Ableton Live auf der Bühne für Live-Performance verwenden!

1. Einführung: In diesem Skillshare-Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie Ableton in Ihren Live-Auftritten einsetzen können , egal ob Sie Solo-Musiker sind oder in einer Band spielen und kreieren möchten mehr Punch in deiner Lifeshow Ableton ist eine perfekte Lösung. Ich benutze es jetzt seit vielen Jahren in meinen Live-Auftritten. Und es ist mir ermöglicht, verschiedene Parameter zu automatisieren , nämlich meine Audioeffekte, echte grüne Backing-Spurelemente in Samples sowie Midi-Programmänderungen, um ein bisschen mehr Flow zu erzeugen , wenn ich es bin Alle diese Reden und Tools, die Ihnen in der Lage zu leben zur Verfügung stehen, können Sie im Grunde das Äquivalent zu einer digitalen Bühnencrew programmieren , die Ihre gesamte Show kontrolliert. Dieser Kurs führt Sie durch die Grundlagen des Eintritts und der Erstellung Ihrer allerersten Sets. Jetzt die Klarstellung habe ich diesen Kurs gefilmt, bevor ich einen Haarschnitt hatte und in diesen neuen Studioraum gezogen bin. Wenn ich also ein bisschen anders aussehe, wundern Sie sich nicht zu sehr. 2. Control: In diesem ersten Modul wir einen Blick auf die Ableton Live-Schnittstelle. Ich gebe Ihnen eine Einführung in die Grundelemente von Ableton Live. Sie wissen also, was älter die Symbole in der Software bedeuten. Innerhalb von Ableton Live werfen wir einen Blick auf die Spitze. Wir haben diese Con, eine Trollleiste mit verschiedenen Symbolen und Knöpfen. Jetzt in der Mitte dieser Steuerleiste, unsere Transportkontrolle. Das ist also Spiel, Stop und auch Record. Jetzt werden Sie bemerken, wenn wir in Ableton Live aufnehmen, dass in dieser Ansicht nichts wirklich passiert . Wenn wir jetzt auf Tab klicken , gelangen wir zur Arrangement-Ansicht. Nun, Arrangement-Ansicht, wenn Sie mit traditionellen Türen wie GarageBand Logic Pro X Pro Tools vertraut sind , solche Dinge. Dies ist in der Lage, die Version davon zu leben. Im Grunde ist es also dafür gedacht , Songstrukturen von Grund auf zu machen. Wenn Sie also wie eine Hit-Single aufnehmen, können Sie es innerhalb der Arrangement-Ansicht aufnehmen, wie eine normale DAW funktionieren würde. Da wir jedoch eine Ableton Live-Performance aufbauen werden , werden wir wahrscheinlich 90% unserer Zeit in der Session View verbringen . Wenn wir also auf die Registerkarte klicken , gelangen wir zurück zur Sitzungsansicht. Wenn Sie jetzt nicht auf Tab klicken möchten, können Sie diese kleinen Logos oben rechts verwenden , um einfach zwischen der gewünschten Ansicht zu wechseln. Jetzt oben links in unserer Ableton Live-Software, wahrscheinlich die wichtigsten Funktionen, die Sie verstehen müssen , um was wir tun werden. Wie Sie sehen können, haben wir unser Tempo hier drüben. Dies sind also die Beats pro Minute, auf die der Track eingestellt ist, und wir können einfach in dieses Feld klicken und in unsere Tastatur eingeben, was wir wollen. Und es wird die globalen Beats pro Minute unseres gesamten Ableton Live Sets verändern . Gleich daneben befindet sich ein Tipptempo. Also können wir buchstäblich, wenn du vielleicht Janning bist, vielleicht ein Lied schreiben und du meinst, oh, das ist das richtige Tempo, aber du kennst die Zahlen nicht genau. Du kannst es einfach fühlen, tippe es ein. Also 1234 und wir waren ungefähr 105 BPM. Wir können es aufrunden, tippen Sie einfach 105 und dann sind Sie bereit zu rocken. der rechten Seite all dieser Steuerelemente befindet sich unsere Zeitsignatur. Wir können also ändern , dass Sie, wenn Sie einen leichten Progressivrock oder etwas Funky machen , Ihre Zeitsignatur hier ändern können, indem Sie einfach klicken und die Nummer nach oben und unten ziehen. Oder Sie können direkt neben unserer Zeitsignatur klicken und einen Wert eingeben , der wahrscheinlich die zweitwichtigste Sache in Ableton Live ist , und das ist das Metronom. Das Metronom ist nur eine Klickspur, die uns hilft, rechtzeitig mit der Software zu spielen. Wenn Sie also einige Samples haben, spielen wir mit diesen Backing-Tracks und Samples im Zeichen . Oder wenn wir eine Lied - und Arrangement-Ansicht aufgenommen haben, ist alles pünktlich miteinander. Um nun das Metronom auf deinen Lippen zu drehen, klickst du einfach auf die beiden Punkte und es wird gelb. Das heißt, wir haben das Metronom aktiviert. Wenn ich auf die Leertaste klicke, um unser Live-Set wiederzugeben, sehen Sie in unseren Transportsteuerelementen dann beginnt es zu spielen. Sie werden die Klicks mit der rechten Maustaste hören. Wenn Sie dies nun etwas zu irritierend finden, können Sie hier auf dieses Dropdown-Menü klicken und die Art des Sounds ändern. Das ist also der Klick, und das ist Holz. Jetzt können Sie diesen Klang ändern, je nachdem, wie durchdringend Sie den Standardsound finden. Ich störe mich nicht wirklich, was auch immer der Sound ist, es ist irgendwie nervig, also rolle ich einfach mit dem Standardgerät. Aber in diesem Menü gibt es eine Vielzahl anderer Optionen auch eine Vielzahl anderer Optionen , mit denen wir herumspielen können. Der Rhythmus ermöglicht es uns beispielsweise, die Unterteilung der Klickspur zu bestimmen. Anstatt es also der grundlegende 123412 usw. zu sein, können wir es wie 12341234, Yana haben, je nachdem, wie kompliziert Sie Dinge zählen möchten oder wie Sie es vorziehen, Dinge zu zählen. Dies ist besonders nützlich , wenn Sie zum Beispiel ein Drama sind und vielleicht die Unterteilungen mit der Software zählen möchten , um sich mental davor zu bewahren, es alleine zu tun. Also überlasse ich das normalerweise dem Audio, aber nur um Ihnen ein Beispiel dafür zu zeigen, wie es wie verschiedene Sorten zählen kann . Also haben wir hier Achtelnoten. Das ist auto. Und dann sind das 16. Noten. Aber wir lassen es vorerst in Ordnung. Nun, eine letzte Sache auf der Klickspur, wenn es ein bisschen zu laut ist. In der rechten unteren Ecke sehen Sie, dass wir dieses kleine blaue Zifferblatt haben. Jetzt können wir das auf und ab drehen, und das ist unser Q out. Jetzt sprechen wir ein bisschen mehr über die Unterschiede zwischen den Ins und Outs des Masters und den Q Outs und dem Routing-Audio später im Kurs, wenn wir anfangen, unser eigenes Licht aufzubauen Leistung. Aber im Moment können Sie damit im Grunde genommen nur Ihren Klick ziehen, und das ist alles, was Sie im Moment wirklich wissen müssen. 3. Quantization: Das letzte, was Sie in dieser grundlegenden Einführung in diese Steuerleiste unbedingt wissen müssen in dieser grundlegenden Einführung in diese Steuerleiste unbedingt wissen , ist das Quantisierungsmenü. Jetzt befindet sich dies auf der rechten Seite unseres Metronoms. Jetzt wird die Quantisierung grundsätzlich verwendet , um menschliche Fehler auszugleichen. Wenn wir zum Beispiel einen Keyboard-Part über ein Midi-Keyboard aufnehmen und es etwas außerhalb der Zeit wiederholen. Ableton wird das dann quantisieren und pünktlich für uns setzen. Es klingt also, als hätten wir perfekt in der Klinik gespielt. Und ebenso, wenn wir uns in der Sitzungsansicht befinden, wie wir gerade sind, wenn wir verschiedene Samples auslösen , wenn wir live auftreten, wenn wir ein Sample auslösen und ein bisschen bisschen zu früh oder ein bisschen zu spät. Ableton wird unserem menschlichen Versagen entgegenwirken und sicherstellen , dass es rechtzeitig mit dem Rest der Strecke ist. Ein totes großartiges Feature. Standardmäßig ist es normalerweise auf einen Balken eingestellt. Ein Takt, denke ich, ist ein guter Ausgangspunkt. Sie beginnen zu verstehen, wie es tatsächlich innerhalb der Software funktioniert. Aber ich habe das Gefühl, wenn du weiter fortgeschritten wirst, könntest du es wahrscheinlich wie eine 16. Note machen. Es ist also buchstäblich sofort , wenn Sie es drücken, und es wird ihm irgendwie entgegenwirken je nachdem, wie wenig Zeit Sie waren. Aber wir lassen es für einen Puffer. Jetzt, da wir gerade unser Ableton Live Set aufbauen . 4. Preferences – Audio-Interface einrichten: Bevor wir jetzt anfangen können, Musik zu machen, müssen wir uns tatsächlich auf unsere Ableton-Präferenzen einlassen und wir werden ein Audio-Interface einrichten. Jetzt ermöglicht es uns ein Audio-Interface, echte Instrumente wie Gitarren und Mikrofone anzuschließen , all das gute Zeug. Also können wir es tatsächlich innerhalb unseres Computers benutzen. Wenn Sie jetzt kein Audio-Interface besitzen , gehen Sie zu den Kursnotizen und schauen Sie sich meinen YouTube-Kanal an. Ich habe eine Menge Bewertungen verschiedener Audio-Interfaces, die Sie sich ansehen können. Wenn wir zu Ableton Live gehen und in unser Einstellungsmenü springen, möchten wir hier auf diese Registerkarte „Audio“ klicken. Jetzt können Sie standardmäßig sehen, dass unser Audioeingabegerät und das Ausgabegerät wahrscheinlich Ihr eingebautes Mikrofon sein werden . Jetzt möchten wir dies ändern, und wir möchten dies auf jedes Audio-Interface einstellen , das Sie besitzen. Jetzt ist es super einfach, ein Audio-Interface im Jahr 2020 einzurichten, Sie nehmen buchstäblich das USB-Kabel und schließen es an Ihren Computer an. Und dann lädt Windows Ten oder das Mac OS die Treiber automatisch für Sie herunter die Treiber automatisch für Sie und Sie können in Sekundenschnelle rocken. In diesem Dropdown-Menü möchten Sie also nur die Marke des Audio-Interfaces auswählen , die Sie besitzen. In meinem Fall ist es das komplette Audio Sechs. Und wir werden den gleichen Vorgang auch für unser Ausgabegerät wiederholen . Es gibt einen weiteren Schritt, den Sie möglicherweise durchlaufen müssen, und das ist nur in der Eingabekonfig. Sie möchten nur sicherstellen, dass alle diese ziemlich gelb werden , da Sie die Möglichkeit haben , bestimmte Eingaben in bestimmten Ausgängen zu deaktivieren und zu aktivieren. Sie klicken also einfach auf dieses Rechteck, um es ein- oder auszuschalten. Jetzt habe ich gerne alles an und klicke darauf, damit es gelb ist , weil man nie weiß, wann man es benutzen wird. Wenn Sie ein Set einrichten, möchten Sie nur die Bequemlichkeit sie alle aktivieren zu lassen. Also tun wir dasselbe für unseren Output-Komfort, stellen Sie einfach sicher, dass alles eingeschaltet ist, wenn nicht. Und dann ist das der Hauptteil unseres Audio-Interface-Setups. Jetzt hier unten haben wir unsere Latenz. Jetzt können Sie sehen, dass meine Gesamtlatenz 18 Millisekunden beträgt. Das ist nicht so schlimm, aber je nach Qualität des Audio-Interfaces, das Sie besitzen, desto geringer die Gesamtlatenz, werden Sie verrückt. Eine gute Sache, denn im Grunde genommen, wenn ich meine Gitarre spiele und eine super große Latenz habe , wird es mich davon abhalten, meine Gitarre rechtzeitig mit Ableton, Live-Click-Track und dem Metronom zu spielen abhalten, meine Gitarre rechtzeitig mit Ableton, . Wenn Sie also einige dieser modernen Audio-Interfaces besitzen , die Sie 2020 erhalten können, die wie USB Typ C sind, werden Sie wahrscheinlich eine sehr niedrige Latenz im Vergleich zu meiner alten USB 2-Hardware haben im Vergleich zu meiner alten USB 2-Hardware dass ich gerade schauke, wenn deine Latenz unausstehlich hoch ist , ist es wirklich bemerkbar. Sie können die Puffergröße verringern, aber wenn Sie die Puffergröße verringern, hören Sie eine große Zunahme von Pops und Klicks und Rauschen, die durch Ihr Ausgabe-Audio kommen, aber Sie werden eine Abnahme der allgemeine Latenzzeit. Jetzt mag ich es am besten, 256 Samples zu sein. Es ist irgendwie ein glückliches Medium. Sie erhalten eine ordentliche Gesamtlatenz und sehr minimale Klicks und Pops auf den Ausgang. Jetzt gibt es eine letzte Sache, die Sie in Ableton Live tun können, was mir gefällt, und das ist die Kompensation des Fahrerfehlers. Da es sogar so clever leben kann, wie es ist, kann es manchmal immer noch Fehler bei der Vorhersage Ihrer Gesamtlatenz bei einigen Treiberproblemen machen . Sie können also einfach klicken und halten und dann die Maus nach oben und unten ziehen, um diese allgemeine Latenz zu verringern. Also sieh mal, wir setzen es auf irgendwo in der Nähe von 0. Also haben wir es jetzt um 0 und in der Lage zu leben, wird diese Fehler kompensieren. Jetzt sehen Sie möglicherweise einige Laufwerksprobleme, wenn dies passiert. Verwenden Sie diese Funktion also einfach nicht, wenn dies geschieht, aber probieren Sie es vielleicht aus. 5. Browser: Jetzt werfen wir einen Blick auf den Ableton Live Browser. Um den Ableton Live Browser zu öffnen, können Sie entweder hier auf diesen kleinen Pfeil klicken und ihn erweitern. Oder Sie könnten Command oder Control Alt B machen und dann öffnet es den Browser auf der linken Seite der Seite. Jetzt, im Ableton Live-Browser, können wir hier alle Instrumente erkunden , die wir in fähig zu leben verwenden möchten. Dies beinhaltet die Audioeffekte, Midi-Effekte, Instrumente, Sound-Samples und Clips. Wir können von diesem Menü aus auf alles zugreifen und dies ist unter den Kategorien. Wir haben also unsere verschiedenen Kategorien. Sounds, Schlagzeug, Instrumente. Wie ich gerade erwähnt habe, haben wir alle unsere Kategorien hier. Es können Effekte, Audioeffekte, all diese Dinge sein. Jetzt können wir diese Kategorien tatsächlich bearbeiten und bestimmte Dinge verstecken und entfernen. Wir wollen nicht besonders sehen, denn offensichtlich werden wir wahrscheinlich nicht alles benutzen. Und wenn Sie Ihren Live-Browser wirklich rationalisieren möchten , können Sie hier auf diese Schaltfläche Bearbeiten klicken und ein bestimmtes Menü ausblenden. So werden wir zum Beispiel überhaupt Max for Live verwenden diesem Tutorial überhaupt Max for Live verwenden , weil es ziemlich weit fortgeschritten ist. Wir werden das also während dieses Kurses nicht verwenden, also können wir dies verbergen und es einfacher machen, für uns zu navigieren und leicht zu sehen, welche Kategorien verfügbar sind. Eine zusätzliche Funktion dazu ist, dass Sie sehen können, dass wir diese rote Farbe hier haben. Jetzt sind dies zuweisbare Farben. Wenn wir also erneut auf Bearbeiten klicken, können Sie sehen, dass wir alle diese Farben haben , die wir bestimmten Unterkategorien zuweisen können . Lasst uns zum Beispiel dieses Echo hier öffnen . Nehmen wir an, das ist mein bevorzugter Echoeffekt in Ableton Live. Ich kann mit der rechten Maustaste darauf klicken und ich kann es in meinen Favoriten speichern. Wir können auch mit der rechten Maustaste darauf klicken und es in einer neuen Kategorie speichern. Und dieser heißt vorerst das Gelb. Und dann können wir es umbenennen, indem wir mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und wir sagen vielleicht mein Geräusch. Durch das Einrichten eines eigenen benutzerdefinierten Ordners können wir alle Sounds, die wir verwenden, auf einer normalen Tastatur speichern . Da irgendwelche Samples und Drumbeat-Sounds verwendet werden, verwenden wir Kicks und Snares, wir können sie alle an einem Ort speichern. Öffnen Sie diesen Ort jedes Mal, wenn wir ein neues Set öffnen, und ziehen Sie sie dann einfach per Drag & Drop ein, damit wir so schnell wie möglich loslegen können . Also tauchen wir nicht ständig in die Suchleiste ein und geben den Namen ein und ziehen ihn dann rein und verschwenden einfach Zeit. Eine Sache, über die ich Ihnen innerhalb von Kategorien nur noch erzählen möchte , sind die Plugins und Packs. Je nachdem, welche Version von fähig zu leben Sie besitzen, ob Sie den süßen Ableton Live-Standard gekauft süßen Ableton Live-Standard haben oder Ableton Live light haben. Sie haben eine Vielzahl unterschiedlicher Zugriff auf zusätzliche Pacs auf der Ableton-Website. Jetzt können diese Packs im Grunde nur noch zusätzliche Audio-Plug-Ins installieren , die Sie herunterladen können. Jetzt habe ich die Tatsache geliebt, dass Sie leben können , können Sie sie herunterladen. Darüber hinaus ist mein Hauptproblem bei einigen anderen DAWs die Tatsache, dass buchstäblich alles auf Ihrem Computer installiert wird. Und wenn du wie ein Mac läufst, wie ich gerade laufe, hast du normalerweise nicht so viel Speicher. Zunächst einmal. Die Schönheit, die Packs zu haben, können wir auf die Albertsons-Website gehen, alle Packs herunterladen, die wir wollen, vielleicht ein paar Orchester-Sounds, ein paar weitere Hip-Hop-Drommel-Beats, je nachdem, welches Genre von Musik, die du spielst. Und es ermöglicht Ihnen nur, etwas Speicherplatz auf Ihrer Festplatte freizugeben und nur die relevanten Dinge herunterzuladen , während wir uns der Art zusätzlicher Inhalte beschäftigen. Es gibt diese Kategorie , die Plug-Ins genannt wird. Wenn Sie nun ausgefallene Beispielbibliotheken wie komplette 12th, ultimative oder die Tutorial-Synth-Sammlung mit diesen schönen Beispielen besitzen ausgefallene Beispielbibliotheken wie komplette 12th, ultimative oder die Tutorial-Synth-Sammlung mit diesen schönen Beispielen da Sie in Ihre Plugins gehen können, tauchen Sie in Ihre VSTS ein, und dann können Sie Ihre ausgefallenen Sounds, die Sie online gekauft haben oder was auch immer, buchstäblich per Drag Ihre ausgefallenen Sounds, die Sie online gekauft haben oder was auch immer, Drop auf Ihre Tracks ziehen und ablegen. Und es ermöglicht Ihnen einfach, auf sie zuzugreifen. 6. Was ist Session: Jetzt werfen wir einen Blick auf Session-Ansicht, Secession-Ansichten. Was wir 90% unserer Zeit aufwenden und unsere Projekte aufbauen werden. Es heißt also, dass die Rezension für Live-Auftritte konzipiert ist und aus diesen rechteckigen Boxen besteht. Jetzt werden diese als Clips bezeichnet. Jetzt enthält der Clip Audio- oder Midi-Informationen, und wir können diese Clips entweder live aufnehmen , indem wir ein Instrument in sie spielen, und sie dann wieder einschleifen, sie werden abgespielt. Oder wir können voraufgezeichnete Samples laden und wie voraufgezeichnete Drum-Beats, voraufgezeichnete Vokal-Samples oder LAN-Satellit wieder in Spurelemente auslösen wie voraufgezeichnete Drum-Beats, voraufgezeichnete Vokal-Samples oder LAN-Satellit wieder in , die Sie möglicherweise in einem Live-Video verwenden möchten Situation. Wenn wir unser Browser-Menü öffnen, klicken Sie entweder darauf oder verwenden unsere Verknüpfung Command oder B oder Steuerelement. Oder B, wenn du auf einem PC bist, laden wir ein paar Clips ein. Also aktiviert für Lives Browser. Wir haben unsere Kategorien hier , die wir früher angesprochen haben, aber ganz unten haben wir Clips. Diese Clips sind von Ableton Live vorgefertigte Clips, die wir buchstäblich einfach per Drag & Drop ziehen und innerhalb von Ableton Live super kreativ werden können Drop ziehen und . Dies ist eine großartige Funktion, um buchstäblich darüber zu spielen und zu verstehen, wie diese Software funktioniert, was wir heute tun. Um zu wissen, wie ein Sample klingt bevor Sie es hineinziehen, können Sie darauf klicken. Und wenn Sie hier unten sehen, haben wir dieses kleine Kopfhörersymbol neben dem Little Wave-Format. Jetzt können wir darauf klicken, um es blau zu machen, und es wird ein bisschen früher beginnen. kann man dort hören. Jetzt wollen wir einen Drumbeat, damit dieser M zu dem Bass-Part mitspielen kann, den wir hier geladen haben. Probieren wir das hier aus. Das ist nicht gut, denn die Trommelfüllung, wir gehen, das ist eher so. Also ziehen wir das buchstäblich in unser fähiges Live-Projekt. Und jetzt haben wir einen Abschnitt, in dem wir auf Play klicken können. Und dann können wir die nächste Probe auslösen. Im Moment weisen wir alles, was wir trommeln , ein bisschen laut zu. Wenn Sie das also für einen Moment hier unten anhalten, haben wir unseren Lautstärkeregler, damit wir unsere Trommeln so leicht anklicken und ziehen können , nur um ein bisschen ein besseres Level zu erreichen. Das klang etwas wahrscheinlicher denn unsere Instrumente klingen etwas trocken. Und ich will irgendwie ein bisschen Reverb auf dem Schlagzeug und dem Bassgitarrenpart. Wenn Sie also einen Blick auf den Lautstärkeregler werfen, werden diese Dinge a und B genannt, und diese werden als Cent bezeichnet. Jetzt sendet diese Sends, es wird zu diesen Rückkehrspuren hier drüben gehen . Auf diesen Rücklaufspuren können wir Reverbs, Verzögerungen, all diese Dinge aus unserer Kategorie „Audioeffekte“ hier drüben laden all diese Dinge aus . Der Grund, warum Sie Send- und Return-Tracks verwenden möchten Send- und Return-Tracks verwenden ist die Tatsache, dass Ihre CPU-Auslastung reduziert wird. Sie sehen also oben rechts hier drüben, dass wir nur bei etwa 2% Nutzung im Leerlauf sind. Und das liegt daran, dass wir in unserem Ableton Live Set nichts zu anstrengendes tun . Aber wenn wir hier 25 Audio- und Midi-Tracks geladen haben würden hier 25 Audio- und Midi-Tracks und wir möchten, dass Sie auf jedem einzelnen von diesen Reverbs halten . Also hätten wir 25 Reverb eingeladen. Wir werden sicherlich einen enormen Kapazitätszuwachs auf unserer CPU feststellen . Es wird Ableton möglicherweise zum Absturz bringen und etwas langsamer laufen lassen. also eine Rückspur verwenden, können wir buchstäblich einen Reverb einladen und jeden einzelnen Track an diesen einen Hall senden. Und es wird viel effizienter für unseren Computer sein. Lassen Sie uns also den Hall und unseren Bass-Teil aufdrehen, also sehen wir uns das an. Dann. Das Gleiche gilt für das Schlagzeug. Wird auch eine kleine Verzögerung hinzufügen. In der Ansicht „ Session-fähig können wir auch eine Klickszene machen. Wenn Sie also in unseren Kolumnen hier drüben bemerken, haben wir unseren Bassgitarrenpart und unser Schlagzeug. Und diese alle führen zu diesem Master, der besagt, Nummer eins, das heißt „Gesehen gestartet“. Also kann ich diese Szene starten und weiß, dass alles auf einmal gespielt wird. Dann kann ich das kleine Quadrat benutzen, um alles in der gesamten Szene anzuhalten. Jetzt können wir hier noch ein paar Instrumente laden, um diesen anderen Drumbeat zu laden. Und wir machen diesen Gitarrenpart hier drüben. Und jetzt haben wir Abschnitte, also haben wir Abschnitt eins und Abschnitt zwei. Jetzt, wenn wir unser fähiges Live-Set aufbauen, wird es offensichtlich ziemlich kompliziert werden , sich durch es zu arbeiten . Wenn wir viele Tracks wie 12345 haben , um tatsächlich zu wissen , in welchen Abschnitt des Songs wir gehen möchten. So können wir tatsächlich auf Befehl oder Steuerung auf dem PC klicken und Vers eingeben. Wir können dann das Gleiche für Nummer zwei tun. Wir können dieses Mal mit der rechten Maustaste klicken und nach unten gehen , um umzubenennen, wenn Sie möchten. Und wir tippen Chor ein. Und jetzt können wir den Szenenstart verwenden, um nahtlos zwischen diesen beiden Abschnitten zu wechseln. Also fangen wir mit unserem Vers an. Jetzt gehen wir zu unserem Chor. Jetzt sind wir wieder in unserem Vers. Wenn wir diesen Hall abschalten und verzögern, ist er weniger aufdringlich. Und wir werfen einen Blick zurück auf unser Metronom. Also schalten wir unser Metronom ein und Sie werden jetzt den Effekt sehen, den die Quantisierung hat. Also geht's 1234123 wenn ich das ein ABB drei auslöse, also 12341234. Ich warte bis zum Anfang der nächsten, Trigger, unserer nächsten Szene. Wenn wir nun diese 16. Notizen machen, habe ich vorhin darüber gesprochen. Es wird es augenblicklich schaffen. Wenn wir also unsere Szene beginnen, 234, Horace. 7. Was ist die Arrangement: Wenn wir auf Tab klicken, um von der Sitzungsansicht zur Arrangement-Ansicht zu wechseln , sehen Sie, dass die Arrangement-Ansicht ein traditionelleres digitales Audio-Workstation Es hat eine Zeitleiste und alle Schecks sind auf der Seite so angeordnet. Jetzt ist Arrangement View ein äußerst leistungsfähiges Bearbeitungswerkzeug. Wir können diese Clips, die wir gerade in der Sitzungsansicht verwendet haben, tatsächlich in unsere Timeline ziehen und diese Clips, die wir gerade in der Sitzungsansicht verwendet haben in unsere Timeline um eine Songstruktur zu erstellen. Wenn wir den Browser öffnen und auf unsere Clip-Kategorie klicken, können wir diese Clips einfach per Drag & Drop auf die Timeline ziehen und Sie können beispielsweise damit beginnen, einen kleinen Track zu erstellen . Jetzt können wir diese vorab aufgenommenen Clips nicht nur per Drag & Drop ziehen, sondern auch Audio direkt in die Arrangement-Ansicht aufnehmen . Wenn wir also einen unserer Audiospuren hier aufzeichnen und dann mit der Aufnahme beginnen, werden Sie feststellen, dass es beginnt, einen eigenen kleinen Clip innerhalb der Workstation zu erstellen . Eines der wirklich einfachen Dinge, auf die man innerhalb der Arrangement-Ansicht zugreifen kann, ist die Automatisierung. Die Automatisierung wird es uns ermöglichen, Dinge wie Verzögerung und Hall zu automatisieren. Wie viel davon hört man Schwenken, ob er Sachen im linken oder rechten Ohr hat, und Sie können jetzt wirklich kreativ werden, ja, wir können die Automatisierung in der Sitzungsansicht verwenden und wir können all diese Informationen eintragen innerhalb eines Clips , den wir auslösen können. Es ist jedoch sehr einfach, innerhalb der Arrangement-Ansicht einzurichten . Um dies zu tun , klicken Sie auf die Funktionstaste und dann auf eine, und es öffnet die Arrangement-Ansicht. Wenn nicht, klicken Sie einfach auf diese kleinen Punkte und Linien, um die Arrangement-Ansicht zu öffnen. Jetzt können wir die Spurlautstärke einstellen. Wenn wir es zum Beispiel auf Mixer haben und es dann so einstellen , dass die Lautstärke verfolgt wird, können wir die Lautstärke so allmählich verringern lassen . Oder alternativ könnten Sie es auf Verzögerung einstellen. Und die Verzögerung wird es uns ermöglichen, die Verzögerung zu automatisieren , die Sie hier haben, damit wir sie voll ausbauen können. der rechten Seite dieser Optionen befinden sich Ihre Standardspuroptionen wie in der Sitzungsansicht. Damit wir diesen Track stumm schalten können, wir können diesen Track solo machen und wir können diesen Check jetzt auch aufnehmen . Ich werde es solo machen, damit wir diese Verzögerungseinstellung in Aktion hören können . Wie Sie hören können, nimmt diese Verzögerung allmählich zu und dann nimmt sie so ab, und wir können sie sogar so vollständig ausschalten. Das war ein kurzer Überblick über die Unterschiede zwischen der Arrangement-Ansicht in der Sitzungsansicht Ich werde nicht zu viel Zeit mit der Arrangement-Ansicht aufwenden da wir unsere Zeit in erster Linie auf die Sitzungsansicht konzentrieren werden dieses Kurses, weil wir eine Live-Performance aufbauen wollen . Lasst uns also zum nächsten Modul übergehen. 8. MIDI-Instrumente: Wir werfen uns jetzt einen Blick auf Midi-Instrumente. Ich habe ein Midi-Keyboard angeschlossen. Dies ist nur eine tote Basic-Tastatur , die über USB an Ihren Computer angeschlossen wird. Es gibt keine Onboard-Sounds auf dieser Tastatur. Es ist Super-Duper billig. Ich glaube, es waren vielleicht 45 Pfund im Jahr 2016, als ich es gekauft habe. Und es wird einfach über USB direkt in den Computer angeschlossen. Und wir werden Ableton Live als Audioquelle für die Tastatursounds in Ableton Live verwenden als Audioquelle für die Tastatursounds in und wir sind in der Sitzungsansicht. Wenn wir zu unserem Browser gehen und uns die Kategorien ansehen , haben wir unsere Clips bereits in früheren Lektionen untersucht, die wir hier hineingezogen und abgelegt haben. Aber jetzt werfen wir einen Blick auf den Instrumentenbereich. Wenn wir eine neue Midi-Spur erstellen, wir mit der rechten Maustaste und klicken dann auf, fügen Sie Midi Track ein, und dann die entsprechende Verknüpfung für jede Software, die Sie ausführen, hier. Lasst uns einen Midi-Track einfügen und uns dann ein Instrument aus Ableton Live holen. Also fühle ich mich wie elektrisch. Lasst uns Klavier und Schlüssel holen. Und dann lass uns Klavier plus Pad gehen . Wenn ich auf der Tastatur spiele, kann man hören, dass kein Audio herauskommt und sie leben können, und das könnte eine Vielzahl von Gründen sein. Lassen Sie uns also zuerst unsere Ableton-Einstellungen überprüfen. Also springen wir in unsere Ableton Live-Einstellungen und gehen in unseren Link Midi Tab. Jetzt prüfen wir, unser Gerät korrekt eingerichtet ist. Das ist also die Tastatur von Alyssa ist 49. Und wie Sie hier sehen können, habe ich ein Eingabegerät namens Q4, E19 und ein Ausgabegerät namens Q 49. Wir gehen also davon aus , dass dies meine Alyssa ist 49 Jahre alt, weil sie entsprechend benannt ist. Was wir also tun werden, ist, dass wir sicherstellen, dass Track und Remote eingeschaltet sind. Sie können dann mit Präferenzen schließen . Dann, jetzt, wenn wir unser Midi-Keyboard spielen, können Sie in unseren Midi-Signalkanälen sehen, dass ein Signal durchkommt, sodass Sie die kleinen orangefarbenen Punkte blinken sehen können. Jetzt gibt es eine Sache, die wir tun müssen um das Audio jetzt zu aktivieren, und das ist die Aufnahme dieser Midi-Tracks. Wenn ich jetzt einen Akkord spiele, wirst du erfolgreich sein. Audio kommt von Davidson. 9. Drum: Jetzt werfen wir einen Blick auf die Ableton Live Drum-Rack-Funktion. Wir gehen in die Sitzungsansicht und öffnen unseren Browser, genau wie in der vorherigen Lektion, zu den Instrumenten. Und dann werden wir einen brandneuen Midi-Track eröffnen, genau wie in der vorherigen Klasse, mit der rechten Maustaste klicken und Midi Track einfügen. Und dann ziehen wir unser Drum-Rack mit Drag & Drop auf diesen neuen Midi-Track. Jetzt unten links sehen Sie, dass wir diese leeren Pads auf diesen leeren Pfaden haben . Wir können sie mit einer Vielzahl von verschiedenen Mustern füllen und unser eigenes maßgeschneidertes Schlagzeug erstellen , um einige vorgefertigte Muster von Able to zu finden, die sehr hochwertig sind. Wir gehen zu diesen kleinen Beispielen über unsere Kategorien, Optionen im Browser, wir werden hier klicken. Und dann, genau wie zuvor, als wir mit den Clips herumgespielt haben, können wir darauf klicken. Ich habe eine kleine Vorschau. Wir haben einen Shaker hier. Wir können das auf jede Notiz setzen, die Sie wollen. Also werden wir das auf D1 setzen. Wir werden diese Snare dann auf C-Sharp setzen. Dann lasst uns nach einem Kuchen suchen. Das klingt in Ordnung. Jetzt haben wir gerade drei verschiedene Samples auf dieses Drumpad gezogen und fallen gelassen . Und im Grunde genommen, wenn Sie bemerken, bevor wir diese Samples auf diese Pads legen , hieß es C1, C-Sharp, One, D1 usw. Jetzt bezieht sich dies darauf, welche Noten sie auf unserem Midi-Keyboard befinden. Offensichtlich bezieht sich der Buchstabe auf die Noten auf der Tastatur, und dann bezieht sich die Zahl darauf welchem Oktavbereich sie sich innerhalb dieser Tastatur befindet. Wir werden sicherstellen, dass wir unsere Erfolgsbilanz bewaffnet haben , damit wir sie hören können. Und dann werden wir versuchen , C1 auf unserer Tastatur zu finden. Jetzt können Sie einfach eine orange beleuchtete Box sehen , auf die ich gerade geklickt habe, was mir sagt, welche Notiz auf meiner Tastatur ich zu diesem Zeitpunkt gedrückt halte, also sind wir ziemlich nah dran, aber wir sind uns ziemlich nah dran, aber wir sind uns immer noch ein paar Oktaven dahinter. Versuchen wir die nächste C-Notiz nach unten. Jetzt sind wir sehr, sehr nah dran und wir sind nur eine Oktave entfernt. Es wird also eindeutig diese C-Notiz hier sein , was ganz klar ist. Also haben wir unsere Kick Drum, Snare auf C-Sharp und dann unsere Schütteltrommel auf B1. Jetzt können Sie buchstäblich jede einzelne Taste auf Ihrem Midi-Keyboard in diesem Drum-Rack anpassen Ihrem Midi-Keyboard in diesem Drum-Rack Wir haben nur einen Oktavbereich von C1 bis zwei erforscht . Aber es ist wirklich aufregend, wie Sie sehen können, wir haben diese Raster auf der linken Seite , die wir früher gefunden haben. Während wir auf der Tastatur waren. Wenn wir jedoch auf dieses Feld klicken und nach oben ziehen, können Sie sehen, dass wir durch verschiedene Tastenbereiche auf unserer Tastatur zunehmen . Und wir können auch untergehen. Und diese sind alle mit benutzerdefinierten Samples abgebildet, in die wir hier per Drag & Drop ziehen und austauschen und dann auf unserer Tastatur abspielen können in die wir hier per Drag & Drop ziehen und austauschen . Dies ist also ein super leistungsfähiges Tool , das wir auf jeden Fall verwenden werden, wenn wir anfangen, unsere gesamten Lebensleistungssätze zu bauen. 10. Instrument: Wir haben uns gerade Drum Racks angeschaut, aber jetzt werden wir uns Instrument Racks ansehen, ein Instrumentengestell, das es uns ermöglicht, im Wesentlichen genau dasselbe wie ein Drum-Rack zu tun im Wesentlichen genau dasselbe wie ein Drum-Rack aber es besteht aus verschiedenen Instrumenten-Patches innerhalb von Ableton Live. Wenn wir also in unserem Browser zu unserer Instrumentenkategorie zurückkehren , gehen wir zum Instrumentenregal. Hier drüben werden wir einen neuen Midi-Track erstellen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, fügen Sie Midi Track ein, und wir ziehen es auf die Midi-Track. Derzeit hat unser Intro Irak 0 Instrumente an, also belegen wir es mit ein paar Klängen. Also werden wir auf Instrumente eingehen , dann sagen wir E-Piano und Tasten, so etwas. Und das ziehen wir in unser Instrumentengestell. einem intimen Rack können wir nun mehrere Instrumente grundsätzlich in einen Instrumentenordner legen . Du könntest es nennen. Jetzt mag ich ein intimes Rack wirklich, weil es bedeutet, wenn Sie Ihr Midi-Keyboard verwenden und vielleicht mehr als einen Sound spielen möchten. Sie haben vielleicht fünf verschiedene Sounds, zwischen denen Sie während Ihres Auftritts wechseln möchten. Es erspart Ihnen die Einrichtung von fünf einzelnen Midi-Tracks wie diesen. Und dann wechseln Sie dazwischen, indem Sie auf den Aufnahmearm klicken und dann zum anderen wechseln , um die Tastatur zu spielen und dann wieder zum anderen, der in deaktiviert getragen wird. Es macht es einfach super einfach. Wenn wir also diese unerwünschten Midi-Tracks löschen, indem wir auf die Umschalttaste klicken, klicken und dann einfach auf die Schaltfläche „Löschen“ oder „ Backspace“ auf einem Mac klicken. Lassen Sie uns ein paar Instrumente per Drag & Drop auf unser Instrumentengestell ziehen. Und hier unten haben wir ein anderes Ansicht-Icon. Also haben wir unser Makros-Symbol. Jetzt können wir ihn im Makros-Menü mehrere verschiedene Tasten treffen, die sich möglicherweise auf einem externen USB-Controller oder auf Ihrem Midi-Keyboard befinden. Wenn Sie eine wirklich ausgefallene haben, haben wir Zifferblätter geladen, Sie können verschiedene Dinge zuordnen , um verschiedene Parameter innerhalb des Sounds zu steuern , den Sie in Ableton Live hören. Aber lassen Sie uns das vorerst schließen und wir werden unsere Kettenliste öffnen . Dies ist das Wichtigste, worauf wir uns konzentrieren möchten. Gerade jetzt. Hier können wir mehrere verschiedene Instrumente per Drag & Drop ziehen und dann zwischen allen wechseln. Also lasst uns hier ein zweites Geräusch bekommen. Das sollte es tun. Und jetzt haben wir zwei verschiedene Sounds in unserem Instrumenten-Rack. Wenn ich jetzt diesen Track aufnehme und auf der Tastatur spiele, hören Sie beide Instrumente genau zur gleichen Zeit beim Spielen. Sie möchten nicht unbedingt, dass die Software dies tut, da Sie normalerweise an zwischen einem bestimmten Instrument wechseln möchten Punkt in Ihren Tracks zwischen einem bestimmten Instrument wechseln möchten. Was wir also tun werden, ist, dass wir diese Kette öffnen sie hier auswählen. Und dann haben Sie innerhalb dieser Kette diese kleinen blauen Rechtecke ausgewählt, die wir erweitern und an verschiedenen Punkten des Editors positionieren können . Diese Kette wählt dann ein Lineal aus, mit dem wir zwei verschiedene Punkte unserer kettenausgewählten Region schieben können zwei verschiedene Punkte unserer kettenausgewählten , um verschiedene Geräusche zu hören. Zum Beispiel werden wir jetzt den ersten Ton in unserem Instrumentengestell hören . Wenn wir es dann auf das zweite Rechteck schieben, wird das zweite Geräusch so hören. Jetzt können wir diese so einstellen, dass sie sich überschneiden, und wir können beide Instrumente gleichzeitig hören. Und dann können wir diese Parameter innerhalb von Ableton Live automatisieren . Die Software wählt also unsere Instrumente automatisch für uns aus und wir müssen uns darüber keine Sorgen machen. Ich wollte nur die Vorteile der Verwendung eines Instrumentenregals hervorheben , damit Sie alles an einem Ort auf einer Midi-Track haben können. Und dann können Sie Ihre CPU-Auslastung auf Ihrem Computer reduzieren und Ihr Ableton Live Set so glatt wie möglich halten. 11. MIDI Fx: Wir werfen jetzt einen Blick auf Midi-Effekte in Ableton Live. Ich habe ein kleines Beispiel dafür, was ein Midi-Effekt bewirken kann. Also habe ich diesen kleinen Klavier-Midi-Track hochgefahren und habe einen Arpeggiator hinzugefügt. Jetzt wird uns ein Arpeggiator im Grunde erlauben, einfach eine Vielzahl von Noten festzuhalten und nicht zu leben, er wird sie für uns spielen. Lassen Sie mich Ihnen also ein Beispiel wie dieses nennen. einfach diesen Akkord gedrückt halten und dann alle Noten durchspielen , klingen Sie besser als jetzt Um auf die Midi-Effekte zuzugreifen, können wir unseren Browser öffnen und dann gehen wir zu Kategorien und wir haben Midi-Effekte geöffnet. Jetzt gibt es eine Menge Möglichkeiten mit denen wir spielen können. Hier ist der Arpeggiator. Und das war der, den ich gerade benutzt habe, der Klassiker auf und ab acht. Ziehen Sie es buchstäblich auf das Instrument, auf dem Sie es verwenden möchten. Und dann kannst du damit anfangen, es zu bearbeiten. Hier unten. Es gibt eine Menge anderer Midi-Effekte in Ableton Live. Es gibt also Pitch, damit wir diese auf Ihren gewünschten Midi-Track ziehen und ablegen können. Und es wird es um eine Oktave oder nach unten um eine Oktave aufstellen, oder Sie können es bearbeiten, Sie ziehen es hier hin. Jetzt haben wir den Aufschwung um 12 Halbtonen, was eine Oktave ist. Ziemlich cooles Zeug. Wir können auch Dinge tun, in denen wir uns auf einen bestimmten Maßstab beschränken. Wenn Ihre Musiktheorie nicht die beste ist, können Sie diese Skalen per Drag & Drop auf die Midi-Region ziehen. Und dann werden alle Noten auf der Tastatur eingeschränkt , um die tatsächlichen verschiedenen Zufällen, Flats und Sharps je nach gewähltem Modus abzuspielen , Flats und Sharps je nach . So haben wir zum Beispiel Dorian hier ausgewählt. Wir schalten unseren Arpeggiator aus, und so klingt es mit Dorian in C. Dann können wir den Dorian-Modus ausschalten und es klingt so. Sie können den offensichtlichen Unterschied zwischen dem sofortigen Effekt auf ein Aus hören . Um mir den Effekt ein- und auszuschalten, klicken Sie auf diese kleine geräteaktivierte Schaltfläche, den kleinen Kreis in der oberen linken Ecke, und er wird gelb, wenn er eingeschaltet ist. Werde großartig. Wenn es ausgeschaltet ist. 12. Audio FX: Jetzt ist die letzte Möglichkeit, ein Element zu einem Element , das wir uns ansehen werden, Audio Effects. Jetzt haben wir uns gerade die Midi-Effekte erkundet. Jetzt sind die Medieneffekte ziemlich cool. Wir können mit ihnen ziemlich kreativ werden, aber das Problem ist, dass sie nur auf Midi-Kanäle beschränkt sind . Mit Audioeffekten können wir diese jedoch sowohl auf Audiokanäle als auch auf Midi-Kanäle platzieren . Also gehen wir in unseren Browser. Wieder einmal werden wir in Kategorien schauen und zu Audioeffekte gehen. Die Arten von Audioeffekten, die wir verwenden können, Filter, Komprimierung, EQ, alle grundlegenden Dinge, die Sie erwarten, Verzögerungen und Arten von Dingen. Wenn wir uns zum Beispiel eine Druckmaschine ansehen, können wir auf dieses kleine Dreieck klicken und sie werden ein wenig ablegen , das Menü erweitern. Und in diesem Menü befinden sich verschiedene Voreinstellungen, aus denen wir wählen können. Zum Beispiel hatten wir uns nur eine leichte bessere Kompression zu diesem Keyboard Track gefragt eine leichte bessere Kompression zu , über den wir mit den Medieneffekten gespielt haben. Also machen wir einen sanften Druck und legen es einfach hier drüben an. Und jetzt haben wir ein bisschen Kompression für das , womit wir spielen jetzt können Sie die Ansicht ändern , indem Sie hier auf diese verschiedenen Dinge klicken. Dies ist meine Lieblingsansicht hier, damit wir uns mit Unordnung auseinander setzen können , was Sie als Make-Up bezeichnet werden könnten, wenn es sich um eine fortgeschrittenere Kompression handelt. Und dann kann der Schwellenwert auch unseren eigenen EQ-Bit auf unsere Kanäle setzen . Jetzt ist mein Lieblings-EQ der achte Band EQ. Und wieder haben wir eine Vielzahl verschiedener Voreinstellungen, je nachdem , welches Instrument wir verwenden, was ein großartiger Ausgangspunkt ist. Also gehen wir für den Klavier-EQ, weil wir hier ein Klavier haben und so klingt es. An. Jetzt erstelle ich einen Audiokanal. Jetzt habe ich dir gezeigt , dass die Audioeffekte auf Midi-Tracks funktionieren. Und sagen wir, wir werden das in Utah umbenennen. Ganz oben in unseren Audioeffekten haben wir diese Option hier. Und das sind einige virtuelle Verstärkungsoptionen innerhalb von Ableton Live. Und um fair zu sein, klingen sie nicht schrecklich, sie klingen nicht fantastisch, aber sie sind definitiv nützlich, wenn Sie nur ein bisschen leichte Gitarrenarbeit in Ableton Live machen , also wir kann diese auf unsere Audiospur klicken und ziehen. Wir können auch ein bisschen Channel EQ hinzufügen, wie früher, wir werden dieses Mal unsere Gitarrenvoreinstellung bekommen. Wir fügen E-Gitarre hinzu. Wir haben jetzt ein grundlegendes Gitarren-EQ-Setup innerhalb von fähig zu leben. Und wir können unsere Gitarre direkt in unser Audio-Interface anschließen und den Track aufnehmen. Und wir können buchstäblich sofort in Ableton Live spielen. Du könntest noch einen Schritt weiter gehen und ein komplettes Gitarren-Rig bauen. Und du könntest ein bisschen Verzögerung und dann ein bisschen Chor hinzufügen und anfangen, im Grunde genommen ein Pedalboard in Ableton Live zu machen. Und was wir im letzten Modul ansprechen werden, werden Midi-Mappings sein. Und im Grunde können wir ihn hier treffen, alles, was für externe Midi-Geräte blau ist. Wir könnten also ein Pedalboard erstellen, das innerhalb von Ableton Live gesteuert wird , wenn wir es wirklich wollten. 13. Planen dein Ableton Live-Set: Jetzt haben wir alle Ableton-Elemente und einen schnellen Überblick über die Funktionsweise der Schnittstelle gelernt . Wir werden jetzt von Grund auf anfangen, unsere eigene Ableton Live-Performance aufzubauen . Also habe ich ein brandneues Ableton Live Set hochgefahren, das du einfach benutzt, indem du hier oben auf die kleine Steuerleiste gehst einfach benutzt, indem du hier oben auf die kleine Steuerleiste gehst, auf Datei und dann auf New Ableton Live Set klickst. , gelangen Sie standardmäßig Wenn Sie jetzt in Ableton Live ein brandneues Set öffnen zu Midi-Tracks und Sie erhalten zwei Audiospuren zusammen mit dem Standard-Hall und der Verzögerung Senden von Return-Tracks hier. Je nachdem, welchen Musikstil Sie machen, werden Sie offensichtlich Ihre eigenen Anforderungen haben , welche Tracks benötigen Sie in Ableton Live? Aber nur zum Beispiel werde ich die gewünschten Anziehungen für das heutige Video erstellen . Was wir also tun werden, ist dass wir unsere Ableton Live-Sets planen werden. Mein Audio-Interface ist also das komplette Audio Sechs , das wir in unseren Präferenzen hier im kleinen Audio-Tab ausgewählt in unseren Präferenzen hier haben, alles ist ausgewählt. Was wir jetzt tun werden ist, weil ich nur zwei Audioeingänge habe, das heißt, ich kann nur zwei Audiospuren haben. Also werden wir diese eine Gitarre umbenennen. Und dann rufen wir meinen zweiten Audio-Eingabe-Gesang an. Ich kann eine echte Gitarre anschließen, ein richtiges Mikrofon. Wir klicken hier auf diese beiden Dinge und klicken dann auf Umschalttaste , um beide auszuwählen. Und dann klicken und ziehen wir sie, legen sie hier über die Seite. Jetzt wirst du offensichtlich ein paar Midi-Tracks in unserem Ableton Live Set haben wollen . Wir werden wahrscheinlich eine Tastatur wollen. Also haben wir hier ein Instrumentengestell. Und dann werden wir wahrscheinlich ein paar Midi-Drommeln wollen, also nennen wir das ein Schlagzeug. Wenn Sie nun wirklich maximal nutzen möchten, gehe ich davon aus, dass Sie wahrscheinlich ein paar Audioanziehungen haben möchten , von denen Sie Clips starten können. Also erstelle ich drei einzelne Audiospuren indem ich auf Befehl oder Control T klicke, nur um die Audiospuren einzufügen. Und die werden wir hierher verlegen. Wir benennen diese um, indem wir auf Befehl klicken. Wir werden das als Stichproben bezeichnen . Und dann nennen wir das eine Beispiel zwei. Und dann endlich Probe drei. Derzeit ist es nicht am einfachsten zu navigieren, wenn wir uns ansehen können zu leben, alles auf eine andere Farbe zu setzen und es ist überall. Was wir also tun werden, ist, dass wir die Umschalttaste auf die gewünschten Tracks klicken und halten , die wir auswählen möchten. Dann klicken wir mit der rechten Maustaste und wir können die Chat-Farbe hier ändern. Für diese Hörbeispiele werden sie lila gemacht. Und dann für unsere Gitarre wird das Silber machen und unser Gesang wird auch dieses Silber machen, so dass es der Farbe unseres Audio-Interfaces entspricht. Es ist also alles unterschwellig und leicht nachzuschlagen. Und dann lassen wir die Tastatur und das Schlagzeug einfach diese Standardfarbe. 14. Instrumente hinzufügen: Jetzt, da wir ein grobes Layout dessen gemacht haben, was Live-Set enthalten kann , werden Live-Set enthalten kann , wir jetzt anfangen, unsere Instrumente auf die richtige Spur zu bringen. Also gehen wir zu unserem Browser, gehen in die Kategorie Instrumente und Licht über die wir in früheren Episoden gesprochen haben. Hier haben wir alle unsere verschiedenen Möglichkeiten. Wir haben also das Instrumentenregal, das Drum-Rack, all diese coolen Dinge , die wir zu Beginn des Kurses angesprochen haben. Also werden wir offensichtlich ein Instrumentenregal auf unsere Tastatur legen . Wir werden natürlich auch einen Drum-Rack auf unsere Trommeln legen und dann können Sie diese füllen, aber Ihr Herz begehrt mit allen Instrumenten, die Sie wollen. Wir werden dann in unsere Audioeffekte eintauchen. Und in den Audioeffekten haben wir wirklich coole Verstärker und ähnliches für Gitarre. So können wir tatsächlich ein ganzes Gitarren-Rig innerhalb von fähig zu leben bauen . Also werden wir auf jeden Fall einen Verstärker hier ziehen und ablegen. Wir werden uns für diese nette kleine bluesy AMP entscheiden, ziehen Sie das dort drauf. Vielleicht möchten Sie also auch ein bisschen Kompression und dann eine Form von EQ hinzufügen Kompression und dann eine Form von EQ oder sich eine Voreinstellung aus dem EQ für die Gitarre, E-Gitarre holen . hier drüben per Drag & Drop. Vielleicht möchten Sie mit Ihrer Gitarre noch einen Schritt weiter gehen , wenn Sie leben können. Und wir können dies tun, indem wir Verzögerungen, Chor, alle Arten von Gitarreneffekten hinzufügen, die Sie normalerweise in einem Pedalboard hätten. Wir könnten diese in Ableton Live in die Signalkette stecken. Also ziehen wir eine Verzögerung und dann zum Beispiel einen Chorus-Effekt. Und wie wir in früheren Episoden in Ableton-Elementen in der oberen linken Ecke gesprochen haben, können wir diese ein- und ausschalten , ähnlich wie Sie ein Gitarrenpedal zurückgeben . Wenn du darauf klickst. Sie können diese Ein- und Aus-Schalter externen Fußsteuerungen zuordnen . Sie könnten also im Grunde ein virtuelles Pedalboard haben und dies tun, indem Sie das Minimap-Menü hier verwenden. Und dann buchstäblich alles in Blau, wir können einem externen Controller zuordnen. Wir werden etwas später in diesem Modul darüber sprechen . 15. Scene – Track BPM ändern: Das nächste, worüber ich sprechen möchte, ist, wie man diese Szenenstart-Funktionalität nutzen kann. Nun, eine meiner größten Fragen, als ich anfing, in einer Performance-Situation zu leben , war, was werde ich tun, wenn ich mehrere verschiedene Tracks machen möchte , die offensichtlich sei anders BBN im Tempo. Also dachte ich, was ich brauche, um mehrere verschiedene Dateien zu haben und dann diese Dateien im ganzen Set hochzufahren . Wie werde ich das machen? Nun, ein Button hat eine geniale Lösung , die ich dir jetzt zeigen möchte. Auf der rechten Seite haben wir unsere Szene hier kleine Clips starten, also klicken wir auf diese und es wird alle Clips für ihn starten. Und wir können diese verwenden, um leichte Vers-Chorus zu machen , eine Art Liedstruktur. Eine Sache, die super interessant ist, ist wie ich dieses kleine Menü hier gerne verwende , ist, dass ich gerne meine gesamte Setlist für meine gesamte Show aufstelle. Verwenden wir zum Beispiel meinen Track Eloise, der auf Spotify verfügbar ist, wenn Sie ihn überprüfen möchten. Aber mein Scheck, Eloise ist ein 135 BPM. Ich tippe Eloise ein und gefolgt vom Tempo beim Szenenstart. Jetzt ist mein Ableton Live-Projekt auf 128 BPM eingestellt. Jetzt, als ich diese Szene gestartet habe, wird das globale Tempo so ändern zu dieser Szene passt. Sieh dir das an. So ist jetzt in der Lage, Projekt zu leben, ist jetzt 135 bpm. Was wir tun werden, ist, dass wir jetzt vielleicht einen Vers machen werden, weil wir vielleicht ein paar Clips haben und in diesem Song, dann Chor usw. starten wollen . Und jetzt wollen wir unseren nächsten Track abbilden. Mein nächster Scheck ist also, dass wir auch auf Spotify verfügbar sein können , wenn Sie es sich ansehen möchten. Meine nächste Droge heißt Weekend Go und es ist 128, Be PM. Jetzt, als ich die Szene gestartet habe, wird das globale Tempo auf 128 BPM geändert. Eine Sache, die ich gerne mache , die noch fortgeschrittener ist, um es mir super einfach zu machen , mein Set anzusehen, und nirgendwo drauf, ich kodiere die Szenenstarts gerne farblich. Zum Beispiel kodiere ich meine Tracks gerne orange. Ich klicke mit der rechten Maustaste und klicke dann auf die Farbe Orange und noch einmal für den nächsten Titel. Ich mache das Orange. Dies macht es mir sehr einfach, ausreichende Drüsen zu wissen , welche Szenenstarts das Tempo meines Ableton Live-Projekts verändern werden . Also kann ich einfach sofort auf sie klicken. Ich muss wirklich nichts lesen. 16. Routing Audio-Ins/Ausgänge: Jetzt haben wir mit der Planung unseres Ableton Live Set begonnen und wir haben alle Audiospuren und Midi-Tracks und Instrumente eingefügt Audiospuren und Midi-Tracks und Instrumente , die wir verwenden möchten. Es ist jetzt an der Zeit, mit dem Routen des Audios zu beginnen, also geht es an den richtigen Ort. Jetzt haben wir in Ableton Live diese Optionen hier unten, die als Audio von einem Audio bezeichnet werden, offensichtlich werden Sie nicht die ganze Zeit wollen, dass bestimmte Dinge an die Vorderseite der Hauslautsprecher gehen? Wenn Sie zum Beispiel eine Klickspur ausführen, werden Sie offensichtlich nicht wollen, dass dies aus dem Master-Kanal für das Publikum hier geht . Also werden wir hier verschiedene Dinge zu verschiedenen Zielen innerhalb dieser Menüs weiterleiten . Eines der wichtigsten Dinge, die Sie im Auge behalten sollten , ist offensichtlich Ihr Meister. Also haben wir ein Q raus und einen Master raus. Ein Master Out ist also offensichtlich derjenige, den das Publikum durch die großen PA-Lautsprecher hören wird. Und dann ist das Q out Dinge , die Sie an einen separaten Ort für nur Uta hier in Ihren Innenohrmonitoren weiterleiten einen separaten Ort für nur Uta können, zum Beispiel wenn Sie Kopfhörer ein wenig In-Ear-Monitore im Ohr haben, Sie können die Klickspur weiterleiten und solche Sachen über das Q im Publikum werden es nicht hören. Wir werden das Q auf Ausgang 34 ändern, da mein gesamtes Audio-Interface die Kopfhörer-OUT-Option ist. Und dann werden wir den Master auf 12 verlassen , denn offensichtlich wird das jetzt unser Meister links und direkt auf unserem Audio-Interface sein , von den einzelnen Tracks-Optionen offensichtlich können wir unser Audio als Eingang auswählen. Offensichtlich wird unsere Gitarre in einer Stunde auf dem Eingang Nummer eins auf unserem Audio-Interface sein, Gesangsmikrofon wird auf der Eingabe Nummer zwei sein. Also zurück zu den Audio-Routing-Optionen. Offensichtlich können wir unseren Audioeingang von diesem kleinen Dropdown-Menü hier aus leiten . Wir können es also entweder in Mono ausführen oder in Stereo haben wo wir zwei gleichzeitige Eingänge gleichzeitig verwenden . Dies wird also Eingabe eins sein und zwei eingeben , die zusammen auf dieser Spur laufen. Wir können aber auch die Audioquelle ändern. Standardmäßig ist es also in auf „extern“ eingestellt. Jetzt ist offensichtlich extern unser externes Audio-Interface. Jetzt können wir die Quelle tatsächlich ändern, um andere Tracks innerhalb von Ableton Live zu sein. So könnten wir beispielsweise haben, die Eingabe die Beispielnummer eins ist, die jetzt hier drüben zusammengebaut wird. Und das Audio von der Sample-Spur wird dann hier in diese Audiospur eingegeben. Und wir können sogar darüber spielen mit welchem Audio von diesem Track gesendet wird. So können wir Pre-Effekte, Post-Effekte und Post-Mixer haben. Offensichtlich wird er keine Auswirkungen darauf haben , dass es zu 100% trocken sein wird. Und dann wird auf das Post-Effekt-Zeug die Verarbeitung angewendet werden. Jetzt befindet sich direkt unter unseren Eingabeoptionen und Quelloptionen der Monitor. Jetzt haben sich normalerweise die Sachen ausgeschaltet, um zu überwachen, und du wirst es nicht hören. Das ist normalerweise eine Sicherheitssache in der Lage zu leben, also wird das Zeug nicht zurückgespeist. Jetzt schlage ich vor, es vielleicht auf Auto zu setzen , weil es im Grunde genommen leben kann , bestimmt, was das Richtige für diesen Track sein wird, ob er so ein- oder ausgeschaltet ist. Und dann direkt unter dieser Option haben wir auch Audio. Dies ermöglicht es uns , Audio von Ableton Live zwei verschiedenen Standorten durch die Ausgänge zu leiten . So ist zum Beispiel standardmäßig alles dem Master zugeordnet. Also wird es aus der Vorderseite des Hauses kommen und das Publikum wird es hören. Jetzt kenne ich viele Leute , die Ableton Live in einem Anbetungsszenario benutzen, in dem sie spielen, und dann Dinge in der Kirche, um Tracks und so zu unterstützen. Sie benutzen diese Q out Dinge. Sie haben also diese kleinen leichten Roboter-Stimmen wie 1234, Chor, solche Sachen. Und offensichtlich möchten Sie nicht, dass Ihr Publikum das hört. Hier können wir Sachen in die Warteschlange weiterleiten und wir können auch anfangen Dinge zu noch mehr Ausgängen zu lesen wenn Sie ein großes Audio-Interface haben. Also klickst du einfach auf dieses Menü und natürlich können wir auf Extern klicken. Dann können wir im externen Ausgang zu verschiedenen Ausgängen wechseln. Offensichtlich wird 12 unser Master-Output sein. 34 wird mit unserem Q Out in Verbindung stehen. Und offensichtlich wird er in Stereoanlage laufen , weil es 34 ist. Sie können aber auch Sachen in Mono ausführen wenn Sie nicht so viele Ausgänge auf Ihrem Audio-Interface zur Verfügung haben und bereit sind , die Stereo-Funktionalität zu opfern. So können wir es zum Beispiel einfach an Ausgang drei ausführen. 17. Clips in Ableton Live erstellen: Ich möchte Ihnen jetzt ein paar Möglichkeiten zeigen, wie wir Samples in Ableton Live erstellen können . Diese Beispiele werden also offensichtlich unsere eigenen personalisierten Clips sein. Offensichtlich haben wir untersucht, wie wir vorab aufgenommene Clips importieren können , indem wir können. Aber jetzt werden wir lernen, wie wir unsere eigenen machen können . Der erste Weg, wie wir es schaffen können, ist in einem Midi-Track. Also hier haben wir unser Midi-Keyboard. Ich klicke hier mit der rechten Maustaste und ich kann auf Midi-Clips einfügen klicken. Jetzt wird ein leerer Midi-Clip eingefügt. Und innerhalb dieses Clips können wir dieses kleine Menü hier draußen erweitern. Wenn wir also einen Blick auf unseren Midi-Note-Editor oder die Klavierrolle werfen, je nachdem, wie Sie sich darauf beziehen möchten. Im Grunde nur diese Region hier drüben. Wenn du auf unserer Tastatur auf B klickst, siehst du, dass unser Mauszeiger jetzt zum Bleistift geworden ist. Mit diesem Bleistift können wir Midi-Noten einzeichnen, also zeichnen wir hier einfach einen C-Code ein. Und dann haben wir jetzt einen Midi-Clip erstellt und wir können diesen Clip wiedergeben. Also klicken wir auf B und kehren zurück, dass es nur ein Standard-Mauszeiger ist. Jetzt spielen Leute und du wirst hören, dass unsere Noten wiedergegeben werden. Jetzt können Sie die Länge des Clips anpassen indem Sie diesen kleinen Bereich hier verwenden , und wir können ihn herausziehen oder wir können ihn hineinziehen. Es wird also so lange dauern, dass es dort verkürzt wird. Das ist eine tote einfache Art, einen Clip mit Midi-Noten zu erstellen, aber wir können etwas ziemlich Ähnliches machen. Aber für Audioclips werden wir hier unseren Gitarrentrack aufnehmen. Und du wirst feststellen, dass diese Quadrate jetzt zu Kreisen geworden sind. Wenn ich also die Aufnahme auf den beiden hinteren Quadraten deaktiviere, können wir auf Record klicken und unser Audio-Instrument in unseren Clip abspielen unser Audio-Instrument in und dann auf Wiedergabe klicken, und dann wird es in die Schleife gehen. Das ist ziemlich cool, wenn du ein bisschen Live-Looping in deinen Sets machen willst. Also wirst du vielleicht ein paar Drum-Beats und Drum-Grooves auslösen , solche Sachen. Und dann könntest du vielleicht ein kleines Gitarrenriff aufnehmen und loop live oder so ähnlich. Die Chancen stehen gut, dass Sie wahrscheinlich etwas Fortgeschritteneres tun möchten als diese toten einfachen Single-Layer-Clips, Sie wahrscheinlich im Grunde wie einen importieren möchten vollständige Art von Soundscape-Clip , der mehrere Elemente in diesem Bounce-Down-Track enthält. Jetzt gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten, dies zu tun. Eine der Möglichkeiten, dies zu tun, ist nativ in Ableton Live. Wenn wir auf die Registerkarte klicken, können Sie zum Beispiel, wie wir es hier haben, Audio in Ihren kleinen Midi-Tracks und Dingen in Ableton Live aufnehmen und mischen und mach all das Zeug, das du machen willst. Und dann schnappen Sie sich diesen Loop-Stop-Punch In und Out Tool und springen Sie einfach im Grunde diesen Teil der Strecke heraus. Du würdest es einfach so auswählen und dann hier raus gehen. Und dann würden Sie es exportieren usw. und dann würden Sie es wieder in Ihre Möglichkeit importieren , als Bounce-Down-Datei einzufügen. Das ist eine Möglichkeit, das zu tun, aber ich persönlich mag es nicht, es innerhalb desselben Ableton Live-Sets zu machen desselben Ableton Live-Sets , mit dem ich auftreten werde. Denn das Problem ist, wenn wir dieses Set jetzt live für die breite Öffentlichkeit oder was auch immer durchführen. Diese Samples, die wir zuvor in einer regulären Ansicht entworfen haben, werden im Hintergrund wiedergegeben , auch wenn wir in der Session-Ansicht spielen. Es bedeutet also, dass Sie sie so löschen und dann Ihr Set speichern und damit ausführen müssen so löschen und dann Ihr Set speichern und , dass das Problem darin besteht, dass Sie Änderungen an Samples vornehmen müssen , die Sie vorgenommen haben, wenn Sie sie gelöscht haben also musst du sie noch einmal starten. Ich bevorzuge es, meine Samples in einer externen Software zu erstellen. Dies könnte also ein brandneues Ableton Live sein, das sogar für ein anderes Programm insgesamt eingestellt ist. Jetzt mache ich persönlich meine Samples in Logic Pro X. 18. Clips in externer Software erstellen: Hier ist ein Beispiel für ein Beispiel, das ich innerhalb von Logic Pro X erstellt habe. Jetzt ist dies im Grunde Ihre Arrangement-Ansicht, die in der Lage ist zu leben. So kannst du all das in der Lage sein zu lügen. Aber ich möchte Ihnen nur ein Beispiel für ein reales Beispiel zeigen , das ich tatsächlich verwendet habe. Sie können also sehen, dass ich meinen kleinen Midi-Synth hier habe, was wie eine Art leise Stimmen ist und ich habe es EQ, so dass er richtig im Mixed sitzt, im Grunde wie Sie es tun würden, wenn Sie einen Profi machen würden Lied. Dann habe meine kleinen Audiospuren die kleinen Samples, die ich erstellt habe, hier drüben. Und wieder haben wir EQ d, also haben sie ihren eigenen Platz darin. Die Mixed, sie sitzen nicht alle übereinander und klingen wirklich, wirklich chaotisch. Auch hier hat dieser einen eigenen EQ nur damit er dort sitzt, schön und sauber. Jetzt schlage ich dringend vor, wenn Sie Ihre Samples erstellen, mischen Sie sie im Grunde wie einen richtigen Track, als würden Sie eine Master-Attraktion mischen, die Sie der Öffentlichkeit zugänglich machen werden. Dies ist im Grunde eine Mini-Track , die wir innerhalb der Software auslösen werden, also möchten wir, dass sie so gut wie möglich klingt . So können Sie hier zum Beispiel auf dieser Audiospur sehen, dass ich einen Kompressor und einige andere Effekte hinzugefügt habe , damit es großartig klingt. Als Nächstes müssen Sie beim Entwerfen Ihrer Samples sicherstellen, dass Sie sie dem richtigen Tempo und Raster ausführen. Dies macht es super einfach, wenn wir sie in Ableton Live importieren. Nehmen wir zum Beispiel an, wenn wir hier drüben ein kleines Tempo-Sache erweitern, ist dieses Beispiel, das wir hier machen, ein 135 BPM. Und es ist super einfach in Ableton Live-Logik, was auch immer Sie tun, Sie automatisieren im Grunde nur die Parameter. Also machen wir hier ein paar Proben und wir können richtig gehen, wir wollen tatsächlich, dass es 163 BPM ist. Und jetzt, wenn wir dies in Lebensfähig importieren und unser zeitliches Leben ermöglichte, 163 Schläge pro Minute. Es wird einfach direkt einsteigen und pünktlich mit unserem Projekt spielen. Es wird kein seltsames Warping und ähnliches tun und ein Waschbecken ausspielen. Das letzte, was sehr wichtig ist, bevor wir dieses Beispiel exportieren, ist die Automatisierung. Wenn wir nun die Automatisierung hier öffnen und Sie in der Vergangenheit mit Audio gearbeitet haben, sind Sie in der Vergangenheit mit Audio gearbeitet haben leichte Aufnahmen einfach oder für eine EP angezogen, werden Sie verstehen, wie wichtig es ist werden Sie verstehen, wie wichtig Audioklicks jetzt zu vermeiden. Wenn dieser Titel gerade abgespielt wird, wird zu Beginn dieses Checks ein hörbares Audioklick angezeigt. Weil unser Audio einfach abrupt anfangen wird , ohne zu verblassen. Es wird also irgendwie ein bisschen EQ haben. Und dann fängt das Audio an. Und wir wollen nicht, dass dies geschieht, denn offensichtlich wird Unsere in der Lage zu Live-Show durch ein PA-System erfolgen. Wahrscheinlich wird es super hörbar sein, jede Art von Klicks, die wir in unserer Probe haben. Wir wollen dies so weit wie möglich verhindern. Die Art und Weise, wie wir dies verhindern werden, ist dass wir ein wenig verblassen werden. Wenn wir also jetzt auf unser kleines Fading hineinzoomen , das wir jetzt implementiert haben, können Sie sehen, wann das Audio tatsächlich beginnt, es ist auf Stufe 0 und dann verblasst es. Es wird also keine abrupten Klicks , die passieren werden, wenn wir das rausholen. Und Sie möchten das Gleiche für jeden einzelnen Kanal in Ihrem Sample tun , zusammen mit dem Outro-Tail Off auch. Es verblasst also einfach subtil anstatt einfach nur abrupt anzuhalten. Sobald Sie mit allem zufrieden sind, wie es klingt, haben Sie es gemischt, Sie haben Ihre Automatisierung jetzt bereit, das Sample so ziemlich zu exportieren. Und so wie wir das machen, ist, dass Sie einfach das Loopback-Tool verwenden. Es wählt es buchstäblich so aus. Dies ist auch in Ableton verfügbar. Und dann springt man einfach die Datei aus und springt dann Projekt oder Abschnitt ab. Genau das Gleiche in Ableton Live. 19. Clips importieren: Jetzt habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie ein Beispiel erstellen können , und wir haben es exportiert. Wir wollen sie jetzt wieder in Ableton Live importieren. Also habe ich hier einen kleinen Ordner, in dem ich Samples exportiert habe , um Live-Rig-Samples aufzurufen. Ich öffne das und wir werden nach einer Probe suchen. Sie können also sehen, dass ich buchstäblich jedes einzelne Web in meiner Geschichte habe , in dem ich Tracks innerhalb von Ableton Live erstellt habe, buchstäblich in diesem Ordner. Aber derjenige, mit dem ich auftauchen möchte, der, mit dem wir gerade in Ableton Live gespielt haben, und das habe ich beschlossen, Schiff auf schwerer Seeprobe zu nennen. Sie ziehen es buchstäblich einfach per Drag & Drop in Ableton Live und es wird portiert. Jetzt haben wir ein paar Samples in Ableton Live importiert. Wir werden einen Blick in die Clip-Ansicht werfen und einige der Einstellungen untersuchen. Doppelklicken Sie also einfach auf den Clip, den Sie bearbeiten möchten. Und es öffnet sich ein kleines Menü wie dieses und wir können es erweitern, indem wir einfach klicken und nach oben ziehen. Wir haben die Wellenform hier drüben. Was normalerweise standardmäßig passiert, wenn wir eine Probe in fähig zu leben importieren , ist, dass dieser Effekt namens Warp aktiviert wird . Warp macht es im Grunde genommen der AudioClip das Quantisieren des Rasters ermöglicht, zu leben. Es wird also rechtzeitig mit dem Tempo unseres Projekts spielen . Die meiste Zeit werden wir wahrscheinlich nicht wollen, dass dies tatsächlich passiert. Und was mir aufgefallen ist, ist, Sie von Zeit zu Zeit gute Ergebnisse erzielen . Roboterklicks gibt es jedoch keine auffälligen Artefakte, bei Störungen, die aus der Probenahme stammen. Klingt es natürlich? Also schalte ich es lieber aus. Jetzt können wir es hier ausschalten, indem wir einfach auf den Warp-Button klicken und wir deaktivieren es. Jetzt werden Sie feststellen, dass die Zeitleiste von hier verschwunden ist, Krankenschwester, weil der Audioclip nicht mehr im Raster quantisiert ist. Wenn ich es jetzt wieder einschalte, wirst du sehen, wie es mit dem Ableton-Raster einrastet . Wenn Sie dies nicht jedes Mal tun möchten , schalten Sie Warp ein und aus. Jedes Mal, wenn Sie Ihre Samples importieren, können Sie diese Einstellung in Ihren Einstellungen ändern. Also sind wir jetzt in den Einstellungen und gehen hier unten zur Registerkarte „Record Warp Launch“. Und hier haben wir Auto Warp lange Proben. Sie können dies von ein- auf ausschalten. Jetzt persönlich lasse ich es einfach eingeschaltet, weil es Standard ist und ich damit zufrieden bin. Schließen wir uns also hier aus und fahren mit unseren Clip-View-Einstellungen fort. Auch innerhalb von QlikView haben wir eine Lautstärkeregelung, damit wir die Clip-Verstärkung ändern können , damit wir sie lauter machen oder leise machen können. Und Sie können sehen, wie sich dies auf das Audioformular auf der rechten Seite dieses Bildschirms auswirkt , wir können es auch transponieren. So können Sie zum Beispiel den Schlüssel ändern, indem Sie den Halbton ändern, ihn um eine Oktave senken, etwas um eine Oktave senken, etwas um eine Oktave senken, was auch immer Sie tun möchten, damit er zu Aquino passt, ich verwende es eigentlich sehr gerne die Umsetzungssache, besonders wenn Sie vielleicht ein bisschen Songwriting in Ableton Live machen Songwriting in Ableton Live und einige Unternehmensaggressionen und Dinge aufgezeichnet haben , die es vielleicht vielleicht könnten klingt besser, dieser Akkord ist b statt a. Also transponierst du ihn buchstäblich ein paar Halbtonne auf und dann meinst du, oh ja, das funktioniert. Und dann können Sie tatsächlich im richtigen Audio aufnehmen , sobald Sie Ihre Ideen abgebildet haben. Definitiv Profi, da. 20. Clip-Ansicht – - starten: Das nächste, was ich über den Startmodus im Blick sprechen möchte , gibt es jetzt vier verschiedene Startmodi , mit denen wir in Ableton Live umschalten können . Jetzt heißt der erste Trigger. Jetzt ist Trigger der Standardauslöser. Es ist im Grunde genau der Ort, an dem Sie auf das Sample klicken und es wird für die Dauer dieses Samples gespielt, und dann wird es im Grunde genommen aufhören. Jetzt heißt das nächste Gates. Jetzt ist Gate buchstäblich der Ort, an dem Sie den Clip einfach klicken und gedrückt halten , und er wird so lange gespielt , wie Sie nicht zum Untergang beigetragen haben. Und wenn Sie es dann loslassen, wird es aufhören zu spielen. Der dritte ist Toggle. Jetzt schaltet sich im Grunde wie ein Ein-Aus-Schalter um, damit wir auf Play klicken können und dann erneut auf Play klicken und es wird es stoppen. Ich mag diesen sehr, denn wenn du vielleicht etwas auf einem Fußcontroller auslöst, wie ich es an meinem Lebensset tue. Und möglicherweise klicken Sie versehentlich auf den falschen, da die Tasten so nah beieinander liegen, Sie die andere schnell umschalten und am Spielen hindern können . Wenn Sie es im normalen Trigger-Modus haben, wird es für die Dauer gespielt. Du kannst es nicht aufhalten. Es ist also sicher ein gutes Sicherheitsnetz. 21. View – Clip und Folgen: Jetzt haben wir uns die Startmodi angeschaut. Ich möchte einen Blick auf das Quantisierungsmenü werfen. Wenn Sie sich also an unser spezifisches Tutorial zu den globalen Quantisierungsoptionen in der Steuerleiste erinnern den globalen Quantisierungsoptionen , haben wir im Grunde alle diese Einstellungen, aber für bestimmte Clips. Wir können also grundsätzlich ändern, wie diese Clips darauf reagieren, wie wir sie drücken. Sie können es also auf „nicht“ einstellen lassen. Wenn Sie also buchstäblich einem Click-Track spielen und einfach einen Clip starten, wird es überhaupt nicht quantisieren. Es ist also wahrscheinlich wahrscheinlich nicht mehr Zeit und wird dann aus der Phase und nicht rechtzeitig mit der Klickspur in Ihren Ohren. Ein netter Ausgangspunkt ist also nur eine Bar. Das heißt, wenn wir den Click-Track mitspielen, können wir dann auf unser Sample klicken und dann wird es auf den Beginn des nächsten Balkens warten , bevor die Assemblys ausgelöst werden und ebenfalls anhalten es Es wird warten, bis die Anleihe fertig ist. Wir können dies dann auf einen halben Balken mit 16 Noten ändern. Es ist buchstäblich wie augenblicklich, nur rechtzeitig auf Stahl zu klicken und all diese verschiedenen Arten von Optionen. Sie können es auch einfach auf global einstellen, damit es mit dem übereinstimmt was Sie im globalen Containerisierungsmenü festgelegt haben. Jetzt direkt unter dem Quantisierungsmenü diese Dinge, die als Follow-Aktionen bezeichnet werden. Sie folgen Aktionen, die es Ihnen ermöglichen, einen Clip auszulösen , und dann wird eine Reihe von Befehlen ausgelöst, alle anderen Clips in der Kette initiiert , die Sie in der folgendes Dropdown-Menü für die Aktion. Wir haben all diese Befehle. Wir werden es nur so einstellen, dass es den nächsten Clip abspielt, also wird er diesen Klaviersound hier abspielen. Jetzt haben wir hier die folgende Aktionszeit, damit wir einstellen können wie lange man leben kann. Wir spielen einen Clip ab, bevor er den nächsten Clip auslöst. Im Moment ist es also nur auf einen Schlag eingestellt. Wenn wir den Clip also im Grunde verziehen, können Sie sehen, wann jetzt ein Raster hier hat. Also wird es einfach bis Nummer zwei spielen und dann wird es starten. Der nächste ist es, das zu überprüfen. Jetzt werden Sie wahrscheinlich wollen, dass das ein bisschen länger ist. Stellen wir es also auf vier ein. Es wird jetzt spielen, bis die Nummer fünf geschlagen ist. Es wird also für vier Takte spielen und dann wird es unser nächstes Sample auslösen. Sie können sehen, wie diese grundlegende Einführung in die folgenden Befehle sehr leistungsfähig sein kann , um Ihr Leben ziemlich wirtschaftlich zu gestalten. Sie müssen also nur eine Schaltfläche anstelle von mehreren Schaltflächen in einer Serie klicken , wenn Sie klicken wollen, es löst etwas aus, wo immer Sie es in der Software tun möchten. 22. MIDI: Eines der letzten Dinge, die ich Ihnen in diesem Live-Basiskurs zeigen möchte , ist die Midi-Mapping-Funktionalität. Also habe ich Ihnen beigebracht, wie Sie ein Beispiel erstellen können und wie wir diese in ein Ableton Live Set importieren können und all die verschiedenen Elemente in Interface-Grundlagen, die wichtig sind, um verstehen, wie man eine Ableton Live-Performance erstellt. Jetzt gibt es eine letzte Sache, über die wir wissen müssen, um unsere Show super einfach durchzuführen, und das ist Midi-Mapping. In der oberen rechten Ecke haben wir diesen kleinen Mini-Knopf. Und wenn wir darauf klicken, werden diese kleinen blauen Boxen geöffnet. Und in diesen blauen Boxen mit einem Midi-Keyboard oder irgendetwas, was wie USB ist. Es kann die Daten an den Computer senden. Wir können Befehle auf diese Tasten zuordnen , um bestimmte Dinge in diesen blauen Feldern zu steuern. Sie können also sehen, dass wir all diese blauen Boxen jetzt mit diesen blauen Boxen haben , mit jedem USB-Midi-Gerät wie einer Startrampe oder einer Tastatur oder einem Fußcontroller, wir können jetzt Minimap spezielle -Taste, um ein bestimmtes blaues Feld zu steuern. Also möchte ich zum Beispiel einen Befehl festlegen , der diesen Clip hier starten wird. Alles, was Sie tun müssen, ist, dass Sie buchstäblich einfach auf das Kästchen klicken. Sie möchten eine Map und klicken dann auf eine Taste auf Ihrem Keyboard oder Ihrem Midi-Gerät. Sie können zuordnen, mir alles beibringen, was Sie in Blau sehen können, Sie können es einem Button zuordnen, um es zu steuern. Also haben wir dieses Beispiel zugeordnet, um von der Tastatur ausgelöst zu werden . Und lass mich dir das in Aktion zeigen. Jetzt klicken wir auf unsere D-Taste und er wird unsere Probe auslösen. Und es wird offensichtlich unsere Folgebefehle auslösen , von denen wir in der vorherigen Lektion erfahren haben. Jetzt ist dies ein super leistungsfähiges, aber dennoch super einfaches Werkzeug um Ihre Lebensleistung so anzupassen im Grunde so funktioniert, wie Sie möchten, wenn Sie normale analoge Instrumente verwenden oder was auch immer hergestellt werden von einem Hersteller haben Sie nicht oft diese Anpassungsmenge , die Ableton bereitstellt. Sie können buchstäblich jede Schaltfläche, die Sie in der Software wünschen, jeder Schaltfläche zuordnen Sie in der Software wünschen , die Sie auf einem externen Controller zur Verfügung haben . Wenn es um Midi-Mapping geht, müssen Sie bedenken, dass Sie eine bestimmte Schaltfläche nicht immer auf ein bestimmtes Mapping duplizieren können. Zum Beispiel haben wir diesen D-Schlüssel zugeordnet, um dieses Beispiel oben hier zu starten. Nehmen wir an, Sie haben auch einen Midi-Foot-Controller und möchten eine sekundäre Schaltfläche zuordnen, und möchten eine sekundäre Schaltfläche zuordnen um denselben Clip zu starten. Sie haben also die Möglichkeit, es entweder mit Ihrer Tastatur oder einmal mit dem Fuß zu starten . Hier werden Sie ein Problem bekommen. Versuchen wir also, demselben Streifen einen weiteren Schlüssel zuzuordnen, und er wird ihn einfach überschreiben. Sie sehen also, dass es jetzt nur der G-Taste statt der D-Taste zugeordnet ist. Jetzt ist es ebenfalls die gleiche Situation. Wenn Sie den D-Taste zuordnen möchten, um etwas anderes auf diesem Track zu machen , wir an, wir wollten, dass es einen Track-Launch macht, und dann werden wir zuordnen, dass es unser vorheriges Mapping überschreibt was du vielleicht nicht unbedingt willst. 23. Aufzeichnen deiner Performance: In diesem letzten Modul möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Live-Performance aufnehmen und erfassen können . Also haben wir jetzt alle Grundelemente durchgegangen , die Sie verstehen müssen um mit der Konstruktion Ihres eigenen Ableton Live Sets zu beginnen . Und hoffentlich hast du unterwegs dein Set und hast angefangen, es aufzubauen. Und jetzt, wenn Sie es endlich herausnehmen und fertig sind, möchten Sie wahrscheinlich das Audio aufnehmen, damit Sie es mit einigen Kameras synchronisieren und dieses großartige Filmmaterial online teilen können . Wenn wir in Ableton Live springen, verwenden wir jetzt sowohl die Sitzungsansicht als auch die Arrangement-Ansicht mit dem, was wir tun werden. Also stellen wir sicher, dass wir hier unten unsere Anziehungsrekord bewaffnet haben. Jetzt, während wir Ableton Live durchführen, können wir genau dieselbe Leistung in unsere Arrangement-Ansicht aufnehmen, ohne dass dies wirklich Auswirkungen auf die Leistung hat. Wir werden wahrscheinlich nicht einmal bemerken, dass dies der Fall ist passiert. Was wir also tun werden, ist, dass wir auf Ableton Live aufnehmen klicken und er wird mit der Aufnahme beginnen. Wir können sogar unseren Klick-Track anbringen und wir können wegspielen. Und jetzt, wenn wir anfangen, Samples in Ableton Live auszulösen , spielen wir unseren Song und all diese Dinge und wir starten Szenen. Dies ist die Aufzeichnung im Hintergrund in der Arrangement-Ansicht. Sobald wir die Performance beendet haben, können wir sie beenden und wir können auf diese kleinen Optionen für die Wiedergabeanordnung klicken . Wir sind also grundsätzlich in einem der Clips aktiviert, die wir in der Arrangement-Ansicht ausgelöst haben . Und jetzt können wir das exportieren und dann mischen und es meistern oder was auch immer in einer separaten Software und dann in unserem Videooperator zusammenfügen. 24. Exportieren deiner Performance: Das ist mein fertiges Ableton Live hier drüben und es ist ziemlich vollgepackt und es ist ziemlich voll. Aber ich habe so ziemlich jedes einzelne Element benutzt, das ich dir in diesem Grundkurs gezeigt habe . Um Ergebnisse wie diese zu erzielen. Dies zeigt dir nur die Macht dessen was du mit Ableton Live machen kannst. Also habe ich meine vollständige Titelliste auf der rechten Seite hier drüben. Und ich kann zwischen den Szenen wechseln , je nachdem, welches Lied Amman ist. Und wenn ich dann zu den Szenen in meinem kleinen Samples Pack wechsele , wird es die entsprechenden Samples auswählen, die ich dann mit meinem Midi-Controller und all diesen Dingen auslösen kann. Und dann hab alle meine Audiospuren hier drüben. Und dann habe ich mein Schlagzeug hier auf einem kleinen Midi-Track. Wenn ich auf Tab klicke und zur Arrangement-Ansicht wechsle, sehen Sie, dass ich eine ganze zweistündige Leistung in meinem Computer erfasst habe. Und das wurde gerade im Hintergrund aufgenommen , wie du mich gerade mit unserem Beispielset vorhin gesehen hast. Jetzt haben wir unsere Leistung in Ableton Live Weekend aufgezeichnet , exportieren Sie dies auf verschiedene Arten. Wenn wir also hier nach oben gehen, klicken wir auf Datei und dann auf Audio Slash-Video exportieren. Wir haben unser Exportmenü hier drüben. So wie wir die Schecks rendern möchten , können wir hier in diesem kleinen Menü auswählen. Die Standardoption ist Master. Jetzt ist Master im Grunde der Mastertrack innerhalb von Ableton Live. Es wird also einen Stereo-Ausgang von genau dem exportieren einen Stereo-Ausgang von , was wir in Ableton Live hören. Und du willst das vielleicht, wenn du nur eine grobe Mischung davon willst , wie es sich geklungen hat , als du es live gemacht hast. Aber wenn Sie es auf die nächste Stufe bringen und zusätzliche Postproduktion auf die Strecke bringen möchten. Wir können alle einzelnen Tracks machen, ist eine Option. Was also alle einzelnen Tracks tun werden, ist, dass sie jeden einzelnen Track in seinen eigenen Audiostamm exportieren werden. Und dann können wir diese in ein brandneues Live-Set importieren und wir können anfangen, es zu mischen und zu meistern. Wenn du diesen Weg gehen willst und wirklich kreativ damit in Postproduktion werden und es richtig gut machen willst. Du wirst sicherstellen wollen, dass du die Normalisierung einschaltest. Jetzt normalisieren wird die Lautstärke der Ausgabe dieser Spur maximieren. Es wird also sicherstellen, dass alle Tracks, die gemeistert wurden so laut wie möglich sind und alle auf das gleiche Niveau eingestellt werden. Dann bedeutet dies, dass wir diese dann exportieren, per Drag & Drop in ein brandneues Ableton Live-Projekt in Arrangement View ziehen und ablegen können per Drag & Drop in ein brandneues Ableton Live-Projekt in Arrangement View ziehen und . Sie werden alle so laut wie möglich sein. Und dann können wir einen Mix im Grunde von Ground 0 starten, was ich jedes Mal vorschlug, was Sie tun, wenn ich einen Song in einer Minute in Ableton Live aufnehme , das ist genau der Prozess, den ich mache. Ich erforsche die Stiele, normalisiere sie und mische sie dann neu, weil du immer einen besseren Job machen kannst, sie einzumischen, sie posten, was du getan hast, als du es live gemacht hast, 100% garantiere es. Das werden wir also tun. Sie können dann Ihre Abtastrate auswählen, aber die Standardwerte sind normalerweise mehr als ausreichend und dann Ihren Dateityp, Bittiefe. Wir haben dies zuvor angesprochen , als wir Samples erstellt haben. Und schließlich können Sie das Projekt exportieren. 25. Vielen Dank fürs Zuschauen!: Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs über Ableton gefallen hat Ihnen beibringt, wie Sie ihn für Ihre Live-Shows verwenden können. Ich habe einen weiteren Ableton-Kurs hier auf Skillshare, der Sie durch die neueste Version von Ableton Live 11 führt . Wenn Sie also mehr Videos wie dieses wünschen, empfehle ich Ihnen, sich diese Klasse als nächstes anzusehen. Aber wie immer war ich Rowlings. Vielen Dank fürs Zuschauen. Vergewissern Sie sich, dass Sie mir hier auf Skillshare folgen um jede Woche weitere Kurse zu erhalten. Und wir sehen uns im nächsten.