Abmischen – ein umfassender Meisterkurs

1. Einführung: Hey, alle, willkommen, Teoh, Teoh, meine Mixing-Meisterklasse. Mein Name ist Jay. Ich werde Sie durch diese ganze Erfahrung begleiten. , Ich habe diese Klasse so gemacht,dass ich wirklich glaube, dass es ein Muss für jeden ist, der Musik macht . Äh, es ist nicht von irgendeinem Genre definiert. Es ist von keinem Werkzeug definiert. Es ist was auch immer Sie machen, wenn Sie ein integriertes verwenden, wenn Sie Pro-Tools verwenden. Wenn FL Studio mit Logik que Base Reaper alles. Ich habe diese Klasse wirklich so entworfen, dass , du das Beste daraus herausholen wirst,weil wir uns auf Techniken und Dinge konzentrieren, die gut klingen. Wie man Dinge macht, die die Kunst in der Musik hervorbringen und sich nicht auf jede einzelne Software konzentrieren , ,die ich benutzen werde, um in dieser Klasse zu leben. Aber ich bin mir wirklich aus dem Weg gegangen. Teoh sprechen über die verschiedenen Tools, die verfügbar sind und wie man jede Technik macht, die ich in welcher Software, an der Sie arbeiten. Also, wenn Sie nicht in der Lage sind, zu newser, sich keine Sorgen darüber. Es wird dir gut gehen. Jetzt. Es gibt andere Mischklassen da draußen und herum, aber diese Klasse wurde wirklich entwickelt, um ein umfassender Anfang zu sein, um alles zu beenden, was Sie über Mischklasse wissen müssen. Es konzentriert sich nicht auf eine bestimmte kleine Nischensache, aber es geht um alles. Ob du Rock-Sachen machst, elektronisches Zeug, Country-Zeug, was auch immer du tust. Wir haben über alles geredet. Wir haben viel Zeit mit Schlagzeug, Gesang und elektronischen Sachen verbracht. Offensichtlich eine Menge elektronischer Sachen, aber auch eine Menge akustischer Sachen. Okay, wenn es darum geht, Teoh, wie du Dinge schwenken sollst, hier ist, was ich gerne mache. Also hier ist mein Kick. Ich will das genau in der Mitte, wie es ist, das Frequenzspektrum, das wir nennen, ist das, was wir hier betrachten. Und diese vertikalen Linien sind wichtig zu wissen. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich durch meinen Track gehe und auf alle Spots hören werde , die diese Art von Schlammigkeit haben, die nicht haben. Beginnen wir mit dem großen Grund, dass wir Kompression verwenden möchten, und das ist, inkonsistent zu glätten. Während dieses Kurses werden wir alles durchgehen, was Sie wissen müssen, um mit dem Mischen zu beginnen. Ich werde dich durch ein professionelles Mixing-Projekt von mir führen, eigentlich einen Studententrack aus einer meiner anderen Klassen. Wir werden ein Mixing-Projekt dazu machen. Ich erzähle jeden Schritt des Weges. Ich werde aufhören und dir zeigen, was ich tue. Was geht mir durch den Kopf? Was für ein Micah-Prozess ist und warum ich diese Entscheidungen treffe. Ich habe fast 100 Online-Kurse mit fast 300.000 Schülern in diesen Online-Klassen, so dass ich Ihnen die höchste Klasse Erfahrung versprechen kann. Also lasst uns die Spuren von euch nehmen und sie mit einer wirklich guten Mischung aufpolieren. Und wir werden die klingen lassen wie erstklassige Radio Ready Tracks. Okay, das ist das Ziel dieser Klasse ist es, deine Musik zu nehmen und sie wie Justus klingen zu lassen. Gut wie alles, was Sie im Radio hören oder wo auch immer Sie heutzutage Musik hören. Dies ist eine ungeheuer riesige Klasse, die größte Klasse, die ich je gemacht habe. Es gibt also keinen Moment, um zu verlieren. Lasst uns eintauchen und loslegen 2. Wie wir lernen: Hey, alle, willkommen in der Klasse. Also, zum ersten, worüber ich reden möchte, ist, lasst uns einfach schnell übergehen, wie man lernt, mischt und was ich euch in dieser Klasse durchführe. Der beste Weg, Mischen zu lernen und eines der Dinge, die man während dieser ganzen Klasse wirklich im Auge behalten sollte, ist, dass das Mischen wie ein Instrument ist. Es ist also so, als würde man Trompete spielen lernen oder Gitarre spielen lernen. Ähm, du wirst es nicht nur aufheben und klingen großartig. Es braucht viel Übung. Es braucht viel Experimentieren. Es gibt Dinge wie diese Klasse, die Ihnen helfen werden, das zu beschleunigen. Aber, ähm, viel davon hat mit der Entwicklung zu tun und hier müssen Sie in der Lage sein zu hören, was Sie mögen. Ah, hier. Was du nicht magst, Ah, und dann finde heraus, wie man es repariert. Ah, und das kommt damit, es immer und immer wieder zu tun. Also, was ich Sie bitten werde, in dieser Klasse zu tun, ist ah, nehmen Sie die Lektionen, die ich Ihnen zeige, und setzen Sie diese in Ihr Arsenal von Tricks und dann, wenn Sie sich einem Musikstück nähern, das Sie zu mischen versuchen, haben Sie all diese Werkzeuge , die Sie verwenden können, aber es wird etwas sein, das viel Übung erfordert. Du wirst sehen, wie ich an ein paar Spuren in dieser Klasse arbeite. Ich möchte, dass du an einem Paar arbeitest. Ich möchte, dass du auch an deinen eigenen Tracks arbeitest. Und es gibt etwas für die Arbeit an anderen Tracks zu sagen. Ruf deine Freunde an und sag, Yo, schick mir eine Spur, weil ich praktiziere. Mischen von Arbeiten an den Tracks anderer Leute wird manchmal wirklich wertvoll sein. Wenn du nur an deinen Tracks arbeitest, wirst du lernen, wie du deine Musik wirklich gut mischst. Aber nicht unbedingt eine Person sein, die alle Musik wirklich gut mischt. Versuchen Sie also, an Ihrer eigenen Musik zu arbeiten. Aber auch einige Musik Ihrer Freunde, Musik und verschiedene Stile ist immer gut. Alles, was du in die Hände kriegen kannst und nicht erwarten, dass du sofort erstaunlich klingen wirst. Ah, je mehr du es machst, sie sind besser. Du wirst dran kommen. Denken Sie also daran, dass dies in dieser ganzen Klasse etwas ist, das Praxis erfordert . Es braucht Experimentieren, Experimentieren. Und wenn Sie weiter daran arbeiten und die Techniken verwenden, die ich Ihnen zeigen werde, werden Sie es besser. Cool. Okay, Okay, das letzte, was ich darüber sagen möchte, ist in dieser Klasse, wir werden mit einem Haufen Hintergrund-Zeug beginnen. Okay, also der erste gute Teil dieser Klasse wird über, ähm, ähm Mischen von Stilen, Lernumgebung, Ähm, wie Sie Ihre Sitzungen einrichten. Dinge, die du denken wirst. Komm schon, lass uns einfach zu den guten Sachen kommen. Zeig mir, wie man mit jedem Q und einem Kompressor und all dem Zeug mischt. Also gebar mit mir, denn dieses andere Zeug ist wirklich wichtig, dass wir dich in eine gute Hörumgebung bringen, dass wir deinen Track richtig einrichten. Das ist alles äußerst wertvolles Zeug. Also, ähm, wenn es sich anfühlt, wie im ersten Teil dieser Klasse, bist du wie, komm schon, lass es uns machen. Bitte achten Sie darauf, was wir tun, denn alles ist wichtig. Okay, das gesagt wird, lass uns weitermachen. 3. Was Mischen?: Okay, wenn wir also über das Mischen in dieser Klasse sprechen, sprechen wir in erster Linie davon, eine finalisierte Version eines Tracks zu erstellen. Okay, also reden wir über Ah, die Sache, die passiert, nachdem du den Track geschrieben hast und vor dem Mastering reden wir. Sprechen Sie im nächsten Video über das Mastering. Wir sprechen also davon, in erster Linie in Software wie dieser zu arbeiten. Lassen Sie uns jetzt für eine kurze Sekunde über Software sprechen. Ich werde in dieser Klasse arbeiten und leben können. Aber du musst es nicht sein. Du musst absolut nicht in der Lage sein, alles zu leben, was ich dir in dieser Klasse führen werde. Sie können jede Audio-Software anwenden, die Sie wollen. Also, wenn du nicht mehr leben kannst, ist das großartig. Wenn Sie in Pro-Tools sind, ist es auch großartig, wenn Sie in der Logik für Ihr NFL-Studio sind. Wenn du in der Q-Basis bist, wenn kenne ich keine der anderen. Alles funktioniert gleich. Wirklich. Wir werden über E-Cues und Kompressoren und Levels sprechen, und all diese Techniken werden in der Lage sein, OK zu tun, also lassen Sie nicht in der Lage zu leben. Ähm, verstopfen Sie. Ok? Ich mag in der Lage zu leben. Ähm, also werde ich das benutzen. Aber wir sprechen hier von Konzepten, nicht von spezifischer Software. Nun, äh, gehe zurück zu dem, was ich gerade hatte. Der Grund, warum ich das gemacht habe, ist das Live-Mixen. Okay, so sehen die Dinge aus, wenn wir in einer Live-Umgebung sind, und das ist nicht wirklich, was wir in dieser Klasse tun werden. Ok? Das ist ein Bild von der Person, die rote scharfe Chilischoten für eine Live-Show mischt, genau da, die an einem großen Brett wie diesem arbeitet , weißt du? Und es gibt Computer. Es sind Computer involviert. Das sind Pro-Tools hier drüben. Ich kann sehen, ähm, aber wenn wir Studio-Mixen machen, worauf wir uns hauptsächlich konzentrieren werden, haben wir normalerweise kein großes Board mehr wie dieses. Wir haben immer, ähm, und wenn Sie ältere Bilder von Aufnahmestudios sehen, werden Sie diese großen riesigen Mischbretter wie diese sehen. Ähm, die brauchst du nicht mehr. Und ich werde diese Klasse unter der Annahme unterrichten, dass Sie keins haben. Wenn Sie ein großes, riesiges Mischbrett haben , dann ist das großartig. Das könnte Spaß machen, aber alles, was wir in dieser Klasse tun müssen, kann genau in dieser Reihenfolge erledigt werden. Äh, wir können es von einem mischenden Standpunkt wie diesem betrachten. Lassen Sie mich das ein bisschen größer für uns machen. Los geht's. Damit wir mit allem in Software arbeiten können, okay? Und es wird viel einfacher für uns und ehrlich gesagt viel billiger, als eines dieser großen Bretter zu kaufen. Aber wenn Sie eine Live-Einstellung machen, haben Sie immer noch diese großen Boards, weil Sie wirklich alles wirklich schnell in die Hände bekommen müssen . Ähm, also, aber wir werden uns nicht auf Live-Mixen konzentrieren. Vielleicht mache ich eines Tages einen Kurs über Live-Mixing, aber wir konzentrieren uns auf Studio-Mixing. Okay, also die Spur nach den kompositorischen Elementen großartig klingen zu lassen, sind mehr oder weniger fertig. Also hast du es geschafft, so zu stimmen, als ob wir hier eine Melodie haben, aber wir müssen es wirklich gut klingen lassen. Wir müssen es wie ein professionelles Lied klingen lassen. Weißt du, , es könnte der Fall sein, dass du Musik machst und deine Musik wiedergegeben hast und du denkst, dass du Geld hast, weißt du , ich habe gute Kerne mit guter Harmonie. Ich habe gute Trommeln, habe alles hier. Aber es klingt einfach nicht so gut wie du weißt, das Zeug, das aus der Mausefalle kommt das Zeug, das aus der Mausefalle kommtoder was auch immer. Der Grund ist wahrscheinlich, ähm, einer der Gründe ist die Mischung. Okay, also müssen wir den Mix wirklich zum Knallen bringen. Und das ist es, woran wir in dieser Klasse arbeiten werden. Okay, also lasst uns weitermachen und reden über das Meistern schnell und dann gehe ich weiter. 4. Was ist Meister?: Ok. Eine der größten Fragen, die ich bekomme, ist, was ist der Unterschied zwischen Mixen und Mastering? Okay, also lassen Sie uns schnell darüber reden. Also haben wir im Grunde drei Schritte, um eine professionelle Strecke zu machen. Ok? Wir haben den kreativen Prozess, okay? Alles zusammenstellen, schreiben, alles tun. Das ist wahrscheinlich das das ist der größte Teil, eine Spur zu machen. Meiner Meinung nach ist es, alles an der richtigen Stelle zu bekommen, direkt danach die Musik zu machen, gehen wir in die Mischphase, okay. Und die Mischphase nimmt alle unsere Ebenen ein und optimiert sie nur ein wenig. Bringen Sie alles, wo wir es wollen. Mit einigen beschuldigen und einige Kompressoren, die Platz schaffen. Wir werden später über all diese Begriffe und alles reden, aber es wird wirklich perfekt klingen. Okay, ähm, dann, wenn wir mit dem Mischen fertig sind, haben wir einen Stereo-Mix rausgeworfen. Okay, nach dem Mischen werden wir das zu einer Stereo-Datei abprallen, okay? Und das ist genau wie die Stereodatei, die du, ähm, hier auf Spotify oder so. Es ist ein es ist nur in audiophiler. Es ist nicht in der Sitzung. Ok? Und das ist der Schlüssel, um den Unterschied zwischen Mischen und Mastering beim Mischen zu verstehen . Wir arbeiten mit der ganzen Session, wenn wir das meistern. Ich habe nur mit der Stereo-Audiodatei gearbeitet. Das ist weg. Wir haben das nicht, wenn wir das meistern. Okay, nach dem Mischen bekommen wir diese Stereo-Audiodatei. Lassen Sie mich hier einfach eine Stereo-Audiodatei hochziehen. Okay, Okay, hier ist also eine Stereo-Audiodatei. Das ist nur ein Becken Crash. Aber du siehst, es ist Sinn. Ähm, also haben wir zwei Kanäle, okay? Nur zwei Kanäle. Uh, nicht eine ganze Sitzung, nur um Also, wenn jemand Mastering, das ist, was sie sehen werden, ist nur die letzte Mischung der Sitzung. Und dann werden sie von hier aus alles, was sie tun müssen, um diesen Song zu beherrschen. Nun, was ist das? Mastering ist ein ganz anderer Prozess, und was es tut, ist, dass es ein paar Dinge macht, aber das größte ist, dass es das Album zusammenhängend anfühlt. Also, wenn Sie eine Gruppe von fünf Tracks veröffentlichen, es macht die Levels übereinstimmen und es stellt sicher, dass alles gut zusammen funktioniert. Mastering sorgt auch dafür, dass die Musik überall dort gut klingt, wo sie gespielt wird. Mit anderen Worten, wenn ich mixe, werde ich für die teuren Lautsprecher, die ich hier in meinem Studio habe, mischen. Richtig. Ich werde dafür sorgen, dass bei meinen wirklich netten Lautsprechern alles richtig gut klingt. Aber wenn Sie meinen Track hören und keine wirklich ausgefallenen Lautsprecher haben, haben Sie nur eine kleine alte Stereoanlage. Vielleicht haben Sie in Ihrem Auto Autolautsprecher ausgesprengt. Uh, wir wollen sicherstellen, dass es auch dort gut klingt, oder? Nicht nur bei meinen teuren Lautsprechern. Das ist also Teil des Mastering-Prozesses. Es sorgt dafür, dass es gut klingt und so viele Orte wie möglich. Also werden sie alle Arten von Tricks tun, um sicherzustellen, dass, ähm, egal wo es gespielt wird, es den besten Schuss hat, um großartig zu klingen. Okay, so viel davon hat damit zu tun, wie viel Basen in der Strecke zu verhandeln, wie viel Ärger und eine gute Balance gibt es wieder? Mastering ist eine weitere Kunstform. Es ist ein anderes Instrument. Es braucht viel Übung, genau wie das Mischen genau dort tut. Es Sie sind eine Art von zwei separaten Instrumenten, die gelernt werden müssen, aber der Schlüssel wegnehmen ist, dass, wenn Sie Ihre Arbeit mit der ganzen Sitzung mischen. Wenn du Mastering machst, arbeitest du nur mit Stereo-Bounce okay? Oder die exportierten Stereo-Dateien. Das ist der Unterschied zwischen Mischen und Mastering. 5. Konzentriere die Listening: Okay, lassen Sie uns über Ihre Hörumgebung sprechen. Das ist der Raum, in dem du bist, wahrscheinlich der Raum, in dem du gerade bist. Ähm, aber der Raum, in dem du dich vermischen wirst. Warum müssen wir uns also darauf konzentrieren? Können wir nicht einfach Kopfhörer benutzen und dann spielt das Zimmer keine Rolle? Ja, irgendwie, ähm, Kopfhörer sind gut, und wir werden in einer Minute über Kopfhörer reden. Aber, ah, die Hörumgebung spielt eine Rolle, weil man nicht immer Kopfhörer benutzen will. Wenn du kannst, willst du eine Reihe von Studiomonitoren bekommen und wir werden darüber reden, wonach ich in Monitoren suche und wie man sie einrichtet. Ich zeige Ihnen die Art, die ich habe, und ich zeige Ihnen, wie mein Zimmer eingerichtet ist. Aber, ähm, es gibt auch andere Dinge zu beachten. Es geht nicht nur darum, wie schick deine Lautsprecher sind, oder? Es geht um, ähm, das Design Ihres Zimmers zählt. Die Akustik ist jetzt wichtig. Ich bin kein Akustiker, also kann ich nicht in die ganze Mathematik um den perfekt akustisch behandelten Raum gehen. Aber wir werden einige allgemeine Dinge durchgehen, die Ihr Zimmer so gut wie möglich klingen lassen. Und warum? Warum kümmern wir uns darum? Die Antwort ist Ehrlichkeit, richtig? Ehrlichkeit ist ein seltsames Wort zu benutzen, aber ich bleibe bei ihm. Also mit Ehrlichkeit, was ich meine, ist, dass wir sicherstellen müssen, dass unser Mix Riel klingt. Hört sich ehrlich an. Es hört sich an, wie die Musik tatsächlich klingt. - Richtig. Wir brauchen also gute Redner. Wir brauchen eine gute Akustik. Wir haben nicht dafür gesorgt, dass wir genau hören, was der Computer richtig macht, denn wenn wir krümelige Lautsprecher haben und sie eine ganze Reihe von Basis hinzufügen, bedeutet das, dass unsere Mischungen wahrscheinlich an Basis fehlen, weil wir die Basis niedrig mischen weil unsere Lautsprecher alle Arten von Basis hinzufügen. Richtig, also müssen wir sicherstellen, dass wir das nicht tun. Wir brauchen, was wir flache Lautsprecher nennen, aber Lautsprecher, die jetzt sehr ehrlich sind, ähnlich, wenn wir uns in einem Raum mischen und, ah, es hat einen höheren Frequenzring, ich weiß nicht, 4000 Hertz oder so. Dann werden wir wahrscheinlich 4000 Hertz in unserem Mix runterziehen. Also, wenn jemand anderes es annimmt und ihm zuhört, werden sie sagen, , es fehlt wirklich etwas am High End hier, weil wir es runtergezogen haben weil unser Zimmer nicht ehrlich war, Richtig? Es gab uns falsche Informationen. Deshalb ist die Hörumgebung von entscheidender Bedeutung. Denn wenn es dir falsche Informationen gibt, dann wirst du deinen Mix vermasseln. Ok, deshalb kümmern wir uns darum. Lassen Sie uns nun auf die Dinge eingehen, die wir in unserer Hörumgebung berücksichtigen sollten. Wir fangen mit etwas Akustik an. 6. Akustikprobleme finden: Okay, also reden wir über ein paar einfache akustische Dinge, die Sie in Ihrem Zimmer tun können, um es besser zu machen. Also habe ich hier eine Kiste gezeichnet, und nehmen wir an, das ist unser Zimmer, okay? Und das ist unser Schreibtisch. In Ordnung. Also lasst uns herausfinden, den besten Ort, um unsere Lautsprecher zu setzen. Jetzt. Wir werden das machen und in einer Minute ein bisschen wissenschaftlicher Weg, aber das ist einfach eine allgemeine Sache. Zunächst einmal, wenn dies Ihre Einrichtung ist, ziehen wir Ihren Schreibtisch ein wenig heraus. Du willst nicht direkt an der Wand stehen, lass hier ein wenig Platz. Ähm, sagen wir, das ist ein Redner. Wahrscheinlich ist es ein großer Sprecher . Okay, hier ist der Sprecher, und hier ist der Sprecher. müssen Sie immer, richtig? Ok. Offensichtlich wollen wir sie in einem Stereo-Paar. Also, auf den gegenüberliegenden Seiten von einander, könnten wir sie hier setzen, richtig? Wenn wir hier sitzen, machen wir uns etwas gut, das sind wir. Da sitzen wir. Wir werden wieder in diesen Hacks sitzen. Das ist was auch immer das ist, wo wir mitten in der Mitte sitzen Okay, also haben wir jetzt die Lautsprecher direkt auf uns gerichtet. Sie werden also direkt auf unser Gesicht gerichtet. Okay, das ist ziemlich gut. jedoch Dies führtjedochzu einem Problem, das wir vermeiden wollen, nämlich dass wir die Lautsprecher direkt an der Rückwand haben. Wir wollen das nicht tun, also würde ich sie hier rausziehen. Überlappung. Ich nehme an, sie sitzen oben auf dem Schreibtisch oder auf einem Ständer oder so. Um sicher zu sein, dass sie hier symmetrisch sind, aber wir wollen sie nicht direkt an der Wand, also stellen Sie sicher, dass Ihre Lautsprecher ein wenig von der Wand herausgezogen werden. Eine andere Sache, die Sie vielleicht tun möchten, ist, sie in die Ecken zu legen, weil das neigt dazu, irgendwie gut aussehen . Aber Ecken sind noch schlimmer als die Wand. Sie wollen nicht, dass Ihre Lautsprecher in den Ecken so weit weg von der Wand, nicht in der Ecke eines Raumes. Eine andere Sache, die wir vermeiden wollen, ist, lasst uns das tun. Nehmen wir an, wenn Ihr Hörraum sich wie ein Schlafzimmer verdoppelt, Sie Ihren Schreibtisch möglicherweise nicht direkt in die Mitte stellen. Vielleicht haben Sie Ihren Schreibtisch hier oder so etwas. Okay, wenn das dein Fall ist, ist das auch nicht gut. Und wenn ich nicht gut sage, was ich sage,ist, dass es nicht perfekt ist, aber ich verstehe, dass viele von Ihnen wahrscheinlich in einem Schlafzimmer arbeiten, einer kleinen Wohnung, vielleicht in einem Garagenkeller. Und wenn ich nicht gut sage, was ich sage, ist, dass es nicht perfekt ist, aber ich verstehe, dass viele von Ihnen wahrscheinlich in einem Schlafzimmer arbeiten, einer kleinen Wohnung, einer kleinen Wohnung, Du tust also, was du nicht schreiben kannst. Wenn du eines dieser Dinge tun musst,ist das nicht gut. Wenn du eines dieser Dinge tun musst, Was auch immer Sie wissen, es wird Ihnen gut gehen, aber versuchen Sie, diese Dinge zu vermeiden, wenn Sie können. Der Grund, warum das nicht gut ist, ist, weil wir diesen Lautsprecher haben, und er ist in der Nähe dieser Wand, und er ist auch irgendwie in einer Ecke. Und dieser ist nicht in der Nähe einer Wand. Wir wollen diese Zehe, haben ähnliche Dinge, die mit ihnen geschehen. Richtig? Also ist dieser hier in der Nähe von zwei Wänden, eigentlich. Ah, und das hier ist nahe an einer Wand. Das gefällt uns also nicht. Es wäre besser, das direkt im toten Zentrum des Raumes zu haben, wenn wir schreiben müssten. Weil dann die Lautsprecher, der Abstand zu den Wänden sind beide gleich. Okay, aber wenn du das machen willst, wäre das wahrscheinlich das Beste. So etwas wie das. Okay, also haben wir Lautsprecher, die nicht an der Wand liegen. Mit etwas Platz hier und dem Raum hier, würde ich sagen, wenn man einen Fuß Raum zwischen dem Lautsprecher an der Wand kriegen kann, wäre das großartig, wenn man nur sechs Zentimeter bekommen könnte. Das ist auch in Ordnung . Hier. Auf diese Weise haben wir viel Platz. Ähm, wir haben Lautsprecher, die direkt auf uns gerichtet sind. Sie sind nicht symmetrisch, aber das ist nur der Grund für meine Zeichnung hier. Ist das symmetrisch? Das sieht symmetrisch aus. Okay, wir wollen das völlig symmetrisch, und wir wollen, dass sie direkt auf uns gerichtet sind. Und das ist etwas, das wir ein bisschen mehr machen werden. In einer Minute werden wir darüber reden, wie man diesen Raum misst und ihn bekommt. Ähm, genau richtig. Wir werden also in einer Sekunde über diesen Winkel und alles reden, aber das sind drei Dinge, die Sie tun können, um Ihr Zimmer viel besser klingen zu lassen. Okay, bleib weg von den Mauern. Halten Sie sich von den Ecken fern und stellen Sie sicher, dass sich Ihre Lautsprecher in der gleichen Entfernung von den Wänden oder Ecken befinden, an denen sie sich befinden. Richtig. Also ist diese Entfernung ungefähr die gleiche wie diese Entfernung, richtig? Ich weiß nicht, warum ich gerade Pfeile da habe, aber das ist großartig. Das war es, was ich wollte. Und diese Entfernung ist die gleiche wie diese Entfernung. Okay, das ist die perfekte Situation. Cool. Okay, so häufige akustische Probleme, die Sie leicht lösen können. Na gut, gehen wir zu Ah, welchen Studiomonitoren wir suchen? 7. Studio-Monitore kaufen: Okay, reden wir über Studiomonitore. Nun, in diesem Video, werde ich dir einfach etwas aufzeigen. Hier ist, was ich mag. Aber der Schlüssel zur Auswahl von Studiomonitoren sind zwei Dinge. Ein Ah, hör ihnen zu. Diese Luft wirklich schwer online zu kaufen. Das kannst du wirklich. Du musst in einen Laden gehen und dir anhören, was immer du kannst. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, in Studios zu gehen und zu hören, was sie benutzen. Hören Sie einfach auf sein Geld, wie Sie können. Und entscheidend dafür ist, ein Musikstück auszuwählen, das man wirklich, wirklich gut kennt . Und hören Sie sich das auf den so vielen verschiedenen Monitoren an, wie Sie können. , Ich benutze es ein Album,das ich immer zum Testen von Lautsprechern benutze. Es ist, ähm, die Kunst des Lärms, die Verführung von Claude WC. Lassen Sie mich Ihnen unsere Nasenreduktion zeigen. Siehst du, äh, dieses Album. Ich glaube, ich habe schon in dieser Klasse über dieses Album gesprochen. Der Grund, warum ich dieses Album benutze, ist, weil ein. Ich liebe es wirklich, dass Musik aufgenommen wird, und es ist vor allem Elektronik. Ähm, es ist wirklich sauber. Es ist wirklich präzise. Es ist wirklich gut gemeistert. Ähm und ich habe es 1.000.000 Mal angehört, als ob ich dieses Ding rückwärts und vorwärts kenne. Also benutze ich dieses Album immer, um Lautsprecher zu testen. Sie können verwenden, was Sie wollen, aber verwenden Sie einfach etwas, das wirklich sauber ist. , Es ist nicht etwas,das wirklich verzerrt ist, wird schwer sein. Also, wie , Big Rock Zeug wird ziemlich hart Teoh hier sein, alle Frequenzen. Obwohl, wenn du es weißt, wirklich gut, es könnte in Ordnung sein, Ähm, ich mag dieses Album wirklich, meistens nur weil ich es wirklich gut kenne, also habe ich immer ausprobiere, also hör ihnen zu und finde etwas, das wirklich Dieses Album, wenn ich Lautsprecher ausprobiere, also hör ihnen zu und finde etwas, das wirklichmit dir spricht. Und was wir suchen, ist, ähm, ähm, und sogar Frequenzbilanz. Sie wollen also sicher sein, dass keine Frequenzen Luft auftaucht? Es ist nicht wie du. Du hörst einen Ton, der herauskommt, wenn die Musik etwas Frequenz trifft und du so bist, Wow, da ist dieser leise. Das ist nur wirklich, dass jemand, den du willst, du willst, dass er wirklich flach ist. Ähm, also springen keine Frequenzen auf dich hinaus als fehl am Platz. , um sicherzustellen, dass die Lautstärke auf etwa dem gleichen Niveau bleibt. Also, wenn Sie hören und Sie hier und Sie denken, während die Mitten sind wirklich laut in dieser Mischung und ich habe noch nie in dieser Musik die Mitte gehört, um so laut zu sein, dann wissen Sie, dass das vielleicht nicht der richtige Lautsprecher für die Überwachung ist, weil Sie nicht wollen etwas, das die Mitten so akzentuieren wird. Und dann ist die dritte Sache dafür zu sorgen, dass es sich nicht verzerrt. Um, geben Sie ihm ein gutes Volumen, kurbeln Sie es auf und stellen Sie sicher, dass Sie keine Verzerrung daraus bekommen. Ähm, die Lautstärke beim Mischen anzukurbeln, kann tatsächlich nützlich sein. Du willst nicht alles wirklich laut mischen, aber , es gibt Zeiten,in denen nur alles im Labor irgendwie nützlich sein kann. Sie möchten also sicherstellen, dass es sich nicht verzerrt, wenn es laut wird und billige Lautsprecher das tun werden . Also habe ich hier ein paar Dinge hochgezogen, die sich ansehen. Ich gehe immer gerne nach Sweetwater, wenn ich mir nur Preise und so anschaue. Sweetwater dot com ist ein Einzelhändler in den USA USA Also, wenn Sie Fuß nach Kategorie schießen, Studio und Aufnahme gehen zu Studiomonitoren und dann gehen wir auf aktive Monitore auf aktiven Monitor, bedeutet, dass es eine Verstärker im Lautsprecher. Uh, lass mich es dir zeigen. Ich habe hier ein paar hochgezogen, also hier ist ein JBL. Wenn ich auf die Rückseite rechts schaue, kann ich diesen einfach in die Wand stecken und dann kann ich meinen Eingang in ihn stecken. Ich brauche keinen separaten Verstärker. Sie wollen wirklich nicht mit einem separaten Verstärker umgehen. Dies spart Ihnen Geld und erspart Ihnen auch, den besten Verstärker für den besten Lautsprecher herauszufinden . Wenn Sie mit Studiomonitoren zu tun haben , empfehle ich sehr, sehr. Gehen Sie mit einem aktiven Monitor. Sie müssen diese direkt in die Wand stecken, und Sie werden wissen, ob es ein aktiver Monitor ist, weil Sie ihn in die Wand stecken müssen. Es braucht Macht. Wenn es sich nicht um einen aktiven Monitor handelt, wird es Strom benötigen. Es wird vorangehen. Also, äh, aktive Monitore sind wirklich das, was Sie ansehen oder mit Strom versorgen wollen. Monitor ist das Gleiche. Okay, so beliebt sind die JBL, Siris So JBL ist die Firma. Sie haben viele verschiedene. 305 Monat, um dies ist eine Art Zufall, wenn ich ergriff um, sind beliebte thes K R K Raketen. Ich sehe, in letzter Zeit sehr beliebt zu sein. Wir haben diese Slam-Akademie benutzt. Sie klingen wirklich gut. Ich mag ihn wirklich und sie sind relativ billig. Was ist der Preis für diese? 79 je. Denken Sie daran, wenn Sie sich die Preise ansehen, brauchen Sie zwei von ihnen und es ist absolut kritisch, dass Sie den gleichen Lautsprecher bekommen, oder? Sie können nicht 12 verschiedene Marken von Lautsprechern auf den beiden verschiedenen Seiten haben. Ähm, du brauchst ein passendes Paar. Also jeweils 179. So grob? Ah, 350 Mäuse. Ein bisschen mehr als das für ein Paar ist das ziemlich gut. Studio-Monitore sind teuer, oder? Also 179. Jeder ist ein guter Preis. Und diese Luft diese Luft schön klingend, relativ preiswert, können Sie einige viel teurere bekommen. Hier ist die Yamaha HS eine Acht. Dies ist ein beliebtes, das ich sehe, viel benutzt zu werden. umkippst Wenn du esumkippst, können wir sehen, dass es aktiv ist. Es ist ein Lautsprecher mit Strom. Die sind beliebt. Etwas teurer, oder? 3 50 je. Richtig, also bedeutet das 6 700 Dollar für das Paar, und dann kommen wir in die wirklich High End. Das sanfte X. Ähm, die klingen wirklich toll, aber sie sind teuer. Also 300 Mäuse. Und das ist ein Low-End. GenELEC um, das ist eine relativ preiswerte GenELEC. Dies ist ein Power-Lautsprecher. Ich denke, der Stecker muss unten sein. Sie müssen hier unten unten sein. Aber, ähm, es ist mit Strom versorgt. Es ist also ein aktiver Lautsprecher. Hier ist ein höheres Ende. GenELEC diese Luft 700 Dollar pro Stück. Der General wie 80 dreißiger Jahre. Ähm, die sind nett. Sie klingen wirklich gut, aber sie sind wirklich teuer. Also brauchst du die nicht. , Du kannst einfach mit, du weißt schon, diesen J B l oder so etwas finden du weißt schon, , solange du ihn hörst, und sie klingen gut und du magst, wie sie klingen. , Der beste Weg ist,in deinen lokalen Musikladen zu gehen. Wenn sie einige Studio-Monitore eingerichtet haben, hören Sie sich ein paar Sachen an. Warteschlange Musik, die Sie wissen, wenn Sie es ernst meinen, über den Kauf von Studiomonitoren. Der Laden lässt Sie spielen, was Sie wollen durch ihn. Sie sollten das wissen. Probieren Sie diese Dinger jetzt aus. Die, die ich benutze, ich glaube nicht, dass sie nicht mehr gemacht sind, also haben sie sie wahrscheinlich nicht hier. Ich benutze diese blauen Himmel, die vor etwa sechs Jahren sehr beliebt waren, als ich sie kaufte. Aber ich glaube, die Firma ist aus dem Geschäft gegangen. Ähm, sie klingen wirklich gut. Ich bin wahrscheinlich wegen neuen fällig, um, , um, also könnte ich das und sanfte X aufrüsten, aber, aber, ähm, ich zeige dir, wie sie aussehen, wenn wir Teoh bekommen. Irgendwie ist alles aufgebaut. Okay, das ist also mein Rat zu Studiomonitoren. Lass uns weitermachen. 8. Monitor-Setup: Okay, reden wir über den besten Weg, um Ihre Lautsprecher einzurichten. , Ich werde Sie daran erinnern,dass die Art und Weise, wie es eine perfekte Möglichkeit gibt, Dinge aufzustellen, aber die perfekte Situation passiert nie wirklich. Ich meine, das tut es in einem $1.000.000 Studio, aber wenn du dich in deinem Schlafzimmer mischst und du diese perfekte Situation nicht erreichen kannst, bring uns einfach näher, wie du kannst. Ah, und du wirst in Ordnung sein, ich zeig es dir in einer Minute. Meine Einrichtung, was nicht perfekt ist. Es hat Probleme. Also, Also, vor allem, gehen wir zurück zu unserer Zeichnung hier. Das ist also US K. Das nennt man die gemischte Position. Das ist, wo wir sitzen, oder? Ähm, Hoppla. Ich wollte es nicht drehen, aber das ist okay. Es ist nicht wirklich wichtig. Okay, also gehen wir davon aus, dass wir gleich hier an unserem Schreibtisch sitzen. Also habe ich hier ein Dreieck. Perfektes Dreieck, gleichmäßiges seitliches Dreieck, wenn Sie so wollen. Also zuerst werde ich das drehen. Was ich also will, ist im Grunde ein Dreieck zwischen den beiden Lautsprechern und der nächsten Position. Okay, also werde ich das sagen, ich werde einfach die Spitze des Dreiecks in die Mitte des Lautsprechers legen . Ok. Und es ist etwas kleiner. Okay, hier ist die Spitze eines Dreiecks. Hier ist die Spitze des anderen Dreiecks. Okay, das macht diesen Tipp hier unten. Das bedeutet also, dass Sie das für eine Sekunde aus dem Weg bringen müssen. Das bedeutet, dass die perfekte Mixposition genau hier ist. Okay, also müssen wir von unserem Schreibtisch zurückrutschen. Wir könnten die Mixposition näher bringen, wenn wir unsere Lautsprecher weiter bewegen könnten. Richtig für Lautsprecher waren da oben drinnen. Bringen wir die an die Fronten. Wir können sehen, wo unsere Redner sind. Ok? Also, wenn unsere Redner da waren, okay, jetzt sind sie gemischt. Position kommt etwas näher. Hey, bringen wir das nach vorne zu Ok, lassen Sie uns unser Das sieht ziemlich gut aus. Okay, jetzt ist die Arm-Exposition hier oben. Ok? Wir wollen also im Grunde den gleichen Abstand zwischen den beiden Lautsprechern, um den gleichen Abstand zwischen der gemischten Position zu haben. Nun, ich sage Ihnen, meine Mixposition ist auf diese Weise nicht perfekt. Also habe ich eine ähnliche Situation hier. Und ich sitze hier, okay, damit alles, was wirklich bedeutet, ist, dass ich in einer ziemlich guten Mixposition bin. Aber wenn ich wirklich sicherstellen will, dass ich alles perfekt höre, dann scheue ich einfach ein bisschen davon zurück. Ich muss hier auch ein bisschen zurückwerfen, um an der absoluten perfekten Stelle zu sein. Ähm, aber die meiste Zeit beim Vermischen hier, und dann überprüfe ich es, indem ich mich zurückziehe. Teoh hier. Und das ist okay. Ich meine, das ist nicht perfekt, aber es ist okay. Also, ähm, drei Dinge, die Sie beachten müssen, wenn Sie Ihre Lautsprecher zuerst platzieren, ist der Abstand zwischen ihnen. Ok? Und das macht dieses Dreieck. Ok. Zweitens ist der Winkel der Monitore. Okay, lassen Sie uns sagen, lassen Sie uns unsere Monitore zu einem Quadrat machen. Also, wenn der Sprecher hier ist, okay, das bedeutet, dass der Ton hier rauskommt. Es geht raus, geht in diesem Fall runter. Also wollten wir direkt auf uns zugehen, also werden wir es richtig drehen, um genau so zu sein. Sagen wir mal, lassen Sie uns das loswerden. Und das ist eigentlich das, was wir haben. Okay, da ist also unser Sprecher. Ok? Es geht direkt auf uns zu. so. Und das ist in der Regel, was wir wollen. Willst du, dass der Sprecher direkt auf dich gerichtet ist? Um, Sie wollen sicherstellen, dass beide Lautsprecher im gleichen Winkel sind. Nun, ein alter Trick, der für immer gemacht wurde, ist, wenn Sie irgendeine Art von kleinen Spiegel haben, um einen kleinen Spiegel auf Ihren Lautsprecher zu setzen und dann direkt hier zu sitzen und und stellen Sie einen weiteren kleinen Spiegel auf diesen Lautsprecher und stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Gesicht in diesem Lautsprecher und dem Lautsprecher gleichzeitig sehen können , dass sie so ziemlich im gleichen Winkel sind . Ähm, das ist ein guter Weg, es jetzt zu tun. Da auch. Ich meine, manche Leute sitzen gern ein wenig außerhalb der Mitte. Sie wollen nicht, dass sie direkt auf sie gerichtet sind. Manche Leute mögen sie, um direkt auf sie gerichtet zu werden. Art hängt vom Lautsprecher ab. Wirklich. Sobald Sie eine Reihe von Lautsprechern bekommen, dann wissen Sie, finden Sie irgendwie den Sweet Spot, wo Sie sitzen möchten. , Ich möchte,dass sie direkt auf mich gerichtet sind, direkt an meine Ohren. Ähm, also, aber das bin nur ich. Andere Leute wollen ihn ein wenig außerhalb der Mitte. Okay, das dritte, worüber man nachdenken muss, ist, wie sie aufgehängt sind. Du könntest sie direkt auf deinen Schreibtisch stellen, oder du kannst ihn in einen Zeugenstand stellen. Du könntest sie direkt auf deinen Schreibtisch stellen, Das Wichtigste ist jedoch, jedoch, dass Sie ein bisschen etwas zwischen ihnen und Ihrem Schreibtisch haben. Schauen wir uns hier rüber an. Was wir also wirklich wollen, ist das nicht. Sehen Sie, wie diese Lautsprecher direkt auf dem Schreibtisch liegen. Das ist in der Regel jetzt wollen wir ich denke, vielleicht sind sie für dieses Bild. Nur weil jemand lächerlich war und sagte, wie maney Lautsprecher kann ich bekommen, ähm, was wir normalerweise tun, ist ein kleines Stück Schaum hier zu legen oder, ähm, sogar, wie ein kleiner Streifen Teppich oder so etwas kann helfen. Nur etwas, damit die Vibrationen nicht in Ihren Schreibtisch drücken. Das kann zu einer gewissen Verzerrung im unteren Ende führen. Ähm, hier haben Sie einen Ständer, und wahrscheinlich ist da etwas Gummi oder so auf dem Ständer und auf den Tribünen, der in den Teppich geht . Also, das ist OK. Ähm, aber in der Regel, versuchen Sie nicht, Ihre Lautsprecher so direkt auf Ihren Schreibtisch zu stellen. Ähm, das ist irgendwie ein Nein. Okay, das gefällt uns nicht. Versuchen Sie also, etwas Schaum zwischen dem Lautsprecher und Ihrem Schreibtisch oder was auch immer zu legen. Sie sitzen cool auf, okay? 9. Monitoreinstellungen: Okay, lassen Sie uns nicht schnell über die Monitoreinstellungen. Wenn Sie also aktive Monitore haben und nach hinten schauen, haben Sie hier ein paar Einstellungen. Also lasst uns diese wirklich schnell durchgehen. Denken Sie daran, was wir wollen, ist etwas, das super flach ist, oder? Wir wollen nicht, dass unsere Lautsprecher Frequenzen hinzufügen oder Frequenzen wegnehmen. Wir wollten genau sein, was, ähm, die Musik präsentiert. Die meisten Lautsprecher haben also etwas Ähnliches. Zoomen Sie einfach hier rein. Okay, hier ist, wo Ihre Eingabe geht. Sie können, ähm, was auch immer diese Ihre Audiokarte ausgibt. Ähm, da Ihre Eingangsempfindlichkeit ihm nur einen Schub oder einen Schnitt geben wird, spielt es keine Rolle, welche von ihnen Sie verwenden. Für mich hängt es irgendwie davon ab, was du denkst. Klingt besser. Egal, ob Sie ein wenig mehr Volumen benötigen oder nicht, Sie sollten sie nicht brauchen. Und ich denke, es gibt hier eine mittlere Einstellung, die nichts ist. Aber das wird ein wenig Volumen hinzufügen. Dies wird ein wenig Volumen wegnehmen. Was auch immer du tust, das Wichtigste bei all diesen Einstellungen ist, dass beide Lautsprecher übereinstimmen. Was auch immer du tust, Genau. Stellen Sie nicht einen Lautsprecher so ein, und den anderen Lautsprecher, um das andere zu tun. Ich muss sicherstellen, dass sie perfekt passen. Okay, Also, wenn es ein e que in den Lautsprecher integriert ist, versuchen Sie, es flach zu sein. In diesem Fall haben wir dies minus drei db. Wir haben 1,5 db und wir haben Null D V, was nichts minus drei tut. Db wird die Lautstärke am unteren Ende ein wenig nach unten ziehen. 1.5 wird es am unteren Ende etwas weniger nach unten ziehen. Im Grunde, was das heißt, ist, dass niedrige Frequenzen es ziehen wird, es wird leiser machen die niedrigen Frequenzen. Wenn wir es auf Null setzen,wird es nichts tun. Wenn wir es auf Null setzen, Das ist es, was wir wollen. Okay, also setzen Sie das auf Null ist das, was ich tun würde. Hochfrequenz-Trimmung. Ich werde nur das Gegenteil sein. Es wird hohe Frequenzen erhöhen, ähm, oder hohe Frequenzen wegnehmen. Also minus zwei werden hohe Frequenzen lauter machen. Entschuldigung. Leiser und plus zwei machen hohe Frequenzen lauter, oder Null wird nichts tun. So stellen Sie, dass +120 Auch die Lautstärke hängt davon ab, was Sie für Ihr Zimmer benötigen. Es ist nur Lautstärke. Also, ähm, super wichtig hier, dass diese auf beiden Lautsprechern genau gleich sind. Denk nach klein. Stellen Sie sich auf drei. Ich habe einen relativ kleinen Raum, den ich einmische. Und diese Redner, zumindest die, die ich habe, werden super laut. Und diese Redner, zumindest die, die ich habe, Also drei so viel Volumen in meinem kleinen Studio hier. Also, ähm, ich habe sie auf genau drei gesetzt. Und ich mag nur, stellen Sie sicher, dass ich genau auf diesem Punkt bin, damit ich sie beide so einstellen kann, dass sie genau gleich sind. Und Dinge, die hier gemacht werden, sind nur deine Macht. Okay, das sind also deine Monitor-Einstellungen. 10. Einen Subwoofer hinzufügen: Ok? Benötigen Sie einen Subwoofer? Du könntest, ähm, es hängt davon ab, welche Art von Musik du hörst. - Teoh. Am unteren Ende der Lautsprecher erhalten Sie, ähm, ähm, ein paar schnelle Tipps über Subwoofer. Eine ist, dass, wenn Sie sich entscheiden, einen Subwoofer zu bekommen, wirklich versuchen, einen von dem gleichen Hersteller wie die Monitore, die Sie haben, ähm, und idealerweise, eine,die entworfen, um und idealerweise, eine, mit einem bestimmten Modell von Monitoren arbeiten , die Sie haben. In vielen Fällen brauchst du vielleicht kein U-Boot,wenn du mischst. In vielen Fällen brauchst du vielleicht kein U-Boot, , ein Schluchzen Es ist schön, ein Schluchzenzu haben. Es gibt Ihnen ein wirklich großes Low-End, aber es kann Ihnen manchmal zu groß von einem niedrigen Ende geben. Und Sie wären überrascht über das Low-End, dass eine gute Reihe von Studiomonitoren starten kann. Ähm, es gibt eine Menge Tief hier drin. Was ich in meinem Studio eingerichtet habe, ist, dass ich ein Sub habe, aber mein Sub hat die Fähigkeit, Es hat ein Fußpedal. Und so habe ich im Grunde ein wenig, ähm, Pedal damit verbunden, und es ist standardmäßig aus, also ist es kaum jemals an. Aber wenn ich mich mische und ich wirklich etwas über ein U-Boot hören will. Ich schiebe das Fußpedal nach unten und dann schaltet es das U-Boot an, und dann höre ich alles, was durch das geht. Aber die meiste Zeit ist es aus. Ich schalte es hin und wieder an, um zu hören, wie es klingt. ein U-Boot geworfen. Es ist nur eine Art Fokus auf das Low End. Wenn du basierend Musik machst, wenn du Tanzmusik machst, möchtest du vielleicht ein U-Boot haben. Aber seien Sie vorsichtig, , darauf verlassen,dass das U-Boot Ihnen ein Tunnel Low End gibt. Aber wenn du dich so mischst, dass, wenn du in einen Club kommst , du diesen Track im Club spielst und der Club ein riesiges U-Boot hat, als du vielleicht mit uns vermischen willst, richtig , denn das ist wo die Musik gespielt werden soll. Vielleicht möchten Sie, dass Ihnen das helfen könnte, es genau zu mischen. So lange Geschichte kurz, du brauchst vielleicht kein U-Boot. Sie wahrscheinlich nicht, ähm, ähm, aber wenn Sie ein Sub bekommen, versuchen Sie, eine zu bekommen, die für die Arbeit mit Ihren Lautsprechern entwickelt wurde, und folgen Sie den Anweisungen, um es richtig einzurichten, auch wichtig, und das ist alles 11. Kopfhörer: Okay, lassen Sie uns über Kopfhörer sprechen, also sind Sie wahrscheinlich, wenn Sie wie viele Leute anfangen zu mischen, Sie erwarten wahrscheinlich, dass das Mischen mit Kopfhörern besser ist als das Mischen mit Lautsprechern verursachen Kopfhörer Rauf auf deine Ohren und, ah, du kannst die Dinge ein bisschen lauter machen. Man kann mehr Minutia hören, und das ist weitgehend wahr, dass man mehr Minutia und solche Dinge hören kann. Und Mixen und Kopfhörer ist eigentlich gut. Sie sollten Kopfhörer mischen, aber in der idealen Situation würden Sie zwischen Studiomonitoren, Lautsprechern und Kopfhörern wechseln . Kopfhörer sind gut, um in der Mitte von Klicks und Dinge zu hören, wenn Sie bearbeiten, aber nicht so sehr, wenn Sie mischen. Aber, ah, höre die feine Minutia. Kopfhörer sind wirklich gut darin, ähm, den Gesamtmix zu hören. Lautsprecher sind besser an Kopfhörern können auch ermüdend werden. Ähm, auf deinem Kopf nur Kopfhörer tragen. Du kannst es. Wir haben diese Sache im Mischen genannt Ihre Müdigkeit, die ist, wenn Sie etwas so oft hören, dass alles schlecht klingt. Ähm, das ist etwas, das die ganze Zeit passiert. Wenn Sie mischen, müssen Sie nur eine Pause machen und weg gehen, und ich denke, die meisten Leute finden, dass, wenn sie sich hier mit Kopfhörern mischen, Müdigkeit schneller passiert. Kopfhörer sind auch weniger genau, besonders im Low-End. um Wenn esumdas Mischen geht, haben sie einen winzigen kleinen Lautsprecher und sogar wirklich tolle. , Es gibt nur einige Physik,die daran beteiligt sind, dass diese niedrigen Frequenzen von diesem kleinen Lautsprecher produziert werden . Das ist einfach unmöglich. Also, ähm, die Genauigkeit des niedrigen Endes ist weniger gut. Das ist ein weiterer Grund, warum der Wechsel zwischen dem Mischen mit Kopfhörern und Lautsprechern gut ist . Also, wenn Sie so gehen, würde ich empfehlen, wenn Geld kein Objekt ist, bekommen Sie eine Reihe von guten Kopfhörern, um, ähm, sie sind billiger als Lautsprecher. Lassen Sie mich Ihnen nur ein Paar zeigen. Ähm, das sind die, die ich benutze. Diese Sony MDR 75 oder sechs ist dort sehr beliebt. 100 Mäuse für ein Paar. Ich meine, es ist nicht billig, aber es ist nicht verrückt. Ähm, diese Luft gut. Ein weiteres thes a k g k zwei vierziger Jahre. Ich sehe Leute, die ziemlich viel benutzen. Die Sache, die ich an diesen nicht mag, ist, dass dieser kleine goldene Ring dazu neigt, abzutauschen. Sie funktionieren immer noch gut. Es macht es nur irgendwie hässlich. Aber, ähm, wissen Sie, diese Luft weniger teuer. Und ich sehe, du weißt schon , Studios ,die diese Schilder benutzen , , sind etwas neuer, aber ich war in einigen Studios, die diese benutzt haben. Sie sind, weißt du, 100 Mäuse. Das sind also alle gute Optionen, oder? Du musst die Bank nicht mit Kopfhörern kaputt machen. Auf jeden Fall erhalten Sie eine höhere Qualität Satz von Kopfhörern, nicht schlägt Kopfhörer. Diese sind in der Regel nicht sehr gut zum Mischen. Sie haben irgendwie ein falsches Low-End zu ihnen, wo sie eine Menge Low-End-Zeug steigern. Ähm, also sind sie nicht gut zum Mischen. Sie sind überhaupt nicht flach. Sie sind nicht ehrlich. Ähm, diese hier. Ich sehe Leute, die ein bisschen Luft benutzen. sind sie teurer Offensichtlichsind sie teurer. Aber, ähm, da sind wirklich schöne Kopfhörer, die Luft. Weißt du, die Kopfhörer, die du zum Mischen willst oder nicht Earbuds. sind nicht die Kopfhörer, die du benutzen wirst, wenn du im Bus sitzt. Diese Luft-Kopfhörer von höherer Qualität. sind Dinge, die sich um Ihr ganzes Ohr wickeln und Ihnen eine wirklich gute Akustik geben . Ähm, Sinn für das, was vor sich geht. So lange Geschichte kurz, Sie können Kopfhörer verwenden, und Sie sollten Kopfhörer verwenden. , Aber versuchen Sie nicht,Kopfhörer einschliesslich zu benutzen. Wenn Sie Kopfhörer ausschließlich verwenden müssen, weil Sie sind. Wenn du nicht laut sein kannst und keine Monitore und solche Dinge haben kannst, ist das okay. Sie können immer noch einen wirklich guten Job mit nur Kopfhörern machen, aber in einer perfekten Welt würden Sie Kopfhörer und Monitore verwenden. 12. Mein weniger als perfekte Einrichtung: Okay, hier ist meine Einrichtung, und ich möchte mit aller Demut darauf hinweisen. Was ist daran los? Ähm, Sie können wahrscheinlich sofort ein paar Dinge sehen, die damit falsch sind. Ähm, ich habe hier eine einzigartige Situation. Hier arbeite ich , , wenn ich Musik mache, Musik mischte und diese Klassen mache, damit du mein Mikrofon hier reinkommen sehen kannst. Das ist in erster Linie für das Sprechen in diesen Klassen ist nicht das Mikrofon, das ich verwenden würde, um aufzunehmen. Ähm, wie eine Sängerin oder so etwas. Es redete nur wie So. Das größte Problem, das ich habe, ist, dass ich keine verrückte Menge an Displays habe. Richtig. Ähm, das ist nur etwas, in das ich mich verliebt habe. Dass ich diese Luft habe, die 34 k zeigt diese Art von Wrap den ganzen Weg herum. Und das sind diese gebogenen Monitore, und ich mag ihn einfach wirklich. Ich mag es, all diese Immobilien zu haben, und es ist mir wichtig, 100 Fenster gleichzeitig zu öffnen. So rolle ich nur. Also, was das bedeutet, , , als ich sagte,als ich alle drei gekauft habe, war ich wie Oh, mein Gott wird großartig sein. Ich werde so viele Monitore haben, und es wird großartig. aber sofort klar wurde, Was miraber sofort klar wurde,wenn ich ihn aufgestellt habe, ist, dass ich meine Lautsprecher nicht dahin bringen kann, wo sie hingehen sollten. Sie sollten hier und genau hier gehen, oder? Ich kann das nicht tun, weil ich überall Monitore habe. Also, was ich tun musste, wurde ich meine Lautsprecher ein wenig zu hoch angehoben, also sind sie tatsächlich nach unten gerichtet, so dass die Rücken von ihnen verkeilt sind. Sie sind also in einem Winkel, der nach unten auf meinen Kopf zeigt, also ist das Dreieck mehr oder weniger korrekt. Obwohl, ähm, der Stuhl ist zu nah. Ich sollte mich nur ein bisschen über einen Fuß zurücklehnen, damit es perfekt ist. Und diese Sache, sie zu hoch und dann abgewinkelt zu haben, ist nicht ideal. Das ist nicht sehr gut zu tun. Aber ich musste es irgendwie tun. Es gab das wirklich keinen anderen Weg um ihn herum. Die andere Sache, die Sie vielleicht bemerken, ist, dass diese schrecklich nah an der Wand sind. Ähm, sie sind nicht in den Ecken, also ist das besser. Aber ich konnte einfach nicht weiter von der Wand weg. Ich könnte die Dinge etwas mehr rausziehen, wenn ich wollte, aber das macht andere Probleme. Ich könnte die Dinge etwas mehr rausziehen, wenn ich wollte, Also bin ich nur irgendwie Kompromisse. Sie sind nicht direkt an der Wand. Das sieht so aus. Aber zwischen der Wand und dem Lautsprecher sind etwa sieben oder acht Zoll. Sie sind also nicht so nah dran. Dieses Bild lässt es aussehen, ähm, ja, also ist das meine Einrichtung. Es ist also nicht perfekt, oder? Und der Grund, warum ich Ihnen das zeige, ist, weil ich will, dass Sie wissen, dass mir klar ist, dass viele von Ihnen wahrscheinlich in einem Schlafzimmer oder einem Zimmer in Ihrem Keller oder so etwas mischen. Und Sie haben nicht die Möglichkeit, das perfekte Setup zu machen, und das ist okay. Sie können damit auskommen. Ich habe hier richtig gut klingend eingerichtet. Weißt du, ich habe, dass mein U-Boot hier drüben auf dem Boden ist. Es ist irgendwo da unten. Hier drüben einen Mixer, der mir die Hände auf die Mischung bringen kann, wenn ich muss. Ähm, ich benutze diesen Push auch, um ein wenig zu mischen, aber meistens Software. Also, wenn die Dinge nicht perfekt sind, ist das okay. Weißt du, es gibt immer noch viele gute Dinge, die du tun kannst. Alles klar, lass uns weitermachen. 13. Mehrere Monitore und Mono: Die eine Sache, die ich glaube nicht darauf hingewiesen habe, ist das gesamte Setup, das ich hier verwende und das Sie auch verwenden müssten, wenn Sie Monitore bekommen. Also im Grunde, was ich habe, ist Computer hier unten. Computer, die an eine Audioschnittstelle angeschlossen sind, was für mich diese Box hier ist. Und dann sind die Lautsprecher mit der Audioschnittstelle verbunden. Also, ähm, wenn Sie nicht wissen, was für eine Audio-Schnittstelle, ist es etwas, das qualitativ hochwertiges Audio macht. Wenn Sie einen Laptop oder so verwenden und einfach nur Ihre Kopfhörer direkt an den Laptop anschließen möchten , ist das okay. Aber das wird ein höheres Audiosignal machen, und es wird mir einen Platz geben, an dem meine Lautsprecher für den Ausgang angeschlossen werden können, damit Sie Audioschnittstellen nachschlagen können . Wenn Sie in meiner Lage in Klassen oder so etwas aufgenommen haben, wissen Sie über Audioschnittstellen. Ähm, ich möchte darauf hinweisen, dass mehrere Monitore verwendet werden, könnten wir einen weiteren Satz von Monitoren erscheinen lassen, wenn wir wollen, und Sie werden sehen, wie viele Leute mischen oder sie haben mehrere Monitore wie das Bild, das wir gesehen haben Vor einer Minute dieser, wo jemand eine verrückte Menge an Monitoren hat. Es gibt einen Wert, mehr als einen Satz von Monitoren zu haben. Das ist albern, ähm, dass sie hier haben. Aber es gibt Wert, und das ist, dass Sie eine Schaltfläche einrichten können. Und in meiner Einstellung habe ich einen Knopf. Siehst du, kleiner grüner Knopf, richtig? Vielleicht ist es schwer für dich zu sehen, aber dieser kleine grüne Knopf lässt mich zwischen Lautsprechern wechseln . Okay, wenn ich also noch einen Satz Lautsprecher hier hätte, könnte ich mir meinen Mix auf diesen Lautsprechern anhören, und dann könnte ich wechseln, indem ich das zu einem anderen Satz von Lautsprechern trage und hier auf einem anderen Satz von Lautsprechern, was wirklich nützlich wäre, oder? Nur um sicherzustellen, dass ich das bin, was ich höre, auf mehreren Lautsprechern genau ist. Und wenn die Leute das tun, haben sie vielleicht einen netten Satz von Monitoren wie diesen und dann einen schlechten Satz von Monitoren. Wissen Sie, es gibt Platz, um einen beschissenen Satz von Monitoren zu kaufen, nur Zehe müssen nur Ihren Mix durch etwas Schlimmes hören und sicherstellen, dass es immer noch ziemlich gut klingt. Das ist wichtig. Das ist etwas, was passiert, wenn man viel meistern kann, aber man kann es tun, während man mischt. Auch, eine andere Sache, die wertvoll ist zu tun, ist im Motto zu hören Was das bedeutet. Und wieder, wenn Sie eine Audio-Schnittstelle haben, gibt es eine Taste, die Sie finden können, die in Motto mischen. Also mischen wir immer in Stereo, was bedeutet, dass jedem dieser Lautsprecher ein separates Signal geht, aber es kann nützlich sein. Und es gibt Zeiten, in denen Sie einfach zum Hören in Mono wechseln wollten. Aber das bedeutet, dass Sie immer noch Musik von beiden Lautsprechern hören, aber es ist das gleiche Signal. Okay, also sendet es sowohl den linken als auch den rechten Kanal an beide Lautsprecher des linken und rechten Kanals. Du hörst die ganze Musik, aber du hörst sie aus beidem. Das bedeutet, dass Ihre Stereo-Bildgebung verschwunden ist. Wir werden später mehr darüber reden. Ähm, aber es kann nützlich sein, also möchte ich es jetzt nur in Bezug auf, äh, wenn Sie nach Schnittstellen suchen. Ah, zu finden, wo der Monoknopf ist, kann nützlich sein. Es ist nicht etwas, das Sie brauchen, um mit irgendwelchen Mitteln, aber es kann schön sein Zehe haben Ah, aber es kann schön sein Zehe haben Ah, wenn Sie versuchen, wirklich nageln eine Mischung, um in der Lage sein, über Motto mehr über, dass, wenn wir es zu bekommen. Okay, genug auf Monitoren und hören Umgebung. Moment bereiten wir eine Spur für das Mischen vor. 14. Der erste Schritt in Mixen: Ok. Das erste, was wir tun müssen, ist sich darauf vorzubereiten, zu mischen, bereiten Sie die Sitzung vor, die gemischt werden soll. Nun, es klingt vielleicht so, als würde ich in, wie, Ah, einige nicht Details, aber das ist der erste Teil der Mischung. Okay, das ist der erste Teil des Mixings ist, um diese Sitzung darauf vorzubereiten. Und am Ende dieses Abschnitts könnten wir das etwas besser klingen lassen, indem wir es einfach richtig vorbereiten, oder? Wir werden ein paar lautes Zeug loswerden. Wir werden ein paar Dinge einstellen, und wir werden ein paar Effektbusse einrichten und einfach ein paar Sachen durch einige Kompressoren und Limiter laufen . Vermutlich. Um so einfach, indem wir diesen Prozess der Einrichtung der Sitzung machen, um gemischt zu werden Ah, werden wir wahrscheinlich mit einem besser klingenden Track enden, bevor wir überhaupt in die Nitty Gritty kommen . Richtig? Also werde ich diesen Track benutzen, zumindest in diesem Abschnitt. Nun, ich glaube nicht, dass ich das noch erwähnt habe, aber ich ging auf eine meiner Studenten-Community-Seiten, die ich dich einladen werde, am Ende dieses Kurses teilzunehmen. Und ich bat die Leute, mir ihre Sitzungen zu schicken, an denen wir arbeiten könnten. Das sind also alle Studenten-Tracks, an denen ich in dieser Klasse arbeiten werde. Und, ähm, das sind Dinge, die Studenten für mich eingereicht haben, um mir einen Blick zu werfen. Also ermutige ich Sie, diese Schüler zu überprüfen und einige ihrer Musik zu überprüfen. Das sind Leute aus meiner Lage, in der Klasse, vielleicht Sound Design Klasse. Wirklich? Irgendwelche meiner Klassen, die hier sind. Also hat dieses eine Auge angerufen. Ich glaube, es nennt sich High wie eine Wolke. Lassen Sie uns also eintauchen und beginnen, durch den Prozess der Vorbereitung, um es gemischt zu werden. 15. Session und Backup: Okay, das erste, was wir tun werden, ist eine Kopie zu machen. Wir wollen das Original so lassen, wie es ist, und wir werden eine neue Session abarbeiten, nur weil einige der Dinge, die wir tun werden , den Song ein wenig anpassen werden. Und wir wollen immer in der Lage sein, zum Original zurückzukehren, oder? Wir wollen also nicht, dass wir die Dinge mit der Sitzung komplett ändern. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, das zu tun. könntest du auch. Nun, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Hier ist die Sitzung, Richtig. Je nachdem, in welchem Programm Sie arbeiten, was ich habe, ist dies meine eigentliche Datei. Ah, das ist die Sitzung. Und dann sind das alle wie, hier sind die Proben. Hier sind einige Projektinformationen. Hier sind Backups davon. Das sind also alles Dinge, die grob sind. Alle diese anderen Ordner hier referenzierten diese Datei, so dass ich diese Datei einfach duplizieren konnte oder ich zurückgehen konnte. Und hier ist der Projektordner. Ich könnte den gesamten Projektordner duplizieren. So oder so ist es in Ordnung. Es ist in diesem Fall nicht wirklich notwendig, den gesamten Projektordner zu duplizieren, weil ich nicht zu viel oder so etwas mit den Samples verarschen werde. Also lasst uns das machen. Also ist der einfachste Weg, es zu öffnen, und dann werde ich gehen, um Leben zu retten, wie gesetzt, und dann müssen wir ihm einen Namen geben. Okay, also gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Sie können ihm den Namen des Datums geben. Also heute ist 5 16 19 Ähm, das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Oder Sie können sagen, dass ich dort gerne einen Unterstrich verwende. Und das ist genau das, was Sie mögen, könnte sagen, Mix V eins und dann b zwei B drei bevor Sie weiterhin Versionen hinzufügen können. Also das Datum oder gemischte Version eine gemischte Version zwei usw. Was auch immer du tun willst, richtig. Aber kommen Sie mit einem System, das Sie viele Leute verwenden möchten, wie das Datum verwenden. Viele Leute mögen es, Version 1 Version zu Version drei zu verwenden. Ich benutze gerne gemischte Version eins,weil ich es nicht weiß. Ich benutze gerne gemischte Version eins, Ich mag es nur nicht, alle Zahlen im Datum zu sehen. Ich weiß es nicht. Das Date ist großartig. Ah, das ist es, was ich tue. Sie können das Datum verwenden, das Sie verwenden können, was Sie wollen. Okay, also werde ich diese Mix-Version eins nennen. Also jetzt, wenn ich mir meinen Dateiordner hier anschaue, haben wir eine andere neue und eine neue gemischte Version behalten. Wenn Sie also eine andere Daw verwenden, haben Sie hier vielleicht eine andere Einrichtung. , Wenn nichts anderes, kopieren Sie einfach diesen ganzen Ordner und erstellen Sie einen ganz neuen Projektordner, wenn Sie wollen. Okay, das ist also das Erste, was wir jetzt tun werden. Wir werden immer die gemischte Version eins abarbeiten. Wenn die Dinge verheerend sind, können wir immer wieder zum Original zurückkehren. Ehrfürchtig. Lasst uns weitermachen. 16. Überflüssige Geräusche aufspüren: Okay, das nächste, was ich tun werde, ist etwas mühsam. Ich bin eigentlich ziemlich langweilig, aber es ist es wert. Ich werde durch jede Spur gehen und nach irgendwelchen kleinen Cliques oder Pops oder Lärm suchen, was ich da drin nicht will. Das könnte etwas sein, das Sie bei der Bearbeitung nicht bemerkt haben. Also wirklich, was? Ich werde Dio. Also werde ich jeden Track solo machen, alle Elemente davon anhören und sicherstellen, dass alles so ordentlich wie möglich ist. Wichtigste Dinge, nach denen ich suche. Hier sind Dinge wie eine Audiospuren Heilung. Vergrößern Sie das hier. Ok? Sehen Sie, wie diese Audiospur direkt am Anfang beginnt. Wenn ich so zoomen, wie und es nicht? Was mir sagt, ist, dass ich vielleicht ein winziges kleines Volumen Fade direkt dort hinzufügen möchte. Oh, eigentlich, die Bände hier unten. Wo kommt die Lautstärke auf diese? Oh, es ist wirklich langsam hochgefahren. Okay, Okay, wird das keine Rolle spielen dannwird das keine Rolle spielen. Ok. Das ist in Ordnung. Was ich suchen würde, ist so etwas. Wenn die Lautstärke hier oben wäre, könnte ich sagen, dass das eine winzige, winzige,kleine Clique schaffen könnte winzige, . Okay, also könnte ich das und das tun, aber so, wie wir es wieder waren. Und sorgen Sie dafür, dass ich aufsteige. Ich weiß nicht, ob ich das muss. In diesem Fall , dass weiß ich, dassich das nicht tue, denn das war, ah, allmähliches Einblenden. Aber ich möchte sicherstellen, dass meine Audiospuren ich keine Klicks oder Pops habe, wenn sie das Gleiche eingeben oder verlassen, wenn es geht. Das Hinzufügen eines Fades am Anfang am Ende von Audiospuren kann also nützlich sein. Also werde ich durch Ah gehen, und auch, weißt du, weißt du, ich werde mir diese Midi Tracks anhören und sicherstellen, dass nichts Seltsames darin ist. Ähm, also werde ich das Video pausieren und das alles durchmachen und dann werde ich in der Inselposition klingeln und dich durch führen, wenn ich etwas finde. Also, hier geht's. Ok. Ich habe etwas gefunden. Ähm, das ist super subtil, oder? Und das ist das, wonach wir suchen. Wir suchen nach sehr, sehr subtilen Dingen. Hören Sie sich das hier an. Der Eingang dieser Audiodatei. Das ist wie ein Build, oder? Wie ein Swoosh. Irgendeine Sache. Es ist nur eine Lärmrampe. Aber wenn wir es im Zusammenhang mit der ganzen Strecke hören, beginnt dies bei nichts und verblasst allmählich. Richtig, also hier ist alles richtig. Okay, also beginnt das bei nichts und verblasst einfach, und das ist in die Audiodatei integriert. Hier gibt es kein Verblassen. Ähm, ich glaube nicht, nein, es gibt kein Schicksal hier, aber wenn wir uns nur diese Audiodatei anhören, fängt sie nicht bei Null an, oder? Wenn wir dort hineinzoomen, beginnt das bei etwas und nicht bei nichts. Sobald wir also in den Mix gekommen sind, könnte das genug vorwärts kommen, wo Sie das hören können, geben Sie rechts ein und wir wollen nicht hören, dass es eintreten. Also lassen Sie uns einfach ein wenig Hilfe hier geben und sicherstellen, dass es bei Null beginnt, um sicherzustellen, dass ich nichts davor beeinflusse. Aber geben wir ihm eine schöne, gute kleine Rampe dort, so dass es tatsächlich bei Null beginnt. Ah, und ich glaube, ich habe in der Spur gesehen, dass das immer und immer wieder passiert, zoomen Sie weit vorwärts. Da ist es wieder. Ja, das Gleiche. Okay, also werde ich nur ein wenig Audio verblassen lassen und, weißt du, wieder, wieder, das ist nicht irgendetwas falsch mit der Art, wie dieser Track gemacht wurde? Das ist genau das, was du tun würdest, wenn du die Strecke machen würdest. Weil du das hörst. Aber wenn Sie es mischen, wollen wir sicherstellen, dass diese Dinge einfach absolut perfekt sind. Es hat ein schönes kleines Fade dort und zoomen heraus. Ich denke, es gibt 1/3 1 Ja, mach 1/3 mal. Ok? Und ich glaube, das war es. Das war's. Okay, also, achten Sie auf diese winzigen, winzigen, kleinen Dinger dort. Okay, ich werde weitermachen. Ich werde nochmal innehalten und sehen, ob ich noch etwas finde, okay? Ich bin den ganzen Weg durch die Strecke gekommen. Ich habe nichts anderes gefunden. Dieser Track ist also meistens Synthesizer und abgeflachte Synthesizer. Also haben wir so etwas wie all dieses Midi-Zeug, das hier unten als Audiodatei gerendert wurde , also wird es super sauber sein. Es gibt nicht so viel wie es in diesem Track keine Aufnahmen mit einem Mikrofon gibt. Also, wenn es Aufnahmen mit einem Mikrofon wie eine Sängerin gab, die ich vielleicht einige andere Dinge finden könnte, die ich aufräumen könnte, aber im Grunde, was wir versuchen, in diesem Schritt zu tun, ist nur von jedem Fremdgeräusch loszuwerden, indem durch, wenn Sie jede Spur einzeln soloieren, durch den gesamten Inhalt hören und einfach jedes Geräusch ausschalten, das dort vergraben sein könnte . Das allein wird tatsächlich helfen, die Strecke aufzuräumen. Irgendwie ein bisschen. All diese kleinen Dinge, die du nicht wirklich hier kannst. Wenn der Track ganz abgespielt wird, addieren sie sich irgendwie. Also wollen wir diejenigen loswerden, die wir eine schöne saubere Spur haben, eine saubere Schiefer, wenn Sie so wollen, um unseren Mix aus zu starten. Daher habe ich diese Bedenken auf den nächsten Schritt angesprochen. 17. Bereinigung der Sitzung: Okay, das nächste, was ich tun werde, ist, Dinge loszuwerden, die wir nicht brauchen. Und du denkst vielleicht, wie ist das möglich? Alles in dieser Sitzung, die Sie brauchen? Nun, nicht wirklich. Wenn du einen Track machst, hast du oft eine Idee, die nicht rauskommt und du vergibst, und das bedeutet, dass du mit ungenutzten Tracks landest. Also wollen wir einige davon loswerden. wir sicher, dass es auf jeder Strecke etwas gibt, das wir brauchen. Ok, das ist hier. Aber ist es? Eigentlich ist dieser Track von Anfang bis Ende stummgeschaltet. Ich habe es überprüft, also muss das nicht hier sein, weil es völlig gedämpft ist. Lasst uns die Spur loswerden. Ah, es wird uns einfach im Weg sein. Und es macht keinen Ton, wichtig es ist, dass Sie vielleicht einen Track haben, der stumm geschaltet ist. Das wird tatsächlich in einer Seitenkette oder so etwas verwendet. Wenn das der Fall ist, achten Sie darauf. Ähm, aber in diesem Fall war es keine Seitenkette. Dieser scheint auch stumm geschaltet zu sein. Mal sehen, ich denke, das hier ist stumm, um, weil es in diesem Track gerendert wird. Es ist von diesem. Und dann haben sie es immer wieder hinzugefügt, also brauchten wir das nicht. Ähm, das haben wir. Wir haben, dass Dies ist eine Gruppenspur, über die wir in einer Sekunde sprechen werden. Also brauchen wir das. Dies ist eine weitere Gruppenspur, die nicht alles in dieser Gruppe zu tun scheint . Es heißt also Intro V S t. Also ich denke, das war das ganze Intromaterial, das hier in Audio gemacht wurde, also glaube ich nicht, dass wir das überhaupt brauchen. Also werden wir diese Gruppe loswerden. Hier ist wieder das Intro. Also hier haben wir einige Audio, Audio, Audio, Audio, Audio, Audio. Okay, hier ist eine andere Gruppe. Das ist Trommel-Zeug. Viele Sachen, die hier passieren. Das ist eigentlich stummgeschaltet. Das ist also ein weiterer Fall. Was sie taten, ist, dass sie hier eine Midi-Track hatten, und dann verwandelten sie es in eine Audiospur in der Spur darunter. Sie können das entweder mit einem Re-Sampling oder einfach nur mit der Aufzeichnung tun. Wenn wir uns ansehen,könnten wir sagen, dass die Ausgabe hier auf die nächste Spur gesetzt wird, wenn sie es abtasten. Wenn wir uns ansehen, könnten wir sagen, dass die Ausgabe hier auf die nächste Spur gesetzt wird, wenn sie es abtasten Also frieren sie einfach ein und flachen ab. Das ist Tim Sache. Aber wenn Sie in einem anderen Programm sind, das nur rendern an Ort und Stelle genannt wird, oder es könnte re Probe oder so etwas bedeutet nur, dass dies das gleiche Material auf Also dieses ist deaktiviert, so dass wir das nicht mehr brauchen. würdest du aber aber in deiner Spur wollen. Denn wenn du rückwärts gehen und einige Notizen ändern wolltest, brauchst du so viele Spuren. Aber das werden wir nicht tun, wenn wir uns mischen, damit wir es loswerden können. Dasselbe mit diesem hier. Ok? Und alles andere sieht gut aus. Okay, jetzt habe ich meine Session ein wenig vereinfacht, eigentlich, um, um, indem ich einige dieser Tracks loswerde, die wir nicht brauchten, wenn ich diese Gruppen zu einem ziemlich überschaubaren paar Tracks gut schließe . Okay, das ist also der nächste Schritt. Befreien Sie sich von den Dingen, die Sie in der Sitzung nicht mehr brauchen. 18. Tuning: Okay, das nächste, was ich tun würde, ist ein wenig Tuning. Also, wenn ich irgendwelche Sänger hätte, Ähm, besonders wenn ich Sänger hätte, vielleicht ein paar andere Instrumente, um aufgenommene Blasinstrumente oder so etwas zu mögen. Ich gehe durch und führe sie durch einen Tuner, ähm, ähm, und wende etwas Tuning an. Wenn ich dachte, es bräuchte es jetzt, würde ich es tun. Ich bin ziemlich vernünftig damit, also bedeutet das nicht, ihn durch die Auto-Tune zu laufen und es hochzukurbeln. Was das bedeutet, ist, dass Sie ihn durch die automatische Melodie laufen können, aber seien Sie subtil darüber. Sie brauchen es nicht, um wie ein Roboter zu klingen, um Auto tune zu verwenden. Sie könnten eine subtile Menge an Auto tune haben, wo es nicht so klingt, als wären sie Auto tune, aber es ist nur setzen sie in Einklang. Auto Tune klingt nur wie Auto-Tune, wenn Sie es den ganzen Weg nach oben kurbeln. Um, also kannst du das tun, indem wir Tracks abstimmen, indem wir sie aus dem Sequenzer ziehen und einfach die einzelnen Tracks betrachten und sie durch ein anderes Programm laufen, um sie zu stimmen. Ähm, wie ein Programm wie Melody Line oder so etwas. Das ist wahrscheinlich das beste Tuning-Programm, mit dem ich je gearbeitet habe, ähm, Melody Line ist einfach fantastisch. Oder wir könnten es einfach mit dem Plug in machen und Melody in wird als Plug in funktionieren, na ja, Auto tune oder einer der anderen wie das. Wenn ich also irgendein Gesangs-Zeug oder Instrumente hätte, würde ich sie jetzt durchlaufen, bevor wir in den Mix kommen. Und dann wurde mir klar, dass alles unstimmt ist. , Gitarren sind schwieriger zu stimmen,weil sie Akkordinstrument sind, und man muss jede einzelne Saite stimmen. Ähm, also werden wir irgendwie hoffen, dass du es weißt, Gitarren und Klaviere und solche Dinge. Wir werden hoffen, dass die im Einklang sind. Wenn sie nicht stimmen, kann es manchmal einfacher sein,andere Dinge auf sie einzustimmen. Wenn sie nicht stimmen, kann es manchmal einfacher sein, Wenn die Gitarre ein bisschen scharf ist und der Sänger im Einklang ist, könnte es ein bisschen einfacher sein,den Sänger zu ziehen,um etwas flach zu sein, damit er mit der Gitarre übereinstimmt. Wenn die Gitarre ein bisschen scharf ist und der Sänger im Einklang ist, könnte es ein bisschen einfacher sein,den Sänger zu ziehen,um etwas flach zu sein, damit er mit der Gitarre übereinstimmt. Wenn die Gitarre ein bisschen scharf ist und der Sänger im Einklang ist, , könnte es ein bisschen einfacher sein,den Sänger zu ziehen, Das ist eine kompliziertere Sache. Darauf kommen wir später. Für den Moment, äh, wenn Sie Sänger oder so etwas haben, die durch ein paar Tuning-Plug Ins laufen? Cool, schätze ich. Ihn. Ich empfehle Melody Linie. In Ordnung. Auf zur nächsten Sache. 19. 19 SortingTracksV2: Okay, das nächste, was wir tun werden, ist, unsere Spuren ein bisschen zu arrangieren. Und was ich damit meine, ist, dass wir sie setzen. Wir werden ähnliche Tracks zusammenstellen. So, wie alle unsere seit zusammen, oder alle unsere Gitarren zusammen oder alle unsere Drums zusammen, Dinge wie diese. Wir werden auch diese Gelegenheit nutzen, um unsere Tracks super wichtig zu beschriften. Und diese Tracks sind ziemlich gut angeordnet, so dass ähnliche Dinge in der Nähe liegen. Aber, ähm, die Etikettierung ist nicht großartig. So sagt das neun Omni-Sphäre. Was bedeutet das? Nun, um, versuchen wir, einen Namen auf diese Gruppen zu setzen, warten, um das zu nennen, ähm, ich werde diesen Clicky-Synth nennen. Es ist ein Sinn. Es ist irgendwie Cliquey. Der Grund, warum ich Dinge auf eine Art bunte Art beschriften muss, ist, dass, wenn ich alles höre und ich höre, wie ist dieser clicky Synth, der ich sein könnte, Oh, ja, Das ist wahrscheinlich diejenige, die Clicky geschickt hat. Ähm, oh, ich nannte es Click. Ich will es klickend nennen, seit Okay, also hier ist Effing-Basis. Lasst uns das hören. Das ist nicht sehr einfach für mich. Okay, also werde ich diese einzelne Notiz anrufen, Ping. Das ist eine Art Ping-Sound. , Sehen Sie,was wir hier haben. Das ist eine Gruppe. Das ist eine leere Gruppe, nicht wahr? Ich glaube, ich brauche das. Ich werde das vorerst verlassen. Es sieht so aus, als würde es etwas tun. Okay, hier haben wir also, ich bin New Sphere, die wir das nennen. Okay, ich werde das Echo Pulse nennen, und ich komme nur mit bunten Dingen. Ich habe mal einen Freund, der mir gesagt hat, dass, wenn er gefragt hat, um Spuren wie diese zu nennen, er hat seine Kinder tun, weil es so sein wird, Klingt wie verbrannte Kekse. Und dann nennt er die Spur gebrannte Kekse, und es macht manchmal Sinn für ihn. Aber das ist irgendwie das, was wir tun müssen. Also, ähm, es wird mit Namen für Zeug kommen. Es gab eine seltsame kleine Clique, nicht wahr? Kommt hier, dass Yeah, diese Schleife hat ein seltsames kleines Klicken darauf. Das habe ich vorher nicht geschnappt. Das ist okay. Also was, wir werden dio wir versuchen. Ich kann die nicht wirklich überqueren. Können wir? Ja, das kann ich. Nun, das könnte besser sein. Okay, das ist ein bisschen besser. Ähm, okay. Das hier ist für mich wirklich dick. Also werde ich dieses dicke Pad anrufen, und jetzt werde ich durchgehen und einfach all diese Spuren beschriften, damit ich das Video pausieren und dir erspart, dass ich jedes kleine Ding hier durchmache. Ich habe etwas gefunden. Ich möchte hier nur darauf hinweisen. Ich habe diesen Drum Track hier waren. Ich würde es eine Snare Drum Snare Drum nennen. Aber wenn ich ein bisschen vorwärts gehe, habe ich einen Shaker. Deshalb wollen wir, dass diese auf separaten Tracks liegen. Um, damit ich sie richtig beschriften kann. Also werde ich hier tun, ist, dass ich diesen Track duplizieren werde, okay? Und dann werde ich all das Snare-Sachen daraus löschen, damit ich zwei separate Tracks habe . Wir nennen das Top Eins Hohn Zeug und das untere, wir werden Shaker-Zeug nennen. Ok? Was ist das? Sühner-Zeug? Schütteln Sie Ihre Sachen. Okay, hier kann ich diesen Snare-Shaker nennen. Cool. So gut, diese Geräusche zu trennen. In Ordnung. Ich bin durchgemacht und habe alles so beschriftet, dass es für mich sinnvoll ist. Mein Favorit ist die Ente. Da es so klingt, klingt es für mich einfach wie eine Ente, die mit einem ah, Hot Poker oder so gestochen wird . Ich weiß es nicht. Seltsam, aber wir müssen einen Namen auf Sachen setzen. Okay, das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich die nach Art von Ton arrangieren werde. Nun, was diese Person hat, ist, dass sie Dinge arrangiert haben und wo es passiert. Als ob wir Intro-Zeug Art von Gruppen zusammen haben. Und später gruppierten sich die Dinge zusammen. Aber das ist nicht das, was ich will. Was ich will, ist ähnlich klingt Gruppen zusammen. Okay, also was ist das Top hier? Ich habe im Grunde, dass die Haupt Drum Beat. Okay, also werde ich das zusammen lassen, also werde ich das nicht aufbrechen, weil ich denke, all diese Dinge zu einem zusammenfassen. Ah, Brocken ist gut. Ah. Also mal sehen, was in dieser Cliquey Synth Gruppe ist. Eigentlich ist es keine Gruppe. Entschuldigung. , Mal sehen,was in diesem Cliquey hierher geschickt ist. Es ist nur dieser Oops. Es ist nur das. Okay, also lassen Sie uns das für eine Minute im Hinterkopf behalten. Ähm, hier ist eine Single. Oh, diese einzelne Notiz Sache, die wir uns vorhin angesehen haben, so dass das ein Sinn ist. Etwas, um das nach unten zu ziehen, um mit einem dieser anderen Sinn zu sein. Okay, und hier ist das. Es ist diese Art von Perkussiv. Lasst uns das da lassen. Die Spirt-Sache. Ich habe mich nicht umbenannt. Ja, denn das ist das, was wir nicht tun. Ich glaube, dass es etwas tut, also lasst uns das loswerden. Ich bin mir ziemlich sicher, dass das nichts ist. , okay, Also, okay,jetzt haben wir all diese Intro-Sounds, aber ich werde sie tatsächlich dahin bringen, wo ich denke, sie hingehören. Okay, das ist also ein perkussiver Synth. Lassen Sie uns das also mit Rhythmussinn niederlegen, denn das ist es, was es ist. Ähm, das ist ein weiterer großer Synthesizer. Also lasst uns das da runterlegen. Oregon, es ist in Oregon. Ich werde all meine Seitdem zusammenstellen, um, damit ich sagen kann, trotz der Namen, dass das ein großer Sinn ist. Okay, also, Boom, ich werde nur diesen Boom und den Swoosh aus dieser Introgruppe ziehen, weil alles klar, also brauche ich diese Introgruppe nicht, also werde ich diese Gruppe loswerden, Also habe ich Boom Swoosh sein. Ich glaube, ich wollte nur Swish schreiben. Uh, und ich habe diesen Cliquey Sinn immer noch auftauchen, aber lassen Sie uns das mit all unseren anderen seitdem niederlegen. Okay, also Boom, schwitze mehr Trommeln. Lasst uns die ganze Gruppe Trommeln nach oben legen. Und jetzt ist mein ganzer Sinn. Jetzt habe ich Geräusche. Also sind diese kleinen Geräusche wie Lärmschläge, und sie werden einfach großartig gehen. In Kombination mit dem Ausleger und dem Swoosh passen diese Lösungen gut zu den anderen Schaltern. Okay, es gibt noch einen Swoosh und noch einen Swoosh. Okay, also versuche ich nur, ähnliche Sounds zusammenzustellen, damit ich beim Mischen weiß, was ich hier mache. Okay, also habe ich Schlagzeug, Schlagzeug , Boom, Swish, Swish, Swish, Swish, guter Rhythmus geschickt, gesendeter Synth, Quickie Synth, einzelne Noten, Sands Bright Synth Ente Synth Bunch of Sense. Großartig. Also, jetzt könnte ich meine Tracks gruppieren. Also lasst uns in ein neues Video gehen und über das Gruppieren von Tracks sprechen. 20. Tracks: Okay, als Nächstes. Wir werden jetzt Tracks gruppieren. Sie können dies in jedem Audioprogramm tun. Sie sollten in der Lage sein, Dinge zu gruppieren. Also diese Luftgruppen hier. Also, das ist Trittbasis. Ich werde das umbenennen. So unfähig zu seinem Befehl sind, etwas umzubenennen. Aber in welchem Programm du auch immer bist, du kannst es umbenennen. Ich werde diesen Beat umbenennen umbenennen . Wie würde ich diesen Beat nennen? Ähm, ist das Wort, an das ich denke. Ich wollte es in allen Kappen schlagen nennen. Das ist mehr Drum-Zeug, also nennen wir das Trommeln vorerst. Ok? Boom, Swoosh, Swoosh Geräusche. Also werde ich all das Zeug hervorheben und dann in der Lage sein, in seinem Befehl, G Aber was immer Sie wollen, was auch immer Programm hier und gehen Sie einfach zur Datei, machen eine Gruppe oder Spur eine Gruppe machen. Ähm, aber es funktioniert in Ihrer Software. Also, jetzt habe ich eine Gruppe gemacht, die ich Klicks und Geräusche nennen werde. Ja, denn das ist es, was das ganze Zeug ist. Also werde ich die Dinge einfach nach ihren großen Abschnitten gruppieren. Kate. Hier ist unser ganzer Sinn. Also neue Gruppe, wir werden das seit Boom nennen. Sieh dir das an. Schau, wie sauber unsere Sitzung jetzt ist. Nur vier Tracks einfach. Aber was hier wichtig ist, ist, dass, ähm, das ist eigentlich nicht, dass hier wirklich etwas Wichtiges passiert, denn wenn wir etwas in eine Gruppe setzen , das uns wirklich sehr hilft, weil wir Gruppen richtig mischen können, wir können das Volumen dieser ganzen Gruppe nach oben oder unten drehen. Wir können dieser ganzen Gruppe Effekte hinzufügen. Wir können die ganze Gruppe schwenken. , Es gibt eine Menge,die wir der ganzen Gruppe antun können, und das wird wirklich nützlich sein. Zum Beispiel, sagen wir, der Sinn wird alle irgendwie außer Kontrolle geraten, und vielleicht möchte ich nur einen Kompressor und Limiter auf den ganzen Sinn werfen. Ich könnte das einfach auf die Gruppe werfen, und dann ist es fertig. Ich könnte das einfach auf die Gruppe werfen, Also Dinge in Gruppen durch ähnliche Arten von Klang, wirklich wertvoll, wirklich wertvoll, ein großartiger Ort, um zu beginnen. Cool. Okay, gehen wir weiter zu nur ein paar Dinge zu tun, um uns alle einzurichten 21. Markierung von Abschnitten: Ok. Als Nächstes wird Ihnen das etwas Zeit sparen. Am Ende werden wir als Abschnitte markieren. OK, in jedem Programm könnten Sie eine Art Marker oder Locator oder so etwas tun. Ähm, es ist normalerweise ganz oben in Ihrer Sitzung. Also für mich ist es eine Art Kontrolle. Klicken Sie hier oben, fügen Sie Locator hinzu, und dann kann ich etwas eingeben, wie, Intro oder was auch immer. Okay, das ist eigentlich nicht da, wo ich das will. Also werde ich es löschen. Du brauchst keine gleich am Anfang. Das Intro ist also das Intro. Das ist in Ordnung. Ähm, aber du würdest eine Markierung wollen, wie , wenn du an einem Song arbeiten wie würdest, würdest du den Chor 1. Vers zur Brücke markieren wollen, so was. Also, in diesem Song, lassen Sie uns einfach durch, sehen, ob wir die Hauptabschnitte begrenzt, wo der Beat eintritt. Es wird genau hier sein. Da ist nichts. Oh, ich bin so belastet. Huh? Ok. - Ok . Also werde ich hier markieren, und ich weiß nicht, ob ich das den Vers oder den Chor nennen möchte oder was, aber wahrscheinlich werde ich es in diesem Fall nennen, ich werde es einfach nennen, äh, äh, Beat tritt. Und wenn Sie schicker darüber sein möchten, gehen Sie zurück zu Bars an einem Locator zu Käufern vor Ihrem Locator, den Sie gerade hinzugefügt haben, und machen Sie dann dasselbe. Aber ich mag es, wie dash dash ero sind, ah, offene Klammer, um einen winzigen kleinen Pfeil zu machen und dann rechts, schlagen tritt ein. Ähm, was das bedeutet, ist, dass ich hier klicken und direkt dort springen kann, wo der Beat eintritt, oder ich kann hier klicken und zu Balken springen, bevor der Beat eintritt. Das hilft Ihnen eine nette kleine Führung zu geben. Großartig. Also ah, was auch immer Sie machen, machen Sie 12 Balken davor. Auch, wenn du willst, ist es einfach eine nette Sache. Okay, also gehe ich einfach durch und markiere alles, was ich finde. Finden Sie das heraus. Okay, ich werde das etwas nennen. Ich weiß nicht, wie ich es nennen werde. Nennen wir es, ähm, perkussiver Synth tritt ein, okay. Und dann gehen wir zurück in Bars. Ich werde sagen, Proc Synth. Okay, lassen Sie uns ein bisschen vorwärts springen. Okay, Ähm, das ist die neue Sektion, also nennen wir das einfach, ähm, es heißt auch sein großer Beat . Genau das werde ich es nennen. Und dann ist dieser Übergang zum Big Beat zu nützlich. Dies wird mich denken, dass dies eine Absicht erfordern wird, in diesen Abschnitt zu springen , Holen Sie es genau richtig. Richtig. Das hier zu haben, wird wirklich gut sein, denn wirklich, ich werde daran arbeiten wollen, diese Art von Pop zu machen. Vermutlich Markieren Sie, dass Synth wieder eintritt. Geh zurück zu Bars. Akzente. Ok. Hier. Ich werde das als Trommeln markieren. Ok. Hier, ich werde das nochmal als, ah, Big Beat eins markieren ah, , weil es irgendwie zurückgeht, um zu wählen. Treffen Sie einen. Ich brauche nicht wirklich 12 Bars davor, denn ich habe eine genau da. Also okay, hier. Ich werde nur schreiben, und dann, weil alles da stoppt und dann Big Beat da drin. Okay, lassen Sie uns Cookie Synth wieder eingeben und lassen Sie uns das genau dort bringen, wo ich es wollte. Okay, um da draußen zu tun, hineinzuführen. Okay, hier. Lasst uns dio, da ich herausfinden will, wo diese Trommeln zurückkommen, okay? Trommeln verblassen wieder, aber ich werde es hier nennen. Big Beat einen großen Beat eins. Okay, also mit Rindfleisch verblasst, also genau hier wird einfach sagen, wie wahr. Und dann sagen wir hier, wie wahr? Ich nehme an. Großartig. Ok, jetzt haben wir Marker. Im Moment verzehre ich Ausweg, wenn ich will, und sag einfach OK, bring mich zu diesem Clicky Synth Eingang gleich dort. Also, diese Marker wirklich wertvoll zu haben, ähm großartig. Zwei weitere schnelle Dinge. 22. Effect: Okay, das nächste, was ich tun werde, ist ein paar Effektbusse zu erstellen. , Abhängig von der Software, in der Sie sich befinden, könnte dies in Effekt-Bus genannt werden. Es könnte Ascend oder Return genannt werden. Ähm, es könnte so eingerichtet werden, dass es so ist. Aber wirklich, was das ist, lassen Sie mich rein, wir gehen zu einigen meiner Trommeln hier. Schauen wir uns zum Beispiel nur dieses an. Okay, genau hier kann ich das. Dies ist ein Effektbus. Also, was ich tun kann, ist, das zu drehen und es wird so viel von dem Signal runterschicken, um ein okay zu senden , was man Send A nennt, was eigentlich diese Spur hier unten ist. Der Grund, warum ich das tun würde, ist, sagen wir, ich möchte etwas verzögern, okay? Aber ich möchte die gleiche Verzögerung setzen, im Gegensatz zu einer Reihe von verschiedenen Tracks. Ok. Ich würde die Verzögerung hier setzen. Eigentlich, lassen Sie einen hier aufstellen. Also hier ist eine Verzögerung. Ich kann sagen, ich will das. Das und dieser Zeh gehen alle auf diese Verzögerung runter, richtig? Vielleicht nicht alles, aber ein bisschen davon, also will ich das nicht wirklich tun. Irgendetwas schaltet die aus. Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier unten vier Effekte einrichten werde, die ich später verwenden werde . Das ist nur ein Ausgangspunkt, okay? Nichts Schickes. Ähm, jetzt, standardmäßig in der Lage und gibt Ihnen einen Reverb und Verzögerung hier unten, werde ich die ein bisschen ändern. Ich werde das in kurzen Reverb ändern, dass ich noch einen Ach hinzufügen werde Rufen Sie es Long Reverb hier zurück. Ich werde eine kurze Verzögerung haben und hier werde ich Sie erraten, dass es lange Verzögerung Summen gibt. Werde Reverb kurz lang und lange Verzögerung kurz Long machen. Ich werde die so einrichten, dass, wenn ich zuhöre, und ich sage , Oh, ich wollte das zu einer langen Verzögerung für nur eine Sekunde werfen , Oh, ich wollte das zu einer langen Verzögerung für nur eine Sekunde werfen. Ich habe schon einen hier unten, und ich könnte ihn einfach dahin werfen. Wir werden später mehr darüber reden, wie Busse funktionieren. Das ist, äh, nur eine Einrichtungssache. Sie könnten feststellen, dass Sie Effekte haben, die Sie gerne immer und immer verwenden. Wenn das stimmt, setzen Sie ihn in einen Bus. Okay, also, äh, ich werde das und das loswerden. Also, jetzt werde ich nur auf meine Effekte gehen. Audioeffekte Reverb müssen Umgebungsraum für kurzen Reverb sagen. Ok. Und dann verwende ich das gleiche für lange. Reverb akzeptieren. Was ich tun werde, ist für einen kurzen Reverb. Ich werde eine kurze, kleine Vorverzögerung hier machen . Ich will, dass mein Verfall etwas länger ist, aber einen Punkt 1,5 Sekunden, okay. Stellen Sie immer sicher, dass die trockene nasse ist den ganzen Weg nach oben Wenn Sie mit Satz wie diesem arbeiten , Busspuren wie dieser sendet Rückbusse, Busspuren, was immer gleich, mehr oder weniger. Okay, jetzt in diesem Fall werde ich meine Vorverzögerung auf ein bisschen mehr einstellen, aber immer noch nicht so viel. Vielleicht vier. Nein. Entschuldigung. Ich meine, ich werde meine Vorverzögerung so kurz wiemeine Zerfallszeit auf wie vier Sekunden oder so einstellen. Das ist zu viel. Sagen wir drei Sekunden. Okay, das ist ein langer Fluss. Nun, hier wird eine Art einfache Verzögerung setzen, keine grüne Verzögerung. Ähm, die neue aktivieren 10. 10 wäre großartig. Dieses Echo wird ziemlich gut funktionieren, also was ich hier will, ist ganz nass. Eigentlich benutzen wir Echo nicht. Verwenden wir, ähm, die Pingpong-Verzögerung. Das hier ist einfach viel einfacher. Und ist es Jahre, so Feedback ziemlich niedrig. Das ist ein kurzer. Versuchen Sie den ganzen Weg nass. Das ist wie eine Woche. Sie irgendwie und das ist tatsächlich in den Takt versinken. Das ist also unsere kurze, also mache ich es wie eine 16. Note. Nun, das wird eine achte Note sein. Machen wir es 1/16 Notiz. Und dann dasselbe auf unserer langen Verzögerung außer wird diese eine Viertelnote Feedback nach unten trocken, nass machen trocken, . Zitat. Das sind also die Dinge, die ich will. Ehrfürchtig. Jetzt bin ich so eingerichtet, dass, wenn ich das tun will, ich dir einfach zeigen lassen, wie es ist. Also hier ist dieses Ding jetzt gesagt, hier sind meine vier Effekte. Wenn ich es zu dieser langen Verzögerung schicken will, bringe ich es einfach hier auf. Da ist es. Der lange Reverb ist hier. Kurzer Reverb. Ich werde in diesem Fall eine kurze Verzögerung Koch hören können. Alles klar, lassen Sie die zurückziehen, damit wir nicht dorthin schicken. Aber die sind jetzt alle eingerichtet, damit wir sie schnell benutzen können, wenn wir ihn wollen. Okay, noch eine Sache. 23. Verpressen und Begrenzer: Okay, die nächste Sache und dann tun Sie das Letzte, was uns einzurichten, sind einige Kompressoren und einige Limiter. Dies sind also Volumeneffekte, die die Lautstärke verschiedener Dinge verwalten. Wir werden in Kürze mehr darüber reden, was diese sind, aber nur um uns anzufangen, was ich tun möchte, ist präventiv einige davon auf Tracks zu werfen, die ich fast positiv bin. Ich werde ihn brauchen. Um, zum Beispiel, dieser spezielle Kompressor wird ein Leimkompressor genannt. Dies ist in der Lage, bestimmte Dinge, also wenn Sie nicht in der Lage sind, und Sie haben das nicht, aber, ähm, jede Art von Kompressor funktioniert. Ich werfe das auf eine Trommelgruppe. Beide Trommelgruppen in diesem Fall ist hier nur ein normaler Kompressor. Diese Cliquen und Dinge, die nicht positiv sind, wird einen Kompressor brauchen. Diese werden da wahrscheinlich nicht. Wenn ich so einen Sänger oder Schlagzeug hätte, würde ich sowohl einen Kompressor als auch einen Limiter auf diese werfen und dann umgehen. Ähm, weißt du, ihn einfach reingelegt und dann, ähm schalte ihn aus, weil du sie wahrscheinlich benutzen willst. Wir wissen es nicht sicher, aber wahrscheinlich ist es eine gute Idee, sie nur dort zu werfen. Also habe ich einen auf diesen ganzen Beat gesetzt, richtig? Also nur, dass dieser Kompressor bereits durch seine Standardeinstellung geht, ohne viel zu tun . Ah, wir haben wahrscheinlich nur etwas verbessert, was gemischt ist. Also lassen Sie mich einfach hier. Ein bisschen davon, wo es kocht. Hoppla. Solo auf ein paar Sachen. Ok. Siehst du, es ist schon etwas knackiger. Nicht viel, aber ein bisschen, nur indem man den Kompressor dort anlegt einige dieser Geräusch-Dinger festzieht. Und zusätzlich dazu haben wir uns alle so eingerichtet, dass wir eintauchen und anfangen können, etwas echtes Mischen ohne zu viel Ablenkung zu machen . Also, jetzt sind wir alle bereit zu gehen. Ok, weitermachen. 24. Die Kunst des Mischen: Okay, in diesem Abschnitt werden wir über die Hauptelemente der Mischung sprechen werden wir über die Hauptelemente der Mischung sprechen. Nun, das ist wirklich wichtig zu verstehen, denn für den Rest des Kurses werden wir durcharbeiten, äh, äh, wie wir jedes dieser Elemente in unseren Mix einbauen. Es gibt wirklich sechs Elemente, die Sie in einer Mischung dargestellt haben möchten, und vielleicht werde ich hier nur darauf hinweisen Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, sich dem Mischen zu nähern und viele verschiedene Möglichkeiten, sich einem Mix zu nähern. Aber so habe ich gelernt, wie man es macht, und das ist die Art, wie viele Leute es tun. Das sollte ich auch sagen. In diesem Sinne möchte ich nochmals betonen, wenn ich das noch nicht genug getan habe, dass es hier eine Kunst gibt. Wissen Sie, es gibt eine Kunst zum Mischen, und ich werde Ihnen nicht nur eine Formel geben können, die das aufgetaucht hat. Dreh das ab, und am Ende hast du einen großartig klingenden Mix. Es gibt bestimmte Dinge, die wir tun werden, um Dinge besser klingen zu lassen, die normalerweise in den meisten Fällen wahr sind . Aber um einen großartig klingenden Mix zu machen. Du wirst genauso arbeiten müssen, wie ein Maler arbeitet. Weißt du, du wirst sagen müssen, ja, ich sollte hier eine blaue Wolke setzen du wirst sagen müssen, ja, ich sollte hier eine blaue Wolke setzen. Aber was ist, wenn ich hier eine rote Wolke lege? Weißt du, was, wenn ich hier etwas von der Wand mache, und das könnte die Sache sein, die es brillant macht, weißt du, was ich meine? Also müssen Sie sich dem als Kunstform nähern und es gibt und was wir lernen werden zu tun , äh, äh, ist eine Art von diesen Hauptelementen zu identifizieren, die gesucht und gefunden haben, was das Normale ist. Und dann solltest du in der Lage sein, zu sagen, aber in dieser Mischung möchte ich etwas anderes machen. Ich möchte mich auf etwas wirklich Einzigartiges konzentrieren. Ich möchte ihm eine Menge Farbe geben. Ich will Zeh einfach wirklich malen es wirklich mutig dieses Mal. Sie haben also die Freiheit, das zu tun, wenn Sie verstehen, wie diese Dinge funktionieren. Es gibt also die drei Dimensionen des Klangs in den drei Dimensionen der Musik. Okay, also, ähm, lassen Sie uns einfach kurz über die Unterschiede zwischen Sound und Musik reden. Das ist eine große philosophische Sache, auf die wir nicht hineingehen müssen, aber im Grunde für mich. Worüber ich spreche, wenn ich über Ton spreche, ist, dass ich mehr über die Mechanik der Aufnahme nachdenke . Ich denke über Frequenzen nach. Ich denke darüber nach, solche Dinge zu schwenken, wenn ich über Musik rede. Ich spreche von mehr musikalischen Elementen, äh, in der Mischung, also werde ich diese ein bisschen mehr unterscheiden, wenn wir in sie kommen, was jetzt ist. Also lasst uns als nächstes zu den drei Dimensionen des Klangs springen. 25. Die 3 Klangdimensionen: Okay, die drei Dimensionen des Klangs. , dass es jetzt Denken Sie daran, dass es jetzteinen Abschnitt über jeden dieser vorwärts gehen wird, ich gebe nur eine Art großes Bild. Dann tauchen wir ein, wie man diese in Kürze herstellt. Die drei Dinge, über die wir sprechen, wenn wir über die drei Dimensionen des Klangs sprechen sind Frequenzschwenken und Raum. Ähm, also lassen Sie mich ein wenig von dieser Frequenz definieren. Das ist der leichte Teil, oder? Eine Menge Zeit, wenn die Leute mischen, was sie denken, ihre Aufgabe ist, ist nur, eine Sache lauter zu machen als die andere. Richtig? Das ist das Gleichgewicht. Das ist anders. Das ist ein musikalisches Element, über das wir im nächsten Video sprechen werden. Worüber ich hier rede, ist Frequenz. Was wir hier tun müssen, ist im Grunde sicherzustellen, dass alle Frequenzen durchkommen und alle Frequenzen leicht dargestellt werden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussehen könnte, wenn ich nur ein Spektrum wird mit Spektren ein wenig später arbeiten . Lassen Sie mich das aufmachen. Es gibt viele verschiedene Spektrum-Dienstprogramme, die Sie verwenden können, aber ich habe dieses auf den Master-Track gelegt, und ich werde mir nur die Frequenzen meiner Musik ansehen. Okay, in der Vertikalen hier sehen wir die Lautstärke und in der Horizontalen werden wir die Frequenzen sehen. Wir werden hier unten niederes Zeug sehen, hohe Sachen hier oben. Und dann, wie hoch es geht, wird es sein, wie laut es ist. Okay, es gibt also, wie mein Track aussieht. Okay, also was habe ich hier? Habe ich. Also, was ich hier habe, ist eine Menge niedriges Zeug und dann anständige Menge an Mid-Sachen auf dem hohen Zeug Trails rechts, und das ist OK, das ist ziemlich normal. Aber wir wollen das noch ein bisschen mehr herstellen und vielleicht dafür sorgen, dass wir ein wenig höheres Zeug haben . Vielleicht wird das niedrige Zeug nicht zu überwältigend, als wäre das ein ziemlich ernstes Low End genau dort. Und das sollte sich nicht den ganzen Weg nach unten so biegen. Also schauen wir uns später an, wie das funktioniert. Aber was wir hier sehen, ist, dass dies ein Spektrum ist, und wir sehen alle unsere Frequenzen vertreten, und wir können sagen, was funktioniert und was keine Arbeit braucht. Das ist also ein Element dessen, was wir ausarbeiten werden, ist sicherzustellen, dass alle Frequenzen durchkommen, und es gibt eine gute Darstellung über alle verschiedenen Frequenzen. Ein weiteres Element des Klangs ist das Schwenken, So ist das Schwenken die linke und rechte Balance. Es könnte auch eine dreidimensionale Art des Schwenkens sein, wenn wir über Mischen und Surround-Sound sprechen , Ähm, ich bin mir nicht sicher, ob wir darüber in dieser Klasse reden oder noch nicht. Vielleicht werden wir das für eine zukünftige Klasse speichern, aber beim Schwenken werden wir definitiv darüber reden. Weißt du, das ist, wenn etwas ins linke Ohr geht oder das rechte hier. Wir nennen das Schwenken, und das ist ein Schlüsselelement für den Mix. , Die Art,wie sich die Musik in den beiden Lautsprechern anfühlt und alles dazwischen. Es ist nicht nur links und rechts. Es gibt Dinge, die Sie tun können, um Musik ganz im Grunde und so breit wie Sie sehen können. Wir setzen Musik in diesen Raum und wir wollen Teoh wieder. Gehen Sie zurück zu dem Gemälde eine Bildanalogie. Wir wollen Zehenfarbe, ein Bild, das die volle Leinwand aufnimmt, richtig? Nicht nur eine kleine Stelle auf der Leinwand wollen wir die volle Leinwand verwenden, und wir tun das mit Schwenken. Das führt uns auch ein wenig in die dritte Dimension, nämlich den Raum. Okay, also Raum, an den du mehr als ein Drei-D-Raum denken kannst. Denk an etwas, etwas, das deinem Gesicht sehr nahe ist und etwas, das wirklich weit weg ist. Ok, das ist Raum. So schwenken, in gewisser Weise ist der Raum von links nach rechts und das, was ich Raum nenne. Andere Leute nennen es Dimension. Dinge wie das. Ich nenne es gerne „Raum“. Tiefe ist eine andere Sache. Die Tiefe funktioniert ziemlich gut. Ähm, also ist das Schwenken links und rechts. Dies ist vorwärts oder nah und weit. Okay, also kannst du so etwas tun, wie wenn jemand aufnimmt, wie direkt oben auf dem Mikrofon wie dieses, als wären sie direkt im Mikrofon, wie ich es jetzt bin. Dann ist meine Stimme sehr nah, oder? Und Sie können das in einer Mischung tun, um einen bestimmten Effekt zu erzielen. Aber ich könnte auch einen Haufen Reverb zu etwas hinzufügen, um es jetzt zu schaffen. Eine andere Art von Tod. Jetzt, ST. Aber sehen Sie, wie die Verwendung dies auf eine subtilere Weise dem Mix viel Platz hinzufügt. Ich möchte, dass sich die Dinge anfühlen, als wären sie im Weg. Wir wollen, dass der Zuhörer das Gefühl hat, dass sie ein kleiner Wille sind, der viel mit, ähm, wie wir mischen,zu tun ähm, wie wir mischen, hat. Wir wollen die Menschen in diesen Raum bringen, und so machen wir es. Ok. Diese drei Dimensionen von Schallfrequenz, Schwenken und Raum. 26. Die 3 Dimensionen der Musik: Jetzt gibt es auch die drei Dimensionen der Musik, mit denen wir uns jetzt beschäftigen. Es gibt viele Dimensionen von Musik,würde ich sagen, würde ich sagen, und ich benutze diese Wort-Dimension ein wenig seltsam, aber, ähm, diejenigen, die sich mit dem Mischen unserer Balance, Dynamik beschäftigten und Interesse. Okay, also lasst uns darüber reden, dass das erste, woran viele Leute denken, das Mischen ist. Sind die Trommeln zu laut? Sind die Gesänge zu laut? Ähm, was muss da rauskommen? Was muss runterkommen? Das ist Gleichgewicht, richtig? Und viele Leute machen, indem sie das tun und dann nur dort anhalten. Aber es gibt so viel mehr zu mischen, wie wir gerade diese drei Dimensionen des Klangs gesehen haben. Aber das Gleichgewicht ist einer von ihnen, oder? Also wollen wir das nicht vergessen. Das ist ein wichtiges Element, das sicherstellt, dass das Gleichgewicht richtig ist, und dafür sorgt, dass wir alles hören, wo wir es hören wollen. Wir wollen den Gesang vor den Gitarren hören. Wir wollen das Gitarrensolo vor den Backing-Gitarren hören, all diese Dinge, so Balanced spielt definitiv in, und wir werden daran arbeiten, dass Dynamik ist eine andere. Das ist das Volumen des Ganzen Sagen wir es. Wir werden uns ansehen. Ist der Chor lauter als der Vers? Sollte die Brücke ruhig werden und leiser sein als der Chor? Aber das sind dynamische Fragen, die wir stellen werden. Ist es nicht, Ah, ist der Sänger lauter als der Gitarrist? Das ist eine Frage des Gleichgewichts. Die dynamische Frage ist, für das Ganze, richtig. Soll also der Chor lauter sein als der Vers für das Intro? Sei leiser als der erste Vers. Dinge wie diese möchten Sie einen dynamischen Kontrast haben, der in einer Mischung wichtig ist. Wenn alles den ganzen Weg durch nur volle Kraft war, dann erschöpfen Sie die Person, die ihm zuhört. Weißt du, sie werden bis zum Ende des Songs kommen und wie „ Oh mein Gott, Oh mein Gott, ich kann keinen weiteren Track von dieser Person hören, weil es nur ein Angriff ist, oder? Dynamik ist also eine wichtige Sache. Das dritte Element ist wahrscheinlich das kniffligste und erfordert die meisten Interpretation, und das ist nur Interesse. Was nun an diesem Mix interessant ist, ist die Sache, auf die wir uns konzentrieren, in der Musik das interessanteste Element zu finden . OK, also etwas Einzigartiges in dieser Musik zu finden, das Ding zu finden, das im Mittelpunkt stehen muss. Okay, ich rede viel über das fokussierte Element. Ähm, wir werden in nur einer Sekunde mehr darüber reden, aber den Interessenpunkt zu finden und dann sicherzustellen, dass es klar ist, dass es nach vorne kommt , das Wichtigste ist, ist die prominenteste Sache in der Mischen, richtig? Das ist also die Art von Interesse Element, also werden wir daran arbeiten, später in diesem Kurs. Das sind also die drei Dimensionen der Musik, wie ich sie gerne nenne. also Zusammen mit den drei Dimensionen des Klangs haben wiralsosechs wichtige Dinge, die wir durcharbeiten müssen. Wir haben die sechs Dimensionen des Klangs, die unsere drei Dimensionen des Klangs sind, die Frequenzschwenken und Raum sind, und dann die drei Dimensionen der Musik, die unsere Balance Dynamik und Interesse 27. Das Fokuselement: Okay, also reden wir ein bisschen mehr über diesen Interessenpunkt oder den Fokus. Also denke ich an das wie eine Kamera. Wissen Sie, ich benutze die Malanalogie schon eine Weile, aber wechseln wir zu einer Fotoanalogie, wenn wir mit der Kamera arbeiten. Wir sehen vielleicht eine Menge Dinge auf dem Bild, aber es gibt eine Sache, die den Fokus der Kamera bekommt, richtig? Also, in der Musik, könnte das eine Menge Dinge sein. Jetzt ist es wirklich leicht zu sagen. Nun, es wird der Leadsänger sein, richtig? Ähm, es ist leicht zu sagen. Der Leadsänger ist das Interessanteste, aber es könnte nicht sein, ähm, also möchte ich ein bisschen mehr darüber reden, was ich hier mit Fokus meine. Ähm, was ist in diesem Song? Weißt du, dieser Song, an dem wir arbeiten, hat keinen Sänger. Also, was ist der Fokus? Worauf sollten wir uns hier konzentrieren? Ich weiß es nicht. Ähm, ich muss das ein bisschen mehr analysieren und ein bisschen tiefer darin eindringen, um wirklich zu versuchen, es herauszufinden. Aber viele Male in dieser Art von Musik ist die Hauptsache, auf die man sich konzentrieren muss, der Groove. , Die Nut kann ein Element sein,auf das man sich konzentrieren muss, und alles, was wirklich bedeutet, ist, dass wir absolut sicher sein müssen, dass der Groove vorkommt, dass wir diesen Groove wirklich spüren. Und so muss unser ganzes Mischen dafür sorgen, dass diese Groove herauskommt und die Leute diese Groove spüren. Noch eine Sache. Es könnte ein Gitarrenriff sein. Selbst wenn es einen Gesang gibt, könnte es die Gruppe sein. Oder es könnte dieses Gitarrenriff sein. Also ein Gitarrenriff. Man hört die ganze Zeit Songs, die nur um dieses Gitarrenriff gebaut sind, und sie sind um das Gitarrenriff gemischt, selbst wenn es einen Gesang gibt, Ähm, es könnte ein Rhythmus sein. Weißt du, nur etwas so Einfaches wie ein Rhythmus, der sich oft wiederholt. Ähm, könnte die Sache sein, die diesen Song wirklich einzigartig macht. Weißt du, das ist, ich denke, der beste Weg, es auszudrücken, ist das, was den Song einzigartig macht. Das gibt uns wirklich die Sache, auf die wir uns konzentrieren wollen. Also, und es ist auch wichtig zu sagen, es könnte der Lead-Sänger sein, der es sein könnte. Aber ich bin jemand, der sich mehr darauf lehnt, diese Dinge zu finden, wie den Groove oder den Rhythmus oder irgendeine Art von Riff, um der Schwerpunkt des Mixes zu sein. Denken Sie also daran, wenn Sie durch Ihre eigenen Tracks arbeiten. Wenn du etwas mischst, muss etwas im Mittelpunkt stehen. 28. Subtraktiven halten: Okay, wir fangen mit dem Gleichgewicht an. Nun, das ist die Sache, an die die meisten denken, wenn sie darüber nachdenken, richtig zu mischen denken sie darüber nach, dass ich Zeh habe , du weißt schon , die Trommeln lauter machen, das da leiser usw. Ähm, und es ist ein großer Teil davon, aber es ist wirklich nur 1/6 von dem, was wir tun müssen, aber es ist am offensichtlichsten, also ist es ein großartiger Ort, um anzufangen, richtig? Also, was wir in diesem Abschnitt tun werden, ist, dass ich Sie durch ein paar Techniken führen werde , und dann werde ich einfach eintauchen und es auf dieser Strecke machen, also musst du mir zuhören, wie ich ein bisschen rede, aber dann sind wir Eigentlich werde ich es tun. Also das erste, was ich darauf hinweisen möchte, ist die Denkweise, in der Sie sein sollten, eine, die subtrahiert wird . Okay, was das bedeutet, ist, dass wir darüber nachdenken, wegzunehmen, anstatt Dinge rauszuziehen . Ähm, die meiste Zeit, nicht immer, aber die meiste Zeit, wenn die Leute Spuren machen und mich darin einschließen, fügen sie eine Menge Elemente hinzu, um Dinge zu beschneiden und wenn du zurück zum Zeichenbrett gehst während Sie diesen Track erstellt haben, können Sie feststellen, dass Sie nicht alle diese Elemente benötigen. Es muss nur ein bisschen besser gemischt werden. Also einige der Zeit, was wir tun, ist, einige Elemente herauszuziehen und dann die Elemente, die noch da sind, wirklich prominent in der Mischung zu machen . Das ist irgendwie schwer. Lassen Sie mich versuchen, das noch einmal zu erklären. Sagen wir mal, Sie sind ein Gitarrenspieler, der versucht, eine große, riesige Klangwand zu machen , oder? Du könntest 10 Gitarrenspuren einbauen, nur um diesen großen, großen Sound zu bekommen . Also, wenn wir kommen, um zu mischen, wir könnten nur wie vier dieser Tracks verwenden, weil wir bekommen, dass wir mischen können. Es ist, um diese große Klangwand zu bekommen, oder? Also brauchst du vielleicht nicht alle von diesen 10. Es ist cool, dass du ihn da reinlegst, weil es uns viele Möglichkeiten gibt, mit denen wir arbeiten können, aber wir könnten etwas rausziehen. Wir wissen es noch nicht. Wenn es ein wichtiges musikalisches Element in der Spur ist,kannst du das nicht rausziehen. Wenn es ein wichtiges musikalisches Element in der Spur ist,kannst du das nicht rausziehen. Wenn es ein wichtiges musikalisches Element in der Spur ist,kannst du das nicht rausziehen. Wenn es ein wichtiges musikalisches Element in der Spur ist, Aber wenn Leute Dinge in dreifachen Sachen verdoppeln , dann kannst du es rausziehen. Und wie ich schon sagte, ich mache das auch. Ich habe ein Tonik-Zeug in Spuren gelegt, dass, wenn ich es von jemandem zurückbekomme , wenn jemand anderes es mischt oft haben sie einige dieser Dinge herausgezogen, und das Ergebnis ist, was ich will. So funktioniert es wirklich gut. Also denken wir darüber nach, Dinge rauszuziehen. Und wenn es um die Lautstärke geht, denken wir darüber nach, Dinge herunterzuziehen, anstatt die Dinge die meiste Zeit nach oben zu treiben, genau das denken wir nach. , Ich erkläre,dass, sobald wir in den Abschnitt „Einstellungsebenen“ sind, aber wirklich, was wir tun werden, ist herauszufinden, was unsere Baseline-Ebene ist, und dann werden wir alles so einstellen, dass es relativ dazu ist. Also kommen wir in nur einer Minute dazu. Aber subtrahiert ist der Name des Spiels hier, also Dinge zu entfernen, anstatt Dinge hinzuzufügen, Dinge nach unten zu ziehen, anstatt sie nach oben zu schieben. Also bedenken Sie das, äh, wie wir jetzt durchmachen. Als nächstes sprechen wir über widersprüchliche Instrumente, Instrumente, die sich gegenseitig bekämpfen. Okay, gehen wir zu einem neuen Video dafür 29. Kampfinstrumente: Okay, also eines der größten Dinge, nach denen wir Ausschau halten müssen, und das wird zu uns zurückkommen wenn wir über Frequenz reden. Aber wir werden anfangen, damit auch im Gleichgewicht umzugehen. Und das ist widersprüchliches Instrument. Also wollen wir durch unseren Track hören und finden Dinge, die im gleichen Frequenzbereich und andere sind etwa die gleiche Lautstärke und passen sie ein wenig aus dem Weg zu bleiben. Ich denke so darüber nach. Wenn Sie zwei Leute auf beiden Seiten von Ihnen stehen und beide versuchen, ein Gespräch mit Ihnen zuführen, wenn sie ähnliche Stimmen haben, so wie sie beide hohe Stimmen sind oder beide niedrige Stimmen sind, äh, Wenn Sie zwei Leute auf beiden Seiten von Ihnen stehen und beide versuchen, ein Gespräch mit Ihnen zu führen, wenn sie ähnliche Stimmen haben, so wie sie beide hohe Stimmen sind oder beide niedrige Stimmen sind, äh, Es wird unmöglich sein, den Überblick darüber zu behalten, wer wer ist. Richtig. Aber wenn man eine hohe Stimme ist und man eine niedrige Stimme hat und vielleicht man erlaubt ist und man ruhig ist , ist es leichter Zeh. Lassen Sie den leiseren einen Filter in den Hintergrund und lassen Sie sich auf den dominanten konzentrieren. Richtig? Was wir also tun wollen, ist die Dinge so aufzustellen, dass die Menschen es können. Der Hörer kann sich auf ein Element konzentrieren und wird nicht nur mit zwei Dingen gleichzeitig bombardiert . Nun gibt es noch andere Gründe, dass wir die Dinge voneinander trennen wollen. Wir wollen nicht Dinge im exakt gleichen Frequenzraum, die einen schlammigen Klang erzeugen können. Aber wir werden uns mit dem Frequenzelement im Moment beschäftigen. Lasst uns einfach darüber nachdenken. Also habe ich hier ein Beispiel. Ähm und das ist eigentlich kein Beispiel für Konflikte , aber das wird uns zeigen, was ich damit meine. Also habe ich ein Spektrum hier wieder. Und so schauen wir uns diesen Synth-Track an. Ok. Nun, lassen Sie mich das nur solo, okay? Damit wir das sehen können. Hat nicht viel Energie im High-End, oder? Der Großteil seiner Energie ist in diesem Bereich irgendwie richtig. Okay, jetzt gehen wir auf die Strecke. Darunter noch ein Cent. Ok. Wir sehen, dass es hier eine ganz andere Form hat, oder? Nicht viel Zeug hier unten. größte Teil seiner Aktion ist auch hier in der Mitte. Nicht viel im High-End, aber diese beiden zusammen, kann ich ihm im Moment nicht beide zusammen zeigen, aber gut, könnte ich eigentlich irgendwie, wenn ich zum Meister gehe und diese beiden einfach solo würde? Nein, wir haben ihn beide hier so gemacht. Sie immer noch nichts, Wirklich? Im High-End ist das in Ordnung. Wir haben nicht jedes Instrument. Muss den Raum nicht auffüllen. Wirklich? Was wir hier haben, ist dieses Instrument, das das Low End füllt. Schauen wir uns genau das noch mal an. Dieses Instrument hat eine Menge niedriger Energie, viel passiert da unten und dieses Instrument ist viel mehr Mittelklasse, richtig? Also stehen sie einander nicht zu sehr im Weg. Wenn wir dieses Instrument hier unten sehen würden, dann wissen wir, dass wir ein Problem haben. Diese Luft beansprucht den gleichen Raum, den wir brauchen, um damit umzugehen , und einen schnellen Weg. Die Art, mit der wir jetzt umgehen würden, während wir in der Balancephase sind, ist, dass wir eine Lüge lauter oder leiser machen würden . Nun, später in der Klasse, wenn wir in Frequenz geraten, werden wir uns mit derselben Sache beschäftigen, aber mit einem e que um, aber im Moment würden wir uns nur auf das konzentrieren, was das Wichtigere ist, Und wir würden entsprechend ausbalancieren. OK, also achten Sie auf jene Arten von Instrumenten, die sich im gleichen Frequenzraum befinden, die beide nach unserer Aufmerksamkeit schreien. , Entscheiden Sie,wer den Kampf gewinnt. Okay, also und dann gib den einen oder nimm den, der der weniger wichtige ist, und zieh ihn nur ein bisschen runter. Steigern Sie nicht den, der das Wichtigste ist. Das müssen wir wahrscheinlich nicht tun. Ähm, denn erinnere dich an so attraktiv, so gerissen, die weniger wichtig ist. Ok. Und so reparieren wir diese Kampfinstrumente. 30. Einen Ausgangspunkt finden: Okay, das nächste Mal, wenn wir nicht tun mussten, ist zu entscheiden, wo wir anfangen werden. Nein, was wir damit meinen ist, was ich gerne mache, ist, äh einfach auf ein Element der Spur zu hören, dafür zu sorgen, dass das Level dort eingestellt ist, wo wir es wollen, und dann balancieren wir alles damit aus, und das bringt uns eine wirklich guter Ausgangspunkt. Sie können auch die weiße Rauschmethode verwenden, Ähm, die ich vielleicht darüber reden werde. Ich mache ein separates Video, das durch die Methode des weißen Rauschens geht. Ähm, also melden Sie das für eine Sekunde weg. Aber was ich tun werde, ist, dass ich mit dem Kick beginnen werde, denn in diesem Track ist der Kick wirklich präsent in diesem Musikstil. Der Kick ist super wichtig. Ähm, und es ist einfach ein großartiger Ort, um in dieser Art von Musik anzufangen. Ein weiterer guter Ausgangspunkt ist ein Gesang. Holen Sie sich den Gesang genau richtig, wo Sie ihn wollen und bauen Sie dann alles um ihn herum auf. Manchmal ist die Gitarre, wenn auch nicht so sehr, ich würde sagen, in einem Track mit Gesang, die Gesang wahrscheinlich der beste Ort, um zu beginnen, und etwas, das mehr Tanzmusik wie diese. Der Kick ist ein großartiger Ort, um zu beginnen. Aber wenn Sie in der bestimmten Spur, an der Sie arbeiten, finden, gibt es eine einzigartige Sache. Ähm, dann würde ich damit anfangen. Also lasst uns das große aufspüren. Also das da ist es. Ok, okay. Ich habe es richtig beschriftet. Sieh dir das an. Ihr A Ich hätte einfach meine Labels schreiben können. Okay, also hier ist mein Kick. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das alleine werde und ich werde das genau dort bekommen, wo ich es will. Nein, nein. Wo soll ich es haben? Das ist eine Schlüsselfrage, oder? Denn denken Sie daran, hier ist alles relativ. Wir werden alles auf die Lautstärke dieses Kicks mischen. Es ist also wirklich wichtig, dass ich diesen Kick an eine gute Stelle stelle, damit es ein wenig Platz gibt , um in Bezug auf das Volumen darüber zu gehen, aber nicht viel. Ah, und viel Platz, um darunter zu gehen. Wir haben also einige Standards dafür. Gehen wir zu einem neuen Video und lassen Sie uns das tun 31. Einstellungspläne: Okay, also die Lautstärke, auf der mein Hauptlevel sein soll. Ja, es gibt eine Reihe verschiedener Theorien darüber, ein Haufen verschiedener Philosophien. Sie sind herzlich eingeladen, damit zu experimentieren, aber ich sage Ihnen, was ich tue. Ähm, negativ. 10 ist das Ziel. Okay, also hier ist mein Kick. Ok. Nun, worüber ich hier rede, ist, wo setze ich dieses Niveau? Genau hier. Nun, diese Ebene ist wirklich schwer zu sehen, eine eingebaute. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zu arrangieren oder ah, Session-Ansicht mit Tab-Taste, wo ich das Meter des Aussehens besser sehen kann. Ich werde es tatsächlich größer machen . Jetzt kann ich wirklich sehen, wo das passiert ist, oder? Und es ist genau um Negativ. Sechs Dezibel. jetzt darüber reden, Lassen Sie unsjetzt darüber reden,wie man diese wirklich schnell liest. Also, was wir hier betrachten, ist ein digitales, äh, Meter. Das bedeutet also, dass Null fast an der Spitze ist. Und abhängig von der Software, die Sie verwenden, wird dies etwas anders sein. Aber normalerweise ist Null das Maximum, das Sie treffen möchten. Aber die Software gibt Ihnen ein wenig zusätzlichen Kopfraum und es lässt Sie bis zu sechs gehen. Wenn du darüber gehst, verzerrst du. Aber Ihr Ziel sollte immer sein, nicht Null zu treffen. Okay, obwohl es hier nicht wirklich das Gleiche zeigt, sind das sechs. Alles unter dieser Null ist eine negative Zahl. Das ist also negativer Sex. Negativ. 12 Negativ. 18 negativ. 24 etcetera. Also wollen wir, dass dieser Kick herumschlägt. Negativ 10. Es ist also etwas zu laut. Also, was ich zuerst tun werde, ist, dass ich zu meinem Master-Kanal gehe, und ich werde das auf Null schieben. Ok? Ich will, dass das bei Null bleibt, und das werde ich nicht anfassen. Das wird genau dort bleiben, wo es ist. Weil ich mich nicht mit dem Master-Kanal anlegen will, denn wenn ich mich mit dem Master-Kanal anmache, belüge ich mich einfach über das, was ich wirklich höre. Also werde ich das gleich bei Null belassen. Okay, jetzt wird es ein bisschen lauter, weil mein Master ausläuft. Also lasst uns das runterziehen, bis das ungefähr negativ 10 ist. Genau da drüben. Das ist ein Negativ. Hoppla. Okay, also kannst du. Es gibt normalerweise eine Möglichkeit zu sagen, wo es den Höhepunkt erreicht und Mieter dieses hier ermöglichen. Wenn ich darauf klicke, geht es auf Null, so dass ich sehen kann, dass es genau bei negativer neun ist. Kochen Sie es noch einmal, um es zu löschen. Negativ. 10 10.1. Gut genug. Wir werden es gleich dort behalten. Okay, das wird also unsere Grundlinie sein. nun Wenn dunundenkst, ist das einfach zu leise, Mann, das ist zu leise. Ich brauche alles, um lauter zu sein. Wir drehen die Lautstärke Ihres Computers jetzt ein wenig hoch. Es ist gut. Laut. Okay, also, ähm, denken Sie daran, wir mischen uns so, dass alles ein glattes, gleichmäßiges Niveau wird, waren nicht , äh, und es gibt einen Unterschied zwischen dem, was Sie hören, und was relativ in der -Computer. Wenn du alles hörst und denkst: Nun, Nun, es ist zu leise, dann mach deine Lautsprecher hoch. Weißt du, das ist alles, was du wirklich tun musst. Es ist nicht, ähm, dass die Mischung nicht zu leise ist. In diesem Fall könnte das Mixed zu leise sein, wenn das viel niedrig ist, richtig, aber solange wir das genau um negative 10 treffen, ist das ein gutes Niveau. Okay, also, ähm , genau da, wo ich es will. Das gibt mir genug Platz, um auf diese Null zu kommen. Wenn etwas lauter werden muss, finden Sie Will es zu einem späteren Zeitpunkt schieben? Es sollte auch meinen Master-Kanal weit von oben halten. In der Tat, da das das Einzige ist, wasspielt , was wird es gleich um 10 01 10.1 auch treffen. Okay, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich mein Ohr benutzen werde, und ich werde alles mischen, um diesen Kick zu passen. Okay, das bringt mich also in den Ballpark. Ich werde sicherstellen, dass der Kick die relative Lautstärke ist, die ich will. Okay, also gehen wir zu einem neuen Video und machen das. 32. Die The: Okay, bevor wir in das Mischen gehen, um, ich möchte zurück zu dieser Geräuschmethode springen, die ich vor einer Minute erwähnt habe. Was Sie hier tun, ist, anstatt etwas in der Mischung zu verwenden, verwendet auch einen Bezugspunkt, den Sie rosa Rauschen als Bezugspunkt verwenden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktionieren würde. Wenn es in der Nähe ist,wird alles hier, was ich einen neuen Track machen werde , bewegt sich. Wenn es in der Nähe ist, alles hier, was ich einen neuen Track machen werde , , Legen Sie es unten, nur weil ich es gerne Lärm beschriften würde, und dann werde ich einfach rosa Lärm anziehen. Sie können einen Sinn verwenden, um rosa Rauschen zu machen, wenn Sie wollen, aber ich mag nur eine gute, solide rosa Rauschprobe zu haben und es einfach den ganzen Weg durch die ganze Strecke zu schleifen. Und das wird furchtbar klingen. Und ich werde Ihnen diese Probe in der nächsten Sitzung geben. Ähm, jetzt werden Sie hier wahrscheinlich nur rosa Lärm hören. Wenn ich alles auf einmal spiele, springen wir einfach in die Mitte. Wir schulden Recht super Chaos. Ähm, aber ich kann das als Bezugspunkt verwenden. Also, was du tust, ist, lass uns zu meinem Kick gehen. Ich war in diesem ein Schließen, dass es da ist, richtig beschriftet. Okay, lassen Sie uns das und das Geräusch solo. Also, was wir hier machen wollen, ist, dass du den Kick den ganzen Weg runterziehen willst, und dann werden wir ihn hochschieben, bis wir ihn kaum hören können. Ok? Warten Sie da. Also, was das getan hat, ist dieses Rauschen als Grundlinie zu verwenden. Also habe ich das Geräusch runtergezogen, es hochgebracht, bis ich es kaum höre. Und das sollte darum gehen, mal sehen, wie das mit dem zusammenhängt, wo wir waren. Eso, ich werde das Geräusch für eine Sekunde ausschalten. Hören wir einfach den Kick, okay? Und ja, das sitzt um 18 Uhr. Es ist also etwas leiser, äh, als vorher, aber das ist okay. Das ist ein perfekter Ort dafür. Zu sein gibt uns immer noch viel Kopfraum. Immer noch viel laut. Also, das ist ein guter Ort, um jetzt anzufangen. Was Sie in dieser rosa Rauschmethode tun, ist, dass Sie das für jede einzelne Spur tun. Du nimmst jede Spur und du solisierst sie. Also machen wir es mit einem Synthesizer. Solo das, und Solo das Geräusch und ziehen Sie es den ganzen Weg runter, bis Sie einfach kaum für mich hören können . Das ist deutlich lauter. Also, das ist okay. Ah, das bedeutet nur, dass ein leiser Klang ist. Und was das tun wird, ist, dass es all deine Levels so einstellen wird, dass sie genau an der gleichen Stelle klingen , und das könnte dir einen guten Platz geben, um deinen Mix von jetzt an zu beginnen. , Dies ist keine Technik, die ich sehr oft verwende. Ähm, ich denke, es gibt ein bisschen mehr musikalische Möglichkeiten, das zu tun. Es ist eine Art rohe Waldart, alles direkt im Ballpark zu bekommen. Wenn Sie eine Mischung haben, die nur völlig außer Kontrolle ist, kann dies eine gute Möglichkeit sein, Sie einfach wieder in den Ballpark zu bringen, was los ist. Gehen Sie durch alle Ihre Spuren, ziehen Sie sie unter das rosa Geräusch,ziehen Sie ihn langsam hoch, bis Sie es kaum hören können. Gehen Sie durch alle Ihre Spuren, ziehen Sie sie unter das rosa Geräusch, Und dann, ähm und dann solltest du an einem guten Ort sein. Sobald Sie das mit all diesen Tracks tun, löschen Sie Ihr rosa Rauschen und, ähm, Ihre Mischung sollte einen ziemlich guten Ausgangspunkt gewinnen. es ist nicht der Endpunkt Aberes ist nicht der Endpunkt. Das wird dich nicht zu dir bringen. Die perfekte Mischung. Das wird dich nur irgendwie Teoh besorgen. Ein guter Ausgangspunkt. Das ist also die rosa Rauschmethode. Also gebe ich Ihnen das, ähm, weiße Rauschen für die rosa Rauschdatei, Ähm, im nächsten Segment, damit Sie eine Art von Datei mit rosa Rauschen haben können, wenn Sie es brauchen, um das auszuprobieren . Und jetzt gehen wir in unseren Mix. Aber ich werde es wieder so machen, wie ich vorher gesprochen habe. Ich werde den Kick als Ausgangspunkt nutzen. 33. Mein Mix: Okay, also lasst uns runter zu dem gritty gritty gehen. Also werde ich das nach Gruppe machen. Also habe ich diese Ellen Gruppen, die diese Lärmspuren loswerden könnten Nichts. Ist das Fangen wir mit dieser Beat-Gruppe an. Okay, also ist mein Kick hier drin. Also, wenn ich diese Gruppe solo alle Instrumente in der Gruppe und hier ist, was ich habe. Okay, also höre ich den Tritt. Eigentlich, im untersten Teil davon, sollte es am höchsten Teil sein. Ich werde einen Abschnitt auswählen, in dem irgendwie alles passiert. Bis auf das hier. Ich werde mich in einer Minute damit beschäftigen, wenn ich einfach eine Schleife mache. Irgendwie ein zufälliger Abschnitt, aber etwas, wo alles läuft. Eso, nehmen wir einfach das Ding. Ich habe Big Rumble etikettiert. Also lasst uns Big Grollen und den Kick solo. Ok? Eigentlich möchte ich meinen Kick ein bisschen wieder hochbringen, okay? Nein, zurück dahin, wo wir waren. Ok. Ich werde dafür sorgen, dass an der Spitze des Geräusch Platz bekommt. Ah, dass das laut ein Teil davon ist. Es ist immer noch ein wenig unter dem Okay. Es fühlt sich ein bisschen besser an, hierher zu gehen. Das hier ist der ganze Weg hier oben, aber lass uns, ähm okay, diese Spur hat etwas Automatisierung, also kann ich nicht einfach den Fader runterziehen. Ich muss die Automatisierung ein wenig neu schreiben. Okay, das ist ziemlich gut. Versuchen wir es hier. Ok. Jetzt kommen wir zum Nitty Gritty. Also gehen wir hier und hier. Das ist sehr laut. Also hier. Ich glaube, ich habe das Frequenzproblem, mit dem wir uns später beschäftigen werden. Aber ich habe diesen wirklich niedrigen Synth, oder? Einfach wirklich mitzurucken. Und es ist in der gleichen allgemeinen Reichweite wie dieser Kick, und es ist beide haben eine Menge Kraft, also werde ich den Fokus auf das Ok legen lassen. Ich werde das vorerst dort hinstellen. Ich könnte das ein wenig später aufbringen, als Samy que Sachen zu tun, um aus dem Weg zu halten . Hören wir uns das an. Okay, ziemlich gut. jetzt Lassen Sie unsjetztmit diesem Swoosh umgehen. Ok, cool. Also jetzt habe ich alle Elemente gegen den Kick ausgeglichen. Also lasst uns jetzt nur die ganze Beat-Sektion hören. Ähm, und gehen wir dazu, und ja, viel mehr Klarheit. Jetzt, jetzt bekommst du wirklich diesen Kick. Ich fühle es nur wirklich. Du könntest jetzt direkt in einen Club gehen, wenn es sich anfühlt, wenn es sich anfühlt, als würde es einfach die Türen aufblasen. Großartig. Okay, also werde ich das jetzt für den Rest tun. Ich könnte, ähm, schnell vorwärts durch das Video und dann wieder klingeln, wenn etwas wirklich Interessantes passiert ist. Du musst also nicht sehen, wie ich das für alles mühsam mache. Ich muss das offen halten, also muss ich die ganze Zeit meinen Kick laufen lassen. Ich muss das offen halten, Äh, okay. Also, hier geht's, okay. 34. Der Mix: Okay, also habe ich alles mit der Kick-Trommel gemischt den Kick als Referenz benutzt. Also nur die Bände in den richtigen Ballpark zu bekommen, um mit dem Mix zu beginnen. Einige dieser Swoosh Sounds waren ein wenig knifflig, weil wir wollen, dass sie diese Art von env elop die Musik ein wenig. Also ließ ich sie ein wenig über den Tritt gehen. Ähm, nur bei meinem ersten Durchgang hier. Also lasst uns hören, was wir haben. Ähm, ich habe mir das noch nicht angehört, also hoffentlich habe ich alles, und es sollte sein, das wird nicht die erstaunlichste klingende Mischung sein, aber denken Sie daran, das ist nur, um uns zu holen. im Ballpark. Es ist alles, was wir versuchen hier zu tun. Los geht's. Tust du das? 35. Das Stereo: Okay, als nächstes werden wir über das Schwenken reden. Ähm, also benutzen wir Keuchen auf viele verschiedene Arten. Letztendlich lässt uns das Schwenken einen Platz machen. Der Klang im Stereo-Feld auf dem Stereo-Feld bedeutet, wo wir hören. Gehen wir also zurück zu diesem Diagramm, das es für uns neu gezeichnet hat. Wenn wir also hier sitzen und zwei Lautsprecher hören, also bedeutet zwei Lautsprecher Stereo, wenn wir diesen Begriff Stereo hören, sprechen wir von zwei Lautsprechern. Also das Stereo-Feld sind diese beiden Lautsprecher und alles dazwischen. Okay, also sagen wir, das ist unser Sound. Ach, humorisiere mich und sag, dass unser Sound hier ist, okay? Damit wir den Klang so anfühlen können, als würde er von hier aus diesem Lautsprecher kommen, indem ihn ganz nach links rechts schwenken? Das wird den Klang so anfühlen, als wäre er hier drüben. Wir können es den ganzen Weg schwenken, richtig, und es wird sich anfühlen, als käme es von hier, richtig? Oder wir können es ganz in der Mitte schwenken und es sich anfühlen, als würde es von hier kommen. Jetzt wird dies das Phantom Center genannt, über das in einer Minute sprechen wird. Aber die Art und Weise, wie wir das tun, ist, wenn wir eine gleiche Menge an Ton in den linken und den rechten Lautsprecher geben, wird unser Gehirn es fühlen, als würde es von hier kommen. Okay, was das bedeutet, ist, dass wir etwas überall platzieren können, wo wir wollen. Wir können es so anfühlen, als ob es von hier kommt, indem wir es ein wenig nach links schwenken . Okay, also das Stereo-Feld. Jetzt gibt es einige Tricks, die Sie auch tun können, um noch breiter als das serielle Feld zu werden und es sich anfühlen zu lassen, als ob es von hier her kommt, oder? Oder hier drüben. Aber ohne diese Tricks zu machen. Wir werden in nur einer Minute über diese Tricks reden. Aber ohne diese Tricks zu machen, sind Sie ziemlich auf den linken und rechten Lautsprecher und alles, was dazwischen liegt, beschränkt. Das ist es, was Schwenken jetzt ist. Wir können viel mit Panik machen. Wir können Musik Bewegung hinzufügen, oder? Wir können dem Gitarristen das Gefühl geben, als wäre er hier drüben und dann hierher ziehen, richtig? Wir können einen Synthesizer das Gefühl geben, als würde er sich schnell hin und her bewegen. Wir wollen nicht zu viel davon tun, weil es dich etwas übel machen könnte, aber wir können Bewegung hinzufügen. Wir können auch mit diesem Problem umgehen, über das wir gerade über Dinge gesprochen haben, die sich aufhäufen, richtig , wie Instrumente, die miteinander in Konflikt stehen und uns helfen können, damit umzugehen. , Sagen wir mal, wir haben zwei von der gleichen Art von Klang, oder? Sagen wir, wir haben zwei Sänger, oder? Sagen wir mal, wir haben drei Sänger, weil das nicht ungewöhnlich ist. Du hast einen Leadsänger in Hintergrundsängern, richtig? Sagen wir mal, das ist unser Leadsänger. Lasst uns das rot machen. Okay, das ist unser Leadsänger und diese Air Background Sänger. Okay, jetzt kann das Stereofeld viel wie das Sichtfeld funktionieren, richtig? Wenn du hier sitzt und zuhörst, haben wir diese Pfannen in der Mitte, könnte man sagen. Nun, ich kann die anderen beiden nicht sehen, weil sie hinter dieser 1. 1 sind, richtig? Wenn wir nur gerade nach vorne schauen würden und die Stereo-Feldarbeiten dem wirklich ähnlich sind, also wollen wir nicht, dass diese alle im Mittelpunkt stehen, denn genau wie wir sie nicht sehen können, würden wir sie nicht mit der perfekten Menge an Klarheit, weil sie alle in der Mitte gebündelt werden würden. Also, was wir tun könnten, ist diese Pfanne eine von ihnen ein bisschen, richtig? Einer von ihnen ein wenig links und halten Sie den Lead Vocal in der Mitte. Okay, das wird diese Mischung viel klären. Wir könnten sogar etwas seltsamer werden und einen den ganzen Weg dorthin bringen und dort drüben einen anlegen. Wir könnten sogar etwas seltsamer werden und einen den ganzen Weg dorthin bringen und dort drüben einen anlegen Richtig? Das wird wiederum helfen, die Mischung zu klären, so dass wir Schwenkzehe verwenden können. Helfen Sie uns mit unserem, ähm, mit dem was? widersprüchliche Instrumentenproblem. Okay, im Allgemeinen, wenn Sie wirklich ähnliche Instrumente haben, kann es eine gute Idee sein, ein links und ein rechts zu halten. Ich werde in nur einer Minute eine Art Daumenregeln zum Schwenken durchlaufen. Aber das ist, was das Stereofeld ist. Lassen Sie uns einfach im Raum von links nach rechts, links und rechts arbeiten . Es lässt uns Bewegung hinzufügen, und es lässt uns Töne im Stereo-Feld trennen, was helfen kann, einen Mix aufzuräumen. Ziemlich viel 36. Phantom: Okay, also lasst uns ein bisschen mehr über dieses Phantomsenator-Geschäft reden. So wie der Center-Kanal funktioniert, sollte ich nicht sagen, Mittelkanal, weil es kein Kanal ist. Wir haben einen linken Kanal in einem rechten Kanal. Wenn Sie in Ihrer Software arbeiten, wird ein Schwenken angezeigt. Nun, das ist links, rechts und in der Mitte. Ähm, es könnte einfach links und rechts sagen. Sehen wir es in der Lage zu hören Also, in einem Bolton, wenn ich mir eine Spur anschaue, das ist mein Schwenken C bedeutet Zentrum, und dann kann ich bis zu was ist es? 50 Rechts und unten auf 50 links. Okay, ähm, wenn ich zur Sitzungsansicht gehe, ist das mein Schwenken. Okay, das ist der ganze Weg nach links. Das ist der ganze Weg, nicht wahr? Und das ist jetzt im Zentrum. Dieses Bild zeigt Ihnen genauer, was wirklich passiert. Ich kann die Musik ganz nach links schicken. Ich betrachte es ganz nach rechts. Aber wenn ich es in die Mitte setze, bedeutet das wirklich, dass es eine gleiche Menge in der linken und rechten. Das ist es, was dieses Phantomcenter Geschäft macht. Also, was wir wirklich tun, ist, dass wir darüber nachdenken, so dass drei Redner sind. Ähm, da ist links, rechts und in der Mitte. Obwohl es kein Zentrum gibt, stellen wir keinen Lautsprecher in der Mitte des Stereo-Feldes Müsli hat nur zwei Lautsprecher, aber es gibt 1/3 1 Aber Sie müssen sich keine Sorgen über die Schaffung dieses Phantom-Center machen. Es passiert einfach automatisch. Zum Beispiel, die Art, wie Sie jetzt auf meine Stimme hören, ist wahrscheinlich in der Mitte. Jetzt experimentiere ich damit, es nach links und rechts ein wenig zu schwenken, damit du hören kannst , wie ich mich bewegt, damit du mich nach links und rechts herumlaufen hören solltest. Aber Sie könnten es nicht. Und der Grund, warum Sie vielleicht nicht sind, ist, dass ich festgestellt habe, dass, wenn ich Videos hochladen, manchmal das Schwenken verloren geht, so dass Sie es vielleicht nicht hören. Ich links, rechts und in der Mitte bewegen sich. Ähm, denn das kann in diesem speziellen Videosystem verloren gehen. Ich bin mir nicht sicher, warum, aber in einigen meiner Produktionsklassen habe ich das gesehen. Ähm, es könnte auch sein, dass ich da bin, aber du hörst nicht in Stereo zu. Wenn Sie hören und Kopfhörer, hören Sie wahrscheinlich in Stereo, weil Sie Kopfhörer haben, zwei Lautsprecher, einer auf jedem Ohr, richtig? Das bedeutet, dass, wenn ich die gleiche Menge in beide Lautsprecher setze, du mich direkt in der Mitte hören wirst. Wenn Sie also die Augen schließen, können Sie sich vorstellen, dass ich mitten in der Mitte bin. Aber wenn Sie nur hören wie ein Laptop-Lautsprecher, obwohl diese Stereoanlage, weil es zwei kleine Lautsprecher gibt, bekommen Sie normalerweise kein Gefühl von links und rechts, weil diese Lautsprecher wirklich nah beieinander. So wird das Keuchen wirklich irgendwie verloren bei den gleichen Ding. Wenn Sie dies auf einem Telefon oder etwas ohne Kopfhörer hören, einfach über den Lautsprecher im Telefon, verlieren wir wirklich die Stereo-Effekte, wenn wir das tun. Deshalb überprüfen wir manchmal unseren Mix in Mono und stellen sicher, dass es immer noch gut klingt, wenn du ihn nur über einen Lautsprecher so anhörst. Okay, also gehen wir weiter. Und lassen Sie uns über einige schnelle und schmutzige Regeln zum Schwenken sprechen 37. Regeln für den Panning: Okay, Also, wenn es Teoh kommt, wie du Dinge schwenken sollst, hier ist, was ich gerne mache. Jetzt erinnere dich daran, wie alles eine Kunst ist. So können Sie Dinge tun, wie Sie wollen. Aber im Zentrumskanal würde ich es tun. Ich mag es, einen Lead Vocal zu setzen. Lassen Sie mich diese Reifen machen. So führen Sie Gesang direkt in der Centre Party Normal Ihren Kick direkt in der Mitte. Wenn es eine Basis-Gitarre oder ein Bass-Synth gibt, vielleicht. Wenn es eine Bassgitarre gibt, legen wir diese in der Regel gerne in die Mitte. Wenn es ein Bass-Synth ist, können Sie wollen oder nicht, dass es in der Mitte ist. Wir haben es ein bisschen mehr darüber nachzudenken, ähm, das meiste, denn wenn es einen Bass-Synth gibt, wird es auch eine Menge High Zeug damit haben . Und wir müssen entscheiden, ob das unser primärer Basisschlauch ist. Wenn es seit dem Geschehen viel Tief gibt, dann wollen Sie vielleicht nicht, dass das in der Mitte ist. Aber wenn es funktioniert wie eine Bassgitarre Funktionen, es ist im Grunde funktioniert Zehe halten Sie die Groove, dann setzen Sie das in der Mitte zusammen mit dem Kick und letzte Snaredrum. Vielleicht, ähm, werde ich wahrscheinlich die Snaredrum in der Mitte retten. Es sei denn, du tust etwas Seltsames. Okay, ähm, hart links. Okay, das bedeutet den ganzen Weg hier rüber. Hart links. Okay, also würde das hier bleiben, aber hart links bedeutet 100% nach links auf unserem Mixer. Das wäre der ganze Weg nach links. Hart links. Nichts Schwer, nicht wahr? - Nichts. Ich mag es nicht, etwas Hartes nach links oder rechts zu setzen, ist mein Punkt hier. Also alles andere, was ich irgendwo in das Stereo-Feld stecken werde, könnte ich es sagen. Ah, noch viel übrig oder viel. Richtig. Aber ich mag es nicht, etwas Hartes nach links und hart zu setzen, oder? Das fühlt sich ziemlich krass für mich an, und einige Leute tun es. Sie könnten also gerne etwas Hartes nach links oder rechts setzen, aber ich weiß es nicht, ähm, aber das ist etwas, mit dem Sie rumspielen wollen. Sieh mal, was du magst. Sieh mal, was dir für mich gut anfühlt. Ähm, es ist einfach zu verärgerlich. Ich habe kein gutes Wort, um es zu beschreiben. Abgesehen davon ist es einfach kein Geräusch, das ich mag. Ähm, das einzige Mal, wenn ich etwas hart links oder rechts machen würde, ist, wenn ich es für einen bestimmten Effekt tue, richtig? Wenn es eine Sängerin gibt und wir sie klingen lassen wollen, als würden sie nur eine Sekunde lang über ein Telefon sprechen , dann werde ich das vielleicht ganz links oder ganz rechts setzen, nur um einen dummen Effekt zu erzielen. Aber für musikalische Zwecke mag ich es nicht, etwas Hartes nach links oder hart zu setzen, ? Alles andere geht in das Stereo-Feld irgendwo cool. Also irgendwo hier drin, also sind das meine Faustregeln. Okay, fangen Sie mit diesen Dingern in die Mitte und platzieren Sie dann alles andere proportional. Die andere Sache, die ich hier hinzufügen werde, sind ähnliche Geräusche gegenüberliegenden Seiten. Wenn Sie also zwei Gitarren zu verzerrten Gitarren haben, wissen Sie, und Sie entscheiden, eine von ihnen, die Sie hier wollen, setzen Sie die andere dagegen. Richtig. Um, wenn Sie Hintergrundgesang haben, setzen Sie ihn gegenübereinander, wenn Sie müssen. Da das ähnlich sind, legen Sie sie gegenübereinander. Dinge wie das. Okay, so ähnlich klingt gegenüberliegenden Seiten 38. Phasing: Okay, lassen Sie uns schnell über Phasing-Tricks reden. Ich will nicht zu in das Unkraut damit, weil es etwas ist, das die meisten Leute nicht benutzen werden. Ah, das ist der Effekt, dass man etwas anfühlt, als käme es größer als das Stereo-Bild, also gehen wir hart nach links. Aber wenn du ein paar Phasing-Tricks machst, kannst du den Sound tatsächlich so anfühlen, als würde er von hier über den Lautsprecher hinaus kommen. Und was Sie im Grunde tun, ist, dass Sie den Ton nehmen und einige Dinge mit dem Phasenfall mit der Phase tun. Also invertieren wir im Grunde die Phase, und was das bedeutet, ist, dass Sie so klingen würden. Sagen wir mal, das ist deine Wellenform. Sieht so aus, als würden Sie diesen Ton zum Beispiel in den linken Lautsprecher setzen , und dann würden Sie die Phase invertieren und die Phase invertieren. Es gibt normalerweise einen Effekt in Ihrer Software, der besagt, dass die Invertierphase im Grunde diese Art von wäre , vielleicht nicht. Mal sehen, wenn ich könnte, wäre das dasselbe. Aber wenn es nach oben geht, geht es runter. Wenn es runtergeht, geht es hoch, etcetera. Ähm, also würden Sie die Phase umkehren und das in Reifen und den richtigen Lautsprecher stecken. Das schafft ein seltsames kleines Ding in deinem Gehirn, und es lässt den Klang irgendwie breiter als er ist. Es kann ein wenig dran sein, um einige Leute zu setzen. Es ist ein Effekt, sich irgendwie seltsam anfühlen kann. Also, ich meine, du kannst es versuchen und sehen, was du denkst, aber es ist nicht etwas, das wir oft benutzen , um, aber wenn du damit herumspielen willst, bist du willkommen, das zu tun. So funktioniert diese Art von Außenbereich mit Schwenken, um außerhalb der Lautsprecher zu kommen, wer Phasing-Tricks ist, . Uh, ich finde einfach so viel Zeit dafür, denn es ist wirklich selten, dass du es benutzen möchtest, aber du kannst nachsehen. Ähm, Phasenschwenkeffekte invertieren auchPhasenschwenkeffekte invertieren. Finden Sie einige dieser Arten von Tricks 39. Surround: Okay, noch eine Sache, bevor wir zurück zu unserem Track und anfangen, an dem Schwenken zu arbeiten. Dafür möchte ich ein wenig über Surround-Sound-Mixen sprechen. Im Surround-Sound haben wir also eine Situation, in der es mehr Sprecher gibt. Okay, wir haben hier Stereo, weil es zwei Lautsprecher gibt, aber Sie können drei Lautsprecher haben. Sie können so viele Lautsprecher haben, wie Sie möchten. Wenn Sie also ein System sehen, das für 3.0 eingerichtet ist, bedeutet das, dass es drei Lautsprecher gibt, okay. Und die dritten wahrscheinlich hinter dir. Ähm, es könnte auch sein, dass 1/3 1 ein Mittelkanal ist. Das ist seltener. Okay, aber das ist ein 3.0 System. Wenn Sie ein 4.0-System sehen, bedeutet das, dass es vier Lautsprecher gibt, und in diesem Fall werden sie auf diese Weise in einer Box um Sie herum sein. Reifen. Das wäre also ein 4.0-System. Wenn Sie also für ein 4.0-System mischen, müssen Sie mit viel mehr umgehen, oder? Weil du nicht nur das Stereofeld hast, sondern auch ein zweites Stereofeld hinter dir hast, und dann hast du irgendwie ein weiteres serielles Feld hier und ein weiteres Syrien-Feld hier. Also, was Sie neigen zu bekommen, ist und Sie können mit einigen Plug Ins einrichten Sie wirklich jeden Hund zu mischen. Und 4.0-Sound. Sie erhalten eine Art Joystick, mit dem Sie den Sound den ganzen Weg bewegen können, und Sie können es automatisieren, so dass es dreht. Sie können es tun, wenn Sie möchten, aber Sie würden einige spezielle Plug Ins verwenden, um dies zu tun. Aber es kann ziemlich leicht gemacht werden . Wenn Sie Fünf-Kanal-Sound haben, haben Sie definitiv einen Center-Lautsprecher. In 5.0 ist das das Setup, mit dem du es zu tun hast. Und wenn Sie also in 5.0 mischen, dann haben Sie fünf Kanäle zu bewältigen und Sie können Ton in jeden Kanal setzen, so dass es sich anfühlt, als wäre die Musik rundherum und Sie wollen wirklich darüber nachdenken, welche Sounds gehen wohin , Sie Wissen Sie, Vielleicht wollen Sie die Schlagzeug hier setzen, aber wissen Sie, einige der Gitarren hier hinten und einige der Gitarren hier hinten können eine wirklich coole, wirklich immersive Umgebung Toe schaffen . Hören Sie Musik, und aber es ist super selten, weil die meisten Leute keine fünf 0.0 eingerichtet haben, oder? Aber viele Leute tun es, wenn sie Filme anschauen. viele Leute tun es, Aber viele Leute tun es, Also, wenn Sie Filme ansehen, haben Sie möglicherweise eine 5.0 Einrichtung oder eher, ah, 5.1 eingerichtet. Das ist vielleicht ein Begriff, den du öfter gehört hast. Und wenn ein 5.0-Setup passiert, ist das hier, was das bedeutet. Fünf Punkte. Oh, das heißt, es gibt, Ah, Ups. Es bedeutet, dass es fünf Lautsprecher gibt und der 0.1 ein Subwoofer ist. Und der Subwoofer kann überall hin gehen, da diese wirklich niedrigen Frequenzen im Stereo-Feld nicht passieren. Wirklich, Subwoofer machen niedrige Frequenzen, und Sie können einen Subwoofer Art von überall setzen. , Es wird sich anfühlen,als käme es von überall um dich herum, denn so funktionieren die niedrigen Frequenzen. Es spielt keine Rolle, wo sie sind. Deshalb nennen wir es eine 0,1. Es ist nicht wirklich sein eigener Lautsprecher, weil man nicht wie eine Tonne Ton setzen würde und es sich anfühlt, als käme es von da drüben . Alles, was du in das U-Boot gesteckt hast, was Onley-Tiefenfrequenzen ist, wird sich anfühlen, als kämen sie von überall um dich herum. Das ist ein 5.1-System. Wenn Sie also in einem Kino sind, haben Sie vielleicht ein 7.1-System. Möglicherweise haben Sie ein 9.1-System, vielleicht ein 10.1-System. Und in dieser Art von Einstellung, was du haben wirst, ist eine ganze Reihe von diesen, richtig, denn es wird eine Menge Leute dort sitzen und es wird viele verschiedene Lautsprecher geben, wie diese Art schwere oder 6789 Also haben wir hier eine 9.1 eingerichtet. Das ist so konzipiert, dassLeute überall so sitzen , dass können. Also, müssen Sie sich Gedanken über das Mischen in 9.1 machen und wie das funktioniert? Nein, ähm, der einzige Grund, warum du damit umgehen müsstest, ist, wenn du den Soundtrack zu einem Film mischst , der wie ein hochwertiges Kino abgespielt wird. Bis du zu diesem Punkt kommst, brauchst du dir keine Sorgen darüber machen. Und wenn Sie zu diesem Punkt kommen, haben Sie spezielle Werkzeuge, die nur für ah Mischen in 9.1 Sound oder wie viele Lautsprecher sie haben. Ah, viele dieser Kinos haben jetzt viel mehr als neun Lautsprecher in ihnen 9.1, also mach dir keine Sorgen darüber. Für jetzt. Halten Sie sich an Stereo-Mix in Stereo. Und weil die meisten Musik in Stereo gemischt ist, gibt es einige spezielle Fälle, in denen Sie 5.1 Mixe machen, aber wirklich selten. Also bleiben Sie bei Stereo für jetzt, aber zumindest jetzt wissen Sie, wie diese verschiedenen Konfigurationen aussehen. 40. Anwenden von meinen Mix: Okay. Zurück zu meiner Spur. Lassen Sie uns umsetzen, was wir bisher gelernt haben. Okay? Also hier ist mein Kick. Ich will das genau in der Mitte, wie es ist. Cool. Was will ich sonst noch in der Mitte? Ähm, der Lead-Vocal, ich nicht die Bassgitarre habe oder was auch immer der Hauptsynth ist. Das ist vielleicht das Richtige. Ich werde das in der Mitte behalten. die Snaredrum Vielleichtdie Snaredrum. Mal sehen, ob wir unsere Snaredrum eingegrenzt haben. Mehr Trommeln. Hier ist eine Schlinge. Ja, lassen Sie uns das in der Mitte behalten und dann ähnliches Zeug. Wir wollen auf der Außenseite sein. Also lasst uns einfach durchgehen und einen guten Platz für Sachen finden. Nun, wo soll ich Dinge wie dieses seltsame kleine Grollen hinstellen, richtig? , Dass ich das Zentrum verlassen könnte,weil ich wirklich möchte, dass das Gefühl hat, als käme es von der Mitte. Nein, aber da ist noch ein paar zusätzliche Sachen drin. Ich habe gehört, dass, als wir das Stück durchgespielt haben, diese Netze hier drin waren . Ähm, und ich will die runterziehen, weil ich mir ein wenig heiß Sorgen gemacht habe, also werde ich die in der Mitte lassen, weil sie irgendwie ein Hauptelement sind. Es ist hier was? Das hier ist es. Okay, das lassen wir in der Mitte. Ähm, ich nehme das zurück. Diese beiden sind ähnlich. Also werde ich das hier ein bisschen nach links gehen lassen. Vielleicht sind noch 20 übrig. Erinnerst du dich an diese Maxes bei 50? Also lasst uns gehen. Vielleicht sind 20 übrig und hören Sie 20 gehen. Richtig? Wir werden sehen, wie wir das mögen. Erinnern Sie sich nicht. Ich fange hier nur irgendwie an. Ich entscheide nur irgendwie, wo ich etwas willkürlich hinstellen soll. Und dann werde ich mir das anhören und entscheiden, was ich mag und was ich nicht mag. Okay, lasst uns hören, was das ist. Okay, das ist noch ein Summen. Lasst uns das Zentrum vorerst verlassen. Und das war ein Swoosh. Irgendwie. Oh, das war eine große Subbasis. Dinge, die ich glaube, dass Zentrum. Okay, mehr Trommeln. Lasst uns das hören. Okay, Okay, das ist eine Stereospur. Du kannst eine Geschichte erzählen. Angezogen. Du siehst Zwei-Wege-Formen. Sie sehen hier einen und einen hier. Es ist bereits Schwenken integriert, aber man kann es herumspringen hören. Okay, also hat das schon viel Schwenken, also das bedeutet, ich sollte es wirklich im Zentrum lassen, damit es das Schwenken macht, dass es bereits eingebaut ist. Ich könnte es nach links bewegen, und dann würde es nicht nach rechts schwenken. Weißt du, die Dinge, die in die Strecke eingebaut sind, würden nicht nach rechts gehen. Lassen Sie uns das Zentrum jetzt verlassen und wissen, dass es nicht wirklich Zentrum ist. Es ist überall. Das haben wir hier. Dasselbe Deal mit diesem hier. Es ist schon viel Schwenken drin. Lassen wir das also dort, wo es ist. Es gibt etwas Schwenken, aber ich werde es nur ein bisschen schieben. Richtig. Okay. Jetzt will ich sehen, was hier ist. Okay, das ist meine Schlinge. Wir werden das Kerlzentrum verlassen und sehen, was hier ist. Okay, ich werde das ein bisschen nach links schieben. Nicht sehr wie ein winziges, winziges Bit, nur um eine Art Breite und alles zu schaffen. Okay, jetzt all diese Dinge, die wir vielleicht umziehen wollen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Okay, lass uns das bewegen. Also werde ich mein Schwenken automatisieren. Okay, hier ist mein Panning-Parameter, indem ich ihn automatisierte, das heißt, ich werde es einfach mit der Zeit beginnen, damit ich den ganzen Weg links anfangen werde. Vielleicht nicht den ganzen Weg nach links, und ich werde es den ganzen Weg bewegen, richtig oder leid. Gegenüber. Und es hat den ganzen Weg angefangen, richtig? Nur schüchtern den ganzen Weg. Richtig? Also wird es 39 beginnen, richtig? Und es wird genau dort enden. Ungefähr 28 übrig. Okay, jetzt geht es durch das Feld durch dasselbe hier. Aber vielleicht lasst uns das Gegenteil machen. In Ordnung? Ich will zu hart gehen. Ich will bei Extremen nichts tun, okay? Und lassen Sie uns diese anderen ein wenig bewegen. Das hier, das ist vielleicht das Zentrum verlassen. Und das passiert gleich danach. Also lasst uns es irgendwie mit dem aufstellen. Richtig? Also will ich diesen Ort. Hier sind 28 übrig, wo das anfängt. Also auf diesem auch . Und ungefähr 28 übrig, so dass es sich wie diese anfühlt, einander durch die gleiche Sache mit diesem zu übergeben . Das ist etwa 39. In Ordnung. Und dann wird dieser fast in die Mitte zurückkehren. Okay. Vielleicht wird dieser hier direkt in ihnen gehen. Nun, lassen Sie uns ein wenig Bewegung darauf machen. Nur Zeh. Geben Sie ihm ein wenig Action Hoops. Außer, dass ich den Lautstärkesatz des Schwenkens verschoben habe. Ich muss sicherstellen, dass Sie die richtigen Parameter Spiel bewegen wird es ein wenig Emotion auf all diesen kleinen Swooshes geben . Also gehen wir nach links zurück in die Mitte. Links. Noch einen. Wieder, wir mögen vielleicht nicht, wie das klingt, aber ich denke, wir werden es. Also werde ich es einfach da anfangen. Okay? Jetzt diese da lasst uns hören, was wir haben. Okay? Dieser hat schon viel Schwenken eingebaut, also werde ich mich nicht damit anlegen. Das hat auch eine Menge Keuchen eingebaut. Sie werden das viel mit Vernunft finden. Dieser fühlt sich wirklich so an, als gäbe es auch eine Menge Keuchen, aber ich werde es in die Haare schieben, richtig. Und dann geht dieser zurück, Teoh. Nein, ich verlasse das eine Zentrum, aber ich werde das hier nur ein kleines bisschen schieben, richtig. Okay. Das hat auch viel Schwenken darin eingebaut . Ich würde das gerne nach links oder rechts schieben, aber ich habe nichts, das es kontrastiert. Wenn ich nach links gehe, wird es sich rechts wie leer anfühlen. Wenn ich etwas hätte, mit dem ich das kontrastieren könnte, würde ich es ziemlich weit zur Seite schieben. Aber das tue ich nicht, es sei denn , irgendwie. Aber das hat bereits eine Menge Planung eingebaut. Wir lassen uns das ein bisschen nach links ziehen, werden das benutzen, um das zu kontrastieren, was ein bisschen richtig ist, und das ist noch ein bisschen übrig. Und was wir hier haben, hat nicht viel Keuchen drin. Also lasst uns das ein bisschen nach links ziehen. Eigentlich, lassen Sie uns das bewegen. Lassen Sie uns das ein bisschen bewegen. Also werde ich mich irgendwie irgendwie zufällig bewegen. Sie können dies mit einem Plug in tun. Wenn Sie möchten, dass die Dinge einfach zufällig herumspringen. Ich will es nur ein wenig Bewegung geben. Okay. Gott, ich denke, das fühlt sich gut an, wenn man nicht nur ein bisschen herumwackelt. Okay, äh, lass uns die ganze Sache nicht noch einmal spielen, aber lass mich einfach ein kleines Segment spielen und hören, was wir haben. Es macht das Solo aus. Lass uns gut, ziemlich gut. Ähm, ich denke, wir haben es irgendwie viel breiter gemacht, nur indem wir diese paar Dinge tun, die wir angetan haben, oder? Jetzt fühlt es sich an ,als würde , die Strecke ein bisschen zum Leben erwecken, oder? Es ist nicht nur auf dem Bildschirm, aber es ist irgendwie überall um uns herum ein bisschen, also hat es jetzt eine Menge Energie dazu, um, um, um, um, ist Hochenergie-Track vor, aber jetzt fühlt es sich irgendwie so an, als ob es schnappt dich ein bisschen mehr. Okay, das ist also Panik. In Ordnung, also experimentieren Sie mit dem Schwenken. Spielen Sie damit herum. Denken Sie daran, es gibt hier eine Menge Kunstfertigkeit, also gibt es eine Menge Dinge, die Sie tun können, damit es sich so anfühlt, wie Sie es sich wünschen. Es ist nicht nur eine Formel, aber aber ich habe dir hier irgendwie meine Tricks gegeben. Okay, lass uns weitermachen 41. Mit Frequenzen arbeiten: Okay, jetzt kommen wir zum Frequenzelement. Nun, das ist wahrscheinlich die langweiligste von allen von ihnen und auch debattierte Lee. Das Wichtigste. , Was wir hier tun werden,ist mit E Cues zu arbeiten. Das e que ist eine Art von unserem Skalpell, wenn es darum geht, eine Mischung zu fixieren. Dies ist das wichtigste Werkzeug, das wir zur Verfügung haben, um Dinge uh, sowohl besser klingen als auch klingen sauberer. Und das ist wahrscheinlich das Wichtigste, was ich sofort überstehen möchte, ist, dass wir bei dieser Art von Arbeit zwei Ziele haben. Also, wann waren Sie Wann immer Sie mit einem e que sind. Sie versuchen, wirklich eines von zwei Dingen zu tun, und es ist wichtig zu wissen, auf welches Sie sich zu einem bestimmten Zeitpunkt konzentrieren, weil Sie nicht versuchen, beide Dinge gleichzeitig zu tun. Also Sache Nummer eins, die Sie tun könnten, ist zu versuchen, einen Sound sauberer zu machen versucht, einen Ton zu verbessern, etwas machen ein bestimmtes Element heller klingen, dunkler, einfach anders, als es aufgenommen wurde. Und das könnten wir mit den Hinweisen machen. Okay, wir können es heller klingen lassen, wir könnten es dunkler klingen lassen. Ah, wir können ein bisschen Müdigkeit loswerden, wenn es da drin ist. Aber wir sprechen von einem einzigen Ton. Wir können es anders klingen lassen. Eine andere Sache, die wir mit einem e que tun können, ist, Elemente zusammenpassen. So passen mehrere Klänge, die kollidieren, besser zusammen. Ich denke, ich habe das bereits erwähnt, dass, wenn wir zum Frequenzelement kommen, wir uns irgendwie anschauen werden, wie man Platz für jedes Element ausschnitzen kann, wenn wir das tun müssen . Also machen wir das mit einem e que, um, und Sie tun das, indem Sie verschiedene Frequenzen anpassen. Also in diesem Abschnitt werden wir viel mit Nick zusammenarbeiten. Wir werden darüber sprechen, wie man ein e que verwenden Sie vielleicht bereits wissen, wie man eine Warteschlange verwenden. Aber ich will es trotzdem durchgehen und sicherstellen, dass , dass wir alle auf derselben Seite mit Terminologie sind. Die Art, wie ich die Beschuldigung gerne benutze, ähm, und irgendwie, was unter der Haube passiert. Also werden wir das tun. Wir werden über Frequenzbänder sprechen und dann werden wir darüber reden, wie man den Sound mit und e Q herstellt. Und zweitens, wie man Platz in der Mischung mit dem e Q machen. und dann, natürlich, wie wir in dieser Klasse im letzten Abschnitt getan haben, sind die letzte Vorlesung in diesem Abschnitt. Wir werden all diese Techniken auf den Mix anwenden, den wir jetzt von dieser Strecke haben. So platzen. Werfen wir einen Blick auf ein e que Also das ist eine, die ich hier habe. Dies ist ein total flacher CQ. Ich habe alles damit getan. Jetzt ist es nicht flach e que, Nein, ich habe etwas damit getan. Ich möchte nur darüber reden, wie man dieses Frequenzspektrum zuerst liest, denn wir haben noch nicht darüber gesprochen. Also lasst uns zu einem neuen Video gehen und darüber reden, wie wir dieses große Gebiet hier mit all diesen vertikalen Linienlesen diesen vertikalen Linien 42. Ein Frequency lesen: Okay, also schauen wir uns in jedem Sie hier an. Aber Sie sahen die gleiche Art von Sache früher, als wir uns ein Spektrum wie, Hier ist das Spektrum. Okay, wenn ich also eine Musik durchsetze, , sieht es so aus,als ob du siehst, wie diese Zeilen in jeder Warteschlange gehen wenn ich also eine Musik durchsetze, sieht es so aus,als ob du siehst, wie diese Zeilen in jeder Warteschlange gehen. Es funktioniert wirklich ähnlich. Es ist etwas anders aussehende Sache, aber Sie sehen tatsächlich die gleichen Informationen . Also möchte ich nicht unbedingt über diese Linie sprechen. Ah, diese blaue Linie in den gelben Punkten hier, was das eigentliche Eq du ist. Aber ich möchte über diese vertikalen Linien sprechen, ähm, die im Spektrum und im Akut gleich sind. Das ist nur die Frequenz. Das Frequenzspektrum, das wir nennen, ist das, was wir hier betrachten, und diese vertikalen Linien sind wichtig, um zu wissen, was Sie gerade betrachten. Also lassen Sie uns zuerst mit dem EQ Sie durchgehen und dann werde ich zum Spektrum springen und Ihnen zeigen, wie es das Gleiche ist. Und das übrigens das ist übrigens dasGleiche. Egal, in welcher Software Sie arbeiten, egal in welcher Frage Sie arbeiten, in welcher Software Sie arbeiten. Wenn Sie in einer alten Hardware e que arbeiten, arbeiten Sie in irgendetwas. Diese Zeilen sollten die gleichen sein, äh, oder genauso funktionieren, wie ich sie hier erklären werde. Okay, was wir uns hier ansehen, ist niedrige Sachen hier drüben und hohe Sachen hier drüben. Okay, also hohe Frequenzen, niedrige Frequenzen, okay. Und dann, was das höhere Ende betrifft, sehen wir laute Sachen und leises Zeug. Okay, wenn du hier etwas siehst, würdest du wissen, dass es relativ niedrig ist, weil es auf dieser Seite ist und relativ laut ist. Wenn du hier etwas gesehen hättest, würdest du sagen, das ist sehr hoch und sehr ruhig hier oben wäre sehr hoch und sehr laut. Okay, so lest du die wichtigsten Dinge. Nun, diese Zeilen, was diese Zeilen Ihnen das sagen, ist ein wenig seltsam. Es ist ein wenig Matthey, aber die Art und Weise, wie unsere Ohren arbeiten, ist irgendwie auf einer logischen arrhythmischen Skala. Deshalb kommt jede Linie immer näher. Ich denke, es ist wieder weiter auseinander, ist, wie es aussieht, aber es multipliziert sich tatsächlich jedes Mal, wenn es näher kommt. Stellen Sie sich hier drüben vor. Oder eigentlich, denke ich genau hier. Das ist Null. Okay. Das ist Null Hertz K Null Hertz ist nichts. Es ist so, dass es,weißt du, weißt du, in einem unmöglichen Geräusch ist. Also wird diese erste Zeile 10 Hertz sein. Okay, also 10 Hertz und dann multipliziert es von der Erde hoch. Doppelte, die von dort hinaufgehen, sind nicht doppelt. Es steigt um zehn. So 10 2030 40 50 60 70 8100. Okay, das sind also 100 Hertz, und Sie können direkt da unten sehen. Da steht 100. Okay, also ist jede dieser Zeilen jetzt 10, warum kamen sie näher zusammen? Das ist deswegen. Irgendwie. Es ist nur die Art, wie wir Sachen hören. Es ist eine logische arrhythmische Skala. Betrachten Sie es wie ein Gitarren-Griffbrett. Wenn Sie dort höher werden, kommen die Bünde näher zusammen. Es ist das gleiche genaue Konzept. So kommen die Dinge näher zusammen. Aber so räumen wir Dinge wie diese ein, damit wir sie über das gesamte Spektrum hinweg richtig sehen können . Okay, wenn wir diesen 100 Punkt erreicht haben, dann fangen wir an, um 100 zu gehen. Okay, jetzt ist die nächste Zeile 200. Diese Linie ist 304 105 106 107 108 109 100. 1000. Siehst du hier, eins k. Alles klar, jetzt gehen wir um 1000. 9000. 5000. 6000. 7000. 8000. 9000. 10.000. Hier sehen Sie 10-K hier, wir kommen auf 20.000, weil wir jetzt um 10.000 gehen. Das sind also 20.000. Das zeigt dir alles, was wir hier wirklich können. Menschen hier, von etwa 20 Hertz bis etwa 20.000 Hertz oder 22.000 Hertz, um, äh, äh, das ist irgendwie die technische korrekte Art und Weise, wie wir es sagen. Also fangen wir bei Null an. Das sind also 20 Hertz, richtig? Irgendetwas hier unten, können wir nicht wirklich hier. Aber es könnte immer noch Probleme für uns verursachen. Es ist also wichtig zu sehen, dass hier 20 Hertz sind und uns ein bisschen mehr gibt. Also 22 Hertz ist, wo es wirklich hingeht. Das ist also alles, was wir hier wirklich können. Okay. Und man kann hier runter schauen und man konnte sehen, wo meine Maus spitz ist. Also genau hier sind 101 weh. Ähm, es gibt uns auch die Tonhöhe. Wollen Sie nicht alle Entschuldigung wird uns die Tonhöhe geben, aber dieser hier tut. Gehen wir rüber und schauen uns das Spektrum an. Hier ist das Spektrum Funktioniert die gleiche Weise. 10 2030 40 50 60 70 80 100 Es gibt 100 203 104 105 100 etcetera. 1000. 2000. 3000 4000 etcetera bis 10.000. 20.000. 22.000. Also, ähm, das zeigt uns die gesamte Reichweite, die wir hören können, wenn wir hier sehen eine Menge niedriger Energie um. Ah, es gibt eine gute Beule hier um 8082. Vielleicht, ähm, 8200 Hertz. Es tut uns leid. 800, weil das 100 ist, das ist 1000. Das wäre also 900. Das wären 800. Sei einfach etwa 820 Hertz oder so. Nicht Energie da genau. Dann irgendwie eine flache Menge Energie von einem K bis 10 K Okay, so wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir das hier unten nicht wirklich hören können. Das ist unsere Art von Untergrundfläche. Wir können das hören, wenn es niedrig und rumpelt ist. Dann kommen wir zum Hauptbereich unseres Gehörs, die Mitte des Frequenzdiagramms ist. Also, so funktioniert das, wenn wir es betrachten, e que Was wir tun werden, ist, dass wir es formen werden. Wir werden sagen, ich will nichts unter 20 Hertz hören. Wir haben es einfach abgeschnitten. Wir lassen keine Frequenzen da unten durch. Das wird etwas, das ein Tiefpassfilter genannt wird, über den wir später in diesem Abschnitt sprechen werden . Moment wollte ich nur skizzieren, was wir hier sehen, wenn wir uns all unsere Frequenzen ansehen , damit du weißt, wenn ich sage, dass wir das um 2000 wehtun, weißt du, dass ich darüber reden, genau da. Wenn ich etwas von 2000 Hertz abschneiden würde, um so zu sein, als würden wir hören, dass alles 2000 Hertz draußen sein wird, oder ich könnte sagen, beginnen Sie eine Abkürzung bei 2000 Hertz, was so wäre. Der Abschlag beginnt genau dort und geht dann runter, weil das 2000 Hertz ist. Und wir wissen das, weil das 1000 Hertz ist und der nächste nach oben 2000 cool sein muss. Nun, da wir wissen, wie man das liest, reden wir über Frequenzbänder 43. Die 7 häufige Frequency: Okay, wenn wir also über Frequenzbänder reden, von denen wir wirklich reden, ist ein Bereich. Also wäre ein Gebiet so, als würde ich das tun. Okay, hier würde ich sagen, ich habe ein Eq You auf der Basis. Richtig? Das zeigt also ein Basisband. Also ist ein Band nur irgendwie ah, in einem Bereich des Frequenzspektrums, auf den wir allgemein verweisen. Also alles, was es wirklich bedeutet, ist, dass es irgendwie eine Kurzform ist, zu sagen, was etwas ist. Du hast Bands schon mal gesehen, wenn ich das getan habe. Hoppla. Wenn wir uns das hier unten ansehen, haben Sie schon mal gesehen, ähm, , auf Ihrem Autoradio, wo es heißt, die Tiefen, die Mitten und die Höhen aufdrehen . Das sind nur drei Bands, oder? Was sie also getan haben, wenn sie niedrige Mitten und Höhen sagen, ist, dass sie das gesamte Frequenzspektrum genommen haben und es in drei Abschnitte gehackt haben. Richtig, niedriges Zeug, mittleres Zeug und hohes Zeug, richtig? Das ist ein 3-Band EQ You. Das ist es, was das bedeutet. Ein Vier-Band-EQ. Du wirst Sachen in vier Stücke hacken, oder? Und es könnte Basis niedrige Mitten, hohe Mitten und Höhen sein. Vielleicht könnten sie sie ein paar verschiedene Wege beschriften, so dass das ein Vier-Band-EQ wäre . Du. Es gibt fünf Bandbeschuldigungen. Sechs Bandy Cues, in der Regel, wenn wir über das Mischen sprechen, arbeiteten in viel mehr Bands als damals. Aber es gibt eine Art von Standard von sieben. Ah, die sind praktisch zu bedienen, und ich habe sie spät hier beschriftet. Sub-Basis wird ungefähr 20 Hertz bis 60 Hertz sein. Das ist also das unterste Ende von dem, was wir hören können. Und dann, was wir als Basisfrequenzen bezeichnen, sind allgemeine 60 bis 250 Hertz niedrige Mitten, 250 bis 500 Hertz, der mittlere Bereich 500 bis 2000 Hertz obere Mitten, 2000 bis 4000 Mitglieder Kilohertz. Das K bedeutet 1000. Zwei Kilohertz sind also 2000 Hertz, vier Kilohertz, 4000 Hertz Präsenz, vier Kilohertz bis sechs Kilohertz und Brillanz ist sechs Kilohertz bis zur Spitze bis 20 Kilohertz. Also, wenn Sie jemals hatten, wie, wie, ein Affekt Pedal oder etwas, das gesetzt oder eine AMP, die sagte Schalten Sie die Anwesenheit. Was du wirklich tust, ist krank zu werden 4 bis 6000 Hertz. Ähm, was Ihrem Sound ein wenig Glanz verleiht , ,steigert diese oberen Frequenzen. Also, was nützt es, das zu wissen? Ähm, wieder, es ist wirklich nur kurz und so zu sagen, Sie wissen, ich denke, Sie brauchen ein bisschen mehr im mittleren Bereich, Sie können OK sagen, bis Mitte Range. Er meint 500 bis 2000 Mörder. Sie können zu Ihrem EQ gehen. Du steigerst das. Oder ich könnte sagen, ich denke, du hast zu viel in den niedrigen Mitten passiert, also könntest du auf 250 bis 500 Hertz gehen, das ein wenig mit einem E abdrehen. Que Right ist, wie du das machen würdest. Also nur eine Art gewöhnliche normannische Kreatur für, ähm, wie wir über verschiedene Frequenzbereiche sprechen. Eine Sub-Basis basiert, niedrige Mitten, mittleren Bereich oberen Mitten Präsenz. Brillante Subbasis verdient vielleicht ein wenig zusätzliche Erklärung. Das sind Frequenzen, die wir manchmal kaum hören können. Und wenn Sie keinen Subwoofer an Ihr System angeschlossen haben, Sie ihn möglicherweise gar nicht hören. Wenn sie in 20 Hertz unten sind, können Sie das vielleicht nicht hören, aber Sie können diese fühlen. sind Dinge, die man manchmal mehr fühlen kann, als man sie hören kann. Sie geben dir ein Grollen. Wenn du jemals in einem Kino warst und es gibt, wie, vielleicht kannst du gar nichts hören, aber es gibt so gut, vibrierend, äh, sie benutzen einige Wenn du jemals in einem Kino warst und es gibt, wie, wie, vielleicht kannst du gar nichts hören, aber es gibt so gut, vibrierend, äh, Sub-Basis, damit Sie das Gefühl, dass fi bre Schienbein im Raum. Das sind also Subbassfrequenzen. Cool. Okay, also, ähm, das ist nur etwas darüber, wie wir über Frequenzen sprechen, die sich ausziehen. Lassen Sie uns über die Verwendung eines e que sprechen? 44. Mit dem EQ arbeiten: Okay. Wie ich bereits sagte, das wichtigste Werkzeug, das wir zur Verfügung haben, ist die e que. Wenn es um diese Art von Mischen geht. Also möchte ich überlegen, wie man dieses Ding benutzt. , Alles,was ich hier sage, sollte funktionieren, egal welche Software Sie verwenden, egal welche Plug Ins, Luft verwenden, egal was Sie verwenden. Okay, also was ich hier habe und was Sie in fast jedem professionellen e que haben sollten, ist eigentlich ah, ganze Reihe von Eq-Gebrauch hier. habe ich acht davon Eigentlichhabe ich acht davon. Okay, Sie können hier eins bis acht sehen. Ok. In meinem Fall habe ich die 1. 5 abgelehnt. Die anderen drei sind ausgeschaltet und gehen Sie nach unten und machen Sie es einfach so, dass nur einer von ihnen eingeschaltet ist . Okay, also habe ich eine herausgefunden und ich werde das in einer Sekunde erklären, aber ich werde das einfach tun, okay? Also, jetzt habe ich irgendwie ein wirklich einfaches Leck. Bist du hier? Ich habe nur eine Band an. Okay, also nenne ich das eine Band, obwohl ich sie umziehen kann. Ich benutze immer noch gerne die Vogelband hier. Oder man könnte es seine eigene e que nennen, also habe ich einen Punkt. Ah. Und jedes Mal, wenn ich einen von ihnen anschalte, bekomme ich einen weiteren Punkt direkt auf die EQ Sie. Aber es wird einen einschalten, um einen zu haben. , Was ich hier mache,ist daran zu erinnern, dass diese Linie in der Mitte hier Null ist. Das bedeutet, dass ich die Frequenzen überhaupt nicht beeinflusse. Die Frequenzen sind genau so, wie sie sich im Audio befinden. Ok? Also, nichts mit diesen Frequenzen zu tun. Wenn die Linie hier auf Null ist, steigere ich die Frequenzen um so viel. Ok? Von dieser mittleren Linie nach oben steige ich die Frequenzen um so viel. Ok? Und so viel ist etwa sechs Dezibel. Okay, ist es, worum ich es steigere. Wenn ich das mache, schneide ich diese Frequenzen hier im mittleren Bereich um etwa sechs Dezibel. Fall, ich nehme diese sechs Dezibel raus. Ich senke die Lautstärke dieser Frequenzen. Ok. Und hier steige ich es. Richtig? Es ist also alles relativ zu dieser Linie, die Null ist. Wenn ich das mache, mache ich nichts. Der Sound wird gerade durch diesen EQ abgespielt. Du und nichts wird jetzt angetan. Kühl steigern. Okay, also gehen wir hier runter und lassen Sie mich Ihnen die Kontrollen zeigen. Nun, wie das funktioniert, ist, dass ich Zugriff auf jede dieser Steuerelemente bekommen kann, die ich tatsächlich mit der Grafik hier oben machen kann. Aber ich werde es damit machen, nur um den Punkt zu bringen. Also, Frequenz. Wenn ich die Frequenz verschieben könnte, können Sie sehen, was passiert. Das ist die Frequenz, die ich betrachte, oder? Also, jetzt ist es wirklich hoch. Jetzt ist es wirklich niedrig. Okay, damit ich die Frequenz einstellen kann. Sie können das in jeder Warteschlange tun. Sie können ihre Frequenz aufnehmen. Der Gewinn ist, was mache ich mit dieser Frequenz? Ich bringe es auf. Ich tue nichts. Ich lege es ab. So Frequenz. Und was mache ich jetzt damit? Die Warteschlange ist, wie breit dieser Punkt ist, also lass mich das dio-und dir zeigen, was das Q macht. Es ist am einfachsten, nur das Süße zu sehen, anstatt es zu erklären. Wenn ich das Q größer mache, passiert das. Wenn ich es kleiner mache, passiert das, richtig? Wir betrachten das also als die Breite. Wie breit ist der Bereich, den ich beeinflusse. Okay, also hier, wirklich eng. Ich werde mich auf diese Frequenz konzentrieren, genau hier sind etwa 400 Hertz, richtig? Ich werde das einfach direkt vergrößern, oder ich möchte die anderen Frequenzen um ihn herum ziemlich weit treffen. Also, das ist, was du mit dem Q machst. Okay, jetzt, all diese funktionieren gleich. Wenn ich mehr einschalte, funktioniert alles gleich. Außer, dass sie sich ein bisschen beeinflussen, oder? Also, wenn ich hierher ziehe, wird das das beeinflussen, dass man etwas komplizierter wird. Wir lassen das für nur eine Minute aus, denn es gibt noch eine Sache zu betrachten, die die Form des e que ist. Richtig. Es gibt also eine Reihe von verschiedenen Formen, die Sie verwenden können. Also werde ich das hier auf einen hohen Pass umstellen , der diese Form ist. Ok. Was dies tut, ist auf der linken Seite, geht auf Null auf der rechten Seite. Es wird schließlich abgeflacht. Ich könnte noch steigern, wenn ich will, oder schneiden, wenn ich will, aber es wird auf der linken Seite abflachen und wird auf Null gehen. Gehen Sie auf Null in der linken Seite, glätten Sie auf der rechten Seite, weil ein Hochpassfilter, das ist, was wir hier betrachten. Was das tut, ist, dass es all das niedrige Zeug ausschneidet, alles, und lasst uns hohe Sachen durchmachen. So lässt es Höhen durchqueren. Das ist ein Hochpassfilter. Ok? Und ich kann mich noch anpassen. Ich könnte es nach unten bewegen, es weit nach oben bewegen. Dinge wie das. Es gibt Kontrollen, die ich damit habe. Also könnte ich einfach sagen, ich will alles Sub-Basis aus diesem heraus und ich kann die Warteschlange ein wenig anpassen . Das würden wir Residenz nennen. Wir werden später mehr über Hochpassfilter sprechen, verursachen hohe Pässe Luft Art von einem speziellen Fall, aber bewegen Sie es ein wenig nach oben. Ich kann auch das Gegenteil tun. Nur ein Tiefpassfilter genannt. Also werde ich niedriges Zeug durchlassen und all das hohe Zeug abhacken. Ok? Dies ist etwas, das Sie in einem bestimmten Fall verwenden möchten. Die andere gemeinsame Sache ist hier, wie ich vorher benutzte, würden wir nur einen Bandpassfilter nennen. Okay, also lasse ich bestimmte Bands durch. Ich werde sie aufstocken oder schneiden. Könnte dies auch manchmal als Notch-Filter bezeichnet werden. Band hat Kerbe bestanden. Es gibt 1/3 Sache, die einige Software es nennt, ich kann mich erinnern, aber das ist unsere am häufigsten verwendete, wenn es um das Mischen anderer als Tiefpassfilter geht, die wir für eine Art von einem separaten Zweck verwenden, über den in Kürze sprechen wird jetzt. Ah, und Sie können auch mit einigen dieser anderen experimentieren. Aber das sind die häufigsten Tiefpass-, Hochpass- und Bandpass. Okay, also mit diesen, wir könnten entwerfen und e que Das sieht so aus. Also, was passiert hier? Lassen Sie uns es noch ein wenig komplizierter machen in Drehen Sie es durch. Gehen Sie weiter. Lasst uns das diotieren. Okay, was machst du mit diesem Eq? Nun, wo Schneiden reduzierte oder Schneidfrequenzen um 53 schmerzt gerade hier. Es gibt also eine kleine Tasche, die wir rausziehen, und dann ziehen wir noch etwas hier raus, weil es nicht den ganzen Weg zurück auf Null geht , was da ist. Wir ziehen wirklich um 53 Hertz oder was habe ich gesagt, 50 53 verletzt. Wir ziehen wieder um 250 Hertz. Also kriegen wir irgendwie eine Blase um das, und dann töten wir alles über 1000 Hertz. Ähm, das ist es, was hier passiert. Okay, also denkst du vielleicht, was macht dieser Typ hier draußen? Das ist nicht wirklich etwas zu tun. In diesem Fall könnte ich es wahrscheinlich ausschalten. Ja. Was uns hier wirklich wichtig ist, ist, was diese Linie macht, richtig. Cool. So funktioniert ein e que. Okay, jetzt könnte es einige Fälle geben, in denen wir wirklich reingehen müssen,wissen Sie, wissen Sie, nur wirklich eng und sagen, dass ich etwas will, das ist, dass ich die ganze Strecke will, die nur Subbasis ist , und ich will es nur kochen. Und das hättest du genau dort. Das hätte ich wahrscheinlich ausgeschaltet werden können. Dies wird jedoch jedoch ein schrecklicher Klang sein, weil Sie wahrscheinlich eine Menge Verzerrung bekommen. Wahrscheinlicher würden Sie so etwas wollen, wenn Sie mit einem e que arbeiten? Denken Sie daran. Und das gilt auch für das, was ich vorher gesagt habe. In fast allen Fällen möchten Sie schneiden, Sie wollen einen Pull-Sound weg statt Boost Sound. Richtig, das steigert diesen Schnitt. Also wollen Sie versuchen, zu vermeiden, um zu erhöhen, das gesagt zu werden, wenn Boosting gut klingt, gehen Sie mit ihm. Sie können steigern, wenn Sie wollen, aber für Mischzwecke neigen wir dazu, schneiden zu wollen. Denken Sie auch daran, dass alles, was Sie tun, ist zu erhöhen, was im Klang ist. Wenn du wow sagst, wünschte ich mir wirklich, das hätte einen ganzen Haufen extra Sound um 11 oder 12.000 Hertz. Wenn es keinen Ton gibt, wenn das Geräusch, an dem du arbeitest, keine Frequenzen in 12.000 Hertz hat , wirst du nichts steigern, richtig? Es muss im Klang sein, damit Sie es steigern können. Ähm, das wird also dazu führen, dass, wenn das nicht diese Schmerzen hatte, vielleicht auch ein bisschen Lärm hinzufügt . Der Sound, den Sie nicht wirklich tun wollen, abhängig davon, wie es aufgenommen wurde. So könntest du nur das steigern, was im Sound ist. Und Sie können nur schneiden, was im Sound ist auch, aber denken Sie immer daran, dass Sie mehr schneiden wollen, als Sie wollen. Eine Boost-Boosting fügt Volumen kann in Clipping führen, Verzerrungen Clipping ist ein weiteres Wort für Verzerrung. Also müssen wir ein wenig vorsichtig damit sein. Aber manchmal steigern wir das Zeug, und es klingt gut. Also gehst du damit. Ok? Weiter zum Erstellen von Definitionen im Sound. 45. Definition: Methode 1: Okay, aber wir werden als Nächstes tun, ist, dass wir ein e que benutzen, um zu versuchen, den Sound ein wenig herzustellen . Also werde ich mir einen Ton in diesem Track aussuchen. Zu verwenden ist, als Beispiel zu verwenden, um Ihnen zu zeigen, was ich meine, etwas, um diesen Soundfokus direkt auf diesem zu verwenden. Denn für mich ist das ein cooles Geräusch. Es ist irgendwie diese Ente geschickt Sache, über die ich vor einer Sekunde gesprochen habe. Was ich tun will, ist zu sehen, ob ich es ein wenig mehr Klarheit geben kann. Nun, das ist nicht etwas, was Sie tun müssen, wenn Sie mischen. Das ist ein wenig außerhalb des Mixings, aber nicht wirklich. , Ich will nur,dass diese Geräusche ein bisschen mehr leuchten lassen und einfach das Gefühl verändert haben. Also werde ich Sie durch zwei verschiedene Techniken führen, die ich benutze, um zu sehen, was in diesem Sound ist, und etwas vorbringen, das vielleicht ein wenig anders ist als das, was bereits im Track ist. Also diese beiden Techniken werden ein e que verwenden, also werde ich in CQ auf dieser Strecke werfen . Ich werde es hier oben öffnen, um es schön zu machen und Inarritu hier sehen zu können, dass die meiste Energie hier ist, irgendwie um ein K schwebt irgendwie um ein K schwebt. Ähm, hier gibt es wenig Energie, die meisten davon. Es ist schwer zu sagen, weil es überall hier oben springt. Es ist wirklich irgendwie prallen zwischen 200 sagen wir 5000 K Es ist ziemlich große Wings Fans, aber das ist nicht wirklich wichtig jetzt. Hier ist, was ich tun werde. Was ich gerne mache, ist ein bisschen vom Gegenteil von was? Von 20 zu tun mit jedem Q zwei Start. Also trage eine Sekunde mit mir. Ich werde eine Band nehmen. Ich werde es jetzt kurbeln. Ich sagte doch, du willst nicht steigern, wenn du es vermeiden kannst. Also, was ich hier suche, ist, dass ich das hier umziehen werde, bis ich etwas finde, das wirklich heraussticht. Okay, also höre ich nur zu, um etwas zu finden, das Whoa zu mir geht. Okay, diese Frequenz ist, wo ich eine Menge von diesem Entensound bekommen. Ich glaube, es ist genau da. Also werde ich versuchen, das mit dem Q. ein bisschen zu straffen. Und ich glaube, es gibt noch einen hier, also werde ich versuchen, noch einen niedrigen zu schnappen. Und nochmal, ich höre nur auf diese Art. Etwas, das wirklich herausstechen kann. Okay, ich habe noch einen gefunden. Also, was mir das sagt, dass ich tun sollte, ist, diese Hinweise ein bisschen mehr zu öffnen. Okay, jetzt ist das, was wir hier haben, furchtbar süß. Also, was ich tat, ist, dass ich die beleidigendsten Frequenzen gefunden habe, indem ich sie einfach ankurbelte. Also, was jetzt? Ich werde dio gehen, um den Gewinn für beide dieser beiden Punkte. Ich werde es rückgängig machen. Ich werde diese Frequenzen rausziehen. S Also, jetzt habe ich viel weniger von diesem Entensound. Also, was ich dort getan habe, ist, dass ich die Frequenzen gesteigert habe, und dann habe ich irgendwie das Frequenzspektrum umgefegt, bis ich etwas gefunden habe, das sich wirklich an mich hielt. Ah, als unerwünschtes Geräusch. Im Grunde habe ich den Sound gesteigert, den ich nicht hören wollte, damit ich ihn wirklich isolieren konnte. Dann habe ich es rausgezogen. Okay, jetzt denke ich, wir haben ein bisschen eine weniger Ente klingende Sache, eigentlich, eigentlich, zieh ziemlich viel mehr raus. , Was ich hier getan habe,ist, dass ich wirklich einen Tiefpass benutzen könnte und einfach alles unter drei ausschneiden könnte. Ähm, sind darunter. Was, sind wir hier draußen? Ungefähr 500. Das war ich nicht, als ich geplant hatte, aber lass es uns trotzdem machen, also habe ich das auf einen Tiefpass umgestellt. Nun, die anderen beiden spielen keine Rolle, weil sie darunter sind und sich ein wenig nach oben bewegen. Das ist sogar noch besser. Also werde ich nur diese Art von höheren mittleren mittleren Mitten hier um etwa 1800 bis 2000 Hertz und höher isolieren . Das ist das Einzige, was ich durchlassen werde, weil ich das wirklich mag. Also das ist Technik, die ich mag, Crank diese Frequenzen zu verwenden, um diejenigen zu finden, die Sie nicht wollen, und dann ziehen Sie ihn heraus 46. Definition: Methode 2: Okay, also Option zwei Art anderer Weg, um eine ähnliche Art von Sache zu erreichen. Also geh ich zurück. Teoh Um eine flache e que sind meist flach. Du schlange hier. Da gehen wir. Ok, meistens. Okay, also werde ich mit dem Flug Acute beginnen. Ich arbeite an dem gleichen Sound. Dies ist eine andere Methode, die Sie verwenden können, um einen Klang wirklich ein wenig zu formen. Also, äh, drei Schritte werden wir uns irgendwie auf das Tief, die Mitte und dann das High konzentrieren . Stellen Sie sich also eine große Drei-Band-EQ vor, die Sie mit viel Kontrolle haben. Okay, also zuerst, gehen wir zum Tief und schneiden wir einfach den Boden ab, okay? Und ich werde das ziemlich scharf machen. Also, was ich eigentlich tun werde, ist eine andere Art von Tiefpassfilter. Wir reden in einer Minute über diese Tiefpassfilter. habe ich oft gesagt, aber ich verspreche, es kommt. Richtig machen. Es tut uns leid. Hochpassfilter Also, was ich tun werde, ist, das langsam nach oben zu bewegen, bis ich es wirklich höre. Einen Filz so genau da. Ich kann anfangen zu hören, dass das etwas tut. Es gibt nicht viel Energie in diesem speziellen Sound. Okay, das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich etwas im mittleren Bereich finden werde, ähm, das ich mag. Und ich werde einfach zum Leben fischen, hier mitten in der Mitte ein gutes Geräusch spüren. Ich denke, ich kann mir das Spektrum ansehen, das hier passiert. Wenn Sie das in Ihrer Software haben, um zu sehen, wo es eine Reihe von Frequenzen gibt, denken Sie genau daran, dass es irgendwie gut ist. Also benutze ich wirklich nur mein Ohr versuche etwas zu finden, das ich für gut halte. Ah, und ich werde nur ein bisschen in diesem Bereich rausziehen. Also, was ich versuche zu tun, ist, einen Bereich des mittleren Bereichs zu reduzieren, der zu etwas führt , das mir gefällt. Und dann ist das Letzte, was ich tun werde, in den oberen Bereich zu gehen und einfach ein wenig Zeh zu erhöhen , um ein wenig Präsenz hinzuzufügen, Dio Okay. Ich werde viel steigern, um die Frequenz zu finden, nach der ich suche. Und dann werde ich es gleich dort zurückskalieren. Das ist interessant, aber ich will nicht so hoch gehen, aber ich werde ein bisschen davon machen. Okay, also habe ich jetzt ein bisschen mehr Definition in diesem Sound. Es ist nicht drastisch. Es ist subtil, aber es ist ein wenig mehr Klarheit, um es. wir Testenwires. Also werde ich das e que ausschalten. Also hören wir es ohne e que. Und ich werde es wieder einschalten. Also hier ist nichts Jahre mit dem so ist es subtil, aber wir bekommen ein wenig mehr Klarheit in diesem Sound. Dies könnte besser funktionieren bei einer volleren klingenden, da, wie dieser direkt darüber. Das ist auch überall schön. Aber, äh, danke. Sie haben das Konzept hier gesehen, also konzentrieren Sie sich auf den niedrigen Fokus auf die Mitten und konzentrieren Sie sich dann darauf, ein wenig Präsenz hinzuzufügen. Also beide dieser beiden Techniken etwas, das Sie tun können, um einfach ein wenig Klarheit zum Sound hinzuzufügen . Als nächstes schauen wir uns an, mehr Definition in der Mischung zu erstellen. Also die andere Sache, die ich darüber gesprochen, dass wir mit der e que tun. Hier geht es darum, Platz für dieses Instrument oder für jedes Instrument, das wir uns ansehen, auszubauen . Ah, und für diesen hier werde ich mich definitiv auf dieses Problem konzentrieren, das wir in diesem Track in den Tiefen und 47. den Schlitz bereinigen: Okay, lassen Sie mich ein wenig mehr Details darüber erklären, was wir hier erreichen wollen. Das ist also so, als ob Sie jemals auf einem Klavier gespielt haben und ein paar Noten wirklich niedrig gespielt haben, das sollte zusammen gut klingen. Und du meinst, warum klingt das ganz schlammig? Das ist das gleiche Problem, mit dem wir uns hier beschäftigen werden, Zum Beispiel habe ich hier ein Klavier hinzugefügt, nur damit ich dies demonstrieren kann. Ich lösche diesen Paneelwagen in einer Sekunde. Richtig? Hier sind zwei Notizen. Die klingen wirklich gut . Lasst uns einen vollen Akkord spielen. Okay, das klingt schön zusammen. Das ist ein schöner Akkord. Wenn ich gespielt diese gleichen drei kennt den gleichen Akkord, aber wirklich niedrig. Es fängt an, ein wenig schlammig zu werden, oder? Da kommt wie Splitt dazu. Lasst uns jetzt noch tiefer gehen. Hören Sie sich das an. Das sind die gleichen Noten, aber jetzt klingt es wie Müll, richtig? Es ist einfach so etwas, das oben richtig gut klingt. Wenn wir zu viel von diesen Frequenzen wirklich tief zusammensetzen, wird es einfach zu Schlamm, richtig? Dies kann also überall in Ihrem Mix passieren, wenn Frequenzen zu nah sind und sich alle zusammenfügen. Dann entsteht dieser Schlamm. Das ist das Geräusch. Im Moment ist es am häufigsten am unteren Ende, aber es kann auch am oberen Ende passieren. Wenn Sie zu viele Frequenzen in der gleichen Zone haben, kann dies zu Problemen führen. Nun, das ist nicht etwas, woran wir denken, wenn wir die Spur schreiben, du könntest so sein, ich will diese Killer-Baseline und ich will diesen Killer-Kick, richtig. Also hast du das zusammengesetzt, und das ist irgendwie das, was hier passiert. Ich glaube, es ist das und das. Hören Sie sich diese beiden zusammen an. Hoppla, gehen wir zurück zu dir. Genau in der gleichen Nachbarschaft, richtig? Und das wird eine Anhäufung dieser Frequenzen erzeugen. Schauen wir uns es auf das Spektrum an. Eigentlich muss ich das nicht mal tun. Ich muss mir den Meister ansehen, während ich das mache. Sehen Sie sich all diese Frequenzen hier unten an, die wirklich schlammig sein werden. Nun, das ist so eingerichtet, dass es im Moment perfekt ist, wo es nicht viel Schlamm erzeugt weil es Trittnotizen, Notizen, Trittnotizen Trittnotizen , Notizen, Notizen, Trittnotizen, Notizen, und sie passieren nicht genau zur gleichen Zeit. Aber ich denke, später tun sie es. Es schafft immer noch ein bisschen Chaos. Vielleicht gibt es einen anderen Simps, der sogar noch mehr Chaos schafft. Vielleicht finden Sie es sogar. Das hier ist im selben Ballpark, aber es beleidigt nicht zu sehr. Das hat es versucht. Das ist nicht der, den ich höre. Ich glaube, es sind diese beiden. Okay, also konzentrieren wir uns auf diese beiden. Eine Möglichkeit, diese Müdigkeit zu vermeiden, besteht darin, das zu tun, was dieser Track tut. Ziemlich klug, richtig? Das macht sie nicht genau zur gleichen Zeit passieren. Zur gleichen Zeit werde ich sie zur gleichen Zeit passieren lassen. , Nur um dir zu zeigen,was passieren würde, okay, nur indem sie sie ein wenig hierher verlagern, sollten sie sich jetzt bewegen. Sie sollten zur gleichen Zeit schlagen. Hoppla. Okay, lasst uns hören. Nur das. Konzentrieren wir uns auf nur einen Kick. Ok? Also jetzt haben wir dieses Schlagen und dieses Schlagen zur gleichen Zeit. Schauen wir uns an, was unser Spektrum uns sagt, richtig? Es ist alles davon ausgegangen, so viel Zeug genau da, oder? Es ist an der Spitze dessen, was wir mit vielen Frequenzen direkt an dieser Stelle tun können, das ist 2030 Hertz. Richtig? 10 2030. Schauen Sie nach unten. 40. Entschuldigung. 40 Hertz. Also müssen wir sicherstellen, dass sich diese Dinger nicht bei 40 Hertz anhäufen, um der Argumentation willen. Ich werde diese verlassen, so wie es ist, weil ich zeigen will, was in deiner Spur passiert wann und wie man das in deiner Spur lösen kann. Sobald wir das getan haben, werde ich es wieder normal verschieben, weil es der Mischung helfen wird, diese getrennt zu werden. Sobald wir das getan haben, Also, was wir wirklich tun müssen, ist Raum für jede von ihnen zu schnitzen, stellen Sie sicher, dass sie sich nicht in den gleichen Frequenzen anhäufen und bekommen, dass diese 40 Hertz Spitze da raus. Gehen wir also zu einem neuen Video, und wir tauchen ein, wie wir das machen. 48. Raum im Mix machen: Okay, wie das eigentlich nicht getan hat, ist mit unserem neuen besten Freund und essen Sie jemand, der in einer Warteschlange auf beiden von diesen beiden steckt , dem Kick und der Basis seitdem, und es wird ein wenig Platz ausbauen, das ist alles, was wir sind zu tun. Also lasst uns erscheinen. Und jetzt gehe ich zu unserem Meister X runter. Ich will das Spektrum dessen sehen, was sie zusammen sind. Deshalb gehe ich zum Meister. Also haben wir unsere beleidigenden Frequenzen hier, ungefähr 40 Hertz. Sagen wir mal, was gewinnen wird. Weißt du was? Wir können einen von ihnen in der kleinen Tasche lassen. Lasst uns den Tritt in der Tasche lassen, denn wir wollen, dass unser Tritt einen Schlag hat. Richtig? Also was wir brauchen, um Dio zu nehmen und es einfach auf 40 Hertz zu schneiden, damit es nicht viel los ist, jetzt müssen wir es nicht den ganzen Weg durchschneiden. Also hier sind unsere 40 Hertz, also werde ich einfach ein bisschen da eintauchen. Jetzt könnte ich es durch ein bisschen einen Schlag direkt darüber ersetzen, um ein wenig mehr Platz zu geben, um es irgendwie wieder zu machen und ein wenig höhere Reichweite. Richtig? Du hörst also nicht viel Unterschied. Aber es hat definitiv einen Unterschied, wenn es darum geht , wie schlammig die Mischung sein wird. Lassen Sie uns nach unten gehen und schauen Sie uns unser Spektrum viel weniger von einem Aufbau auf genau hier, aber immer noch irgendwie eine Menge. Was passiert, wenn wir den Kick sehen? Ja. Dieser Kick schiebt wirklich 40 Hertz allein. Okay, also gehen wir zurück und ziehen ein bisschen mehr da raus. Hören wir unseren Synth von selbst. Okay, hier ist, was wir herausgezogen haben. Du weißt, dass diese niedrige Unterbasis, richtig? Schicken wir das noch ein bisschen weiter. Okay, hören wir ihn zusammen. Okay, jetzt hat dieser Kick viel Platz. Und es schafft nicht so etwas wie eine seltsame Klaviersache, die ich vorher gemacht habe. Dieses Ding macht es nicht so mürrisch klingen, aber es ist schön und sauber. Hören wir alles zu erraten. Okay, vielleicht machen Sie ein bisschen. Sehen? Jetzt ist diese Basis völlig aus dem Weg. Okay, also noch eine Sache, wenn es darum geht, das zu tun, wann immer du das tust und wir arbeiten mit dem Versuch, Raum zu schaffen. Es ist am besten, eigentlich keine Solo-Instrumente. Ich habe hier Instrumente soloiert, weil ich solotierte, damit ich den Unterschied zwischen diesen beiden Instrumenten hören konnte . Aber wenn Sie wirklich versuchen, etwas zu lösen , wollen Sie wirklich zuhören können? Hör zu, Zehe alles auf einmal. Ich werde das zurückbringen, um es genau richtig zu machen. Und dann suchen wir hier einen anderen Platz. Okay? Mal sehen, ob das dem Kick überhaupt in die Quere kommt. Ähm, und lasst uns einfach machen, weil wir noch diesen Kick haben und wir diesen Weg haben, haben wirklich ähnliche Dinge hier. Also mit diesem hier. Also zwischen diesem und dem, diesen beiden, höre ich wirklich ähnliche Sachen. Also lasst uns einen separaten Raum ausbauen, oder? Das ist schlammig. Das ist eine Art schlammiges Geräusch. Also lasst uns einen separaten Raum für die Also lasst uns gleich auf beide kommen und in diesem hier höre ich ein bisschen mehr High-End in diesem hier. Also werde ich das niedrige Zeug in diesem hier rausziehen, und ich werde einfach zulassen, dass das ein bisschen höher ist, sogar fünf K und höher haben. Okay, genau hier. Okay, jetzt ist dieser hier nicht viel passiert. Lassen Sie uns ein wenig Präsenz geben. Okay, jetzt, das hier. Und lassen Sie uns sicherstellen, dass das immer noch etwas ist. Okay? Dass wir das niedrige Zeug haben lassen. Richtig? Weil diese ähnlich waren. Also möchte ich sicher sein, dass sie sich gegenseitig aus dem Weg halten. Das hier, das wir zusammen um fünf K loswerden, fühlt sich viel sauberer an. Das ist also, was wir meinen, wenn wir darüber reden, Weltraum auszuschneiden, Dinge zu finden, die denselben Frequenzraum beanspruchen . Äh, das ist ähnlich. Klingt ein ähnliches Volumen und macht Platz für alles. Okay, jetzt musst du nicht jeden Ton durchmachen und sagen, Okay, dieser hier wird auf dieser Frequenz sein. Dieser wird auf dieser Frequenz sein , usw. Man muss nur Dinge finden, die einen Konflikt verursachen. Und du willst nicht zu viel tun, oder? Sie wollen nicht, dass der Zeh eine ganze Reihe von Frequenzen herauszieht, wenn Sie nicht müssen. Also müssen Sie wirklich nahe für Dinge hören, die jede Art von schlammigen Mushi-Sound schaffen , den Sie kennen einen guten Weg, es zu tun. An das ich denke, ist, wenn ich mir etwas anschaue wie, wenn ich diesen Track hier anhöre, ich denke, kann ich das ansehen und hören? Richtig? Kann ich mir diesen Klang vorstellen? Okay, lass es uns alleine machen. Okay? Es ist diese Quickie-Sache. Hörst du das? Ja, das kann ich, eigentlich. Das heißt, es ist klar in der Mischung, ob es etwas gibt, das man betrachten kann und es dann alleine herausfinden kann, um zu sehen, wie es eigentlich klingt und dann hier in der ganzen Mischung, aber es ist irgendwie verloren in der Mischung. Sie können es nicht wirklich hören, wenn alles zur gleichen Zeit spielt, dann gehen mit einem e que und schnitzen etwas Platz für dieses Ding, weil es wahrscheinlich keinen eigenen Platz hat. Ok, Super wichtig. Okay. Nein, mir wurde versprochen. Lassen Sie uns über einige spezielle Hochpassfilter sprechen 49. Hochpassfilter hinzufügen: Ok. Ein wirklich häufiges Problem, das Zehe passiert ist, ist, dass Sie eine Menge von niedrigen Frequenzen und Art von Aufbau und e Warteschlangen in der Art, wie wir gerade gemacht haben, um Raum zu schnitzen ist nicht wirklich Reinigung es. Ah, es hat für uns hier geklappt. Aber wenn du feststellst, dass dir das passiert, wo egal wie viel wieder Raum so ausschnitzen, du tust, es ist nicht die Lösung der Raum so ausschnitzen, , du tust, des Problems hier ist wahrscheinlich eine Lösung, die funktionieren wird. Ähm, gehen wir dazu. Klingt ein großartiges Beispiel hier. Also haben wir ein Gefühl, dass wirklich volles Spektrum ist, oder? Es gibt überall eine ganze Menge Sachen, die passiert. Ich werfe einen Hochpassfilter darauf, und es ist vielleicht nicht einmal hörbar. Vielleicht können wir es nicht einmal hören. Also, was? Ich werde dio, also werde ich das alles ausschalten, also haben wir nur einen. Ich setze es ein. - Teoh. Ah, Hochpassfilter. Jetzt gibt es zu hohe Passfilter, die wir in Ihrer Software verwenden können. Du könntest einen haben. Sie haben vielleicht drei, aber normalerweise müssen wir es. Dieser rollt diese niedrigen Frequenzen ab. Wir nennen das „Rollout“. Ähm, an dieser Hanglage. Ok. Die andere, die ich habe, macht es zu einer extremen Steigung. Okay, ich benutze die extremere Steigung hier. Also, äh, was ich tun werde, ist, dass es irgendwo in dem Ballpark, der genau um 100 gesagt hat, zu 100 wehtun wird, und einfach das niedrige Zeug hier abzurollen, macht nicht so viel anders. Aber sieh dir an, was passiert. Hier unten ist nichts. - Richtig. Wenn ich das gut ausmache, wenn ich das öffne, gibt es hier unten eine Tonne Energie, richtig, richtig, Tana Zeug hier unten, das wir nicht mal hören können, richtig? Wir können es nicht hören, aber es kann uns immer noch Probleme bereiten. Also, wenn Sie einen Haufen von da oder irgendeinen Sound haben, der viel niedriger Energie hier unten hat, nur um einen Hochpassfilter zu verwenden, rollen Sie das Zeug ab. Ähm, Sie werden es wahrscheinlich nicht hören, aber wenn Sie das auf all Ihren niedrig klingenden Tracks durchgemacht haben, wird es sofort besser klingen, wenn Sie ein ernstes, niedriges Problem haben. Hören wir uns das an. Siehst du das hier? Keine echte Niedrigenergie und brauchen sich keine Sorgen darüber zu machen. Schauen wir uns das mal an. Nichts wirklich hier unten, worüber ich mir Sorgen machen muss, okay? Nichts anderes hier. Aber wenn Sie eine ganze Reihe von Instrumenten haben, äh, rollen Sie diese niedrigen Frequenzen ab und verwenden Sie einen Hochpassfilter, obwohl Sie vielleicht nicht in der Lage sein , die Ergebnisse zu hören, kann es diese Müdigkeit aufräumen, denn obwohl Sie können diese niedrigen Frequenzen nicht hören, sie können immer noch Probleme verursachen, weil sie andere Geräusche stören können, die etwas höher sind und diesen Schlamm erzeugen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass es eine ganze Reihe von Low-End gibt und Raum ausschnitzen nicht funktioniert, versuchen Sie, einige Hochpassfilter hinzuzufügen, Zehe alles mit niedriger Energie, rollen Sie es etwa 100 Hertz ab. Sie werden also alles unter 100 Hertz loswerden, und es kann sofort ein Wundertäter sein. Also denken Sie daran, dass kleine Trick 50. Frequenzen, um zu achten: Ok. Ich möchte über ein paar Frequenzen sprechen, nach denen Sie Ausschau halten sollten. Wenn Sie sich online umsehen, haben Sie Instrumentenfrequenzdiagramme beschränkt, die Ihnen die generell sprechenden Hauptfrequenzen vieler verschiedener Instrumente sagen . Das ist, als ich von Sweetwater gefunden habe. Ich gebe Ihnen diesen Link. Dies ist eine, die sie kostenlos Süßwasser auf Instrumentenfirma, die sie verdienen, und nicht ein Instrument oder Einzelhändler. Sie bringen sie dazu, Zeug zu verkaufen. Ähm, aber das ist ein kostenloses kleines Diagramm, und das ist super cool, also sieh es dir an. Also, was? Der Boden, den wir haben, verletzt 30 50 100 203 104 100 bis 20 k und was sie Ihnen hier sagen, ist für diese Instrumente. Hier ist, wo Sie in der Regel auf diese bekommen können, ist keine genaue Wissenschaft, aber in der Regel oder Sie können einige dieser Sounds zu bekommen. Also Bassgitarre, wenn du wirklich willst, dass es groß und fett klingt, genau hier, was, du weißt schon, genau um 65 70 weh tut, richtig? Wenn Sie es machen, wollen knucherhaft klingen um 607 100 Hertz. Wenn du bist, hast du jemanden dabei, wie eine Slap and Pop-Technik und du willst diesen wirklich knackigen Snap Boost um zu bekommen. Ich weiß nicht, 2200 Hertz. Und sie wusste nicht wirklich, was sie mit Sheen meinen, aber Kick Drum, wenn Sie einen wirklich druckvollen Schub bekommen wollen genau hier um 50 Hertz um 300 für einen boxigen Sound, wenn Sie eine Art Snap bekommen wollen, klicken Sie auf sie um fünf K etcetera. Also ah, das zeigt eine Reihe von verschiedenen Instrumenten und irgendwie, wo ihre Sweet Spots in Bezug auf den Klang des Instruments richtig sind . Also akustische Gitarre, hoher Hut wie der Sizzle der Hi Hüte rund um 5500 K vielleicht sechs K. Aber wieder, es hängt von dem besonderen hohen Hut, den Sie verwenden, also müssen Sie es finden. Aber das wird Sie definitiv in den Ballpark bringen. Okay, also gebe ich dir diesen Link, ähm, im nächsten Segment, und dann gehen wir von dort. Cool. Also besorgen Sie sich eine dieser Charts. Es gibt 100 von ihnen im Internet, Millionen von ihnen online, aber sie sind wirklich nützlich 51. Raum in meinem Mix schaffen: Okay, das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich durch meinen Track gehe, und ich werde auf alle Spots hören, die diese Art von Schlammigkeit haben, die nicht die Definition haben , nach der ich wirklich suche. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zuhöre. Ich werde nicht alleine zuhören. Ich werde sagen, kann ich die hören? Wenn ich sie ansehe, lassen Sie mich, ähm, wir finden es heraus, lassen Sie uns das als Beispiel verwenden. Kann ich hören, was auch immer diese Audiodatei ist? Was war das? Eigentlich kann ich das nicht hören. Okay, wenn ich mich das ansehe, höre ich gar nichts. Das bedeutet, dass ich den Zeh will, ihm etwas mehr Definition geben oder Platz dafür schaffen will. Ähm, richtig. Ich will nicht aufstocken, wenn ich es vermeiden kann. Ich werde das ganz schnell abschneiden. Und ich werde das tatsächlich ein bisschen im High-End steigern. Da ist einfach nichts im High-End davon. Also, das ist etwas, das es interessant ist, dass ich das gerade gepackt habe, aber das ist etwas, das wirklich hart sein wird, um Arbeit zu machen. Ich kriege einfach nichts aus dem raus? Ja, da ist einfach nichts. Vielleicht, wenn ich das High End wirklich kurbele. Nein, ich hab's. Es wird noch mehr Frosch wie. Nun, jetzt höre ich es in der Mischung. Also werde ich noch etwas mehr daran arbeiten, aber ich werde diese ganze Strecke durchlaufen, und ich werde sicherstellen, dass alles klar definiert ist. Ich kann hören, was ich sehe. Und, äh, ich fühle nirgends von dieser Schlammigkeit. Ok? Etwas wird es langweilig durchgehen und nach all diesen Stellen suchen und versuchen sie zu entfernen. Dies ist eigentlich eine wirklich saubere Spur wegen all dieser, da sie wirklich gut zusammen arbeiten. Also vermute ich nicht, dass ich noch viel mehr von ihnen finde, aber ich werde es tun. Also werde ich dich nicht dazu bringen, mir zuzusehen, wie ich alles mache. Ich glaube, du weißt es, ich glaube, du verstehst, was ich tun werde. Also werde ich das Video dort stoppen und es dann tun und dann kommen wir im nächsten Abschnitt zurück . Ab gehen wir los 52. Ein paar weniger von meinen Tricks: Okay in diesem Abschnitt, ich möchte mich ein wenig auf dieses, äh, Kick und Basis Problem konzentrieren äh, . Wir haben es im letzten Abschnitt sehr angeschaut. Und was ich hier tun möchte, ist, sich auf einige der Tricks zu konzentrieren, die ich benutze, die Ihnen helfen könnten . Ich bin mir nicht sicher, ob wir wirklich diese Tricks in diesem speziellen Track brauchen, aber ich wollte ihn auf jeden Fall hier reinbringen, weil die Grundlinie und der Kick widersprüchlich eine dieser gemeinsamen Dinge, die den Mix verlangsamen. Das ist etwas, das Sie vielleicht verbringen Ah, Woche nur Sklaven darüber, wie man einen sauberen Kick-Sound bekommt, wegen der Basis und diesen anderen Dingen. Lassen Sie uns also über ein paar Tricks sprechen, die ich gerne benutze, die ich noch nicht behandelt habe. Sie alle schweben um e que Okay, Also zunächst einmal, nicht e que Sache, über die wir nachdenken können, Ich denke,, ist herauszufinden, ob die Basis jetzt so niedrig sein muss. Wir wollen nicht wirklich musikalische Entscheidungen treffen, wenn wir am Mixen arbeiten, als ob wir die Musik nicht ändern wollen. Offensichtlich ist das nicht unser Job. Wann wurden gemischt, aber wenn es dein Track ist, den du mischst, äh, und es gibt eine Option, die Baseline nach oben und Akayev zu verschieben, kann das jetzt wirklich helfen. Da ist gut und schlecht dran. Sobald das Gute ist, wird es Ihre Mischung aufräumen. Das Schlimme ist, dass es nicht mehr eine niedrige, druckvolle Basislinie richtig sein wird, weshalb Sie es wahrscheinlich wirklich geladen ablegen. Fangen Sie mit an. Aber wenn du bereit bist, das zu tun, kann das definitiv einige Dinge aufräumen. Nun, was wir uns bereits angesehen haben, ist, wie man dir irgendwie eine kleine Tasche für deinen Kick und deine Grundlinie ausstellt , und das ist gut. Das kann dich aus einer Menge Ärger rausholen. Und das könnte wirklich aufräumen, um eine Menge zu mischen. Aber es gibt ein paar andere e que Techniken, die ich gerne verwenden, die den Klang des Kicks und einer Basis geholfen , und das gilt für einen Bass Synth Bass Gitarre. Alles im gleichen Frequenzbereich wie der Kick, und es reinigt auch zu mischen. Gehen wir also zu einem neuen Video und lassen Sie uns über die Sounds sprechen, die eigentlich in unserem Kick sind , und was wir tun können, um wirklich zu formen, dass Kick ein bisschen besser 53. Was ist in einem guten Kick?: Okay, also ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass ein Kick tatsächlich in den meisten Fällen für Töne ist. Okay, also schauen wir uns hier an. Es ist so einiges davon. Okay, also muss ein Kick wirklich darin klingen. Oder gibt es zwei Elemente, die wir wirklich freuen uns auf einen guten Kick zu bekommen. Einer ist der Sumpf, richtig? Stellen wir uns also eine echte Kick-Trommel in einem Drum-Kit vor. Okay, jetzt, ob du ein elektronisches oder ein akustisches Bedürfnis machst, spielt keine Rolle. Stellen wir uns vor, dass alles für eine Minute akustisch ist. Also haben wir es. Weißt du, wenn wir den Kopf der Trommel schlagen, bekommen wir den großen Schlag und der große Schlag ist genau um 62 1 20 Hertz. Okay, sieh mal, hier sind 60. Und hier sind 20 genau da drüben. Okay, also der Hauptschlag ist wirklich in diesem Bereich, und dann haben wir den Schläger. Der Schlägel ist der Klang des Schlägels, mit dem Sie die Trommel oder das Fußpedal treffen. In den meisten Fällen schlägt das Fußpedal wie gegen den Kopf. Ok? Es ist wie ein Riss, den wir bekommen, und das ist normalerweise um ein K bis vier k. Es ist genau, wo wir waren. Also ist es genau in diesem Bereich. ist es ein wirklich hoher Klang Eigentlichist es ein wirklich hoher Klang. Okay, also in einer Kick-Trommel, hast du hier nicht viel passiert. Dies ist ein guter Platz für Ihre Basis, da die oberen Frequenzen Zehe leben. Okay, also was wir dio-und lassen Sie uns diesen Punkt nehmen und machen wir einfach ah, Hochpass. Wir wollen immer noch etwas von diesem niedrigen Zeug. Also lasst uns das machen. Und ich will hier nicht einen hohen Pass machen und einfach alles andere abschneiden, weil ich das hier oben will. Also, was werden wir stattdessen tun, nehmen Sie das? Ich werde da raustauchen und dann lass uns dieses Q schön und breit machen. Okay, das ist ziemlich gut. Und dann lassen Sie uns das hier oben setzen, um uns etwas von diesem zusätzlichen Riss zu geben. Okay, jetzt, das wird das Geräusch unseres Kicks ein bisschen verändern. Ok? Aber es ist schön und Daumen p, und es ist so hoch für die hohen Frequenzen aus dem Schläger, die wir es nennen. Und das macht einen wirklich schönen Kick-Sound. Okay, also haben wir einen coolen Kick-Sound gemacht und haben viel Platz für unseren Synth zum Leben geschaffen. Also rufen wir das Zentrum dieses roten etwa 300 Hertz an. Das bedeutet also, hier oben könnten wir das aufspüren, das Q ein wenig erweitern. Und wenn wir es wollten, könnten wir es genau dort etwas ankurbeln. Und jetzt hat es viel Platz zum Atmen. Lasst uns das hören. Holen Sie sich ein bisschen mehr hier. Ich habe eine Erweiterung, die ein wenig dafür. Los geht's. Ok. Nun, diese beiden zusammen. , Jetzt fühle ich mich,als wären sie Nacht und Tag, von wo wir angefangen haben. Also sind sie wirklich getrennt, nur weil wir wissen, was wir mit dem Kick machen wollen , der Platz im Mittelteil macht. Okay, also bedenken Sie das, wenn Sie mit einem Kick arbeiten 54. Ist irgend etwas anderen Probleme an, wenn sie: Okay, nächste Tipp. Und das ist vielleicht ein offensichtlicher, und ich habe es schon gesagt. Aber ich möchte nur sicherstellen, dass Sie das in Ihren Kopf stecken, dass Sie immer noch fühlen, wenn Sie den ganzen Mix hören. Nicht nur diese beiden Dinge. So laden Sie immer noch das Gefühl, es gibt ein Low-End-Problem. Lasst uns wirklich schnell zuhören, okay? Ich glaube nicht, dass es das gibt. Aber wenn Sie immer noch das Gefühl haben, dass es ein Low-End-Problem gibt, versuchen Sie, den Kick und die Basis zu stummschalten. Hören Sie alles ohne diese beiden Elemente und stellen Sie sicher, dass es nicht etwas anderes im Low End gibt, das Probleme verursacht, richtig? Es kann sehr gut sein. Es gibt noch einen Cent, der in diesem niedrigen Bereich eintaucht oder einige niedrige Frequenzen hat, von denen wir nicht wussten, dass wir vielleicht ausschneiden wollen. Okay, also versuchen Sie, sowohl Ihren Kick als auch die Basis stummzuschalten und stellen Sie sicher, dass es nichts anderes gibt, was uns viele Probleme bereitet. 55. Rebalancing: Ok. Das letzte, was auf diesem wirklich schnell ist, wenn Sie das Gefühl haben, nachdem Sie all das getan haben, einige zwischen diesen zurück auf, gibt es einfach nicht genug Kick links. Denn denken Sie daran, dass wir hier eine Menge Frequenzen genommen haben, so dass wir das Gefühl haben, dass wir die Lautstärke des Kicks reduziert haben. Und so ein Teil Ihrer Instinkte könnte sein, lassen Sie mich steigern, was noch hier ist, um es einen schönen großen Schlag zu geben , das heißt, Ah, allgemeiner Instinkt und nicht eine tolle Sache zu tun, wenn, in den Prozess der e Schlange dieses, die das Gefühl wie wir haben viel zu viel von der Lautstärke des Kicks verloren Verwenden Sie nicht Ihre e que zu steigern, was bereits da ist. Gehen Sie einfach zurück zu Ihrem Volumen und steigern Sie es dort. Okay, also müssen Sie möglicherweise einen weiteren Durchlauf Ihres Volumes durchführen, nachdem Sie alle Seeschlangen gemacht haben. Denn das Herausnehmen all dieser Frequenzen wirkt sich auf die Lautstärke aus, so dass Sie möglicherweise durchgehen und wieder ausgleichen müssen, nachdem Sie das tun. Cool. Okay, als nächstes gehen wir rein und reden über das Hinzufügen von Effekten 56. Effekte im Mix verwenden: Okay, das nächste, was wir tun werden, ist, uns auf die Schaffung von Raum und Tiefe zu konzentrieren. Also, warum sollten wir das tun? Und was genau ist, was genau? Heißt das, dass es beide Arten von nebulösen Begriffen sind? Der einfachste Weg, über Raum und Tiefe nachzudenken, ist, darüber nachzudenken, ähm, sagen wir, Sie haben eine Band in einem Aufnahmestudio aufgenommen, aber Sie wollen, dass es sich live anfühlt, richtig? Sie könnten also wollen, dass Teoh mit dem Sound herumspielt und es sich ein bisschen größer anfühlt. Lässt es sich anfühlen, als wäre es in einem Club, oder? Das ist der allgemeine Gedanke, der Raum hinzufügt. Um, damit wir das Gefühl haben, als hätten sie es in einem Club aufgenommen. Wir können es sich anfühlen, als hätten sie es in einem großen Flugzeughangar aufgenommen. Wenn wir Teoh wollen , , oder wir könnten es sich anfühlen, als hätten sie es in Ihrem Wohnzimmer aufgenommen oder wir könnten es sich anfühlen, als hätten sie es in Ihrem Wohnzimmer aufgenommen. Ähm, also Tiefe ist irgendwie dasselbe, aber auf eine andere Art und Weise betrachtet. Wir können an Tiefe denken, während wir irgendwie am Anfang darüber gesprochen haben. Aber es ist so, als ob man sich vorstellt, man sei in der ersten Reihe eines Konzerts, richtig und der Leadsänger läuft bis zum Rand der Bühne, also ist er etwa vier Meter von dir entfernt. Okay, du hörst also dem Leadsänger zu, aber die Trommeln lüften ganz hinten, richtig? Enders? Ah, gut. 20 Meter zwischen der Sängerin und dem Schlagzeuger, richtig? Da ist also dieser dreidimensionale Raum, richtig? Auf der linken und rechten Seite sind Dinge. Es gibt auch Dinge in der Vorder- und Rückseite, und in diesem Fall wird es nicht wirklich so klingen, als ob es Dinge in der Vorder- und Rückseite gibt weil alles aus dem P A kommen wird. Aber wenn wir mischen, können wir Dinge fühlen sich wie sie vorne in der Rückseite sind, und es ist in der Regel ein Klang, den wir mögen, also wollen wir irgendwie den Raum mit so viel wie wir können füllen. Das ist also Tiefe zu schaffen, die irgendwie Teil dieses Raumes ist. Deswegen, ähm, ich mag diese beiden Dinge zusammenzulegen. Das Hauptwerkzeug, das wir verwenden werden, um Raum und Tiefe zu schaffen, sind Effekte und insbesondere Verzögerungs- und Hall-Effekte. Also dachte ich, wir fangen an, indem wir einfach in eine kleine Auffrischung tauchen. Irgendwie, was Verzögerung und Reverb tatsächlich tut. Das wissen Sie vielleicht schon, wenn das eine Überprüfung ist, ähm, das ist okay. Zögern Sie nicht, es zu überspringen, wenn Sie wollen , aber ich würde , Sie ermutigen,es zu überprüfen, weil es einige, Sie wissen schon, seltsame Parameter in diesem Hall geben könnte Sie wissen schon, , die Sie nie wirklich wussten, was sie getan haben. Also, äh, lasst uns diese Gelegenheit nutzen, um wirklich zu verstehen, was ein Hall tut und was eine Verzögerung tut , damit wir ihn wirklich richtig verwenden können. Uh, als wir anfingen, es zu unserem Mix Krebs zu spielen, was ein bisschen dazu machen wird, und dann werden wir über Zerschlagung von Effekten sprechen, was ein wichtiges Element ist. Wir haben schon ein bisschen davon gemacht, aber ach, ich will, dass Teoh ins Warum wir das machen. Und dann werden wir daran arbeiten, Verzögerungs-, Effekt- und Hall-Effekte und einige andere Effekte hinzuzufügen , um Raum und unseren Mix zu schaffen. Also, hier gehen wir 57. Was eigentlich verzögern ist?: Okay, reden wir ein wenig über eine Verzögerung. Also werde ich den einfachen Verzögerungsstecker hier benutzen und ihn für diesen Sound verwenden lassen. Also hier ist der Ton ohne Verzögerung drauf. Ok. Ich will etwas, das einfach ganz einfach ist, nur um auf einige Dinge hinweisen zu können, alsowerde ich diese Verzögerung direkt auf die Strecke bringen. können, also Nun, das ist etwas, das ich dir später sagen werde, nicht zu tun, aber ich werde es jetzt tun, nur um ein einfaches Beispiel zu erstellen. Okay, das ist also eine einfache Verzögerung, und Sie können jede Verzögerung verwenden, die Sie wollen. Was auch immer in Ihrer Software ist. Ich möchte nur einige der Parameter betrachten, die wir hier haben. Was wir hier sehen, ist eine Stereo-Verzögerung. Okay, es ist also links und es ist richtig. Ok. Möglicherweise haben Sie eine Stereo-Verzögerung oder nicht. Hängt davon ab, was du tust, ist völlig in Ordnung. Wenn Sie keine Stereo-Verzögerung wünschen und Sie eine Stereo-Verzögerung haben. Stellen Sie diese einfach so ein. Ähm, jetzt ist es Amano-Verzögerung. Ähm, also welche Zahlen Luft sind diese Luft? Wirklich? 16. Notizen Fall. Eine 1/16 Notenverzögerung auf 16. Notizen 3/16 Noten für £16. 568 und 16. Warum springt es auf acht und 16? Da diese Luft die 1. 4/16 Noten in einem Takt, die üblich ist, fünf und sechs zu verwenden, wäre die nächste sein. Das wäre also ein Beat und 1/2 genau da. Das wäre zu vollen Beats, und das wären vier volle Beats. Es ist also sehr unwahrscheinlich, dass Sie sieben wollen, denn das wäre ein Beat in einer gepunkteten achten Note. Aber es gibt Möglichkeiten, es zu schaffen. Wenn du es wirklich wolltest , also können wir dasauf 3/16 Noten setzen wir das . Okay, ich sagte, ich bin beide 3/16 Noten. Das läuft richtig. Es wird uns ein wenig Hobbel geben. Ah, wenn ich es nur auf 1/16 Zettel gesagt habe, wird es der Zettel sein. Und dann 1/16 Notiz später, sofort. Rechte gehen. Hat es richtig, war dabei, eine achte Notizen zu erstellen. Es wird sein, dass drei, die wir gerade gehört haben, Schulden machen, dass das das, weil es 3/16 Noten entfernt ist und vier komplett im nächsten Takt sein wird. Es wird also so sein, dass du wirklich hier bist, wirst du jede Verzögerung hören, weil es bis zum nächsten Beat weitergeht . Und es sind die gleichen Noten, die sie nicht mal hier fünf werden, wird ein Beat sein. Und dann wird sich in der achten sechs wie gerade fühlen, irgendwie, aber ein bisschen trüber, weil es einen ganz anderen Beat da drin haben wird. Acht wird etwa vier sein. Du wirst es nicht wirklich spüren, weil es auch für 16 sein wird, wird das Gleiche sein. Okay, das ist im Grunde das, was dort passiert. , Wenn wir nicht wollen,dass es an den Beat befestigt wird, können wir die Spüle ausschalten und dann all diese großartigen und wir bekommen nur eine Anzahl von Millisekunden und jetzt können wir einfach genau einwählen, wie lange wir es haben wollen, unabhängig davon, was der Beat ist. Oh, und wir hören übrigens auch, übrigens auch, weil ich das nicht auf dasselbe gesetzt habe. Also, wenn ich das so setze, wird nur eins hören, so dass wir nur Sie gerade Zeit oder wir können eine geschlagen unter verwenden, sind sehr gute Gründe, warum wir das eine oder andere verwenden wollen, über die wir später reden werden. Manchmal möchten Sie nur eine Anzahl von Millisekunden verwenden, und manchmal möchten Sie den Beat verwenden. Ich rede darüber in zwei oder drei Videos,wenn wir über ein paar Grundregeln reden. Ich rede darüber in zwei oder drei Videos, Es gibt also eine Reihe verschiedener Arten von Verzögerungen, die wir im Allgemeinen verwenden. Wir sprachen über Verzögerungen in Bezug auf kurze, mittlere und lange. Das wäre kurz, wäre irgendwo etwa 40 Millisekunden. Medium wäre irgendwo etwa 100 50 Millisekunden, und lang wäre irgendwo auf 400 Millisekunden. Also lasst uns hören, dass, ähm so kurz wird etwa 40 Millisekunden sein. Also hier ist eine kurze Verzögerung, richtig? Wie wirklich Shorts tut nichts. Es ist fast ein Nein, richtig. Und dann ist ein Medium in der Regel etwa 150 Millisekunden, und diese Luft genau wie wirklich breite Begriffe. Keine lange Verzögerung sind in der Regel auf 400 Millisekunden, die, eigentlich diese bei 300 klopft. Wir können nicht bis zu 400 gehen, also wollen wir eine andere Art von Verzögerung verwenden, wenn wir diese längere Verzögerung mit diesem speziellen Gerät wollten . Aber lassen Sie uns 300 hören, damit es ein bisschen länger ist. Okay, dann. Eine andere Art von Verzögerung ist eine Stereo-Verzögerung, was wir hier betrachten. Lassen Sie mich die Syrien-Verzögerung hier nutzen. Wenn ich hier 3/16 Noten und zu 16. Noten gesagt habe, hören Sie eine andere Verzögerung in der linken und rechten. Es ist irgendwie ein Spaß. Okay, das ist also eine Stereo-Verzögerung. Ah, Ping Pong Delay ist eine andere Art von Verzögerung, und das ist eine, die tatsächlich das gleiche tut, was wir jetzt mit dem Stereo-Effekt tun . Außer es wirft den Ton hin und her, schwächen, verwenden Sie eine Ping-Pong-Verzögerung und schalten Sie diese aus. Sie haben hier eine separate Tischtennisplatte verzögert. Dies ist eine Pingpong-Verzögerung, also kann ich 3/16 Noten sagen und verwenden, und jetzt werden Sie hören, wie es sich hin und her bewegt. Okay, das ist eine Pingpong-Verzögerung. Und zuletzt gibt es eine Sache, die man Bandverzögerung nennt. Sie sehen Bandverzögerungen hin und wieder in irgendeiner Software, Sie könnten eine in Ihrem Programm haben, an der Sie arbeiten. Ich glaube nicht, dass in der Lage ist , eine Bandverzögerung eingebaut, aber eine Bandverzögerung. Es ist irgendwie ein Emulator zurück, als wir tatsächliche Bandmaschinen verwendet haben, und Sie könnten einen Verzögerungseffekt erzeugen, indem Sie den Spielkopf bewegen. Letztendlich, was Sie haben, ist dieses Ding namens Wow und Flattern, was etwas ist, das mit, äh, nehmen Maschinen passiert äh, ist. Es ist im Grunde die Art des Warbling der Motoren, die das Band entlang bewegten. In einer Bandverzögerung versuchen sie also ein wenig von dieser Zufälligkeit aus der Geschwindigkeit der Verzögerung, die sich nur ein kleines bisschen bewegt, neu zu erstellen. Es gibt auch eine Art, ah, ah, Hochfrequenz-Roll off. Also ein Tiefpassfilter Ah, und ein winziges bisschen Verzerrung, die alles erzeugt wird, wenn Sie eine tatsächliche Bandverzögerung verwenden. Wenn Sie also eine Bandverzögerung in einer Software haben, die im Grunde das ist, was sie neu erstellen möchte , verwenden wir sie nicht zu oft. Ich glaube nicht, dass ich ihn jemals auf einer Strecke benutzt habe. Ähm, es ist einfach nicht mein Geschmack, aber okay, reden wir über ein paar andere Dinge in Freude. Also zurück zu unserer einfachen Verzögerung. Lassen Sie uns dies bis zu tun es Notizen und wird es das gleiche zu $16 machen. Ich meine, mach es gleich. wenn wir von dem Gleichen Und übrigens, sprechen, können wir diesen Link-Button hier drücken, und es macht sie beide gleich. Das schaltet also effektiv den Stereo-Effekt aus, wenn wir Link drücken , ähm, es gibt wahrscheinlich einen Weg, das zu tun und mit welcher Software du arbeitest, Okay, jetzt reden wir über diese beiden Dinge hier unten. Lass uns trocken, nass machen . Zuerst sehen Sie trocken nass auf fast gut, fast alle Effekte. , Was bedeutet das,ist, wie viel von der Verzögerung du hören wirst? Also, wenn wir den ganzen Weg runter gehen, bedeutet das den ganzen Weg trocken, Okay, also werden wir keine der Wirkung trocken Mittel ohne Wirkung hören. Nass bedeutet mit Wirkung. Wenn es also ganz trocken ist, hören wir die Verzögerung nicht. Alles in Ordnung? Es ist nicht da. Wenn wir den ganzen Weg nass gehen, hören wir nichts als die Verzögerung. Wir werden den Originalton überhaupt nicht hören. Okay, was bei einer Verzögerung irgendwie nutzlos ist. Es wird sich gleich klingen, oder? Weil du nur das Verspätete hörst. Sie hören es nicht gegen das Original, was eine Verzögerung gibt, seinen einzigartigen Klang. Also, wenn Sie beide die gleiche Menge hören wollen, würden wir 50% genau hier gehen, jetzt. Du hattest die gleiche Menge, aber vielleicht willst du, dass der verzögerte Ton etwas leiser wird, oder? Du wirst das runterziehen, damit wir mehr vom Trockenen bekommen, weniger vom Nassen, okay? Und dann ist Feedback, wie oft die Verzögerung passiert. Also im Moment haben wir das Feedback den ganzen Weg nach unten. Also, wenn wir es sagen, um 1/16 Note zu verzögern, spielt es den ursprünglichen Ton und dann 1/16 Note später, und dann stoppt es. Aber wenn wir es sagen, ein bisschen zurückernähren, dann wird es die 16. Note spielen, und dann wird es das wieder etwas leiser machen. Wieder etwas ruhiger, etwas leiser. Also lass mich das ein bisschen aufdrehen, und ich werde nur versuchen, hier eine Note zu spielen. Ich fange an und stoppe es wirklich schnell. Hörst du das? Dende Intendant beabsichtigt und es wird jedes Mal leiser. Das ist die Rückmeldung. Okay, lass mich eine Menge nass hören. Okay, lassen Sie uns das Feedback den ganzen Weg kurbeln. Also wird es noch lange weitergehen. Je mehr Feedback desto länger geht es weiter. Okay, Sie müssen also vorsichtig sein, wenn Sie mischen, denn zu viel Feedback kann einfach außer Kontrolle geraten. Ähm, also haben wir normalerweise nicht viel Feedback. Und wo Sie das trockene, nasse wird wichtig sein. Ah, viel, wenn wir Effekte wie hier unten kaputt machen. Wir wollen immer, dass es den ganzen Weg nach oben ging, und wir werden später darüber reden. Das sind also die Grundlagen Ihrer typischen Verzögerung. 58. Wha tActually Reverb?: Okay, nächstes gehen wir über einen grundlegenden Reverb. Also werfe ich unseren Reverb auf dieselbe Spur. Okay, Reverb sieht also etwas komplizierter aus, oder? Aber das ist es eigentlich nicht. Also hier ist, was ein Reverb tatsächlich macht, wenn man Musik in einem Raum spielt. , Nehmen wir an,du bist in dem Raum, in dem du gerade bist, okay? Und du spielst Musik. Eigentlich Eigentlich Beispiel ist in diesemBeispiel kein Strom involviert. Dein im Zimmer bist du gerade im Moment, und du hast eine Snaredrum in deinen Händen und einen Stock. Ok. Und du hast diese Snare-Trommel verprügelt. Schlag es wirklich hart, oder? Was? Was willst du denn hier? Du wirst das Geräusch hören, oder? Du wirst den Snaredrum Sound hören. Okay, das wird das erste sein, was du hörst, weil es direkt vor dir ist. Richtig? Aber dann wirst du hören, wie das Geräusch von den Wänden um dich herum abprallt. Okay, also wird es die Wand direkt vor dir treffen. Die Mauer, die dir am nächsten ist. Es wird das zuerst treffen, und dann wird es zurückspringen, und du wirst es hören. Es wird hören, dass die Wand hinter dir getroffen wird. Irgendwann, wenn das weiter weg ist und es zurückspringt, und dann wirst du es hören, wird es die Wand an den Seiten, dem Boden und der Decke mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten treffen . Und irgendwann werden sie ihren Weg zu dir zurückkehren. Und dein Gehirn wird all diese verschiedenen Reflexionen hören, die von allen Wänden zurückkommen , und es wird die Größe des Raumes zusammenstellen, richtig? Dein Gehirn wird sagen können, OK, OK, ich habe das Geräusch gehört, das ich fünf Millisekunden später als 10 Millisekunden und dann 12 Millisekunden später gehört habe. Das muss also bedeuten, dass die Größe des Raumes so ist, oder? Es wird eine Art Karte des Raumes zusammenstellen. So funktionieren unsere Gehirne. Es ist faszinierendes Zeug. Also, ähm, wir können es vortäuschen. Wir können es mit einem Fluss vortäuschen. Stecken Sie es an. Wir könnten das Gefühl geben, dass der Raum eine bestimmte Größe hat. So machen wir es in einem Fluss. Stecken Sie ein. Du könntest in meinem Fluss hier reinkommen. Ich habe viele Parameter. Sie könnten einen einfacheren Fluss Plug in seinem OK haben, die wichtigsten Dinge, die wir suchen werden, sind zuerst, die Zerfallszeit. Wie groß ist der Verfall? Das wird es uns sagen? Die Zimmergröße K. Wie lange dauert das Geräusch, um wegzusterben? Wenn du willst, dass es ein super großer Raum ist, dann wirst du das so einstellen, dass es super groß ist. Ok , , in der Regel wollen wir vielleicht, dass das zwischen ein und drei Sekunden liegt. Okay, also zumindest für das Mischen danach , geraten Sie in also zumindest für das Mischen danach, geraten Sie inseltsame Effekte. Also lasst es uns einfach hören. Okay, lasst es uns ankurbeln. Weg. Ok. Stellen Sie sich vor, dieser Sound kommt Ihnen näher. Es ist dir sehr nahe. Und jetzt bewegt es sich rückwärts. Es bewegt sich weiter weg, oder? Das ist effektiv, was wir hier tun. Also werde ich das um 1 1,5 belassen Okay, also das ist eine wichtige Sache, die wir uns hier ansehen müssen. Die zweite Sache. Ich möchte mir das ansehen. Alle Wieder Verben haben wird ist vor Verzögerung. Wo ist meine Vorverzögerung? Genau da. Ok. Die Vorverzögerung. Es ist die Zeit zwischen dem Ende des anfänglichen Tons und dem Moment, in dem die ersten Reflexionen hörbar werden. Es ist also eine Menge Zeit, bevor wir anfangen, diese ersten Rückprallungen von der Wand zu hören . Indem Sie also mit der Vorverzögerung vermasseln, können Sie einen Raum größer machen, ohne die Zerfallszeit hochzufahren. Denn sobald man die Zerfallszeit hochgedreht hat, fängt man sich an, als wäre man in einer Höhle, richtig. Aber wir können eine kurze Verzögerungszeit halten und die Vorverzögerung ankurbeln, und es verschiebt einfach die Zerfallszeit vom Eintreten, dass es sich größer anfühlt ohne eine Tonne Klang zu erzeugen. Das ist also eine wirklich subtile Sache, aber lassen Sie es uns versuchen. Also hier ist es wirklich kurz, so kann ich den ganzen Weg bis zu 250 Millisekunden gehen. Das ist 1/4 Sekunde. Das ist nicht sehr lang, aber es fügt einige Elemente in den Fluss, so dass es wichtig sein kann. Es wird noch wichtiger sein, wenn wir in den frühen Überlegungen, die genau hier sind, hinzugefügt haben, und das ist das nächste, worauf wir uns konzentrieren müssen. Die frühen Reflexionen sind die ersten Dinge, die Sie hier nach Art der ersten Abprallungen von den nächsten Wänden, und das sind die Dinge, die Ihr Gehirn wirklich verwendet, um herauszufinden, die Größe des Raumes. Du versuchst also, einen Raum zu simulieren? Ähm, das ist ein wirklich wichtiger Aspekt. Also, was wir hier wirklich tun, ist, dass wir etwas haben, das wie ein Filter aussieht, damit wir es mit einer bestimmten Geschwindigkeit und dann einer bestimmten Lautstärke einstellen können. Okay, also ist es entschlossen, wirklich extrem zu sein, oder? Es färbt also wirklich den Raum, in dem wir sind. Nun, wenn wir das nehmen und es wirklich extrem machen und dann unseren Vorverzögerungsweg nach oben schieben, bekommen Sie einen wirklich großen Raum, richtig? Also ist es Turner Pre Delay, Mann. Ich weiß, dass ich ungefähr drei Millisekunden zurück bin, um das hier abzuschalten, und dann haben wir einige gute frühe Überlegungen. Jetzt können wir auch die Lautstärke der Reflexionen hier einstellen. Richtig? Also in diesem speziellen Effekt, was wir wirklich damit tun, ist die Modulation der Reflexionen und irgendwie wackelig so . Aber ich will in diesem Fall nicht wirklich tun, also könnte ich das tun, wenn es schön und subtil ist. Ok. letzte Sache ist also die Diffusion. Die Diffusion ist eine Art Raum zwischen den Reflexionen. Okay, damit wir verschiedene Mengen an Diffusion anpassen können, schwächen, die Diffusion aufdrehen und ihn irgendwie ausräumen können. Also lasst uns das machen. Das wird uns also ein wenig wie ein Reverb geben, so dass er kein Fluss einen Filter , so dass wir einige der hohen Frequenzen des Hall abschneiden können, was normalerweise zumindest ein wenig tun will. Und dann haben Sie hier die Dichte der Diffusion. Wie viele dieser Reflexionen stapeln sich auf? Die Skala hier Art von Farben die Diffusion. Es ist keine Skala im musikalischen Sinne. Wenn Sie es aufkurbeln, wird es irgendwie ein dunklerer Klang. Es wird schwer sein, in diesem Beispiel zu sagen, aber Sie können damit herumspielen, und dann haben wir unsere Diffusionsmenge Volumen hier drüben. Hey, und dann natürlich sind natürlichtrocken nass. Also den ganzen Weg trocken. Kein Reverb den ganzen Weg nass. Nichts als Reverb. Ok, so. Willst du beides hören? Geh runter und passe es an. Ok. Also, wenn Sie mit Hall arbeiten, was Sie wirklich haben, ist die Zerfallsvorverzögerung, frühe Reflexionen und Diffusion. All diese zusammen bilden diese Art von Gehirnkartierung, die dein Kopf aus dem Raum macht, in dem du dich befindest. So werden wir auf Tuning dieser Parameter ein wenig mehr aussehen, wie wir beginnen, unsere eigenen re Verben für unseren Track zu erstellen . 59. Ein paar grundlegende Richtlinien: Okay, ein paar Grundregeln. Wenn Sie auf Verzögerungen in Flüssen suchen, wenn Sie beginnen, eine Frau Paar Dinge zu sterben im Auge zu behalten. Denken Sie daran, dass, wenn Sie einen Ton machen wollen, wenn Sie etwas größer klingen wollen, wirklich kleine Menge an Hall oder eine kurze Verzögerung verwenden, die es wie nicht so sehr klingen lässt , dass es weiter zurück ist, aber dass es nur eine Art größerer Wille spielen mit, dass ein wenig, wenn wir in das Unkraut mit diesem bekommen. Aber etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Noch eine Verzögerung Dinge. Wenn die Verzögerung Zeit für das Tempo der Spur ist, wird es mehr Tiefe hinzufügen wird es mehr Tiefe hinzufügenund wird nicht sehr auffällig sein. Wenn Sie also eine Verzögerung verwenden und sie ins Tempo geschickt haben, dann können Sie, ähm, ein bisschen mehr davon verwenden. Und es kommt dir nicht wirklich in den Weg, weil all das Feedback davon im Takt bleibt. Wenn Sie nicht im Tempo sind, müssen Sie etwas weniger verwenden, weil die Dinge wirklich schlammig werden können, so dass Sie eine Menge Tiefe schaffen können, indem Sie es im Tempo auf der gleichen Note singen. Ah, Verzögerungen, die nicht Tempo Sync sind, stehen wirklich ziemlich viel heraus. Okay, also werden sie wirklich rausragen, was gut sein kann. Das kann sein, was du willst. Aber wenn es nicht das ist, was Sie wollen, wollen Sie, dass es im Tempo sinkt. Okay, wenn du nur etwas willst, das größer und dicker klingt, willst du die Verzögerung in das Tempo versinken. Wenn du willst, dass es so klingt, als hätte es diese große Verzögerung drauf, dann singe nicht so länger ins Tempo. Verzögert größeren Reverb. Ah, Long River Vorverzögerung. Das wird die Dinge weiter weg klingen lassen. Generell wird das, was wir bereits über das letzte Ding auf Reverb gesprochen haben, auch glatter klingen wenn es Zeit zum Tempo des Tracks ist. Wir denken nicht wirklich daran mit River, weil es normalerweise nicht den Rhythmus des Effekts oder der Klangquelle mit sich bringt . Aber es tut tatsächlich auf sehr subtile Weise. Und so das Timing des Hall auf das Tempo der Spur kann es weniger offensichtlich machen und ein subtilerer Effekt sein , aber immer noch geben, dass Sie diese Breite zu dem Sound, den Sie suchen könnten, wenn Sie es nicht zum Tempel der Spur Zeit. Ah, es kann ein wenig wäscht werden, was in der richtigen Situation gut sein kann. Es hängt alles von der Art des Klangs ab, nach dem Sie suchen. Wenn dein Effekt dich nicht in das Tempo versetzt, werde ich dir eine kleine Mathematik-Sache geben, mit der du herausfinden kannst, was das Tempo ist. Wenn dein Effekt dich nicht in das Tempo versetzt, werde ich dir eine kleine Mathematik-Sache geben, mit der du herausfinden kannst, was das Tempo ist. Was der 16. Hinweis ist s o Wenn Ihr Gerät das nicht lässt, machen Sie sich keine Sorgen. Ich führe dich durch, wie man das rausfindet. Ah, wenn wir in den Abschnitt der Verzögerungen kommen wenn wir in den Abschnitt der Verzögerungen kommen, die wir in ein paar Minuten machen werden. Also ah, als nächstes reden wir über Buseffekte und dann kommen wir in das Zeug, das mit Verzögerungen arbeitet. 60. Bus: Ok. Denken Sie daran, als wir angefangen haben, haben wir diese Einstellungen direkt hier erstellt. Kurzer Reverb, langer Reverb, kurze Verzögerung und eine lange Verzögerung. Nun, ich habe auch einen Reverb auf dieser Strecke gemacht, als wir es richtig gemacht haben. Ich werde das loswerden, denn so oft wie möglich, möchte ich die Bus-Effekte verwenden, anstatt direkt auf meine Strecke zu setzen. Dies gilt bei zeitbasierten Effekten. Jegliche Effekte, die die Zeit verändern, die wir versuchen wollen, sie in einen Bus zu setzen, wenn wir können. Es gibt einige Situationen, in denen wir es vielleicht nicht tun wollen, aber fast alle Situationen. Wir wollten sie in einem Bus wie diesem benutzen. Also Reverb und Delay ist sowohl ein zeitbasierter Effekt. Ok, warum wollen wir das tun? Nun, jetzt, wo wir ein wenig mehr verstehen, wie das funktioniert, schauen wir uns diese kurze Verzögerung an. Ok? Also habe ich das im Bus C. Okay, also gehe ich hier zum dritten Bus und stell ihn auf. Ok? Lassen Sie mich das so effektiv Solo machen, ich dasselbe tue, oder? Ich schicke nur einen ganzen Haufen davon zur Verspätung. Okay, aber lasst uns ein kleines Experiment machen. Lassen Sie mich das nehmen. Dieselbe Verzögerung. Gleiche Einstellung, gleiche alles und legte es auf die Strecke. Okay, jetzt habe ich die Verzögerung kopiert. gleichen exakten Einstellungen. Also mache ich das den ganzen Weg runter und lass es uns hören, OK, jetzt gehe ich zurück zur Bus-Version. Alles war gleich. Warum klang es anders? Es gibt einen guten Grund, warum es anders klang. diesem Grund nutzen wir gerne Buseffekte. Klingt knackiger, richtig? Klingt sauberer, als wir mit der Bus-Version von Sound ein wenig mehr Geld, als wir es direkt auf die Strecke gebracht wurden. Deshalb, wenn wir es in einen Bus setzen, bekommen wir das eigentliche Signal ununterbrochen auf diesem Kanal, richtig? Wenn ich das anspiele, dann, wenn ich den Busweg stummschalten, den ganzen Rhythmus und die Knusprigkeit der Strecke bekomme, ist es nicht durch den Effekt verschlungen. Der ganze Effekt kommt hier runter, richtig? Und ich kann diesen Effekt nach oben oder unten drehen, nur mit der Lautstärke wird das Volumen effektiv zur trockenen, nassen Menge. Richtig? Aber was hier passiert, ist, dass wir immer noch die Knusprigkeit des ursprünglichen Rhythmus und dann die ganze Wirkung hier unten bekommen. So macht es nur einen klareren, saubereren Klang. Wann immer Sie dem Effekt Zeit und solche Sachen hinzufügen, wenn Sie wie eine Verzerrung hinzufügen, möchten Sie vielleicht nicht, dass Sie das gestochen scharfe Originalrecht nicht wollen. Aber mit zeitbasierten Effekten neigen wir dazu, es zu wollen. Okay, Okay, das ist auch der Grund, warum, wenn wir Effekte auf einen Buskanal setzen, stellen wir sicher, dass das trockene Nass den ganzen Weg hoch ist, damit dieser Bus nichts als nasse Uhr bekommt , wenn ich das hier durchspiele. Wenn ich diese Disteln jetzt verkauft habe, hören wir nichts anderes als nass davon richtig, was in diesem Fall schwer zu sagen ist. Lass es uns mit dem Fluss machen. Lasst uns einen Reverb hochkurbeln. Solo es. Okay, jetzt hören wir auf Lee, dem Fluss. Das ist eigentlich wirklich cool Effekt manchmal, nicht wahr? Nichts als Reverb. Aber wir fügen in der originellen Art und Weise eine schöne knackige mit ihnen auf sie, richtig Weg. Ziehen Sie das runter und wir bekommen immer noch diesen schönen, knackigen Rhythmus. Deshalb ist mit den Bus-Effekten ein wirklich guter Weg zu gehen In der Tat, der beste Weg, um zu gehen, wenn Sie diese Arten von Effekten hinzufügen. Also werden wir das tun, wenn wir Rhythmuseffekte Verzögerungen und Re-Verben zu unserer Sitzung zu unserer Mix-Session hinzufügen . Ich sollte vor allem „Cool“ sagen. Okay, also nehmen Sie sich bitte die Gewohnheit, das zu tun. Und das ist eigentlich eine gute Angewohnheit zu tun, wenn man auch einen Track produziert. Setzen Sie alle zeitbasierten Effekte hier unten auf einen Bus. Es ist ein guter Weg, um es mir zu tun. Es ist eine gute Möglichkeit, Ihre Sitzung schön und sauber zu halten. Cool. Okay, lassen Sie uns in die Schaffung von Raum mit Verzögerungseffekten kommen. 61. Math! Verzögerungszeiten berechnen: Okay, worüber wir im letzten Abschnitt gesprochen haben, war, dass wir in den meisten Fällen wahrscheinlich wollen, dass unsere Verzögerungen, wenn wir sie verwenden, um mit dem Tempo des Songs verbunden zu sein. Also möchte ich durchgehen, wie du das herausfinden könntest, wenn deine Verzögerung nicht diese Einstellung hat. Und viele von ihnen tun es nicht. Wenn Sie einen externen Stecker in als Verzögerung oder eine Hardware-Verzögerung oder so etwas verwenden, dann weiß es nicht, was die Software tut. Es weiß also nicht, was der Tempel des Liedes ist oder so etwas. Also müssten Sie es vielleicht selbst herausfinden. Hier ist, wie Sie es tun können. Das erste, was Sie tun müssen, ist herauszufinden, das Tempo des Songs in Beats pro Minute. Nun, der einfachste Weg, das zu tun, ist mit irgendeiner Art Metrodome. Okay, du kannst eine kleine App auf dein Handy bekommen, mit der du einfach du kannst eine kleine App auf dein Handy bekommen, mit der du einfachden Takt spielen kannst. Kasey würde treffen, spielen Sie auf Ihrem Track und drücken Sie diese Taste auf jeder Viertelnote oder jedem Puls, und dann wird es ausspucken, was die BPM ist, und ich würde normalerweise Runde Runde auf die nächste ganze Zahl. Kaum jemand Programme bei, wie 128.5 B. PM hat Recht, also ist das wahrscheinlich 128. Ähm, also kannst du es mit Kleber dick mit einer App machen. Ich kann es tun. Meine Software. Wenn ich hier oben einfach auf diesen kleinen Tipp-Button klicke, wird es auf die Geschwindigkeit hören, mit der ich tippe und mein Tempo so einstellen. , Wenn es in Ihre Sitzung geschrieben ist,wie hier, ist es in meine Sitzung 1 45 BPM geschrieben. Wenn das genau ist, was es normalerweise in einer Sitzung ist, dann wird das absolut richtig sein. Also finden Sie das BPM, entweder innerhalb mit dem Metrodome, mit einer Art von App, oder wenn es in Ihrer Sitzung oder so etwas ist. Okay, sobald du den BPM gefunden hast, müssen wir die Anzahl der Millisekunden im Takt finden . Okay, jeder Beat, ähm, hat eine bestimmte Anzahl von Millisekunden, also lasst uns es für diese Melodie herausfinden. Das ist also um 145 bpm. Okay, die Mathematik, die Sie tun werden, ist 1/4 Note wird gleich 60.000 geteilt durch BPM. Okay, was in unserem Fall gleich ist, Lasst uns es herausfinden. Also 60.000 geteilt durch 145 bpm entspricht 413. Okay, etwas um das runter, tatsächlich geht es um es herum, schätze ich. 414 414 Millisekunden ist 1/4 Note. Okay, das scheint ziemlich richtig zu sein, denn wenn es um 120 bpm wäre , dann wäre die Viertelnote 500 Millisekunden, und es ist ein bisschen schneller als das. Das wird also ein bisschen niedrigere Zahl sein. Das macht Sinn. Okay, lasst uns in meine Viertelzettel einsteigen. Nun, von dort aus können wir alles andere herausfinden, also Ah, eine achte Note wird eine Viertelnote Millisekunden sein, geteilt durch zwei, was in unserem Fall gleich wird. Bringen wir das zu einer geraden Zahl. 207 Fall von 207 Millisekunden wird eine achte Note sein, und dann kannst du das in zwei Hälften teilen. 16. Note entspricht der achten Note, geteilt durch zwei. Also, wenn ich das in zwei Hälften teile, bekomme ich 103,5. Wir verwenden die 0.5 in diesem Fall. Das ist in Ordnung. Und ich könnte auf 30 Cent runter gehen. Lassen Sie uns 32. jetzt tun, das ist manchmal nützlich auf. Das wird offensichtlich 16. Note geteilt durch zwei sein, was 51,75 entspricht. Sagen wir 52. Okay, und für diesen hier, denke ich, sagen wir mal eins für okay, jetzt gibt es eine seltene Gelegenheit, wo Sie vielleicht eine komplexere verwenden möchten , wie eine gepunktete Viertelnote. Ähm, eine gepunktete Viertelnote. Wenn Sie nicht wissen, was das bedeutet, dann können Sie es in der Musik nachschlagen. Dort bedeutet man im Grunde einen Beat und 1/2. Diese 1/4-Note wird die Viertelnote mal 1,5 sein, und das wird gleich sein. In unserem Fall. Ich muss 14 Mal wieder auf die Viertelnote gehen. 1.5. Hattete er recht? Das ist richtig. 6 21 16 21 Millisekunden. Und dann, wenn Sie ein Triplett bekommen wollen, so wie eine Triplette achte Note wäre wahrscheinlich die seltsamste . Triplet achte Note wäre achte Note Millisekunden. Mal 0.667 Es ist nur eine Zahl, also achten Millisekunden ist 207 mal. Du bist ein 0.667 1 38.6 Sagen wir 1 38 Cool. Ja. Lassen Sie uns hier konsequent sein. Okay, also gibt es alle deine Verzögerungszeiten, richtig? Das ist alles, was Sie brauchen sollten. Ähm, also solltest du jetzt in der Lage sein, das anzuschließen. Erinnerst du dich an die Regel, in der wir vor ihm über ihn gesprochen haben? Der Grund, warum wir uns darum kümmern, ist, dass wenn wir unsere Verzögerungszeiten so einstellen, dass sie mit dem Beat synchron sind, dann macht es die Musik einfach ein bisschen größer und fühlt sich nicht so an, als ob sie wie eine Tonne Verzögerung drauf hat . Richtig? Wenn Sie möchten, dass es sich so anfühlt, als wäre es diese wirklich verzögerte Art von ausgewaschenem Sound, dann sinken Sie es nicht in den Takt. Ok? Es gibt Gründe für beide, und es lohnt sich, mit beiden zu experimentieren, aber im Allgemeinen verwende ich gerne Sachen, die im Takt sinken. Ähm, es fühlt sich weniger albern an, denke ich, meiner Meinung nach, meiner Meinung nach, also hoffentlich haben Sie Plug Ins, die sich wie gesinnt mit dem Beat verbinden, als ich Ihnen die Verzögerungseffekte zeigte , die ich früher benutzte. Aber wenn du es nicht tust, würdest du das so herausfinden. Los, okay. Auf gehen wir zu Feedback-Einstellungen. 62. Feedback: Ok. Ich gehe hier zu dieser Strecke. Fühlt sich ein wenig trocken an. Es könnte etwas geben, das wir tun können, um das zu beleben, also werde ich es verzögern. Ich meine, einfache Verzögerung direkt aus der Box. Okay, los geht's. Also, ähm, eigentlich, was ich tun sollte, ist, das zu bewegen, um meinen Bus zu benutzen, also lass uns das eigentlich tun. Gehen wir rüber zu unserem Bus. Ich werde zu meiner kurzen Verspätung gehen. Hoppla. Das ist mein Reverb. Kurze Verzögerung. Ok. Und ich werde das als Regel festlegen, was ich will. Nun, ich habe hier eine Tischtennis-Verspätung. Ich will nicht wirklich eine Tischtennis-Verspätung. Nun, Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie eine dieser Busverspätungen wechseln, oder? Weil Sie diese Verzögerung alles ändern werden, was diese Verzögerung verwendet, sie aber noch nicht wirklich sehr verwendet hat. Also werde ich es ändern. Ich werde einfach zu einer Standardverzögerung gehen. Das ist okay. Also werde ich es versuchen, und ich will etwas ziemlich kurzes hier, also werde ich 1/4 Notiz versuchen, was die beiden hier sind. Okay, also tut es dieser Luft leid. Im Schnee. Nur die beiden hier. Ok. Und für Feedback, Im Allgemeinen möchte ich nicht, dass dies für immer weitergeht, aber ich möchte es mehr als einmal hören. Denk daran, wenn du das bei Null belässt, wirst du es einmal hören. Ich will es hören. Vielleicht zwei- oder dreimal, aber es zerfällt. Ein guter Ausgangspunkt ist also 20%. Also würde ich 20% als Ausgangspunkt anstreben und dann später anpassen. Ok? Keine Menge an Busspur, also muss ich meinen nassen ganzen Weg nach oben kurbeln. Okay, also gehen wir jetzt zu diesem Thema. Ich werde es nicht hören, richtig, weil ich was dorthin schicken muss. Das ist also meine dritte Verzögerung, die genau hier ist. Okay, also schickt es einen ganzen Haufen dazu. Oh, höre den Charakter, den das in diesem schnellen kleinen Lauf hinzugefügt hat. Also kann ich nicht sagen, ob das es unordentlich macht oder ob es ein bisschen mit hinzufügt. Lassen Sie uns versuchen, nur 1/16 Note auf beiden Seiten. Das fügt einen Flan Defekt hinzu , den ich irgendwie mag, Ähm, also werde ich bei dem bleiben. Ok? damit Sie spüren können, wie einfach das Hinzufügen dieser Verzögerung das klingt wirklich anders, richtig? Und ich habe nur hinzugefügt, Ah, ein bisschen. Weißt du, ich habe keine Menge Verzögerungen hinzugefügt. Ich könnte mehr richtig gehen, und dann wird es Unsinn. Aber gerade um 17 gibt es nicht das Gefühl, dass es eine Verzögerung gibt, weil es in der Zeit ist . Es gibt nur das Gefühl, dass es ein bisschen größeres Geräusch gibt. Also gefällt mir das. Hören wir das in der ganzen Mischung. Ja, das ist cool. Es hebt sich nicht so sehr hervor, also gefällt mir das. Also werde ich dieses Feedback 20% halten, ein großartiger Ausgangspunkt für den Feedback-Parameter , um, angepasst, wie Sie es für richtig halten. Was wir hier wirklich suchen, ist etwas, das Art von schafft, dass mit, ohne eine Menge lange Art von Geschichte zu schaffen, wir gehen bis zum Ende davon. Wenn das aufhört, hören Sie die Geschichte. Schauen wir es uns einfach an. Das ist es so. Nun, es verblasst, also werden wir es nicht wirklich hören, aber normalerweise, wenn du irgendwas zu Ende kommst, , lass uns das machen,werde ich es einfach zwingen, ein abruptes Ende zu haben. Okay, wenn der Truck aufhört, hörst du die Geschichte, richtig? Riel Short, wie praktisch nichts. Aber es fügt wirklich viel hinzu. Ich füge das wieder hinzu, damit wir nichts reinhaben wollen, besonders in der kurzen Verzögerung. Wir wollen nicht etwas, das viel von dieser Geschichte hinzufügt, wohin sie hingeht. Ticket Ticket, Ticket, Ticket Ticket für eine lange Zeit nach, Ähm, es ist einfach da. Es ist schön und subtil, aber es fügt dem Sound viel Charakter hinzu. Ok, großartig. Lass uns weitermachen. 63. Verzögerungstechniken für Gesänge: Okay, also lassen Sie uns über einige Verzögerungstechniken sprechen, die für Gesang verwendet werden können. Nun, wir haben keinen Gesang in diesem Track, also habe ich gerade einen hinzugefügt. Ah, ich habe gerade ein Ah-Vokal-Sample aus dem freien Sound heruntergeladen. Das ist die kostenlose Sound-Dot-Org-Website, die lizenzfreie Samples hat. Äh, und ich habe es hier reingelassen, also hören wir uns an, wie es klingt, ohne etwas zu tun. Okay, also wirklich trockener Gesang, richtig? Es fühlt sich an, als ob dieser Track mit gemacht wurde, und es gibt eine Menge Energie in der Spur, und dann singt diese Person einfach , ah , ah, im Grunde darauf, genau wie nicht Teil davon. Wir wollen also das Gefühl geben, dass diese Person in der Spur ist und nicht nur wie eine Karaoke-Sängerin drauf singt . Nichts gegen Karaoke. Also lasst uns ein paar Dinge ausprobieren. Das erste, was ich versuchen würde, ist eine Stereo-Verzögerung mit etwas unterschiedlichen Mengen auf jeder Seite und vielleicht ein Triplett auf der einen Seite , um zu sehen, wie das klingt. eine Stereo-Verzögerung mit etwas unterschiedlichen Mengen auf jeder Seite und vielleicht ein Triplett auf der einen Seite , um Ich habe hier keine Stereo-Verzögerung eingerichtet, und ich weiß nicht, ob ich eine Stereo-Verzögerung verwenden will, Ähm, alles durch. Ich habe hier keine Stereo-Verzögerung eingerichtet, und ich weiß nicht, ob ich eine Stereo-Verzögerung verwenden will, Ähm, Also werde ich eine Verzögerung auf diese Strecke setzen, nur um zu experimentieren. Okay, also lass uns mal sehen. Also hier ist meine halbe Notiz. Lassen Sie uns ein gepunktetes Viertel auf der einen Seite und 1/4 auf der anderen Seite machen. Es ist zu unserem Feedback bis zu 20%. Ziemlich nass, aber nicht den ganzen Weg, weil wir hier direkt auf der Strecke sind. Ähm, und lasst uns einfach hören, was wir haben. Ok, zieh die Fahrt weg. In Ordnung. Ein bisschen besser. Ok. Es fängt an sich zu fühlen, als wäre es ein bisschen passen. Also, was ich getan habe, da war eine Stereoanlage. Verzögerung war etwas andere Einstellungen. Nur 1/16 Note aus auf jeder Seite. Ähm, Feedback über 20% und trocken nass etwa 28%. Versuchen wir diese, ähm, doppelte Gesangstechnik, was wir mit einer wirklich kurzen Verzögerung tun können. Das ist also das Gefühl, wenn man das sehr hört, besonders im Hip Hop, wo es klingt, als hätte jemand den Track aufgenommen und sich wieder aufgenommen. Ähm, das könnte tatsächlich das sein, was sie getan haben, aber wir können es irgendwie denken, indem wir einfach eine kurze Freude benutzen . Also lassen Sie uns meine See-Verzögerung hier verwenden, die ich bereits verwendet habe. Lassen Sie uns versuchen, das zu der Verzögerung hinzuzufügen, die wir bereits haben. Richtig, wir sind jetzt, wir werden irgendwie verrückt sein. Okay, das war also zu viel. Lassen Sie uns versuchen, unsere anfängliche Verzögerung auszuschalten und nur Teoh. Ok? Nicht übel. Ich denke, ich lasse das gerne aus und das hier und dann werden wir später ein wenig Reverb benutzen , um das Gefühl zu geben, dass es in der Mischung ist. Also werde ich das hier lassen, weil das in Ordnung ist? - Ja. Also sind wir im Ballpark, und dann benutzen wir später ein bisschen Reverb, also möchte ich daran festhalten. Ich werde das vorerst in der Sitzung belassen. Vielleicht machen wir es einfach stumm, und dann kommen wir zurück, wenn wir über River reden. Vielleicht machen wir es einfach stumm, Aber ein paar Techniken, um auf vokale Sachen zu verwenden 64. Verzögerungstechniken für Schlagzeug: Ok. Verzögerungstechniken für Trommeln. Ähm, normalerweise, schieben Sie keine Verzögerungen auf Ihre Trommeln. , Es neigt dazu,die Dinge außer Kontrolle zu bringen. Als ob wir es definitiv nicht mit dem Kick machen wollen. Richtig. Wenn wir es auf dem Tritt tun, dann ist das, was passieren wird. Äh, äh, nein. Glaubst du, das war unser Kurzfilm heute Abend? Genau da. Lange Verzögerung. Richtig. Dinge geraten einfach außer Kontrolle. Also wollen wir das nicht bei unserem Kick machen. Der Rest unserer Trommeln, ähm, es neigt dazu, den Takt irgendwie schlammig zu machen. Also, selbst wenn sie im Tempo sind, lasst uns alle unsere Trommeln hier Oops hinzufügen. Ok. Hier sind alle unsere Mädels und die Grundlinie. Siehst du, es schafft einfach zu viel Schlamm. Also mein Trommeltrick für dich, wenn es um Verzögerungen geht, ist es, Verzögerungen auf deine Trommeln zu vermeiden. Ähm, vielleicht ein bisschen auf deiner Snaredrum Onley. Ähm, das kann einen schönen ish Effekt haben, aber es macht es auch irgendwie groß klingen, als wäre es wie aus den achtziger Jahren, was in der Regel kein sehr wünschenswerter Effekt ist. Also würde ich vermeiden, uh, uh, Verzögerungseffekte auf Ihre Trommeln zu verwenden. 65. Verzögerungstechniken für Gitarren: Okay, ich werde hier über ein paar Gitarrentechniken reden ich werde hier über ein paar Gitarrentechniken reden. Wir haben hier keine Gitarre, aber das ist eine Technik,die da auch gut funktioniert. Wir haben hier keine Gitarre, aber das ist eine Technik, Also lasst uns vielleicht zu diesem Track gehen, etwas etwas aggressiveres tun. Wie wär's mit dem hier? Da gehen wir hin. Dies ist ein Gitarren-Trick, den wir mit Verzögerungen verwenden. Aber, ähm, es funktioniert auch gut bei vielen anderen Sachen . Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich eine Verzögerung hinzufügen werde, aber ich werde die Verzögerung schwenken. Alle eine Seite sind meist auf der einen Seite und das trockene Signal auf der anderen Seite. So das Trocknen auf der einen Seite in der nassen auf der anderen Seite. Um das zu tun,brauche ich einen weiteren Bus, weil ich meine Verzögerung nicht separat schwenken kann. Um das zu tun, Ich glaube nicht, dass ich in der Lage sein könnte, mit einer Ping-Pong-Verzögerung zu tun. Nein, das kann ich nicht. Also lassen Sie uns diese lange Verzögerung dafür verwenden, nur für den Moment. Okay, also hier ist meine lange Verzögerung den ganzen Weg ging Rückmeldungen. Wir werden diese Art von groß machen. Ich möchte viel Feedback, aber wir wollen es nicht sehr lange. Einer in ziemlich kurzen 100 Millisekunden oder so. Sagen wir also 16. Note. Nun, eigentlich ist der Ballpark 100 Millisekunden, also ist das so. Ich werde mir unser Tempo ansehen und sehen, wo das ist. Es ist ungefähr 1/16 Note. Okay, lass uns jetzt 1/16 machen. Ok. Jetzt, mit dieser Pfanne auf unserer langen Verzögerung, werde ich das den ganzen Weg schieben, richtig? Und ich ziehe diese Gitarre den ganzen Weg nach links. Ich habe dir schon gesagt, ich mag keine harten Linken und Rechte, also werde ich das ein bisschen mildern, weil ich nicht mag, wie es sich anfühlt, wenn du den ganzen Weg da bist. Ich habe dir schon gesagt, ich mag keine harten Linken und Rechte, also werde ich das ein bisschen mildern, weil ich nicht mag, wie es sich anfühlt, wenn du den ganzen Weg da bist Okay, also das ist zumindest machen diese Übereinstimmung, obwohl. Es ist auf 35. Okay, das sollte sich also ziemlich groß anfühlen, also werde ich das aufdrehen, und das ist es, was wir haben. Vergewissern Sie sich, dass ich solo bin. Beides hier. Okay, das hört sich ziemlich cool an. Es ist das ein viel breiterer Klang. Schöner, fetter Klang. Warum hören wir da drin einen Synthesizer? Da ist ein anderer, , längerer Synth drin, oder? Der Grund dafür ist, dass etwas anderes Augen verwendet wird, die zu dieser langen Verzögerung senden. Ähm, aber das hier. Das ist in Ordnung, dass es es tut. Hier ist es. Nein, das ist die, die wir gerade gemacht haben, ähm, irgendwo. Ich dachte, es wäre einer dieser Sinne, aber ja, es hat irgendwo etwas unten. Etwas schickt auch zu dieser langen Verzögerung. Aber das ist in Ordnung. Das ist ziemlich cool. Also lassen Sie uns hören, ohne dass Delay Gruppen. Okay, hier ist es ohne und hier ist es. Das fügt hinzu. Es erweitert den Klang wirklich wie eine Tonne und macht ihn einfach viel größer, besonders gut auf großen, verzerrten Gitarren. Das ist ein toller Trick mit Verzögerungen zu tun. 66. Verzögerung in unserer Strecke: Okay, als nächstes werde ich durchgehen und sehen, ob es noch etwas gibt, zu dem ich Verzögerungen hinzufügen kann. Denken Sie nun daran, dass das Hinzufügen dieser Verzögerungen eine Geschmackssache ist. Es ist keine Formel, die bestimmte Dinge brauchen, um diese Verzögerungstechnik auf sie setzen zu lassen und andere Dinge nicht, ähm, es ist wirklich nur eine Frage dessen, was wollen Sie irgendwie auf diese Weise mästen? Weil wir so viele Synthesizer hier haben, Es gibt nicht viel, was ich denke, wir brauchen mehr Verzögerungen auf. Ähm, ich werde es bei den Dingen behalten, die ich hinzugefügt habe. Ich denke, das ist es, was ich sagen wollte , aber ich werde wahrscheinlich nicht viel mehr hinzufügen. Aber ich werde durch die Spur hören und sehen, ob es noch etwas gibt, das es erfordert. Aber das glaube ich nicht. Ich denke, wir sind in ziemlich guter Form mit Verzögerungen, aber ich werde mir noch einmal anhören und sicherstellen, dass sonst, ähm, lasst uns weitermachen und über die Implementierung einiger dieser Hall-Effekte reden 67. Timing der Reverb Decay: okay auf Verben wieder. Nun, das erste, was wir tun wollen, ist über das Timing zu reden, den Hall-Zerfall. Nun, das ist etwas, das nicht so offensichtlich ist. Lassen Sie mich zu einem dieser Bus-Reverb gehen, den wir bereits eingerichtet haben. Ich gehe zum langen Reverb hier. Okay, also haben wir bereits ein bisschen von diesen Parametern gewählt, aber ich möchte mich zuerst auf die Zerfallszeit konzentrieren, und ich möchte das bekommen. Das ist also genau hier. Und das möchte ich rechtzeitig mit der Strecke bekommen. Nun, das gibt mir keine Parameter, um das zu tun, wie es die Verzögerung getan hat. Richtig? Tut es nicht. Es gibt hier keine Möglichkeit für, wie 16. Note, äh, achte Note oder BPM oder so etwas. Es ist nur in Millisekunden, also muss ich es jetzt herausfinden. Ah, leicht. Ich könnte auf die Liste gehen, die wir vor einer Minute aufgeschrieben haben, und die richtige Anzahl von Millisekunden finden , und das werde ich wahrscheinlich tun müssen, wenn wir zu unserer Vorverzögerung gehen. Aber es gibt eine andere Technik, die wir auch hier verwenden können . Einer ist nur, zu unserem etwas Konsistenten zu gehen, wie unsere Snaredrum. Ich weiß nicht, ob wir eine wirklich solide Schlinge haben. Wir brauchen etwas, das wie bei zwei und vier ist. Hier ist, was ich Snare genannt habe. Schauen wir uns das an. Okay, irgendwie ist das auf der Viertelnote. Es wird also ziemlich schwierig sein, das zu tun, worüber ich denke, aber versuchen wir es trotzdem, ähm, ähm, also was ich hier machen will, ist nur, mein Timing richtig zu machen. Ich werde den Reverb auf diese Verzögerung drehen. Dieser Reverb. Entschuldigung. Also lasst uns sein, dass es das ist. Okay? Ich werde es einfach aufdrehen, damit es eine Tonne Fluss darüber haben wird. Cool. Also, was ich jetzt dio will, ist, dass ich Teoh gehe, zuhöre und versuche, den Hall zu bekommen, um durch den nächsten Snare Hit Fall raus zu sein. Ich wollte, dass es Hall gibt. Und dann, wenn die nächste Snare trifft, will ich, dass der erste Hall draußen ist. Also muss ich das den ganzen Weg zurückziehen. Also hören wir fast keine Zerfallszeit, und ich werde hineingehen, bis es voll ist. Im Grunde möchte ich, dass der Fluss den ganzen Raum zwischen diesen Snare Hits füllt. Es würde irgendwie hart werden, wegen der Schlinge. Die Köpfe sind schnell. Es kommt gleich da herum . Ich höre es etwa 1,7 Sekunden. Nein, das kann nicht stimmen. Richtig, weil wir wissen, dass Ah, schlagen Sie in diesem Tempo ist, lassen Sie mich unseren Taschenrechner wieder hochziehen. 60.000 geteilt durch 1 45 bpm. Ein Beat beträgt 4,13 Millisekunden. Und wenn wir bei 1,7 Sekunden sind, sind wir bei 1000. Ah, und 70 Millisekunden. Also sind wir fast doppelt so hoch. Aber der Verfall hat eine Neigung zu ihm. Also hören wir, dass es verblasst und ich höre, dass die Mehrheit davon von dieser zweiten Schlinge draußen . Wenn wir es genau richtig setzen wollten, um 1/4 Note zu sein, konnten wir 413,79 k um sie herum. Es ist bis zu 414 Mal sehen, wie das klingt. Es ist wirklich kaum hörbar hier. Also ist es so, was ich wirklich tun möchte, ist es die hörbare Menge zu machen. Vielleicht wäre etwas am besten, um Dio um Ah, halbe Noten. Lassen Sie uns das versuchen. Unsere Viertelnote mal zwei ist also 827 Millisekunden. Alles klar, 28. Ich schätze, wenn wir etwas besser runden, lassen Sie uns eine ganze Notiz versuchen, da dies unsere lange Verzögerung ist. Also 16. 55 wäre eine ganze Notiz, dass Wettbewerb darüber, wo wir wollten. Okay, das bringt uns in den Ballpark. Was hier passiert ist, ist, dass wir wollen, dass dies so viel wie möglich auf den Takt , so dass es vor dem nächsten vollen Beat abschneidet. Nun, das ist unsere lange Verzögerung, also könnten wir lange Reverb haben, damit wir es etwas länger als normal hängen lassen können. Ähm, aber genau wie bei Verzögerungen, der Grund, warum wir das tun, ist, dass, wenn diese Effekte, die Verzögerung und der Hall rechtzeitig sind, sie wahrscheinlich weniger verstümmelt werden und der Strecke einfach eine Art Tiefe hinzufügen und nicht, Ähm, lass es klingen, als wäre die Strecke, weißt du, in einer Kathedrale oder unter Wasser oder was auch immer, richtig? Deshalb wollen wir das normalerweise tun. Okay, also lasst uns dasselbe mit Vorverzögerung machen, obwohl dieser etwas anders sein wird. Also lasst uns zu einem neuen Video dafür gehen 68. Vorkenntnisse Timing: Okay, bevor wir in die Vorverzögerung kommen, wird es sich meinen kurzen Hall ansehen und ich werde die Zerfallszeit hier auf 28 setzen. Das ist also die Hälfte unserer, Ah, langen Verzögerung, richtig? Und das ist eine perfekte halbe Note. Also zwei Schläge cool. Okay, jetzt schauen wir uns die Vorfreude an. Gehen wir zurück zum Long River für diesen hier. Okay, also unsere Vorverzögerungen hier jetzt erinnern, Pre-Delay ist wirklich die ah kurze Pause zwischen dem Sound und wenn der Hall eintritt, ist wirklich das, was es ist. Also verwenden wir es, um dem anfänglichen Sound ein wenig mehr Definition zu geben, indem wir sicherstellen, dass er nicht mit einem Teil dieses anfänglichen Hall verschlungen wird. Also wollen wir eine Zeit, diese, aber wir wollen eine Zeit in viel kürzer. Diese kleinen Pfoten, die wir da drin wollen, sind wirklich kurz, aber wir wollen, dass sie irgendwie mit dem BPM verbunden ist . Also wollten wir wirklich weniger als 100 Millisekunden sein. Und sehen wir meine Vorverzögerung hier. Lassen Sie mich bis zu einem Maximum von 250 Millisekunden gehen, aber wirklich, für praktische Zwecke. Wir wollen es weniger als 100. Also lassen Sie uns eine Abteilung des B finden, dieweniger als 100 ist , richtig? Also lassen Sie uns eine Abteilung des B finden, die Also, wenn wir zurückgehen, um mir meinen Taschenrechner hierher zu holen , habe ich leider die Textdatei geschlossen, die ich mit all denen gemacht habe. Aber das ist okay. Wir können es wieder herausfinden. Um, 1 45 Also 1/4 Note ist 413 2 groß. Gehen wir zu einer achten Note, indem wir das durch zwei teilen, 2 16 2 groß. Lassen Sie uns zu 1/16 Note gehen, indem wir das durch 2103 dividieren Nicht schlecht. Das ist unsere lange Verzögerung. Also lasst uns 103 0.4 versuchen. Okay, nein, für unsere kurze Verzögerung, lassen Sie uns das noch mehr für eine kurze Verzögerung runterholen. Lass uns gehen. Wir sind bei 1/16 Zettel. Gehen wir zu einer 32. Note. 51. Ich könnte sogar zu einer 64. Note gehen, die in diesem Tempo vielleicht zu viel sein könnte. Versuchen wir 51 51,7 bei unserer kurzen Verzögerung. Also Lese-Verzögerung. Okay. Nun, die Luft so schnell, dass du es sein wirst, dass es schwer wird, die zu hören. Bleiben wir dran mit unserer Snaredrum wird lange Reverb sein. Ja. Also bin ich bei 103 hier. Ich ziehe das Zeug. Null. Du hörst eine Veränderung. Du hörst diese Verzögerung, die jetzt passiert. Die Verzögerung tritt eigentlich erst einen Moment an. Und der Moment, in dem die Pause eine Zeit dafür hat, richtig? Und wenn wir bei dieser Pause nicht vorsichtig sind, dann ist das genau da. Es fügt unserem Track eine Art implizierten Rhythmus hinzu, der eine Menge Schlammigkeit erzeugen kann. Es fügt unserem Track eine Art implizierten Rhythmus hinzu, Also gehen wir zurück, wo wir waren, die bereits vergessen haben. War es 103? Aus irgendeinem Grund war es 1/16 Note. So wäre es dieses Mal zwei von 3.4. Okay, richtig. Also, wenn Sie wirklich nahe zuhören, können Sie hören wie ein, dass Sie etwas zwischen den Notizen hören können, und das ist in Ordnung, also ist es. Aber es ist perfekt in der Zeit, die kleine Abzweigung des Flusses. Das ist also ein ziemlich gut klingender Fluss, denn unsere Zerfallszeit und unsere Vorverzögerung sind perfekt eng, ähm, mit dem Takt der Spur. Also gehen wir zu unserem kurzen Reverb. Das haben wir schon cool gemacht. Hören wir unseren kurzen Reverb auf dieser Snaredrum. Es gibt also einen kurzen Fluss, der den Long River ausführt. Okay? Wirklich kurz. Wirklich subtil. Wenn ich es völlig richtig herausnehme, ist es spürbar. Und was macht es? Es lässt das Syndrom größer anfühlen, nicht unbedingt weiter entfernt oder so. Nur größer, oder? Das ist eine ziemlich große Snaredrum. Das ist nicht okay. In der Tat werde ich das aufgeben, weil ich das irgendwie mag. Klingt cool. Okay, sind also zwei super wichtige Einstellungen für das Mischen mit Hall. , Denken Sie daran, wenn Sie Reverb verwenden, wenn Sie den Track schreiben, Sie verrückt und machen alle Arten von seltsamen Effekten, wenn Sie wollen. Wir sprechen hier über das Master-Mischen, wo wir mit all dem Zeug extrem empfindlich sein müssen , also sind Millisekunden wichtig 69. Bus: Okay, also haben wir bereits durchgemacht und eingerichtet sind Re-Verben auf Bussen hier, also müssen wir nicht Reverb so etwas hinzufügen. Aber das ist ein weiteres gutes Beispiel, um nochmals auf eine etwas andere Weise zu erklären , warum wir einen Bus benutzen würden. Denken Sie also daran, dass ich hier einen kurzen Hall in einem langen Hall habe, und sie sind so eingerichtet, dass sie innerhalb von Millisekunden vom Beat liegen, genau mit der Verzögerung, der Zeit und der Vorverzögerung. Also will ich das. Also der Grund, warum ich diese so nahe am Beat eingestellt habe, ist, dass ich nicht viel Chaos und Schlamm aus all diesen Re-Verben schaffen , richtig? Wenn ich also eine ganze Reihe verschiedener Flusseinheiten auf verschiedenen Spuren benutze, habe ich das gleiche Problem wieder. Ich habe eine Menge Fluss aufgebaut. Ich habe diese Millisekunden, die hier und da sind, die Probleme verursachen, subtile Probleme. Aber sie alle summieren sich. Also, indem ich einen Bus benutze, habe ich einen Reverb und es hat die gleiche Zeit, richtig? Ich habe es, solange ich zwei habe. Ich habe einen kurzen und einen langen. Aber sie haben genau das gleiche Timing, wenn ich ihnen etwas schicke. Wenn ich alle Trommeln in den Hall schicke, werden sie alle genau die gleiche Anzahl von Millisekunden Vorverzögerung durchlaufen, richtig? Es wird keinen zusätzlichen rhythmischen Unsinn verursachen. So hält alles wirklich sauber und fest. Es ist also ein weiterer guter Grund, die Buskanäle zu nutzen. Vier Dinge wie diese. Okay, also jetzt muss ich Verben zu Verzögerungen wieder einrichten. Ähm, meine 1. 2 Busse auf jeder Spur sind Re-Verben. Verkürzen lange Sekunde auf unsere Verzögerungen kurz und lang, Also bin ich gut, mit meinem Setup zu gehen. Lassen Sie uns als nächstes über eine Handvoll Techniken zum Auftragen von Hall sprechen. Also werden wir zwei Vocals, Drums und Gitarren reverb . Wer und das bedeutet, dass wir zu unserer verrückten Gesangsprobe zurückkehren können. Versuchen Sie, das in ein wenig mehr zu mischen 70. Reverb für Gesänge: Okay, eine Technik, die wir bei Vocals verwenden, könnte sein, ihren Hall zu automatisieren. Und der Grund dafür ist, dass wir vielleicht unterschiedliche Mengen an Hall im Gesang haben wollen, abhängig davon , was los ist, damit wir es automatisieren können, indem , wir hier zu unserem langen Hall gehen. Wenn ich darauf klicke, siehst du diese rosa Linie, die du überall diese rosa Linien siehst? Ähm, hier ist irgendwie kein Reverb und hier ist der ganze Hall. So wird sich das im Laufe der Zeit langsam herausstellen. Lasst uns das lösen. - Ja. Oh, das Thema. Also schaltet sich Reverb langsam an, das ist, du würdest nicht das tun wollen, was ich gerade hier gemacht habe. Aber vielleicht möchten Sie so etwas tun, wo Sie Reverb haben. Und dann ist vielleicht an diesem kleinen, lauten Punkt hier, vielleicht ein bisschen unten, weißt du, sehr subtil, wenn du den Fluss automatisierst. , Ich glaube nicht,dass wir das hier tun müssen. Ähm, aber ich möchte mit Ihnen über die Automatisierung des Hall sprechen aber ich möchte mit Ihnen über die Automatisierung des Hall sprechen. Also denken Sie daran, das ist etwas, das getan werden könnte. Sie könnten sowohl die kurze als auch die lange automatisieren, so dass sie grundsätzlich die Größe des Hall ändert . Je nachdem, was in dem Song passiert, möchten Sie vielleicht zu diesem langen Hall gehen, wenn wir im Chor sind und es ist ein großer, lauter Klang. Wenn es das ist, was du willst. Aber vielleicht die kürzere, wenn wir in den Vers sind und es ist wenig intimer Klang, das könnte eine gute Wirkung sein. Wirklich. Was wir versuchen wollen, ist uns diesen Darsteller vorzustellen, in welchem Raum sich dieser Darsteller befindet . Okay, also lassen Sie es uns einfach aus Hall geben und hören wir es mit einer Menge von unserem langen Reverb an und sehen, ob wir herausfinden könnten, in welchen Raum sie das bringt. Also ist es nur für eine Sekunde zu hören. - Ja. Oh, 00 ja, ja, okay. Das klingt für mich nach einem ziemlich großen Raum. Das ist Ah, ein Konzertsaal. Ich meine, es ist nicht wie ein Stadion, aber es ist gut, es ist ein gutes Zimmer. Ähm, das ist ein Krampf einer Spur. Vielleicht wollen wir etwas in der Größe, das funktionieren könnte. Ich könnte es ein bisschen runterziehen. Lasst uns mit diesem kurzen Reverb schlagen. Ja, Oh, ja, das hier. Ich denke, es ist ein wenig mehr, das ist es definitiv ein kleinerer Raum. Es ist wie ein kleiner Konzertsaal, aber immer noch ein ziemlich großer Raum. Ich möchte zum Big River gehen, nur weil ich will, dass das irgendwie episch klingt. nächste Schritt ist, dass ich es in der ganzen Mischung anhören werde. Könnte ich wirklich ein Gefühl dafür bekommen, wo es sitzt? - Okay , ich denke, das ist ein ziemlich guter Klang um 10 Uhr, auf unserem Hall jetzt. Das Problem ist, das nicht sehr gut vermischt, weil es ein wenig lächerlich ist, oder? Wie ich zufällig in dieser Vokalprobe durchkomme , , aber ich denke, wir haben eine Mischung in den Song. Musikalisch ist es nicht die beste Wahl. Es ist nicht sehr interessant, aber ich denke, es fügt sich ziemlich gut in die Mischung ein. Es steht nichts anderes in die Quere. Es fühlt sich an, als wäre es Teil der Mischung. Es fühlt sich ziemlich gut an. Es ist nur irgendwie albern, aber ich denke, wir haben es ziemlich gut in der Mischung. Als wir unsere Verzögerung abgeschafft haben, dachte ich,wir hätten eine kleine Verzögerung. Als wir unsere Verzögerung abgeschafft haben, dachte ich, Wenn wir gehen, lassen Sie mich zu unserer kurzen Verzögerung zurückkehren. Legen Sie ein wenig davon rein. - Oh , okay. Ich denke, das ist besser. Ich denke, das ist ziemlich gut. Ich mag diese Delay da drin. Ich denke, es verdickt es ein bisschen mehr. Also lasst uns damit gehen. Also, ein paar Techniken gibt es, um diese mit Gesang zu mischen, die Verzögerung und den Hall. Okay, Okay, lass uns über ein paar Trommeln reden. 71. Reverb für Schlagzeug: Okay, also, wenn man sich die Trommeln ansieht, erinnere dich daran, worüber wir mit Verzögerungen gesprochen haben und die Trommeln, die wir ihn wirklich einfach nicht mögen. Reverb ist ein bisschen anders. Wir haben bereits einen Hall auf unsere Snare gesetzt. Hier. Wir verspotten. Geh. Das hier? Ja. Wir haben bereits einen Hall auf unsere Snare gesetzt. Ähm, für den Rest wollen wir wahrscheinlich nicht viel von irgendetwas gebrauchen. Ähm, du kannst so einen riesigen Schlagzeuger-Sound machen, aber es ist wirklich wie die Achtziger. Wie wenn man wie die 80er Jahre Pop hört, wird man hören, dass die Trommler, die Trommeln viel Hall haben. Sie klingen riesig. Ähm, sie klingen, als würden sie in einer Arena spielen, weil sie damals oft eine Arena spielten . Ähm, besonders die Snare-Trommeln. Die Snare-Trommeln sind wie zwei Minuten lang mit dem Hallschwanz. Es ist einfach wahnsinnig. Das ist eine Art Übertreibung. Aber du wirst das hören, und du könntest das tun. Und der einfachste Weg, es zu tun, wäre zu Ah, Reverb auf alle Instrumente der Trommeln zu setzen und dann irgendwie langsam zu bringen. Oder wir könnten einfach einen Reverb auf den Trommelbus setzen, damit wir einfach so gehen können. Hier ist die Mehrheit unserer Trommeln. Ah, aber unser Long River über alles in Ordnung, es ist einfach ein Chaos, also wollen wir das normalerweise nicht tun. Vor allem in diesem Genre der Musik. Wir wollen alles, was wir wollen, dass alle unsere Trommeln wirklich knackig sind und alles so generell vom Hall auf den Trommeln fernbleiben , mit Ausnahme der vielleicht die Snaredrum nur mit, ähm, wahrscheinlich nicht mit dem Kick es sei denn, Sie wollen diese Art von Achtziger-Sound. Ähm, wahrscheinlich nicht die Hi-Hüte, es sei denn, du wirst etwas im Bus tun, wenn du etwas im Bus machen willst . , Weil du willst,dass die Trommeln weit weg oder wirklich weit weg klingen, gibt es den Grund, es zu tun. Du wirst nicht viel Peitsche erschaffen, indem du einen großen Fluss über alles mit den Trommeln setzst. Es wird sich nur so anhören, als wäre es weit weg. Also, meiner Meinung nach, bleiben Sie frei von Hall auf Ihren Trommeln, es sei denn, Sie versuchen, einen Raum zu schaffen. Und wenn Sie versuchen, einen Raum zu schaffen, setzen Sie Hall auf den Trommelbus. Ich hätte wahrscheinlich diesen Bus anrufen sollen. Die Trommelgruppe. Es wäre ein besseres Wort hier. Alle Trommeln auf einmal. Damit sie alle die gleiche Menge an Reverb haben, und das wird es sich anfühlen, als wäre es, ähm, weiter weg. Damit sie alle die gleiche Menge an Reverb haben, und das wird es sich anfühlen, als wäre es, ähm, Cool. Okay, äh, noch einen. Lass uns über Gitarren reden. Und seitdem und dann werden wir weitermachen. 72. Reverb für Gitarren und Synthesen: Ok. Also für Gitarren und da wir das Gleiche tun können, können wir kleine Mengen Reverb verwenden, um mit, ähm, mal sehen, was auf Gruppen auf einigen dieser Tracks passiert. Lasst uns das hören. Ok? Es ist eine Art von Fütterung. In Ordnung, das ist ein leises Geräusch. Lass uns etwas etwas Größeres machen. Wie wär's mit dem hier? Okay, also hat sich das bereits verzögert in den Sound eingebaut, also möchte ich definitiv keine Verzögerung hinzufügen, aber mal sehen, ob wir es etwas breiter klingen lassen könnten, mit wahrscheinlich einem kleinen Fluss direkt dort und fühlen sich wie Richtig, Richtig. Als ich neun traf, habe ich so etwas wieeinen Sweet Spot damit getroffen wie . Zieh es raus. Ok. Hier ist es mit nichts. Hier ist es mit neun. Sie sind gerade viel größer geworden. Nur von diesem kleinen bisschen. Ähm, ich will nicht den ganzen Weg bis 10 gehen. Das ist genau drauf. Ja, das ist cool. Ähm, ich werde wahrscheinlich hinzufügen, dass Teoh eine Menge von diesem Sinn, eigentlich, nur um ihm ein bisschen mehr Leben zu geben, sie sind ziemlich subtil, aber trotzdem fühlt es sich lebendiger an. Es wird ein Ding mit elektronischer Musik sein. Eine Menge Zeit, in der wir all diese haben, da die wirklich eng an sind. Und meine enge. Ich meine, ähm, sie haben überhaupt kein wirkliches akustisches Element für sie. Das Hinzufügen von Reverb macht es nur wenig mehr Leben, macht es fühlen sich weniger Roboter. , Selbst wenn du den Hall kaum wahrnehmbar ist, wenn du ihn zu ein paar Instrumenten hinzufügst, fühlt es sich wirklich schön an. Ähm, andere Sachen, die spezifisch für Gitarren mit River schwächen sind, machen den gleichen Effekt. Es ist wirklich schön beeinflussen die gleiche, die wir mit Delay getan haben, die eine Flusshaube Pfanne es links oder rechts, und in der Quelle das Gegenteil. - Richtig. Also, äh, um es zu tun, müssten wir einen anderen Bus schaffen, richtig? Weil unsere lange Verzögerung immer noch geschwächt ist. Ich will diese Hose nicht wirklich wollen. Ich will das zu spät in der Mitte. Wenn wir also einen dieser Schwenkeffekte erzeugen wollten, könnten wir es tun,indem wir einen anderen Bus machen. Wenn wir also einen dieser Schwenkeffekte erzeugen wollten, könnten wir es tun, Ah, und nennen Sie es wie Gitarrenverzögerung oder seit Verzögerung Was? Wie benutzt man es und schwenkt es dann ganz nach links und schwenkt dann die Quelle den anfänglichen Ton ganz rechts, und es würde diesen wirklich breiten, breiten Klang erzeugen . kannst du mit River machen. Ich mache es gerne mit Reverb und Verzögerung ein wenig, aber es könnte ein netter Effekt mit nur River sein. Ich mache es gerne mit Reverb und Verzögerung ein wenig, 73. Wie alles zusammenkommt: Okay, also, äh, zurück auf unsere Spur, ich schätze, was wir in der ganzen Zeit waren. Aber ich denke, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich es durchmachen werde und etwas von dieser subtilen Flussart von Hall füge für eine Art von Sache hinzu. Äh, wo ich in die Strecke passen sehe. Eso, ich werde das Video pausieren. Ich werde das tun. Unpolitisch ist es etwas Interessantes, das ich darauf hinweisen möchte ,sonst , komme ich in nur einer Sekunde zurück. Nun, es wird keine Zeit für dich sein, denn ich werde Positivität, wenn ich damit fertig bin. Und dann hören wir uns diesen Truck wieder an, um zu sehen, wo wir damit anfangen. Okay, also los geht's. Ah, ich möchte hier auf ein paar Dinge hinweisen. Ähm, da ist es aufgefallen. Also zuerst sind Dinge wie dieser Shaker. Die Luft Dinge sind einfach wirklich rhythmisch präzise. Ich will die Dinge nicht schlammig machen, also werde ich nichts hinzufügen, das einfach so eng ist. Plus, Plus, ich glaube nicht, dass es ein großer Klang sein muss. Das ist absichtlich wie eine dünne kleine Clique. Ähm, also möchte ich dort nichts hinzufügen. Diese Swooshes mögen diese Hoops. Ich denke, die Absicht hier ist, dass die groß sind, oder? Also werde ich wirklich den langen Reverb auf diese Art von all den ankurbeln. Ähm, vielleicht nicht das hier, denn dieser kommt zu einem Punkt, und ich werde wirklich verlieren, dass er dieses Zentrum verpasst hat. Wenn ich es nicht tue. Wenn ich den ganzen Reverb drauf habe, hier ist er ohne Reverb. Nun, kommt nicht wirklich an einen Punkt. Okay, jemand hat das aufgeschraubt diese aufgehängt. Ich bin mir ziemlich sicher, was wir wollen. Es gibt eine Menge Reverb auf diese, und dann für die anderen Sachen wie diese, haben wir bereits eine Menge Verzögerung gesetzt. Also wirklich, was ich tue, ist, wenn ich das Gefühl habe, es braucht Reverb, drücken Sie es, bis ich es höre. Und ich bringe es einfach ein bisschen von da zurück. Aber dieses hier, ich habe nicht wirklich das Gefühl, es braucht es, weil es schon wirklich dick ist. Ich denke, es könnte irgendwie cool sein. Lassen Sie uns einen langen Reverb versuchen. Also, hier ist, werde ich das tun. Meine Technik hier ist, es anzuhören. Drücken Sie es, bis ich den Hall hier höre, und ziehen Sie ihn ein wenig zurück, und dann war's das. Okay, dass ich nicht weiß, was ich damit machen will. Ähm, ich glaube nicht, dass ich da Reverb will. Es ist, wenn ich schon ein paar Reverb zwei gegeben habe. Lassen Sie uns also das schon ein paar Reverb geben. Ok, in unserem vokal cool. Also werde ich stumm sind Vocal für dieses Spiel durch. Ähm, und ich habe schon alles andere in dieser Pause gemacht. Ähm, eine Menge von diesem rhythmischen Zeug. Ich will keine Dinge, aber wenn du hier durchblätterst und dir die Riv Kräuter Ah und die Verzögerungen ansiehst , wirst du sehen, dass es hier welche gibt. Da sind einige, weißt du, es ist wirklich eine Geschmackssache, zu entscheiden, was es braucht und was es tut. Okay, also werde ich diesen Gesang treffen, damit wir das nicht haben und damit umgehen. Und lasst uns den Track nochmal anhören. So, so tun Sie 74. Modulationseffekte: Okay, also eine andere Art von Effekt, den wir verwenden können, wenn Teoh mischen ein wenig mehr Tod zu der Mischung hinzufügen , ist Modulationseffekt. Das ist also eine Art Familie von Effekten. Ähm, es gibt ein paar verschiedene, und Sie sind wahrscheinlich mit diesen Effekten vertraut, aber wir verwenden sie in kleinen Mengen. Was also ein Modulationseffekt bedeutet, dass wir einige Parameterüberstunden ändern werden, oder? Es ist so wie das, was wir mit der Automatisierung gesehen haben, genau wenn wir so etwas wie hier automatisieren, drehen wir die Lautstärke im Laufe der Zeit. Aber mit Modulation, Typischerweise, was wir sprechen, ist kleine Mengen der Veränderung sehr schnell. Wie, ähm, wie hier, werde ich eine Art Modulationseffekt auf die Lautstärke meiner Stimme machen, nur indem ich meine Hand davor winke , wie dann das Richtige, als würde ich so etwas modulieren. Im Moment bedeutet Modulation ein wenig andere Art von Sache in der Synthese, obwohl es verwandt ist. Ähm, aber wir reden von Modulationsparametern, die etwas verändern, um einen Parameter zu beobachten . Die Haupteffekte, die wir dafür haben, sind ah Flander, was eine wirklich schnelle Verzögerung ist. Wie wirklich, wirklich, wirklich, wirklich kurze Verzögerung. Ähm, und es bricht irgendwie ab und fügt einige, äh, Frequenzen hinzu. Ah, Chor, das ist eine etwas längere Verzögerung, aber immer noch wirklich, wirklich kurze Verzögerung. Ähm und es passt auch einige Frequenzen ein Tremolo an, was genau so ist, wie ich mit meiner Stimme gemacht habe. Das ist nur ah, flackernd die, ähm, Lautstärke, äh, rauf und runter ein bisschen und Vibrato, was die Tonhöhe ein wenig verändert. Vibrato geht also, Ah, das ist wie ein extremer Vibrato. Es gibt also eine Art von den wichtigsten, die wir verwenden, um dies zu tun, alle diese werden, wenn sie subtilverwendet , wenn sie subtil werden, werden wir dem Mix ein wenig Tiefe hinzufügen. Also, äh, lass uns ein bisschen darüber reden, wie die funktionieren. Und, ähm, ich zeige dir jetzt in meinem Track, dass ich hier arbeite, nicht an meinem Track, sondern an diesem Track, an dem ich hier arbeite. Ich höre keine Stellen, an denen ich diese nutzen möchte, vor allem, weil wir in einem wirklich schnellen Tempo sind, Ähm, und all unsere anhaltenden Sachen wie unsere da, und die Dinge haben schon viel Rhythmus für ihn. , was Also gibt es nichts wirklich, wasich denke, ich werde diese Techniken verwenden, um, ähm, ich würde diese Techniken auf etwas anwenden, das vielleicht länger anhaltende Töne, Gesang, Also gibt es nichts wirklich, wasich denke, ich werde diese Techniken verwenden, um, ähm, um, ähm, ich würde diese Techniken auf etwas anwenden, das vielleicht länger anhaltende Töne, Gesang, Ähm, Gitarren. Besonders so wenig Zeug, wie vielleicht sogar ein Gitarrenriff. Ähm, im Sinne, wenn es ein dünn klingender Synth ist und es ein wenig zusätzlichen Tod braucht, könnte ich es dafür verwenden. Aber wirklich nichts in dieser Strecke rechtfertigt, eines dieser Dinge zu verwenden. Aber ich möchte immer noch, dass du von ihnen weißt, weil, ähm, du hast vielleicht jemanden, der deine Spur ist. Also lasst uns darüber reden. Okay, also lasst uns zuerst über Flandern reden. 75. Flangers: Okay, wenn Linenger also ein Effekt ist, geht das irgendwie bis in die 60er Jahre zurück wenn Linenger also ein Effekt ist,geht das irgendwie bis in die 60er Jahre zurück und ist tatsächlich verbunden. Teoh. John Lennon hat es irgendwie nicht entdeckt, aber dazu beigetragen, es zu entdecken. Angeblich. Lasst uns das hier auf diesen leeren Gesangsspur setzen. Okay, also schauen wir uns einen Flander an. So wie das in den alten Tagen gemacht wurde und, ähm, ich werde dir diese Geschichte erzählen, um dir zu helfen, zu verstehen, was es tatsächlich tut. So wie sie das in den alten Tagen machen, ist, dass sie etwas auf zwei verschiedenen Bandmaschinen aufzeichnen und dann auf einer der Bandmaschinen würden sie ihren Finger auf die Bandflanschen legen. Es heißt, ähm, aber im Grunde legen sie ihren Finger auf das Band und lassen es irgendwie wackeln. Ah, ein kleines bisschen. Und es würde diese Art von Verdoppelungseffekt erzeugen, also klingt es, als wären sie zwei davon. Also habe ich gerade einen Flander hier aus der Kiste runtergeworfen. Lasst uns hören, was es tut. Oh, du fühlst also, wie es diese Bewegung dazu hat? Es hat diese Modulation. In diesem Fall bewegt es sich jetzt wie bei dieser Geschwindigkeit, ich könnte das beschleunigen. Mit der Rate hier kann ich es auch in den Takt versinken. Also lassen Sie es uns in den Takt versinken. Das tut es also. Äh, die Hälfte, also Ah, die halbe Note. Das wird zweimal pro Maßnahme sein. Oh, richtig. Also, jetzt ist es wirklich extrem, aber ich kann die Menge davon mit der Menge genau hier zurückziehen. Oh, also bewegt es sich immer noch mit dieser Geschwindigkeit, aber es ist, aber wir benutzen jetzt weniger davon. Ich habe da ein kleines Clipping gehört. Clipping ist, wenn wir in einer Spur zu laut werden. Diese Verzögerungen, die sich aufhäufen, fügen also Volumen hinzu, was mit Verzögerungen passieren wird. Also muss ich den Lautstärkeregler ziehen? - Ja. Oh, ich glaube, da sind wir klar. Also, ähm, Flan ist wirklich wir haben Sie können das trockene Nass ein wenig zurückziehen, wenn Sie wollen. Wir haben, ah, Hochpassfilter darin eingebaut. Die 1.000.000 Werkzeuge, die wir verwenden wollen, sind jedoch die Menge und die Rate. Und es bekommt dieses Geräusch. Es gibt wie ein Flandern-Sound, den ich in der ganzen Mischung bekomme. Ähm, es ist nicht so offensichtlich. Ähm, es ist kein Geräusch, den ich normalerweise mag, aber lass es uns in der ganzen Mischung hören, also hört man diesen Swooshing-Klang nicht so sehr, wenn er im vollen Mix ist. Aber, ähm, und es hat irgendwie eine Verdoppelungseffekt. Es ist irgendwie ein Typ. Automatische Verdopplung ist, was sie tatsächlich versuchten zu erfinden, wenn sie ah Flander so gut gemacht , etwas Tiefe hinzuzufügen, wenn es ein Klang ist, der Ihnen angenehm ist. 76. Chorus: Okay, schauen wir uns einen Choruseffekt an. Nein, ein Chor ist ähnlich wie eine Fline Verletzung, außer dass die Verzögerung darin ein bisschen länger ist. Also in einem Flander, haben Sie eine kleine Menge an Verzögerung. Das passiert deswegen, ähm, aber irgendwie sind die beiden Bandmaschinen aus sechs Sync. Aber es ist wie, wissen Sie, höchstens fünf Millisekunden, super kurze Verzögerung. Und das ist es, was diesen Flan Jing Art von Klang erzeugt. Und dann modulieren wir es, damit es sich in einem Refrain ein wenig bewegt. Wir haben ein bisschen längere Verzögerungen, immer noch eine verrückte kurze Verzögerung, wie vielleicht 20 Millisekunden oder so am längsten, also ist es immer noch eine wirklich kurze Verzögerung, aber es erzeugt eine andere Art von Sound. Und weil das wirklich so kurz ist, gibt es eine Phasenabsage, die passiert, und das gibt uns den Chorus-Sound. Also lasst es uns direkt aus der Box hören. Oh, oh, okay, also lass uns den ganzen Weg gehen, mit ihm gehen und es nochmal hören. Oh, richtig. So gibt es es wie eine Art metallischer Klang. Für mich fühlt es sich ein bisschen an, als würde diese Person singen, während sie direkt vor einer Aluminium-Wand stehen . denke ich immer, wenn ich einen Chor höre , also kannst du ein bisschen Feedback dazu hinzufügen. Sie können die Menge erhöhen, die Rate jetzt die Rate wird die Geschwindigkeit der Modulation sein. Alles klar, wenn du wirklich extrem wirst, wird es einfach so wackeln, dass es nur irgendwie zu Lärm wird. Oh, können wir eine zweite Verzögerung einbauen, die wir als Modulator verwenden können, was wir jetzt verwenden? Und, ah, Hochpassfilter. Also wieder schafft es eine bestimmte Art von Klang. Ähm, es kann in einigen Fällen nützlich sein, wenn es ein Sound ist, den du in der ganzen Mischung magst. Ich würde den Chor lieber als Flans für meinen persönlichen Geschmack, aber in Elektronik Track so, habe ich nicht wirklich einen Bedarf für einen von ihnen. Aber lasst uns das auf der ganzen Strecke hören, und lasst es uns irgendwie kurbeln. Ja, nicht mein besonderer Geschmack. Also werde ich das loswerden. Aber es ist cool. Effekt erzeugt eine Menge Tiefe, wenn das der Sound ist, nach dem Sie suchen 77. Tremolo und Vibrato: Okay, zuletzt bei diesen. Lassen Sie uns über Tremolo und Vibrato sprechen. Also denken Sie daran, Tremolo verändert schnell die Lautstärke und Vibrato verändert schnell die Tonhöhe. Nun, ich habe keinen Effekt in meinen eingebauten Effekten hier für Tremolo oder Vibrato, aber ich habe diesen, der Frequenzschieber genannt wird. Also, wenn ich mir die Presets da drin anschaue, gibt es einen Tremolo und eine Stereoanlage, die ich dort aufgebracht habe. Also lassen Sie uns einen Tremolo wirklich schnell aussehen. Also, dieser hier, wir werden wirklich nur die Lautstärke auf irgendeiner Frequenz ändern. So Frequenz, in diesem Fall ist 1,5 Hertz. Also lasst es uns einfach hören. Du fühlst es irgendwie pulsierend. Also lassen Sie es uns beschleunigen. Richtig. Also, jetzt hast du Lust, wirklich schnell zu gehen ? 00 OK. Es ist also einfach wirklich irgendwie hin und her, die die Lautstärke schiebt. Schauen wir uns ein Vibrato an. Sie wird dasselbe tun, außer dass wir wirklich die Änderung der Tonhöhe vorantreiben werden. Oh, also denke ich, das ist ein seltsamer Effekt, wie dieser bestimmte es macht. Aber es sagt, die Ausbreitung ist Punkt. Oh, es tut weh. Das ist also die Breite, die es hin und her gehen wird. Und die Geschwindigkeit ist hier wirklich seltsam. Oh, das lässt es nur zwischen diesen beiden wackeln, ähm, ähm, einer ziemlich langsamen Rate. So ist dies dies diese Frequenzschieber eingerichtet ein wenig verwirrend. Aber wenn Sie einen Vibrato Plug in haben, versuchen Sie, damit zu experimentieren. Es gibt einfachere. Sie könnten es auch als jede Art von Stecker in bekommen. Es gibt eine Menge Vibrato, Plug Ins, und die meisten Synthesizer haben Vibrato, oder manchmal auch Port-Aumento genannt in sie als auch integriert. So können Sie mit ihm dort so Tremolo und Vibrato gute Effekte spielen, wenn Sie Adam in wollen . 78. EQ: Okay, e que Effekte. Jetzt denken Sie, wir haben bereits über die e que gegangen Wir verbrachten so viel Zeit mit Blick auf die EQ Sie Wir brauchen nicht, um die Eq Sie wieder zu suchen. Nun, eigentlich haben wir uns die Verwendung eines e que in den früheren Abschnitten dieser Klasse angesehen, um wirklich endlich den Klang richtig zu fertigen und auch Raum in der Mischung für verschiedene Frequenzen zu schaffen. Aber jetzt schauen wir uns die Verwendung des eq Sie als Effekt an. Dies ist ein ganz anderer Ansatz zur Verwendung eines e que. Also im Grunde, was wir benutzen werden, ist, die e que und Art von extremen Wegen zu verwenden, äh, äh, um eine Art von klanglichen Effekt zu erzeugen. Das beste Beispiel dafür ist wie ein Telefonfilter. Also, wenn Sie wollen, dass es klingen, wie es kommt durch ein Telefon, zum Beispiel etwas zurück zu meinem e que werfen Sie es auf diesem Vokal-Sample. Also denk dran, lass uns hier Narren gehen. Okay, also erinnern wir uns, dass, ähm, das ist im Grunde der gesamte Hörbereich, aber in einem Telefon. Und das ist ein altes Schultelefon, nicht dein digitales Telefon. Das sind viele von uns, die wir jetzt benutzen und ein Telefon. Wirklich? Auf Lee. Lasst uns über Ah, 100 Hertz bis etwa 1000 Hertz durch. Okay, in einem analogen Telefon der alten Schule waren das die einzigen frühen Frequenzen, die es durchlaufen. Das macht das Geräusch eines Telefons. Okay, also das ist nicht etwas, das du verwenden würdest, würdest, wirklich gut. Optimieren Sie Ihren Mix. Dies ist etwas, das Sie tun, um die Mikrofone irgendwie lustig klingen zu lassen. Okay, da haben wir es. Das war ein bisschen schlammig. Also lasst es uns versuchen. Es gibt eine andere Art von Telefonfilter, die 500 bis etwa zwei K sind. Versuchen wir das. Ja, das klingt ein wenig telefonischer, , in diesem Fall,um in der Mischung zu sein. Ich mag es irgendwie. Ah, es ist seltsam, aber es ist so eine Art Extremeffekte, dass es tatsächlich irgendwie diese seltsame Gesangspassform ein bisschen besser macht . Also mag ich, ähm, ähm, eine andere Sache, die du tun könntest, sind Dinge wie das ganze Low End auszuschalten und einfach so etwas zu tun eine andere Sache, die du tun könntest, sind Dinge wie das ganze Low End auszuschalten und einfach so etwas zu tun. auszuschalten Also sind wir einfach hier, wie ein wirklich komisches High End so etwas. So kann es manchmal nützlich sein, ein e que als Effekt zu verwenden . Also werde ich diese Telefonsache hier lassen. Ähm, es ist seltsam, aber ich mag es irgendwie, also bin ich dran. Ok, noch eine Sache. 79. Resampling: Okay. Ich möchte hier über Re-Sampling sprechen, und ich werde ein verrücktes Experiment in diesem Video versuchen, also werden wir sehen, wie es läuft. Also, was Re Probenahme ist anziehen, die bereits aufgezeichnet ist. Lassen Sie uns also entscheiden, wofür wir es verwenden werden. Ich möchte es auf einem unserer Sinne hier verwenden. Das eine legale Dünner. Vielleicht ist das wahr. Versuchen wir es auf dem Intro. Aber vielleicht hier, lassen Sie es uns hier versuchen. Okay. Also, was wir tun werden, ist, wenn wir etwas probieren, was wir tun, ist,dass wir ein, ähm, etwas,das bereits aufgezeichnet ist, und dann laufen wir es durch einen anderen Verstärker und wir nehmen ähm, etwas, dass wir ein, ähm, etwas,das bereits aufgezeichnet ist, es wieder auf, richtig? Wie wir es nochmals probieren, probieren wir es erneut. Nun, es gibt Effekte, die dies s o simulieren. Ich könnte eigentlich einfach hier gehen. Ich könnte so hoch sein, und ich könnte hier zu einer Re-Sampling-Einstellung gehen. Das wird im Grunde nur balanciert auf eine andere Spur mit den Effekten darin. Ich könnte das machen, Ähm, oder du könntest das völlig analog machen. Und nur zum Spaß. Ich werde versuchen, das völlig analog zu machen, also was ich tun werde, ist, dass ich das schicken werde. Ich werde es aus meinem Computer durch eine Gitarre leiten, Ampere. Und dann werde ich ein Mikrofon vor die Gitarre stellen, Ampere. Und ich werde es aufnehmen. Was das tun wird, ist, die Geräusche dieses Raumes aufzunehmen, in dem ich in der Akustik des Raumes bin , die besonderen Frequenzen dieser Gitarre, Verstärker. Und dann werde ich die speziellen Frequenzen beenden, die das Mikrofon, das ich benutze, beeinflussen wird . Und dann ziehe ich es als neuer Truck zurück auf die Strecke. Okay, also wird es ein wiedergesampelter Track sein. Das wird super komisch. Ähm, es wird wirklich Leben zu dieser Art von, ah Probe hinzufügen , weil dieser Synth total Elektronik ist, richtig? So wurde es im Computer aufgezeichnet. Es trat nie in die analoge Welt ein. Es hat nie wirklich keinen akustischen Raum drin, und das wird etwas reinbringen, also könnte es ein Geräusch sein, den wir mögen. Es ist vielleicht kein Geräusch, den wir mögen aber , es scheint eine gute Gelegenheit für mich zu sein, mein Studio irgendwie auseinander zu schrecken und herauszufinden , wie ich das einrichten werde. Also, was zum Teufel, richtig? Okay, also versuchen wir es. Okay? Wir gehen ein bisschen hinter den Vorhang. Also, ähm, ich werde dich irgendwie durch das führen, was ich hier getan habe. Also hier ist mein Haupt-Audio-Interface und Iran, dass ich dies in ein wenig Art und Weise nicht sehr anspruchsvoll gemacht, aber es funktioniert. Also laufen mir die Kopfhörer meiner Audio-Schnittstelle aus. Der Kopfhörerausgang von unten über den Boden bis zur Ecke hier läuft tatsächlich durch einen Tuner, ein Fußpedal und ein Flusspedal. läuft tatsächlich durch einen Tuner, ein Beide Luft wurde umgangen. Sie waren gerade schon für meine Riesengitarre hier aufgestellt. Ähm, dann geht es hier in den Gitarrenverstärker, und ich spiele ihn durch diese Gitarre. Und man kann hören, dass dies eine gute alte laute murrliche Gitarre ist. Verstärker. Lasst uns kurz zuhören. Cool. Also werden wir all das in den Sound mischen. Dann habe ich das Mikrofon, das Mikrofon, mit dem ich während der ganzen Klasse gesprochen habe. Das Mikrofon ist genau hier eingerichtet, um aufzuzeichnen, dass ich bin und in die Audioschnittstellen gehe . Nun, jetzt habe ich hier eine neue Audiospur erstellt, und ich werde nur diesen Synth solo, den ich will. Und ich werde es auf diesem Track aufnehmen. Ich glaube, ich lasse es den ganzen Weg spielen und bekomme das nur zum Teufel davon. Okay, hier werden wir werden warten müssen, bis dieser andere Teil auftaucht. Wenn ich es einfach durchschneide und vorwärts springe, wird es nicht leicht aufstellen. Also dieses Gewicht und ich reden direkt hier, obwohl meine Stimme bei der Aufnahme reinkommen wird. Aber das kann ich nachher ausfüllen. Also habe ich hier ein nettes, starkes Signal. Das sieht ziemlich gut aus. Ordnung. Und hier kommt der nächste Teil. Tun Sie Sie alles in Ordnung, und da haben wir es. Okay, jetzt haben wir Teoh. Stoppen Sie das und werfen Sie dann die Spur rein und sehen Sie, ob wir es in der Mischung zum Laufen bringen könnten. Also zurück zum Computer. Okay, mal sehen, was wir hier haben. Okay, also da ist es. Jetzt ist alles perfekt ausgekleidet. Ich habe alles in diesem bisschen geredet, also kümmert es mich nicht. Ähm, okay, das ist also gegeben. Wahrscheinlich dort. Und lass uns einfach Cem Quick machen. Etwas verblasst, um das zu gewährleisten, weil es irgendwie ein lauter, kleiner Klang wird. Okay, hören wir es. Nur so laden. Lass uns hören, was wir haben. Hoppla. Ich drehte mein und ich muss mein ganzes Studio wieder zusammenstellen, aber ich drehe die Lautstärke durch Lautsprecher nach unten. Okay, also sind sie ein wenig weg, oder? ob ich das Solo solo, wenn ich das Solo solle, dann sind sie nicht perfekt rechtzeitig, oder? Warum wissen sie perfekt rechtzeitig? Weil es ein bisschen spät ist und sehen, wann ich das aufgezeichnet habe, also werde ich viel hineinzoomen. Schieben Sie das einfach zurück. Es ist wahrscheinlich zu viel. Versuchen Sie das. Okay, sie sind immer noch wenig dran. Aber weißt du was? Sieh dir das an. Lasst uns eins davon schwenken. Es ist Pan das hier, wie super links. Nicht den ganzen Weg, aber ah, noch viel übrig und dann das hier. Lass uns gehen. Super. Richtig. Okay. Ich denke, das wird ziemlich wild klingen, weil du die Akustik des unteren links und dieses rechts haben wirst, und sie sind um ein bisschen weg. Ich denke, das ist wirklich cool Sound. Lass uns in der Mischung hören. Okay. Ich mag es. Aber was ich nicht mag, hörst du den Verstärker rein. Also werde ich das den ganzen Weg dorthin nehmen, und dann werde ich dieses Fade ganz kurz nehmen. Cool. Also denke ich, das hat tatsächlich zu etwas wirklich Interessantem geführt. Ähm, wir könnten auch, wenn Sie eine Probe wiederholen, könnten Sie das Original loswerden und einfach das neu abgetastete behalten. Aber in diesem Fall denke ich, eine Art von Schwenken, ich bin ein bisschen entgegengesetzt, ist ein wirklich cooler Effekt, eigentlich. Also werde ich damit rollen. Ich hatte nicht erwartet, dass das klappt. Ah, und für uns, benutzen Sie es tatsächlich. Ich dachte, es wäre zu laut, und es ist super laut. Ah, in diesem Fall, weil ich diesen wirklich lauten AMP habe. Aber, ähm, ich mag es. Eso, lass es uns behalten. Also, das ist vor kurzem 80. Über Dynamik: als Nächstes. Wir reden über Dynamik. Mit Dynamics ist Dynamics also nur ein schickes Wort für Volumen. Okay, also reden wir über Lautstärke. Wir reden nicht von Balance, oder? Wir haben bereits über Balance und Balance gesprochen. Ist die Beziehung zwischen jedem der Elemente richtig? Und was ist das lauteste in der Mischung? Was ist das leiseste in der Mischung? Dinge wie diese Dynamik sind da. Es gibt zwei Möglichkeiten, die Dynamik zu betrachten. Eine davon ist die individuelle Spur und der Volumenumschlag Ofen Einzelspur. Ich werde mehr über nur zweite sprechen, und in der zweiten Weise ist das Gesamtvolumen der gesamten Mischung. Das ist wirklich eher eine Meisterschaft, wenn wir darüber nachdenken, ist das eine wirklich laute Mischung oder eine wirklich ruhige Mischung? Wir könnten am Ende etwas mehr darüber reden, aber das ist wirklich etwas, was wir für den Mastering Prozess reservieren, und es ist etwas, das im Moment ein heiß diskutiertes Thema in der Mastering Welt ist. Aber lassen Sie uns ein wenig über die Lautstärke jedes einzelnen Tracks sprechen. Was wir wirklich betrachten, ist darüber nachzudenken. Denken Sie daran, wie dieser kleine Gesangstrack ein wenig abgeschnitten hat, als ich es laut hatte. Ich habe es abgelehnt, damit es nicht würde, aber es ist ein wenig abgeschnitten. Es muss genau hier gewesen sein. Oder vielleicht war es genau hier. Es ist wahrscheinlich genau hier. Äh, es ist ein bisschen abgeschnitten, was bedeutet, dass es zu laut ging. Und das bedeutet, dass ein wenig verzerrt. Nun , mit dem ist wirklich schwer umzugehen, oder? Weil ich vielleicht will, dass dieser Teil gut laut ist, aber ich kann diesen Teil nicht gut und laut haben, denn dann klemmt er, wenn er hört, richtig. Also, was ich tun kann, ist eine dynamische Hüllkurve der Volumenhülle zu erstellen, die es hier laut macht und hier ein wenig leiser wird, so dass das Ganze ungefähr auf der gleichen Lautstärke ist. Das ist es, worüber wir mit Dynamik sprechen, oder? Also bekomme ich die Lautstärke schön und gut in diesem Anfangsteil, und dann bekommt es eine Finsternis zu hören. Ich kann einige Werkzeuge verwenden, um es so zu machen, dass das Volumen davon nicht sehr schwankt . Nun, was das bedeutet, ist, dass ich einige Nuancen dieser Aufführung zerstören werde, richtig? Dieser Sänger kann sehr vorsichtig an einem Punkt in leiser und an einem anderen Punkt lauter geworden sein. Und was ich im Grunde tun werde, ist, dass es ein genau das Ah ist, und etwas davon rausnehmen. Nicht alles davon. Vielleicht alles, je nachdem, welche Techniken ich verwenden möchte. Aber es ist etwas, wo, , wenn es wie eine klassische Geigenaufführung wäre, richtig, ich könnte gar nichts tun. Ich bin, wie, nicht angepasste Dynamik überhaupt, denn das ist wirklich wichtig für diese Leistung und Anpassung. Es ruiniert wirklich die Leistung. Aber in der Electronica-Musik verwenden wir viel in der Popmusik. Wir verwenden es sehr viel in fast allen Arten von Musik. Wir benutzen eine Menge Dynamik, ähm, Hüllkurvenformung, Hüllkurvenformung, außer vermutlich Klassik und Jazz ein bisschen. So ist es ein sehr beliebtes Werkzeug. Nein, genau wie damals, als wir über Frequenz sprachen und wie das e que war das Skalpell der Arbeit an Frequenz, es war unser Werkzeug Nummer eins. Unser wichtigstes Werkzeug für die Arbeit an der Dynamik ist der Kompressor. Okay, der Kompressor ist das Skalpell dynamischer Anpassungen. Okay, wir werden ein bisschen Zeit damit verbringen, zu lernen, wie ein Kompressor funktioniert, ein paar verschiedene Arten von Kompressoren. Und dann werden wir über einige andere Werkzeuge sprechen, die wir benutzen, ähm, die mit Kompressoren wie Limiter verwandt sind. Ah, und Gates. Also werden wir das tun, und dann werden wir über einige Techniken sprechen, um sie anzuwenden. Also in diesem ersten Teil werden wir nur etwas über die Werkzeuge erfahren. Okay, tauchen wir ein und schauen uns einen Kompressor an. 81. Kompression: Okay, schauen wir uns einen Kompressor an. Also werde ich diesen Track solo machen, den ich gerade hier eine Loop machen werde, damit wir diesen kleinen Gesangstrack immer und immer wieder hören können. Nicht nur einen Kompressor darauf werfen . Nun, es gibt eine Reihe von verschiedenen Arten von Kompressoren. Die hier in einem Bolton ist ziemlich einfach und hat einige gute visuelle Displays. Also verwende ich es gerne, um zu zeigen, was ein Kompressor tut. Also wird der Kompressor genau das tun, was ich gerade skizziere. Schauen wir uns die Art und Weise wieder an. Echt schnell. Okay, also sieh mal, wie laut es hier ist, gegen wie laut es hier ist. Okay. Wenn wir also sagen, dass dies der ruhige Moment ist, und das ist der laute Moment, was ein Kompressor Ihnen vermittelt , kann er entweder alles so laut machen, so dass es einfach die ganze Dynamik abheben kann. So wird das Justus so erlaubt, oder wir können es benutzen, um dies zu beruhigen, so dass alles so ruhig ist wie dieser hier richtig ist. Oder noch 1/3 Sache. Wir können eine gewisse Kompression machen. Damit vielleicht ist das lauter als das, aber nicht so viel. Richtig? Das ist etwas leiser, und vielleicht ist das etwas lauter, so dass der Unterschied zwischen diesen beiden nicht so extrem ist. Aber du hast immer noch etwas Variation darin. Das ist leiser als das hier. Okay, waren Beispiele dafür, was wir mit einem Kompressor machen würden. Okay, also schauen wir es uns einfach direkt aus der Box an. Wenn ich nur eine lade, haben wir hier eine Reihe von Einstellungen. Wir haben Verhältnis Angriff Freigabe trocken, nass, und dann Schwelle, Verstärkung Reduktion und Ausgabe. Sie werden bemerken, dass die Verminderung uns nicht gibt. , Es gibt nichts,was wir hier anpassen können. Schwelle können wir. Und Ausgang können wir. Okay, schauen wir uns an, was unsere Werkzeuge hier sind. zuerst Lassen Sie unszuerstüber die Verstärkung Reduktion sprechen. Verstärkungsreduzierung ist, wie viel der Kompressor verwendet wird. Okay, wenn das verrückt wird, dann bedeutet das, dass wir einen Ton des Kompressors verwenden. Okay, schauen wir uns das an. Okay. Moment gibt es nichts in der Verstärkungsreduzierung, so dass der Kompressor nichts tut, aber wenn diese Menge an Volumen direkt hier in der Schwelle darüber hinausgeht, was die Schwelle ist. Wenn die Lautstärke den Schwellenwert überschreitet, wird diese Differenz in die Verstärkungsreduktion hinübergeworfen. Und das bedeutet, dass es so viel zerquetscht wird. Oder Sie könnten so viel komprimiert sagen, das Volume wird komprimiert. Man kann sich vorstellen, dass die Schwelle irgendwie jemandes Hand ist. Stellen Sie sich vor, jemand springt auf ein Trampolin, richtig? Das ist unser Band. Es springt drauf. Ein Trampolin geht rauf und runter und rauf und runter, aber wir sagen, Sie können drei Meter hoch springen. Okay, nun, was? Du kannst drei Meter hoch auf das Trampolin springen, aber ich lasse dich nicht vier Meter hoch springen. Und so legen wir eine Decke über das Trampolin und sagen, dass Sie nicht über drei Füße gehen werden. Wir legen die Decke auf drei Meter. Das ist unsere Schwelle. Ist das Decke? Also können wir sagen, wir lassen es nicht über drei Fuß gehen, oder wir können sagen, dass wir es nicht etwa zwei Meter gehen lassen. Und jetzt wird alles, was zwei Füße trifft, einfach abgerollt und es wird geglättet. Okay, im Moment tun wir nichts, weil ich die Schwelle heiß ist. Aber wenn wir unsere Schwelle senken, okay, so. Sehen Sie eine Menge geht in die Verstärkungsreduzierung. Oh, okay. Das bedeutet also, dass alles im Grunde dieses Volumen trifft. Jetzt ist alles das gleiche Volumen. Okay, wenn du nahe zuhörst, das, dass dieses laute Bit nicht lauter wurde als vorher, richtig? Du hast es nicht bemerkt, aber es tat es nicht. Es war die gleiche Lautstärke, weil das Spiel reduziert wird. Es lässt es nicht höher springen, denn dort ist die Schwelle. Okay, das ist also die Hauptsache an einem Kompressor. Es wird es jetzt einfach nicht gehen lassen. Dies ist eine ziemlich extreme Verwendung. Um, wenn wir etwas subtiler sein wollen, wo wir noch etwas Variation geben werden, aber nicht, aber trotzdem, schieben Sie einige runter, sagen wir, OK, Sie können sechs Meter springen, aber ich lasse diese wirklich großen Sprünge nicht passieren. Richtig, also gehe ich gleich hier herum. Sie sind also ein perfektes Beispiel für dieses laute Stück da. Es ließ es nicht zu hoch gehen. Es schiebt die Lautstärke ein wenig nach unten, aber dann ging es wieder normal, weil der Rest des Signals unter der Schwelle war. Okay, dann schnell. Was Ausgang ist, ist, dass dies nur eine Lautstärke am anderen Ende ist, so dass wir die ganze Sache nach unten drehen oder kurbeln können . Tu das nicht. Äh, huh. Der Angriff und die Freigabe ist im Grunde die Zeit, die der Kompressor benötigt, um in die Luft zu treten . Richtig. Wenn wir also wollen, dass das wirklich schnell eingeht, würden wir das senken. Es ist jetzt in zwei Millisekunden. So ziemlich schnell. Ähm, und dann ist die Veröffentlichung, wie lange sie komprimiert bleibt, bevor sie. Lass uns gehen. Okay. In der Regel möchten wir diese Einstellungen über, wo sie Millisekunden 50 Millisekunden sind. Aber wir können , sie anpassen,wenn du willst. Okay, das Verhältnis ist etwas komplizierter, und ah, es könnte einfacher sein zu sehen, ob wir zu einer anderen Ansicht springen. In meinem Kompressor hier in Mableton kann ich mir die gleichen Informationen auf drei verschiedene Arten ansehen. Okay, also gehen wir hierher. Also, jetzt ist hier unsere Schwelle. Hier ist unsere Verstärkungsreduzierung. Hier ist unser Output. Dies ist die kleine gelbe Kugel, wo Volumen ist im Moment tut es leid. Die winzige gelbe Kugel ist, wo unser Volumen im Moment ist. Der große gelbe Ball ist unsere Schwelle, glaube ich. Ja, die großen gelben Kugeln sind Schwelle. Die winzige gelbe Kugel ist jetzt unser Volumen. Weg ging über die Schwelle noch darüber oder darunter weit darüber. Okay, also sehen wir die gleichen Informationen hier. Aber schauen wir uns das Verhältnis an. Weil wir hier das Verhältnis sehen können,ist das Verhältnis irgendwie die Steilheit dessen, was es mit dem Zeug über der Schwelle antun wird. Weil wir hier das Verhältnis sehen können, ist das Verhältnis irgendwie die Steilheit dessen, was es mit dem Zeug über der Schwelle antun wird Also, wenn es 2 zu 1 ist, bedeutet das im Grunde, für alle zwei Dezibel der Eingabe darüber, wird es es zurück zu eins ziehen. Also wird es für alle zwei Dezibel oberhalb der Schwelle um ein Dezibel reduzieren. Es wird es in zwei Hälften schneiden. Grundsätzlich wird alles über der Schwelle in zwei Hälften geschnitten, was das bedeutet, könnte es extremer machen , indem man so etwas tut. Das bedeutet, dass alles, was über der Schwelle liegt, einfach nur die gleiche Lautstärke bekommen wird . Okay, und wenn ich das getan habe, senken Sie die Schwelle. Glätten Sie das aus. Alles über der Schwelle. Das Gleiche. Die S O. Das ist extreme Kompression. Normalerweise nicht das, was wir wollen. Normalerweise wollen wir etwas eleganteres. Also werden wir das Verhältnis zurückziehen, damit es immer noch eine Volumenänderung über dem Schwellenwert gibt, aber nicht so viel. Richtig. Dies ist die Volumenänderung, die bis zum Schwellenwert führt. Das ist normal darüber. Wir werden es irgendwie etwas zerquetschen. Nicht den ganzen Weg. Richtig? Also hier, 1 zu 1, passiert nichts. Dieses Zeug über der Schwelle wird überhaupt nicht angepasst. Es geht nur rein und raus. Aber wenn wir die Schwelle erhöhen bedeutet dieses Zeug oben. Es tut uns leid. Erhöht das Verhältnis. Das Zeug über der Schwelle wird ein wenig nach unten geschoben. Wenn wir es den ganzen Weg heben, wird alles über der Schwelle abgeflacht. Cool. Das ist es, was ein Kompressor ist. Okay, jetzt gehen wir weiter und reden über ein paar andere Werkzeuge, und dann werden wir kurz darüber reden, wie wir tatsächlich einen Kompressor verwenden können. 82. Multiband-Kompressoren: Okay, als Nächstes. Ich möchte eine andere Art von Kompression betrachten, und das ist Multi-Band-Komprimierung. Also lasst uns diesen Kompressor vorerst loswerden. Immer noch auf der Vokalspur, und ich werde zu einem Multi-Band-Kompressor jetzt nicht in der Lage zu gehen. Es gibt eine, die Multi Band Dynamics genannt wird. Das ist ein Multiband-Kompressor. Vielleicht haben Sie noch einen. Das ist in Ordnung. Ähm, das sind also zwei Dinge in einem. Dies ist jeder Q- und A-Kompressor. Ah, zertrümmert in ein Gerät. Was das im Grunde bedeutet, ist, dass wir ein niedriges, mittleres und hochfrequentes Band haben. Okay, wir haben drei Frequenzbänder, also sehen wir im Grunde, dass Lautstärkeregler die Frequenzen verletzen, die auf diese Weise gestapelt sind. So niedrige Mitten und Höhen und Lautstärke, äh, auf diese Weise. Was wir dann haben, ist ein anderer Kompressor für die Tiefs. Eine andere für die Mitten und eine andere für die höchsten. Okay, also wenn wir das durchmachen und sehen, wo wir sind, damit wir die Dinge anders komprimieren können, basierend darauf, wo wir sind, also muss ich in diesen Bearbeitungsmodus gehen, das Verhältnis anpassen, also lass es uns nein machen. 123 oder so und ich kann es anders für die verschiedenen Verbote tun. Ich lasse die Low-Band in Ruhe. - Ja. - Ja. Jetzt tun wir Mitgefühl. Oh, okay. So können wir die Mitte anders komprimieren als die Höhen und Tiefen. Richtig? Saubere. Warum sollten wir das tun wollen? Macht das einen Sinn? Nicht viel in diesem Vokaltrack, aber wo macht nicht viel Sinn. Wenn du Trommeln gesagt hast, dann bekommst du einen goldenen Stern. Ah, Multi-Band-Dynamik. Wirklich praktisch auf Trommeln. Vielleicht wollen wir die Tritte anders komprimieren als die Treppen anders als die Hi-Hüte . Ähm, besonders jetzt. Nun, eigentlich könnten wir das tun. Der Weg wurde in dieser Strecke eingerichtet, weil wir alle auf separaten Spuren haben. Richtig? Wir haben den Kick. Ah, wir haben die Schlinge. Wir haben High Hat wie Dinge auf separaten Spuren, also könnten wir einfach separate Kompressoren verwenden. Aber wenn Ihnen eine Audiodatei gegeben wurde, das war eine Drum-Loop und es hatte einen Schlagzeuger darauf gespielt, dann haben Sie alle diese Sounds in einer das war eine Drum-Loop und es hatte einen Schlagzeuger darauf gespielt, dann haben Sie alle diese Sounds in einer Datei. Dann ist es sehr schwierig, die niedrigen Sachen im höchsten Zeug anders zu komprimieren. , Der Kick und der hohe Hut,wenn man eine Trommelschleife bekommt und der Kick verrückt laut ist. Ah, was wirst du tun? Du kannst kaum die Treppe und die Hi Hüte hören. Ein Multiband-Kompressor könnte ein guter Weg sein. Du könntest den Kick einen ganzen Haufen komprimieren, und das sollte den Rest davon herausbringen. Sie könnten auch jede Warteschlange verwenden, um einige dieser Frequenzen herunterzuziehen, aber Sie haben vielleicht mehr Glück mit einem Multiband-Kompressor. Okay, also im Grunde Multi-Band-Kompressor, es ist ein E que ein Drei-Band-EQ Sie, in diesem Fall und ein drei Kompressoren in einem eingebaut. 83. Begrenzung: Begrenzungen. Reden wir über einen Limiter. Ein Limiter ist eine Art Kompressor, aber eine sehr Art unhöflich. Werfen wir hier einen Limiter. Ein Limiter ähnelt also eher der Analogie, die ich vorher vom Trampolin benutzt habe. Ah, Limiter sagt, ähm, ich werde dir sagen, wie hoch du gehen kannst. Und sobald du diese Höhe erreicht hast, sind wir fertig. Ah, kein Verhältnis, nichts. Ähm, da steht, ich werde dir das Limit für die Lautstärke dieses Titels sagen, und es wird nichts darüber geben. So haben wir in der Regel eine sehr schnelle Veröffentlichung auf sehr schnellen Angriff. In der Tat ist der Angriff Schau voraus an diesem Punkt, also liest er ihn tatsächlich vor der Datei. Ähm, und alles, was wir hier wirklich tun müssen, ist die Decke einzustellen. Wir können sagen, wie laut es sein wird. Also schauen wir es uns an. Ok. Hier nicht viel zu tun. Lasst uns tiefer gehen. Das hier ist in Ordnung. Du wirst bemerken, dass es leiser wird, oder? Es ist nicht die Art und Weise, dass ein Kompressor waas nur sagte, sobald es über diese, dieses Volumen, das sehr leise ist in diesem Fall habe ich es den ganzen Weg nach unten gekröpft dann alles . Es ist begrenzt. Also ist es ein extremer Kompressor ist wirklich alles, was es ist. , Wir können hier etwas Make-up-Gewinn machen,um das Signal zu steigern, um die ganze Sache lauter zu machen. Aber das ist weniger elegant als ein Kompressor, richtig, weil es wirklich grobe Gewalt ist. Wir nennen das manchmal einen Ziegelwandkompressor, was es bedeutet. Es trifft an den oberen Enden eine Ziegelmauer. Du darfst nicht weiter gehen. Es gibt keine Eleganz. Und das kann man wirklich irgendwie richtig hören. Hörst du? Wenn diese laute Note hereinkommt, fühlt man sich, als würde etwas nach unten gestoßen. Sehen wir uns das noch mal an. Oh, du fühlst irgendwie, dass es es ist Es ist weniger elegant, aber es gibt einige Verwendungen für einen Limiter, dass wir mehr über Anführer sprechen werden. Also, jetzt wissen Sie, dass es einen Limiter gibt 84. Gating: Ok. Das letzte unserer dynamischen Werkzeuge ist ein Tor. Jetzt. Ein Tor ist wirklich Ah, ein umgekehrter Begrenzer. Sie können es sich vorstellen als. Was also im Gate passiert, ist, dass die Lautstärke einen Schwellenwert erreicht. Und sobald es angekommen ist, kommt es an die Schwelle, wird es aufgetaucht. Es hören wir auf Lee, was über der Schwelle ist. Während wir in den anderen nur gehört haben, was unter der Schwelle ist, oder? Also kommt nichts durch das Tor, es sei denn, es hat die Schwelle erreicht. Warum würdest du dieses Geräusch machen wollen? Äh, es könnte eine Art grobe, aber nützliche Rauschunterdrückung sein. Ich benutzte einmal ein Tor mit guter Wirkung, als ich eine Stimme aufnahm. Und, ähm, ich hatte gerade jemanden mit dem Mikrofon, der so redete, wie ich es jetzt bin. Und, äh, ich war in einem Studio, das nicht die Schalldämmung war nicht sehr gut. Und da war eine Band, die probt oder aufgenommen hat, und der nächste Raum drüben. Also hört man irgendwie leise, schwach diese Band, aber man konnte sie nur zwischen den Worten der Person wirklich hören. Also benutzte ich ein Tor eso, dass zwischen den Worten, wenn sie sprachen. Die Bände gingen auf Null. Es hat das einfach abgeschaltet. Ähm, sie können ein heikler Prozess sein. Weil, denken Sie daran, das Problem mit einem Tor ist, dass, wenn die Person redete und die Lautstärke über der Schwelle lag , Sie die Band hören könnten, richtig? Denn einmal, wenn sich die Tore öffnen, kann alles durchkommen Das passiert in diesem Moment. Ähm, also kann es schwierig sein. In diesem Fall konnte ich es zum Laufen bringen, aber versuchen wir es. Okay, im Moment kommt keiner durch ihre Gäste, oder? Also ah, ein bisschen kam da durch das Tor, und dann war's es. Also haben wir hier zwei Zeilen. Die oberste ist die Schwelle. Der untere ist die Rückkehr. Ich glaube, was da los ist, ist, wenn es über die Schwelle geht, es geht an und wir hören es. Ah, und dann muss es unter die Rückkehr gehen, um wieder abzuschalten. Es hat also ein bisschen Wackelraum da drin. Ich hoffe, ich habe die Ok gesenkt. Lassen Sie uns das versuchen. Oh, Oh, ja. Er ist genau da. Es war immer noch an. Nun, Nun, es war zwischen der Schwelle und der Rückkehr jetzt. Wie ich schon sagte, du kannst hören, dass das irgendwie grob ist, oder? , Nun, wenn es unter der Schwelle und der Rückkehr ist, ist es einfach weg, richtig, als ob wir es einfach nicht verstehen. So können Sie uns ein wenig eleganter machen, indem Sie den Angriff und die Freigabe anpassen, wie lange es dauert, bis es eingeschaltet wird, wie lange es daran hält. Ähm, es gibt eine Halterungseinstellung. Es gibt einige Möglichkeiten, die es irgendwie glatt in und glätten lassen. Aber, ähm, das geht nur so weit, das ist ein ziemlich grobes Werkzeug, und wir benutzen es nicht viel beim Mischen. Ähm, ich habe es auch benutzt. Ich kann mir Zeiten vorstellen, in denen ich es für einen Effekt verwendet habe , nicht unbedingt einen Mischeffekt. , Aber wenn ich so etwas wie, äh, schlechtes Beispiel tun würde, würde mir das keinen lustigen Effekt geben, wenn ich durch ein Tor dran bin. Richtig? Das macht irgendwie Spaß. Ähm, ich habe es irgendwie verändert, indem ich alles unter einer bestimmten Menge rauswarf, weil, ähm, also wurde es all das Echo-Zeug losgeworden und mir einfach einen lustigen Rhythmus gebracht. Ähm, aber das ist nicht wirklich ein Mischtrick, der in der Tat ist. Gates könnten für diese Art von Sache nützlich sein, manchmal schwierig, sie für die Feinmischung zu verwenden. Aber sie können in einigen Situationen nützlich sein, also bedenken Sie sie. Bewahren Sie es in Ihrer Gesäßtasche auf. Möglicherweise finden Sie eine Verwendung dafür. Ehrfürchtig. 85. Komposition verwenden: Okay, Also, wenn du einen Mix gehört hast, wenn du wie ein professioneller Track hörst und du bist wie, Wow, dieser Track klingt erstaunlich, das mischt sich wirklich gut und dann hörst du deinen Track und du denkst, meins klingt nicht wie dass, wie, was ist es? Was fehlt es? Was ist die große Sache, die sie in der Mischung machen, die ich nicht in meinem Mix mache? Die Antwort darauf ist oft nicht immer, aber oft die meiste Zeit. Die Antwort darauf ist, wie, äh, sie verwenden Komprimierung und wie Sie Kompression verwenden. Also die Verwendung von Kompression ist ein entscheidendes Element, um eine gemischte, um wirklich Pop, um eine wirklich solide Profi zu machen . Okay, es ist Kompression die Sache, also gibt es zwei Hauptwege, die wir benutzen. Kompression. Eine ist, die Lautstärke zu kontrollieren, die anderen wie in der Tat, wir werden hier nicht über Kompression als Effekt sprechen. , Um, wenn du damit herumspielen willst, kompression auf etwas und kurbel es den ganzen Weg nach oben und du wirst hören, dass es ein paar albern Dinge für den Klang macht . Wenn Sie wirklich Art der Verwendung es falsch und das kann cool sein, können Sie einige coole Effekte machen, indem Sie Kompression auf Art der Extreme verwenden, so dass Sie so viel spielen können, wie Sie möchten. Es ist nichts falsch daran, es zu tun. Du könntest ein paar wirklich coole Sachen machen, aber wir werden uns darauf konzentrieren, es zum Mischen zu verwenden. In diesem nächsten Abschnitt werde ich eine ganze Reihe von verschiedenen Möglichkeiten durchlaufen, wie Sie Kompression verwenden können, wie ich Kompression verwende, wie Sie Kompression einstellen sollten und einige Tricks für verschiedene Instrumente und Techniken. Okay, also lasst uns eintauchen. Und fangen wir mit einigen weitreichenden Dingen über akustische Instrumente an. 86. Variationskompensation: Okay, fangen wir mit dem großen Grund an, dass wir Kompression verwenden wollen, und das ist, um Inkonsistenzen zu glätten. Okay, Okay, wir haben diese Art von Inkonsistenzen in Elektronik-Musik nicht wirklich, weil wir, wenn wir mit einem Synthesizer arbeiten wir haben diese Art von Inkonsistenzen in Elektronik-Musik nicht wirklich, weil wir, wennwir mit einem Synthesizer arbeiten, also so,weil wir immer , also so, es im Synthesizer aus, oder es könnte in den Geschwindigkeiten oder so etwas sein. Aber wenn Sie an einer Aufnahme eines akustischen Instruments arbeiten, dann werden Sie Inkonsistenzen haben, weil ein Mensch dieses Instrument gespielt hat und Menschen keine Roboter sind . Es gibt also Inkonsistenzen. Zum Beispiel, sagen wir, äh, äh, Treppentrommel Okay, wie Schlagzeuger jedes Mal auf die Snaredrum trifft, wenn der Schlagzeuger die Standtrommel trifft, wird es etwas anders sein, richtig? die Lautstärke angeht, wird es vielleicht ein Mal sein, dass er die Felge fängt und es ist wirklich laut, und vielleicht ein anderes Mal. Er trifft es direkt auf den Rand, und es ist wirklich leise. , um Wir können einen Kompressor benutzen, umdie gerade ein bisschen zu glätten. Sie sollten darüber nachdenken, bevor Sie es tun, denn die Inkonsistenzen eines menschlichen Spielers sind das, was menschliche Spieler in vielerlei Hinsicht überlegen machen , oder? , Also willst du das nicht komplett glätten, aber du kannst es so etwas tun wie, ähm, ähm, ein Schlagzeuger, der die Snaredrum schlägt. Vielleicht möchten Sie einen Kompressor darauf setzen. Wenn es eine Menge Variation und Sie würden nicht wollen, um es abflachen, Sie wollen vielleicht nur, Sie wissen, verwenden Sie dieses Verhältnis, um es abzurollen, so dass einige der Snare Drums Hits sind nicht verrückt laut. Ähm, ein weiterer Fall wäre eine Sängerin, richtig? Wir haben uns bereits angesehen, wie das mit der Sängerin funktioniert, aber , aber wenn ein Sänger auf eine hohe Note geht, sind hohe Töne lauter als niedrige Punkte für fast jeden Sänger, weil es mehr Luft braucht, um es zu benutzen, so dass wir einen Kompressor verwenden können, um etwas davon zu glätten. Ähm, Gitarren und Bass ist wieder High Töne neigen dazu, lauter als niedrige Töne zu sein. Nicht immer. Es hängt von der Art der Musik, die Sie spielen Techniken, das Instrument, alle Arten von Sachen. Aber sehr oft, wenn es ein großer verzerrter Klang ist, können sie wirklich schreiende hohe Töne bekommen, die ein bisschen lauter sind als das niedrige Ende, und wieder können Sie einen Kompressor verwenden, um das zu glätten. Wenn Sie also mit akustischen Instrumenten arbeiten, denken Sie daran. Sie möchten nicht abflachen, was sie getan haben, weil Sie immer noch diese Variation in der Aufnahme wollen . Aber Sie müssen es unter Kontrolle bringen, damit ein Kompressor helfen kann, das ein wenig zu glätten . Okay, also das ist wirklich wie ein großer Teil der Verwendung von Kompressor, ist es, dieses Variationselement loszuwerden oder das Variationselement zu glätten, das ich sagen sollte, damit unter unserem Gürtel, Äh, lassen Sie uns weitermachen und reden über, ähm, einige Möglichkeiten, wie wir einen Kompressor einrichten und einen Kompressor mit einem e que verwenden? 87. Kompression mit EQ: Okay, reden wir ein wenig über den Signalfluss. Signalfluss bedeutet also, wenn Sie das noch nicht begegnet sind. Ich glaube, ich habe noch nicht über Signalfluss in dieser Klasse gesprochen. Ähm, aber jetzt ist es wichtig. Signalfluss bedeutet, ähm, wie unser Signal durch unsere Spur fährt. Signalfluss bedeutet, ähm, Also für uns, und das ist wahr. Und so gut wie jeder Sequenzer beginnt das Signal hier. Hier ist unsere Audiodatei als Nächstes. Es geht rüber zu diesem Zeug. Wir machen eine Lautstärkeregelung und solche Dinge. Dann geht es zu unseren Effekten, und es fließt von links nach rechts durch unsere Effekte. Es gibt nur einen Effekt hier, und dann kommt es zum Ende der Effekte, die in diesem Fall hier ist, und dann geht es an unseren Meister. Der Grund, warum ich darauf hinweise, liegt daran, dass dieser Teil von links nach rechts geht. Das heißt, wenn ich hier einen Kompressor stelle. Ok. Was ist jetzt los? Ich bin, ich habe ein e que hier. Ich schicke diese niedrigen Frequenzen aus, und dann schicke ich sie an einen Kompressor. Das wird nicht großartig sein, denn jede Änderung, die das e que tut, wird den Kompressor beeinflussen, und das wird es schwieriger machen, mit dem umzugehen. Also besser wäre, wenn wir das volle Signal in den Kompressor schicken und es dann akut. Okay, also möchte ich, dass der Kompressor vor dem e que kommt. Okay, das ist wichtig. In diesem Fall ist es vielleicht nicht etwas, das wir hier leicht machen können, aber lassen Sie es uns versuchen. Okay, lasst uns diesen Kompressor hochdrehen. Okay, jetzt bewegen wir es, bevor wir nicht wirklich anders hören, dass wir die Kompressoren sehen können, die hier drüben ein wenig härter arbeiten, als es nach dem e que war. Nun, in Fällen, in denen Sie das Signal verstärken, hören Sie es als Unterschied. Aber gute Praxis. Stellen Sie Ihren Kompressor vor den EQ. du auf irgendeiner Spur? Wenn Sie kein Q verwenden, dann machen Sie sich keine Sorgen. Wenn Sie ein e que auf einer Spur verwenden, äh, äh, setzen Sie den Kompressor zuerst. Wenn du andere Effekte auf einer Spur verwendest, würde ich generell auf der Seite irren, den Kompressor zuerst vor den restlichen Effekten zu setzen verwendest . Cool. Ok, äh, Ankündigung des öffentlichen Dienstes. Aber zuerst dein Kompressor, das war's. 88. Compressor: Okay, hier ist also eine Methode, um Ah zu finden, gute Kompressionseinstellung für jeden Sound. Also ist es an diese Track-Gruppen halten. Okay, also lasst uns jetzt Kompression auf diesen Track setzen. Was wird Kompression auf diesem Track tun? Es wird wirklich diese Verzögerungen machen, wenn es nach oben geht. Es wird diese zusätzlichen kleinen Wiederholungen dieses Echos machen, äh, die gleiche Lautstärke. Wenn wir es wirklich abflachen, wollen wir es nicht abflachen, aber ich möchte das ein bisschen ansprechen. Ähm, nur weil ich denke, es klingt schön. Hier ist, was ich tun werde, um die perfekten Kompressionseinstellungen zu finden. Fangen wir mit meiner Angriffszeit an, okay? Ich werde einfach so nach oben kurbeln wie eine wahnsinnig hohe Menge. Vielleicht den ganzen Weg. Was, zum Teufel? Eine zweite Angriffszeit. Das ist verrückt. Aber hören Sie mich an, dann werden wir unsere Freilassungszeit festlegen. So, Lo. Ok. Den ganzen Weg runter mit dem Fall, sind wir in einem Kurbelangriff. Wir werden die Freigabe den ganzen Weg nach unten ziehen, und wir werden unsere Schwelle zu hoch setzen. Es wird also nicht einmal herauskommen. Ok? Perfekt. Okay, also betrachten Sie dies als Ihren Standardzustand. Als Nächstes. Ich werde meine Schwelle runterziehen und bis ich eine gute Verstärkungsreduzierung bekomme. Ok. Ich sollte mir jetzt was besorgen. Aber ich bin nicht, weil mein Angriff so langsam ist. Okay, jetzt werde ich jetzt sein, werde ich meinen Angriff zurückziehen, bis ich ihn einfach fühlte. Okay, das ist ziemlich gut. Ich fange gerade an, einen Kick in zu sehen, nur um in diesem Fall zu berühren, werde ich nur die Veröffentlichungszeit, bis das Go noch ziemlich schnell. Ich meine, in diesem Fall ist die Release-Zeit wirklich unhörbar. Also werde ich immer noch die Veröffentlichungszeit um 50 Millisekunden verlassen. Normalerweise lande ich nicht , mit der Veröffentlichungszeit,die größer als 50 Millisekunden ist. Wie auch immer, es sei denn, ich arbeite unterwegs wirklich langsam entwickelnde Art von Pad-Sound oder so etwas , dann könnte ich, aber in diesem Fall wollen wir nur eine schnelle Release-Zeit. Okay, meine allgemeine Regel ist, wenn ich ziemlich glatt klingen wollte, werde ich es bei 2 zu 1 belassen , wo es ist. Wenn ich aggressiv klingen wollte, werde ich bis zu drei gehen, vielleicht 4 zu 1. Okay, also ist es schön und glatt mit 2 bis 13 bis ein wenig aggressiver. 4 zu 1. Noch aggressiver. Ich kann mich nicht erinnern. Lassen Sie mich Ihnen die Grafik zeigen, was wir hier tatsächlich tun. Wenn wir hier schauen, ist die Sache 2 zu 1. Also nicht sehr aggressiv. 4 zu 1, sehr aggressiv. In Ordnung, also, ähm, 2 bis 32 ist ein guter Ausgangspunkt für ist ziemlich aggressiv. Ähm, ich würde sagen, vier ist sehr aggressiv. Zwei sind relativ weich. , Je nachdem, was du willst, irgendwo zwischen zwei und vier normalerweise mein Gehe zu. Und das ist normalerweise, wo ich mit den Einstellungen aufgehört habe. Wir werden mehr über diese trockene, nasse Mischung in nur einer zweiten Tatsache reden. Wir werden mehr über diese trockene, Das ist das Thema unseres nächsten Videos. Also gehen wir zum nächsten Video und reden jetzt darüber. 89. Parallele Kompression: Ok. Trockene, nasse Mischung auf einem Kompressor ist eine Art seltsame Sache, wenn Sie darüber nachdenken. Weil wir es wirklich nass wollen. Also hören wir nur das Signal, das durch den Kompressor geht. - Richtig. Ähm, warum sollte ich das jemals tun wollen? Wo ich den ganzen Weg trocken höre. Das wäre das Signal, im Wesentlichen den Kompressor umgeht. - Richtig. Warum also überhaupt einen Kompressor verwenden? Das ergibt keinen Sinn? Nun, das tut es. Weil was? Wir würden das nicht tun wollen. Vielleicht wollen wir das tun. Ich habe den Smack Tupfer um 50 da gelegt. Uh, das ist eine Technik, die Parallelkompression genannt wird. Dies war das seit langem beliebt, aber bis vor kurzem schwierig zu tun. Wir werden hören, dass die Hälfte des Signals komprimiert wird und die Hälfte des Signals unkomprimiert wird. Also komprimiert es parallel. Also, wenn Sie sich zwei parallele Audioströme vorstellen, wird einer in einem komprimiert ist nicht komprimiert, und wir gehen hier beide. Es ist irgendwie ein cooles Geräusch. Das ist der Grund, warum wir es gerne tun. Dies für eine Weile, hieß New Yorker Kompression. Es war nur ein unbenannter, den die Leute ihm gaben. Nun, Nun, Sie haben vielleicht keine trockene, nasse Mischung auf Ihrem Kompressor. Wenn du nicht in einem Bolton arbeitest, wenn du es nicht tust, ist das wirklich gewusst, dass sie diese trockene, nasse Mischung hinzugefügt haben, um es uns einfach zu machen , äh , äh, wenn du keine trockene, nasse Mischung hast , Sie können immer noch parallele Kompression einrichten, indem Sie einfach einen anderen Effektbus machen, oder? Wie einer dieser Effektbusse einen anderen machen und dann 50% Ihres Signals an das senden, wie dies oder so, , und dann stellen Sie es ganz nass. Jetzt hören Sie den Kompressor so einstellen, dass er ganz nass ist, was Sie keine trockene, nasse Mischung haben . Also, ähm, es wird sowieso tun und dann die beiden mischen. Eigentlich, nein, ich nehme das zurück. Wahrscheinlich besser senden 100% an den Effektbus, aber drehen Sie den Effektbus die Lautstärke von ihm um 50%, so dass Sie die beiden gemischt, um gleich zu klingen . Also ist die Lautstärke dieser ersten Spur und der Effektbus gleich und dann können Sie einfach die beiden ausgleichen, und dann haben Sie, ah, ah, effektiv parallele Kompression. Das ist eigentlich, wie wir es für immer gemacht haben, bis wir anfingen, trockene, nasse Einstellungen am Kompressor zu bekommen, was eine neue Sache ist, damit Sie es tun können. So oder so ist es in Ordnung. Ähm, dieser Weg macht dasselbe, und es ist viel einfacher, einzurichten. So ist es ein cooler Sound Zeh. Lassen Sie es sowohl komprimieren als auch un gleichzeitig komprimieren. Way wahrscheinlich wirklich hören es in dieser Einstellung. Lasst es uns aufdrehen und sehen, ob wir es wirklich schaffen können. Ich fühle mich danach. Also hier ist der ganze Weg nass. Es ist immer trocken. In dieser Umgebung ist es schwer zu hören. Es ist irgendwie schwierig, in jeder Umgebung zu hören, aber es kann wirklich helfen, Ihre Mischung wirklich Pop. Das ist also parallele Kompression. Es mischt nur um das komprimierte Signal mit dem komprimierten UN-Signal umetwa die Hälfte, und Sie können es anpassen, wenn Sie mit etwas mehr spielen wollen, etwas weniger. Das ist völlig in Ordnung, damit zu experimentieren. Aber es ist eine lustige Kulisse. Es ist ein guter Misch-Trick kann wirklich helfen, Dinge zusammenzumischen 90. Komprimieren: Okay, jetzt reden wir über Kompressionstechniken für einige der verschiedenen Instrumentengruppen , die wir haben, beginnend mit den Trommeln. Also, wie ich schon sagte, mit den Trommeln, Ah, viel von dem, was wir tun wollen, ist Kompression zu benutzen. Teoh irgendwie etwas von der Variation abbrechen. Und wenn wir an der Elektronik-Strecke arbeiten, müssen wir das nicht wirklich sehr tun. Wenn wir zum Beispiel auf den Kick schauen zum Beispiel , ist er steinfest, oder? Es ist jedes Mal dasselbe. Wenn wir einen Kompressor darauf setzen, ist alles, was wir wirklich tun, ihn abzuschalten. Weißt du, wir schlagen nur die Lautstärke mit dem Kompressor vor, also gibt es keinen Grund für einen Kompressor, da Compressor mit einer Lautstärkeregelung umgehen würde , ,wenn ein Kick lauter ist als ein anderer Kick, die in diesem Fallnur steinfest sind, nur steinfest sind, also brauchen wir uns keine Sorgen darüber zu machen. Um, gehen wir zu dieser Schlinge Spur. Wir werden das Gleiche finden, oder? Es ist nur felsenfest, weil es Elektronik ist. Es ist eine Probe, also brauchen wir uns keine Sorgen darüber zu machen. Aber wenn ich mit einem akustischen Schlagzeuger arbeiten würde, würde ich hier vielleicht einen Kompressor auf jedes einzelne Mikrofon setzen, das wir bei der Aufnahme verwendeten , und dann würde ich jedes einzelne leicht anpassen, je nach was es brauchte. Also, wenn wir den Schlagzeuger aufgenommen haben, haben wir vielleicht ein Mikrofon auf der Snare. Der Kick die Hi Hüte, Ähm, vielleicht die Toms und einige Overhead Mike ist okay, also könnte ich jede von denen unabhängig anpassen und mit dem Overhead-Mikro ist, dass man immer gesagt hat, dass es die Angriffszeit so eingestellt hat, dass es super ist kurz, damit wir nicht, ähm, viel von diesem transienten Sound aus den Trommeln bekommen. Und wir wollen, dass die Release-Zeit auch sehr kurz ist, um das zusätzliche Ambiente nicht zu bekommen und das nicht aus dem Raum zu steigern. Das wäre wie in einem Raum, Mike, das ist ein Geräusch, das wir nicht wirklich wollen. Das könnte also helfen, das ein bisschen zu beseitigen. Aber in einem Elektronik-Track wie diesem, ist die einzige Kompression, die ich wirklich machen werde, wahrscheinlich in der Gruppe, die ich denke, weit zurück zu Beginn dieser Klasse, haben wir einen Kompressor. Wir haben es getan. Wir legen einen Kleberkompressor auf die Gruppe. Okay, also werden wir in nur einer Minute darauf zurückkommen. Ich möchte über Gesang sprechen, und dann kommen wir zurück, um über die Kompression auf Gruppen zu reden. Also gehen wir zum Gesang und dann kommen wir zurück zur Gruppenkompression. 91. Compressing: Ok. Zurück zu unserem Gesangstrack. Ich habe den Kompressor, mit dem wir vorhin gearbeitet haben, abgenommen. Also lasst es uns hier setzen. , Denken Sie daran, was ist los mit dieser Einrichtung? Das gefällt uns nicht. Wir wollen, dass ein Kompressor davor kommt. Er würfelt. Also, wenn ich mit Gesang arbeite , werde ich eigentlich mit einer ziemlich harten Kompression anfangen. Weißt du, ich werde den ganzen Weg auf 4 4,5 springen und ich werde es einfach von dort zurückziehen . Ich mag es, Gesang ziemlich hart zu komprimieren. Vor allem, wenn sie in einem gemischten sind, wo viel los ist. , Ich habe das Gefühl,wenn ich aus irgendeinem Grund bin, wenn ich sie hart komprimiere, kann ich sie dazu bringen, sich etwas leichter zu mischen. Nun, eine andere Sache, die ich in diesem Fall betrachten könnte, ist dieser Make-up-Gain-Button. Sie könnten einen Make-up-Gain-Knopf haben. Vielleicht haben Sie ein paar Dinge ähnlich. , Was dieser Make-up-Gewinn bedeutet,ist, dass im Grunde, was hier passiert, der Kompressor den Klang zerquetscht, der ihn leiser macht. Okay, also wird alles vom Kompressor ruhig. Makeup bedeutet, nachdem es alles beruhigt, um das gleiche Niveau zu sein, dann steigert es, um wieder auf das ursprüngliche Niveau zu bekommen . Es macht also den Betrag aus, den es gequetscht hat, indem er die Menge an Volumen zu allem hinzufügt , so dass es ein konsistentes Volumen ist. Aber es ist nur lauter. Also lasst uns mal zuhören. Okay, also lasst uns das oh, Weg gehen und wir schneiden ein bisschen ab. Aber lassen Sie uns das Make-up ausschalten. Scheint etwas leiser zu sein. Ich weiß, dass wir nicht abschneiden. Also, mit Make-up in diesem Fall, werden wir Cleo genau da sein. Du siehst, dass alles auf meinem Meister rot geworden ist. - Nicht gut. Du willst nicht, dass das passiert. Lassen Sie uns das Make-up ausschalten. Also, jetzt komprimieren wir es einfach und drehen es ab. Ruhig. Hören wir es im Kontext. Geben Sie ihm ein wenig mehr Volumen. Ziemlich gut. Hört sich ziemlich gut an. Also pass auf. Das ist, was das Make-up-Gewinn. Ähm, tut es. Also, wenn Sie den Kompressor Zehe wollen, tatsächlich drücken Sie die Lautstärke nach unten, Schalten Sie Make-up Verstärkung aus, wenn Sie es wollen. Teoh bleiben weitgehend auf der gleichen Lautstärke, indem sie es zu erhöhen. Du kannst das cool einschalten. Deshalb mache ich gerne auf Gesang. 92. Kompression in Gruppen: Okay. Zurück zu komprimieren junge Gruppen. Nun, Sie bringen das in allem, was Sie Gruppen zusammen haben. Denk daran, wenn wir wieder zu den Gedankengruppen gehen, habe ich all diese Luft. Die seltsamen Dinge haben hinzugefügt, aber meine Gruppen sind wirklich Schlagzeug, Klicks und so seitdem und dann haben diese zusätzlichen Dinge hinzugefügt. Also könnte ich, wenn ich will, dass diese Klicks alle ein ähnliches Volumen haben, ich könnte einen Kompressor auf die Gruppe setzen, der sie alle zusammen komprimiert, richtig, damit sie ein Volume sein werden. Das könnte cool sein. In diesem Fall glaube ich nicht,dass ich das tun will, aber ich will das oft am Trommeln machen. In diesem Fall glaube ich nicht, dass ich das tun will, Also lasst uns eigentlich nur diese Trommelgruppe solo. Ich habe diesen Kompressor schon drauf gelegt. Gehen wir zu irgendwohin. Okay, jetzt, interessant. Ich bin irgendwie getrennt zwischen Beat und Trommeln. All das ist echt. Von dem, was ich diesen Synth in ihren bekam, wünschte ich mir wirklich, dass ich diesen Synth nicht da drin hätte, aber das ist okay. Lasst uns das alles komprimieren. Okay, also habe ich die in zwei verschiedenen Gruppen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, dass ich diese beiden Gruppen tatsächlich in eine solche Gruppe setzen könnte . Nun enthält diese Gruppe beide Gruppen. Lass uns das mit dem Teufel machen. Es wird Spaß machen und wir werden diese komprimierte Trommelgruppe nennen. Und ich wollte jetzt Kompressor verwenden, in diesem Fall, weil ich mit Trommeln arbeite, werde ich diesen Kleberkompressor verwenden. Jetzt ist das nicht in der Lage, und was das ist, ist es eine Art Kompressor, der sich auf die Herstellung von Dingen spezialisiert hat eine Art Mischung miteinander zu machen. Kleben Sie sie zusammen, wenn Sie so wollen. Ähm, es ist ein bisschen ein Rätsel, wie es funktioniert. Es funktioniert genauso wie ein normaler Kompressor, richtig. Aber es hat einige zusätzliche Dinge im Algorithmus, die ihm helfen, sich gut zu fühlen. Ich benutze es wirklich gerne auf Trommeln. Wenn Sie keinen guten Kompressor haben, weil Sie Turn nicht aktivieren, dann, ähm, ähm, verwenden Sie einfach einen normalen Kompressor. Das ist in Ordnung. Also werde ich diesen Zehenkick ein bisschen reinlegen. Das spüre ich. Lassen Sie mich das noch mal machen. Sie können sich richtig fühlen, wenn es richtig ist. Also werde ich es runterziehen, um zu schreiben, fühle mich gerade dort kaum. Okay, jetzt habe ich einen Make-up-Gewinn Menge Weg wissen, was das ist. Jetzt schieben Sie das. Siehst du, jetzt habe ich einen wirklich druckvollen Sound. Fühle diese Snare-Trommel, richtig? Es ist, wie viel druckheller. Ich kann sogar diesen weichen Clip verwenden, der ein kleines bisschen Verzerrung hinzufügt. Im Moment ist dies standardmäßig auf vier als Verhältnis gesetzt. Das ist ziemlich aggressiv, aber lass es uns noch heißer machen. Eigentlich geht es auf Lee. Das lässt mich zu vier in zehn gehen. 10. Muss total flach sein. Lassen Sie es nicht um vier Uhr. Das ist ungefähr so aggressiv, wie ich will. Aber ich mag dieses Geräusch etwas härter zu drücken. Es ist cool. Ich kann parallele Kompression verwenden. Ich werde parallele Kompression verwenden. Wenn ich etwas von dem nass reinlassen werde. Ich kann das etwas härter fahren. Es ist cool. Ich habe einen schönen, druckvollen Sound, also kannst du das in jeder Gruppe machen, die du kennst, wir könnten es mit unseren Klicks machen. Ich habe einen schönen, druckvollen Sound, also kannst du das in jeder Gruppe machen, die du kennst, Wir könnten es in dem Sinne tun, das ich nicht wirklich will, , weil ich die Variation mag, die hier passiert. Ich will mir das nicht wirklich wegnehmen. Ähm, also lasse ich die in Ruhe, aber ich mache gerne eine Gruppenkompression auf den Trommeln. Ich finde, es klingt ziemlich nett. Und dieser Kleberkompressor ist gut dafür. Aber wenn Sie den Kleberkompressor nicht haben, können Sie genau das tun, was ich gerade mit dem normalen Kompressor gemacht habe. Ähm, die Unterschiede, etwas anderes als ein normaler Kompressor werden dafür gut sein. 93. Komposition auf dem Meister: Nun gibt es noch eine andere Sache, die Sie mit der Kompression machen können, wenn Sie möchten. Sie können ein wenig Kompression auf den Master setzen. Wir gehen den ganzen Weg hier runter. Ich habe bereits ein Spektrum auf den Master gesetzt, und das ist in Ordnung. Sie können einen Kompressor auf Ihren Master setzen. entscheidest, Wenn du dichentscheidest,das zu tun, sei sehr heikel damit. Ähm, gib es nur ein bisschen, richtig. Wir werden ein ziemlich weiches Verhältnis machen. Also 2 zu 1 ist gut. Wir werden es an der Schwelle runterziehen. Es geht also nur ein bisschen raus. Dieser König Art glätten Sie Ihre Mischung ein wenig, machen es ein wenig schöner klingen. Ähm, werde nicht sehr aggressiv damit auf dem Meister . Du willst wirklich kühl auf dem Meister sein, weil, ähm, wenn du zum Mastering gehst , sie könnten etwas Kompression auf dem Master machen, und du willst ein wenig Platz lassen, um arbeiten Sie mit dort. Ähm, auch, wenn du nur super aggressiv bist, dann gehst du einfach auf die Meisterstrecke hier. Hier wird deine Mischung abflachen, und es wird sich schlecht klingen. Aber wenn du es nur zum Anfassen verwendest, kann es helfen, alles zusammenzureißen. Ah, und es fühlt sich ziemlich gut an. Okay, also lasst uns unverkauft. Oh, das und um zu sehen, was wir mit allem haben. Gehen wir direkt zu unserem klang ziemlich gut. Wir bekommen noch ein bisschen mehr Arbeit zu erledigen . 94. Was ist Fokus?: Ok. An diesem Punkt haben wir uns eine Menge verschiedener Möglichkeiten angesehen, die wir durch die Strecke wählen können. Ein Haufen verschiedener Dinge schwächen aufgrund der Strecke. Ähm, eine Menge Werkzeuge, um die Mischung besser zu machen. Aber jetzt, in diesem letzten Schritt, ist dies unsere Gelegenheit, sich zurückzulehnen und zu sagen, OK, ich schneide meine Frequenzen nicht Luft, nicht widersprüchlich. Alles tut, was es tun soll, aber ist es gut? Klingt es gut? Richtig. Sie könnten alle diese Werkzeuge richtig verwenden und immer noch mit etwas enden, das irgendwie langweilig klingt . Richtig. Wir wollen also sicherstellen, dass es noch Leben in diesem Mix gibt. Das ist also eine Art, wo die Kunst zurückkommt und weniger vom Skalpell Werkzeug, richtig. Also, was wir hier tun wollen, ist, dass wir den Track hören wollen, und wir wollen darüber nachdenken Hat es wirklich etwas, das es besonders macht? Und wenn es so ist, was hoffentlich tut es. Wenn ja, bringen wir das raus? Wissen Sie, konzentrieren wir uns wirklich darauf, oder haben wir es gerade in den Rücken vergraben? Wir werden uns also auf zwei Schlüsselelemente konzentrieren. Wir werden uns auf die Groove konzentrieren, wie die Nut der Strecke. Groove es? Hey, jetzt, einige Spuren sind nicht dazu gedacht, Groove zu machen, und das ist okay. Aber wenn es einen Groove hat,wollen wir sicher sein, dass wir das wirklich eingesperrt haben. Aber wenn es einen Groove hat, Es fühlt sich wirklich eng an, fühlt sich total in der Tasche an. Und dann ist das zweite, was wir uns ansehen wollen, kein Element, auf das wir uns konzentrieren können . Ah, stell dir vor, all diese Instrumente sind auf der Bühne, oder? Und wir haben ein Rampenlicht. Worauf werden wir unser Rampenlicht lenken, während dieses Ding aufgeführt wird? Das ist es, worüber wir hier wirklich nachdenken. Was ist die Sache, um es wirklich zu fokussieren? Also fangen wir an, über die Nut zu reden. Gehen wir zu einem neuen Video und wir tauchen in den Groove ein. 95. Der Groove: Okay, wenn wir also über den Groove reden oder normalerweise über die Drums und den Bass sprechen. Ah, und vielleicht ein anderes Element, das zum Groove beiträgt. Wir reden wirklich über den Puls. Ah, so wie sich das Ganze zusammen anfühlt. Also, ähm, nicht so sehr von diesen Klicks und so. Es wird wirklich hier sein. Also werde ich nur das Groove-Zeug isolieren. Mal sehen, ist, dass dies wahrscheinlich nicht sein könnte. Das mache ich mir nicht zu sehr Sorgen. Ähm, definitiv, dass dieses Summen. Nicht so sehr. Dieser Kick definitiv. Als wäre das die Mehrheit der Nut. Richtig? Aber schauen wir uns einige andere Elemente an. Wahrscheinlich will ich definitiv diesen hohen Kopf da drin haben. Ähm, das ist wahrscheinlich, dass der Shaker die ganze Zeit sind. Okay, das sind wahrscheinlich alle Elemente primäre Elemente der Gruppe, also okay, so fühlt es sich gut an? Fühlt sich das für mich wie ein Groove an, als ich es gerade dort aufbaute, was absichtlich war, wie ich das tat. Also möchte ich jede Art von jedem Element der Nut hinzufügen und dann herausfinden, wann ich eine Sache eingeschaltet habe , hat es etwas von der Nut weggenommen? Wenn es das getan hat, möchte ich mir dieses Element ansehen. Und für mich nahm die Snaredrum irgendwie von der Gruppe weg. Ich fühlte es ziemlich gut, bis wir das hinzugefügt haben. Hoppla. Ich kann hier nicht einfach eine Sache ausverkaufen, damit wir zurückgehen und das Ganze noch mal machen müssen . Wir hatten das Okay, das fühlt sich wie ein besserer Groove an als mit der Snare. Also, was werde ich gegen diese Snare tun, um mit starren ein wenig? Ähm, jetzt über einen Groove in diesem Track zu reden, ist etwas seltsam, weil es so geradeaus . Weißt du, diese Art von Musik wie Boom, Boom, Bump, Bump, Bump, Bump, Bump, Daumen Es ist nicht so, als ob es einen Schwung gibt. Es ist nicht so, alsgäbe gäbe es etwas Freies. Es ist so metrisch und gepulst, dass eine za lange, wie ich diese Nut nur wirklich solide halten, es wird in Ordnung sein. Aber ich glaube, diese Snare vermindert die Groove ein wenig. Warum ist das so? Denken wir? , warum Das ist der Grund, warumwir diesen letzten Schritt machen, denn das ist etwas, das ich nicht wirklich bemerkt habe, bis ich mich wirklich darauf konzentriert habe. Hier ist es ohne es könnte sein, dass es eine Tonne Low End in dieser Snare. , Also lassen Sie mich versuchen,etwas von dem Low End herauszuziehen und sehen, ob das dem Groove überhaupt hilft. Das fühlt sich für mich etwas besser an. Ich denke, das niedrige Ende dieses Szenarios lässt es sich wie ein zweiter Kick anfühlen. Ähm, und es war nur etwas abgelenkt, denke ich. Auch der Rhythmus der Snare nimmt aus der Groove ein wenig so weg, wie es auf der Viertelnote ist. Ähm, aber in einer Ansammlung könnte das okay sein. Und das ist eine kompositorische Sache. will ich nicht eintauchen. Also lasst uns das in die Nähe bringen. Ok? Gruppe. Nicht schlecht. Weißt du, es hilft auch wirklich einem Groove. Ist das Rückenschlag? Hoher Hut. Wo ist das? Ja, dieser hohe Hut hilft wirklich, ihn weiterzuschieben, weil er seitdem ist, richtig? Es ist auf der Abschottung. Also hat das tatsächlich gedrängt. Nur ein Haar. Nun, ich werde meinem Mixing widersprechen, aber eigentlich ist das, Äh, das Äh, ist knifflig, weil dieser Track das etwas anderes verändert. Aber wenigstens hier. Ja, so. Das ist eine wirklich coole Gruppe. Damit ich diesen Rückschlag mag. Ich mag immer einen Rückschlag, Innotrac. Also werde ich das nur ein bisschen drängen. Ok? Also wirklich, was Sie tun wollen, wenn Sie sich auf die Groove konzentrieren, ist irgendwie alle Elemente der Gruppe zusammenzusetzen , das Zeug, das wirklich den Puls der Strecke treibt und dann einfach eins nach dem anderen aufbauen , sehen, was wegnimmt. Man könnte sich beinahe vorstellen, wie man tanzen will, und dann schaltet man eine Sache ein und macht das einen dazu, dass man etwas weniger Arbeit an dem Ding tanzen will ? , Sehen Sie,ob Sie herausfinden können, was damit los ist. Aber ich denke, jetzt, wenn ich un solo, alles wird eine ziemlich solide haben. Ich mag diesen Focal immer noch nicht. Ich werde das nehmen. Ja. Cool. Ich glaube, wir haben es. Großartig. Ok. So arbeite ich gerne an der Gruppe. In Ordnung, gehen wir zu diesem Fokuselement. 96. Das Featured: okay, Zurück zu den ganzen Weg zu Beginn dieser Klasse, wir sprachen über diese Idee des wichtigsten Elements in einem bestimmten Abschnitt des Songs um, konzentrierte sich auf, Ah, Ah, ein Element, das gibt ihm einen Charakter. Jetzt, da wir alle Werkzeuge kennen, Ich möchte ein wenig darüber sprechen, wie wir dieses Element mit den Werkzeugen betonen können, die wir nicht nein und Techniken, die wir Nein, nein. Also in unserem Fall in diesem Track hier, und das ist nicht ungewöhnlich, vor allem in dieser Art von Electronica Musik. Ähm, das wichtigste Element, irgendwie den ganzen Weg durch, denke ich, ist die Gruppe. Okay, und wir haben schon gute Arbeit geleistet, das zu betonen. Also lass mich ein wenig außerhalb dieses Titels reden und darüber reden, was du finden könntest, wenn es nicht der Groove ist, also könnte es der Gesang sein. Es könnte der Lead-Vocal sein. Das ist, wenn es einen Lead-Vocal auf deinem Track gibt. Das ist häufig das, was Sie wirklich an die Front bringen wollen. Es wäre der Gesang könnte sein, dass ein Gitarrensolo ein cooler Riss sein könnte, Ah, seltsame Sünde Sache, die passiert. Es könnte alles sein, aber was auch immer es ist, es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können, um es voranzubringen. Am offensichtlichsten ist, die Lautstärke ein wenig zu steigern. Und wenn Sie sich entscheiden, das zu tun, äh, nur eine Berührung, wissen Sie, Sie brauchen das Ding nicht zu kurbeln, denn das wird Ihre ganze Mischung aus Kilter werfen , nur auf ein winziges, winziges kleines Bit Volumen, die kleinste Menge, die Sie auf. Hören Sie nochmal zu und sehen, ob das ein wenig vorwärts gebracht hat. Wenn nicht, bringen Sie es nur ein kleines bisschen mehr nach vorne. Ok, wir wollen es nicht einfach ankurbeln. Sie möchten nur sehr, sehr, sehrkleine Menge an Volumen hinzufügen , sehr . Ähm, Sie könnten auch eine Komprimierung verwenden, um sie vorwärts zu bringen. Wenn du es ein wenig komprimierst, nicht viel, nur ein bisschen und es dann von diesem, ähm, mit diesem ähm Make-up-Gewinn, ist das eine andere Möglichkeit, es voranzubringen. Das erhöht auch die Lautstärke, wirklich, wirklich, aber es ist ein separater Weg. Es ist ein Weg, die Mischung zu halten. Die ganze Arbeit, die wir bisher in der Mix-Art von Ah geleistet haben, immer noch unter Kontrolle, richtig? Eine andere Sache, die Sie tun können, ist ein e Cute verwenden. Ach, weißt du, vielleicht sogar einige der höheren Frequenzen zu erhöhen, sie an Orten zu erhöhen, wo es nicht viel passiert. Und ich weiß, ich sagte, versuche keine Warteschlange zu benutzen, um zu boosten , aber , für einen Effekt, der dieses Element irgendwie vorbringen wird, könnte es in Ordnung sein, du könntest damit davonkommen. Ähm, aber ein e que kann wirklich verwendet werden, um die Dinge vorwärts nur ein wenig zu steigern. Und dann ist das letzte, was Sie tun können, um diese besondere Sache zu steigern erwägen, einige Effekte hinzuzufügen, um es mit Thes'll helfen, es ein wenig Fokus zu geben, wenn Sie ein wenig Verzögerung hinzufügen möchten, nicht so sehr, dass es völlig verändert die Strecke nur ein wenig. Das könnte uns helfen, es zu vergrößern, du weißt schon, du weißt schon, stell dir jeden Ah vor, stell dir die Band auf der Bühne vor und du hast das Rampenlicht, richtig. , Vielleicht ist die Person,die am meisten herumspringt, diejenige, die unsere Aufmerksamkeit erregen wird , oder? Wir werden ihn ins Rampenlicht stellen. Auf die gleiche Weise ist es eine seltsame Analogie. Aber auf die gleiche Weise, wenn es einen Ton gibt, der hat, wissen Sie, einige, einige Verzögerungen darauf, ein wenig Echo, so etwas, könnte es unsere Aufmerksamkeit erregen ein Noch ein bisschen mehr. Und es ist anders, als nur die Lautstärke ein bisschen hochzudrehen, oder? Es ist nur etwas, das uns irgendwie schnappt und uns ein wenig hineinzieht. Also ein paar Tricks für die Verwendung dieser Techniken und Werkzeuge, die wir wissen, Teoh bringen einige vorgestellten Element in der Mischung. 97. Weitere Informationen: Okay, wenn Sie etwas weiter lesen wollen, gibt es ein gutes Buch, das ich empfehle. Genannt ein Mix Engineers Handbuch von Bobby House. Inky. Ähm, er ist ein bekannter Ingenieur, , und in seinem Buch hat er diesen Abschnitt namens „15 Schritte zu einem besseren Mix“. Das ist eine tolle kleine Checkliste, die , die du jetzt benutzen kannst. Er hat diese 15 Schritte zu einer besseren Mischung veröffentlicht, ähm, auf seiner Website als nur ah, freier Block Post, dass er tat. Also möchte ich Sie damit verknüpfen, damit Sie es überprüfen können. Aber ich ermutige Sie auch, sein Buch zu überprüfen. Es hat einige gute Tipps, es sind auch in ihm. Im nächsten Segment verbinde ich dich mit diesem Blockposten von seinem, damit du seine 15 Schritte zu einer besseren Mischung lesen kannst. Du solltest mit dem Fachjargon, über den er jetzt spricht, wirklich vertraut sein. Du solltest mit dem Fachjargon, über den er jetzt spricht, wirklich vertraut sein Also, ähm, nichts sollte zu alarmierend sein. Ähm, und du könntest das einfach als Checkliste verwenden, wie, macht mein Mix das? Mischen Sie sich nicht, tun Sie das nicht mischen, tun Sie diese andere Sache. Lesen Sie also, dass es eine tolle kleine Liste ist. Ähm, und dann kommen wir mit einem weiteren Tipp zurück 98. Die wichtigste Regel beim Mischen: Okay, Last, aber definitiv, definitiv nicht zuletzt, Ähm, eine Sache, mit der ich dich verlassen möchte, ist die größte und wichtigste Regel für alles Mischen . Und das ist dein Ohr gewinnt immer. Okay, wenn du also mischst und denkst, ich sollte das wirklich nicht tun, weil , vielleicht arbeitest du einen Kompressor und du willst es einfach ganz hochdrehen und du denkst ich sollte das wirklich nicht tun, weil das Ziemlich grob, aber, äh, es klingt großartig. Dann tun Sie das, brechen Sie die Regeln, tun Sie das, was gut klingt. Selbst wenn es gegen das ist, was du tun sollst, richtig? Wenn Sie also ein Q arbeiten und nur Zeh wollen, steigern Sie den Mist aus, Sie wissen schon, etwas Frequenz, weil es nur rad klingt. Ah, wir würden dir im Allgemeinen sagen, dass du den Mist nicht aus irgendeiner Frequenz auf deinem EQ steigst. Du wärst komisch. Aber wieder, dein Ohr gewinnt. Also, wenn du denkst, ja, aber das klingt so cool. Dann mach das Ding. Am Ende des Tages versuchen wir etwas zu machen,das großartig klingt. Am Ende des Tages versuchen wir etwas zu machen, Also hören Sie immer zu, hören Sie 100 Mal, Sie eine Pause davon. Hör nochmal zu. Gib deinen Ohren Verhaftung. Ähm, und stellen Sie sicher, dass Sie tun, was Sie glauben. Hört sich das Beste an. Und wie gesagt, am Anfang, je mehr du das machst, desto besser werden deine Mischungen für deine Freunde so gemischt. Tun Sie alles, was Sie können , und sammeln Sie etwas Erfahrung, weil es eine Übung ist und Sie werden besser werden, desto mehr tun Sie es. 99. Ein mehr Zeit...: Ok. Ah, eine letzte Sache. Ich dachte, du weißt schon, ich habe diesen Kurs beendet, und ich wollte ihn gerade einpacken. Und dann wurde mir klar, dass ich dir nie den letzten Track gespielt habe. Also lasst uns mal zuhören, sollen wir, Ähm, ich möchte auf eine schnelle Sache hinweisen, auf die ich nicht am Anfang zurückgegangen bin, ich habe diese Version des Tracks erstellt und wir nannten es Mix of the one und ich habe mich nie verändert das. Ich steckte mit der gemischten Ansicht einen ganzen Weg durch. Und der Grund ist, wenn ich zu irgendeinem Punkt in dieser Mischung gekommen wäre, wo ich dachte, ich könnte das Ding machen, oder ich könnte das tun, und das sind ganz andere Dinge, als ich vielleicht gesagt habe: Okay, ich werde diese Sache tun, aber speicherte es als eine neue Version und dann weiter vorwärts zu wissen, dass, wenn das nicht klappte , ich zurückgehen könnte, um Version eins zu mischen und dann in die andere Richtung gehen könnte, richtig? Jedes Mal, wenn ich wie eine große Kreuzung getroffen hatte, würde ich es als neue Version speichern. Mit dieser Mischung ist es eine ziemlich konservative Mischung,also habe ich nie wirklich einen dieser großen Punkte getroffen, wo ich eine neue Version speichern musste. Mit dieser Mischung ist es eine ziemlich konservative Mischung, also habe ich nie wirklich einen dieser großen Punkte getroffen, wo ich eine neue Version speichern musste Um sicherzustellen, dass ich irgendwie eso zurückspulen könnte. Ich steckte mit gemischten V eins den ganzen Weg durch. Und das ist völlig in Ordnung. Aber es ist nicht ungewöhnlich, wenn Sie an einem komplizierteren Mix arbeiten tohave. 5678 Versionen davon, ähm, gehen mit. Okay, also lassen Sie uns mal zuhören. Nun, dieser Mix, dieser Track, den wir von diesem Schüler bekommen haben, war vorher wirklich gut in Form. Es ist eine Menge Sinn, relativ einfach zu mischen, also, äh, äh, es klingt vielleicht nicht radikal anders. Wir haben wirklich nur ein paar Sachen unter Kontrolle. Ähm, eine Menge von dir, Q. Viel Frequenz-Zeug, viel Kompression. Ähm, aber es war ziemlich gut in Form. Also, wieder, das ist eine konservative Mischung, aber es klingt ziemlich eng. Ich bin wirklich glücklich darüber, wie druckvoll die Trommeln sind. Ähm, und der Gesamtklang von allem, was ich glaube, wir haben es wirklich geklemmt. Das ist jetzt eine Art Club bereit, also lasst uns mal zuhören. - Ok . In Ordnung. Da haben wir es. Jetzt. schätze, ich habe vergessen zu verblassen, dass die Re-Sampling Sache, die ich dort gemacht habe, durchgehen und es ausfüttern könnte . Aber ich mochte irgendwie die Art und Weise, die funktioniert. Ein wenig reden und das Ausblenden. Ich werde es glückliche Unfälle hinterlassen. 100. Was kommt als Nächstes?: Ordnung, InOrdnung, wir nähern uns der Ziellinie zu dem, was offiziell die größte Klasse ist, die ich je gemacht habe . Das war eine lange Klasse. Danke, dass du bis zum Ende bei mir geblieben bist. Ähm, noch ein paar Dinge. Ähm, ich möchte schnell über mich reden. Erstens ist das, was als nächstes kommt. Ist das das Ende? Ist das das Ende des Mixings? Habe ich dir alles gesagt, was du über das Mischen wissen musst? Nein, ähm, es gibt noch mehr. Es gibt noch ein paar Dinge. Es gibt einige fortgeschrittene Techniken, ähm, die wir nicht wirklich eintauchten. Obwohl ich dir 90% von tatsächlich gegeben habe, habe ich dir 100% von dem gegeben, was du wissen musst. ich dir 90% von tatsächlich gegeben habe, Wirklich tolle Mischungen. Es gibt ein paar albern Sachen, die du dio-kannst. Ähm, ich würde Sie ermutigen, sich online umzusehen, andere Artikel zu lesen ich würde Sie ermutigen, sich online umzusehen, andere Artikel zu lesen und die ganze Zeit die Augen für neue Techniken zu behalten. Ich kann eine erweiterte Version dieser Klasse erstellen. Ich weiß es nicht. Früher oder später werde ich wahrscheinlich eine fortgeschrittene Mixing-Klasse machen, in der wir über einige seltsame oder Techniken sprechen. Früher oder später werde ich wahrscheinlich eine fortgeschrittene Mixing-Klasse machen, in der wir über einige seltsame oder Techniken sprechen Ah, vielleicht ein paar Mischstile. Ähm, aber du brauchst diese Klasse nicht. Sie haben alles, was Sie brauchen, um tolle Mixe zu machen. Also, ähm, schau dir alles an, was du willst. Okay, also hast du diese Klasse jetzt lebenslang, also geh zurück zum Anfang. Sieh dir alles an. Denken Sie daran, jeden kleinen Abschnitt und verwenden Sie ihn als Referenz, wenn Sie mischen. Denken Sie, wie hat er den EQ gemacht? Du gehst dorthin zurück. Wie hat er seine Kompressoren aufgebaut? Gehen Sie zurück zu diesem Abschnitt. Sieh es noch mal an. Ich werde dich nichts extra kosten, um es nachzusehen. Ähm, also bedenken Sie das. Cool. Ok, noch eine Sache. 101. Das alles für jetzt!: Alles klar, wir haben das Ende dieser Klasse erreicht. Ich will es nur sehr schnell sagen. Danke, dass du rumgehst. Danke, dass du Teil dieser Klasse bist. Ich hatte eine verrückte gute Zeit, diese Klasse zu machen. Es macht immer wirklich Spaß, das, was du tust, unter das Mikroskop zu stellen, so dass , deine Gedanken so arrangiert werden,dass du sie anderen Leuten gut erklären könntest. Ähm, ah. Und ich denke, es macht mich immer besser in dem, was ich tue. Also danke für diese Gelegenheit. Danke, dass du Teil dieser Klasse bist. Ich habe ein bisschen extra Leckereien für dich, wenn du hier bleiben willst. Ähm, da ist ein kleines PDF und allerlei gutes Zeug drin. Und, ähm, ja, danke, dass du ein Teil davon bist. Ich hoffe, du hattest Spaß. Ich habe mich sicher , daran erinnert,die Klasse oft zu überprüfen, wie Sie wollen und einige meiner anderen Klassen und andere gute Sachen zu überprüfen. Ich habe eine Menge Kurse online. Es ist irgendwie lächerlich, aber ich liebe es, ihn zu machen. Also sieh ihn an. Stellen Sie Fragen in der Studentengemeinschaft und wir sehen uns in der nächsten letzten 102. SkillshareFinalLecture: Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden, und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch einige meiner Kurse auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Zeug dort, und ich schaue es jeden Tag ein. Also bitte kommen Sie mit mir und einem dieser beiden Orte oder beidem, und wir sehen uns dort.