Ableton Live 12 – Umfassender Kurs für Anfänger

1. Willkommen zu diesem Kurs: Hallo zusammen. Hier ist Ian Alexander und willkommen zu diesem Ableton Live-Kurs Ich zeige dir alles, was du wissen musst, um mit dem Erstellen von Musik in Ableton Life zu beginnen Wenn du ein absoluter Anfänger bist, sollten diese Videos perfekt für dich sein Ich werde Ihnen zunächst eine kurze Einführung in die Software geben , damit Sie beginnen können, das Layout der Benutzeroberfläche und den Workflow zu verstehen . Als Nächstes werde ich einige der wichtigsten Einstellungen durchgehen , damit Sie Ihr Audio-Interface oder Ihren Midicontroller mit der Software einrichten können Ihr Audio-Interface oder Ihren Midicontroller mit der Software einrichten Midicontroller mit der Ich werde Ihnen dann zeigen, wie Sie Midi verwenden können , um musikalische Ideen zu entwickeln Da ich mit den Grundlagen beginne, zeige ich dir, wie man Clips erstellt und Instrumente lädt bevor ich durchgehe, wie man Midi schreibt und bearbeitet. Im Midi-No-Editor werde ich auf viele Details eingehen, dir Abkürzungen zeigen und dir Funktionen wie die Skalierung zeigen, die dir helfen können, wenn du lernst, wie man Musik produziert. Die Aufnahme ist ein wesentlicher Bestandteil des Musikproduktionsprozesses. Deshalb gehe ich sehr detailliert darauf ein, wie man Midi aufnimmt. Ich zeige Ihnen, wie Sie viele der zeitsparenden Funktionen von Ableton wie Aufnahmequantisierung und Overdub-Aufnahme nutzen viele der zeitsparenden Funktionen von Ableton wie Aufnahmequantisierung und Overdub-Aufnahme Nachdem Sie sich mit Midi vertraut gemacht haben, werde ich anfangen, mir Audio anzusehen Ich zeige Ihnen, wie Sie Audio aufnehmen und bearbeiten können, um Funktionen wie die Audioquantisierung abzudecken Sobald wir eine Reihe von musikalischen Ideen erarbeitet haben, zeige ich dir, wie du diese Ideen mithilfe der Arrangement-Ansicht zu einem Song strukturieren kannst mithilfe der Arrangement-Ansicht zu einem Song Und ich zeige dir einige fortgeschrittene Aufnahmemethoden wie Comping und Loop-Aufnahme Diese Videos wurden so zusammengestellt , dass Sie sie Schritt für Schritt verfolgen können , sodass Sie das Gelernte praktisch anwenden können Am Ende dieses Kurses wirst du deinen ersten Song erstellt haben und Able To Life selbstbewusst verwenden können, ich im ersten Video sehen werde 2. Ableton Live Basic Übersicht – Session- und Arrangement-Ansichten: Hallo zusammen. In den nächsten Videos werde ich die Grundlagen der Funktionsweise von Ableton Live durchgehen , um Ihnen ein Verständnis der Benutzeroberfläche und des Workflows zu vermitteln, bevor wir mit der Musikproduktion beginnen Das Erste, was ich erwähnen werde, ist, dass sich unten links in Ableton ein Hinweisfenster befindet, das als Info View bezeichnet wird Sie können die Informationsansicht mit einem kleinen Augensymbol unten links auf dem Bildschirm ein- und ausblenden einem kleinen Augensymbol unten links auf dem Bildschirm Wenn Sie mit der Maus über ein Steuerelement oder eine Funktion fahren, werden in der Informationsansicht einige Informationen zu der Funktion angezeigt. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, würde ich empfehlen, diese Funktion geöffnet zu lassen , während Sie sich mit der Software Okay, als Nächstes werfen wir einen Blick auf die Hauptoberfläche von Ableton Life Ableton hat zwei Hauptansichten. Wir haben die Session-Ansicht und die Arrangement-Ansicht. Derzeit schauen wir uns die Sitzungsansicht an. Sie können zwischen den beiden verschiedenen Ansichten indem Sie eine Tabulatortaste auf Ihrer Tastatur drücken Dies ist die Arrangement-Ansicht. Ich werde mich zuerst auf die Sitzungsansicht konzentrieren, das ist dieses Fenster hier. Wenn wir uns die Oberfläche der Session-Ansicht ansehen, können wir sehen, wie verschiedene Titel horizontal auf dem Bildschirm angezeigt werden. Darunter befindet sich ein Zellenraster. Jede dieser Spalten steht für einen einzelnen Track , der mit einer Titelzeile oben auf dem Bildschirm angezeigt wird . Zeichnet Ableton Live Hold-Clips auf, denen kurze musikalische Phrasen, Sounds oder Loops wie Audioaufnahmen, Samples oder programmierte Midi-Parts gespeichert Sounds oder Loops wie Audioaufnahmen, Samples oder programmierte Midi-Parts Clips können einzeln oder zusammen als Reihe getriggert werden, was Ihnen einen einzigartigen Ansatz beim Schreiben von Musik Die Session-Ansicht funktioniert zusammen mit der Arrangement-Ansicht. Ableton Live ermöglicht es Ihnen, Ihre Performance von der Session-Ansicht direkt in die Arrangement-Ansicht aufzunehmen , sodass Sie Ihre Ideen oder Kompositionen weiter verfeinern können Kehren wir zur Arrangement-Ansicht zurück. Die Arrangement-Ansicht ist die traditionelle lineare Timeline von Ableton Life , mit der Sie Ihre Ideen strukturieren können Abspielen von Clips in der Session-Ansicht ist eine wirklich intuitive Art, Musik zu erstellen Sie benötigen jedoch eine Möglichkeit, diese Ideen zu speichern , damit Sie sie in einen Song umwandeln können. Sie können dies tun, indem Sie Ihre Ideen strukturieren. In der Arrangement-Ansicht sehen wir uns gerade ein Arrangement an , das zuvor in der Session-Ansicht aufgenommen wurde. In der Arrangement-Ansicht können Sie sehen, dass die Tracks jetzt vertikal auf der rechten Seite des Bildschirms aufgelistet und dass unsere Clips entlang der Timeline positioniert sind. Die Timeline wird in Balken von links nach rechts gemessen. Während der Wiedergabe können Sie eine schwarze Linie sehen, die sich entlang der Zeitlinie bewegt. Dies ist der Abspielkopf , der die aktuelle Wiedergabeposition des Projekts angibt der die aktuelle Wiedergabeposition des Projekts Wir können den Abspielkopf an einer beliebigen Stelle entlang der Zeitleiste positionieren und uns dann einen Teil des Arrangements anhören dann einen Teil des Wenn Sie sich in der Arrangement-Ansicht befinden, können Sie Ihre Clips auf der Timeline in einer bestimmten Reihenfolge anordnen , um einen Song zu strukturieren Dies unterscheidet sich von der Session-Ansicht, in der Clips in beliebiger Reihenfolge abgespielt oder wiederholt werden können Im nächsten Video werde ich Ihnen weiterhin die Grundlagen dieser Software zeigen . Danke beim Zuschauen. 3. Clips, Clipansicht und die Geräteansicht starten: Okay, jetzt habe ich die beiden Hauptansichten durchgesehen. Schauen wir uns die Sitzungsansicht etwas genauer an. Wie Sie sehen können, ist die Software in verschiedene Bereiche aufgeteilt. Jeder dieser Bereiche hat unterschiedliche Verwendungszwecke im Musikproduktionsprozess. Der erste Bereich, über den ich sprechen möchte, ist der Browser. Der Browser ist dieser Bereich auf der linken Seite. Wenn Sie Ihren Browser nicht sehen können, können Sie ihn öffnen, indem Sie auf dieses Symbol klicken. Hier speichert der Browser all Ihre Instrumente, Medieneffekte, Audioeffekte und Samples. Es bietet Ihnen bequemen Zugriff auf all diese Dateien, die Sie dann beim Erstellen von Musik per Drag & Drop in Ihr Projekt ziehen können . Schauen wir uns als Nächstes die Clip-Ansicht an. Wenn Sie in dieser Session-Ansicht auf einen Clip doppelklicken, wird die Clip-Ansicht geöffnet. In der Clip-Ansicht können Sie den Inhalt des ausgewählten Clips ansehen und bearbeiten. Wenn Sie einen Midi-Clip auswählen, zeigt die Clip-Ansicht die Mitte ohne Editor an. Hier können Sie die Midi-Informationen bearbeiten , um sich die musikalischen Parts auszudenken. Wenn Sie einen Audioclip auswählen, wird in der Clip-Ansicht der Sample-Editor angezeigt. Der Sample-Editor bietet Ihnen eine visuelle Darstellung des im Clip gespeicherten Audiosamples, und hier können Sie Audio bearbeiten. Schauen wir uns als Nächstes die Geräteansicht an. Um das Gerät zu öffnen, klicken Sie hier unten auf diesen kleinen Pfeil. Ich werde einfach auch die Clip-Ansicht schließen. Wenn eine Audiospur ausgewählt ist, werden in der Geräteansicht alle Audioverarbeitungseffekte angezeigt alle Audioverarbeitungseffekte , die auf diese Spur angewendet wurden. Wenn eine Midi-Spur ausgewählt ist, wird das Gerät angezeigt, das auf die Spur geladen ist . Hier können Sie Änderungen am Sound Ihres Softwareinstruments, des Geräts, vornehmen. Außerdem werden alle Middy - oder Audioverarbeitungseffekte angezeigt , die derzeit auf den Track geladen sind Ich möchte Ihnen nur einige der Wiedergabesteuerungen zeigen , damit Sie verstehen, wie Sie Clips starten, bevor Sie mit der Erstellung eigener Parts beginnen Um den Clip zu starten, drücken Sie eine Play-Taste. Dadurch wird die Wiedergabe des Clips gestartet. Wenn Sie eine ganze Reihe von Clips wiedergeben möchten, drücken Sie in einer der Szenen auf Play. Starttasten. Das ist einer dieser Knöpfe hier drüben. Eine Reihe von Clips wird als Szene bezeichnet, die zum Leben erweckt wird. Sie können die Wiedergabe einzelner Clips beenden, indem die Clip-Stop-Taste am Ende eines beliebigen Titels drücken. Wenn ein Clip gestartet wurde und Sie die Wiedergabe fortsetzen, wird der Clip abgespielt. Auch hier können Sie feststellen, dass ein Clip gestartet wurde. Wenn die Play-Taste grün leuchtet, kann die Wiedergabe fortgesetzt werden, indem Sie die Leertaste drücken oder einen anderen Clip starten Wiedergabe aller Clips kann beendet werden, indem Sie hier rechts auf die Schaltfläche Alle Clips beenden Siehst du, keiner meiner Clips wurde beleuchtet. Gehen Sie jetzt weiter oder zeigen Sie den Mixer an. Der Mixer ist dieser Bereich hier. Hier stehen Ihnen eine Reihe von Reglern zur Verfügung, mit denen Sie die Lautstärke des Titels einstellen, das Panning anpassen oder den Track stummschalten oder solo abspielen Im Mixer-Bereich können Sie auch die Tracks, Eingänge und Ausgänge auswählen Richtig, lassen Sie uns zur Arrangement-Ansicht zurückkehren, indem Sie die Tabulatortaste auf der Computertastatur drücken. Sie können auch auf dieses Symbol oben rechts klicken hier unten auf dem Bildschirm, das Sie sehen können. Von hier aus können Sie auch auf die Clip - und Geräteansichten zugreifen. Wenn Sie hier unten rechts auf dem Bildschirm auf dieses Symbol klicken. Sie können den Mixer auch in der Arrangement-Ansicht öffnen. Eine Sache sollte noch erwähnt werden: Wenn Ihnen die Idee, in der Session-Ansicht Musik zu machen, nicht gefällt , können Sie Ableton Live einfach als herkömmliche Tür verwenden , indem Sie einfach die Arrangement-Ansicht verwenden Ich persönlich habe jedoch das Gefühl, dass Sie den Hauptaspekt von Abletons exzellentem Workflow verpassen , wenn Sie die Session-Ansicht nicht verwenden Hauptaspekt von Abletons exzellentem Workflow verpassen , wenn Sie die Abletons exzellentem Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie Clips in der Arrangement-Ansicht aufnehmen können . Danke beim Zuschauen. 4. Erstellen eines Basis-Songs in der Session-Ansicht und Aufnehmen in der Arrangement-Ansicht: Hallo zusammen. Jetzt haben wir die Schnittstelle von A zum Leben behandelt. Ich werde einen einfachen Song erstellen, der Ihnen eine Vorstellung von dem Arbeitsablauf gibt, den ich empfehlen würde, wenn Sie A to Life verwenden. Ich möchte auch erwähnen, dass ich das alles später viel ausführlicher behandeln werde. Wenn Sie mit der Musikproduktion noch nicht vertraut sind, sollte Ihnen dies jedoch helfen, die Software besser zu verstehen , bevor wir uns mit dem Hauptteil des Kurses befassen. Wenn Sie den Workflow bereits verstehen, würde ich gerne damit beginnen, die Vor- und Nachteile der Software kennenzulernen dieses Video gerne überspringen. Lass uns weitermachen. Also werde ich einfach ein neues Projekt starten, indem zur Datei gehe und ein neues Live-Set auswähle. Ein wirklich schneller Weg , um mit der Erstellung eines Tracks zu beginnen , ist die Verwendung von Loops. Ableton enthält eine Reihe von Samples und Loops, bei denen es sich um Audiodateien handelt, die Sie beim Erstellen von Musik verwenden können Um auf sie zuzugreifen, rufen Sie den Browser auf, sich hier befindet, und wählen Sie Samples aus Alle verfügbaren Beispiele werden hier auf der rechten Seite aufgelistet. Sie können die Registerkarte Filter verwenden , um Ihre Suche einzugrenzen. Zum Beispiel wähle ich unter Typ eine Schleife aus. Dann wähle ich Drum Loop und dann Full Drum Loop. Ich kann jetzt durch einige verschiedene verfügbare Optionen blättern und eine Vorschau anzeigen. Sie können eine Vorschau mit der Leertaste pausieren. Okay, ich mag den Sound dieses Loops sehr. Das nächste, was ich tun muss, ist diesen Loop auf einen Track zu legen. Hörproben sind Audiodateien, also ziehe ich sie per Drag & Drop auf eine Audiospur. Dadurch wird ein neuer Clip erstellt. Sie können den Inhalt eines Clips anzeigen , indem Sie darauf doppelklicken. Wir sehen jetzt eine visuelle Darstellung der Audiodatei im Sample-Editor. Okay, als Nächstes füge ich einen harmonischen Loop hinzu. Also gehe ich zurück zum Browser und drücke Clear, um die Suchfilter zurückzusetzen Dieses Mal wähle ich Loop und ich wähle Gitarre und Plucked. Lassen Sie uns einige davon anhören Okay. Diesmal ziehe ich das Sample per Drag-and-Drop auf eine andere Audiospur. Das bedeutet, dass ich einen Track für mein Schlagzeug und einen für die Gitarre haben kann , sodass ich beide Teile gleichzeitig hören kann. Okay, hören wir sie uns gemeinsam an, indem die Starttaste für die Szene hier auf der rechten Seite drücken. Sie können die Wiedergabe mit der Leertaste unterbrechen. Bisher haben wir zwei verschiedene Clips mit Hörbeispielen aus dem Browser erstellt . Lassen Sie uns jetzt einen Midi-Clip erstellen. Wenn Sie also mit Middy arbeiten, müssen Sie ein Software-Instrument aus dem Browser auf eine Midi-Spur laden dem Browser auf eine Midi-Spur Ich habe hier also zwei Middy-Tracks. Also lass uns noch einmal zum Browser zurückkehren. Und dieses Mal werde ich auf die Registerkarte Instrumente klicken und eine Suchfunktion verwenden, um einen Sound zu finden, den ich schon einmal verwendet habe. Also werde ich einfach nach einfachen Seidenkörnern suchen. Ich ziehe dieses Preset jetzt per Drag & Drop auf eine Midi-Spur. ich mit Midi arbeite, musst du einen Clip erstellen , indem du entweder musikalische Ideen einschreibst oder aufnimmst. Um einen neuen Midi-Clip zu erstellen, doppelklicken Sie auf einen leeren Clip-Slot auf dem Track. Dadurch wird der Md No-Editor geöffnet. Ich werde in einem Basisteil schreiben. Eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist, sicherzustellen, dass das Kopfhörersymbol blau beleuchtet ist , damit Sie alle Notizen, die Sie schreiben, wieder hören können. Um eine Notiz zu zeichnen, doppelklicken Sie im MD No-Editor. Um eine Notiz zu löschen, können Sie darauf doppelklicken. Sie können die Tonhöhe oder die Positionszeit der Note ändern , indem Sie auf die Mitte der Note klicken und sie ziehen Und um die Länge der Note zu ändern, klicken Sie auf das Ende der Note und ziehen Sie es, wenn dieses Symbol erscheint Dieser Clip ist derzeit also 1 Balken lang. Wir wissen das, weil wir die verschiedenen Zahlen oben in der Leiste sehen können . Takt eins schlug eins, B zwei, drei, Schlag vier. Ich möchte, dass dieser Clip 8 Takte lang ist, also drücke ich hier auf Duplizieren , bis er 8 Takte lang ist. Wir haben jetzt also eine 8-b-Schleife. Ich werde nur die Tonhöhe einiger dieser Noten ändern , um meinen Basispart zu erstellen. Hören wir uns jetzt gemeinsam unsere Clips an. Ich werde sie alle wiedergeben, indem erneut die Taste zum Starten der Szene drücke. Okay, großartig. Ich füge nur noch einen Teil hinzu, bevor wir weitermachen. Ich werde wieder einen Midi-Track verwenden, also gehe ich zum Browser und wähle ein Preset aus. Wir drücken Clear, um meine Suche zu löschen. Dieses Mal verwende ich ein Preset aus dem Instrumenten-Meld, also suche ich einfach in diesem kleinen Menü hier nach Meld und schaue mir die Presets an Okay, ich klinge gerne nach diesem. Also werde ich das noch einmal per Drag & Drop auf eine leere Midi-Spur ziehen. Anstatt Medieninformationen einzufügen, werde ich sie dieses Mal aufnehmen. Bei der Aufnahme würde ich empfehlen, die Funktion zum Einzählen zu verwenden, die über dieses Symbol in der Werkzeugleiste aktiviert werden kann. Ich würde empfehlen, 1 Leiste zu wählen. Um also den Median bis zur Sonnenfinsternis aufzunehmen, nehmen Sie den ausgewählten Titel auf, indem Sie sicherstellen, dass dieses Symbol ilumind ist Ich habe ein Midi-Keyboard an meinen Computer angeschlossen , damit ich Md aufnehmen Sie können Midi auch mit der Zitattastatur Ihres Computers aufnehmen , wenn Sie eine Funktion mit diesem Symbol in der Werkzeugleiste aktivieren die Aufnahme zu starten, drücken Sie nun auf das kreisförmige Aufnahmesymbol in einer leeren Klatschleiste Sie können die Wiedergabe beenden, indem Sie die Leertaste drücken. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie im Moment Schwierigkeiten haben, den Anweisungen zu folgen. Ich werde später im Kurs näher auf all diese Funktionen eingehen. Der Zweck dieses Videos besteht darin, Ihnen einen Überblick über den Arbeitsablauf zu vermitteln und Ihnen einen schnellen Einstieg in das Experimentieren mit der Software der Session-Ansicht können Sie also Wiedergabe von Clips in beliebiger Reihenfolge experimentieren mit der Wiedergabe von Clips in beliebiger Reihenfolge experimentieren, um sich ein Arrangement auszudenken. Lass es uns versuchen. Zuallererst drücke ich hier unten die Taste „Alle Clips stoppen “, um alle meine Clips zu entladen Dadurch kann ich einzelne Clips abspielen. Okay, das klingt in Ordnung, aber ich möchte nur eine kleine Variation schaffen , indem ich einen anderen Basisteil hinzufüge. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf den Clip auf meinem Basistrack und drücke auf Duplizieren. Ich gebe ihm auch eine andere Farbe indem ich erneut mit der rechten Maustaste klicke. Jetzt öffne ich den Clip und ändere einige dieser Notizen. Lass uns das alles noch einmal hören. Ture Also jetzt haben wir eine kleine Vereinbarung. Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Sitzung in der Arrangement-Ansicht aufzeichnen können. Ich würde also als Erstes empfehlen, all Ihre Clips zu stoppen, um die Clipstop-Taste zu drücken. Und dann stellen Sie sicher, dass keiner der Tracks aktiviert ist. Jetzt müssen Sie nur noch die Arrangement-Aufnahmetaste in der Werkzeugleiste drücken die Arrangement-Aufnahmetaste in der und mit der Wiedergabe Ihrer Clips beginnen. Ich würde tatsächlich empfehlen Shift-Taste gedrückt zu halten, bevor Sie die Arrangement-Aufnahmetaste drücken, da Ableton jetzt darauf wartet, dass Sie Ihren ersten Clip abspielen , bevor die Aufnahme beginnt Das ist also dieses Symbol hier oben. Schau, wie es rot leuchtet. Es ist jetzt bereit für die Aufnahme. Sobald ich meinen ersten Clip abspiele, beginnt die Aufnahme. Schnitt. Instant It's I Wenn Sie mit der Aufnahme fertig sind, drücken Sie die Taste „Alle Clips beenden“ und die Leertaste Wenn Sie mit der Aufnahme fertig sind, springen Sie mit diesem Symbol hier oben zur Arrangement-Ansicht oben Um Ihre Aufnahme erneut anzuhören, müssen Sie die Taste Zurück zur Arrangement-Ansicht drücken. Das ist dieses Symbol hier. Beachten Sie, dass die Clips und die Timeline nicht mehr ausgegraut sind, wenn ich auf dieses Symbol drücke die Clips und die Timeline nicht mehr ausgegraut sind, wenn ich auf Drücken Sie hier auf das Play-Symbol in der Mitte der Werkzeugleiste, um sich Ihr Arrangement anhören zu Sie können hier mit dem Stoppsymbol oder mit der Leertaste aufhören. Sobald Sie also im Arrangement-Review Ideen haben, können Sie diese weiter verfeinern und zu einem Song strukturieren. Aber darüber werde ich später sprechen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie im Moment immer noch eingeschüchtert sind. Ich werde das alles in zukünftigen Videos noch einmal genauer durchgehen Ich möchte mich zunächst nur mit dem Arbeitsablauf vertraut machen , damit Sie beim Erlernen der Software mit Ideen experimentieren können Sie beim Erlernen der Software mit Ideen . Danke fürs Zuschauen. 5. Aufnahme in die Arrangement-Ansicht: ich anfange, einen Song von Grund auf neu aufzubauen, möchte Bevor ich anfange, einen Song von Grund auf neu aufzubauen, möchte ich dir noch zeigen , wie deine Session-Ansicht in die Arrangement-Ansicht aufnimmst. Ich springe einfach zur Arrangement-Ansicht und lösche was ich hier bereits habe. Ich drücke die Tabulatortaste und dann den Befehl A auf einem Mac oder Strg A unter Windows und drücke dann die Rücktaste Jetzt kehre ich mit Tab wieder zur Session-Ansicht zurück . Ich empfehle , zuerst alle Clips mit der Schaltfläche Alle Clips beenden unten rechts zu stoppen und dann sicherzustellen, dass keiner der Tracks aktiviert ist. Jetzt müssen Sie nur noch auf die Schaltfläche „Arrangement-Aufnahme“ in der Werkzeugleiste klicken und mit der Wiedergabe Ihrer Clips beginnen. Ich würde sogar empfehlen, die Shift-Taste gedrückt zu halten bevor Sie die Arrangement-Aufnahmetaste drücken da Ableton jetzt wartet, bis Sie Ihren ersten Clip abspielen , bevor die Aufnahme beginnt Okay, sobald Sie Ihre Idee aufgenommen haben, kehren Sie zur Arrangement-Ansicht zurück, indem Sie die Tabulatortaste drücken. Jetzt können wir sehen, was wir aufgenommen haben Das Letzte, was Sie tun müssen, was wichtig ist, um sich Ihre Aufnahme anhören zu können, ist die Taste Zurück zur Arrangement-Ansicht oben rechts hier zu drücken. Beachten Sie, dass die Clips jetzt nicht mehr ausgegraut sind. Sie können sich Ihre Aufnahme jetzt noch einmal anhören. So nehmen Sie von der Session-Ansicht in die Arrangement-Ansicht auf. Sie werden das wahrscheinlich immer dann tun wollen , wenn Sie neue Ideen in der Sessionansicht ausprobieren . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie gerade etwas eingeschüchtert Ich werde das alles in zukünftigen Videos noch einmal genauer durchgehen Ich möchte nur, dass Sie sich zuerst mit dem Arbeitsablauf vertraut machen , damit Sie mit Ideen experimentieren können, während ich Ihnen die Vor- und Nachteile der Software beibringe. In den nächsten Videos zeige ich dir, wie du deine Midi- und Audiogeräte mit Ableton Life einrichtest deine Midi- und Audiogeräte mit . Danke fürs Zuschauen 6. Deine Audioschnittstelle einrichten: Hallo zusammen. In diesem Abschnitt. Bevor ich anfange, Ihnen die Verwendung der Software zu erklären, möchte ich nur einige Einstellungen durchgehen , damit Sie das Beste aus diesem Kurs herausholen und leben können. In diesem Video werde ich mir kurz ansehen, wie Sie Ihr Audio-Interface einrichten. Wenn Sie eines auf einem Mac haben, gehen Sie zu Life und dann zu Einstellungen oder in Windows zu Optionen und Einstellungen. Navigiere zum Audio-Tab und wir sehen unsere Audioeinstellungen. Zunächst haben wir ein Audioeingabegerät. Wenn Sie ein Audiointerface mit einem XLR-Mikrofon verwenden , sollten Sie hier Ihr Interface auswählen Wenn Sie ein USB-Mikrofon verwenden, können Sie es auch hier auswählen Wenn Sie kein externes Mikrofon haben, können Sie Ihr eingebautes Mikrofon auswählen. Auf einem Mac kann es beispielsweise Macbook Pro-Mikrofon oder integrierter Eingang heißen. Als nächstes haben wir ein Audioausgabegerät. Wenn Sie kein externes Audiointerface haben, können Sie dieses in den Standardeinstellungen belassen. Dies können beispielsweise Ihre Computer, eingebaute Lautsprecher, ein Aso-Gerät oder ein Paar Kopfhörer sein. Wenn Sie ein Audiointerface haben , das Sie als Ausgang für Ihr System verwenden möchten , wählen Sie es hier aus. Wenn Sie ein Audio-Interface verwenden, können Sie bei der Audiowiedergabe Studiomonitore verwenden. Okay, das sind also die Grundlagen der Einstellungen. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Computer-Midi-Keyboard: Hallo zusammen. In diesem Video zeige ich Ihnen die Midi-Keyboard-Funktion des Computers. Wenn Sie Musik schreiben, möchten Sie wahrscheinlich Noten mit einer Tastatur spielen können , um Ideen auszuprobieren und Midi in die Software aufzunehmen. Wenn du ein Midi-Keyboard oder einen Midi-Controller hast, zeige ich dir gleich, wie du das mit Ableton Live einrichtest Aber wenn Sie keines dieser Geräte besitzen, können Sie trotzdem eine wirklich praktische Funktion nutzen, nämlich ein Computer-Midi-Keyboard Auf diese Weise können Sie Musiknoten mit der Quirtyekeyboard Ihres Computers abspielen mit der Quirtyekeyboard Ihres Computers Klicken Sie einfach auf dieses Symbol oben rechts auf dem Bildschirm und es wird aktiviert Sie können auch die Tastenkombination M auf Ihrer Tastatur verwenden , um alles hören zu können. Sie müssen sicherstellen, dass auf dem Titel, den Sie verwenden möchten, das Arm-Aufnahmesymbol ausgewählt ist . Das ist dieser hier. Und stellen Sie sicher, dass ein Instrument aus dem Browser, in der Mitte der Tastatur Ihres Computers, darauf geladen ist. Die Buchstaben A bis L sind also die weißen Noten auf einer Musiktastatur. Die Buchstaben W, E, T, Y, U und sind die schwarzen Noten. Von der Musiktastatur können Sie die Oktave mit Z senken und mit X die Oktave erhöhen. Dies ist eine sehr praktische Funktion, die Sie verwenden können, auch wenn Sie kein Midi-Keyboard haben , um Noten in die Software einzugeben . Danke fürs Zuschauen 8. Audio vs. MIDI-Zusammenfassung: Bevor wir uns mit der Musikproduktion in Ableton Life befassen, wollen wir zunächst über den Unterschied zwischen Audio und Midi sprechen zwischen Audio und Midi Diese Begriffe könnten verwirrend sein wenn Sie neu in der Musikproduktion sind. Deshalb werde ich kurz darauf eingehen, was sie sind und welche Unterschiede sie Wenn Sie nicht ganz neu in der Musikproduktion und die Unterschiede zwischen Audio und Midi verstehen , überspringen Sie bitte dieses Video. Audio bezieht sich auf aufgezeichnete Schallwellen, die mit einem Mikrofon oder einem anderen Aufnahmegerät aufgenommen wurden . Dazu können vorab aufgenommene Sounds oder Samples gehören, die im Lieferumfang von Ableton Live enthalten sind , oder solche, die Sie online finden, sowie Audio, das Sie selbst aufnehmen Zum Beispiel Gesang, Gitarren, ein Bass oder ein externer Synthesizer Midi steht für Musical Instrument Digital Interface Ableton Live Midi wird zur Steuerung virtueller Instrumente verwendet Sie können im Midi No-Editor Noten programmieren, die dann ein Softwareinstrument abspielen kann Sie können Midi-Noten auch mit einem Midi-Gerät wie einem Keyboard aufnehmen . Midi ermöglicht es Ihnen, komplexe Arrangements zu erstellen , ohne physische Instrumente oder Musiker zu benötigen , und ist ein großer Teil der Musikproduktion an modernen digitalen Audio-Workstations Okay, jetzt habe ich einige der Grundlagen durchgesehen und dir gezeigt, wie man es einrichtet In den folgenden Videos fangen wir an, einen Song von Grund auf neu zu erstellen. Danke beim Zuschauen. 9. Das Tempo des Projekts festlegen: In diesem Abschnitt fange ich an, Sie durch die Schritte zu führen, die beim Erstellen von Musik mit Ableton Live erforderlich Ich werde mit den Grundlagen beginnen, Clips erstellen und in Midi schreiben, und dann schrittweise dazu übergehen, Ihre Ideen in einem Song Falls du es noch nicht getan hast, empfehle ich dir, dir den Überblick über Ableton im Live-Video im vorherigen Abschnitt anzusehen den Überblick über Ableton im Live-Video , da du so ein gewisses Verständnis für Arbeitsablauf der Software bekommst Ich werde ein neues Set öffnen damit wir bei Null anfangen können Gehen Sie zur Datei neues Live-Set Als Erstes möchte ich das Tempo meines Projekts festlegen. Das Tempo ist die Geschwindigkeit oder der Puls der Musik. Verschiedene Tempi können das Musikgefühl verändern. Verschiedene Stile und Genres werden unterschiedliche Tempi haben. Das Tempo wird in Schlägen pro Minute gemessen, was oft als BPM bezeichnet wird Um die Geschwindigkeit des aktuellen Tempos zu hören, können wir unser Metronom aktivieren, indem wir hier in der Transportleiste auf dieses Symbol Wenn es aktiviert ist, leuchtet es orange. Wenn Sie dann die Play-Taste oder die Leertaste drücken, hören Sie das Metronom oder klicken Sie wie es manchmal genannt wird, Pause Bei der Wiedergabe drücken Sie die Leertaste oder das Stoppsymbol. Sie können das Tempo anpassen, indem dieses Symbol klicken und es hierher ziehen Sie können hören, wie sich die Geschwindigkeit des Metronoms ändert wenn es das Tempo des Projekts anpasst Eine andere Möglichkeit, das Tempo zu ändern, besteht darin, das Tap-Tempo zu verwenden. Dies ist eine sehr praktische Funktion, mit der Sie der Geschwindigkeit tippen können, auf die Sie Ihr Tempo einstellen möchten. Sie können sich zum Beispiel einen Referenztrack anhören und mit dem Mauszeiger im Takt darauf tippen, damit er dem Tempo entspricht. Dadurch wird das Tempo geschätzt und das Ableton-Projekt so eingestellt, dass es der Geschwindigkeit entspricht . Acht Klicks auf das Tippsymbol reichen normalerweise aus, damit Ableton das Tempo erkennt Bitte beachten Sie, dass die Einstellung eines solchen Tempos die Wiedergabe in Ableton startet Auch hier kannst du das Ganze einfach pausieren, indem du die Leertaste drückst. Die letzte und wohl einfachste Möglichkeit, das Tempo einzustellen, besteht darin, auf das Tempo zu klicken und eine Zahl einzugeben Wenn ich einfach hier klicke, kann ich eine Zahl eingeben. Wenn Sie das Musikgenre kennen , das Sie kreieren möchten, haben Sie eine gute Vorstellung davon, welches Tempo Sie verwenden möchten. Ich werde einen Synth-Wave-Song machen, also möchte ich, dass das Tempo 100 BPM beträgt Drücken Sie die Eingabetaste und Ihr Tempo wird gespeichert. Okay, so stellen Sie das Tempo Ihres Projekts ein. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Ein Instrument vom Browser aus laden: Jetzt haben wir das Tempo unseres Liedes festgelegt. Fangen wir an, uns mit dem Schreiben von Midi zu befassen. Die Verwendung von Midi ist ein wesentlicher Bestandteil des Musikproduktionsprozesses. Ermöglicht das Schreiben, Aufnehmen und Bearbeiten von musikalischen Ideen im Midi-Noteneditor. Was dann mit virtuellen Instrumenten wiedergegeben werden kann. Virtuelle Instrumente können eine Vielzahl von Sounds wie Drumkits, Synthesizer oder Streicher wiedergeben Sounds wie Drumkits, Synthesizer oder Wählen wir zunächst ein virtuelles Instrument aus dem Browser aus. Wenn Ihr Browser aus irgendeinem Grund geschlossen ist, können Sie ihn erneut öffnen, indem Sie zur Ansicht gehen und zum Browser nach unten scrollen Sie können dann die Größe des Browsers indem Sie klicken und ziehen, wenn dieses Symbol im Browser erscheint, um das Softwareinstrument auszuwählen Scrollen Sie nach unten zur Registerkarte Wenn Sie darauf klicken, zeigt der Browser alle Instrumente an , die in Ihrer Life-Version verfügbar sind Ihrer Life-Version verfügbar Wenn Sie Intra Standard verwenden, haben Sie möglicherweise nicht so viele Instrumente wie ich hier. Für diesen Teil des Kurses werde ich jedoch versuchen, die Instrumente zu verwenden, die in allen Editionen erhältlich sind Sie können also mitmachen, wenn Sie möchten. Wenn Sie auf den Dropdown-Pfeil neben dem Namen eines Instruments klicken , wird eine Liste der verfügbaren Presets geöffnet Die verschiedenen Instrumente von Enableton bieten eine Vielzahl von Sounds, aus denen Sie eine Vorschau eines Sounds auswählen können Klicken Sie auf eines der Presets. Wenn Sie nichts hören können, stellen Sie sicher, dass das kleine Kopfhörersymbol ausgewählt ist . Dadurch wird die Vorschau aktiviert Also werde ich ein paar durchblättern. Wenn Sie die Vorschau unterbrechen möchten, können Sie die Leertaste drücken. Okay, ich mag es, wenn der Sound auf meinen Track geladen wird. Ich kann es entweder doppelklicken oder aus dem Browser auf den Track ziehen. Du wirst sehen, dass der Track jetzt anders aussieht. Das liegt daran , dass Sie nun, da auf die Spur ein Software-Instrument geladen ist, ein Software-Instrument geladen ist, Sound erzeugen können ohne dass ein Software-Instrument auf eine Midi-Spur geladen wird. Sie werden beim Schreiben oder Aufnehmen von Midi nichts hören können . Das Softwareinstrument kann in der Geräteansicht am unteren Bildschirmrand angezeigt werden. den Bedienelementen am Instrument können Sie den Sound manipulieren. Wir werden uns später ansehen, wie das geht , aber im Moment bleibe ich bei der Verwendung von Voreinstellungen, während wir die Software lernen Okay, wir sind fast bereit, mit dem Schreiben eines Midi zu beginnen. Als Nächstes müssen wir einen neuen Clip erstellen , den wir Ihnen im nächsten Video zeigen werden. Danke fürs Zuschauen. 11. MIDI PT 2 Cliplängen ändern: Lassen Sie uns also unseren Basspart zeichnen. Ich werde das Ne einzeichnen, E. Ich werde die Länge so ändern, dass es ein voller Takt ist. Ich möchte, dass dieser Teil eine Oktave tiefer ist, da er unser Basisteil sein wird Die Abkürzung, um ein Nein eine Oktave nach oben oder unten zu verschieben, besteht darin Umschalttaste auf der Computertastatur gedrückt und die Pfeiltaste nach oben oder unten zu drücken Okay, das ist in Ordnung. Sie werden jedoch feststellen, dass dieser Clip derzeit standardmäßig nur 1 Takt lang ist standardmäßig nur 1 Takt lang . Wenn Sie einen neuen Clip erstellen, ist er nur 1 Balken lang. Wenn ich den Clip wiedergebe, wenn er das Ende des 1-Takt-Zyklus erreicht hat, wird er in einer Endlosschleife wiedergegeben und von Anfang an wiedergegeben. Auch hier wiederholen sich die Clips standardmäßig, wenn sie das Ende ihrer Schleife erreicht haben. Das macht Ableton einzigartig in der Art und Weise, wie du Musik kreierst Wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht möchten, dass der Clip wiederholt wird, können Sie den Loop abwählen Wechseln Sie mit diesem Symbol im Clip-Panel und links im Midi-Editor Wenn ich diesen Clip jetzt wiedergebe obwohl dieses Symbol nicht ausgewählt ist, wird die Wiedergabe beendet, wenn er das Ende des Loops erreicht Diese Funktion kann in einigen Situationen nützlich sein, z. B. wenn Sie die Leistung von Ableton Fly verwenden Während du die Software lernst, würde ich jedoch empfehlen, deine Clips einfach in einer Endlosschleife Ich wollte nur darauf hinweisen, damit Sie wissen, wie Sie Fehler beheben können , wenn einer Ihrer Clips nicht mehr wiederholt wird. Stellen Sie also einfach sicher, dass dieses Symbol orange ist. Derzeit ist mein Clip 1 Balken lang. Wir können das sehen, wenn wir uns das Ende der Loop-Markierung oben in der Timeline ansehen. Wir können auch sehen, dass die Länge der Schleife 1 Bar beträgt. Wenn wir uns die Markierung für die Länge der Schleife hier im Clip-Panel ansehen, ist das genau diese Zahl. Ich möchte, dass meine Basis 4 Balken lang ist. Also muss ich die Länge der Schleife verlängern. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, dies zu tun. Ich finde jedoch, dass der beste Weg, dies zu tun, darin besteht diese doppelte Taste im Clip-Panel zu drücken. Dadurch verdoppelt sich die Länge des Clips nach dem Drücken. Sobald der Clip jetzt 2 Takte lang ist, werden einige ihn noch einmal duplizieren und es entsteht ein Loop mit vier Takten. Klicken und ziehen kann die Endmarkierung oben rechts in der Mitte ohne Editor beenden. Ich finde es jedoch viel schneller, den Clip zu duplizieren. Wenn Sie wie ich bereits einige Midi-Noten eingezeichnet haben, werden diese Noten ebenfalls dupliziert Wir haben jetzt einen Loop mit vier Takten. Ich werde nur eine Tonhöhe dieser Noten ändern , um das Schreiben in meiner Bassbar abzuschließen. Okay, wenn wir uns diesen Teil jetzt noch einmal anhören , können wir den viertaktigen Bassclip hören. Ich glaube, ich möchte in der letzten Note eine Tonhöhe ändern, also werde ich sie einfach auf D reduzieren. Okay, das klingt gut. Überprüfen Sie immer die Länge Ihrer Clips und stellen Sie sicher, dass sie genau am Ende des Balkens enden. Wenn der Loop nicht richtig eingestellt ist, werden Ihre Clips aus der Zeit zu einer Schleife zusammengefügt. diesem Grund ist es oft besser, Clips zu duplizieren, anstatt die Länge manuell zu verlängern, da es dadurch schwieriger wird , diesen Fehler beim Erstellen von Musik zu machen diesen Fehler beim Erstellen von Musik Im Allgemeinen möchten Sie, dass Ihre Clips eine Länge von 12 oder 4 Takten Wenn Sie eine Länge von mehr als 4 Takten haben, würde ich empfehlen, Clips zu verwenden , die ein Vielfaches von vier sind Zum Beispiel 812 oder 16 Takte. Die meiste moderne Musik ist auf diese Weise strukturiert. Während du lernst, wie man Musik schreibt, würde ich empfehlen, die Dinge so einfach wie möglich zu halten. Jetzt, wo wir die Mitte haben, ist kein Editor geöffnet. Ich zeige Ihnen nur ein paar Tastenkombinationen zum Zoomen, die Ihnen bei der Arbeit mit Midi helfen können Sie können den horizontalen Zoom anpassen indem Sie die Tastenbefehle Plus und Minus, Minus verkleinert und Plus vergrößert Oder wenn Sie die Maus über den Clip-View-Selektor halten, werden Sie zu einem Vergrößerungssymbol Wenn ich klicke und nach unten ziehe, zoomt es in die Mitte, kein Editor und wenn ich nach oben ziehe, zoomt es Okay, wir haben jetzt unseren ersten Clip. Im nächsten Video werde ich in einem anderen Teil anfangen zu schreiben . Danke beim Zuschauen. 12. Skalierbare Awareness-Funktion: Im vorherigen Video habe ich diese einfache Grundlinie erstellt. Wenn Sie bereits über musiktheoretische Kenntnisse verfügen, können Sie sich Ihre eigenen Teile einfallen lassen. Wenn Sie jedoch ein absoluter Anfänger sind, können Sie gerne meinen kopieren. Ich werde hier meinen nächsten kostenlosen Midi Trek verwenden und ein Instrumenten-Preset auswählen. Dieses Mal werde ich wieder Drift verwenden. Du kannst jeden Sound verwenden, den du magst, also zögere nicht, ein anderes Instrument oder Preset zu wählen. Ich verwende das nur, weil es in allen Editionen verfügbar ist , die live verfügbar sind. Sie können also mitmachen, wenn Sie möchten. Gehen Sie erneut zu Ihrem Browser und wählen Sie auf der Registerkarte Instrument ein Instrument aus. Ich werde mir ein paar Presets anhören . Okay? Mir wird der Sound dieses Presets gefallen, also lege ich es auf meinen zweiten Midi-Track. Jetzt haben wir einen neuen Track, auf den ein Instrument geladen ist. Lassen Sie uns einen neuen Clip erstellen, indem auf einen leeren Clip-Slot doppelklicken. Lassen Sie uns jetzt schnell über Musiktheorie sprechen. Wenn du Musik schreibst, musst du dir bewusst sein in welcher Tonart du dich für diesen Song befindest. Um die Dinge einfach zu halten, verwende ich die Tonart Moll. Diese Tonart hat nur eine Spitze, wenn Sie keine musiktheoretischen Kenntnisse haben keine musiktheoretischen Kenntnisse nicht wissen, welche Noten in einer Tonleiter funktionieren. Eine großartige Funktion, die Sie verwenden können, ist die Skalenerkennung. Wenn wir zur Werkzeugleiste oben links in Life gehen, können wir die Funktion zur Skalierung des Bewusstseins einschalten. Derzeit. Da es lila hervorgehoben ist, können wir sehen, dass es bereits aktiv ist. Wenn ich es aus- und wieder einschalte, können Sie sehen, dass alle Noten in C-Dur im Midi hervorgehoben wurden. Kein Redakteur sieht das hervorgehobene Violett hier unten. Wie bereits erwähnt, werde ich die Tonart e-Moll verwenden. Ich werde die Note hier auswählen, ich werde Moll in diesem Dropdown-Feld hier auswählen. Alle Notizen, die in Moll sind, wurden jetzt in der Mitte von No Editor lila hervorgehoben. Der Tonleiter-Awareness-Modus kann auch im Mid-No-Editor aufgerufen Hier stehen viele andere Tonleitern zur Auswahl, werden. Hier stehen viele andere Tonleitern zur Auswahl, aber im Allgemeinen verwendet man bei westlicher Musik entweder eine Dur - oder eine Moll-Skala. Wenn du das Markierungsfeld oben im Mid-No-Editor auswählst , kannst du die Noten der Skala besser erkennen . Der Grundton wird ebenfalls deutlicher , wie Sie hier unten sehen können. Sie können auch alle Noten ausblenden, die nicht innerhalb der Skala liegen , indem Sie hier auf dieses Skalensymbol klicken. Ich möchte alle Notizen sichtbar lassen. Sie können diese Funktion aber gerne einschalten, wenn Sie möchten. Wie ich gerade erklärt habe, zeigt Ihnen die Funktion zur Skalenerkennung , welche Noten in eine bestimmte Skala passen. Sie ist jedoch weitaus leistungsfähiger. Es gibt eine Reihe von Midi-Effekten und Prozessen, die mit der angegebenen Skala verknüpft sind. Zum Beispiel können wir Akkorde, Melodien, Skalen und Arpeedios erzeugen , die alle mit der ausgewählten Skala verknüpft werden Wenn diese Funktion aktiv ist, können Sie sogar die Tonhöhe zuvor geschriebener oder aufgenommener Midi-Noten an die aktuell gewählte Skala anpassen zuvor geschriebener oder aufgenommener Midi-Noten an Einige Instrumente wie Meld auch mit der Skalenerkennungsfunktion verbunden, Sie die Skala mit Oszillatoren und Filtern verknüpfen mit Oszillatoren und Diese Funktionen sind derzeit ziemlich weit fortgeschritten. Ich lasse den Skalenbewusstseinsmodus einfach aktiv, während ich an einem neuen Teil schreibe. Okay, lass uns jetzt einen neuen Teil einzeichnen . Ich wähle all diese Notizen aus, indem ich auf einem Mac den Befehl A oder auf Windows die Strg-Taste drücke. Und ich werde sie auf einen vollen Takt ausdehnen . Auch hier möchte ich diesen Clip verlängern. Diesmal möchte ich, dass es ein Loop mit zwei Takten ist. Also gehe ich links vom Midi-Editor und klicke auf den Dupe-Button Ich kann jetzt einige dieser Noten verschieben, um das zu ändern, ich werde das einfach auf ein D verschieben. Ich werde dieses A nach unten auf ein G verschieben. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich im Moment nicht auf irgendwelche Details der Musiktheorie eingehen , aber Sie können diese Akkorde gerne kopieren, wenn Sie möchten Wenn Sie mehr über Musiktheorie erfahren möchten. Wir haben später in diesem Kurs einen ganzen Abschnitt. Wie Sie sehen, kann das Duplizieren Ihres Clips auf diese Weise viel Zeit sparen, wenn Sie mit Midi-Noten programmieren Lassen Sie uns den Basispart zusammen mit den Akkorden noch einmal anhören , um beide Clips gleichzeitig abzuspielen , um beide Clips gleichzeitig abzuspielen Ich kann die Taste Scene Play auf der rechten Seite der Session-Ansicht Ableton Live ruft jede Clip-Reihe auf. Die Szene diese Taste unterdrückt, spielt jeden Clip ab, der in dieser Zeile gespeichert ist Okay, großartig. Wir haben jetzt einen viertaktigen Bassteil und einen zweitaktigen Akkordpart. Danke fürs Zuschauen 13. Rastereinstellungen: In diesem Video werde ich die Grid-Einstellungen durchgehen. Ich werde gerade einen neuen Midi-Clip öffnen . Wenn du dir die Middy-Note ansiehst, eda, wirst du die vertikalen Linien auf der Timeline sehen können , die die verschiedenen Beat-Divisionen repräsentieren In manchen Situationen kann es beim Schreiben oder Bearbeiten von Midi von Vorteil sein, den Rasterabstand zu ändern kann es beim Schreiben oder Bearbeiten von Midi von Vorteil sein, den Rasterabstand beim Schreiben oder Bearbeiten von Midi von Vorteil sein, den Der Rasterabstand bezieht sich auf den Abstand zwischen den einzelnen Rasterlinien. Wie Sie dieser Zahl hier entnehmen können, ist das Raster derzeit auf 16 Noten eingestellt. den Rasterabstand ändern, können Sie Midi-Noten an bestimmte Takteinteilungen anpassen. Die Rastereinstellungen können aufgerufen werden , indem Sie auf den Dropdown-Pfeil klicken. Hier sehen wir eine Reihe verschiedener Optionen. Schauen wir uns zunächst die festen Rastereinstellungen mit einer großen Rastereinstellung wie einem Balken an. Wenn ich eine Notiz einzeichne, hat sie die Länge eines vollen Balkens. Wenn ich die Rastereinstellung auf eine Viertelnote ändere, wird jede Notiz, die ich einzeichne jetzt eine Viertelnote lang sein. Wenn ich eine andere Rastereinstellung wähle, entsprechen die neuen Notizen Jetzt bestimmt die Rastereinstellung auch, wie sich die Notizen am Raster orientieren Wenn ich zum Beispiel die Länge dieser Notiz anpasse, können Sie sehen, dass das Ende der Notiz an jeder 16. Unterteilung des Balkens einrastet. Das gilt für jede Notiz, die ausgewählt oder eingezeichnet ist. Wir haben hier auch eine weitere Option in den Rastereinstellungen, und das ist das Triplett-Raster Wenn du jemals Drillinge einzeichnen möchtest, kannst du das tun. Wenn ich zum Beispiel ein Raster jetzt auf Achtelnote ändere, zeichnen wir Achtelnoten-Tripletts zeichnen wir Achtelnoten-Tripletts Okay, ich kehre einfach zum normalen Raster zurück, indem ich den Triplett-Modus deaktiviere Schauen wir uns als Nächstes die Einstellungen für das adaptive Raster an. Ich werde eine breite Option wählen. Ich werde einfach all diese Notizen löschen, Befehl A und Rücktaste Jetzt, wo ich ganz herausgezoomt habe, ist das kleinste Notenintervall, das ich zeichnen kann, eine Achtelnote zeichnen kann, eine Achtelnote Ich zoome nur mit der Plus-Taste auf der Tastatur meines Computers hinein Wenn ich noch weiter hineinzoome, können wir in feineren Notenabstufungen zeichnen Jetzt möchte ich wieder herauszoomen. Du wirst noch einmal sehen können, wenn ich eine neue Notiz einzeichne, kann ich nur eine Achtelnote einzeichnen. Wir sind zwar vollständig herausgezoomt, das Raster wurde auf Achtelnoten eingestellt Beim Heranzoomen sind wir in der Lage, feinere Notenabstufungen einzuzeichnen Die am besten geeignete Rastereinstellung hängt von der Art des musikalischen Teils , den Sie schreiben oder bearbeiten diesem Grund ist ein adaptives Raster oft eine gute Option da Sie damit beim Vergrößern genauer am Raster ausrichten können beim Vergrößern genauer am Raster Sie können jedoch umfassendere Änderungen vornehmen, während Sie die Ansicht verkleinern. wir in den folgenden Videos Ändern wir in den folgenden Videos bei Bedarf die Rastereinstellungen Sie werden also einige Beispiele dafür sehen , wann Sie je nach Situation bestimmte Rastereinstellungen wählen je nach Situation bestimmte Rastereinstellungen sollten. Danke fürs Zuschauen. 14. Tastenkombinationen und Tastenbefehle im MIDI Note Editor: Hallo zusammen. Dies ist nur ein kurzes Video, in dem ich einige der Funktionen und Tastenkombinationen von Mid No Editor erläutern werde. Ich werde diesem Video auch eine herunterladbare PDF-Datei beifügen , damit Sie jederzeit auf diese Tastenkombinationen zurückgreifen können . Um den Editor Mid No zu öffnen, doppelklicken Sie einfach auf einen Clip oder einen leeren Clip-Slot. Sie können den Midi No Editor mit diesem Pfeil am unteren Bildschirmrand öffnen und schließen . Wenn Sie in Ihrem Projekt den Skalierungsmodus aktiviert haben, haben Sie die Möglichkeit, das Markierungsfeld „Skalierung“ zu markieren. Hier wird angezeigt, welche Noten in der ausgewählten Tonart funktionieren. Sie können die Tonart in der Werkzeugleiste oder auf der linken Seite des Mid-No-Editors ändern . Wenn Sie den Standard-Cursor verwenden, können Sie mit einem Doppelklick eine Notiz einzeichnen. Sie können die Größe ändern, indem Sie an beiden Enden der Notiz klicken und ziehen Sie können sie durch Doppelklicken löschen. Sie können Ihre Rastereinstellung mit diesem Dropdown-Pfeil oben rechts im Midi-Editor auswählen . Ihre Noten werden dann an die gewählte Rastereinstellung angepasst Du kannst die Rastereinstellung schnell einschränken, indem du auf einem Mac die Befehlstaste 1 oder auf Windows die Taste Strg 1 Auf diese Weise können Sie feiner und ohne Abstufungen schreiben, oder Sie können die Rastereinstellung erweitern, indem Sie auf einem Mac auf Befehl 2 oder unter Windows auf Befehl 2 drücken auf einem Mac auf Befehl 2 oder unter Windows auf Befehl 2 Du kannst eine Notiz duplizieren, indem du auf einem Mac die Option gedrückt hältst oder unter Windows die Taste gedrückt hältst . Du kannst eine Auswahl von Notizen treffen indem du sie anklickst und mit der Maus ziehst Die Tastenkombination zum Duplizieren ausgewählter Notizen ist Befehl D auf einem Mac oder Steuerung D auf Windows Sie können alle Notizen in einem Clip auswählen, indem Sie die Befehlstaste auf einem Mac oder die Strg-Taste unter Windows drücken, um eine Auswahl von Notizen zu kopieren , wenn Sie auf einem Mac den Befehl oder auf Windows die Taste C drücken. Auf diese Weise können Sie dann auf eine beliebige Stelle im Clip klicken und einfügen. Durch Drücken von Befehl V auf einem Mac oder Strg V auf Windows. Sie können die Länge Ihres Clips anpassen, indem die Loop-Endmarkierung klicken und sie ziehen Sie können dies in der Zeit vor oder zurück tun, oder Sie können die Länge des Clips verdoppeln, indem hier auf die Schaltfläche zum Duplizieren klicken Dadurch werden auch alle Notizen, die sich in Ihrem Clip befinden, dupliziert und horizontal gezoomt. Im Midi-Editor können Sie die Plus- und Minus-Tasten auf der Tastatur Ihres Computers verwenden . Sie können auch die Maus zum Zoomen verwenden. Entweder klicken und ziehen Sie auf das kleine Fenster unten hier, oder Sie können die Befehlstaste auf einem Mac oder die Strg-Taste unter Windows gedrückt halten und scrollen, um vertikal zu zoomen. Halte die Wahltaste auf einem Mac oder Alt-Taste unter Windows gedrückt und scrolle mit Maus, um den Zoom des Midi-Editors zurückzusetzen So können Sie alle Noten im Clip sehen. Drücken Sie Shift und um den Zoom zurückzusetzen. Damit Sie vertikal sehen können, drücken Sie Shift und H. Wenn Sie die Midi-Keyboard-Funktion Ihres Computers nicht aktiv haben , haben Sie bei der Verwendung dieser Tastenkombinationen nicht Shift gedrückt. Eine letzte Sache: Vergessen Sie niemals, Ihre Arbeit regelmäßig zu speichern. Sie können den Shortcut-Befehl auf einem Mac oder die Steuerung von S und Windows verwenden. Oder du kannst zur Datei gehen und dort „ Speichern unter“ auswählen und dein Set unter einem anderen Namen speichern. Okay, das sind also eine Reihe nützlicher Abkürzungen und Funktionen, die ich meiner Meinung erwähnen sollte. Danke fürs Zuschauen. 15. Grundlagen des Zeichenmodus und des Mixers: Hallo zusammen. In diesem Video werden wir in einem Schlagzeugpart schreiben, da wir bereits die beiden Midi-Tracks verwendet haben, die standardmäßig geöffnet waren. Fügen wir einen neuen hinzu. Gehen Sie also oben im Fenster zur Registerkarte Erstellen und wählen Sie Midi-Spur einfügen. Lassen Sie uns erneut ein Instrument aus dem Browser auswählen. Dieses Mal werde ich das Drum-Rack wählen. Ich werde einfach diesen Drift-Ordner zusammenklappen und zum Drum-Rack wechseln. Das Drum-Rack ist ein Instrument , das für die Schlagzeugprogrammierung entwickelt wurde. Es kann eine Vielzahl verschiedener perkussiver Sounds aufnehmen , um Schlagzeugschläge zu erzeugen Wenn Sie auf dieses Instrument klicken, wird eine Liste mit verschiedenen Presets Auch hier können Sie durch den Browser scrollen, um sich die verschiedenen verfügbaren Ich kenne bereits das Schlagzeug, das ich verwenden möchte, also verwende ich die Suche oben im Browser, um nach einem subtilen Elektronik-Kit zu suchen Ich werde das auf meinen neuen Midi-Track ziehen. In der Geräteansicht können Sie jetzt sehen, dass dieses Instrument angezeigt wurde. Das Drum-Rack ermöglicht es Ihnen, Parts für ein komplettes Schlagzeug mit nur einer Midi-Spur zu schreiben und abzuspielen . Später in diesem Kurs haben wir ein Video, das Ihnen zeigt, wie Sie mit diesem Instrument Ihre eigenen Drum-Kits erstellen und Schlagzeugsounds manipulieren können. Um diesen Kurs jedoch am Laufen zu halten, werde ich dieses Preset einfach so verwenden , wie es momentan ist. einen neuen Clip zu erstellen, doppelklicken Sie erneut auf einen leeren Clip-Slot, und der Midi-Noteneditor wird geöffnet. Dieses Mal. Auf der linken Seite siehst du neben jeder Note eine Beschreibung des Schlagzeugsounds. Auf diese Weise können Sie schnell und einfach feststellen, welche Art von Sound Sie auslösen werden, wenn Sie eine Midi-Note einzeichnen Das Schreiben in Midi-Trommeln funktioniert genauso wie das Schreiben in harmonischen Teilen Ich bevorzuge jedoch einen anderen Modus. Wählen Sie dabei den Zeichenmodus aus, indem Sie hier oben rechts auf dem Bildschirm auf dieses Symbol klicken. Sie können sehen, dass sich der Cursor in einen Stift verwandelt hat, wenn sich die Maus über dem Middy Note Editor über dem Sie können diesen Modus mit der Tastenkombination auf der Computertastatur ein- und ausschalten Tastenkombination auf der Computertastatur Im Zeichenmodus können Sie eine Notiz einzeichnen , indem Sie einmal mit der Maus darauf klicken Sie können die Größe der Notiz ändern, indem Sie den Mauszeiger über den Anfang oder das Ende der Notiz bewegen und klicken und ziehen Sie können eine Notiz löschen, indem Sie einmal darauf klicken. Eine Sache, die es zu erwähnen gilt: Beim Schreiben von Schlagzeug-Parts mit dem Schlagzeug-Rack lösen Midi-Noten ein Sample , das im Drum-Rack gespeichert ist. Diese Samples werden als One-Shot-Samples bezeichnet. Wenn eine Midi-Note ein Sample auslöst, wird das Sample in voller Länge wiedergegeben, unabhängig von der Länge der eingezeichneten Note. Fangen wir an, einen einfachen Schlagzeug-Beat zu zeichnen. Hier kann eine feste Rastereinstellung wirklich nützlich sein. Ich möchte bei jedem Takt des Taktes eine Trommel zeichnen, also wähle ich eine feste Rastereinstellung von einer Viertelnote. Jetzt kann ich im Cursor - und Zeichenmodus klicken und über die gesamte Länge des Balkens ziehen . Das Ergebnis sind vier Tritte Als Nächstes zeichne ich die Snare auf den Beats 2.4 dieses Balkens Jetzt möchte ich auf jeder achten Note des Taktes einen hohen Hut zeichnen auf jeder achten Note des Taktes Ich gehe wieder zu meinen Rastereinstellungen und wähle hier eine Achtelnote aus. Ich werde einfach meinen hohen Hut suchen. Ich werde klicken und den ganzen Weg über die Leiste ziehen. Okay, hören wir uns das noch einmal an. Ich werde in meiner Szene oben rechts auf Play drücken . Ich werde die Rastereinstellung einfach wieder auf eine Viertelnote erhöhen So kann ich auch einen Teil mit Fahrtsymbolen einzeichnen. Dieses Mal verwende ich einen Kurzbefehl auf zwei auf einem Mac oder die Steuerung auf zwei unter Windows. Und ich werde dort sehen können, dass sich die Rastereinstellungen wieder geändert haben. Ich klicke und ziehe entlang der Timeline, Ich klicke und ziehe entlang um dieses Fahrtsymbol einzuzeichnen. Ich werde das nochmal abspielen, diesmal mit der Leertaste. Beim Abspielen habe ich die Snare mit ein paar Klatschgeräuschen aufgerollt Offensichtlich benötigt dieser Schlagzeug-Teil noch etwas Arbeit. Wir werden in Kürze darauf zurückkommen. Aber jetzt, wo wir ein paar Teile haben, werde ich einfach ein paar der verschiedenen Mix-Controller durchgehen. Wenn Sie Ihren Mixer nicht sehen können, drücken Sie einfach auf dieses Symbol unten rechts auf dem Bildschirm, hier unten, um die Lautstärke des Titels einzustellen. Sie können das mit diesem Fader hier tun. Sie können einen Titel deaktivieren, indem Sie hier auf dieses orangefarbene Symbol Dadurch wird er effektiv stummgeschaltet Du kannst einen Track mit diesem S-Symbol hier unten solo spielen. Wir haben auch einen Pan-Dial und zwei Sensoren. Mit Panning können Sie ein Signal im Stereobild nach links und rechts bewegen Signal im Stereobild nach links und rechts den beiden Standard-Sens können Sie Ihren Tracks Reverb oder Delay hinzufügen Ich werde später noch viel detaillierter auf den Mixer eingehen, aber lassen Sie uns vorerst mit den Grundlagen weitermachen Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie man Midi-Inoclipse aufnimmt. Danke fürs Zuschauen. 16. MIDI in einen Clip aufnehmen: Sie sollten jetzt ein grundlegendes Verständnis für das Schreiben und Bearbeiten von MIDI haben . Schauen wir uns als Nächstes die Aufnahme von Aufnahmen an. Midi ist ein großer Teil der Musikproduktion, da Sie damit schnell musikalische Ideen in Ableton Life eingeben können Sie damit schnell musikalische Ideen in Ableton Life eingeben Middy aufzunehmen gibt dir viel Flexibilität, wenn es darum geht, musikalische Ideen zu korrigieren, bearbeiten und darauf aufzubauen Ich werde noch einmal oben auf dem Bildschirm einen neuen Titel hinzufügen oben auf dem Bildschirm einen neuen Titel Klicken Sie auf Erstellen und wählen Sie Midi-Spur einfügen. Jetzt gehe ich zum Browser und verwende Instrument Drift. Ich werde wieder nach unten scrollen und hier unten gibt es ein Preset , das ich schon einmal benutzt habe. Trinidad zupft einfach noch einmal, ziehe das per Drag & Drop auf deinen neuen Track Wie immer kannst du es dir gerne ansehen und ein beliebiges Preset auswählen Okay, jetzt, wo dieser Track aktiv ist, schauen wir uns an, wie man die Aufnahme einrichtet. Wenn Sie einen Middy-Controller haben, würde ich empfehlen, ihn jetzt anzuschließen Sobald die Verbindung hergestellt ist, gehe zu den Live-Einstellungen unter dem Link Tempo Midi Vergewissere dich nur, dass dieses Titelsymbol angekreuzt ist. Sie sollten jetzt in der Lage sein, Ihr Midi-Keyboard zu verwenden. Wenn Sie keinen Midi-Controller haben , können Sie das Midi-Keyboard des Computers verwenden. Denken Sie daran, es zu aktivieren. Klicken Sie in der Werkzeugleiste oben rechts auf Ihrem Bildschirm auf dieses Symbol . Auf diese Weise können Sie die Tasten auf Ihrer Tastatur als Musiktastatur für die Aufnahme verwenden. Überprüfe einfach , ob es funktioniert, indem ein paar Tasten auf deiner Tastatur drückst. Zurück zur Aufnahme. Vergewissern Sie sich, dass der Titel, in den Sie Midi aufnehmen möchten, ausgewählt ist. Und stellen Sie sicher, dass das Arm-Aufnahmesymbol rot markiert ist. Sie sollten jetzt hören können, wie dieser Titel Ton erzeugt. Wenn Ihr Track für die Aufnahme aktiviert ist, sollten sich die quadratischen Clip-Stop-Symbole in kreisförmige Aufnahmesymbole verwandelt haben Wenn ich das aus- und einschalte, wechseln Sie vom Quadrat zu einem Kreis. In Ordnung, als Nächstes kommt das Metronom. Wenn Sie während der Aufnahme das Metronom hören möchten, klicken Sie auf das Metronomsymbol oben links auf dem Bildschirm und in der Werkzeugleiste Dadurch wird während der Aufnahme ein Klick abgespielt, damit Sie den Takt nicht aus den Augen verlieren Ich würde auch empfehlen, die Zählung zu aktivieren. Das Zählen ist eine Funktion, die eine bestimmte Anzahl von Klicks bereitstellt , bevor die Aufnahme beginnt. Balken erhalten Sie vier Klicks und mit 2 Balken acht Klicks Ich empfehle, einen oder zwei Balken zu verwenden, da Sie damit genügend Zeit haben sollten , ein Gefühl für den Puls zu bekommen und sich auf die Aufnahme vorzubereiten. Ich werde jetzt einfach 1 Bar wählen. Wenn ich auf Aufnahme drücke, höre ich vier Klicks vom Metronom, bevor die Aufnahme beginnt Die Aufnahme wird fortgesetzt, bis Sie Pause oder Stopp drücken Ich werde einen Clip mit vier Takten aufnehmen. Also drücke ich nach 4 Takten die Leertaste. Wenn Sie bereit sind, drücken Sie auf das Aufnahmesymbol in dem Clip, in den Sie aufnehmen möchten Sie können mit der Leertaste pausieren und die Wiedergabe fortsetzen. Wenn Sie einmal einen Fehler machen, wie ich es gerade getan habe, können Sie die Befehle rückgängig machen. D onomaor steuert Ed unter Windows und der Clip wird gelöscht. Das wurde gerade erstellt Noch etwas zu beachten. Wenn Sie die anderen Clips während der Aufnahme hören möchten , müssen die Clips bereits gestartet worden sein. Drücken Sie einfach bei einem beliebigen Clip , den Sie vor der Aufnahme hören möchten, auf Play . Dann können Sie mit der Leertaste pausieren und die Wiedergabe fortsetzen. Nachdem Sie gezählt haben, werden diese Clips erneut wiedergegeben Wenn Sie während der Aufnahme keine anderen Clips hören möchten , können Sie die Taste Alle Clips beenden und dann einfach die Aufnahmetaste für Ihren Clip drücken Ich möchte eigentlich alles in der Szene hören, also drücke ich die Taste zum Starten der Szene und mache dann eine Pause. Spielen Sie die Wiedergabe mit der Leertaste ab. Okay, versuchen wir es noch einmal. Drücken Sie auf das Clip Record-Symbol und die Zählung beginnt vor der Aufnahme Okay, großartig. Schauen wir uns die Mitte an, indem wir den Clip öffnen. Wie Sie sehen können, haben wir einen Clip mit vier Balken. Auch hier gilt: Überprüfe immer den Endpunkt deiner Schleife, da die Endmarkierung der Schleife manchmal nicht am Ende des Balkens positioniert werden kann am Ende des Balkens positioniert Minus fein, da sie am Anfang von Takt 5 endet. Okay, schauen wir uns an, wie man Middy in einem Clip aufnimmt. In der Session-Ansicht werden wir uns in Kürze mit der Bearbeitung von Aufzeichnungen befassen. Danke fürs Zuschauen. 17. MIDI-Quantisierung: Wie Sie sehen können, passten diese Noten nicht perfekt zum Raster, als ich sie eingespielt habe nicht perfekt zum Raster, als ich sie eingespielt Wir haben hier also ein paar verschiedene Optionen. Wir können diese Notizen manuell eingeben und verschieben , damit sie zeitgemäßer sind. Oder wir können eine Funktion namens Quantisierung verwenden, die diese Noten automatisch an eine bestimmte Rastereinstellung anpasst und so eine Menge Zeit spart In der elektronischen Musik ist es sehr üblich, Medienaufnahmen zu quantisieren , um Timing-Fehler zu beseitigen und den Rhythmus zu straffen Wenn du die Tastenkombination „ dir“ auf einem Mac verwendest oder dich unter Windows steuerst, kannst du deine Noten schnell auf die aktuell gewählte Rastereinstellung quantisieren , die im Midi-Editor ausgewählt ist Meine Rastereinstellung dort ist auf eins 32. eingestellt. Wie du sehen kannst, ist es an der 32. Note im Raster, die am nächsten ist, eingerastet 32. Note im Raster, die am nächsten Wenn Sie die richtige Rastereinstellung für Ihren musikalischen Teil gewählt haben , funktioniert eine solche Quantisierung in 90% der Fälle. Die 32. Note ist für diesen Teil jedoch nicht ganz geeignet Also drücke ich einfach auf Rückgängig und zeige dir einige der Quantisierungseinstellungen Um auf die Quanti-Einstellungen zuzugreifen, gehe oben auf dem Bildschirm zu Bearbeiten und scrolle nach unten zu den Quanti-Einstellungen Du kannst auch die Tastenkombination Command Shift auf einem Mac oder ControlShift oder Windows Dadurch wird das Quantiz-Menü im Clip-Panel geöffnet. Schauen wir uns einige der Steuerelemente an , die in dem Moment gelten, in dem das aktuelle Raster ausgewählt ist Das sind die Noten, wir haben die enge Geschwindigkeitseinteilung übernommen , die im Midi definiert ist Keine Rastereinstellung des Editors. Lassen Sie uns die Einstellung auf 1 Balken ändern. Wenn ich jetzt auf Anwenden drücke , ist das dieser kleine Button hier unten rechts. Sie werden sehen, dass alle unsere Notizen der nächsten Leiste gespeichert wurden Ich werde ein bisschen rauszoomen. Offensichtlich ist das falsch, also drücke ich dieses Mal einfach auf Rückgängig. Ich werde eine Viertelnote als meine Snap-Einstellung wählen. Du wirst hier sehen, dass meine Notizen auf die nächste Vierteljahresnote übertragen wurden auf die nächste Vierteljahresnote Ich ändere einfach meine Rastereinstellungen, sodass du sehen kannst , dass sie alle der nächsten Vierteljahresnote Ich weiß, dass diese Melodie keine überlappenden Knoten haben sollte. Noch bevor wir es uns anhören, können wir feststellen, dass dies keine angemessene Quanteneinstellung ist angemessene Quanteneinstellung diesem Grund ist es wichtig, bei der Quantisierung den Rhythmus Ihres musikalischen Teils zu berücksichtigen Quantisierung den Rhythmus Ihres musikalischen Teils Eine gute Methode, um die beste Snap-Einstellung abzuschätzen indem Sie sich die kürzesten Noten in Ihrem Muster ansehen Ich drücke einfach auf „ Diese beiden Noten rückgängig machen“ Hier sind die achten Noten. Ich weiß, wenn ich das Raster auf eine Achtelnote ändere, weiß ich, dass dies eine geeignete Snap-Einstellung für diese Situation sein könnte . Wenn ich jetzt die Achtelnote als Snap-Einstellung auswähle, können wir sehen, dass bei allen Noten die nächstliegende Achtelnote aufgenommen wurde Selbst wenn die geeignetste Quantisierungseinstellung ausgewählt ist, werden Noten manchmal an der falschen Division im Raster ausgerichtet Hören Sie sich einfach Ihren Clip noch einmal an und wenn etwas falsch klingt, können Sie die Noten mit der Maus neu positionieren Wie Sie hören können, beginnen alle Noten pünktlich. Schauen wir uns einige der anderen Quanti-Einstellungen an. Hier unten haben wir die Quanti Note End-Option. Wenn diese Option ausgewählt ist, werden auch die Enden der Noten quantisiert, die Note bis zur nächsten ausgewählten Taktdivision gestreckt nächsten ausgewählten Taktdivision Ich zoome einfach ein bisschen hinein, damit du das besser sehen kannst. jetzt auf Ende drücken möchte, werden alle Noten bis zur nächsten Achtelnote angezeigt Als Nächstes haben wir das Einstellrad für die Lautstärke bei 100% eingestellt . Die Midi-Noten werden exakt auf das Wenn wir diesen Mengenregler herunterdrehen, werden die Noten nicht vollständig quantisiert Dies kann manchmal von Vorteil sein, um Teilen ein natürlicheres oder menschlicheres Gefühl zu verleihen Wenn Sie jemals mit Drillingen arbeiten, haben wir hier eine Triplett-Option, Notizen auf das nächstgelegene Triplett übertragen Nun noch eine letzte Sache, die Sie beachten sollten. Die Einstellungen, die Sie in diesem Menü auswählen werden gespeichert, da dies der Fall ist. Ich neige dazu, die Einstellungen im aktuellen Raster zu belassen , ohne dass die Option „ Kein Ende“ ausgewählt ist. Das heißt, ich könnte eine Rastereinstellung so ändern, dass sie meiner Meinung nach für die Situation am besten geeignet ist. Drücken Sie dann einfach die Quanti-Tastenkombination. Wie gesagt, das funktioniert bei mir in 90% der Fälle. Aber sehen Sie, welche Einstellungen für Sie am besten geeignet sind. Nur eine kurze Erinnerung: Mit dem Quantenkürzel können Sie unter Windows die Quanteneinstellungen aufrufen oder steuern . Es ist Command-Shift auf einem Mac oder Control-Shift unter Windows. So benutzt man die Quantiz-Funktion in Ableton Life. Danke fürs Zuschauen 18. Velocity PT 1: Hallo zusammen. In diesem Video werde ich mir Geschwindigkeit ansehen. Geschwindigkeit bestimmt die Intensität oder Kraft, mit der eine Musiknote oder ein Ton gespielt wird. Wenn Sie beispielsweise ein Midi-Keyboard haben, werden Sie einen Unterschied in Lautstärke und Ton feststellen je nachdem, ob Sie eine Note leise oder mit mehr Kraft spielen eine Note leise oder mit mehr Wenn Sie Midi verwenden, kann die Geschwindigkeit von Noten verwendet werden, um die natürliche Variation der menschlichen Leistung nachzuahmen Und füge der Musik eine Bewegung hinzu. Schauen wir uns an, wie Sie die Geschwindigkeit im Middy Note Editor bearbeiten können Geschwindigkeit im Middy Note Editor Im vorherigen Video, in dem ich diesen Part aufgenommen habe, habe ich ein Midi-Keyboard verwendet, oder moderne Midi-Keyboards geben Velocity-Daten ein Wenn wir Midi-Noten spielen, können wir uns die Velocity-Informationen unten in der Mitte ansehen , kein Editor in diesem Fenster, sie sind einfach hier unten. Wenn Sie dieses Fenster nicht sehen können, klicken Sie hier unten links auf das kleine Symbol und stellen Sie sicher, dass Velocity ausgewählt ist. Diese kleinen Balken stehen für die Geschwindigkeit. Sie können die Geschwindigkeit anpassen, indem Sie diese Knoten nach oben oder unten bewegen. Wie ich bereits erwähnt habe, verändert das Erhöhen und Verringern der Geschwindigkeit sowohl die Lautstärke die Klangfarbe des Sounds Wenn ich die Geschwindigkeit für diese erste Note auf das Maximum setze, klingt es vor allem dann ganz anders, wenn es ganz unten Das ist in diesem Muster viel leiser. Die Geschwindigkeiten variieren überall. Das liegt daran, dass ich es mit meinem Midi-Keyboard aufgenommen habe. Wenn Sie Midi-Noten einzeichnen oder mit der Midi-Tastatur eines Computers aufnehmen, ist die Anschlagstärke jeder Note identisch, bis Sie eine Änderung vornehmen, da Computertastaturen nicht unterscheiden können , wie hart oder leise Sie eine Taste spielen Schauen wir uns unser Schlagzeugmuster an. Da ich diese Noten programmiere und manuell, ist die Geschwindigkeit jedes einzelnen Schlagzeugschlags in vielen Situationen dieselbe. Einfach so kann eine Variation der Geschwindigkeit deine Musik interessanter machen. Wie Sie hier sehen können, hat jede einzelne Note genau die gleiche Anschlagstärke. Fangen wir an, die Geschwindigkeiten anzupassen Da wir mehrere Midi-Noten mit derselben Anschlagstärke übereinander gestapelt haben , können wir derzeit nur einen Velocity-Node sehen Wenn Sie auf die Note klicken, die Geschwindigkeit der ausgewählten Note ausgewählt wird die Geschwindigkeit der ausgewählten Note ausgewählt, um die Geschwindigkeit einer Note zu ändern Klicken Sie einfach mit der linken Maustaste und ziehen Sie den Velocity-Node nach oben oder unten. Etwas, das dem Schlagzeug ein natürlicheres Gefühl verleihen kann , ist die Verringerung der Geschwindigkeit des Offbeats Ich werde jeden anderen hohen Hut in diesem Muster auswählen hohen Hut in diesem Muster Ich werde das tun, indem ich auf eine Notiz klicke und sie gedrückt halte und die Umschalttaste gedrückt halte. Sehen Sie hier, ich habe gerade jeden anderen hohen Hut ausgewählt. Nun, was ich herabsetze, Sie werden sehen, dass es die Geschwindigkeit der anderen hohen Hüte senkt. Ordnung, ich möchte etwas Ähnliches mit dem Fahrtsymbol machen , also werde ich auf jede andere Fahrt klicken. Nochmals, reduzieren Sie die Geschwindigkeit. Siehst du, die beiden werden beide heruntergefahren. Mir gefällt auch der Ton des richtigen Symbols nicht ganz . Habe zurückgehört. Ich wähle all diese Noten aus und reduziere sie zusammen. Ich habe dort gerade eine Auswahl getroffen und werde die Geschwindigkeiten verringern Lass uns noch einmal reinhören. Okay? Es ist nur ein subtiler Unterschied, aber viele subtile Unterschiede wie dieser machen zusammen einen großen Unterschied, wenn es darum geht, Musik zu produzieren. Wie bereits erwähnt, können unterschiedliche Geschwindigkeiten der Musik Emotionen und ein menschliches Gefühl verleihen Aber in manchen Situationen finde ich, dass konstante Geschwindigkeiten tatsächlich von Vorteil sein können Zum Beispiel mag ich es normalerweise, wenn mein Bassstimm sehr konsistent ist, also werde ich die Geschwindigkeiten dieser Noten nicht anpassen die Geschwindigkeiten Ich werde einfach schnell meinen Leadpart öffnen , da die Geschwindigkeiten Also werde ich sie ein wenig ausgleichen. Alle Töne, die viel lauter oder viel leiser sind als die anderen, werde ich einfach herunterziehen, um das auszugleichen Okay, das sind also die Grundlagen von Velocity. Ich werde mir das in Kürze noch einmal etwas genauer ansehen. Aber als nächstes schauen wir uns ein anderes Feature an . Danke fürs Zuschauen. 19. Arpeggiate-Funktion: Hallo zusammen. In diesem Video werde ich aus einigen Akkorden, die wir bereits im Song haben, einen Our-Petro-Part erstellen aus einigen Akkorden, die wir bereits im Song haben, einen Our-Petro-Part Akkorden, die wir bereits im Song haben Ich komme gleich wieder auf Velocity zurück. Nachdem ich diesen Part erstellt habe, gehe ich hier zu dieser Akkordspur, klicke mit der rechten Maustaste darauf und wähle Duplizieren Dadurch werden der Track und alle im Track gespeicherten Clips dupliziert und alle im Track gespeicherten Clips Ich werde es auch solo spielen. Ich werde alle Noten im Midi auswählen. Kein Editor Unten im Transformations-Tab wähle ich Alpegiate Diese Middy-Funktion zerschneidet Schnüre, sodass ein Alpegio entsteht. Um ein sehr einfaches Alpegio zu erzeugen , das nur die Noten der bereitgestellten Akkorde verwendet, wählen Sie Null für Entfernung und Stil und wählen Sie unter Stil die , das nur die Noten der bereitgestellten Akkorde verwendet, wählen Sie Null für Entfernung und Stil und wählen Sie unter Stil die Option Nach oben. Ich werde die Rate auch auf eine 16. Note ändern. Die Arpeggiate-Funktion kann eine Menge Spaß machen. Ich würde empfehlen, die Optionen „ Stil, Gangart“ und „Rate“ zu spielen, aber lassen wir das vorerst so, wie es ist, und schauen uns noch einmal die Geschwindigkeit an, auch etwas, das ich bereits kurz erwähnt habe. Wenn du die Skalenfunktion aktiviert hast, Wenn du die Skalenfunktion aktiviert hast wenn du ein Arpegio wie dieses erstellst, stellt able to live sicher, dass alle Noten in der von dir gewählten Tonart bleiben Noten in der von Hören wir es uns einfach nochmal an. Wir sehen uns im nächsten Video. 20. Velocity PT 2: Hallo zusammen. Schauen wir uns nun einige weitere Geschwindigkeitssteuerungen an. Wenn Sie den Zeichenmodus aufrufen, indem Sie B auf der Computertastatur drücken, können Sie schnell klicken und ziehen, um die Anschlagstärke für mehrere Noten einzuzeichnen. Aber jetzt hör mir noch einmal zu. Sie werden feststellen, dass sich in diesem Beispiel nur der Ton des Instruments geändert hat und die Lautstärke konstant geblieben ist. Darauf sollten Sie achten, wenn mit bestimmten Instrumenten in Ableton arbeiten Wenn wir zur Geräteansicht wechseln und uns die Instrumenteneinstellungen ansehen, suchen wir nach diesem Velocity-Lautstärke-Symbol Wenn es auf Null gesetzt ist, die Geschwindigkeit der Noten keinen Einfluss auf die Lautstärke des erzeugten Klangs. Ich stelle den Wert auf 100% und spiele den Clip noch einmal ab. Sie werden jetzt feststellen, dass die Geschwindigkeit die Lautstärke beeinflusst. Denken Sie daran, wenn Sie mit Geschwindigkeit arbeiten, da dies leicht übersehen werden kann. In Ordnung, lassen Sie uns zu einigen der anderen Funktionen zurückkehren. Ich werde nur die Geschwindigkeit all dieser Noten anpassen. Ich klicke und ziehe, um sie alle mit einer Geschwindigkeit von 70 zu zeichnen . Ich verlasse den Schubladenmodus, indem ich B drücke. Wir können nicht nur die Geschwindigkeit von Noten manuell anpassen, wir haben auch eine Reihe anderer Steuerelemente am unteren Rand des Velocity-Editors. Schauen wir uns zunächst die Randomisierung an. In dem Feld rechts neben der Schaltfläche für die Randomisierung können Sie auswählen, wie stark der Velocity-Wert der Middy-Noten nach dem Zufallsprinzip Velocity-Wert der Middy-Noten nach dem Ich werde einfach alle meine Notizen abwählen. Wert liegt zwischen 1 und 127, wobei einer die geringste und 127 für die höchste Randomisierung Wenn ich diesen Wert ganz auf 127 erhöhe und dann Randomize drücke, wird die Geschwindigkeit aller Noten stark randomisiert die Geschwindigkeit aller Noten stark wird Wenn ich diese Zahl jetzt senke, werden Sie feststellen, dass der Betrag, um den sie randomisiert werden, verringert wird Schauen wir uns als Nächstes die Rampe an. Damit diese Funktion funktioniert, müssen Sie alle Noten auswählen, die Sie in der Mitte bearbeiten möchten, ohne Editor Also werde ich Befehl A drücken , um alle meine Notizen auszuwählen Ramp können Sie effektiv einen Crescendo oder einen Diminuendo Sie können durch Erhöhen und Verringern kontrollieren, wie viel. Mit diesen beiden Reglern wird dieser Teil allmählich lauter, wenn ich richtig tief anfange und richtig hoch wird dieser Teil allmählich lauter Lass uns nochmal reinhören. Oder natürlich könntest du damit laut anfangen und es dann wieder leiser machen Der Ton des Instruments wird sich ebenfalls ändern, nicht nur die Lautstärke Okay, ich werde sie wieder runterziehen , sodass sie etwa in der Mitte sind. Schauen wir uns als Nächstes noch einmal die Abweichung an Damit diese Funktion funktioniert, stellen Sie sicher, dass Sie alle Noten ausgewählt haben , die Sie beeinflussen möchten Die Abweichung ist eine weitere Zufallskontrolle. sie diesen Wert erhöhen, können Sie den hervorgehobenen Bereich im Geschwindigkeitsfenster sehen . Immer wenn eine Note abgespielt wird, wird ihr nach dem Zufallsprinzip ein Velocity-Wert zugewiesen, der innerhalb dieses Bereichs liegt. Wenn die Noten mit einer niedrigeren Anschlagstärke beginnen , um all diese Werte nach unten zu ziehen, also eine größere Abweichung, wird der Wert, um den sie zufällig sortiert werden, erhöht Okay, damit sind alle Velocity-Regler abgedeckt. Ich werde nur ein paar Änderungen an diesem Teil vornehmen, bevor ich weitermache . Ich mag den Klang dieses Instruments wirklich sehr, bei dem die Geschwindigkeit den Ton, aber nicht die Lautstärke variierte. Ich gehe zurück zur Geräteansicht und stelle den Velocity-Lautstärkeregler wieder ganz runter. Ich gehe einfach zurück zu meinem Middy, kein Redakteur. Ich werde die Abweichung komplett auf Null reduzieren. Ich werde sicherstellen, dass alle meine Notizen ausgewählt sind. Und dann klicken wir auf Randomize. Okay, lass uns eine Lektion zurückhaben. Okay, großartig, das ist also Geschwindigkeit. Danke fürs Zuschauen. 21. Datensatzquantisierung: Die nächste Funktion , die ich zeigen möchte ist die Quantisierung von Datensätzen Dies ist eine sehr nützliche Middy-Funktion, die automatisch alles quantisiert, was Sie spielen Es kann besonders nützlich sein für diejenigen, die nicht sehr gut Keyboard spielen können oder wenn Sie einfach schnell ein Bild machen möchten. Also werde ich diesen Track einfach ausverkaufen und diesen Melodie-Teil duplizieren Rechtsklick und duplizieren. Ich werde den Clip einfach löschen. Ich werde diesen Teil auch solaren, um die Funktion zur Quantisierung der Schallplatten zu aktivieren Gehe nach oben zu Bearbeiten und scrolle nach unten zu Record Quantization. Hier kannst du deinen Quantisierungswert wählen. Die schnellsten Noten , in denen ich spielen werde, sind Achtelnoten Ich werde die Achtelnotenquantisierung wählen. Noch einmal, um ein Gefühl für das Tempo zu bekommen, werde ich sicherstellen, dass mein Zählen aktiviert ist . Dazu gibt es ein Dropdown-Feld neben dem Metronom Ich werde auch das Schlagzeug solo spielen, indem ich auf einem Mac die Befehlstaste oder auf Windows die Strg-Taste gedrückt halte , damit ich sie auch hören kann Während der Aufnahme werde ich sicherstellen, dass der richtige Titel für die Aufnahme aktiviert ist . Also das ist dieser hier. Jetzt muss ich nur noch auf das Aufnahmesymbol klicken. Richtig? Lass es uns versuchen. Ich mache Rekord und wir zählen einen Takt. Sie haben vielleicht bemerkt, dass, obwohl ich so schlecht spiele, Sie sehen konnten, wie die Noten während der Aufführung im Raster einrasten Lass uns nochmal reinhören . es wirklich schlecht gespielt wurde, passt alles perfekt zur rechten Zeit. Eine Sache, die Sie beachten sollten: Achten Sie darauf, welche Quantisierungseinstellung Sie wählen , wenn Sie diese Funktion verwenden Wenn ich zum Beispiel in einer 16-Noten-Part spielen würde die Achtelnotenoption ausgewählt wäre, würde die Aufnahme nicht auf die richtige Position quantisiert werden auf die richtige Position quantisiert Möglicherweise möchten Sie diese Funktion nicht immer aktiviert haben, und manchmal möchten Sie nicht, dass Ihre Stimmen perfekt zum Raster passen Es kann jedoch eine große Zeitersparnis sein, wenn Sie kleine Ideen aufnehmen. Danke fürs Zuschauen 22. MIDI Overdub-Aufnahme: Hallo zusammen. In diesem Video werde ich Ihnen eine letzte Funktion zur Medienaufnahme zeigen, und das ist Midi-Overdub-Aufnahme Lassen Sie uns den Schlagzeug-Teil öffnen , den wir zuvor geschrieben haben. Ich werde den Midi-Noten-Editor nur etwas größer machen . Ich werde auch die Länge dieses Clips verdoppeln, indem hier links auf die Schaltfläche zum Duplizieren drücke. Längere Schlagzeugmuster ermöglichen es Ihnen, mehr Variation hinzuzufügen, was hilfreich sein kann. Wenn ein Teil zu repetitiv klingt. Manchmal kann es zu schwierig sein mehrere Teile gleichzeitig zu spielen Zum Beispiel das Spielen mehrerer verschiedener perkussiver Parts. So wie das Midi-Overdub-Aufnahme können Sie Midi-Noten auf bestehende Clips legen Das bedeutet, dass Sie sich den Clip wiederholt anhören und auf Ihren Ideen aufbauen Um diesen Prozess zu beschleunigen. Ich werde auch eine Funktion zur Quantisierung von Aufzeichnungen verwenden. Ich gehe zu „Quantisierung von Datensätzen bearbeiten“. Und dieses Mal wähle ich Quantisierung mit der 16. Note. Um die Funktion zur Quantisierung der Aufnahme verwenden zu können, stellen Sie sicher, dass der Clip, in den Sie aufnehmen möchten , gestartet wurde Stellen Sie außerdem sicher, dass der richtige Titel ausgewählt und die Aufnahme aktiviert ist. Jetzt müssen wir zur Werkzeugleiste gehen und das Symbol hier oben drücken. Dadurch wird die Wiedergabe der Clips gestartet und die Midi-Overdub-Aufnahme aktiviert Okay, wie Sie dort sehen konnten, könnte ich diesen Teil während der Wiedergabe nach und nach ausbauen diesen Teil während der Wiedergabe Wie Sie sehen können, können Sie durch die gemeinsame Verwendung einer Reihe dieser verschiedenen Middy-Funktionen beim Schreiben von Musik wirklich viel Zeit sparen Ich bin sehr ins Detail gegangen, es gibt also eine Menge, an die man sich erinnern sollte Sie können aber jederzeit zurückkommen und sich diese einzelnen Videos ansehen . Wenn Sie eine Erinnerung daran benötigen, wie diese Funktionen funktionieren, sollten Sie jetzt ein gutes Verständnis dafür haben wie man Midi schreibt und aufnimmt. Es ist also Zeit für uns, weiterzumachen. Und in den folgenden Videos werde ich anfangen, mir Audio anzusehen. Danke fürs Zuschauen. 23. Audio-Clips: Hallo zusammen. In diesem Video gebe ich Ihnen eine kurze Einführung in Audio Eclipse, bevor wir uns mit der Aufnahme befassen. Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir nur mit Midi gearbeitet. Es ist wirklich wichtig , dass Sie sich mit Midi auskennen, da Sie so extrem flexibel mit der Art und Weise umgehen können, wie Sie Sounds und Ideen manipulieren. Arbeit mit Audio ist jedoch auch eine wichtige Fähigkeit zur Musikproduktion in der Musikproduktion. Audio bezieht sich auf aufgezeichnete Schallwellen, die mit einem Mikrofon oder einem anderen Aufnahmegerät aufgenommen wurden . Dazu können bereits aufgezeichnete Sounds oder Samples gehören, die mit Bable to Life geliefert werden , oder solche, die Sie online finden, sowie Audiodateien, die Sie selbst aufgenommen haben. Midi-Clips enthalten Medieninformationen , die mit einem Softwareinstrument in Sound umgewandelt werden, wohingegen ein Audioclip ein Hörbeispiel enthält. Ein Audioclip kann jede Art von Hörprobe enthalten. Sei es eine einzelne Snare-, Hit- oder Kick-Drum, ein Klavier, das Akkorde spielt, eine Gesangsaufnahme oder ein großer Perkussion-Part Im Gegensatz zu Midi-Tracks erstellen Sie keinen neuen Clip, indem Sie auf einen leeren Clip-Slot doppelklicken Stattdessen nimmst du entweder direkt in einen Clip auf , der dich in den folgenden Videos zeigen wird, oder du wählst ein Sample aus Ableton und legst es in einen leeren Clip-Slot Ich gehe einfach in den Browser und suche einen Loop, der zu diesem Song passt Ich werde keinen harmonischen Teil auswählen, wie einen Bass- oder Synth-Loop, sondern nur etwas Perkussives im Browser, sondern nur etwas Perkussives im Browser, navigiere durch Samples. Sie können diesen Dropdown-Pfeil hier verwenden, Sie können diesen Dropdown-Pfeil hier verwenden um auf die Filter zuzugreifen Ich werde das verwenden, um meine Suche einzugrenzen, um etwas zu vergrößern, damit wir mehr sehen können das Ganze etwas zu vergrößern, damit wir mehr sehen können. Ich werde Loop wählen. oben bin ich auf der Suche nach einem Shaker, ich gehe runter zur Perkussion und wähle Hier haben wir ein paar verschiedene Shaker die Nun, etwas, das Ihnen vielleicht auffällt, haben diese verschiedenen Loops unterschiedliche Zum Glück werden Audiodateien automatisch mehrfach gestreckt, um sie an das Tempo Ihres Projekts anzupassen Wenn Sie die Datei in einen Audioclip einfügen, entspricht sie dem Tempo Ihres Sets Wenn ich den Shaker per Drag-and-Drop auf diese Audiospur hier ziehe, mache ich dasselbe mit einem anderen Teil Wenn ich diese verschiedenen Clips jetzt wiedergebe, werden Sie hören, dass sie alle verzerrt wurden und jetzt im Einklang mit meinem Projekt sind Okay, jetzt habe ich kurz die Audioclips durchgesehen. Im nächsten Video können wir uns unsere Einstellungen ansehen damit wir Audio aufnehmen können. Danke fürs Zuschauen. 24. Deine Schnittstelle zum Aufnehmen von Audio einrichten: Hallo. In diesem Video werde ich die Schritte durchgehen, die beim Einrichten einer Audioaufnahme erforderlich sind. Wenn Sie sich das Video zum Einrichten Ihres Audio-Interfaces zu einem früheren Zeitpunkt in diesem Kurs angesehen haben, sollten Sie bereits für die Aufnahme eingerichtet sein. Ich würde trotzdem empfehlen, sich dieses Video anzusehen und Ihre Einstellungen zu überprüfen , um sicherzustellen, dass alles richtig eingerichtet ist. Wenn Sie über ein Audiointerface und ein XLR-Mikrofon verfügen, können Sie diese so einrichten, dass sie mit aktivierter Funktion aufnehmen. Sie können auch ein USB-Mikrofon oder sogar das eingebaute Mikrofon Ihres Computers Ich würde diese letzte Option jedoch nicht empfehlen , da die Audioqualität schlecht sein wird. Wenn Sie über ein Audiointerface oder ein USB-Mikrofon verfügen, stellen Sie sicher, dass Sie es einschalten und über USB an Ihren Computer anschließen. Lass dich jetzt einfach schnell loslegen. Ich werde überfliegen, wie Sie Ihr Mikrofon als Audioeingang einrichten , wir müssen auf unsere Einstellungen eingehen Wir könnten das tun, indem wir auf einem Mac oder unter Windows zu Live und Einstellungen Gehe zu Optionen und Einstellungen. Navigiere nun zum Audio-Tab. Hier haben wir einige Optionen unter Audioeingabegerät. Sie müssen auswählen, was Sie als Eingabe verwenden möchten. Wenn Sie ein Audio-Interface mit einem XR-Mikrofon verwenden, wählen Sie hier Ihr Interface aus. Ich werde dieses verwenden. Wenn Sie ein USB-Mikrofon verwenden, wählen Sie dieses erneut als Eingabegerät aus. Wenn Sie das eingebaute Mikrofon Ihres Computers verwenden, können Sie es auch hier auswählen. Wenn Ihr Gerät nicht in dieser Liste aufgeführt ist, rufen Sie die Website des Herstellers auf und laden Sie die entsprechenden Treiber herunter. Okay, das ist die Sortierung der Eingabeeinstellungen. Wenn Sie nun eine externe Schnittstelle verwenden, schließen Sie Ihr Mikrofon an den ersten Eingang an und erhöhen Sie die Verstärkung auf etwa die Hälfte Wenn Sie ein Kondensatormikrofon verwenden, stellen Sie sicher, dass die Phantomspeisung an Ihrer Schnittstelle eingeschaltet ist In der Regel befindet sich neben dem Einstellrad für die Eingangsverstärkung eine Taste mit einem Plus von 48 Volt Eingangsverstärkung eine Taste mit einem Plus von Bei einigen Schnittstellen müssen Sie den Treiber herunterladen, um die Panto-Stromversorgung in dieser Software einzuschalten Wenn Sie eine Gitarre oder ein externes Instrument wie den Synthesizer aufnehmen externes Instrument wie möchten, schließen Sie das an Wenn Sie ein USB-Mikrofon verwenden, stellen Sie stattdessen sicher, dass der Verstärkungsregler aufgedreht ist Wenn Sie das eingebaute Mikrofon in Ihrem Computer verwenden, gehen Sie zu Ihren Soundeinstellungen und stellen Sie sicher Eingangslautstärke des Mikrofons hier für alle, die ein Audio-Interface verwenden, aufgedreht ist . Wenn Sie Ihre Studiomonitore zum Abhören verwenden möchten , wählen Sie Ihr Interface als Audioausgabegerät aus. Es wird hier in der heruntergekommenen Kiste sein. Wenn Sie keine externe Schnittstelle verwenden, wählen Sie hier die entsprechende Ausgabe aus. Dies könnte ein Aso-Gerät sein, in das Sie eingebaut sind. Lautsprecher oder externe Kopfhörer. Okay. Ihr Audiogerät sollte jetzt eingerichtet sein. 25. Dein Live-Set einrichten, um Audio aufzunehmen: Okay, jetzt haben wir unser Interface sortiert. Wir müssen unser Leben einrichten, eine leere Spur wählen oder eine neue erstellen. Ich werde einfach diesen Track hier verwenden. Wenn Sie ein Mikrofon aufnehmen möchten, würde ich empfehlen, jetzt Kopfhörer zu verwenden , anstatt Audio über Ihre Lautsprecher abzuspielen , nur um zu vermeiden, dass das Eingangssignal zurückfließt. Richtig. Als Nächstes müssen wir den Eingang auswählen, an den Ihr Mikrofon oder Instrument angeschlossen ist Der Audioeingang für einen Titel wird hier in diesem Feld ausgewählt. Wenn Sie mischen, ist es derzeit nicht sichtbar. Gehe hier unten zu diesem Symbol , wodurch es geöffnet oder geschlossen wird. Wenn Ihre Ein- und Ausgänge nicht angezeigt werden, können Sie sie hier unten ein- oder ausblenden. Wenn Sie ein einzelnes Mikrofon aufnehmen, sollten Sie einen Monoeingang wählen, z. B. Eingang eins oder Eingang zwei. Ein Monosignal besteht aus einem einzigen Audiokanal. Zum Beispiel. Gesang wird fast immer in Mono aufgenommen, da Sie Ihre Stimme mit einem einzigen Mikrofon aufnehmen würden Ein Stereosignal besteht aus zwei separaten Audiokanälen. Wenn Sie einen externen Synthesizer mit einem Stereoausgang aufnehmen , könnten Sie wählen, ob Sie in Stereo aufnehmen möchten indem Sie einen Stereo-Eingang auswählen Wählen Sie beispielsweise mit Eingang 1.2 nur dann einen Stereo-Eingang, wenn Sie ein Stereo-Eingangssignal aufnehmen Wenn Sie ein Monosignal in einen Stereo-Eingang aufnehmen, das Audiosignal nur auf einer Seite Ihrer Lautsprecher zu hören. Ich habe mein E-Piano an den ersten Eingang meines Audio-Interfaces des Tracks angeschlossen , auf dem ich aufnehmen werde Ich werde Eingang eins als meinen Eingang wählen. Als Nächstes muss ich sicherstellen, dass ich das Record R-Mikrofon am Ende des Tracks eingeschaltet habe. Jetzt sollten Sie Bewegung in diesem Messgerät sehen , wenn Sie in Ihr Mikrofon sprechen oder Ihr Instrument spielen. Wenn das nicht möglich ist, drehen Sie bitte die Verstärkung Ihres Mikrofons auf oder schauen Sie sich das vorherige Video erneut an, falls Sie immer noch Probleme haben Schauen wir uns als Nächstes die Monitoroptionen an. Überwachungsoptionen können Sie auswählen, ob Sie das eingehende Audiosignal über Bable to Life hören möchten. Möglichkeit, das eingehende Signal zu überwachen kann hilfreich sein, damit Sie bei Ihrem Projekt mitsingen und stimmen können. Es ist wichtig, wenn Sie etwas wie einen externen Synthesizer abspielen , damit Sie hören können, was Sie tatsächlich spielen Wenn Sie mit dem Mikrofon aufnehmen und keine Kopfhörer haben oder wenn Sie die Musik über die eingebauten Lautsprecher des Computers wiedergeben , würde ich empfehlen, den Monitor ausgeschaltet zu lassen, da es sehr wahrscheinlich ist, dass Sie eine Rückkopplungsschleife erzeugen Normalerweise lasse ich den Monitor gerne im Automatikmodus. Wie im Allgemeinen ist es nützlich, wenn Sie über Ihre Kopfhörer oder Lautsprecher hören können, was Sie aufnehmen , wenn die Automatik aktiviert ist. Sie können das eingehende Signal hören wenn das R-Aufnahmesymbol ausgewählt ist. Ich werde einfach Auto wählen. Wie Sie jetzt sehen können , ist das eingehende Audiosignal jetzt grün und nicht abgestuft Wenn Sie „Ein“ wählen, können Sie das eingehende Audiosignal auch dann hören, wenn der Titel nicht aktiviert ist dann hören, wenn der Das kann in manchen Situationen nützlich sein, aber wie gesagt, ich würde empfehlen die meiste Zeit den Automatikmodus zu verwenden. Als letztes müssen wir die Eingangsverstärkung einrichten. Dies erfolgt normalerweise mit einem Einstellrad an Ihrem Audiointerface oder einem USB-Mikrofon. Wenn Sie das eingebaute Mikrofon Ihres Computers verwenden, können Sie die Eingangsverstärkung in den Soundeinstellungen anpassen. Bei einigen USB-Mikrofonen muss die Eingangsverstärkung auch in den Soundeinstellungen des Computers eingestellt werden Um die Verstärkung entsprechend einzustellen, möchten Sie, dass das eingehende Audiosignal am lautesten ist, wenn es etwa -12 dB erreicht Das sind ungefähr 75% eines dieser Messgeräte. Ich werde jetzt nur die Verstärkung meines Interfaces einstellen. Okay, das ist fast richtig. Wenn Sie die Pegel einstellen, machen Sie einfach einen kleinen Test und die Lautstärke, bis der lauteste Punkt der Aufnahme etwa -12 erreicht. Das ist wichtig, denn wenn das Signal jemals 100% erreicht, wird es abschneiden und unangenehme Klangverzerrungen verursachen Dies kann nicht aus dem Audiosignal entfernt werden entfernt diesem Grund ist es eine gute Idee, sich etwas mehr Kopffreiheit zu gönnen , da der tatsächlich lauteste Peak bei Ihrem Auftritt zunehmen kann Wie Sie dort hören können, handelt es sich um digitale Verzerrung und das klingt schrecklich Okay, das ist ungefähr richtig. Wir sind endlich bereit für die Aufnahme, ich werde im nächsten Video sehen. 26. Audio aufzeichnen und trimmen.: Die Audioaufnahme erfolgt nach den gleichen Schritten wie die Aufnahme von MIDI. Ich würde empfehlen, das Metronom mit diesem Symbol oben einzuschalten, damit Sie bei der Aufnahme den Überblick behalten. Auch hier rate ich Ihnen, die Zählung auf oben einzuschalten, damit Sie bei der Aufnahme den Überblick behalten. Auch hier rate ich Ihnen, 1 Takt einzustellen , damit Sie ein Gefühl für das Tempo bekommen und einen Moment Zeit haben , sich auf die Aufnahme vorzubereiten Vergewissern Sie sich, dass der richtige Titel ausgewählt ist, Aufnahme aktiviert ist, und stellen Sie sicher, dass der richtige Eingang ausgewählt ist Wenn Sie bereit sind, drücken Sie an einem leeren Clip-Slot auf Aufnahme. Die Aufnahme beginnt nach dem Einzählen. Okay, großartig. Wir haben unseren ersten Audioclip aufgenommen. Wie bei der Arbeit mit Midi gilt auch hier: Stellen Sie sicher, dass Ihr Clip die richtige Länge damit er im Takt Ihres Projekts wiederholt wird. Ich möchte, dass es ein Loop mit vier Takten ist und er gut aussieht. Wenn Sie mit Ihrer Aufnahme nicht zufrieden sind, können Sie Ihren Clip löschen oder in einen neuen aufnehmen. Dieser war nicht so toll, also drücke ich auf Rückgängig und versuche es erneut. Denken Sie daran, wenn Sie während der Aufnahme andere Clips in Ihrem Set hören möchten , stellen Sie sicher, dass Sie sie gestartet haben , bevor Sie auf Aufnahme klicken. Ich werde diese Szene wiedergeben und sie jetzt pausieren. Wenn ich in diesen Clip aufnehme, werden die anderen Clips gehört. Nun noch etwas zu erwähnen. Genau wie bei der Aufnahme von Midi können Sie unbegrenzt in den Clip aufnehmen So können Sie Ihre Idee immer wieder abspielen , bis Sie eine Aufnahme erhalten, mit der Sie zufrieden sind Lass es uns noch einmal versuchen. Ich mache ein paar Takes, bis ich mit einem zufrieden bin. Okay, ich habe ein paar Aufnahmen von dieser Idee gemacht und ich denke, die letzte war die beste. Also was ich jetzt tun kann, ist den Startpunkt des Clips so zu verschieben , dass er am Anfang von Takt neun beginnt. Klicken Sie einfach auf diese Markierung und ziehen Sie , um sie wie ihren Anfang zu wiegen. Wenn ich mir diesen Clip jetzt noch einmal anhöre , wird dieser Abschnitt wiederholt. Du kannst auch schreiben, indem du auf die Startmarkierung des Clips klickst und hier Set 1.1 0.1 auswählst Das ist eine gute Vorgehensweise, da man so leicht erkennen kann, wo die Schleife enden soll. Achten Sie wie immer darauf, dass die Start- und Endmarkierungen des Clips auf der Leiste platziert sind. Wenn Sie mit dem ausgewählten Take zufrieden sind, können Sie schreiben, klicken Sie im Sample-Editor und wählen Sie Crop Sample. Dadurch werden alle Audiodaten aus dem Clip entfernt , die sich nicht innerhalb der Start- und Endmarkierungen des Loops befinden. Das ist die einfachste Art, Audio aufzunehmen. Aus Eclipse wurde Able to Life. Wenn Sie Interclips wie diesen aufnehmen können, können Sie mit Ideen experimentieren und ganz einfach mit Ideen experimentieren und Ihre Lieblings-Takes auswählen Im nächsten Video werden wir uns einige grundlegende Funktionen zur Audiobearbeitung ansehen . Danke fürs Zuschauen. 27. Audio- und Warp-Marker quantisieren: Genau wie Midi. Wir können Audio auch quantisieren Sei dir nur bewusst, dass es nicht ganz so flexibel ist wie die Quantisierung Wenn Ihr Audio wirklich nicht mehr Zeit hat und es stark quantisiert werden muss, kann dies zu unerwünschten Audioartefakten Wenn du meine Grid-Einstellungen und Videos zur Midi-Quantisierung noch nicht gesehen hast, tu das bitte jetzt Denn ich werde dir ein gutes Verständnis dafür vermitteln wie man in Ableton live quantisiert Ich werde nur einen weiteren Teil aufnehmen ein Beispiel dafür zeigen, wie man Audio quantisiert Ich werde es hier in demselben Track aufnehmen. Okay, lassen Sie uns zur Beispielansicht gehen und uns ansehen, was Sie aufgenommen haben. Auch hier können Sie, genau wie bei Midi, auf die Quanti-Einstellungen zugreifen, indem Sie die Umschalttaste auf einem Mac oder die Steuerumschalttaste auf einem Windows Hier auf der linken Seite können wir jetzt unsere Quantisierungseinstellungen sehen. Wir haben zwar weniger Optionen als bei der Arbeit mit Midi, aber wir können immer noch eine Beat-Division und die Menge wählen Also werde ich einfach auf Eighth Note klicken und auf Supply drücken und schauen, wie gut das funktioniert. Ich werde diesen Track einfach solaren, damit wir ihn mit dem Metronom hören können Wir müssen hier oben auch das Metronom einschalten. Okay, bis auf die zweite Note hat es einen ziemlich guten Job gemacht Lassen Sie uns jetzt für einen Moment über Warping sprechen. Immer wenn Sie Audio mit aktivierter Lebenshaltung quantisieren, analysiert es eine Datei und fügt Warp-Markierungen hinzu , wenn es Die Warp-Markierungen dieser kleinen orangefarbenen Markierungen hier oben. Transienten sind Spitzen in der Audiowellenform , bei denen ein Wenn wir in die Sample-Bearbeitung hineinzoomen, können wir hier sehen, dass die Spitzen im Audio die Transienten Das ist so ziemlich die Stelle, an der Ableton die Markierungen platziert hat. Ableton ermöglicht es Ihnen, Warzenmarker nach dem Raster zu quantisieren, was bedeutet, dass Sie Audio quantisieren können Manchmal analysiert Ableton die Datei nicht korrekt. Wenn eine solche Situation eintritt, können Sie hauptsächlich Warzenmarker hinzufügen oder entfernen , um die Quantisierung genauer zu machen Um einen Warzenmarker zu löschen, kannst du schreiben, darauf klicken und Löschen wählen Um eine Markierung einzuzeichnen, würde ich empfehlen, sie direkt zu vergrößern und dann auf die Stelle zu doppelklicken , an der Sie die Markierung platzieren möchten Wenn Sie zufrieden sind , dass die Arbeitsmarkierungen korrekt positioniert sind, können Sie erneut versuchen, zu quantisieren Ich werde diesmal eine andere Rastereinstellung wählen, da Achtelnoten nicht richtig funktionierten Also wähle ich Quarter Note aus und drücke auf Supply. Wie Sie dort sehen konnten, wurde eine neue Arbeitsmarkierung hinzugefügt. Es sieht ein bisschen lustig aus, aber hören wir uns noch einmal an und sehen, wie es sich anhört. Wie Sie dort hören können, klingt der Rhythmus bei diesem Werkmarker nicht ganz richtig. Ich werde einfach versuchen, diesen Marker zu löschen. Das klingt jetzt ein bisschen besser, aber man kann dort tatsächlich ein hörbares Artefakt Etwas anderes, über das ich kurz sprechen möchte , bevor ich weitermache, oder die verschiedenen Warp-Modi Ableton wird sein Bestes tun, um das Audio zu analysieren und es auf subtilste Weise zu verarbeiten, aber manchmal werden Sie diese Artefakte hören Es gibt tatsächlich eine Reihe verschiedener Warp-Modi, aus denen Sie wählen können, je nachdem, mit welcher Art von Audio Sie arbeiten, was dazu beitragen kann, diese Artefakte zu reduzieren die verschiedenen Warp-Modi kann im Audio-Tab des Sample-Editors hier auf der linken Seite zugegriffen Audio-Tab des Sample-Editors hier auf der linken Hier unter diesem Warp-Symbol können wir Beats sehen, wenn oft am besten ist, mit perkussiven Parts zu arbeiten, wenn die Arbeit mit einem musikalischen Teil wie Melodie-, Gesangs- oder Basslinientönen oft Ich werde das jetzt einfach versuchen. Okay, das hat unser Problem tatsächlich gelöst. Wir haben auch eine Reihe anderer Modi wie Komplex und Textur, und diese können für kompliziertere Audioabschnitte besser geeignet sein . Ich würde empfehlen, mit diesen verschiedenen Optionen zu experimentieren , um herauszufinden, welche in verschiedenen Situationen am besten funktionieren Okay, in diesem Abschnitt gibt es eine Menge Informationen zu beachten, aber das Aufnehmen und Bearbeiten Audio ist ein großer Teil der Musikproduktion Deshalb wollte ich schon früh einige der Grundlagen behandeln. Als Nächstes werde ich mir ansehen, wie Sie die Session-Ansicht von Ableton Live verwenden können , um Ihre musikalischen Ideen zu arrangieren und sie eher zu einem Song zu verarbeiten. Danke fürs Zuschauen 28. Clips + Cliplängen duplizieren und arrangieren: Bis zu diesem Zeitpunkt des Kurses haben wir uns auf die Aufnahme und Bearbeitung von Midi und Audio konzentriert Dies sind grundlegende Techniken , die für die Produktion von Musik erforderlich sind. Natürlich müssen Sie Ihre Ideen erweitern und sie in eine Komposition umsetzen. In diesem Video zeige ich Ihnen einige wichtige Funktionen der Session-Ansicht, mit denen Sie auf Ihren musikalischen Ideen aufbauen und mit ihnen experimentieren können. Sie können Clips in der Session-Ansicht in verschiedene Clip-Slots verschieben , indem Sie sie einfach anklicken und ziehen Sie können Clips auch auf verschiedene Spuren verschieben. Midi-Informationen werden von dem Softwareinstrument wiedergegeben , das auf die Spur geladen ist Dies kann eine gute Möglichkeit sein, verschiedene Ideen mit unterschiedlichen Sounds auszuprobieren verschiedene Ideen mit unterschiedlichen Sounds Sie können mehrere Clips auswählen, indem Sie auf einem Mac die Befehlstaste oder auf Windows die Strg-Taste gedrückt halten . Und wenn Sie mit dieser Tastenkombination klicken können Sie eine Auswahl treffen, indem Sie auf einzelne Clips klicken. Sie können eine Reihe von Clips auswählen, indem Umschalttaste gedrückt halten und klicken. Bitte beachten Sie jedoch, dass, wenn Sie einen Clip auf einen anderen Clip ziehen, der Clip gelöscht wird , auf dem er platziert wurde. Also werde ich unter drücken. Nun, etwas anderes, das ich jetzt erwähnen möchte, ist, dass viele Abkürzungen zwischen verschiedenen Bereichen der Software übertragbar sind zwischen verschiedenen Bereichen der Software Bei der Arbeit mit Clips in der Session-Ansicht sind viele Tastenkombinationen dieselben wie bei der Arbeit mit Midi in der Mitte, zum Beispiel ohne Editor Um einen Clip zu duplizieren, können Sie die Wahltaste auf einem Mac oder Alt-Taste unter Windows gedrückt halten und klicken und ziehen. Sehen Sie, dass dieses Plussymbol angezeigt wird. Sie können einen Clip auch duplizieren, indem Sie die Befehlstaste drücken. Dadurch wird der Clip dupliziert. Alle Clips, für die der Clip ausgewählt wurde , werden in den darunter liegenden Clip-Slot dupliziert Drücken wir nun ein paar Mal auf „Unter“, genau wie bei jeder anderen Software, können Sie die Tastenkombinationen, Befehl C oder Befehl X, ausschneiden oder kopieren . Sie können mit dem Befehl V einfügen. Auch hier heißt es unter Windows Steuerung Denken Sie daran, beim Einfügen eines Clips den Clip-Slot auszuwählen, in den Sie einfügen möchten Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf einen Clip klicken, werden all diese Tastenkombinationen aufgelistet. Wenn Sie einen Clip löschen möchten, wählen Sie einfach den Clip aus und drücken Sie die Rücktaste oder die Löschtaste Eine letzte Sache, die ich noch erwähnen möchte, bevor ich weitermache, ist, dass Sie Clips deaktivieren können einen Clip deaktivieren, bleibt er zwar in Ihrer Sitzung, Sie können den Clip jedoch nicht mehr starten Um ihn zu deaktivieren, wählen Sie den Clip und drücken Sie auf der Computertastatur die Nulltaste Sie können hier sehen, dass sie abgestuft wurden und Sie die Clips nicht mehr starten können, auch wenn ich die Szene hier auf der rechten Seite starte Lead und Slow-Up werden nicht abgespielt. Um einen Clip zu reaktivieren, wählen Sie ihn aus und Sie können erneut die Tastenkombination Null verwenden Alternativ können Sie mit der rechten Maustaste klicken und nach unten gehen, um den Clip zu aktivieren Okay, lassen Sie uns jetzt einen kurzen Blick auf die Szenen auf der rechten Seite werfen. Wenn Sie auf eine Szene klicken und sie ziehen, können Sie sie nach oben oder unten in eine andere Zeile verschieben. Wir haben auch dieselben Tastenkombinationen, um eine Szene zu duplizieren, zu kopieren, einzufügen und zu löschen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, werden Ihnen die verschiedenen Optionen angezeigt. Sie können eine Szene einfügen, indem rechten Maustaste auf eine Szene klicken und Einfügen drücken, oder indem Sie den Kurzbefehl I Das ist Steuerung unter Windows. Richtig. Schauen wir uns jetzt die Tracks oben an. Wie Sie wahrscheinlich vermutet haben, können Sie Titel genau wie Clips verschieben, ausschneiden, kopieren , einfügen, duplizieren und löschen Stellen Sie einfach sicher, dass Sie auf die Titelleiste des entsprechenden Titels klicken , um ihn auszuwählen Um einen Titel zu deaktivieren, klicken Sie auf das orangefarbene Symbol hier unten im Mixer. Eine letzte Sache , die ich in diesem Video erwähnen wollte, sind die Längen der Clips. Sie werden feststellen, dass alle unsere Clips kontinuierlich wiederholt werden Denken Sie jedoch daran, dass einige der Clips unterschiedliche Längen haben. Schauen Sie sich den Shaker im Vergleich zur Basis an. Der Shaker ist 1 Riegel lang, wohingegen unsere Basis 4 Riegel lang ist Ich spiele jetzt alle unsere Clips ab. Ich achte zwar auf diesen Bereich am Ende des Tracks, aber das ist eine Titelstatusanzeige. Die Abbildung auf der linken Seite zeigt wie viele Umdrehungen der aktuelle Clip abgeschlossen hat Und die Abbildung auf der rechten Seite zeigt die Länge des Clips in Beats Ich spiele es einfach noch einmal, damit Sie sich das noch einmal ansehen können. Beachten Sie, dass das Shaker-Kreuzdiagramm in der Zeit, in der der Basisclip fertig ist, vier Umdrehungen Lassen Sie uns als Nächstes die Session-Ansicht verwenden, um einige Ideen herauszuarbeiten. als Nächstes Lassen Sie uns als Nächstes die Session-Ansicht verwenden, um einige Ideen Danke fürs Zuschauen. 29. Performing in der Session-Ansicht: Hallo zusammen. Seit dem letzten Video bin ich weggegangen und habe diese Songidee mit einer Reihe neuer Teile ausgebaut. Eine der speziellsten Funktionen von Ableton Live ist die Möglichkeit, deine Ideen in der Session-Ansicht In diesem Video möchte ich die Wiedergabesteuerung durchgehen , damit du anfangen kannst, Ideen herauszuholen Natürlich können Sie einen Clip abspielen, indem Sie eine Clip-Starttaste drücken Und Sie können einen Clip beenden, indem beliebige Stopptaste auf einem Titel drücken. Sie können auch die Clip-Stopp-Taste am Ende des Tracks drücken . können Sie die Wiedergabe aller Startclips anhalten und fortsetzen Mit der Leertaste können Sie die Wiedergabe aller Startclips anhalten und fortsetzen. Starten Sie ein paar Clips. Wenn Sie einen weiteren Clip starten, alle Clips, die nicht gestoppt wurden werden alle Clips, die nicht gestoppt wurden, ebenfalls gestartet. Sie können alle Clips beenden, indem Sie auf die Schaltfläche Alle Clips beenden klicken. Dadurch werden alle Clips deaktiviert. Eine Szene ist eine ganze Reihe von Clips in der Session-Ansicht. Ich würde empfehlen, eine Szene zu starten indem Sie eine Szene auswählen und dann die Eingabetaste drücken. Dadurch wird die Szene gestartet und dann die folgende ausgewählt. Sie können dann die nächste Szene starten , indem Sie die Eingabetaste drücken. Wenn Sie erneut eine Szene erreichen, die keine Clips enthält, werden alle anderen Clips gestoppt. Beachten Sie nun bitte, dass bei jedem Starten einer Szene alle Clips gestoppt werden, die sich nicht in der ausgewählten Szene befinden. Wir haben also drei Clips , die gestartet wurden, aber wenn ich jetzt eine weitere Szene abspiele, werden diese drei Clips gestoppt. Ein letzter Tipp, den ich noch erwähnen möchte, ist eine Funktion zum Aufnehmen und Einfügen. Ich werde vorerst einfach alle meine Clips beenden. Wenn Sie mehrere Clips starten würden und Ihnen gefällt, wie sie zusammen klingen, könnten Sie mit der Auswahl der gestarteten Clips eine neue Szene erstellen Clips Ich spiele zum Beispiel einfach eine Reihe von Clips in verschiedenen Szenen ab Wenn mir der Sound dieser Clips zusammen gefällt, kann ich jetzt zu einer Szene wechseln, rechten Maustaste klicken und „Szene aufnehmen und einfügen“ auswählen . Sie werden sehen, dass alle Clips, die ich ausgewählt hatte , jetzt in einer neuen Szene zusammengefasst wurden. Und noch eine letzte Sache, die ich noch erwähnen möchte: Falls Sie jemals feststellen sollten, dass Material aus der Arrangement-Ansicht auch wiedergegeben wird, wenn Sie Ihre Clips abspielen, drücken Sie einfach die Taste Alle Clips beenden und versuchen Sie es erneut. Ich werde später ausführlicher darauf eingehen, aber das ist ein praktischer Tipp zur Fehlerbehebung den ich jetzt erwähnen sollte. Okay. Das sind ein paar Tipps zur Verwendung dieser Sitzungsansicht. Ich werde dir in Kürze zeigen, wie du deine Aufführungen in der Session-Ansicht in der Arrangement-Ansicht aufzeichnen kannst. Danke fürs Zuschauen. 30. Aufnahme aus der Session-Ansicht in die Arrangement-Ansicht: Okay, jetzt haben wir unsere Ideen. Wir müssen sie endlich in ein Lied verwandeln. Wir müssen das in der Arrangement-Ansicht machen. Manche Leute bevorzugen es, einfach die Arrangement-Ansicht zu verwenden, um Musik zu schreiben. So funktionieren viele andere digitale Audio-Workstations. Verwendung von Clips in der Session-Ansicht ist jedoch eine hervorragende Möglichkeit, Musik zu schreiben , und ein großer Teil davon ist live verfügbar. Schauen wir uns nun an, wie Sie Ihre Performance in der Session-Ansicht in der Arrangement-Ansicht aufzeichnen können. Schauen Sie sich zunächst das Menü Global Launch Quantization Ich würde empfehlen, 12 oder 4 Balken zu wählen. Ich werde dieses Mal 4 Balken wählen, damit ich mehr Zeit habe, Clips während der Wiedergabe zu starten und zu stoppen. Stellen Sie nun sicher, dass keiner Ihrer Titel mit Aufnahmefunktion aktiviert ist, indem Sie auf ein beleuchtetes Aufnahmearmsymbol klicken. Vergewissere dich, dass du durch all deine Tracks blätterst , um sicherzugehen, dass nichts auf diese Weise leuchtet. Sie abschließend sicher, dass der Loop-Schalter oben in der Werkzeugleiste nicht ausgewählt ist. Das ist nur dieses Symbol hier. Stellen Sie sicher, dass es nicht orange leuchtet. Jetzt haben wir ein paar Möglichkeiten , wie Sie mit der Aufnahme beginnen können Sie können hier oben auf das Arrangement-Aufnahmesymbol klicken und sofort mit der Aufnahme beginnen Oder wenn Sie eine Zählung aktiviert haben sobald die aktuell ausgewählte Zählung abgeschlossen ist. Alternativ können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und dann auf die Schaltfläche Arrangement Record klicken. Wenn Sie auf diese Weise aufnehmen, beginnt Ableton erst mit der Aufnahme, wenn Sie einen Clip oder eine Szene starten Auch hier gilt: Wenn Sie eine Zählung ausgewählt haben, wird die Zählung zuerst gehört Wenn ich also meinen ersten Clip oder meine erste Szene abspiele, beginnt die Aufnahme. Wie Sie dort bemerkt hätten, hatten wir kurz vor Beginn der Aufnahme eine Zählung Wenn Sie jetzt mit der Aufnahme fertig sind, drücken Sie die Leertaste, um die Wiedergabe zu beenden Schauen wir uns unser Arrangement an. Also werde ich hier oben auf das Symbol klicken. Wie Sie sehen können, wurden die Clips in der Reihenfolge, in der sie abgespielt wurden, in der Arrangement-Ansicht aufgenommen der sie abgespielt wurden, in der Arrangement-Ansicht . Anstatt dass unsere Titel horizontal aufgelistet werden, sie jetzt vertikal unten auf der rechten Seite aufgeführt . Wenn ich versuche, das Arrangement abzuspielen, werden Sie feststellen, dass wir zwar sehen können , wie sich der Abspielkopf entlang der Timeline bewegt, aber eigentlich nichts hören können Das liegt daran, dass wir die Taste „Zurück zur Arrangement-Ansicht“ drücken müssen Zurück zur Arrangement-Ansicht“ Wenn ich die Taste „Zurück zur Arrangement-Ansicht“ gedrückt habe, werden Sie feststellen, dass das Symbol verschwindet und dass das Arrangement auf der Timeline nicht mehr abgestuft wird Wir können uns jetzt unser Arrangement anhören. Die Zeitlinie wird oben in Takten und Takten und unten in Minuten gemessen . Genau wie die Mittagszeit. Kein Redakteur Wir können die Ansicht vergrößern und verkleinern, indem Tastenkombinationen Plus und Minus auf der Tastatur Ihres Computers verwenden. Wir können auswählen, von welcher Stelle auf der Timeline wir uns die Musik anhören möchten, indem wir einmal auf eine beliebige Stelle auf der Zeitleiste klicken. Okay, das ist meine Lieblingsmethode, um meine Ideen aus der Session-Ansicht in die Arrangement-Ansicht zu übertragen. Es gibt noch ein paar weitere Möglichkeiten, wie Sie das tun können, die ich Ihnen in Kürze zeigen werde. Aber als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie die Sessions - und die Arrangement-Ansicht miteinander interagieren, da dies zu Verwirrung führen kann , wenn Sie sich mit der Software Eine letzte Sache, die ich jetzt erwähnen werde, ist die Art und Weise, wie ich meinen Song strukturiert habe, macht Sinn, sich durch die Szenen zu bewegen Du kannst jedoch experimentieren, Clips und Szenen in beliebiger Reihenfolge abspielst , um dir ein interessantes Arrangement auszudenken. Danke fürs Zuschauen. 31. Die beiden verschiedenen Ansichten verwenden: Schauen wir uns nun genauer an, wie die Arrangementansicht und die Sitzungsansicht zusammenwirken. kurz zu machen, in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Wiedergabe zwischen der Arrangement-Ansicht und der Session-Ansicht wechseln können. Wenn Sie sich nur Material in der Session-Ansicht anhören möchten , drücken Sie die Taste Alle Clips beenden. Wenn Sie sich nur Material in der Arrangement-Ansicht anhören möchten , drücken Sie die Taste Zurück zur Arrangement-Ansicht. Stimmt das? Lassen Sie uns jetzt etwas genauer darauf eingehen. Da die Arbeit mit den beiden Ansichten manchmal etwas schwer zu verstehen sein kann Wir haben zuvor die Taste „Zurück zur Arrangement-Ansicht“ gedrückt , sodass wir uns das Arrangement anhören Kehren wir nun zur Session-Ansicht zurück und spielen einige Clips ab. Wenn wir jetzt wieder zur Arrangement-Ansicht wechseln, werden Sie feststellen, dass die Tracks, auf denen Clips gestartet wurden, abgestuft wurden Das Schlagzeug, den Bass und den Lead finden Sie hier. Wenn ich jetzt das Arrangement abspiele, wird für die abgestuften Titel Material aus der Session-Ansicht wiedergegeben Wenn Sie einzelne Titel wieder zum Arrangement zurückkehren möchten , können Sie dies tun, indem Sie auf die einzelne Spur klicken Zurück zur Schaltfläche „Arrangement“ auf der rechten Seite des Fensters finden Sie hier. Sie konnten dort während der Wiedergabe sehen, Sie konnten hören, wie jeder Teil aufhörte zu spielen , wenn ich ihn in die Arrangement-Ansicht umblättere, da sich auf der Zeitleiste kein Material befindet. Kehren wir jetzt zu einem früheren Teil des Songs zurück. Wenn Sie sich in der Session-Ansicht befinden, können Sie von unten rechts auf die Schaltfläche Zurück zur Arrangement-Ansicht zugreifen . Oder Sie können auf einem Mac-Computer die Tastenkombination Zehn verwenden Möglicherweise müssen Sie dann die Funktion F drücken. Okay? Derzeit in der Statusanzeige des Tracks sehen wir am Ende jedes Tracks in der Statusanzeige des Tracks eine Miniaturansicht des Arrangements. Wenn ich auf Play drücke, siehst du auf jeder Spur ein kleines Timeline-Lineal. Das ist diese Zeile hier. Und es wird so aussehen, als würde es sich durchbewegen. Wie Sie dort sehen können, haben wir eine visuelle Darstellung der Titel, auf denen Material im Arrangement wiedergegeben wird. Wenn ich jetzt rückwärts zu einem anderen Abschnitt des Songs springe , wirf einen Blick auf die Statusanzeige des Titels Sie können sehen, dass uns das Miniaturdisplay die Clips zeigt , die gerade im Arrangement abgespielt Lassen Sie uns nun ein paar verschiedene Clips in der Session-Ansicht starten . Wie Sie sehen können, wird bei diesen Tracks jetzt Kreisdiagrammsymbol angezeigt, das uns anzeigt , dass sich diese Clips jetzt in einer Endlosschleife befinden Achte auf Toms Basis- und Leadspuren , da sie in der Anordnung ein wenig gradig sein werden Wenn wir nun in der Arrangement-Ansicht abspielen würden, diese Grade-Out-Tracks würden diese Grade-Out-Tracks in der Session-Ansicht gestartet. Das liegt daran, dass sie jetzt Material aus der Session-Ansicht abspielen . Möglicherweise haben Sie bemerkt , dass das Stoppen von Clips in der Session-Ansicht den gleichen Effekt hat wie das Starten. Wie Sie dort sehen können, haben wir jede Menge Grade-Out-Tracks. Wie Sie sehen, können Sie mit Ableton extrem kreativ sein, wenn es darum geht , Musik zu komponieren Du könntest zum Beispiel zu einem Abschnitt des Songs springen verschiedene Clips in verschiedenen Abschnitten anhören, um auf deinen Ideen aufzubauen Denken Sie daran, dass Sie jedes Mal, wenn Sie sich Material aus der Arrangement-Ansicht anhören möchten , auf die Schaltfläche Zurück zur Arrangement-Ansicht klicken Wenn Sie sich nur Material in der Session-Ansicht anhören möchten , drücken Sie die Taste Alle Clips beenden. Ableton kann etwas verwirrend wenn Sie anfangen, mit diesen beiden verschiedenen Ansichten zu arbeiten Zunächst würde ich empfehlen, die Dinge einfach zu halten , indem Sie vollständig in der Session-Ansicht oder vollständig in der Arrangement-Ansicht arbeiten der Session-Ansicht oder vollständig in , anstatt eine Kombination aus beiden zu verwenden Wenn Sie selbstbewusster werden, können Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und experimentieren. Als Nächstes zeige ich Ihnen eine weitere Möglichkeit, Ihre Sonnenfinsternis von der Session-Ansicht in die Arrangement-Ansicht zu verschieben der Session-Ansicht in die . Danke fürs Zuschauen. 32. Clips in die Arrangement-Ansicht verschieben: Zuvor habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie Ihre Clips in der Arrangement-Ansicht aufnehmen können . Das ist meine Lieblingsmethode, um ein Arrangement zu erstellen, aber es ist nicht die einzige Möglichkeit, Clips aus der Session in die Arrangement-Ansicht zu verschieben . Die nächste Methode, die ich Ihnen zeigen möchte, besteht darin, Clips einfach per Drag-and-Drop direkt aus der Session-Ansicht die Arrangement-Ansicht zu ziehen Schnappen Sie sich einfach einen Clip, klicken Sie darauf und ziehen Sie ihn auf das Symbol für die Arrangement-Ansicht Sie können ihn dann auf den Track legen. in der Arrangement-Ansicht einfach sicher, dass Sie den richtigen Titel ausgewählt haben. Eine andere, sehr ähnliche Methode besteht darin auf einen Clip zu klicken und ihn gedrückt zu halten und eine Tabulatortaste zu drücken. Wenn ich nur die Kick-Ebene hier habe, klicke und halte und drücke erneut die Tabulatortaste Ich kann sie dann per Drag-and-Drop gewünschte Stelle auf der Timeline ziehen. Du kannst das auch mit mehreren Clips machen. Um mehrere Clips auszuwählen, klicken und halten Sie die Strg-Taste unter Windows oder die Befehlstaste auf dem Mac gedrückt. Und wähle alle Clips aus, die du kopieren möchtest. Dann kannst du sie entweder auf das Symbol ziehen und dort ablegen. Oder Sie können klicken und gedrückt halten und die Tabulatortaste drücken. Wie Sie dort sehen können, habe ich sie in das Arrangement aufgenommen. Eine weitere Möglichkeit, Clips schnell in die Arrangement-Ansicht zu verschieben besteht darin, auf den Clip zu klicken , den Sie verschieben möchten, und auf Kopieren zu klicken. Das ist nur ein Befehl auf einem Mac oder ein Steuersatz auf Windows. Gehen Sie dann zu Track and Paste, klicken Sie mit der rechten Maustaste und drücken Sie Einfügen. Eine weitere praktische Funktion ist die Verwendung von Szenen zum Kopieren von Clips. Genau wie beim Bewegen über einzelne Clips können Sie eine ganze Szene ziehen. Achten Sie nur darauf, die Maus in der Arrangement-Ansicht über die oberste Spur zu bewegen, damit die Clips auf den richtigen Spuren abgelegt werden Wie Sie dort sehen können, wurde jeder Clip, der sich in dieser Szene befand, erneut kopiert Sie können Szenen auch kopieren und einfügen. Ich gehe hier zu dieser Szene, klicke mit der rechten Maustaste und gehe runter, um sie zu kopieren. Gehe zur Arrangement-Ansicht und ich füge es in meinen obersten Track ein. Okay, jetzt weißt du, wie du deine Ideen aufnimmst und von der Session-Ansicht in die Arrangement-Ansicht verschiebst deine Ideen aufnimmst und von der Session-Ansicht in die . Als Nächstes fange ich an, mir die Arrangement-Ansicht genauer anzusehen . Danke fürs Zuschauen. 33. Bearbeitung in der Loop-Region der Arrangement-Ansicht, Rastereinstellungen und den Clips verschieben: Hallo zusammen. In diesem Video werde ich mir die Arrangement-Ansicht ansehen. Wir haben uns bereits mit den Grundlagen befasst, nämlich Abspielen, Pausieren und Navigieren innerhalb der Zeitleiste Nur zur Erinnerung: Sie können wählen, von wo aus Sie einen Song wiedergeben möchten, indem Sie auf eine beliebige Stelle auf der Zeitleiste klicken Sie können das Spiel mit der Leertaste oder mit den Schaltflächen oben hier abspielen und pausieren . Wenn Sie mit der Maus über den oberen Rand der Timeline dieses Symbol erscheint, können Sie die Wiedergabe von diesem Punkt aus starten. Ich werde nur mit einem Minuszeichen auf meiner Tastatur die Ansicht etwas verkleinern einem Minuszeichen auf meiner Tastatur die Ansicht Jetzt möchte ich Ihnen die Loop-Region zeigen. das Looping von Abschnitten eines Tracks können Sie unter anderem Änderungen vornehmen und auf Ideen aufbauen Um den Loop-Bereich zu aktivieren, treffen Sie eine Auswahl, indem Sie auf eine oder mehrere Spuren klicken und sie ziehen Achte nur darauf, dass das Mauszeigersymbol sichtbar ist und nicht die Hand oder das Klammersymbol Drücken Sie nun den Befehl L auf einem Mac oder die Taste L unter Windows. Und Sie werden sehen, dass diese Loop-Region erschienen ist. Wenn ich jetzt mein Arrangement wiedergebe, wird dieser Abschnitt wiederholt. Um den Loop auszuschalten, verwenden Sie einfach erneut die Tastenkombination L oder die Taste L. Alternativ können Sie hier oben auf das Loop-Switch-Symbol klicken . Wenn es orange ist, ist es aktiviert. Sie können Ihre Loop-Region jederzeit ändern, indem Sie eine neue Auswahl erstellen und dann erneut die Befehlstaste und L drücken, wie Sie dort sehen können, um meine Auswahl zu treffen. Diesmal habe ich nur auf einen Clip in der Timeline geklickt. Sie können Ihren Loop auch neu positionieren. Wenn Sie mit der Maus über die Mitte fahren und klicken und ziehen, können Sie die Größe ändern, indem Sie den Mauszeiger über eines der beiden Enden bewegen die Mitte fahren und klicken und ziehen, können Sie die Größe ändern, indem Sie den Mauszeiger , wenn dieses Klammersymbol Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Clips auf der Zeitleiste verschieben können, um einen Clip zu verschieben Zeigen Sie mit der Maus auf den oberen Bereich eines Clips. Wenn dieses Handsymbol angezeigt wird, können Sie auf den Clip klicken und ihn nach links oder rechts ziehen, ihn in der Zeit vorwärts oder rückwärts zu bewegen Wenn Sie einen Clip auswählen und die linke und rechte Computertastatur in Arizona drücken , können Sie einen Clip auch zeitlich vor und zurück bewegen Möglicherweise stellen Sie fest, dass beim Verschieben von Clips nach links und rechts der Clip auf die aktuelle Rastereinstellung Genau wie bei der Arbeit in der Mitte ohne Editor wird Ableton die Clips auf die angegebene Rastereinstellung Sie können die aktuelle Rastereinstellung ändern, indem Sie mit rechten Maustaste auf einen leeren Bereich in der Timeline Genau wie im Midi No-Editor. Sie können zwischen einem adaptiven und einem festen Raster wählen, beide bieten eine Reihe verschiedener Optionen zur Auswahl. Du kannst auch die Tastenkombinationen „ Eins“ oder „Zwei“ auf dem Mac oder Steuerung eins“ oder „Zwei unter Windows verwenden, um die Rastereinstellungen einzuschränken oder zu erweitern Im Allgemeinen verwende ich gerne eine enge adaptive Rastereinstellung da ich so bei stärkerer Vergrößerung feinere Anpassungen vornehmen kann bei stärkerer Vergrößerung feinere Anpassungen vornehmen Gelegentlich möchten Sie vielleicht Clips verschieben, ohne dass sie der aktuellen Rastereinstellung entsprechen Das Tastenkürzel zum Ein- und Ausschalten des Rasterrasters lautet „Befehl“ auf einem Mac oder „ Steuerung 4 Dort können Sie sehen, wie sich die Zeitleiste ändert. Alternativ können Sie das Ausrichten des Rasters vorübergehend deaktivieren, indem auf einem Mac die Befehlstaste oder unter Windows die Strg-Taste gedrückt halten . Wenn Sie einen Clip bewegen, möchten Sie in der Regel, dass Ihre Clips mit dem Raster In manchen Situationen kann dies jedoch nützlich sein. Zum Beispiel, wenn Sie ein Audio-Sample verschieben , das etwas außerhalb der Zeit liegt, oder Aufteilen eines Audioclips zwischen Beat-Divisionen. Danke fürs Zuschauen 34. Spuren und MIDI-Clips in der Arrangement-Ansicht erstellen: Sobald Sie mit der Arbeit in der Arrangement-Ansicht begonnen haben, haben Sie natürlich Arbeit in der Arrangement-Ansicht begonnen haben, neue Ideen und müssen verschiedene Parts hinzufügen , um eine Spur hinzuzufügen. Gehen Sie in der Arrangement-Ansicht zum oberen Rand des Fensters, wählen Sie Erstellen und dann Audio- oder Midi-Spur einfügen. Auch hier können Sie jedes Instrument aus dem Browser auf eine neue Midi-Spur laden . Sie können einfach auf eine beliebige Stelle auf der Spur klicken und sie ziehen. Sie können die Spur neu positionieren, indem Sie auf die Titelleiste der Spur klicken und sie ziehen erstellen In der Arrangement-Ansicht können Sie auch neue Midi-Clips liebsten mache ich das, indem ich auf der Timeline eine Auswahl treffe , indem ich an die Stelle klicke und Stelle ziehe, an der du einen Clip erstellen möchtest Schreiben Sie dann, klicken Sie und wählen Sie Leeren Midi-Clip einfügen. Sie können auch die Tastenkombinationen Shift und M auf einem Mac oder Strg+Shift und M unter Windows verwenden. Dadurch wird ein neuer Midi-Clip erstellt, der der Länge der von Ihnen getroffenen Auswahl entspricht. Sie können jetzt einen neuen Midi-Part einzeichnen. Sie können auch Midi und Audio in der Arrangement-Ansicht aufnehmen , aber wir zeigen Ihnen später, wie das geht. Bevor ich weitermache, werde ich nur ein weiteres Thema behandeln. Wenn Sie Clips verschieben, werden Sie feststellen, dass Sie Clips auch auf verschiedene Spuren verschieben können . Wenn Sie einen Midi-Clip auf eine andere Midi-Spur verschieben, genau wie in der Session-Ansicht, die Midi-Informationen, die Sie werden die Midi-Informationen, die Sie verschoben haben, jetzt von dem Softwareinstrument auf der Spur wiedergegeben von dem Softwareinstrument auf der Spur wiedergegeben , auf der Sie abgelegt wurden. Wenn Sie einen Audioclip auf eine andere Audiospur verschieben, werden die Audioinformationen auf dieser Spur mit allen Bearbeitungen wiedergegeben die Audioinformationen auf dieser Spur mit , die möglicherweise auf dieser Spur vorgenommen wurden. Wenn Sie einen Clip an den unteren Rand der Timeline ziehen, bis dort, wo „ Dateien und Geräte hier ablegen“ steht, wird die Spur, aus der der Clip stammt , dupliziert . Jetzt haben wir eine exakte Kopie dieses Tracks. Der neue Track wird dieselben Einstellungen haben, einschließlich aller Plug-ins, die darauf geladen sind. Ich drücke einfach auf Rückgängig , um das alles loszuwerden. Nun eine Sache, die ich erwähnen möchte Sie erinnern sich vielleicht noch daran, als wir uns die Sitzungsansicht angesehen haben. Sie können Midi-Clips nicht auf Audiospuren verschieben. Sie können Audioclips jedoch auf eine Midi-Spur verschieben. Wenn Sie dies tun, versucht Ableton die Audioinformationen in Mid-Form zu konvertieren Ich werde mir das im Moment nicht ansehen, aber ich wollte dich nur darauf aufmerksam machen 35. Grundlegende Bearbeitung in der Arrangement-Ansicht: Ich werde Ihnen einige grundlegende Bearbeitungsfunktionen in der Arrangement-Ansicht zeigen. Sie können mehrere Clips auswählen, indem Sie auf einem Mac die Befehlstaste oder auf Windows die Strg-Taste gedrückt halten . Und wenn Sie auf diese Tastenkombination klicken können Sie eine Auswahl treffen, indem Sie auf einzelne Clips klicken. Sie können eine Reihe von Clips auswählen indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und klicken. Dadurch werden alle Clips zwischen den beiden Punkten ausgewählt. eine Auswahl von Clips treffen, können Sie mehrere Clips gleichzeitig bearbeiten , löschen, verschieben und kopieren. Ich könnte zum Beispiel ein ganzes Segment meines Songs auswählen und es um 8 Takte verschieben, um einen neuen Abschnitt hinzuzufügen. Dadurch kann ich jeden Clip in der Auswahl nach rechts verschieben. Schauen wir uns als Nächstes das Kopieren, Einfügen und Duplizieren an. Wie ich bereits erwähnt habe, sind viele Tastenkombinationen übertragbar, sind viele Tastenkombinationen übertragbar wenn Sie mit Clips in der Arrangement-Ansicht arbeiten Viele der Tastenkombinationen sind dieselben wie bei der Arbeit mit dem Midi-Noteneditor Arbeiten mit Clips in der Session-Ansicht. Um einen Clip zu duplizieren, können Sie auf einem Mac oder im alten Windows-Modus die Option gedrückt halten dann klicken und ziehen. Siehst du, wenn ich die Alt-Taste gedrückt halte, erscheint dieses Plus-Symbol. Sie können Clips auch auf andere Spuren kopieren , indem Sie sie nach oben oder unten ziehen. Sie können einen Clip duplizieren, indem Sie ihn auswählen und dann Befehl D auf einem Mac oder Strg D unter Windows drücken. Der Clip wird am Ende der aktuellen Auswahl eingefügt Ende der aktuellen Auswahl Wenn ich eine Auswahl treffe, die nach dem Ende des Clips endet und dupliziere, werden Sie sehen, dass der Clip an dieser Stelle eingefügt wird Auch hier können Sie, wie in der Session-Ansicht, mit den Tastenkombinationen Befehl C und Befehl x kopieren oder ausschneiden den Tastenkombinationen Befehl C und Befehl . Fügen Sie mit Befehl V Achten Sie nur darauf, dass Sie die Stelle auf der Timeline auswählen , die Sie einfügen möchten Wenn Sie schreiben, klicken Sie auf einen Clip. Alle diese Abkürzungen werden aufgelistet. Falls Sie einmal vergessen, einen Clip zu löschen, wählen Sie ihn aus und drücken Sie die Rücktaste oder die Löschtaste Richtig, schauen wir uns einige weitere Möglichkeiten an, wie Sie Clips bearbeiten können. Anstatt den gesamten Clip auszuwählen, können Sie einen Teil davon auswählen. Auf diese Weise können Sie nur ein Segment bearbeiten. Zum Beispiel möchte ich vielleicht, dass der Basisstimme 1 Takt vor dem Hauptrefrain herausfällt. Ich kann dort auswählen und auf Löschen drücken. Wenn Sie einen Clip in mehrere Auswahlen aufteilen möchten, können Sie dies tun, indem Sie einmal auf die untere Hälfte des Clips klicken und in E die Befehlstaste drücken. Siehe hier. Diese durchgezogene Linie ist jetzt erschienen Dieser Clip wurde nun in vier Abschnitte aufgeteilt. In manchen Situationen möchten Sie vielleicht Clips zusammenfügen. Wenn ich diese Midi-Region durch Klicken und Ziehen auswähle, kann ich die Tastenkombination „ Befehl“ und „J“ auf einem Mac oder „Strg J“ auf Windows verwenden , um sie zusammenzufügen sehe dort, dass der gesamte Bereich, den ich ausgewählt habe, zu einem neuen Midi-Clip zusammengefügt wurde Das nächste, was ich erwähnen möchte, ist das Deaktivieren von Clips. Dies kann nützlich sein, wenn Sie verschiedene Ideen ausprobieren, da der Clip auf der Timeline verbleibt , aber stummgeschaltet wird Um einen Clip zu deaktivieren, wählen Sie ihn aus und drücken Sie auf der Computertastatur die Nulltaste Sehen Sie sich an, wie diese Clips bewertet wurden. Der Clip wird zwar benotet, bleibt aber im Arrangement Um einen Clip zu reaktivieren, verwenden Sie ein Tastenkürzel, Null, noch einmal, eines sei erwähnt Diese Funktionen funktionieren sowohl bei Audio- als auch bei Midi-Spuren Eine letzte Bearbeitungsfunktion, die ich noch erwähnen möchte, dieses Video, ist, wie man einen Clip loopen Alles, was Sie tun müssen, ist, mit Maus über das Ende eines Clips Wenn dieses Klammersymbol angezeigt wird, klicken und ziehen Der Clip wird nun in einer Endlosschleife wiedergegeben. Sie können es auch von der linken Seite aus tun. Sie können den Clip auch auf die gleiche Weise kürzen. Okay, das sind ziemlich viele Informationen in kurzer Zeit, aber ich wollte nur die meisten verschiedenen Bearbeitungsfunktionen durchgehen , die in Audio- und Midi-Clips verwendet werden können. Auch hier gilt: Wenn Sie eine dieser Tastenkombinationen vergessen , klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und das Dropdown-Feld wird Sie mit den Informationen, die Sie jetzt kennen, daran erinnern Sie mit den Informationen, die Sie jetzt kennen, Sie können weggehen und beginnen, Ihre Ideen auf der Timeline zu ordnen . Danke fürs Zuschauen 36. Funktionen zur Audiobearbeitung – Fades, Time-Stretching und Reversing: Hallo. In diesem Video werde ich einige Funktionen zeigen spezifisch für die Audiobearbeitung in der Arrangement-Ansicht sind . Schauen wir uns zunächst Fades und Crossfades an. Diese können Sie also für Audio-Ellipse in der Arrangement-Ansicht verwenden Audio-Ellipse in der Arrangement-Ansicht verwenden Sie können verwendet werden , um zwischen zwei Audio Eclipse zu mischen , oder sie können einfach verwendet werden , um alle Klicks oder Knackgeräusche am Ende Ihres Audioclips zu entfernen Knackgeräusche am Ende Ihres Audioclips Wenn wir uns diesen Audioclip ansehen, den wir hier unten haben, können Sie vielleicht feststellen, wenn Sie mit der Maus darüber fahren, dass wir in jeder Ecke diese Boxen Jetzt können Sie vielleicht auch erkennen, dass es am Anfang und Ende des Clips einen Abschnitt gibt , der leicht abgestuft wurde Das zeigt uns nur, dass dort unser Fade ist. Standardmäßig werden Fades automatisch zu Audio Eclipse auf der Timeline hinzugefügt Das ist nur, sie davon abzuhalten, zu klicken oder zu poppen, richtig. Wenn ich das abspiele, können wir diese Note hören. Etwas wird abgeschnitten. Wenn ich jetzt mit der Maus über dieses Feld in der oberen Ecke fahre und auf den Audioclip klicke und ihn ziehe. Sie werden dort sehen, dass wir jetzt die Länge der Überblendung geändert haben . Wenn ich es wiedergeben würde, konnte man dort hören, dass es allmählich ausgeblendet wurde Wenn Sie die Form der Überblendung ändern möchten, können Sie dies mit diesem kleinen Knoten in der Mitte tun Ich könnte es ganz allmählich verblassen lassen und dann plötzlich abklingen lassen, oder umgekehrt. Sie können diese Runde einfach anklicken und ziehen und eine Form finden, die Ihnen gefällt. Wenn du nun den Endpunkt deiner Überblendung ändern möchtest, kannst du das über das Feld in der unteren Ecke tun. Wenn ich auf dieses kleine Feld klicke und es ziehe, können wir das Fade früher oder später beenden. Beachten Sie, dass dies etwas anderes ist als das Ändern der Länge Ihres Clips, wenn dieses Klammersymbol angezeigt wird. Wenn ich klicken und ziehen würde, um die Länge des Clips zu ändern, können Sie jetzt sehen, dass die Überblendung tatsächlich mit dem Clip bewegt. Ich drücke einfach auf Rückgängig. Wenn ich es dagegen mit einem kleinen Kästchen am unteren Rand mache, werden Sie sehen, dass sich der Startpunkt des Überblendens nicht wirklich verschoben hat , je nachdem, was Sie gerade tun. Die Flexibilität zu haben, beides tun zu können , kann sehr nützlich sein. Wenn Sie jetzt zum Anfang dieses Audioclips gehen, können Sie sehen, dass wir genau die gleichen Optionen haben. Wenn Sie die Länge der Überblendung erhöhen möchten, klicken Sie auf das obere Feld und ziehen Sie es. Sie können die Form ändern indem Sie diesen Knoten in der Mitte verwenden. Oder wählen Sie den Startpunkt in Ihrem Fade mit einem Feld am unteren Rand. Ich drücke einfach auf Weiter. Ich möchte dir nur zeigen, wie man ein Crossfade benutzt. Ich werde diesen Clip in zwei Teile schneiden. Ich klicke auf meinen Clip, um eine Auswahl zu treffen, und drücke dann die Befehlstaste oder die Strg-Taste unter Windows. Und es hat diesen Clip in zwei Teile geschnitten. Jetzt ändere ich die Länge und ziehe diese beiden Teile näher aneinander. Wenn wir das abspielen, springen wir plötzlich zwischen den beiden verschiedenen Noten hin und her. Mit einer Überblendung können Sie dies schrittweise tun. Eine schnelle Möglichkeit, eine Überblendung zu erstellen, besteht darin , die Clips auszuwählen, zwischen denen Sie eine Überblendung erstellen möchten . Ich klicke auf einen, um eine Auswahl zu treffen, halte dann die Umschalttaste gedrückt und klicke auf den nächsten Clip. Wenn ich dann schreibe, klicke auf den Clip. Ich kann „ Crossfades an Clipkanten erstellen“ auswählen, oder Sie können die Tastenkombination auf einem Mac oder die Alt-Taste und unter Windows verwenden einem Mac oder die Alt-Taste und unter Windows Das ist jetzt eine Überblendung, es ist nur eine sehr kurze Überblendung Im Moment können Sie die Länge Ihres Crossfades genau wie bei einem normalen Überblendvorgang ändern . Also mache ich ein leises, langes Crossfade. Dieses Mal spiele ich es so ab , dass wir hören können , wie es allmählich zwischen den beiden Noten Hört euch an, wie anders das klingt , als wenn es eine wirklich kurze Überblendung ist Diese können sehr nützlich sein, wenn Sie zwei Clips nahtlos überblenden möchten . Sie können eine Überblendung auch auf andere Weise erstellen , wenn sich Ihre Clips direkt nebeneinander befinden, wie hier. Sehen Sie hier, wir haben das Fade-Out und das Fade-In und die beiden separaten Clips. Wenn ich auf dieses Fade-Out klicke und es auf den nächsten Clip ziehe , entsteht auch eine Überblendung. Das funktioniert nur , wenn die Clips wieder direkt nebeneinander liegen. Ich kann es auch andersherum machen, indem ich auf das Fade-In und es zurück zum vorherigen Clip ziehe Vergessen Sie auch nicht, dass Sie die Form einer Überblendung ändern können , indem Sie auf den Knoten in der Mitte klicken und ihn ziehen Das ist ein praktischer Bearbeitungstipp. Ich wollte ein paar Mal drücken , um es rückgängig zu machen. Dieser Clip geht auf das zurück, was er war. Jetzt möchte ich Ihnen noch zeigen, wie Sie einen Audioclip auf der Timeline zeitlich verlängern können. Jetzt müssen Sie als Erstes Ihren Sample-Editor öffnen und sicherstellen, dass Warp ausgewählt ist Wenn ja, leuchtet es orange. Jetzt müssen Sie nur noch die Maus über die obere Ecke eines Ihrer Clips bewegen und die Umschalttaste gedrückt halten Wenn Sie jetzt darauf klicken und es ziehen, wird das Audio tatsächlich um ein Vielfaches gestreckt Wenn ich auf den Clip klicke und ihn bis hierher ziehe, wird dieser Clip doppelt so schnell abgespielt wie beim Rückgängigmachen . Sie können sehen, es ist zeitaufwändig und es klingt immer noch ziemlich gut. möglicherweise mit einem anderen Warp-Modus herumspielen einem anderen Warp-Modus Je nachdem, mit welcher Art von Audio Sie arbeiten, müssen Sie Im Moment klang das jedoch in Ordnung. Thomas wird später in diesem Kurs ein Video über Warping haben später in diesem Kurs ein Video über Warping Auch hier gilt: Wenn du etwas verlangsamen möchtest, Mauszeiger einfach über eine der oberen Ecken, klicke und ziehe Es ist eine wirklich praktische Funktion zur kreativen Bearbeitung , die Sie in der Arrangement-Ansicht verwenden können, die für Live aktiviert ist Eine letzte Bearbeitungsfunktion, die Sie in der Arrangement-Ansicht verwenden können , ist das Umkehren gewöhnlicher Clips Ich werde diesen Clip einfach noch einmal kürzen. Ich werde es diesmal wirklich schnell machen, oder? Um einen gewöhnlichen Clip rückgängig zu machen, wählen Sie einfach den Clip aus, den Sie rückgängig machen möchten. Drücken Sie dann den Buchstaben R auf Ihrer Computertastatur, oder Sie können ihn wieder rückgängig machen, wenn Sie möchten. Sie können nur einen kleinen Abschnitt eines Audioclips rückgängig machen. Klicken und ziehen Sie einfach über die untere Hälfte eines Audioclips verwenden Sie dann die Tastenkombination R, und es wird nur dieser Abschnitt umgekehrt, Sie werden dort sehen Es ist tatsächlich in zwei verschiedene Clips aufgeteilt. klingt bei dieser einfachen Bassnote nicht besonders interessant . Wenn Sie jedoch eine Gitarre oder eine Gesangsumkehr aufgenommen haben, kann das wirklich gut klingen Das waren nur ein paar schnelle Funktionen zur Audiobearbeitung, die Sie in der Arrangement-Ansicht in Ableton Live 11 verwenden können Im nächsten Video führe ich Sie durch die Schritte beim Arrangieren eines Songs und werde viele der Funktionen verwenden, über die ich in den letzten Videos gesprochen habe Ich werde dieses Arrangement durchgehen, einige Änderungen daran vornehmen und diese Ideen in einem Song fertigstellen Wenn du dich mit dem Arrangement bereits sicher fühlst , sieh dir die Bearbeitungsfunktionen an, über die ich gesprochen habe , und du folgst nicht, sondern schreibst den gleichen Song wie ich Dann zögern Sie nicht, das nächste Video zu überspringen, da ich nicht wirklich auf die neuen Funktionen von Ableton Live 11 eingehen werde wirklich auf die neuen Funktionen von Ableton Live 11 eingehen Ich werde diesen Song mit einigen der Funktionen arrangieren , die ich dir in den letzten Videos gezeigt habe dir in den letzten Videos Danke fürs Zuschauen. 37. Einführung in den Mixing-Abschnitt: Hallo zusammen. In diesem Abschnitt des Kurses werde ich die Grundlagen des Mixens durchgehen. Ich habe einige Vocals in dieses Projekt aufgenommen und im Bereich Ressourcen dieses Kurses einen Link zum Ableton Live-Set hinzugefügt , falls du das Projekt herunterladen möchtest, um es nachzuverfolgen Da dies nur ein kurzer Überblick über das Mischen sein wird, werde ich nicht in der Lage sein, ins Detail zu gehen, aber ich werde versuchen, Ihnen das Wesentliche zu zeigen, damit Sie den Sound Ihres Songs schnell verbessern können Sound Ihres Songs schnell verbessern Es gibt eine Reihe von Dingen, die Sie mit dem Audio machen können , wenn wir mischen. In diesem Abschnitt werde ich mir die ersten Hauptkonzepte ansehen , die Sie verstehen müssen. Ich werde mir Dinge wie Levels, Panning, EQ und Komprimierung ansehen Panning, EQ und Ich empfehle dringend , dass Sie Kopfhörer tragen oder ein Paar Lautsprecher verwenden, um sich diese Videos anzuhören Einige der Änderungen , die wir vornehmen werden, werden sehr subtil sein, daher würde ich nicht empfehlen, sie über Ihr Telefon oder die eingebauten Laptop-Lautsprecher anzuhören . Wenn Sie dies tun, werden Sie möglicherweise Schwierigkeiten haben , die Unterschiede zu verstehen. Zu lernen, wie man effektiv mischt, passiert nicht über Nacht. Es gibt eine Reihe von Tricks und Tipps, die ich Ihnen geben werde. Dies ist jedoch erst der Anfang , wenn Sie Ihre Ohren trainieren. Zeit wird das Mischen einfacher, da Sie die Prozesse besser verstehen und die Unterschiede, die diese bewirken, leichter hören können. Sehen Sie im ersten Video. 38. Levels: Hallo zusammen. In diesem Video fange ich an, mir Levels anzusehen. So einfach es auch scheinen mag, die Lautstärke Ihrer verschiedenen Tracks auf ein geeignetes Niveau zu bringen , ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie für Ihren Mix tun können. Selbst wenn Sie die Kunst der Komprimierung und des EQ perfektionieren, Pegel nicht ganz wird Ihr Mix niemals gut klingen, wenn Ihre Also habe ich die Pegel angepasst , während ich neue Teile hinzugefügt habe Ich habe also eine sehr grobe Mischung, aber es gibt immer noch vieles , was verbessert werden könnte. Also das Erste, woran ich arbeiten werde, ist mein Schlagzeug. Und ich werde in einem der belebtesten Abschnitte dieses Tracks einen Loop erstellen der belebtesten Abschnitte dieses Tracks Also dieser Teil hier drüben. Also markiere ich es und drücke Command L , um eine Schleife zu erstellen. Und jetzt gehe ich tatsächlich zur Sitzungsansicht. Wenn ich mit der Leertaste auf Play drücke, wird mein Loop-Abschnitt auf dem Track abgespielt. Wenn du träumen musst, musst du weiter danach streben. Also fangen wir mit den Trommeln an. Aber eines wird dir vielleicht auffallen, wenn du dir hier unseren Schlagzeug-Track ansiehst, wir haben nur einen Track für das Schlagzeug. Also ich mag mich, du hast das Drum-Rack für dein Projekt benutzt, du kannst die Drums tatsächlich trennen und die verschiedenen Teile deines Kits einzeln mischen. Klicken Sie dazu auf diesen kleinen Dropdown-Pfeil hier in der Session-Ansicht. In der Arrangement-Ansicht ist das leider nicht möglich. Sie möchten also hier auf den Pfeil klicken. Es macht eine Kiste nur kleiner. Also, wie Sie sehen können, haben wir viele verschiedene Tracks für unser Schlagzeug. Wir haben nicht wirklich alle verwendet, also werde ich sie nur ein wenig organisieren. Aus dem Stegreif weiß ich, dass wir den Kick benutzen. Also dieser hier, die Schlinge. Also werde ich die Snare einfach auf diesen zweiten Slot ziehen diesen zweiten Slot Wir hatten definitiv die hohen Hüte, also ist es hier dieser geschlossene Teil mit hohem Hut Und wir hatten noch ein paar mehr Teile wie das Symbol. Also starte ich einfach die Wiedergabe und schaue, welche dieser Tracks aufleuchten, damit ich sie organisieren kann, sodass es einfacher ist, sie zu mischen. Ich werde auf der Schlagzeugspur auf Solo drücken, damit wir alle Drums zusammen hören können. Okay, das sind also all unsere Trommeln hier drüben. Okay, jetzt versuche ich, ein gutes Gleichgewicht zwischen den verschiedenen Teilen zu finden. Ich fange mit der Kick-Snare und dem hohen Hut an. Also, den Kick, ich lasse es so, wie er ist und füge die anderen Teile hinzu, um mit dem Kick zu arbeiten Also, die Art und Weise, wie ich das mache ist, den Teil , den ich gerne hören würde, solo zu spielen Also will ich den Kick hören. Wenn ich jetzt einen weiteren Teil hinzufügen möchte, ich einfach die Befehlstaste auf einem Mac oder die Strg-Taste unter Windows gedrückt , um den nächsten Titel auch solo zu spielen. Der Kick und die Snare scheinen also zusammen auf einem geeigneten Niveau zu sein, aber der hohe Hut ist einfach ein bisschen zu laut Okay, das klingt besser. Ich mag es, Teile zu mischen, indem ich die Lautstärke ganz herunterziehe und sie dann erhöhe , bis sie ungefähr richtig klingt. Wenn du dir nicht sicher bist, wie laut die verschiedenen Parts sein sollen, versuche, dir einen Song anzuhören der dem Genre entspricht, den du gerade erstellst. Um dir eine gute Vorstellung von den geeigneten Levels zu geben. Ich werde in den nächsten Teilen mit dem Mischen beginnen. Auch diese Zimmeraufnahme scheint mir etwas zu laut zu sein. Also werde ich die Lautstärke ganz herunterdrehen und mich an den Rest anpassen. Okay. Halten Sie die Befehlstaste gedrückt und drücken Sie erneut die Solo-Taste. Okay. Das klingt ungefähr richtig. Ich habe gerade die Handschale rübergeschoben, da sie den Snare-Teil für den größten Teil der Strecke verdoppelt Jetzt fügen wir den nächsten Teil hinzu, diese Mas. Okay, sobald Sie mit Ihrem Schlagzeug einen Ihrer Meinung nach vernünftigen Ausgangspunkt gefunden haben , würde ich empfehlen, mit den nächsten Teilen fortzufahren. Also gehe ich zu diesen Tracks indem ich einfach auf einem der Tracks auf Solo klicke. Und ich gehe in diesen Ordner, da ich im Moment nicht all diese Schlagzeug-Parts in der Session-Ansicht sehen möchte all diese Schlagzeug-Parts in der Session-Ansicht sehen . Als Nächstes würde ich dir also empfehlen deine Base mit deinem Schlagzeug zu mischen. Dieses Mal werde ich das gesamte Schlagzeug und die Base solo spielen. Sehen Sie hier, wir haben das Base-Audio und den Midi-Basistrack. Also fange ich mit einem an und füge dann den nächsten hinzu. Also nochmal, ich halte die Befehlstaste auf einem Mac oder die Strg-Taste unter Windows gedrückt , damit wir zusammen mit dem Schlagzeug einen weiteren Track solo spielen können. Ich drehe den Basis-Track ganz nach unten ihn dann nach und nach wieder ein. Okay, das klingt angemessen. Als Nächstes würde ich Ihnen empfehlen mit dem Mischen der restlichen Teile zu beginnen Also würde ich als Nächstes mit den harmonischen Teilen wie dem Akkord und dem Pad arbeiten und dann die Gitarren, das Arpeggio und die Melodie hinzufügen Und das kannst du sehr schnell machen. Und wenn ich den Gesang zuletzt reinmischen werde. Aber etwas, worüber ich schnell sprechen möchte, ist, ob Sie bereits Automatisierung auf einem Ihrer Tracks installiert haben also hier auf dem Peggio-Track nach unten schauen, Wenn Sie also hier auf dem Peggio-Track nach unten schauen, zeigt uns das, dass wir auf diesem Track tatsächlich eine Lautstärkeautomatisierung haben Track tatsächlich eine Lautstärkeautomatisierung Wenn ich also die Lautstärke dieses Tracks anpassen müsste, würde ich das jetzt tun Wir werden sehen können, dass der kleine rote Punkt abgestuft wurde Aber da der Punkt immer noch da ist, wissen wir, dass dieser Parameter auf dieser Spur automatisiert wurde dieser Parameter auf dieser Spur Ich würde Ihnen also empfehlen, jetzt zur Arrangement-Ansicht zu wechseln. Wenn wir uns jetzt Pego Track ansehen, sehen wir, dass der kleine Punkt abgestuft ist Ich öffne einfach die Automationsansicht indem ich A auf meiner Tastatur drücke Wie wir hier sehen können, hatten wir eine gewisse Automatisierung, aber sie ist abgestuft Wenn ich jetzt die Lautstärke dieses Titels anpasse, können wir diese gepunktete Linie sehen Diese gepunktete Linie ist also der Pegel, auf dem der Titel gerade eingestellt ist In dieser Situation muss ich am Anfang des Songs ein- und am Ende des Songs ein Ausblenden, und das möchte ich beibehalten Um meine Automatisierung beizubehalten, werde ich sie erneut aktivieren. Klicken Sie dazu einfach mit der rechten Maustaste auf den Parameter und gehen Sie nach unten , um die Automatisierung erneut zu aktivieren. Wenn wir nun mit der Maus unter diese Automatisierungslinie fahren und klicken und ziehen Wir werden es über die gesamte Länge der Strecke anpassen können gesamte Länge der Strecke Also werde ich ein Lied wiedergeben und den Pegel dieses Titels auf diese Weise anpassen. Denken Sie also einfach daran, wenn Sie die Pegel Ihrer Tracks anpassen. Wenn du eine Automatisierung hast, wird sie überschrieben Okay, also außerhalb der Kamera werde ich noch ein paar Minuten damit verbringen , die Pegel der restlichen Tracks anzupassen die Pegel der restlichen Tracks Ich würde empfehlen, viel Zeit damit zu verbringen, Ihre Lautstärke auf ein geeignetes Niveau zu bringen Ihre Lautstärke auf ein geeignetes Niveau zu da dies die Grundlage für Ihre ist. Danke fürs Zuschauen. Okay. 39. Panning: Ein weiteres Grundprinzip beim Mischen, das extrem wichtig ist, ist das Schwenken das Schwenken können wir also auswählen, wo sich die einzelnen Teile im Stereobild befinden Bei einem Mix möchten Sie also, dass sich bestimmte Teile wie Kick, Snare und Gesang in der Mitte des Möglicherweise möchten Sie jedoch, dass sich andere Teile, z. B. ein Shaker oder andere Perkussion, auf der linken oder Es ist wichtig, dass deine Songs eine gute Stereoverteilung haben, da sie dadurch breiter klingen und auch verschiedene Teile des Songs interessanter klingen können sie dadurch breiter klingen und auch verschiedene Teile des Songs interessanter klingen Das Anpassen des Pannings ist also sehr einfach. Wir können das in der Arrangement-Ansicht mit diesem Slider hier Aber auch hier finde ich es einfacher, zur Sitzungsansicht zurückzukehren. Also nochmal, ich fange einfach mit dem Schlagzeug an. Also werde ich die Trommeln öffnen und sie solo spielen. Also, wie ich vor einer Minute erwähnt habe, gibt es ein paar Teile , die du generell in der Mitte deines Mixes belassen solltest . Also den Kick und die Snare werde ich in der Mitte lassen. Gelegentlich möchtest du diese Teile vielleicht auf verschiedene Positionen schwenken, aber bei fast allen kommerziellen Musikstücken bleiben der Kick und die Snare aber bei fast allen kommerziellen Musikstücken bleiben der Kick und die Snare im Mittelpunkt. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten In vielen Musikrichtungen schob ich die hohen Hüte normalerweise zur Seite. In Trap sind hohe Hüte jedoch ein sehr wichtiger Teil der Musik. Ich würde also empfehlen, es in der Mitte zu lassen. Also, jetzt haben wir ein paar Teile eingegrenzt, ich werde nur ein paar der anderen Perkussion schwenken Eines ist zu beachten: Der Pan-Regler geht auf 0-50. 50 r ist ganz nach rechts. 50 L ist ganz links, und wenn Sie doppelklicken, können Sie es wieder in die Mitte zurückstellen. Okay. Okay, also wenn diese Teile zu den Seiten hin geschwenkt sind, kann das helfen ein bisschen mehr Interesse zu wecken und in der Mitte etwas mehr Platz für die zentralen Teile zu lassen in der Mitte etwas mehr Platz für die zentralen Also hören wir uns den Rest des Songs noch einmal an. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter dafür tun. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen. Eines wird dir vielleicht auffallen. Sehen Sie, wie der Macca-Teil jetzt ziemlich aus der Mischung herauszustechen scheint jetzt ziemlich aus der Mischung herauszustechen Dies kann manchmal passieren, wenn Sie Panning anwenden. Wenn dies der Fall ist, gehen Sie einfach zurück und passen Sie Ihre Werte erneut Wenn du einen Traum hast, musst du daran festhalten. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen, auch wenn die Straßensperren tiefer werden, wenn es schwierig wird. Wenn du drückst , musst du leben. Du musst weiter klettern. Mach deine Hektik Okay, ich denke, das klingt jetzt etwas passender. Nun noch ein Tipp für das Schwenken. Was ganz gut funktionieren kann, ist, Dinge paarweise zu schwenken. Wenn Sie also zwei Teile haben, die ähnliche Bereiche im Frequenzspektrum einnehmen , können Sie diese nach links und rechts schwenken Zum Beispiel haben wir hier diese beiden unterschiedlichen Gitarrenteile im Bremsbereich. Und es mag nett klingen, sie leicht nach links und leicht nach rechts zu schwenken sie leicht nach links und leicht nach rechts zu Also, lassen Sie uns das versuchen. es einfach von der Arrangement-Ansicht Diesmal mache ich es einfach von der Arrangement-Ansicht aus. Also wenn ich täglich zu den Sternen aufblicke. Männer waschen dich nicht als Sternchen, aber ich muss aufwachen, weil Geld nicht schläft, solange du deine Augen geschlossen hast, und ich gehe nie schlafen Denn wenn sie jagen, renne ich rein, während sie warten, und ich nenne es Regen, weil ich Geduld damit verbringe damit verbringe Da sich diese Teile also vage ähneln, wirkt die Mischung nicht unausgewogen, wenn man eine Pfanne links und eine Pfanne rechts hat Wenn einer von diesen viel lauter als der andere oder einer viel basischer und der andere viel heller wäre, funktioniert das vielleicht nicht so Da es sich jedoch um ähnliche Teile im linken und rechten Lautsprecher handelt, wird Ihre Aufmerksamkeit nicht zu sehr auf eine Seite gelenkt Also habe ich sie gerade beide dort gelötet. Du hast deine Augen geschlossen und ich schlafe nie, denn wenn sie jagen, renne ich, während sie warten, ich nenne es Regen, weil ich Geld verbringe Geld verbringe Siehst du, wie der Mix viel breiter klang , als wir diese Teile nach links und rechts geschwenkt hatten Also nochmal, ich werde sie einfach wieder auf 25 links und 25 rechts setzen 25 links und 25 rechts Nun, Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich sie nicht ganz nach links oder ganz nach rechts geschwenkt habe. Das liegt daran, dass ich den Refrain zum breitesten Abschnitt des Songs machen möchte den Refrain zum breitesten Abschnitt des Das ist ein üblicher Trick , den Leute anwenden, wenn sie Refrain zum größten Teil des Tracks machen Also noch einmal, ich werde zwei Teile finden , die sich in Bezug auf die Frequenz ähneln Also diese beiden Teile hier, das Peggio und die Melodie, sind beide ziemlich hohe Ich denke also, dass das ein gutes Paar sein wird , um nach links und rechts zu schwenken Wie ich bereits sagte, möchte ich, dass die Refrains die breitesten Abschnitte des Tracks Also werde ich sie ganz nach links und ganz nach rechts schwenken nach links und ganz nach rechts schwenken Dort bist du Presa. Ja. Du musst leben. Du musst den Schlüssel eingeben. Okay, das klingt für mich ziemlich gut. Auch hier klingt der Track nicht aus dem Gleichgewicht geraten. Nun, etwas anderes, das wir uns noch nicht angesehen haben , ist der Gesang. Also haben wir hier unseren Leadgesang für den Chorbereich. Aber dann haben wir eine Reihe von Background-Vocals. Diese beiden Teile hier sind sich also sehr ähnlich. Und diese beiden auch. Hören wir sie uns einfach an. Ich will es nur wissen. Ich will einfach nur pusten. Das sind also so ziemlich ein perfektes Paar. Also werde ich sie nach links und rechts schwenken. Und diese beiden Stimmen ganz unten. Ich will es nur wissen. Auch das sind dieselben Teile, die zweimal gesungen wurden. Also werde ich sie nach links und rechts schwenken. Nun, wenn du dir diesen Abschnitt anhörst. Ich will einfach alles im Leben, alles drin. Ich will einfach, dass alles in Bewegung ist. Ich will einfach nur. Ich will einfach nur. Ich will nur da sehen, wir haben eine Leadstimme in der Mitte und konzentrieren uns auf die Mitte. Aber wenn wir dann diese Harmonien haben, schwenken wir nach links und rechts, was dem Track ein breites Stereobild verleiht . Ich würde Ihnen jetzt empfehlen, sich Ihren gesamten Track anzuhören , nachdem Sie diese Panning-Entscheidungen getroffen haben Denn an manchen Stellen kann es sein, dass ein Abschnitt Ihres Tracks unausgewogen klingt Also erinnere dich, dass ich das Peggio und die Melodie vorhin nach links und rechts geschwenkt habe, weil in den Refrains beide gleichzeitig spielen Aber wenn wir zu diesem Abschnitt hier gehen und nochmal reinhören. Also schau täglich auf den Stern, Tiere, kein Sternenbaby, aber ich muss aufwachen, Mm hm. Die Melodie spielt von selbst und sie ist ganz nach rechts geschwenkt Das könnte also dazu führen, dass der Mix aus dem Gleichgewicht gerät. In solchen Situationen würde ich also empfehlen, Automatisierung zu verwenden. Also öffne ich meine Automationsspuren, indem ich A drücke, und klicke dann auf den Pan-Regler. Jetzt können wir das Schwenken mit der Automatisierung anpassen. Ich werde also klicken und ziehen, um den Bereich auszuwählen, den ich ändern möchte Und ich werde diese Automatisierungslinie herunterziehen und sie in die Nähe der Mitte bringen . Hören wir uns das an. Solange du deine Augenkleidung hast. Ich gehe nie zu Dauben, denn wenn sie jagen, brenne ich, während sie warten, ich nenne es Regen, weil ich Geld ausgebe Deshalb finanzieren Sie. Deshalb glaube ich, ich bevorzuge es so in der Mitte. Sie können mit der rechten Maustaste klicken, um den Wert zu bearbeiten und ihn auf Null zurückzusetzen, wenn Sie möchten. Es wird also mittig durch den Bremsbereich geführt und dann für den Rest der Strecke geschwenkt. Okay, wir haben jetzt eine gute Grundlage für unseren Mix. Die meisten Levels und das Panning scheinen angemessen zu sein. Sie können jederzeit die Lautstärke ändern und Entscheidungen zum Schwenken vornehmen, wenn Sie dies für erforderlich halten Wenn Sie mit der Warteschlange beginnen, kann es manchmal vorkommen, dass bestimmte Teile aus der Mischung herausragen, sodass Sie möglicherweise die Pegel anpassen müssen . Danke fürs Zuschauen 40. Audio-Effekt-Plugins hinzufügen: Hallo zusammen. In diesem Video zeige ich dir, wie du einem Track in Ableton Life ein Audioeffekt-Plug-In hinzufügen kannst Track in Ableton Life ein Audioeffekt-Plug-In Wenn Sie mischen, möchten Sie also oft Plug-ins verwenden , die auf einen Track geladen werden müssen Plug-ins sind Audioeffekte , die viele verschiedene Dinge sein können. Wir haben zum Beispiel Qs, Kompressoren, Reverbs, Distortion oder Delay Bei jedem dieser Plug-ins handelt es sich also um Audioeffekte. Das Audiosignal des Tracks durchläuft jeden Audioeffekt , den ich auf einem Track platziert habe. Dadurch ändert sich der Sound, Dadurch ändert sich der Sound je nachdem, welchen PlugIn Sie ausgewählt haben. Es ist also wirklich einfach, einem Track-Ableton einen Audioeffekt hinzuzufügen einem Track-Ableton einen Audioeffekt Wir gehen einfach zu unserem Browser und wählen Audioeffekte aus. Und hier haben wir eine Liste der verschiedenen Arten von Effekten, die verfügbar sind. Diese Ordner enthalten also verschiedene Arten von Effekten. In der Dynamik haben wir Dinge wie Kompressoren und Tore. Bei Antrieb und Farbe haben wir Sättigung oder Verzerrung. Ich habe Delays in Delay und Loop, und wir haben Reverbs in diesem Ordner hier. Um einen auszuwählen, suchen Sie einfach den Effekttyp, den Sie verwenden möchten , und ziehen Sie ihn per Drag & Drop auf einen Track Wenn ich mir diesen Titel jetzt mit einem Auto-Pan-Stecker anhöre , könnten wir dort hören welche Auswirkungen er auf das Signal hat. Sie können also mehrere Plug-ins auf einen Titel laden. Also werde ich dieses Mal den Kompressor suchen und ihn weiterziehen. Wie Sie vielleicht feststellen können, können Sie die Reihenfolge der Effekte, die Sie auf einen Track geladen haben, tatsächlich ändern . Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten. Wir können eigentlich keinen Audioeffekt-Stecker vor ein Instrument stecken . Dies liegt daran, dass das Instrument das Middy-Signal in Audio umwandelt Ich werde eines davon löschen, damit Sie dies tun können , indem Sie auf ein Plug-In klicken und die Rücktaste drücken Oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und nach unten gehen, um zu löschen. Nun, eine Sache zu beachten: Sie können hier im Browser sehen, wir unsere Ordner mit den verschiedenen Effekttypen aufgelistet haben . Und Sie können vielleicht sehen, dass wir für jeden dieser Effekte eine Reihe verschiedener Voreinstellungen haben für jeden dieser Effekte eine Reihe verschiedener Voreinstellungen kann also vorkommen, dass Sie ein Preset anstelle eines Plug-ins mit der Standardeinstellung verwenden ein Preset anstelle eines Plug-ins mit der Standardeinstellung viele verschiedene Plug-ins Ableton enthält viele verschiedene Plug-ins, daher würde ich empfehlen, wegzugehen und sich einige der verfügbaren Plug-ins anzusehen sich einige der verfügbaren Plug-ins Ich verwende Ableton Life Suite, habe also vielleicht mehr Audioeffekt-Plug-ins als Sie, aber machen Sie sich keine Sorgen Einige der Plug-ins , die in einigen der grundlegenderen Ergänzungen von Ableton enthalten sind, sind wirklich gut Und ich werde mich in diesem Abschnitt auf diese konzentrieren . Sehen Sie im nächsten Video. 41. Gruppen verwenden: Hallo zusammen. In diesem Video zeige ich Ihnen eine praktische Funktion, bevor wir mit der Bearbeitung unserer Tracks beginnen. Wir werden uns also mit der Verwendung von Gruppen befassen. Gruppen sind wirklich eine großartige Möglichkeit, deine Tracks zu organisieren und deinen Arbeitsablauf beim Mischen zu beschleunigen Deshalb werde ich dieses Beispiel auf den Hintergrundgesangstracks zeigen auf den Hintergrundgesangstracks Wir können also eine Gruppe für eine Reihe verschiedener Tracks erstellen . Also werde ich alle Titel auswählen für die ich eine Gruppe erstellen möchte. Also werde ich hier auf diesen ersten Backing-Vocal-Track klicken . Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie dann auf den letzten. Jetzt sind diese vier Titel ausgewählt. Jetzt muss ich nur noch mit der rechten Maustaste hier drüben klicken und nach unten gehen , um Titel zu gruppieren. Sie können auch die Tastenkombination Befehl G verwenden. Beachten Sie nun, dass dieser neue Titel mit dem Namen Gruppe erschienen ist. also Titel und Gruppen haben , können wir eine Reihe von Dingen tun. Erstens sorgt es dafür, dass die Sitzung besser organisiert wird, da wir die verschiedenen Tracks in der Gruppe zusammenfassen können . Also einfach mit einem Klick auf die Gruppe. Es ermöglicht uns aber auch, diese Tracks gemeinsam zu verarbeiten. So könnte ich zum Beispiel diese Gruppe jetzt solo spielen. Ich will einfach nur pusten. Ich will nicht. Das Audiosignal kommt jetzt also aus diesen Tracks, und anstatt direkt zum Master zu gehen, wie bei allen anderen Tracks, gehen sie jetzt in diese Gruppe, bevor sie zum Master gehen. Das bedeutet, dass Sie jetzt die Bearbeitung auf alle diese Spuren gleichzeitig anwenden können. Sie könnten also Plug-ins wie EQ oder Komprimierung auf die Gruppe anwenden , was bedeutet, dass alle Tracks zusammen bearbeitet werden Wenn ich wollte, könnte ich mir einfach einen EQ schnappen und ihn per Drag-and-Drop auf die Gruppe Jetzt werden alle EQ-Änderungen, die ich vornehme , diese vier Tracks verarbeiten Oh, ich will nur blasen. Ich will es nur wissen. Ich will einfach alles im Leben. Du kannst deine Gruppe umbenennen und einfärben , genau wie andere Titel. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste, gehe runter, um umzubenennen und nenne es Backing Vocals Ich gebe ihm eine andere Farbe. Das ist also eine einfache Methode, um eine Sitzung schön und organisiert zu gestalten, und kann wirklich dazu beitragen, den Mischvorgang zu beschleunigen. Ich würde empfehlen, dies für ähnliche Teile zu tun. So möchte ich zum Beispiel vielleicht alle meine harmonischen Teile zusammenfassen Also die Leadgitarre bis hin zu diesem Arpeggio-Teil. Also habe ich Shift gedrückt gehalten auf die obere und untere Spur geklickt Jetzt, wenn ich mit der rechten Maustaste klicke. Gehe runter zu Gruppentracks. Jetzt können wir all diese harmonischen Teile in unserer Gruppe zusammenfassen Also werde ich diesen einfach in Synthes umbenennen. Also, ich wollte jetzt, ich kann nur diese Teile solo spielen. Ich will einfach alles. Okay, Sir, es ist nur ein praktisches Feature. Ich wollte es dir zeigen. Im nächsten Video fange ich an, EQ anzusehen. Danke fürs Zuschauen 42. Einführung in EQ: Hallo zusammen. In diesem Video fange ich an, mir E Q anzusehen. Falls jemand von Ihnen noch nie einen EQ benutzt hat, werde ich nur die Grundlagen dessen durchgehen was ein EQ oder Equalizer Zuallererst gehe ich zu meinem Browser und wähle einen EQ aus. Also gehe ich zu Audioeffekten, EQ und Filtern und wähle Kanal-EQ Es gibt fortgeschrittenere EQ, wie E Q 8, aber Kanal E Q ist in allen Versionen verfügbar und für Anfänger einfacher Ich werde kein Preset öffnen. Ich werde dieses Plug-in einfach in seinen Standardzustand ziehen . Ich werde es vorerst nur auf meinen Schlagzeug-Track legen. Also das hier unten ist ein Kanal E Q-Stecker. einem E Q können Sie also die Lautstärke bestimmter Frequenzbereiche innerhalb eines Audiosignals erhöhen oder verringern die Lautstärke bestimmter Frequenzbereiche innerhalb eines . Ein Beispiel für einen EQ , den Sie wahrscheinlich schon einmal verwendet wäre das Basis- oder Höhenrad eines Ipi- oder Home-Soundsystems Mit dem Q auf einem Ipi können Sie also die eingestellten Frequenzen in Ihrem Soundsystem entweder erhöhen oder verringern eingestellten Frequenzen in Sie kennen diese wahrscheinlich als Treble Base und Med Ableton Lives EQ funktioniert also auf ähnliche Weise, gibt dir aber mehr Kontrolle über die Frequenzen, die du erhöhst oder senkst Also werde ich einfach meine Trommeln mit Solarenergie versorgen. Wenn ich diesen Titel jetzt wiederspiele, können Sie eine visuelle Darstellung des Audios sehen , das über das Plug-In übertragen wird. Im Notenbereich wurde also der Frequenzbereich angezeigt, den wir hören. Schauen wir uns nun einige der Bedienelemente an. Sie werden hier unten sehen können, dass wir einen Low-Amid- und einen High-Band-Regler haben. Sie können diese verwenden, um die Verstärkung dieser Frequenzbänder zu erhöhen oder zu verringern. Wenn Sie also einen von ihnen nach links nach unten drehen, wird abnehmen und wenn Sie ihn nach rechts drehen, wird er zunehmen. Durch Doppelklicken wird es wieder auf Null gesetzt. Also lege ich einfach etwas zurück und nehme einige Änderungen vor. Beachten Sie, dass es jetzt viel heller klingt , jetzt, wo wir die Höhen angehoben haben Und viel dunkler, wenn wir sie geschnitten haben. Schauen wir uns jetzt das Low-Band an. Beachten Sie, dass, wenn ich das Tieftonband leiser drehe, der Grundton der Kickdrum wirklich herausgeschnitten wird. Beachten Sie jedoch, dass der Base-Run sehr mächtig wird, wenn ich ihn erhöhe . Es gibt also ein tiefes und ein hohes Band, und das ist die einzige Steuerung, die wir für diese haben. Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir oberhalb des Mittelbandes eine Frequenzsteuerung haben. Wenn ich jetzt also die Mitten erhöhe und dann auf diese Zahl klicke und sie ziehe, können wir den Bereich ändern, den wir reduzieren oder verstärken. Also spiele ich das ab, damit Sie den Unterschied hören können. Wie Sie dort sehen können, können Sie den Sound mit diesem Q-Plug-In wirklich ändern. Nun, eine weitere Steuerung, die wir haben, ist diese hier. Und das ist ein Hochpassfilter. Ich werde das wieder auf Null setzen. Der Hochpassfilter schneidet also nur die niedrigsten Frequenzen aus. Er lässt also die Höhen passieren und er schneidet ab. Der Unterschied mag hier ziemlich subtil sein, aber Sie können ihn vielleicht in der Kickdrum zerreißen Wenn Sie über Kopfhörer oder eine Reihe von Lautsprechern hören, sollten Sie hören können, dass die Kick-Drum etwas an Leistung verloren hat. Die letzte Steuerung, die wir in diesem EQ-Plugin haben , ist dieser Ausgangsregler Dadurch wird lediglich die Lautstärke angepasst , die aus dem Stecker kommt Wenn Sie also viele große Verstärkungen hinzufügen, kann die Lautstärke eines Signals manchmal stark ansteigen Sie können also einfach den Gesamtpegel mit dem Ausgangsregler verringern Auch hier gilt: Wenn Sie viele Schnitte hinzufügen, müssen Sie möglicherweise die Leistung erhöhen. Also, das ist das Channel EQ-Plugin. In einem zukünftigen Video werde ich dir zeigen, wie du damit den Sound deiner Tracks verbessern kannst . Danke fürs Zuschauen. 43. Einführung in die Komprimierung, Teil 1: Hallo zusammen. In diesem Video zeige ich dir, wie der Kompressor in Ableton Live funktioniert Wenn du bereits weißt, wie die Komprimierung funktioniert, dieses Video gerne überspringen Richtig. Also werde ich einfach den Kompressor-Stecker einlegen. Sie finden es unter Audioeffekte, Dynamik. Und dann ist es dieser Top-Kompressor hier. Es gibt noch einige andere Arten von Kompressoren, aber dieser ist in allen Editionen von Ableton Live verfügbar , also werde ich das hier demonstrieren Ich werde also kein Preset wählen. Ich werde es einfach anklicken und auf meinen Gesangstrack ziehen . Komprimierung wird also verwendet, um den Dynamikbereich eines Audiosignals zu reduzieren . In diesem Song haben wir zum Beispiel einige Phrasen in der Leadstimme , die leiser sind als andere Abschnitte Lassen Sie uns diesen kleinen Abschnitt hier abspielen. Ja. Ja, wenn du träumst, hast du einen Schlüssel dafür. Wenn du einen Traum hast, wirst du vielleicht feststellen, dass einige der Wörter lauter sind als andere Wenn du dir die Wellenform ansiehst, können wir das sehen. Dieses Wort hier ist um einiges lauter als dieses Wort Mit dem Kompressor können wir also den Dynamikbereich reduzieren und das Audiosignal konsistenter machen Okay. Als Erstes würde ich Ihnen empfehlen, die Ansicht des Kompressors in die zusammengeklappte Ansicht zu ändern . Das ist mit diesem Symbol hier. Dies ist nur ein guter Anfang, um sich Funktionsweise eines Kompressors vertraut zu machen. Die erste Steuerung, über die ich sprechen möchte , ist der Schwellenwert. Der Schwellenwert bestimmt also den Punkt, an dem der Kompressor beginnt , das Signal zu komprimieren. Im Moment ist der Schwellenwert auf Null dB eingestellt. Das bedeutet, dass das Audiosignal nur komprimiert wird , wenn es Null dB erreicht. Ich spiele diesen Satz einfach ab. Ja. Ja, wenn du träumst, hast du einen Schlüssel dafür. Als du einen Traum hattest. Also, Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir eigentlich keine Verstärkungsreduzierung bekommen. Die Verstärkungsreduzierung wird auf diesem Messgerät hier unten angezeigt. Das Audiosignal hat also nie wirklich den Schwellenwert erreicht. Ich werde diesen Schwellenwert auf etwa -30 herabsetzen und ihn noch einmal abspielen Um den Schwellenwert anzupassen, klicken Sie einfach auf diesen kleinen Pfeil und ziehen Sie ihn nach unten Richtig? Ich spiele es noch einmal ab. Ja. Äh. Wenn du einen Traum hast, hast du einen Schlüssel dafür. Wie Sie vielleicht dort bemerkt haben, konnten Sie tatsächlich sehen, dass wir hier ein paar Tischglocken wegen Spielreduzierung in diesem Zähler bekommen ein paar Tischglocken wegen . Die Zahl unten zeigt uns wie viel Spielreduzierung wir tatsächlich bekommen. Ja, äh. Ja, wenn du einen Traum hast, hast du einen Schlüssel dafür. Also, wir werden dort bis zu acht oder neun Despls Spielreduzierung bekommen oder neun Despls Spielreduzierung Der Schwellenwert wird also fast immer erreicht. Möglicherweise haben Sie auch bemerkt, dass das Audiosignal jetzt leiser ist Ja, äh. Ja, wenn du träumen musst. Ja, wenn du träumen musst. Ja, das liegt daran, dass dieser Kompressor die Lautstärke der Stimme herunterdreht. Wenn ich den Schwellenwert bis minus unendlich herunterziehe , ja. Wenn du einen Traum hast, musst du Schlüssel haben. Absolut, jedes Bit dieses Audiosignals überschreitet den Schwellenwert. Wir bekommen also ständig Spielreduzierungen. Also, das nächste, worüber ich sprechen möchte, ist das Verhältnis. Das Verhältnis bestimmt also , wie viel Spielreduzierung angewendet wird , sobald der Schwellenwert erreicht ist. Im Moment wird also bei einem Verhältnis von vier zu eins für jeweils vier Desbels , die den Schwellenwert überschreiten, nur einer durchgelassen Wenn wir dieses Verhältnis auf ein Verhältnis von zwei zu eins ändern, für jeweils zwei Desplls, die den Schwellenwert überschreiten, wird für jeweils zwei Desplls, die den Schwellenwert überschreiten, nur einer durchgelassen Je höher also das Verhältnis, desto extremer ist die Komprimierung Wenn es auf ein Verhältnis von eins zu eins sinken würde, würden wir eigentlich keine Spielreduzierung bekommen. Wie für jede Tischglocke, die den Schwellenwert überschreitet, wird eine durchgelassen. Sogar die Schwelle, bis hinunter zu minus unendlich. Ja. Ja, wenn du einen Traum hast, musst du ihn haben. Wir bekommen eigentlich keine Spielreduzierung. Wenn ich jetzt das Verhältnis erhöhe, werden Sie feststellen, dass wir mehr Spiele reduzieren. Ja. Ja, wenn du einen Traum hast, musst du ihn weiter verfolgen. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter vorantreiben. Also konnten wir dort mit dem wirklich extremen Verhältnis und dem wirklich extremen Schwellenwert kaum etwas hören . Ich setze das einfach auf die Standardeinstellung zurück. es noch einmal zu wiederholen: Der Schwellenwert bestimmt den Punkt, Der Schwellenwert bestimmt den Punkt an dem die Komprimierung angewendet wird, und das Verhältnis bestimmt, wie stark die Komprimierung sein wird Als Nächstes möchte ich mir die Ausgangsverstärkung ansehen Das ist also diese Steuerung hier. Damit können Sie also die Spielreduzierung ausgleichen , die der Kompressor auf das Audiosignal angewendet hat. Also setze ich das wieder auf etwa -31 und spiele den Abschnitt noch einmal Ja, äh, wenn du einen Traum hattest, hast du einen Schlüssel dafür Wenn man einen Traum hat, muss man weiter darauf drängen, auch wenn die Straße blockiert. Wenn ich den Kompressor mit diesem orangefarbenen Symbol hier umgehe? Ja. Ja, wenn du träumst, hast du einen Schlüssel dafür. Wenn du einen Traum hast, musst du weitermachen. Sie werden dort feststellen, dass das Audiosignal um einiges leiser ist , wenn der Kompressor aktiv ist Und das liegt daran , dass bisher nur die Lautstärke der lautesten Spitzen reduziert Was wir also mit der Ausgangsverstärkung machen können , ist sie wieder auszugleichen Die lautesten Stellen werden also leiser. Wenn wir dann die Lautstärke erhöhen, wird die Lautstärke von allem erhöht, wodurch der Dynamikbereich verringert und die Lautstärke der leisesten Abschnitte erhöht Ja. Ja, wenn du einen Traum hast, musst du ihn weiter verfolgen. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen. Auch wenn die Straßensperren kommen. Ja. Möglicherweise stellen Sie fest, dass das Audiosignal jetzt viel konsistenter zu sein scheint. Ja. Ja, wenn du träumst, hast du einen Schlüssel dafür. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter auf einen drängen. Wenn du einen Traum hast, hast du einen Schlüssel dafür. Wenn du einen Traum hattest, und wenn du Gain anwendest, wollen wir, dass der Track ungefähr die gleiche Lautstärke hat wie vor der Anwendung der Komprimierung. Wenn Sie sich Ihr Gain-Reduction-Meter ansehen, können Sie ungefähr berechnen, wie viel Ausgangsverstärkung Sie hinzufügen müssen. Die allgemeine Faustregel, die ich gerne verwende, lautet also , die maximale Verstärkungsreduzierung , die angewendet wurde, halbieren und die Ausgangsverstärkung um diesen Betrag zu erhöhen. Ja, äh. Ja, wenn du träumen musst, musst du weiter danach streben. Also, wir bekommen höchstens wieder etwa 13 D-Glocken , weniger. Also werde ich versuchen, es um etwa sechs oder sieben dB zu erhöhen. Ja, äh. Wenn du träumen musst, musst du weiter danach streben. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen. Selbst wenn die Straßensperren kommen, auch wenn es schwierig wird. Dann drückst du. Du musst Liebe leben. Du musst weiter klettern. Du hörst also, wenn ich das wiederspiele, klingt der Gesang viel konsistenter. Die leiseren Abschnitte wurden angesprochen, und die lautesten Worte stechen nicht mehr so heraus Wenn wir uns das auch mit der Mischung anhören? Ja. Ja, als du es bekommen hast. Du musst es behalten. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen. Tief, wenn die breiten Blöcke tiefer werden, wenn es hart wird. Wenn du mehr Druck machst , musst du dich daran halten. Du musst weiter klettern, dich anstrengen. Ich versuche nach oben zu kommen, weil die Aussicht anders ist. Mann, ich mache Druck, weil ich anders gebaut bin . Das sind die wichtigsten Bedienelemente. Sie müssen sich zuerst zurechtfinden und mit dem Kompressor arbeiten. Im nächsten Video werde ich mir einige der anderen Steuerungen ansehen, die wir in diesem Kompressor-Plug-In haben. Danke fürs Zuschauen. 44. Einführung in die Komprimierung, Teil 2: Hallo zusammen. In diesem Video werde ich mir weiter einige der Steuerungen ansehen , die wir an diesem Kompressor haben. Die nächsten beiden wichtigen Steuerelemente, die ich mir ansehen werde, sind der Angriff und die Freigabe. werde ich jetzt einfach einen Kompressor auf meine Schlagzeugspur laden Für dieses Beispiel werde ich jetzt einfach einen Kompressor auf meine Schlagzeugspur laden. Also werde ich dieses Plug-In auf meiner Gesangsspur löschen , indem ich es auswähle und die Rücktaste drücke. Und jetzt ziehe ich den Kompressor per Drag & Drop auf diese Schlagzeugspur. Schauen wir uns also zunächst den Angriff an. Der Angriff gibt an, wie lange der Kompressor benötigt, um das Audiosignal zu komprimieren , sobald es den Schwellenwert überschritten hat. Ich werde zu dieser ursprünglichen Ansicht zurückkehren und den Schwellenwert herunterziehen, sodass wir eine deutliche Reduzierung des Spiels erhalten. Ich werde die Trommeln auch mit Solarenergie versorgen. Okay, wie Sie dort sehen können, bekommen wir eine beträchtliche Anzahl an Spielreduzierungen. Ungefähr 11 Dezibel. Wenn ich die Angriffszeit so ändere, dass sie viel langsamer ist, gehen wir bis auf eine Sekunde und spielen Ihr werdet dort sehen können, dass wir deutlich geringere Spielreduzierung bekommen. Hört euch auch an, wie anders es klingt. Bei einer sehr langsamen Angriffszeit erreichen wir kaum eine Spielreduzierung, da die Schlagzeugschläge nicht lange genug über dem Schwellenwert liegen , um komprimiert zu werden. Bei einer schnellen Attackzeit wird die Komprimierung angewendet, sobald der Schlagzeugschlag den Schwellenwert erreicht . Bei der langsameren Angriffszeit liegt das Audiosignal jedoch nicht lange genug über dem Schwellenwert , um das Spiel wirklich zu reduzieren. Jetzt werde ich einfach zur Aktivitätsansicht wechseln, um ein anderes Beispiel zu zeigen. Das ist also nur eine weitere Möglichkeit , den Kompressor zu betrachten. Anstatt eine Spielreduzierung als Balken zu sehen, wird die Spielreduzierung hier mit dieser orangefarbenen Linie angezeigt. Also setze ich den Angriff auf die Standardeinstellung zurück und spiele etwas Audio ab. Wie wir dort sehen konnten, zeigten die nach unten gerichteten Spitzen die Spielreduzierung, die wir bei jedem Trommelschlag erhielten Wir haben hier also ziemlich scharfe Spitzen. Jetzt passe ich die Angriffszeit während der Wiedergabe an. Bei einer viel langsameren Tacktime gehen wir also nicht wirklich gegen irgendeinen dieser Transienten Sie dürfen den Kompressor unbeeinflußt passieren Kompressor Ich werde den Kompressor einfach noch einmal auf die Gesangsspur laden , um ein anderes Beispiel zu zeigen Dieses Mal werde ich den Schwellenwert von diesem Steuerelement hier herunterziehen . Wir können also sehen, dass die blaue Linie dort unseren Schwellenwert anzeigt. Ich werde den Gesang einfach noch einmal solo spielen. Und reduziere die Angriffszeit, damit es richtig schnell geht. Ja. Ja, wenn du träumst, hast du einen Schlüssel dafür. Wenn man einen Traum hat, muss man weiter darauf drängen. Beachten Sie, dass die Spielreduzierung ziemlich stachelig aussieht Wenn ich es jetzt langsamer mache. Ja. Ja, wenn du träumst, hast du einen Schlüssel dafür. Wenn man einen Traum hat, muss man weiter darauf drängen. Sie sehen, dass wir immer noch eine gewisse Komprimierung bekommen, aber es gibt eine ziemlich große Verzögerung, wie lange wir brauchen, um die maximale Verstärkungsreduzierung zu erreichen. Je schneller der Angriff ist, desto stärker wird die Transienz, die wir durch den Kompressor reduzieren Richtig. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, ist die Veröffentlichung. Also werde ich noch einmal zu meinem Drumtrack zurückkehren und Ihnen einige Beispiele in diesem Display zeigen. Die Veröffentlichung gibt also an, wie lange es dauert, bis die Komprimierung des Audiosignals beendet ist, sobald es unter den Schwellenwert gefallen ist. Also stelle ich meinen Angriff so ein, dass er einigermaßen schnell ist, und spiele dann einfach dieses Audio ab. Ja. Ich werde nur sichergehen, dass ich meine Trommeln wieder verkauft habe. Wie wir dort sehen können, bewegt sich die Linie ziemlich schnell nach oben , bis wir wieder keine Spielreduzierung mehr hatten. Wenn ich jetzt die Release-Zeit verlangsame, können Sie dort sehen, dass die orangefarbene Linie nie wirklich Null dB erreicht hat. Es wurde also zu jeder Zeit eine Komprimierung angewendet. Das liegt daran, dass die Release-Zeit so langsam ist, dass sie beim Abspielen des nächsten Transienten immer noch Hören Sie sich an, wie unterschiedlich es klingt wenn Sie langsam und schnell loslassen Wir haben eine sehr langsame Veröffentlichung, das Audiosignal scheint einfach viel leiser Nun, das nächste, worüber ich sprechen möchte, ist diese automatische Steuerung hier. Dadurch wird der Auslöser deaktiviert und die Auslösezeit wird automatisch an das Audiosignal angepasst , das durch den Kompressor fließt Wenn Sie also ein absoluter Anfänger sind, würde ich empfehlen, die automatische Auslösung einfach eingeschaltet zu lassen , bis Sie die anderen Bedienelemente Unabhängig von der Auslösezeit Kompressor die Auslösezeit automatisch, wenn die automatische Freigabezeit eingestellt ist bestimmt der Kompressor die Auslösezeit automatisch, wenn die automatische Freigabezeit eingestellt ist. Das ist also eine kurze Einführung in die Funktionsweise eines Kompressors. Es kann zunächst ziemlich überwältigend sein. Aus diesem Grund werde ich im Moment keine der anderen Kontrollen durchgehen . Sie werden immer noch in der Lage sein, die Art und Weise, wie Sie den Sound aufnehmen, erheblich zu verbessern, indem Sie einfach Attack- und Release-Steuerelemente mit Schwellenwertverhältnis verwenden. In einem späteren Video werde ich zeigen, wie man einen Kompressor in Aktion einsetzt, sodass Sie lernen können, wie Sie bei der Verwendung eines Kompressors die richtigen Einstellungen verwenden. Danke fürs Zuschauen. 45. EQ und Kompression in der Praxis Teil 1: Hallo, da. In diesem Video zeige ich dir, wie du anfangen kannst, den Sound deines Tracks mithilfe von EQ und Komprimierung zu verbessern deines Tracks mithilfe von EQ und Komprimierung Also das Erste, was ich tun werde, ist etwas Q auf die Leadstimme aufzutragen Also gehe ich zu EQ und Filter, Kanal-EQ und ziehe das per Drag & Drop auf diesen Track Nun, das Erste, was ich dir empfehlen würde , wenn du deinen Gesang mischst , ist, den Hochpassfilter anzuwenden Dadurch werden einfach die tiefsten Frequenzen herausgeschnitten , die wir für eine Stimme nicht benötigen Lasst uns jetzt nochmal reinhören und schauen, was die Stimme noch braucht. Wenn du einen Traum hast, musst du ihn weiter verfolgen. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen, auch wenn die Straße blockiert ist. Nun, eine Sache, die Ihnen vielleicht auffällt, ist diese Stimme nicht besonders präsent klingt. So wie es aussieht, sticht es die Mischung überhaupt nicht heraus, und es ist ein bisschen schwer zu verstehen Etwas, was wir tun können, um das zu beheben, ist, die hohen Frequenzen zu erhöhen Also werde ich es abspielen und das Hochfrequenzband erhöhen. Ja. Ja, wenn du einen Traum hast, musst du ihn weiter verfolgen. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen, auch wenn die Straßensperren kommen, selbst wenn sie kommen. Dann bist du unter Druck. Ja. Sie können vielleicht feststellen, dass der Gesang jetzt viel präsenter ist und den Mix durchdringt. Ich werde es einfach für eine Sekunde solo spielen, um zu sehen, wie es klingt. Ja, äh. Ja, wenn du einen Traum hast, hast du einen Schlüssel dafür. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen. Okay, jetzt haben wir das Dreifache erhöht. Der Gesang klingt eigentlich ziemlich dünn. Es könnte also die niedrigen Frequenzen nur ein wenig erhöhen. Ja. Äh. Wenn du einen Traum hast, hast du einen Schlüssel dafür. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen. Auch wenn die Straßensperren kommen. Selbst wenn es heiß wird , drückt man stärker. Also umgehe ich jetzt einfach den Stecker um mir den Unterschied anzuhören , den der EQ macht Ja. Äh. Wenn du einen Traum hast, musst du ihn weiter verfolgen. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen. Selbst wenn die Straßensperren kommen, auch wenn es heiß wird. Das ist, wenn du stärker drückst. Du musst dem gerecht werden. Du musst weiter klettern. Steigern Sie Ihre Hektik. Ich versuche nach oben zu kommen, weil die. Jetzt klingt die Stimme ein bisschen kräftiger und mit dem Hochton-Boost ist sie viel direkter Lassen Sie uns das noch einmal überprüfen und sehen, wie es in der Mischung klingt. Ja. Ja, wenn du einen Traum hast, musst du weiter dafür tun. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen. Auch wenn die Straßensperren tiefer werden, wenn es schwierig wird. Dann drückst du auf Sara. Ja. Du musst Liebe leben. Du musst weiter klettern, dich anstrengen. Okay, das klingt für mich ziemlich gut. Aber wir haben immer noch eine weitere Band von EQ, diese Mittelband. Diesmal werde ich einfach verschiedene Bereiche des Frequenzspektrums erhöhen und abschneiden , um zu sehen, ob ein Gesang durch irgendetwas ein bisschen besser klingt Ja. Ja, wenn du einen Traum hast, musst du weiter dafür tun. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen. Auch wenn die Straßensperren tiefer werden, wenn es soweit ist. Dann bist du. Du musst dem gerecht werden. Du musst weiter klettern. Steigern Sie Ihre Hektik. Ich versuche an die Spitze zu kommen, weil ein paar Diff Push, weil ich Bill Different bin. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter daran arbeiten. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen. Selbst wenn die großen Blöcke kommen, auch wenn es schwierig wird. Selbst wenn du auf Sara drückst, musst du dem gerecht werden. Du musst weiter klettern. Steigern Sie Ihre Hektik. Ich versuche an die Spitze zu kommen, weil die paar Differenzen am Tag wegen Bill unterschiedlich sind Ich habe also bei den hohen Frequenzen bei 7,5 Kilohertz eine ganz leichte Kürzung hohen Frequenzen bei 7,5 Kilohertz Also, da ich die Stimme um einiges heller gemacht habe, klang sie ein Und dieser subtile Schnitt hier hat dazu beigetragen, das auszugleichen. Die Stimme klingt immer noch nett und angenehm, hat aber nicht die gleiche Härte Ja. Ja, wenn du einen Traum hast, musst du ihn weiter verfolgen. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen. Auch wenn die Straßensperren kommen, wenn es schwierig wird. Wenn du Pressesar bist, musst du leben. Okay, es ist ein subtiler Unterschied, aber es ist sicherlich ein guter Anfang. Als Nächstes werde ich mir die Verwendung von Komprimierung ansehen. Also öffne ich einfach meine Dynamik und wähle Kompressor. Auch hier verwende ich gerne die Zusammenklappen-Ansicht, wenn ich mir diesen Kompressor ansehe , da dies die einfachste Ansicht ist. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, würde ich empfehlen, wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, einfach die Auto-Funktion für die Veröffentlichung zu verwenden . Dies hilft nur, die Anzahl der Entscheidungen zu reduzieren , die Sie zunächst treffen müssen. Bei der Auswahl eines Verhältnisses werde ich darauf achten, wie dynamisch das Teil ist. Wenn es wirklich, wirklich dynamisch ist, neige ich dazu, ein höheres Verhältnis zu verwenden. Aber wenn es keine große Menge an dynamischer Variation gibt, würde ich ein niedrigeres Verhältnis verwenden. Also ein hohes Verhältnis, ich würde alles von etwa fünf aufwärts und ein niedriges Verhältnis, alles unter drei, in Betracht ziehen . Also dieser Gesang ist nicht extrem dynamisch. Also sollte ein Verhältnis von vier zu eins in Ordnung sein. Im Allgemeinen können Sie fast immer damit durchkommen, ein Verhältnis von etwa vier zu eins für den Gesang zu verwenden fast immer damit durchkommen, ein Verhältnis von etwa vier zu eins für den Gesang zu Lassen Sie uns jetzt mit der Wiedergabe des Gesangs beginnen und den Schwellenwert reduzieren, sodass wir eine gewisse Spielreduzierung erhalten Bei einer solchen Leadstimme würde ich nie wirklich mehr als etwa zehn Dells Game-Reduction haben wollen mehr als etwa zehn Dells Game-Reduction haben , weil das eine ziemlich starke Komprimierung ist Irgendwo bis zu sechs bis acht Desplls Ja. Ja, wenn du einen Traum hast, musst du weiter dafür tun. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen. Selbst wenn die Broblocks kommen, auch wenn es hoch wird. Dort preist man, dass man aufsteigen muss. Du musst weiter klettern. Steigern Sie Ihre Hektik. Ich versuche, ein paar Minuten zum Thema zu kommen. Also, unsere Stimme ist jetzt wieder viel leiser, also erhöhen wir die Ausgangsverstärkung, um sie auszugleichen Ja. Ja, wenn du träumen musst, musst du weiter dafür tun. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen. Auch wenn die Straßensperren tiefer werden, wenn es schwierig wird. Dann drückst du auf Sara. Ja. Du musst aufsteigen. Du musst weiter klettern, dich anstrengen. Ich versuche nach oben zu kommen, weil die Aussicht anders ist. Männer werden deswegen überfordert , weil sie doch anders sind. Wenn man einen Traum hat, muss man weiter dafür tun. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen. Auch wenn die Straßensperren tiefer werden, wenn es schwierig wird. Dann drückst du auf Sara. Ja. Also wurde der Schwellenwert fein abgestimmt. Also, im Durchschnitt bekommen wir etwa sechs Mal Spielreduzierung Das ist normalerweise ein guter Ausgangspunkt für das Mischen eines Gesangs Auch hier habe ich nur die Ausgangsverstärkung angepasst und das Plug-In umgangen, um sicherzustellen, dass wir auf einem ähnlichen Niveau wie zuvor Ja. Ja, wenn du einen Traum hast, musst du weiter dafür tun. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen. Auch wenn die Straßensperren tiefer werden. Hören Sie sich den Unterschied an , den es macht, wenn diese beiden Plug-ins umgangen und wieder aktiviert werden. Ja. Ja, wenn du einen Traum hast, musst du weiter dafür tun. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen. Auch wenn die Straßensperren tiefer werden, wenn es schwierig wird. Dann drückst du. Du musst Liebe leben. Du musst weiter klettern, dich anstrengen. Siehst du, innerhalb weniger Minuten haben wir es geschafft, die Stimme viel direkter und klarer klingen zu lassen . Also habe ich das nur sehr schnell gemacht. Es ist keine perfekte Mischung des Gesangs, aber es ist ein guter Ausgangspunkt. Lassen Sie uns als Nächstes damit beginnen, dies mit einigen der anderen Tracks zu tun. Dieses Mal möchte ich etwas Bearbeitung auf die unterstützende Gesangsgruppe anwenden . Also werde ich den Kompressor anwenden und ihn auf diese Gruppe ziehen. Sie sehen hier, ich hatte bereits ein Q, das ich zuvor hinzugefügt hatte. Ich lösche das einfach und zeige es dir nochmal von vorne. Also gehe ich zu Audioeffekte, Q und Filter und wähle Channel EQ Richtig, hören wir uns einen Abschnitt an, in dem all diese Backing-Vocals zu hören sind Ich will es nur wissen. Ich will es nur wissen. Ich will einfach nur pusten. Ich will es nur wissen. Ich will einfach alles im Leben, alles im Leben. Also werde ich zuerst mit dem Kompressor arbeiten. Gehen wir also zurück zur Collaps-Ansicht und ziehen den Schwellenwert runter. Ich will es nur wissen. Ich will es nur wissen. Ich will einfach nur pusten. Ich will es nur wissen. Ich will einfach alles im Leben, alles im Leben. Dieser Gesang ist im Vergleich zur Leadstimme ziemlich leise im Vergleich zur Leadstimme Also muss ich die Schwelle viel niedriger ziehen. Ich will es nur wissen. Ich will es nur wissen. Ich will einfach nur pusten. Ich will es nur wissen. Ich will einfach alles im Leben. Alles im Leben. Ich will es nur wissen. Ich will es nur wissen. Ich will einfach nur pusten. Ich will es nur wissen. Ich will einfach alles im Leben. Alles im Leben. Okay, es ist vielleicht ein bisschen zu viel Ausgangsverstärkung, aber dieser Gesang klingt jetzt viel konsistenter Auch hier ist das Verhältnis, das ich verwenden werde , vier zu eins, und ich werde die Release-Zeit auf Auto ändern Ich will es nur wissen. Ich will es nur wissen. Ich will einfach nur pusten. Etwas, das du vielleicht mit der Stimme machen möchtest, ist , die Angriffszeit etwas zu verlangsamen. Also werde ich es mit etwa zehn Millisekunden versuchen. Wenn die Angriffszeit zu kurz ist, kann sie das Transiente eindämmen und einer Stimme das Leben nehmen Ich will es nur wissen. Ich will es nur wissen. Ich will einfach nur pusten. Ich will es nur wissen. Ich will einfach alles im Leben. Siehst du, der Gesang klingt bei langsamerer Attackzeit etwas natürlicher. Auch das könnte ich mit meiner Leadstimme machen. Also werde ich das solo machen und schauen, ob es positiven Unterschied macht, wenn ich die Angriffszeit ändere. Oh. Wenn du einen Traum hast, musst du ihn weiter verfolgen. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen. Auch wenn die Straßensperren kommen. Auch wenn es heiß wird. Dann drückst du stärker. Ja. Du musst dem gerecht werden. Du musst weiter klettern. Steigern Sie Ihre Hektik. Ich versuche an die Spitze zu kommen, weil die wenigen anders sind. Mann, ich dränge mich hin, weil ich anders gebaut bin. Wenn Sie gerade erst etwas über Komprimierung lernen, Ihnen vielleicht schwer, die feinen Unterschiede zwischen schneller und mittlerer Angriffszeit zu verstehen. Wenn Sie sich also nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, würde ich empfehlen, zwischen fünf und zehn Millisekunden zu bleiben zwischen fünf und zehn Millisekunden zu Das funktioniert für die meisten Audioquellen. Wenn Sie Ihr Gehör trainieren und sich Ihre Fähigkeiten verbessern, sollten Sie die Attack - und Release-Zeiten sorgfältiger abstimmen . Aber wie gesagt, als Anfänger würde ich mich an etwas zwischen fünf und zehn Millisekunden halten fünf und zehn Millisekunden Lassen Sie uns zum Hintergrundgesang zurückkehren und etwas E Q auftragen. Ich will es nur wissen. Ich will es nur wissen Noch einmal, wir können einige der niedrigen Frequenzen herausschneiden. Ich werde ihnen auch bei den Höhen einen kleinen Schub geben Höhen einen kleinen Schub Ich will es nur wissen. Ich will es nur wissen. Ich will einfach nur pusten. Ich will es nur wissen. Ich will einfach alles im Leben, alles im Leben. Wie Sie hier sehen, habe ich einen Schnitt um 200 Hertz gemacht. Dadurch werden also einige der tiefen Mittenfrequenzen gelöscht, um mehr Platz für die Leadstimme im Refrain Auch hier könnte ich die tiefen Frequenzen etwas reduzieren , damit dieser Hintergrundgesang etwas dünner klingt Im Moment haben wir vier verschiedene Vocals, also werden sich die tiefen Frequenzen wirklich aufbauen und dazu führen, dass der Mix ein bisschen chaotisch klingt Ich will es nur wissen. Ich will es nur wissen. Ich will einfach nur pusten. Ich will es nur wissen. Ich will einfach alles, alles. Ich will einfach alles drin haben. Ich will es nur wissen. Ich will es wissen. Wenn ich mir den Rest des Mixes anhöre, finde ich, dass dieser Gesang etwas zu dünn klingt Also werde ich den Tieftonschnitt reduzieren und den Boost in den Höhen etwas Also gut, hören wir uns noch einmal an. Das willst du wissen, ich will es wissen. Ich will nur. Okay, das klingt ein bisschen besser, aber ich werde die Lautstärke des ganzen Gesangs nur ein bisschen erhöhen Also werde ich dieses Mal einfach die Lautstärke der Backing-Vocal-Gruppe Ich drehe das einfach um etwa 2 Dezibel auf . Das hast du. Okay, großartig. Jetzt werde ich einfach die Einstellungen, die wir an unserem Leadgesang hatten, von der Strophe auf unseren Chorgesang kopieren unserem Leadgesang hatten, von der Strophe auf unseren Chorgesang der Strophe auf unseren Chorgesang Das ist wirklich einfach. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Channel-EQ und wählen Sie Kopieren Dann gehe zu diesem Gesangsteil. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Einfügen. Jetzt mache ich dasselbe mit dem Kompressor, klicke mit der rechten Maustaste auf Kopieren und dann auf Einfügen. Lassen Sie uns diesen Abschnitt jetzt anhören. Ich will es nur wissen. Ich will es nur wissen. Ich will einfach alles im Leben, alles im Leben. Ich will einfach alles. Ich will es nur wissen. Ich will es nur wissen. Ich will einfach alles im Leben, alles im Leben. Ich will einfach alles. Ja. wenn du träumen musst, musst du weitermachen. Okay, die Songs klingen jetzt ein bisschen besser. Ich habe nur grundlegenden EQ und Kompression auf den Gesang angewendet. Es kann noch viel mehr getan werden. Im nächsten Video werde ich also nur einige der anderen Teile bearbeiten . Danke fürs Zuschauen. 46. EQ und Kompression in der Praxis Teil 2: Hallo zusammen. In diesem Video werde ich Ihnen nur ein paar weitere Beispiele für Verwendung von Q und Komprimierung in einem Mix geben. Als Nächstes wende ich etwas Q auf einige unserer Synthesizer an Eines wird Ihnen vielleicht auffallen, wenn wir uns diesen Song noch einmal anhören , er klingt immer noch ein bisschen chaotisch Es gibt also ziemlich viel Energie im niedrigen Mittelfrequenzbereich, wodurch es etwas matschig klingt Wenn du einen Traum hast, musst du ihn weiter verfolgen. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen, auch wenn die Straße ihn blockiert. Also werde ich jetzt einen EQ auf die Synth-Gruppe anwenden, um zu versuchen, ein bisschen mehr Klarheit in den Mix zu bekommen Also gehe ich zu Q und Filter und ziehe Kanal Q per Drag-and-Drop auf die Synth-Gruppe Also noch einmal, diese Gruppe ist der Ausgang für all diese verschiedenen Synth-Instrumente. Wenn wir uns also alle Instrumente in der Gruppe ansehen, können Sie sehen, dass die Titelausgabe an Synthesizer geht Der Bass und das Schlagzeug hingegen gehen zum Beispiel direkt an den Master Das bedeutet also, dass das Audiosignal von diesen Tracks in diesen und dann zum Master übertragen wird . Jede Bearbeitung, die Sie auf diese Gruppe anwenden, wirkt sich also auf jeden Titel in der Gruppe aus. Um ein bisschen Klarheit zu schaffen, werde ich einige der niedrigen Frequenzen reduzieren . Unsere Basisteile gehören nicht zur Gruppe der Synthesizer, sodass wir uns keine Gedanken darüber machen müssen, die tiefen Frequenzen unserer Basis auszuschalten Also werde ich als Erstes diesen Hochpassfilter hinzufügen Das wird also nur die wirklich niedrigen Frequenzen herausschneiden . Wenn du einen Traum hast, musst du weiter daran arbeiten. Wenn man einen Traum hat, muss man ihn haben gibt es keine riesige Menge an diesen Gegenden gibt es keine riesige Menge an wirklich niederfrequenten Inhalten. Also als Nächstes werde ich mit diesem tiefen Band etwas mehr Abstriche machen. Wenn du einen Traum hast, musst du ihn weiter verfolgen. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen. Selbst wenn die Straßensperren kommen, auch wenn es hoch wird. Dann drückst du nach oben. Im Moment reduzieren wir also diese niedrigen Frequenzen. Aber wenn wir uns die ganze Mischung anhören, können wir kaum einen Unterschied hören. Lassen Sie uns sie für einen Moment alleine spielen. Es reinigt auf subtile Weise diese Teile. Aber auch hier klingt es nicht zu dünn, also werde ich die Tiefen noch weiter reduzieren Als Nächstes werde ich den unteren Mittenbereich mit diesem Mid-Dial verkleinern . Also werde ich den Frequenzbereich finden, was meiner Meinung nach chaotisch klingt Okay, hier scheint eine Menge Energie zu herrschen. Also werde ich es einfach um ein paar Desel kürzen. Also, du kannst es wahrscheinlich dort hören. Der Unterschied ist ziemlich subtil, aber er hilft nur dabei, diese Spuren zu löschen. Ich werde einen hohen Schub hinzufügen, nur ein paar Todesglocken, allerdings nur ein paar Todesglocken, damit sie etwas heller klingen. Ich möchte die Höhen nicht zu stark erhöhen, sonst werden wir anfangen, den Gesang hinter den anderen Teilen zu Gut, hören wir uns The Home an. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter daran arbeiten. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen. Selbst wenn die Straßensperren kommen, auch wenn es hoch wird. bist du okay, der Unterschied ist subtil, aber es klingt langsam ein bisschen klarer. Lassen Sie uns nun etwas Komprimierung auf diese Gruppe anwenden. Dies hilft dabei, die leisesten Teile unserer verschiedenen Instrumente hervorzuheben unserer verschiedenen Auch hier werde ich den Schwellenwert reduzieren. Diesmal will ich nur ein paar Death Bells of Game Reduction. Wenn du einen Traum hast, musst du ihn weiter verfolgen. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen. Selbst wenn die Straßensperren kommen, auch wenn sie kommen. Etwas anderes werde ich dieses Mal tun, ist, den Angriff etwas abzuschwächen. Also werde ich in etwa 30 Millisekunden eine Verleumdungsattacke etwa 30 Millisekunden eine Verleumdungsattacke Ich möchte nur eine sanfte Kompression auf all diese Teile anwenden Kompression auf all diese Teile Nichts, was wirklich aus der Mischung herausragt , hilft nur, sie zusammenzukleben. Auch hier setze ich die Veröffentlichung auf den Automatikmodus, damit wir uns darüber vorerst keine Gedanken machen müssen. Mit dem Verhältnis werde ich es auf etwa drei zu eins reduzieren. Wie gesagt, wir wollen nur eine ziemlich subtile Komprimierung. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter daran arbeiten. Wenn man einen Traum hat, muss man weiter darauf drängen, auch wenn die großen Blöcke kommen, auch wenn es heiß wird. Ich will es nur wissen. Ich will einfach alles in allem haben. Ich will einfach alles. Ich will es nur wissen. Ich will es nur wissen. Ich habe das Gefühl, dass der Leadgitarrenpart etwas zu stark aus dem Mix herausragt , weil er ziemlich laut ist. Also werde ich die Lautstärke um ein paar Todesglocken runterdrehen. Ich will es nur wissen. Ich will einfach alles im Leben. Ich will einfach alles drin haben. Ja. Ja, wenn du einen Traum hast, musst du weiter dafür tun. Wenn man einen Traum hat, muss man weiter darauf drängen wenn die Rollblöcke tiefer werden, wenn er wird. Dann bist du Presa. Jetzt, nachdem ich angefangen habe, einige Änderungen vorzunehmen, mir klar, dass an bestimmten Stellen die Lautstärke angepasst werden muss. Es ist also völlig normal, zurückzugehen und Änderungen an den Pegeln der verschiedenen Tracks vorzunehmen. Die Leadstimme schien mir jetzt einfach viel zu laut. Das ist also keineswegs eine perfekte Mischung. Aber wie Sie sehen, können Sie schnell damit beginnen, es besser klingen zu lassen, indem Sie einfach EQ und Komprimierung verwenden Es gibt viele andere Verfahren , die wir beim Mischen verwenden können, aber ich würde empfehlen, wegzugehen und den Umgang mit Kompressoren und Qs zu üben , um Ihr Selbstvertrauen zu Ich hoffe, Sie fanden dieses Video nützlich. 47. Den Standard-Reverb-Send verwenden: Hallo zusammen. In diesem Video werde ich Ihnen ganz schnell zeigen, wie Sie Reverb Enable to Life verwenden Zu Beginn dieses Kurses haben Sie vielleicht gesehen, wie ich einen dieser Sends angepasst Dieser Send auf der linken Seite ist also standardmäßig ein Reverb-Send. Und dieser hier auf der rechten Seite ist ein Delay. Lassen Sie mich einfach erklären , was ein Senden ist. Ich gehe zurück zur Sitzungsansicht. Wenn wir uns hier einen unserer Tracks ansehen, zum Beispiel den Leadgesang, können wir sehen wir hier unsere beiden Sinne haben, A und B. Sie werden also in der Session-Ansicht als Wählscheiben dargestellt, und es sind nur kleine Boxen in der Arrangement-Ansicht Was wir tun können, ist tatsächlich einen Teil dieses Audiosignals an einen unserer Sinne zu senden dieses Audiosignals an einen unserer Sinne zu Hier haben wir also unseren Reverb-Send und unseren Delay-Send. Im Moment haben wir also einen Reverb-Plug-In auf diesem Kanal und ein Delay auf diesem Wenn ich also einen Teil meiner Stimme auf diesen Kanal schicke, fügen wir diesem Track einfach etwas Hall hinzu Ich werde es solo spielen und du wirst sehen. Also fangen wir ohne Hall an. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter daran arbeiten. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen. Selbst wenn die Straßensperren kommen, auch wenn es heiß wird. Dann drückst du. Du musst leben. Also, wie du dort hören kannst, als ich ihn erhöht habe, scheint die Stimme ein Gefühl von Raum zu haben. Das ist beim Mischen sehr wichtig. So können wir einige unserer Tracks sehr schnell auf einen Hall übertragen Das wird nur dazu beitragen, dass der Mix ein bisschen aufregender klingt Du willst damit nicht verrückt werden und Menge Hall auf jeden Teil anwenden, aber ein bisschen an bestimmten Stellen kann sie viel besser klingen lassen. Zuerst fange ich mit dem Gesang an. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter daran arbeiten. Wenn du einen Traum hast, musst du weiter darauf drängen. Selbst wenn die Straßensperren kommen, auch wenn es heiß wird. Dann drückst du. Ja, du musst nachlassen. Du musst weiter klettern. Du musst dir die Mühe machen. Ich versuche, an die Spitze zu kommen, weil ein paar verschiedene Männer Also, eine allgemeine Faustregel bei der Anwendung von Hall ist, es lauter zu drehen, bis Sie den Hall hören können und es anfängt, ganz nett zu klingen , und dann etwas leiser Es ist sehr leicht, sich mitreißen zu lassen, da Hinzufügen von Hall zu einem Teil dazu führt, dass er besser klingt Aber wenn Sie immer mehr Teilen Hall hinzufügen, klingt Ihr Song immer chaotischer Ich werde dem Chorgesang einfach etwas Hall hinzufügen. Also werde ich dieses Mal ein Senden in der Arrangement-Ansicht verwenden ein Senden in Ich kann es auf ungefähr den gleichen Punkt wie das andere hochdrehen , also ist es ungefähr -15 Ich füge dem Hintergrundgesang einfach etwas Hall hinzu. Aber dieses Mal werde ich die Gruppe benutzen. Das wird also Hall auf alle vier Kanäle gleichzeitig anwenden auf alle vier Kanäle gleichzeitig Das ist es, was ich will. Ich will einfach nur. Ich will einfach alles. Ich will einfach nur. Ich sehe, der ganze Gesang scheint ein bisschen besser in die Mischung Okay, jetzt werde ich schnell einen Blick auf unseren Hall werfen. Also werde ich hier unten auf unseren Reverb-Track klicken. Und unten haben wir diesen Reverb-Plug in. Wie Sie sehen können, kann dieses Reverb-Plugin ein bisschen einschüchternd sein Ich werde im Moment nur eine der Hauptsteuerungen durchgehen der Hauptsteuerungen Siehst du, wir haben unsere Zerfallszeit. Damit können wir kontrollieren, wie lang unser Hall ist. Also werde ich einfach unsere Leadstimme solo spielen. Jetzt, wenn ich es abspiele. Deshalb sammelst du dir die Nerven. Sie können hören, wie der Hall für eine Weile anhält, nachdem der Gesang aufgehört Deshalb feierst du die Nerven. Wenn ich das erhöhe. Deshalb feilen Sie an Nerven. Man kann seit Ewigkeiten einen Hall hören. Das kann als kreativer Effekt großartig sein. Wenn Sie jedoch versuchen, den Gesang innerhalb eines Mixes unterzubringen, würde ich empfehlen, eine relativ kurze Abklingzeit von etwa 1,5 Sekunden zu verwenden eine relativ kurze Abklingzeit von etwa 1,5 Sekunden Deshalb fällst du runter. Sie können oft damit durchkommen, etwas mehr Hall hinzuzufügen , wenn die Abklingzeit ziemlich kurz ist Richtig, hören wir uns unseren Mix einfach so an, wie er ist. Wenn du einen Traum hast, musst du ihn weiter verfolgen. Wenn du einen Traum hast, drängst tiefer, wenn die Straßensperren tiefer werden, wenn es schwierig wird. Wenn du draufdrückst, musst du leben. Du musst weiter klettern. Steigern Sie Ihre Hektik. Ich bin Okay, großartig. Es ist kein Finish-Mix, aber es fängt definitiv an, ein bisschen besser zu klingen. Wie Sie dort sehen können, können Sie mit diesen einfachen Schritten wirklich beginnen, den Klang Ihres Songs zu verbessern . Danke fürs Zuschauen. 48. Skillshare Outtro: Hallo zusammen. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Sie haben jetzt ein gutes Verständnis dafür, wie man Musik kreiert, die zum Leben erweckt. Es gibt noch viel zu lernen, aber Sie sollten sich jetzt wohl fühlen, sich der Software zurechtzufinden Für dieses Kursprojekt möchte ich, dass du mit den Techniken , die ich dir beigebracht habe, einen Song schreibst Wenn du dich sicher fühlst, geh bitte weg und komponiere deinen eigenen Song. Wenn Sie möchten, versuchen Sie jedoch einfach, den Song neu zu erstellen und einen eigenen Mix zu Wenn du fertig bist, lade einen Link zu deinem Song auf die Ressourcenseite dieses Kurses hoch. Danke fürs Zuschauen.