Abmischen – ein umfassender Meisterkurs | J. Anthony Allen | Skillshare
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Abmischen – ein umfassender Meisterkurs

teacher avatar J. Anthony Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      4:40

    • 2.

      So lernen wir

      3:23

    • 3.

      Was ist Mischen?

      3:58

    • 4.

      Was ist Mastering?

      4:17

    • 5.

      Konzentration auf die Hörumgebung

      3:16

    • 6.

      Akustische Probleme finden

      5:23

    • 7.

      Studiomonitore kaufen

      8:34

    • 8.

      Monitor-Setup

      7:15

    • 9.

      Monitoreinstellungen

      3:18

    • 10.

      Hinzufügen eines Subwoofers

      2:33

    • 11.

      Kopfhörer

      4:29

    • 12.

      Mein weniger als perfektes Setup

      3:39

    • 13.

      Mehrere Monitore und Mono

      3:37

    • 14.

      Der erste Schritt des Mischens

      1:51

    • 15.

      Session-Kopieren und Backup

      3:11

    • 16.

      Fremdgeräuschen auf der Spur

      6:08

    • 17.

      Bereinigen der Session

      3:41

    • 18.

      Tuning-Tracks

      2:22

    • 19.

      19 SortierenTracksV2

      9:36

    • 20.

      Gruppenspuren

      2:29

    • 21.

      Markieren von Abschnitten

      8:51

    • 22.

      Effektbusse erstellen

      6:53

    • 23.

      Kompressoren und Limiter

      2:36

    • 24.

      Die Kunst des Mischens

      2:48

    • 25.

      Die 3 Dimensionen des Klangs

      5:33

    • 26.

      Die 3 Dimensionen von Musik

      3:53

    • 27.

      Das Fokus-Element

      2:38

    • 28.

      Subtraktiv denken

      3:25

    • 29.

      Kampfinstrumente

      4:38

    • 30.

      Einen Ausgangspunkt finden

      2:23

    • 31.

      Levels einstellen

      4:52

    • 32.

      Die Geräuschmethode

      4:46

    • 33.

      Mein Mix

      5:48

    • 34.

      Der bisherige Mix

      7:36

    • 35.

      Das Stereofeld

      5:08

    • 36.

      Phantom Center

      3:46

    • 37.

      Regeln für das Panning

      4:27

    • 38.

      Phasing-Tricks

      2:19

    • 39.

      Surround Sound Mischen

      6:18

    • 40.

      Panning auf meinem Mix

      10:46

    • 41.

      Arbeiten mit Frequenzen

      3:24

    • 42.

      Lesen eines Frequenzspektrums

      7:39

    • 43.

      Die 7 gängigen Frequenzbänder

      4:26

    • 44.

      Arbeiten mit dem EQ

      10:21

    • 45.

      Definition erstellen: Methode 1

      5:52

    • 46.

      Definition erstellen: Methode 2

      4:35

    • 47.

      Den Schlamm aufräumen

      5:58

    • 48.

      Platz machen in der Mischung

      7:56

    • 49.

      Hinzufügen eines Hochpassfilters

      3:50

    • 50.

      Frequenzen

      2:27

    • 51.

      Platz in meinem Mix schaffen

      2:35

    • 52.

      Ein paar weitere meiner Tricks

      2:37

    • 53.

      Was steckt in einem guten Kick?

      4:06

    • 54.

      Verursacht sonst noch etwas Probleme?

      1:04

    • 55.

      Rebalancing

      1:16

    • 56.

      Effekte im Mix verwenden

      3:19

    • 57.

      Was ist eigentlich eine Verzögerung?

      10:47

    • 58.

      Wha, was ist Reverb?

      8:37

    • 59.

      Ein paar grundlegende Richtlinien

      3:18

    • 60.

      Bus-Effekte

      4:57

    • 61.

      Mathe! Berechnung von Verzögerungszeiten

      7:36

    • 62.

      Feedback-Einstellungen

      5:32

    • 63.

      Verzögerungstechniken für Gesang

      4:38

    • 64.

      Verzögerungstechniken für Schlagzeug

      1:48

    • 65.

      Delay-Techniken für Gitarren

      4:04

    • 66.

      Braucht unser Track Verzögerungen?

      0:58

    • 67.

      Timing des Halleffekts

      6:14

    • 68.

      Timing des PreDelays

      5:48

    • 69.

      Bus-Hall-Setups

      2:13

    • 70.

      Hallebens-Techniken für Gesang

      6:09

    • 71.

      Hallebens-Techniken für Schlagzeug

      3:11

    • 72.

      Hallebens-Techniken für Gitarren und Synthesizer

      3:37

    • 73.

      Alles zusammenfügen

      11:14

    • 74.

      Modulationseffekte

      3:28

    • 75.

      Flangers

      3:49

    • 76.

      Chor

      3:07

    • 77.

      Tremolo und Vibrato

      2:55

    • 78.

      EQ-Effekte

      3:23

    • 79.

      Wiederholungsprobennahme

      10:45

    • 80.

      Über Dynamik

      4:29

    • 81.

      Datenkompression

      9:09

    • 82.

      MultiBand-Kompressoren

      3:27

    • 83.

      Begrenzung

      2:24

    • 84.

      Gating

      4:45

    • 85.

      Kompression verwenden

      1:55

    • 86.

      Variationsausgleich

      3:15

    • 87.

      Kompression mit EQ

      2:44

    • 88.

      Kompressoreinstellungen

      4:21

    • 89.

      Parallele Kompression

      4:06

    • 90.

      Komprimieren von Schlagzeugen

      2:43

    • 91.

      Komprimieren von Gesang

      3:14

    • 92.

      Kompression auf Gruppen

      5:05

    • 93.

      Komprimiere auf dem Master

      1:53

    • 94.

      Was ist Focus?

      2:16

    • 95.

      The Groove

      6:15

    • 96.

      Das vorgestellte Element

      4:12

    • 97.

      Weiterer Lesestoff

      1:18

    • 98.

      Die wichtigste Regel beim Mischen

      1:47

    • 99.

      Noch ein Mal....

      9:28

    • 100.

      Was kommt als Nächstes?

      1:54

    • 101.

      Das ist alles für den Moment!

      1:25

    • 102.

      SkillshareFinalLecture

      0:36

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.332

Teilnehmer:innen

1

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen zur KOMPLETTEN Masterclass für Mixing

Dieser Kurs richtet sich an alle, die Musik gemacht oder aufgenommen haben und sich gefragt haben, warum ihre Tracks nicht so klingen, wie die Tracks, die sie im Radio, Spotify, SoundCloud oder anderswo hören. Dies ist das fehlende Glied in deinem Produktionsworkflow.

In diesem Kurs beginnen wir mit den Grundlagen des Mischens und der Arbeit bis hin zum Fertigstellen großartiger Tracks. Ich führe dich durch jeden Schritt des Prozesses und erkläre die Logik hinter jeder Entscheidung, die ich treffe. Ich führe dich sogar von Anfang bis Ende durch einen kompletten Mix.

Das Ziel dieses Kurses ist, dass du lernst, wie du deine Tracks von gut zu großartig bringst.


DAWs:
In diesem Kurs verwende ich Ableton Live, aber wenn du kein Live-Nutzer bist - das ist total in Ordnung!  Ich habe mich sehr bemüht, sicherzustellen, dass dieser Kurs für alle nützlich ist, unabhängig davon, mit welcher Audio-Plattform sie arbeiten. Wenn du also Logic-Nutzer, FL Studio-Nutzer, Cubase-Nutzer, Bitwig-Nutzer oder irgendetwas anderes bist - alles funktioniert. Du wirst in der Lage sein, alle Techniken auszuführen, durch die ich dich in jeder Audio-Anwendung gehe.


Genre: Ich
bin am besten für die Arbeit mit elektronischer Musik bekannt, aber ich habe diesen Kurs so konzipiert, dass er so inklusiv wie möglich ist, wenn es um Genre geht. Wir werden über Mischtechniken für alle Instrumente, Klänge und Stile sprechen. Alle Genres sind hier willkommen!

Behandelte Themen: 

  • Die Hörumgebung

  • Kopfhörer-Mischen im Vergleich zu Studiomonitoren

  • Einen Track für das Mischen vorbereiten

  • Stimminstrumente

  • Gruppieren von Tracks

  • Ansätze zum Mischen

  • Subtraktives Mischen

  • Panning

  • Phantom Center

  • Phasing

  • Arbeiten mit Frequenzen

  • Der EQ als Skalpell des Mischens

  • Definition erstellen mit EQ

  • Der Hochpassfiltertrick

  • Verhandle den Kick und Bass im Mix

  • Raum schaffen mit Verzögerungseffekten

  • Raum schaffen mit Halleffekten

  • Hallebens-Techniken für Gesang, Gitarren und Schlagzeug

  • Delay-Techniken für Gesang, Gitarren und Schlagzeug

  • Kompressoren

  • Parallele Kompression

  • Kompressionstechniken für Gesang, Gitarren und Schlagzeug

  • Den „Fokus“ des Tracks finden

  • Die Kunst des Mischens

  • Und vieles, vieles mehr!

Wenn du bereit bist, professionell klingende Tracks zu erstellen, ist dies der Kurs, der dich auf dieser Reise beginnt. Fange noch heute an.

Dr. Allen ist Musikprofessor an der Universität und ist eine bestbewertete Online-Kursleiterin - mit fast 100 Kursen und 270.000 Teilnehmer:innen.

2017 wurde er von Star Tribune Business als „Mover und Shaker“ ausgezeichnet, und er wird von der Grammy Foundation für seine Musikunterricht ausgezeichnet. 

** I garantiere, dass dieser Kurs der gründlichste Musikgeschichte-Kurs ist, der ES ÜBERALL auf dem Markt gibt - oder du erhältst dein Geld zurück (30 Tage Geld-zurück-Garantie)**

Alle Lektionen in diesem Kurs wurden um Untertitel erweitert.

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Lob für Kurse von Jason Allen:

⇢  "Es scheint, als würde jedes kleine Detail auf extrem einfache Weise abgedeckt werden. Der Lernprozess wird entspannt und ermöglicht es dir, komplexe Konzepte leicht zu integrieren. Ich bereue nur, dass ich diesen Kurs nicht früher besucht habe.“ - M.  Shah

⇢  „Toll für alle, die noch keine Kenntnisse haben. Ich habe alle drei Teile gekauft... Es ist die beste Investition, um meine Fähigkeiten zu verbessern.." - Z. Palce

⇢  "Exzellente Erklärungen!  Nicht mehr oder weniger als das, was benötigt wird." - A. Tóth

⇢  "SEHR COOL. Ich habe seit Jahren darauf gewartet, einen guten Videokurs zu sehen, jetzt muss ich nicht mehr warten. Danke!“ - Jeffrey Koury

⇢  "Ich lerne LOTS!  Und ich mag die Arbeitsblätter wirklich!“ - A. Deichsel

⇢  "Die Grundlagen sind sehr klar erklärt - viele wirklich nützliche Tipps!" - J. Pook

⇢  "Jason ist wirklich schnell und großartig mit Fragen. Immer eine großartige Ressource für einen Online-Kurs!" M. Smith

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Teilnehmer, die sich für diesen Kurs anmelden, erhalten fortlaufend exklusive Inhalte und Rabatte für alle zukünftigen Kurse der Serie. 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

J. Anthony Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Kursleiter:in

Dr. J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen tea... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Hey, alle, willkommen, Teoh, Teoh, meine Mixing-Meisterklasse. Mein Name ist Jay. Ich werde Sie durch diese ganze Erfahrung begleiten. , Ich habe diese Klasse so gemacht,dass ich wirklich glaube, dass es ein Muss für jeden ist, der Musik macht . Äh, es ist nicht von irgendeinem Genre definiert. Es ist von keinem Werkzeug definiert. Es ist was auch immer Sie machen, wenn Sie ein integriertes verwenden, wenn Sie Pro-Tools verwenden. Wenn FL Studio mit Logik que Base Reaper alles. Ich habe diese Klasse wirklich so entworfen, dass , du das Beste daraus herausholen wirst,weil wir uns auf Techniken und Dinge konzentrieren, die gut klingen. Wie man Dinge macht, die die Kunst in der Musik hervorbringen und sich nicht auf jede einzelne Software konzentrieren , ,die ich benutzen werde, um in dieser Klasse zu leben. Aber ich bin mir wirklich aus dem Weg gegangen. Teoh sprechen über die verschiedenen Tools, die verfügbar sind und wie man jede Technik macht, die ich in welcher Software, an der Sie arbeiten. Also, wenn Sie nicht in der Lage sind, zu newser, sich keine Sorgen darüber. Es wird dir gut gehen. Jetzt. Es gibt andere Mischklassen da draußen und herum, aber diese Klasse wurde wirklich entwickelt, um ein umfassender Anfang zu sein, um alles zu beenden, was Sie über Mischklasse wissen müssen. Es konzentriert sich nicht auf eine bestimmte kleine Nischensache, aber es geht um alles. Ob du Rock-Sachen machst, elektronisches Zeug, Country-Zeug, was auch immer du tust. Wir haben über alles geredet. Wir haben viel Zeit mit Schlagzeug, Gesang und elektronischen Sachen verbracht. Offensichtlich eine Menge elektronischer Sachen, aber auch eine Menge akustischer Sachen. Okay, wenn es darum geht, Teoh, wie du Dinge schwenken sollst, hier ist, was ich gerne mache. Also hier ist mein Kick. Ich will das genau in der Mitte, wie es ist, das Frequenzspektrum, das wir nennen, ist das, was wir hier betrachten. Und diese vertikalen Linien sind wichtig zu wissen. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich durch meinen Track gehe und auf alle Spots hören werde , die diese Art von Schlammigkeit haben, die nicht haben. Beginnen wir mit dem großen Grund, dass wir Kompression verwenden möchten, und das ist, inkonsistent zu glätten. Während dieses Kurses werden wir alles durchgehen, was Sie wissen müssen, um mit dem Mischen zu beginnen. Ich werde dich durch ein professionelles Mixing-Projekt von mir führen, eigentlich einen Studententrack aus einer meiner anderen Klassen. Wir werden ein Mixing-Projekt dazu machen. Ich erzähle jeden Schritt des Weges. Ich werde aufhören und dir zeigen, was ich tue. Was geht mir durch den Kopf? Was für ein Micah-Prozess ist und warum ich diese Entscheidungen treffe. Ich habe fast 100 Online-Kurse mit fast 300.000 Schülern in diesen Online-Klassen, so dass ich Ihnen die höchste Klasse Erfahrung versprechen kann. Also lasst uns die Spuren von euch nehmen und sie mit einer wirklich guten Mischung aufpolieren. Und wir werden die klingen lassen wie erstklassige Radio Ready Tracks. Okay, das ist das Ziel dieser Klasse ist es, deine Musik zu nehmen und sie wie Justus klingen zu lassen. Gut wie alles, was Sie im Radio hören oder wo auch immer Sie heutzutage Musik hören. Dies ist eine ungeheuer riesige Klasse, die größte Klasse, die ich je gemacht habe. Es gibt also keinen Moment, um zu verlieren. Lasst uns eintauchen und loslegen 2. Wie wir lernen: Hey, alle, willkommen in der Klasse. Also, zum ersten, worüber ich reden möchte, ist, lasst uns einfach schnell übergehen, wie man lernt, mischt und was ich euch in dieser Klasse durchführe. Der beste Weg, Mischen zu lernen und eines der Dinge, die man während dieser ganzen Klasse wirklich im Auge behalten sollte, ist, dass das Mischen wie ein Instrument ist. Es ist also so, als würde man Trompete spielen lernen oder Gitarre spielen lernen. Ähm, du wirst es nicht nur aufheben und klingen großartig. Es braucht viel Übung. Es braucht viel Experimentieren. Es gibt Dinge wie diese Klasse, die Ihnen helfen werden, das zu beschleunigen. Aber, ähm, viel davon hat mit der Entwicklung zu tun und hier müssen Sie in der Lage sein zu hören, was Sie mögen. Ah, hier. Was du nicht magst, Ah, und dann finde heraus, wie man es repariert. Ah, und das kommt damit, es immer und immer wieder zu tun. Also, was ich Sie bitten werde, in dieser Klasse zu tun, ist ah, nehmen Sie die Lektionen, die ich Ihnen zeige, und setzen Sie diese in Ihr Arsenal von Tricks und dann, wenn Sie sich einem Musikstück nähern, das Sie zu mischen versuchen, haben Sie all diese Werkzeuge , die Sie verwenden können, aber es wird etwas sein, das viel Übung erfordert. Du wirst sehen, wie ich an ein paar Spuren in dieser Klasse arbeite. Ich möchte, dass du an einem Paar arbeitest. Ich möchte, dass du auch an deinen eigenen Tracks arbeitest. Und es gibt etwas für die Arbeit an anderen Tracks zu sagen. Ruf deine Freunde an und sag, Yo, schick mir eine Spur, weil ich praktiziere. Mischen von Arbeiten an den Tracks anderer Leute wird manchmal wirklich wertvoll sein. Wenn du nur an deinen Tracks arbeitest, wirst du lernen, wie du deine Musik wirklich gut mischst. Aber nicht unbedingt eine Person sein, die alle Musik wirklich gut mischt. Versuchen Sie also, an Ihrer eigenen Musik zu arbeiten. Aber auch einige Musik Ihrer Freunde, Musik und verschiedene Stile ist immer gut. Alles, was du in die Hände kriegen kannst und nicht erwarten, dass du sofort erstaunlich klingen wirst. Ah, je mehr du es machst, sie sind besser. Du wirst dran kommen. Denken Sie also daran, dass dies in dieser ganzen Klasse etwas ist, das Praxis erfordert . Es braucht Experimentieren, Experimentieren. Und wenn Sie weiter daran arbeiten und die Techniken verwenden, die ich Ihnen zeigen werde, werden Sie es besser. Cool. Okay, Okay, das letzte, was ich darüber sagen möchte, ist in dieser Klasse, wir werden mit einem Haufen Hintergrund-Zeug beginnen. Okay, also der erste gute Teil dieser Klasse wird über, ähm, ähm Mischen von Stilen, Lernumgebung, Ähm, wie Sie Ihre Sitzungen einrichten. Dinge, die du denken wirst. Komm schon, lass uns einfach zu den guten Sachen kommen. Zeig mir, wie man mit jedem Q und einem Kompressor und all dem Zeug mischt. Also gebar mit mir, denn dieses andere Zeug ist wirklich wichtig, dass wir dich in eine gute Hörumgebung bringen, dass wir deinen Track richtig einrichten. Das ist alles äußerst wertvolles Zeug. Also, ähm, wenn es sich anfühlt, wie im ersten Teil dieser Klasse, bist du wie, komm schon, lass es uns machen. Bitte achten Sie darauf, was wir tun, denn alles ist wichtig. Okay, das gesagt wird, lass uns weitermachen. 3. Was Mischen?: Okay, wenn wir also über das Mischen in dieser Klasse sprechen, sprechen wir in erster Linie davon, eine finalisierte Version eines Tracks zu erstellen. Okay, also reden wir über Ah, die Sache, die passiert, nachdem du den Track geschrieben hast und vor dem Mastering reden wir. Sprechen Sie im nächsten Video über das Mastering. Wir sprechen also davon, in erster Linie in Software wie dieser zu arbeiten. Lassen Sie uns jetzt für eine kurze Sekunde über Software sprechen. Ich werde in dieser Klasse arbeiten und leben können. Aber du musst es nicht sein. Du musst absolut nicht in der Lage sein, alles zu leben, was ich dir in dieser Klasse führen werde. Sie können jede Audio-Software anwenden, die Sie wollen. Also, wenn du nicht mehr leben kannst, ist das großartig. Wenn Sie in Pro-Tools sind, ist es auch großartig, wenn Sie in der Logik für Ihr NFL-Studio sind. Wenn du in der Q-Basis bist, wenn kenne ich keine der anderen. Alles funktioniert gleich. Wirklich. Wir werden über E-Cues und Kompressoren und Levels sprechen, und all diese Techniken werden in der Lage sein, OK zu tun, also lassen Sie nicht in der Lage zu leben. Ähm, verstopfen Sie. Ok? Ich mag in der Lage zu leben. Ähm, also werde ich das benutzen. Aber wir sprechen hier von Konzepten, nicht von spezifischer Software. Nun, äh, gehe zurück zu dem, was ich gerade hatte. Der Grund, warum ich das gemacht habe, ist das Live-Mixen. Okay, so sehen die Dinge aus, wenn wir in einer Live-Umgebung sind, und das ist nicht wirklich, was wir in dieser Klasse tun werden. Ok? Das ist ein Bild von der Person, die rote scharfe Chilischoten für eine Live-Show mischt, genau da, die an einem großen Brett wie diesem arbeitet , weißt du? Und es gibt Computer. Es sind Computer involviert. Das sind Pro-Tools hier drüben. Ich kann sehen, ähm, aber wenn wir Studio-Mixen machen, worauf wir uns hauptsächlich konzentrieren werden, haben wir normalerweise kein großes Board mehr wie dieses. Wir haben immer, ähm, und