassen Sie uns also etwas anderes ausprobieren, wo wir tatsächlich in eine Art senkrechte Richtung gehen. Also versuchen wir wirklich nur einen, der fließt, mit einem, der gegen ihn fließt. Das ist die Freude an Zusammenfassungen. Es muss keine geniale Idee dahinter stecken. Es geht nur ums Erkunden. Hier drüben hätte ich Lust auf etwas gedämpftes. Lass uns einen Ocker nehmen. Also sind wir hier irgendwie zu Gelb übergegangen. Nun, ich mag diese Hin- und Her-Markierungen, aber vielleicht könnte ich das fast als negativen Raum behandeln, also könnte ich um die Markierungen herum zeichnen oder malen, die ich bereits gemacht habe. Und wieder: Jedes Mal, wenn ich zurückkomme und einfach ein bisschen mehr Pigment hineinberühre, oder du könntest sogar etwas mehr Pigment hineinspritzen Dadurch können sich die Dinge auf der Seite bewegen. Die Dinge auf der Seite werden interessant sein. Jetzt lass uns richtig launisch werden. Ich habe eine sehr granulierende Farbe. Es heißt Hämatit. Es ist echt, ein bisschen wie Mondschwarz oder Marsschwarz Und wir geben das in W ein, gehen wir in das in der Mitte. Diese Farbe wird also eine Menge Textur auf der Seite erzeugen. Und das ist etwas, wofür diese Übung oder diese Studienreihe sehr wertvoll ist , um herauszufinden, was Ihre Wasserfarben bewirken können, wie sie reagieren, schauen Sie sich das an Siehst du schon diese tiefkörnige Textur aus dieser Farbe hervorgeht Sie können hier ein bisschen Granulation sehen, hier zum Beispiel weniger, aber in diesem kleinen Rahmen passieren immer mehr Belastungen Nun, etwas hier drüben, das kontrastiert, was vor sich geht. Lass uns eine Orange, eine Quedon-Sienna pflücken. Es ist ein bisschen wie verbrannte Siena, nur ein bisschen heller. Und in diesem Fall wollen wir sozusagen unseren Kreisen folgen, das sind die Lücken in den Blättern Und wieder ein bisschen Negativmalerei rund um das, was eigentlich das Blatt ist. Und mir fehlt etwas Erdiges, nein, ich fliege nicht einmal. Ich meine, mir fehlt etwas, nämlich die Farbe, die wir als Inspiration verwendet haben Ich hole mir jetzt etwas Grün. Es ist tatsächlich ein bisschen Perlingrün. Ich möchte hier einfach ein paar Formen ausprobieren. Das Wichtigste bei diesem Prozess ist, beachten, dass wir unsere Linie immer noch darunter sehen können. Wir beginnen also mit unserem transparentesten Medium, und Aquarell ist sehr transparent Und das ermöglicht es uns, immer weiter nach oben zu gehen und allmählich undurchsichtiger zu werden Jetzt, wo es noch nass ist, ist das Letzte, was wir tun müssen, ein kleiner Pinsel Und vielleicht setzen wir einfach ein paar wirklich spezifische Markierungen ein. Wir könnten einfach eine sehr dichte Farbe hinzufügen. Schau dir an, was passiert , wenn du das tust. Auch hier erforschen, experimentieren und schauen, was vor sich geht Wenn wir nur mit unseren Farben spielen. Hier unten benutzen wir unsere Siena. Und du könntest auch einfach mit dem Pinsel herumtanzen. Warum führen wir also nicht ein paar Linien aus unserem Lichtpinsel ein? Etwas in der Art? So etwas in der Art. Der hier drüben ist sehr launisch, nicht wahr? A. Fügen wir hier ein paar Zeilen hinzu. Und dann müssen wir uns wieder daran erinnern, dass weniger mehr ist. Also muss ich dort enden. Also, normalerweise würde ich sagen, an diesem Punkt, mach eine Pause. Lass die Dinge trocknen und lass uns sehen, was passiert. Aber ich denke, es ist tatsächlich etwas interessanter, wenn wir uns sofort mit einigen Stiften beschäftigen, besonders wenn wir Aquarellstifte verwenden Also werde ich direkt zum nächsten Video springen, und darauf werden wir Aquarellstifte aufsetzen Aquarellstifte 7. Bleistifte: Also müssen wir uns schnell an die Arbeit machen. Was ich habe, ist eine Reihe von wasserlöslichen Stiften. Es sind also tintenfeste Stifte, von denen Sie vielleicht schon gehört haben. Und ich habe versucht, Farben zu finden, die ungefähr dem entsprechen, was hier vor sich geht Das bedeutet, dass wir unser kleines Studium der Farben mit unseren Stiften fortsetzen können unser kleines Studium der Farben mit unseren Stiften Jetzt, hier drinnen, können unsere Stifte ein paar Dinge tun. Also lassen wir sie einfach herumwandern. Und sie werden dieses Lichtzeichen erzeugen. Sie können eher eine Art Schattenfleck erzeugen. Also eine kleine Hintergrundtextur. Wenn wir etwas stärker drücken und wenn wir ins Nasse gehen, können sie einen großen Farbblock erzeugen. Nun, für mich ist das eigentlich ein bisschen zu ähnlich. Wir bekommen keinen Kontrast davon. Also werde ich zu einem anderen Stift wechseln. Dieser. Es wird ein kräftigeres Blau sein Und denken Sie noch einmal daran, worüber wir hier gesprochen haben, sich durch den ganzen Artikel Ich versuche, diese Markierungen von links nach rechts fließen zu lassen. Und ich denke nicht zu viel darüber nach. Zumindest versuche ich, nicht zu viel darüber nachzudenken. Ich bin nur eine kleine Herausforderung, nicht wahr? Hier lief der Fluss in diese Richtung. Also warum wandern wir nicht einfach herum und schauen, was passiert Also parallele Markierungen. Schau nochmal, wie ich den Stift unglaublich locker halte, ohne ihn abzuheben. Aber es wird interessant. Vielleicht bringe ich einen dieser Blues zurück, weil wir anfangen werden, unsere Art von Kunst ein bisschen miteinander zu verknüpfen . Wir können das Blau einfach seinen Weg durch die Verbindung immer weiter und weiter nach oben wandern durch die Verbindung immer weiter und weiter nach oben Hier, lass uns etwas anderes versuchen. Ich habe eine Farbe namens Senf. Klingt sehr reizend. Auch hier ist es meinem Ocker ein bisschen zu ähnlich, um einen echten Kontrast zu erzeugen, aber es ist ein guter Anfang Was ich tun werde, ist, etwas anderes zu wählen. Ich habe Baked Earth genannt. Schau dir das an. Jetzt spüren wir wirklich diese Stimmung. Und vielleicht blockierst du einfach etwas von meinem negativen Raum. Warum nicht? Okay. Vorwärts und aufwärts. Lass uns das hier ein bisschen verbinden. Das Braun kann durch das Grün gehen, und vielleicht verwenden wir es auch dieses Mal, um einen dieser Kreise zu unterstützen. Im nächsten Fall werden wir es dann verwenden, um einen davon mit einem Grün zu unterstützen. Und sieh dir an, wie wir das Wasser aufnehmen, wenn wir den Stift durchfahren , also bewegen wir alles hin und her. Und lass uns weitermachen. Und hoffentlich verstehst du ein bisschen Freiheit, was mit dem Stift passiert, wenn er einfach durch die Seite wandert die Dinge nicht zu kompliziert, halten Sie sie, Sie wissen schon, relativ einfach, auch wenn ein bisschen verrückt Und da haben wir's. Nochmals, wenn Sie wasserlösliche Stifte verwendet haben und Sie vielleicht Farbstifte verwendet haben, ist das in Ordnung Aber wenn Sie wasserlösliche Stifte verwenden, warum An diesem Punkt können wir Teil dieses Pigments sogar noch mehr bewegen , sodass wir Bereiche weicher machen können Wir haben also etwas komplexeres. Auch hier betone ich die Idee, dass weniger mehr ist. So viel Spaß es auch machen kann, alles überall hin zu bewegen, hören Sie irgendwann auf. Also hier suche ich mir nur ein paar Bereiche heraus, die so aussehen, als könnten sie mit ein bisschen Bewegung einfach interessanter werden. Aber sobald ich es interessant finde, muss ich anhalten und woanders hingehen , damit ich es nicht übertreibe Und jetzt lassen wir die Seite wirklich trocknen. Und danach werden wir anfangen, mit unseren undurchsichtigen Schichten darüber zu arbeiten unseren undurchsichtigen Schichten darüber 8. Farbstifte: Viele Minuten später, und wir sind größtenteils trocken hier. Es ist nicht ganz, aber auf jeden Fall trocken genug. Wir haben hier ein kleines Stück Wasser. Das Trocknen wird lange dauern. Und in einem solchen abstrakten Prozess. Das ist richtig. Wir können trotzdem los. Wir werden jetzt, wie gesagt, mit undurchsichtigen Medien beginnen wie gesagt, mit undurchsichtigen Medien Ein gutes Beispiel dafür wären also Dinge wie Buntstifte. Also hier, ich werde wieder mit meiner Idee weitermachen, Dinge aufzusammeln die dem Gefühl hier entsprechen, bisschen Blues für das Und lass uns einfach sehen, was passiert. Also zuerst nur ein paar große Markierungen, ein paar Texturen oben drauf. Und hier wird absolut weniger noch mehr sein. Und ich werde auch anfangen, einige mutige, kontrastreiche Akzente hinzuzufügen , etwas, nur um ein anderes Gefühl hervorzurufen. Also hier ist ein bisschen Rot gegen das Blau. Mehr als das werde ich nicht anfassen . Du kannst weitermachen und weitermachen. Aber ich möchte ein bisschen mehr Einfachheit demonstrieren, damit sich das Leben leichter erreichbar anfühlt Ich denke schon. Und nur um zu zeigen, dass man die Dinge nicht überarbeiten muss Ich glaube, das versuche ich wirklich zu sagen. Wo platzieren wir diese Markierungen? Hier suche ich nach Platz. Ich suche auch nach flachen Bereichen. Schau, es ist ein bisschen flach hier drin. Und weil das undurchsichtig ist, siehst du, wie es vor dem Aquarell Und jetzt schummele ich auch. Ich benutze ein paar lösliche Buntstifte, damit ich das wieder bewegen kann Damit ich noch mehr Chaos erzeugen kann. Also, das hat Vor - und Nachteile. Wenn Sie einfache Ölpastelle haben, sind diese viel weicher und Sie können eine viel überzeugendere erste Schicht erstellen eine viel überzeugendere erste Aber das wirst du nicht schaffen. Du wirst sie nicht nass machen können. Machen Sie etwas mehr Weichheit. Als nächstes holen wir uns ein paar Braun - und ein paar Rosatöne. Also werde ich hier ein bisschen von dem Rosa reinmachen, all diesen Markierungen folgen, von den gleichen Ideen folgen Und hier. Dieser ist schon ziemlich beschäftigt. Ich werde also versuchen, es mit diesen größeren Markierungen zu vereinfachen. Wenn Sie oben undurchsichtige Markierungen hinzufügen, entsteht eine solche ebene Fläche Ich weiß, dass ich erwähnt habe, dass ich versucht habe, Flachheit aufzubrechen. Aber wenn Sie mit Ihren undurchsichtigen Markierungen zu weit oder in diesem Fall weit genug gehen, sehen Sie dann, wie das die Bereiche dort vereinfacht Wir können also wieder einfach darüber nachdenken, was wir erreichen wollen, und wir können es wahrscheinlich erreichen, indem wir einfach über den Tellerrand hinausschauen und uns überlegen , was diese Marken für uns erreichen wollen Versuchen wir also, die Dinge interessanter oder einfacher zu gestalten ? Versuchen wir, die Dinge geschäftiger oder weniger hektisch zu gestalten? Und dieselben Tools werden in der Lage sein, beides zu tun. Weniger ist mehr. Das ist alles, was ich nach ein wenig Farbe tun werde. Nur ein paar Orte. Das ist alles, was ich mit meinen Buntstiften machen werde . Zum Glück müssen wir hier nicht warten , bis etwas getrocknet ist, damit wir mit der nächsten Lektion weitermachen können 9. Acryl: Also die undurchsichtigsten unter den undurchsichtigen Farben, ich habe diese großen Jetzt könntest du einfach Benzin benutzen. Du könntest mehr Pastole gebrauchen. Du könntest kleinere Acrylmarker verwenden. Diese machen jedoch ein gutes bisschen Spaß. Was ich mit ihnen machen werde, ist, sehr wenige einfache Markierungen zu erzeugen . Und sieh mal, sie haben alles im Griff , absolut alles. Es ist also sehr leicht, viel von der Magie zu verlieren , die wir geschaffen haben, wenn man diese Markierungen übertreibt Sie machen jedoch ein bisschen Spaß. Auch hier können Sie um die Ecke denken und sie herumrollen. Statt eines großen Blocks kreierst du jetzt all diese interessanten Texturen. Es kann quasi über die Seite tanzen. Und wir können wirklich sehen, wie sich diese Undurchsichtigkeit durchsetzt vor allem die Seite erobert Schau dir das leuchtende Grün an. Du hast noch nichts gesehen. Warte, bis wir ein bisschen Orange tragen. Das Schöne dabei ist, diese zu verwenden , um diesen echten Farbblock zu erzeugen, der bis zum Rand des Bandes reicht. Am Rand des Bandes bekommen wir unseren klaren Rand, wenn wir ihn entfernen Und richtig. Die machen sehr viel Spaß, also laufe ich Gefahr, es zu übertreiben Also noch ein Schwamm und noch ein Schwamm. Da haben wir's. Da lasse ich die B. Und so ist es an der Zeit, das auch trocknen zu lassen, und wir werden zu unseren Endnoten übergehen, die vielleicht am meisten Spaß machen. 10. Tinte (+Stick): Richtig. Zeit, dir einen Topf mit Tinte zu schnappen, falls du ihn hast? Wenn nicht, schnappen Sie sich einfach einen anderen Stift, einen Feuda-Kugelschreiber, einen fetten Stift Aber wenn nicht, wenn du einen Topf mit Tinte hast , werde ich ein bisschen zeichnen Also, das ist Acryltinte und sie wird mit einer kleinen Pipette geliefert Das Tolle an der Pipette ist schon. Du kannst damit zeichnen. Das zeigt dir also, wie grob wir mit diesen Markierungen umgehen können. Es geht nicht darum, einen schönen, teuren Stift oder so etwas zu bekommen. Also werde ich ein paar dieser Markierungen machen, wortwörtlich mit einem stumpfen Ende einer Glaspipette. Und seht, diese superschwarze Tinte sitzt über allem und übernimmt die Kontrolle über das, was wir haben Mächtig, im wahrsten Sinne des Wortes, nur Tropfen, kleine Punkte. Und dann gehe ich zu meinem Stock über. Also hier habe ich nur einen Stock , den ich an jedem Ende geschärft habe Und du kannst buchstäblich einfach einen Stock von draußen aufheben und ihn einem einfachen Messer vorsichtig, meinst du vorsichtig schärfen Oder suchen Sie sich einfach einen leicht scharfen Stab oder einen Kaffeerührer aus, Sie wissen schon, dem örtlichen Und sieh dir das an. Ich halte es einfach auf unterschiedliche Weise, bin wirklich locker. Da es Therma ist, macht es verschiedene Dinge, verschiedene Merkmale. Was ich hier versuche, ist im Grunde dahin zu gehen, wo unsere Markierungen vorher waren? im Grunde dahin zu gehen, wo unsere Markierungen vorher waren Wir hatten vor so langer Zeit diese ersten Stiftmarkierungen, und sie sind immer noch ein bisschen sichtbar, aber viele davon sind weg. Und wir können jetzt den Geist dieser Markierungen verstehen. Denken Sie daran, wir haben viel über den Winkel gesprochen , aus dem sie reisen. Ich hatte ein bisschen Spaß daran, an diesen Stellen Texturen einzufügen. Der Geist dieser Marken. Aber wieder an der Spitze. Das Rad nicht neu erfinden. Es macht es nur neu. Schreckliche Analogie Nochmals, merke einfach, wie ich das halte oder wie ich es kaum halte Es fängt auf dem Papier an. Es geht in seinem eigenen Winkel los. Ich muss nicht die Kontrolle über jede Marke haben. Ich muss mir irgendwie bewusst sein , was passiert und ob das, was passiert , von Vorteil ist oder nicht. Und wenn nicht, höre ich auf. Ich nehme den Stift oder den Stick und mache weiter. Schau dir diese schönen Bleistiftmarkierungen an. Lassen Sie uns auch ein paar unausstehliche Tintenspritzer machen , nur zu zweit Richtig. Jetzt, als Bonus, können wir noch eine zusätzliche Sache machen weil ich meinen Stock rausgeholt habe. Und auch hier könntest du etwas so Einfaches wie ein Palettenmesser oder auch nur einen Löffel von unten benutzen ein Palettenmesser oder auch nur einen Löffel von unten Aber da ich meinen Stick rausgeholt habe, können wir eine letzte Schicht Textur auftragen , damit wir sie durchkratzen können Nachdem ich so viel über meinen Stock geredet habe, es nicht funktionieren Gehen wir also zu dem Metallobjekt. Wir sollten in der Lage sein , uns durchzukratzen. Und sieh dir das an. Da haben wir's. Ich schaffe da nur einen sehr leichten weißen Lift. Ich kratze nur ein paar Markierungen an ein paar Stellen durch. Da haben wir's. Da habe ich sogar ein bisschen von der weißen Farbe aufgenommen, damit ich sie verwenden kann. Geh woanders hin. In Ordnung. Benimm dich. Benimm dich. Das ist alles sehr chaotisch Die Magie passiert jedoch im nächsten Video. Schauen wir uns also an, wie es aussieht , wenn die Magie passiert ist. 11. Letzte Magie: Willst du, dass unsere Seite jetzt komplett trocken ist. Das kann bedeuten, lange zu warten, oder Sie könnten zum Beispiel einen Fön benutzen. Der Haartrockner hat den zusätzlichen Vorteil , dass er das Band oft anheben kann, wodurch die Wahrscheinlichkeit geringer ist, dass wodurch die Wahrscheinlichkeit geringer ist, das Papier beim Entfernen beschädigt wird. Und damit wollen wir es entfernen. Und hier siehst du. Schau dir den klaren Rahmen an , der auftaucht So viel Interesse an so einfachen Ideen. Hoffentlich hat das ein bisschen Spaß gemacht. Vielen Dank fürs Zuschauen Bitte machen Sie ein Foto und teilen Sie es in der Klassenprojekt - und Ressourcengalerie. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung. Bedeutet die Welt, und es hilft den Leuten wirklich nützliche oder interessante Kurse für sie zu finden. Wenn Sie mehr sehen möchten, schließen Sie sich mir bitte an. Ich heiße Toby Du findest mich bei Toby Sketch Loos auf YouTube. Du findest mich auch auf sketchloos.co UK, wo du mehr über meine Arbeit erfahren und einige meiner weiterführenden Kurse finden kannst , in denen ich Menschen sehr unterstütze