Ableton Live Einsteiger-Tutorial

1. Einführung in den Kurs: Hey allerseits. Erfahren Sie, wie Sie in Ableton Musik produzieren können, indem Sie damit beginnen, den Schaden zu beenden. Siehst du. Selbst wenn dies nicht Ihr bevorzugtes Genre ist, die Vorteile einer Schritt-für-Schritt-für-Schritt-Erstellung eines Tracks und eines praktischen Affiliate-Prozesses bei weitem der beste Weg, Musik und Ableismus zu produzieren , auch unglaublich lohnend und macht Spaß. Wie in jeder Lektion erstellst du etwas Neues und baust weiter auf den Fähigkeiten auf, die er in den vorherigen Lektionen erworben hat. Wir beginnen also am Anfang des Warteschlangenerstellungsprozesses, indem wir unseren Projekten Elemente hinzufügen und grundlegende Beats erstellen. lernen, wie Sie durch die Affen und das Interface navigieren, wiederholen diese grundlegenden Schritte mit ein paar Trommel, damit Sie sich daran gewöhnen, es immer wieder zu tun. Sobald wir die grundlegenden Beats haben, werden wir einen jährlichen Akkordfortschritt machen und lernen, wie einfach es ist, eigene Akkorde zu entwickeln , indem ein paar einfache und wiederholbare Schritte befolgen, die jedes Mal in Projekten funktionieren. Wenn Sie eine einfache Akkord-Progression haben, ist es sehr einfach, andere musikalische Teile Ihres Tracks wie Baselines, Pads und Arpeggios und vieles mehr zu erstellen , was wir tun werden, wenn wir durch den Truck vorankommen. Zu diesem Zeitpunkt haben wir Inhalte für einen Track und verschiedene Möglichkeiten erstellt. Und wir sind viel selbstbewusster, wenn wir die Benutzeroberfläche eines Watsons verwenden. Es ist also an der Zeit, die integrierten Effekte zu verwenden, um die Sounds, die wir erstellt haben, zu verbessern und unserem Track Tiefe zu verleihen. Sie lernen, Prozesse wie EQ, Reverbs und sogar Side-Chain-Komprimierung zu verwenden , alle mit Erklärungen darüber gezeigt werden, was und warum wir etwas tun und wie Sie diese wesentlichen Prozesse wiederholen können, wenn Sie in Ihren eigenen Projekten arbeiten. Jetzt, während dieser ersten Art von Content-Erstellung, werden wir viele wirklich coole Aspekte von Abels Inlet mit den integrierten Clips behandeln , um zusätzliche Drum-Beats zu erstellen. Wie man diese Beats anpasst, wie man Grooves anwendet, ermöglicht es ihnen und Extrahieren von Gruppendaten aus anderen Beats. Sie erfahren auch, wie Sie Audio-Loops verwenden, Audio-Gehäuse bearbeiten, Midi bearbeiten und vieles mehr. Zu diesem Zeitpunkt sind wir ungefähr zur Hälfte des Prozesses und jetzt ist es an der Zeit, dass wir anfangen, unseren Truck zu einem richtigen Lied zu arrangieren. Sagen Sie hier, Sie werden lernen, wie Sie Ihre Tracks strukturieren können, um den Hörer mit Ihrer Musik in Verbindung zu halten und einige wichtige Themen wie verrückt im Gegensatz zu den Abschnitten Ihres Trucks zu behandeln und wie Sie Spannung und Freigabe verwenden , um Ihre Lieder viel ansprechender. Wir sind also fast mit dem Truck da, aber jetzt haben wir eine vollständige Struktur. Ich möchte einen Gesang und ein bisschen Gitarre aufnehmen. So duale lernen, wie man großartige Gesangsaufnahmen auch bei Billig bekommt, es ist möglich. Und die Gitarrenaufnahme ist direkt in einen Boss und sagt, dass das wirklich einfach ist. Nun, ich bin mir bewusst, dass einige von Ihnen nicht an der Aufnahme interessiert sein werden. Nehmen wir an, wir entwerfen diesen Abschnitt, damit Sie ihn vollständig überspringen und das Tutorial trotzdem abschließen können. Aber für diejenigen, die Aktivierungen aufnehmen möchten und dies gibt Ihnen alle grundlegenden Schritte, die Sie benötigen. Sie lernen auch, wie Sie das aufgenommene Audio verarbeiten damit es glücklich in Ihre LKW-Gehäuse-Comp passt, mehrere Takes zusammen, um eine wirklich großartige Leistung zu erzielen und auch die Leistung zu korrigieren. Okay, also sind wir so weit n und das einzige, was noch zu tun ist, ist, einige endgültige Anpassungen vorzunehmen und alles zusammen zu mischen. So lernen Sie, wie Sie das Mischen für sich und die verschiedenen Prozesse, die dafür erforderlich sind, einfach machen können. Sie werden also Volumenausgleich, Schwenken, EQ und komprimieren und sättigen die Elemente Ihres Mixes, um die letzten 20 Prozent daraus herauszuholen. Dann nur ein einfaches Endlimit am Ende, um den maximalen Lautstärkepegel zu erreichen und wir sind alle gut. Das ist also der Hauptteil des Tutorials, aber es gibt noch mehr. Wenn ich früher über das Hinzufügen von Musikteilen spreche, verwenden wir tatsächlich einen Synth könnte entscheidend , der völlig kostenlos ist und für alle Plattformen verfügbar ist, um Geräusche wie den Zupfen, das Pad, die Basis und den Arpeggiator zu erzeugen. Sagen Sie im Haupt-Tutorial, wir verwenden einfach die Voreinstellung, damit es für Anfänger wirklich einfach ist, mitzuverfolgen. Aber wir fügen auch separat die Videos ein, in denen wir diese Sounds von Grund auf für alle, die sich für Sounddesign interessieren, entwerfen. Auch, da der Großteil dieses Tutorials in der Arrangement-Ansicht von Engeln durchgeführt wird. Und wir haben auch zwei separate Unterrichtsstunden über Wohnungsnavigationen. Sie Session-Ansicht, um mit oder für Live-Performance zu jammen. Darüber hinaus deckt Midi und Gesang der Krankenakte auf dem Flug ab. Ich denke, jeder kann die Vorteile des Lernens erkennen, indem tatsächlich von Anfang bis Ende einen Track macht. Es ist zweifellos die angenehmste und lohnendste Lernerfahrung denn nichts, was Sie lernen, ist willkürlich. Jede Fähigkeit, die Sie im Kontext des Musikproduktionsprozesses erlernen , kommt durch, wenn Sie an Ihrem eigenen Projekt arbeiten. Alles klar, vielen Dank fürs Zuschauen. Ich spiele den letzten Mix, den wir aus der letzten Lektion des Tutorials exportieren. Dies ist also der Track, auf dem Sie hoffen werden, Sie im Kurs zu sehen. Vielen Dank fürs Zuschauen. Wir haben einen starken Roman über das Falsche. Jetzt gehen wir rein, rollen den Würfel runter und zurück vom Schaden. Siehst du. Ich will hier sogar die Ziele sehen, als wir angefangen haben. Außer uns trafen wir den Gouverneur, gab das. Wir haben noch einen langen Weg vor uns. Erinnerst du dich an das Zeug? Sachen, die du siehst? Eine davon ist C bei mir. Bisher. Nochmal, dann stoppt und fängt an. 2. BTP AB Kurseinheit 01: Ableton kann also, wie alle anderen DAWs, auf den ersten Blick etwas entmutigend erscheinen, aber keine Sorge, was Sie hier lernen, wird Laufe seines Fortschritts zur zweiten Natur werden. Jetzt möchte ich sofort einen Schlag machen, aber es ist sehr wichtig, dass Sie verstehen Abel in Workspaces im Haus ist. Es hat live gemacht, was Sie sehen, wenn Sie es zum ersten Mal laden. Und es hat den Arrangement-Modus , den Sie z erhalten, indem Sie entweder hier oben klicken oder Sie können die Tabulatortaste auf Ihrer Tastatur drücken um zwischen den beiden zu wechseln , die wir live behandeln werden, die später im Tutorial erstellt wurden , und wie man mit Ihrem Midi-Keyboard aufnimmt oder steuert, wenn Sie eines haben. Aber im Arranger-Modus werden wir anfangen, unseren Track zu bauen, da dies wirklich der einfachste Weg ist in einem Museum Musik zu machen. Jetzt sehr schnell, wenn dies das erste Mal in einem Wilson ist und Sie irgendwelche Audioprobleme haben, die Optionen und Präferenzen. Okay, also die ODA-Registerkarte und auf dem Audiogerät, wenn Sie kein dediziertes Audio-Interface haben, verwenden Sie einfach den Standardtreiber. Es sollte bereits ausgewählt sein, aber wenn Sie ein Audio-Interface haben, wählen Sie dieses aus der Liste aus. Auch gati-Dateiordner und stellen Sie einfach sicher, dass Analysedateien erstellen ausgeschaltet ist, genauso wie nicht möglich. Also beim Erstellen von Laser zusätzliche nicht benötigte Dateien. Lassen Sie uns also etwas Audio in CSR-Projekten besorgen. Und generell beginne ich immer mit der Kick Drum, nur um den Beat in Gang zu bringen, und dann baue ich den Rest der Strecke oben drauf. Es verhält sich also irgendwie wie das Fundament unseres Trucks. Jetzt kommt Ableton mit einer Menge Samples, können Sie c erhalten, indem Sie auf der Registerkarte „Medien“ auf Samples klicken. Sag einfach nein, du kannst den Medien-Reiter ein- oder ausblenden , indem du auf den kleinen Pfeil hier oben klickst. Und wie Sie sehen können, gibt es absolut viele Samples, die mit Abels in allem von Kicks bis Bass-Sounds enthalten sind, einen S-Effekt und all das. Um das Finden von Kicks ein bisschen einfacher zu machen, gehen wir einfach zur Suchleiste und tippen Kick nur um alle Kick-Drums herauszufiltern und ein vorgesprochenes Beispiel zu sehen, wir klicken einfach darauf und es wird abgespielt automatisch. Wenn nun die Lautstärke der Wiedergabe etwas trüb ist, kann dies erreichen, ändern Sie, wenn Sie hier unten zum Master-Kanal kommen, dieser kleine blaue Balken, wenn Sie klicken und ziehen, das ist die Lautstärke für die Beispiel für Vorsprechen. Also macht es nur ein bisschen erträglicher, wenn ich zu laut wäre, sagen wir, sobald er eine Probe gefunden hat, die dir gefällt, gibt es zwei Möglichkeiten, es zu verwenden. Ein Hörbeispiel ermöglicht es ihm. Sie können es als reines OJ verwenden, indem Sie es direkt auf eine Audiospur ziehen, was unter bestimmten Umständen in Ordnung ist, aber auch ein bisschen begrenzt für Dinge wie Schlagzeug, sicher für alle unsere Drums, wir werden tatsächlich füge sie zu einem sogenannten Midi-Track hinzu. Audio- und Midi-Tracks funktionieren also etwas anders zueinander. Aber keine Sorge, dies wird klar, wenn wir Fortschritte machen. Lassen Sie uns das also in Schritte aufschlüsseln. Schritt 1, um Ihre Audio-Samples auf eine Midi-Spur zu laden , wählen Sie die Midi-Spur aus, aber Sie können sehen, dass sie nur geringfügig Farbe ändert, wenn Sie darauf klicken. Schritt 2 ist, wenn Sie das gewünschte Sample gefunden haben, doppelklicken Sie darauf, um es auf die Midi-Spur zu laden. Und jetzt klicke nicht und ziehe es dann auf die Midi Track, die nur für Audio funktioniert. Und nachdem Sie darauf doppelgeklickt haben, werden Sie sehen, dass der Lkw-Name aktualisiert wird und wir haben unseren Kick im Sampler hier unten angezeigt. Mach dir darüber im Moment keine Sorgen. Wissen Sie nur, dass unsere Probe auf die Strecke geladen wurde. Bevor wir also in Schritt 3 einsteigen, zoomen wir einfach ein bisschen hinein. Sagen Sie in einer Person das Zoomen ist wirklich einfach. Kommen Sie einfach auf die Timeline und Sie werden die Lupe sehen. Und wenn Sie klicken, können Sie nach links oder rechts scrollen, aber Sie können auch nach unten ziehen, was vergrößert. Und ich möchte hineinzoomen, Balken 5 und 6 sehen, sagen Sie Bar 5, 6. Und Schritt drei besteht darin, ein leeres Multisegment hinzuzufügen. Um dies zu tun, klicken wir einfach in die Timeline, aber achten Sie darauf, dass wir auf die eigentliche Kick-Track klicken. Und ich möchte von Bar 5 auf Takt sechs ziehen. Also treffen wir nur eine Auswahl und dann erstellen wir AND gate, fügen einen leeren Midi-Clip ein. Oder Sie können eine Tastenkombination Control oder Command auf einem Mac plus Shift plus m verwenden . Und wenn wir das tun, können wir sehen, dass wir hier einen Midi-Clip erstellt haben . Und wir haben dieses Fenster hier unten , das Piano Roll Editor genannt wird. Und hier zeichnen wir die Noten ein , die unsere Hörbeispiele darstellen. In diesem Fall ist der Kick sehr einfach. Alles, was Sie tun, ist Doppelklick und Sie sehen eine Notiz. Wenn Sie jetzt nichts hören, wenn Sie auf ein Sample klicken oder wenn Sie auf eine der Noten in der Klavierrolle klicken , aktivieren Sie einfach den Vorschau-Button hier. Und was auch immer Sie im Fenster machen, Sie erhalten tatsächlich ein paar Audio-Feedback. Sag mal, ich ziehe diesen Kick nach unten auf S3. S3 repräsentiert immer die natürliche Tonhöhe, die Probe. Sie können die Größe der Notiz ändern , indem Sie auf das Ende klicken und einfach ziehen. Beachten Sie auch, dass Sie die Rastereinstellungen in diesem Fenster ändern können . Machen Sie dies etwas größer, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und ich empfehle Ihnen, unter adaptives Rastermedium auszuwählen. Jetzt adaptiv bedeutet nur, dass sich das Raster auch anpasst, je nachdem, wie weit Sie hineingezoomt oder herausgezoomt sind. Und sobald Sie dies ausgewählt haben, sollten Sie wirklich nie wieder mit der Bewertung herumspielen müssen . Sie können also auch doppelklicken, aber einen zweiten Klick gedrückt halten, und Sie haben dann automatisch die Möglichkeit, die Größe des mittleren Chunks zu ändern. Sie können die Steuerung auf Ihrer Tastatur oder dem Befehl auf einem Mac halten . Sie kopieren also eine Midi-Noten oder Sie können tatsächlich den Draw-Modus auswählen. Um eine Notiz einzuzeichnen. Ehrlich gesagt finde ich, dass ein Doppelklick genauso einfach ist. Um dies in Ableton wiedergeben zu können, klicken wir einfach in die Zeitleiste in der wir den Spielkopf setzen möchten, sagen Sie im Grunde genommen Ihren Ausgangspunkt. Und dann drücken wir die Leertaste , um wiederzugeben, was Sie gemacht haben. Sie können auch die Wiedergabetaste im Transportfeld nach oben drücken . Bisher alles gut. Aber im Moment ist das kein Looping und es ist auch ein bisschen langsam. Also lasst uns zuerst die Geschwindigkeit ändern. Sehr einfach heute kommen wir einfach zum BPM-Zähler hier oben für den Moment ist auf 120. Und wir klicken und ziehen dies einfach auf eins bis fünf, was etwas mehr mit der Art des Stils dieses Tracks übereinstimmt . Also nur ein bisschen schneller. Übrigens, wenn Ihr Projekt auch scrollt, wenn Sie Play drücken, können Sie dies mit dieser Schaltfläche hier ein - oder ausschalten . Ich bevorzuge es, es auszuschalten nur damit es sich nicht immer bewegt, aber Sie können wählen, ob es scrollen soll, wenn Sie möchten. Betrachten wir nun die Bewertung der Schleifenklammer. Der einfachste Weg, die Schleifenstütze einzustellen , besteht darin, eine Auswahl zu treffen. Es spielt keine Rolle, auf welchem Track du das machst, kann auf jedem der Tracks sein. Und sobald wir die Auswahl getroffen haben wo wir die Sprungklammer haben wollen, drücken wir einfach Control oder Command plus L. Sie können auch auf die Endpunkte der Loop-Klammer klicken , um die Größe zu ändern. Oder Sie können tatsächlich in die Mitte klicken , um das Ganze zu bewegen. Und so aktivierst oder deaktivierst das Loop-Rennen ist dieser kleine Knopf hier oben. Und ich spiele wieder. Es läuft einfach herum, herum. Okay, das ist also großartig, aber im Moment ist es nur ein bisschen langweilig. Sagen wir, lasst uns einen Klatschen und einen Hut hinzufügen dieselben Schritte wiederholen. Aber dieses Mal verwenden wir Beispiele aus den Arbeitsdateien anstelle der Samples, die mit Ableismus einhergehen. Wenn Sie also den Kurs gekauft haben, werden die Samples im Zip angezeigt, heruntergeladen und auf Ihren Computer ausgepackt. Wenn Sie sich das kostenlose Video auf YouTube ansehen, finden Sie in der Beschreibung einen Link zum Herunterladen der kostenlosen Arbeitsdateien, die alles enthält, was Sie benötigen, um die ersten vier Lektionen zu absolvieren. Um also die Proben in einem BLOSUM zu sehen, müssen wir zur Registerkarte „Medien“ kommen. Bedeutet, er ist runtergekommen UND du fügst Ordner hinzu, navigiere dorthin, wo du ihn heruntergeladen und entpackst, gehe hinein. Gehen Sie also in die Belegschaft und möchten dann den Trojaner des Stars Audio auswählen und dann auf Ordner auswählen klicken. Jetzt sehen Sie, wenn Sie nach unten scrollen, haben wir diesen Ordner, Haare Kinder der Stars Audio. Wenn ich darauf klicke. Nun, im Moment sehe nur den Kick und das liegt daran, dass ich den Kickfilter noch an habe. Ich sehe dich nicht. Schließen Sie das einfach und dann werden wir sehen, dass alle Samples geladen sind. Du hast also einen Kick. Gute Hüte, und wir werden klatschen. Bevor wir also weiter gehen, lassen Sie uns unsere Projekte ein wenig klären. Ich brauche diese Audiospuren im Moment nicht, also wähle ich sie aus und klicke auf meiner Tastatur auf Löschen, wähle aus und klicke auf Löschen. Und während wir einen Klatsch und einen Hut hinzufügen, möchte ich Midi Tracks sehr einfach erstellen, um einen neuen Midi-Track zu erstellen einfach mit der rechten Maustaste und gehen Sie zu Track einfügen. Ich werde diese auch einfach neu färben , weil das alles Schlagzeug sind. Ich möchte, dass sie dieselbe Farbe haben. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und wähle gelb aus. Ich habe meine Trommeln einfach immer als gelb, was die Projekte ein bisschen einfacher zu verstehen macht , sobald man viele Sachen los hat. Und nochmal, gehen wir die Schritte des Ladens in der Probe durch. Also wähle ich meinen Midi-Track aus. Ich wähle die gewünschte Probe aus. Also benutze ich die Superklasse, doppelklicke in diesem Fall darauf und jetzt wird sie auf einen Lastwagen geladen. Wir müssen nur ein leeres Midi-Segment erstellen, das ist Schritt drei. Also treffe ich die Auswahl und stelle sicher, dass sich diese Auswahl auf der Spur befindet , auf der ich ein leeres Multisegment hinzufügen möchte. Also, und dann erstellt Gay einen leeren Miniclip einfügen. Jetzt mache ich Schritt 4, der die Noten einzeichnet. Ich werde das Klavierroll-Fenster nur ein bisschen erweitern. Und du siehst, dass wir ein bisschen zu weit sind, hier rausgezoomt. Die gleiche Art und Weise, wie wir mit der Lupe in der Zeitleiste vergrößern , gilt für die Klavierrolle, außer wenn Sie klicken, ziehen Sie nach links oder rechts, um zu vergrößern oder zu verkleinern. Wir wollen also wieder Neuigkeiten zu S3 hinzufügen und die snare in House-Musik fällt so ziemlich immer auf den zweiten Beat und den vierten Beat, nicht auf den ersten Beat. Also das 1.21, das steht für Beat 2. Also doppelklicke ich, füge einfach meine snare hinzu. Und auch auf Beat 4, der durch 1.4 repräsentiert wird. Also füge ich das einfach hinzu. Lass uns das spielen. Okay, großartig. Angefangen wie ein House Beat zu klingen, aber nur ein kurzer Tipp, wenn es um Lautstärkepegel für Ihre Projekte geht , die auch als Gain Staging bezeichnet werden, was wir tun wollen, ist immer die Kick, um minus 4. Also machst du das hier drüben, diesen Fader auf der Kick-Track, du kannst einfach klicken und dann nach unten ziehen und das 2 minus 4 holen. Und was wir dann tun, ist, dass wir den Kick als Volumenreferenz für alles andere verwenden Volumenreferenz für , was wir dem Truck hinzufügen. Sagen wir, wenn wir etwas wie den Klatschen hinzufügen, drehen wir den Klatsch nach unten , damit er mit dem Kick ausgeglichen ist, anstatt den Kick so hochzudrehen , dass er der Lautstärke der Klemme entspricht. Auf diese Weise halten wir unser Projekt immer auf einem guten Volumenniveau. Lass uns das einfach machen. Ich spiele es und dann drehe ich einfach den Klatsch ab, sehe eine Art Balance mit dem Kick. Sehen Sie im Moment ist viel zu laut. Sagen Sie, dass so etwas vorerst in Ordnung ist, wir werden offensichtlich viele Änderungen an Lautstärke und so vornehmen, während wir den Kurs durchlaufen. Aber wir kriegen es einfach irgendwo im Boop. Ok? Alles klar, lasst uns diese Schritte noch einmal mit dem Hut durchgehen . Wählen wir also die Midi-Spur in Schritt 1, Schritt 2 aus und doppelklicken Sie auf das gewünschte Sample. In diesem Fall verwenden wir Closed Hat 08, doppelklicken Sie darauf. Schritt drei: Zeichnen Sie die Auswahl ein. Und dann können wir leere Midi-Segmente erstellen oder Control oder Command auf einem Mac plus Shift plus M drücken Control oder Command auf einem Mac plus Shift plus , um die leeren Midi-Segmente zu erstellen. Und Schritt 4, zeichne die Noten ein. Also nochmal, zoomen wir hier einfach ein bisschen auf S3. Und der Hut oder die Haupthüte in House-Musik fällt ziemlich immer auf den Offbeat. Auf halbem Weg zwischen B1 und B2. Wir werden einfach das n hinzufügen und das Gleiche auch für alle anderen Bits. Ich bin immer im Offbeat. Ein war, das die Beats schön und offensichtlich macht, indem man sie etwas anders färbt oder etwas anders schattiert man sie etwas anders färbt . Und wenn wir es jetzt spielen, haben wir etwas, das ein bisschen mehr Wohnraum klingt. Also lasst uns einfach schnell Volumenbalance die Hüte ist ein bisschen raus. Sag irgendwo im Ballpark das ist absolut in Ordnung. Und das allerletzte, was ich tun möchte, ist, Ihnen zu zeigen, dass es wirklich einfach ist ein Beispiel zu ersetzen, wenn Sie etwas im Ableismus ändern möchten. In diesem Fall ersetzen wir den aktuellen Kick durch den aus den Workflows. Um dies zu tun, müssen wir nur auf den Kick-Kanal doppelklicken. Und wir werden sehen, dass unser Sampler aufgetaucht ist und alles, was wir tun müssen, um ihn zu ersetzen. Und wir können dies sogar tun, während es läuft, wenn wir C wollen, das neue Sample finden und dann auf das Sampler-Fenster ziehen. Lass los. Und wir können sehen, dass wir unseren neuen Kick da drin haben. Und so einfach ist das. Sie können also buchstäblich einfach klicken und ziehen, klicken und ziehen und einfach viele verschiedene Samples ausprobieren , während Ihr Truck spielt, um sie vorzusprechen und sehen, wie sie in Ihren Mix passen. In Ordnung, das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir uns tatsächlich anschauen, einen Akkordfortschritt zu machen. Vergessen Sie nicht, Ihre Projekte zu speichern. Und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion begrüßen zu dürfen. 3. BTP AB Kurseinheit 02 Eine Chord in Ableton: Hey allerseits, Willkommen zurück. Alles klar, also sehr schnell ein bisschen Housekeeping. Habe gerade dieses blaue Multi-Segment-Haar bekommen, also möchte ich, dass das gelb ist. Alles, was ich tun werde, ist mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und Gelb auszuwählen , um es mit allem anderen in Einklang zu halten. Nun ist eines der wichtigsten Dinge, Sie als Künstler oder Produzent lernen können die Sie als Künstler oder Produzent lernen können, in der Lage zu sein, einen Akkordfortschritt nicht nur gut zu machen, sondern es gibt Ihnen auch eine musikalische Struktur, die helfen kann inspirieren Sie viele andere Elemente Ihres Trucks, wie die Baseline und Melody. Arpeggiator ist sogar Gesang und allerlei anderes Zeug. Wenn Sie also jemals beim Musizieren stecken bleiben, sich einfach einen Akkordverlauf einfallen lassen , sollten Sie sich einfach einen Akkordverlauf einfallen lassen , der wirklich einfach ist. Ich zeige Ihnen, wie das geht, und nutze das dann als Inspiration , um Ihren Truck zu bauen. Ableton kommt also nicht mit irgendwelchen sogenannten Hilfswerkzeugen, wie zum Beispiel Captain Akkorde oder Skalar zu. Aber selbst wenn Sie sie benutzt haben, ist es wirklich wichtig, dass Sie die Grundlagen verstehen , wie eine Akkordprogression entsteht. So können Sie dann eine vorhandene Akkord-Progression ändern oder sich einfach etwas Eigenes einfallen lassen. Also werde ich Ihnen die grundlegendsten Schritte beibringen, die erforderlich sind, um einen einfachen Akkordverlauf zu erzielen. Buchstäblich kann das jeder tun. Und in einem Woodson ist es noch einfacher, zuerst zu sagen , dass wir ein Instrument brauchen, um aus dem Flugzeug zu sein. Jetzt kommt eine Person mit ein paar verschiedenen Instrumenten, die sie durch Klicken auf Instrumente in der Registerkarte „Medien“ erhalten kann . Und dann werden wir das Instrumentengestell, Brigade, sehen Klavier und Streicher. Und wenn ich nur ein bisschen nach unten scrolle, werden wir sehen, dass wir jetzt einen Flügel haben können Sie diese eigentlich einfach vorsprechen. Übrigens, wenn Sie möchten, dass sich das Sample nicht mehr wiederholt, müssen Sie tatsächlich die Leertaste auf Ihrer Tastatur drücken. Das Drücken der Stopp-Taste hier funktioniert nicht wirklich zum Stoppen der Wiedergabe, denken Sie daran. Instrumente können also nur auf Midi-Tracks geladen werden. Sie arbeiten nicht an Audiospuren. Lasst uns also tatsächlich einen weiteren Midi-Track erstellen. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste, fügen Sie den Midi Während wir hier sind, färbe ich das einfach eine Art rosafarbene Farbe. Das wird die Farbe der meisten Instrumente im Truck sein. Und genauso wie beim Laden von Hörbeispiel. Um ein Instrument zu laden, möchten wir zuerst die Midi-Track auswählen und dann vorbeikommen. Und was auch immer es ist. In diesem Fall benutzen wir den Flügel doppelklicken einfach darauf. Und das wird es auf den Midi Track laden. Noch einmal, was Sie benötigen, um ein leeres Multi-Segment zu erstellen . Also treffen wir einfach eine Auswahl auf der Flügelspur, drücken Sie Control Shift M, um ein leeres Midi-Segment zu erstellen. Und wir werden sehen, wie unser bekanntes Klavier hier runter rollt. Und drauf. Wir haben unseren Flügelklang. Jetzt ist es an der Zeit, sich mit super grundlegenden Musiktheorie zu befassen. Ich gebe Ihnen Schritte, die Sie jedes Mal befolgen können . Und für diejenigen unter Ihnen, die schon ein bisschen über Musiktheorie verstehen, bleiben Sie hier, da dies immer noch nützlich sein kann. Aber offensichtlich werde ich behalten, dass die Dinge super einfach für diejenigen sind , die völlig neu sind. Schritt 1 des Aufstiegs einer Akkordprogression besteht also darin, eine Skala auszuwählen. Und die erste Regel besteht darin, nur die Noten aus dieser Skala zu verwenden. Jetzt ist eine Skala eine Reihe von Noten, die eine bestimmte harmonische Beziehung zueinander haben. Jetzt die gebräuchlichsten Waagen, die Sie wahrscheinlich von unseren Haupt- oder Nebenwaagen gehört haben. Und E kann so ziemlich viel weniger benutzen, was Sie wollen. In diesem Fall werden wir für diesen Track die E-Dur-Skala verwenden. Schritt 2 der Bildskala in Ableton können wir die Skala verwenden. Hilf uns hier zu sagen, du siehst dieses Fenster und wir haben eine Skala. Und wenn wir hier klicken, können wir auswählen, welchen Buchstaben wir wollen. Wir wollen also E, da dies E-Dur sein wird und automatisch Major ausgewählt wird, das ist das erste, aber Sie können einen anderen Skalentyp wählen Haar. Ich rate, der anfängt, ist wahrscheinlich nur den Major und Minor zu halten, aber was auch immer Sie so gut experimentieren können. Und dann müssen wir nur auf den Skalieren-Button klicken , um den Helfer zu aktivieren. Nun, wie Sie sehen können, sind plötzlich all diese wie farbigen Linien von aufgetaucht, was das darstellt. Alle farbigen Linien sind die Noten, die sich in der E-Dur-Skala befinden. Alle, die nicht auf Noten gefärbt sind, die außerhalb der Skala liegen. Also werden wir diese Notizen nicht benutzen. Jetzt können wir dies noch einfacher machen, indem wir in die Klavierrolle kommen und auf die Skalierungsschaltfläche klicken. Ein Fall a, was das getan hat, ist tatsächlich eine der Notizen entfernt , die nicht in der E-Dur-Skala enthalten sind, okay, also bleiben uns nur Notizen übrig, die wir verwenden können. Okay, also Schritt drei besteht darin, eine grundlegende Triade zu machen. Akkord ist die einfachste Sache aller Zeiten. Wähle buchstäblich die Wurzelnote des Akkords, der immer die niedrigste Note ist. Und sagen wir werden E für den ersten Akkord verwenden , da wir uns in der E-Dur-Skala befinden. Sag, lasst uns das finden. E3 wird also unser Root-Node sein. Doppelklicken Sie auf unsere Notizen. Um dann einen Akkord zu machen, verpassen wir einfach eine Notiz in der Skala und fügen eine weitere Note hinzu. Dann verpassen wir eine Notiz in der Waage und fügen einen anderen Namen hinzu. Und dann gehen wir zum Code. Wir können alle drei auswählen und sie einfach ein bisschen länger machen. Das ist also unser erster Akkord. Und dann können wir einfach Schritt drei auf beliebigen Noten in der Skala wiederholen , um mehr Akkorde zu erstellen. Zunächst müssen wir dieses Multi-Segment ein wenig länger machen, da der Beauftragte im Moment einen Takt lang ist. Wenn wir also zum Längenabschnitt kommen und einfach an der Stelle klicken, wo es heißt, und ziehen B1 nach oben. Ich habe das als vier Takte lang. Ändere das einfach so, dass es vier sagt, und dann können wir verschiedene Akkorde hinzufügen. Also lasst uns unseren zweiten Akkord auf B2 haben, beginnend mit C Sharp. Also klicke ich auf eine Anzeige in einer Notiz. Ich werde eine Notiz in der Skala bei einer anderen Fehlbezeichnung im Maßstab verpassen . So einfach ist das. Also lasst uns einfach spielen, was wir haben. Oh, und ich habe vergessen, dass wir unsere Loop-Region tatsächlich etwas erweitern müssen . Also bringe ich das nur für eine Sekunde zu Fall. Und lassen Sie uns einfach eine Loop-Region über vier Bälle setzen, sagen wir von Takten fünf bis neun. Und wir wählen unsere Trommelteile aus, verschiedene Möglichkeiten, diese auf die ganzen vier Balken zu erweitern. Wir können buchstäblich einfach die Klammern greifen und sie einfach immer und immer wieder ansehen. Das ist absolut in Ordnung. Das Gleiche machen wir auch mit einem Klavier. Und jetzt haben wir vier Takte. Okay, so gut. Lasst uns wieder an der eigentlichen Melodie arbeiten. Sagen Sie im dritten Takt dieser Progression: Lasst uns einen Akkord haben, der mit G sharp beginnt. Sag, ich komme über Jordan vorbei, kein G-Sharp. Dies ist unser Wurzelknoten, der ein wenig vergrößert wird, damit Sie alle Namen sehen können, denen ein wenig vergrößert wird, damit Sie alle Namen sehen können wir eine Notiz in der Skala bei einem anderen verpassen, eine Notiz in der Skala verpassen, eine weitere Notiz hinzufügen, ist dieses Symbol . Okay, also klang es gut, sag weit. Jetzt brauchen wir den letzten Akkord in unserer Progression. Und es ist wichtig, dass der letzte Akkord auf musikalischer Ebene wieder zum ersten Akkord auflöst. Dafür müssen wir die Codenummern wirklich kennen. Also lass uns einfach ein bisschen herauszoomen und ich erkläre es dir. Es ist ganz einfach. Der Code, der mit der Notiz der Skala beginnt, dh in diesem Fall, ist immer der einzige Akkord. Es spielt keine Rolle, welche Octavian oder ein E4 sein könnte. Wenn sich die Wurzelnote auf einem E befindet, ist immer ein einziger Akkord, und dann geht sie einfach von dort nach oben. E ist also ein Akkord. Ein Akkord, der mit den Wurzelnoten von F-Sharp beginnt, wird ein Zwei-Akkord sein, beginnend mit einem G-Sharp wie diesem hier. Dies ist ein Akkord mit drei Akkord, vier Akkord, 567. Und dann wiederholt es sich einfach noch einmal, also heißt man SQL usw. Nun ist der Grund, warum die Nummerierung wichtig ist, dass 95 Prozent der Zeit eine Akkord-Progression mit einem Vier-Akkord enden wird , der wäre in diesem Fall ein A oder ein Fünf-Akkord, a, b. Also fangen wir in diesem Truck mit einem Akkord an und werden mit einem Fünf-Akkord enden. Sagen Sie, dass dieses letzte Zitat hier ein Fünf-Akkord sein wird. Lasst uns einfach herausfinden, was das ist. Also zählen wir einfach auf. E ist also ein Akkord, 2345, sagt B wird der Wurzelknoten unserer fünf Akkord sein. Zeichnen wir das einfach. Dann verpassen wir eine Notiz in der Skala bei einer anderen Note, Messina und die Skala in einem anderen Netz. Und dann haben wir einen Fünf-Akkord. Lass uns das einfach spielen. Okay, also haben wir eine sehr einfache Akkord-Progression mit vier Takten. Aber ich möchte das ein bisschen länger machen. Lassen Sie uns also einfach die Länge davon noch einmal ändern. Und wir werden von vollen Takten bis zu acht Takte gehen. Um uns ein bisschen mehr Platz zu geben, werde ich nur dieses Fenster hier verstecken , das als Info-Ansicht bezeichnet wird. So können wir uns ansehen und einfach auf Info klicken. Und das werde ich los, nur um uns ein bisschen mehr Platz zu geben. Und auch ich werde in unserem Projektfenster alles ein bisschen länger machen. Also zoomen wir einfach ein bisschen heraus. Stellen Sie den Schleifenbereich auf acht Balken ein. Auch hier werden wir einfach unser Schlagzeug auswählen und sie bewegen, damit sie für die ganzen acht Takte geschlungen werden und wir werden auch unser Klavier erweitern. Okay, großartig. Lasst uns nun weitermachen und die Art der zweiten Hälfte dieses Fortschritts machen , der im Grunde eine Wiederholung sein wird, oder zumindest in vielerlei Hinsicht wäre es eine Wiederholung der ersten Hälfte. Also fangen wir hier wieder mit dem einen Akkord an. Also kopiere ich das einfach über einen Wählen Sie die ersten Akkorde aus, halten Sie die Steuerung oder den Befehl auf einem Mac und kopieren Sie es. Also sag einfach, verirre dich nicht. Ich spiele das einfach. Und dann entscheiden wir einfach, was Noten sind, welche Akkorde wir im zweiten Herzen wollen. Nach dieser Wiederholung des einen Akkords werden wir wieder einen Fünf-Akkord haben. Also kopiere ich das einfach auf Bar Sechs. Dann werden wir wieder einen Drei-Akkord haben. Also nochmal können wir es einfach kopieren. Und das wird nur einen Schlag vor Takt sieben gehen. Und das führt in den sechsten Akkord. Also nochmal können wir das einfach von dort kopieren, und das wird in Bar sieben gehen. Lassen Sie mich das bisher einfach schnell spielen. Und dann wird der letzte Akkord noch fünf Akkord sein, aber wir werden diese eine Oktave tiefer haben , also kopiere ich das. Und das fängt nur an den Wurzelknoten von b an, aber eine Oktave niedriger als die anderen fünf Akkord. Alles klar, lass mich einfach rauszoomen, damit du das Ganze sehen kannst und ich spiele es einfach. Okay, alles klang gut, aber beachten Sie, dass dies durch Experimente mit den Akkorden zustande kam. Es ist nicht nur plötzlich entstanden, so wie du es jetzt siehst, scheint es einfach sehr schnell zu passieren. Aber als ich mir die ursprüngliche Akkordprogression ausgedacht habe, ist es ein bisschen Zeit zu experimentieren, verschiedene Akkorde an verschiedenen Stellen auszuprobieren, herauszufinden, was funktioniert und was nicht. Und schließlich, nach ein bisschen Zeit, endet man mit einer solchen Würfelregression. Sag, mach dir keine Sorgen, wenn es nicht nur plötzlich passiert. Es braucht Zeit, um herumzuspielen und verschiedene Dinge auszuprobieren. Aber wissen Sie, es gibt nur sieben mögliche versuchte Anrufe, die Sie verwenden können. Und du wirst nur einen Akkordverlauf mit einem Vier- oder Fünf-Akkord beenden . Und du wirst es mit einem Viertel beginnen, sagen wir, Oh, du musst wirklich die beiden Akkorde zwischen allen drei Akkorden auswählen . Wenn du es hier ein bisschen so verwechseln willst. Nun auch, wenn Sie wirklich damit zu kämpfen haben oder Ihre Melodie-Fähigkeiten einfach viel weiter ausbauen möchten. Sie sollten sich unbedingt unsere Musiktheorie für EDM Products anschauen Tutorial, da es Sie von den absoluten Grundlagen bis hin zu der Möglichkeit führt Sie von den absoluten Grundlagen , Ihre eigenen Akkordprogressionen zu erstellen Ihre eigenen Akkordprogressionen Melodien, die viel mehr dazu beitragen, wirklich emotionale Melodien zu schreiben , die den Hörer mit Ihrer Musik beschäftigen, egal ob es sich um Feature-Based oder Singer-Songwriter handelt. Schauen Sie sich das auf jeden Fall an, wenn Sie Ihre Fähigkeiten des Musikproduzenten freischalten möchten . Nun, das Letzte, was ich tun möchte ist, dies ein bisschen interessanter zu machen , als nur die Akkorde voll im Takt zu haben. Lasst uns also jeden zweiten Akkord in einen Offbeat bewegen. So ganz einfach. Lass uns reingehen, siehe B2. Ich wähle einfach diesen Code aus und verschiebe ihn in den Offbeat, bevor er war. Und das Gleiche mit dem Akkord an. Aber jetzt scrollen wir einfach mit. Und dann der Akkord auf Takt sechs und dann der allerletzte Akkord. Alles klar, also lasst uns einfach spielen, was wir haben. Ufunk es nur ein bisschen auf. In Ordnung, das war's für diese Lektion. Aber denken Sie daran, obwohl dies super einfach klingt, die Cobe-Regression, die Sie hier gemacht haben wird die Cobe-Regression, die Sie hier gemacht haben, als Grundlage für alle anderen musikalischen Teile dieses Trucks dienen Grundlage für alle anderen . Das Pad, die Baseline, der Arpeggiator, der Gesang, diese Gitarre werden alle von dem stammen, was du hier gemacht hast. Dies ist wirklich die erste große Hürde, um eigene Tracks zu erstellen. Ist das wichtig? Sag „Gut gemacht“. Jetzt geht es nur darum, den Track auszuarbeiten, arrangieren, Gesang und Gitarre aufzunehmen und dann alles zusammen zu mischen. Vergiss nicht, deine Arbeit zu speichern. Vielen Dank, dass du Jungs und Mädels im nächsten gesehen hast. 4. BTP AB Kurseinheit 03 bessere Sounds in Ableton: Hey allerseits, Willkommen zurück. Eine Sache, die ich persönlich in Bezug auf Hilfsmittel etwas enttäuschend fand , aber um fair zu sein, ist in allen DAWs das Gleiche, ist das Fehlen eines großartigen aktuellen virtuellen Instruments. Aber dank eines Synth-Designers namens Map-Titel ist das kein Problem mehr, wie er es ehrlich gemacht hat. Ich denke, einer der besten seit Großbritannien derzeit verfügbar ist und es ist 100% kostenlos, auch wenn Sie nicht weiter in diesem Tutorial waren Ich empfehle Ihnen dringend, es zu greifen und Sie werden es für dieses Tutorial benötigen, es ist wirklich einfach, nur nach lebenswichtiger Synthese zu suchen und es sollte der erste Link sein. Sobald Sie auf die Website gelangen, scrollen Sie einfach nach unten und gelangen Sie zum Abschnitt „Vital erhalten“. Wenn Sie etwas Geld dafür bezahlen möchten, erhalten Sie zusätzliche Voreinstellungen, aber der eigentliche Synth selbst ist völlig kostenlos und funktioniert voll. Gehen Sie also die Schritte durch, um ein Konto einzurichten. Ich habe bereits ein Konto. Sagen Sie, ich melde mich einfach an und wählen Sie einfach das Betriebssystem aus, das Sie benötigen. Lade es herunter. Installieren Sie es nach dem Herunterladen einfach. Und meine Empfehlung ist , nur die VST 3-Version zu installieren. Es ist wie die vollständige Proof-Methode und klicke auf Installieren. Sagen Sie, sobald es installiert ist, starten Sie entweder einen Wilson neu oder wenn Sie ein nicht geöffnetes Gates verlassen haben, die Optionen, Einstellungen, Plugins, und klicken Sie dann einfach auf „Erneut scannen“. Sobald Sie das getan haben und wir gehen Ovid, sehen Sie sich Plugins an, Sie stellen fest, dass jetzt wichtiger Ton hinzugefügt wurde und wir das wichtige Instrument genau hier haben. Was wir jetzt tun werden, ist unseren Flügel tatsächlich zu ersetzen. Also wählen wir einfach die Klavierspur wie gewohnt und doppelklicken dann auf Vital. Und es wird das vorherige Instrument automatisch überschreiben. Aber offensichtlich wird es all unsere Musik dort lassen , unsere Akkordentwicklung. Jetzt könntest du das natürlich auf einen neuen Midi-Track laden , wenn du willst. Aber das Klavier, um fair zu sein wie ein bisschen naff in Vergleiche, was wir mit Vital bekommen werden, sagen wir, wenn ich es im Moment spiele, werde ich es nur ein bisschen abweisen. Es wird nicht gut klingen, weil es nur den Standard-Patch in entscheidender Bedeutung verwendet. Also werden wir das in nur einer Sekunde ändern. Sagen Sie einfach nein, wenn Sie Vital oder ein anderes Instrument schließen und darauf zurückkommen möchten, es muss herunterkommen, sehen Sie sich diese Art von Fenster hier unten an. Und Sie haben diese Registerkarte, die lebenswichtig ist. Wir klicken einfach auf das kleine Schlüsselsymbol und das zeigt das Instrument an. Wenn Sie diesen Tab unten in diesem Fenster hier unten nicht sehen , sehen Sie zum Beispiel den Midi-Editor und möchten zu diesem Bereich gelangen. Sie müssen nur zum Kanal kommen und doppelklicken, und dann erscheint das. Und dann können Sie auf das Schlüsselsymbol klicken. Sobald Sie das Instrument geöffnet haben, können Sie tatsächlich Control Plus Plus P drücken um das Instrument auf einem Mac ein- oder auszublenden. Das ist Command plus Option plus b. Jetzt, Das ist Command plus Option plus b. da es Leute geben wird Sehen Sie sich dieses Tutorial an, das buchstäblich noch nie synthetisiert wurde. Ich werde die Dinge wirklich einfach halten und dabei bleiben, nur die Voreinstellungen zu verwenden, die ich erstellt habe. Wenn er den Kurs jedoch gekauft hat, gehe ich tatsächlich durch und mache alle Sounds in diesem Tutorial von Grund auf neu. So können Sie sehen und lernen, wie diese Videos erstellt wurden, finden Sie in den Arbeitsdateien im Ordner für zusätzliche Videos. Eine letzte Sache, bevor wir anfangen, ist, dass ich auch nicht erklären werde , wie der Synth funktioniert. Wir haben tatsächlich ein kostenloses Tutorial erstellt, sagen wir nur Google Vital seit dem Tutorial. Und wenn Sie ein wenig nach unten scrollen, suchen Sie nach dem Tutorial von born eine Dose zu produzieren, sehen Sie es direkt auf YouTube an. Oder wenn Sie zu den organischen Suchergebnissen kommen, sollte dies der erste Link von bolds produce.com sein. Und er hat alle Videos bekommen, die dir beibringen werden, wie man Vital einsetzt. Ich möchte dieses Tutorial nur so rationalisiert wie möglich halten und mich auf neues Lernen konzentrieren , um Musik zu machen, anstatt sich mit Sounddesign zu beschäftigen, aber die Informationen sind da, wenn Sie es wollen. Wenn du jetzt mit den Voreinstellungen herumspielen willst, lade Sue ein, klicke einfach hier hoch. Und das zeigt Ihnen alle Voreinstellungen, mit denen Vital einhergeht. Jetzt habe ich noch ein paar Bücher, ich habe die kostenpflichtige Version, also hast du ein paar weniger, aber du kannst dich immer noch mit ihnen herumspielen. Aber ich habe Voreinstellungen in den Arbeitsdateien bereitgestellt , die speziell für dieses Gen erstellt wurden. Laden. Eine Voreinstellung von einer externen Quelle, einfach das Hamburger-Menü und wir klicken auf Externe Voreinstellung öffnen und navigieren dann einfach dorthin, wo Sie das Tutorial auf Ihrem Computer haben , gehen Sie zu den Arbeitsdateien, wichtige Patches, und wir werden BTP Pluck laden, Kinder sind die Sterne, um einfach auf Play zu doppelklicken. Das ist so viel schöner als das, irgendwie etwas und FP & A. Jetzt möchte ich als Nächstes die Baseline n. Und dann werden wir in der nächsten Lektion anfangen, Plugin-Effekte zu verwenden damit das alles ein bisschen besser klingt. Also wenn die Baseline, möchte ich einen neuen Midi-Track erstellen. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste, füge Midi Track ein. Ich werde es einfach schnell einfärben. Färben wir es wieder in das rosafarbene Rot. Und ich werde wieder Vital benutzen. Wählen wir also den Kanal aus und doppelklicken Sie auf Vital. Wieder einmal werden wir eine Voreinstellung laden. Auch hier öffnet das Hamburgermenü externe Voreinstellungen. Also gehen wir wieder zu den Arbeitsdateien, wichtigen Patches, und doppelklicken auf BTP-Basis. Kinder sind die Sterne. Kann dort auch den Ton auf der Tastatur unten vorsprechen auf der Tastatur unten . Okay, also das ist in Ordnung. Aber offensichtlich brauchen wir etwas Musik zum Spielen oder ein paar Noten, um die Basslinie zu spielen. Was wir tun werden, ist, dass wir unsere Hauptmelodie abkopieren werden. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass wir alle verschiedenen Teile aus dieser Hauptmelodie machen werden. Das ist es, was wir hier tun werden, indem wir beispielsweise die Steuerung oder den Befehl auf einem Mac gedrückt halten, das Midea-Segment nach unten klicken und ziehen, das es in unseren Basiskanal kopiert. Und dann doppelklicke ich darauf und gebe uns einfach ein bisschen mehr Platz. Und jetzt werden wir die Grundlinie sehr einfach halten. Wir werden nur eine schöne rollende Basslinie haben die den ganzen Weg durchläuft. Dafür wollen wir also die Stammnoten unseres gesamten Codes verwenden . Was ich also tun werde, ist, dass ich tatsächlich die beiden ersten Noten jedes Akkords auswähle und sie lösche, wobei nur die niedrigste Note in jedem Gericht übrig bleibt. Und dann werden wir diese Outs erweitern, sagen, dass sie in voller Länge sind und dann einzeln, weil sie alle irgendwie unterschiedliche Positionen haben. Einige von ihnen sind unübertroffen, also werden sie alle unterschiedlich lang sein. Sonst könntest du sie alle auf einmal greifen und das tun, aber das wird in dieser Situation nicht funktionieren. Also los geht's. Jetzt lasst es uns ein bisschen laut spielen. Also lass es uns abschalten. Super einfach. Und du siehst, was ich damit meine, dass wir bereits diesen musikalischen Teil haben, können wir all diese anderen Teile willen machen , die noch klarer werden, während wir gehen. Nehmen wir an, wir machen einfach ein bisschen Housekeeping benennen Sie diese einfach um. Also klicke ich mit der rechten Maustaste und benenne sie um. Ich werde diese wichtige Handlung abkühlen. Und ich nenne diese lebenswichtige Basis. Denken Sie daran, wenn Sie sehen möchten, wie diese beiden Sounds in Vital erstellt wurden, schauen Sie sich die Videos im Ordner für zusätzliche Videos in der Belegschaft an. Vielen Dank fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten. 5. BTP AB Kurseinheit 04 Plugin in Ableton: Hey allerseits, Willkommen zurück. Alles klar. Wir haben also ein paar Elemente in unserem Truck. Aber es ist keineswegs vollständig und wir haben noch viel mehr hinzuzufügen, bevor es wirklich einem richtig strukturierten Track ähnelt. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Tracks in Ableton Plugins hinzufügen und Ihnen einige der grundlegenden, aber wesentlichen Prozesse wie EQ, Side-Chain-Komprimierung vorstellen der grundlegenden, aber wesentlichen Prozesse wie EQ, , in der Sie vielleicht zwei erhalten diese Lektion und Reverb. Jetzt beginnen wir mit den einfachsten Effekten in Ableton, nämlich Reverb. Reverb gibt allen Elementen, die Sie hinzufügen, ein Gefühl von Geräumigkeit und Tiefe. Es ist am einfachsten, ein Boson hinzuzufügen da die Standardprojekte mit einem Reverb-Plug-In geliefert werden, das bereits eingerichtet ist und einsatzbereit ist ein globaler Effekt. Wir müssen also im Grunde wählen, wie viel von einem bestimmten Element Sie an es senden möchten. Und du bekommst Reverb für dieses bestimmte Element. Fangen wir also mit dem Klatschen an. Ich werde nur den Klatsch solo machen. Und Sie werden auf dem Kanal feststellen, dass wir diese beiden Schieberegler hier haben , die Sie ändern können. Und wenn ich diesem Becher Reverb hinzufügen möchte, muss ich nur diesen ersten auftauchen , also spiele ich ihn einfach. Und du hörst den Hall da drauf. Was hier passiert, ist, dass das Signal der Klemme an den Reverb-Kanal gesendet wird. Und dieser Reverb-Kanal hat dieses Reverb-Plugin drauf. Je mehr von dem Klatschsignal ich an den Hall sende, desto mehr Hall wirst du hören. Wenn wir nun zum eigentlichen Reverb-Plug-In gehen und wenn Sie dies noch nicht gesehen haben, doppelklicken Sie einfach auf den Reverb-Kanal und dies wird angezeigt. Und die wichtigste Einschätzung, die wir wirklich für Anfänger haben nur die Zerfälle, die ich bin. Wenn Sie also sehen möchten, wie ein längerer Hall ist , dann drehen Sie offensichtlich die Hallzeit auf. Und wenn du eine wirklich kurze haben willst, drehen wir die Reverb-Zeit ab. Also werden wir das ungefähr auf 76 einstellen. So scheint diese Länge irgendwie zu diesem Truck zu passen. Und ehrlich gesagt, wenn Sie in all diesen Musikproduktionssachen irgendwie neu sind , würde ich es buchstäblich dabei belassen und nicht mehr ins Detail gehen. Sie können natürlich experimentieren, wenn Sie möchten, aber der Lagerhall mit einer leicht erhöhten Zerfallszeit ist absolut in Ordnung und ausreichend für diesen LKW. Alles klar, also fügen wir dem Hut auch einen Hall hinzu. Also gehe ich zum Un-Solo sind Klatschen und Solo R Hat. Und alles, was wir tun müssen, ist Send of z aufzutauchen , als wäre es viel zu viel zu viel, so viel Hall zu haben. Wir wollen viel subtiler sein als das. Wahrscheinlich jemand wie dieser. Hören wir uns den Mix an. Also balanciere ich einfach den Hall aus jetzt auf der Cloud und auf dem Hut. Und wir sehen nicht viel. Irgendwo dort ist absolut in Ordnung. Wir können dies später immer ändern, wenn wir wollen. Okay, also das ist Reverb auf dem Klatschen und dem Hut. Was ist mit dem Rest der Kanäle? Nun, die Instrumente, die wir haben, der Zupfen und alles haben bereits Hall und Verzögerung von entscheidender Bedeutung, wie er hören kann. Und auch der Bass-Sound hat auch etwas Hall drauf. Aber du kannst hören, wenn ich auf Stop klicke, also müssen wir keine zwei hinzufügen. Das ist der Kick. Während der Kick etwas Besonderes ist, möchten wir dem Kick keinen Hall oder räumliche Effekte hinzufügen, da möchten wir dem Kick keinen Hall oder räumliche Effekte hinzufügen Kick keinen Hall oder räumliche Effekte wir möchten, dass er im Mix so offen und leistungsstark wie möglich bleibt . Erklären Sie ein bisschen, wenn wir einem Element in unserer Spur Hall hinzufügen, es fügt nicht nur ein Gefühl von Geräumigkeit hinzu, es hat auch den Effekt, dass dieses Element buchstäblich weiter im Mix erscheinen lässt als wäre es weiter von uns entfernt. Und das Gegenteil ist auch der Fall. Je weniger Hall oder weniger Geräumigkeit es hat, desto näher klingt es an unseren Ohren. Und da der Kick ein so mächtiges Antriebselement ist und den Mix jederzeit wirklich durchschneiden muss. Ich werde in diesem Fall keinen Hall hinzufügen. Jetzt können Sie einem Kick Reverb hinzufügen, aber Sie müssen auch sehr vorsichtig sein , dass Ihr Mix nicht schlammig klingt. Sagen Sie meinen Rat, wenn Sie neu in Musikproduktion sind, verwenden Sie einfach Reverb sehr minimal auf Ihren Kicks, wenn überhaupt einige Tracks ihn mehr nutzen als andere. In Ordnung, also das ist es für Reverb möchte Ihnen jetzt EQ oder Equalization zeigen , wie es bekannt ist. Und Filter und Filter sind im Grunde eine andere Form von EQ. Und sie erlauben uns einfach, das Frequenzgleichgewicht eines bestimmten Klangs zu ändern . Wenn Sie sich jetzt an einen coolen, den Hall erinnern, einen globalen Effekt, also weil er seinen eigenen Effektkanal hat. Und wenn es so eingerichtet ist, können wir mit diesen Zifferblättern hier wählen, um einem der anderen Kanäle in unserer Spur einen Hall hinzuzufügen . Also der EQ, der als lokale Effekte hinzugefügt wird, was bedeutet, dass er spezifisch sein wird. Nur der eine Kanal. Sag mal, ich klicke auf den Clap-Kanal. Denn das ist es, was wir meinen Knien etwas EQ hinzufügen und filtern werden. Kommen Sie zu unserem Medienbrowser, kommen die Audioeffekte. Und wir werden EQ und Filter sehen. Und dann haben wir die verschiedenen Plug-Ins, die uns zur Verfügung stehen. Wenn Sie nun weiter gehen und erweitern, sehen Sie hier alle verschiedenen Voreinstellungen, die für dieses bestimmte Plugin verfügbar sind. Wir werden kein Preset verwenden. Wir fangen bei Null an und sorgen dafür , dass wir den Clap-Track ausgewählt haben. Wir werden sehen, schnappen Sie sich das Autofill-Set und ziehen Sie es einfach hierher und fügen es dem Effekt-Rack hinzu. Ich bin auch, du schnappst dir den Channel EQ und D, das Gleiche und lass das einfach nach dem Filter fallen. Und meistens geht es vorerst nur zum Klatschen. Vielleicht werden wir die Lektüre nur für eine Sekunde auch ein bisschen ablehnen. Okay. Jetzt werden wir später in diesem Tutorial näher auf die Filterung und den EQ eingehen. Aber im Moment möchte ich, dass Sie eine der einfachsten und gebräuchlichsten EQ-Techniken lernen , bei der unerwünschte tiefe Frequenzen aus einem Ton entfernt werden, um das Low-End herauszufiltern, sehr einfach ist. Wir brauchen zuerst, also wählst du einfach den Hochpass-Filtermodus aus , der genau hier diese kleine Taste ist. Und dann ändern wir einfach die Filterfrequenz so, dass sie passt. Wie du hören kannst. Je niedriger es geht, desto mehr Frequenzen hast du hier. Und wenn ich es anhebe, werden je mehr der niedrigen Frequenzen ausgeschnitten. Und tatsächlich sieht man das auch hier im Channel-EQ wider . Sicher in C, wenn ich die Art von Filter wie bekannt vollständig geöffnet habe. Wir haben alle Frequenzen gezeigt, die im Klatschen sind. Und wenn ich das anspreche, können Sie sehen, dass wir nur eine hohe Frequenzen haben. Was wir also tun wollen, ist einfach einen solchen Lärm hier unten herauszufiltern . Es ist genau wie dieses Basisgeräusch oder Base-Grollen. Und das einzige, worauf wir achten müssen, ist, dass wir keinen Klatschgeräusch entfernen , der den Hauptkörper des Sounds ausmacht. Sagen wir, wir wollen keine Mittlerfrequenzen wegnehmen . Wie irgendwo in der Umgebung Es gibt Perfekten ist einfach ein bisschen Low-End herausgenommen ein bisschen Low-End herausgenommen , das man dort sehen kann. Sag, das ist absolut in Ordnung. Und so einfach ist das. Mit dem Channel EQ-Plug-In werden wir tatsächlich einige der Frequenzen erhöhen. Sagen Sie, das ist eine andere wirklich gängige Technik. Und was wir tun, ist, dass wir nur einige der Frequenzen eines bestimmten Elements erhöhen , um es im Vergleich zum Rest des Mixes hervorzuheben. Ganz einfach, was wir heute tun werden ist die Mid-Steuerung hier zu verwenden. Und das werden wir einfach steigern. Und wie Sie sehen können, bekommen wir diese Art von Glockenform hier. Im Moment werden wir ungefähr fünf DBs steigern. Okay? Dies ist nur, um herauszufinden, wo wir sie steigern wollen , wird es ein wenig zurückhalten. Aber um herauszufinden, wollen wir es etwa 50, 60 b haben. Und dann klicken wir hier, ziehen nach oben oder unten. Und Sie können hören, dass sich die Frequenz einfach ändert. Wenn ich nach oben gehe, wird der Ton heller, wenn ich ihn nach unten bewege, wir erhöhen irgendwie die Mittelbereichsfrequenzen. Ich werde das noch ein bisschen mehr Käsehersteller aufstellen , etwas extremer. Okay, jetzt will ich das mit dem Mikrofon spielen. Also werde ich den Klatsch abschalten. Und ich werde nur eine Art Filter-Sweep machen , um die Frequenzen zu finden bei denen der Klatschbereite im Vergleich zum Rest des Mixes plötzlich herausspringt. Für mich ist das definitiv da. Und wie gesagt, ich werde jetzt die Mitte zurückziehen, weil ziemlich intensiv ist, es um 60 b oder acht DBs zu steigern. Sagen Sie, dass etwas wie 2,9 DBs perfekt sein wird. Gerade genug, um dem Kupfer etwas mehr Präsenz in der Mischung zu geben. Wir können auch umgehen und Effekte umgehen indem wir dort auf den kleinen orangefarbenen Button klicken. Man kann hören, wenn es aktiviert ist, es klingt nur ein bisschen präsenter als zuvor. Das ist also perfekt. Und wenn es um Vk geht, ist das wie die zweithäufigste Technik, sagen wir, das sind die Grundlagen von EQ. Wir haben den Klatsch ausgeschnitten, um den Ton einfach aufzuräumen. Und wir haben die Summe der Frequenzen erhöht, um das Klatschen im Vergleich zum Rest des Mixes etwas präsenter zu machen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Basis und das Pad so klingen lassen , als wären sie mit Side-Chain-Kompression irgendwie auf den Track geklebt , was auch dazu beiträgt, dass der Kick im Mix schön und groß bleibt. In Ordnung, das war's für diese Lektion. Vielen Dank fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten. 6. BTP AB Kurseinheit 05 Sidechained Compression in Ableton: Hey allerseits, Willkommen zurück. Ordnung, also werden wir uns in dieser Lektion Gruppenkanäle ansehen, die es ihm ermöglichen , und wir werden der Grundlinie einen Seitenkettenkompressor hinzufügen . Also lasst uns zuerst die Kanäle gruppieren. Wenn wir also darüber nachdenken, wie die Kanäle derzeit im Ableismus eingerichtet sind, haben wir unsere individuellen Elemente, den Kick, wir klatschen in den Hut und so weiter, und das OJ-Signal, das daraus hervorgeht, geradeaus geht zum Master-Kanal. Wenn wir eine Gruppenspur haben, fügen wir dem Signalweg grundsätzlich einen mittleren Schritt hinzu. Anstatt also vom Klatschen direkt zur Masse zu gehen, wird es vom Klatschen zu einem Gruppenkanal gehen, und es wird dann vom Gruppenkanal zum Master gehen. Es fügt also nur diesen zusätzlichen Schritt dazwischen hinzu. Ziemlich einfach zu verstehen. Dies ermöglicht uns jedoch dem Gruppenkanal einen Effekt hinzuzufügen, anstatt ihn mehreren verschiedenen Elementen des Mixes hinzuzufügen , was uns Zeit beim Einrichten dieses Plug-Ins spart und auch als Verarbeitungsleistung. Außerdem können Sie Tracks gruppieren , nur um Ihr Projekt aufzuräumen. Also lasst uns das einfach jetzt machen. Also wähle ich den Kick bei der Halteschalttaste auf meiner Tastatur aus. Und ich klicke auf die geschlossenen Hüte, er wählt sie alle aus. Dann klicken wir einfach mit der rechten Maustaste und gehen zu Gruppenspuren. Und wir können sehen, dass wir hier jetzt ganz oben sind, dieser Gruppentrack hier. Und wenn ein Onesie, wenn ich hier auf diesen kleinen Button klicke, kann ich ihn tatsächlich minimieren. Oh, und es räumt einfach das Fenster und das Gegenteil unseres Projekts auf, nur um zu erweitern, können Sie den kleinen Bus und wieder anklicken. In Ordnung, das ist also ein sehr grundlegender Überblick über Gruppenkanäle. Jetzt möchte ich ein Gruppenkanal-Setup mit Side-Chain-Komprimierung haben . Wenn ich also entscheide, dass ich ein bestimmtes Element meiner Mix-Halbseitenkettenkomprimierung möchte ein bestimmtes Element , kann ich einfach das Routing ändern , damit es diese Gruppe durchläuft. Sehr schnell ist die Side-Chain-Komprimierung eine Möglichkeit, ein Element Ihres Mixes zu verwenden. In diesem Fall verwenden wir den Kick, um ein weiteres Element Ihrer Mischung in diesem Truck abzuschalten . Das wird zumindest vorerst die Grundlinie sein und vielleicht später das Pad. Jetzt wird dies deutlicher werden, wenn wir vorankommen, lasst uns zuerst die Gruppe einrichten. Sagen Sie zuerst, ich möchte die Gruppe dem wichtigen Basiskanal hinzufügen . Also werde ich nur auswählen, dass Rechtsklick und Gruppentiere Tracks bei dir würde, sollte diese ebenfalls benennen. Also werde ich es einfach umbenennen Seitenkette, und ich werde es auch blau färben, nur damit es eine andere Farbe hat als alles andere. Ich benenne meistens einfach Gruppe 1 schnell um. Gruppe, die die gleiche gelbe Farbe Napalm bleiben kann. Sagen Sie das ist Schritt 1 zum Einrichten der Side-Chain-Komprimierung in Ihren Projekten. Also nur zum Beispiel, wenn ich diese Gruppe hier drüben solo bin, ist die Basis, und wenn ich es nicht alleine mache, sehen wir, dass wir alles haben. Und wenn ich es stumm schalte, ist die Basis natürlich gedämpft, weil die Basis im Grunde von hier hinein geht und dann endlich durch den Master heraus erreicht wird . Also füge einfach diesen mittleren Schritt hinzu. Einfach auch sehr schnell. Wenn Sie jemals etwas zu einer Gruppe hinzufügen möchten, ist es sehr einfach. Die Literatur klickt einfach auf ein Element und ziehe es einfach nach unten, damit die Linie innerhalb der Gruppe kommt und dann können Sie sehen, dass Sie tatsächlich der Gruppe hinzugefügt werden jährlich sagen Dinge entfernen auf die gleiche Weise, also greifen Sie einfach das und bewege es wieder nach oben. Wir werden nicht hinzufügen, dass die Lücken an die Seitenkettengruppe angeschlossen werden , die nur zum Beispiel war, um Ihnen zu zeigen, wie einfach es ist Dinge in eine Gruppe oder aus einer Gruppe zu platzieren. In Ordnung, Schritt zwei besteht darin, dem Effekt-Rack einen Kompressor hinzuzufügen . also erneut sicher, dass Sie Ihre Seitenkettengruppe ausgewählt haben . Wir gehen zu Audio Effects Dynamics, da der Luftkompressor ein dynamischer Effekt ist und wir einfach auf den Kompressor klicken und ihn in unser Effekt-Rack ziehen. Jetzt werden wir später mehr über Kompressoren erklären, wenn es darum geht, den Gesang und die Gitarre zu verarbeiten , die wir aufnehmen werden. Aber verstehen Sie einfach, dass ein Kompressivstoff im Grunde genommen Dinge vorübergehend herunterdreht. Wenn wir die Side-Chain-Eingänge verwenden, wird das Signal von einer anderen Quelle ausgelöst, um auszulösen, wann Sachen heruntergefahren werden sollen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir den Kick benutzen, um die Basis herunterzudrehen und zu sagen, dass Schritt 3 darin besteht, die Seitenkette 70 zu aktivieren. Um auf diesen winzigen kleinen Pfeil nach unten zu klicken, müssen wir die Seitenkette aktivieren und die Eingabe auswählen. Dies ist also der Seitenketteneingang. Klicken Sie darauf und wir wollen den Kick benutzen. Und schließlich, regen Sie dazu, Einstellungen zu ändern. Wir werden einfach die Auswahl des EQ aufheben. Sagen Sie einfach, der Kompressor hört sich den vollen Frequenzbereich des Kicks an. In Ordnung, das ist das Setup der Seitenkette. Jetzt Schritt 4, was ich tun werde, ist dir die Cheat-Einstellungen zu geben. Wenn Sie also neu damit sind und alles ein bisschen verwirrend ist, kopieren Sie diese Einstellungen buchstäblich jedes Mal in Ihrem Interesse wenn Sie die Side-Chain-Komprimierung einrichten. Und du bist bereit zu gehen. Zuallererst setzen wir den Angriff auf so niedrig wie er geht, was 0,01 Millisekunden dem Verhältnis entspricht, er kann irgendwo zwischen 34 liegen. Sie könnten es also einfach auf der Lagerbestände von vier zu eins belassen . Das ist in Ordnung. Und in diesem Truck werden wir die Veröffentlichung so niedrig einstellen wie es geht. Aber ehrlich gesagt, irgendwo zwischen 0 und sagen wir, 50 ist ungefähr normal für die Side-Chain-Komprimierung bei der Veröffentlichung. Und sehr, sehr selten würden wir jemals über 100 Millisekunden für die Side-Chain-Komprimierung gehen ? Wir werden dieses Licht einfach um etwa 1700 Millisekunden senken . Jetzt müssen nur noch die Schwellenwerte festgelegt werden. Das Bit, das wir für jeden einzelnen Track unterscheiden , den Sie machen, weil es von der Lautstärke von a, dem Kick und auch von der Baseline abhängt . Aber müssen wir es tun, ist diese blaue Linie zu greifen, die der Schwellenwert ist, und sie im Grunde nach unten ziehen. Lassen Sie mich das einfach spielen, damit wir sehen können, was es macht, während wir vorgehen. Sagen Sie, was Sie sehen können, dass sie kleine graue Blöcke verwenden , sind der Kick und die orangefarbene Linie, es verschwindet, wie stark das Volumen der Basislinie inzwischen reduziert wird, ich bin tatsächlich werde den Zupfen nur für eine Sekunde stumm schalten. Lass einfach die Baseline und das Schlagzeug spielen. Und ich werde das nur viel extremer machen und du wirst diese wirklich Pompeji Effekte hören können. Offensichtlich kann man hören, dass es wirklich dramatisch ist, wenn ich die Schwelle so niedrig habe. Jetzt wollen wir es nicht so tief. Wir wollen nur, dass es ein bisschen subtiler ist. Aber wir wollen hier grundsätzlich den Pompeji Effekt sehen. Dies hängt davon ab, was Sie für Ihren Truck wünschen. Sie müssen also den Schwellenwert einfach entsprechend anpassen. Sie können sehen, dass es die Dezibel fast um etwa minus 10 reduziert , was ich sagen würde, dass es absolut perfekt ist. Und das ist es im Grunde für die Side-Chain-Komprimierung. Wenn Sie bereits genug davon hatten, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Aber für diejenigen unter Ihnen, die verstehen wollen, warum dies so wichtig ist und warum Sie dies in jedem einzelnen Track verwenden sollten , den Sie erstellen. Ich werde es schnell erklären, sagen wir, obwohl Sie die Side-Chain-Komprimierung für andere Elemente als die Baseline und den Kick verwenden können . Dies ist bei weitem die gebräuchlichste Verwendung, und es ist auch derjenige, der in so ziemlich jedem einzelnen Track unerlässlich ist . Dies liegt daran, dass die Basis- und Subbassfrequenzen zweier verschiedener Sounds häufiger Konflikte oder Interferenzen gegenseitig stören. Jetzt mit mittleren und hohen Frequenzen ist dies kein so großes Problem, aber bei niedrigen Frequenzen, insbesondere Subbassfrequenzen, ist es ein großes Problem und kann zu niedrigen Frequenzen führen dass dein Mix chaotisch oder instabil wird. Und dann können sie die Definition verlieren, insbesondere die Kick- und Loose-Definition, wenn die Basislinie damit in Konflikt steht. Was wir also tun, ist die Side-Chain-Kompression , um die Lautstärke der Baseline zu senken, wenn der Kick spielt, was im Grunde Raum für den Kick schafft und diese Art von Konflikten zwischen den beiden vermeidet. Ich weiß, dass das im Moment ein bisschen wie schwarze Magie erscheinen mag. Einige von Ihnen, aber es ist nicht wichtig, dass Sie die Wissenschaft hinter der Side-Chain-Kompression verstehen. Wissen Sie nur, dass es wichtig ist , das niedrige Ende Ihrer Mixe zu erraten, um zu funktionieren. Und wenn er den Schritten und Einstellungen folgt, die ich dir gegeben habe, ist das vorerst alles. Okay, vielen Dank, dass du Jungs Mädels im nächsten gesehen hast. 7. BTP AB Kurseinheit 06 und Arp: Hey allerseits, Willkommen zurück. Ordnung, also werden wir in dieser Lektion ein paar zusätzliche Teile hinzufügen, um zuerst ein Pad und dann eine arpeggiierte Art von Passieren anzuziehen . wir zuerst das Pad hinzu. Angenommen, wir erstellen einen neuen Midi-Track oder fügen Sie eine Midi-Track ein, wobei diese ausgewählt ist Ich doppelklicke auf Vital, um sie zu laden. Und nach wie vor benutze ich einfach das Preset. Aber wenn Sie wissen möchten, wie das gemacht wird, gehen Sie natürlich zum Ordner für zusätzliche Videos und schauen Sie sich das Sounddesign-Tutorial auf dem Pad an. Alles klar, also lasst uns einfach externe Voreinstellungen öffnen. Geh zur Arbeit, Stürze, wichtige Patches und hatte Kinder der Sterne, das ist es geladen. Jetzt müssen wir nur noch dazu bringen, dass der Musikteil es für alle Midea sortiert. Sagen Sie, was wir tun werden, ist, den bestehenden Akkordverlauf buchstäblich zu erweitern. Sagen Sie, ich werde sehen, halten Sie einfach die Steuerung oder den Befehl auf einem Mac gedrückt. Und ich klicke auf die aktuelle Akkord-Progression und ziehe ihn nach unten, sagt auf dem Pad Lassen Sie uns das auch schnell umbenennen. Vital Pad und ich werde es wiederherstellen. Danke. Lesen Sie okay. Jetzt müssen wir nur noch die Notizen erweitern. Ich doppelklicke einfach auf die Midea-Segmente. Und sehr schnell drehen wir einfach das Pad herunter, damit es nicht zu laut ist. Jetzt haben wir gerade Cs bekommen, die alle diese Notizen einfach erweitern, wie wir es für die Baseline getan haben. Aber offensichtlich werde ich dieses Mal mit dem gesamten Code einfach durchgehen und das außerhalb des Bildschirms machen. Okay, also da haben wir es. Alle Notizen in diesem Fortschritt wurden für diesen speziellen Teil erweitert . Sagen wir, lass uns einfach zurück zu deinem Projektfenster gehen und das abspielen. Nur ein bisschen zu laut. Also und siloiert. Okay, klingt nett, es ist im Moment nur ein Bruchteil auf der positiven Seite. Also doppelklicke ich tatsächlich auf den Kanal, gehe in die wichtigen Instrumente. Ich spiele es einfach und drehe den Filter ein wenig nach unten. Nur so ist es etwas weniger hell und ein bisschen tiefster Klang. Das ist eine Witwe, die sehr subtile kleine Süßigkeit. Lasst uns das nicht solo machen und es mit dem Rest des Mixes spielen lassen. Okay, jetzt, wie ich bereits erwähnt habe wollen wir dieses Pad wahrscheinlich seitlich verketten, sagen wir, wir werden es wieder der Seitenkettengruppe hinzufügen . Klicken und ziehen Sie es und lassen Sie es einfach in die Seitenkettengruppe fallen. Jetzt können wir sehen, dass es irgendwie von ihm eingekapselt ist. Wenn wir es jetzt spielen, sollten Sie in der Lage sein zu hören, dass Pumpeffekte jetzt auch auf das Pad angewendet werden. Und einfach nur lustige Verkaufsstellen minimieren die Seitenkettengruppe. Klicken Sie also einfach darauf und räumt die Projekte wirklich auf, wenn Dave, in Ordnung, also fügen wir jetzt hinzu, dass die arpeggiierten Passoperationen eine großartige Möglichkeit sind , ein rhythmisches musikalisches Element für Ihren Truck zu erzeugen . Jetzt werden wir einen machen, der ziemlich subtil ist und im Hintergrund sitzt, aber Sie können eine Ausgabe verwenden und vier, zum Beispiel den Lead-Synth in Ihrem Truck, sagen, dass dies in vielen verschiedenen verwendet werden kann Situationen und sie klingen irgendwie gut. Also lasst uns einen Midi-Track hinzufügen. Eigentlich will ich die Midea , die wir gerade aus dem Pad erstellt haben. Also erweitern wir einfach die Seitenkettengruppe für eine Sekunde. Und ich kopiere dieses neue volatile Pad Midea, also halte die Steuerung oder den Befehl gedrückt und ziehe es einfach auf unseren neuen Kanal. Und ich kann die Seitenkettengruppe erneut minimieren, noch einmal mit dem ausgewählten Kanal werde ich Vital hinzufügen. Auch hier werden wir eine Voreinstellung verwenden. Und nochmal, wenn Sie wissen möchten, wie Sie es in den Arbeitsdateien erstellen können, sagen Sie, dass Sie eine externe Pin-Voreinstellung erhalten. Was folgt Wazoo-Patches. Wir wollen das BCP von Kindern oder die Sterne, was so klingt. Okay, also das ist da raus und ich werde das nur ein bisschen abdrehen und ich werde das umbenennen und seine Farbe färben und umbenennen. Wenn ich es spiele, sage ich das einfach für eine Sekunde. Wenn ich es spiele, klingt es nicht wirklich sehr angewandt, spielt nur kontinuierliche Noten. Was wir also in Ableton haben, einen Midi-Effekt, und einer dieser Midi-Effekte ist ein Arpeggiator. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Kanal ausgewählt haben und wir können die Registerkarte „wichtige Instrumente“ hier unten sehen. Wenn Sie das nicht sehen, doppelklicken Sie einfach auf den Kanal, haben Sie, wir werden kommen und wir haben den Arpeggiator hier. Jetzt anstatt tatsächlich nur das Standardinstrument in der Neizha-Voreinstellung zu verwenden . Also werde ich dies erweitern, um alle verschiedenen Voreinstellungen anzuzeigen , die Sie verwenden können. Und wir werden nur die klassischen Achtelnoten nach oben nach unten verwenden . Also klicke darauf und ziehe das. Jetzt gehen die Medieneffekte immer vor das Instrument, nicht nach dem Instrument, wie Sie sehen können, wenn ich versuche, es irgendwie auf das Instrument zu ziehen, sagt es mir, dass eine Leitung zu einem Audioeffekt sagt, es fallen Sie ein da, und dann lasst es uns spielen. Okay, los geht's. Jetzt haben wir einen richtig klingenden Arpeggiator. Es ist also immer eine andere Einstellung hier, die man mit ihnen herumspielen kann. Es kann ziemlich viel Spaß machen. Und du kannst ein paar wirklich coole Muster aufstellen. also keine Angst davor, sich irgendwie damit zu verarschen. Sie können also die Arbeitsweise der Person ändern, damit Sie sie nur nach oben oder unten gehen lassen können . Wir werden einfach weiter unten bleiben, oben. Und das einzige, was ich hier wirklich ändern will , ist die Rate. Im Moment löst es bei jedem Herzschlag aus. Das sind die 18, die wir ändern wollen, also ist es jeden 16. Safe. Wir bewegen es einfach den ganzen Weg nach unten. Es gibt einige wirklich interessante Patente. Ein leichter, zum Beispiel 24. Lass mich das einfach spielen. Und andere interessante Muster. Wie ich schon sagte, wir wollen das nur am 16. Sie können das Gate auch ein wenig wechseln. Wenn er das also sofort runterbringt, wird es viel tapferer werden, sollte ich sagen. Also was habe ich gleich runter und 1%, und das ist es im Grunde genommen für die Operation. Auch hier können Sie sich mit den Einstellungen herumspielen und einfach versuchen, sich etwas anderes einfallen zu lassen, wenn Sie uns nicht absolut gut sehen. Aber für mich ist diese Einstellung absolut perfekt. Ich muss nur Balance bekommen, Elizabeth. Also will ich das ein bisschen mehr im Hintergrund haben. Sie reduzieren dort nur die Lautstärke ein wenig. Und ich denke, das klingt absolut großartig. So glückliche Tage. In Ordnung, also haben wir ein anständiges Konzept für unseren Truck. Nun, eine letzte Sache, die ich tun werde, und das ist auch nur die Gruppierung dieser Instrumente. Also setzt alles Insider aus. Wählen Sie also erneut das oberste Instrument , das Sie der Gruppe hinzufügen möchten, halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf das andere oder andere. Wenn Sie mehrere Gruppen auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie einfach zu Gruppenspuren . Ich werde nur den Namen dieser Gruppe ändern. Und wenn ich das minimiere, ist dies buchstäblich unser gesamtes Arrangement das es wirklich schön und ordentlich macht. Und wir können einfach eine Gruppe erweitern, in der wir an einem bestimmten Element eines Mixes arbeiten wollen , oder? Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit zu speichern. Vielen Dank fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten. 8. BTP AB Kurseinheit 07 Lesson und Audio-Bearbeitung: Hey allerseits, Willkommen zurück. Ordnung, also werden wir in dieser Lektion noch ein paar Trommeln hinzufügen , um den Truck ein bisschen interessanter zu machen. Und während wir dabei sind, schauen wir uns an wie man Audio in Ableton verwendet. Also lasst uns zuerst einen weiteren etwas größeren klingenden Hut hinzufügen , um auf unseren kurzen geschlossenen Hut zu legen, den wir bereits haben. Da wir das Hutmuster bereits eingerichtet haben, werden wir das eigentlich einfach duplizieren. Wählen Sie es also einfach aus und wählen Sie Duplizieren aus. Ich benenne diese offenen Hüte einfach schnell um. Und dann, wenn es ausgewählt ist, gehen wir zu unseren Arbeitsakten, den Kindern der Stars, ODA, und wir doppelklicken einfach auf Open Hat 10. Alles klar, lass uns das spielen. Also wurde gerade dieser Hut hinzugefügt , der über unseren ursprünglichen kleineren, kürzeren Hut gelegt wird . Alles klar, also macht es nur ein bisschen energischer. Ich werde es nur ein bisschen runterdrehen. Übrigens, wenn wir die Spur duplizieren, werden alle Einstellungen des Lastwagens dupliziert. Es wird also schon irgendwie über den Hall Betrag kopiert und das ist ungefähr richtig für diese Hälfte. Klingt ziemlich gut für mich. Sprechen wir also gerade über Loops, wir werden Drum Loops verwenden. Zunächst einmal ist es in Ordnung, wenn Sie Loops in Ihrem Track verwenden möchten, lassen Sie sich von niemandem sagen, dass Sie es nicht können, aber Sie möchten auch, dass Ihre Tracks originell klingen. Sagen Sie, eine Sache, die ich gerne mache, ist tatsächlich Teile einer Schleife zu nehmen, egal ob es sich um einen einzelnen Drum-Hits oder eine Auswahl einer Schleife handelt. Und genau das werden wir in diesem Truck machen. Erstellen wir also eine Audiospur. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste und füge die Audiospur ein. Wenn Sie das auf einem LKW tun, der bereits Rechnung integriert ist , fügen Sie sie automatisch zu dieser Gruppe hinzu, was wir wollen. Und in den Arbeitsdateien sehen wir Audition oder Sprünge. Also haben wir diesmal zwei Schleifen wir topisch 20 verwenden werden. Und nochmal, wenn Sie das Spielen verhindern möchten, versuchen Sie nicht, den Stop-Button hier oben zu verwenden. Es wird nicht funktionieren. Sie müssen die Leertaste auf Ihrer Tastatur verwenden. Das ist für das Vorsprechen von Samples. Nehmen wir an, lasst uns das einfach in unsere Projekte ziehen und uns automatisch bewegen können, um es irgendwie auf CRT zu dehnen , passt zum Takt unserer Projekte. Ich spiele einfach so schnell. Lassen Sie es uns zuerst etwas abschalten. Jetzt gefällt mir die allerersten Treffer dieser Schleife. Genau diese kleine Art von Chip-Affen klingt irgendwie. Aber ich will nicht, dass der Rest davon ein bisschen zu Art Film für diesen Truck ist. Was ich also tun werde, ist an die Spitze der Schleife auf der rechten Seite zu kommen , bis sie zu einer Klammer wird. Und dann können wir die Größe ändern, da ich das buchstäblich nur hineinziehen werde, außer jeden ersten Treffer. Jetzt zoomen wir auch ein bisschen hinein. Und ich will es nicht tun, ist nur ein bisschen mehr Fade hinzuzufügen. Wird ebenfalls hinzugefügt. Ein Fade da, sag das ist absolut in Ordnung. Und dieser Feed kann am Anfang etwas schärfer sein. Sagen Sie, das hindert die ODA einfach daran, böse Klicks oder Pops-Sounds zu machen. Ganz wichtig, wenn Sie Audio zerkleinern. Das ist absolut in Ordnung. Der Umsatz geht einfach aus, reicht ein. Was ich tun möchte, ist, dass diese Faltung im Offbeat ist. Also komme ich einfach an die Spitze, wo du das Handwerkzeug bekommst , und um es zu bewegen, klickst du einfach und ziehst es dann. Und ich zieh es einfach an. Die Offbeats liegen zwischen den ersten Beats und dem zweiten Beat. Einfach so. Okay, also lasst uns ein bisschen herauszoomen und ich kopiere das einfach noch einmal. Um es zu kopieren, hole ich die Hänsel-Halte-Steuerung, klicke darauf. Und dann ziehen wir das rüber. Es ist also am Anfang jedes Balkens. Wie gesagt, jetzt ist eine Möglichkeit , Dinge zu kopieren, tatsächlich die gesamte Region auszuwählen, die Sie kopieren möchten. Und dann geh wieder hoch, um die Hand zu holen. Halten Sie also Strg gedrückt, klicken darauf und ziehen Sie es dann hinüber. Macht es nur ein bisschen einfacher, denn jetzt weiß ich, dass ich möchte dies am Anfang jedes Balkens beginnt. Es gibt mir also einen einfacheren Ort zum Aufstellen, besonders wenn du mehr verkleinert bist. Also werden wir einen dieser Hits im Offbeat haben, den ersten Schlag jedes einzelnen Takts. Okay, klingt gut. Jetzt fügen wir ein bisschen Reverbs hinzu, dass ich es einfach ankurbeln werde, um zu sehen, was passiert. Nur eine winzige Datenbank. Dies ist im Grunde wie eine Art Hintergrundgeräusch. Es fügt wirklich nur ein paar Elemente des Beats hinzu, um ihn ein bisschen interessanter zu machen. Wir wollen also nicht, dass es zu prominent ist. Sagen Sie irgendwo dort ist absolut in Ordnung. Wir können das später anpassen. Das ist also die erste Schleife. Quellen sagen, Lasst uns eine zweite Schleife machen. Und wieder klicke ich einfach rechten Maustaste und füge die Audiospur ein. Sie können einfach Audio zu einem Wilson ziehen und es wird automatisch eine Audiospur erstellen. Aber dann musst du es trotzdem ziehen und in diese Gruppe legen. Es ist also tatsächlich einfacher, es schon in der Schlagzeug-Gruppe zu erstellen . Okay, das ist also in Ordnung. Und lass uns eine Drei ziehen, während du das für eine Sekunde sagst. Und ich schalte es einfach ab. Sagen wir, es gibt zu wenig Geräusche darin, die mir gefallen. Was ist der allererste Ton? Dieser 01 ist dieser sehr niedrige Klang ist wie eine kleine Art die Bestellbits am Ende zu füllen. Bevor wir das noch weiter machen, möchte ich Ihnen nur einen sehr kurzen Tipp auf dem vorherigen Track hier zeigen . Was Sie also tun können, ist, dass Sie eine Region auswählen können. Sagen Sie in diesem Fall, ich wähle nur einen Balken zwischen Bar 5 und 6 auf der oberen Loop 20 Spur und bewässert dann die Bearbeitung, konsolidiert. Anstatt also viele einzelne Treffer zu haben, haben wir tatsächlich eine Schleife. Was ich also tun könnte, ist, all dies zu löschen, das auszuwählen und es dann einfach und einfach zu kopieren. Sie können einfach Control oder Command D drücken, um es zu duplizieren. Denken Sie also daran, dass die Consolidate-Funktion ziemlich praktisch ist. Sie können auch Control plus oder Command plus j drücken, was auch der Konsolidator ist. Okay, also lasst uns wieder zu Schleife drei gehen. Zoomen Sie ein bisschen hinein. Und wieder will ich die ersten Hits, und ich möchte, dass das allerletzte Bit am Ende grundsätzlich von dort an sagt . Wir können also einfach den Punkt auswählen , an dem wir die Schleife abschneiden möchten, die genau hier ist, kurz nach 5.4. Und um es zu teilen, drückst du Control oder Command plus e, Okay, und es teilt einfach einen Sprung auf. So können Sie jetzt sehen, dass wir diese End-Art von Füllbit als separaten Teil der Schleife oder separaten Clip haben. Jetzt kann ich das einfach verkürzen. Wir haben also nur den ersten Treffer. Und wieder werde ich nur sicherstellen, dass das am Anfang ein ordentliches Fade hat . Und lasst uns einfach diese Fakten spielen. Lasst uns zuerst den Truck ausschalten. Okay, also lass uns ein bisschen rauszoomen. Was ich also will, ist, dass diese kleine Füllung die einzige Art von ganz am Ende unserer Sektion hier ist. Es gibt also acht Barabschnitte. Dieses Füllbit wird am Ende sein. Sagen Sie, warum könnte es tun, wenn ich es rüberziehe, behalten wir es in derselben relativen Position. Es ist also absolut in Ordnung. Stellen Sie einfach sicher, dass es gut mit dem Ende da ist. Und dann dieser HIT oder möchte sich einmal alle zwei Takte beim ersten Beat wiederholen , im Downbeat. Also werde ich nur die Hand dazu bringen, die Kontrolle zu behalten und zu kopieren. Es ist also alle zwei Takte. Da sind wir los. Das ist nur ein bisschen laut, also werden wir das ausgleichen, während wir es spielen. Okay, so ziemlich da. Aber die Art, dies am Ende zu füllen ist ein bisschen leise im Vergleich zu allem anderen. Das möchte wirklich viel prominenter sein. Was wir also mit Ableton tun können, ist, dass jeder Clip oder jeder Slice, wenn Sie möchten, einer Schleife seiner eigenen Sonnenfinsternis wird. Und wenn ich darauf doppelklicke, wird es tatsächlich zum Clip-Editor gehen, was das ein wenig herunterbringen kann. Und hier drin haben wir Kontrollen nur für diesen einen einzelnen Clip. Also kann ich die Tonhöhe ändern. Zum Beispiel, wenn ich sagen will, kann man hören, dass es irgendwie seltsam und digital wird. Und ich kann auch den Gewinn ändern, was ich tun möchte. Also lasst uns das einfach nach oben bringen. Jetzt. Ich möchte nicht, dass es diese Tonhöhe ist, also werde ich die Transponierung zurücksetzen sagen, wenn Sie ein Reset sind, etwas bald aktiviert, normalerweise doppelklicken und es wird zurückgesetzt. Also lasst uns das einfach spielen. Immer noch nur ein Bruchteil ruhig. Also lasst uns diesen beiden Gewinn von etwa plus 4, 19 haben. Sieh mal, wie das klingt. Immer noch ein bisschen ruhig. Versuchen wir es mit fünf. Du wirst es durchspielen. Okay, also fügt es nur eine Art Film am Ende des Tracks hinzu. Das ist also nett. Oh gut. Ich möchte hier nur ein bisschen hineinzoomen, um sicherzustellen, dass wir am Anfang eine Lautstärke verblassen haben, sagen sie, lassen Sie uns das einfach ein bisschen extremer verblassen. Das endet dort gut. Es wurde schon ein kleines Fade von acht Wilson hinzugefügt. Sag Happy Days. Sag ziemlich viel erledigt. Lasst uns einfach diese Gruppe minimieren und unseren Zupfen reaktivieren, wurde der stumm geschaltet. Also werde ich es einfach reaktivieren und den AP und das ist Spiel unseren Truck. Mal sehen, was wir bisher haben. Also mache ich nur ein paar sehr kleine Lautstärkeregelungen. Kante dreht den Zupfen leicht nach unten und den Arpeggiator. Das ist absolut in Ordnung, also ist das großartig. In der nächsten Lektion werden wir tatsächlich einen ganz anderen Drumbeat hinzufügen , indem die Groove- und Eclipse-Funktionen in einem Wilson verwenden. Wir haben also einen anderen Bereich als unser Truck. Alles klar. Vielen Dank, dass du Jungs und Mädels im nächsten gesehen hast. 9. BTP AB Kurseinheit 08 Clips und Ränder in Ableton: Hey allerseits, Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns Eclipse und Grooves befassen und einen zusätzlichen Schlag 4 zu einem der Abschnitte unserer Strecke machen . Dies wird eine grundlegende Einführung in diese Funktionen von Abramson sein, aber genug damit Sie wissen, wie man es benutzt und welche Verwendungen und Einschränkungen sicher sind. Und das waren wir nicht, dass wir Clips und Grooves haben. Grooves sind einfach Timing-Informationen , die einen Clip geben, der den Rhythmus bewertet. Clips sind im Grunde jede Art von Schleife, egal ob das alles ist, was wir unserem Truck mit den Drum-Loops hinzugefügt haben oder sogar die Melodie, die wir erstellt haben. Wenn Sie nun im Medienbrowser zum Abschnitt Clips gehen, können Sie sehen, dass wir hier unten viele verschiedene Clips haben . Alles von Beats bis hin zu mehr Ambient-Sounds. Habe Arpeggiator ist allerlei Sachen. Aber der einzige Unterschied, diese Clips hier haben, ist nur eine gerade All-J-Loop, dass diese anpassbarer sind. Nehmen wir zum Beispiel an, lasst uns die 686 Core Hip Hop 100 für BPM laden die 686 Core Hip Hop 100 für BPM , um ihn zu laden oder Kritiker einen neuen Midi-Track zu erstellen, aber das müssen sie tun. Ich kann es einfach anklicken und auf einen leeren Teil unserer Projekte ziehen einen leeren Teil unserer und es wird das Kit und die Fakten laden. Ich ziehe einfach die Übergröße am Ende dessen, was wir bereits erstellt haben. Und obwohl das ursprüngliche BPM bei 104 liegt, können wir sehen, oder wir können hier genauer sehen, dass der Beat auf das Tempo unserer Trucks beschleunigt wurde . Das ist also nur ein bisschen schneller. Also ein paar Dinge über diesen Beat jetzt. Erstens werden Sie feststellen, dass dies als Midea geschehen ist. Und im Piano Roll Editor sieht man, dass wir Midi-Noten haben. Es ist nur ein bisschen anders, obwohl wir die Schlüssel hier unten haben, haben wir Namen neben ihnen. Wir können also sehen, dass auf diesem speziellen Schlüssel die Bassdrum ist. Beim nächsten Schlüssel haben wir die snare. Dann noch eine Seneszenz, drei Variationen einer Snare. Eine weitere Variante einer Snare, weitere Variante des Kicks, Hi-Hats, Toms und so weiter. Und all diese machen den Beat aus, sagen wir, während wir ihn spielen. Wir können sehen, wo es eine Notiz gibt, eines dieser Trommeln wird ausgelöst wenn er die Geräusche nicht hören kann, wenn Sie entweder auf eine Notiz klicken oder wenn Sie auf die Notizen auf der Seite klicken, daran vergewissern Sie sich, dass die Vorschauschaltfläche aktiv ist. Das bin ich. Also werde ich einfach diesen Abschnitt schleifen oder einfach die Trommel Midea auswählen und auf Control oder Command L. Also wirst du eines bemerken, wenn wir sie spielen, die Kicks werden beim Spielen immer lauter und lauter. So fängt es irgendwie von Jensen an, und am Ende der Schleife ist es ziemlich laut oder spielt einfach gegen die Karotte. Was steuert nun die Art des individuellen Levels jedes Kicks? Die Geschwindigkeit. Das ist also in dieser kleinen Art von Zone unten hier unten. Also werde ich das nur ein bisschen erweitern. Und wir können hier sehen, dass Geschwindigkeitswerte dieses ganze Fenster aber größer machen. Und wir können sehen, dass wir all diese verschiedenen Punkte hier haben. Und wenn ich den Mauszeiger über einen fahre, siehst du, welchen Noten es entspricht. Und das erste hier ist die Kick Drum. Ich kann auch die Kick Drum auswählen und L hebt hervor, auf welche Geschwindigkeitspunkte sie sich bezieht. Sag, was ich tun kann ist, also dreh den Kick hoch, Orca, dreh den Kicker runter, mach viel weicher. Sagen Sie, was ich tun werde, ist, dass ich vorerst auf volle Lautstärke steigen lasse. Ich werde den nächsten Kick finden, der auf Beat 1.3 steht. Wir wissen also, dass es sich um einen Punktgeschwindigkeitsschieberegler handelt. Das schiebe ich einfach ganz nach oben. Und das gleiche mit diesem auf ball2, und das gleiche mit diesem auf kauften 2.3. Sag jetzt, dass das im Grunde das gleiche Level wird. Lass mich das einfach spielen. Wenn ich jetzt alle Kicks gleichzeitig abschalten möchte , könnte ich entweder so auswählen, oder ich kann tatsächlich einfach die Taste drücken und es wählt automatisch all diese Kicks aus. Und jetzt kann ich die Lautstärke aller Kicks relativ zueinander ändern . Wir können sie also sehr ruhig haben. Oder wir können sie laut vorlesen lassen. So etwas ist absolut in Ordnung. Und das Gleiche gilt natürlich für jeden der anderen Treffer, die Snare zu schützen, zum Beispiel können wir die Geschwindigkeit davon ändern, und so weiter. In Ordnung, das sind also wirklich die Grundlagen der Midi-Drum hat einen Editor. Schauen wir uns also den Drum-Sampler an. Um das zu erreichen, werden wir keinen Doppelklick auf den Kanal sehen, auf dem das Schlagzeug aktiviert ist, sagen wir Doppelklick. Und wir werden unseren Drum-Sampler hier sehen. Auf der linken Seite haben Sie diese coolen Makrosteuerelemente. Jetzt haben sie im Moment tatsächlich alles getan. Sie müssen mit einem bestimmten Parameter verknüpft sein. müssen wir uns also vorerst keine Sorgen machen. Und wie Sie in diesem Abschnitt sehen können, haben wir alle Namen der verschiedenen Trommeln. Also haben wir hier eine Basstrommel, die du vorsprechen kannst. Das Drücken der Play-Taste in einer Snare usw. entspricht einem Fleisch, solo und Sie können die Stimmung ändern. Doppelklicken Sie einfach auf „Bewerten“, wenn Sie es neu bewerten möchten. Und natürlich kann er das Gesamtniveau ändern. Jetzt ist dies wie unabhängig von den tatsächlichen Geschwindigkeiten, die wir zuvor geändert haben. Sagen wir, dies ändert nur die Gesamtlautstärke des Kicks. Und wenn ich zum Beispiel die snare auswähle, können wir die individuelle Lautstärke oder die Tonhöhe des Snaps ändern . In Ordnung, eines der Dinge, die uns dies ermöglicht, ist, eines dieser Proben tatsächlich durch eine andere Probe zu ersetzen. So unerschwingliche Konsistenz in unserem Truck, weil unsere Basstrommel momentan im Hauptteil ist. Es klingt einfach ganz anders als das in diesem C6H6-Kit. Angenommen, wir werden die Kick Drum tatsächlich durch die Kick Drum ersetzen , die wir im Hauptbereich unserer Strecke verwenden. Sagen Sie, wenn wir Tore, Sie sind Arbeitsdateien o j Foto hier und finden Sie unseren Kick und klicken Sie einfach darauf, ziehen Sie es auf das Basiszeichen und Sie werden sehen, dass es wie ein hervorgehoben wird, und jetzt wenn ich spielen Sie es, wir haben tatsächlich unsere eigene Kickdrum spielen, okay, und wir können die Lautstärke dieses Haares ändern. Also die anderen Steuerelemente, die nur die Lautstärke und die Transponierung waren, die Sie sehen, wenn Sie auf die snare klicken, zum Beispiel Ketten sind und Level Gates zum Kick von z. Wir haben jetzt das Sampler-Fenster hier, CFO möchte die Tonhöhe ändern. Das geschieht mit einem Transponieren-Steuerelement. Und wenn ich die Lautstärke ändern möchte ist hier mit diesem Steuerelement fertig. Und wenn ich die Lautstärke der einzelnen Noten ändern möchte, kann ich das natürlich Lautstärke der einzelnen Noten ändern möchte, genauso wie zuvor im Editor tun . In Ordnung, also ersetzen Sie so eine Probe. Jetzt werde ich auch die Snare wechseln, weil der Schnee nur ein bisschen wimpy ist. Nicht wirklich ein großer Fan davon. Jetzt könnten wir möglicherweise unseren Klatsch gebrauchen. Aber das ist auch nicht erstaunlich bereit? Es hat nicht wirklich diesen schönen Snap von SNS. Also gehe ich zu den Samples in einem Wilson, ich suche nach snare. Und wir haben all diese verschiedenen Arten von Sound, damit wir ein paar davon ausprobieren können. Lass das einfach rein. Eine wirklich coole Sache ist, dass du das auch im Handumdrehen machen kannst . Wenn Sie es also spielen und einfach verschiedene Snares in Ihrem Track vorsprechen möchten , können Sie das auch tun. Also mache ich das einfach jetzt. Ziehen Sie es per Drag & Drop. Sie können das also tun, während wir hineingehen und einfach wie jetzt, ganz wie das erste, ich bin mir nicht sicher, ob das zu 100 Prozent funktionieren wird. Also kommen wir vielleicht zurück und ändern diesen Laserstrahl ist ziemlich schön und druckvoll. Nur ein bisschen zu laut, also Halter runter. Und das ist nur eine Art von Überprüfen Sie das Level, das davon ausgeht, seien Sie in unserer Hauptabteilung, zwei auf neuem Beat. Ich möchte nur sicherstellen, dass es sich um den gleichen Lautstärkepegel handelt. Insgesamt ist es also ein bisschen leise. Also gehe ich eigentlich nur ein bisschen auf den Kick. Das ist vorerst in Ordnung. Kein Problem. In Ordnung, das ist also ein Überblick über den Drum-Sampler und Midea Pass einen Editor. Und wie ich bereits erwähnt habe, können Sie mit Grooves das Gefühl einer Biene oder das Timing einer Rüben oder eines Clips wie Audio oder Midi ändern das Gefühl einer Biene oder das Timing einer Rüben oder eines Clips . Okay, also um zu erklären wie Gruppen arbeiten, haben wir diese Art von vorübergehendem Schlag gemacht. Jetzt müssen Sie nicht weniger kopieren, da ich es nicht im eigentlichen Song selbst verwenden werde . Dies dient nur dazu, irgendwie zu erklären und zu zeigen, wie Gruppen arbeiten. Es ist also nur ein einfacher Hüte an jedem 16. Und ich habe gerade einen Soloed im Moment oder so. Um also ein anderes Timing auf diese Rüben anzuwenden, müssen wir zuerst einige Rillen auswählen. Lassen Sie uns das vorerst ein bisschen kleiner machen. Und du wirst feststellen, dass wir dieses Ding namens Groove-Pool haben. Wenn Sie das nicht sehen, müssen Sie nur auf die beiden Wellenlinien unter dem Medienbrowser klicken die beiden Wellenlinien unter und MR. Wind Day der Trauerpool ist rein für Grooves, den Compa noch etwas anderes da drin? Wenn Sie zum Beispiel Median ziehen, sagen Sie, dass ich das mit diesem Clip hier machen werde , ziehen Sie den M. Und was es tut, ist, dass es tatsächlich die Timing-Informationen benötigt und sie in einen Groove umwandelt. Sagen wir, ich könnte das dann auf diese neue Art von Beispielschleife anwenden , die ich erstellt habe. Außerdem gibt es viele vorhandene Gruppen, die sie bereits ermöglichen. Sie müssen nur auf Gruppenkanten klicken und sicherstellen, dass Sie dort nichts in der Suchleiste haben. Und wenn ich darauf klicke, werden Sie im Grunde die Timing-Informationen hören. Sag, ich hab eins, sie sind echt schwer. Swing zum Beispiel, schnappen wir uns das einfach und stecken das in unseren Gruppenpool. Um also tatsächlich etwas auf diesen Clip anzuwenden, brauche ich verschiedene Rillen im Groove-Pool. Jetzt können Sie auch Audio dorthin ziehen und es extrahiert auch die Art von Timing-Informationen daraus. Es ist sehr vielseitig, wo Sie Ihre Timing-Informationen abrufen können. Sie könnten zum Beispiel eine Lichtschleife machen, wenn Ihre Lieblingsproduzenten, die einen Song mit fantastischem 3D-Timing bekommen haben , den Sie kopieren möchten. Und du könntest es da drin stecken, es analysieren können, und dann kannst du es auf deine eigenen Beats anwenden. Um also tatsächlich Jaime-Informationen auf unsere Beats anzuwenden . Wir müssen zuerst sicherstellen, dass wir im Editor-Fenster und wir werden sehen, dass wir das Wort Groove darunter haben. Wir haben momentan keine. Was ich also tun kann, werde ich das einfach spielen lassen, während wir das tun. Und ich kann die verschiedenen Gruppen auswählen. Also hier ist der, den wir aus unseren ursprünglichen Beats extrahiert haben . Und Sie können hören, dass es sicherlich eine sehr reibungslose Änderung gemacht hat. Aber wenn ich die andere Gruppe benutze, snare die Boogie früh, heftig schwingt und spielt es. Man hört, dass es den Rhythmus des Beats drastisch verändert. Im Moment sehen Sie nicht, dass dieser Beat hier widergespiegelt wird. Und ich rate Ihnen, dass Sie tatsächlich nicht tun, was ich Ihnen zeigen werde, ich erkläre in nur einer Sekunde warum. Aber wenn du dich tatsächlich für eine bestimmte Gruppe verpflichten willst, dann kannst du, wenn du Sid your Groove auswählst, hey , du kannst hier einfach auf den kleinen Pfeil klicken . Und es wird nicht nur das Timing der Gruppe, sondern auch die Geschwindigkeit dieser Treffer festlegen . Post Sie können das rückgängig machen, indem Sie auf Control oder Command Z klicken. Nun der Grund, warum Sie manchmal nicht sehen wollen, Nun der Grund, warum Sie manchmal nicht sehen wollen, den Groove an die ODA verpflichten, ist, dass ich ihn verbinde und dann gehe ich und bewerbe einen anderen Groove darauf. Es hat es irgendwie zurückgesetzt. Es wird es tatsächlich auf die Nut anwenden, wie es ist. Also mach es einfach irgendwie seltsam, was du wahrscheinlich unter bestimmten Umständen gebrauchen könntest , um kreativ zu sein. Aber im Allgemeinen besteht der richtige Weg darin, von Beats zu beginnen , die keine Swing-Informationen erhalten haben. Also sei einfach dran wie Sechzehntel. Wenn du schon einen Schwung hast, dann wird es wahrscheinlich durcheinander bringen, einen Groove darauf zu legen. Wenn diese Art von Technik richtig verwendet wird , kann diese Funktion Ihren Tracks zusätzlichen Rhythmus oder einen anderen Rhythmus verleihen . Es gibt jedoch viele andere Verwendungsmöglichkeiten für Rillen. Wie bereits erwähnt, könntest du den Groove eines deiner Lieblingskünstler kopieren . Man könnte herausfinden, wie beispielsweise eine komplexe Art von Dubstep Beat funktioniert, was der Rhythmus dahinter steckt. Und dann könnte er den Beat eines anderen durch einen „Wir sind in Sounds“ ersetzen . Oder du könntest es sogar benutzen, um den Groove von Dingen wie Vogelgesang oder einem Automotor oder etwas ganz anderes abzubilden Vogelgesang oder einem Automotor , das wäre schwierig, den Rhythmus manuell zu erarbeiten und dann den Informationen davon, die Groove-Informationen und verwenden Sie sie dann , um einen anderen Ton auszulösen. Okay, sagen wir, obwohl das ein sehr grundlegender Überblick über die Funktionalität war , die ausreicht, um Sie mit Gruppen zu beginnen , wenn Sie sie verwenden möchten, sind alle bereit, sobald es heraus ist. Diese Lektion ist der Beat, den wir gemacht haben. Also lösche ich einfach meine Beispielschleife. Und wir bleiben bei optimistisch, was gedämpft ist. Okay, in der nächsten Lektion fügen wir dem Mix noch ein Element hinzu und dann werden wir unseren Truck bereit für den Sänger und die Gitarren arrangieren . Vielen Dank, dass du Jungs und Mädels gesehen hast, wie du dich im nächsten sehen kannst. 10. BTP AB Kurseinheit 09 Die Melody Mixing: Hey allerseits, Willkommen zurück. Alles klar, also werden wir in dieser Lektion die Melodie, Alyssa, verwechseln, für diesen Abschnitt unseres Tracks, in dem wir einen neuen Beat haben, werden wir uns natürlich genauer ansehen, wie unsere Tracks in den nächsten Lektionen strukturieren können. Eine Sache zu beachten ist jedoch wichtig, um einen Kontrast zwischen den verschiedenen Abschnitten Ihrer Spur zu erzeugen . Und jetzt dagegen meine ich, wie der Chorbereich ein bisschen anderes Feld haben sollte als der Vers. Und hier gibt es natürlich einen Balanceakt. Sie möchten damit also nicht zu weit gehen , da Sie immer noch möchten, dass die Teile Ihres Trucks so klingen, als würden sie zusammengehören. Man erkennt also sofort , dass sie von derselben Spur stammen. Aber innerhalb dieser Grenze möchten Sie die Dinge auch wirklich interessant halten, indem Sie die Art von Änderungen zwischen den Abschnitten vornehmen. Zum Beispiel sind wir Gewinne haben hier andere Beats als die Hauptbeats unserer Strecke. Und wir werden fast die gleiche Melodie haben, aber sie wird mit anderen Instrumenten gespielt. Und es wird ein etwas anderes Gefühl haben, das wir in einer Sekunde erreichen werden. Und das reicht aus, um diesen Abschnitt ein paar anders zu machen . Also haben wir unsere Beats. Arbeiten wir an der Melodie. Ich gehe einfach in meine Seiten-Gruppe und füge meinen Truck hier hinzu. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste und füge einen neuen Midi-Track ein. Und wenn es ausgewählt ist, komme ich zu Instrumenten, Instrumentengestell. Und ich gehe das SIP-Klavier und die Tasten runter. Und lasst uns herausfinden, dass der Grand sein sollte, wo er irgendwo wie der Flügel sein sollte. Es gab einen Flügel, der darauf doppelklickt. Und das ist jetzt auf den Truck geladen. Was ich also tun werde, ist mein Pad Midea zu schnappen, zu sagen, ich halte einfach die Kontrolle, ziehe das nach unten und ich werde das rüberziehen. Es ist also über mein B. Ich werde auch mein Verhalten erweitern, sagt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Er geht irgendwie Whoa, kontrolliert und kopiert oder man kann es einfach hervorheben lassen und Control D drücken, separate Loop-Region über diesem Bereich. Und lass uns ein bisschen Klavier runterdrehen und es spielen. Okay, also gehen wir davon hinein. Man kann also wirklich die Art von Kontrast zwischen den Abschnitten hören , aber offensichtlich spielt es dieselbe Melodie. Lasst uns jetzt einfach ein bisschen mit der Melodie anlegen. Also gehe ich einfach mit einem Doppelklick darauf ein. Und was ich zuerst machen möchte, ist tatsächlich zurückgegeben diese Notizen sagen, dass alt auf den Balken ausgelöst wird. Also werde ich einige dieser Notizen verkürzen , über die ich irgendwie Cheats machen werde . Ich mache es auf schnelle Weise. Ich halte die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt , während ich diese auswähle, und ich wähle diese aus, haben einen zweiten Akkord, den vierten Akkord, im Grunde jeden anderen Code. Und ich werde sie einfach verkürzen. Und dann mache ich das Gegenteil. Sagen Sie, wählen Sie den ersten, dritten, fünften, siebten Akkord aus und verlängern Sie ihn so, dass sie den vollen Balken abdecken. Lass uns einfach so schnell spielen. Geh einfach einen etwas anderen Rhythmus. Okay, das ist in Ordnung. Eine kleine Abwechslung dort. Aber was ich auch tun möchte, ist, äh, irgendwie eine Idee in meinen Kopf von der Melodie, die absteigt, während sie durchspielt. Jetzt möchte ich den Code nicht wirklich ändern. Was ich also machen werde, ist ein paar zusätzliche Notizen hinzuzufügen. Und eine ziemlich übliche Technik mit Erkältungen ist zu dick genug davon, indem eine Basisnote hinzugefügt wird. Also kopiere ich einfach die ersten beiden Base-Acht. Also wähle ich sie einfach beide aus, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und dann die Kontrolle halte und kopiere sie nach unten. Also fangen sie eine Oktave tiefer an, die so schnell spielen wird. So können Sie die zusätzlichen Notizen da drin hören. Nun möchte ich diese Art von Abstieg nach unten haben , obwohl der Kabelzustand in der Tonhöhe nach unten absinkt, variieren sie überall auf und ab. Aber diese Basiseinheiten, ich werde sie untergehen lassen. Was ich also tun werde, ist nur Noten aus den Akkorden zu verwenden , dass ich Noten auswählen werde , die dem nächsten am nächsten kommen , wenn das irgendeinen Sinn ergibt, sagen Sie in diesem Fall, es wird b sein. Also bin ich einfach werde das auf CB neu kopieren, was die Herznote dieses Akkords ist , wie wir dort sehen können. Dann ist die nächstnächste Note in diesem Akkord die Kopfnote, F scharf. uns also gefehlt haben, unterzugehen. Lassen Sie mich das einfach spielen, damit Sie eine Vorstellung davon bekommen worüber ich vorgehe und welche Wirkung es hat. Man hört absteigend. Das hatte ich irgendwie in meinem Kopf. Sag mal, lass uns einfach weitermachen. Es spielt keine Rolle, welches nein, ich benutze solange ich eine der Notizen verwende , die im Code enthalten sind. Sagen Sie für diese, die E Sets sein werden, kopieren Sie das einfach rüber. Dieser wird D-Sharp sein, ist der nächste. Halten Sie also einfach die Steuerung oder den Befehl auf einem Mac gedrückt, damit Sie kopieren. Dann können wir C, C-Sharp und dann B messen, was die Wurzelnote des letzten Akkords ist . Okay, lass uns das einfach spielen. Also schätze ich, wir hätten wirklich daran gewinnen sollen, wo es spielt. Mal sehen, was wir kriegen können. Vielleicht gehen wir nur für diese Notizen zum G. Okay, sag, dass alles musikalisch Sinn ergibt. Auch hier sehr einfach, weil wir nur die Notizen verwenden, die bereits vorhanden sind. Du kannst also nicht wirklich falsch machen. Und es gibt diesem Abschnitt nur ein bisschen anders im Vergleich zur Hauptmelodie. Sag, das war's im Grunde für diese Lektion. Ich werde es einfach platzieren oder was wir bisher gemacht haben , im gesamten Track, nur damit Sie sich eine Vorstellung davon machen können, wie der Refrain klingt und wie der Vers voranschreitet. Also ist offensichtlich im Moment noch nicht fertig. Und dann werden wir in der nächsten Lektion mit dem bloßen Knochen-Arrangement weitermachen und alles andere da drin bekommen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. BTP AB Kurseinheit 10 Bare Bones Arrangement: Hey allerseits, Willkommen zurück. Alles klar, also werden wir in dieser Lektion die nackten Knochen der Arrangements machen , was die erste Stufe ist. Aber zuallererst nur ein paar kleine Haushaltssachen heute. Eins ist einmal das Hinzufügen eines kleinen Hall zu diesem Klavier, sagen Sie einfach, indem Sie einfach den Sendehall hinzufügen , indem Sie den Pegel hier anpassen. Die zweite Hälfte voller Reverb, das ist in Ordnung. Gutes Tier sagt Gewinne, um die 686 coolen Trommeln zur Schlagzeug-Gruppe hinzuzufügen . Also ziehe ich das einfach nach oben und lasse es auf die Schlagzeug-Gruppe fallen wenn du das weiß markierte Feld bekommst. Und jetzt steck es einfach da rein. Ordnung, an dieser Stelle im Track haben wir den größten Teil des Inhalts da drin. Uns fehlen nur zwei Schlüsselelemente, nämlich die Gitarre und der Gesang. Natürlich musste er keine Gitarre über Gans TO Track hinzufügen . Er könnte mehr Synth-Teile oder eine beliebige Anzahl verschiedener Elemente hinzufügen . So wird dieser Track gemacht. Um Gitarre und Gesang aufnehmen zu können , brauchen wir mehr als nur diese 16 Takte Musik. Wir brauchen einen LKW, der vollständig genug ist , dass die Struktur vorhanden ist. Und wir möchten auch, dass die Energie des Tracks ziemlich fertig ist, da die Energie Ihres Tracks das ist, was sich der Sänger oder der Gitarrist ernähren wird , wenn er seine Aufnahmen macht. Um das Beste aus ihnen herauszuholen, müssen wir ihnen tatsächlich den bestmöglichen Backing-Track geben . Jetzt werde ich zuerst Marker zu diesem Track hinzufügen, um den Anfang jedes Abschnitts anzuzeigen. Das würde ich normalerweise nicht tun und ich mache Musik, aber es geht nur mehr um des Tutorials willen und sicherzustellen, dass wenn ich von einem bestimmten Track oder einem bestimmten Abschnitt des Track, ihr werdet genau wissen wo ich bin. Sie können dies auch tun, nur um es am einfachsten zu machen, folgen Sie weiter. Es ist sehr einfach, einen Marker in AOCI hinzuzufügen. Kommen Sie einfach zu einem, Sie erhalten das kleine Lautsprechersymbol mit der rechten Maustaste und gehen Sie dann Locator hinzufügen. Beginnen Sie mit Takt 5. Das ist ziemlich wichtig. Also sind wir alle am selben Ort. Und ich nenne diesen Vers einfach 1. Drücken Sie Enter, und wir erhalten den nächsten Abschnitt , der beispielsweise acht Takte von Bar 5 bis Takt 13 sein wird . Auch hier können wir mit der rechten Maustaste klicken, einen Locator hinzufügen diesen Vorchor einen und erneut acht Balken aufrufen erneut acht Balken mit der rechten Maustaste auf Layer Kayser hinzufügen klicken. Ich werde diesen Kurs abkühlen, 1.1. Jetzt mache ich den Rest außerhalb des Bildschirms, nur um ein bisschen Zeit zu sparen. Aber wenn ich fertig bin, schau es dir einfach und du kannst sie auch kopieren. Okay. Sagen Sie UDN Haare, nur um von Buff IV zu wiederholen, bekam Vers 1, dann acht Takt-Inkremente. Wir bekamen dann Vorchor eins, Kurs 1, 1, Kurs 1 Punkt 2, Vers 2, Vorchor 2, Spannung, worüber ich später sprechen werde, Kurs 2.1 und Kurs 2.2. Das nächste, was ich tun möchte, ist, meine Gruppen zu erweitern , damit sie mein gesamtes Konzept verstehen kann. Um dies ein bisschen einfacher zu machen und zu sehen, wählt man alle Instrumente und Kanäle aus. Und schneide das einfach durch. Und wir werden diese nur ein bisschen kleiner machen , da sie uns, so glatt wie möglich, nur ein bisschen mehr Platz gibt. Sagen Sie, was wir bisher in unserem Track erstellt haben, ist im Grunde genommen der Kurs und dann die Versabschnitte. Also müssen wir das tatsächlich die ganze Zeit bewegen. Was ich also tun werde, ist, dass ich einfach irgendwo in den Treffer Control oder Command des Projekts klicke plus a, es ist ein Highlight, alles. Und dann habe ich Angst, nimm meine Hand. Indem ich also an die Spitze eines Ereignisses gehe, klicke und ziehe es mit. Sagen Sie, das geht von Kurs 1, Punkt 2, und dann haben wir unsere Beats in V2 bekommen. Und solange du Control oder Command a gedrückt hast, hätte das auch alles andere verschieben sollen. In Ordnung, jetzt werden wir im Grunde alle Instrumente einfach dahin kopieren wo ich sie in diesem Arrangement haben möchte. Sagen Sie, zuerst haben wir hier Kurs 1 Punkt 2 bekommen, aber wir brauchen den gleichen Kurs in Kurs 1 Punkt, sobald ich alles nicht als ein paar Möglichkeiten sehen werde, dies zu tun. Sie haben die direktere Möglichkeit, tatsächlich so auszuwählen und einfach nach unten zu ziehen. Und so hast du alle Clips in diesem Abschnitt des Songs, dann können wir Control steuern oder halten und es hinüberziehen. Das ist eine Möglichkeit, dies auf eine gültige Weise zu tun. Sie können aber auch die Loop-Regionen festlegen. Wenn ich das also über diesen Abschnitt ziehe und dann die Steuerung oder den Befehl plus Umschalt plus L. drücke , wirst du sehen, dass alles in der Schleife hervorgehoben ist . Und jetzt kann ich wieder auf Control drücken und das dann rüberziehen, damit es kopiert wird. Es hilft nur, wenn Sie viele Tracks haben und Sie nicht alles kopieren sehen, ohne überall scrollen zu müssen. Das ist also unser Kurs 1, 1 und Kurs 1 Punkt C. Der einzige Unterschied zwischen den beiden besteht darin, dass wir offenen Hüte aus der ersten Halbzeit ausfallen lassen werden. Also ab Kurs 1.1. Also fängt es so an. Und dann wird es offensichtlich dazu führen, dass das offene Haus tatsächlich nur einen Bruchteil mehr Hall auf dem offenen Haus haben könnte . Nun, glaube ich. Perfekt. In Ordnung, das ist großartig für den Chor, aber lasst uns den ersten Vers und den Vorchor sortieren lassen. Jetzt werde ich Ihnen noch einmal einen weiteren Überblick über diesen Truck geben Überblick über diesen Truck wenn wir vorankommen und da es mehr Dinge gibt und über die wir sprechen können. Aber die Idee hier ist, dass wir nicht sehen werden, dass wir die Strecke sanft anhalten und sich in Richtung des Kurses aufbauen oder Energie für den Kurs aufbauen. Also werden wir den Truck mit dem Pad starten und auch zupfen. Also wähle ich eine dieser Halte-Steuerelement aus, und ich werde meinen Zupfen schieben und dann kann ich die Kontrolle wieder halten und diese kopieren. Das mache ich zweimal. Also gehen wir zum Inverse und zum Vorchor. Also fangen wir einfach so an. Jetzt werden wir auch eine Art Automatisierung hinzufügen. Das ist eine Phase des Arrangements, die in den nächsten Lektionen bevorsteht. Aber auch hier bringen wir gerade alles an den richtigen Ort. Und dann werden wir alles irgendwie zusammenbinden. Sagen Sie, das ist großartig für Vers 1. Genau das wollen wir, nur diese beiden Dinge im Vorchor. Lasst uns irgendwie anfangen, die Energie ein wenig zu erhöhen und ich kopiere über meinen Kick. Halten Sie also noch einmal die Kontrolle gedrückt, kopieren Sie die EVA, und dann haben wir das. Sie werden auch bemerken, dass wenn wir von dem Vers, in dem es keinen Kick gibt, sehen, wo der Kick spielt, plötzlich die Seitenkettenfehler auf dem Pad bekommen. Sag, oh gut da. Eine Sache, dass D1 die Basislinie ist, um zu sagen, wählen wir das einfach aus und kopieren Sie es hinweg. Angenommen, wir profitieren von nur dem grundlegenden Plug-in-Pad zu dem mit der Baseline und dem Kick. Sagen Sie eine Sache hier ist, dass ich nicht sehen werde, dass Sie mehr Wert auf die Grundlinie und den Kick haben mehr Wert auf die Grundlinie , wenn es dann auf dem Pad kommt. Also werde ich tatsächlich nur dieses eine Segment des Pads ändern . Sag nochmal, doppelklick einfach. Siehst du, bring den Midi-Editor auf. Und alles was ich tun werde ist, dass ich heute Abend die Spitze stumm schalte, damit ich einfach hineingehen und das Oberteil löschen kann, die Notizen, aber nur für den Fall, dass ich später ein paar dieser Knie wieder reinbringen möchte ein paar dieser Knie wieder reinbringen , treffe ich sie. Sagen Sie, was wir tun, ist sie zu treffen, wenn wir die Notizen auswählen, die Sie treffen möchten, und drücken Sie einfach die Taste 0 auf Ihrer Tastatur. Sag einfach 0, 0, 0, 0, 0. Wir haben nur die Wurzelnote des Spielblocks. Okay, hören wir uns einfach ein wenig an, wie das klingt, vom ersten Teil des Verses an zu gehen. Es hat also nur ein etwas anderes Feld weil nicht alle Noten da drin sind, aber wenn die vollständigen Noten der Schnüre wieder in den Kurs kommen, wird es etwas mehr Wirkung haben. Ich spiele diesen Übergang jetzt einfach. Okay, sag Steine kommen da hin. Nur noch ein paar Dinge, die ich machen möchte. Und das ist Dropout der Kick kurz vor Kursbeginn 1.1. Also bringe ich einfach die n. Also verlieren wir einen Verlust 3 Kicks, aber wir haben immer noch einen Kick auf 20 gekauft. Das spielen sie einfach. Übrigens können Sie die Strg- oder Befehlstaste verkleinern , und die Verwendung Ihres Mausrads ist etwas nerviger. Also versuche ich es im Tutorial nicht zu tun, weil es ein bisschen desorientierend sein kann , wo es herumspringt. Auf diese Weise ist es geschmeidiger, aber es ist wahrscheinlich der schnellste Weg, um ein- und auszuzoomen, nur mit einem Mausrad. Aber wie auch immer, lass uns runtergehen und was ich will, ist diese kleine Art von Füll-Hits von früher. Also halte ich einfach die Kontrolle, hole mein Handwerkzeug und kopiere es hinweg. Sagen Sie, dies fungiert als eine Art Füllung kurz vor dem Hauptschorspiel. Das war's, führt einfach hinein. Sehr nett. Und auch wenn er die Pads und die Basis herausfiel die Pads und die Basis weil sie ein bisschen weitergehen, sehen Sie lange Haare. Ich möchte, dass er aufhört, bevor es in den Kurs geht. zuerst diese Baseline sagen, klicken Sie auf Nazi-Bearbeitungssatz, und ich werde nur die letzte Note ändern. So endet zwei Beats vor dem Ende. Und ich mache das Gleiche auch mit dem Pad. Auch hier muss nur der Nachname geändert werden. Und das spiele ich einfach. Plötzlich kommt es weit. Zoomen wir ein bisschen heraus und machen die zweite Hälfte des Trucks. Sagen Sie, für den Vorchor wird das sehr einfach sein. Wir werden buchstäblich nur über das Klavier kopieren , das du da hast. Dies ist auch ein Kurs, der Fahrzeuge und Gitarre haben wird. Ich sage, dass uns momentan alle irgendwie zwei wichtige Elemente fehlen. Aber auch hier können wir diese Elemente erst bekommen, wenn wir das erste Arrangement oder die bloße Knochenanordnung erledigt haben . Also fangen wir an. Sie ergeben also irgendwie mehr Sinn wenn wir die haben. Jetzt zum Kurs. Ich sagte, ich rede darüber. Das ist also im Grunde wie eine Art Ausbruch der Leute, wenn du willst, wo wir einige der Elemente des Kurses haben werden . Wir werden tatsächlich so haben, als würde der Chorvokal den Fluss wieder reinkommen und all das, was vom Schlagzeug abgesehen von den Schlagzeug ist. Sei also fast wie der Chor, aber er wird nicht die volle Energie haben und wir werden tatsächlich nutzen, um Spannung oder Spannung in der Strecke zu erzeugen und uns auf Kurs aufzubauen, um darauf zu zeigen, dann löst diese Spannung irgendwie aus und löst diese Spannung und kommt mit der vollen Art natürlich wieder rein. Also schätze ich zuerst, wir werden tatsächlich eine Loop-Region über Kurs 1, 1 und Kurs 1 Punkt 2 festlegen , um sicherzustellen, dass sie das sind. Und dann gehen wir wieder zu Control oder Command plus Shift plus L, um alles in der Schleife auszuwählen. Und ich werde die Kontrolle behalten. Und das ziehe ich über den C-Chor 2.12.2. Der einzige Unterschied hier ist, dass der offene Hi-Hat für das Ganze spielen wird. Sag, ich kopiere einfach den offenen Hut. Und im Kernspannungsbereich werden wir, wie ich bereits erwähnt habe, den Zupfen eine Kopie senden lassen, die das Pad hat, nicht den Arpeggiator, der im Kurs kommen kann. Und wir haben auch die Grundlinie. Denken Sie daran, wenn Sie kopieren, wenn Sie bereits etwas ausgewählt haben und dann zu einem anderen Element gehen und die Steuerung gedrückt halten, um es dann zu kopieren. Wenn Sie das duplizieren, haben Sie beide Elemente ausgewählt. Sie müssen also irgendwie auf den klicken, den Sie zuerst kopieren möchten, und dann die Steuerung halten. Sonst wird es etwas verwirrend und du fängst an, Dinge zu kopieren. Iid heißt du, okay, das war's im Grunde. Und was wir jetzt wirklich tun müssen , ist, dies alles miteinander zu verbinden , indem wir SFS-Sounds und auch Automatisierung verwenden, die wir in den nächsten beiden Lektionen beides machen werden. Also lasse ich es dabei. Aber wenn du sehen willst, lasse ich den Truck einfach durchspielen , damit du dir eine Vorstellung davon machen kannst , was genau in der Arrangement vor sich geht, sagen wir Nebel, aber wenn du willst , kannst du zur nächsten Lektion überspringen. Sehr viel dazu, Jungs zu sehen, die Mädchen im nächsten sehen. Jetzt in der Datenbank. Hallo. Stell dir das vor . Okay. 12. BTP AB Lektion 11: Hey allerseits, Willkommen zurück. Alles klar, also werden wir in dieser Lektion ein paar SFS-Sounds hinzufügen. Aber ich möchte nur ein paar Haushaltssachen machen. erste ist, dass ich vergessen habe, den kleinen Füllton am Anfang des letzten Refrains zu setzen , Chor auf Punkt C. Also komme ich einfach rein und schnapp mir das, halte die Kontrolle und kopiere das vorbei. Auch um das Pad noch einmal zu stoppen zwei Schläge vor dem Ende. Also betone ich nur, dass ich mich jetzt an diese Namen erinnere , alle hier drin, weil er die beiden ersten Noten von diesen speziellen Pad-Clips nicht entfernt hat. Wo wieder, der Star natürlich, zu hier, und ich werde das Gleiche für die Grundlinie tun sind für mich die letzten beiden Noten. Okay. Sag, das ist gut. Nun, eines der sehr, sehr schnellen Sache ist das Klavier in also, klage, ich werde einfach darauf eingehen. Was ich tun möchte, ist diesen kleinen Code hier zu entfernen und diese Notizen zu löschen und diese Notizen zu löschen. Und ich markiere den Code hier, scrolle die Umschalttaste gedrückt, um alle auszuwählen. Und das werde ich auf volle Länge ausdehnen. Sagen Sie einfach, dass es bei der ersten Wiederholung nicht diese zusätzliche Art von Film hat . Aber dann wird es im Vorchor zwei immer noch dieses Loafing haben. Es ist eine sehr geringfügige Anpassung, aber es fügt diesen beiden Abschnitten nur ein wenig Variation hinzu. Okay, jetzt, da das aus dem Weg ist, diskutieren wir über Spannungen und Lösen. Wenn ich also über Spannung und Freisetzung , meine ich zum Beispiel vom Vorchor, das sind nur Tore zum Start unseres Trucks. Jetzt, während das spielt, wird es sich irgendwie an Energie aufbauen. Im Moment. Es ist nur die geradlinige Art von Melodie und so, aber wir werden ein paar SFS-Sounds haben. Es wird also von sehr einfach zu etwas mehr Energie gehen , um Energie voll zu sein. Aber insbesondere in diesem Abschnitt wird dies eine Art von Spannung mit den S-Effekt-Sounds und jeder Automatisierung aufbauen . Und dann werden wir von dieser Spannung befreit , wenn der Chor fällt. Und diese Spannung und Freigabe in Ihren Tracks zu schaffen , ist buchstäblich wichtig, um Hörer mit Ihrer Musik zu beschäftigen. Als diese eine wichtige Sache, an die Sie sich erinnern sollten wenn wir über Spannung und Entlastung sprechen, und das ist jede Spannung, die Sie erzeugen. Nehmen wir an, wir haben eine wirklich intensive Art wie Pitch Bend Riser oder etwas im Vorchor. Die Energie davon muss wirklich durch die Menge an Energie ausgeglichen werden durch die Menge an Energie ausgeglichen , die Sie erhalten, wenn sie sinkt. In diesem Track, wie ein super intensiver Aufbau, was man zum Beispiel wie eine vollständige EDM-Track bekommen würde , wird das einfach nicht funktionieren, denn wenn er fällt, klingt es für Vergleiche eine Woche, Sie müssen die Art von Energiebilanz zwischen der Spannung, die Sie erzeugen, und der Freisetzung, die Sie bekommen, wenn sie irgendwie sinkt, die klarer wird, wenn wir gehen. Und in einem LKW gibt es viele verschiedene Möglichkeiten , Spannungen zu erzeugen und zu lösen. Um Ihnen jetzt eine Vorstellung davon zu geben, was ein großes Themen-Song-Arrangement im Allgemeinen ist, haben wir tatsächlich ein Tutorial, das über fünf Stunden lang ist , um eine Art Killer-Arrangements zu generieren und wie Sie Spannungen meistern und in Ihren Tracks loslassen, um Ihre Hörer zu halten die als Song-Struktur-Masterclass bezeichnet wird. Sag auf jeden Fall geh und schau dir das an, wenn du interessiert bist dir aber nur eine Idee geben wolltest. Wir werden die Grundlagen der Songstruktur hier ziemlich berühren . Und sagen wir, lasst uns ein paar Effekt-Sounds hinzufügen. Also werde ich meine Gruppen hier vorerst minimieren , weil wir sie nicht wirklich vollständig erweitert haben. Und ich gehe zu den Arbeitsakten. Oda Foto, Kinder sind die Stile. Und wir werden tatsächlich drei verschiedene Abstürze verwenden. Also ein größerer, wenn der Chor abfällt, um die Wirkung zu erhöhen, wird dies eine kleinere Art von Absturz haben , der zur Hälfte des Kurses verwendet wird. Und dann unser letzter, der ganz am Ende des Kurses eintreten wird , der eine Art etwas mehr von einem Downer-Filtereffekt hat . Jetzt müssen Sie bei Ihren Einführungen nicht drei verschiedene Symbole verwenden , aber es hält die Dinge etwas interessanter. Sag Freuden, du verwechselst es ein bisschen und benutzt nicht nur das gleiche Crash-Becken u3, du kannst es total viele Trucks machen. Alles klar. Also stürzt das erste Becken die Szene ab und zieht das hinein und ich werde es einfach an einem leeren Raum beim Stern fallen lassen 1.1. Jetzt werden wir das auf jeden Fall ziemlich ablehnen wollen . Und lasst uns einfach gut spielen, das klingt nach okay, sagen Sie ziemlich viel dann vielleicht nur einen Bruchteil mehr, aber das klingt ungefähr ungefähr richtig. Lasst uns unseren Mid-Curse-Absturz , der zerquetscht werden wird, einen ziehen . Also werde ich das wieder auf seine eigene Spur fallen lassen, diese in ein bisschen gruppieren , nur um die Dinge ordentlich zu halten, aber es ist absolut in Ordnung, sie auf separaten Tracks zu haben. Es bedeutet, dass wir die Lautstärke von ihnen leicht ändern können , sagen wir, das ist in Ordnung. Und dann ist der letzte Absturz 0, 9, und das wird ganz am Ende kommen, sagen wir der Star von zwei, lassen Sie ihn wieder auf seine eigene Spur fallen und passen Sie die Lautstärke dieser an. Sag, lass uns gleich runter gehen. Und ich überprüfe sie einfach schnell, sag einen wärmeren Scheck zerquetschen. Werde noch einmal sagen, sehen Sie, was der Hall auch auf diesen steht. Ich meine, sie haben schon etwas tief geklungen, aber es ist in Ordnung, ihnen so viel Hall wie möglich hinzuzufügen. Wir wollen also nicht, dass das zu laut ist. Sie im mittleren Kernbereich Sagen Sie im mittleren Kernbereich irgendwo um diese Lautstärke herum. Absolut endgültig, es ist nur Check Crash Nine. Übrigens haben Sie vielleicht bemerkt, dass wir das Loop-Setup hier haben, aber es läuft nicht. Das liegt nur daran, dass ich die Schleife deaktiviert habe , indem ich diesen niedrigen Bus gedrückt habe und den oben gedrückt habe. Alles klar. Nun, gut für den Moment, lassen Sie uns das einfach überschreiben. Also woanders, wo wir sie wollen, zoomen Sie einfach die Teile heraus. Und ich möchte im Grunde die gleiche Art von Sets für den Verlustchor. Ich werde nur u3 hervorheben, die halten die Kontrolle und ziehen die EVA sagen S Gedanken. Kurs 2.1, scrollen Sie nur ein bisschen weiter und zeigen Sie, dass das verlorene Symbol, das sie überschreiten, nicht für vier Takte anhalten wird , wie es der Fall ist. Aber wir zoomen heran und fügen den Umschlag am Ende hinzu. Es geht also etwas schneller an, dass sie es sogar auftaucht. Okay. Das ist in Ordnung. Das wird das Ende unseres Tracks sein. Und jetzt nur ein paar Platzierungen, die ich zerquetscht haben werde, wird das in den Stil der Kernspannung kopieren . Und das ist es im Grunde für die Schwarm, die einfachsten Dinge, die man da reinkommen kann. Und wieder helfen sie einfach, Spannungen zu lösen und zu lösen, weil die zusätzlichen Auswirkungen hinzufügen , siehe die Abschnitte. Lasst uns nun eine Art zusätzliche Spannung hinzufügen. Und dafür benutze ich tatsächlich Crush Nine und ich werde es rückgängig machen. Also kopiere ich das rüber. Lasst es uns in C laufen lassen, dem ersten Kurs. Wenn es auf sich allein gestellt ist, können wir einfach mit der rechten Maustaste klicken und Clip umkehren auswählen. Und da sind wir los. Das spiele ich einfach. Wenn ich jetzt nicht sehe, haben Sie die Lautstärke davon getrennt vom anderen Absturz. Ich kann das einfach in einen leeren Bereich der Projekte ziehen und es wird es einfach zu seiner eigenen Audiospur hinzufügen. Und das kann ich auch einfach umbenennen. Absturz umkehren. Und dann kann ich das ausschalten, weil es ein bisschen ist. Und dann kopiere ich das rüber. Sagen wir, das führt in C, dem Kernspannungsabschnitt und auch noch einmal, um in den eigentlichen Kurs zu führen. Vielleicht nur ein Bruchteil 2D raus, aber wir werden das richtige Gleichgewicht bekommen, während wir gehen. Jetzt möchte ich einen anderen Auftrieb oder Effekte verwenden, um den Absturz, der nur in die Kursabschnitte führt, irgendwie zu verschönern . Sagen Sie dazu, wir haben diesen an der Spitze, den BCP One fx Riser O3. Also ziehe ich das einfach in einen eigenen Abschnitt. Was wir hier sehen werden, ist, dass die Anzahl der Lastwagen in dieser Vision lebendig auf 16 begrenzt ist, dies ist die niedrigste Version, die man krank werden kann. Das ist in Ordnung. Kein Problem. Was wir dann tun werden, ist, dass wir tatsächlich Crash-Rauschen auswählen und sie einfach nach oben bewegen , damit sie sich auf demselben Kanal wie der Absturz befinden. Wenn wir es nicht sehen, müssen wir nur in den Clip gehen und den Gewinn individuell ändern. Das ist vorerst in Ordnung. Wir lassen es einfach so, wie es ist. Entschuldigung. Das muss also nur umbenannt werden. Schon wieder. Wir nennen das unsere Rosa. Und das ziehen wir auf diese Spur. Jetzt werden einige Tracks in einer Minute freigegeben, indem alle SFS-Sounds zusammen konsolidiert werden. Okay, also geh einfach mal, zoomen Sie ein bisschen hinein und bewegen Sie diese NC-Position. Und wir werden nur ein Volume-Schicksale davon hinzufügen. Es hört also nicht sehr plötzlich auf und es beginnt allmählich zu werden. Spielen Sie einfach, dass Siri klingt , als würde sie es ein bisschen runterschicken, genau wie alles, was es dort tut, nur den Buddha verschönern oder ergänzen. Nur ein bisschen, sag Lambda. Okay, das ist absolut in Ordnung. Jetzt zoomen wir heraus und kopieren das rüber. Also auch zu Beginn unseres zweiten Kurses. Okay? Oh gut. Okay, sagen wir, das ist ein sehr einfacher Blick auf SFS-Sounds. In der nächsten Lektion werden wir diese konsolidieren und uns mit der Automatisierung in Ableton befassen, um Arrangement den letzten Schliff zu verleihen, dann ist es bereit für den Gitarristen, Sänger. Vielen Dank, dass du Jungs und Mädels gesehen hast, wie du dich im nächsten sehen kannst. 13. BTP AB Kurseinheit 12 Automatisierung in Ableton: Hey allerseits, Willkommen zurück. Ordnung, bevor wir also tatsächlich in die Automatisierung einsteigen, müssen wir ein bisschen Platz schaffen, wie Sie in der letzten Lektion gesehen haben, haben wir in dieser Version von Abel's in unser Limit von 0 j m Midi-Tracks erreicht . Sie können also einen Trick machen, bei dem Sie tatsächlich einen der gewünschten Titel auf eine andere Audiospur innerhalb von Ableism aufnehmen der gewünschten Titel auf . Aber das braucht auch ziemlich viel Zeit und uns sind auch die Tracks ausgegangen. Also werden wir einen etwas anderen Weg machen. Zunächst einmal werde ich alles stumm schalten , was wir nicht irgendwie rendern möchten. Es ist ein Track und sagt, was wir wollen , sind alle Auswirkungen auf beispielsweise alles andere als die SFS-Sounds. Wir können uns einfach mit den Gruppen treffen. Das ist in Ordnung. Wenn ich jetzt die Projekte spiele, hören wir nichts anderes als das. Crushes und die Riser-Effekte und so. Okay, so gut, dass ich jetzt C-Datei und Gates zum Exportieren von Audio erstellen möchte und Gates zum Exportieren von Audio erstellen , uns hier ein paar Optionen geben wird, sagen wir, der Render beginnt. Ich möchte das eigentlich von Anfang des Projekts an beginnen, sagen Sie Bar eins, gehen Sie den ganzen Weg, um Bar AC zu sagen, nur um sicherzustellen, dass Sie nach diesem Symbol alles drin haben , sagen Sie Bar AC über es gibt. Die anderen Einstellungen sollten für die Spur, die Sie haben, Standard sein . Angenommen, wir zeichnen mit 44,1 Abtastraten auf. Wir wollen Wab aufnehmen, keinen MP3, und das ist in Ordnung. Hol dir einfach Export. Wählen Sie nun aus, wo Sie es speichern möchten. Sagen wir, ich werde es im Trojaner oder im ODA-Ordner des Styles auflegen. Sagen Sie den, den wir tatsächlich in einem Wilson haben. Nennen Sie es einfach S FX konsolidiert und klicken Sie auf Speichern. Jetzt wird es das einfach verarbeiten. Und wenn es fertig ist, sollten wir es in einem Trojaner oder im Sterne-Audio-Ordner sehen . Da ist es, als Fakten konsolidiert wurden. Und jetzt können wir alle diese Effekt-Sounds wirklich gerne löschen. Also wähle ich den ersten aus, halte die Umschalttaste gedrückt, klicke auf den letzten, klicke einfach auf Löschen, um sie loszuwerden , und wir haben unsere Tracks freigegeben. Ich werde das einfach einlassen, denken Sie daran, dass dies von Anfang an beginnt. Und wir können auch die Stummschaltung der anderen Tracks aufheben. Sagen Sie, dass sie alle auf einem Track sind, färben Sie dieses Grün nur für die SFS-Sounds, die gut subventionieren. Alles klar, lasst uns in Automatisierungen einsteigen. Angenommen, Automatisierung ermöglicht es uns, einen Parameter im Laufe der Zeit zu ändern. Angenommen, wir könnten zum Beispiel die Lautstärke ändern , das IT-Personal leise und dann lauter werden. Oder wir können das Schwenken ändern, oder wir könnten zum Beispiel den Filterabschnitt von sagen wir den Zupfen ändern, was wir eigentlich tun werden. Aber im Grunde kann jeder Parameter eines Plug-Ins oder Instrumente und einiger Funktionen von Ableton automatisiert werden. Sagen wir, lasst uns einfach unsere Synth-Gruppe maximieren. Und wieder werden wir den Filterabbruch des Zupfens am Anfang der Strecke automatisieren den Filterabbruch des . Es fängt nicht ganz so hell und voll an. Nur ein bisschen zu übertrieben, die Show-Automatisierung in einem Wilson, wir klicken hier auf diese kleine Taste oder Sie können eine auf Ihrer Tastatur drücken. Aber nur wenn Sie ein unterdrücken und nichts passiert, liegt das wahrscheinlich daran, dass Sie hier oben diese Taste ausgewählt haben , die Ihre Tastatur dreht. Du tippst Tastatur in C, im Grunde auch Musiktastatur. Und ein ist einer der Schlüssel, die sich wohl fühlen, wenn Sie eine zur Aktivierung der Automatisierung verwenden möchten, müssen Sie das zuerst ausschalten, dann können Sie zwischen Automatisierungs- und Nicht-Automatisierungsmodus wechseln . Das ist in Ordnung. Ich glaube, ich bin Unternehmer, ist der Bus hier drin? Sie können also sehen, dass wir ein paar Zeilen haben. Nun, wie gesagt, werde ich nicht sehen, dass Sie den Filterabschnitt von Stimmen tatsächlich automatisieren, nicht den Lautstärkepegel des Tracks. Der einfachste Weg, um die Automatisierung für den Parameter zu verbessern, den Sie machen möchten, ist, dass ich meine wichtigen Zupfinstrumente sehen werde . Und wir wollen tatsächlich sehen, die Kosten von Phils SS-Gedanken ändern. Eine Art Demo klingt so. Anstatt hell. Sagen Sie für diese Arbeit, was wir tun werden, ich werde nur für eine Sekunde schließen und ich werde einen Wilson für die Aufnahmeautomatisierung einrichten . Sagen wir, es gibt zwei Dinge, die Sie ausgewählt haben müssen. Einer ist dieser Knopf, oder? Hey, ich brauche das, um aktiv zu sein, sag Orange. Und auch dieses hier. Das bedeutet, dass beim Aufzeichnen der Automatisierung die darunter liegende Midea nicht überschrieben wird. Wenn wir das nicht ausgewählt haben, können Sie immer noch die Automatisierung aufzeichnen, aber es wird tatsächlich die darunter liegenden Noten loswerden , was viel gut ist. Wir müssen also beide auswählen lassen. Wir müssen dann sicherstellen, dass dieser Lkw, auf den wir die Automatisierung aufnehmen möchten , das ist, was wir OMD nennen. Es ist nur dieser kleine rote Knopf, Record Enable Button am Ende dort. Sag stell sicher, dass das rot ist. Und dann werde ich einfach Rekord erreichen. Und ich gehe in unser lebenswichtiges Instrument ein. Stellen Sie sicher, dass ich zuerst auf dem richtigen Instrument bin, was unser Zupfen ist, gehen Sie rein, sehen Sie lebenswichtig. Und ich richte das einfach ein, damit du tatsächlich sehen kannst , was es tut. Sagen Sie, ich klicke auf „Record Enable“, und ich passe nur den Filterabschnitt an. Und du siehst dort auf dem Bildschirm, wir haben diese Automatisierungslinien da. Nun, wenn ich damit aufhöre, kann ich jetzt die gesamte Summierungsregel jetzt schließen und lassen Sie uns das einfach ein bisschen größer machen. Und wenn ich sehen möchte, kann ich einfach Punkte hinzufügen und dann Automatisierung manuell mit der Maus hinzufügen. Dies ist wahrscheinlich der einfachere Weg wenn Sie ein Anfänger in die Automatisierung sind. Aber wenn ich eine dieser Automatisierungen löschen möchte, kann ich einfach den Bereich markieren, in dem keine Löschungen angezeigt werden, und dann auf Löschen klicken. Jetzt ist die Verwendung von Automatisierung sehr einfach. Wie ich schon sagte, klicke einfach wo du willst, sieh an einem Punkt und dann kannst du das nach oben oder unten bewegen. Sagen Sie das, sagen Sie, dass wir unseren Filterabschnitt über Haare nicht sehen werden und es ist nur Soda, das ist ein bisschen offensichtlicher. Das fängt etwas düster an. Und dann werden wir das natürlich auf den Stern steigen lassen 1.1. Vergrößern wir uns auch ein bisschen darauf. Also wird es dunkel anfangen und dann heller werden. Und offensichtlich, wenn es hier mit viel heller rüber kommt . Sag, dass es so will, es sieht Klang. Aber du kannst auch ein paar andere Dinge machen. Er musste keine Art lineare Linie wie diese haben. Sie könnten natürlich weitere Punkte hinzufügen und jede Art von Fade hinzufügen, die Sie möchten, um einen Punkt zu löschen, einfach erneut darauf klicken. Aber wenn Sie den Cursor darüber bewegen und Sie sehen, dass diese Art von Linie blau wird. Wenn Sie durchhalten, sehen Sie diese Art von Kurvenwerkzeug, ein Paar, und dann können Sie nach oben und unten klicken, um diese Art von exponentiell oder logarithmisch zu machen , je nachdem, was Sie wollen. Sagen wir, wir haben so eher eine exponentielle Kurve vom Typ. Angenommen, Sie können wählen, haben Sie eine Art steilere Reaktion auf die Automatisierung, wenn sie anstarrt, oder eine steilere Reaktion, wenn sie beginnt, werden wir eine etwas steilere Aktion haben, wird DNS, es beginnt aus und bleibt am Anfang tiefer und dann in Richtung Kurs wird plötzlich stecken bleiben und schneller umarmen. Ich sage, das ist in Ordnung. Lassen Sie uns einfach herauszoomen und das ein bisschen und sortieren Sie die Automatisierung. Für den eigentlichen Kurs werden wir natürlich nicht die gezupft, um bei voller Helligkeit zu sein. Sie wollen also diese Automatisierungslinie, CB an der Spitze. Lassen Sie mich das eigentlich schnell spielen , während wir uns die Stimme anschauen, und Sie können genau sehen, was die alte Zusammenfassung macht. Also werden wir uns den Filterabschnitt ansehen, während wir spielen. Und wir können sehen, dass es sehr langsam an Geschwindigkeit steigt, aber das wird an Geschwindigkeit zunehmen, wenn wir diese Automatisierungslinie weiter aufsteigen diese Automatisierungslinie weiter aufsteigen bis sie vollständig geöffnet ist und dann gegenüber in C, dem Kurs, geht. Okay, sag, ich wollte nur veranschaulichen, was es gemacht hat. Jetzt ist es sehr einfach für diesen Track. Ich meine, wir werden nichts zu Verrücktes machen. Auch wenn es zum Chor 2.1 kommt, wollen wir die volle Kraft haben. Also werde ich nur einen Punkt dort und dann an einem Punkt hier einschlagen und das ein bisschen runterbringen. Es hört also nicht bei voller Leistung auf und es kommt rein. Siehe den Abschnitt „Kernspannung“. Auch hier fügen wir eine kleine Kurve hinzu, sagen Sie „Alt“ oder „Option“ auf einem Mac halten, oder ich sollte sagen. Und füge einfach diese Kurve hinzu. Lasst uns das auch nicht ausschalten. Sag, oh gut, das ist ziemlich einfach. Ein paar Dinge, über die ich sprechen möchte bevor wir weitermachen und das Pad automatisieren. Nur weil das eine wirklich wichtige Sache ist, die es eine Weile gedauert hat, um herauszufinden, wann ich angefangen habe , Abel's in zu benutzen. Und das ist, wenn ich reingehe, sehe meine Stimme, die Instrument ist, und passe den Filterabschnitt der Goldsummierung manuell an. Wenn Sie sich das ansehen, sehen Sie, dass es sich ändert, die Automatisierungslinie wird grau. Und dann hat die ursprüngliche Art von Filterabgrenzungslinie eine PID. Sagen Sie, alles, was Sie tun müssen, wenn Sie reaktivieren möchten, wird die Automatisierungslinie hier zu diesem kleinen orangefarbenen Pfeil kommen und darauf klicken. Und jetzt reaktiviert 0 oder Summationszeilen. Sagen Sie, ob er bei der seltenen Chance nicht alle Zeilen aktivieren wollte. Das mache ich einfach nochmal. Alle Automatisierungslinien sollte ich sagen. Wir haben es also deaktiviert, weil wir eine manuelle Anpassung an den Filterabschnitt vorgenommen haben . Aber nehmen wir an, dass andere Elemente in Ihrem Mix, die Sie nicht möchten, die Automatisierung nicht reaktivieren möchten, um zu sagen, dass Sie es auf individueller Basis tun können. Sagen wir, wenn der ausgewählte Sprachkanal ausgewählt ist, können Sie tatsächlich die Automatisierung sehen , die Sie hier verwendet haben. Wir können also mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann die Automatisierung wieder aktivieren. Und das wird es allein auf diesem Kanal ermöglichen. In Ordnung, also nur eine wichtige Sache, denn es kann ein bisschen verwirrend sein, wenn Sie die Automatisierung versehentlich deaktiviert haben . In Ordnung, also lasst uns das Gleiche für die Pad-Site machen. Es kommt aus der Sinc-Gruppe und geht in eine Seitenkettengruppe, weil dort das Pad ist. Mach das einfach ein bisschen größer. Und wir werden genau das Gleiche tun. Also werde ich sicherstellen, dass dies hervorgehoben wird. Geh in die Stimme wer Instrumente. Und wieder werden wir uns mit dem Filterabschnitt durcheinander setzen. Sagen Sie, ich werde sicherstellen, dass ich meine beiden Schaltflächen ausgewählt habe , die ich brauche. Und ich schaue mir den Pad-Track an. Oh, tut mir leid, das ist der Basstrack. Ein großer Knopf sagt auf der Pad-Track. Und wann soll man den Rekord erreichen. Ich kann anfangen, mit dem Filter-Cutoff herumzuspielen. Und es hätte diese alte Summe aufzeichnen sollen, was das getan hat, okay. Sagen Sie jetzt, ich kann einfach reingehen und ich werde diese Automatisierung einfach löschen und neu anfangen, sagen wir wollen wieder ein bisschen damit beginnen. CB kommt, ziemlich volle Leistung, die nicht wirklich vollständig geöffnet ist, aber auf dem Padlet fast vollständig geöffnet ist. Spiel das einfach von Anfang an. So fängt es schön weich an und gewinnt dann an Intensität. Sag irgendwo um das perfekte herum. Jetzt wird nicht nur das gleiche Haar sehen. Also füge ich nur ein paar Punkte hinzu. Tut mir leid, die sind ziemlich klein. Ich hoffe, du kannst sie sehen. Alles klar. Und das ziehe ich einfach runter. Vielleicht habe das ein bisschen heller gestochen. Aber das ist absolut perfekt. Kein Problem. Und wir haben jetzt die Teile unserer Strecke automatisiert , die wir benötigen. Alles klar. Wir haben also die Energie des Trucks ziemlich, da es offensichtlich noch eine ziemlich einfache Strecke gibt, aber es muss irgendwie so sein. Und wir haben alles bereit für den Sänger und die Gitarre. Du kommst rein und machst ihr Ding, worüber wir in der nächsten Lektion sprechen werden. Vielen Dank, dass du Jungs und Mädels im nächsten gesehen hast. 14. BTP AB Kurseinheit 13 Aufnahme in Ableton: Hey allerseits, Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir also besprechen, wie man Gitarre und Gesang in Ableton aufnimmt . Jetzt ist mir bewusst, dass einige von Ihnen nicht an der Aufnahme oder Verarbeitung aufgezeichneter Instrumente interessiert sind . Sagen Sie, wenn Sie mit Lektion 17 überspringen möchten , können Sie dies tun. Wenn wir mit der Verarbeitung des Gesangs und der Gitarre fertig sind, werden wir dann die endgültigen Prozessaufnahmen in Lektion 17 aufnehmen, damit wir gemeinsam weitermachen können , ob Sie sich diese Lektionen ansehen oder nicht. Zuerst möchte ich darüber sprechen, wie Ableton für die Aufnahme und meinen Prozess eingerichtet wird. Dann werde ich einige der wichtigen Punkte besprechen, wie zum Beispiel was Mike zu verwenden ist und was Sie tun müssen, um gute Aufnahmen zu erhalten. Sagen wir, zuerst möchte ich meine Aufnahme in einem separaten Projekt zu diesen Hauptprojekten machen. Jetzt musst du es nicht tun. Und wenn das ein einfacher Gesang wäre, wie nur eine Hook Line und sonst nichts, dann würde ich wahrscheinlich einfach in diesem Projekt bleiben und hier aufnehmen. Aber da wir zwei Verse haben, einen Chor, Vorchor. Und ich möchte auch ein paar Werbelibs und so, dann kann es in einem einzigen Projekt ziemlich überwältigend werden, besonders wenn man auch alles andere vor sich hat . Und auch um diese Version von Engeln gefüttert zu werden, die ich für den Kurs verwende , hat ein LKW-Limit von, denke ich 16 Tracks. Angenommen, ich habe nur zwei weitere Trucks zur Verfügung, was nicht ausreicht, um Ha- und Gesangsaufnahmen zu machen , wenn man ihren eigenen Bedarf bedenkt, mehrere Tracks für die verschiedenen Gesangsparts, die ich möchte. Damit das funktioniert, werde ich dies tatsächlich als Instrumental exportieren. Stellen Sie also einfach sicher, dass im Moment alles läuft. Sag, das ist alles da. Und was ich tun muss, ist Gacy File und Export Audio. Das Wichtigste dabei ist, den Renderstern und die Renderlänge auszuwählen. Also fangen wir von Bar eins an, sagen Sie, stellen Sie sicher, dass dies in Takt 1 ist, und wir werden C Bar AC1 hochgehen. Es nur um sicherzustellen, dass wir alle einzelnen Audiobits erhalten . Wir möchten, dass die Abtastrate mit diesen Projekten identisch ist, und wir werden sie als Web exportieren. Das war's. Sagen wir, lasst uns exportieren gehen. Sag, ich werde das unseren Kindern der Sterne retten . Es sagt beginnt, tut mir leid, als mein Rechtschreibfehler, ich werde das vor dem Ende des G 0 korrigieren, aber wir wollen es speichern. Siehe den Audi, einen Ordner mit den Arbeitsdateien. Ich nenne es einfach Kinder instrumental, damit wir wissen, was es ist und klicken auf Speichern. Sagen Sie, sobald das Rendern abgeschlossen ist, wird ein neues Projekt eingerichtet , und wir beginnen damit mit der Aufnahme. Okay, das ist jetzt erledigt. Wir müssen uns nur an den BPM dieses Trucks erinnern und das Gegenteil, denken Sie daran, auch Ihre Arbeit zu speichern. Und dann erstelle ich einfach ein neues Live-Set und ein Tor zum Arranger-Track. Ich brauche die Midi-Tracks dafür nicht, also wähle ich sie einfach aus und drücke Entf. Wir lassen die Audiospuren vorerst. Wir müssen nur das Tempo des Trucks C1, C5 ändern , damit es den Hauptprojekten entspricht. Und was wir tun müssen, ist das Instrumental unserer Kinder, das nach dem Scannen in einer Sekunde auftauchen sollte, die Datei, die wir Kindern gegeben haben, Instrumente. Also lasse ich das einfach in Takt eins auf einer der Audiospuren fallen . Da sind wir los. Wir haben unser Instrumental, das ist großartig. Und das sind die Projekte, die im Grunde genommen für die Aufnahme bereit sind. Also schauen wir uns an, wie das geht. Aktiviert beispielsweise eine Person sollte automatisch erkennen, dass die Audioeingänge Ihres Audio-Interfaces, wenn Sie Probleme haben, anzeigen, Optionen und Einstellungen sehen. Und klicken Sie dann unter der Registerkarte OJ einfach auf Input config. Und wir werden hier sehen, dass wir eine Liste der verschiedenen Eingänge haben, die die Soundkarte hat. Ihre sehen möglicherweise etwas anders aus, je nachdem, wie viele Eingänge Sie haben. Und wir haben gerade eins und sehen ausgewähltes Konto, wählen mehrere aus, aber wir brauchen wirklich nur eins. also einfach sicher, dass mindestens einer von ihnen hervorgehoben ist. Und das ist okay. Clays-Einstellungen. Und dann wird auf der RJ-Spur feststellen , dass wir dieses Dropdown-Feld hier haben. Wir wollen, dass dies in einem Ausmaß ist, das externe Input ist. Und dann möchten wir hier auswählen, welche Eingabe verwendet werden soll. Wir haben also ein oder zwei, oder wenn Sie in Stereo aufnehmen, können Sie beides verwenden. So kann man dort tatsächlich den Mikrofoneingang sehen , den kleinen grünen Balken auf Mike One. Also wähle ich das einfach aus. Jetzt sind fast o CGA-Mikes Mono, was bedeutet, dass sie nur einen Kanal haben, und das ist es, was Sie wollen. Sie möchten kein Stereo-Mike für die Aufnahme von Gesang verwenden. Dann ist es so einfach wie sagen wir den Truck zu bewaffnen und dann Rekord zu erreichen. Und du wirst sehen, dass alles, was ich im Mikrofon sage, aufgenommen wird. Ich mache das einfach rückgängig. Es ist so einfach wie das, aber natürlich gibt es noch andere Dinge zu beachten und wir werden das Substantiv durchgehen. In Ableton 11 haben Sie also sogenannte Fahrspuren. Sagen wir, das bedeutet, dass Sie mehrere Takes auf eine Audiospur aufnehmen können . Und danach gehen wir irgendwie durch und wählen den besten Take aus, zu dem wir später kommen werden. Nun empfehle ich die Aufnahme einen Abschnitt von Attract zu schleifen. Sagen wir zum Beispiel, wir könnten schleifen, was der erste Vers sein wird, der hier dieser Abschnitt der Aktivierung der Verspätung sein wird, sehr wichtig. Und was wir tun werden, ist, dass wir diese immer und über Loop aufnehmen , sagen wir zum Beispiel drei oder vier Mal , und den Sänger dazu bringen, es konsequent zu singen. Und jetzt füge ich der Audiospur alle verschiedenen Fahrspuren hinzu, die einfach sagen: Nein, ich werde es demonstrieren. Ich werde das nur ein bisschen offensichtlicher verkürzen. Und wenn ich Rekord trete und weiter rede, wirst du sehen, dass es einfach weiter auf Looping-Art und Weise aufnehmen wird . Wenn ich jetzt mit der Aufnahme aufhöre und zur Audiospur komme, klicke mit der rechten Maustaste und zeige Take-Lanes. Und du wirst sehen, dass wir all diese Fahrspuren haben und das sind die verschiedenen Aufnahmen. Übrigens, wenn Sie die Automatisierung aktiviert haben, sehen Sie den Take ln z nicht, können Sie diese Option nicht erreichen. Sagen Sie, stellen Sie sicher, dass alle Summen versteckt sind. Und dann sieht man, dass Take Ln Z sie auch verstecken kann. Das heißt, ich möchte meine Stimme nicht aufnehmen. Wir werden ein paar Sängergeräusche aufnehmen. kannst du rückgängig machen. Jetzt nur noch ein kurzes Wort dazu. Sagen Sie, was Sie tun möchten, wenn er festlegt, dass die Loop-Regionen tatsächlich wie eine Leiste auf beiden Seiten des Abschnitts haben , den Sie aufnehmen. So war es ein großer Eingeweide sind also Haare, was von diesem Punkt bis zu diesem Punkt ist. Also habe ich gerade den R-Balken des Loop-Bereichs länger und kürzer eingestellt . Das heißt, wenn es herumläuft, gibt es einem Sänger nur genug Zeit, sich neu zu fokussieren und sich dann bereit zu machen, denselben Abschnitt wieder aufzunehmen. Und ich werde diesen Vorgang buchstäblich für jeden einzelnen Abschnitt des Tracks, den Vers und den Chor usw. spülen diesen Vorgang buchstäblich für jeden einzelnen Abschnitt des Tracks, und wiederholen. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, wenn Sie Abschnitte Ihrer Strecke haben, die keinen starken Beat haben oder am Anfang so ist. Und es gibt keinen Beat für den Sänger oder Gitarristen, mit dem wer auch immer auftritt , um tatsächlich rechtzeitig zu sein, dann musst du das Metronom aktivieren, das ist dieser Knopf hier oben. Und jetzt wenn ich es spiele, kann man hören, was es macht. Es liefert nur den Rhythmus , der für den Sand notwendig ist. Jetzt gibt es hier ein paar Optionen, damit Sie festlegen können, dass es nur eine Marinekriegsaufnahme gibt, die tatsächlich stattgefunden haben. Normalerweise haben nur du und ich Rekord getroffen. Sie können alle sagen, setzen Sie es C ein, haben Sie einen Vorsprung, sagen Sie Konten in einem Feld. Warten Sie also im Grunde einen Bob auf tatsächlich Stopps. Jetzt hört die Aufnahme auf. Und es gibt noch ein paar andere Optionen wie einen anderen Klang oder einen anderen Rhythmus. Im Moment ist also alles gesagt, was auf einem Schlag ist. Es zahlt also tatsächlich 14, aber Sie können dies ändern, was zum Beispiel etwas schneller sagt, wenn Sie möchten. In Ordnung, andere Dinge Sie beachten sollten, wenn Sie ein sogenanntes Kondensatormikrofon im Gegensatz zu einem dynamischen Mikrofon verwenden , müssen Sie Phantomspeisung einschalten müssen Sie Phantomspeisung einschalten , damit es funktioniert . sei entweder eine physische Taste auf deinem Audio-Interface oder eine Taste in den Software-Einstellungen oder ein Software-Mixer, der mitgeliefert wurde. Jetzt werde ich sagen, sehr wichtig ist, dass Sie den Mikrofonpegel vor dem Spiel auf Ihrem Audio-Interface einstellen müssen. Jetzt ist das in Ableton nicht gemacht. Sagen Sie, wie Sie es machen, variiert geringfügig, je nachdem, welches Audio-Interface Sie haben. Sagen Sie, wenn es nicht offensichtlich ist, wie es geht, schauen Sie sich das Handbuch an, das mit Ihrem Audio-Interface geliefert wurde. Die Einstellung des Niveaus des Mikrofons vor dem Spiel ist wirklich impulsiv. Wenn Sie es zu laut einstellen, wird sich die Aufnahme verzerren, wenn der Sänger lauter wird, und dieser Teil der Aufnahme im Grunde unbrauchbar. Auf der anderen Seite ist es weniger ein Problem, C leise zu sein. Es ist zu niedrig. Sie haben die Möglichkeit, den Geräuschboden zu hören , wenn er komprimiert ist. Es ist also wichtig, einen anständigen Mittelweg zu finden , wenn man das Level setzt Ich sage dem Sänger immer, er soll auf dem intensivsten Niveau singen , das sie während des Songs machen werden , während wir uns einrichten und Während Sie an der Spitze ihrer Stimme singen, möchten Sie im Wesentlichen den Eingangspegel erhalten und sehen, wo er nur ins Rote blickt und ihn dann um 30 bis 40 Prozent zurückziehen . Das klingt vielleicht nach viel, aber aus Erfahrung kann ich Ihnen sagen, wenn der Sänger im Moment ist und die intensivsten Teile des Trucks singt, es wird lauter sein als das, was sie dachten, wann sie beurteilen sich. Es ist also immer eine gute Idee, das Level zu setzen und es dann zurückzuziehen , um ihm etwas mehr Platz zu geben. Behalten Sie nun während der Aufnahme immer den Eingangspegel im Auge. Und wenn jemals einen Höhepunkt erreicht und in die roten Zahlen geht oder was dem nahe kommt, müssen Sie es anpassen und etwas nach unten drehen und umgekehrt. Wenn Sie das selbst in den lautesten Momenten feststellen, ist der Pegel sehr niedrig, dann passen Sie das obere Bit an. dies früh fangen, können Sie viele gute Aufnahmen verlieren. Jetzt geht es offensichtlich um Aufnahmen von einem Mikrofon. Andere Gitarre in diesem Track wurde tatsächlich durch direkte Eingabe von der Gitarre direkt in das Audio-Interface aufgenommen direkte Eingabe von der Gitarre direkt in das . Aber das Setup für Aufnahme in Ableton ist genau das gleiche. Und auch das Erraten der richtig eingestellten Eingangs-Verstärkungspegel ist genau das Gleiche. Alles klar, also das ist die Aufnahme in einem Boson. Kurz gesagt, schauen wir uns kurz auf das Mike-Setup und die Raumeinrichtung an. Sagen wir für dieses Lied, wir haben einen Sänger und Gitarristen gefunden und wir haben sie in unser Studio kommen lassen, um aufzunehmen, zeigen Ihnen das und wie wir es eingerichtet haben, um gute Aufnahmen zu erhalten. Aber seien Sie sich bewusst, dass wir den Sänger oder die Gitarren heutzutage oft dazu bringen , aus der Ferne zu arbeiten. Also geben wir ihnen den Aufgabenbereich dessen, was wir wollen. Sie nehmen es in ihrem eigenen Studio auf und schicken es an uns, was etwas einfacher ist, aber es ist nicht ganz so praxisorientiert 0 kreativ, wie sie mit dem im selben Raum zu haben. Sagen Sie jedoch, Vorteile und Nachteile beider Ansätze. Wenn sie aus der Ferne aufnehmen, müssen Sie sich natürlich keine Gedanken über das Aufnahme-Setup machen. Aber wenn Sie in Ihrem Zimmer aufnehmen, gibt es ein paar Dinge zu beachten, über gibt es ein paar Dinge zu die ich jetzt sprechen werde. Wenn Sie also Mikrofone aufnehmen, möchten Sie den Hall des Speicherplatzes reduzieren, den Sie aufnehmen, und Sie mussten nicht vollständig darin tot sein, als würden Sie in einer echoischen Kammer aufnehmen. Die Reduzierung des Raums bedeutet jedoch, dass Sie später in der Verarbeitungsphase auf Probleme stoßen . Sie können dies mit Akustikpaneelen tun wie in dem Video gezeigt, das Sie gerade sehen. Du könntest sogar ein Do über einen Rahmen von etwas x4 hängen und das Mikrofon davor stellen. Grundsätzlich ist alles, was den Klang der Räume, den Nachhall und die Hilfe bei den Klang der Räume, den Nachhall und die Hilfe bei einer saubereren Aufnahme unterdrückt, eine gute Sache. Die andere Sache, die zu beachten ist, ist das Mikrofon und die Position davon. Heutzutage sind die Mikrofone, die Sie selbst die billigen bekommen können, wirklich gut zu sagen, wenn Sie nur ein gegoogeltes, bestes sind die Mikrofone, die Sie selbst die billigen bekommen können, wirklich gut zu sagen Budget-Gesangsmikrofon oder so bekommen müssen , und sich einige Bewertungen ansehen müssen. Beachten Sie bitte, wenn Sie ein Kondensatormikrofon bekommen, das normalerweise der beste Mike für Studioaufnahmen ist. Wie ich bereits erwähnt habe, benötigen Sie dann ein Audio-Interface mit Phantomspeisung, um die Macht mit Strom zu versorgen. Auch eine Pop-Show zu verwenden ist sehr wichtig, um jeden Ort zu stoppen, an dem SIFS Raten am Mikrofon aufnimmt. Sie können das Pop-Shield auch verwenden, um den Sänger davon abzuhalten , zu nahe an das Mikrofon zu kommen. Normalerweise stelle ich die Pumpe etwa acht bis zehn Zentimeter oder etwa drei Zoll vom Mikrofon entfernt ein und bitte den Sänger, so nahe an der Zellstoffrutsche zu bleiben , wie es für sie bequem ist. Als Anfänger muss das wirklich die Benutzeroberfläche in der Lage sein , anständige Aufnahmen zu erhalten. Offensichtlich können Sie damit viel weiter gehen und es gibt noch viel mehr Informationen. Aber ehrlich gesagt, wenn Sie sich nur an diese grundlegenden Schritte halten , können Sie anständige Aufnahmen erhalten. Jetzt werden wir weitermachen und tatsächlich alle unsere Fahrzeuge aufnehmen und bekommen Herzschmerzen. Und in der nächsten Lektion vergleichen wir alle zusammen und holen uns eine. Tolles Take. Vielen Dank, dass du Jungs und Mädels im nächsten gesehen hast. 15. BTP AB Kurseinheit 14 Audio in Ableton: Hey allerseits, Willkommen zurück. Ordnung, also werden wir in dieser Lektion etwas über Comping lernen und sagen, dass Comping der Prozess ist mehrere Takes desselben Abschnitts zu nehmen. Sagen Sie zum Beispiel den Vers und nehmen die besten Teile jedes Sie die besten Teile jedes Takes, um einen wirklich großartigen Take zu machen. Die Technik selbst ist sehr leistungsstark und hilft Ihnen, die bestmögliche Leistung zu erzielen die bestmögliche Leistung ist auch sehr einfach zu verstehen. Und wenn Sie es verstehen, können Sie es auf jedes andere aufgenommene Audio anwenden. Also haben wir alle unsere Fahrzeuge, sagt Wut aufgezeichnet. Wir haben jede Abschnittsschleifen aufgenommen und wir haben drei Versionen jedes Abschnitts bekommen. Wir haben das einzeln gemacht, aber nur um die Dinge etwas klarer und weniger verwirrend zu machen, habe ich mich irgendwie konsolidiert, wie nehme einen der Vers-Vorchor, Chor alle in eine oder J-Datei und nehme dann zu einem Vers, Chor, Vorchor usw. in eine Audiodatei, nur um diese Art von verständlich zu machen . Es ist also weniger chaotisch, als all die verschiedenen Aufnahmen des Verses zu sehen all die verschiedenen Aufnahmen des und dann Aufnahmen des Vorchors und dann getrennte Ecken des Kurses zu trennen und so weiter. Wir haben auch etwas stimmliches Oozie. Es gibt auch ein paar verschiedene Takes davon, die Sie in ein bisschen sehen werden. Und wir haben auch ein paar Ad-Lib-Aufnahmen bekommen. Sagen wir, Ad-Libs sind wirklich, wenn Sie den Sänger dazu bringen über die Strecke freestylen und sich einfach Sachen im Handumdrehen einfallen zu lassen. Also hast du was davon. Und die Gitarre ist, wie Sie sehen können, tatsächlich cool. Gitarre kompendierte. Das ist also, als ob die endgültige Version von bereits das Bizarre zusammenkommt. Der Grund dafür war, dass es nur zwei Aufnahmen waren. Und was ich Ihnen bei der Konsolidierung des Gesangs zeigen werde ist genau der gleiche Prozess wie der, den wir an der Gitarre verwendet haben. Sagen Sie wirklich nicht, den gleichen Prozess zweimal zu zeigen. Also werden wir die wichtigsten Gesangsaufnahmen und -aktivierungen durchgehen und 11, wir haben das Komping-Tool. Wenn Sie eine ältere Version verwenden, werde ich besprechen, wie Sie immer noch ohne das Komping-Tool zusammenstellen können. Und das kann auch zutreffen, wenn Sie beispielsweise den Gesang von einer externen Quelle haben . Sie sind also nicht wirklich auf Fahrspuren. Wenn Sie mehrere Takes von einer Sache auf eine Spur gezogen und aufgenommen haben, müssen Sie Take LN anzeigen. Kommen Sie also zum Kanal, klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Takeebenen anzeigen. Beachten Sie nun nur, dass Sie, wenn Sie alle Summierungsansicht aktiv haben, die Take-Spuren nicht sehen und Sie die Take-Spuren nicht sehen und Sie nicht die Möglichkeit hätten, sie anzuzeigen. Also musst du das nur ausschalten. Und dann hast du die Möglichkeit ein- oder auszublenden, Fahrspuren zu nehmen. Und wir können hier sehen, dass wir Fahrzeug-Take One haben, Vocal Tic Two und Vehicle Take Three. Und Sie können im Moment sehen, dass das Fahrzeug mit einem Fahrzeug aktiv ist. Sie können sehen, dass es aktiv ist, weil wir oben diese Art von blauem Balken haben. Lassen Sie uns also einfach ein bisschen umgekehrte Bonker hineinzoomen. Dies ist der Abschnitt, an dem wir vorerst arbeiten werden. Und lasst uns einfach spielen, was wir untergehen und das Leiden. Das ist eine der schlimmsten. Denken Sie daran, dass das Timing dieser Zupfen nicht ganz diesem Abschnitt der Strecke passt. Also werden wir das ändern, wenn wir zur Hauptvereinbarung zurückkehren. Es ist nicht an der Zeit, es klingt nur ein bisschen komisch denn jeder zweite Treffer des Zupfens kommt eher in einem halben Takt als an der Bar, aber das werden wir später ändern. Okay, wenn wir also zurückhören, werden wir sehen, wie Sie sich die verschiedenen Takes in einer Sekunde anhören. Aber wenn wir zurückhören, der wichtigste Faktor, den wir suchen ist der wichtigste Faktor, den wir suchen, der emotionale Inhalt der Performance. Dort lässt der Sänger wirklich los. Jetzt braucht man manchmal nur die Bits, die gut klingen. Es hängt wirklich von der Strecke ab. Es könnte ein Dance-Track sein, wir wollen einfach mehr Energie oder es könnte ein bereiter, liebevoller Track oder etwas wo die Emotionen überlagern. Wenn ich mich also auf Emotionen beziehe, spreche ich wirklich von der Energie des Gesangs und wie das in der Performance vermittelt wird. Und das ist das Wichtigste, worauf man achten sollte, offensichtlich die Qualität davon. Die Tonhöhe und das Timing können also ein wenig kommen, aber sie sind weniger wichtig als die eigentlichen Emotionen hinter der Performance. In Ordnung, also ist die Verwendung des Komping-Tools ganz einfach. Wir wählen einfach das Draw so von hier oben aus. Und wenn wir dann sagen wollen, dass der zweite Satz von Take Two stammt, klicken wir buchstäblich und markieren ihn. Und dann können wir sehen, dass dies jetzt hervorgehoben wurde. Also, wenn wir es uns angehört haben und uns diesen Abschnitt anhören, oder wir sagen wir, für diese letzten Teile wählen , könnten wir ein bisschen Outtake 3 wählen und dann 0, was wir wirklich tun müssen , ist nur angehört und vergleichen Sie die verschiedenen Take. Also sage ich einfach, dass mein Prozess, auf den ich hören werde, das erste Stück ist. Und wenn man sich die zweite anhören will, wenn man bei einem Teil des Überlebens untergeht, würde ich eigensinnig nie relativ gut klingen wollen . Sagen Sie diese Skala auch auf eine Essenz zur zweiten. Wir können uns das Ganze anhören, wenn du willst, dass es sagt wie untergehen, es ist das Überleben. Wir sind eigensinnig, haben nie eine Perle getragen. Also klingt definitiv der zweite am besten, um sicher zu sein, dass ich untergeht. Es ist wertvoll. Was will Eigenwillig niemals sein? Bezieht sich auf die Konsistenz, die Emotionsbindung. Es klingt ziemlich solide. Sehr nett. Und dann machen wir einfach den Rest des Verses durch, wie sagen wir nur die verschiedenen Teile zu hören. Er ist runtergegangen. Hör auf schlecht. Prüfen wir es einfach mit diesem. Jetzt verdoppeln wir uns. Das klingt auch am besten. Ich denke, wir werden wahrscheinlich nur das ganze Fahrzeug benutzen. Nimm eine CSU. Es klingt am solidesten. Schauen wir uns einfach den letzten Satz sie am Montag verlängern. Checkouts, Gesang nimm einen hier. Und lasst uns versuchen, Fahrzeug mitzunehmen, ja, das gefällt mir einen Monat, das ist gut, nett, funky etwas dazu. Also werden wir diese Daten verwenden. Sagen Sie klar, dass Fahrzeug Take 2 die ist, die HIT verwenden. Jetzt müssen Sie oft verschiedene Phrasen verwenden, wie eine Art Form zuvor. Benutze ein bisschen von Sänger 81, er ist ein bisschen vom Fahrzeug nehmen drei und ein bisschen vom Fahrzeug-Take zu. Es hängt wirklich davon ab, aber es ist unglaublich üblich, dass man das tun muss. Jetzt möchten Sie im Idealfall offensichtlich nur einen vollständigen Take für einen Abschnitt verwenden können . Es ist viel weniger Arbeit, wenn es um das Unternehmen geht. In diesem Fall können wir das für den Versabschnitt tun . Aber sie wären bestürzt, wenn man reingehen und viele feinere Anpassungen vornehmen müsste, sogar bis hin zu den einzelnen Wörtern. Wenn es bedeutet, dass wirklich das Beste ist, nehmen Sie es und es lohnt sich absolut. In Ordnung, also werde ich weitermachen und das buchstäblich genau auf die gleiche Weise durchmachen . Es gibt nichts Neues zu sagen. Ich werde einfach weitermachen und die verschiedenen Audiostücke auswählen. Und dann gehen wir durch und besprechen, welche Teile wir ausgewählt haben. Okay, also bin ich durchgegangen und habe alle Teile ausgewählt. Jetzt habe ich es geschafft, es für jeden Abschnitt auf ganze Takes zu halten . Wie Sie sehen können, Bewertungen, verschiedene Takes für die verschiedenen Abschnitte. Sag mal, lass uns einfach dafür sorgen jetzt weißt du schon, was ein Chase, der Vers 1 nur K sagt. Du siehst eine Zelle, weil wir denken, weg. Also klang es gut. Sag, Herbst ist nur knacken. Akzeptieren Sie weniger Wasser. Ich habe gerade die Gitarre wie funktioniert abgelehnt. Es ist ein bisschen zu laut und lasst uns das auch spielen, damit Sie hören können, dass es auf USA eingestellt ist . Wir sind Methode. Letzte Das Letzte, was ich dort ein bisschen erweitern möchte ich dort ein bisschen erweitern möchte, weil der Gesang vor dem Chorus erst später tatsächlich beginnt. Und wir haben diese Art von langem Schwanz im Gesang. Lassen Sie mich das einfach ein bisschen erweitern, damit Sie sehen können, wovon ich mehr spreche, und zoomen Sie hinein. Lassen Sie uns den ROI verlängern. Sehen Sie dort, wo der Beaucoup im Vorkurs tatsächlich anfängt. Sogar einer ist C. Denn was du denkst, offensichtlich den Ad-Lib-Gesang spielst hier offensichtlich den Ad-Lib-Gesang spielst, was absolut in Ordnung ist. Oder wenn wir zu diesem Abschnitt kommen, haben wir hier nur ein etwas anderes Fahrzeug, was Laura einfach im laufenden Betrieb erfunden hat, weshalb ich denke, dass Ad Lib wirklich imposant ist , auch wenn das meiste davon vollständiger Müll ist. Manchmal bekommt man nur ein bisschen Gold aus dem Sänger frei, wenn man über die Strecke startet . Das spiele ich einfach. Okay, das ist also cool. Aber eine Sache , die in der nächsten Lektion passieren ist, dass ich die Hauptfahrzeuge und die Ad-Libs verarbeiten werde, und sie werden getrennt voneinander verarbeitet , weil ich es wahrscheinlich bin ich werde irgendwie mehr Reverb auf der ad lib haben. Sag, was ich tun möchte, ist tatsächlich dort zu schnipsen. Also wähle ich das einfach hier aus. Drücken Sie Control E, um es zu expliziten. Und ich füge das zu unserer Art von Hauptgesangsspur hinzu. Sagen Sie jetzt, es spielt auf einem Hauptgesangspur, anstatt auf dem ad lib Strike zu spielen. Also können wir einfach spielen, das ist eine Abschaltung meines Comping. Also sage ich ein bisschen leise diesen Clip. Also doppelklicke ich einfach darauf, um in die Clip-Einstellungen zu gelangen . Und ich werde den Gewinn ein wenig ändern. Und lasst uns versuchen, als würden ein paar DBs gemischt und komprimiert werden und alles. Aber ich möchte, dass es relativ das gleiche Volumen hat wie andere Abschnitte. So aufgeregt, dass der Gewinn nur ein wenig erhöht wird. Gehen wir zu 3D-DBs, und das sollte absolut in Ordnung sein. Also nur ein bisschen bewegliches Zeug da herum. Aber abgesehen davon ist der Hauptgesang jetzt absolut vollständig. Wenn du willst. C kann dieses o jetzt auf ein einziges Zeitalter konsolidieren, braucht die Highlights, den oberen Abschnitt hier. Dann können Sie mit der rechten Maustaste klicken und konsolidieren. Ich werde nicht sagen, dass wir das nicht wirklich mussten und ich kann immer wieder reingehen und gute Änderungen daran vornehmen, wenn ich will. Also verstecke ich einfach die Fahrspuren. Und das ist der Hauptgesang, der gemacht wurde. Das nächste, was ich mir ansehen möchte, sind die Gesangshinweise, die wir haben. Also die 0, okay, Show nimmt Fahrspuren. Wir können sehen, dass wir vier verschiedene Takes von den Ous haben. Einer ist ein männlicher Gesang, das bin ich eigentlich. Lass mich das einfach spielen. Slit könnte also Werkzeug zeichnen und hervorheben. Es ist jetzt also aktiver Schaden. Und es wird wirklich nur ein bisschen zusätzliche Textur hinzufügen. Aber das Problem ist, weil ich sie alle auf einer oder J-Spur habe. Wir können diesen NC nur eins nach dem anderen. Und ich möchte diese tatsächlich aufschichten und einige von ihnen irgendwie nach links schwenken , und die Rechte erhalten einen viel größeren, breiteren, atmosphärischeren Klang. Sagen Sie, was wir tun werden, ist, diese tatsächlich zu nehmen und sie auf ihre eigenen einzelnen Tracks fallen zu lassen. Ziehen Sie dies also in einen leeren Bereich in den Projekten. Und dafür erstelle ich eine neue Audiospur. Und ich werde die gleichen Fakten machen. Ziehen wir einfach die Gitarre hoch, sagt oben, wer uns nur ein bisschen mehr Platz geben soll. O sagen wir, sobald du weggeräumt hast und du kannst diese Spur einfach löschen, wenn du willst. Sag, ich werde nicht weitermachen. Also haben wir weiblich, nimm O3 der , ziehe es wieder in einen leeren Raum, genauso mit O2 und auch einem, um sicherzustellen, dass sie mit dem, wie sie ursprünglich waren. Also haben wir alle unsere, die jetzt auf separaten Tracks sind, und wir können einfach unseren ursprünglichen GU Trakt so gut löschen , sagen wir wenn ich es spiele. So kann man sie jetzt alle aufgelegt hören, was wirklich nette Effekte ist, aber wir können das mit einigen Effekten und auch nur ein bisschen Schwenken noch cooler machen . Du hast also einen männlichen Gesangs-Take an der Spitze. Wir lassen das einfach da, wo es ist. Und weiblicher Gesang nimmt 10, verlasse auch diese Art von Totzentrum. Also beim zweiten weiblichen Take kommen wir hierher, was das Schwenken ist. Ich klicke und ziehe einfach den ganzen Weg nach unten, was es gut nach links schwenkt. Wenn ich das solo mache. Wie Sie hören können, kommt es gerade aus dem linken Lautsprecher heraus. Und bei der weiblichen 03 werden wir es in die andere Richtung machen und bis zu den Rechten in Panik geraten. Und wenn ich das auch sage, kannst du ganz nach rechts auf „Expandieren“ drücken. Und wenn wir spielen, das zusammenhält, haben wir eine extra schöne, wirklich große Effektskala. Alles klar, also eine letzte Sache, die ich hier machen möchte, denn wir haben all diese verschiedenen Tracks. Ich möchte ihnen Hall hinzufügen und wahrscheinlich können ein paar andere Effekte EQ und Kompression sein. Sagen wir, ich wähle sie alle aus, indem ich den oberen auswähle, die Umschalttaste gedrückt halte, auf den unteren klicke und dann mit der rechten Maustaste klicke und LKWs gruppiere. Jetzt, da alles in einer Gruppe und welche Effekte ich zum Beispiel leichten Hall hinzufügen möchte , kann ich hier einfach weitermachen. Lass uns einfach so schnell spielen. Schon wieder. Nur zum Beispiel werden wir die Effekte in der nächsten Lektion sehen. Also schalte ich es vorerst einfach ab. In Ordnung, also nur ein paar Dinge, die nicht diskutiert werden, wie ich für diejenigen ohne das Komping-Tool erwähnt habe. Wenn Sie also eine Version früher als eine 11 verwenden, Sie beim Aufnehmen hätten Sie beim Aufnehmen jede Aufnahme grundsätzlich auf eine separate Spur gelegt . Aber um zu den Medienmitarbeitern zu kommen, um die Dinge auf etwas andere Weise zu tun . Also lasst uns zum Beispiel so tun, als wären all diese Tracks hier verschiedene Aufnahmen, die auf zwei separaten Tracks aufgenommen werden, was sie effektiv sind. Also wenn ich nicht sehe, gehe durch und wähle die besten Teile aus. Das Beste, was Sie tun müssen, ist eine Auswahl über die Art von Phrase zu treffen, die Sie möchten, drücken Sie die Steuerung oder den Befehl plus e zwei und dann explizit, genauso für diesen Abschnitt, und zeigen Sie Befehl plus e. Also wir habe jetzt all diese Art von einzelnen Bits. Und was ich tun werde, ist, zuerst die Auswahl zu treffen. Drücken Sie 0 auf meiner Tastatur, um sie zu deaktivieren. Und das wird buchstäblich einfach durchgehen und die verschiedenen Bits aktivieren . Hör ihnen mal wieder zu. Wenn mir das nicht gefällt, kann ich es auswählen, 0 drücken, um es zu deaktivieren, und dann Weiter auswählen und 0 drücken, um es zu aktivieren. Und dann kann ich einfach weiter zuhören. Gefällt dir das besser, vielleicht nicht. Versuchen wir es mit dem nächsten. Also ein ausgewähltes Deaktivieren, zweites X1, aktivieren Sie erneut 0. Okay, vielleicht ist das mein Favorit. Dann gehe ich mit den nächsten Teilen fort. Und wieder hören wir uns durch und wiederholen einfach den literarischen Prozess, indem wir einfach 0 auswählen und verwenden, einfach 0 auswählen und verwenden verschiedenen Clips stumm zu schalten und die Stummschaltung aufzuheben. Und auf diese Weise können wir einfach die besten auswählen. Es ist also im Grunde genau das Gleiche, nur eine etwas andere Art, dies zu tun. Also das letzte, wenn du einen Wilson 11 hast und deinen Gesang von einem Sänger oder was auch immer erhalten hast deinen Gesang von einem Sänger oder was auch immer erhalten , eine externe Quelle. Sie haben sie also nicht selbst aufgezeichnet und Sie können weiterhin die Lanes-Funktion verwenden. Und dann können Sie den verschiedenen Gesang hinzufügen, der alle gute Politik oder was auch immer zu diesen Fahrspuren nimmt . Sagen wir zum Beispiel, wenn wir, sagen wir, Oh die Gitarre und ich wollten diese Regeln hinzufügen, dieselbe Audiospur, damit ich das Comping verwenden kann, oder muss es auf der Gitarrenspur einfach mit der rechten Maustaste klicken und einfügen gehen, nimm ln und füge einfach weiter ein, nimm Haynes, bis ich genug habe. Und dann ziehe ich tatsächlich das gesamte Audio von jedem Ort, wo sich ein neuer Computer befindet auf die verschiedenen Fahrspuren. Und dann können Sie das Zuschneidewerkzeug verwenden , um die verschiedenen Regionen auszuwählen. In Ordnung, das ist also konkurrierend. In der nächsten Lektion werden wir über Probleme mit Korrektur, Timing und Pitch sprechen . Vielen Dank fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten. 16. BTP AB Kurseinheit 15 Timing und Pitch: Hey allerseits, willkommen zurück. Sagen Sie NSSE, wir werden uns mit der Korrektur von Timing- und Pitch-Problemen mit einer Leistung befassen. Timing-Probleme zu opfern ist ziemlich einfach und wir kommen in einer Sekunde dazu. Aber das Korrigieren der Tonhöhe ermöglicht und braucht eine kleine Diskussion. Jetzt mache ich das ganz einfach. Ableton ist es noch nicht, da eine Version 11 zumindest mit Pitch-Korrektur-Software eingebaut ist. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Tonhöhe mit dem Thunfisch in einem Bosonen zu korrigieren . Finden Sie heraus, ob eine Notiz ist Ich habe den Schlüssel und passe dann die Tonhöhe eines Clips manuell an. Aber das ist ein Workaround am besten und äußerst zeitaufwendig. Es gibt auch, was ich billige und böse Tonhöhenkorrekturmethoden oder Plugins wie MRSA-Pitch für Beispiele gibt, wenn Sie m auch pitchfrei eingeben. Und der erste, den du bekommst, ist das. Sie müssen ein ganzes Bundle herunterladen und dann können Sie nur einen Pitch installieren, wenn Sie sehen möchten, und das ähnelt ziemlich der Art von Uji, Alter 29 Plugin. Aber auch hier sind diese schon weniger als perfekt und die meiste Zeit klingen sie nicht natürlich, um zu sagen, dass mir das wirklich nur zwei Möglichkeiten gibt. Eine besteht darin, einen perfekten Stimmwillen zu bekommen, was zwar möglich ist, auch für einige der Verfahren sehr schwierig ist. Oder Sie müssen ein drittes Werkzeug zur Tonhöhenkorrektur für Lähmung verwenden . Der bekannteste von ihnen heißt Melodyne und ermöglicht Ihnen die vollständige Kontrolle über die Tonhöhe eines Gesangs oder eines anderen Instruments oder das am besten für Gesang funktioniert. Es ist unglaublich leistungsfähig und im Grunde genommen als unverzichtbares Werkzeug, wenn Sie sehr viel mit Fahrzeugen arbeiten möchten. Jetzt werde ich nicht darauf eingehen, wie man das hier benutzt, da das weit über den Rahmen eines Anfänger-Tutorials hinausgeht . Aber seien Sie sich dessen bewusst als etwas, das Sie untersuchen sollten , wenn Sie vorhaben viel Gesang aufzunehmen und zu produzieren. Zum Glück wird Lauras vage, wer verschiedene benötigte, Pitch-Korrektur. Sagen Sie, was wir hier haben, ist absolut in Ordnung. Unmittelbar muss auf dem Spielfeld weiter gehen. Sprechen wir über die Timing-Korrektur in Ableton. Sagen Sie an dieser Front senkt Fahrzeug ist wieder völlig in Ordnung. Nichts dort, was mir auffällt , wenn Meetings korrigiert werden, aber mit der Ware HA, die viel schärfere Transienten hat, ist die anfängliche Art des Klangs viel stärker. Das muss wirklich sehr eng im Takt sein. Wenn ich also auf die Säge zoome, hey, du kannst sehen, dass einige der Hits, die wirklich genau auf den Beat oder die Taktstriche fallen , einige von ihnen sind ein bisschen abseits, einige von ihnen sind absolut in Ordnung. Aber sag das, als wäre es ein bisschen spät. Das ist ein bisschen früh. Und wenn wir das spielen, klingt es nur ein bisschen abseits und ersetzt es auch. Und wieder ist der Grund dafür, dass die Transienten sehr scharf sind. Wenn ich also hineinzoome, sieht man, dass wir zu Beginn jedes Treffers eine Handlung haben , was bedeutet, dass es die Beats wirklich täuschen muss. Ansonsten klingt es ein bisschen merkwürdig , wie es sich im Moment anhört. Also haben wir hier definitiv etwas Arbeit mit der Gitarre zu erledigen und sehen das Timing richtig? So etwas wie ein Clip Light SP, doppelklicken Sie einfach darauf, um die Clip-Eigenschaften aufzurufen. Aktiviere Warp, wenn er noch nicht aktiviert ist, denn dies ermöglicht es uns , das Timing anzupassen. Stellen Sie einfach sicher, dass im Moment alles richtig läuft. Alles ist in Ordnung, also ist das gut. Lassen Sie uns nun darauf eingehen, wie Swaps das sagt, lasst uns einfach an diesem ersten Abschnitt arbeiten. Also zoome ich einfach hinein, indem ich die Steuerung oder den Befehl gedrückt halte und mein Mausrad ABS benutze. Sie können immer noch normal vergrößern indem Sie mit Mike von Glosses klicken und ziehen und nach unten ziehen. Und lass uns gleich hier reingehen. Und es ist sehr, sehr einfach, einen Warp-Marker hinzuzufügen. Doppelklicken Sie buchstäblich einfach wo immer Sie wollen, sagen Sie, ich möchte gleich zu Beginn dieses Treffers einen. Und Sie können sehen, dass wir diesen Orangenmarkt haben. Bevor wir jedoch anfangen, die Zeit anzupassen, müssen wir weitere Marker hinzufügen und ich zeige Ihnen, was ich meine, denn wenn wir diesen bewegen, bewegt es alles davor und danach. Wenn ich das also einfach rückgängig mache und sicherstelle, dass ich später nichts im Gitarrenpart beeinflusse, füge ich dort einen weiteren Warp-Marker hinzu. Und ich verschiebe diesen Warp-Marker. All dieser Beitrag, der Marker wird, bleibt statisch, was wichtig ist, weil wir den Rest unserer Gitarrenaufnahme nicht durcheinander bringen wollen . Lassen Sie uns also durchgehen und korrigieren buchstäblich jeden einzelnen Gitarrenhit, der ihn braucht. Diese sind also ziemlich letzter Tag. Das ist ein bisschen abseits. Fügen wir dort einfach einen Marker hinzu, denn das ist okay. Also werde ich das nicht verschieben. Und ich habe einen hier. Auch hier müssen wir einen weiteren Marker für zivile Effekte hinzufügen . Alles, was über diesen Warp-Marker hinausgeht, und ich kann das anpassen, schnappen Sie ihn im Takt. Das klingt absolut in Ordnung. Halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und scrollen Sie mit meinem Mausrad nach links oder rechts. Auch hier werden wir einfach weiter hinzufügen, welche Marker und dann können wir die vorherigen anpassen. Vielleicht werden wir einfach die Schnappschüsse der Beats hinzufügen , alles super eng. Buchstäblich mache ich das für den gesamten Gitarrentrack. Sagen Sie, es kann ziemlich zeitaufwändig sein, wie Sie es sich vorstellen können. Also wird jeder einzelne Hit-Brücken eine Warp-Marker-CSU hinzufügen, und dann können wir einfach alles so anpassen , wie wir es brauchen. Lassen Sie uns diesen Abschnitt hier machen. Das ist also ziemlich früh. Das will auch Schnappschüsse am B sein. Und dann füge noch eins für Haare hinzu, von denen ich denke, dass sie da sein sollen. Hören wir mal zu, stellen Sie sicher, dass das funktioniert. Ups, ich habe gerade das bisschen falsche Erkenntnisse bekommen, um dabei zu sein. Es klang also schon viel enger. Ich werde hier nur buchstäblich weitermachen. Das ist in Ordnung. Berge, feine Substantive, gut, das sind feine Unzen Bruchteil früh. Also füge ich dort einfach einen Punkt hinzu. Diese hier unten auch absolut in Ordnung. Also füge ich einfach einen Punkt hinzu. Schnapp das an die rote Linie. Tut mir leid, ich sollte das sein wollen ein großes Problem. Und dann sieht vieles davon bis zu diesem Zeitpunkt hier vollkommen in Ordnung aus. Also gehe ich einfach durch und füge Marker hinzu. Sie brauchen wirklich keine weiteren Informationen darüber als das. einfach ist es. Du gehst einfach durch und korrigiere die Zeiten. Und das wäre das Gleiche, sei es mit einem Gesang oder einem Saxophon oder was auch immer. Ich werde nur ein bisschen vorsichtiger mit dem Gesang sein denn manchmal ist es eher ein Vorsprung in die Arbeit als die Gitarre, bei der diese Art von auffälligem Angriff auf das Vocalic bekommen diese Art von auffälligem Angriff wird, viel weicher sein könnte . Man muss also etwas mehr beurteilen , wo der Wortbeginn sein sollte, aber der eigentliche Prozess der Zeitdehnung ist genau derselbe. In Ordnung, also werde ich einfach weiter Warp-Marker hinzufügen und die Zeit korrigieren, während ich durchgehe. Also sehe ich dich in einer Sekunde, wenn alles fertig ist. Okay, also habe ich durchgemacht und die Zeit hat buchstäblich jeden einzelnen Treffer der Waren abgezogen oder herangezoomen, man kann sehen, wie viele Punkte hinzugefügt werden. Aber lasst uns mal zurückhören und du wirst in der Lage sein, wie viel straffer Haare als zuvor zu haben. Und dann war dieser Teil besonders irgendwie raus. Okay, und offensichtlich ist es für den letzten Kurs genauso. So glückliche Tage, wir haben jetzt eine nette enge Gitarre. Und in der nächsten Lektion können wir mit der Verarbeitung fortfahren , die Gitarre und den Gesang komprimiert und E in die Warteschlange stellen. Sag, vielen Dank fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten. 17. BTP AB Kurseinheit 16 Verarbeitung, Gesänge und Gitarre: Hey allerseits, Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir also der Verarbeitung von Gitarre und Gesang beginnen. Zunächst möchte ich diese Gitarre einfach konsolidieren, nur weil ich dieses Projekt seit der letzten Lektion geschlossen und geöffnet habe . Und aus irgendeinem Grund sind einige der Gitarren-Timings fertig. Wir sind dran. Also habe ich es gerade durchgemacht und es irgendwie korrigiert. Was ich jetzt tun werde, ist einfach konsolidieren, das könnte es lösen, so engagiert. Und er musste sich keine Sorgen machen, dass das wieder passiert, ich bin mir nicht sicher, was dieses Problem war. Nur das Zusammenfassen ermöglicht es ihm. Da sind wir los. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf hier und ich werde einfach konsolidieren. Und es wird im Grunde genommen all diese Änderungen am Timing dauerhaft machen . Ich möchte nicht, dass dies neu gezeichnet wird, dass wir die ganze Zeit sehen können oder welche Marker verschwunden sind. Und jetzt sollte alles gut rechtzeitig sein. Alles sieht gut aus. Das ist also in Ordnung. Das ist eine Sache, die erledigt wurde. Jetzt müssen wir einfach mit der Verarbeitung beginnen. Also nenne ich diese Verarbeitung, wie wir vermuten, die Gitarre und der Gesang werden mit dem Rest des Trucks gemischt. Obwohl manche Leute das Mischen nennen könnten , ist es wirklich nur ratend. Der Gesang in. Die Jungs sind bereit und jeder wird gemischt, sobald wir es zum Rest des Tracks passen. Dies wird eine Komprimierung bedeuten, um die Lautstärke auszugleichen. Jeder korrigierende EQ, der hauptsächlich, sagen wir, bevor wir die Kompression hinzufügen, wird immer zuerst den korrigierenden EQ ausführen , nur weil wir, sagen wir zum Beispiel, Bassfrequenzen herausnehmen , wir möchte diese Basisfrequenzen nicht komprimieren und anschließend entfernen, da dies Auswirkungen darauf hat, wie der Kompressor auf die Musik reagiert. Also wollen wir zuerst EQ machen und dann komprimieren. Gehen wir also zu unserem Haupt-Vespucci um darauf zu doppelklicken, und ich werde gehen, du würdest die Audioeffekte sehen. Und zuerst wollen wir EQ. So können wir das auch dafür nutzen. Ziehen wir das nach unten. Und ich ändere das in einen niedrigen Schnitt. Und ändern wir einfach die Filterfrequenz. Wir werden also versuchen, einfach jede Art von Basisfrequenzen aus dem Gesang zu entfernen . Lasst uns das einfach für eine Sekunde ausschalten. Aber wenn man untergeht, ist es der entgegengesetzte Weg. Sieh viel Staunen und irre dich. Jetzt verdoppeln wir uns auf der Straße. Wir führen. Was Sie also tun möchten, ist es auf den Punkt zu bringen an dem Sie gerade hier eine Änderung am Audio vornehmen und es dann einfach ein wenig zurückziehen können. Wie unter zu gehen, es ist eine Fünf. Was will Eigenwillig niemals falsch liegen? Nun, da fängt man einfach an , tatsächlich zu hören, dass sich das Fahrzeug auswirkt. Also werden wir es zurückziehen, wie literarisch so sehr. Und dadurch werden nur die unerwünschten Unterfrequenzen entfernt , die sich im Fahrzeug befinden. Es gibt Lasten, aber es geht nur darum, alle Aspekte des Mixed super zu verschärfen alle Aspekte des , wird es einfach besser klingen lassen. Das ist also der EQ für den Gesang. Und jetzt können wir zur Kompression übergehen. Natürlich könnten wir uns dafür entscheiden, das EQ-Guthaben etwas später zu ändern, vielleicht machen wir den Gesang zum Beispiel etwas heller, aber das ist in Ordnung. können wir nach der Komprimierung machen. Das ist kein Problem. Sagen wir, lassen Sie uns einen Kompressor hinzufügen, damit wir zum Dynamikkompressor kommen. Ich klicke einfach und ziehe es an. Und ich füge auch einen zweiten Kompressor hinzu. Jetzt werden wir sofort wissen, warum das wichtig ist. Aber es hilft uns auch, genau zu verstehen , was der erste Kompressor tatsächlich macht. In Anbetracht dessen, dass der zweite Kompressor, und damit wir die Schwelle senken, überhaupt nichts tun wird. Also habe ich es einfach auf 0 dB eingestellt. Und dieser Kompressor wird nichts tun. Das ist, wen wir nur sehen, was vom ersten Kompressor aus passiert. Also lasst uns als Ort darauf eingehen, wie zum Beispiel unterzugehen. Es ist ein Kampf ums Überleben. Auf was hatte ein starkes Niveau? Und wir können die Varianz des Volumens oder der Amplitude zwischen den Wörtern sehen , besonders an dieser Stelle im Gesang. Später sieht man, dass sie schon ein bisschen größer sind. Zoom hemmt. Wir haben diese Art von sehr ruhigen Worten und dann ein sehr lautes Wort, sagen wir, lass uns das einfach spielen. Jane wird anfangen zu laden. Also offensichtlich, wenn sie sagt, Sterne sind viel lauter als wenn sie sagt: Wir sind Kinder. Und was diese Kompresse tun wird, ist im Grunde genommen all diese lauteren Bits abgeschaltet. Sie stehen also eher im Einklang mit dem. Gehen wir also die Einstellungen durch. Angenommen, das Verhältnis ist, wie stark der Kompressor das Signal abschalten wird , nachdem es den Schwellenwert überschritten hat. Der Schwellenwert, den Sie sehr bald für den Angriff verstehen werden, ist, wie schnell er Auswirkungen hat. Wir wollen dies tatsächlich auf so niedrig setzen , wie es geht, was 0,01 ist. Und das Release oder Sag für diesen ersten Kompressor wollen wir das so niedrig einstellen, wie es geht, was einer Millisekunde entspricht. Das bedeutet, dass es im Grunde sofort handeln wird, sobald irgendetwas über den Schwellenwert geht , komprimiert wird. Sag, lass mich diesen Abschnitt einfach hier schleifen. Control oder Command L. Ähnlich, Region von Vista. Was wir heute haben, ist, die Schwelle zu senken , bis wir das Level erreichen, auf dem wir die Fertigkeit wieder ändern. Wir können sehen, dass diese orangefarbene Linie, das ist, wie stark die Lautstärke abgelehnt wird wann immer es die Schwelle überschreitet Heterogen Vista, wir Kinder des Sterns. Und wenn Sie dort offensichtlich Wellen sehen wie James, unterhalten wir uns, wo es winzig weil es viel weiter über die Schwelle geht . So funktioniert der Kompressor im Grunde. Wir müssen das Gesamtvolumen ändern. Wir können die Leistung hier einfach etwas ändern , da der Krankheitskompressor das Gesamtvolumen der Aktie senkt. Dies wird also als Make-up-Gewinn bezeichnet, Kerogen Vista Kirche. Und wir können auch sehen, ob wir diese Kompressen vergleichen, sehen Sie, dass wir diese Gipfel hier haben. Aber auf dieser Version hat nicht diese Lunge, die Haut. Das macht der Kompressor also, indem einfach die Lautstärke ausgleicht, nicht mehr. Also lasst uns zum zweiten Kompressor gehen und eine Weile kämpfen um diesen jetzt einfach zu löschen. Und nochmal, um dieses erste zu duplizieren. Das ist eigentlich eine ziemlich anständige Technik, wenn Sie wirklich einen Gesang oder eine Gitarre oder ähnliches wollen, um wirklich im Voraus im Mix zu sein , als den Kompressor so zu verdoppeln, ist eigentlich ein wirklich ordentlich Technik, um das zu tun, wenn wir Kinder des Himmels sind. Aber natürlich kann es etwas überkomprimiert klingen. Manchmal hängt es wirklich davon ab, wie weit man es vorantreibt. Sagen Sie bei diesem Kompressor, dass wir die Einstellungen ein wenig ändern werden. Wir werden ein bisschen mehr von einem Angriff haben, der etwa 17 Millisekunden verärgert ist, und die Veröffentlichung ist nur ein bisschen gleich, ungefähr 37 Millisekunden. Also ändere einfach, wie es sich verhält. So würde es irgendwie mehr vom Angriff des Gesangskerogens durchlassen . Wir Kinder. Ich werde auch nur etwas von der Schwelle zurückziehen das nur ein wenig erhöhen. Nur weil es etwas überkomprimiert ist, aber ich denke, dass wir irgendwo im Ballpark sind und gut klingt, werde ich ihn diesen Farbstoff drängen umgehen, wenn wir diesen Farbstoff drängen, dass wir es jetzt tun werden. Aber zuerst werde ich nur erklären, dass die Komprimierung, besonders wenn Sie neu in all dem sind, tatsächlich ziemlich schwer zu erkennen ist. Man muss wirklich auf die Volumenvarianten zwischen diesen Spitzen hier und dann auf diese ruhigeren Wörter achten zwischen diesen Spitzen . Und wenn er sich darauf konzentrieren kann den Unterschied zwischen dem zu hören, dann werden Sie verstehen, was der Kompressor macht. Es ist nicht wie ein magischer Prozess, der einen Gesang oder ein anderes Instrument vollständig transformiert, sondern einfach ein Werkzeug ist, um die Lautstärke auszugleichen. Und der Grund, warum wir die Lautstärke ausgleichen wollen , ist, denn wenn wir diese lauten Spitzen in der Spur haben diese lauten Spitzen in , wenn wir sie mit dem Rest der Strecke mischen, werden diese lauten Spitzen plötzlich springen raus und sie werden sehr fehl am Platz klingen. Und während die Ruhezeiten in der Mischung hinter den anderen Instrumenten irgendwie verloren gehen können . Also müssen wir sie ausgleichen und dann haben wir ein schönes konsistentes Volumen, mit dem wir arbeiten können. Viel einfacher, es mit dem Rest der Strecke zu mischen. Ohne es ist es also so. Auch hier ist der Stil, den wir gerade gehört haben, wo Sterne stehen, es ist ziemlich lauter, Kerogen. Und dann können wir mit den Kompressoren Gen einfach so viel gleichmäßigere Lautstärke erreichen und das ist 0. Der Kompressor macht es. Als nächstes wollen wir nur ein bisschen Reverb und vielleicht sogar ein bisschen Verzögerung hinzufügen. So wie bei jedem Abels in Projekten, die Sie zum ersten Mal erstellt haben, haben Sie automatisch den Hall und Delay Sensei. Wir können einfach ihren riesigen Hall hinzufügen. Dieser Stil. Wir haben Kinder und Sie können auch die Add-Verzögerungen fragen, nun, wir werden dies in nur einer Sekunde erreichen. Ohne das erste Drängen der Hall haben wir Kinder. Es klingt also irgendwie AK, aber ich möchte die Einstellungen ein wenig ändern. Also klicke ich auf den Reverb-Kanal um das Reverb-Plug-In zu sehen. Und ich werde die Zerfallszeit irgendwo um 3,6 Kinder sehen . Und ich ändere nur die Größe ein bisschen, weil es ein bisschen Calvinists klingt, wenn es wieder hier oben ist, wir haben diesen Kerl. Ich denke, alles andere sollte ungefähr in Ordnung sein. Ich werde nur versuchen, den Leser ein bisschen zu verbreiten. Manchmal hilft das, manchmal klingt es schlimmer. Es lohnt sich also immer, herumzuspielen. Du kannst nie ganz sicher sein, was genau funktionieren wird, bis du es ausprobiert hast. Wir sehen, dass wir die Reverb-Bits hier wieder zurückziehen müssen. Wir Kinder. Kinder. Das klingt eigentlich ziemlich nett. Das gefällt mir im Moment. Bringen wir einfach den anderen Truck mit. Das ist auch nur diesen Truck hoch. Ziemlich gut. Aber ich möchte jetzt nur noch aus dem Zerfallszeitfenster zurückkommen , ist nur ein bisschen zu viel. Okay, das klingt also ziemlich gut. Sie wollen, dass es mit Hall zu nass klingt. Es sitzt also ganz weit zurück und mischt sich. Es will immer noch nett und im Voraus klingen, aber das klingt bisher gut. Lassen Sie uns ein paar Verzögerungen hinzufügen. Also klicke ich hier auf die Verzögerung. So können wir das Verzögerungsinstrument sehen , das wir bekommen haben, wenn wir die Verzögerungssensoren wieder solar das Fahrzeug einsetzen, hier wieder. Okay, also das ist das Delay-Plug-In und Ableismus ist ziemlich einfach, wie man es benutzt? Du hast deinen linken Kanal und du bist der rechte Kanal. So können Sie für jeden verschiedene Verzögerungszeiten wählen. Das werden wir in nur einer Sekunde erreichen. Wir haben auch das Feedback. Das ist also wie oft es verzögern wird. Also der Moment. Die Verzögerungen dauern die letzte Szene wie ein paar Sekunden, aber wenn wir richtig sind, wird es viel länger dauern. So geht es noch viel länger im Sommer um 20 bis 30 Prozent. Für diesen Kurs sollte es in Ordnung sein, wir wählen tatsächlich, wie viel wir wollen, nicht mit dem trockenen, nassen Zifferblatt, sondern mit dem Sendebetrag hier. Lasst uns vorerst etwas höher sein als normalerweise, nur um wirklich eine Vorstellung davon zu bekommen, was das tut. Okay, das einzige, was wir tun müssen, ist einfach das Timing zu wählen. Wie ich schon sagte, wir haben einen linken Kanal und einen rechten Kanal. Im Moment ist die Linke auf drei eingestellt und auch die rechte. Also haben wir im Grunde eine Mono-Verzögerung bekommen. Sowohl linke als auch rechte Verzögerungen kommen gleichzeitig. Wenn ich das auf eine Vier ändere, wird die Platte einige Stereo-Effekte haben. Was eigentlich richtig gut klingt und das ist ziemlich perfekt. Eigentlich möchte ich mich damit nicht mehr anlegen. Sie können, wenn Sie den Farbton dieses Safes ändern möchten, wenn Sie nicht sehen, dass sich nur die hohen Frequenzen verzögern. Das ist es, was diese Od, diesmal trafen wir uns, mussten wir zum Beispiel Frequenzen legen, aber das ist in Ordnung. Wir wollen so lassen, wie es war, damit anzufangen. Nur ein bisschen mehr nur um anzufangen. Und dann wählen wir einfach den Betrag aus , den wir nicht sagen werden. Wir spielen einfach damit, bis wir das Guthaben bekommen haben. Ich werde es auch wieder aufheben, damit Sie den Rest des Tracks hören können. Also denke ich, das ist ziemlich genau richtig. Ich bin mit diesen Anleihen zufrieden. Okay, also als Nächstes möchte ich den Stimmausfluss aus dem Vorkurs machen. Im Moment sind sie also nur ein bisschen zu laut. Also gehe ich zum Gruppenkanal und drehe einfach die Gesamtlautstärke ab und lasse dies auf den anderen Gesang ausbalancieren und den Hauptgesang, der im Grunde genommen eben sein möchte. Eine Sache, die wir tun können, ist, Kompressoren speziell dafür einzurichten, da sie im Grunde gleich lautstark sind. Aber ich werde die Verarbeitung tatsächlich von unserem Hauptgesang kopieren . Nehmen wir an, wenn ich darauf klicke und alle Kompressen und den Filter auch bekomme . Also wähle ich eine Halteverschiebung und wähle alle drei aus. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste und gehe Kopieren. Dann gehe ich zu Gates. Du bist Gruppe, Kanal und Fett. Benennen wir das einfach sehr schnell um. Wer ist Gruppe? Und dann stelle ich einfach sicher, dass wir unsere Audioeffekte hier erhalten haben, mit der rechten Maustaste klicken und dann einfügen. Und jetzt haben wir die gleiche Verarbeitung dieser Probleme. Es ist eine sehr schöne Druckluft und das ist wahrscheinlich ein bisschen zu viel. Lasst uns also einfach von der Schwelle zurückziehen , damit sie nicht ganz so extrem sind. Das klingt viel besser. Und dann wollen wir einfach nur Reverb hinzufügen und verzögern. Wir können also wahrscheinlich ein bisschen mehr Hall auf diese haben , weil sie irgendwie mehr, etwas mehr Hintergrund in der Natur sind. Entschuldigung, das ist der falsche und frisst den künstlerischen Gruppenkanal. Okay. Und verzögern. Hey Leute, was denkst du? Okay, das klingt also nicht so schlimm. Jetzt haben wir auch den Ad Libs Truck. Und wieder können wir hier einfach dieselben Einstellungen einfügen, also stellen Sie den Filter, die Kompressoren und lassen Sie uns einfach die Bewegungen spielen, den Hall separat aufstellen. Also musst du das nur ein bisschen aufdrehen. Also verwende ich einfach den Gewinn für den Kompressor. War es ein Hall und eine Verzögerung gewesen? Hören wir uns einfach die kleine Art von Libby-Bits dazwischen an. Ein bisschen mehr Hall, so ziemlich das Zeug kriegen. Okay, Sohn ist ziemlich anständig. SMI ist damit ein bisschen zufrieden. Lasst uns jetzt zur Gitarre gehen. Und wieder füge ich einfach die gleichen Kompressions- und Filtereinstellungen ein und passe sie einfach nach die gleichen Kompressions- und Filtereinstellungen Bedarf an. Lass uns das einfach spielen. Jetzt. Die sind ein bisschen lauter. Wie wir sehen können, ist die Audio-Wellenform hier etwas lauter als die Gesangsregel. Also müssen wir den Schwellenwert ein wenig absichern , damit er beispielsweise nicht ganz stark komprimiert wird. Auch müssen Sie den Make-up-Gewinn ein wenig aufdrehen. Das ist absolut in Ordnung. Wir kontrollieren nur das Level hier. Sagen Sie, einfach die Lautstärke abzuflachen, was in Ordnung ist. Es wird das Mischen später sehr einfach machen. Jetzt müssen wir nur noch ein bisschen Hall hinzufügen. Möglicherweise verzögern. Lasst uns mal hören. Okay, sagen wir, ich unterschreibe ungefähr im Ballpark, dass jetzt Lass uns das einfach solo machen. Es liegt an uns. Wir werden es nur ein bisschen aufdrehen. Ich werde nicht sehen, dass es ungefähr ungefähr die gleiche Lautstärke bekommen wird, wie der Gesang dies offensichtlich später ändern kann nur um es einfacher zu machen, wenn wir es einbringen, sehen Sie sich die nächsten Projekte an. Wir wollen es wieder im Ballpark kriegen. die beiden nur vergleichen , stellen Sie nur sicher, dass wir es ungefähr gleich bekommen. Das ist absolut in Ordnung. Ich muss es nicht mehr ändern. Und jetzt sind wir im Grunde bereit, dies zu exportieren , damit wir es in unser Hauptprojekt einbringen können. Und was ich mache, ist den gesamten Gesang und dann den Gitarrentrack zu erforschen . Also werde ich alles treffen, was ich nicht will, was der instrumentale Backing-Track ist, der ist. Und ich will die Gitarren in diesem speziellen Render nicht, will nur den Gesang. Exportieren wir das. Schon wieder. Ich will aus der allerersten Bar bis zu 81 fliehen. Ich möchte, dass es 15, 16 Bit ist, und das ist absolut in Ordnung als Export. Und ich nenne es Gesang verarbeitet. Offensichtlich werden diese in der Belegschaft sein. Sie können diese also einfach in der nächsten Lektion einbringen. Und dann werden wir als nächstes die Gitarre machen damit wir das einfach solo machen können. Und dann gab Herbst Exporte. gleiche Einstellungsleiste ist ungefähr 81. Exportieren. Ähm, akustische Gitarre verarbeitet. Sieh. Okay, das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir den Truck tatsächlich mischen. Vielen Dank, dass du Jungs und Mädels gesehen hast, wie du dich im nächsten sehen kannst. 18. BTP AB Lektion 17: Hey allerseits, Willkommen zurück. In Ordnung, also sind wir fast am Ende des Kurses, aber es gibt eine wirklich wichtige Sache und noch müssen wir unseren Track mischen. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, was Mischen ist und warum es so wichtig ist. Und ich sage dir, wie du dich für ein einfaches Mixing-Erlebnis in deinen eigenen Tracks lernen kannst . Sagen Sie, wenn Sie sich das nicht anhören möchten, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Wir werden in dieser speziellen Lektion keine Änderungen an der Spur vornehmen . In Ordnung, also geht es in erster Linie beim Mischen um Balance. Und der Mischprozess beginnt tatsächlich ganz am Anfang des Meloe-Erstellungsprozesses und kann bis zum Ende fortgesetzt werden. 80% davon, bevor Sie Dinge wie EQ und Komprimierung in Betracht ziehen , müssen die richtigen Elemente ausgewählt werden. Mit anderen Worten, Elemente auszuwählen, die zusammenarbeiten und sich gegenseitig ergänzen, anstatt zu versuchen, denselben Raum einzunehmen, was zu einer Art kleinerer klingender und unordentlicher Mischung führt . Sagen Sie, wie ich bereits erwähnt habe, das sind buchstäblich 80 Prozent. Wenn Sie eine gute Mischung erhalten, die restlichen 20 Prozent durch Mischen von Fähigkeiten wie Kompression, EQ, Sättigung, Ausgleichsvolumen usw. erreicht. Wenn es nun darum geht, die richtigen Elemente auszuwählen, gibt es einige Dinge zu beachten, über die wir jetzt sprechen werden. Das erste ist also der Rhythmus und die Sicherstellung , dass Sie eine Balance von Rhythmen haben, zum Beispiel nicht verfolgen möchten, das ist wie ooh, tapfere Elemente einkaufen. Ich sage nicht, dass das niemals funktionieren könnte, aber ein ausgewogenerer Ansatz wäre es, sozusagen mutige Elemente zu haben und dann die anderen Elemente im LKW fast anhaltend zu halten. In diesem Truck haben wir zum Beispiel die Gitarre und den AAP, die beide ziemlich mutige Elemente sind. Aber dann haben wir die Baseline und das Pad, die eine nachhaltigere Art von Notizen sind. Es schafft also eine Art Trennung auf rhythmischer Ebene. Das ist also das erste, was zu beachten ist. Die zweite Sache ist, dass wir auch Elemente brauchen, die auf einer Frequenzstufe und auch auf einer Tom-Regelebene zusammenarbeiten . Nehmen wir an, Frequenz bedeutet, Elemente auszuwählen, die in Frequenzbereichen nicht zu nahe liegen. Wenn Sie zum Beispiel einen Sänger mit hoher Stimme haben , möchten Sie vielleicht einen Lead, nicht zu hell und hoch ist. Andernfalls wird Sue irgendwie versuchen, den gleichen Platz in deinem Mix einzunehmen. Und wenn Sie zwei Elemente in Ihrem Mixed haben , die versuchen, denselben Platz einzunehmen, Sie am Ende kleinere klingende Elemente, dann kann ich garantieren, dass dies der Hauptgrund ist , warum einige Produzenten Schwierigkeiten haben zu bekommen groß klingender Gesang ist, dass es dort andere Elemente im Mixed gibt, die versuchen, um denselben Raum zu konkurrieren. Sag, um das zu beheben, könntest du es versuchen. Ist es ein Pissen der Führung und OK, sparen Sie nach unten oder oben in der Tonhöhe? Und wenn das nicht funktioniert, versuchen Sie es mit einem ganz anderen Lead, vielleicht mit einem anderen Tambora. Nun bezieht sich Tambora auf den Ton oder die Textur eines Klangs in einem Haus. Einige Geräusche haben eine hohle Qualität, oder sie klingen vielleicht sehr dicht oder luftig oder was auch immer. Nun, das ist das Timbre eines Sounds. Und warum das wichtig ist, ist, dass Sie zwei Sounds haben können, die ungefähr im selben Frequenzbereich liegen, aber sie klingen möglicherweise immer noch ziemlich getrennt, da sie sehr unterschiedliche Timer oder Texturen haben sehr unterschiedliche Timer oder , wenn Sie es vorziehen, es zu nennen das. Wenn Sie Elemente wählen, die im Allgemeinen unterschiedliche Hombres haben, und wenn Sie dies mit einem Frequenzbereich und einer ausgewogenen Mischung als Ihre Mixe zusammenstellen können Frequenzbereich und einer ausgewogenen Mischung , klingt es gut. Aber auch hier kommt das meiste davon aus der Auswahl der richtigen Elemente. Sie können die richtigen Elemente auswählen, dann wird es Ihnen viel leichter fallen , die letzten 20 Prozent mit Ihren Mixing-Fähigkeiten herauszuholen. Jetzt weiß ich, dass das viel genommen werden kann , wenn Sie neu beim Musizieren sind. Aber in der nächsten Lektion gehen wir irgendwie durch Mixes Truck. Sie werden also sehen, dass diese Theorie in die Praxis umgesetzt wird. Und wenn Sie damit zu kämpfen haben, dass der Mischprozess für Sie funktioniert, mischen die Checkouts die EDM-Masterclass, die mehr als fünf Stunden Unterricht darüber umfasst, wie Sie professionelle Level-Mixe erhalten können und dies wirklich tut enthält alles, was Sie wissen müssen, und Schritt-für-Schritt-Anweisungen , mit denen Sie eine Nachricht in Ihren eigenen Tracks wiederholen können . In Ordnung, das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion kommen wir auf den eigentlichen Mix ein. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns später. 19. BTP AB Lektion 18 Track: Hey allerseits, Willkommen zurück. Alles klar, also werden wir in dieser Lektion den Track mischen und den letzten Schliff darauf geben. Seien Sie sich bewusst, dass wir bereits 90 Prozent der Mischung gemacht haben , während wir Fortschritte gemacht haben. Es gibt also eigentlich sehr wenig zu tun, nur ein bisschen Volumenausgleich und ein paar Optimierungen hier und da und bereit. Darauf habe ich mich in der letzten Lektion bezogen , wenn ich über die Auswahl der richtigen Elemente spreche , ist so wichtig, um das Mischen zu vereinfachen. Aber das heißt, lass uns weitermachen. Sagen wir, wir bringen die Gitarre und den Gesang ein, den wir in der letzten Lektion exportiert haben. Also gehe ich einfach zu Kindern der Stars. Okay, nach unten. Und wir haben einen Stimmprozess. Ich klicke einfach und ziehe es in einen leeren Bereich. Eine Sache, auf die Sie achten sollten, wenn Sie große Audiodateien einbringen , ist, dass Ableton versucht, sie zu verziehen und es so zu ändern, dass es zum Beat passt. Wenn Sie also feststellen, dass etwas, das er in das Projekt mitgebracht hat , keine Zeit hat, doppelklicken Sie einfach darauf und stellen Sie sicher, dass Warp ausgeschaltet ist. Wenn er wirklich nervig wird, können Sie tatsächlich Änderungen in den Einstellungen sind gute Optionen, Einstellungen, und dann unter Record Warp starten, einfach ausschalten. Verziehen Sie auch lange Proben. Sie möchten wahrscheinlich kürzere Samples anhalten, da Sie sonst Schleifen wie for While-Loops oder was auch immer einbringen und es passt nicht. Also lass es wahrscheinlich dafür eingeschaltet, oder? Das ist der Gesang. Und ich bringe einfach die Gitarre mit, sagt Gitarre verarbeitet. Lass das unten runter und alles sollte schön sein , nur die Gitarre ist ein bisschen und erlaubte Seiten. Drehen wir das einfach ein bisschen ab. Es geht um minus 2,9. Fahrzeuge sagen alle nur eine Berührung laut, sagen wir, lasst uns das auch runterbringen. Etwa minus 2,9. Das wird reichen. Normalerweise fange ich beim Mischen mit dem Schlagzeug an, aber da wir gerade Gesang und Gitarre mitgebracht haben, möchte ich einfach nur das Gleichgewicht der Gitarre finden. Ich bin nur so, dass es nicht wie ein wunder Daumen auffällt, weil es mit dem Mix im Moment nicht ganz aussagekräftig wie ein wunder Daumen auffällt, weil es mit dem Mix im Moment nicht ganz aussagekräftig ist, dass es ein bisschen trocken klingt. Wir werden ein bisschen Reverb hinzufügen oder mehr Hall, ich sollte sagen, da das schon Hall hat, aber wir werden noch mehr hinzufügen. Lasst uns gleich aufstehen. Also über die Szene 0.7. Okay, klingt also schon besser. Und auch bevor wir mit dem Schlagzeug loslegen, habe ich schon erwähnt, dass der Plug nicht ganz zum Gesang passt. Wenn ich es spiele, siehst du dich. Ich meine, geh und lade die Notizen herunter, die wir einen halben Schlag vorwärts bewegt haben, passen einfach nicht wirklich. Sag, wir werden uns ändern. Also verstecke ich vorerst die Automatisierung. Wählen wir einfach das Pad und erweitern wir das untere Zona-Bit. Und ich werde nur die Akkorde ab der Hälfte von b früh nehmen , und ich halte die Umschalttaste gedrückt und wähle aus. Alle von ihnen. Sag, Oh, heute und wir werden sie einfach verkürzen. Und dann wähle ich die anderen Akkorde aus, die in unseren beiden kurz und sie sagen lassen, dass ein voller Balken in der Länge ist. Und ich werde einfach dasselbe mit dem Zupfen machen, der in unserer Synth-Gruppe ist, wählen Sie einfach das aus und wählen Sie alle Akkorde aus, die Stein auf den Offbeats hat. Und beweg sie jetzt einfach und sag das auf den Taktstrichen. Und wenn wir das runterspielen, ist es in Ordnung. Es funktioniert viel besser. Jetzt spielt es keine Rolle, dass es sich ändert, wenn wir zum Vorkurs kommen. Das ist absolut in Ordnung. Es klingt immer noch okay. Okay, also klingt oh gut, dass wir jetzt in den eigentlichen Mischprozess einsteigen. Ich verstecke einfach die niedrige Zone und lasst uns die sinc-Gruppe minimieren und zum Trommeln gehen. Also habe ich normalerweise immer mit dem Schlagzeug angefangen , nur weil das wirklich die Grundlage der Tracks so gut ist, dass diese schön und stark klingen. Und dann können wir alles andere über diese Trommeln mischen . Fangen wir also mit dem Kick an. Dies ist das einzige Mal, dass Sie den Kick aufdrehen dürfen, sagen wir den Kick aufdrehen dürfen, , dass wir auf dem Kick-Kanal ändert sich bis zu 2.2. Es ist also viel prominenter hat wirklich große Auswirkungen auf den Mix. Das ist sehr nett und das ist so ziemlich alles, was wir dafür tun werden. Ich muss es nicht eQ oder komprimieren. Okay. Übrigens, wenn Sie gebunden oder genervt sind diese winzigen kleinen Fader hier verwenden, können wir tatsächlich zur Sitzungsansicht gehen. Und wenn wir diese Art von niedrigerer Zone hier erweitern, haben wir tatsächlich richtige Fader. Nehmen Sie zum Beispiel an, wenn Sie die richtigen Fader verwenden möchten, kommen Sie einfach zur Sitzungsansicht. Um das zu tun. Wir haben im Grunde das, was es ist, wie eine normale Art Mixer für alle Ihre Tracks. macht mir jedoch nichts aus, diese zu benutzen. Sie bekommen ziemlich anständige, gute Kontrolle über die Low-Fader auf der Seite. Und weil ich mein Mischen auf dem Luftweg nicht durcheinander anstatt es anzusehen, ist es absolut in Ordnung für mich. Aber eine Sache an dieser Sitzungsansicht , die hilfreich ist, ist, dass wir sehen können , wie weit wir nahe bei 0 sind und den Mast auf dem Mast erreichen. Wenn Sie also dorthin und zum Master-Out-Kanal gehen, können wir sehen, dass wir den 0 Punkten nicht wirklich zu nahe kommen Genau deshalb haben wir den Kick überhaupt abgeschaltet überhaupt abgeschaltet als wir hat dieses Projekt tatsächlich begonnen. Sag immer was Gutes zu tun. Alles klar, also lasst uns weitermachen und ich möchte als nächstes die Snare machen, ziemlich anständig klingt, aber es ist nur ein bisschen trocken und könnte vielleicht nur eine Berührung aufhellen. Lassen Sie uns also zunächst ein bisschen mehr Hall zu etwa 8,7 hinzufügen . Überall in der Umgebung ist es absolut in Ordnung. Hilft uns einfach, ein bisschen besser in der Mischung zu sehen. Jetzt schauen wir uns das Aufhellen an. Also doppelklicke ich auf den Klatsch und wir haben hier bereits einen EQ. Fügen wir also einfach ein bisschen hohes Regal hinzu, das das High-End ankurbeln wird , wie Sie sehen können. Ich füge diesem Klöppel nur ein bisschen Fizz hinzu. Sehr nett. Und das ist alles was braucht. Braucht keine Heldentaten. sind nur winzige kleine Optimierungen, damit es besser in das Mix-Ding passt, das den Hut geschlossen hat. Schlage einfach den Bruch höher. Sagen Sie minus 5.4, buchstäblich nur eine Berührung höher, und alles andere ist total zufrieden mit diesem Zusammenbruch, wahrscheinlich nur einen Bruchteil laut jetzt. Lassen Sie es uns also einfach ein bisschen abschalten , nur weil er das High-End gesteigert hat. Okay, Happy Days. Nur eine Sache, die ich mit den Trommeln machen möchte und das ist hier diese kleine Füllung aufgetaucht , die wir im Kurs führen. Es ist also einfach nicht ganz laut genug. Es schaltet ein Bit 850 aus. Das ist Versuch das. Wie besser, so viel auffälliger jetzt sagen wir, lasst uns herauszoomen und wir werden das auch für den zweiten machen. Also der Diätkurs 2.1. Und setzen Sie das auf die gleiche Menge an Gewinnen auf, 850 oder etwas oder irgendwo in der Umgebung gibt es in Ordnung. Okay, Oh gut. Nun gehen wir hier zur Drum-Loop weiter. Sag, das klingt ein bisschen trocken. Also werden wir ein bisschen Reverb hinzufügen. Ich akzeptiere letzte Woche. Diese Panik. sehe nicht viel gerade genug, um ihm zu helfen, in der Mischung zu sitzen. Lass uns den Übergang noch einmal spielen. Es sei denn, wir wussten das, Danny. Okay, das klingt großartig. Das einzige, was ich tun möchte, ist, diesen Schlag gegen Ende fallen zu lassen, wenn diese Gitarre ins Spiel kommt. Wir haben also, dass der Dekan den Beat nicht komplett ausgefallen ist. Also gehe ich einfach in dieses bisschen Midi. Und wir können diese Notizen am Ende einfach löschen. Lass uns das spielen. Okay, das ist in Ordnung. Und der Hutklang, das mischt sich wirklich so, aber ich will es nur ein bisschen ändern. Also haben wir hier einen Doppelhut. Lass uns einfach spielen, die Gefahr ist hier. Ich möchte, dass es einen Doppelschlag hat. Also habe ich gesagt, lass uns einfach darauf eingehen. Jetzt ist das natürlich nur einen Takt lang, also braucht er eine Änderungslänge, die sich ändern wird. Dies sagt vier Balken in der Länge. Und dann können wir uns überschreiben. Indem wir die Kontrolle oder das Kommando halten, hätten wir unsere Hüte. Du hast also vier Balken Hüte. Und dann werde ich es bei diesem letzten verkürzen und noch eins hinzufügen. Das ist also wie ein Sand. Okay, also nur das kleine Doppeltippen am Ende. Was wir tun müssen, ist auch diese zu ändern. Also lösche ich den Rest der Hüte, die wir haben. Geschlossene Hüte das ist. Und dann gehe ich einfach zu Control D um sie zu duplizieren und dann auszuwählen und zu steuern oder zu kopieren. Okay, Happy Days. Sag, das ist Schlagzeug fertig. Schauen wir uns diese S FX konsolidierte Track-Dinge ein wenig auf der Seite von ja an, nur im Hintergrund ein bisschen. Sehen Sie viel zu sagen, lassen Sie uns die Lautstärke auf etwa 1,9 erhöhen, um uns mehr zu wünschen, Scott, viel mehr Wirkung. Nun, dieses eine Symbol hier im Vor-Chorus-2-Spiel, das umgekehrt ist. In der Tat, wenn ich diesen Track ungültig mache, können Sie tatsächlich sehen, wovon ich spreche. Sagen Sie dieses sehr leise Rückwärtssymbol. Einfach viel zu leise. Also muss ich die Lautstärke ändern. Also setze ich meinen Cursor oder möchte die Audiosteuerung oder den Befehl E teilen und dann auch hier Control oder Command E. Jetzt haben wir dieses separate Segment, von dem wir dann den Gewinn steigern können. Und es hat das wirklich irgendwo hier ankurbeln . Sagt, wie man zurückhört. Nur eine Berührung zu viel. Versuchen wir es ungefähr 6,5. Okay, das ist absolut in Ordnung. Und dann möchte ich mir diesen Übergang hier von V2 zum Vorchor ansehen , um das zu spielen. Das könnte also wirklich ein bisschen mehr Auswirkungen haben. Was wir also tun werden, ist ein paar Sounds hinzuzufügen. Also füge ich das tatsächlich aus den Arbeitsdateien hinzu. Auswirkungen auf 22. Nettes, großes, tiefes Boomy-Ding. Ich werde das einfach auf der konsolidierten SFS-Spur fallen lassen. Ich möchte das auf jeden Fall ziemlich abwenden. Das klingt irgendwie okay, aber ich möchte auch eine kleine Art Sushi-Sound hinzufügen , um hineinzuführen, was bewegend ist, wie Sie hier können. Aber uns ist hier der Platz ausgegangen. Wir können es nicht auf die gleiche Strecke bringen, da es sich überschneidet. Die Auswirkungen. Angenommen, wir werden dies einem unserer Drum-Tracks hinzufügen , der ziemlich viel Hall hat, sagen wir, lassen Sie es uns zur Top-Loop-Track hinzufügen. Schnappen wir uns das einfach. Zieh es rein. Es sagt etwas außerhalb der Zeit aus, ich muss nur ein bisschen hineinzoomen. Wir wollen wirklich, dass dies ungefähr zur gleichen Zeit mit den Auswirkungen ihren Höhepunkt erreicht . Also werde ich einfach die Lebensmittel bewegen , die ungefähr perfekt sein sollten. Versuchen Sie es sogar ein bisschen weiter zurück. Ja, klingt gut. Und vielleicht schick das sogar ein bisschen runter. Auswahl endet also ungefähr minus 3,6 ish. Okay, navigiere ein wenig durch diese Datenquelle. Hören wir uns diesen Abschnitt jetzt einfach an. Okay, also dass Übergänge viel schöner jetzt mehr Auswirkungen. Oh, gut. Weil sie das Schlagzeug wieder minimiert und ich kann den Kanal etwas kleiner machen . Okay, also lass uns zurück zur Gitarre gehen. Also sagte ich, ein Mikrofon möchte es ein bisschen mehr optimieren und ich möchte tatsächlich Sättigung hinzufügen, sagen Sie Doppelklick auf den Kanal, und dann können wir die Sättigungseffekte abnehmen. Wenn Sie zu Audioeffekte gehen, gehen Sie zu Drive and color und Sie werden hier gesättigt sehen. Zieh es nach unten. Und dann werden wir hier nur noch mit der Dr. spielen. Dy. Wir werden das nur verbessern, aber denken Sie daran, dass beim Fahren der Sättigung die Volumina ziemlich erhöht werden. Wir müssen es also ausgleichen indem wir die Ausgabe abschalten. Lass uns das einfach spielen. In der Tat ist diese Platte im Kernabschnitt mit ihm solo. Sagen Sie einfach, wenn ich die Fahrt hochfahre. Werbung noch ein bisschen mehr Verzerrung, ein bisschen mehr Farbe zum c. Sehen wir, wir können es umgehen und den Unterschied überprüfen. Das ist also ohne, aber die Originale sehen ein bisschen ruhig. Also drehe ich nur den Ausgang des gesättigten Sprichworts ab , kann wirklich hören, dass es dem Klang ein zusätzliches bisschen Körnung verleiht . Lasst uns das jetzt im Mix spielen lassen. Passen Sie einfach das Bruchvolumen an. Okay, sie haben gut geklungen. Jetzt ist der Gesang ziemlich perfekt. Oder sie wollen viel an einem Tool ändern, obwohl wir ein endgültiges Volumen ausbalancieren könnten, nur dieses. Wörtlicher Brief, der genau hier beim Do hervorsteht. Es ist wie eine wirklich laute Art von Snap fast sagen, lass uns das direkt hineinzoomen. Und was wir tun werden, ist das geschnappt. Und du kannst hier ausschnipseln. Also wähle es einfach aus, wähle aus, wo ich Control E ausschneiden möchte , und wähle dann hier sagen, Control E. Jetzt haben wir das als separaten Clip bekommen, den ich auf Tierhaut doppelklicken und heruntersenden kann. Gut ist, dass es uns eine visuelle Darstellung dessen gibt , was es tatsächlich tut oder wie viel es es hier abdreht . Sentence zoomen Sie einfach ein wenig heraus und spielen diese heilige Propagation noch ein bisschen mehr, muss nur ein bisschen hineinzoomen. Versuchen wir es irgendwo ungefähr minus 14. Zoomen Sie ein bisschen heraus. Es sagt wahrscheinlich ein bisschen aus, sehen Sie viel. Tut mir leid, ich mache das einfach richtig und dann können wir loslegen. Das ist perfekt. Sagt wie minus zehn und ich denke da oder da abouts. Und dann denke ich, dass es wirklich nur noch eine Sache gibt , die ich machen möchte und dann werden wir uns den ganzen Track durchhören. Aber ich möchte dem Song nur ein bisschen interessanteres Intro hinzufügen . Im Moment fängt es einfach so an, was eine Art AK ist, aber ich würde es lieber ein bisschen interessanter machen und einen Blick darauf werfen, einen Vorsprung im Klang. Sag mal, mach diese ein bisschen kleiner. Und lass uns euch alle sehen, seit Grep, lass mich ein Zupfgeräusch machen. Was ich also tun möchte, ist im Grunde einen Rückwärts-Treffer dieses Zupfgeräts zu haben. Und um das zu tun, weil es in Midea ist, muss ich es in Audio umwandeln. Du sagst, ich muss einen kleinen Abschnitt exportieren. Ich will nur Bar 5, t Bar sechs. Grundsätzlich. Das ist heute nur Solo. Es ist also das einzige, was aufgenommen wurde. Und dann nehmen wir das als Audio und rückwärts. Es heißt „gutsy file export“. Sagen wir, ich werde nicht von über fünf auf sechs skalieren , wird dies den ganzen Weg nach unten bringen. Ändern Sie das in eins, deaktivieren Sie Encode und B3, wenn es eingeschaltet ist. Und dann exportieren. Und nennen wir das einfach Reverse Pluck und speichern Sie dann. Okay, großartig. Jetzt, wenn ich die Kinder des Stoltz gab , wird ODA Photon einen Rückwärtsblock haben , der im Moment offensichtlich nicht rückgängig gemacht wird. Das ist das Finden, sagen wir, lasst uns nach unten scrollen und einen S FX Track finden. Lass es uns da rüberlassen. Aus irgendeinem Grund wird es immer mindestens vier Takte ausgegeben. Ich schätze, das ist nur etwas in einem Boson. Kein Problem, das werden wir einfach verkürzen. Du hast also nur den allerersten Zupfen. Muss nur unsolo sein. Die Stimme wird zupfen und jetzt können wir sie spielen . Das haben wir also. Jetzt wähle ich es einfach aus, rückwärts und verkürze es auch auf einen Beats. Das ist alles was ich will. Und ich möchte auch hier einen Volume-Fader hinzufügen , bis zum Ende. Es ist also okay, aber ich möchte nur die Lautstärke ändern, nur Lera und das Volumen davon. Reden wir über 3D Bs. Und dann klingt es nicht ganz richtig. Irgendwie Leute waren dämlich, was ich nur eine Art konsistenter Sound sein wollte. Also werde ich es einfach ein bisschen verschieben und einen Lautstärke-Fader für dieses Ende hinzufügen Suez klingt so, als würde das funktionieren. Und wir wurden besser oder etwas netter Intro. Vielleicht könnte sogar das Volumen geringer sein. Versuchen wir es um 45 Uhr. Okay, sag, klingt gut. Hören wir uns nun den gesamten Track an. Und dann, wenn Sie zurückkommen müssen und irgendwas ändern müssen. Alles klar, los geht's. Jetzt gehen wir runter. Der Typ schadet. Siehst du? Enron sagt, sie hätten die Probleme gesehen, die uns betreffen. Wir werden nie Sachen für das Flugzeug finden, um zu sehen, was Sie denken. Also wählen wir einfach aus , welche Schritte es sein würde. Okay? Ich habe die Lautstärke des Gesangs während der Wiedergabe ein paar Mal erhöht. Also sind wir jetzt nur ein bisschen bei minus zwei. Sehen Sie ruhig und Sie möchten wirklich, dass der Gesang im Mittelpunkt des Tracks steht. Aber da sind wir los. Wir sind jetzt gemischt und ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Ich denke, es hat sich ziemlich anständig geklungen. Sag, das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir uns mit Mastering befassen . Danke fürs Zuschauen. Bis dann Tschüss. 20. BTP AB Lektion 19: Hey allerseits, willkommen zurück. Choroid, sagen wir, wir sind praktisch in der letzten Lektion des Kurses. Und in dieser Lektion werden wir uns mit dem Beherrschen des Tracks befassen. Aber zuerst müssen wir nur ein paar sehr kleine Änderungen vornehmen. Als Musikproduzenten ist der Job nie erledigt, niemals. Es gibt immer mehr Optimierungen, die Sie sowieso machen möchten. Also zoome ich nur. Sehen Sie sich den Rückwärtszupfen den wir direkt am Anfang der Strecke haben. Ich will das nur ein bisschen steiler machen. Sie werden also feststellen, dass der Umschlag verblasst, den wir hinzugefügt haben. Sie haben auch den zentralen Kontrollpunkt. Sie können das also tatsächlich verwenden, um die Linearität der Kurve zu ändern. Ich habe es nur als etwas schnellere Einführung in den Truck. Ein paar sehr kleine Dinge, die ich machen möchte. Eine davon ist, dass ich das Symbol von hier aus dem konsolidierten S FX Track nehmen möchte. Und ich möchte das dem Stern hinzufügen, dem Vorchor, in dem der Kick ins Spiel kommt, einfach das Gefühl haben, dass Sie das hier ein bisschen mehr beeinflussen könnten . Es braucht also nur ein kleines Symbol. Also nehme ich das, lege meinen Spielkopf dorthin und drücke Control oder Command E, nur um das auszuschneiden. Und ich werde nur vier Takte herausnehmen, sagen wir 29, um dort auch drei zu sehen , indem ich Control A drücke. Und ich kopiere das einfach, indem Kontrolle drücke und offensichtlich über oder Befehl auf einem Mac ziehe , dass die Start-up-Pre-Korrespondenten ein wenig zuhören. Denk, das ist okay. Ich schicke es einfach einen Bruchteil runter. Also doppelklicke ich nur, um die Clip-Einstellungen aufzurufen. Ich werde den Gewinn ein wenig verringern. Ich möchte nur, dass es im Hintergrund fertig ist. Perfekt. Alles klar, die letzten zwei sehr kleinen Dinge. Und einer von ihnen ist der Gets Hoss, sagen wir in diesem ersten Kurs , das auch ein bisschen klingt, Genki. Was wir darin verbrennen werden. Es wird einfach ein bisschen komisch und unnatürlich, aber das macht es im zweiten Kurs nicht. Er sagte, ich glaube, das tut es. Sagen wir einfach das, das klingt genau dort, aber das klingt ein bisschen merkwürdig. Sagen Sie, nun, ich werde die Gitarrenhaare ausschneiden. Also kontrolliere E erneut und kontrolliere E, sie werden das einfach auswählen und löschen. Und dann kaufe ich diesen letzten Chor bis Kurs 2.2 der Gitarre ein. Drücken Sie erneut Strg oder Befehl E, um es explizit zu machen. Und dann kopiere ich das Kreuz. Weil es das Gleiche ist. Das hat nicht funktioniert. Versuchen wir es noch einmal. Es ist also dieselbe Gitarre, die DNA übergibt. Warum der erste etwas durcheinander klang, nur eines dieser Dinge, aber jetzt sollte es absolut in Ordnung sein. Sag, das klingt besser. Lass es uns einfach mit dem Rest des Mixes spielen. Diese Quell-ID. Und das Letzte ist nur der Gesang. Ich möchte nur die Lautstärke erhöhen. In der Tat, tut mir leid, eine große Menge habe ich das schon getan. Es war weiter, einfach nein zu sagen, bevor die Lektion beginnt, und ich habe nur herumgespielt es auf minus 1,4 angestoßen hat. Und es scheint mir um die richtige stimmliche Balance für diesen Track zu gehen. Es gibt ein paar Dinge zu beachten, wenn Sie in der Lautstärke für den Gesang sitzen in der Lautstärke für den Gesang oder wenn Sie besonders eine Radiobearbeitungsversion des Tracks ausführen Radiobearbeitungsversion des Tracks Im Allgemeinen haben Radio-Bearbeitungen viele Arten von Lauterer Gesang sagen dann zum Beispiel „Club Edit“. Sagen Sie, das ist etwas zu beachten, aber ich denke, wir haben hier eine ziemlich anständige Lautstärke. Okay, also lasst uns mit dem Mastering fortfahren. Sagen Sie, was ist Mastering? Nun, es fügt im Grunde den endgültigen Saldo zum Mix hinzu und begrenzt ihn zum Exportieren bereit. Und indem ich einschränke, meine ich, die maximale Lautstärke zu bekommen , die Sie möglicherweise können. Nun, wenn es um die Bilanz positiv geht , dass der technische Teil, über EQ-Kompressionssättigung spricht, vielleicht. Aber du solltest wissen, dass es nicht wirklich so einfach ist, es richtig zu machen, aber es ist wirklich einfach, es zu vermasseln. Und aus diesem Grund empfehle ich nicht, dass Anfang tatsächlich etwas anderes tut , als nur den Track in der Mastering-Phase einzuschränken . Wenn Sie wirklich das Gefühl haben, dass Ihr Truck fast perfekt ist, aber Sie ihn in der Mischphase nicht ganz dorthin bringen können, wird es fast unmöglich sein, es in der Mastering-Phase zu tun. Und wenn das der Fall ist, dann ist es viel besser, dass Sie es an einen Mastering-Ingenieur senden oder vielleicht sogar einen der Online-Mastering-Dienste ausprobieren oder sie vermissen, sie können auf einigen Tracks sein. Der Grund dafür liegt in der Mischphase, Sie haben die Kontrolle über die einzelnen Elemente, sagen, dass sie wirklich viel mehr Kontrolle haben und daher in der Lage sein sollten , die Mischung viel besser auszugleichen. Aber in der Mastering-Phase sprechen wir davon, nur dem Master-Kanal Effekte oder Optimierungen hinzuzufügen . Wenn also die Balance des Mixes nicht stimmt, wird es für mich unglaublich schwierig sein, es auf nur einem Kanal viel breiter zu schreiben. Das sind also nur meine 0,02 Dollar. Offensichtlich spielen Sie damit herum. Wenn du nicht siehst, gibt es nur einen Weg, um in etwas gut zu werden, und das ist, Dinge auszuprobieren. Generell würde ich sagen, dass meine Erfahrung, alle Leute, die seit einem oder zwei Jahren produzieren , nicht sehr gut darin sein werden, zu meistern. Es dauert ziemlich lange. Sie werden also irgendwie Luft geschult , um wirklich gute Arbeit leisten zu können. In Ordnung, also bin ich mit diesem Track wirklich sehr zufrieden mit dem Guthaben. Alles klingt gut und klar ist seinen eigenen Platz im Mix hat. Ich habe also nicht wirklich das Gefühl, dass ich das Gleichgewicht des EQ ändern oder stärker komprimieren oder dem Gesamtmix oder ähnlichem Sättigung hinzufügen muss . Alles, was wir tun werden, ist, den Truck zu beschränken , um die lauteste Lautstärke zu erhalten , was eigentlich eine ziemlich einfache Sache ist, sobald er versteht, was Sie dafür tun , werden wir auf dem Master-Kanal tun. Also doppelklicke ich darauf, um den Audioeffektbereich aufzurufen . Und wir kommen zu Audioeffekten und Dynamik. Wir wollen es einschränken. Also ziehe ich das einfach auf den Master-Kanal. Wie Sie sehen können, ist es ganz einfach und alles, was wir ändern werden, ist diese Verstärkungswahl hier. Aber auf ein paar Dinge, auf die man achten muss. Zuerst. Eine davon ist, dass Sie immer den intensivsten Teil Ihres Tracks verwenden möchten, um das Limit festzulegen. In diesem Fall werden wir also Kurs 2.1 verwenden. Also werde ich diesen Abschnitt einfach verlassen, indem ich auf Control oder Command L klicke Der Grund dafür ist, dass ACP den Limiter und einen wirklich ruhigen Teil deiner Spur setzt . Sie können den Gewinn ziemlich hoch schieben. Aber wenn es um den Kurs geht, wird alles so sein wie super gequetscht. Also ein guter Junge zu sein, setzte es auf die Art von Kernabschnitt. Und was wir mit dem Limiter suchen, ist hier eine Art Verstärkungsreduzierung auf diesem Messgerät. Es beginnt also von oben und es wird uns nur dann zeigen wann immer das Limit erreicht wurde und die Lautstärke reduziert wird. Also lasst uns das einfach jetzt spielen. Sie können also sehen, dass wir anfangen etwas auf dem Verstärkungsreduzierungsmesser zu ergreifen. Und das bedeutet nur, dass es jetzt die Grenzen dessen erreicht, was ein Woodson auslösen kann, und es hindert es nur daran, weiter zu gehen. Nehmen wir an, dass Sie als allgemeine Faustregel nicht wirklich viel mehr als etwa minus drei dB Verstärkungsreduzierung erhalten möchten . Wenn Sie mehr als minus sechs bekommen überschreiten Sie wahrscheinlich die Grenzen zu weit, aber irgendwo zwischen minus drei und minus sechs liegt wahrscheinlich in der richtigen Reichweite. Aber lasst uns einfach zuhören, indem wir es zu weit schieben, dann klingt es einfach schrecklich. So was. Die Idee ist, sich im Grunde auf den Punkt zu beschränken, an dem man nicht sagen kann , dass der Mix zerquetscht wird , und sie dann einfach ein wenig zurückziehen. Wenn Sie ein begrenztes zu weit schieben oder das werden Sie am Ende tun, ändert sich die Dynamik. Sie werden also das lautere bisschen leiser machen und alle anderen leiseren Teile in Ihrem Mix es wieder lauter werden, damit es das Gleichgewicht Ihres Tracks ruinieren kann, wenn Sie es falsch verstehen. Alles klar. Also hatten wir bei 7.6, wie ich schon sagte, ich werde das nur ein bisschen zurückhalten. Sag 6.8, es sollte ungefähr perfekt sein. Wie ich schon sagte, bekommen wir einen Kreisverkehr minus 3 D Bs und eine Verminderung, die bei einem Gewinn von 70 Bs ungefähr perfekt ist. Offensichtlich wird es variieren, je nachdem , wie laut alles in deinem Mix ist, aber das ist buchstäblich in Ordnung. Ich will damit nicht mehr mitmachen. Und das ist im Grunde genommen die Trach, die gemacht wurde. In einer Sekunde können alle auf dem gesamten Track drei C tatsächlich hören, was wir von Anfang bis Ende gemacht haben. Und das ist es wirklich für den Hauptteil des Kerns, sagen Sie Glückwunsch, dass Sie es so weit geschafft haben. Ich hoffe, es hat dir ermöglicht, in Ableton Musik zu machen , war mir ein absolutes Vergnügen, dich zu unterrichten. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich unter John Bonds produced.com wissen. Außerdem haben wir viele andere Tutorials in vielen verschiedenen Genres, die in jeder DAW verfolgt werden können . Und Tutorials zu Musikproduktionsspezifikationen wie Mixing, Musiktheorie und Songstruktur bei bone to produce.com. Wenn Sie daran interessiert sind, wie Ableton-Sitzungsansicht funktioniert, können Sie sich diese Videos ansehen , die Teil dieses Tutorials sind. Und jetzt verstehen Sie und können Arrangement View verwenden. , zu lernen, wie man die Sitzungsansicht benutzt Es wird viel einfacher sein, zu lernen, wie man die Sitzungsansicht benutzt. Vielen Dank, dass du bei mir bist, Leute und Mädels. Kümmere dich. Wir sehen uns im nächsten. Klicken Sie auf Gehe und runter. Es ist ein Kampf. Innerhalb des C. Is C. Wir sind wieder bei uns. Das haben wir witzig kennengelernt. Lass es mich sehen. Süß. 21. BTP AB Lektion 20 Lesson Teil 1: Hey zusammen, ich bin John von Knochen zu produzieren. In den nächsten Lektionen erfahren Sie alles über die Sitzungsansicht und wie Sie sie verwenden können. Einer der Vorteile der Sitzungsansicht ist, dass Sie mit den verschiedenen Clips blockieren und Anordnungsideen entwickeln können , Benzin-LKW. Und natürlich ist es unglaublich mächtig für Live-Auftritte. Also lasst uns darauf eingehen. Diese Kanäle in Session v sind also genau die gleichen Kanäle , die Sie in der Arrangement-Ansicht sehen. Der Unterschied zur Sitzungsansicht besteht darin, dass es keine visuelle Zeitleiste gibt , auf der Sie Ihre Clips anordnen können. Stattdessen haben wir Clip-Slots, in denen wir Drums- oder Melodie-Clips erstellen können. Und wir haben diese Zeilen, die als Szenen bezeichnet werden. Aber das werden wir in nur einer Sekunde erreichen. Zuerst lasst uns einfach ein paar Trommeln laden und uns einen Becher holen. Beachten Sie, dass dieses Tutorial zur Sitzungsansicht Teil eines viel größeren Tutorials ist, einige Anfänger-Tutorials, in dem wir von Anfang bis Ende einen vollständigen Track mit diesem Tutorial in den Arbeitsdateien erstellen von Anfang bis Ende einen vollständigen Track mit , sind alles die ODA-Beispiele, die ich gerade verwenden werde. Wenn Sie dies also auf YouTube ansehen oder auf die kostenlosen Arbeitsdateien in der Beschreibung verlinken die kostenlosen Arbeitsdateien in , können Sie auch nachgehen. Wenn Sie jetzt nur Audio-Loops verwenden, können Sie sie einfach auf eine RJ-Spur ziehen oder ziehen. Sehen Sie sich einen leeren Abschnitt hier und Abels und erstellen Sie letztendlich eine Audiospur für Sie. Wenn Sie ein kurzes Schlagzeug wie wir verwenden, müssen Sie sie auf eine Midi-Track laden. Genau das Gleiche, als wären Sie in Arrangement-Ansicht. Wir wählen den Midi-Track aus, den wir wollen. Dann kommen wir vorbei und suchen die Probe. Wir werden einen Kick benutzen. Dann doppelklickt er und dann lade ich auf den Truck. Im Moment wird das also nicht viel bewirken. Ich muss einen Clip des Kicks erstellen. Es ist also D das, was einfach auf ein leeres Cliquen Lot auf dem Kick-Kanal doppelklicken kann . Und das bringt unseren Midi-Note-Editor auf. Also kann ich hier in dich hineinzoomen oder rauszoomen. Und ich füge nur ein paar Notizen hinzu. Jetzt, während ich es hinzufüge, hören Sie nichts daran liegt , dass die Vorschauschaltfläche nicht aktiviert ist. Das wird dir jetzt RJ-Feedback geben. Sie kann unseren Kick hören, also ziehe ich mich nur auf Tritte ein. Und um diese Wiedergabe zu hören, muss ich den Clip nur starten , indem ich die kleine Wiedergabetaste drücke, die Sie kaum sehen können. Es ist genau da. Okay, lassen Sie uns das einfach ein bisschen mit dem Volume-Fader hier ausschalten . Es wird die Auswahl minus 6,4 aufheben. Mir sollte es gut gehen. Wir werden uns die Wiedergabe in nur einer Sekunde genauer ansehen. Aber lasst uns zuerst ein paar weitere Elemente zu diesem Projekt hinzufügen , damit wir ein bisschen mehr spielen können. Also wähle ich wieder meinen Midi-Track aus und suche die Superklasse, doppelklicke darauf, um ihn zu laden. Und wieder möchte ich einen Clip auf dieser Spur erstellen , indem ich doppelklick. Lassen Sie uns das einfach ein bisschen erweitern. Und ich werde, wie bei jedem Snare, so ziemlich immer im zweiten, vierten Schlag. Aber wie er hören kann, wenn ich es abspiele, spielt es nicht wirklich den Klatsch. Und das liegt daran, dass ich den Clap-Clip starten muss. Navigieren Sie in der Vererbung. Dreh das auch ein bisschen nach unten. Jetzt noch ein letzter Clip, ich habe einmal ADH, der ein Hut ist. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und füge einen Midi-Track ein. Lasst uns das einfach ziehen. Es ist also neben oder anderen Midi-Tracks. Und wähle es noch einmal aus. Und dann werde ich den geschlossenen Hut 08 finden. Doppelklicken Sie erneut, ich muss dafür einen Clip erstellen. Also doppelklicken wir auf einen leeren Clip-Steckplatz, und ich füge dies zu den Offbeats hinzu. Zoomen wir hier einfach ein wenig hinein und kopieren es über die Haltekontrolle oder den Befehl. Und dann haben wir einen Clip gestartet. Mach es ein bisschen runter. Jetzt haben wir vorerst einen grundlegenden Beat, also ist das großartig. Ordnung, sprechen wir über die Wiedergabe in der Sitzungsansicht, da wir keine visuelle Zeitleiste haben, wie wir tun, wenn wir zur Arrangement-Ansicht gehen. Wir haben also eine eher nichtlineare Art , in der Sitzungsansicht wiederzugeben. Und der beste Weg, darüber nachzudenken , ist, dass Sie eine Wiedergabe auf globaler Ebene haben und dann darin enthalten sind, dass Sie die Wiedergabe auf Clip-Level haben. wir zum Beispiel einfach Drücken wir zum Beispiel einfach die Stopp-Taste auf all diesen Clips, um alle Clips zu starten. Keiner der Play-Buttons ist also grün. Und wenn ich Play of Z treffe klingt das nicht nach irgendetwas, was sie fliegt, aber der Truck spielt tatsächlich zurück. Wir können es hier sehen. Wir können auch an der Arrangationsposition sehen, dass der Lkw übernimmt. Aber wenn ich einen Clip hören möchte, muss ich ihn aktivieren. Okay. Und das können wir eins nach dem anderen durchgehen. Und Sie werden feststellen, dass die Clips dann tatsächlich sofort beginnen. Sie beginnen am Anfang eines Balkens und synchronisieren automatisch alles, was Sie spielen, automatisch mit dem Beat. Sagen wir, wenn wir das spielen und ich meinen Hut starten möchte, können Sie sehen, dass es in Schritten von einem Taktstand passiert. Das Gleiche gilt auch, wenn ich auf „Stopp“ drücke. Das wird durch diese Einstellung hier, das Quantisierungsmenü, gesteuert . Wir können dies also ändern, um zu sagen, vier Takte, wenn Sie sehen möchten, oder wir können es in einen Beat ändern , wie Sie es wollen. Die Aktieneinstellung ist auf einen Balken festgelegt, was wahrscheinlich am nützlichsten ist. Und wenn die globale Wiedergabe gestoppt wird und Sie einem der Clips auf eine Wiedergabeschaltfläche klicken, wird nur eine globale Wiedergabe gestartet. Alle Clips, bei denen die grüne Wiedergabetaste aktiviert ist. Und es kann etwas komisch sein, damit anzufangen, aber Sie werden sich ziemlich schnell daran gewöhnen. Nur damit Sie sich dessen bewusst sind, können Sie diese kleinen roten Kreise auf bestimmten Spuren sehen . Das liegt daran, dass dieser Truck für die Aufnahme bewaffnet ist. Wenn Sie also sehen möchten, ändern Sie sie zurück in Quadrate, Stopptasten, Sie können einfach die Armtaste deaktivieren. Alles klar, schauen wir uns sehr schnell Szenen an. Also wenn ich zum Beispiel sage, sehe ich nicht nur den Klatsch und den Hut als meinen ersten Vers, zum Beispiel. Und ich möchte den Kick klatschen lassen. Und als mein Kurs kann ich das mit Szenen machen. Wenn wir uns also erinnern, stellt eine dieser Zeilen eine Szene dar, die nächste Zeile steht für s2, wie wir hier sehen können, C3, C4, C5. Und es gibt noch mehr, wenn wir nach unten scrollen. Sagen wir zum Beispiel, wir wollen nur die Snare und Hut auf C1. Also kann ich hier auf diesen Clip klicken und ihn einfach nach unten ziehen und verschieben. Ich kann Clips auch kopieren, indem ich die Steuerung oder den Befehl gedrückt halte und einfach klicke und ziehe. Gleiche gilt für einen Hut. Und wenn ich die Szene starte, werden Sie feststellen, dass, obwohl wir hier einige Clips haben , die gestartet werden, wenn wir tatsächlich eine ganze Szene starten, indem die Play-Taste auf dem Master-Kanal drücken, es aktiviert alle Clips in Szene eins. Und wenn wir den Schalter über CNC sehen, drücken wir einfach den Knopf. Wenn Sie zu Szene 1 zurückkehren möchten, drücken wir einfach die Szenenwiedergabetaste auf dem Master-Kanal. Und wieder wird dies auch durch den ein-bar quantisierten gesteuert . Es ist also schön und einfach, während er abgespielt hat, zwischen den Szenen zu wechseln , oder? Das letzte, was ich in dieser Lektion behandeln möchte, sind nur die Sends. Wenn Sie also etwas einen Hall hinzufügen möchten, enthält das Standard-Ableton-Projekt bereits einen Hall und eine Verzögerung, die auf den Sendekanälen eingerichtet sind, die Sie sehen können, wenn Sie darauf doppelklicken, Sie haben den Halleffekt es gibt. Sag, wenn ich Reverb hinzufügen möchte, um den Klatsch zu sagen, dann muss ich nur auftauchen dasselbe mit dem Hut schicken. Und dann haben wir Hall oder Verzögerung, wenn er will die Schichten auf den Bienen enden sehen. Okay, das ist die Art von Super-Grundlagen für die Funktionsweise der Sitzungsansicht. Natürlich ist viel mehr dran als nur das. Und in der nächsten Lektion werden wir uns die Aufnahme von Midi ansehen und auch gesund aufzeichnen, womit Sie in der Sitzungsansicht jammen , in die Arrangement-Ansicht. Vielen Dank, dass du Jungs und Mädels im nächsten gesehen hast. 22. BTP AB Kurseinheit 21 Lesson Teil 2: Hey allerseits, Willkommen zurück. Alles klar, also werden wir uns in dieser Lektion ansehen , einen Midi und Audio in eine Session-Ansicht aufzunehmen . Und wir werden uns auch ansehen, wie Sie Ihre Arrangements im Arrangementbereich von Ableton aufzeichnen können. Wie Sie feststellen werden, habe ich mir die Freiheit genommen , das Projekt oder Teile von hinzugefügten Pots aus den ursprünglichen Cheats hinzuzufügen. 40, sagen wir, wir haben immer noch den gleichen Kick und die gleichen Hüte, aber ich habe ein paar Instrumente wie den Zupfen, ein Pad und die Grundlinie hinzugefügt . Und auch in offenen Hutfedern , die ich gerade ein paar Gruppen da hineingelegt habe. Wenn Sie sich also den Hauptteil des Tutorials angesehen haben, werden Sie bereits verstehen, wie das geht. Also gehst du einfach die Seitenkettengruppe für das Pad und die Basis. Und dann habe ich einfach die Trommeln zusammengefasst , nur weil wir sie dann schön und ordentlich verstecken können. Das ist es, was diese kleinen Arten von Hash-Bereichen sind, zeigt nur, dass wir etwas in dieser Szene in dieser Gruppe als Entlassung haben. Ich habe auch einen Namen jeder Szene durchlaufen. Sagen wir zum Beispiel, wir haben wie Vers 1 bekommen. Nur das Pad und der Zupfen. Und in den Vorchor, den Kick und den Bass, dann in den Chor, die Hüte. Und dann Kurs 1 Punkt Mama, mit den offenen Hüten. Es ist abgeneigt, was wir tatsächlich in ein bisschen aufnehmen werden. Jetzt heb dir das auf. Ich möchte nur wie ein grundlegendes Hutmuster oder einfach nur ein anderes Muster aufnehmen als das, was wir hier haben, was nur ein Standard von p-hat ist. Und ich möchte nur noch einen Hut aufnehmen der darüber hinausgeht. So super einfach zu machen. Zuallererst müssen Sie sicherstellen, dass der Truck oder der Kanal, auf dem Sie aufnehmen möchten , Record ARM ausgewählt hat. Angenommen, Sie möchten sicherstellen, dass der Knochen rot ist und Sie sehen die Schaltflächen, die normalerweise quadratisch sind, um zwei Kreise für die Aufnahme von Symbolen gedreht zu haben. Oder Sie haben Studien den Kreis getroffen und es wird mit der Aufnahme beginnen. Nur ein paar Dinge darüber , bevor wir tatsächlich anfangen. Jetzt habe ich ein Midi-Keyboard. Ich benutze dafür einfach meine Tipptastatur. Und wenn Sie das Gleiche tun möchten, müssen Sie nur sicherstellen, dass dieses kleine Symbol hier oben ausgewählt ist. Und das heißt, wenn ich die Taste auf meiner Tastatur drücke, wie ich es jetzt tue, drücke ich das Achy, das Sample spielt. Dies funktioniert nur bei einem LKW, auf dem Sie einen Plattenarm sicher haben , wenn Sie zum Beispiel den Zupfen sagen und eine Taste auf meiner Tastatur drücken, wird dieses Instrument spielen. Sie müssen also eine Aufzeichnung haben um auch Ihre Tastatur benutzen zu können. Geben Sie also einfach eine Vorstellung davon, welche Tasten Sie verwenden können, wenn Sie nur Google wie Ableton Tastatur eingeben, zum Abschnitt Bilder gehen und dann nach unten scrollen. Wir haben dieses kleine Bild hier, das wahrscheinlich das klarste ist. Und es zeigt Ihnen, was alle Tasten auf Ihren Tastaturen sind. Sagen Sie, Sie haben im Grunde eine Oktave , die Sie auf einer normalen Tastatur haben würden. Sie haben alle weißen Tasten, C, A bis C, und dann haben Sie auch Ihre fünf schwarzen Tasten. Sagen Sie, wenn Sie Samples verwenden , wie wir es beim Auslösen von Samples sind , ist der videobasierte wichtige Schlüssel ein , denn das spielt die Note C , die standardmäßig C3 ist, wenn Sie den OK Save ändern möchten, Sie können auf OK Speichern oder x drücken , um den OK Speichern und bereit zu erhöhen. die einzige Kontrolle, um die Sie sich Sorgen machen müssen. Sag, wenn ich in einem Bus bin und ich den Achy nochmal drücke , um den Hut auszulösen. Auch wenn ich tatsächlich Rekord erreiche, werden wir einen Vorsprung in einer Bar haben, die hier eingerichtet ist. Wenn er zu diesem kleinen Dropdown-Menü kommt, klicken Sie auf und wir haben die Zählungen als eine Leiste angezeigt. Es ist also ziemlich Handys haben, anstatt es sofort anzufangen. Alles klar, also lasst uns das einfach aufnehmen. Sag einfach diesen einfachen Hut. Lass uns das einfach wiedergeben. Offensichtlich klingt es ein bisschen wie unsere Thymozyten einfach doppelklicken und in die Piano Roll gehen. Wir sehen uns in ein bisschen. Wir können also sehen, dass die Ritter einfach nicht gerade auf den Offbeat fallen, als wären sie im Abstand. Jetzt haben wir hier ziemlich gute Kontrolle mit diesem Quantum, also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und ändere diese tatsächlich adaptive Gittermittelzyste, etwas einfacher zu bedienen. Und dann wähle ich alle Noten aus, indem ich einfach die C3-Note drücke, die alle automatisch auswählt. Und dann können wir sie quantisieren, die Sie entweder debuggen können und C edit oder Sie können eine Tastenkombination Steuerung oder Befehl auf einem Mac verwenden , Sie. Okay? Und das schnappt sie alle gut an die Gitter. Spiel das einfach. Es ist wie eine etwas andere Person in diesem Abschnitt. Und v2, wenn es um die Aufnahme von Audio geht, gilt genau das Gleiche. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste und füge die Audiospur ein. Und ich werde es wieder weglassen, sehr wichtig. Eine Sache, die wir auch im Haupttutorial behandelt auch im Haupttutorial haben, ist, dass wir die ODA nur richtig einrichten müssen. Wir haben es also auf externen Eingang eingestellt, was perfekt ist. Und dann musst du nur den Kanal auswählen, an den du bist, an den Mike angeschlossen ist. Sagen wir, in diesem Fall ist mein Mikrofon auf meinem Audio-Interface an den Audioeingang angeschlossen. Man sieht offensichtlich, dass wir etwas Action bekommen haben, wenn ich spreche. Jetzt werde ich einfach in etwas schrecklichem Satz aufnehmen . Mach das einfach schnell. La, la, la, la. Alles klar, Lasst uns la, la, la und Psychosen, die sich zu schnell wiederholen oder wiederholen, dann können wir die Länge ändern. Lasst uns einfach die beiden Eier auswechseln. Es klingt vielleicht etwas normaler. Damit wir als Krankenakte in RDA oder PC erhalten. Es ist nur eine schwierige Sache als Beispiel. Und lass es uns einfach stumm schalten. Das ist viel besser. Aber es ist buchstäblich so einfach, ein Audio aufzunehmen. Glückliche Tage. Alles klar, also das Letzte, was ich in diesem Video behandeln möchte , ist, Ihre Arrangements in der Arrangement View aufzuzeichnen Ihre Arrangements in der Arrangement View , um es sehr, sehr einfach zu sagen. In der Tat, lasst uns das einfach löschen, weil ich ein paar Sachen dafür habe , dass ich herumgespielt habe. Also lasst es uns loswerden. Okay, richtig, SI Session View und ist super, super einfach. Aber wir müssen es tun, ist Hit-Rekord und dann hören wir auf zu spielen oder verschiedene Szenen. Oder du fängst buchstäblich mit einem einzelnen Clip an. Denken Sie daran, dass alle Clips auch immer den grünen Pfeil auf der Play-Button haben , sie auch spielen werden, wenn Sie anfangen, etwas anderes zu spielen. Ich fange mit einem an. Also spiele ich das nur, um die richtige Sonnenfinsternis zu starten. Und dann werden wir das einfach sehr schnell durchgehen, nur damit wir dann sehen können, wie es aussieht . Also werde ich einfach die Quote erreichen. Okay, und dann höre ich dort auf. Okay, lass uns skaten, siehe Arrangement-Ansicht. Und wir können dort sehen, wir haben unser ganzes Herz aufgezeichnet. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass sie irgendwie ausgegraut sind , damit sie tatsächlich funktionieren Wir müssen dort auf diesen kleinen Knopf klicken und einfach meine Trommeltrauben erweitern, einfach meine Trommeltrauben erweitern damit wir tatsächlich sehen können ein bisschen besser und dann spiele es einfach von Anfang an. Okay, also können wir offensichtlich sehen, was ich gerade gespielt habe, als gerade in der Arrangement-Ansicht aufgenommen zu werden. Und jetzt können wir einfach darauf aufbauen oder dies bei SFS-Sounds und all diesen Dingen oder Kosten optimieren bei SFS-Sounds und all diesen Dingen oder Kosten Wir können zur Sitzungsansicht zurückkehren und das ganze Gesetz wiederholen, wenn wir wollen. Kein Problem. Aber es ist einfach eine großartige Möglichkeit neue Arrangements zu treffen. Haben sich irgendeine Vereinbarung ausgedacht. Es ist so nah, dass man sich nicht an die einzelnen Szenen halten muss. Wenn du zum Beispiel nicht siehst, dass du den ersten Vers spielst und dann werde ich ihn nicht im Affen sehen und das schaffe ich. Und dann kann er zu einer Szene oder was auch immer springen oder einfach weiter rumjammen und sich einfach etwas Interessantes für Ihr Arrangement einfallen lassen. In Ordnung, das ist also wirklich die grundlegendste Übersicht der Session-Ansicht, aber es sollte ausreichen, dass Sie tatsächlich anfangen können , Ihre eigenen Tracks zu erstellen. Ich arbeite herum ist eines der leistungsstärksten Live-Performance-Software-Bits , die es gibt. Vielen Dank, dass du Jungs zugesehen hast, geht Bis später. 23. BTP AB Kurseinheit 22 Sound (von Kurseinheit 3): Hey allerseits. Alles klar, also werden wir in diesem Video das Zupfgeräusch machen , das wir in Lektion 3 verwendet haben. Das ist raus. Sehr schöner Zupfgeräusch und wird in Vital gemacht. Lasst uns das einfach ansprechen. Wenn Sie dies sehen und absolut benötigte Stimmen sind, dann schauen Sie sich definitiv unser kostenloses Vital-Tutorial an, das alle Grundlagen der tatsächlichen Funktionsweise des Synthesizers abdeckt . Wenn Sie das sehen möchten, googeln Sie nur seit dem Tutorial Vital und suchen Sie nach den Tutorials von Anleihen. Aber Jesus, entweder hier auf Youtube oder wenn Sie etwas untergehen, sollte der erste organische Link zu produce.com sein, Wavetable Synth für Vital. Und wir haben alle Lektionen hier. Sagen Sie, die ersten paar Lektionen reichen aus, um Sie mit der Funktionsweise des Synthesizers vertraut zu machen. Und dann können Sie mitverfolgen und diese Geräusche tatsächlich selbst machen. Fangen Sie an zu verstehen, wie Sounddesign im Wähler funktioniert. Sag mal, das ist unser Sound. Ich initialisiere das Preset. Werde ich es von Grund auf neu schaffen? Sagen Sie, das ist der Standardsound? Und das erste, was ich tun werde, ist, mit dem Sampler zu beginnen und nicht einem Oszillator, der sagt, dass ich den Oszillator deaktivieren und den Sampler aktivieren werde . Jetzt spielt es im Moment weißes Rauschen. Das weiße Rauschen ist buchstäblich nur ein Hörbeispiel. Und wir können tatsächlich wählen, das Audio-Sample durch jeden anderen Audioklang zu ersetzen , den wir wollen. Wenn Sie also zu den Arbeitsdateien gehen und die BTP-Dateien finden, pflücken Sie eine Datei, die sich im OJ-Ordner befindet. Klicken und ziehen Sie es einfach buchstäblich und legen Sie es einfach auf den Sampler ab. Und du kannst sehen, dass es geladen ist, sag mal, lass mich das schnell spielen. Im Moment kann man also hören, dass es keine Melodie spielt, sondern nur eine einzige Note spielt. Sagen wir, um es musikalisch zu machen, müssen wir dieses niedrige Keyboard XYM aktivieren. Und wir werden auch die Schleife ausschalten, weil Sie nicht möchten, dass sie jetzt läuft, wenn wir sie spielen. Also wird dieses Sample als Grundlage für den Klang dienen oder das Fundament des Sandwiches wird aufsteigen die Gesamtlautstärke hier verringern. Und dann werden wir sehen, dass wir es grundsätzlich verschönern, indem wir einige der Oszillatoren sagen wir, lasst uns Oszillator 1 aktivieren. Ich schalte es einfach ein bisschen ab. Ansonsten überwältigt es irgendwie ein Zupfgeräusch. Dieser Zupf-Sound stammt übrigens tatsächlich aus unserem eigenen Sample-Paket von House Tools. Ein Rucksack hat viele wirklich tolle Zupff-Sounds, Base-Hits und tolle Schlagzeug. In der Tat wird es auf den Schlagzeug in diesem Tutorial sein, die aus diesem Pack stammen. Also sieh dir das an, wenn du willst. Machen Sie damit weiter. Also legen wir den Lautstärkepegel fest und jetzt möchte ich nur ein bisschen Unisono hinzufügen. Wenn er also unserem kostenlosen Anfänger-Tutorial über Vital gefolgt ist, wissen Sie bereits, wie das funktioniert. Es wird die unisono-Anzahl der Bits verringern. Da sind wir los. Okay, das ist also die Art der ersten Schicht. Jetzt fügen wir noch eins hinzu. Nochmal, ich werde das einfach abschalten. Es ist also nicht die Überwältigung. Aber dieses möchte ich, dass ein AAC gespart wird. Wenn ich also die Umschalttaste gedrückt halte, klicke und ziehe beim Transponieren , wodurch es um eins gesenkt wird. Ok. Sparen Sie. Und es verdickt den Klang schon, aber lasst uns zwei Stimmen haben, um ihn ein wenig zu verbreiten. Auch hier werden wir auf etwa 12 Prozent sinken, um uns einzustellen. Und lassen Sie uns den letzten Oszillator aktivieren. Und dieses hier werden wir ein OK sparen. Wir sagen, lassen Sie uns das ein bisschen abschalten. Was wir also tun, indem wir all diese verschiedenen Oktaven haben , wenn ich unseren Zupfgeräusch vollständig entferne, können wir jemals einen viel dickeren Klang bekommen , als beispielsweise nur den einzigen in einem zu haben Oszillator. Du hast allerdings den Level-Slicer. Es hat nur den Effekt, einen viel schöneren, vollstrukturierteren Klang zu erzeugen. Das letzte Mal oszilliert, lasst uns das einfach aufschlagen, um die maximale Anzahl an Stimmen mit 16 Stimmen zu haben . Renin Unison, eine Berührung, nur ein bisschen, 2D gestimmt. Da sind wir los. Unsere Sicherungssperre. Jetzt haben wir also die Textur korrigiert. Alles was ich tun möchte, ist das dynamisch zu gestalten. Elizabeth, sagen wir Emulieren eins ist automatisch der Umschlag, der die Lautstärke des Sounds steuert. Was ich tun möchte, ist das Sustain ein wenig herunterzudrehen. Vielleicht auch der Verfall. Nur um das eher ein Zupfgeräusch zu geben. Berühren Sie mehr Release. Sie können versuchen, den Angriff zu schleifen, wenn Sie möchten um sicherzustellen, dass es wirklich super mutig ist. Und darüber sage ich Sommer. Sie klingt schon ziemlich anständig. Also geht's uns gut. Jetzt möchte ich nur einen Filter anwenden , damit wir diesen später verwenden können um den Sound in den Pannen oder Aufbauten oder was auch immer tatsächlich zu ändern . Aber im Moment von z kann man hören, dass es keine großen Auswirkungen hat da nur Oszillator 1 zu Phils weitergeleitet wird. So einfach können wir sie einfach alle zwei Felder routen, eines indem wir alle diese Felder auswählen. Jetzt sind wir hier, dass es es beeinflusst. Ich möchte nur die Resonanz verringern, nicht ganz nach unten, sondern fast. Und wir haben es vorerst einfach vollständig geöffnet. Aber später kündigen wir offensichtlich ab, dass wir uns dafür entscheiden dies nicht mehr zu reduzieren, um schöne Auswirkungen auf die Pannen und so zu erzielen, oder? Als letztes möchte ich einige Effekte hinzufügen, also Gates zur Effekt-Seite. Das erste, was ich hinzufügen möchte, ist ein bisschen Verzerrung. Und wirklich fügen wir das nur hinzu , um den Klang zu verdicken. Aber es ist sehr subtil und es ist nicht wie Lasten, es ist nicht so, als würde man sich um 50 Prozent verdicken. Es ist eher fünf bis 10% zu sagen. Lass uns einfach damit rumspielen. Grundsätzlich nur eine sehr subtile Menge an Sättigung hinzuzufügen , wirklich mehr als alles andere. Alles klar, als Nächstes fügen wir ein bisschen Verzögerung hinzu. Das sagt also eine Sache aus, die die 3D tun möchte und die nach der Verzögerung verzerrt ist. Also werden wir die Verzögerung ergreifen und diese nach unten bewegen, so dass es unter der Verzerrung liegt, sagen wir, der Signalweg verläuft von oben nach unten. Pulse also durch das Verzerrungs-Plugin und dann durch die Verzögerung. Und ich möchte das in Tischtennis umwandeln. Es hat also nette Stereo-Effekte. Ich wollte nur mit der Mischung aus Bits enden. Und es klingt ziemlich schön, klingt aber immer noch ein bisschen komisch weil es sehr trockener Schnee ist. Also werden wir das Reverb-Plugin aktivieren. Dreh einfach die Zeit der Bits hoch. Und lasst uns einfach das Gesamtvolumen davon bekommen , damit es etwas höher ist. Wir wollten nicht ins rote Haar gehen, aber es ist viel besser, es viel näher an der 0 zu haben. Sag, es gibt alles Geräusch, das ziemlich anständig klingt. Gehen wir einfach zurück und vergleichen es mit der eigentlichen Voreinstellung. Und das ist ziemlich nah. Okay, also eine Sache, die ich vergessen habe, ist tatsächlich in den EQ zu stecken, tut mir leid, aber das ist in Ordnung. Alles, was ich dort gemacht habe, ist bei diesen niedrigen Schnitten, was vielleicht ein bisschen zu extrem ist. Ich werde das ein bisschen zurückziehen. Aber das ist alles, was wir dort getan haben, ist buchstäblich wir es buchstäblich mit der E-Taste ausgelegt, sagen wir sie aktiviert und dann einfach von einem niedrigen Regal ändern , mit dem es standardmäßig ist. Und das haben wir geändert. So tief geschnitten, sagen wir, perfektes Muster, das ist genau das gleiche. In Ordnung, also das war's für diese Lektion. Vielen Dank fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten. 24. BTP AB Kurseinheit 23 Lesson Bassline (von Kurseinheit 3): Hey allerseits, Willkommen zurück. Ordnung, also werden wir in dieser Lektion die Grundlinie als entscheidend neu erstellen , diese spezielle Basislinie. Sag, und ich bin irgendwie tief, aber rollend. Lassen Sie uns also auf wichtige Fakten eingehen. Eigentlich ist das nur Solo dieses erste. Und ich werde die Voreinstellungen und Sachen von Grund auf neu initialisieren . Alles klar, also klingt unser erster Oszillator offensichtlich so. Ich würde sagen, lasst uns das einfach in der Tonhöhe ändern. Also halten wir die Verschiebung und wir ziehen das nach unten , sagt zwei Oxid auf die minus 24 Halbtonne. Offensichtlich klingt das wie ein großer nasser Furz. Sag, dass wir das nicht wollen. Klicken wir auf das Haar, damit Sie eine andere Wellenform auswählen , die bei der Werksbank erhalten wird , denn das steht jedem zur Verfügung, auch wenn Leute mit der kostenlosen Version sind. Und wir fangen an, wir haben eine Sinuswelle. Es ist also sehr nett. Aber wenn wir durchblättern, haben wir endlich solche verschiedenen Wellenformen erreicht. Wir wollen diesen, es ist wie eine Kreuzung zwischen einem quadratischen Weg, sogar einer Sinuswelle. Sehr nett, aber es hat einen Klick darauf. Also werde ich einfach ihre Tight anheben. Du würdest Run treffen. Es wird abgespielt, wenn die erste Note trifft, sie wird einfach klicken. Also werde ich den Angriff nur ein bisschen nach oben bewegen und den Klicker einfach los. Ich sage nur, hey, das ist Haus oder werde es los. Okay, also klingt alles gut, aber ich sehe dich nicht. Lass es schön und dick und wackelig klingen. Sagen wir, wir werden dazu 16 Stimmen hinzufügen. Und was er viel schöner klingt, aber es ist wahrscheinlich ein bisschen bis zum Kinn, das nur ein bisschen tiefer versucht. So habe ich eine originale Voreinstellung. Du könntest damit wahrscheinlich high werden, wenn du willst, aber das ist vorerst in Ordnung. Das ist also aktiviert Oszillator 2. Und nochmal, sag einfach nein, wir durchlaufen irgendwie die ganze Knitterphase unserer Texturphase des Sounddesigns. Dann gestalten wir es irgendwie und filtern es wieder. Also lass uns gehen und schnappen uns die Grundformen Wellenform. Und wir werden eine Rechteckwelle benutzen. Das schiebe ich einfach den Frame-Betrag nach oben, bis wir eine schöne Rechteckwelle bekommen. Auch hier werden wir das in Tonhöhe senken, sagen Sie die Umschalttaste gedrückt ziehen. Offensichtlich ist es also ein bisschen zu viel. Lassen Sie uns es einfach so ändern, dass es durch Filter geleitet wird , der aktiviert ist, fühlt sich warm an und dreht die Resonanz nicht ganz, sondern fast den ganzen Weg. Nur um es ein bisschen mehr wie die fertigen Produkte zu machen . Und dann werden wir wieder die Stimmen erheben und dieses Mal sogar die Lehre erhöhen. Außer sicher irgendwohin zu kommen. Aber lasst uns einfach mit der Art von spektralen Morphing-Fähigkeiten herumspielen , die lebenswichtig sind. Sagen Sie hier, wir wählen eine harmonische Dehnung aus. Offensichtlich können Sie sich damit irgendwie herummachen und beurteilen, dass Sie denken, dass es funktioniert. Jetzt habe ich im Grunde einige ausgewählt, die mir gefällt , für das Original , es hatte einfach diese nette, irgendwie düstere Basis klingt sie. Aber wenn du es wirklich sehen willst, könntest du dafür eine andere Art von Einstellung wählen, aber dort habe ich mich entschieden. Okay, Happy Days. Lasst uns jetzt mit dem nächsten fortfahren. Sagen wir haben das, wir lassen es einfach auf der initialisierten Voreinstellung, lassen es in die Tonhöhe fallen und lass uns nur Bush bis zu sechs Stimmen haben. Jetzt müssen wir nur noch dorthin fahren. Also geht es durch Filter eins. Sag nein zu einer riesigen Menge und füge nur ein bisschen zusätzliche Textur hinzu. Aber im großen Plan der Dinge könnten wir das wahrscheinlich sogar auslassen oder versuchen zu sparen. Es hängt davon ab, was du willst. Aber wir sehen es, aber deshalb gehen wir bei minus 24 wie der ursprüngliche Patch. Okay, gut. Heben Sie die Schnitte ein wenig an, damit Sie ihm etwas auffälligere Körnung geben . Und es ist ein geschlossener Effekt des Alters. Und das erste, was ich hinzufügen möchte, ist Verzerrung. Sag, wir haben das auf dem Postweg. Ändert den Klang wieder, wieder bei düsterem Klang, was nett ist. Fügen wir mit einem Phasor ein bisschen zusätzliche Bewegung hinzu. Also werde ich sagen, dass diese Gewichte einfach a0 anhalten, um damit anzufangen. Sagen Sie einfach, dass es gemischt wird, aber der Rest der Einstellungen ist absolut in Ordnung. Und lasst uns ein bisschen Reverb hinzufügen. Dreh einfach die Zeit ein bisschen hoch, es ist nur ein bisschen Taschentuch und es ist ein MOOC, die 10 und der Mix ein bisschen. Und jetzt werden wir im Grunde genommen Mut rollen. Bass-Sound. Wissenschaftler vergleichen das, sehen Sie sich die Voreinstellungen an. Irgendwelche Unterschiede? Ich denke, der Cutoff ist etwas höher in der Voreinstellung, die wir gerade gemacht haben. Das. Ist das nicht so ziemlich genau das Gleiche. Alles klar. Schön. Vielen Dank. Oh, sie geht es in der nächsten zu sehen. 25. BTP AB Kurseinheit 24 Sound (von Kurseinheit 6): Hey allerseits, Willkommen zurück. Ordnung, sagen wir in dieser Lektion, dass wir dieses Pad in entscheidender Bedeutung entwerfen werden. Nur für eine Sekunde entferne ich es aus der Seitenkettengruppe, damit Sie es ohne SLI-Verkettung hören können . Also habe ich nur eine Art General, einfach machen musste, aber lass uns gehen und das entwerfen. Also gehe ich einfach ins Vital und initialisiere die Voreinstellungen, okay? Wie bei den meisten Dingen in Stimme. Also arbeiten wir zuerst an der Textur des Sounds, und dann arbeiten wir an der Dynamik und jeglichem Filtern und so. Offensichtlich. Schließlich, Effekt-Site, lassen Sie uns einfach die Textur richtig bekommen. Sag, das war's, der Moment, offensichtlich ist es nicht sehr nett. Es ist nur ein bisschen niedriger als ein bisschen. Und wir werden ein bisschen Unison-Skala um sechs Stimmen hinzufügen . Ich werde nur ein bisschen von den Verweilten zurückziehen, nur ein bisschen auf der schweren Seite. Das ist absolut in Ordnung. Lasst uns gehen und aktivieren von geplant um das auf seinem Standard-Pitch zu belassen. Stimmen, nur um den Klang zu verdicken, werden sagen, laden Sie die Verweilten ein wenig. Ich gehe nur ein wenig von der Hauptlautstärke zurück. 16 ist das Rot dort. Okay, und aktiviere Oszillator 3. Schon wieder. Das alles verdickt nur den Klang. Sag, wir werden das mit 12 Halbtönen lernen. Und das überlasse ich einfach mit einer Stimme. Es hat also eine Art von Find einen Effekt den Klang zu stabilisieren, wenn Sie Oszillatoren haben, dann eine Stimme. Wenn also ein Spiel alleine ist, kann man es so sehr zentral hören. So würde ich es beschreiben, nicht nur im Schwenksinn, sondern es ist gleichmäßiger. Aber wenn wir die anderen Oszillatoren hinzufügen, die im Einklang sind, binden sie irgendwie gut zusammen. Es fügt also nur Texturschichten hinzu. Alles klar, sag, das ist absolut in Ordnung. Ganz einfach zu machen. Lasst uns jetzt einfach weitermachen und das dynamisch gestalten. Jetzt gibt es nicht viel zu tun oder wir wollen etwas mehr Angriff hinzufügen. Aber wir wollten nicht wirklich, dass es jedes Mal, wenn es zum Ende kommt, in die Lautstärke einfällt und dann bei der nächsten Note anhält. Um das zu bekämpfen, werden wir ein bisschen mehr hinzufügen und ein paar Pads loslassen. Wir werden sehen, dass wir eine wirklich hohe Rate haben. Das glaube ich nicht wirklich. Es will nur die Lücke füllen, die wir verrückt machen, indem wir ein bisschen Angriff haben. Sagen Sie, irgendwo hier ist es absolut in Ordnung für dieses Muster. Okay, das ist in Ordnung. Und dann möchte ich einfach nur einen Filter aktivieren. Ich möchte, dass alle diese Oszillatoren in die Hügel gehen . Ein Seeleute wählt sie alle hier aus. Übrigens, wenn wir einen Oszillator haben, der besagt, dass er 1 plus 2 filtern wird. Und Filter 2 ist deaktiviert, geht im Grunde nur zu Hills One. Also mach dir keine Sorgen, dass es 1 plus t sagt. Alles klar, also ist es so ziemlich , dass sie etwas mehr tun müssen, als nur keine Effekte hinzufügen zu sehen um dies ein bisschen mehr zu schneiden. Also lasst uns den ersten hinzufügen, der ein Kompressor sein wird. Sagen Sie ohne den Kompressor, umgehen Sie das einfach für eine Sekunde. Tut mir leid, ich bitte um Verzeihung. Ich muss die Filtermengen aufdrehen und einfach die Resonanz des Zölibats verringern. Wir können dies im gesamten LKW nutzen, um dies zu automatisieren. Sie können also tiefer klingende Abschnitte mit den gefüllten Symbolen haben. So führen Sie zu energiesteigernden Abschnitten durch Automatisierung des Aufwärts und so weiter. Das ist in Ordnung. Wir lassen es vorerst einfach dort liegen. Gehen wir zu den Effekten. Und ich werde einfach den Multiband-Kompressor aktivieren, weil das nur ein wirklich netter Effekt ist , ihn sogar nur als Aktieneffekte hinzufügen und nichts ändern, was Sie sagen, kann er sogar ziemlich dramatische Veränderungen haben obwohl das buchstäblich nur die Aktieneinstellung ist und das ist absolut in Ordnung. Ich werde es nicht mal anfassen. Ich lasse es einfach so. Für ein paar Geräusche. Es hat nur eine Art von Geräuschen wärmende Auswirkungen auf die Geräusche, die Stimmen herauskommen. Jetzt ist es nicht immer eine gute Idee, es anzuziehen, besonders wenn Sie eine glücklichere Art von Sound verwenden , weil Sie die Dynamik reduzieren können. Sie nehmen also im Grunde genommen die Pickiness von einem Stecker weg, aber es hängt vom Klang ab, also können Sie damit herumspielen. Aber dafür perfekt, jetzt fügen wir diesen oder Modulationseffekten etwas Modulation hinzu, um dem Pad ein wenig Bewegung zu geben. Sieh mal, halte es irgendwie interessanter. Also lasst uns zuerst einen Flanger hinzufügen. Hilft. Ja, es klingt ein bisschen zu übertrieben, um damit anzufangen. Also werden wir einfach den Mix zurückziehen und mit einem Bypass. Es ist also ein sehr subtiler Effekt, aber es gibt nur ein bisschen Bewegung, besonders für das High-End, ich denke, dass man das irgendwie mehr bemerkt. Wenn Sie also Schwierigkeiten haben, den Effekt zu hören, konzentrieren Sie sich einfach mehr auf die hohen Frequenzen und Sie werden besser gegen einen Phaser hinzufügen. Und wieder wird das viel zu viel sein , wenn es anfängt. Also zieh einfach den Mix sofort zurück. Und Sie können hören, wie es diese Art von Geräusch gibt, der sich langsam entwickelt. Das ist perfekt und genau das, was wir wollen, sagen wir verloren. Wir werden ein bisschen Reverb haben. Zeit dafür. Bits wie wir es bei den meisten Voreinstellungen tun. Nur um ihm ein bisschen Tiefe zu geben. Und das ist reizend. Und das war's. Das ist buchstäblich das gemachte Pad. Also lasst uns einfach zurückgehen, um es mit unserer Voreinstellung zu vergleichen. Sagen Sie, hier ist der, aus dem wir uns tatsächlich zusammengesetzt haben, sagen Sie, das war's. Laden wir das Preset hoch. Da sind wir los. Ich sage, es klingt im Grunde genauso. Sehr schöne, einfache Dinge zu machen ist ein Pad in entscheidender Bedeutung. Und natürlich kann er es noch viel weiter bringen. Sie können es wirklich moduliertes Pad machen. Wir könnten aufhören, mit LFOs und allen möglichen Dingen herumzuspielen . Aber in diesem Truck wird es nicht passen. Wir wollen nur etwas, das schön ist, im Hintergrund stabil ist, was dem Track nur diese Art von atmosphärischer Ebene hinzufügt . Alles klar, vielen Dank fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten. 26. Kurseinheit 25 Sound (von Kurseinheit 6): Hey allerseits, Willkommen zurück. Ordnung, also werden wir in dieser Lektion aus Lektion 6 nachholen, diese. Denken Sie nun daran, dass das eigentliche Muster selbst von Ableton stammt. Und wir spielen nur buchstäblich Akkorde, die dann nach den tatsächlichen Up-Effekten in einem Muster arpeggiiert werden , was hier unten ist. So wichtig selbst ist nicht wirklich ein bezahlter Arpeggiator, aber sowieso noch nicht. Ich hoffe eines Tages, dass die Mastoidzelle das als lebenswichtig einschließen wird, aber noch nicht da drin ist. Sie müssen also entweder einen Midi-Effekt haben, der Ihnen das aus Codes gibt, oder Sie müssen tatsächlich reingehen und Ihr eigenes Opossum erstellen, was ziemlich einfach ist und spätere Videos darüber ist, wie Sie im Internet vorgehen. Also werde ich nicht in die Haare gehen, während ich mich dafür interessiere, wie man den Sound, den wir gemacht haben, tatsächlich entwirft. Diese nette Art von tapferem Geräusch. Okay, also lasst uns in die Voicemail gehen. Also lade ich einfach das Gesangsinstrument hoch. Das war's Im Moment initialisiere ich die Voreinstellung und wir werden das von Grund auf neu machen. Stimmt's? Jetzt. Ich werde nur die ersten Schwingungen hochheben. Ok, speichern Sie, fügen Sie keine Abstimmung oder Unisono oder ähnliches hinzu. Aktiviere den zweiten Oszillator. Ich möchte nur diese wirklich hohe Tonhöhe bekommen, die Art von kleiner Klang ist. Jetzt werden wir das auch benutzen, also klingt es im Moment etwas hart, aber wir werden dazu einige Stimmen hinzufügen. Wir bringen einfach den Detune-Betrag nach unten. Nun, das Unisono bedeutet sie. Okay, wir werden mehr tun, um es in einer Sekunde zu oszillieren. Ich will nur die dritten Schwingungen da drin kriegen. Also werden wir die Stimmbeträge erhöhen und diese Elizabeth einfach auf 13 Prozent reduzieren. Okay, also haben wir jetzt ein sehr grundlegendes APA-Sound. Und um fair zu sein, geben die AP-Effekte in Ableton ihm tatsächlich diese Art von kleiner Art von Klang, diese schönen scharfen, tapferen Klänge. Sag, wir werden das ein bisschen schütteln. Lassen Sie uns also einfach das Sustain und den Verfall auch ein bisschen nach unten drehen. Auf diese Weise würden Sie den ARP normalerweise formen, insbesondere wenn Sie das Muster selbst erstellen, anstatt ein Plug-In dafür zu verwenden, müssen Sie dies tun. Überspringe es raus. Wirklich netter tapferer Klang. Jetzt sehen Umschläge, was wir tun werden, ist, dass wir dem einen Effekt hinzufügen werden. Eine Wellenformungseffekte werden spektrale Morphing-Effekte, die als Abstrich bezeichnet werden. Jetzt als geringfügige Änderung daran, aber es hat eine Wirkung. Und wir werden Blake 2 verwenden, um das zu modulieren, das beeinflusst, nur das Sustain auf Emulieren herunterzusenden, siehe. Und es gibt ihm irgendwie diese Art von schimmerndem Effekt, das diese Modulation dort hat. Das fügt also nur ein bisschen Bewegung zum eigentlichen Op, Sound hinzu. Die meisten werden dazu einen Filter hinzufügen die Resonanz leicht zurückziehen. Und wir werden auch embolisch verwenden, um den Filterabschnitt zu modulieren. Also ziehen wir das einfach nach unten. Bits out, tut mir leid, und wir müssen auch die anderen Sounds durch diesen Filter leiten. Also aktiviere sie einfach da unten. Lass mich besser raten. Sagen Sie, es klingt besser, wenn Sie es filtern. Und du hast das auf einem Umschlag, besonders wenn du den Cutoff runterbringst, bekommst du diese wirklich schöne, dichte Art von Textur in den Arpeggiator. Okay, also lassen wir das einfach vorerst. Das ist in Ordnung. Bevor wir nun auf die Effektseite der Dinge eingehen, möchte ich eine Sache, die ich tun möchte, einen LFO zu verwenden, um die Pfanne zu modulieren, nur damit es etwas mehr Bewegung gibt, die langsam läuft von links nach rechts, anstatt Ich bin einfach ganz gesagt, statisch wie es ist. also LFA-1 verwenden, ziehen wir das. Also ist es auf der Pfanne von Oszillator 1 und Oszillator 2. Und auf Oszillator 3, auf der Pfanne von jedem. Wahrscheinlich wird es nicht ein bisschen zurücksehen, aber das werden wir in einer Sekunde erreichen. Was ich wollte, ist, dass das gut und reibungslos läuft. Jetzt wird im Moment nur jedes Mal ausgelöst, wenn Sie eine Notiz hören. Das ist also nicht gut. müssen wir ändern. Also ist es synchron. Sie erben das Pfund von links nach rechts. Es ist ein bisschen zu schnell. Also werden wir dies von eins auf zwei ändern, was bedeutet, dass es in zwei Takten stattfinden wird, wie wir sehen werden. Sie können ein Dreieck haben, wenn Sie möchten, oder Sie können es ändern. Sehen Sie etwas wie Sinuswelle, was ihm eher eine Art nichtlinearer Effekte verleiht . Sieh dir natürlich an, wie du es machst, aber ich denke, es klingt ziemlich geräuschig. Ich werde das auch ein bisschen aufdrehen. In Ordnung, also werde ich diese nur ein wenig zurückziehen und den Summationspunkt verkleinern 64 ish muss nicht genau sein. Also sagst du einfach das Schwenken, siehst nicht verrückt. Und Sie werden vielleicht bemerken, was passiert, wenn wir uns die Pfanne ansehen ist der Beauftragte, der in eine Richtung schwenkt und dann zurückkommt. Das liegt daran, dass die Modulation vom Mittelpunkt aus beginnt. Was wir tun müssen, um dieses hin- und herschwenken zu können ist mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und es in bipolar zu ändern. Sag, ich mache das einfach für u3. Was Sie jetzt sehen werden, wenn wir es tun, ist, dass es auf der einen Seite beginnt, Pfund auf der anderen Seite. Also bekommen wir links und rechts eine gleiche Menge Schwenk. Sie können sich entscheiden, ein bisschen extremer Panik zu haben, wenn Sie wollen Drehen Sie diese einfach über eine Schule auf, etwas. Das klingt ziemlich gut. In Ordnung, das ist es im Grunde genommen für die Hauptseiteneinstellungen oder die Sprachseite, das ist Gates zur Effekt-Seite und beginnt, einige Effekte hinzuzufügen. Als Erstes ist also ein Kompressor hinzuzufügen. Jetzt können Sie hören, dass es dem Sound einen schönen Angriff hinzufügt. Das ist also eigentlich ziemlich cool. Das gefällt mir. Als nächstes kommt ein bisschen Verzerrung. Beachten Sie Änderungen. I M kurbelt die Zeichnung davon auf. Jetzt bekommt es ein bisschen CRC, das das Hauptvolumen abbacken wird. Okay, verändert wirklich die Beschaffenheit des Sounds, der sagt, das ist Boy Pulls Up. Das ist es, was zuvor geführt hat. Und dann ohne Loops kannst du das ändern, wenn du willst, klingt aber tatsächlich etwas niedriger. Okay, jetzt lasst uns ein bisschen Bewegung machen, ähnlich wie bei einem Pad, wir werden einfach den Flanger hinzufügen. Sie ziehen einfach den Mix zurück, lassen aber die anderen Einstellungen gleich. Und wieder mit den Phasen das Gleiche. Jetzt ist alles, was fehlt, Reverb. Und wir wollen, dass dies gut im Hintergrund liegt. Dies sollte keine 3D-Vorab-Effekte sein. Es möchte dem Truck nur ein bisschen rhythmische Energie oder musikalische rhythmische Energie hinzufügen . Sag so etwas wie das klingt echt schön. Auch hier werde ich das nur etwas zurückziehen. Und natürlich können wir später den Cutoff automatisieren, wenn wir wollen. Im Moment lassen wir es auch hier unten einfach irgendwo liegen. Alles klar, so macht man den arpeggiierten Klang. Jetzt, wenn wir die Sounds neu aufbauen, kann ich manchmal etwas anders als der ursprüngliche Klang herauskommen. Laden wir also einfach die ursprünglichen Voreinstellungen auf. Stellen Sie sicher, dass wir tatsächlich im Bhopal sind, so sind wir immer genau die gleichen wie nur die Farbe. Da sind wir los. Das ist der AP, der entwickelt wurde. Ein Unterschied zwischen diesem und dem, den wir gerade gemacht haben, als ich vergessen habe, EQ hinzuzufügen. Also in diesem haben wir EQ und wir haben gerade einen Tiefschnitt. Aktivieren Sie also buchstäblich einfach den Farbton, ändern Sie das niedrige Band von einem niedrigen Regal zu einem niedrigen Schnitt. Und genau das haben wir getan, nur um einige der Basisfrequenzen zu entfernen , die Paul dies betrifft, damit es nicht mit dem Rest des Trucks in Konflikt steht. Ich sehe irgendetwas. Richtig. Also, wenn dies nicht der Fall ist, vielen Dank fürs Zuschauen, wir sehen uns im nächsten.